12 простых дизайн-инструментов, с которыми справится каждый

Подобрать цветовую схему, сделать сайт, нарисовать инфографику или сверстать журнал – все это с помощью простых интернет-инструментов можно сделать легко, даже если вы не дизайнер. 

AdMe.ru публикует для вас подборку 12 сервисов, которые можно использовать для работы или творчества. Они еще и бесплатные, как мы любим.

Создать красивый онлайн-журнал

Найти крутые фотки

Pexels — большая подборка бесплатных стоковых фотографий, которая пополняется ежедневно.

Подобрать идеальную цветовую гамму

Coolors — минималистичный сайт, с помощью которого можно быстро сгенерировать красивые цветовые схемы.

Сделать качественное видео

Videvo — сайт с большой подборкой бесплатных качественных видеофайлов, которые можно использовать для монтажа видео.

Создать удобный сайт

Weld Websites — ресурс, на котором вы можете бесплатно создать веб-сайт с любым дизайном и для любого устройства.

Нарисовать нарядную инфографику

Easel.ly — один из лучших инструментов для создания инфографики, которым очень легко пользоваться.

Быстро освоить азы дизайна

The Tiny Designer — внутри каждого из нас живет маленький дизайнер, считают авторы 5-недельного email-курса, который помогает обычным людям лучше понять, что такое дизайн.

Найти стильную картинку или иконку

FreePik — ресурс с большим количеством бесплатных изображений, иконок и других графических материалов, которые вы можете использовать в своих проектах.

Сверстать брошюру

Lucidpress — интуитивно понятный в использовании инструмент, с помощью которого вы легко можете создать разнообразный печатный или цифровой визуальный контент.

Сваять эффектную презентацию

Haiku Deck — инструмент для создания красивых презентаций — есть как веб-версия, так и версия для iPad.

Обработать фото, сделать надписи

BigHugeLabs — разносторонний фоторедактор, который позволяет обрабатывать фотографии необычным способом — в виде пазлов, календарей, кубиков, мотиваторов, — делать подписи и многое другое.

Нарисовать мультик, баннер

Animatron — здесь можно создавать небольшие мультфильмы, анимированные баннеры и инфографики без написания кода (в том числе и для мобильных браузеров), и публиковать их в сети.

«Нарисовать чёрта легко, нарисуйте человека»

Актер рассказал корреспонденту журнала ТЕАТР. о том, почему он предпочел Москву Петербургу, о федеральных театрах, актерском образовании, ковиде и путешествиях.

Дмитрий Лысенков – один из самых востребованных питерских актеров среднего поколения, ученик Юрия Бутусова, лауреат многочисленных театральных премий. Среди недавних ролей – Раскольников в «Преступлении и наказании» Богомолова, получившем в этом году «Золотую маску». Работает с ведущими театральными режиссерами, снимается в кино и сериалах, долгое время служил в Александринском театре и Театре Ленсовета, сыграл там Гамлета, Свидригайлова, Сарафанова, Хлестакова, Арбенина, Петруччо, Кочкарева, Голядкина и др. Летом 2020 года Дмитрий Лысенков переехал из Петербурга в Москву и недавно ввелся в новый спектакль «Современника».

Насколько болезненным был переезд в Москву?

Мы с женой принимали это решение довольно долго и трудно. Я не представлял себя вне своего города. Решение о переезде было вынужденным, потому что вся работа у меня здесь. После того, что случилось в Александринском театре (Лысенков покинул театр из-за разногласий с руководством и был выведен из всего репертуара – прим. ТЕАТР.), я два года еще провел в Петербурге. Стало очевидно, что как фрилансеру мне легче жить в Москве. В Петербурге, кроме Приюта комедианта, никаких предложений не поступало. Точнее, если быть честным, было одно – от нового руководства Театра Ленсовета, но принять его было бы странно. Потому что прежнее руководство – мой учитель Юрий Бутусов, покинувший театр из-за разногласий с директором театра. Мы с Юрием Николаевичем ушли каждый из своего театра с разницей в неделю.

Говорили себе: ну, ежели чего, вернемся…?

Да, конечно. Мне есть куда вернуться – в Питере все есть: квартира, дача, родители. Но я все же думаю, что без работы не останусь.

Сформировал финансовую подушку – и мы с семьей переехали. Я в этом смысле фаталист.

В кулуарах Москвы поговаривают, что вы перешли работать в штат «Современника»?

Нет. Просто сейчас пришло предложение от Виктора Рыжакова сыграть в его новом спектакле «Собрание сочинений».

То есть вы переехали без приглашения от какого-либо театра войти в штат?

Да, и неплохо себя чувствую. За все 20 лет работы в театре привык надеяться не на кого-то, а на себя самого.

За что вы любите Питер?

Как можно не любить место, где ты вырос? За что маму любят? За то я и Петербург люблю.

А как к Москве относитесь?

Мне она всегда нравилась. Я ее любил как турист. А вот когда я пожил на окраинах Москвы и поездил в метро, то обнаружил некоторые сложности. Переполненность этого мегаполиса сказывается на том, что начинается грызня за пространство. Я вообще социофоб. Не люблю толпу и никогда в нее сознательно не вхожу. Ну, и наше российское хамство тут в полной мере можно ощутить, поскольку оно со всей страны сюда свезено.

В чем, по-вашему, разница между московской и питерской актерскими школами?

Мы, северяне, более прохладные. Москва более открытая. От этого и возникает разница школ. Москва – особенный город. Тут важно в струе быть. Я это зову туснёй. Часто, попав целыми актерскими курсами в такую струю, выпускники нарабатывают мышцы уже в деле. Возьмем, к примеру, брусникинцев или «Июльансамбль»: коллективам даны мощности административного толка, они получают площадку. Это вовсе не значит, что они неталантливые люди, просто удачно судьба складывается у всего коллектива. У них есть возможность делать то, что им интересно. В Петербурге такое редко случается.

Как вы относитесь к современному актерскому образованию?

Все зависит от учебного заведения. Щука от Щепки отличаются сильно… Я вот о Школе-студии МХАТ узнаю такие вещи, которые совершенно не вписываются в мою систему координат обучения. Например, что у них ПФД нет (занятия на память физических действий – прим. ТЕАТР. ). Мне трудно представить, на чем тогда тренируется актерское воображение. Если мы умеем играть только на базе вербатима, как же мы дальше будем брать драматургические высоты? От личности педагога еще многое зависит. Люди, которые преподают сейчас, не передают опыт той школы, которая их самих сформировала. И мы получаем в итоге необученное поколение. Я сталкиваюсь с молодыми актерами на съемках. Они не знают, что такое оценка, как она происходит. Идут по наитию. …Хотя я сейчас так рассуждаю, как будто мне 60 (смеется).

А вам было бы интересно преподавать?

Мне предлагали, но я не хочу. Не имею терпения. Я очень нервный человек, это предполагает моя профессия. Пока передавать свой собственный опыт не спешу. Я и со своими-то детьми не могу заниматься – очень быстро вскипаю. Мне трудно.

Что есть у молодых актеров, чего нет у вашего поколения? Что вас в них впечатляет?

Уровень свободы. То, как они рискованно могут броситься в какую-то пробу. В этом смысле они к европейской цивилизации двигаются. Люди непуганые, не предполагающие возможности провала. Это черта нескольких поколений, родившихся после 1991 года. Есть и обратная сторона: рефлексия по отношению к самим себе у них ослаблена. Но то, что они не одергивают себя, пускаясь во что-то творческое, это прекрасно.

Насколько актуально в современном театре понятие амплуа?

Практика показывает, что нет таких амплуа, которые нельзя бы было переломить. Это вопрос твоей работы с режиссером и того, насколько режиссер тебя знает. Сейчас ведь важнее темы, нежели амплуа, через которое мы эти темы будет проигрывать. Довольно трудно представить себе, что я играю Петруччо. Однако же, я играл его у Коршуноваса. Для этого он сделал такое решение, что Петруччо – это Петрушка. Что это клоун, за счет чувства юмора он завоевывает Катарину. Это справедливый взгляд на отношения. Мужчина с чувством юмора имеет больше шансов у женщин, чем мужчина без него, независимо от их внешних данных. Поэтому сейчас амплуа, мне кажется, это несущественная вещь.

Чего вы никогда не сделаете на сцене?

Я об этом не думал. Материться могу, раздеться тоже могу, пожалуйста. Может что-то такое и есть, чего бы не смог, но мне не предлагали. Резать тело, конечно, я не буду. И это не предмет исследования в драматическом театре. Это уже перформанс – другой вид искусства. Марина Абрамович все это уже сделала, в том числе, и с телом со своим. У меня опыта перформанса нет. И вряд ли мне это предложат. А если и предложат, то я, скорее всего, откажусь. Это не мой жанр. Я вообще не очень люблю зависеть от зрительской реакции (смеется).

В чем причина вашего конфликта с Александринкой, случившегося два года назад?

Надо понимать специфику руководства Императорского театра. Там не разговаривают с челядью напрямую. Всё общение происходит через зам-замов. Художественный руководитель, даже репетируя спектакль в зале, на сцену отсылает помощников: иди, скажи им! Мне повезло, со мной общались. И наш последний разговор с Фокиным длился шесть минут. Я сообщил, что на тех условиях, которые существуют в данный момент, я через полгода продлевать договор с театром не стану, однако готов сотрудничать (играть весь прежний репертуар, который за мной оставят, или выпускать что-то новое) на других условиях, уже имея возможность формировать собственное расписание. Валерий Владимирович ответил: «Расставаться, я думаю, нам неразумно». Вот такая фраза обнадеживающая прозвучала. А дальше общение мое происходило с его замами. И по прошествии полугода они задали мне только один вопрос: не поменяли ли вы решения не продлевать договор? Я, конечно, удивился и сказал: нет, не поменял, на каком же основании? Мы вроде все обсудили. А дальше просто постепенно происходил вывод меня из репертуара. Режиссеров вынуждали делать вводы, обманывали, что исполнять роли мы будем в очередь. Но, увы… После осуществления вводов я уже не играл. С того момента мы с Фокиным ни разу даже не встречались, «здравствуйте» друг другу не сказали.

Что же вас не устраивало в Александринском театре?

Многое.

И многих оно не устраивало в театре, и мы озвучивали это за полтора месяца до моего разговора с Фокиным, озвучивали на специально созванном по случаю этих недовольств худсовете. Ну, например, сотрудники театра не получили премию под Новый год, работая до этого два месяца вообще без выходных, по 12-13 часов находясь в театре. При этом их успокаивали, что переработки будут оплачены. На деле же кому-то отсыпали какие-то крохи, а многие вообще ничего не получили. Директор выступал в День театра, оправдывался. Нам объяснили это сложной ситуацией в мире, в стране, в театре. Но вопрос, почему 16 человек из руководства получают в месяц больше, чем вся труппа, остался открытым. У нас было ощущение, что за счет театра – за наш счет – решаются какие-то другие вопросы.

Вы думаете, это диагноз конкретного театра или общая температура по больнице под названием «федеральный театр»?

Я не думаю, что это диагноз театра, это диагноз человека у руля. Фокин не любит людей, человечество в целом.

И я склонен его поддерживать в этом. Мало есть оснований верить в будущее человечества и испытывать какие-то восторги по поводу нашего существования. Но тем не менее, когда мы друг с другом общаемся, отношения должны быть взаимоуважительными. Подчеркну – взаимно!

В каких театрах Петербурга иначе обстоят дела?

В театрах Петербурга вообще не слишком здоровая обстановка. В том смысле, что там театрами, в основном, не творческие личности руководят. Директора сидят на должностях худруков. Театры, где какой-то режиссер российского уровня действует, по пальцам одной руки можно пересчитать. Бутусов уехал же именно из-за конфликта с дирекцией Ленсовета. Номинально он был художественным руководителем, а по полномочиям – нет. В этом смысле плачевная ситуация в Петербурге.

В Москве, думаете, лучше?

Я не сильно пока интересовался Москвой. Меня на данный момент не очень волнует вход в коллектив театра. Я опасаюсь. Мне нравится то, что я с разными командами работаю. Есть несколько предложений от разных театров – «Современник», «Бронная», «Таганка».

Одни осуществлены, другие еще только предстоит осуществить. Во всех этих театрах сменилось руководство, мое появление там не является каким-то чрезмерным событием. Там происходит обновление труппы, приходят новые режиссеры.

Молодой худрук – это хорошо?

В этом смысле очень важно наличие директора, который бы не относился к театру, как к средству освоения бюджета, и только. Есть пример Кирилла Крока. Он человек, который живет интересами конкретно этого театра.

А какие яркие события в Театре Вахтангова происходили в последние пару лет?

Ну, да, это справедливый вопрос… Художественный руководитель болен. Есть главный режиссер, который в театре, объективно говоря, чужак. И эта ситуация никак не разрешается. Если вы мне ответите, что в этом виноват директор, который принимает решения, то это вроде бы не так. Но у нас ведь такого не бывает, чтобы худрук освободил место по собственному желанию. А по части приглашения Бутусова – ведь это была рука помощи от Театра Вахтангова. Юрий Николаевич пошел ва-банк в Ленсовете, а Комитет по культуре Петербурга ему ответил: «До свидания! Вы городу не нужны».

Приходилось ли вам сталкиваться с цензурой?

В театрах – нет. А в кино шутки про Путина невозможны. Особенно на федеральном канале. Даже человек, написавший сценарий, понимает, что такое не пропустят. Проблема в том, что люди, которые сидят в руководстве, то есть на деньгах, понимают, что когда что-то такое выйдет в эфир, им позвонят и скажут: вы что, оху…ли? И дальше они не получат денег, либо будут сняты с должности. В этом смысле кто свободен у нас? Никто.

В какой момент словосочетание «российский сериал» перестало быть ругательством?

Спилберг и Скорсезе сняли сериалы. Смешно было бы в этой ситуации говорить словами из какого-то 97 года, что сериалы – это позор. Давно не позор. Прибавилось опыта, конечно, насмотренности зарубежной продукцией, которая формирует вкус. Операторское искусство очень быстро двигалось, по сравнению со всем остальным. У нас пока сценарии хромают, но режиссеры и операторы хорошие у нас есть. Главное, что появилась возможность рассказывать длинные, развернутые человеческие истории. Так случилось сначала в Голливуде и Великобритании: сценаристам стало неинтересно про человека-паука снимать, и они постепенно стали уходить к людям. Нарисовать черта легко, нарисуйте человека.

У вас есть телевизор?

В Москве – нет, да я и в Петербурге его не включал, только детские каналы. Телевизор сейчас – для аудитории за 60, для тех, у кого нет альтернативы. Немыслимо сегодня взрослому человеку без интернета. А раз он есть, то и все интернет-платформы с фильмами и сериалами тоже с тобой. Есть возможность смотреть то, что ты хочешь, тогда, когда тебе это удобно. А можно еще и без рекламы – вопрос твоей подписки и жадности (смеется).

YouTube с его набирающими обороты форматами интервью (я имею ввиду Дудя, Ирину Шихман, «Ещенепознера») стали крутой альтернативой телеку.

Это зона некоторой свободы. К счастью, пока еще она есть. Федеральные каналы в убытке. Выживают они только за счет госфинансирования, они же уже давно – инструмент госпропаганды. Вопрос: когда все это изменится?! Это ведь вещи, которые должны трансформироваться не на уровне индустрии кино и телевидения, а на уровне политического или общественного устройства. Тут сложно прогнозировать.

У Вас счастливая профессиональная судьба: Вы работали со многими крупными режиссерами, у вас бесконечные премии и награды…

Это правда, грех жаловаться. И премии приятны!

С кем из режиссеров вам хотелось бы поработать?

Когда учился, да и после тоже, очень хотел поработать с Додиным. Но я прекрасно понимаю, что даже приди я в его театр сейчас, устройся в штат, просидеть десять лет на скамейке запасных я не могу, у меня нет ресурса на это – ни эмоционального, ни временного. Я просто не могу себе это позволить. Петр Фоменко – уже, к сожалению, не получится… Конечно, я бы хотел поработать с Туминасом. И снова встретиться с Бутусовым, Рыжаковым, Богомоловым.

А в кино?

С Хлебниковым. С Юрием Быковым, хотя я не из его круга: у него все такие земляные люди, мясистые. У Звягинцева мне было бы очень интересно сделать роль. Хотя он человек сложный – в общении, не в профессии.

О чем вы жалеете?

Ни о чем я не жалею. Это же твоя жизнь и твой опыт. Он преломляет восприятие действительности и себя самого. Ты думал, что ты хороший человек, а оказывается, не очень. Есть вещи, на которые я соглашался только из-за денег, но я со своей стороны сделал все, что мог в тех условиях.

Как лично вас изменила пандемия коронавируса?

Никак. Меня напрягает только нелепость ограничений. Ведь запреты возникают не только от беспомощности перед ситуацией. Это выгодно – штамповать маски и перчатки, некоторые компании озолотились же просто. Это ведь не про «мы хотим справиться и победить болезнь». Вовсе не этого хотят наверху. 16 марта поправки в Конституцию признали легитимными, а со следующего дня в Москве ввели карантин – больше трех не собираться из-за ковида. Ну это же не совпадение.

История с ковидом, по большей части – истерия. Трезвыми остаются только врачи. Не главврачи, а те, которые делают что-то реальное. Остальные просто пытаются заработать на ситуации, освоить бюджеты, получить эти ИВЛы по завышенным ценам, построить госпитали за космические какие-то суммы. Все эти средства защиты, якобы в больницы закупленные, которых нет на самом деле, – это использование пандемии для собственного обогащения. У нас в России всегда так. Кому война – кому мать родна!

А как же сама болезнь?

Для меня она не опаснее, чем какой-то другой грипп. Я читал об этом, мне хотелось разобраться. Новосибирский исследовательский институт опубликовал данные: вирус крепится к белку, который накапливается в клетках организма с возрастом. Ковид смертельно опасен для людей, которые стареют – в силу возраста, либо в силу хронических болезней. Этот белок появляется только при износе организма. Значит, мы должны обезопасить людей старшего поколения. А вот все эти меры: 25% рассадка в театрах, закрытие баров – как это поможет? Поезда ходят битком набитые, самолёты, метро переполнено. Все превратилось в формальность. Проще же взять электронный градусник и настроить его так, чтобы температура у всех была 35,4.

Как же человечеству справиться с этой ловушкой?

Мне нетрудно носить маску, она у меня в каждом кармане, я готов соблюсти эту формальность. Но это никому не поможет. Люди будут принимать эти ограничения свободы ровно до того момента, пока у них не кончатся деньги. Как только станет нечего есть, народ выйдет на улицы и начнется мародерство. Власть понимает эти риски, поэтому и не вводит тотальный карантин. В слабом месте прижимает – ага, театры эти безвольные, вот же терпилы! Чего их не закрыть, действительно. Отчитаемся! Ведь тут еще важно «отчитаться» за то, что «приняты меры».

А что вы делали на карантине?

Я очень ленивый человек. Если мне предоставить условия и возможность ничего не делать, я, скорее всего, это и выберу. Вот я на карантине ничего и не делал. Это так классно. Созерцать!

Кто ваши родители?

Мама – воспитатель детского сада. В прекрасные времена перестройки она разные профессии осваивала: полы мыла в какой-то больнице, нянечкой была, секретарем-машинисткой, теперь она мастер маникюра. В тот момент, когда отец своей работы лишился (он по образованию топограф-геодезист, притом потомственный), они с мамой служили в охране с собаками. Две немецкие овчарки у нас дома жили и нас в 90-е кормили. Позже отец вернулся в профессию: до сих пор колесит по стране и делает съемку для «Речфлота».

Еще у меня есть дед-блокадник, дед-фронтовик, бабушка, которая была вывезена из Ленинграда в Пензу в эвакуацию, и бабушка, которая, оказавшись за линией фронта, была с семьей угнана как остарбайтер в Литву. Есть разные воспоминания про их возвращение из оккупации в Ленинград. Они до войны жили на Миллионной улице, чтоб вы понимали – это Эрмитаж, у них там дворницкая была. Мой прадед был дворник, а его жена – учительница. На Миллионную они, конечно, уже не вернулись. Как люди, бывшие в плену, они доехали до станции Тосно, и были высажены в чистом поле всей семьей с маленькими детьми. Там они и обосновались – Тосно и Ушаки. Вологодская область есть по обеим линиям – одни родственники из Череповца, а у вторых, кулаков, был хутор (чтобы обойти его по периметру, нужен был день), на его месте сейчас Рыбинское водохранилище. По одной из линий у нас есть шведские корни. Девичья фамилия моей бабушки – Иогансон (транскрибированная на немецкий лад “Йоханссон”).

Как вспоминали войну и блокаду ваши предки?

Они ничего толком не рассказывали, просто не могли говорить на эти темы.
Однажды дед-фронтовик отвел меня в комнату и показал все свои ордена и медали. У него был Орден Красной Звезды и Медаль за Отвагу. И два ранения: одно из них – сквозное в горло, тяжелое. Он поскольку топографом был, работал в разведке. Мне тогда лет десять было. Уже позже мне стали интересны детали, и я нашел в интернете документ. Я его заскриншотил (мгновенно находит в телефоне, зачитывает – Прим. ТЕАТР.). «В рукопашном бою 27 декабря 1943 года уничтожил шесть немцев. Всего на его счету 19 убитых им немцев в рукопашном бою». Тот, кто вручную убил 19 человек, наверное, не очень хотел это рассказывать ребенку. Помню, он ставил пластинки на 9 мая, и всегда плакал. Поэтому никто его ни о чем подробно и не расспрашивал.

А как вы относитесь ко Дню Победы в его сегодняшней интерпретации?

Для меня это День памяти и День скорби. Я уверен, что у фронтовиков этот день был поводом для радости. Но для нас это повод подумать. Я бы помолчал в этот день вместо того, чтобы танками грохотать по Красной площади.

Что для вас – Советский Союз?

В силу того, каким я его помню (а именно – рухлядью), для меня это то, повторения и воскрешения чего очень бы не хотелось. Нечего есть, талоны, пустые магазины, очереди. Я помню, как из школы носил помои нашим собакам (совхозов не стало, помои девать было некуда и их раздавали на районе собачникам). Так вот, я очень был разгневан, что какие-то дети не доедают пюре с мясом. Я понимаю, что холодную манную кашу есть неприятно, но пюре с мясом! Я этой пищи не имел. Обеды же в школе надо было оплачивать. Я экономил. Собирал какое-то железо и на эти копейки покупал своим попугайчикам кормушки. А «деревянные» батоны эти – помню, нес и мял этот батон, чтобы он казался мягче. Потому что такой кирпич стыдно приносить домой.

У вас двое детей, жена, собака и много работы. Находится время для себя?

У меня нет ощущения, что я загнался. И ровно столько работы, сколько я могу вывезти. Я бы хотел сохранить возможность подумать, элементарно выучить роль, не заваливать себя с головой. Я на карантине читал «Обломова». Он там все-время повторяет гениальную фразу: когда же жить? Лежит на диване и повторяет. Меня такой вопрос тоже иногда беспокоит. Но работа выводит из этих мыслей.

Сейчас такой период, когда хочется больше спать, если говорить о времени для себя. Утром же надо всех собрать и отвести в сад и школу. Потом с собакой погулять. Все требуют твоего внимания организационного. Мое время – это когда находишься сам с собой без всякого воздействия снаружи. Сидеть на крыльце и пить кофе – вот мое время. А если мешают, сажусь на велосипед и еду в поле. Я на даче так делал.

Вам тяжело жить без путешествий?

Закрытые границы для меня – самое страшное. У меня завидная туристическая биография – от Парижа до Токио. Но есть еще целые континенты неохваченные. Очень бы хотел посмотреть самые разные национальные парки. Кенийский, например. Это мечта детства. Гранд-Каньон, ирландские и шотландские пейзажи, Китай, Южная Америка, парки России – пока они еще существуют, и не все вырублены. Я бы хотел побывать на Камчатке. Плато Путорана вряд ли привлекательным можно назвать с точки зрения климата, но я хотел бы и там оказаться.

Если Золотая рыбка исполнит одно ваше желание, каким оно будет?

Самое страшное – это ощущение немощи перед болезнью ребёнка, даже если болеет он чем-то элементарным. Я уже не говорю про раковых больных. Я бы хотел, чтобы наш дом не посещали болезни, потому что я не хочу быть бессильным перед ними. Золотая рыбка, будьте так любезны (смеется).

Как нарисовать лепесток розы с помощью лепестка Исследование одного цветка

8 шагов к вашей первой картине розы

Художники, которые хотят развить свои навыки рисования цветов, могут многому научиться, рисуя то, что Кэти Дж. Уиппл называет «цветочными портретами» — изучение одиночных цветов, написанных с натуры, лепестка за лепестком.

При таком подходе вы замедляетесь! Вы наблюдаете прекрасные нюансы конкретного цветка, действительно рассматривая его как индивидуальное произведение природы. Сложности всего букета вас не касаются. Это способ научиться рисовать розу или любой другой цветок.

Роза для Пуэрто-Рико Кэти Уиппл, масло на панели. Кэти Уиппл разукрасила и выставила на аукцион этот предмет для сбора средств на ураган в Пуэрто-Рико после урагана «Мария». Пожертвования все еще принимаются в Испанской федерации.

В результате вы узнаете больше о цветочной анатомии, световых эффектах и ​​цвете, чем когда-либо прежде. А твой цветочный портрет — прекрасное самостоятельное произведение искусства. Прекрасная вещь, которая может украсить ваш дом, подарить в любви или легко продать на следующей арт-ярмарке сообщества или через Интернет.

Это может также остаться в студии как исследование для более сложных цветочных картин, когда определенные цветы не в сезон. Так много применений для одной простой картины. Итак, исследуйте восемь шагов Уиппла, чтобы нарисовать розу. Награды многочисленны! Наслаждайтесь!

Другая среда, которая позволяет лепесткам розы сиять, является пастелью. Узнайте вместе с Маргарет Эванс, которая проведет вас через три простых демонстрации цветов в своей последней загрузке видео Flowers in Pastel .

Как нарисовать розу

МАТЕРИАЛЫ

ПОВЕРХНОСТЬ

Для демонстрации: Блик Премьер

Панель художников

Для большинства картин: деревянная панель

с двумя слоями кожи кролика

клей и два слоя натурального

Пигменты свинцовые нефтяные молотые

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ

MH = Майкл Хардинг

ОН = Старая Голландия

WN = Winsor & Newton

RGH Cremnitz белый с льняным маслом холодного отжима

MH подлинный Неаполь желтый свет

WN желтая охра свет

WN кадмий желтый

MH кадмиевый оранжевый

Zecchi подлинная киноварь

М. Х. ализарин бордовый

WN Terra Rosa

Сырая сиенна

MH сожгли янтарь

WN сырой янтарь

MH зеленый умбер

WN постоянный лиловый

OH фиолетовый серый

Натуральные пигменты ультрамарин

WN Terre Verte

MH постоянный сок зеленый

О, золотисто-зеленый

MH Viridian

WN слоновая кость

СРЕДНЯЯ: Олеогель

РАЗБАВИТЕЛЬ: Гамсол

ЩЕТКИ

Розмарин и Co Masters Choice фундук

Роберт Симмонс Перстень из щетины фундука

ШАГ 1

Для этого цветочного портрета я выбрал одну белую розу, которую положил в маленькую вазу с водой, чтобы сохранить цветение свежим. Однако меня не волнует картина вазы.

Я решил нарисовать этот портрет с точки зрения над розой, глядя на лепестки под небольшим углом. Каждый раз, когда я расставляю цветы, я пытаюсь выбрать точку зрения, которая мне кажется наиболее вдохновляющей и которая демонстрирует индивидуальность конкретного цветка.

ШАГ 2

Используя жесткую щетинную щетину, я тонировал свою поверхность тонким моющим средством из кремницкого белого, фиолетово-серого, желтой охры и сырого янтаря, смешанного с минеральными спиртными напитками.

Затем я вытер лишнюю краску и минеральные спирты с панели бумажным полотенцем, оставив после себя легкую нейтральную стирку. Это предотвратило загрязнение моего следующего слоя — подкраска.

ШАГ 3

Я начал рисовать розу! Подкраска — мой первый проход цвета. Я считаю это самым важным этапом моего процесса рисования. Он устанавливает правила рисования, значения и цвета, которые я буду использовать для рисования всех этих нежных, сложных лепестков.

Консистенция краски прозрачная и тонкая, но не влажная и не жидкая. На этой стадии важно использовать минеральные спирты, а не средние, чтобы краска оставалась тонкой. Использование слишком большого количества масла (среднего) слишком рано нарушает правило избыточного жира.

ШАГ 4

Это крупный план подкраски на шаге 3. Я начал свою подкраску с наивысших цветовых оттенков в цветке — как будто я откручиваю светлые края лепестков и рисую то, что под ними.

Я установил цвет, который немного более хроматичен, чем может показаться удобным на этих ранних стадиях, потому что я знал, что цвет станет менее интенсивным, поскольку я добавил детали и слои. Я был осторожен, чтобы не слишком светиться, не выбрасывая верхний диапазон значений или слишком темный, не переусердствовать с контрастами.

Эта стадия может выглядеть свободной и быстрой, но я потратил время на то, чтобы сделать это правильно, скорректировав цвета и значения. Медленное движение также позволило мне получить правильное изображение — сравнивая высоту с шириной и высокие точки с низкими точками, и проверяя углы лепестков и массированных форм. На этом этапе я стараюсь рассматривать цветок в целом, а не думать об отдельных лепестках.

ШАГ 5

Затем я начал свой второй и последний проход. Начиная с центральных светло-обращенных лепестков, я выстроил текстуру с помощью мазков. Это создает иллюзию размерности, вытягивая формы светлого лепестка вперед и позволяя омраченной нижней краске отступить. Это также расширяет диапазон значений до верхнего регистра источников света, физически подбирая больше света более густой краской.

Сохраняя центральный свет в ценности и теплый в температуре, передает то прекрасное пылающее качество, присущее многолетним цветам.

ШАГ 6

Я люблю рисовать лепестки изнутри; это ясное начало удерживает меня от потрясения. Когда я работаю с цветком, я спрашиваю: «Этот лепесток ближе или дальше от источника света?». Это помогает мне контролировать соотношение значений и цветовой температуры.

Я работал в естественном северном свете — холодном свете, создающем теплые тени. Чтобы смоделировать этот эффект, я использовал теплый желтый цвет и тени в тени (в основном из-под лакокрасочного покрытия) и холодные смеси белого цвета для лепестков, обращенных к свету.

ШАГ 7

Я продолжал красить каждый лепесток, лепя края лепестков, обращенных к свету, густыми мазками и уточняя тени тонкими мазками краски, которые пропускали подкраску.

После того, как каждый лепесток был заложен, я вернулся к цветку, гармонизируя и исправляя его, следя за тем, чтобы он ощущался как сплошная форма. Я добавил подробные нюансы (например, лепесток охранника), которые подчеркивают характер и индивидуальность цветка, превращая его в настоящий портрет.

Я также заблокировал в форме листьев тонкий слой сгоревшего янтаря. Этот темно-красный обеспечивает дополнительный оттенок.

ШАГ 8

Закончив розу, я перешел к листьям и фону. Листья более устойчивы, чем цветы, и их можно обрабатывать на поздней стадии, не опасаясь их перемещения или изменения.

Самая важная вещь при рисовании зелени, выглядящей естественным образом — особенно когда вы используете зелень в тюбиках, — это добавление красного в ваши смеси. Для листьев розы я добавляю ализарин бордовый и / или перманентный лиловый.

Последнее, что я рисую, это фон, имея в виду, что больше всего дополнит цветок и создаст интересный дизайн. В этом случае я сохранил простой нейтральный серый с тонкой цветовой температурой и сдвигами значений.

Как нарисовать ваз 2114 карандашом поэтапно легко

Как нарисовать ваз

Каждый из нас в своей жизни имел какое-либо отношение к автомобилям «ВАЗ», но мало кто знает, как появились эти машины и чем они интересны. Для многих они — обыденность, неотъемлемая часть дорожного движения во всех уголках бывшего СССР.

То, что первые модели были созданы на основе Fiat, это мы еще слышали, а знаком ли вам факт, что знаменитая «девятка» спроектирована дизайнерами Porsche? А что на «Нивах» ездят в 100 странах мира? И что эта самая «Нива» поднималась на высоту более 5000 метров над уровнем моря?

Многие еще задаются вопросом — почему машины одного производителя «ВАЗ» называются разными именами — «Жигули», «Лада». Оказывается название «Лада» придумали для экспорта, у иностранцев слово «Жигули». Так что любите наши машины, интересуйтесь, историей компании, на автомобилях которой мы ездим с 1970 года!

В этом уроке покажу, как правильно нарисовать машину ваз моделей 2114, 2109, 2106, 2107 поэтапным способом и простым карандашом для начинающих пользователей.

Рисуем ваз поэтапно:

Шаг первый. Набрасываем линии для создания эскизов автомобиля ваз.

Шаг второй. В набросках начинаем рисовать автомобиль.

Шаг третий. Рисуем дверки с ручками, потом дорисовываем зеркала заднего вида в салоне и по бокам.

[nextpage] Шаг четвертый. Убираем эскиз, что был в начале рисования и начинаем зарисовывать тенями.

Как нарисовать ВАЗ 2114: пошаговое руководство

Некоторые автолюбители на вопрос о том, как нарисовать ВАЗ 2114, предлагают посмотреть инструкции в Интернете. Проблема в том, что в Сети не так уж и просто отыскать хотя бы одну полезную инструкцию о том, как ваз 2114 можно нарисовать лишь одним карандашом. Попробуем исправить это упущение.

С чего начинать рисовать автомобиль

Перед тем, как начать сам процесс, следует как можно лучше к нему подготовиться.

Для начала необходимо найти спокойное место, где никто не будет вас отвлекать. Даже у самого талантливого художника вряд ли что-то получится, если его всё время будут донимать вопросами или банально мешать рисовать.

Немаловажно и то, что рисовать следует только на ровной поверхности. Если вы не обладаете навыками рисования, то даже малейшая неровность на столе, где лежит лист бумаги, может стать серьёзной проблемой. Создать ВАЗ 2114 карандашом сумеет каждый.

После того, как место найдено, остаётся подобрать бумагу, карандаш и стирку. Этого вполне достаточно для того, чтобы приступить к выполнению этой творческой задачи.

Выбор бумаги

Бумага для рисования должна быть достаточно плотной, так как это позволяет облегчить процесс. Дело в том, что на неплотной бумаге новичкам рисовать сложнее, поэтому лучше выбирать бумагу как можно более высокой плотности. Обычно такая бумага называется альбомной и продаётся практически любом крупном магазине.

После этого следует выбрать карандаш. Это нужно делать в зависимости от личных предпочтений. Если вам удобнее рисовать толстым карандашом, то лучше выбирать именно такой, однако для большинства подойдёт более тонкий карандаш. Им легче выполнить рисунки с множеством мелких элементов и от более тонкого карандаша рука устаёт куда меньше, чем от толстого.

Стирка — это ещё один незаменимый элемент в рисовании. Без неё обойтись практически невозможно, особенно если речь идёт о начинающем художнике. Ошибки допускают все, поэтому пользоваться стиркой — это нормально даже для профессионального художника.

Кроме этого, существуют методы рисования, которые подразумевают преднамеренное использование стирки. Это значит, что во время рисования специально создаются лишние элементы, которые помогают нарисовать самые сложные детали рисунка. После того, как все подобные детали будут нарисованы, линии стираются.

Начало рисунка

1. 1. В самом начале следует сделать горизонтальную линию. По линие нарисуйте сразу 2 колеса.

1. 1. После того, как это сделано, необходимо провести горизонтальную линию на уровне середины колёс.

1. Следующий шаг — дорисовать линию сверху. Когда всё готово, можно перейти к рисованию контура автомобиля. Рисунок ВАЗ 2114 способен сделать каждый, ведь в этом нет ничего сложного даже для новичка.

Для того, чтобы нарисовать контур было как можно проще, следует отметить точки, опираясь на местонахождение колёс. После этого точки соединяются с линиями.

Линии являются вспомогательным элементом, который нужно стереть после того, как контур будет закончен. Стирать их нужно максимально аккуратно, иначе на бумаге останутся некрасивые следы, которые могут испортить рисунок. После этого лучше нарисовать боковые стёкла автомобиля. Если какой-то элемент кажется вам недостаточно аккуратным или правильным, следует стереть его и нарисовать заново.

После того, как стёкла нарисованы, нужно перейти к другим элементам автомобиля. Например, дорисовать капот и мелкие детали на ваш вкус. Следующий этап — это изображение колёсных дисков и шин ВАЗа.

После этого рисунок практически закончен. Остаётся лишь добавить некоторые детали.

Для того, чтобы рисунок смотрелся реалистичнее, шины следует затемнить. Сделать это карандашом предельно просто. Достаточно немного заштриховать их.

Как видите, нарисовать ваз 2114 действительно очень легко.

Как нарисовать автомобиль ВАЗ 2114?

Нарисовать этот автомобиль очень легко если у вас хорошее чувство, как бы так выразиться. пропорциональности. Поскольку нужно соблюсти пропорции иначе может получиться ВАЗ 2109 или вообще Таврия «Славута». Вот примерная схема рисования.

Рисуется примерно в таком порядке:

• показываем контур автомобиля, и колес
• прорисовываем спойлер, фонари, положение боковых окон
• рисуем все остальное: ручки дверей, сами двери, диски, крышку бензобака, зеркала, дворники, рельеф корпуса машины и прочее. Осталось красиво разукрасить и повесить на стенку получившийся рисунок.

А это бесплатная разукрашка ВАЗ 2114:

Рекомендую машину разукрасить оттенками серого — синего, а окна и колеса черным.

Как нарисовать ваз 2114 карандашом поэтапно легко

Всем здоровья доброго, кто рискнул потратить 90-100 секунд на мой опус про рисунки 2114 в карандаше!
Еще когда я несколько лет назад узнал про сайт DRIVE2, первой машиной, на которую я подписался была вот эта 2114 и тогда мне очень запомнился рисунок в карандаше от antosha45

И я все думал, «блин очень круто вышло, вот бы мне такой рисунок моей машины!»

Прошло несколько лет, т. к. человек я упорный, но неспешный. И вот пару лет назад я связался с Антоном, но все никак не получалось так сконнектиться, чтобы и у него было время и мы про все договорились. И тут в конце 2015 года наконец очередная попытка увенчалась успехом. Результат перед вам. Антон нарисовал от души, очень качественно и красиво, даже знакомые далекие от автофанатизма признали это.

Такие дела, вообще всегда нравились авто, нарисованные простым карандашом.

А еще небольшое совпадение, 9 января под конец праздников вдруг смотрю на спидометр, причем на на ходу, только приехал в гости и остановился, а там 33.000 км, у меня в мозгу «щелк», ведь машину то я купил 9 апреля 2013. Получилось 33 месяца ровно = 33 000 км ровно. Ничего не подгадывал, отвечаю)

Вообщем такие дела, всем лайков, респектов, простого человеческого счастья.
Будем на связи!

Нарисовать этот автомобиль очень легко если у вас хорошее чувство, как бы так выразиться. пропорциональности. Поскольку нужно соблюсти пропорции иначе может получиться ВАЗ 2109 или вообще Таврия «Славута». Вот примерная схема рисования.

Рисуется примерно в таком порядке:

• показываем контур автомобиля, и колес
• прорисовываем спойлер, фонари, положение боковых окон
• рисуем все остальное: ручки дверей, сами двери, диски, крышку бензобака, зеркала, дворники, рельеф корпуса машины и прочее. Осталось красиво разукрасить и повесить на стенку получившийся рисунок.

А это бесплатная разукрашка ВАЗ 2114:

Рекомендую машину разукрасить оттенками серого — синего, а окна и колеса черным.

Каждый из нас в своей жизни имел какое-либо отношение к автомобилям «ВАЗ», но мало кто знает, как появились эти машины и чем они интересны. Для многих они — обыденность, неотъемлемая часть дорожного движения во всех уголках бывшего СССР.

То, что первые модели были созданы на основе Fiat, это мы еще слышали, а знаком ли вам факт, что знаменитая «девятка» спроектирована дизайнерами Porsche? А что на «Нивах» ездят в 100 странах мира? И что эта самая «Нива» поднималась на высоту более 5000 метров над уровнем моря?

Многие еще задаются вопросом — почему машины одного производителя «ВАЗ» называются разными именами — «Жигули», «Лада». Оказывается название «Лада» придумали для экспорта, у иностранцев слово «Жигули». Так что любите наши машины, интересуйтесь, историей компании, на автомобилях которой мы ездим с 1970 года!

В этом уроке покажу, как правильно нарисовать машину ваз моделей 2114, 2109, 2106, 2107 поэтапным способом и простым карандашом для начинающих пользователей.

Рисуем ваз поэтапно:

Шаг первый. Набрасываем линии для создания эскизов автомобиля ваз.

Шаг второй. В набросках начинаем рисовать автомобиль.

Шаг третий. Рисуем дверки с ручками, потом дорисовываем зеркала заднего вида в салоне и по бокам.

[nextpage] Шаг четвертый. Убираем эскиз, что был в начале рисования и начинаем зарисовывать тенями.

0 0 голос

Рейтинг статьи

Как же нарисовать эти иконки? | VR-online

Ко мне обращается достаточно много народу с просьбой порекомендовать ресурсы с готовыми иконками или объяснить принципы их создания. Не знаю, почему все эти вопросы адресованы именно мне, ведь я никогда не писал статей связанных с графикой, т. к. рисовать совершенно не умею и вряд ли когда-нибудь научусь.

Чтобы как-то прояснить волнующую многих тему, наш тимовец Soffrick заколбасил парочку отличных статей, от и до посвященных созданию иконок в Photoshop. Как оказалось, многим этих статей не хватило. Вопросы продолжали и продолжают приходить. Писать всем одно и то же письмо мне надоело, поэтому я решил собраться с духом и написать эту небольшую заметку, в которой хочу рассказать, о простом способе создания иконок.

Итак, я уже говорил, что рисовать не умею и особого желания учиться нет. Несмотря на это, необходимость в создании оригинальных иконок периодически возникает. Стандартным решением этой проблемы, для меня всегда был поиск бесплатных коллекций. Таких достаточно много и немного погоняв гугл, можно насобирать много симпатичных иконочек. Такой подход нельзя назвать оптимальным. На поиск можно потратить кучу времени и для случаев, когда требуется соорудить иконку по-быстрому он не подходит.

В итоге, я решил найти для себя какую-нибудь универсальную тулзу, которая могла бы создавать симпатичные градиентные иконки с каким-нибудь текстом. Иконок типа «фон+буквы» вполне хватит для «второсортных» проектов. К счастью, долго искать не пришлось. Гугл буквально сразу вывел меня на сайт ]]>http://clockmaker.jp/labs/air_icon/]]>. На этом блоге, автор рассказывал про разработанное им air-приложение для создания простых иконок. Не долго думая, я скачал эту небольшую тулзу и принялся ее осматривать.

Работа с программой проста как три копейки. В главном окне тулзы представлено две закладки, на каждой из которых ты можешь создавать иконку определенного вида (рис. 1, рис. 2).

Рисунок 1 (Делаем квадратные иконки)

Рисунок 2 (Второй вид иконок)

Для каждой иконки ты можешь задать цвет и текст и… на этом возможности программы кончаются 🙂 Результаты творений, можно сохранить в png

Кому хочется большего

Если возможностей Clockmaker Icon Generator для тебя крайне мало, то рекомендую взглянуть на сервис favicon.cc (]]>http://www.favicon.cc/]]>). Он представляет собой простенький редактор, ориентированный на создание исключительно иконок. Ты можешь полностью нарисовать в нем иконку, либо загрузить маленькую картинку и на ее основе сделать иконку. Одной из приятных фишек сервиса можно отметить — возможность создавать анимационные иконки. Также нельзя не упомянуть о наличии галерии уже готовых иконок, созданных с помощью этого сервиса.

Рисунок 3 (Удобный сервис для создания иконок)

Вот и все

Заметка не претендует на полноту. Я уверен, что это не единственный сервис и не последняя программа для быстрого создания иконок. Потратив немного времени и поюзав гугл, ты найдешь еще много ресурсов, позволяющих упростить процесс создания всевозможных иконок. Главное не лениться искать.

Written by: Spider_NET

Нужно нарисовать макет для объявления в журнал/газету в формате .psd за 600 рублей

Цена договорная

Дизайн интерьера магазина

Открываем магазин зоотоваров 20+20 кв м. г. Волгоград Надо создать дизайн помещения и расположение стеллажей. Сколько стоит такая работа, какая скорость?

Алиса Онежская улица, Волгоград, Россия

2 000 руб

Нарисовать картину по номерам

Приехать и забрать у меня "картину по номерам". Поехать домой к себе, там нарисовать её и затем привезти назад ко мне. Картина у меня куплена. Предпочтение тем, у кого есть опыт в рисовании картин…

Николай Родниковая улица, 9Ак1, Москва

10 000 руб

Портрет маслом

Портрет маслом по фото. Размер 30*40.

Роман С.

Цена договорная

Печать на ежедневнике

Требуется срочно купить и напечатать на готовом ежедневнике нужный мне текст (В подарок) Или изготовить ежедневник с нуля. Ежедневник в Белом или Чёрном цвете! Текст (ФИО по центру обложки и снизу в правом…

Александр Н.

Цена договорная

Спроектировать гидротурбину

Необходимо спроектировать гидротурбину или шнек для прокачки продуктов в небольшом объёме (на картинке синяя). Диаметр 30-50мм. Будет использоваться на одном валу с диспергатором, на котором так же будут…

Va

Тестом могу «нарисовать» все: мастер-пекарь о красоте каравая и бережливом производстве

Тестом могу «нарисовать» все: мастер-пекарь о красоте каравая и бережливом производстве

О том, как система бережливого производства «пришла» на завод «Крымхлеб» и почему роботы в труде не всегда могут заменить людей, порталу «Будущее России. Национальные проекты» рассказала бригадир на участке основного производства завода «Крымхлеб» Алла Полохова

Портал «Будущее России. Национальные проекты», оператором которого является информационное агентство ТАСС, начинает серию публикаций «Люди труда» о современных героях рабочих профессий — о тружениках заводов, которые не только стали мастерами своего дела, но и освоили современные методы бережливого производства по программе национального проекта «Производительность труда и поддержка занятости».

Героиней первого материала стала Алла Полохова, бригадир на участке основного производства завода «Крымхлеб». С детства она мечтала печь булочки и кормить людей. Так и случилось: почти 40 лет в профессии, десятки учеников и множество предложений, внедренных на производстве. О караваях в человеческий рост, розах из теста и заводских династиях — в материале портала.

Секретный ингредиент

В профессии Алла уже 38 лет. Она окончила училище в 1981 году, в 1982 году уже работала на предприятии. Прежде чем стать мастером, прошла все специальности: была пекарем, тестомесом, стояла на укладке.

«У меня изначально было особое отношение к хлебу. Как его можно не любить? — Алла говорит, что ей с детства нравилось лепить из теста, поэтому в выборе профессии не сомневалась. — Вначале, конечно, было сложно, потому что везде практиковался ручной труд. Сейчас гораздо легче работать».

Более 30 лет Алла печет караваи. Говорит, что началось все с одного-двух заказов на свадьбы, а потом желающих стало так много, что завод ввел изделие в производство. Пекут всё: от небольших караваев на свадьбу до огромных — на праздник сбора урожая, жатву. На такой выпечке в компании специализируются только два-три человека. Дело больно тонкое.

«Каждый каравай особенный, да и у мастеров свой подход, свои секреты. Твори, насколько хватит умения и воображения. На бумаге не умею, а вот тестом могу «нарисовать» все что угодно!» — Алла показывает на экране телефона фотографии особенно красивых караваев, где переплетаются аппетитно пропеченные колосья и розы. Среди снимков — портреты внуков.

«Придут ли мои внуки на завод? — Алла смеется. — Каролинка — не знаю, она скорее художником будет. А вот Никита — возможно. Тот будет лепить булочки, как бабушка».

На хлебозаводе работают династиями: дочь, зять, сестра и племянник Аллы тоже связаны с хлебом.

Самый большой каравай в четыре яруса, в выпечке которого участвовали несколько сотрудников завода, в том числе и Алла, был высотой в человеческий рост. Специально для него заказывали формы, плотник изготовил поднос. Алла делала розы и колосья.

«Такое большое изделие не пропечешь, поэтому мы собирали его по частям. Уже готовое покрыли сахарной глазурью, это было очень красиво. Все приходили фотографироваться на его фоне. Отвезли его на праздник урожая», — рассказывает мастер.

Рутины в заводской жизни нет, утверждает Алла: «Работа очень разнообразная, придумал что-то — можешь внести свое предложение, тебя услышат».

На конкурсах в Ставрополе, Москве и Ростове-на-Дону за свои караваи «Крымхлеб» получил Гран-при и первые места.

Вкалывают роботы, а не человек

С приходом Федерального центра компетенций в сфере производительности труда (ФЦК) и внедрением методов бережливого производства на заводе стало меньше ручного труда. Как говорят сотрудники: «Мы ушли от скалок». Но без теплоты человеческих рук хлеб все равно не получится таким вкусным, считает Алла.

Вера Костамо/Будущее России. Национальные проекты

«Роботы не смогут печь булочки, все равно кто-то должен контролировать процесс. Все-таки это человек придумал машину, а не наоборот. Нужно душой чувствовать каждый кусочек, — уверена мастер. — Как бы ни был автоматизирован труд, но человек все равно принимает участие в производстве хлеба: складывает, пробует на ощупь тесто, бывают сложности с сырьем, не заметные машине. Каждый муковоз, приезжающий на производство, принимается заводом только после лабораторных исследований сырья и выпечки пробной партии».

Бывает и брак, но Алла говорит, что причины просты: «Вчера в цехе одна температура, сегодня другая, если где-то минутку просмотрел, может тестовая заготовка подсесть». Не исключен и человеческий фактор. За работу без нареканий сотрудники получают дополнительные выплаты, такое поощрение введено руководством завода.

«Когда началась программа по бережливому производству, наш директор сутками был в цехе, консультировался, всех выслушал. Наше мнение учли. Эксперты ФЦК смотрели, как мы начинаем смену, где есть потери, что можно улучшить, облегчили многие процессы. Например, на формовке стояли пять человек, а сейчас трое, на изготовлении булочек было пятеро, сейчас двое. Сейчас ассортимент только растет и зарплата тоже», — рассказывает Алла.

Непроданный хлеб — такое тоже случается — завод передает зоопарку, еще шефствует над детским домом, помогаем малоимущим.

«Мне многие говорят: «Боже, столько лет в одном месте работаешь». А я отвечаю: «Мне все нравится», — рассказывает Алла, — мысли сменить профессию никогда не было».

Со многими коллегами Алла работает вместе с юности. «Больше чем полжизни ты проводишь на заводе, конечно, есть ощущение семьи. В любой ситуации мы поддерживаем друг друга. Что роднит? Любишь хлеб, любишь лепить-мастерить. А может, и доброта», — полагает мастер.

Журнал

Drawing Magazine, зима 2017 г. Содержание

В зимнем выпуске журнала Drawing зимой 2017 года мы думали о материалах для рисования. Мы рассмотрим плюсы и минусы распространенных средств рисования, включая графит, уголь, цветной карандаш и шариковую ручку. Мы также смотрим на работы нескольких современных граверов и изучаем основы процессов печати, включая гравировку, травление, сухую иглу и акватинту.

Среди наших признанных художников — Дэвид Моррисон, Саманта Уолл, Ричард Пантелл, Эллен Хек, Фредерик Мершимер, Хироки Морину и Эндрю Рэфтери.Ниже вы найдете видео-превью выпуска, а также полный список статей. Вы можете найти свой экземпляр журнала здесь , или загрузить цифровое издание. Вы также можете подписаться на Drawing .

Избранные статьи

Beauty Underfoot
Рисунки Дэвида Моррисона цветным карандашом раскрывают сложность природных объектов. Интервью Остина Р. Уильямса

Серия ветвей магнолии, No.2, Дэвида Моррисона, 2012 г., цветной карандаш, 34 1/4 x 20. Институт ботанической документации Collection Hunt, Питтсбург, Пенсильвания. Изображение любезно предоставлено художником и Гарви | Саймон, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Как различные материалы влияют на процесс рисования
Преподаватель объясняет преимущества и ограничения средств рисования и других инструментов. Автор: Дэн Гено,

Гравюра сегодня
Эллен Хек, Фредерик Мершимер, Хироки Морину и Эндрю Рэфтери объединяет страсть к гравюрам.Остин Р. Уильямс,

Эбигейл в роли Фриды, Эллен Хек, 2012, ксилография, сухая игла, 8 x 6. Из серии «Сорок Фрид».

Разъяснение глубокой печати
Мы изучаем основы пяти процессов глубокой печати. Ричард Пантелл,

В поисках себя
Фигурные рисунки Саманты Уолл исследуют идентичность, расу и внутреннюю жизнь. Джон А. Паркс

Колонны

Материальный мир: живописные гравюры — монотипия и монография
Шерри Камхи

Балетмейстер (Le maître de ballet), Эдгар Дега, ок. 1874 г., монотипия усилена и исправлена ​​белым мелом или размыта, 24 7⁄16 x 33 7⁄16. Коллекция Национальной художественной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.

Первые отметки: непрозрачный, прозрачный или полупрозрачный?
Маргарет Дэвидсон

Новое и известное: Шон Колфилд
Майкл Вудсон

подсказок для рисования для детей, использующих изображения из журнала

Недавно я наткнулся на фотографию в Pinterest, которая в последнее время вдохновила нас на всевозможные творческие рисунки.

Фотография представляет собой произведение искусства, состоящее из половины страницы журнала, наклеенной на бумагу, и недостающей половины изображения журнала, завершенного (или составленного) с помощью рисунка пером и тушью.

Когда я перешел по ссылке, пост был не об изображениях в журналах как подсказках для рисования для детей, как я предполагал, а о рисовании повторяющихся узоров типа MC Escher и перекрестной штриховки (включая вышеупомянутые обои с обложками журналов).

Однако! Я взял идею, которую изначально увидел и полюбил в этом изображении, и создал несколько журнальных подсказок для рисования для детей и их друзей. И даже использовал эту идею в своем ежедневном альбоме.

Это был такой успех!

Мне это нравится. Детям это очень понравилось. Все были чрезвычайно вдохновлены этими подсказками для рисования в журналах, работали более творчески и работали над своими произведениями дольше, чем обычно.

Вот как мы это сделали:

Журнальные картинки как подсказки для рисования для детей

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

1.Выберите изображения для журнала и вырежьте их.

Я вырезал половину страницы, частичные страницы, обрывал некоторые элементы и даже сделал одну страницу с полной страницей журнала (с мыслью, что дети могут рисовать поверх изображения журнала).

2. Приклейте страницы журнала к бумаге по желанию.

Вы можете прямо сейчас приступить к рисованию или дать страницам журнала высохнуть под тяжелой книгой, чтобы они высохли ровно.

3.Нарисуйте вокруг и на журнальных изображениях и бумаге по желанию , используя изображение журнала в качестве отправной точки или подсказки для рисования для ваших работ.

* Примечание. Чтобы нарисовать на изображениях журнала, лучше всего подходит маркер Sharpie или другое перманентное перо. Дафна использовала серебристые металлические шарпи для рисования на своей темной странице журнала. Однако дети по большей части использовали обычные моющиеся маркеры.

Вот некоторые из готовых детских работ (вверху), использующие изображения из журналов в качестве подсказок для рисования.

А вот те, которые сделали мы с Гарри.

Как насчет вас? Вы предлагаете своим детям подсказки для рисования? Не могли бы вы попробовать эту идею?

Дополнительные подсказки для рисования для детей

Прикрепите его на потом

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

50 способов нарисовать вашу красивую повседневную жизнь

50 способов рисовать: практические уроки карандашом и бумагой

Лучшие книги рисования (Большая книга рисования и Альбом для рисования) объединены в 50 иллюстрированных пошаговых уроков о том, как составить причудливо подобранный список того, что мы видим и с чем взаимодействуем каждый день. : цветы, лейка, кот, варежки, растения и овощи, чашка с блюдцем, кухонный шкаф, обертки от фруктов, чайка, воротники, яблоня и т. д.

В этом новаторском подходе к обучению рисованию наши иллюстраторы открывают свои наборы инструментов, делясь секретами и методами, чтобы научить творчески любопытных рисовать. Уроки, всего 50, показывают, как передать то, что мы видим каждый день: букет цветов, любимая чашка, красочные варежки, кухонный стол, велосипед, банки с вареньем, кошка, яблоня. Попутно мы узнаем о цвете, материалах, перспективе, инструментах и ​​негативном пространстве. Эта книга с ее бумажными подарками в переплете — это также холст для художественных изысканий, напоминающий нам об осознанном удовольствии от творческой работы.

На его страницах: понятные уроки рисования от иллюстраторов Flow в их разнообразных стилях, с пошаговыми инструкциями по искусству рисования. Очаровательная эстетика, дух и точка зрения Plus Flow, а также такие вкусности, как калька, открытки и цветная бумага, разбросаны по всей книге. 50 способов нарисовать красивую обычную жизнь состоит из 4 частей:

• Часть 1: Дом
• Часть 2: Сад
• Часть 3: Стиль
• Часть 4: Природа

В том числе много бумажных подарков

В книгу включено:

• Листы специальной бумаги: листы кальки, бумага для акварели, цветная бумага для особого эффекта
• Открытки
• Ежедневный мини-блокнот для рисования
• Открытки своими руками
• Альбом для набросков бумажной куклы
• Раскладывающийся и украшающий интерьер дома
• Раскладка в цвет

Обзоры

» Эта книга, наполненная множеством бумажных вкусностей, красочных иллюстраций, советов и приемов, страниц с практическими занятиями и простых для понимания уроков, предлагает множество материалов и место для игры, обучения и повышения уверенности в рисовании.» — Журнал Cloth Paper Scissors

» При толщине около 1 дюйма, наполненная вдохновением, примерами и прочными инструкциями по рисованию — не говоря уже обо всех симпатичных вставках и вырезах (включая суперобложку, которая разворачивается в вдохновляющий плакат) — каждая часть этой книги — чистое развлечение. . » — @curiouslyundaunted в Instagram

Характеристики:

Количество страниц: 247
Размер продукта: 25×20 см
Переплет: Мягкая обложка
Язык: английский
ISBN: 9781523501151

Рисование картинок весь день — Smashing Magazine

Что значит быть рисовальщиком, рисовать картинки весь день? Почему мы рисуем? Прежде всего, что это значит для нашей работы? Оказывается, простое рисование на странице помогает нам думать, запоминать и учиться.

«Я рисую весь день». «Так ты весь день ничего не делаешь?»

Вот сколько людей ответят, если скажут, что проводят день с ручкой или карандашом в руке. Это часто считается пустой практикой, пустой тратой времени. Они воспринимаются как пустой ум, занятый писательской работой.

Но для нас, дизайнеров и художников, рисование картин в течение всего дня является неотъемлемой частью нашего процесса и того, кем мы являемся как творческие люди, и, несмотря на идею, что те, кто рисует зря время, мы все равно делаем свою работу. Итак, почему те из нас, кто рисует картинки весь день, даже склонны думать, что тот, кто рисует или рисует картинки на собрании или лекции, не обращает внимания?

Дополнительная литература по SmashingMag:

Что значит дудл?

Словарь определяет «каракули» как глагол («небрежно рисовать каракули») и как существительное («набросок, сделанный рассеянно»). Он также предлагает происхождение слова «рисовальщик» как «существительное, обозначающее дурака, а затем глагол в значении« одурачить, обмануть ».’»

Но автор Суннит Браун предлагает мое любимое определение« каракуля »в своем выступлении на TED:« Дудлеры, объединяйтесь! »:

« В 17 веке каракули были простаком или дураком, как в «Янки». Дудл ». В 18 веке оно стало глаголом и означало надувательство, насмешки или высмеивание кого-то. В 19 веке это был продажный политик. И сегодня у нас есть, пожалуй, самое оскорбительное определение, по крайней мере, для меня, а именно следующее: «Рисовать официально означает бездельничать, бездельничать, обезглавливать, делать бессмысленные отметки, делать что-то малоценное. , субстанция или импорт и, «мой личный фаворит,» ничего не делать.«Неудивительно, что люди не любят рисовать на работе. Ничего не делать на работе сродни мастурбации на работе. Это совершенно неуместно «.

Поэтому неудивительно, почему большинство людей не возлагает больших надежд на тех, кто «рисует картинки весь день». Или, возможно, они склонны думать, что те, кто рисует картины весь день, не обладают высоким интеллектом и склонны снисходительно сказать им: «Иди и нарисуй свои картины». Как дизайнеры, многие из нас слышали такие комментарии или, по крайней мере, чувствовали их подразумеваемыми просто потому, что мы думаем, выражаем или делаем что-то по-другому.

Почему мы рисуем?

Учтите, что еще до того, как ребенок научится говорить, он может рисовать картинки. Это часть их процесса понимания того, что их окружает. Они рисуют не только то, что видят, но и то, как они видят мир. Рисунок или рисунок ребенка — это не обязательно попытка отразить реальность, а скорее попытка передать свое понимание ее. Это неудивительно, потому что игры, методом проб и ошибок, являются основным методом обучения ребенка. Ребенка не волнуют впечатления, которые получают другие на основе их рисунков или ошибок.

Пример каракули.

Их постоянное рисование, рисование и рисование — это способ ребенка выразить свои идеи и показать свое восприятие в визуальной форме. Это происходит из-за потребности придать мыслям физическую форму. Точно так же взрослый рисует, чтобы визуализировать идеи в своей голове, чтобы они могли взаимодействовать с этими идеями.

Визуальные учащиеся

По словам Линды Сильверман, директора Института изучения перспективного развития и Центра развития одаренных людей и автора книги Upside-Down Brilliance: Визуально-пространственный обучающийся , 37% населения являются визуальными ученики.Если так много людей лучше учатся визуально, то мы можем ожидать, что некоторые из них будут лучше учиться, переводя речь, лекцию или встречу в визуальную и осязаемую форму с помощью картинок или каракулей, а не посредством картинок или каракулей (что могло бы быть продуктом разума другого человека).

У людей всегда было желание визуально представить то, что у них в уме и памяти, и передать эти идеи другим. Ранние наскальные рисунки были средством взаимодействия с другими, позволяя идее или мысленному образу переходить из головы одного человека в сознание другого.Цель визуального языка всегда заключалась в передаче идей другим.

Во-вторых, мы рисуем, потому что наш мозг создан для того, чтобы сопереживать окружающему миру. По словам Кэрол Джефферс, профессора Калифорнийского государственного университета, наш мозг устроен так, чтобы реагировать, взаимодействовать, имитировать и отражать поведение. В написанной ею статье она объясняет недавнее исследование «зеркальных нейронов», которые помогают нам понимать окружающий мир и сопереживать ему.

Наскальные рисунки были нашим первым средством передачи идей другим.

Подумайте об этом так. Когда вы находитесь в художественной галерее и находите картину, которая вас заинтриговала, какова ваша первая реакция? Вы хотите прикоснуться к нему, не так ли? Я так думала.

Когда я был танцором бальных танцев, я сидел и смотрел на тех, кого я считал великими танцорами, отслеживая их формы в пространстве указательным пальцем, чтобы запомнить их. Я ходил в галереи и музеи и на расстоянии прослеживал линии и формы, которые я видел на картинах и рисунках.Я сделал это из любопытства и желания физически записать увиденное на память.

Почти 100 лет назад Мария Монтессори обнаружила связь между физическим прикосновением и движением и обучением у детей. Обучение Монтессори учит детей обводить буквы алфавита указательным пальцем, чтобы запомнить их формы. Мой сын отслеживал формы, которые он находил интересными в космосе. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что мы рисуем, чтобы визуально закрепить в памяти концепцию, которой мы хотим сопереживать и взаимодействовать с ней.

Эксперимент, проведенный Джеки Андрейд, профессором психологии Плимутского университета в Англии, продемонстрировал положительный эффект рисования на запоминание. В ходе эксперимента 40 человек получили простой набор инструкций, как получать информацию об ответе на приглашение по телефону от людей, идущих на вечеринку. Группа из 40 человек разделилась на две части. Одной группе из 20 человек было сказано рисовать (ограничиваясь затенением, чтобы не подчеркивать качество рисунков), а другим 20 рисовать не стали.

Дудлеры вспомнили на 29% больше информации.

Исследование показало, что рисование помогает мозгу сосредоточиться. Он не дает уму отвлечься от всего, что происходит, будь то лекция, чтение или беседа на конференции.

И все же нам надоело учиться.

Почетный профессор Корнельского университета Джозеф Д. Новак утверждает, что это потому, что нас учили запоминать, но не оценивать информацию, которую нам дают. Во многих традиционных условиях шаблон прост и скучен: сядьте, получите и запомните.Многие традиционные образовательные системы не поощряют активное изучение материала. Набросок, рисование и даже создание диаграмм помогает нам не только взаимодействовать с материалом, но и определять основную структуру аргументации, а также связывать концепции тактильным и визуальным образом. Джесси Берг, президент The Visual Leap, указал мне в разговоре, что рисование — это мультисенсорная деятельность. Пока наша рука создает то, что может показаться случайным, наш мозг обрабатывает проходящие через нее стимулы.

Многие из нас являются продуктом традиционного школьного образования, в котором мы были вынуждены запоминать даты и факты, и многие из нас продолжают эту модель позже в жизни. В то время как некоторые из нас были заядлыми рисовальщиками (я имел обыкновение заполнять заднюю часть своих тетрадей картинками и рисовать на партах карандашом во время уроков), некоторые из нас перестали учиться в старшей школе, другие — в колледже, а третьи — как только устроились на работу. В какой-то момент в процессе обучения рисовать перестали. Учителя, скорее всего, восприняли это как признак невнимательности и неуважения.Педагогам после тяжелой подготовки не требуется ничего, кроме непоколебимого внимания к своим лекциям. Ирония заключается в том, что, согласно исследованию Андраде, рисовальщики обращают больше внимания на слова педагогов, чем мы думаем.

В своем выступлении на TED Санни Браун продолжает объяснять преимущества рисования и даже предлагает альтернативу определению из Оксфордского словаря:

«На самом деле рисование — это создание спонтанных пометок, чтобы помочь себе думать. Вот почему миллионы людей рисуют.Вот еще одна интересная правда о каракуле: люди, которые рисуют, когда сталкиваются с вербальной информацией, сохраняют больше этой информации, чем их коллеги, не рисовавшие. Мы думаем, что рисование — это то, что вы делаете, когда теряете фокус, но на самом деле это превентивная мера, чтобы вы не потеряли фокус. Кроме того, это оказывает огромное влияние на творческое решение проблем и глубокую обработку информации ».

Как дизайнеры могут использовать это в своих интересах?

Как дизайнеры, у нас есть уникальное преимущество в рисовании.Мы не просто рисуем, чтобы сосредоточить свой ум — мы также намеренно набрасываем идеи, чтобы решить проблемы и получить немедленную обратную связь от клиентов и коллег. Такие дизайнеры, как Крейтон Берман и Ева-Лотта Ламм, являются двумя из самых больших сторонников движения «зарисовки». Берман утверждает, что наброски «заставляют вас слушать лекцию, синтезировать то, что выражается, и визуализировать композицию, которая отражает идею — и все это в режиме реального времени».

В 2009 году я наткнулся на книгу Дэна Роума под названием The Back of the Napkin .за изменение или статус-кво. Эти простые варианты прорабатываются с помощью простых каракулей, чтобы лучше понять проблему и найти решение. В своей книге Роам говорит:

«Что, если бы существовал способ быстрее смотреть на проблемы, более интуитивно понимать их, более уверенно решать их и быстрее передавать другим то, что мы обнаружили? Что, если бы существовал способ сделать решение бизнес-задач более эффективным, действенным и — как бы я не хотел это говорить — возможно, даже более увлекательным? Есть.Это называется визуальным мышлением, и эта книга посвящена именно этому: решению задач с помощью картинок ».

Обнаружив книгу Роума, я снова решил рисовать. Когда-то я был плодовитым рисовальщиком и рисовальщиком, я стал бездействовать на лекциях и других подобных мероприятиях, часто забывая, что было сказано. Делать заметки было слишком утомительно, и я часто упускал слова и идеи. Я решил дать еще один шанс рисованию. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, я бы сосредоточился на концепциях, ключевых словах и идеях.

С 2011 года я активно продвигал рисование на своих классах дизайна, заключая сделку с моими студентами, говоря им: «Рисуй сколько душе угодно, но взамен я хочу, чтобы ты рисовал содержание моих лекций.«Сначала они настроены скептически, но вскоре понимают, что рисовать лучше, чем викторина. Я пожинаю плоды рисования, и, позволяя им рисовать — с требованием, чтобы это было основано на содержании класса, — они становятся более информированными по теме и участвуют в более значимых обсуждениях дизайна.

Лучший друг дизайнера: блокнот.

Новички в типографии на моих курсах естественно начинают применять принципы визуальной иерархии и организации, группируя идеи либо по важности, либо по категориям.Они сгруппируют идеи с помощью линий, прямоугольников, меток и многого другого. Заголовки и названия лекций можно сделать крупнее, изящнее или жирнее, а ключевые понятия можно выделить визуально. Удивительно, насколько естественной и почти второстепенной является идея визуальной иерархии для всех нас. Кривая обучения типографике для некоторых из нас крута, но рисование и наброски действительно облегчают понимание. Ниже приведены рисунки моих учеников.

Рисунок Алисы Робертс из моего курса «Введение в типографику».

Выбирая концепции, идеи и темы, учащиеся начинают устанавливать иерархию, создавая визуальные группировки, и начинают использовать визуальную пунктуацию. К тому времени, когда я поручаю работу над типографской иерархией, наброски, как правило, проявляют большую проницательность. Передача этих набросков на компьютер является проблемой для новичков в типографике, но как только они естественным образом понимают взаимосвязь в том, что они делают, они начинают принимать более разумные дизайнерские решения.

Рисунок Обри Лэмба из моего курса «Идентичность и брендинг».

Еще одно от Обри Лэмба из того же курса.

Как мы видели, рисование имеет много преимуществ, помимо тех, для которых его используют дизайнеры в качестве визуальных коммуникаторов и решателей проблем. Рисование также помогает нашему мозгу функционировать и обрабатывать данные. Те из нас, кто рисует, должны делать это без чувства вины или стыда. Мы в хорошей компании. Исторически сложилось так, что среди рисовальщиков были президенты, бизнес-магнаты и опытные писатели. Дизайнер, педагог и спикер Джейсон Санта Мария говорит следующее:

«Скетчбук — это не о том, чтобы быть хорошим художником.Они о том, чтобы быть хорошим мыслителем.

Наброски, рисунки и наброски — это использование визуальных навыков для решения проблем, понимания нашего мира и эффективного реагирования. Так чего же ты ждешь? Дудл!

Дополнительная литература

• «Наброски 101: основы визуального ведения заметок», Крейтон Берман, Core77
• «Почему графические дизайнеры должны учиться рисовать», Дуглас Бонневилль, BonFX
• «Стань умнее: каракули!» TimTim
• «Наброски и визуальные заметки», Ева-Лотта Лам, SlideShare Слайды из выступления Лама на WebExpo Prague 2010.
• «Набросок, набросок, набросок», Джошуа Брюэр, 52 недели UX.
• «Пустые рисунки известных авторов», Эмили Темпл, FlavorWire

Если не указано иное, изображения взяты из Stock.XCHNG.

(al, il)

Рисуем с Дрю (и Рози!) Из TIME for Kids

Ваши дети любят рисовать?

Предложите им присоединиться к путешествию, пока Дрю, креативный директор TIME for Kids, и его помощница Рози исследуют их воображение и придумывают забавные вещи для набросков.

Эпизод 7: Обложки книг с Райной Тельгемайер

Эпизод 6: Master Copy

Эпизод 5: Шаг за шагом

Эпизод 4: Пейзажи

Эпизод 3: Неделя признательности учителям

Эпизод 2: Нарисуем автопортреты

Эпизод 1: Нарисуем жирафа

Дрю Уиллис — креативный директор TIME for Kids (TFK) и опытный иллюстратор детских книг. Он работал с Андреа, главным редактором TFK, еще до того, как у нее родилась дочь Рози. Всю свою жизнь Рози восхищалась работами Дрю. Через год она отправила ему открытку с нарисованным на ней Санта-Клаусом и получила ответ, который был ее любимым подарком к празднику — Дрю послал ей благодарственное письмо, в котором был его собственный рисунок. Рози немедленно повесила его на стену и начала работу над своим следующим рисунком для Дрю. Это стало началом новой забавной традиции для пары: передавать нарисованные от руки картинки туда и обратно.

Теперь ваша очередь присоединиться к веселью!

В «Рисуем с Дрю (и Рози)» эти два заядлых художника берутся за разные темы рисования и предлагают подсказки, которые помогут сделать рисунки ваших детей наилучшими.

Попросите вашего ребенка нарисовать вместе с Дрю и Рози. Затем вы можете поделиться готовым изображением в социальных сетях, используя хэштег #DrawWithDrew, или отправить его по электронной почте tfkeditors @ time. com. (Родители: укажите на самом рисунке только имя, если оно есть.) *

Рисуем с Дрю (и Рози!) — это БЕСПЛАТНОЕ глобальное предложение от TIME for Kids для поддержки учителей, семей и учеников. TIME for Kids впервые принесла классную публикацию в дома с запуском бесплатной цифровой библиотеки TIME for Kids , доступной до июля. Зарегистрируйтесь здесь: time.com/tfk-free

Это шоу было сделано в сотрудничестве с нашим партнером по творчеству, Adobe.

Лагерь ТФК. Подпишитесь, чтобы получать бесплатные ежедневные мероприятия для детей школьного возраста, созданные и кураторские редакторы TIME for Kids.

Спасибо!

Для вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

О TIME For Kids

С 1995 года TIME for Kids доставляет текущие события из новостных бюро TIME по всему миру миллионам учеников начальных и средних школ в США. Каждую неделю TIME for Kids представляет новости в формате который учит молодых читателей стать критически мыслящими и информированными гражданами.Миссия TIME for Kids как образовательного издания — помочь учителям познакомить учеников с окружающим миром и вдохновить детей присоединиться к обсуждению текущих событий.

Пока учителя перемещаются по неизведанной территории виртуального обучения, TIME for Kids поддерживает преподавателей БЕСПЛАТНЫМ доступом к текущим вопросам, учебным материалам, руководствам по учебным программам и еженедельным планам виртуального обучения для каждого выпуска TIME for Kids. Зарегистрируйтесь и получите БЕСПЛАТНЫЙ цифровой доступ здесь: https: // time.com / tfk-free /

* Помечая фотографии с помощью #DrawWithDrew или отправляя их по электронной почте на адрес [email protected] , вы предоставляете TFK и TIME (а также те, которые они разрешают) бесплатно, всемирная, бессрочная, неисключительная лицензия на публичное отображение, распространение, воспроизведение и создание производных работ на основе представленных материалов, полностью или частично, на любых носителях, которые сейчас существуют или разрабатываются позже, для любых целей, включая, помимо прочего, , реклама и продвижение изданий, веб-сайтов и платформ TFK и TIME.

Рисование и рисование: журнал акварелей — Рисование и рисование: подписка на акварели

Рисование всегда считалось расслабляющим занятием, и это, безусловно, верно в отношении акварели. Когда ваша кисть скользит по бумаге, невозможно не почувствовать спокойствия, и это то, что привлекло столько людей к медиуму.

В Paint & Draw: Watercolors пора перейти на новый уровень и улучшить свои техники.Благодаря обучающим материалам по всему, от теории цвета до создания интересных сцен, это идеальный способ развить свои навыки и при этом весело провести время. Узнайте, как создать потрясающие эффекты огня, создать идеальную сцену в гавани и заполнить все эти мелкие детали, которые выделят ваше искусство из толпы.

Но на этом обучение не заканчивается — узнайте, как вы можете сделать еще один шаг вперед с помощью туши, гуаши, линий и стирки. Наконец, мы расскажем, как вы можете монтировать, фотографировать и создавать собственные картины.Следующий шаг вашего акварельного путешествия — на расстоянии одного клика …

Как подписчик вы получите следующие преимущества:

& nbsp Скидка от РРЦ вашего журнала

& nbsp Ежемесячная доставка журнала на ваше устройство

& nbsp Вы никогда не пропустите выпуск

& nbsp Вы защищены от роста цен, который может произойти в конце

года.
Вы получите 1 выпуск в течение 1 года подписки на журнал Paint & Draw: Watercolors.

Примечание. Цифровые издания не включают элементы и дополнения для обложек, которые можно найти в печатных копиях.

Вашу покупку на Pocketmags.com можно прочитать на любой из следующих платформ.

Вы можете прочитать здесь, на веб-сайте, или загрузить приложение для своей платформы, просто не забудьте войти в систему с вашим именем пользователя и паролем Pocketmags.

Наши журнальные приложения работают на всех устройствах iPad и iPhone с iOS 11.0 или выше, Android должен быть: Android 4.4 или выше , Fire Tablet (Gen 3) или выше, а также ПК и Mac с браузером, совместимым с HTML5.

Однако для iOS мы рекомендуем iPad Air / iPhone 5s или лучше для повышения производительности. и стабильность. Более ранние модели с более низкими характеристиками процессора и оперативной памяти могут более медленная отрисовка страницы и случайные сбои приложений, которые находятся вне нашего контроля.

Удача розыгрыша — журнал Raleigh

Lady Luck открывается сочетанием местного таланта и удачи.

Это не ресторан. Это не бар. Это не ночной клуб.

«Это лучшее из всех этих вещей», — говорит Кевин Руис, партнер и шеф-повар Lady Luck, нового заведения на 222 Glenwood South — бывшего дома Indio и Blue Mango — которое должно открыться в этом месяце.

Ушли в прошлое тусклые оранжевые огни и темные стены индийских ресторанов, их заменили яркие бирюзовые будки, светящиеся неоновые вывески и джунгли зелени, свисающие с потолка.Пара львов в неоновых коронах из местной дизайнерской студии Glas встречает гостей у золотых двойных дверей у входа. входя в пространство, вы просто знаете, что хорошо проводите время.

Меган Корбалли, Балу Торрес и Кевин Руис | Фото Эндрю Олбрайта, Mainland Creative

Это то, к чему стремятся Руис и его партнеры, Балу Торрес и Меган Корбалли. Вдохновленный общей атмосферой Майами, Торрес утверждает, что помимо развлечения, Леди Удача руководит одним из лучших талантов Роли, включая Руиса в качестве его шеф-повара, Корбалли (ранее работавшего в The Cortez) в качестве директора по напиткам, генерального директора. менеджер Кэт Эдман и креативный директор Хиллман Болл (владелец компании Mainland Creative).Всем членам команды от 20 до 30 лет.

«Мы хотели все самое лучшее», — говорит Торрес. «Я очень люблю этих людей и очень уважаю их. Они все молоды, у них много суеты и талантов «.

Торрес, открывший Viva Mexican Kitchen, Chido Taco и социальный клуб Medusa, впервые обратился к Руису и Корбалли по поводу концепции Lady Luck прошлым летом. По его словам, основной движущей силой проекта была демонстрация местных талантов, а не аутсорсинг «знаменитым» поварам.

«На самом деле у нас есть таланты, нам просто нужно поддержать их и показать, как они», — говорит Торрес. «Мы покажем местным, что мы можем это сделать. И что молодые люди в возрасте под 20 могут это сделать ».

Руис готовит с юных лет, начиная с семейной кухни в Пуэрто-Рико, а затем в домашней пиццерии в Кэри. С тех пор он работал су-шефом в трех ресторанах Роли, включая Raleigh Raw, The Cortez и Wye Hill. Теперь он очень рад открыть собственное заведение, где он сможет выдвинуть на первый план свой эклектичный подход к еде, который проявляется в испанских блюдах, приготовленных с использованием южных ингредиентов.Пункты меню будут включать татаки тунца, фрикадельки чоризо и эмпанада из свиной грудинки.

Помимо еды и атмосферы, коктейли Corbally’s будут играть главную роль. В The Cortez ее напитки были известны своей яркостью, креативным оформлением, освежающими и вкусными. «Мы собираемся привлечь внимание к Меган, — говорит Торрес. Когда кухня закрывается по выходным, гостям будет предложено остаться здесь, чтобы выпить и потанцевать; ди-джей исполнит популярные мелодии из переделанного розового грузовика Ford.

Партнеры Lady Luck боролись за просторное, но исторически неудачное пространство Glenwood South, которое пустует с 2016 года, с девятью другими заинтересованными сторонами. Вместо того чтобы опасаться прошлых злоключений, партнеры считают, что это место было случайным, признаком того, что проект должен был состояться.

Фирменный логотип Lady Luck «Скрещенные пальцы» светится розовым неоном за стойкой, как напоминание Торресу, Руису и Корбалли о том, что иногда вам просто везет.

«Я надеюсь, что [Госпожа Удача] станет местом, куда люди приходят не только за едой и напитками, но и для общения, создания воспоминаний и получения удовольствия от опыта, который мы лечим», — говорит Руис. «Для Роли, Роли».

Примечание редактора: в первоначальной версии этой истории говорилось, что Балу Торрес участвовал в открытии Totopos Street Food & Tequila, а также других ресторанов в Роли. Совладелец и генеральный менеджер Totopos Фавиан Миранда говорит, что, хотя Торрес сказал, что помог открыть Totopos, на самом деле он не имел никакого отношения к бизнесу.