Как выбрать карандаш для рисования? Уроки рисования для новичков

Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования?

Когда человек надавливает на карандаш, стержень скользит по бумаге, а частицы графита расщепляются на мелкие частички и задерживаются в волокне бумаги. Таким образом получается линия. В процессе рисования графитный стержень стирается, поэтому его затачивают. Самый привычный способ – специальная точилка, также можно использовать обычное лезвие. Важно понимать, что данный способ требует особой аккуратности и подготовки, во избежание порезов. Но благодаря лезвию можно сделать нужную толщину и форму графита.

Основное определение карандаша – это графитовый стержень, обрамленный деревянной или пластмассовой оправой. Простой графитовый карандаш бывает различных типов. Они различаются свой степенью жесткости.
Глаза человека могут различать большое количество оттенков серого цвета, а если быть точным -150 тонов. Несмотря на это, художник должен иметь у себя в арсенале хотя бы три вида простого карандаша – твердый, средний мягкости и мягкий. С их помощью удастся создать объемный рисунок. Разные степени жесткости смогут передать контраст, нужно лишь умело ими обращаться.
Определить степень мягкости графита можно с помощью обозначений (букв и цифр), которые нанесены на оправу карандаша. Шкала твердости и мягкости имеют различия. Мы рассмотрим три типа обозначения:

Россия

1. Т – твердый.
2. М – мягкий.
3. ТМ – средняя мягкость.

Европа

1. H – твердый.
2. B – мягкий.
3. HB – средняя мягкость.
4. F – средний тон, что определяется между H и HB.

США

1. #1 (B) – мягкий.
2. #2 (HB) – средняя мягкость.
3. #2½ (F) — среднее между твердой и средней мягкостью.
4. #3 (H) – твердый.
5. #4 (2H) – очень твердый.

Нельзя не учитывать такой момент, как – производитель. Порой, даже одинаковая мягкость карандашей разных производителей, будет значительно отличаться друг от друга из-за своего качества.
[advfenlin1]

Стоит обратить внимание, что мягкость карандашей может значительно разниться. Другими словами – мягкость и твердость делятся между собой еще на тональности. Обозначение H считается самым твердым, а B – мягкий. Не удивительно, если в магазине встречаются целые наборы от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий).
Самым распространённым и востребованным считается карандаш с меткой HB. Он имеет умеренную мягкость и твердость, что позволяет легко делать наброски. С помощью него можно усиливать темные места, благодаря его легкой мягкости.
Для усиления контраста рисунка стоит приобрести 2B. Очень твердые карандаши художники используют довольно редко, но это дело вкуса. Такой тип карандаша больше подойдет для чертежных схем или выстраивания перспективы для пейзажей, потому что почти незаметен на изображении. Нельзя не учесть, что большая твердость карандаша позволяет делать плавный переход на волосах или добавлять еле заметный тон, не боясь перетемнить.

В начале работы стоит использовать твердый карандаш, особенно если не уверенны в результате иллюстрации. Мягкий карандаш предназначен для проработки теней и выделения нужных линий.

Независимо от мягкости нужно всегда помнить о том, что карандаш должен быть остро заточен. Штрихи и линии лучше всего получаются твердым карандашом из-за того, что грифель не имеет свойства быстро притупляться, а остается в своей заостренной форме долгое время. Тушевка предпочтительна для мягкого карандаша, но рисовать лучше боковой частью грифеля, чтобы материал наносился равномерно.

Не стоит забывать, что грифель карандаша довольно хрупкая вещь. Каждый раз, как падает карандаш на пол или ударяется, то его стержень повреждается или вовсе ломается. В итоге рисовать будет неудобно, потому что грифель будет осыпаться или выпадать из своей деревянной оправы.

Итог. Информация, которую стоит знать, довольно объемная для начинающего художника. Но она очень полезна, ведь поможет в создании будущих шедевров. Со временем знания будут автоматически подсказывать, какой простой карандаш нужен в той или иной ситуации. Главное, не боятся экспериментировать

Разница между HB и 2B Карандаш — Разница Между

Разница Между 2021

Ключевое отличие: Основное различие между карандашом HB и 2B состоит в том, что карандаш HB — это провод среднего радиуса действия, тогда как карандаш 2B имеет более мягкий отвод. Карандаш — популярны

Содержание:

Карандаш — популярный инструмент, используемый как для письма, так и для рисования. Карандаши были обнаружены в Англии в 1565 году, где графитовые стержни использовались для маркировки овец при подсчете, а к 1970 году были разработаны стержни с деревянным покрытием, то есть карандаши.

Карандаши сделаны из дерева с графитовой сердцевиной внутри; на самом деле это комбинация глины и тонкоизмельченного графита, смешанных с водой и спрессованных вместе при высоких температурах для получения тонких стержней для карандашей. Этот процесс был разработан французом Николя-Жаком Конте в 1795 году и до сих пор широко используется в производстве карандашей. В результате этого процесса производители стали маркировать карандаши в соответствии с их твердостью; они были разделены на четыре класса, и согласно числовой системе оценок, 1 был самым тяжелым, а 4 самым мягким. Однако эта система оценок оказалась непоследовательной и запутанной, она была модернизирована и заменена на систему «HB».

Карандаши HB входят в средний диапазон таблицы оттенков. Они, как известно, являются стандартными, и, следовательно, являются предпочтительной оценкой для общих целей написания. Это одна из самых популярных категорий жесткости свинца. Обладает хорошей прочностью на разрыв и приятным ощущением при написании. Карандаш HB имеет ограниченное количество глины, что дает ему среднюю линейную плотность при использовании, и он посредственный в тени. Его легко стереть, поэтому его используют дети для улучшения своего «почерка» в школе.

Все эти различные системы оценок, используемые только для карандашей, безусловно, не имеют смысла и просто сбивают с толку, однако эти системы оценок позволяют легко выбирать и выбирать нужный карандаш, когда это необходимо.

Сравнение между HB и 2B карандашом:

H&b hb-sdtb23 sketch drawing pencil set professional painting pencils school art supplies beginner drawing art tools Sale

Доставка

Общее расчетное время, необходимое для получения заказа, показано ниже:

• Вы размещаете свой заказ
• (Время обработки)
• Мы отправляем ваш заказ
• (Время доставки)
• Доставка!

Общее расчетное время доставки

Общее время доставки рассчитывается с момента размещения вашего заказа до момента его доставки. Общее время доставки разбито на время обработки и время доставки.

Время обработки: Время, необходимое для подготовки вашего(их) товара (ов) для отправки из нашего склада. Это включая подготовку ваших товаров, проверку качества и упаковку для отправки.

Время доставки: Время нужно вашему(им) товару(ам) для отправления из нашего склада в вашего назначения.

Рекомендуемые способы доставки для вашей страны/региона приведены ниже:

Этот склад не может быть отправлен к вам.

Примечание:

(1) Время доставки, указанное выше, относится к расчетному времени рабочих дней, которое будет отправлена после отправки заказа.

(2) Рабочие дни не включают субботу/воскресенье и любые праздничные дни.

(3) Эти оценки основаны на нормальных обстоятельствах и не являются гарантией сроков доставки.

(4) Мы не несем ответственности за сбои или задержки в доставке в результате любого форс-мажорного события, такого как стихийное бедствие, непогоды, войны, таможенные вопросы и любые другие события, находящиеся вне нашего прямого контроля.

(5) Ускоренная доставка не может использоваться для адресов PO Box

расчетные налоги:предполагаемые налоги: может применяться налог на товары и услуги.

Способ оплаты

*В настоящее время мы предлагаем COD платежи для Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов, Кувейта, Омана, Бахрейна, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Филиппин, Индонезии. Мы отправим код подтверждения на ваш мобильный телефон, чтобы подтвердить правильность ваших контактных данных. Пожалуйста, убедитесь, что вы следуете всем инструкциям, содержащимся в сообщении.

*Оплата с рассрочкой (кредитная карта) или Boleto Bancário доступна только для заказов с доставкой в Бразилии.

Карандаши чернографитные

 В ассортименте простые карандаши на полках нашего каталога интернет магазина канцтоваров Севастополя. Простые карандаши с ластиком и без ластика. Однотонные и с рисунками: волна, мячи, шахматы, конструктор. Простые карандаши обыкновенные и шестигранные, заточенные и нет, лакированные и матовые, треугольные.  

На выбор: карандаш переставной «Animal print», графитовый карандаш 2B «Smile» с ластиком, простой карандаш 2Н «Koh-I-Noor» без ластика, карандаш 4B «Koh-I-Noor» без ластика, простой карандаш HB «Basir» (Футбольный мяч) с ластиком, карандаш HB «Budget» не заточенный без ластика 12шт в упаковке, HB «Leader» с ластиком шестигранный, графитовый карандаш HB «Tukzar» Crystal черный со стразами, карандаши в наборе 3шт. «Конструктор» евро подвес, карандаши в наборе 12шт. 2Н-2В «Конструктор».

Весь ассортимент простых карандашей с картинками и описанием вы можете посмотреть в данном каталоге «Карандаши чернографитные» интернет магазина канцтоваров в Крыму. 

Для того чтобы остановить свой выбор на том, какой вам нужен карандаш твердый или мягкий, необходимо понимать для чего вы делаете эту покупку. Сухие линии и штриховка лучше всего получается твердыми карандашами, а уже готовый рисунок прорисовывается мягким карандашом. Если вам нужен более светлый рисунок, тогда вам нужен твердый «H» или «2H» карандаши, для более темных и толстых линий – мягкий «B» или «2B» графитовый карандаш.

Карандаш «В» — жирный и мягкий, «H» — жесткий и твердый, чернографитовый карандаш «HB» — твердо-мягкий (средней твердости или полутвердый), если рядом с буквой цифра 2 (2H или 2B) – увеличивает их свойства (очень твердый или очень мягкий).

Приобретая карандаши, обратите ваше внимание на сопутствующие товары – альбомы, ватманы, бумагу А4, цветные карандаши, масштабно-координатную бумагу и кальку, папки и папки планшеты.  

В случае затруднений выбора грифелей или графитовых карандашей, обратитесь за консультацией к нашим менеджерам он-лайн и вам обязательно помогут. Покупайте канцтовары в нашем интернет магазине «КАНЦ-ЛАЙН» в Крыму по доступным ценам.

Компания «Канц-Лайн» заботиться и о регулярном пополнении карндашей для черчения. У нас вы найдете грифели и детсике карандаши. Категория, в которой представлены карандаши также наполенена множеством видов и подвидов. Это стандартные карандаши в деревянной оправе и механические с различными стержнями и грифелями. Для узконаправленных специалистов эти отличия являются весьма существенными, поэтому мы стараемся подходить ответственно к своей работе, начиная с мелочей. Таким образом, покупатель не должен думать о том, где купить все одновременно, а ему остается лишь определиться с выбором.

| Pencils.com

Для измерения твердости графитовой сердцевины карандаша используются две шкалы градации графита.

ЧИСЛОВЫЕ ГРАФИТОВЫЕ ШКАЛЫ

Первая градационная шкала графита представляет собой числовую шкалу. С помощью этой шкалы твердость сердечника часто отмечается на карандаше — ищите число (например, «2», «2-1 / 2» или «3»). Чем выше число, тем тверже пишущий стержень и тем светлее остается след на бумаге. По мере того, как стержень карандаша становится мягче (из-за использования глины в меньших количествах), он оставляет более темный след, так как на бумаге остается больше графитового материала.Более мягкие карандаши тускнеют быстрее, чем более твердые грифели, и требуют более частой заточки.

ГРАФИТОВАЯ ШКАЛА HB

Вторая шкала градации графита известна как шкала HB. Большинство производителей карандашей за пределами США используют эту шкалу, используя букву «H» для обозначения твердого карандаша. Точно так же производитель карандашей может использовать букву «B» для обозначения черноты отметки карандаша, что указывает на более мягкий грифель. Буква «F» также используется для обозначения тонкости карандаша.

Исторически сложилось так, что производители карандашей также использовали комбинации букв, чтобы рассказать нам о графите: карандаш с пометкой «HB» твердый и черный, карандаш с пометкой «HH» очень твердый, а карандаш с пометкой «BBB» действительно черный. ! Однако сегодня большинство карандашей, использующих систему HB, обозначаются цифрами, такими как 2B, 4B или 2H, для обозначения степени твердости. Например, 4B будет мягче, чем 2B, а 3H жестче, чем H.

СРАВНЕНИЯ ШКАЛЫ ГРАФИТА

Как правило, оценка HB около середины шкалы считается эквивалентом карандаша №2 с U.С. Система нумерации.

Однако в действительности не существует специального отраслевого стандарта для оставления темноты метки в пределах HB или любой другой шкалы твердости. Таким образом, карандаш №2 или HB одной марки не обязательно оставит тот же след, что и карандаш №2 или HB другой марки. Большинство производителей карандашей устанавливают свои собственные внутренние стандарты для классов твердости графита и общего качества стержня, некоторые различия носят региональный характер. В Японии потребители, как правило, предпочитают более мягкие и темные провода; Таким образом, свинец HB, произведенный в Японии, обычно мягче и темнее, чем HB европейского производителя.

Выбор того, что лучше всего подходит для ваших собственных художественных и письменных потребностей, обычно зависит от личных предпочтений и экспериментов с карандашами разных марок.

карандашей H и B и что это значит

• Карандаш. Слово происходит от старофранцузского pincel , от латинского penicillus «маленький хвост», первоначально относившийся к тонкой кисти художника из верблюжьей шерсти, которая также использовалась для письма до современных грифельных или меловых карандашей… »

• Сильверпойнт. До 1500-х годов карандаши делались из тонкого серебряного стержня, заключенного в деревянную оболочку, и назывались «silverpoint». Иногда вместо серебра использовали свинец, так как он был мягче. Отец Альбрехта Дюрера научил его рисовать серебряным карандашом.

• Бессвинцовый. Вопреки распространенному мнению, за последние 400 лет графитовый карандаш редко содержал свинец. Свинцовые карандаши на самом деле сделаны из графита, разновидности угля.

• Bah Bah Black Sheep. Первый графитовый карандаш был разработан в 1564 году в Англии после открытия большого месторождения графита. Местные пастухи первыми использовали его, чтобы пометить своих овец!

• Сильнее меча… Графит использовался для облицовки форм для пушечных ядер, поэтому графитовые рудники были переданы Короне и находились под охраной. Графитовые рудники были затоплены, чтобы предотвратить кражу, пока не потребовалось больше.

• Что нужно декларировать? Из-за того, что графит использовался в военных целях, графит для карандашей пришлось переправлять контрабандой

• Наземный контроль майору Тому… Карандаши могут писать в невесомости, а механические карандаши использовались в космических полетах американскими и российскими астронавтами. Карандаши также могут писать под водой.

• Передайте хлеб. Первый ластик был прикреплен к концу карандаша в 1858 году. До того, как появились резиновые ластики, люди для стирания использовали размесенный кусок хлеба.

• Винсент Ван Гог. Винсент использовал только карандаши Faber, поскольку они «превосходили карандаши Carpenters, заглавные черные и самые приятные».

Объяснение графитовых карандашей — Софи Плоег

Поскольку я сейчас работаю над рисунком графитом и углем, я подумал, что вам может быть полезно, если я запишу основы графита.Что на самом деле означают буквы HB, H и B на конце карандаша и что вам следует использовать?

Карандаши изготовлены из графита. Графит — это форма углерода (алмаз — это тоже форма углерода, поэтому всегда приятно думать, что вы рисуете бриллиантами, хе-хе). Углерод также присутствует в древесном угле. Грифель графитового карандаша состоит в основном из двух порошкообразных компонентов: графита и глины. Чем больше в нем графита, тем мягче и темнее вы можете рисовать им. Чем больше в ней глины, тем легче и тверже карандаш.

Заявление об отказе от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите и делаете покупку по этим тщательно подобранным ссылкам. Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.

Графитовые карандаши бывают в диапазоне от 9H, 8H и т. Д. До 1H и H. Затем он перемещается в HB, а затем в B1, B2 и т. Д. В направлении B9. B9 — самый мягкий и темный. 9H — самый легкий и твердый графитовый карандаш.Таким образом, B6 мягче и темнее, чем B2. 6H тверже и легче, чем 2H, и намного тверже и легче, чем карандаш HB или B. Иногда вы можете найти карандаш F, который является немного более твердой версией HB, что означает, что вы можете заострить его до еще более тонкой точки.

жесткий / светлый < < 9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H 1H H F HB B1 B2 B3 B4 B5 B6 B7 B8 B9> > мягкий / темный

Графитовые карандаши выпускаются в диапазоне от От H до B

Нет необходимости иметь все эти типы графитовых карандашей. Многие художники работают с тремя или около того карандашами разной степени темноты и жесткости. Обычно эти трое находятся довольно близко друг к другу в диапазоне. Так что кто-то может работать с HB, 2B и 4B. Или, возможно, 2H, F и HB. Последнее трио состоит из более твердых и светлых карандашей, поэтому рисунок, сделанный ими, будет более светлым с менее темными черными.

Имеет смысл выбирать карандаши, которые расположены достаточно близко друг к другу в диапазоне (хотя, возможно, не совсем рядом, чтобы убедиться, что между ними имеется достаточная разница).Если вы хотите создать светлый рисунок в высоком и ярком ключе, вам не понадобится глубокий мягкий и темный карандаш 9B. На ярком рисунке ваш самый темный оттенок, вероятно, будет достаточно светлым. Так что вам может не понадобиться ничего темнее HB. Если вы хотите нарисовать очень темный рисунок, нет смысла (извините за каламбур) использовать чрезвычайно твердый и легкий карандаш, такой как H. Тонкая и тонкая линия карандаша H просто исчезнет на фоне грубой темноты сильного карандаша. Карандаш B. Поэтому выбирайте карандаши, разделяя их всего на один или два шага: например, HB, 2B и 6B.Или 4H, 2H и HB.

Карандаш A B не только оставит мягкую и черную отметку, но и сделает отметку намного более грубой, чем карандаш H. Карандаши H такие твердые и тонкие, что дают четкие и тонкие (но светлые) отметки. Они отлично подходят для мелких деталей и сверхчетких линий. Карандаши Dark B больше подходят для создания выразительных темных знаков и менее детальной работы.

Карандаши H и B могут очень хорошо работать вместе, когда вам нужно улучшить грубую и темную область карандаша B.Если вы пройдетесь по такой темной области твердым карандашом, вы можете заполнить открытую текстуру и создать более мягкий переход значений.

Чем меньше размер вашей отметки, тем ровнее будет ваш рисунок.

Карандаш 6B делает отметку гораздо более грубую, чем карандаш H. Нижний образец — карандаш 6B, поверх которого нанесен слой карандаша H.

Жесткий карандаш больше подойдет для очень тонких переходов по цвету и плавного эффекта. Мягкий карандаш может создать более глубокие тени, но не может создать гладкую аппликацию.

Вы можете заполнить зубец бумаги графитом и получить супергладкую и блестящую область, которая больше не будет впитывать графит. Бумага будет сплющена под давлением вашей марки, и вы продолжаете делать пометки, чтобы «отполировать» графит и сделать его блестящим. При легкой и многослойной работе следует избегать этого эффекта, хотя не все возражают против блеска графита.

Карандаши можно затачивать с помощью точилки (регулярно меняйте, чтобы продолжать использовать острое лезвие), ножа (см. Ниже) или наждачной бумаги.Выберите то, что вам больше нравится.

Существует множество ластиков на выбор. Мне нравятся каучуки Staedtler, а также каучуки для месения мелких деталей. Я всегда стараюсь не использовать его слишком часто, так как графит трудно стереть (сложнее, чем уголь), и поэтому для меня окупается легкое начало и работа над рисунком оттуда.

Графит можно натирать кусочком бумаги или немного более острой лепешкой, салфеткой или даже пальцами (но будьте осторожны, чтобы жир не размазал бумагу).

Конечно, графит можно использовать в сочетании с множеством других художественных материалов, таких как уголь, пастель, акрил, акварель, масла и т. Д.

Как точить карандаши

Это короткое видео художника Брэндона Шефера показывает, как лучше всего точить карандаш. графитный карандаш

Petals & Lace, графит, 36×30см. Доступно в галерее Catto. £ 950

Различия между карандашами HB — Обмен стеками для прикладного искусства

(Этот ответ частично основан на информации о продукте из Faber-Castell; , таким образом, он не может быть беспристрастным.)

Карандаш в деревянном корпусе был изобретен после открытия большого месторождения графита в Борроудейле, Англия, в 1564 году. Вещество было настолько мягким и хрупким, что требовался держатель. (Первоначально серое вещество с металлическим блеском считалось формой свинцовой руды. Следовательно, слова «карандаш» на нескольких языках буквально означают «свинцовое перо». Только в 1789 году химик Карл Вильгельм Шееле доказал, что графит и сульфид свинца были двумя разными минералами, и геолог Авраам Готтлоб Вернер придумал название графит, которое происходит от слова «gráphein», что означает «писать» или «рисовать» по-гречески.)

Когда поставки природного графита из Борроудейла закончились, графит был разбавлен другими материалами. В 1794 году Николас-Жак Конте и Джозеф Хардтмут независимо друг от друга почти в то же время обнаружили, что путем смешивания графита с глиной можно производить выводы с разной степенью твердости, которые сохраняют отложения графита, а также подходят для различных применений.

Процесс смешения графита и глины был улучшен Лотаром фон Фабером в 1839 году.Тогда же и была установлена ​​шкала твердости. Сегодня шкала включает 17 градаций твердости: 8B – B, HB, F, H – 7H.

Согласно Энциклопедии промышленной химии Ульманна , содержание глины варьируется от 15% в самом мягком свинце до прибл. 60% в тяжелом. Смесь примерно 2 частей графита и 1 части глины дает обычную твердость HB или 2 1/2 степени.

Следующее изображение адаптировано из информации о продукте для Castell 9000, , которые доступны с 16 степенями твердости:

Та же шкала твердости используется в стандартах ISO (например, для определения твердости пленки красок карандашным тестом; в этом методе тестирования калиброванные карандаши известной твердости проталкиваются по пленке).Шкала твердости, используемая в США, использует только числа. Наиболее важные оценки по двум шкалам примерно имеют следующее соотношение:

• 3Б — 1
• 2B — 1 1/2
• В — 2
• HB — 2 1/2
• Ф — 3
• H — 3 1/2
• 2H — 4
• 3H — 4 1/2
• 4H — 5

Лучшая марка свинца для любого применения

Тысячи лет люди использовали графит для творчества и воплощения идей в жизнь. Графит — ключевой компонент современного грифеля карандашей. На самом деле, грифель — это неправильное название, так как на самом деле он состоит из смеси графита и глины. Состав этой смеси определяет содержание в ней свинца. Чем выше доля графита по сравнению с глиной в свинце, тем мягче и темнее будет свинец, и наоборот.

Оценка свинца — важный фактор как для художника, так и для писателя. Твердость свинца влияет на его прочность, гладкость, устойчивость к растеканию и пигментацию.Писатели могут точно настроить темноту своих строк, перемещая ступеньку вверх или вниз по жесткости свинца, в то время как художник может использовать весь диапазон градаций свинца для достижения различных эффектов. Посмотрите видео ниже или продолжайте читать, чтобы узнать больше об оценках потенциальных клиентов.

Оценочная шкала

Существует две системы оценки твердости свинца: европейская и американская. Европейская система использует комбинацию букв и цифр. B обозначает мягкие выводы или выводы с большим содержанием графита. Чем выше соответствующее число, тем мягче грифель и тем темнее следы, оставленные грифелем. На другом конце спектра буква H обозначает отведения с более высоким содержанием глины. По мере увеличения шкалы отведения H становятся светлее.

В американской системе используются числа с цифрой 2 ½ в середине шкалы. Карандаш American # 2 обычно совпадает с классом European HB, как показано на рисунке выше. Промышленного стандарта твердости свинца не существует, и результаты варьируются от производителя к бренду.Японские лиды, как правило, более темные, чем их европейские аналоги, хотя и используют ту же систему. В оставшейся части статьи мы ссылаемся на европейскую систему оценок, поскольку она более всеобъемлющая, чем американская.

H Классы

H чрезвычайно устойчивы к появлению пятен и дают более четкие линии, что делает их полезными для таких вещей, как контуры, технические чертежи, световые наброски и даже акварели. Пользователи карандашей-левшей могут также воспользоваться устойчивыми к пятнам грифелями H. С другой стороны, жесткие поводки, как правило, царапаются, особенно когда вы поднимаетесь вверх по шкале.

F и HB

Марки свинца в середине спектра — F и HB. HB (Американский № 2) — это стандартная марка свинца, используемая для письма, потому что она достаточно темная, чтобы ее можно было четко прочитать, с минимальным смазыванием.

Марка B

Поводками B удобно писать и рисовать. Они легко растекаются, но легко стираются.Они идеально подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть, особенно в более высоких классах B. Аниматорам особенно нравится использовать 10B вместо бумаги для аниматоров, потому что он пишет как масло, создавая красивые, быстрые, тяжелые линии без трения.

Сочетание свинца любого сорта, особенно H, с зубчатой ​​бумагой, позволит вам лучше писать или рисовать, поскольку графит может более эффективно прилипать к текстурированной поверхности и быть более отчетливым. Зубец на бумаге относится к ее поверхности, шероховатости или гладкости. Чем зубастее бумага, тем шероховатее поверхность и тем лучше материал будет сцепляться с бумагой. Некоторые из наших любимых зубастых бумаг можно найти в этих альбомах: Альбом для рисования Stillman & Birn Premium — Delta, Альбомы для рисования Maruman New Soho Series и Sketchbooks Maruman Zuan Series.

Выбор пишущего инструмента

Грифель для деревянных карандашей

Ведущие оценки по письму

Как указывалось ранее, отведения в середине спектра (HB, F) идеально подходят для письма — они имеют хороший уровень пигментации и гладкости с относительно низким уровнем смазывания. Окружающие марки свинца (H, B) также подходят для письма в зависимости от вашего предпочтения темноты. Если вы предпочитаете что-то еще более темное, можно использовать 2B, но мы не стали бы подниматься выше из-за заметного количества смазывания.Чтобы получить более полное представление о деревянных карандашах, см. Наше Руководство по деревянным карандашам.

Свинец марок для искусства

Художники используют как мягкие, так и жесткие поводки для достижения различных эффектов и стилей, и у многих из них в арсенале уже есть все классы проводов.Те, кто только начинает, могут выбрать линию карандаша, которая им нравится, и выбрать чередующиеся классы свинца для достижения аналогичных эффектов, не вкладывая средства в полный набор. Деревянные карандаши идеально подходят для таких техник, как штриховка, потому что их можно использовать на боку, не ломаясь.

Грифель для механического карандаша

Марки грифеля для грифелей механических карандашей более ограничены, поскольку довольно сложно сделать мягкие грифели с тонкими наконечниками, которые не крошатся. Хотя это не проблема для писателей, художникам может быть трудно найти ведущую оценку, в которой они нуждаются. Тем не менее, художники могут использовать эти механические карандаши с тонкими наконечниками, чтобы рисовать детали и контуры без необходимости заточки деревянного карандаша. Хотя классы грифеля для механических карандашей могут быть более ограниченными, чем для деревянных карандашей, нам удалось создать несколько линий грифелей для механических карандашей, которые имеют впечатляющие предложения по классу грифеля ниже.

Щелкните ниже, чтобы просмотреть все варианты размера наконечника и класса грифеля для трех упомянутых выше грифелей механического карандаша.

См. Таблицу марок грифеля для механических карандашей

См. Таблицу марок грифелей для механических карандашей

Свинец марки Свинец

Для художников, которым нужны механические карандаши, держатели для грифелей — идеальный компромисс. В держателях провода обычно размещаются провода диаметром 2 мм и более, что позволяет использовать более мягкие провода. С держателями для грифелей во время использования может быть обнажено больше грифеля, что делает их похожими на деревянные карандаши с точки зрения техник, которые может использовать художник. Для получения дополнительной информации о лид-держателях см. Наше Руководство для потенциальных клиентов здесь.

Щелкните ниже, чтобы просмотреть все варианты размеров наконечника и класса свинца для трех упомянутых выше линий держателей электродов.

См. Таблицу марок свинца

См. Таблицу марок свинца

Руководство по классам карандашей | Карандаш CW Enterprise

Нам часто задают вопросы о буквах и цифрах, нанесенных на карандаши, и о том, что они означают, так что вот краткое руководство по классам карандашей! Первое, что нужно знать, это то, что существует две шкалы оценки по карандашу: американская система, которая идет от №1 до №4, и международная система, которая идет от 10B до 10H. Поскольку международная система включает более широкий диапазон, я буду ссылаться на эти оценки карандаша, указав американские оценки в скобках, где это возможно.

Чтобы разобраться в градациях карандаша, важно понимать, что внутри карандаша. Графит и глина — два основных ингредиента стержня карандаша, с очень небольшим количеством других веществ, таких как воск или полимер. Эти дополнительные ингредиенты влияют на то, насколько гладким будет карандаш на ощупь и насколько он нечеткий.

Карандаш HB (# 2) состоит примерно из графита и глины наполовину.HBs хороши для общих целей: письма, заметок, набросков, стандартизированных тестов.

Более мягкие стержни карандашей имеют более высокое соотношение графита и глины (больше графита, меньше глины). Это значит, что эти карандаши будут мягче и темнее. Обычно сердечник имеет больший диаметр. С другой стороны, эти карандаши немного нечеткие, их нужно точить чаще, и они не могут рисовать очень тонкие линии. Вот как работает шкала на мягкой стороне:

Более твердые карандаши имеют меньшее соотношение графита и глины (больше глины, меньше графита). Они действительно хорошо удерживают точку и могут создавать очень тонкие линии с минимальным смазыванием. Обратной стороной является то, что линии могут быть довольно тусклыми и, особенно на самом твердом конце шкалы, могут быть достаточно твердыми, чтобы поцарапать бумагу (например, писать ногтем). Вот как они выглядят с твердой стороны:

Никто точно не знает, откуда взялись H и B, но я думаю, что самый простой способ запомнить их — H для жесткого, B для жирного.

Типы карандашей от 4B до 2H считаются наиболее распространенными.Большинство карандашей, которые мы продаем по отдельности, попадают в этот диапазон. В более мягкой части этого диапазона, 2B-4B, у нас есть карандаши, которые в основном используются для рисования и набросков. Они слишком мягкие для обычного письма: их придется сильно затачивать, и они могут стать немного нечеткими. При этом есть много людей, которые любят писать такими мягкими карандашами! На более прочном конце, F-2H, у нас есть точные инструменты. Они отлично подходят для архитектуры, диаграмм и нанесения действительно точных отметок измерения. Тем, кто пишет очень мелким шрифтом, также нравятся карандаши этого диапазона, так как очень тонкая линия помогает сохранять четкость мелких букв.

Если вы не знаете, с чего начать, мы рекомендуем попробовать HB, 2B и F. Маловероятно, что вам действительно не понравится какой-либо из классов, поскольку все они подходят для общего использования, но этого диапазона достаточно, чтобы дать вам представление о том, какую часть спектра попробовать дальше.

Еще одна вещь, которую следует знать о классах карандашей, заключается в том, что, хотя шкала является международной, фактическое ощущение карандашей будет немного отличаться. Я часто сравниваю это с размерами одежды, где одни бренды имеют большие размеры, а другие — маленькие.Хорошее практическое правило заключается в том, что японские бренды карандашей, как правило, работают с упором, европейские бренды карандашей имеют тенденцию к упадку, а американские бренды карандашей находятся где-то посередине.

Если вы хотите опробовать несколько различных марок, чтобы увидеть, что вам нравится, мы рекомендуем начать с линейки Mitsu-bishi Hi-Uni. Мы носим их с каждым классом карандаша, так что это хороший способ провести стандартизированный эксперимент.

Mitsu-bishi Hi-Uni B-10B (мягкие карандаши)

Mitsu-bishi Hi-Uni HB (# 2)

Mitsu-bishi Hi-Uni F-10H (твердые карандаши)

Лучшие карандаши для рисования для художников и дизайнеров

Фото: amazon.com

Для многих художников первым опытом рисования были карандаши, и они влюбились в создание искусства с помощью этого средства. Возможно, вы испытывали такое же увлечение рисованием карандашом и зарисовками. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, графитовые, угольные, цветные и даже механические карандаши могут освободить вашего внутреннего художника и помочь вам создавать сложные и привлекательные изобразительные произведения искусства и даже более современные дизайнерские проекты.

В этом руководстве вы узнаете о различных типах карандашей для рисования, изучите наиболее важные особенности, которые следует учитывать, и обнаружите некоторые из лучших карандашей для рисования на рынке в различных категориях, которые подходят для ваших художественных и дизайнерских целей.

1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Набор для рисования Bellofy Товары для художников
2. НАИЛУЧШИЙ НАРЯД ДЛЯ ГРУЗЫ: Набор карандашей для рисования и эскизов Amazon Basics
3. НАИЛУЧШИЕ МЕХАНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: MozArt Supplies ДЛЯ ЭСКИЗОВ: Набор карандашей для рисования H&B, 40 шт. Карандашей для рисования
4. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ОТТЕНКИ: Карандаши для рисования Bellofy для художников
5. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Castle Art Supplies Рисование и наброски из 26 предметов
6. НАИЛУЧШИЙ ГРАФИТ: Castle Art Supplies Графитовые карандаши для рисования
7. НАИЛУЧШИЙ УГОЛЬ: Набор для рисования профессиональных угольных карандашей Sunshilor
8. НАИЛУЧШИЙ ЦВЕТ: Castle Art Supplies 72 Набор цветных карандашей Premium

Фото: amazon. com

Карандаши представляют собой цилиндрическую деревянную бочку, в которой заключен основной материал, который оставляет отметки на бумаге. Этот основной материал может быть сделан из графита, смешанного с глиной или древесным углем, или вещества на масляной основе, содержащего цветные пигменты. Эти разные материалы создают в ваших рисунках различные эффекты. В зависимости от того, какие виды искусства и дизайнерские проекты вы имеете в виду, вам могут понадобиться соответствующие типы карандашей для рисования.

Термин «графитовый карандаш» обычно относят к графитовым карандашам.Когда графит был впервые обнаружен в Камбрии, Англия, в 16 веке, люди думали, что это свинец, и название осталось с тех пор. В 18 веке производители начали изготавливать карандаши, разрезая графит на палочки, которые они помещали в деревянные рукава.

Производители карандашей начали смешивать графит с глиной, контролируя твердость и мягкость карандашей, регулируя соотношение более мягкого графита и более твердого глиняного наполнителя. Твердый карандаш содержит больше глиняного наполнителя, в результате чего графит остается плотно упакованным, оставляя на бумаге легкий след.С другой стороны, мягкий карандаш содержит больше графита и меньше глиняного наполнителя, оставляя на бумаге более темный след.

Графитовые карандаши для рисования оцениваются по шкале HB, где H означает «твердый», а B означает «черный». Карандаш HB находится прямо в центре шкалы, тогда как карандаш 9B, например, очень мягкий и оставляет черный след. И наоборот, карандаш 9H исключительно твердый и оставляет светлый серый след.

Художники использовали древесный уголь в качестве средства рисования на протяжении многих веков, прежде чем был обнаружен графит, а археологи нашли пещерные рисунки углем, датируемые 23000 годом до нашей эры.C. Хотя и графит, и древесный уголь являются материалами на основе углерода, они уникальны по своей природе и служат разным целям для художников. Уголь чаще используется для создания драматических эффектов в эскизах, а графит обычно используется для точного и детального рисования.

Благодаря своей молекулярной структуре древесный уголь легко крошится и оставляет после себя темный матовый материал для рисования, который застревает на поверхности бумаги. Поскольку он мягкий и шелушащийся, художники используют уголь для создания слоев и выразительных эффектов в своих рисунках.Эти эффекты варьируются от темных линий, полученных путем надавливания на порошкообразные, тонкие облака серых теней от легкого нанесения древесного угля на поверхность рисунка.

Уголь Artist доступен в палочках разного размера. Эти палочки обычно изготавливаются путем нагревания виноградной лозы, ивы или липы в печи или другой высокотемпературной камере.

Цветные карандаши не содержат графита и угля. Вместо этого сердцевина цветного карандаша состоит из цветного пигмента, смешанного с водой и связующими веществами в материале на основе воска или масла. Хотя древние греки использовали инструменты для рисования на основе воска, только в начале 20 века производители начали производить широко доступные цветные карандаши.

Сердцевина цветного карандаша на восковой основе может быть твердой или мягкой. Пигмент этих карандашей обеспечивает отличное покрытие, хотя стержни карандашей на восковой основе, как правило, ломаются легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Кроме того, цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем их аналоги на восковой основе. Поскольку пигмент легче удерживается на основе растительного масла, этот тип цветного карандаша обеспечивает более длительные результаты.

Механические карандаши можно связать с письмом или черчением, но они также полезны для рисования. Самым большим преимуществом механического карандаша является то, что он не требует заточки. Когда свинцовый (графитовый) сердечник изнашивается, просто вставьте новый.

Вы можете рисовать толстые или тонкие линии механическими карандашами. Доступны провода разных размеров с диаметром точек вытяжки, измеряемым в миллиметрах. Грифель диаметром 0,3 миллиметра дает тонкие линии, а грифель 0.7-миллиметровый провод рисует толстые линии.

Грифели для механических карандашей также доступны с разной степенью твердости. Жесткие провода со светло-серой маркировкой обозначаются буквой H , перед которой стоит номер. Чем выше число, тем светлее маркировка. С другой стороны, буква B обозначает мягкий грифель, оставляющий черный след. Например, карандаш 9B оставляет исключительно темную отметку, а карандаш 2B оставляет более светлый след на бумаге.

Различные типы карандашей для рисования существуют для различных целей в области искусства и дизайна.Начиная поиск лучших карандашей для рисования, учитывайте как отдельные компоненты, так и общее качество каждого продукта. Кроме того, вы захотите подумать о прочности и градационной твердости графитовых карандашей для рисования. Имейте в виду, что карандаши для рисования обычно производятся наборами, которые предлагают несколько типов инструментов для широкого спектра художественных техник.

Компоненты карандаша для рисования состоят из материала сердцевины, который делает отметки на бумаге, и корпуса, который позволяет использовать сердцевину как художественный инструмент.Обычно в качестве основного материала используется графит, смешанный с глиной, или древесный уголь. Некоторые карандаши для рисования состоят только из основного материала без внешней оболочки, например, карандаши для рисования углем и графитом. Однако у большинства карандашей для рисования внешний корпус сделан из дерева.

Цветной карандаш отличается от других типов карандашей для рисования тем, что его сердцевина состоит из цветных пигментов, взвешенных в веществе на масляной или восковой основе, что облегчает нанесение цвета на бумагу. Ствол цветного карандаша обычно делается из дерева.

Компоненты механического карандаша могут включать в себя либо подпружиненный механизм, который продвигает грифель путем нажатия кнопки, либо поворотный механизм, выполняющий ту же функцию. Ствол обычно изготавливается из пластика или металла, а некоторые механические карандаши имеют эргономичные зоны захвата для удобного удержания.

Когда вы покупаете карандаши для рисования, важно покупать товары, сделанные из высококачественных материалов. Если вы выбираете графитовые карандаши, поищите товары, в которых рекламируется смесь высококачественного графита и глины.

Для угольных карандашей и палочек рассмотрите возможность рисования посуды, изготовленной путем нагревания ивы или виноградной лозы в печи или высокотемпературной камере. Уголь из ивы оставляет насыщенные черные пятна, а уголь из винограда можно использовать для создания серых линий и затенения.

Механические карандаши доступны из различных материалов. Качество механического карандаша связано с механизмом продвижения грифеля, а также с материалом, формой и конструкцией ствола. Поводок должен легко продвигаться нажатием кнопки или столь же простым вращательным движением.Эргономичный корпус с нескользящей рукояткой может еще больше повысить качество механического карандаша, поскольку он обеспечивает более удобный и надежный захват во время рисования.

Сердцевина карандаша, обычно называемая «свинцом», на самом деле представляет собой смесь графита и глины. Поскольку графит мягче, а глина тверже, производители могут изменить твердость карандашей, изменив соотношение графита и глины.

Как упоминалось ранее в этом руководстве, твердость карандаша оценивается по буквенно-цифровой шкале, в которой буквы и цифры обозначают твердые и мягкие карандаши.Буква H означает «жесткий», а буква B — «черный». Мягкий карандаш оставляет темный черный след, а твердый карандаш оставляет светлый серый след. Обычно используемые пишущие карандаши № 2 обозначаются HB, потому что их твердость грифеля находится точно в середине шкалы.

Производители также используют числа для обозначения степени твердости или мягкости. Например, карандаш 9B оставляет более темный след, чем карандаш 4B, а карандаш 7H оставляет более светлый след, чем карандаш 3H.

По мере того, как вы исследуете лучшие карандаши для рисования, ищите прочный наконечник, который требует менее частой заточки.Это сэкономит время, и вы сможете каждую минуту уделять рисованию и дизайну. Имейте в виду, что кончик мягкого карандаша изнашивается быстрее, чем кончик твердого карандаша. Несмотря на то, что прочность наконечника у мягких и твердых карандашей различается, вам нужно будет приобрести коллекцию карандашей с разной степенью твердости, чтобы создавать как темные, так и светлые отметины на ваших рисунках.

Поскольку угольные палочки имеют тенденцию крошиться или отслаиваться, они могут восприниматься как недостаточно прочные.Тем не менее, такова природа древесного угля, и его рассыпчатость дает возможности для выразительных художественных эффектов при работе с этим уникальным материалом.

Механический карандаш предлагает постоянный запас прочных точек для письма или рисования, так как вы можете перемещать грифель одним нажатием кнопки. Кроме того, многоразовые грифели повышают удобство использования механических карандашей.

Ищете ли вы цветные карандаши, угольные или графитовые карандаши с различными степенями твердости, вы найдете рекомендации, в которых используются высококачественные материалы от известных производителей в различных категориях. лучшие выборы.Кроме того, многие из наборов предлагают множество полезных художественных инструментов для обеспечения оптимальных результатов в ваших будущих проектах. Читайте дальше, чтобы открыть для себя одни из лучших на рынке карандашей для рисования для художников и дизайнеров, от начинающих новичков до опытных экспертов.

Фото: amazon.com

Этот набор из 33 элементов для рисования предлагает широкий спектр высококачественных материалов для художников и дизайнеров всех уровней. Bellofy предоставляет три угольных карандаша и 12 графитовых карандашей с классами твердости 8B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, 2H, 3H, 4H и 5H.В хорошо укомплектованный набор также входят три графитовых палочки, три угольных палочки, три пня для смешивания и карандаш без древесного графита с рейтингом 6B. Два ластика, две точилки для карандашей, удлинитель для карандашей, указка для наждачной бумаги, металлический художественный нож и блокнот для рисования завершают этот всеобъемлющий набор карандашей для рисования.

Художник и основатель компании Джонатан Белло обычно бросал свои карандаши в продуктовую сумку для путешествий, но когда он был готов рисовать, он находил сломанные карандаши. Итак, он создал этот комплект для защиты, организации и портативности.Как художник, вы оцените, как эти инструменты для рисования дополняют друг друга и аккуратно помещаются в прилагаемую сумку для переноски с застежкой на молнию. Его размеры 8 на 1,2 на 9,5 дюйма.

Фото: amazon.com

Если вы обладаете продвинутыми навыками рисования карандашом или совсем новичок, этот универсальный набор расходных материалов предлагает качественные материалы по доступной цене. В набор из 18 предметов входят шесть графитовых карандашей категорий 3B, 2B, B, HB, H и 2H. Если вы предпочитаете уголь графиту, в набор также входят три угольных карандаша, одна палочка для рисования и четыре палочки для угля.Точилка для карандашей, точилка для угля, ластик с замесом и пластиковый ластик завершают набор.

Если вы хотите поэкспериментировать с различными материалами и техниками для рисования, недорогая цена этого набора от Amazon Basics позволяет вам экспериментировать с новыми идеями, не нарушая при этом денег. Этот набор соответствует стандарту D2436 Американского общества испытаний и материалов (ASTM) по безопасности в художественных материалах.

Фото: amazon.com

Если вас раздражает беспорядок и неудобства, связанные с остановкой для заточки карандашей для рисования, этот набор механических карандашей от MozArt может быть хорошим выбором.Он предлагает свинец HB с наконечниками четырех размеров (0,3, 0,5, 0,7 и 0,9 мм), которые позволяют рисовать толстые и тонкие линии. Для дополнительного удобства в набор входят 30 стержней для каждого из четырех карандашей, а также 4 стержня для ластика.

Каждый механический карандаш в этом наборе предлагает максимальное удобство, так как сконструированный пружинный механизм позволяет вам просто щелкнуть, чтобы выдвинуть выдвижной наконечник. Для дополнительного удобства нескользящая ручка и эргономичный корпус корпуса позволяют рисовать этими карандашами в течение продолжительных периодов времени без дискомфорта или спазмов рук.

Фото: amazon.com

Компания H&B предлагает обширный набор принадлежностей для рисования карандашом в прочном переносном футляре. В него входят 12 карандашей для рисования (твердостью от 2H до 8B), один графитовый карандаш, три графитовых стержня, три угольных карандаша и три угольных стержня. Ассортимент дополнительных принадлежностей и принадлежностей завершает набор из 40 предметов.

Сырье, используемое для производства этих принадлежностей для искусства, является экологически чистым, не содержит свинца и нетоксично. Они безопасны для детей.

Все аккуратно помещается в прочный нейлоновый футляр, который застегивается на молнию и имеет размеры 11,69 на 8,5 на 1,85 дюйма, а весь комплект весит всего 1,54 фунта. Бросьте этот набор для рисования в сумку для книг или рюкзак, чтобы рисовать на ходу.

Фото: amazon.com

Начинающие и профессиональные художники могут использовать этот набор графитовых карандашей для создания выразительных и драматических эффектов затенения в произведениях искусства и дизайнах. В наборе 12 карандашей с классами твердости 9B, 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F и H.С помощью этого набора вы сможете создавать толстые и тонкие линии с разным уровнем насыщенности.

Bellofy производит эти художественные карандаши, чтобы обеспечить равномерное нанесение и смешивание цветов. Графит в бочках из липы равномерно распределен, что делает их устойчивыми к растрескиванию и сколам. Кроме того, следы от этих карандашей будут аккуратно стираться с вашей бумаги.

В комплект входит металлический футляр для переноски, чтобы ваши карандаши были аккуратно организованы и готовы к работе. Размер корпуса всего 7.5 дюймов на 4 дюйма на 0,5 дюйма, так что вы можете удобно бросить свой набор карандашей в сумочку или сумку.

Фото: amazon.com

Вот набор из 26 универсальных художественных принадлежностей для рисования карандашом и зарисовок. Как новичок, вы можете использовать этот набор художественных принадлежностей, чтобы экспериментировать с новыми художественными эффектами. Выбирайте из 12 графитовых карандашей премиум-класса разной степени твердости. В комплект входит ультрамягкий графитовый карандаш без древесины для растушевки и растушевки.

Кроме того, вы можете изучить технику рисования углем с помощью трех угольных карандашей мягкого, среднего и твердого оттенков в этом наборе от Castle Art.Если вы хотите научиться рисовать палочками, а не карандашами, в наборе есть три графитовых и три угольных палочки, также мягкие, средние и твердые.

Для дополнительного удобства в этот набор входят ластик с замешиванием, пластиковый ластик и две точилки — по одной для графитовых и угольных карандашей. Вся коллекция расходных материалов умещается в прочном пластиковом футляре с ручкой. Он имеет размеры 12,99 на 10,24 на 0,39 дюйма и вес всего 8,8 унции, что обеспечивает удобство переноски.

Фото: amazon.com

Для рисования карандашом этот набор предлагает 12 графитовых карандашей, в том числе 5H, 4H, 3H, 2H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B и 8B классов. твердость. Используйте твердые графитовые карандаши, чтобы нарисовать светлые линии и серые тени. Мягкие графитовые карандаши создают жирные, толстые линии и темные тени. Кроме того, три графитовых стержня обеспечивают универсальность для смешивания и растушевки.

Однако в этом наборе — тоже от Castle Art — графитовые карандаши не ограничиваются. Разнообразие угольных и пастельных карандашей с угольными палочками и дополнительных инструментов делает этот набор очень полезным для широкого спектра художественных и дизайнерских проектов.

Чтобы облегчить ваше творчество, умный футляр имеет всплывающую конструкцию, позволяющую удобно размещать эти инструменты под рукой. В прочном футляре на молнии есть полоски на липучках, которые поднимают ваши художественные инструменты на организованный и легкий доступ к дисплею.

Фото: amazon.com

Sunshilor предлагает набор из 12 карандашей с угольными стержнями в деревянном корпусе. В набор входят шесть мягких карандашей, четыре средних карандаша и два твердых карандаша. Благодаря такому разнообразию оценок вы сможете создавать эффекты детализации, затенения, наложения слоев и смешивания в свои рисунки.

Высококачественный уголь в этих карандашах смешан с глиной, чтобы обеспечить равномерное нанесение цвета без трещин. Нарисуйте широкие жирные линии, держа угольный карандаш под горизонтальным углом к ​​бумаге. Кроме того, вы можете легко заточить острие для проработки деталей и тонких линий, используя кончик карандаша. Эти карандаши производят желаемые эффекты традиционных рисунков углем без крошащегося, шелушащегося беспорядка угольных палочек.

Фото: amazon.com

Castle Art делает это снова: наслаждайтесь захватывающими возможностями для художественного самовыражения, которые предоставляет обилие цветовых решений в этом наборе карандашей.Сердцевины высочайшего качества содержат богатые пигменты, обеспечивающие равномерное и равномерное нанесение цвета. Они заключены в прочную липу с гладким внешним покрытием для удобного захвата.

Эти блестяще пигментированные карандаши созданы для наслоения, растушевки и растушевки. Воспользуйтесь этим множеством цветов, чтобы экспериментировать с комбинациями, которые создают поразительные эффекты и уникальные оттенки в ваших произведениях искусства.

Каждому из 72 карандашей в наборе присвоены индивидуальные названия и номера для упрощения идентификации и систематизации.Все они разбиты на группы цветов и помещены в прочную жестяную коробку.

Для художественных и дизайнерских проектов вам нужно собрать коллекцию карандашей для рисования, которые производят различные эффекты как в цветных, так и в серых рисунках. С набором новых карандашей вы будете вдохновлены оттачивать свои техники и запускать новые проекты. Возможно, вы даже захотите получить доступ к инструкциям по рисованию карандашом в Интернете или лично. Если у вас есть дополнительные вопросы о ваших новых карандашах для рисования, ознакомьтесь с ответами на несколько наиболее часто задаваемых вопросов ниже.

Держите карандаш для рисования между большим и указательным пальцами, опираясь на средний палец, и рисуйте стороной острия, а не кончиком.

Самый легкий карандаш для рисования имеет обозначение 9H, где H означает «твердый», а цифра 9 указывает на высокую степень твердости.

Заточите свой карандаш для художников с помощью однолезвийной бритвы, чтобы создать удлиненный острый конец, который обеспечивает универсальность для рисования толстых и тонких линий.

Улица Вавилова, дом 65 А, строение 3 (Адреса Москвы)

#АБВГДЕЖЗИКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЭЮЯ

— улицы на букву «В» —Вавилова, улицаВагоноремонтная улицаВадковский переулокВалдайский проездВаловая улицаВарваринская улицаВарварка, улицаВарварские Ворота, площадьВарсонофьевский переулокВаршавский 1-й, проездВаршавский 2-й, проездВаршавское шоссеВасилисы Кожиной, улицаВасилия Ботылева, улицаВасилия Петушкова, улицаВасильевская улицаВасильевский Спуск, площадьВасильцовский Стан, улицаВасильцовский переулокВаснецова, переулокВатутина, улицаВведенского, улицаВедерников переулокВеерная улицаВековая улицаВелозаводская улицаВельяминовская улицаВенецианова, улицаВенёвская улицаВербная улицаВерейская улицаВересаева, улицаВересковая улицаВерещагина, улицаВерземнека, улицаВернадского, проспектВерхнелихоборская улицаВерхние Поля, улицаВерхний Борисовский мостВерхний Журавлёв переулокВерхний Золоторожский переулокВерхний Михайловский 1-й, проездВерхний Михайловский 2-й, проездВерхний Михайловский 3-й, проездВерхний Михайловский 4-й, проездВерхний Михайловский 5-й, проездВерхний Михайловский Поперечный проездВерхний Новоспасский проездВерхний Предтеченский переулокВерхний Сусальный переулокВерхний Таганский тупикВерхняя Красносельская улицаВерхняя Масловка, улицаВерхняя Первомайская улицаВерхняя Радищевская улицаВерхняя Сыромятническая улицаВерхняя Хохловка, улицаВерхняя аллеяВерхняя улицаВерхоянская улицаВесенняя улицаВесковский переулокВесковский тупикВесёлая улицаВеткин проездВеткина улицаВетлужская улицаВетошный переулокВешних Вод, улицаВешняковская улицаВешняковский 1-й, проездВешняковский 4-й, проездВзлётная улицаВикторенко, улицаВикторио Кодовильи, площадьВилиса Лациса, улицаВильгельма Пика, улицаВильнюсская улицаВилюйская улицаВинницкая улицаВинокурова, улицаВинтовая улицаВитебская улицаВитте, аллеяВишняковский переулокВишнёвая улицаВишнёвая улица (г. Зеленоград)Владимирская 1-я, улицаВладимирская 2-я, улицаВладимирская 3-я, улицаВнуково, посёлокВнуковская 1-я, улицаВнуковская 2-я, улицаВнуковская 3-я, улицаВнуковская 4-я, улицаВнуковская 5-я, улицаВнуковское шоссеВнутренний проездВодников, улицаВодопроводный переулокВодопьянова, улицаВоздвиженка, улицаВоздушная улицаВознесенский переулокВознесенский проездВойкова, улицаВойковский 1-й, проездВойковский 2-й, проездВойковский 3-й, проездВойковский 4-й, проездВойковский 5-й, проездВойсковая улицаВокзальная площадьВокзальная площадь (пос. Внуково)Вокзальная улицаВокзальный переулокВолгоградский проспектВолжский Бульвар 113а, кварталВолжский Бульвар 114а, кварталВолжский Бульвар 95, кварталВолжский бульварВолков переулокВолконский 1-й, переулокВолконский 2-й, переулокВоловья улицаВологодский проездВолоколамский 1-й, проездВолоколамский 3-й, проездВолоколамский проездВолоколамское шоссеВолоцкой переулокВолочаевская улицаВолховский переулокВолхонка, улицаВолынская улицаВольная улицаВольный 2-й, переулокВольный переулокВольская 1-я, улицаВольская 2-я, улицаВоробьевская набережнаяВоробьевское шоссеВоровского, площадьВоронежская улицаВоронцово Поле, улицаВоронцовская улицаВоронцовские Пруды, улицаВоронцовский паркВоронцовский переулокВоротниковский переулокВоротынская улицаВорошилова, улица (пос. Толстопальцево)Ворошиловский паркВоскресенская улицаВоскресенские Ворота, проездВосточная улицаВосточный 3-й, переулокВосточный, посёлокВострухина, улицаВостряковский проездВостряковское шоссеВражский 1-й, переулокВражский 2-й, переулокВрачебный проездВрубеля, улицаВсеволода Вишневского, улицаВсеволожский переулокВсехсвятский проездВспольный переулокВторая Пятилетка, улицаВучетича, улицаВыборгская улицаВыползов переулокВысокая улицаВысоковольтный проездВысокояузский мостВысотный проездВыставочный переулокВышеславцев 1-й, переулокВышеславцев 2-й, переулокВяземская улицаВязовский 1-й, проездВязовский 2-й, проездВятская улицаВятский 4-й, переулок

— дома (413)—344 с24 с34 с44А55 с25 с55 с65 с75 с85 с95 к15 к1 с25 к1 с45 к1 с55 к25 к35 к3 с55 к3 с65 к3 с85 к3 с95Б5Б с25Б с35Г5Д677А899А с29А с39А с49А с59А с69А с79А с89А с119А с169А с179А с189А с199А с209А с219А с229А с239А с249А с251011 с111 с211 с311 с41213 с113 с213 с313 с413 с513 с613 с713 с813 с913 с1013 с1113 с1213 с1313 с1413 с1613 с1713 с1813 с1913 с2113 с2313 с2513 с2613 с2813 с2913 с3213 с3413 с3513 с3713 с3813 с3913 с4313 с4513 с4613 с4713 с4813 с4913 с5113 с5213 с5313 с5413 с5513 с5613 с5713 с5813 с5913 с6013 с6113 с6413 с6513 с7313 с7413 с7613 с7713А14151616 с11717 с117А18192021 с121 с221 с321 с521 с5А21 с621 с721 с821 с921 с1021 с1321 с1821 с2021 с2121 с2221 с2321 с2423 с123 с223 с323 с423 с523 с623 с723 с823 с923 с1023 с1123 с1223 с1423 с1523 с1623 с1723 с2023 с2123 с2223 с2323 с242424 к12525 с125 к126 с126 с226С2728 с128 с228 с328 с428 с5293131 к131 к1 с132 с132 с23434 с334 с634/535 к135 к235 к2 с13737А38 с138 с438 с538 с1038 с1238 с1438 с1838 к138 к238 к338 к438 к538 к638 к738 к838 к93939А4041/5424344 к144 к244 к2С44 к344 к44545 с14646А с147 к147 к247 к2С47 к2 с147А4848 с1148В с148В с249 к149 к250 с15152 с452 с552 к152 к252 к352 к3 с152 к452 к553 к153 к253 к354 к154 к254 к354 к455/75656 с156 к156 к25757 с157 с257 к157 к257 к2 с157 к2 с357 к2 с457 к2 с557 к2 с757 к2 с857 к357А57А с157А с257А с457А с957А с1057А с1157Б с157Б с257Б с357Б с457Б с557Б с657Б с757Б с857Б с957Б с1057Б с1158 к158 к258 к35960 к160 к260 к360 к460 к560 к5 с160 к5 с260 к5 с360А61 с161 с261 с361 с461 с561 с661 с761 с861 с961 с1061 с1161 с1261 с1364/1 с164/1 с364/1 с464/1 с764/1 с864/1 с964/1 с1064/1 с1164/1 с1264/1 с1564/1 с1964В с16565 с465А65А с365А с465А с565А с665А с76666 с266 с466 с666 к266 к2 с26768 к168 к1 с168 к1 с568 к1 с768 к1 с1068 к1 с1168 к268 к2 с168 к368 к3 с569/7569/75 с169А с469А с569А с769А к169А к269А к369АС70 к170 к1 с170 к270 к371 с171 с271 с372/137373 с173 с274 с174/2275767777 с1787979 к179А808181 к181А828383 с184 с184 с284 к284 к2 с184 к2 с284 к2 с384 к2 с484 к484 к4 с185868787 с187 с3899191 с291 к191 к1 с191 к1 с291 к1 с491 к1 с591 к1 с691 к1 с791 к291А9393 с29595 с197

Административное здание — улица Вавилова, 65А

Класс здания B+

Москва, улица Вавилова, 65А

Как доехать

• Профсоюзная920 м
• Академическая1,2 км
• Университет1,5 км

Общая информация

• расположениеЮго-Западный АО
• район Москвы Академический
• аренда помещений110-2000 м²
• арендная ставкаот 10 500 ₽/м²

Аренда офисов в административном здании «улица Вавилова, 65А»

Характеристики административного здания

Расположение здания

• Россия, Москва:
  Юго-Западный АО
  Академический район
• Как добраться:
  метро Профсоюзная
  улица Вавилова, 65А
• Рядом находятся
  множество автомобильных
  парковок

Рейтинг здания от профессионалов

8,5Общий рейтинг

• Фасад
• Входная группа
• Общие помещения
• Рсстояние от метро
• Инженерия

Дополнительная информация

Парковки вокруг

• Канатчиковский проезд, дом 1, стр 13. 0 км
• Канатчиковский проезд, дом 1, стр 13.0 км
• Канатчиковский проезд, дом 1, стр 13.0 км
• улица Вавилова, дом 163.4 км
• улица Вавилова, дом 143.5 км
• улица Вавилова, дом 11, стр 43.5 км

Индекс улицы Вавилова, Москва по адресу и номерам домов

115419	1
117292	57 корп. 2 стр. 1, 57 корп. 2 стр. 7, 57 корп. 2 стр. 5, 57 корп. 1 стр. 1, 57 корп. 2 стр. 2, 57 стр. 1, 57 корп. 1, 57, 57 корп. 1 стр. 2, 57Б, 57 корп. 2 стр. 8, 57А стр. 10, 57А стр. 11, 57 корп. 3, 57А стр. 9, 57А стр. 1, 57А стр. 3, 57А стр. 2, 57 корп. 2, 57 корп. 1 стр. 3, 57 корп. 2 стр. 3, 57 корп. 2 стр. 4, 57 стр. 2, 57А, 59, 61 стр. 8, 61 стр. 2, 61 стр. 6, 61 стр. 9, 61 стр. 7, 61 стр. 3, 61 стр. 13, 61 стр. 4, 61 стр. 12, 61 стр. 5, 61 стр. 1, 61 стр. 11, 65 стр. 1, 65А, 65, 67
117312	7, 7Б, 7А, 7 стр. 1, 9А стр. 4, 9А стр. 25, 9А стр. 8, 9А стр. 23, 9А стр. 19, 9А стр. 18, 9А стр. 7, 9А стр. 17, 9А стр. 11, 9А стр. 16, 9А стр. 3, 9 стр. 1, 9А стр. 6, 9А стр. 20, 9, 9А стр. 1, 9А стр. 21, 9А стр. 22, 9А стр. 24, 9А стр. 5, 9Б стр. 1, 9А стр. 9, 9А стр. 2, 11 стр. 3, 11 стр. 1, 11 стр. 4, 11 стр. 2, 13 стр. 1, 13 стр. 16, 13 стр. 61, 13 стр. 23, 13 стр. 77, 13 стр. 8, 13 стр. 12, 13 стр. 57, 13 стр. 2, 13 стр. 74, 13 стр. 44, 13 стр. 59, 13 стр. 5, 13 стр. 7, 13 стр. 10, 13 стр. 43, 13 стр. 76, 13А, 13 стр. 30, 13 стр. 53, 13 стр. 49, 13 стр. 47, 13 стр. 18, 13 стр. 60, 13 стр. 9, 13 стр. 17, 13 стр. 21, 13 стр. 32, 13 стр. 46, 13 стр. 28, 13 стр. 38, 13 стр. 34, 13 стр. 3, 13 стр. 14, 13 стр. 45, 13 стр. 72, 13 стр. 75, 13 стр. 29, 13 стр. 48, 13 стр. 11, 13 стр. 13, 13 стр. 52, 13 стр. 15, 13 стр. 19, 13 стр. 4, 13 стр. 55, 13 стр. 26, 13 стр. 58, 13 стр. 24, 13 стр. 6, 13 стр. 22, 13 стр. 37, 13 стр. 51, 13 стр. 35, 13 стр. 62, 13 стр. 56, 13 стр. 39, 13 стр. 73, 13 стр. 54, 13 стр. 25, 15, 15 стр. 1, 17 стр. 1, 17А, 17, 19, 21 стр. 2, 21 стр. 13, 21 стр. 1, 21 стр. 3, 21 стр. 24, 21 стр. 9, 21 стр. 23, 21 стр. 8, 21 стр. 22, 21 стр. 5, 21 стр. 18, 21 стр. 21, 21 стр. 20, 23 стр. 4, 23 стр. 9, 23 стр. 8, 23 стр. 10, 23 стр. 7, 23 стр. 2, 23 стр. 6, 23 стр. 5, 23 стр. 3, 23 стр. 11, 23 стр. 1, 23 стр. 12, 25 стр. 2, 25 корп. 1, 25, 25 стр. 1, 27, 31 корп. 1, 35 корп. 1, 35 корп. 2 стр. 1, 35 корп. 2, 37А, 37, 39А, 39, 41/5, 43, 45 стр. 1, 45, 47А стр. 1, 47 корп. 2 стр. 1, 47А, 47 корп. 2, 47 корп. 1, 49 корп. 1, 49 корп. 2, 51, 53 корп. 1, 53 корп. 3, 53 корп. 2, 55/7
117335	69/75, 69/75 стр. 1, 69/75 стр. 3, 69А, 71 стр. 3, 71 стр. 1, 71 стр. 2, 73, 73 стр. 1, 73 стр. 2, 75, 77, 77 стр. 1, 79А, 79, 79 корп. 1, 81 корп. 1, 81, 83, 83 стр. 1, 85, 87 стр. 1, 87, 89, 91 корп. 1 стр. 1, 91 корп. 1, 91 корп. 1 стр. 2, 91, 91А, 91 корп. 2, 93, 93 стр. 2, 95 стр. 1, 95, 97 стр. 3, 97 корп. 1, 97
119071	2, 2/1, 4 стр. 3, 4 стр. 2, 4А, 4Б, 4
119261	64В стр. 1, 64/1 стр. 4, 64/1 стр. 3, 64/1 стр. 11, 64/1 стр. 1, 66, 66 стр. 2, 66 стр. 4, 66 корп. 2, 66 стр. 6, 68 корп. 3 стр. 5, 68 корп. 2 стр. 1, 68 корп. 1 стр. 1, 68 корп. 2, 68 корп. 3 стр. 1, 68 корп. 3, 68 корп. 1, 70 корп. 1 стр. 1, 70 корп. 1, 70 корп. 2, 70 корп. 3, 72/13, 74/22, 74А, 76, 78, 80, 82, 84 корп. 2 стр. 1, 84 корп. 2 стр. 2, 84 стр. 2, 84 стр. 1, 84 корп. 4 стр. 1, 84 корп. 2 стр. 4, 84 корп. 2 стр. 3, 84 корп. 2, 84 корп. 4, 86 стр. 2, 86
119296	52 корп. 1, 52 корп. 5, 52 корп. 3 стр. 1, 52 корп. 3, 52 корп. 4, 54 корп. 3, 54 корп. 1, 54 корп. 4, 54 корп. 2, 56 стр. 1, 56, 56 корп. 2, 56 корп. 1, 58 корп. 3, 58 корп. 2, 58 корп. 1, 60 корп. 5 стр. 2, 60 корп. 5 стр. 1, 60 корп. 1, 60 корп. 5, 60 корп. 2, 60 корп. 4, 60 корп. 5 стр. 3, 60 корп. 3, 60А
119333	38 корп. 3, 38 стр. 5, 38 корп. 9, 38 корп. 7, 38 корп. 1, 38 корп. 6, 38 стр. 1, 38 корп. 8, 38 корп. 5, 38 корп. 2, 38 стр. 4, 38 корп. 4, 40, 42, 44 корп. 1, 44 корп. 3, 44 корп. 4, 44 корп. 2, 46, 46А стр. 1, 48, 48В стр. 2, 48 стр. 11, 48В стр. 1, 50 стр. 1
119334	3, 5 корп. 3 стр. 6, 5, 5Д, 5Б стр. 2, 5 стр. 9, 5Б стр. 3, 5 корп. 3 стр. 5, 5Б, 5 стр. 2, 5 корп. 3, 5 стр. 7, 5 корп. 3 стр. 8, 5 корп. 3 стр. 9, 5Г, 5Б стр. 4, 5 корп. 1 стр. 5, 5 корп. 1, 5 корп. 1 стр. 2, 5 стр. 6, 5 стр. 5, 5 корп. 1 стр. 3, 5Б стр. 5, 5 корп. 2, 5 корп. 1 стр. 4, 5 стр. 8, 6Б, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 16 стр. 1, 16 стр. 2, 18, 20, 24 корп. 1, 24 стр. 1, 24, 26 стр. 1, 26 стр. 2, 28 стр. 1, 28 стр. 2, 28 стр. 4, 28 стр. 3, 32 стр. 2, 32 стр. 1, 34/5, 34, 34/5 стр. 1

SKOL, Вавилова, 65а, Москва , +7 (495) 258-00-56

Данные об организации SKOL, расположенной по адресу Вавилова, 65а, Москва: контакты, почтовый адрес, описание организации, отзывы, телефоны, маршрут для проезда, карта, официальный сайт, профили в соцсетях Facebook, Instagram, Vkontakte и т.д.

SKOL, торговая компания

Телефон:
+7 (495) 258-00-56

Адрес:
Вавилова, 65а, Москва, Москва 117292
Проложить маршрут

Сайт:
http://www.skol.su

Вконтакте:
https://vk.com/skol_russia

Инстаграм:
https://instagram.com/skol_russia

Категории:
Строительные материалы   Отделочные материалы   Лакокрасочные материалы   Светотехника   Обои   Декоративные элементы   Декоративные покрытия  

Исправить ошибки

Проложить маршрут к организации SKOL

Отзывы

В данный момент у нас нет отзывов о SKOL, но вы можете быть первым и оставить свой отзыв!

Описание

SKOL, торговая компания находится в городе Москва. Полный адрес: Вавилова, 65а. Почтовый код: 117292. Мы предлагаем вам посетить официальный сайт компании http://www.skol.su. На нем вы найдете новости и свежую информацию о SKOL. Уточнить детали и задать интересующие вас вопросы вы можете по телефону +7 (495) 258-00-56 или по электронной почте . Рекомендуем вам ознакомиться с профилями компании в социальных сетях: фейсбук, инстаграм https://instagram.com/skol_russia, вконтакте https://vk.com/skol_russia.

Если вы являетесь сотрудником или владельцем этой компании и хотите изменить информацию — просто нажмите на ссылку «Исправить ошибки» и заполните форму исправления данных о комании!

Фотографии и видео

Ближайшие компании

•  

  Планерная, 7 к1, Москва, 125480

•  

  Воронежская, 13 к2, Москва, 115597

  +7 (925) 495-77-20, +7 (915) 473-22-12

•  

  Борисовские Пруды, 6 к1, Москва, 115408

•  

  Льва Толстого, 18Б, Москва, 119021

  http://www. krasnaya-roza.ru
•  

  Марксистская, 5, Москва, 109147

•  

  Новый Арбат, 23, Москва, 121099

Сыновей глубоко прикрытых русских шпионов, живших в Кембридже, могут вернуть себе канадское гражданство

В истории прямо со страниц шпионского романа (FX-шоу «Американцы» было вдохновлено общей операцией русских спящих), Вавилова и Безруков маскировался под «Трейси Ли Энн Фоули» и «Дональда Ховарда Хитфилда» из Канады, в то время как в течение многих лет вел двойную жизнь в Соединенных Штатах.

Пара прошла обширную подготовку в области шпионажа, включая языковые навыки, общение между агентами, невидимое письмо, коды и шифры, а также создание «профессии прикрытия», работы, используемой для маскировки их разведывательной деятельности, сообщает Globe в 2011 г.

Дети пары родились в Канаде, и в конце концов семья перебралась в Соединенные Штаты, поселившись всего в нескольких кварталах от Гарвардского двора. Безруков, Вавилова и их товарищи-шпионы были высланы обратно в Россию вскоре после их ареста в обмен на освобождение тайных агентов, томившихся за железным занавесом после того, как их поймали, выслеживая их в пользу Запада.

Реми Ларивьер, представитель канадского департамента иммиграции и гражданства, сообщил The Washington Post, что правительство выполнит решение Верховного суда, и Алекс и Тим теперь являются гражданами Канады.

Регистратор канадского гражданства утверждал, что шпионское агентство Канады сообщило федеральному правительству, что Тим был «приведен к присяге» Службой внешней разведки России до ареста его родителей, но Тим сказал в письменном показании под присягой, что обвинения были ложными, сообщает The Post. .

В суматохе, связанной с решением суда в четверг, были потеряны связи их семей с районом Бостона.

Во время ареста их родителей 16-летний Алекс был зачислен в Международную школу Бостона, которая в Интернете позиционирует себя как «французско-английская международная школа PK-12, расположенная в Кембридже, штат Массачусетс, в одном из самых оживленных мегаполисов США. Как аккредитованное учебное заведение мирового класса, ISB ставит развитие двуязычного мозга в основу своей миссии ».

Тим, которому в то время было 20 лет, учился в Университете Джорджа Вашингтона.

Семья вернулась в Россию после ареста родителей. Ни один из братьев и сестер не вернулся в свои школы для завершения учебы.

Еще в 2000 году Безруков, отец, использовал название Heathfield, когда получил степень магистра государственного управления в Гарвардской школе государственного управления им. Кеннеди. В 2006 году он основал Future Map Strategic Advisory Services, консалтинговый бизнес, которым он руководил из дома в Кембридже.

Его компания была распущена по решению суда в 2013 году, примерно через три года после того, как он и его жена были привлечены к уголовной ответственности и были отправлены домой в Россию, как показывают записи.

Вавилова, мать, выдавала себя за Фоули во время ее скрытых лет в Кембридже, работая какое-то время в Redfin Real Estate, где ее считали талантливым полевым агентом, сказал один из руководителей компании.

Несмотря на результаты ее продаж, Управление профессионального лицензирования штата подтвердило в 2012 году, что лицензия на недвижимость Вавиловой, которую она держала под своим вымышленным именем с 2009 года, была отозвана из-за того, что она не сообщила о своем обвинительном приговоре.

Чего достигла пара для русских, проживая тайную жизнь в Кембридже?

В августе 2010 года Ричард Деслорерс, в то время специальный агент, отвечавший за бостонское отделение ФБР, сказал о шпионах: «К счастью, эти люди, по нашему мнению, не нанесли значительного ущерба Соединенным Штатам.ДеЛорье добавил, что они представляют опасность как спящие агенты, пытающиеся собрать информацию и наладить отношения с влиятельными и политически связанными людьми.

Нет недостатка в таких людях в Кембридже, где находятся Гарвард и Массачусетский технологический институт, две ведущие школы мира, которые финансируются государством на исследования, а среди преподавателей есть много бывших федеральных чиновников.

Записи показывают, что шпионам было поручено собрать информацию, среди прочего, об американской политике в отношении использования Интернета террористами, американской политике в Центральной Азии и «западной оценке российской внешней политики.

В 2006 году сотрудники правоохранительных органов обнаружили, что, введя 27-значный код в компьютер пары, они могли получить доступ к специальной стеганографической программе, которую пара использовала для передачи секретных сообщений. Стеганография — это практика сокрытия сообщений внутри других сообщений, в том числе внутри цифрового изображения.

Сообщение, расшифрованное ФБР, содержало приказ супружеской пары «искать и развивать связи в политических кругах США и отправлять» отчеты разведки.

В 2006 и 2008 годах они отправили сообщения в Москву, в которых обсуждали смену руководства Центрального разведывательного управления и избрание Барака Обамы — два события, о которых широко сообщалось в США и зарубежных СМИ. Но некоторая информация, которую пара отправила в Россию, согласно юридическим документам, поступила от неназванного бывшего советника конгресса по законодательным вопросам и профессора экономики.

A 23 сентября 2005 г. в сообщении Безрукова указывалось, что он вступил в контакт с «бывшим высокопоставленным чиновником национальной безопасности правительства США».

В другом сообщении от 3 декабря 2004 г. указывается, что Безруков вступил в контакт с работником государственного исследовательского центра и обсудил разработку ядерного оружия, включая «ядерные боеголовки для уничтожения дзотов».

В четверг, после того, как младший сын пары Алекс выиграл судебную тяжбу за сохранение канадского гражданства, он сделал заявление через своего адвоката.

«Я испытываю неописуемое облегчение, читая решение Верховного суда», — говорится в заявлении Алексея Вавилова. «После десятилетия борьбы за свои права я наконец могу сделать глубокий вдох и расслабиться, зная, что мое гражданство надежно и больше не является предметом нападок, сомнений и повторных интерпретаций. Мне больше не придется жить в чистилище.Я наконец-то могу безоговорочно осуществлять свои права и обязанности как гражданин Канады ».

Алекс продолжил: «Это решение является подтверждением того времени, ресурсов и усилий, которые я вложил в свою борьбу. Это признание того, что я не только чувствую себя канадцем, но и канадцем в глазах закона ».

Он должен был проинформировать репортеров в пятницу днем ​​в отеле Торонто.

Джеримия Манион из Globe сотрудники внесли свой вклад в этот отчет. В этом отчете использовались материалы из Associated Press и предыдущих статей Globe.

С Трэвисом Андерсеном можно связаться по адресу [email protected]. Следуйте за ним в Twitter @TAGlobe.

Book Bogemia на улице Вавилова, Саратов. Предложения по комнатам

За проживание дополнительных гостей может взиматься плата в зависимости от политики отеля.

Государственное удостоверение личности с фотографией и кредитная карта, дебетовая карта или залог наличными могут потребоваться при регистрации на случай непредвиденных расходов.

Выполнение особых запросов зависит от наличия возможности на момент регистрации заезда и может потребовать дополнительной оплаты; особые запросы не могут быть гарантированы

В этом отеле принимаются кредитные карты и наличные

Средства безопасности в этом отеле включают детектор угарного газа, огнетушитель, детектор дыма, систему безопасности и аптечку

За дополнительных гостей может взиматься плата в зависимости от политики отеля.

При регистрации заезда может потребоваться залог наличными, кредитная или дебетовая карта на случай непредвиденных расходов и удостоверение личности государственного образца с фотографией.

Особые запросы выполняются при наличии возможности на момент регистрации заезда. Выполнение особых запросов не может быть гарантировано и может потребовать дополнительной оплаты.

В этом отеле принимаются кредитные карты и наличные. Для безопасности гостей в каждом номере есть детектор угарного газа, огнетушитель, детектор дыма, система безопасности и аптечка.Администрация сообщает, что в настоящее время применяются усиленные меры по уборке и обеспечению безопасности гостей. Дезинфицирующее средство используется для очистки собственности; Поверхности, к которым часто прикасаются, очищаются дезинфицирующим средством между приездами; простыни и полотенца стирают при температуре не менее 60 ° C / 140 ° F. Применяются меры социального дистанцирования; персонал на объекте носит средства индивидуальной защиты; между персоналом и гостями в зонах основных контактов установлен щит; у персонала проводятся периодические проверки температуры; для гостей доступен контроль температуры; гостям предоставляется дезинфицирующее средство для рук; для всех операций доступны безналичные способы оплаты; маски необходимы в общественных местах. Принимаются усиленные меры безопасности в сфере общественного питания. На завтрак можно заказать блюда в индивидуальной упаковке. Каждый номер остается свободным как минимум 24 часа между бронированиями.

Жилье не опломбировано после уборки

Электростатический спрей для дезинфекции не применяется

Доступен безналичный расчет

Персонал проводит регулярные проверки температуры

Маски на территории обязательны.

Проверка температуры доступна для гостей

Простыни и полотенца стирают при температуре не менее 60 ° C / 140 ° F

Бесконтактное питание / обслуживание номеров недоступно

Поверхности, к которым часто прикасаются, очищаются дезинфицирующим средством

Места на объектах

Администрация отеля подтверждает меры по обеспечению безопасности гостей.

Собственность очищена дезинфицирующим средством

Бесконтактный выезд недоступен

Персонал носит средства индивидуальной защиты

Система безопасности

Ввод мобильного ключа недоступен

Дебетовые карты не принимаются

В общественное питание внесены изменения в целях повышения безопасности

Гости не могут получить защитную одежду

Щит между гостями и персоналом в зонах основных контактов

Гостям бесплатно предоставляется дезинфицирующее средство для рук

Собственность не соблюдает правила санитарной обработки ассоциаций

Действуют меры социального дистанцирования

Бесконтактная регистрация недоступна

Раскладные / дополнительные кровати не предоставляются

Кроватки отсутствуют

Без лифтов

Собственность подтверждает, что они применяют усиленные меры по очистке

Доступны варианты блюд в индивидуальной упаковке

Животные-поводыри не допускаются

На завтрак доступны блюда в индивидуальной упаковке

промежуток между гостями 24 часа

CanLII Connecte — Канада (министр по делам гражданства и иммиграции) v.

Канада (министр по делам гражданства и иммиграции) против Вавилова — знаковое постановление в области административного права, поскольку большинство членов Верховного суда пересматривают подход, сформулированный в Дансмюре. Постановление представляет собой отход от почтительного подхода к принятию административных решений, которого придерживается Суд, по крайней мере, с момента Дансмюра. Хотя Суд подтверждает презумпцию того, что судебный пересмотр будет осуществляться на основе критерия разумности, Суд использует понятия верховенства права, чтобы показать, что лица, принимающие решения, будут придерживаться более высоких стандартов обоснованности при пересмотре своих решений.При отсутствии уважительных причин административные делегаты подвергаются повышенному риску отмены своих решений.

Хотя решение созрело для академического анализа, этот пост представляет собой практическое руководство о том, как стандарт обзорного анализа работает как для тяжущихся сторон, так и для лиц, принимающих решения, в будущем. При этом мы сосредотачиваемся на анализе Суда того, что влечет за собой пересмотренный стандарт процедуры пересмотра, и оставляем обсуждение фактов Вавилова и сопутствующего решения — Bell Canada v.Канада (Генеральный прокурор) (2019 SCC 66) — в другой раз. Мы также не исследуем совпадающие причины, по которым судьи Абелла и Каракацанис выразили озабоченность по поводу решения большинства. Эти и другие академические вопросы будут рассмотрены в дополнительном посте о Вавилове.

Вкратце, большинство членов Верховного суда подтверждает, что стандарт разумности предположительно применяется к административным решениям. Однако Суд обозначил два пути, с помощью которых можно опровергнуть презумпцию разумности.

• Во-первых, в тех случаях, когда разрешающее законодательство предоставляет предусмотренные законом права на обжалование в суде, Вавилов устанавливает, что будут применяться стандарты апелляционного рассмотрения.
• Во-вторых, презумпция разумности может быть отменена, если верховенство закона требует применения стандарта правильности. Это будет связано с делами, которые поднимают (а) конституционные вопросы, (б) общие вопросы права, имеющие центральное значение для правовой системы в целом, и (в) вопросы, связанные с границами юрисдикции между двумя или более административными органами.

В целом решение Суда является сигналом для лиц, принимающих решения, о том, что их решения будут подвергаться более тщательной проверке и что стандарты обоснованности и мотивов будут выше.

Ниже мы приводим дорожную карту того, как работает стандарт обзора Вавилова.

После Вавилова проверка разумности является подходом по умолчанию. Большинство, состоящее из главного судьи Вагнера и судей Молдавера, Гасконца, Коте, Брауна, Роу и Мартина, считало, что «отправной точкой» любого стандарта анализа обзора является «презумпция того, что законодательный орган предполагает, что стандарт обзора будет разумным. .

Большинство отметило, что презумпция разумности может быть опровергнута при двух обстоятельствах:

• Если законодательно установленный стандарт проверки является правильным или оспариваемое законодательство содержит предусмотренные законом права обжалования суд; или
• Верховенство закона требует применения стандарта корректности.

Однако большинство отметило, что будущие суды могут найти другие способы опровержения презумпции разумности, при которых требуется проверка правильности.

Законодательный стандарт обжалования и установленных законом прав на апелляцию

Как и в Британской Колумбии, если законодательный орган прямо применяет определенный стандарт обжалования административных решений, суды должны применять этот стандарт.

На более новаторском уровне, большинство в Вавилове считает, что там, где в законодательстве есть предусмотренный законом механизм обжалования, будут применяться апелляционные стандарты рассмотрения. Например, если суд рассматривает апелляцию на административное решение, он будет решать вопрос о праве, включая вопросы толкования закона и те, которые касаются объема полномочий лица, принимающего решения, в соответствии со стандартом правильности, установленным в Housen v. .Nikolaisen . Точно так же по вопросам факта будет применяться апелляционный стандарт очевидной и основной ошибки.

Акцент на установленных законом правах обжалования коренится в признании большинством того, что слишком долго прецедентное право не придавало значения таким правам, несмотря на тот факт, что законодательные механизмы обжалования являются четкими сигналами о намерениях законодательства в отношении применимого стандарта рассмотрение. Для Суда настало время положить конец аномальному подходу к законным правам на апелляцию по сравнению с другими традиционными «сигналами» законодательного намерения (такими как частные оговорки).

С практической точки зрения, предусмотренные законом механизмы обжалования в Суде имеют ряд ограничений и последствий:

• Если в установленном законом порядке апелляции будет требоваться отпуск, большинство сочло, что «[если] наличие требования об отпуске повлияет на то, будет ли суд рассматривать апелляцию на конкретное решение, это не влияет на применяемый стандарт, если предоставляется разрешение и апелляция рассматривается »; другими словами, будет применяться стандарт правильности;
• Если законодательное положение не предусматривает пересмотра административного решения судом и отсутствует установленный законом механизм обжалования, большинство сочло, что эти положения «не разрешают применение апелляционных стандартов»; , другими словами, стандарт правильности не применим .

Проверка правильности в соответствии с требованиями верховенства закона

Большинство сочло, что существуют обстоятельства, при которых верховенство закона требует, чтобы суды применяли стандарт правильности для конкретных вопросов. Представляя неполный список, Суд отметил следующие вопросы:

(a) конституционные вопросы: : большинство считает, что вопросы, касающиеся разделения полномочий между парламентом и провинциями, отношения между законодательной властью и другие ветви государства, объем прав аборигенов и договорных прав в соответствии с с.35 Конституции 1982 г. требуют окончательного и определяющего ответа от судов. Поэтому применяется эталон правильности.

(b) общие вопросы права, имеющие центральное значение для правовой системы в целом: большинство отметили, что эти вопросы требуют единообразных и последовательных ответов, поскольку они влияют на отправление правосудия в целом. Такую уверенность обеспечивает проверка правильности, а не проверка разумности. Большинство приводит несколько примеров « вопросов первостепенной важности, »: а именно, когда административное производство будет запрещено доктринами res judicata и злоупотреблением процессуальными правами; объем обязанности государства соблюдать религиозный нейтралитет; уместность ограничений на привилегию адвоката и клиента; и объем парламентских привилегий.По этому поводу Суд предупредил, что просто потому, что вопрос вызывает более широкую общественную озабоченность, он не может быть равносилен «вопросу первостепенной важности».

(c) вопросы относительно границ юрисдикции между двумя или более административными органами: большинство отметили, что эти вопросы редки; но верховенство закона требует вмешательства судов, если один административный орган истолковал объем своих полномочий таким образом, что это несовместимо с юрисдикцией другого.

Большинство подтвердило давнее мнение о том, что разумность — это единственный стандарт, «который принимает цвет в контексте». Суд также подтвердил, что причины, приведенные для решения, не оцениваются соответствуют стандартам совершенства, но должны содержать отличительные черты понятности, прозрачности и обоснованности. При рассмотрении этих установленных точек обзора разумности большинство указывало на два варианта, по которым решения могут быть необоснованными.Это дает глубокое понимание внутренней работы проверки разумности.

Внутренне несогласованные аргументы

Большинство постановило, что доводы административного органа должны быть прочитаны в свете протокола. Решение является необоснованным, если причины читаются в целом, не раскрывают рациональную цепочку анализа или если они показывают, что решение было основано на иррациональной цепочке анализа. Здесь проверка для тяжущихся сторон и лиц, принимающих решения, должна быть удовлетворена, «что аргументы лица, принимающего решения,« складываются »». Опора на логические заблуждения, такие как круговое рассуждение, ложные дилеммы, необоснованные обобщения или абсурдная посылка, также может сделать оспариваемое решение необоснованным. .

Необоснованное решение в свете юридических и фактических ограничений — Знаки разумности?

При очень полезном и новаторском подходе большинство перечислило ряд ограничений для лиц, принимающих решения, при проведении проверки обоснованности. Несоблюдение или несоблюдение таких ограничений может сделать их решение необоснованным. Другими словами, их можно рассматривать как значка разумности :

a. Схема управления

Большинство считает, что, когда лицо, принимающее решения, выходит за рамки установленных законом ограничений, такое решение является необоснованным.

г. Ограничения прецедентного права

Прецеденты по вопросу, предшествующие тому, как лицо, принимающее решение, будет ограничивать то, что лицо, принимающее решения, может обоснованно решить. В частности, если существует соответствующая судебная практика, в которой суд рассматривал оспариваемое законодательное положение, для лица, принимающего административные решения, было бы неразумным толковать или применять это положение без тщательного рассмотрения прецедента. Как минимум, лицо, принимающее решение, должно будет предоставить объяснение, почему в таких случаях предпочтительнее другое толкование положения.

с. Принципы толкования закона

Административные делегаты должны толковать оспариваемое положение в соответствии с его текстом, контекстом и целью, применяя свое понимание рассматриваемой законодательной схемы. При этом они не могут принять низшую — хотя и правдоподобную — [интерпретацию] только потому, что рассматриваемая интерпретация представляется доступной и целесообразной ».

г. Рассмотрение доказательственной записи

Хотя пересматривающий суд не занимается повторным взвешиванием и переоценкой доказательств, рассмотренных лицом, принимающим решение, суд должен быть внимателен к тому, принял ли административный субъект во внимание доказательную запись и общую матрицу фактов.

эл. Доводы сторон

Хотя административному делегату не нужно рассматривать все аргументы, выдвинутые перед ним, неспособность лица, принимающего решения, осмысленно разобраться с ключевыми проблемами или центральными аргументами, выдвинутыми сторонами, может поставить под сомнение, действительно ли лицо, принимающее решение внимательный и чуткий к рассматриваемому вопросу.

ф. Практика и решения административных органов в прошлом

Административные органы должны заботиться об общей последовательности административных решений.То есть справедливость не может зависеть только от личности лица, принимающего решения. Таким образом, большинство постановило, что, если лицо, принимающее решения, отходит от давней практики, «оно несет оправдательное бремя объяснения этого отклонения его причинами». В противном случае оспариваемые решения могут быть необоснованными.

г. Влияние решения на стороны

При объединении соображений процессуальной справедливости с проверкой разумности большинство сочло, что в тех случаях, когда решения угрожают жизни, свободе, достоинству или средствам к существованию человека, административный делегат обязан предоставить полные и исчерпывающие причины.Невыполнение этого требования может сделать решение необоснованным.

Если решение не соответствует вышеуказанным признакам разумности, суд может признать это решение необоснованным и отменить его. Интересно, что большинство, мимоходом, высказало мнение, что, хотя обычно дело должно быть передано в административный орган для повторного определения, суд может вынести направленный вердикт, если он является своевременным и эффективным.

Как и Дансмюр, еще предстоит выяснить, приведет ли обещание Вавилова — с презумпцией разумности и узкими исключениями для проверки правильности — к упрощению и существенным изменениям в административном праве Канады.Однако, как минимум, большинство в Вавилове пролили свет на то, насколько важны веские причины от лиц, принимающих административные решения. При отсутствии уважительных причин административные делегаты подвергаются повышенному риску отмены своих решений. Суд также дал возможность верховенству права играть более заметную и прямую роль в стандартных обсуждениях. Надеемся, что результатом станет повышение стабильности, а не еще один полный пересмотр в ближайшее десятилетие.

Доказательная кардиология

ДОКАЗАТЕЛЬНАЯ КАРДИОЛОГИЯ

Решение Верховного суда по делу Вавилова: новая основа для проверки обоснованности

По всей Канаде федеральные и провинциальные правительства создали сложную сеть административных трибуналов, должностных лиц и других должностных лиц, которым предоставлены делегированные полномочия для принятия важных решений, влияющих на будни канадцев.В их число входят сотрудники иммиграционной службы, которые рассматривают и одобряют заявления на получение визы, комиссии по оценке, проверяющие исчисление муниципального налога на имущество, советы по трудовым отношениям, Комиссия Канадского радио, телевидения и связи, Канадский орган регулирования энергетики и множество других.

Суды выполняют «надзорную» функцию над административными трибуналами, известную как «судебный надзор». Это необходимо для обеспечения того, чтобы суды действовали в рамках своей законодательной юрисдикции, следовали справедливым процедурам и принимали разумные решения в соответствии с законодательством Канады.Однако степень, в которой суды должны проявлять уважение к решениям, принятым административными трибуналами о судебном пересмотре (известном как «стандарт пересмотра»), и когда целесообразно вмешиваться для отмены решений, была предметом значительных споров, путаницы и разногласий. в былые времена.

Решение Верховного суда Канады по делу Canada (министр по делам гражданства и иммиграции) против Вавилова, 2019 SCC 65 (и сопутствующее ему решение Bell Canada v.Canada (Генеральный прокурор) , 2019 SCC 66) пытается разрешить этот спор. Вавилов обеспечивает наиболее полный обзор и переформулировку закона о стандарте проверки за более чем десятилетие, и во многом отходит от предыдущей судебной практики.

В этом сообщении в блоге представлен общий обзор дебатов и разногласий, которые привели к решению Верховного суда по делу Вавилова, а также описаны некоторые из наиболее значительных разъяснений и изменений, внесенных Верховным судом в деле Вавилова в закон о выборе и применяя соответствующий стандарт обзора.

i) Dunsmuir и спор о стандарте проверки до Vavilov

В 2008 году Верховный суд Канады опубликовал свое решение по делу Dunsmuir v. New Brunswick , 2008 SCC 9, призваны упростить закон о выборе соответствующего стандарта проверки. Суд указал, что для определения степени уважения, которое должны проявлять суды к решениям, принятым конкретным трибуналом, требовался контекстуальный анализ опыта трибунала, его разрешающего законодательства и других факторов.Было предписано несколько известных категорий, которые требуют менее почтительного стандарта проверки «правильности», включая конституционные вопросы, вопросы, имеющие общую важность для правовой системы в целом и выходящие за рамки компетенции трибунала, и истинные вопросы юрисдикции. В отношении других решений, когда суд обладает специализированными знаниями в определенной области, и разрешающее законодательство предлагает законодательному органу, предназначенному для оказания трибуналу большего уважения, судам было предписано применять более уважительный стандарт «разумности» рассмотрения.Применяя стандарт «разумности», Верховный суд обязал суды низшей инстанции определять, «попадает ли решение в диапазон возможных приемлемых результатов» на основании фактов и закона, и не заменять аргументацию трибунала собственными предпочтениями. хотя было дано мало конкретных указаний о том, как следует проводить проверку разумности на практике.

За одиннадцать лет после выпуска Dunsmuir суды низшей инстанции, практикующие юристы, ученые и представители общественности выразили недоумение относительно того, как выбрать соответствующий стандарт проверки и как применить более уважительную «разумность» стандарт.Например:

• Если трибунал толкует законодательство, можно ли в действительности сказать, что суд обладает большим опытом толкования статутов, чем суд?
• Что делать, если толкование статута трибуналом не соответствует тому, как суд мог бы его толковать?
• Если назначенные в состав трибунала лица не имеют какой-либо специальной подготовки или опыта в вопросах, которые им передаются, должен ли суд проявлять какое-либо уважение к их решениям?

Различные суды пришли к разным выводам по этим и другим вопросам, что привело к неопределенности и путанице в законе о выборе и применении стандарта проверки.

Решение Верховного суда по делу Вавилов рассматривает эти два вопроса напрямую: как суд должен выбрать соответствующий стандарт рассмотрения и как суд должен применять более уважительный стандарт «разумности» рассмотрения? Ниже приводится общий обзор структуры, предписанной Вавилов для этих двух проблем.

ii) Выбор соответствующего стандарта проверки

Вавилов упрощает процесс определения применимого стандарта проверки. Вавилов отменяет «контекстный» подход, предписанный Dunsmuir, , отмечая, что этот анализ слишком сложен и часто затмевает рассмотрение существа фактического решения. Вместо этого во всех случаях презумпция состоит в том, что должен применяться более уважительный стандарт «разумности», если только законодательный орган прямо не предписал иной стандарт проверки своим законом или вопрос о судебном контроле не попадает в одну из трех категорий, которые требуют меньшего уважения. для демонстрации: конституционные вопросы, общие вопросы права, важные для правовой системы в целом, и границы юрисдикции между административными органами.

При смещении критерия в сторону презумпции того, что должен применяться стандарт разумности, «относительная компетентность трибунала» больше не является важным фактором при определении стандарта рассмотрения (см. Вавилов в параграфах 27-28). Вместо этого суды должны проявлять уважение к «выбору институциональной структуры» законодательного органа, и в отсутствие противоположного направления Суд должен исходить из того, что выбор законодательного органа создать трибунал для рассмотрения определенных вопросов косвенно означает, что он предназначен для Суда. играть минимальную роль в этих вопросах.

Одним из наиболее значительных изменений, внесенных Верховным судом, является то, как суды должны интерпретировать установленные законом механизмы обжалования (см. Vavilov в пунктах 36-52). Ранее Верховный суд применил аналогичную аналитическую основу для определения стандарта рассмотрения, применимого к административным трибуналам как для судебного пересмотра, так и для законодательных апелляций. Большинство членов Верховного суда прямо заявили об отказе от этой линии полномочий и вместо этого указали, что выбор законодательного органа относительно создания права на «апелляцию» следует рассматривать как означающий, что следует применять менее почтительные рамки апелляционного пересмотра в соответствии с Верховным судом. Решение суда по делу Housen v.Nikolaisen , 2002 SCC 33. По сути, установленное законом право на апелляцию отражает намерение законодательного органа предоставить Суду более активную роль в надзоре и пересмотре решений и функций трибунала и делает Суд активным участником общего процесса принятия решений процесс. Это представляет собой значительное изменение в законе и может побудить законодательные органы пересмотреть положения об апелляции, чтобы определить, требуются ли поправки, чтобы должным образом отразить намерения законодательного органа в отношении применимого стандарта проверки.

Верховный суд подтвердил, что законодательный орган сохраняет за собой юрисдикцию отступать от общего права и указывать другой стандарт проверки в соответствии с законом (в пределах, установленных верховенством права), сославшись на Закон об административных трибуналах Британской Колумбии в качестве пример.

iii) Применение стандарта проверки «разумности»

В нескольких важных аспектах Вавилов разъясняет, что значит для суда проявить уважение к решению, принятому лицом, принимающим административное решение, в соответствии с «разумностью». »Стандарт обзора. Вавилов представляет собой наиболее комплексную попытку Верховного суда на сегодняшний день дать направление по этому вопросу, поскольку предыдущие решения, как правило, больше фокусировались на выборе соответствующего стандарта, а не на его применении. В целом, Vavilov устанавливает высокие стандарты, которым должны соответствовать трибуналы, возможно, более высокие, чем стандарты, применяемые в прошлом.

Одним из критических замечаний по поводу стандарта «разумности» является то, что суды стали слишком почтительными по отношению к административным трибуналам, создав «двухуровневую систему правосудия», в которой лица, в отношении которых принимаются решения административных трибуналов, «имеют право только на исход. где-то между «достаточно хорошо» и «не совсем неправильно» »(пункт 11).Верховный суд с пониманием относится к этой критике и реагирует на нее, устанавливая высокие стандарты для трибуналов по предоставлению подробных, убедительных и рациональных причин для обоснования своих решений.

Во-первых, Верховный суд указал, что в центре внимания нижестоящего суда должно оставаться «фактически принятое решение», которое включает как процесс обоснования, так и результат. Суды не должны рассматривать, какое решение они могли бы принять вместо трибунала, возможен ли ряд возможных выводов по этому вопросу, или иным образом проводить анализ de novo вопроса, решенного трибуналом (параграф 83).Единственное внимание Суда сосредоточено на том, является ли решение, принятое трибуналом, необоснованным .

Большинство неоднократно подчеркивает, что институциональная легитимность трибуналов и других лиц, принимающих административные решения, напрямую связана с обоснованным принятием решений (пункт 74). Хотя Суд утверждает, что письменные объяснения не требуются при всех обстоятельствах, суды должны по-прежнему сосредоточивать внимание на причинах, указанных лицом, принимающим решение, в какой бы форме они ни были.Причины дают трибуналам возможность тщательно изучить и сформулировать основу, на которой они приняли свое решение (пункт 80), и они помогают облегчить значимый судебный надзор.

Во-вторых, Суд постановляет, что «разумное решение — это решение, основанное на внутренне последовательной и рациональной цепочке анализа и оправданное в отношении фактов и закона, которые ограничивают лицо, принимающее решение» ( Вавилов , п. 85), и подчеркивает, что решение должно быть не только оправданным , но и должным и логически обоснованным (параграф 86).Другими словами, решение не может быть оставлено в силе по стандарту «разумности» пересмотра, если суд приходит к разумному результату, основанному на ошибочной логике. И результат, и процесс рассматриваются вместе (пункт 87).

В-третьих, Суд подтверждает, что «разумность» остается единым стандартом, но то, как он применяется, будет варьироваться в зависимости от контекста, учитывая большое разнообразие решений и лиц, принимающих решения, которые подлежат судебному контролю (параграфы 88-90 ).

В-четвертых, Суд подтверждает, что судебный надзор включает тщательный анализ протоколов судебных разбирательств и административных условий, в которых было принято решение (пункты 91-98).Если такой обзор демонстрирует, что суд не рассмотрел соответствующие доказательства или выявляет существенный пробел в цепочке анализа трибунала, решение следует признать необоснованным, даже если результат, на первый взгляд, не был необоснованным (см. Пункты 125-126). ). Критическое рассмотрение заключается в том, является ли решение обоснованным и понятным для сторон, на которых оно было вынесено, в свете доказательств, представленных лицу, принимающему решение, и доводов сторон.

В-пятых, Верховный суд утверждает, что суды низшей инстанции не должны заниматься «охотой за сокровищами» и отменять решения трибуналов на основании «незначительных ошибок» (параграфы 99-101). Это повторяет то же предостережение, выраженное в предыдущих решениях Верховного суда, касающихся стандарта проверки, и подтверждает, что ошибки в аргументации должны быть достаточно серьезными, чтобы требовать вмешательства суда. В рамках этого анализа Верховный суд подтверждает, что разумные решения должны быть внутренне логичными и не могут просто повторно излагать позиции сторон, прежде чем излагать безапелляционный вывод, без объяснения того, как он пришел к такому выводу (параграф 102). Суд также подчеркивает, что разумность решения будет определяться соответствующей законодательной схемой и другим применимым правом (например, решениями, в которых комментируются одни и те же или связанные правовые вопросы), хотя Суд предупреждает, что лица, принимающие административные решения, не обязательно требуется применять принципы справедливого и общего права так же, как и суды (параграф 113).Точно так же, хотя суды не связаны предыдущими решениями, принятыми одним и тем же трибуналом, комиссия, отступающая от установленного прецедента, должна объяснить, почему она это делает (параграф 131).

Верховный суд прямо заявляет, что суды не должны применять менее уважительные стандарты рассмотрения вопросов, по которым в суде существуют «стойкие разногласия» по поводу того, как такие вопросы должны быть разрешены. Роль суда не состоит в том, чтобы управлять риском постоянно несогласованных или противоречивых толкований, издаваемых одним и тем же административным органом, что отличает судебный надзор от апелляционного надзора (параграф 132).

Верховный суд дает подробные указания о том, как суды должны рассматривать вопросы толкования закона, и подтверждает, что стандарт пересмотра остается «разумным», несмотря на тот факт, что суды регулярно прибегают к собственному толкованию статутов. Суд подтверждает, что «современный подход» к толкованию закона применяется к толкованиям, проводимым административными судами, и что такие толкования должны «соответствовать тексту, контексту и цели положения» (пункты 118–120).Суд отмечает, что в некоторых случаях может быть только одно «разумное» толкование, если формулировка закона достаточно ясна и недвусмысленна (параграф 124), но предостерегает суды от вынесения окончательного толкования положения, находящегося в компетенции административного трибунала. домашняя юрисдикция (параграф 124).

Верховный суд также дает некоторые указания о том, как суды должны рассматривать решения, которые не представлены в письменном виде (параграфы 136–138), и как определять надлежащие средства правовой защиты в случае, когда решение признано необоснованным (параграфы 139–142). ).

В целом решение Верховного суда по делу Вавилов предоставляет судам низшей инстанции надежную основу как для определения, так и для применения надлежащих стандартов пересмотра. Пересмотренный подход упрощает анализ для определения применимого стандарта проверки, и впервые дается исчерпывающее руководство по применению стандарта проверки «разумности». В целом, Vavilov устанавливает высокие стандарты для лиц, принимающих административные решения, к которым они должны стремиться; возможно, выше, чем ранее установленные стандарты.Суд явно обеспокоен предположением о том, что административные трибуналы представляют собой тип «двухуровневой» системы правосудия, и Вавилов пытается исправить это, подчеркивая важность вынесения решений, которые являются логичными, последовательными и основаны на здравом и оправданное применение правовых принципов.

Этот пост предназначен только для предоставления информации и не предназначен для предоставления юридических консультаций. Несмотря на то, что были приложены все усилия для предоставления актуальной и точной информации, изменения в законодательстве могут привести к тому, что информация в этом сообщении станет устаревшей.

Карта кампуса | Сибирский федеральный университет

* местное буквенное обозначение зданий
** указано кабинет директора и академический отдел

№	*	Адрес	Где находится **	Транспорт
Участок № 1
Участок № 1
1		79 Свободный пр.	Школа педагогики, психологии и социологии (кабинет директора и академический отдел)	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
2		проспект Свободный, 79
3		79 Свободный пр.	Школа математики и информатики (кабинет директора и академический отдел) Школа экономики, менеджмента и экологических исследований (кабинет директора и академический отдел) Школа фундаментальной биологии и биотехнологии (кабинет директора)
4		проспект Свободный, 79	Школа фундаментальной биологии и биотехнологии (академический отдел) Школа экономики, менеджмента и экологических исследований (академический отдел)
5		79 Свободный пр.	столовая, ТВ СибФУ
7		79Б Свободный пр.	Школа физического воспитания, спорта и туризма (кабинет директора и учебный отдел) тренажерный зал	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
8		ул. Академгородок, 13А	Военное училище (кабинет директора и учебный отдел)	Автобусы: 2, 38, 83. Автобусная остановка: Больница (ул. Академгородок). Автобусы: 31, 35, 63, 76. Автобусная остановка: ул. (конечная остановка).
10		79/10 Свободный пр.	ректорат, библиотека	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
Участок № 2
Участок № 2
11	«А»	ул.	Политехническая школа	Автобусы: 49, 50, 51, 53, 63, 65, 68, 71, 76, 77, 79, 81, 83, 85, 87, 91, 98, троллейбусы: 7, 8, 15. Автобусная остановка: Главпочтамт. Автобусы: 2, 5, 6, 11, 32, 43, 52, 64, 74, 80, 88, 89, 90. Автобусная остановка: Марковского.
12	«Б»	ул. Киренского, 28	Школа инженерной физики и радиоэлектроники (кабинет директора и учебный отдел)	Автобусы: 2, 3, 31, 35, 38, 63, 76, 83, , троллейбусы: 5. Автобусная остановка: Студгородок.
13	«В»	ул. Борисова, 20	Политехническая школа (академический отдел)
15	«Д»	ул. Киренского, 26А.	Школа управления бизнесом и экономики (кабинет директора и академический отдел) Политехническая школа (кабинет директора и учебный отдел)
16	«Е»	ул.	Архив
17	«Ж»	ул. Киренского, 26Б.	Школа космических и информационных технологий (кабинет директора и учебный отдел)
18		ул.	Военное училище
		ул. Борисова, 20А	спорткомплекс
		ул. Борисова, 5	Школа математических и физических наук
		ул.	спорткомплекс, бассейн	Автобусы: 2, 31, 35, 38, 63, 76, 83. Автобусная остановка: Гастроном.
		ул. Киренского, 11Б	студенческий санаторий
		ул. Киренского, 1Б	лыжная база
		ул. Борисова, 6Б	Политехнический стадион
Участок № 3
Участок № 3
19		Вузовский пер.	Школа горного дела, геологии и геотехнологии, Школа управления бизнесом и экономики	Автобусы: 1, 2, 9, 18, 19, 23, 40, 43, 55, 59, 79, 89, 90, 95, 159, трамваев: 4, 5, 6, 7. Автобусная остановка: Торговый центр.
20		95 Газеты Красноярский рабочий пр.	Школа горного дела, геологии и геотехнологий (кабинет директора и академический отдел) Школа цветных металлов и материаловедения (кабинет директора и академический отдел)
21		66 ул.	библиотека, спортзал
		Вузовский пер., 5А.	спорткомплекс, бассейн
Участок № 4
Участок № 4
22		82 Свободный пр., Дом 4	лабораторный корпус спортзал	Автобусы: 12 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
23	«К»	82 Свободный пр.	Инженерно-строительное училище (кабинет директора и учебный отдел)
24	«А»	82А Свободный пр.	Школа филологии и языковой коммуникации (кабинет директора и академический отдел) Школа архитектуры и дизайна (академический отдел) Гуманитарная школа (кабинет директора и академический отдел)
25		Свободный пр., 82, корпус 6	Школа нефтяной и газовой инженерии (кабинет директора и учебный отдел) Школа архитектуры и дизайна (кабинет директора)
		82 Свободный пр., дом 9	Конгресс-холл СФУ
Участок № 5
Участок № 5
6		ул.	Юридический факультет (кабинет директора и академический отдел)	Автобусы: 2, 26, 32, 51, 71, 76, 84, 87, 136, 167, троллейбусы: 4, 13. Автобусная остановка: Университет.
9		ул.	Юридический факультет, Школа экономики, менеджмента и экологии
		ул. Лида Прушинского, 2	Школа экономики и коммерции
№	Адрес	Телефон
6 1	ул. Академгородок, 8	249-46-11	Автобусы: 31, 35, 63, 76. Автобусная остановка: «ул. Академгородок». Автобусы: 2, 38, 83. Автобусная остановка: Магазин (ул. Академгородок).
2	81 Свободный пр.	206-21-26	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
3	83 Свободный пр.	206-21-63
4	81В Свободный пр.	206-21-19
5	ул. Борисова, 24	291-25-35	Автобусы: 2, 3, 31, 35, 38, 63, 76, 83, троллейбусы: 5, 8. Автобусная остановка: Гастроном.
6	ул. Борисова, 14А	291-25-36
7	ул. Борисова, 1	291-27-32
8	ул. Борисова, 6	291-25-34
9	ул. Борисова, 8	291-25-32
10	ул. Борисова, 10	291-25-33
11	ул. Борисова, 22	291-25-31
12	ул. Вавилова, 64	206-38-54	Автобусы: 1, 2, 9, 18, 19, 23, 40, 43, 55, 59, 79, 89, 90, 95, 159. Автобусная остановка: Торговый центр.
13	ул. Вавилова, 60	206-37-91
14	8 Вузовский пер.	206-37-92
15	Якорный пер., 4	206-37-93
16	ул. Вавилова, 47Б.	206-36-52	Автобусы: 58, 65, 84, 92. Автобусная остановка: Стела 50 лет Победы.
17	Свободный пр., 80	206-27-89	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
18	78 Свободный пр.	206-27-90
19	76 Свободный пр.	244-47-62
20	76А, 76Г Свободный пр.	252-77-42
21	76Н Свободный пр.
22	76Д Свободный пр.	206-30-85	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.	сайт
23	13 Железнодорожников	221-32-11	Автобусы: 2, 26, 32, 51, 71, 76, 84, 87, 136, 167, троллейбусы: 4, 13. Автобусная остановка: Университет.
24	ул. Судостроительная, 38А	269-06-24	Автобусы: 23, 31, 36, 94, 95, 98. Автобусная остановка: Школа.
25	76Ж Свободный пр.	206-30-96	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
26	76И Свободный пр.	206-31-01	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
27	76К Свободный пр.	206-30-99	Автобусы: 12, 32, 35, 68, 88, 90. Автобусная остановка: Сибирский федеральный университет.
28	6Д Вузовский пер.	206-39-11	Автобусы: 1, 2, 9, 18, 19, 23, 40, 43, 55, 59, 79, 89, 90, 95, 159. Автобусная остановка: Торговый центр.
29	6Д Вузовский пер.

Оценка системы гемостаза с помощью системы анализа общего тромбообразования (T-TAS) у пациентов с хроническими коронарными синдромами

Справочная информация: Анализ системы свертывания крови у пациентов с сердечно-сосудистыми заболеваниями, в том числе при антитромботических и антиагрегантная терапия — актуальная клиническая задача.

Цели: Целью исследования было количественное определение процесса тромбообразования в условиях кровотока с помощью технологии T-TAS у пациентов с хроническим коронарным синдромом (ХКС) с применением антитромбоцитарной терапии.

Методы: 140 измерений было выполнено с использованием T-TAS на системе с микрочипами двух типов в проточной камере в группе из 54 пациентов с CCS, получавших 100 мг ацетилсалициловой кислоты, и 16 здоровых контролей: PL микрочипа, покрытого коллагеном, и коллаген + тканевой фактор микрочип AR с покрытием для функциональной оценки вклада и активации тромбоцитов и факторов свертывания плазмы в процессе тромбообразования.

Результаты: Следующие даты (Me (Q1-Q3)) были получены у пациентов с CCS и контрольных показателей для показателей, измеренных на микрочипе AR: AR T10 = 7,92 (5,32-8,88) сек; AR T80 = 10,69 (8,69-12,36) сек; AR AUC = 1659,3 (1584,1-1795,6) против AR T10 = 8,54 (8,0-9,09) сек; AR T80 = 10,64 (10,0-11,29) сек; AR AUC = 1647,5 (1598,6-1696,3) и для микросхемы PL: PL T10 = 3,32 (2,40-4,54) сек; PL AUC = 126,60 (69,4-233,8) по сравнению с PL T10 = 3,23 (3,16-4,37) сек; PL AUC = 256,65 (17,4-301,9) соответственно. Следует отметить достоверное двукратное снижение AUC PL (p = 0,02), отражающее снижение общей функциональной активности тромбоцитов у пациентов с CCS по сравнению со здоровыми людьми из-за применения антиагрегантов.Однако 10 пациентов были устойчивы к аспирину, и их показатели T-TAS PL были выше, чем у контрольной группы и других пациентов с CCS: PL Т10 = 2,4 (1,9-2,7) сек; PL AUC = 344,5 (292,8-388,0) против PL T10 = 3,23 (3,16-4,37) сек; PL AUC = 256,65 (17,4-301,9) и PL Т10 = 4,3 (3,2-5,0) сек; PL AUC = 120,1 (88,6-159,1) соответственно (р Выводы: Значение PL AUC, измеренное с помощью T-TAS, является потенциальным параметром для оценки эффективности антитромбоцитарной терапии у пациентов с хроническим коронарным синдромом.

Анатомия: руки — CG Magazine

Основные моменты в рисовании рук: от кистей до локтей

Мы уже поговорили о плечевом поясе, перейдем к самим рукам.

Большое количество информации всегда сложно отследить, поэтому помни основу: от общего к частному.

Начни с обозначения движения, чтобы получить линию действия, затем используй геометрические формы и для коррекции – общее, затем уже более конкретное строение. Дальше дело за вами, можете нарисовать сильно выступающие мышцы, а можете вообще их не прорисовывать.

Лучевая кость

Начинается под верхним выступом костного эпифиза (мыщелок) плечевой кости и идет вниз к большому пальцу, запястью. Когда вы опускаете руку вниз, разворачивая ладонь назад, то лучевая кость тоже поворачивается, накрест локтевой, мышцы следуют за ней.

Плечевая кость приблизительно такой же длины, как и локтевая/лучевая кость.

Как икры и бедра, верхнюю часть руки и предплечья НЕ ВЫРАВНИВАЙТЕ. Они расположены в шахматном порядке, это можно увидеть, когда вы повернете руку ладонью вперед.

Большинство людей не касаются рукой бедра и не имеют полностью прямых рук, в силу строения. Но многие девушки имеют широкие бедра.

Вид спереди:

Плечевая мышца: сгибает предплечье. Может быть видна в обоих случаях, с внутренней и внешней стороны, располагается под бицепсом. Начинается с середины плечевой кости и спускается к локтевой.

Бицепс: Сгибает предплечье и создает супинацию, поднимает руку.

Трицепс: мышца в форме подковы на задней стороне предплечья. Служит что бы разогнуть руку + является трехглавой мышцей: латеральная (1), длинная (2) и медиальная (3).

Радиальная мышца: их мы уже обсуждали. Состоит из двух мышц и вместе они помогают в сгибании предплечья.

Вид сзади:

Разгибатель пальцев кисти: расширяет запястье. Находится на внешней стороне руки, от наружного надмыщелка плечевой кости.

Сгибательи пальцев кисти: активны, когда сжимаете руку или что-то хватаете ею.

Пронатор терес (Круглый пронатор): он слабо сгибает руку в локте. Но в основном работает при повороте руки вниз. Большинство художников его игнорирует.

Клювовидно-плечевая мышца: сгибает и поворачивает руку внутрь. Также вместе с лопаткой и дельтовидной мышцей крепит плечевую кость к лопатке.

Когда рука согнута вверх, бицепс будет выпирать, а трицепс вытянется. Так же лучевые мышцы сократятся и согнут руку в локте.

Старайтесь обращать внимание на выпуклые (активные) мышцы и те что тянутся (неактивные). Активные мышцы сжимаются. Обратите внимание, как бицепс сгибается и противостоящий трицепс растягивается. Не существует такой мышцы, которая выталкивала бы другую.

В мышцах есть сила. Но еще есть мягкость и экспрессия. Чисто одна анатомия – это марионетка.

ВЫ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ РИСУНОК ЖИВЫМ.

Урок 8. укрепляем мышцы рук и ног физическими упражнениями — Физическая культура — 3 класс

Конспект на интерактивный видео-урок

по предмету «Физическая культура» для «3» класса

Урок № 8. Укрепляем мышцы рук и ног физическими упражнениями

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме

В теоретической части представлены:

• разминка;
• упражнения на укрепление мышц ног;
• упражнения на укрепление мышц рук.

Урок посвящён укреплению мышцы рук и ног физическими упражнениями.

Глоссарий

Физические качества – различные двигательные возможности человека и то, насколько он ими владеет.

Выносливость – способность человека противостоять утомлению при физической нагрузке.

Разминка – подготовка организма к выполнению физических нагрузок.

Скакалка – спортивный снаряд, представляющий собой синтетический или кожаный шнур, предназначенный для выполнения прыжковых упражнений.

Прыжки – быстрое перемещение тела после отталкивания

Основная литература:

• Матвеев, А. П. Физическая культура. 3/4 класс: учебник для общеобразовательных организаций. [Текст] / А. П. Матвеев. — М.: Просвещение, 2015

Дополнительная литература:

• Лях, В. И. Физическая культура. 1–4 классы: учебник для общеобразовательных учреждений [Текст] / В. И. Лях – М.: Просвещение, 2013. – 190 с.

Интернет-ресурсы:

• Единое окно доступа к информационным ресурсам [Электронный ресурс]. М. 2005 – 2018. URL:  http://window.edu.ru/ (дата обращения: 11.07.2018)

ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ

Какое бы движение мы ни делали, работают наши мышцы. Даже чтобы моргнуть, вздохнуть или чихнуть, нам нужны мышцы.

В теле человека 3 типа мышц: скелетные (поперечно-полосатые) мышцы, гладкие мышцы и мышца сердца.

При беге, прыжках, ходьбе, плавании, при любых видимых движениях тела человека работают скелетные мышцы. Переваривание пищи происходит за счет гладких мышц. Наша главная мышца – сердце – обеспечивает сердцебиение, движение крови, за счет которого ко всем органам поступают кислород и питательные вещества.

Все мышцы человека имеют одинаковое строение и состоят из мышечных волокон и тончайших кровеносных сосудов — капилляров. Мышечные волокна обладают уникальной способностью сокращаться. При любых физических усилиях происходит сокращение мышц. При сокращении мышцы становятся толще и короче, а при расслаблении – длиннее и тоньше.

Когда мышцы сокращаются, кости, к которым они прикреплены, приводятся в движение.

В теле человека более 640 скелетных мышц. К костям скелетные мышцы присоединяются с помощью сухожилий.

За 10 лет тренировок можно увеличить свою мышечную массу на 50%. С ростом мышечной массы примерно на 50% сила мышц возрастёт в 2-4 раза.

Чтобы сделать мышцы сильными, надо чаще давать им нагрузку, иначе они станут вялыми и слабыми. Такой нагрузкой является любое движение, а лучше всего тренировать мышцы с помощью специальных упражнений. Регулярные тренировки помогают увеличить мышечную силу в несколько раз.

Человеку для полноценного развития необходимо регулярно выполнять упражнения на все группы мышц.

В этом уроке мы изучим упражнения для укрепления мышц рук и ног.

Но перед этим необходимо выполнить разминку, состоящую из следующих упражнений:

1. Упражнения для шеи. Встаньте прямо, ноги на ширине плеч, сделайте повороты шеей влево-вправо, вверх-вниз.
2. Упражнения для плеч и рук. Встаньте прямо, ноги на ширине плеч, поставьте руки на плечи и делайте вращательные движения по кругу.
3. Упражнения на корпус. Встаньте прямо, поставьте ноги на ширину плеч, а руки на пояс, выполняйте вращение тазом по кругу сначала в одну сторону, затем в другую.
4. Упражнения для ног. Выполните поочередное поднятие ног с отведением в сторону.

Посмотрите на такие крупные мышцы рук, как бицепс и трицепс. Обратите внимание, что трицепс находится с тыльной стороны руки, а бицепс – впереди.

Теперь сделаем упражнения для мышц рук.

Начнем с упражнений для укрепления пальцев рук:

1. Сжимание и разжимание пальцев рук из различных положений.
2. Сжимание теннисного мяча из различных положений рук.
3. Отталкивание туловища пальцами рук от стены с хлопком.

Теперь тренируем более крупные мышцы:

1. Отжимания в упоре лежа
2. Упражнение в парах: передвижение на руках с поддержкой ног партнером.
3. Броски набивного мяча одной и двумя руками снизу вверх.
4. Броски набивного мяча двумя руками из-за головы на дальность.
5. Броски набивного мяча двумя руками от груди на дальность
6. Броски набивного мяча через сетку на точность

Познакомьтесь с такими мышцами ног, как квадрицепс, бицепс бедра и икроножные мышцы.

Упражнения для укрепления мышц ног:

1. Прыжки в приседе в правую и левую сторону, лицом и спиной вперед.
2. Прыжки вверх с разбега с касанием рукой подвешенных предметов.
3. Прыжки через скакалку на одной и двух ногах.
4. Приседания с набивным мячом.

ПРИМЕРЫ И РАЗБОР РЕШЕНИЯ ЗАДАНИЙ ТРЕНИРОВОЧНОГО МОДУЛЯ

Задание 1. Упражнения в спортзале

Перед вами фигурки спортсменов, делающих упражнения для укрепления мышц. Перетащите мышкой в спортивный зал тех из них, кто делает упражнения для мышц рук или ног.

1 2

3 4

5

Решение: На первом рисунке спортсменка отжимается, это упражнение для укрепления мышц рук. На втором рисунке спортсмены выполняют передвижение на руках с поддержкой ног партнером, укрепляя мышцы рук. На третьей картинке девочка прыгает, укрепляя мышцы ног. На четвертой картинке мальчик делает упражнение для мышц шеи. На пятой картинке делают наклоны для растягивания мышц туловища. Значит, в спортзал отправляем 1, 2 и 3 фигурки.

Задание 2. Заполните пропуски в тексте. Как работают мышцы и из чего они состоят.

Мышцы состоят из мышечных волокон и ________. При любых физических усилиях, выполнении упражнений происходит _______ мышц. При сокращении мышц они становятся ____________.

Слова для выбора: капилляров; нервов; сокращение, расслабление; толще и короче; тоньше и длиннее.

Решение: Мышцы состоят из мышечных волокон и капилляров. При любых физических , выполнении упражнений происходит сокращение мышц. При сокращении мышцы становятся толще и короче.

Артроскопическое лечение разрыва вращательной манжеты плеча

Повреждения вращательной манжеты плеча.

Плечевой сустав – наиболее подвижный сустав человеческого организма. Он позволяет нам поднять руку, завести ее за спину, дотянуться до собственного затылка. Считается, что именно благодаря труду и своим рукам человек стал человеком, но не будет преувеличением сказать, что все многообразие функции человеческой руки основано как раз на потрясающей подвижности плечевого сустава. Движения в плечевом суставе осуществляются во всех трех плоскостях, но за увеличение объема движений в суставе нам приходится расплачиваться уменьшением его стабильности и высоким риском повреждения его струтур, к которым относится и ротаторная (вращательная) манжета плеча. 

 Анатомическое строение нормального плечевого сустава.

Плечевой сустав образован тремя костями: головкой плечевой кости, суставной впадиной лопатки и ключицей, не связанной с суставом анатомически, но значительно влияющей на его функцию.

Головка плечевой кости соответствует по форме суставной впадине лопатки, называемой также гленоидальной впадиной (от латинского термина cavitas glenoidalis – суставная впадина). По краю суставной впадины лопатки имеется суставная губа – хрящевой валик, который удерживает головку плечевой кости в суставе.

Прочная соединительная ткань, образующая капсулу плечевого сустава, по сути, является системой связок плечевого сустава, которая помогает головке плечевой кости оставаться в правильном положении относительно суставной впадины лопатки. Связки прочно срастаются с тонкой капсулой сустава. К ним относятся клювовидно-плечевая и суставно-плечевая связки (имеет три пучка: верхний, средний и нижний). Также плечевой сустав окружен мощными мышцами и сухожилиями, которые активно обеспечивают его стабильность за счет своих усилий. К ним относятся надостная, подостная, малая круглая и подлопаточная мышцы, которые образуют вращательную манжету. Каждая из этих мышц выполняет свою функцию: подлопаточная вращает руку внутрь, надостная — поднимает плечо и «приякоривает» его, т.е. вжимает головку плечевой кости в суставную впадину лопатки при отведении плеча вбок. При этом основная сила отведения определяется дельтовидной мышцей, а надостная мышца работает как командир, направляющий усилия дельтовидной мышцы. Подостная мышца вращает плечо наружу, а малая круглая — тоже вращает наружу и приводит руку к туловищу.  

Все вместе функционируют как вращательная (ротаторная) манжета плеча. 

Вращательная (ротаторная) манжета плеча

Выше всех в ротаторной манжете расположена надостная мышца, при этом ее сухожилие проходит в узком пространстве между акромиальным отростком лопатки и головкой плечевой кости, что определяет склонность к травмированию сухожилия. 

 Вращательная (ротаторная) манжета плеча: общий вид, тенопатия и ущемление сухожилий вращательной манжеты в подакромиальном пространстве (импинджемент — синдром) 

Подробнее об анатомии вращательной манжеты и об анатомии плечевого сустава вы можете узнать на нашем сайте (кликните мышкой, чтобы перейти к статьям об анатомии).  

 
Причины заболеваний и повреждений ротаторной манжеты

 
Сухожилия мышц вращательной манжеты плеча, как и все другие сухожилия, имеют относительно плохое кровоснабжение. Недостаточное кровоснабжение сухожилий вращательной манжеты приводит к частому развитию дегенеративных изменений: возникает так называемая тенопатия. Стоит отметить, что развитию тенопатии способствует не только недостаточное кровоснабжение (ряд ученых вообще отрицают роль кровоснабжения в развитии тенопатии). Еще одна причина развития тенопатии — наследственная патология соединительной ткани. Сухожилия в основном состоят из особого белка — коллагена, который бывает 4 типов. При ненормально высоком процентом содержании коллагена 3 и 4 типов тенопатия развивается чаще. Вообще тенопатия может развиться в любом из сухожилий ротаторной манжеты (и в нескольких сухожилиях одновременно), что может приводить к боли в области плечевого сустава при движениях, в которых учавствует соответствующая мышца. Например, при тенопатии сухожилия надостной мышцы боль услиливается при отведении руки вбок, при тенопатии подлопаточной мышцы — при поднесении ложки или вилки ко рту, при причесывании, при заведении руки за спину. Часто эти тенопатии называют плечелопаточным периартритом, но это абсолютно неграмотный диагноз, от которого во всем мире уже отказались несколько десятилетий назад. «Плечелопаточный периартрит», проявляющийся болью в плече, может являться на самом деле не только тенопатией того или иного сухожилия вращательной манжеты, но и рядом других заболеваний, что заслуживает рассмотрения в отдельной статье. Кроме того, развитию тенопатии способствует прием некоторых антибиотиков (фторхинолонов). 

Наиболее частая причина, способствующая развитию тенопатии — хроническая травматизация  сухожилий, которая возможна при двух принципиальных вариантах:

Три типа анатомической формы акромиального отростка (вид сбоку). Крючкообразная форма акромиального отростка способствует травматизации сухожилий вращательной манжеты

С возрастом дегенеративные изменения в сухожилии прогрессируют, тенопатия становится все более выраженной, сухожилие ослабевает и может произойти его разрыв. Наиболее часто разрыв сухожилия встречается в возрасте 35-55 лет. Однако при достаточно сильной травме (переломы большого бугорка плечевой кости, другие переломы проксимальной части плечевой кости, вывихи в плечевом суставе и т.д.) разрыв может произойти и без предшествующей тенопатии, т.е. у относительно молодых людей.    

Полный разрыв сухожилия надостной мышцы и частичный разрыв сухожилия подлопаточной мышцы

Симптомы

Как мы уже отмечали, чаще всего разрыв сухожилий вращательной манжеты плеча из-за травмы происходит на фоне предшествоваших дегенеративных изменений (тенопатии). Разрыв характеризуется резким усилением боли и ослаблением руки, вплоть до полной невозможности подвигать рукой. Разрывы бывают частичными или полными, когда сухожилие той или иной мышцы полностью отрывается от места прикрепления к плечевой кости. Интенсивность боли зависит от объема разрыва — как правило, чем больше разрыв, тем сильнее боль, и тем больше огранничение движений. При частичных разрывах возможность движений рукой сохраняется.

Локализация боли зависит от того, какое сухожилие вращательной манжеты повреждено. Чаще всего повреждается сухожилие надостной мышцы, что обычно проявляется полной неспособностью отвести руку вбок (при полном разрыве) либо усилением боли при отведении руки вбок в амплитуде от 30 до 60 градусов. Многие пациенты отмечают, что не могут спать на стороне больного плечевого сустава.

Диагностика

Для постановки диагноза доктор расспросит Вас о механизме травмы, о давности повреждения, о характере болей в плече, о том,болело ли и как долго плечо до травмы. Еще раз напомним, что при значительной тенопатии разрыв сухожилия может произойти вообще без травмы. 

Далее врач проводит осмотр, в ходе которого он проводит специальные тесты (двигает вашу руку или просит пациента сделать особое движения), в ходе которых уже с высокой долей вероятности можно выяснить, какое именно сухожилие повреждено.

 Как правило, при полном разрыве сухожилия (или отрыве его от места прикрепления к кости) движение, за которое отвечает эта мышца, невозможно. 

При частичных разрывах способность двигать рукой сохраняется, но движения болезненны. 

Обязательно выполнение рентгенографии, на которой при разрывах сухожилий вращательной манжеты можно обнаружить характерные признаки на нижней поверхности акромиального отростка — так называемый субхондральный склероз. Он образуется как защитная реакция кости от многократного соударения головки плечевой кости и нижней поверхности акромиона (импинджемент синдром), и эти соударения приводят к повреждению сухожилий вращательной манжеты, вызывают их тенопатию, и, в конечном итоге, разрыв. Конечно же, отсутствие на рентгенограмме этих признаков не говорит о том, что сухожилия вращательной манжеты не повреждены, но наличие этих рентгенологических признаков с высокой долей вероятности говорит о проблемах с сухожилиями ращательной манжеты. На рентгенограмме важно оценить и акромиально-ключичное сочленение: артрит этого сустава может служить причиной похожих болей.

Рентгенограмма: соударение головки плечевой кости (синие стрелки) и нижней поверхности акромиального отростка (рыжие стрелки) приводит к повреждению проходящего между ними сухожилия надостной мышцы.  

В случае неясного диагноза и с целью уточнения объема повреждения выполняется ультразвуковое исследование или магнитно-резонансная томография, которая позволяет при помощи магнитных волн увидеть и запечатлеть мягкие ткани и кости  в виде послойных срезов.  

Магнитно-резонансная томограмма, показывающая полный разрыв сухожилия надостной мышцы

Лечение

Начальное лечение при остром, случившемся недавно разрыве сухожилий вращательной манжеты состоит в уменьшении боли. Как правило, используются нестероидные противовоспалительные препараты, такие как аспирин, вольтарен, ксефокам и др. Также в остром периоде необходимо соблюдать покой для больной руки — руку обездвиживают на косыночной повязке или на специальной отводящей шине. Для уменьшения боли и отека эффективно прикладывание пакетов со льдом, завернутых в полотенце, к плечу. 

Правила наложения косыночной повязки

Специальная отводящая шина, используемая для лечения разрывов сухожилий мышц вращательной манжеты. Чаще всего происходит отрыв сухожилий надостной мышцы от места его прикрепления к плечевой кости. Обездвиживание руки положении отведения сближает конец оторванного сухожилия с местом его крепления к плечевой кости. Такая же отводящая шина используется и после операций по поводу разрывов сухожилий вращательной манжеты

Полный разрыв сухожилия надостной мышцы и частичный разрыв сухожилия подлопаточной мышцы. При отведении руки вбок разорванные концы сухожилия сближаются. Рыжей стрелкой показана ось плечевой кости. Слева — плечо приведено к туловищу, справа — плечо отведено вбок. 

Консервативная терапия. При тенопатиях и незначительных, небольших разрывах, когда движения в плечевом суставе сохранены, назначается консервативная терапия. После уменьшения боли назначаются легкие физические упражнения для разработки сустава. В более позднем периоде к этим упражнениям добавляются силовые упражнения, направленные на укрепление мышц верхней конечности. Это позволит постепенно возвратить больной руке прежний объём движений. Обычно длительность консервативной терапии составляет от 6 до 8 недель. В течение этого времени полностью прекращаются боли в плече, и происходит частичное восстановление силы в мышцах руки. 

Оперативное лечение. При значительных разрывах консервативное лечение бесперспективно, поскольку разорванные концы попросту не могут срастись. Впрочем размер разрыва и сам факт наличия разрыва вовсе не являются критериями, по котороым оценивают необходимость операции, так как иногда даже при полных разрывах движения в плечевом суставе сохранены или практически безболезненны за счет того, что функцию разорванного сухожилия частично берут на себя соседние сухожилия. Однако, при полных разрывах такое встречается не часто.

Операция показана, если:

• имеется полный разрыв, который делает движения в плечевом суставе невозможными или ограничивает некоторые движения;
• имеется частичный разрыв, который ограничивает движения, служит причиной боли;
• консервативное лечение оказалось безуспешным.

В ходе операции оторванное сухожилие натягивают, возвращая его к месту прикрепления и подшивают его.

Суть операции состоит в том, что разрыв сшивают, а если произошел отрыв сухожилия от места фиксации, то выполняю шов с использованием специальных «якорных» фиксторов.  На первом этапе операции проводится удаление всех нежизнеспособных, дегенеративно измененных тканей вращательной манжеты. Затем область плечевой кости, где произошел разрыв или отрыв вращательной манжеты, очищается от остатков мягких тканей для того, чтобы сухожилие приросло. Разрывы бывают разными по своей форме. Чаще всего встречаются U-образные и Г-образные разрывы.  

 Достаточно часто для фиксации оторванного сухожилия требуются 2-3 уже упоминавшихся якорных фиксатора. Этот фиксатор состоит из якоря и нитей. Якорь крепится к кости, а нитями в свою очередь прошивается сухожилие. Выбор конкретного вида якорного фиксатора осуществляется оперирующим хирургом, но в целом пациент также должен быть проинформирован о том, какой фиксатор планируется к использованию в его случае. Мы рекомендуем использовать фиксаторы фирм с мировым именем, которые давно зарекомендовали себя. В первую очередь можно выделить фиксаторы FASTIN®, PANALOK , VERSALOK™, BIOKNOTLESS™, GII, HEALIX™ фирмы DePuy Mitek (подразделение Johnson and Johnson), PushLock® Knotless Anchor фирмы Arthrex и TWINFIX™ фирмы Smith&Nephew.

Восстановление разрыва сухожилий вращательной манжеты является достаточно сложной операцией. Реконструкция вращательной манжеты может быть выполнена как открытым способом через разрез, так и артроскопическим методом, т.е. без традиционного разреза. Через один прокол длиной 1-2 сантиметра в сустав вводят видеокамеру (артроскоп) и осматривают все повреждения изнутри. Через 1-2 других маленьких прокола в сустав вводят специальные инструменты, которыми и выполняют шов сухожилий.

Восстановление разорванного сухожилия возможно не во всех случаях. Если между моментом травмы и операцией прошел достаточно длительный период времени, то может наступить рубцовое перерождение мышцы и сухожилия, в результате чего на операции будет невозможно подтянуть это сухожилие для закрепления к кости. В других случаях в сухожилии могут отмечаться выраженные дегенеративные процессы, что ведет к значительному снижению разрывной нагрузки. В этом случае даже после удачной реконструкции сухожилия в ближайшем будущем вероятен рецидив заболевания. В этих случаях на операции хирург проводит удаление всех поврежденных тканей и старается ликвидировать все другие проблемы, которые могут вызывать или усиливать боль в плече. 

Реабилитация

После операции руку обездвиживают в положении отведения на несколько недель с помощью специальной шины, о которой мы уже писали ранее. Такая иммобилизация снижает натяжение сухожилий и уменьшает риск повторного разрыва. Длительность иммобилизации определяется хирургом, который выполнял операцию, так как только он может оценить состояние сухожилий и прочность выполненного шва. Обычно шину (ортез) накладывают на 3-6 недель.

После этого приступают к реабилитационным упражнениям, интенсивность и очередность которых вам подберет врач. В целом после операционный и реабилитационный период можно разделить на три периода:

1) период защиты сухожилий. Руку обездвиживают, чтобы разрыв сросся; 

2) период восстановления амплитуды движений;

3) период восстановления силы. 

Строение плеча | schulterzentrum saar

Строение плеча

Плечо представляет собой сустав со сложной структурой. На самом деле плечо состоит не из одного, а из нескольких взаимосвязанных суставов, комплексная работа которых обеспечивает всю функциональность руки, необходимую нам для «постижения» окружающего мира. При этом к элементам, из которых состоит плечо, предъявляются высокие требования, так как плечевой сустав по своей функции является уникальным. С помощью плеча, мы можем, например, задать брошенному мячу скорость более 100 км / ч, а уже в следующую секунду выполнять сверхчувствительные действия при помощи рук.

Плечо состоит из различных костей. Его структуру составляют плечевая кость (Humerus), лопатка (Scapula) и ключица (Clavicula). Эти кости также образуют плечевые суставы.

1. Гленоплечевой сустав: сустав между головкой плечевой кости и суставной полостью лопатки, также называемый суставной впадиной.
2. Акромиально-ключичный сустав: акромиально-ключичное сочленение, образуемое акромионом (Acromion) и ключицей (Clavicula).
3. Грудинно-ключичный сустав: сустав между ключицей и грудиной (Sternum).
4. Плечелопаточная связка: едва различимый сустав между лопаткой и задней частью грудной клетки (Thorax).

Для успешной реализации всех функций руки вышеупомянутые суставы должны оптимально взаимодействовать друг с другом. Тем не менее, одной этой конструкции не достаточно. Гленоплечевой сустав, который также называют основным плечевым суставом, уникален по своей структуре по сравнению с другими суставами в теле человека. Полость лопатки очень мала относительно головки плечевой кости. Последняя расположена таким образом, что лишь с одной стороны касается суставной полости лопатки и не окружена ею полностью.

Это означает, что управление суставом осуществляется отнюдь не с помощью костей. Во избежание вывиха головки плечевой кости глубина полости лопатки увеличена за счет суставной губы. По костному краю полости снаружи расположена губа из соединительной ткани, увеличивающая полость и удерживающая в ней головку за счет адгезионных сил. На изображении слева показана суставная впадина плеча (вид со стороны) с суставной губой, обозначенной синим цветом (Labrum glenoidale)..

От верхнего края впадины из губы отходит пучок длинных сухожилий двуглавой мышцы (бицепса). Длинные сухожилия бицепса далее отсюда проходят через головку плечевой кости и поворачивают на 90 градусов вниз к борозде двуглавой мышцы – каналу на переднем крае головки плечевой кости. .

Однако для стабилизации гленоплечевого сустава лишь суставной губы недостаточно. Дополнительным стабилизатором служит суставная капсула плеча, полностью окружающая и уплотняющая сустав таким образом, чтобы суставная жидкость не могла вытечь из сустава. Однако еще более важным элементом, чем суставная капсула, являются глубокие мышцы плеча, называемые «вращательной манжетой». Четыре мышцы вращательной манжеты плеча, соединяясь, окружают сустав со всех сторон и выполняют функцию мышечной стабилизации. Именно эта мышечная стабильность в основном отвечает за поддержание плечевого сустава. По этой причине, говоря о плече, мы также говорим о суставе, управляемом за счет мышц.

Из каких мышц состоит вращательная манжета?

Вращательная манжета представляет собой группу из четырех мышц и их сухожилий, соединенных у головки плечевой кости, практически полностью ее окружая. По этой причине мы говорим о «манжете». Если посмотреть на плечо спереди, можно увидеть две мышцы, которые относят к вращательной манжете плеча. Это подлопаточная мышца, расположенная на лицевой стороне лопатки и своим сухожилием идущая к передней головке плечевой кости. Эта мышца в первую очередь отвечает за внутреннее вращение рукой (рис. справа 2). Вверху можно увидеть надостную мышцу (1). Она идет от задней поверхности лопатки и проходит между акромиальным отростком ключицы (Acromion) и головкой плечевой кости, соединяясь вверху снаружи головки. Надкостная мышца отвечает, прежде всего, за поднятие руки в сторону. Расположение данной мышцы между акромиальным отростком ключицы и головкой плечевой кости приводит к ее возможному защемлению при различных движениях. Это может привести к воспалению сухожилия. Э таком случае говорят о так называемом «импиджмент-синдроме»

На изображении слева показана задняя часть лопатки. Здесь также хорошо видна надостная мышца, проходящая под акромиальным отростком. Под ней соединяются подостная мышца (рис. слева 2) и малая круглая мышца (рис. слева 3). Обе мышцы идут от задней поверхности лопатки к задней головке плечевой кости. Благодаря своему расположению и прохождению они отвечают за внешнее вращение плеча.

Все эти мышцы в совокупности сбалансировано взаимодействуют между собой, таким образом, обеспечивая оптимальное расположение плеча в суставной полости лопатки. При утрате данного баланса, например, из-за усиленной тренировки мышц, возможно отклонение головки плечевой кости от оптимальной позиции, что приведет к появлению болевых ощущений в области плеча, например, при так называемом «вторичном импиджмент-синдроме»..

Мышцы кисти

Мышцы кисти располагаются преимущественно на ладонной поверхности кисти и подразделяются на латеральную группу (мышцы большого пальца), медиальную группу (мышцы мизинца) и среднюю группу. На тыльной поверхности кисти находятся дорсальные (тыльные) межкостные мышцы.

Латеральная группа

Короткая мышца, отводящая большой палец кисти (m. abductor pollicis brevis) (рис. 120, 121), отводит большой палец, слегка противопоставляя его, и принимает участие в сгибании проксимальной фаланги. Располагается непосредственно под кожей с боковой стороны возвышения большого пальца. Начинается на ладьевидной кости и связке ладонной поверхности запястья, а прикрепляется на боковой поверхности основания проксимальной фаланги большого пальца.

Рис. 120. Мышцы кисти (ладонная поверхность):

1 — квадратный пронатор; 2 — длинный сгибатель большого пальца кисти: а) брюшко, б) сухожилие; 3 — мышца, противопоставляющая большой палец кисти; 4 — удерживатель сгибателей; 5 — короткий сгибатель большого пальца кисти; 6 — короткая мышца, отводящая большой палец кисти; 7 — мышца, приводящая мизинец; 8 — ладонные межкостные мышцы; 9 — мышца, приводящая большой палец кисти: а) косая головка, б) поперечная головка; 10 — червеобразная мышца; 11 — дорсальная межкостная мышца; 12 — сухожилие поверхностного сгибателя пальцев; 13 — влагалище сухожилий пальцев кисти; 14 — сухожилие глубокого сгибателя пальцев

Рис. 121. Мышцы кисти (ладонная поверхность):

1 — квадратный пронатор; 2 — сухожилие плечелучевой мышцы; 3 — сухожилие локтевого сгибателя кисти; 4 — сухожилие лучевого сгибателя кисти; 5 — мышца, противопоставляющая большой палец кисти; 6 — короткий сгибатель большого пальца кисти; 7 — ладонные межкостные мышцы; 8 — короткая мышца, отводящая большой палец кисти; 9 — дорсальные межкостные мышцы

Короткий сгибатель большого пальца кисти (m. flexor pollicis brevis) (рис. 116, 120, 121) сгибает проксимальную фалангу большого пальца. Эта мышца также располагается сразу под кожей, имеет две головки. Точка начала поверхностной головки находится на связочном аппарате ладонной поверхности запястья, а глубокой головки — на трапециевидной кости и лучистой связке запястья. Обе головки прикрепляются на сесамовидных костях пястнофалангового сустава большого пальца.

Мышца, противопоставляющая большой палец кисти (m. opponens pollicis) (рис. 116, 120, 121), противопоставляет большой палец мизинцу. Располагается под короткой мышцей, отводящей большой палец кисти, и представляет собой тонкую треугольную пластинку. Мышца начинается от связочного аппарата ладонной поверхности запястья и бугорка коститрапеции, а прикрепляется к латеральному краю I пястной кости.

Мышца, приводящая большой палец кисти (m. adductor pollicis) (рис. 120, 123), приводит большой палец кисти и принимает участие в сгибании его проксимальной фаланги. Она залегает наиболее глубоко из всех мышц возвышения большого пальца руки и имеет две головки. Точка начала поперечной головки (caput transversum) находится на ладонной поверхности IV пястной кости, косой головки (caput obliquum) — на головчатой кости и лучистой связке запястья. Место крепления обеих головок располагается на основании проксимальной фаланги большого пальца и медиальной сесамовидной кости пястнофалангового сустава.

Медиальная группа

Короткая ладонная мышца (m. palmaris brevis) (рис. 115) натягивает ладонный апоневроз, образуя при этом складки и ямочки на коже в области возвышения мизинца. Эта мышца, представляющая собой тонкую пластинку с параллельно расположенными волокнами, — одна из немногих имеющихся у человека кожных мышц. Она имеет точку начала на внутреннем крае ладонного апоневроза и связочном аппарате запястья. Место ее крепления располагается непосредственно в коже медиального края кисти у возвышения мизинца.

Мышца, отводящая мизинец (m. abductor digiti minimi) (рис. 122, 123), отводит мизинец и принимает участие в сгибании его проксимальной фаланги. Располагается под кожей и частично прикрывается короткой ладонной мышцей. Мышца начинается от гороховидной кости запястья и прикрепляется к локтевому краю основания проксимальной фаланги мизинца.

Короткий сгибатель мизинца (m. flexor digiri minimi) сгибает проксимальную фалангу мизинца и принимает участие в его приведении. Это небольшая уплощенная мышца, прикрытая кожей и частично короткой ладонной мышцей. Точка ее начала располагается на крючковидной кости и связочном аппарате запястья, а место крепления — на ладонной поверхности основания проксимальной фаланги мизинца.

Мышца, приводящая мизинец (m. opponens digiti minimi) (рис. 116, 120), противопоставляет мизинец большому пальцу. Наружный край мышцы прикрыт коротким сгибателем мизинца. Она начинается на крючковидной кости и связочном аппарате запястья, а прикрепляется к локтевому краю V пястной кости.

Рис. 122. Мышцы кисти (тыльная поверхность):

1 — короткий разгибатель большого пальца кисти; 2 — разгибатель мизинца; 3 — сухожилие локтевого разгибателя запястья; 4 — разгибатель пальцев; 5 — сухожилие длинного лучевого разгибателя запястья; 6 — сухожилие короткого лучевого разгибателя запястья; 7 — сухожилие длинного разгибателя большого пальца кисти; 8 — сухожилие разгибателя мизинца; 9 — мышца, отводящая мизинец; 10 — сухожилия разгибателя пальцев; 11 — сухожилие разгибателя указательного пальца; 12 — дорсальные межкостные мышцы; 13 — сухожилие длинного сгибателя большого пальца кисти

Рис. 123. Мышцы кисти (тыльная поверхность):

1 — короткий разгибатель большого пальца кисти; 2 — длинная мышца, отводящая большой палец кисти; 3 — локтевой разгибатель запястья; 4 — сухожилие длинного лучевого разгибателя запястья; 5 — сухожилия разгибателей пальцев; 6 — сухожилие короткого лучевого разгибателя запястья; 7 — сухожилие разгибателя мизинца; 8 — сухожилие длинного разгибателя большого пальца кисти; 9 — сухожилие разгибателя указательного пальца; 10 — дорсальные межкостные мышцы; 11 — мышца, отводящая мизинец; 12 — мышца, приводящая большой палец кисти; 13 — сухожилие разгибателя мизинца; 14 — сухожилие длинной мышцы, отводящей большой палец кисти; 15 — сухожилия разгибателей пальцев; 16 — червеобразные мышцы

Средняя группа

Червеобразные мышцы (mm. lumbricales) (рис. 120, 123) сгибают проксимальные фаланги II–V пальцев и выпрямляют их средние и дистальные фаланги. Всего мышц четыре, все они имеют веретенообразную форму и направляются ко II–IV пальцам. Все четыре мышцы начинаются от лучевого края соответствующего сухожилия глубокого сгибателя пальцев, а прикрепляются к тыльной поверхности основания проксимальных фаланг II–IV пальцев.

Ладонные межкостные мышцы (mm. interossei palmares) (рис. 120, 121) сгибают проксимальные фаланги, разгибают средние и дистальные фаланги мизинца, указательного и безымянного пальцев, одновременно приводя их к среднему пальцу. Располагаются в межкостных пространствах между II–V пястными костями и представляют собой три мышечных пучка. Первая межкостная мышца находится на лучевой половине ладони, точкой ее начала служит медиальная сторона II пястной кости, вторая и третья межкостные мышцы располагаются на локтевой половине ладони, точка их начала — латеральная сторона IV и V пястных костей. Местом прикрепления мышц являются основания проксимальных фаланг II–V пальцев и суставные сумки пястнофаланговых суставов этих же пальцев.

Дорсальные межкостные мышцы (mm. interossei dorsales) (рис. 120, 121, 122, 123) сгибают проксимальные фаланги, разгибают дистальные и средние фаланги, а также отводят мизинец, указательный и безымянный пальцы от среднего пальца. Являются мышцами тыльной поверхности кисти. Эта группа состоит из четырех веретенообразных двуперистых мышц, которые располагаются в межкостных промежутках тыльной поверхности кисти. Каждая мышца имеет две головки, которые начинаются от обращенных друг к другу боковых поверхностей двух соседних пястных костей. Местом их прикрепления является основание проксимальных фаланг II–IV пальцев. Первая и вторая мышцы крепятся к лучевому краю указательного и среднего пальцев, а третья и четвертая — к локтевому краю среднего и безымянного.

Строение мышц руки. Анатомия рук.

Темы про анатомию и строение мышц и костей, у большинства читателей вызывают скуку. Да, все эти, можно сказать, медицинские термины, не так вдохновляют на новые тренировки, как мотивации от “приседающих” девочек.

Но и у этого материала есть два преимущества. Первое – это то, что достаточно прочитать один раз и просто помнить, а второе, что в спорных моментах, всегда можно обратиться к строению и функциям тех или иных мышц, чтобы понять какая тренировка будет наиболее адекватной.

Сейчас мы будем говорить о строении рук, а точнее мышцах, расположенных в этих конечностях, которые можно (и нужно) тренировать. Без длинной вступительной речи, начнём

Касаемо бодибилдинга и развития мышц, руки можно поделить на 3 зоны: бицепс, трицепс и предплечье. Плечи тоже являются частью рук, но я решил вынести их в отдельный соответствующий материал, и строение, и упражнения. Давайте посмотрим, как выглядят и как устроены мышцы руки.

1. Бицепс – мышца, состоящая из двух головок: длинной и короткой. Так их назвали ученые-медики, которые, в своё время, рисовали мышечный атлас. Крепится внизу локтя, одним сухожилием, с обратной стороны, но не посередине, а сбоку, что позволяет помогать ей во вращении предплечья.

На деле же, длинная головка короткая (сама мышца, мясо), но у неё длинное сухожилие. А, короткая головка бицепса, наоборот, самой мышцей длиннее, но сухожилия короче. Чтобы не было путаницы, и чтобы нам было удобнее общаться на тему бицепса, поступим следующим образом.

1.1. Длинная (научно) головка – это внешняя, короткая мышцей, часть бицепса с длинным сухожилием. Её развивать (качать) более проблемно и сложно.

1.2. Короткая (научно) головка – это внутренняя, с длинной мышцей, часть бицепса с коротким сухожилием.

Брахиалис – самостоятельная мышца, не являющаяся головкой бицепса, которая крепится внизу посередине (в отличие от бицепса). Почему я пишу о нём в рассмотрении бицепса? По одной причине – он находится под бицепсом, выполняет функцию сгибания в локте (только эту функцию), и от его объёмов зависит внешний объем бицепса в целом. Его нет смысла рисовать, он скрыт, но о нем следует знать и тренировать, чтобы впоследствии получить мощную бицуху. Более подробно в материале об упражнениях для бицепса.

2. Трицепс представляет собой три головки, работающие одновременно, которые крепятся в основании локтевой кости, соединяясь в этой точке в одно целое. Названия трёх составных этой мышцы такие: 2.1. – латеральная, 2.2. – медиальная, 2.3. – длинная головки, соответственно.  Выполняет функцию разгибателя локтевого сустава. По сути, нет смысла делить трицепс на три участка, потому что эта мышца работает всегда цельно. Единственное, что можно делать – это немного смещать акцент нагрузок к той или иной головке, но об этом поговорим уже в упражнениях для трицепса.
3. Предплечье – это группа мелких по своему размеру мышц, объединённых вместе и расположенных от локтя к запястью. Все эти мышцы мы рассматривать, естественно, не станем, а поговорим лишь о тех, которые имеют значимый для руки размер и которые можно целенаправленно развивать. Условно разделим предплечье на три зоны.

3.1. Брахиарадиалис – самая крупная мышца на участке от локтя до запястья, функции: вращение локтя, вращение предплечья.

3.2. Разгибатели (запястья и пальцев) – расположены на внешней стороне.

3.3. Сгибатели (запястья и пальцев) – находятся на внутренней стороне предплечий. Функции двух последних групп мышц, думаю, понятны из названий.

В рассмотрении упражнений для разных мышц рук, вы поймёте, зачем мы их делили на части, головки и зоны. Для бицепса и трицепса подобный подход крайне важен, он даёт возможность прицельно развивать отстающие пучки мышц.

Для предплечий деление условно, для общего понимания – что сгибает кисть и что разгибает. В остальном же, кучу тонких и длинных мышц предплечий не представляется возможным тренировать изолированно.

Теперь, после рассмотрения строения рук и особенностей их тренировки, можно переходить к самим упражнениям, что я и предлагаю сделать.

Фил

анатомия и строение бицепса, трицепса и предплечий

Руки — одна из самых нужных частей тела. И одна из самых популярных по части наращивания мышечной массы. Но перед тем, как начать качать руки, необходимо узнать об их строении, анатомии и о том, какие мышцы работают при определенных движениях и за что отвечают. Также вам будет полено ознакомиться с предыдущей статьей об анатомии грудных мышц.

Итак, в этой статье мы расскажем Вам о строении и анатомии мышц руки. Руки состоят из многочисленных мышц, как крупных, которые мы видим невооруженным глазом, так и более скрытых, но не менее важных.

Если поделить руку визуально на две части, то в верхней можно выделить группу мышц плеча, а в нижней — группу мышц предплечья. Мышцы рук ответственны в основном за разгибание и сгибание. Давайте рассмотрим анатомию каждой мышцы руки в отдельности.

Отступление от темы: ищите лучшее упражнение для тренировки внутренней части бедра — приседание плие!

Бицепс. Одна из самых известных мышц. Если кто-то узнает, что Вы качаете руки, то тут же просит показать именно эту мышцу. Мышца состоит из двух головок, расположенных в верхней части руки, берет начало у самого плеча и заканчивается у локтя. Что делает мышца:

• сгибает руку;
• поворачивает руку ладонью вверх.

Трицепс. Еще одна известная мышца. Расположена практически зеркально бицепсу, если тот находится спереди, то трицепс — сзади. Имеет уже три головки, начинающиеся в разных местах. Трицепс выполняет следующие функции:

• распрямляет руку в локте;
• содействует проработке широчайших мышц спины.

Мышцы предплечья. Этих мышц четыре. Рассмотрим каждую из них.

Брахиалис. Находится под бицепсом. Содействует сгибанию локтя.

Брахирадиалис. Расположена на передней части предплечья. Также сгибает локоть, вращает предплечье.

Длинный лучевой сгибатель запястья. Из названия несложно догадаться, что мышца помогает запястью двигаться, разгибаться.

Клюковидно-плечевая мышца. Названа так из-за схожести с клювом птицы. Приводит руку к туловищу, когда согнут локоть.

Отступление от темы: не знаете, какое выбрать упражнение для тренировки плеч, разводка гантелей в стороны — лучший способ тренировки дельтовидных мышц!

В общем, это все мышцы руки. Теперь Вы знаете об анатомии мышц руки человека, и за что они отвечают. С этими знаниями Вам будет намного легче составить программу тренировок.

Составьте свою персональную программу тренировок:

Анатомия, функции, диаграмма, состояния, советы по здоровью

Ваше предплечье содержит больше мышц, чем ваше плечо. Он содержит как передний, так и задний отделы, и каждый из них дополнительно разделен на слои.

Передний отсек

Передний отсек проходит по внутренней стороне предплечья. Мышцы в этой области в основном задействованы в сгибании запястья и пальцев, а также во вращении предплечья.

Поверхностный слой

• Локтевой сгибатель запястья. Эта мышца сгибает и приводит ваше запястье.
• Длинная ладонь. Эта мышца помогает сгибать запястье, но не у всех.
• Радиальный сгибатель запястья. Эта мышца позволяет сгибать запястье в дополнение к отведению руки и запястья.
• Пронатор круглый. Эта мышца вращает ваше предплечье, позволяя ладони смотреть на ваше тело.

Промежуточный слой

• Flexor digitorum superficialis. Эта мышца сгибает ваш второй, третий, четвертый и пятый пальцы.

Глубокий отсек

• Flexor digitorum profundus. Эта мышца также помогает сгибать пальцы. Кроме того, это связано с движением запястья к телу.
• Flexor pollicis longus. Эта мышца сгибает большой палец.
• Пронатор квадратный. Подобно круглому пронатору, эта мышца помогает предплечью вращаться.

Задний отсек

Задний отсек проходит вдоль верхней части предплечья.Мышцы в этом отсеке позволяют разгибать запястье и пальцы. В отличие от переднего отсека у него нет промежуточного слоя.

Поверхностный слой

• Brachioradialis. Эта мышца сгибает предплечье в локтевом суставе.
• Длинный лучевой разгибатель запястья. Эта мышца помогает отводить руку в лучезапястном суставе и вытягивать ее.
• Extensor carpi radialis brevis. Эта мышца является более коротким и широким аналогом длинного лучевого разгибателя запястья.
• Цифровой разгибатель. Эта мышца позволяет разгибать второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
• Extensor carpi ulnari. Эта мышца приводит ваше запястье.

Глубокий слой

• Супинатор. Эта мышца позволяет вашему предплечью поворачиваться наружу, чтобы ваша ладонь была обращена вверх.
• Отводящий длинный большой палец. Эта мышца отводит большой палец от вашего тела.
• Разгибатель большого пальца руки. Эта мышца расширяет большой палец.
• Длинный разгибатель большого пальца. Это более длинный аналог вашего короткого разгибателя большого пальца.
• Экстенсорные индексы. Эта мышца разгибает указательный палец.

Анатомия, функции, диаграмма, состояния, советы по здоровью

Ваше предплечье содержит больше мышц, чем ваше плечо. Он содержит как передний, так и задний отделы, и каждый из них дополнительно разделен на слои.

Передний отсек

Передний отсек проходит по внутренней стороне предплечья.Мышцы в этой области в основном задействованы в сгибании запястья и пальцев, а также во вращении предплечья.

Поверхностный слой

• Локтевой сгибатель запястья. Эта мышца сгибает и приводит ваше запястье.
• Длинная ладонь. Эта мышца помогает сгибать запястье, но не у всех.
• Радиальный сгибатель запястья. Эта мышца позволяет сгибать запястье в дополнение к отведению руки и запястья.
• Пронатор круглый. Эта мышца вращает ваше предплечье, позволяя ладони смотреть на ваше тело.

Промежуточный слой

• Flexor digitorum superficialis. Эта мышца сгибает ваш второй, третий, четвертый и пятый пальцы.

Глубокий отсек

• Flexor digitorum profundus. Эта мышца также помогает сгибать пальцы. Кроме того, это связано с движением запястья к телу.
• Flexor pollicis longus. Эта мышца сгибает большой палец.
• Пронатор квадратный. Подобно круглому пронатору, эта мышца помогает предплечью вращаться.

Задний отсек

Задний отсек проходит вдоль верхней части предплечья. Мышцы в этом отсеке позволяют разгибать запястье и пальцы. В отличие от переднего отсека у него нет промежуточного слоя.

Поверхностный слой

• Brachioradialis. Эта мышца сгибает предплечье в локтевом суставе.
• Длинный лучевой разгибатель запястья. Эта мышца помогает отводить руку в лучезапястном суставе и вытягивать ее.
• Extensor carpi radialis brevis. Эта мышца является более коротким и широким аналогом длинного лучевого разгибателя запястья.
• Цифровой разгибатель. Эта мышца позволяет разгибать второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
• Extensor carpi ulnari. Эта мышца приводит ваше запястье.

Глубокий слой

• Супинатор. Эта мышца позволяет вашему предплечью поворачиваться наружу, чтобы ваша ладонь была обращена вверх.
• Отводящий длинный большой палец. Эта мышца отводит большой палец от вашего тела.
• Разгибатель большого пальца руки. Эта мышца расширяет большой палец.
• Длинный разгибатель большого пальца. Это более длинный аналог вашего короткого разгибателя большого пальца.
• Экстенсорные индексы. Эта мышца разгибает указательный палец.

Анатомия, функции, диаграмма, состояния, советы по здоровью

Ваше предплечье содержит больше мышц, чем ваше плечо. Он содержит как передний, так и задний отделы, и каждый из них дополнительно разделен на слои.

Передний отсек

Передний отсек проходит по внутренней стороне предплечья. Мышцы в этой области в основном задействованы в сгибании запястья и пальцев, а также во вращении предплечья.

Поверхностный слой

• Локтевой сгибатель запястья. Эта мышца сгибает и приводит ваше запястье.
• Длинная ладонь. Эта мышца помогает сгибать запястье, но не у всех.
• Радиальный сгибатель запястья. Эта мышца позволяет сгибать запястье в дополнение к отведению руки и запястья.
• Пронатор круглый. Эта мышца вращает ваше предплечье, позволяя ладони смотреть на ваше тело.

Промежуточный слой

• Flexor digitorum superficialis. Эта мышца сгибает ваш второй, третий, четвертый и пятый пальцы.

Глубокий отсек

• Flexor digitorum profundus. Эта мышца также помогает сгибать пальцы. Кроме того, это связано с движением запястья к телу.
• Flexor pollicis longus. Эта мышца сгибает большой палец.
• Пронатор квадратный. Подобно круглому пронатору, эта мышца помогает предплечью вращаться.

Задний отсек

Задний отсек проходит вдоль верхней части предплечья. Мышцы в этом отсеке позволяют разгибать запястье и пальцы. В отличие от переднего отсека у него нет промежуточного слоя.

Поверхностный слой

• Brachioradialis. Эта мышца сгибает предплечье в локтевом суставе.
• Длинный лучевой разгибатель запястья. Эта мышца помогает отводить руку в лучезапястном суставе и вытягивать ее.
• Extensor carpi radialis brevis. Эта мышца является более коротким и широким аналогом длинного лучевого разгибателя запястья.
• Цифровой разгибатель. Эта мышца позволяет разгибать второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
• Extensor carpi ulnari. Эта мышца приводит ваше запястье.

Глубокий слой

• Супинатор. Эта мышца позволяет вашему предплечью поворачиваться наружу, чтобы ваша ладонь была обращена вверх.
• Отводящий длинный большой палец. Эта мышца отводит большой палец от вашего тела.
• Разгибатель большого пальца руки. Эта мышца расширяет большой палец.
• Длинный разгибатель большого пальца. Это более длинный аналог вашего короткого разгибателя большого пальца.
• Экстенсорные индексы. Эта мышца разгибает указательный палец.

Мышцы рук: анатомия, прикрепления, иннервация, функция

Мышцы рук: хотите узнать об этом больше?

Наши увлекательные видео, интерактивные викторины, подробные статьи и HD-атлас помогут вам быстрее достичь лучших результатов.

С чем вы предпочитаете учиться?

«Я бы честно сказал, что Kenhub сократил мое учебное время вдвое». — Прочитайте больше. Ким Бенгочеа, Университет Реджиса, Денвер

Автор: Эгле Пири • Рецензент: Роберто Груичич MD "}»/>
Последняя редакция: 23 февраля 2021 г.
Время чтения: 7 минут.

Не путай картинку и иллюстрацию

Леха, я был неправ. Прежде чем рассказывать тебе про пёсиков, я должен был объяснить матчасть. Прости меня и позволь сделать это, пока не поздно.

Смотри, есть картинки и есть иллюстрации. Это разные вещи.

Картинки — это просто прямоугольники с пикселями. Фотография, коллаж, рисунок, скриншот — всё это картинки. Даже прямоугольник с белым шумом — это картинка.

Иллюстрация — это любой элемент статьи, который раскрывает мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту. Иллюстрация может быть сделана с помощью картинки, а может быть с помощью таблицы, схемы и даже текстового примера. Главное — чтобы она раскрывала авторскую мысль.

Непонятно? Давай на примере. Возьмем наполненную неловкостью фотографию из фотостока:

Сейчас это просто картинка в формате джипег. Сама по себе она ничего не значит. Читатель может увидеть в ней переговоры, дружбу народов, Хиллари Клинтон, завещание, «Роснефть», ущемление прав коренных народов, творческую импотенцию и что угодно еще. Но конкретно в этой нашей статье эта картинка еще ничего не значит. Это просто картинка, прямоугольник с пикселями.

Чтобы эта картинка стала иллюстрацией, она должна встать в текст и раскрыть авторскую мысль. Например, это отличная иллюстрация для статьи о неестественных позах в фотографии:

Сейчас ты думаешь, что эта фотография гораздо лучше подошла бы для статьи о переговорах. Но это как посмотреть. Если мы говорим, например, об одежде на переговорах — может быть:

Такая иллюстрация работает, потому что рассматривая ее, человек лучше понимает содержание твоей статьи. Ты пишешь об одежде: «Если вы босс, одевайтесь в черное; если помощник — в светлое. Так будет понятно, кто есть кто». Я смотрю на твою фотографию, вижу черный и светлый костюм, и убеждаюсь в твоих словах. Иллюстрация работает, потому что она помогает раскрыть мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту.

А ты хотел, наверное, как-то так?

У тебя раздел о принципе «не в порядке», а иллюстрация непонятно о чем. Какую мысль она раскрывает? Что доказывает? В чем я смогу убедиться, рассматривая твою иллюстрацию? Ни в чем. Это та же ситуация, как с твоими песиками — ты поставил картинку, чтобы отвлечь внимание, а не чтобы проиллюстрировать мысль.

Но я понимаю твою боль. Статью о переговорах трудно проиллюстрировать фотографией — ведь важно не то, как люди выглядят, а то, что они говорят. А как проиллюстрировать разговор? Хм… Вот бы был инструмент, чтобы иллюстрировать то, что люди говорят…

Внезапно мы проиллюстрировали статью не картинкой, а текстом: примерами фраз, которые помогут стать «не в порядке» на переговорах. Этот текст — полноценная иллюстрация: она помогает раскрыть мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту.

Чтобы иллюстрация была мощнее, добавим антипримеры:

Теперь я не только знаю, как правильно, но и могу поймать себя на ошибке. Всё благодаря иллюстрациям. А теперь сравни со своей картинкой с фотостока. Могу ли я из нее понять всё то, что я передал на иллюстрации текстом?

В этом разница между картинкой и иллюстрацией:

Хорошая иллюстрация может быть не только картинкой, но и текстом, таблицей, схемой и чем угодно ещё. Главное — чтобы она раскрывала мысль автора

P. S. Фотосточные картинки, как правило, плохо работают как иллюстрации, потому что они изначально создаются в отрыве от твоей статьи. Ну что могут рассказать о переговорах в России напомаженные американские фотомодели в арендованных костюмах?

Поэтому я на фотостоке стараюсь брать либо фотографии природы, либо предметов, но не людей. Съемки с коптера над озером Байкал можно брать с фотостока, Байкал он и есть Байкал. Фотографию дуриана для статьи об экзотических фруктах — без проблем. А вот фотографии людей — только в комедийных целях. Но это я так делаю. Ты, конечно, делай как хочешь.

Почитай еще на эту тему:

Ваша картинка — говно
Иллюстрация или декорация

Техники создания иллюстраций

Привет, контентщики и все, кто хоть раз мучился с подбором картинок к посту.
Иногда стараешься, ищешь, сравниваешь, а потом вставляешь и видишь, что сочетание картинки и поста— «ну, такое»… Как это исправить, рассказываю в статье.

Почему то, что получается — «ну, такое»

Тысячу раз нам говорили про важность и правильность картинок. Максим Ильяхов создал сайт Visual storytelling, на SMMplanner опубликовано множество статей типа «Как создавать эмодзи иллюстрацию», «Руководство по фотографиям в домашних условиях», десятки вебинаров проведено в SMM.school и даже есть курс «Дизайн в SMM для недизайнеров».
Однако все еще smm-специалисты продолжают совершать очевидные ошибки и постить плохие картинки.

Что такое иллюстрация
Если картинка — это прямоугольник пикселей, который не несёт никакого смысла и существует как декорация, то иллюстрация — самодостаточная единица контента, которая дополняет основной посыл текста.

Вот вам типичная лента из ВКонтакте и картинки, которые использовались. Что с ними не так?

Слева направо: пластмасса, лишь бы было и шаблон из пейнта. В первых двух вариантах пост без картинки только выиграет, а в третьем варианте можно сделать лучше.

Картинка не обязательна! На курсах SMM учат — «написал пост, прикрепи картинку», но иногда забывают объяснять, зачем. В результате мы получаем тысячи постов, где картинка не несет никакой смысловой нагрузки и часто мешает восприятию текста.

Иллюстрации — это первое, что видит любой пользователь в соцсетях, они же влияют на захват внимания и вовлечение пользователя — захочет ли он изучить пост внимательнее.

Я пишу эту статью в Дананге — крупном городе Вьетнама. Здесь за рулём мопеда или автомобиля принято постоянно сигналить. Постоянно! Начинаешь движение, перестраиваешься, подрезаешь, обгоняешь, кто-то тебе мешает на дороге, решил пересечь двойную сплошную или проехать на красный свет — сигналь!
Гудки очень громкие. Первые два дня я вздрагивал от каждого, даже если сидел в кофейне, но после привык и даже на дороге не всегда реагирую на гудки.
С картинками то же самое — если пользователь 100500 раз видит одну и ту же конструкцию картинки, вероятность того, что он будет на неё реагировать падает.

Пост с картинкой, конечно же, заметнее. Но плохая картинка может подтолкнуть к «непрочтению» материала. Если у вас нет хорошей, лучше пост не публиковать или прикрепить картинку, которая будет выделяться в ленте сама по себе, но не перебарщивайте.

Что постить точно не стоит

«Первая полка гугла» или «пластмасса» — очевидная и распространённая картинка из фотостока. Вот подбираешь картинку к статье про кофе и обязательно найдёшь типичные фотографии рассыпанных зёрен по столешнице. Ищешь картинки к посту про услуги бухгалтерии — видишь этих ненастоящих женщин с калькуляторами.
Проблема этих картинок в том, что одна и та же ненастоящая бухгалтерша смотрит на вас отовсюду: с паблика про услуги бухгалтера, на китайском сайте по продаже калькуляторов.

«Ни о чём» или «лишь бы было» — частый гость в аккаунтах и пабликах у людей, продвигающих личный бренда. На курсах по SMM научили «пост без картинки — буквы на ветер», вот и вставляют «лишь бы было».
Фотографии своего туловища в разных ракурсах в постах на тему «как я заработал миллионы», «как я руковожу бизнесом», «как встретил новый год» однотипны и приелись. Иногда посты становятся лучше без этих фотографий.

«Шаблон в пейнте» — автор картинки, отдавшись влиянию своего «творческого я», начинает творить в том редакторе, который ему доступен. Опыта создания иллюстраций нет, как результат — креатив с несочетаемыми цветами, как носки и шлёпанец через пальчик, как последний айфон и роллтон на завтрак, обед и ужин.

В каждой соцсети, публикуя какой-то контент, вы получаете Х охвата. Но вот как отреагируют эти люди — зависит исключительно от вас. Один удачный заголовок способен привлечь в десятки раз больше читателей. Хорошая картинка способна на большее.

Правильный заголовок даже без изменения картинки принесет в разы больше охвата и читателей, представьте, на что способна правильная картинка в дополнение

Чтобы разобраться в создании хороших иллюстраций, предлагаю руководствоваться классификацией Максима Ильяхова. Все иллюстрации можно разложить на 2 оси «главное — косвенное» и «буквальное — метафоричное».

Представьте пост «как я обжариваю зёрна кофе дома». Я могу проиллюстрировать различным способом, но в целом их можно разделить на 4 категории.

1. Сковородка, в которой жарится кофе — я говорю о домашней обжарке, я её демонстрирую. Фотография о главном и буквальном — это самая крутая иллюстрация из всех возможных. Если у smm-специалиста есть возможность показать иллюстрацию первого порядка, а он выбирает что-то другое — мы потеряли его как специалиста.
2. Обжаренные зёрна на фоне столешницы — пост про обжарку зёрен, я показываю нечто косвенное. Я с трудом могу найти причины для существования такой иллюстрации. Фотография зёрен на столешнице, в контексте обжарки была бы уместна, если бы хотел показать до какого состояния нужно обжарить зёрна — такое бывает в статьях, но в этой ситуации фотография превращается в иллюстрацию первого порядка.
3. Схема типа обжарки — это иллюстрация третьего порядка, метафора к теме статьи. Здесь чаще всего тусуются фотографии, которые я называю «с первой полки гугла», но иллюстрации третьего порядка могут быть очень крутыми, ведь метафора — это гигантское поле для творчества.
   Комиксы, схемы, мемы, скриншоты, ментальные карты и прочее-прочее. К иллюстрациям третьего порядка стоит прибегать, когда приходится продвигать абстрактные услуги, которые не сфотографируешь.
4. Фотография усатого мужика в поварском колпаке — фотографии четвёртого порядка, косвенные и метафоричные. В моем случае «жарить» принесло ассоциацию «повар». Про эти фотографии чаще всего и говорят, что они не к месту. Самые убогие и бесполезные картинки из всех возможных.

Хотите проиллюстрировать пост или статью — подумайте, «что может послужить иллюстрацией первого порядка о главном и буквальном». После постарайтесь придумать метафору о главном. Косвенные темы для иллюстрации не используем.

В качестве иллюстрации можно использовать практически всё: картинка, фотография, 3D-визуализация, гифка, видео, таблица, скриншот переписки, скан документов, схема в ментальных картах, даже история может стать иллюстрацией.

Что нужно для создания хороших иллюстраций

Для создания хороших иллюстраций нужно 3 вещи: не бояться, насмотренность и знание инструмента. Всё это формирует базовое чутьё дизайнера, оно просто так не появляется, его необходимо воспитывать.
Если вы с детства росли в комнате с ковром на полу, на стене, на потолке (да, мои родители пошли дальше), если вы не ходили по музеям, а на улице видели не современную архитектуру, а советскую разруху — вам нужно методично воспитывать чувство прекрасного.

Не бояться — это самое абстрактное свойство, но оно должно быть у каждого творческого человека. Это вера в свою работу, умение не обращать внимания на условности и делать так, чтобы было круто. Благодаря этому свойству стали появляться крутые форматы: гифки, мемы, треш-картинки, карточки, картинки, нарисованные на четвертом айфоне левой пяткой и прочее-прочее-прочее.

Насмотренность — это коллекция всевозможных примеров «так можно было?», её должен развивать каждый.

В любой школе изобразительных искусств есть уроки, где студентов отводят в музей и они делают копии известных работ, после преподаватель даёт обратную связь, как можно сделать лучше. Часто дают задание собрать «галерею», нечто вроде мудборда. Так студенты развивают чувство прекрасного.

Подобным образом поступают веб-дизайнеры. Они постоянно листают портфолио дизайн-студий, Behance.
SMM-специалист, который будет следить за трендами дизайна, оттачивать насмотренность, получит в разы больше шансов стать по-настоящему крутым специалистом.

Я учился работать в фотошопе, находя уроки «делаем в фотошопе объёмный текст». Когда научился работать с базовыми инструментами, начал искать интересные psd-шаблоны, находил оформление и собирал похожее с нуля. Так и научился.

Владение инструментом — это то, как хорошо вы знаете различные инструменты создания иллюстраций.

Если SMM-щик хорошо знает инструмент «текст», он к любой задаче будет применять «текст». Нужно рассказать о скидках — пишет текст, нужно показать уникальные свойства материала — текст, нужно рассказать о команде — тоже текст. В этом нет ничего плохого, но зачастую подобные задачи можно решить гораздо быстрее и дешевле, для этого надо знать другие инструменты и не бояться их использовать.

Чтобы освоить базовые инструменты создания иллюстраций рекомендую курс smm.school «Дизайн в SMM для недизайнеров».

Алгоритмы создания иллюстраций

Попробуем собрать всё, что мы узнали, и создать иллюстрации к постам. Я чаще всего использую два алгоритма «заменяю текст иллюстрацией» и «нахожу шутёху».

Заменяю текст иллюстрацией. Создаём иллюстрацию первого порядка «о буквальном и главном». Это весьма простая технология, мы стараемся найти «пруфы», которые у нас уже есть: фотографии на телефоне, скриншоты, примеры переписок и многое другое.

Пишем пост про скидки на праздник? Делаем фотографию той штуки, на которую делаем скидку и лепим рядом бирку «скидка», рядом раскидываем элементы праздника. Для Новогодних снимков часто используют ёлочные шары, снеговиков, фигурки Деда Мороза.
Пишем пост про заголовки, показываем скриншот в котором один заголовок набирает больше охвата, чем другой, в подписи объясняем, почему.

Пишем пост-приветствие — фотографируем себя.

Пишем пост о правилах общения с агрессивными подписчиками — находим скриншоты переписок и демонстрируем как мы использовали то или иное правило и получалось хорошо.

Рекомендую использовать эту технику, когда пишете или редактируете статью. Когда я читаю какую-то статью, я вижу, что некоторые абзацы можно заменить на фотографию: где-то описывается пошаговая инструкция, которую легко можно было заменить на гифку или видео, где-то на схему, где-то показать фотографию с примером заполнения бланка.

Найди шутёху — более творческий путь. Создаю иллюстрации третьего порядка, метафорично, но о главном. Сначала подбираю ассоциацию к посту, а затем открываю фотохостинги и ищу иллюстрацию.

В качестве референса можно вспомнить сообщество «Страдающее Средневековье» — они генерируют тот типаж шуток, который мне интересен. Иногда хорошую картинку не удаётся найти с первого раза, тогда ассоциативный ряд раскручивается дальше или с помощью алгоритма «похожие картинки» удаётся найти интересную картинку, которую хочется использовать, но она не в тему. Можно попробовать переписать пост так, чтобы картинка была в тему.

Пишу пост про качественную работу, а некачественную работу называю «г%%но» — на картинке собака.

Пишу поучительный пост про качественный контент — на картинке строгая учительница.

Правила по айдентике — этот алгоритм тоже часто используется, и он же самый простой и экономичный в плане времени. С помощью дизайнера создаете единый стиль для сообщества, как правило этот стиль перекликается с брендбуком и у вас есть папочка с psd-шаблонами с единой цветовой гаммой, закрепленными шрифтами. Для постов нужно лишь заменять какие-то элементы и надпись. В результате у SMM-специалистов есть чёткие правила «открыть psd-шаблон, заменить текст, шрифт Roboto, картинку использовать из папки ххх».

Если последовательно и методично создавать все иллюстрации по правилам, то у вашей аудитории выработается что-то вроде рефлекса — видят картинку и понимают «да это вы создали», такие иллюстрации более «душевные», даже плохо оформленная иллюстрация, но узнаваемая, будет работать хорошо.

Закрепим, что такое хорошо, а что такое плохо

Картинки с первой страницы гугла — плохо.
Картинки, которые никак не помогают раскрыть смысл поста — плохо.
Показывать настоящие фотографии — хорошо.
Шутить, делать мемы — неплохо, но лучше бы настоящие фотографии.
Развивать насмотренность, собирать коллекцию хороших картинок к постам — хорошо.
Изучать инструменты, так чтобы в фотошопе кадрировать видео — хорошо.
Заменять текст иллюстрацией — хорошо.
Пишете об абстрактном — используйте хорошую метафору.

Скорее регистрируйтесь в SMMplanner и пробуйте описанное в статье!

Зачем нужны книжки-картинки? Эксперты о новой детской иллюстрации

В детскую литературу уверенно входят книжки-картинки, комиксы, графические романы и даже книжки совсем без слов. Зачем нужны такие книги, как обсуждать их с детьми и как использовать в школе и библиотеке — на эти и другие вопросы ответили эксперты в ходе лекции «Иллюстрация в детской книге сегодня», которая состоялась 9 февраля в ЦГДБ им. Гайдара.

Татьяна Рудишина, главный библиотекарь ЦГДБ им. Гайдара:

«Мы всегда спрашиваем: «Что хотел сказать автор?», а вот вопросом «Что хотел сказать художник?» задаемся крайне редко. Но ведь у книги два автора. Сегодня речь пойдет именно об этом».

Вийве Ноор, художник-иллюстратор, эксперт Центра детской литературы Эстонии, привезла в “Гайдаровку” выставку иллюстраций современных эстонских художников “Сказочными тропами Шарля Перро”.

“За последние 15 лет иллюстрация очень изменилась. Раньше нормой было точное иллюстрирование текста: все было понятно и просто, дети и взрослые видели одно и то же. Теперь хорошая иллюстрация — многослойная, каждый должен увидеть что-то свое — и ребенок, и подросток, и взрослый. На Болонской книжной выставке много недетских книг с картинками. Простые одноплановые книги больше никого не интересуют.

На книге неслучайно стоят два имени. Писатель и художник по-разному понимают книгу и имеют право передать свое видение читателю.

Смысл иллюстрации не в том, чтобы изобразить то, что написано, а в том, чтобы что-то добавить.

Неважно в каком стиле проиллюстрирована книга, важно, что хочет сказать художник.

Дети должны видеть разные иллюстрации, иначе у них сформируется однобокое понимание искусства. Ребенок должен понимать и принимать всякое искусство.

В Эстонии много хороших молодых писателей. Но писатели не вырастают просто так, их нужно вскармливать. У нас есть литературные курсы для школьников, где их учат, как выражать свои мысли.

Ни один сказочник не думал о детях. Во времена Шарля Перро дети были просто маленькими взрослыми. Их точно так же заставляли работать, били, убивали. Мои картины — это грустные сказки для взрослых”.

Татьяна Кормер, художник-иллюстратор, директор издательства «Белая ворона», представила новый графический роман для подростков «Джейн, лиса и я». Главную героиню этой книги дразнят в школе, она считает себя толстой и уходит с головой в чтение «Джейн Эйр».

«Иногда изобразительный ряд может рассказать о чем-то лучше, чем текст, — считает Татьяна Кормер. — Благодаря рисункам в этой книге удалось глубже передать чувства героини».

Немалое значение в книге отдается цвету, который по мере того, как налаживается жизнь и самооценка героини, преображает черно-белые иллюстрации.

Татьяна Кормер отметила, что самая распространенная реакция подростков на эту книгу:  «Теперь хочу прочитать “Джейн Эйр”!»

Открытий в иллюстрации стоит ждать именно от маленьких издательств. По словам Татьяны Кормер, в больших издательствах, как она себе это представляет, книга проходит много этапов согласования, и в результате утверждается что-то усредненное, то, что нравится большому количеству людей. У маленького издательства есть возможность выпустить что-то нестандартное, для небольшой аудитории.

Людмила Степанова, главный библиотекарь Ленинградской областной детской библиотеки (ЛОДБ), преподаватель кафедры литературы и детского чтения Санкт-Петербургского государственного института культуры и искусства, поделилась опытом организации художественных выставок в ЛОДБ и Детской площадки в рамках Санкт-Петербургского Книжного салона.

Особенность Детской площадки в том, что там нет ни анимации, ни батутов, только общение с книгой.«У современных детей более высокая визуальная культура. Из-за погружения в медиа среду у них большая потребность в форме. Дизайнер, режиссер книги, создает глубину, мир книжной страницы, и ребенок перестает чувствовать границы листа» — сказала Людмила Степанова. По ее словам, детское жюри, которое ежегодно выбирает десятку лучших книг и присуждает им знак «Нравится детям Ленинградской области», предложило ввести новую номинацию для иллюстраций «Самая красивая книга».

В ЛОДБ с большим успехом проходят выставки художника Михаила Бычкова, посетители высоко оценили выставку иллюстраций молодых художников к повести Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать». Все выставки сопровождаются мастер-классами по иллюстрации, конкурсами и другими мероприятиями.

Ольга Мяэотс, переводчик, литературный критик, заведующая отделом детской литературы ВГБИЛ им. М. И. Рудомино, обратилась к истории книжек-картинок и рассказала о первой книжке-картинке «Мир чувственных вещей в картинках» (1658 год) чешского священника и педагога Яна Амоса Коменского, о знаменитых во всем мире советских книжках-картинках 30-х годов и работах современных художников, таких как Шон Тан.

«Книжки-картинки очень популярны за рубежом, а у нас, если мало текста, значит нас дурят», — заметила Ольга Мяэотс. — Надо доверять книжкам-картинкам, прививать к ним интерес. Как сказал художник Рэймонд Бриггз, автор книжки без слов “Снеговик”, картинки – это сопереживание, когда не хватает слов».

Светлана Мицул, специалист в области книжной иллюстрации и организатор выставок в РГДБ и ЦГДБ им. Гайдара, поделилась практическими советами.

“В маленьком пространстве выставку сделать даже проще, чем в большом. Большое надо чем-то заполнить.

Нужно грамотно использовать помещение, создавать трехмерное пространство (вовлекать не только стены, но и потолок, куда можно что-то подвесить).

Не стоит размещать картины под стеклом.

Если есть возможность, нужно выставлять оригиналы работ, а не репродукции — для восприятия большое значение играют цвет, фактура бумаги и т.д.

Важно создать такие условия, чтобы после выставки ребенок сразу перешел к собственному творчеству”.

Екатерина Асонова, кандидат педагогических наук, руководитель читательских программ БФ «Культура детства», рассказала о том, как изучать с ребенком иллюстрации.

Попросите школьников принести на урок, например, «Снежную королеву». У вас будет один и тот же текст, оформленный разными художниками. Сравните иллюстрации и образы персонажей. Можно ввести понятие интерпретации, обсудить, как по-разному люди видят одно и то же.

Екатерина Асонова порекомендовала к изучению книги с иллюстрациями Ники Гольц, Генриха Валька, Леонида Владимирского, Льва Токмакова. Рассматривая книгу, можно говорить о ее архитектуре, о пластике и эмоциях героев, вводить такие понятия, как композиция, ракурс, динамика, пейзаж. Обращать внимание на то, как с помощью деталей художник создает обстановку.

180 картинок. Волгоградцев зовут на выставку детской книжной иллюстрации | КУЛЬТУРА

В волгоградском музее ИЗО им.И.И.Машкова на пр. Ленина, 21 открыта выставка, посвященная детской книжной и журнальной иллюстрации «Что толку в книжке, — подумала Алиса, — если нет в ней картинок…». В экспозиции представлены работы 10 волгоградских авторов и 180 иллюстраций, которые позволяют познакомиться не только с творчеством того или иного художника, но и проследить эволюцию развития этого вида искусства на протяжении более чем 50 лет.

 

Выставка завершает экспозиционную часть проекта «Первая улица Мира», который является победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина. Напомним, проект «Первая улица Мира» стартовал осенью в 2018 году и за время его реализации был проведен целый комплекс мероприятий: от социологических исследований и выставок до авторских экскурсий и пленэров.

 

В проекте «Первая улица Мира» была широко представлена тема мира детства — это видеоинтервью воспоминаний жителей улицы Мира о своем детстве, которое пришлось на 1950-е годы XX века («Первая улица Мира»- виртуальный формат), детские праздники (Детский праздник — «Волгоградский Главпочтамт», Детский праздник «Сказочный фонтан»), Детские дни (Детский день в музее «Скульптура в городе»), интерактивные занятия (Интерактивное занятие для детей «Мастерская на улице Мира») и мастер-классы для детей об истории, искусстве и архитектуре улицы Мира в режиме офлайн и онлайн (Мастер-класс «Городской пейзаж в стиле японской гравюры», Мастер-класс Марии Мелиховой «Мирная лепнина» в рамках проекта «Первая улица Мира». ). И выставка «Что толку в книжке, — подумала Алиса, — если нет в ней картинок…» является достойным завершением детской тематики проекта.

 

Экспозиция продлится до 1 марта. На ней представлены и работы из фондов музея и работы из архивов художников. К примеру, на выставке есть иллюстрации из волгоградского журнала «Простокваша», который дети читали по всей России. 

Самые интересные статьи АиФ в Telegram – быстро, бесплатно и без рекламы

Рисунки на заказ по заданию заказчика. Заказать рисунок, картинку

Дизайн и рисунки на заказ по заданию заказчика. Главное чтобы нравился предложенный стиль иллюстраций. Заказчиками могут быть как организации с потребностями заключения договоров и получением чеков, так и частные лица, которым требуется необычный подарок любимому человеку.

Чтобы заказать рисунок пишите на почту [email protected] Готовое изображение может быть подготовлено к печати и отправлено в цифровом виде.

Ниже представлено несколько примеров выполненных на заказ иллюстраций, утвержденных заказчиком и реализованных в тиражах разных масштабов:

Cерия «Limited Edition», ограниченый тираж.
Золотая карта, Локо-Банк. 
 

Cерия «Limited Edition», ограниченый тираж.
Крединая карта, Локо-Банк. 
 

Логотипы спортивных команд для международной школы 
«Brookes Moscow»
 

Иллюстрации на заказ для декорации интерьера ветеринарной клиники
скорой и специализированной помощи «DoveLewis», Портленд

Три разных знака, для разных категорий продуктов, объединённых единым стилем.
Cерия логотипов пивоварни «BW Brewery»
 

Обложки книг Ирины Ключниковой

Иллюстрация для оформления конкурса детского рисунка,
организованного компанией АСВ.

Иллюстрация и дизайн упаковки крафтового пива BW Brewery
 

Кардхолдеры (визитницы) по заказу компании «Initiative media»
 

Иллюстрированная обложка для музкального
CD диска

Поздравительная открытка к 8 марта
Рекламное агентство «MADE»
 

Логотип, фирменный стиль, дизайн сайта, тетради и блокнота
для психологической студии «Вкус жизни» 
 

Обложка на паспорт «Снегирь» нарисована и произведена на заказ тиражом 1 штука, для личного презента. Повтор изображения невозможен, так как права на рисунок принадлежат заказчику.
При изготовлении обложки ни один Снегирь не пострадал.
 

Дизайн и иллюстрация книжной обложки на заказ
 

Персональная иллюстрация на заказ по заданию

Выполненные по Вашему заказу иллюстрации можно использовать для оформления книг, журналов, рекламы, производства сувенирной и подарочной продукции, корпоративных подарков и личных презентов.

Тема рисунков может быть любая, включая бизнесс-тематику.
Иллюстрации и инфографика, фоны, символы и иконки:

Орнамент с людьми и животными

Визитки

Сайт и фирменный стиль дизайн-гнезда Crowhouse:

Технический рисунок, с детальной отрисовкой любых, даже самых сложных
механизмов и чертежей:

Если возникнет желание заказать иллюстрацию в нашем стиле, пожалуйста, напишите нам прямо в гнездо вороны по адресу [email protected]

В нашем гнезде можно заказать рисунок собственной аватарки для соцсетей  с портретным сходством:

Также мы с радостью сделаем рисунок Вашей кошки или собаки на заказ:При небольшом бюджете можно купить качественные и недорогие, уже готовые картинки на любой вкус на микростоке по этой ссылке http://www.shutterstock.com/g/dashk?rid=224326
Здесь же можно увидеть больше наших иллюстраций, чтобы подробнее ознакомиться с нашими возможностями в области иллюстрации.

Так же мы занимаемся производством сувенирной продукции, более подробно об изготовлении сувениров на заказ можно прочитать по ссылке оптовые продажи.

Иллюстрация, которая незаметно стала главным трендом в дизайне | by Writes

Несколько лет подряд иллюстрации признают трендом. В этом году (скоро увидите) прогнозы не будут особо отличаться от прошлогодних — иллюстрации снова окажутся в топе. Почему рисованная графика так востребована, какие уникальные задачи решает и когда уже всем надоест?

​Red Collar уже подготовили свою версию из 8 трендов на 2020. Иллюстрации на месте.

Одна из причин, запустивших моду на рисованную графику — это общая усталость пользователей от фотоконтента. Нет, конечно, Instagram по-прежнему про фото и самая актуальная социальная сеть (окей, зумер, Tik‑Tok еще), и сами фотографии как были трендом веб-дизайна, так и остаются — меняется только стиль.

Но иллюстрации сегодня — это работающий способ выделиться на фоне остальных. Авторские иллюстрации, сделанные в едином стиле, все чаще начинают использовать как дополнение к фотографии.

Здесь показательный пример — визуальное оформление тематических медиа. В большинстве случаев контентщики до сих пор берут первые подходящие по смыслу картинки из интернета. Это могут быть только фото или фото с какой-то рисованной графикой, но в обоих случаях цельного визуала не получается.

С другой стороны, концептуально продуманное оформление дает бонус к узнаваемости. При этом можно использовать только рисунки или совмещать их с фото.

То же самое справедливо для промостраниц. Например, этот проект InVision, получивший премию Awwwards, по части визуала — это типографика, иллюстрации и немного графиков, больше ничего.

Zoomanity, который также получил Site of the Day — иллюстрации, типографика и сторителлинг.

Но визуальная «свежесть» иллюстраций — это, конечно, не единственная причина, почему они становятся все более востребованными. Есть и более прагматичные объяснения.

Agile-маркетинг на слуху уже несколько лет, маркетинговые отделы все сильнее завязываются на осязаемые KPI и performance-подход. В то же время растет количество каналов, по которым нужно «пробомбить» аудиторию — наружка, ТВ, прероллы Ютуба, реклама в социальных сетях и так далее.

Количество каналов увеличивает затраты на продакшен и затягивает сроки согласования. Поэтому многие бренды выбирают небольшие рисованные анимированные ролики или иллюстрации для статичных креативов — их проще и быстрее делать, в них можно внести изменения без значительной переделки готового продукта. К тому же, иллюстрация исключает длительную подготовку, как в случае с фото- или видеосъемками: кастинг, поиск локаций, сама съемка, постпродакшен — и всю сопутствующую бюрократию.

Думаю, одна из причин, почему Ростелеком ушел в своей коммуникации в рисунки — именно в возможности делать больше за меньшее время и вносить изменения в ходе работы.

До ребрендинга​

Когда важен быстрый результат — иллюстрации выручают. Когда готовую концепцию нужно масштабировать: сделать следующий рекламный сезон или адаптировать то же рекламное сообщение под новый канал — иллюстрация снова оказывается более гибким, предсказуемым и дешевым инструментом.

Это еще одна причина, почему рисованной графики становится больше и больше. Иными словами, нарисовать можно всё, любые эмоции, сцены, персонажей в самых фантастических ситуациях.

Открытка для трансферной кампании Buy The Way​

Обложка для статьи «Как дизайнер может стать лидером» в нашем блоге

Это невероятно актуально сейчас — когда бренды окончательно осознали, что, если хочется завоевать молодую аудиторию, важно быть смелыми и дерзкими, не использовать клишированные решения. Безумные образы и сюжеты — всё это можно было бы реализовать и другими средствами, но получилось бы значительно дороже.

Еще один пример, когда типографика и рисованная анимация очень хорошо сработались — промо Intercom.

Анимационная студия Petrick делает ролики для российских банков, телекома и других технологических компаний. Сделать подобное с помощью живых съемок и даже компьютерной графики было бы значительно сложнее.

Общая закономерность — бренды (в первую очередь, западные, но и отечественные скоро к ним присоединятся) хотят использовать в коммуникации максимально мягкие, усредненные, абстрактные образы. Это делается не только, чтобы польстить борцам за равноправие, есть и более простая причина — любому потребителю должно быть просто ассоциировать себя с изображением. А этого проще всего достичь, если у персонажа нет явно выраженных черт. Такой уровень абстракции освобождает мозг зрителя от навязанной информации: вместо этого он видит «очищенные от личности» эмоции, видит линии и цвета, улавливает настроение и домысливает остальное.

Этот прием хорошо перекликается с другим трендом в дизайне — «жидкими формами». Вот в этой работе используются оба:

На самом деле, мода на абстракции — это «новое прочтение» классики. Вспомните ту самую «модель идеальной счастливой семьи» из ТВ-роликов: папа, мама, сын, дочь, золотистый лабрадор-ретривер. Эта формула была выведена как раз затем, чтобы большая часть семей проще могла ассоциировать себя с людьми на экране.

​Тысячи их

То, что происходит сейчас — примерно об этом же, еще один виток развития идеи, теперь в переложении на иллюстрацию. Facebook в этом случае образец такого стиля:

На открытках, которые все, конечно, видели, постоянно фигурируют персонажи неопределенного цвета кожи, возраста и телосложения. Пользователей миллиарды, социальная ответственность вполне себе ощутимая.

Наконец, еще одна причина, почему иллюстрации популярны — айдентика, на них построенная, практически всегда будет эмоциональной и хорошо запоминающейся.

На тему иллюстраций как основы фирменного стиля есть хорошая статья про эволюцию визуального стиля Dropbox, который, тем не менее, всегда оставался верен иллюстрациям.

Помните такую?​

При этом бренды вовсе не обязаны использовать какой-то конкретный, «модный», стиль — в конечном счете, все зависит от местной специфики. Например, MetaMusic построил фирменный стиль с помощью тонких линий — в них отлично читаются гитарные струны.

Стилизованные под этнические орнаменты иллюстрации помогают чайному бренду Inca презентовать продукт с ярко выраженным «национальным» окрасом.

Подытоживая всё выше: иллюстрации актуальны для любой бренд-коммуникации вне зависимости от канала, они более гибкие, нежели фотографии или видео, проще масштабируются, позволяют максимально широкой группе людей ассоциировать себя с героями рисунка. И при этом просто эстетично выглядят и могут даже стать основой для фирменного стиля.

В качестве бонуса — несколько рекомендаций для тех, кто выступает на стороне заказчика:

Агентство или фрилансер? Здесь те же законы, что и везде: фрилансеров больше, можно подобрать идеального кандидата на свой проект за меньший прайс. С другой стороны, агентство способно взять на себя риски за качество и сроки и не уедет на месяц в Австралию кататься на кайтах. Кроме того, одного исполнителя не всегда достаточно, поэтому если проект больше, чем лендинг или рекламная кампания, лучше заключить долгосрочный договор с агентством, которое и сформирует для вас команду иллюстраторов — своих собственных или на аутсорсе.

Посвятите не менее 20% времени подбору референсов. Наша работа над иллюстрацией часто начинается еще на этапе проектирования, когда параллельно работе над логикой мы на уровне мудбордов разбираем вместе с клиентом возможные стилистические решения. Где-то в этот момент появляется идея, что здесь будет иллюстрация и мы подбираем стиль. Поиск обычно проходит в 2–3 итерации, когда мы показываем подходящие примеры, объясняем особенности стиля и постепенно приходим с клиентом к общему видению. В итоге получается полностью синхронизировать ожидания и результат, что значительно экономит время в будущем.

Отталкивайтесь от задачи или стиля. Если важно решить задачу, но при этом вы открыты для любых стилевых решений — выбирайте иллюстратора-универсала, который может нарисовать хорошо почти в любом стиле, но имеет 2–3 «коронных». Если нравится конкретный стиль — подберите художника, владеющего им на нужном вам уровне и работайте с ним. Здесь важно помнить, что «автор одного стиля» вряд ли сможет так же быстро и круто работать в другой стилистике.

Всегда работайте этапами. Обычно мы выделяем два: скетч и финализация. На этапе скетча клиент видит общие наброски, композицию, уже может оценить стиль. За несколько проходов мы постепенно утрясаем композицию, характеры персонажей, постепенно детализируя набросок. Затем начинается финальная отрисовка — мы создаем финальную иллюстрацию, учитывая контекст ее применения: пойдет ли она в печать, в веб или будет анимирована и экспортирована в svg.

Работая с фрилансером, умножайте сроки на два. Исключительно редко встречаются специалисты, которые способны точно оценивать трудозатраты по времени. Это вообще не хейт в сторону фрилансеров, просто опыт — чтобы подобрать себе команду высокоорганизованных иллюстраторов на аутсорсе, нужно быть или очень везучим, или очень дотошным.

Источник

Кастомная иллюстрация: стоит ли оно того? | by Halo Lab — Digital Agency

Количество веб-продуктов увеличивается ежедневно. А все мы знаем, что спрос рождает предложение. Иллюстраций на просторах Интернета огромное множество, вот и возникает вопрос: зачем владельцу продукта нужна иллюстрация вообще и именно она — кастомная иллюстрация? Давай разбираться!

Собственно говоря, своеобразный бум на кастомные иллюстрации произошел не так давно, в 2016 году их включили в тренды графического дизайна. Но мало кто знает, что законодателями такой популярности кастомной иллюстрации по праву считается компания Stripe. Они не объясняли, что нужно делать, они показали. И начался период “сделайте как у Stripe”. С тех пор они регулярно освещают дизайн крутых продуктов, сайтов и т.д. Основная причина такой популярности — слишком много стоковых иллюстраций, следовательно каждый следующий проект похож один на другого. Такой результат никому не принесет положительных эмоций. Другое дело — уникальные иллюстрации. Они создаются специально под продукт, его целевую аудиторию и переносят на него фирменный стиль, шрифты, айдентику и другие элементы, принадлежащие определенной компании. По статистике на 2018 год, в организациях, где есть кастомные иллюстрации, конверсия увеличилась в 7 раз. Win-win по всем фронтам.

Monday Project Management Platform Website

Если рассматривать эволюцию иллюстрации, то изначально она играла исключительно декоративную роль. Прекрасное оформление страницы, чтобы клиент не скучал и не терялся в текстах, к примеру.

Далее приспособили графический дизайн для интерпретации контента. Представьте себе ситуацию, когда вы открываете страницу компании и ваш взгляд попадает на иллюстрацию, которая объясняет всю суть работы данной организации, без слов. Естественно, что за этим простым переходом к сути, стоит мощная работа команды, которая сделала удобный UX, обыграла качественным UI-дизайном и имеет достаточный пользовательский опыт, чтобы предугадать точное попадание взгляда посетителя страницы. И именно там расположена иллюстрация.

Но в момент, когда под иллюстрациями стали добавлять caption, произошло невероятное. Весь смысл слов автора можно перенести к этому элементу дизайна. Иллюстрация передает информационное сообщение, а caption под ней делает акцент на основных идеях.

Не усложняйте — просто покажите.

Есть то, на что можно смотреть бесконечно. Например, на процесс создания иллюстраций нашим графическим дизайнером.

Когда вы определяетесь между кастомной и стоковой иллюстрациями, мы предлагаем вам детальнее посмотреть на процесс их создания: workflow, какие приложения используются и скетчи. Первым делом план работы, а все остальное уже после.

1. Простые маленькие скетчи со сценками.
2. Утверждение идеи.
3. Рисуем проработанный скетч.
4. Утверждение.
5. Переход в цифровую среду.
6. Дальше создается чистовой вариант в цифре.
7. Дальнейшие улучшение иллюстрации ( шум, тени графики, эффекты).

Зарисовка скетча занимает от получаса времени, в зависимости от сложности работы и размера необходимой иллюстрации. А дальше — нет предела совершенству.

Сколько программ для иллюстраций существует наверняка знает только Google. А мы используем всего три приложения: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator and Affinity. Первые два уже достаточно популярные, а вот последний их конкурент, так как он в одном приложении совмещает в себе представителей компании Adobe. Выбираем приложении исходя из иллюстрации, которую нужно сделать.

Зарисовка данного скетча заняла около часа времени.

Уникальный визуальный контент

У вас может быть схожая цветогамма с вашими конкурентами, похожие продукты и философия. Но иллюстрация, которая расположена на вашем веб-сайте, будет единственной и уникальной. А это однозначно то, что выделит ваш медиа-контент от других похожих.

Формирование собственного бренда в глазах клиента

Иллюстрация — это ваш бренд, запомните. Главное правильно сформировать связь между ними, а это может быть сделано различными способами: буквальное изображение внутри иллюстрации продукта, либо процесса с которым он связан. Вы можете использовать фирменные цвета и шрифт так, чтобы по умолчанию было понятно о чем идет речь.

SOS WP Platform

Прямое попадание в вашу целевую аудиторию

Перед созданием иллюстраций необходимо изучить вашу целевую аудиторию. Понять то, что они не понимают и взаимодействовать с этим. Вы должны понять с какими проблемами они сталкиваются ежедневно и их болевые точки. И изобразить это все в иллюстрации, которая даст им эмоции и возможность увидеть себя со стороны.

Долгосрочное решение для продукта

Нет нужды подстраиваться под изменения рынка и даже продукта. Вне зависимости от внешних факторов, иллюстрация передает философию продукта и его основную идею. Это неизменно.

Эксклюзивные юридические права

У вас не появится вопрос о нарушении авторского права, при размещении кастомной иллюстрации. Единственное место, где вы сможете увидеть эту иллюстрацию вновь — портфолио иллюстратора, который вам его создал, если вы разрешите это.

Lazy Daisy Coffeeshop Website

Иллюстрации не будут одинаково актуальны в любой сфере деятельности, каким бы искусным не был иллюстратор. Результат удовлетворит владельцев такого бизнеса, как: B2B, SAAS и Digital. И вообще, изначально стоит провести тщательный анализ для того, чтобы понять нужна она вашей аудитории или нет. Так как, процесс создания иллюстраций может показаться быстрым и не особо трудным, но в каждой детале, заложенной в этот элемент дизайна, должна быть своя логика и эстетика. У нас есть три кита успешной иллюстраций: креативный подход, клиентоориентированность и эмоциональность. И не скромно будем считать, что это именно те навыки, которые необходимы графическому дизайнеру.

иллюстраций с открытым исходным кодом для любой идеи

\ ˌi-lə-ˈstrā-shən

Иллюстрации с открытым исходным кодом для любой идеи, которую вы можете вообразить и создать.

Постоянно обновляемый дизайн-проект с красивыми изображениями SVG, которые можно использовать совершенно бесплатно и без указания авторства.

Просмотреть сейчас

Создано Катериной Лимпицуни

synopsis

Создавайте веб-сайты, продукты и приложения с улучшенным дизайном. Найдите изображения, которые подходят для вашего сообщения, автоматически настройте цвет в соответствии с вашим брендом и используйте его как обычное изображение, встроенный код или непосредственно в рабочем процессе проектирования.

связанных слова

IllustrationDesignGraphics

ArtImagesVectors

MinimalFreeModern

SVGPNGInterface

technology

Используйте изображения, которые масштабируются без ухудшения качества, что делает их не только сетчаткой, но и готовыми к будущему. Благодаря крошечному размеру файла можно комбинировать десятки изображений SVG, не беспокоясь о скорости, и с возможностью встраивать их, чтобы минимизировать количество запросов и добиться невероятно быстрой загрузки.

style

Качественные иллюстрации, доступные для ваших проектов, с настраиваемыми цветами, объектами, которые можно комбинировать и изменять для создания новых захватывающих изображений, и со стилем дизайна, который сочетает искусство и технологии, чтобы соответствовать требованиям будущего.

лицензия с открытым исходным кодом

Вы можете использовать иллюстрации в любом проекте, коммерческом или личном, без указания авторства и каких-либо затрат. Действительно открытая лицензия, детка! Просто не пытайтесь копировать unDraw, повторно распространять иллюстрации или создавать для них интеграции.

история

Запущен в 2017 году с простой целью показать, что мы, дизайнеры, должны вносить свой вклад в сообщество разработчиков ПО с открытым исходным кодом, чтобы помочь каждому привнести прекрасный дизайн. unDraw неожиданно вырос и стал использоваться такими организациями, как Google, Microsoft, Facebook, Harvard Business School, начал что-то интересное с Adobe и был принят действительно открытым сообществом, в которое входят дизайнеры, разработчики и создатели контента, которые используют его каждый день в уникальных и неожиданных ситуациях. продукты, проекты и способы.

© 2021 · Катерина Лимпицуни · Все права защищены

Иллюстрации | Бесплатные векторы, графика и креативный дизайн

изображения иллюстраций | Бесплатные векторы, графика и креативный дизайн — rawpixel Ресурсы для дизайна иллюстраций · Красивые векторные изображения, цифровые изображения, акварельная графика, настенные рисунки и принты доступны в форматах EPS, PSD, JPG и PNG. Безопасен для коммерческого использования. Женский и минималистичный векторный набор шаблонов постов в Instagram

Бесплатно

Уверенные в себе женщины на бежевом векторе социальных шаблонов Женщина, сидящая на табурете у векторной фоторамки

Бесплатно

Модницы на бежевом векторе баннера

Бесплатно

Социальные проблемы во время кризиса коронавируса набор векторных

Бесплатно

Цитата набор векторных шаблонов социальных сетей

Бесплатно

Вид сзади женщины на бежевом фоне Шаблон сообщения в Instagram Вектор Рука с цветами в руке смешанная техника винтажная иллюстрация

Бесплатно

Красивая фиолетовая женщина в окружении природы иллюстрация Коллекция женских линий прозрачный png

Бесплатно

Элемент дизайна наложения наклейки сглаза

Бесплатно

Обнаженная женщина с кольцом на черном фоне

Бесплатно

Иллюстрация различных людей в социальных сетях вектор Тропические элементы дизайна для детей вектор Пейзаж природа набор старинный плакат эстетика вектор 900 02 Бесплатный

Coronavirus Social шаблон вектор

Бесплатно

Акриловый светло-розовый фон с лососем

Бесплатно

Шаблон тропического плаката бежевый фон вектор Png смешанная техника женщина скульптура лента васи

Бесплатно

Молодежные персонажи на розовом баннере Векторный набор шаблонов для социальных сетей

Бесплатно

Остаться дом с вашим домашним животным осведомленность о covid-19 прозрачный png

бесплатно

Мы не разные вектор логотипа равенства Внимательность во время социальной изоляции вектор осведомленности о covid-9

Бесплатно

Девушка, использующая ноутбук на красном диване, эскиз стиля иллюстрации Солнце с наложением наклейки с контуром лица элемент дизайна

Бесплатно

Минимальная линия искусства галактика мобильные обои дизайн вектор Элемент дизайна зеленых листьев установлен на бежевом фоне вектор Абстрактный нейтральный фон краска дизайн Тропические листья коллекция векторных наборов Чистое качество воздуха в форме легких элементов иллюстрации Абстрактный пастельный Мемфисский узорчатый фон вектор Лампа у книг на столе с цветами вектор Коллекция влиятельных женщин в социальных сетях прозрачный png

Бесплатно

Золотое небесное солнце, луна и звезды узор на черном фоне элемент дизайна

Бесплатно

Белый тон Нео Мемфис социальный фон иллюстрация Старинный рождественский ангел на полумесяце луна из общественного достояния вектор Спортсмены каракули коллекция символов вектор Кемпинг дизайн логотип набор векторов Жидкая кисть вектор коллекции плакатов Мужчины разговаривают с телефоном в чашке, находясь в социальной изоляции вектор

Бесплатно

Домашний декор и дизайн интерьера Коллекция ресурсов прозрачный png

Бесплатно

Симпатичная красочная радуга элемент дизайна

Бесплатно

Зеленые листья с рисунком фона вектор Хлопайте для наших опекунов иллюстрация шаблона социального баннера

Бесплатно

Привет с другой стороны вектор социального дистанцирования

Бесплатно

Веселые наклейки с рисунком фона PSD

Бесплатно

Симпатичные каракули искусство фрукты png набор наклеек

бесплатно

одуванчик на оранжевом фоне с рисунком в горошек вектор цветочный узор фон png рисованной

бесплатно

винтажный и крутой набор наклеек вектор отец и сын медведь наблюдают за галактикой вектор каракули розовый хлеб тостер дизайн ресурс вектор

бесплатно

Набор красочных цветочных элементов дизайна прозрачный png

Бесплатно

Женщина медитирует во время карантина коронавируса Элемент персонажа прозрачный png

Бесплатно

Ботаника висящий вектор коллекции кактусов Png бумажный самолетик пастельный рисунок мультфильм клипарт

Бесплатно

Великие волны Канагавы винтажный дизайн, ремикс с оригинальной картины Хокусая Женщина в мгновенной рамке кадра социальный фон вектор Абстрактная пастель Мемфис с рисунком фона иллюстрация

Бесплатно

Креативная лампочка каракули вектор Ретро слово значок стикер PSD фон текстура бумаги Красочные рисованной абстрактные карты векторный набор Розовый блокнот pl anner set vector Иллюстрация тропических лиственных фонов Красивая женщина в окружении природы иллюстрация Иллюстрация женского обнаженного тела с рисунком фона

Бесплатно

Мусор, плавающий в воде

Бесплатно

Девушка готовит на кухне эскиз стиля вектора Застрял дома контрольный список вектор

Бесплатно

Человеку нужна работа безработица из-за коронавируса

Бесплатно

Девушка разговаривает по телефону на синем диване, вектор в стиле эскиза Социальные контакты с близкими дома во время вспышки коронавируса Источник социального шаблона Вектор ВОЗ

Бесплатно

Наклейка с наклейкой «Череп с эффектом сбоя»

Бесплатная наклейка на пончик с розовой глазурью

элемент дизайна

Бесплатно

Превратите фотографию в иллюстрацию [ИНСТРУМЕНТ ОНЛАЙН]

Превратите свою фотографию в реалистичную с помощью инструментов редактирования фотографий PicMonkey

Мы все знаем, что ваши фотографии — произведения искусства, но хотелось ли вам когда-нибудь, чтобы они выглядели лучше графический? Менее фотографический и более репрезентативный? Не реалистично, но иллюстративно? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, чтобы ваше изображение выглядело так, будто оно должно быть на стене художественной галереи. Давайте начнем!

1. Начните с правого изображения

Этот метод работает по-разному с разными типами изображений. Мы бы посоветовали придерживаться изображений, которые немного темнее и / или имеют высокий контраст. Более светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь не слишком детализированного изображения, поскольку слишком большое количество деталей может выглядеть нечетко. Ознакомьтесь с нашим огромным количеством стоковых фотографий, чтобы найти отличный снимок для работы.

2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch

Инструмент Edge Sketch позволяет вашим фотографиям выглядеть так, как будто они нарисованы карандашом.Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контраст: перейдите в меню «Редактирование»> «Основные правки»> «Экспозиция».

• В редакторе PicMonkey щелкните вкладку «Эффекты» и прокрутите вниз до элемента «Эскиз кромки» (в группе эффектов «Художественный»).

• Поверните ползунки Thickness и Level of detail до упора, чтобы получить максимальное количество деталей.

• Отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Применить .

3. Добавьте ощущение рисования с помощью Posterize

Затем добавление эффекта Posterize уменьшает количество цветов в вашем изображении и смягчает детали, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно нарисовано.

• Эффект «Постеризация» удобно расположен также в группе Artsy.

• Отрегулируйте ползунок Количество цветов как минимум до 15. (Не беспокойтесь, если ваше изображение по-прежнему выглядит размытым. Когда мы настроим экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.)

• Отрегулируйте ползунок Уровень детализации так, чтобы он находился где-то посередине. Это позволит сохранить большую часть ваших деталей нетронутой, а некоторые линии смягчатся. Это сделает ваше изображение более «нарисованным».

• Снова отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути и затем нажмите Применить .

4. Добавьте цвета с помощью Exposure & Colors

Наконец, настройка экспозиции вашего изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.

• Откройте панель «Редактирование» на вкладке «Редактирование». Щелкните Exposure.

• Каждая фотография индивидуальна, так что поиграйте с ползунками, пока они не будут выглядеть именно вам.

• Когда все будет готово, нажмите Применить .

Повторите тот же процесс с вкладкой «Цвета» в разделе «Основные правки», регулируя ползунки до тех пор, пока не получите нужный результат.

Теперь, когда вы создали оригинальное произведение искусства, вы можете использовать его в сообщении Facebook, истории Instagram, значке Pinterest или миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш гений.

Что вы хотите сделать дальше?

От фото к иллюстрациям | ПРУЖИНА

Введение

Важность высококачественных визуальных изображений

Высококачественные изображения стали важным компонентом социальных изменений и изменения поведения. Они особенно важны в печатных материалах, которые мы разрабатываем для использования в условиях низкой грамотности или многоязычности, где письменные слова часто являются препятствием для общения. Визуальные образы могут стимулировать интерес и любопытство, привлекать внимание, передавать сложные концепции и добавлять контекст.Они также помогают обеспечить понимание и достоверность передаваемой информации или сообщений. Часто мы полагаемся на изображения, чтобы моделировать поведение и мотивировать отдельных лиц, семьи или сообщества попробовать новое поведение и, в конечном итоге, принять поведение или модели поведения, которые мы продвигаем.

Наглядные пособия с высококачественными изображениями также передают профессиональный вид, что помогает целевым группам населения доверять информации и побуждает их принимать сообщения как важные и ценные для них. Высококачественные изображения могут быстро и лаконично представить сложные идеи широкому кругу людей и могут эффективно дополнять (или даже заменять) письменные материалы. В районах с низким уровнем грамотности взрослого населения или сообщений для детей высококачественные изображения являются важным катализатором обмена информацией, часто необходимой для изменения поведения.

Цель данного руководства

Консультационный пакет C-IYCF представляет собой комплексный инструмент для популяризации практики питания и использует процесс преобразования фотографий в иллюстрации для создания изображений.

В данном руководстве Photo-to-Illustration (PTI) описывается конкретный метод создания высококачественных иллюстраций посредством процесса, включающего отслеживание эталонной фотографии, а затем сканирование и импорт полученного линейного рисунка в компьютер для добавления цвета, затенения и узоры. Руководство PTI Guide предназначено для ориентации менеджеров по социальным изменениям и поведению (SBC) на основные принципы процесса PTI и преимущества использования этого метода при разработке визуальных материалов для питания и других программ SBC. Кроме того, он призван предоставить общий обзор различных связанных с PTI ресурсов, которые могут потребоваться менеджерам SBC для приобретения и включения высококачественных иллюстраций в свои информационные материалы и программы вмешательства.

Контекст данного руководства

Руководство PTI служит дополнением к Консультационному пакету по вопросам кормления детей грудного и раннего возраста (C-IYCF), всеобъемлющему глобальному ресурсу, разработанному ЮНИСЕФ для продвижения основных методов питания.Консультационный пакет C-IYCF предоставляет заинтересованным сторонам в области питания несколько инструментов, в том числе общий набор консультационных карточек и брошюр, которые можно забрать домой, с высококачественными изображениями и ключевыми сообщениями, основанными на фактах. В пакет также включено руководство по адаптации, чтобы помочь заинтересованным сторонам адаптировать весь пакет к своей конкретной национальной политике и культурному контексту. Методика, представленная в руководстве PTI Guide , расширяет основные этапы процесса PTI для разработки иллюстраций, изложенных в руководстве ЮНИСЕФ по адаптации.(Более подробную информацию об этом пакете см. В Приложении 1.)

В рамках проекта «Укрепление партнерства, результатов и инноваций в области питания во всем мире» (SPRING), финансируемого USAID, было создано несколько дополнительных ресурсов в дополнение к Руководству PTI и Консультационному пакету C-IYCF . Во-первых, SPRING создала Photo-to-Illustration Tutorial , видео, в котором объясняется процесс PTI. В этом видео используется пример из реальной жизни, чтобы запечатлеть этапы создания иллюстрации с полным объемом и цветами.

Второй ресурс, IYCF Digital Image Bank , был создан в результате партнерства между SPRING и ЮНИСЕФ и предоставляет постоянно растущий репозиторий образов, созданных с использованием процесса PTI. Банк цифровых изображений IYCF содержит более 100 изображений из общего пакета консультирования UNICEF C-IYCF , а также несколько вариантов этого пакета, которые были созданы для конкретных стран и контекстов. Пользователям рекомендуется загружать, использовать и адаптировать эти изображения для некоммерческих целей SBC, в зависимости от ситуации, или они также могут служить ориентиром для вашей команды при адаптации или создании новых изображений для вашей программы.(Пожалуйста, свяжитесь с SPRING по адресу [email protected], если вы хотите отправить изображения в банк для использования другими людьми, работающими в SBC по питанию.)

Как использовать

Руководство PTI

В руководстве PTI Guide рассматривается процесс создания высококачественных изображений, начиная с начальной разработки концепции изображения, а затем через процесс фотографии, иллюстрации, редактирования, тестирования и адаптации. Подробно описывая этапы процесса, мы надеемся, что менеджеры SBC смогут получить некоторое представление о времени и ресурсах, необходимых для создания высококачественной иллюстрации.Кроме того, понимая возможности художников и мощь программного обеспечения для редактирования изображений, менеджеры SBC смогут более эффективно направлять и направлять художников для получения изображений высокого качества, необходимых для эффективного общения.

Во-вторых, PTI Guide может быть предоставлен художникам-графикам в качестве «учебника» для того типа графической работы, которую вы ищете, но НЕ предназначено для предоставления полного обучения графическому дизайну по технике фото-иллюстрации. Однако художник-график, обладающий профессиональными навыками как в области программного обеспечения для иллюстраций, так и для редактирования изображений, может найти PTI Guide полезным для понимания методов процесса PTI.Более подробные инструкции для художников-графиков можно найти в видеоуроке от фотографии к иллюстрации.

Дополнительные ресурсы в PTI Guide включают советы для менеджеров SBC по включению этого процесса в вашу программу, включая обзоры бюджета для этой работы, включения процесса в ваш рабочий план, заключения контракта с художником и работы с художниками.

Руководство PTI не охватывает процесс творческого макета иллюстраций для печатных или цифровых материалов. Это связано с тем, что потребности в макете сильно различаются в зависимости от вмешательства и часто требуют разного набора творческих навыков.

Планирование иллюстраций

Перед разработкой иллюстраций менеджеры SBC должны иметь четкое представление о типе и объеме работы, которую им необходимо выполнить, а также о том, как эти изображения будут использоваться (например, в брошюре, наборе консультационных карточек или визуальные элементы для веб-страницы.) Кроме того, прежде чем определять и заключать контракт с подходящим исполнителем или исполнителями для выполнения необходимой графической работы для материала SBC, менеджеры должны убедиться, что в их программах есть необходимые ресурсы для надлежащего планирования и исполнения материалов.Следующие разделы содержат некоторые рекомендации и вещи, которые следует учитывать при планировании работы с иллюстрацией и привлечении художников.

Выбор стиля изображения

Существует множество типов визуальных образов, включая простые карикатуры, фотографии и реалистичные иллюстрации (которые могут быть созданы с использованием процесса PTI). У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, а также соответствующее использование каждого из них в материалах SBC. Давайте посмотрим на три типа изображений и рассмотрим некоторые преимущества и недостатки использования каждого из них.

Мультфильмы или картинки

Многие социальные программы и программы изменения поведения используют простые линейные рисунки, мультфильмы, картинки и значки для визуальных материалов. Они могут иметь то преимущество, что их можно быстро производить, они могут быть относительно недорогими и часто имеют особую привлекательность для определенных групп населения.

Преувеличенная идея стопки материалов лучше всего подана в мультяшном стиле.

Если ваше выступление непосредственно сосредоточено на маленьких детях, возможно, лучше выбрать стиль мультфильма, поскольку хорошо выполненные мультфильмы могут быть более привлекательными и интересными для юной аудитории.

Кроме того, изображения в мультяшном стиле — самый простой способ передать фантастические или преувеличенные идеи для создания эффекта. На рисунке справа показан менеджер SBC со стопками и стопками неиспользованных материалов, которые было бы трудно воспроизвести в реалистичной обстановке.

Однако у использования изображений в мультяшном стиле есть некоторые недостатки. Эти типы изображений обычно менее детализированы, поэтому информация или сообщения могут быть нечеткими. Культурные детали часто упускаются из виду или полностью теряются.В результате сообщества могут не идентифицировать себя с этими изображениями или могут непреднамеренно на них реагировать. Штриховые рисунки или рисунок в карикатурном стиле часто оставляют много места для интерпретации, а стиль художника может хорошо или плохо передаваться в разных культурах.

Фотография

Менеджеры SBC могут использовать фотографию для очень конкретных, подробных сообщений, например, когда нужно отличить один вид растений от другого.

Фотография имеет то преимущество, что она относительно быстрая и недорогая в производстве, особенно если требуется всего несколько изображений. Обычно это доступный подход для проектов, поскольку камеры широко доступны, а персонал часто может быть обучен фотографированию. Когда персонал должным образом обучен фотографии, может не потребоваться нанимать иллюстратора или специалиста по графическому дизайну.

Одно из явных преимуществ фотографий — это уровень детализации, который может обеспечить фотография. Например, на фото справа показано растение по форме его листьев. Реалистичная иллюстрация этих листьев может быть труднодостижимой и поэтому может быть менее идентифицирована целевой аудиторией или сообществом.Когда требуется очень конкретная информация, высококачественная фотография обеспечивает наиболее точное представление.

Кроме того, фотографии могут более точно отражать обстановку в сообществе. Когда фотографии делаются в районе, на который нацелено ваше вмешательство, они автоматически фиксируют сцену и культурный контекст.

Однако у использования фотографий есть явные недостатки. Без тщательной подготовки фотографии могут включать случайную или неизбежную противоречивую информацию или отвлекающие элементы. Если после проверки техническим персоналом и / или после предварительного тестирования с целевой аудиторией будет установлено, что изображения неуместны или неполноценны, повторная съемка может быть очень дорогой и также может привести к ошибкам непрерывности (например, люди носят разную одежду и прически каждый день. , и бытовые или общественные сцены часто меняются). Кроме того, фотографии нельзя легко адаптировать или подправить на основе отзывов, и, как правило, их сложно или невозможно адаптировать к другим культурным условиям, что ограничивает их использование.Есть также соображения конфиденциальности при использовании фотографий реальных людей, особенно для конфиденциального контента.

Процесс фото-иллюстрации (PTI)

Процесс PTI пытается объединить гибкость иллюстрации с деталями фотографии.

Процесс PTI, описанный в этом руководстве, имеет преимущества, связанные с высококачественными фотографическими изображениями, но гибкость и адаптируемость штриховых рисунков или иллюстраций. Этот графический метод включает в себя сначала создание линейного рисунка путем отслеживания эталонной фотографии, чтобы зафиксировать основные пропорции и другие элементы, обнаруженные на фотографии.Полученный в результате рисунок линии затем сканируется и импортируется в компьютерную программу, такую ​​как Photoshop, где изображение можно изменять и преобразовывать в реалистичную иллюстрацию с помощью различных инструментов, доступных в компьютерном программном обеспечении. (Дополнительные примеры иллюстраций, созданных с использованием процесса PTI, можно найти в Приложении 2.)

Иллюстрации, созданные с помощью этого процесса, могут легко отражать культурный контекст, при условии, что эталонные фотографии также отражают его. Они также могут отражать высокий уровень детализации по сравнению с большинством иллюстраций в мультяшном стиле.

Кроме того, после создания иллюстрации этого типа можно легко редактировать в соответствии с отзывами технических экспертов и целевой аудитории или сообщества. Используя процесс PTI, художники могут удалять отвлекающие элементы и корректировать или улучшать другие физические детали. Многие изображения можно легко отредактировать или адаптировать к другим культурным контекстам, изменив прически, цвет кожи или одежду, без необходимости воссоздавать или переснимать модель или сцену.

Стиль	Мультфильмы или картинки	Фотографии	Фото-к-иллюстрации
Общие преимущества	Быстрое изготовление и простота адаптации	Быстрое создание и отражение культурного контекста	Легко адаптируется и учитывает культурный контекст
Общие недостатки	Как правило, содержит мало деталей, и его легко неверно истолковать	Может непреднамеренно отображать неверную информацию. Внесение изменений может быть дорогостоящим, если обратная связь требует повторной съемки	Требуется привлечение художников с этим навыком графики
Этот стиль может лучше всего работать в этих ситуациях	При разработке печатных материалов для детей раннего возраста	Когда необходимо передать очень конкретные детали	Когда ваше вмешательство или материалы могут быть масштабированы, расширены или адаптированы к другим условиям

Приведенная выше таблица предоставляет разработчикам программ краткое руководство по выбору стиля для своих визуальных материалов.Дизайнеры могут выбрать использование нескольких стилей в своих материалах, чтобы лучше донести ключевые идеи до целевой аудитории.

В качестве дополнения к Консультационному пакету UNICEF C-IYCF , одна из целей PTI Guide — расширить базовое руководство по процессу PTI, впервые представленное в адаптационном компоненте этого пакета. Таким образом, хотя все три стиля можно использовать при разработке высококачественных визуальных материалов SBC, оставшаяся часть PTI Guide посвящена только процессу PTI.Однако вы можете обнаружить, что большая часть рекомендаций, представленных в следующем разделе, может быть применена также к проявлению изображений в стилях мультфильмов или фотографий.

Введение в файлы графического дизайна

Для начала, менеджерам SBC важно иметь базовое представление о графическом дизайне и конечных продуктах (т.е. файлах изображений), которые следует ожидать от художника.

Многие художники теперь должны иметь возможность доставлять свои конечные продукты в цифровом формате, импортируя свои рисованные иллюстрации в программу графического дизайна для дальнейшего редактирования.Некоторые художники теперь используют исключительно цифровые блокноты для рисования, что позволяет им рисовать непосредственно в программах графического дизайна. Даже художники, которые сильно предпочитают работать ручкой и бумагой, могут сканировать свои изображения в компьютер и выполнять некоторую базовую очистку отсканированного файла перед отправкой.

Окончательные изображения могут быть доставлены в диспетчер SBC в различных форматах файлов цифровых изображений, которые можно разделить на две категории: плоские и многослойные изображения.

Плоские изображения

Плоские изображения представлены в файлах нескольких типов, включая JPG (или JPEG), PNG и BMP.Эти типы файлов могут отличаться по качеству изображения, размеру файла и второстепенным функциям, но все они являются «плоскими» изображениями. Это означает, что изображения простые и включают только линии и цвета, которые видны на изображении. Чтобы отредактировать плоское изображение, художник должен стереть часть и перерисовать или перекрасить ее.

Плоские изображения лучше всего использовать при публикации изображения для комментариев от удаленных членов команды, а также когда пришло время разместить изображение в формате для печати или веб-сайта. Они не очень полезны, если вам нужно отредактировать изображение или создать адаптации для других материалов.

Многослойные изображения

Многослойные изображения — это файлы изображений, созданные с помощью компьютерных графических программ, таких как Photoshop, которые состоят из нескольких разных слоев, которые вместе создают единую иллюстрацию. Вы можете думать о них как о наборе бумажных кукол, где каждый предмет одежды подобен слою в файле, который можно добавить для создания множества окончательных изображений. В программном обеспечении для графического дизайна вы можете «включать» или «выключать» слой, чтобы показать или скрыть его, что приводит к вариациям иллюстрации без необходимости воссоздания всего изображения.В одном файле изображения может быть много слоев, которые можно смешивать и сопоставлять для создания нескольких окончательных изображений из одного файла.

На этой иллюстрации есть слой для шляпы медсестры и два слоя для ее руки. Можно легко включать и выключать слои, чтобы изменить внешний вид и положение медсестры.

В отличие от бумажных кукол, слои не ограничиваются предметами одежды. В примере справа две медсестры взяты из одного файла многослойного изображения. Лицо и тело женщины находятся в одном слое, а ее шляпа — в другом.Включая или отключая слой шляпы, можно легко создавать различные изображения медсестры. У медсестры также есть третий слой — указывающая рука. При «переключении» этого слоя рука медсестры меняется с открытой на указывающую. Таким образом, можно создать единое изображение медсестры, которое можно легко «настроить» различными способами, позволяя использовать разные эффекты в разных материалах.

Используя этот метод многослойной иллюстрации и тщательное планирование, возможности безграничны. К изображению выше можно добавить разные слои, чтобы изменить ее униформу или цвет, прическу, выражение лица или оттенок кожи.Добавление каждого из этих слоев по-прежнему сохраняет исходные слои, поэтому все, что добавляется, можно «отключить», чтобы вернуться к исходному изображению. Это полезно при редактировании и адаптации изображений, поскольку художнику не нужно начинать с нуля для каждого добавления или удаления элемента.

Многослойные изображения могут быть сохранены с использованием файлов нескольких типов, таких как TIF или PSD, для которых может потребоваться профессиональная программа графического дизайна, чтобы иметь возможность открывать и полностью изменять их позже. Поскольку многослойные изображения могут содержать десятки слоев, они обычно намного больше плоского изображения и не могут быть легко использованы в документе без преобразования в меньший размер.Например, средний размер многослойного изображения в банке цифровых изображений IYCF составляет 37 МБ. Однако эти файлы можно в любой момент преобразовать в плоское изображение меньшего размера (<1 МБ) с помощью программы графического дизайна. Этот процесс, называемый «сглаживанием», удаляет невидимые слои и объединяет видимые слои в один слой или плоское изображение. Поэтому художнику всегда лучше работать с многослойным изображением, а затем делиться сплющенными копиями с командой для проверки. После того, как команда предоставит свой отзыв, изображение можно отредактировать и доработать в многоуровневой версии, а затем снова скопировать и развернуть для использования в макетах. Важно помнить, что вы не можете «снять сглаживание» плоского изображения и восстановить его слои, поэтому всегда сохраняйте сохраненную копию многослойного изображения для будущих адаптаций . Менеджеры SBC должны будут тщательно спланировать, как передавать и хранить большие файлы, содержащие многоуровневые изображения, поскольку даже одно многослойное изображение может быть слишком большим для отправки по электронной почте.

Составление бюджета для иллюстраций

При составлении бюджета на разработку иллюстраций для материалов SBC важно помнить, что изображения являются критическим компонентом вашего дизайна.Таким образом, важно выделить достаточно времени и денег на планирование и разработку высококачественных изображений. Многие разработчики программ вкладывают значительные ресурсы в исследования и консультативные процессы для разработки ключевых сообщений для своей программы, но пренебрегают планированием и инвестированием в разработку профессиональных изображений и высококачественных графических макетов для передачи этих сообщений. Материалы визуальной коммуникации программы часто являются основным средством взаимодействия программы с сообществом. Инвестируя в эти визуальные эффекты, вы инвестируете в свою программу.

Время художника

При составлении бюджета на время художника следует учитывать несколько факторов. Менеджеры SBC должны учитывать размер и сложность необходимых визуальных материалов или пакета материалов, а также соответствующую сложность и количество изображений, необходимых для каждого элемента предлагаемого пакета. В идеале менеджеры SBC должны сообщать художникам свои идеи об иллюстрациях и других визуальных концепциях как можно раньше в процессе проектирования. Использование или адаптация существующих изображений может сэкономить время и деньги.Банк цифровых изображений IYCF, описанный в контексте настоящего руководства, является важным новым ресурсом с открытым доступом, который стоит изучить. Он включает более семисот высококачественных иллюстраций, посвященных вопросам питания и гигиены матери, ребенка и ребенка младшего возраста.

После того, как будут выбраны концепции дизайна и изображения, а также определены размер и сложность работы, художники смогут дать более точные оценки времени, необходимого для выполнения работы. По мере того, как менеджеры SBC и художники развивают отношения сотрудничества и приобретают опыт совместной работы, сами менеджеры получат лучшее представление о времени и усилиях, необходимых для создания требуемых изображений.

В качестве примера каждую из трех иллюстраций можно использовать для изображения типичного крана. Однако для каждой иллюстрации требуется разное количество времени. При разработке серии изображений и оценке времени, затрачиваемого на разработку иллюстраций для этой серии, менеджеры SBC должны тщательно продумать сложность различных элементов, которые они представляют.

Наконец, менеджер SBC должен выделить время, необходимое для технического анализа и обратной связи, а также на изменения, которые могут возникнуть в результате этого процесса. По возможности, менеджер SBC должен разработать контракт с артистом, который может включать изменения и несколько раундов проверки и итераций.

Не все изображения одинаковы. При оценке времени, необходимого для создания каждого изображения, важно учитывать, насколько сложным является изображение.

Дизайн / верстка

Помимо сложности иллюстраций, менеджер SBC должен учитывать сложность дизайна или макета документа или документов, в которые будут включены изображения.Если изображения требуют размещения и расположения в сложных документах, таких как брошюры или плакаты, это может выходить за рамки навыков вашего художника-иллюстратора. В этих случаях менеджерам SBC следует рассмотреть возможность найма дополнительного художника-графика, который специализируется на верстке. В зависимости от таланта и опыта конкретного художника, он или она может предоставить рекомендации и рекомендации по вариантам, но часто первоначальные дизайнерские решения, касающиеся формата и количества материалов, которые будут созданы, принимаются менеджером SBC или командой проекта. Менеджеры SBC часто могут найти идеи для иллюстраций и макета в более ранних материалах проекта.

Завершенные иллюстрации (слева) должны быть размещены в заполненных материалах SBC (например, консультационная карточка справа). Графический дизайнер, специализирующийся на верстке, позаботится о том, чтобы ключевые сообщения программы были зафиксированы, и может обеспечить последовательность в серии материалов SBC.

Составление бюджета для печати

Совет эксперта

Не забудьте включить расходы на создание справочных фотографий и предварительное тестирование в процессе разработки материалов.Часто эти действия могут выполняться полевым персоналом или проводиться во время других мероприятий проекта.

Наем художников

При поиске художников для иллюстрации ваших изображений с использованием процесса PTI четко определите тип иллюстрации, которую вы ищете. Не все художники заинтересованы или способны изменить свой художественный стиль в соответствии с вашим заданием. Другие художники могут не узнавать процесс по названию, но обладают необходимыми навыками компьютерной графики для создания иллюстраций к вашим материалам.

Чтобы выразить свои ожидания, используйте в качестве примеров существующие иллюстрации, созданные с использованием процесса PTI, и предоставьте художнику фактическую справочную фотографию, если она уже доступна. Также неплохо показать потенциальным художникам PTI Guide и / или сопутствующее обучающее видео. (Приложение 3 содержит конкретные инструкции по созданию объема работ или технического задания для художника.)

При заключении контракта с художником необходимо четко указать, что процесс PTI является повторяющимся.Редко бывает, что первый проект изображения утверждается без хотя бы незначительных изменений. Часто во многие изображения вносятся существенные изменения, чтобы правильно передать и передать предлагаемую техническую или культурную информацию сообществу. Некоторые художники могут сопротивляться процессу, который включает в себя пересмотр их работ, но открытость для обратной связи и желание вносить изменения в работы являются необходимыми атрибутами художника, участвующего в создании эффективных окончательных иллюстраций.

Попросите образцы работ художника в стиле PTI или похожем «реалистическом» стиле.Некоторые художники могут захотеть создать образец, если они в настоящее время не создают изображения таким образом.

Лучшие рабочие отношения между артистами и менеджерами SBC — это те, которые уважают технический опыт, который каждый человек приносит за стол. Художник-график — технический специалист в области визуальных медиа. Он или она может дать ценную информацию о том, как лучше всего воплотить концепции в изображения, добавив советы по положению предметов, перспективе иллюстрации и многим другим аспектам, которые неспециалист может даже не учитывать.Бывают случаи, когда менеджер SBC должен быть очень конкретным, чтобы передать техническую информацию артисту, а в других случаях, когда менеджер SBC должен полагаться на опыт художника в передаче изображения, которое привлекает широкую аудиторию.

Тайм-менеджмент для иллюстраций

При планировании иллюстраций для данного проекта рекомендуется вовлекать художников в обсуждения как можно раньше в вашей временной шкале. Это позволяет вам делиться потребностями программы и получать отзывы от художника по мере развития планов.Тогда художник будет лучше понимать объем и сроки работы. Менеджеры SBC и художники-графики должны часто обсуждать примерное время, необходимое для завершения работы, и включать эту информацию в составление бюджета и разработку объема работ. По возможности лучше определить полный пакет необходимых изображений и объединить их вместе как один объем работы. Таким образом, художники могут просмотреть весь набор изображений и определить элементы (людей, объекты, настройки), которые могут быть полезны в других иллюстрациях или повторяться в разных материалах.Принимая таким образом стратегические решения, художники могут сэкономить время и избежать необходимости создавать совершенно новые иллюстрации.

Наконец, реалистичный график разработки изображений всегда должен включать некоторое буферное время для нескольких раундов обратной связи и доработки в процессе разработки (после технической или контентной экспертизы), а также после предварительного тестирования с целевой аудиторией для оценки понимания и культуры. уместность.

(Дополнительные инструкции по отслеживанию процесса разработки изображений и / или запроса изменений у художников см. В образце трекера версий в Приложении 4.)

Этапы процесса от фотографии до иллюстрации

Необходимое оборудование и прочие ресурсы

Основное оборудование и другие ресурсы, которые понадобятся художникам для процесса PTI, включают: принтер, световой стол, сканер, компьютер и графическое программное обеспечение.

«Традиционный» метод процесса PTI включает печать эталонной фотографии, а затем использование светового стола для освещения страницы при отслеживании изображения для создания линейного рисунка. Затем трассировка сканируется и импортируется в графическую программу (например, Photoshop) на компьютере.При ограниченных ресурсах, когда световой стол недоступен, художник может поднести изображение к хорошо освещенному окну, чтобы отследить его.

Некоторые художники могут использовать сенсорные панели для рисования, чтобы рисовать прямо в своих программах для редактирования изображений. Это оборудование избавляет от необходимости распечатывать, отслеживать и сканировать изображения и часто позволяет получать более четкие линейные рисунки, которые не требуют такой очистки на этапе редактирования.

Художникам-графикам также нужен компьютер с как минимум 4 ГБ оперативной памяти (предпочтительно 8 ГБ) для правильного запуска графической программы.

Существует множество вариантов программного обеспечения для редактирования изображений, доступных по разной цене; Adobe Photoshop — самый известный. Это мощные программы, которые художники могут использовать для простого создания сложных изображений, и они позволяют более эффективно манипулировать изображением. Когда художники работают в таких программах, как Photoshop, они часто работают со слоями, где каждый слой представляет собой отдельный элемент изображения. Это полезно для внесения небольших изменений в изображение или для копирования элементов из одного изображения в новую иллюстрацию.

В этом разделе описывается процесс PTI, от концепции изображений до готовой иллюстрации к макету. Эти шаги являются расширением шагов, подробно описанных в Руководстве по адаптации Консультационного пакета CI-IYCF, которое мы воспроизвели в Приложении 5. Хотя менеджеры SBC напрямую участвуют только в некоторых из этих шагов, важно, чтобы менеджеры понимали полные процессы, чтобы помочь подчеркнуть мощь технологии в процессе PTI и дополнительную ценность этого инструмента для создания иллюстраций.Эти знания помогут в устранении неполадок и устранении узких мест во время производства и последующей адаптации.

Шаги PTI включают:

• Разработка концепции
• Справочная фотография
• Подбор и подготовка фотографий
• Карандаш и трассировка чернил
• Очистка рисования линий в Photoshop
• Добавление плоского цвета
• Создание Создание тома
• Добавление узоров
• Другие элементы

Разработка концепции

Планирование и определение необходимых изображений должно основываться на цели ваших материалов SBC, ключевых сообщениях, которые будут передаваться изображениями, четком понимании культуры и контекста, в которых они будут использоваться, а также на идеях и опыте. команды проекта и художника.В этом руководстве не рассматриваются конкретные этапы разработки сообщений SBC.

Команда проекта должна выбрать «внешний вид» и приоритет изображений, необходимых для каждого материала. Если время и ресурсы позволяют, тестирование концепции с вашей целевой аудиторией, чтобы помочь определить изображения, часто очень ценно. Во время этого процесса для менеджеров SBC всегда рекомендуется привлекать художника к обсуждению приоритетов изображений и тестирования концепций. Их опыт в определении внешнего вида графических изображений может быть бесценным.

Во время тестирования концепции команда проводит качественное исследование с небольшой группой из целевой аудитории. Используя ключевые сообщения и примерные примеры иллюстраций, команда может получить полезную обратную связь о том, какие подходы работают, а какие нет, прежде чем потратить время на разработку материалов. Для получения дополнительной информации о тестировании концепции см. здесь .

Используйте примеры существующих материалов в качестве отправной точки. Примеры могут послужить источником вдохновения для вашего дизайна, или вы даже можете решить адаптировать существующие изображения для вашего контекста из таких источников, как IYCF Digital Image Bank, который включает высококачественные изображения для бесплатной загрузки.Банк цифровых изображений IYCF можно найти здесь .

Справочная фотография

После того, как команда получит четкую концепцию любых новых изображений, необходимых для предлагаемого материала (материалов), необходимы справочные фотографии. Хотя приятно получать очень качественные фотографии с использованием дорогой полнокадровой зеркальной камеры, это не обязательно. Простые «наведи и снимай» фотоаппараты или даже смартфоны могут предоставить фотографии достаточного качества для использования в процессе PTI.

Любой член команды может взять на себя роль фотографа, если выполняются два требования: во-первых, фотограф должен знать некоторые базовые техники фотографии, включая освещение и кадрирование. Во-вторых, фотограф должен обладать некоторыми техническими знаниями или поддержкой технических специалистов в отношении продвигаемых концепций и ключевых сообщений. Без этих знаний или поддержки ваша фотография (и полученные иллюстрации) могут содержать неточную или нерекомендуемую информацию. Часто фотосессии проводятся группами из двух человек: один человек имеет навыки фотографирования, а другой сосредоточен на точном отображении технического содержания сообщений, который может помочь в настройке и «постановке» фотографий.

Этика и процесс PTI

Хотя конечный результат процесса PTI сильно отличается от фотографии, этические соображения при использовании моделей для изображений — нет. Ваша программа должна проявлять большую осторожность, чтобы относиться к вашим моделям этично.

Убедитесь, что ваши модели знают о назначении и использовании своих фотографий, а также о том, как они будут использоваться. Модели должны быть представлены с примерами фотографий, рисунков и заключительных иллюстраций, чтобы они понимали, как их фотография будет обрабатываться, и чтобы их можно было идентифицировать в конце процесса.

Дайте моделям четкое объяснение темы, которую будут продвигать их фотографии, особенно если она носит деликатный характер (например, ВИЧ, планирование семьи и т. Д.). Если ваша программа планирует создать несколько вариантов одной фотографии, объясните модели как Что ж. Модель может отказаться от использования своего изображения для зрителей из другой культуры или по любой причине, и эти пожелания необходимо уважать.

Конечно, невозможно предсказать каждое использование фотографии, особенно когда вашей программе может потребоваться адаптировать изображение спустя много времени после того, как была сделана его эталонная фотография.Но даже в этом случае необходимо приложить все усилия, чтобы гарантировать защиту прав модели.

Освещение

Этот снимок в Гвинее был сделан днем ​​при легкой облачности, что дало нам яркие цвета, избегая резких теней.

Всегда следует использовать стандартные методы фотографического освещения. Лучше всего фотографировать на ярком месте, где формы и формы легко различимы. Освещение непосредственно над объектом (например, яркий солнечный свет в середине дня) или искусственное освещение часто может вызывать резкие тени, которые затрудняют просмотр деталей.Старайтесь не помещать объект непосредственно под свет и по возможности используйте естественное освещение. Хорошее освещение особенно хорошо видно ранним утром или ближе к вечеру, или в день с легкой облачностью. Убедитесь, что ваш объект не освещен сзади, так как это обычно затемняет многие детали фотографии и затрудняет различение форм.

Выбор модели

Выбирая модель из сообщества, команде не нужно угадывать соответствующие культурные особенности и стиль одежды.

В Гвинее полевая группа сделала этот снимок женщины, кормящей своего ребенка.

На исходной фотографии голова ребенка была слишком низкой. Художник грубо вырезал и повернул его, чтобы получилась более качественная модель.

Если возможно, выберите модель, которая максимально соответствует культуре и контексту вашего изображения. Например, если вы создаете наглядные материалы для целевой аудитории молодых мам, выберите молодую маму из сообщества. Убедитесь, что модель понимает цель снимаемых фотографий и что они дали свое разрешение на фотографирование.

Поощряйте модель носить одежду, соответствующую культурным особенностям, и выбирайте подходящие предметы и другой реквизит, которые люди в сообществе могут легко идентифицировать. Несмотря на то, что одежду и другие элементы можно модифицировать, дорабатывать или даже заменять в процессе PTI, чем ближе ваши эталонные фотографии выглядят к желаемому конечному продукту, тем проще будет создать высококачественную иллюстрацию.

Размещение модели

Ваша фотомодель или модели должны сохранять естественные позы для каждой фотографии.Тем не менее, иногда необходимо внести небольшие корректировки в естественные позы, чтобы скорректировать перспективу изображения, чтобы обеспечить точность и четкость окончательного изображения. Например, при работе с матерью, кормящей ребенка грудью, фотограф должен убедиться, что и мать, и ребенок находятся в правильном и удобном положении, и что ребенок не спрятан под одеялом или рукой матери. Если вы потратите время на размещение модели, это поможет убедиться, что изображение четко отражает поведение, которое вы пытаетесь продвигать.Фотографу рекомендуется снимать одну и ту же фотографию под разными углами, предоставляя несколько вариантов справки, чтобы найти лучший способ представить изображение.

Во время фотосъемки фотограф должен активно и постоянно общаться с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно в процессе и находили лучшие позы и ракурсы, которые наиболее четко передают желаемое поведение или отражают ключевые идеи. Многие люди могут чувствовать себя не совсем комфортно во время фотосессии, и фотограф должен приложить все усилия, чтобы поддерживать комфортную среду для совместной работы.Всегда благодарите моделей за участие в проекте.

Обрамление фотографии

При фотосъемке эталонных моделей и реквизита важно делать снимки в полнокадровом режиме, то есть показывать тела моделей целиком или весь реквизит. Также следует сделать снимки крупным планом важных дополнительных деталей. Полнокадровые фотографии обычно наиболее полезны, так как они дают иллюстраторам больше всего информации. Если все сделанные снимки слишком плотно кадрированы, а позже будет решено, что необходима более широкая рамка, эти фотографии будут недоступны.Иллюстратор всегда может создать иллюстрацию крупным планом, обрезав полнокадровое изображение.

Уголок

Как упоминалось ранее, ракурс фотографии может иметь решающее значение для правильной передачи ключевых сообщений. Поэтому следует тщательно продумать выбор наилучшего ракурса. Например, при попытке передать информацию о питании фотография, сделанная непосредственно над миской с едой, может быть лучшим способом подчеркнуть разнообразие диеты, выделив разнообразие продуктов в миске.Однако этот угол может быть не лучшим способом захвата необходимого количества еды, поскольку угол сверху сглаживает изображение и не показывает глубину миски. Снимок, сделанный сбоку, может показать и содержимое, и дать лучшее представление о количестве еды в миске. При съемке нескольких независимых элементов (например, мисок, обуви, циновок), которые позже будут объединены в сцену, убедитесь, что каждый элемент сфотографирован под одним и тем же углом. В противном случае разная перспектива каждого элемента сделает сцену неуклюжей.

Дополнительная фотография

После того, как основные фотографии сделаны, если позволяют время и ресурсы, рекомендуется сделать дополнительные справочные фотографии. Эти фотографии могут содержать ценную информацию о типичных сценах в сообществе или могут выделять определенные действия, модели, реквизиты или места, которые могут быть включены в изображение позже. Эти дополнительные фотографии можно использовать в качестве ссылок для обогащения иллюстраций. Некоторые предложения, которые следует учитывать при съемке дополнительных фотографий:

1. Снимайте отдельные элементы или реквизиты с разных углов, например, любые инструменты или оборудование, необходимые для демонстрации ключевого сообщения;
2. Снимайте различные элементы фона, такие как дома или деревья, с одного и того же или нескольких мест;
3. Снимайте отдельные модели под разными углами и в разных положениях;
4. Снимайте различные выражения лиц ваших моделей;
5. Сделайте снимки различных моделей одежды, стилей одежды и причесок, найденных в сообществе.

Выбор и подготовка фотографий

После того, как фотографии сделаны, художник и команда должны решить, какие эталонные фотографии использовать для создания иллюстрации. Выбранные фотографии должны отражать надлежащее техническое содержание (по рекомендации менеджера SBC) и отображать контент в визуально привлекательной форме, которую можно легко преобразовать в иллюстрацию. (Художник может внести полезный вклад в эту перспективу.) Иногда группе могут понравиться элементы с нескольких разных фотографий, такие как выражение лица модели на одной фотографии и жест или поза его руки на другой.Это еще одно преимущество процесса PTI, поскольку несколько элементов можно объединить в одну иллюстрацию с помощью Photoshop позже.

Изображение обрезается и становится более светлым, поэтому черты лица объекта съемки легко различимы.

После того, как фотографии выбраны, художник подготовит их к трассировке, вырезая несущественные элементы каждой фотографии и настроив яркость и контраст, чтобы упростить трассировку. Художник также может внести небольшие правки в элементы реальной фотографии, чтобы улучшить окончательную иллюстрацию.В этом примере голова ребенка казалась слишком низкой, поэтому в Photoshop была сделана небольшая, но важная корректировка. Затем художник сглаживал изменения во время рисования карандашом.

Художнику лучше всего отслеживать каждого человека или объект отдельно, если есть время. Это поможет сэкономить время и расходы на внесение изменений в изображения позже. Например, на изображении выше было бы лучше, если бы мать и ребенка можно было проследить отдельно, что потребовало бы от художника рисовать колени матери без ребенка.Позже, если команде потребуется изменить положение ребенка, художнику не придется возвращаться и заполнять колени матери. Раздельное рисование моделей и реквизита также означает, что их будет легче повторно использовать в будущих иллюстрациях.

Карандаш и трассировка чернил

После того, как фотография напечатана, ее можно отследить на световом столе, используя острые карандаши на обратной стороне распечатанного изображения или на черной странице, помещенной поверх эталонной фотографии. Это, пожалуй, самый сложный шаг, так как выбор наилучших линий для выделения на фотографии требует определенных художественных знаний и опыта.Многие художники теперь предпочитают рисовать с помощью цифрового блокнота для рисования, который позволяет художнику рисовать линии прямо в Photoshop. Если световой стол или цифровой блокнот для рисования недоступны, распечатанное изображение можно приложить к стеклянному окну для отслеживания.

Световой столик помогает художнику легко видеть линии отпечатанной фотографии через обратную сторону бумаги.

Художники часто могут добиться того же результата с окном на солнце.

Художникам, возможно, придется заполнить некоторые участки рисунка, используя собственное воображение, если линии плохо видны.Кроме того, можно внести некоторые небольшие изменения, чтобы сделать рисунок линии более привлекательным, например изменить положение руки или ноги или удалить нежелательный элемент. Например, хмурый взгляд можно превратить в улыбку, а леденец в руке ребенка — в игрушку.

Художник должен игнорировать элементы фона на этом этапе и обводить только самые дискретные линии на фотографии. Некоторые линии должны быть четко очерчены, например, очертания тела модели или ее одежды.В других областях иллюстрации могут не потребоваться линии; Классический пример — нос модели, у которого часто нет острых краев. Вместо того, чтобы рисовать гребень посередине лица модели, художник может нарисовать только ноздри модели. Затем можно создать форму носа путем добавления бликов и теней (см. Раздел «Создание объема»). Если необходимо или желательно для завершения сцены, элементы фона можно нарисовать как отдельный файл изображения и добавить в сцену как отдельный слой.

Это законченный рисунок карандашом. Обратите внимание, как линии немного зернистые.

Художнику может потребоваться воспроизвести рисунок чернилами, чтобы гарантировать четкость линий. Кроме того, карандашные линии можно очистить в Photoshop после сканирования. Многие художники предпочитают рисовать, потому что линии более точные. Во время рисования художник должен убедиться, что линии соединяются и в них нет промежутков. Это упростит добавление цвета на последующих этапах.Перья разного размера, создающие разную «толщину» линий, могут добавить детали и эффект к начертанию чернил. Мелкие детали, такие как брови, ресницы, губы и зубы, следует прорисовывать тонкими ручками. После нанесения краски художник должен стереть карандашные следы и пятна как можно больше, чтобы изображение было чистым.

После прорисовки изображения и удаления лишних линий, трассировка готова для сканирования, импорта в компьютер и дальнейшей очистки в Photoshop. На этом этапе художник должен отправить иллюстрацию технической команде для обратной связи или предварительного тестирования в сообществе.(См. Раздел Технический обзор и отзывы.)

Очистка рисования линий в Photoshop

Хотя этот шаг может занять много времени, он крайне важен для получения высококачественного изображения. Цифровые отсканированные изображения, даже очень качественные, требуют некоторого редактирования для удаления дополнительных пятен, следов ластика или случайных линий. Правильная очистка может придать окончательному изображению профессиональный вид. Кроме того, чистый образ значительно упрощает выполнение следующих шагов. Некоторые художники могут захотеть очистить линейные рисунки, используя фильтры изображений — технику в Photoshop, которая может автоматически применить грубые изменения.Тем не менее, мы рекомендуем художникам вручную очищать линии рисунка, так как результат, как правило, получается более детальным и точным.

При сканировании трассировки художник должен выбрать настройку сканирования с высоким разрешением (не менее 300 точек на дюйм) для обеспечения высокого качества. Мы рекомендуем сканировать в цвете, даже если рисунок черно-белый. Цветное сканирование содержит более подробные данные изображения, и им легче управлять, чем сканированием в оттенках серого или черно-белым сканированием. Попав в Photoshop, изображение можно преобразовать в оттенки серого.

Обведя изображение карандашом, вы получите более четкие и однородные линии.

В Photoshop художник увеличивает яркость и контраст изображения, чтобы линии выделялись четко и удаляли ненужные отметки и информацию. Важно отметить, что, хотя это может удалить многие дефекты и нежелательные отметки, обычно все же требуется подробный анализ каждой линии.

После этой настройки, линии трассировки должны быть очищены, так как они будут пикселизированы при сканировании.Художник должен увеличить масштаб и использовать инструмент ластика в Photoshop, чтобы линии имели «гладкие» края. Это может занять некоторое время, но приведет к очень качественному результату. Во время этого обзора художник также должен осмотреть каждую линию и убедиться, что нет пробелов. Эти пробелы следует заполнить, чтобы изображение можно было легко заполнить цветом.

Если иллюстрация была нанесена на оборотную сторону отпечатанной фотографии, штриховой рисунок будет зеркальным отражением исходной фотографии.При желании художник может легко перевернуть изображение по горизонтали в Photoshop, чтобы команда могла сравнить рисунок линии с эталонной фотографией.

Очищая линии в Photoshop, художник может исправить линии и пятна, а также добавить детали.

Добавление плоского цвета

Color оживляет иллюстрацию.

Как только изображение рисования линии очищено, оно готово к однотонной окраске. До сих пор художник работал над изображением в одном слое.Начиная с шага плоского цвета, художник должен работать с несколькими слоями, добавляя каждый новый цвет в отдельный слой. Работая со слоями, художник имеет возможность быстро заменить или изменить цвет и стиль любого элемента изображения. Если художник работает только в одном слое (плоское изображение), тогда становится очень сложно разделить элементы для модификации и адаптации позже. См. Разделы о плоских и многослойных изображениях в разделе «Введение в файлы графического дизайна». Менеджерам следует время от времени напоминать художнику, чтобы он проверял, работает ли он слоями, так как это часто новое поведение, которое требует подкрепления.

Следующие шаги подробно описывают процесс, который художник может использовать для добавления плоского цвета в несколько слоев.

Во-первых, художник должен продублировать слой, содержащий рисунок линий, и изменить его порядок так, чтобы он стал верхним слоем (сохраняя рисунок линий на протяжении всего процесса как исходный слой). Теперь, используя инструмент «Волшебная палочка» в Photoshop, художник должен выделить белый фон слоя и удалить его. Стиль этого слоя должен быть установлен на «умножение», что улучшит общее качество иллюстрации.

Используя кнопку управления и инструмент «волшебная палочка», художник должен выбрать все области для заливки одним цветом, например лицо, руки и ноги модели. Выделив все области, художник должен создать новый слой для работы. Затем художник может заполнить выбранные области соответствующим цветом. Этот метод выделения выделения на одном слое и последующего применения цвета к новому слою сохраняет каждый цвет изолированным таким образом, чтобы его можно было легко изменить позже.

Художник должен продолжать этот процесс, пока все области не будут окрашены. Каждый цвет должен быть добавлен на свой специальный слой и НИКОГДА не на слой с рисунком линии.

При выборе цветов обычно лучше выбирать из образцов в предустановленной цветовой палитре программы, чем создавать определенный уникальный цвет. Это поможет художнику вернуться назад и выбрать тот же цвет для добавления в другой раздел или другое изображение, если это необходимо. Это особенно важно для оттенков кожи, которые должны оставаться одинаковыми для каждой отдельной модели в серии изображений.После того, как к изображению добавлен плоский цвет, рекомендуется снова экспортировать плоскую версию иллюстрации для быстрой обратной связи с технической командой и / или предварительного тестирования в сообществе. (См. Раздел Технический обзор и отзывы.)

Создание тома

Одежде испытуемых добавлен некоторый объем.

Следующим шагом в этом процессе является то, что художник делает изображение светлее и темнее в разных областях, чтобы создать вид или эффект светлых участков и теней, что добавляет изображению глубины и объема. На иллюстрации это называется созданием «объема». Объем делает иллюстрацию более реалистичной и может помочь членам сообщества лучше понять предмет изображения.

Для начала художник может использовать исходную фотографию в качестве ориентира, чтобы найти, где естественным образом падают светлые участки и тени. (Это еще одна причина, почему освещение во время фотосессии так важно.)

Объем кожи субъектов был добавлен. Свет и тени добавляют изображению глубины и оживляют.

Перед началом рекомендуется продублировать каждый цветной слой (создать новые слои) перед добавлением объема, чтобы сохранить исходное плоское цветное изображение. Объем будет добавлен к каждому цвету, по одному слою за раз.

Художник может применять блики и тени с помощью пары инструментов: инструмента «Осветление» (для света) и инструмента «Затемнение» (для тени), хотя методы использования каждого инструмента одинаковы. Используя мягкую кисть, художник должен установить для каждого инструмента низкую выдержку (около 10%. Затем художник может сначала применить общие блики и тени, такие как свет на лбу модели и тени под подбородком. Затем художник может увеличить масштаб, использовать кисть меньшего размера и продолжить работу с деталями, такими как блики и тени вокруг носа модели.

Когда задача выполнена, художник может настроить яркость, контраст и насыщенность слоя, чтобы сделать эффект объема более или менее драматичным. Однако следует проявлять осторожность, чтобы не слишком сильно преувеличивать блики и тени.

Художник должен повторить процесс на новых слоях со всеми цветами, к которым будет применяться объем, включая одежду и предметы, которые появляются на изображении.

Добавление узоров

Узоры помогают изображению выглядеть более ярким и реалистичным.

После того, как объем был наложен, художник может еще больше улучшить качество изображения, добавляя узоры на одежду. Многие художники избегают узоров на одежде, потому что бывает сложно сопоставить естественные складки одежды модели. Однако с помощью Photoshop художник может создать узор и быстро изменить его, чтобы он соответствовал форме и даже объему одежды модели.

Создать выкройку очень просто. Вдохновение можно найти по справочным фотографиям или поискав в Интернете. Узоры можно создавать с помощью простой кисти или с помощью свободно доступных изображений.

В новый файл художник может многократно копировать и вставлять дизайн в сетку 5×5 или 10×10, чтобы создать узор. Окончательный узор нужно сгладить и сохранить.Затем узор можно импортировать в файл иллюстрации.

Затем художник может расположить и изменить размер слоя с рисунком на желаемом слое одежды. Используя инструмент Photoshop под названием Free Transform, художник может использовать функцию деформации, чтобы искажать форму узора, чтобы он выглядел так, как будто он напечатан на одежде. Для стиля слоя можно установить значение «Наложение», чтобы объем, который уже был применен к одежде, также отображался на выкройке. Эти два метода заставляют рисунок реалистично выглядеть так, как будто он есть на одежде модели (при этом у вас есть возможность удалить или заменить рисунок позже, поскольку рисунок находится на отдельном слое от одежды). После этого выкройку можно вырезать по размеру слоя одежды.

Эту технику можно повторить с другими выкройками и одеждой.

Другие элементы

Когда ваша иллюстрация закончена, художник может комбинировать различные иллюстрации (например, модели и реквизит), чтобы создать сцену и при необходимости добавить элементы фона. Художники также могут добавлять другие объекты, которые они проиллюстрировали в прошлом и сохранили как стандартные иллюстрации, например стул или миску.

Когда черновик иллюстрации будет завершен и утвержден, художник сохранит копию и экспортирует ее как плоское изображение.

Просмотр, тестирование и сохранение иллюстраций

Сценарий поля

Для работы SPRING по мытью рук в Сьерра-Леоне команда создала образ женщины, нюхающей свои чистые руки. ВЕСНА проверила рисунок линии с членами общины в Сьерра-Леоне, которые интерпретировали изображение как молящуюся женщину. В результате сотрудники в Сьерра-Леоне запросили изменение и отправили быстрый снимок с камеры телефона с альтернативным положением. Затем художник разработал новое изображение, которое было раскрашено, протестировано и одобрено сообществом.

Технический обзор и отзывы

Периодически в процессе PTI менеджер SBC и другие члены команды должны проверять изображения на предмет технической точности. Регулярно проводя проверки между художником, менеджером SBC и техническими специалистами или специалистами по контенту, команда может не тратить слишком много времени на изображение, которое действительно необходимо отредактировать.

Предоставляя техническую обратную связь, важно помнить о двух элементах. Во-первых, менеджеры SBC должны убедиться, что изображения правильно демонстрируют техническое содержание.Это важный шаг, поскольку неверная информация может быть очевидна технической команде, но художник может не знать об этих технических проблемах. Например, специалист по кормлению детей грудного и раннего возраста может легко отличить правильное и неправильное положение и положение насадки для грудного вскармливания, а художник-график — нет. Предлагая исправления, менеджеру SBC или технической группе всегда полезно четко объяснить обоснование рекомендации и поделиться дополнительными фотографиями в качестве ссылок, чтобы у художника была информация, необходимая для внесения необходимых корректировок.

Чтобы исправить непреднамеренный эффект иллюстрации слева, полевая команда отправила дополнительную справочную фотографию для создания нового изображения, которое было принято сообществом.

Во-вторых, менеджеры SBC должны просматривать изображения, чтобы убедиться, что ключевые сообщения программы передаются четко и без отвлекающих факторов. Во время этого обзора менеджер должен убедиться, что нет посторонних деталей, которые могут отвлечь внимание от ключевого сообщения иллюстрации.Этот обзор также должен учитывать, как изображение будет воспринято в культурном отношении. Это может быть сложно сделать без привлечения кого-то из сообщества, для которого предназначена иллюстрация. По возможности, иллюстрации следует передавать сотрудникам на местах и, в идеале, членам сообщества для получения их впечатлений и отзывов.

Оба элемента необходимо учитывать при техническом обзоре. Сообществу может понравиться ваша иллюстрация, но если она демонстрирует неверную техническую информацию, ему не удастся способствовать желаемому изменению поведения.В качестве альтернативы изображение может идеально отображать ваш технический контент, но если ваша целевая группа отвлекается на несущественные детали, такие как стиль одежды на изображении, это означает, что они не сосредоточены на реальных сообщениях, которые вы пытаетесь передать.

Полевые испытания / адаптация

Как и любой другой материал SBC, полевые испытания изображений имеют решающее значение для разработки эффективных материалов. Иллюстрации могут быть переданы членам сообщества для обратной связи на любом этапе процесса (линейные рисунки, плоский цвет или окончательный черновик продукта), чтобы получить обратную связь и улучшить изображения.Однако эти итерации обратной связи не должны заменять полевые испытания, которые должны проводиться после того, как изображения будут завершены и хотя бы элементарно выложены в материалах, где они будут использоваться. Полевое тестирование может проводиться с использованием качественных методов исследования, таких как глубинные интервью или обсуждения в фокус-группах. (Образец руководства для простого обсуждения в фокус-группе можно найти в Приложении 6.)

После этого процесса запрошенные изменения резюмируются из примечаний к полевым испытаниям, согласовываются технической командой и затем передаются иллюстратору для доработки.Для полевых испытателей важно учитывать, какие изменения являются существенными, а какие — несущественными для понимания или соответствия изображения, поскольку все изменения имеют финансовые последствия. Могут потребоваться дополнительные справочные фотографии. Если возможно, техническая группа или группа полевых испытаний должна предоставить эти фотографии художнику вместе с запрошенными изменениями.

Используя тот же процесс PTI, иллюстрации можно адаптировать к другому культурному контексту. При условии, что основные идеи в программах одинаковы, полевые испытания и отзывы от сотрудников программы и сообществ-бенефициаров в стране могут предоставить рекомендации по адаптации изображений для других контекстов. Опять же, разработчики программы должны подумать, какие дополнительные эталонные фотографии необходимы иллюстратору, чтобы эффективно проиллюстрировать эти изменения, но на этом этапе обычно не требуется снимать полную эталонную фотографию. После создания базового набора изображений дальнейшие уточнения и адаптации могут быть выполнены относительно быстро и с минимальными затратами.

Процесс PTI и программное обеспечение Photoshop упрощают доработку и адаптацию, особенно если используется функция наложения слоев.Создавая различные компоненты иллюстрации на разных слоях, можно включать и выключать аспекты каждой иллюстрации, чтобы вносить корректировки чисто и эффективно.

Хранение иллюстраций

После предварительного тестирования и редактирования изображений их можно использовать в различных материалах SBC. Однако это не должно быть местом размещения созданных вами иллюстраций. После того, как законченные иллюстрации были включены в консультационные карточки, брошюры, плакаты, баннеры и / или веб-страницы, они также должны быть должным образом занесены в каталог и каталогизированы. Этот шаг гарантирует, что законченные иллюстрации будут легко доступны для использования в будущих версиях материалов, для новых материалов и / или для адаптации для других настроек.

При хранении иллюстраций важно сохранить полный набор многослойных изображений с высоким разрешением, которые были разработаны и использованы в ваших материалах SBC. В идеале они должны быть сохранены в формате TIF или PSD вместе со сглаженными изображениями JPG с низким разрешением, которые можно легко отправить для просмотра.Поскольку файлы TIF и PSD обычно намного больше, чем их плоские версии, менеджеру SBC может потребоваться рассмотреть возможность инвестирования в решение для цифрового хранения, такое как внешний жесткий диск или услуги цифрового облачного хранилища. Кроме того, каждая иллюстрация должна быть заполнена или закодирована с некоторой уникальной информацией о ее содержании или теме и, надеюсь, о проекте, для которого она была создана, так что если иллюстрацию необходимо изменить, отредактировать или адаптировать, ее можно будет легко найти в будущее.

SPRING призывает менеджеров SBC также подавать свои иллюстрации, связанные с IYCF, через банк цифровых изображений IYCF. Вклады в банк доступны для всех в Интернете и каталогизируются по странам происхождения, секторам, темам и ключевым словам, так что любую иллюстрацию можно легко найти для повторного использования или для будущей адаптации. Кроме того, добавление изображений в банк цифровых изображений IYCF позволяет другим организациям в дальнейшем использовать и адаптировать иллюстрации для других некоммерческих целей, с признательностью к оригинальным создателям.SPRING и ЮНИСЕФ надеются, что банк цифровых изображений IYCF может служить цифровым хранилищем изображений, связанных с IYCF, со всего мира. Добавление ваших недавно созданных или адаптированных изображений является важной частью превращения банка изображений в успешный «живой» ресурс. Чтобы внести иллюстрации в банк цифровых изображений IYCF, посетите сайт здесь или свяжитесь с SPRING по адресу info@spring-nutrition. org.

Хотя высококачественные иллюстрации являются лишь частью очень сложного и строгого процесса социальных изменений и изменения поведения, они являются ключевыми элементами, которые способствуют изменению сердца, ума и поведения.Вкладывая средства в изображения и гарантируя, что материалы SBC о питании имеют точные, информативные, культурно приемлемые и привлекательные визуальные эффекты, мы помогаем людям лучше понимать, ценить и применять знания и методы ухода, которые улучшат питание и методы кормления в их сообществах.

Для просмотра приложений, пожалуйста, загрузите полный отчет выше .

Желудь: Изображение к иллюстрации

Превращение изображения в контурный рисунок

Из этого туториала Вы узнаете, как превратить фотографию гитары в контурный рисунок двумя разными способами.

Метод № 1

Начните с дублирования вашего слоя, чтобы у вас было 2 слоя с фотографией гитары на нем, Слой ▸ Дублирующий слой . Затем на верхнем слое примените фильтр Edges под Filter ▸ Stylize ▸ Edges . Когда появится меню фильтра , отрегулируйте интенсивность контура.

Теперь ваше изображение будет выглядеть так:

Теперь создайте новый слой поверх слоя с контуром, Layer ▸ New Layer .Залейте этот новый слой черным цветом с помощью инструмента Flood fill и установите режим наложения на Saturation . Это сделает контур белым. Объедините черный слой заливки вниз, Layer ▸ Объедините вниз (⌘ E ) в слой контура, чтобы они стали одним слоем.

Теперь используйте меню Filter ▸ Color Effect ▸ Color Invert . Это сделает фон белым, а контур черным.

И ваш контур готов, и его можно раскрасить любым удобным вам способом!

Метод № 2

Начните с дублирования вашего слоя, чтобы у вас было 2 слоя с фотографией гитары на нем, Слой ▸ Дублирующий слой . Обесцветьте дублированный слой, выбрав Фильтр ▸ Регулировка цвета ▸ Элементы управления цветом. Уменьшите насыщенность до 0.

Теперь продублируйте ненасыщенный слой, Layer ▸ Duplicate Layer. Выберите Фильтр ▸ Цветовой эффект ▸ Инверсия цвета.

Измените режим наложения инвертированного слоя на Color Dodge. Вполне вероятно, что на этом этапе ваш холст будет почти полностью белым. Выберите Filter ▸ Blur ▸ Gaussian Blur и поиграйте с настройкой радиуса. Используемая настройка — радиус 4.

Типы иллюстраций — стили и приемы

Мы заметили, что существует , несколько определений того, какая иллюстрация может быть и , какие разные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы заблудились или не получили достаточно информации; или нам пришлось посмотреть несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие типы иллюстраций бывают?

Техники — традиционные и современные
1. Деревообработка
2. Травление металла
3. Карандаш
4. Рисунок углем
5. Литография
6. Акварельная иллюстрация
7. Иллюстрация, гуашь
8. Иллюстрация акрилом
9. Коллаж
10. Иллюстрация пером и тушью
11. Цифровая иллюстрация от руки
12. Векторная графика

Стили
1. Концепт-арт
2. Детские книжные иллюстрации
3. Графический роман / комиксы
4. Книги, публикации, редакция
5. Реклама
6. Упаковка
7. Брендинг и логотип

Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:

• Иллюстрация
• Типы иллюстраций
• Стили и приемы

как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман — Гостиная-студия

Мы выяснили, что многие людей сбиты с толку определениями «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеко от истины, если скажете это:

Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и организует их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми — Миллениалы

Иллюстратор

чаще всего создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей — например, иллюстрации часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы наоборот.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:

Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в историю. До того, как появилась фотография, единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в более поздние годы иллюстрации должны были быть вполне реалистичными, потому что не было фотографии для этой цели.По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторов получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим

давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

В основном мы можем разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop и 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью. и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастирующие цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми областей на иллюстрации, а также относительно большие штрихи . Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другие типы иллюстраций, в зависимости от техники, требующие некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе:

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в кислотную ванну, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищается оставшаяся земля. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстраций, не требующий особой подготовки для начала работы, а именно:

3. Карандашные иллюстрации

Наверное, , один из самых популярных видов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто бывают не такими точными, как иллюстрации ручкой и карандашом, но являются предпочтительным выбором для иллюстрации рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Совместимость с углем позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, предметы и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На иллюстрациях выше вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от рисунка карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, который дает тонкую, острую линию ; уголь для виноградной лозы обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть следующую технику в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они иллюстрированы в цвете, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — для всех трех имеется определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Другой тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и большого количества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и различную прозрачность, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстрации.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель и , может быть даже переработан несколько лет спустя . Художники-художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это

.

8.Иллюстрация акрил

Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Им можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , так как они также бывают флуоресцентными, металлическими и другими интересными эффектами.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами методов — модель

.

9. Коллаж

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведения искусства создаются из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы, и даже считаются источником вдохновения для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого 3D-эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для этого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Иллюстрирование тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполнено с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает получить высококонтрастные изображения. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, с которым легко работать и с ним легко работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантной простой тушью.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое устройство для электронного рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, подключенные к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вы можете легко распознать вектор по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в Интернете. — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации мы можем выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концептов) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Детские иллюстрации

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочные, повествующие, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые авторы детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / Графические романы

Согласно Википедии, комикс — это среда , используемая для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций — наиболее распространенные средства создания изображений в комиксах.

Некоторые авторы иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах по географической тематике и естественной истории, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов истинной цветной печати не получил широкого распространения до середины середины 1990-х годов. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / товар. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом дифференцировать продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, хлебобулочные изделия, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальность.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / логотип

Мультипликационные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно спланировать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда предприятиям нужно больше, чем логотип иллюстрации, а только талисманы, карикатурные версии их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатление на покупателей.

Некоторые изображения брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Мы надеемся, что вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Сообщите нам, как мы это сделали, что еще вы могли бы узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

вдохновляющих иллюстраций художников со всего мира — Smashing Magazine

Об авторе

Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет. Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Adobe Illustrator — это мощное программное обеспечение для иллюстраций, которое позволяет пользователям создавать красивые художественные работы, технические иллюстрации и даже графику как для печати, так и для Интернета.Adobe Illustrator — это многоцелевой инструмент для создания векторных иллюстраций, а его универсальность делает его наиболее предпочтительным выбором среди многих профессиональных художников и дизайнеров.

Adobe Illustrator — это мощное программное обеспечение для иллюстрирования, которое позволяет пользователям создавать красивые художественные работы, технические иллюстрации и даже графику как для печати, так и для Интернета. Adobe Illustrator — это многоцелевой инструмент для создания векторных иллюстраций, а его универсальность делает его наиболее предпочтительным выбором среди многих профессиональных художников и дизайнеров.

В прошлом мы публиковали коллекцию прекрасных иллюстраций Photoshop, выполненных художниками со всего мира, и это последняя публикация, которая продемонстрирует возможности Adobe Illustrator. Мы представляем здесь сотни блестящих иллюстраций художников со всего мира, которые, несомненно, очаруют вас и будоражат ваше воображение. Взгляните и почувствуйте всю мощь Illustrator!

Дополнительная литература по SmashingMag:

Неограниченное количество загрузок: 500 000+ иллюстраций, шрифтов, кистей, фотографий и материалов для дизайна

(реклама)

Загрузить сейчас →

Мы понимаем, что есть еще много талантливых иллюстраторов, которые не могут здесь можно упомянуть.Мы не можем охватить их все, но с вашей помощью мы можем попытаться продемонстрировать их в будущих публикациях. Не стесняйтесь комментировать эту статью и упоминать имя вашего любимого исполнителя.

Том Уэлен

Том Уэлен живет в Макаду, городке на северо-востоке Пенсильвании, США. Он одаренный и усердный дизайнер и иллюстратор, и он умело объединил свою страсть в своих уникально оформленных плакатах.

Робот Земля 3009 Плакат

Voltron Commission

Рейдеры потерянного ковчега

Darkstalkers: Lord Raptor

Кристофер Ли

Кристофер Ли — многопрофильный дизайнер и иллюстратор, родился в Сакраменто, Калифорния.Он окончил Государственный университет Сакраменто и получил образование в области графического дизайна. Однако вся его жизнь вращалась вокруг рисования, так как он был достаточно взрослым, чтобы держать карандаш.

I Am Medic

The Impossible Circus

Candy Culture Magazine

Musimals

Birdman из Гаргантюа

Джулиан Дорадо

Джулиан Дорадо — иллюстратор и графический дизайнер из Аргентины, создающий уникальных персонажей, милых животных и диких животных. и различные другие символы, вдохновленные шрифтами.

Type Apple Chancery

Type Plantagenet Cherokee

Type Meta Caps

Крис Ливенс

Крис Ливенс родился и вырос в Пенсильвании. Он легко прошел через школу и потратил много времени на рисование роботов, космических кораблей и причудливых существ. В настоящее время Крис занимается созданием векторной графики с помощью Adobe Illustrator. Он создает большую часть своих работ — от начала до конца — полностью в Illustrator, включая текстурные элементы. Его работы включают в себя абсурд, антропоморфизм и здоровую дозу юмора.

На поляне

Мы здесь

За нашим домом

Мистические биты

На рассвете

Чаша сбегает

Совет от Caterpillar

Zutto

Zutto — русский цифровой иллюстратор, художник и дизайнер персонажей с очень уникальным стилем. Ее иллюстрации мечтательны, полны ярких красок и фантастических персонажей.

Tundra

Волшебная весна

Подушка Blackberry

Настоящая любовь

White Ghost

Эй, не будь таким злым

Мэтью Скифф

Мэтью Скифф — векторный иллюстратор, живущий в Колорадо.Он хорошо известный и обученный графический дизайнер, который умеет сочетать свои графические и иллюстративные навыки для создания прекрасных произведений искусства. Он делает иллюстрации для групп и создает профессиональные дизайны футболок.

Zombie Liquorice

The Shadow Conspiracy

Я однажды боролся с медведем

Я вижу звезды / шумерские записи

Yiying Lu

Yiying Lu — один из самых многообещающих дизайнеров Сиднея, Австралия. Она родилась в Шанхае, Китай, и является уверенным художником с множеством привлекательных дизайнов и иллюстраций в своем портфолио.Она управляет собственной студией дизайна и преподает дизайн в Технологическом университете Сиднея. Работа ее мечты — визуально обновить нынешний логотип Google.

Fail Whale

Serendipity

Foul Owl

Birds

Юкио Миямото

Юкио Миямото использует Adobe Illustrator с незапамятных времен (ну, по крайней мере, с конца 80-х). Его работы представлены и представлены в нескольких книгах по дизайну, и он обучил тысячи людей всем областям графики как для Mac, так и для Windows.Вы не поверите своим глазам, когда увидите работы Юкио.

Музыкальный инструмент

Камера

Автомобиль

Ник Ла

Ник Ла — иллюстратор-фрилансер и веб-дизайнер из Торонто. Он является известным дизайнером, основавшим ряд проектов, включая N.Design Studio, популярный блог Web Designer Wall, Design Jobs on the Wall и Best Web Gallery. Недавно он запустил новый веб-сайт IconDock, полностью посвященный иконкам.

Абстрактный павлин

Абстрактный феникс

Flow

Рыба кои

Обложка журнала Web Designer

Сакура

POGO Illustration

Хелен Хуанг

Хелен Хуанг, иллюстратор, родилась и выросла в Лос-Анджелесе. .У нее страсть к иллюстрации, и в настоящее время она работает дизайнером в интерактивном рекламном агентстве.

Icecream

Princess F

Sun Flower

Legend of Dragon

Dreamcatcher

Майкл Хилд

Майкл Хилд — увлеченный дизайнер и разносторонний творческий профессионал из Великобритании. Его истинная страсть и новаторский выход — это его удостоенная наград дизайн-студия Fully Illustrated, где он предлагает творческие услуги, включая дизайн, брендинг, иллюстрацию и трехмерную графику.

Orekol Miners

Stone Skipper

Stats Envy

The Creative Unity Book

The Monster

Bondage Duck

Puffr

Susanne Paschke

Susanne Paschke, дизайнер-фрилансер, немецкий дизайнер. Ее страсть — принять вызов сделать что-то эмоциональное из цифровых векторов. Она использует инструменты контура и простой выбор цвета для создания фотореалистичных иллюстраций.

Berlin Cosmetics

Unico

Vectorbeauties

Джонатан Болл

Джонатан Болл — иллюстратор и дизайнер из Кардиффа, Великобритания, который погрузился в ряд творческих сфер.Он известен тем, что создает уникальные и искусные произведения искусства, в которые регулярно добавляются оригинальные персонажи.

Computer Arts Monster

The Great Panda Extinction

Bear vs Man

Jay is Games Poster

Mushroom Graveyard

Райан Патнэм, он же Rype

Райан Патнэм — иллюстративный дизайнер, живущий в Колорадо-Спрингс, Колорадо. Он ведет Vectips, блог, посвященный векторным иллюстрациям, и работает с клиентами в Rype Arts.Он выдающийся иллюстратор, который рисовал и зарисовывал всю свою жизнь. Он получил диплом в области изящных искусств со специализацией в графическом дизайне в Университете штата Колорадо.

Water Works Park

Wiggle Worm

Cosmic City

Stock Characters

Рубенс Кантуни

Рубенс Кантуни — итальянский дизайнер со степенью в области промышленного дизайна, в настоящее время работает арт-директором и пополняет свой доход иллюстрацией-фрилансером.Он искренне увлечен своим творчеством и в будущем хочет зарабатывать на жизнь иллюстрацией.

Urban Attitude

Le Desordre, c’est moi

Heist

Экономика — это ограбление

I Love LDN

Masks

Sascha Preuß

Sascha Preuß Illustrator работает в качестве внештатного художника-иллюстратора из Германии. имя Bubblefriends. Он известен созданием симпатичных персонажей и красочных векторных иллюстраций.

Rainbowfriend

Unexpected

Vectorguru

Weihnachten

Icecreamfriends

X Mas

Popcorn Cinema

Джефф Финли

Джефф Финли, иллюстратор из Кливленда. Он является совладельцем Go Media, креативного агентства со штаб-квартирой в Кливленде, штат Огайо, и является предпринимателем, специализирующимся на иллюстрации, графическом дизайне и 3D.

Caliban

Pts Candy

Fest7

Halim Ghodbane

Halim Ghodbane — потрясающий иллюстратор из Алжира.Вы не поверите своим глазам, когда увидите его работы.

Лоша

Citroen C6

BB3X

Род Хант

Род Хант — лондонский иллюстратор и художник, заслуживший репутацию создателя иллюстраций в ретро-стиле и подробных пейзажей с персонажами для британских и международных клиентов, занимающихся издательской деятельностью. дизайн, реклама и новые медиа, а также освещение всего, от обложек книг до рекламных кампаний, карт тематических парков и даже необычной крупномасштабной инсталляции! Род также является автором бестселлера Top Gear «Где Стиг?» издано BBC Books.

Fishy Sub

Tokyo

Hot Ice Creams

Зомби-апокалипсис!

Этот вид иллюстраций часто создается с помощью инструмента Illustrator Gradient Mesh Tool , хотя и не всегда. Вы увидите, что некоторые художники создают произведения искусства с фантастическим уровнем детализации, используя множество плоских форм. Illustrator — самая популярная программа для создания Hyperreal Vector Art. Художники также используют Flash и другие векторные программы.

Hyperreal Vector Artists

Cristiano Siqueira Кистиано — опытный иллюстратор из Бразилии.Он имеет множество векторных стилистических влияний. У него есть работы в стилях векселей, мультипликационных, реалистичных, гиперреалистичных стилях и их различных смесях. Работа, изображенная ниже, отличается большой реалистичностью, но также вносит ощущение фантазии. Вот ссылка на интервью с Криштиану Сикейрой, если вы хотите узнать больше о художнике.

Джулия Балладоре Этот иллюстратор из Италии. Вот ссылка на Интервью с Джулией Балладор, если вы хотите узнать больше о художнике.В этом интервью описывается стиль художника: «Мои работы имеют огромное гиперреалистичное и модное влияние; в основном мне нравится фокусировать внимание на человеческой природе в каждой из моих иллюстраций ».

Олег Рогознев Это русский художник, который действительно впечатляет своим мастерством в создании реалистичных векторных изображений. Его работа приобретает гиперреалистические качества, фокусируясь на предельных деталях (см. «Цветок» ниже, слева). В «Натюрморт» (внизу справа) он использует субъективное освещение.В «Большом глазу» он улавливает реалистичные детали, позволяя при этом некоторым элементам волос и кожи просвечивать как упрощенные векторы. Вы можете посетить его портфолио для дальнейших работ.

Нурия Эрреро Этот художник в настоящее время проживает в Испании. У нее есть портфолио, в основном наполненное реализмом в мультяшном стиле. Хотя иногда она также работает в гиперреалистичном стиле, как видно из подборки ее работ ниже.

Кэтрин Престон Этот художник из Великобритании.У нее есть небольшая подборка векторных портретов высокого качества. Верхняя иллюстрация является образцовой для ее работы. На нижнем рисунке обратите внимание на выбор деталей изображения. Отсутствие текстуры радужной оболочки глаза придает такому реалистичному изображению небольшую ровность. Видимо, такой художественный выбор приводит к стилистическим эффектам.

Крис Нильсен Крис — иллюстратор из Калифорнии, США. Он не использует инструмент «Градиентная сетка». Он предпочитает создавать все эти изысканные детали с помощью множества плоских абстрактных векторных форм.Он определяет свой стиль как «стилизованный реализм». На портретах мотоциклов ниже он позволяет некоторым незаполненным векторным линиям просвечивать сквозь дизайн. Они соседствуют с блестящими хромированными деталями.

Джозеф Райан Насипак Джозеф из Огайо, США. Он использовал инструмент Gradient Mesh Tool на некоторых иллюстрациях, но также для хорошего эффекта использует размытие. Художник говорит о верхнем изображении следующее: «Это изображение было выполнено с заливкой сплошным цветом, градиентной заливкой, размытием по Гауссу и оттенками непрозрачности.Нет сетки. »

Эрик Гуши Гуши из Западной Вирджинии, США. Большая часть его векторных работ выполнена в стиле плоских градиентов. Приведенные ниже фрагменты показывают, что он также работает в гиперреалистичном стиле. Верхнее изображение и изображение в нижнем левом углу выглядят так, как если бы они были созданы с помощью градиентных сеток. Изображение внизу справа больше соответствует его более плоскому стилю.

Патрик Керби Этот художник из Онтарио, Канада. У него большая коллекция фотографий. Векторная иллюстрация для него больше хобби.Он воссоздал Человека-паука с плаката на большом изображении ниже, используя Gradient Meshes в Illustrator.

Марк Вестберг Этот художник из Миннесоты, США. Его интересуют мотоциклы, самолеты и обнаженная натура. Все они созданы в векторе, но к ним применено качество аэрографии. Особенно изображения самолетов ниже. У них есть гиперреалистичная детализация, при этом используются методы глубины резкости и размытия для имитации движения. Посмотрите на размытие пропеллера в правом нижнем углу.Художник также создает атмосферное освещение на фоне заката. Мотоцикл выполнен из плоских форм. Если вы посмотрите на левый обод, вы увидите, где остались некоторые заметные формы.

Jussta Художник из Польши. В ее портфолио представлены различные работы, включая стилизацию Vexel, Vector Cartoon и Hyperreal. Эти стили она смешивает в своей работе. У каждого изображения есть участки разной стилизации. На большом изображении вы можете увидеть, как плоский векторный жакет контрастирует с реалистичностью женщины, изображенной на изображении.

Тодд Мак Этот художник проживает в Норвегии. У него смешанный стиль, сочетающий в себе реализм и плоскую векторную графику. Верхнее изображение называется Copertone Girl . Освещение и детали на этом изображении обладают гиперреальными качествами. Лицо на изображении создано с помощью инструмента Gradient Mesh Tool в Illustrator. Конечно, художник также смешивает некоторую плоскую векторную графику, например, в прядях волос и фоне.

Гиперреализм — это художественное направление, требующее того же уровня технических навыков, что и фотореалистичная иллюстрация.Хотя гиперреализм придает изображениям аналогичный уровень мастерства, этот стиль позволяет художнику творчески интерпретировать изображение. В гиперреализме художники используют эффекты эфирного освещения, технику глубины резкости и перспективу в стиле камеры для изображения изображений. Они создают образы, которые творчески реалистичны.

Часто художники, работающие в гиперреализме, имеют и другие интересы. Они различаются в зависимости от тематики и стиля. Некоторые из перечисленных ниже художников интересуются стилями Vexel, цифровизацией, классической рисованием аэрографом, и на них повлияло множество других стилей.Мы включили работы, которые варьируются от сильного гиперреализма до работы, которая больше стилизована под реальность .

Хогарт Уильям (1697 — 1764)

Хогарт Уильям

Политический и экономический расцвет Англии начинается с 16-го века. В правление королевы Елизаветы Англия уже по праву считается владычицей морей. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировала в стране сильную буржуазию, и в 17-м веке в Англии произошла буржуазная революция. В результате государственного переворота 1688 года была установлена буржуазно-конституционная монархия, ограничившая власть короля и провозгласившая верховенство парламента.

Таким образом, завоевания буржуазной революции пришли в Англию на столетие раньше Франции.

Союз буржуазии с дворянством способствовал расцвету английской культуры и эстетических вкусов. Теперь Англия справедливо считается первой страной в области литературы, драматургии и театра.

Английское изобразительное искусство сложилось позже остальных видов искусств, и процесс этот был трудным. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. В протестанской Англии почти не было религиозной живописи. В 17-м веке медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

Расцвет национальной английской живописи начинается с Уильяма Хогарта.

Этот художник помог сблизиться с передовой английской литературой и театром. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В гравюрах он изображает современную жизнь и делал предметом сатиры все ее отрицательные стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т.д.

Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи», «История распутника», «Модный брак». В этих сериях художник рассказывает о судьбе простых людей. Каждая из картин в сериях представляет собой как самостоятельное произведение живописи. Многие картины дошли до нас только в виде гравюр, т.к. живописные произведения погибли во время пожара. Картины Хогарта, достоверные и по сюжету, и в деталях быта, звучали морализаторски-назидательно, как воскресная проповедь.

Хогарт занимался и исторической живописью, религиозными сюжетами.

Хогарт — это жанровые картины и гравюры, в которых он показал социальную жизненную драму несколько прямолинейно, но без всякого иносказания, в доступной, ясной форме.

На протяжении всей жизни Хогарт обращался и к портрету. Это и групповые портреты, и парадные, и портреты близких людей.

Хогарт был единственным художником английского Просвещния и первым живописцем-просветителем в Европе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирических журналов, с литературой Просвещения. Справедливо считается, что Хогарт стал первым представителем великой живописи в Англии.

Будуар графини (серия Модный брак) 1743

Девушка с креветками (1745)

Дети Маккинон

Получение наследства (серия Жизнь распутника) 1733

Портрет Марии Эдвардс (1742)

После свадьбы (серия Модный брак) 1745

Самоубийство графини (серия Модный брак)

Семейство Строуд

Смерть графа

Триумф депутатов (1754)

Визит к знахарю (Модный брак)

Семейство Фонтейн

Дэвид Гарик в роли Ричарда III

Хогарт Уильям(William Hogarth) | Студия И

Уильям Хогарт (1697–1764)-английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи.

Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, Лондон) -автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.
Учился Уильям Хогарт в Хёгле у гравера Э.Геймбла. С 1720 г. Хогарт посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами художника были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Двумя годами позже Уильям Хогарт начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой.

В 1730—1731 гг. Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.

Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 г. Георг II назначил Уильяма Хогарта главным живописцем; в этой должности художник стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна». В середине 50-ых годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта, об этом уже издалека сообщали яркие вывески. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».

Уильям Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.

В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Это предупреждение, показывающее катастрофические последствия опрометчивого брака по расчету. Считается, что это лучшая работа художника.

Хогарт положил начало практике общественных выставок в Англии. Он часто выступал перед публикой, показывая ей свои картины. Благодаря Хогарту в Лондонском приюте была собрана целая галерея картин, привлекавшая любителей живописи. Это натолкнуло мастера на мысль об организации крупной художественной выставки, которая и была открыта в 1760 г. в здании Общества искусств, промышленности и торговли.

В 1735 г. Хогарт стал преподавать в академии Торнхилла, своего тестя, после смерти которого он реорганизовал это учебное заведение, сделав его более демократичным. Незадолго до своей смерти Хогарт получил звание придворного художника.
Умер Хогарт в 1764 г. После его смерти обличительный бытовой жанр перестал существовать в английской живописи.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. и 4 доп. тт. — М.: Терра, 2001. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи(под редакцией Е.В. Ивановой, Н.Ю. Николаева)” ОЛМА Медиа Групп”, Москва 2011 г.,Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А.А.Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. СПб.: Императорское Русское Историческое Общество, 1916год.

В соответствии со ст.1282 ГК РФ произведения данного автора перешли в общественное достояние

Хогарт, Уильям | Kramskoy

10.

11.1697-26.10.1764

Английский график и живописец, который прославился своими блестящими сатирическими работами, Уильям Хогарт — яркий пример трудолюбия, упорства и таланта. Он родился 10 ноября 1697 года в очень бедной семье. Жизнь его отца, Ричарда Хогарта, складывалась крайне неудачно, он даже 4 года провел в долговой тюрьме. Мать Уильяма торговала снадобьями, но это оказалось не прибыльным. Шестеро из девяти детей Хогартов не дожили до 10 лет, а Уильям стал первым выжившим ребенком. Тяжелое детство оставило отпечаток на личности будущего художника, сделав его упрямым и целеустремленным.

В школе Уильям Хогарт проявил способности к рисованию, однако остальные предметы ему давались очень тяжело. В 16 лет он решил бросить учебу и поступил в подмастерья к граверу по серебру. Спустя семь лет Уильям Хогарт открыл собственную мастерскую в родительском доме. Эта идея оказалась успешной, гравюры и иллюстрации приносили большой доход, но художник мечтал о лаврах живописца, и в 1724 году он поступил в ученики к сэру Джеймсу Торнхиллу, известному мэтру исторической живописи.

Помимо этого, Уильям Хогарт увлекался портретом, но его работы нельзя назвать парадными. Они скорее напоминают жанровые сценки. Хорошим примером послужит «Портрет Гаррика с женой», где супруги не позируют в классическом представлении того времени, а словно захвачены художником врасплох.

Картины и гравюры Уильяма Хогарта очень насыщены смыслом, в них есть герой и история. Хогарту нравились нравоучительные истории, и он сам создал несколько таких циклов картин, носящих названия «Карьера мота» и «Модный брак».

Все работы были доступны в виде гравюр и хорошо распродавались. Это заставило художника задуматься об авторских правах, чтобы прекратить выпуск поддельных листов. «Акт Хогарта», дающий авторам в течение 14 лет исключительные права на их продукцию, был принят Парламентом в 1735 году.

Уильям Хогарт умер неожиданно от аневризмы, 25 октября 1764 года и был похоронен в Чизвике. А жизнь художника оставила отпечаток в дальнейшем развитии его творчества. К примеру, семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона. Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет Де Валуа. В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы»  под  впечатлением творчества Хогарта. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» режиссёра Марка Робсона, творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта.

УИЛЬЯМ ХОГАРТ

…в истории …в литературе

УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697-1764) Изобразительное искусство первой половины XVIII века в Англии было довольно-таки противоречивым. С одной стороны, продолжались традиции парадных портретов «большого стиля», начатые еще в прошлом веке Ван Дейком и продолженные Ренолдсом и отчасти Гейнсборо. С другой, работал такой художник как Уильям Хогарт, враг академизма и официального искусства. Хогарт был не просто художником, создающим прекрасные образы. Он был также теоретиком искусства — в 1753 г. он написал труд «Анализ красоты», одну из важнейших английских книг по теории изобразительного искусства. Цель своего искусства он видел в том, чтобы помочь обществу искоренить пороки, поэтому его картины часто снабжают такими эпитетами, как «назидательные», «нравоучительные», «дидактические». Творчество Хогарта многогранно, он известен и как живописец, и как график. В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа — см. выше на странице) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары. Хогарт тяготел к театру — в его сериях видна ясная связь с литературой и театром. Серии картин у него — своего роды театральные постановки, где присутствуют четкое деление на сценические планы, ясность композиции, амплуа героев. Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Чаще всего это история порока и деградации. Например, первая его серия, которая принесла ему успех, написанная в 1731 и повторенная им самим в гравюрах годом позже — Карьера продажной женщины. Это нравоучительная история молодой провинциалки, попавшей в Лондоне в руки сводни, ее падения, разгульной жизни и жалкой смерти. Последующие серии Хогарт тоже повторял в гравюрах, часто сам и в основном жил на средства от их продажи. (Здесь нужно пояснить, что гравюры Хогарта, в силу технических особенностей исполнения, являются зеркальными отражениями соответствующих живописных полотен, поэтому там, где герой картины смотрит вправо, на гравюре он будет смотреть влево.) Еще одна известная серия — Модный брак (1743, грав. 1745) — 6 картин. Мы видим историю несчастливого светского брака, который начинается с заключения контракта. Вскоре после свадьбы, мы видим молодоженов, которые совершенно не занимаются делами своего дома. Разгульная жизнь продолжается дальше — мы становимся свидетелями утра графини, наполненного не честным трудом или молитвой, а развлечениями с модными людьми. Естественно, все кончается плохо: в итоге муж убит на дуэли, a графиня принимает яд, узнав о казни своего любовника. Хогарт создавал и другие серии и отдельные сатирические рисунки: Карьера мота, Спящие прихожане. Очень интересна мини-серия, состоящая из двух гравюр — Улица пива и Водочный переулок. Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома, и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т.к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него. В Водочном же переулке все совсем наоборот: ростовщик процветает, к нему выстроилась очередь, а кругом творятся всякие непотребства и ужасы — пьяная мать роняет ребенка и не замечает, что ее саму грызет собака; дома разрушаются, люди дерутся и убивают друг друга и т.п. Последняя, весьма злободневная серия, сделанная Хогартом в 1754, называется Парламентские выборы. Здесь мы видим все возможные и невозможные злоупотребления во время выборов: подкуп избирателей, дурацкие правила голосования и т.п. Триумфальное шествие победителей — настоящая вакханалия. Стремление Хогарта изменить жизнь через искусство не было новым и волне вписывалось в традиции философии Просвещения. Та же идея захватила художников в Англии и гораздо позже, уже в середине XIX века: Братство прерафаэлитов стремилось к тому же, а Уильям Моррис даже пытался предпринимать практические шаги в этом направлении.

Уильям хогарт, картины и биография » музеи мира и картины известных художников

Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы.

В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.

Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”

Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”

Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”

Клод Моне “Дама в саду”

Гюстав Моро “Единороги”

Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”

Эдгар Дега “Балет”

Альфонс Муха “Зодиак”

Клод Моне “Женщина с зонтиком”

• Огюст Ренуар “Большие купальщицы”
• Поль Гоген “Таитянские пасторали”
• Джованни Больдини “Прогулка в парке”
• Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”
• Огюст Ренуар “Зонтики”
• Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”
• Гюстав Моро “Галатея”
• Александр Кабанель “Рождение Венеры”
• Альфонс Муха “Зима”
• Альфонс Муха “Осень”
• Альфонс Муха “Лето”
• Франц Крюгер “Портрет императрицы Александры Федоровны”
• Джеймс Тиссо “Девушки, разглядывающие японские безделушки”
• Данте Габриэль Россетти “Возлюбленная (Невеста)”
• Гюстав Курбе “Женщина с попугаем”
• Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Симфония в белом”
• Гюстав Курбе “Девушки на берегу Сены”
• Эдуард Мане “Бар в Фоли-Бержер”
• Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”
• Поль Гоген “Ее звали Вайраумати”
• Фредерик Лейтон “Пылающий июнь”
• Иоганн Фредерик Овербек “Италия и Германия”
• Жан Огюст Доминик Энгр “Жанна д’Арк на коронации карла 7 в реймсском соборе 17 июля 1429 года”
• Джон Уильям Уотерхаус “Магический круг”
• Жан Огюст Доминик Энгр “Большая одалиска”
• Клод Моне “Камилла Моне в японском костюме”
• Эдуард Мане “Олимпия”
• Джеймс Тиссо “В ожидании парома”
• Гюстав Моро “Саломея танцующая перед Иродом”
• Энтони Сэндис “Фея Моргана”
• Адольф Бугро “Рождение Венеры”
• Джон Уильям Уотерхаус “Леди Шалот”
• Никола Ланкре “Портрет танцовщицы Камарго”
• Питер Рубенс “Вирсавия возле фонтана”
• Джорджоне “Спящая Венера”
• Антонис ван Дейк “Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео”
• Лукас Кранах старший “Венера и Амур”
• Себастьяно Риччи “Диана и Каллисто”
• Томас Гейнсборо “Портрет достопочтенной миссис Грэм”
• Франсиско Гойя “Зонтик”
• Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”
• Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”
• Ян Вермер “Молочница”
• Жан Оноре Фрагонар “Молодая девушка за чтением”
• Караваджо “Святая Екатерина Александрийская”
• Аньоло Бронзино “Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни”
• Тициан “Венера Урбинская”
• Якопо Амигони “Юпитер и Каллисто”
• Леонардо да Винчи “Дама с горностаем”
• Жан Оноре Фрагонар “Качели”
• Франсуа Буше “Туалет Венеры”
• Жан-Батист Шарден “Молитва перед обедом”
• Франсуа Буше “Юпитер и Каллисто”
• Франсуа Буше “Туалет Венеры”
• Диего Веласкес “Венера перед зеркалом”
• Франсуа Буше “Диана после купания”
• Иоганн Баптист Лампи старший “Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины
• Тициан “Даная”
• Уильям Хогарт “Портрет Мэри Эдвардс”
• Корреджо “Юпитер и Ио”
• Ян Вермер “Молодая женщина с кувшином”
• Ян Госсарт “Даная”
• Ян ван Эйк “Портрет Маргариты ван Эйк”
• Ян Вермер “Девушка с жемчужной сережкой”
• Франсиско Гойя “Маха обнаженная”
• Питер Рубенс “Соломенная шляпка (Сусанна Фоурмен)”
• Мартен ван Хемскерк “Портрет Анны Кодде”
• С. Кендрик «Зимняя роза»
• Леонардо да Винчи “Мона Лиза”
• Пьеро ди Козимо “Портрет Симонетты Веспуччи”
• Аньоло Бронзино “Портрет Лукреции Панчатики”
• Рембрандт “Даная”
• Франсуа Буше “Отдыхающая девушка”
• Сандро Боттичелли “Рождение Венеры”
• Ян Сиберехтс “Пастушка”
• Симон Вуэ “Аллегория богатства”
• Тициан “Венера перед зеркалом”
• Петрус Кристус “Портрет девушки”
• Рафаэль Санти “Поэзия”
• Леонардо да Винчи “Леда с лебедем”
• Леонардо да Винчи “Портрет Беатриче д’Эсте”
• Клод Моне “Девушки в лодке”
• Леонардо да Винчи “Женщина с распущенными волосами”
• Рубенс “Портрет Елены Фоурмен”
• Рафаэль Санти “Портрет Иоанны Арагонской”
• Рафаэль Санти “Портрет молодой женщины с единорогом”
• Рафаэль Санти “Портрет Элизабет Гонзаго”
• Сандро Боттичелли “Весна”
• Сандро Боттичелли “Женский портрет”
• Сандро Боттичелли “Портрет Симонетты Веспуччи”
• Рубенс “Портрет Марии Серра Паллависи”
• Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”
• Клод Моне “Дамы в саду”
• Сандро Боттичелли “Возвращение Юдифи”
• Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”
• Рафаэль Санти “Донна Гравида”
• Рубенс “Туалет Венеры”
• Леонардо да Винчи “Портрет Лукреции Кривели”
• Леонардо да Винчи “Леда”
• Клод Моне “Читатель”
• Рубенс “Шубка”
• Рафаэль Санти “Портрет дамы”
• Леонардо да Винчи “Голова девушки”
• Франц Винтерхальтер “Императрица Евгения в окружении фрейлин”

Источник: https://babiki. ru/blog/kulturnoe-nasledie/39336.html

— Лучшие картины известных художников 15-20 века

Главная ~ Картины художников XV — XX века ~ Каталог русских и зарубежных художников

Густав Климт (1862-1918)

Адольф-Уильям Бугро (1825-1905)

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Франсуа Буше (1703-1770)

Камиль Писсарро (1830-1903)

Жан-Леон Жером (1824-1904)

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919)

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

Серов Валентин Александрович (1865-1911)

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) (Графика)

Питер Старший Брейгель (1525-1569)

Тициан (Тициано Вечеллио) (1488-1576)

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

Василий Григорьевич Перов (1833-1882)

Поль Гоген (1848-1903)

Исаак Ильич Левитан (1860-1900)

Куинджи Архип Иванович (1842-1910)

Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912)

Генрих Семирадский (1843-1902)

Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

Эдгар Дега — Edgar Degas (1834-1917)

Альберт Бирштадт (1830-1902)

Василий Владимирович Пукирев (1832-1890)

Владимир Амосович Табурин (1870-1954)

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830)

Кившенко Алексей (1851-1895)

Юлий Клевер (1850-1924)

Крыжицкий Константин (1858-1911)

Лагорио Лев Феликсович (1827-1905)

Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1837-1898)

Афонин Александр

Эдуард Мане (1832-1883)

Андерс Цорн (1860-1920)

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

Гюстав Кайботт — Gustave Caillebotte (1848-1894)

Мастерская Лукаса Кранаха

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Николай Николаевич Ге (1831-1894)

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)

Александр Андреевич Попов (1852-1919)

Андрей Рябушкин (1861-1904)

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Фирс Сергеевич Журавлев (1836-1901)

Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824)

Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905)

Волков Ефим (1844-1920)

Игорь Грабарь

Каменев Лев (1833-1886)

Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924)

Иван Николаевич Крамской

Куликов Иван Семёнович (1875-1941)

Максимов Василий (1844-1911)

Казимир Малевич

Мещерский Арсений (1834-1902)

Орловский Владимир (1842-1914)

Пастернак

Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883)

Степанов Алексей (1858-1923)

Федотов Павел (1815-1852)

Виктор Васнецов (1848-1926)

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)

Борис Кустодиев (1878-1927)

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Винсент Ван Гог (1853-1890) (Графика, рисунки)

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)

Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Рафаэль Санти (1483-1520)

Александр Кестер

Альберт Лебург

Амадео Модильяни

Андре Дерен

Анри Тулуз Лотрек

Анри Фантен Латур

Анри Эдмон Кросс

Анри Руссо

Анри Матисс

Альберт Марке

Альфред Сислей

Арман Гийомен

Берта Моризо

Вильям Меритт Чейс

Винсент ван Гог

Гюстав Кайботт

Гюстав Курбе

Гюстав Моро

Джеймс Тиссо

Джозеф Маллорд Вильям Тёрнер

Джон Констэбл

Джон Лесли Брекк

Джон Сингер Сарджент

Джон Туочман

Ева Гонзалес

Жан Батист Камиль Коро

Жан Луи Форен

Жан Огюст Доминик Энгр

Жан Франсуа Милле

Жан Фредерик Базиль

Жорж Сера

Ипполит Питетьен

Йохан Бертольд Йонкинд

Казимир Малевич

Камиль Писарро

Клод Оскар Моне

Максим Мауфра

Морис Прендергаст

Морис Утрилло

Морис де Вламник

Мэри Кассет

Пабло Пикассо

Поль Гоген

Поль Сезанн

Поль Синьяк

Пьер Боннар

Пьер Огюст Ренуар

Пьер Этьен Теодор Руссо

Ричард Эдвард Миллер

Роберт Вонно

Станислас Лепин

Тео ван Риссельберг

Теодор Робинзон

Фредерик Чайлд Хассам

Хоакин Соролла Бастида

Шарль Франсуа Добиньи

Эдгар Дега

Эдуард Вюйар

Эдуард Мане

Эжен Делакруа

Эжен Луи Буден

Зденек Буриан

Томас Кинкейд

Сальвадор Дали

Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Искусство ценилось во все времена! Раньше это была роскошь только для людей из высшего общества. Но сегодня каждый человек, который мечтает о просветлении и личностном развитии, желает окунуться в этот чудесный мир. И если с музыкой великих композиторов, а также книгами величественных писателей вы всегда могли ознакомиться у себя дома, то с работами ведущих мировых художников всё иначе. Большинство значимых картин хранятся только в музеях, а некоторые и вовсе есть только в частных коллекциях. Но технологическое развитие способствует тому, что сегодня вы можете ознакомиться с трудами лучших классических и современных художников, не выходя из дома. Для этого мы представляем вам огромный каталог высококачественных репродукций мастеров художественного дела.

Признанные миром картины у вас на компьютере

В нашей онлайн-галерее вы можете познакомиться с множеством работ различных представителей художественного мира. Это и легендарная «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, и знаменитый портрет Александра III от Андрея Шильдера, а также множество других не менее значимых работ.

Все картины на нашем сайте представлены с названием и именем автора. Ознакомиться с работами вы можете как в вашем браузере, так и скачать их себе на компьютер для вашего удобства.
Если у вас есть любимый художник, то вам не нужно долго его искать во множестве различных каталогов нашего сайта.

Для этого в нашей галерее представлен удобный поиск. Хотите ли вы увидеть потрясающие исторические картины Василия Худякова, непревзойдённые пейзажи от Ивана Шишкина или работы великого Пабло Пикассо – вам нужно всего лишь ввести имя необходимого художника в графу поиска.

После этого вы сможете выбрать нужную вам картину и окунуться в великолепный мир искусства.

Удобная сортировка всех представленных произведений

Также вы можете ознакомиться с лучшими картинами всех времён и народов от знаменитых мировых, и российских художников. У нас на сайте присутствует удобная сортировка по странам, стилистике исполнения работ и музеям. Мы регулярно пополняем нашу коллекцию новыми репродукциями, официально предоставляемыми всеми мировыми музеями.

Именно поэтому вы сможете без труда найти любую интересующую вас работу каждого художника как современности, так и прошлых лет.
У нас вы сможете увидеть не только великие работы Рембрандта, Камиля Писсаро и других известных художников, но и труды начинающих мастеров, которые предлагают свои работы для продажи.

Это могут быть как собственные работы, так и авторские копии известных картин. На нашем сайте представлено более 10 тысяч различных художников, а количество работ превышает 160 тысяч.

Для настоящих ценителей мы ежедневно предоставляем самые интересные и значимые новости из мира искусства и культуры.

Кроме этого, вы сможете ознакомиться со списком ближайших выставок, которые проводятся на территории стран СНГ, что не позволит вам пропустить интересующее вас событие.

Источник: https://www.beesona.ru/museums/painters/

Самые известные картины в мире. ТОП-25

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника.

За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству.

Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

25

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

24

«Танец», Анри Матисс

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

23

«Поцелуй», Густав Климт

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

22

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

21

«Страшный суд», Иероним Босх

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

20

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

19

«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

18

«№5, 1948», Джексон Поллок

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

17

«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

16

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

15

«Водяные лилии», Клод Моне

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями.

Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий.

Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

14

«Крик», Эдвард Мунк

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель.

Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

13

«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

12

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы.

Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным.

Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

11

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

10

«Олимпия», Эдуард Мане

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток.

Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их.

Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

9

«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

8

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье.

Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой.

Позже, по ее роману был снят фильм.

7

«Ночной дозор», Рембрандт

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».

Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей.

Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

6

«Менины», Диего Веласкес

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV.

Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой.

Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

5

«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

4

«Афинская школа», Рафаэль

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале.

Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме.

Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

3

«Сотворение Адама», Микеланджело

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы.

Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном.

«Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным.

Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

1

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество.

Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь.

Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!

Источник: http://TopSweet.ru/top-25-samyh-izvestnyh-kartin-v-mire/

Уильям Хогарт: жизнь и творчество художника

• Биография Уильяма Хогарта 
• Творчество английского художника Уильяма Хогарта 
• Интересные факты
• Картины Уильяма Хогарта 
• Библиография

Уильям Хогарт родился 10 ноября 1697 года в самом центре Лондона.

Отец его Ричард Хогарт — педагог и сочинитель, был человеком с причудами. Он выпустил ряд учебников, но их никто не покупал. Тогда Ричард стал изыскивать новые способы заработать на жизнь. Самым примечательным оказалось открытие литературной кофейни, которая также не имела успеха.

И в 1708 году «предпринимателя» посадили в знаменитую долговую тюрьму Флит.

Спустя четыре года Ричард вышел на свободу. Он занялся репетиторством, однако ему уже не было суждено вырваться из нищеты. Энн Хогарт, мать будущего художника, пыталась торговать лекарственными снадобьями.

Шестеро ее детей умерли, не дожив до десяти лет. Уильям отличался крепким здоровьем, поэтому оказался в числе троих выживших.

Разумеется, голодное детство не могло не повлиять на формирование личности Хогарта, личности упрямой, целеустремленной.

Когда пришла пора, Уильяма отправили в школу, где он проявил способности к живописи и комедиантству. Благодаря природному дару подражать и пародировать, он завоевал популярность среди однокашников. Что же касается учебы, то самым примечательным в работах Хогарта были украшавшие их виньетки, а не задания, скверно выполненные. Но именно эти виньетки определили дальнейшую судьбу Хогарта.

Он рано покинул школу и стал подмастерьем у гравера по серебру. Юноша целыми днями вырисовывал чьи-то гербы или цветочные орнаменты на посуде, что ему казалось делом нетворческим.

Окончилась его учеба тем, что в апреле 1720 года он открыл собственную граверную мастерскую в доме матери.

Этот решительный шаг позволил Хогарту попробовать свои силы в книжной иллюстрации. С самого начала творческого пути Хогарта проявилась его склонность к сатире, карикатуре, жанровой сценке.

Две первые самостоятельные гравюры художника, датированные 1721 годом, — на злободневные темы: скандал на фондовой бирже предприятия Южных морей и скандал, связанный с лотереями. В то время Хогарт не предполагал заниматься исключительно гравировкой, он мечтал стать признанным живописцем.

В 1724 году молодой человек начал искать себе учителя — и нашел его. Сэр Джеймс Торнхилл (ок.1675-1734) согласился взять его в ученики. Торнхилл сделал хорошую карьеру.

Он выиграл конкурс на получение престижного заказа — роспись собора святого Павла, за создание этих фресок первым из английских художников был посвящен в рыцари и удостоен дворянского титула, а король Георг I официально назначил его историческим живописцем. Наконец, Торнхилл был избран членом Парламента. Так что в лице учителя Хо-гарт увидел тот идеал, к которому сам страстно стремился.

Вскоре к ученическому обожанию добавилась и романтическая нотка — Уильям влюбился в младшую дочь Торнхилла, Джейн (1709-1789). В марте 1729 года молодые тайно обвенчались в деревенской церкви.

Хогарт пожелал, чтобы венчание прошло скромно, ведь он еще не успел завоевать признание как художник, поэтому боялся, что Торнхилл заподозрит корысть в его женитьбе, решив, будто он с помощью брака хочет прибрать к рукам чужое состояние и сделать карьеру.

Но, несмотря на опасения Хогарта, его семейная жизнь складывалась счастливо. Став учеником Торнхилла, Хогарт рискнул попробовать свои силы в живописи, которую всегда считал более высоким жанром, чем гравюру.

Он увлекся портретом, и в первую очередь жанровой портретной живописью, представляющей нечто среднее между неофициальным портретом и жанровой сценкой.

Добившись некоторого признания, художник очень скоро оставил портрет, чтобы полностью посвятить себя сложным композициям и волнующим его сюжетам. Хогарт взялся писать театральные сценки, а в 1730 году завершил свою знаменитую серию «Карьера проститутки».

Эта серия появилась почти случайно после того, как художник сделал набросок с изображением распутной женщины и ее прислуги. Друзья оценили рисунок и убедили Хогарта продолжить тему, которую он вскоре развил на шести картинах, моментально привлекших внимание публики. Начался настоящий бум — лондонский высший свет бросился скупать сделанные с картин гравюры. Так Хогарт проснулся знаменитым.

«Карьера проститутки» принесла ему большие деньги и, если верить современникам, одобрение и прощение Торнхилла. В 1731 году чета Хогартов переехала в дом Торнхилла. Когда же спустя три года знаменитый художник скончался, зять был упомянут в завещании как один из наследников.

Смерть учителя огорчила ученика, но она открыла ему новые возможности. Дело в том, что Торнхилл не оставил после себя преемника, способного возглавить английскую школу исторической живописи, и Хогарт решил занять это место.

Услышав о том, что для написания фресок в госпитале святого Варфоломея правительство собирается выписать художника из Италии, Хогарт предложил выполнить работу бесплатно — и, разумеется, получил заказ.

Готовые фрески были с благодарностью приняты комиссией, однако новых заказов ему не предложили.

Потерпев неудачу на поприще исторической живописи, художник вновь обратился к жанровым сценкам. Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак». Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались.

Это заставило Хогарта задуматься об авторских правах художников и поднять вопрос о том, как прекратить выпуск поддельных гравюр. Закон, защищающий авторские права художников, был принят Парламентом в 1735 году.

Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию.

Преследуемый воспоминаниями о нищем детстве, Хогарт использовал любую возможность заработать. Одной из его затей стали лотереи и аукционы. Например, его гравюру «Поход в Финчли» можно было купить за семь шиллингов и шесть пенсов, однако, доплатив еще три шиллинга, можно было участвовать в лотерее, победитель которой получал подлинник.

В 1751 году Хогарт задумал распродать полотна из серии «Модный брак» через закрытый аукцион. Любой желающий мог написать предложенную им за полотно сумму, после чего записка запечатывалась и хранилась в запертом шкафу до дня объявления результатов. Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму.

Ход этого аукциона освещался в прессе, художник предсказывал, что каждая из картин серии должна уйти приблизительно за 600 фунтов стерлингов.

Каково же было его разочарование, когда победителем оказался человек, предложивший 120 фунтов за всю серию, то есть по 20 фунтов стерлингов за полотно! Это событие лишний раз показало, что публика высоко ценила Хогарта как автора гравюр, но совершенно не принимала его живопись.

Не желая сдаваться и вновь стремясь пробудить интерес к себе, художник в 1753 году опубликовал трактат «Анализ красоты». Он выступал здесь против академических теорий красоты, доказывая: красота есть все то, что «радует и забавляет глаз».

Не оставлял Хогарт и своих попыток утвердиться как исторический живописец. Последней оказалась большая работа, изображающая трагическую героиню Сигизмунду. Узнав об измене любимого, девушка покончила с собой, приняв яд.

Хогарт приложил все усилия, стремясь довести полотно до совершенства, но, увы, все его порывы окончились провалом: клиент, заказавший картину, отказался заплатить за нее оговоренные 400 гиней, в результате чего она так и осталась в мастерской художника.

Умер Хогарт неожиданно, от аневризмы, 25 октября 1764 года и был похоронен в Чизвике. По просьбе вдовы актер Дэвид Гаррик сочинил эпитафию, и эти строки были выбиты на могиле художника:

Прощай, великий художник человечества, Достигший высот мастерства, Создатель бессмертных картин.

Творчество английского художника Уильяма Хогарта

Творчество Хогарта многогранно, он известен и как живописец, и как график.

В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары.

Портрет слуг

Хогарт и Трамп

Портрет актера Гаррика с супругой

Хогарт тяготел к театру — в его сериях видна ясная связь с литературой и театром.

Серии картин у него — своего роды театральные постановки, где присутствуют четкое деление на сценические планы, ясность композиции, амплуа героев. Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Чаще всего это история порока и деградации.

Например, первая его серия, которая принесла ему успех, написанная в 1731 и повторенная им самим в гравюрах годом позже — Карьера продажной женщины. Это нравоучительная история молодой провинциалки, попавшей в Лондоне в руки сводни, ее падения, разгульной жизни и жалкой смерти.

Последующие серии Хогарт тоже повторял в гравюрах, часто сам и в основном жил на средства от их продажи. 

Карьера проститутки

Карьера проститутки

Хогарт создавал и другие серии и отдельные сатирические рисунки: Карьера мота, Спящие прихожане. Очень интересна мини-серия, состоящая из двух гравюр — Улица пива и Водочный переулок.

Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома, и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т. к.

, видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него.

В Водочном же переулке все совсем наоборот: ростовщик процветает, к нему выстроилась очередь, а кругом творятся всякие непотребства и ужасы — пьяная мать роняет ребенка и не замечает, что ее саму грызет собака; дома разрушаются, люди дерутся и убивают друг друга и т.п.

Источник: https://allpainters.ru/hogart-uiljam.html

Хогарт УильямТворчество, картины и биография

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (William Hogarth) (1697–1764).

Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями.

Это сближает Хогарта с замечательными деятелями театра и писателями-реалистами, и прежде всего с Фильдингом, который обличал пережитки феодального прошлого и уродства буржуазного уклада жизни. Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии.

Хогарт родился в Лондоне в семье учителя; профессиональному мастерству учился у гравера; самостоятельно работать начал в области гравюры и иллюстрации. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни.

Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Это серии картин, объединенных сюжетной линией, в живописной форме повествующих о судьбах персонажей различных социальных слоев, иногда навеянных литературой.

Таковы «Карьера мота» (1732–1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743–1745, Лондон, Национальная галерея) , раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени.

Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс.

Цикл полотен «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен; это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Отдельные персонажи олицетворяют здесь, по существу, целые социальные группы и их взаимоотношения.

Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого торговца. Со скучающим видом отвернулись друг от друга молодые, в то время как их родственники оформляют брачный контракт.

Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование; в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома, из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов.

Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. С удивительным мастерством передает Хогарт последовательность хода событий, раскрывает характеры действующих лиц, их взаимоотношения, нравы, привычки. По его картинам можно писать целые рассказы.

Каждая из картин – законченное самостоятельное произведение, все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга. Художник заостряет внимание на узловых моментах повествования, усиливая достоверность изображаемого воссозданием конкретного места действия. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.

Остро и насмешливо наблюденные детали позволяют угадывать события, предшествующие и последующие.

Утро в доме новобрачных, 1744

Национальная галерея, Лондон

Такова, например, картина Уильяма Хогарта «Утро в доме новобрачных» (из серии «Модный брак»). Время около полудня, на полу валяется перевернутый стул, карты разбросаны по ковру, а сборщик долгов в раздражении закатывает глаза.

Бессонные ночи, отданные пьянству и игре в карты, чрезмерные траты денег на роскошный дом и причуды ленивой супруги служат предметом сатиры в этой картине.

Хогарт подвергает критике не только нравы, но и вкусы, он высмеивает нелепые безделушки на камине, витиевато украшенные часы и мраморный бюст, более похожий на поросенка, чем на римского патриция. Поступив в обучение к Фавору, будущий художник усвоил уроки его ремесла и сбежал с его дочерью.

Устав от условных штампов в искусстве, Хогарт создает средствами живописи едкие, порой беспощадные комментарии к социальным проблемам дня, выполняя серии картин, каждая из которых заключает в себе историю. Картины маслом переводились в гравюру, и их широкое распространение принесло художнику известность.

Гармония мягких розоватых, серебристых, оливковых тонов способствует передаче внешнего благосостояния внутренне опустошенного мира, обреченность которого находит выражение в суматошном ритме линий, пронизывающем композиции. Хотя картины Хогарта по времени и отчасти по манере живописи близки работам художников рококо во Франции, стиль и остроумие Хогарта являются чисто английскими.

Источник: http://smallbay.ru/article/culture_england_hogart.html

10 крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана

• В каждой стране свой рецепт счастья. Мы выбрали 8, которые можно применить прямо сейчас
• 15+ правил гигиены, о которых нас не предупреждали врачи
• 20+ архивных снимков, которые доказывают, что наши родители отжигали покруче нашего
• 15 актеров, которые рискнули сыграть совсем нетипичную для них роль
• Пользователи пишут о том, какими чертами обзаводится женщина к 35 годам, и это невозможно читать без улыбки
• 13 сериалов, которые под завязку набиты страхом и адреналином
• 20+ человек, которые даже на сайтах знакомств умудрились быть оригинальными
• 13 секретов известных скульптур, которые стоит знать каждому ценителю искусства
• Как полковник Сандерс создал империю фастфуда, а потом обвинил ее в продаже отвратительной еды
• Голландская философия счастья, которая научит бездельничать с пользой для здоровья
• 7 причин, по которым люди бегут в кино, чтобы увидеть Брэда Питта и Леонардо Ди Каприо
• 20+ фактов о том, как снимались фильмы Георгия Данелии
• Почему все больше именитых актеров уходят в супергеройское кино и кого мы увидим в будущих фильмах Marvel и DC
• 12 фактов о животных, которые доказывают, что природа и гений, и тролль одновременно
• Каждая из нас играет главную роль, просто фильмы жизни зовутся иначе
• История настоящего «человека дождя», в котором уживались гений и 2-летний ребенок

Источник: https://www. adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/10-krutejshih-muzeev-kotorye-mozhno-posetit-ne-vstavaya-s-divana-1191860/

Уильям Хогарт картины, шедевры живописи

Узкая вертикальная

Вертикальная

Квадратная

Горизонтальная

Панорамная

Круглая

Овальная

Диптих

Триптих

Полиптих

сбросить

Уильям Хогарт — биография и семья

«Автопортрет с собакой» (1745 год).

Галерея Тейт, Лондон

Кроме этой картины Уильяма Хогарта с его любимым мопсом известен также автопортрет за мольбертом в парике. Но мы остановимся именно на полотне с собакой Трампом, поскольку художник собрал в нём всё, что ему дорого и мило. Во-первых, любимый пёс, который был верным другом живописца. Во-вторых, три томика любимых книг, авторами которых были Мильтон, Шекспир и Свифт. Из произведений этих гениев черпал идеи своих картин Уильям Хогарт. Описание портрета, которое мы начали, будет продолжено ниже. Художник был очень дружен со Свифтом, который поддерживал стремление живописца сокрушить пороки общества сатирой. Художник, который считал, что в это время ему не было равных в Англии, к своему портрету подошёл с иронией. Он не возвеличивает себя, а изображает в домашней одежде: без парика, с теплой шапкой и в домашнем халате. Его лицо абсолютно спокойно. Этот волевой человек с довольно тяжеловесными чертами лица добился всего в жизни сам и законно гордится этим. Перед ним на переднем плане расположена палитра с волнистой линией, которую он назвал линией красоты. Глаза художника внимательно и открыто смотрят на зрителя. Он вглядывается в нас, изучая своих персонажей. Композиция его очень необычна: картина в картине. Стиль этого автопортрета – натюрморт с элементами барокко, так как он заключен в овал, который широко использовался до конца XVII века.

Значение «хогарт, уильям»

Хогарт, Уильям

(Hogarth, William)

1697, Лондон — 1764, Лондон.

Английский живописец, график и теоретик искусства. Родился в семье школьного учителя. По собственному признанию, с раннего детства имел хороший глаз, любовь к рисованию и вкус к подражанию. Современники свидетельствуют, что он обладал также феноменальной памятью, позволявшей запоминать множество подробностей и деталей, которыми впоследствии насыщал свои композиции. В 16 лет был отдан в обучение к резчику по серебру Э. Гемблу, специализировавшемуся на изготовлении гербов, орнаментированных в стиле рококо. Проведя там 6 лет, овладел, помимо прочего, техникой гравюры на меди. С 1720 начал самостоятельный путь в искусстве. Сначала занимался главным образом репродукционной гравюрой, не гнушаясь для приработка изготовлением вывесок. Первое крупное оригинальное произведение в графике — иллюстрации к Гудибрасу С. Батлера (изд. в 1726). Хогарт рано стал откликаться на злобу дня, выпуская отдельные листы гравюры (Пузыри Южного моря, 1721; Маскарады и оперы, 1723—1724). Уже в них проявились сатирический дар и вполне сложившееся мастерство рисовальщика, сформировавшееся под воздействием Ж. Калло и Ш. А. Куапеля. Заполненные множеством фигур листы представляют собой композиции, пронизанные динамикой броуновского движения толпы. Они полны точных наблюдений над жизненными коллизиями, увиденными глазами критика общественных нравов. Мастер пользуется отдельными приемами народных лубочных картинок, прибегая к аллегориям, а также надписям, поясняющим смысл происходящего. Параллельно он начал осваивать ремесло живописца в Академии на Сент-Мартинс-Лейн (с 1720), изучая технику у Дж. Торнхилла, автора произведших на него большое впечатление барочных росписей в соборе Св. Павла и Гринвичском госпитале. Однако творчество Хогарта складывалось во внутренней полемике с барочной и классицистической эстетикой. Значительное влияние на него оказали голландские художники, в особенности Я. Стен, а также французские мастера рококо и Ватто. В кон. 1720-х Хогарт прославился произведениями небольшого формата, т. н. «разговорными картинами» или «сценами собеседования» (conversation piece), представляющими собой групповые портреты. Со свойственным ему новаторством он освобождает этот жанр от французских и голландских прототипов и делает его фактом английской национальной школы живописи. Известно около 40 полотен, выполненных в большинстве своем между 1729 и 1745. Хогарт обогащает портрет элементами бытового жанра. Его модели объединены общим действием, что снимает в картине момент чинного и принужденного позирования. Среди сюжетов его портретных композиций — сцена за утренним чаем, сватовство, дружеская пирушка, театральное представление и др. (Семейство Вулстон, 1730, Лестер, Художественная галерея; Завоевание Мексики, или Император Индии, 1731—1732, собрание Голуэй; Семейство Строд, ок. 1738, Лондон, галерея Тейт; Капитан лорд Дж. Грэм в своей каюте, 1745, Гринвич, Нац. морской музей). Многочисленные предметы быта, окружающие персонажей, подобраны с острой наблюдательностью, представляя собой психологически верно найденный ключ к каждой композиции. Образно-стилистические находки Хогарта, накопленные в этом жанре, не только подготовили расцвет его портретного искусства 1740—1750-х, но главным образом питали знаменитые сатирические циклы мастера. Одним из непосредственных подходов к ним стало полотно Опера нищего (1728—1729, Лондон, галерея Тейт; несколько вариантов в частных собраниях), написанное на тему пользовавшейся шумным успехом одноименной балладной оперы Дж. Гея, в которой проводились параллели между нравами воровской шайки и высшего общества. Полотно представляет собой групповой портрет известных английских актеров в ролях из этой пьесы. Искусство Хогарта тесно переплетено с театром и литературой XVIII в. Оно питаемо теми же идеями эпохи Просвещения, нашедшими в Англии ярчайшее воплощение в жанрах сатиры и нравоучительного романа, направленных на исправление общественной и частной морали. Творчеству мастера близки критический заряд произведений Дж. Свифта и Т. Дж. Смоллетта, а также юмор и назидательность Г. Филдинга и С. Ричардсона. Хогарт отводил своим темам промежуточное положение между возвышенным и гротеском и считал, что сюжеты, развлекая, должны развивать ум. Он разрабатывал их как драматург, усматривая в картине подобие сцены. Свои композиции он часто строит по законам театрального пространства, как сценическую коробку. Порой человеческие фигуры, особенно в ранних его произведениях, напоминают марионеток. Изображенные персонажи были для него актерами, с помощью жестов и мимики разыгрывающими пантомиму. Будучи мастером мизансцены и блестящим физиономистом, Хогарт достиг также большой выразительности в передаче моментально схваченных поз и движений, фиксирующих эмоцию, раскрывающих внутреннюю логику действия. Подобно писателю, он разворачивает повествование во времени, создавая серии картин, где представлены ключевые события жизни героев: Карьера потаскушки (6 сцен, 1730—1732, живописная версия не сохранилась), рассказывающая историю неопытной провинциалки, попавшей в лапы сводни и в конце концов умирающей, оставив сиротой несмышленыша-сына; Карьера распутника (8 сцен, 1732—1735, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство и заканчивающего дни в доме для умалишенных — Бедламе; Модный брак (6 сцен, ок. 1743—1745, Лондон, Нац. галерея), где показана история молодой четы, сына графа и дочери богатого купца, ставших жертвами собственного легкомыслия и беспутства. Мир порочных страстей, грубых непристойных развлечений, вульгарных привычек завоевывает у Хогарта великосветские салоны, приходя на смену изысканному политесу и изящным чувствам французских мастеров рококо. Элегантные джентльмены оказываются убийцами, великосветские дамы потаскушками, главными развлечениями знати становятся попойки и азартные игры, приводящие к безумству и преступлению. В каждом из этих циклов наказание зла предстает в образах мрачной мелодрамы. Полотна Хогарта населены массой персонажей, предметов и подробностей, сопоставление которых образует цепь ассоциаций, полнее раскрывающих основной сюжет, обогащая его разнообразием смысловых оттенков. Большую роль, в частности, играют изображения картин на стенах интерьеров, в которых разворачиваются события. Эти «картины в картине» характеризуют социальное положение героев, дают намек на прошлое или предвещают их будущее, иногда пародируют мимику, жесты и позы действующих лиц. Изысканная красота и свежесть палитры, свидетельствующие о прирожденном даре Хогарта-колориста, заостряют по контрасту сатирическую выразительность его холстов. Однако многие исследователи видят в этом главное противоречие в творчестве мастера — несоответствие между формой и содержанием его искусства. Живописные серии и некоторые одиночные композиции были переведены в гравюру. Листы эти пользовались большой популярностью, и, чтобы защитить себя от подделок, он добился принятия первого закона об авторском праве — т. н. Хогарт-акта (1735). В 1747 художник создает серию гравюр назидательного характера — Прилежание и леность (по драме XVII в. На Восток Б. Джонсона, Дж. Чапмена и Дж. Марстана). Задуманные и осуществленные как самостоятельное графическое произведение, они основывались на рисунках, а не живописных полотнах мастера. В них он попытался выразить один из главных идеалов Просвещения — счастье и богатство как награда за добродетельность, трудолюбие, преодоление жизненных превратностей. В 12 листах прослеживается путь двух учеников ткача — трудолюбивого и ленивого. Первый в результате праведной жизни и стараний становится лорд-мэром Лондона, а второй заканчивает виселицей. Морализирующий смысл гравюр усиливают цитаты из Евангелия, данные по нижнему краю листов. Большой художественный интерес представляют рисунки к этой серии. В них есть та свобода и живость в трактовке сюжета и отдельных характеров, которые в большой мере утрачиваются в процессе перевода в гравюру. В 11-м листе Казнь ленивого ученика (1747, Лондон, Британский музей) Хогарт создает панораму современной народной жизни. Менее всего художника интересует собственно герой, судьба которого решена. Повозка, в которой его везут, теряется в людской лавине. На передний план выводится множество персонажей: праздные зеваки, снующие дети, калеки, торговки. Из них-то и состоит безбрежная толпа, до горизонта заполняющая композицию. Их лица настолько индивидуализированы, что некоторые кажутся портретами. Дар Хогарта-рисовальщика недооценен исследователями его творчества. Карандаш мастера точно схватывает характер, движение, выразительность позы и жеста, что искупает допускаемую порой неточность в анатомическом построении фигуры, особенно в ранних рисунках. Художник владел разными графическими техниками. Замечательный Семейный портрет (ок. 1730, Лондон, Британский музей) представляет собой рисунок пером и сангиной, пройденный кистью с тушью и акварелью. Он близок живописной манере мастера и сделан по типу «разговорной картинки». Но в нем больше естественной непосредственности. Создается впечатление, что персонажи не столько позируют, сколько готовятся к сеансу, усаживаясь и продолжая общаться друг с другом. К замечательным образцам портретного искусства Хогарта относится набросок с Симона, лорда Ловата (1746, Лондон, Британский музей), сделанный во время суда над ним. Художник создает близкий героям Свифта образ не сломленного превратностями судьбы старика с крупными чертами лица, цепким взглядом умных, не утративших живого блеска глаз. Карандашный Портрет Томаса Смита (1735, Лондон, Британский музей), чья фигура при неровном свете свечи отбрасывает на стене большую подвижную тень, напротив, трактован с большой мягкостью. Изображение построено на противопоставлении задумчиво склоненной модели и несколько утрированной, напоминающей фантом, тени. В гравюрах и картинах Хогарта 1750-х острота социальной критики усиливается. Беспробудное пьянство простолюдинов стало темой знаменитого Переулка Джина (1751). Здесь художник не только бичует порок, но и ужасается его трагическим последствиям: безделью, нищете и отчаянию. Продажность как политиков, так и избирателей он клеймит в серии Выборы в парламент (4 картины, 1743—1754, Лондон, Музей Соуна). Его сатира на судей в картине Суд (1757, Кембридж, Музей Фицуильям) по своей композиции, по трактовке отдельных типажей предвосхищает творчество Домье. Когда же Хогарт попытался написать так и не состоявшийся цикл картин Счастливый брак, герои которого могли бы стать образцами для подражания, он потерпел неудачу. Положительного героя мастер обрел и воплотил в своем портретном искусстве 1740—1750-х. Созданные им образы, в основном близких людей, полны нравственного и физического здоровья, внутреннего жизнеутверждения. При всей ярко выраженной индивидуальности они объединены открытостью характеров и искренностью чувства. В портретах мастера отсутствует склонность к рефлексии и меланхолии, которая станет звучать в произведениях художников 2-й пол. XVIII в., в особенности у Гейнсборо. Но в них есть то, что Филдинг считал наиболее трудным для живописца, — впечатление, что его персонажи думают. Мужские изображения более монументальны, иногда сопровождаются сложной атрибутикой, раскрывающей род занятий и пристрастия модели. В знаменитом Автопортрете (1745, Лондон, галерея Тейт), где использован излюбленный прием «картины в картине», овальный портрет художника помещен на стопке книг как на пьедестале, рядом сидит верный пес Трамп и лежит палитра с начертанной на ней волнообразной линией, провозглашенной Хогартом линией красоты. Его живописное мастерство в полной мере развернулось в детских и женских портретах (Миссис Солтер, 1744; Дети семьи Грэм, 1742, обе — Лондон, галерея Тейт). Он пишет сочным пятном чистого локального цвета, смело применяя «опыт разложения цветов спектра», сопоставляя контрасты и переходы голубого, зеленого, желтого, оранжевого, розового. Тени в его картинах также полны цвета. Большим разнообразием отличается манера работы кистью — от плотных, не покрывающих друг друга, как бы лепящих форму предметов мазков до прописанных жидкой краской нежных лиц, рук, прозрачных кружев. Все это наполняет его холсты тончайшими вибрациями света и ощущением живого дыхания плоти. Особенно знамениты два портретных эскиза Хогарта: Портреты слуг (нач. 1760-х) и Девушка с креветками (нач. 1760-х, оба — Лондон, Нац. галерея), в которых гениально предвосхищены искания художников 2-й пол. XIX в. В первом из них совмещенные на одном холсте 6 лиц поражают точностью и достоверностью психологической характеристики. Во втором выхваченная из толпы фигура девушки из низов, излучающая оптимизм и полноту душевных сил, написана быстрым, словно летящим волнообразным мазком, который размывает четкие очертания форм и придает внешнюю и внутреннюю подвижность образу. Пронизанная солнечным светом композиция выдержана в изумительно красивой коричневато-золотистой гамме, дополненной розовыми рефлексами. Духом новаторства отмечена и незаконченная картина Свадебный бал (ок. 1745, Лондон, галерея Тейт) из цикла Счастливый брак. Хогарт смело экспериментирует с пространством, строя его на контрасте затемненного, словно зрительный зал во время спектакля, переднего плана и освещенного среднего, где в вихре танца мчатся участники свадебной церемонии. Их фигуры, естественные в своей неуклюжести, полны экспрессии. Выразительность композиции усиливает и необычное совмещение двух источников освещения сцены: серебристого света луны, льющегося в распахнутые двери, и мерцающего блеска свечей в изящно написанной люстре. Деятельность Хогарта отличалась разносторонностью. Он пробовал себя в историческом жанре, в котором, однако, не слишком преуспел (Сигизмунда, 1759, Лондон, галерея Тейт). С 1734 возглавлял Академию на Сент-Мартинс-Лейн, а в 1757 стал главным художником короля. В 1743—1748 посетил Париж. Всю жизнь он вынужден был отбиваться от нападок критиков. Наибольшую ярость мастера вызывали дилетантские рассуждения т. н. конессеров, проповедовавших приоритет «хорошего вкуса» и классических образцов перед натурой. Важным аргументом в этой борьбе должен был стать, по замыслам мастера, трактат Анализ красоты (1753). В нем художник предстает как один из образованнейших людей своего времени, знаток истории искусств, анатомии, ботаники, музыки, танца, театра, литературы и т. д. В 17 главах он излагает взгляд на живописное мастерство сквозь призму своей теории прекрасного и опыта художнической деятельности. Хогарт исповедовал идею превосходства природы над искусством, выступал против установления жестких норм в живописи, отдавая, в частности, предпочтение нарушению пропорциональности ради выразительности образов. Основой красоты он считал гармоническое сочетание единства и разнообразия, которое для него воплощала волнообразная линия. Эта линия является главным элементом всех живых, движущихся и изменяющихся природных объектов. Перенесенная в трехмерное пространство, она становится, по его определению, змеевидной или «линией привлекательности». Идеи Хогарта в известной мере восходили к опыту готического искусства, перекликались с маньеристической теорией Дж. П. Ломаццо, а также практикой стиля рококо. В рассуждениях о колорите художник придерживался постулата о трех первоначальных цветах — красном, желтом и синем, не считая черного и белого. Он говорил о «тенях всех цветов и оттенков» и необходимости сохранять «раздельную яркость красок». На протяжении всей творческой жизни Хогарт стремился утвердить авторитет национальной английской живописи и с гордостью подписал один из своих портретов — «William Hogarth. Anglus pinxit».

Лит.:

Некрасова Е. А. Вильям Хогарт. М., 1933; Сидоров А. А. Хогарт, 1697—1764. М.; Л., 1946; Кроль Е. А. Уильям Хогарт. Л.; М., 1965; Герман М. Ю. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977; Хогарт У. Анализ красоты. М., 1987; Beckett R. B. Hogarth. London, 1949; Paulson R. Hogarth. His Life, Art and Times. New Haven; London, 1971. 2 vol.

Т. Воронина

Творчество

Шесть картин и гравюр (не сохранились все картины, часть осталась только в гравюрах) составляют цикл о жизни девушки из провинции, которая в столице стала особой лёгкого поведения. Они были исполнены в 1730–1731 годах («Карьера продажной женщины»). Гравюры стали популярными. Они продавались почти в каждой книжной лавке. Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728–1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт», и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год). На последней картине просто страшно смотреть на лицо судьи, которое напоминает морду бульдога.

Такой мёртвой хваткой вцепится в подсудимого и засудит независимо от вины. Сначала художник раздражал публику и критику яркостью своих произведений. На картины Уильяма Хогарта нападали из-за яркости колорита, изысканной красоты палитры, необычной свежести тем, а он был новатором и реформатором в английской живописи. Если портреты были групповыми, то мастер выстраивал их перед нами как на сцене, рассматривая сюжеты, как писатель, обостряя изображения своих персонажей. Картины Уильяма Хогарта указывают на их вульгарность, развращенность, грубость нравов. Искусство, как считал Хогарт, должно развивать душу и ум, а не только развлекать, как это делало рококо.

Примечания[править | править код]

1. идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
2. William Hogarth
3. William Hogarth (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. Lambiek Comiclopedia (англ. ) — Lambiek, 1999.
5. Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
6. Discogs (англ.) — 2000.
7. Find a Grave (англ.) — 1995. — ed. size: 165000000
8. Wheatley H. B., Cunningham P. London Past and Present: Its History, Associations, and Traditions. Cambridge, 2011. P. 109—110.
9. Ronald Paulson: Hogarth
   v. 1, New Brunswick 1991, p. 26-37.
10. Uglow J. William Hogarth: A Life and a World. London, 1997. P. 26-261; Transcript of William Hogarth’s Marriage Licence Allegation.

«Девушка с креветками» (примерно 1760-е годы)

Невозможно пройти мимо этого холста, излучающего радость жизни. Изнутри этого портрета идёт свет. Здесь, как и в «Портретах слуг», живописец перестаёт быть сатириком. Он полон восхищения перед юной девушкой, которая, как корону, несёт на голове блюдо с креветками. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами. Работа написана динамичными мощными мазками. В ней нет тонких цветовых переходов. Сложный колорит, который совмещает золотистые, коричневатые и розоватые тона, разложен на простые составляющие. Поэтому появляется впечатление, что картина рождается сама собой на глазах у зрителя. Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму. В этой работе проявилась любовь к простому человеку из народа. Образ продавщицы чрезвычайно обаятелен. Это – одна из самых известных картин художника, в которой он демонстрирует всем естественную основу человека, живущего без маски.

Портреты мастера

Как мужские, так и женские и детские портреты Хогарт почти никогда не писал по заказу. Его героями становятся близкие ему по духу люди. Это либо его родные, либо друзья. Поэтому они окрашены уважением и симпатией к моделям. В них мы не найдем изнеженности и жеманности рококо. Напротив, нам открывается цельность натуры изображенного человека. Также Хогарт показывает их земную полнокровность.

Примером могут послужить «Мисс Мери Эдвардс» (1740 г. , частная коллекция, Нью-Йорк), «Дети семьи Грэм» (1742), «Миссис Солтер» (≈ 1741 или 1744 годы). Обе последние картины экспонируются в галерее Тейт (Лондон).

История создания сатирической серии

В 1743–1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. Они высмеивали высшее общество. Сын обедневшего аристократа решил жениться на дочери богатого буржуа и поправить своё материальное положение. Картины Хогарта «Модный брак» – это пародия на high society, которое, забыв о чести и достоинстве, из стремления к материальным благам стремилось приблизиться к ним любым путем, даже неравным браком. Каждая картина Уильяма Хогарта «Модный брак» тщательно и последовательно прослеживает его эволюцию вплоть до смерти всех главных героев. Им супружество не принесло не только счастья, но и разрушило надежды на нормальную человеческую жизнь.

Жизнеописание[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Уильям Хогарт родился в одном из лондонских районов Бартоломью-Клоуз (англ. Bartholomew Close)[8] в семье бедного учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс и был первым выжившим ребёнком супругов. Бедность вынудила отца Хогарта заняться корректурой латинских текстов для издателей.

Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму»[9]. Поэтому приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников.

Образование и раннее творчество[править | править код]

В 1713 году Хогарт, не окончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В 1718 году умер отец Уильяма и он, будучи старшим ребёнком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Такая работа не приносила Хогарту удовольствия, он считал её глупой и скучной, поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Прежде всего его интересовала графика. Поэтому вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк. Хогарт также много занимался самообразованием.

«Замысел Компании Южных морей»

«Маскарады и оперы»

«Беспристрастный взгляд на британскую сцену»

В 1720 году он открывает собственную небольшую граверную мастерскую. Его первыми самостоятельными работами были графические сатиры о крахе акций Компании Южных морей (The South Sea Scheme, ок. 1721), сатиры на маскарады и оперные спектакли (Masquerades and Operas, 1724) и на театральную жизнь Лондона (A Just View of the British Stage, 1724).

Хогарт забросил академию, а с 1724 года стал посещать школу живописи и рисунка, основанную в доме придворного художника Джеймса Торнхилла, известного своими росписями в лондонском Соборе Святого Павла. В 1720—1730 годы Хогарт овладевает искусством книжной иллюстрации. В 1726 году он иллюстрирует известную антипуританскую приключенческую поэму «Хадибрас» Сэмюэла Батлера. Первое живописное произведение Хогарта появилось в 1728 году, это было полотно на сюжет популярной тогда пьесы Джона Гея «Опера нищего».

Женитьба[править | править код]

В 1724 году Хогарт познакомился с 15-летней дочерью Торнхилла — Джейн. Через пять лет, не надеясь получить согласие отца Джейн на брак, Хогарт и его возлюбленная тайно обвенчались в старой Паддингтонской церкви (23 марта 1729 год)[10]. Примириться со своим тестем Хогарту удалось лишь после того, когда он достиг материального благосостояния и признания, как художник.

По воспоминаниям самого Хогарта: «Потом я женился и занялся рисовать небольшие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высотой. Поскольку они были новинкой, то имели успех в течение нескольких лет и хорошо продавались».

В конце 1720-х годов Хогарт написал ряд групповых портретов английских семей, так называемые «разговорные портреты» (англ. conversation pieces). К ним относятся «Музыкальная вечеринка» (A Musical Party, 1730, Музей Фицуильяма, Кембридж), «Собрание в доме Ванстед» (The Assembly at Wanstead House, 1729-31, Музей искусств Филадельфии), «Семья Волластон» (The Wollaston Family, 1730, частная коллекция) и «Семья Фаунтейн» (The Fountaine Family, 1730-32, Художественный музей Филадельфии).

Уильям Хогарт, «Модный брак»: описание картины

• Начало серии – подписание брачного контракта, в котором заинтересованы только родители будущих супругов. Молодые даже не смотрят друг на друга. Жених рассматривает себя в зеркале, невеста заигрывает с адвокатом.
• Картина вторая. Это позднее утро супругов, скорее день. Муж провел ночь не дома, а жена – за картами. Они сидят рядом, за одним столом, но не обращают внимания ни на себя, ни на свою половину.

  
  Жена, потягиваясь, безобразно, до неприличия расставила ноги. Муж в прострации развалился на стуле и еле держится на нем. Из кармана его камзола торчит женский чепчик, который пытается достать комнатная собачка. Символом неудачного брака стала картина с Амуром, у которого нет стрел любви.

• Действие третье. Виконт со своей молоденькой любовницей приходят к врачу, чтобы вылечиться от венерической болезни. Судя по разыгравшемуся скандалу, предыдущее лечение пользы не принесло.
• Четвёртый эпизод. В будуаре графини, заполненном скучающими гостями, совершается её утренний туалет. Она пытается копировать «большие выходы» французского короля. Здесь присутствует адвокат, который был на первой картине. В этом доме он – свой человек, которому благоволит графиня. Слуга-негритёнок приносит статуэтку – олень с рогами. Это один из намёков на неверность жены, которых много на полотне.
• Пятая картина. Муж застал жену с любовником, вызвал его на дуэль и получил смертельную рану.

  
  Полуголый амант убегает в окно. Графиня, стоя на коленях, вымаливает прощение у мужа.

• Завершение цикла. Узнав из газеты, которая брошена на пол, о казни любовника, графиня принимает яд. К ней приносят проститься дочь, которая отмечена на лице пятном сифилиса. Других детей в семье не было. Это означает, что род графов вскоре прервётся.

Вот как Хогарт рассказал о нравах современного ему общества.

Подводя итоги, еще раз подчеркнем, что живописец был новатором, который в духе Просвещения показывал изъяны и теневые стороны социума.

10 произведений Уильяма Хогарта, которые вы должны знать

Хогарт, Прогресс блудницы, тарелка 6, 313 x 385 мм, Британский музей, 1732 | © Yomangani / WikiCommons

Прославленный как «дедушка сатиры», английский художник, гравер и сатирик Уильям Хогарт создал серию язвительных комментариев через свои работы, критикуя такие аспекты английского общества 18-го века, как коррумпированная политика, религия и даже зло пить джин. Мы исследуем десять основных работ Хогарта, от его Marriage A-la-Mode до автопортрета The Painter and his Pug .

Пара гравюр, созданных Хогартом в 1751 году, Beer Street и Gin Lane были опубликованы в поддержку Закона о джине, парламентской меры, направленной на ограничение потребления спиртных напитков за счет повышения тогдашних очень дешевых затрат на продажу. и покупаю джин. В явной попытке побудить зрителей выбрать эль более опьяняющим напиткам, Beer Street изображает счастливых, здоровых лондонцев, расслабляющихся с небольшим количеством пива после тяжелого рабочего дня, а Gin Lane , напротив, показывает своих жителей, поглощенных злом. излишества — на переднем плане мать, запачканная джином, позволяет своему ребенку упасть насмерть, в то время как истощенный и пьяный продавец баллад иронично торгует брошюрами, озаглавленными « Крушение миссис Уэллс ».Gin. ’

Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 мм, Британский музей, 1751 | © Yomangani / WikiCommons

Первый из «современных нравственных сюжетов» Хогарта, «Прогресс блудницы» , представляет собой серию из шести картин и гравюр, созданных в начале 1730-х годов, во время которых были проведены репрессии, в основном возглавляемые рьяным судьей по имени Джоном Гонсоном — по проституции выкатили. Сериал рассказывает поучительную историю о Молле Хакабауте (возможно, названном в честь как героини Дэниела Дефо Молл Фландерс, так и тогда известной реальной проститутки Кейт Хакабаут), молодой женщины со свежим лицом, которая приезжает в Лондон и постепенно теряет благодать, становясь содержанкой женщина, а затем проститутка, прежде чем попасть в тюрьму за свои преступления и в конечном итоге умереть от сифилиса.

Хогарт, Прогресс блудницы, тарелка 6, 313 x 385 мм, Британский музей, 1732 | © Yomangani / WikiCommons

В своей работе Хогарт морализировал и критиковал не только низшие слои общества — в Marriage A-la-Mode художник обращает взор на высшие классы в серии картин, изображающих крушение браков, устроенных для финансовой и социальной выгоды, а не по любви. На первой картине удачно названный граф Сквандер и богатый купец устраивают свадьбу своих детей, которые на заднем плане кажутся равнодушными.Более поздние картины показывают, что их брак быстро распадается, когда муж навещает проституток, а у жены роман, кульминацией которого является его убийство и ее самоубийство.

Хогарт, Брак в моде: 1, Урегулирование брака, 69,9 x 90,8 см, Национальная галерея, ок. 1743 | © Crisco 1492 / WikiCommons

Открывающая картина на картине, автопортрет Хогарта 1745 года Художник и его мопс был начат в 1730-х годах и изображает художника в неформальной одежде, хотя рентгеновские лучи с тех пор показали, что он изначально писал сам в строгой одежде.На переднем плане работы палитра несет « линию красоты и изящества » — термин, придуманный Хогартом для обозначения эстетически приятной змеевидной линии, изложенной в его книге 1753 года Анализ красоты , а книги Шекспира, Джонатана Свифта и Джон Мильтон указывают на вдохновение художника. Считается, что собака, мопс Хогарта, Трамп, была включена как изображение драчливого персонажа художника.

Хогарт, Художник и его мопс, 900 x 699 мм, Галерея Тейт Британия, 1745 | © MarmadukePercy / WikiCommons

Hogarth’s Four Times of the Day представляет собой серию из четырех картин под названием Morning , Noon , Night и Evening , которые с юмором рассматривают городскую жизнь начала 18 века Лондон. Вторая картина из серии, , полдень , изображает культурное столкновение между верхним и нижним эшелонами столичного общества — с правой стороны картины элегантные французские гугеноты выходят из церкви, оформленной по высокой моде, и через улицу. , группа английских народных кавалеров у кондитерской. В то время как Хогарт изображает своих французских подданных более сдержанно, все же предполагается, что его симпатии больше связаны с его соотечественниками в их изображении счастливыми, здоровыми и розовощекими, хотя и немного неухоженными и непристойными.

Хогарт, Четыре времени дня: полдень, 473 x 382 мм, Британский музей, 1738 | © Cobaltcigs / WikiCommons

Сегодня часть коллекции музея сэра Джона Соуна в Лондоне, An Election (также известная как Humours of an Election ) — это серия из четырех картин маслом, созданных Хогартом в середине 1750-х годов на фоне на фоне политической коррупции в Великобритании до начала Великой реформы. Вторая сцена, The Polling , показывает выборы в самом разгаре, когда и тори, и виги прибегают к неэтичной тактике, чтобы увеличить свои шансы на победу, что продемонстрировано тори, затаскивающим на избирательный участок инвалида и умирающего. попытка получить больше голосов.На заднем плане сломанная золотая карета представляет Британию и коррумпированное состояние политики страны.

Хогарт, Выборы: опрос, 102,2 x 131,1 см, Музей сэра Джона Соуна, 1754-55 | © Peteforsyth / WikiCommons

На гравюрах Хогарта 1751 года, Четыре стадии жестокости , художник изображает различные этапы жизни своего вымышленного главного героя Тома Неро и его падение в порочную жестокость. Сначала Нерон изображен как молодой парень, причиняющий вред собаке, серия завершается убийством любовника Неро его собственной рукой — как видно на третьем этапе, Cruelty in Perfection — и его последующей казнью.Изображая моральное падение Нерона, Хогарт предполагает, что его все более ужасные преступления были чем-то вроде естественного развития, и общий моральный урок, лежащий в основе сериала, заключается в том, что жестокое поведение, оставленное без контроля со стороны общества, приведет к постепенному увеличению жестокости.

Хогарт, Четыре стадии жестокости: жестокость в совершенстве, 385 x 318 мм, Британский музей, 1751 | © Yomangani / WikiCommons

Групповой портрет четырех маленьких детей Дэниэла Грэма, аптекаря Королевского двора, Дети Грэма сначала предстает сценой, полной веселья и невинности, но некоторые элементы на картине намекают на многое более мрачный тон и реальность.Во время рисования самый младший из детей Грэхема (Томас, крайний слева) умер, и Хогарт включает в работу много упоминаний о его смертности, от хищного кота, преследующего птицу в клетке на переднем плане до фигуры Амур, стоящий рядом с песочными часами и несущий косу — оба символа смерти.

Хогарт, Дети Грэхема, 160,5 x 181 см, Национальная галерея, 1742 | © Philafrenzy / WikiCommons

Заметный отход от большинства произведений Хогарта, в «Девушка-креветка» художник экспериментирует с жанром, популярным в Европе 18-го века, а именно с портретами разносчиков и уличных торговцев, как молодая женщина, торгующая моллюски на улицах Лондона — в стиле, который сравнивают с работами французского художника Жана-Оноре Фрагонара и английского художника Томаса Гейнсборо, ориентированных на рококо. Технически незавершенная работа, The Shrimp Girl оставалась в частной коллекции Хогарта до его смерти. Говорят, что вдова Хогарта Джейн говорила гостям, приходившим к ней домой: «Они говорят, что он не умеет рисовать плоть. Для вас есть плоть и кровь », когда вы показываете им работу.

Хогарт, Девушка-креветка, 63,5 x 52,5 см, Национальная галерея, ок. 1740-45 | © File Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons

Вдохновленный инцидентом во Франции, во время которого Хогарт был арестован, когда по подозрению в шпионаже рисовал старые городские ворота Кале, O the Roast Beef of Old England (‘The Gate of Calais ‘) содержит несколько не столь тонких намеков, как мнение художника о французах.Заимствовав свое название из патриотической песни того времени, в которой ростбиф был провозглашен символом могущественного статуса Британии, титульный кусок говядины занимает центральное место на картине, а вокруг него французские солдаты вынуждены есть водянистый суп. Истощенный шотландец, который был изгнан после восстания якобитов, сидит рядом с ничтожной едой из сырого лука и хлеба, в то время как сам Хогарт изображен в левой части сцены, невинно зарисовывая.

Хогарт, ростбиф старой Англии («Ворота Кале»), 788 x 945 мм, Галерея Тейт Британия, 1748 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

Уильям Хогарт — Битва картинок

Избранные каталоги в нашей галерее (Art of The Print / www.artoftheprint.com), уделяя особое внимание области, представляющей интерес для этого оригинального произведения искусства.
Искусство печати / www.artoftheprint.com занимается продажей изобразительного искусства со всего мира. Наша коллекция состоит из оригинальных картин, акварелей, рисунков и оригинальных гравюр, таких как офорты, гравюры, литографии, ксилографии, шелкографии, акватинты, меццо-тинты, линогравюры, монопринты и другие носители оригинального искусства. Все эти произведения искусства созданы известными и признанными художниками, иллюстраторами, художниками-акварелистами и граверами со всего мира.Искусство в нашей галерее варьируется от периода раннего Возрождения до периода модерна и современного искусства. Вы можете просмотреть другие оригинальные произведения искусства, похожие на обсуждаемую тему, на этой странице, перечисленной в следующих арт-каталогах.
Века :
Указатель старых мастеров	Каталог художников «Старый мастер» содержит подборку оригинальных произведений искусства, созданных международными художниками, иллюстраторами и графиками.Эти оригинальные произведения датируются периодом Возрождения до конца 1700-х годов.
Список художников XIX века	Каталог «Искусство XIX века» содержит избранные оригинальные произведения искусства, созданные художниками, иллюстраторами и графикой со всего мира. Эти оригинальные работы датируются периодом с 1800 по 1899 год.
Страна :
Индекс британских художников	Каталог «Британское искусство» содержит список оригинальных произведений искусства, созданных художниками из Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса, а также произведения искусства в британской тематике. Работы датируются 17-20 веками.
Тема :
Авторы и художники, изображенные в Art Index	Каталог «Авторы и художники, изображенные в искусстве» содержит список оригинальных произведений искусства зарубежных художников с акцентом на произведения, изображающие этюды и портреты романистов, поэтов, биографов, историков, драматургов, художников и графиков, а также изображения с художественная или литературная тема.
Индекс сатиры и социальных комментариев	Этот каталог содержит подборку оригинальных произведений искусства с акцентом на социальные проблемы и сатирическое искусство в том виде, в котором они представлены художниками всего мира в истории и сегодня. Выбранные работы сильно различаются по стилю. Здесь вы найдете множество довольно юмористических, чаще всего веселых изображений людей и животных в типичных и необычных обстоятельствах. А если серьезно, то есть также подборка произведений, изображающих социальную критику, некоторые из которых основаны на разрушительных действиях человека, совершенных против самого человечества.

Информация об исполнителе

Биография

Хогарт родился в Бартоломью Клоуз, недалеко от рынка Смитфилд в Лондоне, 19 ноября 1697 года, он был старшим из оставшихся в живых девяти детей Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс. Его отец открыл кофейню, когда Уильяму было пять лет, но это не удалось, и его отец оказался в долгах. Хогарт жил со своей семьей с 1708 по 1712 год в пределах юрисдикции тюрьмы Флит — опыт, который он никогда не забывал.Не имея возможности стремиться к чему-то более высокому, в 1713 или 1714 году он поступил в ученики к Эллису Гэмблу, граверу по серебру. В 1720 году он стал гравером-гравером из дома и был одним из первых подписчиков академии на Сент-Мартинс-лейн, основанной Луи Шероном и Джоном Вандербанком.

Хогарт опубликовал свой первый сатирический эстамп в 1721 году, а первую крупную серию — в 1726 году. Он начал рисовать примерно в 1726 году и добился быстрого успеха, исполняя небольшие жанровые и комические сцены, несколько версий эпизода из Оперы нищего , и предметы для разговора, некоторые из которых предназначены для интерьера, а другие — для улицы.В 1729 году он сбежал с Джейн Торнхилл, дочерью выдающегося историка сэра Джеймса Торнхилла. Прощеным парам было разрешено переехать в дом Торнхилла на Большой площади Ковент-Гарден в 1731 году, но через два года они переехали в Голден-Хед на Лестер-Филдс, где Хогарт оставался на всю оставшуюся жизнь.

В 1730 году Хогарт написал свою первую серию «Современные моральные темы», запустив подписку на гравюры в следующем году; для него характерно оригинальность в том, что он обходился без гравера и продавца печатной продукции, выполняя эти функции сам.В результате пиратства над его гравюрами Хогарт спровоцировал Закон об авторском праве гравера, отложив публикацию своей второй великой моральной серии, A Rake’s Progress , до тех пор, пока этот закон не стал законом в 1735 году. К этому времени, однако, Rake уже имел уже был пиратским. Также в 1735 году он основал более известную Академию Сент-Мартинс-Лейн, где, по общему мнению, был вдохновляющим учителем; Академия быстро стала центром авангардного искусства рококо в Великобритании.

Чтобы предотвратить переезд комиссии к иностранцу Джакомо Амикони, Хогарт предложил бесплатно нарисовать две большие фрески над лестницей больницы Святого Варфоломея; он завершил их в 1737 году.Разгневанный успехом Жана-Батиста Ван Лоо, другого иностранца, обосновавшегося в Лондоне в 1737 году, Хогарт обратился к портретной живописи и в 1740 году представил своего преднамеренно неформального полнометражного портрета капитана Корама в больницу для подкидышей, где он был воспитанником. губернатор-основатель. С идеей создания постоянной выставки, где модные посетители могли бы полюбоваться лучшим в современной британской живописи, он координировал дар художников картин, которые будут висеть в офисах больницы для воспитанников; недавно украшенный зал суда был открыт в 1747 году. Он также продвигал художественное оформление в Vauxhall Gardens, самом популярном из многих садов Лондона, который принадлежал его другу.

В 1743 году Хогарт отправился в Париж, чтобы нанять граверов для Marriage à la Mode , опубликованного в 1745 году. Двенадцать пластин Industry and Idleness , дешевые гравюры, предназначенные для широкой публики, для которых не было произведено никаких картин, последовали в 1747. Художник совершил вторую поездку в Париж в 1748 году и был выслан из Кале по обвинению в шпионаже.В следующем году он купил загородный дом в Чизвике (ныне музей Хогарта). Он оставался активным в течение 1750-х годов, а в 1757 году был назначен королем сержантом Пейнтером. Он возмущался отказом сэра Ричарда Гросвенора купить Sigismunda , который он фактически заказал, и становился все более ожесточенным, став жертвой мании преследования. Он был болен целый год с 1760 по 1761 год. Хотя в 1761 году он представил семь картин на выставке Общества художников, его здоровье ухудшалось, и он умер в Лестер-Филдс 25 октября 1764 года.

[Hayes, John. Британская живопись шестнадцатого-девятнадцатого веков . Систематический каталог собраний Национальной галереи искусств. Вашингтон, округ Колумбия, 1992: 120–122]

Интернет-ресурсов для исследования Уильяма Хогарта

Для нескольких других текущих и более старых источников см. Также результаты поиска «Уильям Хогарт», данные Библиографией Британской и Ирландской истории Королевского исторического общества.К сожалению, это больше не бесплатный онлайн-сервис. Чтобы обеспечить безопасное долгосрочное будущее для библиографии, Королевское историческое общество и Институт исторических исследований в конце 2009 года заключили партнерство с Brepols Publishers, чтобы продолжить библиографию в виде подписки под новым названием: Bibliography of British и Ирландская история (BBIH).

Чтобы ознакомиться с недавними эссе о Хогарте, доступными для подписчиков в World Wide Web, попробуйте, кроме того, поисковую систему Project Muse .

Введите поисковый запрос «Хогарт, Уильям». См. Также список журналов в Project MUSE.

Полезную онлайн-библиографию двадцатого века по Хогарту см. В версии 1998 г. Архив Уильяма Хогарта (Уэльский университет, Лампетер).

Вам также следует попробовать две из лучших общих поисковых систем:

Введите несколько описательных слов, таких как «Хогарт», «Уильям Хогарт», «Полсон + Хогарт», «Хогарт + живопись + Полсон», «+ Хогарт + Рейнольдс» или «Прогресс Рейка + Хогарт-Стравинский -опера-музыка». «и нажмите кнопку» Поиск «.Результат вас приятно удивит.

Вы также можете попробовать другие распространенные поисковые системы и каталоги, такие как Answers, AOL Search, Ask Jeeves, BASE, Bing (ранее MSN Search), Britannica.com, Carrot, DeeperWeb, Dogpile, DuckDuckGo, eTools.ch, Excite, Google. Scholar, HotBot, LookSmart: Найти статьи, Lycos, MetaCrawler, Metager, Metager2, Netscape, Open Directory Project (dmoz), questia, SearchEdu, Startpage by Ixquick, Суххаус, Teoma, Unbubble, Webcrawler, WolframAlpha, Yahoo, Yandex или Yippy ( ранее Класти). Проверьте поисковые системы и просто введите «Хогарт И библиография». Действительно, некоторые результаты могут включать в себя довольно бесполезные вещи.

Для получения новостей по темам, связанным с Хогартом, см. Также Enfilade, серийный информационный бюллетень для историков искусства и архитектуры восемнадцатого века (HECAA). Таблицу полезных общих ресурсов по истории искусства в Интернете см., Кроме того, Крис Уиткомб «Ресурсы по исследованию истории искусства ». Для общего поиска по релевантным темам восемнадцатого века вам следует попробовать поисковую систему C18-L’s Selected Readings .Он найдет отдельные слова во всех имеющихся старых выпусках Selected Readings , наиболее полной междисциплинарной библиографии исследований восемнадцатого века в Интернете. Списки интересных ссылок восемнадцатого века см. Также Джека Линча Ресурсы восемнадцатого века ; некоторые части «Голос шаттла » Алана Лю «»; раздел «Искусство 18-го века» ресурсов Криса Уиткомба по истории искусства в Интернете ; онлайн-библиография Раннего Нового времени , блог, созданный Анной Баттигелли и Элеонор Шевлин, чтобы облегчить научную обратную связь и обсуждение ценных онлайновых текстовых баз для гуманитарных наук; и раздел «Ссылки» «Царство Уильяма Хогарта » Шона Вурма. См. Далее The British Art Research School , сайт для исследований об искусстве в Британии, и The Art world in Britain 1660-1735 , где публикуются первоисточники и исследовательские инструменты для изучения искусства в Великобритании между реставрацией Карл II и открытие Академии Святого Мартина в Хогарте, а именно. биографический словарь, база данных по продаже произведений искусства, топографический словарь, группа тематических текстов и большой контрольный список произведений искусства.

Исторический и культурный фон см. В London Lives 1690–1800 , где в полностью оцифрованной и доступной для поиска форме представлен широкий спектр первоисточников о Лондоне восемнадцатого века с особым упором на лондонских плебей; Джорджиан Лондон , индивидуальный блог, освещающий повседневные мелочи и более странные аспекты лондонской жизни восемнадцатого века; Газета начала восемнадцатого века Риктора Нортона сообщает , справочник, посвященный известным преступникам, любви и браку, изнасилованиям, детоубийствам, народным развлечениям, самоубийствам, шарлатанским лекарствам, работе, бедности, религии, общественному порядку и т. Д.; страницы Британской библиотеки в Грузии, Великобритания, где представлены гравюры, рисунки и документы, а также информативные статьи, в которых рассказывается о жизни грузин; и Eighteen Century England , сайт, созданный студентами-литераторами в Мичиганском университете и для них, включая алфавитный список всех студенческих проектов, которые были завершены на сегодняшний день. По вопросам одежды восемнадцатого века, посетите сайт моды 18-го века Музея Виктории и Альберта ; тетрадь по одежде восемнадцатого века; и страница Бена Джонсона о грузинской моде.Для начала девятнадцатого века см., Кроме того, страницу истории костюмов Regency Fashion 1800s; раздел Regency Fashions & Furnishings на сайте Jane Austen ; и блог «Эра Регентства: история моды, культура и образ жизни». И последнее, но не менее важное: штаб-квартира семьи Хогарт может быть использована в качестве помощи для всех, кто интересуется другими аспектами (генеалогией и т. Д.) Имени Хогарт.

---

ССЫЛКИ НА ОНЛАЙН-АРХИВ ИЗОБРАЖЕНИЙ ЖИВОПИСИ И ПЕЧАТИ ХОГАРТА:

Artcyclopedia: William Hogarth.

Перечисляет множество онлайн-архивов изображений.

Бриджмен: искусство, культура и история Изображения: Хогарт.

Сотни изображений Хогарта и после него. Одна из самых полных картинных галерей, доступных в Интернете, включая множество гравюр и картин Хогарта, в том числе несколько отпечатков, раскрашенных вручную.

Клиффорд Армион (ред.), Работы Уильяма Хогарта , Ла Кле де Ланг (Лион).

Онлайн-версия Работы Уильяма Хогарта с оригинальных пластин, восстановленных Джеймсом Хитом (Лондон, 1822 г.), включая все иллюстрации и сопровождающие их комментарии Джона Николса.Для этих комментариев см. Также «Проект Хогарт». Часть отличного проекта Клиффорда Армиона, профессора английского языка в Лионском университете.

Уильям Хогарт: гравюры.

Наиболее полное собрание гравюр Хогарта, доступное в Интернете в виде бесплатного файла в формате pdf, однако без сопроводительных описаний.

Google Images: Уильям Хогарт.

Несколько повторяющийся набор изображений из самых разных источников.

Artsy.сеть: Уильям Хогарт.

Картины и гравюры Хогарта, представленные Artsy, бесплатной онлайн-платформой, предназначенной для подключения пользователей к искусству.

Галерея Ольги: Уильям Хогарт.

Превосходные изображения картин Хогарта.

Царство Уильяма Хогарта: Галерея.

Обширная галерея

ArtUK: Уильям Хогарт.

Картины Хогарта и после него.

Генеалогия Максимилиана: Уильям Хогарт (1697-1764).

Замечательная галерея картин Хогарта, сосредоточенная на картинах. На сайте также есть краткая биография.

Викторианская сеть: Работы Уильяма Хогарта.

Список многих гравюр Хогарта, доступный для просмотра. Краткие комментарии сопровождают большинство изображений.

Хейли и Стил: Уильям Хогарт.

Кэшированная версия выставки многих гравюр американского продавца. Однако исходный сайт сейчас закрыт. Он включал иллюстрации и описания многих из этих гравюр, а также информацию о различных состояниях и изданиях гравюр Хогарта.Комментарии предоставил Эдвард Хэммондс.

Библиотека Льюиса Уолпола: Коллекция Хогарта.

Библиотека Льюиса Уолпола в настоящее время работает над оцифровкой своей коллекции из более чем тысячи отпечатков Хогарта и после него, тем самым обеспечивая широкий доступ к этим важным фондам через Orbis, Каталог библиотеки Йельского университета и Коллекцию цифровых изображений библиотеки Льюиса Уолпола.

Музеи изящных искусств Сан-Франциско: исследуйте искусство: Уильям Хогарт.

Замечательная коллекция гравюр Хогарта. Гравюры можно увеличивать на экране. Щелкните изображения, чтобы увеличить и просмотреть детали, или выполните поиск в коллекциях.

Коллаж: Лондонский фотоархив: Хогарт

Еще одна коллекция гравюр Хогарта. Часть базы данных изображений, содержащей 20 000 работ из библиотеки Гилдхолл и Лондонской художественной галереи. Щелкните изображение, чтобы увидеть дополнительную информацию.

Библиотека Принстонского университета: Уильям Хогарт.

Превосходные репродукции большого размера The Times , Plate I, The Sleeping Congregation , The Company of Undertakers , The Five Orders of Periwigs и Hudibras Sallying Forth .

Карикатуры: Британский архив мультфильмов.

Содержит множество гравюр Томаса Кука после Хогарта. Введите условия поиска.

Кэрол Гертен-Джексон: CGFA: Хогарт.

Дюжина изображений картин Хогарта плюс шесть гравюр Прогресс блудницы .Оригинальный сайт теперь можно найти на Facebook.

Музей Фицуильяма: Исследователь коллекций: Хогарт.

Многие гравюры и картины из коллекции музея Фицуильяма в Кембридже, в том числе некоторые, недоступные в настоящее время в Интернете.

Чикагский институт искусств: Уильям Хогарт.

Многие гравюры из коллекции Художественного института Чикаго.

Национальная галерея искусств, Вашингтон: Хогарт, Уильям

Многие гравюры Хогарта и после него из собрания Национальной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.См. Также эту страницу Национальной галереи, где перечислены 111 работ.

Гарвардские художественные музеи / Коллекция Поиск: Хогарт.

Многие гравюры из собрания Отдела эстампов музея Фогг.

Искусство в парламенте: Хогарт.

23 отпечатка с веб-сайта парламента Великобритании.

Архив Уильяма Хогарта, Библиотека основателей , Уэльский университет, Лампетер: изображения.

Один из самых обширных архивов изображений отпечатков Хогарта в Интернете.К сожалению, все 126 фотографий, представленных здесь, недоэкспонированы.

Уильям Хогарт, Музейные коллекции изображений.

Список ссылок на несколько изображений гравюр Хогарта в основном из коллекции Музеев изящных искусств Сан-Франциско.

Королевская академия художеств, Лондон: Уильям Хогарт.

Некоторые гравюры из собраний Королевской академии.

Искусство печати: Галерея изображений (Hj to Hog).

Галерея изображений Printseller, предлагающая несколько гравюр Хогарта, в основном взятых из издания XIX века Джеймса Хита (1822).Содержит описание каждой работы.

Британский музей: Коллекция онлайн: Хогарт, Уильям.

Более 2000 репродукций из Отдела эстампов и рисунков Британского музея в Лондоне.

Музей Виктории и Альберта: Хогарт, Уильям.

Многие гравюры Хогарта плюс The Walpole Salver из коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Домашняя страница Александра Поупа: Уильям Хогарт.

Все отпечатки серий Harlot’s Progress и Rake’s Progress , а также несколько кратких вступительных замечаний.Щелкните по картинке, чтобы увеличить.

ArtServe: Печать по теме: Хогарт.

Обширная картинная галерея, представленная Австралийским национальным университетом, включая все изображения повествовательных последовательностей Хогарта, а также некоторые другие его гравюры и картины. Однако качество сканов довольно безразлично. См. Также следующие страницы.

Интернет-галерея искусств: Хогарт, Уильям.

Интернет-галерея, созданная Эмилем Креном и Даниэлем Марксом. Представляет картины и комментарии к An Election Entertainment ; первые две сцены Брак в стиле ; и изображения портрета Мэри Эдвардс; Художник и его мопс ; Оргия из Прогресс граблей ; Сцена из оперы «Нищих» ; внутренняя живопись После ; и Семья Строде .Также включает краткую биографию.

Национальная галерея: Уильям Хогарт.

Коллекция Национальной галереи в Лондоне, содержащая шесть картин Marriage A-la-Mode , The Graham Children и The Shrimp Girl .

Музей искусства и археологии Ашмола, Оксфордский университет: Хогарт, Уильям.

Некоторые картины Хогарта и приписываемые ему, такие как The Theft of the Watch , The Stage Coach или The Country Inn Yard , The Enraged Musician , The Suicide of the Countess и Брачный договор .

Королевские музеи Гринвича: Хогарт, Уильям.

Картины и гравюры из коллекции Национального морского музея, Гринвич, в том числе капитан лорд Джордж Грэм в его каюте , Вудс Роджерс и его семья , Иниго Джонс и капитан сэр Александр Шомберг .

Бирмингемские музеи и художественная галерея: объекты, связанные с Уильямом Хогартом.

Работы Хогарта из собрания Бирмингема, среди них рисунок мелом Головы леди , шесть гравюр Marriage A-la-Mode и масляные картины The Beggar’s Opera и The Distressed Poet .

Музей сэра Джона Соуна: Прогресс граблей.

На восьми картинах Прогресс граблей .

Музей сэра Джона Соуна: Выборы.

На четырех картинах серии Выборы .

Сью Коу, «Уильям Хогарт: Четыре стадии жестокости «.

Изображения Четыре стадии жестокости плюс короткие комментарии к репродукциям.

Сокровища мирового искусства (Rencontre des Trésors d’Art du Monde).

Введите «Hogarth» в качестве поискового запроса. Появятся изображения нескольких картин Хогарта или, скорее, деталей картин, среди них восемь сцен из A Rake’s Progress и некоторые портреты.

Гравюры Хогарта у Четема.

Детали с некоторых гравюр Хогарта из коллекции библиотеки Четема, Манчестер.

Художественный музей Индианаполиса: Хогарт, Уильям.

Несколько гравюр из коллекции Художественного музея Индианаполиса, Индиана.

Архив Марка Хардена: Уильям Хогарт.

Хорошие репродукции гравюр Beer Street , The Bruiser , John Wilkes, Esq и The March to Finchley , а также изображение сцены Бедлама из A Rake’s Progress .

Humanities Web: Уильям Хогарт, Избранные произведения.

Изображения и краткие комментарии к некоторым картинам и гравюрам Хогарта.

Уильям Хогарт (1697-1764).

Краткий отчет о жизни и творчестве художника плюс пять иллюстраций: автопортрет Хогарта 1745 года, картина O the Roast Beef of Old England и копии Gin Lane , Beer Street и Credulity , Суеверие и фанатизм (ошибочно назван Enthusiasm Delineated ).

Художественная галерея Большой Виктории: Хогарт

Некоторые гравюры из коллекции Художественной галереи Большой Виктории, Британская Колумбия.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса: Хогарт.

Картина доктора Бенджамина Хоадли плюс несколько гравюр из коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.

«Пред» история — Хогарт.

Шесть гравюр Прогресс блудницы плюс Пять орденов париков .

Библиотека изображений ANSC100: Хогарт, Уильям.

Восемь картин из Прогресс граблей .

La Carrière du Roué (1735).

Изображения пяти гравюр из серии Rake’s Progress , хранящиеся в Университете Льежа, включая комментарии на французском языке.

Национальная портретная галерея: Уильям Хогарт.

Обзор 25 портретов Хогарта, хранящихся в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Национальный музей Уэльса: Хогарт, Уильям.

Картины Семья Джонсов , Детское чаепитие и Карточный домик .

Институт искусств Курто: Хогарт.

Некоторые рисунки и гравюры из коллекции Института искусств Курто, Лондон.

Музей искусств Карриер, Нью-Гэмпшир: Хогарт, Уильям

Шесть гравюр Marriage A-la-Mode , восемь гравюр A Rake’s Progress плюс Бродячих актрис, одевающихся в сарае .

Визуальное изложение историй Архив: Рассказы Хогарта.

Заголовок вводит в заблуждение, так как показаны только четыре отдельных гравюры Хогарта: Некоторые главные жители Луны, ученые на лекции, Time Smoking a Picture и Хвостовой кусок, или Bathos .

Комната шесть: Уильям Хогарт.

Изображения и комментарии к иллюстрациям «Дон Кихот » Хогарта. Часть выставки Дон Кихота.

Кливлендский музей искусств: Хогарт

Одиннадцать гравюр из коллекции Кливлендского художественного музея, штат Огайо, в том числе несколько, недоступных в настоящее время в Интернете.

Избранные гравюры Хогарта. Отсканировано Джеком Линчем.

Шесть наспех отсканированных отпечатков Хогарта: Gin Lane ; Пивная улица, ; Бедный поэт ; Промышленность и праздность , таблица 7; Разъяренный музыкант ; Ученые на лекции .

Европейская галерея Просвещения: Уильям Хогарт.

Репродукции большого размера таблицы 4 из «Прогресс блудницы» и пластины 11 из «Промышленность и праздность» .Нажмите на маленькие картинки для увеличения.

Хогарт (1697-1764).

Страница со ссылками на сцены Хогарта, связанные с гостиницами и тавернами.

Картинная галерея Далвича: Хогарт.

Уильям Хогарт, Рыбалка .

Манчестерская картинная галерея: Хогарт.

Некоторые картины и гравюры, среди них масляный набросок для The Pool of Bethesda и портрет A Gentleman .

Уильям Хогарт, до и после .

Наружные и внутренние сцены Хогарта до и после .

Коллекция Фрика: Уильям Хогарт.

Портрет мисс Мэри Эдвардс .

Уильям Хогарт.

Чешский веб-сайт, где представлены некоторые картины и гравюры Хогарта.

Искусство без рамы: Уильям Хогарт.

Подборка из 13 изображений картин Хогарта. Коммерческий веб-сайт, предлагающий репродукции любых работ, «написанных вручную маслом на бельгийском холсте».

Graphic Type Ltd: компакт-диск с гравюрами Уильяма Хогарта.

Предложение из 107 изображений гравюр в формате JPEG для использования в настольных издательских системах, графическом дизайне и образовании. Два десятка из них можно просмотреть на экране. Однако большинство изображений, похоже, воспроизводятся с копий, а не с оригиналов Хогарта.

Античные гравюры и гравюры: Уильям Хогарт.

Предлагаемые продавцами наборов копий репродукций Хогарта XIX века.

---

ССЫЛКИ НА ДРУГИЕ ОТЛИЧНЫЕ САЙТЫ, СВЯЗАННЫЕ С Уильямом Хогартом:

Шон Вурм: Царство Уильяма Хогарта .

Один из лучших и самых обширных сайтов. Включает в себя несколько интересных разделов, в том числе собственную магистерскую диссертацию по серии Industry and Idleness , биографическую хронологию, доску сообщений и множество ссылок, касающихся Хогарта и культуры восемнадцатого века в целом. Отправьте сообщение или задайте вопрос! Сайт реконструируется. Смотрите новую версию Царство Уильяма Хогарта

Тейт Британия: Выставка Хогарта (2007): Путеводитель по комнатам.

Путеводитель по комнатам на самую полную выставку картин и гравюр Хогарта за одно поколение, демонстрирующий все аспекты многогранной карьеры художника: его замечательные картины, от элегантных разговоров до непристойных сцен из публичных домов; его яркие рисунки и зарисовки; и многочисленные сатирические гравюры, которыми он сегодня наиболее известен.

Клиффорд Армион (ред.), Работы Уильяма Хогарта , Ла Кле де Ланг (Лион).

Онлайн-версия Работы Уильяма Хогарта с оригинальных пластин, восстановленных Джеймсом Хитом (Лондон, 1822 г. ), включая все иллюстрации и сопровождающие их комментарии Джона Николса.Для этих комментариев см. Проект Хогарт. Частью этого замечательного проекта Клиффорда Армиона, профессора английского языка в Лионском университете, являются также некоторые существенные онлайн-эссе на французском языке Армиона, Анаис Ле Февр-Бертло, Изабель Бодино и Николь Анри. «Основная цель этого проекта — облегчить доступ к работам Уильяма Хогарта в сети и создать согласованную базу данных для учителей и исследователей».

Humanities Web: Уильям Хогарт.

Часть сайта Humanities Web , посвященного искусству 18 века в Англии.Включает «Биографию» некоторой длины; «Избранные произведения»; «Рекомендуемое чтение»; указатель по периодам нарративной живописи XVIII века (1750-1800); и некоторые «Дополнительные ресурсы». См. Также Наследие Хогарта. Подобные страницы есть о Томасе Гейнсборо и сэре Джошуа Рейнольдсе.

Artble: Уильям Хогарт.

Веб-сайт, посвященный Хогарту, его жизни и творчеству, художественному контексту, его технике и его влияниям. Включает более подробный анализ некоторых из его картин, например, восьми изображений A Rake’s Progress , портрета Captain Coram и Sigismunda Mouring over the Heart of Guiscardo .

Уильям Хогарт Доверие: Уильям Хогарт.

Зарегистрированная благотворительная организация, которая повышает осведомленность и способствует пониманию Уильяма Хогарта.

Сатиры Уильяма Хогарта.

Классный проект по Хогарту в рамках курсовой работы по сатире в эпоху Свифта. Включает биографию и обсуждения Четыре раза в день , Четыре гравюры о выборах , две гравюры о религиозном энтузиазме, портрет Генри Филдинга, сцену из Похищение замка , фронтиспис Путешествие мистераДжон Гулливер , Наказание, наложенное на Лемюэля Гулливера , и Схема Южного моря .

Викторианская сеть: Работы Уильяма Хогарта.

Индексная страница об Уильяме Хогарте, представленная «Викторианской сетью», включая интерактивный список многих гравюр Хогарта. Краткие комментарии сопровождают большинство изображений.

Анджела Розенталь (куратор), Уильям Хогарт и культура печати восемнадцатого века , exh., Галерея Мэри и Ли Блок, Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс, 17 апреля — 22 июня 1997 года.

Хорошо представленная и информативная онлайн-выставка, критически пересматривающая сатирические графические работы Хогарта, выделяя различные темы восемнадцатого века, например Глубокая озабоченность Хогарта бедами современного города, достоинством и опасностями, с которыми сталкиваются проститутки, а также проблемами театральности, расы, класса и вкуса.

Джеймс Кристен Стюард (куратор), Хогарт и его времена: серьезная комедия , Художественный музей Беркли, Калифорнийский университет, 1998.

Обзор выставки, посвященной 300-летию со дня рождения Хогарта.

Изучение Англии восемнадцатого века с Уильямом Хогартом.

Сайт создан студентами Мичиганского университета. Имеет дело с противоположными взглядами на город, проституцией как профессией, искусством как политической критикой и т. Д.

Аллен Сэмюэлс, Архив Уильяма Хогарта .

Содержание: изображения 126 гравюр Хогарта; замечательные библиографии публикаций о Хогарте, Томасе Роулендсоне и различных аспектах жизни восемнадцатого века; несколько ссылок на связанные сайты.К сожалению, все фотографии (сделанные с оригинальных отпечатков или более поздних копий, опубликованных предприимчивыми издателями, такими как Бойделл), оказываются недоэкспонированными (т. Е. Темными) и имеют только последовательную нумерацию без этикеток.

Haley & Steele представляет: Уильям Хогарт (1697-1764) (сохраненная версия).

Сайт американского продавца печатной продукции в Хогарте, посвященный печатным изданиям. Однако исходный сайт сейчас закрыт. Он включал иллюстрации и описания многих табличек и информацию о различных состояниях и изданиях гравюр Хогарта.Комментарии предоставил Эдвард Хэммондс.

---

Уильям Хогарт — Lambiek Comiclopedia

«Прогресс блудницы» (1731 г. ).

Уильям Хогарт, наряду с Джеймсом Гиллреем и Джорджем Крукшенком, считается одним из «большой тройки» мультфильмов 18-го века. Дэвид Лоу даже считал его «дедушкой политической карикатуры». Но на самом деле Хогарт был ближе к живописи, чем к карикатуристу. Хотя он делал несколько карикатур в течение своей карьеры, он в основном рисовал реалистичные картины, как по технике, так и по содержанию.Его работы — почти зеркало общества 18-го века в его обширности: политика, судебная система, театр, мода … не удалось избежать даже более изнаночных сторон жизни: проституции, злоупотребления алкоголем, психиатрических больниц и должников. Хогарт высмеивал и морализировал свою жизнь и времена. Что делает его недостающим звеном между рисованием и мультипликацией, так это то, что он использует последовательности. Некоторые из его изображений являются частью концептуальной темы и действительно рассказывают историю, если размещены в хронологическом порядке.Вместе с Фрэнсисом Барлоу, который почти полвека назад написал подобное последовательное повествование, Хогарта можно рассматривать как первого прототипа британского художника-комика.

Ранние годы и работа
Уильям Хогарт родился в 1697 году в Бартоломью Клоуз, Лондон, в семье учителя. Еще ребенком его отца отправили в должник. Этот суровый опыт открыл ему глаза на беды общества и вдохновил его на суровый взгляд на жизнь. Хогарту нравилось рисовать людей, которых он видел на улицах.Его вдохновляли такие классические художники, как Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Николя Пуссен, Жак Калло, Питер Пауль Рубенс и его кумир: Джеймс Торнхилл, на дочери которого он женится в 1729 году. 1720-е годы Хогарт начал делать гравюры, работая учеником Эллиса Гэмбла в «Золотом ангеле» на Крэнборн-стрит в Лондоне. Торговая карта, разработанная Хогартом, сохранилась до наших дней. Уже в самых ранних его произведениях присутствует сатирическая окраска. «Эмблематический шрифт на схеме Южного моря» (1721 г.) изображает коррупцию и доверчивость, которые привели к финансовому краху Компании Южного моря.Детальная гравюра наполнена архетипами всех слоев городской жизни 18-го века, включая дворян, экономистов, покупателей акций, священников, игроков, преступников и шлюх. Другой эстамп, «Дурной вкус города» (1723-1724), посвящен моде, а «Справедливый вид на британскую сцену» (1724) высмеивает британский театр и примечателен использованием речевых шаров. Другие работы Хогарта с использованием речевых шаров — «Маскарады и оперы» (1724 г.) и «Кунициларии» (1726 г.).

«Справедливый вид на британскую сцену» (1724 г.).

Рассказы с картинками, или прототипы комиксов
В 1727 году клиент заказал Хогарту картину «Элемент Земли». Когда он представил готовую работу, мужчина отказался платить, так как считал, что художник был профессиональным художником, а не «просто» гравером. Хогарт подал в суд и выиграл дело 8 мая 1728 года. Это повысило его известность и повысило спрос на его искусство. В 1730-х годах Хогарт начал создавать произведения, которые наиболее известны сегодня: «Прогресс проститутки» (1731 г.), «Прогресс грабли» (1735 г.), «Четыре времени дня» (1736 г.), «Брак в моде». (1745), «Трудолюбие и праздность» (1747), «Пивная улица и Джин-лейн» (1751) и «Четыре стадии жестокости» (1751). Во всех изображены люди, ведущие распутный или преступный образ жизни, которые впоследствии в конечном итоге расплачиваются за свое аморальное поведение. В высшей степени моралистические, произведения представляют большой интерес для историков сегодня, потому что они дают представление как о высших, так и о низших эшелонах Британии XVIII века. Чтобы донести его послание, одного изображения было недостаточно. Он сделал минимум четыре, максимум шесть-семь последовательных изображений за серию. Каждый из них позволяет зрителю постепенно и в хронологическом порядке проследить падение одного человека на протяжении нескольких важных моментов времени.

«Прогресс граблей» (1735 г.).

«Прогресс блудницы» (1731 г.), например, изображает на шести пластинах взлет и падение молодой проститутки. Мы видим, как она продает свое тело за деньги, ее арестовывают, впадают в бедность и, в конце концов, умирают от сифилиса в возрасте 23 лет, однако ее позор на этом не заканчивается. На последней панели ее гроб используется в качестве бара в борделе, завершая историю. Мужской эквивалент описан в «Прогрессе граблей» (1735), где мужчина постепенно теряет все свои деньги на вине, женщинах и азартных играх.В течение восьми последовательных картин мы видим, как он попадает в тюрьму должника и, наконец, в психиатрическую лечебницу. «Брак по моде» (1745 г.) — это похожая история из богатства в лохмотья, рассказанная в шести картинах, где брак за деньги в конечном итоге приводит к несчастью. «Четыре этапа жестокости» (1751) — самая ужасная моральная сказка художника. На четырех фотографиях мы видим, как мальчик истязает животных, становится преступником во взрослом возрасте и в конце концов оказывается повешенным на виселице. Затем его труп используется хирургами для вскрытия.

«Брак в моде» (1745).

В других произведениях Хогарт использует две параллельные истории, чтобы противопоставить «хороший» путь «плохому». «Трудолюбие и праздность» (1747) показывает на двенадцати гравюрах, как тяжелый труд вознаграждается, а праздная жизнь ведет к несчастью. Оба пути воплощены в персонажах: добром Фрэнсисе и ленивом бездельнике Томе Айдле. По мере развития сюжета мы видим, как Фрэнсис награждается за свою благородную, набожную жизнь, в то время как расточительная жизнь Тома ведет к гибели.В «Четыре раза в день» (1736) здоровая жизнь богатых лондонцев сравнивается с жалким существованием бедняков. Оба образа жизни показаны на двух картинках каждый. Похожая работа — «Пивная улица и Джин-лейн» (1751 г.), где слева показана беззаботная жизнь любителей пива. Справа наркоманы от джина изображены горожанами разрушенного города. Среди пьяных, сумасшедших и бедных мы видим пьяную проститутку с сифилитическими язвами на ногах. Она зашла так далеко, что даже не замечает, как ее ребенок выскальзывает из ее рук и падает навстречу своей гибели.

«Пивная улица и Джин-лейн» (1751 г.).

Историческое значение
Практика Хогарта рассказывать истории с использованием последовательных картин может быть связана с его опытом работы в качестве иллюстратора книг. Он сотрудничал с писателем-сатириком Генри Филдингом (наиболее известным по «Тому Джонсу») и иллюстрировал фронтиспис его пьесы «Трагедия трагедий» (1731 г.). В ответ Филдинг написал запрос о гравюрах Хогарта «Пивная улица и Джин-лейн» и «Четыре стадии жестокости».Рассказы Хогарта были очень новаторскими для того времени, хотя и не совсем новыми. С самого начала человечества художники использовали последовательные изображения для рассказа историй. Некоторые средневековые гравюры на дереве о жизни римско-католических святых также были рассказаны в нескольких последовательных изображениях. Но большинство этих работ остались анонимными … Иероним Босх, Питер Брейгель, Франс Хогенберг, Антонио Темпеста, Отто ван Вин, Жак Калло, Фрэнсис Барлоу и Ромейн де Хоге — первые художники, чьи последовательные иллюстрированные рассказы мы можем идентифицировать по подписи.Хотя они сделали всего одну или пару работ в этом стиле. И большинство из них не всегда образует разные события в своих рассказах в отдельные изображения. Часто одни и те же персонажи показаны в разные моменты времени на одном и том же изображении. Это часто сбивает с толку современного читателя, который ошибочно принимает их за разных персонажей.

Хогарт же написал несколько последовательных повествований! И не просто разделить на два изображения, а распределить по четырем, а иногда и семи или восьми изображениям.Его работы намного ближе к реальным рассказам, чем картины и гравюры его предшественников. Есть четкое «начало», а также часто мрачный «конец». На каждом изображении мы видим повторение одного и того же символа (ов). Поскольку Хогарт не втискивает все события в одно изображение, гораздо легче «читать» и понимать повествование. Также важно отметить, что его рассказы полностью основаны на созданных им самим вымышленных персонажах, а не на реальных политиках, библейских персонажах или греко-римских мифологических существах.Короче говоря, ни один другой прототипический художник комиксов не подходит ближе к нашему представлению о «современном» создателе комиксов, чем Хогарт. И хотя у нас нет личного отчета Босха, Брейгеля, Хогенберга, Калло, Барлоу или Де Хога, чтобы понять ход их мыслей, Хогарт оставил нам такой откровенный комментарий: «Я хотел создавать картины на холсте, похожие на Представления на сцене Я старался относиться к своему предмету как к драматическому писателю, моя картина — это моя сцена, а мужчины и женщины — мои исполнители, которые посредством определенных действий и жестов должны показывать тупое зрелище.«

«Разъяренный музыкант» (1740).

Пародия и сатира
Некоторые работы Хогарта напрямую сопоставимы с юмористическими карикатурами, такими как «Разъяренный музыкант» (1740), в котором практикующего скрипача беспокоят шумные люди снаружи, в том числе визжащий попугай, лай собаки, мать со своим плачущим ребенком, уличные торговцы, мальчик, играющий на барабане, девочка с погремушкой, мужчина, стонущий от зубной боли, павиор и точильный станок для ножей. «Поэт беспокойства» (1741) — трагикомическая картина маслом, изображающая бедного поэта, страдающего писательским кризисом, в то время как его жена штопает одежду, его ребенок плачет, его собака крадет его последнюю еду, а доярка стоит у дверей, чтобы пожаловаться на неоплаченный счет. «Скамейка» (1758) — это юмористическая карикатура на четырех напыщенных судей в суде, а «Легкомыслие, суеверие и фанатизм» (1762) высмеивает методистского проповедника, который держит в руках марионеток ведьмы и дьявола.

Хогарт тоже был в восторге от пародий. «Прогресс блудницы» имитирует определенные позы, изображенные на картинах Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи. «Пять орденов париков» (1761) высмеивают моду на парики того времени, подделывая греко-римский канон красоты. «Юмористика выборов» (1755) можно сравнить с политическим комиксом.В четырех повествовательных картинах зрителя сатирически изображают политических кандидатов, готовящихся к выборам, голосующих и, в конечном итоге, получающих свои голоса. Это интересный документ о политике 18-го века, но он также вневременной, поскольку изображает наивных избирателей и нечестных коррумпированных правительственных чиновников. На первом изображении, «Развлечение на выборах», мы видим, как кандидата заставляют поцеловать уродливую, но потенциальную избирательницу-женщину. Другой политик до смерти устает слушать пьяного, в то время как другой претендент на голосование падает в обморок, съев слишком много устриц.Самая забавная деталь — избирательный агент ударил брошенным в окно кирпичом, который сбил его со стула. На следующих двух изображениях политики «Агитация за голоса» и «Опрос» подкупают и даже приводят умственно отсталых и умирающих людей в отчаянной попытке получить больше голосов. На последнем изображении «Председательствует члену» победившего кандидата несут на стуле, но он вот-вот упадет, потому что один из носильщиков случайно ударился головой. Церемония еще более омрачена выходом группы свиней и двумя трубочистами, мочящимися на медведя.

«Юмористика выборов» (1755).

Успех
Картины и гравюры Хогарта в то время уже были очень популярны. Отпечатки были коммерчески распространены по всей Европе. «Прогресс блудницы», в частности, вдохновил на создание пантомимы, балладной оперы, памфлетов и стихов, что сделало ее, вероятно, первым «комиксом», адаптированным для других средств массовой информации. Это даже вдохновило на создание мерчандайзинга. Изображения из работы были нарисованы на подставках для вееров и дублированы на чайных чашках и блюдцах.Самым верным признаком его популярности было то, что он был пиратским и плагиатом. В 1735 году Хогарт добавил к своему имени еще одно «первое» в истории комиксов, когда он добился парламентского акта, запрещающего нелегальные копии своих произведений. Он установил Закон об авторском праве граверов: впервые в истории авторские права отдельных художников были защищены законом. В 1757 году Хогарт даже был назначен официальным художником британской монархии, чего с тех пор не удостоился ни один другой карикатурист.Посмертно Хогарт был также первым художником-комиком, чьи работы были опубликованы в журнале. В журнале The Comick Magazine Уильяма Хита и Джона Ватсона, который впервые увидел свет 1 апреля 1796 года, были представлены репринты картинных рассказов Уильяма Хогарта, но только одна иллюстрация в месяц. В период с 13 января по 17 февраля 1828 года пиратская версия «Прогресса блудницы» печаталась одной пластиной в неделю в журналах Bell’s Life в Лондоне и Sporting Chronicle. Галерея комиксов уменьшила каждое изображение до размера всего 2 на 3 дюйма (50 мм x 75 мм) с длинными типизированными подписями под каждым изображением.

«Персонажи и карикатуры» (1743).

Противоречие и критика
Как и любой художник, Хогарт получил свою долю критики. Некоторые считали его больше художником-карикатуристом, чем настоящим художником. Он ответил, создав «Персонажи и карикатуры» (1743 г.): рисунок с множеством лиц — несколько карикатур, несколько реалистичных изображений — которые не только показали его недоброжелателям разницу между двумя стилями искусства, но и доказали, что он может делать и то, и другое.Это также еще один яркий пример последовательного искусства, когда «натуралистический» портрет появляется рядом с карикатурой. В 1748 году Хогарт посетил Францию, где он зарисовал ворота Кале, пока не был арестован местными властями по подозрению в шпионаже. Его привели к губернатору, но сказали им, что он просто художник. После того, как его заставили нарисовать несколько очень конкретных набросков, ему разрешили вернуться домой. Вернувшись в Англию, Хогарт сразу же развеял свой гнев, написав картину под названием «Ворота Кале».На нем изображены люди, несущие говяжью вырезку в английскую гостиницу в Кале. Местные французские сельские жители настолько голодают, что все смотрят на мясо. Некоторые, включая некоторых католических священников, даже поклоняются пище. В левом углу Хогарт изобразил себя зарисовывающим, с рукой солдата, который собирался арестовать его на плече.

«Марш гвардейцев на Финчли» (1760) высмеивал армию и изначально предназначался для подарка Георгу III Английскому. Но монарх почувствовал себя оскорбленным, что его войска высмеиваются, и отверг это.Поэтому Хогарт подарил его Фридриху II Прусскому, который оценил его больше. Антивоенная сатира «Таймс» (1762 г.) возмутила политика Джона Уилкса, который подверг критике работы Хогарта в своей газете «Северный британец». В ответ Хогарт сделал рисунок, на котором депутат носит символическую шапку свободы таким образом, что он кажется ореолом, а его парик — как демонические рога.

Современной публике критика прошлого, направленная на Хогарта, кажется несколько странной, учитывая, что многие из его современников рисовали гораздо более дилетантские и пошлые произведения.Искажения человеческих лиц Хогартом, по крайней мере, понимают анатомию человека. Нельзя отрицать, что он был виртуозным художником, способным легко переходить от карикатуры к реализму. Даже невысокие сцены в его работах прорисованы со вкусом и элегантно. Все его картины и гравюры также изобилуют значительными и символическими деталями. Они превращают его работы в чудо, на которое можно смотреть и открывать для себя новые вещи. Неудивительно, что художник написал книгу «Анализ красоты» (1753 г.) о шести принципах художественной красоты, а именно о пригодности, разнообразии, регулярности, простоте, сложности и количестве.Но в то время даже это было предметом насмешек. Известный художник Джошуа Рейнольдс описал его как «вульгарный и ограниченный», в то время как его коллега Пол Сэндби карикатурно изобразил Хогарта как тучного афериста. Этот негативный общественный прием глубоко задел чувства Хогарта, и впоследствии он уже не был прежним.

«Сатира на ложную перспективу» (1754 г.).

Смерть, наследие и влияние
Уильям Хогарт скончался в 1764 году после перенесенного годом ранее припадка, парализовавшего его.Он оставил после себя богатые произведения, которые популярны и сегодня. Он считается одним из лучших сатириков всех времен. Благодаря своему графическому таланту он входит в число величайших гениев искусства. Его рассказы с картинками — веха в истории комиксов. С точки зрения инноваций, количества произведений и культурного воздействия он ставит рядом с Родольфом Тёпфером, Вильгельмом Бушем, Ричардом Ф. Аутко и Рудольфом Дирксом как наиболее значимых кандидатов на звание «первого комического художника в истории». Он также опередил другие художественные стили.Картина Хогарта «Девушка-креветка» (1745) написана в свободном стиле, на столетие предшествовавшем импрессионизму. Еще более ошеломляющим является «Сатира на ложную перспективу» (1754 г.), произведение, полное оптических иллюзий, созданное до гравюр М.К. Эшера на два столетия.

Его яркий стиль вдохновил на создание некоторых культурных работ. По «Прогрессу граблей» — балет (1935) Гэвина Гордона, опера (1951) Игоря Стравинского с либретто У. Одена и картина Дэвида Хокни (1961).«Прогресс блудницы» также был адаптирован в оперу (2013) Иэна Белла. В 1971 году BBC сняла телевизионный биографический драматический сериал «Настоящий мистер Хогарт…?» По сценарию Джеральда Скарфа. Панно «Tête à Tête» из «Mariage à la Mode» вдохновило сцену в фильме Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975), где главный герой принимает ту же позу в своем кресле. Имя Хогарта также вдохновило эпоним «Хогартиан», используемый для описания изображений Англии 18-го века, а также сатирических произведений, отражающих дух определенного исторического периода.

Знаменитые поклонники его творчества — Гораций Уолпол, Генри Филдинг, Чарльз Лэмб, Уильям Мейкпис Теккерей и Кен Лоуч. Он оказал влияние на таких художников, как Джон Коллиер, Корнелис Трост, Карл Майкл Беллман, Джеймс Гилрэй (его «Прогресс граблей в университете» [1806] — пародия на «Прогресс граблей» Хогарта), Генрих Зилле, Джордж Крукшенк, Томас Роулендсон, Йозеф Данхаузер, Томас Наст, Джон Колле, Джон Рафаэль Смит, Джордж Морланд, Джеймс Норткот и, в частности, Родольф Тёпфер.В детстве Тёпфер увидел «Трудолюбие и праздность» Хогарта, вдохновившие его на создание собственных рассказов с картинками. Более современные художники, находящиеся под влиянием Хогарта, — это Дэвид Лоу, Рональд Сирл (который в 1955 году написал текстовый комикс под названием «The Rake’s Progress», в то время как его комикс 1973 года «Emergence of MS-tique» также является хогартским), Роберт Крамб (его адаптация дневника Джеймса Босвелла, из Weirdo # 3, 1981, выполнен в хогартианском стиле), Гарри Трюдо, Мартин Роусон, Стив Белл, Джеральд Скарф, Оскар де Вит и Адам Дант.Его дом в настоящее время является музеем в Чизвике, Западный Лондон.

«Художник и его мопс» (Автопортрет, 1745 г.).

Уильям Хогарт | Биография и 54 самых важных произведения

Уильям Хогарт

1697

1764

Великобритания

Рококо

Уильям Хогарт Биография

Уильям Хогарт, несомненно, один из самых влиятельных английских художников своего времени. характер и мысль.Он — один из величайших новаторов в английском искусстве, как критик, так и художник. Как художник, он был первым, кто привнес темы из «поп-культуры» в изобразительное искусство, заимствуя темы и сюжеты из Шекспира, Мильтона и театра, и был основателем полностью оригинального жанра «моральных историй», которые продолжали на протяжении веков (и по сей день!) называться хогартианским. Как критик, он исследовал эстетические принципы искусства, результатом чего стала его основополагающая книга «Анализ красоты» (1753).

Посмотреть полную биографию Уильяма Хогарта

Схема Южного моря.

1721. Гравюра. Британский музей, Лондон, Великобритания.

Первое приключение Худибраса.

1726. Гравюра. Британский музей, Лондон, Великобритания.

Фальстаф осматривает своих новобранцев.

1728. Холст, масло. Лорд Айви, Лондон, Великобритания.

Сцена из оперы нищего.

около 1728 г. Масло на холсте. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.

Денонсация.

около 1729 г. Масло на холсте. Национальная галерея Ирландии, Дублин, Ирландия.

Свадьба Стивена Бечингема и Мэри Кокс.

около 1730 г. Масло на холсте. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Рыбалка.

около 1730 г. Масло на холсте. Картинная галерея колледжа Далвич, Лондон, Великобритания.

Семья Эшли и Поппл.

1730. Холст, масло. Королевская коллекция, Великобритания.

Дети Маккинена.

1747. Холст, масло. Национальная галерея Ирландии, Дублин, Ирландия.

После (Сцена на улице).

около 1731 г. Масло на холсте. Музей Фитцуильяма, Кембридж, Великобритания.

Кража часов.

около 1731 г. Масло на холсте. Музей Эшмола, Оксфорд, Великобритания.

В окружении художников и профессоров. (Прогресс Грабли).

1732-1734. Масло на холсте. Музей сэра Джона Соуна, Лондон, Великобритания.

Таверна. (Прогресс Грабли).

1732-1734. Масло на холсте. Музей сэра Джона Соуна, Лондон, Великобритания.

Сцена в игровом доме.(Прогресс Грабли).

1732-1734. Масло на холсте. Музей сэра Джона Соуна, Лондон, Великобритания.

Саутуаркская ярмарка.

1733. Холст, масло. Частная коллекция.

Сара Малкольм в тюрьме.

1733. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Великобритания. Прочтите примечание.

Джерард Энн Эдвардс в колыбели.

1733. Холст, масло. Национальный фонд, коллекция Bearsted, Аптон-Хаус, Эджхилл, Великобритания.

Сатана, грех и смерть.

1735-1740.Масло на холсте. Галерея Тейт, Лондон, Великобритания.

Несчастный поэт.

1736. Холст, масло. Городской музей и художественная галерея, Бирмингем, Великобритания.

Бассейн Bethesda.

1736. Холст, масло. Больница Святого Варфоломея, Лондон, Великобритания.

Уильям (1697) Картины и произведения искусства Хогарта на продажу

Лот 108: май 1763 года, Джон Уилкс, эсквайр, Уильям Хогарт Оригинальная сатирическая политическая печать

Дата аукциона: 23 января 2021 года

Оценка: 1000–1 200 долларов США

Описание: Американская революция
1763 «Джон Уилкс, эсквайр., »Уильяма Хогарта. Подобно музею Метрополитен в Нью-Йорке. Пример коллекции« Метрополитен ».
16 мая 1763 года, «Джон Уилкс, эсквайр», оригинал сатирической политической гравюры Уильяма Хогарта (британский 1697-1764), Лондон, очень тонкая.
Этот редкий оригинал (не репродукция) сидящего портрета изображает редактора North Briton Journal, немного лестно, но правда, в решительной позе со «шляпой свободы» на вершине длинного шеста, также известного как «шапка свободы». .Это оригинальное травление и гравировка на медной пластине обрезается внутри пластины размером около 9 x 14 дюймов, обрезается по краю метки пластины. Даже в общем ожидаемом возрастном тоне небольшая нижняя левая кромка раннего бумажного усиления, которая кажется съемной. Этот пример, возможно, первой государственной гравировки, без цены внизу слева. Надпись ниже гласит:

«Джон Уилкс, эсквайр. / Нарисовано с натуры и вытравлено в Aquafortis Уиллом. Хогарт / Опубликовано в соответствии с Актом парламента от 16 мая.1763. »

Уилкс был членом британского парламента, который издавал оппозиционную газету «Северный британец» и раздвигал границы свободы слова в Великобритании. На гравюре Уилкс держит на шесте «Шапку свободы», а на столе рядом с ним лежат два важных выпуска его газеты. В № 45 Уилкс обвинил Георга III во лжи о договоре, положившем конец Семилетней войне, что привело к аресту Уилкса и обвинению в крамольной клевете. Когда судья постановил, что членам парламента не могут быть предъявлены обвинения в клевете, прозвучал крик «Уилкс и Либерти!» разразился в Британии и пересек океан в Америку.Уилкс был героем для колониальных американцев; они внимательно следили за его заявлениями в его газете, его изгнанием во Францию, его последующим возвращением и избранием в парламент, его изгнанием Георгом III и последовавшими за этим бунтами в Лондоне — всеми его испытаниями и невзгодами с британским правительством. Уилкс укрепил костяк американского сопротивления британским требованиям. Этот пример очень похож на коллекцию «Метрополитен» из Нью-Йоркского музея Метрополитен, представленную на их веб-сайте: https: // www.metmuseum.org/art/collection/search/392613

Для получения дополнительной информации см. Также: https://web.nmsu.edu/~rpmellen/Wilkes%20Article%20Mellen.pdf
Уильям Хогарт (1697-1764) был известным английским художником и гравером, которого в основном помнят как создателя сатирических повествовательных картин, таких как офорт Джона Уилкса.

В мае 1763 года Джон Уилкс предстал перед судом за нападение на Георга III в номере 45 его сатирического журнала «Северный британец». Обвинение было расценено как нарушение привилегии Уилкса как члена парламента, и тысячи людей собрались на улицах, выкрикивая новый лозунг радикализма: «Уилкс и свобода!».

Несколькими месяцами ранее Уилкс выступил против Хогарта в № 17 журнала, высмеивая его согласие на королевскую плату. Художник принял ответные меры, опубликовав карикатуру на Уилкса на суде, намеренно повторяя популярные репродукции известных преступников. Карикатура разошлась огромным тиражом, но с точки зрения Хогарта она не имела успеха: многие сторонники Уилкса не прочли гравюру так, как предполагалось, и изображение стало символом радикального дела. Его бесконечно копировали в дешевых печатных изданиях и на других носителях.

Один из примеров в Британском музее — редкая китайская экспортная чаша для перфорации.

Джон Уилкс (1727-97) родился в Клеркенвелле, в семье винокурни. Уилкс был избран членом парламента от Эйлсбери в 1757 году, но был расточительным авантюристом и одним из пресловутых «монахов Медменхэма». Отказ лорда Бьюта назначить его губернатором Квебека или послом в Возвышенном порту побудил Уилкса напасть на администрацию в своем еженедельном журнале North Briton. Затем, после драки с лордом Талботом, он резко осудил нелиберальную программу, изложенную в речи короля в No.45 статьи.

Государственный секретарь лорд Галифакс приказал немедленно арестовать его на основании общего ордера, но, когда он предстал перед лордом Праттом, тогдашним главным судьей по общим делам, его задержание было объявлено незаконным, и он был освобожден среди всеобщего ликования. Ранее Уилкс сочинил пародию на «Очерк о мужчине» Папы под названием «Очерк о женщине», который был напечатан частным образом, несомненно, для монахов Медменхема. Это было зачитано в Палате лордов, что было сочтено крамольным клеветой, а копия была сожжена Палачом.

Уилкс был исключен из палаты общин и, опасаясь тюремного заключения за долги, бежал на континент, когда его окрестили преступником. В 1768 году он вернулся в Англию, где после уплаты штрафа в 1000 человек был приговорен к тюремному заключению на двадцать два месяца.

Нейросеть Speech3Face генерирует изображение лица человека по аудиозаписи голоса

В Лаборатории искусственного интеллекта MIT опубликовали Speech3Face — модель, которая реконструирует лицо человека по записи его голоса. Нейросеть обучалась на миллионах видеозаписей с YouTube, на которых демонстрируется разговор человека.

Задача заключалась в том, чтобы понять, может ли голос отражать внешние характеристики его обладателя. Исследователи не фокусировались на том, чтобы точно реконструировать портрет человека по голосу, а на том, чтобы восстановить основные внешние характеристики.

Архитектура модели

На вход модель принимает спектограмму аудиозаписи голоса. Спектограмма — визуальное представление аудиоволн. На выходе модель отдает вектор размером в 4096 с характеристиками лица, который затем декодируется в изображение лица. Декодирование из вектора с характеристиками в изображение лица происходит с помощью предобученной нейросети.

Обучалась модель на датасете AVSpeech. Для этой цели исследователи использовали предобученную VGG-Face.

Пайплайн обучения модели можно разделить на два шага:

1. Кодировщик голоса, который принимает на вход спектограмму и предсказывает вектор с характеристиками лица человека;
2. Декодировщик лица, который принимает на вход вектор с характеристиками лица человека и генерирует лицо человека в стандартном формате (анфас и безэмоциональное)

Во время обучения декодировщик лица был зафиксирован и обучался только кодировщик голоса. Декодировщик лица исследователи взяли готовым из работы Cole et al.

Оценка работы модели

Нейросеть была протестирована с помощью качественных и количественных метрик. Во время экспериментов модель тестировалась на датасетах AVSpeech и VoxCeleb. Ниже можно, что чем длиннее входная аудиозапись (3 сек против 6 сек), тем выше количественная метрика и тем ближе сгенерированное изображение к истинному.

Recall в зависимости от длительности входных аудиозаписей (3 или 6 сек) и метрикиСравнение сгенерированных изображений в зависимости от длительности входных аудиозаписей

Идентификация лиц по фото: какие возможности открывает?

На данный момент наиболее распространенный метод проверки личности человека — это сопоставление черт лица и фото на документах (паспорт, водительские права) для установления личности.

Мы создали сервис для распознавания и сравнения лиц по фото — Face ID, зарекомендовавший себя в качестве дополнительного фактора безопасности при работе с клиентами финансовых компаний и не только. 

Начиная от покупки товаров, на которые действуют возрастные ограничения (алкоголь, сигареты), для выдачи кредита в банке или прохождения таможенного контроля нужно убедиться, что человек, предъявивший документ, действительно является его владельцем. При ручной проверке окончательное решение об этом принимает проверяющий: представитель службы безопасности, полиция, офицер паспортного контроля, кассиры и т. д. Но насколько точны их решения? 

Сравнение лиц на фото и вживую — довольно трудная задача на практике, и даже натренированные на этом люди часто ошибаются. Процент “промаха” во время выполнения идентификации по лицу человеком очень высок: в ходе одного из ранних исследований на эту тему опытные кассиры, несмотря на все старания, все же приняли 35% фальшивых ID-карточек за подлинные, даже если внешность предъявителя отличалась от фото на документе. Даже в случае сравнения фото, сделанных в один день в условиях лаборатории, процент ошибок составил 10-20% — это в идеальных условиях, где нет других отвлекающих факторов. По состоянию на апрель 2020 года, лучший алгоритм идентификации лиц имеет коэффициент погрешности 0,08%.

Как работает технология распознавания лиц

Существует разница между распознаванием и сравнением лиц (Face Comparison), несмотря на то, что оба подхода используют одну и ту же технологию. Распознавание лиц (Facial Recognition) подразумевает поиск совпадения с изображением по большой базе данных, его широко используют в правоохранительных органах (для поиска фотографий преступников), в системах безопасности (например, для верификации сотрудников), в банковской сфере (для предотвращения мошеннических операций), в потребительском секторе (для осуществления платежей в реальном времени). В случае программ для сравнения лиц, два фото одного и того же человека сравниваются друг с другом.

В основу работы биометрической системы распознавания лиц заложен принцип построения и сравнения математических моделей лица, что позволяет с высокой точностью идентифицировать или верифицировать личность. Эти системы строят гипотезу о том, совпадает ли лицо на одной фотографии с лицом на другой, независимо от его выражения и других атрибутов, таких как возраст, волосы на лице, аксессуары и так далее.

К тому же, камеры способны захватить изображение на расстоянии, что идеально подходит для построения систем мониторинга и скрытой идентификации (бесконтактная биометрия).

Независимо от используемой технологии, программы для распознавания лиц работают в несколько этапов:

Этап 1. Обнаружение лица. Система автоматически определяет лицо человека на изображении (скан фотографии или кадр видеопотока). Обнаружение (детекция) лица — крайне важный этап распознавания, без которого невозможна дальнейшая идентификация.

Этап 2. Анализ лица. Лицо человека содержит 80 нодальных точек. Программа для распознавания лиц может считывать геометрию этих ориентиров, например, расстояние между глазами, форму носа и т.д. Цифровое распознавание лиц полагается в основном на 2D, а не на 3D-изображения, потому что 2D-фотографии легче сравнить с теми, которые содержатся в базе данных.

Этап 3. Цифровой отпечаток лица. То, что мы видим как лицо, система распознавания воспринимает как данные: результаты анализа лица преобразуются в цифровой код. Такая «подпись лица» уникальна для каждого человека.

Этап 4. Поиск совпадений. Система сравнивает отпечаток лица с базой данных до тех пор, пока не будет найдено совпадение, и возвращает результаты с прикрепленной информацией — имя и адрес, например.

Основные сложности для технологий распознавания

На производительность Face ID-систем за пределами контролируемой среды могут влиять многие факторы. Продвинутые программы для анализа лиц могут в некоторой степени справляться с подобными изменениями, но при плохих условиях они могут выдавать ошибочные результаты идентификации или совсем не справляться с распознаванием.

Освещение и поза. Программы анализа лиц лучше всего работают с изображениями, на которых человек смотрит прямо в камеру. Условия освещения должны быть достаточно яркими, чтобы запечатлеть все черты лица, но не засвечивать их. Положение лица также меняется при повороте головы и зависит от угла обзора наблюдателя.

Выражения лица. Нейтральное выражение идеально подходит для точного распознавания. Однако наши эмоции и настроение постоянно меняются, как и мимика. Эти различия меняют внешний вид лица, и для систем распознавания становится трудным его идентифицировать.

Старение. Естественные возрастные изменения внешности человека также влияют на способность систем распознавания лиц аутентифицировать людей.

Косметологические вмешательства, смена стиля. Изменения во внешности благодаря пластическим операциям, макияжу, смене прически могут негативно отразиться на точности срабатывания алгоритмов распознавания.

Аксессуары. Наличие на лице различных объектов (очки, борода и т.д.) или ношение других аксессуаров, таких как головные уборы, шарфы, может серьезно повлиять на работу системы распознавания. Но современные алгоритмы отрабатывают способность видеть сквозь эти препятствия.

Специальная маскировка для обмана систем распознавания. Есть аксессуары — сочетание моды и технологии — способные перехитрить алгоритмы распознавания лиц: линзообразные маски (их кривизна блокирует распознавание лиц со всех углов), проекторы, накладывающие изображение другого лица на лицо владельца, очки с инфракрасными светодиодами, специальный макияж и другие.

Коронавирус и ношение масок: как ускорилось развитие технологий Face ID

После введения карантина большое количество людей стали носить медицинские маски, призванные защитить их от вируса, что повлекло за собой реальную проблему для систем видеонаблюдения и распознавания лиц. Такая вынужденная массовая “анонимизация” в некоторых странах уже расценивается как угроза безопасности.  Яркий тому пример — Китай, лидер мирового рынка систем наблюдения и facial-идентификации.

Китайская компания Hanwang, одним из главных клиентов которой является Министерство общественной безопасности (а ему в свою очередь подчиняется полиция), разработала алгоритм, позволяющий распознать личность человека под маской с точностью 95%. Благодаря эпидемии базы данных изображений, используемых для обучения нейросетей, пополнились огромным количеством фотографий людей в масках. Точность распознавания лица без маски алгоритмов Hanwang составляет 99,5%.

Самый дорогой AI-стартап Китая, SenseTime, “научил” свой текущий продукт по распознаванию идентифицировать людей, носящих шарфы, маски и даже поддельные бороды или большие очки, с точностью до 90%.

Набирают популярности и гибридные системы распознавания, например, сочетание технологий, распознающих геометрию лица и тела, и тепловизоров — для бесконтактного измерения температуры и установления личности, что помогает выявить потенциальных больных коронавирусом, а также системы распознавания радужной оболочки глаз, поскольку рисунок радужки — уникальная особенность каждого человека, как и отпечатки пальцев.

Кстати, сканер Face ID, используемый в устройствах Apple, также можно настроить на распознавание лица, закрытого маской.

Интересные примеры использования программ для распознавания и сравнения лиц

Распознавание лиц — это сложная технология, которая может успешно применяться во многих областях бизнеса и государственном секторе. Обычные пользователи могут получить к ней доступ в виде различных популярных веб-сервисов и приложений.

• Аутентификация личности. Face ID может быть использован для предотвращения мошенничества в банковской сфере, для разблокировки онлайн-транзакций, для идентификации пола и возраста в розничной торговле (или для выявления магазинных воров), в медицине — в качестве средства диагностики, и многих других. Чтобы узнать больше о сферах применения технологии Face ID, рекомендуем вам обратить внимание на нашу следующую статью.
• Поиск двойников. Такие веб-сервисы, как Twin Strangers, FamilySearch или FindClone используют алгоритмы распознавания лиц на основе искусственного интеллекта, что позволяет искать двойников, “клонов” или людей, очень похожих на вас внешне. Система будет сравнивать фото пользователя с миллионами других профилей до тех пор, пока не найдет совпадение. Иногда люди даже находят близких родственников, о существовании которых они и не подозревали, несмотря на то, что эти сервисы в основном предназначены для развлечения.

• Поиск “звёздных” двойников. Программы сравнения лиц со знаменитостями, например, StarByFace или PicTriev, используют технологии распознавания по фото, чтобы сравнить схожесть лиц пользователей с известными людьми.
• Определение национальности по фото. Технология распознавания лиц может быть использована для исследования этнокультурного многообразия. Например, сервис Ancestry.ai позволяет провести тест на этническую принадлежность на основе анализа лица после загрузки фотографии в систему.
• Распознавание эмоций. Компьютеры постепенно учатся понимать человеческие эмоции, читая тонкие подсказки в языке нашего тела и речи. В недавно опубликованной статье мы писали о концепции эмоционального искусственного интеллекта, который позволяет машинам становиться все ближе к человеку.
• Найти человека по фото в соцсетях также возможно благодаря технологиям Face ID. Например, Facebook уже давно использует встроенные алгоритмы распознавания лиц. Так что как пользователи социальных сетей, будьте внимательны: Google с легкостью вас найдет, если вы забыли запретить распознавание ваших фото.
• Программы для определения возраста. Работают так же, как и другие сервисы распознавания лиц. Даже в камеры наших смартфонов могут быть встроены алгоритмы распознавания по возрасту.

Биометрические системы распознавания лиц и программы сравнения лиц постепенно стали частью нашей повседневной жизни, благодаря их высокой точности при обнаружении и проверке личности человека — в целях обеспечения безопасности, в коммерции и других сферах.

У команды Evergreen есть опыт в разработке решений по распознаванию лиц и их успешной реализации в проектах клиентов. Программное обеспечение для сравнения лиц нашей собственной разработки доступно для вас в виде коробочного продукта, или же мы можем предложить индивидуальное решение, которое будет максимально соответствовать потребностям вашего бизнеса.

Если у вас возникли вопросы, хотите узнать больше о нашем продукте и других бизнес-кейсах, обращайтесь к нам прямо сейчас!

09.07.2020

Используемые в статье картинки взяты из открытых источников и используются как иллюстрации.

Изображение лица человека и биометрические данные | ИНФОРМАЦИОННОЕ ПРАВО в обществе

На разных форумах можно встретить обсуждение вопроса является ли фото-видео изображение лица человека биометрическими данными.

В этой статье будут определены основные моменты правомерности использования биометрических данных и условия, при которых может производиться обработка персональных БД без нарушения прав граждан.

Что такое биометрические данные?

Согласно определению ГОСТ ISO/IEC 2382-37–2016 «Информационные технологии. Словарь. Часть 37. Биометрия»:

биометрические данные (biometric data) — биометрический образец или совокупность биометрических образцов на любой стадии обработки, например, биометрический контрольный шаблон, биометрическая проба, биометрический признак или биометрическое свойство.

Что такое биометрический образец?

биометрический образец (biometric sample) — аналоговое или цифровое представление биометрических характеристик, предшествующее извлечению биометрических признаков.

Продвигаясь далее по логической цепочке нужно определить термин «биометрическая характеристика«.

Что такое биометрическая характеристика?

биометрическая характеристика (biometric characteristic) — биологические и поведенческие характеристики индивида, которые могут быть зарегистрированы и использованы в качестве отличительных, повторяющихся биометрических признаков для автоматического распознавания индивидов.

Следующим вопросом будет: «Где содержатся биологические характеристики?«

Что содержит фото или видео изображение лица человека?

Фотографическое изображение лица человека содержит отличительные биологические особенности, позволяющие произвести его узнавание на аналоговом или цифровом снимке.

Такое изображение может содержать биометрические характеристики, позволяющие определить биометрические данные различными способами обработки.

Что значит «может содержать биометрические характеристики»?

Для обработки биометрических данных требуется определённое качество и наличие необходимых параметров в фотографическом изображении лица человека.

Поэтому заявить о наличии биометрических данных в изображении можно только после проведения успешной обработки биометрических образцов.

В случае если предпринимается попытка установить личность субъекта установленных биометрических данных, то должны быть соблюдены нормы статьи 11 федерального закона № 152-ФЗ от 27.07.2006 года «О персональных данных«:

1. Сведения, которые характеризуют физиологические и биологические особенности человека, на основании которых можно установить его личность (биометрические персональные данные) и которые используются оператором для установления личности субъекта персональных данных, могут обрабатываться только при наличии согласия в письменной форме субъекта персональных данных, за исключением случаев, предусмотренных частью 2 настоящей статьи.

2. Обработка биометрических персональных данных может осуществляться без согласия субъекта персональных данных в связи с реализацией международных договоров Российской Федерации о реадмиссии, в связи с осуществлением правосудия и исполнением судебных актов, в связи с проведением обязательной государственной дактилоскопической регистрации, а также в случаях, предусмотренных законодательством Российской Федерации об обороне, о безопасности, о противодействии терроризму, о транспортной безопасности, о противодействии коррупции, об оперативно-разыскной деятельности, о государственной службе, уголовно-исполнительным законодательством Российской Федерации, законодательством Российской Федерации о порядке выезда из Российской Федерации и въезда в Российскую Федерацию, о гражданстве Российской Федерации.

Почему запрещают только установление личности без согласия субъекта биометрических персональных данных?

Подобный вопрос возникает при обсуждении моментов использования биометрических данных.

Действительно, основываясь на рассуждениях указанных выше, можно предположить, что биометрические данные человека могут присутствовать на снимках, сделанных в публичных местах случайным образом, камерами систем обеспечения безопасности, автомобильными видеорегистраторами и др.

Если запретить осуществление таких фото или видео снимков, то может возникнуть волна исков о нарушении прав на персональные данные от большого количества граждан, а установление таких нарушений потребует привлечения большого количества правоохранительных ресурсов и технических экспертиз.

Поэтому законодательно запрещается обработка биометрических персональных данных с целью установления личности субъекта без его письменного согласия и при отсутствии предусмотренных законом случаев.

Остальные запреты в области использования фото или видео изображений содержатся в нормах Конституции, Уголовного права, Гражданского права и других правовых сферах.

Дополнительные материалы:

28 июня 2019 года.

автор: юрист Демешин Сергей Владимирович.

Участвуйте в обсуждении, пройдите опрос об интересных темах будущих публикаций (ссылка опроса в описании канала, также в описании указаны правила комментирования публикаций).

Использование альбома «Люди» в приложении «Фото» на вашем iPhone, iPad или iPod touch

Приложение «Фото» распознает лица людей на снимках и группирует их. Вы можете указывать имена людей на фотографиях, помечать избранные фотографии и многое другое.

Вот как это работает

Приложение «Фото» сканирует ваши фотографии, чтобы помочь вам быстро распознавать людей, места и объекты на фотографиях.  В зависимости от количества имеющихся у вас фотографий вы можете просмотреть фильм «Воспоминание», состоящий из них. Если у вас включена функция «Фото iCloud», информация о людях, добавленных в избранное или отмеченных на фото, всегда будет актуальна на ваших устройствах Apple.

Поиск в альбоме «Люди»

Приложение «Фото» систематизирует изображения людей в альбоме «Люди». Для каждого человека, распознанного устройством, отображается миниатюра лица. Чтобы найти человека в альбоме «Люди», выполните следующие действия.

1. Откройте приложение «Фото».
2. Перейдите на вкладку «Альбомы».
3. Выберите альбом «Люди». 

Если вы назвали человека в приложении «Фото», вы также можете найти его на вкладке «Поиск». Просто нажмите «Поиск» , а затем введите имя человека.

Добавление человека в альбом «Люди»

1. Откройте фотографию с человеком, которого нужно добавить, затем смахните вверх, чтобы увидеть миниатюру этого человека в альбоме «Люди».
2. Нажмите миниатюру, затем нажмите «Добавить имя» и введите имя человека или нажмите имя, если оно отображается.
3. Нажмите «Далее», затем — «Готово».

Присвоение имен людям на фотографиях

Приложение «Фото» предлагает имена из приложения «Контакты», но вы можете вручную добавить имя человека из альбома «Люди». Для этого выполните следующие действия.

1. Откройте альбом «Люди», затем коснитесь миниатюры человека, которому хотите присвоить имя.
2. Нажмите «Добавить имя» в верхней части экрана.
   
3. Выберите имя человека, если оно предлагается, или введите имя полностью.
4. Нажмите «Далее», затем «Готово».

Объединение фотографий с одним человеком

Иногда один и тот же человек указан сразу в нескольких группах в альбоме «Люди». Чтобы объединить все фотографии в одной группе, нажмите «Выбрать», затем нажмите все миниатюры с одним и тем же человеком. Нажмите «Объединить» в правом нижнем углу. Группы также объединяются, если присвоить им одинаковое имя.

Использование функции «Предлагать меньше» в альбоме «Люди»

В iOS 14 вы можете сделать так, чтобы приложение «Фото» реже предлагало определенных людей. Таким образом вы меняете способ организации приложением «Фото» ваших воспоминаний, избранных фотографий и фотографий, отображаемых в виджете «Фото», чтобы реже видеть фотографии этих людей. Вот как использовать эту функцию:

1. Откройте альбом «Люди» и нажмите миниатюру человека.
2. Нажмите кнопку «Еще» в правом верхнем углу.
   
3. Нажмите «Реже предлагать [имя]». 
4. Коснитесь параметра еще раз, чтобы подтвердить выбор.

Если вы настроите приложение так, чтобы оно реже предлагало определенного человека, то для того, чтобы снова увидеть этого человека в альбоме «Люди», вам придется сбросить настройки функции «Воспоминания». Перейдите в «Настройки» > «Фото», нажмите «Сбросить предложенные воспоминания», затем нажмите «Сбросить» для подтверждения.

Вместо того чтобы реже видеть человека, вы можете удалить его из альбома «Люди». Просто выполните шаги 1–2 и нажмите «Удалить [имя] из альбома «Люди»». Вы можете в любой момент добавить человека обратно.

Избранные люди

Отметьте людей, фотографии которых вы открываете чаще всего, как избранных, чтобы их было легче найти. Если вы еще не отметили фото как избранное, вы увидите значок «Избранное» на фото. Чтобы добавить человека в «Избранное», просто нажмите значок .

Нажмите миниатюру человека, затем кнопку «Еще» , а затем нажмите «Добавить [имя] в «Избранное»». Чтобы добавить в «Избранное» сразу несколько человек, нажмите «Выбрать», выберите людей, которых хотите добавить в «Избранное», а затем нажмите «В Избранное» в нижней части альбома «Люди».

Изменение фотографии для миниатюры

Приложение «Фото» автоматически назначает миниатюру лица каждому распознанному человеку. Если необходимо использовать другую фотографию для чьей-либо миниатюры, ее можно изменить на экране коллекции соответствующих фотографий. Для этого необходимо выполнить следующие действия. 

1. Откройте альбом «Люди» и нажмите на человека.
2. Нажмите «Выбрать», а затем нажмите «Показать лица», чтобы сосредоточиться только на лице человека на каждой фотографии.
3. Выберите фотографию, которую необходимо использовать.
   
4. Нажмите кнопку «Поделиться» , затем выберите «Сделать фото титульным».

Исправление неправильно подобранных имен для лиц

Если вы заметили в коллекции фотографию неправильно распознанного человека, ее можно удалить. Для этого необходимо выполнить следующие действия. 

1. В альбоме «Люди» нажмите на человека.
2. Нажмите «Выбрать», а затем нажмите «Показать лица», чтобы сосредоточиться только на лице человека на каждой фотографии.
3. Нажмите каждую фотографию, которая не относится к этому человеку.
4. Нажмите кнопку «Поделиться» , затем выберите «Не этот человек».

Дата публикации: 06 октября 2020 г.

19 фактов, о которых должны знать исследователи компьютерного зрения / Хабр

Важной целью исследователей в области компьютерного зрения является создание автоматизированной системы, способной сравняться или превзойти способности человеческого мозга по распознаванию лиц. Результаты психофизических исследований процесса распознавания лиц предоставляют специалистам по компьютерному зрению ценнейшие факты, которые помогут улучшить системы искусственного интеллекта.

Как обычно, предлагаю сокращенный перевод, полный текст доступен в оригинале.

ВВЕДЕНИЕ

Несмотря на значительные усилия по разработке алгоритмов распознавания лиц, до сих пор не создана система, способная работать без искусственных ограничений, с учетом всех возможных вариаций параметров изображений, таких как шумы сенсоров, расстояние до объекта и уровень освещенности. Единственная система, которая хорошо справляется со своей задачей — это зрение человека. Поэтому полезно изучить стратегии, которые использует эта биологическая система, и попытаться использовать их при разработке искусственных алгоритмов. Предлагаются 19 важных результатов исследований, которые не претендуют на звание полной теории распознавания лиц, но дают важные подсказки разработчикам систем компьютерного зрения. Эти 19 результатов собраны из различных публикаций многих научных групп, и в оригинале статьи приведены ссылки на эти публикации.

РАСПОЗНАВАНИЕ КАК ФУНКЦИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ

Результат 1: Люди способны распознавать знакомые лица на изображениях очень низкого разрешения.

Прогресс в разработке видеосенсоров высокого разрешения провоцирует на использования все большего количества мелких деталей для распознавания лиц в системах машинного зрения. Пример такого подхода — распознавание по радужной оболочке глаза. Очевидно, такие алгоритмы не работают при отсутствии изображений высокой четкости. Особенно актуальна эта проблема, когда требуется распознавание лиц на значительном расстоянии. Обратимся к человеческому зрению. Как зависит точность распознавания лиц от разрешения изображения? Оказывается, люди сохраняют точность узнавания знакомых лиц на изображениях, сглаженных до размера 16х16 блоков. Точность узнавания свыше 50% сохраняется при сглаживании до эквивалентного размера 7х10 пикселов (см. рис. 1), и становится практически равной максимально возможному значению при разрешении 19х27 пикселов.

Рис. 1 Люди способны узнать свыше половины знакомых лиц при разрешении, показанном на этом рисунке. Здесь изображены: 1 — Майкл Джордан, 2 — Вуди Ален, 3 — Голди Хоун, 4 — Билл Клинтон, 5 — Том Хэнкс, 6 — Саддам Хуссейн, 7 — Элвис Пресли, 8 — Джей Лено, 9 — Дастин Хофман, 10 — Принц Чарльз, 11 — Шер, 12 — Ричард Никсон.

Результат 2: Способность игнорировать деградацию изображений увеличивается с ростом степени знакомства.

Способность компенсировать деградацию разрешающей способности изображений сильно зависит от степени знакомства с субъектом. Продемонстрирован низкий процент узнавания незнакомых лиц на двух различных фотографиях одного и того же субъекта, а с другой стороны, высокий процент узнавания изображений коллег по работе при наблюдении изображений с камер видеонаблюдения низкого качества. При этом, фигура и походка оказались значительно менее информативными, чем изображение лиц, несмотря на их чрезвычайно низкое разрешение. Это доказывается тем, что когда заслоняют фигуру, но оставляют лицо, точность распознавания падает незначительно, но при обратном действии точность значительно снижается (см. рис. 2).

Рис. 2 Кадры из видеозаписей, использованных в исследовании. (а) исходное изображение, (b) закрыто тело субъекта, (с) закрыто лицо.

Результат 3: Высокочастотная информация сама по себе не гарантирует высокое качество распознавания.

Традиционный подход к распознаванию во многом основывается на использовании алгоритмов выделения контура. Считается, что контур является инвариантом при различных условиях освещения. В контексте биологического распознавания лиц, контурные (векторные) изображения обычно бывают достаточны для узнавания лиц. Карандашные наброски и карикатуры часто легко узнаваемы. Означает ли это, что высокочастотные пространственные образы критически важны, или хотя бы достаточны для распознавания лиц? Результаты исследований опровергают это. Конкретно для «векторных» рисунков показано, что изображения, которые содержат только контуры, плохо поддаются распознаванию (правильное распознавание в 47% векторных рисунков против 90% исходных фотографий) — см. рис. 3.

Рис. 3 Изображения, которые содержат только контуры, плохо поддаются распознаванию.

ПРИРОДА ОБРАБОТКИ: ФРАГМЕНТАРНО ИЛИ ЦЕЛОСТНО?

Результат 4: Черты лица обрабатываются как единое целое.

Могут ли черты лица (глаза, нос, рот, брови и т.п.) обрабатываться отдельно от целого изображения? Лица часто можно идентифицировать по очень малой части, например только по глазам или бровям. Но если верхняя половина одного лица совмещается с нижней половиной другого лица, очень трудно узнать, кому принадлежали эти части (см. рис. 4). Целостный контекст, по-видимому, влияет на то, как обрабатываются отдельные черты лица. Это исследование показало, что отдельно взятые черты лица могут быт достаточны для распознавания, но в контексте целого лица геометрические соотношения между взятой чертой лица и остальной его частью превалирует при распознавании.

Рис. 4 Верхняя часть лица принадлежит Вуди Алену, а нижняя — Опре Уинфри. При совмещении очень трудно угадать, кому принадлежат эти же части лица.

Результат 5: Брови являются одной из важнейших черт лица для узнавания.

Чаще всего, результаты экспериментов показывают, что самыми важными чертами лица для узнавания являются, в порядке убывания, глаза, рот и нос. Однако, недавние эксперименты с цифровым стиранием бровей показали, что брови явно недооценены специалистами по распознаванию лиц. В частности, процент узнанных лиц со стертыми бровями оказался значительно ниже, чем процент узнавания исходных портретов. Чем можно это объяснить? Во-первых, брови очень важны для передачи эмоций. Возможно, биологическая система восприятия лиц изначально смещена для придания повышенной значимости эти чертам лиц. Кроме того, брови являются очень стабильным элементом, устойчивым к деградации разрешающей способности изображения. Брови расположены на выступающей части черепа, а значит меньше подвержены искажению от теней.

Рис. 5 Образцы изображений для испытания значимости бровей для распознавания лиц.

Результат 6: Значимые конфигурационные отношения не зависят от размеров по ширине/высоте.

Многие системы по распознаванию лиц используют точные измерения атрибутов, таких как расстояние между глазами, ширина рта, длина носа. Однако в биологической системе, похоже, эти размерности не очень важны. Это доказывается результатами исследований процента узнавания лиц по искаженным изображениям. Например, изображения лиц могут быть сильно искажены по ширине (рис. 6) без потери качества узнавания. Очевидно, искажения полностью сбивают алгоритмы, основанные на измерении абсолютных размеров и соотношений размеров по осям x и y. При подобных искажениях остаются неизменными соотношения размеров вдоль оси. Возможно, биологическая система кодирует такие соотношения, чтобы успешно распознавать лица при повороте шеи.

Рис. 6 Даже сильные искажения по ширине (здесь ширина составила 25% от исходной) не мешают узнаванию лиц знаменитостей.

ПРИРОДА ИСПОЛЬЗУЕМЫХ КЛЮЧЕЙ: ПИГМЕНТАЦИЯ, ФОРМА И ДВИЖЕНИЕ

Результат 7: Формы лиц кодируются в слегка карикатурном виде.

Интуитивно кажется, что для успешного распознавания лиц зрительная система человека должна кодировать увиденные лица точно как они выглядят. Ошибки в сохраненных изображениях лиц очевидно ослабляют потенциальное совпадение новых изображений со старыми. Однако, эксперименты показали, что некоторые искажения от истинности играют позитивную роль в распознавании лиц. Именно, карикатурные изображения лиц обеспечивают качество распознавания равное или превосходящее уровень распознавания неискаженных лиц.
Карикатурные изображения могут преувеличивать отдельные отклонения формы или комбинировать отклонения формы и пигментации (рис. 7). В обоих случаях испытуемые демонстрировали небольшое, но стабильное превосходство уровня распознавания, причем не только распознавания лиц, но и других объектов.
Эти результаты можно интерпретировать таким образом. Существует пространство нормальных образов («пространство лиц»). Поскольку карикатуры искажают отдельные черты лица, индивидуальные отклонения лица от нормального играют повышенную роль при распознавали. Это дает в руки разработчиков алгоритмов интересную стратегию.

Рис. 7 Пример карикатуризации изображения. (А) Усредненное по популяции женское лицо. (В) Истинное изображение конкретного лица. (С) Искуственно искаженное по форме и пигментации лицо преувеличивает отличия конкретного лица от усредненного. Такие искаженные изображения показали более высокий процент узнавания, чем истинные изображения.

Результат 8: Продолжительное рассматривание лица может вызывать высокоуровневые эффекты, что означает возможность кодирования по прототипу.

Эффекты последействия (оптические иллюзии), которые происходят после продолжительного вглядывания в «адаптирующий» стимул (изображение), породили множество гипотез о нейронной обработке простых зрительных атрибутов, таких как движение, ориентация и цвет. Недавние исследования показали, что адаптация может вызывать мощные эффекты последействия на гораздо более сложные стимулы, такие как изображения лиц.
Существование эффекта последействия после продолжительного вглядывания в изображение лица свидетельствует о кодировании лиц на основе нормирования и контрастирования. Эффект последействия может выражаться просто в восприятии лица, искаженного в противоположном направлении по отношении к стимулу, либо порождать сложный эффект «анти-лица» специфической личности без явных искажений (рис. 8). <ПРИМ. ПЕРЕВОДЧИКА разрази меня гром, если кто-то что-то понял из этого перевода!> Это позволяет предположить, что существует несколько измерений, вдоль которых нейронные популяции могут настраиваться. Более того, это может означать, что эти сложные эффекты последействия — результат адаптации высоких отделов зрительной коры.

Рис. 8 Лица и из ассоциированные «анти-лица» в схематическом пространстве лиц. Продолжительное вглядывание в лицо, отмеченное зеленым кругом, приводит к тому, что центральное лицо будет ошибочно идентифицировано как лицо индивидуума, отмеченного красным кругом на той оси, н а которой находится исходный стимул (зеленый).

Результат 9: Свойства пигментации не менее важны, чем свойства формы.

Лица могут различаться по форме и по свойствам отражения света, назовем это пигментацией. Исследования были направлены на то, чтобы выяснить, что важнее для распознавания лиц: форма или пигментация. Создавались наборы лиц, отличающихся друг от друга только формой или только пигментацией — например, лазерные сканы лиц, искуственные модели лиц или морфы фотографий лиц. Оказалось, что процент узнавания не зависел от способа модификации, а это означает, что оба класса стимулов (графические свойства формы или совокупность цвета, отражающей способности и проч. ) одинаково важны для распознавания лиц. Следствием этого является то, что учет свойств пигментации в искусственных системах распознавания лиц должен улучшить качество распознавания.

Рис. 9 Лица в нижнем ряду — лазерные сканы лиц, различающиеся как формой, так и пигментацией. Лица в среднем ряду различаются только пигментацией, но не формой. Лица в верхнем ряду различаются формой, но не пигментацией.

Результат 10: Свойства цветности играют важную роль при деградации свойств формы.

Структура яркости изображений лиц, конечно очень важна для распознавания. Использование только яркости (т.е. монохромных изображений) вполне достаточно для адекватного распознавания лиц. Однако, исследования показали, что мнение о том, что информацие о цвете неважна для распознавания, противоречит наблюдаемым фактам. Когда свойства формы оказываются неточными (например, при снижении разрешающей способности), мозг использует информацию о цвете для успешного распознавания. В таких случаях процент узнавания значительно выше, чем у монохромных изображений. Одной из гипотез того, как используется цвет, является гипотеза диагностической роли информации о цвете — например цвет кожи или волос может подсказать нам правильный ответ. Вторая возможность — использование цветности улучшает возможности низкоуровневой обработки изображения, например сегментации областей изображения.

Рис. 10 Примеры того, как цветность может облегчать решение низкоуровневых задач обработки изображения. (А) Распределение цвета (правые изображения) позволяют точнее определять границы областей, а значит свойства формы, чем распределение яркости (монохромные изображения в центре). (В, С) Обратите внимание на то, как форма волосистой части головы чётче определяется по распределению цвета, чем по монохромному изображению.

Результат 11: Инверсия (негатив) изображения значительно снижает процент узнавания лиц, возможно за счёт искажения свойств пигментации.

Все, кто занимался фотографией, знают, как сложно распознать даже очень знакомые лица на негативной пленке. Это явно свидетельствует о том, что хотя вся информация о форме остается неизменной, сильное и неестественное искажение свойств пигментации затрудняют распознавание, следовательно человеческий мозг активно использует свойства пигментации для распознавания лиц.

Рис. 11 На негативе изображены несколько широко известных певцов, но попробуйте их узнать (съемки во время записи песни We Are the World).

Результат 12: Изменения в освещении влияют на генерализацию.

Некоторые вычислительные модели распознавания требуют, чтобы лицо рассматривалось при разнообразных условиях освещения для надежного представления (запоминания). Однако люди способны генерализировать представления о лицах при радикально иных условиях освещения. В эксперименте испытуемым показывали модель лица, полученную лазерным сканированием, при освещении с одной стороны. Затем им показывали модель, освещенную совсем с другой стороны, и спрашивали, является ли модель одним и тем же лицом. Процент узнавания был значительно выше простого угадывания, хотя и ниже, чем при освещении лиц с одной и той же стороны.

Рис. 12 Одно и то же лицо, освещаемое слева и справа.

Результат 13: Генерализация направления взгляда осуществляется за счет темпоральных ассоциаций.

Распознавание знакомых лиц с разных углов зрения является очень сложной вычислительной задачей. Человеческий мозг с лёгкостью ее решает. Несмотря на то, что изображения одного и того же лица под разным углом гораздо больше различаются, чем изображения разных лиц, снятых с одного угла, люди способны правильно связывать изображения одинаковых лиц.
Высказана гипотеза о том, что темпоральные ассоциации являются тем «клеем», которые связывает изображения лиц под разными углами, в единое целое.
В экспериментах испытуемым показывали видеоролики, в которых лицо поворачивалось во фронтальной плоскости и одновременно выполнялся морфинг от одного лица к другому. Такой стимул значительно затруднил способность испытуемых правильно идентифицировать лица. Это свидетельствует о том, что рассматривание последовательностей изображений вызывает темпоральные ассоциации.

Рис. 13 Вращение и одновременный морфинг от лица а1 к лицу а2 и опять а1.

Результат 14: Движение лиц улучшает распознавание.

Движение лиц улучшает распознавание при определенных условиях. Жесткое движение, например вращение камеры вокруг неподвижной головы, улучшает распознавание знакомых лиц, но не дает преимущества при запоминании. А вот нежесткое движение, такое как эмоциональные изменения в выражении лица или изменения при разговоре, играет большую роль. Это означает, что динамические свойства лиц, проявляемые при нежестких движениях, помогают мозгу точнее выявить структуру лиц и повышают качество распознавания.

Рис. 14 Движения при отражении эмоций и речи подвергались морфингу, показанному стрелками. Испытуемые ошибались при идентификации исходных лиц, например когда движение губ «Штефана» накладывалось на «Лестера».

РАЗВИТИЕ ЗРИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ

Результат 15: Зрительная система начинает распознавание с рудиментарных предпочтений схематических изображений лиц.

Существуют ли специфические начальные предпочтения зрительной системы человека? Ответ на этот вопрос должен помочь исследователю систем компьютерного зрения выбрать из двух альтернатив: 1) запрограммировать специфические структуры шаблонов лиц в систему распознавания лиц; или 2) сформировать неявные шаблоны за счет процесса обучения, независимо от того, являются шаблоны специфичными для лиц или для любых объектов.
Новорожденные избирательно фокусируют взгляд на шаблоны, похожие на лица, уже в первые часы после рождения. Шаблон может выглядеть как три точки в овале, символизирующие глаза и рот (рис. 15а). Перевернутое изображение, невозможное для отображения лица (перевернутая триада точек в овале лица) не привлекает внимания новорожденных. Более поздние исследования показали, что новорожденные предпочитают изображения «утяжеленные сверху» изображениям, утяжеленным снизу (рис. 15b). Поэтому неясно, является ли это общим свойством зрительной коры, или специфическим для распознавания лиц.
Простейший шаблон из трех точек может использоваться в системах поиска и распознавания лиц в качестве первоначальной стадии.

Рис. 15 (А) Новорожденные чаще фокусируют взгляд на верхнем шаблоне, чем на нижнем. (В) Новорожденные предпочитают шаблоны с преобладанием элементов вверху.

Результат 16: Зрительная система развивается от стратегии частностей к целостной стратегии в течение первых лет жизни.

Обычные взрослые необычайно плохо распознают перевернутые вверх ногами изображения лиц, при этом не испытывают сложностей с распознаванием других перевернутых объектов, например домиков. Исследования показали, что это свойство развивается несколько лет. Шестилетние дети не проявляют снижение процента узнавания лиц по перевернутым изображениям; у восьмилетних уже несколько снижается эта способность; десятилетние дети уже ведут себя в этом отношении как взрослые. В экспериментах манипулировали расстояниями между отдельными элементами изображений лиц и подставляли отдельные элементы (например, глаза) из разных лиц. Результаты показали, что стратегия распознавания лиц развивается в первые годы жизни: от фрагментарной стратегии, основанной на отдельных свойствах, к целостной системе, использующей конфигуративную информацию.

Рис. 16 Шестилетние дети одинаково плохо распознают и прямые и перевернутые лица. По мере взросления узнавание прямых лиц значительно улучшается, а узнавание перевернутых лиц — нет. По горизонтали — возраст; по вертикали — процент правильного узнавания. Слева — данные по распознаванию лиц, справа — по распознаванию домиков.

НЕЙРОННЫЕ ОСНОВЫ

Результат 17: Зрительная система человека, вероятно, формирует отдельные области коры для распознавания лиц.

Исследования показали, что существует область коры головного мозга, которая дает сильный избирательный отклик на изображения лиц людей и животных и слабый отклик на изображения произвольных предметов и даже схематическое изображение лиц (рис. 17). Это может подсказать конструкторам систем компьютерного зрения рамки возможных механизмов генерализации и избирательности, свойственные объективно совершенным биологическим системам.

Рис. 17 В левом верхнем углу показана локализация области FFA (fusiform face area) в правом полушарии головного мозга. Показаны примеры зрительных стимулов и откликов на них области FFA. Фотографии человеческого лица и кошки вызвали сильный отклик, а схематическое изображение лица и произвольный объект вызвали слабый отклик.

Результат 18: Задержка отклика инферотемпоральной коры на изображение лица составляет 120 мс, что вероятно, означает в основном обработку прямым распространением сигнала.

Исследования на скорость реакции включают значительную задержку на моторную составляющую (например, испытуемый должен нажать кнопку, если увидит лицо). При использовании нейронных маркеров распознавания, такая сложная задача, как распознавание факта наличия животного в естественной сцене, занимает 50 мс. Некоторые клетки в инферотемпоральной (ИТ) коре специфичны для лиц. Задержка отклика этих клеток находится в пределах 80-160 мс. Это может означать, что с вычислительной точки зрения, обработка изображения вплоть до ИТ коры производится за один прямой проход, без обратных связей и итераций. Обработка зашумлённых изображений может занять больше времени.

Рис. 18 Пример отклика клеток ИТ коры обезьяны на различные стимулирующие изображения лиц. Отклик систематический для разной степени деградации изображений приматов, а также для лица человека. Низкий отклик на изображение руки означает, что клетка не отвечает за изображение других частей тела, но специфична для лиц.

Результат 19: Идентификация лиц и распознавание выражений лиц, вероятно, производятся различными системами.

Возможно ли извлекать информацию о выражении лица независимо от идентификации лица, либо это взаимосвязано? Поведенческие исследования, электрофизиологические исследования на животных и визуализация нейронной активности показывают, что разделение этих двух задач происходит в самом начале тракта обработки лиц, и существуют отдельные области мозга, отвечающие за идентификацию и за эмоции.

Как выровнять изображения лиц c++ opencv

Я разрабатываю приложение C++ для аутентификации по лицу. Во-первых, я должен определить лицо и предварительно обработать изображение.

1. Для распознавания лиц я использовал HaarCascadeClassifier. Проблема в том, что этот инструмент или этот алгоритм дает мне область лица, обнаруженную немного большим прямоугольником, который захватывает волосы и часть фона. Есть ли решение изменить размер этого прямоугольника? Я использовал «frontalfacecascaadclassifier.xml».
2. Для предварительной обработки лица я хочу сделать выравнивание лица точно так же, как эта техника . Как бы я это сделал?

c++ opencv face-detection face-recognition
Поделиться Источник OntoBLW     13 апреля 2012 в 15:15

9 ответов

---

• Как сделать распознавание лиц с помощью OpenCV?

  Я пытаюсь сделать некоторые вещи распознавания лиц (не обнаружения), используя OpenCV. Я нашел эту статью с некоторым кодом: http://www.cognotics.com/opencv/ servo_2007_series/индекс.html Однако этот код написан с использованием более старого C-style OpenCV API. Есть ли у кого-то версия C++ API,…

• Пример распознавания лиц с использованием OpenCV и python

  Я хотел бы использовать OpenCV для реализации программы распознавания лиц (а не обнаружения) в python. OpenCV поставляется с библиотекой, специально созданной для распознавания лиц cv::FaceRecognizer . Я видел несколько примеров использования этой библиотеки в C++ ( в частности , bytefish), но у…

---

18

Найти точное положение глаз на данном изображении далеко не тривиально. Каскады Хаара для поиска глаз в OpenCV дают слишком много ложноположительных результатов, чтобы быть полезными, более того, этот подход не будет устойчив к вращению изображения (он может компенсировать небольшое вращение, хотя я не знаю обучающих изображений). На вашем месте я бы начал поиск по http://scholar.google.com соответствующих статей в этой области исследований.

Вам понадобится надежная оценка позы головы для выравнивания изображений лиц. Я сам провел некоторые исследования и думаю, что обмен алгоритмами и кодом здесь полезен. Самые интересные подходы, которые я видел, это:

• Гэри Б. Хуанг, видит Джайн и Эрик Лернед-Миллер . Неконтролируемое совместное выравнивание сложных изображений. Международная конференция по компьютерному зрению (ICCV), 2007. (Страница проекта), (PDF онлайн доступно), (исходный код)

• X. Чжу, Д. Раманан . Распознавание лиц, оценка позы и локализация ориентиров в дикой природе компьютерное зрение и распознавание образов (CVPR) Провиденс, Род-Айленд, июнь 2012 года. (Страница проекта), (PDF онлайн доступно), (исходный код)

Поделиться bytefish     15 апреля 2012 в 06:05

---

8

Не можете ли вы затем использовать другой классификатор Хаара, чтобы найти каждый глаз (Глаза очень легко найти), а затем предположить, что у человека есть два глаза, и мы определяем лицо ‘level’, чтобы означать, что глаза горизонтальны.

Просто измерьте угол между двумя глазами и поверните изображение на этот угол.

angle = atan ( eye1.Y - eye2.Y ) / (eye1.X - eye2.X )

Поделиться Martin Beckett     13 апреля 2012 в 15:36

---

6

Я попробовал следующий код выравнивания граней из помеченных граней на странице Дикого проекта. Он работает очень хорошо и не требует обнаружения характерных точек лица. Код C++ можно скачать по адресу: http: / / vis-www.cs.umass.edu/faceAlignment/

Если вы все еще хотите найти ключевые точки лица, я нахожу, что детектор Виолы-Джонса не очень надежен и точен. Я лично рекомендую использовать детектор ключевых точек лица Flandmark: http: / / cmp.felk.cvut.cz / ~uricamic/flandmark/ , который гораздо более надежен и точен. C код можно скачать с вышеуказанного сайта.

Поделиться lightalchemist     11 декабря 2012 в 07:05

---

• OpenCV Распознавание Лиц Принудительно Закрыто. ..?

  Я работаю над распознаванием лиц, используя библиотеку Opencv 2.4.5 Я решил все ошибки, а также дал NDK path и Opencv path для demo project….but когда я запускаю этот проект на устройстве, он заставил closed…I сослаться на все вопросы по этой теме в stackoverflow, но не может найти правильного…

• Перекрывающееся распознавание лиц в OpenCV

  Сначала позвольте мне дать некоторую информацию о том, что я пытаюсь сделать. Я работаю над проблемой верификации лиц с использованием лиц профиля, и мой первый шаг-это распознавание лиц. Я использую детектор OpenCV лица с haarcascade_profileface.xml. Проблема в том, что детектор не находит лица…

---

Поделиться rookiepig     19 февраля 2014 в 13:13

---

1

Обнаружение неровные поверхности делают их распознавание затруднительно. Иногда вы хотите исправить выравнивание, иногда достаточно исключить те, которые не выровнены правильно (например, если вы обнаруживаете лица в видеопотоке). Я выбрал последний подход и обучил специальный Каскад Хаара распознавать только правильно выровненные, хорошо освещенные лица. Подробности здесь: http://rwoodley.org/?p=417 .

Если вы используете мой каскад, дайте мне знать, как он работает для вас. Мне любопытно, какие результаты получили бы другие. Это отвечало моим потребностям.

Поделиться Bob Woodley     21 мая 2013 в 13:42

---

Поделиться Manu B.N     21 февраля 2018 в 17:32

---

0

Взгляните на программное обеспечение CSIRO face analysis SDK (веб-сайт и демо-версии, исходный код), оно выполняет выравнивание лиц, отслеживание с 66 фидуциарными точками. Это быстро и очень точно.

Поделиться ivan_a     16 февраля 2014 в 07:19

---

Поделиться Seanny123     16 февраля 2014 в 12:44

---

Поделиться Jayhello     04 июня 2018 в 02:47

---

Похожие вопросы:

Распознавание лиц в OpenCV

Я пытался построить базовую систему распознавания лиц (PCA-Eigenfaces), используя OpenCV 2. 2 (из Willow Garage). Из многих предыдущих постов о распознавании лиц я понял, что не существует…

Почему OpenCV распознавание лиц распознавание лиц для нетренированного лица?

Я обучил 472 уникальных изображения для человека а для распознавания лиц с помощью haarcascade_frontalface_default.xml. В то время как я пытаюсь обнаружить лицо для одного и того же человека а для…

Распознавание лиц в Android без opencv

Я хотел разработать приложение для распознавания лиц в android. Во время поиска все, что я придумал, — это метод Opencv, который, как мне кажется, использует C или C++. Может ли кто-нибудь…

Как сделать распознавание лиц с помощью OpenCV?

Я пытаюсь сделать некоторые вещи распознавания лиц (не обнаружения), используя OpenCV. Я нашел эту статью с некоторым кодом: http://www.cognotics.com/opencv/ servo_2007_series/индекс.html Однако…

Пример распознавания лиц с использованием OpenCV и python

Я хотел бы использовать OpenCV для реализации программы распознавания лиц (а не обнаружения) в python. OpenCV поставляется с библиотекой, специально созданной для распознавания лиц…

OpenCV Распознавание Лиц Принудительно Закрыто…?

Я работаю над распознаванием лиц, используя библиотеку Opencv 2.4.5 Я решил все ошибки, а также дал NDK path и Opencv path для demo project….but когда я запускаю этот проект на устройстве, он…

Перекрывающееся распознавание лиц в OpenCV

Сначала позвольте мне дать некоторую информацию о том, что я пытаюсь сделать. Я работаю над проблемой верификации лиц с использованием лиц профиля, и мой первый шаг-это распознавание лиц. Я…

Чем отличается OpenCV распознавание лиц от изображения и от камеры?

я пишу документ OpenCV поверх распознавания лиц из видео и распознавания лиц с помощью собственного лица из видео. Я нашел в интернете много документов по распознаванию лиц по изображению. И…

Плохая производительность при распознавании лиц OpenCV 2.4.8

Я установил OpenCV 2. 4.8 Java API, чтобы поиграть с примером распознавания лиц, приведенным в учебнике . В этом примере lbpcascade_frontalface.xml — который является CascadeClassifier -работает OK в…

Обнаружение лиц из изображения «Where’s Waldo» с помощью OpenCV

Я хочу обнаружить все лица из изображения Where’s Waldo точно так же, как в этом видео (через 23 секунды), используя OpenCV. Я уже пробовал использовать все классификаторы Хаара OpenCV, но не…

Изображения лиц как оптимизация конверсии лендинг пейдж

Источник изображения

Человеческие лица представляют собой очень мощный фактор визуального воздействия. Дизайнер, эксперт по оптимизации пользовательского опыта (User Experience) Аарон Уолтер (Aaron Walter) в своей книге «Проектируя эмоцию» (Designing for Emotion), объясняет, почему все люди столь высоко котируют как настоящие, так и изображенные человеческие лица: изучая и исследуя окружающий мир, мы подсознательно опираемся на уже знакомые образы, дающие нам ощущения комфорта и уверенности.

«Видя лицо, мы автоматически начинаем ощущать чувство, схожее с тем, что испытывает наблюдаемый нами человек — это называется эмпатией, сопереживанием. Если изображение человеческого лица на лендинг пейдж сопоставляется нами с какой-то проблемой, дилеммой, состоянием и т. д. — мы начинаем чувствовать связь с контентом страницы и понимать маркетинговое послание», — так пишет Сабина Айлдер (Sabina Idler) в статье «Не просто „красиво“: создавайте эмоции с помощью вашего сайта» (Not Just Pretty: Building Emotion Into Your Websites).

Так как люди лучше всего знают именно себя самих, мы бессознательно пытаемся соотнести все, что видим, опять же с самими собой. Мы можем ассоциировать себя не только с лицами других людей, но и с теми объектами, где нет конкретных человеческих черт — достаточно наличия пропорций человеческого тела, и мы начнем воспринимать объект знакомым и гармоничным: именно на этом принципе устроены «безголовые» манекены магазинов и бутиков. Человек подсознательно «дорисовывает» то, что видит до завершенного образа, потому и отождествляет манекен с человеком, даже при отсутствии у него выраженных «человеческих» признаков.

Изображения лиц добавляют «фактор человечности» вашему сайту или лендинг пейдж и помогают вызвать у посетителя нужные веб-маркетологу эмоции — вот почему они являются столь мощным элементом дизайна.

В своей предвыборной кампании маркетинговая группа нынешнего президента США Барака Обамы эффективно использовали этот психологический подход, что собрать феноменальные суммы пожертвований для фонда кандидата.

Вот 10 эффектов, производимых человеческими лицами на ваших online посетителей.

1. Захват внимания

Начнем с основного и, возможно, даже самого мощного эффекта человеческих лиц в веб-дизайне и интернет-маркетинге. Они привлекают внимание посетителей, которые ориентируются, глядя на знакомые указатели, и объекты, которые уже видели ранее. Именно человеческие лица обладают наибольшим «коэффициентом узнаваемости», поэтому добавляют индивидуальности на лендинг пейдж и позволяют чувствовать себя так, как будто человек находится в своего рода знакомой социальной среде, а не в бездушном цифровом пространстве.

Агентство Inzeit позиционирует себя как «создателей новаторских решений, успешно преодолевающих границы существующих мобильных разработок». На своей домашней странице Inzeit разместили большую фотографию красивой женщины, смотрящей прямо на вас. Вместо того, чтобы перечислять свои умения, достижения и заслуги, маркетологи Inzeit убеждают посетителей на очень личном уровне. «Цифровые новаторы» знают, как привлечь внимание.

2. Управление взглядом

После того, как вы завладели вниманием посетителей, вы можете использовать изображения лиц для того, чтобы задать траекторию просмотра вашей целевой страницы. Люди любопытны по самой своей глубинной сущности, и если другие смотрят на что то, мы хотим знать, на что именно. Это правило работает и в Интернете.

Всякий раз, используя лица как элемент дизайна, убеждайтесь в том, что вы делаете это осмысленно и целенаправленно. Любой другой подход чреват неудачей: вы не только впустую потратите мощную возможность привлечь внимание посетителей к критически важным для конверсии участкам лендинг пейдж, но еще и рискуете вообще отвлечь посетителя от конверсионного действия. Протестируйте заданное направление взгляда пользователя — это очень важно!

Dove уже давно успешно использует силу человеческого взгляда. При посещении сайта первым делом вы замечаете большую фотографию молодой женщины, а затем автоматически следуете линии ее взгляда, чтобы узнать, чем это она так восхищена. Все, «ловушка захлопнулась» — в мгновение ока вы сосредотачиваете внимание на товарных предложениях бренда.

3. Вовлечение

Человеческие лица — отличный способ привлечь (ангажировать, вовлечь в какую-либо деятельность) посетителей, если вы, конечно, знаете, как это сделать. Лица привлекают наше внимание, они позволяют чувствовать себе комфортно, предоставляют нам индивидуальный подход, которого так часто не хватает веб-ресурсам.

Любое интерактивное взаимодействие, производимое с фотографиями человеческих лиц — будь то наше собственное лицо или лицо незнакомца — имеет потенциал высокого вовлечения. Как упоминалось ранее, мы любим смотреть на лица, потому что косвенным образом узнаем в них себя. Предлагая посетителям возможность изменять изображения по типу фоторобота, украшать их, заменять на собственными фотографиями, вы даете online гостям отличную возможность увеличить чувство вовлеченности и признательности за доставленное чувство уверенности и замечательное развлечение.

На главной странице Edita’s Casting показана случайна комбинация различных фрагментов человеческих лиц. При прокрутке страницы вниз это сочетание черт лица изменяется. Этот простой метод взаимодействия с веб-ресурсом является очень мощным инструментом вовлечения — посетители охотно включаются в своеобразную игру, прокручивая страницу до тех пор, пока очертания головы, глаза, нос и рот не придут в идеальное соответствие.

4. Визуализация эмоций

В своей книге «Designing for Emotion» Аарон Уолтер определяет эмоции как «всеобщий язык человечества», язык, доступный каждому человеку от рождения. Люди во всем мире понимают, что значит плакать или смеяться, бояться или беспокоиться.

Используйте эмоциональные выражения человеческих лиц для визуализации требуемых чувств. Фотографии моделей или обычных людей, выражающих на лице эмоции от использования вашего продукта, говорят о нем гораздо понятнее и убедительнее, чем огромный описательный текст.

Джордж Клуни (George Clooney) является лицом рекламной кампании Nespresso. На сайте, лендингах и билбордах продукта мы видим актера, глядящего на чашку напитка в его руке. Nespresso, в принципе, на вид ничем не отличается от любого другого кофе — картинка не передает ни вкуса, ни аромата — однако незаурядный актер Клуни только за счет мимики передает всю гамму чувств, возникающую в предвкушении первого глотка ароматного напитка.

5. Установка личной связи

Изображения лиц также помогут вашим посетителям установить персональную связь с вашим продуктом или услугой. Механизм примерно тот же: когда мы узнаем людей, похожих чем-то на нас — или ситуации, похожие на те, в каковых мы бывали — мы ощущаем чувство понимания адресованного нам послания (неважно, маркетингового или личного характера).

Вы поможете установить эмоциональную связь с целевой аудиторией, использовав образы отдельных людей, групп людей или просто фотографии лиц, отображающие различные эмоциональные выражения, которые в массовом сознании ассоциируются с определенной таргет-группой.

Отличный пример — Kanker.nl, собравший воедино тех, кто победил страшную болезнь — рак, тех, кто борется с ней, а также их родственников и друзей. Это очень личная и деликатная тема. Фотографии участников сообщества и подлинные их цитаты, размещенные на главной странице сайта, помогают новым участникам преодолеть смущение и робость.

6. Визуальная привлекательность

Используйте человеческие лица просто для улучшения эстетического аспекта вашего лендинг пейдж. Такие изображения изобилуют примерами «золотого сечения» — например, расположение рта и носа, глаз и нижней части подбородка. Чем более лицо человека соотносится с этими параметрами, и чем более оно симметрично, тем более красивым оно нам кажется.

На главной странице Cirque du Soleil очень важное место занимает изображение эффектно раскрашенного красивого лица. Дизайн в остальном очень минималистичный и чистый. Но лицо настолько выражает красоту человека, что посетителя охватывает интерес и волнение, удовлетворить каковые он может лишь проникнув вглубь ресурса. Все, цель достигнута! Вот вы уже покупаете билет на одно из известных шоу этого великолепного и оригинального цирка.

7. «Сфера влияния»

Итак, если даже одно-единственное лицо может вызывать у зрителей некие эмоции, то логично будет предположить, что несколько человеческих лиц могут создать определенную сферу усиленного эмоционального воздействия. Например, одно лицо радостного человека указывает нам, что этот персонаж счастлив, может быть потому, что он услышал великолепную шутку или же воспользовался замечательным оффером. Множество счастливых лиц, собранных вместе, может произвести гораздо более мощное воздействие, возрастающее в геометрической прогрессии.

На лендинге SaaS-сервиса создания виртуальных фотоальбомов Pastbook размещена фотография дружеской компании, празднующей день рождения. Снимок сделан нарочито «не в фокусе», однако он создает мощную сферу эмоционального воздействия.

8. Создание доверия

Человеческие лица могут также создать чувство доверия — конечно, если люди, которых мы видим, выглядят симпатичными и кажутся заслуживающими доверия с первого взгляда. Создавая страницу с коллективным портретом работников вашего саппорта, вообще всей вашей команды или страницу с отзывами клиентов, сопровождаемую их портретами, выберите фотографии людей, вызывающих у вас безотчетное чувство доверия.

Интернет — как правило, царство анонимности. В сети можно проводить транзакции, обмениваться информацией или вести совместный бизнес с людьми, лиц каковых мы никогда не увидим — и это, в общем то, не помеха. Тем не менее мы предпочтем знать людей, с которыми мы взаимодействуем — так они становятся для нас более понятными и реальными. Если вы не скрываете своего лица, то посетители получат более полное представление о вас как о личности и о том, можно ли вам доверять.

Команда online магазина Pursuit без стеснения выкладывает фотографии своих симпатичных физиономий простых «парней по соседству». Они не воспринимают себя слишком серьезно, однако элегантная небрежность внешнего вида наглядно показывает, что они понимают толк в своей работе — подборе и продаже одежды.

9. Создание авторитета

Человеческие лица — особенно физиономии «великих и знаменитых» — могут подчеркнуть значимость любого утверждения, поскольку подразумеваемый авторитет личности бросает свой «звездный отблеск» на произносимое/рекламируемое.

Понятно, что это сработает, если человек, продвигающий некое уникальное маркетинговое предложение, в сознании целевой аудитории имеет устойчивую ассоциацию с этим продуктом. Именно поэтому великий актер Джек Николсон (Jack Nicholson) в 2003 году снялся в рекламном ролике виски CHIVAS REGAL SCOTCH для азиатского рынка: и личная биография, и список достоверно сыгранных ролей обаятельных пьяниц и жутковатых алкоголиков позволяет понять, что маэстро весьма авторитетен в области применения продвигаемого товара. 🙂

И, разумеется, чрезвычайно известный политик вряд ли знает толк в косметике, а чудесная актриса или знаменитая модель не обязаны отлично разбираться в вопросах международной политики. Однако авторитет моделей и политиков неоспорим в соответствующих — релевантных, как говорят веб-маркетологи — областях человеческой деятельности. 😉

В рекламе косметического бренда Dior вы уже встречали Натали Портман (Natalie Portman) — не только знаменитую актрису, но и очень красивую женщину. Вот что гласит рекламный слоган Dior: «Как актриса, обладательница Оскара, может подчеркнуть свою элегантность во время прогулки по улицам Нью-Йорка? Только помадой Rouge Dior, с которой она неразлучна!».

10. Заставьте ваших посетителей улыбаться!

Последний пункт по порядку, но не по важности — вы можете использовать изображения человеческих лиц, чтобы заставить людей улыбаться. Не забывайте: улыбающийся человек — это расположенный к закрытию сделки потенциальный покупатель.

Вы замечали, что некоторые люди смеются столь заразительно, что они вызывают у вас улыбку каждый раз, когда вы видите их смеющимися, даже если вы не знаете, почему им так весело? Используйте этот эффект на вашем лендинге. И да: человеческие лица не обязательно должны быть запечатлены на фотографиях — рисунки и даже карикатуры работают столь же хорошо.

Платформа ChiPlatform визуализирует различные варианты пользовательских ответов с помощью маленьких иллюстраций — забавных персонажей в различных эмоциональных состояниях. Физиономии их довольно абстрактны, но они прекрасно отражают человеческие чувства — радость или разочарование, например. Эти личики очень выразительны, а то, что они немного карикатуризированы, делает их еще более смешными.

Разумеется, применение крупных эффектных изображений лиц людей требует тщательного тестирования — визуальные образы действуют на посетителей куда интенсивнее текстового контента.

Высоких вам конверсий!

По материалам blog.usabilla.com

17-12-2013

8 Поисковые системы по распознаванию лиц для отслеживания использования изображений в Интернете

Знаете ли вы, что многие предприятия и профессионалы используют поисковые системы по распознаванию лиц?

Юристы, фотографы, блогеры, знаменитости, модели, рекрутеры и маркетинговые агентства — вот лишь некоторые из тех, кто осваивает эту новую технологию.

Поиск по распознаванию лиц в Интернете имеет множество применений, например:

• Поиск украденных фотографий или видео, размещенных в Интернете.
• Обнаружение мошенничества на таких сайтах, как Airbnb и сайты знакомств.
• Когда вы подозреваете, что кто-то использует вашу фотографию в поддельном профиле.
• Отслеживайте несанкционированные или просочившиеся фотографии и видео.
• Оценка результатов маркетинговых и PR-кампаний.

В этом посте мы демонстрируем 8 поисковых систем распознавания лиц, которые вы можете использовать для поиска похожих изображений и видео в Интернете.

Ознакомьтесь с нашими материалами по науке о данных и машинному обучению

Пока вы здесь, мы также приглашаем вас ознакомиться с нашими статьями по науке о данных и машинному обучению:

Поисковые системы распознавания лиц и онлайн-инструменты распознавания лиц

Поиск по распознаванию лиц в Интернете — это лишь часть того, что может выполнить полноценное решение.По мере развития технологий поставщики программного обеспечения начали предлагать Face Recognition Online API , которые вы можете легко интегрировать со своими приложениями и информационными системами.

В этом посте мы демонстрируем серию инструментов для конечных пользователей, которые вы можете использовать для поиска по распознаванию лиц. Некоторые из этих инструментов предлагают APIS, а другие нет.

Если вы ищете способ интеграции возможностей распознавания лиц в свои приложения, программное обеспечение и системы, проверьте следующий пост:

7 Онлайн-инструменты распознавания лиц, готовые к использованию с вашими приложениями и продуктами .

Также появилось много новых мобильных приложений с функциями распознавания лиц. Мы расскажем о них в отдельном посте, ознакомьтесь с нашим списком из 10 приложений для распознавания лиц для Android, которые помогут вашему бизнесу .

Ищете информацию о том, как отрасль финансовых услуг внедряет распознавание лиц? Ознакомьтесь с нашим справочником Интернет-банкинг по распознаванию лиц для бизнес-лидеров.

Описание 8 поисковых систем распознавания лиц в Интернете, которые можно использовать для поиска похожих изображений, см. Ниже:

8 Поисковые системы распознавания лиц в Интернете

1.- Распознавание лиц Поиск в Google

Если вы хотите найти похожие фотографии или изображения лиц, лучше всего поискать в Google.

Google имеет удобную функцию поиска изображений в Интернете. Просто загрузите изображение, нажав значок камеры, а затем нажмите кнопку поиска.

Вы должны принять во внимание, что обратный поиск изображений Google не фокусируется на распознавании лиц, а вместо этого выполняет сопоставление с учетом всего изображения.

Скажем, вы загрузили фотографию себя в галстуке.Google, скорее всего, найдет фотографии других людей в галстуке, а не людей в футболках, похожих на вас.

Тем не менее, поскольку это наиболее широко используемая поисковая система, Google — это первое место, куда можно обратиться при поиске по распознаванию лиц. Если ничего не получается, вы можете рассмотреть платную услугу, специализирующуюся на онлайн-поиске по распознаванию лиц (см. Ниже).

Посетите Поиск картинок Google , чтобы попробовать.

2. — Pinterest Image Search

Pinterest — это веб-сайт социальной сети, который позволяет пользователям «прикреплять» фотографии из интересующих их фотографий к своей доске.Поскольку у него миллионы пользователей с миллионами закрепленных картинок и изображений, это отличное место для поиска по распознаванию лиц.

Для этого вы можете загрузить картинку (пин) на свою доску в Pinterest; затем щелкните закрепленную фотографию, а затем значок увеличительного стекла в правом нижнем углу. Таким образом, вы можете искать по всей базе данных Pinterest изображения, похожие на эту.

Поскольку у Pinterest есть миллионы изображений с разных веб-сайтов и социальных сетей, вы можете узнать, где находятся эти похожие изображения в Интернете.В результате вы можете отслеживать использование определенной фотографии или находить похожие.

Проверьте эту функцию на Pinterest .

3. — Bing Image Search

Альтернативой поиску в Google является Bing, который также является одной из ведущих поисковых систем в мире.

Bing позволяет выполнять визуальный поиск, вы можете перетащить данную фотографию или ввести онлайн-адрес (URL) изображения.

Как и в Google, учтите, что поиск ориентирован на все изображение, а не на лицо.Если вы загрузите изображение с фоном и другими функциями в дополнение к фотографии лица, поисковая система найдет похожие изображения, учитывая их все.

Оцените функцию визуального поиска в поисковой системе Bing .

4. — Поисковая система распознавания лиц PimEyes

PimEyes — это онлайн-служба поиска по распознаванию лиц. Он позволяет загружать фотографии и находить людей с похожими лицами через Интернет. Кроме того, он сообщает вам, где эти изображения появляются в Интернете.

Мы опубликовали подробное сообщение в блоге о , как использовать поиск по лицу PimEyes . Перейдите по ссылке, чтобы проверить это.

PimEyes родом из Польши. Штаб-квартира находится во Вроцлаве.

Некоторые из функций Pim Eyes:

• Он анализирует миллионы веб-сайтов, чтобы предоставить вам точные результаты поиска по распознаванию лиц.
• Они не хранят и не сохраняют изображения из результатов поиска.
• Вы можете загружать фотографии с большим количеством людей. Pim Eyes обнаружит лица человека и позволит вам выбрать, какие из них использовать для поиска.
• Результаты поиска имеют определенный процент схожести.
• Анализ не прекращается после того, как вы выполните определенный поиск. Pim Eyes отправляет вам оповещения по электронной почте каждый раз, когда где-то в Интернете появляются другие похожие изображения.

Вы можете использовать бесплатную версию Pim Eyes. Однако он ограничивает результаты несколькими примерами и не сообщает вам источник. Чтобы получить премиум-функции, PimEyes имеет платные планы для ежедневного, ежемесячного и годового неограниченного поиска по цене 14,99, 21 и 59,70 долларов США соответственно.Кроме того, у них есть индивидуальные цены для предприятий с интеграцией API и настраиваемыми наборами данных и фильтрами.

Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт PimEyes .

5. — Поиск обратного изображения TinEye

TinEye — это поиск обратного изображения, доступ к которому можно получить через Интернет. Он позволяет загружать изображения и узнавать, появляются ли в сети такие же или похожие изображения.

Он ориентирован на поиск точных или измененных копий загружаемых вами изображений. Таким образом, вы можете использовать его, чтобы узнать, не опубликовал ли кто-то украденные или измененные фотографии.Однако вы не можете использовать его для поиска примерно похожих изображений.

TinEye является продуктом TinEye Labs, канадской компании по распознаванию изображений. Офисы компании находятся в Торонто, Онтарио.

Продукт включает расширения браузера, фильтр изображений и сортировку.

Некоторые из продуктов, включенных в TinEye:

• MatchEngine: поиск дубликатов и измененных копий изображений. TinEye постоянно сканирует Интернет и добавляет изображения в свой индекс.
• Уведомления по электронной почте: ежедневные отчеты о том, где появляются ваши изображения в Интернете.
• API: интегрируйте поиск по распознаванию лиц в свое программное обеспечение, приложения и информационные системы.
• MobileEngine: API для распознавания мобильных изображений и дополненной реальности.
• MultiColorEngine: Визуальный поиск по цвету.

TinEye никогда не сохраняет и не индексирует изображения, загруженные клиентами для поиска.

Посетите веб-сайт TinEye для получения дополнительной информации.

6. — Поиск обратного изображения Berify

Berify — компания из Лос-Анджелеса, штат Калифорния, чья миссия заключается в том, чтобы позволить миру отслеживать использование их фотографий и видео в Интернете с помощью их технологий.

У них есть собственный алгоритм сопоставления изображений, который выходит за рамки общедоступного поиска изображений. После запуска основного алгоритма Berify дополняет свои результаты информацией из Google, Bing, Yandex и других.

Некоторые из функций службы:

• Просматривайте миниатюры видео, чтобы помочь в поиске украденных видео.
• Импортируйте фотографии и видео через несколько платформ, включая прямую загрузку, карты сайта, RSS-каналы, ссылки на веб-сайты, Flickr, Dropbox, социальные сети и многое другое.
• Установить и забыть: вы загружаете изображения, а Berify периодически проверяет Интернет и сообщает вам о любых находках.

Berify имеет бесплатный план, который позволяет загружать до 5 изображений и проверять их каждые 6 месяцев. После этого у них есть платная программа, которая позволяет загружать до 1.000 изображений за 5,95 долларов США в месяц. Потом. У них есть план, который позволит вам проверять до 6.000 фотографий за 24,95 доллара США в месяц. Все планы включают 3-дневный бесплатный пробный период.

Вы можете проверить их на их веб-сайте .

7. — Social Catfish

Social Catfish — это онлайн-сервис, специализирующийся на поиске потерянных соединений и проверке личности человека в сети. В качестве одного из вариантов он предлагает возможность использования изображений.

Головной офис компании находится в Калифорнии, США. Они называют себя службой онлайн-расследований знакомств, которая проверяет информацию, чтобы подтвердить, является ли человек, с которым вы встречались, тем, кем они себя называют.

Social Catfish использует метаданные и распознавание лиц для сканирования миллионов социальных профилей.Поисковые запросы включают крупнейшие социальные сети, такие как Facebook, Twitter, Instagram, такие сайты, как форумы и другие сетевые интернет-сайты.

На своих веб-сайтах они описывают множество способов, которыми клиенты могут пользоваться их услугами, в том числе:

• Найдите фотографию человека, чтобы подтвердить его личность.
• Узнайте, на каких сайтах у человека есть профиль.
• Фотографы могут проверить, не крал ли кто-то их фотографии.
• Найдите близких и потерянных друзей.
• Посмотрите фотографии аренды, чтобы увидеть, не указаны ли они где-нибудь еще или под другим именем (что является знаком мошенничества).
• Найдите продукты, которые хотите купить.
• Найдите дублирующийся контент на своих сайтах.
• Отслеживайте свои маркетинговые усилия.
• Найдите изображения, защищенные авторским правом.

Social Catfish предлагает членство в обратном поиске и членстве в поиске изображений. Оба предлагают 5-дневный пробный период за 5,73 долларов США. По истечении пробного периода подписки обновляются ежемесячно за 19,95 или 27,48 долларов США, в зависимости от плана поиска. Членство предполагает определенное количество поисковых токенов. Дополнительные токены доступны по цене.

Для получения дополнительной информации посетите их по телефону Social Catfish .

8. — Pixsy.

Pixsy — компания, предлагающая систему обратного поиска изображений, ориентированную на кражу изображений и фотографий. Поэтому, помимо поиска фотографий, они также предоставляют профессиональные услуги, чтобы помочь вам удалить незаконно используемые фотографии и получить компенсацию.

Pixsy — компания из Уолната, Калифорния.

Некоторые из предлагаемых ими функций:

• Возможность импортировать изображения с жесткого диска и из сетевых источников, где вы их сохранили.Вы можете выполнять массовую загрузку или автоматически синхронизироваться с указанным источником импорта.
• Монитор, на котором синхронизированные изображения появляются в сети.
• Оповещения о новых совпадениях.
• Они включают юридическую экспертизу в свои услуги. Услуги включают отправку уведомлений об удалении по всему миру и помощь в сборе компенсационных выплат.

Pixsy предлагает план, который включает бесплатный поиск изображений до 500 фотографий. Кроме того, они предлагают платные подписки, которые поддерживают больше изображений, от 19 долларов США в месяц до 2.000 изображений. Для более чем 100 000 изображений они предоставляют индивидуальные планы подписки.

Перейдите по этой ссылке на их веб-сайт для получения дополнительной информации.

Начните использовать поисковые системы распознавания лиц в Интернете

В этом посте мы показали вам 8 хороших альтернатив, которые вы можете использовать для поиска в Интернете по распознаванию лиц.

Вам нужно искать похожие изображения или фотографии лиц в Интернете? Мы приглашаем вас действовать прямо сейчас.

В первую очередь следует поискать стандартные поисковые системы и социальные сети, такие как Google, Bing или Pinterest.Независимо от того, хотите ли вы проверить, является ли кто-то тем, кем они являются, или вы отслеживаете украденные медиа, эти источники могут дать интересные результаты.

Кроме того, если вы серьезно относитесь к использованию поисковых систем распознавания лиц и от этого зависят ваши бизнес-процессы, подумайте о платных услугах, подобных тем, которые мы описали в этом посте.

Если вы ищете программные инструменты для интеграции распознавания лиц в системы вашей компании, ознакомьтесь со следующей публикацией:

7 Онлайн-инструменты для распознавания лиц, готовые к использованию с вашими приложениями и продуктами .

Здесь мы рассмотрели услуги, к которым вы можете получить доступ через веб-браузер. Если вы ищете мобильные приложения, ознакомьтесь с нашей публикацией 10 приложений для распознавания лиц для Android, которые помогут вашему бизнесу .

Вы пробовали использовать поисковые системы распознавания лиц в Интернете? Насколько точны их запросы по вашему опыту? Поделитесь своими комментариями ниже.

Подпишитесь на наш список рассылки

Групповые фотографии по лицам

Приложение Microsoft Photos использует технологии обнаружения лиц и распознавания лиц, чтобы помочь вам быстро и легко идентифицировать и систематизировать фотографии друзей и родственников.Распознавание лиц отличает лица от других объектов на изображении. Например, обнаружение лиц помогает приложению «Фотографии» узнать, есть ли лицо на фотографии или видео, чтобы приложение могло дополнительно проанализировать фотографию. Распознавание лиц идентифицирует и группирует похожие лица на нескольких фото или видео в вашей личной коллекции.

Дополнительную информацию о данных, которые собираются и хранятся при использовании приложения «Фото», см. В Заявлении о конфиденциальности.

Для группировки фотографий по лицам

Если вы используете версию от июля 2019 г. (2019.19061.17310.0) приложения «Фотографии» — или более поздней версии — при запуске приложения вас спросят, хотите ли вы использовать функцию группировки по лицам.

1. Запустите приложение «Фото».

2. Появится экран приветствия с запросом разрешения на включение параметра «Люди» в приложении «Фото».

1. Выполните одно из следующих действий:

   • Выберите Да , чтобы оставить параметр «Люди» включенным и сохранить ранее определенные группы лиц.

   • Выберите Нет, спасибо , чтобы удалить все ранее определенные группы лиц. Когда вас спросят, действительно ли вы хотите отключить этот параметр, выберите Да .

Включение функции группировки по лицам

1. В правом верхнем углу приложения «Фото» выберите Подробнее… > Настройки .

2. В разделе Просмотр и редактирование измените настройку Люди с Выкл. на Вкл. .

3. При включении этого параметра вкладка «Люди» заполняется группами лиц. По мере добавления ваших фото и видео в коллекцию фотографий вкладка «Люди» может выглядеть примерно так:

4. По мере добавления новых фотографий и видео группы лиц будут появляться на вкладке «Люди».Эти группы можно связать с контактами из приложения «Люди» в Windows.

5. Свяжите группы лиц со своими контактами, выбрав ссылку Добавить имя , а затем выбрав контакт. Если контакта для этого человека еще нет, вы всегда можете добавить его.

6. После того, как вы связали свои контакты, вы можете легко найти своих друзей и семью с помощью окна поиска.

7. Если вы хотите отключить контакт от группы лиц, выберите связанную группу лиц, чтобы открыть страницу, на которой отображается изображение профиля контакта и фотографии контакта. Рядом с изображением профиля находится имя контакта и значок карандаша.

8. Выберите значок карандаша, чтобы отобразить следующие два варианта:

   • Удалить имя — отключает контакт от группы лиц.

   • Откройте сведения о контакте — для перехода к соответствующей записи контакта из приложения «Люди» в Windows.

1. Выберите Удалить имя , чтобы отменить связь контакта с группировкой лиц.

Отключение распознавания лиц

1. В правом верхнем углу приложения «Фото» выберите Подробнее… > Настройки .

2. В разделе Просмотр и редактирование включите Люди, настройку Выкл. , а затем подтвердите, что вы хотите отключить настройку, выбрав Принять .

   Примечание. Отключение параметра «Люди» удаляет все существующие данные группировки лиц, созданные в процессе распознавания лиц. Если изменить этот параметр, с вашего устройства не будут удалены ни фотографии, ни видео.Если вы решите снова включить этот параметр позже, ваша коллекция будет отсканирована снова, и данные группировки лиц будут восстановлены.

Поиск обратного изображения (сом) и поиск лиц в Интернете

Обратный поиск изображений — поиск людей по фотографиям

Каждые несколько дней я получаю сообщение от пользователей со всего мира с более или менее одним и тем же вопросом: у меня есть фото человека, которого я ищу. Вы можете помочь мне найти этого человека в Интернете? (Обычно это называется « обратный поиск изображения », или « людей ищут » с фотографиями или « поиск аналогичного изображения »).

К сожалению, не могу. Чтобы использовать распознавание лиц для поиска фотографий, мне нужен доступ ко всем изображениям всех людей в этом мире. Такая база данных может быть у какой-нибудь разведывательной службы. Я не.

У вас должен быть доступ к огромной коллекции изображений и очень мощная вычислительная мощность. Это могут сделать только компании с огромными ресурсами. Поэтому какое-то время такой возможностью был только Google. Их поиск изображений не использует распознавание лиц (afaik), но их технология масштабно-инвариантных функций хорошо работает и с изображениями лиц.
Но теперь уже не только Google предлагает такую ​​услугу! Итак, вот список поисковых систем, которые могут сравнивать изображения в достаточно большой базе данных (пожалуйста, отправьте отзыв, если вы знаете больше):

• Поиск картинок Google
  
  Просто загрузите фотографию в поиск картинок Google, и он найдет похожие изображения. Поскольку Google владеет, вероятно, самой большой базой данных изображений в сети, велики шансы, что вы найдете эту (или хотя бы похожую) фотографию.

• Поиск изображений Bing
  
  Bing теперь также предлагает поиск изображений (с использованием загрузки фотографий или URL-адреса), но его труднее найти, чем функцию Google.Просто воспользуйтесь приведенной выше ссылкой, затем щелкните значок камеры и затем «просмотрите».

• ImageRaider (ссылка в настоящее время не работает)
  В настоящее время использует Google, Bing и Яндекс для обратного поиска изображений с помощью IncandescentAPI. Очень полезный сайт для людей, использующих мобильные устройства, и поэтому не может легко использовать ссылки выше.

Pinterest
Выберите изображение, которое хотите найти, а затем щелкните значок увеличительного стекла в правом нижнем углу этого изображения.Тогда будут показаны похожие изображения. Так что просто загрузите и закрепите изображение, которое хотите найти, чтобы увидеть, есть ли похожие лица на Pinterest.

• PimEyes
  Использует настоящие алгоритмы распознавания лиц для сравнения представленной фотографии с изображениями примерно 10 миллионов человек. База данных, очевидно, содержит множество изображений в свободном доступе из Интернета, включая Википедию. Результаты неплохие даже для повернутых лиц с низким разрешением.

• Berify Поиск украденных изображений
  И последнее, но не менее важное Я хотел бы обратить ваше внимание на эту новую поисковую систему обратного изображения (которая, кажется, является побочным продуктом социальной сома).Официально созданный для поиска «украденных» изображений, он довольно мощный и отличается от всех других вышеупомянутых. На мой взгляд, их алгоритм сопоставления изображений использует больше информации о форме и цвете, чем другие движки. Я имею в виду, что если вы выполните обратный поиск изображения блондинки с зелеными глазами и синей рубашкой, вы получите такие изображения с этим движком. Другие двигатели, представленные выше, могут дать вам совершенно другие результаты, как у рыжеволосого парня в зеленой рубашке. Итак, что бы ни делали эти ребята из Berify, я думаю, что стоит попробовать этот сома для поиска изображений (используйте бесплатную пробную версию).

Очень часто люди присылают фотографии от тех, кто с ними связался, через какое-то чат-сообщество или партнерскую платформу. Они хотят знать, настоящий ли этот человек или это так называемый «мошенник», используя чужие фотографии. Кажется, это большая проблема под названием « романтическая афера ». Несколько веб-сайтов пытаются помочь пользователям, ища изображения известных мошенников:

Сводка

Общий рейтинг пользователей по теме поиска обратного изображения путем отправки изображений в поисковые системы обратного изображения

Обзор пользователей

4.1 (105 голосов)

Теперь, когда эта тема не полностью связана с распознаванием лиц, я создал страницу специально для перечисления всех связанных инструментов и ресурсов. Если вы хотите узнать больше о обратном поиске изображений, посетите Ресурсы обратного поиска изображений!

---

Другие интересные демонстрации с использованием технологии распознавания лиц / определения лиц:

• Спектрико из Болгарии.
  Демонстрация распознавания возраста, пола и расы.
• CelebsLike.Me от Microsoft.
  На кого из номинантов «Оскара» вы похожи? Приложение для сопоставления лиц от Microsoft, использующее новую технологию глубокого обучения. Загрузите фотографию, и вы увидите, кто из номинантов на Оскар 2016 года похож на человека на этой фотографии.
• На сколько я выгляжу? от Microsoft.
  Вы можете загрузить фотографию с любым количеством лиц на ней, и сайт ответит, отметив все найденные лица вместе с оценкой возраста каждого человека.
  Не удивляйтесь, если ваш предполагаемый возраст будет далек от реальности (точность ± 15 лет — мое приблизительное предположение), но детектор лиц кажется очень точным.Для этого Microsoft использует свою веб-службу Project Oxford, так что вы можете проверить это.
• Детектор лиц в реальном времени 2.0 от Александра Тельных. Обнаружение лиц во фронтальном ракурсе на цифровых фотографиях и в видеопотоках, обнаружение лиц в наклонной перспективе. Позволяет передние объекты под углом ± 15 ° от горизонтали, обнаружение лиц в перспективе профиля, демонстрация локализации глаз, демонстрация отслеживания лиц, демонстрация фильтрации телесного цвета.
• Отправьте изображения лиц в онлайн-поисковик лиц Университета Иллинойса
• Перетащите или загрузите изображения в искатель лиц ELGOM3A с помощью трекинга.js библиотека Javascript.

Twitter изучает, почему в его предварительном просмотре фотографии предпочтение отдается белым лицам, а не черным

Twitter выяснял, почему нейронная сеть, которую он использует для создания превью фотографий, очевидно, предпочитает показывать лица белых людей чаще, чем лица черных.

Несколько пользователей Twitter продемонстрировали проблему на выходных, разместив примеры сообщений, в которых было лицо черного и белого человека.В превью Twitter чаще появлялись белые лица.

Неофициальное тестирование началось после того, как пользователь Twitter попытался опубликовать сообщение о проблеме, которую он заметил в системе распознавания лиц Zoom, которая не показывала лицо черного коллеги во время звонков. Когда он написал в Твиттере, он заметил, что это тоже предпочитает его белое лицо лицу его черного коллеги.

Пользователи обнаружили, что алгоритм предварительного просмотра также выбирает не-черных персонажей мультфильмов.

Когда Twitter впервые начал использовать нейронную сеть для автоматической обрезки изображений для предварительного просмотра, исследователи машинного обучения объяснили в своем блоге, как они начали с распознавания лиц для обрезки изображений, но обнаружили, что этого нет, в основном потому, что не на всех изображениях есть лица:

Раньше мы использовали функцию распознавания лиц, чтобы сфокусировать изображение на наиболее заметном лице, которое мы могли найти.Хотя это не безосновательная эвристика, у этого подхода есть очевидные ограничения, поскольку не все изображения содержат лица. Кроме того, наш детектор лиц часто пропускал лица, а иногда ошибочно обнаруживал лица, которых не было. Если бы лица не были найдены, мы сфокусировали бы взгляд на центре изображения. Это может привести к некорректно обрезанным изображениям для предварительного просмотра.

Главный дизайнер Twitter Дэнтли Дэвис написал в Твиттере, что компания изучает нейронную сеть, поскольку он проводил некоторые ненаучные эксперименты с изображениями:

Вот еще один пример того, с чем я экспериментировал.Это не научный тест, поскольку это изолированный пример, но он указывает на некоторые переменные, которые нам нужно изучить. У обоих мужчин теперь одинаковые костюмы, и я прикрыл им руки. Мы все еще расследуем NN. pic.twitter.com/06BhFgDkyA

— Dantley (@dantley) 20 сентября 2020 г.

Лиз Келли из команды по связям с общественностью Twitter написала в воскресенье, что компания провела тестирование на предвзятость, но не нашла доказательств расовой или гендерной предвзятости в своем тестировании. «Понятно, что нам нужно еще провести анализ», — написал Келли в Твиттере.«Мы будем открывать исходный код нашей работы, чтобы другие могли просматривать и воспроизводить».

Технический директор

Twitter Параг Агравал написал в Твиттере, что модель нуждается в «постоянном улучшении», добавив, что он «очень хотел учиться» на экспериментах.

Это очень важный вопрос. Чтобы решить эту проблему, мы провели анализ нашей модели при ее поставке, но она требует постоянного улучшения.

Мне нравится этот публичный, открытый и строгий тест — и я хочу извлечь из него уроки. https://t.co/E8Y71qSLXa

— Parag Agrawal (@paraga) 20 сентября 2020 г.

Добавление отсутствующего лица — iPhoto, Справка iPhoto

Добавить недостающее лицо

iPhoto обнаруживает подавляющее большинство лиц на ваших фотографиях во время первоначального сканирования вашей фото-библиотеки, а также при сканировании недавно импортированных фотографий.Чем больше лиц iPhoto найдет таким образом, тем точнее будут результаты сопоставления лиц.

Однако, если iPhoto не обнаруживает лицо, вы можете попробовать повторно сканировать свою библиотеку или добавить отсутствующее лицо вручную. Это может помочь iPhoto лучше распознавать или сопоставлять лица.

Лицо не обнаруживается, если на нем отсутствует метка «без названия» (после того, как вы выбрали фотографию и нажали кнопку «Информация» на панели инструментов).

Чтобы повторно отсканировать фотографию на предмет отсутствующего лица:

1. Выберите одну или несколько фотографий с необнаруженными лицами.

2. Выберите «Фото»> «Определить отсутствующие лица».

   В списке источников значок рядом с Faces вращается, когда iPhoto снова сканирует фотографии. Во время этого сканирования iPhoto использует менее строгие критерии, чем при исходном сканировании. В результате вы можете увидеть больше «ложных срабатываний» — фотографий, на которых объект был идентифицирован как возможное лицо.

3. Чтобы узнать, обнаружил ли iPhoto дополнительные лица, выберите по одной фотографии за раз и нажмите кнопку «Информация» на панели инструментов.

4. На информационной панели щелкните Faces, чтобы открыть раздел Faces.

   На фотографии под обнаруженными лицами отображается метка «без имени».

5. Если нужное лицо было обнаружено, щелкните метку и введите имя.

   Если метка не отображается, лицо не обнаружено. Чтобы добавить отсутствующее лицо вручную, см. Инструкции в следующем задании.

Чтобы добавить отсутствующее лицо вручную:

1. Выберите фотографию, на которой изображен человек, которого вы хотите назвать, но чье лицо не было обнаружено при первоначальном сканировании или повторном сканировании вашей библиотеки фотографий.

2. На информационной панели щелкните Faces, чтобы открыть раздел Faces.

   На фотографии под обнаруженными лицами появляется метка «без имени» (показанная ниже).

   Лицо не обнаруживается, если на нем нет метки «без имени».

3. Нажмите кнопку «Добавить лицо» на панели информации.

   На фото появится рамка.

4. Перетащите рамку на необнаруженную грань, а затем перетащите углы, чтобы сделать рамку больше или меньше.

   Положение и размер рамки определяют, как будет выглядеть эскиз человека (например, на пробковой доске Faces).

5. Когда поле окажется на месте, щелкните текст «щелкните, чтобы назвать» и введите имя.

   По мере ввода iPhoto предлагает имена на основе имен, которые вы использовали ранее, имен в вашей адресной книге и имен ваших друзей на Facebook (если вы используете Facebook). Вы можете выбрать одно из этих имен во всплывающем меню.

6. Нажмите Return.

   Чтобы увидеть фотографии этого человека на пробковой доске «Лица», выберите «Лица» в списке источников.

Как вручную отмечать людей и лица в Google Фото

Источник: Джереми Джонсон / Android Central

Одной из лучших особенностей Google Фото является функция автоматической пометки лиц, которая позволяет легко находить фотографии ваших друзей без необходимости бесцельно прокручивать многолетние резервные копии. Однако до недавнего времени можно было пометить только лица, которые уже были обнаружены Google Фото.Теперь вы можете добавить эти теги лиц самостоятельно, с некоторыми оговорками.

Пометка лиц — отличный способ легко индексировать ваши фотографии, но раньше вам нужно было позволить Google делать всю работу, и единственным ручным вариантом было подтверждение автоматических тегов. Теперь вы можете сделать теги самостоятельно, выполнив несколько простых шагов.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

1. Откройте приложение Google Фото.
2. В галерее Google Фото коснитесь фотографии с лицом или лицами, которых вы хотите пометить.
3. Нажмите три точки в правом верхнем углу или просто проведите вверх , чтобы получить доступ к дополнительным параметрам.
4. В разделе «Люди» вы увидите лица, которые Google уже идентифицировал, или просто «x лиц, доступных для добавления». Коснитесь значка карандаша , чтобы отредактировать эти метки.

5. В разделе «Доступно для добавления» коснитесь лица , которое вы хотите пометить вручную. Вы также можете нажать значок минус (-) на неправильных метках лица, чтобы удалить метку и исправить ее самостоятельно.

   Источник: Android Central
6. Коснитесь лица , которое вы ранее определили в сетке «Люди и домашние животные», или коснитесь кнопки плюс (+) в правом верхнем углу, чтобы создать новый ярлык человека.
7. Нажмите Создать , когда будет предложено создать нового человека или питомца.

8. После того, как это лицо будет идентифицировано, дайте ему имя (оригинальное или из ваших контактов).

   Источник: Android Central

Есть еще несколько ограничений при пометке людей.Вы не можете пометить фотографию, если Google еще не нашел ни одного лица, и вам все равно придется перейти в альбом Люди и домашние животные в Google Фото позже, чтобы назвать новые лица на этом последнем шаге. Тем не менее, это более быстрый способ пометить фотографии, чем раньше, когда вам нужно было подождать, пока лица не появятся в альбоме «Люди и животные» автоматически. Найдите время, чтобы отметить любую из ваших важных фотографий и забрать свою фотогалерею!

Лучшая мобильная камера

Google Pixel 5

Лучшая камера, которая поместится в вашем кармане

Pixel 5 — это не просто отличный телефон Android, а великолепный инструмент для фотосъемки с двумя отличными камерами, которые делают потрясающие фотографии даже глубокой ночью.Конечно, вы можете сделать резервную копию всех этих великолепных снимков в Google Фото.

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Узнать больше.

Дополните свою виртуальную библиотеку

Это лучшие игры, доступные на Oculus Quest 2.

Игры Oculus Quest 2 дополнены новейшей графикой и позволяют вам наслаждаться VR без ограничений. Но игры в Oculus Store могут быть дорогими, поэтому не стоит тратить деньги зря. Вот лучшие игры в ваших любимых жанрах.

Приложение для распознавания лиц. — Главная

Присоединяйтесь к этой странице и будьте одним из первых, кто использует приложение для распознавания лиц на facebook!

На этой странице также будут размещаться последние новости об этой технологии на Facebook.

Упрощение добавления тегов к фотографиям

Каждый день люди добавляют более 100 миллионов тегов к фотографиям на Facebook. Они делают это, потому что это простой способ поделиться фотографиями и воспоминаниями. В отличие от фотографий, которые забывают в фотоаппарате или в альбоме, к которому не предоставлен общий доступ, фотографии с тегами помогают вам и вашим друзьям пережить все, от изменившего жизнь прыжка с парашютом до ужина на день рождения, где смех никогда не прекращался.Теги делают фотографии одной из самых популярных функций на Facebook.

Хотя теги — важный инструмент для того, чтобы делиться важными моментами, многие из вас сказали, что добавление тегов к фотографиям может оказаться утомительным занятием. (Например, в тот раз вам приходилось снова и снова отмечать свою кузину и ее жениха на 64 разных фотографиях их помолвки, а затем возвращаться и отмечать гостей.)

С октября мы работали над тем, чтобы сделать этот процесс проще для вас. Сначала мы добавили групповую маркировку, чтобы вы могли ввести одно имя и применить его к нескольким фотографиям одного и того же человека.Теперь мы объявляем предложения по тегам, которые сделают добавление тегов к нескольким фотографиям еще более удобным.

Поскольку фотографии являются такой важной частью Facebook, мы хотим быть уверены, что вы точно знаете, как работают предложения тегов: когда вы или ваш друг загружаете новые фотографии, мы используем программное обеспечение для распознавания лиц — подобное тому, которое есть во многих инструментах для редактирования фотографий — чтобы сопоставить ваши новые фотографии с другими фотографиями, на которых вы отмечены. Мы группируем похожие фотографии вместе и, когда это возможно, предлагаем имя друга на фотографиях.

Если по какой-либо причине вы не хотите, чтобы ваше имя предлагалось, вы можете отключить предлагаемые теги в настройках конфиденциальности. Просто нажмите «Настроить настройки» и «Предложить мои фотографии друзьям». Ваше имя больше не будет предлагаться в тегах фотографий, хотя друзья по-прежнему могут отмечать вас вручную. Вы можете узнать больше об этой функции в нашем Справочном центре.

Теперь, если вы загрузите фотографии со свадьбы кузины, мы сгруппируем фотографии невесты и предложим ее имя.