Как выбрать карандаш для рисования? Уроки рисования для новичков
Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования?
Принцип работы карандаша
Когда человек надавливает на карандаш, стержень скользит по бумаге, а частицы графита расщепляются на мелкие частички и задерживаются в волокне бумаги. Таким образом получается линия. В процессе рисования графитный стержень стирается, поэтому его затачивают. Самый привычный способ – специальная точилка, также можно использовать обычное лезвие. Важно понимать, что данный способ требует особой аккуратности и подготовки, во избежание порезов. Но благодаря лезвию можно сделать нужную толщину и форму графита.
Виды простого карандаша
Основное определение карандаша – это графитовый стержень, обрамленный деревянной или пластмассовой оправой. Простой графитовый карандаш бывает различных типов. Они различаются свой степенью жесткости. Глаза человека могут различать большое количество оттенков серого цвета, а если быть точным -150 тонов. Несмотря на это, художник должен иметь у себя в арсенале хотя бы три вида простого карандаша – твердый, средний мягкости и мягкий. С их помощью удастся создать объемный рисунок. Разные степени жесткости смогут передать контраст, нужно лишь умело ими обращаться. Определить степень мягкости графита можно с помощью обозначений (букв и цифр), которые нанесены на оправу карандаша. Шкала твердости и мягкости имеют различия. Мы рассмотрим три типа обозначения:
Россия
Т – твердый.
М – мягкий.
ТМ – средняя мягкость.
Европа
H – твердый.
B – мягкий.
HB – средняя мягкость.
F – средний тон, что определяется между H и HB.
США
#1 (B) – мягкий.
#2 (HB) – средняя мягкость.
#2½ (F) — среднее между твердой и средней мягкостью.
#3 (H) – твердый.
#4 (2H) – очень твердый.
Нельзя не учитывать такой момент, как – производитель. Порой, даже одинаковая мягкость карандашей разных производителей, будет значительно отличаться друг от друга из-за своего качества. [advfenlin1]
Палитра оттенков простого карандаша
Стоит обратить внимание, что мягкость карандашей может значительно разниться. Другими словами – мягкость и твердость делятся между собой еще на тональности. Обозначение H считается самым твердым, а B – мягкий. Не удивительно, если в магазине встречаются целые наборы от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Самым распространённым и востребованным считается карандаш с меткой HB. Он имеет умеренную мягкость и твердость, что позволяет легко делать наброски. С помощью него можно усиливать темные места, благодаря его легкой мягкости. Для усиления контраста рисунка стоит приобрести 2B. Очень твердые карандаши художники используют довольно редко, но это дело вкуса. Такой тип карандаша больше подойдет для чертежных схем или выстраивания перспективы для пейзажей, потому что почти незаметен на изображении. Нельзя не учесть, что большая твердость карандаша позволяет делать плавный переход на волосах или добавлять еле заметный тон, не боясь перетемнить.
В начале работы стоит использовать твердый карандаш, особенно если не уверенны в результате иллюстрации. Мягкий карандаш предназначен для проработки теней и выделения нужных линий.
Штриховка и тушевка
Независимо от мягкости нужно всегда помнить о том, что карандаш должен быть остро заточен. Штрихи и линии лучше всего получаются твердым карандашом из-за того, что грифель не имеет свойства быстро притупляться, а остается в своей заостренной форме долгое время. Тушевка предпочтительна для мягкого карандаша, но рисовать лучше боковой частью грифеля, чтобы материал наносился равномерно.
Особенности работы с карандашом
Не стоит забывать, что грифель карандаша довольно хрупкая вещь. Каждый раз, как падает карандаш на пол или ударяется, то его стержень повреждается или вовсе ломается. В итоге рисовать будет неудобно, потому что грифель будет осыпаться или выпадать из своей деревянной оправы.
Итог. Информация, которую стоит знать, довольно объемная для начинающего художника. Но она очень полезна, ведь поможет в создании будущих шедевров. Со временем знания будут автоматически подсказывать, какой простой карандаш нужен в той или иной ситуации. Главное, не боятся экспериментировать
Как нарисовать лошадь карандашом? Как нарисовать женщину в полный рост карандашом?Похожее
Разница между HB и 2B Карандаш — Разница Между
Разница Между 2021
Ключевое отличие: Основное различие между карандашом HB и 2B состоит в том, что карандаш HB — это провод среднего радиуса действия, тогда как карандаш 2B имеет более мягкий отвод. Карандаш — популярны
Содержание:
Ключевое отличие: Основное различие между карандашом HB и 2B состоит в том, что карандаш HB — это провод среднего радиуса действия, тогда как карандаш 2B имеет более мягкий отвод.
Карандаш — популярный инструмент, используемый как для письма, так и для рисования. Карандаши были обнаружены в Англии в 1565 году, где графитовые стержни использовались для маркировки овец при подсчете, а к 1970 году были разработаны стержни с деревянным покрытием, то есть карандаши.
Карандаши сделаны из дерева с графитовой сердцевиной внутри; на самом деле это комбинация глины и тонкоизмельченного графита, смешанных с водой и спрессованных вместе при высоких температурах для получения тонких стержней для карандашей. Этот процесс был разработан французом Николя-Жаком Конте в 1795 году и до сих пор широко используется в производстве карандашей. В результате этого процесса производители стали маркировать карандаши в соответствии с их твердостью; они были разделены на четыре класса, и согласно числовой системе оценок, 1 был самым тяжелым, а 4 самым мягким. Однако эта система оценок оказалась непоследовательной и запутанной, она была модернизирована и заменена на систему «HB».
В термине «HB» H означает «жесткий», который предназначен для жестких отведений, а B означает «черный», который предназначен для более мягких отведений. Это универсальный термин, напечатанный на всех карандашах. Это означает, что карандаш твердый и черный, а также показывает твердость и характер свинца, используемого в карандаше. При различных диапазонах, оттенках и твердости карандашей используются такие термины, как 9H и 9B, где 9H — самый твердый, а 9B — самый мягкий, используемый в карандашах.
Карандаши HB входят в средний диапазон таблицы оттенков. Они, как известно, являются стандартными, и, следовательно, являются предпочтительной оценкой для общих целей написания. Это одна из самых популярных категорий жесткости свинца. Обладает хорошей прочностью на разрыв и приятным ощущением при написании. Карандаш HB имеет ограниченное количество глины, что дает ему среднюю линейную плотность при использовании, и он посредственный в тени. Его легко стереть, поэтому его используют дети для улучшения своего «почерка» в школе.
Наряду с системой оценки HB, также используется система оценки BB. Здесь термин «ВВ» обозначает последовательно более мягкие отведения. Известно, что мягкие карандаши дают более темные оттенки. Также, в зависимости от оттенка, карандаши нумеруются в зависимости от цвета разных оттенков. Они делают темные линии с большой плотностью. Они дают довольно темный оттенок, что затрудняет стирание и оставление их следа на бумаге. Эти карандаши содержат небольшое количество глины, что делает свинец мягким и идеально подходит для жирного или толстого письма. Это делает письма более легкими для чтения и приятными на ощупь во время письма. Это популярно и широко используется художниками для их эскизов и картин.
Все эти различные системы оценок, используемые только для карандашей, безусловно, не имеют смысла и просто сбивают с толку, однако эти системы оценок позволяют легко выбирать и выбирать нужный карандаш, когда это необходимо.
Сравнение между HB и 2B карандашом:
HB
2B
Определение
Термин HB означает «жесткий черный».
Термин 2В обозначает «мягкие черные отведения».
глина
Это ограниченное количество глины, которая делает свинец средней твердости.
В нем небольшое количество глины, что делает свинец мягким.
тень
Это посредственно в тени.
Это довольно темнее в тени.
стирать
Это легче стереть.
Это сложнее стереть.
Линейная плотность
Это создает очень среднюю плотность линии.
Это создает очень темную линию плотности.
идеальный
Это идеально для общего письма.
Идеально подходит для жирных, толстых линий.
использование
Это используется детьми в школе, чтобы улучшить их почерк.
Он используется художниками.
H&b hb-sdtb23 sketch drawing pencil set professional painting pencils school art supplies beginner drawing art tools Sale
Доставка
Общее расчетное время, необходимое для получения заказа, показано ниже:
Вы размещаете свой заказ
(Время обработки)
Мы отправляем ваш заказ
(Время доставки)
Доставка!
Общее расчетное время доставки
Общее время доставки рассчитывается с момента размещения вашего заказа до момента его доставки. Общее время доставки разбито на время обработки и время доставки.
Время обработки: Время, необходимое для подготовки вашего(их) товара (ов) для отправки из нашего склада. Это включая подготовку ваших товаров, проверку качества и упаковку для отправки.
Время доставки: Время нужно вашему(им) товару(ам) для отправления из нашего склада в вашего назначения.
Рекомендуемые способы доставки для вашей страны/региона приведены ниже:
Доставка до:Отправка из
Этот склад не может быть отправлен к вам.
Метод(ы) доставки
Срока доставки
Информация о треке
Примечание:
(1) Время доставки, указанное выше, относится к расчетному времени рабочих дней, которое будет отправлена после отправки заказа.
(2) Рабочие дни не включают субботу/воскресенье и любые праздничные дни.
(3) Эти оценки основаны на нормальных обстоятельствах и не являются гарантией сроков доставки.
(4) Мы не несем ответственности за сбои или задержки в доставке в результате любого форс-мажорного события, такого как стихийное бедствие, непогоды, войны, таможенные вопросы и любые другие события, находящиеся вне нашего прямого контроля.
(5) Ускоренная доставка не может использоваться для адресов PO Box
расчетные налоги:предполагаемые налоги: может применяться налог на товары и услуги.
Способ оплаты
Мы поддерживаем следующие способы оплаты.Нажмите для получения дополнительной информации, если вы запутались в как платить.
*В настоящее время мы предлагаем COD платежи для Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов, Кувейта, Омана, Бахрейна, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Филиппин, Индонезии. Мы отправим код подтверждения на ваш мобильный телефон, чтобы подтвердить правильность ваших контактных данных. Пожалуйста, убедитесь, что вы следуете всем инструкциям, содержащимся в сообщении.
*Оплата с рассрочкой (кредитная карта) или Boleto Bancário доступна только для заказов с доставкой в Бразилии.
Карандаши чернографитные
В ассортименте простые карандаши на полках нашего каталога интернет магазина канцтоваров Севастополя. Простые карандаши с ластиком и без ластика. Однотонные и с рисунками: волна, мячи, шахматы, конструктор. Простые карандаши обыкновенные и шестигранные, заточенные и нет, лакированные и матовые, треугольные.
На выбор: карандаш переставной «Animal print», графитовый карандаш 2B «Smile» с ластиком, простой карандаш 2Н «Koh-I-Noor» без ластика, карандаш 4B «Koh-I-Noor» без ластика, простой карандаш HB «Basir» (Футбольный мяч) с ластиком, карандаш HB «Budget» не заточенный без ластика 12шт в упаковке, HB «Leader» с ластиком шестигранный, графитовый карандаш HB «Tukzar» Crystal черный со стразами, карандаши в наборе 3шт. «Конструктор» евро подвес, карандаши в наборе 12шт. 2Н-2В «Конструктор».
Весь ассортимент простых карандашей с картинками и описанием вы можете посмотреть в данном каталоге «Карандаши чернографитные» интернет магазина канцтоваров в Крыму.
Для того чтобы остановить свой выбор на том, какой вам нужен карандаш твердый или мягкий, необходимо понимать для чего вы делаете эту покупку. Сухие линии и штриховка лучше всего получается твердыми карандашами, а уже готовый рисунок прорисовывается мягким карандашом. Если вам нужен более светлый рисунок, тогда вам нужен твердый «H» или «2H» карандаши, для более темных и толстых линий – мягкий «B» или «2B» графитовый карандаш.
Карандаш «В» — жирный и мягкий, «H» — жесткий и твердый, чернографитовый карандаш «HB» — твердо-мягкий (средней твердости или полутвердый), если рядом с буквой цифра 2 (2H или 2B) – увеличивает их свойства (очень твердый или очень мягкий).
Приобретая карандаши, обратите ваше внимание на сопутствующие товары – альбомы, ватманы, бумагу А4, цветные карандаши, масштабно-координатную бумагу и кальку, папки и папки планшеты.
В случае затруднений выбора грифелей или графитовых карандашей, обратитесь за консультацией к нашим менеджерам он-лайн и вам обязательно помогут. Покупайте канцтовары в нашем интернет магазине «КАНЦ-ЛАЙН» в Крыму по доступным ценам.
Компания «Канц-Лайн» заботиться и о регулярном пополнении карндашей для черчения. У нас вы найдете грифели и детсике карандаши. Категория, в которой представлены карандаши также наполенена множеством видов и подвидов. Это стандартные карандаши в деревянной оправе и механические с различными стержнями и грифелями. Для узконаправленных специалистов эти отличия являются весьма существенными, поэтому мы стараемся подходить ответственно к своей работе, начиная с мелочей. Таким образом, покупатель не должен думать о том, где купить все одновременно, а ему остается лишь определиться с выбором.
Объяснение шкалы градации графита
| Pencils.com
Для измерения твердости графитовой сердцевины карандаша используются две шкалы градации графита.
ЧИСЛОВЫЕ ГРАФИТОВЫЕ ШКАЛЫ
Первая градационная шкала графита представляет собой числовую шкалу. С помощью этой шкалы твердость сердечника часто отмечается на карандаше — ищите число (например, «2», «2-1 / 2» или «3»). Чем выше число, тем тверже пишущий стержень и тем светлее остается след на бумаге. По мере того, как стержень карандаша становится мягче (из-за использования глины в меньших количествах), он оставляет более темный след, так как на бумаге остается больше графитового материала.Более мягкие карандаши тускнеют быстрее, чем более твердые грифели, и требуют более частой заточки.
ГРАФИТОВАЯ ШКАЛА HB
Вторая шкала градации графита известна как шкала HB. Большинство производителей карандашей за пределами США используют эту шкалу, используя букву «H» для обозначения твердого карандаша. Точно так же производитель карандашей может использовать букву «B» для обозначения черноты отметки карандаша, что указывает на более мягкий грифель. Буква «F» также используется для обозначения тонкости карандаша.
Исторически сложилось так, что производители карандашей также использовали комбинации букв, чтобы рассказать нам о графите: карандаш с пометкой «HB» твердый и черный, карандаш с пометкой «HH» очень твердый, а карандаш с пометкой «BBB» действительно черный. ! Однако сегодня большинство карандашей, использующих систему HB, обозначаются цифрами, такими как 2B, 4B или 2H, для обозначения степени твердости. Например, 4B будет мягче, чем 2B, а 3H жестче, чем H.
.
СРАВНЕНИЯ ШКАЛЫ ГРАФИТА
Как правило, оценка HB около середины шкалы считается эквивалентом карандаша №2 с U.С. Система нумерации.
Однако в действительности не существует специального отраслевого стандарта для оставления темноты метки в пределах HB или любой другой шкалы твердости. Таким образом, карандаш №2 или HB одной марки не обязательно оставит тот же след, что и карандаш №2 или HB другой марки. Большинство производителей карандашей устанавливают свои собственные внутренние стандарты для классов твердости графита и общего качества стержня, некоторые различия носят региональный характер. В Японии потребители, как правило, предпочитают более мягкие и темные провода; Таким образом, свинец HB, произведенный в Японии, обычно мягче и темнее, чем HB европейского производителя.
Выбор того, что лучше всего подходит для ваших собственных художественных и письменных потребностей, обычно зависит от личных предпочтений и экспериментов с карандашами разных марок.
карандашей H и B и что это значит
Как художники, мы используем их постоянно, но как насчет их происхождения?
• Карандаш. Слово происходит от старофранцузского pincel , от латинского penicillus «маленький хвост», первоначально относившийся к тонкой кисти художника из верблюжьей шерсти, которая также использовалась для письма до современных грифельных или меловых карандашей… »
• Сильверпойнт. До 1500-х годов карандаши делались из тонкого серебряного стержня, заключенного в деревянную оболочку, и назывались «silverpoint». Иногда вместо серебра использовали свинец, так как он был мягче. Отец Альбрехта Дюрера научил его рисовать серебряным карандашом.
• Бессвинцовый. Вопреки распространенному мнению, за последние 400 лет графитовый карандаш редко содержал свинец. Свинцовые карандаши на самом деле сделаны из графита, разновидности угля.
• Bah Bah Black Sheep. Первый графитовый карандаш был разработан в 1564 году в Англии после открытия большого месторождения графита. Местные пастухи первыми использовали его, чтобы пометить своих овец!
• Сильнее меча… Графит использовался для облицовки форм для пушечных ядер, поэтому графитовые рудники были переданы Короне и находились под охраной. Графитовые рудники были затоплены, чтобы предотвратить кражу, пока не потребовалось больше.
• Что нужно декларировать? Из-за того, что графит использовался в военных целях, графит для карандашей пришлось переправлять контрабандой
• Наземный контроль майору Тому… Карандаши могут писать в невесомости, а механические карандаши использовались в космических полетах американскими и российскими астронавтами. Карандаши также могут писать под водой.
• Передайте хлеб. Первый ластик был прикреплен к концу карандаша в 1858 году. До того, как появились резиновые ластики, люди для стирания использовали размесенный кусок хлеба.
• Винсент Ван Гог. Винсент использовал только карандаши Faber, поскольку они «превосходили карандаши Carpenters, заглавные черные и самые приятные».
Объяснение графитовых карандашей — Софи Плоег
Поскольку я сейчас работаю над рисунком графитом и углем, я подумал, что вам может быть полезно, если я запишу основы графита.Что на самом деле означают буквы HB, H и B на конце карандаша и что вам следует использовать?
Карандаши изготовлены из графита. Графит — это форма углерода (алмаз — это тоже форма углерода, поэтому всегда приятно думать, что вы рисуете бриллиантами, хе-хе). Углерод также присутствует в древесном угле. Грифель графитового карандаша состоит в основном из двух порошкообразных компонентов: графита и глины. Чем больше в нем графита, тем мягче и темнее вы можете рисовать им. Чем больше в ней глины, тем легче и тверже карандаш.
Заявление об отказе от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите и делаете покупку по этим тщательно подобранным ссылкам. Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.
Графитовые карандаши бывают в диапазоне от 9H, 8H и т. Д. До 1H и H. Затем он перемещается в HB, а затем в B1, B2 и т. Д. В направлении B9. B9 — самый мягкий и темный. 9H — самый легкий и твердый графитовый карандаш.Таким образом, B6 мягче и темнее, чем B2. 6H тверже и легче, чем 2H, и намного тверже и легче, чем карандаш HB или B. Иногда вы можете найти карандаш F, который является немного более твердой версией HB, что означает, что вы можете заострить его до еще более тонкой точки.
Графитовые карандаши выпускаются в диапазоне от От H до B
Нет необходимости иметь все эти типы графитовых карандашей. Многие художники работают с тремя или около того карандашами разной степени темноты и жесткости. Обычно эти трое находятся довольно близко друг к другу в диапазоне. Так что кто-то может работать с HB, 2B и 4B. Или, возможно, 2H, F и HB. Последнее трио состоит из более твердых и светлых карандашей, поэтому рисунок, сделанный ими, будет более светлым с менее темными черными.
Имеет смысл выбирать карандаши, которые расположены достаточно близко друг к другу в диапазоне (хотя, возможно, не совсем рядом, чтобы убедиться, что между ними имеется достаточная разница).Если вы хотите создать светлый рисунок в высоком и ярком ключе, вам не понадобится глубокий мягкий и темный карандаш 9B. На ярком рисунке ваш самый темный оттенок, вероятно, будет достаточно светлым. Так что вам может не понадобиться ничего темнее HB. Если вы хотите нарисовать очень темный рисунок, нет смысла (извините за каламбур) использовать чрезвычайно твердый и легкий карандаш, такой как H. Тонкая и тонкая линия карандаша H просто исчезнет на фоне грубой темноты сильного карандаша. Карандаш B. Поэтому выбирайте карандаши, разделяя их всего на один или два шага: например, HB, 2B и 6B.Или 4H, 2H и HB.
Карандаш A B не только оставит мягкую и черную отметку, но и сделает отметку намного более грубой, чем карандаш H. Карандаши H такие твердые и тонкие, что дают четкие и тонкие (но светлые) отметки. Они отлично подходят для мелких деталей и сверхчетких линий. Карандаши Dark B больше подходят для создания выразительных темных знаков и менее детальной работы.
Карандаши H и B могут очень хорошо работать вместе, когда вам нужно улучшить грубую и темную область карандаша B.Если вы пройдетесь по такой темной области твердым карандашом, вы можете заполнить открытую текстуру и создать более мягкий переход значений.
Чем меньше размер вашей отметки, тем ровнее будет ваш рисунок.
Карандаш 6B делает отметку гораздо более грубую, чем карандаш H. Нижний образец — карандаш 6B, поверх которого нанесен слой карандаша H.
Жесткий карандаш больше подойдет для очень тонких переходов по цвету и плавного эффекта. Мягкий карандаш может создать более глубокие тени, но не может создать гладкую аппликацию.
Вы можете заполнить зубец бумаги графитом и получить супергладкую и блестящую область, которая больше не будет впитывать графит. Бумага будет сплющена под давлением вашей марки, и вы продолжаете делать пометки, чтобы «отполировать» графит и сделать его блестящим. При легкой и многослойной работе следует избегать этого эффекта, хотя не все возражают против блеска графита.
Карандаши можно затачивать с помощью точилки (регулярно меняйте, чтобы продолжать использовать острое лезвие), ножа (см. Ниже) или наждачной бумаги.Выберите то, что вам больше нравится.
Существует множество ластиков на выбор. Мне нравятся каучуки Staedtler, а также каучуки для месения мелких деталей. Я всегда стараюсь не использовать его слишком часто, так как графит трудно стереть (сложнее, чем уголь), и поэтому для меня окупается легкое начало и работа над рисунком оттуда.
Графит можно натирать кусочком бумаги или немного более острой лепешкой, салфеткой или даже пальцами (но будьте осторожны, чтобы жир не размазал бумагу).
Конечно, графит можно использовать в сочетании с множеством других художественных материалов, таких как уголь, пастель, акрил, акварель, масла и т. Д.
Как точить карандаши
Это короткое видео художника Брэндона Шефера показывает, как лучше всего точить карандаш. графитный карандаш
Различия между карандашами HB — Обмен стеками для прикладного искусства
(Этот ответ частично основан на информации о продукте из Faber-Castell; , таким образом, он не может быть беспристрастным.)
Карандаш в деревянном корпусе был изобретен после открытия большого месторождения графита в Борроудейле, Англия, в 1564 году. Вещество было настолько мягким и хрупким, что требовался держатель. (Первоначально серое вещество с металлическим блеском считалось формой свинцовой руды. Следовательно, слова «карандаш» на нескольких языках буквально означают «свинцовое перо». Только в 1789 году химик Карл Вильгельм Шееле доказал, что графит и сульфид свинца были двумя разными минералами, и геолог Авраам Готтлоб Вернер придумал название графит, которое происходит от слова «gráphein», что означает «писать» или «рисовать» по-гречески.)
Когда поставки природного графита из Борроудейла закончились, графит был разбавлен другими материалами. В 1794 году Николас-Жак Конте и Джозеф Хардтмут независимо друг от друга почти в то же время обнаружили, что путем смешивания графита с глиной можно производить выводы с разной степенью твердости, которые сохраняют отложения графита, а также подходят для различных применений.
Процесс смешения графита и глины был улучшен Лотаром фон Фабером в 1839 году.Тогда же и была установлена шкала твердости. Сегодня шкала включает 17 градаций твердости: 8B – B, HB, F, H – 7H.
Согласно Энциклопедии промышленной химии Ульманна , содержание глины варьируется от 15% в самом мягком свинце до прибл. 60% в тяжелом. Смесь примерно 2 частей графита и 1 части глины дает обычную твердость HB или 2 1/2 степени.
Следующее изображение адаптировано из информации о продукте для Castell 9000, , которые доступны с 16 степенями твердости:
Та же шкала твердости используется в стандартах ISO (например, для определения твердости пленки красок карандашным тестом; в этом методе тестирования калиброванные карандаши известной твердости проталкиваются по пленке).Шкала твердости, используемая в США, использует только числа. Наиболее важные оценки по двум шкалам примерно имеют следующее соотношение:
3Б — 1
2B — 1 1/2
В — 2
HB — 2 1/2
Ф — 3
H — 3 1/2
2H — 4
3H — 4 1/2
4H — 5
Лучшая марка свинца для любого применения
Тысячи лет люди использовали графит для творчества и воплощения идей в жизнь. Графит — ключевой компонент современного грифеля карандашей. На самом деле, грифель — это неправильное название, так как на самом деле он состоит из смеси графита и глины. Состав этой смеси определяет содержание в ней свинца. Чем выше доля графита по сравнению с глиной в свинце, тем мягче и темнее будет свинец, и наоборот.
Оценка свинца — важный фактор как для художника, так и для писателя. Твердость свинца влияет на его прочность, гладкость, устойчивость к растеканию и пигментацию.Писатели могут точно настроить темноту своих строк, перемещая ступеньку вверх или вниз по жесткости свинца, в то время как художник может использовать весь диапазон градаций свинца для достижения различных эффектов. Посмотрите видео ниже или продолжайте читать, чтобы узнать больше об оценках потенциальных клиентов.
Оценочная шкала
Существует две системы оценки твердости свинца: европейская и американская. Европейская система использует комбинацию букв и цифр. B обозначает мягкие выводы или выводы с большим содержанием графита. Чем выше соответствующее число, тем мягче грифель и тем темнее следы, оставленные грифелем. На другом конце спектра буква H обозначает отведения с более высоким содержанием глины. По мере увеличения шкалы отведения H становятся светлее.
В американской системе используются числа с цифрой 2 ½ в середине шкалы. Карандаш American # 2 обычно совпадает с классом European HB, как показано на рисунке выше. Промышленного стандарта твердости свинца не существует, и результаты варьируются от производителя к бренду.Японские лиды, как правило, более темные, чем их европейские аналоги, хотя и используют ту же систему. В оставшейся части статьи мы ссылаемся на европейскую систему оценок, поскольку она более всеобъемлющая, чем американская.
H Классы
Провода
H чрезвычайно устойчивы к появлению пятен и дают более четкие линии, что делает их полезными для таких вещей, как контуры, технические чертежи, световые наброски и даже акварели. Пользователи карандашей-левшей могут также воспользоваться устойчивыми к пятнам грифелями H. С другой стороны, жесткие поводки, как правило, царапаются, особенно когда вы поднимаетесь вверх по шкале.
F и HB
Марки свинца в середине спектра — F и HB. HB (Американский № 2) — это стандартная марка свинца, используемая для письма, потому что она достаточно темная, чтобы ее можно было четко прочитать, с минимальным смазыванием.
Марка B
Поводками B удобно писать и рисовать. Они легко растекаются, но легко стираются.Они идеально подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть, особенно в более высоких классах B. Аниматорам особенно нравится использовать 10B вместо бумаги для аниматоров, потому что он пишет как масло, создавая красивые, быстрые, тяжелые линии без трения.
Сочетание свинца любого сорта, особенно H, с зубчатой бумагой, позволит вам лучше писать или рисовать, поскольку графит может более эффективно прилипать к текстурированной поверхности и быть более отчетливым. Зубец на бумаге относится к ее поверхности, шероховатости или гладкости. Чем зубастее бумага, тем шероховатее поверхность и тем лучше материал будет сцепляться с бумагой. Некоторые из наших любимых зубастых бумаг можно найти в этих альбомах: Альбом для рисования Stillman & Birn Premium — Delta, Альбомы для рисования Maruman New Soho Series и Sketchbooks Maruman Zuan Series.
Выбор пишущего инструмента
Грифели для карандашей размещаются по-разному. Деревянный карандаш предлагает самый широкий диапазон марок свинца, а его более толстый грифель позволяет в полной мере оценить выраженность каждой марки свинца.С другой стороны, механический карандаш — чистый, удобный инструмент без суеты, который отлично подходит для письма. Однако, поскольку большинство механических карандашей имеют такой маленький размер кончика, они не могут воспроизводить динамические выражения, как у деревянного карандаша. Держатели для грифелей — решение этой проблемы, поскольку они сочетают в себе выразительность деревянного карандаша с удобством механического карандаша. Тем не менее, количество свинцовых гильз также ограничено по сравнению с деревянными карандашами. Что вы выбираете, зависит от ваших личных потребностей и предпочтений, и у нас есть рекомендации для всех трех категорий ниже.
Грифель для деревянных карандашей
Ведущие оценки по письму
Как указывалось ранее, отведения в середине спектра (HB, F) идеально подходят для письма — они имеют хороший уровень пигментации и гладкости с относительно низким уровнем смазывания. Окружающие марки свинца (H, B) также подходят для письма в зависимости от вашего предпочтения темноты. Если вы предпочитаете что-то еще более темное, можно использовать 2B, но мы не стали бы подниматься выше из-за заметного количества смазывания.Чтобы получить более полное представление о деревянных карандашах, см. Наше Руководство по деревянным карандашам.
Это может выглядеть как карандаш номер 2 из ваших дней в начальной школе, но пока не списывайте его со счетов. Имея три класса свинца (B, HB, H), вы можете выбрать желаемый уровень темноты. Этот карандаш отлично подходит для аккуратного писателя и ведущего заметок — карандаш крепко держит бумагу, обеспечивая хороший контроль при письме. Нам нравится нежный звук, когда он царапается, когда мы пишем, но если вы хотите чего-то менее отвлекающего, рассмотрите Uni 9850 ниже.Не слишком цепкий и не слишком плавный, Uni 9850, как сказал бы Златовласка, в самый раз. Этим карандашом приятно писать, и, имея на выбор только один класс грифеля, вам не придется долго выбирать между сортами грифеля. Ластик у этого карандаша на удивление хорош, а сам грифель стирается чисто и легко.
Свинец марок для искусства
Художники используют как мягкие, так и жесткие поводки для достижения различных эффектов и стилей, и у многих из них в арсенале уже есть все классы проводов.Те, кто только начинает, могут выбрать линию карандаша, которая им нравится, и выбрать чередующиеся классы свинца для достижения аналогичных эффектов, не вкладывая средства в полный набор. Деревянные карандаши идеально подходят для таких техник, как штриховка, потому что их можно использовать на боку, не ломаясь.
Любимый как начинающими, так и опытными художниками, люмограф имеет замечательный диапазон марок свинца, которые отлично подходят для чего угодно, от быстрых легких набросков до динамичных карандашных рисунков.Они гладкие, с легким захватом, чтобы художникам было удобно рисовать и рисовать. Линия карандашей Hi-Uni с впечатляющим количеством из 22 марок грифеля включает в себя все, что нужно художнику, будь то аниматор, художник комиксов или художник-акварелист. В мягких классах B карандаши маслянисто-гладкие, почти как кисть в выразительном способе нанесения графита. Более жесткие грифели H отлично подходят для акварели и легких набросков, но в верхнем диапазоне становятся более царапающими.
Грифель для механического карандаша
Марки грифеля для грифелей механических карандашей более ограничены, поскольку довольно сложно сделать мягкие грифели с тонкими наконечниками, которые не крошатся. Хотя это не проблема для писателей, художникам может быть трудно найти ведущую оценку, в которой они нуждаются. Тем не менее, художники могут использовать эти механические карандаши с тонкими наконечниками, чтобы рисовать детали и контуры без необходимости заточки деревянного карандаша. Хотя классы грифеля для механических карандашей могут быть более ограниченными, чем для деревянных карандашей, нам удалось создать несколько линий грифелей для механических карандашей, которые имеют впечатляющие предложения по классу грифеля ниже.
Pentel Ain Stein предлагает удивительный выбор комбинаций размеров наконечников и классов свинца. Он доступен с крошечным наконечником 0,2 мм, что отлично подходит для тех, кто мало пишет. Выводы имеют кварцевый сердечник, который сводит к минимуму поломку даже при размере наконечника 0,2 мм. Художники также могут оценить значительное количество марок свинца (от 4H до 4B) размером 0,5 мм. Благодаря структуре, содержащей наноалмазы, Uni NanoDia имеет меньшее скольжение, чем Pentel Stein, при письме и идеально подходит для тех, кто любит более цепкие грифели карандашей. Мы испытали наименьшее количество поломок с этими проводами по сравнению с Pentel Stein и Pilot Neox, что является несомненным плюсом как для писателей, так и для художников. Pilot Neox — самая гладкая из трех упомянутых линий, в ней используются смазывающие кристаллы графита для создания приятного ощущения от письма. Этот грифель легко скользит по странице и отлично подходит для художников, делающих быстрые наброски, или для мечтателей, чей карандаш не успевает за их мыслями и идеями.
Щелкните ниже, чтобы просмотреть все варианты размера наконечника и класса грифеля для трех упомянутых выше грифелей механического карандаша.
См. Таблицу марок грифеля для механических карандашей
См. Таблицу марок грифелей для механических карандашей
Свинец марки Свинец
Для художников, которым нужны механические карандаши, держатели для грифелей — идеальный компромисс. В держателях провода обычно размещаются провода диаметром 2 мм и более, что позволяет использовать более мягкие провода. С держателями для грифелей во время использования может быть обнажено больше грифеля, что делает их похожими на деревянные карандаши с точки зрения техник, которые может использовать художник. Для получения дополнительной информации о лид-держателях см. Наше Руководство для потенциальных клиентов здесь.
Держатели свинца Uni Mitsubishi отлично подходят для начинающих, желающих пополнить свою коллекцию держателей свинца! Эта линейка держателей свинца отличается большим разнообразием марок свинца от 4B до 4H. Благодаря колпачкам, сочетающимся по цвету, найти нужный сорт свинца можно быстро и легко.Размер наконечника 2 мм хорош для работы с мелкими деталями при заточке, а также достаточно гибкий, чтобы его можно было использовать на боку для окраски и затенения. Pilot Croquis специализируется на мягких грифелях и отлично подходит для рисования карандашом. Размер наконечника 4 мм обеспечивает хорошее выражение и универсальность в использовании. С помощью поворотного механизма легко контролировать, сколько свинца используется. Благодаря пластиковому корпусу он легко помещается в карман и идеально подходит для рисования в дороге. Этот цельнометаллический держатель для свинца имеет приятный вес и серебристое покрытие, что придает ему более изысканный вид.Staedtler Mars рекомендует заполнять держатель свинца своими стержнями из углеродного свинца, но он может быть повторно заполнен большинством 2-миллиметровых стержней. В линейке Carbon предлагается меньше сортов свинца, чем в двух упомянутых выше, но углеродный свинец имеет большее сцепление, что дает писателю больше контроля при письме.
Щелкните ниже, чтобы просмотреть все варианты размеров наконечника и класса свинца для трех упомянутых выше линий держателей электродов.
См. Таблицу марок свинца
См. Таблицу марок свинца
Руководство по классам карандашей | Карандаш CW Enterprise
Нам часто задают вопросы о буквах и цифрах, нанесенных на карандаши, и о том, что они означают, так что вот краткое руководство по классам карандашей! Первое, что нужно знать, это то, что существует две шкалы оценки по карандашу: американская система, которая идет от №1 до №4, и международная система, которая идет от 10B до 10H. Поскольку международная система включает более широкий диапазон, я буду ссылаться на эти оценки карандаша, указав американские оценки в скобках, где это возможно.
Чтобы разобраться в градациях карандаша, важно понимать, что внутри карандаша. Графит и глина — два основных ингредиента стержня карандаша, с очень небольшим количеством других веществ, таких как воск или полимер. Эти дополнительные ингредиенты влияют на то, насколько гладким будет карандаш на ощупь и насколько он нечеткий.
Карандаш HB (# 2) состоит примерно из графита и глины наполовину.HBs хороши для общих целей: письма, заметок, набросков, стандартизированных тестов.
Более мягкие стержни карандашей имеют более высокое соотношение графита и глины (больше графита, меньше глины). Это значит, что эти карандаши будут мягче и темнее. Обычно сердечник имеет больший диаметр. С другой стороны, эти карандаши немного нечеткие, их нужно точить чаще, и они не могут рисовать очень тонкие линии. Вот как работает шкала на мягкой стороне:
Более твердые карандаши имеют меньшее соотношение графита и глины (больше глины, меньше графита). Они действительно хорошо удерживают точку и могут создавать очень тонкие линии с минимальным смазыванием. Обратной стороной является то, что линии могут быть довольно тусклыми и, особенно на самом твердом конце шкалы, могут быть достаточно твердыми, чтобы поцарапать бумагу (например, писать ногтем). Вот как они выглядят с твердой стороны:
Никто точно не знает, откуда взялись H и B, но я думаю, что самый простой способ запомнить их — H для жесткого, B для жирного.
Типы карандашей от 4B до 2H считаются наиболее распространенными.Большинство карандашей, которые мы продаем по отдельности, попадают в этот диапазон. В более мягкой части этого диапазона, 2B-4B, у нас есть карандаши, которые в основном используются для рисования и набросков. Они слишком мягкие для обычного письма: их придется сильно затачивать, и они могут стать немного нечеткими. При этом есть много людей, которые любят писать такими мягкими карандашами! На более прочном конце, F-2H, у нас есть точные инструменты. Они отлично подходят для архитектуры, диаграмм и нанесения действительно точных отметок измерения. Тем, кто пишет очень мелким шрифтом, также нравятся карандаши этого диапазона, так как очень тонкая линия помогает сохранять четкость мелких букв.
Если вы не знаете, с чего начать, мы рекомендуем попробовать HB, 2B и F. Маловероятно, что вам действительно не понравится какой-либо из классов, поскольку все они подходят для общего использования, но этого диапазона достаточно, чтобы дать вам представление о том, какую часть спектра попробовать дальше.
Еще одна вещь, которую следует знать о классах карандашей, заключается в том, что, хотя шкала является международной, фактическое ощущение карандашей будет немного отличаться. Я часто сравниваю это с размерами одежды, где одни бренды имеют большие размеры, а другие — маленькие.Хорошее практическое правило заключается в том, что японские бренды карандашей, как правило, работают с упором, европейские бренды карандашей имеют тенденцию к упадку, а американские бренды карандашей находятся где-то посередине.
Если вы хотите опробовать несколько различных марок, чтобы увидеть, что вам нравится, мы рекомендуем начать с линейки Mitsu-bishi Hi-Uni. Мы носим их с каждым классом карандаша, так что это хороший способ провести стандартизированный эксперимент.
Mitsu-bishi Hi-Uni B-10B (мягкие карандаши)
Mitsu-bishi Hi-Uni HB (# 2)
Mitsu-bishi Hi-Uni F-10H (твердые карандаши)
Лучшие карандаши для рисования для художников и дизайнеров
Фото: amazon.com
Для многих художников первым опытом рисования были карандаши, и они влюбились в создание искусства с помощью этого средства. Возможно, вы испытывали такое же увлечение рисованием карандашом и зарисовками. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, графитовые, угольные, цветные и даже механические карандаши могут освободить вашего внутреннего художника и помочь вам создавать сложные и привлекательные изобразительные произведения искусства и даже более современные дизайнерские проекты.
В этом руководстве вы узнаете о различных типах карандашей для рисования, изучите наиболее важные особенности, которые следует учитывать, и обнаружите некоторые из лучших карандашей для рисования на рынке в различных категориях, которые подходят для ваших художественных и дизайнерских целей.
ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Набор для рисования Bellofy Товары для художников
НАИЛУЧШИЙ НАРЯД ДЛЯ ГРУЗЫ: Набор карандашей для рисования и эскизов Amazon Basics
НАИЛУЧШИЕ МЕХАНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: MozArt Supplies ДЛЯ ЭСКИЗОВ: Набор карандашей для рисования H&B, 40 шт. Карандашей для рисования
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ОТТЕНКИ: Карандаши для рисования Bellofy для художников
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Castle Art Supplies Рисование и наброски из 26 предметов
НАИЛУЧШИЙ ГРАФИТ: Castle Art Supplies Графитовые карандаши для рисования
НАИЛУЧШИЙ УГОЛЬ: Набор для рисования профессиональных угольных карандашей Sunshilor
НАИЛУЧШИЙ ЦВЕТ: Castle Art Supplies 72 Набор цветных карандашей Premium
Фото: amazon. com
Типы карандашей для рисования
Карандаши представляют собой цилиндрическую деревянную бочку, в которой заключен основной материал, который оставляет отметки на бумаге. Этот основной материал может быть сделан из графита, смешанного с глиной или древесным углем, или вещества на масляной основе, содержащего цветные пигменты. Эти разные материалы создают в ваших рисунках различные эффекты. В зависимости от того, какие виды искусства и дизайнерские проекты вы имеете в виду, вам могут понадобиться соответствующие типы карандашей для рисования.
Графитовые карандаши
Термин «графитовый карандаш» обычно относят к графитовым карандашам.Когда графит был впервые обнаружен в Камбрии, Англия, в 16 веке, люди думали, что это свинец, и название осталось с тех пор. В 18 веке производители начали изготавливать карандаши, разрезая графит на палочки, которые они помещали в деревянные рукава.
Производители карандашей начали смешивать графит с глиной, контролируя твердость и мягкость карандашей, регулируя соотношение более мягкого графита и более твердого глиняного наполнителя. Твердый карандаш содержит больше глиняного наполнителя, в результате чего графит остается плотно упакованным, оставляя на бумаге легкий след.С другой стороны, мягкий карандаш содержит больше графита и меньше глиняного наполнителя, оставляя на бумаге более темный след.
Графитовые карандаши для рисования оцениваются по шкале HB, где H означает «твердый», а B означает «черный». Карандаш HB находится прямо в центре шкалы, тогда как карандаш 9B, например, очень мягкий и оставляет черный след. И наоборот, карандаш 9H исключительно твердый и оставляет светлый серый след.
Угольные карандаши
Художники использовали древесный уголь в качестве средства рисования на протяжении многих веков, прежде чем был обнаружен графит, а археологи нашли пещерные рисунки углем, датируемые 23000 годом до нашей эры.C. Хотя и графит, и древесный уголь являются материалами на основе углерода, они уникальны по своей природе и служат разным целям для художников. Уголь чаще используется для создания драматических эффектов в эскизах, а графит обычно используется для точного и детального рисования.
Благодаря своей молекулярной структуре древесный уголь легко крошится и оставляет после себя темный матовый материал для рисования, который застревает на поверхности бумаги. Поскольку он мягкий и шелушащийся, художники используют уголь для создания слоев и выразительных эффектов в своих рисунках.Эти эффекты варьируются от темных линий, полученных путем надавливания на порошкообразные, тонкие облака серых теней от легкого нанесения древесного угля на поверхность рисунка.
Уголь Artist доступен в палочках разного размера. Эти палочки обычно изготавливаются путем нагревания виноградной лозы, ивы или липы в печи или другой высокотемпературной камере.
Цветные карандаши
Цветные карандаши не содержат графита и угля. Вместо этого сердцевина цветного карандаша состоит из цветного пигмента, смешанного с водой и связующими веществами в материале на основе воска или масла. Хотя древние греки использовали инструменты для рисования на основе воска, только в начале 20 века производители начали производить широко доступные цветные карандаши.
Сердцевина цветного карандаша на восковой основе может быть твердой или мягкой. Пигмент этих карандашей обеспечивает отличное покрытие, хотя стержни карандашей на восковой основе, как правило, ломаются легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Кроме того, цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем их аналоги на восковой основе. Поскольку пигмент легче удерживается на основе растительного масла, этот тип цветного карандаша обеспечивает более длительные результаты.
Механические карандаши
Механические карандаши можно связать с письмом или черчением, но они также полезны для рисования. Самым большим преимуществом механического карандаша является то, что он не требует заточки. Когда свинцовый (графитовый) сердечник изнашивается, просто вставьте новый.
Вы можете рисовать толстые или тонкие линии механическими карандашами. Доступны провода разных размеров с диаметром точек вытяжки, измеряемым в миллиметрах. Грифель диаметром 0,3 миллиметра дает тонкие линии, а грифель 0.7-миллиметровый провод рисует толстые линии.
Грифели для механических карандашей также доступны с разной степенью твердости. Жесткие провода со светло-серой маркировкой обозначаются буквой H , перед которой стоит номер. Чем выше число, тем светлее маркировка. С другой стороны, буква B обозначает мягкий грифель, оставляющий черный след. Например, карандаш 9B оставляет исключительно темную отметку, а карандаш 2B оставляет более светлый след на бумаге.
Что следует учитывать при выборе лучших карандашей для рисования
Различные типы карандашей для рисования существуют для различных целей в области искусства и дизайна.Начиная поиск лучших карандашей для рисования, учитывайте как отдельные компоненты, так и общее качество каждого продукта. Кроме того, вы захотите подумать о прочности и градационной твердости графитовых карандашей для рисования. Имейте в виду, что карандаши для рисования обычно производятся наборами, которые предлагают несколько типов инструментов для широкого спектра художественных техник.
Компоненты
Компоненты карандаша для рисования состоят из материала сердцевины, который делает отметки на бумаге, и корпуса, который позволяет использовать сердцевину как художественный инструмент.Обычно в качестве основного материала используется графит, смешанный с глиной, или древесный уголь. Некоторые карандаши для рисования состоят только из основного материала без внешней оболочки, например, карандаши для рисования углем и графитом. Однако у большинства карандашей для рисования внешний корпус сделан из дерева.
Цветной карандаш отличается от других типов карандашей для рисования тем, что его сердцевина состоит из цветных пигментов, взвешенных в веществе на масляной или восковой основе, что облегчает нанесение цвета на бумагу. Ствол цветного карандаша обычно делается из дерева.
Компоненты механического карандаша могут включать в себя либо подпружиненный механизм, который продвигает грифель путем нажатия кнопки, либо поворотный механизм, выполняющий ту же функцию. Ствол обычно изготавливается из пластика или металла, а некоторые механические карандаши имеют эргономичные зоны захвата для удобного удержания.
Качество
Когда вы покупаете карандаши для рисования, важно покупать товары, сделанные из высококачественных материалов. Если вы выбираете графитовые карандаши, поищите товары, в которых рекламируется смесь высококачественного графита и глины.
Для угольных карандашей и палочек рассмотрите возможность рисования посуды, изготовленной путем нагревания ивы или виноградной лозы в печи или высокотемпературной камере. Уголь из ивы оставляет насыщенные черные пятна, а уголь из винограда можно использовать для создания серых линий и затенения.
Механические карандаши доступны из различных материалов. Качество механического карандаша связано с механизмом продвижения грифеля, а также с материалом, формой и конструкцией ствола. Поводок должен легко продвигаться нажатием кнопки или столь же простым вращательным движением.Эргономичный корпус с нескользящей рукояткой может еще больше повысить качество механического карандаша, поскольку он обеспечивает более удобный и надежный захват во время рисования.
Твердость свинца
Сердцевина карандаша, обычно называемая «свинцом», на самом деле представляет собой смесь графита и глины. Поскольку графит мягче, а глина тверже, производители могут изменить твердость карандашей, изменив соотношение графита и глины.
Как упоминалось ранее в этом руководстве, твердость карандаша оценивается по буквенно-цифровой шкале, в которой буквы и цифры обозначают твердые и мягкие карандаши.Буква H означает «жесткий», а буква B — «черный». Мягкий карандаш оставляет темный черный след, а твердый карандаш оставляет светлый серый след. Обычно используемые пишущие карандаши № 2 обозначаются HB, потому что их твердость грифеля находится точно в середине шкалы.
Производители также используют числа для обозначения степени твердости или мягкости. Например, карандаш 9B оставляет более темный след, чем карандаш 4B, а карандаш 7H оставляет более светлый след, чем карандаш 3H.
Долговечность
По мере того, как вы исследуете лучшие карандаши для рисования, ищите прочный наконечник, который требует менее частой заточки.Это сэкономит время, и вы сможете каждую минуту уделять рисованию и дизайну. Имейте в виду, что кончик мягкого карандаша изнашивается быстрее, чем кончик твердого карандаша. Несмотря на то, что прочность наконечника у мягких и твердых карандашей различается, вам нужно будет приобрести коллекцию карандашей с разной степенью твердости, чтобы создавать как темные, так и светлые отметины на ваших рисунках.
Поскольку угольные палочки имеют тенденцию крошиться или отслаиваться, они могут восприниматься как недостаточно прочные.Тем не менее, такова природа древесного угля, и его рассыпчатость дает возможности для выразительных художественных эффектов при работе с этим уникальным материалом.
Механический карандаш предлагает постоянный запас прочных точек для письма или рисования, так как вы можете перемещать грифель одним нажатием кнопки. Кроме того, многоразовые грифели повышают удобство использования механических карандашей.
Наши фавориты
Ищете ли вы цветные карандаши, угольные или графитовые карандаши с различными степенями твердости, вы найдете рекомендации, в которых используются высококачественные материалы от известных производителей в различных категориях. лучшие выборы.Кроме того, многие из наборов предлагают множество полезных художественных инструментов для обеспечения оптимальных результатов в ваших будущих проектах. Читайте дальше, чтобы открыть для себя одни из лучших на рынке карандашей для рисования для художников и дизайнеров, от начинающих новичков до опытных экспертов.
Фото: amazon.com
Этот набор из 33 элементов для рисования предлагает широкий спектр высококачественных материалов для художников и дизайнеров всех уровней. Bellofy предоставляет три угольных карандаша и 12 графитовых карандашей с классами твердости 8B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, 2H, 3H, 4H и 5H.В хорошо укомплектованный набор также входят три графитовых палочки, три угольных палочки, три пня для смешивания и карандаш без древесного графита с рейтингом 6B. Два ластика, две точилки для карандашей, удлинитель для карандашей, указка для наждачной бумаги, металлический художественный нож и блокнот для рисования завершают этот всеобъемлющий набор карандашей для рисования.
Художник и основатель компании Джонатан Белло обычно бросал свои карандаши в продуктовую сумку для путешествий, но когда он был готов рисовать, он находил сломанные карандаши. Итак, он создал этот комплект для защиты, организации и портативности.Как художник, вы оцените, как эти инструменты для рисования дополняют друг друга и аккуратно помещаются в прилагаемую сумку для переноски с застежкой на молнию. Его размеры 8 на 1,2 на 9,5 дюйма.
Фото: amazon.com
Если вы обладаете продвинутыми навыками рисования карандашом или совсем новичок, этот универсальный набор расходных материалов предлагает качественные материалы по доступной цене. В набор из 18 предметов входят шесть графитовых карандашей категорий 3B, 2B, B, HB, H и 2H. Если вы предпочитаете уголь графиту, в набор также входят три угольных карандаша, одна палочка для рисования и четыре палочки для угля.Точилка для карандашей, точилка для угля, ластик с замесом и пластиковый ластик завершают набор.
Если вы хотите поэкспериментировать с различными материалами и техниками для рисования, недорогая цена этого набора от Amazon Basics позволяет вам экспериментировать с новыми идеями, не нарушая при этом денег. Этот набор соответствует стандарту D2436 Американского общества испытаний и материалов (ASTM) по безопасности в художественных материалах.
Фото: amazon.com
Если вас раздражает беспорядок и неудобства, связанные с остановкой для заточки карандашей для рисования, этот набор механических карандашей от MozArt может быть хорошим выбором.Он предлагает свинец HB с наконечниками четырех размеров (0,3, 0,5, 0,7 и 0,9 мм), которые позволяют рисовать толстые и тонкие линии. Для дополнительного удобства в набор входят 30 стержней для каждого из четырех карандашей, а также 4 стержня для ластика.
Каждый механический карандаш в этом наборе предлагает максимальное удобство, так как сконструированный пружинный механизм позволяет вам просто щелкнуть, чтобы выдвинуть выдвижной наконечник. Для дополнительного удобства нескользящая ручка и эргономичный корпус корпуса позволяют рисовать этими карандашами в течение продолжительных периодов времени без дискомфорта или спазмов рук.
Фото: amazon.com
Компания H&B предлагает обширный набор принадлежностей для рисования карандашом в прочном переносном футляре. В него входят 12 карандашей для рисования (твердостью от 2H до 8B), один графитовый карандаш, три графитовых стержня, три угольных карандаша и три угольных стержня. Ассортимент дополнительных принадлежностей и принадлежностей завершает набор из 40 предметов.
Сырье, используемое для производства этих принадлежностей для искусства, является экологически чистым, не содержит свинца и нетоксично. Они безопасны для детей.
Все аккуратно помещается в прочный нейлоновый футляр, который застегивается на молнию и имеет размеры 11,69 на 8,5 на 1,85 дюйма, а весь комплект весит всего 1,54 фунта. Бросьте этот набор для рисования в сумку для книг или рюкзак, чтобы рисовать на ходу.
Фото: amazon.com
Начинающие и профессиональные художники могут использовать этот набор графитовых карандашей для создания выразительных и драматических эффектов затенения в произведениях искусства и дизайнах. В наборе 12 карандашей с классами твердости 9B, 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F и H.С помощью этого набора вы сможете создавать толстые и тонкие линии с разным уровнем насыщенности.
Bellofy производит эти художественные карандаши, чтобы обеспечить равномерное нанесение и смешивание цветов. Графит в бочках из липы равномерно распределен, что делает их устойчивыми к растрескиванию и сколам. Кроме того, следы от этих карандашей будут аккуратно стираться с вашей бумаги.
В комплект входит металлический футляр для переноски, чтобы ваши карандаши были аккуратно организованы и готовы к работе. Размер корпуса всего 7.5 дюймов на 4 дюйма на 0,5 дюйма, так что вы можете удобно бросить свой набор карандашей в сумочку или сумку.
Фото: amazon.com
Вот набор из 26 универсальных художественных принадлежностей для рисования карандашом и зарисовок. Как новичок, вы можете использовать этот набор художественных принадлежностей, чтобы экспериментировать с новыми художественными эффектами. Выбирайте из 12 графитовых карандашей премиум-класса разной степени твердости. В комплект входит ультрамягкий графитовый карандаш без древесины для растушевки и растушевки.
Кроме того, вы можете изучить технику рисования углем с помощью трех угольных карандашей мягкого, среднего и твердого оттенков в этом наборе от Castle Art.Если вы хотите научиться рисовать палочками, а не карандашами, в наборе есть три графитовых и три угольных палочки, также мягкие, средние и твердые.
Для дополнительного удобства в этот набор входят ластик с замешиванием, пластиковый ластик и две точилки — по одной для графитовых и угольных карандашей. Вся коллекция расходных материалов умещается в прочном пластиковом футляре с ручкой. Он имеет размеры 12,99 на 10,24 на 0,39 дюйма и вес всего 8,8 унции, что обеспечивает удобство переноски.
Фото: amazon.com
Для рисования карандашом этот набор предлагает 12 графитовых карандашей, в том числе 5H, 4H, 3H, 2H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B и 8B классов. твердость. Используйте твердые графитовые карандаши, чтобы нарисовать светлые линии и серые тени. Мягкие графитовые карандаши создают жирные, толстые линии и темные тени. Кроме того, три графитовых стержня обеспечивают универсальность для смешивания и растушевки.
Однако в этом наборе — тоже от Castle Art — графитовые карандаши не ограничиваются. Разнообразие угольных и пастельных карандашей с угольными палочками и дополнительных инструментов делает этот набор очень полезным для широкого спектра художественных и дизайнерских проектов.
Чтобы облегчить ваше творчество, умный футляр имеет всплывающую конструкцию, позволяющую удобно размещать эти инструменты под рукой. В прочном футляре на молнии есть полоски на липучках, которые поднимают ваши художественные инструменты на организованный и легкий доступ к дисплею.
Фото: amazon.com
Sunshilor предлагает набор из 12 карандашей с угольными стержнями в деревянном корпусе. В набор входят шесть мягких карандашей, четыре средних карандаша и два твердых карандаша. Благодаря такому разнообразию оценок вы сможете создавать эффекты детализации, затенения, наложения слоев и смешивания в свои рисунки.
Высококачественный уголь в этих карандашах смешан с глиной, чтобы обеспечить равномерное нанесение цвета без трещин. Нарисуйте широкие жирные линии, держа угольный карандаш под горизонтальным углом к бумаге. Кроме того, вы можете легко заточить острие для проработки деталей и тонких линий, используя кончик карандаша. Эти карандаши производят желаемые эффекты традиционных рисунков углем без крошащегося, шелушащегося беспорядка угольных палочек.
Фото: amazon.com
Castle Art делает это снова: наслаждайтесь захватывающими возможностями для художественного самовыражения, которые предоставляет обилие цветовых решений в этом наборе карандашей.Сердцевины высочайшего качества содержат богатые пигменты, обеспечивающие равномерное и равномерное нанесение цвета. Они заключены в прочную липу с гладким внешним покрытием для удобного захвата.
Эти блестяще пигментированные карандаши созданы для наслоения, растушевки и растушевки. Воспользуйтесь этим множеством цветов, чтобы экспериментировать с комбинациями, которые создают поразительные эффекты и уникальные оттенки в ваших произведениях искусства.
Каждому из 72 карандашей в наборе присвоены индивидуальные названия и номера для упрощения идентификации и систематизации.Все они разбиты на группы цветов и помещены в прочную жестяную коробку.
Часто задаваемые вопросы о карандашах для рисования
Для художественных и дизайнерских проектов вам нужно собрать коллекцию карандашей для рисования, которые производят различные эффекты как в цветных, так и в серых рисунках. С набором новых карандашей вы будете вдохновлены оттачивать свои техники и запускать новые проекты. Возможно, вы даже захотите получить доступ к инструкциям по рисованию карандашом в Интернете или лично. Если у вас есть дополнительные вопросы о ваших новых карандашах для рисования, ознакомьтесь с ответами на несколько наиболее часто задаваемых вопросов ниже.
В. Как вы держите карандаш для рисования?
Держите карандаш для рисования между большим и указательным пальцами, опираясь на средний палец, и рисуйте стороной острия, а не кончиком.
В. Какой самый легкий карандаш для рисования?
Самый легкий карандаш для рисования имеет обозначение 9H, где H означает «твердый», а цифра 9 указывает на высокую степень твердости.
В. Как вы точите карандаши для рисования?
Заточите свой карандаш для художников с помощью однолезвийной бритвы, чтобы создать удлиненный острый конец, который обеспечивает универсальность для рисования толстых и тонких линий.
Данные об организации SKOL, расположенной по адресу Вавилова, 65а, Москва: контакты, почтовый адрес, описание организации, отзывы, телефоны, маршрут для проезда, карта, официальный сайт, профили в соцсетях Facebook, Instagram, Vkontakte и т.д.
SKOL, торговая компания
Телефон: +7 (495) 258-00-56
Адрес: Вавилова, 65а, Москва, Москва 117292 Проложить маршрут
Сайт: http://www.skol.su
Вконтакте: https://vk.com/skol_russia
Инстаграм: https://instagram.com/skol_russia
Категории: Строительные материалы Отделочные материалы Лакокрасочные материалы Светотехника Обои Декоративные элементы Декоративные покрытия
Исправить ошибки
Проложить маршрут к организации SKOL
Проложить маршрут через Яндекс навигатор
Отзывы
В данный момент у нас нет отзывов о SKOL, но вы можете быть первым и оставить свой отзыв!
Добавить отзыв
Описание
SKOL, торговая компания находится в городе Москва. Полный адрес: Вавилова, 65а. Почтовый код: 117292. Мы предлагаем вам посетить официальный сайт компании http://www.skol.su. На нем вы найдете новости и свежую информацию о SKOL. Уточнить детали и задать интересующие вас вопросы вы можете по телефону +7 (495) 258-00-56 или по электронной почте . Рекомендуем вам ознакомиться с профилями компании в социальных сетях: фейсбук, инстаграм https://instagram.com/skol_russia, вконтакте https://vk.com/skol_russia.
Если вы являетесь сотрудником или владельцем этой компании и хотите изменить информацию — просто нажмите на ссылку «Исправить ошибки» и заполните форму исправления данных о комании!
Фотографии и видео
Ближайшие компании
Планерная, 7 к1, Москва, 125480
Воронежская, 13 к2, Москва, 115597
+7 (925) 495-77-20, +7 (915) 473-22-12
Борисовские Пруды, 6 к1, Москва, 115408
Льва Толстого, 18Б, Москва, 119021
http://www. krasnaya-roza.ru
Марксистская, 5, Москва, 109147
Новый Арбат, 23, Москва, 121099
Сыновей глубоко прикрытых русских шпионов, живших в Кембридже, могут вернуть себе канадское гражданство
В истории прямо со страниц шпионского романа (FX-шоу «Американцы» было вдохновлено общей операцией русских спящих), Вавилова и Безруков маскировался под «Трейси Ли Энн Фоули» и «Дональда Ховарда Хитфилда» из Канады, в то время как в течение многих лет вел двойную жизнь в Соединенных Штатах.
Пара прошла обширную подготовку в области шпионажа, включая языковые навыки, общение между агентами, невидимое письмо, коды и шифры, а также создание «профессии прикрытия», работы, используемой для маскировки их разведывательной деятельности, сообщает Globe в 2011 г.
Дети пары родились в Канаде, и в конце концов семья перебралась в Соединенные Штаты, поселившись всего в нескольких кварталах от Гарвардского двора. Безруков, Вавилова и их товарищи-шпионы были высланы обратно в Россию вскоре после их ареста в обмен на освобождение тайных агентов, томившихся за железным занавесом после того, как их поймали, выслеживая их в пользу Запада.
Реми Ларивьер, представитель канадского департамента иммиграции и гражданства, сообщил The Washington Post, что правительство выполнит решение Верховного суда, и Алекс и Тим теперь являются гражданами Канады.
Регистратор канадского гражданства утверждал, что шпионское агентство Канады сообщило федеральному правительству, что Тим был «приведен к присяге» Службой внешней разведки России до ареста его родителей, но Тим сказал в письменном показании под присягой, что обвинения были ложными, сообщает The Post. .
В суматохе, связанной с решением суда в четверг, были потеряны связи их семей с районом Бостона.
Алекс Вавилов (справа) и его старший брат Тим покинули федеральный суд в 2010 году после освобождения их родителей под залог.Элиза Амендола / Associated Press
Во время ареста их родителей 16-летний Алекс был зачислен в Международную школу Бостона, которая в Интернете позиционирует себя как «французско-английская международная школа PK-12, расположенная в Кембридже, штат Массачусетс, в одном из самых оживленных мегаполисов США. Как аккредитованное учебное заведение мирового класса, ISB ставит развитие двуязычного мозга в основу своей миссии ».
Тим, которому в то время было 20 лет, учился в Университете Джорджа Вашингтона.
Семья вернулась в Россию после ареста родителей. Ни один из братьев и сестер не вернулся в свои школы для завершения учебы.
Еще в 2000 году Безруков, отец, использовал название Heathfield, когда получил степень магистра государственного управления в Гарвардской школе государственного управления им. Кеннеди. В 2006 году он основал Future Map Strategic Advisory Services, консалтинговый бизнес, которым он руководил из дома в Кембридже.
Его компания была распущена по решению суда в 2013 году, примерно через три года после того, как он и его жена были привлечены к уголовной ответственности и были отправлены домой в Россию, как показывают записи.
Вавилова, мать, выдавала себя за Фоули во время ее скрытых лет в Кембридже, работая какое-то время в Redfin Real Estate, где ее считали талантливым полевым агентом, сказал один из руководителей компании.
Несмотря на результаты ее продаж, Управление профессионального лицензирования штата подтвердило в 2012 году, что лицензия на недвижимость Вавиловой, которую она держала под своим вымышленным именем с 2009 года, была отозвана из-за того, что она не сообщила о своем обвинительном приговоре.
Чего достигла пара для русских, проживая тайную жизнь в Кембридже?
В августе 2010 года Ричард Деслорерс, в то время специальный агент, отвечавший за бостонское отделение ФБР, сказал о шпионах: «К счастью, эти люди, по нашему мнению, не нанесли значительного ущерба Соединенным Штатам.ДеЛорье добавил, что они представляют опасность как спящие агенты, пытающиеся собрать информацию и наладить отношения с влиятельными и политически связанными людьми.
Нет недостатка в таких людях в Кембридже, где находятся Гарвард и Массачусетский технологический институт, две ведущие школы мира, которые финансируются государством на исследования, а среди преподавателей есть много бывших федеральных чиновников.
Записи показывают, что шпионам было поручено собрать информацию, среди прочего, об американской политике в отношении использования Интернета террористами, американской политике в Центральной Азии и «западной оценке российской внешней политики.
В 2006 году сотрудники правоохранительных органов обнаружили, что, введя 27-значный код в компьютер пары, они могли получить доступ к специальной стеганографической программе, которую пара использовала для передачи секретных сообщений. Стеганография — это практика сокрытия сообщений внутри других сообщений, в том числе внутри цифрового изображения.
Сообщение, расшифрованное ФБР, содержало приказ супружеской пары «искать и развивать связи в политических кругах США и отправлять» отчеты разведки.
В 2006 и 2008 годах они отправили сообщения в Москву, в которых обсуждали смену руководства Центрального разведывательного управления и избрание Барака Обамы — два события, о которых широко сообщалось в США и зарубежных СМИ. Но некоторая информация, которую пара отправила в Россию, согласно юридическим документам, поступила от неназванного бывшего советника конгресса по законодательным вопросам и профессора экономики.
A 23 сентября 2005 г. в сообщении Безрукова указывалось, что он вступил в контакт с «бывшим высокопоставленным чиновником национальной безопасности правительства США».
В другом сообщении от 3 декабря 2004 г. указывается, что Безруков вступил в контакт с работником государственного исследовательского центра и обсудил разработку ядерного оружия, включая «ядерные боеголовки для уничтожения дзотов».
В четверг, после того, как младший сын пары Алекс выиграл судебную тяжбу за сохранение канадского гражданства, он сделал заявление через своего адвоката.
«Я испытываю неописуемое облегчение, читая решение Верховного суда», — говорится в заявлении Алексея Вавилова. «После десятилетия борьбы за свои права я наконец могу сделать глубокий вдох и расслабиться, зная, что мое гражданство надежно и больше не является предметом нападок, сомнений и повторных интерпретаций. Мне больше не придется жить в чистилище.Я наконец-то могу безоговорочно осуществлять свои права и обязанности как гражданин Канады ».
Алекс продолжил: «Это решение является подтверждением того времени, ресурсов и усилий, которые я вложил в свою борьбу. Это признание того, что я не только чувствую себя канадцем, но и канадцем в глазах закона ».
Он должен был проинформировать репортеров в пятницу днем в отеле Торонто.
Джеримия Манион из Globe сотрудники внесли свой вклад в этот отчет. В этом отчете использовались материалы из Associated Press и предыдущих статей Globe.
С Трэвисом Андерсеном можно связаться по адресу [email protected]. Следуйте за ним в Twitter @TAGlobe.
Book Bogemia на улице Вавилова, Саратов. Предложения по комнатам
За проживание дополнительных гостей может взиматься плата в зависимости от политики отеля.
Государственное удостоверение личности с фотографией и кредитная карта, дебетовая карта или залог наличными могут потребоваться при регистрации на случай непредвиденных расходов.
Выполнение особых запросов зависит от наличия возможности на момент регистрации заезда и может потребовать дополнительной оплаты; особые запросы не могут быть гарантированы
В этом отеле принимаются кредитные карты и наличные
Средства безопасности в этом отеле включают детектор угарного газа, огнетушитель, детектор дыма, систему безопасности и аптечку
За дополнительных гостей может взиматься плата в зависимости от политики отеля.
При регистрации заезда может потребоваться залог наличными, кредитная или дебетовая карта на случай непредвиденных расходов и удостоверение личности государственного образца с фотографией.
Особые запросы выполняются при наличии возможности на момент регистрации заезда. Выполнение особых запросов не может быть гарантировано и может потребовать дополнительной оплаты.
В этом отеле принимаются кредитные карты и наличные. Для безопасности гостей в каждом номере есть детектор угарного газа, огнетушитель, детектор дыма, система безопасности и аптечка.Администрация сообщает, что в настоящее время применяются усиленные меры по уборке и обеспечению безопасности гостей. Дезинфицирующее средство используется для очистки собственности; Поверхности, к которым часто прикасаются, очищаются дезинфицирующим средством между приездами; простыни и полотенца стирают при температуре не менее 60 ° C / 140 ° F. Применяются меры социального дистанцирования; персонал на объекте носит средства индивидуальной защиты; между персоналом и гостями в зонах основных контактов установлен щит; у персонала проводятся периодические проверки температуры; для гостей доступен контроль температуры; гостям предоставляется дезинфицирующее средство для рук; для всех операций доступны безналичные способы оплаты; маски необходимы в общественных местах. Принимаются усиленные меры безопасности в сфере общественного питания. На завтрак можно заказать блюда в индивидуальной упаковке. Каждый номер остается свободным как минимум 24 часа между бронированиями.
Жилье не опломбировано после уборки
Электростатический спрей для дезинфекции не применяется
Доступен безналичный расчет
Персонал проводит регулярные проверки температуры
Маски на территории обязательны.
Проверка температуры доступна для гостей
Простыни и полотенца стирают при температуре не менее 60 ° C / 140 ° F
Поверхности, к которым часто прикасаются, очищаются дезинфицирующим средством
Места на объектах
резервирование не требуется.
Администрация отеля подтверждает меры по обеспечению безопасности гостей.
Собственность очищена дезинфицирующим средством
Бесконтактный выезд недоступен
Персонал носит средства индивидуальной защиты
Система безопасности
Ввод мобильного ключа недоступен
Дебетовые карты не принимаются
В общественное питание внесены изменения в целях повышения безопасности
Гости не могут получить защитную одежду
Щит между гостями и персоналом в зонах основных контактов
Гостям бесплатно предоставляется дезинфицирующее средство для рук
Собственность не соблюдает правила санитарной обработки ассоциаций
Действуют меры социального дистанцирования
Бесконтактная регистрация недоступна
Раскладные / дополнительные кровати не предоставляются
Кроватки отсутствуют
Без лифтов
Собственность подтверждает, что они применяют усиленные меры по очистке
Доступны варианты блюд в индивидуальной упаковке
Животные-поводыри не допускаются
На завтрак доступны блюда в индивидуальной упаковке
промежуток между гостями 24 часа
CanLII Connecte — Канада (министр по делам гражданства и иммиграции) v.
Вавилов: практическое руководство к обновленному стандарту обзорного анализа
Канада (министр по делам гражданства и иммиграции) против Вавилова — знаковое постановление в области административного права, поскольку большинство членов Верховного суда пересматривают подход, сформулированный в Дансмюре. Постановление представляет собой отход от почтительного подхода к принятию административных решений, которого придерживается Суд, по крайней мере, с момента Дансмюра. Хотя Суд подтверждает презумпцию того, что судебный пересмотр будет осуществляться на основе критерия разумности, Суд использует понятия верховенства права, чтобы показать, что лица, принимающие решения, будут придерживаться более высоких стандартов обоснованности при пересмотре своих решений.При отсутствии уважительных причин административные делегаты подвергаются повышенному риску отмены своих решений.
Хотя решение созрело для академического анализа, этот пост представляет собой практическое руководство о том, как стандарт обзорного анализа работает как для тяжущихся сторон, так и для лиц, принимающих решения, в будущем. При этом мы сосредотачиваемся на анализе Суда того, что влечет за собой пересмотренный стандарт процедуры пересмотра, и оставляем обсуждение фактов Вавилова и сопутствующего решения — Bell Canada v.Канада (Генеральный прокурор) (2019 SCC 66) — в другой раз. Мы также не исследуем совпадающие причины, по которым судьи Абелла и Каракацанис выразили озабоченность по поводу решения большинства. Эти и другие академические вопросы будут рассмотрены в дополнительном посте о Вавилове.
Вкратце, большинство членов Верховного суда подтверждает, что стандарт разумности предположительно применяется к административным решениям. Однако Суд обозначил два пути, с помощью которых можно опровергнуть презумпцию разумности.
Во-первых, в тех случаях, когда разрешающее законодательство предоставляет предусмотренные законом права на обжалование в суде, Вавилов устанавливает, что будут применяться стандарты апелляционного рассмотрения.
Во-вторых, презумпция разумности может быть отменена, если верховенство закона требует применения стандарта правильности. Это будет связано с делами, которые поднимают (а) конституционные вопросы, (б) общие вопросы права, имеющие центральное значение для правовой системы в целом, и (в) вопросы, связанные с границами юрисдикции между двумя или более административными органами.
В целом решение Суда является сигналом для лиц, принимающих решения, о том, что их решения будут подвергаться более тщательной проверке и что стандарты обоснованности и мотивов будут выше.
Ниже мы приводим дорожную карту того, как работает стандарт обзора Вавилова.
Шаг 1: Разумность является предполагаемым применимым стандартом к административным решениям
После Вавилова проверка разумности является подходом по умолчанию. Большинство, состоящее из главного судьи Вагнера и судей Молдавера, Гасконца, Коте, Брауна, Роу и Мартина, считало, что «отправной точкой» любого стандарта анализа обзора является «презумпция того, что законодательный орган предполагает, что стандарт обзора будет разумным. .
Шаг 2: Проверка правильности возможна в двух обстоятельствах
Большинство отметило, что презумпция разумности может быть опровергнута при двух обстоятельствах:
Если законодательно установленный стандарт проверки является правильным или оспариваемое законодательство содержит предусмотренные законом права обжалования суд; или
Верховенство закона требует применения стандарта корректности.
Однако большинство отметило, что будущие суды могут найти другие способы опровержения презумпции разумности, при которых требуется проверка правильности.
Законодательный стандарт обжалования и установленных законом прав на апелляцию
Как и в Британской Колумбии, если законодательный орган прямо применяет определенный стандарт обжалования административных решений, суды должны применять этот стандарт.
На более новаторском уровне, большинство в Вавилове считает, что там, где в законодательстве есть предусмотренный законом механизм обжалования, будут применяться апелляционные стандарты рассмотрения. Например, если суд рассматривает апелляцию на административное решение, он будет решать вопрос о праве, включая вопросы толкования закона и те, которые касаются объема полномочий лица, принимающего решения, в соответствии со стандартом правильности, установленным в Housen v. .Nikolaisen . Точно так же по вопросам факта будет применяться апелляционный стандарт очевидной и основной ошибки.
Акцент на установленных законом правах обжалования коренится в признании большинством того, что слишком долго прецедентное право не придавало значения таким правам, несмотря на тот факт, что законодательные механизмы обжалования являются четкими сигналами о намерениях законодательства в отношении применимого стандарта рассмотрение. Для Суда настало время положить конец аномальному подходу к законным правам на апелляцию по сравнению с другими традиционными «сигналами» законодательного намерения (такими как частные оговорки).
С практической точки зрения, предусмотренные законом механизмы обжалования в Суде имеют ряд ограничений и последствий:
Если в установленном законом порядке апелляции будет требоваться отпуск, большинство сочло, что «[если] наличие требования об отпуске повлияет на то, будет ли суд рассматривать апелляцию на конкретное решение, это не влияет на применяемый стандарт, если предоставляется разрешение и апелляция рассматривается »; другими словами, будет применяться стандарт правильности;
Если законодательное положение не предусматривает пересмотра административного решения судом и отсутствует установленный законом механизм обжалования, большинство сочло, что эти положения «не разрешают применение апелляционных стандартов»; , другими словами, стандарт правильности не применим .
Проверка правильности в соответствии с требованиями верховенства закона
Большинство сочло, что существуют обстоятельства, при которых верховенство закона требует, чтобы суды применяли стандарт правильности для конкретных вопросов. Представляя неполный список, Суд отметил следующие вопросы:
(a) конституционные вопросы: : большинство считает, что вопросы, касающиеся разделения полномочий между парламентом и провинциями, отношения между законодательной властью и другие ветви государства, объем прав аборигенов и договорных прав в соответствии с с.35 Конституции 1982 г. требуют окончательного и определяющего ответа от судов. Поэтому применяется эталон правильности.
(b) общие вопросы права, имеющие центральное значение для правовой системы в целом: большинство отметили, что эти вопросы требуют единообразных и последовательных ответов, поскольку они влияют на отправление правосудия в целом. Такую уверенность обеспечивает проверка правильности, а не проверка разумности. Большинство приводит несколько примеров « вопросов первостепенной важности, »: а именно, когда административное производство будет запрещено доктринами res judicata и злоупотреблением процессуальными правами; объем обязанности государства соблюдать религиозный нейтралитет; уместность ограничений на привилегию адвоката и клиента; и объем парламентских привилегий.По этому поводу Суд предупредил, что просто потому, что вопрос вызывает более широкую общественную озабоченность, он не может быть равносилен «вопросу первостепенной важности».
(c) вопросы относительно границ юрисдикции между двумя или более административными органами: большинство отметили, что эти вопросы редки; но верховенство закона требует вмешательства судов, если один административный орган истолковал объем своих полномочий таким образом, что это несовместимо с юрисдикцией другого.
Шаг 3: Руководство по проведению проверки обоснованности
Большинство подтвердило давнее мнение о том, что разумность — это единственный стандарт, «который принимает цвет в контексте». Суд также подтвердил, что причины, приведенные для решения, не оцениваются соответствуют стандартам совершенства, но должны содержать отличительные черты понятности, прозрачности и обоснованности. При рассмотрении этих установленных точек обзора разумности большинство указывало на два варианта, по которым решения могут быть необоснованными.Это дает глубокое понимание внутренней работы проверки разумности.
Внутренне несогласованные аргументы
Большинство постановило, что доводы административного органа должны быть прочитаны в свете протокола. Решение является необоснованным, если причины читаются в целом, не раскрывают рациональную цепочку анализа или если они показывают, что решение было основано на иррациональной цепочке анализа. Здесь проверка для тяжущихся сторон и лиц, принимающих решения, должна быть удовлетворена, «что аргументы лица, принимающего решения,« складываются »». Опора на логические заблуждения, такие как круговое рассуждение, ложные дилеммы, необоснованные обобщения или абсурдная посылка, также может сделать оспариваемое решение необоснованным. .
Необоснованное решение в свете юридических и фактических ограничений — Знаки разумности?
При очень полезном и новаторском подходе большинство перечислило ряд ограничений для лиц, принимающих решения, при проведении проверки обоснованности. Несоблюдение или несоблюдение таких ограничений может сделать их решение необоснованным. Другими словами, их можно рассматривать как значка разумности :
a. Схема управления
Большинство считает, что, когда лицо, принимающее решения, выходит за рамки установленных законом ограничений, такое решение является необоснованным.
г. Ограничения прецедентного права
Прецеденты по вопросу, предшествующие тому, как лицо, принимающее решение, будет ограничивать то, что лицо, принимающее решения, может обоснованно решить. В частности, если существует соответствующая судебная практика, в которой суд рассматривал оспариваемое законодательное положение, для лица, принимающего административные решения, было бы неразумным толковать или применять это положение без тщательного рассмотрения прецедента. Как минимум, лицо, принимающее решение, должно будет предоставить объяснение, почему в таких случаях предпочтительнее другое толкование положения.
с. Принципы толкования закона
Административные делегаты должны толковать оспариваемое положение в соответствии с его текстом, контекстом и целью, применяя свое понимание рассматриваемой законодательной схемы. При этом они не могут принять низшую — хотя и правдоподобную — [интерпретацию] только потому, что рассматриваемая интерпретация представляется доступной и целесообразной ».
г. Рассмотрение доказательственной записи
Хотя пересматривающий суд не занимается повторным взвешиванием и переоценкой доказательств, рассмотренных лицом, принимающим решение, суд должен быть внимателен к тому, принял ли административный субъект во внимание доказательную запись и общую матрицу фактов.
эл. Доводы сторон
Хотя административному делегату не нужно рассматривать все аргументы, выдвинутые перед ним, неспособность лица, принимающего решения, осмысленно разобраться с ключевыми проблемами или центральными аргументами, выдвинутыми сторонами, может поставить под сомнение, действительно ли лицо, принимающее решение внимательный и чуткий к рассматриваемому вопросу.
ф. Практика и решения административных органов в прошлом
Административные органы должны заботиться об общей последовательности административных решений.То есть справедливость не может зависеть только от личности лица, принимающего решения. Таким образом, большинство постановило, что, если лицо, принимающее решения, отходит от давней практики, «оно несет оправдательное бремя объяснения этого отклонения его причинами». В противном случае оспариваемые решения могут быть необоснованными.
г. Влияние решения на стороны
При объединении соображений процессуальной справедливости с проверкой разумности большинство сочло, что в тех случаях, когда решения угрожают жизни, свободе, достоинству или средствам к существованию человека, административный делегат обязан предоставить полные и исчерпывающие причины.Невыполнение этого требования может сделать решение необоснованным.
Если решение не соответствует вышеуказанным признакам разумности, суд может признать это решение необоснованным и отменить его. Интересно, что большинство, мимоходом, высказало мнение, что, хотя обычно дело должно быть передано в административный орган для повторного определения, суд может вынести направленный вердикт, если он является своевременным и эффективным.
Заключение
Как и Дансмюр, еще предстоит выяснить, приведет ли обещание Вавилова — с презумпцией разумности и узкими исключениями для проверки правильности — к упрощению и существенным изменениям в административном праве Канады.Однако, как минимум, большинство в Вавилове пролили свет на то, насколько важны веские причины от лиц, принимающих административные решения. При отсутствии уважительных причин административные делегаты подвергаются повышенному риску отмены своих решений. Суд также дал возможность верховенству права играть более заметную и прямую роль в стандартных обсуждениях. Надеемся, что результатом станет повышение стабильности, а не еще один полный пересмотр в ближайшее десятилетие.
Доказательная кардиология
ДОКАЗАТЕЛЬНАЯ КАРДИОЛОГИЯ
Цели
Распространение принципов, методов и достижений доказательной медицины и кардиологии среди практикующих врачей.
Голы
• Распространение принципов, методов и достижений доказательной медицины среди практикующих врачей
• Обучение врачей приобретению навыков доказательной оценки оценок
• Обучение врачей навыкам критического анализа результатов крупных контролируемых клинических исследований и их практического значения.Организация и проведение научно-практических программ для практикующих врачей по сложным направлениям кардиологии.
Председатель
Секретарь
Жанна Кобалава
Юлия Котовская
члена
Имя
Название
Место работы
Город
Валентин Моисеев
Академик РАМН, профессор
Заведующий кафедрой внутренних болезней, профессор кафедры кардиологии и клинической фармакологии факультета повышения квалификации врачей Российского университета дружбы народов
Москва
Светлана Виллевальде
PhD
Кафедра пропедевтики внутренних болезней Российского университета дружбы народов, кафедра кардиологии и клинической фармакологии факультета повышения квалификации врачей Российского университета дружбы народов
Москва
Сергей Моисеев
Профессор
Кафедра внутренних болезней и профессиональных болезней Московской медицинской академии им. И.М. Сеченова
Москва
Александра Конради
Профессор
Заместитель директора по научной работе ФГБУ «ФМНИЦ им. А.А. Алмазова
»
Санкт-Петербург
Оксана Драпкина
Профессор
Заведующий кардиологическим отделением клиники внутренних болезней ММА им. И.М. Сеченова
Москва
Дмитрий Дупляков
PhD
Главный врач Самарской областной клинической кардиологической больницы
Самара
Контакты
Председатель:
Жанна Кобалава
ул. Вавилова, 61, Москва, 117292, клиническая больница №64, кафедра кардиологии и клинической фармакологии Российского университета дружбы народов. Тел. +7 499 134 65 91, факс +7 499 134 83 06;
117292, г. Москва, ул. Вавилова, 61, клиническая больница № 64, кафедра кардиологии и клинической фармакологии Российского университета дружбы народов.Тел. +7 499 134 65 91, факс +7 499 134 83 06;
Решение Верховного суда по делу Вавилова: новая основа для проверки обоснованности
По всей Канаде федеральные и провинциальные правительства создали сложную сеть административных трибуналов, должностных лиц и других должностных лиц, которым предоставлены делегированные полномочия для принятия важных решений, влияющих на будни канадцев.В их число входят сотрудники иммиграционной службы, которые рассматривают и одобряют заявления на получение визы, комиссии по оценке, проверяющие исчисление муниципального налога на имущество, советы по трудовым отношениям, Комиссия Канадского радио, телевидения и связи, Канадский орган регулирования энергетики и множество других.
Суды выполняют «надзорную» функцию над административными трибуналами, известную как «судебный надзор». Это необходимо для обеспечения того, чтобы суды действовали в рамках своей законодательной юрисдикции, следовали справедливым процедурам и принимали разумные решения в соответствии с законодательством Канады.Однако степень, в которой суды должны проявлять уважение к решениям, принятым административными трибуналами о судебном пересмотре (известном как «стандарт пересмотра»), и когда целесообразно вмешиваться для отмены решений, была предметом значительных споров, путаницы и разногласий. в былые времена.
Решение Верховного суда Канады по делу Canada (министр по делам гражданства и иммиграции) против Вавилова, 2019 SCC 65 (и сопутствующее ему решение Bell Canada v.Canada (Генеральный прокурор) , 2019 SCC 66) пытается разрешить этот спор. Вавилов обеспечивает наиболее полный обзор и переформулировку закона о стандарте проверки за более чем десятилетие, и во многом отходит от предыдущей судебной практики.
В этом сообщении в блоге представлен общий обзор дебатов и разногласий, которые привели к решению Верховного суда по делу Вавилова, а также описаны некоторые из наиболее значительных разъяснений и изменений, внесенных Верховным судом в деле Вавилова в закон о выборе и применяя соответствующий стандарт обзора.
i) Dunsmuir и спор о стандарте проверки до Vavilov
В 2008 году Верховный суд Канады опубликовал свое решение по делу Dunsmuir v. New Brunswick , 2008 SCC 9, призваны упростить закон о выборе соответствующего стандарта проверки. Суд указал, что для определения степени уважения, которое должны проявлять суды к решениям, принятым конкретным трибуналом, требовался контекстуальный анализ опыта трибунала, его разрешающего законодательства и других факторов.Было предписано несколько известных категорий, которые требуют менее почтительного стандарта проверки «правильности», включая конституционные вопросы, вопросы, имеющие общую важность для правовой системы в целом и выходящие за рамки компетенции трибунала, и истинные вопросы юрисдикции. В отношении других решений, когда суд обладает специализированными знаниями в определенной области, и разрешающее законодательство предлагает законодательному органу, предназначенному для оказания трибуналу большего уважения, судам было предписано применять более уважительный стандарт «разумности» рассмотрения.Применяя стандарт «разумности», Верховный суд обязал суды низшей инстанции определять, «попадает ли решение в диапазон возможных приемлемых результатов» на основании фактов и закона, и не заменять аргументацию трибунала собственными предпочтениями. хотя было дано мало конкретных указаний о том, как следует проводить проверку разумности на практике.
За одиннадцать лет после выпуска Dunsmuir суды низшей инстанции, практикующие юристы, ученые и представители общественности выразили недоумение относительно того, как выбрать соответствующий стандарт проверки и как применить более уважительную «разумность» стандарт.Например:
Если трибунал толкует законодательство, можно ли в действительности сказать, что суд обладает большим опытом толкования статутов, чем суд?
Что делать, если толкование статута трибуналом не соответствует тому, как суд мог бы его толковать?
Если назначенные в состав трибунала лица не имеют какой-либо специальной подготовки или опыта в вопросах, которые им передаются, должен ли суд проявлять какое-либо уважение к их решениям?
Различные суды пришли к разным выводам по этим и другим вопросам, что привело к неопределенности и путанице в законе о выборе и применении стандарта проверки.
Решение Верховного суда по делу Вавилов рассматривает эти два вопроса напрямую: как суд должен выбрать соответствующий стандарт рассмотрения и как суд должен применять более уважительный стандарт «разумности» рассмотрения? Ниже приводится общий обзор структуры, предписанной Вавилов для этих двух проблем.
ii) Выбор соответствующего стандарта проверки
Вавилов упрощает процесс определения применимого стандарта проверки. Вавилов отменяет «контекстный» подход, предписанный Dunsmuir, , отмечая, что этот анализ слишком сложен и часто затмевает рассмотрение существа фактического решения. Вместо этого во всех случаях презумпция состоит в том, что должен применяться более уважительный стандарт «разумности», если только законодательный орган прямо не предписал иной стандарт проверки своим законом или вопрос о судебном контроле не попадает в одну из трех категорий, которые требуют меньшего уважения. для демонстрации: конституционные вопросы, общие вопросы права, важные для правовой системы в целом, и границы юрисдикции между административными органами.
При смещении критерия в сторону презумпции того, что должен применяться стандарт разумности, «относительная компетентность трибунала» больше не является важным фактором при определении стандарта рассмотрения (см. Вавилов в параграфах 27-28). Вместо этого суды должны проявлять уважение к «выбору институциональной структуры» законодательного органа, и в отсутствие противоположного направления Суд должен исходить из того, что выбор законодательного органа создать трибунал для рассмотрения определенных вопросов косвенно означает, что он предназначен для Суда. играть минимальную роль в этих вопросах.
Одним из наиболее значительных изменений, внесенных Верховным судом, является то, как суды должны интерпретировать установленные законом механизмы обжалования (см. Vavilov в пунктах 36-52). Ранее Верховный суд применил аналогичную аналитическую основу для определения стандарта рассмотрения, применимого к административным трибуналам как для судебного пересмотра, так и для законодательных апелляций. Большинство членов Верховного суда прямо заявили об отказе от этой линии полномочий и вместо этого указали, что выбор законодательного органа относительно создания права на «апелляцию» следует рассматривать как означающий, что следует применять менее почтительные рамки апелляционного пересмотра в соответствии с Верховным судом. Решение суда по делу Housen v.Nikolaisen , 2002 SCC 33. По сути, установленное законом право на апелляцию отражает намерение законодательного органа предоставить Суду более активную роль в надзоре и пересмотре решений и функций трибунала и делает Суд активным участником общего процесса принятия решений процесс. Это представляет собой значительное изменение в законе и может побудить законодательные органы пересмотреть положения об апелляции, чтобы определить, требуются ли поправки, чтобы должным образом отразить намерения законодательного органа в отношении применимого стандарта проверки.
Верховный суд подтвердил, что законодательный орган сохраняет за собой юрисдикцию отступать от общего права и указывать другой стандарт проверки в соответствии с законом (в пределах, установленных верховенством права), сославшись на Закон об административных трибуналах Британской Колумбии в качестве пример.
iii) Применение стандарта проверки «разумности»
В нескольких важных аспектах Вавилов разъясняет, что значит для суда проявить уважение к решению, принятому лицом, принимающим административное решение, в соответствии с «разумностью». »Стандарт обзора. Вавилов представляет собой наиболее комплексную попытку Верховного суда на сегодняшний день дать направление по этому вопросу, поскольку предыдущие решения, как правило, больше фокусировались на выборе соответствующего стандарта, а не на его применении. В целом, Vavilov устанавливает высокие стандарты, которым должны соответствовать трибуналы, возможно, более высокие, чем стандарты, применяемые в прошлом.
Одним из критических замечаний по поводу стандарта «разумности» является то, что суды стали слишком почтительными по отношению к административным трибуналам, создав «двухуровневую систему правосудия», в которой лица, в отношении которых принимаются решения административных трибуналов, «имеют право только на исход. где-то между «достаточно хорошо» и «не совсем неправильно» »(пункт 11).Верховный суд с пониманием относится к этой критике и реагирует на нее, устанавливая высокие стандарты для трибуналов по предоставлению подробных, убедительных и рациональных причин для обоснования своих решений.
Во-первых, Верховный суд указал, что в центре внимания нижестоящего суда должно оставаться «фактически принятое решение», которое включает как процесс обоснования, так и результат. Суды не должны рассматривать, какое решение они могли бы принять вместо трибунала, возможен ли ряд возможных выводов по этому вопросу, или иным образом проводить анализ de novo вопроса, решенного трибуналом (параграф 83).Единственное внимание Суда сосредоточено на том, является ли решение, принятое трибуналом, необоснованным .
Большинство неоднократно подчеркивает, что институциональная легитимность трибуналов и других лиц, принимающих административные решения, напрямую связана с обоснованным принятием решений (пункт 74). Хотя Суд утверждает, что письменные объяснения не требуются при всех обстоятельствах, суды должны по-прежнему сосредоточивать внимание на причинах, указанных лицом, принимающим решение, в какой бы форме они ни были.Причины дают трибуналам возможность тщательно изучить и сформулировать основу, на которой они приняли свое решение (пункт 80), и они помогают облегчить значимый судебный надзор.
Во-вторых, Суд постановляет, что «разумное решение — это решение, основанное на внутренне последовательной и рациональной цепочке анализа и оправданное в отношении фактов и закона, которые ограничивают лицо, принимающее решение» ( Вавилов , п. 85), и подчеркивает, что решение должно быть не только оправданным , но и должным и логически обоснованным (параграф 86).Другими словами, решение не может быть оставлено в силе по стандарту «разумности» пересмотра, если суд приходит к разумному результату, основанному на ошибочной логике. И результат, и процесс рассматриваются вместе (пункт 87).
В-третьих, Суд подтверждает, что «разумность» остается единым стандартом, но то, как он применяется, будет варьироваться в зависимости от контекста, учитывая большое разнообразие решений и лиц, принимающих решения, которые подлежат судебному контролю (параграфы 88-90 ).
В-четвертых, Суд подтверждает, что судебный надзор включает тщательный анализ протоколов судебных разбирательств и административных условий, в которых было принято решение (пункты 91-98).Если такой обзор демонстрирует, что суд не рассмотрел соответствующие доказательства или выявляет существенный пробел в цепочке анализа трибунала, решение следует признать необоснованным, даже если результат, на первый взгляд, не был необоснованным (см. Пункты 125-126). ). Критическое рассмотрение заключается в том, является ли решение обоснованным и понятным для сторон, на которых оно было вынесено, в свете доказательств, представленных лицу, принимающему решение, и доводов сторон.
В-пятых, Верховный суд утверждает, что суды низшей инстанции не должны заниматься «охотой за сокровищами» и отменять решения трибуналов на основании «незначительных ошибок» (параграфы 99-101). Это повторяет то же предостережение, выраженное в предыдущих решениях Верховного суда, касающихся стандарта проверки, и подтверждает, что ошибки в аргументации должны быть достаточно серьезными, чтобы требовать вмешательства суда. В рамках этого анализа Верховный суд подтверждает, что разумные решения должны быть внутренне логичными и не могут просто повторно излагать позиции сторон, прежде чем излагать безапелляционный вывод, без объяснения того, как он пришел к такому выводу (параграф 102). Суд также подчеркивает, что разумность решения будет определяться соответствующей законодательной схемой и другим применимым правом (например, решениями, в которых комментируются одни и те же или связанные правовые вопросы), хотя Суд предупреждает, что лица, принимающие административные решения, не обязательно требуется применять принципы справедливого и общего права так же, как и суды (параграф 113).Точно так же, хотя суды не связаны предыдущими решениями, принятыми одним и тем же трибуналом, комиссия, отступающая от установленного прецедента, должна объяснить, почему она это делает (параграф 131).
Верховный суд прямо заявляет, что суды не должны применять менее уважительные стандарты рассмотрения вопросов, по которым в суде существуют «стойкие разногласия» по поводу того, как такие вопросы должны быть разрешены. Роль суда не состоит в том, чтобы управлять риском постоянно несогласованных или противоречивых толкований, издаваемых одним и тем же административным органом, что отличает судебный надзор от апелляционного надзора (параграф 132).
Верховный суд дает подробные указания о том, как суды должны рассматривать вопросы толкования закона, и подтверждает, что стандарт пересмотра остается «разумным», несмотря на тот факт, что суды регулярно прибегают к собственному толкованию статутов. Суд подтверждает, что «современный подход» к толкованию закона применяется к толкованиям, проводимым административными судами, и что такие толкования должны «соответствовать тексту, контексту и цели положения» (пункты 118–120).Суд отмечает, что в некоторых случаях может быть только одно «разумное» толкование, если формулировка закона достаточно ясна и недвусмысленна (параграф 124), но предостерегает суды от вынесения окончательного толкования положения, находящегося в компетенции административного трибунала. домашняя юрисдикция (параграф 124).
Верховный суд также дает некоторые указания о том, как суды должны рассматривать решения, которые не представлены в письменном виде (параграфы 136–138), и как определять надлежащие средства правовой защиты в случае, когда решение признано необоснованным (параграфы 139–142). ).
В целом решение Верховного суда по делу Вавилов предоставляет судам низшей инстанции надежную основу как для определения, так и для применения надлежащих стандартов пересмотра. Пересмотренный подход упрощает анализ для определения применимого стандарта проверки, и впервые дается исчерпывающее руководство по применению стандарта проверки «разумности». В целом, Vavilov устанавливает высокие стандарты для лиц, принимающих административные решения, к которым они должны стремиться; возможно, выше, чем ранее установленные стандарты.Суд явно обеспокоен предположением о том, что административные трибуналы представляют собой тип «двухуровневой» системы правосудия, и Вавилов пытается исправить это, подчеркивая важность вынесения решений, которые являются логичными, последовательными и основаны на здравом и оправданное применение правовых принципов.
Этот пост предназначен только для предоставления информации и не предназначен для предоставления юридических консультаций. Несмотря на то, что были приложены все усилия для предоставления актуальной и точной информации, изменения в законодательстве могут привести к тому, что информация в этом сообщении станет устаревшей.
Карта кампуса | Сибирский федеральный университет
№
*
Адрес
Где находится **
Транспорт
Участок № 1
Участок № 1
1
79 Свободный пр.
Школа педагогики, психологии и социологии (кабинет директора и академический отдел)
Школа математики и информатики (кабинет директора и академический отдел) Школа экономики, менеджмента и экологических исследований (кабинет директора и академический отдел) Школа фундаментальной биологии и биотехнологии (кабинет директора)
4
проспект Свободный, 79
Школа фундаментальной биологии и биотехнологии (академический отдел) Школа экономики, менеджмента и экологических исследований (академический отдел)
5
79 Свободный пр.
столовая, ТВ СибФУ
7
79Б Свободный пр.
Школа физического воспитания, спорта и туризма (кабинет директора и учебный отдел) тренажерный зал
Школа горного дела, геологии и геотехнологий (кабинет директора и академический отдел) Школа цветных металлов и материаловедения (кабинет директора и академический отдел)
Инженерно-строительное училище (кабинет директора и учебный отдел)
24
«А»
82А Свободный пр.
Школа филологии и языковой коммуникации (кабинет директора и академический отдел) Школа архитектуры и дизайна (академический отдел) Гуманитарная школа (кабинет директора и академический отдел)
25
Свободный пр., 82, корпус 6
Школа нефтяной и газовой инженерии (кабинет директора и учебный отдел) Школа архитектуры и дизайна (кабинет директора)
82 Свободный пр., дом 9
Конгресс-холл СФУ
Участок № 5
Участок № 5
6
ул.
Юридический факультет (кабинет директора и академический отдел)
Оценка системы гемостаза с помощью системы анализа общего тромбообразования (T-TAS) у пациентов с хроническими коронарными синдромами
Справочная информация: Анализ системы свертывания крови у пациентов с сердечно-сосудистыми заболеваниями, в том числе при антитромботических и антиагрегантная терапия — актуальная клиническая задача.
Цели: Целью исследования было количественное определение процесса тромбообразования в условиях кровотока с помощью технологии T-TAS у пациентов с хроническим коронарным синдромом (ХКС) с применением антитромбоцитарной терапии.
Методы: 140 измерений было выполнено с использованием T-TAS на системе с микрочипами двух типов в проточной камере в группе из 54 пациентов с CCS, получавших 100 мг ацетилсалициловой кислоты, и 16 здоровых контролей: PL микрочипа, покрытого коллагеном, и коллаген + тканевой фактор микрочип AR с покрытием для функциональной оценки вклада и активации тромбоцитов и факторов свертывания плазмы в процессе тромбообразования.
Результаты: Следующие даты (Me (Q1-Q3)) были получены у пациентов с CCS и контрольных показателей для показателей, измеренных на микрочипе AR: AR T10 = 7,92 (5,32-8,88) сек; AR T80 = 10,69 (8,69-12,36) сек; AR AUC = 1659,3 (1584,1-1795,6) против AR T10 = 8,54 (8,0-9,09) сек; AR T80 = 10,64 (10,0-11,29) сек; AR AUC = 1647,5 (1598,6-1696,3) и для микросхемы PL: PL T10 = 3,32 (2,40-4,54) сек; PL AUC = 126,60 (69,4-233,8) по сравнению с PL T10 = 3,23 (3,16-4,37) сек; PL AUC = 256,65 (17,4-301,9) соответственно. Следует отметить достоверное двукратное снижение AUC PL (p = 0,02), отражающее снижение общей функциональной активности тромбоцитов у пациентов с CCS по сравнению со здоровыми людьми из-за применения антиагрегантов.Однако 10 пациентов были устойчивы к аспирину, и их показатели T-TAS PL были выше, чем у контрольной группы и других пациентов с CCS: PL Т10 = 2,4 (1,9-2,7) сек; PL AUC = 344,5 (292,8-388,0) против PL T10 = 3,23 (3,16-4,37) сек; PL AUC = 256,65 (17,4-301,9) и PL Т10 = 4,3 (3,2-5,0) сек; PL AUC = 120,1 (88,6-159,1) соответственно (р Выводы: Значение PL AUC, измеренное с помощью T-TAS, является потенциальным параметром для оценки эффективности антитромбоцитарной терапии у пациентов с хроническим коронарным синдромом.
Основные моменты в рисовании рук: от кистей до локтей
Мы уже поговорили о плечевом поясе, перейдем к самим рукам.
Большое количество информации всегда сложно отследить, поэтому помни основу: от общего к частному.
Начни с обозначения движения, чтобы получить линию действия, затем используй геометрические формы и для коррекции – общее, затем уже более конкретное строение. Дальше дело за вами, можете нарисовать сильно выступающие мышцы, а можете вообще их не прорисовывать.
Лучевая кость
Начинается под верхним выступом костного эпифиза (мыщелок) плечевой кости и идет вниз к большому пальцу, запястью. Когда вы опускаете руку вниз, разворачивая ладонь назад, то лучевая кость тоже поворачивается, накрест локтевой, мышцы следуют за ней.
Плечевая кость приблизительно такой же длины, как и локтевая/лучевая кость.
Как икры и бедра, верхнюю часть руки и предплечья НЕ ВЫРАВНИВАЙТЕ. Они расположены в шахматном порядке, это можно увидеть, когда вы повернете руку ладонью вперед.
Большинство людей не касаются рукой бедра и не имеют полностью прямых рук, в силу строения. Но многие девушки имеют широкие бедра.
Вид спереди:
Плечевая мышца: сгибает предплечье. Может быть видна в обоих случаях, с внутренней и внешней стороны, располагается под бицепсом. Начинается с середины плечевой кости и спускается к локтевой.
Бицепс: Сгибает предплечье и создает супинацию, поднимает руку.
Трицепс: мышца в форме подковы на задней стороне предплечья. Служит что бы разогнуть руку + является трехглавой мышцей: латеральная (1), длинная (2) и медиальная (3).
Радиальная мышца: их мы уже обсуждали. Состоит из двух мышц и вместе они помогают в сгибании предплечья.
Вид сзади:
Разгибатель пальцев кисти: расширяет запястье. Находится на внешней стороне руки, от наружного надмыщелка плечевой кости.
Сгибательи пальцев кисти: активны, когда сжимаете руку или что-то хватаете ею.
Пронатор терес (Круглый пронатор): он слабо сгибает руку в локте. Но в основном работает при повороте руки вниз. Большинство художников его игнорирует.
Клювовидно-плечевая мышца: сгибает и поворачивает руку внутрь. Также вместе с лопаткой и дельтовидной мышцей крепит плечевую кость к лопатке.
Когда рука согнута вверх, бицепс будет выпирать, а трицепс вытянется. Так же лучевые мышцы сократятся и согнут руку в локте.
Старайтесь обращать внимание на выпуклые (активные) мышцы и те что тянутся (неактивные). Активные мышцы сжимаются. Обратите внимание, как бицепс сгибается и противостоящий трицепс растягивается. Не существует такой мышцы, которая выталкивала бы другую.
В мышцах есть сила. Но еще есть мягкость и экспрессия. Чисто одна анатомия – это марионетка.
ВЫ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ РИСУНОК ЖИВЫМ.
Урок 8. укрепляем мышцы рук и ног физическими упражнениями — Физическая культура — 3 класс
Конспект на интерактивный видео-урок
по предмету «Физическая культура» для «3» класса
Урок № 8.Укрепляем мышцы рук и ног физическими упражнениями
Перечень вопросов, рассматриваемых в теме
В теоретической части представлены:
разминка;
упражнения на укрепление мышц ног;
упражнения на укрепление мышц рук.
Урок посвящён укреплению мышцы рук и ног физическими упражнениями.
Глоссарий
Физические качества – различные двигательные возможности человека и то, насколько он ими владеет.
Выносливость – способность человека противостоять утомлению при физической нагрузке.
Разминка– подготовка организма к выполнению физических нагрузок.
Скакалка – спортивный снаряд, представляющий собой синтетический или кожаный шнур, предназначенный для выполнения прыжковых упражнений.
Прыжки– быстрое перемещение тела после отталкивания
Основная литература:
Матвеев, А. П. Физическая культура. 3/4 класс: учебник для общеобразовательных организаций. [Текст] / А. П. Матвеев. — М.: Просвещение, 2015
Дополнительная литература:
Лях, В. И. Физическая культура. 1–4 классы: учебник для общеобразовательных учреждений [Текст] / В. И. Лях – М.: Просвещение, 2013. – 190 с.
Интернет-ресурсы:
Единое окно доступа к информационным ресурсам [Электронный ресурс]. М. 2005 – 2018. URL: http://window.edu.ru/ (дата обращения: 11.07.2018)
ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ
Какое бы движение мы ни делали, работают наши мышцы. Даже чтобы моргнуть, вздохнуть или чихнуть, нам нужны мышцы.
В теле человека 3 типа мышц: скелетные (поперечно-полосатые) мышцы, гладкие мышцы и мышца сердца.
При беге, прыжках, ходьбе, плавании, при любых видимых движениях тела человека работают скелетные мышцы. Переваривание пищи происходит за счет гладких мышц. Наша главная мышца – сердце – обеспечивает сердцебиение, движение крови, за счет которого ко всем органам поступают кислород и питательные вещества.
Все мышцы человека имеют одинаковое строение и состоят из мышечных волокон и тончайших кровеносных сосудов — капилляров. Мышечные волокна обладают уникальной способностью сокращаться. При любых физических усилиях происходит сокращение мышц. При сокращении мышцы становятся толще и короче, а при расслаблении – длиннее и тоньше.
Когда мышцы сокращаются, кости, к которым они прикреплены, приводятся в движение.
В теле человека более 640 скелетных мышц. К костям скелетные мышцы присоединяются с помощью сухожилий.
За 10 лет тренировок можно увеличить свою мышечную массу на 50%. С ростом мышечной массы примерно на 50% сила мышц возрастёт в 2-4 раза.
Чтобы сделать мышцы сильными, надо чаще давать им нагрузку, иначе они станут вялыми и слабыми. Такой нагрузкой является любое движение, а лучше всего тренировать мышцы с помощью специальных упражнений. Регулярные тренировки помогают увеличить мышечную силу в несколько раз.
Человеку для полноценного развития необходимо регулярно выполнять упражнения на все группы мышц.
В этом уроке мы изучим упражнения для укрепления мышц рук и ног.
Но перед этим необходимо выполнить разминку, состоящую из следующих упражнений:
Упражнения для шеи. Встаньте прямо, ноги на ширине плеч, сделайте повороты шеей влево-вправо, вверх-вниз.
Упражнения для плеч и рук. Встаньте прямо, ноги на ширине плеч, поставьте руки на плечи и делайте вращательные движения по кругу.
Упражнения на корпус. Встаньте прямо, поставьте ноги на ширину плеч, а руки на пояс, выполняйте вращение тазом по кругу сначала в одну сторону, затем в другую.
Упражнения для ног. Выполните поочередное поднятие ног с отведением в сторону.
Посмотрите на такие крупные мышцы рук, как бицепс и трицепс. Обратите внимание, что трицепс находится с тыльной стороны руки, а бицепс – впереди.
Теперь сделаем упражнения для мышц рук.
Начнем с упражнений для укрепления пальцев рук:
Сжимание и разжимание пальцев рук из различных положений.
Сжимание теннисного мяча из различных положений рук.
Отталкивание туловища пальцами рук от стены с хлопком.
Теперь тренируем более крупные мышцы:
Отжимания в упоре лежа
Упражнение в парах: передвижение на руках с поддержкой ног партнером.
Броски набивного мяча одной и двумя руками снизу вверх.
Броски набивного мяча двумя руками из-за головы на дальность.
Броски набивного мяча двумя руками от груди на дальность
Броски набивного мяча через сетку на точность
Познакомьтесь с такими мышцами ног, как квадрицепс, бицепс бедра и икроножные мышцы.
Упражнения для укрепления мышц ног:
Прыжки в приседе в правую и левую сторону, лицом и спиной вперед.
Прыжки вверх с разбега с касанием рукой подвешенных предметов.
Прыжки через скакалку на одной и двух ногах.
Приседания с набивным мячом.
ПРИМЕРЫ И РАЗБОР РЕШЕНИЯ ЗАДАНИЙ ТРЕНИРОВОЧНОГО МОДУЛЯ
Задание 1. Упражнения в спортзале
Перед вами фигурки спортсменов, делающих упражнения для укрепления мышц. Перетащите мышкой в спортивный зал тех из них, кто делает упражнения для мышц рук или ног.
1 2
3 4
5
Решение: На первом рисунке спортсменка отжимается, это упражнение для укрепления мышц рук. На втором рисунке спортсмены выполняют передвижение на руках с поддержкой ног партнером, укрепляя мышцы рук. На третьей картинке девочка прыгает, укрепляя мышцы ног. На четвертой картинке мальчик делает упражнение для мышц шеи. На пятой картинке делают наклоны для растягивания мышц туловища. Значит, в спортзал отправляем 1, 2 и 3 фигурки.
Задание 2. Заполните пропуски в тексте. Как работают мышцы и из чего они состоят.
Мышцы состоят из мышечных волокон и ________. При любых физических усилиях, выполнении упражнений происходит _______ мышц. При сокращении мышц они становятся ____________.
Слова для выбора: капилляров; нервов; сокращение, расслабление; толще и короче; тоньше и длиннее.
Решение: Мышцы состоят из мышечных волокон и капилляров. При любых физических , выполнении упражнений происходит сокращение мышц. При сокращении мышцы становятся толще и короче.
Плечевой сустав – наиболее подвижный сустав человеческого организма. Он позволяет нам поднять руку, завести ее за спину, дотянуться до собственного затылка. Считается, что именно благодаря труду и своим рукам человек стал человеком, но не будет преувеличением сказать, что все многообразие функции человеческой руки основано как раз на потрясающей подвижности плечевого сустава. Движения в плечевом суставе осуществляются во всех трех плоскостях, но за увеличение объема движений в суставе нам приходится расплачиваться уменьшением его стабильности и высоким риском повреждения его струтур, к которым относится и ротаторная (вращательная) манжета плеча.
Плечевой сустав образован тремя костями: головкой плечевой кости, суставной впадиной лопатки и ключицей, не связанной с суставом анатомически, но значительно влияющей на его функцию.
Головка плечевой кости соответствует по форме суставной впадине лопатки, называемой также гленоидальной впадиной (от латинского термина cavitas glenoidalis – суставная впадина). По краю суставной впадины лопатки имеется суставная губа – хрящевой валик, который удерживает головку плечевой кости в суставе.
Прочная соединительная ткань, образующая капсулу плечевого сустава, по сути, является системой связок плечевого сустава, которая помогает головке плечевой кости оставаться в правильном положении относительно суставной впадины лопатки. Связки прочно срастаются с тонкой капсулой сустава. К ним относятся клювовидно-плечевая и суставно-плечевая связки (имеет три пучка: верхний, средний и нижний). Также плечевой сустав окружен мощными мышцами и сухожилиями, которые активно обеспечивают его стабильность за счет своих усилий. К ним относятся надостная, подостная, малая круглая и подлопаточная мышцы, которые образуют вращательную манжету. Каждая из этих мышц выполняет свою функцию: подлопаточная вращает руку внутрь, надостная — поднимает плечо и «приякоривает» его, т.е. вжимает головку плечевой кости в суставную впадину лопатки при отведении плеча вбок. При этом основная сила отведения определяется дельтовидной мышцей, а надостная мышца работает как командир, направляющий усилия дельтовидной мышцы. Подостная мышца вращает плечо наружу, а малая круглая — тоже вращает наружу и приводит руку к туловищу.
Все вместе функционируют как вращательная (ротаторная) манжета плеча.
Вращательная (ротаторная) манжета плеча
Выше всех в ротаторной манжете расположена надостная мышца, при этом ее сухожилие проходит в узком пространстве между акромиальным отростком лопатки и головкой плечевой кости, что определяет склонность к травмированию сухожилия.
Вращательная (ротаторная) манжета плеча: общий вид, тенопатия и ущемление сухожилий вращательной манжеты в подакромиальном пространстве (импинджемент — синдром)
Подробнее об анатомии вращательной манжеты и об анатомии плечевого сустава вы можете узнать на нашем сайте (кликните мышкой, чтобы перейти к статьям об анатомии).
Причины заболеваний и повреждений ротаторной манжеты
Сухожилия мышц вращательной манжеты плеча, как и все другие сухожилия, имеют относительно плохое кровоснабжение. Недостаточное кровоснабжение сухожилий вращательной манжеты приводит к частому развитию дегенеративных изменений: возникает так называемая тенопатия. Стоит отметить, что развитию тенопатии способствует не только недостаточное кровоснабжение (ряд ученых вообще отрицают роль кровоснабжения в развитии тенопатии). Еще одна причина развития тенопатии — наследственная патология соединительной ткани. Сухожилия в основном состоят из особого белка — коллагена, который бывает 4 типов. При ненормально высоком процентом содержании коллагена 3 и 4 типов тенопатия развивается чаще. Вообще тенопатия может развиться в любом из сухожилий ротаторной манжеты (и в нескольких сухожилиях одновременно), что может приводить к боли в области плечевого сустава при движениях, в которых учавствует соответствующая мышца. Например, при тенопатии сухожилия надостной мышцы боль услиливается при отведении руки вбок, при тенопатии подлопаточной мышцы — при поднесении ложки или вилки ко рту, при причесывании, при заведении руки за спину. Часто эти тенопатии называют плечелопаточным периартритом, но это абсолютно неграмотный диагноз, от которого во всем мире уже отказались несколько десятилетий назад. «Плечелопаточный периартрит», проявляющийся болью в плече, может являться на самом деле не только тенопатией того или иного сухожилия вращательной манжеты, но и рядом других заболеваний, что заслуживает рассмотрения в отдельной статье. Кроме того, развитию тенопатии способствует прием некоторых антибиотиков (фторхинолонов).
Наиболее частая причина, способствующая развитию тенопатии — хроническая травматизация сухожилий, которая возможна при двух принципиальных вариантах:
Три типа анатомической формы акромиального отростка (вид сбоку). Крючкообразная форма акромиального отростка способствует травматизации сухожилий вращательной манжеты
С возрастом дегенеративные изменения в сухожилии прогрессируют, тенопатия становится все более выраженной, сухожилие ослабевает и может произойти его разрыв. Наиболее часто разрыв сухожилия встречается в возрасте 35-55 лет. Однако при достаточно сильной травме (переломы большого бугорка плечевой кости, другие переломы проксимальной части плечевой кости, вывихи в плечевом суставе и т.д.) разрыв может произойти и без предшествующей тенопатии, т.е. у относительно молодых людей.
Полный разрыв сухожилия надостной мышцы и частичный разрыв сухожилия подлопаточной мышцы
Симптомы
Как мы уже отмечали, чаще всего разрыв сухожилий вращательной манжеты плеча из-за травмы происходит на фоне предшествоваших дегенеративных изменений (тенопатии). Разрыв характеризуется резким усилением боли и ослаблением руки, вплоть до полной невозможности подвигать рукой. Разрывы бывают частичными или полными, когда сухожилие той или иной мышцы полностью отрывается от места прикрепления к плечевой кости. Интенсивность боли зависит от объема разрыва — как правило, чем больше разрыв, тем сильнее боль, и тем больше огранничение движений. При частичных разрывах возможность движений рукой сохраняется.
Локализация боли зависит от того, какое сухожилие вращательной манжеты повреждено. Чаще всего повреждается сухожилие надостной мышцы, что обычно проявляется полной неспособностью отвести руку вбок (при полном разрыве) либо усилением боли при отведении руки вбок в амплитуде от 30 до 60 градусов. Многие пациенты отмечают, что не могут спать на стороне больного плечевого сустава.
Диагностика
Для постановки диагноза доктор расспросит Вас о механизме травмы, о давности повреждения, о характере болей в плече, о том,болело ли и как долго плечо до травмы. Еще раз напомним, что при значительной тенопатии разрыв сухожилия может произойти вообще без травмы.
Далее врач проводит осмотр, в ходе которого он проводит специальные тесты (двигает вашу руку или просит пациента сделать особое движения), в ходе которых уже с высокой долей вероятности можно выяснить, какое именно сухожилие повреждено.
Как правило, при полном разрыве сухожилия (или отрыве его от места прикрепления к кости) движение, за которое отвечает эта мышца, невозможно.
При частичных разрывах способность двигать рукой сохраняется, но движения болезненны.
Обязательно выполнение рентгенографии, на которой при разрывах сухожилий вращательной манжеты можно обнаружить характерные признаки на нижней поверхности акромиального отростка — так называемый субхондральный склероз. Он образуется как защитная реакция кости от многократного соударения головки плечевой кости и нижней поверхности акромиона (импинджемент синдром), и эти соударения приводят к повреждению сухожилий вращательной манжеты, вызывают их тенопатию, и, в конечном итоге, разрыв. Конечно же, отсутствие на рентгенограмме этих признаков не говорит о том, что сухожилия вращательной манжеты не повреждены, но наличие этих рентгенологических признаков с высокой долей вероятности говорит о проблемах с сухожилиями ращательной манжеты. На рентгенограмме важно оценить и акромиально-ключичное сочленение: артрит этого сустава может служить причиной похожих болей.
Рентгенограмма: соударение головки плечевой кости (синие стрелки) и нижней поверхности акромиального отростка (рыжие стрелки) приводит к повреждению проходящего между ними сухожилия надостной мышцы.
В случае неясного диагноза и с целью уточнения объема повреждения выполняется ультразвуковое исследование или магнитно-резонансная томография, которая позволяет при помощи магнитных волн увидеть и запечатлеть мягкие ткани и кости в виде послойных срезов.
Магнитно-резонансная томограмма, показывающая полный разрыв сухожилия надостной мышцы
Лечение
Начальное лечениепри остром, случившемся недавно разрыве сухожилий вращательной манжеты состоит в уменьшении боли. Как правило, используются нестероидные противовоспалительные препараты, такие как аспирин, вольтарен, ксефокам и др. Также в остром периоде необходимо соблюдать покой для больной руки — руку обездвиживают на косыночной повязке или на специальной отводящей шине. Для уменьшения боли и отека эффективно прикладывание пакетов со льдом, завернутых в полотенце, к плечу.
Правила наложения косыночной повязки
Специальная отводящая шина, используемая для лечения разрывов сухожилий мышц вращательной манжеты. Чаще всего происходит отрыв сухожилий надостной мышцы от места его прикрепления к плечевой кости. Обездвиживание руки положении отведения сближает конец оторванного сухожилия с местом его крепления к плечевой кости. Такая же отводящая шина используется и после операций по поводу разрывов сухожилий вращательной манжеты
Полный разрыв сухожилия надостной мышцы и частичный разрыв сухожилия подлопаточной мышцы. При отведении руки вбок разорванные концы сухожилия сближаются. Рыжей стрелкой показана ось плечевой кости. Слева — плечо приведено к туловищу, справа — плечо отведено вбок.
Консервативная терапия.При тенопатиях и незначительных, небольших разрывах, когда движения в плечевом суставе сохранены, назначается консервативная терапия. После уменьшения боли назначаются легкие физические упражнения для разработки сустава. В более позднем периоде к этим упражнениям добавляются силовые упражнения, направленные на укрепление мышц верхней конечности. Это позволит постепенно возвратить больной руке прежний объём движений. Обычно длительность консервативной терапии составляет от 6 до 8 недель. В течение этого времени полностью прекращаются боли в плече, и происходит частичное восстановление силы в мышцах руки.
Оперативное лечение.При значительных разрывах консервативное лечение бесперспективно, поскольку разорванные концы попросту не могут срастись. Впрочем размер разрыва и сам факт наличия разрыва вовсе не являются критериями, по котороым оценивают необходимость операции, так как иногда даже при полных разрывах движения в плечевом суставе сохранены или практически безболезненны за счет того, что функцию разорванного сухожилия частично берут на себя соседние сухожилия. Однако, при полных разрывах такое встречается не часто.
Операция показана, если:
имеется полный разрыв, который делает движения в плечевом суставе невозможными или ограничивает некоторые движения;
имеется частичный разрыв, который ограничивает движения, служит причиной боли;
консервативное лечение оказалось безуспешным.
В ходе операции оторванное сухожилие натягивают, возвращая его к месту прикрепления и подшивают его.
Суть операции состоит в том, что разрыв сшивают, а если произошел отрыв сухожилия от места фиксации, то выполняю шов с использованием специальных «якорных» фиксторов. На первом этапе операции проводится удаление всех нежизнеспособных, дегенеративно измененных тканей вращательной манжеты. Затем область плечевой кости, где произошел разрыв или отрыв вращательной манжеты, очищается от остатков мягких тканей для того, чтобы сухожилие приросло. Разрывы бывают разными по своей форме. Чаще всего встречаются U-образные и Г-образные разрывы.
Достаточно часто для фиксации оторванного сухожилия требуются 2-3 уже упоминавшихся якорных фиксатора. Этот фиксатор состоит из якоря и нитей. Якорь крепится к кости, а нитями в свою очередь прошивается сухожилие. Выбор конкретного вида якорного фиксатора осуществляется оперирующим хирургом, но в целом пациент также должен быть проинформирован о том, какой фиксатор планируется к использованию в его случае. Мы рекомендуем использовать фиксаторы фирм с мировым именем, которые давно зарекомендовали себя. В первую очередь можно выделить фиксаторы FASTIN®, PANALOK , VERSALOK™, BIOKNOTLESS™, GII, HEALIX™ фирмы DePuy Mitek (подразделение Johnson and Johnson), PushLock® Knotless Anchor фирмы Arthrex и TWINFIX™ фирмы Smith&Nephew.
Восстановление разрыва сухожилий вращательной манжеты является достаточно сложной операцией. Реконструкция вращательной манжеты может быть выполнена как открытым способом через разрез, так и артроскопическим методом, т.е. без традиционного разреза. Через один прокол длиной 1-2 сантиметра в сустав вводят видеокамеру (артроскоп) и осматривают все повреждения изнутри. Через 1-2 других маленьких прокола в сустав вводят специальные инструменты, которыми и выполняют шов сухожилий.
Восстановление разорванного сухожилия возможно не во всех случаях. Если между моментом травмы и операцией прошел достаточно длительный период времени, то может наступить рубцовое перерождение мышцы и сухожилия, в результате чего на операции будет невозможно подтянуть это сухожилие для закрепления к кости. В других случаях в сухожилии могут отмечаться выраженные дегенеративные процессы, что ведет к значительному снижению разрывной нагрузки. В этом случае даже после удачной реконструкции сухожилия в ближайшем будущем вероятен рецидив заболевания. В этих случаях на операции хирург проводит удаление всех поврежденных тканей и старается ликвидировать все другие проблемы, которые могут вызывать или усиливать боль в плече.
Реабилитация
После операции руку обездвиживают в положении отведения на несколько недель с помощью специальной шины, о которой мы уже писали ранее. Такая иммобилизация снижает натяжение сухожилий и уменьшает риск повторного разрыва. Длительность иммобилизации определяется хирургом, который выполнял операцию, так как только он может оценить состояние сухожилий и прочность выполненного шва. Обычно шину (ортез) накладывают на 3-6 недель.
После этого приступают к реабилитационным упражнениям, интенсивность и очередность которых вам подберет врач. В целом после операционный и реабилитационный период можно разделить на три периода:
1) период защиты сухожилий. Руку обездвиживают, чтобы разрыв сросся;
2) период восстановления амплитуды движений;
3) период восстановления силы.
Строение плеча | schulterzentrum saar
Строение плеча
Плечо представляет собой сустав со сложной структурой. На самом деле плечо состоит не из одного, а из нескольких взаимосвязанных суставов, комплексная работа которых обеспечивает всю функциональность руки, необходимую нам для «постижения» окружающего мира. При этом к элементам, из которых состоит плечо, предъявляются высокие требования, так как плечевой сустав по своей функции является уникальным. С помощью плеча, мы можем, например, задать брошенному мячу скорость более 100 км / ч, а уже в следующую секунду выполнять сверхчувствительные действия при помощи рук.
Плечо состоит из различных костей. Его структуру составляют плечевая кость (Humerus), лопатка (Scapula) и ключица (Clavicula). Эти кости также образуют плечевые суставы.
Гленоплечевой сустав: сустав между головкой плечевой кости и суставной полостью лопатки, также называемый суставной впадиной.
Акромиально-ключичный сустав: акромиально-ключичное сочленение, образуемое акромионом (Acromion) и ключицей (Clavicula).
Грудинно-ключичный сустав: сустав между ключицей и грудиной (Sternum).
Плечелопаточная связка: едва различимый сустав между лопаткой и задней частью грудной клетки (Thorax).
Для успешной реализации всех функций руки вышеупомянутые суставы должны оптимально взаимодействовать друг с другом. Тем не менее, одной этой конструкции не достаточно. Гленоплечевой сустав, который также называют основным плечевым суставом, уникален по своей структуре по сравнению с другими суставами в теле человека. Полость лопатки очень мала относительно головки плечевой кости. Последняя расположена таким образом, что лишь с одной стороны касается суставной полости лопатки и не окружена ею полностью.
Это означает, что управление суставом осуществляется отнюдь не с помощью костей. Во избежание вывиха головки плечевой кости глубина полости лопатки увеличена за счет суставной губы. По костному краю полости снаружи расположена губа из соединительной ткани, увеличивающая полость и удерживающая в ней головку за счет адгезионных сил. На изображении слева показана суставная впадина плеча (вид со стороны) с суставной губой, обозначенной синим цветом (Labrum glenoidale)..
От верхнего края впадины из губы отходит пучок длинных сухожилий двуглавой мышцы (бицепса). Длинные сухожилия бицепса далее отсюда проходят через головку плечевой кости и поворачивают на 90 градусов вниз к борозде двуглавой мышцы – каналу на переднем крае головки плечевой кости. .
Однако для стабилизации гленоплечевого сустава лишь суставной губы недостаточно. Дополнительным стабилизатором служит суставная капсула плеча, полностью окружающая и уплотняющая сустав таким образом, чтобы суставная жидкость не могла вытечь из сустава. Однако еще более важным элементом, чем суставная капсула, являются глубокие мышцы плеча, называемые «вращательной манжетой». Четыре мышцы вращательной манжеты плеча, соединяясь, окружают сустав со всех сторон и выполняют функцию мышечной стабилизации. Именно эта мышечная стабильность в основном отвечает за поддержание плечевого сустава. По этой причине, говоря о плече, мы также говорим о суставе, управляемом за счет мышц.
Из каких мышц состоит вращательная манжета?
Вращательная манжета представляет собой группу из четырех мышц и их сухожилий, соединенных у головки плечевой кости, практически полностью ее окружая. По этой причине мы говорим о «манжете».
Если посмотреть на плечо спереди, можно увидеть две мышцы, которые относят к вращательной манжете плеча. Это подлопаточная мышца, расположенная на лицевой стороне лопатки и своим сухожилием идущая к передней головке плечевой кости. Эта мышца в первую очередь отвечает за внутреннее вращение рукой (рис. справа 2).
Вверху можно увидеть надостную мышцу (1). Она идет от задней поверхности лопатки и проходит между акромиальным отростком ключицы (Acromion) и головкой плечевой кости, соединяясь вверху снаружи головки. Надкостная мышца отвечает, прежде всего, за поднятие руки в сторону. Расположение данной мышцы между акромиальным отростком ключицы и головкой плечевой кости приводит к ее возможному защемлению при различных движениях. Это может привести к воспалению сухожилия. Э таком случае говорят о так называемом «импиджмент-синдроме»
На изображении слева показана задняя часть лопатки. Здесь также хорошо видна надостная мышца, проходящая под акромиальным отростком. Под ней соединяются подостная мышца (рис. слева 2) и малая круглая мышца (рис. слева 3). Обе мышцы идут от задней поверхности лопатки к задней головке плечевой кости. Благодаря своему расположению и прохождению они отвечают за внешнее вращение плеча.
Все эти мышцы в совокупности сбалансировано взаимодействуют между собой, таким образом, обеспечивая оптимальное расположение плеча в суставной полости лопатки. При утрате данного баланса, например, из-за усиленной тренировки мышц, возможно отклонение головки плечевой кости от оптимальной позиции, что приведет к появлению болевых ощущений в области плеча, например, при так называемом «вторичном импиджмент-синдроме»..
Мышцы кисти
Мышцы
кисти располагаются преимущественно
на ладонной поверхности кисти и
подразделяются на латеральную группу
(мышцы большого пальца), медиальную
группу (мышцы мизинца) и среднюю группу.
На тыльной поверхности кисти находятся
дорсальные (тыльные) межкостные мышцы.
Латеральная
группа
Короткая
мышца, отводящая большой палец кисти
(m. abductor pollicis brevis) (рис. 120, 121), отводит
большой палец, слегка противопоставляя
его, и принимает участие в сгибании
проксимальной фаланги. Располагается
непосредственно под кожей с боковой
стороны возвышения большого пальца.
Начинается на ладьевидной кости и связке
ладонной поверхности запястья, а
прикрепляется на боковой поверхности
основания проксимальной фаланги большого
пальца.
Короткий
сгибатель большого пальца кисти (m.
flexor pollicis brevis) (рис. 116, 120, 121) сгибает
проксимальную фалангу большого пальца.
Эта мышца также располагается сразу
под кожей, имеет две головки. Точка
начала поверхностной головки находится
на связочном аппарате ладонной поверхности
запястья, а глубокой головки — на
трапециевидной кости и лучистой связке
запястья. Обе головки прикрепляются на
сесамовидных костях пястнофалангового
сустава большого пальца.
Мышца,
противопоставляющая большой палец
кисти (m. opponens pollicis) (рис. 116, 120, 121),
противопоставляет большой палец мизинцу.
Располагается под короткой мышцей,
отводящей большой палец кисти, и
представляет собой тонкую треугольную
пластинку. Мышца начинается от связочного
аппарата ладонной поверхности запястья
и бугорка коститрапеции, а прикрепляется
к латеральному краю I пястной кости.
Мышца,
приводящая большой палец кисти (m.
adductor pollicis) (рис. 120, 123), приводит большой
палец кисти и принимает участие в
сгибании его проксимальной фаланги.
Она залегает наиболее глубоко из всех
мышц возвышения большого пальца руки
и имеет две головки. Точка начала
поперечной головки (caput transversum) находится
на ладонной поверхности IV пястной кости,
косой головки (caput obliquum) — на головчатой
кости и лучистой связке запястья. Место
крепления обеих головок располагается
на основании проксимальной фаланги
большого пальца и медиальной сесамовидной
кости пястнофалангового сустава.
Медиальная
группа
Короткая
ладонная мышца (m. palmaris brevis) (рис. 115)
натягивает ладонный апоневроз, образуя
при этом складки и ямочки на коже в
области возвышения мизинца. Эта мышца,
представляющая собой тонкую пластинку
с параллельно расположенными волокнами,
— одна из немногих имеющихся у человека
кожных мышц. Она имеет точку начала на
внутреннем крае ладонного апоневроза
и связочном аппарате запястья. Место
ее крепления располагается непосредственно
в коже медиального края кисти у возвышения
мизинца.
Мышца,
отводящая мизинец (m. abductor digiti minimi) (рис.
122, 123), отводит мизинец и принимает
участие в сгибании его проксимальной
фаланги. Располагается под кожей и
частично прикрывается короткой ладонной
мышцей. Мышца начинается от гороховидной
кости запястья и прикрепляется к
локтевому краю основания проксимальной
фаланги мизинца.
Короткий
сгибатель мизинца (m. flexor digiri minimi) сгибает
проксимальную фалангу мизинца и принимает
участие в его приведении. Это небольшая
уплощенная мышца, прикрытая кожей и
частично короткой ладонной мышцей. Точка ее начала располагается на
крючковидной кости и связочном аппарате
запястья, а место крепления — на ладонной
поверхности основания проксимальной
фаланги мизинца.
Мышца,
приводящая мизинец (m. opponens digiti minimi) (рис.
116, 120), противопоставляет мизинец большому
пальцу. Наружный край мышцы прикрыт
коротким сгибателем мизинца. Она
начинается на крючковидной кости и
связочном аппарате запястья, а
прикрепляется к локтевому краю V пястной
кости.
Червеобразные
мышцы (mm. lumbricales) (рис. 120, 123) сгибают
проксимальные фаланги II–V пальцев и
выпрямляют их средние и дистальные
фаланги. Всего мышц четыре, все они имеют
веретенообразную форму и направляются
ко II–IV пальцам. Все четыре мышцы
начинаются от лучевого края соответствующего
сухожилия глубокого сгибателя пальцев,
а прикрепляются к тыльной поверхности
основания проксимальных фаланг II–IV
пальцев.
Ладонные
межкостные мышцы (mm. interossei palmares) (рис.
120, 121) сгибают проксимальные фаланги,
разгибают средние и дистальные фаланги
мизинца, указательного и безымянного
пальцев, одновременно приводя их к
среднему пальцу. Располагаются в
межкостных пространствах между II–V
пястными костями и представляют собой
три мышечных пучка. Первая межкостная
мышца находится на лучевой половине
ладони, точкой ее начала служит медиальная
сторона II пястной кости, вторая и третья
межкостные мышцы располагаются на
локтевой половине ладони, точка их
начала — латеральная сторона IV и V
пястных костей. Местом прикрепления
мышц являются основания проксимальных
фаланг II–V пальцев и суставные сумки
пястнофаланговых суставов этих же
пальцев.
Дорсальные
межкостные мышцы (mm. interossei dorsales) (рис.
120, 121, 122, 123) сгибают проксимальные
фаланги, разгибают дистальные и средние
фаланги, а также отводят мизинец,
указательный и безымянный пальцы от
среднего пальца. Являются мышцами
тыльной поверхности кисти. Эта группа
состоит из четырех веретенообразных
двуперистых мышц, которые располагаются
в межкостных промежутках тыльной
поверхности кисти. Каждая мышца имеет
две головки, которые начинаются от
обращенных друг к другу боковых
поверхностей двух соседних пястных
костей. Местом их прикрепления является
основание проксимальных фаланг II–IV
пальцев. Первая и вторая мышцы крепятся
к лучевому краю указательного и среднего
пальцев, а третья и четвертая — к
локтевому краю среднего и безымянного.
Строение мышц руки. Анатомия рук.
Темы про анатомию и строение мышц и костей, у большинства читателей вызывают скуку. Да, все эти, можно сказать, медицинские термины, не так вдохновляют на новые тренировки, как мотивации от “приседающих” девочек.
Но и у этого материала есть два преимущества. Первое – это то, что достаточно прочитать один раз и просто помнить, а второе, что в спорных моментах, всегда можно обратиться к строению и функциям тех или иных мышц, чтобы понять какая тренировка будет наиболее адекватной.
Сейчас мы будем говорить о строении рук, а точнее мышцах, расположенных в этих конечностях, которые можно (и нужно) тренировать. Без длинной вступительной речи, начнём
Касаемо бодибилдинга и развития мышц, руки можно поделить на 3 зоны: бицепс, трицепс и предплечье. Плечи тоже являются частью рук, но я решил вынести их в отдельный соответствующий материал, и строение, и упражнения. Давайте посмотрим, как выглядят и как устроены мышцы руки.
Бицепс – мышца, состоящая из двух головок: длинной и короткой. Так их назвали ученые-медики, которые, в своё время, рисовали мышечный атлас. Крепится внизу локтя, одним сухожилием, с обратной стороны, но не посередине, а сбоку, что позволяет помогать ей во вращении предплечья.
На деле же, длинная головка короткая (сама мышца, мясо), но у неё длинное сухожилие. А, короткая головка бицепса, наоборот, самой мышцей длиннее, но сухожилия короче. Чтобы не было путаницы, и чтобы нам было удобнее общаться на тему бицепса, поступим следующим образом.
1.1. Длинная (научно) головка – это внешняя, короткая мышцей, часть бицепса с длинным сухожилием. Её развивать (качать) более проблемно и сложно.
1.2. Короткая (научно) головка – это внутренняя, с длинной мышцей, часть бицепса с коротким сухожилием.
Брахиалис – самостоятельная мышца, не являющаяся головкой бицепса, которая крепится внизу посередине (в отличие от бицепса). Почему я пишу о нём в рассмотрении бицепса? По одной причине – он находится под бицепсом, выполняет функцию сгибания в локте (только эту функцию), и от его объёмов зависит внешний объем бицепса в целом. Его нет смысла рисовать, он скрыт, но о нем следует знать и тренировать, чтобы впоследствии получить мощную бицуху. Более подробно в материале об упражнениях для бицепса.
Трицепс представляет собой три головки, работающие одновременно, которые крепятся в основании локтевой кости, соединяясь в этой точке в одно целое. Названия трёх составных этой мышцы такие: 2.1. – латеральная, 2.2. – медиальная, 2.3. – длинная головки, соответственно. Выполняет функцию разгибателя локтевого сустава. По сути, нет смысла делить трицепс на три участка, потому что эта мышца работает всегда цельно. Единственное, что можно делать – это немного смещать акцент нагрузок к той или иной головке, но об этом поговорим уже в упражнениях для трицепса.
Предплечье – это группа мелких по своему размеру мышц, объединённых вместе и расположенных от локтя к запястью. Все эти мышцы мы рассматривать, естественно, не станем, а поговорим лишь о тех, которые имеют значимый для руки размер и которые можно целенаправленно развивать. Условно разделим предплечье на три зоны.
3.1. Брахиарадиалис – самая крупная мышца на участке от локтя до запястья, функции: вращение локтя, вращение предплечья.
3.2. Разгибатели (запястья и пальцев) – расположены на внешней стороне.
3.3. Сгибатели (запястья и пальцев) – находятся на внутренней стороне предплечий. Функции двух последних групп мышц, думаю, понятны из названий.
В рассмотрении упражнений для разных мышц рук, вы поймёте, зачем мы их делили на части, головки и зоны. Для бицепса и трицепса подобный подход крайне важен, он даёт возможность прицельно развивать отстающие пучки мышц.
Для предплечий деление условно, для общего понимания – что сгибает кисть и что разгибает. В остальном же, кучу тонких и длинных мышц предплечий не представляется возможным тренировать изолированно.
Теперь, после рассмотрения строения рук и особенностей их тренировки, можно переходить к самим упражнениям, что я и предлагаю сделать.
Фил
анатомия и строение бицепса, трицепса и предплечий
Руки — одна из самых нужных частей тела. И одна из самых популярных по части наращивания мышечной массы. Но перед тем, как начать качать руки, необходимо узнать об их строении, анатомии и о том, какие мышцы работают при определенных движениях и за что отвечают. Также вам будет полено ознакомиться с предыдущей статьей об анатомии грудных мышц.
Итак, в этой статье мы расскажем Вам о строении и анатомии мышц руки. Руки состоят из многочисленных мышц, как крупных, которые мы видим невооруженным глазом, так и более скрытых, но не менее важных.
Если поделить руку визуально на две части, то в верхней можно выделить группу мышц плеча, а в нижней — группу мышц предплечья. Мышцы рук ответственны в основном за разгибание и сгибание. Давайте рассмотрим анатомию каждой мышцы руки в отдельности.
Отступление от темы: ищите лучшее упражнение для тренировки внутренней части бедра — приседание плие!
Анатомия и строение бицепса руки
Бицепс. Одна из самых известных мышц. Если кто-то узнает, что Вы качаете руки, то тут же просит показать именно эту мышцу. Мышца состоит из двух головок, расположенных в верхней части руки, берет начало у самого плеча и заканчивается у локтя. Что делает мышца:
сгибает руку;
поворачивает руку ладонью вверх.
Анатомия и строение трицепса руки
Трицепс. Еще одна известная мышца. Расположена практически зеркально бицепсу, если тот находится спереди, то трицепс — сзади. Имеет уже три головки, начинающиеся в разных местах. Трицепс выполняет следующие функции:
распрямляет руку в локте;
содействует проработке широчайших мышц спины.
Строение мышц предплечья
Мышцы предплечья. Этих мышц четыре. Рассмотрим каждую из них.
Брахиалис. Находится под бицепсом. Содействует сгибанию локтя.
Брахирадиалис. Расположена на передней части предплечья. Также сгибает локоть, вращает предплечье.
Длинный лучевой сгибатель запястья. Из названия несложно догадаться, что мышца помогает запястью двигаться, разгибаться.
Клюковидно-плечевая мышца. Названа так из-за схожести с клювом птицы. Приводит руку к туловищу, когда согнут локоть.
Отступление от темы: не знаете, какое выбрать упражнение для тренировки плеч, разводка гантелей в стороны — лучший способ тренировки дельтовидных мышц!
В общем, это все мышцы руки. Теперь Вы знаете об анатомии мышц руки человека, и за что они отвечают. С этими знаниями Вам будет намного легче составить программу тренировок.
Составьте свою персональную программу тренировок:
Анатомия, функции, диаграмма, состояния, советы по здоровью
Ваше предплечье содержит больше мышц, чем ваше плечо. Он содержит как передний, так и задний отделы, и каждый из них дополнительно разделен на слои.
Передний отсек
Передний отсек проходит по внутренней стороне предплечья. Мышцы в этой области в основном задействованы в сгибании запястья и пальцев, а также во вращении предплечья.
Поверхностный слой
Локтевой сгибатель запястья. Эта мышца сгибает и приводит ваше запястье.
Длинная ладонь. Эта мышца помогает сгибать запястье, но не у всех.
Радиальный сгибатель запястья. Эта мышца позволяет сгибать запястье в дополнение к отведению руки и запястья.
Пронатор круглый. Эта мышца вращает ваше предплечье, позволяя ладони смотреть на ваше тело.
Промежуточный слой
Flexor digitorum superficialis. Эта мышца сгибает ваш второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
Глубокий отсек
Flexor digitorum profundus. Эта мышца также помогает сгибать пальцы. Кроме того, это связано с движением запястья к телу.
Flexor pollicis longus. Эта мышца сгибает большой палец.
Пронатор квадратный. Подобно круглому пронатору, эта мышца помогает предплечью вращаться.
Задний отсек
Задний отсек проходит вдоль верхней части предплечья.Мышцы в этом отсеке позволяют разгибать запястье и пальцы. В отличие от переднего отсека у него нет промежуточного слоя.
Поверхностный слой
Brachioradialis. Эта мышца сгибает предплечье в локтевом суставе.
Длинный лучевой разгибатель запястья. Эта мышца помогает отводить руку в лучезапястном суставе и вытягивать ее.
Extensor carpi radialis brevis. Эта мышца является более коротким и широким аналогом длинного лучевого разгибателя запястья.
Цифровой разгибатель. Эта мышца позволяет разгибать второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
Extensor carpi ulnari. Эта мышца приводит ваше запястье.
Глубокий слой
Супинатор. Эта мышца позволяет вашему предплечью поворачиваться наружу, чтобы ваша ладонь была обращена вверх.
Отводящий длинный большой палец. Эта мышца отводит большой палец от вашего тела.
Разгибатель большого пальца руки. Эта мышца расширяет большой палец.
Длинный разгибатель большого пальца. Это более длинный аналог вашего короткого разгибателя большого пальца.
Экстенсорные индексы. Эта мышца разгибает указательный палец.
Анатомия, функции, диаграмма, состояния, советы по здоровью
Ваше предплечье содержит больше мышц, чем ваше плечо. Он содержит как передний, так и задний отделы, и каждый из них дополнительно разделен на слои.
Передний отсек
Передний отсек проходит по внутренней стороне предплечья.Мышцы в этой области в основном задействованы в сгибании запястья и пальцев, а также во вращении предплечья.
Поверхностный слой
Локтевой сгибатель запястья. Эта мышца сгибает и приводит ваше запястье.
Длинная ладонь. Эта мышца помогает сгибать запястье, но не у всех.
Радиальный сгибатель запястья. Эта мышца позволяет сгибать запястье в дополнение к отведению руки и запястья.
Пронатор круглый. Эта мышца вращает ваше предплечье, позволяя ладони смотреть на ваше тело.
Промежуточный слой
Flexor digitorum superficialis. Эта мышца сгибает ваш второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
Глубокий отсек
Flexor digitorum profundus. Эта мышца также помогает сгибать пальцы. Кроме того, это связано с движением запястья к телу.
Flexor pollicis longus. Эта мышца сгибает большой палец.
Пронатор квадратный. Подобно круглому пронатору, эта мышца помогает предплечью вращаться.
Задний отсек
Задний отсек проходит вдоль верхней части предплечья. Мышцы в этом отсеке позволяют разгибать запястье и пальцы. В отличие от переднего отсека у него нет промежуточного слоя.
Поверхностный слой
Brachioradialis. Эта мышца сгибает предплечье в локтевом суставе.
Длинный лучевой разгибатель запястья. Эта мышца помогает отводить руку в лучезапястном суставе и вытягивать ее.
Extensor carpi radialis brevis. Эта мышца является более коротким и широким аналогом длинного лучевого разгибателя запястья.
Цифровой разгибатель. Эта мышца позволяет разгибать второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
Extensor carpi ulnari. Эта мышца приводит ваше запястье.
Глубокий слой
Супинатор. Эта мышца позволяет вашему предплечью поворачиваться наружу, чтобы ваша ладонь была обращена вверх.
Отводящий длинный большой палец. Эта мышца отводит большой палец от вашего тела.
Разгибатель большого пальца руки. Эта мышца расширяет большой палец.
Длинный разгибатель большого пальца. Это более длинный аналог вашего короткого разгибателя большого пальца.
Экстенсорные индексы. Эта мышца разгибает указательный палец.
Анатомия, функции, диаграмма, состояния, советы по здоровью
Ваше предплечье содержит больше мышц, чем ваше плечо. Он содержит как передний, так и задний отделы, и каждый из них дополнительно разделен на слои.
Передний отсек
Передний отсек проходит по внутренней стороне предплечья. Мышцы в этой области в основном задействованы в сгибании запястья и пальцев, а также во вращении предплечья.
Поверхностный слой
Локтевой сгибатель запястья. Эта мышца сгибает и приводит ваше запястье.
Длинная ладонь. Эта мышца помогает сгибать запястье, но не у всех.
Радиальный сгибатель запястья. Эта мышца позволяет сгибать запястье в дополнение к отведению руки и запястья.
Пронатор круглый. Эта мышца вращает ваше предплечье, позволяя ладони смотреть на ваше тело.
Промежуточный слой
Flexor digitorum superficialis. Эта мышца сгибает ваш второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
Глубокий отсек
Flexor digitorum profundus. Эта мышца также помогает сгибать пальцы. Кроме того, это связано с движением запястья к телу.
Flexor pollicis longus. Эта мышца сгибает большой палец.
Пронатор квадратный. Подобно круглому пронатору, эта мышца помогает предплечью вращаться.
Задний отсек
Задний отсек проходит вдоль верхней части предплечья. Мышцы в этом отсеке позволяют разгибать запястье и пальцы. В отличие от переднего отсека у него нет промежуточного слоя.
Поверхностный слой
Brachioradialis. Эта мышца сгибает предплечье в локтевом суставе.
Длинный лучевой разгибатель запястья. Эта мышца помогает отводить руку в лучезапястном суставе и вытягивать ее.
Extensor carpi radialis brevis. Эта мышца является более коротким и широким аналогом длинного лучевого разгибателя запястья.
Цифровой разгибатель. Эта мышца позволяет разгибать второй, третий, четвертый и пятый пальцы.
Extensor carpi ulnari. Эта мышца приводит ваше запястье.
Глубокий слой
Супинатор. Эта мышца позволяет вашему предплечью поворачиваться наружу, чтобы ваша ладонь была обращена вверх.
Отводящий длинный большой палец. Эта мышца отводит большой палец от вашего тела.
Разгибатель большого пальца руки. Эта мышца расширяет большой палец.
Длинный разгибатель большого пальца. Это более длинный аналог вашего короткого разгибателя большого пальца.
Экстенсорные индексы. Эта мышца разгибает указательный палец.
Мышцы рук: анатомия, прикрепления, иннервация, функция
Мышцы рук: хотите узнать об этом больше?
Наши увлекательные видео, интерактивные викторины, подробные статьи и HD-атлас помогут вам быстрее достичь лучших результатов.
С чем вы предпочитаете учиться?
«Я бы честно сказал, что Kenhub сократил мое учебное время вдвое».
—
Прочитайте больше.
Ким Бенгочеа, Университет Реджиса, Денвер
Автор:
Эгле Пири
• Рецензент:
Роберто Груичич MD "}»/> Последняя редакция: 23 февраля 2021 г. Время чтения: 7 минут.
Мышцы руки
Мышцы руки (плеча) — это группа из пяти мышц, расположенных в области между плечевым и локтевым суставами. Они разделены на две отдельные части руки.Передний отсек (сгибатель) содержит двуглавую мышцу плеча, коракобрахиальную и плечевую мышцы. Задний отсек (разгибатель) содержит в основном трехглавую мышцу плеча. Несмотря на то, что анатомическая мышца не расположена в области руки, ее часто считают частью этой группы мышц. В основном это связано с тем, что его функция тесно связана с трехглавой мышцей плеча.
Основная функция мышц переднего отдела — сгибание предплечья в локтевом суставе и приведение руки в плечевом суставе.Дополнительные действия этих мышц включают сгибание руки в плечевом суставе и супинацию предплечья. Трехглавая мышца плеча является основным разгибателем предплечья в локтевом суставе с помощью анкониальной мышцы, но также способна к слабому разгибанию и приведению руки. Мышцы в сгибающем отделе в основном иннервируются мышечно-кожным нервом, а разгибатели — лучевым нервом.
Эта статья познакомит вас с анатомией и функциями мышц рук.
Основные сведения о мышцах рук
Определение и функции
Группа мышц, расположенных вокруг плечевой кости в верхней конечности, которые в первую очередь сгибают и разгибают предплечье
Мышцы
Двуглавая мышца плеча, coracobrachialis, brachialis, triceps brachii и anconeus
Двуглавая мышца плеча — одна из трех мышц, находящихся в переднем отделе руки.Он получил свое название от двух голов, каждая из которых имеет отдельное происхождение. Длинная головка происходит от супрагленоидного бугорка лопатки, в то время как короткая головка имеет общее происхождение с коракобрахиальной мышцей в клювовидном отростке лопатки.
Мышечные волокна обеих головок сходятся в одно сухожилие, которое прикрепляется к лучевому бугорку лучевой кости. Он иннервируется мышечно-кожным нервом (C5-C6) и получает кровоснабжение от плечевой артерии.Его действия включают сильное сгибание и супинацию предплечья, а также недельное сгибание руки в плечевом суставе. Кроме того, длинная головка бицепса играет важную стабилизирующую роль в плечевом суставе.
Coracobrachialis
Coracobrachialis — самая медиальная мышца в переднем отделе руки. Его прикрепления к клювовидному отростку лопатки и передней поверхности диафиза плечевой кости делают coracobrachialis сильной приводящей мышью руки. Кроме того, эта мышца также является слабым сгибателем руки в плечевом суставе.
Он получает иннервацию от кожно-мышечного нерва (C5-C6), а кровоснабжение происходит от мышечных ветвей плечевой артерии.
Брахиалис
Brachialis — последняя из трех мышц, образующих передний отдел руки. Берет начало от дистальной половины передней поверхности плечевой кости и входит в венечный отросток и бугорок ulna .
Brachialis получает иннервацию от кожно-мышечных (C5, C6) и лучевых нервов (C7), а кровоснабжение — от плечевых, лучевых возвратных артерий и ветвей нижних локтевых коллатеральных артерий. Плечевая мышца — это главный сгибатель предплечья в локтевом суставе.
Трицепс плеча
Triceps brachii — большая мышца, расположенная в заднем (разгибательном) отделе руки. Он состоит из трех отдельных мышечных брюшков (головок), каждый из которых имеет разное происхождение, но имеет одну и ту же точку прикрепления.Длинная головка происходит от подголовника лопатки, медиальная головка — от задней поверхности плечевой кости (ниже лучевой борозды), а латеральная головка — от задней поверхности плечевой кости (выше лучевой борозды). Все три головки соединяются, образуя единое сухожилие, которое прикрепляется к локтевому отростку локтевой кости и фасции предплечья.
Triceps brachii иннервируется лучевым нервом (C6-C8) и получает кровоснабжение от глубоких плечевых и верхней локтевой коллатеральных артерий.Triceps brachii — это разгибатель предплечья p , в локтевом суставе. Кроме того, из-за того, что он прикреплен к лопатке, он также может действовать как слабый разгибатель и приводящий сустав руки в плечевом суставе.
Чувствуете, что все эти мускулы для вас слишком много? Изучите прикрепления, иннервацию и функции мышц рук быстрее и проще с нашими таблицами мышц верхних конечностей!
Анконей
vimeo.com/video/258073735″/>
Anconeus — небольшая мышца, расположенная в задней части локтя.Он проходит между латеральным надмыщелком плечевой кости и боковой поверхностью локтевого отростка локтевой кости. Он помогает трехглавой мышце плеча при разгибании локтя и стабилизирует локтевой сустав . Его иннервация происходит от лучевого нерва (C7-C8), а кровоснабжение — от задней межкостной возвратной артерии.
Для дальнейшего изучения анатомии anconeus и руки в целом ознакомьтесь со следующей статьей и разделами для изучения.
Когда вы закончите, почему бы не проверить то, что вы узнали, с помощью викторины?
Мышцы рук: хотите узнать об этом больше?
Наши увлекательные видео, интерактивные викторины, подробные статьи и HD-атлас помогут вам быстрее достичь лучших результатов.
С чем вы предпочитаете учиться?
«Я бы честно сказал, что Kenhub сократил мое учебное время вдвое». —
Прочитайте больше.
Ким Бенгочеа, Университет Реджиса, Денвер
Мышцы плеча
Информация
Анатомы называют предплечье просто рукой или плечом. (Нижняя часть руки — это предплечье или передне-плечо.) На плече есть три мышцы, которые параллельны длинной оси плечевой кости, двуглавая мышца плеча, плечевая мышца и трехглавая мышца плеча.
Двуглавая мышца плеча находится на передней стороне плечевой кости и является основным двигателем (агонистом), отвечающим за сгибание предплечья. Он имеет два происхождения (отсюда и «двуглавая» часть его названия), оба из которых прикрепляются к лопатке. Он вставляется в лучевую кость. Двуглавая мышца плеча имеет две мышцы-синергисты, которые помогают ему сгибать предплечье. Оба находятся на передней стороне руки и предплечья. Одна из них — это мышца brachioradialis , которая в основном находится на предплечье (см. Следующий раздел), а другая — это мышца brachialis , которая в основном находится на плече. Плечевая мышца расположена глубоко по отношению к двуглавой мышце плеча, и ее начало и прикрепление более дистальнее плеча, чем ее эквиваленты на двуглавой мышце плеча. Как и двуглавая мышца плеча, начало плечевой кости находится на плечевой кости и прикрепляется к лучевой кости. Части плечевой мышцы можно увидеть, выглядывая из-под двуглавой мышцы плеча, особенно в нижней части руки. Расположение этих трех мышц показано на рисунке 9-3.
Рисунок 9-3. Мышцы руки.
На задней стороне руки находится мышца трехглавой мышцы плеча . Это антагонист двуглавой мышцы плеча. Когда трехглавая мышца плеча сокращается, она разгибает предплечье, устраняя любое сгибание, вызванное сокращением двуглавой мышцы плеча. В результате, когда трехглавая мышца плеча сокращается, двуглавая мышца плеча и ее синергисты должны быть расслаблены, и наоборот. У трехглавой мышцы плеча три начала: длинная головка, латеральная головка и медиальная головка.На рис. 9-4 показаны три начала трехглавой мышцы плеча разными цветами. Легче всего рассматривать трехглавую мышцу плеча сзади, но медиальная головка и ее начало расположены глубоко по отношению к латеральной головке и длинной головке, и поэтому медиальная головка трехглавой мышцы плеча частично закрыта сзади.
Рисунок 9-4. Три головки трехглавой мышцы плеча имеют цветовую маркировку, чтобы их можно было различить. Имейте в виду, что, несмотря на разные цвета, все три являются частями одной и той же мышцы.
лабораторная работа 9 упражнений 9-2
Используя полномасштабную модель руки, найдите и идентифицируйте двуглавую мышцу плеча, плечевую и трехглавую мышцы плеча.
Ниже приведены мышцы вращения и отведения руки . Для каждого укажите его происхождение (я) и вставку (я).
Мышцы
Происхождение
Вставка (и)
Двуглавая мышца плеча
Брахиалис
Трицепс плеча
Мышцы верхней конечности
Мышцы плечевой кости, действующие на предплечье
Плечевая кость, воздействующая на предплечье, в основном участвует в сгибании и разгибании.
Цели обучения
Диаграмма движений плечевых мышц, действующих на предплечье
Ключевые выводы
Ключевые моменты
Мышцы плеча и предплечья управляют движением предплечья.
Двуглавая мышца плеча сгибает предплечье и вместе с супинатором предплечья вращает его так, чтобы ладонь была обращена вверх.
Трехглавая мышца плеча разгибает предплечье.
Круглый и квадратный пронатор контролируют пронацию или вращение предплечья так, чтобы ладонь была обращена вниз.
Ключевые термины
Пронатор Терес : мышца переднего отдела предплечья, контролирующая пронацию.
Супинатор : мышца заднего отдела предплечья, контролирующая супинацию.
Pronator Quadraturs : мышца переднего отдела предплечья, контролирующая пронацию.
Brachioradialis : мышца заднего отдела предплечья, которая сгибает предплечье.
Biceps Brachii : мышца переднего отдела плеча, которая сгибает предплечье.
Triceps Brachii : мышца заднего отдела плеча, которая разгибает предплечье.
Плечевая кость — длинная кость руки, которая проходит от плеча до локтя. Анатомически он взаимодействует с лопаткой, образуя плечевой сустав, а лучевую и локтевую части руки — локтевой сустав. Вращение предплечья контролируется двумя суставами: проксимальным лучевым суставом, находящимся непосредственно под локтем, и дистальным лучевым суставом, расположенным непосредственно перед запястьем.
Плечо
В плече четыре мышцы, разделенные на передний и задний отдел.
Передний отсек
Поверхностные мышцы груди и плеча: Двуглавая мышца плеча расположена в переднем отделе плеча и сгибает и поддерживает предплечье в локте.
Три мышцы расположены в переднем отделе плеча.
Двуглавая мышца плеча : Двуглавая мышца плеча — двуглавая мышца. Хотя большая часть мышечной массы расположена кпереди от плечевой кости, она не прикрепляется к самой кости.
Прикрепления: Обе головки берут начало от лопатки и прикрепляются через апоневроз двуглавой мышцы к фасции предплечья.
Действие: Супинация предплечья. Он также сгибает руку в локте и плече.
Coracobrachialis : Coracobrachialis лежит в пределах двух головок двуглавой мышцы плеча.
Прикрепления: берет начало от лопатки и прикрепляется к плечевой кости.
Действие: Сгибание руки в плече и слабое приведение.
Brachialis : Плечевая мышца находится в дистальной области двуглавой мышцы плеча.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к локтевой кости.
Действие: Сгибание руки в локтевом суставе.
Задний отсек
Задний отдел плеча содержит только одну мышцу.
Трицепс плеча : Трехглавая мышца плеча — это трехглавая мышца.
Прикрепления: длинная головка берет начало от лопатки, латеральная головка — от проксимального отдела плечевой кости, а медиальная головка — от дистального отдела плечевой кости. Все три соединяются в одно сухожилие, которое прикрепляется к локтевой кости.
Действие: Разгибание руки в локте.
Предплечье
Поверхностные мышцы заднего отдела предплечья: Анконий, расположенный в поверхностной области заднего отдела предплечья, перемещает локтевую кость во время пронации и разгибает предплечье в локтевом суставе.
Как и плечо, предплечье разделено на передний и задний отделы. Ниже рассматриваются только те, кто отвечает за движение предплечья; мышцы, отвечающие за движение кисти и запястья, будут рассмотрены в следующем разделе.
Передняя
Передний отдел предплечья разделен на поверхностную, промежуточную и глубокую области.
Pronator Teres : Прямоугольная мышца, расположенная в поверхностной области переднего отдела.
Прикрепления: Круглый пронатор имеет два начала: одно на проксимальном конце плечевой кости, а другое — на дистальном конце локтевой кости. Он прикрепляется к средней части радиуса.
Действие: проникает в предплечье.
Pronator Quadratus : Мышца квадратной формы, расположенная рядом с запястьем в глубокой области переднего отдела.
Вложения: берет начало от локтевой кости и прикрепляется к лучевой кости.
Действие: проникает в предплечье.
Задний
Задний отдел предплечья разделен на поверхностную и глубокую области.
Anconeus : Anconeus расположен в поверхностной области заднего отдела предплечья и сливается с трехглавой мышцей плеча.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к локтевой кости.
Действие: Смещает локтевую кость во время пронации и разгибает предплечье в локтевом суставе.
Brachioradialis : Brachioradialis находится в поверхностной области заднего отдела предплечья,
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к дистальному концу лучевой кости.
Действие: Сгибает предплечье в локтевом суставе.
Супинатор : Супинатор расположен в глубокой области заднего отдела предплечья.
Насадки: Супинатор имеет две головки: одна от плечевой кости, другая от локтевой кости. Вместе они прикрепляются к радиусу.
Действие: Поддерживает предплечье.
Ключевые движения
Разгибание (предплечье от плеча): производятся трехглавой мышцей плеча и анконией предплечья.
Сгибание (предплечье по направлению к плечу): производятся плечевой, двуглавой и лучевой мышцами предплечья.
Пронация (вращение предплечья ладонью вниз): Производится квадратным пронатором и круглым пронатором предплечья.
Супинация (вращение предплечья так, чтобы ладонь была обращена вверх): Производится супинатором предплечья и двуглавой мышцы плеча.
Мышцы запястья и кисти
Мышцы предплечья приводят в движение запястья, а движение кисти происходит за счет мышц предплечья и кисти.
Цели обучения
Обозначьте движения мышц запястья и кисти
Ключевые выводы
Ключевые моменты
Движения запястья включают отведение, приведение, разгибание и сгибание.
Движения пальцев и большого пальца включают отведение, приведение, разгибание и сгибание.
Вращение большого и мизинца позволяет противодействовать.
Мышцы предплечья, воздействующие на запястье и кисть, называются внешними мышцами или внешними по отношению к кисти.
Мышцы запястья и кисти называются внутренними мышцами.
Ключевые термины
Palmaris Longus : длинная мышца, начинающаяся около локтя и переходящая в запястье, прикрепляющаяся к основанию кисти.
Сгибатель запястья локтевого сустава : длинная мышца, берущая свое начало около локтя и переходящая в запястье, прикрепляющаяся к одной из запястных костей запястья.
Радиальный сгибатель запястья : длинная мышца, берущая начало около локтя и переходящая в запястье, прикрепляющаяся к основанию пальцев.
Flexor Digitorum Profundus : длинная мышца, берущая начало около локтя и проходящая через запястье, сгибающая запястье и самые отдаленные области пальцев.
Flexor Pollicis Longus : длинная глубокая мышца, отвечающая за сгибание большого пальца.
Пронатор квадратный : мышца квадратной формы, расположенная рядом с запястьем.
Мышцы, связанные с запястьем, включают мышцы предплечья и кисти, которые перемещают запястье и пальцы. Запястье и рука демонстрируют удивительный диапазон движений, что позволяет захватывать предметы и взаимодействовать с ними. Эти мышцы могут генерировать очень переменную силу — от сильного захвата, необходимого при поднятии тяжелого предмета, до тонких движений, необходимых для письма.
Мышцы и сухожилия предплечья и кисти: Внешние мышцы предплечья отвечают за движение запястья и пальцев.Часто требуется более сильное движение.
Мышцы предплечья, воздействующие на запястье и кисть, называются внешними мышцами или внешними по отношению к кисти. Те, что расположены в руке, называются внутренними.
Мышцы предплечья
Как и плечо, предплечье разделено на передний и задний отделы. Каждый из них содержит намного больше мышц, чем описано ниже, из-за необходимости более сложных движений запястья и кисти.
Передняя
Передний отдел предплечья разделен на поверхностный, промежуточный и глубокий слои. Эти мышцы обычно отвечают за сгибание запястья и пальцев и пронацию предплечья.
Поверхностный слой
Три мышцы расположены в поверхностном слое переднего отдела предплечья.
Локтевой сгибатель запястья : длинная мышца, берущая свое начало около локтя и переходящая в запястье.
Прикрепления: берут начало от плечевой и локтевой костей и прикрепляются к одной из запястных костей запястья.
Действия: Сгибание и приведение запястья.
Palmaris Longus : длинная мышца, начинающаяся около локтя и переходящая в запястье.
Насадки: берут начало от плечевой кости и прикрепляются к основанию руки.
Действия: Сгибание в запястье.
Радиальный сгибатель запястья : длинная мышца, начинающаяся около локтя и переходящая в запястье.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к основанию пальцев.
Действия: Сгибание и отведение запястья.
Пронатор Терес : прямоугольная мышца.
Прикрепления: Круглый пронатор имеет два начала: одно на проксимальном конце плечевой кости, а другое — на дистальном конце локтевой кости. Он прикрепляется к средней части радиуса.
Действия: Проходит предплечье.
Промежуточный слой
В промежуточном слое переднего отдела предплечья находится всего одна мышца.
Flexor Digitorum Superficialis : Поверхностный сгибатель пальцев, расположенный ниже поверхностной области, является ключевой мышцей, контролирующей сгибание запястья и пальцев.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и лучевой кости, разделяется на четыре сухожилия в запястье, которые проходят через запястный канал и прикрепляются к пальцам.
Действия: Сгибает пальцы и запястье.
Глубокий слой
В глубоком слое переднего отдела предплечья расположены три мышцы.
Flexor Digitorum Profundus : длинная мышца, берущая свое начало около локтя и проходящая через запястье, прилегающая к длинному сгибателю большого пальца.
Прикрепления: берет начало от локтевой кости, разделяется на четыре сухожилия на запястье, которые проходят через запястный канал и прикрепляются дистально к пальцам.
Действия: Сгибает запястье и самые дистальные области пальцев.
Flexor Pollicis Longus : длинная мышца, берущая начало около локтя и переходящая в запястье, прилегающая к глубокому сгибателю пальцев.
Насадки: берет начало в радиусе и прикрепляется к основанию большого пальца.
Действия: Сгибает большой палец.
Пронатор квадратный : мышца квадратной формы, расположенная рядом с запястьем.
Вложения: берет начало от локтевой кости и прикрепляется к лучевой кости.
Действия: Проходит предплечье.
Задний
Задний отдел предплечья разделен на поверхностную и глубокую области.Мышцы обычно отвечают за разгибание запястья и пальцев.
Поверхностный слой
Поверхностный слой заднего предплечья содержит семь мышц.
Aconeus : Aconeus расположен в поверхностной области заднего отдела предплечья и сливается с трехглавой мышцей плеча.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к локтевой кости.
Действия: Смещает локтевую кость во время пронации и разгибает предплечье в локтевом суставе.
Brachioradialis : Brachioradialis находится в поверхностной области заднего отдела предплечья.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к дистальному концу лучевой кости.
Действия: Сгибает предплечье в локтевом суставе.
Extensor Carpi Radialis Longus и Brevis : пара мышц, расположенных сбоку от предплечья, позволяющая им контролировать разгибание и отведение запястья.
Прикрепления: Оба берут начало от плечевой кости и прикрепляются к основанию руки.
Действия: Вытяните и отведите запястье.
Extensor Digitorum : Разгибатель пальцев является основным разгибателем пальцев.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости, разделяется на четыре сухожилия в запястье, которые проходят через запястный канал и прикрепляются к пальцам.
Действия: Разгибает пальцы.
Extensor Digiti Minimi : происходит от разгибателя пальцев.У некоторых людей невозможно определить эти мышцы индивидуально.
Насадки: берет начало в плечевой кости и прикрепляется к мизинцу.
Действия: Разгибает мизинец и способствует разгибанию в запястье.
Extensor Carpi Ulnaris : Расположен на другой стороне предплечья по отношению к длинному и короткому разгибателям запястья и выполняет аналогичную роль.
Насадки: берут начало от плечевой кости и прикрепляются к основанию руки.
Действия: Разгибание и приведение запястья.
Глубокий слой
В глубоком слое заднего отдела предплечья расположены четыре мышцы.
Супинатор : Супинатор расположен в глубокой области заднего отдела предплечья.
Прикрепления: У супинатора две головки: одна отходит от плечевой кости, а другая от локтевой кости. Вместе они прикрепляются к радиусу.
Действия: Подпирает предплечье.
Abductor Pollicis Longus : Длинный отводящий большой палец расположен непосредственно дистальнее супинаторной мышцы.
Аттачменты: происходит от лучевой и локтевой костей, прикрепляющихся к основанию большого пальца.
Действия: Отводит большой палец.
Большой большой разгибатель большого пальца : Короткий разгибатель большого пальца расположен ниже длинного отводящего большого пальца.
Насадки: берут начало в радиусе и прикрепляются к основанию большого пальца.
Действия: Вытягивает большой палец.
Extensor Indicis Proprius : Эта мышца позволяет указательному пальцу быть независимым от других пальцев во время разгибания.
Вложения: берет начало от локтевой кости и прикрепляется к указательному пальцу.
Действия: Вытягивает указательный палец.
Мышцы кисти
Внешние мышцы кисти отвечают за более масштабные и более сильные движения запястья и кисти. Собственные мышцы производят более тонкие и контролируемые движения и играют важную роль в поддержании сцепления.
Мышцы Тенара
Мышцы кисти
Тенар — это три короткие мышцы, расположенные у основания большого пальца и отвечающие за его точное движение.
Opponens Pollicis : opponens pollicis — самая большая и самая глубокая из мышц тенара.
Насадки: берет начало от запястья и прикрепляется к большому пальцу.
Действия: Поворачивает большой палец к ладони, создавая противодействие и улучшая захват.
Abductor Pollicis Brevis : Расположен кпереди от opponens pollicis и проксимальнее короткого сгибателя большого пальца.
Насадки: берет начало от запястья и прикрепляется к большому пальцу.
Действия: Отводит большой палец.
Flexor Pollicis Brevis : Самая маленькая и самая дистальная из тенарных мышц.
Насадки: берет начало от запястья и прикрепляется к большому пальцу.
Действия: Сгибает большой палец.
Гипотенарные мышцы
Гипотенарные мышцы расположены у основания мизинца. Их названия, функции и организация аналогичны мышцам тенара.
Opponens Digiti Minimi : opponens digit minimi — самая глубокая из мышц гипотенара.
Насадки: берет начало на запястье и прикрепляется к мизинцу.
Действия: Вращает мизинец по направлению к ладони, создавая сопротивление и улучшая захват.
Abductor Digiti Minimi : Самая поверхностная из мышц гипотенара.
Насадки: берет начало на запястье и прикрепляется к мизинцу.
Действия: Отводит мизинец.
Flexor Digiti Minimi Brevis : Расположен сбоку от минимального пальца.
Насадки: берет начало на запястье и прикрепляется к мизинцу.
Действия: Сгибает мизинец.
Грунтовка
Это четыре червя в руке, каждый из которых связан с отдельным пальцем.
Прикрепления: происходит от сухожилия, прикрепленного к глубокому сгибателю пальцев предплечья, каждое прикрепляется к отдельному пальцу
Действия: Сгибает и разгибает пальцы.
Interossei
Межкостные мышцы расположены между пальцами; их можно разделить на две группы.
Dorsal Interossei : На тыльной стороне кисти расположены четыре дорсальных межкостных мышцы.
Прикрепления: берут начало у основания пальца, каждое прикрепляется после сустава первого пальца.
Действия: Отводит пальцы.
Palmar Interossei : Расположены на передней стороне кисти, есть три ладонных межкостных сустава, при этом указательный палец контролируется собственным разгибателем.
Прикрепления: берут начало у основания пальца, каждое прикрепляется после сустава первого пальца.
Действия: Приводит пальцы.
Другие мышцы
Еще одну мышцу кисти нелегко сгруппировать в указанные выше категории.
Palmaris Brevis : Короткая ладонная мышца — это небольшая поверхностная мышца, расположенная на ладони.
Насадки: берет начало на фасции ладони и прикрепляется к дерме.
Действия: Сморщивает кожу и углубляет искривление ладони, улучшая захват.
Мышцы плеча
Мышцы плеча включают те, которые прикрепляются к костям плеча для движения и стабилизации сустава.
Цели обучения
Обозначьте движения мышц плеча
Ключевые выводы
Ключевые моменты
Плечо может двигаться в широком диапазоне, что делает его уязвимым для вывихов и травм.
Трапециевидные мышцы вращают лопатки вверх.
Большой и малый ромбовидные кости прижимают лопатку к грудной стенке, втягивая лопатку в направлении позвоночника.
Дельтовидная мышца — сложная мышца, которая образует округлый край плеча и участвует во многих сочленениях плечевого сустава.
Вращающая манжета — это мышцы, стабилизирующие движение плеча.
Малая грудная и большая грудные мышцы — это большие мышцы грудной клетки, которые участвуют во многих движениях, включая сгибание плечевой кости.
Ключевые термины
большая грудная мышца : большая веерообразная мышца груди.
вращающая манжета : Набор из четырех меньших мышц плеча, отвечающих за вращение плечевой кости (кости плеча).
трапеция : большая скелетная мышца позвоночного, разделенная на восходящую, нисходящую и поперечную части, прикрепляющая шею и центральный позвоночник к внешнему концу лопатки. Он действует при подъеме, приведении и депрессии лопатки.
дельтовидная : дельтовидная мышца, треугольная мышца на плече человека.
Плечевой или плечевой сустав представляет собой шаровидное соединение, образованное между плечевой костью и лопаткой. Из-за небольшой глубины гнезда и относительно неплотных соединений плечевой сустав допускает широкий диапазон движений; однако такой широкий диапазон делает сустав нестабильным и, следовательно, более подверженным вывихам и травмам, чем другие суставы.
Два других сустава составляют плечо; акромиально-ключичный сустав ключицы и лопатки, который позволяет поднимать руку над головой, и грудинно-ключичный сустав ключицы и грудины, который играет важную роль в облегчении движения плеча и соединении его с остальной частью скелет.
Мышцы, действующие на плечо, можно разделить на внешние, внутренние, грудные и плечевые. Мышцы плеча будут рассмотрены в следующем разделе, поскольку они в первую очередь способствуют движению предплечий.
Внешние мышцы плеча
Внешние мышцы плеча берут начало от туловища и прикрепляются к костям плеча. В дальнейшем их можно разделить на поверхностные и глубокие слои.
Внешне
Расположение трапециевидной мышцы : выделена оранжевым цветом. Трапеция — это большая и широкая мышца спины, воздействующая на плечо.
Как следует из названия, поверхностные мышцы лежат на поверхности. Есть две поверхностные внешние мышцы.
Трапеция : Трапеция — это самая поверхностная мышца спины, образующая широкий плоский треугольник.
Насадки: Трапеция берет начало в черепе и позвоночнике верхней части спины и шеи. Крепится к ключице и лопатке.
Действия: Верхняя область поддерживает руку и поднимает и поворачивает лопатку, промежуточная область втягивает лопатку, а нижняя область вращает и опускает лопатку.
Latissimus Dorsi : Latissimus dorsi берет начало в нижней части спины и охватывает большую площадь.
Прикрепления: широчайшая мышца спины начинается от нижней части позвоночника и ребер, а также от верхней части таза и фасции глубоких мышц туловища. Мышца сходится в сухожилие, прикрепляющееся к плечевой кости.
Действия: Разгибает, сводит и вращает кнутри предплечье.
глубокий
Три глубокие мышцы лежат ниже поверхностных мышц плеча.
Levator Scapulae : Маленькая ремешковая мышца, которая соединяет шею с лопаткой.
Насадки: берут начало со стороны позвоночника в области шеи и прикрепляются к лопатке.
Действия: Поднимает лопатку.
Rhomboid Major : Располагается ниже поднимающей лопатки.
Прикрепления: берет начало от позвоночника в верхней части спины и прикрепляется к лопатке в нижнем положении от прикрепления поднимающей лопатки.
Действия: Втягивает и вращает лопатку.
Малый ромбовидный элемент : Находится между поднимающей лопаткой и большим ромбовидом, с которыми он соединяется в действии и функции.Он втягивает и вращает лопатку.
Внутренние мышцы берут начало от лопатки или ключицы и прикрепляются к плечевой кости. Есть шесть внутренних мышц, четыре из которых образуют вращательную манжету.
Дельтовидная : Дельтовидная мышца — это треугольная мышца, покрывающая плечо. Действие мышцы является сложным, при этом компоненты действуют противоположно и раздельно в течение сокращения.
Прикрепления: Дельтовидная мышца начинается от лопатки и ключицы и прикрепляется к боковой поверхности плечевой кости.
Действия: Передняя часть помогает большой грудной мышце во время поперечного сгибания плеча и слабо действует при строгом поперечном сгибании. Боковая область способствует сгибанию плеча при вращении плеча, но также способствует поперечному отведению плеча. Задний отдел — это гиперэкстензор плеча, способствующий поперечному разгибанию .
Teres Major : Большая круглая мышца — это толстая сплющенная мышца, соединяющая нижнюю лопатку с плечевой костью.
Прикрепления: берет начало в задней части лопатки и прикрепляется к плечевой кости.
Действия: Приводит плечо и способствует вращению руки.
Поворотная манжета
Вращающая манжета представляет собой группу из четырех мышц, которые втягивают шар плечевой кости в неглубокую впадину лопатки, обеспечивая необходимую стабильность. Комплекс вращающей манжеты состоит из надостной, подостной, подлопаточной и малой круглой мышц, которые берут начало от лопатки и соединяются с плечевой костью. Надостная мышца участвует в отведении руки вместе с дельтовидной мышцей, в то время как другие мышцы облегчают вращение руки.
Грудные мышцы лежат в груди и воздействуют на плечо через плечо, перемещая предплечье.С плечом взаимодействуют три грудные мышцы.
Большая грудная мышца : Большая грудная мышца — это большая веерообразная мышца, покрывающая грудную клетку. Он состоит из ключичной и грудинно-реберной области.
Прикрепления: ключичная область берет начало от ключицы, а грудинно-реберная область — от грудины и фасции косых мышц живота. Оба прикрепляются к плечевой кости.
Действия: Приводит и вращает плечо.
Малая грудная мышца : Малая грудная мышца меньше и расположена ниже большой грудной мышцы.
Прикрепления: Малая грудная мышца берет начало от третьего до пятого ребра и прикрепляется к лопатке.
Действия: Поддерживает и подавляет лопатку.
Передняя зубчатая мышца : Передняя зубчатая мышца расположена в боковой стенке грудной клетки.
Прикрепления: мышца состоит из нескольких полосок, отходящих от второго до восьми ребер, каждая из которых прикрепляется к лопатке.
Действия: Поддерживает лопатку, позволяя приподнять плечо.
Ключевые движения
Разгибание (верхняя конечность назад за спину): образована задней дельтовидной, широчайшей мышью спины и большой круглой мышью.
Сгибание (верхняя конечность вперед, мимо груди): вызывается двуглавой мышцей плеча (обе головы), большой грудной мышцей, передней дельтовидной и корокобрахиальной мышцами.
Отведение (верхняя конечность от туловища, широко расставленные руки): производится надостной и дельтовидной мышцами. За пределами 90 градусов лопатка должна быть повернута на переднюю трапециевидную и зубчатую мышцу, чтобы добиться отведения.
Приведение (верхняя конечность к туловищу, опускание рук в стороны): Производится сокращением большой грудной мышцы, широчайшей мышцы спины и большой круглой мышцы.
Медиальное вращение (вращение руки внутрь для прикрытия живота): Производится сокращением подлопаточной мышцы, большой грудной мышцы, широчайшей мышцы спины, большой круглой мышцы и передней дельтовидной мышцы.
Боковое вращение (вращение руки наружу от живота): Производится сокращением подостной и малой круглой мышцы.
Структура и функция скелетных мышц — Musculoskeletal Genetics
Мышечная система отвечает за движение человеческого тела, осанку, движение веществ внутри тела и за выделение тепла телом. Существует около 700 известных и названных мышц, и, кроме того, мышечная ткань также находится внутри сердца, органов пищеварения и кровеносных сосудов.
В организме человека есть 3 основных типа мышц:
По материалам http: // sciencehumanbodytribute.weebly.com/muscular-system.html
Скелетная мышца — это произвольная мышца, что означает, что мы можем активно контролировать ее функцию. Он прикреплен к кости и образует отдельный орган из мышечной ткани, кровеносных сосудов, сухожилий и нервов, который покрывает наши кости и позволяет двигаться.
Скелетные мышцы часто существуют парами, при этом одна мышца является основным двигателем, а другая действует как антагонист. Например, когда вы сгибаете руку, ваши бицепсы сокращаются, а трицепсы расслаблены.Когда ваша рука возвращается в вытянутое положение, сокращаются трицепсы, а бицепсы расслабляются.
Скелетная мышца — удивительная ткань со сложной структурой. Он состоит из удлиненных многоядерных клеток, называемых миоцитами (или миофибрами). Мышечные клетки могут иметь длину от 1 мм до 30 см. Самая длинная мышечная клетка в нашем теле находится в портняжной мышце и имеет длину 30 см (почти 12 дюймов!).
Из биологических форумов.com
Под микроскопом отдельные мышечные клетки кажутся полосатыми (см. Изображение ниже). Это происходит из-за высокоорганизованной структуры мышечных волокон, где a ctin и миозиновые миофиламенты сложены и перекрываются в регулярных повторяющихся массивах, образуя саркомеры. Нити актина и миозина скользят друг относительно друга и отвечают за сокращение мышц.
Чтобы увидеть, как мышцы сокращаются и работают, посмотрите видео здесь .
Энергия для мышечной функции поступает из внутриклеточных органелл, называемых митохондриями . Митохондрии — это электростанции каждой клетки нашего тела, отвечающие за доставку энергии, необходимой клеткам для их функционирования.
Мышцы иннервируются мотонейронами . Моторный нейрон и окруженные им мышечные волокна образуют двигательную единицу . Размер двигательных единиц в организме варьируется в зависимости от функции мышцы. Для тонких движений (глаз) на нейрон приходится меньше мышечных волокон, что позволяет совершать точные движения.Мышцы, требующие большой силы, содержат много мышечных волокон на единицу. Тело может контролировать силу, решая, сколько двигательных единиц оно активирует для данной функции.
Из http://www.rtmsd.org
В нашем теле есть два типа скелетных мышц, которые различаются по функциям. Медленно сокращающиеся мышечные волокна лучше подходят для тренировок на выносливость и могут работать долгое время, не уставая. Быстро сокращающиеся мышцы хороши для быстрых движений, поскольку они быстро сокращаются, но быстро устают и потребляют много энергии.
Большинство наших мышц состоит из смеси медленных и быстро сокращающихся мышечных волокон. Однако мышцы, участвующие в поддержании осанки, содержат в основном медленно сокращающиеся мышечные волокна, а мышцы, отвечающие за движения глаз, состоят из быстро сокращающихся мышечных волокон.
Как нарисовать дерево для родословной. Как просто нарисовать семейное дерево своими руками
Евгения Смирнова
Посылать свет в глубину человеческого сердца — вот назначение художника
Содержание
Перебирая детские фотографии или слушая истории родителей, вы невольно можете заинтересоваться своей родословной. Еще в древние времена ее составляли в виде семейного дерева: это удобный вариант представления информации. Составление родословной даже задают в школе к уроку Окружающий мир или садике, потому нужно знать, как создать генеалогическое дерево своими руками.
Что такое генеалогическое древо
Само понятие «генеалогическое древо» представляет собой список людей, которые связаны между собой родством. Перечисление происходит по иерархии, основанной на годах жизни людей и том, кем они приходятся друг другу. На стволе дерева указывают супружескую пару, стоящую во главе рода. Затем располагают их детей, внуков и двоюродных братьев, сестер. Поколения при этом находятся на одном уровне. Этот вариант является классическим, когда построение идет от предков к потомкам.
Помимо основного варианта, как нарисовать семейное дерево, существует еще несколько:
Лично от себя . В качестве ветвей выступают родители, бабушки и дедушки, другие родственники. Это удобно тем, что указывается вся семья по линии только одного человека. Дополнить же такое дерево будет уже сложно.
Фамильное дерево . В этом случае отдельно могут указываться родственники по отцовской или материнской линии, ведь фамилии супругов до женитьбы были разными.
Как нарисовать дерево по шаблону
В интернете существует множество сайтов на русском и английском языках, где вы можете найти специальные шаблоны семейного дерева. Скачав и распечатав их, нужно просто заполнить пустые места фотографиями родственников согласно указанному расположению. Более аккуратно будет смотреться, если воспользоваться фотошопом. Для этого нужно открыть шаблон в этой программе и уже там вставить фотографии. Рекомендуемый формат макета – png. Это расширение для картинок, с которыми в фотошопе очень удобно работать.
Как составить генеалогическое древо семьи
Как же нарисовать семейное дерево? Для этого лучше разделить работу на несколько этапов. Первый шаг – узнать про всех генетических родственников. Это самый ответственный этап, ведь от количества сведений зависит то, насколько полным будет готовая база данных. Если вдруг вы кого-то пропустите, то смысл древа будет частично утрачен. Если сбор информации прошел успешно, то остается выбрать вариант построения схемы – лично от себя, от основателя рода или же сразу несколько фамилий.
Как сделать родовое дерево
Перед тем, как составить свое генеалогическое древо, стоит сделать предварительную схему всех родственников, распределив их по степени родства. Главное – определитесь с тем, на сколько поколений назад планируете зайти. Для обладателей большой семьи лучше ограничиться ближайшими родственниками и не вписывать двоюродных дедушек и бабушек, в противном случае можно расширить родовое древо и сделать в нем боковые ветви. Они будут служить для записи более отдаленных родственников – двоюродных братьев, сестер, бабушек и дедушек.
Понятий родства очень много: помимо кровного, они отображают брачное или же духовную связь. В первом случае у людей есть общий предок, во втором – они женаты, к третьему же относят такие формы родства как, кумовство и побратимство. Основным является кровное – в нем выделяется несколько степеней родства. Одна из них представляет собой поколение, цепь которых уже составляет линию.
Такая цепочка включает столько степеней, сколько рождений было в семье, т.е. сын или дочь – первая степень, внук или внучка – вторая и т.д. Каждая из них должна следовать друг за другом по порядку. Получается, что построение идет по поколениям – от старшего к младшему или же наоборот, в случае выполнения схемы лично от себя. На основной ветви должны указываться все родные братья или сестры, бабушки и дедушки, а уже на боковых – двоюродные или троюродные. Так расстояние между родственниками будет отражать дальность их родства.
Как построить генеалогическое дерево
Если примерная схема со списком родственников готова, нужно определиться, как лучше нарисовать семейное дерево. Здесь есть несколько вариантов:
Классический , когда внизу ствола указывается основной носитель фамилии. В большинстве случаев это супружеская пара, например, бабушка и дедушка или прабабушка и прадедушка (можно зайти и еще дальше). Далее указываются все их дети, внуки и остальные родственники по порядку. На основной ветви лучше поместить свою линию, т.е. ту, по которой вы придете к вашим родителям и конкретно себе. В боковых разветвлениях будут располагаться двоюродные и троюродные родственники.
Личное дерево . В этом варианте основой выступаете вы сами, т.е. составитель семейного древа. Далее идут родители, бабушка с дедушкой по обеим линиям и т.д. Это будет основная ветка. На боковых же стоит отразить родных сестер или братьев родителей, их детей, внуков и т.д.
Дерево семьи . Этот вариант более объемный из всех. Здесь можно отразить сразу несколько фамилий. Интересным для самого составителя является отслеживание линии отца и матери. До брака они носили разные фамилии, но по отношению к своим детям они имеют одинаковую степень родства. По этой причине и интересно составить дерево так, чтобы одна половина веток отражала родственников отца, а другая – матери.
Как сделать семейное дерево на компьютере
Существуют специальные программы для составления фамильного древа. Одни из них представляют собой онлайн-сервисы, где можно заказать или самостоятельно бесплатно оформить незаполненный образец с местами под фотографии. Остается только добавить картинки, скачать и при необходимости распечатать. Другой вариант – это скачать графический редактор на компьютер и поработать в нем. Среди таких программ выделяются SimTree, RootsMagic, GenoPro, Family Tree Builder, GRAMPS. Российским аналогом выступает «Древо жизни».
Каждая из программ обладает набором определенных функций, помогающих нарисовать, а затем и распечатать дерево. В большинстве из них уже есть примеры шаблонов, которые нужно заполнить. Они представляют собой таблицу с ячейками или же картинку. Некоторые приложения даже предлагают прикрепить не только фото, но и аудио- или видеозаписи. Для каждого члена семьи предлагается заполнение анкеты, где указываются основные данные о нем вплоть до описания внешности или интересных фактов биографии.
Как нарисовать генеалогическое дерево семьи
Начинать нужно с того, сколько и какие поколения планируется нарисовать. Это необходимо, чтобы заранее знать количество веточек у дерева. После этого этапа воспользуйтесь инструкцией, как нарисовать семейное дерево:
Нарисуйте толстый ствол, используя при этом мягкий простой карандаш, чтобы была возможность стереть лишнее.
В зависимости от вида дерева делайте надпись у основания ствола, где укажите полное имя одного или нескольких человек. Это могут быть родители, бабушка с дедушкой либо же ваш ребенок или вы сами.
Далее чуть выше нарисуйте веточки для остальных родственников. Правильно расположите их – так, чтобы каждое следующее поколение было чуть выше предыдущего.
Дорисуйте столько веток, сколько еще вы знаете родственников. Учитывайте при этом размер вашего листа, чтобы поместились все родственные связи, которые вы хотите указать.
После окончания размещения всех родных сотрите лишние линии, а нужные обведите пожирнее. В конце оформления воспользуйтесь цветными карандашами, чтобы сделать рисунок ярче.
Видео
Нашли в тексте ошибку? Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим!
С целью выполнить домашнее задание на отлично школьники, а также их родители задаются вопросом относительно того, как нарисовать семейное дерево ребенку в школу.
Это занятие не является сложным, но требует определенной подготовки и осведомленности в том, кем были предки.
Поэтому оно станет увлекательным и для детей, и для родителей, которые в процессе его выполнения могут вспомнить свою родословную, ознакомить ребенка с его предками.
Быть готовым нужно и к тому, что придется отвечать на вопросы, которые непременно последуют от заинтересованного малыша, поэтому для выполнения этого задания необходимо выделить много времени.
Из этой статьи вы узнаете
Цель задания
Не только в школьной программе предусмотрено задание, требующее изображения семейного дерева. С ним сталкиваются и дети, посещающие детский сад. Но в силу своего возраста выполнение задания ложится преимущественно на плечи родителей.
А вот школьники, как правильно, выполняют его самостоятельно, прося помощи у родителей для получения более полной информации о том, или ином родственнике.
Основной целью, которую преследуют педагоги, внедряющие данное задание в школьную программу, является изучение своей родовой, проявление интереса детей к истории своей семьи.
С помощью данного задания детям можно объяснить то, что их родословная – это не только бабушки, дедушки, тети и дяди, которых они регулярно видят, но и те, что жили задолго до их появления на свет.
Это прекрасная возможность окунуться в историю, но сделать это в довольно интересный и увлекательный способ.
Изобразить семейное дерево на школьный урок дети могут двумя способами. Первый предусматривает изображение родственников до второго-третьего поколения, поэтому это задание они способны осилить без родительской помощи.
Во втором случае генеалогический подход можно сделать расширенным и задействовать большее количество поколений. Изображать можно как прямого родственника, например, тетю, так и всех членов ее семьи.
Как изобразить
Задавшись вопросом относительно того, как нарисовать семейное дерево, на просторах интернета можно встретить массу примеров.
Но все они имеют определенное визуальное сходство, ведь это дерево, имеющее ветви, каждая с которых соответствует определенному члену семьи.
Работу лучше выполнять на листе бумаги А4, используя простой карандаш. Его при необходимости можно будет стереть.
Поэтапное изображение семейного дерева:
Для начала на листе бумаги необходимо нарисовать дерево. Ствол его изобразить лучше по центру, и уже от него отводить ветви.
Во внимание следует взять то, что основной ветвью является ребенок, поэтому самым первым в работу должно быть вписано именно его имя, а уже от него пойдут все остальные члены семьи.
На этом этапе необходимо правильно распределить пространство. Для этого, перед тем как приняться за работу следует определиться с количеством родственников, а также к линии какого из родителей их можно отнести.
После того как имя ребенка обозначено на рисунке, уровнем выше необходимо изобразить 2 ветви. Принадлежать они будут родителям.
Если ребенок не единственный в семье, то братьев или сестер можно изобразить с ним на одном уровне. Дополнить работу на этом этапе можно и другими членами семьи – супругами братьев или сестер, если таковые имеются.
Когда на рисунок нанесены родительские ветви, от них можно отталкиваться для изображения следующего уровня – бабушек и дедушек.
Для того чтобы в работе было понятно где чья линия, рекомендуется родственников мамы изображать, дорисовав ветви, исходящие от нее, а папиных – от него соответственно. Таким образом, в работе появятся бабушки и дедушки.
При желании родословную можно изображать дальше, вписав в нее прабабушек, прадедушек, а также двоюродных, троюродных родственников.
Когда все родственники заняли свое место на семейном дереве можно приступать к завершающему этапу – эго оформлению.
Заключается он в том, чтобы убрать на рисунке лишние линии и подобающим образом оформить его. Стереть все можно с помощью ластика, а сделать картинку яркой помогут цветные карандаши, фломастеры или краски. Разукрасить дерево можно как угодно.
Интересным решением станет его дополнение фотографиями всех родственников, которые обозначены на дереве. Но это можно сделать только при наличии соответствующих фотографий. Если же их нет под рукой, отчаиваться не стоит. Дополнить имена родных можно датами их рождения.
Дерево семьи
Рисунок, на котором изображена семья в нескольких поколениях непременно увлечет ребенка, ведь это прекрасная возможность узнать об истории людей, являющихся частью семьи. Если ребенок не проявляет интереса к рисованию, то выйти из ситуации можно иным способом.
Например, найти в интернете примеры работ и скачать их. Для детей младшей школы интереснее будет работать с красочным макетом, дополненным сказочными персонажами.
В старшем возрасте детям могут понравиться лаконичные, сдержанные изображения, на которых нет ничего лишнего.
Подходить к работе лучше с хорошим настроением, ведь только так ее удастся выполнить на максимум. Если ребенок обращается за помощью, родители не должны игнорировать эти позывы, ведь в силу своего возраста он может просто не знать каких-то родственников или не до конца понимать, что ему требуется сделать.
Выполняя работу вместе с малышом, у родителей появляется прекрасный шанс провести совместное время, сблизиться и поведать ему много интересных фактов, которые непременно останутся в памяти.
Инициатива того или иного варианта изображения генеалогического дерева должна исходить только от ребенка. Поэтому родителям не следует навязывать ему свои идеи, виденье конечного результата.
Если он хочет изобразить только родственников, которых знает – это его решение, если же возникает желание заполнить семейное дерево по максимуму – родители должны помочь в этом, естественно, если последовала просьба о помощи.
Сейчас стало очень популярным изучать свою родословную. Мы хотим знать, где наши корни, от кого мы произошли, кто наши родственники по линии мамы и папы. Перебирая старые письма, фотографии, руководствуясь воспоминаниями наших родителей, бабушек и дедушек и родственников разных уровней, мы можем составить свое генеалогическое древо (семейное дерево), из которого все становится понятным и которое отображает историю развития нашей семьи. Посмотрите, вот так выглядит семейное дерево на заключительном этапе рисования. У него есть крона, на ветвях которой в рамках располагаются ваше фото и фото всех ваших родственников по материнской и отцовской линиям. Из такого генеалогического древа вы наглядно можете увидеть всю родословную вашей семьи.
Сейчас мы на нашем уроке научим вас, как правильно нарисовать семейное дерево поэтапно карандашом.
Этап 1. На первом этапе надо нарисовать ствол будущего дерева и его ветви. Рисуем толстый ствол с корнями, от него отходят два стволика потоньше, каждый из которых, в свою очередь, разветвляется на две ветви. Линии ствола и ветвей делайте пожирнее и почетче.
Этап 2. На следующем этапе формируем крону нашего генеалогического древа. Рисуем крону в виде облачков из листвы, расположенных по ветвям.
Этап 3. Теперь по всей кроне дерева надо нарисовать рамочки для портретов вас и ваших родственников. На стволе дерева в самом низу будет ваш портрет. Выше его по бокам два портрета ваших папы и мамы, рядом с ними обычно размещаются их сестры-братья, ваши тети-дяди, если таковые имеются. От портретов папы и мамы обычно вверх идут портреты их родителей, ваших бабушек и дедушек, а еще выше — ваших прадедушек и прабабушек. И так далее, до того родственного уровня, сведения о котором у вас есть.
Этап 5. Теперь можно добавить начальные штрихи рамок дополнительными узорами. Добавьте завитки, волны, линии, точки. Как вам понравится, все зависит от вашей фантазии и желания.
Этап 6. В итоге у нас получаются вот такие симпатичные рамочки для портретов. Хочется отметить, что принято на генеалогическом дереве рисовать одинаковые рамки для всех фотографий, т. е. рамки одного типа. Это будет выглядеть аккуратней и серьезней, чем вы украсите дерево рамками разных размеров и форм.
Этап 7. Сотрем все ненужные теперь линии-помощники, оставляя только основные контуры нашего рисунка. Раскрасим дерево. Ствол обычно делается коричневым, крона, естественно, зеленого цвета. Мы свои рамочки оформили в нежно-желтый цвет. Потом, после того, как вы нарисовали семейное дерево, вы наклеиваете фотографии родственников и свое фото в эти рамочки и подписываете под каждым фото фамилию, имя, отчество и годы жизни. Вот здесь теперь ваша семейная история!!!
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +149
Рисуем лиственное дерево поэтапно
Шаг 1
На листе бумаги нужно обозначить общий контур лиственного дерева, символично обозначить крону и ствол.
Шаг 2
Следующим шагом рисуем «скелет»: намечаем контуры ветвей.
Шаг 3
Каждое имеет крону, поэтому следует обозначить ее в полном объеме.
Шаг 4
Нижние ветви у больших деревьев всегда толстые и мощные, такими и нужно их показать на рисунке.
Шаг 5
Как нарисовать дерево без множества веток, которые по мере роста к верху становятся все тоньше и короче? Этим и стоит заняться на следующем этапе.
Шаг 6
Ствол дерева по всей длине нужно покрыть «одеждой» — корой.
Шаг 7
Ветви без листьев бывают только осенью, поэтому если рисовать дерево летом, то каждую ветку обрамляем в листву.
Шаг 8
Чтобы дерево не висело в воздухе прикрепим его к земле мощным корневищем, а вокруг нарисуем травку и цветы.
Шаг 9
Кора дерева имеет шероховатую фактуру, которую можно показать при помощи кривых линий и темной штриховки.
Шаг 10
Более светлой штриховкой начинаем постепенно покрывать левую часть кроны.
Шаг 11
Затем приступаем к правой стороне и аналогично рисуем на ней листья.
Шаг 12
При помощи цвета, темных и светлых переходов нужно показать, что дерево имеет объем и форму.
Шаг 13
Не стоит фанатично выписывать каждый листок в отдельности, достаточно обозначить их символично. Этого будет достаточно для правдоподобности.
Шаг 14
Шаг 15
Финальным штрихом станет изображение бликов. Их обозначают при помощи резинки. Вот и все, теперь вы умеете рисовать лиственное дерево своими руками.
Если ребенку в школе или садике задали нарисовать генеалогическое древо его семьи, с помощью этой статьи вы легко справитесь с заданием.
Многих людей тянет к своим корням. Им интересно, кем были их предки, какой была их судьба. Поэтому мода на родословные и генеалогические деревья вернулась. Путь наименьшего сопротивления – воспользоваться онлайн-программой в Интернете или скачать приложение, позволяющие быстро оформить красочную семейную схему с фото. Но куда больше души будет генеалогическом древе, созданном своими руками. Сделать его часто задают ребенку.
Как правильно нарисовать генеалогическое древо семьи: шаблон, схема
Генеалогическое древо – это схема родственных связей внутри семьи, иногда для удобства и красоты изображаемая в виде дерева со стволом и кроной.
ВАЖНО: В условиях большого города не всегда есть возможность регулярно общаться даже с самыми близкими родственниками. Большинство из нас знают или помнят максимум прабабушек и прадедушек. Семейные связи слабеют и прерываются, а ведь человек без семьи, что дерево без корней, одинокий и слабый.
В Интернете сегодня существует масса сайтов, позволяющих с помощью специальных программ создать шаблонное генеалогическое дерево с фото. Также можно скачать рамочку для нескольких фотографий и в Фотошопе вставить в нее портреты членов семьи. Это быстро, удобно и, безусловно, красиво.
Генеалогическое древо: пример детской рамки для Фотошопа.
Но составление родовой схемы своими руками имеет массу преимуществ:
Вы имеете возможность провести время за творческим процессом сами, со своими родственниками и детьми.
Вы отдадите дань предкам, вернетесь к истокам своего рода, узнаете или вспомните много интересных и курьезных историй.
Если вы будете составлять схему с фото, вы систематизируете снимки членов вашей семьи.
Красивое и аккуратное генеалогическое древо – это интересное украшение интерьера.
Если вы сделаете семейное древо с днями рождения родственников, с обозначением дней свадеб супругов, вы никогда не забудете их поздравлять.
Так с чего же начать? Как правильно рисовать схему?
В первую очередь, необходимо разобраться, какой вид она будет иметь. Ведь древо – условное название. Родословная может изображаться схематически, где родственники мужского пола – это «листочки» в виде квадратов, женского пола – круглые «листочки», а связь между ними обозначается ветками – стрелками. Если древо составляется вместе с ребенком, стоит продумать его художественное оформление, изобразить его в виде дерева, вырезать и наклеить на его ветви фотопортреты родственников. Далее, определитесь, каким образом будет выглядеть ваша родословная:
Нисходящая – самый распространенный и удобный вид. Такое древо начинают составлять с самого дальнего родственника. Обычно, это мужчина, так как традиционно роду нас передается по мужской линии. Вертикальные «ветви» дерева переходят вниз к его потомкам, родственные связи между ними обозначаются «ветвями» горизонтальным.
Восходящая – вид схемы, которую используют, когда о предках человека мало информации. В «стволе» древа располагают того, для кого оно составляется. А вверху, по восходящей, размещают его родственников в прошлых поколениях. Оформляя генеалогическое древо вместе с ребенком (а оно чаще всего заканчивается на прабабушках и прадедушках), остановитесь на этом варианте.
Родословное дерево: нисходящая схема.
Родословное древо: восходящая схема.
Теперь возьмите ручку и блокнот, попытайтесь вспомнить своих родственников, по необходимости, даты их рождения, смерти, даты заключения брака, прочие сведения. Возможно, для этого необходимо будет поднимать документы. Каким бы подробным ни было генеалогическое древо, обозначить на нем все сведения о родственниках не получится. Если вы подходите к вопросу серьезно, сделайте для каждого родственника карточку со всей известной и важной для вас информацией. Если вы хотите делать художественно оформленное генеалогическое древо с фотографиями, заранее выберите те, которые будете использовать.
ВИДЕО: Как правильно составить генеалогическое древо?
Как составить родословное дерево своей семьи: образец
Являетесь активным пользователем Интернета? Для составления родословного дерева воспользуйтесь бесплатными программами:
«SimTree»
«GRAMPS»
«GeneWeb»
«GeneoTree»
«Семейная Летопись», «Древо Жизни» (бесплатными являются только демо-версии)
Генеалогическое дерево в программе Family tree.
Генеалогическое древо в программе «Летопись жизни».
Тянет на самостоятельное творчество? Возьмите в качестве примера одну из этих схем.
Родовое дерево: схема.
Генеалогическое древо семьи: пример.
Простой шаблон генеалогического древа.
Родословная под старину.
Как нарисовать дерево семьи карандашом поэтапно ребенку?
Для того, чтобы нарисовать древо семьи с ребенком, вам понадобятся:
простой карандаш
ластик
цветные карандаши, фломастеры, краски
линейка
ножницы
фото членов семьи
ВАЖНО: Нарисовать генеалогическое дерево, обычно, просят учеников младших классов или дошкольников. На занятиях, посвященных семье, ребенка просят рассказать о всех отображенных на схеме членах семьи, поэтому не делайте древо обширным. Покажите на нем только тех родственников, которых ребенок знает, о которых он сможет рассказать.
Положите перед собой лист, лучше горизонтально.
Простым карандашом нарисуйте ствол дерева и ветки.
Нарисуйте крону. Насколько она будет реалистичной, зависит от возраста ребенка и его творческих способностей.
На столе вверху дерева обозначьте место для имени и/или фото ребенка.
Чуть ниже так же точно обозначьте его родителей.
На ветвях деревьев расположите родственников со стороны мамы и папы соответственно (бабушек и дедушек, дядей, тетей, племянников, если они есть).
Рисуйте семейное древо так, чтобы поколения по возрастанию были друг под другом: мама и папа, ниже – бабушки и дедушки, еще ниже – прабабушки и прадедушки.
Родственников из одного поколения изображайте рядом по горизонтали.
Соедините всех родственников горизонтальными и вертикальными стрелками.
Раскрасьте фон на усмотрение, ствол и ветки дерева – коричневым цветом, листья – зеленым. Если будут рамки для фото, оформите и их.
Возьмите подготовленные фото, аккуратно вырежьте портреты членов семьи, наклейте их на соответствующие места.
Подпишите семейное древо. Например, «Семейное древо Петровых», «Аня Петрова и ее семья», «Моя семья», прочее.
Семейное древо карандашом: шаг 1.
Семейное древо карандашом: шаг 2.
Семейное древо карандашом: шаг 3.
Семейное древо карандашом: шаг 4.
Семейное древо карандашом: шаг 5.
Семейное древо карандашом: шаг 6.
Семейное древо карандашом: шаг 7.
Семейное древо карандашом: шаг 8.
Семейное древо карандашом: шаг 9.
Семейное древо карандашом.
ВАЖНО: Рамочки для фото каждого родственника можно сделать в виде листочков, яблочек, прочее, тогда дерево получится ярче и красивее.
Рисуем ствол дерева и ветви.
Рисуем крону. Схематически намечаем места — «яблоки» для членов семьи.
Детализируем рисунок и раскрашиваем его.
Оформляем фон. В «яблоки» вписываем членов семьи или вклеиваем их фото.
ВИДЕО: Рисуем свое родовое дерево
Родословное дерево семьи: рисунок карандашом для детей
Вот еще один пример, как с ребенком нарисовать карандашом родословное дерево. Принцип практически тот же, но лист располагают вертикально, а для ребенка место определяется внизу дерева.
Оформление нисходящего семейного древа: шаги 1-3.
Оформление нисходящего семейного древа: шаги 4-6.
Подойдите к оформлению генеалогического дерева для ребенка творчески. Используйте техники:ВИДЕО: Генеалогическое древо своими руками: скрапбукинг
Как нарисовать дерево
Некоторым начинающим художникам с трудом дается изображение деревьев. Все это оттого, что они пытаются перенести на холст все, что видят. Но ствол, ветви и листву можно изображать довольно упрощенно. Деревья, независимо от времени года, не меняют своей формы, с той разницей, что зимой это — скопление ветвей, а весной, летом и осенью — скопление листьев. Обратите внимание, как рисуют дети: листва — это округлая форма зеленого цвета, по которой написаны палочки-ветви. А стволы у деревьев — коричневые. Этот детский наивный подход является самым правильным. Просто нам, взрослым, нужно продвинуться дальше, немного усложнив форму. Но вовсе необязательно прорисовывать каждую веточку и каждый листик.
Величественный кедр
В той же самой технике можно рисовать и другие деревья. Данная картина была написана на холсте 205 х 255 мм. Поскольку темой нашего занятия является форма, выбор красок я оставляю за вами.
Совет: Воспринимайте деревья как набор небольших фрагментов разной формы Не стремитесь к изображению деталей. Чтобы дерево выглядело как настоящее, вовсе не обязательно рисовать каждый листик и каждую веточку.
2. Слабыми тонами закрасьте фрагменты композиции. На земле закрасьте тень, а на стволе — темные участки.
3. Мы видим дерево как чередование темных и светлых очертании. Густыми тонами зеленого напишите притененные участки листвы, светлыми тонами зеленого обозначьте освещенные солнцем участки.
4. Подкорректируйте форму листвы в тех местах, где вам хочется внести эти изменения. Как это сделать? За счет расширения фрагментов неба. Затем обозначьте на композиции более мелкие освещенные и притененные участки.
Законченная картина
Мелкие детали прописывались соболиной кисточкой. Не переборщите со слоями краски на картине — в этой композиции должно быть много воздуха и ощущения свежести.
Ива
205 х 255 мм
Иву рисуйте в той же технике, что и кедр, то есть забудьте о деталях и сконцентрируйте внимание на прорисовке контуров. После того как вы покроете краской основные фрагменты, приступайте к прописыванию деталей. Отдельные листики и травинки прорисовывайте маленькой соболиной кисточкой.
Рисуем воду
Как нарисовать дерево за 20 минут! Очень простая и необычная техника.
содержание видео
Рейтинг: 4.5; Голоса: 2В этом видео покажу как нарисовать дерево красками гуашью за 20 минут в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ!
Сервис Секреты Мастеров —
Здравствуйте друзья! В этом выпуске рубрики туториал я предлагаю вам попробовать свои силы в рисовании красками. Покажу, как нарисовать красивое цветущее дерево гуашью. Это не так сложно, как может показаться. Например у меня на эту мини картину ушло всего лишь около 20 минут. Так что сегодня впервые за все время на канале азбука рисования будет видео без ускорений. Естественно с подробными объяснениями и комментариями. Надеюсь вам понравиться такой формат. Обязательно пишите, что вы думаете об этом в комментариях. Что касается самого рисунка (картины. Как я уже писал, он достаточно простой в исполнении. В этом уроке я буду применять комбинированную технику живописи гуашью. Т. е. технику с использованием разных приемов — смешивания цветов, разбрызгивание, письмо по мокрому, варианты акварельных техник и т. д. Так что сегодня вы узнаете много нового. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь вам понравиться и желаю приятного просмотра.
Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо более серьезные работы, полноценные картины. Пример такой работы вы можете увидеть в моем видео Как я рисовал в детстве? Мой прогресс за 10 лет, ссылку будет внизу. Так что в ближайшее время на канале выйдет полноценный урок по живописи гуашью. А следом за ним несколько серий практических мастер классов по рисованию. Подробности скоро появятся у меня на страницах в вк и инстаграмм. Так что лайк, подписка и колокольчик; )
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Для создания этого рисунка потребуется:
гуашь (6 базовых цветов — белила, красный, синий, коричневый, зеленый, черный,
кисти (большая и маленькая щетина, плотная бумага формата а4, палитра, емкость для воды, тряпочка.
Данное видео выпущено в рамках рубрики туториал. Это рубрика, где я предлагаю вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию. Кроме того данное видео входит в цикл видео уроков по гуаши. Ссылки на остальные видео ниже. Дата: 2020-05-02
Похожие видео
Комментарии и отзывы: 10
Anna Спасибо за чудесный урок! Впервые села рисовать гуашью что-то подобное. И тут же стал вопрос, почему никак не удается сделать красно-синий цвет? Смешиваю красный и синий, а получается какой-то грязный, даже коричневый цвет. ( У меня уже полная тарелка этого добра.
Laura У вас само сабой как то красиво получается, но я не думаю сейчас у меня получится так, а в школе я была лучшей по рисованию, очень хочу рисовать, моя мечта была быть художницей, желаю удачи
Такизава У меня получилось хуже раз в 20, возможно потому что руки не из того места растут да и я в первые ресовал гуашью и такое. А так очень приятно слушать успокаиващую музыку, спасибо.
iko Мне 11 лет меня интересует как рисовать красиво Я умею Фотошопе не со всеми рисовать и рисовать умею у меня есть к этому талант но мне хочется чтобы ты выпускал ещщ чаще видео!
Kristina Здравствуйте. Мы попробовали тоже нарисовать такую картину. Андрей, сможете указать вашу электронную почту — хотелось бы с вами проконсультироваться по нашей картине
Сафия Ты сказал смешать красный и синий А у меня когда я смешала получился какой-то очень странный цвет ты не мог сказать какие именно цвета ты смешал!
Наталья Не умела рисовать пока не стала ваши уроки рисования смотреть, сейчас с детьми занимаемой первые места на школьных конкурсах рисунков
Людмила Очень классно! Сама не могу рисовать, но очень люблю смотреть как это делают другие! Рисую картины только по номерам. Попробую может!
•I’m А да когда он с помощью рукой делал сверху разбрагание можно взять кточку и ещё одну вту в круску и года стучать на ту точно так он кистью
Gjfgjdg Вааааааааау -это просто Улетно и. Я просто обожаю рисовать я увлекаюсь. С здедства сейчас мне 10-лет, Я учусь в школе с первого класса
Как нарисовать осеннее дерево акварелью
Сегодня художница Заккия Хамза из Катара покажет нам как просто можно нарисовать осеннее дерево акварелью:
— Я думаю, что теплые осенние цвета действуют на нас успокаивающе. Это просто волшебство! Именно поэтому осенние деревья — одна из моих самых любимых тем. Прозрачная и лёгкая акварель как нельзя лучше подходит для изображения ранней осени. Давайте вместе шаг за шагом нарисуем осеннее дерево акварелью.
Понадобится:
— акварель, вода, акварельная бумага, кисть № 6 и 8.
1. Вы можете сначала сделать набросок карандашом, чтобы понять где будут располагаться основные ветки дерева и контур кроны. А можете, как я, сразу рисовать кистью без предварительного наброска.
Нарисуйте основной ствол вместе с несколькими небольшими ветвями, выходящими из него. Не забудьте оставить белые промежутки между ними, как показано, для листьев.
Пока краска все еще влажная, добавьте немного тёмно-коричневого цвета на ствол с одной стороны. Это придаст объем стволу. Ниже наметьте землю зелёно-коричневым цветом, на которой стоит дерево.
2. Усильте тёмно-коричневым цветом теневую сторону ствола.
Затем выберите из теплых оттенков палитру, которая лучше всего подходит для осени. Это могут быть желтые, апельсиновые, оранжевые и глубокие красные цвета. Нарисуйте небольшие капли, которые указывают на скопление листьев вдоль ветвей. Вы можете добавить немного зелёного, коричневого или даже фиолетового цвета для разнообразия. Не забудьте оставить кусочки белого пространства между листьями.
3. Продолжайте добавлять листья с разными цветами. Пусть акварель свободно растекается и перемешивается на листе. Когда вы нарисовали все листья, то добавьте дополнительные ветки светло-коричневого цвета.
Вот и все!
Автор мастер-класса: художник Заккия (Zakkiya), руководитель художественной студии «Inkstruck», город Доха, Катар.
Как нарисовать изометрическое пиксельное дерево в фотошопе
Если вы рисовали свой собственный изометрический пиксельный город, или меньшие ландшафты, или вам просто хотелось бы попробовать их нарисовать, вам рано или поздно понадобится нарисовать деревья. Они являются отличными элементами декора в интерьере потому что могут оживить любой участок, ну и они просто необходимы в больших городах, не говоря уже о парках и природных пейзажах.
Начиная рисовать верхушку дерева, вам может сразу захотеться нарисовать от руки что-нибудь неровное и беспорядочное, чтобы получилось «натурально», но мы будем избегать таких действий, потому что случайная форма не будет хорошо смотреться отдублированной несколько раз.
Попробуем получить максимальную отдачу от нашего дизайна дерева, используя относительно простую, симметричную, возможно, геометрическую форму, которая будет выглядеть органично, но останется равномерной после копирования много раз.
1. Пространства
Сделаем наше дерево достаточно крупным для того, чтобы оно было больше куста, но не слишком гигантским.
Шаг 1
Чуть меньше двойной длины нашего персонала должно быть достаточно. Я наметила высоту ствола и верхушки.
Так как это только приблизительные разметки, мы сможем позже подогнать размеры.
Шаг 2
Ширина ствола должна быть больше ширины ноги персонажа. Этот сделан в 4 пикселя между контурами.
Шаг 3
Ну и примерно такой будет ширина верхушки.
2. Формы
Мы сделаем крону в виде совмещенных овалов. Можно попробовать более простую форму, вроде круга или квадрата, как если бы дерево было идеально острижено. Но наш вариант будет выглядеть более натурально и детализированно.
Шаг 1
Вот таким будет базовый овал, который мы используем. Я сделал 24х18 пикселей, но пробуйте разные размеры, если хотите.
Мы можете сделать овал при помощи инструмента «Овальное выделение» (без сглаживания). Затем залить его цветом контура и сжать выделение на пиксель, чтобы потом залить его зеленым. Но я предпочел нарисовать овал самому Кистью, чтобы получилась более квадратная, ровная форма.
Шаг 2
Добавим к нашему дереву еще один такой же овал. Будем делать три овала наверху и пять внизу.
Шаг 3
Попробуйте столько вариантов, сколько вам нравится. Здесь будет по три в ряд.
Шаг 4
Третий овал в ряду поставим чуть ниже, чтобы дать всей конструкции больше объема.
Шаг 5
Наконец, добавим пару штук внизу, только ставьте их ниже тех, что мы уже сделали ранее. Можете разместить их на новом слое, переместить его ниже оригинального, а потом объединить их.
Шаг 6
Удалите наметки.
Шаг 7
Так как низ представляет собой довольно широкий скругленный прямоугольник, я немного смягчил линию прямо над стволом.
3. Объем
Мы нарисовали основные формы нашего дерева, теперь поработаем над тенями, чтобы наши деревья стали объемными.
Шаг 1
Можно стереть большую часть линий овалов внутри. Довольно легко запомнить, как мы будем их оттенять. Сейчас оставим только линии ряда из трех овалов.
Шаг 2
Как всегда, верхние части наших форм будут самыми светлыми. Этот зеленый на 10% ярче основного и имеет немного более теплый оттенок.
Шаг 3
Повторите действия и к более мелким областям по бокам двух нижних овалов.
Шаг 4
Добавьте чуть больше этого оттенка в центре.
Шаг 5
Теперь затемним больше, чем половину наших трех овалов. Этот оттенок на 10% темнее основного и он более холодный. Попробуйте что-нибудь свое, если вам это покажется подходящим.
Шаг 6
И последняя тень на кроне будет внизу. Опять же, более холодный оттенок на 10% темнее предыдущего.
Шаг 7
Добавим коричневого на ствол. Попробуйте другие цвета, если хотите, и помните, что вы легко можете попробовать другие варианты при помощи цветокоррекции ( CTRL+U).
Шаг 8
Теперь добавим тени на ствол. Она должна быть темнее под кроной, потому что последняя должна ее отбрасывать. На краях оттенок может быть темнее или светлее, как вам хочется. Вот темнее:
4. СглаживаниеТекстуры
Сглаживание – это использование текстуры для смягчения перехода от одного цвета к другому. Это обычное дело в пиксель-арте, но в изометрическом стиле я стараюсь сводить его к минимуму. В этом случае мы воспользуемся этим приемом, увеличим текстуру и смягчим наши тени, а так же получим «лиственный» узор на дереве. Беспроигрышный вариант для нас.
Шаг 1
Обычно смягчающие текстуры включают в себя свои собственные пиксели, но, как я сказал, мы увеличим наши. Как вы можете видеть, смягчение задействует квадрат в 4 пикселя плюс блоки из 2 пикселей, соединенных вместе. Попробуйте представить, что работаете с шахматной доской.
Работайте, приблизив изображение, и отдаляйте, чтобы проверить рисунок. Нравится ли вам результат?
Шаг 2
Я добавил больше текстуры на нижние светлые области. Пиксели этой текстуры меньше, но я по-прежнему следую шахматному узору, как я делал наверху.
Шаг 3
Как только вас устроит, как выглядит эта область, скопируйте ее на другую сторону и проделайте те же действия на другом светлом участке, в середине овала.
Шаг 4
Добавьте больше сглаживающих текстур по центру, где основной зеленый цвет переходит в более темный.
Шаг 5
Я нарисовал текстуру с одной стороны дерева, чуть выше центра, чтобы разделить области рельефа и сделать дерево более круглым и полным.
Шаг 6
Затем добавьте несколько темных пикселей, чтобы сделать акцент на переходе между стороной и серединой. Это сделает дерево более похожим на то, что оно состоит из соединения овалов, как мы хотели изначально
Шаг 7
Когда закончите, можете продублировать этот участок, повернуть его и поставить на противоположной стороне.
Шаг 8
Наконец, проделайте то же самое с темным оттенком зеленого.
Шаг 9
И чтобы добавить текстуры стволу, можете на новом слое сделать простой узор сеткой черного цвета, а потом снизить прозрачность до 20% перед объединением слоёв.
Это даст стволу текстуру коры.
Шаг 10
Последний штрих: сделайте контур посередине ствола чуть светлее и добавьте круглую тень черного цвета, установите ее на 10% прозрачности.
Дерево готово!
Теперь наше дерево готово быть вставленным в любую окружающую среду, где оно хорошо впишется и разнообразит пейзаж.
Вставьте одно рядом с каждым домиком, созданным вами, или разместите определенное их количество в виде леса, или озелените парк. Меняйте оттенок и насыщенность кроны и придайте дереву осенних цветов, или добавьте теней ради разнообразия. Надеюсь, вы используете этот элемент множество раз и что он займет свое место в вашем пиксель-арт инвентаре.
Удачи и продолжайте расти.
Как нарисовать дерево
Ищете инструкцию на как нарисовать дерево ? Представленные ниже восемь этапов помогут научиться рисовать дерево даже начинающему художнику. Умение писать природу буквально необходимо любому художнику. Это полезный навык, если вы хотите рисовать пейзажи. Итак, приготовьте свои любимые карандаши, бумагу или графический планшет и приступайте к процессу обучения.
Шаг 1
Итак, начнем изображать дерево с создания кроны дерева.Используйте изогнутую и извилистую линию, как это сделали художники Easydrawingart.com в приведенном ниже примере.
Шаг 2
Теперь изобразите ствол двумя линиями. Не пытайтесь в точности повторить крону и ствол, как в нашем примере, потому что в мире вы не найдете двух абсолютно одинаковых деревьев.
Шаг 3
Еще одной извилистой линией завершаем изображение короны. Этот контур должен покрывать верхнюю часть туловища, как в примере Easydrawingart.com.
Шаг 4
С помощью трех изогнутых линий завершаем изображение верха туловища. Эта часть также не должна повторяться в точности, как в нашем примере. Не бойтесь проявить фантазию.
Шаг 5
Придадим рисунку дерева более объемный и красивый вид. Для этого изобразите листья, как это сделали художники Easydrawingart.com в примере ниже.
Шаг 6
Теперь перейдите к нижней части ствола и изобразите корни, которые чем-то напоминают ветви, которые мы зарисовали ранее.
Шаг 7
Теперь вооружитесь ластиком и сотрите все ненужные указания со своих работ, сделав их красивыми, чистыми и эстетичными. Вы можете затемнить линии изображения, чтобы сделать их резче.
Шаг 8
Теперь вооружившись зелеными и коричневыми красками, раскрасьте елку цветными карандашами, красками или фломастерами. Вы также можете изобразить тени, чтобы ваши работы выглядели более реалистично.
Итак, уважаемые художники и читатели Easydrawingart.com, полезна ли была для вас наша инструкция, как нарисовать дерево? Попробуйте сейчас повторить все этапы по памяти или изобразить дуб или клен, используя знания, которые вы могли видеть выше.
Также попробуйте создать красивый пейзаж, поместив дерево рядом с водопадом и изобразив кролика или другое животное.
Подпишитесь на Easydrawingart.com в Pinterest, Facebook и Twitter, чтобы быть в курсе всех обновлений на нашем веб-сайте.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как рисовать простые деревья на карте
Очень легко нарисовать деревья на карте и сделать их красивыми.Также очень легко подойти поближе, решить, что они выглядят чушью, и остановиться. Вот быстрый способ нарисовать на карте лес в стиле Средиземья.
Инструменты
Здесь я использую Procreate на iPad. Единственная часть, которая связана с цифровым обманом, — это режимы наложения — и их можно достичь в Gimp (бесплатно) или Photoshop (не бесплатно). Если вы используете ручку и бумагу, вы можете сделать то же самое, используя темную ручку для контура, а затем средне-серую или средне-коричневую ручку для теней. Затем выдержите бумагу в духовке (и не поджигайте).
Шаг 1: Нарисуйте основные формы (облака на палках)
1. Начните с рисования облаков на палках — вот три разных типа деревьев на карте
Первый шаг — нарисовать простой контур. Это может и должно быть невероятно простым. Если вы слишком запутаетесь, вы возненавидите себя. Вы будете рисовать их много, поэтому убедитесь, что это простая форма, и не переживайте. Здесь я использовал простые формы облаков для лиственного леса. Стараюсь сделать основу (нижний край) чуть более плоской.Что касается леса, я всегда начинаю с переднего края (ближайшего края) и оттуда двигаюсь вверх. Для стволов я использовал простую линию и более толстую линию.
Добавлять разные деревья очень просто. У меня есть линия тополей и линия хвойных деревьев. Теперь, если вы посмотрите на любое из этих деревьев по отдельности, они совсем не похожи на настоящее дерево. Не беспокойтесь об этом — вы создаете шаблон, который узнает пользователь, и который обязательно будет ассоциироваться с тем типом леса, в котором вы хотите, чтобы они были.Это карикатуры на деревья, и все они работают.
Я добавил дорогу сюда, чтобы просто показать, как эти функции могут быть интегрированы в более широкую карту.
Итак, мы закончили? Мы могли бы быть. Если вы нарисуете такой лес в масштабе на карте, вы обнаружите две вещи: (1) он будет выглядеть неплохо и (2) у вас будет болеть запястье. Но мы можем добиться большего (не запястье — это само собой разумеющееся).
2. Используйте режимы наложения, чтобы сделать его красивым
Шаг 2: переключите линии на слой наложения поверх текстуры бумаги.Мгновенная красота
Есть дешевый трюк, чтобы превратить простую карту во что-то более красивое. Возьмите старую текстуру бумаги, положите ее под линии и переключите режим наложения слоя на наложение. Здесь моя фоновая текстура довольно светлая, поэтому у меня есть три слоя моих линий, чтобы получить этот эффект: 1. нормальный режим наложения с непрозрачностью 4%, 2. наложение на 100%, 3. наложение на 100%. Баланс между нормальным слоем и слоями наложения определяет, насколько коричневыми будут линии, а не черными.
Мы, конечно, можем оставить его здесь, но нам не хватает какой-то формы.Этот последний шаг действительно очень быстрый:
3. Добавьте простые блочные тени
Шаг 3: Используйте кисть большего размера, чтобы наложить простые тени.
Добавьте еще один слой наложения, возьмите большую круглую кисть (в идеале все еще с чувствительностью к давлению, определяющей размер) и наложите простые тени. Вы просто стремитесь примерно заполнить сторону дерева от света — здесь я беру источник света как верхний левый. Для лиственных деревьев я заполняю примерно с 1-2 часов до 7 часов. Для высоких деревьев я заполняю правую сторону и основание листвы.
В качестве отдельного упражнения я заполняю отброшенную тень. Здесь я пытаюсь сослаться на форму дерева. Тополя отбрасывают длинные тени. Лиственные деревья отбрасывают луковичные мутные тени. Вечнозеленые растения отбрасывали резкие тени. Обратите внимание, что все тени начинаются от основания ствола дерева — и если вы проведете линию между стволом и концом тени, все линии будут параллельны.
И вот оно! Это достаточно просто — и когда вы заполните ими карту, ваша карта будет полна красивых лесов.
Я загрузил сюда полный файл .psd этого учебного файла.
Вы также можете посмотреть быструю видеоверсию этого процесса ниже:
Диаграммы деревьев вероятностей
: примеры, как рисовать легкими шагами
Вероятность и статистика> Вероятность> Как использовать дерево вероятностей
Посмотрите видео или прочтите приведенные ниже инструкции, чтобы узнать, как использовать дерево вероятностей: youtube.com/embed/HeOSdaryTj8?rel=0″ allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Что такое дерево вероятностей?
Деревья вероятностей полезны для вычисления комбинированных вероятностей.Это помогает вам графически отобразить вероятности многих возможностей без использования сложных вероятностных уравнений.
Зачем нужно дерево вероятностей? Иногда вы не знаете, умножать или складывать вероятности. Дерево вероятности помогает понять, когда складывать, а когда умножать. Кроме того, если вы увидите график вашей проблемы, а не набор уравнений и чисел на листе бумаги, это поможет вам более ясно увидеть проблему.
Части дерева вероятностей. Дерево вероятностей состоит из двух основных частей: ветвей и концов. Вероятность каждой ветви обычно указывается на ветвях, а результат — на концах ветвей.
Умножение и сложение Деревья вероятностей упрощают вопрос о том, умножать или складывать вероятности: умножайте по ветвям и складывайте вероятности по столбцам. В следующем примере (любезно предоставленном Йельским университетом) вы можете увидеть, как добавление крайнего правого столбца дает в сумме 1, что, как мы ожидаем, будет в сумме всех вероятностей: .9860+ 0,0040 + 0,0001 + 0,0099 = 1
В реальной жизни используется
Деревья вероятностей — это не просто теоретический инструмент, используемый в классе — они используются учеными и статистиками во многих областях науки, исследований и некоторыми государственными органами. Например, следующее дерево было использовано федеральным правительством в рамках программы раннего предупреждения для оценки риска новых извержений на горе Пинатубо, действующем вулкане на Филиппинах.
Фото любезно предоставлено Геологической службой США
Как использовать дерево вероятностей или дерево решений
Иногда вы сталкиваетесь с вопросом о вероятности, для которого просто нет простого решения.Рисование дерева вероятностей (или древовидной диаграммы) — это способ визуально увидеть все возможные варианты и избежать математических ошибок. Это как показать вам пошаговый процесс использования дерева решений. Как использовать дерево вероятностей: шаги Пример вопроса : «У производителя самолетов есть три завода A B и C, которые производят соответственно 50%, 25% и 25% конкретного самолета. Семьдесят процентов самолетов, производимых на заводе A, — это пассажирские самолеты, 25% самолетов, произведенных на заводе B, — это пассажирские самолеты, и 25% самолетов, производимых на заводе C, являются пассажирскими самолетами.Если самолет, произведенный производителем, выбран случайным образом, рассчитайте вероятность того, что самолет будет пассажирским ».
Шаг 1: Нарисуйте линии для представления первого набора параметров в вопросе (в нашем случае 3 фабрики). Обозначьте их (наш список вопросов A B и C, чтобы мы использовали его здесь).
Шаг 2: Преобразуйте проценты в десятичные числа и поместите их в соответствующую ветвь диаграммы. В нашем примере 50% = 0.5 и 25% = 0,25.
Шаг 3: Нарисуйте следующий набор ветвей. В нашем случае нам сказали, что 70% продукции завода А приходилось на пассажирские перевозки. Преобразовывая в десятичные числа, мы получаем 0,7 P («P» — это мое собственное сокращение для «Пассажир») и 0,3 NP («NP» = «Не пассажир»).
Шаг 4: Повторите шаг 3 для такого количества веток, сколько вам дано . Шаг 5: Умножьте вероятности первой ветви, которая дает желаемый результат, вместе .В нашем случае мы хотим знать о производстве пассажирских мест, поэтому выбираем первую ветку, которая ведет к P.
Шаг 6: Умножьте оставшиеся ветви, чтобы получить желаемый результат. В нашем примере есть еще две ветви, которые могут привести к P.
Шаг 6: Сложите все вероятности, которые вы рассчитали на шагах 5 и 6. В нашем примере у нас было:
,35 + 0,0625 + 0,0625 = ,475
Вот и все!
Пример 2
Пример вопроса: Если вы подбросите монету три раза, какова вероятность выпадения 3 орлов?
Первый шаг — вычислить вероятность выпадения орла, подбрасывая монету один раз .Вероятность составляет 0,5 (у вас есть 50% вероятность подбросить решку и 50% вероятность подбросить решку). Эти вероятности представлены на концах каждой ветви.
Затем вы добавляете еще две ветви к каждой ветви, чтобы представить вторую подбрасываемую монету. Вероятность выпадения двух голов показана красной стрелкой. Чтобы получить вероятность, умножьте ветви: 0,5 * 0,5 = 0,25 (25%). Это имеет смысл, потому что ваши возможные результаты для одной решки и одной решки — HH, HT, TT или TH (вероятность каждой комбинации составляет 25%).
Наконец, добавьте третью строку (потому что мы пытались найти вероятность выпадения 3 орла ). Умножая по ветвям на HHH, мы получаем 0,5 * 0,5 * 0,5 = 0,125 или 12,5%.
В большинстве случаев вы умножаете значения по ветвям, чтобы получить вероятности. Однако вы также можете добавить по вертикали к , чтобы получить вероятности. Например, если мы хотим узнать нашу вероятность получить HHH OR TTT, мы сначала рассчитали бы вероятности для каждого (0.125), а затем мы сложим обе эти вероятности: 0,125 + 0,125 = 0,250.
Совет: Вы можете проверить, правильно ли вы нарисовали дерево, добавив по вертикали: все вероятности по вертикали в сумме должны составить 1.
————————————————— —————————-
Нужна помощь с домашним заданием или контрольным вопросом? С Chegg Study вы можете получить пошаговые ответы на свои вопросы от эксперта в данной области. Ваши первые 30 минут с репетитором Chegg бесплатны!
Комментарии? Нужно опубликовать исправление? Пожалуйста, оставьте комментарий на нашей странице в Facebook .
Создание акварельной картины дерева
Акварельные картины дерева часто выглядят очень красиво и динамично, но их сложно рисовать. В этом уроке вы узнаете секретную технику рисования больших деревьев без особых усилий! Г-н Шибасаки демонстрирует, как это сделать, на этом уроке рисования акварельными деревьями, в котором основное внимание уделяется использованию основных принципов ценности и различных простых акварельных техник.
Материалы, используемые в этом уроке акварели:
Альбом для рисования (размер 12 ″ x 16 ″)
Подложка для акварели холодного отжима (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
2B Pencil
Краски (Holbein Художественные акварели)
Permanent Green # 1
Permanent Green # 2
Viridian
Prussian Blue
Crimson
Amber
Burnt Umber
Round Brushes .12)
Круглая кисть (№ 8)
Шаг 1: Нарисуйте свое дерево
Вы можете начать рисовать акварельное дерево с практики рисования контура вашего дерева. В этом уроке художник рисует широколистное дерево. Чтобы оживить картину с деревом, подумайте, где солнечный свет будет попадать на дерево. Закрасьте свой рисунок в зависимости от того, как на него падает свет. Это поможет вам понять основные ценности дерева, то есть светлые и темные участки.
Верхняя правая часть дерева — это место, где свет падает прямо, поэтому слегка затените его. В средней части этой части будет меньше света, поэтому вы можете затемнить ее немного темнее. В нижней и нижней левой части свет будет падать меньше всего, поэтому эта область должна быть самой темной.
Это затенение вашего эскиза поможет вам позже, когда вы добавите цвет к своему акварельному дереву.
Шаг 2: Нанесение на листья
Переключившись на акварельный блокнот, нарисуйте очень простой легкий контур вашего дерева.Затем, используя технику сухой кисти и нет. 12 круглой кистью, промокните светло-зеленой краской. Используйте для этого смесь Permanent Green # 1 и # 2. Вы можете покрасить большую часть дерева этим цветом, так как позже мы добавим более темные оттенки.
Далее, используя веерную технику, нанесите краску, разверните кисть веером и сделайте легкие удары, чтобы проиллюстрировать текстуру листьев. Эта техника позволит вам нарисовать более реалистичное и реалистичное дерево с листьями, разлетающимися в разные стороны.
Не забывайте о затенении, которое вы установили, когда ранее рисовали дерево. Постепенно нарисуйте листья темнее, переходя к нижней части, куда не проникает свет.
Вы можете смешать виридиан с небольшим количеством берлинского синего и малинового, чтобы окрасить средние тона и тени темно-зеленым оттенком. Снова используйте ту же технику веера, чтобы нарисовать больше деталей с листьями, и смешайте ее с легкими движениями и взмахами кисти, чтобы нарисовать листья, которые выглядят так, как будто они торчат наружу. Это также придаст вашей картине дерева больше глубины и жизни.
С его помощью вы будете рисовать дерево, которое будет выглядеть трехмерным и более правдоподобным.
Шаг 3. Раскрасьте ствол дерева
Добавьте немного янтаря в темно-зеленую краску, которой вы только что раскрасили ветви и ствол дерева. Что касается ствола, найдите центр тяжести дерева перед покраской, иначе ваше дерево будет выглядеть несбалансированным! Раскрасьте ствол так, чтобы верхушка отделилась на более мелкие ветки, а нижняя часть была немного неровной для более органичного вида.Следуйте за ветвями, чтобы нарисовать веточки там, где есть промежутки между листьями, чтобы придать структуру дереву.
Шаг 4: Использование техники подъема для создания пятнистого эффекта
Используя технику подъема, удалите немного краски с основного ствола дерева, чтобы оно приобрело пятнистую текстуру, вызванную фильтрацией солнечного света через листья. Затем используйте более темный коричневый цвет, смешав жженую умбру с коричневой смесью, чтобы добавить тени на ствол и ветви. Это должно придать вашей акварельной картине дерева больше глубины.
Шаг 5: Добавьте завершающие штрихи к вашей картине «Акварельное дерево»
Сухой кистью и небольшим количеством зеленой краски добавьте еще немного рассеянных листьев на картину с деревом, чтобы она выглядела еще более реалистично. Нет необходимости перерисовывать детали каждого листа — просто помните об общей картине и позвольте вашим цветам и ценностям объединиться, чтобы сформировать ваше дерево. Об остальном позаботится воображение зрителя!
Когда вы закончите, не забудьте показать свой замечательный шедевр! А при достаточной практике вы скоро будете рисовать эти 5-минутные деревья, не вспотев.
Если вы хотите просмотреть это руководство в видеоформате, просто нажмите кнопку «Воспроизвести» ниже. Не забудьте включить английские субтитры!
Деревья решений — Как нарисовать их на бумаге | автор Tanveer Hurra
Изображение OpenClipart-Vectors с сайта Pixabay
В этой статье будут обсуждаться:
Деревья решений — известный алгоритм классификации в контролируемом машинном обучении
Основы деревьев решений и способы их разработки без компьютера
Что вы уже должны знать:
Основы статистики и вероятности
Что касается проблем классификации в машинном обучении, таких алгоритмов, как логистическая регрессия, дискриминантный анализ и т. д.те, которые приходят в голову. Существует еще один тип алгоритма классификации, который очень интуитивно понятен, легко интерпретируется и понимается под названием алгоритм дерева решений. Древовидные модели могут использоваться как для регрессии, так и для классификации, но здесь мы обсудим только случай классификации. Ниже показано типичное дерево решений, чтобы вы познакомились с концепцией:
Приведенное выше дерево решений показывает шансы найти телевизор в случайном домашнем хозяйстве. Как легко понять, приведенное выше дерево предполагает, что если человек имеет ежемесячный доход более 1000 долларов, он будет иметь дома телевизор, а в противном случае.Вышеупомянутое дерево можно рассматривать как визуальное представление модели, разработанной на основе данных ниже. « Ежемесячный доход» — это прогнозирующая переменная, а « TV at home» — это переменная ответа здесь.
Давайте по-глупому подойдем к вышеупомянутому набору данных. Всего имеется 10 точек данных, а в столбце ежемесячного дохода 6 Истинных значений и 4 Ложных значений. Теперь давайте сначала проанализируем только True значений. Среди 6 значений True 4 имеют Да против соответствующей строки в столбце TV at home , а 2 имеют Нет против них.Рассматриваемые строки показаны ниже:
Приведенные выше данные считаются нечистыми, так как есть смешанные значения ответов (4 Да, и 2 Нет ) против того же значения предиктора Истина. Идеальным набором данных для нас был бы тот, который имел бы только Да против Истинных значений или Нет против Истинных значений. При таком сценарии принятие решения было бы довольно простым и понятным. Но поскольку ответ смешанный или нечистый, мы не будем делать здесь никаких выводов, давайте проанализируем другое значение в столбце ежемесячного дохода:
Приведенный выше набор данных также нечист, для того же предиктора Ложь , там — здесь значение переменной смешанного ответа. Поскольку большинство значений против Истинно равно Да , а против Ложь равно Нет , это означает, что вероятность найти Да против Истинно больше, а также Нет против Ложь и следовательно, дерево решений составлено, как показано выше. Модель с единственной переменной-предиктором настолько проста, насколько кажется. Все начинает усложняться, когда в модели задействовано более одной переменной. Мы скоро увидим это, но давайте сосредоточимся на введенном выше термине, называемом нечистотой.
Примесь и ее измерение
Примесь означает, насколько разнородны наши данные. Как и в предыдущем случае, как уже упоминалось, все было бы проще, если бы для каждого значения True в столбце предиктора было Да в столбце ответа или наоборот. Как и почти во всех практических ситуациях, это не так, и мы обычно получаем смешанный набор данных. Нам нужно найти способ измерить нечистоту. Уже существует два метода измерения степени примеси или неоднородности данных:
Хотя оба они измеряют примеси в одинаковой степени и приводят к разработке аналогичных моделей, здесь мы будем рассматривать только энтропию.Давайте обсудим различные параметры в уравнении энтропии. Pi — вероятность i-го класса в переменной целевой / ответ, например если целевая переменная имеет классы, распределенные как [0,0,1,0,1,1,0,1,1], P (0) = 4/9 и P (1) = 5/9. Применяя концепцию к таблице 1, мы будем иметь P (Да) = 5/10 и P (Нет) = 5/10. Переходя к другому параметру, обратите внимание на использование логарифмической функции по основанию 2. Если вы хотите узнать больше об использовании основания 2 в уравнении, вы должны прочитать это .
Теперь, имея на руках уравнение энтропии, давайте сначала вычислим энтропию общих данных (таблица 1). Поскольку значения Да, присутствуют 5 раз, а значения Нет, также присутствуют 5 раз, мы имеем:
Давайте теперь вычислим энтропию данных ниже разбиения Истина (Таблица 2). Целевая переменная здесь — « TV at home» с двумя классами: « Yes » и « No ». Значение Да присутствует 4 раза, а Нет присутствует 2 раза.
Предположим, что целевая переменная имеет только один класс (полностью чистый), тогда энтропия будет:
Это показывает, что набор данных, имеющий полную однородность в нем, имеет энтропию = 0, и было бы легко показать, что полностью нечистый набор данных (каждое наблюдение класса присутствует в равном количестве) имеет энтропию 1.
Аналогично, энтропия данных при разбиении False будет:
Чистая энтропия данных после введения переменной Income можно рассчитать, взяв средневзвешенное значение двух значений энтропии при его разделениях.
Необходимо четко понимать поток энтропии.Первоначально он был равен 1, разделение True уменьшило его до 0,917, а разделение False уменьшило его до 0,811. Чистое уменьшение по переменной «Доход» составляет 0,874. Это то, что мы ожидаем, уменьшение энтропии (примеси неоднородности) за счет введения переменных. Общее уменьшение составляет 1–0,874 = 0,126. Это число (0,126) называется прирост информации и является очень важным параметром при разработке модели дерева решений.
Вот как рассчитывается степень примеси посредством вычисления энтропии.Теперь применим эту концепцию при разработке модели.
Разработка модели
Теперь, в дополнение к приведенной выше информации о предположении о владении телевизором по ежемесячному доходу, предположим, что позже мы обратили внимание на то, что не только ежемесячный доход, но и другая переменная, которая влияет на результат, и переменная местонахождение человека, независимо от того, живет ли он в городской или сельской местности. Пусть обновленный набор данных будет таким, как показано ниже:
Приведенный выше набор данных представляет собой дилемму для всего, что мы знаем до сих пор. Дилемма заключается в следующем: начинать ли наше дерево решений с предсказателя дохода или предсказателя местоположения. Мы попытаемся решить эту дилемму путем вычисления энтропии для обоих предикторов, но давайте представим переменную местоположения по отношению к целевой переменной в отдельной форме, как показано ниже:
Давайте вычислим энтропию отдельно для переменной дохода и местоположения:
Как вы можете Видите ли, энтропия вниз ежемесячного дохода ниже, чем у переменной местоположения, мы можем сказать, что неоднородность системы уменьшается больше переменной ежемесячного дохода, чем переменной местоположения, и прирост информации составляет 1–0.874 = 0,126. Исходя из критериев сбора информации, наше дерево решений должно снова начинаться с переменной ежемесячного дохода, как показано ниже:
Хотя мы нашли нашу первую переменную, мы не можем просто завершить ее здесь. В нашем распоряжении есть еще одна переменная, которая может повысить эффективность нашей модели. Теперь следующий вопрос: где это разместить, внизу на дереве. У нас есть два возможных места для переменной местоположения, и оба будут передавать ей разные значения данных и, следовательно, разный информационный выигрыш.Мы разместим его там, где получение информации максимально. Давайте посчитаем и выясним.
Столбец для Истинных значений показан ниже:
Значение в столбце ежемесячного дохода такое же. Разделив столбец местоположения на основе значений столбца, мы получим таблицы, как показано:
Вышеуказанные вычисления можно визуализировать, как показано ниже:
Если мы поместим переменную Location в раздел False, таблицы расчетов и данных будут такими:
Значение в столбце ежемесячного дохода такое же.Разделив столбец местоположения на основе значений столбца, мы получим таблицы, как показано:
Вышеприведенные расчеты можно визуализировать следующим образом:
Поскольку информационное усиление при ложном разбиении меньше, чем истинное разбиение, дерево решений будет выглядеть так:
Вероятность нахождения значения Да для значения предиктора Городской больше, чем Нет значения и, следовательно, вышеупомянутой схемы.
Из приведенного выше дерева следует, что если доход меньше 1000 долларов, в домохозяйстве не будет телевизора, а если доход превышает 1000 долларов, то мы должны проверить местонахождение семьи, если в городе, телевизор может нашел и остальное иначе.
Так создаются деревья решений. Результаты по деревьям решений часто менее точны, чем результаты по другим моделям классификации, таким как логистическая регрессия или линейный дискриминантный анализ, но они полезны, когда потребность в понимании или интерпретации системы превышает потребность в прогнозировании.
Теперь, когда вы поняли концепцию разработки дерева решений, давайте разберемся с различными терминами, используемыми в деревьях решений.
Узел : Узел — это то, что представляет переменную в дереве решений. E.грамм. доход и местоположение — это узлы.
Корневой узел : Узел, с которого начинается дерево, например доход в приведенном выше дереве решений.
Концевые узлы : самые нижние узлы, в которых определяется значение целевой переменной, например location — это листовой узел в приведенном выше дереве.
Разделение : процесс разделения узла на два или более подузлов называется разделением
Код Python для всего, что мы сделали до сих пор, показан ниже:
Если вам интересна вышеуказанная концепция, вы можете читайте далее следующие темы:
Спасибо,
Удачи 🙂
По любым вопросам, касающимся статьи, вы можете связаться со мной в LinkedIn
Об этой книге
Отзывы клиентов
биография
Связанные заголовки
Об этой книге
Независимо от уровня мастерства художникам понравится простой подход к рисованию цветов и деревьев в этой очень хорошей книге. Он содержит прекрасный выбор цветов и деревьев, и каждый рисунок начинается с удивительно простых форм, которые затем можно создать для создания красивых готовых картинок. Полезная двухцветная инструкция гарантирует хорошие результаты, а простота метода обучения делает процесс обучения увлекательным и эффективным. Наблюдение — важная часть процесса рисования, и Как рисовать цветы и деревья — замечательный ресурс для всех, кто хочет понять структуру цветов и деревьев, а также для всех тех, кто стремится развить свою уверенность и навыки.С помощью этого вдохновляющего руководства художники откроют для себя много интересного и вдохновят их.
Отзывы клиентов
Биография
Денис Джон-Нейлор изучал иллюстрацию естествознания в Борнмутском колледже искусств и живопись дикой природы в Институте Суонси. Он работает не по найму, а по совместительству учитель акварели, карандаша, акрила и масляной живописи в системе образования взрослых. Его хобби — рисование на пленэре, чтение биографий и прослушивание музыки.
Джанет Уиттл — профессиональный художник и квалифицированный педагог, специализирующийся на цветах и пейзажах акварелью и пастелью. Она регулярно выставляется в Вестминстерских галереях в Лондоне, а также показывала свои работы в престижных торговых центрах и других международных выставках.Поздравительные открытки с ее работами широко доступны в Европе и США, а ее репродукции продаются по всему миру. Джанет Уиттл была удостоена наград от ведущих художественных групп Великобритании, в том числе Почетной грамоты президента-основателя Общества ботанических художников в 1999 году и премии Сент-Катбертс Милл за картину выдающегося качества в 2001 году. Также в том же году она выиграла премию Общества художников-ботаников. Награда художников-цветочников за выдающиеся достижения за выставку в Джерси.
Пенни Браун училась и работала театральным дизайнером в течение 10 лет, прежде чем растущая любовь к рисованию и живописи привела ее к иллюстрации.Она работает акварелью, пером и тушью, иллюстрировала множество книг по ремеслам, текстилю и дизайну, а также по естествознанию и садоводству. В 2011 году она получила диплом с отличием в ботанической живописи Общества ботаников-художников. Свои картины она выставляет в Дорсете вместе с Юго-Западным обществом ботанических художников и в Лондоне с SBA. Она также является членом Общества художников-флористов. Она надеется продолжить свою параллельную карьеру в области ботанической живописи и книжной иллюстрации.
Несмотря на то, что PowerPoint считался программой для создания слайдов, это также отличная программа для рисования, которая во многих отношениях может быть проще в использовании, чем
полноценные иллюстрационные программы. Согласитесь, PowerPoint не настолько полнофункциональный, что касается рисования, но иногда быстро и легко — все, что вам нужно.
необходимость! В этом уроке вы узнаете, как нарисовать дерево с помощью всего двух простых фигур в PowerPoint 2011:
Создайте новую презентацию или просто добавьте новый слайд в любой
существующая презентация. Убедитесь, что в нем используется макет слайда Blank или Title Only (см.
Изменение макетов слайдов в PowerPoint 2011).
На вкладке Home ленты щелкните значок Форма , чтобы открыть галерею фигур, которую вы
можно увидеть в Рисунок 1 .В этой галерее выберите категорию Rectangles и из появившейся вложенной галереи
выберите фигуру Прямоугольник (снова см. Рисунок 1 ).
Рисунок 1: Прямоугольник, выбранный в под-галерее «Прямоугольники»
Поместите курсор на слайд и щелкните один раз, чтобы вставить
Прямоугольник (на самом деле Квадрат). Теперь измените его размер по вертикали
прямоугольник, который очень похож на ствол дерева (см. , рис. 2, ).
Рисунок 2: Прямоугольник, размер которого изменен в соответствии со стволом дерева
Теперь откройте галерею Shape еще раз и выберите категорию Basic Shapes и из Basic Shapes sub-gallery, выберите форму Cloud , как показано на Figure 3 .
Рисунок 3: Форма облака, выбранная в подгалерее основных фигур
Поместите курсор на верхушку только что созданного ствола дерева и щелкните один раз, чтобы поместить форму облака — вы заметите, что облако выглядит так.
верхняя часть дерева! Измените его размер так, чтобы получившийся рисунок
выглядит как дерево, как показано на рис. 4 .
Рисунок 4: Прямоугольник и облако — это все, что вам нужно, чтобы нарисовать дерево
Теперь измените цвет заливки ствола. до коричневого, а верхушка дерева — до зеленого, как показано на Рис. 5 .
Рисунок 5: Цвет заливки фигур изменен в соответствии с деревом
После изменения цвета заливки сгруппируйте обе фигуры.
Теперь вы можете удалить контур с обеих фигур.
в группе. Ваш чертеж дерева теперь готов, как вы можете видеть на рис. 6 .
Рисунок 6: Чертеж дерева готов после удаления контуров
Часто сохраняйте презентацию.
Совет: Попробуйте использовать другие формы, кроме облака, для
создавать другие типы деревьев — вы можете использовать любой из треугольников и использовать овальную форму для создания кругов, овалов и даже тонкого эскимо, как верхушка дерева
зеленые формы. Вы также можете объединить несколько треугольников, чтобы создать зеленую верхнюю часть.
хвойного дерева (см. рисунок 7 ).
Леха, я был неправ. Прежде чем рассказывать тебе про пёсиков, я должен был объяснить матчасть. Прости меня и позволь сделать это, пока не поздно.
Смотри, есть картинки и есть иллюстрации. Это разные вещи.
Картинки — это просто прямоугольники с пикселями. Фотография, коллаж, рисунок, скриншот — всё это картинки. Даже прямоугольник с белым шумом — это картинка.
Иллюстрация — это любой элемент статьи, который раскрывает мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту. Иллюстрация может быть сделана с помощью картинки, а может быть с помощью таблицы, схемы и даже текстового примера. Главное — чтобы она раскрывала авторскую мысль.
Непонятно? Давай на примере. Возьмем наполненную неловкостью фотографию из фотостока:
Сейчас это просто картинка в формате джипег. Сама по себе она ничего не значит. Читатель может увидеть в ней переговоры, дружбу народов, Хиллари Клинтон, завещание, «Роснефть», ущемление прав коренных народов, творческую импотенцию и что угодно еще. Но конкретно в этой нашей статье эта картинка еще ничего не значит. Это просто картинка, прямоугольник с пикселями.
Чтобы эта картинка стала иллюстрацией, она должна встать в текст и раскрыть авторскую мысль. Например, это отличная иллюстрация для статьи о неестественных позах в фотографии:
Сейчас ты думаешь, что эта фотография гораздо лучше подошла бы для статьи о переговорах. Но это как посмотреть. Если мы говорим, например, об одежде на переговорах — может быть:
Такая иллюстрация работает, потому что рассматривая ее, человек лучше понимает содержание твоей статьи. Ты пишешь об одежде: «Если вы босс, одевайтесь в черное; если помощник — в светлое. Так будет понятно, кто есть кто». Я смотрю на твою фотографию, вижу черный и светлый костюм, и убеждаюсь в твоих словах. Иллюстрация работает, потому что она помогает раскрыть мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту.
А ты хотел, наверное, как-то так?
У тебя раздел о принципе «не в порядке», а иллюстрация непонятно о чем. Какую мысль она раскрывает? Что доказывает? В чем я смогу убедиться, рассматривая твою иллюстрацию? Ни в чем. Это та же ситуация, как с твоими песиками — ты поставил картинку, чтобы отвлечь внимание, а не чтобы проиллюстрировать мысль.
Но я понимаю твою боль. Статью о переговорах трудно проиллюстрировать фотографией — ведь важно не то, как люди выглядят, а то, что они говорят. А как проиллюстрировать разговор? Хм… Вот бы был инструмент, чтобы иллюстрировать то, что люди говорят…
Внезапно мы проиллюстрировали статью не картинкой, а текстом: примерами фраз, которые помогут стать «не в порядке» на переговорах. Этот текст — полноценная иллюстрация: она помогает раскрыть мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту.
Чтобы иллюстрация была мощнее, добавим антипримеры:
Теперь я не только знаю, как правильно, но и могу поймать себя на ошибке. Всё благодаря иллюстрациям. А теперь сравни со своей картинкой с фотостока. Могу ли я из нее понять всё то, что я передал на иллюстрации текстом?
В этом разница между картинкой и иллюстрацией:
Хорошая иллюстрация может быть не только картинкой, но и текстом, таблицей, схемой и чем угодно ещё. Главное — чтобы она раскрывала мысль автора
P. S. Фотосточные картинки, как правило, плохо работают как иллюстрации, потому что они изначально создаются в отрыве от твоей статьи. Ну что могут рассказать о переговорах в России напомаженные американские фотомодели в арендованных костюмах?
Поэтому я на фотостоке стараюсь брать либо фотографии природы, либо предметов, но не людей. Съемки с коптера над озером Байкал можно брать с фотостока, Байкал он и есть Байкал. Фотографию дуриана для статьи об экзотических фруктах — без проблем. А вот фотографии людей — только в комедийных целях. Но это я так делаю. Ты, конечно, делай как хочешь.
Почитай еще на эту тему:
Ваша картинка — говно Иллюстрация или декорация
Техники создания иллюстраций
Привет, контентщики и все, кто хоть раз мучился с подбором картинок к посту. Иногда стараешься, ищешь, сравниваешь, а потом вставляешь и видишь, что сочетание картинки и поста— «ну, такое»… Как это исправить, рассказываю в статье.
Почему то, что получается — «ну, такое»
Тысячу раз нам говорили про важность и правильность картинок. Максим Ильяхов создал сайт Visual storytelling, на SMMplanner опубликовано множество статей типа «Как создавать эмодзи иллюстрацию», «Руководство по фотографиям в домашних условиях», десятки вебинаров проведено в SMM.school и даже есть курс «Дизайн в SMM для недизайнеров». Однако все еще smm-специалисты продолжают совершать очевидные ошибки и постить плохие картинки.
Что такое иллюстрация Если картинка — это прямоугольник пикселей, который не несёт никакого смысла и существует как декорация, то иллюстрация — самодостаточная единица контента, которая дополняет основной посыл текста.
Вот вам типичная лента из ВКонтакте и картинки, которые использовались. Что с ними не так?
Слева направо: пластмасса, лишь бы было и шаблон из пейнта. В первых двух вариантах пост без картинки только выиграет, а в третьем варианте можно сделать лучше.
Картинка не обязательна! На курсах SMM учат — «написал пост, прикрепи картинку», но иногда забывают объяснять, зачем. В результате мы получаем тысячи постов, где картинка не несет никакой смысловой нагрузки и часто мешает восприятию текста.
Иллюстрации — это первое, что видит любой пользователь в соцсетях, они же влияют на захват внимания и вовлечение пользователя — захочет ли он изучить пост внимательнее.
Я пишу эту статью в Дананге — крупном городе Вьетнама. Здесь за рулём мопеда или автомобиля принято постоянно сигналить. Постоянно! Начинаешь движение, перестраиваешься, подрезаешь, обгоняешь, кто-то тебе мешает на дороге, решил пересечь двойную сплошную или проехать на красный свет — сигналь! Гудки очень громкие. Первые два дня я вздрагивал от каждого, даже если сидел в кофейне, но после привык и даже на дороге не всегда реагирую на гудки. С картинками то же самое — если пользователь 100500 раз видит одну и ту же конструкцию картинки, вероятность того, что он будет на неё реагировать падает.
Пост с картинкой, конечно же, заметнее. Но плохая картинка может подтолкнуть к «непрочтению» материала. Если у вас нет хорошей, лучше пост не публиковать или прикрепить картинку, которая будет выделяться в ленте сама по себе, но не перебарщивайте.
Что постить точно не стоит
«Первая полка гугла» или «пластмасса» — очевидная и распространённая картинка из фотостока. Вот подбираешь картинку к статье про кофе и обязательно найдёшь типичные фотографии рассыпанных зёрен по столешнице. Ищешь картинки к посту про услуги бухгалтерии — видишь этих ненастоящих женщин с калькуляторами. Проблема этих картинок в том, что одна и та же ненастоящая бухгалтерша смотрит на вас отовсюду: с паблика про услуги бухгалтера, на китайском сайте по продаже калькуляторов.
«Ни о чём» или «лишь бы было» — частый гость в аккаунтах и пабликах у людей, продвигающих личный бренда. На курсах по SMM научили «пост без картинки — буквы на ветер», вот и вставляют «лишь бы было». Фотографии своего туловища в разных ракурсах в постах на тему «как я заработал миллионы», «как я руковожу бизнесом», «как встретил новый год» однотипны и приелись. Иногда посты становятся лучше без этих фотографий.
«Шаблон в пейнте» — автор картинки, отдавшись влиянию своего «творческого я», начинает творить в том редакторе, который ему доступен. Опыта создания иллюстраций нет, как результат — креатив с несочетаемыми цветами, как носки и шлёпанец через пальчик, как последний айфон и роллтон на завтрак, обед и ужин.
В каждой соцсети, публикуя какой-то контент, вы получаете Х охвата. Но вот как отреагируют эти люди — зависит исключительно от вас. Один удачный заголовок способен привлечь в десятки раз больше читателей. Хорошая картинка способна на большее.
Правильный заголовок даже без изменения картинки принесет в разы больше охвата и читателей, представьте, на что способна правильная картинка в дополнение
Чтобы разобраться в создании хороших иллюстраций, предлагаю руководствоваться классификацией Максима Ильяхова. Все иллюстрации можно разложить на 2 оси «главное — косвенное» и «буквальное — метафоричное».
Представьте пост «как я обжариваю зёрна кофе дома». Я могу проиллюстрировать различным способом, но в целом их можно разделить на 4 категории.
Сковородка, в которой жарится кофе — я говорю о домашней обжарке, я её демонстрирую. Фотография о главном и буквальном — это самая крутая иллюстрация из всех возможных. Если у smm-специалиста есть возможность показать иллюстрацию первого порядка, а он выбирает что-то другое — мы потеряли его как специалиста.
Обжаренные зёрна на фоне столешницы — пост про обжарку зёрен, я показываю нечто косвенное. Я с трудом могу найти причины для существования такой иллюстрации. Фотография зёрен на столешнице, в контексте обжарки была бы уместна, если бы хотел показать до какого состояния нужно обжарить зёрна — такое бывает в статьях, но в этой ситуации фотография превращается в иллюстрацию первого порядка.
Схема типа обжарки — это иллюстрация третьего порядка, метафора к теме статьи. Здесь чаще всего тусуются фотографии, которые я называю «с первой полки гугла», но иллюстрации третьего порядка могут быть очень крутыми, ведь метафора — это гигантское поле для творчества. Комиксы, схемы, мемы, скриншоты, ментальные карты и прочее-прочее. К иллюстрациям третьего порядка стоит прибегать, когда приходится продвигать абстрактные услуги, которые не сфотографируешь.
Фотография усатого мужика в поварском колпаке — фотографии четвёртого порядка, косвенные и метафоричные. В моем случае «жарить» принесло ассоциацию «повар». Про эти фотографии чаще всего и говорят, что они не к месту. Самые убогие и бесполезные картинки из всех возможных.
Хотите проиллюстрировать пост или статью — подумайте, «что может послужить иллюстрацией первого порядка о главном и буквальном». После постарайтесь придумать метафору о главном. Косвенные темы для иллюстрации не используем.
В качестве иллюстрации можно использовать практически всё: картинка, фотография, 3D-визуализация, гифка, видео, таблица, скриншот переписки, скан документов, схема в ментальных картах, даже история может стать иллюстрацией.
Что нужно для создания хороших иллюстраций
Для создания хороших иллюстраций нужно 3 вещи: не бояться, насмотренность и знание инструмента. Всё это формирует базовое чутьё дизайнера, оно просто так не появляется, его необходимо воспитывать. Если вы с детства росли в комнате с ковром на полу, на стене, на потолке (да, мои родители пошли дальше), если вы не ходили по музеям, а на улице видели не современную архитектуру, а советскую разруху — вам нужно методично воспитывать чувство прекрасного.
Не бояться — это самое абстрактное свойство, но оно должно быть у каждого творческого человека. Это вера в свою работу, умение не обращать внимания на условности и делать так, чтобы было круто. Благодаря этому свойству стали появляться крутые форматы: гифки, мемы, треш-картинки, карточки, картинки, нарисованные на четвертом айфоне левой пяткой и прочее-прочее-прочее.
Насмотренность — это коллекция всевозможных примеров «так можно было?», её должен развивать каждый.
В любой школе изобразительных искусств есть уроки, где студентов отводят в музей и они делают копии известных работ, после преподаватель даёт обратную связь, как можно сделать лучше. Часто дают задание собрать «галерею», нечто вроде мудборда. Так студенты развивают чувство прекрасного.
Подобным образом поступают веб-дизайнеры. Они постоянно листают портфолио дизайн-студий, Behance. SMM-специалист, который будет следить за трендами дизайна, оттачивать насмотренность, получит в разы больше шансов стать по-настоящему крутым специалистом.
Я учился работать в фотошопе, находя уроки «делаем в фотошопе объёмный текст». Когда научился работать с базовыми инструментами, начал искать интересные psd-шаблоны, находил оформление и собирал похожее с нуля. Так и научился.
Владение инструментом — это то, как хорошо вы знаете различные инструменты создания иллюстраций.
Если SMM-щик хорошо знает инструмент «текст», он к любой задаче будет применять «текст». Нужно рассказать о скидках — пишет текст, нужно показать уникальные свойства материала — текст, нужно рассказать о команде — тоже текст. В этом нет ничего плохого, но зачастую подобные задачи можно решить гораздо быстрее и дешевле, для этого надо знать другие инструменты и не бояться их использовать.
Чтобы освоить базовые инструменты создания иллюстраций рекомендую курс smm.school «Дизайн в SMM для недизайнеров».
Алгоритмы создания иллюстраций
Попробуем собрать всё, что мы узнали, и создать иллюстрации к постам. Я чаще всего использую два алгоритма «заменяю текст иллюстрацией» и «нахожу шутёху».
Заменяю текст иллюстрацией. Создаём иллюстрацию первого порядка «о буквальном и главном». Это весьма простая технология, мы стараемся найти «пруфы», которые у нас уже есть: фотографии на телефоне, скриншоты, примеры переписок и многое другое.
Пишем пост про скидки на праздник? Делаем фотографию той штуки, на которую делаем скидку и лепим рядом бирку «скидка», рядом раскидываем элементы праздника. Для Новогодних снимков часто используют ёлочные шары, снеговиков, фигурки Деда Мороза. Пишем пост про заголовки, показываем скриншот в котором один заголовок набирает больше охвата, чем другой, в подписи объясняем, почему.
Пишем пост-приветствие — фотографируем себя.
Пишем пост о правилах общения с агрессивными подписчиками — находим скриншоты переписок и демонстрируем как мы использовали то или иное правило и получалось хорошо.
Рекомендую использовать эту технику, когда пишете или редактируете статью. Когда я читаю какую-то статью, я вижу, что некоторые абзацы можно заменить на фотографию: где-то описывается пошаговая инструкция, которую легко можно было заменить на гифку или видео, где-то на схему, где-то показать фотографию с примером заполнения бланка.
Найди шутёху — более творческий путь. Создаю иллюстрации третьего порядка, метафорично, но о главном. Сначала подбираю ассоциацию к посту, а затем открываю фотохостинги и ищу иллюстрацию.
В качестве референса можно вспомнить сообщество «Страдающее Средневековье» — они генерируют тот типаж шуток, который мне интересен. Иногда хорошую картинку не удаётся найти с первого раза, тогда ассоциативный ряд раскручивается дальше или с помощью алгоритма «похожие картинки» удаётся найти интересную картинку, которую хочется использовать, но она не в тему. Можно попробовать переписать пост так, чтобы картинка была в тему.
Пишу пост про качественную работу, а некачественную работу называю «г%%но» — на картинке собака.
Пишу поучительный пост про качественный контент — на картинке строгая учительница.
Правила по айдентике — этот алгоритм тоже часто используется, и он же самый простой и экономичный в плане времени. С помощью дизайнера создаете единый стиль для сообщества, как правило этот стиль перекликается с брендбуком и у вас есть папочка с psd-шаблонами с единой цветовой гаммой, закрепленными шрифтами. Для постов нужно лишь заменять какие-то элементы и надпись. В результате у SMM-специалистов есть чёткие правила «открыть psd-шаблон, заменить текст, шрифт Roboto, картинку использовать из папки ххх».
Если последовательно и методично создавать все иллюстрации по правилам, то у вашей аудитории выработается что-то вроде рефлекса — видят картинку и понимают «да это вы создали», такие иллюстрации более «душевные», даже плохо оформленная иллюстрация, но узнаваемая, будет работать хорошо.
Закрепим, что такое хорошо, а что такое плохо
Картинки с первой страницы гугла — плохо. Картинки, которые никак не помогают раскрыть смысл поста — плохо. Показывать настоящие фотографии — хорошо. Шутить, делать мемы — неплохо, но лучше бы настоящие фотографии. Развивать насмотренность, собирать коллекцию хороших картинок к постам — хорошо. Изучать инструменты, так чтобы в фотошопе кадрировать видео — хорошо. Заменять текст иллюстрацией — хорошо. Пишете об абстрактном — используйте хорошую метафору.
Скорее регистрируйтесь в SMMplanner и пробуйте описанное в статье!
Зачем нужны книжки-картинки? Эксперты о новой детской иллюстрации
В детскую литературу уверенно входят книжки-картинки, комиксы, графические романы и даже книжки совсем без слов. Зачем нужны такие книги, как обсуждать их с детьми и как использовать в школе и библиотеке — на эти и другие вопросы ответили эксперты в ходе лекции «Иллюстрация в детской книге сегодня», которая состоялась 9 февраля в ЦГДБ им. Гайдара.
Татьяна Рудишина, главный библиотекарь ЦГДБ им. Гайдара:
«Мы всегда спрашиваем: «Что хотел сказать автор?», а вот вопросом «Что хотел сказать художник?» задаемся крайне редко. Но ведь у книги два автора. Сегодня речь пойдет именно об этом».
Вийве Ноор, художник-иллюстратор, эксперт Центра детской литературы Эстонии, привезла в “Гайдаровку” выставку иллюстраций современных эстонских художников “Сказочными тропами Шарля Перро”.
“За последние 15 лет иллюстрация очень изменилась. Раньше нормой было точное иллюстрирование текста: все было понятно и просто, дети и взрослые видели одно и то же. Теперь хорошая иллюстрация — многослойная, каждый должен увидеть что-то свое — и ребенок, и подросток, и взрослый. На Болонской книжной выставке много недетских книг с картинками. Простые одноплановые книги больше никого не интересуют.
На книге неслучайно стоят два имени. Писатель и художник по-разному понимают книгу и имеют право передать свое видение читателю.
Смысл иллюстрации не в том, чтобы изобразить то, что написано, а в том, чтобы что-то добавить.
Неважно в каком стиле проиллюстрирована книга, важно, что хочет сказать художник.
Дети должны видеть разные иллюстрации, иначе у них сформируется однобокое понимание искусства. Ребенок должен понимать и принимать всякое искусство.
В Эстонии много хороших молодых писателей. Но писатели не вырастают просто так, их нужно вскармливать. У нас есть литературные курсы для школьников, где их учат, как выражать свои мысли.
Ни один сказочник не думал о детях. Во времена Шарля Перро дети были просто маленькими взрослыми. Их точно так же заставляли работать, били, убивали. Мои картины — это грустные сказки для взрослых”.
Татьяна Кормер, художник-иллюстратор, директор издательства «Белая ворона», представила новый графический роман для подростков «Джейн, лиса и я». Главную героиню этой книги дразнят в школе, она считает себя толстой и уходит с головой в чтение «Джейн Эйр».
«Иногда изобразительный ряд может рассказать о чем-то лучше, чем текст, — считает Татьяна Кормер. — Благодаря рисункам в этой книге удалось глубже передать чувства героини».
Немалое значение в книге отдается цвету, который по мере того, как налаживается жизнь и самооценка героини, преображает черно-белые иллюстрации.
Татьяна Кормер отметила, что самая распространенная реакция подростков на эту книгу: «Теперь хочу прочитать “Джейн Эйр”!»
Открытий в иллюстрации стоит ждать именно от маленьких издательств. По словам Татьяны Кормер, в больших издательствах, как она себе это представляет, книга проходит много этапов согласования, и в результате утверждается что-то усредненное, то, что нравится большому количеству людей. У маленького издательства есть возможность выпустить что-то нестандартное, для небольшой аудитории.
Людмила Степанова, главный библиотекарь Ленинградской областной детской библиотеки (ЛОДБ), преподаватель кафедры литературы и детского чтения Санкт-Петербургского государственного института культуры и искусства, поделилась опытом организации художественных выставок в ЛОДБ и Детской площадки в рамках Санкт-Петербургского Книжного салона.
Особенность Детской площадки в том, что там нет ни анимации, ни батутов, только общение с книгой.«У современных детей более высокая визуальная культура. Из-за погружения в медиа среду у них большая потребность в форме. Дизайнер, режиссер книги, создает глубину, мир книжной страницы, и ребенок перестает чувствовать границы листа» — сказала Людмила Степанова. По ее словам, детское жюри, которое ежегодно выбирает десятку лучших книг и присуждает им знак «Нравится детям Ленинградской области», предложило ввести новую номинацию для иллюстраций «Самая красивая книга».
В ЛОДБ с большим успехом проходят выставки художника Михаила Бычкова, посетители высоко оценили выставку иллюстраций молодых художников к повести Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать». Все выставки сопровождаются мастер-классами по иллюстрации, конкурсами и другими мероприятиями.
Ольга Мяэотс, переводчик, литературный критик, заведующая отделом детской литературы ВГБИЛ им. М. И. Рудомино, обратилась к истории книжек-картинок и рассказала о первой книжке-картинке «Мир чувственных вещей в картинках» (1658 год) чешского священника и педагога Яна Амоса Коменского, о знаменитых во всем мире советских книжках-картинках 30-х годов и работах современных художников, таких как Шон Тан.
«Книжки-картинки очень популярны за рубежом, а у нас, если мало текста, значит нас дурят», — заметила Ольга Мяэотс. — Надо доверять книжкам-картинкам, прививать к ним интерес. Как сказал художник Рэймонд Бриггз, автор книжки без слов “Снеговик”, картинки – это сопереживание, когда не хватает слов».
Светлана Мицул, специалист в области книжной иллюстрации и организатор выставок в РГДБ и ЦГДБ им. Гайдара, поделилась практическими советами.
“В маленьком пространстве выставку сделать даже проще, чем в большом. Большое надо чем-то заполнить.
Нужно грамотно использовать помещение, создавать трехмерное пространство (вовлекать не только стены, но и потолок, куда можно что-то подвесить).
Не стоит размещать картины под стеклом.
Если есть возможность, нужно выставлять оригиналы работ, а не репродукции — для восприятия большое значение играют цвет, фактура бумаги и т.д.
Важно создать такие условия, чтобы после выставки ребенок сразу перешел к собственному творчеству”.
Екатерина Асонова, кандидат педагогических наук, руководитель читательских программ БФ «Культура детства», рассказала о том, как изучать с ребенком иллюстрации.
Попросите школьников принести на урок, например, «Снежную королеву». У вас будет один и тот же текст, оформленный разными художниками. Сравните иллюстрации и образы персонажей. Можно ввести понятие интерпретации, обсудить, как по-разному люди видят одно и то же.
Екатерина Асонова порекомендовала к изучению книги с иллюстрациями Ники Гольц, Генриха Валька, Леонида Владимирского, Льва Токмакова. Рассматривая книгу, можно говорить о ее архитектуре, о пластике и эмоциях героев, вводить такие понятия, как композиция, ракурс, динамика, пейзаж. Обращать внимание на то, как с помощью деталей художник создает обстановку.
180 картинок. Волгоградцев зовут на выставку детской книжной иллюстрации | КУЛЬТУРА
В волгоградском музее ИЗО им.И.И.Машкова на пр. Ленина, 21 открыта выставка, посвященная детской книжной и журнальной иллюстрации «Что толку в книжке, — подумала Алиса, — если нет в ней картинок…». В экспозиции представлены работы 10 волгоградских авторов и 180 иллюстраций, которые позволяют познакомиться не только с творчеством того или иного художника, но и проследить эволюцию развития этого вида искусства на протяжении более чем 50 лет.
Выставка завершает экспозиционную часть проекта «Первая улица Мира», который является победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина. Напомним, проект «Первая улица Мира» стартовал осенью в 2018 году и за время его реализации был проведен целый комплекс мероприятий: от социологических исследований и выставок до авторских экскурсий и пленэров.
В проекте «Первая улица Мира» была широко представлена тема мира детства — это видеоинтервью воспоминаний жителей улицы Мира о своем детстве, которое пришлось на 1950-е годы XX века («Первая улица Мира»- виртуальный формат), детские праздники (Детский праздник — «Волгоградский Главпочтамт», Детский праздник «Сказочный фонтан»), Детские дни (Детский день в музее «Скульптура в городе»), интерактивные занятия (Интерактивное занятие для детей «Мастерская на улице Мира») и мастер-классы для детей об истории, искусстве и архитектуре улицы Мира в режиме офлайн и онлайн (Мастер-класс «Городской пейзаж в стиле японской гравюры», Мастер-класс Марии Мелиховой «Мирная лепнина» в рамках проекта «Первая улица Мира». ). И выставка «Что толку в книжке, — подумала Алиса, — если нет в ней картинок…» является достойным завершением детской тематики проекта.
Экспозиция продлится до 1 марта. На ней представлены и работы из фондов музея и работы из архивов художников. К примеру, на выставке есть иллюстрации из волгоградского журнала «Простокваша», который дети читали по всей России.
Самые интересные статьи АиФ в Telegram – быстро, бесплатно и без рекламы
Рисунки на заказ по заданию заказчика. Заказать рисунок, картинку
Дизайн и рисунки на заказ по заданию заказчика. Главное чтобы нравился предложенный стиль иллюстраций. Заказчиками могут быть как организации с потребностями заключения договоров и получением чеков, так и частные лица, которым требуется необычный подарок любимому человеку.
Чтобы заказать рисунок пишите на почту [email protected] Готовое изображение может быть подготовлено к печати и отправлено в цифровом виде.
Ниже представлено несколько примеров выполненных на заказ иллюстраций, утвержденных заказчиком и реализованных в тиражах разных масштабов:
Логотипы спортивных команд для международной школы «Brookes Moscow»
Иллюстрации на заказ для декорации интерьера ветеринарной клиники скорой и специализированной помощи «DoveLewis», Портленд
Три разных знака, для разных категорий продуктов, объединённых единым стилем. Cерия логотипов пивоварни «BW Brewery»
Обложки книг Ирины Ключниковой
Иллюстрация для оформления конкурса детского рисунка, организованного компанией АСВ.
Иллюстрация и дизайн упаковки крафтового пива BW Brewery
Кардхолдеры (визитницы) по заказу компании «Initiative media»
Иллюстрированная обложка для музкального CD диска
Поздравительная открытка к 8 марта Рекламное агентство «MADE»
Логотип, фирменный стиль, дизайн сайта, тетради и блокнота для психологической студии «Вкус жизни»
Обложка на паспорт «Снегирь» нарисована и произведена на заказ тиражом 1 штука, для личного презента. Повтор изображения невозможен, так как права на рисунок принадлежат заказчику. При изготовлении обложки ни один Снегирь не пострадал.
Дизайн и иллюстрация книжной обложки на заказ
Персональная иллюстрация на заказ по заданию
Выполненные по Вашему заказу иллюстрации можно использовать для оформления книг, журналов, рекламы, производства сувенирной и подарочной продукции, корпоративных подарков и личных презентов.
Тема рисунков может быть любая, включая бизнесс-тематику. Иллюстрации и инфографика, фоны, символы и иконки:
Орнамент с людьми и животными
Визитки
Сайт и фирменный стиль дизайн-гнезда Crowhouse:
Технический рисунок, с детальной отрисовкой любых, даже самых сложных механизмов и чертежей:
Если возникнет желание заказать иллюстрацию в нашем стиле, пожалуйста, напишите нам прямо в гнездо вороны по адресу [email protected]
В нашем гнезде можно заказать рисунок собственной аватарки для соцсетей с портретным сходством:
Также мы с радостью сделаем рисунок Вашей кошки или собаки на заказ:При небольшом бюджете можно купить качественные и недорогие, уже готовые картинки на любой вкус на микростоке по этой ссылке http://www.shutterstock.com/g/dashk?rid=224326 Здесь же можно увидеть больше наших иллюстраций, чтобы подробнее ознакомиться с нашими возможностями в области иллюстрации.
Так же мы занимаемся производством сувенирной продукции, более подробно об изготовлении сувениров на заказ можно прочитать по ссылке оптовые продажи.
Иллюстрация, которая незаметно стала главным трендом в дизайне | by Writes
Несколько лет подряд иллюстрации признают трендом. В этом году (скоро увидите) прогнозы не будут особо отличаться от прошлогодних — иллюстрации снова окажутся в топе. Почему рисованная графика так востребована, какие уникальные задачи решает и когда уже всем надоест?
Red Collar уже подготовили свою версию из 8 трендов на 2020. Иллюстрации на месте.
Одна из причин, запустивших моду на рисованную графику — это общая усталость пользователей от фотоконтента. Нет, конечно, Instagram по-прежнему про фото и самая актуальная социальная сеть (окей, зумер, Tik‑Tok еще), и сами фотографии как были трендом веб-дизайна, так и остаются — меняется только стиль.
Но иллюстрации сегодня — это работающий способ выделиться на фоне остальных. Авторские иллюстрации, сделанные в едином стиле, все чаще начинают использовать как дополнение к фотографии.
Здесь показательный пример — визуальное оформление тематических медиа. В большинстве случаев контентщики до сих пор берут первые подходящие по смыслу картинки из интернета. Это могут быть только фото или фото с какой-то рисованной графикой, но в обоих случаях цельного визуала не получается.
С другой стороны, концептуально продуманное оформление дает бонус к узнаваемости. При этом можно использовать только рисунки или совмещать их с фото.
То же самое справедливо для промостраниц. Например, этот проект InVision, получивший премию Awwwards, по части визуала — это типографика, иллюстрации и немного графиков, больше ничего.
Zoomanity, который также получил Site of the Day — иллюстрации, типографика и сторителлинг.
Но визуальная «свежесть» иллюстраций — это, конечно, не единственная причина, почему они становятся все более востребованными. Есть и более прагматичные объяснения.
Agile-маркетинг на слуху уже несколько лет, маркетинговые отделы все сильнее завязываются на осязаемые KPI и performance-подход. В то же время растет количество каналов, по которым нужно «пробомбить» аудиторию — наружка, ТВ, прероллы Ютуба, реклама в социальных сетях и так далее.
Количество каналов увеличивает затраты на продакшен и затягивает сроки согласования. Поэтому многие бренды выбирают небольшие рисованные анимированные ролики или иллюстрации для статичных креативов — их проще и быстрее делать, в них можно внести изменения без значительной переделки готового продукта. К тому же, иллюстрация исключает длительную подготовку, как в случае с фото- или видеосъемками: кастинг, поиск локаций, сама съемка, постпродакшен — и всю сопутствующую бюрократию.
Думаю, одна из причин, почему Ростелеком ушел в своей коммуникации в рисунки — именно в возможности делать больше за меньшее время и вносить изменения в ходе работы.
До ребрендинга
Когда важен быстрый результат — иллюстрации выручают. Когда готовую концепцию нужно масштабировать: сделать следующий рекламный сезон или адаптировать то же рекламное сообщение под новый канал — иллюстрация снова оказывается более гибким, предсказуемым и дешевым инструментом.
Это еще одна причина, почему рисованной графики становится больше и больше. Иными словами, нарисовать можно всё, любые эмоции, сцены, персонажей в самых фантастических ситуациях.
Открытка для трансферной кампании Buy The Way
Обложка для статьи «Как дизайнер может стать лидером» в нашем блоге
Это невероятно актуально сейчас — когда бренды окончательно осознали, что, если хочется завоевать молодую аудиторию, важно быть смелыми и дерзкими, не использовать клишированные решения. Безумные образы и сюжеты — всё это можно было бы реализовать и другими средствами, но получилось бы значительно дороже.
Еще один пример, когда типографика и рисованная анимация очень хорошо сработались — промо Intercom.
Анимационная студия Petrick делает ролики для российских банков, телекома и других технологических компаний. Сделать подобное с помощью живых съемок и даже компьютерной графики было бы значительно сложнее.
Общая закономерность — бренды (в первую очередь, западные, но и отечественные скоро к ним присоединятся) хотят использовать в коммуникации максимально мягкие, усредненные, абстрактные образы. Это делается не только, чтобы польстить борцам за равноправие, есть и более простая причина — любому потребителю должно быть просто ассоциировать себя с изображением. А этого проще всего достичь, если у персонажа нет явно выраженных черт. Такой уровень абстракции освобождает мозг зрителя от навязанной информации: вместо этого он видит «очищенные от личности» эмоции, видит линии и цвета, улавливает настроение и домысливает остальное.
Этот прием хорошо перекликается с другим трендом в дизайне — «жидкими формами». Вот в этой работе используются оба:
На самом деле, мода на абстракции — это «новое прочтение» классики. Вспомните ту самую «модель идеальной счастливой семьи» из ТВ-роликов: папа, мама, сын, дочь, золотистый лабрадор-ретривер. Эта формула была выведена как раз затем, чтобы большая часть семей проще могла ассоциировать себя с людьми на экране.
Тысячи их
То, что происходит сейчас — примерно об этом же, еще один виток развития идеи, теперь в переложении на иллюстрацию. Facebook в этом случае образец такого стиля:
На открытках, которые все, конечно, видели, постоянно фигурируют персонажи неопределенного цвета кожи, возраста и телосложения. Пользователей миллиарды, социальная ответственность вполне себе ощутимая.
Наконец, еще одна причина, почему иллюстрации популярны — айдентика, на них построенная, практически всегда будет эмоциональной и хорошо запоминающейся.
На тему иллюстраций как основы фирменного стиля есть хорошая статья про эволюцию визуального стиля Dropbox, который, тем не менее, всегда оставался верен иллюстрациям.
Помните такую?
При этом бренды вовсе не обязаны использовать какой-то конкретный, «модный», стиль — в конечном счете, все зависит от местной специфики. Например, MetaMusic построил фирменный стиль с помощью тонких линий — в них отлично читаются гитарные струны.
Стилизованные под этнические орнаменты иллюстрации помогают чайному бренду Inca презентовать продукт с ярко выраженным «национальным» окрасом.
Подытоживая всё выше: иллюстрации актуальны для любой бренд-коммуникации вне зависимости от канала, они более гибкие, нежели фотографии или видео, проще масштабируются, позволяют максимально широкой группе людей ассоциировать себя с героями рисунка. И при этом просто эстетично выглядят и могут даже стать основой для фирменного стиля.
В качестве бонуса — несколько рекомендаций для тех, кто выступает на стороне заказчика:
Агентство или фрилансер? Здесь те же законы, что и везде: фрилансеров больше, можно подобрать идеального кандидата на свой проект за меньший прайс. С другой стороны, агентство способно взять на себя риски за качество и сроки и не уедет на месяц в Австралию кататься на кайтах. Кроме того, одного исполнителя не всегда достаточно, поэтому если проект больше, чем лендинг или рекламная кампания, лучше заключить долгосрочный договор с агентством, которое и сформирует для вас команду иллюстраторов — своих собственных или на аутсорсе.
Посвятите не менее 20% времени подбору референсов. Наша работа над иллюстрацией часто начинается еще на этапе проектирования, когда параллельно работе над логикой мы на уровне мудбордов разбираем вместе с клиентом возможные стилистические решения. Где-то в этот момент появляется идея, что здесь будет иллюстрация и мы подбираем стиль. Поиск обычно проходит в 2–3 итерации, когда мы показываем подходящие примеры, объясняем особенности стиля и постепенно приходим с клиентом к общему видению. В итоге получается полностью синхронизировать ожидания и результат, что значительно экономит время в будущем.
Отталкивайтесь от задачи или стиля. Если важно решить задачу, но при этом вы открыты для любых стилевых решений — выбирайте иллюстратора-универсала, который может нарисовать хорошо почти в любом стиле, но имеет 2–3 «коронных». Если нравится конкретный стиль — подберите художника, владеющего им на нужном вам уровне и работайте с ним. Здесь важно помнить, что «автор одного стиля» вряд ли сможет так же быстро и круто работать в другой стилистике.
Всегда работайте этапами. Обычно мы выделяем два: скетч и финализация. На этапе скетча клиент видит общие наброски, композицию, уже может оценить стиль. За несколько проходов мы постепенно утрясаем композицию, характеры персонажей, постепенно детализируя набросок. Затем начинается финальная отрисовка — мы создаем финальную иллюстрацию, учитывая контекст ее применения: пойдет ли она в печать, в веб или будет анимирована и экспортирована в svg.
Работая с фрилансером, умножайте сроки на два. Исключительно редко встречаются специалисты, которые способны точно оценивать трудозатраты по времени. Это вообще не хейт в сторону фрилансеров, просто опыт — чтобы подобрать себе команду высокоорганизованных иллюстраторов на аутсорсе, нужно быть или очень везучим, или очень дотошным.
Источник
Кастомная иллюстрация: стоит ли оно того? | by Halo Lab — Digital Agency
Количество веб-продуктов увеличивается ежедневно. А все мы знаем, что спрос рождает предложение. Иллюстраций на просторах Интернета огромное множество, вот и возникает вопрос: зачем владельцу продукта нужна иллюстрация вообще и именно она — кастомная иллюстрация? Давай разбираться!
Собственно говоря, своеобразный бум на кастомные иллюстрации произошел не так давно, в 2016 году их включили в тренды графического дизайна. Но мало кто знает, что законодателями такой популярности кастомной иллюстрации по праву считается компания Stripe. Они не объясняли, что нужно делать, они показали. И начался период “сделайте как у Stripe”. С тех пор они регулярно освещают дизайн крутых продуктов, сайтов и т.д. Основная причина такой популярности — слишком много стоковых иллюстраций, следовательно каждый следующий проект похож один на другого. Такой результат никому не принесет положительных эмоций. Другое дело — уникальные иллюстрации. Они создаются специально под продукт, его целевую аудиторию и переносят на него фирменный стиль, шрифты, айдентику и другие элементы, принадлежащие определенной компании.По статистике на 2018 год, в организациях, где есть кастомные иллюстрации, конверсия увеличилась в 7 раз. Win-win по всем фронтам.
Monday Project Management Platform Website
Если рассматривать эволюцию иллюстрации, то изначально она играла исключительно декоративную роль. Прекрасное оформление страницы, чтобы клиент не скучал и не терялся в текстах, к примеру.
Далее приспособили графический дизайн для интерпретации контента. Представьте себе ситуацию, когда вы открываете страницу компании и ваш взгляд попадает на иллюстрацию, которая объясняет всю суть работы данной организации, без слов. Естественно, что за этим простым переходом к сути, стоит мощная работа команды, которая сделала удобный UX, обыграла качественным UI-дизайном и имеет достаточный пользовательский опыт, чтобы предугадать точное попадание взгляда посетителя страницы. И именно там расположена иллюстрация.
Но в момент, когда под иллюстрациями стали добавлять caption, произошло невероятное. Весь смысл слов автора можно перенести к этому элементу дизайна. Иллюстрация передает информационное сообщение, а caption под ней делает акцент на основных идеях.
Не усложняйте — просто покажите.
Есть то, на что можно смотреть бесконечно. Например, на процесс создания иллюстраций нашим графическим дизайнером.
Когда вы определяетесь между кастомной и стоковой иллюстрациями, мы предлагаем вам детальнее посмотреть на процесс их создания: workflow, какие приложения используются и скетчи. Первым делом план работы, а все остальное уже после.
Простые маленькие скетчи со сценками.
Утверждение идеи.
Рисуем проработанный скетч.
Утверждение.
Переход в цифровую среду.
Дальше создается чистовой вариант в цифре.
Дальнейшие улучшение иллюстрации ( шум, тени графики, эффекты).
Зарисовка скетча занимает от получаса времени, в зависимости от сложности работы и размера необходимой иллюстрации. А дальше — нет предела совершенству.
Сколько программ для иллюстраций существует наверняка знает только Google. А мы используем всего три приложения: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator and Affinity. Первые два уже достаточно популярные, а вот последний их конкурент, так как он в одном приложении совмещает в себе представителей компании Adobe. Выбираем приложении исходя из иллюстрации, которую нужно сделать.
Зарисовка данного скетча заняла около часа времени.Уникальный визуальный контент
У вас может быть схожая цветогамма с вашими конкурентами, похожие продукты и философия. Но иллюстрация, которая расположена на вашем веб-сайте, будет единственной и уникальной. А это однозначно то, что выделит ваш медиа-контент от других похожих.
Формирование собственного бренда в глазах клиента
Иллюстрация — это ваш бренд, запомните. Главное правильно сформировать связь между ними, а это может быть сделано различными способами: буквальное изображение внутри иллюстрации продукта, либо процесса с которым он связан. Вы можете использовать фирменные цвета и шрифт так, чтобы по умолчанию было понятно о чем идет речь.
SOS WP PlatformПрямое попадание в вашу целевую аудиторию
Перед созданием иллюстраций необходимо изучить вашу целевую аудиторию. Понять то, что они не понимают и взаимодействовать с этим. Вы должны понять с какими проблемами они сталкиваются ежедневно и их болевые точки. И изобразить это все в иллюстрации, которая даст им эмоции и возможность увидеть себя со стороны.
Долгосрочное решение для продукта
Нет нужды подстраиваться под изменения рынка и даже продукта. Вне зависимости от внешних факторов, иллюстрация передает философию продукта и его основную идею. Это неизменно.
Эксклюзивные юридические права
У вас не появится вопрос о нарушении авторского права, при размещении кастомной иллюстрации. Единственное место, где вы сможете увидеть эту иллюстрацию вновь — портфолио иллюстратора, который вам его создал, если вы разрешите это.
Lazy Daisy Coffeeshop Website
Иллюстрации не будут одинаково актуальны в любой сфере деятельности, каким бы искусным не был иллюстратор. Результат удовлетворит владельцев такого бизнеса, как: B2B, SAAS и Digital. И вообще, изначально стоит провести тщательный анализ для того, чтобы понять нужна она вашей аудитории или нет. Так как, процесс создания иллюстраций может показаться быстрым и не особо трудным, но в каждой детале, заложенной в этот элемент дизайна, должна быть своя логика и эстетика. У нас есть три кита успешной иллюстраций: креативный подход, клиентоориентированность и эмоциональность. И не скромно будем считать, что это именно те навыки, которые необходимы графическому дизайнеру.
иллюстраций с открытым исходным кодом для любой идеи
\ ˌi-lə-ˈstrā-shən
Иллюстрации с открытым исходным кодом для любой идеи, которую вы можете вообразить и создать.
Постоянно обновляемый дизайн-проект с красивыми изображениями SVG, которые можно использовать совершенно бесплатно и без указания авторства.
Просмотреть сейчас
Создано Катериной Лимпицуни
synopsis
Создавайте веб-сайты, продукты и приложения с улучшенным дизайном. Найдите изображения, которые подходят для вашего сообщения, автоматически настройте цвет в соответствии с вашим брендом и используйте его как обычное изображение, встроенный код или непосредственно в рабочем процессе проектирования.
связанных слова
IllustrationDesignGraphics
ArtImagesVectors
MinimalFreeModern
SVGPNGInterface
technology
Используйте изображения, которые масштабируются без ухудшения качества, что делает их не только сетчаткой, но и готовыми к будущему. Благодаря крошечному размеру файла можно комбинировать десятки изображений SVG, не беспокоясь о скорости, и с возможностью встраивать их, чтобы минимизировать количество запросов и добиться невероятно быстрой загрузки.
style
Качественные иллюстрации, доступные для ваших проектов, с настраиваемыми цветами, объектами, которые можно комбинировать и изменять для создания новых захватывающих изображений, и со стилем дизайна, который сочетает искусство и технологии, чтобы соответствовать требованиям будущего.
лицензия с открытым исходным кодом
Вы можете использовать иллюстрации в любом проекте, коммерческом или личном, без указания авторства и каких-либо затрат. Действительно открытая лицензия, детка! Просто не пытайтесь копировать unDraw, повторно распространять иллюстрации или создавать для них интеграции.
история
Запущен в 2017 году с простой целью показать, что мы, дизайнеры, должны вносить свой вклад в сообщество разработчиков ПО с открытым исходным кодом, чтобы помочь каждому привнести прекрасный дизайн. unDraw неожиданно вырос и стал использоваться такими организациями, как Google, Microsoft, Facebook, Harvard Business School, начал что-то интересное с Adobe и был принят действительно открытым сообществом, в которое входят дизайнеры, разработчики и создатели контента, которые используют его каждый день в уникальных и неожиданных ситуациях. продукты, проекты и способы.
Иллюстрации | Бесплатные векторы, графика и креативный дизайн
изображения иллюстраций | Бесплатные векторы, графика и креативный дизайн — rawpixel Ресурсы для дизайна иллюстраций · Красивые векторные изображения, цифровые изображения, акварельная графика, настенные рисунки и принты доступны в форматах EPS, PSD, JPG и PNG. Безопасен для коммерческого использования. Женский и минималистичный векторный набор шаблонов постов в Instagram
Бесплатно
Уверенные в себе женщины на бежевом векторе социальных шаблонов Женщина, сидящая на табурете у векторной фоторамки
Бесплатно
Модницы на бежевом векторе баннера
Бесплатно
Социальные проблемы во время кризиса коронавируса набор векторных
Бесплатно
Цитата набор векторных шаблонов социальных сетей
Бесплатно
Вид сзади женщины на бежевом фоне Шаблон сообщения в Instagram Вектор Рука с цветами в руке смешанная техника винтажная иллюстрация
Бесплатно
Красивая фиолетовая женщина в окружении природы иллюстрация Коллекция женских линий прозрачный png
Бесплатно
Элемент дизайна наложения наклейки сглаза
Бесплатно
Обнаженная женщина с кольцом на черном фоне
Бесплатно
Иллюстрация различных людей в социальных сетях вектор Тропические элементы дизайна для детей вектор Пейзаж природа набор старинный плакат эстетика вектор 900 02 Бесплатный Coronavirus Social шаблон вектор
Бесплатно
Акриловый светло-розовый фон с лососем
Бесплатно
Шаблон тропического плаката бежевый фон вектор Png смешанная техника женщина скульптура лента васи
Бесплатно
Молодежные персонажи на розовом баннере Векторный набор шаблонов для социальных сетей
Бесплатно
Остаться дом с вашим домашним животным осведомленность о covid-19 прозрачный png
бесплатно
Мы не разные вектор логотипа равенства Внимательность во время социальной изоляции вектор осведомленности о covid-9
Бесплатно
Девушка, использующая ноутбук на красном диване, эскиз стиля иллюстрации Солнце с наложением наклейки с контуром лица элемент дизайна
Бесплатно
Минимальная линия искусства галактика мобильные обои дизайн вектор Элемент дизайна зеленых листьев установлен на бежевом фоне вектор Абстрактный нейтральный фон краска дизайн Тропические листья коллекция векторных наборов Чистое качество воздуха в форме легких элементов иллюстрации Абстрактный пастельный Мемфисский узорчатый фон вектор Лампа у книг на столе с цветами вектор Коллекция влиятельных женщин в социальных сетях прозрачный png
Бесплатно
Золотое небесное солнце, луна и звезды узор на черном фоне элемент дизайна
Бесплатно
Белый тон Нео Мемфис социальный фон иллюстрация Старинный рождественский ангел на полумесяце луна из общественного достояния вектор Спортсмены каракули коллекция символов вектор Кемпинг дизайн логотип набор векторов Жидкая кисть вектор коллекции плакатов Мужчины разговаривают с телефоном в чашке, находясь в социальной изоляции вектор
Бесплатно
Домашний декор и дизайн интерьера Коллекция ресурсов прозрачный png
Бесплатно
Симпатичная красочная радуга элемент дизайна
Бесплатно
Зеленые листья с рисунком фона вектор Хлопайте для наших опекунов иллюстрация шаблона социального баннера
Бесплатно
Привет с другой стороны вектор социального дистанцирования
Бесплатно
Веселые наклейки с рисунком фона PSD
Бесплатно
Симпатичные каракули искусство фрукты png набор наклеек
бесплатно
одуванчик на оранжевом фоне с рисунком в горошек вектор цветочный узор фон png рисованной
бесплатно
винтажный и крутой набор наклеек вектор отец и сын медведь наблюдают за галактикой вектор каракули розовый хлеб тостер дизайн ресурс вектор
бесплатно
Набор красочных цветочных элементов дизайна прозрачный png
Бесплатно
Женщина медитирует во время карантина коронавируса Элемент персонажа прозрачный png
Великие волны Канагавы винтажный дизайн, ремикс с оригинальной картины Хокусая Женщина в мгновенной рамке кадра социальный фон вектор Абстрактная пастель Мемфис с рисунком фона иллюстрация
Бесплатно
Креативная лампочка каракули вектор Ретро слово значок стикер PSD фон текстура бумаги Красочные рисованной абстрактные карты векторный набор Розовый блокнот pl anner set vector Иллюстрация тропических лиственных фонов Красивая женщина в окружении природы иллюстрация Иллюстрация женского обнаженного тела с рисунком фона
Бесплатно
Мусор, плавающий в воде
Бесплатно
Девушка готовит на кухне эскиз стиля вектора Застрял дома контрольный список вектор
Бесплатно
Человеку нужна работа безработица из-за коронавируса
Бесплатно
Девушка разговаривает по телефону на синем диване, вектор в стиле эскиза Социальные контакты с близкими дома во время вспышки коронавируса Источник социального шаблона Вектор ВОЗ
Бесплатно
Наклейка с наклейкой «Череп с эффектом сбоя»
Бесплатная наклейка на пончик с розовой глазурью
элемент дизайна
Бесплатно
Превратите фотографию в иллюстрацию [ИНСТРУМЕНТ ОНЛАЙН]
Превратите свою фотографию в реалистичную с помощью инструментов редактирования фотографий PicMonkey
Мы все знаем, что ваши фотографии — произведения искусства, но хотелось ли вам когда-нибудь, чтобы они выглядели лучше графический? Менее фотографический и более репрезентативный? Не реалистично, но иллюстративно? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, чтобы ваше изображение выглядело так, будто оно должно быть на стене художественной галереи. Давайте начнем!
1. Начните с правого изображения
Этот метод работает по-разному с разными типами изображений. Мы бы посоветовали придерживаться изображений, которые немного темнее и / или имеют высокий контраст. Более светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь не слишком детализированного изображения, поскольку слишком большое количество деталей может выглядеть нечетко. Ознакомьтесь с нашим огромным количеством стоковых фотографий, чтобы найти отличный снимок для работы.
2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch
Инструмент Edge Sketch позволяет вашим фотографиям выглядеть так, как будто они нарисованы карандашом.Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контраст: перейдите в меню «Редактирование»> «Основные правки»> «Экспозиция».
В редакторе PicMonkey щелкните вкладку «Эффекты» и прокрутите вниз до элемента «Эскиз кромки» (в группе эффектов «Художественный»).
Поверните ползунки Thickness и Level of detail до упора, чтобы получить максимальное количество деталей.
Отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Применить .
3. Добавьте ощущение рисования с помощью Posterize
Затем добавление эффекта Posterize уменьшает количество цветов в вашем изображении и смягчает детали, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно нарисовано.
Эффект «Постеризация» удобно расположен также в группе Artsy.
Отрегулируйте ползунок Количество цветов как минимум до 15. (Не беспокойтесь, если ваше изображение по-прежнему выглядит размытым. Когда мы настроим экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.)
Отрегулируйте ползунок Уровень детализации так, чтобы он находился где-то посередине. Это позволит сохранить большую часть ваших деталей нетронутой, а некоторые линии смягчатся. Это сделает ваше изображение более «нарисованным».
Снова отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути и затем нажмите Применить .
4. Добавьте цвета с помощью Exposure & Colors
Наконец, настройка экспозиции вашего изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.
Откройте панель «Редактирование» на вкладке «Редактирование». Щелкните Exposure.
Каждая фотография индивидуальна, так что поиграйте с ползунками, пока они не будут выглядеть именно вам.
Когда все будет готово, нажмите Применить .
Повторите тот же процесс с вкладкой «Цвета» в разделе «Основные правки», регулируя ползунки до тех пор, пока не получите нужный результат.
Теперь, когда вы создали оригинальное произведение искусства, вы можете использовать его в сообщении Facebook, истории Instagram, значке Pinterest или миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш гений.
Высококачественные изображения стали важным компонентом социальных изменений и изменения поведения. Они особенно важны в печатных материалах, которые мы разрабатываем для использования в условиях низкой грамотности или многоязычности, где письменные слова часто являются препятствием для общения. Визуальные образы могут стимулировать интерес и любопытство, привлекать внимание, передавать сложные концепции и добавлять контекст.Они также помогают обеспечить понимание и достоверность передаваемой информации или сообщений. Часто мы полагаемся на изображения, чтобы моделировать поведение и мотивировать отдельных лиц, семьи или сообщества попробовать новое поведение и, в конечном итоге, принять поведение или модели поведения, которые мы продвигаем.
Наглядные пособия с высококачественными изображениями также передают профессиональный вид, что помогает целевым группам населения доверять информации и побуждает их принимать сообщения как важные и ценные для них. Высококачественные изображения могут быстро и лаконично представить сложные идеи широкому кругу людей и могут эффективно дополнять (или даже заменять) письменные материалы. В районах с низким уровнем грамотности взрослого населения или сообщений для детей высококачественные изображения являются важным катализатором обмена информацией, часто необходимой для изменения поведения.
Цель данного руководства
Консультационный пакет C-IYCF представляет собой комплексный инструмент для популяризации практики питания и использует процесс преобразования фотографий в иллюстрации для создания изображений.
В данном руководстве Photo-to-Illustration (PTI) описывается конкретный метод создания высококачественных иллюстраций посредством процесса, включающего отслеживание эталонной фотографии, а затем сканирование и импорт полученного линейного рисунка в компьютер для добавления цвета, затенения и узоры. Руководство PTI Guide предназначено для ориентации менеджеров по социальным изменениям и поведению (SBC) на основные принципы процесса PTI и преимущества использования этого метода при разработке визуальных материалов для питания и других программ SBC. Кроме того, он призван предоставить общий обзор различных связанных с PTI ресурсов, которые могут потребоваться менеджерам SBC для приобретения и включения высококачественных иллюстраций в свои информационные материалы и программы вмешательства.
Контекст данного руководства
Руководство PTI служит дополнением к Консультационному пакету по вопросам кормления детей грудного и раннего возраста (C-IYCF), всеобъемлющему глобальному ресурсу, разработанному ЮНИСЕФ для продвижения основных методов питания.Консультационный пакет C-IYCF предоставляет заинтересованным сторонам в области питания несколько инструментов, в том числе общий набор консультационных карточек и брошюр, которые можно забрать домой, с высококачественными изображениями и ключевыми сообщениями, основанными на фактах. В пакет также включено руководство по адаптации, чтобы помочь заинтересованным сторонам адаптировать весь пакет к своей конкретной национальной политике и культурному контексту. Методика, представленная в руководстве PTI Guide , расширяет основные этапы процесса PTI для разработки иллюстраций, изложенных в руководстве ЮНИСЕФ по адаптации.(Более подробную информацию об этом пакете см. В Приложении 1.)
В рамках проекта «Укрепление партнерства, результатов и инноваций в области питания во всем мире» (SPRING), финансируемого USAID, было создано несколько дополнительных ресурсов в дополнение к Руководству PTI и Консультационному пакету C-IYCF . Во-первых, SPRING создала Photo-to-Illustration Tutorial , видео, в котором объясняется процесс PTI. В этом видео используется пример из реальной жизни, чтобы запечатлеть этапы создания иллюстрации с полным объемом и цветами.
Второй ресурс, IYCF Digital Image Bank , был создан в результате партнерства между SPRING и ЮНИСЕФ и предоставляет постоянно растущий репозиторий образов, созданных с использованием процесса PTI. Банк цифровых изображений IYCF содержит более 100 изображений из общего пакета консультирования UNICEF C-IYCF , а также несколько вариантов этого пакета, которые были созданы для конкретных стран и контекстов. Пользователям рекомендуется загружать, использовать и адаптировать эти изображения для некоммерческих целей SBC, в зависимости от ситуации, или они также могут служить ориентиром для вашей команды при адаптации или создании новых изображений для вашей программы.(Пожалуйста, свяжитесь с SPRING по адресу [email protected], если вы хотите отправить изображения в банк для использования другими людьми, работающими в SBC по питанию.)
Как использовать
Руководство PTI
В руководстве PTI Guide рассматривается процесс создания высококачественных изображений, начиная с начальной разработки концепции изображения, а затем через процесс фотографии, иллюстрации, редактирования, тестирования и адаптации. Подробно описывая этапы процесса, мы надеемся, что менеджеры SBC смогут получить некоторое представление о времени и ресурсах, необходимых для создания высококачественной иллюстрации.Кроме того, понимая возможности художников и мощь программного обеспечения для редактирования изображений, менеджеры SBC смогут более эффективно направлять и направлять художников для получения изображений высокого качества, необходимых для эффективного общения.
Во-вторых, PTI Guide может быть предоставлен художникам-графикам в качестве «учебника» для того типа графической работы, которую вы ищете, но НЕ предназначено для предоставления полного обучения графическому дизайну по технике фото-иллюстрации. Однако художник-график, обладающий профессиональными навыками как в области программного обеспечения для иллюстраций, так и для редактирования изображений, может найти PTI Guide полезным для понимания методов процесса PTI.Более подробные инструкции для художников-графиков можно найти в видеоуроке от фотографии к иллюстрации.
Дополнительные ресурсы в PTI Guide включают советы для менеджеров SBC по включению этого процесса в вашу программу, включая обзоры бюджета для этой работы, включения процесса в ваш рабочий план, заключения контракта с художником и работы с художниками.
Руководство PTI не охватывает процесс творческого макета иллюстраций для печатных или цифровых материалов. Это связано с тем, что потребности в макете сильно различаются в зависимости от вмешательства и часто требуют разного набора творческих навыков.
Планирование иллюстраций
Перед разработкой иллюстраций менеджеры SBC должны иметь четкое представление о типе и объеме работы, которую им необходимо выполнить, а также о том, как эти изображения будут использоваться (например, в брошюре, наборе консультационных карточек или визуальные элементы для веб-страницы.) Кроме того, прежде чем определять и заключать контракт с подходящим исполнителем или исполнителями для выполнения необходимой графической работы для материала SBC, менеджеры должны убедиться, что в их программах есть необходимые ресурсы для надлежащего планирования и исполнения материалов.Следующие разделы содержат некоторые рекомендации и вещи, которые следует учитывать при планировании работы с иллюстрацией и привлечении художников.
Выбор стиля изображения
Существует множество типов визуальных образов, включая простые карикатуры, фотографии и реалистичные иллюстрации (которые могут быть созданы с использованием процесса PTI). У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, а также соответствующее использование каждого из них в материалах SBC. Давайте посмотрим на три типа изображений и рассмотрим некоторые преимущества и недостатки использования каждого из них.
Мультфильмы или картинки
Многие социальные программы и программы изменения поведения используют простые линейные рисунки, мультфильмы, картинки и значки для визуальных материалов. Они могут иметь то преимущество, что их можно быстро производить, они могут быть относительно недорогими и часто имеют особую привлекательность для определенных групп населения.
Преувеличенная идея стопки материалов лучше всего подана в мультяшном стиле.
Если ваше выступление непосредственно сосредоточено на маленьких детях, возможно, лучше выбрать стиль мультфильма, поскольку хорошо выполненные мультфильмы могут быть более привлекательными и интересными для юной аудитории.
Кроме того, изображения в мультяшном стиле — самый простой способ передать фантастические или преувеличенные идеи для создания эффекта. На рисунке справа показан менеджер SBC со стопками и стопками неиспользованных материалов, которые было бы трудно воспроизвести в реалистичной обстановке.
Однако у использования изображений в мультяшном стиле есть некоторые недостатки. Эти типы изображений обычно менее детализированы, поэтому информация или сообщения могут быть нечеткими. Культурные детали часто упускаются из виду или полностью теряются.В результате сообщества могут не идентифицировать себя с этими изображениями или могут непреднамеренно на них реагировать. Штриховые рисунки или рисунок в карикатурном стиле часто оставляют много места для интерпретации, а стиль художника может хорошо или плохо передаваться в разных культурах.
Фотография
Менеджеры SBC могут использовать фотографию для очень конкретных, подробных сообщений, например, когда нужно отличить один вид растений от другого.
Фотография имеет то преимущество, что она относительно быстрая и недорогая в производстве, особенно если требуется всего несколько изображений. Обычно это доступный подход для проектов, поскольку камеры широко доступны, а персонал часто может быть обучен фотографированию. Когда персонал должным образом обучен фотографии, может не потребоваться нанимать иллюстратора или специалиста по графическому дизайну.
Одно из явных преимуществ фотографий — это уровень детализации, который может обеспечить фотография. Например, на фото справа показано растение по форме его листьев. Реалистичная иллюстрация этих листьев может быть труднодостижимой и поэтому может быть менее идентифицирована целевой аудиторией или сообществом.Когда требуется очень конкретная информация, высококачественная фотография обеспечивает наиболее точное представление.
Кроме того, фотографии могут более точно отражать обстановку в сообществе. Когда фотографии делаются в районе, на который нацелено ваше вмешательство, они автоматически фиксируют сцену и культурный контекст.
Однако у использования фотографий есть явные недостатки. Без тщательной подготовки фотографии могут включать случайную или неизбежную противоречивую информацию или отвлекающие элементы. Если после проверки техническим персоналом и / или после предварительного тестирования с целевой аудиторией будет установлено, что изображения неуместны или неполноценны, повторная съемка может быть очень дорогой и также может привести к ошибкам непрерывности (например, люди носят разную одежду и прически каждый день. , и бытовые или общественные сцены часто меняются). Кроме того, фотографии нельзя легко адаптировать или подправить на основе отзывов, и, как правило, их сложно или невозможно адаптировать к другим культурным условиям, что ограничивает их использование.Есть также соображения конфиденциальности при использовании фотографий реальных людей, особенно для конфиденциального контента.
Процесс фото-иллюстрации (PTI)
Процесс PTI пытается объединить гибкость иллюстрации с деталями фотографии.
Процесс PTI, описанный в этом руководстве, имеет преимущества, связанные с высококачественными фотографическими изображениями, но гибкость и адаптируемость штриховых рисунков или иллюстраций. Этот графический метод включает в себя сначала создание линейного рисунка путем отслеживания эталонной фотографии, чтобы зафиксировать основные пропорции и другие элементы, обнаруженные на фотографии.Полученный в результате рисунок линии затем сканируется и импортируется в компьютерную программу, такую как Photoshop, где изображение можно изменять и преобразовывать в реалистичную иллюстрацию с помощью различных инструментов, доступных в компьютерном программном обеспечении. (Дополнительные примеры иллюстраций, созданных с использованием процесса PTI, можно найти в Приложении 2.)
Иллюстрации, созданные с помощью этого процесса, могут легко отражать культурный контекст, при условии, что эталонные фотографии также отражают его. Они также могут отражать высокий уровень детализации по сравнению с большинством иллюстраций в мультяшном стиле.
Кроме того, после создания иллюстрации этого типа можно легко редактировать в соответствии с отзывами технических экспертов и целевой аудитории или сообщества. Используя процесс PTI, художники могут удалять отвлекающие элементы и корректировать или улучшать другие физические детали. Многие изображения можно легко отредактировать или адаптировать к другим культурным контекстам, изменив прически, цвет кожи или одежду, без необходимости воссоздавать или переснимать модель или сцену.
Стиль
Мультфильмы или картинки
Фотографии
Фото-к-иллюстрации
Общие преимущества
Быстрое изготовление и простота адаптации
Быстрое создание и отражение культурного контекста
Легко адаптируется и учитывает культурный контекст
Общие недостатки
Как правило, содержит мало деталей, и его легко неверно истолковать
Может непреднамеренно отображать неверную информацию.
Внесение изменений может быть дорогостоящим, если обратная связь требует повторной съемки
Требуется привлечение художников с этим навыком графики
Этот стиль может лучше всего работать в этих ситуациях
При разработке печатных материалов для детей раннего возраста
Когда необходимо передать очень конкретные детали
Когда ваше вмешательство или материалы могут быть масштабированы, расширены или адаптированы к другим условиям
Приведенная выше таблица предоставляет разработчикам программ краткое руководство по выбору стиля для своих визуальных материалов.Дизайнеры могут выбрать использование нескольких стилей в своих материалах, чтобы лучше донести ключевые идеи до целевой аудитории.
В качестве дополнения к Консультационному пакету UNICEF C-IYCF , одна из целей PTI Guide — расширить базовое руководство по процессу PTI, впервые представленное в адаптационном компоненте этого пакета. Таким образом, хотя все три стиля можно использовать при разработке высококачественных визуальных материалов SBC, оставшаяся часть PTI Guide посвящена только процессу PTI.Однако вы можете обнаружить, что большая часть рекомендаций, представленных в следующем разделе, может быть применена также к проявлению изображений в стилях мультфильмов или фотографий.
Введение в файлы графического дизайна
Для начала, менеджерам SBC важно иметь базовое представление о графическом дизайне и конечных продуктах (т.е. файлах изображений), которые следует ожидать от художника.
Многие художники теперь должны иметь возможность доставлять свои конечные продукты в цифровом формате, импортируя свои рисованные иллюстрации в программу графического дизайна для дальнейшего редактирования.Некоторые художники теперь используют исключительно цифровые блокноты для рисования, что позволяет им рисовать непосредственно в программах графического дизайна. Даже художники, которые сильно предпочитают работать ручкой и бумагой, могут сканировать свои изображения в компьютер и выполнять некоторую базовую очистку отсканированного файла перед отправкой.
Окончательные изображения могут быть доставлены в диспетчер SBC в различных форматах файлов цифровых изображений, которые можно разделить на две категории: плоские и многослойные изображения.
Плоские изображения
Плоские изображения представлены в файлах нескольких типов, включая JPG (или JPEG), PNG и BMP.Эти типы файлов могут отличаться по качеству изображения, размеру файла и второстепенным функциям, но все они являются «плоскими» изображениями. Это означает, что изображения простые и включают только линии и цвета, которые видны на изображении. Чтобы отредактировать плоское изображение, художник должен стереть часть и перерисовать или перекрасить ее.
Плоские изображения лучше всего использовать при публикации изображения для комментариев от удаленных членов команды, а также когда пришло время разместить изображение в формате для печати или веб-сайта. Они не очень полезны, если вам нужно отредактировать изображение или создать адаптации для других материалов.
Многослойные изображения
Многослойные изображения — это файлы изображений, созданные с помощью компьютерных графических программ, таких как Photoshop, которые состоят из нескольких разных слоев, которые вместе создают единую иллюстрацию. Вы можете думать о них как о наборе бумажных кукол, где каждый предмет одежды подобен слою в файле, который можно добавить для создания множества окончательных изображений. В программном обеспечении для графического дизайна вы можете «включать» или «выключать» слой, чтобы показать или скрыть его, что приводит к вариациям иллюстрации без необходимости воссоздания всего изображения.В одном файле изображения может быть много слоев, которые можно смешивать и сопоставлять для создания нескольких окончательных изображений из одного файла.
На этой иллюстрации есть слой для шляпы медсестры и два слоя для ее руки. Можно легко включать и выключать слои, чтобы изменить внешний вид и положение медсестры.
В отличие от бумажных кукол, слои не ограничиваются предметами одежды. В примере справа две медсестры взяты из одного файла многослойного изображения. Лицо и тело женщины находятся в одном слое, а ее шляпа — в другом.Включая или отключая слой шляпы, можно легко создавать различные изображения медсестры. У медсестры также есть третий слой — указывающая рука. При «переключении» этого слоя рука медсестры меняется с открытой на указывающую. Таким образом, можно создать единое изображение медсестры, которое можно легко «настроить» различными способами, позволяя использовать разные эффекты в разных материалах.
Используя этот метод многослойной иллюстрации и тщательное планирование, возможности безграничны. К изображению выше можно добавить разные слои, чтобы изменить ее униформу или цвет, прическу, выражение лица или оттенок кожи.Добавление каждого из этих слоев по-прежнему сохраняет исходные слои, поэтому все, что добавляется, можно «отключить», чтобы вернуться к исходному изображению. Это полезно при редактировании и адаптации изображений, поскольку художнику не нужно начинать с нуля для каждого добавления или удаления элемента.
Многослойные изображения могут быть сохранены с использованием файлов нескольких типов, таких как TIF или PSD, для которых может потребоваться профессиональная программа графического дизайна, чтобы иметь возможность открывать и полностью изменять их позже. Поскольку многослойные изображения могут содержать десятки слоев, они обычно намного больше плоского изображения и не могут быть легко использованы в документе без преобразования в меньший размер.Например, средний размер многослойного изображения в банке цифровых изображений IYCF составляет 37 МБ. Однако эти файлы можно в любой момент преобразовать в плоское изображение меньшего размера (<1 МБ) с помощью программы графического дизайна. Этот процесс, называемый «сглаживанием», удаляет невидимые слои и объединяет видимые слои в один слой или плоское изображение. Поэтому художнику всегда лучше работать с многослойным изображением, а затем делиться сплющенными копиями с командой для проверки. После того, как команда предоставит свой отзыв, изображение можно отредактировать и доработать в многоуровневой версии, а затем снова скопировать и развернуть для использования в макетах. Важно помнить, что вы не можете «снять сглаживание» плоского изображения и восстановить его слои, поэтому всегда сохраняйте сохраненную копию многослойного изображения для будущих адаптаций . Менеджеры SBC должны будут тщательно спланировать, как передавать и хранить большие файлы, содержащие многоуровневые изображения, поскольку даже одно многослойное изображение может быть слишком большим для отправки по электронной почте.
Составление бюджета для иллюстраций
При составлении бюджета на разработку иллюстраций для материалов SBC важно помнить, что изображения являются критическим компонентом вашего дизайна.Таким образом, важно выделить достаточно времени и денег на планирование и разработку высококачественных изображений. Многие разработчики программ вкладывают значительные ресурсы в исследования и консультативные процессы для разработки ключевых сообщений для своей программы, но пренебрегают планированием и инвестированием в разработку профессиональных изображений и высококачественных графических макетов для передачи этих сообщений. Материалы визуальной коммуникации программы часто являются основным средством взаимодействия программы с сообществом. Инвестируя в эти визуальные эффекты, вы инвестируете в свою программу.
Время художника
При составлении бюджета на время художника следует учитывать несколько факторов. Менеджеры SBC должны учитывать размер и сложность необходимых визуальных материалов или пакета материалов, а также соответствующую сложность и количество изображений, необходимых для каждого элемента предлагаемого пакета. В идеале менеджеры SBC должны сообщать художникам свои идеи об иллюстрациях и других визуальных концепциях как можно раньше в процессе проектирования. Использование или адаптация существующих изображений может сэкономить время и деньги.Банк цифровых изображений IYCF, описанный в контексте настоящего руководства, является важным новым ресурсом с открытым доступом, который стоит изучить. Он включает более семисот высококачественных иллюстраций, посвященных вопросам питания и гигиены матери, ребенка и ребенка младшего возраста.
После того, как будут выбраны концепции дизайна и изображения, а также определены размер и сложность работы, художники смогут дать более точные оценки времени, необходимого для выполнения работы. По мере того, как менеджеры SBC и художники развивают отношения сотрудничества и приобретают опыт совместной работы, сами менеджеры получат лучшее представление о времени и усилиях, необходимых для создания требуемых изображений.
В качестве примера каждую из трех иллюстраций можно использовать для изображения типичного крана. Однако для каждой иллюстрации требуется разное количество времени. При разработке серии изображений и оценке времени, затрачиваемого на разработку иллюстраций для этой серии, менеджеры SBC должны тщательно продумать сложность различных элементов, которые они представляют.
Наконец, менеджер SBC должен выделить время, необходимое для технического анализа и обратной связи, а также на изменения, которые могут возникнуть в результате этого процесса. По возможности, менеджер SBC должен разработать контракт с артистом, который может включать изменения и несколько раундов проверки и итераций.
Не все изображения одинаковы. При оценке времени, необходимого для создания каждого изображения, важно учитывать, насколько сложным является изображение.
Дизайн / верстка
Помимо сложности иллюстраций, менеджер SBC должен учитывать сложность дизайна или макета документа или документов, в которые будут включены изображения.Если изображения требуют размещения и расположения в сложных документах, таких как брошюры или плакаты, это может выходить за рамки навыков вашего художника-иллюстратора. В этих случаях менеджерам SBC следует рассмотреть возможность найма дополнительного художника-графика, который специализируется на верстке. В зависимости от таланта и опыта конкретного художника, он или она может предоставить рекомендации и рекомендации по вариантам, но часто первоначальные дизайнерские решения, касающиеся формата и количества материалов, которые будут созданы, принимаются менеджером SBC или командой проекта. Менеджеры SBC часто могут найти идеи для иллюстраций и макета в более ранних материалах проекта.
Завершенные иллюстрации (слева) должны быть размещены в заполненных материалах SBC (например, консультационная карточка справа). Графический дизайнер, специализирующийся на верстке, позаботится о том, чтобы ключевые сообщения программы были зафиксированы, и может обеспечить последовательность в серии материалов SBC.
Составление бюджета для печати
Совет эксперта
Не забудьте включить расходы на создание справочных фотографий и предварительное тестирование в процессе разработки материалов.Часто эти действия могут выполняться полевым персоналом или проводиться во время других мероприятий проекта.
Наем художников
При поиске художников для иллюстрации ваших изображений с использованием процесса PTI четко определите тип иллюстрации, которую вы ищете. Не все художники заинтересованы или способны изменить свой художественный стиль в соответствии с вашим заданием. Другие художники могут не узнавать процесс по названию, но обладают необходимыми навыками компьютерной графики для создания иллюстраций к вашим материалам.
Чтобы выразить свои ожидания, используйте в качестве примеров существующие иллюстрации, созданные с использованием процесса PTI, и предоставьте художнику фактическую справочную фотографию, если она уже доступна. Также неплохо показать потенциальным художникам PTI Guide и / или сопутствующее обучающее видео. (Приложение 3 содержит конкретные инструкции по созданию объема работ или технического задания для художника.)
При заключении контракта с художником необходимо четко указать, что процесс PTI является повторяющимся.Редко бывает, что первый проект изображения утверждается без хотя бы незначительных изменений. Часто во многие изображения вносятся существенные изменения, чтобы правильно передать и передать предлагаемую техническую или культурную информацию сообществу. Некоторые художники могут сопротивляться процессу, который включает в себя пересмотр их работ, но открытость для обратной связи и желание вносить изменения в работы являются необходимыми атрибутами художника, участвующего в создании эффективных окончательных иллюстраций.
Попросите образцы работ художника в стиле PTI или похожем «реалистическом» стиле.Некоторые художники могут захотеть создать образец, если они в настоящее время не создают изображения таким образом.
Лучшие рабочие отношения между артистами и менеджерами SBC — это те, которые уважают технический опыт, который каждый человек приносит за стол. Художник-график — технический специалист в области визуальных медиа. Он или она может дать ценную информацию о том, как лучше всего воплотить концепции в изображения, добавив советы по положению предметов, перспективе иллюстрации и многим другим аспектам, которые неспециалист может даже не учитывать.Бывают случаи, когда менеджер SBC должен быть очень конкретным, чтобы передать техническую информацию артисту, а в других случаях, когда менеджер SBC должен полагаться на опыт художника в передаче изображения, которое привлекает широкую аудиторию.
Тайм-менеджмент для иллюстраций
При планировании иллюстраций для данного проекта рекомендуется вовлекать художников в обсуждения как можно раньше в вашей временной шкале. Это позволяет вам делиться потребностями программы и получать отзывы от художника по мере развития планов.Тогда художник будет лучше понимать объем и сроки работы. Менеджеры SBC и художники-графики должны часто обсуждать примерное время, необходимое для завершения работы, и включать эту информацию в составление бюджета и разработку объема работ. По возможности лучше определить полный пакет необходимых изображений и объединить их вместе как один объем работы. Таким образом, художники могут просмотреть весь набор изображений и определить элементы (людей, объекты, настройки), которые могут быть полезны в других иллюстрациях или повторяться в разных материалах.Принимая таким образом стратегические решения, художники могут сэкономить время и избежать необходимости создавать совершенно новые иллюстрации.
Наконец, реалистичный график разработки изображений всегда должен включать некоторое буферное время для нескольких раундов обратной связи и доработки в процессе разработки (после технической или контентной экспертизы), а также после предварительного тестирования с целевой аудиторией для оценки понимания и культуры. уместность.
(Дополнительные инструкции по отслеживанию процесса разработки изображений и / или запроса изменений у художников см. В образце трекера версий в Приложении 4.)
Этапы процесса от фотографии до иллюстрации
Необходимое оборудование и прочие ресурсы
Основное оборудование и другие ресурсы, которые понадобятся художникам для процесса PTI, включают: принтер, световой стол, сканер, компьютер и графическое программное обеспечение.
«Традиционный» метод процесса PTI включает печать эталонной фотографии, а затем использование светового стола для освещения страницы при отслеживании изображения для создания линейного рисунка. Затем трассировка сканируется и импортируется в графическую программу (например, Photoshop) на компьютере.При ограниченных ресурсах, когда световой стол недоступен, художник может поднести изображение к хорошо освещенному окну, чтобы отследить его.
Некоторые художники могут использовать сенсорные панели для рисования, чтобы рисовать прямо в своих программах для редактирования изображений. Это оборудование избавляет от необходимости распечатывать, отслеживать и сканировать изображения и часто позволяет получать более четкие линейные рисунки, которые не требуют такой очистки на этапе редактирования.
Художникам-графикам также нужен компьютер с как минимум 4 ГБ оперативной памяти (предпочтительно 8 ГБ) для правильного запуска графической программы.
Существует множество вариантов программного обеспечения для редактирования изображений, доступных по разной цене; Adobe Photoshop — самый известный. Это мощные программы, которые художники могут использовать для простого создания сложных изображений, и они позволяют более эффективно манипулировать изображением. Когда художники работают в таких программах, как Photoshop, они часто работают со слоями, где каждый слой представляет собой отдельный элемент изображения. Это полезно для внесения небольших изменений в изображение или для копирования элементов из одного изображения в новую иллюстрацию.
В этом разделе описывается процесс PTI, от концепции изображений до готовой иллюстрации к макету. Эти шаги являются расширением шагов, подробно описанных в Руководстве по адаптации Консультационного пакета CI-IYCF, которое мы воспроизвели в Приложении 5. Хотя менеджеры SBC напрямую участвуют только в некоторых из этих шагов, важно, чтобы менеджеры понимали полные процессы, чтобы помочь подчеркнуть мощь технологии в процессе PTI и дополнительную ценность этого инструмента для создания иллюстраций.Эти знания помогут в устранении неполадок и устранении узких мест во время производства и последующей адаптации.
Шаги PTI включают:
Разработка концепции
Справочная фотография
Подбор и подготовка фотографий
Карандаш и трассировка чернил
Очистка рисования линий в Photoshop
Добавление плоского цвета
Создание Создание тома
Добавление узоров
Другие элементы
Разработка концепции
Планирование и определение необходимых изображений должно основываться на цели ваших материалов SBC, ключевых сообщениях, которые будут передаваться изображениями, четком понимании культуры и контекста, в которых они будут использоваться, а также на идеях и опыте. команды проекта и художника.В этом руководстве не рассматриваются конкретные этапы разработки сообщений SBC.
Команда проекта должна выбрать «внешний вид» и приоритет изображений, необходимых для каждого материала. Если время и ресурсы позволяют, тестирование концепции с вашей целевой аудиторией, чтобы помочь определить изображения, часто очень ценно. Во время этого процесса для менеджеров SBC всегда рекомендуется привлекать художника к обсуждению приоритетов изображений и тестирования концепций. Их опыт в определении внешнего вида графических изображений может быть бесценным.
Во время тестирования концепции команда проводит качественное исследование с небольшой группой из целевой аудитории. Используя ключевые сообщения и примерные примеры иллюстраций, команда может получить полезную обратную связь о том, какие подходы работают, а какие нет, прежде чем потратить время на разработку материалов. Для получения дополнительной информации о тестировании концепции см. здесь .
Используйте примеры существующих материалов в качестве отправной точки. Примеры могут послужить источником вдохновения для вашего дизайна, или вы даже можете решить адаптировать существующие изображения для вашего контекста из таких источников, как IYCF Digital Image Bank, который включает высококачественные изображения для бесплатной загрузки.Банк цифровых изображений IYCF можно найти здесь .
Справочная фотография
После того, как команда получит четкую концепцию любых новых изображений, необходимых для предлагаемого материала (материалов), необходимы справочные фотографии. Хотя приятно получать очень качественные фотографии с использованием дорогой полнокадровой зеркальной камеры, это не обязательно. Простые «наведи и снимай» фотоаппараты или даже смартфоны могут предоставить фотографии достаточного качества для использования в процессе PTI.
Любой член команды может взять на себя роль фотографа, если выполняются два требования: во-первых, фотограф должен знать некоторые базовые техники фотографии, включая освещение и кадрирование. Во-вторых, фотограф должен обладать некоторыми техническими знаниями или поддержкой технических специалистов в отношении продвигаемых концепций и ключевых сообщений. Без этих знаний или поддержки ваша фотография (и полученные иллюстрации) могут содержать неточную или нерекомендуемую информацию. Часто фотосессии проводятся группами из двух человек: один человек имеет навыки фотографирования, а другой сосредоточен на точном отображении технического содержания сообщений, который может помочь в настройке и «постановке» фотографий.
Этика и процесс PTI
Хотя конечный результат процесса PTI сильно отличается от фотографии, этические соображения при использовании моделей для изображений — нет. Ваша программа должна проявлять большую осторожность, чтобы относиться к вашим моделям этично.
Убедитесь, что ваши модели знают о назначении и использовании своих фотографий, а также о том, как они будут использоваться. Модели должны быть представлены с примерами фотографий, рисунков и заключительных иллюстраций, чтобы они понимали, как их фотография будет обрабатываться, и чтобы их можно было идентифицировать в конце процесса.
Дайте моделям четкое объяснение темы, которую будут продвигать их фотографии, особенно если она носит деликатный характер (например, ВИЧ, планирование семьи и т. Д.). Если ваша программа планирует создать несколько вариантов одной фотографии, объясните модели как Что ж. Модель может отказаться от использования своего изображения для зрителей из другой культуры или по любой причине, и эти пожелания необходимо уважать.
Конечно, невозможно предсказать каждое использование фотографии, особенно когда вашей программе может потребоваться адаптировать изображение спустя много времени после того, как была сделана его эталонная фотография.Но даже в этом случае необходимо приложить все усилия, чтобы гарантировать защиту прав модели.
Освещение
Этот снимок в Гвинее был сделан днем при легкой облачности, что дало нам яркие цвета, избегая резких теней.
Всегда следует использовать стандартные методы фотографического освещения. Лучше всего фотографировать на ярком месте, где формы и формы легко различимы. Освещение непосредственно над объектом (например, яркий солнечный свет в середине дня) или искусственное освещение часто может вызывать резкие тени, которые затрудняют просмотр деталей.Старайтесь не помещать объект непосредственно под свет и по возможности используйте естественное освещение. Хорошее освещение особенно хорошо видно ранним утром или ближе к вечеру, или в день с легкой облачностью. Убедитесь, что ваш объект не освещен сзади, так как это обычно затемняет многие детали фотографии и затрудняет различение форм.
Выбор модели
Выбирая модель из сообщества, команде не нужно угадывать соответствующие культурные особенности и стиль одежды.
В Гвинее полевая группа сделала этот снимок женщины, кормящей своего ребенка.
На исходной фотографии голова ребенка была слишком низкой. Художник грубо вырезал и повернул его, чтобы получилась более качественная модель.
Если возможно, выберите модель, которая максимально соответствует культуре и контексту вашего изображения. Например, если вы создаете наглядные материалы для целевой аудитории молодых мам, выберите молодую маму из сообщества. Убедитесь, что модель понимает цель снимаемых фотографий и что они дали свое разрешение на фотографирование.
Поощряйте модель носить одежду, соответствующую культурным особенностям, и выбирайте подходящие предметы и другой реквизит, которые люди в сообществе могут легко идентифицировать. Несмотря на то, что одежду и другие элементы можно модифицировать, дорабатывать или даже заменять в процессе PTI, чем ближе ваши эталонные фотографии выглядят к желаемому конечному продукту, тем проще будет создать высококачественную иллюстрацию.
Размещение модели
Ваша фотомодель или модели должны сохранять естественные позы для каждой фотографии.Тем не менее, иногда необходимо внести небольшие корректировки в естественные позы, чтобы скорректировать перспективу изображения, чтобы обеспечить точность и четкость окончательного изображения. Например, при работе с матерью, кормящей ребенка грудью, фотограф должен убедиться, что и мать, и ребенок находятся в правильном и удобном положении, и что ребенок не спрятан под одеялом или рукой матери. Если вы потратите время на размещение модели, это поможет убедиться, что изображение четко отражает поведение, которое вы пытаетесь продвигать.Фотографу рекомендуется снимать одну и ту же фотографию под разными углами, предоставляя несколько вариантов справки, чтобы найти лучший способ представить изображение.
Во время фотосъемки фотограф должен активно и постоянно общаться с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно в процессе и находили лучшие позы и ракурсы, которые наиболее четко передают желаемое поведение или отражают ключевые идеи. Многие люди могут чувствовать себя не совсем комфортно во время фотосессии, и фотограф должен приложить все усилия, чтобы поддерживать комфортную среду для совместной работы.Всегда благодарите моделей за участие в проекте.
Обрамление фотографии
При фотосъемке эталонных моделей и реквизита важно делать снимки в полнокадровом режиме, то есть показывать тела моделей целиком или весь реквизит. Также следует сделать снимки крупным планом важных дополнительных деталей. Полнокадровые фотографии обычно наиболее полезны, так как они дают иллюстраторам больше всего информации. Если все сделанные снимки слишком плотно кадрированы, а позже будет решено, что необходима более широкая рамка, эти фотографии будут недоступны.Иллюстратор всегда может создать иллюстрацию крупным планом, обрезав полнокадровое изображение.
Уголок
Как упоминалось ранее, ракурс фотографии может иметь решающее значение для правильной передачи ключевых сообщений. Поэтому следует тщательно продумать выбор наилучшего ракурса. Например, при попытке передать информацию о питании фотография, сделанная непосредственно над миской с едой, может быть лучшим способом подчеркнуть разнообразие диеты, выделив разнообразие продуктов в миске.Однако этот угол может быть не лучшим способом захвата необходимого количества еды, поскольку угол сверху сглаживает изображение и не показывает глубину миски. Снимок, сделанный сбоку, может показать и содержимое, и дать лучшее представление о количестве еды в миске. При съемке нескольких независимых элементов (например, мисок, обуви, циновок), которые позже будут объединены в сцену, убедитесь, что каждый элемент сфотографирован под одним и тем же углом. В противном случае разная перспектива каждого элемента сделает сцену неуклюжей.
Дополнительная фотография
После того, как основные фотографии сделаны, если позволяют время и ресурсы, рекомендуется сделать дополнительные справочные фотографии. Эти фотографии могут содержать ценную информацию о типичных сценах в сообществе или могут выделять определенные действия, модели, реквизиты или места, которые могут быть включены в изображение позже. Эти дополнительные фотографии можно использовать в качестве ссылок для обогащения иллюстраций. Некоторые предложения, которые следует учитывать при съемке дополнительных фотографий:
Снимайте отдельные элементы или реквизиты с разных углов, например, любые инструменты или оборудование, необходимые для демонстрации ключевого сообщения;
Снимайте различные элементы фона, такие как дома или деревья, с одного и того же или нескольких мест;
Снимайте отдельные модели под разными углами и в разных положениях;
Снимайте различные выражения лиц ваших моделей;
Сделайте снимки различных моделей одежды, стилей одежды и причесок, найденных в сообществе.
Выбор и подготовка фотографий
После того, как фотографии сделаны, художник и команда должны решить, какие эталонные фотографии использовать для создания иллюстрации. Выбранные фотографии должны отражать надлежащее техническое содержание (по рекомендации менеджера SBC) и отображать контент в визуально привлекательной форме, которую можно легко преобразовать в иллюстрацию. (Художник может внести полезный вклад в эту перспективу.) Иногда группе могут понравиться элементы с нескольких разных фотографий, такие как выражение лица модели на одной фотографии и жест или поза его руки на другой.Это еще одно преимущество процесса PTI, поскольку несколько элементов можно объединить в одну иллюстрацию с помощью Photoshop позже.
Изображение обрезается и становится более светлым, поэтому черты лица объекта съемки легко различимы.
После того, как фотографии выбраны, художник подготовит их к трассировке, вырезая несущественные элементы каждой фотографии и настроив яркость и контраст, чтобы упростить трассировку. Художник также может внести небольшие правки в элементы реальной фотографии, чтобы улучшить окончательную иллюстрацию.В этом примере голова ребенка казалась слишком низкой, поэтому в Photoshop была сделана небольшая, но важная корректировка. Затем художник сглаживал изменения во время рисования карандашом.
Художнику лучше всего отслеживать каждого человека или объект отдельно, если есть время. Это поможет сэкономить время и расходы на внесение изменений в изображения позже. Например, на изображении выше было бы лучше, если бы мать и ребенка можно было проследить отдельно, что потребовало бы от художника рисовать колени матери без ребенка.Позже, если команде потребуется изменить положение ребенка, художнику не придется возвращаться и заполнять колени матери. Раздельное рисование моделей и реквизита также означает, что их будет легче повторно использовать в будущих иллюстрациях.
Карандаш и трассировка чернил
После того, как фотография напечатана, ее можно отследить на световом столе, используя острые карандаши на обратной стороне распечатанного изображения или на черной странице, помещенной поверх эталонной фотографии. Это, пожалуй, самый сложный шаг, так как выбор наилучших линий для выделения на фотографии требует определенных художественных знаний и опыта.Многие художники теперь предпочитают рисовать с помощью цифрового блокнота для рисования, который позволяет художнику рисовать линии прямо в Photoshop. Если световой стол или цифровой блокнот для рисования недоступны, распечатанное изображение можно приложить к стеклянному окну для отслеживания.
Световой столик помогает художнику легко видеть линии отпечатанной фотографии через обратную сторону бумаги.
Художники часто могут добиться того же результата с окном на солнце.
Художникам, возможно, придется заполнить некоторые участки рисунка, используя собственное воображение, если линии плохо видны.Кроме того, можно внести некоторые небольшие изменения, чтобы сделать рисунок линии более привлекательным, например изменить положение руки или ноги или удалить нежелательный элемент. Например, хмурый взгляд можно превратить в улыбку, а леденец в руке ребенка — в игрушку.
Художник должен игнорировать элементы фона на этом этапе и обводить только самые дискретные линии на фотографии. Некоторые линии должны быть четко очерчены, например, очертания тела модели или ее одежды.В других областях иллюстрации могут не потребоваться линии; Классический пример — нос модели, у которого часто нет острых краев. Вместо того, чтобы рисовать гребень посередине лица модели, художник может нарисовать только ноздри модели. Затем можно создать форму носа путем добавления бликов и теней (см. Раздел «Создание объема»). Если необходимо или желательно для завершения сцены, элементы фона можно нарисовать как отдельный файл изображения и добавить в сцену как отдельный слой.
Это законченный рисунок карандашом. Обратите внимание, как линии немного зернистые.
Художнику может потребоваться воспроизвести рисунок чернилами, чтобы гарантировать четкость линий. Кроме того, карандашные линии можно очистить в Photoshop после сканирования. Многие художники предпочитают рисовать, потому что линии более точные. Во время рисования художник должен убедиться, что линии соединяются и в них нет промежутков. Это упростит добавление цвета на последующих этапах.Перья разного размера, создающие разную «толщину» линий, могут добавить детали и эффект к начертанию чернил. Мелкие детали, такие как брови, ресницы, губы и зубы, следует прорисовывать тонкими ручками. После нанесения краски художник должен стереть карандашные следы и пятна как можно больше, чтобы изображение было чистым.
После прорисовки изображения и удаления лишних линий, трассировка готова для сканирования, импорта в компьютер и дальнейшей очистки в Photoshop. На этом этапе художник должен отправить иллюстрацию технической команде для обратной связи или предварительного тестирования в сообществе.(См. Раздел Технический обзор и отзывы.)
Очистка рисования линий в Photoshop
Хотя этот шаг может занять много времени, он крайне важен для получения высококачественного изображения. Цифровые отсканированные изображения, даже очень качественные, требуют некоторого редактирования для удаления дополнительных пятен, следов ластика или случайных линий. Правильная очистка может придать окончательному изображению профессиональный вид. Кроме того, чистый образ значительно упрощает выполнение следующих шагов. Некоторые художники могут захотеть очистить линейные рисунки, используя фильтры изображений — технику в Photoshop, которая может автоматически применить грубые изменения.Тем не менее, мы рекомендуем художникам вручную очищать линии рисунка, так как результат, как правило, получается более детальным и точным.
При сканировании трассировки художник должен выбрать настройку сканирования с высоким разрешением (не менее 300 точек на дюйм) для обеспечения высокого качества. Мы рекомендуем сканировать в цвете, даже если рисунок черно-белый. Цветное сканирование содержит более подробные данные изображения, и им легче управлять, чем сканированием в оттенках серого или черно-белым сканированием. Попав в Photoshop, изображение можно преобразовать в оттенки серого.
Обведя изображение карандашом, вы получите более четкие и однородные линии.
В Photoshop художник увеличивает яркость и контраст изображения, чтобы линии выделялись четко и удаляли ненужные отметки и информацию. Важно отметить, что, хотя это может удалить многие дефекты и нежелательные отметки, обычно все же требуется подробный анализ каждой линии.
После этой настройки, линии трассировки должны быть очищены, так как они будут пикселизированы при сканировании.Художник должен увеличить масштаб и использовать инструмент ластика в Photoshop, чтобы линии имели «гладкие» края. Это может занять некоторое время, но приведет к очень качественному результату. Во время этого обзора художник также должен осмотреть каждую линию и убедиться, что нет пробелов. Эти пробелы следует заполнить, чтобы изображение можно было легко заполнить цветом.
Если иллюстрация была нанесена на оборотную сторону отпечатанной фотографии, штриховой рисунок будет зеркальным отражением исходной фотографии.При желании художник может легко перевернуть изображение по горизонтали в Photoshop, чтобы команда могла сравнить рисунок линии с эталонной фотографией.
Очищая линии в Photoshop, художник может исправить линии и пятна, а также добавить детали.
Добавление плоского цвета
Color оживляет иллюстрацию.
Как только изображение рисования линии очищено, оно готово к однотонной окраске. До сих пор художник работал над изображением в одном слое.Начиная с шага плоского цвета, художник должен работать с несколькими слоями, добавляя каждый новый цвет в отдельный слой. Работая со слоями, художник имеет возможность быстро заменить или изменить цвет и стиль любого элемента изображения. Если художник работает только в одном слое (плоское изображение), тогда становится очень сложно разделить элементы для модификации и адаптации позже. См. Разделы о плоских и многослойных изображениях в разделе «Введение в файлы графического дизайна». Менеджерам следует время от времени напоминать художнику, чтобы он проверял, работает ли он слоями, так как это часто новое поведение, которое требует подкрепления.
Следующие шаги подробно описывают процесс, который художник может использовать для добавления плоского цвета в несколько слоев.
Во-первых, художник должен продублировать слой, содержащий рисунок линий, и изменить его порядок так, чтобы он стал верхним слоем (сохраняя рисунок линий на протяжении всего процесса как исходный слой). Теперь, используя инструмент «Волшебная палочка» в Photoshop, художник должен выделить белый фон слоя и удалить его. Стиль этого слоя должен быть установлен на «умножение», что улучшит общее качество иллюстрации.
Используя кнопку управления и инструмент «волшебная палочка», художник должен выбрать все области для заливки одним цветом, например лицо, руки и ноги модели. Выделив все области, художник должен создать новый слой для работы. Затем художник может заполнить выбранные области соответствующим цветом. Этот метод выделения выделения на одном слое и последующего применения цвета к новому слою сохраняет каждый цвет изолированным таким образом, чтобы его можно было легко изменить позже.
Художник должен продолжать этот процесс, пока все области не будут окрашены. Каждый цвет должен быть добавлен на свой специальный слой и НИКОГДА не на слой с рисунком линии.
При выборе цветов обычно лучше выбирать из образцов в предустановленной цветовой палитре программы, чем создавать определенный уникальный цвет. Это поможет художнику вернуться назад и выбрать тот же цвет для добавления в другой раздел или другое изображение, если это необходимо. Это особенно важно для оттенков кожи, которые должны оставаться одинаковыми для каждой отдельной модели в серии изображений.После того, как к изображению добавлен плоский цвет, рекомендуется снова экспортировать плоскую версию иллюстрации для быстрой обратной связи с технической командой и / или предварительного тестирования в сообществе. (См. Раздел Технический обзор и отзывы.)
Создание тома
Одежде испытуемых добавлен некоторый объем.
Следующим шагом в этом процессе является то, что художник делает изображение светлее и темнее в разных областях, чтобы создать вид или эффект светлых участков и теней, что добавляет изображению глубины и объема. На иллюстрации это называется созданием «объема». Объем делает иллюстрацию более реалистичной и может помочь членам сообщества лучше понять предмет изображения.
Для начала художник может использовать исходную фотографию в качестве ориентира, чтобы найти, где естественным образом падают светлые участки и тени. (Это еще одна причина, почему освещение во время фотосессии так важно.)
Объем кожи субъектов был добавлен. Свет и тени добавляют изображению глубины и оживляют.
Перед началом рекомендуется продублировать каждый цветной слой (создать новые слои) перед добавлением объема, чтобы сохранить исходное плоское цветное изображение. Объем будет добавлен к каждому цвету, по одному слою за раз.
Художник может применять блики и тени с помощью пары инструментов: инструмента «Осветление» (для света) и инструмента «Затемнение» (для тени), хотя методы использования каждого инструмента одинаковы. Используя мягкую кисть, художник должен установить для каждого инструмента низкую выдержку (около 10%. Затем художник может сначала применить общие блики и тени, такие как свет на лбу модели и тени под подбородком. Затем художник может увеличить масштаб, использовать кисть меньшего размера и продолжить работу с деталями, такими как блики и тени вокруг носа модели.
Когда задача выполнена, художник может настроить яркость, контраст и насыщенность слоя, чтобы сделать эффект объема более или менее драматичным. Однако следует проявлять осторожность, чтобы не слишком сильно преувеличивать блики и тени.
Художник должен повторить процесс на новых слоях со всеми цветами, к которым будет применяться объем, включая одежду и предметы, которые появляются на изображении.
Добавление узоров
Узоры помогают изображению выглядеть более ярким и реалистичным.
После того, как объем был наложен, художник может еще больше улучшить качество изображения, добавляя узоры на одежду. Многие художники избегают узоров на одежде, потому что бывает сложно сопоставить естественные складки одежды модели. Однако с помощью Photoshop художник может создать узор и быстро изменить его, чтобы он соответствовал форме и даже объему одежды модели.
Создать выкройку очень просто. Вдохновение можно найти по справочным фотографиям или поискав в Интернете. Узоры можно создавать с помощью простой кисти или с помощью свободно доступных изображений.
В новый файл художник может многократно копировать и вставлять дизайн в сетку 5×5 или 10×10, чтобы создать узор. Окончательный узор нужно сгладить и сохранить.Затем узор можно импортировать в файл иллюстрации.
Затем художник может расположить и изменить размер слоя с рисунком на желаемом слое одежды. Используя инструмент Photoshop под названием Free Transform, художник может использовать функцию деформации, чтобы искажать форму узора, чтобы он выглядел так, как будто он напечатан на одежде. Для стиля слоя можно установить значение «Наложение», чтобы объем, который уже был применен к одежде, также отображался на выкройке. Эти два метода заставляют рисунок реалистично выглядеть так, как будто он есть на одежде модели (при этом у вас есть возможность удалить или заменить рисунок позже, поскольку рисунок находится на отдельном слое от одежды). После этого выкройку можно вырезать по размеру слоя одежды.
Эту технику можно повторить с другими выкройками и одеждой.
Другие элементы
Когда ваша иллюстрация закончена, художник может комбинировать различные иллюстрации (например, модели и реквизит), чтобы создать сцену и при необходимости добавить элементы фона. Художники также могут добавлять другие объекты, которые они проиллюстрировали в прошлом и сохранили как стандартные иллюстрации, например стул или миску.
Когда черновик иллюстрации будет завершен и утвержден, художник сохранит копию и экспортирует ее как плоское изображение.
Просмотр, тестирование и сохранение иллюстраций
Сценарий поля
Для работы SPRING по мытью рук в Сьерра-Леоне команда создала образ женщины, нюхающей свои чистые руки. ВЕСНА проверила рисунок линии с членами общины в Сьерра-Леоне, которые интерпретировали изображение как молящуюся женщину. В результате сотрудники в Сьерра-Леоне запросили изменение и отправили быстрый снимок с камеры телефона с альтернативным положением. Затем художник разработал новое изображение, которое было раскрашено, протестировано и одобрено сообществом.
Технический обзор и отзывы
Периодически в процессе PTI менеджер SBC и другие члены команды должны проверять изображения на предмет технической точности. Регулярно проводя проверки между художником, менеджером SBC и техническими специалистами или специалистами по контенту, команда может не тратить слишком много времени на изображение, которое действительно необходимо отредактировать.
Предоставляя техническую обратную связь, важно помнить о двух элементах. Во-первых, менеджеры SBC должны убедиться, что изображения правильно демонстрируют техническое содержание.Это важный шаг, поскольку неверная информация может быть очевидна технической команде, но художник может не знать об этих технических проблемах. Например, специалист по кормлению детей грудного и раннего возраста может легко отличить правильное и неправильное положение и положение насадки для грудного вскармливания, а художник-график — нет. Предлагая исправления, менеджеру SBC или технической группе всегда полезно четко объяснить обоснование рекомендации и поделиться дополнительными фотографиями в качестве ссылок, чтобы у художника была информация, необходимая для внесения необходимых корректировок.
Чтобы исправить непреднамеренный эффект иллюстрации слева, полевая команда отправила дополнительную справочную фотографию для создания нового изображения, которое было принято сообществом.
Во-вторых, менеджеры SBC должны просматривать изображения, чтобы убедиться, что ключевые сообщения программы передаются четко и без отвлекающих факторов. Во время этого обзора менеджер должен убедиться, что нет посторонних деталей, которые могут отвлечь внимание от ключевого сообщения иллюстрации.Этот обзор также должен учитывать, как изображение будет воспринято в культурном отношении. Это может быть сложно сделать без привлечения кого-то из сообщества, для которого предназначена иллюстрация. По возможности, иллюстрации следует передавать сотрудникам на местах и, в идеале, членам сообщества для получения их впечатлений и отзывов.
Оба элемента необходимо учитывать при техническом обзоре. Сообществу может понравиться ваша иллюстрация, но если она демонстрирует неверную техническую информацию, ему не удастся способствовать желаемому изменению поведения.В качестве альтернативы изображение может идеально отображать ваш технический контент, но если ваша целевая группа отвлекается на несущественные детали, такие как стиль одежды на изображении, это означает, что они не сосредоточены на реальных сообщениях, которые вы пытаетесь передать.
Полевые испытания / адаптация
Как и любой другой материал SBC, полевые испытания изображений имеют решающее значение для разработки эффективных материалов. Иллюстрации могут быть переданы членам сообщества для обратной связи на любом этапе процесса (линейные рисунки, плоский цвет или окончательный черновик продукта), чтобы получить обратную связь и улучшить изображения.Однако эти итерации обратной связи не должны заменять полевые испытания, которые должны проводиться после того, как изображения будут завершены и хотя бы элементарно выложены в материалах, где они будут использоваться. Полевое тестирование может проводиться с использованием качественных методов исследования, таких как глубинные интервью или обсуждения в фокус-группах. (Образец руководства для простого обсуждения в фокус-группе можно найти в Приложении 6.)
После этого процесса запрошенные изменения резюмируются из примечаний к полевым испытаниям, согласовываются технической командой и затем передаются иллюстратору для доработки.Для полевых испытателей важно учитывать, какие изменения являются существенными, а какие — несущественными для понимания или соответствия изображения, поскольку все изменения имеют финансовые последствия. Могут потребоваться дополнительные справочные фотографии. Если возможно, техническая группа или группа полевых испытаний должна предоставить эти фотографии художнику вместе с запрошенными изменениями.
Используя тот же процесс PTI, иллюстрации можно адаптировать к другому культурному контексту. При условии, что основные идеи в программах одинаковы, полевые испытания и отзывы от сотрудников программы и сообществ-бенефициаров в стране могут предоставить рекомендации по адаптации изображений для других контекстов. Опять же, разработчики программы должны подумать, какие дополнительные эталонные фотографии необходимы иллюстратору, чтобы эффективно проиллюстрировать эти изменения, но на этом этапе обычно не требуется снимать полную эталонную фотографию. После создания базового набора изображений дальнейшие уточнения и адаптации могут быть выполнены относительно быстро и с минимальными затратами.
Процесс PTI и программное обеспечение Photoshop упрощают доработку и адаптацию, особенно если используется функция наложения слоев.Создавая различные компоненты иллюстрации на разных слоях, можно включать и выключать аспекты каждой иллюстрации, чтобы вносить корректировки чисто и эффективно.
Хранение иллюстраций
После предварительного тестирования и редактирования изображений их можно использовать в различных материалах SBC. Однако это не должно быть местом размещения созданных вами иллюстраций. После того, как законченные иллюстрации были включены в консультационные карточки, брошюры, плакаты, баннеры и / или веб-страницы, они также должны быть должным образом занесены в каталог и каталогизированы. Этот шаг гарантирует, что законченные иллюстрации будут легко доступны для использования в будущих версиях материалов, для новых материалов и / или для адаптации для других настроек.
При хранении иллюстраций важно сохранить полный набор многослойных изображений с высоким разрешением, которые были разработаны и использованы в ваших материалах SBC. В идеале они должны быть сохранены в формате TIF или PSD вместе со сглаженными изображениями JPG с низким разрешением, которые можно легко отправить для просмотра.Поскольку файлы TIF и PSD обычно намного больше, чем их плоские версии, менеджеру SBC может потребоваться рассмотреть возможность инвестирования в решение для цифрового хранения, такое как внешний жесткий диск или услуги цифрового облачного хранилища. Кроме того, каждая иллюстрация должна быть заполнена или закодирована с некоторой уникальной информацией о ее содержании или теме и, надеюсь, о проекте, для которого она была создана, так что если иллюстрацию необходимо изменить, отредактировать или адаптировать, ее можно будет легко найти в будущее.
SPRING призывает менеджеров SBC также подавать свои иллюстрации, связанные с IYCF, через банк цифровых изображений IYCF. Вклады в банк доступны для всех в Интернете и каталогизируются по странам происхождения, секторам, темам и ключевым словам, так что любую иллюстрацию можно легко найти для повторного использования или для будущей адаптации. Кроме того, добавление изображений в банк цифровых изображений IYCF позволяет другим организациям в дальнейшем использовать и адаптировать иллюстрации для других некоммерческих целей, с признательностью к оригинальным создателям.SPRING и ЮНИСЕФ надеются, что банк цифровых изображений IYCF может служить цифровым хранилищем изображений, связанных с IYCF, со всего мира. Добавление ваших недавно созданных или адаптированных изображений является важной частью превращения банка изображений в успешный «живой» ресурс. Чтобы внести иллюстрации в банк цифровых изображений IYCF, посетите сайт здесь или свяжитесь с SPRING по адресу info@spring-nutrition. org.
Хотя высококачественные иллюстрации являются лишь частью очень сложного и строгого процесса социальных изменений и изменения поведения, они являются ключевыми элементами, которые способствуют изменению сердца, ума и поведения.Вкладывая средства в изображения и гарантируя, что материалы SBC о питании имеют точные, информативные, культурно приемлемые и привлекательные визуальные эффекты, мы помогаем людям лучше понимать, ценить и применять знания и методы ухода, которые улучшат питание и методы кормления в их сообществах.
Для просмотра приложений, пожалуйста, загрузите полный отчет выше .
Желудь: Изображение к иллюстрации
Превращение изображения в контурный рисунок
Из этого туториала Вы узнаете, как превратить фотографию гитары в контурный рисунок двумя разными способами.
Метод № 1
Начните с дублирования вашего слоя, чтобы у вас было 2 слоя с фотографией гитары на нем, Слой ▸ Дублирующий слой . Затем на верхнем слое примените фильтр Edges под Filter ▸ Stylize ▸ Edges . Когда появится меню фильтра , отрегулируйте интенсивность контура.
Теперь ваше изображение будет выглядеть так:
Теперь создайте новый слой поверх слоя с контуром, Layer ▸ New Layer .Залейте этот новый слой черным цветом с помощью инструмента Flood fill и установите режим наложения на Saturation . Это сделает контур белым. Объедините черный слой заливки вниз, Layer ▸ Объедините вниз (⌘ E ) в слой контура, чтобы они стали одним слоем.
Теперь используйте меню Filter ▸ Color Effect ▸ Color Invert . Это сделает фон белым, а контур черным.
И ваш контур готов, и его можно раскрасить любым удобным вам способом!
Метод № 2
Начните с дублирования вашего слоя, чтобы у вас было 2 слоя с фотографией гитары на нем, Слой ▸ Дублирующий слой . Обесцветьте дублированный слой, выбрав Фильтр ▸ Регулировка цвета ▸ Элементы управления цветом. Уменьшите насыщенность до 0.
Теперь продублируйте ненасыщенный слой, Layer ▸ Duplicate Layer. Выберите Фильтр ▸ Цветовой эффект ▸ Инверсия цвета.
Измените режим наложения инвертированного слоя на Color Dodge. Вполне вероятно, что на этом этапе ваш холст будет почти полностью белым. Выберите Filter ▸ Blur ▸ Gaussian Blur и поиграйте с настройкой радиуса. Используемая настройка — радиус 4.
Типы иллюстраций — стили и приемы
Мы заметили, что существует , несколько определений того, какая иллюстрация может быть и , какие разные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы заблудились или не получили достаточно информации; или нам пришлось посмотреть несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.
Давайте взглянем на
Какие типы иллюстраций бывают?
Техники — традиционные и современные
Деревообработка
Травление металла
Карандаш
Рисунок углем
Литография
Акварельная иллюстрация
Иллюстрация, гуашь
Иллюстрация акрилом
Коллаж
Иллюстрация пером и тушью
Цифровая иллюстрация от руки
Векторная графика
Стили
Концепт-арт
Детские книжные иллюстрации
Графический роман / комиксы
Книги, публикации, редакция
Реклама
Упаковка
Брендинг и логотип
Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:
Иллюстрация
Типы иллюстраций
Стили и приемы
как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.
Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.
Майк Редман — Гостиная-студия
Мы выяснили, что многие людей сбиты с толку определениями «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте
Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»
Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеко от истины, если скажете это:
Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify
Дизайнер
часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и организует их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.
Лулу и Тумми — Миллениалы
Иллюстратор
чаще всего создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей — например, иллюстрации часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.
Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы наоборот.
Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?
Источник: Freepik
Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:
Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер
Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…
Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в историю. До того, как появилась фотография, единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в более поздние годы иллюстрации должны были быть вполне реалистичными, потому что не было фотографии для этой цели.По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторов получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим
давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.
В основном мы можем разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.
Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop и 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью. и легко переключать различные материалы и экспериментировать.
Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…
Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:
1. Лесозаготовка
Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.
Отличительной чертой этой техники являются контрастирующие цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми областей на иллюстрации, а также относительно большие штрихи . Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.
Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:
Другие типы иллюстраций, в зависимости от техники, требующие некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе:
2.Офорт по металлу
При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в кислотную ванну, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищается оставшаяся земля. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.
В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.
Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:
Теперь давайте посмотрим на тип иллюстраций, не требующий особой подготовки для начала работы, а именно:
3. Карандашные иллюстрации
Наверное, , один из самых популярных видов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.
Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.
Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:
Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это
.
4. Рисунок углем
Рисунки углем часто бывают не такими точными, как иллюстрации ручкой и карандашом, но являются предпочтительным выбором для иллюстрации рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Совместимость с углем позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, предметы и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.
На иллюстрациях выше вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от рисунка карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, который дает тонкую, острую линию ; уголь для виноградной лозы обеспечивает более гладкую и мягкую линию.
Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:
Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть следующую технику в нашем списке типов иллюстраций:
5.Литография
Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они иллюстрированы в цвете, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.
Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — для всех трех имеется определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.
Посмотрите видео об этой технике гравюры:
Другой тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и большого количества нюансов:
6.Акварельные иллюстрации
В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и различную прозрачность, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстрации.
Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:
В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить
7. Рисунки гуашью
Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель и , может быть даже переработан несколько лет спустя . Художники-художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.
Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:
Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это
.
8.Иллюстрация акрил
Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Им можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , так как они также бывают флуоресцентными, металлическими и другими интересными эффектами.
Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:
Немного отличается от последних рассмотренных нами методов — модель
.
9. Коллаж
Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведения искусства создаются из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы, и даже считаются источником вдохновения для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого 3D-эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.
Еще одно отличное видео процесса для этого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:
И наконец, что не менее важно,
10. Иллюстрация «Перо и чернила»
Иллюстрирование тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполнено с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает получить высококонтрастные изображения. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, с которым легко работать и с ним легко работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.
Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантной простой тушью.
Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:
Современные стили и виды техники иллюстрации
Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое устройство для электронного рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, подключенные к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.
Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:
1. Цифровые иллюстрации от руки
Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.
2. Векторная графика
В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вы можете легко распознать вектор по его четким очертаниям, формам и четкости.
Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в Интернете. — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:
Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.
Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта
Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:
Стили в иллюстрации
Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации мы можем выделить следующие жанры:
Концепт-арт
Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama
Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концептов) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.
Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Детские иллюстрации
Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса
Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочные, повествующие, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.
Некоторые авторы детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Комиксы / Графические романы
Согласно Википедии, комикс — это среда , используемая для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций — наиболее распространенные средства создания изображений в комиксах.
Некоторые авторы иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Книги / Публикации / От редакции
Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт
Знаете ли вы, что в роскошных книгах по географической тематике и естественной истории, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов истинной цветной печати не получил широкого распространения до середины середины 1990-х годов. 19 век.
Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).
Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Реклама
Иллюстрация Рлона Ванга
В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / товар. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.
Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Упаковка
Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки
Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом дифференцировать продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, хлебобулочные изделия, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальность.
Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Брендинг / логотип
Мультипликационные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama
Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно спланировать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда предприятиям нужно больше, чем логотип иллюстрации, а только талисманы, карикатурные версии их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатление на покупателей.
Некоторые изображения брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:
Мы надеемся, что вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Сообщите нам, как мы это сделали, что еще вы могли бы узнать.Будем рады добавить его в статью!
Ура!
Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:
вдохновляющих иллюстраций художников со всего мира — Smashing Magazine
Об авторе
Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет. Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету…
Больше о
Aquil
↬
Adobe Illustrator — это мощное программное обеспечение для иллюстраций, которое позволяет пользователям создавать красивые художественные работы, технические иллюстрации и даже графику как для печати, так и для Интернета.Adobe Illustrator — это многоцелевой инструмент для создания векторных иллюстраций, а его универсальность делает его наиболее предпочтительным выбором среди многих профессиональных художников и дизайнеров.
Adobe Illustrator — это мощное программное обеспечение для иллюстрирования, которое позволяет пользователям создавать красивые художественные работы, технические иллюстрации и даже графику как для печати, так и для Интернета. Adobe Illustrator — это многоцелевой инструмент для создания векторных иллюстраций, а его универсальность делает его наиболее предпочтительным выбором среди многих профессиональных художников и дизайнеров.
В прошлом мы публиковали коллекцию прекрасных иллюстраций Photoshop, выполненных художниками со всего мира, и это последняя публикация, которая продемонстрирует возможности Adobe Illustrator. Мы представляем здесь сотни блестящих иллюстраций художников со всего мира, которые, несомненно, очаруют вас и будоражат ваше воображение. Взгляните и почувствуйте всю мощь Illustrator!
Дополнительная литература по SmashingMag:
Неограниченное количество загрузок: 500 000+ иллюстраций, шрифтов, кистей, фотографий и материалов для дизайна
(реклама)
Загрузить сейчас →
Мы понимаем, что есть еще много талантливых иллюстраторов, которые не могут здесь можно упомянуть.Мы не можем охватить их все, но с вашей помощью мы можем попытаться продемонстрировать их в будущих публикациях. Не стесняйтесь комментировать эту статью и упоминать имя вашего любимого исполнителя.
Том Уэлен
Том Уэлен живет в Макаду, городке на северо-востоке Пенсильвании, США. Он одаренный и усердный дизайнер и иллюстратор, и он умело объединил свою страсть в своих уникально оформленных плакатах.
Робот Земля 3009 Плакат
Voltron Commission
Рейдеры потерянного ковчега
Darkstalkers: Lord Raptor
Кристофер Ли
Кристофер Ли — многопрофильный дизайнер и иллюстратор, родился в Сакраменто, Калифорния.Он окончил Государственный университет Сакраменто и получил образование в области графического дизайна. Однако вся его жизнь вращалась вокруг рисования, так как он был достаточно взрослым, чтобы держать карандаш.
I Am Medic
The Impossible Circus
Candy Culture Magazine
Musimals
Birdman из Гаргантюа
Джулиан Дорадо
Джулиан Дорадо — иллюстратор и графический дизайнер из Аргентины, создающий уникальных персонажей, милых животных и диких животных. и различные другие символы, вдохновленные шрифтами.
Type Apple Chancery
Type Plantagenet Cherokee
Type Meta Caps
Крис Ливенс
Крис Ливенс родился и вырос в Пенсильвании. Он легко прошел через школу и потратил много времени на рисование роботов, космических кораблей и причудливых существ. В настоящее время Крис занимается созданием векторной графики с помощью Adobe Illustrator. Он создает большую часть своих работ — от начала до конца — полностью в Illustrator, включая текстурные элементы. Его работы включают в себя абсурд, антропоморфизм и здоровую дозу юмора.
На поляне
Мы здесь
За нашим домом
Мистические биты
На рассвете
Чаша сбегает
Совет от Caterpillar
Zutto
Zutto — русский цифровой иллюстратор, художник и дизайнер персонажей с очень уникальным стилем. Ее иллюстрации мечтательны, полны ярких красок и фантастических персонажей.
Tundra
Волшебная весна
Подушка Blackberry
Настоящая любовь
White Ghost
Эй, не будь таким злым
Мэтью Скифф
Мэтью Скифф — векторный иллюстратор, живущий в Колорадо.Он хорошо известный и обученный графический дизайнер, который умеет сочетать свои графические и иллюстративные навыки для создания прекрасных произведений искусства. Он делает иллюстрации для групп и создает профессиональные дизайны футболок.
Zombie Liquorice
The Shadow Conspiracy
Я однажды боролся с медведем
Я вижу звезды / шумерские записи
Yiying Lu
Yiying Lu — один из самых многообещающих дизайнеров Сиднея, Австралия. Она родилась в Шанхае, Китай, и является уверенным художником с множеством привлекательных дизайнов и иллюстраций в своем портфолио.Она управляет собственной студией дизайна и преподает дизайн в Технологическом университете Сиднея. Работа ее мечты — визуально обновить нынешний логотип Google.
Fail Whale
Serendipity
Foul Owl
Birds
Юкио Миямото
Юкио Миямото использует Adobe Illustrator с незапамятных времен (ну, по крайней мере, с конца 80-х). Его работы представлены и представлены в нескольких книгах по дизайну, и он обучил тысячи людей всем областям графики как для Mac, так и для Windows.Вы не поверите своим глазам, когда увидите работы Юкио.
Музыкальный инструмент
Камера
Автомобиль
Ник Ла
Ник Ла — иллюстратор-фрилансер и веб-дизайнер из Торонто. Он является известным дизайнером, основавшим ряд проектов, включая N.Design Studio, популярный блог Web Designer Wall, Design Jobs on the Wall и Best Web Gallery. Недавно он запустил новый веб-сайт IconDock, полностью посвященный иконкам.
Абстрактный павлин
Абстрактный феникс
Flow
Рыба кои
Обложка журнала Web Designer
Сакура
POGO Illustration
Хелен Хуанг
Хелен Хуанг, иллюстратор, родилась и выросла в Лос-Анджелесе. .У нее страсть к иллюстрации, и в настоящее время она работает дизайнером в интерактивном рекламном агентстве.
Icecream
Princess F
Sun Flower
Legend of Dragon
Dreamcatcher
Майкл Хилд
Майкл Хилд — увлеченный дизайнер и разносторонний творческий профессионал из Великобритании. Его истинная страсть и новаторский выход — это его удостоенная наград дизайн-студия Fully Illustrated, где он предлагает творческие услуги, включая дизайн, брендинг, иллюстрацию и трехмерную графику.
Orekol Miners
Stone Skipper
Stats Envy
The Creative Unity Book
The Monster
Bondage Duck
Puffr
Susanne Paschke
Susanne Paschke, дизайнер-фрилансер, немецкий дизайнер. Ее страсть — принять вызов сделать что-то эмоциональное из цифровых векторов. Она использует инструменты контура и простой выбор цвета для создания фотореалистичных иллюстраций.
Berlin Cosmetics
Unico
Vectorbeauties
Джонатан Болл
Джонатан Болл — иллюстратор и дизайнер из Кардиффа, Великобритания, который погрузился в ряд творческих сфер.Он известен тем, что создает уникальные и искусные произведения искусства, в которые регулярно добавляются оригинальные персонажи.
Computer Arts Monster
The Great Panda Extinction
Bear vs Man
Jay is Games Poster
Mushroom Graveyard
Райан Патнэм, он же Rype
Райан Патнэм — иллюстративный дизайнер, живущий в Колорадо-Спрингс, Колорадо. Он ведет Vectips, блог, посвященный векторным иллюстрациям, и работает с клиентами в Rype Arts.Он выдающийся иллюстратор, который рисовал и зарисовывал всю свою жизнь. Он получил диплом в области изящных искусств со специализацией в графическом дизайне в Университете штата Колорадо.
Water Works Park
Wiggle Worm
Cosmic City
Stock Characters
Рубенс Кантуни
Рубенс Кантуни — итальянский дизайнер со степенью в области промышленного дизайна, в настоящее время работает арт-директором и пополняет свой доход иллюстрацией-фрилансером.Он искренне увлечен своим творчеством и в будущем хочет зарабатывать на жизнь иллюстрацией.
Urban Attitude
Le Desordre, c’est moi
Heist
Экономика — это ограбление
I Love LDN
Masks
Sascha Preuß
Sascha Preuß Illustrator работает в качестве внештатного художника-иллюстратора из Германии. имя Bubblefriends. Он известен созданием симпатичных персонажей и красочных векторных иллюстраций.
Rainbowfriend
Unexpected
Vectorguru
Weihnachten
Icecreamfriends
X Mas
Popcorn Cinema
Джефф Финли
Джефф Финли, иллюстратор из Кливленда. Он является совладельцем Go Media, креативного агентства со штаб-квартирой в Кливленде, штат Огайо, и является предпринимателем, специализирующимся на иллюстрации, графическом дизайне и 3D.
Caliban
Pts Candy
Fest7
Halim Ghodbane
Halim Ghodbane — потрясающий иллюстратор из Алжира.Вы не поверите своим глазам, когда увидите его работы.
Лоша
Citroen C6
BB3X
Род Хант
Род Хант — лондонский иллюстратор и художник, заслуживший репутацию создателя иллюстраций в ретро-стиле и подробных пейзажей с персонажами для британских и международных клиентов, занимающихся издательской деятельностью. дизайн, реклама и новые медиа, а также освещение всего, от обложек книг до рекламных кампаний, карт тематических парков и даже необычной крупномасштабной инсталляции! Род также является автором бестселлера Top Gear «Где Стиг?» издано BBC Books.
Fishy Sub
Tokyo
Hot Ice Creams
Зомби-апокалипсис!
Этот вид иллюстраций часто создается с помощью инструмента Illustrator Gradient Mesh Tool , хотя и не всегда. Вы увидите, что некоторые художники создают произведения искусства с фантастическим уровнем детализации, используя множество плоских форм. Illustrator — самая популярная программа для создания Hyperreal Vector Art. Художники также используют Flash и другие векторные программы.
Hyperreal Vector Artists
Cristiano Siqueira
Кистиано — опытный иллюстратор из Бразилии.Он имеет множество векторных стилистических влияний. У него есть работы в стилях векселей, мультипликационных, реалистичных, гиперреалистичных стилях и их различных смесях. Работа, изображенная ниже, отличается большой реалистичностью, но также вносит ощущение фантазии. Вот ссылка на интервью с Криштиану Сикейрой, если вы хотите узнать больше о художнике.
Джулия Балладоре
Этот иллюстратор из Италии. Вот ссылка на Интервью с Джулией Балладор, если вы хотите узнать больше о художнике.В этом интервью описывается стиль художника: «Мои работы имеют огромное гиперреалистичное и модное влияние; в основном мне нравится фокусировать внимание на человеческой природе в каждой из моих иллюстраций ».
Олег Рогознев
Это русский художник, который действительно впечатляет своим мастерством в создании реалистичных векторных изображений. Его работа приобретает гиперреалистические качества, фокусируясь на предельных деталях (см. «Цветок» ниже, слева). В «Натюрморт» (внизу справа) он использует субъективное освещение.В «Большом глазу» он улавливает реалистичные детали, позволяя при этом некоторым элементам волос и кожи просвечивать как упрощенные векторы. Вы можете посетить его портфолио для дальнейших работ.
Нурия Эрреро
Этот художник в настоящее время проживает в Испании. У нее есть портфолио, в основном наполненное реализмом в мультяшном стиле. Хотя иногда она также работает в гиперреалистичном стиле, как видно из подборки ее работ ниже.
Кэтрин Престон
Этот художник из Великобритании.У нее есть небольшая подборка векторных портретов высокого качества. Верхняя иллюстрация является образцовой для ее работы. На нижнем рисунке обратите внимание на выбор деталей изображения. Отсутствие текстуры радужной оболочки глаза придает такому реалистичному изображению небольшую ровность. Видимо, такой художественный выбор приводит к стилистическим эффектам.
Крис Нильсен
Крис — иллюстратор из Калифорнии, США. Он не использует инструмент «Градиентная сетка». Он предпочитает создавать все эти изысканные детали с помощью множества плоских абстрактных векторных форм.Он определяет свой стиль как «стилизованный реализм». На портретах мотоциклов ниже он позволяет некоторым незаполненным векторным линиям просвечивать сквозь дизайн. Они соседствуют с блестящими хромированными деталями.
Джозеф Райан Насипак
Джозеф из Огайо, США. Он использовал инструмент Gradient Mesh Tool на некоторых иллюстрациях, но также для хорошего эффекта использует размытие. Художник говорит о верхнем изображении следующее: «Это изображение было выполнено с заливкой сплошным цветом, градиентной заливкой, размытием по Гауссу и оттенками непрозрачности.Нет сетки. »
Эрик Гуши
Гуши из Западной Вирджинии, США. Большая часть его векторных работ выполнена в стиле плоских градиентов. Приведенные ниже фрагменты показывают, что он также работает в гиперреалистичном стиле. Верхнее изображение и изображение в нижнем левом углу выглядят так, как если бы они были созданы с помощью градиентных сеток. Изображение внизу справа больше соответствует его более плоскому стилю.
Патрик Керби
Этот художник из Онтарио, Канада. У него большая коллекция фотографий. Векторная иллюстрация для него больше хобби.Он воссоздал Человека-паука с плаката на большом изображении ниже, используя Gradient Meshes в Illustrator.
Марк Вестберг
Этот художник из Миннесоты, США. Его интересуют мотоциклы, самолеты и обнаженная натура. Все они созданы в векторе, но к ним применено качество аэрографии. Особенно изображения самолетов ниже. У них есть гиперреалистичная детализация, при этом используются методы глубины резкости и размытия для имитации движения. Посмотрите на размытие пропеллера в правом нижнем углу.Художник также создает атмосферное освещение на фоне заката. Мотоцикл выполнен из плоских форм. Если вы посмотрите на левый обод, вы увидите, где остались некоторые заметные формы.
Jussta
Художник из Польши. В ее портфолио представлены различные работы, включая стилизацию Vexel, Vector Cartoon и Hyperreal. Эти стили она смешивает в своей работе. У каждого изображения есть участки разной стилизации. На большом изображении вы можете увидеть, как плоский векторный жакет контрастирует с реалистичностью женщины, изображенной на изображении.
Тодд Мак
Этот художник проживает в Норвегии. У него смешанный стиль, сочетающий в себе реализм и плоскую векторную графику. Верхнее изображение называется Copertone Girl . Освещение и детали на этом изображении обладают гиперреальными качествами. Лицо на изображении создано с помощью инструмента Gradient Mesh Tool в Illustrator. Конечно, художник также смешивает некоторую плоскую векторную графику, например, в прядях волос и фоне.
Гиперреализм — это художественное направление, требующее того же уровня технических навыков, что и фотореалистичная иллюстрация.Хотя гиперреализм придает изображениям аналогичный уровень мастерства, этот стиль позволяет художнику творчески интерпретировать изображение. В гиперреализме художники используют эффекты эфирного освещения, технику глубины резкости и перспективу в стиле камеры для изображения изображений. Они создают образы, которые творчески реалистичны.
Часто художники, работающие в гиперреализме, имеют и другие интересы. Они различаются в зависимости от тематики и стиля. Некоторые из перечисленных ниже художников интересуются стилями Vexel, цифровизацией, классической рисованием аэрографом, и на них повлияло множество других стилей.Мы включили работы, которые варьируются от сильного гиперреализма до работы, которая больше стилизована под реальность .
Политический и экономический расцвет Англии начинается с 16-го века. В правление королевы Елизаветы Англия уже по праву считается владычицей морей. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировала в стране сильную буржуазию, и в 17-м веке в Англии произошла буржуазная революция. В результате государственного переворота 1688 года была установлена буржуазно-конституционная монархия, ограничившая власть короля и провозгласившая верховенство парламента.
Таким образом, завоевания буржуазной революции пришли в Англию на столетие раньше Франции.
Союз буржуазии с дворянством способствовал расцвету английской культуры и эстетических вкусов. Теперь Англия справедливо считается первой страной в области литературы, драматургии и театра.
Английское изобразительное искусство сложилось позже остальных видов искусств, и процесс этот был трудным. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. В протестанской Англии почти не было религиозной живописи. В 17-м веке медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.
Расцвет национальной английской живописи начинается с Уильяма Хогарта.
Этот художник помог сблизиться с передовой английской литературой и театром. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В гравюрах он изображает современную жизнь и делал предметом сатиры все ее отрицательные стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т.д.
Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи», «История распутника», «Модный брак». В этих сериях художник рассказывает о судьбе простых людей. Каждая из картин в сериях представляет собой как самостоятельное произведение живописи. Многие картины дошли до нас только в виде гравюр, т.к. живописные произведения погибли во время пожара. Картины Хогарта, достоверные и по сюжету, и в деталях быта, звучали морализаторски-назидательно, как воскресная проповедь.
Хогарт занимался и исторической живописью, религиозными сюжетами.
Хогарт — это жанровые картины и гравюры, в которых он показал социальную жизненную драму несколько прямолинейно, но без всякого иносказания, в доступной, ясной форме.
На протяжении всей жизни Хогарт обращался и к портрету. Это и групповые портреты, и парадные, и портреты близких людей.
Хогарт был единственным художником английского Просвещния и первым живописцем-просветителем в Европе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирических журналов, с литературой Просвещения. Справедливо считается, что Хогарт стал первым представителем великой живописи в Англии.
Будуар графини (серия Модный брак) 1743
Девушка с креветками (1745)
Дети Маккинон
Получение наследства (серия Жизнь распутника) 1733
Портрет Марии Эдвардс (1742)
После свадьбы (серия Модный брак) 1745
Самоубийство графини (серия Модный брак)
Семейство Строуд
Смерть графа
Триумф депутатов (1754)
Визит к знахарю (Модный брак)
Семейство Фонтейн
Дэвид Гарик в роли Ричарда III
Хогарт Уильям(William Hogarth) | Студия И
Уильям Хогарт (1697–1764)-английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи.
Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, Лондон) -автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков. Учился Уильям Хогарт в Хёгле у гравера Э.Геймбла. С 1720 г. Хогарт посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами художника были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Двумя годами позже Уильям Хогарт начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой.
В 1730—1731 гг. Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.
Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 г. Георг II назначил Уильяма Хогарта главным живописцем; в этой должности художник стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна». В середине 50-ых годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта, об этом уже издалека сообщали яркие вывески. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».
Уильям Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.
В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Это предупреждение, показывающее катастрофические последствия опрометчивого брака по расчету. Считается, что это лучшая работа художника.
Хогарт положил начало практике общественных выставок в Англии. Он часто выступал перед публикой, показывая ей свои картины. Благодаря Хогарту в Лондонском приюте была собрана целая галерея картин, привлекавшая любителей живописи. Это натолкнуло мастера на мысль об организации крупной художественной выставки, которая и была открыта в 1760 г. в здании Общества искусств, промышленности и торговли.
В 1735 г. Хогарт стал преподавать в академии Торнхилла, своего тестя, после смерти которого он реорганизовал это учебное заведение, сделав его более демократичным. Незадолго до своей смерти Хогарт получил звание придворного художника. Умер Хогарт в 1764 г. После его смерти обличительный бытовой жанр перестал существовать в английской живописи.
По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. и 4 доп. тт. — М.: Терра, 2001. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи(под редакцией Е.В. Ивановой, Н.Ю. Николаева)” ОЛМА Медиа Групп”, Москва 2011 г.,Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А.А.Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. СПб.: Императорское Русское Историческое Общество, 1916год.
В соответствии со ст.1282 ГК РФ произведения данного автора перешли в общественное достояние
Хогарт, Уильям | Kramskoy
10.
11.1697-26.10.1764
Английский график и живописец, который прославился своими блестящими сатирическими работами, Уильям Хогарт — яркий пример трудолюбия, упорства и таланта. Он родился 10 ноября 1697 года в очень бедной семье. Жизнь его отца, Ричарда Хогарта, складывалась крайне неудачно, он даже 4 года провел в долговой тюрьме. Мать Уильяма торговала снадобьями, но это оказалось не прибыльным. Шестеро из девяти детей Хогартов не дожили до 10 лет, а Уильям стал первым выжившим ребенком. Тяжелое детство оставило отпечаток на личности будущего художника, сделав его упрямым и целеустремленным.
В школе Уильям Хогарт проявил способности к рисованию, однако остальные предметы ему давались очень тяжело. В 16 лет он решил бросить учебу и поступил в подмастерья к граверу по серебру. Спустя семь лет Уильям Хогарт открыл собственную мастерскую в родительском доме. Эта идея оказалась успешной, гравюры и иллюстрации приносили большой доход, но художник мечтал о лаврах живописца, и в 1724 году он поступил в ученики к сэру Джеймсу Торнхиллу, известному мэтру исторической живописи.
Помимо этого, Уильям Хогарт увлекался портретом, но его работы нельзя назвать парадными. Они скорее напоминают жанровые сценки. Хорошим примером послужит «Портрет Гаррика с женой», где супруги не позируют в классическом представлении того времени, а словно захвачены художником врасплох.
Картины и гравюры Уильяма Хогарта очень насыщены смыслом, в них есть герой и история. Хогарту нравились нравоучительные истории, и он сам создал несколько таких циклов картин, носящих названия «Карьера мота» и «Модный брак».
Все работы были доступны в виде гравюр и хорошо распродавались. Это заставило художника задуматься об авторских правах, чтобы прекратить выпуск поддельных листов. «Акт Хогарта», дающий авторам в течение 14 лет исключительные права на их продукцию, был принят Парламентом в 1735 году.
Уильям Хогарт умер неожиданно от аневризмы, 25 октября 1764 года и был похоронен в Чизвике. А жизнь художника оставила отпечаток в дальнейшем развитии его творчества. К примеру, семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона. Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет Де Валуа. В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы» под впечатлением творчества Хогарта. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» режиссёра Марка Робсона, творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта.
УИЛЬЯМ ХОГАРТ
…в истории
…в литературе
УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697-1764)
Изобразительное искусство первой половины XVIII века в Англии было довольно-таки противоречивым. С одной стороны, продолжались традиции парадных портретов «большого стиля», начатые еще в прошлом веке Ван Дейком и продолженные Ренолдсом и отчасти Гейнсборо. С другой, работал такой художник как Уильям Хогарт, враг академизма и официального искусства.
Хогарт был не просто художником, создающим прекрасные образы. Он был также теоретиком искусства — в 1753 г. он написал труд «Анализ красоты», одну из важнейших английских книг по теории изобразительного искусства. Цель своего искусства он видел в том, чтобы помочь обществу искоренить пороки, поэтому его картины часто снабжают такими эпитетами, как «назидательные», «нравоучительные», «дидактические».
Творчество Хогарта многогранно, он известен и как живописец, и как график. В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном
автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа — см. выше на странице)
показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары.
Хогарт тяготел к театру — в его сериях видна ясная связь с литературой и театром. Серии картин у него — своего роды театральные постановки, где присутствуют четкое деление на сценические планы, ясность композиции, амплуа героев. Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Чаще всего это история порока и деградации. Например, первая его серия, которая принесла ему успех, написанная в 1731 и повторенная им самим в гравюрах годом позже — Карьера продажной женщины. Это нравоучительная история молодой провинциалки, попавшей в Лондоне в руки сводни, ее падения, разгульной жизни и жалкой смерти. Последующие серии Хогарт тоже повторял в гравюрах, часто сам и в основном жил на средства от их продажи. (Здесь нужно пояснить, что гравюры Хогарта, в силу технических особенностей исполнения, являются зеркальными отражениями соответствующих живописных полотен, поэтому там, где герой картины смотрит вправо, на гравюре он будет смотреть влево.)
Еще одна известная серия — Модный брак (1743, грав. 1745) — 6 картин. Мы видим историю несчастливого светского брака, который начинается с заключения контракта. Вскоре после свадьбы, мы видим молодоженов, которые совершенно не занимаются делами своего дома. Разгульная жизнь продолжается дальше — мы становимся свидетелями утра графини, наполненного не честным трудом или молитвой, а развлечениями с модными людьми. Естественно, все кончается плохо: в итоге муж убит на дуэли, a графиня принимает яд, узнав о казни своего любовника.
Хогарт создавал и другие серии и отдельные сатирические рисунки:
Карьера мота, Спящие прихожане. Очень интересна мини-серия, состоящая из двух гравюр — Улица пива и Водочный переулок. Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома, и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т.к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него. В Водочном же переулке все совсем наоборот: ростовщик процветает, к нему выстроилась очередь, а кругом творятся всякие непотребства и ужасы — пьяная мать роняет ребенка и не замечает, что ее саму грызет собака; дома разрушаются, люди дерутся и убивают друг друга и т.п.
Последняя, весьма злободневная серия, сделанная Хогартом в 1754, называется Парламентские выборы. Здесь мы видим все возможные и невозможные злоупотребления во время выборов: подкуп избирателей, дурацкие правила голосования и т.п. Триумфальное шествие победителей — настоящая вакханалия.
Стремление Хогарта изменить жизнь через искусство не было новым и волне вписывалось в традиции философии Просвещения. Та же идея захватила художников в Англии и гораздо позже, уже в середине XIX века: Братство прерафаэлитов стремилось к тому же, а Уильям Моррис даже пытался предпринимать практические шаги в этом направлении.
Уильям хогарт, картины и биография » музеи мира и картины известных художников
Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы.
В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.
Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”
Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”
Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”
Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”
Клод Моне “Дама в саду”
Гюстав Моро “Единороги”
Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”
Эдгар Дега “Балет”
Альфонс Муха “Зодиак”
Клод Моне “Женщина с зонтиком”
Огюст Ренуар “Большие купальщицы”
Поль Гоген “Таитянские пасторали”
Джованни Больдини “Прогулка в парке”
Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”
Огюст Ренуар “Зонтики”
Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”
Искусство ценилось во все времена! Раньше это была роскошь только для людей из высшего общества. Но сегодня каждый человек, который мечтает о просветлении и личностном развитии, желает окунуться в этот чудесный мир. И если с музыкой великих композиторов, а также книгами величественных писателей вы всегда могли ознакомиться у себя дома, то с работами ведущих мировых художников всё иначе. Большинство значимых картин хранятся только в музеях, а некоторые и вовсе есть только в частных коллекциях. Но технологическое развитие способствует тому, что сегодня вы можете ознакомиться с трудами лучших классических и современных художников, не выходя из дома. Для этого мы представляем вам огромный каталог высококачественных репродукций мастеров художественного дела.
Признанные миром картины у вас на компьютере
В нашей онлайн-галерее вы можете познакомиться с множеством работ различных представителей художественного мира. Это и легендарная «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, и знаменитый портрет Александра III от Андрея Шильдера, а также множество других не менее значимых работ.
Все картины на нашем сайте представлены с названием и именем автора. Ознакомиться с работами вы можете как в вашем браузере, так и скачать их себе на компьютер для вашего удобства. Если у вас есть любимый художник, то вам не нужно долго его искать во множестве различных каталогов нашего сайта.
Для этого в нашей галерее представлен удобный поиск. Хотите ли вы увидеть потрясающие исторические картины Василия Худякова, непревзойдённые пейзажи от Ивана Шишкина или работы великого Пабло Пикассо – вам нужно всего лишь ввести имя необходимого художника в графу поиска.
После этого вы сможете выбрать нужную вам картину и окунуться в великолепный мир искусства.
Удобная сортировка всех представленных произведений
Также вы можете ознакомиться с лучшими картинами всех времён и народов от знаменитых мировых, и российских художников. У нас на сайте присутствует удобная сортировка по странам, стилистике исполнения работ и музеям. Мы регулярно пополняем нашу коллекцию новыми репродукциями, официально предоставляемыми всеми мировыми музеями.
Именно поэтому вы сможете без труда найти любую интересующую вас работу каждого художника как современности, так и прошлых лет. У нас вы сможете увидеть не только великие работы Рембрандта, Камиля Писсаро и других известных художников, но и труды начинающих мастеров, которые предлагают свои работы для продажи.
Это могут быть как собственные работы, так и авторские копии известных картин. На нашем сайте представлено более 10 тысяч различных художников, а количество работ превышает 160 тысяч.
Для настоящих ценителей мы ежедневно предоставляем самые интересные и значимые новости из мира искусства и культуры.
Кроме этого, вы сможете ознакомиться со списком ближайших выставок, которые проводятся на территории стран СНГ, что не позволит вам пропустить интересующее вас событие.
«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд
Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника.
За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству.
Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…
25
«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.
24
«Танец», Анри Матисс
Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.
23
«Поцелуй», Густав Климт
Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.
22
«Спящая цыганка», Анри Руссо
Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.
21
«Страшный суд», Иероним Босх
Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.
20
«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.
История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.
На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.
19
«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.
Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.
18
«№5, 1948», Джексон Поллок
Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.
17
«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.
16
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.
15
«Водяные лилии», Клод Моне
«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями.
Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий.
Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.
14
«Крик», Эдвард Мунк
В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель.
Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.
13
«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
12
«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы.
Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным.
Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.
11
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.
10
«Олимпия», Эдуард Мане
В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток.
Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их.
Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.
9
«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя
Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.
Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.
8
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье.
Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой.
Позже, по ее роману был снят фильм.
7
«Ночной дозор», Рембрандт
Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».
Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей.
Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».
6
«Менины», Диего Веласкес
Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV.
Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой.
Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.
5
«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
4
«Афинская школа», Рафаэль
«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.
На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале.
Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме.
Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?
3
«Сотворение Адама», Микеланджело
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.
Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы.
Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
2
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном.
«Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным.
Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
1
«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество.
Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь.
Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.
Заключение
Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!
Уильям Хогарт родился 10 ноября 1697 года в самом центре Лондона.
Отец его Ричард Хогарт — педагог и сочинитель, был человеком с причудами. Он выпустил ряд учебников, но их никто не покупал. Тогда Ричард стал изыскивать новые способы заработать на жизнь. Самым примечательным оказалось открытие литературной кофейни, которая также не имела успеха.
И в 1708 году «предпринимателя» посадили в знаменитую долговую тюрьму Флит.
Спустя четыре года Ричард вышел на свободу. Он занялся репетиторством, однако ему уже не было суждено вырваться из нищеты. Энн Хогарт, мать будущего художника, пыталась торговать лекарственными снадобьями.
Шестеро ее детей умерли, не дожив до десяти лет. Уильям отличался крепким здоровьем, поэтому оказался в числе троих выживших.
Разумеется, голодное детство не могло не повлиять на формирование личности Хогарта, личности упрямой, целеустремленной.
Когда пришла пора, Уильяма отправили в школу, где он проявил способности к живописи и комедиантству. Благодаря природному дару подражать и пародировать, он завоевал популярность среди однокашников. Что же касается учебы, то самым примечательным в работах Хогарта были украшавшие их виньетки, а не задания, скверно выполненные. Но именно эти виньетки определили дальнейшую судьбу Хогарта.
Он рано покинул школу и стал подмастерьем у гравера по серебру. Юноша целыми днями вырисовывал чьи-то гербы или цветочные орнаменты на посуде, что ему казалось делом нетворческим.
Окончилась его учеба тем, что в апреле 1720 года он открыл собственную граверную мастерскую в доме матери.
Этот решительный шаг позволил Хогарту попробовать свои силы в книжной иллюстрации. С самого начала творческого пути Хогарта проявилась его склонность к сатире, карикатуре, жанровой сценке.
Две первые самостоятельные гравюры художника, датированные 1721 годом, — на злободневные темы: скандал на фондовой бирже предприятия Южных морей и скандал, связанный с лотереями. В то время Хогарт не предполагал заниматься исключительно гравировкой, он мечтал стать признанным живописцем.
В 1724 году молодой человек начал искать себе учителя — и нашел его. Сэр Джеймс Торнхилл (ок.1675-1734) согласился взять его в ученики. Торнхилл сделал хорошую карьеру.
Он выиграл конкурс на получение престижного заказа — роспись собора святого Павла, за создание этих фресок первым из английских художников был посвящен в рыцари и удостоен дворянского титула, а король Георг I официально назначил его историческим живописцем. Наконец, Торнхилл был избран членом Парламента. Так что в лице учителя Хо-гарт увидел тот идеал, к которому сам страстно стремился.
Вскоре к ученическому обожанию добавилась и романтическая нотка — Уильям влюбился в младшую дочь Торнхилла, Джейн (1709-1789). В марте 1729 года молодые тайно обвенчались в деревенской церкви.
Хогарт пожелал, чтобы венчание прошло скромно, ведь он еще не успел завоевать признание как художник, поэтому боялся, что Торнхилл заподозрит корысть в его женитьбе, решив, будто он с помощью брака хочет прибрать к рукам чужое состояние и сделать карьеру.
Но, несмотря на опасения Хогарта, его семейная жизнь складывалась счастливо. Став учеником Торнхилла, Хогарт рискнул попробовать свои силы в живописи, которую всегда считал более высоким жанром, чем гравюру.
Он увлекся портретом, и в первую очередь жанровой портретной живописью, представляющей нечто среднее между неофициальным портретом и жанровой сценкой.
Добившись некоторого признания, художник очень скоро оставил портрет, чтобы полностью посвятить себя сложным композициям и волнующим его сюжетам. Хогарт взялся писать театральные сценки, а в 1730 году завершил свою знаменитую серию «Карьера проститутки».
Эта серия появилась почти случайно после того, как художник сделал набросок с изображением распутной женщины и ее прислуги. Друзья оценили рисунок и убедили Хогарта продолжить тему, которую он вскоре развил на шести картинах, моментально привлекших внимание публики. Начался настоящий бум — лондонский высший свет бросился скупать сделанные с картин гравюры. Так Хогарт проснулся знаменитым.
«Карьера проститутки» принесла ему большие деньги и, если верить современникам, одобрение и прощение Торнхилла. В 1731 году чета Хогартов переехала в дом Торнхилла. Когда же спустя три года знаменитый художник скончался, зять был упомянут в завещании как один из наследников.
Смерть учителя огорчила ученика, но она открыла ему новые возможности. Дело в том, что Торнхилл не оставил после себя преемника, способного возглавить английскую школу исторической живописи, и Хогарт решил занять это место.
Услышав о том, что для написания фресок в госпитале святого Варфоломея правительство собирается выписать художника из Италии, Хогарт предложил выполнить работу бесплатно — и, разумеется, получил заказ.
Готовые фрески были с благодарностью приняты комиссией, однако новых заказов ему не предложили.
Потерпев неудачу на поприще исторической живописи, художник вновь обратился к жанровым сценкам. Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак». Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались.
Это заставило Хогарта задуматься об авторских правах художников и поднять вопрос о том, как прекратить выпуск поддельных гравюр. Закон, защищающий авторские права художников, был принят Парламентом в 1735 году.
Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию.
Преследуемый воспоминаниями о нищем детстве, Хогарт использовал любую возможность заработать. Одной из его затей стали лотереи и аукционы. Например, его гравюру «Поход в Финчли» можно было купить за семь шиллингов и шесть пенсов, однако, доплатив еще три шиллинга, можно было участвовать в лотерее, победитель которой получал подлинник.
В 1751 году Хогарт задумал распродать полотна из серии «Модный брак» через закрытый аукцион. Любой желающий мог написать предложенную им за полотно сумму, после чего записка запечатывалась и хранилась в запертом шкафу до дня объявления результатов. Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму.
Ход этого аукциона освещался в прессе, художник предсказывал, что каждая из картин серии должна уйти приблизительно за 600 фунтов стерлингов.
Каково же было его разочарование, когда победителем оказался человек, предложивший 120 фунтов за всю серию, то есть по 20 фунтов стерлингов за полотно! Это событие лишний раз показало, что публика высоко ценила Хогарта как автора гравюр, но совершенно не принимала его живопись.
Не желая сдаваться и вновь стремясь пробудить интерес к себе, художник в 1753 году опубликовал трактат «Анализ красоты». Он выступал здесь против академических теорий красоты, доказывая: красота есть все то, что «радует и забавляет глаз».
Не оставлял Хогарт и своих попыток утвердиться как исторический живописец. Последней оказалась большая работа, изображающая трагическую героиню Сигизмунду. Узнав об измене любимого, девушка покончила с собой, приняв яд.
Хогарт приложил все усилия, стремясь довести полотно до совершенства, но, увы, все его порывы окончились провалом: клиент, заказавший картину, отказался заплатить за нее оговоренные 400 гиней, в результате чего она так и осталась в мастерской художника.
Умер Хогарт неожиданно, от аневризмы, 25 октября 1764 года и был похоронен в Чизвике. По просьбе вдовы актер Дэвид Гаррик сочинил эпитафию, и эти строки были выбиты на могиле художника:
Прощай, великий художник человечества, Достигший высот мастерства, Создатель бессмертных картин.
Творчество английского художника Уильяма Хогарта
Творчество Хогарта многогранно, он известен и как живописец, и как график.
В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары.
Портрет слуг
Хогарт и Трамп
Портрет актера Гаррика с супругой
Хогарт тяготел к театру — в его сериях видна ясная связь с литературой и театром.
Серии картин у него — своего роды театральные постановки, где присутствуют четкое деление на сценические планы, ясность композиции, амплуа героев. Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Чаще всего это история порока и деградации.
Например, первая его серия, которая принесла ему успех, написанная в 1731 и повторенная им самим в гравюрах годом позже — Карьера продажной женщины. Это нравоучительная история молодой провинциалки, попавшей в Лондоне в руки сводни, ее падения, разгульной жизни и жалкой смерти.
Последующие серии Хогарт тоже повторял в гравюрах, часто сам и в основном жил на средства от их продажи.
Карьера проститутки
Карьера проститутки
Хогарт создавал и другие серии и отдельные сатирические рисунки: Карьера мота, Спящие прихожане. Очень интересна мини-серия, состоящая из двух гравюр — Улица пива и Водочный переулок.
Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома, и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т. к.
, видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него.
В Водочном же переулке все совсем наоборот: ростовщик процветает, к нему выстроилась очередь, а кругом творятся всякие непотребства и ужасы — пьяная мать роняет ребенка и не замечает, что ее саму грызет собака; дома разрушаются, люди дерутся и убивают друг друга и т.п.
Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (William Hogarth) (1697–1764).
Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями.
Это сближает Хогарта с замечательными деятелями театра и писателями-реалистами, и прежде всего с Фильдингом, который обличал пережитки феодального прошлого и уродства буржуазного уклада жизни. Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии.
Хогарт родился в Лондоне в семье учителя; профессиональному мастерству учился у гравера; самостоятельно работать начал в области гравюры и иллюстрации. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни.
Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Это серии картин, объединенных сюжетной линией, в живописной форме повествующих о судьбах персонажей различных социальных слоев, иногда навеянных литературой.
Таковы «Карьера мота» (1732–1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743–1745, Лондон, Национальная галерея) , раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени.
Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс.
Цикл полотен «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.
«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен; это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Отдельные персонажи олицетворяют здесь, по существу, целые социальные группы и их взаимоотношения.
Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого торговца. Со скучающим видом отвернулись друг от друга молодые, в то время как их родственники оформляют брачный контракт.
Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование; в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома, из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов.
Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. С удивительным мастерством передает Хогарт последовательность хода событий, раскрывает характеры действующих лиц, их взаимоотношения, нравы, привычки. По его картинам можно писать целые рассказы.
Каждая из картин – законченное самостоятельное произведение, все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга. Художник заостряет внимание на узловых моментах повествования, усиливая достоверность изображаемого воссозданием конкретного места действия. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.
Остро и насмешливо наблюденные детали позволяют угадывать события, предшествующие и последующие.
Утро в доме новобрачных, 1744
Национальная галерея, Лондон
Такова, например, картина Уильяма Хогарта «Утро в доме новобрачных» (из серии «Модный брак»). Время около полудня, на полу валяется перевернутый стул, карты разбросаны по ковру, а сборщик долгов в раздражении закатывает глаза.
Бессонные ночи, отданные пьянству и игре в карты, чрезмерные траты денег на роскошный дом и причуды ленивой супруги служат предметом сатиры в этой картине.
Хогарт подвергает критике не только нравы, но и вкусы, он высмеивает нелепые безделушки на камине, витиевато украшенные часы и мраморный бюст, более похожий на поросенка, чем на римского патриция. Поступив в обучение к Фавору, будущий художник усвоил уроки его ремесла и сбежал с его дочерью.
Устав от условных штампов в искусстве, Хогарт создает средствами живописи едкие, порой беспощадные комментарии к социальным проблемам дня, выполняя серии картин, каждая из которых заключает в себе историю. Картины маслом переводились в гравюру, и их широкое распространение принесло художнику известность.
Гармония мягких розоватых, серебристых, оливковых тонов способствует передаче внешнего благосостояния внутренне опустошенного мира, обреченность которого находит выражение в суматошном ритме линий, пронизывающем композиции. Хотя картины Хогарта по времени и отчасти по манере живописи близки работам художников рококо во Франции, стиль и остроумие Хогарта являются чисто английскими.
Кроме этой картины Уильяма Хогарта с его любимым мопсом известен также автопортрет за мольбертом в парике. Но мы остановимся именно на полотне с собакой Трампом, поскольку художник собрал в нём всё, что ему дорого и мило. Во-первых, любимый пёс, который был верным другом живописца. Во-вторых, три томика любимых книг, авторами которых были Мильтон, Шекспир и Свифт. Из произведений этих гениев черпал идеи своих картин Уильям Хогарт. Описание портрета, которое мы начали, будет продолжено ниже. Художник был очень дружен со Свифтом, который поддерживал стремление живописца сокрушить пороки общества сатирой. Художник, который считал, что в это время ему не было равных в Англии, к своему портрету подошёл с иронией. Он не возвеличивает себя, а изображает в домашней одежде: без парика, с теплой шапкой и в домашнем халате. Его лицо абсолютно спокойно. Этот волевой человек с довольно тяжеловесными чертами лица добился всего в жизни сам и законно гордится этим. Перед ним на переднем плане расположена палитра с волнистой линией, которую он назвал линией красоты. Глаза художника внимательно и открыто смотрят на зрителя. Он вглядывается в нас, изучая своих персонажей. Композиция его очень необычна: картина в картине. Стиль этого автопортрета – натюрморт с элементами барокко, так как он заключен в овал, который широко использовался до конца XVII века.
Значение «хогарт, уильям»
Хогарт, Уильям
(Hogarth, William)
1697, Лондон — 1764, Лондон.
Английский живописец, график и теоретик искусства. Родился в семье школьного учителя. По собственному признанию, с раннего детства имел хороший глаз, любовь к рисованию и вкус к подражанию. Современники свидетельствуют, что он обладал также феноменальной памятью, позволявшей запоминать множество подробностей и деталей, которыми впоследствии насыщал свои композиции. В 16 лет был отдан в обучение к резчику по серебру Э. Гемблу, специализировавшемуся на изготовлении гербов, орнаментированных в стиле рококо. Проведя там 6 лет, овладел, помимо прочего, техникой гравюры на меди. С 1720 начал самостоятельный путь в искусстве. Сначала занимался главным образом репродукционной гравюрой, не гнушаясь для приработка изготовлением вывесок. Первое крупное оригинальное произведение в графике — иллюстрации к Гудибрасу С. Батлера (изд. в 1726). Хогарт рано стал откликаться на злобу дня, выпуская отдельные листы гравюры (Пузыри Южного моря, 1721; Маскарады и оперы, 1723—1724). Уже в них проявились сатирический дар и вполне сложившееся мастерство рисовальщика, сформировавшееся под воздействием Ж. Калло и Ш. А. Куапеля. Заполненные множеством фигур листы представляют собой композиции, пронизанные динамикой броуновского движения толпы. Они полны точных наблюдений над жизненными коллизиями, увиденными глазами критика общественных нравов. Мастер пользуется отдельными приемами народных лубочных картинок, прибегая к аллегориям, а также надписям, поясняющим смысл происходящего. Параллельно он начал осваивать ремесло живописца в Академии на Сент-Мартинс-Лейн (с 1720), изучая технику у Дж. Торнхилла, автора произведших на него большое впечатление барочных росписей в соборе Св. Павла и Гринвичском госпитале. Однако творчество Хогарта складывалось во внутренней полемике с барочной и классицистической эстетикой. Значительное влияние на него оказали голландские художники, в особенности Я. Стен, а также французские мастера рококо и Ватто. В кон. 1720-х Хогарт прославился произведениями небольшого формата, т. н. «разговорными картинами» или «сценами собеседования» (conversation piece), представляющими собой групповые портреты. Со свойственным ему новаторством он освобождает этот жанр от французских и голландских прототипов и делает его фактом английской национальной школы живописи. Известно около 40 полотен, выполненных в большинстве своем между 1729 и 1745. Хогарт обогащает портрет элементами бытового жанра. Его модели объединены общим действием, что снимает в картине момент чинного и принужденного позирования. Среди сюжетов его портретных композиций — сцена за утренним чаем, сватовство, дружеская пирушка, театральное представление и др. (Семейство Вулстон, 1730, Лестер, Художественная галерея; Завоевание Мексики, или Император Индии, 1731—1732, собрание Голуэй; Семейство Строд, ок. 1738, Лондон, галерея Тейт; Капитан лорд Дж. Грэм в своей каюте, 1745, Гринвич, Нац. морской музей). Многочисленные предметы быта, окружающие персонажей, подобраны с острой наблюдательностью, представляя собой психологически верно найденный ключ к каждой композиции. Образно-стилистические находки Хогарта, накопленные в этом жанре, не только подготовили расцвет его портретного искусства 1740—1750-х, но главным образом питали знаменитые сатирические циклы мастера. Одним из непосредственных подходов к ним стало полотно Опера нищего (1728—1729, Лондон, галерея Тейт; несколько вариантов в частных собраниях), написанное на тему пользовавшейся шумным успехом одноименной балладной оперы Дж. Гея, в которой проводились параллели между нравами воровской шайки и высшего общества. Полотно представляет собой групповой портрет известных английских актеров в ролях из этой пьесы. Искусство Хогарта тесно переплетено с театром и литературой XVIII в. Оно питаемо теми же идеями эпохи Просвещения, нашедшими в Англии ярчайшее воплощение в жанрах сатиры и нравоучительного романа, направленных на исправление общественной и частной морали. Творчеству мастера близки критический заряд произведений Дж. Свифта и Т. Дж. Смоллетта, а также юмор и назидательность Г. Филдинга и С. Ричардсона. Хогарт отводил своим темам промежуточное положение между возвышенным и гротеском и считал, что сюжеты, развлекая, должны развивать ум. Он разрабатывал их как драматург, усматривая в картине подобие сцены. Свои композиции он часто строит по законам театрального пространства, как сценическую коробку. Порой человеческие фигуры, особенно в ранних его произведениях, напоминают марионеток. Изображенные персонажи были для него актерами, с помощью жестов и мимики разыгрывающими пантомиму. Будучи мастером мизансцены и блестящим физиономистом, Хогарт достиг также большой выразительности в передаче моментально схваченных поз и движений, фиксирующих эмоцию, раскрывающих внутреннюю логику действия. Подобно писателю, он разворачивает повествование во времени, создавая серии картин, где представлены ключевые события жизни героев: Карьера потаскушки (6 сцен, 1730—1732, живописная версия не сохранилась), рассказывающая историю неопытной провинциалки, попавшей в лапы сводни и в конце концов умирающей, оставив сиротой несмышленыша-сына; Карьера распутника (8 сцен, 1732—1735, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство и заканчивающего дни в доме для умалишенных — Бедламе; Модный брак (6 сцен, ок. 1743—1745, Лондон, Нац. галерея), где показана история молодой четы, сына графа и дочери богатого купца, ставших жертвами собственного легкомыслия и беспутства. Мир порочных страстей, грубых непристойных развлечений, вульгарных привычек завоевывает у Хогарта великосветские салоны, приходя на смену изысканному политесу и изящным чувствам французских мастеров рококо. Элегантные джентльмены оказываются убийцами, великосветские дамы потаскушками, главными развлечениями знати становятся попойки и азартные игры, приводящие к безумству и преступлению. В каждом из этих циклов наказание зла предстает в образах мрачной мелодрамы. Полотна Хогарта населены массой персонажей, предметов и подробностей, сопоставление которых образует цепь ассоциаций, полнее раскрывающих основной сюжет, обогащая его разнообразием смысловых оттенков. Большую роль, в частности, играют изображения картин на стенах интерьеров, в которых разворачиваются события. Эти «картины в картине» характеризуют социальное положение героев, дают намек на прошлое или предвещают их будущее, иногда пародируют мимику, жесты и позы действующих лиц. Изысканная красота и свежесть палитры, свидетельствующие о прирожденном даре Хогарта-колориста, заостряют по контрасту сатирическую выразительность его холстов. Однако многие исследователи видят в этом главное противоречие в творчестве мастера — несоответствие между формой и содержанием его искусства. Живописные серии и некоторые одиночные композиции были переведены в гравюру. Листы эти пользовались большой популярностью, и, чтобы защитить себя от подделок, он добился принятия первого закона об авторском праве — т. н. Хогарт-акта (1735). В 1747 художник создает серию гравюр назидательного характера — Прилежание и леность (по драме XVII в. На Восток Б. Джонсона, Дж. Чапмена и Дж. Марстана). Задуманные и осуществленные как самостоятельное графическое произведение, они основывались на рисунках, а не живописных полотнах мастера. В них он попытался выразить один из главных идеалов Просвещения — счастье и богатство как награда за добродетельность, трудолюбие, преодоление жизненных превратностей. В 12 листах прослеживается путь двух учеников ткача — трудолюбивого и ленивого. Первый в результате праведной жизни и стараний становится лорд-мэром Лондона, а второй заканчивает виселицей. Морализирующий смысл гравюр усиливают цитаты из Евангелия, данные по нижнему краю листов. Большой художественный интерес представляют рисунки к этой серии. В них есть та свобода и живость в трактовке сюжета и отдельных характеров, которые в большой мере утрачиваются в процессе перевода в гравюру. В 11-м листе Казнь ленивого ученика (1747, Лондон, Британский музей) Хогарт создает панораму современной народной жизни. Менее всего художника интересует собственно герой, судьба которого решена. Повозка, в которой его везут, теряется в людской лавине. На передний план выводится множество персонажей: праздные зеваки, снующие дети, калеки, торговки. Из них-то и состоит безбрежная толпа, до горизонта заполняющая композицию. Их лица настолько индивидуализированы, что некоторые кажутся портретами. Дар Хогарта-рисовальщика недооценен исследователями его творчества. Карандаш мастера точно схватывает характер, движение, выразительность позы и жеста, что искупает допускаемую порой неточность в анатомическом построении фигуры, особенно в ранних рисунках. Художник владел разными графическими техниками. Замечательный Семейный портрет (ок. 1730, Лондон, Британский музей) представляет собой рисунок пером и сангиной, пройденный кистью с тушью и акварелью. Он близок живописной манере мастера и сделан по типу «разговорной картинки». Но в нем больше естественной непосредственности. Создается впечатление, что персонажи не столько позируют, сколько готовятся к сеансу, усаживаясь и продолжая общаться друг с другом. К замечательным образцам портретного искусства Хогарта относится набросок с Симона, лорда Ловата (1746, Лондон, Британский музей), сделанный во время суда над ним. Художник создает близкий героям Свифта образ не сломленного превратностями судьбы старика с крупными чертами лица, цепким взглядом умных, не утративших живого блеска глаз. Карандашный Портрет Томаса Смита (1735, Лондон, Британский музей), чья фигура при неровном свете свечи отбрасывает на стене большую подвижную тень, напротив, трактован с большой мягкостью. Изображение построено на противопоставлении задумчиво склоненной модели и несколько утрированной, напоминающей фантом, тени. В гравюрах и картинах Хогарта 1750-х острота социальной критики усиливается. Беспробудное пьянство простолюдинов стало темой знаменитого Переулка Джина (1751). Здесь художник не только бичует порок, но и ужасается его трагическим последствиям: безделью, нищете и отчаянию. Продажность как политиков, так и избирателей он клеймит в серии Выборы в парламент (4 картины, 1743—1754, Лондон, Музей Соуна). Его сатира на судей в картине Суд (1757, Кембридж, Музей Фицуильям) по своей композиции, по трактовке отдельных типажей предвосхищает творчество Домье. Когда же Хогарт попытался написать так и не состоявшийся цикл картин Счастливый брак, герои которого могли бы стать образцами для подражания, он потерпел неудачу. Положительного героя мастер обрел и воплотил в своем портретном искусстве 1740—1750-х. Созданные им образы, в основном близких людей, полны нравственного и физического здоровья, внутреннего жизнеутверждения. При всей ярко выраженной индивидуальности они объединены открытостью характеров и искренностью чувства. В портретах мастера отсутствует склонность к рефлексии и меланхолии, которая станет звучать в произведениях художников 2-й пол. XVIII в., в особенности у Гейнсборо. Но в них есть то, что Филдинг считал наиболее трудным для живописца, — впечатление, что его персонажи думают. Мужские изображения более монументальны, иногда сопровождаются сложной атрибутикой, раскрывающей род занятий и пристрастия модели. В знаменитом Автопортрете (1745, Лондон, галерея Тейт), где использован излюбленный прием «картины в картине», овальный портрет художника помещен на стопке книг как на пьедестале, рядом сидит верный пес Трамп и лежит палитра с начертанной на ней волнообразной линией, провозглашенной Хогартом линией красоты. Его живописное мастерство в полной мере развернулось в детских и женских портретах (Миссис Солтер, 1744; Дети семьи Грэм, 1742, обе — Лондон, галерея Тейт). Он пишет сочным пятном чистого локального цвета, смело применяя «опыт разложения цветов спектра», сопоставляя контрасты и переходы голубого, зеленого, желтого, оранжевого, розового. Тени в его картинах также полны цвета. Большим разнообразием отличается манера работы кистью — от плотных, не покрывающих друг друга, как бы лепящих форму предметов мазков до прописанных жидкой краской нежных лиц, рук, прозрачных кружев. Все это наполняет его холсты тончайшими вибрациями света и ощущением живого дыхания плоти. Особенно знамениты два портретных эскиза Хогарта: Портреты слуг (нач. 1760-х) и Девушка с креветками (нач. 1760-х, оба — Лондон, Нац. галерея), в которых гениально предвосхищены искания художников 2-й пол. XIX в. В первом из них совмещенные на одном холсте 6 лиц поражают точностью и достоверностью психологической характеристики. Во втором выхваченная из толпы фигура девушки из низов, излучающая оптимизм и полноту душевных сил, написана быстрым, словно летящим волнообразным мазком, который размывает четкие очертания форм и придает внешнюю и внутреннюю подвижность образу. Пронизанная солнечным светом композиция выдержана в изумительно красивой коричневато-золотистой гамме, дополненной розовыми рефлексами. Духом новаторства отмечена и незаконченная картина Свадебный бал (ок. 1745, Лондон, галерея Тейт) из цикла Счастливый брак. Хогарт смело экспериментирует с пространством, строя его на контрасте затемненного, словно зрительный зал во время спектакля, переднего плана и освещенного среднего, где в вихре танца мчатся участники свадебной церемонии. Их фигуры, естественные в своей неуклюжести, полны экспрессии. Выразительность композиции усиливает и необычное совмещение двух источников освещения сцены: серебристого света луны, льющегося в распахнутые двери, и мерцающего блеска свечей в изящно написанной люстре. Деятельность Хогарта отличалась разносторонностью. Он пробовал себя в историческом жанре, в котором, однако, не слишком преуспел (Сигизмунда, 1759, Лондон, галерея Тейт). С 1734 возглавлял Академию на Сент-Мартинс-Лейн, а в 1757 стал главным художником короля. В 1743—1748 посетил Париж. Всю жизнь он вынужден был отбиваться от нападок критиков. Наибольшую ярость мастера вызывали дилетантские рассуждения т. н. конессеров, проповедовавших приоритет «хорошего вкуса» и классических образцов перед натурой. Важным аргументом в этой борьбе должен был стать, по замыслам мастера, трактат Анализ красоты (1753). В нем художник предстает как один из образованнейших людей своего времени, знаток истории искусств, анатомии, ботаники, музыки, танца, театра, литературы и т. д. В 17 главах он излагает взгляд на живописное мастерство сквозь призму своей теории прекрасного и опыта художнической деятельности. Хогарт исповедовал идею превосходства природы над искусством, выступал против установления жестких норм в живописи, отдавая, в частности, предпочтение нарушению пропорциональности ради выразительности образов. Основой красоты он считал гармоническое сочетание единства и разнообразия, которое для него воплощала волнообразная линия. Эта линия является главным элементом всех живых, движущихся и изменяющихся природных объектов. Перенесенная в трехмерное пространство, она становится, по его определению, змеевидной или «линией привлекательности». Идеи Хогарта в известной мере восходили к опыту готического искусства, перекликались с маньеристической теорией Дж. П. Ломаццо, а также практикой стиля рококо. В рассуждениях о колорите художник придерживался постулата о трех первоначальных цветах — красном, желтом и синем, не считая черного и белого. Он говорил о «тенях всех цветов и оттенков» и необходимости сохранять «раздельную яркость красок». На протяжении всей творческой жизни Хогарт стремился утвердить авторитет национальной английской живописи и с гордостью подписал один из своих портретов — «William Hogarth. Anglus pinxit».
Лит.:
Некрасова Е. А. Вильям Хогарт. М., 1933; Сидоров А. А. Хогарт, 1697—1764. М.; Л., 1946; Кроль Е. А. Уильям Хогарт. Л.; М., 1965; Герман М. Ю. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977; Хогарт У. Анализ красоты. М., 1987; Beckett R. B. Hogarth. London, 1949; Paulson R. Hogarth. His Life, Art and Times. New Haven; London, 1971. 2 vol.
Т. Воронина
Творчество
Шесть картин и гравюр (не сохранились все картины, часть осталась только в гравюрах) составляют цикл о жизни девушки из провинции, которая в столице стала особой лёгкого поведения. Они были исполнены в 1730–1731 годах («Карьера продажной женщины»). Гравюры стали популярными. Они продавались почти в каждой книжной лавке. Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728–1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт», и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год). На последней картине просто страшно смотреть на лицо судьи, которое напоминает морду бульдога.
Такой мёртвой хваткой вцепится в подсудимого и засудит независимо от вины. Сначала художник раздражал публику и критику яркостью своих произведений. На картины Уильяма Хогарта нападали из-за яркости колорита, изысканной красоты палитры, необычной свежести тем, а он был новатором и реформатором в английской живописи. Если портреты были групповыми, то мастер выстраивал их перед нами как на сцене, рассматривая сюжеты, как писатель, обостряя изображения своих персонажей. Картины Уильяма Хогарта указывают на их вульгарность, развращенность, грубость нравов. Искусство, как считал Хогарт, должно развивать душу и ум, а не только развлекать, как это делало рококо.
Примечания[править | править код]
идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
William Hogarth
William Hogarth (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
Lambiek Comiclopedia (англ. ) — Lambiek, 1999.
Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
Discogs (англ.) — 2000.
Find a Grave (англ.) — 1995. — ed. size: 165000000
Wheatley H. B., Cunningham P. London Past and Present: Its History, Associations, and Traditions. Cambridge, 2011. P. 109—110.
Ronald Paulson: Hogarth v. 1, New Brunswick 1991, p. 26-37.
Uglow J. William Hogarth: A Life and a World. London, 1997. P. 26-261; Transcript of William Hogarth’s Marriage Licence Allegation.
«Девушка с креветками» (примерно 1760-е годы)
Невозможно пройти мимо этого холста, излучающего радость жизни. Изнутри этого портрета идёт свет. Здесь, как и в «Портретах слуг», живописец перестаёт быть сатириком. Он полон восхищения перед юной девушкой, которая, как корону, несёт на голове блюдо с креветками. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами. Работа написана динамичными мощными мазками. В ней нет тонких цветовых переходов. Сложный колорит, который совмещает золотистые, коричневатые и розоватые тона, разложен на простые составляющие. Поэтому появляется впечатление, что картина рождается сама собой на глазах у зрителя. Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму. В этой работе проявилась любовь к простому человеку из народа. Образ продавщицы чрезвычайно обаятелен. Это – одна из самых известных картин художника, в которой он демонстрирует всем естественную основу человека, живущего без маски.
Портреты мастера
Как мужские, так и женские и детские портреты Хогарт почти никогда не писал по заказу. Его героями становятся близкие ему по духу люди. Это либо его родные, либо друзья. Поэтому они окрашены уважением и симпатией к моделям. В них мы не найдем изнеженности и жеманности рококо. Напротив, нам открывается цельность натуры изображенного человека. Также Хогарт показывает их земную полнокровность.
Примером могут послужить «Мисс Мери Эдвардс» (1740 г. , частная коллекция, Нью-Йорк), «Дети семьи Грэм» (1742), «Миссис Солтер» (≈ 1741 или 1744 годы). Обе последние картины экспонируются в галерее Тейт (Лондон).
История создания сатирической серии
В 1743–1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. Они высмеивали высшее общество. Сын обедневшего аристократа решил жениться на дочери богатого буржуа и поправить своё материальное положение. Картины Хогарта «Модный брак» – это пародия на high society, которое, забыв о чести и достоинстве, из стремления к материальным благам стремилось приблизиться к ним любым путем, даже неравным браком. Каждая картина Уильяма Хогарта «Модный брак» тщательно и последовательно прослеживает его эволюцию вплоть до смерти всех главных героев. Им супружество не принесло не только счастья, но и разрушило надежды на нормальную человеческую жизнь.
Жизнеописание[править | править код]
Ранние годы[править | править код]
Уильям Хогарт родился в одном из лондонских районов Бартоломью-Клоуз (англ. Bartholomew Close)[8] в семье бедного учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс и был первым выжившим ребёнком супругов. Бедность вынудила отца Хогарта заняться корректурой латинских текстов для издателей.
Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму»[9]. Поэтому приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников.
Образование и раннее творчество[править | править код]
В 1713 году Хогарт, не окончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В 1718 году умер отец Уильяма и он, будучи старшим ребёнком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Такая работа не приносила Хогарту удовольствия, он считал её глупой и скучной, поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Прежде всего его интересовала графика. Поэтому вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк. Хогарт также много занимался самообразованием.
«Замысел Компании Южных морей»
«Маскарады и оперы»
«Беспристрастный взгляд на британскую сцену»
В 1720 году он открывает собственную небольшую граверную мастерскую. Его первыми самостоятельными работами были графические сатиры о крахе акций Компании Южных морей (The South Sea Scheme, ок. 1721), сатиры на маскарады и оперные спектакли (Masquerades and Operas, 1724) и на театральную жизнь Лондона (A Just View of the British Stage, 1724).
Хогарт забросил академию, а с 1724 года стал посещать школу живописи и рисунка, основанную в доме придворного художника Джеймса Торнхилла, известного своими росписями в лондонском Соборе Святого Павла. В 1720—1730 годы Хогарт овладевает искусством книжной иллюстрации. В 1726 году он иллюстрирует известную антипуританскую приключенческую поэму «Хадибрас» Сэмюэла Батлера. Первое живописное произведение Хогарта появилось в 1728 году, это было полотно на сюжет популярной тогда пьесы Джона Гея «Опера нищего».
Женитьба[править | править код]
В 1724 году Хогарт познакомился с 15-летней дочерью Торнхилла — Джейн. Через пять лет, не надеясь получить согласие отца Джейн на брак, Хогарт и его возлюбленная тайно обвенчались в старой Паддингтонской церкви (23 марта 1729 год)[10]. Примириться со своим тестем Хогарту удалось лишь после того, когда он достиг материального благосостояния и признания, как художник.
По воспоминаниям самого Хогарта: «Потом я женился и занялся рисовать небольшие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высотой. Поскольку они были новинкой, то имели успех в течение нескольких лет и хорошо продавались».
В конце 1720-х годов Хогарт написал ряд групповых портретов английских семей, так называемые «разговорные портреты» (англ. conversation pieces). К ним относятся «Музыкальная вечеринка» (A Musical Party, 1730, Музей Фицуильяма, Кембридж), «Собрание в доме Ванстед» (The Assembly at Wanstead House, 1729-31, Музей искусств Филадельфии), «Семья Волластон» (The Wollaston Family, 1730, частная коллекция) и «Семья Фаунтейн» (The Fountaine Family, 1730-32, Художественный музей Филадельфии).
Уильям Хогарт, «Модный брак»: описание картины
Начало серии – подписание брачного контракта, в котором заинтересованы только родители будущих супругов. Молодые даже не смотрят друг на друга. Жених рассматривает себя в зеркале, невеста заигрывает с адвокатом.
Картина вторая. Это позднее утро супругов, скорее день. Муж провел ночь не дома, а жена – за картами. Они сидят рядом, за одним столом, но не обращают внимания ни на себя, ни на свою половину.
Жена, потягиваясь, безобразно, до неприличия расставила ноги. Муж в прострации развалился на стуле и еле держится на нем. Из кармана его камзола торчит женский чепчик, который пытается достать комнатная собачка. Символом неудачного брака стала картина с Амуром, у которого нет стрел любви.
Действие третье. Виконт со своей молоденькой любовницей приходят к врачу, чтобы вылечиться от венерической болезни. Судя по разыгравшемуся скандалу, предыдущее лечение пользы не принесло.
Четвёртый эпизод. В будуаре графини, заполненном скучающими гостями, совершается её утренний туалет. Она пытается копировать «большие выходы» французского короля. Здесь присутствует адвокат, который был на первой картине. В этом доме он – свой человек, которому благоволит графиня. Слуга-негритёнок приносит статуэтку – олень с рогами. Это один из намёков на неверность жены, которых много на полотне.
Пятая картина. Муж застал жену с любовником, вызвал его на дуэль и получил смертельную рану.
Полуголый амант убегает в окно. Графиня, стоя на коленях, вымаливает прощение у мужа.
Завершение цикла. Узнав из газеты, которая брошена на пол, о казни любовника, графиня принимает яд. К ней приносят проститься дочь, которая отмечена на лице пятном сифилиса. Других детей в семье не было. Это означает, что род графов вскоре прервётся.
Вот как Хогарт рассказал о нравах современного ему общества.
Подводя итоги, еще раз подчеркнем, что живописец был новатором, который в духе Просвещения показывал изъяны и теневые стороны социума.
10 произведений Уильяма Хогарта, которые вы должны знать
Прославленный как «дедушка сатиры», английский художник, гравер и сатирик Уильям Хогарт создал серию язвительных комментариев через свои работы, критикуя такие аспекты английского общества 18-го века, как коррумпированная политика, религия и даже зло пить джин. Мы исследуем десять основных работ Хогарта, от его Marriage A-la-Mode до автопортрета The Painter and his Pug .
Пара гравюр, созданных Хогартом в 1751 году, Beer Street и Gin Lane были опубликованы в поддержку Закона о джине, парламентской меры, направленной на ограничение потребления спиртных напитков за счет повышения тогдашних очень дешевых затрат на продажу. и покупаю джин. В явной попытке побудить зрителей выбрать эль более опьяняющим напиткам, Beer Street изображает счастливых, здоровых лондонцев, расслабляющихся с небольшим количеством пива после тяжелого рабочего дня, а Gin Lane , напротив, показывает своих жителей, поглощенных злом. излишества — на переднем плане мать, запачканная джином, позволяет своему ребенку упасть насмерть, в то время как истощенный и пьяный продавец баллад иронично торгует брошюрами, озаглавленными « Крушение миссис Уэллс ».Gin. ’
Первый из «современных нравственных сюжетов» Хогарта, «Прогресс блудницы» , представляет собой серию из шести картин и гравюр, созданных в начале 1730-х годов, во время которых были проведены репрессии, в основном возглавляемые рьяным судьей по имени Джоном Гонсоном — по проституции выкатили. Сериал рассказывает поучительную историю о Молле Хакабауте (возможно, названном в честь как героини Дэниела Дефо Молл Фландерс, так и тогда известной реальной проститутки Кейт Хакабаут), молодой женщины со свежим лицом, которая приезжает в Лондон и постепенно теряет благодать, становясь содержанкой женщина, а затем проститутка, прежде чем попасть в тюрьму за свои преступления и в конечном итоге умереть от сифилиса.
В своей работе Хогарт морализировал и критиковал не только низшие слои общества — в Marriage A-la-Mode художник обращает взор на высшие классы в серии картин, изображающих крушение браков, устроенных для финансовой и социальной выгоды, а не по любви. На первой картине удачно названный граф Сквандер и богатый купец устраивают свадьбу своих детей, которые на заднем плане кажутся равнодушными.Более поздние картины показывают, что их брак быстро распадается, когда муж навещает проституток, а у жены роман, кульминацией которого является его убийство и ее самоубийство.
Открывающая картина на картине, автопортрет Хогарта 1745 года Художник и его мопс был начат в 1730-х годах и изображает художника в неформальной одежде, хотя рентгеновские лучи с тех пор показали, что он изначально писал сам в строгой одежде.На переднем плане работы палитра несет « линию красоты и изящества » — термин, придуманный Хогартом для обозначения эстетически приятной змеевидной линии, изложенной в его книге 1753 года Анализ красоты , а книги Шекспира, Джонатана Свифта и Джон Мильтон указывают на вдохновение художника. Считается, что собака, мопс Хогарта, Трамп, была включена как изображение драчливого персонажа художника.
Hogarth’s Four Times of the Day представляет собой серию из четырех картин под названием Morning , Noon , Night и Evening , которые с юмором рассматривают городскую жизнь начала 18 века Лондон. Вторая картина из серии, , полдень , изображает культурное столкновение между верхним и нижним эшелонами столичного общества — с правой стороны картины элегантные французские гугеноты выходят из церкви, оформленной по высокой моде, и через улицу. , группа английских народных кавалеров у кондитерской. В то время как Хогарт изображает своих французских подданных более сдержанно, все же предполагается, что его симпатии больше связаны с его соотечественниками в их изображении счастливыми, здоровыми и розовощекими, хотя и немного неухоженными и непристойными.
Сегодня часть коллекции музея сэра Джона Соуна в Лондоне, An Election (также известная как Humours of an Election ) — это серия из четырех картин маслом, созданных Хогартом в середине 1750-х годов на фоне на фоне политической коррупции в Великобритании до начала Великой реформы. Вторая сцена, The Polling , показывает выборы в самом разгаре, когда и тори, и виги прибегают к неэтичной тактике, чтобы увеличить свои шансы на победу, что продемонстрировано тори, затаскивающим на избирательный участок инвалида и умирающего. попытка получить больше голосов.На заднем плане сломанная золотая карета представляет Британию и коррумпированное состояние политики страны.
На гравюрах Хогарта 1751 года, Четыре стадии жестокости , художник изображает различные этапы жизни своего вымышленного главного героя Тома Неро и его падение в порочную жестокость. Сначала Нерон изображен как молодой парень, причиняющий вред собаке, серия завершается убийством любовника Неро его собственной рукой — как видно на третьем этапе, Cruelty in Perfection — и его последующей казнью.Изображая моральное падение Нерона, Хогарт предполагает, что его все более ужасные преступления были чем-то вроде естественного развития, и общий моральный урок, лежащий в основе сериала, заключается в том, что жестокое поведение, оставленное без контроля со стороны общества, приведет к постепенному увеличению жестокости.
Групповой портрет четырех маленьких детей Дэниэла Грэма, аптекаря Королевского двора, Дети Грэма сначала предстает сценой, полной веселья и невинности, но некоторые элементы на картине намекают на многое более мрачный тон и реальность.Во время рисования самый младший из детей Грэхема (Томас, крайний слева) умер, и Хогарт включает в работу много упоминаний о его смертности, от хищного кота, преследующего птицу в клетке на переднем плане до фигуры Амур, стоящий рядом с песочными часами и несущий косу — оба символа смерти.
Заметный отход от большинства произведений Хогарта, в «Девушка-креветка» художник экспериментирует с жанром, популярным в Европе 18-го века, а именно с портретами разносчиков и уличных торговцев, как молодая женщина, торгующая моллюски на улицах Лондона — в стиле, который сравнивают с работами французского художника Жана-Оноре Фрагонара и английского художника Томаса Гейнсборо, ориентированных на рококо. Технически незавершенная работа, The Shrimp Girl оставалась в частной коллекции Хогарта до его смерти. Говорят, что вдова Хогарта Джейн говорила гостям, приходившим к ней домой: «Они говорят, что он не умеет рисовать плоть. Для вас есть плоть и кровь », когда вы показываете им работу.
Вдохновленный инцидентом во Франции, во время которого Хогарт был арестован, когда по подозрению в шпионаже рисовал старые городские ворота Кале, O the Roast Beef of Old England (‘The Gate of Calais ‘) содержит несколько не столь тонких намеков, как мнение художника о французах.Заимствовав свое название из патриотической песни того времени, в которой ростбиф был провозглашен символом могущественного статуса Британии, титульный кусок говядины занимает центральное место на картине, а вокруг него французские солдаты вынуждены есть водянистый суп. Истощенный шотландец, который был изгнан после восстания якобитов, сидит рядом с ничтожной едой из сырого лука и хлеба, в то время как сам Хогарт изображен в левой части сцены, невинно зарисовывая.
Избранные каталоги в нашей галерее (Art of The Print / www.artoftheprint.com), уделяя особое внимание области, представляющей интерес для этого оригинального произведения искусства.
Искусство печати / www.artoftheprint.com занимается продажей изобразительного искусства со всего мира. Наша коллекция состоит из оригинальных картин, акварелей, рисунков и оригинальных гравюр, таких как офорты, гравюры, литографии, ксилографии, шелкографии, акватинты, меццо-тинты, линогравюры, монопринты и другие носители оригинального искусства. Все эти произведения искусства созданы известными и признанными художниками, иллюстраторами, художниками-акварелистами и граверами со всего мира.Искусство в нашей галерее варьируется от периода раннего Возрождения до периода модерна и современного искусства. Вы можете просмотреть другие оригинальные произведения искусства, похожие на обсуждаемую тему, на этой странице, перечисленной в следующих арт-каталогах.
Века :
Указатель старых мастеров
Каталог художников «Старый мастер» содержит подборку оригинальных произведений искусства, созданных международными художниками, иллюстраторами и графиками.Эти оригинальные произведения датируются периодом Возрождения до конца 1700-х годов.
Список художников XIX века
Каталог «Искусство XIX века» содержит избранные оригинальные произведения искусства, созданные художниками, иллюстраторами и графикой со всего мира. Эти оригинальные работы датируются периодом с 1800 по 1899 год.
Страна :
Индекс британских художников
Каталог «Британское искусство» содержит список оригинальных произведений искусства, созданных художниками из Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса, а также произведения искусства в британской тематике. Работы датируются 17-20 веками.
Тема :
Авторы и художники, изображенные в Art Index
Каталог «Авторы и художники, изображенные в искусстве» содержит список оригинальных произведений искусства зарубежных художников с акцентом на произведения, изображающие этюды и портреты романистов, поэтов, биографов, историков, драматургов, художников и графиков, а также изображения с художественная или литературная тема.
Индекс сатиры и социальных комментариев
Этот каталог содержит подборку оригинальных произведений искусства с акцентом на социальные проблемы и сатирическое искусство в том виде, в котором они представлены художниками всего мира в истории и сегодня. Выбранные работы сильно различаются по стилю. Здесь вы найдете множество довольно юмористических, чаще всего веселых изображений людей и животных в типичных и необычных обстоятельствах. А если серьезно, то есть также подборка произведений, изображающих социальную критику, некоторые из которых основаны на разрушительных действиях человека, совершенных против самого человечества.
Информация об исполнителе
Биография
Хогарт родился в Бартоломью Клоуз, недалеко от рынка Смитфилд в Лондоне, 19 ноября 1697 года, он был старшим из оставшихся в живых девяти детей Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс. Его отец открыл кофейню, когда Уильяму было пять лет, но это не удалось, и его отец оказался в долгах. Хогарт жил со своей семьей с 1708 по 1712 год в пределах юрисдикции тюрьмы Флит — опыт, который он никогда не забывал.Не имея возможности стремиться к чему-то более высокому, в 1713 или 1714 году он поступил в ученики к Эллису Гэмблу, граверу по серебру. В 1720 году он стал гравером-гравером из дома и был одним из первых подписчиков академии на Сент-Мартинс-лейн, основанной Луи Шероном и Джоном Вандербанком.
Хогарт опубликовал свой первый сатирический эстамп в 1721 году, а первую крупную серию — в 1726 году. Он начал рисовать примерно в 1726 году и добился быстрого успеха, исполняя небольшие жанровые и комические сцены, несколько версий эпизода из Оперы нищего , и предметы для разговора, некоторые из которых предназначены для интерьера, а другие — для улицы.В 1729 году он сбежал с Джейн Торнхилл, дочерью выдающегося историка сэра Джеймса Торнхилла. Прощеным парам было разрешено переехать в дом Торнхилла на Большой площади Ковент-Гарден в 1731 году, но через два года они переехали в Голден-Хед на Лестер-Филдс, где Хогарт оставался на всю оставшуюся жизнь.
В 1730 году Хогарт написал свою первую серию «Современные моральные темы», запустив подписку на гравюры в следующем году; для него характерно оригинальность в том, что он обходился без гравера и продавца печатной продукции, выполняя эти функции сам.В результате пиратства над его гравюрами Хогарт спровоцировал Закон об авторском праве гравера, отложив публикацию своей второй великой моральной серии, A Rake’s Progress , до тех пор, пока этот закон не стал законом в 1735 году. К этому времени, однако, Rake уже имел уже был пиратским. Также в 1735 году он основал более известную Академию Сент-Мартинс-Лейн, где, по общему мнению, был вдохновляющим учителем; Академия быстро стала центром авангардного искусства рококо в Великобритании.
Чтобы предотвратить переезд комиссии к иностранцу Джакомо Амикони, Хогарт предложил бесплатно нарисовать две большие фрески над лестницей больницы Святого Варфоломея; он завершил их в 1737 году.Разгневанный успехом Жана-Батиста Ван Лоо, другого иностранца, обосновавшегося в Лондоне в 1737 году, Хогарт обратился к портретной живописи и в 1740 году представил своего преднамеренно неформального полнометражного портрета капитана Корама в больницу для подкидышей, где он был воспитанником. губернатор-основатель. С идеей создания постоянной выставки, где модные посетители могли бы полюбоваться лучшим в современной британской живописи, он координировал дар художников картин, которые будут висеть в офисах больницы для воспитанников; недавно украшенный зал суда был открыт в 1747 году. Он также продвигал художественное оформление в Vauxhall Gardens, самом популярном из многих садов Лондона, который принадлежал его другу.
В 1743 году Хогарт отправился в Париж, чтобы нанять граверов для Marriage à la Mode , опубликованного в 1745 году. Двенадцать пластин Industry and Idleness , дешевые гравюры, предназначенные для широкой публики, для которых не было произведено никаких картин, последовали в 1747. Художник совершил вторую поездку в Париж в 1748 году и был выслан из Кале по обвинению в шпионаже.В следующем году он купил загородный дом в Чизвике (ныне музей Хогарта). Он оставался активным в течение 1750-х годов, а в 1757 году был назначен королем сержантом Пейнтером. Он возмущался отказом сэра Ричарда Гросвенора купить Sigismunda , который он фактически заказал, и становился все более ожесточенным, став жертвой мании преследования. Он был болен целый год с 1760 по 1761 год. Хотя в 1761 году он представил семь картин на выставке Общества художников, его здоровье ухудшалось, и он умер в Лестер-Филдс 25 октября 1764 года.
[Hayes, John. Британская живопись шестнадцатого-девятнадцатого веков . Систематический каталог собраний Национальной галереи искусств. Вашингтон, округ Колумбия, 1992: 120–122]
Интернет-ресурсов для исследования Уильяма Хогарта
Для нескольких других текущих и более старых источников см. Также результаты поиска «Уильям Хогарт», данные Библиографией Британской и Ирландской истории Королевского исторического общества.К сожалению, это больше не бесплатный онлайн-сервис. Чтобы обеспечить безопасное долгосрочное будущее для библиографии, Королевское историческое общество и Институт исторических исследований в конце 2009 года заключили партнерство с Brepols Publishers, чтобы продолжить библиографию в виде подписки под новым названием: Bibliography of British и Ирландская история (BBIH).
Чтобы ознакомиться с недавними эссе о Хогарте, доступными для подписчиков в World Wide Web, попробуйте, кроме того, поисковую систему Project Muse .
Введите поисковый запрос «Хогарт, Уильям». См. Также список журналов в Project MUSE.
Полезную онлайн-библиографию двадцатого века по Хогарту см. В версии 1998 г. Архив Уильяма Хогарта (Уэльский университет, Лампетер).
Вам также следует попробовать две из лучших общих поисковых систем:
Введите несколько описательных слов, таких как «Хогарт», «Уильям Хогарт», «Полсон + Хогарт», «Хогарт + живопись + Полсон», «+ Хогарт + Рейнольдс» или «Прогресс Рейка + Хогарт-Стравинский -опера-музыка». «и нажмите кнопку» Поиск «.Результат вас приятно удивит.
Вы также можете попробовать другие распространенные поисковые системы и каталоги, такие как Answers, AOL Search, Ask Jeeves, BASE, Bing (ранее MSN Search), Britannica.com, Carrot, DeeperWeb, Dogpile, DuckDuckGo, eTools.ch, Excite, Google. Scholar, HotBot, LookSmart: Найти статьи, Lycos, MetaCrawler, Metager, Metager2, Netscape, Open Directory Project (dmoz), questia, SearchEdu, Startpage by Ixquick, Суххаус, Teoma, Unbubble, Webcrawler, WolframAlpha, Yahoo, Yandex или Yippy ( ранее Класти). Проверьте поисковые системы и просто введите «Хогарт И библиография». Действительно, некоторые результаты могут включать в себя довольно бесполезные вещи.
Для получения новостей по темам, связанным с Хогартом, см. Также Enfilade, серийный информационный бюллетень для историков искусства и архитектуры восемнадцатого века (HECAA). Таблицу полезных общих ресурсов по истории искусства в Интернете см., Кроме того, Крис Уиткомб «Ресурсы по исследованию истории искусства ». Для общего поиска по релевантным темам восемнадцатого века вам следует попробовать поисковую систему C18-L’s Selected Readings .Он найдет отдельные слова во всех имеющихся старых выпусках Selected Readings , наиболее полной междисциплинарной библиографии исследований восемнадцатого века в Интернете. Списки интересных ссылок восемнадцатого века см. Также Джека Линча Ресурсы восемнадцатого века ; некоторые части «Голос шаттла » Алана Лю «»; раздел «Искусство 18-го века» ресурсов Криса Уиткомба по истории искусства в Интернете ; онлайн-библиография Раннего Нового времени , блог, созданный Анной Баттигелли и Элеонор Шевлин, чтобы облегчить научную обратную связь и обсуждение ценных онлайновых текстовых баз для гуманитарных наук; и раздел «Ссылки» «Царство Уильяма Хогарта » Шона Вурма. См. Далее The British Art Research School , сайт для исследований об искусстве в Британии, и The Art world in Britain 1660-1735 , где публикуются первоисточники и исследовательские инструменты для изучения искусства в Великобритании между реставрацией Карл II и открытие Академии Святого Мартина в Хогарте, а именно. биографический словарь, база данных по продаже произведений искусства, топографический словарь, группа тематических текстов и большой контрольный список произведений искусства.
Исторический и культурный фон см. В London Lives 1690–1800 , где в полностью оцифрованной и доступной для поиска форме представлен широкий спектр первоисточников о Лондоне восемнадцатого века с особым упором на лондонских плебей; Джорджиан Лондон , индивидуальный блог, освещающий повседневные мелочи и более странные аспекты лондонской жизни восемнадцатого века; Газета начала восемнадцатого века Риктора Нортона сообщает , справочник, посвященный известным преступникам, любви и браку, изнасилованиям, детоубийствам, народным развлечениям, самоубийствам, шарлатанским лекарствам, работе, бедности, религии, общественному порядку и т. Д.; страницы Британской библиотеки в Грузии, Великобритания, где представлены гравюры, рисунки и документы, а также информативные статьи, в которых рассказывается о жизни грузин; и Eighteen Century England , сайт, созданный студентами-литераторами в Мичиганском университете и для них, включая алфавитный список всех студенческих проектов, которые были завершены на сегодняшний день. По вопросам одежды восемнадцатого века, посетите сайт
моды 18-го века Музея Виктории и Альберта ; тетрадь по одежде восемнадцатого века; и страница Бена Джонсона о грузинской моде.Для начала девятнадцатого века см., Кроме того, страницу истории костюмов Regency Fashion 1800s; раздел Regency Fashions & Furnishings на сайте Jane Austen ; и блог «Эра Регентства: история моды, культура и образ жизни». И последнее, но не менее важное: штаб-квартира семьи Хогарт может быть использована в качестве помощи для всех, кто интересуется другими аспектами (генеалогией и т. Д.) Имени Хогарт.
ССЫЛКИ НА ОНЛАЙН-АРХИВ ИЗОБРАЖЕНИЙ ЖИВОПИСИ И ПЕЧАТИ ХОГАРТА:
Artcyclopedia: William Hogarth.
Перечисляет множество онлайн-архивов изображений.
Бриджмен: искусство, культура и история Изображения: Хогарт.
Сотни изображений Хогарта и после него. Одна из самых полных картинных галерей, доступных в Интернете, включая множество гравюр и картин Хогарта, в том числе несколько отпечатков, раскрашенных вручную.
Клиффорд Армион (ред.), Работы Уильяма Хогарта , Ла Кле де Ланг (Лион).
Онлайн-версия Работы Уильяма Хогарта с оригинальных пластин, восстановленных Джеймсом Хитом (Лондон, 1822 г.), включая все иллюстрации и сопровождающие их комментарии Джона Николса.Для этих комментариев см. Также «Проект Хогарт». Часть отличного проекта Клиффорда Армиона, профессора английского языка в Лионском университете.
Уильям Хогарт: гравюры.
Наиболее полное собрание гравюр Хогарта, доступное в Интернете в виде бесплатного файла в формате pdf, однако без сопроводительных описаний.
Google Images: Уильям Хогарт.
Несколько повторяющийся набор изображений из самых разных источников.
Artsy.сеть: Уильям Хогарт.
Картины и гравюры Хогарта, представленные Artsy, бесплатной онлайн-платформой, предназначенной для подключения пользователей к искусству.
Галерея Ольги: Уильям Хогарт.
Превосходные изображения картин Хогарта.
Царство Уильяма Хогарта: Галерея.
Обширная галерея
ArtUK: Уильям Хогарт.
Картины Хогарта и после него.
Генеалогия Максимилиана: Уильям Хогарт (1697-1764).
Замечательная галерея картин Хогарта, сосредоточенная на картинах. На сайте также есть краткая биография.
Викторианская сеть: Работы Уильяма Хогарта.
Список многих гравюр Хогарта, доступный для просмотра. Краткие комментарии сопровождают большинство изображений.
Хейли и Стил: Уильям Хогарт.
Кэшированная версия выставки многих гравюр американского продавца. Однако исходный сайт сейчас закрыт. Он включал иллюстрации и описания многих из этих гравюр, а также информацию о различных состояниях и изданиях гравюр Хогарта.Комментарии предоставил Эдвард Хэммондс.
Библиотека Льюиса Уолпола: Коллекция Хогарта.
Библиотека Льюиса Уолпола в настоящее время работает над оцифровкой своей коллекции из более чем тысячи отпечатков Хогарта и после него, тем самым обеспечивая широкий доступ к этим важным фондам через Orbis, Каталог библиотеки Йельского университета и Коллекцию цифровых изображений библиотеки Льюиса Уолпола.
Музеи изящных искусств Сан-Франциско: исследуйте искусство: Уильям Хогарт.
Замечательная коллекция гравюр Хогарта. Гравюры можно увеличивать на экране. Щелкните изображения, чтобы увеличить и просмотреть детали, или выполните поиск в коллекциях.
Коллаж: Лондонский фотоархив: Хогарт
Еще одна коллекция гравюр Хогарта. Часть базы данных изображений, содержащей 20 000 работ из библиотеки Гилдхолл и Лондонской художественной галереи. Щелкните изображение, чтобы увидеть дополнительную информацию.
Библиотека Принстонского университета: Уильям Хогарт.
Превосходные репродукции большого размера The Times , Plate I, The Sleeping Congregation , The Company of Undertakers , The Five Orders of Periwigs и Hudibras Sallying Forth .
Карикатуры: Британский архив мультфильмов.
Содержит множество гравюр Томаса Кука после Хогарта. Введите условия поиска.
Кэрол Гертен-Джексон: CGFA: Хогарт.
Дюжина изображений картин Хогарта плюс шесть гравюр Прогресс блудницы .Оригинальный сайт теперь можно найти на Facebook.
Музей Фицуильяма: Исследователь коллекций: Хогарт.
Многие гравюры и картины из коллекции музея Фицуильяма в Кембридже, в том числе некоторые, недоступные в настоящее время в Интернете.
Чикагский институт искусств: Уильям Хогарт.
Многие гравюры из коллекции Художественного института Чикаго.
Национальная галерея искусств, Вашингтон: Хогарт, Уильям
Многие гравюры Хогарта и после него из собрания Национальной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.См. Также эту страницу Национальной галереи, где перечислены 111 работ.
Многие гравюры из собрания Отдела эстампов музея Фогг.
Искусство в парламенте: Хогарт.
23 отпечатка с веб-сайта парламента Великобритании.
Архив Уильяма Хогарта, Библиотека основателей , Уэльский университет, Лампетер: изображения.
Один из самых обширных архивов изображений отпечатков Хогарта в Интернете.К сожалению, все 126 фотографий, представленных здесь, недоэкспонированы.
Уильям Хогарт, Музейные коллекции изображений.
Список ссылок на несколько изображений гравюр Хогарта в основном из коллекции Музеев изящных искусств Сан-Франциско.
Королевская академия художеств, Лондон: Уильям Хогарт.
Некоторые гравюры из собраний Королевской академии.
Искусство печати: Галерея изображений (Hj to Hog).
Галерея изображений Printseller, предлагающая несколько гравюр Хогарта, в основном взятых из издания XIX века Джеймса Хита (1822).Содержит описание каждой работы.
Британский музей: Коллекция онлайн: Хогарт, Уильям.
Более 2000 репродукций из Отдела эстампов и рисунков Британского музея в Лондоне.
Музей Виктории и Альберта: Хогарт, Уильям.
Многие гравюры Хогарта плюс The Walpole Salver из коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Домашняя страница Александра Поупа: Уильям Хогарт.
Все отпечатки серий Harlot’s Progress и Rake’s Progress , а также несколько кратких вступительных замечаний.Щелкните по картинке, чтобы увеличить.
ArtServe: Печать по теме: Хогарт.
Обширная картинная галерея, представленная Австралийским национальным университетом, включая все изображения повествовательных последовательностей Хогарта, а также некоторые другие его гравюры и картины. Однако качество сканов довольно безразлично. См. Также следующие страницы.
Интернет-галерея искусств: Хогарт, Уильям.
Интернет-галерея, созданная Эмилем Креном и Даниэлем Марксом. Представляет картины и комментарии к An Election Entertainment ; первые две сцены Брак в стиле ; и изображения портрета Мэри Эдвардс; Художник и его мопс ; Оргия из Прогресс граблей ; Сцена из оперы «Нищих» ; внутренняя живопись После ; и Семья Строде .Также включает краткую биографию.
Национальная галерея: Уильям Хогарт.
Коллекция Национальной галереи в Лондоне, содержащая шесть картин Marriage A-la-Mode , The Graham Children и The Shrimp Girl .
Музей искусства и археологии Ашмола, Оксфордский университет: Хогарт, Уильям.
Некоторые картины Хогарта и приписываемые ему, такие как The Theft of the Watch , The Stage Coach или The Country Inn Yard , The Enraged Musician , The Suicide of the Countess и Брачный договор .
Королевские музеи Гринвича: Хогарт, Уильям.
Картины и гравюры из коллекции Национального морского музея, Гринвич, в том числе капитан лорд Джордж Грэм в его каюте , Вудс Роджерс и его семья , Иниго Джонс и капитан сэр Александр Шомберг .
Бирмингемские музеи и художественная галерея: объекты, связанные с Уильямом Хогартом.
Работы Хогарта из собрания Бирмингема, среди них рисунок мелом Головы леди , шесть гравюр Marriage A-la-Mode и масляные картины The Beggar’s Opera и The Distressed Poet .
Музей сэра Джона Соуна: Прогресс граблей.
На восьми картинах Прогресс граблей .
Музей сэра Джона Соуна: Выборы.
На четырех картинах серии Выборы .
Сью Коу, «Уильям Хогарт: Четыре стадии жестокости «.
Изображения Четыре стадии жестокости плюс короткие комментарии к репродукциям.
Сокровища мирового искусства (Rencontre des Trésors d’Art du Monde).
Введите «Hogarth» в качестве поискового запроса. Появятся изображения нескольких картин Хогарта или, скорее, деталей картин, среди них восемь сцен из A Rake’s Progress и некоторые портреты.
Гравюры Хогарта у Четема.
Детали с некоторых гравюр Хогарта из коллекции библиотеки Четема, Манчестер.
Художественный музей Индианаполиса: Хогарт, Уильям.
Несколько гравюр из коллекции Художественного музея Индианаполиса, Индиана.
Архив Марка Хардена: Уильям Хогарт.
Хорошие репродукции гравюр Beer Street , The Bruiser , John Wilkes, Esq и The March to Finchley , а также изображение сцены Бедлама из A Rake’s Progress .
Humanities Web: Уильям Хогарт, Избранные произведения.
Изображения и краткие комментарии к некоторым картинам и гравюрам Хогарта.
Уильям Хогарт (1697-1764).
Краткий отчет о жизни и творчестве художника плюс пять иллюстраций: автопортрет Хогарта 1745 года, картина O the Roast Beef of Old England и копии Gin Lane , Beer Street и Credulity , Суеверие и фанатизм (ошибочно назван Enthusiasm Delineated ).
Художественная галерея Большой Виктории: Хогарт
Некоторые гравюры из коллекции Художественной галереи Большой Виктории, Британская Колумбия.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса: Хогарт.
Картина доктора Бенджамина Хоадли плюс несколько гравюр из коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
«Пред» история — Хогарт.
Шесть гравюр Прогресс блудницы плюс Пять орденов париков .
Библиотека изображений ANSC100: Хогарт, Уильям.
Восемь картин из Прогресс граблей .
La Carrière du Roué (1735).
Изображения пяти гравюр из серии Rake’s Progress , хранящиеся в Университете Льежа, включая комментарии на французском языке.
Национальная портретная галерея: Уильям Хогарт.
Обзор 25 портретов Хогарта, хранящихся в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Национальный музей Уэльса: Хогарт, Уильям.
Картины Семья Джонсов , Детское чаепитие и Карточный домик .
Институт искусств Курто: Хогарт.
Некоторые рисунки и гравюры из коллекции Института искусств Курто, Лондон.
Музей искусств Карриер, Нью-Гэмпшир: Хогарт, Уильям
Шесть гравюр Marriage A-la-Mode , восемь гравюр A Rake’s Progress плюс Бродячих актрис, одевающихся в сарае .
Заголовок вводит в заблуждение, так как показаны только четыре отдельных гравюры Хогарта: Некоторые главные жители Луны, ученые на лекции, Time Smoking a Picture и Хвостовой кусок, или Bathos .
Комната шесть: Уильям Хогарт.
Изображения и комментарии к иллюстрациям «Дон Кихот » Хогарта. Часть выставки Дон Кихота.
Кливлендский музей искусств: Хогарт
Одиннадцать гравюр из коллекции Кливлендского художественного музея, штат Огайо, в том числе несколько, недоступных в настоящее время в Интернете.
Шесть наспех отсканированных отпечатков Хогарта: Gin Lane ; Пивная улица, ; Бедный поэт ; Промышленность и праздность , таблица 7; Разъяренный музыкант ; Ученые на лекции .
Европейская галерея Просвещения: Уильям Хогарт.
Репродукции большого размера таблицы 4 из «Прогресс блудницы» и пластины 11 из «Промышленность и праздность» .Нажмите на маленькие картинки для увеличения.
Хогарт (1697-1764).
Страница со ссылками на сцены Хогарта, связанные с гостиницами и тавернами.
Картинная галерея Далвича: Хогарт.
Уильям Хогарт, Рыбалка .
Манчестерская картинная галерея: Хогарт.
Некоторые картины и гравюры, среди них масляный набросок для The Pool of Bethesda и портрет A Gentleman .
Уильям Хогарт, до и после .
Наружные и внутренние сцены Хогарта до и после .
Коллекция Фрика: Уильям Хогарт.
Портрет мисс Мэри Эдвардс .
Уильям Хогарт.
Чешский веб-сайт, где представлены некоторые картины и гравюры Хогарта.
Искусство без рамы: Уильям Хогарт.
Подборка из 13 изображений картин Хогарта. Коммерческий веб-сайт, предлагающий репродукции любых работ, «написанных вручную маслом на бельгийском холсте».
Graphic Type Ltd: компакт-диск с гравюрами Уильяма Хогарта.
Предложение из 107 изображений гравюр в формате JPEG для использования в настольных издательских системах, графическом дизайне и образовании. Два десятка из них можно просмотреть на экране. Однако большинство изображений, похоже, воспроизводятся с копий, а не с оригиналов Хогарта.
Античные гравюры и гравюры: Уильям Хогарт.
Предлагаемые продавцами наборов копий репродукций Хогарта XIX века.
ССЫЛКИ НА ДРУГИЕ ОТЛИЧНЫЕ САЙТЫ, СВЯЗАННЫЕ С Уильямом Хогартом:
Шон Вурм: Царство Уильяма Хогарта .
Один из лучших и самых обширных сайтов. Включает в себя несколько интересных разделов, в том числе собственную магистерскую диссертацию по серии Industry and Idleness , биографическую хронологию, доску сообщений и множество ссылок, касающихся Хогарта и культуры восемнадцатого века в целом. Отправьте сообщение или задайте вопрос! Сайт реконструируется. Смотрите новую версию Царство Уильяма Хогарта
Тейт Британия: Выставка Хогарта (2007): Путеводитель по комнатам.
Путеводитель по комнатам на самую полную выставку картин и гравюр Хогарта за одно поколение, демонстрирующий все аспекты многогранной карьеры художника: его замечательные картины, от элегантных разговоров до непристойных сцен из публичных домов; его яркие рисунки и зарисовки; и многочисленные сатирические гравюры, которыми он сегодня наиболее известен.
Клиффорд Армион (ред.), Работы Уильяма Хогарта , Ла Кле де Ланг (Лион).
Онлайн-версия Работы Уильяма Хогарта с оригинальных пластин, восстановленных Джеймсом Хитом (Лондон, 1822 г. ), включая все иллюстрации и сопровождающие их комментарии Джона Николса.Для этих комментариев см. Проект Хогарт. Частью этого замечательного проекта Клиффорда Армиона, профессора английского языка в Лионском университете, являются также некоторые существенные онлайн-эссе на французском языке Армиона, Анаис Ле Февр-Бертло, Изабель Бодино и Николь Анри. «Основная цель этого проекта — облегчить доступ к работам Уильяма Хогарта в сети и создать согласованную базу данных для учителей и исследователей».
Humanities Web: Уильям Хогарт.
Часть сайта Humanities Web , посвященного искусству 18 века в Англии.Включает «Биографию» некоторой длины; «Избранные произведения»; «Рекомендуемое чтение»; указатель по периодам нарративной живописи XVIII века (1750-1800); и некоторые «Дополнительные ресурсы». См. Также Наследие Хогарта. Подобные страницы есть о Томасе Гейнсборо и сэре Джошуа Рейнольдсе.
Artble: Уильям Хогарт.
Веб-сайт, посвященный Хогарту, его жизни и творчеству, художественному контексту, его технике и его влияниям. Включает более подробный анализ некоторых из его картин, например, восьми изображений A Rake’s Progress , портрета Captain Coram и Sigismunda Mouring over the Heart of Guiscardo .
Уильям Хогарт Доверие: Уильям Хогарт.
Зарегистрированная благотворительная организация, которая повышает осведомленность и способствует пониманию Уильяма Хогарта.
Сатиры Уильяма Хогарта.
Классный проект по Хогарту в рамках курсовой работы по сатире в эпоху Свифта. Включает биографию и обсуждения Четыре раза в день , Четыре гравюры о выборах , две гравюры о религиозном энтузиазме, портрет Генри Филдинга, сцену из Похищение замка , фронтиспис Путешествие мистераДжон Гулливер , Наказание, наложенное на Лемюэля Гулливера , и Схема Южного моря .
Викторианская сеть: Работы Уильяма Хогарта.
Индексная страница об Уильяме Хогарте, представленная «Викторианской сетью», включая интерактивный список многих гравюр Хогарта. Краткие комментарии сопровождают большинство изображений.
Анджела Розенталь (куратор), Уильям Хогарт и культура печати восемнадцатого века , exh., Галерея Мэри и Ли Блок, Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс, 17 апреля — 22 июня 1997 года.
Хорошо представленная и информативная онлайн-выставка, критически пересматривающая сатирические графические работы Хогарта, выделяя различные темы восемнадцатого века, например Глубокая озабоченность Хогарта бедами современного города, достоинством и опасностями, с которыми сталкиваются проститутки, а также проблемами театральности, расы, класса и вкуса.
Джеймс Кристен Стюард (куратор), Хогарт и его времена: серьезная комедия , Художественный музей Беркли, Калифорнийский университет, 1998.
Обзор выставки, посвященной 300-летию со дня рождения Хогарта.
Изучение Англии восемнадцатого века с Уильямом Хогартом.
Сайт создан студентами Мичиганского университета. Имеет дело с противоположными взглядами на город, проституцией как профессией, искусством как политической критикой и т. Д.
Аллен Сэмюэлс, Архив Уильяма Хогарта .
Содержание: изображения 126 гравюр Хогарта; замечательные библиографии публикаций о Хогарте, Томасе Роулендсоне и различных аспектах жизни восемнадцатого века; несколько ссылок на связанные сайты.К сожалению, все фотографии (сделанные с оригинальных отпечатков или более поздних копий, опубликованных предприимчивыми издателями, такими как Бойделл), оказываются недоэкспонированными (т. Е. Темными) и имеют только последовательную нумерацию без этикеток.
Haley & Steele представляет: Уильям Хогарт (1697-1764) (сохраненная версия).
Сайт американского продавца печатной продукции в Хогарте, посвященный печатным изданиям. Однако исходный сайт сейчас закрыт. Он включал иллюстрации и описания многих табличек и информацию о различных состояниях и изданиях гравюр Хогарта.Комментарии предоставил Эдвард Хэммондс.
Уильям Хогарт — Lambiek Comiclopedia
«Прогресс блудницы» (1731 г. ).
Уильям Хогарт, наряду с Джеймсом Гиллреем и Джорджем Крукшенком, считается одним из «большой тройки» мультфильмов 18-го века. Дэвид Лоу даже считал его «дедушкой политической карикатуры». Но на самом деле Хогарт был ближе к живописи, чем к карикатуристу. Хотя он делал несколько карикатур в течение своей карьеры, он в основном рисовал реалистичные картины, как по технике, так и по содержанию.Его работы — почти зеркало общества 18-го века в его обширности: политика, судебная система, театр, мода … не удалось избежать даже более изнаночных сторон жизни: проституции, злоупотребления алкоголем, психиатрических больниц и должников. Хогарт высмеивал и морализировал свою жизнь и времена. Что делает его недостающим звеном между рисованием и мультипликацией, так это то, что он использует последовательности. Некоторые из его изображений являются частью концептуальной темы и действительно рассказывают историю, если размещены в хронологическом порядке.Вместе с Фрэнсисом Барлоу, который почти полвека назад написал подобное последовательное повествование, Хогарта можно рассматривать как первого прототипа британского художника-комика.
Ранние годы и работа Уильям Хогарт родился в 1697 году в Бартоломью Клоуз, Лондон, в семье учителя. Еще ребенком его отца отправили в должник. Этот суровый опыт открыл ему глаза на беды общества и вдохновил его на суровый взгляд на жизнь. Хогарту нравилось рисовать людей, которых он видел на улицах.Его вдохновляли такие классические художники, как Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Николя Пуссен, Жак Калло, Питер Пауль Рубенс и его кумир: Джеймс Торнхилл, на дочери которого он женится в 1729 году. 1720-е годы Хогарт начал делать гравюры, работая учеником Эллиса Гэмбла в «Золотом ангеле» на Крэнборн-стрит в Лондоне. Торговая карта, разработанная Хогартом, сохранилась до наших дней. Уже в самых ранних его произведениях присутствует сатирическая окраска. «Эмблематический шрифт на схеме Южного моря» (1721 г.) изображает коррупцию и доверчивость, которые привели к финансовому краху Компании Южного моря.Детальная гравюра наполнена архетипами всех слоев городской жизни 18-го века, включая дворян, экономистов, покупателей акций, священников, игроков, преступников и шлюх. Другой эстамп, «Дурной вкус города» (1723-1724), посвящен моде, а «Справедливый вид на британскую сцену» (1724) высмеивает британский театр и примечателен использованием речевых шаров. Другие работы Хогарта с использованием речевых шаров — «Маскарады и оперы» (1724 г.) и «Кунициларии» (1726 г.).
«Справедливый вид на британскую сцену» (1724 г.).
Рассказы с картинками, или прототипы комиксов В 1727 году клиент заказал Хогарту картину «Элемент Земли». Когда он представил готовую работу, мужчина отказался платить, так как считал, что художник был профессиональным художником, а не «просто» гравером. Хогарт подал в суд и выиграл дело 8 мая 1728 года. Это повысило его известность и повысило спрос на его искусство. В 1730-х годах Хогарт начал создавать произведения, которые наиболее известны сегодня: «Прогресс проститутки» (1731 г.), «Прогресс грабли» (1735 г.), «Четыре времени дня» (1736 г.), «Брак в моде». (1745), «Трудолюбие и праздность» (1747), «Пивная улица и Джин-лейн» (1751) и «Четыре стадии жестокости» (1751). Во всех изображены люди, ведущие распутный или преступный образ жизни, которые впоследствии в конечном итоге расплачиваются за свое аморальное поведение. В высшей степени моралистические, произведения представляют большой интерес для историков сегодня, потому что они дают представление как о высших, так и о низших эшелонах Британии XVIII века. Чтобы донести его послание, одного изображения было недостаточно. Он сделал минимум четыре, максимум шесть-семь последовательных изображений за серию. Каждый из них позволяет зрителю постепенно и в хронологическом порядке проследить падение одного человека на протяжении нескольких важных моментов времени.
«Прогресс граблей» (1735 г.).
«Прогресс блудницы» (1731 г.), например, изображает на шести пластинах взлет и падение молодой проститутки. Мы видим, как она продает свое тело за деньги, ее арестовывают, впадают в бедность и, в конце концов, умирают от сифилиса в возрасте 23 лет, однако ее позор на этом не заканчивается. На последней панели ее гроб используется в качестве бара в борделе, завершая историю. Мужской эквивалент описан в «Прогрессе граблей» (1735), где мужчина постепенно теряет все свои деньги на вине, женщинах и азартных играх.В течение восьми последовательных картин мы видим, как он попадает в тюрьму должника и, наконец, в психиатрическую лечебницу. «Брак по моде» (1745 г.) — это похожая история из богатства в лохмотья, рассказанная в шести картинах, где брак за деньги в конечном итоге приводит к несчастью. «Четыре этапа жестокости» (1751) — самая ужасная моральная сказка художника. На четырех фотографиях мы видим, как мальчик истязает животных, становится преступником во взрослом возрасте и в конце концов оказывается повешенным на виселице. Затем его труп используется хирургами для вскрытия.
«Брак в моде» (1745).
В других произведениях Хогарт использует две параллельные истории, чтобы противопоставить «хороший» путь «плохому». «Трудолюбие и праздность» (1747) показывает на двенадцати гравюрах, как тяжелый труд вознаграждается, а праздная жизнь ведет к несчастью. Оба пути воплощены в персонажах: добром Фрэнсисе и ленивом бездельнике Томе Айдле. По мере развития сюжета мы видим, как Фрэнсис награждается за свою благородную, набожную жизнь, в то время как расточительная жизнь Тома ведет к гибели.В «Четыре раза в день» (1736) здоровая жизнь богатых лондонцев сравнивается с жалким существованием бедняков. Оба образа жизни показаны на двух картинках каждый. Похожая работа — «Пивная улица и Джин-лейн» (1751 г.), где слева показана беззаботная жизнь любителей пива. Справа наркоманы от джина изображены горожанами разрушенного города. Среди пьяных, сумасшедших и бедных мы видим пьяную проститутку с сифилитическими язвами на ногах. Она зашла так далеко, что даже не замечает, как ее ребенок выскальзывает из ее рук и падает навстречу своей гибели.
«Пивная улица и Джин-лейн» (1751 г.).
Историческое значение Практика Хогарта рассказывать истории с использованием последовательных картин может быть связана с его опытом работы в качестве иллюстратора книг. Он сотрудничал с писателем-сатириком Генри Филдингом (наиболее известным по «Тому Джонсу») и иллюстрировал фронтиспис его пьесы «Трагедия трагедий» (1731 г.). В ответ Филдинг написал запрос о гравюрах Хогарта «Пивная улица и Джин-лейн» и «Четыре стадии жестокости».Рассказы Хогарта были очень новаторскими для того времени, хотя и не совсем новыми. С самого начала человечества художники использовали последовательные изображения для рассказа историй. Некоторые средневековые гравюры на дереве о жизни римско-католических святых также были рассказаны в нескольких последовательных изображениях. Но большинство этих работ остались анонимными … Иероним Босх, Питер Брейгель, Франс Хогенберг, Антонио Темпеста, Отто ван Вин, Жак Калло, Фрэнсис Барлоу и Ромейн де Хоге — первые художники, чьи последовательные иллюстрированные рассказы мы можем идентифицировать по подписи.Хотя они сделали всего одну или пару работ в этом стиле. И большинство из них не всегда образует разные события в своих рассказах в отдельные изображения. Часто одни и те же персонажи показаны в разные моменты времени на одном и том же изображении. Это часто сбивает с толку современного читателя, который ошибочно принимает их за разных персонажей.
Хогарт же написал несколько последовательных повествований! И не просто разделить на два изображения, а распределить по четырем, а иногда и семи или восьми изображениям.Его работы намного ближе к реальным рассказам, чем картины и гравюры его предшественников. Есть четкое «начало», а также часто мрачный «конец». На каждом изображении мы видим повторение одного и того же символа (ов). Поскольку Хогарт не втискивает все события в одно изображение, гораздо легче «читать» и понимать повествование. Также важно отметить, что его рассказы полностью основаны на созданных им самим вымышленных персонажах, а не на реальных политиках, библейских персонажах или греко-римских мифологических существах.Короче говоря, ни один другой прототипический художник комиксов не подходит ближе к нашему представлению о «современном» создателе комиксов, чем Хогарт. И хотя у нас нет личного отчета Босха, Брейгеля, Хогенберга, Калло, Барлоу или Де Хога, чтобы понять ход их мыслей, Хогарт оставил нам такой откровенный комментарий: «Я хотел создавать картины на холсте, похожие на Представления на сцене Я старался относиться к своему предмету как к драматическому писателю, моя картина — это моя сцена, а мужчины и женщины — мои исполнители, которые посредством определенных действий и жестов должны показывать тупое зрелище.«
«Разъяренный музыкант» (1740).
Пародия и сатира Некоторые работы Хогарта напрямую сопоставимы с юмористическими карикатурами, такими как «Разъяренный музыкант» (1740), в котором практикующего скрипача беспокоят шумные люди снаружи, в том числе визжащий попугай, лай собаки, мать со своим плачущим ребенком, уличные торговцы, мальчик, играющий на барабане, девочка с погремушкой, мужчина, стонущий от зубной боли, павиор и точильный станок для ножей. «Поэт беспокойства» (1741) — трагикомическая картина маслом, изображающая бедного поэта, страдающего писательским кризисом, в то время как его жена штопает одежду, его ребенок плачет, его собака крадет его последнюю еду, а доярка стоит у дверей, чтобы пожаловаться на неоплаченный счет. «Скамейка» (1758) — это юмористическая карикатура на четырех напыщенных судей в суде, а «Легкомыслие, суеверие и фанатизм» (1762) высмеивает методистского проповедника, который держит в руках марионеток ведьмы и дьявола.
Хогарт тоже был в восторге от пародий. «Прогресс блудницы» имитирует определенные позы, изображенные на картинах Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи. «Пять орденов париков» (1761) высмеивают моду на парики того времени, подделывая греко-римский канон красоты. «Юмористика выборов» (1755) можно сравнить с политическим комиксом.В четырех повествовательных картинах зрителя сатирически изображают политических кандидатов, готовящихся к выборам, голосующих и, в конечном итоге, получающих свои голоса. Это интересный документ о политике 18-го века, но он также вневременной, поскольку изображает наивных избирателей и нечестных коррумпированных правительственных чиновников. На первом изображении, «Развлечение на выборах», мы видим, как кандидата заставляют поцеловать уродливую, но потенциальную избирательницу-женщину. Другой политик до смерти устает слушать пьяного, в то время как другой претендент на голосование падает в обморок, съев слишком много устриц.Самая забавная деталь — избирательный агент ударил брошенным в окно кирпичом, который сбил его со стула. На следующих двух изображениях политики «Агитация за голоса» и «Опрос» подкупают и даже приводят умственно отсталых и умирающих людей в отчаянной попытке получить больше голосов. На последнем изображении «Председательствует члену» победившего кандидата несут на стуле, но он вот-вот упадет, потому что один из носильщиков случайно ударился головой. Церемония еще более омрачена выходом группы свиней и двумя трубочистами, мочящимися на медведя.
«Юмористика выборов» (1755).
Успех Картины и гравюры Хогарта в то время уже были очень популярны. Отпечатки были коммерчески распространены по всей Европе. «Прогресс блудницы», в частности, вдохновил на создание пантомимы, балладной оперы, памфлетов и стихов, что сделало ее, вероятно, первым «комиксом», адаптированным для других средств массовой информации. Это даже вдохновило на создание мерчандайзинга. Изображения из работы были нарисованы на подставках для вееров и дублированы на чайных чашках и блюдцах.Самым верным признаком его популярности было то, что он был пиратским и плагиатом. В 1735 году Хогарт добавил к своему имени еще одно «первое» в истории комиксов, когда он добился парламентского акта, запрещающего нелегальные копии своих произведений. Он установил Закон об авторском праве граверов: впервые в истории авторские права отдельных художников были защищены законом. В 1757 году Хогарт даже был назначен официальным художником британской монархии, чего с тех пор не удостоился ни один другой карикатурист.Посмертно Хогарт был также первым художником-комиком, чьи работы были опубликованы в журнале. В журнале The Comick Magazine Уильяма Хита и Джона Ватсона, который впервые увидел свет 1 апреля 1796 года, были представлены репринты картинных рассказов Уильяма Хогарта, но только одна иллюстрация в месяц. В период с 13 января по 17 февраля 1828 года пиратская версия «Прогресса блудницы» печаталась одной пластиной в неделю в журналах Bell’s Life в Лондоне и Sporting Chronicle. Галерея комиксов уменьшила каждое изображение до размера всего 2 на 3 дюйма (50 мм x 75 мм) с длинными типизированными подписями под каждым изображением.
«Персонажи и карикатуры» (1743).
Противоречие и критика Как и любой художник, Хогарт получил свою долю критики. Некоторые считали его больше художником-карикатуристом, чем настоящим художником. Он ответил, создав «Персонажи и карикатуры» (1743 г.): рисунок с множеством лиц — несколько карикатур, несколько реалистичных изображений — которые не только показали его недоброжелателям разницу между двумя стилями искусства, но и доказали, что он может делать и то, и другое.Это также еще один яркий пример последовательного искусства, когда «натуралистический» портрет появляется рядом с карикатурой. В 1748 году Хогарт посетил Францию, где он зарисовал ворота Кале, пока не был арестован местными властями по подозрению в шпионаже. Его привели к губернатору, но сказали им, что он просто художник. После того, как его заставили нарисовать несколько очень конкретных набросков, ему разрешили вернуться домой. Вернувшись в Англию, Хогарт сразу же развеял свой гнев, написав картину под названием «Ворота Кале».На нем изображены люди, несущие говяжью вырезку в английскую гостиницу в Кале. Местные французские сельские жители настолько голодают, что все смотрят на мясо. Некоторые, включая некоторых католических священников, даже поклоняются пище. В левом углу Хогарт изобразил себя зарисовывающим, с рукой солдата, который собирался арестовать его на плече.
«Марш гвардейцев на Финчли» (1760) высмеивал армию и изначально предназначался для подарка Георгу III Английскому. Но монарх почувствовал себя оскорбленным, что его войска высмеиваются, и отверг это.Поэтому Хогарт подарил его Фридриху II Прусскому, который оценил его больше. Антивоенная сатира «Таймс» (1762 г.) возмутила политика Джона Уилкса, который подверг критике работы Хогарта в своей газете «Северный британец». В ответ Хогарт сделал рисунок, на котором депутат носит символическую шапку свободы таким образом, что он кажется ореолом, а его парик — как демонические рога.
Современной публике критика прошлого, направленная на Хогарта, кажется несколько странной, учитывая, что многие из его современников рисовали гораздо более дилетантские и пошлые произведения.Искажения человеческих лиц Хогартом, по крайней мере, понимают анатомию человека. Нельзя отрицать, что он был виртуозным художником, способным легко переходить от карикатуры к реализму. Даже невысокие сцены в его работах прорисованы со вкусом и элегантно. Все его картины и гравюры также изобилуют значительными и символическими деталями. Они превращают его работы в чудо, на которое можно смотреть и открывать для себя новые вещи. Неудивительно, что художник написал книгу «Анализ красоты» (1753 г.) о шести принципах художественной красоты, а именно о пригодности, разнообразии, регулярности, простоте, сложности и количестве.Но в то время даже это было предметом насмешек. Известный художник Джошуа Рейнольдс описал его как «вульгарный и ограниченный», в то время как его коллега Пол Сэндби карикатурно изобразил Хогарта как тучного афериста. Этот негативный общественный прием глубоко задел чувства Хогарта, и впоследствии он уже не был прежним.
«Сатира на ложную перспективу» (1754 г.).
Смерть, наследие и влияние Уильям Хогарт скончался в 1764 году после перенесенного годом ранее припадка, парализовавшего его.Он оставил после себя богатые произведения, которые популярны и сегодня. Он считается одним из лучших сатириков всех времен. Благодаря своему графическому таланту он входит в число величайших гениев искусства. Его рассказы с картинками — веха в истории комиксов. С точки зрения инноваций, количества произведений и культурного воздействия он ставит рядом с Родольфом Тёпфером, Вильгельмом Бушем, Ричардом Ф. Аутко и Рудольфом Дирксом как наиболее значимых кандидатов на звание «первого комического художника в истории». Он также опередил другие художественные стили.Картина Хогарта «Девушка-креветка» (1745) написана в свободном стиле, на столетие предшествовавшем импрессионизму. Еще более ошеломляющим является «Сатира на ложную перспективу» (1754 г.), произведение, полное оптических иллюзий, созданное до гравюр М.К. Эшера на два столетия.
Его яркий стиль вдохновил на создание некоторых культурных работ. По «Прогрессу граблей» — балет (1935) Гэвина Гордона, опера (1951) Игоря Стравинского с либретто У. Одена и картина Дэвида Хокни (1961).«Прогресс блудницы» также был адаптирован в оперу (2013) Иэна Белла. В 1971 году BBC сняла телевизионный биографический драматический сериал «Настоящий мистер Хогарт…?» По сценарию Джеральда Скарфа. Панно «Tête à Tête» из «Mariage à la Mode» вдохновило сцену в фильме Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975), где главный герой принимает ту же позу в своем кресле. Имя Хогарта также вдохновило эпоним «Хогартиан», используемый для описания изображений Англии 18-го века, а также сатирических произведений, отражающих дух определенного исторического периода.
Знаменитые поклонники его творчества — Гораций Уолпол, Генри Филдинг, Чарльз Лэмб, Уильям Мейкпис Теккерей и Кен Лоуч. Он оказал влияние на таких художников, как Джон Коллиер, Корнелис Трост, Карл Майкл Беллман, Джеймс Гилрэй (его «Прогресс граблей в университете» [1806] — пародия на «Прогресс граблей» Хогарта), Генрих Зилле, Джордж Крукшенк, Томас Роулендсон, Йозеф Данхаузер, Томас Наст, Джон Колле, Джон Рафаэль Смит, Джордж Морланд, Джеймс Норткот и, в частности, Родольф Тёпфер.В детстве Тёпфер увидел «Трудолюбие и праздность» Хогарта, вдохновившие его на создание собственных рассказов с картинками. Более современные художники, находящиеся под влиянием Хогарта, — это Дэвид Лоу, Рональд Сирл (который в 1955 году написал текстовый комикс под названием «The Rake’s Progress», в то время как его комикс 1973 года «Emergence of MS-tique» также является хогартским), Роберт Крамб (его адаптация дневника Джеймса Босвелла, из Weirdo # 3, 1981, выполнен в хогартианском стиле), Гарри Трюдо, Мартин Роусон, Стив Белл, Джеральд Скарф, Оскар де Вит и Адам Дант.Его дом в настоящее время является музеем в Чизвике, Западный Лондон.
«Художник и его мопс» (Автопортрет, 1745 г.).
Уильям Хогарт | Биография и 54 самых важных произведения
Уильям Хогарт
1697
1764
Великобритания
Рококо
Уильям Хогарт Биография
Уильям Хогарт, несомненно, один из самых влиятельных английских художников своего времени. характер и мысль.Он — один из величайших новаторов в английском искусстве, как критик, так и художник. Как художник, он был первым, кто привнес темы из «поп-культуры» в изобразительное искусство, заимствуя темы и сюжеты из Шекспира, Мильтона и театра, и был основателем полностью оригинального жанра «моральных историй», которые продолжали на протяжении веков (и по сей день!) называться хогартианским. Как критик, он исследовал эстетические принципы искусства, результатом чего стала его основополагающая книга «Анализ красоты» (1753).
Посмотреть полную биографию Уильяма Хогарта
Схема Южного моря.
1721. Гравюра. Британский музей, Лондон, Великобритания.
Первое приключение Худибраса.
1726. Гравюра. Британский музей, Лондон, Великобритания.
1733. Холст, масло. Национальный фонд, коллекция Bearsted, Аптон-Хаус, Эджхилл, Великобритания.
Сатана, грех и смерть.
1735-1740.Масло на холсте. Галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Несчастный поэт.
1736. Холст, масло. Городской музей и художественная галерея, Бирмингем, Великобритания.
Бассейн Bethesda.
1736. Холст, масло. Больница Святого Варфоломея, Лондон, Великобритания.
Уильям (1697) Картины и произведения искусства Хогарта на продажу
Лот 108: май 1763 года, Джон Уилкс, эсквайр, Уильям Хогарт Оригинальная сатирическая политическая печать
Дата аукциона: 23 января 2021 года
Оценка: 1000–1 200 долларов США
Описание: Американская революция 1763 «Джон Уилкс, эсквайр., »Уильяма Хогарта. Подобно музею Метрополитен в Нью-Йорке. Пример коллекции« Метрополитен ». 16 мая 1763 года, «Джон Уилкс, эсквайр», оригинал сатирической политической гравюры Уильяма Хогарта (британский 1697-1764), Лондон, очень тонкая. Этот редкий оригинал (не репродукция) сидящего портрета изображает редактора North Briton Journal, немного лестно, но правда, в решительной позе со «шляпой свободы» на вершине длинного шеста, также известного как «шапка свободы». .Это оригинальное травление и гравировка на медной пластине обрезается внутри пластины размером около 9 x 14 дюймов, обрезается по краю метки пластины. Даже в общем ожидаемом возрастном тоне небольшая нижняя левая кромка раннего бумажного усиления, которая кажется съемной. Этот пример, возможно, первой государственной гравировки, без цены внизу слева. Надпись ниже гласит:
«Джон Уилкс, эсквайр. / Нарисовано с натуры и вытравлено в Aquafortis Уиллом. Хогарт / Опубликовано в соответствии с Актом парламента от 16 мая.1763. »
Уилкс был членом британского парламента, который издавал оппозиционную газету «Северный британец» и раздвигал границы свободы слова в Великобритании. На гравюре Уилкс держит на шесте «Шапку свободы», а на столе рядом с ним лежат два важных выпуска его газеты. В № 45 Уилкс обвинил Георга III во лжи о договоре, положившем конец Семилетней войне, что привело к аресту Уилкса и обвинению в крамольной клевете. Когда судья постановил, что членам парламента не могут быть предъявлены обвинения в клевете, прозвучал крик «Уилкс и Либерти!» разразился в Британии и пересек океан в Америку.Уилкс был героем для колониальных американцев; они внимательно следили за его заявлениями в его газете, его изгнанием во Францию, его последующим возвращением и избранием в парламент, его изгнанием Георгом III и последовавшими за этим бунтами в Лондоне — всеми его испытаниями и невзгодами с британским правительством. Уилкс укрепил костяк американского сопротивления британским требованиям. Этот пример очень похож на коллекцию «Метрополитен» из Нью-Йоркского музея Метрополитен, представленную на их веб-сайте: https: // www.metmuseum.org/art/collection/search/392613
Для получения дополнительной информации см. Также: https://web.nmsu.edu/~rpmellen/Wilkes%20Article%20Mellen.pdf Уильям Хогарт (1697-1764) был известным английским художником и гравером, которого в основном помнят как создателя сатирических повествовательных картин, таких как офорт Джона Уилкса.
В мае 1763 года Джон Уилкс предстал перед судом за нападение на Георга III в номере 45 его сатирического журнала «Северный британец». Обвинение было расценено как нарушение привилегии Уилкса как члена парламента, и тысячи людей собрались на улицах, выкрикивая новый лозунг радикализма: «Уилкс и свобода!».
Несколькими месяцами ранее Уилкс выступил против Хогарта в № 17 журнала, высмеивая его согласие на королевскую плату. Художник принял ответные меры, опубликовав карикатуру на Уилкса на суде, намеренно повторяя популярные репродукции известных преступников. Карикатура разошлась огромным тиражом, но с точки зрения Хогарта она не имела успеха: многие сторонники Уилкса не прочли гравюру так, как предполагалось, и изображение стало символом радикального дела. Его бесконечно копировали в дешевых печатных изданиях и на других носителях.
Один из примеров в Британском музее — редкая китайская экспортная чаша для перфорации.
Джон Уилкс (1727-97) родился в Клеркенвелле, в семье винокурни. Уилкс был избран членом парламента от Эйлсбери в 1757 году, но был расточительным авантюристом и одним из пресловутых «монахов Медменхэма». Отказ лорда Бьюта назначить его губернатором Квебека или послом в Возвышенном порту побудил Уилкса напасть на администрацию в своем еженедельном журнале North Briton. Затем, после драки с лордом Талботом, он резко осудил нелиберальную программу, изложенную в речи короля в No.45 статьи.
Государственный секретарь лорд Галифакс приказал немедленно арестовать его на основании общего ордера, но, когда он предстал перед лордом Праттом, тогдашним главным судьей по общим делам, его задержание было объявлено незаконным, и он был освобожден среди всеобщего ликования. Ранее Уилкс сочинил пародию на «Очерк о мужчине» Папы под названием «Очерк о женщине», который был напечатан частным образом, несомненно, для монахов Медменхема. Это было зачитано в Палате лордов, что было сочтено крамольным клеветой, а копия была сожжена Палачом.
Уилкс был исключен из палаты общин и, опасаясь тюремного заключения за долги, бежал на континент, когда его окрестили преступником. В 1768 году он вернулся в Англию, где после уплаты штрафа в 1000 человек был приговорен к тюремному заключению на двадцать два месяца.
Нейросеть Speech3Face генерирует изображение лица человека по аудиозаписи голоса
В Лаборатории искусственного интеллекта MIT опубликовали Speech3Face — модель, которая реконструирует лицо человека по записи его голоса. Нейросеть обучалась на миллионах видеозаписей с YouTube, на которых демонстрируется разговор человека.
Задача заключалась в том, чтобы понять, может ли голос отражать внешние характеристики его обладателя. Исследователи не фокусировались на том, чтобы точно реконструировать портрет человека по голосу, а на том, чтобы восстановить основные внешние характеристики.
Архитектура модели
На вход модель принимает спектограмму аудиозаписи голоса. Спектограмма — визуальное представление аудиоволн. На выходе модель отдает вектор размером в 4096 с характеристиками лица, который затем декодируется в изображение лица. Декодирование из вектора с характеристиками в изображение лица происходит с помощью предобученной нейросети.
Обучалась модель на датасете AVSpeech. Для этой цели исследователи использовали предобученную VGG-Face.
Пайплайн обучения модели можно разделить на два шага:
Кодировщик голоса, который принимает на вход спектограмму и предсказывает вектор с характеристиками лица человека;
Декодировщик лица, который принимает на вход вектор с характеристиками лица человека и генерирует лицо человека в стандартном формате (анфас и безэмоциональное)
Во время обучения декодировщик лица был зафиксирован и обучался только кодировщик голоса. Декодировщик лица исследователи взяли готовым из работы Cole et al.
Оценка работы модели
Нейросеть была протестирована с помощью качественных и количественных метрик. Во время экспериментов модель тестировалась на датасетах AVSpeech и VoxCeleb. Ниже можно, что чем длиннее входная аудиозапись (3 сек против 6 сек), тем выше количественная метрика и тем ближе сгенерированное изображение к истинному.
Recall в зависимости от длительности входных аудиозаписей (3 или 6 сек) и метрикиСравнение сгенерированных изображений в зависимости от длительности входных аудиозаписей
Идентификация лиц по фото: какие возможности открывает?
На данный момент наиболее распространенный метод проверки личности человека — это сопоставление черт лица и фото на документах (паспорт, водительские права) для установления личности.
Мы создали сервис для распознавания и сравнения лиц по фото — Face ID, зарекомендовавший себя в качестве дополнительного фактора безопасности при работе с клиентами финансовых компаний и не только.
Начиная от покупки товаров, на которые действуют возрастные ограничения (алкоголь, сигареты), для выдачи кредита в банке или прохождения таможенного контроля нужно убедиться, что человек, предъявивший документ, действительно является его владельцем. При ручной проверке окончательное решение об этом принимает проверяющий: представитель службы безопасности, полиция, офицер паспортного контроля, кассиры и т. д. Но насколько точны их решения?
Сравнение лиц на фото и вживую — довольно трудная задача на практике, и даже натренированные на этом люди часто ошибаются. Процент “промаха” во время выполнения идентификации по лицу человеком очень высок: в ходе одного из ранних исследований на эту тему опытные кассиры, несмотря на все старания, все же приняли 35% фальшивых ID-карточек за подлинные, даже если внешность предъявителя отличалась от фото на документе. Даже в случае сравнения фото, сделанных в один день в условиях лаборатории, процент ошибок составил 10-20% — это в идеальных условиях, где нет других отвлекающих факторов. По состоянию на апрель 2020 года, лучший алгоритм идентификации лиц имеет коэффициент погрешности 0,08%.
Как работает технология распознавания лиц
Существует разница между распознаванием и сравнением лиц (Face Comparison), несмотря на то, что оба подхода используют одну и ту же технологию. Распознавание лиц (Facial Recognition) подразумевает поиск совпадения с изображением по большой базе данных, его широко используют в правоохранительных органах (для поиска фотографий преступников), в системах безопасности (например, для верификации сотрудников), в банковской сфере (для предотвращения мошеннических операций), в потребительском секторе (для осуществления платежей в реальном времени). В случае программ для сравнения лиц, два фото одного и того же человека сравниваются друг с другом.
В основу работы биометрической системы распознавания лиц заложен принцип построения и сравнения математических моделей лица, что позволяет с высокой точностью идентифицировать или верифицировать личность. Эти системы строят гипотезу о том, совпадает ли лицо на одной фотографии с лицом на другой, независимо от его выражения и других атрибутов, таких как возраст, волосы на лице, аксессуары и так далее.
К тому же, камеры способны захватить изображение на расстоянии, что идеально подходит для построения систем мониторинга и скрытой идентификации (бесконтактная биометрия).
Независимо от используемой технологии, программы для распознавания лиц работают в несколько этапов:
Этап 1. Обнаружение лица. Система автоматически определяет лицо человека на изображении (скан фотографии или кадр видеопотока). Обнаружение (детекция) лица — крайне важный этап распознавания, без которого невозможна дальнейшая идентификация.
Этап 2. Анализ лица. Лицо человека содержит 80 нодальных точек. Программа для распознавания лиц может считывать геометрию этих ориентиров, например, расстояние между глазами, форму носа и т.д. Цифровое распознавание лиц полагается в основном на 2D, а не на 3D-изображения, потому что 2D-фотографии легче сравнить с теми, которые содержатся в базе данных.
Этап3. Цифровой отпечаток лица. То, что мы видим как лицо, система распознавания воспринимает как данные: результаты анализа лица преобразуются в цифровой код. Такая «подпись лица» уникальна для каждого человека.
Этап 4. Поиск совпадений. Система сравнивает отпечаток лица с базой данных до тех пор, пока не будет найдено совпадение, и возвращает результаты с прикрепленной информацией — имя и адрес, например.
Основные сложности для технологий распознавания
На производительность Face ID-систем за пределами контролируемой среды могут влиять многие факторы. Продвинутые программы для анализа лиц могут в некоторой степени справляться с подобными изменениями, но при плохих условиях они могут выдавать ошибочные результаты идентификации или совсем не справляться с распознаванием.
Освещение и поза. Программы анализа лиц лучше всего работают с изображениями, на которых человек смотрит прямо в камеру. Условия освещения должны быть достаточно яркими, чтобы запечатлеть все черты лица, но не засвечивать их. Положение лица также меняется при повороте головы и зависит от угла обзора наблюдателя.
Выражения лица. Нейтральное выражение идеально подходит для точного распознавания. Однако наши эмоции и настроение постоянно меняются, как и мимика. Эти различия меняют внешний вид лица, и для систем распознавания становится трудным его идентифицировать.
Старение. Естественные возрастные изменения внешности человека также влияют на способность систем распознавания лиц аутентифицировать людей.
Косметологические вмешательства, смена стиля. Изменения во внешности благодаря пластическим операциям, макияжу, смене прически могут негативно отразиться на точности срабатывания алгоритмов распознавания.
Аксессуары. Наличие на лице различных объектов (очки, борода и т.д.) или ношение других аксессуаров, таких как головные уборы, шарфы, может серьезно повлиять на работу системы распознавания. Но современные алгоритмы отрабатывают способность видеть сквозь эти препятствия.
Специальная маскировка для обмана систем распознавания. Есть аксессуары — сочетание моды и технологии — способные перехитрить алгоритмы распознавания лиц: линзообразные маски (их кривизна блокирует распознавание лиц со всех углов), проекторы, накладывающие изображение другого лица на лицо владельца, очки с инфракрасными светодиодами, специальный макияж и другие.
Коронавирус и ношение масок: как ускорилось развитие технологий Face ID
После введения карантина большое количество людей стали носить медицинские маски, призванные защитить их от вируса, что повлекло за собой реальную проблему для систем видеонаблюдения и распознавания лиц. Такая вынужденная массовая “анонимизация” в некоторых странах уже расценивается как угроза безопасности. Яркий тому пример — Китай, лидер мирового рынка систем наблюдения и facial-идентификации.
Китайская компания Hanwang, одним из главных клиентов которой является Министерство общественной безопасности (а ему в свою очередь подчиняется полиция), разработала алгоритм, позволяющий распознать личность человека под маской с точностью 95%. Благодаря эпидемии базы данных изображений, используемых для обучения нейросетей, пополнились огромным количеством фотографий людей в масках. Точность распознавания лица без маски алгоритмов Hanwang составляет 99,5%.
Самый дорогой AI-стартап Китая, SenseTime, “научил” свой текущий продукт по распознаванию идентифицировать людей, носящих шарфы, маски и даже поддельные бороды или большие очки, с точностью до 90%.
Набирают популярности и гибридные системы распознавания, например, сочетание технологий, распознающих геометрию лица и тела, и тепловизоров — для бесконтактного измерения температуры и установления личности, что помогает выявить потенциальных больных коронавирусом, а также системы распознавания радужной оболочки глаз, поскольку рисунок радужки — уникальная особенность каждого человека, как и отпечатки пальцев.
Кстати, сканер Face ID, используемый в устройствах Apple, также можно настроить на распознавание лица, закрытого маской.
Интересные примеры использования программ для распознавания и сравнения лиц
Распознавание лиц — это сложная технология, которая может успешно применяться во многих областях бизнеса и государственном секторе. Обычные пользователи могут получить к ней доступ в виде различных популярных веб-сервисов и приложений.
Аутентификация личности. Face ID может быть использован для предотвращения мошенничества в банковской сфере, для разблокировки онлайн-транзакций, для идентификации пола и возраста в розничной торговле (или для выявления магазинных воров), в медицине — в качестве средства диагностики, и многих других. Чтобы узнать больше о сферах применения технологии Face ID, рекомендуем вам обратить внимание на нашу следующую статью.
Поиск двойников. Такие веб-сервисы, как Twin Strangers, FamilySearch или FindClone используют алгоритмы распознавания лиц на основе искусственного интеллекта, что позволяет искать двойников, “клонов” или людей, очень похожих на вас внешне. Система будет сравнивать фото пользователя с миллионами других профилей до тех пор, пока не найдет совпадение. Иногда люди даже находят близких родственников, о существовании которых они и не подозревали, несмотря на то, что эти сервисы в основном предназначены для развлечения.
Поиск “звёздных” двойников. Программы сравнения лиц со знаменитостями, например, StarByFace или PicTriev, используют технологии распознавания по фото, чтобы сравнить схожесть лиц пользователей с известными людьми.
Определение национальности по фото. Технология распознавания лиц может быть использована для исследования этнокультурного многообразия. Например, сервис Ancestry.ai позволяет провести тест на этническую принадлежность на основе анализа лица после загрузки фотографии в систему.
Распознавание эмоций. Компьютеры постепенно учатся понимать человеческие эмоции, читая тонкие подсказки в языке нашего тела и речи. В недавно опубликованной статье мы писали о концепции эмоционального искусственного интеллекта, который позволяет машинам становиться все ближе к человеку.
Найти человека по фото в соцсетях также возможно благодаря технологиям Face ID. Например, Facebook уже давно использует встроенные алгоритмы распознавания лиц. Так что как пользователи социальных сетей, будьте внимательны: Google с легкостью вас найдет, если вы забыли запретить распознавание ваших фото.
Программы для определения возраста. Работают так же, как и другие сервисы распознавания лиц. Даже в камеры наших смартфонов могут быть встроены алгоритмы распознавания по возрасту.
Биометрические системы распознавания лиц и программы сравнения лиц постепенно стали частью нашей повседневной жизни, благодаря их высокой точности при обнаружении и проверке личности человека — в целях обеспечения безопасности, в коммерции и других сферах.
У команды Evergreen есть опыт в разработке решений по распознаванию лиц и их успешной реализации в проектах клиентов. Программное обеспечение для сравнения лиц нашей собственной разработки доступно для вас в виде коробочного продукта, или же мы можем предложить индивидуальное решение, которое будет максимально соответствовать потребностям вашего бизнеса.
Если у вас возникли вопросы, хотите узнать больше о нашем продукте и других бизнес-кейсах, обращайтесь к нам прямо сейчас!
09.07.2020
Используемые в статье картинки взяты из открытых источников и используются как иллюстрации.
Изображение лица человека и биометрические данные | ИНФОРМАЦИОННОЕ ПРАВО в обществе
На разных форумах можно встретить обсуждение вопроса является ли фото-видео изображение лица человека биометрическими данными.
В этой статье будут определены основные моменты правомерности использования биометрических данных и условия, при которых может производиться обработка персональных БД без нарушения прав граждан.
Что такое биометрические данные?
Согласно определению ГОСТ ISO/IEC 2382-37–2016 «Информационные технологии. Словарь. Часть 37. Биометрия»:
биометрические данные (biometric data) — биометрический образец или совокупность биометрических образцов на любой стадии обработки, например, биометрический контрольный шаблон, биометрическая проба, биометрический признак или биометрическое свойство.
Что такое биометрический образец?
биометрический образец (biometric sample) — аналоговое или цифровое представление биометрических характеристик, предшествующее извлечению биометрических признаков.
Продвигаясь далее по логической цепочке нужно определить термин «биометрическая характеристика«.
Что такое биометрическая характеристика?
биометрическая характеристика (biometric characteristic) — биологические и поведенческие характеристики индивида, которые могут быть зарегистрированы и использованы в качестве отличительных, повторяющихся биометрических признаков для автоматического распознавания индивидов.
Следующим вопросом будет: «Где содержатся биологические характеристики?«
Что содержит фото или видео изображение лица человека?
Фотографическое изображение лица человека содержит отличительные биологические особенности, позволяющие произвести его узнавание на аналоговом или цифровом снимке.
Такое изображение может содержать биометрические характеристики, позволяющие определить биометрические данные различными способами обработки.
Что значит «может содержать биометрические характеристики»?
Для обработки биометрических данных требуется определённое качество и наличие необходимых параметров в фотографическом изображении лица человека.
Поэтому заявить о наличии биометрических данных в изображении можно только после проведения успешной обработки биометрических образцов.
В случае если предпринимается попытка установить личность субъекта установленных биометрических данных, то должны быть соблюдены нормы статьи 11 федерального закона № 152-ФЗ от 27.07.2006 года «О персональных данных«:
1. Сведения, которые характеризуют физиологические и биологические особенности человека, на основании которых можно установить его личность (биометрические персональные данные) и которые используются оператором для установления личности субъекта персональных данных, могут обрабатываться только при наличии согласия в письменной форме субъекта персональных данных, за исключением случаев, предусмотренных частью 2 настоящей статьи.
2. Обработка биометрических персональных данных может осуществляться без согласия субъекта персональных данных в связи с реализацией международных договоров Российской Федерации о реадмиссии, в связи с осуществлением правосудия и исполнением судебных актов, в связи с проведением обязательной государственной дактилоскопической регистрации, а также в случаях, предусмотренных законодательством Российской Федерации об обороне, о безопасности, о противодействии терроризму, о транспортной безопасности, о противодействии коррупции, об оперативно-разыскной деятельности, о государственной службе, уголовно-исполнительным законодательством Российской Федерации, законодательством Российской Федерации о порядке выезда из Российской Федерации и въезда в Российскую Федерацию, о гражданстве Российской Федерации.
Почему запрещают только установление личности без согласия субъекта биометрических персональных данных?
Подобный вопрос возникает при обсуждении моментов использования биометрических данных.
Действительно, основываясь на рассуждениях указанных выше, можно предположить, что биометрические данные человека могут присутствовать на снимках, сделанных в публичных местах случайным образом, камерами систем обеспечения безопасности, автомобильными видеорегистраторами и др.
Если запретить осуществление таких фото или видео снимков, то может возникнуть волна исков о нарушении прав на персональные данные от большого количества граждан, а установление таких нарушений потребует привлечения большого количества правоохранительных ресурсов и технических экспертиз.
Поэтому законодательно запрещается обработка биометрических персональных данных с целью установления личности субъекта без его письменного согласия и при отсутствии предусмотренных законом случаев.
Остальные запреты в области использования фото или видео изображений содержатся в нормах Конституции, Уголовного права, Гражданского права и других правовых сферах.
Дополнительные материалы:
28 июня 2019 года.
автор: юрист Демешин Сергей Владимирович.
Участвуйте в обсуждении, пройдите опрос об интересных темах будущих публикаций (ссылка опроса в описании канала, также в описании указаны правила комментирования публикаций).
Использование альбома «Люди» в приложении «Фото» на вашем iPhone, iPad или iPod touch
Приложение «Фото» распознает лица людей на снимках и группирует их. Вы можете указывать имена людей на фотографиях, помечать избранные фотографии и многое другое.
Вот как это работает
Приложение «Фото» сканирует ваши фотографии, чтобы помочь вам быстро распознавать людей, места и объекты на фотографиях. В зависимости от количества имеющихся у вас фотографий вы можете просмотреть фильм «Воспоминание», состоящий из них. Если у вас включена функция «Фото iCloud», информация о людях, добавленных в избранное или отмеченных на фото, всегда будет актуальна на ваших устройствах Apple.
Поиск в альбоме «Люди»
Приложение «Фото» систематизирует изображения людей в альбоме «Люди». Для каждого человека, распознанного устройством, отображается миниатюра лица. Чтобы найти человека в альбоме «Люди», выполните следующие действия.
Откройте приложение «Фото».
Перейдите на вкладку «Альбомы».
Выберите альбом «Люди».
Если вы назвали человека в приложении «Фото», вы также можете найти его на вкладке «Поиск». Просто нажмите «Поиск» , а затем введите имя человека.
Добавление человека в альбом «Люди»
Откройте фотографию с человеком, которого нужно добавить, затем смахните вверх, чтобы увидеть миниатюру этого человека в альбоме «Люди».
Нажмите миниатюру, затем нажмите «Добавить имя» и введите имя человека или нажмите имя, если оно отображается.
Нажмите «Далее», затем — «Готово».
Присвоение имен людям на фотографиях
Приложение «Фото» предлагает имена из приложения «Контакты», но вы можете вручную добавить имя человека из альбома «Люди». Для этого выполните следующие действия.
Откройте альбом «Люди», затем коснитесь миниатюры человека, которому хотите присвоить имя.
Нажмите «Добавить имя» в верхней части экрана.
Выберите имя человека, если оно предлагается, или введите имя полностью.
Нажмите «Далее», затем «Готово».
Объединение фотографий с одним человеком
Иногда один и тот же человек указан сразу в нескольких группах в альбоме «Люди». Чтобы объединить все фотографии в одной группе, нажмите «Выбрать», затем нажмите все миниатюры с одним и тем же человеком. Нажмите «Объединить» в правом нижнем углу. Группы также объединяются, если присвоить им одинаковое имя.
Использование функции «Предлагать меньше» в альбоме «Люди»
В iOS 14 вы можете сделать так, чтобы приложение «Фото» реже предлагало определенных людей. Таким образом вы меняете способ организации приложением «Фото» ваших воспоминаний, избранных фотографий и фотографий, отображаемых в виджете «Фото», чтобы реже видеть фотографии этих людей. Вот как использовать эту функцию:
Откройте альбом «Люди» и нажмите миниатюру человека.
Нажмите кнопку «Еще» в правом верхнем углу.
Нажмите «Реже предлагать [имя]».
Коснитесь параметра еще раз, чтобы подтвердить выбор.
Если вы настроите приложение так, чтобы оно реже предлагало определенного человека, то для того, чтобы снова увидеть этого человека в альбоме «Люди», вам придется сбросить настройки функции «Воспоминания». Перейдите в «Настройки» > «Фото», нажмите «Сбросить предложенные воспоминания», затем нажмите «Сбросить» для подтверждения.
Вместо того чтобы реже видеть человека, вы можете удалить его из альбома «Люди». Просто выполните шаги 1–2 и нажмите «Удалить [имя] из альбома «Люди»». Вы можете в любой момент добавить человека обратно.
Избранные люди
Отметьте людей, фотографии которых вы открываете чаще всего, как избранных, чтобы их было легче найти. Если вы еще не отметили фото как избранное, вы увидите значок «Избранное» на фото. Чтобы добавить человека в «Избранное», просто нажмите значок .
Нажмите миниатюру человека, затем кнопку «Еще» , а затем нажмите «Добавить [имя] в «Избранное»». Чтобы добавить в «Избранное» сразу несколько человек, нажмите «Выбрать», выберите людей, которых хотите добавить в «Избранное», а затем нажмите «В Избранное» в нижней части альбома «Люди».
Изменение фотографии для миниатюры
Приложение «Фото» автоматически назначает миниатюру лица каждому распознанному человеку. Если необходимо использовать другую фотографию для чьей-либо миниатюры, ее можно изменить на экране коллекции соответствующих фотографий. Для этого необходимо выполнить следующие действия.
Откройте альбом «Люди» и нажмите на человека.
Нажмите «Выбрать», а затем нажмите «Показать лица», чтобы сосредоточиться только на лице человека на каждой фотографии.
Выберите фотографию, которую необходимо использовать.
Нажмите кнопку «Поделиться» , затем выберите «Сделать фото титульным».
Исправление неправильно подобранных имен для лиц
Если вы заметили в коллекции фотографию неправильно распознанного человека, ее можно удалить. Для этого необходимо выполнить следующие действия.
В альбоме «Люди» нажмите на человека.
Нажмите «Выбрать», а затем нажмите «Показать лица», чтобы сосредоточиться только на лице человека на каждой фотографии.
Нажмите каждую фотографию, которая не относится к этому человеку.
Нажмите кнопку «Поделиться» , затем выберите «Не этот человек».
Дата публикации:
19 фактов, о которых должны знать исследователи компьютерного зрения / Хабр
Важной целью исследователей в области компьютерного зрения является создание автоматизированной системы, способной сравняться или превзойти способности человеческого мозга по распознаванию лиц. Результаты психофизических исследований процесса распознавания лиц предоставляют специалистам по компьютерному зрению ценнейшие факты, которые помогут улучшить системы искусственного интеллекта.
Как обычно, предлагаю сокращенный перевод, полный текст доступен в оригинале.
ВВЕДЕНИЕ
Несмотря на значительные усилия по разработке алгоритмов распознавания лиц, до сих пор не создана система, способная работать без искусственных ограничений, с учетом всех возможных вариаций параметров изображений, таких как шумы сенсоров, расстояние до объекта и уровень освещенности. Единственная система, которая хорошо справляется со своей задачей — это зрение человека. Поэтому полезно изучить стратегии, которые использует эта биологическая система, и попытаться использовать их при разработке искусственных алгоритмов. Предлагаются 19 важных результатов исследований, которые не претендуют на звание полной теории распознавания лиц, но дают важные подсказки разработчикам систем компьютерного зрения. Эти 19 результатов собраны из различных публикаций многих научных групп, и в оригинале статьи приведены ссылки на эти публикации.
РАСПОЗНАВАНИЕ КАК ФУНКЦИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ
Результат 1: Люди способны распознавать знакомые лица на изображениях очень низкого разрешения.
Прогресс в разработке видеосенсоров высокого разрешения провоцирует на использования все большего количества мелких деталей для распознавания лиц в системах машинного зрения. Пример такого подхода — распознавание по радужной оболочке глаза. Очевидно, такие алгоритмы не работают при отсутствии изображений высокой четкости. Особенно актуальна эта проблема, когда требуется распознавание лиц на значительном расстоянии. Обратимся к человеческому зрению. Как зависит точность распознавания лиц от разрешения изображения? Оказывается, люди сохраняют точность узнавания знакомых лиц на изображениях, сглаженных до размера 16х16 блоков. Точность узнавания свыше 50% сохраняется при сглаживании до эквивалентного размера 7х10 пикселов (см. рис. 1), и становится практически равной максимально возможному значению при разрешении 19х27 пикселов.
Рис. 1 Люди способны узнать свыше половины знакомых лиц при разрешении, показанном на этом рисунке. Здесь изображены: 1 — Майкл Джордан, 2 — Вуди Ален, 3 — Голди Хоун, 4 — Билл Клинтон, 5 — Том Хэнкс, 6 — Саддам Хуссейн, 7 — Элвис Пресли, 8 — Джей Лено, 9 — Дастин Хофман, 10 — Принц Чарльз, 11 — Шер, 12 — Ричард Никсон.
Результат 2: Способность игнорировать деградацию изображений увеличивается с ростом степени знакомства.
Способность компенсировать деградацию разрешающей способности изображений сильно зависит от степени знакомства с субъектом. Продемонстрирован низкий процент узнавания незнакомых лиц на двух различных фотографиях одного и того же субъекта, а с другой стороны, высокий процент узнавания изображений коллег по работе при наблюдении изображений с камер видеонаблюдения низкого качества. При этом, фигура и походка оказались значительно менее информативными, чем изображение лиц, несмотря на их чрезвычайно низкое разрешение. Это доказывается тем, что когда заслоняют фигуру, но оставляют лицо, точность распознавания падает незначительно, но при обратном действии точность значительно снижается (см. рис. 2).
Рис. 2 Кадры из видеозаписей, использованных в исследовании. (а) исходное изображение, (b) закрыто тело субъекта, (с) закрыто лицо.
Результат 3: Высокочастотная информация сама по себе не гарантирует высокое качество распознавания.
Традиционный подход к распознаванию во многом основывается на использовании алгоритмов выделения контура. Считается, что контур является инвариантом при различных условиях освещения. В контексте биологического распознавания лиц, контурные (векторные) изображения обычно бывают достаточны для узнавания лиц. Карандашные наброски и карикатуры часто легко узнаваемы. Означает ли это, что высокочастотные пространственные образы критически важны, или хотя бы достаточны для распознавания лиц? Результаты исследований опровергают это. Конкретно для «векторных» рисунков показано, что изображения, которые содержат только контуры, плохо поддаются распознаванию (правильное распознавание в 47% векторных рисунков против 90% исходных фотографий) — см. рис. 3.
Рис. 3 Изображения, которые содержат только контуры, плохо поддаются распознаванию.
ПРИРОДА ОБРАБОТКИ: ФРАГМЕНТАРНО ИЛИ ЦЕЛОСТНО?
Результат 4: Черты лица обрабатываются как единое целое.
Могут ли черты лица (глаза, нос, рот, брови и т.п.) обрабатываться отдельно от целого изображения? Лица часто можно идентифицировать по очень малой части, например только по глазам или бровям. Но если верхняя половина одного лица совмещается с нижней половиной другого лица, очень трудно узнать, кому принадлежали эти части (см. рис. 4). Целостный контекст, по-видимому, влияет на то, как обрабатываются отдельные черты лица. Это исследование показало, что отдельно взятые черты лица могут быт достаточны для распознавания, но в контексте целого лица геометрические соотношения между взятой чертой лица и остальной его частью превалирует при распознавании.
Рис. 4 Верхняя часть лица принадлежит Вуди Алену, а нижняя — Опре Уинфри. При совмещении очень трудно угадать, кому принадлежат эти же части лица.
Результат 5: Брови являются одной из важнейших черт лица для узнавания.
Чаще всего, результаты экспериментов показывают, что самыми важными чертами лица для узнавания являются, в порядке убывания, глаза, рот и нос. Однако, недавние эксперименты с цифровым стиранием бровей показали, что брови явно недооценены специалистами по распознаванию лиц. В частности, процент узнанных лиц со стертыми бровями оказался значительно ниже, чем процент узнавания исходных портретов. Чем можно это объяснить? Во-первых, брови очень важны для передачи эмоций. Возможно, биологическая система восприятия лиц изначально смещена для придания повышенной значимости эти чертам лиц. Кроме того, брови являются очень стабильным элементом, устойчивым к деградации разрешающей способности изображения. Брови расположены на выступающей части черепа, а значит меньше подвержены искажению от теней.
Рис. 5 Образцы изображений для испытания значимости бровей для распознавания лиц.
Результат 6: Значимые конфигурационные отношения не зависят от размеров по ширине/высоте.
Многие системы по распознаванию лиц используют точные измерения атрибутов, таких как расстояние между глазами, ширина рта, длина носа. Однако в биологической системе, похоже, эти размерности не очень важны. Это доказывается результатами исследований процента узнавания лиц по искаженным изображениям. Например, изображения лиц могут быть сильно искажены по ширине (рис. 6) без потери качества узнавания. Очевидно, искажения полностью сбивают алгоритмы, основанные на измерении абсолютных размеров и соотношений размеров по осям x и y. При подобных искажениях остаются неизменными соотношения размеров вдоль оси. Возможно, биологическая система кодирует такие соотношения, чтобы успешно распознавать лица при повороте шеи.
Рис. 6 Даже сильные искажения по ширине (здесь ширина составила 25% от исходной) не мешают узнаванию лиц знаменитостей.
ПРИРОДА ИСПОЛЬЗУЕМЫХ КЛЮЧЕЙ: ПИГМЕНТАЦИЯ, ФОРМА И ДВИЖЕНИЕ
Результат 7: Формы лиц кодируются в слегка карикатурном виде.
Интуитивно кажется, что для успешного распознавания лиц зрительная система человека должна кодировать увиденные лица точно как они выглядят. Ошибки в сохраненных изображениях лиц очевидно ослабляют потенциальное совпадение новых изображений со старыми. Однако, эксперименты показали, что некоторые искажения от истинности играют позитивную роль в распознавании лиц. Именно, карикатурные изображения лиц обеспечивают качество распознавания равное или превосходящее уровень распознавания неискаженных лиц. Карикатурные изображения могут преувеличивать отдельные отклонения формы или комбинировать отклонения формы и пигментации (рис. 7). В обоих случаях испытуемые демонстрировали небольшое, но стабильное превосходство уровня распознавания, причем не только распознавания лиц, но и других объектов. Эти результаты можно интерпретировать таким образом. Существует пространство нормальных образов («пространство лиц»). Поскольку карикатуры искажают отдельные черты лица, индивидуальные отклонения лица от нормального играют повышенную роль при распознавали. Это дает в руки разработчиков алгоритмов интересную стратегию.
Рис. 7 Пример карикатуризации изображения. (А) Усредненное по популяции женское лицо. (В) Истинное изображение конкретного лица. (С) Искуственно искаженное по форме и пигментации лицо преувеличивает отличия конкретного лица от усредненного. Такие искаженные изображения показали более высокий процент узнавания, чем истинные изображения.
Результат 8: Продолжительное рассматривание лица может вызывать высокоуровневые эффекты, что означает возможность кодирования по прототипу.
Эффекты последействия (оптические иллюзии), которые происходят после продолжительного вглядывания в «адаптирующий» стимул (изображение), породили множество гипотез о нейронной обработке простых зрительных атрибутов, таких как движение, ориентация и цвет. Недавние исследования показали, что адаптация может вызывать мощные эффекты последействия на гораздо более сложные стимулы, такие как изображения лиц.
Существование эффекта последействия после продолжительного вглядывания в изображение лица свидетельствует о кодировании лиц на основе нормирования и контрастирования. Эффект последействия может выражаться просто в восприятии лица, искаженного в противоположном направлении по отношении к стимулу, либо порождать сложный эффект «анти-лица» специфической личности без явных искажений (рис. 8). <ПРИМ. ПЕРЕВОДЧИКА разрази меня гром, если кто-то что-то понял из этого перевода!> Это позволяет предположить, что существует несколько измерений, вдоль которых нейронные популяции могут настраиваться. Более того, это может означать, что эти сложные эффекты последействия — результат адаптации высоких отделов зрительной коры.
Рис. 8 Лица и из ассоциированные «анти-лица» в схематическом пространстве лиц. Продолжительное вглядывание в лицо, отмеченное зеленым кругом, приводит к тому, что центральное лицо будет ошибочно идентифицировано как лицо индивидуума, отмеченного красным кругом на той оси, н а которой находится исходный стимул (зеленый).
Результат 9: Свойства пигментации не менее важны, чем свойства формы.
Лица могут различаться по форме и по свойствам отражения света, назовем это пигментацией. Исследования были направлены на то, чтобы выяснить, что важнее для распознавания лиц: форма или пигментация. Создавались наборы лиц, отличающихся друг от друга только формой или только пигментацией — например, лазерные сканы лиц, искуственные модели лиц или морфы фотографий лиц. Оказалось, что процент узнавания не зависел от способа модификации, а это означает, что оба класса стимулов (графические свойства формы или совокупность цвета, отражающей способности и проч. ) одинаково важны для распознавания лиц. Следствием этого является то, что учет свойств пигментации в искусственных системах распознавания лиц должен улучшить качество распознавания.
Рис. 9 Лица в нижнем ряду — лазерные сканы лиц, различающиеся как формой, так и пигментацией. Лица в среднем ряду различаются только пигментацией, но не формой. Лица в верхнем ряду различаются формой, но не пигментацией.
Результат 10: Свойства цветности играют важную роль при деградации свойств формы.
Структура яркости изображений лиц, конечно очень важна для распознавания. Использование только яркости (т.е. монохромных изображений) вполне достаточно для адекватного распознавания лиц. Однако, исследования показали, что мнение о том, что информацие о цвете неважна для распознавания, противоречит наблюдаемым фактам. Когда свойства формы оказываются неточными (например, при снижении разрешающей способности), мозг использует информацию о цвете для успешного распознавания. В таких случаях процент узнавания значительно выше, чем у монохромных изображений. Одной из гипотез того, как используется цвет, является гипотеза диагностической роли информации о цвете — например цвет кожи или волос может подсказать нам правильный ответ. Вторая возможность — использование цветности улучшает возможности низкоуровневой обработки изображения, например сегментации областей изображения.
Рис. 10 Примеры того, как цветность может облегчать решение низкоуровневых задач обработки изображения. (А) Распределение цвета (правые изображения) позволяют точнее определять границы областей, а значит свойства формы, чем распределение яркости (монохромные изображения в центре). (В, С) Обратите внимание на то, как форма волосистой части головы чётче определяется по распределению цвета, чем по монохромному изображению.
Результат 11: Инверсия (негатив) изображения значительно снижает процент узнавания лиц, возможно за счёт искажения свойств пигментации.
Все, кто занимался фотографией, знают, как сложно распознать даже очень знакомые лица на негативной пленке. Это явно свидетельствует о том, что хотя вся информация о форме остается неизменной, сильное и неестественное искажение свойств пигментации затрудняют распознавание, следовательно человеческий мозг активно использует свойства пигментации для распознавания лиц.
Рис. 11 На негативе изображены несколько широко известных певцов, но попробуйте их узнать (съемки во время записи песни We Are the World).
Результат 12: Изменения в освещении влияют на генерализацию.
Некоторые вычислительные модели распознавания требуют, чтобы лицо рассматривалось при разнообразных условиях освещения для надежного представления (запоминания). Однако люди способны генерализировать представления о лицах при радикально иных условиях освещения. В эксперименте испытуемым показывали модель лица, полученную лазерным сканированием, при освещении с одной стороны. Затем им показывали модель, освещенную совсем с другой стороны, и спрашивали, является ли модель одним и тем же лицом. Процент узнавания был значительно выше простого угадывания, хотя и ниже, чем при освещении лиц с одной и той же стороны.
Рис. 12 Одно и то же лицо, освещаемое слева и справа.
Результат 13: Генерализация направления взгляда осуществляется за счет темпоральных ассоциаций.
Распознавание знакомых лиц с разных углов зрения является очень сложной вычислительной задачей. Человеческий мозг с лёгкостью ее решает. Несмотря на то, что изображения одного и того же лица под разным углом гораздо больше различаются, чем изображения разных лиц, снятых с одного угла, люди способны правильно связывать изображения одинаковых лиц. Высказана гипотеза о том, что темпоральные ассоциации являются тем «клеем», которые связывает изображения лиц под разными углами, в единое целое. В экспериментах испытуемым показывали видеоролики, в которых лицо поворачивалось во фронтальной плоскости и одновременно выполнялся морфинг от одного лица к другому. Такой стимул значительно затруднил способность испытуемых правильно идентифицировать лица. Это свидетельствует о том, что рассматривание последовательностей изображений вызывает темпоральные ассоциации.
Рис. 13 Вращение и одновременный морфинг от лица а1 к лицу а2 и опять а1.
Результат 14: Движение лиц улучшает распознавание.
Движение лиц улучшает распознавание при определенных условиях. Жесткое движение, например вращение камеры вокруг неподвижной головы, улучшает распознавание знакомых лиц, но не дает преимущества при запоминании. А вот нежесткое движение, такое как эмоциональные изменения в выражении лица или изменения при разговоре, играет большую роль. Это означает, что динамические свойства лиц, проявляемые при нежестких движениях, помогают мозгу точнее выявить структуру лиц и повышают качество распознавания.
Рис. 14 Движения при отражении эмоций и речи подвергались морфингу, показанному стрелками. Испытуемые ошибались при идентификации исходных лиц, например когда движение губ «Штефана» накладывалось на «Лестера».
РАЗВИТИЕ ЗРИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ
Результат 15: Зрительная система начинает распознавание с рудиментарных предпочтений схематических изображений лиц.
Существуют ли специфические начальные предпочтения зрительной системы человека? Ответ на этот вопрос должен помочь исследователю систем компьютерного зрения выбрать из двух альтернатив: 1) запрограммировать специфические структуры шаблонов лиц в систему распознавания лиц; или 2) сформировать неявные шаблоны за счет процесса обучения, независимо от того, являются шаблоны специфичными для лиц или для любых объектов. Новорожденные избирательно фокусируют взгляд на шаблоны, похожие на лица, уже в первые часы после рождения. Шаблон может выглядеть как три точки в овале, символизирующие глаза и рот (рис. 15а). Перевернутое изображение, невозможное для отображения лица (перевернутая триада точек в овале лица) не привлекает внимания новорожденных. Более поздние исследования показали, что новорожденные предпочитают изображения «утяжеленные сверху» изображениям, утяжеленным снизу (рис. 15b). Поэтому неясно, является ли это общим свойством зрительной коры, или специфическим для распознавания лиц. Простейший шаблон из трех точек может использоваться в системах поиска и распознавания лиц в качестве первоначальной стадии.
Рис. 15 (А) Новорожденные чаще фокусируют взгляд на верхнем шаблоне, чем на нижнем. (В) Новорожденные предпочитают шаблоны с преобладанием элементов вверху.
Результат 16: Зрительная система развивается от стратегии частностей к целостной стратегии в течение первых лет жизни.
Обычные взрослые необычайно плохо распознают перевернутые вверх ногами изображения лиц, при этом не испытывают сложностей с распознаванием других перевернутых объектов, например домиков. Исследования показали, что это свойство развивается несколько лет. Шестилетние дети не проявляют снижение процента узнавания лиц по перевернутым изображениям; у восьмилетних уже несколько снижается эта способность; десятилетние дети уже ведут себя в этом отношении как взрослые. В экспериментах манипулировали расстояниями между отдельными элементами изображений лиц и подставляли отдельные элементы (например, глаза) из разных лиц. Результаты показали, что стратегия распознавания лиц развивается в первые годы жизни: от фрагментарной стратегии, основанной на отдельных свойствах, к целостной системе, использующей конфигуративную информацию.
Рис. 16 Шестилетние дети одинаково плохо распознают и прямые и перевернутые лица. По мере взросления узнавание прямых лиц значительно улучшается, а узнавание перевернутых лиц — нет. По горизонтали — возраст; по вертикали — процент правильного узнавания. Слева — данные по распознаванию лиц, справа — по распознаванию домиков.
НЕЙРОННЫЕ ОСНОВЫ
Результат 17: Зрительная система человека, вероятно, формирует отдельные области коры для распознавания лиц.
Исследования показали, что существует область коры головного мозга, которая дает сильный избирательный отклик на изображения лиц людей и животных и слабый отклик на изображения произвольных предметов и даже схематическое изображение лиц (рис. 17). Это может подсказать конструкторам систем компьютерного зрения рамки возможных механизмов генерализации и избирательности, свойственные объективно совершенным биологическим системам.
Рис. 17 В левом верхнем углу показана локализация области FFA (fusiform face area) в правом полушарии головного мозга. Показаны примеры зрительных стимулов и откликов на них области FFA. Фотографии человеческого лица и кошки вызвали сильный отклик, а схематическое изображение лица и произвольный объект вызвали слабый отклик.
Результат 18: Задержка отклика инферотемпоральной коры на изображение лица составляет 120 мс, что вероятно, означает в основном обработку прямым распространением сигнала.
Исследования на скорость реакции включают значительную задержку на моторную составляющую (например, испытуемый должен нажать кнопку, если увидит лицо). При использовании нейронных маркеров распознавания, такая сложная задача, как распознавание факта наличия животного в естественной сцене, занимает 50 мс. Некоторые клетки в инферотемпоральной (ИТ) коре специфичны для лиц. Задержка отклика этих клеток находится в пределах 80-160 мс. Это может означать, что с вычислительной точки зрения, обработка изображения вплоть до ИТ коры производится за один прямой проход, без обратных связей и итераций. Обработка зашумлённых изображений может занять больше времени.
Рис. 18 Пример отклика клеток ИТ коры обезьяны на различные стимулирующие изображения лиц. Отклик систематический для разной степени деградации изображений приматов, а также для лица человека. Низкий отклик на изображение руки означает, что клетка не отвечает за изображение других частей тела, но специфична для лиц.
Результат 19: Идентификация лиц и распознавание выражений лиц, вероятно, производятся различными системами.
Возможно ли извлекать информацию о выражении лица независимо от идентификации лица, либо это взаимосвязано? Поведенческие исследования, электрофизиологические исследования на животных и визуализация нейронной активности показывают, что разделение этих двух задач происходит в самом начале тракта обработки лиц, и существуют отдельные области мозга, отвечающие за идентификацию и за эмоции.
Как выровнять изображения лиц c++ opencv
Я разрабатываю приложение C++ для аутентификации по лицу. Во-первых, я должен определить лицо и предварительно обработать изображение.
Для распознавания лиц я использовал HaarCascadeClassifier. Проблема в том, что этот инструмент или этот алгоритм дает мне область лица, обнаруженную немного большим прямоугольником, который захватывает волосы и часть фона. Есть ли решение изменить размер этого прямоугольника? Я использовал «frontalfacecascaadclassifier.xml».
Для предварительной обработки лица я хочу сделать выравнивание лица точно так же, как эта техника . Как бы я это сделал?
c++
opencv
face-detection
face-recognition Поделиться Источник OntoBLW13 апреля 2012 в 15:15
9 ответов
Как сделать распознавание лиц с помощью OpenCV?
Я пытаюсь сделать некоторые вещи распознавания лиц (не обнаружения), используя OpenCV. Я нашел эту статью с некоторым кодом: http://www.cognotics.com/opencv/ servo_2007_series/индекс.html Однако этот код написан с использованием более старого C-style OpenCV API. Есть ли у кого-то версия C++ API,…
Пример распознавания лиц с использованием OpenCV и python
Я хотел бы использовать OpenCV для реализации программы распознавания лиц (а не обнаружения) в python. OpenCV поставляется с библиотекой, специально созданной для распознавания лиц cv::FaceRecognizer . Я видел несколько примеров использования этой библиотеки в C++ ( в частности , bytefish), но у…
18
Найти точное положение глаз на данном изображении далеко не тривиально. Каскады Хаара для поиска глаз в OpenCV дают слишком много ложноположительных результатов, чтобы быть полезными, более того, этот подход не будет устойчив к вращению изображения (он может компенсировать небольшое вращение, хотя я не знаю обучающих изображений). На вашем месте я бы начал поиск по http://scholar.google.com соответствующих статей в этой области исследований.
Вам понадобится надежная оценка позы головы для выравнивания изображений лиц. Я сам провел некоторые исследования и думаю, что обмен алгоритмами и кодом здесь полезен. Самые интересные подходы, которые я видел, это:
Гэри Б. Хуанг, видит Джайн и Эрик Лернед-Миллер . Неконтролируемое совместное выравнивание сложных изображений. Международная конференция по компьютерному зрению (ICCV), 2007. (Страница проекта), (PDF онлайн доступно), (исходный код)
X. Чжу, Д. Раманан . Распознавание лиц, оценка позы и локализация ориентиров в дикой природе компьютерное зрение и распознавание образов (CVPR) Провиденс, Род-Айленд, июнь 2012 года. (Страница проекта), (PDF онлайн доступно), (исходный код)
Поделиться bytefish15 апреля 2012 в 06:05
8
Не можете ли вы затем использовать другой классификатор Хаара, чтобы найти каждый глаз (Глаза очень легко найти), а затем предположить, что у человека есть два глаза, и мы определяем лицо ‘level’, чтобы означать, что глаза горизонтальны.
Просто измерьте угол между двумя глазами и поверните изображение на этот угол.
Я попробовал следующий код выравнивания граней из помеченных граней на странице Дикого проекта. Он работает очень хорошо и не требует обнаружения характерных точек лица. Код C++ можно скачать по адресу: http: / / vis-www.cs.umass.edu/faceAlignment/
Если вы все еще хотите найти ключевые точки лица, я нахожу, что детектор Виолы-Джонса не очень надежен и точен. Я лично рекомендую использовать детектор ключевых точек лица Flandmark: http: / / cmp.felk.cvut.cz / ~uricamic/flandmark/ , который гораздо более надежен и точен. C код можно скачать с вышеуказанного сайта.
Поделиться lightalchemist11 декабря 2012 в 07:05
OpenCV Распознавание Лиц Принудительно Закрыто. ..?
Я работаю над распознаванием лиц, используя библиотеку Opencv 2.4.5 Я решил все ошибки, а также дал NDK path и Opencv path для demo project….but когда я запускаю этот проект на устройстве, он заставил closed…I сослаться на все вопросы по этой теме в stackoverflow, но не может найти правильного…
Перекрывающееся распознавание лиц в OpenCV
Сначала позвольте мне дать некоторую информацию о том, что я пытаюсь сделать. Я работаю над проблемой верификации лиц с использованием лиц профиля, и мой первый шаг-это распознавание лиц. Я использую детектор OpenCV лица с haarcascade_profileface.xml. Проблема в том, что детектор не находит лица…
Поделиться rookiepig19 февраля 2014 в 13:13
1
Обнаружение неровные поверхности делают их распознавание затруднительно. Иногда вы хотите исправить выравнивание, иногда достаточно исключить те, которые не выровнены правильно (например, если вы обнаруживаете лица в видеопотоке). Я выбрал последний подход и обучил специальный Каскад Хаара распознавать только правильно выровненные, хорошо освещенные лица. Подробности здесь: http://rwoodley.org/?p=417 .
Если вы используете мой каскад, дайте мне знать, как он работает для вас. Мне любопытно, какие результаты получили бы другие. Это отвечало моим потребностям.
Поделиться Bob Woodley21 мая 2013 в 13:42
Поделиться Manu B.N21 февраля 2018 в 17:32
0
Взгляните на программное обеспечение CSIRO face analysis SDK (веб-сайт и демо-версии, исходный код), оно выполняет выравнивание лиц, отслеживание с 66 фидуциарными точками. Это быстро и очень точно.
Поделиться ivan_a16 февраля 2014 в 07:19
Поделиться Seanny12316 февраля 2014 в 12:44
Поделиться Jayhello04 июня 2018 в 02:47
Похожие вопросы:
Распознавание лиц в OpenCV
Я пытался построить базовую систему распознавания лиц (PCA-Eigenfaces), используя OpenCV 2. 2 (из Willow Garage). Из многих предыдущих постов о распознавании лиц я понял, что не существует…
Почему OpenCV распознавание лиц распознавание лиц для нетренированного лица?
Я обучил 472 уникальных изображения для человека а для распознавания лиц с помощью haarcascade_frontalface_default.xml. В то время как я пытаюсь обнаружить лицо для одного и того же человека а для…
Распознавание лиц в Android без opencv
Я хотел разработать приложение для распознавания лиц в android. Во время поиска все, что я придумал, — это метод Opencv, который, как мне кажется, использует C или C++. Может ли кто-нибудь…
Как сделать распознавание лиц с помощью OpenCV?
Я пытаюсь сделать некоторые вещи распознавания лиц (не обнаружения), используя OpenCV. Я нашел эту статью с некоторым кодом: http://www.cognotics.com/opencv/ servo_2007_series/индекс.html Однако…
Пример распознавания лиц с использованием OpenCV и python
Я хотел бы использовать OpenCV для реализации программы распознавания лиц (а не обнаружения) в python. OpenCV поставляется с библиотекой, специально созданной для распознавания лиц…
OpenCV Распознавание Лиц Принудительно Закрыто…?
Я работаю над распознаванием лиц, используя библиотеку Opencv 2.4.5 Я решил все ошибки, а также дал NDK path и Opencv path для demo project….but когда я запускаю этот проект на устройстве, он…
Перекрывающееся распознавание лиц в OpenCV
Сначала позвольте мне дать некоторую информацию о том, что я пытаюсь сделать. Я работаю над проблемой верификации лиц с использованием лиц профиля, и мой первый шаг-это распознавание лиц. Я…
Чем отличается OpenCV распознавание лиц от изображения и от камеры?
я пишу документ OpenCV поверх распознавания лиц из видео и распознавания лиц с помощью собственного лица из видео. Я нашел в интернете много документов по распознаванию лиц по изображению. И…
Плохая производительность при распознавании лиц OpenCV 2.4.8
Я установил OpenCV 2. 4.8 Java API, чтобы поиграть с примером распознавания лиц, приведенным в учебнике . В этом примере lbpcascade_frontalface.xml — который является CascadeClassifier -работает OK в…
Обнаружение лиц из изображения «Where’s Waldo» с помощью OpenCV
Я хочу обнаружить все лица из изображения Where’s Waldo точно так же, как в этом видео (через 23 секунды), используя OpenCV. Я уже пробовал использовать все классификаторы Хаара OpenCV, но не…
Изображения лиц как оптимизация конверсии лендинг пейдж
Источник изображения
Человеческие лица представляют собой очень мощный фактор визуального воздействия. Дизайнер, эксперт по оптимизации пользовательского опыта (User Experience) Аарон Уолтер (Aaron Walter) в своей книге «Проектируя эмоцию» (Designing for Emotion), объясняет, почему все люди столь высоко котируют как настоящие, так и изображенные человеческие лица: изучая и исследуя окружающий мир, мы подсознательно опираемся на уже знакомые образы, дающие нам ощущения комфорта и уверенности.
«Видя лицо, мы автоматически начинаем ощущать чувство, схожее с тем, что испытывает наблюдаемый нами человек — это называется эмпатией, сопереживанием. Если изображение человеческого лица на лендинг пейдж сопоставляется нами с какой-то проблемой, дилеммой, состоянием и т. д. — мы начинаем чувствовать связь с контентом страницы и понимать маркетинговое послание», — так пишет Сабина Айлдер (Sabina Idler) в статье «Не просто „красиво“: создавайте эмоции с помощью вашего сайта» (Not Just Pretty: Building Emotion Into Your Websites).
Так как люди лучше всего знают именно себя самих, мы бессознательно пытаемся соотнести все, что видим, опять же с самими собой. Мы можем ассоциировать себя не только с лицами других людей, но и с теми объектами, где нет конкретных человеческих черт — достаточно наличия пропорций человеческого тела, и мы начнем воспринимать объект знакомым и гармоничным: именно на этом принципе устроены «безголовые» манекены магазинов и бутиков. Человек подсознательно «дорисовывает» то, что видит до завершенного образа, потому и отождествляет манекен с человеком, даже при отсутствии у него выраженных «человеческих» признаков.
Изображения лиц добавляют «фактор человечности» вашему сайту или лендинг пейдж и помогают вызвать у посетителя нужные веб-маркетологу эмоции — вот почему они являются столь мощным элементом дизайна.
В своей предвыборной кампании маркетинговая группа нынешнего президента США Барака Обамы эффективно использовали этот психологический подход, что собрать феноменальные суммы пожертвований для фонда кандидата.
Вот 10 эффектов, производимых человеческими лицами на ваших online посетителей.
1. Захват внимания
Начнем с основного и, возможно, даже самого мощного эффекта человеческих лиц в веб-дизайне и интернет-маркетинге. Они привлекают внимание посетителей, которые ориентируются, глядя на знакомые указатели, и объекты, которые уже видели ранее. Именно человеческие лица обладают наибольшим «коэффициентом узнаваемости», поэтому добавляют индивидуальности на лендинг пейдж и позволяют чувствовать себя так, как будто человек находится в своего рода знакомой социальной среде, а не в бездушном цифровом пространстве.
Агентство Inzeit позиционирует себя как «создателей новаторских решений, успешно преодолевающих границы существующих мобильных разработок». На своей домашней странице Inzeit разместили большую фотографию красивой женщины, смотрящей прямо на вас. Вместо того, чтобы перечислять свои умения, достижения и заслуги, маркетологи Inzeit убеждают посетителей на очень личном уровне. «Цифровые новаторы» знают, как привлечь внимание.
2. Управление взглядом
После того, как вы завладели вниманием посетителей, вы можете использовать изображения лиц для того, чтобы задать траекторию просмотра вашей целевой страницы. Люди любопытны по самой своей глубинной сущности, и если другие смотрят на что то, мы хотим знать, на что именно. Это правило работает и в Интернете.
Всякий раз, используя лица как элемент дизайна, убеждайтесь в том, что вы делаете это осмысленно и целенаправленно. Любой другой подход чреват неудачей: вы не только впустую потратите мощную возможность привлечь внимание посетителей к критически важным для конверсии участкам лендинг пейдж, но еще и рискуете вообще отвлечь посетителя от конверсионного действия. Протестируйте заданное направление взгляда пользователя — это очень важно!
Dove уже давно успешно использует силу человеческого взгляда. При посещении сайта первым делом вы замечаете большую фотографию молодой женщины, а затем автоматически следуете линии ее взгляда, чтобы узнать, чем это она так восхищена. Все, «ловушка захлопнулась» — в мгновение ока вы сосредотачиваете внимание на товарных предложениях бренда.
3. Вовлечение
Человеческие лица — отличный способ привлечь (ангажировать, вовлечь в какую-либо деятельность) посетителей, если вы, конечно, знаете, как это сделать. Лица привлекают наше внимание, они позволяют чувствовать себе комфортно, предоставляют нам индивидуальный подход, которого так часто не хватает веб-ресурсам.
Любое интерактивное взаимодействие, производимое с фотографиями человеческих лиц — будь то наше собственное лицо или лицо незнакомца — имеет потенциал высокого вовлечения. Как упоминалось ранее, мы любим смотреть на лица, потому что косвенным образом узнаем в них себя. Предлагая посетителям возможность изменять изображения по типу фоторобота, украшать их, заменять на собственными фотографиями, вы даете online гостям отличную возможность увеличить чувство вовлеченности и признательности за доставленное чувство уверенности и замечательное развлечение.
На главной странице Edita’s Casting показана случайна комбинация различных фрагментов человеческих лиц. При прокрутке страницы вниз это сочетание черт лица изменяется. Этот простой метод взаимодействия с веб-ресурсом является очень мощным инструментом вовлечения — посетители охотно включаются в своеобразную игру, прокручивая страницу до тех пор, пока очертания головы, глаза, нос и рот не придут в идеальное соответствие.
4. Визуализация эмоций
В своей книге «Designing for Emotion» Аарон Уолтер определяет эмоции как «всеобщий язык человечества», язык, доступный каждому человеку от рождения. Люди во всем мире понимают, что значит плакать или смеяться, бояться или беспокоиться.
Используйте эмоциональные выражения человеческих лиц для визуализации требуемых чувств. Фотографии моделей или обычных людей, выражающих на лице эмоции от использования вашего продукта, говорят о нем гораздо понятнее и убедительнее, чем огромный описательный текст.
Джордж Клуни (George Clooney) является лицом рекламной кампании Nespresso. На сайте, лендингах и билбордах продукта мы видим актера, глядящего на чашку напитка в его руке. Nespresso, в принципе, на вид ничем не отличается от любого другого кофе — картинка не передает ни вкуса, ни аромата — однако незаурядный актер Клуни только за счет мимики передает всю гамму чувств, возникающую в предвкушении первого глотка ароматного напитка.
5. Установка личной связи
Изображения лиц также помогут вашим посетителям установить персональную связь с вашим продуктом или услугой. Механизм примерно тот же: когда мы узнаем людей, похожих чем-то на нас — или ситуации, похожие на те, в каковых мы бывали — мы ощущаем чувство понимания адресованного нам послания (неважно, маркетингового или личного характера).
Вы поможете установить эмоциональную связь с целевой аудиторией, использовав образы отдельных людей, групп людей или просто фотографии лиц, отображающие различные эмоциональные выражения, которые в массовом сознании ассоциируются с определенной таргет-группой.
Отличный пример — Kanker.nl, собравший воедино тех, кто победил страшную болезнь — рак, тех, кто борется с ней, а также их родственников и друзей. Это очень личная и деликатная тема. Фотографии участников сообщества и подлинные их цитаты, размещенные на главной странице сайта, помогают новым участникам преодолеть смущение и робость.
6. Визуальная привлекательность
Используйте человеческие лица просто для улучшения эстетического аспекта вашего лендинг пейдж. Такие изображения изобилуют примерами «золотого сечения» — например, расположение рта и носа, глаз и нижней части подбородка. Чем более лицо человека соотносится с этими параметрами, и чем более оно симметрично, тем более красивым оно нам кажется.
На главной странице Cirque du Soleil очень важное место занимает изображение эффектно раскрашенного красивого лица. Дизайн в остальном очень минималистичный и чистый. Но лицо настолько выражает красоту человека, что посетителя охватывает интерес и волнение, удовлетворить каковые он может лишь проникнув вглубь ресурса. Все, цель достигнута! Вот вы уже покупаете билет на одно из известных шоу этого великолепного и оригинального цирка.
7. «Сфера влияния»
Итак, если даже одно-единственное лицо может вызывать у зрителей некие эмоции, то логично будет предположить, что несколько человеческих лиц могут создать определенную сферу усиленного эмоционального воздействия. Например, одно лицо радостного человека указывает нам, что этот персонаж счастлив, может быть потому, что он услышал великолепную шутку или же воспользовался замечательным оффером. Множество счастливых лиц, собранных вместе, может произвести гораздо более мощное воздействие, возрастающее в геометрической прогрессии.
На лендинге SaaS-сервиса создания виртуальных фотоальбомов Pastbook размещена фотография дружеской компании, празднующей день рождения. Снимок сделан нарочито «не в фокусе», однако он создает мощную сферу эмоционального воздействия.
8. Создание доверия
Человеческие лица могут также создать чувство доверия — конечно, если люди, которых мы видим, выглядят симпатичными и кажутся заслуживающими доверия с первого взгляда. Создавая страницу с коллективным портретом работников вашего саппорта, вообще всей вашей команды или страницу с отзывами клиентов, сопровождаемую их портретами, выберите фотографии людей, вызывающих у вас безотчетное чувство доверия.
Интернет — как правило, царство анонимности. В сети можно проводить транзакции, обмениваться информацией или вести совместный бизнес с людьми, лиц каковых мы никогда не увидим — и это, в общем то, не помеха. Тем не менее мы предпочтем знать людей, с которыми мы взаимодействуем — так они становятся для нас более понятными и реальными. Если вы не скрываете своего лица, то посетители получат более полное представление о вас как о личности и о том, можно ли вам доверять.
Команда online магазина Pursuit без стеснения выкладывает фотографии своих симпатичных физиономий простых «парней по соседству». Они не воспринимают себя слишком серьезно, однако элегантная небрежность внешнего вида наглядно показывает, что они понимают толк в своей работе — подборе и продаже одежды.
9. Создание авторитета
Человеческие лица — особенно физиономии «великих и знаменитых» — могут подчеркнуть значимость любого утверждения, поскольку подразумеваемый авторитет личности бросает свой «звездный отблеск» на произносимое/рекламируемое.
Понятно, что это сработает, если человек, продвигающий некое уникальное маркетинговое предложение, в сознании целевой аудитории имеет устойчивую ассоциацию с этим продуктом. Именно поэтому великий актер Джек Николсон (Jack Nicholson) в 2003 году снялся в рекламном ролике виски CHIVAS REGAL SCOTCH для азиатского рынка: и личная биография, и список достоверно сыгранных ролей обаятельных пьяниц и жутковатых алкоголиков позволяет понять, что маэстро весьма авторитетен в области применения продвигаемого товара. 🙂
И, разумеется, чрезвычайно известный политик вряд ли знает толк в косметике, а чудесная актриса или знаменитая модель не обязаны отлично разбираться в вопросах международной политики. Однако авторитет моделей и политиков неоспорим в соответствующих — релевантных, как говорят веб-маркетологи — областях человеческой деятельности. 😉
В рекламе косметического бренда Dior вы уже встречали Натали Портман (Natalie Portman) — не только знаменитую актрису, но и очень красивую женщину. Вот что гласит рекламный слоган Dior: «Как актриса, обладательница Оскара, может подчеркнуть свою элегантность во время прогулки по улицам Нью-Йорка? Только помадой Rouge Dior, с которой она неразлучна!».
10. Заставьте ваших посетителей улыбаться!
Последний пункт по порядку, но не по важности — вы можете использовать изображения человеческих лиц, чтобы заставить людей улыбаться. Не забывайте: улыбающийся человек — это расположенный к закрытию сделки потенциальный покупатель.
Вы замечали, что некоторые люди смеются столь заразительно, что они вызывают у вас улыбку каждый раз, когда вы видите их смеющимися, даже если вы не знаете, почему им так весело? Используйте этот эффект на вашем лендинге. И да: человеческие лица не обязательно должны быть запечатлены на фотографиях — рисунки и даже карикатуры работают столь же хорошо.
Платформа ChiPlatform визуализирует различные варианты пользовательских ответов с помощью маленьких иллюстраций — забавных персонажей в различных эмоциональных состояниях. Физиономии их довольно абстрактны, но они прекрасно отражают человеческие чувства — радость или разочарование, например. Эти личики очень выразительны, а то, что они немного карикатуризированы, делает их еще более смешными.
Разумеется, применение крупных эффектных изображений лиц людей требует тщательного тестирования — визуальные образы действуют на посетителей куда интенсивнее текстового контента.
Высоких вам конверсий!
По материалам blog.usabilla.com
17-12-2013
8 Поисковые системы по распознаванию лиц для отслеживания использования изображений в Интернете
Знаете ли вы, что многие предприятия и профессионалы используют поисковые системы по распознаванию лиц?
Юристы, фотографы, блогеры, знаменитости, модели, рекрутеры и маркетинговые агентства — вот лишь некоторые из тех, кто осваивает эту новую технологию.
Поиск по распознаванию лиц в Интернете имеет множество применений, например:
Поиск украденных фотографий или видео, размещенных в Интернете.
Обнаружение мошенничества на таких сайтах, как Airbnb и сайты знакомств.
Когда вы подозреваете, что кто-то использует вашу фотографию в поддельном профиле.
Отслеживайте несанкционированные или просочившиеся фотографии и видео.
Оценка результатов маркетинговых и PR-кампаний.
В этом посте мы демонстрируем 8 поисковых систем распознавания лиц, которые вы можете использовать для поиска похожих изображений и видео в Интернете.
Ознакомьтесь с нашими материалами по науке о данных и машинному обучению
Пока вы здесь, мы также приглашаем вас ознакомиться с нашими статьями по науке о данных и машинному обучению:
Поисковые системы распознавания лиц и онлайн-инструменты распознавания лиц
Поиск по распознаванию лиц в Интернете — это лишь часть того, что может выполнить полноценное решение.По мере развития технологий поставщики программного обеспечения начали предлагать Face Recognition Online API , которые вы можете легко интегрировать со своими приложениями и информационными системами.
В этом посте мы демонстрируем серию инструментов для конечных пользователей, которые вы можете использовать для поиска по распознаванию лиц. Некоторые из этих инструментов предлагают APIS, а другие нет.
Если вы ищете способ интеграции возможностей распознавания лиц в свои приложения, программное обеспечение и системы, проверьте следующий пост:
7 Онлайн-инструменты распознавания лиц, готовые к использованию с вашими приложениями и продуктами .
Также появилось много новых мобильных приложений с функциями распознавания лиц. Мы расскажем о них в отдельном посте, ознакомьтесь с нашим списком из 10 приложений для распознавания лиц для Android, которые помогут вашему бизнесу .
Ищете информацию о том, как отрасль финансовых услуг внедряет распознавание лиц? Ознакомьтесь с нашим справочником Интернет-банкинг по распознаванию лиц для бизнес-лидеров.
Описание 8 поисковых систем распознавания лиц в Интернете, которые можно использовать для поиска похожих изображений, см. Ниже:
8 Поисковые системы распознавания лиц в Интернете
1.- Распознавание лиц Поиск в Google
Если вы хотите найти похожие фотографии или изображения лиц, лучше всего поискать в Google.
Google имеет удобную функцию поиска изображений в Интернете. Просто загрузите изображение, нажав значок камеры, а затем нажмите кнопку поиска.
Вы должны принять во внимание, что обратный поиск изображений Google не фокусируется на распознавании лиц, а вместо этого выполняет сопоставление с учетом всего изображения.
Скажем, вы загрузили фотографию себя в галстуке.Google, скорее всего, найдет фотографии других людей в галстуке, а не людей в футболках, похожих на вас.
Тем не менее, поскольку это наиболее широко используемая поисковая система, Google — это первое место, куда можно обратиться при поиске по распознаванию лиц. Если ничего не получается, вы можете рассмотреть платную услугу, специализирующуюся на онлайн-поиске по распознаванию лиц (см. Ниже).
Посетите Поиск картинок Google , чтобы попробовать.
2. — Pinterest Image Search
Pinterest — это веб-сайт социальной сети, который позволяет пользователям «прикреплять» фотографии из интересующих их фотографий к своей доске.Поскольку у него миллионы пользователей с миллионами закрепленных картинок и изображений, это отличное место для поиска по распознаванию лиц.
Для этого вы можете загрузить картинку (пин) на свою доску в Pinterest; затем щелкните закрепленную фотографию, а затем значок увеличительного стекла в правом нижнем углу. Таким образом, вы можете искать по всей базе данных Pinterest изображения, похожие на эту.
Поскольку у Pinterest есть миллионы изображений с разных веб-сайтов и социальных сетей, вы можете узнать, где находятся эти похожие изображения в Интернете.В результате вы можете отслеживать использование определенной фотографии или находить похожие.
Проверьте эту функцию на Pinterest .
3. — Bing Image Search
Альтернативой поиску в Google является Bing, который также является одной из ведущих поисковых систем в мире.
Bing позволяет выполнять визуальный поиск, вы можете перетащить данную фотографию или ввести онлайн-адрес (URL) изображения.
Как и в Google, учтите, что поиск ориентирован на все изображение, а не на лицо.Если вы загрузите изображение с фоном и другими функциями в дополнение к фотографии лица, поисковая система найдет похожие изображения, учитывая их все.
Оцените функцию визуального поиска в поисковой системе Bing .
4. — Поисковая система распознавания лиц PimEyes
PimEyes — это онлайн-служба поиска по распознаванию лиц. Он позволяет загружать фотографии и находить людей с похожими лицами через Интернет. Кроме того, он сообщает вам, где эти изображения появляются в Интернете.
Мы опубликовали подробное сообщение в блоге о , как использовать поиск по лицу PimEyes . Перейдите по ссылке, чтобы проверить это.
PimEyes родом из Польши. Штаб-квартира находится во Вроцлаве.
Некоторые из функций Pim Eyes:
Он анализирует миллионы веб-сайтов, чтобы предоставить вам точные результаты поиска по распознаванию лиц.
Они не хранят и не сохраняют изображения из результатов поиска.
Вы можете загружать фотографии с большим количеством людей. Pim Eyes обнаружит лица человека и позволит вам выбрать, какие из них использовать для поиска.
Результаты поиска имеют определенный процент схожести.
Анализ не прекращается после того, как вы выполните определенный поиск. Pim Eyes отправляет вам оповещения по электронной почте каждый раз, когда где-то в Интернете появляются другие похожие изображения.
Вы можете использовать бесплатную версию Pim Eyes. Однако он ограничивает результаты несколькими примерами и не сообщает вам источник. Чтобы получить премиум-функции, PimEyes имеет платные планы для ежедневного, ежемесячного и годового неограниченного поиска по цене 14,99, 21 и 59,70 долларов США соответственно.Кроме того, у них есть индивидуальные цены для предприятий с интеграцией API и настраиваемыми наборами данных и фильтрами.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт PimEyes .
5. — Поиск обратного изображения TinEye
TinEye — это поиск обратного изображения, доступ к которому можно получить через Интернет. Он позволяет загружать изображения и узнавать, появляются ли в сети такие же или похожие изображения.
Он ориентирован на поиск точных или измененных копий загружаемых вами изображений. Таким образом, вы можете использовать его, чтобы узнать, не опубликовал ли кто-то украденные или измененные фотографии.Однако вы не можете использовать его для поиска примерно похожих изображений.
TinEye является продуктом TinEye Labs, канадской компании по распознаванию изображений. Офисы компании находятся в Торонто, Онтарио.
Продукт включает расширения браузера, фильтр изображений и сортировку.
Некоторые из продуктов, включенных в TinEye:
MatchEngine: поиск дубликатов и измененных копий изображений. TinEye постоянно сканирует Интернет и добавляет изображения в свой индекс.
Уведомления по электронной почте: ежедневные отчеты о том, где появляются ваши изображения в Интернете.
API: интегрируйте поиск по распознаванию лиц в свое программное обеспечение, приложения и информационные системы.
MobileEngine: API для распознавания мобильных изображений и дополненной реальности.
MultiColorEngine: Визуальный поиск по цвету.
TinEye никогда не сохраняет и не индексирует изображения, загруженные клиентами для поиска.
Посетите веб-сайт TinEye для получения дополнительной информации.
6. — Поиск обратного изображения Berify
Berify — компания из Лос-Анджелеса, штат Калифорния, чья миссия заключается в том, чтобы позволить миру отслеживать использование их фотографий и видео в Интернете с помощью их технологий.
У них есть собственный алгоритм сопоставления изображений, который выходит за рамки общедоступного поиска изображений. После запуска основного алгоритма Berify дополняет свои результаты информацией из Google, Bing, Yandex и других.
Некоторые из функций службы:
Просматривайте миниатюры видео, чтобы помочь в поиске украденных видео.
Импортируйте фотографии и видео через несколько платформ, включая прямую загрузку, карты сайта, RSS-каналы, ссылки на веб-сайты, Flickr, Dropbox, социальные сети и многое другое.
Установить и забыть: вы загружаете изображения, а Berify периодически проверяет Интернет и сообщает вам о любых находках.
Berify имеет бесплатный план, который позволяет загружать до 5 изображений и проверять их каждые 6 месяцев. После этого у них есть платная программа, которая позволяет загружать до 1.000 изображений за 5,95 долларов США в месяц. Потом. У них есть план, который позволит вам проверять до 6.000 фотографий за 24,95 доллара США в месяц. Все планы включают 3-дневный бесплатный пробный период.
Вы можете проверить их на их веб-сайте .
7. — Social Catfish
Social Catfish — это онлайн-сервис, специализирующийся на поиске потерянных соединений и проверке личности человека в сети. В качестве одного из вариантов он предлагает возможность использования изображений.
Головной офис компании находится в Калифорнии, США. Они называют себя службой онлайн-расследований знакомств, которая проверяет информацию, чтобы подтвердить, является ли человек, с которым вы встречались, тем, кем они себя называют.
Social Catfish использует метаданные и распознавание лиц для сканирования миллионов социальных профилей.Поисковые запросы включают крупнейшие социальные сети, такие как Facebook, Twitter, Instagram, такие сайты, как форумы и другие сетевые интернет-сайты.
На своих веб-сайтах они описывают множество способов, которыми клиенты могут пользоваться их услугами, в том числе:
Найдите фотографию человека, чтобы подтвердить его личность.
Узнайте, на каких сайтах у человека есть профиль.
Фотографы могут проверить, не крал ли кто-то их фотографии.
Найдите близких и потерянных друзей.
Посмотрите фотографии аренды, чтобы увидеть, не указаны ли они где-нибудь еще или под другим именем (что является знаком мошенничества).
Найдите продукты, которые хотите купить.
Найдите дублирующийся контент на своих сайтах.
Отслеживайте свои маркетинговые усилия.
Найдите изображения, защищенные авторским правом.
Social Catfish предлагает членство в обратном поиске и членстве в поиске изображений. Оба предлагают 5-дневный пробный период за 5,73 долларов США. По истечении пробного периода подписки обновляются ежемесячно за 19,95 или 27,48 долларов США, в зависимости от плана поиска. Членство предполагает определенное количество поисковых токенов. Дополнительные токены доступны по цене.
Для получения дополнительной информации посетите их по телефону Social Catfish .
8. — Pixsy.
Pixsy — компания, предлагающая систему обратного поиска изображений, ориентированную на кражу изображений и фотографий. Поэтому, помимо поиска фотографий, они также предоставляют профессиональные услуги, чтобы помочь вам удалить незаконно используемые фотографии и получить компенсацию.
Pixsy — компания из Уолната, Калифорния.
Некоторые из предлагаемых ими функций:
Возможность импортировать изображения с жесткого диска и из сетевых источников, где вы их сохранили.Вы можете выполнять массовую загрузку или автоматически синхронизироваться с указанным источником импорта.
Монитор, на котором синхронизированные изображения появляются в сети.
Оповещения о новых совпадениях.
Они включают юридическую экспертизу в свои услуги. Услуги включают отправку уведомлений об удалении по всему миру и помощь в сборе компенсационных выплат.
Pixsy предлагает план, который включает бесплатный поиск изображений до 500 фотографий. Кроме того, они предлагают платные подписки, которые поддерживают больше изображений, от 19 долларов США в месяц до 2.000 изображений. Для более чем 100 000 изображений они предоставляют индивидуальные планы подписки.
Перейдите по этой ссылке на их веб-сайт для получения дополнительной информации.
Начните использовать поисковые системы распознавания лиц в Интернете
В этом посте мы показали вам 8 хороших альтернатив, которые вы можете использовать для поиска в Интернете по распознаванию лиц.
Вам нужно искать похожие изображения или фотографии лиц в Интернете? Мы приглашаем вас действовать прямо сейчас.
В первую очередь следует поискать стандартные поисковые системы и социальные сети, такие как Google, Bing или Pinterest.Независимо от того, хотите ли вы проверить, является ли кто-то тем, кем они являются, или вы отслеживаете украденные медиа, эти источники могут дать интересные результаты.
Кроме того, если вы серьезно относитесь к использованию поисковых систем распознавания лиц и от этого зависят ваши бизнес-процессы, подумайте о платных услугах, подобных тем, которые мы описали в этом посте.
Если вы ищете программные инструменты для интеграции распознавания лиц в системы вашей компании, ознакомьтесь со следующей публикацией:
7 Онлайн-инструменты для распознавания лиц, готовые к использованию с вашими приложениями и продуктами .
Здесь мы рассмотрели услуги, к которым вы можете получить доступ через веб-браузер. Если вы ищете мобильные приложения, ознакомьтесь с нашей публикацией 10 приложений для распознавания лиц для Android, которые помогут вашему бизнесу .
Вы пробовали использовать поисковые системы распознавания лиц в Интернете? Насколько точны их запросы по вашему опыту? Поделитесь своими комментариями ниже.
Подпишитесь на наш список рассылки
Групповые фотографии по лицам
Приложение Microsoft Photos использует технологии обнаружения лиц и распознавания лиц, чтобы помочь вам быстро и легко идентифицировать и систематизировать фотографии друзей и родственников.Распознавание лиц отличает лица от других объектов на изображении. Например, обнаружение лиц помогает приложению «Фотографии» узнать, есть ли лицо на фотографии или видео, чтобы приложение могло дополнительно проанализировать фотографию. Распознавание лиц идентифицирует и группирует похожие лица на нескольких фото или видео в вашей личной коллекции.
Дополнительную информацию о данных, которые собираются и хранятся при использовании приложения «Фото», см. В Заявлении о конфиденциальности.
Для группировки фотографий по лицам
Если вы используете версию от июля 2019 г. (2019.19061.17310.0) приложения «Фотографии» — или более поздней версии — при запуске приложения вас спросят, хотите ли вы использовать функцию группировки по лицам.
Запустите приложение «Фото».
Появится экран приветствия с запросом разрешения на включение параметра «Люди» в приложении «Фото».
Выполните одно из следующих действий:
Выберите Да , чтобы оставить параметр «Люди» включенным и сохранить ранее определенные группы лиц.
Выберите Нет, спасибо , чтобы удалить все ранее определенные группы лиц. Когда вас спросят, действительно ли вы хотите отключить этот параметр, выберите Да .
Включение функции группировки по лицам
В правом верхнем углу приложения «Фото» выберите Подробнее… > Настройки .
В разделе Просмотр и редактирование измените настройку Люди с Выкл. на Вкл. .
При включении этого параметра вкладка «Люди» заполняется группами лиц. По мере добавления ваших фото и видео в коллекцию фотографий вкладка «Люди» может выглядеть примерно так:
По мере добавления новых фотографий и видео группы лиц будут появляться на вкладке «Люди».Эти группы можно связать с контактами из приложения «Люди» в Windows.
Свяжите группы лиц со своими контактами, выбрав ссылку Добавить имя , а затем выбрав контакт. Если контакта для этого человека еще нет, вы всегда можете добавить его.
После того, как вы связали свои контакты, вы можете легко найти своих друзей и семью с помощью окна поиска.
Если вы хотите отключить контакт от группы лиц, выберите связанную группу лиц, чтобы открыть страницу, на которой отображается изображение профиля контакта и фотографии контакта. Рядом с изображением профиля находится имя контакта и значок карандаша.
Выберите значок карандаша, чтобы отобразить следующие два варианта:
Удалить имя — отключает контакт от группы лиц.
Откройте сведения о контакте — для перехода к соответствующей записи контакта из приложения «Люди» в Windows.
Выберите Удалить имя , чтобы отменить связь контакта с группировкой лиц.
Отключение распознавания лиц
В правом верхнем углу приложения «Фото» выберите Подробнее… > Настройки .
В разделе Просмотр и редактирование включите Люди, настройку Выкл. , а затем подтвердите, что вы хотите отключить настройку, выбрав Принять .
Примечание. Отключение параметра «Люди» удаляет все существующие данные группировки лиц, созданные в процессе распознавания лиц. Если изменить этот параметр, с вашего устройства не будут удалены ни фотографии, ни видео.Если вы решите снова включить этот параметр позже, ваша коллекция будет отсканирована снова, и данные группировки лиц будут восстановлены.
Поиск обратного изображения (сом) и поиск лиц в Интернете
Обратный поиск изображений — поиск людей по фотографиям
Каждые несколько дней я получаю сообщение от пользователей со всего мира с более или менее одним и тем же вопросом: у меня есть фото человека, которого я ищу. Вы можете помочь мне найти этого человека в Интернете? (Обычно это называется « обратный поиск изображения », или « людей ищут » с фотографиями или « поиск аналогичного изображения »).
К сожалению, не могу. Чтобы использовать распознавание лиц для поиска фотографий, мне нужен доступ ко всем изображениям всех людей в этом мире. Такая база данных может быть у какой-нибудь разведывательной службы. Я не.
У вас должен быть доступ к огромной коллекции изображений и очень мощная вычислительная мощность. Это могут сделать только компании с огромными ресурсами. Поэтому какое-то время такой возможностью был только Google. Их поиск изображений не использует распознавание лиц (afaik), но их технология масштабно-инвариантных функций хорошо работает и с изображениями лиц. Но теперь уже не только Google предлагает такую услугу! Итак, вот список поисковых систем, которые могут сравнивать изображения в достаточно большой базе данных (пожалуйста, отправьте отзыв, если вы знаете больше):
Поиск картинок Google
Просто загрузите фотографию в поиск картинок Google, и он найдет похожие изображения. Поскольку Google владеет, вероятно, самой большой базой данных изображений в сети, велики шансы, что вы найдете эту (или хотя бы похожую) фотографию.
Поиск изображений Bing
Bing теперь также предлагает поиск изображений (с использованием загрузки фотографий или URL-адреса), но его труднее найти, чем функцию Google.Просто воспользуйтесь приведенной выше ссылкой, затем щелкните значок камеры и затем «просмотрите».
ImageRaider (ссылка в настоящее время не работает) В настоящее время использует Google, Bing и Яндекс для обратного поиска изображений с помощью IncandescentAPI. Очень полезный сайт для людей, использующих мобильные устройства, и поэтому не может легко использовать ссылки выше.
Pinterest Выберите изображение, которое хотите найти, а затем щелкните значок увеличительного стекла в правом нижнем углу этого изображения.Тогда будут показаны похожие изображения. Так что просто загрузите и закрепите изображение, которое хотите найти, чтобы увидеть, есть ли похожие лица на Pinterest.
PimEyes Использует настоящие алгоритмы распознавания лиц для сравнения представленной фотографии с изображениями примерно 10 миллионов человек. База данных, очевидно, содержит множество изображений в свободном доступе из Интернета, включая Википедию. Результаты неплохие даже для повернутых лиц с низким разрешением.
Berify Поиск украденных изображений И последнее, но не менее важное Я хотел бы обратить ваше внимание на эту новую поисковую систему обратного изображения (которая, кажется, является побочным продуктом социальной сома).Официально созданный для поиска «украденных» изображений, он довольно мощный и отличается от всех других вышеупомянутых. На мой взгляд, их алгоритм сопоставления изображений использует больше информации о форме и цвете, чем другие движки. Я имею в виду, что если вы выполните обратный поиск изображения блондинки с зелеными глазами и синей рубашкой, вы получите такие изображения с этим движком. Другие двигатели, представленные выше, могут дать вам совершенно другие результаты, как у рыжеволосого парня в зеленой рубашке. Итак, что бы ни делали эти ребята из Berify, я думаю, что стоит попробовать этот сома для поиска изображений (используйте бесплатную пробную версию).
Очень часто люди присылают фотографии от тех, кто с ними связался, через какое-то чат-сообщество или партнерскую платформу. Они хотят знать, настоящий ли этот человек или это так называемый «мошенник», используя чужие фотографии. Кажется, это большая проблема под названием « романтическая афера ». Несколько веб-сайтов пытаются помочь пользователям, ища изображения известных мошенников:
Сводка
Общий рейтинг пользователей по теме поиска обратного изображения путем отправки изображений в поисковые системы обратного изображения
Обзор пользователей
4.1 (105 голосов)
Теперь, когда эта тема не полностью связана с распознаванием лиц, я создал страницу специально для перечисления всех связанных инструментов и ресурсов. Если вы хотите узнать больше о обратном поиске изображений, посетите Ресурсы обратного поиска изображений!
Другие интересные демонстрации с использованием технологии распознавания лиц / определения лиц:
Спектрико из Болгарии. Демонстрация распознавания возраста, пола и расы.
CelebsLike.Me от Microsoft. На кого из номинантов «Оскара» вы похожи? Приложение для сопоставления лиц от Microsoft, использующее новую технологию глубокого обучения. Загрузите фотографию, и вы увидите, кто из номинантов на Оскар 2016 года похож на человека на этой фотографии.
На сколько я выгляжу? от Microsoft. Вы можете загрузить фотографию с любым количеством лиц на ней, и сайт ответит, отметив все найденные лица вместе с оценкой возраста каждого человека. Не удивляйтесь, если ваш предполагаемый возраст будет далек от реальности (точность ± 15 лет — мое приблизительное предположение), но детектор лиц кажется очень точным.Для этого Microsoft использует свою веб-службу Project Oxford, так что вы можете проверить это.
Детектор лиц в реальном времени 2.0 от Александра Тельных. Обнаружение лиц во фронтальном ракурсе на цифровых фотографиях и в видеопотоках, обнаружение лиц в наклонной перспективе. Позволяет передние объекты под углом ± 15 ° от горизонтали, обнаружение лиц в перспективе профиля, демонстрация локализации глаз, демонстрация отслеживания лиц, демонстрация фильтрации телесного цвета.
Отправьте изображения лиц в онлайн-поисковик лиц Университета Иллинойса
Перетащите или загрузите изображения в искатель лиц ELGOM3A с помощью трекинга.js библиотека Javascript.
Twitter изучает, почему в его предварительном просмотре фотографии предпочтение отдается белым лицам, а не черным
Twitter выяснял, почему нейронная сеть, которую он использует для создания превью фотографий, очевидно, предпочитает показывать лица белых людей чаще, чем лица черных.
Несколько пользователей Twitter продемонстрировали проблему на выходных, разместив примеры сообщений, в которых было лицо черного и белого человека.В превью Twitter чаще появлялись белые лица.
Неофициальное тестирование началось после того, как пользователь Twitter попытался опубликовать сообщение о проблеме, которую он заметил в системе распознавания лиц Zoom, которая не показывала лицо черного коллеги во время звонков. Когда он написал в Твиттере, он заметил, что это тоже предпочитает его белое лицо лицу его черного коллеги.
Пользователи обнаружили, что алгоритм предварительного просмотра также выбирает не-черных персонажей мультфильмов.
Когда Twitter впервые начал использовать нейронную сеть для автоматической обрезки изображений для предварительного просмотра, исследователи машинного обучения объяснили в своем блоге, как они начали с распознавания лиц для обрезки изображений, но обнаружили, что этого нет, в основном потому, что не на всех изображениях есть лица:
Раньше мы использовали функцию распознавания лиц, чтобы сфокусировать изображение на наиболее заметном лице, которое мы могли найти.Хотя это не безосновательная эвристика, у этого подхода есть очевидные ограничения, поскольку не все изображения содержат лица. Кроме того, наш детектор лиц часто пропускал лица, а иногда ошибочно обнаруживал лица, которых не было. Если бы лица не были найдены, мы сфокусировали бы взгляд на центре изображения. Это может привести к некорректно обрезанным изображениям для предварительного просмотра.
Главный дизайнер Twitter Дэнтли Дэвис написал в Твиттере, что компания изучает нейронную сеть, поскольку он проводил некоторые ненаучные эксперименты с изображениями:
Вот еще один пример того, с чем я экспериментировал.Это не научный тест, поскольку это изолированный пример, но он указывает на некоторые переменные, которые нам нужно изучить. У обоих мужчин теперь одинаковые костюмы, и я прикрыл им руки. Мы все еще расследуем NN. pic.twitter.com/06BhFgDkyA
— Dantley (@dantley) 20 сентября 2020 г.
Лиз Келли из команды по связям с общественностью Twitter написала в воскресенье, что компания провела тестирование на предвзятость, но не нашла доказательств расовой или гендерной предвзятости в своем тестировании. «Понятно, что нам нужно еще провести анализ», — написал Келли в Твиттере.«Мы будем открывать исходный код нашей работы, чтобы другие могли просматривать и воспроизводить».
Технический директор
Twitter Параг Агравал написал в Твиттере, что модель нуждается в «постоянном улучшении», добавив, что он «очень хотел учиться» на экспериментах.
Это очень важный вопрос. Чтобы решить эту проблему, мы провели анализ нашей модели при ее поставке, но она требует постоянного улучшения.
Мне нравится этот публичный, открытый и строгий тест — и я хочу извлечь из него уроки. https://t.co/E8Y71qSLXa
— Parag Agrawal (@paraga) 20 сентября 2020 г.
Добавление отсутствующего лица — iPhoto, Справка iPhoto
Добавить недостающее лицо
iPhoto обнаруживает подавляющее большинство лиц на ваших фотографиях во время первоначального сканирования вашей фото-библиотеки, а также при сканировании недавно импортированных фотографий.Чем больше лиц iPhoto найдет таким образом, тем точнее будут результаты сопоставления лиц.
Однако, если iPhoto не обнаруживает лицо, вы можете попробовать повторно сканировать свою библиотеку или добавить отсутствующее лицо вручную. Это может помочь iPhoto лучше распознавать или сопоставлять лица.
Лицо не обнаруживается, если на нем отсутствует метка «без названия» (после того, как вы выбрали фотографию и нажали кнопку «Информация» на панели инструментов).
Чтобы повторно отсканировать фотографию на предмет отсутствующего лица:
Выберите одну или несколько фотографий с необнаруженными лицами.
Выберите «Фото»> «Определить отсутствующие лица».
В списке источников значок рядом с Faces вращается, когда iPhoto снова сканирует фотографии. Во время этого сканирования iPhoto использует менее строгие критерии, чем при исходном сканировании. В результате вы можете увидеть больше «ложных срабатываний» — фотографий, на которых объект был идентифицирован как возможное лицо.
Чтобы узнать, обнаружил ли iPhoto дополнительные лица, выберите по одной фотографии за раз и нажмите кнопку «Информация» на панели инструментов.
На информационной панели щелкните Faces, чтобы открыть раздел Faces.
На фотографии под обнаруженными лицами отображается метка «без имени».
Если нужное лицо было обнаружено, щелкните метку и введите имя.
Если метка не отображается, лицо не обнаружено. Чтобы добавить отсутствующее лицо вручную, см. Инструкции в следующем задании.
Чтобы добавить отсутствующее лицо вручную:
Выберите фотографию, на которой изображен человек, которого вы хотите назвать, но чье лицо не было обнаружено при первоначальном сканировании или повторном сканировании вашей библиотеки фотографий.
На информационной панели щелкните Faces, чтобы открыть раздел Faces.
На фотографии под обнаруженными лицами появляется метка «без имени» (показанная ниже).
Лицо не обнаруживается, если на нем нет метки «без имени».
Нажмите кнопку «Добавить лицо» на панели информации.
На фото появится рамка.
Перетащите рамку на необнаруженную грань, а затем перетащите углы, чтобы сделать рамку больше или меньше.
Положение и размер рамки определяют, как будет выглядеть эскиз человека (например, на пробковой доске Faces).
Когда поле окажется на месте, щелкните текст «щелкните, чтобы назвать» и введите имя.
По мере ввода iPhoto предлагает имена на основе имен, которые вы использовали ранее, имен в вашей адресной книге и имен ваших друзей на Facebook (если вы используете Facebook). Вы можете выбрать одно из этих имен во всплывающем меню.
Нажмите Return.
Чтобы увидеть фотографии этого человека на пробковой доске «Лица», выберите «Лица» в списке источников.
Как вручную отмечать людей и лица в Google Фото
Источник: Джереми Джонсон / Android Central
Одной из лучших особенностей Google Фото является функция автоматической пометки лиц, которая позволяет легко находить фотографии ваших друзей без необходимости бесцельно прокручивать многолетние резервные копии. Однако до недавнего времени можно было пометить только лица, которые уже были обнаружены Google Фото.Теперь вы можете добавить эти теги лиц самостоятельно, с некоторыми оговорками.
Пометка лиц — отличный способ легко индексировать ваши фотографии, но раньше вам нужно было позволить Google делать всю работу, и единственным ручным вариантом было подтверждение автоматических тегов. Теперь вы можете сделать теги самостоятельно, выполнив несколько простых шагов.
VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более
Откройте приложение Google Фото.
В галерее Google Фото коснитесь фотографии с лицом или лицами, которых вы хотите пометить.
Нажмите три точки в правом верхнем углу или просто проведите вверх , чтобы получить доступ к дополнительным параметрам.
В разделе «Люди» вы увидите лица, которые Google уже идентифицировал, или просто «x лиц, доступных для добавления». Коснитесь значка карандаша , чтобы отредактировать эти метки.
В разделе «Доступно для добавления» коснитесь лица , которое вы хотите пометить вручную. Вы также можете нажать значок минус (-) на неправильных метках лица, чтобы удалить метку и исправить ее самостоятельно.
Источник: Android Central
Коснитесь лица , которое вы ранее определили в сетке «Люди и домашние животные», или коснитесь кнопки плюс (+) в правом верхнем углу, чтобы создать новый ярлык человека.
Нажмите Создать , когда будет предложено создать нового человека или питомца.
После того, как это лицо будет идентифицировано, дайте ему имя (оригинальное или из ваших контактов).
Источник: Android Central
Есть еще несколько ограничений при пометке людей.Вы не можете пометить фотографию, если Google еще не нашел ни одного лица, и вам все равно придется перейти в альбом Люди и домашние животные в Google Фото позже, чтобы назвать новые лица на этом последнем шаге. Тем не менее, это более быстрый способ пометить фотографии, чем раньше, когда вам нужно было подождать, пока лица не появятся в альбоме «Люди и животные» автоматически. Найдите время, чтобы отметить любую из ваших важных фотографий и забрать свою фотогалерею!
Лучшая мобильная камера
Google Pixel 5
Лучшая камера, которая поместится в вашем кармане
Pixel 5 — это не просто отличный телефон Android, а великолепный инструмент для фотосъемки с двумя отличными камерами, которые делают потрясающие фотографии даже глубокой ночью.Конечно, вы можете сделать резервную копию всех этих великолепных снимков в Google Фото.
Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Узнать больше.
Дополните свою виртуальную библиотеку
Это лучшие игры, доступные на Oculus Quest 2.
Игры Oculus Quest 2 дополнены новейшей графикой и позволяют вам наслаждаться VR без ограничений. Но игры в Oculus Store могут быть дорогими, поэтому не стоит тратить деньги зря. Вот лучшие игры в ваших любимых жанрах.
Приложение для распознавания лиц. — Главная
Присоединяйтесь к этой странице и будьте одним из первых, кто использует приложение для распознавания лиц на facebook!
На этой странице также будут размещаться последние новости об этой технологии на Facebook.
Упрощение добавления тегов к фотографиям
Каждый день люди добавляют более 100 миллионов тегов к фотографиям на Facebook. Они делают это, потому что это простой способ поделиться фотографиями и воспоминаниями. В отличие от фотографий, которые забывают в фотоаппарате или в альбоме, к которому не предоставлен общий доступ, фотографии с тегами помогают вам и вашим друзьям пережить все, от изменившего жизнь прыжка с парашютом до ужина на день рождения, где смех никогда не прекращался.Теги делают фотографии одной из самых популярных функций на Facebook.
Хотя теги — важный инструмент для того, чтобы делиться важными моментами, многие из вас сказали, что добавление тегов к фотографиям может оказаться утомительным занятием. (Например, в тот раз вам приходилось снова и снова отмечать свою кузину и ее жениха на 64 разных фотографиях их помолвки, а затем возвращаться и отмечать гостей.)
С октября мы работали над тем, чтобы сделать этот процесс проще для вас. Сначала мы добавили групповую маркировку, чтобы вы могли ввести одно имя и применить его к нескольким фотографиям одного и того же человека.Теперь мы объявляем предложения по тегам, которые сделают добавление тегов к нескольким фотографиям еще более удобным.
Поскольку фотографии являются такой важной частью Facebook, мы хотим быть уверены, что вы точно знаете, как работают предложения тегов: когда вы или ваш друг загружаете новые фотографии, мы используем программное обеспечение для распознавания лиц — подобное тому, которое есть во многих инструментах для редактирования фотографий — чтобы сопоставить ваши новые фотографии с другими фотографиями, на которых вы отмечены. Мы группируем похожие фотографии вместе и, когда это возможно, предлагаем имя друга на фотографиях.
Если по какой-либо причине вы не хотите, чтобы ваше имя предлагалось, вы можете отключить предлагаемые теги в настройках конфиденциальности. Просто нажмите «Настроить настройки» и «Предложить мои фотографии друзьям». Ваше имя больше не будет предлагаться в тегах фотографий, хотя друзья по-прежнему могут отмечать вас вручную. Вы можете узнать больше об этой функции в нашем Справочном центре.
Теперь, если вы загрузите фотографии со свадьбы кузины, мы сгруппируем фотографии невесты и предложим ее имя.
На островах «Скеллиге» можно найти множество интересных и довольно необычных квестов, прохождение которых занимает не много времени, но подвешивает определённые вопросы морали и личного кодекса каждого.
Заказ «Самый опасный преступник Скеллиге» доступен для всех игроков в деревни «Фирсдаль». Приняться за работу Ведьмак может или взяв заказ с доски объявлений, или достаточно поговорить с местными жителями, которые громко спорят рядом с корчмой.
Из диалога несколько напуганных жителей деревни Геральт узнает, что совсем недавно было совершено нападение на купца, который потерял своё добро, но чудом остался жив.
Оставшись с потерпевшим наедине, Геральт, в попытках выяснить детали нападения, подмечает, что купец путается в показаниях и явно что-то скрывает…
Так или иначе ведьмак берёт заказ и отправляется на место происшествия.
Осмотр местности
Прибыв на обозначенное место нападения, отмеченное на карте, и изучив с помощью ведьмачьего чутья имеющиеся улики, Геральт начинает осознавать, что от полученного заказа всё больше и больше веет ложью…
Обнаруженный рядом с телегой труп, скорее всего не более, чем результат естественной смерти от старости.
При более детальном изучении трупа лошади кто-то скидывает на ведьмака огромный валун, явно в попытках избавиться от Геральта, подстроив всё как случайность.
Для того чтобы разобраться в произошедшем ведьмаку потребуется подняться на гору и изучить следы, оставленные невидимым убийцей.
Рядом с отметинами, оставленными валуном, Геральт обнаружит следы наккера, которые в итоге ведут к пещере.
После входа в пещеру произойдёт ещё одна странная неожиданность – вход/выход будет заблокирован, не оставив ведьмаку другого выхода, кроме как изучить пещеру.
Будьте внимательными и приготовьтесь к появлению Эндриаг и в итоге к сражению с Главоглазом. Активно используйте уклонение и знак Игни.
Продолжайте изучать следы и продвигайтесь вперёд.
В итоге Геральт обнаружит несколько детских рисунков, которые визуализируют план не очень умелого покушения на ведьмака.
На одной из картинок будет оставлено некое приглашение на встречу, которая должна произойти ночью недалеко от этой самой пещеры.
Отправившись в указанную точку, предварительно пополнив запасы эликсиров и здоровья, Геральт приходит на встречу в указанное время суток.
Встреча
Оказывается, все эти покушения были спланированы и реализованы очень разношёрстой группой — прибожком, троллем, волколаком и допплером.
Достаточно эмоциональный диалог с ними раскроет их мотивы – это ненависть ко всем ведьмакам и их образу жизни.
ВАЖНО! В этом заказе определённое воздействие оказывают ранее принятые вами решения:
В квесте «Неуловимый вор» — спасли ли доплера;
В квесте «Опасные развлечения» — спасли ли суккуба;
В квесте «Сон в большом городе» — оставили ли вы прибожка или выгнали из дома;
В квесте «Опиум для народа» — как вы поступили с сильваном.
Если вы не планируете руками Геральта умерщвлять членов этой «компании по интересам», то в ходе диалога выберите «Я не раз помогал чудовищам».
Назвав несколько спасённых вами чудовищ, трое из компании откажутся от своих претензий и ненависти к Геральту.
Но, хорошими поступками ведьмака не впечатлить волколака, ярость которого от потери любимой (от рук другого ведьмака) оставила слишком глубокий след.
С ним придётся сразиться и спасти его не удастся. Используйте в бою манёвры уклонения, щит и знак Аксий, расправиться с чудовищем особого труда не составит. Его ярость пойдёт ему лишь во вред.
После победы к ведьмаку спустится прибожек и отдаст «Башмаки из кожи наккера» в благодарность за благоразумие.
Если же вы проявите беспощадность и выберите «Давайте закончим этот фарс. Считайте, что вы мертвы» или решения принятые вами ранее, не стали весомыми аргументами, то придётся сразиться с допплером, троллем и волколаком. Они нападут одновременно, но придерживайтесь стратегии и убивайте сначала самых слабых противников – допплера, волколака и только после этого тролля.
На этом прохождение заказа «Самый опасный преступник Скеллиге» можно считать завершённым.
Вам также будет интересно
Ведьмак 3 Дикая охота Заказ Самый опасный преступник Скеллиге | Прохождение игры Ведьмак 3 Дикая Охота на русском
Самый опасный преступник Скеллиге
Местность: Скеллиге
Кто дает квест (задание): Доска объявлений
Награда: 200 очков опыта
Где найти (на карте):
Данное задание вы сможете получить двумя способами, либо при помощи доски с объявлениями, либо просто поговорив с толпой людей в деревне.
Обеспокоенные люди, собравшиеся внутри деревни, будут очень рады появлению ведьмака, так как в недавнем времени на телегу купца, напали чудовища и только он сможет помочь избавиться от них. Кстати купец находится именно в этой толпе, оставшись с ним наедине, вы сможете узнать поподробней о том, что с ним случилось. Купец против того чтобы ему помогли здешние люди, он начнет путаться в названиях кланов а так же в местах откуда он вез свой товар, чем вызовет некоторые подозрения у ведьмака. Купец будет настаивать на том, что на него напали именно накеры, а с ними может разобраться только ведьмак.
Согласившись помочь бедолаге, бы должны будете отправиться на место, где он подвергся нападению. Тут вы найдете перевернутую телегу с трупом, который скорее всего умер от старости. При осмотре умершей лошади, на ведьмака кто-то скинет огромный валун.
Вам придется подняться на вершину и изучить следы от валуна.
Рядом с местом, откуда был скинут валун, вы найдете следы накера, они приведут вас к пещере, войдя в которую, вход сразу будет завален, не оставляя для вас выбора, кроме как проследовать вглубь.
Тут вас ждет серьезное сражение с Эндриагами и эндриагами-разбойницами, одолев которых придется сразиться с Главоглазом (на него очень хорошо действует огонь, так что Игни послужит хорошим оружием).
За спиной главоглаза есть подъем, которым вам нужно будет воспользоваться.
Ориентируясь по следам, вы наткнетесь на странную обувку в виде ноги накера, далее следы превратятся в разнообразные, одна нога будет детской, другая принадлежит накеру.
Поднявшись по лестнице, вы окажетесь в помещении с картинками, нарисованными детской рукой, все они собираются в некую картину плана, где ведьмак должен был погибнуть в сражении с эндриагами. Так же на одной из картин ведьмак найдет предполагаемое место встречи преступников.
Отправляться туда вам придется ночью, на месте рядом с пещерой вам придется вести диалог с прибожком, троллем, волколаком и допплером. Все они очень обозлены на ведьмаков и считают их лишь убийцами таких, как они. Именно по этой причине они решили устроить свою собственную охоту на ведьмака. При разговоре у вас появится выбор, который зависит от того как вы поступили в предыдущих заданиях, где вам приходилось решать судьбу нелюдей (Таких как Неуловимый вор, где вы могли спасти от смерти допплера, Опасные развлечения, где вы решали судьбу суккуба, Сон в большом городе, тут вы могли позволить остаться в доме прибожку, Опиум для народа, где вы можете договориться с сильваном), от этого выбора зависит что произойдет далее (Последствия):
1. Я не раз помогал чудовищам — Упомянув при разговоре хотя бы двух нелюдей с которыми вам удалось договориться, вы сможете избежать сражения с тремя противниками, так как о ваших поступках дано известно всем присутствующим, и они на каждый приведенный вами пример будут отвечать, то что уже слышали о том или ином поступке, но вам все равно придется расправиться с волколаком, который слишком расстроен утратой своей возлюбленной, которую убил один из ведьмаков. После победы к вам на встречу выйдет прибожек и даст в благодарность Башмаки из кожи неккера.
2. «Давайте закончим этот фарс. Считайте что вы мертвы.» и «Давайте разойдемся, пока ни с кем ничего не случилось.» — Если у вас все таки не нашлось аргументов, чтобы доказать нелюдям, что не все ведьмаки хладнокровно убивают чудовищ, то в таком случае вам придется сразиться с допплером, троллем и волколаком, они будут нападать все сразу, поэтому для начала советую расправиться с допплером, он самый слабый противник, после чего с волколаком, а потом только с троллем,, так как на него уйдет больше всего времени из-за возможности того блокировать удары. В этом случае сапоги вы не получите, а невинные нелюди погибнут от ваших рук
Как убить волколака:
Вам придется с ним сразиться в любом случае, но все же в сражении с ним очень поможет знак Аксий, применив его, вы сможете подойти в упор к быстрому врагу и нанести пару ударов, после чего следует повторить все это до смерти врага. Не забудьте уклоняться от его атак, и дожидаться отката Знака.
Дикая Охота» — FAQusha.RU [Вики]
Перед походом в эльфские руины следует максимально освободить инвентарь для вещей, продав ненужные предметы торговцам, разобрав на части у кузнецов, выиграв в скачках сидельные сумки, или оставив все лишнее в хранилище в комнате Цири в замке Кровавого Барона во Вроницах (в ранних версиях игры хранилище появляется после установки патчей).
Шаг 1: Следовать за Кейрой Мец в руины
Прибыв к эльфским руинам между Дуэн Хеном и деревней Стёжки, поднимаемся на площадку над входом, осматриваем сундук, забираем ремесленные материалы, чертеж и рецепт отвара. Идем по пятам за Кейрой Мец. Спускаемся по ступенькам, справа от дверного проема осматриваем сундук, забираем все ценное: руду, ингредиенты, чертеж и рецепт. Входим в первый огромный зал подземелья. На противоположной стороне замечаем воинов Дикой Охоты, которые пройдут через портал и затеряются в древних лабиринтах. Геральт попросит чародейку открыть портал, чтобы попытаться догнать Призрачных всадников.
к содержанию ↑
Шаг 2: Отыскать Кейру ведьмачьим чутьем
Проходим сквозь портал и попадаем в пещеру с утопцами. Кейре Мец повезет не многим больше, ее выбросит у крысиных нор в дальней части эльфских руин. Чтобы воссоединиться с чародейкой, осматриваем сундук у стены за спиной, убиваем утопцев, ныряем под воду, плывем по затопленной пещере, на полпути на дне находим сундук с вещами, чертежом и рецептом. Выныриваем на противоположной стороне. Выходим через пещеру в огромный зал, где был открыт портал. Зачищаем руины от чудовищ — утопцев и водной бабы. Сбоку от балкончика, с которого ведьмак прыгал в портал, находим еще один сундук с ингредиентами, чертежом и рецептом отвара. Входим в любой из двух боковых коридоров: в длинном коридоре убиваем нескольких туманников, короткий пробегаем просто так. Идем на встревоженный голос чародейки. Дойдя до комнаты с крысиными норами, уничтожаем гнезда Знаком Игни или бомбами. Спасаем Кейру Мец от грызунов.
к содержанию ↑
Шаг 3: Исследовать руины, следуя за символом ласточки
Продолжаем совместный осмотр эльфских руин. Проходим по коридору, у стены находим морфо-проекцию эльфа с сообщением для Цири. Входим во второй большой зал. Ищем на стенах с помощью ведьмачьего чутья изображения ласточек, которые указывают на верный путь. Газовые облака поджигаем Знаком Игни, стараемся подрывать их вместе с призраками, которые будут рьяно охранять свои владения от чужаков. Все время придерживаемся левой стены зала, идя по периметру. Доходим до затопленного туннеля с символом белого осьминога на стене. Ныряем под воду, на дне осматриваем сундук, забираем ремесленные материалы, чертеж и рецепт.
Выныриваем в маленькой пещере, выходим на берег, добегаем до тупика и осматриваем сундук. Как только из него будут изъяты материалы для создания оружия, рецепт и чертеж, позади ведьмака появятся призраки. Избавляемся от них и возвращаемся обратно в зал. Вновь идем вдоль левой стены, сворачиваем в длинный «рукав», в тупике находим еще один сундук с ингредиентами, чертежом и рецептом. Разворачиваемся, возвращаемся назад. В итоге, обойдя зал «по часовой», натыкаемся на разбитую деревянную лодку, лежащую в облаках газа. Поднимаем взгляд к потолку, на стене в левом боковом туннеле находим изображение ласточки.
к содержанию ↑
Шаг 4: Обыскать убежище ведьмачьим чутьем и найти символы
Заметив символ из подсказки эльфа, Кейра Метц подтвердит правильность пути. Пробегаем по туннелю, хватаемся за уступы, поднимаемся ярусом выше. Доходим до комнаты со второй морфо-проекцией и круглым колодцем. Эльф даст вторую подсказку. Просмотрев сообщение эльфа, спрыгиваем в колодец, на стене находим изображение лошади, связанное с Кэльпи. Если при осмотре зала активировать символы собаки и кейрана, будут срабатывать ловушки. Из сундука на дне забираем случайный предмет, проплываем по затопленному туннелю. Выбираемся на берег, поднимаемся по лесенке с включенным ведьмачьим чутьем. Внимательно осматриваем стены. По пути активируем изображения лошадей; последнее откроет потайную дверь в зале с колодцем. Возвращаемся к Кейре Мец.
к содержанию ↑
Шаг 5: Победить голема-стража
Проходим в следующую комнату, в тупике находим нарисованную арку на стене. Включаем ведьмачье чутье, слева от арки находим знак ласточки. Осматриваем его и активируем клавишей [E]. Проходим в появившийся портал, который перенесет в зал с каменным големом. Охранник при виде незнакомцев оживет. Уворачиваемся от ударов чудища, в ответ атакуем поочередно сильными и слабыми приемами. После победы осматриваем останки убитого врага, забираем редкие ингредиенты для изготовления вещей: [сердце голема] и [эссенцию чудовища], которые в будущем пригодятся для отваров и зелий.
к содержанию ↑
Шаг 6: Продолжить осматривать руины, следуя за символом ласточки
Хватаемся за уступ, поднимаемся на площадку. Справа от арки, на входе в следующий коридор, осматриваем сундук, забираем руны, материалы, чертеж и рецепт. Проходим по коридору до тупика, за огненной чашей находим еще один сундук, забираем все ценное вместе с чертежом и рецептом. Входим в соседнюю комнату и попадаем в ловушку: дверь за спиной ведьмака закроется, а из темноты появится гаргулья. Держимся на расстоянии от противника, уходим от кислотных атак и проводим серии мощных ударов серебряным мечом. Среди останков гаргульи находим [сердце гаргульи] и [пыль из гаргульи]. Выходим из комнаты, возвращаемся немного назад к тупику с нарисованной аркой. Осматриваем стену, находим и активируем изображение ласточки. Проходим сквозь портал и попадаем в комнату с замороженными големами.
к содержанию ↑
Шаг 7: Последовать за воинами Дикой Охоты
Поднимаемся по ступенькам на верхний уровень, выходим в огромный зал, где воины Дикой Охоты попытаются остановить своих преследователей потоками хлада. Кейра Мец применит защитное заклинание, которое оградид от мороза. Идем за чародейкой, не выходим за пределы защитного купола, убиваем гончих Дикой Охоты. Закрываем по-очереди все ледяные порталы. После выполнения грязной работенки Кейре Мец станет плохо, подхватываем девушку и отвечаем ей флиртом на флирт. Переведя дух, поднимаемся по лестнице к заблокированному проходу, растапливаем лед и спускаемся на два пролета вниз. Напротив огненной чаши разбиваем хлипкую стену Знаком Аард, поджигаем газовое облако в коридоре Знаком Игни и бежим к следующей комнате. С алтаря забираем доспехи, ингредиенты, чертеж и рецепт отвара. Убиваем появившегося туманника, с тела чудовища забираем [мутаген из туманника], [глаз чудовища] и [зуб туманника]. Возвращаемся к Кейре Мец.
к содержанию ↑
Шаг 8: Победить воина Дикой Охоты Нитраля
Спускаемся по лестнице, спрыгиваем с уступа на землю и попадаем в большой зал с элитным бойцом Дикой Охоты. Нитраль не станет тратить время на пустые разговоры и примется за дело. Атакуем противника в те моменты, когда в него попадает молния Кейры Мец, тогда он не будет блокировать серии ударов Геральта своим топором. Когда у Нитраля останется 2/3 здоровья, он укроется защитным куполом в центральной беседке и откроет ледяные порталы для призыва гончих Дикой Охоты. Как можно скорее избавляемся ото всех противников. Чем быстрее это сделать, тем меньше здоровья успеет восстановить Нитраль. Когда у него останется 1/3 здоровья, все повторится вновь. В конце концов с тела врага подбираем [меч воина Дикой Охоты], [Зелье из Тир На Лиа], [ремесленные материалы] и [чертеж].
к содержанию ↑
Шаг 9: Отыскать сведения о Цири
После напряженной битвы поднимаемся по лестнице к лаборатории таинственного эльфа. Просматриваем третье видеопослание, в котором он предупредит Цири держаться подальше от ведьм с Кривоуховых топей и посоветует отправиться туда, где они встречались в последний раз. Кейра Мец, услышав о ведьмах, расскажет Геральту все, что знает о них и отдаст книгу [Хозяйки Леса].
доп. задание
Хозяйки Леса
Закончив беседу, продолжаем осматривать лабораторию в поисках выхода. На столе справа от самогонных чанов находим колбу с зельем, которую дала эльфу Кейра Мец. На столе у лестницы находим и читаем записку [После Белого Хлада]. У пылающей корзины перед книжным стеллажом осматриваем сожженые записки. Из сундука напротив достаем книгу [Легенда о медведе], после прочтения которой в бестиарии появится заметка о берсерках, а коллекция рецептов пополнится очередным отваром из чудовища. Из сундука у надгробной плиты с изображением ласточки забираем различные ингредиенты, чертеж и рецепт отвара. Подходим к арке слева, осматриваем стену ведьмачьим чутьем. На деле стена окажется иллюзией. Чародейка тоже почувствует присутствие магии и подарит Геральту [Глаз Нехалены] (прибор, с помощью которого можно развеивать иллюзии).
к содержанию ↑
Шаг 10: Использовать Глаз Нехалены, чтобы развеять иллюзию
Возращаемся к арке и нажимаем у стены клавишу [E]. Искусственная преграда исчезнет, а за стеной окажется потайной ход. Оставляем ненадолго Кейру Мец одну. Возвращаемся в зал, где была битва с Нитралем. В дальней части зала, слева от балкончика, с которого спрыгивает Геральт перед битвой с воином Дикой Охоты, находим сундук с добром и хлипкую арку, выбиваем кладку Аардом. За ней окажется иллюзию в виде каменной глыбы, убираем ее Глазом Нехалены. Входим в секретный проход, ныряем в затопленный коридор. Под водой находим несколько сундуков, забираем все полезное, включая чертежи и рецепты. Доплываем до вторых ступенек, выныриваем в тупике, выходим из воды и попадаем в комнату с туманником. Убиваем чудовище. Из сундука забираем [реликтовый меч], [серебряную руду] и [слиток темного железа]. Возвращаемся к Кейре Мец.
к содержанию ↑
Шаг 11: Покинуть руины вместе с Кейрой Мец
Закончив осмотр лаборатории, выходим через потайной ход. В конце коридора Кейра Мец почувствует поток свежего воздуха, но предложит пойти не к выходу, а помочь ей найти Магический светильник, который должен был при встрече отдать таинственный эльф.
Если отказаться от поиска Магического светильника, Кейра Мец сама добудет его в развалинах эльфских руин и принесет в свою хижину у Подлесья, где при следующей встрече с Геральтом все равно предложит ведьмаку выполнить личное задание.
Если согласиться найти Магический светильник, поиски закончатся успехом. Кейра Мец заберет вещь с собой, а перед расставанием предложит ведьмаку навестить ее в своей хижине у Подлесья, где чародейка выдаст личное задание.
7 деталей, которые легко пропустить в Новиграде — Лучший из лучших — Блоги
Тайный сундук и оскорбительные надписи.
Серия «незаметных деталей» добралась и до крупнейшего города игры – Новиграда. В зависимости от ваших решений, Новиград будет либо худшим местом вселенной, в котором уничтожают всех нелюдей и чародеев, либо обычным городом с самым разнообразным населением. Но во время сюжетки легко пропустить некоторые мелочи – и мы собрали 7 таких. Не забудьте заглянуть в остальные посты серии:
8 мелких деталей, которые легко пропустить в DLC «Каменные сердца»
Три редких диалога в «Ведьмак 3». Их можно услышать только в определенных ситуациях
7 мелочей о Цири, которые вы могли пропустить в «Ведьмак 3»
7 малозаметных деталей о Трисс Меригольд в играх «Ведьмак»
11 мелочей, которые вы не заметили в Туссенте, если рашили сюжетку
8 деталей про Йеннифэр, которые вы могли пропустить в «Ведьмак 3»: новое платье и реакция на Трисс
12 деталей, которые вы не заметили в Туссенте
7 незаметных деталей на Скеллиге, которые нашли только внимательные
• В лесу на севере от Новиграда стоит лавка для влюбленных с прекрасным видом. Причем зажиточные горожане будут меняться – попробуйте помедитировать, и вы увидите несколько разных парочек. Мужчины делают все, чтобы впечатлить своих девушек – кто-то жонглирует, кто-то очень недвусмысленно намекает танцем.
Даже жаль, что на эту лавочку нельзя привести свою чародейку.
• После квеста «Кабаре» Геральт будет искать опасного маньяка, напавшего на Присциллу. Начальник хирургического отделения Йоахим фон Гратц предложит осмотреть других жертв – например, краснолюда, которого перед смертью тоже лишили глаз. Во время осмотра частей тела можно выбрать гениталии – Йоахим заметит, что они вряд ли имеют какое-то отношение к делу. Если после этой фразы еще раз выбрать гениталии, хирург ответит, что не разделяет страсть ведьмака к разглядыванию половых органов.
• Один из секретных сундуков расположен между портовыми воротами и Путем Славы. На картинке розовыми стрелками изображен путь до сундука, голубой – сам сундук.
Не забудьте сохраниться на случай, если упадете с большой высоты. Ничего особо ценного в сундуке нет, зато какой вид открывается на новиградский порт и Застенье!
• Как только прибудете в Новиград по сюжету, прогуляйтесь до нильфгаардского посольства. На стене будут надписи, скорее всего, оскорбительные, и рисунок с нильфгаардским солнцем на виселице.
Над лавкой гнома Персиваля Шуттенбаха тоже есть надписи. Сама лавка заколочена, а ее хозяин оставил записку, что уезжает в Махакам. И, конечно, такие надписи и изображения ведьмы есть у дома Трисс – там вы их точно заметили.
• Во время квеста Трисс по спасению чародеев есть шанс спасти еще одного – и этот мини-квест пропадет, как только вы завершите основной. В Застенье вы увидите, как охотники за колдуньями ломятся в дом к чародею Реми Виллерою – его подозревают в «созвоне» с Ложей Чародеек через мегаскоп. Кроме него в доме жена и ее сын, которые тоже жутко напуганы. Ведьмак может не вмешиваться, и Реми сожгут вместе с остальными, но если спасти его, то он уедет вместе с другими.
• Ведьмачий заказ «Лесное чудовище» в Велене приведет ведьмака к бригаде скоя’таэлей. Если Геральт расскажет заказчику, что это были не чудовища, а «белки», то глава отряда Верноссиэль устроит ему засаду в новиградском Застенье – в амбаре прямо напротив выхода через Путь Славы. Эльфийка появится только ночью, и если вы убежите, то она останется там… пока не умрет от меча Геральта.
• Еще одна история, которая тянется из Велена, связана с Хозяйками леса. В одном из вариантов прохождения детей из приюта на Кривоуховых топях можно спасти, и они пропадут из болот – не переживайте, их можно найти в школе Марабеллы в Новиграде. Геральт попадет туда по квесту с поиском Лютика через его любовниц и сможет убедиться, что с детьми все в порядке. Но они почему-то не узнают ведьмака.
А какие еще мелочи в Новиграде находили вы? Пишите в комментариях.
Беседа с главным художником по персонажам игры «Ведьмак 3»
Мы побеседовали с Павлом Мелничуком и узнали, как же создавались персонажи игры «Ведьмак»
В последнем выпуске рубрики Talking Shop мы поговорили о работе в индустрии игр с одним из ее представителей. Сегодня мы побеседуем с ведущим художником, специалистом по персонажам студии CD Projekt Red — Павлом Мелничуком. За свою семилетнюю карьеру Павел принял участие во всех проектах серии игр «Ведьмак». Свою карьеру Павел начал с должности CG–специалиста для игры «Ведьмак», затем занял должность старшего художника по персонажам в игре «Ведьмак 2: Убийцы королей», в настоящее время Павел является главным художником по персонажам в проекте «Ведьмак 3: Дикая охота».
Как глава команды «Ведьмак 3» Павел отвечает не только за художественную часть проекта, но и за техническую составляющую. Он принимает решения, касающиеся визуального оформления игры, и следит за тем, чтобы у команды было все для продуктивной работы.
«Моя роль заключается в том, чтобы организовывать работу команды создателей персонажей и монстров для серии игр «Ведьмак». Как один из лидеров, я также несу ответственность за визуальное оформление игры. В мои обязанности входит посещение множества встреч и бесконечное числа совещаний, где мы решаем проблемы методом мозгового штурма и задаем направление, в котором должна двигаться вся команда» — объясняет Павел
«Моя основная обязанность — это организация плавной работы в команде и устранение возможных проблем. Что бы это было проще сделать, мой продюсер, и я организовали специальный информационный канал, к тому же мы постоянно работаем над списком задач. Для такой требовательной, в плане визуализации, игры с открытым миром, этот лист меняется чуть ли не каждый день. Я так же отвечаю за разработку новых решений для игры. Например, один из компонентов информационного канала по разработке персонажей – мимика, и я ответственный за разработку базы данных для новой системы мимики, а также за создание новых шейдеров для персонажей».
На сегодняшний день в длинный лист обязанностей Павла не входит создание CG–моделей, теперь этим занимаются его подчинённые. Кроме того, Мелничук контролирует разработку анимации командой компании Platige Image. Той самой команды, которая стоит за созданием вступительного ролика ко второй части серии игр «Ведьмак», а также трейлеров к играм «Киберпанк 2077» и «Ведьмак 3».
«Я согласую работу нашего отдела и концепт-арт художников, аниматоров, а также людей, отвечающих за геймплей, особенно за дизайн боя. Из-за этого у меня остается слишком мало времени непосредственно для моделирования. Поэтому с моделями работают талантливые ребята из нашей студии».
Оригинальный дизайн персонажей разрабатывался отделом концепт-арт художников студии CD Projekt Red, а Павел следил за тем, чтобы работы были перенесены в мир 3D. Он убежден в том, что разница между 2D дизайном и трехмерной моделью не так уж и велика.
Когда мы спросили, велика ли разница между этими двумя стилями, Павел ответил: «До того, как мы начали работать над второй частью «Ведьмака» я так и думал. Я был очень удивлен, когда главный концепт-арт художник Бартек Гавел, который раньше не имел ничего общего с 3D моделирование, буквально за неделю освоил программу Zbrush! После чего он начал создавать невероятно реалистичные модели лиц для персонажей игры. Я был просто потрясен! Тогда я понял, что процесс создания персонажей в 2D и 3D пространствах, наверное, очень похож, если у вас есть способности. Разница может быть лишь в том, что хороший художник без проблем справится с 3D моделированием, но не наоборот».
«Ключом к отличному дизайну персонажей являются запоминающиеся лица и внешность, но с переходом игры на новое поколение консолей, характер персонажей становится только важнее».
«Современные компьютеры и консоли довольно мощные, а ориентируясь на следующее поколение, мы уделяем все больше внимания освещению и шейдерам. Очень важно задумываться о материалах и их свойствах еще на стадии дизайна персонажа. Заблаговременное планирование и продумывание позиции персонажа может позволить добавить множество деталей в его дизайн» — добавляет Павел.
Команда художников в CD Projekt Red обладает полной свободой действий в плане создания персонажей и существ, населяющих мир Ведьмака, так как автор книги Анджей Сапковский не слишком вдавался в подробности описания вещей. По словам Павла, команда совсем не ощущала скованности в процессе работы.
«Анджей Сапковский замечательный рассказчик и писатель, однако, он не уделяет должного внимания деталям окружающего мира. Тоже самое относится и к монстрам, которых Геральт встречает на своем пути. Чаще всего, все что встречается в книге, это лишь тип монстров, их названия, и, например цвет волос. Все остальное возлагается на наши плечи, что на самом деле классно, ведь благодаря этому у нас есть полная свобода действий» — говорит Павел.
«Мир, созданный Сапковским, просто огромный, многогранный и полон мест, которые мы можем свободно реализовать. В этом мире просто невозможно заскучать, и устать от него тоже просто нереально. Время от времени, когда мне нужен перерыв, чтобы немного проветрить голову и приступить к работе с новыми идеями, я обычно закрываюсь в комнате и конструирую роботов».
Павел особенно гордится работой команды над персонажем Трисс Меригольд из второй части игры «Ведьмак».
Конкретно над этой моделью работали Маркин Блазжак – главный художник персонажей и Бартоломей Гавел – наш главный концепт-арт художник. Я помню процесс работы над Трисс, потому что мы возлагали большие ожидания на этого персонажа, и мы приложили колоссальные усилия, чтобы их оправдать. И наконец, совместными усилиями, мы создали одного из моих самых любимых женских персонажей не только во второй части, но и в игре в целом» — говорит Павел. «Когда дело дошло до третьей части Ведьмака, мы то и дело проверяли список персонажей, над которыми работали, поэтому в последней части вполне может найтись персонаж, который сумеет затмить Трисс. Но игра еще в разработке».
Трисс, одна из главных персонажей серии игр «Ведьмак»
Особую сложность для команды Павла представляет требовательные фанаты игры «Ведьмак». CD Projekt Red переделали дизайн Геральта для второй части игры, но фанаты остались недовольны, поэтому создателям пришлось смириться и вернуть Геральту прежний вид, которому фанаты отдали большее предпочтение.
«Оказалось, что самым спорным вопросом в «Ведьмак 2» стал как раз Геральт. Когда мы начали работы над второй частью, то решили полностью переделать лицо и прическу Геральта. Вы бы видели, что творили фанаты, они просто с ума сошли!» — шутит Павел. «С тех пор мы прислушиваемся к мнению игроков. Было принято решение изменить Геральта. Вместо того чтобы игнорировать вспышки гнева на форумах, мы потратили еще несколько дней, что бы лицо Геральта с одной стороны было похожим на лицо из первой части, а с другой стороны сохраняло графическую составляющую сиквела».
«Кроме того, мы дали обещание фанатам, что они сами смогут поменять прическу Геральта. И мы сдержали обещание!» — рассказывает Павел. CD Projekt Red добавили возможность смены прически в одном из патчей к «Ведьмак 2».
Студия CD Projekt Red работает с «движками» собственной разработки. Последний из них — REDengine 3, движок нового поколения, используется в таких проектах как «Ведьмак 3» и «Киберпанк 2077». Павел отмечает, что работа с технологиями собственного производства — это огромное преимущество.
«Разница между работой со своими собственными технологиями и чьими-то еще заключается в том, что это все равно, что носить одежду твоего старшего брата, вместо того что бы иметь свою. Система управления и инструменты созданы в точности с нашими требованиями и нам не приходится тратить время на дополнительную настройку. Если нам что-то нужно мы просто идем к нашим программистам, и они уже сами наколдуют все что нужно» — говорит Павел.
Меништук занял свою текущую должность, не имея специального образования в сфере 3D моделирования, он многому научился во время работы в CD Projekt Red. Павел говорит, что студенты и новички должны относиться к рисованию так же серьезно, как и к 3D моделированию.
«Я – самоучка. Если честно в нашей команде все такие. В Польше до сих пор не так много школ, где можно научиться создавать 3D модели персонажей на должном уровне. Все свои знания я в основном приобрёл на форумах, посвященных 3D графике и конечно же в CD Projekt RED» — рассказывает Павел.
«Как можно больше рисуйте и изучайте анатомию, это два ключа к успешному дизайну персонажей. В этом случае вам очень поможет умение рисовать. Рисунок это самый простой способ обмениваться идеями».
«И еще, не дайте вашему персонажу захлебнуться огромным количеством деталей. Чем проще, тем лучше» — добавляет Павел. «И никогда не забывайте о шейдерах и текстурах! Сейчас, многие начинающие дизайнеры персонажей сосредотачиваются лишь на процессе моделирования в Zbrush и забывают, что это лишь часть процесса создания персонажа».
[Ведьмак 3 Дикая охота] Настройки графики и их влияние на производительность (Часть первая) // C.O.R.E.
Сегодня мы представляем вашему вниманию перевод первой части статьи о настройке графики в «Ведьмаке 3», из которой вы узнаете, что можно настроить в самой игре, и как это повлияет на производительность и качество изображения.
Системные требования
У игры «Ведьмак 3: Дикая охота» есть официальные системные требования, указанные ниже. Они рассчитаны на низкие и высокие настройки, но никак не на гораздо более требовательные ультра-настройки.
Минимальные системные требования
Операционная система: 64-битная Windows 7 или 64-bit Windows 8 (8. 1)
Процессор: Intel Core i5-2500K 3.3 ГГц или AMD Phenom II X4 940
Чтобы подобрать оптимальные настройки для своей системы, воспользуйтесь функцией подбора настроек GeForce Experience.
REDengine 3
Разработка игровых движков обходится очень дорого, поэтому с каждым годом всё больше разработчиков применяют в своих проектах готовые решения, такие как CryEngine или Unreal Engine, постоянно развивающиеся и поддерживаемые отдельной командой разработчиков. Учитывая количество моделей, текстур, звуковых файлов и других материалов в The Witcher 3: Wild Hunt, было бы неудивительно, если бы CD Projekt RED присоединились всеобщему веянию ради экономии и облегчения процесса разработки со столь огромным миром. Однако вместо этого CD Projekt RED решили улучшить движок REDengine 2, использованный в The Witcher 2: Assassins of Kings Enhanced Edition, который сам по себе был улучшенной версией REDengine 1 из The Witcher 2: Assassins of Kings.
Самой сложной задачей для разработчиков стала реализация системы потоковой загрузки, позволяющей уйти от небольших игровых областей с постоянными загрузочными экранами к огромному миру, части которого незаметно подгружаются прямо в процессе игры. Задача осложнялась наличием у CD Projekt RED готового и отлаженного движка, однако им удалось создать практически безупречно работающую систему с первой попытки.
Практически все системы были улучшены так, чтобы отвечать современным стандартам, требующим создания детализированных игровых окружений в контексте открытых игровых миров. Обработка физических свойств материалов, высокоточные эффекты и тесселяция DirectX 11 — всё это есть в обновлённой версии движка.
Несколько слов о снимках
В основе руководства по настройке графики лежит возможность продемонстрировать эффект изменения настроек на качество картинки. Чтобы добиться наилучших результатов, мы постарались свести различия между перемещающимися объектами сцен минимальным. Из-за использованной нами методики, возникали различные графические артефакты, среди которых исчезающие или неправильно отрисованные облака, перемещающиеся объекты, проходящая сквозь стены трава и персонажи с разведёнными в стороны руками. Нет нужды говорить о том, что это снижает качество изображений, персонажи на которых могут выглядеть весьма странно, однако мы пришли к выводу, что только эта методика позволяет добиться эффективного сравнения.
Как вы можете убедиться по снимку выше, подобные странности никак не повлияют на игровой процесс, а потому и беспокоиться о них не стоит.
Настройки игры, доступные только в версии для ПК
Как и любая многоплатформенная игра, The Witcher 3: Wild Hunt лучше всего выглядит и работает именно на ПК. Чёткость текстур, дальность прорисовки и другие настройки значительно лучше, к тому же, как результат нашего тесного сотрудничества с CD Projekt RED, вы сможете насладиться такими технологиями как NVIDIA HairWorks and NVIDIA HBAO+. Более того, чтобы улучшить качество картинки, вы можете воспользоваться функцией NVIDIA Dynamic Super Resolution (DSR), устранить возможные разрывы изображения при помощи мониторов с поддержкой NVIDIA G-SYNC, а также транслировать игру на ТВ и устройства серии Shield, используя технологию NVIDIA GameStream.
NVIDIA HairWorks
Чаще всего шерсть и волосы создаются добавлением к модели полигональных полос и прозрачных текстур. Однако несмотря на простоту и дешевизну данной методики, результат получается статическим и визуально отнюдь не впечатляет. Если применить данную методику в несколько слоёв и добавить несложную анимацию, качество и реализм резко возрастут, однако динамическое изменение положения и качественное затенение таким образом не получить. Решение? Технология NVIDIA HairWorks добавляет десятки тысяч тесселированных прядей волос, каждая из которых реалистично изменяет своё положение под действием внешних сил. Кроме того, использование отдельных слоёв локонов позволяет добиться динамического освещения каждого локона и слоя, улучшая качество самозатенения модели.
В процессе разработки The Witcher 3: Wild Hunt мы тесно сотрудничали с CD Projekt RED, применяя технологию HairWorks к волосам и бороде Геральта, гривам Плотвы и других лошадей, а также более чем трём десяткам различных монстров. В масштабе открытого мира и более чем 100 часов игрового процесса применение технологии HairWorks позволило добиться впечатляющих результатов.
NVIDIA HairWorks включена.
NVIDIA HairWorks отключена.
Чтобы придать реалистичный вид волосам и растущей на протяжении игры бороде Геральта, мы разработали новую, продвинутую версию нашей технологии. С нашей помощью удалось добиться реалистичного затенения в условиях динамического изменения погодных условий с применением рассеянных источников света и карт отражений.
Отдельно стоит отметить способность волос Геральта намокать, получая новые визуальные свойства, исчезающие при высыхании.
В среднем, каждая модель, созданная с применением HairWorks, обладает 10-40 тысячами локонов волос, хорошо заметных на расстоянии сражения, а самые пушистые твари получили около 60 тысяч локонов. Когда монстры приближаются к Геральту с целью оборвать его слишком затянувшуюся жизнь, количество отображаемых локонов возрастает, превращая 40 тысяч в 125 (в отдельных случаях). Напротив, когда они убегают, количество отображаемых локонов динамически уменьшается в зависимости от расстояния. Что касается Геральта, то количество локонов динамически меняется от 30 тысяч до 115, причём около 6 тысяч — это только одна борода.
Щёлкните для сравнения в интерактивном режиме.
В прошлых играх с использованием технологии HairWorks вы могли заметить ступенчатость волос даже при включении программного сглаживания или низких уровней аппаратного. Теперь сглаживание MSAA по умолчанию применяется к созданным по технологии HairWorks волосам, что обеспечивает высококачественное отображение волос с отсутствием ступенчатости, независимо от общих настроек сглаживания. Это система впервые применена в The Witcher 3: Wild Hunt и будет доступна всем пользователям GameWorks после обновления, которое выйдет в ближайшем будущем.
Щёлкните для сравнения в интерактивном режиме.
В сочетании с ветром, водой, точным затенением, анимацией и сглаживанием MSAA, NVIDIA HairWorks предлагает самое реалистичное отображение волос и шерсти, которое вы когда-либо видели в играх, значительно улучшая общее визуальное восприятие.
Щёлкните для сравнения в интерактивном режиме.
Производительность: В The Witcher 3: Wild Hunt доступны три настройки HairWorks: «отключено», «только Геральт» и «для всех». Названия говорят сами за себя, разве что второй вариант («только Геральт»), применяет HairWorks ещё и к его лошади.
Влияние на производительность может различаться в зависимости от происходящего в сцене и количества персонажей с применённой к ним технологией HairWorks. Мы испытали три различных сценария, чтобы лучше продемонстрировать, каким образом HairWorks влияет на производительность игры.
В боевых сценах, полных моделей со включённой HairWorks, производительность может упасть на 15-20 кадров. Для многих такая цена окажется неприемлемой, но остальные смогут насладиться динамикой и реалистичностью поведения волос во время перемещения персонажей, атак и чтения заклинаний.
В открытом мире с хорошим обзором, а также присутствием в кадре Геральта и его лошади, включение HairWorks обойдётся вам в немногим более 10 кадров в секунду. Учитывая то, сколько времени вы проведёте, созерцая Геральта и его лошадь Плотву, вероятно, стоит заплатить эту небольшую цену за значительное улучшение качества изображения.
Благодаря возможности динамически изменять уровень детализации, мы можем увеличить количество волос, отображаемых на крупных планах Геральта, до 115 тысяч. Несмотря на потерю 13 кадров в секунду, это того стоит.
Отдельно отметим, что графические процессоры поколения Maxwell выполняют тесселяцию в три раза быстрее прошлых поколений GPU, поэтому потери производительности на других видеокартах могут оказаться выше.
Фоновое затенение NVIDIA HBAO+
Фоновое затенение [Ambient Occlusion] добавляет тени в местах соприкосновения двух поверхностей или объектов, или в случае, если какой-то объект мешает освещению другого. Технология фонового затенения влияет на качество теней, без неё сцены выглядят плоскими и нереалистичными.
В The Witcher 3: Wild Hunt вы можете выбрать между SSAO и NVIDIA HBAO+. SSAO модифицировано таки образом, чтобы рассчитывать затенение в 1/2, 1/4 и 1/8, затем объединять их вместе и увеличивать результат до полного разрешения.
HBAO+ использует обработку изображений в полном разрешении. Это новая технология, предлагающая множество улучшений (подробнее о которых можно прочитать здесь). Как можно увидеть на снимках, а также графике производительности ниже, включение HBAO+ даёт лучшее фоновое затенение, исключающее перезатенение и нереалистичное свечение вокруг персонажей и объектов игрового мира.
В комнате, освещенной широким окном, располагающимся позади Геральта, HBAO+ точно и реалистично отражает внешние условия, удаляя неестественные тени на спине Геральта.
На открытых пространства HBAO+ затеняет все игровые объекты, включая виднеющиеся вдалеке горные хребты.
Куда бы вы не взглянули, везде вы увидите более аккуратные тени, улучшающие отображение каждого мгновения эпического приключения Геральта.
Производительность: Учитывая столь значительное улучшение качества изображения, можно ожидать пропорционального падения производительности, однако благодаря эффективному использованию DirectX 11 и секретному ингредиенту NVIDIA, HBAO+ лишь на четыре кадра в секунду медленнее SSAO.
Дополнительные настройки графики
Сглаживание
Борясь со ступенчатыми границами объектов, CD Projekt RED разработали собственную методику сглаживания, поэтому аппаратные методики сглаживания, такие как MSAA и TXAA, несовместимы с движком REDengine 3. Эта безымянная технология предоставляет уровень качества, схожий с FXAA, но при этом использует динамическое сглаживание для уменьшения эффекта мерцания сглаженных граней во время перемещения игрока или камеры.
В городском окружении, наполненном геометрическими объектами, эффект сглаживания становится более заметным.
Производительность: Несмотря на то, что применяемое в The Witcher 3: Wild Hunt сглаживание является эффектом пост-обработки, механизм динамического сглаживания влияет на производительность, особенно в высоких разрешениях.
Свечение
Свечение увеличивает интенсивность и улучшает качество источников яркого света. Без применения свечения освещение выглядит плоским, а эффекты тусклыми.
Производительность: Будучи эффектом пост-обработки, свечение оказывает слабое влияние на производительность. Учитывая разницу в качестве картинки, вы вряд ли захотите отключать свечение.
Размытие
Если вы хотите акцентировать внимание на скорости атаки или существа, или искажать изображение при чтении заклинания, тогда вам пригодятся настройки размытия. Простое размытие подразумевает круговое и гауссово, а размытие в движении говорит само за себя.
Точное влияние размытия на производительность оценить сложно, однако похоже, что при полностью включённых эффектах размытия вы потеряете всего пару кадров в секунду во время сражения.
Хроматическая аберрация
Хроматическая аберрация — давно известный эффект, ассоциирующийся с дешёвой оптикой и неумелыми фотографами. В последние годы этот эффект набирает популярность среди разработчиков компьютерных игр, что весьма огорчает игроков, привыкших к чистой, без искажений картинке. Возможно, для фотографов или охранников, видящих мир через оптику дешёвых камер, это и имеет смысл, но игра от первого или третьего лица с таким эффектом может закончиться визитом к офтальмологу.
К счастью, в The Witcher 3: Wild Hunt хроматическую аберрацию можно отключить, получив чистое и чёткое изображение. Будучи включённым, эффект значительно искажает картинку, но не настолько, как в других играх с его использованием. На снимках из игры заметить его трудно.
Производительность: Как и другие эффекты пост-обработки, хроматическая аберрация оказывает столь незначительное влияние на производительность, что в данном случае он даже не заметен (0.3 кадра в секунду по результатам многократных замеров).
Глубина резкости
Глубина резкости даёт небольшое размытие удалённых объектов за пределами фокуса зрения, что помогает скрыть ступенчатость картинки и низкую детализацию виднеющихся на горизонте объектов, особенно при в таких низких разрешениях, как 1920×1080 (качество отображения удалённых объектов значительно возрастает при увеличении разрешения, причём это наблюдается практически во всех играх).
Не видите разницу? Взгляните на это:
Производительность: В условиях открытого мира глубина резкости будет отнимать от производительности не больше пары кадров в секунду, однако это значение может увеличиваться в случае, если во время кинематогрофической вставки к большому числу детализированных объектов применяется эффект размытия.
Детализация
Название «Уровень детализации» намекает на настройку проработанности геометрии объектов или чего-то в этом роде, но на самом деле, она больше похожа на настройку наложений в The Witcher 2 и отвечает за видимость брызг крови и других подобных эффектов, преимущественно возникающих во время сражения.
В The Witcher 3 эта настройка определяет, с какого расстояния можно увидеть эффекты наложения.
Эффекты наложения не оказывают заметного влияния на производительность, и чаще всего вообще плохо видны из-за покрывающей большую часть игрового мира растительности. Таким образом, вы можете смело отключать их, если хотите выиграть эпичной битве кадр или два.
В разделе тонкой настройки мы расскажем о том, как настроить видимость наложений, их количество и уровни детализации других объектов, которые нельзя настроить из самой игры.
Дальность видимости растений
В The Witcher 3: Wild Hunt для создания разнообразных и проработанных лесов, кустов и травы используется известная технология SpeedTree. Каждый элемент реалистично реагирует на изменения погоды: колышется, освещается и затеняется.
Повышая дальность видимости растений, вы увеличиваете максимальное количество одновременно обрабатываемых деревьев, количество которых с каждым новым уровнем настройки удваивается, изменяя вид отдалённых пространств. Кроме того, меняется детализация самих деревьев. Таким же образом работают настройки дальности прорисовки и качества травы и растений, равно как и дальность обработки теней от растений.
Различные компоненты настроек видимости растений совместно оказывают значительное влияние на качество картинки, что и будет продемонстрировано ниже.
Производительность: Выставленные по умолчанию настройки оказывают среднее влияние на производительность, однако на открытых пространствах оно начинает стремительно увеличиваться, соперничая по «прожорливости» с HairWorks.
Для большинства игроков среднего качества и дальности прорисовки будет достаточно, однако если у вас есть такая возможность, вы можете попытаться поменять настройки на высокие или ультра, и получить огромные поля, полные затеняющей себя растительности.
Обладателям самых мощных компьютеров мы рекомендуем обратить внимание на раздел тонкой настройки, где мы рассмотрим способы дальнейшего улучшения качества отображения и дальности прорисовки растений.
Плотность травы
Как и указано в названии, настройка влияет на количество травы, которую вы видите, но даже в самом лучшем случае плотность травы возрастает незначительно.
Производительность: На наш взгляд, увеличение плотности травы не оправдывает потери дополнительных кадров. Гораздо лучших результатов можно добиться, изменяя настройки видимости растений.
Лучи
Настройка влияет на отображение лучей, проходящих через растения и окна в тёмных комнатах, а также различные проёмы.
Производительность: Как и многие другие эффекты пост-обработки, лучи практически не влияют на производительность, тем не менее, сильно улучшают качество изображения и атмосферность игры. Мы не рекомендуем её отключать.
Количество обрабатываемых персонажей
Согласно описанию в конфигурационном файле игры, количество одновременно обрабатываемых персонажей ограничено 75, 100, 130 или 150 единицами, в зависимости от выбранного уровня детализации. На данный момент мы не смогли найти ни одного места в игре, где было бы хотя бы 75 персонажей, не говоря уж о 150, поэтому оценить влияние данной настройки на производительность не представляется возможным.
PhysX
NVIDIA PhysX нельзя настроить, но тем не менее, мы просто обязаны упомянуть об этой технологии, поскольку она добавляет в игру динамическую обработку тканей и врывающихся объектов на всех платформах.
На ПК, процессоры которых хорошо справляются с подобными нагрузками, эффекты более реалистичны, содержат больше частиц и дольше влияют на окружение.
Качество теней
В данном разделе вы найдёте 11 настроек, меняющих разрешение трёх видов теней, их видимость на четырёх уровнях дальности, определяющих количество используемых каскадных карт теней, их качество и максимальное количество видимых на поверхности земли теней.
Учитывая количество переменных, остаётся удивляться, насколько несущественное влияние оказывают эти настройки на качество изображения в протестированных нами сценах.
Производительность: С учётом количества и разнообразия видов применяемых теней, удивительно, как мало влияния они оказывают на производительность. Покопавшись в конфигурационных файлах, можно обнаружить и другие настройки, в частности, ограничивающие дальность их прорисовки для сохранения оптимальной производительности. К счастью, их можно изменить, чем мы и займёмся в разделе тонкой настройки.
Резкость
Если вы когда-нибудь использовали инструмент изменения размера изображения в Photoshop или настройки изображения SweetFX, или ещё что-нибудь в этом роде, то наверняка знакомы с возможностью увеличить резкость картинки, что в некоторых случаях делает её менее реалистичной. Такая настройка есть и в The Witcher 3: Wild Hunt.
Производительность: Подобно другим эффектам пост-обработки, влияние на производительность минимально.
Качество поверхности земли
По идее, эта настройка влияет на детализацию геометрии земли за счёт применения к ней тесселяции, однако ни в одной из протестированных нами 30 сцен её влияние замечено не было.
Качество текстур
Как и другие игры с открытым миром, The Witcher 3: Wild Hunt использует систему фоновой загрузки, позволяя вам путешествовать, не сталкиваясь с загрузочными экранами. Однако в отличие от прочих игр, REDengine 3 позволяет добиться высочайшего уровня качества текстур в огромных игровых областях, используя при этом всего 2 гигабайта видеопамяти, что несомненно придётся по душе обладателям устаревших видеокарт, которые всё равно смогут насладиться текстурами максимального качества.
На низких настройках используются текстуры в разрешении 1024×1024, что уменьшает объём потребляемой видеопамяти ценой ухудшения детализации и чёткости. На средних настройках применяются текстуры разрешения 2048×2048. Высокие настройки дадут вам возможность насладиться текстурами 2048×2048 максимального качества.
Ультра-настройки не улучшают качество изображения, однако позволяют хранить больше текстур в памяти видеокарты. В пеших прогулках это не имеет особого значения, однако во время путешествия на лошади это помогает избежать возможных падений производительности.
Производительность: Никаких сюрпризов, изменение качества текстур не оказывает существенного влияния на производительность. Для видеокарт с двумя гигабайтами видеопамяти следует использовать рекомендуемые настройки. Если у вашей видеокарты больше памяти, воспользуйтесь ультра-настройками, чтобы загрузить в неё как можно больше текстур и избежать возможного падения производительности при их подгрузке. В разделе тонкой настройки будет рассказано, как эффективно использовать большие объёмы видеопамяти.
Виньетирование
Последний эффект пост-обработки, затемняющий углы экрана, если вам нравятся подобные эффекты. Ещё одна настройка, практически не оказывающая влияния на производительность, но наряду с другими подобными эффектами вносящая свою лепту в её понижение.
Качество воды
Независимо от настроек, визуальное качество воды в лужах и озёрах меняется мало. Однако во время путешествия в лодке изменение настроек сразу же становится заметным, добавляя такие эффекты как волны и рябь. Кроме того, эта настройка изменяет тесселяцию воды, с каждым уровнем увеличивая её в два раза.
На высоких и ультра- настройках лодка правдоподобно покачивается, а плавающий Геральт оставляет за собой рябь на воде. С отключённым моделированием, вода не влияет на лодки и Геральта.
Производительность: Учитывая то, насколько странным выглядит плавание без моделирования поведения воды, стоит выставить как минимум высокие настройки. К счастью, производительность от этого не сильно пострадает.
Обсудить статью на форуме
Нашли ошибку? Выделите и нажмите Ctrl+Enter. Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите нас на Patreon или Boosty.
Интересные события, выставки, концерты, спектакли в Петербурге 19, 20, 21, 22, 23 февраля 2021 года — куда пойти — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга
Станьте детективом на театральной премьере, сходите в кино на классику Бергмана и не упустите возможность увидеть рисунки Фёдора Достоевского в библиотеке.
Актуальное
Древности и роскошьвстретились в Эрмитаже
С 21 февраля по 18 апреля, 6+
Выставка «Cartier: Продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие дома Cartier» открывается в Пикетном зале Зимнего дворца. Появление драгоценностей в витринах музея замотивировали историей как источником вдохновения: посетители увидят пять отреставрированных предметов Х-XIX веков из коллекции декоративно-прикладного искусства Эрмитажа — хрустальную лампу, монгольский ароматник, ларец, маршальский жезл и кабинетец с часами. Каждую из этих вещей кураторы окружили украшениями из исторической коллекции ювелирной марки: часы — к часам, хрусталь — к хрусталю.
Поделиться
Весна в Ботаническом саду
С 21 февраля, 0+
Ботанический сад — как и все мы в этим морозные и снежные дни — мечтает о весне — и приближает ее как может: погрузиться в ароматы весны можно уже с 21 февраля на выставке «Мечты о весне». Будут сорта из Франции, США, Нидерландов и, конечно, России — например, «королева всех сортов» — «Красавица Москвы», которую Ботсад покажет впервые. Усилят ощущение весны тюльпаны, в том числе редкой красоты попугайные — с лепестками, похожими на крылья птиц. Подробное расписание выставки смотрите на сайте. Выставка пройдет в павильоне «Зелёный домик» до 8 марта.
Крючкова напомнит о Мандельштаме
20 февраля, 6+
В Большом зале Филармонии к 130-летию со дня рождения Осипа Мандельштама пройдёт поэтический вечер «В разноголосице девического хора…». На сцену выйдет народная артистка РСФСР Светлана Крючкова. Аккомпанировать на гитаре ей будет младший сын Александр. В программе — «Листки из дневника».
Поделиться
«Трёх толстяков» закончат среди песков
19 февраля, 16+
В БДТ показывают заключительный эпизод театрального сериала «Три толстяка» режиссёра Андрея Могучего. Несмотря на то, что хронологически часть — всего третья, она получила название «Эпизод 7. Учитель». Роль учёного Ивана Ильича Туба исполняет многократный лауреат премии «Золотая маска» актёр Сергей Дрейден, Гаспара Арнери — Александр Ронис, Тибула — Виктор Княжев. Сценическое пространство превратится в некое подобие пустыни, а главный персонаж чуть не погибнет.
Музей истории Петербурга подготовил программу к 23 февраля. С 11:00 до 17:00 на главной аллее Петропавловской крепости во вторник будут стоять артиллерийские орудия как времен Великой Отечественной войны, так и выпуска 1960–1970-х годов, реактивная система залпового огня «Град», минометные комплексы и другая военная техника. В 12:00 с Нарышкина бастиона торжественно выстрелит пушка, а в 14:00 желающих ждут на концерте карильонной музыки. Марш Преображенского полка, мелодии Таривердиева и Глинки исполнит Олеся Ростовская.
Фото: Михаил Огнев / «Фонтанка. ру» / АрхивПоделиться
Советский брутализм и хулиганы с Лиговского — темы фестиваля экскурсий
20–23 февраля, 12+
Присоединиться к фестивалю экскурсий «Мужчины Петербурга» предлагают создатели проекта прогулок по городу «Ингрия». Рассказывать необычное начнут 20 февраля в 18:00 с темы «Банды/бэнды Лиговского». Обсудят хулиганов, субкультуры и неформальные сообщества этой части города вместе с идеологом фестиваля Михаилом Уваровым. В полдень в этот же день его коллега — историк Артемий Пигарев обратится к теме дуэлей в Петербурге, а в 15:00 ещё одна группа отправится гулять по Охтинской слободе и узнавать про жизнь староверов. В понедельник в 13:00 горожане обсудят, что такое «любовь по-мужски» и какие места в Петербурге с ней связаны, а в 16:00 услышат подробности жизни домовладельцев начала XX века. А 23-го февраля в 12:00 придёт время «Архитектуры советского брутализма на Васильевском». Подробности и запись — на странице «ВКонтакте».
Фото: личная страница vk. com / mihailuvarovПоделиться
Послушать музыку и потанцевать
Бутусов снова в A2
19 февраля, 20:00, 16+
Вячеслав Бутусов в конце рабочей недели выступает в A2 Green Concert с большим зимним концертом. Согласно коронавирусным правилам, зрители, у которых был билет на танцпол, получат новые входные на сидячие места. О том, как происходит подобный обмен, лучше узнать заранее.
Фото: A2 Green ConcertПоделиться
«Королева отстоя» зовёт плясать в «Морзе»
19 февраля, 20:00, 16+
Певица Алёна Швец из Челябинска, на YouTube которой подписались больше 800 тысяч человек ради песен про скейтеров, одуванчики, мемы, комплексы и разговоры в кабинете директора, тоже готовится собрать зал в Петербурге. Пятничным вечером её ждут в клубе «Морзе» с программой «Королева отстоя». Фраза аналогична названию последней, и уже шестой пластинки исполнительницы, записанной ею во время самоизоляции в 2020 году. Детали встречи опубликованы во «ВКонтакте».
Поделиться
«Моральный кодекс» представит хиты
20 февраля, 20:00, 16+
Клуб «Космонавт» в субботу принимает у себя группу «Моральный кодекс», которая в этом году отмечает 30-летие. Сергей Мазаев и его команда исполнят лучшие композиции.
Поделиться
«Шиzzлонг» устроит «шуба-дуба party»
21 февраля, 20.00, 18+
Петербургская группа «Шиzzлонг» выступает в клубе Place в первый день после окончания длинной рабочей недели. Слушателей ждут «современная психоделия с шершавым звуком и вкусными текстами» и вечеринка под названием «шуба-дуба party». Веселиться музыканты предлагают без ограничений и следовать девизу команды: «любой день мы превращаем в пятницу!».
Со сцены споют песни Летова
21 февраля, 19:00, 18+
Тем временем петербургский музыкант и основатель группы Billy’s Band Билли Новик в Opera concert club на выходных обращается к песням Егора Летова. Будучи давним фанатом поэта, который умер 19 февраля 2008 года, он время от времени дает концерты в его честь и исполняет любимые композиции на контрабасе и электрогитаре.
Фото: operaconcert.clubПоделиться
«Несчастный случай» наведёт шум
23 февраля, 20:00, 16+
«Оторваться» во вторник точно смогут фанаты группы «Несчастный случай». По словам Алексея Кортнева, концерт в День защитника Отечества будет праздничным и ярким: градус веселья в зале должен просто зашкалить.
Новое на сцене
Руслану с Людмилой представят Пушкина
20 февраля, 19:00, 16+
В театре «Мастерская» показывают «Руслана и Людмилу». В этой постановке режиссёр Андрей Горбатый-младший выводит на сцену не только известных персонажей, но и их создателя — поэта Александра Пушкина, и делает из Людмилы не классическую «леди в беде», а воителя, который может постоять за себя.
Фото: скриншот сайта vteatrekozlov.netПоделиться
Сцену в театре переделают в корт
19 и 20 февраля, 16+
В Театре комедии им. Н. П. Акимовадают премьеру спектакля «Ты, я и правда» по комедии Флориана Зеллера «Правда». Чтобы рассказать историю о двух парах, которые часто собираются вместе, чтобы поиграть в теннис, и изменах, много лет происходящих в этой компании, режиссёр Андрей Сидельников решил прибегнуть к неординарному ходу и превратить сцену в корт, на котором найдётся место партиям-разговорам.
Фото: предоставлено театромПоделиться
Детектив и женщины — в «Балтийском доме»
20–21 февраля, 16+
Угадать, кто убийца, предстоит зрителям спектакля-детектива «8 женщин», который на этих выходных показывают в «Балтийском доме». Криминальную комедию французского драматурга Робера Тома поставил режиссёр Лев Рахлин. Сидящим в зале известно, что в шале недалеко от Парижа погиб мужчина средних лет. А еще — что отношения с женой, дочерью, падчерицей, тещей, родной сестрой, свояченицей, служанкой и даже горничной у него были нелёгкими.
Фото: предоставлено театромПоделиться
Выставки в городе
Парадные «умышленного города» предстанут во всей красе
20 февраля, 12+
«Росфото» приглашает на выставку «Умышленный город». На втором этаже Дворового корпуса собраны фотографии Валерия Дегтярева — одного из старейших представителей своей профессии в Петербурге. Снимки он сделал в период с 1998 по 2008 год, и на них посетители видят фрагменты интерьеров парадных, а ещё — немногочисленные портреты людей, которые показались автору чем-то похожими на героев из книг Достоевского. 200-летию со дня рождения писателя как раз и посвящена экспозиция.
Фото: museum.ruПоделиться
РНБ представляет артефакты в честь Достоевского
До 4 апреля, 12+
Юбилей автора «Братьев Карамазовых» и «Идиота» отмечают и в РНБ. На выставке «Я/Мы — Достоевский» в новом здании библиотеки на Московском проспекте выставили первые издания романов, самые ранние публикации в журналах «Русский вестник», «Отечественные записки», «Время» и фотокопии рукописей с рисунками писателя. В обычное время снимки хранятся в Пушкинском доме. Вход на экспозицию свободный.
Фото: nlr.ruПоделиться
Гербы районов, шутки о метро
До 9 марта, 6+
В Библиотеке книжной графики на минувшей неделе открылась выставка работ петербургского иллюстратора Ильи Тихомирова, чьи зарисовки о станциях подземки, комиксы о переменчивой погоде и очереди в Русский музей начали собирать сотни лайков в Сети несколько лет назад. О том, почему на него иногда обижаются горожане и какие истории он вспоминал, когда рисовал серию открыток о советских автобусах, Тихомиров подробно рассказал «Фонтанке» при встрече. Вход на выставку свободный.
Фото: Павел Каравашкин / «Фонтанка.ру»Поделиться
Живую ткань с паутиной подчиняют в ИТМО
До 21 февраля, 18+
У любителей необычного, которые до этого по какой-то причине обходили стороной выставку «Искусство и естественные науки — 2021» в галерее AIR, ещё есть возможность туда попасть. Работу экспозиции, на которой представлены творческие эксперименты магистрантов программы Art&Science с живыми и неживыми материями, продлили до 21 февраля. 19 февраля в 18:00 все желающие могут присоединиться к обсуждению темы «Как можно использовать паутину в медицинских целях». Встреча американской и мексиканской биохудожниц Линдси Уолш и Лауры Родригез пройдёт на Биржевой,16, офлайн. Нужна регистрация.
Поделиться
В гостях у Блока собираются женщины
До 21 марта, 6+
Чуть иначе посмотреть на женщин-современниц у петербуржцев получится на выставке картин Натальи Быковой «Нежный цвет» в Музее-квартире А. А. Блока. Автор — выпускница Академии художеств имени И. Е. Репина, ассистент кафедры живописи и рисунка Института дизайна костюма Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Большую часть полотен составляют женские портреты и несколько натюрмортов..
Фото: предоставлено spbmuseum.ruПоделиться
«Оммаж Персонажу» — от современных авторов
До 19 марта, 18+
Выставка «Оммаж Персонажу» стартует в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина. Экспонатами стали работы, на которых присутствует тема «петербургской чертовни»: то есть такие, где авторы изобразили город, населённый фантастическими и призрачными персонажами. Зрителей ждут работы Дмитрия Шагина, Николая Копейкина, Владислава Мамышева-Монро, Стаса Багса и многих других. Вход — по билетам в музей.
Поделиться
Историю Азербайджана расскажут ковры
До 8 мая 2021 года, 0+
В Российском этнографическом музее работает экспозиция «Вплетая нить судьбы в ковёр…», на которой показывают самые интересные азербайджанские ковры из коллекции. Каждый экспонат — не просто полотнище, чаще всего сотканное из овечьей шерсти, но своего рода картина. В зависимости от эпохи и региона мастера использовали разные цвета, символы и техники создания каждого из предметов.
Фото: ethnomuseum.ruПоделиться
Узнать новое
Тетрис и эпос соединятся на лекции
19 февраля, 19:30, 12+
О значении народных мотивов и орнаментов в этот уик-энд говорят на Новой сцене Александринского театра. Исследователь-фольклорист, преподаватель СПбГУ Инна Веселова прочитает лекцию на тему «Тетрис, этос и народный орнамент: паттерны удовольствия» и объяснит, почему геометрические формы издревле казались людям красивыми и встречались в культурах разных народов. Вход бесплатный, но нужна регистрация.
Костюмы из сказки — реальны на «Ленфильме»
С 19 февраля, 0+
На «Ленфильме» — выставка костюмов, использованных в фильме российского фильма-сказки «Конёк-горбунок» режиссёра Олега Погодина. Пришедшие увидят больше 50 платьев, накидок, кафтанов, кушаков и головных уборов, над которыми работали художницы Ольга Михайлова и Надежда Васильева. Последняя — вдова режиссёра Алексея Балабанова, и именно она подбирала костюмы для большинства его фильмов, в том числе для культового «Брата».
Поделиться
Острые темы — в «Зимней школе»
21 февраля, 16+
Высшая школа экономики ежегодно устраивает мастер-классы в рамках «Зимней школы». В воскресенье в формате онлайн на странице вуза во «ВКонтакте» будут транслироваться лекции на русском и английском языках. В программе — выступление политолога Луиджи Курини и его рассуждения о цензуре и социальных сетях, выступление экс-аналитика данных в «Яндексе» Ивана Ямщикова о том, как машины генерируют тексты. Также на выходных пройдет встреча с экспертом из британского Шеффилдского университета Саймоном Раштоном. Учёный занимается аналитикой в сфере глобального здравоохранения и может рассказать о распространении коронавируса.
Фото: AI Leino / pixabay.comПоделиться
Тайны Александрии откроют сотрудники
21 и 22 февраля, 0+
ГМЗ «Петергоф» запустил в Александрии программу семейных пешеходных экскурсий. Участников прогулки «Традиции воспитания императорских наследников» ждут в 13:00 21 февраля. Пришедшим расскажут, как жила семья Николая I, какими видами спорта увлекалось младшее поколение и зачем детям покупали шотландских коров. После группа отправится к зимним вольерам, где содержатся экзотические птицы. Ровно в это же время в воскресенье и в понедельник стартует программа «Тайны царского парка», во время которой ведущий сделает акцент на ландшафте парка и его архитектуре. С гостями поговорят о дворце «Коттедж» Николая I и Фермерском дворце Александра II, Императорских конюшнях, Готической капелле. Подробности опубликованы на сайте музея.
На экране
Мавританец постоит за себя в кино
С 18 февраля, 16+
В прокат вышел новый фильм автора «Последнего короля Шотландии» Кевина Макдональда «Мавританец». Главную роль в истории о мужчине, которого обвинили в участии в подготовке теракта и отправили в тюрьму в Гуантанамо, чтобы устроить показательную расправу, исполнил актёр Тахар Рахим. Его адвокатом стала Джоди Фостер, гособвинителем — Бенедикт Камбербэтч.
Фото: megogofilm.ruПоделиться
Миккельсен — в «Рыцарях справедливости»
С 18 февраля, 18+
Чёрная трагикомедия режиссёра Андерса Томаса Йенсена «Рыцари справедливости» с Мадсом Миккельсеном в главной роли добралась до российского проката. Главный герой ленты не верит, что железнодорожная катастрофа, в которой погибла его жена, просто несчастный случай, а не спланированная кем-то акция. Он собирает друзей и отправляется искать виновных.
«Конёк-горбунок» примчался в прокат
С 18 февраля, 6+
На этих выходных главное семейное зрелище — игровой фильм «Конёк-горбунок». Продюсером фантазийной истории на основе сказки в стихах Петра Ершова стал Сергей Сельянов, режиссёром — Олег Погодин. Конёк говорит голосом Павла Деревянко. Ивана в ленте сыграл Антон Шагин, Царь-девицу — Паулина Андреева, а царя — Михаил Ефремов, для которого эта роль, вероятно, одна из последних на ближайшие годы.
Бергман предложит помолчать в кино
С 18 февраля, 16+
«Персону» Ингмара Бергмана 1966 года выпуска тоже показывают в кинотеатрах. В чёрно-белой камерной драме Лив Ульман играет актрису, которая внезапно перестаёт говорить. Не понимая, что делать, психиатр отправляет её к морю. Картина классика кинематографа выходит в прокат как на языке оригинала с субтитрами, так и в дублированном виде.
Фото: кадр из фильма «Персона» / реж. Ингмар Бергман Поделиться
«Лендок» заговорит о Кардене
22 февраля, 16+
Документальная картина о дизайнере Пьере Кардене была снята ещё до его кончины летом 2020 года, но до российского зрителя дошла только теперь. Перед показом ленты «Дом Пьера Кардена» на языке оригинала с субтитрами на «Лендоке» выступит историк моды Марина Скульская, чтобы рассказать о том, как французский модельер создавал свою империю.
Ольга Минеева, «Фонтанка.ру»
The Witcher 3 Wild Hunt Ultimate Art Collection
Откройте для себя творческий мир The Witcher 3 Wild Hunt с этой уникальной коллекцией из 90 концепт-артов и ключевых артов, а также двух лучших трейлеров компьютерной графики, созданных для одной из самых ожидаемых игр 2015 года.
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство of the Witcher 3 Wild Hunt
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
Искусство of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
Искусство of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
The Art of the Witcher 3 Wild Hunt
Искусство Ведьмак 3 Wi ld Hunt
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
9000 6 Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство остроумия cher 3 Wild Hunt
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмак 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
Искусство Ведьмака 3 Дикая Охота
концепт-арткей арт The Witcher 3 Wild Hunt
Ведьмак 3 — Как получить картины для Корво Бьянко
Это руководство объяснит, где взять картину для Корво Бьянко в Ведьмаке 3 . Корво Бьянко служит домом Геральту во время дополнения Blood and Wine. Как интерьер, так и экстерьер виноградника можно улучшить с помощью различных ремонтов и украшений.
Если это было не то, что вам нужно, обязательно зайдите в наш центр прохождения руководств по Ведьмак 3, содержащий руководства по всем основным, побочным и контрактным квестам Ведьмака в основной игре.
В Ведьмаке 3 игроки могут украсить главный дом виноградника Корво Бьянко стойками для оружия, стойками для доспехов, картинами и трофеями.В этом руководстве мы покажем вам, где можно получить картины и щиты для крепления на стенах Корво Бьянко.
Внутри Corvo Bianco есть специальные места для развешивания картин и щитов. Улучшение виноградника позволяет увеличить количество стоек для оружия, доспехов и декоративных элементов в новом доме Геральта. Ознакомьтесь с нашим руководством о том, как обновить виноградник Корво Бьянко, чтобы узнать о различных обновлениях виноградников.
Как получить картины и щиты кровью и вином
Игроки могут заполнить пустые места на стенах Корво Бьянко картинами и установленными щитами, полученными во время определенных квестов. Завершите указанные ниже квесты, чтобы получить новые произведения искусства для своего виноградника.
Портрет Геральта
Обратите внимание на художника, стоящего среди нескольких мольбертов на центральной площади Боклера. Поговорите с художником, чтобы начать побочный квест под названием «Портрет ведьмака в виде старика». Этот квест может стать доступным только после завершения второго квеста «Пение Smitten Knight».
Художник предлагает написать портрет Геральта в определенной обстановке.Во время квеста Геральт должен выбрать позу для портрета: верхом, героическая или полулежа. Вы можете выбрать только один, поэтому выбирайте внимательно. Каждый портрет также можно нарисовать с грифоном или без него, что дает до шести возможных портретных результатов. После выполнения квеста купите портрет у художника за 1000 крон, чтобы повесить его в Корво Бьянко.
Белый волк
Рисунок «Белый волк» можно получить во время второго квеста «Охотник на крупную дичь». Посмотрите на доски объявлений в Туссенте, чтобы узнать о начале этого квеста. На полпути квеста граф Беледал направит Геральту приглашение посетить его художественную выставку во Франколларте. Примите приглашение и посетите выставку на следующий день, чтобы получить эту новую картину.
Тюремный плакат
Это произведение доступно только в том случае, если вы получили окончание тюрьмы для Blood and Wine. Обыщите обломки слева от ворот и прочитайте записку, чтобы начать квест под названием «Преимущества быть тюремщиком».Возьмите долото и молоток из тележки через двор и спрячьте их там, где вы нашли записку. Медитируйте в течение семи дней, а затем вернитесь к месту записи, чтобы найти новый тюремный плакат.
Геральт из Ривии и Равикс из Четвернорогого Шилда
Во время вторичного квеста «Пение пораженного рыцаря» Геральта просят принять участие в Турнире. У регистрационной палатки на турнир игроки должны выбрать, какой герб они хотят представлять. Щит и доспех Геральта из Ривии белые с красными шашками, а на щите Равикса из Четырех рогов изображена женщина, едущая на медведе. Выберите герб и пройдите Турнир. После этого вы сможете оставить себе снаряжение для любого выбранного вами гребня.
Древний эльфийский щит
Древний эльфийский щит — это деревянный щит, украшенный деревом. Его можно получить во время второго квеста Экстремальный косплей. По пути на ферму Геленсер найдите NPC, пытающегося помочь упавшему человеку за пределами большого строения.Поговорите с NPC и войдите в здание, чтобы начать квест. Вы получите и будете использовать щит во время самого квеста, но потом сможете оставить его себе.
Кроме того, игроки могут повесить старые картины из базовой игры и расширения Hearts of Stone. Картины Иерарха Хеммельфарта и Звездная ночь над Понтаром могут быть показаны в Corvo Bianco. Однако у некоторых игроков возникли проблемы с развешиванием этих картин, поэтому вам, возможно, придется придерживаться картин из Blood and Wine, чтобы украсить свое скромное жилище.
Игроки также могут заработать определенные трофеи в Blood and Wine, которые можно выставить на комоде и на полках. Перейдите к нашему руководству о том, как получить трофеи для Корво Бьянко, чтобы узнать, как получить эти три трофея.
Как нарисовать Геральта из Ривии из Ведьмака (с изображениями)
Итак, если вы любитель сериалов, книг, фильмов или комиксов, в которых изображены вымышленные персонажи со сверхчеловеческими способностями и способностью убивать монстров и смертоносных зверей, то, скорее всего, вы встречали серию Ведьмак, серию Главный герой — Геральт из Ривии — очаровательный, впечатляюще выглядящий, мощный и опытный мастер-фехтовальщик, который любил истреблять смертоносных зверей и монстров.Благодаря его таланту и интригующей личности, в этом уроке мы сосредоточимся на нем и привлечем его во всей красе. Это можно сделать за девять простых шагов. Чем лучше вы знакомы с каждым шагом, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Для начала мы сначала нарисуем манекен, который послужит основой для нашего окончательного наброска. Сказав это, давайте приступим к рисованию.
Как нарисовать Геральта из Ривии
В этом уроке наш персонаж будет нарисован за десять простых шагов, и я буду вести вас через каждый шаг.Чем лучше вы знакомы с каждым шагом, тем лучше будет окончательный набросок.
Шаг 1. Рисование торса
Используя изображение выше в качестве руководства, можно нарисовать туловище нашего персонажа с помощью двух изогнутых горизонтальных линий и двух изогнутых вертикальных линий, соединяющихся вместе. Его торс также будет нарисован в масштабе 3/4. Это означает, что правый вид, обращенный к аудитории, должен быть больше, чем левый. Кроме того, его следует разделить двумя горизонтальными линиями.Первый выделяет область ключицы, а второй — область груди. Затем нарисуйте вертикальную линию от верхней части туловища до конца. Нарисовав это, мы перейдем к созданию основы для головы и рук, нарисовав круг в верхней части туловища и в верхней правой части туловища соответственно. После этого мы можем перейти к рисованию области живота и таза.
Шаг 2: Рисование области живота и таза
На этом этапе мы нарисуем живот, соединив две изогнутые вертикальные линии и изогнутую горизонтальную линию с ранее нарисованным туловищем.Нарисовав живот, используя изображение в качестве ориентира, затем удалите изогнутую горизонтальную линию внутри живота, которая раньше использовалась при рисовании туловища. Затем создадим основу для ног, как показано на изображении.
Шаг 3: Рисуем ноги.
Геральта поставили бы на ноги, поставив левую ногу перед правой, как если бы он шел. Каждая нога должна начинаться как большая труба и уменьшаться по мере того, как рисунок достигает колен.В коленях она должна немного расширяться и постепенно уменьшаться по мере приближения к щиколотке. Нарисовав это, продолжайте рисовать ноги, как показано. Чтобы завершить ноги, нарисуйте две горизонтальные линии в области колен каждой ноги и нарисуйте круг внутри нее.
Шаг 4: Рисуем руки
Правая рука нашего персонажа должна быть больше, чем его левая рука из-за масштаба рисования 3/4. Продолжая, рисуя руки, начинайте их с больших, и они должны постепенно изгибаться, когда они доходят до конца плеча.Затем они должны немного расширяться и постепенно уменьшаться по мере приближения вашего рисунка к запястью. Затем нарисуйте руки сжатыми, как будто за что-то держитесь. Наконец, нарисуйте внутри рук все линии, показанные на картинке выше. На них изображены бицепсы и трицепсы нашего персонажа.
Шаг 5: Рисование головы
Из основы, созданной для головы нашего персонажа, нарисуйте овал среднего размера. Это будет головой. Затем нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии внутри головы.Это будет полезно для рисования деталей лица позже. Когда все это нарисовано, мы сосредоточимся на рисовании последних линий.
Шаг 6: Рисование мечей
Перед тем, как мы начнем прорисовывать детали и готовить финальный арт, мы должны нарисовать оба оружия, которые несет Геральт. В правой руке Геральт будет держать свой меч из серебра, который он использует для убийства монстров, вампиров и всевозможных магических существ. В левой руке он будет носить стальной меч для обычного боя.Обратите внимание на различия между обоими мечами. Серебряный, тоньше стального, да и крест мечей другой.
Шаг 7: Рисование окончательной линии Art
На этом этапе мы должны немного затемнить манекен и использовать оставшиеся следы, чтобы нарисовать наш окончательный набросок. Это потому, что мы не хотим, чтобы манекен мешал прохождению наших финальных строк. Поэтому обратитесь к изображению выше и нарисуйте окончательный эскиз. Чтобы облегчить задачу, возьмите часть тела за частью тела.
Если вы хотите узнать, какие художественные принадлежности мы используем для рисования и рисования, вы можете посетить разделы «Рекомендуемые материалы» и «Рекомендуемые планшеты».
Шаг 8: Покраска основных цветов
Здесь наш рисунок приобретает цвет и становится ярким. Так что закатайте рукава, возьмите цвета, как показано на картинке выше, и приступайте к рисованию.
Шаг 9: Рисование теней
Тени — это, по сути, области нашего персонажа, на которые не попадают лучи света.Такие, как шея, стороны лица и стороны мечей. Поэтому, используя рисунок в качестве ориентира, выделите более темные дополнительные цвета или хроматический черный цвет и закрасьте темные области рисунка, как показано на изображении выше.
Шаг 10: Раскрашивание света
Здесь вы можете сосредоточить внимание на областях изображения выше, на которые попадают лучи света. Например, блеск меча, его светящиеся белые волосы и лоб. При этом, чтобы получить лучший световой эффект, смешайте немного свечения в темной пудре с вашими цветами и приступайте к рисованию.
Заключение
На этом этапе вы должны иметь с собой похвальное произведение искусства. Однако рекомендуется повторить учебник несколько раз, чтобы улучшить свои навыки.
Если вас интересуют дополнительные бесплатные пошаговые уроки рисования, подобные этому, не стесняйтесь посетить раздел Учебники по рисованию.
Художник: Тони Жустаманте Якобс, Сценаристы: Эсеандре и Тони Жустаманте Якобс
Резюме
Название статьи
Как нарисовать Геральта из Ривии из Ведьмака (с изображениями)
Описание
Для рисования Геральта из Ривии мы собираемся выполнить следующие 10 шагов:
А) Рисование торса
Б) Рисование живота и тазовой области
В) Рисование ног
Г) Рисование рук
E) Рисование головы
F Рисование оружия
Ж) Рисование окончательной штриховой графики
H) Покраска основных цветов
I) Рисование теней
J) Раскрашивание огней.
Автор
Художник: Тони Жустаманте Якобс, Сценаристы: Эсеандре и Тони Жустаманте Якобс
Имя издателя
Улучшайте свои рисунки
Логотип издателя
«Это было безумное время для меня»; Акции, иллюстрации (спойлеры внутри)
Талантливый иллюстратор и аниматор Марцин Каролевски поделился набором иллюстраций для «Ведьмака 3: Дикая Охота».
Каролевски загрузил арт-набор на веб-сайт онлайн-портфолио Behance. По словам иллюстратора, «сначала каждую картинку рисовали карандашом на бумаге».
Посмотрите на удивительные иллюстрации в галерее внизу. Обратите внимание, что эти изображения содержат СПОЙЛЕРЫ!
Наряду с впечатляющей коллекцией изображений Ведьмака Каролевски также поделился коротким сообщением. По словам иллюстратора, это было безумное время для него, и он похудел на половину своего веса, рисуя искусство.
Для меня это было сумасшедшее время. Я не знала, что это за сон. День и ночь сливаются друг с другом. Я сбросил половину своего веса. Несколько раз я провалил дедлайн. Надо мной нависло проклятие. Но я наконец это сделал!
С момента своего выпуска в мае 2015 года игра The Wither 3 получила более 800 наград, в том числе 251 награду «Игра года». Самая последняя награда GOTY была получена во время конференции разработчиков игр в Сан-Франческо на прошлой неделе.
Ведьмак 3: Дикая Охота , фэнтезийная ролевая игра с открытым миром от разработчика CD Projekt RED, была удостоена награды «Игра года» на сегодняшней 16-й ежегодной церемонии награждения Game Developers Choice Awards во время конференции разработчиков игр 2016 года. в Центре Москоне в Сан-Франциско.
Известная игра также получила награду за лучшую технологию за сложный игровой движок, сочетающий в себе великолепную графику с огромным игровым миром.
Хотя игра будет последней игрой Ведьмака, которая вращается вокруг Геральта, новый загружаемый контент для ролевой игры скоро появится. Расширение под названием «Blood and Wine» планируется к выпуску в первой половине этого года и будет включать более 20 часов истории. Геральта доставят в Туссент — «страну, незапятнанную войной, где атмосфера беззаботного снисхождения и рыцарских ритуалов скрывает древнюю кровавую тайну».
Вышел мод «Ведьмак 3: Дикая Охота» на текстуры в высоком разрешении и мод на расстояние отрисовки
The Witcher 3: Wild Hunt High Res Texture Mod и выпущен мод на расстояние рисования
Опубликовано: 30 ноября 2015 г. | Источник: dsogaming | Автор: Марк Кэмпбелл
Только что для Ведьмака 3 были выпущены модификатор текстуры с более высоким разрешением и мод увеличения расстояния прорисовки, что сделало самую красивую игру 2015 года еще красивее.
Оба этих мода доступны на The Witcher 3 Nexus , сайте, посвященном модификации Ведьмака 3 и Witcher 3 HD Reworked Project и Увеличенный мод LOD доступны для загрузки там.
Подробное сравнение изображений исходной игры и HD-ретекстура показано выше, демонстрируя повышенный уровень детализации. Моддер говорит, что этот мод не влияет на производительность игр на его HD 7970 при разрешении, с которым он играет, 1080p, но те, у кого меньше VRAM, могут столкнуться с некоторыми проблемами.
Мод LOD, Level of Detail разработан для увеличения расстояния прорисовки и уровня детализации многих объектов в игре, благодаря чему локации и персонажи выглядят лучше при просмотре на расстоянии. Ниже вы можете увидеть изображения мода при включении и выключении в разрешении 1440p. Нажмите на изображения, чтобы увидеть их в полном размере.
Этот мод значительно снижает количество всплывающих окон в игре, но оказывает более значительное влияние на производительность: пользователи сообщают о падении частоты кадров на 10-40%.
Мод с повышенным уровнем детализации (слева), оригинальная игра (справа)
Моддинг игры не является чем-то новым, но во многих случаях он может сделать старую игру лучше, чем большинство современных игр и, как показано здесь, может сделать современный заголовок просто необычным. Надеемся, что сообщество разработчиков модов со временем продолжит улучшать Ведьмак 3 и сделает эту и без того отличную игру настоящей классикой компьютерных игр.
Вы можете присоединиться к обсуждению текстуры высокого разрешения Witcher 3 и рисовать модификации расстояния на форумах OC3D .
Самые последние комментарии
30-11-2015, 10:44:41
Tripp Отвечать
За кулисами кинематографического фильма Digic’s Witcher 3 — fxguide
Мы уже видели невероятные ролики от Digic Pictures — Mass Effect, Halo, Assassin’s Creed и другие. Но что нужно для создания отличного кинематографического трейлера? С чего начать и какие части процесса повествования наиболее важны? Мы исследуем этот процесс, используя недавно выпущенный трейлер Digic для CD Projekt RED The Witcher 3: Wild Hunt , включая все, от концепций до моделирования, прически, кожи, мокапа, анимации, эффектов, окружения и рендеринга.
Убивать монстров — тяжелая работа
В The Witcher 3: Wild Hunt игроки берут на себя роль Геральта из Ривии, когда он бродит по Северным королевствам и часто сражается с магическими угрозами, то есть с монстрами, в открытом мире. Поэтому было важно, чтобы видеоролик о запуске отражал «мрачную и преследующую» атмосферу игры CD Projekt RED. «Одной из основных идей, которую они хотели передать, была суровая« реальность »того, что убийство монстров — это на самом деле тяжелый труд», — рассказывает директор проекта Digic Питер Свед.«Это изнурительно, сложно и по большей части неприятно — в этом нет ничего восхитительного или« романтического ». Даже лучшему убийце монстров требуется все, что у него есть, чтобы выполнить свою работу: его лучшие навыки и хитрые уловки — и даже для него победа дорого обходится ».
Захват и финал.
Используя подробную раскадровку от CD Projekt RED, компания Digic подготовила аниматик для трейлера, сначала изложив ключевые моменты битвы между Геральтом и частично невидимым вампиром, используя игровые ссылки.«Было идеально, что к тому времени, когда мы подключились, — подчеркивает режиссер Иштван Зоркоци, — CD Projekt RED смогли предоставить нам множество справочных материалов по игре и концептуальных материалов, как для Ведьмака и его возможностей, так и для характеристики вампира, так что нам удалось развить идеи в правильном направлении ».
Съемка в процессе.
Команда начала использовать захват движения актеров и каскадеров на ранней стадии, используя его для создания сцен и тестирования кинематографических идей.«По большей части, например, в разговоре между Геральтом и вампиром, мы фактически записали данные PCAP, то есть мокап тела, а также кадры с головной камерой (HMC), записанные на лицах актеров, приуроченные к финальным репликам озвучивания исполнители озвучивания », — поясняет помощник режиссера Давид Рингайзен. «Эта техника, в сочетании с возможностью впоследствии использовать полное изображение нашей актрисы, значительно упростила рабочий процесс лицевой анимации для нашего отдела анимации, помогая добиваться убедительных результатов на протяжении всего фильма.”
Захват лица.
Интересно, что звук был одним из первых элементов аниматика, позволяющим точно настроить необходимое настроение. «В данном конкретном случае, — говорит Зоркоци, — это сработало так хорошо, что трек, который мы изначально использовали как временную музыку, добрался до финальной версии — A Hole in the Sun by Two Steps From Hell. Окончательный аудиомикс был предоставлен CD Projekt RED, который проделал замечательную работу и действительно выбрал правильный тон для фильма ».
Борьба с ведьмаком
Модель Геральта.
Чтобы создать главного героя Геральта для трейлера, компания Digic использовала художественное оформление игры и рекламных материалов, созданное CD Projekt RED.«Они определили ключевые особенности, такие как его телосложение, его прическа или его кошачьи глаза, возникшие в результате магических мутаций его тренировок», — говорит ведущий разработчик моделей персонажей Тамаш Варга. «Большая часть нашей работы была сосредоточена на тонких настройках, потому что в игре игрок обычно видит его с точки зрения камеры от третьего лица, и, таким образом, игровая модель несколько« больше, чем жизнь ». Например, его руки немного увеличены, поэтому мы уменьшили их размер, чтобы получить более реалистичные пропорции. Мы также немного изменили тело, чтобы приблизить его к исполнителю трюков, чтобы получить лучшие результаты для анимации на основе мокапа. ”
Некоторые аспекты лица каскадера, полученные во время съемки выступления, также были применены к модели головы Геральта, которая изначально была скульптурой ZBrush, предоставленной CD Project RED. «Потребовалось некоторое время, чтобы найти правильный баланс», — отмечает Варга, — «когда модель все еще была точным представлением персонажа, и в то же время наши аниматоры могли полностью использовать данные захвата. В конце концов, нам удалось достичь довольно хорошего микса, которым и CD Projekt RED, и мы были очень довольны.”
Внутри сарая.
Волосы главного героя были «зачесаны» в Ornatrix, а затем детализированы в Yeti. «Волосы Геральта были собраны из нескольких отдельных частей, разделенных на статические и динамические части», — описывает свинцовые волосы TD Csaba Máté. «Конский хвост и его распущенные / свисающие пряди волос были динамичными, в то время как прядь, скрепленная вместе на макушке, была статичной. Его борода и брови также были созданы с помощью Йети, а также был добавлен слой персикового пуха для большего реализма — как и в случае с вампиром. ”
Визуализация вампира
Красивая девушка, которая дематериализуется, а затем становится вампиром, требует значительных усилий для достижения обеих форм. Процесс начался со сканирования, при котором компания Digic в основном использовала фотограмметрический подход для получения деталей. «Для съемок спектакля мы выбрали местную актрису, — говорит Варга, — лицо которой мы также сканировали, включая полный набор выражений FACS и несколько более сложных лицевых поз. Мы также отлили локальную модель ее человеческого тела с пропорциями тела, к которым стремились CD Projekt RED.Затем мы объединили сканы тела и лица и добавили некоторые тонкие настройки в ZBrush, чтобы создать окончательного персонажа ».
Лицевая анимация.
Тело девушки оставалось основой для создания вампира, поскольку Дигик хотел, чтобы существо было как можно ближе к человеческой форме. «Мы принесли последнюю модель девушки в ZBrush, и на этом этапе наш главный художник по персонажам начал лепить сцену монстра вампира, руководствуясь концептуальной картиной с CD Projekt RED», — описывает Варга. «Вначале мы изучали еще более изможденный вид, основываясь на изучении фотографий пациентов с анорексией и тому подобного, но вскоре мы решили придать персонажу более сильный, более« мускулистый »вид, сохранив при этом слегка преувеличенные костлявые и жилистые черты лица. . Нашей идеей также было добавить пальцевидные ступни, чтобы она выглядела более звериной — что также помогло намного позже, например, сделать форму монстра выше, чем Геральт, а также получить эту действительно тревожную анимацию ползания в конце бой.”
Развития персонажа.
На вершине скульпта компания Digic построила относительно подробную модель, стремясь сохранить все деформации в базовой сетке без необходимости полагаться на анимированные карты смещения. «Существо было создано с использованием мышечной системы для создания основных деформаций, основанных на анатомическом скелете модели тела, на сканированных изображениях которой оно было построено», — говорит Варга. «Из-за анатомических изменений монстра команде моделирования также пришлось придумать немного нечеловеческий макет мускулов, который определил окончательную форму персонажа. Деформации мышц были существенными для худощавого и костлявого вида персонажа; инструменты для снятия шкур с трудом определяют правильно деформированные объемы тела ».
Как и Геральт, прическа девушки / вампира была получена с помощью комбинации Орнатрикс и Йети. «Самой большой проблемой в отношении ее прически, вероятно, была та часть, где она распускает волосы в начале трейлера», — предполагает Мате. «Были созданы два отдельных ассета волос: свернутые и опущенные / распущенные, оба созданы из одних и тех же кривых, чтобы мы могли смешивать два состояния.Затем поверх смешивания было добавлено моделирование для окончательного результата. Еще одна интересная задача заключалась в добавлении крошечных кусочков серебряной пыли, которые застряли в волосах монстра во время боя — это также было достигнуто с помощью Йети ».
Вбрасывание
Позы.
Для демонстрации лицевой анимации в трейлере был применен подход к полному захвату производительности и сканированию лица, всегда с доработками по инициативе художников. «Мы собрали много данных, — говорит Варга, — включая нейтральные состояния, основные и сложные выражения лица и поляризованные фотографии для текстур — все для каскадера Геральта, а также для актрисы и модели тела девушки.Однако, в конце концов, все три персонажа оказались несколько разными в своем финальном исполнении ».
Конвейер лицевой анимации
Digic основан на производной системы FACS, использующей относительно плотные многоугольные модели, которые могут учитывать все малозаметные деформации, включая скольжение кожи, складки и морщины. «В системе используется около 60 базовых форм наложения, которые вводятся в наш настраиваемый деформатор, который обрабатывает такие вещи, как разделение левого / среднего / правого, промежуточные формы, а также корректирующие формы для комбинаций различных блоков действий FACS», — объясняет директор подразделения анимации Габор Хорват.«Это позволяет нам очень быстро перебирать библиотеку форм, и это также большой плюс, что деформатор использует ускорение GPGPU для ускорения обратной связи в области просмотра для наших аниматоров. Этот конвейер изначально был разработан в ходе нашей предыдущей работы над Halo 4 и Call of Duty: Advanced Warfare, однако в последние годы мы улучшали и улучшали его, и продолжаем делать это постоянно ».
Сеанс захвата производительности.
Большинство базовых форм и некоторые исправления были основаны на сканировании лица, но и эти, и все дополнительные формы были затем вручную вылеплены моделистами Digic с использованием материалов, снятых камерой лица, и материалов фотосессии.«После того, как базовая установка построена, — говорит Хорват, — она проходит« тренировку ». Аниматоры определяют ключевые кадры из изображения с лицевой камеры, затем моделисты настраивают формы и настраивают элементы управления, чтобы они соответствовали этим выражениям. Таким образом, с самого начала у нас есть прочный фундамент, который затем дорабатывается на этапе производства посредством множества итераций двустороннего взаимодействия между моделированием и анимацией ».
Лицо девушки соответствовало модели актрисы почти 1: 1, которая была показана только в нескольких кадрах.«Однако, — отмечает Хорват, — это одни из самых важных и эмоционально загруженных роликов во всем трейлере. Поэтому мы приложили много усилий, чтобы максимально детализировать все детали. Особое внимание было уделено ее улыбке, которая в основном повторялась ежедневно, пока мы не почувствовали, что она правильная ».
Геральт позирует.
Геральт представлял собой другую задачу, так как его характеристики должны были напоминать игровую версию героя. «Мы также хотели добавить еще больше реализма в выражения лиц нашего каскадера», — говорит Варга.«В конечном итоге мы объединили его сканы со скульптурой ZBrush внутриигровой модели, таким образом, мы смогли использовать сканы FACS для моделирования его элементарных выражений и передачи данных захвата лица на его лицевую установку. Такой подход хорошо окупился в ключевых сценах, например, когда Геральт просыпается утром после того, как, наконец, скончался от травм ».
Маска вампира требовала гораздо большей ручной лепки. Хотя в основном в боевых позах, монстр должен был также выражать ключевые эмоции, такие как торжествующая чрезмерная самоуверенность, за которой следовало удивление и шок.Это означало, что Digic будет делать снимки реальных актрис и преувеличивать различные элементы. «Костные части более преувеличены, — утверждает Варга, — кожа тоньше и плотнее, а большие клыки значительно изменяют область рта».
Финал монстров.
Чтобы внести эти изменения, Digic начала с того, что взяла существующую библиотеку смешанных форм человеческой формы и перенесла ее на лицо монстра. «Затем, — говорит Варга, — мы начали вручную лепить формы, чтобы приспособиться к изменениям. В частности, губы должны были быть намного более гибкими, чтобы она могла не только закрыть рот, но и одновременно раскрыть клыки и улыбнуться.Мы также потратили много времени на ее глаза, чтобы получить более чудовищный вид, но при этом уметь выражать боль и страх, когда она смертельно ранена Геральтом ».
Камеры на голове записывали движения лиц актеров во время съемки выступления. «Затем они были использованы, — объясняет Хорват, — чтобы обеспечить основу для финальных анимаций в дальнейшем. Сначала были выбраны наиболее подходящие дубли, а затем были обработаны с помощью Faceware Analyzer и Retargeter. Этот метод значительно сократил фактическое время анимации, поскольку результаты стали отличным ориентиром и отправной точкой для наших аниматоров в отношении времени и динамики.”
Прогресс Геральта. Затем
Художники провели детальную работу с лицевой анимацией, уточняя анимацию с лицевых ригов и видеозаписей с камеры свидетелей. «Тем не менее, важно отметить, — говорит Хорват, — что мы не всегда« слепо »следовали справочным видео на 100 процентов точно, отклоняясь в некоторых случаях, когда мы чувствовали, что данные характеристики были слишком сильными, и наша установка дала лучшие результаты при более тонком подходе. Также частью нашего рабочего процесса было то, что между отделом кастинга и отделом анимации было определенное количество обменов для доработки лицевого рига, поскольку сделать все правильно с первого раза, конечно, невозможно, особенно со сложным ригом, таким как ее, которая должна была уметь почти все.Конечно, получить полезное видео лица во время сеанса P-cap не всегда возможно — например, во время высокодинамичных трюков носить камеру на голове было бы опасно. В таких случаях наши аниматоры должны придумать что-то отличное с нуля ».
Внутри и снаружи
Прогрессия выстрела.
Digic полагалась на различные методы, чтобы оживить окружающую среду трейлера запуска. «Во многих кадрах, — говорит директор отдела окружающей среды Золтан Поча, — мы использовали традиционное 3D, проекционное рисование, сканированные объекты, участки земли, стоковые видеоролики и матовые рисунки.Все эти элементы обычно создавались разными группами людей, и они должны были хорошо сочетаться в NUKE — то, что было сделано нашей замечательной командой разработчиков ».
В студии использовалась система Photoscan с 50 камерами, разработанная для сканирования персонажей, но ее также можно было использовать для сканирования больших объектов. «Мы использовали процесс сканирования автомобильных аварий для предыдущего фильма, — отмечает Поча, — а также сканировали отдельные объекты и участки земли для трейлера« Ведьмака 3 ». Они дают наилучшие результаты при использовании «локально» для определенной области, поскольку они не слишком гибкие.”
Процесс сканирования также использовался для создания реалистичных деревьев, хотя сильно лиственные деревья были созданы из отсканированных стволов, ветвей и крон, сделанных в Houdini. В помещении амбара была крыша из высушенной соломы. «Это было то, что заставило нас на время почесать в затылке», — признает ведущий художник по окружению Раймонд Вегнер. «Мы не делали этого раньше и выбрали процедурный подход, который дает нам возможность создать эту крышу на основе примитивных геометрических объемов.Обычно это делалось в Houdini, и после нескольких итераций мы достигли точки, достаточной для большинства областей, в которых мы хотели ее использовать. Там, где этого было недостаточно, мы использовали различные проекции, чтобы исправить это ».
Экземпляры эффектов
В стартовом трейлере также было несколько проблем с эффектами, включая вид невидимого вампира, когда она покрыта мерцающей серебряной пылью. Это было прототипировано в Houdini, а в качестве последнего актива маленькие крапинки были созданы с помощью Yeti.В Гудини также было создано множество других небольших эффектов — пыль, обломки, кровь, искры, летающие листья, дыхание, дым, атмосферные эффекты и даже сцены вампира, ползущего по куче кукурузы, которые полагались на инструменты Гудини для обработки зерна.
Моделирование зерна.
заклинаний из игры также представлены в трейлере. «Квен — это защитник, где Геральт защищает себя большим оранжевым мячом от летающей тележки, которая вот-вот его сокрушит», — объясняет руководитель эффектов Даниэль Буковец. «Другой — Аард, он использует это как наступательное заклинание, когда отбрасывает им вампира.Эффект Аарда воздействует на окружающую среду, перемещает предметы в сарае, поднимает пыль и мусор с пола. Эти эффекты состоят из динамических симуляторов дыма, геометрических эффектов (не симулированных) и экземпляров частиц, сделанных в Houdini. Были также некоторые компоненты пыли, сделанные с помощью FumeFX ».
Аард эффекты сим.
Зажги это
Несмотря на то, что он был полностью компьютерным, трейлер все же использовал движение камеры из реального мира и уделял пристальное внимание дизайну освещения. «Мы хотели добиться туманной / туманной атмосферы лунного света на ночных снимках», — подчеркивает ведущий композитор Балаж Хорват.«Мы просмотрели множество ссылок на фильмы, а не на реальные фотографии, которые, как мы обнаружили, могут вводить в заблуждение. Например, сцены лунного света, снятые с длинной выдержкой, часто больше похожи на какое-то странное дневное освещение, а не на то, что можно было бы представить как лунный свет ».
«Мы решили визуализировать сцены с использованием нейтрального освещения, а затем при композитинге сделать их более« ночными », — добавляет Хорват. «Таким образом было легче осветить все отдельные слои рендеринга и слои матовой краски, чтобы они имели равномерную интенсивность, в отличие от того, если бы все начиналось уже недоэкспонированным и голубоватым.Более светлые пятна тумана вместе с сильным кольцевым освещением, представляющим свет луны, и более темное небо обеспечивали основной общий принцип освещения ».
Открытый фон сцены. Персонаж. Финальный выстрел.
Внутри сарая компания Digic создала пыльную атмосферу, используя объемные лучи, чтобы еще больше подчеркнуть лунный свет. «Достижение желаемого внешнего вида и освещения интерьера сарая оказалось довольно сложной задачей, — говорит Хорват, — поскольку нам нужно было найти решение, которое не только отражало бы наше видение, но и работало в каждом отдельном кадре и ракурсе камеры. , при этом удовлетворяя всем техническим критериям, которые присущи территории труднодоступных интерьеров.”
Концепция сарая.
Одной из важных задач, которые должны были определить художники, было точное положение и размер отверстий в крыше — по причинам освещения и композиции, как объясняет старший композитор Петер Гостянски: «Необходимо было учитывать несколько факторов: композиция в каждом кадров героя; на какие объекты падает свет и как он действует в каждом кадре; и, наконец, что не менее важно, освещение должно было охватывать хореографию всего действия в сарае таким образом, чтобы оно работало с необходимой драматургией и повествованием в каждой конкретной точке, то есть.когда именно каждый персонаж должен находиться в тени / свете ».
Сарай — фон. Финальный снимок.
Чтобы решить проблему с освещением сарая, художники сначала создали прокси-версию интерьера, в котором соломенная крыша была представлена разделенными плоскостями. «Направление самого основного света было установлено относительно быстро, — говорит Гостянски, — после чего вышеупомянутый метод в конечном итоге определил окончательное расположение отверстий и, таким образом, окончательный объект крыши».
«Объемный свет и его влияние на окружающую среду также сыграли важную роль», — продолжает Гостянски.«Сами объемные светильники фактически не могли использоваться для освещения как таковые, так как их эффект был по существу« неконтролируемым », освещая весь интерьер. Мы только хотели, чтобы они оказывали определенное локальное воздействие на окружающую среду, поэтому мы размещаем несколько цилиндрических источников света в их местах, что позволяет нам с таким уровнем контроля тонко осветлять только локальные области декорации ».
Внутри сарая.
Персонажи также нуждались в собственном освещении в дополнение к методу «дыр в соломенной крыше».«В большинстве случаев, — утверждает Хостянски, — это означало один или два текстурированных источника света с текстурами, имитирующими дыры». [см. Освещение персонажей] С этим типом освещения задача заключалась в том, чтобы добиться красивого освещения персонажей, при этом стараясь не отклоняться слишком сильно от направления основного света, который был хорошо виден из-за объемных лучей, которые часто было довольно ограничено в отношении того, где эти огни могли быть размещены ».
Время рендеринга
Хотите узнать больше о методах и программном обеспечении, обсуждаемых в этой статье? Проверьте fxphd.com по обучению визуальным эффектам.
Digic была одним из первых пользователей Arnold для рендеринга, инструмента, который студия полностью освоила и часто работает с Solid Angle над усовершенствованием программного обеспечения. «Мы уже много лет используем затенение, основанное на физике», — говорит ведущий композитор Балаж Хорват, — «но мы также обнаружили, что если мы правильно разделим затенение на AOV, то некоторые настройки можно будет легко внести в пост без визуального нарушения внутренней логики шейдеров . »
Большинство анимированных шейдерных / текстурных эффектов также было достигнуто при композитинге.Хорват объясняет, что причина этого «в том, что для достижения правильного времени для этих анимированных эффектов требуется много итераций, и мы можем настраивать маски и выполнять итерации намного быстрее при компоновке, в отличие от выполнения этого в Maya с шейдерами и необходимости повторять 3D-рендеринг. Одним из примеров этого является изменение кожи монстра после отравления: здесь все вены и анимация кожи были добавлены к монстру в NUKE ».
Вены чудовища. Последний снимок.
«Другой метод, который мы использовали, — добавляет Хорват, — импортировал трехмерные анимированные объекты Alembic из Maya в NUKE для работы с проецированием текстуры при постпроцессировании.Мы обнаружили, что в некоторых случаях это сработало лучше, чем проецирование текстур через UV-каналы, например, когда сильное размытие при движении вызывало серьезные артефакты ».
Также важно было показать в трейлере, размышляет директор проекта Питер Свед, что вселенная Ведьмака «не о ваших стереотипных отношениях между добрыми и злыми персонажами — у каждого есть своя сторона истории. Колыбельная, которую исполняет девушка / вампир в трейлере, является прекрасным примером этого: на самом деле это песня, которую «монстр» пел бы своему отпрыску, об ужасных ведьмаках, которые приходят и охотятся на них ради денег.В этом смысле это неоднозначный мир, где Геральт не является явно положительным «героем», и поэтому фильм специально работает, чтобы вызвать симпатию к девушке / вампиру ».
ВЫСТРЕЛ — Умирающая девушка
«Анимация была основана на справочном материале P-cap, который мы записали с актрисой», — подробно рассказывает ведущий композитор Балаж Хорват. «Затем он прошел множество итераций: поскольку в сцене нет резких движений лица, было особенно важно правильно передать каждую тонкую деталь в анимации.«Выполняется съемка.« Отдельные детали раны и крови были нарисованы, а затем спроецированы в NUKE поверх слоев 3D-рендеринга, чтобы рабочий процесс был гибким », — говорит Хорват. «Чтобы добиться быстрых итераций в кадре, детали текстуры, такие как кровь изо рта, были нарисованы на кадре, который был визуализирован с помощью проекционной камеры. Затем он снова проецировался с той же камеры в том же кадре на ее голову. 3D-анимация геометрии Alembic с использованием его UV. Таким образом, когда она закрывает рот, проецируемая текстура соответствует движению / деформации геометрии.Финальный выстрел.
Концепт-арт Ведьмака, который вы обязательно должны увидеть
Анджей Сапковский написал фантастический сериал о Геральте Ривии, главном герое серии. Геральт — ведьмак, который с помощью модификации тела и обучения становится охотником на монстров. Его романы были адаптированы для видеоигр, телесериалов, фильмов и графических романов.
Ведьмак обладает сверхспособностями, и у игроков есть три разных пути, из которых они могут выбирать во время игры. В этих альянсах нет группы, чтобы быть нейтральным Ведьмаком, в союзе с Пылающей розой или в союзе с отрядом борцов за свободу под названием Скоиа’таэль.
Видеоигры были очень хорошо приняты, и к началу марта 2018 года было продано более 33 миллионов копий. Atari — издатель видеоигры, разработанной CD Projekt Red. Он использует Aurora Engine, проприетарный движок, разработанный BioWare.
Концепт-арт «Ведьмака»
Источник изображения: Bartlomiej Gawel
Концепт-арт «Ведьмака» изображает игру, выпущенную в 2008 году и проданную тиражом более 800 000 копий за первые десять месяцев после ее выпуска.Художественное произведение Ведьмака изображает вымышленный средневековый мир, и реализован детальный концепт-арт Ведьмака.
Атмосфера игры значительно обогащена сменой дня и ночи, а погодные изменения динамичны. Он варьируется от ливня до мелкого моросящего дождя, молнии и грома. Ведьмак — это Геральт, который в начале игры страдает амнезией.
Узнав, что он Ведьмак, он также осознает, что у него есть враги и друзья, которые знают его, но которых он не знает.Действия игрока позволяют ему определять разные отношения.
В «Ведьмаке 3: Дикая Охота» история продолжается и заканчивается тем, что Геральт решает взять в свои руки контроль над собственной жизнью. Мировой порядок изменился, и он приступает к личной новой миссии.
Артикул боевой системы
Разработчики «Ведьмака» не собирались решать за игроков, кем он должен быть. Ведьмак был разработан с мыслью, что игроки могут решать, что хорошо, а что зло, и могут решать, каким из них быть.
Кроме того, игра разработана таким образом, чтобы игрок не осознавал последствия своих действий, когда они начинают играть, а только на более позднем этапе. Это было сделано для того, чтобы предотвратить перезагрузку, выбор и сохранение типов игрового процесса, которые используются в ролевых играх, таких как Ведьмак.
Также доступны три стиля камеры, в которых игрок может выбирать между подходом с использованием мыши и клавиатуры или только игрой, ориентированной на мышь. Стили боя, с которыми игроки сталкиваются через концепт-арт Ведьмака, можно менять и во время игры.
Мир Ведьмака Источник изображения: Даан
Мир Ведьмака как увлекательное фэнтезийное приключение доступно в артбуке «Ведьмак 3», который распространяется через коллекцию трилогии. Игроки могут получить книгу основных правил World of Witcher, художественную книгу «Ведьмак 3», коллекцию «Ведьмак 3» и многое другое в Интернете.
Полностью иллюстрированные тома, в которых рассказывается все о людях и смертоносных тварях, смертельном оружии и локациях Ведьмака.
Фэнтезийный мир Ведьмака включает в себя дополнительные измерения и параллельные измерения, которые повторяют фантастическую историю главного героя Геральта.
Основные локации Каэр Морхен Источник изображения: Нина Каммарата
Концепт-арт Ведьмака показывает крепость в играх, и именно здесь ведьмаков тренируют. Каэр Морхен окружен морем. В 1270 году в крепости жила Трисс Меригольд и тоже отвела туда Геральта, когда его нашли без сознания. Концепт-художники изображают его как неприступную горную цитадель.
Темерия
Темерия — королевство на севере, расположенное к югу от реки Понтар.Он окружен Сидарисом, Нижним Содденом, Махакамом, Аэдирном, Каэдвеном, Кераком и Реданией. Это одно из самых богатых царств, и его экономика основана на минеральных ресурсах, которые они добывают в горах Махакам.
Место силы Источник изображения: Бен Кортни
Искусство Ведьмака показывает место силы в виде синей точки на экране игрока. Это не осязаемые места, а волшебное невидимое место, где сосредоточено концентрированное количество магии.Он останется невидимым для большинства, пока Геральт не приблизится к ним. Когда он приближается, ревущий звук приводит его к месту. Игроки встретят несколько мест силы повсюду, кроме Каэр Морхена.
Вызима Источник изображения: Да-Ын Ха
Вызима — королевство столицы Темерии, а также самое большое. Он находится на берегу озера Вызима, и здесь ведется значительная торговля, особенно по водным путям. Основные игры проходят в этом городе, и во время игры город также находится на карантине, что ограничивает передвижение по городу.
Брокилон Источник изображения: Брайан Сола
Люди называют Брокилон Лесом Смерти, находящимся под управлением королевы Эйтне. Сюда люди не осмеливаются входить, поскольку дриады стреляют без колебаний. Здесь обитают шайбы, лепреконы, гамадриады и дриады.
Банк Вивальди
Банк Вивальди находится в Темерии и принадлежит гномам. Он расположен внутри Вызимы, и игроки будут видеть его много раз, его охраняют до зубов охранники.
Болото Источник изображения: Marek Madej
Болото находится на западной стороне озера Вызима, и здесь вы найдете различных монстров и небольших человеческих сообществ. Это небезопасное место, поскольку известно, что воды кишат тонущими, которые сосут кровь.
Алтарь Мелителе Источник изображения: TheGhostGalleon
Хотя у Мелителе есть несколько алтарей, в Ведьмаке используются только два из них. Один находится в болоте — Святыне Мелителе.Другой находится в Храмовом квартале больницы Св. Лебиоды.
Персонажи Ведьмака Геральт из Ривии Источник изображения: Имад Аван
Ведьмак изображает Геральта бледнокожим мужчиной с янтарными глазами и белыми волосами. Он также работает под такими псевдонимами, как Белый и Белый Волк. Любовь его жизни — Йеннифэр, колдунья, а его приемная дочь — Цири.
Геральт подвергся воздействию экспериментальных мутагенов, которые наделяют Ведьмака способностями, и когда его подтолкнули дальше, он приобрел больше выносливости, силы и скорости, и в то же время его волосы стали седыми.
Йеннифер из Венгерберга Источник изображения: чхинг куонг
Концепт-арт Йеннифэр «Ведьмак» изображает красавицу с вороньими волосами, вьющимися волосами, бледным лицом с фиолетовыми глазами, ярко выраженными скулами и стройным телом. Когда-то она была горбатой, а как колдунья была бесплодна. Она любила Цири, которая была предназначена для Геральта.
Цирилла (или Цири) Источник изображения: Нолан Джейкобс
На протяжении всей пьесы концепт-арт Цири изображен в виде человеческой женщины с изумрудно-зелеными глазами и пепельно-серыми волосами.В концепт-арте Ведьмака 3 она тоже выросла во взрослом возрасте 5 футов 9 дюймов, и другие имена, под которыми она известна, включают Цириллу, которая родилась как принцесса Цинтры. Позже она стала приемной дочерью Геральта.
Трисс Меригольд Источник изображения: Бернардо Крузейро
Концепт-арт Ведьмака показывает Трисс Меригольд в виде зеленоглазой девушки с распущенными рыжими волосами. Она играет большую роль в играх «Ведьмак», и игроки встретят ее как одну из первых, кто столкнется с Геральтом, когда он останется без сознания.Она носит магические зелья как опытный целитель и влюблена в Геральта, а также в подругу Йеннифер, в то время как по совместительству няня Цирри.
Одуванчик Источник изображения: Клаудиу Танасие
Искусство персонажа Ведьмака показывает Лютика в виде человека с голубыми глазами и каштановыми волосами, близкого друга Геральта. Он впервые появляется во Флотзаме, где его спасает Геральт во время попытки повесить Лютик за поджог здания и за разврат. Концепт-арт Ведьмака 3 показывает, что Одуванчик активно участвует во время квеста Sharper.
Король Фольтест Источник изображения: JakeCarver
Король Фольтест — король Темерии, и в его совет входили Трисс Меригольд, Херевард, Бронибор и Кейра Мец. У него был роман с собственной сестрой, и она родила ему ребенка, но оба умерли при родах.
Мария Барринг Источник изображения: Bartlomiej Gawel
Мильва, как известно, Мария Барринг умирает в замке Стигга, который игроки видят в искусстве Ведьмака 3, где она пронзена стрелой.На протяжении всей игры она является союзником Геральта и могущественным лучником.
Охра — что за причудливый и загадочный цвет кроется за этим коротким названием? Мы в повседневной жизни постоянно встречаемся с ним, но знаем про него не очень много. А ведь этот цвет — естественный природный пигмент, который находится почти в каждом тёплом оттенке. Охрой называют натуральный пигмент, получившийся в результате смешивания глины с железом, от которого зависит, насколько красный она будет иметь оттенок.
А глина даёт перекос в жёлтую сторону, чем её состав больше, тем цвет нейтральнее. Ещё архаические рисунки древних людей были сделаны при помощи этого пигмента.
Различают несколько оттенков охры:
жёлтая;
золотистая;
красная.
Красную охру получают, обжигая жёлтую и обогащая её железом.
В чистом виде в природе охра почти не встречается, чтобы получить чистый пигмент, его нужно очистить, отмочить, прокалить и потом измельчить, чтобы не допустить ухудшения качества. Если всего этого не сделать, то поверхность будет им прокрашиваться неравномерно.
Каково действие этого цвета на эмоциональное состояние человека
Охра строгая и сдержанная, ассоциируется у многих с осенней листвой, угасанием и унынием. Это цвет мокрого осеннего парка после затяжного октябрьского дождя, поэтому некоторая доля депрессивности в этом цвете есть. Но с другой стороны, в дозированном количестве охра способна помочь человеку сбросить ненужное напряжение, отпустить тревогу, расслабиться. Вот почему не рекомендуют применять её в самостоятельном варианте, а только в комбинациях с другими цветами. Вот представьте себе палитру осеннего леса: все цвета, которые там присутствуют (бордовый, коричневый и жёлтый со всеми оттенками, зелёный, красный, чёрный и серый), естественно будут смотреться в разбавке для охры. Ещё подойдут цвета осеннего неба над этим лесом: все оттенки синего, серый, белый.
Художники очень ценят охру за её природность и сочетаемость со многими оттенками.
В современном декоре цвет этот используют очень осторожно, но интерьеры с ней выглядят шикарно и неординарно.
Любая комната, имеющая в декоре или отделке цвет охра будет уютной, богатой и яркой. Цвет богатства и зрелости — вот как можно охарактеризовать такой дизайн.
Оформление различных комнат при помощи охры
Особенностью этого цвета, как мы уже сказали, является замечательная способность к естественному сочетанию с разными, как холодными, так и тёплыми оттенками. И её любят использовать в оформлении и домашних и официальных интерьеров (офисов, кабинетов, магазинов, баров).
Хотя правильное сочетание может получиться только при наличии некоторого опыта и знаний, стоит немного переборщить с использованием охры в интерьере, и он получится не элегантным и изысканным, а мрачным и наводящим скуку. Она резко выделяется на остальном фоне и обрамление для неё нужно подбирать тщательно. Нельзя позволять ей солировать в оркестре вашего интерьера, иначе вы получите совсем обратный от желаемого результат.
Особенно хорошо получаются интерьеры с охрой в спальнях, что связано с её успокаивающим влиянием на психику, и это отличный вариант для комнаты отдыха. Пусть это будут обои с некрупным рисунком, поддержите их отделкой в мебели или на текстиле.
Если ваша спальня оформлена в голубой или зелёной палитре, то их хорошо разбавит золотистая охра, она имеет свойство уравновешивать палитру холодных тонов, немного их смягчая.
Если вы задумали ввести охру в интерьер кухни, то это удачная мысль. Дело в том, что ещё одно свойство её заключается в подогревании аппетита. Охра ассоциируется с горчицей, а она, как известно, отличный стимулятор. Если разбавить интерьер кухни в белом цвете охровым фартуком, то она смягчит белоснежную холодность, не повредив современному стилю. Удачной будет в кухне комбинация глянцевых стульев в цвете охра и светлой деревянной мебели.
Настроит она на рабочий лад в мужском кабинете и придаст вашей библиотеке солидный и респектабельный вид, не утомит посетителей вашего офиса, интересно будет в обрамлении деревянной панельной обшивки, кожаных обивок мебели.
Хорошее сочетание может получиться, если отделать пол терракотовым цветом, а в оформление стен кое-где включить охру, не обязательно полностью все стены красить в этот цвет, достаточно намёка.
Применение «охровой» палитры в гостиной может сделать её изюминкой всего дома. Текстурные обои подчеркнут её нарядность и придадут высокий статус и элегантность. Этот цвет вызовет уважение, как почётный старец на семейном собрании, ведь его по праву можно считать старейшиной в коллекции цветов. Разбавить вид осеннего леса можно тёмно-коричневой мебелью и мягким светло-бежевым декором. Если при этом шторы цвета охры.
С какими цветами сочетается охра в интерьере
с белым цветом получается современное и праздничное сочетание, подходящее для разных комнат, разбавьте их комбинацию шоколадным или оттенками бежевого;
терракотовый или кирпичный: прекрасное классическое сочетание;
фиолетовый: яркое и современное, подойдёт к интерьерам некоторых модных стилей;
бордовый: также два активных цвета, требующих к себе внимания и прекрасно сосуществующих при разбавке нейтральными тонами.
Чаще всего цвет охра используется в оформлении стен и для обогащения цветовой палитры мелкими элементами декора, очень редко используя в крупных деталях, опасаясь нарушить солнечную тёплую гармонию. В выборе мебели в таком тоне очень много сложностей, она хороша в соседстве тёмных стен и пола, но они скорее всего будут делать вашу комнату тёмной и мрачной. Не очень выигрышно она будет смотреться и в окружении светлых или совсем белых соседей, среди которых охра потеряет свой шарм теплоты. В тёмных комнатах тёплых тонов ярко и интересно проявят себя допустим, небольшие диванные подушки, абажуры светильников, мелкие вкрапления цвета в текстиле или картины с осенними пейзажами, можно найти много интересных украшений подходящего цвета. Они даже в малом количестве будут выглядеть так, что не отвести глаз.
Его величество охру можно назвать классиком жанра, но он вполне может показать и свои другие черты характера, кроме сдержанности и строгости, при надлежащем обрамлении. А может послужить сдерживающим фактором в разнообразном красочном составе.
То есть, как говорится, «как вы яхту назовёте, так она и поплывёт».
Охра — древнейший пигмент — Новости
Охра используется по всему миру с самых древних времён. Разнообразные оттенки охры можно увидеть на доисторических рисунках, возраст которых оценивается по меньшей мере в 350000 лет. Пигмент охра чрезвычайно светостойкий и применяется для всех видов краски. В наши дни натуральная охра по большей части заменена на синтетическую. Слово «Охра» пошло от греческого слова «Ochros», которое означает «желтоватый». Пигмент в природе наблюдается везде, где в почве имеется относительно большое количество железа. Железо окисляется и придаёт земле характерный цвет ржавчины. И хотя в большинстве случаев мы представляем золотистый желтый цвет, когда речь идёт об охре, на самом деле в зависимости от элементов, содержащихся в земле, оттенок охры может варьироваться от желтого до красного или коричневого, иногда даже с фиолетовым или синим отливом. Чем больше в почве оксида марганца вместе с оксидом железа, тем более коричневый оттенок имеет охра.
Название оттенков охры часто соответствует названию географического региона, где добывают пигмент. Например, цвета «сиена» и «умбра» названы в честь города Сиена и области Умбра в Италии, «испанский красный» и «желтый неаполитанский» тоже цвета на основе охры. Цвет «желтый неаполитанский» на основе натуральных пигментов содержит токсичный свинец и в настоящее время не используется. Другие натуральные оттенки охры совершенно безвредны как для человека, так и для окружающей среды.
Натуральная и жженая
Самый важный красящий элемент охры – это гидроксид железа. При нагревании вода испаряется из соединения и цвет меняется: желтая охра становится красной (так называемая жженая охра или красная охра), желтовато-коричневая сиена становится красно-коричневой (жженая сиена) а натуральная желтоватая умбра становится темной красно-коричневой (жженая умбра). В регионах, где высока вулканическая активность, жженые пигменты встречаются в натуральном виде. Однако их несложно получить, обжигая натуральный пигмент.
Исторические факты
В античности лучшую охру добывали в городе Синоп на побережье Черного моря, на неё даже ставили печать, гарантирующую происхождение охры. А название «синопия» некоторое время использовалось вместо «охры».
В Австралии среди аборигенов охра была ценным и востребованным товаром. К лучшей красной охре имели доступ только несколько племён и раз в год мужчины племени отправлялись в многодневные паломнические походы, чтобы добыть охру. В этих походах был и мистический подтекст, так как земля, где добывали охру считалась священной. Картины аборигенов, выполненные охрой, зачастую служили картами, но читать их могли только посвященные. Если в ясный день полететь на самолете над континентом, вы увидите те же цвета и узоры, что и на картинах аборигенов.
Индейцев Америки называют «краснокожие», это напрямую связано с охрой. Коренные американцы втирали охру в кожу, в этом был и ритуальный смысл, и практический, охра служила естественным репеллентом от насекомых и заглушала запах человека при охоте.
Охра сегодня
Натуральную охру добывают и по сей день, например, на Кипре. Но проблема натуральной охры в том, что в зависимости от местоположения добычи оттенок может меняться, и конечный пользователь не может быть уверен, что оттенок будет одним и тем же от партии к партии. Это одна из причин того, что уже несколько столетий назад были разработаны синтетические варианты охры, у которых оттенок не отличался от партии к партии.
Как синтетические, так и натуральные охры широко используются во всём мире при производстве красок, асфальта, синтетических материалов и различных видов резины.
Цвета на основе охры представлены в большинстве серий продукции Royal Talens (Голландия)
Художественные краски Royal Talens — ссылка на каталог MPMART.ru (в новой вкладке)
Пастель Royal Talens — ссылка на каталог MPMART.ru (в новой вкладке)
Статья подготовлена на основе материалов сайта www.royaltalens.com
Цвет охры в одежде – очарование осени!
Охра представляет собой немного затемненный оранжево-коричневый оттенок. Своим видом он напоминает восточные пряности и опавшую осеннюю листву, вызывает ассоциации с теплом и уютом. При этом цвет охры в одежде не банален и не консервативен, а комбинаций с ним можно создать много и разных.
Особенности использования охрового цвета в одежде
Охровый – теплый цвет, который удачно обыгрывает внешность обладательниц рыжих, медно-русых и каштановых волос, а также девушек с золотистыми тонами блонда. Однако по большому счету носить одежду цвета охры могут все, потому что по сути своей это оттенок простой и некричащий.
Вещи в теплой гамме особенно хорошо смотрятся, когда гармонируют с окружающей средой. В частности охровый великолепен для осеннего базового гардероба и подходит для одежды на солнечные весенние и летние дни. Зимой же он сильно диссонирует с холодными и суровыми красками, поэтому использовать его следует ограниченно: в виде свитера, вельветовых брюк, шерстяной юбки или теплого платья в образах натурального стиля. Но строго не более одной вещи. Верхняя одежда цвета охры зимой неуместна.
Стилистически цвет охры в одежде ближе всего к направлениям, берущим за основу природные мотивы (натуральный, сафари), традиционные элементы костюмов народов мира (этника). Он хорош для удобных повседневных образов casual. Кроме того, этот колор способен немного смягчить комплекты в уличном стиле. На работу или свидание носить одежду цвета охры следует минимально, так как ни строгость, ни романтический настрой коричнево-оранжевый оттенок не подчеркивает.
комфортный и миловидный сет с брюками цвета охры
Сочетания цвета охры в одежде
Самые уютные на вид образы получаются на основе комбинирования охрового с вещами в любых оттенках коричневого, серого, белого. При желании можно добавить аксессуары, свитер или юбку с этническим принтом, тогда лук станет более интересным, подходящим для не только для комфортной прогулки, но и для встреч с друзьями, шопинга, похода в кино.
комфортный повседневный луксочетание охрового цвета с серым и молочнымосенний лук для шопинга и встреч с друзьями
На роль компаньонов к охровому или тандему «коричневый + охра» отлично подходят некричащие синие и зеленые тона: оливковый, цвет серой спаржи, темно-зеленый, незабудковый, полуночно-синий и т. п. Для повседневных образов можно брать любое количество оттенков, они будут смотреться просто, но не скучно. А комбинацию с джинсовыми вещами и вовсе можно назвать самой традиционной и безусловно удачной.
сумка цвета охры с комплекте со светло-зеленым тренчемтемно-синий и охровый в образе на каждый день
Образы с одеждой охрового цвета, дополненные желтыми и оранжевыми акцентами, выглядят по-осеннему очаровательно. Или вы можете внести в комплект какую-то вещь из затемненной гаммы красных, например, бордовые сапоги или юбку винного оттенка.
Интересно выглядит типично уличное черно-белое сочетание, дополненное свитером, брюками, пальто или какой-то еще крупной вещью цвета охры. Посмотрите на фото ниже, насколько более мягкой становится комбинация.
пальто цвета охры в уличном луке
Самое время добавить охровые вещи в свой гардероб. Вместе с ним в ваши образы войдет очарование осени и уют, а красивые сочетания красок с его участием будут радовать снова и снова.
День добрый, наши дорогие Магини и покупатели интернет-магазина «СкрапМагия». Мы сегодня к вам с цветовым заданием пришли)
Последние дни сентября во многих регионах нашей Родины стоит просто изумительно теплая погода! Осень уже окрасила в свои краски все вокруг, и сегодня, мы поговорим и поиграем с цветом — ОХРА.
Задание в рубрику «Магия цвета — ОХРА» —
действует по 25 октября.
Мы примем от вас ЛЮБОЙ скрап-объект, в котором цвет Охра (и его оттенки) будет преобладать в работе.
********************************
***********************
Охра — что за причудливый и загадочный цвет кроется за этим коротким названием? Мы в повседневной жизни постоянно встречаемся с ним, но знаем про него не очень много. А ведь этот цвет — естественный природный пигмент, который находится почти в каждом тёплом оттенке. Охрой называют натуральный пигмент, получившийся в результате смешивания глины с железом, от которого зависит, насколько красный она будет иметь оттенок. А глина даёт перекос в жёлтую сторону, чем её состав больше, тем цвет нейтральнее. Ещё архаические рисунки древних людей были сделаны при помощи этого пигмента.
Цвет охра: основные характеристики
Благодаря своему натуральному пигменту цвет охра используется в первозданном виде в качестве красителя. Если же в охре присутствует множество примесей таких, как кристаллическая кремнекислота, кварц или песок, то такое сырье подвергается предварительной обработке, измельчению, отмучиванию, и иногда прокаливанию. Зачем проводить все эти процедуры? Дело в том, что при наличии примесей натуральный цвет охра теряет свою кроющую способность.
Восприятие цвета охры человеком
Будучи несколько припыленным, светло-коричнево-желтым, цвет охра воспринимается многими людьми как немного сухой, безжизненный оттенок. Именно поэтому не стоит использовать этот цвет соло. Охру лучше всего комбинировать с более сочными и «влажными» оттенками, например, с зеленым или синим. Кроме того, охра будет отлично смотреться с другими натуральными природными цветами, цветом дерева, травы, солнца. Небольшое расхождение в градиент также станет отличной комбинацией охре. Наряду с этим, спокойствие цвета охры помогает человеку выровнять свой эмоциональный фон, избавиться от напряжения и тревоги. Только обязательно разбавляйте охру другими оттенками, иначе спокойствие от этого цвета постепенно перейдет в уныние и даже депрессию.
цвет в интерьере:
цвет в одежде
Наши приглашенные дизайнеры дарят вам свое вдохновение:
Всем привет. Меня зовут Наталья. Очень люблю краски, поэтому по заданию сделала миксмедийную рамку, в которую можно вставить любую фотографию под прищепку. Вся работа выполнена акриловыми красками, формат рамки 13*18см.
Akattava Здравствуйте! Меня зовут Оксана и я обожаю странички. Люблю работать по скетчам, а вот с палитрами я не очень дружу, потому что, обычно, мне трудно подобрать фото под нужные в задании цвета. Но осенняя палитра, все эти охристо-шоколадно-рыжие оттенки, это же что-то волшебное! Осень — самое красивое время года и именно это я хотела показать в своей работе.
На мой взгляд, замечательная палитра! Очень теплая и осенняя). 27 сентября отмечается День воспитателя. И вот, по этой, такой уютной и душевной палитре, у меня сложилась коробочка для небольшого сладкого подарка воспитателю моей дочери.
У меня сложилась шоколадница в осенней гамме. Охра — очень многообразна оттенками, как и сама осень!
Наша команда дизайнеров ЧБ «СкрапМагия» дарит вам свое видение цвета Охра:
Анна_bora — Анна Завершающий разворот в мой летний дневник посвящен прогулке в последние выходные августа.
Задание вдохновило на создание маленькой кулинарной книжки для записи вкусненьких заготовок)!
Использовала: лен, акриловую краску цвета «охра», чипборд, ниточки.
По заданию сложилась микс медийная страничка.
В основе странички скрапбумага из коллекции стимпанк, предварительно покрытая прозрачным медиумом, цветовые акценты расставлены с помощью метализированных акриловых красок.
*******************
Задание в рубрику «Магия цвета — ОХРА» —
действует по 25 октября.
Ждем ваши наполненные цветом охра творения!
************************
**********
Читайте, пожалуйста, Правила участия в заданиях, там есть приятные сюрпризы! Обязательно загляните в интернет-магазин нашего Спонсора «СкрапМагия» который всегда открыт для ваших заказов!
А счастливчик — участник нашего задания, выбранный случайным числом, получит чудесный
Приз-сюрприз от нашего Спонсора!
*****
Охра (пигмент)
Охра – это железооксидный пигмент природного происхождения. Состоит натуральная охра из гидратированных окислов трехвалентного железа, с примесями алюмосиликатов и глины. Состав охр и входящие примеси напрямую зависят от места происхождения данного пигмента.
Цвет и оттенки охры
Существует довольно много разновидностей охр.
Цвет охры определяется несколькими факторами. Основной – это количественный состав пигмента. Железооксидная золотистая охра на 40 – 85% состоит из гидратированных окислов трехвалентного железа, светлая охра содержит 12 – 17%, а в средних – 22 – 44%. Окрас зависит и от кристаллического строения фракций, их формы и степени дисперсности пигмента. В зависимости от цвета и оттенка, различаются охры: золотистая (золотисто-желтая), санкирная (зеленовато-коричневого, серо-коричневого окраса), желтая (бледная, светлая), красная (пигмент красного цвета с коричневатым оттенком), коричневая (яркая итальянская, имеет глубокий коричневый цвет).
Свойства охры (пигмента)
Охра, как и все натуральные пигменты, полидисперсная. Материал отличается хорошей атмосферостойкостью, не разрушается при воздействии света, но не обладает устойчивостью к процессам коррозии. Размер фракций порошка – около 1 – 3 мкм. Под воздействием высоких температур — теряет свои свойства. Натуральная охра устойчива к агрессивному воздействию многих химических веществ, например, слабых растворов кислот, щелочей. Укрывистость около 60 – 90 г/м2, определяется содержанием в составе гидратированных окислов трехвалентного железа. Чем его больше в составе – тем выше укрывистость пигмента. При нанесении тонким слоем — просвечивает, в связи с этим, может использоваться в качестве лессирующего пигмента. Пигмент охра сочетается со всеми видами пленкообразующих. Водородный показатель охр – 7 – 8. Маслоемкость (зависимо от вида и компонентного состава) – от 25 до 40 г/100г.
Получение охр
В качестве сырья для производства используются бурые железняки, болотные железистые руды, желтые глины, полевые шпаты и др. Исходный материал перерабатывается мокрым (иногда сухим) способом. Бурые железняки отмучивают (для очищения от примесей), затем из получившейся массы удаляют влагу, просушивают и тщательно размалывают до требуемого размера фракций. Затем проводят воздушную сепарацию. Красную охру получает путем обжига желтой при температуре свыше 150°С.
Применение охры
Природная охра известна с древних времен. Представители некоторых африканских племен издавна покрывают ей волосы и тела с целью защиты от перегрева. Лакокрасочными материалами, на основе данного железооксидного соединения, в Голландии окрашивают наружные стены домов.
Охры – один из наиболее устойчивых, дешевых и распространенных пигментирующих добавок, что объясняет их широкое применение в различных отраслях. Материал может использоваться для производства шпатлевок, красок на основе любой пленкообразующей основы. Ими окрашивают облицовочные кирпичи, строительные смеси различного назначения (например, для декоративных еврозаборов), ДВП, бетоны, пластики и др. Полиграфические краски также могут включать в себя данную пигментирующую добавку. В наше время большее распространение получили синтетические охры, в состав которых входит около 88% каолина и 12% гидратированных окислов трехвалентного железа (Fe2O3•H2O). Порошок не содержит посторонних примесей и отличается более высокой степенью дисперсности, укрывистость их составляет от 12 до 20 г/м2.
Как грамотно использовать цвет охры в интерьере – Газета «Право»
Охра – очень красивый и глубокий оттенок, к которому люди привыкли в повседневной жизни. Этот цвет считается очень природным, натуральным, так как его происхождение связано со смешиванием железа и глины. Как и другие оттенки желтого, охра очень приятна глазу, она создает атмосферу тепла и уюта. Этот цвет отлично смотрится в интерьере помещений, однако использовать его нужно с умом. Какие же рекомендации существуют по использованию этого оттенка в интерьере?
Особенности цвета
Охра – более осенний цвет, ведь именно осенью природа окрашивается во все оттенки желтого и красного. Психологи утверждают, что охра может вызывать депрессию, так как далеко не все испытывают приятные ассоциации с осенним временем года. Охра может отлично сочетаться с белым и серым оттенком, приглушенный синий цвет также станет интересным вариантом.
Спальня
Создавая интерьер, в спальне необходимо создать спокойную и размеренную обстановку, которая будет настраивать человека на отдых и сон. Для этого можно использовать охру и другие оттенки желтого и красного цвета. Например, можно выбрать для помещения два цвета. Одним будет охра, а другим – светло-желтый, бежевый, белый оттенки. Если хочется создать более яркое и оригинальное помещение, то с охрой можно сочетать винный оттенок. Такой вариант придется по душе страстным и ярким натурам.
Гостиная
В гостиной можно позволить себе немного больше экспериментов с цветовой гаммой, ведь в этой комнате люди не спят, а ведут активную жизнь. Например, охра будет смотреться очень дорого и изысканно в сочетании с темно-синим цветом. Не менее интересен и темно-зеленый, изумрудный цвет. Темный оттенок можно использовать для оформления одной стены, тогда как другие стены будут выкрашенный в более светлый цвет охры.
Охра прекрасно сочетается со всей желто-красной палитрой, причем как с теплыми, так и с холодными оттенками. Важное правило: все помещение должно быть оформлено либо в холодных цветах, либо в теплых. В противном случае произойдет дисбаланс, и человек подсознательно будет испытывать определенный дискомфорт.
Другие помещения
Охра может стать основным или дополнительным цветом в оформлении прихожей, коридора, кухни или кабинета. Это универсальный оттенок, к которому достаточно легко подбирать партнеров. Если хочется использовать этот цвет в детской комнате, то сочетать его лучше всего со светлыми и белыми оттенкам. Детям нужен спокойный интерьер, так как это способствует концентрации внимания, приучает к усидчивости.
Охра – очень глубокий и красивый цвет, который использовать в интерьере легко. Он сочетается со множеством оттенков, поэтому у человека не возникнет проблем с выбором отделочных материалов и мебели, ведь подойдут как светлые, так и темные оттенки. В то же время важно следить за тем, что помещение не получилось слишком темным.
трендовые оттенки осени по версии Askent
ASKENT — российский бренд аксессуаров из натуральной кожи
ASKENT
В этом сезоне палитра поражает нас своим разнообразием и универсальностью. Осенние краски возвращают нас к природе. Многие оттенки вдохновлены растениями, плодами или даже природными явлениями. Мягкие цвета сочетаются с модными силуэтами, а яркие привлекают к себе все внимание благодаря простым и лаконичным линиям.
Насыщенный, глубокий синий
Как обычно, список модных цветов осени не будет полным без синего. Насыщенный синий можно использовать по любому поводу благодаря универсальности, его легко можно сочетать с другими оттенками (особенно с более яркими).
Синий — это очень царственный цвет, цвет ума и интеллекта, статусный, надежный и консервативный. Он прекрасно дополнит деловой образ — например, классической сумкой из коллекции Croco Style. Новый оттенок синего «сапфир» в коллекции Croco Style изысканно подчеркивает фактурность кожи под крокодила.
Яркая фуксия
Ломай стереотипы. Нарушай правила. Одевайся осенью в самые яркие цвета — об этом говорят нам дизайнеры в новом сезоне. Речь идет о фуксии — дерзком и бескомпромиссном цветовом решении. Такой праздничный и будоражащий модный оттенок этой осенью украсил коллекции Balenciaga, Lacoste, Oscar de la Renta и Hugo Boss.
Сочетание черного и фуксии в коллекции Blackberry подходит для смелых экспериментаторов. Сумки с контрастной внутренней стороной кожи помогут создать свой образ и сохранить безупречный стиль. Оригинальные аксессуары незаменимы для создания смелых акцентов в пасмурные дни.
Теплая охра
Классический цвет осени, который сразу вызывает ассоциацию с этой замечательной порой года. Именно в эту гамму окрашиваются листья кленов при наступлении холодов. Теплый и уютный оттенок идеально впишется в образ с верхней одеждой черного, синего и коричневого цветов.
В коллекции Camper представлены аксессуары в стиле casual, которые отлично сочетаются с повседневным гардеробом, но также отдельные модели могут подойти и к деловой и вечерней капсуле. Охра — мягкий и улыбчивый цвет, который вызывает положительные эмоции. Оттенок хорош для выходов в свет или (дозированно) в повседневном гардеробе.
Универсальный бежевый
Светлый коричневый беж, безусловно, будет лучшим выбором для создания элегантных образов. Он настолько универсален, что с легкостью впишется в луки в романтическом, деловом, кэжуал или вечернем стиле. Превосходный базовый цвет, который оценили Max Mara, Valentino, Ralph Lauren, Creatures of Comfort, Marc Jacobs, Rosie Assoulin и многие другие.
Элегантная геометрия, трендовые оттенки осени (включая светлый бежевый и охристый) и натуральная кожа — это коллекция Colorblock. Геометричный дизайн сумок делает их эффектными и запоминающимися, а гладкая фактура кожи и сочетания базовых цветов осенней палитры сохраняют сдержанный минимализм.
Оливково-зеленый
Достаточно спокойный, но при этом выразительный зеленый оттенок декоративной капусты, который очень близок к хаки, но при этом эксперты цвета отмечают, что он более темный и насыщенный. Оливково-зеленый может использоваться как для верхней одежды, так и для остальных предметов гардероба.
Если учитывать, что милитари и сафари остаются в моде, то становится понятным, почему осень не могла остаться без этого цвета. Новая коллекция Military — это стильные аксессуары, полученные путем смешения агрессивного военного принта и мягкой женственности велюра.
12 видов охры
отправлено Джоном Спейси, 23 ноября 2019 г. Охра представляет собой серию коричневых, желтых и красных цветов, которые производятся глиняными пигментами, содержащими оксид железа, также известный как ржавчина. Это одни из первых пигментов, которые использовались людьми. Например, они появляются на наскальных рисунках Бломбос, которым около 75 000 лет. Ниже приведены распространенные типы цвета охры.
Примечания
Помимо глины и оксида железа, охристые пигменты могут быть на основе земли и оксида-гидроксида железа, который имеет характерный желтый цвет.
Тип
Определение
Серия коричневых, желтых и красных цветов, основанная на семействе традиционных пигментов, изготовленных из глины, земли, оксида железа и / или оксида-гидроксида железа.
Ассоциации
Древние цвета, которые использовались с доисторических времен на всех обитаемых континентах. Цвета охры считаются землистыми и естественными, так как они вдохновлены пигментами, которые буквально созданы из земли, глины и минералов.Связанный с традиционной архитектурой и искусством во многих частях света. Исторически охристый пигмент имел большое количество применений в разных цивилизациях. Например, исторически он использовался как краска для одежды, краситель для волос, косметическое средство и солнцезащитный крем. Народ химба в северной Намибии использует охру в качестве косметической пасты для кожи и волос. Это обеспечивает защиту от солнца и комаров. Охра также используется племенем для очищения кожи, так как воды очень не хватает.
Подобные цвета
SiennaUmber
Связанные концепции
Цветовые палитры
Это полный список статей, которые мы написали о цветовых палитрах.
Если вам понравилась эта страница, добавьте в закладки Simplicable.
Обзор коричневого цвета с большой коричневой палитрой. Обзор темно-коричневого с цветовой палитрой. Обзор бежевого цвета с бежевой цветовой палитрой.
Обзор умбры с палитрой.
Обзор оттенков земли с палитрой названных цветов оттенков земли.
Обзор кофейных цветов с палитрой.
Обзор чайных цветов с палитрой.
Палитра шоколадных красок.
Список сочетаний коричневого цвета.
Большая коллекция цветовых палитр.
Обзор флуоресцентных цветов с палитрой.
Обзор морской зелени с палитрой.
Обзор электрических цветов с палитрой.
Обзор цвета рубина с палитрой.
Обзор томатного цвета с палитрой.
Обзор розовой вишни в цветовой палитре.
Обзор средних красных цветов с палитрой.
Обзор пожарной машины красный с палитрой.
Самые популярные статьи о Simplicable за последний день.
Последние сообщения или обновления на Simplicable.
For the Love of Color: Ochre — Play Crafts
В моем местном магазине стеганых одеял на прошлой неделе была большая распродажа тканей, так что в итоге я купил кучу твердых вещей, в том числе одну, которую я не ожидал: Kona Ocher.
Охра — такое неудачное название (может быть, потому, что оно звучит как окра, у которого тоже неудачное название?), Но это великолепная цветовая гамма (хотя и включает несколько сложных цветов). Это твердое вещество цвета карамельного крема, и я новый поклонник. Ему не хватает слегка зеленого оттенка, из-за которого он переходит в коричневый цвет детской какашки (см. Вышеупомянутые сложные цвета).
Я выбрал его к лесной зелени, но охра — действительно универсальный цвет.Охра относится к диапазону от желто-коричневого до оранжево-коричневого, но этот конкретный Kona имеет оранжевый оттенок со средней насыщенностью и высокой яркостью.
В моем тайнике не так много подходящего цвета, но охра часто используется в качестве вспомогательного цвета. Из-за более низкой насыщенности он может использоваться как нейтральный и поэтому неплохо играет вспомогательную роль. Например, охра довольно часто появляется в гравюрах Kaffe Fasset, чтобы помочь преодолеть разрыв между его сверхнасыщенными основными игроками.
Одно из моих любимых применений охры — это аналогичная цветовая схема. Эти теплые огненные тона были довольно популярны в последнее время, и мне нравится их немного менее насыщенная версия.
Диапазон от охры до малины, охватывающий многие теплые тона цветового круга. Он начинается со светло-оранжевого цвета охры, затем проходит через красно-оранжевый, красный и заканчивается красно-фиолетовым, что придает немного прохлады и добавляет глубины цветовой схеме.
Охра прекрасно сочетается с пурпурным, фиалковым и синим, поскольку они дополняют друг друга. Чем больше желтого цвета охры, тем больше фиолетового она дополняет, а чем больше оранжевых охр дополняют синие.
Я снова соединил его с чуть менее насыщенным пурпурным, чтобы он соответствовал менее насыщенному тону охры. В этом нет строгой необходимости, но когда я соединил это с более насыщенными пурпурными цветами, которые были у меня в тайнике, я обнаружил, что их цвета выглядят почти яркими.Однако мне очень нравятся различные фиалки на этом коллаже. (Готов поспорить, с сияющей орхидеей он тоже будет отлично смотреться!)
Так как Kona Ocher более оранжевый, я нашел пару ненасыщенных сине-фиолетовых оттенков, чтобы сочетать его с. Оглядываясь назад, я должен был просто поразить свой военно-морской тайник, но они находятся на другом конце моего шкафа. С глаз долой, из сердца вон!
И то, что охра граничит с нейтральным, не означает, что вы не можете сочетать ее с другими нейтральными! Например, охра и серый цвет — великолепное сочетание. Вместе они выглядят почти роскошно.
Итак, у вас есть немного охры любви. Вы бы рассматривали возможность использования охры в любом из своих проектов?
Связанные
Пигменты сквозь века — Обзор
Образец росписи Желтой охрой.
Краткое описание Желтой охры:
Earthtones от кремового до коричневого. Желтая охра — это природный минерал, состоящий из кремнезема и глины, цвет которого обусловлен минералом оксигидроксида железа, гетитом.Он встречается во всем мире во многих оттенках от желтого до коричневого. Лучшая коричневая охра родом с Кипра. Этот перманентный пигмент, используемый на протяжении всей истории, можно безопасно смешивать с другими пигментами. Синтетическая желтая охра, Mars yellow, производится с начала 1920-х годов. Сегодня синтетическая желтая охра широко используется в лакокрасочной, пластмассовой и других отраслях промышленности.
Наименования для желтой охры:
Альтернативные названия:
Искусственный сорт: Марс желтый
Происхождение слова:
Название «Желтая охра» происходит от греческого ochros = желтый, бледно-желтый.
Неанглийские имена:
Немецкий
Французский
Итальянский
Gelber Ocker
желтая охра
окра гиалла
Происхождение:
искусственный
Химическое название:
Оксигидроксид железа
Пример использования художниками:
Yellow Oche глубоко в живописи
А.Мастерская Аконтатоса, Анна и Богородица, икона, середина 15 века . Поперечный разрез образца светильника в тунике Девы.
Микрообразцы
(<< 1 мг) могут быть извлечены из произведений искусства, и их поперечное сечение можно наблюдать с помощью оптической микроскопии , чтобы выявить существующие стратиграфии и любые более поздние вмешательства поверх исходных окрашивающих слоев. Например, методы живописи, используемые в иконах (15-17 вв.) Критской школы иконографии, были детально исследованы с использованием микроскопических образцов, и результаты выявили богатое разнообразие материалов и сложные техники живописи, применявшиеся критскими художниками. Школа.Органические красители, такие как кермес, кошениль, марена, растворимое красное дерево и индигоидные красители, использовались в качестве эксклюзивных красящих веществ (или глазурей) или в смесях с неорганическими пигментами, такими как желтая охри, свинцово-белила и технический углерод.
История охры
История охры * (произносится oh-kers ) История охры в Провансе началась 110 миллионов лет назад, когда местность была покрыта морем, которое образовало смесь серой глины и морского песка. полный минералов.Эти минералы включали глауконит, далекий предок гетита, который придает Охре цветовой диапазон от желтого, лимонита, оксида железа, до оранжевого, красного или гематита из оксида железа. Использование охры человеком или до-людьми началось с росписи по телу, погребения и обрядов плодородия, обнаруженных на археологических раскопках как неандертальцев, так и кроманьонцев. Но самое яркое доисторическое использование охры можно найти в близлежащих пещерах Ласко и Шове, где одни из самых красивых образцов раннего человеческого искусства сохранились более 30 000 лет.
* Из книги Жана-Мишеля Стебера «Охра, цвета Прованса». Отпечатано Рембо-Кавайоном, Франция. Используется с разрешения автора. Фотография любезно предоставлена семьей Гигу и Жан-Мишелем Стебером.
По мере развития цивилизации греки, римляне и египтяне открыли еще больше цветов, разработав такие ранние техники живописи, как энкаустика (смешивание пигментов с пчелиным воском), фреска (рисование непосредственно в известковой воде) и темпера (смешивание пигментов с животным или растительным клеем.Масло как средство для рисования широко не использовалось до средневековья и эпохи Возрождения, когда техника, наряду с использованием акварели, была усовершенствована и по-настоящему процветала. Пигменты сыграли свою роль во всей истории человечества, выражая наш дух такими разнообразными способами, как изобразительное искусство, боевые раскраски, украшения для себя и предметы интерьера. Сегодня многие древние техники живописи возродились в современном обществе, и желание вернуться к безмятежности матери-природы с помощью экологически чистых, нетоксичных земных цветов сделало использование натуральных пигментов более популярным, чем когда-либо в нашей жизни.Наши французские пигменты Natural Earth и Ochre разделяют эту огромную историю и сыграли важную роль в истории человечества от доисторического человека, ранней цивилизации и эпохи Возрождения до уникальных цветов и стилей сегодняшнего региона Прованс, откуда они происходят.
«ВОЗВРАЩЕНИЕ В ПЕЩЕРУ ШОВЕ — Раскопки места зарождения искусства: первый полный отчет» Замечательная книга доктора Жана Клотта о пещере Шове с 209 иллюстрациями (208 цветных). Опубликовано Thames & Hudson; ISBN: 0-500-51119-5.
Доступно на Amazon.com
За золотом: как украсить охрой
С появлением желтого цвета Gen Z в качестве предпочтительного цвета для стильных аксессуаров и мягкой мебели, это был лишь вопрос времени, прежде чем мы обратили свое внимание на использование варианта этого самого яркого оттенка для украшения нашей дома.
Загляните за пределы охры семидесятых и хипстерских коннотаций, и вы обнаружите, что на самом деле у него декоративная история, уходящая корнями в глубину веков.«Это натуральный пигмент, вырытый прямо из земли и присутствующий во всех культурах и цивилизациях», — объясняет Энни Слоун, эксперт по цвету и краскам. «Охра — самый старый из органических пигментов», — соглашается Доминик Майланд, генеральный директор Mylands.
Окунитесь в различные декоративные традиции, от моды эпохи Регентства на шинуазри до модернистских окрашенных зданий Луиса Баррагана в Латинской Америке, и вы начнете полностью понимать гибкость охры. Но Слоан считает, что есть и другая причина его нынешней привлекательности: «Традиционные землистые цвета с древней родословной создают в вашем доме ощущение безопасности и устойчивости, которое мы начинаем ценить все больше», — говорит она. «Воссоединение с прошлым и с природой — это способ понять будущее и обеспечить комфорт в неопределенные времена».
Мало того, яркая охра вызывает солнечные, теплые и вдохновляющие ассоциации, поэтому неудивительно, что она работает и как глаз — улавливать акцентный цвет, а также, скажем, украсить темный коридор или унылую столовую для торжественных мероприятий.
Посмотрите красивые идеи для столовой.
ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ СПОСОБЫ УКРАШИТЬ ОХРА
Противоположности привлекают
Охра может показаться непреодолимой, поэтому соединив ее с черными акцентами, создайте изысканный вид, который понравится как классикам, так и модернистам середины века.В этой комнате смелые стены дополнены темными наличниками и плинтусами.
вечное сияние
Излучающая положительные эмоции, охра принесет тепло и жизненную силу в каждую комнату. Используйте более глубокие оттенки для более темных помещений и более светлые для комнат, выходящих на юг.
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ OCHER
По словам Энни Слоун, сочетание охры с другими цветами не так сложно, как может показаться на первый взгляд. «Для драматизма сочетайте это с яркой зеленью в тропической ботанической обстановке; чтобы набрать его обратно, используйте с белыми; и что-то среднее между ними, сочетание охры с мягким черным — это драматично, но все же очень живо.’
ЛУЧШИЕ ЦВЕТА КРАСКИ OCHER
ЛУЧШАЯ КРАСКА OCHER ДЛЯ АКЦЕНТНОЙ СТЕНЫ
Испытайте ее в функциональных комнатах дома, таких как ванная и кухня. «Охра действительно может хорошо работать, создавая неожиданные вспышки цвета», — говорит Доминик Майланд, генеральный директор Mylands. «Он также хорошо сочетается с темно-синими тонами, которые являются популярным выбором для кухонных шкафов, поскольку тепло желтого уравновешивает эмульсию, 35 фунтов стерлингов по сравнению с более прохладным синим.’
ЛУЧШАЯ КРАСКА OCHER ДЛЯ ЖИВОГО ОБРАЗА
Охра может проявить себя в темных пространствах, — говорит Люси Сент-Джордж, соучредитель Rockett St George. «Он добавляет счастливого сияния в любую комнату и идеально подходит для коридоров или комнат, выходящих на север, которые должны приносить собственный солнечный свет», — говорит она. «Совместите ее с насыщенными красно-песочно-коричневыми тонами, чтобы создать красивую цветовую палитру, которая меняется в течение дня, когда на нее отражается разный свет».
ЛУЧШАЯ КРАСКА OCHER ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ВХОДА
Еще одна веская причина для использования охры в коридорах «Это цвет, который согревает и манит и поэтому особенно хорошо смотрится в вестибюлях и холлах», — говорит Пола Тейлор, специалист по цветам и тенденциям Graham & Brown.Эти положительные ассоциации также распространяются на другие комнаты: «Она великолепна в качестве декоративной стены в спальнях и кухнях».
ЛУЧШАЯ КРАСКА OCHER ДЛЯ ЗАЯВЛЕНИЯ OCHER
ЛУЧШАЯ КРАСКА OCHER ДЛЯ RETRO VIBE
Ознакомьтесь с расписными кухонными идеями.
Вопрос меньше, зачем украшать Охрой? чем Почему бы и нет?
Охра: первая в мире красная краска
Художники рисовали охрой, естественным пигментом, на протяжении сотен тысяч лет.Их шедевры варьируются от доисторических изображений, окрашенных охрой, на стенах пещер до картин на холстах и других произведений искусства со времен средневековья и далее.
Охра (произносится как OAK-er) — это глина, пигментированная гематитом, красноватым минералом, содержащим окисленное железо, то есть железо, смешанное с кислородом, — сказал Пол Петитт, профессор археологии палеолита в Даремском университете в Великобритании.
Поскольку охра — это минерал, она не смывается и не разлагается, что позволяет ей сохраняться на протяжении веков.«Его яркий цвет и способность прилипать к поверхностям, в том числе к человеческому телу, делают его идеальной основой для карандашей или красок», — сказала Эйприл Ноуэлл, палеолитический археолог, профессор и заведующий кафедрой антропологии Университета Виктории в Канаде. [Цвет крови: самые красные в природе (фотографии)]
Где и нашли
Охра встречается в естественных условиях в скалах и почве — практически в любой среде, где собирались и образовывались минералы железа, — сказал Петтитт.«Его можно найти на краях долин, выветривающихся из скал [или даже] в пещерах, выветривающихся из коренной породы», — сказал Петтитт Live Science. В более эродированной форме охру можно найти в определенных почвах, а затем просеять.
«На самом деле это очень легко получить», — сказал Петтитт. «Любой, кто использует пещеры или работает в долинах и вокруг них, довольно легко обнаружит охру».
Люди, которые собирают охру, заметят, что она окрашивает их руки в «красивый красный или желтый цвет», — отметил Петтитт. Собранную охру легко натереть о крупный камень или измельчить пестиком в ступке, а затем превратить в порошок.Затем этот порошок можно смешать с жидкостью, например, водой, слюной или яичным белком, и превратить в пигментированную краску.
Охра также может использоваться как мелок. «Это очень податливо», — сказал Петтитт. «Вы можете разбить его на маленькие комочки».
Земля охра (Изображение предоставлено Эйприл Новелл)
История
Самое раннее свидетельство того, что древние люди использовали охру, датируется палеолитом, около 285000 лет назад, на участке Homo erectus под названием GnJh-03 в Кении. Там археологи нашли около 70 кусков охры весом около 11 фунтов.(5 килограмм).
Однако более убедительные свидетельства датируются примерно 250 000 лет назад на месте древнего неандертальца Маастрихт-Бельведер в Нидерландах, сказал Петтитт. Согласно исследованию 2012 года, опубликованному в журнале PNAS, в 1980-х годах археологи в Нидерландах раскопали небольшие концентраты красноватого минерала. Неандертальцы, возможно, напудрили охру и смешали ее с водой, чтобы раскрасить кожу или одежду, сказал Петтитт.
Археологи нашли в пещерах ряд других рисунков неандертальской охры. К ним относятся линейные образцы отпечатков пальцев в Ла-Пасьеге на севере Испании; ручной трафарет в Мальтравьесо, на западе центральной части Испании; и окрашенные в красный цвет сталактиты, которые изначально сверкали белым в Ардалесе на севере Испании — все они датируются как минимум 64000 лет назад, согласно исследованию 2018 года, опубликованному в журнале Science. Однако датировка древней охры в Испании может быть неточной, сказал Лоуренс Страус, заслуженный профессор антропологии Университета Нью-Мексико.И хотя возможно, что неандертальцы использовали охру для создания линий и точек, то есть не репрезентативных картин, остается спорным, действительно ли они создавали сложные наскальные рисунки, такие как иллюстрации животных или человеческих фигур, сказал Штраус.
Ранний Homo sapiens также проиллюстрирован охрой. По словам Ноуэлла, в пещере Бломбос в Южной Африке археологи нашли раковину морского морского ушка, содержащую мелко измельченную охру, древесный уголь и жир, которые, возможно, составляли набор для рисования, датируемый примерно 100000 лет назад. Самый ранний рисунок, сделанный руками человека, — это красный хэштег на небольшом камне, датируемый примерно 73000 лет назад, также в пещере Бломбос.
Между тем, самый старый рисунок — изображение похожего на корову зверя, созданное охрой на стене пещеры в Борнео, Индонезия, датируемое примерно 40 000 лет назад. [Фотографии: самый старый из известных рисунков был сделан красным мелком]
После того, как появились эти ранние памятники, рисунки охрой стали более широко распространенными, достигнув Африки, Европы, Ближнего Востока, Юго-Восточной Азии, России и Австралии.Когда люди переходили через Берингов пролив сухопутный мост из Сибири и Восточной Азии в Америку, эти люди также использовали охру, о чем свидетельствует захоронение, покрытое охрой на Аляске, датируемое примерно 11500 лет назад.
Могилы, покрытые охрой, встречаются относительно часто. По словам Петтитта, вполне вероятно, что охра окрашивала одежду покойного, но когда одежда разложилась, охра окрасила могилу и кости в красный цвет. Одна из этих могил включает в себя знаменитую Красную леди из Павиленда в Южном Уэльсе в Соединенном Королевстве, которая на самом деле является захоронением молодого человека, жившего в эпоху палеолита около 33000 лет назад.Но когда это захоронение было найдено в 1823 году, археологи подумали, что могила в красных пятнах должна содержать останки какой-то непристойной алой женщины, сказал Петтитт.
Охра продолжала использоваться в качестве пигмента на протяжении всей древности и даже использовалась художниками в средневековье и эпоху Возрождения, а также в наше время, сказал Петтитт.
Доисторические люди создали это произведение искусства из отпечатков пальцев охры в Чуфине, пещере в западной Кантабрии, Испания, примерно 24–20 тысяч лет назад.(Изображение предоставлено: Авторские права Лоуренс Гай Страус)
Использование и символы
Возможно, древние люди считали охру символом жизни ярко-красным пигментом, отчасти потому, что это цвет крови, особенно темно-красной менструальной крови. . «В некоторых обществах красный цвет и, следовательно, охра ассоциируется с творением, жизнью и плодородием», — сказал Петтитт. (Однако не все согласны. Подробнее см. Ниже.)
Более того, красный — поразительный цвет, который легко увидеть, особенно при слабом освещении в пещере, — сказал Петтитт.
Охра использовалась не только в качестве краски, но и во многих случаях. Люди использовали его для дубления шкур, в качестве репеллента от комаров, для защиты от солнца или холода, в медицинских целях, для использования при добыче или обработке растений, а также в качестве клея, например, для прикрепления ручек к каменным инструментам, сказал Ноуэлл Live Science в электронном письме.
В искусстве «есть свидетельства того, что древние люди предпочитали определенные цвета», — сказал Ноуэлл.
Например, на городище Кафзех в Израиле археологи обнаружили 84 глыбы охры в слоях, датируемых периодом от 100 000 до 90 000 лет назад.По ее словам, около 95 процентов этих комков красные, хотя в этом районе также были обнаружены желтая и коричневая охра. Есть также свидетельства того, что древние люди нагревали охру, чтобы она стала красной. Это может означать, что древние люди имели базовое представление о химических свойствах охры, согласно исследованию Франческо д’Эррико, профессора археологии в Университете Бордо во Франции, сказал Ноуэлл. [Фото: 2 мальчика эпохи палеолита были похоронены с лисьими зубами и копьями]
Кроме того, около 266 000 лет назад первые гоминины на месте под названием Твин-Риверс в Замбии собрали гематит, в котором есть отражающие металлические чешуйки, которые делают его блеск.
С учетом этих находок, взятых вместе, «для меня очень возможно, что первоначально охра использовалась для каких-то мирских целей, но со временем она приобрела символическое значение», — сказал Ноуэлл. «Я думаю, что данные о термообработке и предпочтительном выборе цвета и добавлении» блеска «к некоторым из их пигментных красок, а также наличие большого количества охры в захоронениях (иногда и в некоторых местах) наводят на мысль, что охра яркие цвета имели визуальное значение для народов верхнего палеолита. «
Трудно сказать, символизировала ли охра менструацию, потому что нет никаких доказательств того, что она сказала
» Что мы можем сказать, вслед за такими коллегами, как Стив Кун [профессор антропологии в Университете Аризоны], так это то, что это вполне вероятно, что охра была простым способом пометить тело (живое или мертвое) и что информация о членстве в группе или статусе или о любом количестве других переменных можно было передавать легко и дешево, — сказал Ноуэлл. держится очень долго (и хорошо смешивается с краской), вероятно, это другие причины, по которым его часто использовали.»
Дополнительные ресурсы:
Первоначально опубликовано на Live Science.
Охра / # cc7722 цвет шестигранник
В цветовом пространстве RGB шестнадцатеричный # cc7722 (также известный как Охра) состоит из 80% красного, 46,7% зеленого и 13,3% синего.
Тогда как в цветовом пространстве CMYK он состоит из 0% голубого, 41,7% пурпурного, 83,3% желтого и 20% черного. Он имеет угол оттенка 30 градусов, насыщенность 71,4% и яркость 46,7%.
Шестнадцатеричный цвет # cc7722 может быть получен путем смешивания # ffee44 с # 9
.Ближайший цвет для веб-безопасности: # cc6633.
♥
● # cc7722 описание цвета: Ярко-оранжевый .
Шестнадцатеричный цвет # cc7722 имеет значения RGB R: 204, G: 119, B: 34 и значения CMYK C: 0, M: 0,42, Y: 0,83, K: 0,2.
Его десятичное значение 13399842.
Hex тройной
куб.см 7722
# cc7722
RGB Десятичный
204, 119, 34
RGB (204,119,34)
RGB Процент
80, 46,7, 13,3
rgb (80%, 46,7%, 13,3%)
CMYK
0, 42, 83, 20
HSL
30 °, 71. 4, 46,7
hsl (30,71,4%, 46,7%)
HSV (или HSB )
30 °, 83,3, 80
Веб-сейф
куб.см 6633
# cc6633
CIE-LAB
58.178, 27.333, 56.82
XYZ
31,788, 26.149, 4.887
xyY
0,506, 0,416, 26,149
CIE- LCH
58.178, 63.052, 64.31
CIE-LUV
58.178, 69.591, 51.532
Hunter-Lab
51,136, 21,475, 30,13
Двоичный
11001100, 01110111, 00100010
Разделение дополнительных цветов
# 8a5117
# 8a5117 RGB (138,81,23)
# a05d1b
# a05d1b RGB (160,93,27)
# b66a1e
# b66a1e RGB (182,106,30)
# cc7722
# cc7722 RGB (204,119,34)
# dc842c
# dc842c RGB (220,132,44)
# df9142
# df9142 RGB (223,145,66)
# e39d57
# e39d57 RGB (227,157,87)
Монохромный цвет
Ниже вы можете увидеть некоторые цвета, близкие к # cc7722. Набор связанных цветов может быть полезен, если вам нужна вдохновляющая альтернатива исходному выбору цвета.
# cc4c22
# cc4c22 RGB (204,76,34)
# cc5b22
# cc5b22 RGB (204,91,34)
# cc6922
# cc6922 RGB (204,105,34)
# cc7722
# cc7722 RGB (204,119,34)
# cc8522
# cc8522 RGB (204,133,34)
# cc9322
# cc9322 RGB (204,147,34)
# cca222
# cca222 RGB (204,162,34)
Похожие цвета Текст в шестнадцатеричном формате, цвет # cc7722
Этот текст имеет цвет шрифта # cc7722.
Текст здесь
# cc7722 цвет фона
Цвет фона этого абзаца # cc7722.
Содержимое
# cc7722 цвет границы
Этот элемент имеет цвет границы # cc7722.
Содержимое
CSS коды
.текст {color: # cc7722;}
.background {background-color: # cc7722;}
.border {border: 1px solid # cc7722;}
Оттенок достигается путем добавления черного к любому чистому оттенку, а оттенок создается путем смешивания белого с любым чистым цветом. В этом примере # 020100 — самый темный цвет, а # fdf7f0 — самый светлый.
# 020100
# 020100 RGB (2,1,0)
# 130b03
# 130b03 RGB (19,11,3)
# 241506
# 241506 RGB (36,21,6)
# 351f09
# 351f09 RGB (53,31,9)
# 45290c
# 45290c RGB (69,41,12)
# 56320e
# 56320e RGB (86,50,14)
# 673c11
# 673c11 RGB (103,60,17)
# 784614
# 784614 RGB (120,70,20)
# 895017
# 895017 RGB (137,80,23)
# 9a5a1a
# 9a5a1a RGB (154,90,26)
# aa631c
# aa631c RGB (170,99,28)
# bb6d1f
# bb6d1f RGB (187,109,31)
# cc7722
# cc7722 RGB (204,119,34)
Оттенок Изменение цвета
# db8127
# db8127 RGB (219,129,39)
# de8b37
# de8b37 RGB (222,139,55)
# e19448
# e19448 RGB (225,148,72)
# e39e59
# e39e59 RGB (227,158,89)
# e6a86a
# e6a86a RGB (230,168,106)
# e9b27b
# e9b27b RGB (233,178,123)
# ecbc8c
# ecbc8c RGB (236,188,140)
# efc59c
# efc59c RGB (239,197,156)
# f1cfad
# f1cfad RGB (241,207,173)
# f4d9be
# f4d9be RGB (244,217,190)
# f7e3cf
# f7e3cf RGB (247 227 207)
# faede0
# faede0 RGB (250 237 224)
# fdf7f0
# fdf7f0 RGB (253,247,240)
Оттенок Изменение цвета
Тон получается путем добавления серого к любому чистому оттенку. В этом случае # 7a7774 — это менее насыщенный цвет, а # e77707 — самый насыщенный.
# 7a7774
# 7a7774 RGB (122,119,116)
# 83776b
# 83776b RGB (131,119,107)
# 8c7762
# 8c7762 RGB (140,119,98)
# 957759
# 957759 RGB (149,119,89)
# 9e7750
# 9e7750 RGB (158,119,80)
# a77747
# a77747 RGB (167,119,71)
# b1773d
# b1773d RGB (177,119,61)
# ba7734
# ba7734 RGB (186,119,52)
# c3772b
# c3772b RGB (195,119,43)
# cc7722
# cc7722 RGB (204,119,34)
# d57719
# d57719 RGB (213,119,25)
# de7710
# de7710 RGB (222,119,16)
# e77707
# e77707 RGB (231,119,7)
Изменение цвета тона
Ниже вы можете увидеть, как # cc7722 воспринимается людьми с нарушением цветового зрения.
Подпишитесь на Make-Self.net в Facebook и читайте наши статьи первыми.
Иногда я недооценивал или, возможно, просто забыл о количестве желания, которое требуется, чтобы поднять ручку и рисовать. Как и большинство вещей в жизни, чем старше я становлюсь, тем больше уверенность в себе. В детстве я любил рисовать.
Где-то на пути к взрослой жизни я потерял желание рисовать. Я думал чтобы быть великим художником необходимо иметь природные способности от рождения, чтобы захватить мир вокруг вас.
За эти годы я обнаружил, что это не правда. Как и в любом искусстве необходимо сначала скопировать других, чтобы узнать технику … постепенно с течением времени вы откроете для себя свой собственный стиль и начнете создавать свои собственные изображения. Я жалею, что мне не сказали этого в детстве. Рисуйте, если вы действительного этого хотите и вы добьетесь успеха!
10 советов начинающему художнику:
1. Наброски
Делайте не менее 5-6 набросков в день — чем больше, тем лучше.
2. Копирование старых мастеров
Окружай себя работами мирового класса для подражания, развивай вкус.
3. Рисование по памяти
Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.
4. Изучать и сверяться с натурой
5. Профессиональная литература
Вс важная информация в книгах, читайте почаще.
6. Найти наставника
7. Не останавливать после ошибок
Не бойся ошибок, не получилось — начни сначала!
8. Не рисовать по фотографии
Начинающему художнику не советуем рисовать по фотографии, начинать надо с натуры.
9. Перерывы
10. Заниматься творчеством
Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником!
Текстовый учебник и видеокурс по Figma. На русском, бесплатно.
Руководство по Figma
Саша Окунев, автор проекта /designer, выпустил свою первую книгу — иллюстрированный учебник по работе в самом прогрессивном инструменте интерактивного дизайна.
Он начинает с самых основ и последовательно объясняет как пользоваться всеми возможностями и рисовать иконки, иллюстрации и интерфейсы.
Саша до Figma долго использовал Sketch и проводит сравнение реализации символов и компонентов, стилей и ограничителей.
В книге 23 темы, среди которых: обзор интерфейса, шейпы, перо и векторные сети, градиенты всех типов с примерами, кадрирование и цветокоррекция, булевы группы, адаптивность, общие стили, компоненты, оверрайды и много чего ещё.
Скачать актуальную версию (PDF, на момент публикации — 69 Мб, 256 страниц)
Видеокурс по Figma
Ребята из телеграм-канала «Наука дизайна» записали бесплатный видеокурс из 15 уроков, в котором дают понятный обзор инструмента. В дополнение к книге Саши Окунева в курсе разбирают ещё работу с прототипами, слайсами и экспортирование проекта.
Плейлист на YouTube (примерно 2,5 часа).
Уроки по отдельности:
Обзор интерфейса
Манипуляция объектами
Подробный курс по Figma» src=»https://www.youtube.com/embed/eVqzc66u7Vg?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Фреймы и слайсы
Векторные объекты
Кривые и перо
Слои и маски
Подробный курс по Figma» src=»https://www.youtube.com/embed/KSPewRtYhvk?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Текст
Цвет
Сетки и направляющие
Стили
Подробный курс по Figma» src=»https://www.youtube.com/embed/-WezyDU9j1E?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Ограничители
Компоненты
Выравнивание и умное распределение
Прототипирование
Подробный курс по Figma» src=»https://www.youtube.com/embed/SMnKqZ78QtY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Интеграция и экспорт
Подписывайтесь на «Одайджест» — кураторскую рассылку для дизайнеров. Контент, который выбирают люди, а не алгоритмы.
Видео-уроки рисования для начинающих | Домовой
Иногда я недооценивал или, возможно, просто забыл о количестве желания, которое требуется, чтобы поднять ручку и рисовать. Как и большинство вещей в жизни, чем старше я становлюсь, тем больше уверенность в себе. В детстве я любил рисовать.
Где-то на пути к взрослой жизни я потерял желание рисовать. Я думал чтобы быть великим художником необходимо иметь природные способности от рождения, чтобы захватить мир вокруг вас.
За эти годы я обнаружил, что это не правда. Как и в любом искусстве необходимо сначала скопировать других, чтобы узнать технику … постепенно с течением времени вы откроете для себя свой собственный стиль и начнете создавать свои собственные изображения. Я жалею, что мне не сказали этого в детстве. Рисуйте, если вы действительного этого хотите и вы добьетесь успеха!
10 советов начинающему художнику:
1. Наброски
Делайте не менее 5-6 набросков в день — чем больше, тем лучше.
2. Копирование старых мастеров
Окружай себя работами мирового класса для подражания, развивай вкус.
3. Рисование по памяти
Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.
4. Изучать и сверяться с натурой
5. Профессиональная литература
Вс важная информация в книгах, читайте почаще.
6. Найти наставника
7. Не останавливать после ошибок
Не бойся ошибок, не получилось — начни сначала!
8. Не рисовать по фотографии
Начинающему художнику не советуем рисовать по фотографии, начинать надо с натуры.
9. Перерывы
10. Заниматься творчеством
Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником!
10 лучших руководств YouTube по техническому рисованию
YouTube может предоставить множество отличных руководств по тематике технического рисования, поэтому не стесняйтесь ознакомиться с этой 10-ткой лучших и составить собственное мнение. Ландшафтные архитекторы должны быть знакомы с техническим чертежом, потому что большая часть их работы связана с геометрией пространства и планированием. Успех ландшафтного архитектора часто определяется тем, насколько хорошо развиты его / ее навыки, а технический рисунок стоит в верхней части списка. Независимо от того, насколько вы знакомы с техническим рисунком, вам еще предстоит многому научиться. Учебники YouTube, представленные в этой статье, откроют важную информацию, относящуюся к области технического рисования. Хорошо известно, что обучающие видеоролики доставляют информацию быстрее и эффективнее, чем другие источники, поэтому обязательно рассматривайте их как источник знаний. — Ниже вы найдете 10 лучших руководств YouTube по техническому рисованию .Каждому из них есть что предложить в плане знаний и практической информации, поэтому обязательно обращайте внимание на всех и используйте их для развития себя и своих навыков.
Учебники по техническому черчению
10. Как сделать чертеж в масштабе, Дана Ли Это видео вернет вас к основам, обучая вас различным системам измерения и типам технического чертежа. Информация представлена в простых для понимания терминах, которые объясняют четкую разницу между рисованием один к одному (нарисованный объект имеет тот же размер, что и в реальной жизни) и масштабным рисунком (миниатюрные эскизы). Я рекомендую это видео, так как оно дает важную информацию о масштабе, а также подчеркивает важность чернового наброска перед тем, как рисовать на самом деле. Часы:
9. Введение в инженерное черчение, от EzEd Channel Если вы ищете вводное руководство в мир технического рисования, то оно идеально подходит для вас. Благодаря этому руководству вы узнаете, что такое инженерный чертеж, какие инструменты для рисования необходимы для этого вида работы (наряду с индивидуальным использованием), а также типы линий, обычно выбираемые для проектов технического рисования.Я рекомендую это видео, так как оно обращается к визуальному восприятию (через графическую информацию) и передает полезную информацию через устное слово. Часы:
8. Многовидовое рисование, Эрик Фишер Многовидовое рисование — один из самых важных навыков, которые вы захотите развить. Этот видеоурок великолепен, поскольку он проведет вас через все этапы процесса и научит вас, как преобразовать настоящую трехмерную форму в двухмерный рисунок.Разговорная информация подкрепляется графической информацией и письменным текстом. Часы:
7. Как рисовать наклонные эскизы, Тай Вернон Учебное пособие по косым проекциям проведет вас через каждый этап процесса, помогая научиться рисовать наклонные эскизы. Информация состоит из четырех частей, каждая из которых подробно представлена. Я рекомендую это видео, потому что оно содержит множество полезной информации, которая предоставляется постепенно, чтобы вы не чувствовали себя перегруженными. Часы:
6. Понимание проекций под первым и третьим углом, от DesignInnovations Если вы только начинаете знакомиться с техническим рисунком, вам нужно будет посмотреть это видео. Представленный в понятной форме, он поможет вам понять проекции под первым и третьим углом. Я рекомендую это видео, потому что оно достаточно ясно объясняет различия между этими двумя типами проекций. Часы:
5.Как нарисовать город в двухточечной перспективе от школы искусств «Круглая линия» Двухточечная перспектива довольно сложна, и вам нужно изучить ее как можно лучше. Это видео содержит простую демонстрацию того, как можно нарисовать город, используя эту перспективу, и шаги, которые легко выполнить. Я рекомендую это видео, потому что оно дает все знания. Смотреть:
4. Учебное пособие по рисованию ортогональной проекции от AutoCAD Tutorials Для тех из вас, кто хочет научиться делать простую ортогональную проекцию, нет лучшего руководства для подражания.В нем будут представлены четкие шаги, которые необходимо предпринять для рисования фасада спереди и сзади, а также план взгляда на объект сверху вниз. Вы найдете рекомендации о том, какой карандаш использовать и как правильно измерять. Кроме того, он объясняет важные вещи, такие как внешний вид вспомогательных линий. Статьи по теме:
Часы:
3. Ортографическая проекция и решенный вопрос, автор — Хабиа Сэр Это видео определенно стоит посмотреть, поскольку оно объясняет основные концепции ортогональной проекции. Предоставляя это объяснение, автор видео использует 3D-модель. Рекомендую это видео из-за анимированных проекций. Часы:
2. Эффективное использование зарисовок в дизайне — Рисование, Наброски и конструирование, Открытый университет Этот видеоурок весьма интересен, поскольку в нем простая игрушка превращается в удивительный набросок. Здесь много визуальной информации, в том числе и о том, что касается затенения. Часы:
1. Правила определения размеров, Джон Олсон Я выбрал это видео как номер один, так как я считаю, что оно представляет жизненно важную информацию для всех, кто интересуется техническим чертежом. Он предлагает ясное и простое представление о правильных методах определения размеров и определенно заслуживает внимания. Часы:
Выбор руководств для технического рисования
В заключение, вы можете найти сотни руководств на YouTube, которые помогут вам в ваших технических навыках рисования.Важно то, что вы научитесь выбирать те, которые передают значимую информацию. Помните, что выбор — это ключ! Рекомендуемая литература:
Статья Александры Антипи. Вернуться на главную
Опубликовано в блоге
9 лучших онлайн-уроков по искусству — особенности
Многие из нас хотят улучшить свои творческие навыки — будь то изучение основ фотографии или овладение живописью и иллюстрацией — но у них может не быть времени на уроки рисования.
Использование онлайн-видео, курсов и руководств — это простая и доступная альтернатива, и хорошая новость заключается в том, что существует множество вариантов на выбор.
Но вместо того, чтобы просеивать лабиринт видео в Google, ознакомьтесь с нашим списком из девяти качественных сайтов с онлайн-учебниками по искусству, которые сделают вас более квалифицированными, а не более запутанными в областях рисования, рисования, графического дизайна, фотографии, анимации и т. Д. более.
Большинство веб-сайтов потребуют, чтобы вы либо стали участником, либо заплатили единовременный взнос, либо заплатили за каждое обучение индивидуально, но обычно это намного дешевле, чем оплата физических занятий, и почти каждый сайт предлагает бесплатную пробную версию или достойный обзор перед покупкой.Есть также несколько бесплатных руководств и даже сайт, предлагающий индивидуальные уроки видео в реальном времени.
Вот наши предложения.
Лондонский иллюстратор и арт-директор Джоанна Хенли запустила свои иллюстрации для видеоуроков по моде год назад, и теперь они доступны для покупки и загрузки.
Учебные пособия включают более двух часов обучения, разделенных на главы, основанные на трех основных шагах — рисование базовой фигуры, добавление цвета и окончательная обработка карандашом и тушью.
Учебное пособие также включает полные файлы Photoshop для иллюстраций мисс Лед, представленные в учебном пособии, загружаемый набор ее кистей Photoshop для использования в вашей работе и текстуры ручной работы для использования в ваших собственных дизайнах и пост-обработке.
Джоанна, или мисс Лед, известна тем, что сочетает традиционные и цифровые методы в своей работе, охватывая клиентов модных, потребительских и медийных брендов, таких как Nike, Google и Ted Baker.
Онлайн-урок по модной иллюстрации Miss Led стоит 59 фунтов стерлингов.99/77 долларов США.
Хотя Twitch TV в первую очередь нацелен на геймеров, он позволяет транслировать потоковое видео в реальном времени с помощью чата, чтобы вы могли взаимодействовать со всем, что происходит — идеально подходит для учебных пособий по дизайну.
Канадский цифровой художник Джеймс Уайт, стоящий за студией Signalnoise, заметил это и только что начал экспериментировать с Signalnoise Broadcast с помощью Twitch TV. Джеймс раньше запускал онлайн-видео и надеется передать тот же дух и общность в новой серии видео.
Первый эпизод посвящен рисованию векторных изображений в Photoshop, в частности Laster Axe, включая создание плоских слоев и запоминание того, откуда исходит ваш источник света.
Огромное спасибо всем, кто посмотрел первую серию передачи Signalnoise. Мы нарисовали лазерный топор! ? pic.twitter.com/bCo1ogBfnE
— Джеймс Уайт (@Signalnoise) 30 января 2018 г.
Видео грубое и готовое, с некоторыми задержками и проблемами со звуком, но, как обычно, Джеймс, он разговорный, и все, кто смотрит, могут быть включены.
Не забудьте подписаться на аккаунт Джеймса в Twitter, чтобы узнать, когда будет проходить следующая трансляция Signalnoise на Twitch, в основном по вторникам и четвергам.
Если присоединиться к его еженедельным лекциям продолжительностью чуть более часа, вы присоединитесь к увлеченному сообществу дизайнеров, одновременно изучая основные навыки работы с Photoshop, Illustrator, а также открывая для себя творческий голос и карьеру.
У Джеймса есть Skillshare, запуск которого начинается в середине февраля, и он выступает на OFFF Barcelona.
HowNow позволяет пользователям участвовать в видеочате один на один с преподавателем, а также участвовать в групповом видео-уроке в реальном времени по более низкой цене.
Веб-сайт позволяет экспертам создать профиль с темами, которые они преподают, и их доступностью, и учащиеся могут автоматически видеть это, записывать урок и присоединяться к живому классу.
Эксперты устанавливают свою цену, доступность, продолжительность занятий и пропускную способность и могут легко зарегистрироваться в качестве поставщика услуг HowNow через веб-сайт. Нет никаких затрат на установку. Все, что вам нужно, это ноутбук, веб-камера и, конечно же, Интернет.
Пользователи могут решить, у кого они предпочтут бронировать, основываясь на отзывах других пользователей.Такая информация, как опыт, квалификация эксперта и то, что вам понадобится для участия в классе, может быть найдена перед бронированием.
Хотя сайт предлагает широкий спектр тем, таких как японская каллиграфия и йога, на нем есть ряд учебных пособий по Photoshop для начинающих с ценами от 20 фунтов стерлингов за групповой видео-урок до 80 фунтов стерлингов за индивидуальный урок. сеанс.
Класс охватывает кадрирование, выпрямление фотографий, увеличение, искажение и сгибание, а также другие модификации изображений.
Вы можете попробовать HowNow бесплатно в течение 14 дней или по тарифам от 22 фунтов стерлингов / 30 долларов США в месяц.
Udemy предоставляет учебные пособия для тех, кто, возможно, более заинтересован в творческом деловом чутье и предпринимательстве. Он включает в себя не только курсы фотографии и графического дизайна, но также курсы Excel, маркетинга, использования языка тела и многое другое.
Некоторые онлайн-курсы бесплатны, например, программирование HTML5 и Java, но другие, такие как видео мастер-класс по фотографии, будут стоить 200 фунтов стерлингов / 257 долларов США. Однако вы получите 30-дневную гарантию возврата денег.
Каждому видео присвоена звездочка, что поможет вам решить, на что вы тратите свое время. Некоторые видео содержат 10 часов содержания, разделенные на разделы, охватывающие широкий круг тем, а некоторые намного короче.
Art Tutor поможет вам научиться рисовать и рисовать в вашей собственной студии.
Когда вы становитесь участником Art Tutor, вы получаете доступ ко всем видео и можете смотреть их сколько угодно раз. Art Tutor также предлагает специальные курсы по рисованию, акварели, акрилу, пастели, маслу и цветным карандашам.
Месячная подписка будет стоить 14,59 фунтов стерлингов / 19 долларов США, шестимесячная подписка 72,93 фунтов стерлингов / 95 долларов США и годовая подписка 128,20 фунтов стерлингов / 167 долларов США.
Веб-сайт позволяет вам легко искать видео, выбирая, какой носитель вы хотите использовать, какова ваша тема, уровень квалификации и художника.
Создав произведение искусства в качестве участника, вы можете показать его в галерее Art Tutor и получить отзывы от других художников.
Виртуальный инструктор — еще один поставщик учебных пособий по рисованию, рисованию и цифровому искусству для всех, кто имеет любой уровень квалификации, и, что хорошо, многие из учебных пособий бесплатны.
Виртуальный инструктор также предлагает курсы, разбитые на модули, каждый из которых включает видео и сопроводительную электронную книгу, которые включены в членство.
Узнайте, как рисовать лица углем, пастелью, тушью или как рисовать портреты акварелью и акрилом. Если вы предпочитаете работать в цифровом формате, Virtual Instructor предоставляет бесплатные учебные пособия по Adobe Photoshop, Illustrator и Flash.
Присоединение к Virtual Instructor стоит 14,64 фунтов стерлингов / 19 долларов США в месяц или 74,74 фунтов стерлингов / 97 долларов США в год после пробной версии всего за 1 доллар США.
Lynda.com также специализируется на бизнесе, технологиях и творческих способностях. Он предлагает сотни онлайн-курсов по каждому предмету: разработка программного обеспечения, дизайн, веб-разработка, бизнес и фотография.
Вы можете предварительно просмотреть каждое руководство перед тем, как начать, и есть 10-дневная бесплатная пробная версия. Отсюда средние ежемесячные расходы составляют 12,95 фунтов стерлингов / 16 долларов США или 18,95 фунтов стерлингов / 24 доллара США для Premium.
В рамках тематики дизайна онлайн-курсы Lynda.com охватывают программное обеспечение Adobe, 3D-анимацию и установку рендеринга Maya, и это лишь некоторые из них.
Другие доступные темы включают туристическую фотографию, реставрационную фотографию и создание покадровых видеороликов.
Skillshare предлагает небольшие онлайн-курсы, предлагающие навыки по таким предметам, как дизайн, типографика, рукописный ввод и анимация.
Видео намного короче, чем на других сайтах в этом списке, поэтому они представляют собой альтернативу для тех, у кого есть время только для быстрого и базового обзора.
Вы можете получить бесплатную версию Skillshare, которая включает видео и письменные руководства, но если вы подпишетесь на премиум, вы получите доступ почти к 4000 курсов. Premium также дает вам автономный доступ.
Новые клиенты могут получить два месяца Skillshare Premium бесплатно, после чего она будет стоить от 5 фунтов стерлингов / 7 долларов США до 7 фунтов стерлингов / 10 долларов США в месяц в зависимости от выбранной вами подписки.
Craftsy охватывает широкий спектр ремесел, включая вязание, дом и сад. Но пусть это вас не смущает — в нем также есть обширная художественная категория, предлагающая советы по рисованию, живописи и фотографии.
Вы можете приобрести специальные учебные пособия по цене от 13 фунтов стерлингов / 16 долларов США до 27 фунтов стерлингов / 34 доллара США.Вы можете предварительно просмотреть видео и ознакомиться с планом урока, чтобы быть в курсе перед покупкой. И, конечно же, есть бесплатная пробная версия.
25 Procreate Tutorials для рисунков, иллюстраций, картин и т. Д.
Procreate — фантастическое мобильное приложение, которое позволяет легко рисовать на iPad. Но на самом деле это намного больше. Вы можете не только создавать рисунки с нуля, но также создавать подробные иллюстрации, картины, графические изображения и многое другое.
В Procreate входит множество инструментов, которые упрощают задачу создания рисунков и упрощают их в целом. Например, вы можете импортировать кисти, которые добавляют в микс новые текстуры и рисунки. Вы можете использовать шаблоны для быстрого старта.
Если вы никогда раньше не использовали Procreate или хотите узнать, как поправиться, вы попали в нужное место. Эта коллекция руководств по Procreate состоит из хороших пошаговых руководств для начинающих и более опытных художников, которые хотят улучшить свои навыки в приложении.
Не стесняйтесь взглянуть. Надеюсь, одно из них откроет вам совершенно новое творческое направление.
Вы можете скачать Procreate здесь, и вам также может понравиться наш обзор бесплатных кистей Procreate.
Набор инструментов Procreate
Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 кистей, дополнений, мокапов, иллюстраций, действий, пресетов и многого другого!
Вот еще одно руководство по Procreate для начинающих, которое охватывает все основы и дает вам хорошую отправную точку для перехода к более сложным техникам.
В этом руководстве по Procreate вы узнаете, как создать цифровую иллюстрацию с нуля. Следуя за процессом рисования женского лица художником, вы узнаете, как использовать все инструменты, включенные в Procreate.
Этот урок на YouTube от Челси Экберг проведет вас через процесс создания трехмерных надписей в Procreate. Он идет от этапа эскиза до завершения, поэтому, если вам интересно, как делать 3D-надписи в этом приложении, это хороший выбор.
Если каллиграфия — ваше художественное занятие, вам обязательно стоит ознакомиться с этим уроком рисованной каллиграфии от Дон Николь. Он предлагает письменные пошаговые инструкции с видео-приложениями для создания каллиграфических мазков и использования штампов и кистей для создания эффекта брызг краски.
Если вы хотите добиться традиционного вида рисования в Procreate, это руководство для вас! Это пошаговое руководство по цифровой живописи глянцевое и интересное, а изученные здесь техники можно применить ко многим различным произведениям искусства.
Это руководство по Procreate разработано Bardot Brush и предлагает вводный курс о том, как в целом рисовать на iPad с помощью Procreate. Он охватывает инструменты Procreate, а также методы рисования в цифровых пространствах.
Теперь, в этом руководстве по Procreate, вы, конечно же, изучите основы рисования в приложении, а также различные методы рисования, раскраски и затенения.
Освоив основы Procreate, вы сможете изучить некоторые более сложные техники, например рисование с помощью масок.Из этого туториала Вы узнаете, как использовать маски и как их можно применять для придания большей глубины и текстуры вашей работе.
Из этого урока Брэда Колбоу вы научитесь раскрашивать комикс с помощью Procreate. Он рассказывает об инструментах заливки и градиента, а также о том, как комбинировать слои для достижения желаемого эффекта.
В этом видео Stayf Draws показывает, как рисовать тени с помощью альфа-блокировки в Procreate. Этот учебник очень специфичен в том, что он охватывает, но, очевидно, его можно применить к любому количеству проектов.
Вот еще один урок по созданию масок, но подход немного отличается. Это хорошо представленное пошаговое руководство по созданию масок слоев способом, очень похожим на то, что делается в Photoshop.
В этом уроке YouTube от Haze Long показано, как нарисовать портрет в Procreate. Хотя это руководство не учит вас рисовать, оно показывает, как использовать инструменты Procreate для создания нарисованного портретного вида.
Вот быстрый и увлекательный урок, в котором показано, как нарисовать кусок торта в Procreate, используя стиль гуаши. Он следует за процессом от эскиза до рисования, затенения и текстурирования.
Вот еще одно руководство по созданию надписей для Procreate, в котором вы познакомитесь с истинно синими основами начала работы с приложением, а также с тем, как делать надписи на iPad в целом.
Из этого урока вы узнаете все о том, как красить волосы с помощью Procreate.Это хороший праймер по цифровому окрашиванию в целом, но конкретный акцент на волосах действительно понравится иллюстраторам всех типов.
Если вас смущает вся концепция слоев в Procreate, в этом руководстве вы узнаете, что они собой представляют, как они работают и как вы можете использовать их в своей работе. Это комбинация письменных и видеоинструкций, которые, как мне кажется, очень полезны для дальнейшего использования.
Если вы хотите добиться супер-крутого эффекта черного света на своих цифровых картинах, этот видеоурок покажет вам, как добиться этого от начала до конца.Можете ли вы представить себе жуткие крутые эффекты, которые вы могли бы добавить к своей следующей работе?
Вот действительно конкретное руководство, но, опять же, методы, которые вы здесь изучаете, можно легко применить в других проектах. В этом видео показано, как нарисовать кактус в Procreate. Вот и все. Но конечный результат яркий и веселый!
Если у вас возникли проблемы с использованием импортированного рисунка в Procreate, в этом руководстве показаны шаги, которые необходимо предпринять для раскрашивания линий на импортированных изображениях.Это совет, который можно применить и к любому художественному стилю.
Это первое видео из серии о том, как создавать изображения с помощью Procreate. Это базовый учебник по инструментам и функциям приложения, но он также показывает вам фактический процесс концептуализации и начала работы над произведением искусства.
В этом видео Holly Pixels показывает, как импортировать файлы образцов Procreate в приложение с минимальными усилиями. Лучше всего то, что он показывает вам правильный способ сделать это, чтобы вы могли использовать эти образцы во всех своих следующих проектах.
Инструмент симметрии — настоящий спаситель, и в этом руководстве показано, как использовать его в Procreate. Обучение тому, как это сделать, в реальном времени позволяет сэкономить, когда вы хотите создавать узоры или замысловатые конструкции, но не хотите, чтобы их снова и снова копировали вручную.
Подающий надежды художник комиксов? В этом видео-уроке показано, как создать комикс в Procreate от самых первых шагов до финальной раскраски.
Наконец, у нас есть руководство по созданию потрясающих цветочных дизайнов в Procreate.Эти инструкции покажут вам, как создать цветы и листья, а затем как расположить их, чтобы создать полноценную демонстрацию.
Procreate — надежное мобильное приложение, поэтому всегда приятно видеть, что создатели приложения сами предоставляют подробные руководства. Канал компании на YouTube предлагает все необходимое для начала работы с приложением, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним.
Procreate — определенно приложение, которое стоит попробовать, если вы еще этого не сделали.Он надежен и предлагает множество функций, которые вы можете использовать на своем iPad, чтобы создавать прекрасные произведения искусства из любого места в любое время. И этот сборник руководств должен помочь вам ближе познакомиться с приложением, а также изучить несколько более продвинутых методов.
Учебники по рисованию
Procreate для начинающих • Блог с художественными инструкциями
Procreate — отличное приложение. Я начал использовать его только несколько месяцев назад, так что пока не являюсь экспертом, но таких художников много.Итак, я поискал в Интернете и нашел несколько отличных руководств по рисованию procreate для начинающих. — ваш базовый материал «с чего начать», поскольку есть много замечательных функций, советов и техник, о которых вы, возможно, не знали. Надеюсь, вам понравится и вы узнаете что-то новое сегодня!
Procreate Tutorial For Beginners (pt 1) — Начало работы
Эта серия руководств по Procreate предназначена для начинающих и продвинутых пользователей procreate. Он должен научить вас всему, что вам нужно знать об основах использования Procreate на iPad.Это часть 1 из 10 в этой всеобъемлющей серии руководств по потомству. Эти советы и рекомендации помогут вам улучшить понимание и рабочий процесс в Procreate. Узнайте, как использовать галерею, публиковать и экспортировать произведения искусства, настраивать размер холста, управлять разрешением DPI, настраивать размер кисти, включать быструю линию, работать с непрозрачностью и многое другое. Этот учебник для начинающих был создан с использованием Procreate 4.0. Если вы хотите узнать о новых функциях, посмотрите мои видеоролики с обновлениями Procreate 4.1 и 4.2 на моем канале 🙂 Наслаждайтесь! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Procreate Tutorial for Beginners — Gestures (pt 2)
Это видео предназначено для начинающих и опытных пользователей procreate. Он должен научить вас всему, что вам нужно знать об основах использования Procreate на iPad. Это часть 2 из 10 всестороннего обзора Procreate 4. Эти советы и рекомендации помогут вам улучшить понимание и рабочий процесс в Procreate. Узнайте, как использовать различные жесты, такие как копирование и вставка, быстрый выбор, отмена, повтор, очистка слоя, быстрые действия, палитра цветов и т. Д. Это видео было снято с помощью Procreate 4.0, если вы хотите узнать о новых функциях, посмотрите мои видео с обновлениями Procreate 4.1 и 4.2 на моем канале. Подпишитесь на канал
https://www.youtube.com/artanddesign
Введение в Procreate :: Учимся рисовать на iPad
Это один из моих любимых руководств по рисованию потомства для начинающих, поскольку он охватывает все основы. Наслаждайтесь и не забудьте подписаться на канал исполнителя на YouTube, перейдя по ссылке ниже.
Хотите узнать, как использовать Procreate для рисования на iPad? Новичок в Procreate или хотите узнать советы и рекомендации по экономии времени? В этом видео вы узнаете все основы, советы, уловки и все необходимое, чтобы научиться рисовать как можно быстрее, не перегружая вас информацией.Узнайте, какое оборудование получить, холст лучшего размера для использования, цвета, слои, альфа-блокировку и обтравочные маски, выбор и преобразование, направляющие для рисования, настройки и многое другое. ТВОРИТЕ ИСКУССТВО ЕЖЕДНЕВНО // Я считаю, что творчество может оказать огромное влияние на жизнь людей, независимо от их уровня квалификации. Если бы я мог дать один совет о том, как выработать привычку к ежедневному творчеству, это было бы как можно проще для вас. Сделайте свои инструменты доступными и устраните все препятствия, которые могут помешать вам это сделать.С iPad и Procreate в вашем распоряжении сотни инструментов и все цвета, которые только можно вообразить. Создавайте произведения искусства в любое время и в любом месте. Подпишитесь, чтобы получить больше иллюстраций, рисунков и руководств по Procreate: http://bit.ly/bbyoutubesubscribe
Procreate Tutorial: Основы: рисование, рисование и раскраска
Artist Okse познакомит вас с основами приложения Procreate, как создать рисунок, показывающий вам различные кисти, а также методы рисования и раскрашивания.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
РУКОВОДСТВО ПО СОЗДАНИЮ ИЛЛЮСТРАЦИИ — Как создать цифровой рисунок
Посетите канал художников на YouTube здесь.
Procreate Tutorial для начинающих
Приветствую и добро пожаловать в мое первое видео. В этом видео я кратко рассмотрю основы начала работы с Procreate на iPad. Я планирую сделать еще много обучающих видео, советов и приемов о приложениях для искусства и дизайна. Искусство и дизайн
https://www.youtube.com/artanddesign Instagram
https://www.instagram.com/thorgeirskula
Техники, часть 1 — Procreate Demo
Вот так много дразнили видео «Техники»! Ну, действительно, часть первая. Я посчитал, что лучше всего разорвать отношения, чтобы было легче наблюдать за ними. Я буду продолжать делать это по мере накопления новых вопросов, которые я не могу ответить в своих обычных видео. В этой статье я расскажу об оборудовании, кистях и других подобных основах. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в комментариях ниже. Спасибо за просмотр! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Procreate Lettering для начинающих — Учебное пособие для iPad Pro
Посетите канал художника на YouTube здесь.
Как рисовать и рисовать лица
В этом видео я покажу вам, как я набрасываю и рисую лица. Я расскажу об основных концепциях и методах, которые позволят вам лучше рисовать портреты. Для этого урока я использовал Clip Studio Paint, но методы, описанные в видео, применимы к любому носителю, поэтому не стесняйтесь использовать бумагу и карандаш, iPad Pro и ProCreate или что-нибудь еще, что у вас есть! (Имейте в виду, что это видео посвящено техническому аспекту рисования лиц.Я не пытался создать красивую и привлекательную иллюстрацию.) Надеюсь, этот урок по рисованию поможет вам стать лучшим художником 🙂 Дайте мне знать в комментариях, с чем вы боретесь больше всего! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
100 Doodle Challenge on Procreate — Рисование на новом iPad pro + Apple Pencil
Посетите канал художников на YouTube здесь.
Процесс цифровой живописи: робот и пейзаж (Procreate)
В этом видео я покажу вам свой процесс создания цифровой живописи в Procreate на iPad Pro (12.9) с помощью Apple Pencil. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Я действительно надеюсь, что эти уроки рисования Procreate для начинающих вам понравились и полезны! Я буду регулярно добавлять новые материалы в раздел нашего сайта, посвященного цифровому искусству, так что заходите почаще! Спасибо! Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками и демонстрациями цифрового искусства здесь.
10 учебных пособий для начала работы
Если вы фанат аниме, вы можете мечтать о создании собственного сериала. А может быть, вы просто хотите научиться рисовать любимых персонажей.В любом случае, вам нужно научиться рисовать аниме и мангу.
Чтобы помочь вам начать свой путь, в этой статье перечислены письменные ресурсы и видеоуроки, призванные помочь вам научиться рисовать аниме и мангу.
Узнайте больше о самых легендарных художниках манги и их знаменитых работах.
Письменные ресурсы
В то время как видео для рисования и манги изобилуют, письменных ресурсов гораздо меньше. Поэтому обязательно держите их под рукой, прежде чем погрузиться в учебники YouTube.
/ ic / Консультации по фундаментальному искусству Страница
Если вы никогда не посещали 4chan, сайт состоит из нескольких подсообществ. Одно из таких подсообществ — / ic / для художественных работ и критики. Но даже без доступа к сообществу на странице поддержки вы найдете информацию об учебных пособиях, каналах YouTube, справочниках, рисунках и многом другом.
Сообщество / ic / также имеет отличное 61-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и знакомит вас с общими темами для начинающих: образ мышления, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не относится к манге, но поможет отточить ваши навыки.
Полное руководство по рисованию манги
Разработчики Corel Painter, программы для рисования, используемой многими художниками, предлагают коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать работу с нуля. Учебники охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.
В сборнике учебников представлен обзор рисования манги, который охватывает глаза, лица, рисование и раскраски / тени.
Clip Studio Paint Манга Уроки
Как и в случае с Corel Painter, Clip Studio Paint предоставляет учебные пособия для своей программы. Однако, в отличие от своего конкурента, он предоставляет множество руководств по манге, которые проходят через весь процесс рукописи. Планируете ли вы использовать программу или нет, стоит ознакомиться с профессиональными руководствами по манге.
Тем, кто хочет научиться рисовать аниме, стоит изучить уроки анимации. Изучив немного, посмотрите, как это делают профессионалы. Посетите лучшие сайты, где вы можете бесплатно смотреть аниме онлайн, чтобы увидеть конечный результат.
Видеоуроки
Благодаря популярности YouTube и огромному количеству бесплатного контента, учебные пособия по манге найти намного проще. Однако, прежде чем погрузиться непосредственно в создание манги, важно также изучить основы в виде видео. Приведенные ниже плейлисты представляют собой твердое сочетание основ, а также материалов, относящихся к манге.
Проко
Проко не относится к манге, но это канал на YouTube, который обязательно нужно посмотреть любому начинающему артисту. Если вы прочтете все его видео от начала до конца, вы получите мастерский совет.
Он затрагивает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видеороликах на YouTube: жест и анатомия.Начните с плейлиста «Рисование фигур» (чтобы оживить и двигать ваши рисунки), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы придать рисункам правильный масштаб и детали).
Как только вы освоите эти основы, вы будете ближе к тому, чтобы научиться рисовать мангу и аниме.В обучении рисованию нет ярлыков, но огромное количество ресурсов на этом канале поможет вам прогрессировать.
Канал The Art of Wei на YouTube — хорошая первая остановка для новичков.Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манги, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.
Начните с основных инструментов для рисования и набросков и лучших способов рисования карандашом. Затем пройдите по плейлисту «Уроки рисования для начинающих». Наконец, ознакомьтесь с плейлистами «Как рисовать мангу» и «Как рисовать волосы».
Почему Манга
Whyt Manga — лучший канал для обучающих программ по манге. Благодаря большому количеству тематического контента, затрагивающего все виды забытых тем, вы будете учиться долгое время.
Начните с плейлистов Manga Tools, Drawing Anatomy и Manga / Webtoon Tutorials.После этого вы многое узнаете из плейлиста «Как создать серию манги» (сцены сражений, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Угол обзора манги» (разделение на панели и другие советы для визуального повествования).
Учитывая частоту его загрузок, вы можете часто проверять его канал, чтобы изучить практически любой вопрос, который у вас когда-либо возникнет о творчестве.После того, как вы ознакомитесь с его содержанием, вы захотите проверить, что вы узнали.
Используйте эти сайты, чтобы читать мангу онлайн бесплатно легально.
Марк Крилли
Марк Крилли хорошо подходит для новичков в манге, к тому же у него есть много контента, который будет держать вас занятыми. Обложка в его более ранних видео не так хороша, но техника правильная, так что помните об этом и не позволяйте этому отвлекать вас.
Плейлисты «Как рисовать» и «Как создавать комиксы / мангу» — хорошая отправная точка.Также ознакомьтесь с его плейлистами «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забудьте о плейлисте Speed Drawings, который научит вас многому в практическом применении теории рисования.
Коидзу
Канал Коидзу на YouTube посвящен рисованию манги и связанным с ней техникам. Вы узнаете о разных жанрах, таких как «Как рисовать пропорции тела в манге», «Техники затенения» и «Рисование позы».
Единственный недостаток — канал не часто обновляется.К счастью, пока что на канале много контента.
Канал Альфонсо Данна на YouTube вообще не затрагивает мангу или аниме, но он пишет все свои работы.А если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вам предстоит освоить.
Вы должны просмотреть все его видео, чтобы научиться как можно большему количеству приемов и приемов.Но если вы торопитесь, самые важные видео содержатся в плейлисте «Затенение».
Игнорируйте игровую половину YouTube-канала Mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.
Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видеоролики средней длины, в которых показано, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видеоролики, на которых он бесплатно рисует и болтает со своими зрителями.
Хотя этот канал не предлагает много прямых инструкций, это отличный способ учиться, просматривая.Кроме того, по пути вы будете получать различные советы и рекомендации.
Научитесь быть лучшим цифровым художником с помощью руководств по манге
Если вы хотите понять, как начать рисовать аниме, это начнется с манги. И если вы хотите стать цифровым художником для достижения этой цели, вам нужно иметь правильные инструменты. Итак, ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для цифровых художников, которые помогут начать работу.
10 лучших платных программ для Windows, которые стоит покупать
Вот лучшее платное программное обеспечение для вашего ПК с Windows. Хотя бесплатные приложения — это здорово, иногда стоит потратить деньги на премиум-опции.
Об авторе Джеймс Хиртц
(Опубликовано 83 статей)
Джеймс — штатный писатель MakeUseOf и любитель слов.После окончания бакалавриата. Говоря по-английски, он решил преследовать свои увлечения во всех сферах технологий, развлечений и игр. Он надеется достичь, обучить и обсудить с другими с помощью письменного слова.
Более
От Джеймса Хирца
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!
Еще один шаг…!
Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.