Хогарт Уильям (1697 — 1764)

Хогарт Уильям

Политический и экономический расцвет Англии начинается с 16-го века. В правление королевы Елизаветы Англия уже по праву считается владычицей морей. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировала в стране сильную буржуазию, и в 17-м веке в Англии произошла буржуазная революция. В результате государственного переворота 1688 года была установлена буржуазно-конституционная монархия, ограничившая власть короля и провозгласившая верховенство парламента.

Таким образом, завоевания буржуазной революции пришли в Англию на столетие раньше Франции.

Союз буржуазии с дворянством способствовал расцвету английской культуры и эстетических вкусов. Теперь Англия справедливо считается первой страной в области литературы, драматургии и театра.

Английское изобразительное искусство сложилось позже остальных видов искусств, и процесс этот был трудным. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

В протестанской Англии почти не было религиозной живописи. В 17-м веке медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

Расцвет национальной английской живописи начинается с Уильяма Хогарта.

Этот художник помог сблизиться с передовой английской литературой и театром. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В гравюрах он изображает современную жизнь и делал предметом сатиры все ее отрицательные стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т.д.

Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи», «История распутника», «Модный брак». В этих сериях художник рассказывает о судьбе простых людей. Каждая из картин в сериях представляет собой как самостоятельное произведение живописи. Многие картины дошли до нас только в виде гравюр, т.к. живописные произведения погибли во время пожара. Картины Хогарта, достоверные и по сюжету, и в деталях быта, звучали морализаторски-назидательно, как воскресная проповедь.

Хогарт занимался и исторической живописью, религиозными сюжетами.

Хогарт — это жанровые картины и гравюры, в которых он показал социальную жизненную драму несколько прямолинейно, но без всякого иносказания, в доступной, ясной форме.

На протяжении всей жизни Хогарт обращался и к портрету. Это и групповые портреты, и парадные, и портреты близких людей.

Хогарт был единственным художником английского Просвещния и первым живописцем-просветителем в Европе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирических журналов, с литературой Просвещения. Справедливо считается, что Хогарт стал первым представителем великой живописи в Англии.

Будуар графини (серия Модный брак) 1743

Девушка с креветками (1745)

Дети Маккинон

Получение наследства (серия Жизнь распутника) 1733

Портрет Марии Эдвардс (1742)

После свадьбы (серия Модный брак) 1745

Самоубийство графини (серия Модный брак)

Семейство Строуд

Смерть графа

Триумф депутатов (1754)

Визит к знахарю (Модный брак)

Семейство Фонтейн

Дэвид Гарик в роли Ричарда III

Хогарт Уильям(William Hogarth) | Студия И

Уильям Хогарт (1697–1764)-английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи.

Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, Лондон) -автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.

Учился Уильям Хогарт в Хёгле у гравера Э.Геймбла. С 1720 г. Хогарт посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами художника были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Двумя годами позже Уильям Хогарт начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой.

В 1730—1731 гг. Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.

Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 г. Георг II назначил Уильяма Хогарта главным живописцем; в этой должности художник стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна».

В середине 50-ых годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта, об этом уже издалека сообщали яркие вывески. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».

Уильям Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица».

Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.

В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Это предупреждение, показывающее катастрофические последствия опрометчивого брака по расчету. Считается, что это лучшая работа художника.

Хогарт положил начало практике общественных выставок в Англии. Он часто выступал перед публикой, показывая ей свои картины. Благодаря Хогарту в Лондонском приюте была собрана целая галерея картин, привлекавшая любителей живописи. Это натолкнуло мастера на мысль об организации крупной художественной выставки, которая и была открыта в 1760 г. в здании Общества искусств, промышленности и торговли.

В 1735 г. Хогарт стал преподавать в академии Торнхилла, своего тестя, после смерти которого он реорганизовал это учебное заведение, сделав его более демократичным. Незадолго до своей смерти Хогарт получил звание придворного художника.
Умер Хогарт в 1764 г. После его смерти обличительный бытовой жанр перестал существовать в английской живописи.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. и 4 доп. тт. — М.: Терра, 2001. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи(под редакцией Е.В. Ивановой, Н.Ю. Николаева)” ОЛМА Медиа Групп”, Москва 2011 г.,Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А.А.Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. СПб.: Императорское Русское Историческое Общество, 1916год.

В соответствии со ст.1282 ГК РФ произведения данного автора перешли в общественное достояние

Хогарт, Уильям | Kramskoy

10.

11.1697-26.10.1764

Английский график и живописец, который прославился своими блестящими сатирическими работами, Уильям Хогарт — яркий пример трудолюбия, упорства и таланта. Он родился 10 ноября 1697 года в очень бедной семье. Жизнь его отца, Ричарда Хогарта, складывалась крайне неудачно, он даже 4 года провел в долговой тюрьме. Мать Уильяма торговала снадобьями, но это оказалось не прибыльным. Шестеро из девяти детей Хогартов не дожили до 10 лет, а Уильям стал первым выжившим ребенком. Тяжелое детство оставило отпечаток на личности будущего художника, сделав его упрямым и целеустремленным.

В школе Уильям Хогарт проявил способности к рисованию, однако остальные предметы ему давались очень тяжело. В 16 лет он решил бросить учебу и поступил в подмастерья к граверу по серебру. Спустя семь лет Уильям Хогарт открыл собственную мастерскую в родительском доме. Эта идея оказалась успешной, гравюры и иллюстрации приносили большой доход, но художник мечтал о лаврах живописца, и в 1724 году он поступил в ученики к сэру Джеймсу Торнхиллу, известному мэтру исторической живописи.

Помимо этого, Уильям Хогарт увлекался портретом, но его работы нельзя назвать парадными. Они скорее напоминают жанровые сценки. Хорошим примером послужит «Портрет Гаррика с женой», где супруги не позируют в классическом представлении того времени, а словно захвачены художником врасплох.

Картины и гравюры Уильяма Хогарта очень насыщены смыслом, в них есть герой и история. Хогарту нравились нравоучительные истории, и он сам создал несколько таких циклов картин, носящих названия «Карьера мота» и «Модный брак».

Все работы были доступны в виде гравюр и хорошо распродавались. Это заставило художника задуматься об авторских правах, чтобы прекратить выпуск поддельных листов. «Акт Хогарта», дающий авторам в течение 14 лет исключительные права на их продукцию, был принят Парламентом в 1735 году.

Уильям Хогарт умер неожиданно от аневризмы, 25 октября 1764 года и был похоронен в Чизвике. А жизнь художника оставила отпечаток в дальнейшем развитии его творчества. К примеру, семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона. Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет Де Валуа. В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы»  под  впечатлением творчества Хогарта. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» режиссёра Марка Робсона, творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта.

УИЛЬЯМ ХОГАРТ

…в истории …в литературе

УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697-1764) Изобразительное искусство первой половины XVIII века в Англии было довольно-таки противоречивым. С одной стороны, продолжались традиции парадных портретов «большого стиля», начатые еще в прошлом веке Ван Дейком и продолженные Ренолдсом и отчасти Гейнсборо. С другой, работал такой художник как Уильям Хогарт, враг академизма и официального искусства. Хогарт был не просто художником, создающим прекрасные образы. Он был также теоретиком искусства — в 1753 г. он написал труд «Анализ красоты», одну из важнейших английских книг по теории изобразительного искусства. Цель своего искусства он видел в том, чтобы помочь обществу искоренить пороки, поэтому его картины часто снабжают такими эпитетами, как «назидательные», «нравоучительные», «дидактические». Творчество Хогарта многогранно, он известен и как живописец, и как график. В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа — см. выше на странице) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары. Хогарт тяготел к театру — в его сериях видна ясная связь с литературой и театром. Серии картин у него — своего роды театральные постановки, где присутствуют четкое деление на сценические планы, ясность композиции, амплуа героев. Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Чаще всего это история порока и деградации. Например, первая его серия, которая принесла ему успех, написанная в 1731 и повторенная им самим в гравюрах годом позже — Карьера продажной женщины. Это нравоучительная история молодой провинциалки, попавшей в Лондоне в руки сводни, ее падения, разгульной жизни и жалкой смерти. Последующие серии Хогарт тоже повторял в гравюрах, часто сам и в основном жил на средства от их продажи. (Здесь нужно пояснить, что гравюры Хогарта, в силу технических особенностей исполнения, являются зеркальными отражениями соответствующих живописных полотен, поэтому там, где герой картины смотрит вправо, на гравюре он будет смотреть влево.) Еще одна известная серия — Модный брак (1743, грав. 1745) — 6 картин. Мы видим историю несчастливого светского брака, который начинается с заключения контракта. Вскоре после свадьбы, мы видим молодоженов, которые совершенно не занимаются делами своего дома. Разгульная жизнь продолжается дальше — мы становимся свидетелями утра графини, наполненного не честным трудом или молитвой, а развлечениями с модными людьми. Естественно, все кончается плохо: в итоге муж убит на дуэли, a графиня принимает яд, узнав о казни своего любовника. Хогарт создавал и другие серии и отдельные сатирические рисунки: Карьера мота, Спящие прихожане. Очень интересна мини-серия, состоящая из двух гравюр — Улица пива и Водочный переулок. Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома, и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т.к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него. В Водочном же переулке все совсем наоборот: ростовщик процветает, к нему выстроилась очередь, а кругом творятся всякие непотребства и ужасы — пьяная мать роняет ребенка и не замечает, что ее саму грызет собака; дома разрушаются, люди дерутся и убивают друг друга и т.п. Последняя, весьма злободневная серия, сделанная Хогартом в 1754, называется Парламентские выборы. Здесь мы видим все возможные и невозможные злоупотребления во время выборов: подкуп избирателей, дурацкие правила голосования и т.п. Триумфальное шествие победителей — настоящая вакханалия. Стремление Хогарта изменить жизнь через искусство не было новым и волне вписывалось в традиции философии Просвещения. Та же идея захватила художников в Англии и гораздо позже, уже в середине XIX века: Братство прерафаэлитов стремилось к тому же, а Уильям Моррис даже пытался предпринимать практические шаги в этом направлении.

Уильям хогарт, картины и биография » музеи мира и картины известных художников

Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы.

В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.

Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”

Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”

Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”

Клод Моне “Дама в саду”

Гюстав Моро “Единороги”

Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”

Эдгар Дега “Балет”

Альфонс Муха “Зодиак”

Клод Моне “Женщина с зонтиком”

• Огюст Ренуар “Большие купальщицы”
• Поль Гоген “Таитянские пасторали”
• Джованни Больдини “Прогулка в парке”
• Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”
• Огюст Ренуар “Зонтики”
• Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”
• Гюстав Моро “Галатея”
• Александр Кабанель “Рождение Венеры”
• Альфонс Муха “Зима”
• Альфонс Муха “Осень”
• Альфонс Муха “Лето”
• Франц Крюгер “Портрет императрицы Александры Федоровны”
• Джеймс Тиссо “Девушки, разглядывающие японские безделушки”
• Данте Габриэль Россетти “Возлюбленная (Невеста)”
• Гюстав Курбе “Женщина с попугаем”
• Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Симфония в белом”
• Гюстав Курбе “Девушки на берегу Сены”
• Эдуард Мане “Бар в Фоли-Бержер”
• Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”
• Поль Гоген “Ее звали Вайраумати”
• Фредерик Лейтон “Пылающий июнь”
• Иоганн Фредерик Овербек “Италия и Германия”
• Жан Огюст Доминик Энгр “Жанна д’Арк на коронации карла 7 в реймсском соборе 17 июля 1429 года”
• Джон Уильям Уотерхаус “Магический круг”
• Жан Огюст Доминик Энгр “Большая одалиска”
• Клод Моне “Камилла Моне в японском костюме”
• Эдуард Мане “Олимпия”
• Джеймс Тиссо “В ожидании парома”
• Гюстав Моро “Саломея танцующая перед Иродом”
• Энтони Сэндис “Фея Моргана”
• Адольф Бугро “Рождение Венеры”
• Джон Уильям Уотерхаус “Леди Шалот”
• Никола Ланкре “Портрет танцовщицы Камарго”
• Питер Рубенс “Вирсавия возле фонтана”
• Джорджоне “Спящая Венера”
• Антонис ван Дейк “Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео”
• Лукас Кранах старший “Венера и Амур”
• Себастьяно Риччи “Диана и Каллисто”
• Томас Гейнсборо “Портрет достопочтенной миссис Грэм”
• Франсиско Гойя “Зонтик”
• Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”
• Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”
• Ян Вермер “Молочница”
• Жан Оноре Фрагонар “Молодая девушка за чтением”
• Караваджо “Святая Екатерина Александрийская”
• Аньоло Бронзино “Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни”
• Тициан “Венера Урбинская”
• Якопо Амигони “Юпитер и Каллисто”
• Леонардо да Винчи “Дама с горностаем”
• Жан Оноре Фрагонар “Качели”
• Франсуа Буше “Туалет Венеры”
• Жан-Батист Шарден “Молитва перед обедом”
• Франсуа Буше “Юпитер и Каллисто”
• Франсуа Буше “Туалет Венеры”
• Диего Веласкес “Венера перед зеркалом”
• Франсуа Буше “Диана после купания”
• Иоганн Баптист Лампи старший “Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины
• Тициан “Даная”
• Уильям Хогарт “Портрет Мэри Эдвардс”
• Корреджо “Юпитер и Ио”
• Ян Вермер “Молодая женщина с кувшином”
• Ян Госсарт “Даная”
• Ян ван Эйк “Портрет Маргариты ван Эйк”
• Ян Вермер “Девушка с жемчужной сережкой”
• Франсиско Гойя “Маха обнаженная”
• Питер Рубенс “Соломенная шляпка (Сусанна Фоурмен)”
• Мартен ван Хемскерк “Портрет Анны Кодде”
• С. Кендрик «Зимняя роза»
• Леонардо да Винчи “Мона Лиза”
• Пьеро ди Козимо “Портрет Симонетты Веспуччи”
• Аньоло Бронзино “Портрет Лукреции Панчатики”
• Рембрандт “Даная”
• Франсуа Буше “Отдыхающая девушка”
• Сандро Боттичелли “Рождение Венеры”
• Ян Сиберехтс “Пастушка”
• Симон Вуэ “Аллегория богатства”
• Тициан “Венера перед зеркалом”
• Петрус Кристус “Портрет девушки”
• Рафаэль Санти “Поэзия”
• Леонардо да Винчи “Леда с лебедем”
• Леонардо да Винчи “Портрет Беатриче д’Эсте”
• Клод Моне “Девушки в лодке”
• Леонардо да Винчи “Женщина с распущенными волосами”
• Рубенс “Портрет Елены Фоурмен”
• Рафаэль Санти “Портрет Иоанны Арагонской”
• Рафаэль Санти “Портрет молодой женщины с единорогом”
• Рафаэль Санти “Портрет Элизабет Гонзаго”
• Сандро Боттичелли “Весна”
• Сандро Боттичелли “Женский портрет”
• Сандро Боттичелли “Портрет Симонетты Веспуччи”
• Рубенс “Портрет Марии Серра Паллависи”
• Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”
• Клод Моне “Дамы в саду”
• Сандро Боттичелли “Возвращение Юдифи”
• Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”
• Рафаэль Санти “Донна Гравида”
• Рубенс “Туалет Венеры”
• Леонардо да Винчи “Портрет Лукреции Кривели”
• Леонардо да Винчи “Леда”
• Клод Моне “Читатель”
• Рубенс “Шубка”
• Рафаэль Санти “Портрет дамы”
• Леонардо да Винчи “Голова девушки”
• Франц Винтерхальтер “Императрица Евгения в окружении фрейлин”

Источник: https://babiki. ru/blog/kulturnoe-nasledie/39336.html

— Лучшие картины известных художников 15-20 века

Главная ~ Картины художников XV — XX века ~ Каталог русских и зарубежных художников

Густав Климт (1862-1918)

Адольф-Уильям Бугро (1825-1905)

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Франсуа Буше (1703-1770)

Камиль Писсарро (1830-1903)

Жан-Леон Жером (1824-1904)

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919)

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

Серов Валентин Александрович (1865-1911)

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) (Графика)

Питер Старший Брейгель (1525-1569)

Тициан (Тициано Вечеллио) (1488-1576)

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

Василий Григорьевич Перов (1833-1882)

Поль Гоген (1848-1903)

Исаак Ильич Левитан (1860-1900)

Куинджи Архип Иванович (1842-1910)

Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912)

Генрих Семирадский (1843-1902)

Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

Эдгар Дега — Edgar Degas (1834-1917)

Альберт Бирштадт (1830-1902)

Василий Владимирович Пукирев (1832-1890)

Владимир Амосович Табурин (1870-1954)

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830)

Кившенко Алексей (1851-1895)

Юлий Клевер (1850-1924)

Крыжицкий Константин (1858-1911)

Лагорио Лев Феликсович (1827-1905)

Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1837-1898)

Афонин Александр

Эдуард Мане (1832-1883)

Андерс Цорн (1860-1920)

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

Гюстав Кайботт — Gustave Caillebotte (1848-1894)

Мастерская Лукаса Кранаха

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Николай Николаевич Ге (1831-1894)

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)

Александр Андреевич Попов (1852-1919)

Андрей Рябушкин (1861-1904)

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Фирс Сергеевич Журавлев (1836-1901)

Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824)

Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905)

Волков Ефим (1844-1920)

Игорь Грабарь

Каменев Лев (1833-1886)

Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924)

Иван Николаевич Крамской

Куликов Иван Семёнович (1875-1941)

Максимов Василий (1844-1911)

Казимир Малевич

Мещерский Арсений (1834-1902)

Орловский Владимир (1842-1914)

Пастернак

Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883)

Степанов Алексей (1858-1923)

Федотов Павел (1815-1852)

Виктор Васнецов (1848-1926)

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)

Борис Кустодиев (1878-1927)

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Винсент Ван Гог (1853-1890) (Графика, рисунки)

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)

Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Рафаэль Санти (1483-1520)

Александр Кестер

Альберт Лебург

Амадео Модильяни

Андре Дерен

Анри Тулуз Лотрек

Анри Фантен Латур

Анри Эдмон Кросс

Анри Руссо

Анри Матисс

Альберт Марке

Альфред Сислей

Арман Гийомен

Берта Моризо

Вильям Меритт Чейс

Винсент ван Гог

Гюстав Кайботт

Гюстав Курбе

Гюстав Моро

Джеймс Тиссо

Джозеф Маллорд Вильям Тёрнер

Джон Констэбл

Джон Лесли Брекк

Джон Сингер Сарджент

Джон Туочман

Ева Гонзалес

Жан Батист Камиль Коро

Жан Луи Форен

Жан Огюст Доминик Энгр

Жан Франсуа Милле

Жан Фредерик Базиль

Жорж Сера

Ипполит Питетьен

Йохан Бертольд Йонкинд

Казимир Малевич

Камиль Писарро

Клод Оскар Моне

Максим Мауфра

Морис Прендергаст

Морис Утрилло

Морис де Вламник

Мэри Кассет

Пабло Пикассо

Поль Гоген

Поль Сезанн

Поль Синьяк

Пьер Боннар

Пьер Огюст Ренуар

Пьер Этьен Теодор Руссо

Ричард Эдвард Миллер

Роберт Вонно

Станислас Лепин

Тео ван Риссельберг

Теодор Робинзон

Фредерик Чайлд Хассам

Хоакин Соролла Бастида

Шарль Франсуа Добиньи

Эдгар Дега

Эдуард Вюйар

Эдуард Мане

Эжен Делакруа

Эжен Луи Буден

Зденек Буриан

Томас Кинкейд

Сальвадор Дали

Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Искусство ценилось во все времена! Раньше это была роскошь только для людей из высшего общества. Но сегодня каждый человек, который мечтает о просветлении и личностном развитии, желает окунуться в этот чудесный мир. И если с музыкой великих композиторов, а также книгами величественных писателей вы всегда могли ознакомиться у себя дома, то с работами ведущих мировых художников всё иначе. Большинство значимых картин хранятся только в музеях, а некоторые и вовсе есть только в частных коллекциях. Но технологическое развитие способствует тому, что сегодня вы можете ознакомиться с трудами лучших классических и современных художников, не выходя из дома. Для этого мы представляем вам огромный каталог высококачественных репродукций мастеров художественного дела.

Признанные миром картины у вас на компьютере

В нашей онлайн-галерее вы можете познакомиться с множеством работ различных представителей художественного мира. Это и легендарная «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, и знаменитый портрет Александра III от Андрея Шильдера, а также множество других не менее значимых работ.

Все картины на нашем сайте представлены с названием и именем автора. Ознакомиться с работами вы можете как в вашем браузере, так и скачать их себе на компьютер для вашего удобства.
Если у вас есть любимый художник, то вам не нужно долго его искать во множестве различных каталогов нашего сайта.

Для этого в нашей галерее представлен удобный поиск. Хотите ли вы увидеть потрясающие исторические картины Василия Худякова, непревзойдённые пейзажи от Ивана Шишкина или работы великого Пабло Пикассо – вам нужно всего лишь ввести имя необходимого художника в графу поиска.

После этого вы сможете выбрать нужную вам картину и окунуться в великолепный мир искусства.

Удобная сортировка всех представленных произведений

Также вы можете ознакомиться с лучшими картинами всех времён и народов от знаменитых мировых, и российских художников. У нас на сайте присутствует удобная сортировка по странам, стилистике исполнения работ и музеям. Мы регулярно пополняем нашу коллекцию новыми репродукциями, официально предоставляемыми всеми мировыми музеями.

Именно поэтому вы сможете без труда найти любую интересующую вас работу каждого художника как современности, так и прошлых лет.
У нас вы сможете увидеть не только великие работы Рембрандта, Камиля Писсаро и других известных художников, но и труды начинающих мастеров, которые предлагают свои работы для продажи.

Это могут быть как собственные работы, так и авторские копии известных картин. На нашем сайте представлено более 10 тысяч различных художников, а количество работ превышает 160 тысяч.

Для настоящих ценителей мы ежедневно предоставляем самые интересные и значимые новости из мира искусства и культуры.

Кроме этого, вы сможете ознакомиться со списком ближайших выставок, которые проводятся на территории стран СНГ, что не позволит вам пропустить интересующее вас событие.

Источник: https://www.beesona.ru/museums/painters/

Самые известные картины в мире. ТОП-25

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника.

За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству.

Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

25

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

24

«Танец», Анри Матисс

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

23

«Поцелуй», Густав Климт

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

22

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

21

«Страшный суд», Иероним Босх

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

20

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

19

«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

18

«№5, 1948», Джексон Поллок

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

17

«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

16

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

15

«Водяные лилии», Клод Моне

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями.

Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий.

Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

14

«Крик», Эдвард Мунк

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель.

Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

13

«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

12

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы.

Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным.

Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

11

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

10

«Олимпия», Эдуард Мане

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток.

Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их.

Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

9

«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

8

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье.

Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой.

Позже, по ее роману был снят фильм.

7

«Ночной дозор», Рембрандт

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».

Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей.

Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

6

«Менины», Диего Веласкес

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV.

Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой.

Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

5

«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

4

«Афинская школа», Рафаэль

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале.

Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме.

Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

3

«Сотворение Адама», Микеланджело

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы.

Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном.

«Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным.

Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

1

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество.

Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь.

Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!

Источник: http://TopSweet.ru/top-25-samyh-izvestnyh-kartin-v-mire/

Уильям Хогарт: жизнь и творчество художника

• Биография Уильяма Хогарта 
• Творчество английского художника Уильяма Хогарта 
• Интересные факты
• Картины Уильяма Хогарта 
• Библиография

Уильям Хогарт родился 10 ноября 1697 года в самом центре Лондона.

Отец его Ричард Хогарт — педагог и сочинитель, был человеком с причудами. Он выпустил ряд учебников, но их никто не покупал. Тогда Ричард стал изыскивать новые способы заработать на жизнь. Самым примечательным оказалось открытие литературной кофейни, которая также не имела успеха.

И в 1708 году «предпринимателя» посадили в знаменитую долговую тюрьму Флит.

Спустя четыре года Ричард вышел на свободу. Он занялся репетиторством, однако ему уже не было суждено вырваться из нищеты. Энн Хогарт, мать будущего художника, пыталась торговать лекарственными снадобьями.

Шестеро ее детей умерли, не дожив до десяти лет. Уильям отличался крепким здоровьем, поэтому оказался в числе троих выживших.

Разумеется, голодное детство не могло не повлиять на формирование личности Хогарта, личности упрямой, целеустремленной.

Когда пришла пора, Уильяма отправили в школу, где он проявил способности к живописи и комедиантству. Благодаря природному дару подражать и пародировать, он завоевал популярность среди однокашников. Что же касается учебы, то самым примечательным в работах Хогарта были украшавшие их виньетки, а не задания, скверно выполненные. Но именно эти виньетки определили дальнейшую судьбу Хогарта.

Он рано покинул школу и стал подмастерьем у гравера по серебру. Юноша целыми днями вырисовывал чьи-то гербы или цветочные орнаменты на посуде, что ему казалось делом нетворческим.

Окончилась его учеба тем, что в апреле 1720 года он открыл собственную граверную мастерскую в доме матери.

Этот решительный шаг позволил Хогарту попробовать свои силы в книжной иллюстрации. С самого начала творческого пути Хогарта проявилась его склонность к сатире, карикатуре, жанровой сценке.

Две первые самостоятельные гравюры художника, датированные 1721 годом, — на злободневные темы: скандал на фондовой бирже предприятия Южных морей и скандал, связанный с лотереями. В то время Хогарт не предполагал заниматься исключительно гравировкой, он мечтал стать признанным живописцем.

В 1724 году молодой человек начал искать себе учителя — и нашел его. Сэр Джеймс Торнхилл (ок.1675-1734) согласился взять его в ученики. Торнхилл сделал хорошую карьеру.

Он выиграл конкурс на получение престижного заказа — роспись собора святого Павла, за создание этих фресок первым из английских художников был посвящен в рыцари и удостоен дворянского титула, а король Георг I официально назначил его историческим живописцем. Наконец, Торнхилл был избран членом Парламента. Так что в лице учителя Хо-гарт увидел тот идеал, к которому сам страстно стремился.

Вскоре к ученическому обожанию добавилась и романтическая нотка — Уильям влюбился в младшую дочь Торнхилла, Джейн (1709-1789). В марте 1729 года молодые тайно обвенчались в деревенской церкви.

Хогарт пожелал, чтобы венчание прошло скромно, ведь он еще не успел завоевать признание как художник, поэтому боялся, что Торнхилл заподозрит корысть в его женитьбе, решив, будто он с помощью брака хочет прибрать к рукам чужое состояние и сделать карьеру.

Но, несмотря на опасения Хогарта, его семейная жизнь складывалась счастливо. Став учеником Торнхилла, Хогарт рискнул попробовать свои силы в живописи, которую всегда считал более высоким жанром, чем гравюру.

Он увлекся портретом, и в первую очередь жанровой портретной живописью, представляющей нечто среднее между неофициальным портретом и жанровой сценкой.

Добившись некоторого признания, художник очень скоро оставил портрет, чтобы полностью посвятить себя сложным композициям и волнующим его сюжетам. Хогарт взялся писать театральные сценки, а в 1730 году завершил свою знаменитую серию «Карьера проститутки».

Эта серия появилась почти случайно после того, как художник сделал набросок с изображением распутной женщины и ее прислуги. Друзья оценили рисунок и убедили Хогарта продолжить тему, которую он вскоре развил на шести картинах, моментально привлекших внимание публики. Начался настоящий бум — лондонский высший свет бросился скупать сделанные с картин гравюры. Так Хогарт проснулся знаменитым.

«Карьера проститутки» принесла ему большие деньги и, если верить современникам, одобрение и прощение Торнхилла. В 1731 году чета Хогартов переехала в дом Торнхилла. Когда же спустя три года знаменитый художник скончался, зять был упомянут в завещании как один из наследников.

Смерть учителя огорчила ученика, но она открыла ему новые возможности. Дело в том, что Торнхилл не оставил после себя преемника, способного возглавить английскую школу исторической живописи, и Хогарт решил занять это место.

Услышав о том, что для написания фресок в госпитале святого Варфоломея правительство собирается выписать художника из Италии, Хогарт предложил выполнить работу бесплатно — и, разумеется, получил заказ.

Готовые фрески были с благодарностью приняты комиссией, однако новых заказов ему не предложили.

Потерпев неудачу на поприще исторической живописи, художник вновь обратился к жанровым сценкам. Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак». Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались.

Это заставило Хогарта задуматься об авторских правах художников и поднять вопрос о том, как прекратить выпуск поддельных гравюр. Закон, защищающий авторские права художников, был принят Парламентом в 1735 году.

Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию.

Преследуемый воспоминаниями о нищем детстве, Хогарт использовал любую возможность заработать. Одной из его затей стали лотереи и аукционы. Например, его гравюру «Поход в Финчли» можно было купить за семь шиллингов и шесть пенсов, однако, доплатив еще три шиллинга, можно было участвовать в лотерее, победитель которой получал подлинник.

В 1751 году Хогарт задумал распродать полотна из серии «Модный брак» через закрытый аукцион. Любой желающий мог написать предложенную им за полотно сумму, после чего записка запечатывалась и хранилась в запертом шкафу до дня объявления результатов. Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму.

Ход этого аукциона освещался в прессе, художник предсказывал, что каждая из картин серии должна уйти приблизительно за 600 фунтов стерлингов.

Каково же было его разочарование, когда победителем оказался человек, предложивший 120 фунтов за всю серию, то есть по 20 фунтов стерлингов за полотно! Это событие лишний раз показало, что публика высоко ценила Хогарта как автора гравюр, но совершенно не принимала его живопись.

Не желая сдаваться и вновь стремясь пробудить интерес к себе, художник в 1753 году опубликовал трактат «Анализ красоты». Он выступал здесь против академических теорий красоты, доказывая: красота есть все то, что «радует и забавляет глаз».

Не оставлял Хогарт и своих попыток утвердиться как исторический живописец. Последней оказалась большая работа, изображающая трагическую героиню Сигизмунду. Узнав об измене любимого, девушка покончила с собой, приняв яд.

Хогарт приложил все усилия, стремясь довести полотно до совершенства, но, увы, все его порывы окончились провалом: клиент, заказавший картину, отказался заплатить за нее оговоренные 400 гиней, в результате чего она так и осталась в мастерской художника.

Умер Хогарт неожиданно, от аневризмы, 25 октября 1764 года и был похоронен в Чизвике. По просьбе вдовы актер Дэвид Гаррик сочинил эпитафию, и эти строки были выбиты на могиле художника:

Прощай, великий художник человечества, Достигший высот мастерства, Создатель бессмертных картин.

Творчество английского художника Уильяма Хогарта

Творчество Хогарта многогранно, он известен и как живописец, и как график.

В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары.

Портрет слуг

Хогарт и Трамп

Портрет актера Гаррика с супругой

Хогарт тяготел к театру — в его сериях видна ясная связь с литературой и театром.

Серии картин у него — своего роды театральные постановки, где присутствуют четкое деление на сценические планы, ясность композиции, амплуа героев. Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Чаще всего это история порока и деградации.

Например, первая его серия, которая принесла ему успех, написанная в 1731 и повторенная им самим в гравюрах годом позже — Карьера продажной женщины. Это нравоучительная история молодой провинциалки, попавшей в Лондоне в руки сводни, ее падения, разгульной жизни и жалкой смерти.

Последующие серии Хогарт тоже повторял в гравюрах, часто сам и в основном жил на средства от их продажи. 

Карьера проститутки

Карьера проститутки

Хогарт создавал и другие серии и отдельные сатирические рисунки: Карьера мота, Спящие прихожане. Очень интересна мини-серия, состоящая из двух гравюр — Улица пива и Водочный переулок.

Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома, и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т. к.

, видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него.

В Водочном же переулке все совсем наоборот: ростовщик процветает, к нему выстроилась очередь, а кругом творятся всякие непотребства и ужасы — пьяная мать роняет ребенка и не замечает, что ее саму грызет собака; дома разрушаются, люди дерутся и убивают друг друга и т.п.

Источник: https://allpainters.ru/hogart-uiljam.html

Хогарт УильямТворчество, картины и биография

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (William Hogarth) (1697–1764).

Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями.

Это сближает Хогарта с замечательными деятелями театра и писателями-реалистами, и прежде всего с Фильдингом, который обличал пережитки феодального прошлого и уродства буржуазного уклада жизни. Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии.

Хогарт родился в Лондоне в семье учителя; профессиональному мастерству учился у гравера; самостоятельно работать начал в области гравюры и иллюстрации. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни.

Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Это серии картин, объединенных сюжетной линией, в живописной форме повествующих о судьбах персонажей различных социальных слоев, иногда навеянных литературой.

Таковы «Карьера мота» (1732–1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743–1745, Лондон, Национальная галерея) , раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени.

Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс.

Цикл полотен «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен; это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Отдельные персонажи олицетворяют здесь, по существу, целые социальные группы и их взаимоотношения.

Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого торговца. Со скучающим видом отвернулись друг от друга молодые, в то время как их родственники оформляют брачный контракт.

Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование; в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома, из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов.

Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. С удивительным мастерством передает Хогарт последовательность хода событий, раскрывает характеры действующих лиц, их взаимоотношения, нравы, привычки. По его картинам можно писать целые рассказы.

Каждая из картин – законченное самостоятельное произведение, все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга. Художник заостряет внимание на узловых моментах повествования, усиливая достоверность изображаемого воссозданием конкретного места действия. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.

Остро и насмешливо наблюденные детали позволяют угадывать события, предшествующие и последующие.

Утро в доме новобрачных, 1744

Национальная галерея, Лондон

Такова, например, картина Уильяма Хогарта «Утро в доме новобрачных» (из серии «Модный брак»). Время около полудня, на полу валяется перевернутый стул, карты разбросаны по ковру, а сборщик долгов в раздражении закатывает глаза.

Бессонные ночи, отданные пьянству и игре в карты, чрезмерные траты денег на роскошный дом и причуды ленивой супруги служат предметом сатиры в этой картине.

Хогарт подвергает критике не только нравы, но и вкусы, он высмеивает нелепые безделушки на камине, витиевато украшенные часы и мраморный бюст, более похожий на поросенка, чем на римского патриция. Поступив в обучение к Фавору, будущий художник усвоил уроки его ремесла и сбежал с его дочерью.

Устав от условных штампов в искусстве, Хогарт создает средствами живописи едкие, порой беспощадные комментарии к социальным проблемам дня, выполняя серии картин, каждая из которых заключает в себе историю. Картины маслом переводились в гравюру, и их широкое распространение принесло художнику известность.

Гармония мягких розоватых, серебристых, оливковых тонов способствует передаче внешнего благосостояния внутренне опустошенного мира, обреченность которого находит выражение в суматошном ритме линий, пронизывающем композиции. Хотя картины Хогарта по времени и отчасти по манере живописи близки работам художников рококо во Франции, стиль и остроумие Хогарта являются чисто английскими.

Источник: http://smallbay.ru/article/culture_england_hogart.html

10 крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана

• В каждой стране свой рецепт счастья. Мы выбрали 8, которые можно применить прямо сейчас
• 15+ правил гигиены, о которых нас не предупреждали врачи
• 20+ архивных снимков, которые доказывают, что наши родители отжигали покруче нашего
• 15 актеров, которые рискнули сыграть совсем нетипичную для них роль
• Пользователи пишут о том, какими чертами обзаводится женщина к 35 годам, и это невозможно читать без улыбки
• 13 сериалов, которые под завязку набиты страхом и адреналином
• 20+ человек, которые даже на сайтах знакомств умудрились быть оригинальными
• 13 секретов известных скульптур, которые стоит знать каждому ценителю искусства
• Как полковник Сандерс создал империю фастфуда, а потом обвинил ее в продаже отвратительной еды
• Голландская философия счастья, которая научит бездельничать с пользой для здоровья
• 7 причин, по которым люди бегут в кино, чтобы увидеть Брэда Питта и Леонардо Ди Каприо
• 20+ фактов о том, как снимались фильмы Георгия Данелии
• Почему все больше именитых актеров уходят в супергеройское кино и кого мы увидим в будущих фильмах Marvel и DC
• 12 фактов о животных, которые доказывают, что природа и гений, и тролль одновременно
• Каждая из нас играет главную роль, просто фильмы жизни зовутся иначе
• История настоящего «человека дождя», в котором уживались гений и 2-летний ребенок

Источник: https://www. adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/10-krutejshih-muzeev-kotorye-mozhno-posetit-ne-vstavaya-s-divana-1191860/

Уильям Хогарт картины, шедевры живописи

Узкая вертикальная

Вертикальная

Квадратная

Горизонтальная

Панорамная

Круглая

Овальная

Диптих

Триптих

Полиптих

сбросить

Уильям Хогарт — биография и семья

«Автопортрет с собакой» (1745 год).

Галерея Тейт, Лондон

Кроме этой картины Уильяма Хогарта с его любимым мопсом известен также автопортрет за мольбертом в парике. Но мы остановимся именно на полотне с собакой Трампом, поскольку художник собрал в нём всё, что ему дорого и мило. Во-первых, любимый пёс, который был верным другом живописца. Во-вторых, три томика любимых книг, авторами которых были Мильтон, Шекспир и Свифт. Из произведений этих гениев черпал идеи своих картин Уильям Хогарт. Описание портрета, которое мы начали, будет продолжено ниже. Художник был очень дружен со Свифтом, который поддерживал стремление живописца сокрушить пороки общества сатирой. Художник, который считал, что в это время ему не было равных в Англии, к своему портрету подошёл с иронией. Он не возвеличивает себя, а изображает в домашней одежде: без парика, с теплой шапкой и в домашнем халате. Его лицо абсолютно спокойно. Этот волевой человек с довольно тяжеловесными чертами лица добился всего в жизни сам и законно гордится этим. Перед ним на переднем плане расположена палитра с волнистой линией, которую он назвал линией красоты. Глаза художника внимательно и открыто смотрят на зрителя. Он вглядывается в нас, изучая своих персонажей. Композиция его очень необычна: картина в картине. Стиль этого автопортрета – натюрморт с элементами барокко, так как он заключен в овал, который широко использовался до конца XVII века.

Значение «хогарт, уильям»

Хогарт, Уильям

(Hogarth, William)

1697, Лондон — 1764, Лондон.

Английский живописец, график и теоретик искусства. Родился в семье школьного учителя. По собственному признанию, с раннего детства имел хороший глаз, любовь к рисованию и вкус к подражанию. Современники свидетельствуют, что он обладал также феноменальной памятью, позволявшей запоминать множество подробностей и деталей, которыми впоследствии насыщал свои композиции. В 16 лет был отдан в обучение к резчику по серебру Э. Гемблу, специализировавшемуся на изготовлении гербов, орнаментированных в стиле рококо. Проведя там 6 лет, овладел, помимо прочего, техникой гравюры на меди. С 1720 начал самостоятельный путь в искусстве. Сначала занимался главным образом репродукционной гравюрой, не гнушаясь для приработка изготовлением вывесок. Первое крупное оригинальное произведение в графике — иллюстрации к Гудибрасу С. Батлера (изд. в 1726). Хогарт рано стал откликаться на злобу дня, выпуская отдельные листы гравюры (Пузыри Южного моря, 1721; Маскарады и оперы, 1723—1724). Уже в них проявились сатирический дар и вполне сложившееся мастерство рисовальщика, сформировавшееся под воздействием Ж. Калло и Ш. А. Куапеля. Заполненные множеством фигур листы представляют собой композиции, пронизанные динамикой броуновского движения толпы. Они полны точных наблюдений над жизненными коллизиями, увиденными глазами критика общественных нравов. Мастер пользуется отдельными приемами народных лубочных картинок, прибегая к аллегориям, а также надписям, поясняющим смысл происходящего. Параллельно он начал осваивать ремесло живописца в Академии на Сент-Мартинс-Лейн (с 1720), изучая технику у Дж. Торнхилла, автора произведших на него большое впечатление барочных росписей в соборе Св. Павла и Гринвичском госпитале. Однако творчество Хогарта складывалось во внутренней полемике с барочной и классицистической эстетикой. Значительное влияние на него оказали голландские художники, в особенности Я. Стен, а также французские мастера рококо и Ватто. В кон. 1720-х Хогарт прославился произведениями небольшого формата, т. н. «разговорными картинами» или «сценами собеседования» (conversation piece), представляющими собой групповые портреты. Со свойственным ему новаторством он освобождает этот жанр от французских и голландских прототипов и делает его фактом английской национальной школы живописи. Известно около 40 полотен, выполненных в большинстве своем между 1729 и 1745. Хогарт обогащает портрет элементами бытового жанра. Его модели объединены общим действием, что снимает в картине момент чинного и принужденного позирования. Среди сюжетов его портретных композиций — сцена за утренним чаем, сватовство, дружеская пирушка, театральное представление и др. (Семейство Вулстон, 1730, Лестер, Художественная галерея; Завоевание Мексики, или Император Индии, 1731—1732, собрание Голуэй; Семейство Строд, ок. 1738, Лондон, галерея Тейт; Капитан лорд Дж. Грэм в своей каюте, 1745, Гринвич, Нац. морской музей). Многочисленные предметы быта, окружающие персонажей, подобраны с острой наблюдательностью, представляя собой психологически верно найденный ключ к каждой композиции. Образно-стилистические находки Хогарта, накопленные в этом жанре, не только подготовили расцвет его портретного искусства 1740—1750-х, но главным образом питали знаменитые сатирические циклы мастера. Одним из непосредственных подходов к ним стало полотно Опера нищего (1728—1729, Лондон, галерея Тейт; несколько вариантов в частных собраниях), написанное на тему пользовавшейся шумным успехом одноименной балладной оперы Дж. Гея, в которой проводились параллели между нравами воровской шайки и высшего общества. Полотно представляет собой групповой портрет известных английских актеров в ролях из этой пьесы. Искусство Хогарта тесно переплетено с театром и литературой XVIII в. Оно питаемо теми же идеями эпохи Просвещения, нашедшими в Англии ярчайшее воплощение в жанрах сатиры и нравоучительного романа, направленных на исправление общественной и частной морали. Творчеству мастера близки критический заряд произведений Дж. Свифта и Т. Дж. Смоллетта, а также юмор и назидательность Г. Филдинга и С. Ричардсона. Хогарт отводил своим темам промежуточное положение между возвышенным и гротеском и считал, что сюжеты, развлекая, должны развивать ум. Он разрабатывал их как драматург, усматривая в картине подобие сцены. Свои композиции он часто строит по законам театрального пространства, как сценическую коробку. Порой человеческие фигуры, особенно в ранних его произведениях, напоминают марионеток. Изображенные персонажи были для него актерами, с помощью жестов и мимики разыгрывающими пантомиму. Будучи мастером мизансцены и блестящим физиономистом, Хогарт достиг также большой выразительности в передаче моментально схваченных поз и движений, фиксирующих эмоцию, раскрывающих внутреннюю логику действия. Подобно писателю, он разворачивает повествование во времени, создавая серии картин, где представлены ключевые события жизни героев: Карьера потаскушки (6 сцен, 1730—1732, живописная версия не сохранилась), рассказывающая историю неопытной провинциалки, попавшей в лапы сводни и в конце концов умирающей, оставив сиротой несмышленыша-сына; Карьера распутника (8 сцен, 1732—1735, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство и заканчивающего дни в доме для умалишенных — Бедламе; Модный брак (6 сцен, ок. 1743—1745, Лондон, Нац. галерея), где показана история молодой четы, сына графа и дочери богатого купца, ставших жертвами собственного легкомыслия и беспутства. Мир порочных страстей, грубых непристойных развлечений, вульгарных привычек завоевывает у Хогарта великосветские салоны, приходя на смену изысканному политесу и изящным чувствам французских мастеров рококо. Элегантные джентльмены оказываются убийцами, великосветские дамы потаскушками, главными развлечениями знати становятся попойки и азартные игры, приводящие к безумству и преступлению. В каждом из этих циклов наказание зла предстает в образах мрачной мелодрамы. Полотна Хогарта населены массой персонажей, предметов и подробностей, сопоставление которых образует цепь ассоциаций, полнее раскрывающих основной сюжет, обогащая его разнообразием смысловых оттенков. Большую роль, в частности, играют изображения картин на стенах интерьеров, в которых разворачиваются события. Эти «картины в картине» характеризуют социальное положение героев, дают намек на прошлое или предвещают их будущее, иногда пародируют мимику, жесты и позы действующих лиц. Изысканная красота и свежесть палитры, свидетельствующие о прирожденном даре Хогарта-колориста, заостряют по контрасту сатирическую выразительность его холстов. Однако многие исследователи видят в этом главное противоречие в творчестве мастера — несоответствие между формой и содержанием его искусства. Живописные серии и некоторые одиночные композиции были переведены в гравюру. Листы эти пользовались большой популярностью, и, чтобы защитить себя от подделок, он добился принятия первого закона об авторском праве — т. н. Хогарт-акта (1735). В 1747 художник создает серию гравюр назидательного характера — Прилежание и леность (по драме XVII в. На Восток Б. Джонсона, Дж. Чапмена и Дж. Марстана). Задуманные и осуществленные как самостоятельное графическое произведение, они основывались на рисунках, а не живописных полотнах мастера. В них он попытался выразить один из главных идеалов Просвещения — счастье и богатство как награда за добродетельность, трудолюбие, преодоление жизненных превратностей. В 12 листах прослеживается путь двух учеников ткача — трудолюбивого и ленивого. Первый в результате праведной жизни и стараний становится лорд-мэром Лондона, а второй заканчивает виселицей. Морализирующий смысл гравюр усиливают цитаты из Евангелия, данные по нижнему краю листов. Большой художественный интерес представляют рисунки к этой серии. В них есть та свобода и живость в трактовке сюжета и отдельных характеров, которые в большой мере утрачиваются в процессе перевода в гравюру. В 11-м листе Казнь ленивого ученика (1747, Лондон, Британский музей) Хогарт создает панораму современной народной жизни. Менее всего художника интересует собственно герой, судьба которого решена. Повозка, в которой его везут, теряется в людской лавине. На передний план выводится множество персонажей: праздные зеваки, снующие дети, калеки, торговки. Из них-то и состоит безбрежная толпа, до горизонта заполняющая композицию. Их лица настолько индивидуализированы, что некоторые кажутся портретами. Дар Хогарта-рисовальщика недооценен исследователями его творчества. Карандаш мастера точно схватывает характер, движение, выразительность позы и жеста, что искупает допускаемую порой неточность в анатомическом построении фигуры, особенно в ранних рисунках. Художник владел разными графическими техниками. Замечательный Семейный портрет (ок. 1730, Лондон, Британский музей) представляет собой рисунок пером и сангиной, пройденный кистью с тушью и акварелью. Он близок живописной манере мастера и сделан по типу «разговорной картинки». Но в нем больше естественной непосредственности. Создается впечатление, что персонажи не столько позируют, сколько готовятся к сеансу, усаживаясь и продолжая общаться друг с другом. К замечательным образцам портретного искусства Хогарта относится набросок с Симона, лорда Ловата (1746, Лондон, Британский музей), сделанный во время суда над ним. Художник создает близкий героям Свифта образ не сломленного превратностями судьбы старика с крупными чертами лица, цепким взглядом умных, не утративших живого блеска глаз. Карандашный Портрет Томаса Смита (1735, Лондон, Британский музей), чья фигура при неровном свете свечи отбрасывает на стене большую подвижную тень, напротив, трактован с большой мягкостью. Изображение построено на противопоставлении задумчиво склоненной модели и несколько утрированной, напоминающей фантом, тени. В гравюрах и картинах Хогарта 1750-х острота социальной критики усиливается. Беспробудное пьянство простолюдинов стало темой знаменитого Переулка Джина (1751). Здесь художник не только бичует порок, но и ужасается его трагическим последствиям: безделью, нищете и отчаянию. Продажность как политиков, так и избирателей он клеймит в серии Выборы в парламент (4 картины, 1743—1754, Лондон, Музей Соуна). Его сатира на судей в картине Суд (1757, Кембридж, Музей Фицуильям) по своей композиции, по трактовке отдельных типажей предвосхищает творчество Домье. Когда же Хогарт попытался написать так и не состоявшийся цикл картин Счастливый брак, герои которого могли бы стать образцами для подражания, он потерпел неудачу. Положительного героя мастер обрел и воплотил в своем портретном искусстве 1740—1750-х. Созданные им образы, в основном близких людей, полны нравственного и физического здоровья, внутреннего жизнеутверждения. При всей ярко выраженной индивидуальности они объединены открытостью характеров и искренностью чувства. В портретах мастера отсутствует склонность к рефлексии и меланхолии, которая станет звучать в произведениях художников 2-й пол. XVIII в., в особенности у Гейнсборо. Но в них есть то, что Филдинг считал наиболее трудным для живописца, — впечатление, что его персонажи думают. Мужские изображения более монументальны, иногда сопровождаются сложной атрибутикой, раскрывающей род занятий и пристрастия модели. В знаменитом Автопортрете (1745, Лондон, галерея Тейт), где использован излюбленный прием «картины в картине», овальный портрет художника помещен на стопке книг как на пьедестале, рядом сидит верный пес Трамп и лежит палитра с начертанной на ней волнообразной линией, провозглашенной Хогартом линией красоты. Его живописное мастерство в полной мере развернулось в детских и женских портретах (Миссис Солтер, 1744; Дети семьи Грэм, 1742, обе — Лондон, галерея Тейт). Он пишет сочным пятном чистого локального цвета, смело применяя «опыт разложения цветов спектра», сопоставляя контрасты и переходы голубого, зеленого, желтого, оранжевого, розового. Тени в его картинах также полны цвета. Большим разнообразием отличается манера работы кистью — от плотных, не покрывающих друг друга, как бы лепящих форму предметов мазков до прописанных жидкой краской нежных лиц, рук, прозрачных кружев. Все это наполняет его холсты тончайшими вибрациями света и ощущением живого дыхания плоти. Особенно знамениты два портретных эскиза Хогарта: Портреты слуг (нач. 1760-х) и Девушка с креветками (нач. 1760-х, оба — Лондон, Нац. галерея), в которых гениально предвосхищены искания художников 2-й пол. XIX в. В первом из них совмещенные на одном холсте 6 лиц поражают точностью и достоверностью психологической характеристики. Во втором выхваченная из толпы фигура девушки из низов, излучающая оптимизм и полноту душевных сил, написана быстрым, словно летящим волнообразным мазком, который размывает четкие очертания форм и придает внешнюю и внутреннюю подвижность образу. Пронизанная солнечным светом композиция выдержана в изумительно красивой коричневато-золотистой гамме, дополненной розовыми рефлексами. Духом новаторства отмечена и незаконченная картина Свадебный бал (ок. 1745, Лондон, галерея Тейт) из цикла Счастливый брак. Хогарт смело экспериментирует с пространством, строя его на контрасте затемненного, словно зрительный зал во время спектакля, переднего плана и освещенного среднего, где в вихре танца мчатся участники свадебной церемонии. Их фигуры, естественные в своей неуклюжести, полны экспрессии. Выразительность композиции усиливает и необычное совмещение двух источников освещения сцены: серебристого света луны, льющегося в распахнутые двери, и мерцающего блеска свечей в изящно написанной люстре. Деятельность Хогарта отличалась разносторонностью. Он пробовал себя в историческом жанре, в котором, однако, не слишком преуспел (Сигизмунда, 1759, Лондон, галерея Тейт). С 1734 возглавлял Академию на Сент-Мартинс-Лейн, а в 1757 стал главным художником короля. В 1743—1748 посетил Париж. Всю жизнь он вынужден был отбиваться от нападок критиков. Наибольшую ярость мастера вызывали дилетантские рассуждения т. н. конессеров, проповедовавших приоритет «хорошего вкуса» и классических образцов перед натурой. Важным аргументом в этой борьбе должен был стать, по замыслам мастера, трактат Анализ красоты (1753). В нем художник предстает как один из образованнейших людей своего времени, знаток истории искусств, анатомии, ботаники, музыки, танца, театра, литературы и т. д. В 17 главах он излагает взгляд на живописное мастерство сквозь призму своей теории прекрасного и опыта художнической деятельности. Хогарт исповедовал идею превосходства природы над искусством, выступал против установления жестких норм в живописи, отдавая, в частности, предпочтение нарушению пропорциональности ради выразительности образов. Основой красоты он считал гармоническое сочетание единства и разнообразия, которое для него воплощала волнообразная линия. Эта линия является главным элементом всех живых, движущихся и изменяющихся природных объектов. Перенесенная в трехмерное пространство, она становится, по его определению, змеевидной или «линией привлекательности». Идеи Хогарта в известной мере восходили к опыту готического искусства, перекликались с маньеристической теорией Дж. П. Ломаццо, а также практикой стиля рококо. В рассуждениях о колорите художник придерживался постулата о трех первоначальных цветах — красном, желтом и синем, не считая черного и белого. Он говорил о «тенях всех цветов и оттенков» и необходимости сохранять «раздельную яркость красок». На протяжении всей творческой жизни Хогарт стремился утвердить авторитет национальной английской живописи и с гордостью подписал один из своих портретов — «William Hogarth. Anglus pinxit».

Лит.:

Некрасова Е. А. Вильям Хогарт. М., 1933; Сидоров А. А. Хогарт, 1697—1764. М.; Л., 1946; Кроль Е. А. Уильям Хогарт. Л.; М., 1965; Герман М. Ю. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977; Хогарт У. Анализ красоты. М., 1987; Beckett R. B. Hogarth. London, 1949; Paulson R. Hogarth. His Life, Art and Times. New Haven; London, 1971. 2 vol.

Т. Воронина

Творчество

Шесть картин и гравюр (не сохранились все картины, часть осталась только в гравюрах) составляют цикл о жизни девушки из провинции, которая в столице стала особой лёгкого поведения. Они были исполнены в 1730–1731 годах («Карьера продажной женщины»). Гравюры стали популярными. Они продавались почти в каждой книжной лавке. Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728–1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт», и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год). На последней картине просто страшно смотреть на лицо судьи, которое напоминает морду бульдога.

Такой мёртвой хваткой вцепится в подсудимого и засудит независимо от вины. Сначала художник раздражал публику и критику яркостью своих произведений. На картины Уильяма Хогарта нападали из-за яркости колорита, изысканной красоты палитры, необычной свежести тем, а он был новатором и реформатором в английской живописи. Если портреты были групповыми, то мастер выстраивал их перед нами как на сцене, рассматривая сюжеты, как писатель, обостряя изображения своих персонажей. Картины Уильяма Хогарта указывают на их вульгарность, развращенность, грубость нравов. Искусство, как считал Хогарт, должно развивать душу и ум, а не только развлекать, как это делало рококо.

Примечания[править | править код]

1. идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
2. William Hogarth
3. William Hogarth (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. Lambiek Comiclopedia (англ. ) — Lambiek, 1999.
5. Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
6. Discogs (англ.) — 2000.
7. Find a Grave (англ.) — 1995. — ed. size: 165000000
8. Wheatley H. B., Cunningham P. London Past and Present: Its History, Associations, and Traditions. Cambridge, 2011. P. 109—110.
9. Ronald Paulson: Hogarth
   v. 1, New Brunswick 1991, p. 26-37.
10. Uglow J. William Hogarth: A Life and a World. London, 1997. P. 26-261; Transcript of William Hogarth’s Marriage Licence Allegation.

«Девушка с креветками» (примерно 1760-е годы)

Невозможно пройти мимо этого холста, излучающего радость жизни. Изнутри этого портрета идёт свет. Здесь, как и в «Портретах слуг», живописец перестаёт быть сатириком. Он полон восхищения перед юной девушкой, которая, как корону, несёт на голове блюдо с креветками. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами. Работа написана динамичными мощными мазками. В ней нет тонких цветовых переходов. Сложный колорит, который совмещает золотистые, коричневатые и розоватые тона, разложен на простые составляющие. Поэтому появляется впечатление, что картина рождается сама собой на глазах у зрителя. Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму. В этой работе проявилась любовь к простому человеку из народа. Образ продавщицы чрезвычайно обаятелен. Это – одна из самых известных картин художника, в которой он демонстрирует всем естественную основу человека, живущего без маски.

Портреты мастера

Как мужские, так и женские и детские портреты Хогарт почти никогда не писал по заказу. Его героями становятся близкие ему по духу люди. Это либо его родные, либо друзья. Поэтому они окрашены уважением и симпатией к моделям. В них мы не найдем изнеженности и жеманности рококо. Напротив, нам открывается цельность натуры изображенного человека. Также Хогарт показывает их земную полнокровность.

Примером могут послужить «Мисс Мери Эдвардс» (1740 г. , частная коллекция, Нью-Йорк), «Дети семьи Грэм» (1742), «Миссис Солтер» (≈ 1741 или 1744 годы). Обе последние картины экспонируются в галерее Тейт (Лондон).

История создания сатирической серии

В 1743–1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. Они высмеивали высшее общество. Сын обедневшего аристократа решил жениться на дочери богатого буржуа и поправить своё материальное положение. Картины Хогарта «Модный брак» – это пародия на high society, которое, забыв о чести и достоинстве, из стремления к материальным благам стремилось приблизиться к ним любым путем, даже неравным браком. Каждая картина Уильяма Хогарта «Модный брак» тщательно и последовательно прослеживает его эволюцию вплоть до смерти всех главных героев. Им супружество не принесло не только счастья, но и разрушило надежды на нормальную человеческую жизнь.

Жизнеописание[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Уильям Хогарт родился в одном из лондонских районов Бартоломью-Клоуз (англ. Bartholomew Close)[8] в семье бедного учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс и был первым выжившим ребёнком супругов. Бедность вынудила отца Хогарта заняться корректурой латинских текстов для издателей.

Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму»[9]. Поэтому приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников.

Образование и раннее творчество[править | править код]

В 1713 году Хогарт, не окончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В 1718 году умер отец Уильяма и он, будучи старшим ребёнком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Такая работа не приносила Хогарту удовольствия, он считал её глупой и скучной, поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Прежде всего его интересовала графика. Поэтому вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк. Хогарт также много занимался самообразованием.

«Замысел Компании Южных морей»

«Маскарады и оперы»

«Беспристрастный взгляд на британскую сцену»

В 1720 году он открывает собственную небольшую граверную мастерскую. Его первыми самостоятельными работами были графические сатиры о крахе акций Компании Южных морей (The South Sea Scheme, ок. 1721), сатиры на маскарады и оперные спектакли (Masquerades and Operas, 1724) и на театральную жизнь Лондона (A Just View of the British Stage, 1724).

Хогарт забросил академию, а с 1724 года стал посещать школу живописи и рисунка, основанную в доме придворного художника Джеймса Торнхилла, известного своими росписями в лондонском Соборе Святого Павла. В 1720—1730 годы Хогарт овладевает искусством книжной иллюстрации. В 1726 году он иллюстрирует известную антипуританскую приключенческую поэму «Хадибрас» Сэмюэла Батлера. Первое живописное произведение Хогарта появилось в 1728 году, это было полотно на сюжет популярной тогда пьесы Джона Гея «Опера нищего».

Женитьба[править | править код]

В 1724 году Хогарт познакомился с 15-летней дочерью Торнхилла — Джейн. Через пять лет, не надеясь получить согласие отца Джейн на брак, Хогарт и его возлюбленная тайно обвенчались в старой Паддингтонской церкви (23 марта 1729 год)[10]. Примириться со своим тестем Хогарту удалось лишь после того, когда он достиг материального благосостояния и признания, как художник.

По воспоминаниям самого Хогарта: «Потом я женился и занялся рисовать небольшие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высотой. Поскольку они были новинкой, то имели успех в течение нескольких лет и хорошо продавались».

В конце 1720-х годов Хогарт написал ряд групповых портретов английских семей, так называемые «разговорные портреты» (англ. conversation pieces). К ним относятся «Музыкальная вечеринка» (A Musical Party, 1730, Музей Фицуильяма, Кембридж), «Собрание в доме Ванстед» (The Assembly at Wanstead House, 1729-31, Музей искусств Филадельфии), «Семья Волластон» (The Wollaston Family, 1730, частная коллекция) и «Семья Фаунтейн» (The Fountaine Family, 1730-32, Художественный музей Филадельфии).

Уильям Хогарт, «Модный брак»: описание картины

• Начало серии – подписание брачного контракта, в котором заинтересованы только родители будущих супругов. Молодые даже не смотрят друг на друга. Жених рассматривает себя в зеркале, невеста заигрывает с адвокатом.
• Картина вторая. Это позднее утро супругов, скорее день. Муж провел ночь не дома, а жена – за картами. Они сидят рядом, за одним столом, но не обращают внимания ни на себя, ни на свою половину.

  
  Жена, потягиваясь, безобразно, до неприличия расставила ноги. Муж в прострации развалился на стуле и еле держится на нем. Из кармана его камзола торчит женский чепчик, который пытается достать комнатная собачка. Символом неудачного брака стала картина с Амуром, у которого нет стрел любви.

• Действие третье. Виконт со своей молоденькой любовницей приходят к врачу, чтобы вылечиться от венерической болезни. Судя по разыгравшемуся скандалу, предыдущее лечение пользы не принесло.
• Четвёртый эпизод. В будуаре графини, заполненном скучающими гостями, совершается её утренний туалет. Она пытается копировать «большие выходы» французского короля. Здесь присутствует адвокат, который был на первой картине. В этом доме он – свой человек, которому благоволит графиня. Слуга-негритёнок приносит статуэтку – олень с рогами. Это один из намёков на неверность жены, которых много на полотне.
• Пятая картина. Муж застал жену с любовником, вызвал его на дуэль и получил смертельную рану.

  
  Полуголый амант убегает в окно. Графиня, стоя на коленях, вымаливает прощение у мужа.

• Завершение цикла. Узнав из газеты, которая брошена на пол, о казни любовника, графиня принимает яд. К ней приносят проститься дочь, которая отмечена на лице пятном сифилиса. Других детей в семье не было. Это означает, что род графов вскоре прервётся.

Вот как Хогарт рассказал о нравах современного ему общества.

Подводя итоги, еще раз подчеркнем, что живописец был новатором, который в духе Просвещения показывал изъяны и теневые стороны социума.

10 произведений Уильяма Хогарта, которые вы должны знать

Хогарт, Прогресс блудницы, тарелка 6, 313 x 385 мм, Британский музей, 1732 | © Yomangani / WikiCommons

Прославленный как «дедушка сатиры», английский художник, гравер и сатирик Уильям Хогарт создал серию язвительных комментариев через свои работы, критикуя такие аспекты английского общества 18-го века, как коррумпированная политика, религия и даже зло пить джин. Мы исследуем десять основных работ Хогарта, от его Marriage A-la-Mode до автопортрета The Painter and his Pug .

Пара гравюр, созданных Хогартом в 1751 году, Beer Street и Gin Lane были опубликованы в поддержку Закона о джине, парламентской меры, направленной на ограничение потребления спиртных напитков за счет повышения тогдашних очень дешевых затрат на продажу. и покупаю джин. В явной попытке побудить зрителей выбрать эль более опьяняющим напиткам, Beer Street изображает счастливых, здоровых лондонцев, расслабляющихся с небольшим количеством пива после тяжелого рабочего дня, а Gin Lane , напротив, показывает своих жителей, поглощенных злом. излишества — на переднем плане мать, запачканная джином, позволяет своему ребенку упасть насмерть, в то время как истощенный и пьяный продавец баллад иронично торгует брошюрами, озаглавленными « Крушение миссис Уэллс ».Gin. ’

Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 мм, Британский музей, 1751 | © Yomangani / WikiCommons

Первый из «современных нравственных сюжетов» Хогарта, «Прогресс блудницы» , представляет собой серию из шести картин и гравюр, созданных в начале 1730-х годов, во время которых были проведены репрессии, в основном возглавляемые рьяным судьей по имени Джоном Гонсоном — по проституции выкатили. Сериал рассказывает поучительную историю о Молле Хакабауте (возможно, названном в честь как героини Дэниела Дефо Молл Фландерс, так и тогда известной реальной проститутки Кейт Хакабаут), молодой женщины со свежим лицом, которая приезжает в Лондон и постепенно теряет благодать, становясь содержанкой женщина, а затем проститутка, прежде чем попасть в тюрьму за свои преступления и в конечном итоге умереть от сифилиса.

Хогарт, Прогресс блудницы, тарелка 6, 313 x 385 мм, Британский музей, 1732 | © Yomangani / WikiCommons

В своей работе Хогарт морализировал и критиковал не только низшие слои общества — в Marriage A-la-Mode художник обращает взор на высшие классы в серии картин, изображающих крушение браков, устроенных для финансовой и социальной выгоды, а не по любви. На первой картине удачно названный граф Сквандер и богатый купец устраивают свадьбу своих детей, которые на заднем плане кажутся равнодушными.Более поздние картины показывают, что их брак быстро распадается, когда муж навещает проституток, а у жены роман, кульминацией которого является его убийство и ее самоубийство.

Хогарт, Брак в моде: 1, Урегулирование брака, 69,9 x 90,8 см, Национальная галерея, ок. 1743 | © Crisco 1492 / WikiCommons

Открывающая картина на картине, автопортрет Хогарта 1745 года Художник и его мопс был начат в 1730-х годах и изображает художника в неформальной одежде, хотя рентгеновские лучи с тех пор показали, что он изначально писал сам в строгой одежде.На переднем плане работы палитра несет « линию красоты и изящества » — термин, придуманный Хогартом для обозначения эстетически приятной змеевидной линии, изложенной в его книге 1753 года Анализ красоты , а книги Шекспира, Джонатана Свифта и Джон Мильтон указывают на вдохновение художника. Считается, что собака, мопс Хогарта, Трамп, была включена как изображение драчливого персонажа художника.

Хогарт, Художник и его мопс, 900 x 699 мм, Галерея Тейт Британия, 1745 | © MarmadukePercy / WikiCommons

Hogarth’s Four Times of the Day представляет собой серию из четырех картин под названием Morning , Noon , Night и Evening , которые с юмором рассматривают городскую жизнь начала 18 века Лондон. Вторая картина из серии, , полдень , изображает культурное столкновение между верхним и нижним эшелонами столичного общества — с правой стороны картины элегантные французские гугеноты выходят из церкви, оформленной по высокой моде, и через улицу. , группа английских народных кавалеров у кондитерской. В то время как Хогарт изображает своих французских подданных более сдержанно, все же предполагается, что его симпатии больше связаны с его соотечественниками в их изображении счастливыми, здоровыми и розовощекими, хотя и немного неухоженными и непристойными.

Хогарт, Четыре времени дня: полдень, 473 x 382 мм, Британский музей, 1738 | © Cobaltcigs / WikiCommons

Сегодня часть коллекции музея сэра Джона Соуна в Лондоне, An Election (также известная как Humours of an Election ) — это серия из четырех картин маслом, созданных Хогартом в середине 1750-х годов на фоне на фоне политической коррупции в Великобритании до начала Великой реформы. Вторая сцена, The Polling , показывает выборы в самом разгаре, когда и тори, и виги прибегают к неэтичной тактике, чтобы увеличить свои шансы на победу, что продемонстрировано тори, затаскивающим на избирательный участок инвалида и умирающего. попытка получить больше голосов.На заднем плане сломанная золотая карета представляет Британию и коррумпированное состояние политики страны.

Хогарт, Выборы: опрос, 102,2 x 131,1 см, Музей сэра Джона Соуна, 1754-55 | © Peteforsyth / WikiCommons

На гравюрах Хогарта 1751 года, Четыре стадии жестокости , художник изображает различные этапы жизни своего вымышленного главного героя Тома Неро и его падение в порочную жестокость. Сначала Нерон изображен как молодой парень, причиняющий вред собаке, серия завершается убийством любовника Неро его собственной рукой — как видно на третьем этапе, Cruelty in Perfection — и его последующей казнью.Изображая моральное падение Нерона, Хогарт предполагает, что его все более ужасные преступления были чем-то вроде естественного развития, и общий моральный урок, лежащий в основе сериала, заключается в том, что жестокое поведение, оставленное без контроля со стороны общества, приведет к постепенному увеличению жестокости.

Хогарт, Четыре стадии жестокости: жестокость в совершенстве, 385 x 318 мм, Британский музей, 1751 | © Yomangani / WikiCommons

Групповой портрет четырех маленьких детей Дэниэла Грэма, аптекаря Королевского двора, Дети Грэма сначала предстает сценой, полной веселья и невинности, но некоторые элементы на картине намекают на многое более мрачный тон и реальность.Во время рисования самый младший из детей Грэхема (Томас, крайний слева) умер, и Хогарт включает в работу много упоминаний о его смертности, от хищного кота, преследующего птицу в клетке на переднем плане до фигуры Амур, стоящий рядом с песочными часами и несущий косу — оба символа смерти.

Хогарт, Дети Грэхема, 160,5 x 181 см, Национальная галерея, 1742 | © Philafrenzy / WikiCommons

Заметный отход от большинства произведений Хогарта, в «Девушка-креветка» художник экспериментирует с жанром, популярным в Европе 18-го века, а именно с портретами разносчиков и уличных торговцев, как молодая женщина, торгующая моллюски на улицах Лондона — в стиле, который сравнивают с работами французского художника Жана-Оноре Фрагонара и английского художника Томаса Гейнсборо, ориентированных на рококо. Технически незавершенная работа, The Shrimp Girl оставалась в частной коллекции Хогарта до его смерти. Говорят, что вдова Хогарта Джейн говорила гостям, приходившим к ней домой: «Они говорят, что он не умеет рисовать плоть. Для вас есть плоть и кровь », когда вы показываете им работу.

Хогарт, Девушка-креветка, 63,5 x 52,5 см, Национальная галерея, ок. 1740-45 | © File Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons

Вдохновленный инцидентом во Франции, во время которого Хогарт был арестован, когда по подозрению в шпионаже рисовал старые городские ворота Кале, O the Roast Beef of Old England (‘The Gate of Calais ‘) содержит несколько не столь тонких намеков, как мнение художника о французах.Заимствовав свое название из патриотической песни того времени, в которой ростбиф был провозглашен символом могущественного статуса Британии, титульный кусок говядины занимает центральное место на картине, а вокруг него французские солдаты вынуждены есть водянистый суп. Истощенный шотландец, который был изгнан после восстания якобитов, сидит рядом с ничтожной едой из сырого лука и хлеба, в то время как сам Хогарт изображен в левой части сцены, невинно зарисовывая.

Хогарт, ростбиф старой Англии («Ворота Кале»), 788 x 945 мм, Галерея Тейт Британия, 1748 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

Уильям Хогарт — Битва картинок

Избранные каталоги в нашей галерее (Art of The Print / www.artoftheprint.com), уделяя особое внимание области, представляющей интерес для этого оригинального произведения искусства.
Искусство печати / www.artoftheprint.com занимается продажей изобразительного искусства со всего мира. Наша коллекция состоит из оригинальных картин, акварелей, рисунков и оригинальных гравюр, таких как офорты, гравюры, литографии, ксилографии, шелкографии, акватинты, меццо-тинты, линогравюры, монопринты и другие носители оригинального искусства. Все эти произведения искусства созданы известными и признанными художниками, иллюстраторами, художниками-акварелистами и граверами со всего мира.Искусство в нашей галерее варьируется от периода раннего Возрождения до периода модерна и современного искусства. Вы можете просмотреть другие оригинальные произведения искусства, похожие на обсуждаемую тему, на этой странице, перечисленной в следующих арт-каталогах.
Века :
Указатель старых мастеров	Каталог художников «Старый мастер» содержит подборку оригинальных произведений искусства, созданных международными художниками, иллюстраторами и графиками.Эти оригинальные произведения датируются периодом Возрождения до конца 1700-х годов.
Список художников XIX века	Каталог «Искусство XIX века» содержит избранные оригинальные произведения искусства, созданные художниками, иллюстраторами и графикой со всего мира. Эти оригинальные работы датируются периодом с 1800 по 1899 год.
Страна :
Индекс британских художников	Каталог «Британское искусство» содержит список оригинальных произведений искусства, созданных художниками из Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса, а также произведения искусства в британской тематике. Работы датируются 17-20 веками.
Тема :
Авторы и художники, изображенные в Art Index	Каталог «Авторы и художники, изображенные в искусстве» содержит список оригинальных произведений искусства зарубежных художников с акцентом на произведения, изображающие этюды и портреты романистов, поэтов, биографов, историков, драматургов, художников и графиков, а также изображения с художественная или литературная тема.
Индекс сатиры и социальных комментариев	Этот каталог содержит подборку оригинальных произведений искусства с акцентом на социальные проблемы и сатирическое искусство в том виде, в котором они представлены художниками всего мира в истории и сегодня. Выбранные работы сильно различаются по стилю. Здесь вы найдете множество довольно юмористических, чаще всего веселых изображений людей и животных в типичных и необычных обстоятельствах. А если серьезно, то есть также подборка произведений, изображающих социальную критику, некоторые из которых основаны на разрушительных действиях человека, совершенных против самого человечества.

Информация об исполнителе

Биография

Хогарт родился в Бартоломью Клоуз, недалеко от рынка Смитфилд в Лондоне, 19 ноября 1697 года, он был старшим из оставшихся в живых девяти детей Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс. Его отец открыл кофейню, когда Уильяму было пять лет, но это не удалось, и его отец оказался в долгах. Хогарт жил со своей семьей с 1708 по 1712 год в пределах юрисдикции тюрьмы Флит — опыт, который он никогда не забывал.Не имея возможности стремиться к чему-то более высокому, в 1713 или 1714 году он поступил в ученики к Эллису Гэмблу, граверу по серебру. В 1720 году он стал гравером-гравером из дома и был одним из первых подписчиков академии на Сент-Мартинс-лейн, основанной Луи Шероном и Джоном Вандербанком.

Хогарт опубликовал свой первый сатирический эстамп в 1721 году, а первую крупную серию — в 1726 году. Он начал рисовать примерно в 1726 году и добился быстрого успеха, исполняя небольшие жанровые и комические сцены, несколько версий эпизода из Оперы нищего , и предметы для разговора, некоторые из которых предназначены для интерьера, а другие — для улицы.В 1729 году он сбежал с Джейн Торнхилл, дочерью выдающегося историка сэра Джеймса Торнхилла. Прощеным парам было разрешено переехать в дом Торнхилла на Большой площади Ковент-Гарден в 1731 году, но через два года они переехали в Голден-Хед на Лестер-Филдс, где Хогарт оставался на всю оставшуюся жизнь.

В 1730 году Хогарт написал свою первую серию «Современные моральные темы», запустив подписку на гравюры в следующем году; для него характерно оригинальность в том, что он обходился без гравера и продавца печатной продукции, выполняя эти функции сам.В результате пиратства над его гравюрами Хогарт спровоцировал Закон об авторском праве гравера, отложив публикацию своей второй великой моральной серии, A Rake’s Progress , до тех пор, пока этот закон не стал законом в 1735 году. К этому времени, однако, Rake уже имел уже был пиратским. Также в 1735 году он основал более известную Академию Сент-Мартинс-Лейн, где, по общему мнению, был вдохновляющим учителем; Академия быстро стала центром авангардного искусства рококо в Великобритании.

Чтобы предотвратить переезд комиссии к иностранцу Джакомо Амикони, Хогарт предложил бесплатно нарисовать две большие фрески над лестницей больницы Святого Варфоломея; он завершил их в 1737 году.Разгневанный успехом Жана-Батиста Ван Лоо, другого иностранца, обосновавшегося в Лондоне в 1737 году, Хогарт обратился к портретной живописи и в 1740 году представил своего преднамеренно неформального полнометражного портрета капитана Корама в больницу для подкидышей, где он был воспитанником. губернатор-основатель. С идеей создания постоянной выставки, где модные посетители могли бы полюбоваться лучшим в современной британской живописи, он координировал дар художников картин, которые будут висеть в офисах больницы для воспитанников; недавно украшенный зал суда был открыт в 1747 году. Он также продвигал художественное оформление в Vauxhall Gardens, самом популярном из многих садов Лондона, который принадлежал его другу.

В 1743 году Хогарт отправился в Париж, чтобы нанять граверов для Marriage à la Mode , опубликованного в 1745 году. Двенадцать пластин Industry and Idleness , дешевые гравюры, предназначенные для широкой публики, для которых не было произведено никаких картин, последовали в 1747. Художник совершил вторую поездку в Париж в 1748 году и был выслан из Кале по обвинению в шпионаже.В следующем году он купил загородный дом в Чизвике (ныне музей Хогарта). Он оставался активным в течение 1750-х годов, а в 1757 году был назначен королем сержантом Пейнтером. Он возмущался отказом сэра Ричарда Гросвенора купить Sigismunda , который он фактически заказал, и становился все более ожесточенным, став жертвой мании преследования. Он был болен целый год с 1760 по 1761 год. Хотя в 1761 году он представил семь картин на выставке Общества художников, его здоровье ухудшалось, и он умер в Лестер-Филдс 25 октября 1764 года.

[Hayes, John. Британская живопись шестнадцатого-девятнадцатого веков . Систематический каталог собраний Национальной галереи искусств. Вашингтон, округ Колумбия, 1992: 120–122]

Интернет-ресурсов для исследования Уильяма Хогарта

Для нескольких других текущих и более старых источников см. Также результаты поиска «Уильям Хогарт», данные Библиографией Британской и Ирландской истории Королевского исторического общества.К сожалению, это больше не бесплатный онлайн-сервис. Чтобы обеспечить безопасное долгосрочное будущее для библиографии, Королевское историческое общество и Институт исторических исследований в конце 2009 года заключили партнерство с Brepols Publishers, чтобы продолжить библиографию в виде подписки под новым названием: Bibliography of British и Ирландская история (BBIH).

Чтобы ознакомиться с недавними эссе о Хогарте, доступными для подписчиков в World Wide Web, попробуйте, кроме того, поисковую систему Project Muse .

Введите поисковый запрос «Хогарт, Уильям». См. Также список журналов в Project MUSE.

Полезную онлайн-библиографию двадцатого века по Хогарту см. В версии 1998 г. Архив Уильяма Хогарта (Уэльский университет, Лампетер).

Вам также следует попробовать две из лучших общих поисковых систем:

Введите несколько описательных слов, таких как «Хогарт», «Уильям Хогарт», «Полсон + Хогарт», «Хогарт + живопись + Полсон», «+ Хогарт + Рейнольдс» или «Прогресс Рейка + Хогарт-Стравинский -опера-музыка». «и нажмите кнопку» Поиск «.Результат вас приятно удивит.

Вы также можете попробовать другие распространенные поисковые системы и каталоги, такие как Answers, AOL Search, Ask Jeeves, BASE, Bing (ранее MSN Search), Britannica.com, Carrot, DeeperWeb, Dogpile, DuckDuckGo, eTools.ch, Excite, Google. Scholar, HotBot, LookSmart: Найти статьи, Lycos, MetaCrawler, Metager, Metager2, Netscape, Open Directory Project (dmoz), questia, SearchEdu, Startpage by Ixquick, Суххаус, Teoma, Unbubble, Webcrawler, WolframAlpha, Yahoo, Yandex или Yippy ( ранее Класти). Проверьте поисковые системы и просто введите «Хогарт И библиография». Действительно, некоторые результаты могут включать в себя довольно бесполезные вещи.

Для получения новостей по темам, связанным с Хогартом, см. Также Enfilade, серийный информационный бюллетень для историков искусства и архитектуры восемнадцатого века (HECAA). Таблицу полезных общих ресурсов по истории искусства в Интернете см., Кроме того, Крис Уиткомб «Ресурсы по исследованию истории искусства ». Для общего поиска по релевантным темам восемнадцатого века вам следует попробовать поисковую систему C18-L’s Selected Readings .Он найдет отдельные слова во всех имеющихся старых выпусках Selected Readings , наиболее полной междисциплинарной библиографии исследований восемнадцатого века в Интернете. Списки интересных ссылок восемнадцатого века см. Также Джека Линча Ресурсы восемнадцатого века ; некоторые части «Голос шаттла » Алана Лю «»; раздел «Искусство 18-го века» ресурсов Криса Уиткомба по истории искусства в Интернете ; онлайн-библиография Раннего Нового времени , блог, созданный Анной Баттигелли и Элеонор Шевлин, чтобы облегчить научную обратную связь и обсуждение ценных онлайновых текстовых баз для гуманитарных наук; и раздел «Ссылки» «Царство Уильяма Хогарта » Шона Вурма. См. Далее The British Art Research School , сайт для исследований об искусстве в Британии, и The Art world in Britain 1660-1735 , где публикуются первоисточники и исследовательские инструменты для изучения искусства в Великобритании между реставрацией Карл II и открытие Академии Святого Мартина в Хогарте, а именно. биографический словарь, база данных по продаже произведений искусства, топографический словарь, группа тематических текстов и большой контрольный список произведений искусства.

Исторический и культурный фон см. В London Lives 1690–1800 , где в полностью оцифрованной и доступной для поиска форме представлен широкий спектр первоисточников о Лондоне восемнадцатого века с особым упором на лондонских плебей; Джорджиан Лондон , индивидуальный блог, освещающий повседневные мелочи и более странные аспекты лондонской жизни восемнадцатого века; Газета начала восемнадцатого века Риктора Нортона сообщает , справочник, посвященный известным преступникам, любви и браку, изнасилованиям, детоубийствам, народным развлечениям, самоубийствам, шарлатанским лекарствам, работе, бедности, религии, общественному порядку и т. Д.; страницы Британской библиотеки в Грузии, Великобритания, где представлены гравюры, рисунки и документы, а также информативные статьи, в которых рассказывается о жизни грузин; и Eighteen Century England , сайт, созданный студентами-литераторами в Мичиганском университете и для них, включая алфавитный список всех студенческих проектов, которые были завершены на сегодняшний день. По вопросам одежды восемнадцатого века, посетите сайт моды 18-го века Музея Виктории и Альберта ; тетрадь по одежде восемнадцатого века; и страница Бена Джонсона о грузинской моде.Для начала девятнадцатого века см., Кроме того, страницу истории костюмов Regency Fashion 1800s; раздел Regency Fashions & Furnishings на сайте Jane Austen ; и блог «Эра Регентства: история моды, культура и образ жизни». И последнее, но не менее важное: штаб-квартира семьи Хогарт может быть использована в качестве помощи для всех, кто интересуется другими аспектами (генеалогией и т. Д.) Имени Хогарт.

---

ССЫЛКИ НА ОНЛАЙН-АРХИВ ИЗОБРАЖЕНИЙ ЖИВОПИСИ И ПЕЧАТИ ХОГАРТА:

Artcyclopedia: William Hogarth.

Перечисляет множество онлайн-архивов изображений.

Бриджмен: искусство, культура и история Изображения: Хогарт.

Сотни изображений Хогарта и после него. Одна из самых полных картинных галерей, доступных в Интернете, включая множество гравюр и картин Хогарта, в том числе несколько отпечатков, раскрашенных вручную.

Клиффорд Армион (ред.), Работы Уильяма Хогарта , Ла Кле де Ланг (Лион).

Онлайн-версия Работы Уильяма Хогарта с оригинальных пластин, восстановленных Джеймсом Хитом (Лондон, 1822 г.), включая все иллюстрации и сопровождающие их комментарии Джона Николса.Для этих комментариев см. Также «Проект Хогарт». Часть отличного проекта Клиффорда Армиона, профессора английского языка в Лионском университете.

Уильям Хогарт: гравюры.

Наиболее полное собрание гравюр Хогарта, доступное в Интернете в виде бесплатного файла в формате pdf, однако без сопроводительных описаний.

Google Images: Уильям Хогарт.

Несколько повторяющийся набор изображений из самых разных источников.

Artsy.сеть: Уильям Хогарт.

Картины и гравюры Хогарта, представленные Artsy, бесплатной онлайн-платформой, предназначенной для подключения пользователей к искусству.

Галерея Ольги: Уильям Хогарт.

Превосходные изображения картин Хогарта.

Царство Уильяма Хогарта: Галерея.

Обширная галерея

ArtUK: Уильям Хогарт.

Картины Хогарта и после него.

Генеалогия Максимилиана: Уильям Хогарт (1697-1764).

Замечательная галерея картин Хогарта, сосредоточенная на картинах. На сайте также есть краткая биография.

Викторианская сеть: Работы Уильяма Хогарта.

Список многих гравюр Хогарта, доступный для просмотра. Краткие комментарии сопровождают большинство изображений.

Хейли и Стил: Уильям Хогарт.

Кэшированная версия выставки многих гравюр американского продавца. Однако исходный сайт сейчас закрыт. Он включал иллюстрации и описания многих из этих гравюр, а также информацию о различных состояниях и изданиях гравюр Хогарта.Комментарии предоставил Эдвард Хэммондс.

Библиотека Льюиса Уолпола: Коллекция Хогарта.

Библиотека Льюиса Уолпола в настоящее время работает над оцифровкой своей коллекции из более чем тысячи отпечатков Хогарта и после него, тем самым обеспечивая широкий доступ к этим важным фондам через Orbis, Каталог библиотеки Йельского университета и Коллекцию цифровых изображений библиотеки Льюиса Уолпола.

Музеи изящных искусств Сан-Франциско: исследуйте искусство: Уильям Хогарт.

Замечательная коллекция гравюр Хогарта. Гравюры можно увеличивать на экране. Щелкните изображения, чтобы увеличить и просмотреть детали, или выполните поиск в коллекциях.

Коллаж: Лондонский фотоархив: Хогарт

Еще одна коллекция гравюр Хогарта. Часть базы данных изображений, содержащей 20 000 работ из библиотеки Гилдхолл и Лондонской художественной галереи. Щелкните изображение, чтобы увидеть дополнительную информацию.

Библиотека Принстонского университета: Уильям Хогарт.

Превосходные репродукции большого размера The Times , Plate I, The Sleeping Congregation , The Company of Undertakers , The Five Orders of Periwigs и Hudibras Sallying Forth .

Карикатуры: Британский архив мультфильмов.

Содержит множество гравюр Томаса Кука после Хогарта. Введите условия поиска.

Кэрол Гертен-Джексон: CGFA: Хогарт.

Дюжина изображений картин Хогарта плюс шесть гравюр Прогресс блудницы .Оригинальный сайт теперь можно найти на Facebook.

Музей Фицуильяма: Исследователь коллекций: Хогарт.

Многие гравюры и картины из коллекции музея Фицуильяма в Кембридже, в том числе некоторые, недоступные в настоящее время в Интернете.

Чикагский институт искусств: Уильям Хогарт.

Многие гравюры из коллекции Художественного института Чикаго.

Национальная галерея искусств, Вашингтон: Хогарт, Уильям

Многие гравюры Хогарта и после него из собрания Национальной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.См. Также эту страницу Национальной галереи, где перечислены 111 работ.

Гарвардские художественные музеи / Коллекция Поиск: Хогарт.

Многие гравюры из собрания Отдела эстампов музея Фогг.

Искусство в парламенте: Хогарт.

23 отпечатка с веб-сайта парламента Великобритании.

Архив Уильяма Хогарта, Библиотека основателей , Уэльский университет, Лампетер: изображения.

Один из самых обширных архивов изображений отпечатков Хогарта в Интернете.К сожалению, все 126 фотографий, представленных здесь, недоэкспонированы.

Уильям Хогарт, Музейные коллекции изображений.

Список ссылок на несколько изображений гравюр Хогарта в основном из коллекции Музеев изящных искусств Сан-Франциско.

Королевская академия художеств, Лондон: Уильям Хогарт.

Некоторые гравюры из собраний Королевской академии.

Искусство печати: Галерея изображений (Hj to Hog).

Галерея изображений Printseller, предлагающая несколько гравюр Хогарта, в основном взятых из издания XIX века Джеймса Хита (1822).Содержит описание каждой работы.

Британский музей: Коллекция онлайн: Хогарт, Уильям.

Более 2000 репродукций из Отдела эстампов и рисунков Британского музея в Лондоне.

Музей Виктории и Альберта: Хогарт, Уильям.

Многие гравюры Хогарта плюс The Walpole Salver из коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Домашняя страница Александра Поупа: Уильям Хогарт.

Все отпечатки серий Harlot’s Progress и Rake’s Progress , а также несколько кратких вступительных замечаний.Щелкните по картинке, чтобы увеличить.

ArtServe: Печать по теме: Хогарт.

Обширная картинная галерея, представленная Австралийским национальным университетом, включая все изображения повествовательных последовательностей Хогарта, а также некоторые другие его гравюры и картины. Однако качество сканов довольно безразлично. См. Также следующие страницы.

Интернет-галерея искусств: Хогарт, Уильям.

Интернет-галерея, созданная Эмилем Креном и Даниэлем Марксом. Представляет картины и комментарии к An Election Entertainment ; первые две сцены Брак в стиле ; и изображения портрета Мэри Эдвардс; Художник и его мопс ; Оргия из Прогресс граблей ; Сцена из оперы «Нищих» ; внутренняя живопись После ; и Семья Строде .Также включает краткую биографию.

Национальная галерея: Уильям Хогарт.

Коллекция Национальной галереи в Лондоне, содержащая шесть картин Marriage A-la-Mode , The Graham Children и The Shrimp Girl .

Музей искусства и археологии Ашмола, Оксфордский университет: Хогарт, Уильям.

Некоторые картины Хогарта и приписываемые ему, такие как The Theft of the Watch , The Stage Coach или The Country Inn Yard , The Enraged Musician , The Suicide of the Countess и Брачный договор .

Королевские музеи Гринвича: Хогарт, Уильям.

Картины и гравюры из коллекции Национального морского музея, Гринвич, в том числе капитан лорд Джордж Грэм в его каюте , Вудс Роджерс и его семья , Иниго Джонс и капитан сэр Александр Шомберг .

Бирмингемские музеи и художественная галерея: объекты, связанные с Уильямом Хогартом.

Работы Хогарта из собрания Бирмингема, среди них рисунок мелом Головы леди , шесть гравюр Marriage A-la-Mode и масляные картины The Beggar’s Opera и The Distressed Poet .

Музей сэра Джона Соуна: Прогресс граблей.

На восьми картинах Прогресс граблей .

Музей сэра Джона Соуна: Выборы.

На четырех картинах серии Выборы .

Сью Коу, «Уильям Хогарт: Четыре стадии жестокости «.

Изображения Четыре стадии жестокости плюс короткие комментарии к репродукциям.

Сокровища мирового искусства (Rencontre des Trésors d’Art du Monde).

Введите «Hogarth» в качестве поискового запроса. Появятся изображения нескольких картин Хогарта или, скорее, деталей картин, среди них восемь сцен из A Rake’s Progress и некоторые портреты.

Гравюры Хогарта у Четема.

Детали с некоторых гравюр Хогарта из коллекции библиотеки Четема, Манчестер.

Художественный музей Индианаполиса: Хогарт, Уильям.

Несколько гравюр из коллекции Художественного музея Индианаполиса, Индиана.

Архив Марка Хардена: Уильям Хогарт.

Хорошие репродукции гравюр Beer Street , The Bruiser , John Wilkes, Esq и The March to Finchley , а также изображение сцены Бедлама из A Rake’s Progress .

Humanities Web: Уильям Хогарт, Избранные произведения.

Изображения и краткие комментарии к некоторым картинам и гравюрам Хогарта.

Уильям Хогарт (1697-1764).

Краткий отчет о жизни и творчестве художника плюс пять иллюстраций: автопортрет Хогарта 1745 года, картина O the Roast Beef of Old England и копии Gin Lane , Beer Street и Credulity , Суеверие и фанатизм (ошибочно назван Enthusiasm Delineated ).

Художественная галерея Большой Виктории: Хогарт

Некоторые гравюры из коллекции Художественной галереи Большой Виктории, Британская Колумбия.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса: Хогарт.

Картина доктора Бенджамина Хоадли плюс несколько гравюр из коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.

«Пред» история — Хогарт.

Шесть гравюр Прогресс блудницы плюс Пять орденов париков .

Библиотека изображений ANSC100: Хогарт, Уильям.

Восемь картин из Прогресс граблей .

La Carrière du Roué (1735).

Изображения пяти гравюр из серии Rake’s Progress , хранящиеся в Университете Льежа, включая комментарии на французском языке.

Национальная портретная галерея: Уильям Хогарт.

Обзор 25 портретов Хогарта, хранящихся в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Национальный музей Уэльса: Хогарт, Уильям.

Картины Семья Джонсов , Детское чаепитие и Карточный домик .

Институт искусств Курто: Хогарт.

Некоторые рисунки и гравюры из коллекции Института искусств Курто, Лондон.

Музей искусств Карриер, Нью-Гэмпшир: Хогарт, Уильям

Шесть гравюр Marriage A-la-Mode , восемь гравюр A Rake’s Progress плюс Бродячих актрис, одевающихся в сарае .

Визуальное изложение историй Архив: Рассказы Хогарта.

Заголовок вводит в заблуждение, так как показаны только четыре отдельных гравюры Хогарта: Некоторые главные жители Луны, ученые на лекции, Time Smoking a Picture и Хвостовой кусок, или Bathos .

Комната шесть: Уильям Хогарт.

Изображения и комментарии к иллюстрациям «Дон Кихот » Хогарта. Часть выставки Дон Кихота.

Кливлендский музей искусств: Хогарт

Одиннадцать гравюр из коллекции Кливлендского художественного музея, штат Огайо, в том числе несколько, недоступных в настоящее время в Интернете.

Избранные гравюры Хогарта. Отсканировано Джеком Линчем.

Шесть наспех отсканированных отпечатков Хогарта: Gin Lane ; Пивная улица, ; Бедный поэт ; Промышленность и праздность , таблица 7; Разъяренный музыкант ; Ученые на лекции .

Европейская галерея Просвещения: Уильям Хогарт.

Репродукции большого размера таблицы 4 из «Прогресс блудницы» и пластины 11 из «Промышленность и праздность» .Нажмите на маленькие картинки для увеличения.

Хогарт (1697-1764).

Страница со ссылками на сцены Хогарта, связанные с гостиницами и тавернами.

Картинная галерея Далвича: Хогарт.

Уильям Хогарт, Рыбалка .

Манчестерская картинная галерея: Хогарт.

Некоторые картины и гравюры, среди них масляный набросок для The Pool of Bethesda и портрет A Gentleman .

Уильям Хогарт, до и после .

Наружные и внутренние сцены Хогарта до и после .

Коллекция Фрика: Уильям Хогарт.

Портрет мисс Мэри Эдвардс .

Уильям Хогарт.

Чешский веб-сайт, где представлены некоторые картины и гравюры Хогарта.

Искусство без рамы: Уильям Хогарт.

Подборка из 13 изображений картин Хогарта. Коммерческий веб-сайт, предлагающий репродукции любых работ, «написанных вручную маслом на бельгийском холсте».

Graphic Type Ltd: компакт-диск с гравюрами Уильяма Хогарта.

Предложение из 107 изображений гравюр в формате JPEG для использования в настольных издательских системах, графическом дизайне и образовании. Два десятка из них можно просмотреть на экране. Однако большинство изображений, похоже, воспроизводятся с копий, а не с оригиналов Хогарта.

Античные гравюры и гравюры: Уильям Хогарт.

Предлагаемые продавцами наборов копий репродукций Хогарта XIX века.

---

ССЫЛКИ НА ДРУГИЕ ОТЛИЧНЫЕ САЙТЫ, СВЯЗАННЫЕ С Уильямом Хогартом:

Шон Вурм: Царство Уильяма Хогарта .

Один из лучших и самых обширных сайтов. Включает в себя несколько интересных разделов, в том числе собственную магистерскую диссертацию по серии Industry and Idleness , биографическую хронологию, доску сообщений и множество ссылок, касающихся Хогарта и культуры восемнадцатого века в целом. Отправьте сообщение или задайте вопрос! Сайт реконструируется. Смотрите новую версию Царство Уильяма Хогарта

Тейт Британия: Выставка Хогарта (2007): Путеводитель по комнатам.

Путеводитель по комнатам на самую полную выставку картин и гравюр Хогарта за одно поколение, демонстрирующий все аспекты многогранной карьеры художника: его замечательные картины, от элегантных разговоров до непристойных сцен из публичных домов; его яркие рисунки и зарисовки; и многочисленные сатирические гравюры, которыми он сегодня наиболее известен.

Клиффорд Армион (ред.), Работы Уильяма Хогарта , Ла Кле де Ланг (Лион).

Онлайн-версия Работы Уильяма Хогарта с оригинальных пластин, восстановленных Джеймсом Хитом (Лондон, 1822 г. ), включая все иллюстрации и сопровождающие их комментарии Джона Николса.Для этих комментариев см. Проект Хогарт. Частью этого замечательного проекта Клиффорда Армиона, профессора английского языка в Лионском университете, являются также некоторые существенные онлайн-эссе на французском языке Армиона, Анаис Ле Февр-Бертло, Изабель Бодино и Николь Анри. «Основная цель этого проекта — облегчить доступ к работам Уильяма Хогарта в сети и создать согласованную базу данных для учителей и исследователей».

Humanities Web: Уильям Хогарт.

Часть сайта Humanities Web , посвященного искусству 18 века в Англии.Включает «Биографию» некоторой длины; «Избранные произведения»; «Рекомендуемое чтение»; указатель по периодам нарративной живописи XVIII века (1750-1800); и некоторые «Дополнительные ресурсы». См. Также Наследие Хогарта. Подобные страницы есть о Томасе Гейнсборо и сэре Джошуа Рейнольдсе.

Artble: Уильям Хогарт.

Веб-сайт, посвященный Хогарту, его жизни и творчеству, художественному контексту, его технике и его влияниям. Включает более подробный анализ некоторых из его картин, например, восьми изображений A Rake’s Progress , портрета Captain Coram и Sigismunda Mouring over the Heart of Guiscardo .

Уильям Хогарт Доверие: Уильям Хогарт.

Зарегистрированная благотворительная организация, которая повышает осведомленность и способствует пониманию Уильяма Хогарта.

Сатиры Уильяма Хогарта.

Классный проект по Хогарту в рамках курсовой работы по сатире в эпоху Свифта. Включает биографию и обсуждения Четыре раза в день , Четыре гравюры о выборах , две гравюры о религиозном энтузиазме, портрет Генри Филдинга, сцену из Похищение замка , фронтиспис Путешествие мистераДжон Гулливер , Наказание, наложенное на Лемюэля Гулливера , и Схема Южного моря .

Викторианская сеть: Работы Уильяма Хогарта.

Индексная страница об Уильяме Хогарте, представленная «Викторианской сетью», включая интерактивный список многих гравюр Хогарта. Краткие комментарии сопровождают большинство изображений.

Анджела Розенталь (куратор), Уильям Хогарт и культура печати восемнадцатого века , exh., Галерея Мэри и Ли Блок, Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс, 17 апреля — 22 июня 1997 года.

Хорошо представленная и информативная онлайн-выставка, критически пересматривающая сатирические графические работы Хогарта, выделяя различные темы восемнадцатого века, например Глубокая озабоченность Хогарта бедами современного города, достоинством и опасностями, с которыми сталкиваются проститутки, а также проблемами театральности, расы, класса и вкуса.

Джеймс Кристен Стюард (куратор), Хогарт и его времена: серьезная комедия , Художественный музей Беркли, Калифорнийский университет, 1998.

Обзор выставки, посвященной 300-летию со дня рождения Хогарта.

Изучение Англии восемнадцатого века с Уильямом Хогартом.

Сайт создан студентами Мичиганского университета. Имеет дело с противоположными взглядами на город, проституцией как профессией, искусством как политической критикой и т. Д.

Аллен Сэмюэлс, Архив Уильяма Хогарта .

Содержание: изображения 126 гравюр Хогарта; замечательные библиографии публикаций о Хогарте, Томасе Роулендсоне и различных аспектах жизни восемнадцатого века; несколько ссылок на связанные сайты.К сожалению, все фотографии (сделанные с оригинальных отпечатков или более поздних копий, опубликованных предприимчивыми издателями, такими как Бойделл), оказываются недоэкспонированными (т. Е. Темными) и имеют только последовательную нумерацию без этикеток.

Haley & Steele представляет: Уильям Хогарт (1697-1764) (сохраненная версия).

Сайт американского продавца печатной продукции в Хогарте, посвященный печатным изданиям. Однако исходный сайт сейчас закрыт. Он включал иллюстрации и описания многих табличек и информацию о различных состояниях и изданиях гравюр Хогарта.Комментарии предоставил Эдвард Хэммондс.

---

Уильям Хогарт — Lambiek Comiclopedia

«Прогресс блудницы» (1731 г. ).

Уильям Хогарт, наряду с Джеймсом Гиллреем и Джорджем Крукшенком, считается одним из «большой тройки» мультфильмов 18-го века. Дэвид Лоу даже считал его «дедушкой политической карикатуры». Но на самом деле Хогарт был ближе к живописи, чем к карикатуристу. Хотя он делал несколько карикатур в течение своей карьеры, он в основном рисовал реалистичные картины, как по технике, так и по содержанию.Его работы — почти зеркало общества 18-го века в его обширности: политика, судебная система, театр, мода … не удалось избежать даже более изнаночных сторон жизни: проституции, злоупотребления алкоголем, психиатрических больниц и должников. Хогарт высмеивал и морализировал свою жизнь и времена. Что делает его недостающим звеном между рисованием и мультипликацией, так это то, что он использует последовательности. Некоторые из его изображений являются частью концептуальной темы и действительно рассказывают историю, если размещены в хронологическом порядке.Вместе с Фрэнсисом Барлоу, который почти полвека назад написал подобное последовательное повествование, Хогарта можно рассматривать как первого прототипа британского художника-комика.

Ранние годы и работа
Уильям Хогарт родился в 1697 году в Бартоломью Клоуз, Лондон, в семье учителя. Еще ребенком его отца отправили в должник. Этот суровый опыт открыл ему глаза на беды общества и вдохновил его на суровый взгляд на жизнь. Хогарту нравилось рисовать людей, которых он видел на улицах.Его вдохновляли такие классические художники, как Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Николя Пуссен, Жак Калло, Питер Пауль Рубенс и его кумир: Джеймс Торнхилл, на дочери которого он женится в 1729 году. 1720-е годы Хогарт начал делать гравюры, работая учеником Эллиса Гэмбла в «Золотом ангеле» на Крэнборн-стрит в Лондоне. Торговая карта, разработанная Хогартом, сохранилась до наших дней. Уже в самых ранних его произведениях присутствует сатирическая окраска. «Эмблематический шрифт на схеме Южного моря» (1721 г.) изображает коррупцию и доверчивость, которые привели к финансовому краху Компании Южного моря.Детальная гравюра наполнена архетипами всех слоев городской жизни 18-го века, включая дворян, экономистов, покупателей акций, священников, игроков, преступников и шлюх. Другой эстамп, «Дурной вкус города» (1723-1724), посвящен моде, а «Справедливый вид на британскую сцену» (1724) высмеивает британский театр и примечателен использованием речевых шаров. Другие работы Хогарта с использованием речевых шаров — «Маскарады и оперы» (1724 г.) и «Кунициларии» (1726 г.).

«Справедливый вид на британскую сцену» (1724 г.).

Рассказы с картинками, или прототипы комиксов
В 1727 году клиент заказал Хогарту картину «Элемент Земли». Когда он представил готовую работу, мужчина отказался платить, так как считал, что художник был профессиональным художником, а не «просто» гравером. Хогарт подал в суд и выиграл дело 8 мая 1728 года. Это повысило его известность и повысило спрос на его искусство. В 1730-х годах Хогарт начал создавать произведения, которые наиболее известны сегодня: «Прогресс проститутки» (1731 г.), «Прогресс грабли» (1735 г.), «Четыре времени дня» (1736 г.), «Брак в моде». (1745), «Трудолюбие и праздность» (1747), «Пивная улица и Джин-лейн» (1751) и «Четыре стадии жестокости» (1751). Во всех изображены люди, ведущие распутный или преступный образ жизни, которые впоследствии в конечном итоге расплачиваются за свое аморальное поведение. В высшей степени моралистические, произведения представляют большой интерес для историков сегодня, потому что они дают представление как о высших, так и о низших эшелонах Британии XVIII века. Чтобы донести его послание, одного изображения было недостаточно. Он сделал минимум четыре, максимум шесть-семь последовательных изображений за серию. Каждый из них позволяет зрителю постепенно и в хронологическом порядке проследить падение одного человека на протяжении нескольких важных моментов времени.

«Прогресс граблей» (1735 г.).

«Прогресс блудницы» (1731 г.), например, изображает на шести пластинах взлет и падение молодой проститутки. Мы видим, как она продает свое тело за деньги, ее арестовывают, впадают в бедность и, в конце концов, умирают от сифилиса в возрасте 23 лет, однако ее позор на этом не заканчивается. На последней панели ее гроб используется в качестве бара в борделе, завершая историю. Мужской эквивалент описан в «Прогрессе граблей» (1735), где мужчина постепенно теряет все свои деньги на вине, женщинах и азартных играх.В течение восьми последовательных картин мы видим, как он попадает в тюрьму должника и, наконец, в психиатрическую лечебницу. «Брак по моде» (1745 г.) — это похожая история из богатства в лохмотья, рассказанная в шести картинах, где брак за деньги в конечном итоге приводит к несчастью. «Четыре этапа жестокости» (1751) — самая ужасная моральная сказка художника. На четырех фотографиях мы видим, как мальчик истязает животных, становится преступником во взрослом возрасте и в конце концов оказывается повешенным на виселице. Затем его труп используется хирургами для вскрытия.

«Брак в моде» (1745).

В других произведениях Хогарт использует две параллельные истории, чтобы противопоставить «хороший» путь «плохому». «Трудолюбие и праздность» (1747) показывает на двенадцати гравюрах, как тяжелый труд вознаграждается, а праздная жизнь ведет к несчастью. Оба пути воплощены в персонажах: добром Фрэнсисе и ленивом бездельнике Томе Айдле. По мере развития сюжета мы видим, как Фрэнсис награждается за свою благородную, набожную жизнь, в то время как расточительная жизнь Тома ведет к гибели.В «Четыре раза в день» (1736) здоровая жизнь богатых лондонцев сравнивается с жалким существованием бедняков. Оба образа жизни показаны на двух картинках каждый. Похожая работа — «Пивная улица и Джин-лейн» (1751 г.), где слева показана беззаботная жизнь любителей пива. Справа наркоманы от джина изображены горожанами разрушенного города. Среди пьяных, сумасшедших и бедных мы видим пьяную проститутку с сифилитическими язвами на ногах. Она зашла так далеко, что даже не замечает, как ее ребенок выскальзывает из ее рук и падает навстречу своей гибели.

«Пивная улица и Джин-лейн» (1751 г.).

Историческое значение
Практика Хогарта рассказывать истории с использованием последовательных картин может быть связана с его опытом работы в качестве иллюстратора книг. Он сотрудничал с писателем-сатириком Генри Филдингом (наиболее известным по «Тому Джонсу») и иллюстрировал фронтиспис его пьесы «Трагедия трагедий» (1731 г.). В ответ Филдинг написал запрос о гравюрах Хогарта «Пивная улица и Джин-лейн» и «Четыре стадии жестокости».Рассказы Хогарта были очень новаторскими для того времени, хотя и не совсем новыми. С самого начала человечества художники использовали последовательные изображения для рассказа историй. Некоторые средневековые гравюры на дереве о жизни римско-католических святых также были рассказаны в нескольких последовательных изображениях. Но большинство этих работ остались анонимными … Иероним Босх, Питер Брейгель, Франс Хогенберг, Антонио Темпеста, Отто ван Вин, Жак Калло, Фрэнсис Барлоу и Ромейн де Хоге — первые художники, чьи последовательные иллюстрированные рассказы мы можем идентифицировать по подписи.Хотя они сделали всего одну или пару работ в этом стиле. И большинство из них не всегда образует разные события в своих рассказах в отдельные изображения. Часто одни и те же персонажи показаны в разные моменты времени на одном и том же изображении. Это часто сбивает с толку современного читателя, который ошибочно принимает их за разных персонажей.

Хогарт же написал несколько последовательных повествований! И не просто разделить на два изображения, а распределить по четырем, а иногда и семи или восьми изображениям.Его работы намного ближе к реальным рассказам, чем картины и гравюры его предшественников. Есть четкое «начало», а также часто мрачный «конец». На каждом изображении мы видим повторение одного и того же символа (ов). Поскольку Хогарт не втискивает все события в одно изображение, гораздо легче «читать» и понимать повествование. Также важно отметить, что его рассказы полностью основаны на созданных им самим вымышленных персонажах, а не на реальных политиках, библейских персонажах или греко-римских мифологических существах.Короче говоря, ни один другой прототипический художник комиксов не подходит ближе к нашему представлению о «современном» создателе комиксов, чем Хогарт. И хотя у нас нет личного отчета Босха, Брейгеля, Хогенберга, Калло, Барлоу или Де Хога, чтобы понять ход их мыслей, Хогарт оставил нам такой откровенный комментарий: «Я хотел создавать картины на холсте, похожие на Представления на сцене Я старался относиться к своему предмету как к драматическому писателю, моя картина — это моя сцена, а мужчины и женщины — мои исполнители, которые посредством определенных действий и жестов должны показывать тупое зрелище.«

«Разъяренный музыкант» (1740).

Пародия и сатира
Некоторые работы Хогарта напрямую сопоставимы с юмористическими карикатурами, такими как «Разъяренный музыкант» (1740), в котором практикующего скрипача беспокоят шумные люди снаружи, в том числе визжащий попугай, лай собаки, мать со своим плачущим ребенком, уличные торговцы, мальчик, играющий на барабане, девочка с погремушкой, мужчина, стонущий от зубной боли, павиор и точильный станок для ножей. «Поэт беспокойства» (1741) — трагикомическая картина маслом, изображающая бедного поэта, страдающего писательским кризисом, в то время как его жена штопает одежду, его ребенок плачет, его собака крадет его последнюю еду, а доярка стоит у дверей, чтобы пожаловаться на неоплаченный счет. «Скамейка» (1758) — это юмористическая карикатура на четырех напыщенных судей в суде, а «Легкомыслие, суеверие и фанатизм» (1762) высмеивает методистского проповедника, который держит в руках марионеток ведьмы и дьявола.

Хогарт тоже был в восторге от пародий. «Прогресс блудницы» имитирует определенные позы, изображенные на картинах Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи. «Пять орденов париков» (1761) высмеивают моду на парики того времени, подделывая греко-римский канон красоты. «Юмористика выборов» (1755) можно сравнить с политическим комиксом.В четырех повествовательных картинах зрителя сатирически изображают политических кандидатов, готовящихся к выборам, голосующих и, в конечном итоге, получающих свои голоса. Это интересный документ о политике 18-го века, но он также вневременной, поскольку изображает наивных избирателей и нечестных коррумпированных правительственных чиновников. На первом изображении, «Развлечение на выборах», мы видим, как кандидата заставляют поцеловать уродливую, но потенциальную избирательницу-женщину. Другой политик до смерти устает слушать пьяного, в то время как другой претендент на голосование падает в обморок, съев слишком много устриц.Самая забавная деталь — избирательный агент ударил брошенным в окно кирпичом, который сбил его со стула. На следующих двух изображениях политики «Агитация за голоса» и «Опрос» подкупают и даже приводят умственно отсталых и умирающих людей в отчаянной попытке получить больше голосов. На последнем изображении «Председательствует члену» победившего кандидата несут на стуле, но он вот-вот упадет, потому что один из носильщиков случайно ударился головой. Церемония еще более омрачена выходом группы свиней и двумя трубочистами, мочящимися на медведя.

«Юмористика выборов» (1755).

Успех
Картины и гравюры Хогарта в то время уже были очень популярны. Отпечатки были коммерчески распространены по всей Европе. «Прогресс блудницы», в частности, вдохновил на создание пантомимы, балладной оперы, памфлетов и стихов, что сделало ее, вероятно, первым «комиксом», адаптированным для других средств массовой информации. Это даже вдохновило на создание мерчандайзинга. Изображения из работы были нарисованы на подставках для вееров и дублированы на чайных чашках и блюдцах.Самым верным признаком его популярности было то, что он был пиратским и плагиатом. В 1735 году Хогарт добавил к своему имени еще одно «первое» в истории комиксов, когда он добился парламентского акта, запрещающего нелегальные копии своих произведений. Он установил Закон об авторском праве граверов: впервые в истории авторские права отдельных художников были защищены законом. В 1757 году Хогарт даже был назначен официальным художником британской монархии, чего с тех пор не удостоился ни один другой карикатурист.Посмертно Хогарт был также первым художником-комиком, чьи работы были опубликованы в журнале. В журнале The Comick Magazine Уильяма Хита и Джона Ватсона, который впервые увидел свет 1 апреля 1796 года, были представлены репринты картинных рассказов Уильяма Хогарта, но только одна иллюстрация в месяц. В период с 13 января по 17 февраля 1828 года пиратская версия «Прогресса блудницы» печаталась одной пластиной в неделю в журналах Bell’s Life в Лондоне и Sporting Chronicle. Галерея комиксов уменьшила каждое изображение до размера всего 2 на 3 дюйма (50 мм x 75 мм) с длинными типизированными подписями под каждым изображением.

«Персонажи и карикатуры» (1743).

Противоречие и критика
Как и любой художник, Хогарт получил свою долю критики. Некоторые считали его больше художником-карикатуристом, чем настоящим художником. Он ответил, создав «Персонажи и карикатуры» (1743 г.): рисунок с множеством лиц — несколько карикатур, несколько реалистичных изображений — которые не только показали его недоброжелателям разницу между двумя стилями искусства, но и доказали, что он может делать и то, и другое.Это также еще один яркий пример последовательного искусства, когда «натуралистический» портрет появляется рядом с карикатурой. В 1748 году Хогарт посетил Францию, где он зарисовал ворота Кале, пока не был арестован местными властями по подозрению в шпионаже. Его привели к губернатору, но сказали им, что он просто художник. После того, как его заставили нарисовать несколько очень конкретных набросков, ему разрешили вернуться домой. Вернувшись в Англию, Хогарт сразу же развеял свой гнев, написав картину под названием «Ворота Кале».На нем изображены люди, несущие говяжью вырезку в английскую гостиницу в Кале. Местные французские сельские жители настолько голодают, что все смотрят на мясо. Некоторые, включая некоторых католических священников, даже поклоняются пище. В левом углу Хогарт изобразил себя зарисовывающим, с рукой солдата, который собирался арестовать его на плече.

«Марш гвардейцев на Финчли» (1760) высмеивал армию и изначально предназначался для подарка Георгу III Английскому. Но монарх почувствовал себя оскорбленным, что его войска высмеиваются, и отверг это.Поэтому Хогарт подарил его Фридриху II Прусскому, который оценил его больше. Антивоенная сатира «Таймс» (1762 г.) возмутила политика Джона Уилкса, который подверг критике работы Хогарта в своей газете «Северный британец». В ответ Хогарт сделал рисунок, на котором депутат носит символическую шапку свободы таким образом, что он кажется ореолом, а его парик — как демонические рога.

Современной публике критика прошлого, направленная на Хогарта, кажется несколько странной, учитывая, что многие из его современников рисовали гораздо более дилетантские и пошлые произведения.Искажения человеческих лиц Хогартом, по крайней мере, понимают анатомию человека. Нельзя отрицать, что он был виртуозным художником, способным легко переходить от карикатуры к реализму. Даже невысокие сцены в его работах прорисованы со вкусом и элегантно. Все его картины и гравюры также изобилуют значительными и символическими деталями. Они превращают его работы в чудо, на которое можно смотреть и открывать для себя новые вещи. Неудивительно, что художник написал книгу «Анализ красоты» (1753 г.) о шести принципах художественной красоты, а именно о пригодности, разнообразии, регулярности, простоте, сложности и количестве.Но в то время даже это было предметом насмешек. Известный художник Джошуа Рейнольдс описал его как «вульгарный и ограниченный», в то время как его коллега Пол Сэндби карикатурно изобразил Хогарта как тучного афериста. Этот негативный общественный прием глубоко задел чувства Хогарта, и впоследствии он уже не был прежним.

«Сатира на ложную перспективу» (1754 г.).

Смерть, наследие и влияние
Уильям Хогарт скончался в 1764 году после перенесенного годом ранее припадка, парализовавшего его.Он оставил после себя богатые произведения, которые популярны и сегодня. Он считается одним из лучших сатириков всех времен. Благодаря своему графическому таланту он входит в число величайших гениев искусства. Его рассказы с картинками — веха в истории комиксов. С точки зрения инноваций, количества произведений и культурного воздействия он ставит рядом с Родольфом Тёпфером, Вильгельмом Бушем, Ричардом Ф. Аутко и Рудольфом Дирксом как наиболее значимых кандидатов на звание «первого комического художника в истории». Он также опередил другие художественные стили.Картина Хогарта «Девушка-креветка» (1745) написана в свободном стиле, на столетие предшествовавшем импрессионизму. Еще более ошеломляющим является «Сатира на ложную перспективу» (1754 г.), произведение, полное оптических иллюзий, созданное до гравюр М.К. Эшера на два столетия.

Его яркий стиль вдохновил на создание некоторых культурных работ. По «Прогрессу граблей» — балет (1935) Гэвина Гордона, опера (1951) Игоря Стравинского с либретто У. Одена и картина Дэвида Хокни (1961).«Прогресс блудницы» также был адаптирован в оперу (2013) Иэна Белла. В 1971 году BBC сняла телевизионный биографический драматический сериал «Настоящий мистер Хогарт…?» По сценарию Джеральда Скарфа. Панно «Tête à Tête» из «Mariage à la Mode» вдохновило сцену в фильме Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975), где главный герой принимает ту же позу в своем кресле. Имя Хогарта также вдохновило эпоним «Хогартиан», используемый для описания изображений Англии 18-го века, а также сатирических произведений, отражающих дух определенного исторического периода.

Знаменитые поклонники его творчества — Гораций Уолпол, Генри Филдинг, Чарльз Лэмб, Уильям Мейкпис Теккерей и Кен Лоуч. Он оказал влияние на таких художников, как Джон Коллиер, Корнелис Трост, Карл Майкл Беллман, Джеймс Гилрэй (его «Прогресс граблей в университете» [1806] — пародия на «Прогресс граблей» Хогарта), Генрих Зилле, Джордж Крукшенк, Томас Роулендсон, Йозеф Данхаузер, Томас Наст, Джон Колле, Джон Рафаэль Смит, Джордж Морланд, Джеймс Норткот и, в частности, Родольф Тёпфер.В детстве Тёпфер увидел «Трудолюбие и праздность» Хогарта, вдохновившие его на создание собственных рассказов с картинками. Более современные художники, находящиеся под влиянием Хогарта, — это Дэвид Лоу, Рональд Сирл (который в 1955 году написал текстовый комикс под названием «The Rake’s Progress», в то время как его комикс 1973 года «Emergence of MS-tique» также является хогартским), Роберт Крамб (его адаптация дневника Джеймса Босвелла, из Weirdo # 3, 1981, выполнен в хогартианском стиле), Гарри Трюдо, Мартин Роусон, Стив Белл, Джеральд Скарф, Оскар де Вит и Адам Дант.Его дом в настоящее время является музеем в Чизвике, Западный Лондон.

«Художник и его мопс» (Автопортрет, 1745 г.).

Уильям Хогарт | Биография и 54 самых важных произведения

Уильям Хогарт

1697

1764

Великобритания

Рококо

Уильям Хогарт Биография

Уильям Хогарт, несомненно, один из самых влиятельных английских художников своего времени. характер и мысль.Он — один из величайших новаторов в английском искусстве, как критик, так и художник. Как художник, он был первым, кто привнес темы из «поп-культуры» в изобразительное искусство, заимствуя темы и сюжеты из Шекспира, Мильтона и театра, и был основателем полностью оригинального жанра «моральных историй», которые продолжали на протяжении веков (и по сей день!) называться хогартианским. Как критик, он исследовал эстетические принципы искусства, результатом чего стала его основополагающая книга «Анализ красоты» (1753).

Посмотреть полную биографию Уильяма Хогарта

Схема Южного моря.

1721. Гравюра. Британский музей, Лондон, Великобритания.

Первое приключение Худибраса.

1726. Гравюра. Британский музей, Лондон, Великобритания.

Фальстаф осматривает своих новобранцев.

1728. Холст, масло. Лорд Айви, Лондон, Великобритания.

Сцена из оперы нищего.

около 1728 г. Масло на холсте. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.

Денонсация.

около 1729 г. Масло на холсте. Национальная галерея Ирландии, Дублин, Ирландия.

Свадьба Стивена Бечингема и Мэри Кокс.

около 1730 г. Масло на холсте. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Рыбалка.

около 1730 г. Масло на холсте. Картинная галерея колледжа Далвич, Лондон, Великобритания.

Семья Эшли и Поппл.

1730. Холст, масло. Королевская коллекция, Великобритания.

Дети Маккинена.

1747. Холст, масло. Национальная галерея Ирландии, Дублин, Ирландия.

После (Сцена на улице).

около 1731 г. Масло на холсте. Музей Фитцуильяма, Кембридж, Великобритания.

Кража часов.

около 1731 г. Масло на холсте. Музей Эшмола, Оксфорд, Великобритания.

В окружении художников и профессоров. (Прогресс Грабли).

1732-1734. Масло на холсте. Музей сэра Джона Соуна, Лондон, Великобритания.

Таверна. (Прогресс Грабли).

1732-1734. Масло на холсте. Музей сэра Джона Соуна, Лондон, Великобритания.

Сцена в игровом доме.(Прогресс Грабли).

1732-1734. Масло на холсте. Музей сэра Джона Соуна, Лондон, Великобритания.

Саутуаркская ярмарка.

1733. Холст, масло. Частная коллекция.

Сара Малкольм в тюрьме.

1733. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Великобритания. Прочтите примечание.

Джерард Энн Эдвардс в колыбели.

1733. Холст, масло. Национальный фонд, коллекция Bearsted, Аптон-Хаус, Эджхилл, Великобритания.

Сатана, грех и смерть.

1735-1740.Масло на холсте. Галерея Тейт, Лондон, Великобритания.

Несчастный поэт.

1736. Холст, масло. Городской музей и художественная галерея, Бирмингем, Великобритания.

Бассейн Bethesda.

1736. Холст, масло. Больница Святого Варфоломея, Лондон, Великобритания.

Уильям (1697) Картины и произведения искусства Хогарта на продажу

Лот 108: май 1763 года, Джон Уилкс, эсквайр, Уильям Хогарт Оригинальная сатирическая политическая печать

Дата аукциона: 23 января 2021 года

Оценка: 1000–1 200 долларов США

Описание: Американская революция
1763 «Джон Уилкс, эсквайр., »Уильяма Хогарта. Подобно музею Метрополитен в Нью-Йорке. Пример коллекции« Метрополитен ».
16 мая 1763 года, «Джон Уилкс, эсквайр», оригинал сатирической политической гравюры Уильяма Хогарта (британский 1697-1764), Лондон, очень тонкая.
Этот редкий оригинал (не репродукция) сидящего портрета изображает редактора North Briton Journal, немного лестно, но правда, в решительной позе со «шляпой свободы» на вершине длинного шеста, также известного как «шапка свободы». .Это оригинальное травление и гравировка на медной пластине обрезается внутри пластины размером около 9 x 14 дюймов, обрезается по краю метки пластины. Даже в общем ожидаемом возрастном тоне небольшая нижняя левая кромка раннего бумажного усиления, которая кажется съемной. Этот пример, возможно, первой государственной гравировки, без цены внизу слева. Надпись ниже гласит:

«Джон Уилкс, эсквайр. / Нарисовано с натуры и вытравлено в Aquafortis Уиллом. Хогарт / Опубликовано в соответствии с Актом парламента от 16 мая.1763. »

Уилкс был членом британского парламента, который издавал оппозиционную газету «Северный британец» и раздвигал границы свободы слова в Великобритании. На гравюре Уилкс держит на шесте «Шапку свободы», а на столе рядом с ним лежат два важных выпуска его газеты. В № 45 Уилкс обвинил Георга III во лжи о договоре, положившем конец Семилетней войне, что привело к аресту Уилкса и обвинению в крамольной клевете. Когда судья постановил, что членам парламента не могут быть предъявлены обвинения в клевете, прозвучал крик «Уилкс и Либерти!» разразился в Британии и пересек океан в Америку.Уилкс был героем для колониальных американцев; они внимательно следили за его заявлениями в его газете, его изгнанием во Францию, его последующим возвращением и избранием в парламент, его изгнанием Георгом III и последовавшими за этим бунтами в Лондоне — всеми его испытаниями и невзгодами с британским правительством. Уилкс укрепил костяк американского сопротивления британским требованиям. Этот пример очень похож на коллекцию «Метрополитен» из Нью-Йоркского музея Метрополитен, представленную на их веб-сайте: https: // www.metmuseum.org/art/collection/search/392613

Для получения дополнительной информации см. Также: https://web.nmsu.edu/~rpmellen/Wilkes%20Article%20Mellen.pdf
Уильям Хогарт (1697-1764) был известным английским художником и гравером, которого в основном помнят как создателя сатирических повествовательных картин, таких как офорт Джона Уилкса.

В мае 1763 года Джон Уилкс предстал перед судом за нападение на Георга III в номере 45 его сатирического журнала «Северный британец». Обвинение было расценено как нарушение привилегии Уилкса как члена парламента, и тысячи людей собрались на улицах, выкрикивая новый лозунг радикализма: «Уилкс и свобода!».

Несколькими месяцами ранее Уилкс выступил против Хогарта в № 17 журнала, высмеивая его согласие на королевскую плату. Художник принял ответные меры, опубликовав карикатуру на Уилкса на суде, намеренно повторяя популярные репродукции известных преступников. Карикатура разошлась огромным тиражом, но с точки зрения Хогарта она не имела успеха: многие сторонники Уилкса не прочли гравюру так, как предполагалось, и изображение стало символом радикального дела. Его бесконечно копировали в дешевых печатных изданиях и на других носителях.

Один из примеров в Британском музее — редкая китайская экспортная чаша для перфорации.

Джон Уилкс (1727-97) родился в Клеркенвелле, в семье винокурни. Уилкс был избран членом парламента от Эйлсбери в 1757 году, но был расточительным авантюристом и одним из пресловутых «монахов Медменхэма». Отказ лорда Бьюта назначить его губернатором Квебека или послом в Возвышенном порту побудил Уилкса напасть на администрацию в своем еженедельном журнале North Briton. Затем, после драки с лордом Талботом, он резко осудил нелиберальную программу, изложенную в речи короля в No.45 статьи.

Государственный секретарь лорд Галифакс приказал немедленно арестовать его на основании общего ордера, но, когда он предстал перед лордом Праттом, тогдашним главным судьей по общим делам, его задержание было объявлено незаконным, и он был освобожден среди всеобщего ликования. Ранее Уилкс сочинил пародию на «Очерк о мужчине» Папы под названием «Очерк о женщине», который был напечатан частным образом, несомненно, для монахов Медменхема. Это было зачитано в Палате лордов, что было сочтено крамольным клеветой, а копия была сожжена Палачом.

Уилкс был исключен из палаты общин и, опасаясь тюремного заключения за долги, бежал на континент, когда его окрестили преступником. В 1768 году он вернулся в Англию, где после уплаты штрафа в 1000 человек был приговорен к тюремному заключению на двадцать два месяца.