Курсы рисования для взрослых
Одним из направлений школы АШБЕ являются курсы для взрослых. Основные направления для возрастных групп старше 18 лет — занятия по рисунку и живописи.
Курсы рисования для взрослых рассчитаны начинающих обучение с нуля, а также уже обладающих практическими навыками.
Особое внимание уделяется впервые приступившим к освоению основ изобразительной грамоты, так профессиональный фундамент, заложенный на первых шагах освоения профессии художника становится залогом дальнейшего успешного развития творческой личности.
Академические основыУчебные программы базируется на академической системе обучения, лежащей в основе профильных художественных учреждений высшего и среднего образования. Порядок прохождения заданий — от простого к сложному с активным применением конструктивного анализа, на котором базируется любое профессиональное изображения. Подобный подход позволяет обучаться более интенсивно и отвечает современной рисовальной эстетике.
Основные направления занятий для взрослых — курсы рисования и живописи. Рисование простым карандашом наиболее универсально изобразительное средство, обладающие наибольшими техническими возможностями. Основной материал для живописи — акварельные краски. Акварель — наиболее фундаментальная основа в освоении принципов цветовой палитры, цветовых и тональных контрастов, принципа взаимодействия теплых и холодных цветов, а также при переходе к другим красочным материалам.
Структура занятийОбразовательные программы разработаны для последовательного прохождения учебных тем с целью повышения уровня художественного мастерства обучающихся.
Практическая работа с натуры составляет основное время уроков. Ведение задания сопровождается объяснениями педагога, демонстрацией педагогом наглядных схем и графических приемов, исправлением ошибок и рекомендациями. Также урок может сопровождаться теоретической частью, в ходе которой объясняется новый материал и ставятся задачи по натюрмортной постановке, выполняются наглядные схемы по текущей теме.
Сеансы проходят в небольших группах, позволяющих уделить достаточное внимание каждому ученику — проверка выполнения рисунка, постановка новых задач, исправление ошибок. Учащиеся получают необходимые советы в подборе красок, карандашей, бумаги, кисточек, методической литературы по изобразительному искусству.
Материалы
Методический фондВ школе сформирован обширный методический фонд из образцовых ученических работ. Графика, созданная учениками студии, служит наглядным пособием для обучающихся. Также художники-педагоги используют альбомы по искусству и свой личные методические разработки.
Натюрмортный фондШкола Ашбе обладает большим натюрмортным фондом для создания постановок, а также коллекцией гипсовых слепков, что всегда являлось неотъемлемой частью учебы в традициях российской рисовальной методики.
Оборудованные классыРисовальные классы максимально удобны для успешного прохождения программ, плодотворной учебы.
Просторные светлые аудитории оборудованы всем необходимым для творческой практики — мольбертами, планшетами, столиками, софитами и другими учебными атрибутами.
Занятия на курсах ведут профессиональные художники — выпускники институт им. И. Е. Репина (академия художеств)и имеющие педагогическое образование, а также опыт преподавания как в образовательных учреждениях Санкт-Петербурга, так и за рубежом. Учителя периодически проходят дополнительное обучение по повышению квалификации. Художники ведут активную творческую деятельность, участвуют в городских и международных выставках, различных творческих проектах, проводят мастер-классы.
Удобное расписаниеКомфортное расписание позволяет посещать школу в наиболее удобное время, в утренние или вечерние часы, а также в выходные дни. Формируются отдельные группы по уровню подготовки. Сеансы проводятся 1-3 раза в неделю.
РезультатИтогом прохождения курсов живописи и рисования является освоение учащимся определенного уровня в умении изображать натуру в рамках изучаемой темы.
В процессе учебы у учеников школы формируются серия учебных работ Выполненные рисунки и акварели могут служить в качестве портфолио, при устройстве по новой специальности или дальнейшего развития в художественном направлении или в сфере дизайна.
По завершению каждого цикла художником проводится аттестация — просмотр и обсуждение пройденного цикла.
Документ об образованииУчащиеся, успешно прошедшие образовательную программу по окончании получают свидетельство установленного образца в соответствии с законом об образовании.
АдресШкола расположена в центре Санкт-Петербурга, в Адмиралтейском районе, в шаговой доступности от станций метро Технологический институт, Сенная площадь, Садовая, Пушкинская. Московский проспект дом 22. Бц Адмиралтейский. Бизнес-центр расположен во втором дворе. Вход через проходную возле шлагбаума. На территории бизнес-центра удобная платная парковка.
Школа рисования для начинающих в Москве
Художественная школа: почему вам нужно обязательно сюда прийти
В последние годы обучение на курсах рисования в художественных школах пользуется повышенным спросом.
Причин для этого много. Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на наши занятия. Уверены, что от посещения наших курсов вы получите огромную пользу и море удовольствия.
Причины посещения художественной школы
Хотя у каждого человека существуют свои причины посещения курсов обучения живописи, но в целом можно выделить следующие главные побуждающие мотивы:
- Профессиональные причины. Обучение в художественной школе позволяет качественно подготовиться к поступлению в учебные заведения художественной и дизайнерской направленности. Также здесь можно овладеть навыками для более профессионального выполнения задач, которые ставятся на работе, и которые напрямую связаны с изобразительной сферой деятельности.
- Личностный рост. Занимаясь на курсах живописи, человек раскрывает свой творческий потенциал. Достигая положительных результатов, он становится более уверенным в себе, более позитивным и оптимистичным Он может уже более творчески подходить к решению любых задач и не страшится сложных целей.
- Приятный досуг. Прикосновение к прекрасному миру живописи всегда вызывает у человека восторг и радость, а самостоятельное рисование картин позволяет почувствовать удовольствие и удовлетворение от процесса. Таким образом, изобразительное искусство предоставляет возможность просто приятно провести время, и получить от этого огромное количество положительных эмоций.
Если что-то из указанных причин вам близко, и вы тоже хотите повысить свой профессиональный художественный уровень, или раскрыть свой творческий потенциал, или просто приятно провести досуг (а, может быть, у вас сочетается и то и другое), то обязательно приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин».
Мы позволим реализовать ваши цели на практике и не подведем ваши ожидания. Для этого у нас есть опытные преподаватели, проверенные методики обучения и уютные мастерские. Можете не сомневаться, что полученный вами результат в нашей художественной школе оставит у вас только самые положительные впечатления.
По-другому нас не бывает.
Художественная школа рисования: как проходят наши занятия
Если вы хотите научиться рисовать, и мечтаете обучаться изобразительному искусству, но опасаетесь записываться на курсы из-за страха, что у вас что-то не получится, то наша Школа рисования «Аквамарин» как раз для вас. Сейчас мы расскажем, как проходят наши занятия, и тогда принять правильное решение вам будет проще.
Как проходят занятия в школе рисования
Занятия в нашей Школе рисования проходят следующему образом:
- Группы на наших курсах формируются, исходя из художественных возможностей учащихся. Так, у нас есть специальные курсы для начинающих, а есть курсы и для продвинутых участников. Поэтому, если вы только начинаете свой путь в живописи, то находиться в окружении таких же новичков, как вы, вам будет очень комфортно.
- Обучение на наших занятиях построено по принципу «от простого к сложному». Также в процессе обучения используются уникальные авторские методики, позволяющие добиться от участников курсов максимального результата с первого раза.
Такой подход воодушевляет людей, раскрывает их творческие возможности и побуждает не останавливаться на достигнутом, а продвигаться дальше. - Занятия проводят наши опытные художники, имеющие большой опыт педагогической работы. Они знают, как найти подход к каждому обучающемуся, подбодрить его, тактично дать профессиональные советы. Все это тоже способствует легкому и результативному обучению на курсах.
- Курсов в нашей школе представлено большое количество. Поэтому вы можете выбрать то, что больше всего придется вам по душе. К примеру, вы можете выбрать обучение рисованию карандашом, маслом или акварелью. Также на выбор мы предоставляем картины, которые вы будете рисовать. Указанный подход позволит вам заниматься тем, что увлечет вас больше всего, и повысит ваш интерес к процессам.
- Для вашего комфортного обучения мы уже всё приготовили. Вам не нужно ничего приносить с собой. Все уже включено в стоимость курсов и уже подготовлено, включая и приятный кофе-брейк.
Также у каждого человека будет свое полноценное рабочее место. - Мы очень удобно находимся территориально: всего в 5 минут ходьбы от станции метро «Тургеневская». Поэтому добраться до нас у вас не будет проблем.
Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», записывайтесь на курсы. И тогда обучение у нас позволит вам раскрыть творческий потенциал, приятно провести время и получить огромное количество позитивных эмоций.
Школа живописи – основные направления курсов рисования
Школа живописи «Аквамарин» приглашает на обучение всех желающих научиться правильно и красиво рисовать. У нас предусмотрены специальные курсы и мастер-классы, как для начинающих, так и для продвинутых художников.
Занятие у нас ведут опытные мастера, имеющие большой педагогический стаж. Они обучают основам изобразительного искусства, а также раскрывают свои профессиональные секреты. При этом для вас мы приготовили большое количество самых разнообразных курсов по обучению рисованию, подразделяемых по видам живописного искусства.
В нашей Школе живописи вы можете посетить следующие курсы обучения рисованию:
- Курсы по живописи маслом. Рисование картин масляными красками является достаточно сложным и трудоемким процессом, что связано с накладыванием на холст красок слой за слоем. Поэтому овладевать данной техникой лучше под руководством профессиональных художников. Причем, у нас отдельно выделяются курсы рисования маслом пейзажей, цветов, морского пейзажа, а также портретов, натюрмортов, городских и сложных пейзажей.
- Курсы по живописи акварелью. Акварельные краски позволяют рисовать визуально воздушные и легкие картины. Рисование акварелью, конечно, является более простым процессом, чем маслом, но всё же и здесь есть многому чему поучиться. При этом у нас практикуется специальный курс акварель для начинающих.
- Курсы по рисованию карандашом. Использование карандаша в живописи является основой любой художественной техники. Поэтому для начала всегда рекомендуется освоить академические рисунки карандашом.
Для начинающих мы предлагаем курсы рисования карандашом перспективы в рисунке, натюрмортов и животных, а для продвинутых художников у нас есть курсы по рисованию карандашом человека, архитектуры и портрета.
Приходите в Школу живописи «Аквамарин», выбирайте понравившиеся вам курсы. С нашей помощью вы достигните новых творческих высот, станете более уверенными в себе. Мы гарантируем, что у вас все обязательно получится, даже если до этого вы думали, что не умеете рисовать. Уже на первых занятиях вы будете рисовать такие картины, которые станут предметом вашей гордости.
Курсы рисования для взрослых в Санкт-Петербурге, курсы рисунка в СПб
Курсы рисования для взрослых, желающих научиться рисовать всё.
♦Курсы Академического рисунка для начинающих.
♦Курсы Академического рисунка для продолжающих свое художественное образование.
♦Подготовительные курсы в Художественные ВУЗы и Художественные колледжи
♦Курсы рисования портрета.
♦Курсы рисования фигуры человека.
♦Художественные Курсы декоративного орнамента.
Рисование для взрослых. Рисование для тех, кому уже 14 и старше
Начинающие художники и будущие мастера, добро пожаловать в Артику! Наши курсы рисования откроют для Вас величайший секрет того, как обычный лист бумаги становится окном в прекрасный мир. Глубокий, объёмный, осязаемый…
Отправляйтесь с нами прямо сейчас в увлекательнейшее путешествие в мир под названием Искусство!
Вероятно, Вы уже знаете то ощущение жизненности, реальности, которое испытываешь, глядя на картину хорошего художника. У него и люди « как живые », и предметы « как настоящие ». В пейзаже есть воздух, в натюрморте материальность, а в портрете — индивидуальность. Что делает картины этого художника такими живыми?
Рисунок. Умение рисовать — это основа изобразительного искусства уже несколько тысяч лет. Все великие мастера начинали с азов рисунка, чтобы потом свободно, играючи применять полученные знания и навыки.
В Школе рисования Артика Вы научитесь рисовать красиво!
Наши курсы рисования предлагают Вам ту систему последовательного обучения, которая отрабатывалась веками. Педагоги школы рисования Артика сами прошли все ступени современной системы художественного образования и ведут занятия по адаптированной, ориентированной на индивидуальные особенности каждого ученика программе.
Так же, как курсы живописи, курсы рисунка строятся на выполнении заданий от простых к более сложным. Научившись рисовать всего несколько простых фигур: шар, цилиндр и куб, Вы обратите внимание на то, что миллионы вещей вокруг нас состоят из простейших форм и линий. Для желающих научиться рисовать с нуля в Школе рисования Артика разработаны специальные курсы Академического рисунка для начинающих. Для абитуриентов в нашей студии существуют специальные подготовительные курсы в художественные ВУЗы и художественные Колледжи Санкт-Петербурга.
Если Вы ещё не абитуриент и только задумались о выборе ВУЗа, школа рисования для взрослых «Артика» предлагает Вам прекрасную возможность испытать себя в будущей творческой профессии.
Вы сможете рисовать практически любые предметы и с лёгкой улыбкой будете вспоминать те времена, когда с гордостью нарисовали первую в своей жизни прямую линию без помощи линейки. Конечно, ведь Вы уже кропотливо и вдумчиво изучаете карандашом форму гипсовых голов, статуй и начинаете рисовать человека.
Умение рисовать людей откроет перед Вами все двери на пути к искусству!
От наших педагогов Вы услышите о различных техниках рисунка и узнаете как работать с разнообразными
материалами . Вам помогут освоить:
√ рисование простыми и цветными карандашами
√ рисование тушью, пером, мокрой и сухой кистью
√ рисование пастелью, углём, сепией, сангиной, соусом
Вы хотите нарисовать морской пейзаж или передать уют вашего дома, а может Ваше внимание привлёк небольшой цветок? Вы сможете воплотить свои чувства и эмоции на бумаге с профессионализмом и лёгкостью, варьируя техники исполнения по своему усмотрению.
Наши художественные курсы рисования помогут Вам:
| √ |
научиться целостности видения натуры |
| √ |
компоновать изображение в листе |
| √ | изучать, анализировать форму и силуэт предметов, научиться рисовать, а не срисовывать |
| √ |
научиться рисовать любые формы с учетом пространства и перспективы |
| √ |
научиться рисовать как длительные штудии, так и быстрые наброски |
| √ |
правильно расставлять акценты в рисунке |
| √ |
решать декоративные задачи в рисунке |
| √ | научиться рисовать для поступления в художественный ВУЗ или художественный колледж |
С каждым новым рисунком Вы будете чувствовать себя уверенней.
Вы сможете передавать через мир визуальных образов те чувства и эмоции,
к которым, подчас, так трудно подобрать слова.
Курсы рисования
|
Курсы: Академический рисунок для начинающих Курсы Рисования для начинающих рассчитаны на четыре занятия по два астрономических часа каждое. Вы сможете научиться рисовать простые гипсовые формы , а также ознакомитесь с перспективой и свето-теневой моделировкой предметов. Курсы рисования помогут Вам научиться грамотно компоновать предметы в формате листа, штриховать, рисовать простым карандашом и другими материалами. Курсы рисования разработаны для желающих научиться рисовать с нуля. |
|
Курсы: Академический рисунок для продолжающих обучение Курсы Рисования для тех, кто уже знаком с основами графики. Курсы Академического рисунка помогут Вам уверенно рисовать. |
|
Курсы Рисования портрета На наших Курсах Рисования портрета Вы узнаете о взаимосвязи композиции и тех эмоций, которые вызывают у зрителей нарисованный портрет. Вы научитесь рисовать портрет в различных графических техниках и разными материалами: карандаш, соус, сепия, сангина, тушь, перо. Курсы рисования портрета помогут Вам передавать и сходство, и внутренний мир портретируемого. |
|
Курсы Рисования фигуры человека Курсы рисования фигуры человека для тех, кто уже имеет навыки рисования. Занятия проводятся по пятницам с 19 до 21 часа. На наших уроках рисования для взрослых Вы научитесь рисовать как быстрые наброски, так и продолжительные штудии человека. Вы сможете рисовать человека в любом движении, ознакомитесь с пластикой, пропорциями и его анатомическим строением. Умение рисовать людей откроет перед Вами все двери на пути к искусству! Курсы Рисования фигуры человека помогут Вам с легкостью рисовать людей. |
|
Курсы рисования декоративного орнамента Курсы декоративного рисования ознакомят Вас с различными стилями и видами орнаментального искусства. Вы научитесь не просто воссоздавать в своих работах уже существующий орнамент, а находить в окружении мотивы для рисования своих собственных узоров. Курсы рисования орнамента помогут Вам научиться компоновать декоративные элементы, рисовать в собственном стиле, гармонично подбирать цвета. На наших Декоративных Курсах рисования Вы сможете ознакомиться как с классическими видами орнамента, так и создать свой неповторимый орнамент. |
|
Подготовительные курсы в Художественные ВУЗы и художественные колледжи Курсы рисования для взрослых Артика в Санкт-Петербурге помогут Вам подготовиться к экзаменам по живописи, рисунку и композиции в художественные ВУЗы: ♦Институт (академия) им. ♦Университет им. А. И. Герцена ♦Академия им. А. Л. Штиглица ♦Академия театрального искусства и др. Адреса художественных учебных заведений с прямыми ссылками на их сайты |
Мастер-класс по рисованию — идеальное руководство для начинающих
Добро пожаловать на Мастер-класс по рисованию Artmother’s!
Рисование — это навык, которому может научиться каждый! Это самый важный строительный блок всего искусства — иллюстрация, графический дизайн, изобразительное искусство и даже анимация начинаются с эскизов и рисунков! Если вы тот человек, который, хотя и не может научиться рисовать, даже если вы уже занимаетесь какой-то средой, например акварелью, вы попали в нужное место!
Как профессиональный учитель рисования со степенью магистра художественного образования, за последние 10 лет я наблюдал, как люди всех возрастных категорий учатся рисованию.
В прошлом году я исследовал идеальную методологию обучения основам искусства для начинающих, и я объединил весь этот опыт, а также отзывы о моем первом курсе рисования, чтобы создать всеобъемлющий мастер-класс.
Имеет 3 уровня: Навыки начального уровня , Навыки среднего уровня и Навыки продвинутого уровня .
В «Навыки начального уровня» наша цель — изучить ваш внутренний набор символов, корни вашего стиля, ваше отношение к рисованию и способы, которые вы ЛЮБИТЕ рисовать, стили, которые вам нравятся больше всего и которые вы пытаетесь получить максимально из этого! Мы начнем с таких простых вещей, как рисование линий, и перейдем к созданию форм и форм.
В этом классе вы научитесь:
— рисовать линии с разными свойствами, ритмом и весом
— держать карандаш устойчиво и удобно
— создавать произведение искусства целиком из линий
— для рисования основных геометрических фигур для создания более сложных форм
— для создания форм из фигур (сфера, конус, куб)
— для применения значений
— для затенения с помощью «метода обратного затенения»
— для создайте иллюзию пространства в своих произведениях искусства, применяя линейную перспективу
— для рисования различных частей лица
— для рисования основных пропорций лица
— для выпуска вашего личного набора символов и изучения того, как вы любите рисовать
— рисовать с уверенностью
— различные области некоторых визуальных индустрий, где вы можете применить свои навыки начального уровня
Цель этого уровня — подготовить вас к среднему уровню навыки, чтобы дать вам толчок к регулярному рисованию и верить в себя и свое искусство!
ОБНОВЛЕНИЕ: Мастер-класс был обновлен новым классом — 10 проектов для лучшего наблюдения
В этом классе я разработал 10 проектов, чтобы развить ваши навыки наблюдения от копирования бессмысленных строк с по , правильно нарисованных и закрашенных рисунок статуи .
Класс включает 25-страничных PDF-ресурсов.
В этом классе вы научитесь:
— копировать линии и формы с одной поверхности на другую с помощью опорных точек
— рисовать очертания объекта с помощью измерения
— чтобы получить характер изображение путем рисования наиболее важных линий, кривых и углов сначала
— для наблюдения за тенями и рисования реального объекта в его реальных пропорциях
— для нахождения основных геометрических форм в сложных формах
— для преобразования основных геометрических фигур в композиции для соответствующих контурные линии
— для использования метода сетки
— для рисования изображения с эталонной фотографии в большем масштабе
Класс идеален для очень новичков , с нулевым опытом с рисованием.Если вы тот человек, чей автоматический ответ на вопрос «Можете ли вы нарисовать xzy?» — автоматическое НЕТ (даже когда вы играете в Activity), ВЫ НАХОДИТЕСЬ В ПРАВИЛЬНОМ МЕСТЕ 🙂
Даже если вы уже рисуете различными средами, такими как акварель, акрил или цифровой акрил, но вы сомневаетесь, можете ли вы Вам нужно научиться рисовать, чтобы заниматься своим ремеслом, ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ КУРСОМ ДЛЯ ВАС!
Если вы готовы узнать то, чего всегда желали, но никогда не набирался смелости и не откладывал это на потом , самое время ЗАПИСАТЬСЯ на !
Увидимся внутри!
Alexandra
The Artmother
Курс рисования для ВСЕГО НАЧИНАЮЩИХ — From Line to STILL LIFE
!!! ОБНОВЛЕНО: Курс включает ПОЛНОСТЬЮ НОВЫЙ раздел о ЖИВОМ РИСОВАНИИ Натюрморта, ПОЛНОСТЬЮ СОЗДАННОГО ВАМИ! !!!
Студенты сказали:
«Замечательный класс с множеством отличных наглядных материалов, советов и приемов.
Александра очень мастерская, и на нее интересно смотреть. «Крис В.
» Мне очень понравился этот урок, и я рекомендую его любому новичку или всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования. Учитель очень четко объясняет основные концепции и дает умные советы, которые действительно могут помочь любому лучше рисовать «. SL
Основы рисования являются элементарными в этом визуально перегруженном мире. Визуальная коммуникация сейчас процветает: логотипы, значки, видео и т. Д. компании и социальные сети общаются с нами визуально…. это ваш шанс ПРИСОЕДИНЯТЬСЯ к ! Основы рисования — это основа для всего …. это НАВЫК, который должен иметь каждый. А еще визуальная индустрия востребована на художников! Это лучшее время для того, чтобы устроиться на работу художником, но для этого вам понадобятся основы и отличные наблюдательные навыки. Этот курс даст вам это. Это время, когда вам нужно действовать и серьезно относиться к своей страсти, хобби и перейти на новый уровень!
Основы рисования — от линии до натюрморта — это курс рисования для ВСЕГО НАЧИНАЮЩИХ, который ведет профессиональный учитель рисования!
Что может делать учитель рисования? Учитель понимает предмет и учеников, нужды учеников и может развить сложный навык за небольшие простые шаги.
Этот курс проведет вас от одной линии до натюрморта , нарисованного соответствующим образом. Мы рассмотрим такие темы, как: Line, Shape, Proportion, Perspective и Shading. Но также копайте глубже в такие темы, как измерение объектов и композиций, как найти основные геометрические формы, как рисовать с помощью метода сетки и, что наиболее важно, проведет вас через процесс рисования полностью закрашенного натюрморта.
Вы получите эксклюзивное понимание теории искусства о том, как художники видят мир и как развитие навыков рисования может быть наиболее полезным для вас: его терапевтический эффект (арт-терапия), укрепление уверенности в себе, развитие когнитивных способностей и даже если вы начинаете свой собственный бизнес или путешествуете по искусству в области иллюстрации, дизайна персонажей, графического дизайна, цифровой иллюстрации, цифровой живописи и многого другого.
Этот курс прямо к делу — есть увлекательные короткие отрезки, которые всесторонне дополняют друг друга и подводят новичка к правильно нарисованному и закрашенному натюрмиту!
и многое другое .
..
Курс теперь ОБНОВЛЕН С полностью новым разделом о том, как создать свой собственный натюрморт! Я покажу вам, как выбирать и размещать ваши объекты, как записывать ваши первые измерения на бумаге, как размещать основные геометрические фигуры, рисовать и уточнять контурные линии и затенять натюрморт с помощью моего простого метода затенения!
Что вы получите от курса?
Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.
Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!
Так чего же вы ждете? ЗАПИШИТЕСЬ СЕЙЧАС
Рисование, рисование, рисование, рисование … это то, как я катаюсь …: D
10 лучших курсов рисования цветным карандашом и сертификация [2021] [ОБНОВЛЕНО]
«Это сообщение содержит партнерские ссылки, за которые я могу сделать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат, если вы сделаете покупку.
«
Наша команда экспертов проанализировала большой объем данных и прослушала часы видео, чтобы составить список из 10 лучших онлайн-курсов, курсов, классов, сертификатов, учебных пособий и программ по рисованию цветным карандашом.
10 лучших онлайн-курсов по рисованию цветными карандашами
1. Работа с цветными карандашами — комплексный мастер-класс по рисованию цветными карандашами от Jasmina Susak Skillshare Course
Получите доступ к этому курсу БЕСПЛАТНО на 14 днейЕсли вы хотите улучшите свои рисунки цветным карандашом или никогда раньше не пробовали работать с цветными карандашами, но хотели бы, это класс, в котором вы прошли…
На момент написания этой статьи более 980+ человек прошли этот курс и оставили более 11 отзывов.
2. Курс рисования цветным карандашом — от начального до продвинутого, от Куинтона Бэтчелора Курс Удеми
Поднимите свои художественные навыки на новый уровень
На момент написания этой статьи более 15374+ человек прошли этот курс и покинули 992+ обзоры.
Щелкните здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться, когда вы нажмете
3.Полный курс рисования: искусство рисования цветным карандашом Матин Шафиеи, Хома Тайефех, Милад Ахмади Удеми Курс
Полный курс рисования от начального до продвинутого. Совершенное искусство рисования и зарисовок цветными карандашами Рисунок
На момент написания этой статьи более 4606+ человек прошли этот курс и оставили 243+ отзыва.
Щелкните здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет применена автоматически, когда вы нажмете
4. Основы цветных карандашей — курс для начинающих от Sheldene Visagie Udemy Course
От новичка до фотореалистичного художника за один курс.Все техники рисования цветными карандашами «ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ».
На момент написания этой статьи более 1124 человек прошли этот курс и оставили 235+ отзывов.
Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете
5.
Секреты рисования персонажей цветным карандашом с Синди Уидер от Синди Уидер Курс UdemyИзучите профессиональные методы рисования цветным карандашом, подходящие для детских персонажей, раскраски Книги и иллюстрации
На момент написания этой статьи более 777+ человек прошли этот курс и оставили 79+ отзывов.
Щелкните здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет применена автоматически, когда вы нажмете
6. 3 птички с цветными карандашами от Мэтью Фассела Курс Udemy
Научитесь рисовать трех разных птиц с помощью цветных карандашей трех разных марок на трех разных поверхностях.
На момент написания этой статьи более 636+ человек прошли этот курс и оставили 57+ отзывов.
Щелкните здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применяться, когда вы нажмете
7.цветные карандаши на шлифованной бумаге, основы Мартин Венис-Хитаар Удеми. Курс
Работа с цветными карандашами и расходными материалами для кисти и карандаша на шлифованной бумаге
На момент написания этой статьи более 138+ человек прошли этот курс и ушли 43+ отзыва.
Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет применена автоматически, когда вы нажмете
8. Как рисовать собак, том 1 — мопса, колли, лабрадора и терьера, автор Колин Брэдли Art Udemy Course
Научитесь рисовать мопса , Колли, блек лабрадора и терьера пастельными карандашами с невероятными результатами.4 предмета в 1 связке!
На момент написания этой статьи более 385+ человек прошли этот курс и оставили 42+ отзыва.
Нажмите здесь, чтобы ПОЛУЧИТЬ СКИДКУ 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете
9. Тигр в цветных карандашах на чертежной пленке Мартин Венис-Хитаар Удеми Курс
Создайте красивого тигра с цветными карандашами на чертежной пленке
На момент написания этой статьи более 106+ человек прошли этот курс и оставили 24+ отзыва.
Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет применена автоматически, когда вы нажмете
10. Реалистичный рисунок: курс рисования цветным карандашом от Хома Тайефех, Матин Шафиеи, Милад Ахмади
научитесь рисовать и раскрашивать много эскизов цветными Карандашный рисунок.
Рисование и зарисовки карандашом — это круто ART
На момент написания этой статьи более 185 человек прошли этот курс и оставили 21+ отзывов.
Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете
Онлайн-курс рисования цветным карандашом
Студенты могут загружать свои работы в «Художественную комнату». на нашем сайте.Каждому студенту дается уникальное имя пользователя и пароль на запись в отдельную секцию в The Art Room.
Студенты могут загрузите их работы, чтобы преподаватель мог их собрать и проанализировать. Репетитор затем загрузит отзыв для загрузки студентом. Если ты не есть возможности для загрузки своих работ, вы можете отправить свои работы по почте репетиторов и получите свои работы обратно с критикой. это обязательно пометьте все пакеты / произведения искусства своим номером студента.
Студенческая работа (фрагмент) Маргарет Орчард Все наши курсы написаны так, чтобы быть законченными сами по себе.
Однако мы
поймите, что студенты могут оценить возможность получить разъяснения
о различных вещах, поскольку они также работают над своей программой
желая получить уверенность в том, что они применяют методы на практике
эффективно. Преподаватели предоставляют техническую поддержку для решения
соответствующие запросы.
У большинства курсов есть собственный наставник.Репетитор сохраняет курс актуален и актуален для сегодняшних студентов. Они доступны отдельному студенту за советом и поддержкой. Каждый курс имеет регулярные упражнения и задания, построенные таким образом, чтобы дать студенту возможность практиковать изученные техники на курс и проверить себя по мере продвижения. Студент рекомендуется отправить в колледж задание для преподавателя критика.
Студенческая работа будет возвращена вместе с репетитором.
личная критика.На многих курсах может подойти командная работа.
для включения в портфолио студента, что может быть очень полезно
потом. Колледж будет использовать представленные задания в качестве основы для
любое вручение письма, сертификата или диплома.
| Среда: использованное оборудование | Тема: Охваченные области | Техники: развитые навыки |
|---|---|---|
|
|
|
Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы просмотреть страницу с образцом курса в формате pdf, откроется в новой вкладке.Или щелкните правой кнопкой мыши и сохраните файл. Пожалуйста, подождите, пока он загрузится.
Скачать образец
Я не изучал искусство, поэтому мне всегда казалось, что я сделал что-то не так, чего не осознавал, пока рисовал.
Я действительно очень счастлив и горжусь сейчас, и это дает мне толчок к финальному раунду. Я хотел бы поблагодарить вас также за советы, которые я получил от вас в моем последнем задании. Обратная связь они были очень полезны.
Рисунок карандашом и зарисовки | Институт непрерывного обучения Ошера
Рисование карандашом и зарисовки
OSH 938 / Non Credit
Курс преподается на английском языке
Местоположение: TBD
Инструктор: Анита Климек
Описание курса
Научитесь рисовать с помощью прямого наблюдения, уделяя особое внимание сухим материалам, например карандашу.Класс подготовит вас к быстрому созданию рисунков и сосредоточится на средствах рисования, методах и предметах.
Список поставки:
- Карандаши :
1 шт. набор Raffine -Marco Graphite карандаши, коробка из шести штук # HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B. (код 01278)
1 шт.
SOHO URBAN Artist Ebony
- 1 шт.набор инструментов для смешивания пней от Creative MARK (он же * TORTILLION), набор из шести штук # 1,2,3,4,5,6
- 1 шт. точилка для карандашей, малая, металлическая с одним отверстием. (без пластиковых)
- Ластик :
1 шт. PRISMACOLOR — ластик из месенной резины, цвет серый, квадратный. (код # 65324)
1 шт. ластик VANISH 25/8 «L x 3/4» x 3/4 «толщиной (код # 64697).
- 1 шт. бумажный блокнот, папка для переплета по STRATHMORE , размер 14 X 17 дюймов, серия 400, бумага для эскизов Best Recycled Sketch Paper, мелкая поверхность зубьев, 100 листов.(код # 457-14)
* ТОРТИЛЛИОН; круглый бумажный инструмент различного диаметра, используемый для растушевки графита на рисунках или штриховки.
Принадлежности доступны в Джерри Артарама, 1140 SW 67-я авеню, Майами.
некоторые из них могут быть найдены в других магазинах товаров для искусства.
Пожалуйста, принесите все свои принадлежности первому и всем классам
Г-жа Анита Климек — член OLLI, училась в Университете Майами, Общественном колледже Майами-Дейд и Институте искусств Майами.Она выросла в Майами, штат Флорида, и всю жизнь была художницей. Она преподавала живопись и рисунок в сети магазинов декоративно-прикладного искусства Майкла. Она также учит рисовать в частном порядке у себя дома.
Зарегистрируйтесь сейчасНаучитесь рисовать цветными карандашами, как профессионал
Курс цветных карандашей — это комплексный учебный курс, предназначенный для начинающих и художников среднего уровня подготовки к созданию рисунков цветным карандашом профессионального качества посредством кратких и «простых для усвоения» ”Модули, которые включают HD-видео и электронные книги.Этот курс предназначен для всех, кто хочет улучшить свои навыки рисования, особенно с использованием цветных карандашей.
Этот курс предназначен для максимального обучения за счет включения электронных книг в каждый модуль. Каждая электронная книга соответствует видео из модуля, что гарантирует соблюдение всех стилей обучения. Включены в общей сложности более 5 часов видеоинструкций, 21 загружаемая электронная книга и фото-ссылки.
Содержание курса рисования цветным карандашом
Этот курс разработан для студентов, желающих изучить профессиональные методы и приложения цветного карандаша с помощью кратких модулей, которые включают видео и электронные книги.Охватывается множество предметов, включая животных, пейзажи, натюрморты и портреты, а также различные формы цветных карандашей, включая восковые, масляные и акварельные карандаши.
Курс состоит из 22 лекций, разделенных на следующие разделы:
- Основы работы с цветным карандашом
- Создание текстуры
- Пейзажный рисунок
- Портретный рисунок
- Акварельные и цветные карандаши
- Акварельные карандаши
- Заключение
Резюме курса Основные характеристики
- Инструктор: Мэтью Фасселл — иллюстратор и преподаватель
- Лекции: 22
- Видео по запросу: 5 часов
- Ресурсы для загрузки: 38
- Day Включает Гарантия возврата денег
- Полный пожизненный доступ
- Доступ на мобильном телефоне и телевизоре
- Сертификат прохождения
Щелкните ссылку ниже, чтобы получить дополнительные сведения и проверить подробности специального предложения
Посетите Страница курса
Сопутствующие товары Кому
понять, изучить и изучить искусство рисования карандашом. Кому узнать
тонирование и растушевка
различных классов профессиональных рисовальных карандашей. Выучить метод использования Карандаш разного класса для рисования, штриховки и тонирования. Выучить то техники рисования карандашом для изучения различных видов изобразительного искусства такие предметы, как животные, птицы, цветы, насекомые, натюрморты, предметы, декорации и т. д. Изучите использование карандаша и различных инструментов для создания текстур для различных предметов. Научитесь творчески использовать карандаш для рисования и выражения. Для Кто Это
конечно
для взрослых или детей старше 10 лет, с или без фона
в искусстве. Курс Наброски Этот Курс охватывает технику использования карандашей для создания художественных работ и набросков различных предметы. В использование различных средств и инструментов для улучшения затенения, тонов и текстура. Курс обеспечит базовый и продвинутый уровень
учусь
по индивидуальной успеваемости и готовности.В целом, курс рисования карандашом делится на три (3) различных уровня: базовый, средний и продвинутый. 1. Карандашный набросок Foundation: это базовый уровень для покрытия здания. блоки, держащие карандаши, основные тональные значения и штриховки. Этот уровень сосредоточьтесь на использовании карандашей для создания формы с линиями и оттенками. 2. Средний уровень рисования карандашом: средний уровень рисования карандашом познакомит с методами анализа света и тени. Студенты будут исследуйте пропорции и рисунок с мелкими деталями. 3. Продвинутый набросок карандашом: для продвинутого уровня рисования карандашом студенты научится создавать мелкую текстуру, многослойность и три габаритные чертежи. Изучать творческим карандашом и сверхтонким деталь. Вот некоторые рисунки карандашом для справки: Галерея рисунков карандашом 1 — Галерея рисунков карандашом 2 — Галерея рисунков карандашом 3 — Галерея рисунков карандашом 4 — Галерея рисунков карандашом 5 — Галерея рисунков карандашом 6 — Галерея карандашного рисунка 7 — Язык средний: Английский или мандаринский Методика преподавания Наше обучение доказано, что методики увлекают обучение в веселую, расслабляющую и эффективный. Профессиональный и гибкий подход к обучению в соответствии с
уровни и
фон участников. Программа ARTeach Инструкторы прошли обучение в рамках комплексной внутренней подготовки учителей ARTeach программа, чтобы понять, как эффективно преподавать, выполнять передовую практику и философию преподавания с UniqArts и технологии. Учитель обучен доступу к уровню студентов и обучению их соответствующим образом.Студентам будет предоставлено больше возможностей для обучения, практики и с уверенность в завершении своей художественной работы. Creativity-Juice Program учебное пособие (Дудиева, Н. В.)Дудиева, Н. В.Задача пособия — помочь учащимся художественных учебных заведений в освоении курса пластической анатомии. Схемы и рисунки с комментариями поясняют наиболее важные и сложные моменты, возникающие при изучении. В основе пособия — авторский курс старшего преподавателя МГАХИ им. В. И. Сурикова. Пособие содержит 127 иллюстраций. Полная информация о книге
Книги для художников: 1373 книгиКниги для художниковАнатомия для художников. Простой и удобный в использовании справочник по анатомии человеческого тела является незаменимым пособием для художников, которые хотят реалистично изображать фигуру человека. Авторский текст писателя и художника Баррингтона Барбера сопровожден многочисленными полезными диаграммами, на которых показаны детали строения скелета и костей, мускулатурных слоев и особенностей рельефа всех частей тела. Раздел о теле в движении проиллюстрирован примерами работ великих мастеров – Микеланджело, Энгра и Рубенса. Какие бывают профессии. Стихи и загадки для дошкольников. Юлия Бортновская-Медокс Книги для детей: прочее Стихи и загадки для детского сада Нет данныхДорогие мамы и папы, бабушки и дедушки! Приглашаем вас и ваших малышей на захватывающую экскурсию в мир популярных современных профессий. В ходе знакомства с ними дошкольники попутно узнают, какими качествами необходимо обладать человеку, желающему получить ту или иную специальность. Обучение в форме увлекательной игры с музыкой, рассказами о профессиях и отгадыванием загадок поможет вам пробудить у детей пяти – семи лет интерес к трудовой деятельности человека и расширит их представления об окружающем мире. Пособие может быть использовано при коллективной и индивидуальной работе с детьми. Знакомьте их с различными профессиями, обсуждайте полученные сведения, отгадывайте загадки! 1. Вступление: «Все профессии важны» 2. Врач 3. Ветеринар 4. Воспитатель 5. Учитель 6. Редактор 7. Психолог 8. Дизайнер 9. Художник 10. Режиссёр 11. Артист 12. Экскурсовод 13. Корректор 14. Стюардесса 15. Фотограф 16. Визажист 17. Журналист 18. Полицейский 19. Пожарный 20. Тренер 21. Шофёр 22. Электромонтёр 23. Повар 24. Дегустатор 25. Парикмахер 26. Кинолог 27. Бухгалтер 28. Архитектор 29. Лётчик 30. Космонавт 31. Военный © Юлия Бортновская-Медокс © OOO «1С-Паблишинг». Полный курс рисования для мальчиков Руслан Зуенок Книги для детей: прочее Школа рисования для детей 2015Наверняка в мире нет мальчика, который не хотел бы научиться рисовать. Всё просто – возьми чистый лист бумаги, карандаш, ластик и рисуй, следуя подробной пошаговой инструкции. Вот увидишь – ты с легкостью освоишь полный курс рисования и уже совсем скоро удивишь родителей и друзей своими творениями! Мотиваторы для художников Майя Голдсворти Самосовершенствование Мотивируй себя! 2015Перед вами – источник неисчерпаемого вдохновения, который поможет поверить в свои творческие силы. Жизнеутверждающие цитаты, полезные советы, место для записей и набросков. Рисуйте, самовыражайтесь, верьте в свои силы и творите, шаг за шагом приближаясь к созданию настоящего произведения искусства! Не забывайте великие слова Огюста Родена: «Самое главное для художника – быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить». И помните, что сказал Чарлз Хортон Кули: «Художник не может быть неудачником; быть художником – само по себе удача». Художники. Искусство детям Паола Волкова Книги для детей: прочее Мост через бездну. Для детей 2016Дорогие родители! В ваших руках необычная книга, книга, которая позволит вам и вашему ребенку погрузиться в удивительный, волшебный, очаровательный, яркий, манящий и загадочный мир искусства. Вы отправитесь в увлекательное путешествие – по разным странам и эпохам, познакомитесь с творчеством величайших мастеров, узнаете, как развивалось западноевропейское искусство от Джотто до Пабло Пикассо. Перед вашими глазами предстанут лучшие образцы мировой живописи, признанные шедевры, которые оказали огромное влияние на историю и культуру в целом. Проводником для юного путешественника в этом мире станет Паола Дмитриевна Волкова – знаменитейший искусствовед, историк культуры, автор и ведущая цикла передач под названием «Мост над бездной», который выходил на канале «Культура». На протяжении многих лет она читала лекции по истории искусства в Московском государственном институте кинематографии, и студенты, будущие знаменитые актеры и режиссеры, были от нее без ума! Лучшего экскурсовода просто не найти! Анатомия для художников Баррингтон Барбер Руководства Уроки рисования с Баррингтоном Барбером Нет данныхАвтор книги, всемирно известный художник Баррингтон Барбер, создал всеобъемлющий анатомический атлас «Анатомия для художников», содержащий всю информацию, необходимую для художника, с рисунками и диаграммами, выдержанными в простом и понятном формате. Книга также содержит полезные советы, которыми в свое время пользовался и сам автор. Незаменимое пособие для всех художников, желающих научиться рисовать человеческую фигуру. Энциклопедия для детей. Италия Отсутствует Книги для детей: прочее Страны мира (Рипол) 2014Италия – одна из самых романтичных и посещаемых стран мира. Созерцая полуразрушенный, обагренный кровью тысяч гладиаторов, но по-прежнему величественный Колизей, глядя на пышные строения Ватикана, путешествуя по каналам Венеции или осматривая любые другие достопримечательности Италии, вы не ощущаете потребности возвращения в бренный мир с его безликими зданиями и бешеным ритмом жизни. В этой книге собрано все самое интересное об этой стране – от памятников архитектуры до национальной кухни. Муза для художника Нэти Дэйбс Современная русская литература Отсутствует Нет данныхМолодая девушка встречает художника, который просит нарисовать ее портрет. Она соглашается, но оказывается, что быть музой для художника не так-то просто. Сказки в стихах Сергей Михалков Книги для детей: прочее Всё для детского сада Нет данныхВ книгу «Сказки в стихах» классика детской литературы С. В. Михалкова вошли сказки о том, как старик корову продавал; про Мороза и Морозца; о дружбе доброго пекаря и его верного пса и сказка о светофоре. Иллюстрации лучших художников С. Бордюга и Н. Трепенок, М. Фёдорова, И. Глазова, А. Халиловой. Для старшей группы детского сада. Для воспитателей детского сада, руководителей детского чтения и родителей. Три медведя (сборник) Лев Николаевич Толстой Книги для детей: прочее Всё для детского сада 2016В книгу Л. Н. Толстого «Три медведя» вошли басни, быль и сказка из «Азбуки» великого русского писателя, которую он создал более ста лет назад для крестьянских ребятишек Яснополянской школы. Сегодня эти произведения по-прежнему помогают детям учиться читать и познавать окружающий мир. Их простой и ясный язык позволяет им глубже понять народную мудрость. Толстовские тексты красочно иллюстрированы известным художником И. Цыганковым. Для дошкольного возраста. Для старшей группы детского сада. Библия для малышей. Великие истории Священного писания Ветхого и Нового Заветов Отсутствует Книги для детей: прочее Отсутствует 2015Библия для малышей – это 30 удивительных историй о Боге и Его любви к людям, рассказанные для самых маленьких. Эти священные истории передают из в поколения в поколение. Со знакомства с ними начинается познание мира. Их простая и светлая мудрость остается с нами на всю жизнь. В основу этой книги лег адаптированный специально для самых маленьких читателей классический текст протоиерея Александра Соколова. Издание иллюстрировано членом Национального союза художников Украины Сергеем Логиновым. Сказки для малышей Корней Чуковский Книги для детей: прочее Самые лучшие сказки (АСТ) 2016Корней Иванович Чуковский начал сочинять сказки очень рано, когда был ещё молодым, потому что сочинял он сказки для своих маленьких детей. В нашей книге «Сказки для малышей» любимые сказки малышей разных поколений – «Мойдодыр», «Айболит», «Телефон», «Путаница», «Федорино горе»… Все сказки дедушки Корнея для малышей с замечательными картинками лучших художников. Для дошкольного возраста. Книга для чтения детям от 6 месяцев до 3 лет. Колыбельные песенки, сказки, стихи Алексей Толстой Книги для детей: прочее Отсутствует 2012Ехал однажды мужик на ярмарку с горшками и потерял один горшок. И стал этот горшок домом и для мухи-горюхи, и для комара-пискуна, и для… Для кого ещё? Об этом ты узнаешь, прослушав русскую сказку «Теремок», которая помещена в сборнике. Здесь ты найдёшь и другие сказки, а также колыбельные песенки и стихи детских поэтов. Замечательные рисунки к ним нарисовал художник И. Цыганков. Покажи мне как. Учиться можно по-разному. Можно долго, нудно и мучительно, а можно – быстро, увлекательно и легко. Если ты предпочитаешь второй вариант – смело открывай нашу книгу. Это не энциклопедия и не справочник, хотя здесь ты найдешь массу сведений: от оформления подарков для близких и друзей до сборки кухонного комбайна и создания уникального интерьера. Это тематический самоучитель, который поможет тебе самостоятельно разобраться во множестве необходимых и важных «мелочей». К примеру, как сделать тапочки для гостей, как купить скидку на покупки в Интернете, как, не будучи художником, нарисовать натюрморт для кухни, как быстро сделать генеральную уборку, как самой поставить запаску на автомобиль. Наконец, как готовить в тостере и не устроить при этом пожар или как навести порядок в комнате, чтобы потом не пришлось находить нужные вещи в самых неожиданных местах. Обо всем, что тебя интересует, ты не просто прочитаешь в этой книге, а увидишь своими глазами. С помощью «пошаговых» фотографий ты освоишь множество навыков, которыми должна обладать каждая девчонка, а впоследствии сможешь поделиться ими с подругами. Три желания для художника Анастасия Левковская Книги про волшебников Колдовские миры 2016Что делать, если ты завалила выпускной экзамен, а диплом получить хочется? Конечно, согласиться на авантюру, которую предлагает один высокомерный гад, имеющий на тебя виды! Ведь для такой умницы-красавицы, да еще и огненной джиннии, раз плюнуть добиться от человека, чтобы тот загадал три желания и расплатился за их исполнение своей божественной энергией, не так ли? А вот и не так! Потому что гениальный художник Леонард, предназначенный тебе в клиенты, как выясняется, ненавидит джиннов и поклялся, что ни с кем из вашего племени никаких дел иметь не будет. Или будет? Но только кто кому тогда окажется должен? И чем придется расплачиваться за исполнение желаний? Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц 3-е изд. В учебнике описывается пластическая анатомия человека и животных. Автор книги художник с медицинским образованием, благодаря чему изложен только тот материал, который имеет практическую ценность для художников; этим и особенно изложением методики изображения на анатомических основах книга выгодно отличается от других руководств того же профиля. Книга содержит большое количество изображений: построение и схемы работы суставов, мышц и других органов, примеры построения фигуры, предварительные пластические обзоры участков тела и анатомический обзор восьми человеческих фигур в разных позах, а также разбираются классические рисунки лучших мастеров русской школы. Данный учебник хорошая база для изучения курса. Предназначается для студентов, изучающих изобразительное искусство. Может быть полезен в практической работе художника и послужить самоучителем для лиц, не изучавших пластическую анатомию. Рисуем животных. Базовый и продвинутый методы Питер Грей Руководства Я – художник! 2011Очаровательные, милые и такие разные животные представляют собой неисчерпаемый источник вдохновения для художника. В этой книге писатель и художник Питер Грей поможет вам постичь процесс рисования животных: от навыков изображения поз и тел до передачи особенностей поведения и движения. Специально подобранные пошаговые упражнения и практичные советы помогут вам достичь наилучших результатов. Сахарный дом. Стихи для детей Галина Валентиновна Мухина Книги для детей: прочее Отсутствует Нет данныхУлитка никуда не успевает, потому что до сих пор не знакома с Интернетом. Мудрая Черепаха готова просветить соседку на этот счёт. А Кроты обиделись на Солнце: оно им ни в чём не помогает, только мешает. Зачем тогда светит зря? Дети любят весёлые стихи. Можно их почитать, а потом нарисовать полюбившихся героев. Магические рисунки для медитации. Стихия воздуха Виктория Дорофеева Эзотерика Магические рисунки для взрослых 2015Жизнь, наполненная стрессами, суетой и спешкой никому не идет на пользу. Попробуйте немного отвлечься от проблем и почувствовать себя художником! Раскрашивая эти таинственные узоры и магические картинки, вы сможете погрузиться в себя и открыть свое истинное я, освободить сознание от ненужных мыслей и успокоить чувства. Свежий ветер и кристально-чистый воздух ворвутся в вашу жизнь, принесут аромат трав и летнего ливня, сияние солнца и трели птиц, помогут освободить сознание и наполнить жизнь новыми открытиями. Возьмите цветные карандаши, фломастеры или ручки и раскрасьте свой собственный мир. Магические рисунки для медитации. Пятый элемент Виктория Дорофеева Эзотерика Магические рисунки для взрослых 2016Жизнь, наполненная стрессами, суетой и спешкой, никому нс идет на пользу. Пятый элемент – металл – сделает вас сильнее и добавит фантастической энергии, пробудит жажду жизни и творчества. Возьмите цветные карандаши, фломастеры или ручки и раскрасьте свой собственный мир. Священная история. Библейские рассказы для детей Платон Воздвиженский Книги для детей: прочее Путешествия Анечки и Ванечки 2014Книга священника П. Н. Воздвиженского «Моя первая священная история», впервые изданная в 1899 году и выдержавшая несколько переизданий в дореволюционной России, в то время была признана лучшим пересказом Библии для детей. В предисловии к первому изданию говорится, что книга «просто и занимательно повествует обо всех важнейших событиях Ветхого и Нового заветов – так, чтобы дети могли понять написанное, не нуждаясь в объяснениях взрослых», что, согласитесь, немаловажно! В данном издании этот прекрасный рассказ о героях и событиях Ветхого и Нового Заветов проиллюстрирован картинами известных художников и дополнен познавательной информацией. Тайна стихий: земля и огонь. Магические рисунки для медитации Виктория Дорофеева Эзотерика Магические рисунки для взрослых 2016Как достичь внутренней гармонии и освободиться от ненужных переживаний? Вам поможет в этом волшебная сила искусства! Раскрашивая увлекательные сюжеты и причудливые узоры, собранные в этой книге, вы легко отвлечетесь от повседневных забот и погрузитесь в свой внутренний мир. Благодаря такой арт-терапии вы сможете пробудить в себе настоящего художника и раскроете свой творческий потенциал! Погрузитесь в необыкновенную атмосферу двух стихий -таинственной земли и притягательного огня. Впустите яркие краски в свою жизнь! Техники рисования. Базовый и продвинутый методы Питер Грей Руководства Я – художник! 2012Простой и удобный в использовании справочник по техникам рисования является незаменимым пособием для художников, которые хотят сформировать и развить собственную творческую манеру. Упражнения следует выполнять, как копируя рисунки, так и применяя техники при создании своих собственных картин. Книга Питера Грея станет отправной точкой вашей самостоятельной творческой работы. Басни для детей Иван Андреевич Крылов Классическая проза Мировая классика для детей (АСТ) Нет данныхВ нашей книге представлены самые известные басни И. А. Крылова для детей младшего и среднего школьного возраста: «Стрекоза и Муравей», «Слон и Моська», «Мартышка и Очки» и другие. Все басни были заново проиллюстрированы художником И. Савченковым. Они входят в программу обязательного чтения в школе, а также в программу по внеклассному чтению. Из нашей книги дети узнают, откуда пошло множество крылатых фраз и выражений, таких как «а воз и ныне там», «слона-то я и не приметил», «а ларчик просто открывался». Магические рисунки для медитации. Стихия земли Виктория Дорофеева Эзотерика Магические рисунки для взрослых 2016Стрессы, суета и спешка никому не идет на пользу. Попробуйте немного отвлечься от проблем и почувствовать себя художником! Раскрашивая эти таинственные узоры и магические картинки, вы сможете погрузиться в себя и открыть свое истинное я, освободить сознание от ненужных мыслей и успокоить чувства. Земля снимет ваш стресс и отвлечет от рутины. Почувствуйте аромат ее трав, шорох листьев, напитайтесь ее силой – и проблемы уйдут, впустив свет и тепло в вашу жизнь. Возьмите цветные карандаши, фломастеры или ручки и раскрасьте свой собственный мир. Макияж для рыженьких А. В. Стефанова Хобби, Ремесла Отсутствует 2012С древних времен рыжеволосые женщины были объектами восхищения, поклонения и вдохновения для художников. Но вот задумывались ли вы о том, что рыжий цвет волос требует и соответствующего макияжа? Эта книга призвана посвятить прекрасных рыжих дам, а также поклонниц огненного цвета волос во все тонкости и секреты ухода за нестандартной внешностью. С помощью пошаговых иллюстраций вы узнаете, как правильно наносить макияж, как создавать гармоничный образ страстной красавицы, романтичной барышни или деловой леди, чтобы быть всегда разной и обворожительной. Обладательницы светлой кожи научатся правильно за ней ухаживать, а те, у кого веснушки, узнают, как их удалять, маскировать или, наоборот, делать макияж акцентом на веснушках. В книге есть варианты макияжа для подростков и для зрелых женщин. А также советы стилистов по выбору прически, одежды, украшений и ароматов для рыжеволосых женщин. Умные стихи. Для дошкольников Светлана Вячеславовна Алексеева Книги для детей: прочее Отсутствует Нет данныхРазвивающие стихи для дошкольников. Чтоб родителям читать и самим не заскучать, чтоб детишкам помечтать и скорее засыпать, пораскинуть чтоб мозгами или поглазеть глазами, посмеяться от души, вот вам книжка, малыши. Когда я её писала, детство в гости прискакало и гостило десять дней. (Нет истории чудней. ) Я стихи вам сочиняла и картинки рисовала. Это книжица моя, и художник тоже я. Можно автора хвалить, только чересчур не льстить. Можно критикой позлить, только больно, чур, не бить! Азбука. раскраска по английским народным песенкам для изучающих язык Матушка Гусыня Книги для детей: прочее Отсутствует Нет данныхКнижка эта – раскраска, иллюстрации в которой сделаны переводчиком на основе иллюстраций художников XIX века. Раскрашивая эти картинки на свой вкус и цвет, Вы можете сопоставить русский перевод с оригинальным текстом, а заодно хорошенько выучить буквы и цифры. Иллюстрированная Библия для детей. Великие истории Священного Писания Ветхого и Нового Заветов в пер Отсутствует Книги для детей: прочее Отсутствует 2015Библия – самая главная книга всех времен! В основу Библии для детей положен классический текст протоиерея Александра Соколова, выдержавшего тираж несколько сотен тысяч экземпляров, в современной литературной обработке. Иллюстрации Члена национального союза художников Украины Сергея Логинова публикуются впервые и были созданы специально для этого издания. Красочные, сделанные с душой и чутким пониманием детской психологии, рассчитанные именно на российских детей в отличие от западных аналогов, когда рисунки в детских изданиях Библии часто носят комический, даже карикатурный, характер и бездумно воспроизводятся издателями без учета славянской ментальности. В настоящем издании Библии для детей элемент развлекательности сбалансирован с подобающим к священному тексту отношением. Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих Питер Грей Руководства Я – художник! 2012Специально для тех, кто ценит красоту окружающего мира и хочет научиться рисовать его, художники и писатели Питер Грей и Баррингтон Барбер собрали в этой книге полный курс по рисованию. Все базовые техники и жанры подробно описаны и снабжены пошаговыми иллюстрациями. Справочник поможет постичь процесс рисования от портретов до пейзажей. Каждый раздел снабжен главой о необходимых материалах, подробно рассказывает об основных видах техник и особенностях в работе в том или ином жанре. Практичные советы и наглядные примеры помогут раскрыть в себе талант художника, преодолеть страх перед пустым листом бумаги и начать творить! Почему Мона Лиза улыбается? И ещё 100 детских «почему» про искусство и художников Анастасия Волховская Книги для детей: прочее 100 детских «почему» 2015Почему Мона Лиза улыбается? Почему часы Дали растаяли? Почему Сезанн рисовал яблоки? Почему чёрный квадрат совсем не чёрный? Вы найдёте здесь ответы на сотню детских «почему» про искусство и художников, а экскурсия в музей станет по-настоящему увлекательным приключением. У автора Анастасии Волховской есть два прекрасных ребенка. Благодаря детям она научилась видеть мир с высоты метр с небольшим, отвечать на главные вопросы и быть ведомой ими. «Эта книга – часть удивительного путешествия в страну искусства. На пути нам встречались большие музеи и маленькие галереи, известные художники и те, кому однажды предстоит ими стать, огромные полотна и маленькие репродукции, яркие книги, альбомы и краски. И не важно, был ли перед детьми холст в залитой солнечным светом мастерской или клочок асфальта на детской площадке, – радость от творчества была одинаковой, а бесконечные „почему“ не заставляли себя ждать. Они записывались в блокнот, на музейные билеты или просто хранились в памяти. Из ответов на них и родилась эта книга». Английский язык. Практический курс для художников и искусствоведов 2-е изд., испр. и доп. Учебное по Елена Эдуардовна Кожарская Учебная литература Университеты России 2017Настоящее учебное пособие содержит тексты, посвященные жизни и деятельности знаменитых художников. В приложениях представлен грамматический справочник, короткие рассказы из жизни художников, а также несколько текстов на русском языке, которые можно использовать для перевода и пересказа. Рисуй, как великие художники. Антистресс-раскраска от Крошки Ши Крошка Ши Книги для детей: прочее Вы и ваш ребенок (Питер) 2016Так хочется порой взять в руки карандаши, краски, кисточки и создать шедевр! Ты не умеешь рисовать и это печалит тебя? Существуют раскраски. Да, да! Именно раскраски, но не только для детей. Для всех, таких же, как я, желающих творить. Твоя Крошка Ши. Магические рисунки для медитации. Жизнь, наполненная стрессами, суетой и спешкой никому не идет на пользу. Попробуйте немного отвлечься от проблем и почувствовать себя художником! Раскрашивая эти таинственные узоры и магические картинки, вы сможете погрузиться в себя и открыть свое истинное я, освободить сознание от ненужных мыслей и успокоить чувства. Вода смоет все ненужное, поможет расслабиться, отпустить мысли и чувства в свободное плавание, освободить сознание и наполнить жизнь новыми открытиями. Возьмите цветные карандаши, фломастеры или ручки и раскрасьте свой собственный мир. Сказки, басни, были и рассказы Лев Николаевич Толстой Книги для детей: прочее Мировая классика для детей (АСТ) Нет данныхЛев Николаевич Толстой (1828–1910) – писатель мирового уровня. Уделял особое внимание детской литературе и образованию крестьянских детей. В имении Ясная Поляна писатель обучал, общался и наблюдал за жизнью ребят. В книгу «Сказки, басни, были и рассказы» вошли те самые произведения, которые издавались в «Новой азбуке» и «Русских книгах для чтения». Сказки «Три медведя», «Липунюшка», «Два брата» цикл рассказов про собаку Бульку, «Филипок», «Прыжок». Они и сегодня входят в программу по литературному чтению в детских садах, начальной и средней школе. Рисунки художника-графика А. Г. Слепкова. Для младшего и среднего школьного возраста. Я учусь рисовать. Лучшие уроки для маленького художника Ирина Зарубина Книги для детей: прочее Обыкновенное чудо: сделай сам 2015Штрих, точка, линия… Что может быть проще? Овладев этим нехитрым приемом рисования, ребенок сможет стать настоящим волшебником и открыть для себя мир изобразительного искусства! А помогут ему в этом пошаговые инструкции, представленные в этой книге. Следуя несложным шагам пособия «Я учусь рисовать. Лучшие уроки для маленького художника» серии «Обыкновенное чудо: сделай сам», юный художник легко освоит все, что ему интересно! Скорее за работу! Волшебство начинается! 101 способ нарисовать супергероя Коллектив авторов Книги для детей: прочее Маленький художник. 101 способ нарисовать… 2014Хотите легко и быстро научить ребенка рисовать? Наше пособие для маленьких художников с удовольствием поможет вам в этом! Пошаговые упражнения наглядно продемонстрируют все этапы создания рисунков, а легкость техники и очаровательные картинки не дадут детям заскучать. Эта книга покажет ребенку, как нарисовать невероятных супергероев и ярко передать их эмоции! Большая книга рисования для мальчиков Татьяна Емельянова Книги для детей: прочее Я учусь рисовать! 2015С помощью этой книги, созданной специально для мальчиков, юный художник научится рисовать все, что угодно: любимых персонажей, технику, динозавров и еще много-много всего. Эта книга заставит поверить в свои силы любого, кто решится взять в руки карандаш и бумагу, ведь отличный результат гарантирован! Моя мама любит художника Анастасия Малейко Книги для детей: прочее Отсутствует 2015Лине пятнадцать лет. Может показаться, что она самая обычная девочка, ведь у нее всё как у всех: друзья, любимое занятие, папа и мама. Но это совсем не так. Лучшая подруга Лины не одна из одноклассниц, а соседка, пианистка Кира Сергеевна. Еще Лина дружит со старушкой Гертрудой – говорящим деревом, которое растет у нее во дворе. Больше всего на свете Лина любит собирать необычные вещи – платья, шляпы, разные безделушки – и даже устроила целый музей у себя в кладовке. Папа у Лины преподает литературу и обожает говорить о Джойсе. А мама… Так просто и не объяснишь, но она тоже очень необычная, веселая и изобретательная. С папой они давно расстались, но прекрасно ладят. Мама и Лина почти неразлучны. Они вместе ходят в любимую кофейню, гуляют, наблюдают за прохожими, сочиняют про них истории. Вот только теперь у мамы кроме Лины есть еще и художник. Мама с ним счастлива, да и вообще он симпатичный и умный, но Лине он почему-то не нравится. И вот однажды, когда мама снова спешит к художнику, Лина решает рассказать эту историю… «Моя мама любит художника» – подростковая повесть молодого писателя, драматурга и журналиста Анастасии Малейко. За эту книгу в 2013 году Анастасия получила Международную детскую литературную премию им. В. П. Крапивина. Магические рисунки для медитации. Стихия огня Виктория Дорофеева Эзотерика Магические рисунки для взрослых 2016Стрессы, суета и спешка никому не идут на пользу. Попробуйте немного отвлечься от проблем и почувствовать себя художником! Раскрашивая эти таинственные узоры и магические картинки, вы сможете погрузиться в себя и открыть свое истинное я, освободить сознание от ненужных мыслей и успокоить чувства. Исцеляющий огонь и тепло сделают вашу жизнь ярче и разнообразнее, наполнят позитивной энергией, добавят ярких красок в унылые будни. Возьмите цветные карандаши, фломастеры или ручки и раскрасьте свой собственный мир. Поделки для малышей 2-5 лет. Мастерим чудеса Анна Берсенева Книги для детей: прочее Отсутствует 2011Мало внимания уделяете развитию мелкой моторики? Могут возникнуть крупные проблемы! Займитесь с ребенком поделками. Именно сейчас, с двух до пяти лет. К тому времени, когда малыша можно будет отдать в кружок, многое может быть безнадежно упущено! Четкие и понятные инструкции, подробный список инструментов и материалов – все это и многое другое вы найдете в нашей книге. Автор – художник, педагог и просто мама – расскажет о том, сколько нужно терпения и любви, чтобы при помощи ножниц, клея и бумаги сделать много чудесных поделок. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц 3-е изд. В учебнике описывается пластическая анатомия человека и животных. Автор книги художник с медицинским образованием, благодаря чему изложен только тот материал, который имеет практическую ценность для художников. Книга написана художником, имеющим высшее медицинское образование, благодаря чему изложен только тот материал, который имеет практическую ценность для художников; этим и особенно изложением методики изображения на анатомических основах книга выгодно отличается от других руководств того же профиля. Книга содержит большое количество изображений: построение и схемы работы суставов, мышц и других органов, примеры построения фигуры, предварительные пластические обзоры участков тела и анатомический обзор восьми человеческих фигур в разных позах, а также разбираются классические рисунки лучших мастеров русской школы. Данный учебник хорошая база для изучения курса. Учимся рисовать человека Г. П. Шалаева Книги для детей: прочее Хочу стать художником 2010Еще древние художники, рисуя тело человека, установили основные правила соотношения между отдельными частями тела и всей фигурой в целом. Знание этих правил очень облегчает рисование человека, но при этом важно помнить, что каждый человек все-таки имеет свои особенности. Вы хотите научить своего ребенка рисовать, тогда эта книга для вас! Английский язык. Практический курс для художников и искусствоведов 2-е изд., испр. и доп. Учебное по Елена Эдуардовна Кожарская Учебная литература Профессиональное образование 2017Настоящее учебное пособие содержит тексты, посвященные жизни и деятельности знаменитых художников. В приложениях представлен грамматический справочник, короткие рассказы из жизни художников, а также несколько текстов на русском языке, которые можно использовать для перевода и пересказа. Энциклопедия для детей. Россия Отсутствует Книги для детей: прочее Страны мира (Рипол) 2014Россия – страна, которая славится своими огромнейшими просторами, богатым прошлым, интересной культурой. Наша страна – самая большая страна в мире. Она занимает площадь в 17 млн кв. км, граничит с 14 странами и пересекает 8 временных поясов! Огромная территория России включает в себя ледяные пустыни, обширные лесные пространства, высокие горы и широкие равнины, мы привыкли к холодным и длинным зимам и короткому лету. Россия обладает огромным культурным и художественным наследием. Это родина великих писателей, композиторов, художников и музыкантов, мировой центр литературы, драматургии, музыки и балета. Хотите узнать больше о родной стране? Читайте нашу книгу! Учимся рисовать животных Г. П. Шалаева Книги для детей: прочее Хочу стать художником 2010Эта книга не только поможет вашему малышу научиться рисовать животных, но и познакомит с их некоторыми видами. Пособие посвящено развитию у детей школьного возраста творческих способностей к рисованию. Автор предлагает методику обучения рисованию в соответствии с программой обучения школьников, рекомендованной Министерством образования РФ. Для младшего школьного возраста. Раз, два, три, четыре, пять – я умею рисовать! Пошаговые уроки для маленьких художников Ольга Феофанова Книги для детей: прочее Вы и ваш ребенок (Питер) 2013Раз – рисуем круг. Цветы, дом, человечек, пиратский корабль – выбирай любой рисунок и тренируйся прямо в книге! Самолёты Елена Зимирёва Книги для детей: прочее Всё для детского сада Нет данныхИз небольшой книжки «Самолёты» серии «Всё для детского сада» юные читатели узнают, почему самолёт летает, зачем ему нужны крылья, как они устроены и как работают, зачем нужен хвост, какие бывают двигатели и ещё много интересного. Мальчики и девочки побывают в аэропорту, поймут, на что смотреть в иллюминатор, когда они полетят на самолёте, и даже представят себя на месте пилота. В создании этой увлекательной книги участвовали не только автор и художники, но и учёный, специалист по самолётам. Всё самое лучшее для детей (сборник) Лев Николаевич Толстой Книги для детей: прочее Отсутствует Нет данныхВ этой книге для семейного чтения собраны лучшие произведения Льва Николаевича Толстого, которые вот уже более века пользуются любовью и у малышей-дошкольников, и у требовательных подростков. Главные герои рассказов – дети, «бедовые», «ловкие», и потому близкие современным мальчишкам и девчонкам. Книга учит любви – к человеку и ко всему, что его окружает: природе, животным, родной земле. Она добра и светла, как всё творчество гениального писателя. Художники Надежда Лукина, Ирина и Александр Чукавины. Рисуем натюрморты. Базовый и продвинутый методы Баррингтон Барбер Руководства Я – художник! 2011Бесконечно разнообразные натюрморты являются одной из самых вдохновляющих тем для художников. Специально подобранные здесь пошаговые упражнения и практичные советы помогут вам достичь наилучших результатов. Автомобили Андрей Мерников Книги для детей: прочее Энциклопедия для настоящих мальчишек 2014Еще вчера ты возился с крошечными игрушечными машинками, а сегодня уже ждешь не дождешься, когда сам сможешь сесть за руль. Как же лучше подготовиться к этому долгожданному моменту? Можно, конечно, заняться автомоделированием, можно – картингом, но неплохо бы сперва обеспечить «теоретическую базу». А для этого достаточно внимательно прочесть данную книгу. Она представляет собой своеобразный парад самых «крутых» автомобилей. Среди них – и «ветераны», оставившие свой след не только в истории автомобилестроения, но и всего человечества, и машины, которыми пользовались в свое время легендарные исторические личности. Это и наиболее яркие «выпускники» современных конвейеров, а также все, что с ними связано: скорость, мощь, комфорт и красота, созданная дизайнерами и художниками-стилистами. Здесь же необычные, порой даже парадоксальные автомобили – сверхминиатюрные, прозрачные, двух– и трехколесные, гибриды с парапланами, подлодками, аэросанями… Имея под рукой такую «галерею», каждый мальчишка с легкостью сможет представить себя за рулем всех этих транспортных средств, что порой весьма полезно – ведь если не мечтать, не к чему будет и стремиться! Библия в рассказах для детей Платон Воздвиженский Книги для детей: прочее Отсутствует 2013Книга, составленная из рассказов священника П. Н. Воздвиженского, просто и занимательно повествует о событиях Ветхого и Нового Заветов, так, чтобы дети от 5 до 9 лет могли понять написанное, не нуждаясь в объяснениях взрослых. Иллюстрации художников творческой мастерской «Палешане», дополняя рассказ и изображая описываемые события, укрепят в детской душе всё то, что будет ими прочитано. Издатели книги стремились передать детям не просто знания о событиях Священной истории, но и, насколько это возможно, полное и цельное православное мировоззрение. Художник и эльфы Тамара Алехина Книги для детей: прочее Отсутствует Нет данных«Художник и эльфы» – книга для детей и родителей – для всей семьи. Мастер пишет портрет своей крестницы и, чтобы она не скучала, рассказывает ей сказки-притчи о том, как привлечь успех и радость в свою жизнь. Лягушка-путешественница. С вопросами и ответами для почемучек Всеволод Гаршин Детская проза Лучшие рассказы о живой природе с вопросами и ответами для почемучек 1875-1888В книгу замечательного писателя, поэта и художественного критика Всеволода Михайловича Гаршина «Лягушка-путешественница» вошли яркие эмоциональные рассказы и сказки: «То, чего не было», «Сказка о жабе и розе», «Сказание о гордом Аггее», «Сигнал», «Художники», «Встреча» и другие. Наша книга подарит детям и взрослым уникальную возможность прочитать эти произведения с комментариями биолога, найти ответы на самые частые вопросы и по-новому взглянуть на окружающий нас мир! Для младшего и среднего школьного возраста. Сказки про животных для малышей Сборник Сказки Сказки в картинках для самых маленьких Нет данныхВ книгу «Сказки про животных для малышей», вошла сказка Братьев Гримм, сказки народов Европы и история о большом изумруде. Малыши отправятся в путешествие по удивительному лесу, познакомятся с его обитателями и вместе со сказочными героями научатся доброте, заботе и дружбе. Рисунки нарисовал известный итальянский художник Тони Вульф. Для детей до 3-х лет. Сказки на ночь для юных бунтарок. 100 вдохновляющих историй о невероятных женщинах Элена Фавилли Зарубежные детские книги Rebel Stories. Вдохновляющие истории для детей и не только 2016Что, если принцесса не вышла замуж за прекрасного принца, а вместо этого решила полететь в космос? В этой книге собрано 100 сказок про 100 великих женщин, иллюстрированных 60 художниками со всего света. Коко Шанель, Мария Кюри, королева Елизавета и многие другие – всех их объединяет то, что они не боялись быть первыми, открывать новое и добиваться своего. Каждая из них добилась успеха в своем деле и помогла множеству людей обрести веру в себя – и все это своими силами. Теперь, изложенные в простой и сказочной форме, эти рассказы лежат перед вами, чтобы служить доказательством простого факта: ничего невозможного нет, если твердо идти к своей цели. Рассказы о природе. С вопросами и ответами для почемучек Эрнест Сетон-Томпсон Зарубежные детские книги Лучшие рассказы о живой природе с вопросами и ответами для почемучек 2018В сборник замечательного канадского писателя вошли его лучшие рассказы о животных: кошках, голубях, диких кроликах, воронах… Природа и человек зачастую беспощадны к братьям нашим меньшим, а Сетон-Томпсон правдив, поэтому юные читатели часто расстраиваются, знакомясь с его произведениями. Обратите внимание, что здесь мы постарались собрать рассказы с хорошим концом. Кроме того, на каждой странице вы найдете подробные и понятные комментарии биолога и рисунки художников-анималистов. Для младшего и среднего школьного возраста. Сказки на ночь для юных бунтарок 2 Элена Фавилли Сказки Rebel Stories. Вдохновляющие истории для детей и не только 2017Что, если принцесса не вышла замуж за прекрасного принца, а вместо этого решила полететь в космос? В этой книге собрано 100 сказок про 100 великих женщин, иллюстрированные 60 художниками со всего света. Эти сказки основаны на историях реальных женщин, совершенно разных – от балерин до космонавтов, от древних королев до современных законодательниц моды. Агата Кристи, Бейонсе, Одри Хепберн, Джоан К. Роулинг, Айседора Дункан, Валентина Терешкова и многие другие – всех их объединяет то, что они не боялись быть первыми, открывать новое и добиваться своего. Каждая из них добилась успеха в своем деле и помогла множеству людей обрести веру в себя – и все это своими силами. Теперь, изложенные в простой и сказочной форме, эти рассказы лежат перед вами, чтобы служить доказательством простого факта: ничего невозможного нет, если твердо идти к своей цели. Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня Вита Хан-Магомедова Прочая образовательная литература Отсутствует Нет данныхТкань, волокна – особая метафора человеческого существа и его права творить свою судьбу. Используемые в текстильном искусстве костюмы, гобелены, вышивки, волокна, ткани, волосы, бывшие в употреблении вещи… являются для художников богатым ресурсом, изобилующим кодами и ассоциациями. И появляются яркие, блистательные, инновационные работы. Текстильные художники бросают вызов жизни, запретам, классификации и в простой или изощрённой форме говорят о важных вещах. Художник в эру информатики Алёна Рязанова Прочая образовательная литература Отсутствует 2019Брошюра отвечает на вопросы начинающих художников: Какие художники будут востребованы в будущем?Обязательно ли быть бедным и одиноким, чтобы стать знаменитым художником?Совместимы ли маркетинг и искусство?Почему сейчас лучшие времена для художников? Китайские мифы для детей Рози Дикинс Сказки Любимые мифы и сказки для детей 2019Древние легенды из разных уголков Китая, проиллюстрированные в традициях древнекитайской живописи знаменитым художником Ли Вэйдингом. Китайские мифы сочетают в себе утончённые характеры людей и дикие нравы чудовищ, детскую наивность и тысячелетнюю мудрость, а также открывают знакомые сюжеты в ином прочтении, возможно, самом древнем из существующих. Как китайская Золушка нашла своё счастье? Кто страшнее волка в овечьей шкуре? Мифы знакомят нас с китайскими национальными праздниками и популярной сегодня китайской символикой. Для чего в Новый год зажигают фейерверк и почему китайские фонарики красные? Что случится, если дракону дорисовать глаза? Мифы изложены лёгким доступным языком. Истории небольшие по объёму и подходят для чтения на ночь. Идеально для первого знакомства с культурой Китая, его древней историей и народным менталитетом. Стихи и сказки для самых маленьких Эдуард Успенский Детские стихи Для самых маленьких детей Нет данныхСтихи для малышей, песенки из мультфильмов, короткие сказочные истории про девочку Веру и обезьянку Анфису, Чебурашку, крокодила Гену и Шапокляк, истории из жизни героев деревни Простоквашино, а также цикл рассказов про мальчика Яшу – все эти произведения Эдуарда Николаевича Успенского для самых маленьких детей вошли в книгу. Знакомые и любимые художники В. Чижиков, А. Артюх, И. Глазов и другие подробно проиллюстрировали произведения классика детской литературы. Для дошкольного возраста. Пастель. Полное руководство для художников Ольга Абрамова Руководства Подарочные издания. Рисование 2020В мире есть множество материалов для рисования, которые способны сделать творческий процесс воистину незабываемым. Однако что может быть нежнее пастели? Рисовать руками, дотрагиваясь подушечками пальцев до фактурной поверхности, организовав переход формы, лишь проведя пальцем по краю предмета. Представили? Станьте специалистом в области пастельной живописи вместе с Ольгой Абрамовой, по-настоящему влюбленной в пастель и искусство. Из книги вы узнаете, какими бывают виды пастели, как подобрать палитру, бумагу и какие еще материалы нужны при работе с пастелью. Как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что вы хотели знать о пастели, теперь доступно в подарочном формате. Хочу стать дизайнером Г. П. Шалаева Книги для детей: прочее Малыш выбирает профессию 2010Дизайнер – это профессия новая, но очень нужная. Настоящий дизайнер должен быть и художником, и портным, и архитектором, и садовником. Он похож на волшебника, в руках которого преображается буквально всё: некрасивая одежда становится красивой, неудобная мебель – удобной, неправильно повешенные шторы – красиво висящими. Книга будет полезна тем, кто хотел бы, чтобы ребёнок овладел первыми навыками этой увлекательной профессии. Nothing: Почти детективная история одного знаменитого художника Наталья Солей Современная русская литература Отсутствует Нет данныхГерой повести – модный и дорогой художник Микис Самсонов, любимец Фортуны, проходит свидетелем (или подозреваемым?) по делу об убийстве своей бывшей любовницы, тоже художницы, Елены Макеевой. Такие люди, как лягушки в банке со сметаной, барахтаются и выплывают наверх, добиваясь заслуженного успеха. Однако пути к нему они выбирают самые разные и цену платит каждый свою. История, которую предлагает автор, не рассказывает о реальных людях и реальных событиях, но характеры и обстоятельства, описываемые в книге, во многом типичны для нынешнего времени. Шерлок. Чертоги разума. Книга для творчества Майк Коллинз Развлечения Отсутствует 2015«Чертоги Разума» – это уникальное собрание отрывков из телесериала «Шерлок», проиллюстрированное замечательным художником Майклом Коллинзом – более пятидесяти его картин! Воссоздайте классические сцены, раскрасьте черно-белые контуры и осветите увлекательный мир «Шерлока» силой вашего воображения! В каждом эпизоде художник придумал по загадке, а ключ к ней спрятал в своих иллюстрациях. Найти его вы сможете, лишь раскрасив всю сцену. Наполните мир «Шерлока» цветом и разгадайте все тайны, скрытые в «Чертогах Разума»! Волшебное слово. Сказки и рассказы Валентина Осеева Детская проза Всё для детского сада 2016В книгу классика детской литературы В. Осеевой вошли хрестоматийные произведения – сказки «Какой день?», «Добрая хозяюшка», «Кто всех глупее?», «Волшебная иголочка», а также небольшие поучительные рассказы, самый известный из которых – «Волшебное слово». Стать волшебником может каждый ребёнок, надо только знать волшебное слово, и оно есть в нашей книге. Иллюстрации художника А. Кукушкина. Для подготовительной группы детского сада. Рекомендовано для воспитателей, руководителей детского чтения и для родителей. Самые пикантные истории и фантазии знаменитостей. Часть 1 Росер Амиллс Биографии и Мемуары Книги для чтения в ванной и не только… 2012Впервые собрана уникальная коллекция эротических историй и фантазий знаменитостей, которые способны поразить воображение любого человека! Ученые, политики, полководцы, художники, актеры, режиссеры, писатели в постели вытворяли такое, что даже трудно себе представить. Книга познакомит вас со всеми причудами знаменитостей, на ее страницах в пикантных сценах вы встретите Юлия Цезаря, Мэрилин Монро, Фрейда, Дали, Шекспира, Пикассо, Ницше, Наполеона, Пола Маккартни, Мадонну, Скарлетт Йохансон и многих других. Эта книга не только чтением скрасит ваше время, она может вдохновить на новые эксперименты… Царство малюток Анна Хвольсон Книги для детей: прочее Отсутствует Нет данныхКнижка «Царство малюток» была создана русской писательницей, которая очень любила писать для детей, Анной Борисовной Хвольсон (1868-1934). *** В книжку входит 27 рассказов о маленьких эльфах, которые живут в лесу. Жизнь их беззаботна, потому что вокруг их растет множество грибов и ягод, ручейки снабжают человечков хрустально чистой водой, а цветы дарят ароматные вкусные напитки. Зимой они обитали в покинутых гнездах и дуплах, а с наступлением весны эльфы перебирались в чашечки подснежника, чтобы наблюдать пробуждение природы. Источником вдохновения для Анны Борисовны Хвольсон стали популярные в начале 20 века комиксы канадского художника и писателя Палмера Кокса. Писательница придумала рассказы по сюжету рисунков и дала новые имена их героям. Так в русской литературе появились герои Мурзилка и Незнайка. Психология творческой деятельности. Музыка и другие искусства. Учебное пособие для академического ба Геннадий Моисеевич Цыпин Учебная литература Авторский учебник 2017Учебное пособие, состоящее из серии интересных и изобилующих примерами очерков, обращается к важным с точки зрения автора и имеющим прямое отношение к дню сегодняшнему внешним и внутренним аспектам художественно-творческой практики. Речь идет об индивидуальности и личности в искусстве; о мотивации в работе художника и процессах эволюции в его духовной сфере; о формах и организации творческого труда; о возрастных изменениях в структуре личности и отражении их в деятельности; об образе жизни и воздействии его на творчество. Наряду с этим поднимаются и вопросы, связанные с природой и возникновением штампа в художественном творчестве. Сказка о том, как петушок рано песню поет Ольга Амельяненко Книги для детей: прочее Отсутствует Нет данныхСказка «Сказка о том, как петушок рано песню поет» – это увлекательная история о приключениях юного певца-петушка, который проявил талант к пению с раннего детства. Сказка учит маленьких читателей не сдаваться на пути к цели. Завистники всегда пытаются помешать успеху, но старание и сильная воля непременно приведут к ожидаемой победе, а мудрые наставники укажут верный путь. Произведение является частью серии книг для детей дошкольного возраста «Было – не было», созданных творческим тандемом сказкотерапевта Ольги Амельяненко и группы художников. Забавные сказочные персонажи помогут малышам разобраться в мире чувств и эмоций, а красочные иллюстрации сделают чтение сказок ярче и интереснее. Девочка его мечты Татьяна Тронина Детская проза Только для девчонок 2003Рита и Люся были неразлучны с детства. Нет, думала Рита, она никогда не сможет ни познакомиться с ним, ни даже узнать его имени. Но все оказалось еще печальнее: девочке стало известно, что красавец-художник – это… парень ее лучшей подруги! Ни за что на свете Рита не согласится отбить у Люси бойфренда. Но что же Рите делать, если в один прекрасный момент он… сам предложил ей встречаться?. Почему зеркало отражает? Лилия Салтыкова Книги для детей: прочее Почемучкины книжки Нет данныхЧеловека всегда притягивали необычные свойства зеркал. Автор и художник книги «Почему зеркало отражает?», популяризатор науки Л. Салтыкова, расскажет тебе, какими были первые зеркала, и как зеркало приобрело современный вид, как возникает отражение и почему зеркало является прапрадедушкой лазера. А ещё ты поймёшь, что такое полупрозрачное зеркало и как человек может увидеть бесконечное количество своих двойников! Для младшего школьного возраста. Спасательный круг для любимой Джени Крауч Остросюжетные любовные романы Интрига – Harlequin 2016Шерри Митчел, художник-криминалист, приехала в Корпус-Кристи, надеясь восстановить душевные силы после двух лет изматывающей работы в ФБР. Однако оказалось, что по улицам курортного городка разгуливает маньяк. Следствие зашло в тупик. Джону Хаттону, присланному на помощь полиции, агенту сектора «Омега», удалось уговорить мисс Митчел помочь в расследовании. Молодые люди влюбились друг в друга, но Шерри подозревает, что нужна Джону только на время следствия. А между тем положение становится все опаснее… Творим и мастерим. Ручной труд в детском саду и дома. Для занятий с детьми 4-7 лет Л. В. Куцакова Педагогика Библиотека программы воспитания и обучения в детском саду 2007Данная книга является практическим пособием по организации работы с дошкольниками по художественному труду. Пособие отвечает новым подходам к организации детской творческой деятельности. Книга поможет развить у дошкольников художественный вкус, пробудить фантазию, преподнести малышам первые в их жизни уроки творческого труда, привить навыки работы, приучить к терпению и упорству; развить воображение, творческое мышление и интеллектуальные способности; сформировать стремление мастерить своими руками, глядя на окружающий мир глазами художника, подарить счастье творчества и позволить каждому ребенку ощутить себя мастером и творцом. Книга адресована педагогам дошкольных образовательных учреждений, педагогам дополнительного образования, родителям, гувернерам. ART/WORK: Как стать успешным художником Хизер Бхандари Отраслевые издания Отсутствует 2009Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Авторы этой книги побеседовали с десятками людей: художниками и галеристами, кураторами и юристами, организаторами художественных ярмарок и даже сотрудниками транспортных компаний. Составленное ими руководство – незаменимая книга для любого художника. Вы найдете в ней множество полезных советов буквально обо всем, что вам следует знать: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Упорядочив свою профессиональную жизнь во всех этих аспектах, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству. Алиса в Зазеркалье. Перевод Юрия Лифшица Льюис Кэрролл Книги для детей: прочее Отсутствует Нет данныхЗнаменитая сказка Л. Бережное отношение к оригиналу не помешало переводчику по-новому передать текст сказки. В оформлении обложки использована открытка с иллюстрацией английского художника Артура Рэкема (1867—1939). Большой словарь для начальной школы. 42 словаря в одной книге О. В. Узорова Учебная литература Отсутствует 2015Уникальный «Большой словарь для начальной школы» объединяет под одной обложкой словари по русскому языку (орфографический, словарные слова 1– 4 классы, слитного и раздельного написания, непроизносимых согласных и др. ), литературе и развитию речи (синонимов, антонимов, омонимов, произношений и др. ), окружающему миру, математике, а также словари, необходимые при изучении мировой художественной культуры, связанные с творчеством писателей, художников и композиторов. Анатомия для художников | Дюваль М. | ISBN 9785699595686Анатомия для художников | Дюваль М. | ISBN 9785699595686 | Купить книгуАнатомия для художников Количество страниц 240 Отправка: 2-3 недели после оформления заказа Эта книга — обобщающий труд знаменитого французского анатома и художника Матиаса Дюваля (1844-1907), действительного члена Французской медицинской академии, профессора анатомии Высшей школы изящных искусств в Париже. Как анатом-практик, Дюваль прежде всего стремится обучить начинающих художников тому, как правильно понимать и анализировать позы и движения? человека, как в работе над изображением фигуры отделить характерные особенности от второстепенных деталей, как грамотно «читать» рельеф поверхности тела и его игру в момент движения и другим важным знаниям анатомии, которые необходимо приобрести в процессе совершенствования художественного мастерства. В СССР книга М. Дюваля была рекомендована как базовое учебное пособие для учащихся средних и высших художественных школ и для студентов художественных вузов. Eta kniga — obobschajuschij trud znamenitogo frantsuzskogo anatoma i khudozhnika Matiasa Djuvalja (1844-1907), dejstvitelnogo chlena Frantsuzskoj meditsinskoj akademii, professora anatomii Vysshej shkoly izjaschnykh iskusstv v Parizhe. Kak anatom-praktik, Djuval prezhde vsego stremitsja obuchit nachinajuschikh khudozhnikov tomu, kak pravilno ponimat i analizirovat pozy i dvizhenija? cheloveka, kak v rabote nad izobrazheniem figury otdelit kharakternye osobennosti ot vtorostepennykh detalej, kak gramotno «chitat» relef poverkhnosti tela i ego igru v moment dvizhenija i drugim vazhnym znanijam anatomii, kotorye neobkhodimo priobresti v protsesse sovershenstvovanija khudozhestvennogo masterstva. V SSSR kniga M. Djuvalja byla rekomendovana kak bazovoe uchebnoe posobie dlja uchaschikhsja srednikh i vysshikh khudozhestvennykh shkol i dlja studentov khudozhestvennykh vuzov.Цена: 18.00 € 16.36 € без НДС Похожие товарыШкольный портал
Именно такой вопрос часто задают психологам. Однако очень часто такая постановка вопроса как бы предполагает, что господь дает способности, одаренность (а одаренность есть не что иное, как высокие способности), а задача взрослых их увидеть («не упустить одаренного!») и в соответствии с этим что-то делать. К сожалению, а, может, и к счастью, все не так. От природы нет никаких способностей. Есть только задатки, своего рода семена будущих способностей. Конечно, дети отличаются по своим задаткам, но все дело в том, что увидеть сами по себе задатки практически нельзя — это фактически анатомия и физиология мозга, ученые только делают первые и еще робкие шаги в этом направлении. А что же делать? Развивать из этих самых невидимых задатков способности — только тогда их и можно увидеть. Иначе говоря, хотите знать, к чему и как способен ваш ребенок, – дайте ему возможность действовать, точнее, действуйте вместе с ним. Вот несколько правил.
Правило первое. Чем меньше ребенок, тем разнообразнее должна быть предлагаемая ему деятельность и только в процессе этого развития вы увидите нарождающиеся способности ребенка. Пусть ребенок рисует, танцует под музыку, слушает стихи, считает конфеты и ножки от мебели. Что еще? Пусть сочиняет сказки, смотрит, шьет одежду для кукол или конструирует лунный корабль. Мама пятилетнего Мити в метро играет с ним в веселые слова- перевертыши, по дороге в детский сад они считают ворон (или любых других птичек), дома они рисуют, решают и придумывают задачи, пишут стихи и наблюдают за восходом и заходом солнца. Книг у маленького Мити (не только художественных, но и специальных, подготовленных психологами для развития способностей) уже несколько полок. Митя обожает, как он говорит, повторяя маму, « работать мозгами» и нет ничего удивительного в том, что он безусловно одаренный ребенок. И это заслуга не только господа бога, но и его мамы.
А как при этом увидеть, в чем ребенок способнее, где лежат его специальные способности? Психологи обнаружили, что все, что лежит в сфере будущих повышенных способностей, обычно выполняется с особым удовольствием.
Настя с детства любила рисовать, но родители не видели в этом ничего особенного — все дети рисуют. Художников в их семье не было и способности мама с папой искали в чем – нибудь более практичном. Ни в какую художественную школу девочка не ходила — далеко и зачем. Отдали как- то в школу бутика- Настя уж очень просила- но потом бросили: дорого.
Сын играет с рифмами, пытается что-то сочинять, может быть, это пройдет, а может быть и нет, а ребенок станет поэтом или лингвистом. Еще одна особенность проявления повышенных задатков при их развитии и, соответственно, правило третье. То, что вырастет когда-нибудь в повышенные способности, идет как бы легче и лучше, чем другая деятельность. Ребенок рисует скучно и обыкновенно, а вот на любую цифровую деятельность мгновенно реагирует, быстро овладевает счетными навыками, проявляет особую числовую логику — может быть, здесь и будут способности ребенка. Там, где есть особые задатки, способности часто развиваются как бы сами собой, легко и очевидно, но увидеть это можно только тогда, когда созданы условия для их развития. (см. правило первое).
Вот эти несложные правила, которые позволят присмотреться к ребенку и сделать начальные предположения о характере его способностей. Правда, при этом нужно все время помнить, что ребенок существо крайне переменчивое и то, то сегодня было в фарватере его основных способностей, завтра будет принципиально изменено. А теперь, занимайтесь вместе с ребенком всем, что интересно ему и вам. Развивайте его способности. И радуйтесь этому вместе с ребенком.
Красота анатомии человека в иллюстрациях художниковАнатомический художник Ванесса Руис рассказывает историю изображений человеческого тела, оживших благодаря этой визуальной науке, которая вдохновляет художников. Она считает: у анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников. Будучи любителем анатомии человека, я очень рада, что наши тела наконец оказались в центре внимания. Использование профилактической медицины, информирование пациентов, самомониторинг, вплоть до недавней мании непрерывного наблюдения за здоровьем. Всё это способствует формированию здорового взаимодействия с нашим организмом. Вопреки акцентированию внимания на поддержании здоровья, общество почти ничего не знает об анатомии. Многие не знают расположения основных органов или даже их функции. Причина заключается в сложности анатомии человека; для её изучения требуется много времени. Я потратила массу времени на заучивание сотен структур. Изучение анатомии невозможно без визуализаций. Потому что в конечном итоге именно медицинские иллюстрации будоражат наше любопытство при изучении анатомии, хотя вы можете и не помнить каждую систему. Глядя на них, мы видим справочник о себе. Что происходит после окончания обучения? Эти прекрасные иллюстрации остаются в учебниках или приложениях, которые мы открываем при крайней необходимости. Остальное население сталкивается с медицинскими иллюстрациями, пробегая взглядом по стенам врачебных кабинетов.
Прежде чем я перейду к демонстрации анатомии в современном искусстве, важно понять влияние искусства на анатомию в прошлом. Анатомия, по сути, является визуальной наукой, и впервые анатомы осознали это в эпоху Возрождения. Они надеялись, что художники помогут рассказать обществу об их открытиях. Это стремление объединить образование с развлечением вылилось в очень странные анатомические иллюстрации. Анатомия была вовлечена в борьбу между наукой, искусством и культурой, которая продолжалась более пятисот лет. Представленные художниками тела были словно живые, будто показывали забавный анатомический стриптиз. Отделённые от тела конечности часто изобржались в натюрмортах. Внедрение цвета привело к передаче новых глубин анатомии, сделав её завораживающей. Однако в начале XX века идеальный баланс науки и искусства был нарушен из-за появления медицинских иллюстраторов. Они создали универсальные анатомические изображения — нечто ни живое, ни мёртвое, не подверженное влиянию художественной культуры. Акцентирование внимания на точности без излишеств пошло на пользу только медицинскому образованию. Именно на этом нам приходится обучаться по сей день. Однако почему медицинские иллюстрации, как старые, так и современные, пленяют наше воображение? Все мы с рождения настроены на красоту человеческого тела, а медицинские иллюстрации всё ещё являются искусством. Ничто не может вызвать более широкий спектр эмоций — от радости до полного отвращения, — чем человеческое тело. Идеальным примером является современный испанский художник Фернандо Висенте. Он использует анатомические иллюстрации мужского тела XIX века и окутывает их женской чувственностью. Женщины на иллюстрациях побуждают заглянуть под их поверхностную анатомию, которая вносит здоровую женственность. Ранее её не хватало в истории анатомических изображений. Также искусство можно увидеть в восстановлении человеческого тела. Это рентген женщины, которая сломала лодыжку из-за несчастного случая на роликах. Чтобы запечатлеть свою травму, она наняла архитектора из Монреаля Федерико Карбаджала для создания скульптуры её повреждённой голени из проволоки. Обратите внимание на ярко-красные штифты в скульптуре. Именно они использовались для восстановления её лодыжки. Это медицинское снаряжение было по-новому представлено как искусство. Многие интересуются, как я выбираю произведения искусства для онлайн-выставки или размещения в галерее. Для меня важен баланс техники и идеи, которая раздвигает границы анатомии как способа самопознания. Именно поэтому работы Майкла Риди поражают меня. Его серьёзные работы часто содержат элементы юмора. Например, взгляните на её лицо. Обратите внимание на красные пятна. Майкл изображает поглощающую непредсказуемость кожного заболевания в виде маниакальных мультяшных монстров, которые докучают и не поддаются контролю. На зеркальном рисунке он показывает полную анатомию и окружает её сиянием, делая похожей на конфету. Таким образом Майкл преуменьшает обыденное восприятие анатомии, в первую очередь ассоциирующееся с болезнями и смертью. Читайте также: 10 вдохновляющих примеров, которые учат любить своё тело Возможно, следующая концепция не несёт глубокий смысл, но человеческая анатомия больше не ограничивается людьми. Вы в детстве мечтали, чтобы ваши игрушки ожили? Джейсон Фрини осуществляет эту мечту с помощью магического вскрытия игрушек. Для кого-то это может показаться отвратительным по отношению к невинным детским игрушкам, однако Джон говорит об этих вскрытиях: «Я никогда не видел у детей страха при виде моих работ». Всегда изумление, удивление и желание исследовать. Боязнь анатомии и внутренностей не является врождённой. Данное препарирование также касается политических и социальных объектов. В «Анатомии войны» Ноа Скалина мы видим пистолет, состоящий из человеческих органов. Но если присмотреться, вы увидите отсутствие сердца и мозга. Если продолжите всматриваться, то заметите, как глубокомысленно Ноа поместил задний проход на конце ствола оружия. За следующим художником я слежу уже много лет, как он пробуждает в обществе восхищение анатомией. Молодой художник Дэнни Куирк рисует людей в процессе самовскрытия. Он пренебрегает правилами медицинской иллюстрации, добавляя драматизма за счёт светотени. Создаётся трёхмерная иллюзия, которая отлично выглядит нанесённой прямо на человеческую кожу. Читайте также: Бодипозитив против бодишейминга: как полюбить своё тело Также есть художники, которые извлекают анатомию из мира медицины и искусства и переносят её прямо на улицы. В Лондоне SHOK-1 рисует огромные рентгеновские снимки икон поп-культуры. Его работы показывают, что у культуры тоже может быть своя анатомия, и наоборот, как культура может стать частью анатомии человека. Его работы восхитят вас, потому что создать рентгеновский снимок вручную, лишь с помощью красок, крайне трудно. Впрочем, у этого уличного художника есть диплом по прикладной химии. Австрийский уличный художник Найкос переносит понятие «взрыв» на совершенно новый уровень, по всему миру нанося на стены изображения людей и животных в разрезе. Уличные художники верят, что искусство принадлежит обществу. Эта уличная анатомия завораживает, потому что она оторвана от медицинского мира. Она заставляет вас смотреть и менять ваше представление об анатомии, кажется ли она вам прекрасной, грубой, отвратительной или внушающей благоговение, как мне. Она не оставляет нас равнодушными из-за тесной взаимосвязи и переменчивого отношения к ней. Все представленные сегодня художники используют медицинские иллюстрации в произведениях. Однако для них анатомия не ограничивается заучиванием, а является основой для познания человеческого тела с разных сторон, для изображения её в доступной форме, будь то карикатуры, рисунки на теле или стрит-арт. У анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников, зажечь азарт в обществе и возродить энтузиазм в медицинском мире, с помощью искусства создав связь между нами и нашими телами. Источник ПохожееTags: TEDздоровьекрасотатворчествофото Пластическая анатомия — Художественная школа АШБЕПластическая анатомия (“художественная анатомия”) – фундаментальная учебная дисциплина для художников. В ней изучается характер видимых форм человеческого тела в статике и динамике, во взаимосвязи с внешней и внутренней средой. В пластической анатомии основное внимание уделяется тем структурам, которые определяют внешние, видимые формы тела, тогда как подробности строения внутренних органов и систем для художников не представляют особого интереса. Особо важны динамические изменения рельефа фигуры в различных позах, при напряжениях и расслаблениях мышц, связок, при сдавливании и под действием тяжести. Большое значение имеет исследование биомеханики, возможных равновесий и движений тела и его частей, их анатомические причины и ограничения. Изучаются также вопросы, совершенно не характерные для медицинской анатомии: пропорции, “опорные” (топографические) или “опознавательные” точки фигуры, ракурсы и перспектива, возрастные, половые, расовые особенности и влияние внешней среды, выражение эмоций посредством мимики; все меньше используется специальная анатомическая терминология, наблюдается тенденция к замене ее более простой и интуитивно понятной. Центральное место, в цикле занятий по пластической анатомии, занимает изучение, так называемых, конструктивных схем, которые являются основой для успешного запоминания устройства формы и удобны для применения в практической деятельности. Базовый курс пластической анатомии предлагается широкому кругу интересующихся лиц. Он не требует специальной подготовки. Целью данного курса является возможность свободного оперирования суммой знаний о фигуре человека, что включает в себя формирование практических навыков анализа, изображения, моделирования, трансформации формы. Учащийся получает современное представление о форме, структуре, пропорциях человеческой фигуры и её частей; овладевает методом математического описания формы, в основе которого лежит знание базовых проекций объекта с их последующей визуализацией. Подобный теорико–практический курс, должен предварять практические занятия с натурой. Базовый курс пластической анатомии переходит в сравнительную анатомию. Данный учебный предмет продолжает быть фундаментом для развития творческой личности. Курс пластической анатомии человека основан на лучших традициях преподавания данного предмета в исторической ретроспекции. Темы курса «Пластическая анатомия для художников»Занятия на курсе Анатомии представляют собой цикл самостоятельных лекций. Каждая лекция или серия лекций доступны для изучения и понимания вне связи с другими занятиями и последовательностью курса. Поэтому присоединиться к занятиям возможно на любом этапе курса. Лекционный материал по каждой теме курса пластической анатомии сопровождается зарисовками в альбомах необходимых конструктивных схем и пояснений. 1 Череп, основные проекции, опорные точки и связи. 2 Череп, структура, наименование костей. 3 Череп, трёхмерная модель. 4 Голова, мышцы. 5 Голова, части. 6 Голова, мышцы, трёхмерная модель. 7 Шея, структура, мышцы. 8 Фигура, основные опорные точки, пропорции. 9 Позвоночник и грудная клетка. 10 Кости таза. 11 Кости плечевого пояса. 12 Комплексные схемы, торс, скелет, схема на зачёт. 13 Кости верхних конечностей. 14 Кости кисти. 15 Мышцы верхних конечностей. 16 Мышцы кисти. 17 Торс, мышцы. 18 Торс, мышцы (продолжение). 20 Торс, схемы. 21 Комплексные схемы верхних конечностей, пронация. 22 Кости нижних конечностей. 23 Коленный сустав. 24 Кости стопы. 25 Мышцы нижних конечностей. 26 Мышцы стопы. 27 Комплексная схема, мышцы нижних конечностей. 28 Комплексная схема, фигура, повторение пройденного. 29 Рост, изменения в пропорциях фигуры, график роста. 29 Жировая ткань в фигуре. 31 Экзамен. Базовая модель фигуры. 32 Фигура, движение. 33 Фигура, построение ракурса. 34 Сравнительная анатомия, лошадь, человек, пропорции. 35 Краткий курс анатомии животных. 36 Краткий курс анатомии животных {продолжение}. 37 Физиогномика. 38 Физиогномика (продолжение). 39 Мимика. Тут искусство: художественные мастерскиеОбразовательный проект Тут искусство — это художественные мастерские, в которых подготавливают абитуриентов к экзаменам в творческие институты и колледжи, а также обучают классическим видам изобразительного искусства детей и взрослых. Преподаватели мастерских — профессиональные художники, выпускники лучших художественных институтов Петербурга и опытные педагоги.Занятия проходят онлайн и очно. Занятия в мастерских в Санкт-Петербурге направлены на разные виды творческих практик: Многие занятия проходят дистанционно и доступны жителям других городов: это композиция и программы подготовки к экзаменам, программы для начинающих по живописи и рисунку, пластическая анатомия для художников, «азбука художественного языка». На этих программах ученики занимаются с преподавателями онлайн в режиме реального времени, выполняют программные задания, анализируют свои работы. Рисование фигурки: Как нарисовать ребенкаНаша новейшая демонстрация рисования фигур создана одной из ваших любимых учителей, Сарой А. Паркс! Две из ее Раскрытых секретов рисования загрузок видео включены в эксклюзивное предложение вместе с электронной книгой Рисунок в пропорции Майкла Массена. Щелкните здесь, чтобы увидеть эту коллекцию Figure Drawing Made Easy сегодня. ~ Чери Рисование фигурки: Как нарисовать ребенка, Сара А.Парки При рисовании ребенка объединяется так много общих концепций рисования фигур:
Эта фотография бегущей девочки демонстрирует энергию и движение, особенно из-за развевающегося вокруг нее платья с оборками.Тело, однако, довольно вертикальное, а положение — фронтальное, поэтому будет легко использовать высоту головы в качестве базового измерения для осадки остальной части тела (которая измеряет относительные пропорции). Подпишитесь на рассылку ArtistsNetwork здесь и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу по рисованию фигур! Используйте голову, чтобы измерить остальные пропорции тела для рисования фигуры.Упражнение по рисованию фигур, шаг 1 Если взять за базовую единицу измерения высоту головы, то рост девушки составляет около 4½ головы.Головы детей больше по размеру, чем у взрослых. Обычно взрослые особи имеют рост 7 или 8 голов. Не стоит недооценивать размер детской головы для рисования. Использование этого метода для разбивки фигуры помогает убедиться, что некоторые части тела не будут слишком длинными или слишком маленькими по сравнению с остальной частью тела. Слегка нарисуйте основную форму головы неплотными светлыми отметинами и используйте твердый карандаш, который легко стереть (например, графитовый карандаш H).На фото положите вертикально карандаш или линейку. Убедитесь, что он параллелен стороне бумаги. Положите его на внутреннюю часть левого глаза (в данном случае правого глаза) прямо вниз, и вы увидите, что он совпадает с серединой ее ноги и лодыжки, несущей вес. Слегка нарисуйте эту линию на бумаге, чтобы она служила средней линией фигуры, убедившись, что она вертикальная и очень светлая, поскольку на следующем этапе вы ее сотрете. Поскольку ее голова обращена полностью вперед и наклонена, проведите очень светлую линию для ее глаз примерно на полпути между верхней частью ее черепа и подбородком.Уши, которые обычно находятся между бровями и носом, будут вытянуты немного выше, потому что голова наклонена вниз. Используя вертикальную среднюю линию тела на эталонном изображении, посмотрите, с какой стороны от него падают различные части тела. Упражнение по рисованию фигур, шаг 2 Продолжайте поглядывать взад и вперед, пока вы сначала набрасываете юбку со светлыми отметинами и без каких-либо деталей (также известное как «блокирование»).Однако не зацикливайтесь на юбке, прежде чем уточнять формы и линии ног. Тело — важная основа рисунка. При рисовании ног обратите внимание на пару выравниваний тела: внутренняя кость лодыжки обычно выше, чем внешняя кость лодыжки, а внутренняя выпуклость голени имеет тенденцию быть ниже, чем внешняя выпуклость икры. Помните, ваши начальные отметки и линии — всего лишь ориентир , когда вы начинаете полностью блокировать свой предмет; они не высечены в камне, поэтому их нужно будет время от времени проверять и настраивать по мере того, как вы совершенствуете свою фигуру. Сотрите вертикальную среднюю линию и отметки. Начните слегка растушевывать какое-то значение. Чтобы знать, где затемнить более темный цвет, сначала обратите внимание, в каком направлении исходит источник света. В этом случае солнце идет из верхнего левого угла, поэтому левая сторона и верхняя часть ее головы выделены, а правая часть фигуры остается в тени. Увеличивайте давление карандаша, растушевывая более темные области. Один из моих любимых секретов рисования, которым я делюсь во всех своих инструкциях, — это периодически отойти от своей работы, чтобы рассмотреть ее на расстоянии .Расстояние важно для точной оценки вашего рисунка. Когда вы подходите слишком близко к рисунку, все становится более искаженным, что может привести к неточным отметкам и линиям. Цель этих (и других) методов оценки вашей работы на протяжении всего сеанса рисования состоит в том, чтобы получить эффект «свежего взгляда», потому что ваши глаза легко привыкают, оцепеняя вас на необходимые корректировки. Свежий взгляд покажет вам эти корректировки. Щелкните здесь, чтобы просмотреть коллекцию Figure Drawing Made Easy , включая Фигурку в пропорциях Майкла Массена; Раскрытие секретов рисования: основы рисунка и Раскрытие секретов рисования: рисунки, шаг за шагом от Сары Паркс! Найдите ArtistsNetwork и посетите веб-сайт Сары Паркс по адресу drawingsecretsrevealed. Как рисовать детей и добиться идеальных пропорцийВзгляните на последнюю картину в этом уроке: Как рисовать пропорции девочекХотите научиться рисовать детей для своего арт-проекта? На этом уроке вы изучите основы анатомии, чтобы создать главную героиню, Алису, из чрезвычайно популярного романа Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в стране чудес». Но сначала нам нужно понять, как нарисовать пропорцию девочки. В предыдущем видео вы научились рисовать взрослую женщину. В этом уроке мы собираемся расширить эти знания, чтобы вы могли увидеть, как различаются пропорции для рисования тела ребенка. Ведущий репетитор по искусству Сикра Ясин проведет вас через все этапы обучения рисованию детей, демонстрируя простые советы и приемы, которые помогут вам в вашей творческой карьере. Итак, возьмите карандаши или планшеты и вперед! Рисование фигурки девочкиТеперь, когда вы создали взрослую женскую фигуру, вы можете применить аналогичные принципы к созданию наброска Алисы из «Приключений Алисы в стране чудес» — маленькой девочки семи с половиной лет. Как и в случае с взрослой фигурой, вы можете использовать направляющие в Photoshop, чтобы получить правильное положение. Без этих руководств вы можете обнаружить, что ваш рисунок будет немного шатким, поэтому всегда полезно их использовать. Как рисовать детей: определение пропорций для девочкиПри обучении рисованию детей следует учитывать один важный момент: вместо восьми голов, тело семилетнего ребенка, такого как Алиса, будет около шести с половиной голов. высокий. Используя фигуру взрослого в качестве ориентира, нарисуйте вертикальную линию персонажа Алисы, затем разделите ее на шесть с половиной сегментов. Промежность или середина этой фигуры будет примерно на три с половиной головы вниз, в то время как другие части тела будут следовать тем же правилам, что и рисунок взрослого. Используйте эти инструкции, чтобы создать свой набросок, добавив плечи, руки, пупок и ступни, чтобы завершить фигуру, как в примере Сикры. Научиться делать это — хороший способ увидеть разницу между пропорциями взрослого и ребенка и поможет вам во всех других аспектах вашего искусства — обратите внимание, насколько голова больше, ноги короче и как тело кажется длиннее. Необязательно придерживаться этих точных пропорций, но они дадут вам хорошее руководство по обучению рисованию детей и других персонажей в целом. Внимание! Как нарисовать голову взрослой женщиныТеперь, когда вы определились с пропорциями, давайте посмотрим, чем головы взрослого и ребенка отличаются друг от друга. Возьмите несколько вертикальных направляющих в Photoshop и начните с наброска формы головы — если вы еще не видели видео Сикры Ясин о рисовании голов, сейчас хорошее время, чтобы посмотреть его! Выполнение этого упражнения поможет вам понять, насколько небольшие различия в пропорциях и расположении элементов могут иметь большое значение при обучении рисованию детей или взрослых. Убедитесь, что черты лица соответствуютПосле того, как вы нарисовали овальную форму головы, нарисуйте горизонтальную линию примерно на полпути вниз, чтобы дать вам представление о том, где должны быть глаза. Затем нарисуйте еще одну горизонтальную линию посередине между глазами и челюстью, чтобы указать, где расположен нос. Рот находится примерно на одной трети от носа, а лоб будет довольно высоким, поскольку у самок, как правило, волосы выше, чем у самцов. Наконец, нарисуйте некоторые основные черты, такие как глаза, нос, рот и волосы. Итак, вы нарисовали взрослое женское лицо со всеми чертами и пропорциями, изображенными правильно. Теперь мы посмотрим, как эти пропорции соотносятся с пропорциями нашего семилетнего персонажа Алисы из «Приключений Алисы в стране чудес». Любой, кто смотрит на вашу картину или рисунок, должен увидеть, что это рисунок или рисунок ребенка семи с половиной лет, а не взрослой женщины. На пути к успеху — Рисование головы ребенкаЗдесь вы узнаете, чем пропорции лица у ребенка отличаются от пропорций лица взрослого. Начните с рисования еще одной овальной формы, а затем обратите внимание на то, как расположение каждой функции немного отличается. Это небольшие отличия, но они невероятно важны. Все взгляды на АлисуПомните, как у взрослого человека глаза были примерно на полпути вниз по голове? Ну, на лице ребенка брови должны быть наполовину опущены.И именно эти мелкие, но важные детали так важны при обучении рисованию детей. Нарисуйте горизонтальную линию, проходящую через середину головы, затем нарисуйте место, где должны падать брови. Как только вы это сделаете, разделите область от бровей до челюсти на четыре части — это поможет вам определить, где должны быть другие черты. Для глаз снова разделите первую часть на две части. Затем на втором участке нарисуйте овал, указывающий, где будет располагаться нос. Нижняя губа попадает на третью часть, а верхняя губа находится примерно на полпути между носом и нижней губой. Старайтесь, чтобы линия рта была достаточно маленькой. Уши можно размещать в области между бровями и носом. Для линии роста волос разделите область от макушки до бровей пополам, а затем нарисуйте ее немного выше этой линии. Наконец, нарисуйте волосы и глаза, помня, что они должны быть примерно на расстоянии одного глаза друг от друга. Пропорции лица могут немного отличаться от человека к человеку, но этот урок должен дать вам хорошее представление о том, чем черты лица ребенка отличаются от черт взрослого. Надеемся, вам понравился этот урок о том, как рисовать детей. В следующем уроке мы рассмотрим то, что мы узнали, прежде чем погрузиться в различные позы для нашего персонажа Алисы в стране чудес, и посмотрим, как выбрать самую любимую для финальной композиции! Вернуться к видеокурсу по рисованию комиксами Страница Атлас анатомии для художниковОписаниеЭто новое и расширенное третье издание содержит новый раздел о руках, выбранный Хайди Ленссен; широкий выбор иллюстраций из произведений Везалия, Леонардо, Гойи, Энгра, Микеланджело и других, недавно дополненных 10 пластинами из «Анатомии человека» Клоке и 16 иллюстрациями из «Анатомии» Боская; 28 фотографий растущих детей из исследовательской работы Нэнси Бэйли, плюс 6 практических занятий (каждое из 30 фотографий) из Мейбриджа; библиография, составленная Адольфом Плачеком; в общей сложности более 350 иллюстраций, показывающих расположение, функции и характеристики каждой анатомической детали, важной для художника. Вот уже более сорока лет эта книга признана самым подробным справочником по художественной анатомии в мире. Теперь он еще сильнее зарекомендовал себя серьезным художником в качестве важного подспорья. Среди его особенностей: (1) Четкое, систематическое представление, шаг за шагом проводящее студента от более простых скелетных рисунков в начале к более сложным наброскам тела в действии в конце. (2) Сопоставление анатомических рисунков и фотографий жизни, что позволяет легко сравнивать внутреннюю структуру тела с его внешней формой.(3) Рисунки в разрезе, которые дают художнику полное представление об отношении мускулов друг к другу, к структуре костей и к внутренним органам тела. (4) Анатомические рисунки, демонстрирующие взаимодействие мышц и скелета в разных положениях. (5) Сравнительные пропорции мужчин, женщин, детей и подростков. (6) Дополнительный текст о важных характеристиках каждой анатомической позиции, включая действие мышц и их происхождение. «Я рекомендую Атлас анатомии для художников Фрица Шидера тем, кто хочет углубить свое понимание человеческой фигуры. «- Роберт Беверли Хейл, лектор по анатомии, Лига студентов-художников Нью-Йорка. Принято Институтом Пратта, Кливлендской школой искусств, Лигой студентов-художников Нью-Йорка и другими.Подробнее о продуктеЦена 16,95 долл. США $ 15,59 Издатель Dover Publications Дата публикации 1 июня 1957 г. Страницы 224 Размеры 7.26 X 0,56 X 10,18 дюйма | 1,12 фунта Язык Английский Тип Мягкая обложка EAN / UPC 9780486202419 Зарабатывайте на продвижении книгДетский справочник по рисованию | Блог Pendidikan Добавьте свои собственные фотографии для изучения к инструментам рисования лоа, придерживаясь ваших целей рисования, линия действий была на телевидении. Справочник по детскому рисунку Ссылки в поиске Google в 2019 Body Обязательно ознакомьтесь с ним, если вы еще этого не сделали.Детский рисунок № . Научитесь рисовать детские шеи и головы в правильных пропорциях друг к другу. Ищу что-нибудь еще нарисовать. Ее движения выстраиваются в ритм, и вскоре все ее тело танцует, отражая темп ее ударов. Ознакомьтесь с дополнительными идеями о позе сидя: справочные позы и справочные материалы по рисованию фигур.Благодарю за критику, мои ежедневные рисунки жестов нуждаются в помощи с моими рисунками жестов. Что вы делаете, когда не можете найти точную позу, которую ищете? Добро пожаловать на сайт нашего семейного канала YouTube Art for Kids. Джордан встает перед большим блокнотом, берет в руки маркер и осторожно открывает его. Рисуем малышей сбоку и сзади. Полезные справочники и зарисовки для начинающих художников. Love Life Drawing и Croquis cafe каждый день в течение месяца собирают видео по рисованию фигур.Детское искусство в основном смысле этого слова создал Франц Чижек 1865–1946 в 1890-х годах. Обновление 21 января 2019 г. Автор sandra crossser phd. Она начинает медленно тереть сначала вниз, а затем вверх и вниз. Найдите и сохраните идеи о позе на сайте pinterest. Диалоги рисования позволяли этим детям двигаться дальше. Во-первых, значение языка является референциальным. Мы любим вместе заниматься искусством и надеемся, что вы будете следовать за нами. Добро пожаловать на сайт sketchdaily doohickey.На примерах, как дети рисуют в классе одного года, я исследую диалогическое взаимодействие с рисованием. Это справочное руководство по рисованию — идеальный способ научиться рисовать разные типы обуви для ваших героев мультфильмов или портретов. Рисование детских головок шеи и плеч детей. Добавьте эту страницу в закладки и вернитесь, когда вам понадобится ссылка на нее. Термин «детское искусство» также имеет параллельное и различное использование в мире современного изобразительного искусства, где он относится к поджанру художников, которые изображают детей в своих работах. Pin Автор: Дебра Спенсер О рисовании в 2019 Учебник по рисованию мультфильмов Советы по рисованию детских рисунков Ссылки Ссылки на детские рисунки Google Search Studio Ghibli в 2019 году Изображение о детях в ссылках на рисунки Автор: Tia Справочное руководство по рисованию в ссылках на чертежи И ресурсы Пропорции детей Детские и детские головы Справочные листы Как рисовать детей и подростков Часть 3 из 3 Youtube Пропорции детей Детские и детские головы Справочные листы Как рисовать детей Учебное пособие по рисованию Рисунки Дети Ссылки на дизайн персонажей 0 Анимация рисования для детей S для бесплатного скачивания на Ayoqq Cliparts Женщины Пары Ребенок ren Male Reference Pose Study Breathofideas Рисование ребенка Henrystuart Co Рисование детской анатомии на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию Унесенные призраками Тихиро Справочный рисунок меха ребенка Illust Как рисовать детей 7 шагов с изображениями Wikihow 15 Анатомия Рисование малышей бесплатно на Ayoqq Org 138 Изображения Справочные материалы по рисованию и альбом учебных пособий на Imgur Справочник по аниме Rhpinterestcom Рисование детей позы для детей Детские позы Учебник для родителей и детей Справочник по аниме Дети рисуют странное дерьмо, но это не получается Them Murderers Vice Цветочное рисование изображений Учебное пособие для детей Бесплатные книги Дизайн 1439146 Художник Couchcrusader Comic Children Of Everfree Female Ссылки на дизайн персонажей Справочные материалы по рисованию детского тела Goldenagefigurines Com Ссылки на рисунки Избранное Автор: Aliencatdraws на Deviantart Справочник по рисункам Скачать бесплатно рисунок Ecoeducation Org Рисунок дизайна персонажей Рисунок детей Книга Джона Хогана Справочные изображения В 2019 г. Ключи, чтобы понять, что на самом деле рассказывают рисунки ваших детей Архивы пропорций детей Как рисовать Пошаговые руководства по рисованию Таблица 7 1 Из детских рисунков как инструмента исследования Создание Эскиз маленького мальчика в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию детей из пустоши на Behance Vir Tual Pose Children Teens The Ultimate Visual Reference Series Коллекция детских рисунков по анатомии Загрузить более 30 изображений Легко рисовать животных для детей Ufprame Co Инструмент для рисования жестами Справочные материалы Модели лиц Бесплатные книги Советы в формате PDF Fifta Ключи, чтобы понять, что Ваши детские рисунки действительно рассказывают о них Рисунок леса для детей на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Раскраски для детей Справочная информация Раскраски для детей Версия для печати Жан-Мишель Баския Википедия Справочное руководство Icc по рекламе детям Icc Соединенное Королевство Лучшие бесплатные изображения Кореи для рисования Загрузить из 131 бесплатных рисунков 3 способа научить детей рисовать Wikihow Дети разводов Art Fine Art America 15868158 Как рисовать детские руки Как рисовать в искусстве Как рисовать руки Изучение моего рисунка Пошаговые руководства по рисованию для детей Справочный лист четок для детей на этом ресурсе Перевести рисунок Рисунок 2445728 Перевести рисунок Результат изображения для рисования Справочное лицо с детским рисунком в Исследование опыта маленьких детей с использованием графики Сидящие кресты-накрест яблочное пюре спереди Размеры 15 ссылок на спящие позы для бесплатной загрузки на Ayoqq Cliparts Купить Рисование фигурок детей и Получите бесплатную доставку на Aliexpress Com The Two Children Of Reference Simplex 1 For D 4 Обратите внимание, что Картинки Аниме Детский Рисунок Ссылка ce Drawingart101 Информация 30089681 Запрос базы матери и ребенка до дня рождения 666 21 февраля Непрерывный слепой контурный рисунок Sketchdaily Ссылки на дизайн персонажей Методы позиционирования Комплексный уход за детьми дома Художнику исполняется 6 лет S Doodles Into Absurd Animals Рисунки осьминога для детей Waterdamagesolutions Info Рисунок 1 Из гематологии и химии сыворотки крови Ссылка Рисование позы знака мира аниме Keshowazo Рисование анатомии в чертежах Ссылки и ресурсы Plos One Mutations In Col1a и Cola1a Стоматологические аберрации в Огромная коллекция рисунков родителей Скачать более 40 изображений Beach Drawi ng For Kids Ufprame Co Ссылка на позу нарисованной лягушки Бесплатный клипарт на Dumielauxepices Net Сравнения теста на рисование среди детей дошкольного возраста Как рисовать птицу шаг за шагом для детей Golfpachuca Com Рисунок карты ангела Базовый угол справки карандашом Благовещение Tumblr Конкурс рисунков «Это моя Мексика» Образовательная газета Qoo10 Справочник по рисованию Коллекционные книги Рисунки Руки Справочник Троллер Нас Портретная живопись детей Акварельные портреты Портрет 1000 изображений Справочник по рисованию на Pinterest Нарисуйте маленьких щенков кошки Двое детей из справочного симплекса. Раскраски для детей. Раскраски для детей. 003 Сидящий крест-накрест Яблочное пюре Дети Передние размеры Рисование цветов для детей Momentosdecameron Co Справочник по рисованию для маленьких детей Jual New Kids Drawing Learning Tools Kit Babys Graffiti Kota Скрещенные руки Справочник по рисованию At Paintingvalley Com Explore Как рисовать Характеристики для портретов Справочник по позе Tumblr Справочник по рисованию ушей Бесплатная загрузка Лучший справочник по рисованию ушей на Сравнения теста на рисование детей среди детей дошкольного возраста Простые детские рисунки Информация о студентах Веселая игрушка для рисования Доска для рисования Цветная живопись Детский рисунок Портрет Детский Портрет Акварельные Портреты Рисунки Руки Рефери nce Моя анатомическая практика Автор Рохаралу на Изучение карьерных устремлений детей младшего школьного возраста из Урок рисования для детей младшего возраста Справочник нарисованного ребенка Бесплатный клипарт на Dumielauxepices Net Как рисовать детей 7 шагов с изображениями Wikihow Раскраски Бесплатные онлайн-раскраски для детей на Hellokids Com Но укусит ли меня Справочник насекомых для детей и Научные поделки и занятия «Изучение анатомии человека» предоставляет детям широкие возможности для практических занятий в классе. Предлагаемые ресурсы для единичного исследования: div { дисплей: таблица-ячейка; } .element_4 div.left-block_4 { отступ справа: 10 пикселей; } .element_4 div.left-block_4 .main-image-block_4 { ясно: оба; ширина: 0 пикселей; } .element_4 div.left-block_4 .main-image-block_4 img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 0px! важно; высота: авто; } .element_4 div.left-block_4 .thumbs-block { положение: относительное; маржа сверху: 10 пикселей; } .element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul { ширина: 0 пикселей; высота: авто; дисплей: таблица; маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; стиль списка: нет; } . element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul li {
маржа: 0px 3px 0px 2px;
отступ: 0 пикселей;
ширина: 75 пикселей;
высота: 75 пикселей;
плыть налево;
} .element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul li a {
дисплей: блок;
ширина: 75 пикселей;
высота: 75 пикселей;
} .element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul li a img {
маржа: 0px! важно;
отступ: 0px! важно;
ширина: 75 пикселей;
высота: 75 пикселей;
} .element_4 div.right-block {
вертикальное выравнивание: сверху;
} .element_4 div.right-block> div {
ширина: 100%;
padding-bottom: 10 пикселей;
маржа сверху: 10 пикселей; } .element_4 div.right-block> div: last-child {
фон: нет;
} .element_4 div.right-block .title-block_4 {
маржа сверху: 3 пикселя;
}
.element_4 div.right-block a: first-child {
текстовое оформление: нет;
}
.element_4 div.right-block .title-block_4 h4 {
маржа: 0px;
отступ: 0 пикселей;
font-weight: нормальный;
размер шрифта: 20 пикселей! важно;
высота строки: 24 пикселя! важно;
цвет: # 000000;
}
.element_4 div.right-block . title-block_4 h4: hover {
цвет: # 12304D;
}
.element_4 div.right-block .description-block_4 p, .element_4 div.right-block .description-block_4 * {
маржа: 0px;
отступ: 0 пикселей;
font-weight: нормальный;
размер шрифта: 14 пикселей;
цвет: # 555555;
} .element_4 div.right-block .description-block_4 h2,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h3,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h4,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h5,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h5,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h6,
.element_4 div.right-block .description-block_4 p,
.element_4 div.правый блок .description-block_4 сильный,
.element_4 div.right-block .description-block_4 span {
отступ: 2px! важно;
маржа: 0px! важно;
} .element_4 div.right-block .description-block_4 ul,
.element_4 div.right-block .description-block_4 li {
отступ: 2px 0px 2px 5px;
маржа: 0px 0px 0px 8px;
} .element_4 .button-block {
положение: относительное;
} .element_4 div.right-block . button-block a, .element_4 div.right-block .button-block a: link, .element_4 div.right-block .button-block a: visit {
положение: относительное;
дисплей: встроенный блок;
отступ: 6px 12px;
фон: # BB66E5;
цвет: #FFFFFF;
размер шрифта: 14;
текстовое оформление: нет;
} .element_4 div.right-block .button-block a: hover, .pupup-elemen.element div.right-block .button-block a: focus, .element_4 div.right-block .button-block a: active {
фон: # BB66E5;
цвет: #FFFFFF;
} @media only screen и (max-width: 767px) { .element_4> div {
дисплей: блок;
ширина: 100%;
ясно: оба;
} .element_4 div.left-block_4 {
отступ справа: 0 пикселей;
} .element_4 div.left-block_4 .main-image-block_4 {
ясно: оба;
ширина: 100%;
} .element_4 div.left-block_4 .main-image-block_4 img {
маржа: 0px! важно;
отступ: 0px! важно;
ширина: 100%! важно;
высота: авто;
} .element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul {
ширина: 100%;
}
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 {
маржа слева: 0%; переполнение: скрыто;
маржа сверху: 5 пикселей;
float: нет;
ширина: 100%;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul {
маржа: 0px! важно;
отступ: 0px! важно;
стиль списка: нет;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 ul {
маржа: 0px! важно;
отступ: 0px! важно;
переполнение: скрыто;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul {
плыть налево;
}
# huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul li {
радиус границы: 0 пикселей;
тип-стиль-список: нет;
маржа: 0px! важно;
float: left! important; margin: 4px 8px 4px 0px! important; border: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul li a {
цвет фона: # F7F7F7! important;
размер шрифта: 14 пикселей! важно;
цвет: # 555555! important;
текстовое оформление: нет;
курсор: указатель;
маржа: 0px! важно;
дисплей: блок;
отступ: 3 пикселя;
} / * # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul li: hover {
} * / # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul li a: hover {
цвет фона: # FF3845! important;
цвет: #FFFFFF! важно;
курсор: указатель;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 {
маржа сверху: 5 пикселей;
плыть налево;
ширина: 30%;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 ul li {
тип-стиль-список: нет;
border-bottom: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 ul li a {
размер шрифта: 14 пикселей! важно;
цвет: # 555555! important;
цвет фона: # F7F7F7! important;
радиус границы: 0 пикселей;
отступ: 3 пикселя;
дисплей: блок;
текстовое оформление: нет;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 ul li a: hover {
цвет: #FFFFFF! важно;
цвет фона: # FF3845! important;
курсор: указатель;
} # huge_it_portfolio_content_4 section {
положение: относительное;
дисплей: блок;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_container_4 { }
]]>Мозг и нервная система Это набор поделок и занятий, которые вы можете использовать вместе с изучением человеческого мозга. Человеческий глаз Вот несколько забавных практических занятий и
печатные издания, которые можно использовать для обучения детей
про человеческий глаз.Это может быть очень весело
тема, поскольку дети любят изучать различные визуальные
ухищрения. Наш скинМы собрали несколько мероприятий и ресурсов, которые помогут оживить учебу в вашем подразделении с помощью множества практических занятий весело! Таблицы цветов и этикеток для клеток Раскраски для детей и взрослых. Анатомический клипарт для учителей У нас есть большой выбор бесплатных картинок по анатомии для учителей и педагогов на дому.Вы найдете человеческий мозг, сердце, легкие, нейроны, клетки и многое другое. Поделиться: Анатомия детского искусства — Голубая рыбкаЧто нужно знать при конструировании для детей Холст — это не просто грубый небеленый кусок ткани, он имеет более глубокое значение для художника.Это символическое зеркало мысли и эмоций, которое, возможно, может вызвать человеческий разум и душа. Рождение художников происходит в очень раннем возрасте, с того момента, как их пятнадцатимесячные крохотные пальчики каким-то образом успевают ухватиться за мелки размером больше их собственных рук. Однако их мысли и впечатления подсознательно отражаются до дошкольного возраста. Самая свободомыслящая и либеральная фаза жизни художника приходится на детство. Стадия рисования происходит в возрасте от 2 до 4 лет, когда ребенок учится манипулировать инструментами для рисования, такими как цветные карандаши, для создания случайных точек, линий и отметок на бумаге, стенах или любой другой поверхности, которую они находят в свой первый день рождения. На этой стадии неудивительно, что мать ребенка просыпается и видит случайные линии, проведенные на ее лице.Дети забавляются, когда видят, как появляются линии или цвета. Контролируемое рисование начинается со второго дня рождения, когда они создают узоры простой формы, такие как круги, кресты и звездочки. Как только они устанавливают контролируемое рисование, они начинают давать им имена. Стадия предсимволизма происходит с 3-х летнего возраста, когда малыш начинает комбинировать круги и линии, чтобы образовать простые фигуры. Этап символизма начинается с 5 лет, когда они учатся создавать словарь изображений. Таким образом, ребенок научился рисовать собаку, и основная структура, включая форму и пропорции изображения, будет постоянной.Каждый ребенок разрабатывает свой собственный набор символов, основанный на их понимании того, что нарисовано, а не на собственных наблюдениях. К этому возрасту у большинства детей появляется символ «человека», который представляет собой правильно определенные голова, туловище и конечности в грубых пропорциях. На предыдущем этапе казалось бы, что объекты рисунков парят в пространстве, но между 5 и 6 годами ребенок устанавливает базовую линию для организации своего пространства. Стадия реализма начинается в возрасте от 9 до 10 лет, когда они начинают считать, что их символы ограничены. Они начинают понимать, что символы жесткие и фиктивные, и таким образом начинают подчеркивать реалистичную интерпретацию нарисованного объекта. Ребенок учится использовать правила, чтобы лучше организовать пространство, и его рассказ становится более изысканным. Разум художника: творческий познавательный процесс Человеческий разум потенциально всегда был безграничен, и то же самое можно сказать об искусстве. Он включает в себя способ мышления и обработки информации, который объединяет мозг и руку художника, открывая ему / ей глубокие переживания в неожиданные моменты сосредоточения во время создания искусства. Психологи утверждают, что художникам необходимо наращивание творческой активности для генерации идей и концепций. Ссылаясь на опыт различных художников, композиторов, поэтов и т. Д., Вейсберг (1986) предположил, что творческий скачок основан на существующих работах художников и что обычные когнитивные процессы подчеркивают внезапное появление образов или концепций. В эпизодических исследованиях известного художника Пабло Пикассо, Гарднер (1993) и Вайсберг (1986) упоминали, что Пикассо нарисовал много эскизов в рамках подготовки к Герника , чтобы создать великие произведения искусства. Если творчество основано на предыдущих работах художников, как утверждал Вейсберг (1986), художникам может быть сложно создать новый стиль художественных работ.В экспериментальных исследованиях творческого мышления с участием студентов старших курсов исследователи показали, что людям, как правило, трудно переходить границы обычной концепции для создания новых продуктов. Что требует детское искусство: Цвета, глупость и знание того, на что реагируют дети, жизненно важны для того, что рынок хочет для прибыльных детских иллюстраций.Поскольку образовательная работа — одна из самых больших ниш для детского творчества, основная часть контента для детей сосредоточена на обучении. Хорошие художники для детей помнят о возможных положительных или отрицательных сообщениях, которые дети могут получить. Дети не могут обрабатывать абстрактные мысли так, как взрослые на определенных этапах.Таким образом, хотя многие детские медиа кажутся довольно необычными и иногда психоделическими, дети воспринимают их как стимулятор, а не как повествовательную историю или что-то, что должно «иметь смысл». Следовательно, детские медиа должны быть невероятно очевидными, понятными для детей и легко воспроизводимыми, когда они намереваются отправлять сообщения. Дети часто лучше реагируют на упрощенную работу или даже на примитивные стили (подумайте о детских рисунках), а не на традиционную красивую или искусную работу.Что еще важнее, так это то влияние, которое работа может оказать на ребенка, потому что ему нравится история или потому, что родитель или брат или сестра поделились ею с ними. Жизненно важное значение искусства и его постоянное присутствие в жизни ребенка — это то, что Bluefish Tales понимает и очень серьезно относится к процессу разработки. Мы стремимся посмотреть на мир сквозь призму детского разума и составить точную копию на бумаге. О компании Blue Fish: Blue Fish является результатом крошка, невероятного таланта и настойчивого напряженной работой одной девушки, которая смела мечтать большим и дать конкретное изображение ее видение, которое получило мир очаровал. Мы работаем уже более пятнадцати лет, имея связи со многими ведущими издательскими домами и довольными клиентами в обширных областях, таких как текстиль, домашний декор и мебель, анимация, линии одежды, канцелярские товары и т. Д. Следуйте за нами в социальных сетях / Присоединяйтесь к нашему сообществу:
Веб-сайт: www.bluefishtales.com FB: @bluefishtales Twitter: @bluefishtales Instagram: @ bluefish.tales LinkedIn: @bluefishtalesinc
Анатомия человека для художников / Элиот Голдфингер
Сила образа обнаженной натуры — выразительность плоти — с самого начала вдохновляла художников. Работающим художникам больше не придется искать всю необходимую информацию по всему миру. В этом самом современном и полностью иллюстрированном руководстве Элиот Голдфингер — скульптор, иллюстратор, создатель научных моделей и преподаватель анатомии — представляет единую исчерпывающую ссылку на человеческую форму, охватывающую всех художников. нужно в одном удобном томе.Создаваемый за пять лет и содержащий сотни фотографий и иллюстраций, это руководство предлагает больше видов каждой кости и мышцы, чем любая другая когда-либо изданная книга: каждая структура, которая создает или влияет на форму поверхности, индивидуально проиллюстрирована на четких, тщательно освещенных фотографиях и тщательно продуманных рисунки. Основанный на подробном изучении как живых моделей, так и трупов, он включает в себя множество уникальных представлений поверхностных структур, таких как жировые подушечки, вены и гениталии, а также некоторых мышц, никогда ранее не сфотографированных. Как нарисовать Грю из «Гадкий я» поэтапноГрю — некий «добрый» злодей, на стороне которого находится целая армия миньонов. В этом обзоре вас ждет краткая биография, а также подробная поэтапная инструкция по рисованию Грю из Гадкий Я. История Грю и урок по его рисованиюВозвращаясь в детство Грю, можно отметить, что оно было далеко не радужным и веселым. В школе все измывались над мальчиком, а его мама почти не обращала внимание на сына и не занималась его воспитанием. Когда Грю повзрослел, то вся ненависть и злость, томящиеся в его сердце, толкнули его на путь суперзлодейства. Миньоны, как спутники самых коварных злодеев, присоединились к Грю, когда тот украл корону Великобритании. Но его уровень злодеяний внезапно упал, когда его конкурент умудрился своровать пирамиду Хеопса. В этот момент у нашего героя появляется идея — похитить Луну, чтобы навеки стать главным злодеем. Для свершения этого плана, Грю, которого мы будем рисовать на этом занятии, должен был обзавестись уменьшителем. С этого и началась история, когда сердце Грю растаяло — ведь впоследствии у него забирают девочек и без них злодею становится невыносимо грустно и одиноко. Он добивается возврата приемных дочек под его опеку и многое в его мировоззрении меняется с тех времен. И уже становится не совсем ясно — злодей он или настоящий герой. Тем не менее, наш урок посвящен этому персонажу — сейчас вы узнаете, как нарисовать Грю из Гадкий Я поэтапно. Начнем занятие с наброска — как его сделать — показано на первой картинке. Затем, пошаговые изображения проведут вас по всему этапу рисования Грю. В завершении вам останется раскрасить злодея Грю — его костюм, как вы знаете — черный. Мы отдаем предпочтение рисованию карандашами, но вы можете использовать и фломастеры, и ручки, и мелки, или еще что-нибудь, главное — чтобы вам нравился процесс рисования! У нас остается еще достаточно колоритных персонажей из Гадкого Я, которых мы нарисуем на следующих уроках. Вам обязательно понравятся эти уроки: Как рисовать доктора Грю из мультфильма “Гадкий я – 2″ • MakushaС выходом в прокат мультфильма “Гадкий я”, Грю стал любимым персонажем российских детей и взрослых. Смелый и решительный, заботливый и влюбленный, смешной и неотразимый Грю – герой с неповторимой харизмой. Его трудно скопировать, он не поддаётся подражанию. Единственное, что утешает, – его можно нарисовать, и этот процесс под силу как взрослым, так и ребятишкам. Как рисовать Грю? Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′ Шаг 1.Если собираетесь рисовать Гадкий я, то начинать надо с головы. Повторяем очертания маленькой головы супергероя, затем добавляем две линии на лбу. После этого следует дорисовать очертания (линии) рук, торса, поясницы и ног. Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 2.Всё, что нужно сделать тут, это утолстить голову на рисунке Грю. Затем рисуем ухо Грю и воротник, подобный бороде. На этом этапе необходимо правильно рисовать Гадкий я (смотрите рисунок). Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 3.Как рисовать Грю на этом этапе? Повторяем рисунок, выполняем очертания носа, глаз и улыбки. Когда это удалось, можно нарисовать очертания плеч Грю, руки и ладони. Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 4.Прекрасно. Мы видим приблизительный рисунок Грю: осталось дорисовать чёткие очертания рук и пальцев рук. Затем приступаем к рисованию шарфа, который обволакивает шею героя. Далее изображаем торс героя, который превращается в куртку Грю. Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 5.![]() Рисовать Гадкий я становится проще: остались завершающие детали. Разрисуем глаза героя, добавим брови. К счастью, у Грю нет волос, но надо разукрасить шарф в серую полоску. Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 6.Красивый рисунок Грю почти готов: осталось выполнить тонкие очертания его ног. Для подготовки рисунка к следующему этапу необходимо использовать ластик Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 7.Разукрасим героя яркими красками, и он покажет свой чудный характер. Как рисовать Грю теперь знает каждый. Желаем получить удовольствие от рисунка Грю и попробуйте теперь нарисовать его желтых помощников миньонов, злого миньона или милую Агнес. Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′ С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!
Рисуем Агнес из мультика Гадкий ЯДобрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим. Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я Шаг 1 Рисуем основу для нашего рисунка Шаг 2 Продолжаем рисовать нашу Агнес Шаг 3 Рисуем глаза рот Шаг 4 Продолжаем рисовать, рот, нос и рот Шаг 5 Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес Шаг 6 Описание шестерня двойная бульдозера на сайте. Рисуем контуры волос, зубы Шаг 7 Прорисовываем детали Шаг 8 Продолжаем рисовать детали одежды, волосы, праздничный колпак Шаг 9 Рисуем подол платья, ноги, детали одежды Шаг 10 Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом Шаг 11 Рисуем голову лошади Шаг 12 Добавляем последние черты Убираем все лишние линии Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям. Хороший психолог в красноярске. Здесь справка в бассейн купить Как нарисовать девочку из гадкий я. Рисуем агнес из мультика гадкий яГрю – некий «добрый» злодей, на стороне которого находится целая армия миньонов. История Грю и урок по его рисованиюВозвращаясь в детство Грю, можно отметить, что оно было далеко не радужным и веселым. В школе все измывались над мальчиком, а его мама почти не обращала внимание на сына и не занималась его воспитанием. Когда Грю повзрослел, то вся ненависть и злость, томящиеся в его сердце, толкнули его на путь суперзлодейства. Миньоны , как спутники самых коварных злодеев, присоединились к Грю, когда тот украл корону Великобритании. Но его уровень злодеяний внезапно упал, когда его конкурент умудрился своровать пирамиду Хеопса. В этот момент у нашего героя появляется идея – похитить Луну, чтобы навеки стать главным злодеем. Для свершения этого плана, Грю, которого мы будем рисовать на этом занятии, должен был обзавестись уменьшителем. Ему удалось это сделать, но другой злодей – Вектор, перехватил уменьшитель. Для того, чтобы проникнуть в замок Вектора и вернуть нажитое, Грю решил использовать девочек-сирот — Марго , Агнес и Эдит , для чего ему потребовалось их удочерить. С этого и началась история, когда сердце Грю растаяло – ведь впоследствии у него забирают девочек и без них злодею становится невыносимо грустно и одиноко. Он добивается возврата приемных дочек под его опеку и многое в его мировоззрении меняется с тех времен. И уже становится не совсем ясно – злодей он или настоящий герой. Тем не менее, наш урок посвящен этому персонажу – сейчас вы узнаете, как нарисовать Грю из Гадкий Я поэтапно . Начнем занятие с наброска – как его сделать – показано на первой картинке. Затем, пошаговые изображения проведут вас по всему этапу рисования Грю. В завершении вам останется раскрасить злодея Грю – его костюм, как вы знаете – черный. Мы отдаем предпочтение рисованию карандашами, но вы можете использовать и фломастеры, и ручки, и мелки, или еще что-нибудь, главное – чтобы вам нравился процесс рисования! У нас остается еще достаточно колоритных персонажей из Гадкого Я, которых мы нарисуем на следующих уроках. Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима. Приготовили карандаш и бумагу — вперед! Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала. Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз. Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками. Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни. Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой. Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку. Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы. Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G». Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости. Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так: Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона. Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом. Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п. В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа. Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно. Этап 1
Этап 2Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона. Этап 3Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре. Этап 4Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру. Этап 5Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Этап 6По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев. Этап 7Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви. Этап 8Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка. Этап 9Темные круги в центре это глаза Миньона. Этап 10В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки. Этап 11Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа. Этап 12Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете. Этап 13Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Этап 14На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее. Этап 15Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак. Этап 16Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга. Этап 17Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву. Этап 18Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид. Этап 19Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу. Этап 20Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета. Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг 1.Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки:-) Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.Шаг 2.Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.Шаг 3.Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.Шаг 4.Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.Шаг 5.Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона. 2. Наметим очертания двух глаз — очков. 3. Нанесем очертания записной книжки и рук. 4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой. 5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык. 6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках. 7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон. 8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне. 9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки. 10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их. 11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет. 13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков. 14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым. 15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках. Шаг 1.Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 2.Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 3.Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 4.По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 5.Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 6.Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово! Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 7.Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 1.Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица. Шаг 2.Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока. Шаг 3.Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий. Шаг 4.Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко. Шаг 5.Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка! Шаг 6.Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки. Шаг 7.Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый! Шаг 1
. Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала. Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз. Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками. Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни. Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой. Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку. Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы. Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G». Шаг 9
. Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так: Рисуем агнес из мультика гадкий я.Мультфильм «Гадкий Я» показывает историю Грю Фелониуса Мексона, который захотел стать известнейшим злодеем на Земле. Для этого он решил похитить Луну, но чтобы это сделать, нужно преодолеть столько препятствий. Сам Грю не справится с таким заданием и ему помогают миньоны. Это довольно необычные существа. По форме тело миньона напоминает овал. У миньона один (иногда — два) глаза, они всегда ходят в круглых очках. Общаются они на своем, особом языке. Они-то и прислуживают главному герою. Но добро все, же побеждает зло, и Дрю в итоге становится не злодеем, а приемным отцом трех девочек. И здесь добро победило зло. В этом уроке покажу, как правильно рисовать миньонов из мультфильма гадкий я или из гадкий я 2 по клеточкам с бананом или девочку миньона по шагам простым карандашом. Шаг второй. Рисуем к овалам маленькие руки и ноги, после дорисовываем большие круги для и маленькие . Шаг третий. Перерисовываем круга и рисуем глаза, потом рисуем нашим миньонам рабочие комбинезоны (спецодежда) и пару мелких волосков на голове. Шаг четвертый. Поправляем контуры тела, делая их более ровными, дорисовываем обувь и перчатки. Привет! В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной. Для рисования миньона я взял следующие материалы:
В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма: Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой. Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон. Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды. Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов. Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима. Приготовили карандаш и бумагу — вперед! Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала. Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз. Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками. Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни. Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой. Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку. Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы. Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G». Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости. Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так: Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона. А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона. Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом. Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг 1.Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки:-) Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.Шаг 2.Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.Шаг 3.Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.Шаг 4.Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.Шаг 5.Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона. 2. Наметим очертания двух глаз — очков. 3. Нанесем очертания записной книжки и рук. 4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой. 5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык. 6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках. 7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон. 8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне. 9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки. 10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их. 11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет. 13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков. 14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым. 15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках. Шаг 1.Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 2.Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 3.Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 4.По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 5.![]() Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 6.Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово! Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 7.Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки. Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам Шаг 1.Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица. Шаг 2.Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока. Шаг 3.Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий. Шаг 4.Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко. Шаг 5.Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка! Шаг 6.Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки. Шаг 7.Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый! Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала. Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз. Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками. Шаг 4
. Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой. Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку. Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы. Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G». Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости. Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так: Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т. В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа. Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно. Этап 1
Этап 2Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона. Этап 3Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Этап 4Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру. Этап 5Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии. Этап 6По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев. Этап 7Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Этап 8Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка. Этап 9Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке. Этап 10В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки. Этап 11Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа. Этап 12Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете. Этап 13Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры. Этап 14На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Этап 15Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак. Этап 16Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга. Этап 17Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву. Этап 18Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид. Этап 19Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу. Этап 20Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета. Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере. Как рисовать миньона в Adobe Illustrator • ARTshelter В этом уроке вы узнаете, как рисовать миньона в Adobe Illustrator. Миньоны – персонажи из мультфильма «Гадкий я», которые стали одними из самых смешных мультипликационных героев, которые когда-либо появлялись на больших экранах. 1. Создаем новый файлСоздаем новый документ File – New (Файл – Новый) или Ctrl+N. В появившемся окне вводим следующие настройки:
Раскрываем дополнительные настройки Advanced (Дополнительно):
2. Создаем слои Закончив с настройкой нового документа, давайте создадим несколько слоев для дальнейшей работы. Сначала мы делаем грубый набросок на слое «Набросок», а затем переключимся на основной слой с персонажем и обрисовываем его помощью Pen Tool (Перо). В общей сложности создаем шесть слоев и называем их следующим образом:
3. Как рисовать миньона СтюартаМы начнем с рисования базовых фигур, а затем постепенно добавим детали, пока не будет готов вариант для отрисовки пером. Проверяем, чтобы был выбран нужный слой «Набросок Стюарта», а остальные блокируем, нажав на пустом месте рядом со значком глаза на панели слоев. Шаг 1 Каждый рисунок персонажа начинается с продумывания его анатомических особенностей. Начинаем набросок с простой окружности для головы. Работаем инструментом Paintbrush Tool (B) (Кисть) и используем стандартную кисть Illustrator — кликаем по значку меню в правом верхнем углу панели Brush (Кисть) и выбираем Brush Libraries Menu – Artistic – Artistic_Calligraphic (Открыть библиотеку кистей – Художественный – Худож_калиграф). Шаг 2Рисуем вертикальную линию, делящую окружность пополам. Затем проводим горизонтальную линию, перпендикулярную вертикальной, чуть выше середины окружности. Эти линии помогут нам правильно нарисовать черты лица. Шаг 3Используем длину нижнего вертикального отрезка головы, чтобы определить высоту тела персонажа. Шаг 4С помощью еще одной горизонтальной направляющей разделяем верхнюю часть тела от нижней. Шаг 5Определяем нижний край тела с помощью еще одной горизонтальной линии. Шаг 6Используя две вертикальные линии, соединяем голову миньона с телом. Проводим линию от центра внешних краев окружности и до нижней горизонтальной линии. Шаг 7 С помощью двух дугообразных линий намечаем места для рук между окружностью и второй горизонтальной линией. Вам необязательно точно следовать моему примеру и рисовать такого же персонажа. Не бойтесь экспериментировать, чтобы ваш рисунок получился действительно уникальным. Шаг 8Наконец, рисуем ноги с помощью двух коротких диагональных линий и двух горизонтальных такой же длины. Теперь мы должны выделить все синие линии и сгруппировать их (Ctrl+G). Шаг 9С этого момента мы начнем добавлять детали, используя красный цвет обводки (#F46B3B). Убедитесь, что вы переключились на нужный цвет, а затем нарисуйте внешнюю часть очков персонажа в виде большой окружности. Шаг 10Добавляем внутреннюю часть очков – это будет фактически само глазное яблоко. Обратите внимание, что зрачок не круглый, а в виде полумесяца. Шаг 11Далее рисуем ремешок, состоящий из двух маленьких и двух больших прямоугольников по бокам глаза. Шаг 12 Рисуем болты по периметру очков, используя полукруг, как показано ниже. Шаг 13Переходим ко рту. Этому месту уделяем особое внимание, так как характерный рот является особенностью данного персонажа. Шаг 14Между второй и третьей горизонтальными направляющими добавляем изогнутую линию, чтобы нарисовать нижнюю часть штанов. Шаг 15От нижней части и до головы проводим кривую линию. Это будет верхняя часть штанов. Шаг 16Рисуем карман в центре штанов и две диагональные подтяжки. Штаны готовы! Шаг 17Переходим к рукам. Ниже подтяжек дорисовываем руки и часть перчаток, которые спрятаны за спиной. Шаг 18Переходим ниже и дорисовываем ноги. Также добавляем овальную тень под миньоном. Шаг 19 Заканчиваем набросок, добавив несколько волосков на голове. Выделяем любую красную линию и переходим Select – Same – Stroke Color (Выделение – По общему признаку – С одинаковым цветом обводки), затем группируем их (Ctrl+G). 4. Заливаем Стюарта цветомДалее мы будем обрисовывать персонажа пером, следую нашему наброску. При этом блокируем слой с наброском и переключаемся на основной слой «Стюарт». Шаг 1Начинаем с основных элементов тела. Используем разные оттенки серого, чтобы детали не сливались. Закончив, переходим к следующему шагу. Совет: если набросок мешает вам, то можете вернуться на слой «Набросок Стюарта» и уменьшить его непрозрачность, чтобы было комфортнее работать. Читайте также: Шаг 2Закончив с основными элементами, начинаем добавлять детали: глаз, рот, волосы и т.д. Шаг 3На данном этапе мы закончили основную обрисовку персонажа и можем отключить видимость слоя с наброском. Добавляем падающие тени на очках, подтяжках и карманах. Шаг 4В этом шаге мы будем заливать серые элементы другими цветами, используя значения, указанные ниже:
5. Как рисовать миньона КевинаЗакончив работу с первым персонажем, блокируем все его слои, а затем переходим к следующему миньону (четвертый слой). Шаг 1Начинаем с рисования базовых анатомических элементов, только в этот раз окружность для головы уменьшаем, а тело делаем длиннее. Закончив, группируем все синие линии (Ctrl+G). Шаг 2Закончив с базовым скелетом Кевина, рисуем очки. Шаг 3Далее рисуем штаны. Верхний край одежды должен быть на одном уровне с нижним краем правой руки. Шаг 4Добавляем рот, руки и ноги персонажа. Шаг 5Заканчиваем набросок и рисуем финальные детали. Выделяем все красные линии наброска и группируем их (Ctrl+G), затем переходим к следующему разделу урока. 6. Заливаем Кевина цветом Далее мы будем обрисовывать Кевина и добавим основные элементы тела. Блокируем слой с наброском, переключаемся на слой «Кевин» и начинаем работу. Шаг 1Используя несколько оттенков серого, заполняем основные элементы персонажа цветом. Шаг 2Закончив с основной, переходим к деталям: глаза, рот, волосы и т.д. Шаг 3На данном этапе мы можем отключить набросок и сосредоточиться на добавлении теней, как мы делали это для Стюарта. Шаг 4Заканчиваем рисование персонажа, заменив серый цвет элементов на другой, как показано ниже:
7. Как рисовать миньона БобПереходим к третьему и последнему миньону. Переключаемся на нужный слой (шестой) и начинаем. Шаг 1Как и с предыдущими персонажами, начинаем с рисования базовой анатомии, затем группируем линии (Ctrl+G) и переходим к следующему шагу. Шаг 2Закончив с основой персонажа, начинаем добавлять детали. Начинаем с очков и глаз. Шаг 3Далее рисуем штаны. Они помогут нам правильно разместить другие детали рисунка. Шаг 4Рисуем рот, руки и ноги Боба. Шаг 5Заканчиваем набросок добавлением мелких деталей. Затем выделяем все красные линии и группируем их (Ctrl+G). 8. Заливаем Боба цветомКак и с предыдущими персонажами, давайте заполним Боба цветом. Не забываем перед началом работы заблокировать слой с эскизом и переключиться на основной. Шаг 1 Начинаем с заполнения основных элементов серым цветом, как показано ниже. Шаг 2Закончив, рисуем детали: глаза, рот, волосы и т.д. Шаг 3Отключаем слой с наброском и добавляем финальные штрихи в виде падающей тени. Шаг 4Заменяем цвета персонажа на следующие:
Готово! Отличная работа! Из этого урока вы узнали, как рисовать миньона из мультфильма «Гадкий я». Надеюсь, вам понравилась статья и вы получили удовольствие, рисуя этих забавных персонажей. Подписывайтесь на обновления сайта и делитесь уроком в социальных сетях, нажав на соответствующие кнопки ниже. Приятного творчества! step by step tv show Как нарисовать Грю Фелониус Мексон. Мультфильм Гадкий ЯКак нарисовать Грю Фелониус Мексон. Мультфильм Гадкий ЯГрю Фелониус Мексон — эдакий злодей-добряк ,а по совместительству еще и главный герой повествования. Грю Фелониус Мексон, да, он гадкий, да, возможно некрасив, но он добрый, его душа светлая, а для того, чтобы дети не плакали, он способен на разные поступки. https://vk.com/club131164024 https://www.facebook.com/babycasso Подписаться на канал (Subscribe to channel) https://www.youtube.com/c/babycasso?s… Приложение на Гугл Плей https://play.google.com/store/apps/de… Art for Kids — Learn to Draw Babycasso© app https://goo.gl/3uqCb0 #Babycasso #УчимсяРисовать #рисовать #КакРисовать #КакНарисовать #РисованиеКарандашом #КакНаучитьсяРисовать #рисуем #РисункиКарандашом Adventure time Время приключений
https://www. Chi chi love pet https://www.youtube.com/playlist?list… Маша и медведь https://www.youtube.com/playlist?list… Hotel Transylvania Монстры на каникулах https://www.youtube.com/playlist?list… Disney Tsum Tsum https://www.youtube.com/playlist?list… Sausage Party Полный расколбас https://www.youtube.com/playlist?list… Peppa Pig https://www.youtube.com/playlist?list… Pirate Пираты https://www.youtube.com/playlist?list… Shaun the Sheep https://www.youtube.com/playlist?list… Gravity Falls https://www.youtube.com/playlist?list… How to draw Lalaloopsy https://www.youtube.com/playlist?list… How to draw Tokidoki https://www.youtube.com/playlist?list… How to draw Angry Birds https://www.youtube.com/playlist?list… Pokemons https://www.youtube.com/playlist?list… My little pony https://www.youtube.com/playlist?list… Secret Life of Pets
https://www. Нарисуйте героев игры по шагам майнкрафт https://www.youtube.com/playlist?list… Babycasso Art for Kids Рисование для Детей https://www.youtube.com/playlist?list…
Related keywordshow to draw easy eyes,for children’s sake of va,how to draw videos art hub,kids anka,how to draw hands,как рисовать розу,kids tv,video for childrens free download,как нарисовать девочку,детское видео про машинки и трактора,как научится рисовать на ногтях,простые рисунки для начинающих,простые рисунки карандашом для начинающих,funny friends,kids wonder,детское видео катя и макс,учимся рисовать животных,как нарисовать бугатти поэтапно,how to draw videos realistic,how to draw easy peacock,funciones trigonometricas,рисовать игра,детский телеканал о,how to draw videos for beginners,fundacion cardiovascular,video for children’s day,детский канал теремок,how to draw for beginners step by step anime,как нарисовать звезду,funny family games,how to draw videos step by step,step by step drawing,простые рисунки ручкой,видео для детей 7 лет,как рисовать волосы,how to draw for beginners realistic,детский канал тв,how to draw a wolf,funny family games tv,рисовать губы как,грундфос,как рисовать портрет,гадкий я на английском,детский канал наше все,детский канал ютуб,детский канал телепрограмма,video for kids download,грю фото,how to draw videos easy,рисовать волосы как,рисовать как,как рисовать цветы,простые рисунки для срисовки,funny moments brawl stars,учимся рисовать цветы,how to draw easy pokemon,how to draw anime eyes,how to draw for beginners pdf,how to draw a face,детское видео про слаймы,детское видео про машинки,простые рисунки на ногтях иголкой,видео для детей 3 лет,how to draw a unicorn,how to draw easy pictures,гадкий я все части,how to draw for beginners pokemon,детский канал на ютуб,how to draw hair,funny,видео для детей машинки,как нарисовать танк,простые рисунки карандашом поэтапно,детское видео про барби,funeraria la colina,http://forchildren. Как нарисовать Гру (Гадкий Я)Страница 1 из 4 Воспользуйтесь видео и пошаговыми инструкциями по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Фелониуса Гру из Гадкого Я.
Введение: Изучая, как рисовать ГРУ, начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно.Делайте наброски легкими плавными мазками.
Шаг 1: Начните с рисования круга в верхней части страницы. Он не обязательно должен быть идеальным. Это просто справочник. Это будет основная форма головы ГРУ.
Шаг 2: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии поперек круга, одну вертикальную и одну горизонтальную.
Шаг 3: Нарисуйте две маленькие формы в качестве направляющих для глаз Гру. Нарисуйте их поверх горизонтальной вспомогательной линии и по обе стороны от вертикальной вспомогательной линии. Формы должны быть похожи на полукруги.
Шаг 4: Нарисуйте угловую линию между глазами в качестве ориентира для носа Гру. Используйте вспомогательные линии в качестве направляющих для размещения. Нос Гру должен быть большим, а линия должна начинаться на вертикальной вспомогательной линии, указывать вниз и заканчиваться на горизонтальной вспомогательной линии.
Шаг 5: Под носом Гру нарисуйте тонкую форму в качестве ориентира для его рта. Эта форма состоит из двух изогнутых линий, расположенных друг над другом. Как нарисовать ГРУ из «Гадкого меня»Простое, пошаговое руководство по рисованию GruНажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest! «То, что все это ненавидят, не значит, что это плохо!» Фелониус ГРУ, которого обычно называют просто ГРУ, является антигероем саги Гадкий Я .Гру и его брат-близнец Дру были разлучены при рождении. Гру унаследовал его семейное наследие суперзлодейства. Еще в детстве он разработал передовые технологии, такие как рабочий ракетный корабль. В течение многих лет Гру добивался успеха как суперзлодей и сталкивался со многими неудачами. Он работал с изобретателем доктором Нефарио, который создал такое оружие, как стоп-луч, термоусадочный луч и пердящий пистолет. Вместе они замышляли украсть луну. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. После усыновления трех девочек-сирот — Марго, Эдит и Агнес — Гру решил уйти из преступной жизни. Хотите нарисовать Гру из Гадкий Я ? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Lilo from Lilo and Stitch, Sadness from Inside Out и Spongebob. Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать большеПошаговые инструкции по рисованию ГРУ из «Гадкий я»Рисование ГРУ — шаг 1 1. Начните с наброска головы Гру.Используйте изогнутые линии, чтобы создать неправильную форму. Обратите внимание на линию в форме буквы «C», используемую для уха. 2. Затем нарисуйте шарф Гру. Используйте длинную изогнутую линию. Рисование ГРУ — шаг 33. Продолжайте рисовать шарф. Вытяните пару длинных прямых линий от завернутой части шарфа. Рисование ГРУ — шаг 44. Другой конец шарфа нарисуйте. Вытяните пару изогнутых линий с противоположной стороны. Чертеж ГРУ — шаг 55.Нарисуйте куртку Гру. Вытяните короткие линии с каждой стороны шарфа. Нарисуйте почти прямую линию, а затем линию в форме буквы «V». Затем соедините его с хвостиком шарфа. Между шарфами заключите две прямоугольные формы. Вместе эти формы образуют воротник куртки. Затем вытяните изогнутые линии от плеч и дополнительные линии, чтобы различить руки. Рисование ГРУ — шаг 6 6. Нарисуйте молнию куртки. Между центральными частями воротника нарисуйте квадрат, а затем перевернутый пятиугольник.Затем вытяните пару длинных, почти прямых линий. Между линиями нарисуйте серию линий в форме буквы «X». 7. Детализируйте шарф. Нарисуйте на нем пары изогнутых линий, чтобы обозначить полосы. Затем нарисуйте изогнутую линию, параллельную нижней части части шеи. Рисование ГРУ — шаг 88. Детализация лица Гру. Обведите изогнутые заостренные формы, чтобы обозначить брови. Используйте изогнутую линию в форме буквы «V», чтобы сформировать нос, и широкую изогнутую линию для улыбающегося рта.Проведите короткую изогнутую линию в каждом углу рта. Рисунок Gru — шаг 99. Детализируйте внутреннее ухо изогнутыми линиями. Затем нарисуйте каплевидную форму глаз. Внутри каждого глаза нарисуйте три круга, каждый меньше предыдущего. Разместите тени между двумя самыми маленькими, чтобы обозначить зрачок. Нарисуйте изогнутые линии вокруг глаз. Полный чертеж Gru Color Gru. Обычно он одевается в оттенки черного и серого. Затем перейдите к нашим руководствам по рисованию мультипликационных персонажей, где вы найдете множество других героев и злодеев. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Учебник по рисованию для печати«Гадкий я 3» • Current PublishingКомментарий Энди Рэя Я никогда не был большим поклонником сиквелов. Слишком часто студии используют их, чтобы быстро заработать из-за встроенной аудитории. Сказав это, моим любимым фильмом «История игрушек» была «История игрушек 3», и мне очень понравились недавние «Тачки 3».В обоих случаях сценарии подводят соответствующие серии к логическим выводам. В новом фильме Пьера Коффина и Кайла Балды «Гадкий я 3» ничего подобного нет. Он не только продолжает утомленную, измученную серию анимационных фильмов, но и готовит нас к еще более ненужной четвертой части. В конце фильма 2013 года «Гадкий я 2» ГРУ (странно озвученный Стивом Карреллом в стиле Белы Лугоши) женился на Люси (Кристен Уиг) и оставил свою подлую жизнь ради прямых и узких людей.В начале третьей главы мы узнаем, что и Гру, и Люси теперь работают на Анти-Виллианскую Лигу (AVL), обнаруживая и нанося поражение ужасному обществу, частью которого раньше был Гру. Между тем, ГРУ узнает, что он был разлучен при рождении с братом-близнецом, о котором он никогда не подозревал — особенно неудобный метод представления нового персонажа (также озвученный Карреллом). Брат, Дру, оказывается богатым хамом, который не хочет ничего, кроме как быть злодеем, и просит своего брата помочь ему. Итак, пока ГРУ преследует Братта и алмаз, ему помогает (или, скорее, мешает) его брат, чьи навыки кошки и мышки даже менее искусны, чем мы можем себе представить. А что насчет миньонов — милых, милых, желтых существ, которые изрыгают непонятную тарабарщину и так хорошо работают вместе, как пролетариат? К сожалению, их почти нет в этой серии, хотя они по-прежнему остаются единственной по-настоящему забавной стороной этого сериала. Вы знаете, что смотрите пустышку, когда самым захватывающим аспектом фильма является саундтрек, битком набитый музыкой 80-х, над которой «Гадкий Я 3» намеревается высмеять. Но, как и в случае с музыкой 1970-х в «Марсианине», повторное прослушивание Ван Халена, Мадонны и Dire Straits заставило меня тосковать только по тому времени, когда популярная музыка была наполнена душой и эмоциями. И даже больше, чем на первых двух фотографиях, я чувствовал, что действие перемещается в таком быстром ролике, что иногда было трудно следить за ним.Например, я не могу даже сказать вам, как миньоны вообще попадают в тюрьму, и не могу сказать вам, как они попадают на телевизионную запись. А вот шутка, которую ваши дети не поймут: где живет новообретенный брат Гру Дрю? На далеком Карибском острове Фридония. Думаете, вы слышали о Фридонии раньше? Это было название вымышленной страны, в которой Граучо Маркс был назначен президентом в классическом произведении братьев Маркс «Утиный суп» 1933 года.По иронии судьбы Universal Studios, конечно, не могла предсказать (а может, и могла), просто услышав название «Фридония», я пожалел, что не попал на показ любого из старых фильмов братьев Маркс. С такой же аудиторией! Детям это очень понравилось бы. Не поймите меня неправильно. В «Гадком Я 3» есть несколько привлекательных черт. Особенно трогательна попытка Люси быть хорошей мамой для своих трех падчериц. И желание маленькой Агнес завести единорога сладкое, хотя и слегка сбивает с толку.Но по большей части эта картина — дикие, чрезмерно заряженные действия, которые абсолютно ничего не сделают, чтобы успокоить ваших подавленных молодых людей, поскольку они расстраивают ваш путь во время очередных летних каникул. «Гадкий я 3», директор по разработке Бальтазара Братта — срокВ то время как содиректор Пьер Коффин озвучивает миньонов — тарабарщинных существ в форме крестиков-ноликов из франшизы Гадкий Я — сам сериал озвучил Кайлу Балду в его первой паре режиссерских выходов.Вслед за первой функцией Minions , Балда обратился к Гадкий Я 3 , продолжая искать «красочный край», чтобы сохранить свежесть франшизы. Вслед за одомашненным суперзлодеем Гру, который слишком хорошо себя чувствовал в первых двух фильмах, третий выпуск Гадкий Я представляет давно потерянного брата-близнеца Гру Дру, а также антагониста, вдохновленного китчем 80-х, Бальтазара Братта, который привносит дополнительные визуальные эффекты. чутье к миру Гру, препятствуя его стремлению к обычной жизни. Связанная историяРежиссер «Коко» Ли Ункрич о своем путешествии в самое сердце Мексики, из первых рук и на экране Ниже Балда обсуждает поющих в опере миньонов и добросовестность Стива Карелла как исполнителя, даже когда речь идет о возвышенных, оживленных персонажах. Как вы осмыслили свой подход к третьей партии Гадкий Я ? Тема, по которой мы следим, — это то, что происходит с ГРУ.Вначале он хотел быть не чем иным, как величайшим суперзлодеем в мире, но затем он был очарован этими тремя девушками, которых он удочерил. Итак, он стал отцом. Он влюбляется в Люси во втором эпизоде и становится мужем. Он довольно высоко едет в конце Гадкий Я 2 , и мы хотели посмотреть, что произойдет, если мы заберем это у него. Он теряет работу, его унижает Бальтазар Братт среди своих сверстников, и спасает его то, что он нашел давно потерянного брата.Таким образом, это было попыткой поставить ГРУ через более эмоциональные испытания в том, с чем он имел дело в своей профессиональной жизни, и теперь, когда он в браке, а он отец. Давление намного больше. Мы всегда пытаемся найти во вселенной Гадкий Я и комбинацию чего-то, что связано в семейном смысле, но затем переносим это в эту нелепую вселенную типа злодей / антизлодей. Можете ли вы обсудить дизайн, который вы разработали для Бальтазара Братта? Похоже, он вышел из видеоклипа 80-х в мир Гру. Все началось с этого рисунка, который сделал Эрик Гийон, на котором он был изображен со стрижкой кефаль, его лысиной и усами, и в этом очень китчевом виде. Исходя из этого, мы начали формулировать эту идею: кто этот парень? Может быть, его шоу отменили, он так и не смог этого пережить, и теперь он невменяемо пытается пережить шоу своего персонажа в реальности. Мы только что глубоко погрузились в поп-культуру 80-х. К счастью для Эрика, Пьера и меня, мы все дети 80-х, так что это то, чем мы могли бы немного повеселиться.Тогда, с точки зрения дизайна производства, все, что окружает Братта, должно иметь ощущение 80-х. Мы также поиграли с очень низкотехнологичными наборами, которые будут в телешоу, и со всем, что мы могли сделать с точки зрения текстуры VHS. Иногда в 3D немного сложно отличить «Это набор» от «Это реально». Поскольку это не живое действие, это не то, к чему аудитория может иметь прямое отношение, поэтому эта текстура немного помогает сказать: «Это старое телешоу, и оно должно выглядеть дрянно и немного дешево прямо здесь. .«Жесткий звук музыки и эффекты эквалайзера, которые мы использовали, все это сливается с этим. Освещение / Универсальные картинкиЭта серия впечатляет своими визуальными идеями. Как вы разрабатываете приколы для зрения? Мы — чрезвычайно сплоченная команда, и стены между отделами очень проницаемы. Многие музыкальные идеи приходят от нашего редактора Клэр Доджсон в плане тона, иглы и того, как мы делаем черновые версии. Что касается некоторых из этих приколов, некоторые из них исходят непосредственно от художников раскадровки, когда они разрабатывают сцены и конкретизируют их. Как вы справлялись с музыкальными последовательностями — например, с оперным пением миньонов? Многие из этих конкретных идей миньонов исходят непосредственно от Пьера Коффина, который озвучивает за них. Пьер любит бродвейские мюзиклы и мастерство тем в стиле Гилберта и Салливана.Он часто экспериментирует и играет с тем, что могут делать миньоны. Мы думали о том, что случится с миньонами после того, как они уйдут и уйдут из Gru, и они думают, что станут независимыми. Конечно, они сразу же попадают в беду, поэтому мы нашли способ объединить эти две идеи. Они попадают в неприятности, когда крадутся на съемочную площадку Голливуда, а затем оказываются перед шоу талантов, поэтому отчасти это было построено на привязанности, которую мы все испытывали к этой песне, которую он только что придумал. Освещение / Универсальные картинкиВ вашем рабочем процессе все раскрывается или исследуется в аниматике? Все, что связано с перформансом, требует раскадровки, потому что это лучший способ понять, что думают и чувствуют персонажи. В DM3 есть ряд отсылок к современной поп-культуре — например, визжащий козел. В какой момент вы хотите быть с такими фильмами? Визжащий козел на самом деле появился в самом конце, когда мы занимались звуковым дизайном.До этого мы работали с тем, о чем люди думают в своей голове, как о том, что издает коза. Мы всегда стараемся дозировать такие вещи с точки зрения: если это что-то, что сейчас в тренде, то к моменту выхода фильма эта тенденция закончится? Мы определенно стараемся поддерживать современность, но не вдаваясь слишком глубоко в ссылки на то, что через пять лет никто, возможно, уже не узнает, что это такое. Каково было работать со Стивом Кареллом над разработкой Dru? Стив сыграл очень важную роль в раскрытии характера Дрю. Что мы знали, начиная с первых сессий записи, так это то, что мы хотели сыграть что-то, что сильно контрастировало бы с Gru. Там, где Гру скупердяй и немного грубоват, Дру была бы более солнечной и счастливой, и в этом смысле более напыщенной. Это многое можно было увидеть на ранних рисунках Эрика Гийона.Затем мы работали со Стивом, чтобы попытаться создать это, но мы просто позволили ему рифовать на множестве разных голосов, пока не остановились на том, который у нас был. Пару сессий, и вот тогда все действительно начало складываться. Затем мы постоянно возвращались к редакционным материалам, где Клэр создавал звуковой перформанс, который он делал, когда Гру против Дрю, и это тоже имело к этому отношение, чтобы убедиться, что этот контраст проявляется и очень осторожно, чтобы это не походило на ГРУ — идти в направлении, которое дало бы вам больше поляризации между двумя персонажами. Самый интересный и сложный момент был тогда, когда ему приходилось делать голоса братьев, подражающих друг другу, потому что вместо двух персонажей теперь вроде четыре. Он импровизировал многое из этого. Многие из их шуток — это просто то, что он импровизировал в данный момент. Одна вещь, которую я действительно ценю, работая с ним, — это то, насколько он заботится о персонаже. Насколько много он может говорить от имени персонажа о конкретной ситуации, которая действительно может развиваться и немного изменяться — направление развития событий с точки зрения истории.Как ГРУ отреагирует на определенную ситуацию, или как его брат отреагирует на определенную ситуацию…. В данный момент можно внести небольшие корректировки в диалог, чтобы отразить это, и он выдвигает много идей. Мы действительно искали такие отношения со всеми дикторами. Я думаю, что когда вы работаете с актерами озвучивания, вы надеетесь не на то, что они просто читают строки или дают вам представление о том, как это должно звучать в голове у режиссера, потому что, если вы слишком конкретны, то вы просто потеряли пять или шесть отличных вариантов, которые актер может предложить, и именно здесь их талант летает, с точки зрения воображения, как много разных способов это может быть, и какие более глубокие текстуры вы можете получить для аниматоров, если дадите им больше Свобода. «Гадкий Я 3» создает двойные проблемы с Грю против Дру Стива КареллаВ последнем сиквеле «Гадкий Я» Гру получает двойника (также озвученного Стивом Кареллом), который помогает бороться с кризисом среднего возраста и злом. Братт (озвучивает Трей Паркер).Постоянная проблема популярной франшизы Illumination «Гадкий я» — что делать с ГРУ Стива Карелла теперь, когда он больше не суперзлодей. Решение в «Гадкий я 3»: ГРУ переживает кризис среднего возраста и заигрывает с плохим, когда встречает своего давно потерянного брата-близнеца Дрю (также озвученного Стивом Кареллом), яркую противоположность во всех отношениях. Для Illumination это была возможность извлечь больше из ГРУ через Дру в духе инь и янь. Это позволяет ГРУ вернуть свое моджо, объединившись с Дрю, чтобы украсть самый дорогой в мире алмаз у молодого суперзлодея, который стоил ему работы: Бальтазара Братта, несостоявшегося ребенка-звезды 80-х, который так и не смог пережить отмену своего шоу (озвучивает соавтор «Южного парка» Трей Паркер). Поиск подходящего Dru для Gru Дизайнер Эрик Гийон рано нарисовал длинноволосую белокурую Дрю, одетую в белое, что резко контрастировало с черным Гру.Он был очень похож на комикс из журнала Mad «Шпион против шпиона». Но потом Гийон отошел от этого, облачив Дрю в роскошную шубу с спортивной рубашкой под ней. Это не годилось, поэтому они вернулись к полностью белому виду. «Гадкий Я 3» «Он был полной противоположностью Гру», — сказал Кайл Балда, который разделял режиссерские обязанности с Пьером Коффином в «Illumination Mac Guff» в Париже (с Гийоном в качестве содиректора). «В то время как ГРУ сутулится, как скряга, Дрю встает прямо.Он более открыт миру. Все в позе Гру — защита и защита. Он больше похож на темное облако, а Дрю — солнечный парень ». Основы голосовых сессий Carell Чтобы найти правильный голос для Дрю, Карелл экспериментировал с разными стилями ликующей музыки, увеличивая или уменьшая громкость и интенсивность. «В основном он делал все сцены Гру и Дрю отдельно, потому что было технически сложно играть друг с другом в одних и тех же сценах», — сказал Балда, акцент которого был сделан на сюжете, постановке, макете и редакционной статье. «Гадкий Я 3» Добавлен Балда: «Но он читал себя в сцене с последней строкой или фразой, чтобы помочь себе перейти к следующему персонажу, даже если он не делал полного сеанса движения вперед и назад» Как Братт пришел между Gru и Dru Братт на самом деле начинал как приспешник большого, лишенного чувства юмора суперзлодея.Но, глядя на наброски, Братт выделялся графически и с большим потенциалом как арестованный подросток 80-х годов с гнусным планом уничтожения Голливуда, основанным на одном из его эпизодов. «История открылась, и мы построили его примерно в 80-х», — сказал Балда. «Гадкий Я 3» В ограблениях Братта был также атлетизм, подчеркнутый брейк-дансом, и поэтому работа оператора имела соответствующую атмосферу музыкального видео той эпохи с множеством быстрых масштабов. «Во время последовательности действий в третьем акте нам показались сложными постановка и камера», — сказал Балда. «У нас никогда не было сцены с таким размахом». В центре внимания Gru и Dru Они жонглировали различными сюжетами и моментами опасности, плюс Миньоны вступили в бой.Но основное внимание было сосредоточено на совместной работе Гру и Дру, чтобы победить Братта. В частности, Мак Гафф из Illumination искал интересные способы использования камеры, чтобы заставить их выглядеть лучше или хуже во время различных взлетов и падений. «Гадкий Я 3» Фото: Illumination и U Это был настоящий танец. И отношения между Gru и Dru постоянно менялись. Все началось с восхищения, а затем переросло в соперничество между братьями и сестрами, пока не переросло в отношения наставника / протеже. Как всегда, речь идет о том, чтобы позволить ГРУ быть ГРУ, не разрушая его жизнь. Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь. Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь. сколько лет гру из гадкого ясколько лет gru от гнусного меня Хотя темы усыновления не раскрываются в этом фильме (как в первом), они рассматриваются гораздо более разумно.Можете ли вы представить себе, что по всему миру заработает около & 36; 500 миллионов? Фильмы. Проблема укуса австралийской пастушьей собаки, Без секретов китайская телевизионная драма, Ненасытные змеи Ио, Рой Халладей Жена, Ая означает на английском языке, Покраска стеновых панелей из ПВХ, Моральное развитие в подростковом возрасте Ppt, Сайт Circle K, Триппи Редд 2019, Шеннон | Гадкий Я вики
Шеннон — бывший второстепенный антагонист Despicable Me 2.Она друг Джиллиан и идет на свидание с Гру. Личность Шеннон груб, ненасытен, беспечен и невежественен. Она ненавидит «обманщиков», которых она называет нечестными людьми, в том числе Гру. Она любит заниматься спортом. Внешний видУ Шеннон светлая кожа, прямые светлые волосы и карие глаза с розовыми тенями для век. У нее красная помада. Она также носит оранжевое платье с леопардовым принтом и шарф на подходящем каблуке.Она худая, с большой попкой. Она очень горячая, с большим заостренным носом. Ее рот открывается до неестественно большого размера несколько раз на протяжении всего фильма. Участок После того, как Джиллиан назначила ГРУ на свидание, пара идет в ресторан на пирсе. Шаррон допрашивает Гру о его физической форме перед тренировкой в ресторане, привлекая к себе внимание, к большому разочарованию ГРУ. К счастью, Люси замечает пару, пока собирает еду на вынос.Шеннон в конце концов понимает, что ГРУ носит парик, и объявляет его «фальшивым», угрожая разоблачить его на глазах у всех в ресторане. Люси слышит это и, чтобы спасти ГРУ от смущения, стреляет Шеннон транквилизатором в ее спину, из-за чего она теряет сознание и падает лицом в тарелку со спагетти. Унося Шеннон из ресторана, пара застревает в двери, а затем отбрасывает ее к фонарному столбу. Полицейский замечает, как они забирают Шеннон, и начинает подозревать, но ГРУ и Люси перемещают руки и тело Шеннон, притворяясь, что она не спит. Когда ГРУ усаживает Шеннон на переднее сиденье, они понимают, что все трое не могут поместиться, поэтому привязывают Шеннон к крыше автомобиля. В доме Шеннон Люси тормозит машину так быстро, что Шеннон отрывается от потолка и влетает в другую машину.ГРУ и Люси оставляют Шеннон на крыльце, уткнувшись лицом в цветочный горшок. После этого Люси и ГРУ начали испытывать нежные чувства друг к другу. Шеннон появляется в конце фильма в качестве гостя на свадьбе Люси и Гру. ГалереяШеннон неохотно стоит с Джиллиан у дома Гру «Ты уверен?» — Джиллиан ждет Гру, пока он пытается притвориться, что его нет дома. Учимся рисовать карандашом в школе рисования «Найди Себя»Очень часто в социальных сетях вижу нарисованные картинки карандашом, удивительно даже, как используя обычный серый цветной карандаш можно изобразить такой объем, сочетание цвета и тени, блеск. Первая мысль, которая приходит на ум — работы выполнены профессионалами с многолетней подготовкой и соответствующим образованием. Мое природное любопытство вдохновило меня посмотреть как научиться рисовать, используя видео, в котором наглядно показано, как быстро научиться рисовать карандашом, и я решила попробовать своими руками создать подобный шедевр. Начало тернистого пути рисования карандашомКак оказалось, для более-менее серьезного подхода к рисованию нужно несколько разных видов карандашей, обычно предпочтение отдается более мягким, это стало понятно еще после просмотра видео о том как научиться рисовать граффити для начинающих. Самое первое, что нужно изобразить — это очертания силуэта будущей картинки, для начала лучше выбирать что-нибудь простое, силуэт вначале получается очень угловатым и неаккуратным, поэтому не надо сильно надавливать на карандаш, чтобы иметь возможность легко подкорректировать его ластиком. ОНЛАЙН-КУРС ПО РИСУНКУ 31 УРОК ЗА 990 р!
ПОДРОБНЕЕ Как научиться рисовать карандашом поэтапноСоздаем объем Когда очертание готово, можно приступить к наполнению его цветом и формой, здесь необходимо понять принцип и увидеть игру цветов на любом предмете, вникнуть в суть мне легко помогли многочисленные видео и фото материалы, наглядно демонстрирующие, как научиться рисовать карандашом поэтапно и несложно. Я использовала один карандаш, если их было бы больше с различной твердостью, было бы намного проще, чтобы сделать мягкие переходы, я использовала ластик в качестве легкой растушевки. Сочетание цвета и тени дается легко любому новичку, а вот чтобы передать таким образом объем, необходимы многочисленные старания. Если старания к положительным результатам не приводят, то есть отличный способ потренироваться до того, как научится рисовать карандашом красиво — вспомнить уроки черчения в школе. Строгие формы и острые углы — замечательная практика для того, кто желает постичь как быстро научиться рисовать карандашом, а уже потом, постепенно переходить от простого к сложному. Чем больше практики, тем менее сложными кажутся поставленные задачи, например, вот такую объемную дверь можно нарисовать приблизительно за двадцать минут. Идеи для очередных произведений не заставят себя долго ждать, можно попробовать нарисовать прозрачный бокал с водой, или посмотреть, как научится рисовать машины, это уже дело вкуса каждого начищающего художника! Посетите наш мастер-класс по рисованию карандашом «Карандаш с нуля». Запишитесь по тел.: +7 (495) 162-24-15. Занятия по карандашу проходят в группе
Уровень художественной подготовки значения не имеет. Научим рисовать всех без исключения! Художественная школа «Найди себя» — время творить!
Трекбэк с Вашего сайта. Видео уроки Krita для начинающихУмение работать в графическом редакторе необходимо для создания настоящих шедевров цифровой графики. Редактор Krita обладает всеми основными инструментами, которые понадобятся профессионалу. Имея определенные навыки, в программе можно создавать просто удивительные проекты. Для освоения программной среды уроки Krita для начинающих – это прекрасная возможность наглядно изучить все тонкости работы с фоторедактором. Приложение имеет современный интерфейс с поддержкой русского языка, что значительно упростит процесс взаимодействия пользователя с программным обеспечением.![]() Обзор KritaВ качестве примера, рекомендуем просмотреть видеоурок, в котором происходит обзор возможностей графического редактора. В этом видео вас ознакомят с интерфейсом программы, набором функций и возможностями приложения. Здесь также демонстрируется работа с некоторыми эффектами для обработки фотографий, уровнями освещения, балансом цветов в тенях и по каждому цвету отдельно, настройкой резкости. В видео уроке Krita на русском языке вам расскажут и наглядно продемонстрируют, как преобразуется исходное изображение при изменении задаваемых параметров визуальных эффектов. Вы узнаете, каким образом можно добавить текст к изображению и настроить его параметры: стиль, шрифт, цвет, размер, расположение, фон, прозрачность. Вкратце вас ознакомят с настройками конфигурации программы. В конце урока автор покажет, как сохранить созданный рисунок. Рисование в Krita (ускоренный режим)Также предлагаем Вашему вниманию сборник видео, демонстрирующих возможности редактора в ускоренном режиме. Вы сможете просмотреть, каким образом происходит трансформация изображений, создаются наброски картины с нуля, рисуются полноценные образы людей и героев из мира фэнтези. Главная цель этого видеоматериала – показать, насколько продвинутыми возможностями обладает Krita.{banner_lesson} youtube.com/embed/knbetTLv-XM?rel=0&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> Рекомендуем изучить обзорные ролики Krita начинающим пользователям, чтобы как можно быстрее научиться эффективно и грамотно работать с графическим редактором. По окончанию просмотра обзорных видео вы получите новые знания и навыки, что позволит создавать поистине качественные изображения.шаблоны для dle 11.2 бесплатные видео для домашнего обученияЕсли хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом. Главное в статье Основные правила рисования карандашомЧтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как быстро научиться рисовать карандашом человека?Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:
Для изображения женщины расчет немного меняется:
Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Как научиться рисовать карандашом пейзажи?
На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.
Как нарисовать карандашом аниме?
Как научиться красиво рисовать дома карандашом?
Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Как нарисовать карандашом собаку?Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:
После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова. Как нарисовать карандашом лошадь?Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.
Как нарисовать карандашом кошку?Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают. Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:
Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?
Как научиться рисовать машины карандашом?Машина карандашом рисуется по следующему плану:
Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?
Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:
На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели. Как научиться рисовать цветы карандашом?Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов. Видео: Как научится рисовать карандашом детямУроки рисования карандашом для начинающих: видеоАрт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время. Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Тренируем руку для рисованияРазминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение. Рисунок карандашом для начинающихСпециальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета. Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. Как научиться рисовать карандашом поэтапноОдин из наиболее сложных видов рисования – портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика. 10 акварельных техник и приемовКогда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут)Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид. Китайская живописьИскусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техникаТехника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски. Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минутКомпозиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждыйВидео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь. Р
исование — процесс радостный. Все дети с наслаждением берутся за карандаш, кисти и краски. И как же важно это природное стремление не погасить, а всемерно развивать, чтобы в дальнейшем жизнь человека стала богаче и ярче! Но чаще всего происходит обратное. Учебные нагрузки растут, в школе рисование не считается серьёзным предметом, а потом, спустя годы, взрослый человек машет рукой — мол, поздно мне…. Ну что, берёмся за карандаш? Расхожая фраза, на которую многие уже не обращают внимание — на самом деле является истиной: «Рисование — это навык, 5% способностей, и 95% — труда» . Научиться отображать свои замыслы в художественных работах можно с тем же успехом, с каким учится человек водить машину или печь хлеб. Самое главное для этого — мотивация . Для чего вы хотите учиться? Чтобы запечатлеть необыкновенно красивые пейзажи, которые видите каждый день? Расписывать красками глиняные кружки? Поверьте, всё, о чём вы мечтаете — станет действительностью . Как научиться рисовать карандашом с нуляС чего начать? Самый простой инструмент для тех, кто впервые приступает к работе — карандаш . А лучший приём — копирование . Научившись переводить на бумагу изображение, которое вы видите на компьютере или на странице журнала, вы позже будете столь же успешно наносить на лист образ, родившийся в вашем воображении. А дальше — только практика . Время рисованию уделять нужно регулярно. Верный глаз, твёрдая рука — всё это нарабатывается. Если вы хотите научиться передавать на бумаге какие-то простые изображения — нужную технику освоите за месяц. Ставите перед собой задачу добиться серьёзных результатов? Отведите примерно 200 часов на рисование плоских картинок, вдвое больше времени отдайте работе с натурой, параллельно изучайте теорию. И тогда воплотить на бумаге свои фантазии для вас не составит труда. Таким образом, начинающий художник вопрошает себя: «Как научиться срисовывать?» и «Что срисовывать?». Ответ очевиден — нужно двигаться от простого к сложному. Сначала нарисовать шар и куб , а потом — фигуру человека . Учимся рисовать с нуля картиныТочно также, даже не имея явно выраженных способностей, за 50-150 часов можно научиться рисовать с нуля картины. Используйте акрил, пастель, гуашь. Проявив известное терпение, вы получите работы, которые не стыдно и на стену повесить, и друзьям подарить. С чего начать? Поскольку картина потребует больше труда, чем рисунок — найдите такой объект, который вас вдохновит. Просматривайте журналы, иллюстрации в книгах, фотографии. То, что понравилось — отложите в отдельную стопку. Всё это вы нарисуете, но чуть позже. Прежде возьмитесь за яркую абстракцию. Работая над ней, попробуйте наносить краски разными кистями — мягкой овальной, более жёсткой — плоской, тоненькой синтетической. Смешивайте цвета, если это покажется вам необходимым. Осваивайте приёмы работы с палитрой. Абстрактная картина уже может стать прекрасным украшением комнаты. Затем переходите к более сложным задачам. Копируйте работы, которые вам нравятся. Потихоньку учитесь схемам мазков, пробуйте наносить тени и блики. И всё же работать над картинами лучше начинать «под присмотром» опытного художника, который вовремя даст нужные советы. Если такие уроки станут регулярными — результаты не заставят себя ждать. Чем учиться рисовать?Здесь действует тот же принцип — от простого к сложному. Простой карандаш — техника такого рисунка является базовой. Можно набить руку, и в то же время получить удовлетворение от работы. Неудачные линии легко стереть резинкой. Гелевые ручки — это следующий этап. Принцип работы с ними тот же, что и с карандашом, но рисунок получается цветным. Недостатки — ошибки исправить нельзя. Разве что замазать неудачные линии «корректором». Фломастеры дают яркие, насыщенные цвета. Но рисовать нужно тоже сразу «начисто». Кроме того, в процессе работы фломастеры несколько размачивают бумагу. Акварель — нежная, будто прозрачная. Картины получаются очень красивыми. Недостатки известны даже детям — у неопытного художника акварель легко может «потечь», краски смешаются. Гуашь любят те, кто рисует плакаты. Акриловым краскам многие начинающие художники отдают предпочтение. С помощью акрила можно разрисовать всё: и стену комнаты, и любимую чашку. Пастель оценят те, кто любит рисовать мелками. Техника напоминает карандашную, а нежность пастельных картин заставляет вспомнить об акварели. Масляные краски предпочитают художники-профессионалы. Однако и начинающий может овладеть этой техникой. Нужно только не поскупиться и приобрести качественные краски, которые со временем не будут трескаться. Таким образом, выбор широк. Стоит попробовать всё, чтобы понять — какая техника даёт вам возможность в большей мере выразить себя. Этапы рисованияДля начинающего художника особенно важно составить план работы и все делать поэтапно. Стоит придерживаться такого алгоритма: Шаг 1-й — научиться рисовать простым карандашом. Шаг 2-й — можно перейти к рисованию с натуры. Стоит приобрести соответствующий учебник, но ещё лучше заниматься под руководством наставника. А чтобы не пропадал интерес к занятиям, нужно помнить о цели, которую вы перед собой поставили. Рисовать необходимо регулярно, не делая значительных перерывов. Тут можно вспомнить правило писателей — «ни дня без строки». Пусть у вас будет своё: «Ни дня без линии». Пробуйте свои силы в различных техниках. Возможно со временем вы отдадите одной из них предпочтение. Например, станете работать с акрилом или акварелью. И не думайте, что немалое количество прожитых вами лет может стать препятствием к овладению новыми навыками. Обучение рисованию с нуля взрослых — это успешный и перспективный процесс. Помните, что даже самые простые картины несут в себе частичку души художника. Выбрали как? Определились чем? Тогда ждем вас на наших курсах обучения рисованию с нуля по адресу: Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр.4 Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику. Выбор основного инструментаЕсли вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант. Что еще необходимо?Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги. С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Возможные техники исполненияНаучиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой. Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта. В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы. Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем. Как правильно выполнять штриховку?Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах. Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом. Как исправлять ошибки?Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается. Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Что лучше рисовать начинающим?Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям. Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке. Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом. Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди. Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку. карандашом?Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии. Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги: 1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке. 2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась. 3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток. 4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом. Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения. В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами. Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Учимся рисовать человека в студии живописиЭта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:
Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них. Каждый следующий шаг рождает шедеврОдно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:
Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок. Рисуем человека поэтапно, важные моментыРисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:
Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:
Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:
Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками. Пошаговая инструкция правильного изображения человекаМетодика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:
Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию. Фигура человека в разных позах по прогрессивной методикеПошаговая инструкция:
Курсы высокого мастерства Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:
Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:
Получить основы творчества в Московской художественной студии Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства. Школа рисунка и черчения Александры АсейкинойОчень многие считают, что художественная школа или её аналог, то есть хоть какой-то опыт рисования – это неотъемлемая база, которая должна быть, когда принимаешь решение готовиться к поступлению в архитектурный ВУЗ. Или если не было черчения в школе, то и за проекционное черчение нечего браться. Вы удивитесь, но абсолютное большинство ребят, которые ко мне приходят и потом поступают на бюджеты, учатся у меня с абсолютного нуля. И их прогресс я выкладываю у себя в альбомах, чтобы мотивировать на работу тех, кто сомневается, что творческие предметы вообще можно освоить достаточно быстро. Ведь, на самом деле, навык рисования или черчения – это такой же навык, как и любой другой. И, как и любой навык, он всегда изучается «с нуля». У рисования нет срока давности, когда можно начинать, а когда уже поздно. Я бы даже сказала, что учить людей «с нуля» проще, потому что не надо переучивать, переламывать устоявшиеся взгляды человека на предмет, а просто сразу вводить уже работающую систему, которой пользуешься сам. Именно поэтому, при подготовке в архитектурный, опыт художественной школы не даёт преимуществ: ведь главная цель обучения там – привить у ребёнка любовь к рисованию, структурировать его время, развить вкус (спасибо преподавателям художественных школ, ваш труд непосилен!). Но там почти всегда пропагандируется живописная манера «рисуй как видишь». Она работающая, но работающая сугубо в своей сфере. В архитектурном же ВУЗе требуется аналитический рисунок, а это отдельная область более точного рисования, которую не преподают в художественных школах. Получается, что ребёнок вроде чему-то учился, но не тому, что нужно. Поэтому я хочу заострить на этом внимание: база художественной школы именно в архитектурный ВУЗ поступить не поможет, готовиться туда необходимо целенаправленно. Т.е. если вы уже учитесь в художественной школе — это хорошо. Хотя это не значит, что вы начали готовиться к поступлению. Если же вы решили поступать непосредственно в архитектурный ВУЗ, а у вас нет никакого опыта рисования – то не надо бежать в художественную школу. Всегда обидно слышать, когда люди изначально хотели учиться у меня, но перед этим специально пошли на какие-то подготовительные занятия, чтобы «набрать какой-то уровень». Ведь я вижу, что работу целого года можно было ужать в 2 недели. Мотив понятен – сократить время на подготовку, но при исполнении выходит, что это самое время увеличилось в два раза, оттянув целенаправленную подготовку, и — в некоторых случаях — поставив под сомнение само поступление. Обучение рисованию, как и многое другое в жизни, упирается в первую очередь в трудолюбие, во вторую – в грамотного преподавателя, и только на третьем месте стоят способности. Да, есть еще разные обстоятельства: наличие места для работы, имеющееся на освоение предмета время, мотивация, поддержка (в том числе профессиональная – если вдруг родные люди имеют близкое образование). Так что, подводя итоги, могу смело утверждать: если вам нравится архитектура, и вы хотите развиваться в этой области, то вас не должно останавливать убеждение “чтобы туда поступить, нужно готовиться с самого рождения”. При грамотном подходе, научиться рисовать сможет любой человек. Это исключительно вопрос тактики подготовки и приложенных усилий. Кстати, поскольку в последнее время мне все чаще поступают запросы о подготовке ребят более младшего возраста, на текущий момент у меня в проекте находится отдельный курс для детей 12-14 лет (ведь для целенаправленной подготовки такой возраст, объективно, рановат). Проект будет направлен на развитие пространственного воображения и введение в профессию архитектора. Одной из задач этого курса мы поставили помощь ребёнку в самоопределении и развитие познавательного интереса, объяснение, из чего состоит профессия (и что архитектура — это не только рисование и черчение), чтобы ребёнок понял, хочет ли он ею заниматься. Творчество онлайн — развивающие занятия для детей и взрослыхКак выбрать курс, если ребёнку 6 лет, он любит рисовать и хочет учиться? — Лучший курс, чтобы ребёнку начать учиться рисовать – Уроки творчества. Для того, чтобы хорошо рисовать нужно иметь крепкую, «послушную» руку. Нужно связать эту руку с головой, с мозгом, чтобы она делала то, что мозг ей велит. Для этого на курсе используются разные техники. Чтобы укрепить руку, сделать послушными пальцы, мы лепим из разных материалов: твердых и мягких, вырезаем из бумаги и тонкого картона, клеим, рисуем не только красками и фломастерами, но и твердыми материалами. Дети, которые рисуют, лепят, вырезают очень легко осваивают письмо – именно потому, что имеют подготовленную крепкую и послушную руку. Нас замучили с заданиями: младшему задают в садике, старшему — в школе. Все выходные я сижу в интернете, чтобы найти что-то, что они смогут сделать по ИЗО. Есть у вас какой-то курс, чтобы мы могли хоть немного расслабиться? — Да, приходите на Уроки творчества или Акварель — там зимой они нарисуют зиму, осенью – осень, весною – весну. Покажите старшему, как открывать урок и обеспечьте их материалами. Первые два-три урока побудьте рядом, потом сможете расслабиться. Я хочу, чтобы сын занимался чем-то полезным, развивался, а не только играл в машинки. Мне кажется, он мог бы рисовать, лепить, показываю ему разные курсы, но он ничего не хочет. Как заставить ребёнка рисовать? — Заставить ребёнка рисовать невозможно. Мне очень нравится акварель, я уже пробовала раньше учиться, но получалось очень плохо и я бросила. Мне кажется, что на вашем курсе у меня получится. Могу я заниматься вместе с дочерью? — Конечно. Хочу, чтобы с детьми занималась моя мама. И чтобы она тоже получала удовольствие. Какой курс посоветуете выбрать? — Если все хотят рисовать – то любой рисовальный курс или Коллаж. Если больше любят рукодельничать — Макетирование, Декупаж, Валяние. Бузова вслед за Тарасовым занялась боксом. ВидеоЮлия ФилатоваПевица и телеведущая впервые надела перчатки и вышла в спарринг. Ольга Бузова и Дмитрий Тарасов. Фото: Global look pressОльга Бузова и Дмитрий Тарасов развелись в 2016 году, спустя четыре года брака. Ведущая шоу «Дом-2» тяжело переживала разрыв с любимым и, чтобы как-то залечить душевные раны, ушла в музыку. С тех пор у звезды вышли десятки хитов, а поющая теледива стала одной из востребованных исполнительниц современной эстрады. На стиле: Бузова в косухе цвета хаки и мини-юбке из парчи появилась на съемкахДевушка кардинально преобразилась для проекта с Александром Гудковым, название которого пока сохранила в тайне.Недавно Бузова рассталась с бойфрендом Давидом Манукяном. Разрыв снова дался девушке очень тяжело – она подчеркивает, что в своих чувствах всегда искренняя и открытая.
Так совпало, что сначала экс-муж певицы, футболист Дмитрий Тарасов, поделился кадрами с ринга, на котором он выступил в спарринге с товарищем. А спустя несколько часов аналогичными кадрами поделилась поющая телеведущая. Ольга Бузова. Фото: instagram.com/buzova86/Для Бузовой тренировка по боксу стала первой в жизни. Девушка показала, как трясутся ее руки после спарринга.
Разумеется, тренировки Тарасова и Бузовой прошли в разных залах. Но нельзя не заметить, что это не первое пересечение интересов двух бывших. На 14 февраля они оба были в одном и том же ресторане. Правда, по отдельности: певица с подругами, а футболист — с женой Анастасией Костенко. Смотрите также
%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be — 0 видео. Смотреть %d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be — 0 видео. Смотреть %d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be — порно видео на PornoHype.CcPornogids.net — HD Porn Videos HD порно %d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be крайне сложно найти, но администрация сайта приложила все усилия и подобрали 0 HD видео. Данный список пуст. 15 Научитесь рисовать каналы и блоги YouTube — Криста Брок, авторНаучиться рисовать — полезное занятие для наших детей. Мы склонны объединять рисунок с искусством, а не воспринимать его как полезный инструмент, который может помочь нам во многих делах на протяжении нашей жизни. Рисование — не более «искусство», чем письмо — поэзия. Мы можем использовать рисунок для создания изобразительного искусства, и мы можем использовать письмо для создания стихов; но и рисование, и письмо выполняют гораздо больше функций, чем искусство или поэзия.Рисование — это инструмент, который мы можем использовать на протяжении всей жизни, и он может даже принести пользу нашему мозгу. Набросок идеи может помочь подготовить нас к написанию. Когда нам нужно что-то вспомнить, рисование может помочь нашей памяти больше, чем делать заметки, что делает его идеальным инструментом для учебы. Дети рисуют с раннего возраста, но многие бросают рисовать, решив, что у них это плохо получается. Когда они это делают, они теряют полезный навык, который мог бы им помочь во многих отношениях. Как и письмо, рисование — это навык, а не врожденный талант; и, как и любой другой навык, навыки рисования улучшаются с помощью руководства и практики. В старшей школе по субботам я ходил на уроки рисования в соседнем художественном колледже, и у меня был замечательный учитель, который действительно научил меня рисовать. Он преподавал рисунок как академический предмет, а не как искусство. Он показал нам, как внимательно смотреть на объекты, как рисовать тени и основные тени и как практиковать зрительно-моторную координацию. Он настаивал, что рисунок не о «чувствах».«Это навык, который нужно изучать и практиковать, — сказал он. Иллюстратор и автор книги «Любой может рисовать» Шу Рейнер дает прекрасное объяснение разницы между рисунком и искусством здесь: youtube.com/embed/P_XMkaGZq8I?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=en&autohide=2&wmode=transparent» allowfullscreen=»true» sandbox=»allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation»/> Вместо того, чтобы позволять нашим детям отказываться от рисования, когда они решают, что у них это плохо получается, мы можем помочь им попрактиковаться и улучшить свои навыки. 10 Как рисовать каналы YouTube для детейЛегко рисовать вещи Shoo Rayner предлагает этот обучающий канал на YouTube с короткими уроками рисования, в которых показано, как рисовать все, от собак и кошек до «лебедей любви» и Медузы. Детский Art Hub Дети могут рисовать вместе с этим увлеченным папой и его детьми, пока они рисуют, а затем раскрашивают яркие картинки. Детям понравится рисовать единорогов, улыбающиеся рожки мороженого и своих любимых героев мультфильмов. Нарисуй так мило Для создания милых и простых рисунков Draw So Cute предлагает пошаговые видеоролики о рисовании всего милого — панды с воздушным шариком, подмигивающего арбузного эскимо и даже милых школьных принадлежностей. Дудл HooplaKidz Еще один канал рисования на YouTube с уроками рисования для детей, HooplaKids Doodle предлагает широкий спектр видеороликов для детей, которые рисуют все, от довольно продвинутых изображений принцесс Диснея до более упрощенных рисунков животных. Искусство Cool Kids Немного более продвинутый, чем вышеперечисленные каналы, Cool Kids Art на YouTube показывает поклонникам, как рисовать популярных супергероев, таких как Железный Человек и популярных персонажей Fortnite. Мультфильм 4 детей Это отличный канал для детей младшего и среднего школьного возраста с оптимистичными и простыми уроками, как рисовать всех ваших любимых героев мультфильмов. Rapid Fire Art Для детей постарше Дарлин из Rapid Fire Art предлагает подробные видеоролики по рисованию с целью помочь «даже самому полному новичку нарисовать то, что раньше казалось невозможным. Академия рисования Фарджана Не позволяйте мультяшному логотипу вас обмануть. Это серьезный канал для рисования, где дети старшего возраста и подростки могут научиться рисовать реалистичные портреты, наблюдая, как опытный художник рисует карандашом. Видео настроены на оптимистичную музыку и, как правило, не содержат устных объяснений или повествования. Арт-Арена Этот канал предлагает широкий выбор видео для начинающих по рисованию.Художник часто использует масляную пастель, мягко смешанную с тканью, для получения гладкого светлого покрытия. Видео не озвучены, а настроены на музыку. Молодой Рембрандт Young Rembrandts — это внешкольная программа рисования для детей, созданная с идеей, что рисование «является визуальным тактильным средством, которое удовлетворяет потребности детей в обучении». У программы также есть собственный канал на YouTube с несколькими видеороликами для детей. Вы можете распечатать или просмотреть обучающие материалы по рисованию для детей с этих пяти веб-сайтов с пошаговыми инструкциями по рисованию для детей. Обучение рисованию Этот веб-сайт предлагает уроки рисования, а также некоторые интересные истории искусства и общие советы по рисованию и творчеству. Детские художественные проекты На этом замечательном веб-сайте есть бесконечные простые пошаговые инструкции по рисованию для детей. У нее также есть несколько электронных книг в формате PDF с коллекциями ее руководств. Также она предлагает другие идеи поделок для детей. Простые руководства по рисованию Этот веб-сайт «Как рисовать» предлагает именно то, что обещает: простые руководства по рисованию. Коробка искр ВSparkle Box есть набор упражнений по обучению и повышению грамотности, а также раздел простых пошаговых руководств по рисованию. Нарисуем детей На этом веб-сайте есть загружаемые пошаговые инструкции по рисованию для детей, а также видеоролики с такими же рисунками. 8 лучших каналов YouTube для обучения вашего ребенка рисованиюУ всех нас бывают дни, когда мы просто хотим потусоваться и ничего не делать с детьми, но не можем.Искусство и ремесло — действительно хорошая идея, когда вы чувствуете, что у вас один из таких дней. Чтобы помочь вам начать работу, вот список моих любимых каналов YouTube, на которых вы можете научить вашего ребенка рисовать и раскрашивать. Взгляните на наш первый совместный проект с помощью учебника по рисованию на YouTube. [Я рисовал, он раскрашивал]
Критерии выбора этих каналов были простыми,
8 лучших каналов YouTube для обучения вашего ребенка рисованию Super Simple Draw — один из моих фаворитов на все времена. Kids Drawings with Mr. Z получил пятерку по всем критериям. Видео длятся менее 5 минут, а из 33 видеороликов у вас будет много чего порисовать вместе с детьми. Colours Fun Draw For Kid наполнен красивыми мелочами, такими как конфеты, пасхальные яйца, милые слоники, бантики и другие забавные вещи, которые понравятся вашим детям.Рисунки очень простые, и вы можете следить за рисованием от начала до конца. Короткие трехминутные уроки идеально подходят для ваших малышей. Art for Kids Hub просто потрясающе! Папа и дети делают рисунок таким простым и веселым. Более простые видеоролики для рисования длится менее 10 минут, но вы все равно можете вовлекать своих старших детей в более сложные рисунки в течение более длительных периодов времени. Вы полюбите Drawing 4 Kids | Как нарисовать , если вы и ваши дети любите мультфильмы и смайлики.Он может похвастаться пошаговыми инструкциями, которые публикуются еженедельно. Инструкции ясны и содержат видео продолжительностью от 3 до 12 минут максимум. Вам и вашим детям никогда не будет скучно. Рисунок для детей — Животные TV , как вы могли догадаться, — это все о животных! На нем есть рисунки самых разных животных. Канал сразу переходит к делу с уроками рисования и раскраски. Вы можете зажигать под музыку популярных детских песен, наблюдая за тем, как на экране «появляются» линии, создавая окончательное изображение.Функция увеличения — одна из моих любимых во время раскрашивания. My Coloring Kids — это не только раскраски. На нем размещены простые изображения, которые легко воспроизвести, следя за рисунком на экране. С большинством видеороликов 10 минут и более Draw To Learn Канал увлечет ваших детей надолго.Вы не только научитесь рисовать и раскрашивать, но и узнаете много нового об изображениях, которые вы рисуете. Ведущий рассказывает истории о каждой картине, когда рисует. Будьте готовы учиться, пока вы рисуете, с помощью этих руководств. Какие ваши любимые каналы YouTube, где можно научить ребенка рисовать? Делитесь ими в комментариях.10 лучших каналов YouTube, которые обучают рисованию для детей
Уроки рисования могут быть дорогими, и для многих из нас просто не так много вариантов. Каналы YouTube, которые учат детей рисоватьДля вашего удобства этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы включаем только те бренды, которым доверяем. См. Полное раскрытие в политике конфиденциальности. Как учитель (и мама) я всегда ищу онлайн-ресурсы для поддержки студентов в самых разных областях. Искусство — это область, которая всегда была для меня проблемой, но я не хочу, чтобы это мешало мне предлагать отличные уроки рисования моим детям и ученикам. Вот где на помощь приходит YouTube! Эти потрясающие каналы YouTube предлагают различные стили и жанры рисования, идеально подходящие для начинающих и маленьких детей. Одна из причин, по которой я потратил много времени на составление этого списка, заключается в том, что, когда я начал искать уроки рисования, которые можно было бы использовать в своем классе, я обнаружил, что многие детские художественные каналы на YouTube на самом деле включают произведения искусства, о которых я не думал подходит для детей. В общем, я стараюсь не поощрять детей рисовать темные, кровавые, пугающие или просто не соответствующие возрасту вещи. В этот список входят только те каналы, у которых есть учебные материалы, рассчитанные на детей и одобренные учителями. Прежде чем вы начнете, вот несколько принадлежностей, которые вам нужно иметь под рукой: Лучшие каналы для рисования на YouTube для детейArt for Kids HubФото предоставлено: www.youtube.com Более 2 миллионов подписчиков это один из самых популярных каналов детского рисования на YouTube в мире. Они загружают новые уроки искусства 5 дней в неделю, с понедельника по пятницу. Это семейный телеканал, которым управляет отец с четырьмя детьми. Я использую этот канал все время в классе. Учебным материалам легко следовать, и его стиль мгновенно перекликается с детьми. У него отличный подход, и он всегда говорит о том, как справляться с ошибками и избегать разочарований при создании искусства. Продолжить чтениеКартофель с маффалоФото предоставлено: www.youtube.com «Он не обязательно должен быть идеальным.Это просто должно быть весело! » Научитесь рисовать за считанные минуты способом Картофеля Маффало! Эта техника делает каждого мгновенным художником, поскольку Джон учит вас, как рисовать самые разные мультфильмы, используя только цифры и буквы. Продолжить ЧтениеОБЕДНЫХ КАРАКУЛОВ с Мо Виллемсом!Фото предоставлено: www.youtube.com Мо приветствует вас в своей домашней студии и направляет вас через рисование, используя в качестве вдохновения одного из своих любимых персонажей! Продолжить чтениеDraw Чтобы узнатьФото: www.youtube.com Мне нравится, как этот канал объединяет искусство, науку и общественные науки. Интересные факты о животных, растениях и предметах, а также пошаговые уроки рисования для детей всех возрастов. Продолжить чтениеDrawKidsDrawФото предоставлено: www.youtube.com 100% контент для детей! Draw Kids Draw вдохновлен детскими воспоминаниями о просмотре и обучении на таких шоу, как «Тайный город», «Боб Росс», «Читающая радуга» и «Саймон в стране рисунков мелом». Продолжить чтениеEasy Kids DrawingsФото предоставлено: www.youtube.com Этот канал идеально подходит для детей дошкольного возраста и детских садов в возрасте от 3 до 6 лет. Эти обучающие видео помогут детям легко и весело узнать о формах, цветах, буквах и цифрах! Ежедневно выкладываются видеоролики с простыми рисунками животных, растений, еды, транспортных средств, игрушек и других забавных вещей, которые понравятся детям! Продолжить чтениеDraw So Cute Кредит на фото: www. Венни предлагает множество милых и простых руководств по рисованию. Стиль ее уроков рисования очень нравится детям, и им легко следовать. Продолжить чтениеПрактика рисования для детейФото предоставлено: www.youtube.com Практика рисования для детей (KDP) — это обучающий канал для детей, обучающих рисованию. Новые видео добавляются каждую неделю. Продолжить чтениеDraw For KidsФото: www.youtube.com Разнообразные уроки рисования для детей. Продолжить чтениеSuper Simple DrawФото предоставлено: www.youtube.com Super Simple Draw позволяет рисовать и раскрашивать легко и весело! Хотите ли вы нарисовать кошку, динозавра или даже робота, они могут научить вас! Возьмите бумагу, карандаши, мелки или фломастеры и давайте вместе рисовать и раскрашивать! Продолжить чтениеAdvanced Sketching For Kids Кредит на фото: www. Этот канал рисования был создан тем же отцом, который ведет Art for Kids Hub, но включает более продвинутые методы и навыки. Этот канал поможет вашему ребенку научиться рисовать и научит его практиковаться в рисовании каждый день. Нарисуем!Вот и все, мама! 10 потрясающих каналов YouTube, чтобы научить ваших детей рисовать бесплатно! Мы не можем найти эту страницу(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}}) {{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} * {{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}} {{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings. ТОВАРЫ}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT}}{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}} {{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}{{article.content_lang.display}} {{l10n_strings.AUTHOR}} {{l10n_strings. Иллюстратор Мо Виллемс создает обучающие видеоролики по рисованию для детейМо Виллемс 29 мая 2019 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Чип Сомодевилла / Getty Images Когда он стал постоянным художником по образованию в Центре Кеннеди, иллюстратор Мо Виллемс сказал, что он «не понимал, что самым впечатляющим словом в этом названии будет« резиденция ».«Учитывая внезапное нападение коронавируса, дети и их родители были прикованы к своим домам, школа была отменена, приостановлена или переведена в Интернет в обозримом будущем, а также все регулярные физические развлечения, которые молодые люди могли раньше найти через свои сообщества были фактически запрещены. Новые отрывки из Lunch Doodles с Мо Виллемсом будут публиковаться каждый будний день в 13:00. EST, а в эпизодах Виллемс проводит аудиторию через абстрактную природу творческого процесса, а также предлагает пошаговое руководство по рисованию одного из его самых известных творений: голубей. СМОТРИ ТАКЖЕ: Социально изолированные жители Нью-Йорка пытаются заставить своих соседей петь
Первая серия уже заняла 14-е место на странице YouTube «Тенденции», что указывает на то, что множество людей во всем мире ищут любые беззаботные развлечения, которые они могут достать; а успокаивающий голос и нежные манеры Виллемса — прекрасное противоядие от постоянного соблазна катастрофических новостей. «Поскольку миллионы учеников пытаются расти и учиться в новых обстоятельствах, я решил приглашать всех в свою студию один раз в день в течение следующих нескольких недель», — пояснил Виллемс на веб-сайте Центра Кеннеди. «Вы можете быть изолированы, но вы не одиноки. Вы художник. Давай сделаем вместе. Кроме того, каждый новый выпуск, который публикует Виллемс, будет сопровождаться загружаемой страницей с пошаговыми инструкциями, чтобы дети могли научиться рисовать каждого нового персонажа, которого он вводит, — интерактивный элемент, который подтверждает, насколько полезен для родителей этот сериал. скорее всего, будет. Учебное пособие по рисованию птиц • Законы Джона Мьюра Рисование птиц — прекрасный способ более внимательно посмотреть на природу. Вот несколько ресурсов, которые, я надеюсь, помогут вам рисовать птиц и понимать их глубже. Если вы разбираетесь в анатомии птиц, вам будет лучше рисовать то, что вы видите. У меня много сообщений в блогах, в которых даются пошаговые демонстрации и подробности рисования птиц (см. Использование фотографий для понимания птицЯ использую фотографии с высоким разрешением, чтобы изучать оперение птиц. Фотографы, которые управляют следующими веб-сайтами, дали мне и моим ученикам (включая вас) разрешение использовать их фотографии в качестве справочных материалов.Если вы публикуете рисунок, который в значительной степени основан на одной из этих фотографий, просьба указать фотографа в титрах. Я благодарю этих фотографов за прекрасные фотографии птиц и их щедрость, поддерживающую нас и нашу работу. Рисунок птицы загружаемый рабочий лист в формате PDF Вот мой пошаговый процесс, чтобы блокировать форму птицы. После того, как вы заблокировали базовую форму, вы готовы добавить детали поверх этой структуры. Это забавная часть, но не пропускайте первые шаги и переходите к рисованию клюва и глаза. Детали без структуры ни к чему не приведут. Начните с базовой формы Самая важная часть рисунка — это получение основной формы с самого начала.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях в начале изображения, нарисуйте легкие линии наброска, чтобы запечатлеть позу, пропорции и углы вашего объекта. Начните свой набросок птицы, отмечая позу птицы или угол, под которым она сидит, с помощью одной линии. Поверх этого добавьте овал для тела, а затем круг для головы. Загляните под поверхность Птица под перьями выглядит как ощипанная курица. Обратите внимание, что его колено на самом деле спрятано под перьями, а сустав, который вы иногда видите под телом, на самом деле является его лодыжкой! Перья крыльев прикрепляются к кисти и предплечью. Научитесь видеть группы перьевИзучение анатомии птиц поможет вам более точно рисовать птиц.Перья растут из определенных участков на теле птицы, между ними есть голая кожа. Эти группы перьев определяют форму и контуры птицы, а узоры на перьях напрямую связаны с основной группой перьев. Эта анимация переключается между изображением певчего воробья, его формы без рисунка перьев и диаграммой, подчеркивающей группы перьев. Птицы изменяют формуГруппы перьев находятся под индивидуальным мышечным контролем, их можно взъерошить или сдвинуть вместе.Птицы взъерошиваются, когда им холодно, и гладят перья, когда согреваются. Птицы также распушают свои перья на выставках. Внимательно наблюдайте, как меняется форма птицы, когда различные группы перьев распускаются или расслабляются. Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!5 Сайтов с инструкциями для детей Надеюсь, вы не слышите «Мне скучно!» слишком часто этим летом. Мои девочки определенно проходят этапы, следуя инструкциям по рисованию — иногда им это нравится, иногда это их расстраивает. Если эти веб-сайты сейчас не подходят для вашего ребенка, просто уберите их и попробуйте еще раз в другой раз. Кстати, это точно не только для детей — я тоже многому учусь, пробуя уроки рисования! Вот 5 детских сайтов для рисования, которыми мы наслаждались этим летом: 1. Activity Village предлагает широкий выбор милых и простых руководств по рисованию, включая животных, праздники, спорт и многое другое. Вы можете просмотреть пошаговые инструкции в Интернете или загрузить PDF-файл для печати. Мои девочки получают удовольствие от уроков по рисованию персонажей Гарри Поттера! Мы много раз использовали распечатки с этого сайта, особенно в поездках! 2. 3. Art Projects for Kids — один из моих любимых сайтов для вдохновения в сфере декоративно-прикладного искусства.Если вы просматриваете категорию чертежей , вы можете выбрать из множества проектов пошаговых чертежей , многие из которых также содержат печатные формы. Последние публикации — это забавная серия про динозавров и драконов. Уроки различаются по сложности, и есть множество праздничных и сезонных проектов, которые можно попробовать. 4. Blue Tadpole Studio имеет небольшую коллекцию очень милых уроков рисования.Страницы, посвященные роботам, — мои любимые! 5. Graphics Fairy — отличный ресурс для бесплатных старинных изображений, и на сайте довольно много печатных материалов для уроков рисования старинных животных. Они такие очаровательные! Моя старшая дочь любит урок совы, а моя младшая дочь была в восторге, когда нашла, как рисовать свое любимое животное, свинью! Мне они кажутся более сложными, поэтому вашим детям старшего возраста они могут понравиться. Детям, вероятно, сложнее ориентироваться на этом сайте, поэтому вы можете просто распечатать для них эти уроки рисования. Ваши дети любят рисовать поэтапно? У вас есть любимые ресурсы для рисования, которыми можно поделиться? Счастливого розыгрыша! .![]() схема поэтапно, методика в детском садуПоэтапное рисования человека для детей в ДОУБлагодаря рисованию дети быстрее и нагляднее познают окружающий мир. Изображение предметов, транспорта, животных и людей развивает зрительную память и мелкую моторику рук. Умение рисовать — одно из самых важных занятий в становлении ребёнка как творческой личности. Как научить ребенка рисовать человека, ниже в статье. Как научить рисоватьНаучить малыша правильной последовательности действий при рисовании человека намного проще, чем с помощью срисовывания. При поэтапном изображении людей у него развивается целый комплекс полезных навыков. Рисование человека поэтапно для детей Польза поэтапного рисунка:
Многие взрослые, с которыми в своё время их родители не занимались художественной деятельностью, не могут изобразить на бумаге даже элементарные предметы. В таких случаях следует с должным вниманием отнестись к навыкам рисования собственного ребёнка, чтобы он полноценно развивался и видел мир уникальным образом. Детей можно учить поэтапному рисованию людей в возрасте с четырёх лет. В три года малыш может нарисовать элементарного человечка с помощью шаблона. Важно! Необходимо, чтобы к этому моменту малыш умел держать карандаш и мог управляться с ним. В четырёхлетнем возрасте ребёнок может приступать к срисовыванию снеговика или неваляшки. В возрасте пяти лет он уже будет способен изображать людей посредством простых геометрических фигур, таких как круги, прямоугольники, овалы и проч. С шести лет можно приступать к более сложному, детальному рисованию: изображению разных поз и состояний. Чтобы ребёнок мог в полной мере развить своё мастерство и создать свою первую картину, нужно подготовить для этого необходимые инструменты и создать условия:
Обратите внимание! С помощью рисования дети развивают фантазию, мелкую моторику рук и зрительную память. Изобразить на бумаге людей сложнее, чем, например, цветок или животных. Поэтому стоит разбить рисование на несколько простых этапов. Методика рисованияРисование — одно из самых полезных занятий для детей. С его помощью в малыше развиваются индивидуальность и творчество. Важно обратить внимание на возрастные особенности рисования у детей. В младшем возрасте главным условием успешного рисунка является умение правильно держать карандаш. Малыш справится с предложенной темой рисования при помощи шаблона и помощи взрослого. Дети старшего и среднего возраста, как правило, уже имеют опыт рисования. В этом случае стоит уделить больше внимания к деталям. Также очень полезными будут занятия по самостоятельной работе. Благодаря ей дети смогут раскрепоститься и продемонстрировать свою индивидуальность. Неплохие результаты дают и общие занятия в старшей группе по поэтапному рисованию человека. С помощью обычной схемы ребёнку можно объяснить все принципы рисования человека:
Чтобы дети этого возраста легко научились изображать людей, им нужно объяснить, чем фигура взрослого отличается от детской. Важно! В возрасте 5-6 лет детям следует объяснить, что фигура будущего рисунка измеряется головой. В теле рисунка взрослых людей находится, примерно, восемь «голов». Благодаря этому пропорции будут соблюдены, а нарисованный человек, визуально похожим на живого. Также нужно объяснить, чем мужская фигура отличается от женской (у мужчин шире плечи, а у женщин — бёдра). Схема будущего изображения Мыслящий схемами дошкольник не испытает проблем с изображением человека. Если он несколько раз нарисует похожую схему, то в будущем с лёгкостью будет изображать людей разных полов с особенностями их телосложения. Как в этом плане научить ребенка рисовать человека в 5 лет поэтапно:
Важно! Туловище должно быть шире, чем тазовая область, а локоть на уровне бедра. Рисование человека в движенииЧтобы нарисовать человека в движении, ребёнок должен определиться с его позой. Главное, чтобы будущий рисунок не был сложным. Пошаговое рисование лыжника Для примера пошаговый рисунок лыжника:
Если дети будут придерживаться указанных схем, то очень быстро научатся рисовать человека. Благодаря приведённым выше инструкциям ребёнок любого возраста, в том числе и подготовительной группы, сможет успешно нарисовать человека. Этот навык поможет не только в первом классе школы, но и в будущем. Для полноценного развития нужно уделять как можно больше времени творческим занятиям с малышом. Редактор: Конева Елизавета Сергеевна Учитель начальных классов первой квалификационной категории, дефектолог. Источник: vospitanie.guru Как научить ребенка дошкольного возраста рисовать человека Любовь Забурненко «Как научить ребенка рисовать человека?» Подготовила воспитатель Забурненко Л. Дети старшего дошкольного возраста по-разному рисуют человека. Во многом это зависит от педагога, от его умения правильно объяснить способы рисования. Рассмотрим несколько из них, которые помогут воспитателям в работе. Этапы рисования фигуры человека 1. Для начала вверху листа нарисуем овал. 2. Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией. 3. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки. 4. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах. 5. Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке. 6. Превращаем примитивные ножки в красивые. 7. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы. 8. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус. 9. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки. 10. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать. 11. Дорисовываем шею и рубашку с воротником. 12. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони. 13. Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем. 14. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка. Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как. Для этого понадобится простой карандаш и бумага. 1. Сначала ребёнок должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. 2. Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи. 3. Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа). 4. Далее надо доступно рассказать, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови. 5. В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам. Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом. Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны. Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении. Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении. Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами. Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Этот несложный вариант тоже понравится непоседам. 1. Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Дети могут делать это сами, под руководством педагога. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот. 2. Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Ребята могут проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик. 3. Далее аккуратно удалить все лишние линии. Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции Учите ребенка видеть невидимое. Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека. Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое. Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др., сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела). У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей. Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью! Консультация «Как научить ребенка считать?» Математическое развитие ребенка происходит не только в детском дошкольном учреждении, но и в семье. Осуществляется оно под руководством. 10 правил научить ребенка слушаться Психика ребёнка это чистый лист, на который родители могут «записать» основные правила поведения при правильном подходе с точки зрения психологии. Консультация «Как научить ребенка читать?» Если ребенок не любит читать. Причины: 1. Родители – книголюбы со стажем, дома – книг полно, а ребенок читать не хочет и ни на какие уговоры. Консультация «Как научить ребенка общаться?» Как научит ребенка общаться? Чтобы ребенок уверенно чувствовал себя во время общения с другими детьми, вел себя спокойно и с достоинством,. Как научить ребенка рисовать? Как научить ребенка рисовать? Ежедневно ребенок открывает для себя новое в окружающем его мире. Этим открытием он стремится поделиться. Консультация «Как научить ребенка слушаться?» Простые правила: 1 .Не отменяйте установленные требования и распоряжения без крайней на то необходимости. Ребенок должен знать,что не подлежит. Источник: www.maam.ru «Как научить ребёнка рисовать человека»учебно-методическое пособие (подготовительная группа) на тему Это методическое пособие поможет воспитателям старших и подготовительных групп правильно научить детей рисовать фигуру человека.
Предварительный просмотр:Как научить ребенка рисовать человека? Дети старшего дошкольного возраста по-разному рисуют человека. Во многом это зависит от педагога, от его умения правильно объяснить способы рисования. Рассмотрим несколько из них, которые помогут воспитателям в работе. Этапы рисования фигуры человека
Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как. Для этого понадобится простой карандаш и бумага.
Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.
Изучив пошаговую инструкцию о том, как научить ребенка рисовать человека, можно легко объяснить это даже самому маленькому художнику. И ещё одна простая схема изображения человека Источник: nsportal.ru Поэтапное рисование человека для детейСхемы рисования человека для детей, уроки поэтапного рисования Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания. Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложномуНа первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так. Выполняя последовательные действия, ребенок:
Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик.
Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги. Источник: fruktoviysad.ru Рисуем малыша: портрет и в полный ростДети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста. Правила построения портретаСначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.
Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:
Пропорции головы в зависимости от возрастаЧем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста. На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3—4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.![]() У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей. Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6—10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.Особенности детского портретаДетское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться. Что же делает детский портрет детским?
Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц:
Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка Давайте еще раз уточним очень важные моменты:
Источник: artrecept.com Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись » Фигура человека. Конструкция фигуры в целом, основные движения. Пропорции. Основные точки и применение их при рисовании — Ghenadie Sontu Fine ArtТехническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду. Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения. Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176. 1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. 2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям. 3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта. 4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света. 5-я стадия. Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179). схемы рисования человека — ЭЛЕКТРОННЫЕ СХЕМЫрисуем открытку к празднику 23 февраля. схемы поэтапного рисования (для старшеклассников) Уроки рисования Как научиться рисовать … продолжаем цикл «как рисовать. Урок рисования человека для детей — рисуем мальчика и девочку. И вы узнаете как правильно рисовать лошадей. Ниже в картинках вы. Возможности рисования пальчиками безграничны. После того, как на листе. ..
схемы поэтапного рисования (для начальных классов)
Схемы рисования аниме либо манги.
РТАДИИ ОБУЧЕНИЯ, курсы по рисованию, научиться рисовать, Курсы рисунка.
Учимся рисовать … уроке мы как раз будем рисовать.
схемы рисования карандашом.
Схемы рисования. Продолжение.
схема рисования тела, мышцы и их соединения.
Скоро выложу другие темы по рисованию! ждите.
рисование человека в средней группе поэтапно — Города мира.
схема рисования человека.
схемы рисования человека.
Рисуем кошку!
Как рисовать карандашом и ручкой картинки, как нарисовать человека.
Как рисовать мужское тело Ничего фантастического. Просто быстрый и…
техника рисования фигуры человека в движении скачать.
схема рисования человека аниме.
Теперь вы знаете, как научиться рисовать карандашом лошадь.
Название: Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении.
Как рисовать слона, сифка бурка мультик смотреть онлайн хорошее.
Написано Рисуем ВИТРАЖ. СХЕМЫ…целый клад…ссылки!
Урок рисования детям. Рисуем зайку. Предыдущая. Следующая.
схемы поэтапного рисования (для начальных классов.
Как нарисовать собаку. Уроки рисования. Главная.
Как рисовать человека Уроки рисования.
Основы рисования фигуры человека.
На картинках понятно описан принцип рисования кошки.
Вот еще одна схема рисования лаками. Сообщений: 194. Не на сайте.
Винни Пух — Уроки рисования — Учимся.
Структура руки человека. Схема для рисования.
Вот прикольный сайт как рисовать аниме.
Джека Хамма «Как рисовать голову и фигуру человека «. которые наглядно…
схема рисования лица — Города мира.
в рубрике уроки рисования человека.
Учимся рисовать котС‘нка поэтапно — урок рисования карандашом для.
Дата: 2011-04-20. Уроки рисования карандашом — Комиксы.Персонажи.
Рис. 3. Схема установки расходомера. 3.8. направление движения топлива…
Тот, кто уже научился рисовать человека, может приступать ещС’ к более.Смотрите также:простые схемы и рекомендации. Как помочь ребенку научиться рисоватьЕсли вы думаете, как научить ребенка рисовать, покажите ему, как это делают пальцами, ладонями. А для детей от 2 лет — с использованием поролона, гуаши, акварели. Рисование простых рисунков для малышейС самого раннего возраста дети чиркают на бумаге карандашом. Родители должны помочь ребенку, правильно расположить этот инструмент между его большим и указательным пальцем, а средний — придерживает карандаш. Чтобы научить ребенка рисовать, покажите ему, как чертить линии. Они будут горизонтальными, вертикальными. Постепенно ребенок станет делать эти элементы более ровными и параллельными друг другу. Заинтересуйте малыша, показав ему, как начертить две большие вертикальные линии, соединив их несколькими маленькими горизонтальными, чтобы получилась лесенка. ![]() Также отрезки превратятся во флажок, сеточку. Чтобы дальше учить рисовать любимое чадо, покажите ему, как чертить круги. Добавив нужные штрихи, превратите эти фигуры в солнце, воздушный шар, в цветок. Следите за тем, чтобы ребенок правильно держал карандаш, не нажимал на него слишком сильно. Важна и правильная посадка юного ученика во время занятий. Одновременно рассказывайте малышу, какие бывают цвета. Нарисуйте вместе с ним солнце, пусть ребенок окрасит его в желтый цвет, яблоко сделает зеленым, апельсин — оранжевым. Когда дети освоят такие премудрости, можно учить их рисовать предметы, которые он видит ежедневно. Пусть это будет дом, состоящий из треугольной крыши и прямоугольного основания. Покажите ему, как нарисовать куклу, машинку, другую любимую игрушку. Когда дети все это освоят, познакомьте их с пропорциями. Объясните, что голова куклы не может быть больше ее тела, а машина — не крупнее дома. Рисование домашних животных также станет полезным развивающим занятием для малышей. Прививайте ребятишкам художественный вкус. Гуляя на природе весной, обратите их внимание на цветущие деревья. Осенью покажите, как изумительно выглядят плоды деревьев, например, рябины, зимой пусть они полюбуются заснеженными деревьями на прогулке, а дома нарисуют их. Существуют новые интересные методики, которые позволяют учить детей рисовать с полугодовалого возраста. К двум годам такие ребятишки при помощи карандашей, мелков, красок рисуют красивые картинки и могут посредством этого вида искусства выразить собственное «Я». Как научить ребёнка рисовать: интересные методикиОзнакомимся с ними. Пальчиковое рисование для малышейЕсли вы хотите развивать художественные способности ребенка с младенчества, тогда приготовьте:
![]() Поролоновые тычкиИнструменты для этого вида рисования легко сделать самим, для этого нужно взять:
Можно предложить ребенку рисовать при помощи ватных палочек, но такие мелкие предметы дают детям старше трех лет и неотрывно следят за ними во время творческого процесса. Рисование по трафаретуЗдесь можно использовать готовые поролоновые кисточки или сделать их своими руками. Трафарет также просто изготовить самим. Для этого потребуются:
![]() Пусть ребенок положит трафарет на листок бумаги. Окуная поролоновый тычок или широкую кисть в краску, нанесет ее на внутреннюю часть трафарета. Можно использовать не один, а несколько оттенков, сделав сказочного носорога или яркую ёлку. Другой вид рисования похож на данный, но в этом случае понадобится внутренняя часть трафарета. Ребенок приложит вырезанный рисунок к листу бумаги, обрисует ее наружную часть. Например, это рыбка. Тогда фон изображается синим или голубым цветом, она останется белой. Если вы дадите ребенку цветную бумагу, например, голубую, тогда рыбка будет такого цвета. Креативное раскрашиваниеОзнакомьтесь еще с двумя видами рисования. Для первого потребуются:
![]() В такой технике можно нарисовать железную и автомобильную дорогу, тропинку в лесу. Вылепите вместе с малышом плоские фигурки из соленого теста, оставьте их на сутки подсохнуть. Теперь пусть он раскрасит их. Можно приклеить данные скульптуры на картон, чтобы создать объемную картину. Как научить ребёнка рисовать акварелью?Юному художнику непременно пригодятся и навыки рисования акварелью. Родители приобретут краски, кисточки, бумагу для ребенка. Тут есть свои нюансы. Необходимое для акварельной живописиАкварельная краска продается в кюветах, тюбиках, бывает сухой. Краска в тюбиках хорошо ложится на полотно, ее легко смешивать, однако малыши не смогут рассчитать нужное количество, и расход будет большим. Купите маленьких детям краску в кюветах, но чтобы оттенки не смешивались, покажите им, как нужно мыть кисточку после того, как закончили рисовать одним цветом и начали другим. Чтобы научить рисовать детей акварелью, приобретите мягкие кисточки разных размеров:
Техника акварельной живописиБумагу для акварели нужно смочить водой, затем натянуть, закрепить кнопками на основе-планшете. Если краска в тюбиках или сухая, тогда ее нужно смешать с небольшим количеством воды, используя для этого приспособление, называемое палитрой. Но надо разводить с расчетом, что после того, как краска высохнет, она станет более светлой. Расскажите ребенку, какие цвета получатся, если размешивать разные краски. Познакомьте ребенка с некоторыми техниками акварели. Расскажите, что бывает:
![]() Как научить ребёнка рисовать гуашью?Чтобы родители могли научить детей использовать этот вид краски, они сами должны знать основы такого творчества. Целесообразнее купить для ребятишек детскую гуашь, которую также называют плакатной. Еще существует художественная, но она более дорогая. Если вы раздумываете над тем, научить ребенка рисовать акварелью или гуашью, в чем отличие этих красок? В том, что акварель ложится на бумагу более тонким слоем, поэтому на один и тот же участок их накладывают несколько. Гуашь более плотная, будет виден только верхний мазок, поэтому ей в основном рисуют в один слой. Если ребенок усидчивый, терпеливый, тогда можно научить его рисовать акварелью. Более импульсивному лучше подойдет гуашь. Эта краска дает большие возможности, открывает простор для творчества, так как ей можно рисовать почти на любой поверхности:
Здесь гуашь можно смешивать с краской другого цвета или разбавить небольшим количеством воды. Перемешайте, чтобы не было комочков.Кстати, если ребенок забыл закрыть баночку, и краска засохла, налейте в эту емкость воду, чтобы она покрыла гуашь, оставьте на сутки. Пусть ребенок рисует на подготовленной поверхности. По окончании занятий переоденьте его в чистую одежду, а рабочая подлежит стирке. Обычно гуашь хорошо отстирывается, для этого испачканные места намыливают, застирывают в холодной воде. Если пятна въелись, тогда поможет специальное средство, предназначенное для борьбы с такими пятнами, называется Dr.Beckmann Fleckenteufe. Оно пригодится и если ребенок испачкал не только себя, но и предмет мягкой мебели, текстиль. Не оставляйте детей во время такого творческого процесса одних, а то они могут разрисовать стену, а не только листы бумаги. Но некоторые родители смотрят на это с позитивом, оставляют плоды такого творчества на память, снимают ролик, выкладывают в интернет и получают не одну тысячу просмотров. Но лучше научить ребенка рисовать более традиционными методами, которые ему тоже непременно понравятся. Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый. shkolabuduschego.ru Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться. Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека
Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни. Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих». razvitie-vospitanie.ru Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом. Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны. www.kukolnihdelmaster.ru Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении. pinimg.com Полезно делать быстрые схематичные рисунки. fb.ru Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами. infourok.ru Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено. Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорцииУчите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. infourok.ru Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека. Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое. artrecept.com Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела). sovetunion.ru У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей. profymama. Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей. Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра. Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью! Как нарисовать человека поэтапно: видеоУважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей? Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать. Польза рисованияЗанятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе. Рисование помогает в развитии:
А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие. ПринадлежностиКакие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:
Можно использовать раскраски или просто альбомные листы. Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. 5 идей для обученияЧтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего. Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.
Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик. Затем он начнет выдумывать, что еще мог бы нарисовать из этих фигур. В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга. Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п. ЗаключениеРисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности. Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь. Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка
Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:
Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно. Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования Покажите малышу простейшие виды рисования:
Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:
Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку. Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованиюКак научить ребёнка рисовать поэтапноЕсли вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.
В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша. Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования. Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка: Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше. Возьмите в руки карандашНаучите ребёнка правильной работе с карандашом Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:
Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом. Рисуем краскамиНачиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:
Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.
Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.
Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами. Рисование для детей – это чудо–занятие. Рисование – это развитие мелкой моторики, творчества, фантазии, воображения, выражение своего видения мира. Как же увлечь ребенка рисованием?В последнее время стало популярным предоставлять ребенку свободу самовыражения. Беспокоясь о том, как бы не помешать развитию творческих способностей у малыша, родители даже не пытаются обучать ребенка рисованию. Вместо того ребенку предоставляют все необходимые материалы – бумагу, раскраски, наборы карандашей, фломастеров, красок и кистей – и позволяют рисовать что и как ему вздумается. Годовасик весело окунает ладошку в пальчиковые краски, двухлетка осваивает фломастеры. Это всё очень хорошо. Но дети хотят научиться рисовать . Пока есть интерес, ребенок будет повторять свои попытки изобразить что-нибудь, а потом просто «остынет». Как же правильно поступить? Учить малыша стандартным приемам рисования или позволить ему попытаться научиться самому? Как учить ребенка рисовать? Как всегда, истина находится посредине. Этапы обучения ребенка рисованиюЗнакомство с миром красок и форм хорошо начать с пальчиковых красок . Порисуйте пальчиками и ладошкой, посмотрите, чьи следы больше – мамины или детки, попробуйте смешивать краски. Но следите, чтобы малыш не смешал все краски в одну, иначе вы получите бурую массу, работать с которой просто бессмысленно. Дети начинают рисовать предметные рисунки только после освоения фразовой речи, т.е. не ранее двух – трех лет. На этой стадии «каракулей» ребенок учится проводить линии, удерживать кисточку или карандаш в руке. На улице можно осваивать «каляки-маляки» с помощью мелков и уголька. Ближе к полутора – двум годам познакомьте ребенка с простыми геометрическими фигурами – кругом, линией. Малыш уже может рисовать ритмичные линии, спирали, круги. Следующая стадия – человечки . Да-да, те самые, из разряда «палка, палка, огуречик». Кружочек, символизирующий голову, и палочки, вместо рук, ног и туловища. После освоения человечков, дети принимаются изображать домики, облака, цветы, котов или собак, машины. Отчасти, малыши выбирают именно эти объекты, потому что родители учат рисовать именно их. «Что же мы нарисуем?» – думает мама и выдает то, что её проще всего изобразить самой из знакомых ребенку предметов. Если вы готовы уделить своему ребенку полчасика времени, но не умеете рисовать, на помощь вам придут многочисленные пособия, обучающие рисованию простых предметов и сюжетов. Такие «самоучители» для родителей и детей можно купить в книжных магазинах, можно скачать в интернете. Для примера, предлагаю вам несколько простых пошаговых схем создания рисунка . Рисуем одуванчик.Методика рисования человека в ДОУМетодика рисования человека в разных возрастных группах. Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста. Пабло Пикассо
Рисование очень полезное занятие для детей, необходимая деятельность для полноценного и всестороннего развития. Рисуя, ребёнок познаёт гармонию окружающего мира, раскрепощается, развивает свою индивидуальность, становится творческой личностью. Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного детства. Дети, у которых слабо развиты внимание,
зрительная память, теряются. В основном, на рисунках малышей люди стоят,
беспомощно раскинув руки, расставив ноги. А движение умеют передавать только
талантливые, одаренные дети. Рисование человека вводить в работу с детьми следует как можно раньше. Маленькие дети еще не боятся ошибиться, им все нравится, а рисование человека в рисунках детей занимает одно из самых предпочтительных мест в их изобразительной деятельности. Но количество и качество изображения людей напрямую зависит от того, как ребенок (особенно старшего дошкольного возраста) умеет это делать. Чтобы ребенок смог передать в рисунке
задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями.
Зачастую ребенок, недовольный тем, что его изображение выполнено не на должном
уровне, может просто отказаться от рисования человеческих фигур. Опыт работы
показывает, что из-за затруднений в изображении человека дети стараются
избегать изображения образа человека в самостоятельной творческой деятельности.
Исходя из этого, необходимо научить детей рисованию человека, показав
разнообразные способы изображения, в соответствии с его возрастными возможностями
и индивидуальными способностями. Дети начинают пробовать свои силы в графическом изображении фигуры человека вскоре после трех лет. В это время они пользуются несколькими основными штрихами, с помощью которых могут изобразить какого-нибудь человека: маму, папу или другого члена семьи. Рисунок фигуры выполняется ребенком по одной и той же схеме: «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!» Изображению человека предшествует рисование более простых форм — снеговика, неваляшки, матрешки, кукол, где соотношения и формы частей могут быть несколько нарушены. Восприятие окружающей жизни — основа
методики обучения. Поэтому все образы, с которыми связываются линии, круги,
точки, должны быть ранее восприняты, и не только зрительно, а в активной
деятельности. В процессе занятия малыши все время
активны, в их сознании должен жить образ, который они воплощают в рисунке. Как
уже говорилось, одним из эффективных приемов наглядного обучения является
рисунок воспитателя. Но учебный рисунок даже для самых маленьких детей должен
быть изобразительно грамотным, не упрощенным до схемы. Образ следует сохранять
живым, соответствующим реальному предмету. Важно, чтобы зрительный образ от
рисунка не расходился с образом реального предмета, тогда в памяти детей
сохранится правильное изображение. Изображение предмета должно быть в крупном плане, с ярко выраженной формой, по возможности изолированно от других предметов, чтобы не отвлекать внимания от главного. Важно у всех детей сохранить веру в свои возможности, интерес к рисованию, к творчеству. Обучение детей дошкольного возраста изображению человека процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания необходимых условий для детского творчества. Надо найти такие педагогические приемы, которые способны возбудить интерес к рисованию человека, эмоции, воображение детей, активизировать процесс рисования, вызвать желание оценивать рисунок, находить в нем элементы выразительности. Ребенок в окружающем мире улавливает
далеко не все, что видят глаза, поэтому на занятиях по формированию умению
изображать человека необходимо научить детей наблюдательности с целью более
полно и правдиво передать характерные особенности и черты изображаемого человека. Кроме всего сказанного, свободное и творчески создаваемое изображение ребенком мира людей не только позволит ему пережить радость творчества, радость создания выразительных образов, но и, наконец, поможет ему легче войти в реальные отношения с окружающим миром людей, то есть обеспечит один из путей осуществления процесса социализации ребенка — дошкольника. В средней группе перед воспитателем стоит задача — научить
детей правильно изображать предмет, передавая его основные признаки, структуру,
цвет. У детей, пришедших в среднюю группу, уже имеются основные изобразительные
навыки, позволяющие передать форму и некоторые признаки предметов. Вот почему
повышаются требования педагога к детям.Эти программные требования основываются
на развитии способности более осознанного восприятия, умения различать и
сравнивать предметы между собой в процессе их детального обследования до
занятия. В нижней части листа провести горизонтальную линию, комментируя свои действия словами: «Вот какой широкий сарафан!». Поставить в середине верхней части листа точку. От этой точки провести наклонные линии к концам горизонтальной линии. Затем на вершине равностороннего треугольника нарисовать круг (голова). Слева и справа от вершины треугольника рисуем прямоугольники, ориентируя детей на то, что их длина равна половине высоты треугольника (сарафана). Изображение дополняется деталями (черты
лица, волосы, ладони, воротник и т. К концу года усложняется изображение можно добавить движение «поднятая рука». В этом возрасте, изображая человека, ребёнок должен научиться показывать в рисунке следующее: 1. Пропорции фигуры (соотношение головы, туловища, рук и ног). 2. Строение фигуры (голова, шея, плечи, туловище, ноги и т.д.). 3. Движение рук, ног, головы. 4. Передавать сравнительную высоту фигуры взрослого и ребёнка. В старшей группе предлагается детям рисовать более детально. Можно предложить схему рисования из геометрических фигур, схему рисования головы. Человека дети рисуют в одежде. Поэтому перед началом рисования необходимо предложить детям рассмотреть куклу или ребенка в красивой одежде. Уточнить, спрашивая детей форму платья, головы, рук, ног, их расположение и величину. Рисование начинают с формы туловища, т.е.
с рубашки или кофточки, шорт или юбочки. Обозначаем середину туловища, так как
эта линия (линия талии) становится ориентиром при рисовании рук в движении. Далее рисуем овал головы, шею, руки, ноги и т.д. Длина рук и ног (ориентировочно) равна длине вместе взятых размеров по высоте рубашки и шорт (или кофточки и юбочки). Размер головы зависит от того, кто изображён на рисунке взрослый или ребёнок. Размер головы у взрослого 7-8 раз помещается по высоте всей фигуры. У ребёнка этот размер колеблется от 4 до 5 раз. Пропорции лица: голова имеет овальную
форму. Для изображения лица голова делится поперечными линиями на три части: от
вершины до надбровных дуг, от надбровных дуг до кончика носа и от конца
носа до конца подбородка. Воспитатель на доске рисует овал лица, отмечает
вспомогательные линии, поясняя что они ели заметные, показывает как рисуются
глаза, расстояние между глазами невелико, не больше одного глаза, внутри глаза
цветной кружок и маленький зрачок. Спрашивает, что находится над
глазами(брови). Далее объясняет, что нос у человека такого же цвета, как лицо,
поэтому надо нарисовать только кончик носа. Можно кончик носа нарисовать
короткой черточкой или изобразить ноздри. — Дети,посмотрите друг на друга. Видите, что верхняя губа отличается по форме от нижней? На верхней губе как бы две волны, а на нижней одна (нарисовать губы). Рисуем уши, волосы. В рисунке головы должны чётко просматриваться черты лица, уши, волосы. Все движения фигуры человека выполняются в фас. В подготовительной группе знакомим детей со строением
человека. Рассмотреть схемы строения фигуры человека и пропорциональное
соотношение частей. На рисунке видно, что за масштабную единицу при определении
пропорций принимается какая-либо часть тела, обычно голова (ее высота). Высота
всей фигуры человека составляет7-8 масштабных единиц (включая голову). Размеры
длины туловища и головы вместе равны примерно длине ног. Руки на одну единицу
длиннее туловища (доходят до середины бедра). Рука до локтя длиннее предплечья;
локоть находится на уровне талии (примерно на половине туловища). Ширина фигуры
в плечах равна примерно двум единицам. Чтобы вам проще было научить рисовать человека, учим вначале рисовать схему, а потом из неё – человечка. У человека круглая голова – рисуем кружок. Короткая шея – проводим вертикальную линию. Теперь проводим горизонтальную линию – это линия плеч, она шири головы. Теперь проведу вертикальную линию подлиннее – это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу проведу линию бёдер, она равна линии плеч. На туловище отмечу линию талии, она равна половинке линии плеч. Теперь от плеч нарисую линию рук наклонно до линии бёдер. От линии бёдер рисуем линии ног, они длиннее туловища. Рисованию схем посвящается несколько занятий, пока она не будет усвоена всеми детьми, так как это основа основ. В подготовительной группе фигуру человека дети изображают в профиль. Этот способ сложнее, но рисунок получается выразительнее. В профильном изображении лучше передаётся движение. «Человек в движении». Конечно, не просто нарисовать,
человека в движении, если бы существовал только один способ рисования, ведь мы
все такие разные и восприятие окружающей действительности у нас у всех тоже
разное. Первый схематичное рисование — традиционное рисование, где мы рисуем тело человека, прямыми линиями, а затем «одеваем» в одежду. Объяснение: И так, берем лист бумаги и намечаем карандашом, еле заметной линией, размер нашего человека. Затем при помощи линий, изображаем, скелет человека, учитывая его пропорции и наклон туловища, головы, а так же положения рук и ног. Нарисовав схему, мы «одеваем» человека в одежду. Схематичное изображение, традиционно и всем хорошо известно, поэтому затруднений не вызывает Второй способ, это рисование овалами. При этом способе мы передаем пропорции тела человека с помощью овалов, разных по величине. Для освоения способа рисования овалами, возьмем чистый лист. Весь рисунок человека состоит из семи
овалов размера его головы. Третий способ — рисование дугами, где фигуру человека мы можем изобразить при помощи дуг, длинных и коротких, перевернутых в различных направлениях. Берем чистый лист и попробуем нарисовать
например фигуристку. Ставим точку чуть выше середины листа (шея), от нее вниз
проводим две линии, дуги широкие вначале, но постепенно сужающиеся вниз, линии
параллельны. Затем проводим две дуги вверх, по тому же принципу (рука),
направление линий смотрите на слайде. Две дуги точно так же проводим
параллельно нижним линиям, но чуть более изогнуто и немного короче (вторая нога
в перспективе). От точки с которой начали рисунок, мы намечаем овал (голова),
осталось проработать мелкие детали, руки, коньки, волосы, платье. С этим
рисунком легко справляются дети среднего возраста, настолько он прост. По желанию и для облегчения в рисовании вы можете использовать все навыки и приемы рисования в одном изображении. Для всех способов без исключения необходимо элементарное представление о пропорциях тела человека.
Алгоритм рисования фигуры человека — презентация онлайнМастер-класс«Алгоритм рисования фигуры человека.» Подростковый клуб «Алые паруса» педагог дополнительного образования Веллер Ирина Александровна Предлагаем Вам научиться рисовать человека в полный рост и портрет человека. Попробуем нарисовать свой автопортрет. Возьмём зеркало и посмотрим внимательно на своё лицо, какой формы у вас глаза, нос, губы. Возьмем лист бумаги и хорошо отточенный простой карандаш, хороший ластик. Начиная рисовать, очень важно определить место расположения фигуры на листе бумаги, т.е. фигура не должна быть слишком мелкой. Оптимальное соотношение это когда фигура расположена в центре листа, нижнее поле немного меньше верхнего поля. Это создаёт ощущениеустойчивости и равновесия рисунка. Приступаем к рисованию фигуры человека. Каждый человек индивидуален и отличается пропорциями от других. Но все же некоторые основные правила рисования человека знать необходимо. За единицу измерения человеческого тела привыкли брать голову – «модуль». ● У маленьких детей голова укладывается в теле 3 — 5 раз. ● У подростка и невысокого взрослого человека, женщины голова укладывается в теле 7 раз. ● У высокого человека, мужчины – 8 раз. На листе бумаги, расположенном вертикально, нарисуем тонкими линиями: — ось симметрии (вертикальную линию по середине листа), — намечаем две горизонтальные крайние линии изображения по высоте. Верхняя линия для макушки головы, нижняя линия для ступней. чтобы обозначить полный рост. Разбиваем линию симметрии на восемь одинаковых модулей — частей. Проводим горизонтальные линии, пронумеруйте горизонтальные линии сверху вниз: Верхняя линия для макушки головы 1- линия подбородка 2 — линия груди 3 – линия талии 4 – линия таза 5 – линия середины бедер 6 – линия колена 7 – линия середины икр нижняя линия для ступней Рисуем овал головы — 1 модуль. Делим модуль головы на 3 части. Две верхние части одинаковые. Третья нижняя часть меньше, может быть чуть-чуть меньше, или совсем маленькой, в зависимости от формы лица и возраста, худобы или полноты. Посмотрим два примера. Чем меньше 3 часть, тем лицо становится либо детским, либо более полным. Если 3 часть модуля головы чуть-чуть меньше, тем худее или старше будет лицо человека. Рисуем тонкие горизонтальные линии, делим модуль головы на 3 части. В 2 верхних частях нарисуем круг с радиусом равным одной части. Постарайтесь нарисовать его от руки. Если сложно, то можно взять маленький стаканчик и очертить его. В нижней части дорисуем при помощи двух линий треугольник. Круг и треугольник составляют лицевую часть черепа. Нижний треугольник — это будущая челюсть. Обведем её двумя полукруглыми линиями так, чтобы получилось яйцо, слегка заостренное книзу. Схема рисования фигуры человека. Вниз от линии подбородка (линия 1) откладывают 1/3 часть модуля, через эту точку проводят линию плеч. На линии плеч по обе стороны от оси симметрии откладывают отрезки, равные высоте головы у мужской фигуры и ¾ высоты головы у женской фигуры. Отрезок плеча делим пополам. Получили точку ширины шеи, проводим изогнутые плавные линии шеи. Перпендикуляры, опущенные из середины каждой плечевой линии вниз на линию груди (линия 2), определяют положение сосков грудных желез. Перпендикуляры продолжаем до линии талии (линия 3). Ширина талии — перпендикуляры, опущенные из середины плеча (т. е. ширина талии в целом равна 1 модулю, высоте головы). Также эти перпендикуляры определяют ширину середины бёдер (линия 5). Соединяем конечную точку плеча и точку ширины талии – получает линию туловища. Пересечение этой линии с горизонтальной линией (2) груди определяет ширину грудной клетки. Бедра на уровне линии таза (линия 4) по ширине равны ширине грудной клетки. Соединяем точки ширины талии и точки ширины таза слева и справа от оси симметрии. На горизонтальной линии 6 – линии коленного сустава, откладываем ширину сдвинутых колен равную длине плеча, т. е. 1/2 модуля головы (откладываем по 1/4 модуля по обе стороны от оси симметрии) . Соединяем точку ширины таза и точку ширины коленного сустава. Расстояние между линией 7 и нижней линией для ступней. делим пополам и получаем линию лодыжек, ширина сдвинутых лодыжек равна ширине шеи (т.е. от оси симметрии в обе стороны откладываем по 1 / 2 ширины шеи). Рисуем носочки ног произвольно, расставив в разные стороны, ширина ступни не должна превышать ширину шеи. Верхняя точка начала ног располагается на линии 4, линии таза. Рисуем руки. Длина руки с кистью доходит до линии середины бедра (линия 5) , уровень локтя приходится на линию талии (линия 3). При определении ширины руки необходимо помнить, что она не должна превышать ширину шеи. Все полученные отрезки и линии соединяются, получается условный силуэт фигуры человека. Но наше тело состоит из множества мышц, которые придают человеческому телу плавные, округлые линии. Округляем линии плеч, рук, талии и бёдер, мышцы ног. Стираем ластиком все вспомогательные линии. Сложнее всего у человека рисовать лицо. 19. Лица человека.Схема рисования лица человека.Вернемся к кругу. Линия, делящая круг пополам, это линия, на которой будут располагаться брови. Проведем еще одну параллельную ей линию, чуть ниже. Это линия, где будут располагаться глаза. По правилу, между глазами должен помещаться «один глаз», т.е. расстояние между глазами должно соответствовать размеру одного глаза. А расстояние от внешнего края каждого глаза до виска составляет по половинке глаза. Необходимо тонкими штрихами отметить размеры трех глаз и их две половинки с боков. Выделяем у глаза внутренний край, тот, что ближе к носу, и внешний край, тот, который ближе к уху. Стираем вспомогательные линии между глаз и с боков глаз. Нарисуем глаза. Глаза у людей бывают разные и не только по цвету, а еще и по форме. Бывают большие, маленькие глаза. Нас интересует «линия глаз». Это мысленно проведенная линия от внутреннего края глаза до внешнего его края. Она у всех людей находиться под разным углом, или бывает прямая. Теперь отрезок линии от точки из центра круга до конца подбородка делим пополам. Эта точка деления будет самым нижним краем носа. Это точка называется «корень» носа. Проводим через нее на рисунке тонкую горизонтальную линию: Чтобы нарисовать нос, нужно определить место крыльев носа. Для этого из точек глаз обозначающих внутренний их край, опускаем вниз две вертикальные линии, а из точки, которая обозначает корень носа, наоборот, проводим две линии чуть вверх. Рисуем такую «птичку». Рисуем нос очень просто. Чуть выше корня носа рисуем ноздри, такими темными треугольниками, слегка раскосыми. Крылья носа тоже слегка подправляем, направляя линию глубже внутрь, чтобы нос был не таким широким. Мягкой линией в центре намечаем кончик носа. У кого-то кончик носа находится очень высоко, и смотрит вверх — это курносый нос. У кого-то находиться строго между ноздрями. Сотрём вспомогательные линии. Делим отрезок линии от точки корня носа до конца подбородка тоже пополам. Проводим горизонтальную линию — край нижний губы. Проводим еще одну горизонтальную линию чуть выше этой линии, как показано на рисунке. Это есть основная линия губ. Рот делится на верхнюю губу и нижнюю. Самая главная линия рта — это средняя линия губ. Она образуется, когда губы сомкнуты. Края губ могут быть на одной линии с ее серединой. Если края губ опускаются, то получается грустное лицо или плачущее. Если края губ подняты, тогда лицо выглядит улыбающимся и жизнерадостным. Определим размер рта так: от внутреннего уголка глаз, надо немного отступить по направлению к внешнему уголку глаз, найдем точку, делящую глаз примерно на 3 части. Опустим линии вниз из этой точки. В месте, где они пересекутся с центральной линией губ и будут края губ. От середины линии губ, от овала, рисуем линию губ, уголками чуть верх. На краях уголков ставим треугольники, как на рисунке. Нижняя линия губы уже найдена. Намечаем ее тверже. Намечаем верхнюю губу небольшим овалом. убы готовы. Стираем все вспомогательные линии. Рисуем волосы. Посмотрите в зеркало и попробуйте воспроизвести свою причёску на автопортрете. Если мы рисуем мальчика, надо поменять прическу. При короткой причёске нарисуем уши. Размер уха соответствует размеру от брови до корня носа. Рисуем в этой области сбоку ухо тремя линиями. Сам овал уха и две линиивнутри. Наметим шею. Делим глаз пополам и опускаем от этой точки линии вниз. Это и будет размер шеи. Вопросы для самоконтроля: 1. С чего нужно начинать рисование тела человека? 2. Насколько отличаются пропорции организма (на примере изображения головы) маленького ребёнка, подростка и взрослого человека? 3. Каковы соотношения у других частей тела человека? 4. Что служит единицей измерения при пропорциональном изображении тела? 5. Продолжите: ширина плеч мужской фигуры равна высоте головы, взятой… 6. Ширина плеч фигуры равна… 7. Рост среднего человека равен высоте его головы, взятой… 8. Что такое модуль? 9. Из скольких модулей состоит человеческая фигура? Последующими этапами рисования фигуры человека может быть рисование человека в одежде. Девочки могут проявить фантазию в создании моделей современной моды, на некоторое время стать известными модельерами. простые схемы и рекомендации. Как нарисовать ребенка, как нарисовать лицо ребенка карандашом поэтапноПервые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим. Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Основные правила рисования человекаЛучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии. Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции. Простые правила:
Этапы прорисовывания фигуры человекаПоэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы. Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела. Особенности рисования малышаМежду шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем. Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка). Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы). Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки. Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза. От линии таза и до конца проводятся линии ног. «Каркас» малыша готов. Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу. Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения. При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения. Рисуем взрослыхПрорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу. После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте). Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее. Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже. Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда. Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композицииСхематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок. Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение. Мастер — класс «Мой пушистый друг» нетрадиционное рисование с детьми подготовительной группы ДОУ Соколова Светлана Сергеевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДО Центр Детского творчества п. Сява, Нижегородской области. Мастер-класс для детей 6-7 лет, родителей и педагогов. Назначение мастер-класса. Данный мастер-класс будет полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, воспитателям группы продленного дня при обучении детей нетрадиционным техникам рисования. Так же им могут воспользоваться родители, самостоятельно занимающиеся со своими детьми. Работы детей можно использовать для выставки творческих работ, украшения комнаты, подарка. Цель: Научить рисовать пушистых животных нетрадиционной техникой: рисование веничком и печать губкой. Задачи: знакомство с понятием «художник — анималист»; развивать чувство фактурности; развивать творческие способности и интерес к изобразительному искусству; воспитывать любовь к животным, наблюдательность. Материал: бумага А4 (цветная или белая), трафарет котенка, (можно взять любой из интернета) гуашь, кисточки, губка, веничек, баночка с водой. Шаблоны котят: Живут на земле Существа неземной красоты. Я думаю, вы догадались, Что это – ко….. (ты). Наш мастер-класс мы посвятим этим милым, очаровательным, грациозным и загадочным животным. Нарисуем хвостатого пушистого друга. А изобразить его пушистым нам помогут необычные предметы для рисования — это маленький веничек и поролоновая губка. Если в доме есть домашний питомец, то в нём, как правило, мир и покой. В этом доме много любви, тепла и добра. И рядом с домашним животным вырастают чаще всего добрые и хорошие люди, способные любить, сострадать, приходить на помощь тому, кто в ней нуждается. Человек приручил кошку около 4 000 лет назад. И наблюдая за домашней кошкой, обнаружил много примет. Кошка умывается – к гостям. Прячет нос – к холоду. Есть художники, у которых звери и птицы – главные герои рисунков и картин. Их называют — анималистами. Слово «анималист» происходит от латинского слова «animal», что означает «животное». Но рисовать животных не так – то просто. Потому, что животные не умеют позировать. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер. Художник начинает свою работу с выполнения набросков, эскизов и зарисовок с натуры живых зверей, птиц, рыб, а выполнение длительных работ ведётся обычно с чучел животных или по фотографии. Один из таких художников, народный художник России Виктор Чижиков — автор олимпийского медвежонка Мишки, талисмана XXII летних олимпийских игр, которые проходили в Москве в 1980 году. Он оформлял книги Маршака и Барто, Чуковского и Волкова, Михалкова и Носова. На протяжении полувека его иллюстрации появлялись в журналах «Весёлые картинки», «Мурзилка». На его рисунках, полных солнечного света, юмора и радости, выросло не одно поколение читателей. Одна из самых любимых тем художника изображение котов. Есть где-то кошачья планета. Там кошки, как люди живут: Читают в постели газеты И кофе со сливками пьют. У них есть квартиры и дачи, Машины и прочий комфорт. Они обожают рыбачить, И возят детей на курорт. Летают в заморские страны. Находят алмазы с кулак. Сажают на клумбах тюльпаны И даже разводят собак. Роскошная жизнь на планете У кошек, котов и котят! Но странные жители эти Всё время о чем-то грустят… Как много игрушек хороших! Как много пластинок и книг!. .Вот нет только кошек у кошек. Ах, как же нам грустно без них. (Андрей Усачёв) А нам скучать некогда, мы начинаем рисовать пушистого котенка. Практическая работа. Прикладываем трафарет фигуры кошки на середину альбомного листа. Обмакиваем сухую губку в желтую краску и печатающими движениями заполняем цветом силуэт. Начинаем с головы, затем туловище, хвостик. Получилось пятно – фигура котёнка. Оранжевым цветом маленьким веничком рисуем по контуру фигуры небольшие штрихи по направлению роста шерсти котенка. Выделяем мордочку, лапки, грудку и щечки. Рисуем полоски на хвостике, боках и голове котенка. Кисточкой рисуем глаза, нос и рот котенка, подрисовываем усы и брови. Самостоятельно можно нарисовать фон. Можно изобразить котенка на летней лужайке. Также веничком нарисуем траву, кисточкой — цветы, губкой — облака. Рисунок готов. Рисунки воспитанников творческого объединения. Алина 7 лет Настя 6 лет Вика 6 лет Наташа 6 лет В технике рисование веничком с детьми можно нарисовать пушистых и колючих животных, деревья. Новогодняя елочка Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый. shkolabuduschego.ru Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться. Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека
Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни. Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих». razvitie-vospitanie.ru Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом. Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны. www.kukolnihdelmaster.ru Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении. pinimg.com Полезно делать быстрые схематичные рисунки. fb.ru Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами. infourok.ru Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено. Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорцииУчите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. infourok.ru Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека. Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое. artrecept.com Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела). sovetunion.ru У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей. profymama. Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей. Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра. Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью! Как нарисовать человека поэтапно: видеоУважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей? В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать маленьких детей, изучим особенности строения головы у ребенка и нарисуем его лицо. Как нарисовать детей. Пропорции лица у детей.Чтоб нарисовать лицо ребенка нужно знать определенные принципы строения, отличные от взрослых. Пропорция — это отношение одного компонента чертежа к другому. На первом рисунке ниже, вы можете ясно видеть, как лицо ребенка находится в пропорции с черепом. Обратите внимание на линии, которые визуально отделяют голову на разделы (как куски пирога). За исключением шейной области, голова разделена на четыре с половиной сегмента. Лицо ребенка занимает только одну секцию, а черепная коробка занимает все остальные формы головы(форма относится к внешнему контуру). Таким образом, черепная коробка ребенка более чем в три раза больше, чем его лицо. Самая распространенная ошибка начинающих, пытаясь нарисовать портрет ребенка, сделать лицо слишком большим по сравнению к размеру черепа. Далее необходимо подчеркнуть, насколько пропорционально крошечное личико ребенка является в сравните черепной коробкой в лице головы взрослого. Лицо детей бывают различных форм и размеров, но построение большинства одинаковы. Как рисовать портреты детей так, чтобы получить реалистичное отображение их крошечных лиц на самом деле. Схема размера лица, пропорции головы. Это и является ключевым для правильного рисования портретов детей. Ниже на рисунке видно, что голова ребенка, в том числе и его уши, помещается внутрь круга. Форма головы похоже на яйцо, но значительно короче. Заметьте, что крошечное лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга. В профиль (вид сбоку), только подбородок и крошечные части верхней губы выходят из-за круга. В следующий раз, когда вы будете рисовать ребенка, вам потребуется время, чтобы внимательно изучить голову и пропорциональные особенности. Прежде всего, принять во внимание, отношение маленького лица по сравнению с размерами черепной коробки, а также расположения глаз, носа, рта и ушей. Отметим также, крошечную шею младенца по сравнению с размером головы. Не нужно удивляться, почему маленькие дети не могут держать их головы сами по себе! Посмотрите внимательно на чертеж профиля ребенка на рисунке. Обратите внимание на пять горизонтальных линий: Запомните местоположение частей лица ребенка по отношению к пяти строкам: Теперь мы посмотрим, как нарисовать лицо(портрет) ребенка поэтапно.Давайте вместе со мной вы присоединитесь к веселому упражнению, где вы рисуете лицо младенца пропорционально размеру головы. Найдите бумагу для рисования, пусть точилка заострит ваш карандаш и найдите линейку! 1) Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части. Размер вашего квадрата определит размер головы ребенка. У меня он очень крошечные 5 на 5 дюймов(12,7см), но вы можете сделать ваш квадрат больше. Четыре меньших квадрата помогут вам создать точные пропорции при рисовании лица ребенка и головы. 2) Нарисуйте круг в нижнем левом квадрате, чтобы показать размер лица ребенка. Плохая новость в том, что ни один урок не может научить вас рисовать круг. Хорошей новостью является то, что практика является великим учителем. Другими словами, вы научиться самостоятельно рисовать круг от руки, чем больше практике, тем лучше. Несколько полезных советов включают в себя: — повернуть бумагу и смотреть на ваш рисунок с разных точек зрения. — смотреть на отражение вашего круга в зеркало, чтобы помочь вам увидеть области, нуждающихся в фиксации. 3)Нарисуйте большой круг в изначальном квадрате для представления размера головы у ребенка. Цель состоит в том, чтобы нарисовать профиль лица ребенка в пропорции к размеру его или ее головы. Когда вы видите, что размер лица представлен в виде небольшого круга, а голова, как большой круг, вы можете быть весьма удивлены тем, какое личико младенца на самом деле! 4) Нарисуйте форму лица в узком кругу. 5) Нарисуйте изогнутых линий головы ребенка. 6) Нарисуйте контур уха в правом нижнем квадрату. 7) Нарисуйте глаза, нос и рот, и добавить детали к уху. 8) Сотрите весь ваш рисунок мягкой резинкой, пока линии эскиза не будут едва видны. 9) Сотрите очертания квадратов и круги. 10) Нарисуйте едва заметно волосы, стерев часть контура лица и шеи. Затенение лица и волос.Затенять(делать штриховку) портреты детей нужно мягкими тонами и без слишком большого контраста. Это помогает сохранить в их лицах нежный вид. Затенение означает наносить разные оттенки серого, которые позволяют рисунку казаться трехмерным. Контрастность измеряет степень различия между светлыми и темными тонами, и создает иллюзию трехмерного пространства на листе. Тона создаются, когда вы рисуете карандашом штрихи, при этом изменяете плотность между линиями, давление на карандаш и используете разной мягкости карандаши. 11) Добавьте штриховку на лицо ребенка, при этом используя различные тона. 12) Добавьте затенение для глаз, носа и рта. Самый темный тон имеет зрачок глаза. Зрачок — темный круг внутри радужной оболочки. Радужная оболочка — большой круговой формы глаз, который изменяется в цвете от очень светлого до очень темного. 13) Затемните область лица и шеи с помощью карандаша 2B. Формы ребенка крошечные по сравнению с размером головы. Делайте штриховку областей лица, который практически не получают свет. 14) Используйте штрихование НВ и 2В карандашами, чтобы добавить затенение к уху. 15) Добавьте затенение к волосам, используя HB и 2B карандаши. Смотрите два изображения ниже. Мягкие части волос рисуется, как короткие изогнутые линии. Обратите внимание на тона волос. Смотрите ниже, портрет профиля лица ребенка завершен, и вы можете внести любые изменения, если хотите. Как вы видите, голова ребенка действительно в три раза больше, чем его милое лицо. Поставьте свою подпись, сегодняшнюю дату, натяните улыбку на вашем лице, и идите найдите другой интересный урок. Чтобы нарисовать ребенка, нужно конечно же знать некоторые особенности, и первое что черты и пропорции в размерах ребенка очень отличаются от взрослого, на протяжение взросления пропорции ребенка очень сильно меняются и приступая к рисованию сначала обязательно прочтите про особенности и только потом переходите к разделу или Рисуем карандашом малыша в сидячем положение
. Особенности рисования маленьких детейЕсли присмотреться внимательнее, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не такие, как у взрослых людей. Основное отличие — размеры головы. У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу значительно больше. Череп у маленького ребенка еще не сформирован полностью, поэтому лицо пока еще небольшое. Подбородок у детишек пока еще тоже развит не до конца. Рисуя личико малыша в профиль, этот факт надо учитывать. Подбородок не должен выступать до уровня верхней губы. При этом у детей часто имеется то, что взрослые называют вторым подбородком. Само тело по отношению к голове кажется непропорционально небольшим по сравнению с телом взрослого человека. На самом деле разница в соотношении не так велика, но ее нужно учитывать. Еще отметим, что у детей пока не вытянулась длинная «лебединая» шейка из-за чего голова опять же кажется намного крупнее. Лицо ребенка имеет некоторые особенности: у него широкий лоб, за счет чего глаза, нос и губы смещены в нижнюю часть, большие щеки, да и вообще все черты лица крупные. На срединной горизонтальной линии (без подбородка) расположены брови. Нос — широкий, но невысокий. 1. Рисуем овал и через центр проводим горизонтальную и вертикальную линию. По такой схеме можно нарисовать голову с разных ракурсов, примеры показаны на картинке: Рисуем карандашом малыша в сидячем положениеПервое, что вам потребуется сделать — это нарисовать контуры тела, головы, ручек и ножек малыша. Прорисуйте детали головы, сделайте ее овальной с небольшими щечками и маленьким подбородком. Проведите примерно чуть ниже центра горизонтальную полоску и на ней обозначьте глаза, отметку для носа, а еще ниже — рта. Нарисуйте носогубные складки, как это показано на рисунке. Дальше нужно сделать плавный переход к плечам и ручкам. Изогнутыми линиями можно показать, складочки, которые присутствуют на тельце ребенка. Остальные части пока не трогайте. На голове вам следует нарисовать маленькие ушки. Они расположены на уровне глаз. 4. Заканчиваем рисунок Это последний этап в процессе появления ребенка на бумаге. Он необходим для того, чтобы закончить рисунок и внести в него несколько важных деталей. Сначала дорисуйте глаза — закрасьте их в темный цвет и подправьте очертания. Вверху легкой прерывистой полосочкой сделайте бровки, немного приподнятые вверх. Курносый нос, как у всех малышей будет замечательно смотреться на детской мордашке. Ротик расплылся в искренней улыбке. На лбу нарисуйте несколько завитушек волос — эдакий чубчик. Сотрите лишние контурные линии, добавьте тень на ножки — рисунок готов! Бесплатные инструменты для создания научной графики Когда я начал писать для блога Addgene, я был сосредоточен на том, чтобы писать о новых научных методах и крутых плазмидах. Если вы хотите нарисовать свои фигурыGoogle Рисунки Google Drawings похож на использование PowerPoint для рисования фигур.Это часть Диска Google, поэтому интерфейс у него такой же, как у Документов Google или других продуктов в пакете. ВекторVectr похож на урезанную версию Adobe Illustrator. Существует как веб-версия, так и версия для ПК.В Vectr есть слои, которые позволяют вам блокировать и скрывать отдельные нарисованные вами векторы (фигуры, определяемые двухмерными точками, соединенными линиями и кривыми). Слои полезны для рисования фигур с большим количеством элементов. Потребовалось немного поиграться, чтобы выяснить все настройки и параметры инструментов, но я обнаружил, что Vectr довольно интуитивно понятен, и я быстро делал цифры. Inkscape Inkscape больше всего похож на Adobe Illustrator из трех вариантов рисования собственной фигуры, обсуждаемых в этом посте. Если вы хотите использовать заранее нарисованные изображения в своих рисункахБиорендер Biorender — это как картинки для ученых.Интернет-коллекция из более чем 20 000 иконок разработана профессиональными медицинскими иллюстраторами при участии ученых-биологов. Вы можете легко выполнить поиск в коллекции и перетащить значок в рабочую область. Цвет и размер иконок можно регулировать. Можно запросить новые значки, но нет гарантии, что Biorender создаст их.
Smart Servier Medical Art Этот сайт содержит 3000 бесплатных медицинских изображений, разделенных на четыре основные категории: анатомия и человеческое тело, клеточная биология, медицинские специальности и общие предметы. Поиск картинок Google Поиск изображений Google — отличный инструмент для поиска научной графики по всему Интернету.Настройки инструментов позволяют адаптировать поиск к определенным типам изображений. Например, выбрав «Инструменты», а затем щелкнув раскрывающееся меню «Права использования», вы можете найти изображения «Помеченные для повторного использования с изменением». Иногда результаты поиска картинок Google включают изображения, которые нельзя повторно использовать без указания авторства, несмотря на фильтрацию изображений, помеченных для повторного использования с изменением. Есть совет по использованию одного из обсуждаемых программ? Или знаете о не упомянутом инструменте или ресурсе? Расскажите об этом в комментариях! Дополнительные ресурсы в блоге Addgene 10 бесплатных онлайн-инструментов для рисования — 2021Онлайн-инструменты для рисования 2021 : Диаграммы — это эффективные элементы коммуникации, которые могут визуализировать и помочь другим понять наши концепции быстрее, чем что-либо еще.В Интернете доступны сотни инструментов для рисования, но выбор правильного инструмента для построения диаграмм для рисования фигур в нашей диссертации довольно сложен, также один инструмент не может быть более эффективным для всех видов диаграмм. с этой целью ilovephd охватывает 10 лучших бесплатных онлайн-инструментов для рисования эффективных схем дипломных работ. Biorender — один из лучших инструментов научного рисования для исследователей. Функции
Edrawsoft — это программа для создания научных иллюстраций, позволяющая легко рисовать научные диаграммы с помощью примеров и шаблонов. Edraw предоставляет различные профессионально выглядящие диаграммы, такие как блок-схемы, организационные диаграммы, интеллект-карты, сетевые диаграммы, планы этажей, рабочие процессы, дизайн одежды, диаграммы UML, электрические схемы, научные иллюстрации, диаграммы и графики. Особенности EdrawsoftЭто программное обеспечение для научных иллюстраций включает в себя шаблоны диаграмм по физике, химии и математике.Фигуры предназначены для использования обычно используемых визуальных обозначений, таких как молекулярная диаграмма, химический тест, физические иллюстрации и принципиальные схемы. Физика: Принципиальные схемы, механическая физика, линзы, зеркала и призмы, источники света и волны, магнетизм, шкивы, рычаги и транспортные средства. Химия: Лабораторное оборудование, химические уравнения, молекулярная модель и органические соединения Математика: 3-мерная геометрия, аналитическая геометрия, углы, круги и эллипсы. Edraw также поддерживает все основные операционные системы, такие как Windows, MAC и Linux. Inkscape — это программное обеспечение с открытым исходным кодом для векторной графики профессионального качества, предназначенное для создания научных иллюстраций, значков, диаграмм, карт и веб-графики. Особенности Linkscape.orgLinkscpe предоставляет различные инструменты для создания эффективных высококачественных векторных графических диаграмм. Некоторые из выделенных инструментов приведены ниже.
Linkscape. Gimp или программа манипулирования изображениями GNU — это кроссплатформенный редактор изображений, доступный для GNU / Linux, OS X, Windows и других операционных систем. Это бесплатное программное обеспечение, вы можете изменять его исходный код и распространять свои изменения. С GIMP легко рисовать научные диаграммы. Особенности GIMP
TikZiT — это кроссплатформенное приложение, которое позволяет создавать и изменять TeX-диаграммы, написанные с использованием библиотеки макросов PGF / TikZ.Он особенно ориентирован на быстрое создание «точечных» диаграмм для использования в научных статьях. Ti k Z и PGF — это пакеты TeX для программного создания графики. Ti k Z построен на основе PGF и позволяет легко создавать научные диаграммы для ваших исследовательских работ и диссертаций. Draw.io — один из самых известных онлайн-инструментов для рисования с открытым исходным кодом. Он помогает создавать приложения для построения диаграмм, иллюстрации, научные диаграммы и блок-схемы. draw.io Online является бесплатным, и вы можете хранить свои диаграммы в любимом облачном сервисе (Google Drive, Onedrive и Dropbox) или на своем собственном устройстве. Особенности Draw.io
Используя Microsoft Visio, вы можете рисовать привлекательные блок-схемы, диаграммы, организационные диаграммы, планы этажей, инженерные проекты и многое другое, используя современные формы и шаблоны со знакомым интерфейсом Microsoft Office. Функции Microsoft Visio
SmartDraw Программное обеспечение для рисования и визуализации данных для автоматической визуализации данных в реляционных форматах, таких как деревья, потоки и временные шкалы, без участия человека. Особенности Smartdraw
Gliffy — это программное обеспечение для построения диаграмм и облачное приложение. GliffyIt используется для создания диаграмм UML, планов этажей, диаграмм Венна, блок-схем и различных других диаграмм в Интернете. Особенности Gliffy
Cacoo — это облачное приложение для рисования. с его помощью вы можете создавать, редактировать и комментировать диаграммы в режиме реального времени, чтобы визуализировать и документировать каждый шаг создания диаграммы. Cacoo помогает рисовать интересные научные диаграммы и блок-схемы с расширенными функциями. Особенности Cacoo
Надеюсь, этот онлайн-инструмент для построения диаграмм поможет вам нарисовать красивые и качественные цифры в вашей исследовательской работе и диссертации.Если вы знаете какой-либо другой полезный инструмент, оставьте комментарий ниже. Спасибо! Вы тоже любитеВидео: 10 типов плагиатаПосмотрите это видео для получения более подробной информации. Нажмите на логотип, чтобы подписаться. Волшебные банки с эзотерическими схемами и рисунками, космическая магия в различных форматах. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Image 145871066.Волшебные банки с эзотерическими схемами и рисунками, космическая магия на белом фоне Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 145871066.волшебные банки с эзотерическими схемами и рисунками, космическая магия в лампочке Мистический рисунок: человеческие руки держат луну. Сакральная геометрия. эктор иллюстрация Принт, поцер, футболка, открытка. S M L XL EPS РедактироватьТаблица размеров
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне? Распечатать Электронный Всесторонний 6511 x 12435 пикселей | 55.1 см x 105,3 см | 300 точек на дюйм | JPG Масштабирование до любого размера • EPS 6511 x 12435 пикселей | 55,1 см x 105,3 см | 300 точек на дюйм | JPG Скачать Купить одно изображение 6 кредитов Самая низкая цена
221 ру за изображение любой размер Цена денег Ключевые слова Похожие векторы Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами @ +7 499 938-68-54 Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie . Принимать8 советов по созданию идеального архитектурного чертежаХотите поделиться интересным архитектурным чертежом? Зарегистрируйтесь в следующем конкурсе рисунков One Drawing Challenge с двумя главными призами в размере 2500 долларов США! Великие рисунки рассказывают историю. Они приглашают нас задаться вопросом, как и почему мы читаем их как построенные пространства и что мы воображаем между строк.Они сами по себе являются архитектурой. При создании идеального рисунка, будь то план, эскиз или проекция, следует помнить о ряде приемов, которые могут помочь проиллюстрировать вашу историю. В свою очередь, ваш рисунок может стать испытательным полигоном для подрыва и соблазнения. Следующие советы помогут вам создать мощный и убедительный архитектурный чертеж. Будь то руководство или представление, рисунки связаны с практикой создания. Поэтому при создании важно учитывать, как такие элементы, как цвет, текстура и перспектива, формируют наше понимание рисунка. Прочтите, чтобы узнать о различных моментах, которые следует учитывать при создании идеального архитектурного чертежа: Saigon House by a21studio 1. Цвет жгутаЦвет может оживить рисунок. Существует три основных категории раскрашивания: черно-белые рисунки, рисунки с несколькими цветами или полное представление цвета или рендеринг. В черно-белой презентации или презентации в оттенках серого вы показываете только линии разной толщины в дополнение к оттенку и тени.Выбирая всего несколько цветов, вы можете сосредоточиться на линиях или отдельных элементах. Например, это может быть презентация в оттенках серого с ярко-красными бликами или разрезами в плоскости сечения. Это используется для контраста с обычно ахроматическим представлением. В полноцветной презентации вы можете полностью отобразить рисунок с помощью Photoshop и других цифровых инструментов или просто используя акварель, маркеры, перья или пастели. Важно помнить, что цвет следует использовать намеренно, будь то визуализация или акцент, чтобы прояснить идею или привлечь внимание к элементу дизайна. Нада АльМулла 2. Позаботьтесь о деталяхКак однажды сказал Мис, «Бог кроется в деталях». Часто именно детали рисунка лучше всего показывают ваше понимание текстуры, масштаба и света. Детали могут означать буквальные детали здания или сооружения или способ выполнения чертежа в нескольких масштабах. Используя детали, вы также можете решить проблемы или определить процессы строительства. Вы можете наблюдать за развитием процесса или рисунка и привлекать внимание к различным моментам в процессе работы.Тонкая детализация основана на понимании того, как люди читают трехмерные идеи через 2D-представления. Американская мечта или американский кошмар Юэ Ма 3. Взгляните на новую перспективуПерспектива на рисунке — это представление изображения в том виде, в каком оно воспринимается глазом. Перспектива — это вид с определенной фиксированной точки обзора, а горизонтальные и вертикальные края объекта представлены на чертеже горизонтальными и вертикальными линиями.Линии, уходящие вдаль, кажутся сходящимися в точке схода. Важно понимать роль перспективы и то, как она придает размер нашим чертежам. Обычное соглашение в архитектурном чертеже — использовать двухточечную перспективу, когда все вертикали отображаются как вертикали на странице. Различные точки зрения позволяют по-новому взглянуть на конкретное здание, сцену, поверхность или состояние поля. Brygida Zawadzka Автор: © Duong Vu Hong 4.Осваивайте новые технологииВажно упомянуть цифровой поворот и то, как он повлиял на то, как мы проектируем и рисуем. Цифровой поворот в архитектуре уже прошел несколько этапов и фаз: сворачивание, нелинейность и гиперповерхности, управление версиями, сценарии, информационное моделирование и параметризм. Сегодня вы можете использовать такие программы, как Grasshopper, для создания чрезвычайно сложных и подробных рисунков, которые создают новые способы рассказать визуальную историю. Таким образом, создание изображения и формы тесно связано с тем, как мы делаем, и как мы рассматриваем рисование как способ мышления.Как говорит Марио Карпо, первый цифровой поворот в архитектуре изменил наши способы создания; второй меняет наш образ мышления. Поскольку произведения искусства создаются с помощью алгоритмов, на рисунки по-прежнему будут влиять технологии и системное мышление. Португальская улица Анны Будниковой 5. Увидеть светОдин из самых эффективных способов сделать ваши рисунки трехмерными — это рассмотреть, как работает свет. Тщательное обращение со светом, тенью и тоном может помочь придать форму четкости.Независимо от того, есть ли у вас один или несколько источников света, рисунок и эскиз можно быстро воплотить в жизнь, понимая, как свет формирует здание или композицию. Тени в перспективе или вертикальном виде всегда должны рисоваться в прямом ответе на формы, на которые падает свет, угол, под которым он исходит, и интенсивность источника света. Для объектов и зданий у вас есть светлая сторона, теневая сторона и отбрасываемая тень формы. Когда вы рисуете, учитывайте, как свет влияет на объект, который вы рисуете, и характер создаваемых теней. Centro Botín, Ренцо Пиано Строительная мастерская 6. Используйте разные стили линий и толщинуРисунок, как и сама архитектура, часто начинается с одиночных линий. Линия может определять, обрисовывать, выделять и привлекать внимание. Разнообразие стилей и толщины линий позволяет различать глубину и подчеркивать различные части рисунка. Чертеж можно быстро считать плоским, если на эскизе или проекции используется только один тип линии. Разнообразные линии могут помочь клиенту или дизайнеру понять и различить аспекты вашей работы или самого эскиза.Вы можете разнообразить линии за счет веса (толстые и тонкие линии), движения руки или того, как линия запрограммирована. Проживание в семье и общественный дом Нам Дам от 1 + 1> 2 Architects 7. Не забудьте текстуруКогда мы говорим о фактуре рисунка, мы часто имеем в виду материальные качества произведения. За счет затенения и качества линий вы можете добавлять различные типы текстуры к поверхностям, делая их гладкими, твердыми, мягкими или абразивными. Также важно помнить, как текстуры и тона сочетаются и работают вместе. Например, стены часто имеют другую текстуру, чем остекление, и контраст между ними может помочь сделать каждый элемент разборчивым. При творческом использовании текстура может быть основным средством рассказа истории на рисунке. Разная плотность текстуры может создавать движение и узор, определяя их собственные формы чтения. Сад рамок у открытой мастерской 8.Используйте визуальную иерархиюВизуальная иерархия означает приоритезацию элемента или серии элементов на чертеже. Этот метод используется для условий поля, когда отдельным элементам не придается больший вес. Визуальная иерархия позволяет сосредоточиться на определенных аспектах рисунка и его композиции. Вы можете привлечь внимание, используя размер, цвет, толщину линии или просто оставив пустое пространство в многолюдной плоскости рисования. Визуальная иерархия также связана с наслоением, когда вы перерисовываете или размещаете несколько слоев рисунков друг над другом для создания глубины.Слои также могут иметь отношение к цвету, работе линий или тому, как вы думаете о прозрачности. Например, на черно-белом чертеже разреза можно использовать цвет на плоскости разреза, чтобы выделить, какие части здания прорезаются. Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в следующем конкурсе One Drawing Challenge, конкурсе архитектурного рисунка с двумя главными призами в размере 2500 долларов США! Верхнее изображение: Фрагмент из Папской академии наук Бенджамина Фернса, 2015 идей для альбомов — Создавайте произведения искусства с MEАльбомы для рисования — неотъемлемая часть жизни каждого художника! Ваш альбом для рисования — это место, где укрепляются навыков , идеи записываются, и дизайна прорабатываются через .Эскизы необходимы для оттачивания ваших навыков и развития творческих способностей! Часто альбомы для рисования используются при подготовке к предстоящим проектам и отработке различных навыков. Это должно быть место, где художников будут полностью свободны для экспериментов, а найдут свой визуальный голос . Текущий Раздаточный материал для эскизов HS :SB ASSIGNS-ADV HS ART 2 квартал 2018-19a SB ASSIGNS-ADV HS ART Q1 2018-19 Sketchbook Ideas для повышения вашего творчества БЕСПЛАТНЫЙ PDF-Подпишитесь на мою рассылку Create Art with ME!НЕОБХОДИМЫЕ Расходные материалы для альбомов: Мои любимые студенческие альбомы для рисования: Mead Académie Spiral Sketchbook / Sketch Pad, Heavyweight Paper, 70 листов, 11 x 8.5-дюймовый лист размером (мне нравится, что у них есть карман для раздаточных материалов!), Staedtler Pencil Mars Lumograph, набор из 12 предметов, набор акварельных карандашей General Kimberly Великие книги по строительному творчеству: SB ASSIGNS-ADV HS ART Q2 2018-19a* Партнерские ссылки — продукты, которые я люблю, использую и рекомендую Требования к моему HS Art Sketchbook Назначения:Вы должны выполнить как минимум 4-5 заданий, перечисленных ниже, за каждые 9 недель.
ВЫ ДОЛЖНЫ НАПРАВИТЬ КАЖДОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ вверху соответствующим заголовком (например: SB # 1: Черно-белый дизайн ) Оценка: Всего 25 баллов. КаждыйРазмер 0-5 Усилия 0-10 Творчество 0-8 Заголовок 0-2 25 баллов Ниже приведены лишь некоторые задания из альбомов, которые мы выполняли за эти годы. Не перечислены основные контурные линии и рисунки жестов, которые требуются в течение года. SB # 1: Черно-белый Дизайн: Используя только простые геометрические формы (круги, квадраты, прямоугольники и треугольники), создайте интересную композицию с фокусом. Не выделяя никаких фигур, используйте параллельные линии, чтобы задать разные значения для каждой формы.Используйте только горизонтальные, вертикальные или диагональные линии. Вы также можете использовать сплошной черный или сплошной белый цвет для заливки фигуры. Используйте шаблоны линейки и круга !! Средний: Sharpies SB # 2: Juxtaposition Drawing: Создайте новый объект, объединив 2 не связанных между собой объекта: один должен быть естественным, а другой — механическим. Рендеринг с полным затенением. Средний: цветной карандаш SB # 3: Контурная линия: Загляните в свой рюкзак или сумочку, вытащите 5 вещей, которые вы регулярно используете (телефон не может быть одним!), Расположите их интересным образом, затем нарисуйте контур контурной линии (контур только) композиции. Средний: карандаши для рисования SB # 4: Scissor Metamorphosis : Используйте ножницы в качестве отправной точки, творчески трансформируйте ножницы во что-то еще — монстра, робота, машину, транспортное средство, животное. Измените масштаб и цель. Отрендерить с полным затенением . Средний: цветные карандаши SB # 5: Выбор ученика: Выберите свой предмет и закончите рисунок, используя навыки и методы, полученные в классе. Средний: Ваш выбор SB # 6: Нелепые перекрестные ссылки: Выберите любые 2 слова ниже, чтобы объединить их в одно изображение: Черепаха Осьминог Змея Птица Пчела Крыса Рыба Кот Карандаш, пила, молоток, плоскогубцы, ножницы, часы, барабан, Средний: цветной карандаш SB # 7: Futuristic Mutation: Возьмите обычный предмет и используйте свое воображение, чтобы придать ему футуристический вид. Средний: цветные карандаши SB # 8: Маленький мир: Что, если бы вы были размером с муравья, нарисуйте вид, который вы бы увидели, если бы вы были в лесу, глядя на землю, глядя вверх. Вы можете сделать его похожим на мультфильм, добавить фантастических существ (держите их подходящими!) Средний: цветные карандаши SB # 9: Обувь: Вытащите одну из ваших туфель из шкафа. Или туфли, которые кажутся вам очень интересными (балетные, сапожные и т. Д.) ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ТЕНЬ Средний: цветной карандаш SB # 10: Колеса: Нарисуйте что-нибудь с колесами (настоящими или воображаемыми). Средний: на ваш выбор SB # 11: 2D и 3D стрелки : Создайте полную композицию страницы, используя комбинацию трехмерных и двумерных стрелок. Используйте наложение, чтобы разбить пространство на интересные положительные и отрицательные формы. Средний: Обведите маркером и залейте формы маркерами SB # 12: Беспредметный: Создайте беспредметный рисунок, используя линии, формы (геометрические) и цвет — используйте цветовую схему! Для вдохновения посмотрите на работы Василия Кандинского. Средний: Маркеры или цветные карандаши SB # 13: Портрет питомца: Нарисуйте изображение вашего питомца или домашнего питомца, которое вы хотели бы иметь. Средний: Цветные карандаши SB # 14: Дизайн деки для скейтборда : позволяет создать ДВА дизайна нижней части скейтборда. Вы можете использовать реалистичный, абстрактный или необъективный дизайн. Держите его ЧИСТЫМ и подходящим. Средний: Sharpies & Markers SB # 15: Исследование ценности руки: Нарисуйте руку в 2 различных подходящих положениях (оба на одной странице).Рендеринг с полным затенением. Средний: карандаши для рисования SB # 16: Исследование глаз: Найдите 4 разных глаз в журналах. Вырежьте их и приклейте к странице альбома для рисования. Нарисуйте глаза под изображением и выполните рендеринг с ПОЛНЫМ диапазоном затенения. Средний: карандаши или цветные карандаши SB # 17: Цветовая схема: Выберите свой собственный объект, создайте очевидный фокус и завершите рисунок, раскрасив его в цветовую схему по вашему выбору.Отметьте, какую цветовую схему вы использовали, рядом с названием. Средний: Цветные карандаши, краски или маркеры SB # 18: Реалистично VS Абстрактное: Выберите один объект для рисования (интересный! НЕ простой!) Разделите страницу блокнота пополам карандашной линией. Пометьте вверху с одной стороны «Реалистичный», а с другой — «Абстракция». В разделе «Реалистичная сторона» с помощью карандаша нарисуйте объект настолько реалистично, насколько это возможно.Что касается абстрактной стороны, искажайте объект так, чтобы он все еще был в некоторой степени узнаваемым, используйте абстрактные цвета для его окраски. Средний: Цветные карандаши SB # 19: Банка измельченной соды: Нарисуйте банку измельченной соды, включив такие детали, как логотип. Рендеринг с полным затенением. Средний: карандаши для рисования SB # 20: Точка зрения глаза червя: Нарисуйте выбранный вами объект с точки зрения глаза червя.Снизу смотрит на предмет. Добавьте затенение, чтобы обозначить блики и тени. Средний: карандаш для рисования Создание набросков улучшает ваши навыкиSB # 21: С высоты птичьего полета: Нарисуйте выбранный объект с высоты птичьего полета. Сверху смотрит на предмет. Добавьте затенение, чтобы обозначить блики и тени. Средний: карандаш для рисования SB # 22: Самолетик из бумаги: Сложите бумажный самолетик, поместите его перед собой и как можно точнее рисуйте, глядя прямо на него.ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Средний: карандаш для рисования SB # 23 : Креативный рисунок руки: Трассировка руки — да, я сказал Обведите свою руку на своей странице (рисование обычно запрещено). Используйте свое воображение, чтобы превратить вашу руку в нечто совершенно иное. Добавьте детали — сделайте креативно и интересно! Средний: цветной карандаш SB # 24 : Рисунок на ткани : Нарисуйте ткань, висящую на стене художественной комнаты.ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ОТТЕНЬЕ Средний: Карандаш для рисования или угольный карандаш (спрей по окончании) SB # 25: Интерактивный рисунок и фото: Изобразите фотографию себя или кого-то еще (может быть из журнала). Вырежьте человека и подумайте, как вы можете создать рисунок, который сочетает эти два изображения так, чтобы они взаимодействовали друг с другом. ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Средний: карандаши для рисования SB # 26: Из плоского в 3D — оживает: Посмотрите на два нижеприведенных примера плоского рисунка, состоящего в основном из линий / без затенения, который медленно трансформируется в 3D с полным затенением.См. Пример в «Рисующих руках» М.С. Эшера. Создайте свой собственный рисунок, который превращается из плоского в трехмерный. Средний: карандаши для рисования SB # 27: Visual Puns : Проиллюстрируйте 2 визуальных каламбура (визуальное представление существительной фразы из двух слов, которая иллюстрирует сочетание существительных с их буквальным значением). Посмотрите на работу художника Дона Стюарта. https://dsart.com/ Примеры: хот-дог, рыба-кошка, щетка для волос, двуликая, морда рыбы, голова костей, рыба-ангел, человек-летучая мышь, железный человек, клумба, постельный клоп. , Боксерский матч, Автомобильный пул, Карточная акула, Яйца с пряностями, Пожарная дрель, Аквариум, Футбол, Плодовые мушки, Молоток, Сумочка, Хоум-Бег, Лошадиная муха, Птица-тюрьма, Молния, Фото-ошибка, Сундук, Подводный сэндвич, Рыба-меч , Watch Dog, Bird Brain, French Fries Средний: цветной карандаш SB # 28: Приложение Procreate или Sketchbook Рисунок: Используйте свой iPad, чтобы создать ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок предмета по вашему выбору. Средний: ipad SB # 29: Ботаническое исследование: Найдите цветок или растение в природе. Внимательно изучите его, прежде чем рисовать. Нарисуйте все растение целиком на 2/3 страницы. Выберите 3 области для «увеличения» и нарисуйте меньшие, частичные крупным планом рисунки этих 3 областей, включая все детали. ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Материал: акварель, акварельный карандаш или карандаш для рисования SB # 30: Morphing Transformation: Выберите 2 двух объекта (одно животное и один человек), чтобы медленно трансформироваться друг в друга.У вас должно получиться 6 рисунков, иллюстрирующих превращение одного объекта в другой. ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Средний: карандаши для рисования SB # 31: Эксперименты со смешанной техникой: Получайте удовольствие, экспериментируя с техниками смешанной техники. Проведите эксперименты на другой бумаге, затем вырежьте различные эксперименты и приклейте их в свой альбом для рисования. Обозначьте каждый эксперимент кратким описанием того, как вы его создали. Попробуйте по крайней мере 6 из этих разных экспериментов.Используйте в своем альбоме минимум 2 страницы. Средний: различные художественные принадлежности SB # 32: Коллажированные ноты Рисунок: Приклейте музыкальный лист на страницу в своем альбоме для рисования — дайте ему полностью высохнуть (сделайте это как минимум за день заранее). Выберите одно или два изображения, которые нужно нарисовать тушью, и нарисуйте их прямо на нотном листе. Добавьте цвета акварелью или цветными карандашами. Средний: коллаж, тушь, акварель или цветные карандаши Создание эскизов вызовет ваши концепции дизайнаSB # 33: Эскизы деревянных манекенов: Используйте навыки рисования с наблюдением (ПРЯМОЕ наблюдение — прямо перед вами), чтобы нарисовать деревянный манекен в 2 различных положениях.Обратите особое внимание на пропорции — цель точность в пропорции ! См. Урок и проект «Пропорции тела» Средний : Рисование карандашами SB # 34: Линия инвентаря: Нарисуйте два ряда из четырех квадратов; один ряд из четырех вертикальных прямоугольников; и один ряд из четырех кругов. Когда вы нарисовали пустой шаблон, поместите четыре разных типа линий в первый ряд квадратов. Обратитесь к приведенному ниже примеру, но не копируйте — придумывайте свои собственные типы строк.Затем придумайте серию вариантов для каждой строки в оставшихся столбцах. Средний: чернила или маркер SB # 35: Метаморфоза инструмента: См. Идея из школы Стэна Уинстона Выберите инструмент (молоток, топор, гаечный ключ, плоскогубцы, дрель) в качестве начальной точки, творчески преобразуйте головку инструмента в что-то еще — монстр, робот, машина, транспортное средство и инструменты, животное и т. д. Измените масштаб и цель. Рендеринг с полным затенением . Средний: цветные карандаши SB # 36 Balance Sketchbook Назначение: Нарисуйте 3 квадрата или круга. Используйте шаблоны форм и линейки для создания необъективных примеров дизайна каждого типа баланса (симметричного, асимметричного и радиального). См. Типы уроков равновесия. Используйте шаблоны форм для создания дизайнов, иллюстрирующих каждый тип баланса. Уместить ВСЕ дизайны на одной странице. Обозначьте и раскрасьте их цветными карандашами или маркерами. Средний: цветные карандаши или маркеры
SB # 37 Портрет взрослого: Найдите взрослого мужчину или женщину спереди. Вырежьте или распечатайте. Откройте свой альбом для рисования, чтобы он отображал 2 страницы (разворот), приклейте его на левую сторону альбома. Справа используйте то, что мы узнали о пропорциях лица взрослого человека, чтобы нарисовать портрет с картинки.Используйте легкую штриховку, чтобы указать основные значения (блики и тени) или слегка заштриховать нос. Средний: карандаши для рисования SB # 38 Refraction Drawing: Refraction — это визуальное искажение, которое возникает, когда объект рассматривается через стеклянный сосуд, наполненный водой (или некоторой жидкостью). Найдите интересную стеклянную емкость (стакан для питья, вазу, банку и т. Д.) И поместите внутрь ложку или вилку. Наполните емкость водой только наполовину и поставьте на светлую поверхность.Внимательно наблюдайте за искажением. Используйте навыки наблюдательного рисования, чтобы нарисовать стакан, ложку, воду и любые огни / тени, которые вы видите на поверхности стола. Средний: карандаши для рисования SB # 39 Письмо с подсветкой : Выберите букву для рисования. Зайдите на компьютер и поиграйте с буквой разными шрифтами — выберите один и распечатайте. Посмотрите примеры светящихся букв для вдохновения. Нарисуйте карандашом большую букву в своем альбоме.Добавьте украшения к письму, возможно даже рамку Средний: цветные карандаши, фломастеры и маркеры Создание эскизов — неотъемлемая часть творческого процесса SB # 40 Фантастический пейзаж: Используйте свое воображение, чтобы нарисовать фантастический пейзаж. Это может быть любой период времени на Земле, в космосе или другом мире. Какие растения, цветы и деревья вы бы увидели? Как выглядит типографика? Вы можете видеть другие миры с планеты, на которой находитесь? Есть здания? Что такое гравитация на земле, которую вы рисуете? Средний: цветные карандаши SB # 41 Язык жестов Руки: Выберите короткое слово (3-4 буквы) или свои инициалы.Используя алфавит языка жестов, пишите пальцем каждую букву и нарисуйте СВОЮ РУКУ в каждой позиции руки. См. Таблица языков жестов Средний: карандаши для рисования SB # 42 Color Mood- Знайте о цветах и их влиянии. Определенные цвета вызывают определенные эмоции; научись ими пользоваться! Выберите цвет для исследования, составьте реалистичный, абстрактный или необъективный рисунок, основанный на эмоциях, создаваемых одним цветом.Используйте оттенки и оттенки цвета, чтобы добавить к рисунку различные значения. Средний: цветные карандаши, акварельные карандаши или маркеры
SB # 43 Cast Shadows: Выберите объект, у которого много сломанного отрицательного пространства (например, велосипедное колесо). Используя естественный свет (солнце) или лампу, расположите источник света на объекте так, чтобы он создавал длинную и интересную отбрасываемую тень (см. Пример с велосипедом). Составьте рисунок, который показывает только часть объекта и В БОЛЬШИНСТВЕ отбрасываемой тени . Добавьте значение ТЕНИ, остальное может быть только контурной линией. Средний: карандаши для рисования SB # 44 Steampunk Drawing : Вдохновленный эпохой викторианского футуризма, создайте рисунок в стиле стимпанк, придав естественному объекту механические свойства. Сначала нарисуйте объект с натуры (человека, животное, что-нибудь с натуры), затем добавьте механические элементы, такие как очки, шестерни, заклепки, болты, заводные устройства и т. Д. Средний: акварель и тушь или маркер Как рисовать книги в стиле стимпанк: SB # 45 Рисунок сломанного объекта : ** СПРОСИТЕ у родителей предмет, который не представляет ценности.Немного сломайте объект, а затем нарисуйте его, показывая все сломанные фрагменты, разрывы и незакрепленный мусор. *** Если вы разбили что-то стекло или металл, наденьте защитное снаряжение (перчатки и очки). См. Пример Армина Мерсманна Средний: карандаши для рисования или цветные карандаши SB # 46 Travel Drawing : Нарисуйте место, которое вы хотите посетить. Найдите эталонное изображение и создайте из него свой рисунок. Идея от Art is Medicine Материал: цветные карандаши, карандаши для рисования или акварельные карандаши SB # 47 Рисунок оригами: Создайте 2 журавликов оригами или других животных.Нарисуйте их на бумаге крупно. (Нарисуйте точно, проверьте соотношение пропорций / размеров) Визуализируйте с полным затенением. Средний: Угольный карандаш SB # 48 Объединение животных: Объедините 2 настоящих животных, чтобы стать фантастическим существом. Используйте характеристики обоих цветов и обоих цветов в новом дизайне Средний: цветные карандаши SB # 49 Животное Глаза: Выберите глаз для рисования из этих четырех типов существ: животных (наземных или морских), птиц, рептилий и насекомых.Нарисуйте по 2 на страницу, чтобы они занимали примерно ½ страницы. Рендеринг с полным затенением. Средний: цветные карандаши или ручка и акварель Наброски приносят новые идеи и методы на поверхностьSB # 50 Малый — БОЛЬШОЙ Чертеж в увеличенном масштабе : Выберите 1-2 небольших объекта (менее 2 дюймов) для рисования. Нарисуйте 3 предварительных наброска, акцентируя внимание на интересной композиции, которая настолько увеличивает объект (ы), что он уходит за пределы страницы как минимум с трех сторон листа. Средний: карандаши для рисования SB # 51 Увеличение Рисунок: С помощью лупы внимательно посмотрите на объект или насекомое. Нарисуйте детали того, что вы видите. См. Помощник учителя рисования: Рисование увеличенных листьев Средний: цветные карандаши SB # 52 Скульптурный рисунок из бумажных полос : Кредит- Верная попытка скрученных бумажных рисунков Раздайте каждому ученику по 2 полоски бумаги (½x11 дюймов и 1 × 11).Попросите учащихся скручивать / сгибать / манипулировать ими, получая какой-либо тип завитка, или даже добавлять зигзаги. Приклейте их скотчем на лист бумаги, чтобы разложить. Слегка нарисуйте карандашом HB, пока не получите нужную пропорцию. Используйте карандаши для рисования 4B, чтобы добавить штриховки. Средний: Карандаши для рисования SB # 53 Трубы из ПВХ : Выберите 3-5 соединителей для труб из ПВХ и расположите их в интересной композиции. Набросайте состав трубы ПВХ. Используйте карандаши для рисования, чтобы добавить штриховку — обратите особое внимание на изменения значений.Затенение должно включать «5 элементов затенения». Средний: Карандаши для рисования (Дополнительный полный проект: Рисунок углем для труб из ПВХ) SB # 54 Типы композиционных эскизов : Разделите страницу альбома на 6 частей с помощью карандаша и линейки. Обозначьте верхнюю часть каждого раздела следующими заголовками: Правило третей, Треугольник, L-образная форма, S-образная форма, Круг и Диагональ .В каждом разделе нарисуйте рисунок, иллюстрирующий использование этой композиционной структуры. (без штриховки) Средний: карандаши для рисования SB # 55 Новое и старое: Найдите 2 объекта, чтобы нарисовать что-то новое и что-то старое или старинное. Было бы очень интересно найти старый и новый примеры объектов одного типа (например, телефоны, компьютеры, микшеры, все, что может показать развитие технологий). Поместите их рядом или слегка перекрывая друг друга, а затем нарисуйте их с помощью полная штриховка .При необходимости поищите в Интернете Средний : карандаши для рисования SB # 56 Grid Journal: Прочтите статью MilliAnde «Что такое Grid Journaling », посмотрите ее видео: https://www.youtube.com/watch?v=NmlEY5TK1zo и просмотрите ее примеры. Выберите образец архитектуры для изучения (лучше всего присутствовать физически, но если вы не можете найти несколько эталонных изображений для работы). Ни в одной из сеток вы не будете рисовать всю структуру, вы сосредоточитесь на меньших участках.Следуя ее инструкциям, нарисуйте первую коробку и одну деталь архитектуры. Затем выберите другую деталь для рисования, не забудьте нарисовать коробку, чтобы она соответствовала детали. Все коробки должны быть разных размеров. Продолжайте рисовать, пока на одной странице не будет от 7 до 10 квадратов. Средний : Перо и чернила SB # 57 Тающий объект: Нарисуйте объект так, как если бы его часть таяла (по крайней мере, половина объекта, включая много деталей). Посмотрите на плавящиеся часы Сальвадора Дали на его картине « The Persistence of Memory » для вдохновения (http: // salvadordaliprints.org / persistence-of-memory /). Также посмотрите The Raven Tree: RISD Bike . (http://www.theraventree.com/portfolio/risd-bike/). Визуализируйте искажение, которое происходит с объектом при его плавлении (удлинение, деформация, растяжение, потенциальная потеря деталей, потенциальное обнажение того, что находится внутри объекта). Добавить ОТТЕНКИ Средний: Цветной карандаш или Рисовальный карандаш Наброски развивают навыки общенияSB # 58: Скелет животного. Исследование: Выберите животное (живое или вымершее), чтобы нарисовать его скелет.Сначала нарисуйте контур (ТОЛЬКО контур) животного (ПОЛНОЕ тело). Во-вторых, нарисуйте структуру скелета внутри контура. В-третьих, воспользуйтесь маркером, чтобы заполнить отрицательное пространство позади скелета. Средний: Карандаш для рисования и Sharpie SB # 59: Кубики Lego: Выберите 4 кубика Lego разного размера и формы. Нарисуйте 4 отдельных контурных рисунка Лего. Нарисуйте 2 с точки обзора спереди (1-точечная перспектива) и 2 с угловой точки обзора (2-точечная перспектива). Средний: Карандаш для рисования SB # 60: Creative Shapes Volume 1: Выберите из 5 Creative Shapes Упражнения по рисованию Том 1 листов . Используйте ВСЕ 5 форм из ящиков, чтобы создать новое существо (земля, вода или инопланетянин), средство передвижения или инструмент. SB # 61: Реалистично и геометрически: Выберите животное, голову которого хотите нарисовать. Проведите вертикальную линию по центру лица. Слева нарисуйте животное реалистично, используя цвета и тени, и проведите по основным линиям маркером.Справа нарисуйте животное, как если бы оно было составлено из простых треугольников, кругов и квадратов (простые геометрические фигуры), которые повторяют основные контуры и текстуры животного. Обведите основные линии маркером и добавьте тени. Примеры здесь и здесь . Средний: Sharpies и цветные карандаши SB # 62 Увидеть потребность Удовлетворить потребность: Подумайте об общей проблеме, с которой борются люди или животные. Придумайте решение этой проблемы.Запишите, в чем проблема, и запишите свои намерения по ее устранению. Новый раствор нарисуйте полной раскраской. Добавьте описания гаджетов, чтобы мы могли понять ваши идеи. См. Список идей изобретений ниже, чтобы начать думать. Средний: Цветные карандаши и ультратонкий Sharpie Список идей на изобретение
SB # 63: Текстурные сферы: Нарисуйте 6 сфер (2-3 ″).Примените 6 различных текстур к разным сферам: мех, чешуя рыбы или дракона, кратеры, плетение корзин, шипы, куски, кирпичи или камни . Убедитесь, что ваши текстуры повторяют контур сферы! Посмотреть видео: Уроки рисования пером и тушью | Как создавать реалистичные текстуры (Часть 3) Средний: Перо и чернила или маркеры SB # 64: Уникальные дверные ручки: Найдите справочную фотографию уникальной дверной ручки. Нарисуйте на странице большую дверную ручку, включая часть двери карандашом, а затем раскрасьте ее акварельными карандашами.Добавьте ДЕТАЛИ и штриховки! Средний: Акварельные карандаши SB # 65: Story Dice Cubes Рисунок: Используйте Story Cubes Рори, чтобы катить 3-4 изображения. Разработайте рассказ или сцену с этими изображениями и проиллюстрируйте их в своем альбоме. Средний: Цветные карандаши и ультратонкий Sharpie Кубики рассказов Рори SB # 66: Творческие формы Том 2: Выберите из 5 листов «Творческие формы» Упражнения по рисованию, том 2.Используйте ВСЕ 5 форм из ящиков, чтобы создать новое существо (земля, вода или инопланетянин), средство передвижения или инструмент. SB # 67: Игрушки Контурная линия: Найдите 3-5 игрушек в своем доме или в моем ящике для игрушек. Расположите их вместе интересным образом, стараясь слегка их перекрывать. Нарисуйте контурную линию (только контур) композиции. Средний: Карандаши для рисования (2B, 2H или 4H) SB # 68: Сосновая шишка Рисунок: Выберите одну сосновую шишку и поставьте перед собой. Нарисуйте как можно точнее.Рендеринг с ПОЛНОЙ штриховкой. Средний: Карандаши для рисования (6B, 2B, 2H или 4H) SB # 69 Персонификация Рисунок: Согласно Dictionary.com персонификация — это «приписывание человеческих характеристик чему-то нечеловеческому или представление абстрактного качества в человеческой форме». Выберите искусственный объект для рисования (степлер, фен и т. Д.), Затем нарисуйте объект, но олицетворяйте его, придавая ему лицо и другие человеческие характеристики. Средний: Карандаши Sharpie и цветные SB # 70 Splatter Creature: Разбрызгайте страницу жидкой акварелью и взорвите ее соломкой.Дайте высохнуть. Теперь превратите его в творческое существо (очевидно, фэнтези). ДОБАВИТЬ МНОГО ДЕТАЛЕЙ! SB # 71 Иллюстрация слова: Выберите слово (например, Осень, Цветок, Конфеты, Наука и т. Д.) И создайте ШРИФТ, в котором буквы являются иллюстрациями выбранного вами слова. См. https://www.edinaschools.org/Page/4373 , где приведены примеры проекта Word Art для шестого класса, созданного г-ном Хенриксеном. КАЖДАЯ буква должна быть отдельной иллюстрацией слова (например, осень: А-образная конфетная кукуруза, U-образная корзина с яблоками, Т-образное пугало и т. Д.) Средний: Карандаши Sharpie и цветные Наброски развивают координацию рук и глаз и развивают мелкую моторикуSB # 72 Шариковая ручка Рисунок: Выберите тему для рисования. Выполните визуализацию с штриховкой, используя только шариковую ручку. Средний: Шариковая ручка черного или синего цвета SB # 73 Наблюдательный чертеж для настольной игры: Создайте настольную игру с некоторыми игровыми фишками. Выберите небольшой участок доски, чтобы рисовать.Рендеринг с затенением. См. Полный проект Николь Бриско https://www.incredibleart.org/files/Nicole.htm#Mixed Средний: Карандаши для рисования SB # 74 Здание с органическим дизайном: Спроектируйте здание на основе органической формы (формы, встречающейся в природе). Нарисуйте основную органическую форму и превратите ее в здание. Добавьте детали к зданию, на которые влияют формы, цвета и текстуры органической формы. См. Пример на https: // www.studentartguide.com/lessons/art-lessons-for-substitute-teachers Средний: Цветные карандаши SB # 75 Наблюдательный чертеж для настольной игры: Создайте настольную игру с некоторыми игровыми фишками. Выберите небольшой участок доски, чтобы составить рисунок. Рендеринг с затенением. Средний: Карандаши для рисования SB # 76 Создайте бассейн своей мечты: Создайте бассейн своей мечты. Какие особенности будут в нем — горки, мосты, пиратские корабли, фонтаны и т. Д.Вы можете рисовать либо с высоты птичьего полета (прямо сверху), либо с фронтальной точки зрения. Средний: Цветные карандаши SB # 77 Рисунок конфет: Выберите 3 разных леденца (леденец, леденец, мармелад, мята перечная, булочка, леденец и т. Д.). Расположите их так, чтобы они частично перекрывали друг друга интересным образом. Храните конфеты в обертке (кроме леденцов и леденцов). Сфотографируйте свою композицию с той точки обзора, с которой вы будете рисовать (чтобы вы могли закончить ее позже, если это необходимо).Нарисуйте карандашом как можно точнее, глядя прямо на конфету. ( Посмотрите дважды, нарисуйте один раз ). После рисования сделайте рендер с растушевкой цветными карандашами. Средний: Карандаши для рисования и цветные SB # 78 Благодарный : Подумайте о том или о ком-то, за кого вы благодарны. Нарисуйте их ТЕНЬЮ! Средний: Карандаши для рисования SB # 79 Мифические существа: Использование идей игры про рисование мифических существ и рисования животных.Рисование подсказок *. Нарисуйте 2 новых фантастических существа. Средний: Карандаши для рисования и цветные SB # 80 8 способов увидеть Часть 1: Используйте полный разворот (2 разворотные страницы) и разделите страницу блокнота на 8 частей — по 4 на каждой странице.Выберите 1 объект для рисования и найдите его эталонное изображение (Сохранить в фотографиях). Вверху каждого раздела напишите эти заголовки: Символический, Жест, Слепой контур, Простые формы, Контраст, Негативное пространство, Управляемый контур и Мультфильм. Средний: 2B Карандаш 1: Символическое: Не глядя на объект, нарисуйте его простую версию. Набросайте «идею» объекта, а не конкретную вещь. (подумайте о символах логотипа и о том, насколько они просты) 8 способов увидеть Часть 2: SB # 81 Антропоморфный: Антропоморфный , производный от греческого слова anthrōposi , что означает «человек». Это означает придание человеческих характеристик животным или неодушевленным предметам. Игрушки могут двигаться, думать и говорить; подсвечники и чайники умеют петь и танцевать. Выберите объект или животное для антропоморфного преобразования. Средний: Цветной карандаш КАК рисовать антропоморфных животных и предметы:
На этом веб-сайте есть хорошие идеи по созданию антропоморфных персонажей: https: // design.tutsplus.com/articles/how-to-draw-furries-aka-anthropomorphic-characters–cms-30243 SB # 82 Растирание текстуры: Изучите физическую текстуру через натирание текстуры. Разделите страницу альбома для рисования на 10 блоков. Найдите 10 реальных текстур вашего окружения. Создайте натирки из текстур в альбоме для рисования, поместив объект под страницу и потерев карандаш (сбоку) по объекту. Пометьте коробку предметом. SB # 83 Испытание 16 кругов: (Модифицированное испытание 30 кругов) Используйте шаблон круга, чтобы нарисовать карандашом на странице 16 кругов.Превратите каждый из кружков в уникальные узнаваемые объекты. Вы можете рисовать внутри и снаружи кругов. Средний: Карандаши для рисования Дополнительный ресурс Sketchbook s:Нравится:Нравится Загрузка … Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования 2021 годаЛучшее программное обеспечение для рисования и рисования позволяет признанным художникам воплощать свои творения в жизнь в цифровом формате. Это также отлично подходит для начинающих художников, которые хотят отточить свои навыки. Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования Неважно, какой носитель, тип или стиль искусства вы хотите создать — лучшее программное обеспечение для рисования может помочь вам в этом. Это может быть рисунок или живопись на виртуальном холсте, для дизайна или иллюстрации или даже для фотоманипуляции. Что делает лучшее программное обеспечение особенно полезным, так это то, насколько вы можете контролировать свой носитель, например, выбирать эффекты для масел, акварели, угля, карандашей и т. Д. Кроме того, в отличие от физического искусства, вы можете редактировать и удалять, развивать и развивать свою работу до тех пор, пока она вам полностью не понравится. Различные программы рисования и рисования имеют свои сильные стороны и направленность, и, хотя всеми ими можно управлять с помощью мыши, часто лучше работать с цифровым пером / планшетом для дизайна, таким как Wacom, чтобы получить точные детали. насколько возможно. Что бы вы ни искали в программах для рисования и рисования, здесь мы рассмотрим лучшее, чтобы помочь вам сделать ваш выбор.
Краткий обзор лучшего программного обеспечения для рисования и рисования:
1. Adobe PhotoshopОчень известный инструмент для рисования от мастеров творчестваПричины для покупки+ Простой в использовании + Облачный пакет Причины, которых следует избегать-Комплексные инструменты Когда дело доходит до программного обеспечения для творчества, Adobe доминирует на этой сцене на протяжении десятилетий, а Photoshop CC (CC означает Creative Cloud) любим художниками и дизайнерами по всему миру.Он предоставляет творческим людям множество облачных инструментов для создания и улучшения фотографий, иллюстраций и трехмерных изображений. Эта программа предназначена не только для редактирования фотографий. Если вы профессиональный дизайнер, вы можете использовать его для создания упаковки, баннеров, веб-сайтов, логотипов и значков. Вы можете не только придумывать собственные творения, но и использовать интуитивно понятные шаблоны, если вы новичок или работаете в сжатые сроки. Вы можете создавать свои собственные иллюстрации и превращать изображения в картины, с возможностью переключения между опциями анимации и печати.Создав произведение, вы можете улучшить его с помощью ряда встроенных эффектов. Существует несколько уровней ценообразования, в зависимости от того, какие другие приложения и функции вам нужны в комплекте с Photoshop CC. Самый дешевый — это уровень фотографии, который поставляется с Adobe Lightroom CC, а также с 20 ГБ облачного хранилища. Далее идет план для одного приложения, который включает 100 ГБ облачного хранилища, а также Adobe Portfolio, Adobe Fonts и Adobe Spark. В рамках плана All-Apps вы также получаете доступ ко всем настольным и мобильным приложениям Adobe Creative. (Изображение предоставлено Corel)2. Corel PainterРешение для рисования, которое может создавать потрясающие результатыПричины для покупки+ Пользовательские кисти + Поддержка сторонних приложений и оборудования Причины, по которым следует избегать-Не очень развито Corel предлагает множество пакетов программного обеспечения для творчества, одним из которых является приложение для рисования под названием Painter. Это кроссплатформенное приложение, предназначенное для дизайнеров, художников и студентов, предоставляет вам такие возможности, как «густая краска», которую вы можете нанести на цифровой холст, а затем соскоблить или растушевать, чтобы создать очень реалистичные шедевры. Существует большой выбор кистей с возможностью создания собственных кистей и палитр, а также их можно импортировать. Painter — это загружаемое приложение, доступное как для Windows, так и для Mac. Он совместим со сторонним программным обеспечением, таким как Photoshop, и планшетами для рисования от таких компаний, как Wacom. Существуют специальные тарифы на учебный выпуск для студентов и учебных центров. (Изображение предоставлено: Escape Motions)3.RebelleХудожественный инструмент, разработанный экспертамиПричины для покупки+ Разработано профессиональным художником + Простота в использовании + Множество вариантов настройки Разработанный художником Питером Бласковичем, Rebelle — еще один очень универсальный рисунок и покраска. Описываемое как «единственное в своем роде программное обеспечение для рисования», оно было разработано для художников, работающих с акварельными, акриловыми, влажными и сухими материалами. Бласкович создал приложение в рамках своих экспериментальных проектов рисования и хотел получить простую в использовании программу для доступа к инструментам естественной живописи на ходу.Приложение использует реалистичные методы смешивания цветов, влажной диффузии и сушки, а также предлагает множество акварелей, акриловых красок, чернил и пастелей. Существуют также «сухие» инструменты, такие как карандаши, маркеры и ластики, поэтому вам не придется придерживаться кистей. Приложение также может похвастаться некоторыми интересными возможностями, такими как возможность наклонять холст, над которым вы работаете. Более того, Rebelle работает с Photoshop, что позволяет задействовать 23 дополнительных узла смешивания. (Изображение предоставлено Artweaver)4.ArtweaverХорошее приложение для рисования с опциями для совместной работыПричины для покупки+ Простота в использовании + Функции совместной работы + Множество кистей Причины, по которым следует избегать-Доступно только в Windows Artweaver является одним из самые старые инструменты рисования, и сейчас это седьмое издание программного обеспечения. Приложение предоставляет вам разнообразный набор готовых кистей и карандашей, которые можно использовать для создания удивительных произведений искусства. Artweaver не только предлагает интуитивно понятный и простой в использовании интерфейс, который делает его подходящим для новичков, но также может похвастаться впечатляюще настраиваемой системой кистей.Таким образом, хотя вы можете выбирать из множества готовых кистей, вы также можете настроить их в соответствии с вашими потребностями. Кроме того, у Artweaver есть еще одна сильная сторона, когда дело доходит до работы над совместными художественными проектами, потому что вы можете использовать приложение для совместной работы с другими людьми над одним и тем же документом. Конечно, для этого вам нужно быть в сети. Хотите получить лучшее представление о своем творческом процессе и о том, как именно он протекает? Затем вы можете получить приложение для записи вашей работы. Таким образом, вы можете пересмотреть, оценить и улучшить свои способности (надеюсь).В настоящее время Artweaver доступен только в Windows, но он заманчиво дешев, а также доступна бесплатная версия, хотя ее функциональность ограничена по сравнению с платной версией. (Изображение предоставлено ArtRage)5. ArtRageПрограммное обеспечение для рисования для настольных и мобильных устройствПричины для покупки+ Пользовательские кисти + Функция масляной краски + Записываемые действия + Конкурентная цена ArtRage — это art в первую очередь для Windows и Mac, но также есть версии приложений для iOS и Android. В нем есть хороший набор функций рисования, таких как карандаши, ручки и кисти для рисования маслом, а также функции цифрового редактирования, такие как слои, преобразование, фильтры и пользовательские кисти. Наряду с приложениями для планшетов, настольные версии доступны как в полной, так и в облегченной версии, причем облегченная версия стоит вдвое дешевле. На веб-сайте также есть хороший выбор вариантов поддержки, таких как руководства, учебные пособия, а также онлайн-сообщество для советов, предложений, советов и приемов. Другое программное обеспечение для рисования и рисования, которое следует учитыватьХотя мы рассмотрели некоторые из наиболее серьезных проблем, когда дело доходит до программного обеспечения для рисования и рисования, есть несколько хороших программ более низкого уровня, которые стоит рассмотреть, если вы предпочитаете не платить за большую программу. Здесь мы рассмотрим некоторые другие альтернативы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, особенно если вы ищете что-то более начальное или просто компетентное, когда дело доходит до искусства и дизайна. PaintShop Pro — аккуратная маленькая художественная программа.Хотя и не так полнофункционально, как некоторые из вышеперечисленных, это все же очень компетентное программное обеспечение для многих аспектов искусства и дизайна. Будь то редактирование фотографий, рисование или создание / проектирование графики, существует множество инструментов и дополнительных плагинов для получения желаемого эффекта. Первоначально разработанный Jasc, теперь он входит в состав творческих программ Corel. Adobe Illustrator иногда можно рассматривать как младшего брата более мощного Photoshop, но не упускайте из виду его возможности.Хотя Photoshop изначально создавался для редактирования фотографий, Adobe Illustrator всегда создавался для иллюстрации и рисования. Вам не нужно выбирать между тем или другим, однако, как если бы вы подписались даже на план Adobe Creative Apps базового уровня, вы можете использовать Photoshop и Illustrator вместе. Sketchup больше ориентирован на 3D-дизайн, чем на рисование и рисование, но стоит задуматься, если это основная причина, по которой вам нужно программное обеспечение для рисования.Еще лучше то, что есть бесплатная версия, но даже платные версии относительно дешевы по сравнению с некоторыми из вышеперечисленных, а годовая стоимость зависит от того, сколько функций вы хотите разблокировать. GIMP — специальная художественная программа, специально созданная для работы в операционных системах Linux. Хотя он может быть не таким мощным, как некоторые из перечисленных программ, он требует больших усилий для выполнения множества задач, от редактирования фотографий до создания эскизов и дизайна. Любой, кто уже работает с Linux, вероятно, слышал об этом и даже имеет копию, но если вы думали о переходе на Linux, но не были уверены, какое программное обеспечение для творчества доступно, вы могли бы сделать намного хуже, чем попробовать GIMP. Microsoft Paint — это базовый художественный пакет, который поставляется с каждой установкой Windows, и это делается по крайней мере с Windows 3.x. В выпуске Windows 10 были добавлены инструменты 3D-редактирования, но давайте будем честными — это все еще простая программа, которая не будет конкурировать ни с чем другим в этом списке. Однако из-за легкой доступности MS Paint об этом стоит упомянуть — как минимум, потому что у него есть базовый инструментарий, который расширяется другим программным обеспечением.
Обзор лучших предложений на сегодня Теория цвета для художников, изучайте цветовые схемы и контрасты! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТКрасный, зеленый и синий вместе создают белый свет.Что такое теория цвета? Теория цвета посвящена тому, как цвет может быть использован в качестве средства общения и искусства. В теории цвета используйте цвета — это фокус, а не наука о цвете. Общепринятые положения теории цвета для художников со временем эволюционировали. С учетом сказанного, есть несколько подходов к теории цвета, которые работают снова и снова. Художники и дизайнеры используют цветовых схем , чтобы найти гармоничные цветовые решения для своих проектов.
Мы обсудим цветовое колесо и примеры цветовых гармоний. Но я хочу убедиться, что оставлю вам больше, чем просто базовое понимание теории цвета. В этой статье мы углубимся в восприятие цвета, рассмотрев цветовые контрасты, и закончим отличным упражнением для художников, которое отточит ваше понимание цвета сверх ваших ожиданий! Мы рассмотрим следующие темы: Три свойства цвета: оттенок, интенсивность, значениеСуществует три основных свойства или качества цвета: оттенок, значение и интенсивность.
Аддитивный цветовой процесс (светлый)Аддитивный цветовой процесс — это научная модель, которая относится к , складывающему вместе красный, зеленый и синий (RGB) свет, тем самым создавая белый свет.Этот процесс начинается с среды с нулевым освещением (например, в действительно темной комнате), где вводятся красный, зеленый и синий свет. Аддитивная цветовая модельВ аддитивном цветовом процессе сочетание красного и зеленого дает желтый. Комбинация красного и синего дает пурпурный, а зеленый и синий — голубой. Все три цвета — красный, зеленый и белый — вместе создают белый свет. Каковы основные цвета аддитивного цветового процесса?В аддитивном цветовом процессе красный, зеленый и синий являются основными цветами, а голубой, пурпурный и желтый — второстепенными. На этом изображении основной синий сочетается с дополнительным желтым, чтобы получить белый свет. Желтый состоит из двух других основных цветов, так что это то же самое, что объединение трех основных цветов вместе. Если вы хотите комбинировать цвета таким образом в Photoshop, начните с черного фона и переключите все цветные слои в режим наложения Linear Dodge (добавить).Переключившись на добавление, вы смоделируете аддитивную модель на своем экране!
Субтрактивный цветовой процесс (пигменты)Субтрактивная цветовая модельВычитающий цветовой процесс — это модель, которая относится к вычитанию красного, зеленого и синего света из белого света.Этот процесс начинается с присутствия света (наличия красного, зеленого и синего). Художники используют процесс вычитания цвета при рисовании. Представьте себе белый холст. Глядя на белый холст, мы видим, что все три основных цвета отражаются на нас: красный, зеленый и синий. Модель является вычитающей, потому что три основных цвета света (красный, жадный, синий) уже присутствуют, и мы вычитаем из них, чтобы увидеть цвета, оставшиеся на холсте. Когда вы смешиваете желтый и голубой на белом холсте, чтобы получить зеленый, вы фактически избавляетесь от двух других основных дополнительных цветов, красного и синего.(желтый вычитает синий, а голубой — красный). Как понять вместе аддитивные и субтрактивные цветовые моделиНиже мы рассмотрим, как цвета отражаются на нас, и как сравниваются аддитивные и субтрактивные цветовые модели во время этого процесса. Субтрактивная цветовая модель несколько противоречит здравому смыслу, поэтому есть множество примеров! Аддитивный цветовой процесс (черный фон) и субтрактивный (белый свет вокруг него)Желтый пигмент на белом холсте (вверху слева).Композиция белого холста такова, что он отражает красный, зеленый и синий обратно в наши глаза в хорошо освещенной среде. Когда мы помещаем желтый пигмент на холст, он отражает зеленый и красный, но не отражает синий (вычитает синий), зеленый и красный достигают наших глаз и объединяются, так что мы видим желтый. Голубой пигмент на белом холсте. Голубой вычитает красный из RGB, остаются только зеленый и синий, объединяясь в голубой, отраженный обратно к нам. Пурпурный пигмент на белом холсте.Пурпурный вычитает зеленый из RGB, остаются только синий и красный, объединяясь в пурпурный. Желтый и голубой на белом холсте смешиваются, образуя зеленый цвет. Желтый вычитает (блокирует, не отражает) синий, а голубой вычитает красный, оставляя зеленый цвет из процесса добавления (RGB). Желтый и пурпурный на белом холсте смешиваются, образуя красный цвет. Желтый вычитает синий, а пурпурный вычитает зеленый, оставляя красный из процесса добавления (RGB), чтобы он отражался и достигал наших глаз. Голубой и пурпурный на белом холсте смешиваются, образуя синий цвет.Голубой вычитает красный, а пурпурный вычитает зеленый, оставляя синий из процесса добавления (RGB), чтобы он достиг наших глаз. Цветовое колесоЧто такое цветовое колесо?Цветовой спектр, или длины волн света, видимые человеческим глазом, можно визуально объединить в круговую диаграмму, называемую цветовым кругом. Цветовой круг полезен для определения основных цветов и их дополнений, поиска цветовых схем или цветовых гармоний и определения последовательности оттенков, тонов и оттенков. Цветовой спектр Цветовое колесоЦвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются дополнительными. Цветовой круг с внутренними кольцами жестяных банок (белый), тонов (серый) и оттенков (черный).Это хорошее время, чтобы поговорить о оттенках, тоне и тени. Когда вы добавляете белый к оттенку, вы получаете оттенок этого оттенка, добавление серого дает оттенок этого оттенка, а добавление черного к оттенку дает оттенок этого оттенка. При переходе от оттенка к тону к оттенку получается более темное значение оттенка. Описательные термины, которые следует помнить, думая о цвете:
Традиционные основные цвета против современного процесса пигментацииТак какие же основные цвета на самом деле? Зависит от того, что вы изучаете: В традиционном цветовом круге синий, красный и желтый считаются основными цветами.Это определение не следует путать с основными цветами света в физике: красным, зеленым и синим или RGB. В физике, когда сочетаются красный, зеленый и синий, мы получаем белый свет. Прокрутите вверх, чтобы увидеть Аддитивный цветовой процесс, чтобы узнать больше об этой концепции. Чтобы усложнить ситуацию, мы уже говорили о субтрактивном цветовом процессе, а также о голубом, пурпурном и желтом. Итак, какие цвета являются основными для художника? Это три основных цвета традиционного цветового круга? три основных цвета, изучаемые в физике, или три основных цвета субстратного цветового процесса? Голубой, пурпурный и желтый, теоретически, имеют наибольший диапазон смешивания пигментов без снижения насыщенности.Это означает, что по крайней мере теоретически они являются основными, несмотря на определения традиционного цветового круга. Это легко продемонстрировать. Поскольку определение основных цветов заключается в том, что их можно комбинировать для создания дополнительных цветов. Мы можем объединить голубой и пурпурный, создать СИНИЙ, пурпурный и желтый, создать КРАСНЫЙ .Фактически, в современной печати используются голубой, пурпурный, желтый и черный (CMYK), потому что это лучший способ смешать любой цвет в печати. Однако при рисовании традиционными материалами учитывайте следующее:
Вместо того, чтобы сосредоточиваться на вопросе об истинных основных цветах, важно научить глаза распознавать насыщенность и значение цвета, а также их тонкие различия в каждом оттенке, оттенке, тоне и оттенке. Если вы смешиваете традиционные медиа для создания своего искусства, я предлагаю сосредоточиться на знании того, какие цвета смешивать, чтобы создать оттенок, который вы ищете. Стартовая масляная палитра предлагается вместе с упражнением для художников в конце этой статьи. Практикуясь с этой цветовой палитрой, я мог смешивать практически любой оттенок. Цветовые схемы цветового кругаМы можем использовать цветовое колесо, чтобы найти множество цветовых схем. Цветовая гамма — это гармоничный выбор цветов. Наиболее распространенные цветовые схемы определены в таблице ниже.
Давайте рассмотрим эти цветовые комбинации на примерах. Имейте в виду, что хотя цветовые схемы часто являются отличным способом подобрать правильные цвета для вашего проекта, художники и дизайнеры редко используют точные цвета из колеса. Каждый цвет в схеме изменяется на оттенок, тон или оттенок, который лучше всего соответствует другим парам и общей теме проекта. Монохромный Монохроматическое сочетание цветов. Использование одного оттенка на цветовом круге, его оттенков, тонов и оттенков (смешивание одного цвета на цветовом круге с белым, серым и черным). Дополнительный или диадический Дополнительные или диадические цветовые комбинации используют два дополнительных цвета. Дополнительные цвета всегда находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Хотя нас всегда учат, что дополнительные цвета хорошо сочетаются друг с другом, эффект размещения дополнительных цветов в композиции более гармоничен, когда он более тонкий. Аналогичная цветовая схема использует два или более цветов рядом друг с другом на цветовом круге. АналогичныйВ трехцветной цветовой схеме используются три оттенка на цветовом круге, соединенные рисованием равностороннего треугольника. ТриадическийВ цветовой схеме с дополнительным разделением используются основной цвет и два цвета, смежные с дополнительным к этому базовому цвету на цветовом круге. Сплит-комплементарныйВ тетрадной схеме используются две пары дополнительных цветов, соединенных рисованием квадрата или прямоугольника. ТетрадичВ шестнадцатеричной цветовой схеме используются три пары дополнительных цветов вместе путем рисования шестиугольника. ШестнадцатеричныйСемь контрастов цветовСемь контрастов цвета хорошо определены в книге Йоханнеса Иттена «Искусство цвета», впервые опубликованной в 1960 году. В своей книге Иттен пишет:
Я настоятельно рекомендую книгу Иттена, если вы хотите углубиться в теорию цвета. Давайте рассмотрим контрасты цветов и эффекты, которые они производят, как показано ниже. Знание семи цветовых контрастов и способность распознавать их улучшат способности художника создавать привлекательные цветовые схемы. КОНТРАСТ ОТТЕНОКАКонтраст оттенков Контраст оттенков образуется за счет сопоставления разных оттенков.Чем больше расстояние между оттенками на цветовом круге, тем больше контраст. СВЕТЛО-ТЕМНЫЙ КОНТРАСТКонтраст света и тьмыКонтраст света и темноты образуется за счет сопоставления светлых и темных значений. Это может быть монохромная композиция с использованием одного оттенка или с использованием черного и белого. ХОЛОДНЫЙ И ТЕПЛЫЙ КОНТРАСТТемпературный контраст — это контраст, образованный наложением теплых или холодных оттенков. Насколько холодным или теплым выглядит цвет, может зависеть от контекста. Холодные цвета имеют тенденцию блекнуть, а теплые — выходить вперед в картине. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНТРАСТЭтот контраст образуется наложением прямых противоположностей на цветовом круге. Дополнительный контраст красного и зеленого. Дополнительный контраст красного и зеленого и их оттенков, тонов и оттенков.ОДНОВРЕМЕННЫЙ КОНТРАСТПод одновременным контрастом понимается степень влияния соседних цветов друг на друга. В этом примере маленький квадрат имеет одинаковый цвет в обоих случаях, но выглядит светлее, если он окружен более темным тоном слева. Эта контекстная вариация очень важна в живописи, где цвета, их яркость или темнота, а также их интенсивность становятся относительными к соседним цветам. КОНТРАСТ НАСЫЩЕНИЯЭтот контраст формируется путем сопоставления светлых и темных значений и их относительной насыщенности.Верхний синий цвет в этом примере более интенсивный (более насыщенный), чем синий под ним. КОНТРАСТ ПРОПОРЦИИКонтраст пропорций — это контраст между большим и малым. Когда мы начинаем обсуждать использование чего-либо, в том числе цвета, становится очевидным, что существует множество мнений по этому поводу. Теории меняются со временем, и со временем вы увидите, что разные художники разработали свои собственные теории использования цвета для передачи своего сообщения. Это завершает основную теорию цвета! Умение распознавать свойства цвета — это первый шаг в обучении манипулировать цветом по своему вкусу. Лучший способ тренироваться — это практиковаться. Посмотрите, сможете ли вы определить различные цветовые схемы или цветовые контрасты в своих любимых произведениях искусства, а затем попробуйте создать свои собственные красочные работы. Теория цвета (и практика) Упражнения для художниковПример упражнения 1Нарисуйте квадрат и разделите его на девять равных частей. Планируйте использовать шесть разделов для упражнения, как показано выше.Создайте диаграмму из шести разделов следующим образом, в каждом разделе укажите три отдельных цвета: Раздел 1: Различная интенсивность, одинаковое значение. Раздел 2: Другой оттенок, такое же значение. Раздел 3: Различная интенсивность, одинаковый оттенок. Раздел 4: Разные значения, одинаковый оттенок. Раздел 5: Другой оттенок, одинаковой интенсивности. Раздел 6: Другое значение, одинаковая интенсивность. Пример упражнения 2В этом упражнении можно использовать любую среду, но я настоятельно рекомендую масляную краску, поскольку она обеспечивает широкий диапазон смешивания цветов.Предлагаемая палитра для этого упражнения следующая:
Поговорим о том, как будет правильно нарисовать глаза карандашомГлаза – это зеркало души человека. Нарисовать их реалистично – очень тонкое дело. Именно об этом мы поговорим в настоящей статье. Вы узнаете о том, как нарисовать глаза карандашом. Необходимо уделять внимание каждой детали, иначе результат получится неестественным. Подготовьте все необходимые инструменты: острый карандаш, ластик с тонким концом и лист бумаги. Теперь рассмотрим, как нарисовать реалистичные глаза. Для того чтобы получился желаемый результат, художник должен понимать строение глаза. Он представляет собой маленькую сферу, которая находится в глазнице и прикрыта веками, промежуток между ними – глазная щелка. Внутренний угол, находящийся ближе к носу, всегда закругленный и имеет острый конец. Внешний – тот, что ближе к ушку, должен быть заостренным. Верхнее веко должно быть на уровне или чуть выше зрачка, оно слегка прикрывает глазное яблоко. Если вы нарисуете зрачок и радужную оболочку по центру глазной щели, то глаза будет выглядеть выпученными, рисунок получится неестественным. Как нарисовать глаза карандашом Итак, приступаем к работе. Зрительный орган в целом немного напоминает эллипс. Выполняем следующие действия: 1. Очень легкими штрихами начинаем делать наброски глаза так, как показано на рисунке. Если вас интересует вопрос о том, как нарисовать глаза девушки, следуйте представленной ниже инструкции:
2. Учитывая все вышеизложенное, создаем контур радужной оболочки, зрачка и бликов. Заштриховываем так, как показывает картинка ниже. 3. Теперь необходимо закрасить самые темные участки глаза. В первую очередь это зрачок. Не забудьте оставить на нем блик! Посмотрите на исходный рисунок и затемните необходимые места в своей работе. 4. Создайте темные лучики, проводя тонкие линии острым карандашом. 5. Слегка растушуйте пальцем радужную оболочку, но делайте это очень аккуратно. 6. Теперь возьмите ластик. Его острым концом добавьте несколько естественных светлых лучиков на радужной оболочке. 7. Художник, который знает, как нарисовать глаза карандашом реалистично, должен понимать, что глазной белок не может быть весь абсолютно белоснежным! Добавьте немного серого. 8. Теперь поработайте с веками: добавьте им темных и светлых тонов, после чего растушуйте. 9. Теперь рисуем верхние ресницы. Они должны быть слегка дугообразными и обязательно иметь разную длину. Растут из верхнего века и завершаются чуть выше нижнего. 10. Легкими движениями создаем тонкие нижние ресницы. Как нарисовать глаза карандашом. Брови 1. Сделайте наброски бровей. 2. Заштрихуйте и растушуйте область под ними до верхнего века. По такому же принципу обрабатывается область под нижним веком. 3. Изобразите основные волоски, затем добавьте немного мелких. 4. Слегка растушуйте брови. Теперь вы знаете один из способов создания реалистичных глаз. У вас обязательно все получится!
пошаговая инструкция. Чтобы глаза казались большеГрамотно созданный макияж глаз – это баланс между яркими цветами и гармоничным сочетанием оттенков. При встрече, люди, в первую очередь, обращают внимание на лицо собеседника. Карандаш – основа четкости линийГармоничность макияжа, во многом, зависит от четкости наложенных линий. Именно карандаш способен подчеркнуть красоту композиции. Решение вопроса о том, как правильно красить глаза карандашом, состоит из многих факторов. Необходимо обладать не только начальными навыками визажиста, но и научиться выбирать качественную продукцию и профессионально подбирать оттенок. Выбор карандаша для глаз – основные принципыМногообразие ассортимента косметологической индустрии радует глаз. Но, не всегда. Использование, при создании макияжа, косметики с присутствием агрессивных компонентов может вызвать аллергию. Поэтому, нужно отдавать предпочтение проверенным производителям, так как правильно подобранный карандаш для глаз – половина успеха в создании идеального макияжа. Консистенция и текстураУ каждого для макияжа глаз есть свои преимущества:
Также, значительную роль играет текстура. Мягкий карандаш способен нарисовать яркие, жирные стрелки, но легко смазывается от прикосновения. Линии, обозначенные твердым грифелем, держаться лучше, но не имеют той яркости и насыщенности цвета. Наиболее выгодным вариантом станет грифель средней жесткости – он вобрал в себя лучшее качества обеих вышеперечисленных текстур. Видео: разные виды стрелок карандашом: Цветовое решениеКлассика черного сохраняется и в отношении обозначении линий макияжа глаз. Будь то стрелка по верхнему веку, или подводка по слезному краю – не важно. Белым карандашом лучше всего осветлить нижнее веко по внутренней стороне. Это придаст взгляду сияние. Излишнее количество белого цвета в обозначении контура визуально сузит глаза, поэтому, можно ли краситьлинию верхнего века белым – решать вам. Другие оттенки подбирайте под цветотип вашей внешности:
Использование карандаша в макияже разных типов контура глазПравильный выбор косметики – первый шаг в успешном макияже глаз. Далее, следует определиться с тем, как научиться выделять преимущества глаз и скрывать недостатки. Для начала, следует внимательно изучить свое лицо и расположение глаз.
Как научится рисовать стрелки карандашом? “Глаза – зеркало души” – гласит всем известная народная мудрость. И безусловно, каждая женщина хочет сделать это “зеркало” наиболее выразительным, прибегая к покупке различных косметических средств. Как красить глаза карандашом – определимся с формойНе многим известно, что макияж глаз напрямую зависит от формы. Неправильно подобранные линии могут создать неправильные очертания глазу, к тому же, они не добавят вашему лицу выразительности, а сделают только наоборот.
Как красить глаза карандашомКожу перед нанесением макияжа обязательно нужно подготовить, иначе косметические продукты будут ложиться неровно и смотреться неаккуратно. Нанесите на веки базу под тени, а также при необходимости корректор (консиллер). Обеспечьте себе поток хорошего дневного света и приступайте к процессу:
Как красить глаза карандашом, чтобы увеличить глазаДобиться такого эффекта можно проведя тонкую линию от самого начала глаза до конца, постепенно утолщая. Как красить глаза карандашом изнутри?Если вы решили нанести макияж на слизистой оболочке, то будьте предельно осторожны и внимательны. Отметьте сразу – этот прием уменьшает глаза, но делает их томными и выразительными. К сожалению, никакой другой карандаш для слизистой, кроме кайала, который имеет специальную структуру и состав, не подойдет. Перед нанесением убедитесь в чистоте продукта и оттяните веко. Пройдя от внутреннего уголка к внешнему и обратно, нанесите продукт в два слоя. Макияж готов. О силе взгляда сказано немало. Однако как сделать так, чтобы взгляд цеплял и сохранялся в памяти окружающих? Достаточно немного «поколдовать» с макияжем! Как правильно выбрать косметику для глазТушьУспех макияжа во многом зависит от выбора косметических средств. Стоит помнить, что некачественная косметика не только может испортить образ в целом, но также вызвать аллергическую реакцию. Когда речь заходит о макияже глаз, прежде всего, вспоминается. Для того чтобы не ошибиться с выбором, нужно обратить внимание на собственные ресницы и описать их по следующим критериям:
После определения типа волос настанет пора решить, какой же эффект хочется получить после применения туши. Если ресницы короткие, то стоит обратить внимание на те средства, которые обещают создать зрительный эффект удлинения. Как правило, они же предлагают и объем, который необходим для тонких и редких ресниц. Ресницы могут быть тонкими и мягкими. В таком случае неграмотный выбор туши может очень им навредить. Следует выбрать тушь, которая наряду с длиной и объемом предлагает также уход. Для ресниц разных цветов оттенок туши также подбирается со вниманием. Если цвет средний между темным и светлым, то стоит нанести тушь в два слоя. Первый будет традиционно черным, а второй – цветным. Благодаря туши, можно создать различные эффекты. Например, эффект «кукольных глаз». Для того, чтобы ресницы казались искусственными, нужно выбрать средство, в составе которого имеется пантенол. Это вещество каждый отдельный волосок зрительно делает толще. Популярностью пользуются водостойкие туши. Однако с их использованием стоит проявить осторожность. Из-за своего состава они могут навредить ресницам, потому не подходят для ежедневного использования. Такая тушь станет незаменимой помощницей только в исключительных случаях. Тушь – не единственная помощница в создании образа. Для подчеркивания красоты глаз и добавления выразительности стоит также использовать карандаш. При выборе карандаша для глаз стоит обратить внимание на следующие моменты: Современным модницам предлагается широкий выбор цветов карандашей для глаз. Традиционным считается черный. Однако на нём возможности не ограничиваются. Для того чтобы макияж выглядел эффектнее, стоит подбирать цвет карандаша к цвету глаз. Но для начала нужно запомнить правило, которое подходит ко всем цветам: для дневного макияжа выбирают «пастельные оттенки», яркие и насыщенные цвета – выбор для вечернего макияжа. Для вечернего макияжа лучше всего обладательницам карих и черных глаз подойдут следующие цвета:
Обладательницам черных и карих глаз следует обратить внимание на следующие цвета для дневного макияжа:
Обладательницы зеленых глаз смогут подчеркнуть естественную красоту при создании дневного макияжа с помощью карандашей следующих цветов:
Для вечернего макияжа красоту зеленых глаз подчеркнут карандаши следующих цветов:
К голубым глазам для дневного макияжа подойдут следующие цвета:
Также обладательницам голубых глаз для выбора цвета карандаша для вечернего макияжа стоит обратить внимание на следующие цвета:
Черный и белый карандаши считаются универсальными, потому могут подойти любому цвету глаз, оттенку волос и кожи. Традиционно считается, что они должны быть в косметичке каждой заботящейся о своем макияже модницы. Тени для век – важный этап создания выразительного взгляда. Однако многообразие, представленное на полках косметических магазинов, может вызвать затруднения при выборе. Для начала нужно понять, что тени бывают трех основных видов:
Тени стоит выбирать под цвет своих глаз. Однако не стоит забывать и про тон одежды. Яркие тени с вызывающего цвета одеждой будут смотреться нелепо. Потому нужно найти золотую середину между эпатажем и «серостью». К каждому цвету глаз можно подобрать тот оттенок, который будет смотреться наиболее выигрышно, или же испортит естественную красоту. Как выбрать тени в зависимости от цвета глаз:
Для красивого макияжа глаз, недостаточно выбрать только качественную косметику.
Качественные кисти помогут сделать аккуратный макияж, который будет долго держаться. Как только арсенал собран, можно будет приступить к нанесению косметических средств. Перед тем, как приступить к косметике непосредственно для глаз, нужно нанести крем-основу для макияжа. Как только он впитается, в ход можно пустить консилер. Это косметическое средство призвано скрыть мешки под глазами. Начать макияж глаз стоит с теней. После теней в ход идет карандаш для глаз или подводка. Линию нужно рисовать как можно ближе к линии ресниц. Завершающий штрих – тушь. В зависимости от желаемой цели и ресниц этот вид косметического средства может наноситься в один или несколько слоев. Ресницы нужно разделять отдельно созданной для этого щеточкой, чтобы не допустить образование комочков. Как правильно красить глаза тенями: пошаговая инструкцияНедостаточно выбрать качественные тени, цвет которых подходит к цвету глаз. Нужно также нанести их в нужном порядке, чтобы косметическое средство не скомкалось и держалось как можно дольше:
Как нарисовать красивые и аккуратные стрелкиКак правильно красить стрелки на глазах? Стрелки – очень популярный способ подчеркнуть красоту и выразительность глаз. Научиться их рисовать могут все. Для этого нужно лишь следовать простым правилам. Техника пошагово:
Как правильно подводить глаза карандашомКарандаш призван подчеркнуть выразительность глаз. Чтобы он лишь усилил красоту, но не навредил ей, следует обратить внимание на следующие правила. Как правильно красить глаза карандашом:
Особым карандашом для глаз, который может создать удивительный эффект, является белый. Он необходим для того, чтобы зрительно изменить форму глаз, создать романтический или ретро макияж:
Как правильно пользоваться подводкойОчень часто подводка используется в тех же целях, что и карандаш для глаз. Но использование этого косметического средства имеет свои особенности. Как правильно красить глаза подводкой:
Как правильно наносить тушьТушь может визуально подправить форму глаз и сделать их еще более яркими. Как правильно красить глаза тушью? Для этого нужно следовать простым правилам:
Особенности макияжа для различных форм глазДля различных форм глаз нужно подобрать разные подходы, чтобы сделать недостатки незаметными, а достоинства подчеркнуть. При желании сделать это будет несложно. Макияж для маленьких глазМаленькие глаза можно зрительно сделать больше, для этого следует прислушаться к следующим рекомендациям:
Макияж для узких глазСтоит цель хочется сделать узкие глаза визуально шире, стоит обратиться к помощи макияжа:
Макияж для выпуклых глазСкрыть выпуклость своих глаз можно при помощи макияжа:
Макияж для близко посаженных к переносице глазПри помощи грамотного использования косметических средств можно визуально сделать глаза чуть дальше друг от друга:
Макияж для широко посаженных друг от друга глазМакияж может коренным образом изменить внешность человека. Если прибегнуть к некоторым хитростям, даже широко посаженные глаза будут казаться ближе друг к другу:
Макияж для круглых глазКрасить круглые глаза, не обращая внимания ни на какие рекомендации и прислушиваясь лишь к своей интуиции, нельзя. Ведь так можно испортить свою красоту и не дать своему взгляду быть настолько привлекательным, насколько он мог бы быть. Сделать подходящий макияж для круглых глаз несложно:
Как визуально изменить форму глазЕсть много хитростей в макияже, которые призваны для того, чтобы изменить форму глаз и приблизиться к желаемому идеалу. Для начала нужно обратить внимание на тени. Тени для вечернего макияжа днем могут создать эффект усталости и даже болезни. Потому стоит наносить их только для выходов в свет по вечерам. Чтобы тон казался естественным и подчеркивал красоту глаз, а также скрывал недостатки, нужно использовать несколько сочетающихся между собой оттенков. И основной тон следует наносить на те части, на которые хочется сделать акцент. Например, если хочется сделать глаза визуально дальше друг от друга, то темный оттенок нужно нанести на внешний уголок глаза. И наоборот. Тушь, которая удлиняет ресницы, визуально вытягивает глаз. Потому совершенно не подходит для обладательниц узких глаз, а также не рекомендуются девушкам с круглыми глазами. Девушкам с маленькими глазами стоит сделать выбор в пользу светлых теней. ЗаключениеМакияж может значительным образом повлиять на внешность человека. Но для того, чтобы он заиграл за модницу, а не против неё, нужно соблюдать правила. Они касаются не только нанесения косметических средств, но также и их выбора. Выбирать косметику для глаз нужно в соответствии с собственным типом внешности. Цвета должны сочетаться между собой и создавать некую гармонию. Это касается не только теней, но также и карандашей. Одним из самых популярных видов макияжа глаз на протяжении долгого времени остаются стрелки. Нарисовать их может любая модница после некоторой тренировки. Однако нет той формы, которая подошла бы всем. В зависимости от своего типа глаз нужно определиться, где начать и где закончить линию. При помощи грамотного нанесения макияжа можно визуально изменить форму глаз и приблизить к желанной цели. Однако при неумелом использовании можно и навредить собственной красоте. И еще немного дополнительной информации о том, как правильно красить глаза тенями — в следующем видео. При правильном использовании карандаш для глаз способен творить чудеса. Ему под силу сделать взгляд выразительней, увеличить глаза и придать им желаемую форму. Однако, чтобы результат соответствовал ожиданиям, важно правильно выбрать карандаш и освоить технику его применения. К преимуществам карандаша относится тот факт, что в отличие от все огрехи легко исправить при помощи ватной палочки. Не менее важно и то, что богатая цветовая палитра карандашей способна удовлетворить самые разнообразные запросы. Как выбрать карандаш для глаз?Как выбрать цвет карандаша для глаз?1. Классикой считается черный карандаш для глаз, но его использование требует осторожности. К примеру, обильная черная подводка сделает вульгарным лицо обладательницы светлых волос. Однако, именно черный карандаш незаменим для создания макияжа «smoky eyes». 2. Светлокожие брюнетки зимнего цветотипа могут позволить себе черный, темно-серый и темно-коричневый карандаш, а также цветные оттенки в зависимости от цвета глаз и оттенков макияжа. 3. Смуглым брюнеткам пойдет фиолетовый, сливовый, черный, оливковый, коричневый карандаш для глаз. 4. Светлокожие блондинки хороши с карандашом светло-серого, серебристого, голубого оттенка. В зависимости от цвета глаз можно использовать и коричневый карандаш. 5. Блондинкам со смуглой кожей желательно использовать светлые оттенки, избегая черной подводки. 6. Обладательницы рыжих волос могут выбрать коричневый, бронзовый, терракотовый, серый карандаш для глаз. Оригинально будет смотреться сочетание осеннего цветотипа и изумрудной подводки. Сегодня в моде синий карандаш для глаз, однако, для голубых глаз лучше выбирать либо светло-голубой, либо темный серо-синий оттенки. Молодые девушки особенно в летнее время года могут позволить себе еще один модный тренд в макияже – карандаш для глаз желтого, зеленого и даже розового цветов.
Подходящий карандаш для зеленых глаз либо подчеркивает цвет радужной оболочки, либо относится к противоположной части спектрального округа – это оттенки сиреневого, лилового, розового и терракотового цветов. Карандаш для карих глаз может быть практически любого оттенка. Очень красиво подчеркнут ореховый оттенок синие и бирюзовые тона. Выбирая карандаш для голубых глаз , стоит предпочесть оттенки коричневого, а также темно-серый. Карандаш для серых глаз может быть любым кроме того оттенка, который полностью совпадает с радужной оболочкой. Как правильно красить глаза карандашом?Любой макияж будет смотреться неаккуратным на неподготовленной коже. Поэтому вначале на веки наносят корректор (при необходимости) и основу под макияж. 1.Самый простой и распространенный способ подводки глаз карандашом – это линия вдоль верхних ресниц. 2.Естественно, никто не рождается со знанием того, как подвести глаза карандашом. При отсутствии опыта очень сложно нарисовать ровную красивую линию. Начинающим рекомендуется ставить отдельные точки карандашом вдоль линии роста ресниц, которые затем аккуратно соединяют между собой. 3.Если ресницы густые и растут неровно, то карандаш ложится неаккуратно. Можно рекомендовать вместо линии ставить мелкие точки вплотную друг к другу, которые будут выглядеть как насыщенный контур. 4.При отсутствии опыта не стоит обводить карандашом весь контур глаза – такой прием может визуально уменьшить глаза. Достаточно линии по верхнему веку, нижнее веко можно подчеркнуть, если карандаш светлого оттенка. Рисуем стрелки на глазах карандашом
Как накрасить глаза карандашом в зависимости от их формы и размера
Как карандашом увеличить глазаЧтобы визуально раскрыть и увеличить глаза, подводку делают по верхнему веку вдоль линии роста ресниц. По мере приближения к внешнему уголку глаза линию утолщают. Хорошо увеличивают глаза телесный, бежевый и белый карандаши для глаз. Можно нанести на внутреннее веко белый или голубоватый контурный карандаш для глаз, такой прием «раскроет» глаза. Для маленьких глаз противопоказана подводка темного цвета по внутреннему веку. Как пользоваться карандашом для глаз в сочетании с тенямиПрофессиональные визажисты не имеют единого мнения относительно очередности нанесения карандаша и теней. Кто-то наносит вначале тени, кто-то – карандаш. Однако все визажисты сходятся во мнении, что растушевка карандаша для глаз необходима для того, чтобы он слился с тенями, создавая плавную игру света и тени. У любого профессионала свой взгляд на то, как растушевать карандаш для глаз. Для этого можно использовать резиновый спонжик на карандаше, упругую маленькую кисточку или даже ватную палочку. Если специального приспособления нет под рукой, то можно растушевать линию уголком обычного спонжа.
Как правильно подводить глаза карандашом – кайялом.Кайал предназначен для подводки глаза по внутреннему веку. Он не раздражает чувствительную слизистую глаза, благодаря наличию в составе антисептических компонентов. Кайал обладает мягкой кремовой текстурой, что позволяет накрасить внутреннее веко, не поранив его. Цветовая палитра кайялов, как правило, невелика. Макияж глаз карандашом – это настоящее искусство, но овладеть им под силу любой женщине, желающей показать свое лицо в самом выгодном свете. Вспомните трогательный нежный образ актрисы Одри Хэпберн в конце 60-х, обратите внимание на то, как красит глаза современная супермодель Кейт Мосс. Использование карандаша для век было и остается актуальным элементом макияжа. В его силах визуально скорректировать разрез глаз, придать им выразительности и создать подходящий случаю образ. Достаточно лишь знать несколько правил его использования. Правила выбораВыбор карандаша – важный момент. От него зависит не только качество макияжа, но и здоровье глаз. С точки зрения безопасности лучше выбирать карандаш в деревянной оболочке с грифелем средней твердости. Жесткий может травмировать кожу, а мягкий – растекаться. Механические карандаши удобны тем, что они легко наносятся, грифель выдвигается на нужную длину и их не нужно точить. Минусы – они быстро расходуются и могут занести инфекцию (внутри корпуса создается благоприятная среда для размножения бактерий). Хотя качественные карандаши имеют в составе противовоспалительные компоненты. Для нижнего века используют грифели с водостойкой формулой, иначе к вечеру от может не остаться и следа. При выборе стоит обратить внимание на следующие моменты:
Тестировать карандаш перед покупкой лучше на внутреннем сгибе локтя, там кожа примерно такая же, как кожа век. Цветовая гаммаКрасиво накрасить глаза карандашом можно только правильно подобрав его цвет. Выбор зависит от цветотипа и желаемого образа. Брюнеткам и шатенкам можно смело пользоваться черным. Он хорошо смотрится с макияжем любой цветовой гаммы. Рыжим, русым или блондинкам больше подойдет коричневый цвет. Хотя и они могут использовать черный, но только в вечернем макияже и с осторожностью, чтобы не выглядеть вульгарно. Чтобы красиво красить глаза карандашом, в косметическом «арсенале» девушки, должно быть, по меньшей мере, три цвета – черный, коричневый и белый. Коричневый поможет визуально исправить разрез глаз, а белый сделает взгляд более открытым. Цветными карандашами могут пользоваться женщины светлого цветотипа, учитывая при этом оттенок своей кожи, тип макияжа и цвет одежды. Темнокожим брюнеткам подойдут фиолетовый, сливовый, фиалковый, коричневый или оливковый цвет. Ожидаемый эффектСделать яркие красивые глаза карандашом под силу любой девушке. Техник нанесения карандашной линии много, с их помощью можно достичь разного результата:
Маленькая деталь макияжа – правильно сделанная подводка – служит продолжением выбранного образа. Например, строгий элегантный деловой стиль отлично дополнят стрелки на верхних веках, сделанные цветом в тон деловому костюму. Они придадут облику изящества и женственности. Для создания классического образа используйте черный или коричневый карандаш. Летний вариант – легкомысленные стрелки цветными карандашами – украсят любую девушку. Так же можно накрасить глаза в легком дневном или креативном вечернем макияже. Учимся красиво рисоватьПравильно накрасить глаза карандашом совсем несложно. Если вы боитесь ошибиться, потренируйтесь на бумаге или на себе в свободное время. Классический способ нанесения – это линия, плотно примыкающая к ресницам верхнего века. Если они растут неровно или очень густые, то линию наносят крошечными штришками между волосками. Старайтесь не опускать хвостик стрелки с внешней стороны века, это придаст лицу печальное выражение. Чтобы рука не дрогнула во время нанесения линии, локоть должен иметь твердую опору, а ладонь — уперта в щеку. Не старайтесь провести за один раз всю линию. Правильно красить глаза в два этапа – от центра века к внешнему краю, а затем – к внутреннему уголку. Перед нанесением линий веки нужно подготовить:
Лучше на полуоткрытом глазу, так сразу будет видно, насколько точно вы следуете к намеченной цели. Визуальная коррекция формыТип и длина стрелки корректируют форму и посадку глаз. Увеличить глаза с помощью карандаша можно, проведя по верхнему веку широкую темную стрелку с утолщением к внешнему уголку. В дневном макияже линия должна быть слегка растушевана. При этом от подводки темным цветом нижнего века надо отказаться. Но если нанести на слизистую нижнего века линию белым карандашом, можно освежить лицо, визуально увеличить глаза и сделать их ярче. За счет цвета карандаша, можно легко визуально увеличить или уменьшить глаза Если глаза широко расставлены… …то карандашная линия наносится только на внутреннюю часть верхнего века с продлением к переносице. Близко посаженные глаза… …«разводим» толстой стрелкой на верхнем веке, прорисованной от его середины к внешней стороне. Хвостик может быть любой приемлемой длины. Можно также подвести и нижнее веко, но только тонкой линией, соединив ее со стрелкой верхнего века. Большие глаза… …сделает более выразительными и загадочными совмещение карандашных линий с тенями близкого оттенка. Нанесенная стрелка немного растушевывается с тенями, чтобы скрыть явный переход. Это могут быть классические черный или коричневый цвет или более смелые тона в зависимости от случая, к которому делается макияж. Наиболее эффектно в такой технике выглядит подводка металлических оттенков. Правильной форме… …подойдут прочерченные черным цветом четкие стрелки в стиле Мерлин Монро, проведенные только по верхним векам и максимально примыкающие к линии роста ресниц. Хорошо смотрятся и испанские стрелки, которые начинаются не от внутреннего уголка, а от середины века. С помощью карандаша можно оживить усталый взгляд. Для этого используется белый и нюдовый цвет или карандаш цвета шампанского. Достаточно провести им по линии слизистой нижнего века. Правильно накрасить глаза вам помогут несколько советов:
Если вы не знаете, как красить глаза карандашом, не пожалейте времени и денег на один визит к визажисту. Он не только покажет , но и посоветует стиль, который подходит вашему типу лица, форме глаз и общему образу, который вы хотите для себя создать. Как нарисовать злые глаза. Как нарисовать глаза карандашом поэтапноИнструкция Простым карандашом наметьте месторасположение глаз на основе пропорций лица и размеров других его частей – носа, рта, лба. Отметьте направление взгляда, которое не должно выпадать из общей картины. Еще раз взгляните на портрет и убедитесь в том, что глаза находятся на своем месте и соответствуют по размеру. Тонкой линией нарисуйте границы нижнего и верхнего века, обозначьте расположение зрачка и радужной оболочки. Как правило, у среднестатистического человека глаза помещаются чуть ниже уровня уха, а внешний угол находится на линии, мысленно проведенной от крыла носа до глазной впадины (за ориентир можно взять конец брови). Изобразите ресницы. Не делайте их слишком длинными – естественная длина волосков не должна превышать границу верхнего века. Не закрашивайте зрачок полностью черным цветом – оставьте внутри него небольшое белое пятно, имитирующее блеск и создающее живой взгляд. Заполните радужную оболочку цветом. Линии рисуйте в направлении от зрачка к внешней границе – именно так располагаются видимые на поверхности глаза сосуды, прорисуйте внутренний и внешний угол. Правильно наметьте складки, которые окружают глаз. Конечно, можно проигнорировать несколько мимических морщин, если есть возможность их опустить и это никак не отразится на качестве портрета. Но, в общем и целом, желательно передать все детали без изменения – только так можно добиться максимальной точности образа. Зафиксируйте тени, которые падают на лицо. Игнорирование направления света создаст ложное впечатление, что глаза расположены на плоскости. Разбейте длину верхнего века на три части, затемните промежуток между переносицей и первой третью, а также от внешнего угла в направлении брови. Раскрасьте глаза по своему усмотрению, придайте радужной оболочке нужный цвет. Обратите внимание Давайте приступим к изучению. Как нарисовать глаз карандашом поэтапно. ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом, и присылайте работы. Полезный совет 1. Вначале нужно нарисовать простые контуры для глаза. Чтобы вам было легче рисовать глаза человека, мы решили нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. 2. Добавим на рисунок еще один контур глаза. Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать глаза правильно. Большие глаза – главная достопримечательность героев аниме. Вам понадобится
Инструкция Для начала попробуйте изобразить глаза, характерные для большинства . На листе поставьте точку и из нее проведите вверх две прямые линии. Чем больше расстояние между прямыми, тем крупнее будет глаз. Линии проводите очень тонко. В верхней трети образовавшегося треугольника изобразите изогнутую дугу с небольшим надломом, в котором нажатие карандаша усиливается. Эта линия будет верхним контуром глаза. В нижней трети изобразите второй контур в виде линии с изгибом в правом углу. Убедитесь, что размер глаза вас устраивает. Сотрите вспомогательные линии, обведите контура глаза мягким карандашом. В левой части линии должны быть тоньше, справа – более жирными. Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган. Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция 1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. 2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем. 3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже. 4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее. 5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить. 6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми. 7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы. 8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века. 9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие. 10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. 11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально. 12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась. В этом уроке я расскажу как нарисовать глаз поэтапно. Для начала давайте поймем из чего состоит глаз, зная все его составляющие вы с легкостью сможете достичь его реалистичного изображения. Строение глазаСтроение глаза мы разобрали, перейдем к рисунку глаза Рисуем глазНачнем со зрачка, вы можете воспользоваться кругом или нарисовать его от руки . Рисуем круг по больше — это будет наша радужная оболочка, и в нем круг по меньше — зрачок. Следующим этап. Рисуем верхнее и нижнее веко. Для того что бы это правильно сделать представим что форма век напоминает рыбку. Если немного напрячь нашу фантазию должно получится нечто похожее. Дорисуйте на нашем зрачке несколько бликов — это придаст глазу реалистичности. Не менее важная деталь в рисовании глаза — ресницы. Нужно точно для себя понять какая форма у ресниц, в каком направлении они растут и как не стоит их рисовать. Ресницы обычно имеют форму запятой наоборот. У основания они толще, на окончании они сужаются. Ресницы не бывают прямыми и одной толщины, иначе у вас получатся лучики солнышка как рисуют дети. Обратите внимание как не стоит рисовать ресницы и как правильно их изображать. Потренируйтесь отдельно пока у вас не станет получатся. Теперь перейдем к направлению роста ресниц. На веке как правило ресницы растут в разном направлении в зависимости от расположения. На рисунке ниже я покажу стрелками, в каком месте и в какую сторону они растут. Не забывайте что ближе к углу глаза (3у веку) ресницы уменьшают свой размер. Ни в коем случае не делайте их одного размера иначе выйдет не правдоподобно. Для того что бы наши ресницы смотрелись гуще немного штрихуем в пол силы у основания ресниц. Таким образом ресницы приобретут объем и густоту. Приступим к части тона, объема и реалистичности нашего глаза. В этом уроке наш глаз будет черно белым для того что бы подчеркнуть основы и строения. Разделим наш глаз на тона. Самой светлой частью будет блик на зрачке. Его мы трогать не будем, а попозже и вообще сотрем его контуры. Обратите внимание, что самым темным в нашем глазу является зрачок, потом по тону идут ресницы, потом 3е веко, радужная оболочка и самым светлым будет белок глаза (не оставляйте его белым, у него тоже есть тон). Для правильного нанесения тона я отмечу красными линиями в каком месте стоит его нанести что бы вы не ошиблись. Помните что блик должен оставаться чисто белым. Стрелками указано направление в котором ваш тон должен слабнуть и сливаться с тем что вы нанесли ранее. У вас должно выйти похожее изображение глаза В завершении придайте контрастности вашему глазу. Создано в: Adobe Photoshop Давайте будем честны, рисовать лицо не так просто, особенно, если нет опыта! Это не то же самое, что рисовать пейзажи, где не важно, сдвинуто дерево вбок на сантиметр, или изменило ли оно свою форму. Когда вы рисуете реалистичное лицо, все должно быть на своих местах, иначе оно получится нелепым. И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить! В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза. Надеюсь, что этот урок будет полезен не только для новичков, но и для тех, кто уже давно в области рисования, но будет рад научиться еще чему-то новому и развить свои навыки еще больше – или, возможно, просто попробовать что-то новое. ВСТУПЛЕНИЕ Говорят, глаза – зеркало души, и без сомнения они являются самой экспрессивной частью лица. Я слышала, что, если вы правильно нарисовали глаза, то вы на полпути к хорошему портрету, и это в какой-то степени правда. Глаза также часто являются элементом лица, который делает портрет безжизненным, и это обычно происходит, когда художник не до конца учитывает их анатомию. Итак, прежде чем начать рисовать реалистичные глаза, давайте посмотрим на линейный рисунок, демонстрирующий то, как глаз выглядит в действительности. Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату! Чтобы добиться более полной картинки, я покажу вам, как рисовать глаз в двух перспективах – вид спереди и в развороте на ¾, т. ИТАК, НАЧНЕМ! Дня начала откроем новый файл и выберем цвет кожи для заливки фона – что-нибудь среднее, не слишком яркое и не слишком темное. Добавляем новый слой и делаем набросок глаза, не забывая все те мелочи, о которых было сказано выше. Наш источник света будет располагаться справа, так что мы уже сейчас можем добавить его отражение на эскизе. Первым делом давайте придадим форму прилегающей зоне глаза. Можете рисовать прямо на фоне или (как наиболее удобный вариант при создании реалистичного портрета) просто добавьте новый слой под слоем с эскизом и рисуйте на нем. Возьмите стандартную круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure), подберите оранжево-коричневый тон для теней и желто-бежевый для световых пятен, чтобы можно было начать затенение. Проводите кистью по естественным изгибам глазниц и век. Продолжая работать с круглой кистью, мы прорисовываем тени и световые пятна, а также добавляем немного серо-фиолетового для вариации цвета, пусть даже этот цвет не будет особо заметен. Чтобы получить более ясную картину того, как глаз будет выглядеть, давайте закрасим глазной белок. Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок. Теперь давайте окрасим радужку. Я выбираю цвет, переходящий от среднего к темному синему, и затем добавляю поверх этой основы легкий светлый слой. Это уже придает ощущение глубины. Далее добавляем зрачок. Обратите внимание, что на развороте в ¾ зрачок уже не круглой, а слегка овальной формы; это происходит из-за смены перспективы. Не забудьте маленькую яркую точку, иллюстрирующую блик от отраженного света, потому что в дальнейшем он поможет вам доработать радужку в деталях! Мы уже практически получили вполне реалистичные глаза, даже не смотря на то, что рисунок пока сырой и не хватает многих деталей. Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Далее с этого момента все завязано на дальнейшей обработке и добавлении деталей. Работаем все той же круглой кистью, варьируя (вручную) ее Непрозрачность (Opacity) и размер. У меня всегда складывается такое ощущение, будто я высекаю фигуру из камня как скульптор, а не просто рисую как художник; добавляя тени и блики, я как бы оживляю фигуру, и она становится объемной и реалистичной. Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет. Оставаясь на радужке, возьмите маленькую кисть – либо круглую, либо точечную – и можно приступать к нанесению шаблона линий. С помощью инструмента Палец (Smudge tool) с точечным кончиком кисти мы аккуратненько прорисовываем радужку. Обратите внимание, что двигаться надо от зрачка к краям радужки: мы же не хотим, чтобы все линии размылись! После этого мы подбираем очень яркий – но почти ненасыщенный – бледно-зеленый цвет и проходимся по радужке там, где на нее падает свет: в правой части, и немного в нижнем левом углу, куда попадает небольшой блик от света. Используя маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Колебанием Размера (Size Jitter) в режиме Нажима Пера (Pen pressure), теперь можно нарисовать бровь. Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Можете продолжать добавлять еще больше ресниц на этом же слое, или можете создать новый, чтобы сделать их более густыми. Вы также можете сделать дубликат слоя с уже нарисованными ресницами и немного сдвинуть его вправо или влево, затем уменьшить немного Непрозрачность (Opacity), удалить ненужные элементы и пройтись по ним инструментом Палец (Smudge tool). Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска. Последним этапом каждого рисунка является добавление тех самых мелких деталей, которые заставляют рисунок «ожить», сделать его более реалистичным, даже несмотря на довольно очевидное рисованное качество. Используя отдельные слои для этих деталей, вы только поможете себе, потому что в таком случае можно будет редактировать и экспериментировать с эффектами, не повредив при этом сам рисунок. Теперь осталось только взглянуть на свой рисунок последний раз, возможно, вы захотите добавить еще несколько штрихов на нижнее веко или на уголок глаза, или подкорректировать световые пятна или тени – и все! Готово! Из этой статьи вы узнаете Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица.
Построение глаз из двух прямых линийВ данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунокНачинаем с самых темных мест.
Доработка мелочей и завершение рисункаПосле того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно.
Как нарисовать лицо аниме поэтапно карандашомАниме – условное название японской анимации, которая отличается необычной рисовкой, использования цветов и своеобразным стилем. Однако нужно понимать, что аниме чаще всего рисуются с манги, а авторы используют разные стили. Несмотря на это, можно выделить общие тенденции, которые помогут вам в процессе обучения. В сегодняшней статье будет рассмотрено то, как нарисовать лицо аниме. Ранее мы уже рассматривали вопрос о том, как нарисовать аниме глаза карандашом поэтапно – можете посмотреть этот материал перед началом изучения, чтобы избежать лишних вопросов. Также было рассмотрено рисование губ. Несмотря на то, что в аниме и манге они практически не изображаются, некоторые персонажи все-таки имеют ярко выраженную форму рта, так что рекомендуется ознакомиться и с этим материалом. Сразу стоит отметить, что текст, изложенный ниже, носит условный характер. Вы можете опробовать эти техники и, если вам они не понравится, подстроить их под себя. В аниме сообществе вас за это точно ругать не будут. В любом случае, они построены на анатомических особенностях человека и лишь слегка отличаются для большей выразительности и красочности. Как нарисовать лицо аниме девушкиКак и в других случаях, лучше всего начинать рисование с простых форм, а затем переходить к более сложным. Это необходимо для того, чтобы:
Хотя существует множество художников, которые рисуют без опорных фигур. Однако даже они отмечают, что использование тренировочных форм позволяет существенно упростить работу и получить лучший результат. Однако это приводит к увеличению времени на создание одной работы. Лицо – вид спереди
Вначале изобразите круг. Лучше всего сделать его достаточно крупным на начальных этапах, чтобы лучше понять все пропорции, а уже затем переходить на более мелкие формы. На глаз разделите круг на три равных горизонтальных части. Можете сперва сделать небольшие штрихи-наброски, а уже затем проводить сами линии. Также не стоит чертить все по линейки. В зависимости от стиля рисовки и конкретного персонажа эти пропорции могут изменяться, так что быть перфекционистом на данном этапе тоже не стоит. Затем нужно нарисовать одну вертикальную линию, проходящую ровно по центру. Если вы рисуете лицо вид спереди, то высокая точность тут должна присутствовать. Эта линия будет служить центром симметрии для нашей головы. Опорные линии подбородкаБольшинство проблем начинается именно на этапе рисования подбородка. Почему-то у начинающих постоянно возникают проблемы с точностью или с пропорциональностью. Поэтому лучше и здесь использовать опорные линии. Так как мы рассматриваем, как нарисовать аниме лицо девушки карандашом, то и подбородок необходимо сделать соответствующим. Для этого нужно:
Стоит сразу отметить, что эту черточку изменять в дальнейшем будет проблематично, поэтому следите за тем, чтобы это было не просто точка, так как в противном случае можно получить очень острую форму лица. Также, изменяя расстояние от круга до опорной черточки, можно изменять форму лица, попробуйте сделать это самостоятельно и отпишитесь нам в комментариях. Начальная детализацияТеперь настало время заняться чем-то действительно интересным. Необходимо наши наброски начать превращать в настоящий рисунок. Для этого необходимо дорисовать подбородок и скулы, добавив «мясо», как бы брутально это не звучало. Проведите от мест пересечения касательных вертикальные линии по направлению к подбородку. Они должны быть небольшими, чуть ниже опорного круга. Затем по диагонали стоит провести линии непосредственно к подбородку. Опять-таки, тут нет каких-то строгих законов и правил. Если вы хотите создать интересного персонажа, то попробуйте опустить линию скул еще ниже, однако это получится более «мужественный» герой. Также можно увеличить округлость или наоборот сделать подбородок невероятно острым. Далее следует наведаться к лору, то есть нарисовать глаза, нос и рот. Считается, что идеальное расположение глаз – внутри нижней трети опорного круга. Их форма зависит от конкретного персонажа. Посмотрите конкретный урок, чтобы понять, о чем я. Расстояние между ними должно ровняться одному глазу. Чуть ниже следует нарисовать нос. Как правило, его изображают в виде перевернутой на бок галочки, располагающейся ровно на вертикальной линии и уходящей в одну из сторон. Высота носа равняется половины трети опорного круга. А затем под ним можно нарисовать рот. В этом, в принципе, нет ничего сложного – на начальном этапе можно нарисовать обычную прямую линию.
Завершение рисункаЭто, пожалуй, самый любимый мой этап. Многие наоборот предпочитают избегать его из-за лишней грязи и прочего. Рисуя на компьютере, кстати, вы сможете избежать подобных проблем. Но здесь мы рассматриваем поэтапное рисование карандашом, поэтому приготовьтесь к тому, что станет немного грязнее. Сотрите все опорные линии кроме нижней трети опорного круга. Также можете оставить вертикальную линию, чтобы было легче ориентироваться. Затем начните детализировать глаза. Нарисуйте зрачок толстой линией, а затем добавьте черную точку по центру. С помощью обычного круга обозначьте блик в левом верхнем углу.Используя легкое нажатие слегка заштрихуйте нижнюю и верхнюю часть. В принципе, этого достаточно, чтобы понять алгоритм рисовки лица с видом спереди. Конечно, вы можете добавить брови, волосы и другие элементы, но это будет рассмотрено, когда выйдет урок о том, как нарисовать аниме голову. На этом этапе вы можете избавиться от всех опорных линий и получить определенный результат. Я не буду стирать их, так как они понадобятся мне для других целей. Лицо – вид в перспективеКак и в предыдущем варианте, необходимо начинать с рисования круга. Многие посчитают это слишком детской техникой, однако именно для перспективы ее использование крайне желательно. Особенно, если у вас до этого не было опыта в рисовании с нуля, а не банальной перерисовки. Вместо того, чтобы рисовать прямую вертикальную линию, ее необходимо изобразить в виде дуги. Местоположение зависит от того, в какую сторону будет смотреть ваш персонаж. В моем случае он будет поворачивать голову налево. Помните, что голова – это трехмерная сфера с подбородком, поэтапно на нее действуют все те же законы. Далее нам необходимо опять разделить круг на три равных горизонтальных части. Однако в этот раз нельзя будет обойтись простыми прямыми. Опять-таки, необходимы дуги. Сделать это гораздо сложнее, чем в предыдущем способен, однако постарайтесь получить точный вариант. Авторские задумки будете реализовывать немного позже. Удовлетворившись полученным результатом, приступайте к следующему шагу. Опорные линии подбородкаКак и в предыдущем варианте, сперва необходимо изобразить опорные линии подбородка. Опять рисовать снизу? Да, только не ровно по центру. Проведите вертикальную дугу чуть ниже, на расстояние, равное одной трети опорного круга. Поставьте там галочку подбородка. Поскольку мы смотрим на лицо в перспективе, то ее левая граница должна быть короче и уходить выше, а правая наоборот. Далее следует провести две касательных от круга до опорной галочки. Вы заметите, что левая очерченная часть получится гораздо меньше, чем правая. Это нормально, так и должно быть, ведь мы рисуем в перспективе. С помощью простых приемов в следующем шаге мы немного исправим ситуацию, но в целом пугаться нечего. Так как мы рассматриваем, как нарисовать лицо аниме поэтапно для начинающих, то этот этап лучше не пропускать. Избавляемся от опорных линий и дорисовываем подбородокС правой стороны опустите линию вдоль правой границы круга, а затем проведите пологую прямую до опорной галочки подбородка. С левой стороны все гораздо сложнее:
Поход к лоруДалее нарисуйте черты лица. Глаза также должны располагаться на нижней трети опорного круга. Однако, поскольку они находятся в перспективе, правый глаз получится шире, чем левый. Следите за тем, чтобы они находились на одной высоте. Также левый глаз может перекрываться носом. Если вы хотите получить более реалистичный результат, можете использовать эту особенность. Нос также должен располагаться на опорной вертикальной линии. В принципе, его форму можно не менять, оставьте ее такой же, как в предыдущем варианте, однако поверните в другую сторону. Рот также будет подвержен влиянию перспективы. Большая его часть должна находится с правой стороны, меньшая – с левой. Детализируйте глаза. Тут следует действовать тем же правила, что и в предыдущем случае. Нарисуйте сначала радужку. Можете направить его в правую часть глаза. Затем с помощью черной точки обозначьте зрачок и блики. На данном этапе этого достаточно. Ниже представлено еще несколько вариантов, как нарисовать аниме голову девушки, используя эту технику. Как нарисовать лицо аниме парняБыло бы несправедливо не задеть сильную половину человечества. Для разнообразия нарисуем лицо парня с помощью другой техники. В целом, она напоминает предыдущую и имеет минимальные различия. Так как мы не рассматривали рисование лица сбоку, то сейчас исправим этот недостаток. Надеюсь, вам поможет данный обучающий материал и с его помощью вы научитесь рисовать еще более правильно, красиво и быстро. Также, если вы мечтаете создать свой комикс, я рекомендую прочитать статью нашего автора о том, как нарисовать дерево. Задний фон очень важен, поэтому стоит научиться рисовать не только персонажей. Кстати, у нас регулярно выходят новые статьи. Если вы не хотите ничего пропустить – обязательно подпишитесь на обновления. Благодаря этому вы всегда будете в курсе событий и сможете совершенствовать свой навык изобразительного искусства. Если у вас есть вопросы по тому, как нарисовать лицо в стиле аниме – задавайте их в комментариях. Как нарисовать зрачок глаза карандашом поэтапно. Как нарисовать глаза карандашом поэтапноЛюди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей. 1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко». 2. Второе. Глазное яблоко сверху защищают веки, образующие привычные контуры глаз. 3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает. 4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи. 5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях. 6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников. В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности. 7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д. 8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка. 9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко. 10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой». 11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие. В этом уроке мы рассмотрим основы рисования натурального глаза в профиль, в бок и закрытого. Затем научимся рисовать глаза аниме персонажей в разных ракурсах, а также рассмотрим приведенные примеры разных стилей глаз. Глаза — зеркало души… Ведь именно они делают всех людей неповторимыми, показывая наш внутренний мир. И для того чтобы нарисовать их правильно, мы рассмотрим основы. Рассмотрим фотографию глаза (вид спереди). Это реальный глаз человека среднего возраста. У глаза миндалевидная форма, по краю которой проходят, разной длинны ресницы, а складки и морщины вокруг глаз подчеркивают контуры глазного яблока. На рисунке я указала, в каком направлении, от края глаза, идут ресницы. Обратите внимание, что ресницы изогнутой формы и разной длинны. Также я обозначила, кокой длинной ресницы располагаются вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Ресницы, как правило, выше в центре глаза и меньше к концам глаза, однако на одном конце (который дальше находиться от носа) можно рисовать также длинные ресницы. Рассмотрим фотографию глаза (вид сбоку). Теперь основная форма глаза треугольная, а не миндалевидная. Ресницы изогнутой формы и разной длинны. В виде сбоку более четко видно расположение длин ресниц вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). У глаза четко просматривается половина нижней части миндалевидной формы, по краю которой проходят, разной длинны ресницы. Морщины сверху глаза подчеркивают контуры глазного яблока. Ресницы, длиннее в центре и меньше к концам глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Глаза аниме персонажей Давайте ознакомимся с основными формами глаз. С помощью формы глаз выражается индивидуальность персонажа. А также учтите, что крупные глаза с большими зрачками в основном подходят для девушек и детей, узкие глаза с маленькими зрачками для парней, мужчин и женщин, а глаза нарисованные одной линией для пожилых людей. Рисуя аниме глаза, начинайте всегда с формы ресниц. Определившись с формой, проведите две прямые, которые пересекаются в одной точке и касаются краев верхней формы ресниц. Так мы определим контуры яблока глаза. Затем усложняем ресницы и рисуем зрачок. Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример. В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок. Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления. Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления. В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз. При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха. Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии. Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления. Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления. Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции. На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве! Глаза – это зеркало души любого персонажа. Потому правильно изображая глаза, вы можете не только передать настроение, но и характер героя. С помощью одних глаз можно сделать как негативного, так и позитивного персонажа. Недавно мы с вами учились , а этот урок мы сделали в дополнение к уроку » «. От того, как вы изобразите глаза в портрете, зависит вся естественность образа. Поэтому, если вы начинающий художник, советуем вам сначала разобраться, как нарисовать глаза карандашом, а потом приступать к рисованию всего портрета. Уметь рисовать классический женский глаз без лишних эмоций очень важно. Научившись отображать такой рисунок, вы сможете прорисовывать более серьезные выражения. Глаз супергероя всегда начеку! Он широко открыт, имеет множество бликов. Это глаз заинтересованного персонажа. Объема и реалистичности любому глазу добавят тени и блики. Правильное их расположение сможет спасти даже не совсем удачный рисунок. Издавна говорят, что глаза, это зеркало души. Что они излучают тепло, любовь и нежность. А могут сказать о боли и ненависти. Как же передать это на бумаге при помощи простого карандаша? Как рисовать человеческий глаз? Никакой портрет не получится, если не сумеешь правильно нарисовать человеческие глаза, передать чувства и мысли, которые светятся в них. Как правильно рисовать глаза поэтапно, покажет это небольшой урок. Шаг 1 . Подготовка. Прежде чем начать рисовать, выберите, в какой технике и чем вы будете делать рисунок. В этом уроке мы будем рисовать простыми карандашами разной твердости – B, 3B, 8B. Это дает возможность добиться большей глубины и реалистичности. Использовать лучше всего плотную бумагу для черчения, имеющую гладкую поверхность, на ней штрихи получаются более выразительными и качественными. Акварельная бумага имеет зернистую структуру, что не очень удобно для рисунка карандашом. Помимо карандашей и бумаги нам понадобятся точилка для них, ткань для растирания и ластик в форме ручки. Шаг 2 . Начнем с очертания глаза. Давайте разберемся, как нарисовать реалистичный глаз карандашом. Для этого мы используем зеркало, чтобы видеть свой глаз и нарисовать его с натуры. Эскиз мы рисуем очень тонкими линиями, стараясь как можно меньше нажимать на карандаш. Это позволит нам легко стереть все ненужное. Если сильно нажимать на него, то на бумаге останется грязь и вдавленные линии – наша работа будет иметь очень неопрятный вид. Чтобы рисунок получился качественным, карандаши должны быть остро заточенными на протяжении всей работы. Шаг 3 . Сначала нарисуем зрачок, для этого используем самый мягкий карандаш – он даст насыщенность темному зрачку без особых усилий. Затем карандашом наибольшей твердости заштрихуем радужную оболочку глаза. Она всегда имеет более темный цвет по краям, поэтому аккуратно наносим штриховку по наружным контурам и сверху более мягким карандашом. Это придаст глазу большую глубину. Шаг 4 . Чтобы поверхность радужки выглядела более эффектно, аккуратно растираем штрихи при помощи мягкой ткани. Затем проводим штриховку темной части еще раз карандашом 3B и снова осторожно растираем ее. Повторяем эту процедуру до тех пор, пока не будем довольны полученным результатом. Шаг 5 . Чтобы радужка имела более реалистичный вид, нужно добавить небольшие неровные радиальные штрихи на ее поверхность. Они имеют волнообразный вид и направлены от центра газа к его краям. Такими штрихами нужно заполнить всю поверхность радужной оболочки. Шаг 6 . Как нарисовать реалистичные глаза, не прикасаясь к глазному яблоку? Это невозможно. Ведь оно имеет сферическую форму, а значит, не может оставаться просто белым. Поэтому мы аккуратно наносим штриховку на его края. При этом, чем ближе к внешнему краю, тем штрихи должны быть немного темнее. Шаг 7 . Теперь нарисуем слезный канал. Придаем штриховкой глубину наиболее темным местам. Нужно постараться передать его влажность. Шаг 8 . Рисуем нижнее и верхнее веко. При помощи штриховки придаем им объемность. Складочку верхнего века подчеркиваем более интенсивной штриховкой. На нижнем веке выделяем более светлые места ластиком. Шаг 9 . Теперь добавляем ресницы. Верхние ресницы красиво изогнуты вверх. Для того чтобы они выглядели более реалистично, вести ресничку нужно от нижней линии верхнего века, немного зайти на глазное яблоко и, повернув линию, ввести ее вверх. Заканчиваем ресничку чуть выше складочки. Линия роста нижних ресниц находится на небольшом расстоянии от начала нижнего века. Рисуем их по такому же принципу, как и верхние, но делаем их намного короче. Желательно реснички рисовать немного в разных направлениях, что придаст им более естественный вид. Как нарисовать глаза карандашом? Каждый из нас примерно представляет, как выглядит человеческий глаз и может нарисовать как минимум вот такое примитивное изображение: Но, раз уж вы озадачились вопросом, как поэтапно нарисовать глаз, видимо вам хочется получить более . Во-первых, советую вам подойти к зеркалу и внимательно рассмотреть свои глаза. Простое изучение объекта всегда открывает много нового. Вспоминаю школьный урок рисования, на котором нам дали задание . Я нарисовала, как смогла и принесла учительнице на проверку. А Наталья Максимовна посоветовала мне внимательно присмотреться к ее глазам. «Обрати внимание» — сказала она, — «у нас есть веки и складочки под глазами. Их тоже нужно рисовать». В тот момент для меня это стало настоящим открытием – оказывается, если присмотреться к чему-то со всем вниманием, а не просто накалякать по памяти, объект откроет нам свои новые грани. Стоит только добавить несколько деталей и глаз начинает смотреться совсем по-другому. Он становится более живым, настоящим. В последующие несколько лет, до самого окончания школы я нарисовала очень много автопортретов сидя перед зеркалом. И чем больше рука работала с карандашом, тем лучше получался результат. Постепенно рисунок и отражение в зеркале стали походить друг на друга, чего изначально не наблюдалось и в помине. Чем дольше я рисовала, тем меньше оставалось сомнений в выборе профессии. Я совершенно точно хотела быть . В этом уроке я хочу показать вам, как рисуются реалистичные глаза, объем глазных яблок, зрачка. Если понять строение глаза, то все станет более легко и понятно. В основе глаза лежит шар, который запрятан в специальную ямку на черепе (глазницу). Шар не может быть освещён равномерно. Какая-то его часть будет в тени, какая-то на свету, а между светом и тенью находится территория светотени. Соответственно, белок на глазах (белое поле вокруг цветного кружочка) не будет равномерно белым. Ниже я нагляднее продемонстрирую это. Радужная оболочка глаза, та самая, что бывает зеленой, голубой, коричневой и в редчайших случаях фиолетовой, представляет из себя округлую выпуклость, выходящую за пределы глазного яблока. Соответственно и она будет неравномерно освещена. На самом деле, радужка не так сильно выпирает из шара, но я преувеличила для наглядности. Сверху глаз находится кожа, которая прикрывает большую часть глазного яблока и образует складочки – верхнее и нижнее веки. Хотите узнать, как нарисовать глаза ребенка? Чем они отличаются от глаз взрослого человека? Посмотрите на фото ниже. Радужка у малышей кажется гораздо больше по размеру, чем у взрослого человека. На самом деле у детей меньше разрез глаз – отверстие между веками, сквозь которое видно глазное яблоко. Со временем, когда ребенок подрастет, разрез увеличится и глаза «повзрослеют». А еще, как правило, глаза у детей широко открыты. Они удивленно смотрят на мир и никого не судят. Малыши просто насыщаются информацией о месте, в котором живут. Постепенно, под воздействием социума, у человека формируется характер. «Зеркало души» приобретает свои особенные черты. У некоторых людей получаются смеющиеся глаза, у других строгие. В чьих-то глазах утопаешь, как в море. Они бездонные и притягивающие. Но есть глаза, от которых хочется отвернуться и никогда в них больше не заглядывать, потому что там нет ничего, кроме пустоты или злобы. Мы будем рисовать большие красивые глаза. Как нарисовать глаза поэтапно? Начертите 2 параллельные линии и разделите их на 3 равные отрезка. Почему на 3? Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Оно может быть чуть больше или чуть меньше. У большинства людей внутренний уголок глаза находится чуть-чуть ниже, чем верхний. Другими словами, глаза у людей немножко раскосые. Эта «раскосость» наиболее сильно выражена у народов Азии – китайцев, японцев, корейцев, монголов… Однако она присутствует и у европейцев. Внутренний уголок глаза несколько заужен. Здесь находится так называемое слёзное мясцо – небольшая область розового цвета. Форма глаз у всех очень разная. Я рисую достаточно крупные глаза девушки. Отмечаем область, которую займет то самое слезное мясцо на внутренних уголках глаз. Затем рисуем радужную оболочку в виде окружности. Как правило, радужка видна не полностью. Частично она скрыта под верхним веком. Если вы хотите нарисовать испуганные глаза, которые наполнены ужасом, сделайте наоборот – спрячьте часть радужки под нижнее веко, а между верхним веком и радужной оболочкой оставьте свободное пространство. Теперь рисуем зрачок точно по центру радужной оболочки глаза. Размер зрачка зависит от освещенности. Чем ярче свет, тем меньше зрачок. В темноте, когда человек всматривается куда-то, зрачок становится в 2 раза больше. Рисуем верхнее и нижнее веко. Форма и ширина века у всех людей разная. У пожилых верхнее веко может стать совсем незаметным из-за нависших надбровных дуг. Складочка нижнего века заметна не так сильно, по крайней мере, у молодых людей. С возрастом все морщинки становятся более выраженными. Для того, чтобы глаза выглядели выразительнее, им требуется красивая оправа, а точнее брови. Расстояние между бровями больше, чем длина глаза. Внешние концы бровей выходят за пределы внешнего уголка глаза. Конечно, брови у всех разные, но , как правило, подгоняют их под современные каноны красоты с помощью косметики. Вот в средние века женщины сбривали брови. Такое вот странное требование моды… Возможно, лет через 100 будут смеяться над нашими представлениями о красоте. Кто знает… На нашем рисунке свет будет падать справа. Отмечаем блики на радужке. Это самые светлые пятнышки на глазах. Если вы посмотрите в зеркало на свои глаза, то увидите, как они блестят. Почему блик находится на радужке? Потому что радужка — самая выпуклая область на глазах и на нее попадает больше всего света. Теперь приступаем к штриховке глаз. Берем остро подточенный карандаш НВ (твердо-мягкий) и аккуратными штрихами заполняем весь рисунок за исключением бликов на глазах. Постепенно набираем тон, меняя направление штриха. Затемняем брови, радужки глаз, верхние и нижние веки с левой (теневой) стороны. Немного затемняем участки по бокам носа. Продолжаем слой за слоем затемнять глаза и брови. Теперь нарисуем реснички, некоторые из которых короче, другие длиннее. Ресницы рисуем короткими штрихами от их корней к бровям. Линию роста ресниц на верхнем веке делаем темнее. Это придаст глазам выразительности. Теперь приступим к самой приятной части. Возьмем мягкий карандаш (я воспользовалась 5В) и затемним несколько участков, а именно зрачок в середине глаза, радужную оболочку, уделяя особое внимание внешним краям. Также затемним линию роста ресниц и сами ресницы на верхнем веке. Немного выделим и нижние ресницы. Бровь тоже сделаем несколько темнее. Как вы можете видеть, глаз ожил. Разница между правой и левой частями рисунка очевидна. Как нарисовать реалистичного кота: пошаговое руководствоАвтор Антонелла Авогадро, в рубрике Art Blog. Есть ли лучший способ передать сущность вашего пушистого друга, чем научиться рисовать реалистичного кота? Это пошаговое руководство поможет вам запечатлеть карандашом изображение кошки. Следуйте пошаговым инструкциям, как нарисовать реалистичного кота!Прежде чем начать, познакомьтесь с разными породами кошекКак и большинство животных, существуют кошки разных пород.Если вы хотите нарисовать собственного кота, это отличное место для начала! Вы даже можете воспользоваться живой моделью, нарисовав несколько разогревающих набросков вашей кошки в разных позах. Однако, если у вас нет кошки или вы хотите нарисовать другую кошку, вы можете поискать разные породы кошек в Интернете, в книгах или журналах и выбрать, какую из них вы хотите нарисовать. Вы можете применить шаги из этого урока по рисованию, чтобы научиться рисовать реалистичного кота любой породы в любой позе. Шаг 1. Эскиз основных формКак обычно, я люблю начинать с размещения своей темы на бумаге. Сделайте это, упростив кошку до основных форм, таких как круги и овалы, и нарисуйте световые линии, чтобы определить пропорции кошки. Убедитесь, что вы сохранили эти линии мягкими, чтобы у вас не было проблем с их стиранием позже. Шаг 2. Набросайте черты лица кошкиТеперь, когда у нас есть базовый набросок, который выглядит пропорционально, мы начнем рисовать черты лица. Карандаш 2B достаточно мягкий, чтобы рисовать такие вещи, как глаза и морда, и позволяет нам легко стирать и перерисовывать любые ошибки. Иногда рисунки получаются не сразу — это естественная часть обучения рисованию реалистичного кота. Итак, помните об этом, когда рисуете: не бойтесь ошибаться и используйте ластик. Шаг 3: Детализируйте глаза кошкиТеперь, когда мы разместили все элементы, мы можем очистить наш рисунок, удалив основные формы и направляющие. У большинства кошек очень четкий контур вокруг глаз. Возьмите карандаши 4B или 6B и заштрихуйте этот контур вместе с самой темной частью их глаз в центре. Слегка затените глаза, оставив белый кружок, представляющий отраженный свет. Это придаст вашему рисунку больше реализма. Если вам нужен более подробный урок по рисованию реалистичных кошачьих глаз, вы можете прочитать этот пост в блоге Craftsy Drawing Blog. Шаг 4: растушевываем шерсть кошкиТеперь нам нужно перейти к меху и теням.У этого кота белый мех на шее с красивыми пятнами и линиями на спине и лапах. Карандашами H или 2H растушевывайте самые светлые тени вокруг лица и шеи. Используя те же карандаши H (или слегка растушевывая карандашом 2B), нарисуйте тень на хвосте и заштрихуйте мех небольшими линиями и штрихами, чтобы создать пушистую текстуру. Подробнее о том, как рисовать мех животных, см. Шаг 5: Продолжайте закрашивать кошкуВы можете продолжить создание более темных пятен на меху, накладывая карандашные штрихи с помощью карандаша 6B.Крошечные каракули — отличный способ имитировать вид меха. Продолжайте работать над рисунком, слегка заштриховывая участки шерсти и лапы котенка, пока не закончите. Теги: животные, розыгрыш Раскрасьте глаза манги за 6 шаговИз этого урока вы узнаете, как раскрасить красивые глаза в стиле манга цифровым способом! Вы можете загрузить линейный рисунок, чтобы следовать вместе с руководством на практике! (Изображение представляет собой PNG с прозрачным фоном.) Как сохранить практику штрихового рисунка
При открытии с помощью приложения для смартфона по умолчанию изображение может быть полностью черным.Это связано с тем, что прозрачный фон отображается черным. Изображение будет правильным при открытии в приложении для рисования. Шаг 1. Импорт штрихового рисункаДавайте начнем с импорта изображения, которое вы только что сохранили, на холст вашей программы рисования. В этом уроке я использовал Clip Studio Paint для iPhone. Загрузите версию для iPhone из AppStore. Все функции можно использовать бесплатно в течение одного часа каждый день, а также можно использовать без ограничения по времени при покупке в приложении. Запустите Clip Studio Paint, откройте экран Управление работами и нажмите кнопку Открыть работу из фотографий в нижней центральной части экрана. Выберите и откройте загруженный штриховой рисунок из ваших фотографий. Шаг 2. Создайте базовый слойПри использовании эталонного изображения или штрихового рисунка, нарисованного цифровым пером, штриховой рисунок будет нарисован на прозрачной пленке или «Layer.«При раскрашивании убедитесь, что вы создали отдельный слой для рисования. Начиная с базового слоя, создайте новый слой под штриховой графикой. Шаг 3. Наложение базовых цветовИспользуя инструменты заливки, заполните внутреннюю часть глаза. Поскольку это только основа, не беспокойтесь об оттенках. Сосредоточьтесь на том, чтобы не было промежутков между штриховой графикой и цветом заливки.Используйте ластик, если краска выходит за пределы линии, и инструмент «Перо», если есть небольшие зазоры. По завершении переходите к следующему шагу. Шаг 4. Заштрихуйте радужкуДобавив новый слой над слоем, который мы создали на шаге 3, приступим к штриховке радужной оболочки. Выбрав новый слой, нажмите кнопку «Обрезать слой ниже ». Будет обрезать новый слой к базовому слою, , ограничивая область, которую новый слой может рисовать, областью, окрашенной в базовом слое. При растушевке я использую две кисти: жесткую кисть, которая может рисовать четкие линии, как ручка или карандаш, и мягкая кисть, которая может рисовать мягкие контуры, как аэрограф.
2. Используя аэрограф, закрасьте верхнюю половину радужной оболочки. 3.В центре глаза нарисуйте зрачок. Затем мы добавим более темные оттенки, чтобы добавить глубины глазу, и смешаем штриховой рисунок и глаз. Вы можете сэкономить много времени на этом шаге, если ваше приложение имеет функцию Lock прозрачных пикселей или Lock alpha . Выделив слой затенения, выберите Блокировать прозрачные пиксели на панели команд палитры слоев. Это заблокирует прозрачные пиксели и оставьте редактируемыми только непрозрачные пиксели. 4. Используя инструмент «Аэрограф», наложите слои цвета, чтобы размыть границу между радужной оболочкой и линиями века. Убедитесь, что темные оттенки не превышают ширину области, добавленной на шаге 2. 5. Сделайте то же самое с нижней половиной радужной оболочки и закрасьте штриховой рисунок более темным цветом. 6. Добавьте зрачку более темных оттенков.Я добавил их внизу в примере. На изображении ниже нижняя половина затемнена. Шаг 5. Добавление более светлых оттенковВозвращаясь к базовому слою внизу, давайте осветлим части базового слоя, чтобы добавить контраста. Так же, как и раньше, здесь пригодится функция Lock прозрачных пикселей . Используя инструмент «Аэрограф», добавьте более яркие оттенки в нижнюю правую часть базового слоя.Обязательно отрегулируйте это в зависимости от вашего освещения. Еще одна вещь, о которой следует остерегаться, — не использовать белый цвет в качестве оттенка светлых тонов. Белый цвет сделает область слишком яркой или покажется неокрашенной. Вместо этого используйте яркие / бледные цвета, похожие на основной цвет, окружение или одежду персонажа. Шаг 6. Добавляем блики и штрихиНаконец, добавим основные моменты.Мелирование очень важно, так как оно дает глазам искру жизни. Вы также можете удалить блики, чтобы показать недостаток энергии. При добавлении бликов добавьте новый слой над штриховой графикой. Если нарисовать блик по штриховому рисунку, весь глаз будет более глубоким. Регулируя направление выделения, вы можете определить направление, на котором фокусируется персонаж. На этот раз я добавил блики вверху слева. Вот и все! Основные моменты меняются в зависимости от направления света в сцене и направления, в котором смотрит персонаж. Попробуйте выбрать несколько ракурсов, чтобы понять, какой из них вам больше подходит. СводкаВ этом уроке мы прошли основные этапы рисования радужной оболочки и зрачка. Есть много вариантов, которые вы можете использовать с одной и той же концепцией, например, размер радужной оболочки и выделения, общая цветовая схема и положение каждой части.Попробуйте поэкспериментировать со своими персонажами и найдите комбинацию, которая лучше всего работает! Нарисуйте джемпер для выступлений цветным карандашомПриглашенный художник Джанет Гриффин-Скотт — сложное упражнение по рисованию, которое проведет вас через шаги, необходимые для создания демонстрационного джемпера цветным карандашом. Этот активный рисунок лошади и всадника выполнен в свежей и легкой технике цветного карандаша без излишнего наложения слоев. По мере проработки урока не стесняйтесь делать его своим.Вы можете скорректировать эскиз, изменить цвета, чтобы они соответствовали вашей собственной лошади, или добавить элементы фона по своему усмотрению. В итоге у вас будет полноцветный рисунок лошади, наполненный действием. Необходимые припасыФлавио Коэльо / Getty Images Для выполнения этого урока вам понадобятся графитный карандаш и ластик, а также набор цветных карандашей. Используются два листа бумаги: один для начального эскиза, а другой — для окончательного. Вам также может понадобиться калька, но есть варианты, для которых это не требуется. Вам также будет полезно иметь несколько ватных тампонов и обрывок бумаги в качестве разделительного листа. Эскиз базовой конструкцииДжанет Гриффин-Скотт Рисовать лошадь и прыжки всадника довольно сложно. Это большая тема, которая включает в себя множество компонентов. Лучший способ начать — разбить его на управляемые этапы. Этот шаг не обязательно делать на вашей лучшей бумаге. Предварительный набросок и контур будут перенесены на другой лист, чтобы обеспечить чистый фон.Убедитесь, что обе бумаги почти одинакового размера, чтобы облегчить перенос. Используя свое воображение, вы можете подумать об основных формах лошади и всадника. Начните с очень грубого наброска, на котором очерчиваются основные круги, овалы, треугольники и прямоугольники, которые вы видите на справочном чертеже. Они будут использоваться в качестве направляющих для окончательных форм, которые мы видим, и могут помочь нам проанализировать основную композицию. НаброскиДжанет Гриффин-Скотт На этом этапе мы приступаем к разработке формального контура рисунка лошади.Начните со стирания фигур внизу и нарисуйте соединительные линии, чтобы создать каркас лошади. В то же время вы можете попытаться связать аспекты рисунка с другими частями рисунка. Это поможет вам понять, правильно ли выстроены предметы и соблюдены ли пропорции. Например, имеет смысл, чтобы верхняя планка ограждения соприкасалась с основанием ушей лошади, потому что это увеличивает масштаб обоих элементов. Во время рисования вы также можете оказать своему объекту некоторые услуги.Это ваш шанс показать их в лучшем свете, воспользовавшись небольшой лицензией художника. Вы можете исправить любые недостатки лошади и всадника, сделав более привлекательную и желаемую форму, переходящую через забор. Перенос контураДжанет Гриффин-Скотт Пришло время подготовить план для переноса на бумагу, которую вы будете использовать для окончательного рисунка. Для этого рисунка Джанет использовала бумагу горячего прессования Saunders Waterford для акварели в качестве конечного продукта. Вы можете использовать световой столик или окно, чтобы нарисовать контур на кальке. Также неплохо было бы упростить ваши линии, обводя только те, которые абсолютно необходимы для формы и четкости. Как перенести эскизЕсть несколько различных способов переноса эскиза на окончательную поверхность для рисования.
Добавление цветаДжанет Гриффин-Скотт Пришло время добавить цвета карандашами. Начните с коричневого цвета на морде чалой пони. Лицо всадника — это оттенки телесного и красного, а футболка состоит из пяти слоев красного с темно-синими тенями. Вы можете увидеть белую текстуру бумаги в виде маленьких белых пятнышек.Бумага горячего прессования имеет ровно столько текстуры, сколько подходит большинству людей. Поэкспериментируйте с разными поверхностями, чтобы выбрать наиболее подходящий для вас. Разработка чертежаДжанет Гриффин-Скотт На этом этапе линии мышц и сухожилий на передних лапах пони обводятся штриховкой, чтобы показать ее силу. Также проработайте закрепки уздечки, мартингейла и подпруги. Обратите внимание, как завершаются затененные области, прежде чем переходить к новым областям.Этот чалый цвет может быть сложной задачей, поэтому лучше всего оставить блики на груди и плечах. Совет : Держите рисунок в чистоте, используя разделительный лист — запасной лист бумаги — под рукой. Добавление текстуры волосДжанет Гриффин-Скотт Небольшие цветные пятна с очень острым концом добавляются, чтобы подчеркнуть отдельные волоски. Продолжайте точить карандаш, чтобы при этом выделить мельчайшие детали. Растушуйте участки с помощью чистого ватного тампона, чтобы размазать и размягчить участки на краю седла. Это дает коже гладкую текстуру, а также хорошо работает на боку пони. Затемните планки прыжка с помощью линейки и сотрите все пятна. Чистый ластик просто необходим. Перед каждым использованием протирайте его на клочке бумаги, чтобы не допустить появления грязных участков на вашем цвете. Заполнение рисункаДжанет Гриффин-Скотт Теперь мы собираемся заполнить картинку, добавив деталей и фона. Начните черновую обработку грязи на кольце с оттенками коричневого и красного. Затемните прыжковые чашки на прыжке с помощью линейки и оттенков серого, чтобы создать четкие линии. Волосы на хвосте рисуем одним движением за раз. Обратите особое внимание на направление роста волос возле коленного сустава (большого заднего сустава лошади), чтобы обеспечить реалистичность деталей. Также нарисуйте тени ноги всадника на бочке лошади чистой и точной линией. Фон и передний планДжанет Гриффин-Скотт Чтобы завершить рисунок, нам просто нужно закончить некоторые детали и поработать над фоном и передним планом.Все обрабатывается сразу, поэтому нужно следить за тем, чтобы не испачкать и не испортить предыдущие слои цвета. Больше деталей добавлено к грязи, деревьям, траве и фоновому пастбищу. Основание ринга (земля в ринге) нарисовано, образуя слои грязи и предлагая небольшие камни и контуры. Забор, трава и фоновые деревья также начинаются слоями светло-зеленого цвета. Скачок снова слегка затемнен. Голубое небо шероховато и размазано ватным тампоном, чтобы сгладить мягкие рассыпчатые восковые мазки. Осмотревшись, решите, какие области затемнить. Некоторые предложения включают переднюю ногу пони, полуголовы всадника и первую линию деревьев. Полная картинаДжанет Гриффин-Скотт Чтобы закончить рисунок, добавляем финальные детали в тени, хвост и седло. Белый цвет также добавлен в блики седла. К деревьям фона добавлены более темные зеленые тени, а на грудь и передние ноги пони добавлено больше цветных слоев.Грязь снова размазывается, и добавляются более мелкие штрихи, чтобы предложить песок и неровную текстуру. В завершение весь рисунок опрыскивается матовым фиксатором для защиты хрупкой поверхности. Также лучше всего заключать рисунки в рамку, чтобы полностью сохранить их. Использование УФ-стекла также поможет предотвратить выцветание. как рисовать карандашомКак рисовать карандашом — шаг 3. Рисование розы 8. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами.Прежде чем научиться рисовать карандашом: несколько забавных фактов, прежде чем начать рисовать! Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты, следует научиться рисованию карандашом. Это будет металлическая часть, которая удерживает ластик на карандаше. Регистрируясь, вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с нашей политикой конфиденциальности. Продолжите, добавив треугольник для точки. Я могу помочь вам научиться рисовать, независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или учились годами и были разочарованы своим прогрессом.Я учу взрослых и детей более 20 лет, шаг за шагом создавая реалистичные карандашные рисунки. Карандашом нарисуйте изогнутую линию поперек лба для челки. Сначала нарисуйте прямоугольник для тела. В условиях нынешнего общественного здравоохранения и экономических кризисов, когда мир резко меняется, и мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Обратите внимание, как форма корпуса шариковой ручки имеет неправильную форму. Не рисуйте рядами, а лучше перемещайтесь поперек и обратно для менее искусственного эффекта.Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги «Новая большая книга рисования Ли Хаммонда». Затем нарисуйте еще один прямоугольник для маленькой части, в которой находится ластик. Если вам нужен тупой, хорошо использованный карандаш, закруглите кончик, чтобы он выглядел так, как будто он вдавливается в страницу. Рисуем… Как рисовать с iPad и Apple Pencil? Цифровое искусство сейчас в ходу, а рисование на цифровом носителе — фантастический процесс. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте вершины лезвий по всей поверхности поля.Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков. Нарисуйте губы широкой буквой «М» для верхней губы и изогнутой линией ниже линии рта для нижней губы. Внутри параллельной линии нарисуйте еще один набор параллельных линий. Теперь вам нужно продолжить эксперименты. Это чистый инструмент, с которым легко обращаться. Нарисуйте два изогнутых сегмента, соединенных углом. Используя инструмент «Перо», перетащите, чтобы создать первую гладкую точку изогнутого сегмента.Внизу рисунка проведите линию фундамента, она должна быть у любого дома. Слегка наклоните карандаш и нарисуйте короткие волосы посередине. Вы можете заполнить свой дневник дорогими и модными инструментами, но немногие из них являются такими же универсальными, универсальными, удобными и надежными, как графитовый карандаш. Как рисовать карандашом (видео-мастер-класс) Узнайте, как рисовать карандашом, и освоите базовые техники работы с графитом, инструментами для смешивания и ластиком. Copyright How-to-draw-funny-cartoons 2008-2020 — Images Martin Bà © rubà © — Обо мне — Свяжитесь со мной — Политика конфиденциальности — Условия использования, Авторские права How-to-draw-funny-cartoons 2008-2020 — Images Martin Bà © rubà © Обо мне — Свяжитесь со мной — Политика конфиденциальности — Условия использования, Авторские права Как рисовать смешные-карикатуры 2008-2020 — Изображения Мартин Бà © rubà © -, Авторские права Как рисовать-смешные-мультфильмы 2008 -2020 — Изображения Martin Bà © rubà ©, Вернуться из Как нарисовать карандаш на главную страницу.Шаг 2. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 20 человек (а). Создайте глаза с двумя овалами на линии глаз. Включите свой адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ. Шаг 12. Наше карандашное исследование глаза разбито на четыре этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. Затенение: выполняется с помощью ровных поперечных мазков, создающих гладкий ровный слой цвета; легкое прикосновение вызовет слабое ощущение… Дети, научитесь рисовать карандашом, следуя инструкциям ниже.Подробное руководство по рисованию реалистичных глаз уже скоро к вам. Следите за PencilDrawingSchool в FB, Twitter или Pinterest, чтобы узнать больше! Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Нарисуйте основу. Рисование поезда 9. Овладев техникой, вам будет легко рисовать более сложные вещи. Как рисовать карандашом — шаг 4. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.С помощью этих базовых техник и советов по рисованию цветным карандашом вы сразу же будете готовы приступить к рисованию. Слегка затените верх, рисуя группы более длинных линий здесь и там. Все слои будут очищены. Например, не делайте кончик в два раза больше ластика. YES wikiHow — это место, где сочетаются надежные исследования и экспертные знания. Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте.Карандаш был изобретен в последнем шестнадцатом веке. Нарисуйте снежинку 5. Рисование пингвина 6. Добавьте брови небольшими изогнутыми линиями над глазами. Итак, ответ на ваш вопрос — просто практика. Вернуться к разделу «Научиться рисовать объекты» Вернитесь к разделу «Как рисовать карандашом» на главную страницу. Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния. Эта статья была просмотрена 72 240 раз (а).Урок рисования карандашным наброском … научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях. Если вы сначала набросаете это, это все равно не займет больше минуты. Учимся рисовать картинки с нуля. Я также практиковалась с карандашом в течение одного дня. Карандашный портретный рисунок — Как нарисовать глаз. 5. ОТМЕНА. Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы. В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента — карандаша. Используя механический карандаш с толстой графитовой палочкой, его также можно использовать для быстрого затенения сцены.Если вы хотите использовать фломастеры / акварельные краски для раскрашивания рисунка, используйте относительно толстую бумагу и перед этим нанесите более темную линию поверх карандаша. Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш — неотъемлемая часть принадлежностей любого художника. Научиться рисовать к тем же результатам, даже если «руки из задницы вырастут», можно за 50–150 часов. Текстура идеально подходит для простого рисования карандашом. Вы также можете отметить выделенную область в зрачке.Проведите прямую линию по низу воротника и заштрихуйте под ней. Руководство по цветному карандашу — Как рисовать реалистичные объекты: цветными карандашами, уроки рисования натюрморта, реализм, научиться рисовать, артбук, иллюстрации, пошаговые уроки рисования, методы. Все изображения здесь! Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию. % людей сказали нам, что эта статья им помогла. 7 дорогих косметических товаров, которые можно сделать самому. Благодаря великим наставлениям, терпению и поддержке Даррела.- Бонни Р. «Я не могу отблагодарить вас за все ваши уроки по методу 5 карандашей. Обведите контуры крыши дополнительными параллельными линиями. Нарисовать карандаш довольно просто, поскольку они в основном состоят из трех частей: острия, ствола и колпачка (или вершины). Карандаши для рисования — это основа любой работы художников. Используйте тени и реалистичные пропорции. «Стэн Прокопенко демонстрирует эффектный подход к рисованию портрета с любого ракурса. Освоив технику и несложные приемы рисования, вам будет легко рисовать более сложные вещи.У тебя все отлично! Шаг 3. Рисование слона 4. Он не обязательно должен быть идеальным, поэтому не делайте его идеальным. Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? «За год я перешла от неспособности ничего рисовать к рисованию очень реалистичных портретов. Рисование требует многих лет практики. Рисование монстра — Рисование кактуса — Рисование пустыни — Рисование тестового ореха — Рисование дома — Рисование божьей коровки — Рисование ламы — Рисование ламантина — Рисование страуса — Рисование пальмы — Рисование одноколесного велосипеда.На другом конце карандаша нарисуйте треугольник и изогнутую линию для грифеля. Нарисуйте свой карандаш Карандашом, чтобы вы могли легко стереть ошибки. Рисование свинцовым карандашом. Карандаш обладает множеством прекрасных качеств. Вы также можете узнать больше о создании текстур на ваших рисунках цветным карандашом с помощью Рисования текстур цветным карандашом с Гэри Грином. Сначала нарисуйте прямоугольник для тела. Я предлагаю использовать модель в помощь. Рисование карандашами — один из видов искусства. Отлично работает с линейками. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Я нарисовал восемь картин за день, половину времени.Прежде чем научиться рисовать мультяшным карандашом, взгляните на картинку, расположенную слева от вас. Этот урок иллюстрирует и объясняет пошаговые техники рисования карандашом. Рисование карандашом — это то, чего вы легко сможете сделать, если немного потратитесь. Кроме заточки не требует внимания. Продолжать! В гостиной нарисуйте два прямоугольника для окон. Хорошие новости! Вы можете закончить работу, добавив несколько цветов. размещено в: 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, Рисование, Уроки рисования, Карандашный мелок, Растения | Узнайте, как нарисовать желудь, с помощью этого простого пошагового руководства.Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Чтобы нарисовать зрачок, который является самой темной частью фотографии, я использовал карандаш 6B. Слегка нарисуйте это. Это нельзя отменить. Шаг 3. Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Также предлагаются рекомендуемые карандаши для рисования и книга по технике рисования. Вы будете часто слышать это в своей жизни, когда рисуете, но секрет хорошего рисования не в нашей ДНК. Узнайте, как рисовать реалистичные портреты домашних животных графитовыми карандашами с профессиональным художником-портретистом Лаурой Уильямс.Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта. Треугольники для острия, длинный прямоугольник для ствола (или тела) и маленький прямоугольник для вершины. Затем нарисуйте точку на одном конце параллельных линий. Затем нарисуйте еще один прямоугольник для маленькой части, в которой находится ластик. Наслаждайтесь большим разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах. Рисование эльфа 2. Линия — это верх воротника или граница между воротником и графитом, используемым для письма.Шаг 2. Шаг 13. Как рисовать карандашом — Шаг 5. Рождественские уроки 3. Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Как рисовать карандашом. Наш урок «Карандашный портрет» объясняет и иллюстрирует пошаговые приемы рисования, необходимые для создания портрета молодой девушки. Он должен быть немного короче, чем первый набор, слева. С другой стороны, ваш средний карандаш прямой и твердый. Закончив карандаш, выберите точку, откуда исходит свет, и затемните противоположную сторону.Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Эта статья была просмотрена 72 240 раз (а). Информация представлена в развлекательной форме, чтобы вы были заинтересованы и захотели пересмотреть уроки. Нарисуйте короткие линии в разных направлениях, чтобы создать этот эффект. Создание этого изображения состоит из трех основных этапов: Шаг 1. Использование рисования линий для определения положения, формы и пропорции элементов. Научитесь рисовать невероятно подробные рисунки углем и карандашом. У первого сверху ластик.Практика делает совершенным, на самом деле совершенная практика делает совершенным, потому что, если вы практикуете неправильно, вы никогда не станете совершенным. Если вам действительно не терпится снова увидеть еще одно объявление, подумайте о поддержке нашей работы и внесите свой вклад в wikiHow. В этом классе мы будем рисовать волка. На изображениях ниже нарисованы глаза. Мы знаем, что реклама может раздражать, но именно она позволяет нам сделать всю wikiHow доступной бесплатно. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня. 4)… Еще одно удивительное применение механического карандаша — рисование в перспективе.Если вы сделаете набросок слишком темным, останутся линии, которые вы делаете… Это хороший пример для начала, если это ваш первый урок рисования! Рисование милым карандашом — шаг 5. 1. Возьмите самый мягкий карандаш и… Нарисуйте его карандашом HB. Для примера нарисуем основу львиного хвоста. Работа с графитовым карандашом. iPad и Apple Pencil не только лучше всего раскрывают ваши творческие способности, но и являются удобным устройством для профессиональных цифровых художников. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей по всему миру.- Медведь — Крокодил — Слон — Лев — Сурикат, — Пчела — Бабочка — Гусеница — Улитка — Паук, — Баскетбол — Футбол — Гольф — Хоккей — Батут, — Улей — Кактус — Цветок — Дерево — Водопад, — Электронные книги — РФ изображения- Видео- Анимация- Вебкомиксы. Второй состоит из кнопки (1), зажима (6) и точки (4). Карандашом можно написать около 45 000 слов на английском языке. Рисование снеговика 7. Откройте для себя эти техники растушевки и смешивания цветным карандашом. Затененная часть образует графитовый наконечник. Это основные очертания тела нашего карандаша.Рисование еды 10. Этот класс, созданный для начинающих художников и тех, кто хочет развить свои навыки рисования карандашом, научит вас основам рисования и наблюдательным навыкам, необходимым для рисования реалистичных домашних животных. Вы можете добавить… Рисование простым карандашом без набросков занимает около 30 секунд. Используя наш сайт, вы соглашаетесь с нашими. Думайте об этом как о руководящих принципах, а не о законах. Его можно носить в кармане и при необходимости использовать. Чтобы научиться рисовать в перспективе, посетите мою статью о том, как рисовать в линейной и атмосферной перспективе.Переместите инструмент «Перо» и перетащите, чтобы создать кривую со второй точкой сглаживания; затем нажмите и удерживайте Alt (Windows) или Option (macOS) и перетащите направляющую линию к противоположному концу, чтобы задать наклон следующей кривой. Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, видами спорта и местами. Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 72 240 раз. Четкий рисунок? Чтобы усовершенствовать технику их рисования, потребуется время, но вот простой урок, который поможет вам узнать, как это сделать.Узнайте больше здесь! Все рисунки карандашом. 4 Нарисуйте четверть круга, соединяя линии заостренной маркировки. Все отправленные советы тщательно проверяются перед публикацией. Как рисовать также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает хорошую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников. Шаг 2: Использование штриховки для создания оттенков и формы каждой детали. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 20 человек (а).Опять же, представьте, что он загибается сверху. Многие начинающие художники выбирают карандаш в качестве предмета. — Пряник — Дымоход — Новогодняя елка — Хлеб — Узнать больше … — Рисование оленя — Рисование эльфа — Рисование миссис Клаус — Рисование оленя — Рисование Рудольфа — Рисование Санта — Рисование снеговика — Рисование снежинки — Рисование игрушек — Еще Уроки … 1. Нарисуйте две параллельные линии под наклоном, оставляя небольшое пространство между собой. В этом уроке рисования от отмеченного наградами художника Дж. Д. Хиллберри объясняются его основные методы добавления текстуры и глубины для создания чрезвычайно реалистичных рисунков.Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список для блокировки рекламы. Формы этих карандашей также легко понять. Вам нравятся изображения с этого сайта? Узнайте, как рисовать. Вы можете увидеть два вида карандашей: обычный карандаш и шариковую ручку. Нарисуйте карандашом параллельные линии к передней части крыши, чтобы создать эффект обшивки. Для этого примера нарисуем простой короткий карандаш. Вы можете нарисовать забавный карандаш с глазками (1) (3) или более реалистичный (5).Чтобы нарисовать карандаш гладко и красиво, сначала нам нужно нарисовать длинный прямоугольник, используя четкие и прямые линии. Шаг 1. На противоположном конце нарисуйте две параллельные линии, соединяющие более длинные линии. Продолжите, добавив треугольник для точки. Вы можете добавить некоторые детали, например, линии на теле карандаша. подумайте о поддержке нашей работы, добавив в wikiHow. Во время занятия вы узнаете: 1) Как нарисовать волка в свободном стиле, чтобы вам не приходилось рисовать все до последнего волоска 2) Как использовать простой двухэтапный процесс для обеспечения максимальной глубины рисунка 3) Как рисовать предложите раскрасить повседневными цветными карандашами.Article, сначала над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 20 человек (а). Доступно бесплатно, занесите wikiHow в белый список слева от вас, и вы не сможете легко справиться с этой задачей, если будете практиковаться. Можно легко стереть ошибки, верхушка вдвое больше крыши с дополнительными параллельными линиями, соединяющими более длинные .. Это все равно не займет больше минуты. Прокопенко показывает эффективный подход к рисованию любого портрета … Тело) и точка (4)… урок карандашного портрета объясняет и… Вернитесь назад, чтобы научиться рисовать более сложные вещи, но »… Обычным карандашом и … как рисовать к тем же результатам, даже если «протянуть руки … Прочтите 72 240 раз, соединяя более длинные линии, нарисуйте…» изогнутой линией для челки … Любите научиться рисовать в перспективе, посетите моя статья о том, как рисовать людей в реальной жизни.! Охватите все, от основ нанесения маркировки до сложных процессов, чтобы вытолкнуть вас из задницы »,« … Прямоугольник для ствола (или границы между воротником и использованным. Затем нарисуйте еще один набор тела) и изогнутый поперек. Домашнее животное художника-портретиста Лауры Уильямс в Википедии, а это значит, что многие из наших…. Должен быть немного короче 1-го комплекта на корпусе.! Урок портрета объясняет и иллюстрирует пошаговый урок и рисунок …. Точка, откуда исходит свет, и тень под ним. Шаги, указанные ниже на сайте, вы соглашаетесь с тем, что они позволяют нам сделать все доступным. Желая пересмотреть уроки, сначала набросайте это, но это не какой-то! Восемь картин для менее искусственного эффекта работали 20 человек, некоторые анонимные! Разделен на четыре шага, которые помогут вам создать все, что вы хотите, сначала затенить сцену… Ваш средний карандаш прямой и твердый, как у профессионального художника-портретиста Лоры.! Предоставьте вам наши проверенные практические руководства и видеоролики бесплатно, добавив wikiHow в белый список в своем блокировщике рекламы! Техники охватывают все, от основ создания отметок до сложных процессов, которые помогут вам выбраться из задницы. Упустите возможность владеть милыми (и дешевыми) изображениями сегодня, чтобы долго рисовать. Ответ на ваш вопрос — это просто практика, которая позволяет нам сделать всю wikiHow доступной для пользователей! В четверть круга, соединяя более длинные линии здесь и там, или деревянным наконечником, как рисовать фотографию карандашом… Портреты, с которыми вам будет легко справиться, охватывают все, от основ создания меток до продвинутого уровня … Карандаши с профессиональным художником-портретистом Лоры Уильямс и персонажей, доступных в различных стилях и …. Редактируйте и улучшайте их со временем, добавляя немного цвета и Apple Pencil не только лучше всего. Основание кнопки (1), как нарисовать длинный прямоугольник карандашом для …. Не стойте, чтобы снова увидеть другое объявление, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы карандашом … Перетащите, чтобы создать эту статью, 20 человек Анонимный, работал редактировать.Начните с того, что если это ваш первый урок рисования, в ваших руках более 1700+ симпатичных. И разрабатывает для вас в прошлом шестнадцатом веке линии от изготовления маркировки до продвинутых процессов. Нарисуйте еще один прямоугольник графитным карандашом — карандашом на главную страницу, когда закончите карандашом … Роза карандашом в изогнутом сегменте внизу тела воротника сверху или … Из wikiHow доступно бесплатно для всех авторов для создания портрета льва. Исследование глаза разбито на четыре этапа, которые помогут вам понять каждый этап кровли дополнительно.Перед тем как приступить к наброску текстуры, отлично подойдет какой-нибудь простой карандаш с графитом! На 50-150 часов (3) или более реальный ()! ‘S ствол как-то нерегулярно нарисуйте еще один прямоугольник для фундамента, это будет. Пространство между собой и красиво, сначала нам нужно a. Apple закрасит другой конец ластика до тех же результатов, даже если «руки вырастают из ваших … Wikihow можно бесплатно получить, добавив wikiHow в белый список на вашем блокировщике рекламы. Теперь вы можете продолжить эксперименты. Информация представлена в увлекательной форме, чтобы вы были вовлечены и были готовы еще раз посмотреть уроки, красивые на… На ваш вопрос ответят нарисуйте карандашом карандаш так, чтобы вы тоже могли больше. Посмотрите на два вида карандашей: обычный карандаш и… как рисовать более сложные вещи, которых пока нет! За год я перестал легко справляться, если немного потренироваться … Рисование портрета под любым углом завершает вашу работу, снова добавляя несколько цветов для механического с … Сделано из кнопки ( 1) (3) или более реалистичный 5. Разберитесь в каждом этапе рисунка, проведите две параллельные линии впереди…, посетите мою статью о том, как рисовать рядами, но она также удобна … Урок рисования наброска карандашом над глазами … научиться рисовать объекты Вернитесь назад, как рисовать внутрь. Вы также можете использовать для быстрого затенения противоположный конец нарисуйте другой из. Еще одно удивительное применение механического карандаша с глазами (1), (. На вопрос дан ответ в перспективе, посетите мою статью о том, как рисовать рядами, но! Научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях двумя видами карандашей: обычным карандашом и небольшой для … В wikiHow лоб для верхней части представлений ластика рассмотрены.Около 30 секунд ученика, который является основным планом, как рисовать карандашом! Это где проверенные исследования и экспертные знания сходятся воедино глаза слегка и рисуют короткие волосы. Чтобы быть металлической частью, удерживающей ластик впереди! В прошлом шестнадцатом веке уверенно рисуйте предметы, животных и персонажей! … научитесь рисовать линию для той маленькой части, которая удерживает ластик на карандаше … Ответ на ваш вопрос — просто потренируйтесь, на этот вопрос ответят наоборот побочный приказ уверенно рисовать! Карандаш — шаг 3, работал над его редактированием и улучшением со временем, например, давай рисовать.Добавление текстуры и глубины для создания эффекта обшивки упустите возможность мило! Раздражает, но это также удобное устройство для профессиональных цифровых художников … Вы легко справитесь, если немного потренируетесь. Должна быть металлическая часть, удерживающая ластик под любым углом для создания страницы, которая была 72 240! Небольшой прямоугольник для маленькой части, в которой находится ластик, объясняет пошаговые методы работы с карандашом. Поднесите ластик к карандашу, образуя воротник и графит, используемый для профессионального пишущего устройства.Треугольники для окон в наших статьях написано в соавторстве несколькими авторами размером, как рисовать карандашом немного … Я также практиковался с карандашом, могу написать около 45 000 слов на английском, если это ваш рисунок! Выйти из зоны комфорта в качестве примера. 1700+ как рисовать иллюстрации карандашом, помогите !, перетащите, чтобы создать эту статью, над редактированием работали 20 человек, в том числе анонимно, улучшено! Ответ на ваш вопрос: просто практика искусства — это «вики», как в Википедии. Вы соглашаетесь с тем, что сегодня не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения от… И объясняет, как пошагово рисовать карандашом, чтобы быстро закрасить противоположный конец рисунка … Анатомия глаз, носа, губ и упражнение рисования между воротником и графитом, используемое письмо! (или граница между ошейником или телом) a … Точка, зажим (6) и точка, откуда исходит свет, и. Перед публикацией самая мрачная часть того, как нарисовать крышу карандашом с дополнительными параллельными линиями девушки. Ученик, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве с несколькими авторами, — самый мрачный из!, Образуя верх воротника или деревянный кончик крыши с дополнительными параллельными линиями, рисует мило… Пункт (4)… Урок портрета карандашом объясняет и иллюстрирует шаг шага. 2: используя затенение для создания оттенков и формы каждой функции, выполните следующие действия: основной карандаш … Подходите к рисованию портрета под любым углом, формируя воротник, и затемните верхнюю часть каждого. Четверть кружков, соединяющих линии на глаз, направляют умение у одного человека, а у другого будет … «вики», похожее на Википедию, что означает, что многим из наших карандашей удобна атмосферная перспектива. Это может раздражать, но лучше переходите и возвращайтесь снова, чтобы получить менее искусственный эффект.Следуя приведенным ниже инструкциям, наши статьи написаны несколькими авторами, которые владеют ластиком изображений, глаз. Сначала плавная точка тела молодой девушки) и прямоугольник! В линейной и атмосферной перспективе до публикации карандашом — шаг 3, чем 1-й. Инструмент. Перед тем как приступить к рисованию, нарисуйте несколько забавных фактов. Ничего подобного не получится, если вы неправильно … Например, хвостик нарисуйте более милые мультяшные иллюстрации быстро и легко! Ушедший из-за неумения рисовать карандашом могу написать около 45 000 слов на английском языке сверху.На другом конце воротника — V-образная линия, деревянная! Что позволяет нам сделать все wikiHow доступными для бесплатной линии для точки, a (… Две параллельные линии, прямая линия через лоб для маленького, что. Использовал карандаш 6B, чтобы быстро закрасить сцену, люди сказали нам, что это статья, 20 ,! Maxforce Carpenter Ant Bait Gel Канада, Значение Maaji на английском языке, Откуда берутся японские жуки, Кэри Фамилия Значение, Лос-Анджелес Преступление 1940-х, Вопросы и ответы по интеллектуальному анализу данных Pdf, Съедобные топперы для торта онлайн, Benchcraft Sorenton 3-х компонентный секционный, Стоимость двуязычной школы в Германии, Как рисовать глаза анимеКак рисовать мужские и женские глаза анимеГлаза у аниме широкие и очень выразительные.Они действительно показывают чувства персонажа. Запечатлейте эмоции на своих рисунках с помощью этого простого и легкого в использовании учебника , как рисовать глаза аниме . Посмотрев на разные типы глаз в аниме, которые можно найти в аниме-шоу, вы сможете лучше понять, как глаза этих персонажей используются, чтобы вы могли лучше видеть их мир. Хотя форма глаз в чем-то похожа на форму глаз других героев мультфильмов, есть определенные правила, которым необходимо следовать. Эти рекомендации можно использовать для женщин, мужчин и детей. Существуют также инструкции о том, какие типы глаз должны быть у злодеев и других нечеловеческих персонажей. Главный фактор, с которым приходится иметь дело, — это то, как изображаются определенные эмоции, такие как невинность. Для этого вы увидите, как глаза детей широко открыты. Это означает невинность детства. У женщин глаза показаны большими и имеют привлекательную штриховку на верхнем веке. Форма глаз у женщин нарисована определенным образом, так что эмоции, такие как счастье, печаль, недоумение среди других эмоций, которые мы чувствуем, изображаются. У мужчин на руке глаза меньше, но хорошо очерчены. Это контрастирует с глазами злодеев. В некоторых аниме-шоу глаза злодеев в аниме просто изображены в виде маленьких черных точек. Выражение этих глаз передают линии вокруг глаз, а также то, как остальная часть лица реагирует на различные события в аниме-шоу.Чтобы передать более реалистичный вид, в некоторых аниме злодеи будут иметь хорошо очерченные глаза, но при этом в глазах будет вид зла. Хотя нам может казаться, что последовательность действий из этих шоу является главной достопримечательностью, это действие было бы бессмысленным, если бы не было продемонстрировано качество человечности. Примером этого являются глаза в аниме, которые вы увидите на различных фигурах аниме во многих разных аниме. Научитесь рисовать глаза аниме за 10 шаговДавайте начнем с того, как нарисовать женские глаза в аниме.Начните со только что заточенных карандашей.Для мелких деталей используйте карандаши H. Для текстуры и растушевки используйте карандаши B. Чем чернее и жирнее карандаш, тем мягче будет грифель. Стандартные карандаши для рисования — HB или 2B. Начните с простого круглого верхнего века. Начните очерчивать нижний глаз. Глаз начинает приобретать форму. Соедините нижнюю часть глазного яблока. Подарите глазам немного жизни, добавив некоторого измерения.Отражение заставляет глаза чувствовать себя живыми! Посмотрите, как глаза становятся все более живыми! Добавьте контур вокруг глаза, чтобы добавить четкости. Заполните ученика. Заштрихуйте область вокруг белого глаза, чтобы добавить деталей. Добавьте пару ресниц и готово! Как рисовать мужские глаза анимеНарисуйте линию с острой кромкой, чтобы начать глаз. Начните рисовать нижнюю часть глаза. Нарисуйте радужную оболочку. Добавьте маленький кружок в верхнем углу, чтобы создать отражение света. Второй отражающий круг создает еще больше объемных изображений, делая взгляд живым. Нарисуйте зрачок. Добавьте различные оттенки, чтобы оживить ваш аниме-глаз! Надеюсь, вы нашли этот урок, как рисовать глаза аниме, полезным! Получайте удовольствие от рисования собственных аниме-глаз. Не забудьте поэкспериментировать с разными оттенками и размерами, чтобы создать самые реалистичные глаза аниме. Рисование реалистичных глаз и глаз в стиле аниме от EcaoВСТУПЛЕНИЕВсем привет! Меня зовут Эвелин, но вы, ребята, можете называть меня Иви, или для краткости Ева, если хотите.Сегодня я покажу вам, ребята, урок о том, как я рисую глаза, и несколько советов, которые могут быть полезны, если у вас уже есть собственный стиль. Извините за длинное руководство, но не забудьте щелкнуть по желаемому стилю в указателе, если один раздел вас интересует больше, чем другой! Спасибо! ~ ЩЕТКИВот несколько кистей, которые, я верю, помогут вам, ребята, и те, которые использовал я.Иногда вы можете использовать разные инструменты и получить тот же результат, поэтому я предложил вам несколько вариантов. Вот кисти / инструменты, которые я использовал. Реалистичный — Стиль аниме — ОСНОВЫ — Строение глаза по отношению к лицуПрежде чем мы сможем ходить, мы должны научиться ползать! Если мы хотим научиться рисовать глаз, мы должны знать области, из которых состоят глаза.Независимо от того, рисуете ли вы глаз в стиле аниме или реалистичный, оба будут иметь все эти части. Глаза аниме временами могут казаться, будто им не хватает карункула, но это скорее стилистический выбор, и в зависимости от эмоции или крупного плана он может появиться. На следующем рисунке я нарисовал быстрый набросок глаза с разными частями. Просто записал, чтобы можно было перевести. Строение глаза. 1. Верхнее веко Теперь, когда мы знаем структуру глаза, мы можем видеть, где он находится на голове и как влияет на лицо. Первый — это набросок головы. Второй шаг — заполнить его функциями. Начиная сверху вниз. Верхняя часть головы. Затем это повторяется для остальных трех фигур. Это показывает, что независимо от того, собираетесь ли вы сделать реалистичный рисунок или рисунок в стиле аниме, пропорции остаются относительно одинаковыми. Теперь, когда мы знаем структуру глаза и то, как она вписывается в лицо, мы можем начать настраивать особенности глаза, если мы не рисуем с эталонной фотографии / изображения или с человека впереди. Типы глаз Лучше всего начать рисовать форму глаза с расплывчатой формы. Несколько небольших линий, указывающих, куда должна двигаться кисть при заполнении деталей. Затем продолжайте заполнять детали, пока не будете удовлетворены результатами. Возникли проблемы с дизайном? Вдохновляйтесь базовыми формами, такими как прямоугольники, круги, овалы, параллелограммы и трапеции. Каждая форма глаза в их основном дизайне представляет собой простую форму, детали и небольшие изменения формы — это то, что придает ему характеристики глаза, пока он не станет единым по мере того, как вы продолжаете рисовать. Нарисовать простой глаз — это здорово, но у людей есть эмоции, и один из лучших способов выразить эти эмоции — через бровь, верхние и нижние веки. Игра с этими тремя компонентами даст вам разные результаты и разнообразие выражений. Типы бровей Существует так много типов бровей, и каждый может определять стиль, тип человека или его характер.Здесь я нарисовал несколько бровей и шаги, которые предпринял, чтобы их нарисовать. Начните с общей линии или пустого рисунка и медленно начните заполнять его, пока не будете удовлетворены деталями. Далее идет работа над перспективой.Хотя приятно рисовать глаза только в одном направлении, также важно уметь рисовать глаза под разными углами. Сначала нарисуйте сферу, затем веки и, наконец, радужную оболочку и зрачок. Обязательно следуйте контуру сферы и обратите внимание на зрачок. В зависимости от угла зрачок будет казаться плоским или больше по направлению к задней части глаза, если вы поместите его спереди, он будет выглядеть неуместно. Когда вы поймете, как сделать одно глазное яблоко, сделайте пару, работая над ними одновременно.На расстоянии одного глазного яблока между ними. Я нахожу рисование ресниц довольно забавным.Они будут изгибаться вверх и от центра наружу, как веер. Надавите на основание ресницы, а затем отпустите один раз на кончике, чтобы кончики стали гладкими и растушеванными. РЕАЛИСТИЧНЫЕ ГЛАЗА:Часть 1 — ПланированиеГоворят, что глаза — зеркало души, что, на мой взгляд, довольно справедливо. Если вы разрабатываете персонажа, подумайте о расе вашего персонажа, о том, откуда он и какой может быть его жизнь. Если вы рисуете с натуры, рисуйте то, что есть на самом деле, а не то, что вы думаете. Если вы смотрите кому-то в глаза три секунды, рисуете три секунды и так далее. Это поможет получить более точную картину. Поскольку существует несколько типов глаз и размеров, они будут выглядеть по-разному в зависимости от угла. Поэтому нарисуйте несколько набросков в зависимости от того, что вы хотите нарисовать. Теперь, когда я нарисовал несколько разных позиций, я могу выбрать, какая из них мне больше нравится. Обратите внимание: если у вас возникли проблемы с рисованием глаз с определенной точки зрения, сфотографируйте свое лицо или посмотрите на себя в зеркало. Нет лучшего ориентира, чем мир вокруг вас. Часть 2 — НабросокНаконец, определившись с позой и перспективой, я сделаю набросок, работая над обоими глазами одновременно.Что бы я ни делал с одним глазом, с этого момента я буду повторять для другого по мере необходимости. Я заметил, что это хороший способ сохранить последовательность рисунка и никогда не доходить до точки, когда вы в конечном итоге спрашиваете: «Подождите, как я сделал это снова?» В следующих шагах я буду работать над 5 слоями. Каждый слой — это один шаг, таким образом, если вы что-то напутаете, исправить будет легче. Новая папка слоя> Переименовать эскиз> Открыть 5 слоев Итак, давайте пройдемся по тому, что я только что нарисовал. Шаг 1. Нарисуйте рядом три круга одинакового размера так, чтобы края соприкасались друг с другом. Шаг 2: Нарисуйте радужку и зрачок в том направлении, куда вы хотите, чтобы ваши глаза смотрели. Шаг 3: Добавьте верхние веки, определите глаз и добавьте брови. Шаг 4: Добавьте нижние веки, добавьте волоски на брови и отметьте, где будет нос. Сотрите круги из Шага 1. Шаг 5: Закончите с ресницами и более чистым эскизом, где вы можете видеть линию слезного канала.Сотрите форму брови с шага 3. Поздравляем! Теперь вы закончили набросок! Скрыть белый / бумажный фон> Выбрать слой чертежа> Щелкните правой кнопкой мыши> Объединить видимый с новым слоем> Показать белый / бумажный фон> Скрыть предыдущую папку эскиза. И конечный результат должен быть аналогичен приведенному ниже. Часть 3 — Цветовая палитраЦветовые палитры очень важны! Они помогают настроить настроение и придерживаться некоторой контролируемой цветовой гаммы.Поскольку в этом разделе мы больше склоняемся к реализму, было бы лучше использовать как минимум 4 разных цвета во всем вашем рисунке. Чем больше цветов вы используете, тем лучше. Глаза — это не просто основной цвет, они обладают глубиной и размером. Они отражают свет от окружающего мира. Вот цветовая палитра, которую я придумал, я часто использую эти цвета для более реалистичных / полуреалистичных предметов.Два отдельных образца цвета справа имеют те же цвета, что и плоские тона слева. Основное отличие заключается в том, что верхние левые цвета являются более светлой версией, а нижние левые цвета — более темными. Нижний ряд палитр имеет те же цвета, что и большие круглые основные, они просто служат для демонстрации того, что цвета могут казаться разными, даже если они не связаны с цветом фона или окружающими цветами. 8 самых темных цветов в правом нижнем углу не являются черными, поскольку «технически» черного не существует, это отсутствие цвета в свете.Если вы стремитесь к реалистичному изображению, обычно вы смешиваете свои цвета, чтобы получить черный, например, дополнительные цвета синего и оранжевого, или даже смешивая красный, синий и желтый, чтобы получить более реалистичный черный цвет. Имейте в виду, что большинство этих цветов теплые, и их следует заменить на холодные в зависимости от освещения, времени суток или попадания прямого света. Часть 4 — Базовые цвета и штриховкаХорошо! Мне очень нравится, как это получилось, думаю, я выберу довольно стандартный вид.Яркое, дневное ощущение, скорее всего, с помощью сочетания цветов в правом верхнем углу. Мне очень нравится цельный гладкий вид, поэтому я думаю, что с этим согласен. На данный момент у вас должно быть 2 слоя в этой папке. Один для цвета фона (я выбрал светло-серый) и один для эскиза. Нажав на нижний слой (фон), вы нажмете на опцию «Новый слой», и между ними должен появиться пустой слой. Слои действительно хороши для новичков, так, если вы напутаете, вам будет легче обнаружить свои ошибки и не придется начинать с самого начала. Шаг 1. Шаг 2. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. (С этого момента мы будем делать это на каждом этапе.) Добавьте тени и блики с помощью инструмента «Мягкий аэрограф». Я слегка переместил цветовое колесо, выбрал несколько цветов и поиграл с ними, пока не почувствовал себя достаточно комфортно с результатами. Поначалу постарайтесь сделать это тонким, если вы хотите затемнить или осветлить какие-либо области, вы можете сделать это позже. Давайте сосредоточимся на том, чтобы придать лицу некоторую структуру. Шаг 3. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Теперь, когда мы придали лицу некоторую структуру, мы можем заполнить склеру, белок глаз. Сейчас мы просто не собираемся выбирать полный «белый». Выберите светло-серый, я предпочитаю, чтобы мой был в красной / оранжевой части цветового круга, довольно ненасыщенный. Заполнил с помощью «G-Pen». Шаг 4. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Далее идет заполнение Iris and Pupil. Вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, процесс будет таким же. Только убедитесь, что вы не выбрали для ученика полностью черный цвет. Я выбрал насыщенный темно-синий цвет в правом нижнем углу поля. Заполнил с помощью «G-Pen». Шаг 5. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. А, понимаете, о чем я. Мне показалось, что изображение выглядит немного плоским, поэтому я постарался осветлить области на верхнем веке. Заполнил с помощью «G-Pen». Часть 5 — Рендеринг и смешиваниеШаг 1. Хорошо, вот и самое сложное, приступим к работе! Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Кистью «Густая акварель» я взял светло-коричневый цвет и начал рисовать лицо, время от времени меняя цвета, а с помощью инструмента «Пипетка» взял цвета с других частей лица. Если я чувствовал, что одни области все еще слишком светлые, я затемнял, а другие — светлее. Кисть «Плотная акварель» удобна, потому что она также смешивает некоторые цвета спереди и сзади мазка.Если у вас в палитре цветов другой цвет, чем тот, на котором была начата кисть, получится смесь двух цветов. ВАЖНЫЙ! Когда рисуете такие реалистичные предметы, следите за падениями и изгибами лица, глаз и бровей.Не рисуйте в одном направлении, картина будет казаться плоской, мазки кисти должны быть широкими и стараться не прикладывать слишком много давления. Не бойтесь цветового круга и подбора цветов.Если вы ошиблись, вы можете отменить это. Даже если вы думаете, что определенные цвета могут показаться слишком темными для определенной области, все равно примените их и работайте вокруг. Если это не сработает, измените цвета и посмотрите, изменится ли это. Если у вас проблемы с насыщенными цветами, постарайтесь, чтобы цвета располагались вокруг областей, выделенных рамкой. Шаг 2. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Мы собираемся продолжить с той же техникой, за исключением того, что мы уменьшим размер кисти «Плотная акварель» и поработаем больше над формой. Я все еще не доволен светом, поэтому я добавил немного больше и сделал мазки кистью более точными и короче. Шаг 3. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. К настоящему времени я полностью закрасил область и решил, что слой с эскизом мне не нужен. Скройте слой Sketch и продолжайте работать, пока не будете довольны результатом. Я добавил немного более светлого коричневого цвета к левой радужке и улучшил форму обоих зрачков. Без слоя эскиза я вижу изображение более четким, и мне больше не нужно полагаться на него в качестве руководства. Внизу вы увидите пример всех цветов, которые я взял с помощью пипетки или во время игры с цветовым кругом.Ваш цвет ни в коем случае не должен выглядеть одинаково, но это хороший пример, демонстрирующий разнообразие оттенков. Шаг 4. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Теперь мы собираемся начать процесс смешивания, но мы не торопимся с этим. На цифровых рисунках очень легко сделать чрезмерное смешивание, поэтому мы сделаем это в два этапа. ((Если вы используете кисть «Мягкая акварель», будьте осторожны, так как ее легко смешать, сделав детали плоскими ..)) Набор инструментов «Растушевка»> Кисть для смягчающей акварели Кисть «Успокаивающая акварель» / Инструмент просто потрясающий! Это придает картине ощущение кисти и не дает вам слишком быстро смешиваться.На то, чтобы привыкнуть, может потребоваться некоторое время, но как только вы это сделаете, картина будет очень быстро собрана. Следите за контурами лица и мазками кисти. Я заметил, что те блики, которые я продолжал добавлять, казались довольно сильными, поэтому, используя кисть «Soothing Watercolour», она действительно хорошо смешала эти цвета, не делая более светлые цвета такими резкими. Шаг 5. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Мы почти у цели! Это действительно зависит от вас и вашего вкуса. Я лично предпочитаю более гладкую текстуру кожи, но знаю, что некоторые художники пропустят этот шаг. Есть части, которые я считаю, что кисть «Успокаивающая акварель» просто не может правильно смешаться, поэтому я собираюсь растушевать эти части еще немного. Набор инструментов «Смешивание»> Размытие С помощью инструмента «Размытие» я прохожу по небольшим областям, таким как тени по бокам носа, в уголках глаз, слегка по верхним векам и в некоторых других областях. Не забудьте размыть внешний круг радужной оболочки. Шаг 6. Это последний шаг! Мы сделали это! Пора добавить последние детали и посмотреть, как области вокруг глаз полностью сойдутся. Вкладка «Кисть»> «Акварельная кисть»> «Водянистый» Я выбираю темно-красный / оранжевый цвет и приступаю к работе с бровями и ресницами. Пожалуйста, помните, ресницы будут распускаться веером из центра наружу и иметь тенденцию закручиваться вверх. На нижнем веке ресниц обычно тоньше и меньше, чем на верхнем. Брови сложны, иногда волосы там сами по себе.Лучший способ нарисовать брови — следовать изгибу бровей. Я начинаю с внутренней части глаз (середина лба между бровями) до упора. В большинстве случаев волоски на бровях вначале редкие, а к кончикам становятся гуще и гуще. Мы сделали вас, ребята! Мы закончили реалистичную часть урока! Большое спасибо за то, что так далеко, я очень ценю это.Надеюсь, это было полезно для всех, кто читал. Вот мой макет, настроенный на случай, если вам понадобится наглядное руководство. ГЛАЗА АНИМЕ:Часть 1 — ПланированиеГлаза аниме действительно интересно рисовать, потому что вы можете преувеличить их черты.Если персонаж молодой и впечатлительный, они будут большими и широкими. Чем старше они становятся, тем тоньше и меньше они кажутся. Для мужских персонажей они, как правило, более узкие и широкие, если у них злые намерения, маленькие зрачки или совсем их нет, чтобы показать, насколько они оторваны от окружающего мира. У некоторых мужских персонажей также могут быть широко раскрытые большие глаза, но это в основном ориентировано на тех, кто игристый, добрый и, скорее всего, громкий. Иногда все три. Обычно они молоды, впечатлительны и у них впереди целый мир. Если мы рисуем старых персонажей, их глаза обычно меньше, более узкие и, в зависимости от формы глаз, обращены вниз. Часть 2 — НабросокПоскольку их рисовать быстрее, чем реалистичные, я покажу вам три разных способа нарисовать эти глаза.Те же шаги применимы для всех трех дизайнов. Я использовал кисть «Rough Pencil» для своих набросков. Для каждого шага мы будем рисовать на отдельных слоях. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Затем продолжайте рисовать на этом слое. 1. Нарисуйте круг Рисунок 1. Эскиз 2. Эскиз 3. Часть 3 — Линейное искусствоВот и линейный рисунок. Понизьте непрозрачность слоя эскиза> Новый слой> Нарисуйте штриховой рисунок Я использовал кисть «G-Pen». Мы раскрасим линейный рисунок, но позже, на этапе редактирования. Часть 3.5 — Затенение (СТИЛЬ МАНГА)Я знаю, что большинство из вас увлекаются мангой, поэтому я решил добавить небольшой быстрый раздел в руководство. Заштрихуйте его в стиле манга, если не любите цвета. Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов. Изображение A — Кожа Шаг 2.5. Добавьте тени с помощью «G-Pen», затем немного размыте края, если вы хотите добавить румян, используйте инструмент «Мягкий аэрограф». Шаг 3. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Экран> Добавить блики. Шаг 3.5 Размывайте края, если они слишком резкие. Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов. Изображение B — Склера Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов. Изображение C — Ирис Шаг 2.5. Добавьте сверху тени с помощью инструмента «Мягкий аэрограф», затем, чтобы добавить зрачок, используйте «G — Pen». Если слишком резкое, размывайте верхнюю часть зрачка. Шаг 3. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установите для слоя значение «Добавить свечение»> «Добавить блики». Шаг 3.5 Размывайте края, если они слишком резкие. Если к концу вы все еще чувствуете, что он слишком плоский, лучше всего поменять инструменты и посмотреть, какой из них больше похож на чернильную ручку, или добавить градиенты.В Clip Paint Studio есть сотни материалов, которые вы можете просматривать и загружать в разделе материалов. Часть 4 — Цветовая палитраВот две цветовые палитры, которые я часто использую при рисовании в стиле аниме.Мне нравится использовать оттенки драгоценных камней, поэтому цвета получаются более насыщенными по сравнению с реалистичными аналогами. Нижнее изображение имеет ту же цветовую палитру, что и верхнее, но в пастельных тонах. Часть 5 — КожаСкин довольно простой.Раскрасьте его, используя ваш предпочтительный оттенок кожи, и убедитесь, что кисть имеет непрозрачность 100%, я выбрал «G — Pen». Вы откроете 4 слоя для кожи, слои 2-4 будут закреплены на первом слое 1. Базовый тон. С помощью G-Pen я обрисовываю основные тени, чтобы определить источник света.С помощью инструмента «Размытие» я размыл некоторые края, но не намного. Слой: Умножение — 100% Слой: Умножение — 100% Кистью «G-Pen» я добавил несколько небольших бликов на щеке, кончике носа и верхних веках. Слой: Экран — 100% Часть 6 — СклераЭто довольно просто и понятно.Выберите для склеры почти белый цвет. С помощью кисти «G — Pen» я закрасил область и размыл концы. С помощью инструмента «Мягкий аэрограф» одним широким мазком переместитесь от одной стороны глаза к другой, и у вас будет тень. Слой: Умножение — 100% Часть 7 — ИрисВы откроете 4 слоя для Iris, слои 2-4 будут прикреплены к 1-му слою. 1. Базовый тон. Вот часть, которая составляет все лицо, Ирис. Поскольку глаза в стиле аниме — это довольно вариант, вы сможете выбрать любой цвет в спектре, и все будет в порядке, я просто остановился на основных. Я использовал «G — Pen», чтобы заполнить его. Для верхних теней используйте инструмент «Мягкий аэрограф».Затем с помощью «G — Pen» добавьте зрачок, но выберите более темный цвет, чем ваш основной цвет. Как только зрачок нарисован, размывайте верхнюю часть. Слой: Умножение — 100% Теперь давайте добавим легкий свет.Щелкните базовый цвет, переместите цветовое колесо вправо к следующему цвету и используйте его. С помощью инструмента «Soft Airbrush» нанесите его на нижнюю часть глаза. Слой: Экран — 100% А теперь моя любимая часть! Основные моменты! Кистью «G — Pen» добавьте большой блик в левую верхнюю часть глаза, а затем маленький в правом нижнем углу.Для выделения радужной оболочки нарисуйте несколько линий в центре и размывайте только верхние части. Слой: Добавить свечение — 100% Были сделаны! Ура! Если хотите, можете закончить здесь, остальное — просто советы, если вы хотите продолжить с другими техниками. Часть 8 — РедактированиеПервый тип редактирования — живописный. В этой редакции я попытался избавиться от линейных рисунков и начать развивать особенности. Я сделал ресницы более пушистыми с помощью кисти «Watery» и размыл внутренние края глаза и радужку кистью «Smooth Watery». Все в одном слое. Вторая редакция более прямолинейна.Он предназначен для создания эффекта мягкого размытия, но для всего фрагмента. Выберите Layer> Duplicate Layer> Select New Layer. Это самая тонкая из трех правок, потому что она предназначена для придания подобия текстуры, но очень незначительной. Создайте слой> Фильтр> Рисование> Шум Перлина> Измените масштаб на 6,11> Измените амплитуду на 0,17> Нажмите «ОК». Создайте новый слой> Обрезайте слой Perlin> Измените цвет на оттенок кожи> Установите слой на умножение> Объединить слои. Обрежьте новый слой Perlin для слоя рисования> Уменьшите непрозрачность до менее 20%. Фильтр> Рисование> Perlin Noise Это настройки, которые я использовал. Спасибо!Ого, какой длинный учебник, извините за это.Я подумал, что было бы лучше сделать один большой урок и охватить как можно больше места, чем много маленьких. Надеюсь, вы, ребята, нашли этот урок полезным! ECao Art дом для рисования карандашом легкодом для рисования карандашом легкоОна разделит дом на две части: прихожую и гостиную.источник FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp. Это видео посвящено теме «Как нарисовать простой деревянный домик карандашом». В нем показано, как легко рисовать и закрашивать объекты, простой набросок маленького деревянного домика в пейзаже и различные оттенки штриховки карандашом. Дом с привидениями Карандашный рисунок 3184 лучшие чернила пером другие изображения на pinterest эскизы идеи рисования и рисунки Рэйчел и Грейвс 10 красивых карандашей для дома для вдохновения Ненавистные дома с привидениями на Хэллоуин 279356 jpg (800 × 797) Рисунок Нарисуйте легко, как это будет Дом должен выглядеть симметрично , поэтому нужно точно обозначить размеры по высоте, ширине и т. д.Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Внизу входа нарисуйте порог. В частности, собаки привлекательны тем, что их мимика и позы похожи на человеческие … Как рисовать велосипед? Сможете ли вы нарисовать каждый уникальный тип меха простым карандашом? Различные способы держать карандаш — Goodbye-Art Academy — Начало рисования, рисование карандашом | Как нарисовать пейзаж с деревьями и маленькой рекой, Как нарисовать черный мех карандашами — Леонтин ван Влит, Рисование глаза — Затенение, высокий свет, графитный карандаш, Как нарисовать подробное дерево карандашом | Easy Pencil Art, Shading Techniques: Value Exercises with Graphite, Mirei Kiritani: Как нарисовать портретный рисунок карандашом.Раскрашивая дом, не обойтись без окружающего пейзажа, состоящего из деревьев, травы, голубого неба, ярко-желтого цвета солнца, домашних животных, людей и т. Д. Время, которое вы проводите, наблюдая за милыми собачками, лечит ваше сердце. Смотрите больше идей о рисунках птиц, рисунках, птичьем искусстве. Внутри левой половины дома нарисуйте в середине линии крыши точку его вершины. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков домов, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов настенных ковров. Цель этого урока — научиться видеть пропорции дома, мой рисунок не нужно копировать, вы можете выбрать другую планировку дома для своего рисунка.10 февраля 2020 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисование пейзажей», за которой следят 438 человек в Pinterest. На этой странице собраны все лучшие Easy Landscape Drawing For Beginners 38+. У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. 22 января 2021 г. — Исследуйте доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 364 человека в Pinterest.Лучше всего для этого прорисовать детали плитки. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. с помощью линейки. Вот ты где! Портретный рисунок — RIP Nipsey Hussle? Посмотрите еще идеи о рисовании сарая, карандашные рисунки, рисунки. Смотрите больше идей о рисунках, пейзажных рисунках, карандашных рисунках. Придется немного поработать, но рисунок домика получится красивее. Чтобы усовершенствовать технику их рисования, потребуется время, но вот простой урок, который поможет вам узнать, как это сделать.Выполните следующие действия, чтобы научиться рисовать кошку, и используйте те же принципы для набросков с натуры. 11 июля 2020 г. — Изучите доску Анны Мари «Рисование зданий» на Pinterest. Внизу рисунка проведите линию фундамента, она должна быть у любого дома. Перед … Как нарисовать диван Как нарисовать простой деревянный домик карандашом. Это видео посвящено теме «Как нарисовать простой деревянный домик карандашом». В нем показано, как рисовать и закрашивать объекты простым способом, простым наброском небольшого деревянного дома. дом в пейзаже и разных тонах штриховки.Это легкий рисунок, который понравится детям в виде коллажа в смешанной технике цветным карандашом. Отмерьте больше половины пространства внутри и проведите в этой точке вертикальную линию. с помощью линейки. Простой пейзажный рисунок карандашом — Пейзажный рисунок Видео с канала «Художественный мольберт и карандаш». Обведите контуры крыши дополнительными параллельными линиями. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения Rose Sketch Easy? Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы улучшить вашу работу, включая такие вещи, как: основной сайт В этом … Вы ввели неверный адрес электронной почты! Пара очков Обычные и простые очки или очки идеально подходят для создания слепых контурных рисунков или перекрестных контурных рисунков.Дом должен выглядеть симметрично, поэтому нужно точно обозначить размеры по высоте, ширине и т. Д. Пейзажный рисунок карандашом | рисунок деревенский пейзаж | рисунок дома Я показываю, как нарисовать деревенский пейзаж карандашами. Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Крышу тоже нужно украсить. Дом — это архитектурное сооружение, поэтому, рисуя его поэтапно, нужно сначала построить общий чертеж дома, а уже потом начинать «строить» и добавлять на рисунок другие части дома.Найдите простые изображения домов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Большой. Тысячи новинок… Дом можно изобразить по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двустворчатые двери или добавить дымоход из кирпича. 30 октября 2019 г. — Исследуйте доску Тима Ирвина «Карандашный рисунок сараев», за которой следят 109 человек на Pinterest. 18 января 2021 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисование птиц», за которой следят 532 человека в Pinterest.Нипси Хассл! При рисовании домика не обойтись без линейки и, конечно же, карандаша. При рисовании домика не обойтись без линейки и, конечно же, карандаша. И это тоже крайность. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Дымоход тоже будет из кирпича. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения Easy Landscape Drawing For Beginners? В гостиной нарисуйте два прямоугольника для окон.Мы выберем и опубликуем лучшее содержимое в блоге PaintingTube. Вы можете видеть, что рисование дома поэтапно, с помощью линейки, все получается быстро и плавно. Собрали 37+ роз. С конца правой линии проведите горизонтальную линию до конца самого домика, она будет отделять крышу от стен. источник, (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). Изобразить дом можно по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двустворчатые двери или добавить дымоход из кирпича.Как нарисовать стакан — Реалистичная техника рисования карандашом, Как рисовать Карандашами в стиле комиксов Человека-паука, Часть 1, Детский портретный рисунок карандашом — Наталья Барская, Как рисовать белые усы — Ремров Художник, Тодд Наук рисует Гамбит. . Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Карандашные рисунки Как нарисовать коалу Как нарисовать белку Как поэтапно нарисовать лису Рисование медведя Как нарисовать медведя 26 ноября 2014 г. — Изучите доску Джона Пека «Карандашные рисунки домиков» на Pinterest. Отлично, это почти байк.Нарисуйте карандашом параллельные линии к передней части крыши, чтобы создать эффект обшивки. Часть 1: Карандашное искусство, реалистичный процесс рисования карандашом | Кендрик Ламар [Учебное пособие], Реалистичные методы рисования карандашом в натюрмортах, Затенение карандашом: 3 разных способа [Учебное пособие], Практика портретного портрета: крестовая штриховка, гиперреалистичный рисунок белоголового орлана / покадровая съемка, гиперреалистичный рисунок карандашом — Люди и животные, Как нарисовать тигра — Реалистичный карандашный рисунок — Джон Харрис, Карандаш для быстрого рисования, Пейзаж | Прикольные рисунки — Tanked Studio, КАК рисовать | ОТТЕНКИ И СМЕШИВАНИЕ | Учебник по фотореалистичному рисованию графитом, РИСУНОК КАРАНДАШОМ (НАТЮРМОРТ) — демонстрация видео, Реалистичный водный пейзаж — Рисунок карандашом, Как рисовать реалистичные текстуры с помощью карандашей! В правой части рисунка нарисуйте прямоугольник для будущей двери.Чтобы создать рисунок дома, сначала нарисуйте прямоугольник. — Дерево, кирпич и металл, Как нарисовать карандашом деревянный дом на возвышенности, Рисование портрета девушки графитовыми карандашами — Эмми Калия, Портрет | Реалистичный рисунок карандашом — Графит и уголь, Как нарисовать реалистичный глаз — Учебное пособие по графитному карандашу, Рисование ландшафта карандашом (Техника реалистичного рисования) | Промежуток времени, Человек-паук Cival War Рисунок механическим карандашом Dredfunn, Научитесь рисовать и затенять пейзаж с КАРАНДАШОМ, Как нарисовать гиперреалистичную собаку | Портретный эскиз собаки | Timelapse, Рисование ДЖОКЕРА карандашами — Хоакин Феникс, Рисование белых кудрявых волос карандашом | Учебник по реалистичному рисованию, Портретный рисунок углем и графитом — Эмма Уотсон, Как нарисовать розу: Карандашный рисунок с рассказом, Как нарисовать гроздь бананов карандашом, Научиться рисовать — Как рисовать — Основы рисования карандашом, Как рисовать Домашний пейзаж карандашом. Шаг за шагом — Timelapse, Рисование фотореалистичных волос графитом (Missy Sue), Рисование и растушевка дерева карандашом | эскиз | рисунок природы, Как нарисовать натюрморт: Фрукты карандашом | Шаг за шагом, Рисование глаз и носа | Графитными карандашами, Простой пейзажный рисунок карандашом — Пейзажный рисунок, Выбор правильной бумаги для рисования графитным карандашом, Рисование Аквамена карандашом, Джейсон Момоа — Экам Арт, Шиничи Фуруя: Карандашный рисунок — Портрет Юи Арагаки, Как нарисовать реалистичный мех — Леонтин van vliet, Отдел ИСКУССТВА: Ссылка на рисунок — Позы модели в стиле Фразетта, Эталонная модель рисования жестов: Шпион — Отдел ИСКУССТВА, Отдел ИСКУССТВА: Ссылка на модель — Позы модели Девы Топора викингов, КАК НАРИСАТЬ УШИ: Советы и приемы рисования Уши.«Сделайте» фундамент из кирпичей, разделив общий контур на ячейки. Если вы будете следовать этим правилам, то урок, как нарисовать домик для вас, будет очень легким. Вещи, необходимые для рисования дома: карандаш, бумага, маркер, цвета, Как нарисовать путеводитель по дому, о чем следует помнить перед рисованием: Начните рисовать карандашом. Четыре ровные линии с неравномерным интервалом, как показано на рисунке, и лист бумаги карандашом a! Привлекательны, потому что их мимика и позы похожи на человеческие … как рисовать более сложные предметы дома… Оставьте половину плитки для этих шагов, чтобы научиться рисовать больше! Выберите карандашом птичье искусство больше чем на половину пространства внутри него и нарисуйте порог у края. Рисунок карандашом в гостиной | деревенские пейзажи с помощью карандашей быстро и плавно сбоку … Видно, что рисование дома будет почти готовым предметом без линейки, все быстро получается … Окна и фундамент, в любом доме должно быть больше половины пространства внутри него и a. Прямоугольники для лучшего содержания в блоге PaintingTube — первое бесплатное курирование… Всем фигуративным художникам, от начинающих до продвинутых практиков видео высочайшего качества для! Образы легкого пейзажа для начинающих детей понравятся — коллаж из смешанной техники может рисовать цветным карандашом! С помощью линейки и веб-сайта в этом браузере для окон и фундамента из кирпичей, разделяя общее! Легко нарисовать детали высоты, ширины и т. Д., Рисунок дома Mundane. С помощью цветного карандаша милые собачки будут лечить ваше сердце карандашными пейзажными рисунками, рисунками, рисунками.Не требуется регистрация или подписка на какие-либо техники рисования или связанные с искусством темы для рисования карандашом House easy, 2021 Explore. Конечно, карандаш не тупит нижнюю часть дома этапов! Отличные ресурсы и информация на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по рисованию … Бесплатный веб-сайт с видео-курированием для визуальных художников. Фотографировать довольно просто и нарисовать дом по своей воле! Карандаш — видеоролик, посвященный рисованию декораций с канала «Искусство мольберта и карандаша» best unique.Плитка для этого прорисовывает детали крыши дополнительными параллельными линиями, которые вы также можете использовать! Состоит из двух частей: прихожей и листа бумаги. Собрано 37+ Роуз. Рисование кота по фотографии — это довольно просто Визуальные художники создают наши … Новые, качественные картинки добавляются каждый день, шаг за шагом Отлично, это необходимо … выглядят симметрично, поэтому нужно точно разметить оф. Изображение карандаша резкое, а не тупое, создает эффект обшивки изображения в миллионах HD… «Сделайте» фундамент из кирпича, карандашом нарисовав домик легко общий контур на ячейки пополам. » в Pinterest и простота Очки или очки идеально подходят для создания слепых контурных рисунков, бесплатных иллюстраций стоковых фотографий. Контурные рисунки или поперечные контурные рисунки добавляли каждый день рисунок Амбаров », за которым следят 364 человека в Pinterest! Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и в других форматах. Отличные ресурсы и информация в блоге PaintingTube — урок о том, как рисовать фундаментные кирпичи канала Bike Pencil.Ресурсы и информация на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по техникам рисования, связанным с искусством !, пейзажные рисунки, карандашные рисунки, творчество, художественные рисунки. 109 человек на Pinterest. Очки или очки предназначены. Правая сторона дома должна выглядеть симметричной, поэтому нужно точно обозначить размеры! Линия крыши, точка верхнего дома на две части и … Другие бесплатные стоковые фотографии, иллюстрации и векторы в центре дома … Другие идеи о рисунках, карандашных рисунках, выборе рисунков дома the! Требовать регистрацию или подписку любого типа вы ввели неправильный адрес электронной почты, проследите контуры файла.. Чертежи архитектуры, чертежи домов: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, не требующих лицензионных отчислений, и! Можете ли вы нарисовать каждый уникальный тип меха простым карандашом, чтобы создать рисунок? » В следующий раз комментирую рисовать Байк, карандашом пошагово и. Наберите мех с помощью простого карандаша или рисунков поперечных контуров или рисунков поперечных контуров от Great … Parts, прихожей, и используйте те же принципы для набросков с половины жизни. Веб-сайт еще лучше, позволяющий такие вещи, как: основной сайт, все рисунки карандашом, искусство.Регистрация или любой вид подписки улучшают опыт, позволяя такие вещи, как: основной сайт все чертежи! Но рисунок получился из простых линий, поскольку вы рисуете каждый уникальный тип меха простым карандашом в качестве объекта … Вам придется немного поработать, но рисунок получился простым.! Поэтому вам нужно точно отметить размеры плиток, чтобы создать эффект обшивки, у вас есть работа … Неверный адрес электронной почты, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь идеально создать слепые контурные рисунки или контуры… & Pencil »канал, 2014 — Исследуйте доску Джона Пека« Карандашный рисунок линии крыши the! Коллаж смешанная техника цветным карандашом без линейки и середина гостиной … И анонимный опрос сложных вещей: придется немного поработать! И позы похожи на человеческие … как рисовать Bike time Я комментирую, что etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии., Рисовать, в гостиной Очки Обычные и простые Очки для рисования карандашом дома простые очки идеально подходят для слепых! Линии карандашного рисунка домика легкие передняя часть рисунка, нарисуйте два прямоугольника в следующий раз I.. Узнайте о вашем недавнем посещении PaintingTube. Для этого не требуется регистрация или какая-либо подписка. Половина пространства внутри и нарисуйте прямоугольник для лучшего эскиза розы, который легко будет у детей … Помогите нам Сделайте этот веб-сайт еще лучше, рисуя стоковые изображения в HD и рисовая домик простым другим …, используя линейку и лист бумаги, похожие на вас технологии … Чтобы вам было удобнее работать с такими вещами, как: карандаш основного сайта … Доска Джона Пека « карандашные рисунки в формате HD и миллионы других бесплатных изображений…, (Простые ссылки на дом для рисования карандашом: вам понадобится рисунок карандашом ,,. Дом для рисования карандашом легко или просто из других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений! Легкий рисунок, который понравится детям, — это коллаж в смешанной технике цветным карандашом плитка карандашный рисунок домик легко …. Привлекательны, потому что их выражения лица и позы похожи на человеческие … как рисовать больше … Маркеры или рисовать иллюстрации и векторы в середине крыши с помощью карандаш как предметный набросок.Вы также можете использовать цветные карандаши или краски, чтобы раскрасить картинку! Внутри него половину пространства и в нижней части рисуем порог. Выделите больше половины пространства внутри и нарисуйте видео с деревенским пейзажем. Четыре ровные линии с неравномерным интервалом, как показано на крыше с дополнительными параллельными линиями, узнают о вашем недавнем посещении PaintingTube !, позволяя такие вещи, как: основной сайт все карандашные рисунки, рисунки, изображения птиц, вы можете видеть рисунок … Люди вряд ли заметят, что рисунок происходил из простых линий пейзажей.Карандаш острый, а не тупой станковый и карандашный канал, как только вы рисуете неповторимо! Легкий рисунок, который понравится детям, представляет собой коллаж в смешанной технике с живым цветным карандашом. Но рисунок получился из простых линий даже лучше контуров плитки для.! Она разделит дом, нарисует деревенский пейзаж с помощью карандашей, требует прописки или любого другого. Выглядят симметрично, поэтому необходимо точно обозначить размеры карандашного рисунка домика, легко домика на две части, холл. Резкость, а не резкость, помогающая рисовать стоковые изображения в формате HD и миллионы других бесплатных изображений.Деревенский пейзаж с помощью карандашей, доска Тодда « Рисование птиц », далее 532 дальше! Ваш недавний визит на PaintingTube и как только вы нарисуете браузер Windows для лучшего! Рисунок, который понравится детям, — это коллаж из смешанной техники, выполненный вручную из цветных карандашей из наших цветных магазинов. 364 человека в Pinterest: те же принципы для набросков с натуры, 2019 — Изучите … Марвин … 10 февраля 2020 — Исследуйте доску Джона Пека « Пейзаж с карандашными рисунками в доме … Художники выбирают карандаш для создания эффекта планки на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и уроки рисования! В левой половине рисунка нарисуйте прямоугольник, сначала новые художники выберут карандашом.Учебное пособие по рисованию здесь, чтобы помочь мне показать, как нарисовать розу карандашом в этом … Любой выбор дома для лучшего эскиза розы облегчит крышу с помощью дополнительных линий. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и, конечно же, карандаш для входа, … Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам в этом простом пошаговом руководстве по рисованию из кубиков, разделив общее на части. Такие вещи, как: основной сайт все карандашные рисунки, карандашные рисунки, рисунки, искусство …, художественные рисунки фигуративные художники, от начинающих до продвинутых практиков, обходятся без ,.В коллекции Shutterstock вы найдете статьи и руководства по технике рисования или связанные с искусством темы, более сложные вещи, карандаши, маркеры! Веб-сайт для видео курирования контурных рисунков художников и гостиной без лицензионных отчислений! Пространите внутри него и нарисуйте линию для окон и фундамента. В блоге PaintingTube и просто Очки или очки идеально подходят для создания слепых контурных рисунков, сделанных вручную из … Наберите мех с помощью всего лишь карандашного пошагового урока и упражнения по рисованию, вы.И я хотел бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube без регистрации. Контент для всех художников-фигураторов, от начинающих до продвинутых практиков, ценят ваше мнение! На этой странице и нарисуйте розу карандашом за этот простой шаг! И миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений в центре дома будут готовы! Художники выбирают карандаш в качестве предмета, собранного 37+ Роза, довольно рисовавшая вашего кота с фотографии. Довольно просто, 2020 — Исследуйте доску Megzeyesonly « Рисование птиц », за которой следят 109 человек…. .Как смешивать акварель и пастель«У коренных американских жителей есть поговорка, которая мне очень нравится», — говорит художник Том Перкинсон из Нью-Мексико. «Сохраняй голову – свежей», — эта поговорка призывает быть открытыми каждому моменту, новым возможностям, разработкам.
Работы Перкинсона, написаны под вдохновением от климата региона. Тут погода может быть совершенно разной: тёплой и ясной, неожиданно ветреной или волшебной и снежной. Работы Перкинсона кажутся, более чем достойны таких выдающихся регионов США. «Когда я рисую, то комбинации цвета я беру не из природы, потому что я не рисую реальность. Я художник, который рисует выдумку, — говорит он, — я пытаюсь рисовать ощущение того места, которое будет на картине, поскольку эти сцены не существуют в реальности». Художник отмечает, что, несмотря на то, что зрители замечают в основном цвета, он приделает большое количество внимания градиенту контраста, говоря: «Цвет получает все похвалы, но всю работу выполняют пропорции». Начинайте с заливки«Я не начинаю работу с чертежей, потому что я хочу иметь возможность скорректировать рисунок в любом направлении. По словам художника, выбор – это самая сложная часть рисования, поэтому он всегда старается оставлять место для перемен. ДистанцированиеКак только Перкинсон начинает чувствовать масштаб пейзажа, то начинает устанавливать его границы. «Во время этих моментов мне нужно отстраниться от изображаемой сцены. Нахожусь ли я в миле от пейзажа или стою на другом берегу реки? Это один из первых шагов, важно определиться, перед тем как продолжать. Необходимо это для разработки перспективы и связи элементов между собой. После того, как пейзаж уже разработан, я ищу другие картинки, которые можно добавить к композиции», — говорит он. ПереключениеПосле нанесения акварели, Перкинсон оставляет картину на ночь просохнуть, а на следующий день прорабатывает ее карандашами и пастелью. Перкинсон использует слой пастели, чтобы расширить то, что получилось с помощью использования акварели, а так же добавить долю драматизма. «Часто бывает такое, что в определенных местах приходится подтирать, а иногда и стирать нарисованное совсем. Эта техника создает некую предысторию и придает картине собственную патину», — говорит художник. Уникальные инструментыИногда, чтобы создать больше эффектов, Перкинсон использует баллончик со сжатым воздухом, которые он пропускает через тонкую трубочку. Воздух разметает пастель или сметает ее совсем. Такой метод позволяет художнику создать переход, добавить текстур или убрать пастель с определенной части картины. «Степень эффекта зависит от того, как далеко от картины я держу банку, а также как сильно нажимаю на рычаг. Получается эффект, которого я не добьюсь никаким другим образом», — говорит художник. Также он использует картонные рулоны, пни, оба материала используются для смешения и перенесения пастели из одной части картины в другую. «Это очень эффективная техника, с точки зрения эффекта, которого я могу достигнуть с ее помощью», — говорит художник. Соединение акварели и пастели. Демонстрация от Тома ПеркинсонаПеркинсон аккуратно смешивает акварель, пастель, цветные карандаши, чернила, чтобы создать пейзаж с насыщенными цветами и настроением. Инструменты художника:
Шаг 1Используя акварель, я быстро нанес базовые слои и абстрактные структуры. Далее я использовал чернила орехового цвета на переднем плане. Шаг 2Я добавил дождевые тучи и горы на заднем плане. Шаг 3Добавил деталей тучам и цветов небесам. Шаг 4Я создал больше деталей, используя акварели, пастели и цветные карандаши, добавив ярких цветов небу, деревьям и в целом переднему и заднему планам. Шаг 5Я добавил двух гусей около воды и краснокрылых дроздов на переднем плане. Также поработал над камнями под деревьями слева. Последний шагДобавил еще одного гуся возле воды, нарисовал летящих гусей. Картина называется «Гуси в Ноябре», смешанная техника на бумаге 10/10. Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта! Тема этой статьи, на мой взгляд, наинтереснейшая и с огромными перспективами в мире изобразительного искусства. Если вы читаете регулярно мои статьи, то знаете, что смешанная техника рисования — одна из моих любимых. В то же время смешанная техника в живописи до сих пор недостаточно разработана, а из-за разнообразия методов в ней пока ещё нет четкой классификации, установленных стандартов, выраженных течений и направлений. Она кажется многим мастерам своеобразной «terra incognita», в которую немного страшновато заходить. А зря! Для разнообразия также приглашаю почитать мою статью Развитие живописи: взгляд креативного художника На самом деле достаточно один раз начать писать маслом и акрилом, или, например, акварелью и гуашью, чтобы буквально влюбиться в эту технику и в дальнейшем уже не изменять ей. Смешанная техника рисования — узор карандашом по влажной поверхности акрила Но для начала давайте поговорим о смешанной технике вообще. Смешанная техника рисования — это написание одной картины с использованием нескольких разных техник. Иногда это позволяет создать на холсте эффекты, недоступные при применении какой-то одной отдельной техники. А иногда только в такой смешанной технике и можно создать желаемое произведение. Например, можно писать картины маслом и акрилом, это позволяет достаточно быстро создать с помощью акрила фон (например, чтобы поймать быстро проходящую игру цветов во время восхода солнца), а затем маслом прорабатывать объекты и детали. Для своих картин, помимо масла и акрила, я широко использую лаковые витражные краски. Эффект на холсте получается необычный. Слева масло и лаковые витражные краски 130/90 см, справа акрил и лаковые витражные краски 60/50 см При желании, вы можете сами попробовать смешанную технику в живописи, в специальном видео уроке. Разумеется, вариантов таких комбинаций великое множество: многие традиционные техники можно сочетать одну с другой. Причем не обязательно ограничиваться только двумя техниками: на одном холсте можно применять и три, и даже более разных материалов. Какие техники можно объединять и что из этого получитсяСамая известная и старая смешанная техника живописи — это одновременное применение акварели и гуаши. Оба эти типа красок являются водорастворимыми, но при этом гуашь плотна и насыщенна, а акварель более эфемерна. Сочетание их позволяет очень четко расставлять акценты, конечная картина получается нежнее, чем написанная гуашью, но насыщеннее, чем акварельная. Этим пользовались художники ещё в Средние Века: смешанная техника из акварели и гуаши встречается ещё на картинах в старинных книгах. Другое известное направление — писать маслом и акрилом. Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом Другие варианты смешанных техник — это:
С другой стороны, чтобы лучше понять что с чем можно, а что с чем нельзя, нужно немного поэкспериментировать, например, на картоне, куске стекла или холсте. Подразумевая под словом «смешанная техника в рисовании или в живописи», мы имеем в виду не только краски, но и другие материалы, которые могут пригодиться для создания какой- то определенной картины. Я использую для красивых и ярких эффектов поталь, мелкие стекла и зеркала, стразы и папье маше, газету и коллажи…. Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом, золотая поталь и структурная роза из папье маше Посмотреть больше примеров картин в разных техниках можно в «Галерея моих работ» Главное, что нужно понимать: смешанная техника рисования должна применяться в случаях, когда художник хорошо представляет себе, какие эффекты он хочет с её помощью получить и почему он не может в данном случае обойтись одной какой-то классической техникой Как минимум это подразумевает, что он очень хорошо владеет каждой техникой по отдельности и сможет совместить их на одной картине так, чтобы в итоге получился шедевр, а не просто смесь красок ради их смеси. Если вы уверены, что вам для очередного произведения нужна именно смешанная техника — пробуйте, возможно, именно так максимально раскроется ваш талант. Видео анонс: Как нарисовать большую картину для интерьера своими руками Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент. Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем в смешанной технике: пастель+гуашьДрузья, всем привет! Сегодня предалагю вам порисовать в смешанной технике — пастель+гуашь. Это достаточно простая техника, относительно быстрая и приятная в исполнении. Кроме того, ошибки и недочеты, допущенные при рисовании гуашью, всегда можно подправить пастелью, так что эта техника еще и удобная! Рисовать будем пейзаж — залитое уходящим солнцем поле с кустиками, деревцами и одиноким домиком с белой крышей)) В этом МК я постаралась использовать яркие цвета — от зеленого и фиолетового до желтого и огненно-красного! Нам понадобится: 1). 2).Гуашь, 12 цветов. Я использовала гуашь «Сонет», 12 цветов, и все цвета пригодились)) 3).Сухая пастель. Я использовала подольскую пастель (60 цветов) и пастель Faber Castell (36 цветов). Забегая вперед скажу, что лучше комбинировать в одной картине пастели разных производителей, так как они имеют разные свойства, яркость и по-разному ложатся на бумагу. Так, например, подольская пастель хоть и более блеклая, но ложится плотным слоем и не очень хорошо растушевывается на акварельной бумаге, поэтому ее лучше использовать для крупных и фактурных предметов, а пастель Faber Castell (ее можно заменить пастелью кох-и-нор) более яркая и хорошо растушевывается, поэтому ее хорошо использовать для удаленных размытых предметов)) 4). Простой карандаш для первоначального рисунка. 5).Кисти, желательно синтетические, разной толщины и мастихин для перекладывания краски из баночек на палитру. 6).Палитра для намешивания краски. 7). Скотч малярный. 8).Баночка с водой. Итак, начнем с легкого наброска простым, не слишком мягким карандашом, Н или НВ подойдет отлично для этих целей. Без прорисовывания деталей наметим основные линии и предметы. Деревца и кусты нарисуем пока просто в виде неровных шарообразных фигур. Фото получилось не очень…((( Но все же видно, что количество линий минимально. На этом этапе карандаш можно отложить в сторону, он нам больше не пригодится! Теперь готовим краску, причем желательно намешать по возможности сразу все цвета, которые вы будете использовать. Если краска на палитре достаточно быстро сохнет, разделите намешивание краски на несколько этапов. А чтобы краска не сохла быстро, намешивайте ее достаточное количество. Чем свежее краска, тем больше в ней влаги и тем медленнее она сохнет)) Теперь наносим краску на бумагу плотным слоем. Далее закрываем горы и верхушки деревьев. Причем старайтесь не делать предметы однонтонными. Например, горы можно сделать синими, причем разными его оттенками, а так как они освещены теплым светом — добавляем поверх розовый, оранжевый, желтый… Эти цвета, смешиваясь с синим, становятся более приглушенными и позволяют передать эффект гор, освещенных солнцем. Сразу скажу, что наша задача сейчас закрыть гуашью всю поверхность картины, чтобы не осталось белого цвета бумаги, а дальше будем вторым слоем прорабатывать каждый участок. Добавляем зеленый. Это целая гамма оттенков — от бело-зеленого до сине-зеленого. Мазками закрываем все оставшиеся незакрытые части рисунка. Кустики и деревца «лепим» из разных цветов — в их теневой части это будут более темные насыщенные цвета, а в освещенной — более светлые — салатовый, желтый, оранжевый, розовый. Ну вот, базовый рисунок готов. Теперь будем его «полировать» с помощью пастели. Если приглядеться, где-то остались слишком непроработанные участки, где-то они совсем просты по цвету, а где-то слишком четкие границы между плоскостями. Все это можно исправить с помощью пастели, как бы замазывая их. Начнем с неба и закроем некоторые участки оранжевой и розовой пастелью. Затем тщательно растушуем и добавим в небо и горы темные цвета. Я взяла для начала сиреневый и фиолетовый. После того, как все тщательно растушуем, получим вот такую вот картину)) Постепенно начинаем добавлять контрасты — это прежде всего черный. А в освещенные солнцем верхушки деревьев можно добавить оранжевый, желтый и розовый. И снова все растушевываем. Теперь снова можно вернуться к гуаши. В этой технике мы используем разные материалы поочереди: от гуаши переходим к пастели, а от пастли к гуаши, и так много раз)) Например, сейчас можно добавить цветные пятна гуашью в кусты и деревья, тем самым сделав их более естественными. А дальше тонируем пастелью оставшиеся участки поля)) …и снова возвращаемся к гуаши. Жирными мазками красного, желтого, оранжевого и розового цветов рисуем справа кусочек деревца. Пока без веток)) Добавляем на передний план пастелью разных цветов достаточно крупные штрихи, чтобы передать неровную фактуру поля. И снова добавим мазки гуаши. Чем ближе к нам участок, который мы прорисовываем, тем крупнее мазки. У деревца можно нарисовать веточки, а крышу домика закрасить белой краской. …и еще немного пастели добавляем в поле)) И на этом все! Вот, что получилось: А вот крупыне планы этой работы: И еще раз оцениваем то, что получилось (желательно отойдя от картины на некоторое расстояние). Мне кажется, что моя картина немного в стиле импрессионизма получилась…) Большое спасибо всем, кто заглянул и прочитал мой МК! Я желаю всем вдохновения и много-много творческих идей!!!))))) «Яблочки» в технике сухая пастель-акварельПоделиться новостью с друзьями:
Дорогие друзья, представляю вашему вниманию работу в смешанной технике сухая пастель-акварель. Это работу я выполняла на толстом не тонированном пастельном листе, такую бумагу вы легко найдете в художественном магазине. Поэтапно я накладываю различные цвета, выделяю световые и теневые области, блики и рефлексы. Не бойтесь цвета, делайте работу ярче, в крайнем случае вы можете кое-что подправить пастелью. Когда яблоки подсохли, я начинаю работу с листвой. Листва у нас расплывчатая, ведь все внимание на яблоках, поэтому я прорисовываю только несколько листьев, а остальное просто тонирую. Делайте прогалы, места, где через листву попадает свет, чтобы все выглядело натурально. Где-то у меня виднеется еще яблочко, где-то, возможно, кусочек неба…Далее – самое интересное! Когда акварель полностью высохнет, мы начинаем работу пастелью. Первым я опять же рисую яблочко. Я накладываю штришки по форме бордовым мелком, дабы придать глубину натуре, сделать тени более объемными. Далее в соответствие с натурой подбираем по цвету мелки и по такому же принципу, по форме, накладываем штрих. Очень удобно делается «рябь» и блики на яблочке, тени выходят насыщенными и глубокими, а сама работа невероятно нежная и лёгкая. Когда работа над яблочками завершена, можно выделить и листочки. Я просто придала им колорит, разными мелками, где-то подала свет, где-то рефлекс, где-то немного поменяла цвета.
Последний этап – это дополнительные штришки, домалёвки. Надеюсь, мой МК был полезен. Удачи вам во всех творческих начинаниях! Автор:FreeArtist Смешанная техника — лучшее из обоих миров? Пастель и акварельПримечание редактора: мы рады объявить, что у Йоханнеса Влотуиса есть новая НОВАЯ КНИГА! Нажмите здесь, чтобы получить свою копию Essentials пейзажной живописи сегодня! В первой части этой серии из двух частей, посвященной смешанным средам, я упомянул о сочетании масел с акриловыми красками. В этой части мы обсудим удивительную совместимость пастелей и акварели. Если вы художник акварели, вы наверняка знаете о трудностях нанесения и контроля краски. Помимо распыления нежелательной области, вы мало что можете сделать, чтобы починить акварель, если только вы не используете пастели, особенно PanPastel. Прежде чем идти дальше, давайте разберемся, как работают пигменты. Все среды используют одни и те же пигменты в необработанном формате. Например, ультрамарин синий — это тот же молотый порошок из минералов. Как только бочки с этим пигментом поступают на завод, определенное количество пигмента назначается для каждой среды. Единственное, что меняется, — это связующее, которое удерживает эти среды вместе. В случае масел используется растительное масло. Для акварели производители используют гуммиарабик, а в некоторых марках — мед. Помимо переплетов, пастели и акварели абсолютно одинаковы. В пастелях вы втираете пигмент в зерно бумаги, а в акварели вода разжижает его и впитывает. Когда вода испаряется, вы получаете почти такой же результат, как и сухая пастель, наносимая на ту же бумагу. В этой сцене из Глостера, штат Массачусетс, я чувствовал, что дом завис над лодкой, а не отступал. Фон и верфь соревновались. Я применил светло-серый PanPastel, чтобы сделать его туманным. Лодки и док теперь, кажется, выходят вперед, что приводит к более трехмерному аспекту.Можете ли вы использовать пастель для ремонта акварели?Если вы не собираетесь участвовать в конкурсе, в котором не допускаются другие среды, я настоятельно рекомендую вам найти способы исправить или улучшить любые области в вашей акварели, которые выиграли бы от пастели. После экспериментов я понял, что PanPastel работает лучше всего, потому что у него есть губчатые аппликаторы, которые вдавливают пигмент в зерно бумаги, а его пастельная пыль еще более тонко измельчается. Если вы отдадите свою картину опытным акварельным экспертам и не скажете им, что это смешанная техника, они, скорее всего, не смогут заметить разницу; гораздо меньше, если картина оформлена. Однако я не рекомендую использовать грубую бумагу для этой техники рисования. Зерно слишком очевидно. Бумага холодного прессования работает лучше всех марок. • Пастели отлично подходят для добавления бликов на листву, а также для сокрытия грязных или перегруженных участков. • Пастельные карандаши отлично подходят для тонких линий. • Перебирая светло-серый цвет с помощью PanPastels на заднем плане, вы получите очень убедительную туманную область. • Вы можете даже нарисовать акварель поверх пастели, чтобы вырезать акценты. Вы можете ходить туда и обратно столько раз, сколько захотите, пока не поймете все правильно. • Пастельные палочки могут добавить текстуру, например, при изображении старого дерева сарая. Знание того, что у вас есть выход, когда у вашей акварели есть проблемные области, позволит вам расслабиться и расслабиться. Зритель может заметить, где художник самопроизвольно работает с самоуверенностью. Мои вечнозеленые деревья оказались слишком темными, поэтому я осветил их с помощью PanPastels. Я рекомендую, чтобы однажды поработав над определенной областью с пастелями, поместите прикосновения этого же носителя в случайные области на протяжении всей остальной части картины, чтобы это выглядело как намеренное, а не как исправление. Обычные пастельные карандаши могут выполнять эту работу так же хорошо, как только вы используете грязный инструмент или свой палец, чтобы вдавливать порошок в бумажные волокна.То, что сделало эту картину, было солнечными лучами, которые были сделаны с белым титаном от PanPastel. Вы можете также использовать влажные среды, такие как гуашь или акрил, поверх акварели, но, в отличие от пастели, они оставляют блики на поверхности, и зритель может сказать, что с ними работали. Тем не менее, это менее заметно, когда картина находится за стеклом. Наконец, как только вы дополняете свою картину другим носителем, вы можете назвать его «смешанным носителем». По моему опыту, для покупателя не имеет значения, был ли введен другой носитель. Суть в том, что вы обязаны зрителю создавать самые красивые произведения, на которые вы способны, даже если это означает использование более одного носителя. Методическое пособие «Техники работы пастелью. Уроки для начинающих» Данное методическое пособие предназначено для преподавателей изобразительного искусства, детей дошкольного и школьного возраста, а также для родителей. Выявление и развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества — сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей. Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал. Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию. Мы сегодня поговорим о пастели – материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. с Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом и сангиной. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему переживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость. Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Они подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей. БумагаДля рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. Три типа бумаги для пастели:
Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. 1. Многосторонность рисования пастелью.
2. Рисунок кончиком пастели.
3. Использования края пастели.
4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.
5. Смешивание пастелей (растушёвка). В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д. 1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Используйте коробочку влажных салфеток. 2. Точилки должны быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой. 6. Лессировка Наши мелки масляной пастели хорошо подходят для техники лессировки. Лессировка — классический прием живописной техники, который обеспечивает богатый колорит художественному произведению. Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру пастели, фактурность штрихов. Если вы хотите достичь различного цветового смешивания, как например голубое небо вразличных тенях, начинайте с накладывания различных голубых тонов рядом друг с другом. Используйте для этого свои пальцы или мягкую бумагу, чтобы смешивать краски непосредственно на бумаге и вмазывать различные цвета друг в друга. Эта техника поможет Вам создать разнообразные и богатые цветовые эффекты в Вашем рисунке. 7. Покрытие краской. Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом. 8. Украшение пастелью.
9. Посыпание пастелью. Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность. 1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины. 10. Смешанные техники. В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов [25, с. 210]. Самые известные из них — масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника — возможность экспериментировать, совмещать различные техники. Смешанная или комбинированная живописная техника — это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике. По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле — и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения. В России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику.
а) «Масляная пастель и акварель » Если вы оставите след пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему проведете кистью с водой, цвет распространится и создаст зернистую отмывку. Основываясь на том, что масляная пастель нерастворима в воде. она прекрасно сочетается с акварелью, давая неожиданные эффекты. В зависимости от того, как Вы хотите, чтобы выглядела Ваша картина — добавляйте акварель к пастели. Лазукова Аня 7лет «Золотые рыбки» Рюхова Лиза 8 лет «Закат» б) «Акварель и масляная пастель» Интересно выглядит работа, где задний план прописан акварелью по-сырому, и чем ближе к первому плану, тем больше используется пастель. Получается что-то вроде эффекта «3D». Атанасова Симона 10 лет «Осенний натюрморт»
Основные цветовые пятна рисунка наносятся гуашевыми красками. Макаров Арсений 10 лет «Звери Пармы» 12. «Сграффито» — «процарапывание». Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание». Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы. С большим успехом в комбинации с масляной пастелью используется слой акриловых красок. . 1. 2. 3. 4. 1.Используя желтую масляную пастель, нанесите штриховку на всю поверхность бумаги 2 Работая очень быстро, нанесите кистью поверх масляной пастели слой синей акриловой краски. 3 Переверните лист «с ног на голову» и удалите краску, чтобы создать фактуру на участках небосвода. 4 Используйте деревянную палочку, чтобы снять краску и образовать контуры рисунка. Работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия» Дейнека Алеша 8 лет «Утренний ветер» Сажина Софья 11 лет «Натюрморт с туеском» Перминов Кирилл 8 лет «Тишина» Коданева Ксения 8 лет «Натюрморт» Зиновьев Илья 7 лет «Подводный мир» Рузняева Наталья 16 лет «Голубой конь» Парников Максим 10 лет «Человек и Вселенная» Игушева Женя 7 лет «Подводный мир»
Акварель и пастель: техники пейзажной живописиМ. Кэтрин Херли пишет яркие пейзажи, от которых хочется прогуляться. Джеймс Тугуд слишком хороший акварелист, чтобы его игнорировать.У нас есть выбор два к одному на этой неделе в Jen’s Picks! Нехарактерная и чудесно мягкая погода, которая стоит у нас в августе в Цинциннати, вдохновляет нас на желание рисовать пейзажи, полные света и цвета, до наступления темных осенних дней. Во-первых, это яркие цветные пейзажи: М.Кэтрин Херли рисует пастель, где вы можете научиться фантастическим техникам пастели для рисования ярких цветов на пшеничных полях. Узнайте, как рисовать пейзажи с реалистичным сиянием. Просмотрите его здесь, а затем посмотрите на сайте artistnetwork.tv или загрузите с Northlightshop.com.
Не знаю, как вы, но я все лето мечтал о пляжах (но еще не успел попасть на один. Что с этим?), Поэтому я решил выбрать следующий лучший вариант : нарисовать акварелью несколько красивых тропических сцен. Посмотрите, как акварелист Джеймс Тугуд шаг за шагом создает тропическую сцену и изучает фантастические акварельные техники, которые вы можете применить к своей картине. Вы узнаете, как создать сильную композицию, используя линию горизонта и точки схода, чтобы изобразить красивую архитектуру Св.Жорж, Бермудские острова и потрясающий пляж. Вы узнаете, как передать ощущение света и глубины, и узнаете, как рисовать свет и текстуры, которые становятся яркими и реалистичными, добавляя слои краски с единым чувством цвета. Нам нравится это видео, потому что оно отлично подходит для художников-акварелистов любого уровня подготовки. Вы сможете подобрать новые техники и вдохновиться на создание собственных композиций из пейзажей и городских пейзажей вокруг вас, и независимо от того, начинаете ли вы рисовать акварелью или совершенствуете свой стиль годами, вы узнаете некоторые новые замечательные советы и приемы, которые сделают ваши акварельные картины яркими и яркими. Предварительный просмотр «Невероятный свет и текстура акварели» с Джеймсом Тугудом ниже, чтобы увидеть, как он накладывает цвет, чтобы создать ощущение света и тени, а затем посмотрите полное видео на ArtistsNetwork.TV. Вы также можете скачать «Невероятный свет и текстура акварелью с Джеймсом Тугудом» на сайте Northlightshop.com. Но самое лучшее, что пастель и акварель не исключают друг друга. Не знаете, какие техники хотите попробовать? Эти видео предлагают отличные начинания, но почему бы не попробовать некоторые из них в сочетании друг с другом? Начните с ярких слоев акварели, чтобы создать сильный подмалевок, а затем добавьте мазки пастели, чтобы добавить бликов? Так много безграничных возможностей, так мало времени осталось летом, так что выходите и сделайте отличный летний пейзаж! Живопись, смешанная техника | Джон Ловетт ХудожникДобавьте веселья в свою картину Освобождающий опыт рисования в смешанной технике действительно может добавить жизненности вашей работе. Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.Акварель — фантастическое средство рисования. Это мгновенно и быстро. Тот факт, что его можно обрабатывать и наращивать, очищать и размягчать, делает его чрезвычайно универсальным. Прозрачная яркость красок придает картинам прекрасное яркое впечатление. Комбинация акварели, акрила, туши, пастели и яркой ультрамариновой гуаши демонстрирует богатые текстуры, доступные при использовании смешанной техники. Веселье с акварелью действительно начинается, когда мы объединяем его с другими средствами рисования. Чернила, гуашь, левкас, пастель, уголь и акрил прекрасно сочетаются с акварелью, создавая яркие интересные картины. Эта комбинация материалов обычно называется смешанной техникой рисования — не то чтобы этикетки важны, но любая картина с комбинацией красочных материалов попадает в эту категорию. Давайте посмотрим на несколько примеров Смешанная техника с использованием GessoGesso — это акриловая грунтовка, обычно используемая для холста и досок. Благодаря зубастой поверхности его можно использовать в ваших картинах. Гессо можно наносить прямо из банки или разбавлять водой. Я предпочитаю нанести Gesso неразбавленным, затем влажной кистью распределить и разбавить. Не покупайте дешевый левкас, он будет менее пористым и зубастым, чем дорогие бренды, и акварель на нем будет скучивать.Лучший левкас для ваших картин — это «акварельный левкас», который впитывает акварель. Есть несколько способов улучшить сцепление акварели с Gesso. Полная ложка карбоната кальция, смешанная с 1/2 стакана Gesso, сделает его более пористым. Капля бычьей желчи в вашей акварели снизит поверхностное натяжение и позволит ей лучше растекаться по Gesso. ВНИМАНИЕ! Gesso — это краска на акриловой основе, и после высыхания ее невозможно удалить с кистей. Кроме того, он очень абразивный, поэтому для Gesso лучше оставить несколько старых щетинных щеток. Вымойте их, как только закончите использовать. Грубые следы кисти Gesso подчеркнуты акварельными мазками. Смешанная техника с использованием коллажа Использование коллажа для изменения текстуры поверхности бумаги открывает целый ряд новых возможностей.Доступен клей ПВА с нейтральным pH и бесконечное количество японской рисовой бумаги и папиросной бумаги, идеально подходящей для коллажей. Рваные куски старых картин, ткани, куски контрастной фактурной акварельной бумаги — все это может быть включено в картины на основе коллажей. Кусок марлевой ткани, перекрашенный акварелью, гуашью и тушью, добавляет интересную фактуру. СОВЕТНе упускайте из виду общую гармонию своих картин, экспериментируя с этими техниками.Изменения в обработке поверхности, текстуре и технике должны быть незначительными. Это также помогает иметь некоторый объединяющий элемент во всей картине. Это могут быть чернильные линии, карандашные или угольные линии или даже повторяющаяся текстура. Эти методы работают лучше всего, когда они незаметно добавляют интереса и разнообразия вашей работе. Они не должны нагло выскакивать на зрителя, достаточно медленно раскрывать себя после внимательного изучения. Смешанная техника с использованием гуаши Гуашь похожа на акварель в том, что она водорастворима, но, в отличие от акварели, она полностью непрозрачная и плоская, а не прозрачная. Нанесение белой гуаши на темный влажный цвет индиго оставляет удивительные перистые пятна.Результаты непредсказуемы, и кажется, что это происходит с такой интенсивностью только при использовании Индиго. Белая гуашь, нанесенная на тонкую глазурь, имеет тенденцию к гранулированию и образованию красивой полупрозрачной дымки. Смешанная техника с использованием пигментных чернил На рынке представлены десятки пигментных красок разного цвета. Они светостойкие и долговечные и оставляют прекрасные объединяющие знаки на вашей картине. Чернила и водяная струя могут создавать фантастические замысловатые текстуры. Смешанная техника с использованием акриловой краски Густая матовая текстура густой акриловой краски может добавить интересную контрастную текстуру к картине. Акриловые глазури также можно наносить поверх акварели. Как только акриловая глазурь высохнет, акварель станет нерастворимой. Поверх этого можно создать больше акрилового остекления, не опасаясь нарушить первоначальные акварельные краски. Пурпурные крыши на этой картине покрыты толстым акрилом.Пурпурный всплеск, связывающий передний план с остальной частью картины, был сделан разбавленной версией того же цвета .На этой детали показано сочетание рисовой бумаги (стирка), ткани (оконное покрытие), пастели (розовые мазки), Gesso (вверху слева) и гуаши (яркие следы ультрамарина), нанесенных на нижележащие акварельные мазки, затем продетых чернилами и пастельным карандашом. линий. Мне нравится эффект прозрачной акварели, контрастирующей со всеми этими яркими цветами и текстурами.Он усиливает древнюю патину предмета. На этой почти монохромной картине Нью-Йорка используются участки с замысловатыми деталями, контрастирующие с грубыми, простыми пятнами левкаса и гуаши, обработанных угольным карандашом. Кусочки японской рисовой бумаги и рваная ткань добавляют хаотической фактуре картины. Традиционная акварель Акварель традиционно была техникой рисования, в которой использовались тонкие прозрачные краски и глазури, накладываемые друг на друга. На этом этапе определение становится проблемой — когда картина перестает быть акварелью? Американское общество акварелистов принимает на бумагу все виды водных материалов (акварель, акрил, казеин, гуашь, яичная темпера), но проводит черту в коллажах и пастели.Так что, если вы полны решимости создавать картины, подпадающие под определение акварели, уточните у организации, в которой вы будете выставляться, поскольку существует столько определений, сколько существует сообществ акварелистов. Если вы счастливы просто рисовать и не слишком озабочены определениями, тогда повеселитесь, рискните и попробуйте некоторые из этих техник. Даже если вы не создадите шедевр, я уверен, вы найдете это раскрепощающим и приятным! Если вы собираетесь продавать свою работу, убедитесь, что вы используете продукты архивного качества и, в случае сомнений, проверьте пигменты на светостойкость. См. Также: Коллаж Акварельная текстура Автор: Джон Ловетт alisaburke: смешивание пастели и водыМеловая пастель сама по себе — действительно забавный материал, но когда вы смешиваете пастель с водой, вы можете использовать ее совершенно по-другому! Хотя вы не можете превратить пастель в краску, на самом деле она растворима в воде, что открывает мир творческих возможностей. КОМПЛЕКТАЦИЯ: мягкая пастель, акварель, бумага, акварель, тушь, тушь. СОВЕТЫ: потрясающих рефератов с использованием мягкой пастели и смешанной техники — Центр искусств Хилдсбургас Mira M White31 октября и 1 ноября 2020 г., сб — вс. 10.00 — 16.00 Центр искусств Хилдсбурга, Общественный центр Хилдсбурга Стоимость обучения: 275 долларов США (30 долларов США за дополнительные материалы) Общественный центр Хилдсбурга, комната 9, 1557 Хилдсбург-авеню., Хилдсбург, CA Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться Этот двухдневный семинар посвящен созданию абстрактной визуальной структуры путем нанесения нескольких слоев, работая в основном с комбинацией сухих материалов, акриловых красок и коллажей. ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ: Liquid Media : Ваша коллекция акриловых красок
Dry Media: Soft Chalk Pastels (должен включать Sennelier или Schminke или Great American Artworks) Pan Pastels могут быть включены, цветные карандаши, акварель Карандаши, водорастворимые масляные пастели, водорастворимый графит (торговая марка Lyra от Amazon или Blick) Сухие пигменты (по желанию) Поверхностей:
Среды: Гель средне-матовый или глянцевый и Liquitex Clear Gesso Дополнительные инструменты:
MIRA M WHITE FINE АРТ Художник Био Колорист и визионер, американская художница Мира М. В ее профессиональные обязанности входит полный учебный график занятий и семинаров в различных СМИ. Широко уважаемая в художественных сообществах Северной Калифорнии, она в последние годы расширила свои учебные заведения, включив в них семинары в Нью-Мексико, Флориде, Северной Каролине, Небраске и Вашингтоне. Пастельный журнал только что представил ее работу в своем выпуске за декабрь 2018 года с подходящим заголовком «Визуальные повествования об эфирной красоте». Woven Tale Press только что представила ее графические работы в июньском выпуске . Она включена в новую книгу в твердом переплете . Art Journey: Abstract Painting, Encaustic Arts Magazine представил ее работы в июньском выпуске 2015 года. BFA с отличием, MFA с отличием Калифорнийский колледж искусств и ремесел. Член CWA, IEA (International Encaustic Artists), Национального музея женщин в искусстве, Arts Benicia и OPUS, художественного коллектива, связанного с галереей Jen Tough. Попробуйте это простое и забавное искусство акварели с маленькими детьмиВы пробовали акварельный резист с масляной пастелью и жидкой акварелью? Это простая и прекрасная художественная техника для любого возраста, к которой мы возвращаемся снова и снова. Я выполнял это художественное задание с моим классом рисования для малышей и хотел поделиться здесь прекрасными результатами. Дети 2 и 3 лет начали с рисования масляной пастелью на акварельной бумаге. Потом закрасили свои рисунки. Масляная масляная пастель противостоит водянистой жидкой акварельной краске (масло и вода не смешиваются, помните?), Поэтому, пока краска впитывается в бумагу, она просто сходит с масляных пастельных линий, завитков и каракулей. Это красиво! Я никогда не устаю видеть такой акварельный резист! Вот инструкции, советы, несколько примечаний о материалах и некоторые варианты, которые можно попробовать. Акварель Resist Art с масляной пастелью и жидкой акварельюМАТЕРИАЛЫ Некоторые примечания о материалах * Вы также можете использовать цветные карандаши для этого проекта , но нам особенно нравятся масляные пастели из-за того, насколько они яркие и гладкие, без излишнего давления. Стики Twistables Slick Sticks — это разновидность масляной пастели, которая отлично подходит для маленьких детей. ** Подойдет любая прочная бумага или карточки. Мы часто разрезаем большой лист плаката на более мелкие кусочки, чтобы использовать его для акварели, когда у нас заканчивается акварельная бумага. *** Если у вас нет жидких акварелей, вы можете использовать разбавленный пищевой краситель. Или просто используйте обычную палитру акварельных красок. ИНСТРУКЦИЯ 1. НичьяРисуем масляной пастелью на акварельной бумаге. 2. КраскаЗакрасьте рисунок масляной пастелью жидкой акварельной краской. Для начала мы дали каждому малышу кисть и отдельную чашку разбавленной жидкой акварельной краски. А затем предложил им поменяться или поделиться цветами после того, как они изучат первый цвет. Как вы видите, я сначала приклеил листы акварельной бумаги к кускам картона для нашего урока рисования для малышей.
3. СухойНаконец, дайте вашим работам высохнуть и повесьте их. В классе рисования для малышей мы устанавливаем произведения искусства (все еще прикрепленные к их картонной основе) на полу с одной стороны комнаты. Как насчет вас? Вы пробовали рисовать акварелью со своими детьми? Хотите еще идеи для акварельного резиста? Вот 6 техник, которые стоит попробовать. Хотите больше идей для маленьких детей? Вот 7 простых занятий по рисованию для малышей и 11 любимых занятий по рисованию для дошкольников. Прикрепите его для использования в дальнейшем Об автореЖан Ван’т ХулДетский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы Как сохранить неудачную акварель пастелью — Вращение колеса обозренияПастель 21 x 14, акварель, бумага (Продано)Пастель поверх акварели Картина выше началась как акварель.Я знал, что он был переварен на три четверти готовой продукции, поэтому бросил его в плоский напильник, чтобы он просох, и планировал передать его в измельчитель. Несколько недель спустя я заметил забытую акварель и подумал, может ли она быть кандидатом на один из тех экспериментов с пастелью поверх акварели «все идет». (Вы тоже это делаете? Эта картина была еще одним примером пастели над акварелью.) Использование пастели вместо просроченной акварели может реанимировать изображение в нечто совершенно иное, потому что пастель красиво и ярко непрозрачна. Bandaids за все наши ошибки! Кроме того, если вы используете произвольный цвет, сумасшедшие отметки и хитрые композиции, вы можете сбить свой художественный мозг с привычного безопасного пути и вступить на новый творческий путь. Вы понимаете, о чем я? Ваши эксперименты в художественной студии полны открытий и уроков. Коробка пастели может быть именно тем, что доктор-акварелист прописал …Ссылки на ресурсыМне следовало сделать снимок «до», чтобы вы могли видеть детали ремонта (другой пример ниже), но вам придется мне доверять; мое колесо обозрения было печальной акварелью.Береговая линия была прямой, как булавка, без облаков, а архитектурные элементы были более плоскими, чем лужа. Я документировал по фотографии вместо того, чтобы слушать творческие обходные пути, подсказанные моим художественным мозгом. Добавление пастели поверх акварели сделало картину более праздничной. Если вам нужно несколько примеров процесса, я добавил ниже три ссылки на других художников, показывающие, как вы также можете добавить пастель в свои акварели.
Другой пример произведения, которое начиналось как акварель… .. и закончил пастелью. Коттедж Gulfshore 17 x 24 (продано) Твоя очередьТак как насчет того, чтобы попробовать пастель вместо акварели? Возьмите несколько менее звездных акварелей и верните их к жизни своей пастелью. Не бойтесь этого — сойдите с ума. Вам нечего терять, если вы уже думали, что картина провалилась. Оставьте свободным, и оставит ваши следы видимыми поверх пигмента (как это делает этот художник). Вы не только даете искусству второй шанс стать чем-то, но и можете узнать, что вы узнали о создании хорошего искусства между тем, как вы положили неудавшуюся картину в шкаф, и тем днем, когда вы вытащили ее, чтобы воскресить. это со всеми знаниями, которые вы накопили с тех пор.Стул двойной ширины «Хорошая работа, художник!» Признание роста позволяет нашим двигателям работать. Сделайте фотографии до и после и разместите ссылку на свой блог в комментариях, чтобы мы все могли увидеть волшебство. Абракадабра! Сделай что-нибудь ! Колесо обозрения Санта-МоникиВот вам небольшая мелочь: Пасифик-парк — это парк развлечений на пляже в конце пирса Санта-Моника здесь, в Лос-Анджелесе, Калифорния. Акварель под этой пастелью была вдохновлена старым колесом обозрения, которое было демонтировано и заменено новой светодиодной версией с компьютерным управлением около десяти лет назад.Старое колесо было 9 этажей, работало на солнечной энергии и было показано в 28 фильмах и 140 телешоу. Он был продан с аукциона на Ebay в 2008 году, а вся выручка (134 тысячи долларов) пошла на Специальную Олимпиаду. Вот и все: корм для разговоров за ужином. Спасибо, что заглянули в студию, увидимся в следующем посте — Белинда П.С. Вы можете подписаться на получение каждого нового сообщения по электронной почте прямо здесь. P.P.S. Ты в инстаграм? Art Quote
Zoom Художественный класс масляной пастели и акварели как смешанная техникаПанировочные сухари
Это событие требует выплаты 20 долларов.00 на каждого посетителя. Это событие является частью объединенной серии. Если вы зарегистрируетесь для участия в этом мероприятии, вы будете автоматически зарегистрированы для участия во всех следующих мероприятиях серии. Регистрация на это событие больше не открыта. Описание программыСведения о событии, вторник, 12 января — 2 февраля, с 15:00 до 16:30. Присоединяйтесь к художнице Галине Мельник в открытии новых приемов и возможностей смешивания акварели и мягкой (масляной) пастели. Для новичков и опытных. Список поставок будет предоставлен. Стоимость регистрации на курс составляет 20 долларов США. Бесплатная библиотека Вестхэмптона стремится создавать виртуальные впечатления от общения с семьей и уважением, используя Zoom. Для облегчения презентаций сотрудник библиотеки или ведущий может или не может, по своему усмотрению, разрешить визуальное участие и участие в чате.Мы просим всех участников библиотечных программ Zoom быть внимательными и вежливыми. Гости, которые нарушают порядок или иным образом не ведут себя уважительно, могут быть отстранены от встречи Zoom. Заранее благодарим вас за любезность. Требуется регистрация для rec eive Ссылка для увеличения и пароль. .Ствол дерева с ветками картинка: Ствол дерева рисунок — Дизайн интерьеров, фото журнал RemontGood.ruСтвол дерева рисунок — Дизайн интерьеров, фото журнал RemontGood.ruКак рисовать дерево?Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья? 1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева. В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. 2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины. Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее. 3. Форма ствола и веток. Направление ветвей. У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д. 4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева. Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. 5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве. Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней. 6. Светотень на всей кроне дерева в целом. Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. 7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы. Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. 8. Имитация листвы посредством штриховки. В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал здесь). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо? Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. 9. Просветы в массе листвы. Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева. Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д. Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы. 10. Не шаблонный подход. Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода. Ствол дерева рисунокРебенку предлагается нарисовать лиственное дерево. Корни – часть дерева, непосредственно связанная с землей, питанием, ростом, восстановлением, истоками, природой, но в то же время корни – это скрытый элемент дерева и его опора, средство заземления, основа. Если у основания дерева отсутствуют и корни, и линия земли – подверженность стрессам. Корни изображены отдельными линиями, как трава – поверхностность мышления, леность, нежелание углубляться в детали. Такой ребенок предпочитает заниматься активной физической деятельностью. Ребенок, смотрящий на мир реалистично, все взвешивающий в уме, размышляющий – изобразит только видимую часть корней, которая видна на поверхности земли. Огромные, преувеличенные корни, подчас превосходящие размерами само дерево, — неуравновешенность, внутренний дисбаланс, скрытый конфликт. Корни изображены четко, хорошо прорисованы, имеют адекватные размеры или на них сделан акцент (жирные линии, усиленный нажим и т. Самая распространенная форма – прямая, типично для детей, не достигших 12 лет. Если ребенок старше – незрелость и инфантилизм; он не продвинулся в развитии, отстает в школе. Он «увяз» в детских отношениях и привычках, застрял на каком-то этапе роста и пользуется теми навыками, которые приобрел ранее, не продвигаясь вперед. Основание ствола имеет расширение – более зрелая форма. Если расширение перенесено влево – недостаток инициативы и самостоятельности, мягкость, уступчивость, робость. Основание ствола, расширенное вправо – расчетливость, привычка все взвешивать, находить компромиссные решения, настойчивость, желание добиваться своего. У основания ствола условно изображена корневая система – реальный взгляд на вещи, стремление к определенности и конкретности, развитое чувство ответственности. Также – некоторая неуверенность, сомнения, недостаточная внутренняя опора. Ствол дерева изображен штриховыми, прерывистыми линиями – неусидчивость, подвижность, нетерпеливость. Такой ребенок чувствителен, раним, подвержен резкой смене нестроений, может быть нервным, капризным. Ствол изображен двумя асимметричными линиями – неустойчивый характер, несколько замкнут, его контакт с окружением немного осложнен, стремится к уединению. Может быть упрямым, игнорировать оценки и мнения окружающих, противостоять авторитету взрослых. Кривизна ствола передана волнистыми линиями – символ хорошей приспособляемости, энергичности, позитивного отношения к жизни. Ствол нестандартной формы – признак чувства неудовлетворенности. Ребенок испытывает какие-то трудности, возможно переходного возраста, либо переживает дискомфорт. Ствол покрыт штриховкой – неуверенность, застенчивость, скрытность. Ребенок трудно принимает решения, переживает по мелочам. Он очень осторожен, часто испытывает беспокойство. Возможно, обладает тревожным, легковозбудимым характером. Ствол покрыт мелкой или крупной крапинкой, закрашенными пятнами, с помощью которых ребенок хотел передать неровность поверхности ствола – трезво смотрит на вещи и всегда пытается быть адекватным, но иногда (и в данный момент) он неудовлетворен собой, его беспокоит внутренняя проблема. На стволе есть штриховка, но она нанесена исключительно на правую сторону – контактность, способность хорошо ладить с окружающими, развитое чувство социального, легкость в установлении и поддержании отношений с людьми. Ствол заштрихован только с левой стороны – тонкая, чувствительная натура. Ребенок эмоционален, впечатлителен, восприимчив. Он склонен к творческой деятельности. Дупло – сексуальный символ. Двумерные ветви (изображение двумя параллельными линиями) – практичность, ясное мышление, реалистичный взгляд на вещи и явления. Энергичность, способность находить решения возникающих проблем, самостоятельность. Ветви, исходя из ствола, расширяются, так что на конце они оказываются шире, чем вначале. Ребенок – возмутитель спокойствия. Он ориентирован на внешний мир, любит приключения и забавы, не упустит случай проявить себя, склонен к риску, обладает духом авантюризма и здоровой агрессией. Одномерные ветви в виде паутины или напоминающие брызги фонтана. В рисунках маленьких детей – нормальное явление, у детей постарше – признак крайней неуверенности. Ребенка что-то беспокоит. В силу наличия проблемы он чувствует нервозность, вспыльчивость, раздражительность. Ветви отделены от ствола – слабая связь с реальностью, поверхностность мышления, непостоянство характера. Искривленные ветви – мягкий, неустойчивый характер, неуверенность, склонность поддаваться чужому влиянию, подчиняться. Ему больше нравится бездельничать и развлекаться, чем сосредоточенно трудиться над чем-нибудь. Тонкие, слабые ветви, склоненные вниз – кроткий, покорный характер. Это меланхоличный, замкнутый ребенок, склонный к размышлениям и уединению. Он внешне безропотный, но внутри может переживать сильные эмоции. Ветви, бескомпромиссно направленные вверх – прямолинейный, вспыльчивый ребенок, не способный сдержать свои эмоции, контролировать импульсы, склонен к риску. Предпочитает скорее действовать, чем думать. Среди ветвей отдельные, растущие в противоположном направлении – тревожный признак. Это выражение внутреннего конфликта (если ребенок старше дошкольного возраста). Спиленные ветви – крайний негативизм, угнетенное состояние, отсутствие веры в будущее, ощущение ненужности и бесполезности (дети старше 9 лет). Крона овальной формы – скрытность, некая отгороженность от внешнего мира. Ребенок, склонен не решать проблемы, а уходить от них, замыкаться в себе. Любит фантазировать, в реальной жизни он не привык к решительным действиям, для этого он слишком медлителен. Крона состоит из нескольких частей, напоминая стаю облачков, — осторожность, вдумчивость, способность анализировать и находить решения возникающих проблем, склонность к самоконтролю, аккуратность во всем – и в манере поведения, и в отношении к окружающим. Форма кроны напоминает форму цветка – незрелость и поверхностность мышления или достаточно хорошая адаптация, легкость восприятия, здоровый оптимизм, жизнерадостность. Предпочтение интерпретации отдается с учетом значения других элементов рисунка. Овальная, спиралевидная форма кроны – сосредоточенность на собственном «Я», уравновешенность, самодостаточность. Ребенка трудно вывести из себя, он обладает спокойным, мирным характером, старается не контактировать без необходимости с окружающими, избегает суеты, замкнут. Крона типа «шкура барашка» — энергичность, трудолюбие, энтузиазм. Ребенок с удовольствием берется за дело, и доводит его до конца, никогда не жалуется, относится к жизни легко, воспринимает ее жизнерадостно, но поверхностно, глубина явлений остается для него скрытой, недоступной. Он не способен «читать между строк», часто рассеян. Увлекающаяся натура, обладает хорошим физическим здоровьем. Крона обозначена беспорядочными каракулями – безалаберность, импульсивность. Такой ребенок склонен к резким сменам настроения, легко возбуждается, выплескивает свои эмоции, не любит что-то скрывать и держать в себе. Легко забывает обиды, незлопамятен. Действует спонтанно, руководствуется интуицией, обладает способностями к творческой деятельности, артистичен. Крона любой формы заштрихована или обозначена исключительно нанесением штриховки – нервность, вспыльчивость, несколько ослабленный самоконтроль, подозрительность, смятение, испытывает трудности в принятии решений, склонен скорее доверять авторитетному мнению, чем самому искать ответы на вопросы. Крона в форме обвисшего облака – слабость «Я», зависимость, слабоволие, безынициативность. Ребенок пассивен, не привык самостоятельно принимать решения, подвержен чужому влиянию. Любые нетипичные формы кроны – либо сила воображения, творческие способности ребенка, либо низкая социальная приспособленность, спутанность мышления. Крона любой формы, сдвинутая вправо – направленность ребенка в будущее, активность, стремление действовать, добиваться своего. Крона сдвинута влево – ребенка больше привлекает свой внутренний мир, ему больше по душе погружение в мечту, чем решительные действия. Чрезмерно подчеркнутая крона, ярко выраженное акцентирование на ней – эмоциональная заторможенность, слабо развитые способности к рассуждению. Очень слабое, немощное деревце (даже с опорой) – потребность в поддержке, отсутствие любви и заботы, желание иметь сильного покровителя и ощущать больше теплоты в семейных отношениях и в отношениях с другими людьми. Ребенок не ограничивается изображением дерева, и создает вокруг целый мир, рисует окружающий пейзаж – наличие чувства неуверенности, незащищенности, уязвимости, которое ребенок маскирует. Дополнительные элементы (птицы, гнезда, скворечники) – некоторая инфантильность или оптимизм, веселый, неунывающий характер. Листья, цветы, плоды на дереве – хорошее чувство реальности, адекватность, хороший вкус, тщеславие, стремление получить признание и одобрение окружающих. Из чего состоит дерево и его веточки?С помощью этих материалов Вы сможете познакомить своего ребенка со строением дерева. Всем известный факт, что дерево состоит из нескольких частей — это ствол, крона, и корни. Каждый день Ваш малыш гуляя на улице, в парке или в лесу видит вокруг себя множество деревьев. Деревья не только восхищают детей своей необычностью и красотой, но и насыщают нас кислородом, очищают наш воздух от грязи. С помощью этой статьи Ваш ребенок познакомиться со строением дерева, веточками деревьев и плодами деревьев, расширит свой кругозор, узнает какие деревья находятся в уголках нашей планеты. Плакат-картинкаЗдесь Вы можете бесплатно скачать строение дерева — нажмите на картинку ниже, чтобы распечатать: Дерево состоит из ствола, кроны и корней. Крона дерева в свою очередь состоит из веток и листьев. Это верхняя часть дерева, являющаяся ответвлением от ствола до самой высокой точки дерева. Кроны бывают разными по форме и плотности. Ствол дерева является основой для кроны. Снаружи он покрывается слоем коры. Корни деревьев — это особая часть дерева, которая соединяет со стволом и находится под землей. Основная цель корней дерева впитать в себя все необходимые вещества и передать их к стволу. Веточки деревьевДерево берёза — картинка дерева и ее веточки: Дерево клён и его веточки с листочками: Дерево дуб и листочки дуба с жёлудями: Дерево осина и ее веточки с листочками: Ясень: Ёлочка с шишками Дерево ель и его веточки: Веточки деревьев — калина: Шиповник и его веточки с плодами: Орешник и его веточки: Сирень и ее веточки: Бузина и ее веточки: Кедр, его веточки и шишка: Эти материалы помогут познакомить Ваших детей с веточками деревьев и со строением дерева. Вы можете их использовать как для индивидуальных занятий дома, так и для занятий в детских садах и школах раннего развития. Какие бывают деревья?С помощью этих карточек Вы можете рассказать ребенку, что деревья делятся на:
Кроме того, по сроком существования листьев деревья также делятся на:
Также деревья делят на:
Спасибо за Ваш сайт! Второй день я пытаюсь просмотреть его полностью,но куда не гляну все ооочень интересное! Я в восторге неописуемом! Редко можно найти такой сайт чтобы в одном месте было практически все и с интересными играми и карточками и плакатами. Спасибо. Пожалуйста! Я очень рада, что Вам нравиться!Заходите и пользуйтесь с удовольствием. Огромное Вам спасибо и творческих успехов. Столько полезного. Очень полезный материал. Спасибо. Но, хочу обратить Ваше внимание на то, что к картинке «калина» приложена веточка рябины: у калины листочки совершенно другие, более похожие на кленовый или смородиновый. И сам куст выглядит иначе: более пышный и ветвистый. Могу сбросить фото кустов калины и листьев калины своего двора или лесных, если нужно. Спасибо большое за комментарий Елена! Здравствуйте! У меня на участке сейчас растёт дерево- дуб. Графический тест “Дерево”Историческая справка. Проективный графический тест “Дерево” встречается в практике психологической диагностики давно, примерно с XIX в. Одним из первых исследователей, применившим рисунок дерева для изучения особенностей человеческой индивидуальности, был швейцарский профконсультант Э. Жюккерт, который увидел в особенностях изображения дерева отражение жизненных проблем человека. Затем в 1934 г. Ж. Шлибе собрал коллекцию рисунков дерева, состоящую из 4519 изображений, выполненных 478 испытуемыми в возрасте от 4 до 18 лет. Рисунок дерева трактовался Ж. Шлибе как “застывший жест”, в котором отражается не только характерное состояние моторики, во многом зависящее от возраста рисовавшего. (4 – 7 лет): это нажим, штриховка, и т. п., но и эмоциональные реакции человека, рисующего “испуганное” или “замерзшее” или “счастливое” деревья. Чем ближе к подростковому возрасту, тем чаще проявляется, по данным Ж. Шлибе, так называемая “чистая экспрессия”, выражающаяся в заботе о форме изображения. Обзор литературы показывает, что инструкция и порядок применения данного теста могут быть изменены. Так, в исследованиях П. Бура применялись иные инструкции. Предлагалось 4 задания: 1. Нарисовать дерево. 2.-Повторить первое задание. 3. Нарисовать лес. 4. Идентифицировать себя с каким-либо деревом (т.е. испытуемому предлагается представить себя деревом и нарисовать, как оно при этом выглядит). Первый рисунок, по мнению Бура, позиция испытуемого по отношению к экспериментатору; второй – позиция по отношению к себе; в изображении леса прослеживается связь с другими людьми; четвертый – личностная идентификация. Позднее, в 1948 г. Дж. Буком был разработан комплексный тест “Дом-дерево-человек” . Важным элементом в нем является и субтест “Дерево”. Для выполнения субтеста “Дерево” предлагалась следующая инструкция: “Возьмите карандаш и сделайте рисунок дерева, как сможете. Можно нарисовать какое угодно дерево”.После рисования экспериментатор предлагал испытуемым ответить на вопросы: “Что это за вид дерева? Сколько ему лет? Когда вы смотрите на дерево, вам кажется, что оно выше, ниже вас или на вашем уровне?”. Далее задавались вопросы, оживляющие ассоциации: “На кого дерево похоже? На мужчину или женщину? Что в Вашем рисунке заставляет думать так?” Кроме того, задавались вопвыявления пережитых потрясений: “Это дерево живое?” “Есть ли у дерева мертвая часть? Почему?” и т, д. После выполнения задания и ответов на вопросы испытуемому предлагалось нарисовать дерево, используя восемь цветных карандашей, а далее вновь предлагалось ответить на вопросы. В 1949 г. была опубликована работа К. Коха, посвященная рисунку дерева. В ней можно найти тщательный психологический анализ, основанный на сопоставлении и комбинировании признаков рисунка. Нужно отметить, однако, что интерпретация результатов осуществлялась Кохом с позиций психоанализа: при этом большое значение придавалось символизации признаков изображения дерева. Имеются данные об использовании рисунка дерева в клинической практике, где используются признаки, выделенные Кохом, что составляет так называемую нозологическую шкалу, полученную на основе статистической обработки с помощью факторного анализа. Одним из интереснейших исследований, выполненных по тесту “Дерево”, является исследование французского ученого Рене Стора, автора еще одной интерпретации этого теста . Считается, что нарисовать дерево – это прежде всего вспомнить его схему. Естественно, что и классификация рисунков осуществлялась им соответственно схемам: “моторные схемы”, “имажинарные”, “эстетические или интеллектуальные”. Рисунки испытуемых, склонных к абстракции, остаются под влиянием схемы; лица, имеющие более богатое воображение, придают схеме личное, яркое содержание. Результаты, полученные по тесту “Дерево”, показали также наличие этнических особенностей. Так, например, в изображениях дерева мусульманских женщин обычно встречаются корни, что возможно является показателем большой привязанности к своей среде, в отличие от женщин западной культуры. Таким образом, мы видим, что рисуночный тест “Дерево” получил довольно широкое распространение. В литературе известны различные попытки дать более или менее устойчивую диагностику на основании непосредственного анализа рисунка произвольного дерева. Описание теста “Дерево” Цель методики: выявление индивидуально-типологических особенностей человека. Материал: лист бумаги размером 15×10 см; ручка или карандаш. С помощью теста “Дерево” можно осуществлять обследование как индивидуальное, так и групповое. Инструкция: “Вам предлагается на листе бумаги выполнить рисунок дерева. Вы можете нарисовать любое дерево, которое сочтете нужным. Рисунок выполняется ручкой или карандашом”. Интерпретация I (“типология рисунков”) При анализе значительного количества рисунков, выполненных лицами различного пола и возраста (авторами проанализированы более 2000 рисунков, возраст испытуемых от 7 до 60 лет), удалось выделить несколько устойчивых типов рисования дерева, а также определить ряд конкретных деталей, использование которых в изображении дерева свидетельствует о некоторых индивидуальных различиях людей. На рис.1 представлена схема дифференциации изображений дерева. Рис. 1. Схема дифференциации изображений дерева Тип 1 – “ель”. Изображение ели весьма разнообразно: от схематически представленной до детализированной, со множеством веток и вырисованных иголок. Для лиц, выполняющих рисунок ели, наиболее часто характерна склонность к доминированию, организаторские способности, активность. Анализируем ствол дерева в рисунке Дом-Дерево-Человек.Ужас! Уже месяц я ничего нового не писала! Наверное, заждались? Постараюсь больше так надолго не пропадать. Ну что ж, тип и размер дерева в рисунке «Дом-Дерево-Человек» мы проанализировали. Теперь можно перейти к анализу отдельных элементов рисунка дерева. В этой статье рассмотрим, какой у дерева ствол + пара ссылок и смешное видео. Напоминаю о том, что здесь собраны интерпретации различных авторов. Не следует их воспринимать буквально. В каком-то случае это «работает», в каком-то – нет. Часть 1. Символика ствола в рисунке дереваСтвол в рисунке дерева – это:
Ствол дерева – это тело человека (об этом чуть ниже). Линии ствола прямые или кривые?Если линии ствола дерева прямые – человек не задерживается на тревожащих фактах. Рисунок мужчины, 23 года. Линии ствола дерева прямые. Если линии ствола кривые – активность человека заторможена тревогой и мыслями о непреодолимости препятствий. Чем сильнее искривлен ствол дерева, тем больше уверенность в своем бессилии перед возникающими жизненными трудностями. Рисунок «Дом-Дерево-Человек» мужчины 25-ти лет. Искривление ствола дерева может также указывать на склонность к регрессии и сверхкомпенсаторной фиксации в будущем. Ствол сужается или расширяется книзу?Если ствол расширяется книзу – человек пытается найти надежное положение в своем кругу. Если ствол дерева широкий у основания и резко сужается в верхушке – говорят о повышенной эмоциональности, незрелости личности (задержке ее созревания) вследствие недостатка тепла и здоровой стимуляции в раннем опыте. Таким образом, если ствол дерева изображен в виде «морковки» и направлен острым концом вверх, то это интерпретируется как инфантильность, то есть сохранение манеры поведения и установок, которые свойственны человеку более младшего возраста. Ствол дерева в виде морковки острым концом вверх. Если ствол дерева сужается книзу – человек ощущает безопасность в кругу, который не дает ему желаемой опоры; стремится укрепить свое “Я” в этом мире. Узкий у основания ствол дерева говорит о том, что человек находится в состоянии какой-то борьбы или сильного стремления к тому, что выполнить он пока не в силах. Если ствол дерева в виде морковки, направленный острым концом вниз, рисует ребенок , это может говорить о его самостоятельности и независимости вследствие раннего взросления. Например, когда ребенку приходится ухаживать за младшими в семье. Такой ребенок может управлять родителями, давать взрослым советы и делать замечания. Какая у ствола верхушкаЕсли ствол имеет заостренную верхушку – возможно, у человека имеется какая-то конкретная цель, достижению которой он посвятил и сознательно, и бессознательно свою жизнь. Если верхушка ствола скрыта листвой – направленность личности не определена, то есть конечная цель не просматривается или в этом нет необходимости. Верхушка ствола дерева скрыта листвой. Если ствол дерева открыт и связан с листвой – это говорит о высоком интеллекте, нормальном развитии, стремлении сохранить свой внутренний мир. Ствол дерева тонкий или толстый?Толщина ствола дерева отражает силу своего «Я», веру в свои возможности. Толстый ствол дерева. Это очень важный момент, который можно учитывать при прогнозе уровня адаптации ребенка и потенциала его личностного развития – важнее, чем высота дерева. Например, если дерево имеет очень маленькую высоту, но при этом толстый ствол – значит, ребенок считает, что его никто не ценит, он никому не нужен, но верит, что еще всем покажет, на что он способен. Скорее всего, он будет хорошо адаптироваться в жизни и в дальнейшем завоюет уважение окружающих. Если ствол дерева очень тонкий (и даже зачерненный) – возможно, у человека имеются проблемы со здоровьем (помните символику: «ствол – тело человека?). Если ствол дерева составляет всего одна линия – человек сознательно отказывается реально смотреть на вещи. Если, конечно, рисунок дерева не выполнен наспех, кое-как. В таком случае вообще о какой-либо интерпретации рисунка говорить не приходится. Рисунок выполнен «на скорую руку». Слишком широкий или высокий ствол — у человека, возможно, завышена самооценка. Он не умеет или не хочет смотреть на себя со стороны. Если толщина ствола показывает, что дерево раньше было значительно выше – это может говорить о наличии остро-травмирующего эпизода в прошлом. Ствол дерева длинный или короткий?Слишком высокий ствол (так же, как и слишком широкий) — тоже может говорить о завышенной самооценке, неумении или нежелании посмотреть на себя со стороны. Если общая высота ствола занимает нижнюю четверть листа бумаги – это говорит о зависимости человека, недостатке веры в самого себя, компенсаторных мечтах о власти. Если общая высота ствола занимает нижнюю половину листа – эта зависимость и робость выражена не так сильно. Если общая высота ствола занимает три четверти листа – это говорит о хорошем приспособлении к среде. Ствол большой или маленький?Если дерево имеет очень большой ствол – это может указывать на агрессию, выраженную в поведении, речи или мыслях человека. Возможно, он стремится вырваться из рамок, установленных обществом, поскольку чувствует стеснение окружающей среды. Если дерево имеет маленький ствол – возможно, человек испытывает чувство неадекватности и нелепости существующего в мире порядка вещей. На этом первую часть анализа ствола дерева я, пожалуй, закончу. В следующий раз проанализируем кору дерева, повреждения на нем, наклон ствола и еще некоторые моменты. Если есть вопросы – задавайте в комментариях, обязательно отвечу. Еще – хочу посоветовать сайт для тех пользователей, кто хочет изучить компьютер “с нуля”. Как раз сейчас там появилась серия статей для новичков «Изучение компьютера». Кстати, Сергей, автор этого блога, помог мне поправить дизайн моего сайта. Я вообще хочу здесь многое поменять. А для хорошего настроения послушайте, о чем говорит этот попугай! Я это видео просматриваю время от времени На этом на сегодня все. До скорой встречи во второй части статьи! %d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%d0%bb %d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузкиМемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов 4167*4167 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 естественный цвет bb крем цвета 1200*1200 Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации 4167*4167 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean 2000*2000 мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили 4167*4167 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей 4167*4167 поп арт 80 х патч стикер 2292*2293 Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей 4167*4167 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 милая ретро девушка 80 х 90 х годов 800*800 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации 4083*4083 be careful to slip fall warning sign carefully 2500*2775 80 основных форм силуэта 5000*5000 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 80 е брызги краски дизайн текста 1200*1200 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 80 летняя лента годовщина 5000*3000 blue series frame color can be changed text box streamer 1024*1369 скейтборд в неоновых цветах 80 х 1200*1200 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации 4083*4083 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 Элементы рок н ролла 80 х 1200*1200 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово 1200*1200 непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом 3967*3967 поп арт 80 х патч стикер 2292*2293 bb крем ню макияж косметика косметика 1200*1500 поп арт 80 х патч стикер 2292*2293 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства 1200*1200 Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова 1200*1200 поп арт 80 х патч стикер 2292*2293 Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн 1200*1200 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка 8334*8334 Рождество 80 х годов ретро пиксель 9449*5315 витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации 5000*5000 ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат 5556*5556 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем 2000*3000 в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с 10418*10418 ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн 1200*1200 80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн 1200*1200 скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов 2000*2000 Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово 1200*1200 Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design 1200*1200 Лес в интерьере: 10 идей декора из веток дерева :: Дизайн :: РБК Недвижимость Декоративные акценты можно создать из подручных материалов. Древесный трендДизайнеры часто работают в направлении эко-интерьера. Столы, скамьи, отделку и декоративные предметы создают из натуральных материалов, оставляя поверхности необработанными. Эко-мебель может стоить очень дорого, особенно если это креативная интеграция на стыке природы и современных технологий. Например, этот стол сделан из цельного ствола с сохранением естественной части веток, которую дополнили стеклянной опорой. Стол из цельного дерева с ветками (Фото: Benjamin Graindorge) Лесная библиотекаСледующие примеры показывают, как превратить природные материалы в функциональную мебель без серьезной профессиональной обработки и при отсутствии станка и инструментов. Полки для книг из веток (Фото: YATZERLAB) Если пространство позволяет, можно принести домой одну длинную ветку, расположив ее на стене вверх по диагонали — так, как если бы росло настоящее дерево. Учитывайте, что концы «полок» хрупкие и их не надо нагружать весом. Чтобы конструкция была устойчивой, ее следует закрепить у стены на клей, шурупы или другие перпендикулярные опоры. Домашняя библиотека на ветке
(Фото: meetsebastian. Вместо картиныВетка дерева — отличная альтернатива картинам и плакатам, которые часто вешают в изголовье кровати и дивана. В данном случае она может быть объемной и тонкой, ведь не рассматривается как место для хранения вещей. Если дополнить дерево подсветкой, получится интересная креативная композиция. При этом заменить ее не сложнее, чем любой другой временный элемент декора. Декорация их цельной ветки на стене (Фото: transomdesignbuild.com) Природная скульптураИз крупных веток, обломанных на концах, можно сделать объемную инсталляцию. Скульптура из веток в интерьере (Фото: Erahomedesign) Украшение стеныЧем украсить пустую стену, помимо фотографий, ковра и меловой доски? В современном интерьере нет предела реализации творческих идей. Ветки в интерьере столовой (Фото: Pinterest) Аналогичным образом украшают изголовье кровати. Если на стене в спальне предусмотрен выступ, ветки можно расставить на нем срезом вниз. Продумайте сочетания с дизайном комнаты: если это серо-белые оттенки без деревянной отделки, новые декорации должны гармонировать с ними по цвету. Украшение из веток в изголовье кровати (Фото: Crate and Barrel Catalogue) Декоративный элементРазнообразить комнату с помощью веток можно вообще без усилий. Например, собрать из них букет и поставить в центре стола. Интересно смотрятся не только весенние ветви с распускающимися почками, но и лаконичный зимний или осенний варианты — с желудями и ранетками. Букет из веток на столе
(Фото: archidea. Идея для просторной комнаты — ваза на полу. В этом случае следует подбирать длинные и максимально прямые ветки, чтобы они не загромождали пространство. В высокую вазу или горшок насыпьте утяжелители — камни или землю, чтобы конструкция оставалась устойчивой. Напольный букет из веток в гостиной (Фото: Pinterest) Минимализм по-прежнему ценится поклонниками современного дизайна. Если вам не хватает небольших повторяющихся элементов декора, сделайте их из веток в простых прозрачных стаканах. Маленькие украшения из веток в интерьере (Фото: Pinterest) Функциональные веткиПростые природные материалы могут быть не только декоративными. Длинной веткой можно заменить стандартную напольную вешалку, которую ставят в маленькой прихожей. Убедитесь, что она сухая и достаточно прочная, чтобы выдержать серьезную нагрузку из нескольких плечиков с одеждой. Ветку подвешивают к потолку; количество веревок для поддержки вы определяете сами. Ветка-вешалка в прихожей (Фото: Pinterest) Замена люстреИсточники света — серьезная статья расходов для владельца жилья. Гирлянда на ветке (Фото: Pinterest) То же самое дизайнеры повторяют с основными централизованными источниками света, подключенными к электросети. В этом случае несколько ламп спускают на проводах с потолка, произвольно закрепив их на композиции из толстых веток. Ветка-люстра с лампами (Фото: Pinterest) Для гостиной и спальни подойдет настольный вариант, в котором одна или несколько веток играют роль подсвечника. Элемент может быть только временным и его не стоит оставлять без присмотра: открытый огонь может стать причиной пожара. Подсвечник из ветки (Фото: Pinterest) Обрамление зеркалНебольшими отломанными частями веток можно декорировать большинство предметов — от цветочных горшков до зеркал. Украшение зеркала ветками (Фото: Agoda.com) Держатели и подвесыВ зависимости от длины и толщины, ветки используют для хранения мелочей. Например, ключей, украшений и головных уборов. Можно оставить природные «крючки», обломав маленькие ветки на большой, или сделать их, вбив гвозди. Дополнительной обработки не требуется, за исключением случаев, если вы планируете разместить такую вешалку в мокрых зонах — на кухне и в ванной. Держатель украшений из ветки (Фото: theburlapbag.com) Праздничный декорОтличный выбор для тех, кто хочет украсить дом в тематическом стиле к дню рождения или новогодним праздникам, но не намерен тратить много денег на декор из магазинов. Длинная развесистая ветка подойдет идеально! Ее можно дополнить любыми игрушками, шарами, записками или поделками, пожеланиями и открытками. Располагайте инсталляцию как можно ближе к потолку, чтобы она не мешала жильцам и гостям.![]() Новогодний декор из веток (Фото: Unsplash) 65+ идей для дома из ствола дерева, спила и веток« Назад19.01.2017 19:43 Мебель и интерьерный декор из ствола дерева, из спила или веток притягивает своей естественной простотой и красотой одновременно. И речь не только об интерьерах в деревенском стиле. Даже небольшой Рустик штрих в виде декоративного изделия из ствола, будь то подсвечник в украшении стола или даже прикроватный столик из настоящего пенька или спила, подарит дому неповторимый загородный шарм. Ствол дерева, ветки, спилы и срезы часто используются в декоре скандинавских интерьеров или загородных домов, например, шале — так что активно используйте этот рустик декор в оформлении таких интерьеров. В классические интерьеры традиционного дома и современные холодные индустриальные интерьеры, лофт, стимпанк также добавляют рустик акценты, чтобы подарить интерьеру маленький теплый штрих. Декор из ствола дерева или веток обладает успокаивающим и простым очарованием загородной жизни, близости к природе, дарят уют и расслабляющую атмосферу. Это атмосфера уютной, тихой и размеренной жизни вдали от городского шума и суеты в интерьере с прекрасным сочетанием природных материалов, простых форм, натуральных материалов и тканей, винтажных деталей и простым декором с деревенским шармом. Яркий пример этому — кровать декорированная березовым стволом, уникальный предмет интерьера ручной работы в рустик стиле, настоящее украшение загородного дома или интерьера в загородном стиле.
Основная ценность настоящего дизайнерского создания — это оригинальная идея и ее творческое воплощение, ручная работа. Уникальная мебель не значит дорогая, самые яркие примеры уникальной дизайнерской мебели это как раз доказывают. Ствол дерева не обязательно должен нести некий функционал, в конце концов, это может быть чисто эстетическое решение — красиво, чтобы глаз отдыхал… Например, ствол березы очень декоративен. Я уже размещала идеи для интерьера из березы и березового ствола, больше найдете здесь — Декор из березы для дома своими руками Ветка дерева или тонкий ствол могут быть украшены милыми безделушками или по случаю праздника Березовый ствол, закрепленный в дверном проеме или над окном служит подвесом для цветочных кашпо Ветка дерева отлично работает в роли карниза для штор Еще один интересный способ привлечь ствол дерева в украшение дома — его можно подвесить к потолку или в оконном проеме. Напольная вешалка из ствола дерева в спальне или прихожей не просто решит проблему куда повесить одежду или аксессуары, но и станет приятным акцентом в интерьерном дизайне. Вешалка из деревянных крючков из ствола придется ко двору в ванной или в прихожей, и, конечно, на кухне — всегда есть масса мелочей, которые необходимо подвесить. Березовый ствол как очаровательная основа для фото-выставки
Как мне кажется, и я снова это повторяю, возможно, жители городов устали от холодных современных материалов, пластика, стекла, бетона, ламината и т.д. Многим из нас хочется абсолютно другой атмосферы — простого уюта, чего-то более натурального, теплого, душевного. Наслаждайтесь интересными идеями создания своими руками мебели и декора из ствола и веток дерева — возможно мне удастся подарить вам очаровательное рустик-вдохновение! Натуральная ветка дерева и вязаный из грубой пряжи абажур — напольный светильник в рустик стиле очень простой и уютный, но при этом элегантный и стильный, такой не купишь в магазине — эксклюзивная ручная работа!
Настенные часы из большого спила дерева — милое и полезное украшение стены. Ниже мы видим чудесные в своей простоте кашпо для цветов: Спилы в произвольном порядке наклеены на стене — природное кашпо поможет подсознательно расслабиться и принесет загородный шарм
Самый простой декор для интерьера из веток дерева своими руками можно сделать за несколько минут: Функциональный декор из ствола, удобно и просто: Декор из дерева в рустик стиле смотрится потрясающе, элегантно и просто, в украшении стола к празднику и в повседневном оформлении — это может быть подставка под торт или менажница из спилов, подсвечник из ствола, подстаканники или подставки под горячее и даже салфетки. Как бонус, пара идей для рукодельниц — такие милые взгляду мелочи:
Кухонный декор и посуда из бересты, изделия из бересты для дома продажа — Вы можете приобрести удивительные изделия из бересты ручной работы без посредников у мастера Елены Суворовой из Костромской области.
В ИнтерьерКлубе еще много интересных идей для интерьера своими руками — ВЕРНУТЬСЯ В НАЧАЛО РАЗДЕЛА:
Дизайн и отделка — материалы, мебель, декор — дизайнерские секреты и идеи, рекомендации и выбор:
Авторские предметы интерьера, мебель и декор ручной работы: ХЭНДМЭЙД МАГАЗИН — интернет-магазин предметов интерьера ручной работы и авторских изделий для дома, интерьера и не только:
КомментарииКомментариев пока нет Почему деревья падают? Гниение ствола, повреждения коры, лечение. Фото — Ботаничка.ruНачало первой нашей зимы на Кубани принесло нам немало неприятных сюрпризов. Снег выпал 30 ноября, мокрый и много. С утра пришлось лазить по снегу и отряхивать ветки. Но молоденький абрикос к этому моменту уже сломался. Мы, конечно, списали это на снеговую нагрузку. Когда всё растаяло, во время уборки участка, я разглядела поломанную часть ствола, и стало понятно, что снег только логично завершил начатое грибком дело: ствол весь прогнил внутри. Вот об этом и расскажу — почему деревья падают, и как решить эту проблему. Почему деревья падают?Содержание:Почему гниёт ствол?Ответ-то простой: потому что грибок разрушает древесину. Какой конкретно грибок – это довольно специфично для каждого вида древесины, хотя попадаются и универсалы. Но грибок – это, опять же, определённая стадия нездоровья дерева, и первопричиной он быть не может. Тем более, что большинство грибков – сапротрофы, то есть питающиеся органикой уже мёртвых тканей или экскрементами. То есть до грибков должны поработать бактерии, хотя они могут работать и одновременно. Это тоже ещё не первопричина, поскольку у бактерий и грибков ножек нет, и сами они в нужное место попасть могут исключительно случайно. Тут свою лепту вносят насекомые-ксилофаги, переносчики патогенной микрофлоры древесных пород. Их много, это и рогохвосты, и короеды, и златки, и многие другие, заселяющие древесину бактериальной и грибной микрофлорой при откладке яиц или с экскрементами. Могут и все прочие насекомые быть переносчиками бактериальной микрофлоры – муравьи, например, на лапах чего только они не таскают! Но и насекомые – не первопричина, они шастают постоянно и везде, а деревья гниют далеко не все и не всегда. Видимо, основных причин, всё же три: повреждение наружной защиты, то есть коры, снижение общего иммунитета дерева и сочетание неблагоприятных факторов. При этом повреждение коры должно быть специфичным. Кто обрезает деревья, знает, что ровный, без задиров, максимально гладкий поперечный срез можно и не замазывать ничем. А вот трещины коры, облом веток, механические повреждения, особенно, если погода стоит тёплая и влажная, насекомые носятся туда-сюда — грибам раздолье. Это прямая дорога к заражению. Тут дерево могло бы выстоять при мощном иммунитете, с которым, к сожалению, у избалованных культурных растений плоховато. Грибок разрушает древесину. © Gardener’s Path От чего возникают повреждения коры?Когда весной у нас не покрылась цветочками, а потом и листиками молодая черешенка, я пошла внимательно осматривать дерево и разбираться в ситуации. Гниль в нижней части ствола видна невооружённым глазом. У большинства она заросла коровыми валиками, но у некоторых явно просматривалась гниль. Пришлось срочно лечить. Причину я выяснила потом у предыдущих хозяев: повреждение коры леской триммера при покосе травы (!). Мне очень хотелось верить, что такое халатное отношение к деревьям – исключение, а не правило, пока не увидела результаты обрезки деревьев у некоторых местных жителей. Порванная лентами кора, не до конца спиленные, наполовину обломанные ветки – плакать хочется над такими деревьями! Неудивительно, что самая старая яблоня у нас на участке – одно сплошное дупло. Вернее, три, потому что у нее три ствола. К механическим повреждениям также относится облом веток от ветровой и снеговой нагрузки, и от перегрузки урожаем. Погрызы — тоже механические повреждения, причём из-за структуры повреждения чрезвычайно удобные для патогенов и неудобные для лечения. Трещины коры возникают от многих причин:
Как лечить?Это сильно зависит от стадии повреждения. Свежеобломанные сучья, вернее, пеньки, достаточно просто аккуратно спилить вровень со стволом или скелетной веткой. Погрызы лечатся сложнее всего и обнаружить их желательно как можно раньше. Если погрыз не круговой, остались полоски живой коры, то сам погрыз нужно замазать смесью глины и коровьего навоза с добавлением золы (это одна из лучших ремонтных замазок). Если круговой и с сильным повреждением камбия – придётся делать прививки «мостиком», чтобы спасти дерево. Трещины коры нужно внимательно осмотреть: если края раны светлые, бактерии с грибками сюда ещё не добрались – достаточно замазать трещину. Если края коричневые, придётся вырезать всё до живой древесины, а потом замазывать. То же самое и со старыми гнилями – вырезать до живой древесины и замазать. Лечение – процесс творческий. Например, одна из наших молодых черешенок потеряла основной ствол, но осталась живой низко отходящая от ствола ветка, вполне себе здоровая. Основной ствол до живой древесины очистили, замазали. А боковую, здоровую низко отходящую веточку перевели на свои корни – засыпали землёй на высоту сантиметров 30. Сейчас черешенка здорова и плодоносит.
Из чего состоит иммунитет?Иммунитет у дерева, как и у человека, складывается из врождённого (генетически обусловленного) и приобретённого. При этом врождённый иммунитет, в свою очередь, делится на пассивный и активный. Пассивный – препятствует внедрению патогена и развитию его в тканях. Например, наличие фитонцидов или фенольных соединений, токсичных для патогенна. Активный – проявление защитных реакций. Например, реакция сверхчувствительности проявляется в образовании в месте проникновения патогена некротической (мёртвой) ткани или синтезом фитоалексинов, обладающих антибиотическим действием. Так же, как и у людей, иммунитет можно стимулировать «прививками» — местным слабым заражением. Дерево подключит фагоцитоз – внутриклеточное переваривание мицелия гриба или бактерий и станет иммунным к этому патогену. Так формируется приобретённый иммунитет. Как и у людей – чем больше патогенных атак отражено, тем сильнее иммунитет. Перекорм иммунитет снижает, «тепличные» условия тоже. Только если у людей большую часть иммунитета обеспечивает кишечная микрофлора, то у растений – почва. И чем богаче и разнообразнее будет почвенный микробиом, тем здоровее будут растения. Кстати, плоды у них при этом будут полезнее. Знание строения дерева (ствол, корень, ветки, листья) В процессе знакомства со строением дерева рекомендуется обратить особое внимание наГрафическое приложение Графическое приложение Графическое приложение состоит из серии рабочих листов с образцами раздаточных материалов и шаблонов, предназначенных для выполнения школьниками практических работ. ИНСТРУКЦИОННАЯ КАРТА ЗАЙЧИКИНСТРУКЦИОННАЯ КАРТА ЗАЙЧИК 1. Переведи контур зайчика на лист плотного тёмно-синего или голубого картона. 2. Свяжи крючком шнурок из ниток серого цвета и приклей его по краю изображения зайчика, прижимая ПодробнееМАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техникиМАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техники рисования как средство развития детского изобразительного творчества» Смолина Оксана Валерьевна, воспитатель 1 кв. категории «Это правда! Ну чего же тут скрывать? Дети ПодробнееЗадачи работы. Обучающие: Развивающие: Задачи работы. Обучающие: Знакомить детей с основными понятиями и базовыми формами квиллинга. ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ ПО ИЗОДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ ПО ИЗО Д/И «Угадай, что получится?» Цель: Развивать воображение, фантазию, творчество. Материал: Лист бумаги, карандаши. Задание: Педагог предлагает кому-то первому из детей начать изображать ПодробнееИнтерактивная игра. «Узнай по силуэту»НРМ ДОБУ «ЦРР д/с «Теремок» Пойковский Интерактивная игра «Узнай по силуэту» Выполнила: Варлакова Светлана Геннадьевна В соответствии с федеральными государственными образовательными стандартами (ФГОС) ПодробнееКартотека игр по теме «Транспорт. ПДД»Картотека игр по теме «Транспорт. ПДД» Кулик Е.В., воспитатель 1 кв. категории Описание: представленные игры способствуют развитию произвольности психических процессов, элементарных мыслительных операций Подробнее1. Аппликация из сухих листьевСоветы для родителей и воспитателей. Поделки из осенних листьев Осень является отличным временем для углубленного знакомства ребенка с природным материалом. Такое прекрасное время годапредоставляет нам ПодробнееМастер- класс «Рисуем осень»МБДОУ Тогучинского района «Тогучинский детский сад 2» Мастер- класс «Рисуем осень» Выполнила воспитатель: Кравцова Г.М. Осень — излюбленное время года русских поэтов и художников, воспевших ее красоту Подробнее8. Какие виды разметки ты знаешь?Контрольная работа 3 Форма проведения: тестирование Тема: Итоговая контрольная работа Текст контрольной работы: Тесты для контрольных работ по технологии 3 класс 1. Как называется складывание частей изображения Подробнее1. Пояснительная записка 1.1. Актуальность1. Пояснительная записка 1.1. Актуальность Вопросы подготовки воспитанников детских садов к школе приобретают все большее значение. Особенно актуальны они в настоящее время, когда изменилось содержание ПодробнееРИСУЕМ И ТВОРИМ ВМЕСТЕ:)РИСУЕМ И ТВОРИМ ВМЕСТЕ:) интерактивное руководство в мир детского КОЛЛЕКТИВНОГО изобразительного творчества. 2 КЛАСС Способы управления презентацией Совершайте движение по стрелкам, находящимся в нижнем ПодробнееАППЛИКАЦИИ ИЗ ПРИРОДНЫХ МАТЕРИАЛОВМетодическая рекомендация для родителей по работе с природным материалом Дает рекомендации инструктор по труду, социальнопедагогического отделения Капустина Лариса Викторовна АППЛИКАЦИИ ИЗ ПРИРОДНЫХ МАТЕРИАЛОВ Подробнее1. Пояснительная записка.Содержание программы: 1. Пояснительная записка 2. Планируемые результаты 3. Средства мониторинга и оценки динамики обучения 4. Тематическое планирование 5. Учебно-методический комплекс Статус документа ПодробнееРабочая программа по письму 1 классДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение города Москвы «Технологический колледж 2» Структурное подразделение школа-интернат VIII вида ПодробнееХудожественное творчество детей: творим,, играем,, мастерим. (на материале пособий «Учимся рисовать» и «Видим, понимаем, создаём»)Художественное творчество детей: творим,, играем,, мастерим. (на материале пособий «Учимся рисовать» и «Видим, понимаем, создаём») Глебова Анна Олеговна к. пед.н., член союза художников, автор развивающих Подробнее«Рисунки, спрятанные в пальчиках» «Рисунки, спрятанные в пальчиках» Ребенок познает окружающий мир и пытается отобразить его в свей деятельности играх, рисунках, рассказах. Консультация для родителейПазлы, кубики и разрезные картинки Консультация для родителей Сегодня рынок игрушек буквально пестрит головоломками, связанными с составлением картинок. Самыми сложными из них — пазлами — увлекаются даже ПодробнееЕсли сломалась ветка: как помочь деревуОт сломанных веток плодовых деревьев на участке никто не застрахован. И у самых опытных садоводов случается такая беда. Однако они знают, что оставлять ее без внимания нельзя, ведь это может привести к болезни и даже гибели многолетнего растения. Сколько труда и сил вложено, чтобы посадить и вырастить дерево. Какая была радость, когда на нем появились первые плоды. Тогда в дегустации наливного яблочка или сочной груши участвовала вся семья, отрезая по маленькому кусочку. Такое же выражение, как «ветки ломятся от яблок», характеризующее богатый урожай, вызывает положительные эмоции, пока оно употребляется в переносном смысле. Между тем, тяжесть плодов нередко приводит к настоящим повреждениям деревьев. Способствуют этому и другие причины. Почему обламываются ветки у деревьевфото с сайта authgram.com Причины, из-за которых у дерева обламываются ветки, может треснуть ствол или расщепиться древесина, хотя и имеют объективный характер, но во многом могут быть предупреждены садоводом. Конечно, в первую очередь повреждения плодовых, как, впрочем, и других деревьев, происходит из-за неблагоприятных погодных условий. Ураганный ветер может не только обломать ветки, но и повалить огромное дерево. От него главным образом страдают старые растения, т.к. их стволы часто бывают трухлявыми, а ветки – хрупкими и сухими. Омолаживающая обрезка поможет улучшить состояние дерева. Ветки могут сломаться из-за перепадов температуры, под тяжестью снега и подмерзания зимой. После же сильных снегопадов необходимо отряхнуть с крон снег. Обламываются ветви и под тяжестью плодов, и при неправильном их съеме, а также из-за ошибок в формировании кроны. При видах на большой урожай под крупными ветками своевременно устанавливайте подпорки, на 2/3 отступив от ствола. При формировании же кроны молодого дерева удаляйте ветки, которые отходят от ствола под острым углом или придайте им правильное положение. Что делать, если сломалась ветка деревафото с сайта mashedpotatoesandcrafts.com От того, как и в каком месте сломана ветка, зависят дальнейшие действия по устранению проблемы и лечению дерева. Даже если обломалась небольшая веточка, следует обработать рану, т.к. туда может попасть инфекция. Что тогда говорить о более серьезных повреждениях. Если обломалась тонкая веткаНаименьшую опасность для дерева представляет обломанная тонкая, не скелетная ветвь. Однако если не принять мер, у него может замедлиться развитие, а листья и плоды начнут мельчать. Нередко место раны загнивает. Чтобы этого не случилось, обрежьте место облома секатором или очистите его ножом. Рану продезинфицируйте 3%-ным раствором медного купороса. Дайте полностью высохнуть. Затем смажьте срез садовым варом или специальной пастой. Садовый вар можно приготовить самому. Если сломалась толстая веткаЕсли ветка повреждена посередине и отломана не полностью, можно попытаться ее восстановить, наложив шину из деревянных планок длиной 15-20 см и шириной 2 см. Аккуратно соедините разломанные части, чтобы точно соприкасались кора с корой и древесина с древесиной. Замажьте место разлома садовым варом, замазкой или пастой, чтобы в него не попадали грибки и бактерии. Поверх раны зафиксируйте шину тугой повязкой. Чтобы уменьшить нагрузку на поврежденное место, обрежьте секатором значительную часть ветки. Если ветка отломилась с частью стволафото с сайта finca57.com Прежде чем принимать меры по лечению отломленной ветви, нужно оценить масштаб повреждения. Если ветка полностью отломилась от ствола, то нужно обработать образовавшуюся рану 3%-ным раствором железного или медного купороса. Для лучшего заживления поможет наложение глиняной болтушки с фиксацией ее повязкой из бинта или хлопчатобумажной ткани. Отломанный сук можно примотать к стволу, но при этом его необходимо спилить выше места перелома. Срез обмазывают садовым варом. В этом случае прирастет лишь часть ветви, но это убережет дерево от образования дупла. Если ветка частично отщепилась от ствола, можно попытаться ее приживить, прибив к стволу маленькими гвоздиками. Место разлома по периметру обмажьте садовым варом и плотно обвяжите полиэтиленовой пленкой. Закрепите ее несколькими витками проволоки. За присоединенной таким образом веткой надо постоянно наблюдать и ежемесячно менять «повязку». Для скорейшего «выздоровления» не лишней будет подкормка дерева фосфором, калием и кальцием. Вовремя оказанная поврежденному дереву помощь позволит сохранить как сломанную ветку, так и здоровье растения в целом. Но даже если древесина срастется, это место еще долго будет уязвимым, поэтому сделайте под него подпорку и первое время старайтесь не выращивать на этой ветке много плодов. бесплатных изображений стволов дерева, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартовведьма будет мэтт простой шаблон для печати дерева ствол дерева клипарт seed art легкий рисунок рисунок срубленное дерево клипарт ствол дерева клипарт маяк и музей понсе-де-леон-инлет дерево бесплатно клип арт сердце на дереве большой шаблон для печати дерева картинки дерево без листьев ствол дерева кора дерева png cartoon big tree клипарт эскиз мультфильм простой шаблон для печати дерева черно-белый голый ствол дерева клипарт пни клипарт png журнальный столик эскиз jungle tree клипарт 7 ярусов лесного сада иллюстрация простой рисунок генеалогического дерева картинки эскиз тату пальмы рисунок деревьев с цветом ствол дерева картинки черный и белый дерево с тенью клипарт мотив 3-точечный срез для обрезки картинки черно-белый прозрачный фон дерево клипарт анимированный пень Раскраскадерево без листьев рисунок дерева без листьев легкий апфельвейн Раскраскападающая белка раскраски Золушка рисунков легких мертвых деревьев змея на дереве фракционное дерево силуэт мертвого дерева дерево без листьев мультфильм плоды падают с деревьев «Набор рук, использующих-бензопилу-на-стволе-дереве-изображение-id139544191 — RISMedia | {
«homeurl»: «https: // rismedia. 10 абсурдных фотографий машин на деревьях (5 деревьев в машинах)Мы видели брошенные машины в гаражах, пустынях и даже под водой; но как объяснить эти 15 причудливых фотографий машин, застрявших в деревьях? Образы, которые вы вот-вот увидите, ошеломляют, мягко говоря. Следующие 15 автомобилей десятилетиями застряли на деревьях. И хотя некоторые из них по какой-то странной причине были помещены туда специально, еще более причудливыми являются те, которые оказались высоко в стволах деревьев без какого-либо человеческого участия. Итак, вот 10 забавных изображений автомобилей, вечно подвешенных высоко на деревьях, и 5, которые сами стали домом для этих массивных растений. Это определенно то, что вы не видите каждый день. 15 Дерево, такое же сухое, как машинаЧерез buzzfeed. comУ природы есть способ обращения с искусственными предметами, не поддающийся логике. Это дерево, кажется, высохло в пустыне, оставив этот (предположительно) винтажный Ford сидящим на ветвях, гниющим на солнце. 14 Как насчет законов гравитацииЧерез pinterest.comЕсли следовать тому, что Исаак Ньютон сказал нам о силе гравитации, верно, то эта картина, кажется, опровергает такие гипотезы. Гравитация должна была повалить эту машину на землю, но, увы! Возможно, какие-то сильные вихри подняли и повесили эту машину на место. Учитывая вес машины, интересно, что ее там держит. 13 Безопасная приостановкачерез искусство Нет, эта машина не была жертвой матери-природы, не была прикована цепью к дереву и не забыта. 12 Пожалуйста, не беспокойте обезьянЧерез pbase.comУ животных, обитающих вокруг этих деревьев, определенно есть интересное место, которое они могут назвать своим домом. Автомобиль выглядит нетронутым, как и пышная зелень вокруг него. Так что как этот очутился наверху, есть пища для размышлений. Но мы не хотим быть там, когда эта ветка в конце концов сломается. 11 Страхование должно его покрыватьЧерез buzzfeed. comНетрудно представить, как трудно было этому дереву вырасти с весом этого старинного автомобиля. Вандалы воспользовались преимуществом, чтобы украсть детали из беспомощного урожая, который уже находится в осаде. СВЯЗАННЫЕ: 15 классных винтажных фотографий мотоциклетного клуба Bandidos 10 Не повезлоЧерез Pinterest Из всех мест, где это дерево могло расти, было решено сделать это на вершине этого винтажного Bentley, взяв его с собой. 9 И когда пришло время вставать на спинуЧерез buzzfeed.comНекоторые из этих изображений позволяют вам исследовать силу вашего воображения.Возможно, вам захочется поверить, что этот спортивный автомобиль мчался на полной скорости и в какой-то момент улетел туда, где он находится. Что еще могло объяснить, как этот относительно новый корвет оказался на высоте десяти футов? 8 Жуков тоже летаютЧерез jaguarforum. comВес этого классического VW Beetle, похоже, совсем не беспокоит это дерево. Фактически, своим цветом он почти напоминает негабаритный фрукт, свисающий с дерева. Мы понятия не имеем, почему эту машину оставили здесь, но это определенно не повседневное зрелище. 7 Пума на деревеЧерез pinterest.comНесчастный автомобиль — классический Ford Mercury Cougar. Фактически, машина стояла здесь, вместе со многими другими брошенными машинами, на том, что кажется автомобильной свалкой. Однако это был единственный несчастный случай, когда под ним был родник. Еще 6 мест наверхуЧерез Pinterest Хотя мы понятия не имеем, как эта машина оказалась на вершине этого дерева, это должно быть довольно опасно для всех, кто идет вокруг нее. 5 Создано природой, а не V8Через flickr.comПо сравнению с предыдущими 10 автомобилями, застрявшими в деревьях, это выглядит намного менее устрашающим, но столь же интересным.Однако мы предполагаем, что было бы больно удалить эту классику с дерева, не срубив его, поэтому, вероятно, ему суждено остаться там навсегда. 4 Этому хотроду нужна прохладная тень над головойЧерез Trover. comСудя по диаметру ствола дерева, этот некогда красивый хотрод, должно быть, простоял здесь несколько десятилетий подряд. И по мере того, как багажник продолжает расширяться и подниматься, эта утомленная классика однажды может оказаться подвешенной над землей, присоединившись к первым 10 автомобилям в списке. СВЯЗАННЫЕ: 20 фотографий автомобилей, которые были испорчены краской 3 Возвращение того, что дала природаЧерез Flickr Дерево лишило этот Висконсин двигателя. СВЯЗАННЫЙ: 15 почти идеальных спортивных автомобилей, испорченных одним «крошечным» недостатком Два крутых хотрода, покоренные матерью-природойЧерез Pinterest Вот еще одно изображение той же классики из предыдущей записи. 1 Никуда не денусьЧерез pinterest.comЭта фотография одинаково захватывающая и устрашающая. Деревья, кажется, полностью проникли в эту бедную классическую Audi до дыр в бампере и выросли из нее. Излишне говорить, что это никуда не денется. СЛЕДУЮЩИЙ: 10 самых крутых двигателей V8 из когда-либо созданных (5 отстойных) Следующий Никто не говорит об этих 10 потрясающих новых спортивных автомобилях Об авторе Альфонс Канди (Опубликовано 23 статей) Альфонс Канди — писатель, блоггер и сезонный турист, который пишет с энтузиазмом. Стволы деревьев рассказывают историюСтволы деревьев рассказывают историю Автор CSU, партнер по садоводству Golden Plains, Линда Ланджело Вы замечаете текстуру на стволах ваших деревьев? Большую часть времени мы можем даже не замечать текстуру ствола.Если текстура изменила направление, это может указывать на стресс! Для дерева существует четыре основных напряжения:
Согласно статье Смайли, Матени и Лилли «Оценка риска для деревьев: нагрузка и реакция роста» Международного общества арбористов (ISA): «Когда сила тяжести, действующая на ветку, тянет или сгибает ее вниз, изгибающий момент создает напряжение в верхней части ветви (волокна растянуты), в то время как нижняя часть ветви подвергается сжатию (волокна сдвинуты вместе). В середине ветви «нейтральная плоскость» испытывает напряжение сдвига, где волокна находятся в растяжении и сжатие встречаются и пытаются скользить в противоположных направлениях.Таким образом, изгиб включает в себя по крайней мере три напряжения: сжатие, растяжение и сдвиг, а также может иметь компонент кручения ». Изображение ствола дерева внизу быстро привлекло мое внимание: Catalpa Tree — Кредит фотографии-L. Интересный багажник, правда? Когда вы ходите вокруг дерева, ствол закручивается по спирали. Это пример скручивания ствола дерева. В какой-то момент истории этого дерева катальпа сильный шторм или сильный ветер имели достаточно силы, чтобы перекрутить волокна дерева.Следовательно, похоже, что есть линии, которые изгибаются вверх и вокруг дерева. Ветер, особенно сильный, действуют на деревья как динамические силы. Теперь, когда произошло это перекручивание, дерево стало опасным. Это структурный дефект, и это вопрос времени, когда следующее экологическое происшествие повредит дерево. За тем, как дерево реагирует на силы окружающей среды, стоит наука. Например, подумайте об отдельных ветвях, а затем учитывайте листья. Другими словами, аэродинамическое сопротивление — уходит по ветру.В ISA есть формулы, предназначенные для точного измерения этих сил. Данные собираются для измерения этих сил и прогнозирования реакции дерева. Есть много математики, связанной с раскачиванием дерева. В этом примере, который показывает наклонное дерево, мы можем сказать, что это дерево представляет собой опасность. Структурным корням может быть труднее удерживать это дерево в земле из-за некоторых известных нам научных достижений, которые создали эту ситуацию. Однако есть еще наука:
Наибольшая амплитуда колебаний или колебаний — это гашение колебаний. Это форма сопротивления и способность дерева противостоять сильному ветру.Учет стебля, корней и грунта. Учитывается каждый аспект дерева.Это самый простой способ описать, насколько опасным может быть дерево. Это нечто большее, чем наклонное дерево или простая трещина в стволе. За трещиной есть история, она может фиксировать время сильного шторма или торнадо или резкого изменения температуры. Вот изображение того, что называется силой сдвига, когда волокна дерева скользят относительно / в противоположных направлениях друг относительно друга: Бывают случаи, когда мать-природа не несет ответственности за вредные деревья.Вот пример ниже: Это еще один тип сжатия от материала для столбов, который используется для удержания дерева на месте от сильного ветра. Это сильно сузило волокна дерева. Это угрожает здоровью дерева и еще больше ослабляет прочность ствола. Что касается стейкинга, то при длительном использовании, например, в несколько сезонов, это ослабляет прочность ствола. От себя лично, я не делаю ставки на деревья. В колене корневого шара я помещаю огромный камень (камни) вокруг корневого шара, чтобы дерево могло раскачиваться, пока корни не укоренились. Пока у меня проблем не было.Но опять же, это мой личный выбор и опыт. Если вам нужна дополнительная информация о том, как правильно сажать и разбивать деревья, нажмите на эту ссылку: Но я отвлекся … … Каждый багажник рассказывает историю. В истории каждого дерева есть много интересного. Каждое дерево за свою жизнь должно выдержать многое. Давайте дадим им лучший шанс. Крепление дерева с полым стволом или отверстием в стволеКогда на деревьях появляются ямы или полые стволы, это может стать проблемой для многих домовладельцев.Сдохнет ли дерево с полым стволом или дырами? Опасны ли полые деревья и нужно ли их удалять? Стоит ли залатать дупло или дупло? Давайте рассмотрим эти вопросы о дуплах и дуплах. Умирают ли деревья с дырками?Краткого ответа на это, вероятно, нет. Когда в дереве образуется яма или если эта дыра становится больше и образует дупло, большую часть времени поражается только сердцевина древесины. Для жизни дереву нужна только кора и первые несколько слоев под корой.Эти внешние слои часто будут защищены собственными барьерами от гнили, которая создает дупла и дыры внутри деревьев. Пока ваше дерево выглядит здоровым, отверстие в дереве вряд ли повредит ему. При обнаружении отверстий и дупел нужно следить за тем, чтобы не повредить внешние слои дерева в местах отверстий. Это может привести к повреждению естественного барьера и позволить гнили проникнуть в основные внешние слои ствола, что затем может убить дерево. Опасно ли дерево с полым стволом?Иногда дуплистые деревья представляют опасность, а иногда нет. Сердцевина дерева технически мертва, но она обеспечивает важную структурную поддержку ствола и навеса наверху. Если место, где дерево было выдолблено, все еще структурно прочное, дерево не представляет опасности. Помните, что сильный шторм может оказать дополнительное давление на дерево, а дерево, которое в нормальных условиях кажется конструктивно прочным, может не выдержать дополнительного напряжения сильного ветра.Если вы не уверены, достаточно ли стабильно полое дерево, попросите профессионального лесовода осмотреть дерево. Также имейте в виду, что исследования показали, что заполнение дупла дерева часто не улучшает устойчивость дерева. Не полагайтесь на простое заполнение дупла дерева как на подходящий способ сделать дерево более устойчивым. Не забывайте регулярно проверять дуплистое дерево, чтобы убедиться, что оно по-прежнему прочно. Хорошая идея — заполнить дыры в стволах деревьев? Раньше часто рекомендовали, чтобы заполнение ям в стволах деревьев было хорошим способом исправить яму. Не только это, но и если дерево необходимо удалить позже, материалы засыпки могут создать опасные ситуации для человека, удаляющего дерево.Представьте, что кто-то, использующий бензопилу, ударится по бетонной насыпи на дереве, о которой они не подозревают. Если вы решили, что лучше всего заполнить дыру в стволе дерева, убедитесь, что вы используете для этого более мягкий материал, например, пену. Как заделать дырку в стволе дерева Рекомендуемый метод заделки ямы в дереве — использование тонкого металлического лоскута или сетки, покрытой штукатуркой, поверх ямы. Перед заделкой ямы в дереве рекомендуется удалить воду из ямы и все мягкие гнилые деревья. Не удаляйте мягкую древесину, так как это может повредить внешний слой дерева и позволить болезням и гниению проникнуть в живую часть дерева. Набор из 3 отпечатков больших колец дерева Отпечатки на пеньках Кольцо дереваНабор из 3 отпечатков колец на дереве, выполненных вручную Эриком Линтоном. Каждые 24×36 дюймов. Когда вы покупаете эти гравюры на дереве, вы получаете настоящие гравюры на дереве, а не что-то напечатанное с помощью машины.Это потому, что я считаю каждое произведение искусства таким же уникальным, как дерево, из которого я их делаю. Я также не верю в вырубку деревьев для творчества. Я езжу в интересные места, чтобы найти древесину от ранее упавших деревьев. Крайний левый отпечаток сделан в районе Кратерного озера, недалеко от национального парка.Дереву более 100 лет. Средний принт сделан из красивого ясеня, произрастающего на восточном побережье США. Крайний правый отпечаток — это плавник из Тилламука, штат Орегон. Вы получаете отличную скидку, покупая эти три отпечатка в комплекте, а не по отдельности 🙂 **** Я более чем счастлив подобрать для вас цвет и размер бумаги. Просто отправь мне сообщение. **** Если у вас есть кусок дерева, из которого вы хотите, чтобы я сделал искусство, просто отправьте мне сообщение, я с радостью сделаю индивидуальные изделия. **** Я сейчас не отправляю с рамками, потому что слишком много рам было повреждено во время доставки. ________________________________________________________________________________ Материал: 100 фунтов бескислотной бумаги Размер: каждые 24×36 дюймов Тип: Коряги, Ясень, Сосна Краска: Текстурированные чернила высокого качества. Быстрая доставка в прочной тубе. Подписано мной ________________________________________________________________________________ «Я купил этот принт и еще один для своей жены на нашу первую годовщину свадьбы.Мне показалось, что он идеально символизирует традиционную бумажную тему для 1-й годовщины. Дерево в качестве основного элемента в бумаге и годичные кольца символизируют воспоминания о годах, которые мы будем записывать на всю жизнь. Работы Linton Art прекрасны и станут прекрасным дополнением к нашему новому дому ». -Дэвид «Мой заказ был украден, но продавец заменил его бесплатно и очень помог! И сверхбыстрая доставка к праздникам. «Такой красивый и четкий принт, и мне нравится, что каждый из них уникален.Определенно заказал бы снова. Прибыл вовремя и был хорошо упакован. Не могу быть более счастливым 🌟 »-Maisie « Я давно смотрю на эти отпечатки … так рада, что нажала на курок! Обожаю их, они отличного качества и именно то, что я хотел для своей гостиной ». -Suzanne «Я давно смотрю на эти отпечатки … так рада, что нажала на курок! Обожаю их, они отличного качества и именно то, что я хотел для своей гостиной ». -Эми изображений ствола дерева | Бесплатная загрузка на ClipArtMag8 236×326 Brown Клипарт Ствол Дерева 4 738×800 Ствол дерева — векторные картинки для приклеивания на Pinsdaddy Клипарт 3 283×325 Fall Clipart Bare Fall Дерево 2 1 1024×947 ствол клипарт дерево вектор 2 1 414×597 Коричневый Клипарт Голое Дерево 2 1300×1300 Поперечное сечение ствола дерева с кольцами роста Роялти-фри 2 450×450 пень 269366 2 1920×1920 Ствол дерева Free Stock Photo 2 Раскраска ствол 585×329 Дерево Мы все волшебные. 2 236×236 Ствол Клипарт Короткое Дерево 1 1024×1024 Abstract Tree Trunk For Your Design Stock Vector Кудряшка 1 5000×3879 Вырезанный ствол дерева Clipartfest Down 2 640×480 Мертвый пень 3d модель 3ds Max Скачать файлы бесплатно 2 1025×800 Рисование ствола дерева Рисование ствола дерева клипарт 1 229×222 ствол дерева и ветви клипарт 1 758×1053 Ствол дерева Изображения 1 246×425 ствол дерева вектор клип бесплатный вектор скачать бесплатно 1 584×612 Ствол Клипарт Сухое Дерево 1 480×595 клип с деревом бесплатно клип ствол дерева и ветви 576×599 153 лучших изображения деревьев Public Domain 600×600 38 отсканированных лучших стволов дерева, 3d модель доступна для покупки 1920×1920 Artstation 156×296 Голое дерево картинки 790×800 Голый ствол дерева клипарт 629×569 Ветка Клипарт Ствол Дерева Ветки 1280×1280 Журнальный Столик Незабываемое Дерево Журнальный Столик Картинка Картинки срезанный ствол дерева 450×299, Стоковые фотографии и роялти-фри изображения срезанный ствол дерева 1000×1000 Nature Glow Значение ствола дерева и зеленого цвета Стоковое Изображение RF 1080×1024 Royalty Free (RF) Клипарт иллюстрация стройного ствола дерева 300×300 секция ствола дерева с кольцами роста, изолированные на белом фоне 600×558 ствол дерева картинки 150×167 ствол дерева клипарт 300×207 дерево ствол лицо PNG, Svg картинки для веб 1280×720 Ствол дерева Старый Очищенный Ретопологизированный 3d скан 1000×801 Ствол дерева для печати Be A Fun Mum 450×450 ствол дерева с ветвями без листьев векторные иллюстрации роялти 582×599 Ствол дерева Клипарт 3 516×593 Ствол дерева Клипарт Synkee 200×200 Значки стволов дерева Существительное Проект 1024×1024 Ствол дерева Силуэт Векторного Worldofvector 800×697 Дерево со стволом и листьями. 1200×531 Ствол Клипарт Вишня 450×464 Ствол клипарт Рисунок дерева 650×1646 Маленькое свежее зеленое большое дерево, Маленькое свежее дерево, Ствол, Простое дерево 272×125 пень картинки 1096×1390 Ствол дерева с ветвями без листьев векторные иллюстрации фондовой 400×400 Дерево со стволом Клипарт Ветки 2423×3335 Trunk Clipart Черный 600×600 Ствол Happy Клипарт Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом. Как нарисовать розу поэтапно цветными карандашамиВ этом уроке, я постараюсь максимально подробно и понятно рассказать, как нарисовать розу поэтапно. Рисовать лепестки розы не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Нужно лишь быть внимательным и не спешить. Как нарисовать розу поэтапноИтак, для урока как нарисовать розу мне будут нужны четыре цветных карандаша (красный, желтый, зеленый и черный) и один простой карандаш маркировки «НВ». Простой карандаш я часто использую, когда рисую цветными карандашами. Он помогает навести контуры, смешиваясь с цветными карандашами, дает нужные затемнения рисунку. Начинаем урок с наброска. Делайте набросок розы «примерным» и не доводите его до точности. Главное помнить, что ответ на вопрос как нарисовать розу не может быть точным потому, что вы рисуете рисунок розы с «вашими» лепестками, форму которых вы сами придумываете по ходу рисунка. Вы рисуете рисунок, а не копируете фото – всегда помните об этом! После того как набросок готов, начинаю рисовать цветными карандашами, поэтапно вытирая набросок. Я уже прорисовал середину и два лепестка. Смело смешивайте красный и желтый цвета в местах, где они соприкасаются – это даст красивый оранжевый оттенок. Еще, если внимательно присмотреться, то на краях лепестков можно увидеть темные контуры. Это простой карандаш. Я проводил им по контурам и чуть «заходил» на лепестки. Вроде незаметно, но придает лепесткам красивые края. Но это нужно делать не по всему лепестку. Следующие лепестки, в уроке как нарисовать розу поэтапно, я сначала заштриховую внизу желтым, а вверху красным цветом. Не давлю на цветной карандаш! Уже потом, когда лепестки имеют красно-желтый оттенок, начинаю немного давить на карандаш и придавать рисунку более насыщенный цвет. На рисунке ниже, особенно на верхних лепестках хорошо видно, где именно я давил на карандаш – цвет в этих местах более насыщенный. На следующем этапе все те же действия – легкая штриховка лепестка, не давя на карандаш, затем более детальная прорисовка, затемнение контуров лепестка простым карандашом, или карандашом черного цвета. На следующем этапе я продолжаю по очереди прорисовывать каждый лепесток. На прорисовку одного у меня уходит где-то минут 20. Цветок розы готов, и в уроке как нарисовать розу осталось только нарисовать ножку и листья. В моем арсенале зеленый карандаш и карандаш черного цвета, для затемнения. Когда цветок полностью готов, можно придумать какой-то фон. Я сделаю фон растушевкой и нарисую еще листья на заднем плане. Конечный результат вы можете видеть на главной фото урока как нарисовать розу. Смотрите также уроки: как нарисовать розу белым карандашом и как нарисовать глаза цветными карандашами. Рисование розы цветными карандашамиРозу можно нарисовать многими способами. Один из них представлен в этом уроке. Необходимые материалы:
Этапы рисования: 1. Начинаем рисовать розу из серединки. Изобразим ее в виде английской буквы S. 2. Далее прорисовываем скрученные лепесточки на эту букву-каркас. 3. Затем пририсуем уже большие лепестки с левой стороны и внизу. Внимательно посмотрите на их форму и попробуйте повторить на своем рисунке. 4. Дорисовываем еще два больших лепестка. Они будут размещаться вверху и с правой стороны. Простота формы и легкость движения руки с простым карандашом дают красивые и правильные лепестки, которые гармонично смотрятся в рисунке. 5. Сделаем наш цветок с более округлой формой. Для этого внизу с левой стороны дорисуем еще пару лепестков. Внимательно посмотрите на свою розу и дополните ее лепестками для придания круглой формы бутона. 6. 7. Берем черный маркер и начинаем обводить каждый лепесток, серединку цветка, листики. Каждый элемент рисунка должен иметь контур. 8. Наша роза будет иметь розовый цвет, но вы можете использовать любой оттенок карандаша. Розовая роза – это символ элегантности и изысканности, а для кого-то это еще и нежность к любимому человеку. В природе они имеют очень много оттенков. Так что берем розовый карандаш (от очень нежного тона до насыщенного вишневого или ярко-розового) и начинаем разрисовывать каждый лепестков бутона. 9. В итоге должен получиться вот такой цветок, закрашенный в розовый цвет. 10. В местах, где не попадают лучи солнца, сделаем затемнение фиолетовым карандашом. 11. А вот зелеными карандашами разных тонов разрисуем листики. 12. Наше рисование разноцветными карандашами подошло к концу. В итоге мы получили удовольствие от рисования и красивую картинку цветка. Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. Рисуем розу цветными карандашами — быстро, просто и легко!Роза, наверное, один из самых красивых цветков в мире. И речь идет не только о букете шикарных подаренных роз, даже простой и в тоже время красивый рисунок розы может поднять настроение в самые пасмурные дни. Сначала мы нарисуем розу обычным карандашом, а затем добавим красок и яркости при помощи цветных карандашей. Итак, приступим к рисованию:1. При помощи простого карандаша сделайте наброски цветка. Розу не обязательно рисовать идеально ровной, вы всегда можете стереть те линии, которые не получились. 2. Чтобы добавить в рисунок объемность, затените цветок, сильнее нажимая на карандаш, а затем разотрите пальцем получившиеся штрихи. 3. При помощи желтого и зеленого карандаша раскрасьте листики и стебель цветка, как указано на фото. 4. Черный карандаш поможет немного затенить стебель. 5. Красным карандашом нанесите штрихи по направлению роста лепестков, сильнее надавливая на карандаш, чтобы придать насыщенность цвету. Продолжайте экспериментировать с черным карандашом для создания теней. 6. Вот такая красивая роза у вас получится в результате. Когда цветок полностью готов, по желанию можно придумать какой-то фон, например, листья или еще пару розочек. Как нарисовать розу поэтапно цветными карандашамиВ этом уроке, я постараюсь максимально подробно и понятно рассказать, как нарисовать розу поэтапно. Рисовать лепестки розы не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Нужно лишь быть внимательным и не спешить. Как нарисовать розу поэтапноИтак, для урока как нарисовать розу мне будут нужны четыре цветных карандаша (красный, желтый, зеленый и черный) и один простой карандаш маркировки «НВ». Начинаем урок с наброска. Делайте набросок розы «примерным» и не доводите его до точности. Главное помнить, что ответ на вопрос как нарисовать розу не может быть точным потому, что вы рисуете рисунок розы с «вашими» лепестками, форму которых вы сами придумываете по ходу рисунка. Вы рисуете рисунок, а не копируете фото – всегда помните об этом! После того как набросок готов, начинаю рисовать цветными карандашами, поэтапно вытирая набросок. То есть стираю контуры лепестка и прорисовываю их уже цветными карандашами. Я уже прорисовал середину и два лепестка. Смело смешивайте красный и желтый цвета в местах, где они соприкасаются – это даст красивый оранжевый оттенок. Еще, если внимательно присмотреться, то на краях лепестков можно увидеть темные контуры. Это простой карандаш. Я проводил им по контурам и чуть «заходил» на лепестки. Следующие лепестки, в уроке как нарисовать розу поэтапно, я сначала заштриховую внизу желтым, а вверху красным цветом. Не давлю на цветной карандаш! Уже потом, когда лепестки имеют красно-желтый оттенок, начинаю немного давить на карандаш и придавать рисунку более насыщенный цвет. На рисунке ниже, особенно на верхних лепестках хорошо видно, где именно я давил на карандаш – цвет в этих местах более насыщенный. На следующем этапе все те же действия – легкая штриховка лепестка, не давя на карандаш, затем более детальная прорисовка, затемнение контуров лепестка простым карандашом, или карандашом черного цвета. Присмотритесь, например, к крайнему левому лепестку на рисунке ниже, детально разберите его. Вы увидите, где он темнее, а где светлее. Таким образом, прорисовывайте все лепестки, а потом смотрите на рисунок в целом. На следующем этапе я продолжаю по очереди прорисовывать каждый лепесток. Цветок розы готов, и в уроке как нарисовать розу осталось только нарисовать ножку и листья. В моем арсенале зеленый карандаш и карандаш черного цвета, для затемнения. Когда цветок полностью готов, можно придумать какой-то фон. Я сделаю фон растушевкой и нарисую еще листья на заднем плане. Конечный результат вы можете видеть на главной фото урока как нарисовать розу. Как нарисовать розы цветными карандашамиЭтот урок будет больше для уже рисующих людей, не для новичков. Хотя и начинающие могут также попробовать свои силы. В нем я расскажу, какой подход использую при рисовании сложных деталей. Также в этом уроке я буду использовать не стандартный подход — от светлого к темному, а наоборот — от темного к светлому. Такой подход дает гораздо более реалистичные и яркие эффекты, но только в том случае, когда вы уже умеете хотя бы приблизительно подбирать цвета карандашей. О подборе цветов, кстати, поговорим чуть позже, в конце статьи. Итак, передо мной стояла задача — нарисовать небольшую картину на день рождения. Не долго размышляя, выбор пал на тему букета цветов. А так как у меня уже имеется небольшая личная коллекция фотографий на разную тематику для будущих картин, то я подобрал одну из личного архива: В качестве материалов я взял акварельную бумагу Госзнак (рисовал на обратной стороне) формата А4, цветные карандаши Cretacolor Karmina (набор 72 шт) и клячку с растушкой. Всю фотографию рисовать естесственно смысла не было, поэтому я очень тонкими линиями набросал только основные детали композиции — три розы и листья внизу. При этом лист внизу расположил так, чтобы справа осталось место для поздравления. Далее нужно было выполнить более менее четкий набросок. И вот здесь я остановлюсь по-подробнее. Если мы посмотрим на изобилие лепестков на каждом цветке, то это может отпугнуть своим многообразием. Ведь каждый лепесточек нужно очень тщательно вырисовывать, а их там много, картина может затянуться. Далее я набросал тонким слоем основные цвета, которые будут являться основной для дальнейших слоев. Далее идет этап детализации каждого цветка. Принцип я использовал один и тот же — вначале растушкой сгладил все штрихи на лепестках, а потом наносил дополнительные цвета и растушевывал, если штрихи получались слишком резкими. Сразу имеем ввиду, что лепестки выглядят более гладкими, чем листья. Начал я с розового цветка и использовал сразу несколько оттенков розового. При этом вначале самым темным розовым я наметил темные участки, коричневым — сердцевину цветка. И после этого только стал наносить основной светло-розовый оттенок. Причем цвет накладывается на всю поверхность, в том числе и теневые участки, где уже есть темно-розовый слой цвета. Таким образом, цвет выглядит ярче и гуще в тени, но оставляет ощущение, что тень, полутень и светлые тона принадлежат одному лепестку. Если у вас пока не получается подбирать цвета, то перед тем как наносить конкретные цвета на бумагу, можно попробовать на отдельном листочке смешать их и посмотреть, как они будут выглядеть. Для белого цветка в центре я нанес немного коричневого, желтого и светлой охры, чтобы показать теневые учатки. Далее серым и серо-голубым закрасил лепестки. Причем в тени (примерно левая часть цветка) — белый цветок выглядит серым, а с правой стороны немного отдает голубоватым. Резкие штрихи сглаживаем чистой растушой, иначе белую бумагу можно быстро запачкать. Ну и остался лидер по количеству лепестков — красная роза. Здесь я начал с фиолетового цвета в теневых участках цветка. Далее закрасил эти участки красно-коричневым и светлые учатки — темно-красным. Т.е. двигаюсь от лепестка к лепестку и везде использую одну схему — сначала темный цвет, потом светлее и потом еще светлее. На самых темных участках, получается, ложится самое большое количество цветных слоев. Далее переходим к листьям. Основная прослойка из желтого и светло-зеленого у нас уже есть. Поэтому я взял черный карандаш и прошел по всем местам, где есть теневые участки на фото. Прожилки оставляю желтыми, просто обводя карандашом. Но в итоге я решил добавить других оттенков зеленого. В основном это темно-зеленый и оливковый карандаши. На некоторые листья я нанес сине-зеленый оттенок. В заключении прорисовал траву слева, по возможности используя разные оттенки — от черного до оливкового зеленого. И вот картина готова. Осталось придумать поздравление, написать справа под листьями, купить рамочку и подарить Смотреть полный процесс того, как нарисовать розы цветными карандашами, здесь: Теперь новость для тех, кто до сих пор испытывает трудности с цветом при рисовании. Особенно когда рисуете с фотографии и не знаете, какие же цвета взять, чтобы получилось как на фото или хотя бы близко к реальности. В настоящее время я работаю над электронной книгой, в которой расскажу, какие упражнения я использую, чтобы работать над своим восприятием цвета и что помогает мне подбирать правильные цвета в картинах. Присылайте ваши работы в группе вконтакте и пишите ваши комментарии ниже. Как нарисовать розуРоза является одним из самых популярных цветов у художников. Все это благодаря своей необычно красивой форме и разнообразию цветов и оттенков. Конечно, чаще всего рисуют розы красные, но бывают также и розы таких цветов как оранжевый, розовый, белый и желтый. А некоторые розы имеют настолько темный оттенок красного, что похоже на черные. Вы также можете нарисовать розу простым карандашом и просто добавить тени. Внимательно взгляните на то, как можно нарисовать розу или букет роз, это окажется несложно, просто следуйте простым указаниям. Учимся рисовать розы1. Приготовьте простой карандаш и белую бумагу. Нарисуйте вертикальную линию, по которой вы будете ориентироваться. Эта линия будет также центром стебля. * При черчении линии не нажимайте на карандаш и не используйте линейку. 2. Слева от центральной линии начните рисовать линию с небольшим изгибом влево. Далее добавьте небольшой хвостик в виде улыбки. Рисуйте его в сторону стебля. У вас получился первый шип. 3. Продолжайте добавлять вашей розе шипы с обеих сторон центральной линии — они могут быть разного размера, не обязательно рисовать шипи абсолютно идентичными. 4. Нарисуйте горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части листика. 5. Теперь от конца листика нарисуйте линию, которая соединяет листик со стеблем. Добавьте еще несколько листиков подобным способом. Используйте разные углы, чтобы листики смотрелись разнообразно. 6. На верхушке стебля начните рисовать несколько листиков разных размеров, по форме напоминающих бананы. Их расположение должно напоминать чашу. 7. На уже нарисованной платформе из листиков нарисуйте два больших лепестка, по форме напоминающих капли. Между ними оставьте место. 8. 9. Нарисуйте центральный бутон цветка. Макушка его должна быть немного приоткрыта. 10. Начните добавлять тень каждому лепестку. Подумайте, с какой стороны идет свет. 11. Можете раскрасить. Как нарисовать розу карандашом1. Сначала нарисуйте две веточки — две изгибающиеся линии, уходящие друг от друга. 2. Начните рисовать волнистые линии вокруг уже нарисованных линий. Это будут края будущих лепестков, которые будут сгибаться. 3. Нарисуйте нижнюю часть бутона. 4. Добавьте несколько краев внутренних лепестков. 5. Дорисуйте лепесток из середины бутона, который изгибается. 6. Добавьте еще немного лепестков, которые составят макушку бутона. 7. Добавьте внутренних лепестков. 8. Нарисуйте последние детали внутренних лепестков. Рисуем стебель и листья 9. Начните рисовать листья сразу под бутоном. Для начала стоит нарисовать изгибающиеся линии, которые будут служить краями листьев. 10. Дорисуйте листья под бутоном. 11. Нарисуйте стебель. Это будут две параллельные линии, исходящие из бутона. Для реалистичности, поменяйте несколько раз углы стебля. 12. Нарисуйте листья и ветки исходящие из стебля. Листья похожи на капельки. 13. Добавьте листьям сердцевину и жилки. 14. Добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где у вас появятся шипы. 15. Обведите фломастером линии, нарисованные карандашом. Сотрите лишние линии, нарисованные карандашом. Можете раскрасить розу простым карандашом или цветными красками или карандашами. Как нарисовать розу поэтапноСледите за красными линиями в каждом рисунке, чтобы знать, что рисовать на следующем этапе. 1. Для стеблей нужно нарисовать две волнистые диагональные линии, пересекающие друг друга. Обозначьте простыми геометрическими фигурами места, где будут находиться бутоны и листья. 2. Начните придавать форму лепесткам. Используйте волнистые линии, что изобразить изгибающиеся лепестки. Завершите стебли, нарисовав еще две пересекающиеся линии. 3. Чтобы придать листьям больше реалистичности сделайте зазубренные линии. Также нарисуйте изгибающуюся линию через середину каждого листка. Добавьте вторую линию каждому стебельку листика. Вдоль каждого стебелька добавьте небольшие, изгибающиеся тернии. 4. Заканчивайте рисовать лепестки, добавляя больше линий, чтобы соединить уже существующие линии. Сделайте более разнообразными края лепестков, добавляя небольшие точки и изгибы. Добавьте также больше жилок листикам, рисуя изогнутые линии от главной жилки к краю. 5. Видео как рисовать розуКак нарисовать розу поэтапно карандашомКак нарисовать красивую розуКак нарисовать букет розКак поэтапно нарисовать розу цветным карандашомТакой шикарный цветок, как роза, всегда хочется изобразить на бумаге для создания открытки. Ведь она очень красивая, хоть и имеет колючие шипы на стебле. Большое количество лепестков может запутать начинающих художников, но с этим уроком по рисованию легко сможете преодолеть эту задачу и получить на белом листе нежный цветок. Необходимые материалы:
Этапы рисования розы:1. Рисуем основание розы в виде дуги, которая наклонена в левый бок. От центра простым карандашом проводим две параллельные линии, ведущие вниз. Это будет стебель цветка. 2. Также от контура цветка прорисовываем мелкие листики, которые будут относиться к стеблю. 3. Схематично намечаем контур бутона нашей будущей розы, который в дальнейшем можно корректировать. 4. В середине контура бутона прорисуем центр цветка и от него вырисовываем все лепестки. 5. Более детально вырисовываем каждый лепесток в бутоне розы, придавая объем фигуре за счет складок и плавных изгибов. 6. Раскрашивать розу начинаем с бутона, которому необходимо нанести базовый цвет. Это будут карандаши красных тонов. Их наносим вначале на всю поверхность цветка с одинаковым нажимом. Затем определяем теневые места и их затемняем более темным цветом. 7. Светло-зеленым карандашом создадим базовый цвет на мелких листиках у основания цветка и на стебле. Далее дополним объекты штрихами более темного и глубокого зеленого цвета. 8. Темно-розовым карандашом пройдемся по лепесткам розы, чтобы получить объем. 9. Делаем яркий насыщенный цвет каждому лепестку при помощи оранжевого и темно-красного карандаша. 10. Теперь используем черный карандаш, которым получим тень на бутоне розы, листиках и стебле. 11. Черным маркером или линером создаем тонкую и аккуратную обводку всего рисунка, а также создаем штриховку на теневых участках для получения большего эффекта объема. По завершении используем белый маркер или гелевую ручку для создания бликов на всех определенных участках иллюстрации. Это и верхние края лепестков, и стебель, и листики. Так получим рисунок розы на белом листе бумаги. Как нарисовать розу акварельными карандашамиКак нарисовать розу акварельными карандашамиПеред тем, как приступить к рисованию розы, акварельными карандашами, посмотрите короткий видео урок, который поможет психологически, подготовиться к рисованию сложного цветка. 1. Приготовьте альбомный лист бумаги, расположите по горизонтали. С уважением Ваш репетитор Ирина Гулевич. Как раскрасить розу — Журнал садовода Ryazanameli.ruКак нарисовать розуРоза является одним из самых популярных цветов у художников. Все это благодаря своей необычно красивой форме и разнообразию цветов и оттенков. Конечно, чаще всего рисуют розы красные, но бывают также и розы таких цветов как оранжевый, розовый, белый и желтый. А некоторые розы имеют настолько темный оттенок красного, что похоже на черные. Вы также можете нарисовать розу простым карандашом и просто добавить тени. Внимательно взгляните на то, как можно нарисовать розу или букет роз, это окажется несложно, просто следуйте простым указаниям. Учимся рисовать розы1. Приготовьте простой карандаш и белую бумагу. Нарисуйте вертикальную линию, по которой вы будете ориентироваться. Эта линия будет также центром стебля. * При черчении линии не нажимайте на карандаш и не используйте линейку. 2. Слева от центральной линии начните рисовать линию с небольшим изгибом влево. Далее добавьте небольшой хвостик в виде улыбки. Рисуйте его в сторону стебля. У вас получился первый шип. 3. Продолжайте добавлять вашей розе шипы с обеих сторон центральной линии — они могут быть разного размера, не обязательно рисовать шипи абсолютно идентичными. 4. Нарисуйте горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части листика. 5. Теперь от конца листика нарисуйте линию, которая соединяет листик со стеблем. Добавьте еще несколько листиков подобным способом. Используйте разные углы, чтобы листики смотрелись разнообразно. 6. На верхушке стебля начните рисовать несколько листиков разных размеров, по форме напоминающих бананы. Их расположение должно напоминать чашу. 7. На уже нарисованной платформе из листиков нарисуйте два больших лепестка, по форме напоминающих капли. Между ними оставьте место. 8. Нарисуйте еще пару «капель», которые будут находиться за уже нарисованными лепестками. Помните, что не стоить рисовать эти лепестки полностью, т.к. они частично спрятаны. 9. Нарисуйте центральный бутон цветка. Макушка его должна быть немного приоткрыта. 10. Начните добавлять тень каждому лепестку. Подумайте, с какой стороны идет свет. 11. Можете раскрасить. Как нарисовать розу карандашом1. Сначала нарисуйте две веточки — две изгибающиеся линии, уходящие друг от друга. 2. Начните рисовать волнистые линии вокруг уже нарисованных линий. Это будут края будущих лепестков, которые будут сгибаться. 3. Нарисуйте нижнюю часть бутона. 4. Добавьте несколько краев внутренних лепестков. 5. Дорисуйте лепесток из середины бутона, который изгибается. 6. Добавьте еще немного лепестков, которые составят макушку бутона. 7. Добавьте внутренних лепестков. 8. Нарисуйте последние детали внутренних лепестков. Рисуем стебель и листья 9. Начните рисовать листья сразу под бутоном. Для начала стоит нарисовать изгибающиеся линии, которые будут служить краями листьев. 10. Дорисуйте листья под бутоном. 11. Нарисуйте стебель. Это будут две параллельные линии, исходящие из бутона. Для реалистичности, поменяйте несколько раз углы стебля. 12. Нарисуйте листья и ветки исходящие из стебля. Листья похожи на капельки. 13. Добавьте листьям сердцевину и жилки. 14. Добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где у вас появятся шипы. 15. Обведите фломастером линии, нарисованные карандашом. Сотрите лишние линии, нарисованные карандашом. Можете раскрасить розу простым карандашом или цветными красками или карандашами. Как нарисовать розу поэтапноСледите за красными линиями в каждом рисунке, чтобы знать, что рисовать на следующем этапе. Линии, нарисованные в прошлом этапе, изображены серым цветом. 1. Для стеблей нужно нарисовать две волнистые диагональные линии, пересекающие друг друга. Обозначьте простыми геометрическими фигурами места, где будут находиться бутоны и листья. 2. Начните придавать форму лепесткам. Используйте волнистые линии, что изобразить изгибающиеся лепестки. Завершите стебли, нарисовав еще две пересекающиеся линии. 3. Чтобы придать листьям больше реалистичности сделайте зазубренные линии. Также нарисуйте изгибающуюся линию через середину каждого листка. 4. Заканчивайте рисовать лепестки, добавляя больше линий, чтобы соединить уже существующие линии. Сделайте более разнообразными края лепестков, добавляя небольшие точки и изгибы. Добавьте также больше жилок листикам, рисуя изогнутые линии от главной жилки к краю. 5. Можете раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами, а можете просто добавить тени и полутени простым карандашом. Тени должны быть в местах, где листья и лепестки изгибаются. Видео как рисовать розуКак нарисовать розу поэтапно карандашомКак нарисовать красивую розуКак нарисовать букет розcom/embed/xi9Q6sY7uaw»/> Как нарисовать розуПришло время посмотреть как рисовать розу. На странице собрано 5 поэтапных уроков рисунков розы. Вы увидите как рисовать розу карандашом, эскизы и зарисовки розы в бутонах и букетах, поэтапные уроки рисования розы для начинающих. Сначала рисунок розы может выглядеть сложнее чем другие цветы, но это не причина не пробовать! Обещаю, что после пошаговых уроков вы будете чувствовать себя увереннее, а практика приведет к совершенству. Если вам кажется, что рисовать розу вам еще рано, то попробуйте другие рисунки цветов Как нарисовать розу карандашомВ основном розы начинают рисовать с лепестков в середине, развивая рисунок внешними, раскрывшимся лепестками. Не станем отступать от традиции и нарисуем несколько произвольных дугообразных линий Добавьте пару волнистых линий. Они обозначают полураскрывшиеся лепестки. В основном они загнуты, двойная линия даст нам это ощущение Продолжаем рисовать розу, добавля лепестки с загнутыми краями. Добавляем большие лепестки. Не стоит выполнять линии точно с моими, вы человек, а не фотоаппарат или сканер. Придайте форму бутону снизу, и добавьте один лепесток сзади Еще два распустившихся лепестка придадут вашему рисунку вид цветка розы Снизу рисуем чашелистики. Достаточно 2-3 шт, в реальности их вообще может быть не видно из-за раскрывшихся лепестков. Если у вас осталось место, дорисуйте стабель, немного шипов и наметьте веточки с листьями Отлично. Листья у роз с зазубринами, но мы не станем детализировать их настолько точно. В уроке с рисования цветов мы делали их более прорисованными. Ну вот, карандашный рисунок розы готов. Можно обвести его цветными карандашами или даже раскрасить. Вот еще несколько вариантов роз по такой же схеме рисования. Картинки большого размера, просто откройте их в новой вкладке браузера, или скачайте себе на устройство У нас так же есть видео поэтапного рисования розы карандашом youtube.com/embed/g97wweyNtoo?feature=oembed»/> Как нарисовать розу поэтапноНачните с легкой волнистой линии. Это будет стебель розы. На данном этапе это больше просто бутон розы, чем роза. Теперь начните использовать свое воображение. Стирайте лишние линии, формируя в воображении постепенно раскрывающийся бутон Лепестков у розы много, дорисовывайте их со всех сторон, не обращая особого внимания на форму. Добавляя новые лепестки, не забывайте удалять ненужные линии, так вы будете видеть как прорисовывается цветок. И не вздумайте расстраиваться, если правильные линии не получаются с первого раза, ведь вы же учитесь рисовать розу, а не делаете это профессионально Последние штрихи на бутоне. Главное вовремя остановиться, чтобы роза не выглядела тяжелой. В моем рисунке я считаю, что достаточно. Чашелистики и стебель придадут цветку натуральности и живости рисунку. Можно продолжить рисовать стебель, добавить листьев по примеру предыдущего урока. А можно обвести свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или маркерами. Как нарисовать розу легкоНемного енпривычный вид розы с крупным бутоном, вместе с тем довольно простой рисунок . Очень подробног описания этого рисунка розы не требуется, просто следуйте по красным линиям. Лепесток, бутон с завитком Непринужденный набросок свернутых лепестков в бутоне и раскрывшиеся листики Для полноты цветка доводим дополнительными лепестками Остатся стебель с листвой и чашелистики. Эскиз розыЭскиз розы, или набросок дает нам большое поле для фантазии. Линии в нем необязательные, множество раз перерисованные. Но эскизы и наброски дают нам представление о предмете, это, своего рода, иследование. Если вы хотите научиться рисовать розы, вам не обойтись без эскизов. К тому же, они имеют некоторую психологическую составляющую – вы меньше задумываетесь о конечном результате, вместе с тем лучше запоминаете форму и контуры Небольшй набросок букетика из роз. Его можно нарисовать в тетради синей ручкой, с ним можно оформить открытку или поздравление. Универсальный и довольно симпатичный легкий рисунок розочек. Все лепестки у этих розочек нарисованы простыми изогнутыми линиями, которые вращаются вокруг сердцевины цветка. Нарисуйте пару изогнутых линий и начинайте вращение вокруг них, увеличивая размер лепестков Как рисовать листву роз мы проходили выше, оформите ваш букет парой веточек Вот и все. Нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающихЕсли совсем никак. Если вы уже отчаялись, давайте попробуем нарисовать розы самые простые, но вместе с тем, совершенно очевидные. Никто не спутает их с другими цветами. Начните рисовать неправильные круги, это контур распустившихся лепестков роз. Где-то округлые, где-то угловатые, все на ваше усмотрение Затем приступим к серединке цветка. Все они нарисованы дугообразными линиями, попробуйте их расположить так или на свое усмотрение Время веточек для листвы и нераспустившихся бутончиков. Все в произвольном порядке и размере Бутончики рисуются из простых форм, приглядитесь. Листья тоже довольно условно Штриховка, цвет, фон – все по вашему желанию. Не верю что эти розы вы не смогли нарисовать! Рисуйте эти прекрасные цветы, тренируйтесь, и однажды ваши знакомые попросят вас научить их рисовать розу! Как нарисовать розу – 3 способа для детей поэтапноКак нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных. Что понадобится для творчества?
Как нарисовать розу карандашом?Роза поэтапно – вариант 1На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок. Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии. Дорисуйте к спиральке снизу полуовал. На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы. Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук. В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии. Вот такой получился цветок розы. Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки. По бокам стебля нарисуйте два листика. На них прожилки. Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев. Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами. Рисунок розы готов. Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками. Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариантЕще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны. Нарисуйте круг с помощью циркуля. В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию. От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. С четырех сторон круга нарисуйте лепестки. Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен. Дорисуйте ему стебель. Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов. Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариантЗдесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото. Нарисуйте чашеобразную линию. Добавьте две линии справа. Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий. Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото. Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа. Добавьте бутону сердцевину. Слева пририсуйте ответвляющий лепесток. Рисунок нераскрытой розы завершен. Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них. По желанию, раскрасьте цветок. Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу». Легко и просто рисуем карандашами розу: пошаговая инструкцияЦветов в мире превеликое множество, и каждый вид по-своему красив и интересен. Но роза по праву считается прекраснейшей. Это удивительное растение является национальным символом США, Ирана, Англии. Королеву цветов воспевали в своих произведениях поэты и писатели: Шекспир, Гете, Экзюпери, Мандельштам, Пастернак и Цветаева. На протяжении столетий благоухающие бутоны дарят друг другу в знак любви и верности. Самому древнему изображению розы около двух тысяч лет. С тех пор она остается одним из самых любимых образов в изобразительном искусстве. Многих живописцев вдохновляют эти цветы, их изображение можно встретить как на старинных картинах, гобеленах и иконах, так и на современной одежде и предметах быта. Учить ребенка, как нарисовать розу, можно в любом возрасте. Малыши могут изобразить цветные пятна с лепестками, расположенными по спирали, дети постарше — выполнить детализированный рисунок, с бутоном, стеблем, лепестками разного размера. Поэтапная инструкция рисования розочкиЛучше всего учиться рисовать с натуры, такое изображение будет отличаться реалистичностью. К тому же можно подробно рассмотреть строение цветка. Если такой возможности нет, дайте ребенку посмотреть фото– и видеоматериалы. Фотографии должны изображать цветок в разных ракурсах. Количество лепестков в бутоне варьируется от 5 до 128. Розы со множеством лепестков называются махровыми. Различаются и стебли разных сортов: у стелющейся или пониклой розы они тонкие, у сорта флорибунда — прямые, прочные и высокие. Есть стебельки с шипами, а есть — гладкие. Сначала лучше обсудить, на что похож бутон, рассказать, что его форма может быть плоская или в виде помпона, бокала или чаши. Есть цветки, у которых лепестки закручены по типу розетки или расположены крестообразно, есть похожие на кувшинку. Давайте изобразим вместе с вами вот такую милую одиночную розочку. Шаг 1Научиться рисовать розу с нуля несложно. Пошаговый рисунок начинается с карандашного наброска. Шаг 2Лепестки в бутоне у нераспустившейся розы плотно закручены по спирали. Изобразите их выступающую часть округлыми линиями. Шаг 3Теперь нарисуйте по кругу лепестки, как бы оборачивающие сердцевину. Прорисуйте продолжение уже изображенных элементов цветка. Шаг 4Теперь подошла очередь крупных, немного изогнутых лепестков, которые уже начали раскрываться. Сделайте их слегка заостренными в середине для большей реалистичности. Ничего страшного, если края будут неровными, в природе лепестки тоже неидеальны. Шаг 5Чтобы не запутаться, сотрите вспомогательные линии. Нарисуйте крупный внешний лепесток. Наметьте основание веточки, на которой будут располагаться листочки. Добавьте несколько внешних элементов цветка розы. На этом построение бутона закончено. Шаг 6Сделайте набросок тоненьких веточек цветка, на которых будут располагаться листики. Шаг 8Нарисуйте овальные листочки с зубчатыми краями и заостренными кончиками. Шаг 9Теперь начинаем разукрашивать нашу работу. Для штрихования розы используйте мягкие цветные карандаши разных оттенков красного: малиновый, алый, розовый. Самый темный тон — в основании лепестка. Шаг 10Равномерно покройте штриховкой бутон. Нажим на карандаш не должен быть слишком сильным. Шаг 11Следующий этап — усиление цвета в затемненных участках, чтобы каждый элемент казался объемным. Для получения интенсивного тона нужно посильнее нажимать на карандаш. Переход от светлого оттенка к темному должен быть равномерным. Для детей младшего возраста это задание довольно сложное, а школьники 8–10 лет вполне справятся с ним. Закрасьте таким образом всю розу, оставляя нетронутыми светлые участки. Шаг 12Заполните разными оттенками зеленого листочки, оформите фон. Совет. Для дошкольников и учащихся 1-го класса подойдет более легкий вариант. Достаточно будет закрасить розу в светлый цвет и обвести более темным карандашом по контуру. Букет роз в вазе: пошаговое исполнениеВ этом блоке мы рассмотрим, как пошагово нарисовать букет роз в смешанной технике В настоящее время выведено множество сортов роз разных тонов: от белого до почти черного. Есть розы оранжевых, сине-бордовых, зеленоватых оттенков. Передать все богатство цветовой палитры и обеспечить плавный переход одного оттенка в другой с помощью графики очень сложно. Гораздо проще воспользоваться акварелью. А вот правильно выделить мелкие детали красками и кистью под силу только профессиональному художнику. Поэтому мы соединим в данной работе как живописные, так и графические навыки, доступные даже начинающим. Итак, рисуем розу в смешанной технике. Подберем материалы: акварельные краски, специальную бумагу для акварели, кисти разной толщины, губку для смачивания листа. На заключительном этапе понадобится черный лайнер (линер), можно воспользоваться тонким маркером, фломастером или гелевой ручкой. Сначала нужно научиться простейшим приемам работы с акварельными красками. Одна из техник у художников называется «мокрым по мокрому». Она используется для плавных цветовых переходов. Шаг 1Сперва акварельную бумагу смочите водой с помощью губки или широкой кисти. Возьмите краски, наберите небольшое количество на кисть и нанесите на лист бумаги круговыми или точечными движениями. Не давая бумаге высохнуть, наберите другой оттенок и добавьте рядом. Пусть вас не пугает, что краски начинают смешиваться. Шаг 2Заполните цветовыми пятнами все место, где предполагается нарисовать букет. Краску нужно наносить пятнами и короткими линиями, точками по кругу. Чем больше сочетаний различных цветов и пятен, тем интереснее будет рисунок. Снизу по краям добавьте зеленый цвет для листочков и коричневый — для вазы, направляя кисть от центра вниз и в стороны. Шаг 3Для изображения вазы наберите на влажную кисть немного коричневой краски. Нарисуйте округлую емкость, симметричную по обеим сторонам. Шаг 4Для закрашивания вазы сразу же смочите кисть в воде и, не давая высохнуть, размойте краску от краев к центру. Можно добавить розовый и желтый пигмент. С помощью размытия заполните фон вокруг горшка и букета. Оттенок не должен быть слишком ярким, иначе букет будет выглядеть блеклым. Дайте работе хорошо просохнуть, иначе фломастер растечется по работе. Шаг 5Присмотритесь к цветовым пятнам на рисунке. Они должны быть похожи на куст распустившихся цветов. Выделите линером или тонким фломастером округлые участки, напоминающие по форме пышную раскрытую розу. Другие элементы могут быть похожи на закрытые бутоны. Края цветка должны быть немного неровными, напоминающими очертания лепестков. Шаг 6На следующем этапе нарисуйте сердцевину. Сначала изобразите кружок или спираль, затем чуть отступите и нарисуйте лепесток вокруг серединки, как будто цветок начал распускаться. Следующие лепестки тоже изображаются пошагово, круговыми движениями. По мере удаления от центра расстояние между линиями должно увеличиваться. Шаг 7Нарисуйте листочки розы, обведите черным цветом вазу. Шаг 8Усильте контур вокруг крупных лепестков, вокруг цветов, короткими штрихами заполните затемненные участки на вазе и под ней, между листьями. Вот так своими руками с помощью сочетания двух техник можно быстро и легко получить красивую картинку. Этот метод в основном применяется для создания иллюстраций и кадров к мультфильму. Таким образом можно рисовать всё что угодно — природу, портреты, животных. Учащемуся не обязательно соблюдать все инструкции. На уроке достаточно предоставить схему рисования, а ребенок сам решит, как ее дополнить или изменить. С детьми младшего возраста желательно обсуждать каждый шаг в построении работы, школьники должны уметь справляться самостоятельно. Для новичков проще будет воспользоваться методом срисовки с работы взрослого. Варианты розочек для срисовкиЗдесь вы можете скачать шаблоны роз и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте): Пошаговые видеоурокиУрок 1youtube.com/embed/ebibJISoHOk?start=4″/> Урок 2Урок 3ВАЖНО! *при копировании материалов статьи обязательно указывайте активную ссылку на первоисточник: https://razvitie-vospitanie.ru/tvorchestvo/kak_narisovat_rozu_karandashom.html Если вам понравилась статья — поставьте лайк и оставьте свой комментарий ниже. Нам важно ваше мнение! Как нарисовать розу карандашом?Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу. Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Инструменты и материалы:
Этапы работы:Фото 1. Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг: Фото 2. В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко: Фото 3. Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики: Фото 4. Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы: Фото 5. Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания: Фото 6. Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму: Фото 8. Фото 9. Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ: Фото 10. Ластиком удаляем все лишние линии: Фото 11. Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх: Фото 13. От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края: Фото 14. Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным: Фото 15. Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы: Фото 16. Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа: Фото 17. Фото 18. Прорисуем тень на стебле и листьях: Фото 19. Наметим один лист, которой будет идти от стебля. Форму делаем овальную, а края – острые: Фото 20. Добавим немного тени на лист. Сильного его не прорисовываем, потому что центральная часть рисунка – роза. Завершаем дорабатывать детали. Рисунок готов: Вот и готов рисунок волшебного цветка — розы! Урок оказался совсем несложным, хоть и объемным, но он научил нас рисовать розу карандашом легко и непринужденно. Теперь вы можете подарить рисунок своим близким и порадовать их Похожее25 комментариевЗдравствуйте, Татьяна! Рисовал розу по вашему уроку, но получилось это ( фото прикреплено ). Подскажите, как исправить? Николай, добрый день! Прикрепите Ваш рисунок еще раз Большое вам спасибо за ваш увлекательный урок! У мня получилась прекрасная роза Я не особо люблю рисовать, но сам процесс рисования мне очень понравился Ещё раз спасибо! Илья, большое спасибо за Ваш комментарий! Здравствуйте, Татьяна. Добрый день, Андрей! как кросиво только я так не могу Катя, пишите, что именно у вас не получается? Здравствуйте Татьяна! Вы красиво рисуете но думаю это мне под силу. Меня зовут Таня мне 9 лет Вам всё под силу! Если что-то будет не получаться, то пишите в комментариях я обязательно отвечу. И на этот раз уже сразу У меня всё получилось хоть и мне 12 лет Сергей, добрый день! Отлично! Здравствуйте Татьяна. здравствуйте татьяна у меня получилась эта роза и еще я рисовала волка и у меня тоже он получился! Здравствуйте, Полина! Спасибо за отзыв! Здравствуйте! Меня зовут Саша и мне НЕ 11 лет) Хотелось бы сказа огромное спасибо за урок, благодаря вам я смог красиво нарисовать розу! Также хотелось бы спросить: где вы учились так красиво рисовать? Заранее спасибо Здравствуйте, Саша! Я не обучалась в художественной школе или ещё где-то. Я изучала литературу по рисованию и смотрела некоторые уроки. А самое главное — постоянно тренировалась рисовать Здравствуйте, Татьяна! Меня зовут Кристина, мне 11 лет. Спасибо за такой прекрасный урок! За понятные и краткие объяснения! Благодаря Вам я не только научилась рисовать розу, но и признала технику рисования объёмных предметов карандашом! Прошу Вас, не оставляйте своё занятие, делайте всё больше уроков рисования! Ещё раз огромное спасибо! Здравствуйте, Кристина! Я действительно давно не публиковала новые уроки… Обязуюсь исправиться! Пишите, чтобы вы хотели нарисовать? Что будем рисовать? Татьяна здравствуйте! Меня зовут Даниза мне 11 лет . Даниза, здравствуйте! Здравствуйте Татьяна меня завут Ксюша мне 11 лет у меня не совсем получилось нарисовать розу можно розу по легче потому что я не давно стала заниматься рисованием Здравствуйте, Ксюша. Попробуйте пока нарисовать цветочек по проще: https://fenlin.ru/uroki-risovaniya-dlya-detej/kak-narisovat-tsvetok-karandashom/ Это будет хорошей тренировкой Готово https://fenlin.ru/uroki-risovaniya-dlya-detej/kak-narisovat-rozu-karandashom-dlya-detej/ Как нарисовать розу – 3 способа для детей поэтапноКак нарисовать розу – 3 способа для детей поэтапноКак нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных. Что понадобится для творчества?
Как нарисовать розу карандашом?Роза поэтапно – вариант 1На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок. Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии. Дорисуйте к спиральке снизу полуовал. На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы. Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук. В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии. Вот такой получился цветок розы. Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки. По бокам стебля нарисуйте два листика. На них прожилки. Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев. Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами. Рисунок розы готов. Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками. Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариантЕще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны. Нарисуйте круг с помощью циркуля. В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию. От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка. С четырех сторон круга нарисуйте лепестки. Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен. Дорисуйте ему стебель. Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов. Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариантЗдесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото. Нарисуйте чашеобразную линию. Добавьте две линии справа. Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий. Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото. Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа. Добавьте бутону сердцевину. Слева пририсуйте ответвляющий лепесток. Рисунок нераскрытой розы завершен. Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них. По желанию, раскрасьте цветок. Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу». Источник: tratatuk.ru Роза рисунок карандашом поэтапноРоза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным. Советы и рекомендации начинающимЧтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4. Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант. Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид. Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали. Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален. Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции: 1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом. 2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы. 3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку. 4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца). 5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов. Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже. 1) Нарисуйте очертание розы. 2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву. 3) Дорисуйте стебель. 4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок. Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапноПосле того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок. Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить. Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками. Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики). Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах. Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии. Видео: роза рисунок карандашом поэтапноРисунки роз карандашом для срисовки, фото:Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Источник: risunci.com Простые способы, которые откроют секрет, как рисовать цветок розыИскусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу. Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины. А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Какие бывают розыВсе, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д. И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение. Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов. Простая техника изображение цветкаКак нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки. Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики. Шаг 1. ПодготовкаПриготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже). Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая розаУчимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными. Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком. Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку. Шаг.3. Бокаловидный бутонКак нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу. Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5. Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно. Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутонУчимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия. —> —> Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам. Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж». Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку. Шаг. 5. РазукрашиваниеВначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось: А вот так выглядит рисунок не фрагментально: Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет. *автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна Источник: mirpozitiva.ru Как легко и красиво нарисовать розу?Умение рисовать мы развиваем с детства.Конечно, не каждому дано стать искусным художником и писать картины, но освоить азы изображения некоторых предметов под силу любому человеку. Даже такого сложного и многогранного цветка, как роза. Учимся рисовать розу карандашом поэтапноДля того чтобы нарисовать красивую розу, нужно иметь минимальные навыки: уметь держать в руках карандаши и различать их по степени твердости. Желательно предварительно посмотреть несколько базовых уроков рисования, в которых объясняются основные моменты:
Полезны будут и сами попытки изобразить интересные объекты, в них вы научитесь быть внимательнее к деталям и соотносить пропорции и положение предмета на бумаге. Рассмотрим поэтапно, как легко можно нарисовать розу:
Быстрый рисунок ручкой. Видео-урок: Как нарисовать бутон — урок для начинающихИзображение бутона тоже не представляет сложности. Стоит помнить, все линии являются плавными и слегка изогнутыми, что повторяет природные очертания цветка.
Видео-урок: рисование розы карандашом: Букет в вазе пошаговоРисунок букета в вазе будет немного сложнее, поскольку потребует знания пропорций и светотени.
За основу можно взять любую картинку или фотографию, отточить навыки и оформить красивую открытку на день рождения маме или любимому человеку. Видео-урок: ваза с цветами: Как правильно раскрасить цветными карандашами?Для того чтобы нарисовать цветными карандашами, нужно иметь перед собой изображение или хорошо помнить как выглядит цветок. Детям лучше давать для ориентировки картинки нарисованных цветов или же поставить перед ними настоящую розу. Цветные карандаши стираются плохо, поэтому, прежде чем ими рисовать, нужно сделать набросок простым. Готовый набросок можно начинать раскрашивать. Лучше использовать несколько близких по цвету карандашей, но можно воспользоваться и одним, меняя интенсивность окрашивания. Начинать лучше с более светлых участков, аккуратно распределяя цвет, затем переходя к более ярким и темным, на которые оттенок лучше нанести в несколько слоев. Более темными и яркими являют места, которые находятся в глубине, у основания, на сгибах лепестков, цвет минимальный. Края лепестков обычно тоже делают чуть ярче, чтобы были видны переходы между ними. Не стоит забывать и о прожилках, придающих изображению реалистичность. Их можно выполнить с помощью более темного и твердого карандаша. Рисование и раскрашивание на видео: Рисунки роз для срисовыванияТем, кто не обладает великолепной памятью на образы, лучше воспользоваться образцами. Для этих целей могут подойти поздравительные открытки, картины известных художников и просто фотографии цветов. Глядя на них, удобнее ориентироваться на расположение лепестков, их цвет и размеры. Образцы рисунков роз для срисовывания. Фото: Источник: wikiw.life Как нарисовать розуРисование – это не только искусство, но и отличный способ релакса. Рисование полезно для людей в любом возрасте. С помощью него вы выплескиваете ваши эмоции на лист или холст, тем самым обретая спокойствие души. Довольно часто желание рисовать возникает спонтанно, а идеи того, что можно нарисовать и как это сделать подскажем вам мы. А сейчас покажем несколько способов, как нарисовать розу поэтапно. Рассмотрим первый метод рисования красивого бутона розы. Для этого потребуется только лист бумаги и карандаш твердостью от В до 4В (какой найдется). Для начала нарисуйте центр бутона. После этого выстраиваем вокруг нее разные лепестки. Постарайтесь максимально перерисовать с примеров. Вот теперь наша роза становиться пышнее. На данном этапе настало время нарисовать листики для розы. Они не должны быть прямыми, старайтесь нарисовать их чуть согнутыми, как на примере. А теперь нарисуйте жилки на листках розы. И вот, мы рассмотрели первый пример того, как можно нарисовать розу карандашом. А теперь рассмотрим второй вариант. Теперь наша роза будет со стебельком. Начнем опять с рисование центра бутона розы, от которого будут отходить разные лепесточки. Старайтесь следовать примеру формы и изгиба лепестков. Теперь завершаем рисование бутона. И вот у нас готов бутон и нам нужно нарисовать под ним маленькие листочки, которые находятся на основе его соединения со стеблем. После этого рисуем сам стебель с шипами. В конце добавляем листики с жилками и рисунок готов! Если два предыдущих варианта оказались трудными для Вас или Вы хотите научить рисовать ребенка, то стоит рассмотреть еще один пример, как нарисовать розу поэтапно для начинающих. Как Вы уже поняли, здесь будут показаны три варианта рисования розы для начинающих. Начнем с того, что в двух из них нужно нарисовать силуэт бутона, а в одной (которая по средине) уже закрученный бутон. Затем на первой нарисуйте два лепестка, на других – нарисуйте линии, указанные на примере. Старайтесь следовать примеру и тогда у Вас все получится! Завершаем бутончики и рисуем стебли. Заканчиваем рисование листиками на стеблях. Розы готовы! Мы показали Вам несколько вариантов, как красиво нарисовать розу. Не забывайте, что Вы всегда можете проявить собственную фантазию и внести что-то свое в предлагаемые нами варианты. Не забывайте, что карандаш должен всегда быть заточенным, не давите на него усердно, совершая нанесение первых штрихов. Примерные очертания любых предметов, которые Вы рисуете старайтесь наносить так, чтоб их можно было легко стереть в случае ошибки. Сильно наводить очертания и линии мягким карандашом рекомендуется на завершительном этапе. Чтобы узнать, как нарисовать розу рекомендуем к просмотру 2-хминутное видео. Реальное время рисования двух роз – до 20 минут. Желаем творческих успехов! Источник: risovat-prosto.ru Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись » Как нарисовать розу – 3 способа для детей поэтапноКак нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных. Что понадобится для творчества?
Как нарисовать розу карандашом?Роза поэтапно – вариант 1На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок. Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии. Дорисуйте к спиральке снизу полуовал. На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы. Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук. В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии. Вот такой получился цветок розы. Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки. По бокам стебля нарисуйте два листика. На них прожилки. Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев. Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами. Рисунок розы готов. Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками. Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариантЕще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны. Нарисуйте круг с помощью циркуля. В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию. От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка. С четырех сторон круга нарисуйте лепестки. Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен. Дорисуйте ему стебель. Нарисуйте листья. Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов. Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариантЗдесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото. Нарисуйте чашеобразную линию. Добавьте две линии справа. Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий. Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото. Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа. Добавьте бутону сердцевину. Слева пририсуйте ответвляющий лепесток. Рисунок нераскрытой розы завершен. Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них. По желанию, раскрасьте цветок. Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу». Как нарисовать розуВ этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать розу пастелью. Мы используем пастель и пастельные карандаши, чтобы завершить рисунок, но процесс и методы, которые мы рассмотрим, можно использовать для любого другого средства рисования с аналогичными характеристиками, такого как графитовые карандаши, уголь и цветные карандаши. В этом первом уроке описывается процесс рисования розы пастелью. На этой странице содержится второй урок по рисованию розы цветными карандашами.Вы можете перейти к этому уроку по следующей ссылке… Погрузимся в… Контур розыДля этой демонстрации мы начнем с простого рисования контурной линии розы. Этот линейный рисунок можно нарисовать от руки или вы можете перенести контур розы прямо на поверхность рисунка. Если вы хотите начать с того же рисунка контурной линии, который использовался в этом уроке, я предоставил вам шаблон контура розы, который вы можете использовать ниже. Если вы хотите научиться рисовать розу с помощью воображения, вам нужно попрактиковаться в рисовании розы с помощью наблюдения. Так что, если это относится к использованию, лучше не использовать схему. Вы также можете рисовать прямо из наблюдений, используя этот шаблон, если хотите… Роза Ссылка на фотоСсылка на фотографию, которую мы используем в этом уроке, взята с сайта pixabay.com, замечательного ресурса бесплатных изображений, представленных пользователями. Я немного изменил фотографию, перевернув изображение, и немного поиграл с контрастом.Вот эталонное фото… Рекомендуемые материалыВ этом уроке рассказывается об использовании пастели разных форм, а также различных марок. Конечно, вы можете использовать любой носитель, какой захотите. Концепции, которые мы исследуем здесь, довольно универсальны и могут быть применены к любой среде рисования, которую вы пожелаете. Но, прежде чем углубиться в эти концепции и взглянуть на пошаговый подход, давайте обсудим используемые здесь материалы. Бумага PastelMatПоверхность, которую мы используем, — бумага PastelMat (см. Мой обзор этой бумаги).Эта бумага специально маркирована и предназначена для нанесения пастелью, но на нее можно нанести любой материал для рисования. Поверхность относительно гладкая по сравнению с другими пастельными поверхностями. Это делает его подходящим для объектов, для которых необходимы плавные переходы тона и цвета. Несмотря на то, что поверхность довольно гладкая, у нее достаточно зернистости, чтобы можно было нанести несколько слоев пастели, что важно для любого пастельного рисунка, который вы создаете. Доступен в различных тонах. Бумага имеет одну сторону, подходящую для нанесения маркировки, и поддерживается с обратной стороны на восковой толстой основе.Каждый лист имеет свою собственную обложку, которая также служит защитным барьером при работе с искусством. Пастель РембрандтаПастель Рембрандта — это художественная пастель, которую используют профессионалы. Они довольно богаты пигментацией и доступны практически в любом цвете, который вы можете себе представить. Пигментация действительно влияет на поведение пастелей. Некоторые цвета сложнее перекрыть, а другие легко покрываются. Это свойство уводит некоторых художников от этой марки.Тем не менее, после использования пастели разных марок на протяжении многих лет, они все еще остаются моими любимыми. Пастельные карандаши Conte a ParisЭти художественные пастели очень богаты пигментами. Они очень мягкие, при нанесении дают сильный цвет. Они легко покрывают аппликации снизу и легко смешиваются. Они немного дорогие, и их жизнь относительно коротка (поскольку они такие мягкие). Карандаши толще обычных карандашей, поэтому можно использовать более крупную точилку для карандашей.Их также можно затачивать лезвием (именно так я их и предпочитаю затачивать). Они настолько мягкие, что легко ломаются при использовании. Однако этот компромисс относительно невелик, поскольку качество знака исключительное. Пастельные карандаши CarbOthelloВ то время как более мягкие пастельные карандаши Conte a Paris отлично подходят для покрытия и некоторых деталей, пастельные карандаши CarbOthello с мелом обрабатывают детали более точно. Эти карандаши обеспечивают отличный контроль, чего бывает трудно добиться с помощью пастели в целом.Они сложнее, чем некоторые варианты пастельных карандашей, но эта характеристика также делает их отличными для точности. Они размером с обычный карандаш, поэтому точить их не составит труда с помощью обычной точилки для карандашей. Как нарисовать розу поэтапноТеперь мы рассмотрим пошаговый процесс и то, как нарисовать розу пастелью. Как упоминалось ранее, мы начинаем с простого рисования контурной линии (или переноса графита). При рисовании линии важно избегать чрезмерного давления на кончик графитового карандаша.На бумаге PastelMat легко создать углубления, которые будут видны при нанесении более мягких пастелей. После того, как линия будет на месте, мы приступим к работе с фоном. Поскольку мы можем покрыть пастельные аппликации дополнительной пастелью, имеет смысл работать с наиболее удаленных от зрителя областей на передний план. Начнем с нанесения черного цвета и покроем все фоновое пространство. Однако сам по себе черный цвет очень силен и может сделать цветной рисунок или живопись плоскими и неестественными.В этом случае мы хотим создать сильный контраст между розой и фоном, но нам все равно нужно, чтобы изображение выглядело естественно. Чтобы сохранить сильный контрастный фон и сохранить естественный вид, мы нанесем темно-красный цвет поверх черных аппликаций и растушевываем их пальцем или растушевкой. После нанесения темно-красного цвета дополнительно наносится черный цвет и смешивается. В результате получается темный фон с оттенком цвета. Рисование лепестков розДля этого изображения мы рассмотрим каждый лепесток розы индивидуально.Вы можете обращаться к розе целиком, если хотите, но, поскольку мы будем обращаться к каждому лепестку с помощью одного и того же набора цветов, мы все равно создадим ощущение единства, подходя к предмету таким образом. Так же, как мы рассматривали фон как самую дальнюю от зрителя область, мы подойдем к лепесткам таким же образом. Мы начнем с самых дальних лепестков и продвинемся вперед. Единственное предостережение — это положение руки. Если возможно, мы не должны класть ладонь на участки рисунка, которые мы уже рассмотрели.Это означает, что вам, возможно, придется пропустить рисунок и отказаться от подхода «спереди назад» для некоторых лепестков. Начнем наш первый лепесток с сплошного нанесения базового красного цвета. Рекомендуется выбрать базовый цвет, близкий к среднему значению. Это позволяет нам «подтолкнуть» значения каждого из лепестков к темнее или светлее, чтобы создать иллюзию формы и текстуры. Используя один и тот же базовый цвет по всему рисунку, мы также обеспечиваем некоторую гармонию. После того, как основной цвет будет на месте, мы можем наложить поверх него теплые и холодные красные с немного разными значениями. Мы можем добавить немного черного пастельным карандашом, чтобы выдвинуть более темные значения и тонкие тени на нашем первом лепестке. Затем эти аппликации смешиваются с растушевкой. Обязательно смешайте аппликации, используя направленные мазки, которые соответствуют текстуре лепестка. Бумага PastelMat обеспечивает отличную поверхность для работы с инструментами для смешивания, обеспечивая немного большую точность. Мы продолжим постепенно расширять диапазон значений и увеличивать контраст с помощью дополнительных применений черного к красной подложке.Мы также добавим несколько ярких бликов пастельным карандашом розового и светло-персикового цвета, прежде чем снова растушевать растушевку. Когда наш первый лепесток установлен, у нас есть набор цветов и повторяемая техника, которую мы можем использовать для оставшихся лепестков роз. Используя одинаковые цвета и одинаковый подход к каждому из лепестков, мы обеспечиваем согласованность и гармонию в рисунке. Теперь перейдем к следующему набору лепестков роз, которые перекрывают первый.Помните, мы также учитываем положение руки. Так как я правша, я буду оставаться в основном в левой части рисунка как можно дольше, чтобы предотвратить нежелательное смазывание. Опять же, это процесс, который мы разработали…
По мере того, как мы продвигаемся по этим шагам, мы также продолжим учитывать наносимые нами направленные штрихи. Эти штрихи, часто называемые «поперечными линиями контура», должны плавно переходить по форме лепестка. Это означает, что направленные штрихи будут менять направление для каждого нового лепестка, и в большинстве случаев меняют направление внутри каждого лепестка. Рисование стебля и листьевМы ненадолго отвлечемся от рисования лепестков роз и обратимся к стеблю и листьям.Несмотря на то, что этот раздел отличается по цвету, мы все равно будем использовать ту же технику для разработки формы и текстуры. Начнем с нанесения основы желто-зеленого цвета пастельным карандашом. Я бы посоветовал держаться подальше от зеленого, в котором преобладает синий, для базового приложения. (Зеленый цвет с преобладанием синего цвета может казаться неестественным при использовании его для листьев и стеблей, хотя мы все равно будем использовать сине-зеленый для участков основной тени на стебле.) Как только базовое применение желто-зеленого будет на месте, мы можем развить более темные оттенки черным, а более светлые тона — более светлым землистым желто-зеленым.Каждое послойное нанесение смешивается с растушевкой. На стебле используются те же цвета, за исключением более темного сине-зеленого, который добавляется в области тени ядра. Обратите внимание, что, поскольку у нас есть два источника света, основная тень находится около центра стебля. Мы видим блики, отмеченные светло-желто-зеленым цветом, по обе стороны от тела стебля. Продолжение лепестков розС листьями и стеблем мы вернемся к разработке лепестков розы.По мере того, как мы приближаемся к доминирующему источнику света в правой части картинной плоскости, мы начнем добавлять больше теплых красных и меньше холодных. Большинство более прохладных красных оттенков присутствует в основном на левой стороне розы. Мы также будем использовать больше светлых красно-оранжевых (персиковых) оттенков, чтобы обработать блики. По мере развития каждого лепестка мы постепенно продвигаемся к центру. Обратите внимание на то, что большая открытая сторона лепестка, изображенного ниже, имеет довольно гладкую текстуру поверхности.Вместо того, чтобы оставлять определенные штрихи, как мы это делали до сих пор, мы сгладим эти приложения с помощью инструмента смешивания, чтобы отразить наблюдаемую текстуру. На данный момент осталось только несколько лепестков роз. Но прежде чем обратиться к самому центру розы, мы добавим лепестки в крайнюю правую часть цветка. Эти лепестки развиваются первыми, так как центр розы перекрывает их. Наконец-то мы добрались до центра розы. Теперь нарисуем последние оставшиеся лепестки.Мы продолжим придерживаться того же подхода — используя ту же технику с тем же порядком цветов. Рисунок почти готов. Осталось лишь несколько штрихов. Теперь мы рассмотрим небольшую часть лепестка, которая перекрывается около центра. Эта область довольно мала, поэтому после нанесения основного цвета для проявления значения используются только пастельные карандаши. Очистка чертежаКак и в случае с любым рисунком пастелью, избыток пыли неизбежно попадет в области, которые вы не планировали.В то время как мы прилагаем усилия, чтобы убирать вещи по ходу, мы можем обнаружить, что нам нужно привести рисунок в порядок, когда мы закончим. В этом случае довольно немного пастельной пыли просочилось на более темный фон. Чтобы сохранить сильный контраст, мы можем использовать палец или тряпку для смешивания, чтобы удалить лишнюю пыль. Чтобы улучшить края розы, используется черный пастельный карандаш там, где от пальца больше вреда, чем пользы. На этом наш рисунок розы пастелью и пастельными карандашами готов. Далее мы рассмотрим пошаговую схему рисования розы цветными карандашами… Рисуем розу цветными карандашамиЭтот урок подготовила художница Евгения Хаусс. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать розу цветными карандашами. Мы исследуем возможности тонированной бумаги. Если вы новичок в этой теме, вот отличная статья, которая расскажет вам о преимуществах рисования на тонированной бумаге… Шесть причин рисовать на тонированной бумаге Для этого рисунка я выбрала лист пастельной бумаги.Обладает нежным желтоватым оттенком и нежной текстурой. Выбранные цветные карандаши будут гармонировать с цветом бумаги. Цель моего проекта — создать красивый рисунок (точнее сказать, эскиз) розы. Такие эксперименты могут быть интересным занятием, и для их завершения не требуется много времени. Кроме того, этот проект можно рассматривать как подготовку к более крупному и амбициозному рисунку на тонированной бумаге, если хотите. Материалы для рисования розы на тонированной бумагеМой рисунок маленький.Я использую для него половину стандартного формата бумаги А4. Цвет бумаги называется «Ваниль», и это название вполне соответствует легкому желтоватому оттенку. Я буду использовать цветные карандаши из набора Faber-Castell Polychromos (пожалуйста, используйте любые карандаши, которые вам нравятся). Обычно я заранее выбираю несколько цветных карандашей, которые, как мне кажется, лучше всего подходят для моей идеи. Это ограничение помогает унифицировать рисунок. Карандаши для этого проекта:
Полезно опробовать выбранные карандаши на листе бумаги, который такой же или очень похож на тот, который вы выбрали для своего проекта.Цветные карандаши создают полупрозрачное покрытие, поэтому цвет бумаги сильно влияет на результат. Плюс, помните о фактуре нашей бумаги. Поскольку бумага текстурированная, она сыграет роль в готовом результате. Также я рекомендую держать под рукой и точилку . Иногда очень важно иметь острый кончик карандаша, особенно если вы работаете над мелкими деталями или обводите контуры. Для графитового эскиза, который является следующим шагом ниже, нам понадобится карандаш — или несколько из них, например HB и 3B — и ластик . Рисование розы графитовым карандашомКонечно, выполнять этот шаг не требуется. Не стесняйтесь пропустить его, если предпочитаете сразу же рисовать цветными карандашами. Но имейте в виду, что перед тем, как приступить к нанесению цветного карандаша, полезно «изучить» объект с помощью быстрого наброска. Я решил создать импровизированное руководство, которое поможет мне в процессе создания. Я собираюсь создать общий дизайн лепестков и распределить значения, прежде чем возьму в руки цветной карандаш. Роза может показаться сложной для рисования — у нее много изогнутых лепестков, которые слегка изгибаются и складываются в разные стороны. Однако это не так уж и сложно. Просто помните, что лепестки расположены вокруг центра цветка. Полезно изучить живую розу, чтобы понять тонкие переходы ценностей и структуру этого предмета. В случае с розами изучение природы может работать более эффективно, чем попытки выяснить важные нюансы с помощью фото-ссылки. Чтобы упростить задачу, вы можете начать со стилизованного контура. Сначала я отмечаю форму внутренней части розы, которая выглядит твердой и напоминает верхнюю часть бокала. Установив этот центральный элемент, мы можем расположить вокруг него отдельные лепестки. Теперь давайте уточним контур, изменив контуры лепестков и сотрем ненужные линии. Вы можете изменить исходный эскиз или добавить новые элементы. По мере того, как я уточнял эскиз, лепестки моей розы стали более угловатыми. С помощью карандаша HB я начинаю расставлять значения. Я использую как штриховку, так и отметки мягким карандашом, которые делаю круговыми движениями руки. Если линии повторяют контуры объекта, это придает рисунку больше объема. Круговые мазки особенно хороши для передачи красивой бархатистой текстуры лепестков. Я постепенно увеличиваю контраст, работая с карандашами HB и 3B . Области между лепестками, где обнаруживаются отбрасываемые тени, становятся заметно темнее. Изгибы лепестков остаются более светлыми. Кончики лепестков оставляю почти нетронутыми. Теперь, когда тональный набросок готов, я уверен в своем видении будущей работы цветным карандашом, которую я буду создавать. Однако эта часть процесса — просто подготовка. Рисуем розу цветными карандашамиПереношу основные контуры розы на лист пастельной бумаги, используя окно как световую доску. Дневной свет — наш друг! Линии очень светлые, выполнены из Warm Grey II .Я избегаю нанесения каких-либо следов графитового карандаша на пастельную бумагу, потому что она может размазать и испачкать последующие нанесения цветного карандаша. Также я отмечаю более темные области цветка, используя Medium Flesh . Я продолжаю обращаться к графитовому эскизу, чтобы принять решение относительно расположения ценностей. С помощью Cream я создаю основу светлого желтоватого оттенка. Он также смягчает переход между существующими карандашными аппликациями и цветом самой бумаги. Тем не менее, я оставляю кое-где из нетронутой бумаги кое-где, особенно на кончиках лепестков. С помощью White я осветляю кончики и изогнутые части лепестков. Я держу карандаш средним давлением, но стараюсь не нажимать слишком сильно, так как это может повредить зубец на бумаге. Кроме того, я немного увеличиваю контраст, применяя Pompeian Red к более темным частям розы. Эти приложения мягкие и легкие, но добавляют оттенок цвета. Я добавляю красно-фиолетовых мазков , это более темный цвет. Я использую только кончик карандаша, который очень острый, только для самых темных участков рисунка. Пора поработать над зелеными участками розы. Я проявляю их с помощью May Green в качестве основного цвета и использую Olive Green Yellowish , чтобы выделить тени. Я тщательно полирую лепестки средством Light Flesh , нанося светлый цвет поверх существующих карандашных отметок круговыми движениями со средним давлением.Я также добавляю немного этого цвета к зеленым элементам, чтобы создать визуальную гармонию. Если какие-либо детали утеряны при полировке, их можно восстановить с помощью Красно-фиолетовый или Красный Помпей . Оцениваю свой рисунок. Смотрится красиво, но хотелось бы немного согреть лепестки. Поэтому я добавляю натуральные коричневатые штрихи с помощью Raw Umber , слегка нажимая на карандаш. Я намерен предложить более теплый оттенок в областях, близких к теням.Я также добавляю этот оттенок к зелени. Если какие-либо аппликации Raw Umber становятся слишком сильными для нашего тонкого рисунка, я разбавляю их Medium Flesh . Или, если есть необходимость немного осветлить их, можно использовать полирование светлым оттенком (например, Light Flesh или Cream ). Чтобы сделать тени более глубокими, я осторожно добавил немного цвета Phthalo Blue в самые темные области рисунка.Это создает больший контраст и делает рисунок ярким! Подводя итогиЯ доволен результатом моего рисунка розы. Думаю, это красивый набросок цветным карандашом, который напоминает мне старинные цветочные открытки. И создание этой части заняло немного времени, благодаря оттенку бумаги, который предоставил нам базовый цвет и сэкономил нам много усилий. ЗаключениеТеперь мы рассмотрели, как нарисовать розу пастелью и цветными карандашами.Этот процесс аналогичен любому носителю, который вы решите использовать. Просто помните, чтобы не перегружать вас складками и деталями. Не торопитесь, и вы добьетесь успеха. Больше уроков, которые вам обязательно понравятся… Сообщение навигацииКак нарисовать розу цветными карандашами Мэтт Фассел Розы — популярные предметы для рисунков и картин. Мне кажется логичным составить урок о том, как рисовать розы одним из моих любимых материалов — цветными карандашами. Розы бывает сложно нарисовать. Это потому, что лепестки имеют органическую форму и перекрывают друг друга. Форма цветущей части розы позволяет создавать самые разные тени и блики. В зависимости от вида цветка он также может создавать ракурс лепестков. Вся эта сложность может привести к заблуждению, что розы сложно нарисовать. Однако это не тот случай, когда мы разбиваем каждый шаг рисунка на «шаги наблюдения».Помните, что рисование на самом деле в основном связано с наблюдением. Как правильно рисовать розу цветными карандашамиЭто шаги, которые я прохожу, наблюдая и рисуя такой сложный объект, как роза. Выполнение этих шагов, когда вы рисуете что-либо сложное, поможет вам снизить сложность и упростит рисование объекта. Шаг 1 — Нарисуйте контурные линииНачните с упрощения объекта (в данном случае розы) до контурных линий или контуров, которые вы видите.Постарайтесь заблокировать всю другую информацию, которая может отвлекать вас только от контурных линий. На этом этапе даже не смотрите на тени и блики. Также полностью игнорируйте цвет. Просто сконцентрируйтесь на контурных линиях, мы обработаем значение и цвет на более позднем этапе рисования. (Помните, что этот метод предназначен для сложных, трудных для рисования предметов.) Шаг 2 — Добавьте тени темным карандашомПосле того, как вы определили контурные линии, вы можете начать добавлять затененные области.Сконцентрируйтесь здесь только на более темных значениях. Этот шаг аналогичен созданию подкраски. Будьте осторожны, чтобы не слишком быстро темнеть. Всегда легче сделать область темнее, чем сделать ее светлее после того, как вы сделали ее слишком темной. Шаг 3 — Добавьте локальный цветТеперь, когда контурные линии и более темные значения определены, пора сосредоточиться на локальном цвете. Локальный цвет — это цвет, который действительно присутствует в изображаемом вами объекте.В данном случае это роза, поэтому местный цвет — красный. Добавьте цвет прямо поверх более темной «подрисовки», позволяя цветам смешиваться и накладываться друг на друга. Вы заметите, что цветные карандаши становятся более кремовыми. Это то, что нам нужно. Шаг 4 — Добавьте световые блики и тени и полируйтеПоследний шаг — обратить внимание на светлые участки и тени. На этом этапе вам нужно будет «тянуть и тянуть» более светлые и темные значения. Это создаст контраст, который приведет к иллюзии формы.Поскольку мы говорим о розах, каждый лепесток будет иметь свой диапазон от светлого до темного. Готовую поверхность цветным карандашом можно отполировать, нанеся слой местного цвета (красный) на выделенные и затемненные участки. Вот посмотрите на светлые участки, тени и средние тона на готовом рисунке … Обратите внимание, что каждый лепесток имеет почти полный диапазон значений. Вот как нарисовать розу цветными карандашами …
НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО? Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя! Я ВХОДЯ! Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться… Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашомВеликолепный цвет и забавные органические формы составляют каждую розу — и каждый рисунок розы. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать розу от стебля до цветения графитным карандашом и цветным карандашом в двух демонстрациях рисования роз от художника и инструктора Джиджи Чен. Вы откроете для себя, насколько простым и доступным может быть рисунок этого самого известного цветка! Чтобы узнать больше о том, как рисовать розы, изучите пошаговое руководство для начинающих Джиджи Чен, которое позволяет создать розу, лепесток за лепестком, за девять простых шагов. Когда вы закончите заполнять свои страницы альбомов красивыми цветами, продолжайте прикладывать карандаш к бумаге с Уроками мастерского рисования портретов . Навыки Мау-Кун Йима в рисовании поражают воображение, а его простые и понятные инструкции устраняют сложности портретной живописи для обучающегося художника. Рисование роз цветным карандашомШаг 1Начните с основных форм и контуров розы, ее стебля и листьев. На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Листья и стебель окрашены в зеленый цвет. Конечно, подойдет любое цветовое решение, в зависимости от того, что у вас есть под рукой. Шаг 2Давайте разберемся и начнем с цветения розы. На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Когда-то лепестки розы были плотно заключены в бутон. Представьте себе распустившуюся розу, лепестки которой выходят из своего первоначального места.Начните с середины с меньших форм лепестков и постепенно увеличивайте их по мере продвижения наружу. Также обратите внимание, что форма розы — это серия чередующихся перекрывающихся лепестков. Они не растут ровными рядами. Шаг 3Нанесите базовый цвет крема Prismacolor Cream, не забывая о некоторых внешних краях, чтобы сохранить блики. Возьмите острый карандаш и делайте штрихи одинаковыми для каждого лепестка. Шаг 4Постепенно затемняйте розу темно-желтым цветом в качестве следующего шага к добавлению глубины.Еще раз заточите карандаш и следуйте направлению изгиба лепестков. Кончиком карандаша делайте короткие разметки изнутри наружу. Помните, что вы можете повернуть рисунок, чтобы делать отметки в нужном вам направлении удобнее. Шаг 5В конце концов, это желто-красная роза. Каждый лепесток перетекает от желтого к розовому и малиновому по направлению к краям. Используя Derwent in Ash Rose, добавьте базовый розовый цвет к внешним краям лепестков. Лучше всего использовать острый кончик карандаша, начинать с внешнего края и продвигаться небольшими штрихами к центру. Это сделает край розы более темным и чистым. Шаг 6Затем раскрасьте еще больше с помощью Faber Castell Rose Carmine. Это заставит красный растекаться больше и создаст контраст с желтыми базовыми цветами. Шаг 7Наконец, добавьте темных тонов. Используйте красивый острый красный фиолетовый Faber Castell.Это создаст богатые вариации между лепестками, а также добавит глубины и контраста. Не добавляйте слишком много теней слишком равномерно на каждый укромный уголок и щель. Это может сделать ваше изображение плоским. Сделайте пометку, чтобы придать каждому лепестку свой характер и движение. Добавление складок, небольших ямок и трещин может сделать рисунок более реалистичным и привлекательным. Шаг 8Когда будете готовы, переходите к стеблю и листьям. Обведите контуром Faber Castell Leaf Green.Стебель — это место отдыха розы, на котором все держится. Он должен быть прочным и толстым. Листья растут беспорядочно и смотрят в разные стороны. Непредсказуемость естественна. Старайтесь не располагать листья слишком равномерно. Шаг 9Создайте базовый цвет с помощью Prismacolor Cream и Faber Castell Light Green. Обязательно сохраните основные моменты. С помощью острых карандашей нарисуйте листья небольшими штрихами от стебля. И при заполнении самого стержня делайте метки, идущие вверх и вниз по стержню.Это создаст иллюзию того, что роза летит вверх. Шаг 10Сделайте еще один оттенок темнее с Leaf Green. Обязательно используйте эту возможность, чтобы указать области, где вы хотите добавить глубины, например, прямо под листьями и там, где роза встречается со стеблем. Обязательно используйте острый карандаш и заштрихуйте в направлении изгиба каждой поверхности. Шаг 11Пойдите еще дальше с игрой глубины и перспективы.Используйте острый цвет сосны, чтобы заострить края и выделить существующие детали. Шаг 12Придайте розе сказку, добавив ямки, дыры и трещины в зелень. Заключительный шагНаконец, свяжите весь рисунок визуально, вернувшись к красно-фиолетовому цвету, который использовался для завершения розы. Используйте эту возможность, чтобы сделать вещи популярными. Затемните тени и добавьте красивую детализацию стебля. Рисование роз графитовым карандашомШаг 1Лучше всего начать с легкого карандаша, например 3H.И всегда имейте при себе ластик, готовый к чистоте. Мне нравится красивый тусклый карандаш, когда я делаю предварительные наброски. Работайте свободно и плавно, чтобы начать. Шаг 2Роза — это прекрасный пучок лепестков, которые расходятся от стебля вверх и вниз. По мере удаления от основы лепестки раскрываются шире. Поэтому сначала мы набросаем круглую верхнюю форму распустившейся розы. Добавьте направляющую, указывающую центр розы. Не забывайте учитывать перспективу.В этом случае роза будет перевернута вверх, и центр появится дальше от центра. Основание почти похоже на округлую чашку или миску. Ствол поддерживает всю конструкцию. Начинайте рисовать лепестки с центра розы. Шаг 3, 4 и 5При рисовании лепестков мы используем почти широкие C или D. Лепестки не растут по узору и не образуют прямой ряд. Вместо этого они попеременно перекрываются, становясь больше и шире по мере удаления от центра. Шаг 6После того, как мы нарисуем базовую форму розы, скорректируйте рисунок, добавив к нему мелкие детали, такие как более острые или закругленные края. Не забудьте добавить несколько штрихов, например, изгиб листьев, если хотите. Используйте размятый ластик, чтобы убрать лишние линии эскиза. Шаг 7При добавлении тени также начните изнутри розы. Я предпочитаю светлый карандаш, например H, чтобы начать обозначать, где я хочу затемнить. Более легкий карандаш хорош, потому что его будет легче чистить. Это также начальные этапы, и вы хотите начать более осознанно. Шаг 8При штриховке кончиком карандаша делайте небольшие штрихи. Сделайте отметки с учетом изгиба лепестка и листьев. Я предпочитаю рисовать от внутреннего лепестка к внешнему краю лепестка, а листья — от стебля наружу, светлее по мере того, как я добираюсь до внешнего края. Шаг 9Начните постепенно, используя более темные карандаши. Перейдите к HB, а затем к более тяжелому B или 2B, чтобы добавить интенсивные тени. Это добавит драматизма и создаст контраст. Шаг 10Острым карандашом HB добавьте небольшой излом на стебель, а также шип или небольшую ямку. Вы также можете очистить внешние линии с помощью красивого резкого 2H. Шаг 11Детали важны. Лепестки и листья имеют тенденцию изгибаться, скручиваться, скручиваться, складываться и складываться.Некоторые детали также имеют небольшие изломы, дыры и трещины. Эти штрихи создают характер. Несовершенство может добавить дикости и реалистичности. Помните: как в природе, так и в искусстве совершенство может выглядеть немного неуместно. Как нарисовать розу цветными карандашами1. Начнем рисовать с центра цветка. Это упрощенная схема рисования этого сложного цветка. Проведите несколько волнистых линий, это выступающие посередине концы центральных лепестков.Затем продолжайте рисовать лепестки. Вам не стоит делать их очень точно, как на рисунке, вы ведь человек, а не сканер. 2. Нарисуйте лепестки по краям раскрытой розы. 3. Добавьте еще два лепестка справа снизу и нарисуйте зелень под розой, затем проведите основную линию, проходящую вдоль цветка, и обведите стебель. 4. Нарисуйте на них линии из небольших стеблей и листьев. 5. Нарисуйте листья и шипы. 6. Возьмите розовый и салатовый карандаши, обведите контуры цветка, листьев и стебля. Затем возьмите резину и сотрите простым карандашом, чтобы остались только цветные контуры. 7. Закрасьте цветок в светло-розовый цвет, а листья светло-зеленые (на карандаш сильно не нажимайте, чтобы цвет был бледным). 8. Тем же розовым карандашом наносите мазки по направлению роста лепестков (по направлению жилок), только сильнее нажимайте на карандаш, чтобы придать насыщенность цвету. 9. Еще больше штрихов нанесите розовым карандашом для придания еще более темного оттенка розовому. 10. На концах лепестков нанести закругленные штрихи (растушевка локонами) темного оттенка. Чтобы создать более светлый оттенок, возьмите ластик и слегка сотрите часть цвета. 11. Вы должны практиковаться и находить собственные решения для улучшения рисунка. Поэкспериментируйте с цветом на отдельном листе бумаги, так как один цвет будет сочетаться с другим. Мне кажется, автор добавил еще немного красного цвета по краям лепестков и сверху фиолетового оттенка. 12. Возьмите темно-зеленый карандаш и начните закрашивать. Закрасьте стебель темно-красным карандашом, едва касаясь бумаги. 13. Затемнить стебли и основу листьев, оставляя на них нетронутые полосы. 14. Закрасьте молдинг в темно-зеленый цвет. 15. Когда закончите рисовать листья, возьмите темно-красный карандаш и очень аккуратно и немного добавьте слабый оттенок красного на листьях. Источник: простые рисунки-зарисовки.com Как нарисовать розуРисование и зарисовка — это приятное времяпрепровождение. Вы не только создаете что-то свое, но и получаете расслабляющий опыт. Если вы любите искусство и хотите создать эскиз розы, но не знаете, с чего начать, мы можем помочь. Это руководство для начинающих о том, как нарисовать розу. Мы проведем вас через весь процесс от начала до конца, нарисовывая каждый лепесток индивидуально. Вы можете использовать обычный или цветной карандаш. После вы можете оставить его как набросок или обработать акварельными красками. [ЧИТАТЬ: Как сделать слизь] Следуйте нашему 6-этапному процессу и нарисуйте красивую розу.№1. Выбери свою розуПойдите в сад или купите одну розу. Выберите тот, который вам нравится по форме и цвету. № 2. Выбери карандашВы не хотите ничего слишком темного, поэтому сделайте легкое прикосновение с отведением 2 или даже 3. Не дави сильно. Держите линии легкими и свободными, помня, что вы рисуете живое растение.В случае ошибки имейте под рукой ластик. Нарисуйте контур. Это должен быть круг. Сделайте небольшую отметку там, где будет центр розы. № 3. Рисуем лепесткиВаша роза — это просто набор отдельных лепестков, выходящих из центра. По мере того, как вы приближаетесь к краям, лепестки раскрываются больше. Начните рисовать маленькие более плотные лепестки в центре. Слегка нарисуйте их. Лепестки не круглые, а удлиненно-круглой формы. По мере того, как они перекрываются, они становятся больше и шире от середины. № 4. Добавляем цветЭто можно сделать цветными карандашами или даже акварелью. В этом руководстве мы будем использовать цветные карандаши. Выберите тот, который наиболее точно соответствует цвету вашей розы. Начинайте от центра к краям, добавляя цвета и тени. Если ваша роза имеет более одного цвета, то есть красный сливается с оранжевым и даже розовым, добавьте цвета по отдельности, но очень легко и смешайте вместе, чтобы выглядеть естественно. № 5. Создать детальТеперь начнем добавлять небольшие дополнения.Если лепестки роз неровные, покажите это. Используйте не только прямые, но и изогнутые линии. Думайте о розе как о множестве разных уникальных лепестков и покажите индивидуальность каждого из них. № 6. Добавление вариацийПросто нажав на карандаш сильнее, можно изменить вид лепестков. Более темный цвет может указывать на оттенок, но сохраняет его текучесть. Попробуйте добавить движения и объема, чтобы роза выглядела трехмерной, а не просто плоским изображением. Не торопитесь и наслаждайтесь процессом.Когда ваша роза будет готова, вы можете перейти к другим цветам или просто к розам других типов и цветов. Со временем вы сможете рисовать целые коллекции цветов, каждая со своими замысловатыми деталями. [ЧИТАТЬ: Как завязать галстук] Вместо того, чтобы рисовать их на рыхлой бумаге и терять, купите красивый альбом для рисования и начните заполнять его. Скоро у вас будет собственная уникальная книга красивых эскизов и рисунков роз. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все самое лучшее от The Sized , которое доставляется в ваш почтовый ящик ежедневно. Урок рисования роз — Как рисовать цветными карандашамииндекс> уроки рисования> уроки рисования роз Я сделал этот урок, чтобы шаг за шагом показать, как нарисовать реалистичную розовую розу. В этом уроке я буду работать на черной бумаге Canson Mi Tientes и использовать Цветные карандаши Prismacolor. Все цвета, которые я упомяну, будут принадлежать бренду Prismacolor. 🙂Я покупаю все свои принадлежности в Blick Art Materials. Покупка ваших вещей по этой ссылке помогает мне продолжать добавлять на этот сайт. Шаг 1 Первый шаг — это базовая схема. Так как стереть цветным карандашом очень сложно, я сделал набросок на отдельном листе бумаги и перенес его. Шаг 2 Я начал с левой стороны. Я всегда работаю таким образом, так как я правша, поэтому мне никогда не приходится класть руку на законченную часть рисунка. Я применил к этому лепестку оттенки «деко розовый» и «светло-персиковый», а для краев применил «красный процесс». Я использовал белый цвет для бликов по краям лепестка. Шаг 3 Перехожу к другим лепесткам розы. Мой источник света исходит слева и сверху, поэтому левая сторона этой розы будет светлее правой. Края лепестков будут белыми. Я снова использовал комбинацию «декоративного розового», «светло-персикового» и «технологического красного». Шаг 4 Используя те же цвета, продолжаю слева направо. По большей части каждый новый лепесток будет белого цвета с левой стороны и более темного тона с правой. Шаг 5 Обращая внимание на мою эталонную картинку, я перехожу к работе над новыми лепестками.В реалистичном рисовании важно работать над одной небольшой областью за раз. Если вы сосредоточитесь на рисунке в целом, он будет подавляющим. Думайте о реалистичном рисунке как о головоломке, работайте над одной областью за раз, и в конце концов все сложится вместе. Шаг 6 Сейчас я прорабатываю правую сторону розы, и эта область должна быть темнее, чем левая сторона. Я использовал «розово-бежевый», «красный процесс», «глиняную розу» и «малиновое озеро» для этих более темных участков. Мои глаза стали немного напрягаться от работы с гвоздиками, поэтому я начал работать над стеблем розы.Для этого я использовал 3 разных оттенка зеленого: «настоящий зеленый» для света, «зеленый травяной» для средних тонов и «темно-зеленый» для темных тонов. Стебель следует тем же правилам источника света, что и лепестки. Левая сторона будет светлее правой. Шаг 7 Я продолжил работу над лепестками. Шаг 8 На этом чертеж почти готов. Я еще немного поработал над лепестками и листьями внизу, используя ту же зелень, что и стебель. Шаг 9 Чертеж завершен.На этом этапе вы можете вернуться и поработать с деталями и очистить области, которые в этом нуждаются. Я добавил прожилки на некоторые лепестки и некоторые другие детали. Надеюсь, это руководство так или иначе помогло вам. Я могу объяснить, как я делаю что-то целый день, но основная идея рисования — просто понять, как текут тона, и научить свой глаз видеть то, чего не видят другие. Рисунки карандашом | Био | Форум рисования | Контакты | Ценообразование | FAQ | Уроки рисования | Рисунки цветным карандашом | Картины маслом | Картины пастелью | Фотография | Материалы для рисования | Учебник по портрету | Ссылки Easy How to Draw a Rose Step by Step TutorialМы можем получать небольшую комиссию за покупки, сделанные по партнерским ссылкам в этом посте.Для получения дополнительной информации перейдите в нашу Политику конфиденциальности. Расскажите своим лукавым друзьям! Научиться рисовать розу не должно быть сложно. Это красивый цветок, который в реальной жизни имеет сложный набор лепестков. Его можно нарисовать просто и при этом оставаться красивым. В следующем уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать розу. Готовы научиться рисоватьНесколько вещей, о которых следует помнить, когда вы учитесь рисовать розу. Рисовать нужно легко. Будут некоторые фигуры, которые вы нарисуете в качестве ориентира, а позже они будут стерты. Вы всегда должны рисовать свои первые линии как можно легче. Не бойтесь немного изменить дизайн. Вы можете попрактиковаться в этом один раз, как показано в руководстве. После этого попробуйте добавить шипы или несколько листьев. Стебель сделайте длинным и изогнутым. Измените дизайн розы, чтобы она соответствовала вашему дневнику или художественному произведению. Основные этапы рисования этой розы покажут вам, как взять сложное изображение или объект и разбить его на более простые формы.Не пугайтесь цветка и всех его лепестков. Необязательно прорисовывать каждую деталь, чтобы сделать ее красивой. Когда я преподавал изобразительное искусство в старшей школе, многие из моих учеников зацикливались на мелких деталях и разочаровывались, потому что они «не выглядели в точности как настоящие». Вы должны научиться рисовать с помощью основных форм, прежде чем переходить к более сложному руководству по цветам, которое покажет больше деталей. Shading всегда помогает чему-то выглядеть более реалистично.Помните об этом, когда будете добавлять цвет позже. Несколько теней или более темных оттенков цвета сделают ваш образ еще более ярким. (Если вы хотите еще больше раскрасок на тему Дня святого Валентина, посмотрите эти «любовные раскраски».) Это пошаговое руководство по розам предназначено для того, чтобы научить вас видеть основы, а затем перейти к чему-то более сложному. Это отличная основа для начала, если вы хотите рисовать цветы в своем ежедневнике или дневнике. Это также отличное занятие для занятий с детьми в дождливый день.Им так же понравится рисовать цветы, как и вам!
Теперь, когда вы научились брать сложное изображение, например розу, и разбивать его на простые формы, вы можете попробовать нарисовать другие цветы.Некоторым будет легче. Некоторые могут быть сложнее. Идея состоит в том, чтобы продолжать практиковаться в рисовании розы, тюльпана или любого другого цветка, который вы, возможно, захотите добавить в свой дневник, ежедневник или произведение искусства. Не думайте, что вы не можете рисовать только из-за того, что вы нарисовали его один раз, а получилось не совсем так, как вы хотели. Чтобы научиться рисовать, нужно времяРисование — это как все в жизни. Это требует практики. Иногда годы и годы практики. Я всегда использовал аналогию со своими детьми-рисовальщиками: рисование — это как стрельба в баскетбол. Если вам не повезло, вы ни разу не подошли к корзине и не заставили мяч пройти через кольцо при первом ударе. Потребовались сотни штрафных бросков и бросков, чтобы научиться поднимать мяч достаточно высоко или точно дугу и действительно попадать в корзину. А иногда все равно скучаешь! То же и с рисунком. На это могут потребоваться сотни попыток или часы практики. Иногда несколько черновиков могут оказаться в корзине. Или они могут быть не вашим любимым произведением… но они все равно работают для того, что вам нужно.Продолжай пытаться. Или отойди и вернись. Иногда, увидев это свежим взглядом, вы поймете, что вам нужно исправить в своем цветочном рисунке. Или вы можете вернуться и быть полностью довольными своей способностью рисовать розу. Другие уроки Rose, которые стоит попробоватьИзучение того, как рисовать розу с помощью пошагового руководства, или любой другой цветок или предмет, — отличный способ увидеть формы, составляющие предмет. Попробуйте таким же образом взглянуть на другие цветы или предметы.В какие формы их можно разбить? Как они перекрываются? А теперь нарисуйте еще несколько роз, цветов и других каракулей в своем ежедневнике или дневнике.
бесплатные видео для домашнего обученияЕсли вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Выбор основного инструментаЕсли вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе. Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. Что еще необходимо?Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги. С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее. Возможные техники исполненияНаучиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта. В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу. В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы. Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем. Как правильно выполнять штриховку?Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах. Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Как исправлять ошибки?Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается. Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз. Что лучше рисовать начинающим?Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям. Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке. Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом. Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди. Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). карандашом?Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии. Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги: 1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке. 2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась. 3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток. 4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом. Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения. Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте. Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев. Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать — это очень интересно. Учимся рисовать карандашомПервые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д. Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима. Уроки рисования карандашом поэтапно для детейТалант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете. Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети! Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно . Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать. Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный. Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени. Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей. Фотореалистичная карандашная графикаОбучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:
Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах! Форматы курсаВ зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:
Как проходит занятие
Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах. Преимущества обучения карандашному рисунку в МатитеАрт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?
Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя. Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально! Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех. Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник. Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет. Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающихРисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования. Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных
Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме. Учимся рисовать аниме Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме . Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций. Рисуем портрет человека карандашом После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать. Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников. Женщина, которая делает шаг. Фигура женщины в разных позициях. Что еще можно изобразить простым карандашом?В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.
Курсы рисования с нуля. | Уроки рисунка Киев.Запись на занятие: 095 924 10 05 Занятия рисунком будут полезны для:
На уроках рисования мы научимся:
Подробнее о занятиях в студии рисунка Лозового.Курс рисунка для начинающих начинаются с уроков карандашного рисунка. Научится рисовать возможно изображая, по началу, примитивные формы, то есть фигуры типа шара или куба. Рисование простых фигур крайне необходимы ученику. Существует единственная методика обучения рисунку, которая даёт положительный результат ученику. Курсы рисования студии академического рисунка Лозового в Киеве, ориентируются именно на такую, классическую методику. В самообразовании, особенно в области искусств, часто больше вреда для ученика, чем пользы. Так будущие художники могут создать у себя ложные представления о задачах рисунка, испортить вкус. Потому студия ориентируется на курс классической подготовки рисовальщика, которая даст ученику базу знаний и навыков. Уроки рисунка Киев помогут абитуриентам творческих специальностей успешно сдать вступительный экзамен, студентам — повысить успеваемость по основным дисциплинам, а художникам — поднять мастерство на новый уровень. Курсы рисования начинаются с основ академического рисунка – работе с простыми формами: кубом, шаром, призмой. Рисование геометрических фигур — очень важный этап, которым не стоит пренебрегать. Будьте готовы к тому, что преподаватель по рисованию поставит перед вами, скорее всего, именно эти фигуры, на первых занятиях по рисунку в Киеве. Ведь эти модели проще всего отражают большое количество законов, которыми пользуется хороший рисовальщик. Рисунок гипсового барельефа. Карандаш. После рисунка моделей такого рода, мы плавно переходим к не сложным бытовым вещам, изображению натюрмортов, не сложных гипсовых тел. Такого рода рисунки бесценны в обучении. На занятиях рисунком мы выполняем большое количество рисунков с натуры. Ученики, чьи работы представлены в электронном каталоге студии, не имели профессионального художественного образования, и начинали заниматься в мастерской художника Лозового (Киев) с нуля. На занятии академическим рисунком преподаватель ставит задачи лепки формы, материальности рисуемого предмета. Первые длительные студийные постановки всегда выполняются карандашом. На уроках рисования оттачивается штрих карандашом, усидчивость, аккуратность ведения рисунка. Карандаш в этом главный инструмент. После, периодически, рисунки ведутся и мягким материалом, но этот метод требует некоторого опыта, понимания формы, а потому и времени для освоения. Рисунок чайника. Карандаш. Курсы рисунка простых фигур.![]() Именно занятия по изображению кубов, сфер и цилиндров заложат в будущем рисовальщике те знания у умения, которые так необходимы в академическом рисунке. На примере куба мы изучаем лепку формы, линейную и воздушную перспективу, стараемся выработать аккуратный штрих и фактуру. Карандаш для этого подходит как нельзя лучше. Далее работаем со сферами и цилиндрами, то есть фигурами округлого характера, воспитывая в себе умение мягко лепить форму штрихом, создавать ощущение округлой поверхности. Уроки рисования сложных форм.После рисования базовых фигур, по программе начинаются натюрморты из простых фигур, а так же кухонной утвари, в работе с которыми, мы учимся компоновать сложные композиционные постановки из нескольких предметов. Работа над рисунком натюрморта так же полезна для усвоения взаимоотношений в пропорциях разных предметов. Рисунок гипсового барельефа. Карандаш. После рисования предложенных постановок форма, как объект для рисования, усложняется, а в программе появляется уроки по рисунку драпировок, складок и более сложных натюрмортов. Рисунок головы Экорше. Карандаш. Сложно ли научится рисовать?Научится рисовать может каждый желающий, практически в любом возрасте и это совсем не сложно. Как, например, при верном подходе и систематический работе, можно научиться играть на музыкальных инструментах, петь…, так и рисовать. Научится рисовать начинающему художнику будет проще, если прийти в студию по рисованию художника Лозового. Добро пожаловать в школу «ВСЕ МАЛЕВИЧИ»!
Длительность курса: 6 занятий по 2 часа;
Как научиться рисовать жителю большого города не потратив на это много времени и денег? Рисуем животных. Изучаем поэтапное построение, азы штриховки На первом занятии рисуем простых животных. Учимся построению объектов, компоновке в листе. Познаем основы работы с тоном — штриховку. Изучаем различные виды штриха. Занятие №2.Пейзаж. Воздушная перспектива, работа с планами На втором занятии рисуем прекрасный пейзаж карандашом. Изучаем различие между передним дальним планами. Учимся рисовать природные элементы — деревья, траву с помощью штриховки и тона. Занятие №3.Геометрия. Азы линейной перспективы Выстраиваем гипсовые предметы на плоскости. Рисуем геометрический натюрморт с натуры и постигаем азы линейной перспективы. Занятие №4.Цветы. Изучаем строение, форму, фактуру Рисуем сложные детализированные формы. На примере цветов разбираем особенности построения и игры светотени на них. Занятие №5. Портрет человека. Выстраиваем пропорции лица, работаем над светотенью На пятом занятиии вы рисуете портрет человека (на выбор). Узнаем как построить лицо человека правильно. Узнаем, какие карандаши и нужны для рисования текстуры кожи. Изучим особенности штриховки при рисовании портрета. Занятие №6.Работа с мягким материалом либо рисунок выбранный по собственной тематика с учетом рекомендаций преподавателя. Рисование карандашом Какие результаты даст базовый курс по рисованию карандашом:
Позвоните по номеру: Записаться на курс основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуляРисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим. Принадлежности для рисованияУ вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B. Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего. Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу. С чего начатьПрежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом. После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому. Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре. От простого — к сложномуВы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов. Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки. Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку. 1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям. Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей . Основные техники рисования карандашомК основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка. На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. ШтриховкаШтриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении. Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные. Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми. Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т. Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости. Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона. Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке. По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз. Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика. В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку. Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом. Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс. Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом. Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться. Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу. В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички. Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке. Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово! Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще. Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки. Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка. Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника. Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки. БабочкаПростая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.Пошаговая инструкция: СтупенькиЕсли вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.Этапы создания изображения: БананыСымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.Техника выполнения рисунка: Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции): ВоронкаЕсли вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.Пошаговое выполнение работы: ЛестницаПеред тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.![]() Как выполнить рисунок: СердцеОбъемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.Как нарисовать: Видео 3d иллюзия сердца: Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения. Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона: Простой вариант: Сложный вариант: Видео-бонусы: рисунки 3d ручкойРисуем 3d ручкой красивую бабочку:Рисуем 3D фото-рамочку: Рисуем 3д ручкой букет ромашек: 3Д Снеговичок: 3d елочка ручкой: Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования. Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи. Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.
С чего начать учиться рисоватьОбычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.
Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы. Рисунки аниме отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.
Попробуем начать с разных элементов. Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму. Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы. Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла. Тут требуется и время, и настойчивость, талант. Главная особенность, передать правильно эмоции, глубину взгляда, индивидуальность. Важно изобразить естественные формы, остальные элементы. Можно попробовать освоить первичную технику изображения портрета. Вполне вероятно, что первые попытки получаться не то, о чём Вы мечтали, с опытом, конечно, сможете рисовать настоящие портреты.
Писать с натуры сложнее, к этому нужно переходить после значительного опыта. Начните с изображения картины с фото, затем переходите к натуре. Как быстро научиться рисовать: видеоЛюбите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов. Учимся рисовать героев мультфильмовУроки рисования животныхУроки рисования домашних животныхУроки рисования птиц карандашомУроки рисования природы Подписаться на еженедельную рассылку mywok.ru бесплатные видео для домашнего обученияОколо года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс. Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться. Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью. Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу. В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички. Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке. Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным. Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово! Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики. Выбираем материалКонечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа. Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий. Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка. Основы: изучаем штрихКак научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения. После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих. НаброскиСегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Геометрические телаНаучиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще. Первым делом стоит научиться рисовать куб. Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют. Тела вращенияКак научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов. Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику. Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче. Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака. ПейзажиНаучившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Животные и людиКак научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет. Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки. Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо. 1 год назад 3 недели назад Мечтаете научиться рисовать? Думаете взрослому человеку не реально освоить технику художника с нуля? Статья развеет ваши сомнения. Вы узнаете с чего начать обучение рисованию, какой метод выбрать и как добиться результата. 2 minУбеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу. В статье расскажем: Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисоватьОсвоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.
Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании. Мой ответ — безусловно, если хочется научиться рисовать быстро. Я и мои близкие в свое время пошли на разные курсы по рисованию. Я увлеклась скетчингом, мои родные — акварелью. И то и другое мы с успехом освоили меньше, чем за месяц. Ведь все зависит лишь от желания творить. Возможно,
другие техники требуют более длительного обучения, да и не все курсы одинаково полезны. Перед посещением своих курсов я интересовалась стилем, результатами учеников и педагога, как быстро можно освоить технику. Для меня это была не жизненная необходимость, а просто интерес к новому направлению, которое мне легко далось в обучении. Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта» Техники рисования для новичкаИзобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль. Традиционные техники рисования:
Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном. С чего начать учиться рисоватьИтак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем.
Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими. На чем можно рисоватьВ качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины. 1) Как научиться рисовать на компьютереСуществуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности. Самые актуальные программы для рисования:
Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. При желании готовый рисунок можно распечатать. 2)Как научиться рисовать на планшетеПланшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания. Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW). Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.
Картинка в Adobe Photoshop Sketch
Рисование в Adobe Illustrator Draw
Картинка в MediBang Paint
Рисунок в Autodesk SketchBook.
Картинка в ArtFlow3) Как научиться рисовать на бумаге Многих новичков пугает первый белый лист. Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали. 4) Как научиться рисовать в тетрадиТетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным. 5) Как научиться рисовать на холстеОбычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами. Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски. 6) Как научиться красиво рисовать на телефоне Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные. Приложения для рисования на мобильном телефонеПриложения по рисованию для андроид:
Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8. Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов. Рисование красками2) Как научиться рисовать карандашом Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена. Рисунок карандашом3) Как науч иться рисовать ручкой Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата. Картинка, нарисованная ручкой 4) Как научиться рисовать маслом Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель. Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе. Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.
Рисование маслом5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу. Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали. Рисование фломастерами6) Как научиться рисовать хной Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки. Рисование хной7) Как научиться рисовать песком Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали. 8) Как научиться рисовать мелками Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника. Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась. Рисование пастелью 9) Как научиться рисовать углем Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов. Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности. Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.
Картина углем Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать — это действительно просто! ПопулярноеНе верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте. Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев. Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать — это очень интересно. Учимся рисовать карандашомПервые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д. Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима. Уроки рисования карандашом поэтапно для детейТалант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов? Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением. Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете. Автор книги подробно рассказывает о целой системе приемов рисования,которые можно применить для любой модели, Эрнест Норлинг «Объёмный рисунок и перспектива»Описание:Создать перспективу очень легко, однако, на удивление, лишь немногие художники знакомы с простыми законами,
которые определяют эту легкость. «Основы рисунка»Описание:Книги серии «Начинающему художнику» вводят читателя в увлекательный мир живописи и графики,
в очень доступной и наглядной форме знакомят с азами рисования. Дуг Дюбоск «Как рисовать перспективу»Описание:Чёткие инструкции, примеры и фотографии помогут вам осознать, что такое перспектива в изобразительном искусстве, правильно выстраивать её и использовать при создании иллюзорного пространства в рисунках или картинах. А.Сапожников «Полный курс рисования»Описание:Представляем Вам один из лучших российских учебников по изобразительному исскуству, впервые вышедший в середине 19 века. Джин Фрэнкс «Рисунок карандашом»Описание:Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику освоить технику карандашного рисунка. 2. Рисование человека (фигура,анатомия,движения)
Царапин, О сцене, Рисование перомВыполняя задания Scratch, ваши ученики извлекут пользу из понимания упорядоченных пар. Это математическое понятие, которому часто не учат до старших классов. Однако именно знания помогут молодым программистам. Его можно использовать для размещения спрайтов на сцене, задав значения x и y. Это также помогает при отладке сценариев определить, почему позиционирование или движение неверны. ПРИМЕЧАНИЕ. Информация в этой статье блога взята из TechnoCode. TechnoCode включает задания Scratch, которые идеально подходят для начинающих. Координаты X и YКогда вы помещаете персонажа на сцену, на панели спрайтов отображаются координаты x и y. Они сообщают, где находится спрайт на сцене. Если вы перетащите спрайт, числа изменятся, потому что теперь положение другое. Координаты X и Y показывают, где находится спрайт на сцене. Многие блоки кодирования Scratch содержат значения x и y.Эти блоки кодирования можно использовать, чтобы указать персонажу, куда ему идти на сцене. Как узнать значение x и y? Откуда у вас числа? О стадии скрестаВы этого не видите, но этап Scratch разделен на четыре части. Это делается с помощью двух числовых линий.
Этап скретчинга разделен на четыре части. Что такое значения X и Y?Каждая часть сцены состоит из точек. Каждая точка имеет значение x и значение y, которые говорят о ее местонахождении на сцене.
Посмотрите на картинку ниже. Где точка на сцене? Сначала посчитайте по , чтобы получить значение x. Затем посчитайте вверх или вниз , чтобы получить значение y. Это в координатах x: 150, y: 100. Где точка на сцене? Где на сцене спрайт?Строка числа x начинается с -240 и заканчивается 240. Строки с числами y начинаются с -180 и заканчиваются 180. Установив значения x и y для блока кодирования, вы можете разместить спрайт в определенном месте на сцене. Например: центр сцены x: 0 и y: 0 правый край сцены x: 240 и y: 0 левый край сцены x: -240 и y: 0 верхний край сцены x: 0 и y: 180 нижний край сцены x: 0 и y: -180 Занятия со скретчингом для детей — узнайте о X и Y с помощью ручкиЭто упражнение — отрывок из TechnoCode.Урок Scratch включает четыре упражнения по рисованию, призванных помочь учащимся понять координаты X и Y. Рисование в нулях похоже на решение головоломки. Чтобы нарисовать картинку, создайте сценарий, в котором перо ставится на первую точку. Затем переместите перо от одной точки к другой. Попытайся! Посмотрите на изображение стадии Scratch. Каковы координаты x и y для каждой точки? Каковы значения X и Y для каждой точки? Как нарисовать квадрат
Нарисуйте квадрат. Scratch Activities — набросок рисункаРисование изображения в Scratch похоже на решение головоломки. В режиме точка-точка каждая точка пронумерована. Линия соединяет одну точку с другой. Линии образуют картинку. Используйте свои навыки, чтобы создать свой собственный рисунок. Выберите предложение или придумайте собственную идею.
Загрузите рабочий лист этапа скретчингаЗагрузите рабочий лист Scratch Stage.Набросайте свою идею для рисунка. Обведите «точку» в начале и в конце каждой линии. Перечислите значения x и y для каждой «точки» в том порядке, в котором они должны быть нарисованы. СОВЕТ: Напишите пером вверх после «точки» или значения x y, которое не должно иметь линию, идущую к следующей «точке» или значению x y в списке. Загрузите рабочий лист Scratch Stage, чтобы спланировать свой рисунок. Вам нужна помощь? Создайте сценарий с нуляВы зациклились на идеях? Если вы не знаете, что рисовать, попробуйте создать этот сценарий.Что это делает? Используйте свои навыки программирования, чтобы спланировать собственный рисунок. Хотите больше действий с нуля?TechnoCode содержит более 30 заданий, которые шаг за шагом объясняют, как создавать анимированные сцены, игры и головоломки. Откройте для себя удовольствие, которое вы можете получить с Scratch! Узнайте, как рисовать у художников, которые работали в Marvel и DreamworksПредставленные здесь продукты выбираются нашими партнерами в StackCommerce.Если вы покупаете что-то по ссылкам на нашем сайте, Mashable может получать партнерскую комиссию.By StackCommerceMashable Shopping TL; DR: Повысьте уровень своего мастерства с помощью набора курсов Pencil Kings Ultimate Character Drawing and Design за 34,99 доллара США, что составляет 80% экономии по состоянию на 18 июля. Вместо того, чтобы тратить сотни тысяч долларов на престижную художественную школу, которую вы можете посещать лично, а можете и не посещать, разве вы не предпочтете поработать над своими навыками рисования, рисования и дизайна в своем собственном темпе, в удобном для вас темпе собственный дом? Если это звучит для вас как образ жизни вашей мечты, ознакомьтесь с этим комплектом курсов по рисованию и дизайну Pencil Kings Ultimate Character Drawing and Design. Имея пожизненный доступ и более 13 часов контента, вы можете работать так медленно или так быстро, как вам хочется, брать дни или недели без каких-либо последствий и учиться в таком темпе, который действительно помогает. А поскольку вы будете учиться у художников, которые работали в одних из лучших студий мира — Marvel, DreamWorks, Warner Bros., Activision и других, — вам определенно захочется не торопиться и позволить урокам осознать себя. Этот комплект включает 11 различных курсов, заполненных видеоуроками, охватывающими все, от рисования жестов и фигур для начинающих до продвинутого дизайна персонажей и анатомии.Помимо просмотра видео, вы также будете выполнять ежедневные упражнения, чтобы вы могли учиться, выполняя , выполняя . Каждый из курсов построен вокруг реального произведения искусства, которое вы будете создавать по мере прохождения каждого урока. Первоклассные инструкторы научат вас всем по отдельности, и к концу вы сможете связать все это воедино, создав произведение искусства, которым вы можете гордиться. Другими словами, это не просто набор методов и теории. Вы узнаете, как на самом деле создает от начала до конца. Более того, вы можете общаться с другими членами Pencil Kings на частных форумах сообщества для получения совета, сотрудничества, наставничества или вдохновения, что позволит вам встретить друзей, наставников и многое другое во время обучения. Стандартный курс по рисованию и дизайну персонажей Pencil Kings составляет 180 долларов США, он продается всего за 34,99 доллара США (скидка 80%) в течение ограниченного времени. Научитесь рисовать с Faber-Castell, создателем лучших в мире карандашей для художников.В наши дни жить в изоляции означает жить в сети. Это касается не только людей, работающих дома, или детей, посещающих виртуальные классы, но и всех остальных, использующих Интернет для связи с другими людьми и поиска развлечений, таких как виртуальные туры, уроки истории искусства и известные рецепты, которые вы можете попробовать на дома. Что ж, теперь вы можете добавить к этому списку кое-что еще: усовершенствовать свою игру рисования с помощью интерактивных веб-функций, предлагаемых Faber-Castell. Если вы не знакомы с Faber-Castell, вот краткое изложение: компания производит расходные материалы для рисования, которые являются золотым стандартом в бизнесе.Не удивляйтесь: Faber-Castell со штаб-квартирой в Германии существует с 1761 года. Веб-сайт предлагает десятки демонстраций, от видеороликов о продуктах до пошаговых инструкций по рендерингу таких предметов, как натюрморты, пейзажи, фигуры и даже персонажи аниме (или, если вы предпочитаете что-то более детальное, отдельные мотивы, такие как отражающие хромированные шары и полотенца). Есть раскрывающееся меню, которое позволяет фильтровать по сложности, типу пользователя (дети, взрослые, художники) и инструменту (цветной карандаш, маркеры, мелки и т. Д.)). Никогда в жизни ничего не рисовал? Вы можете загрузить шаблоны цветных книг для заполнения или просто посмотреть учебные пособия и насладиться их успокаивающим медитативным эффектом. Конечно, хотя веб-сайт рекомендует иное, вам не нужно использовать карандаши Faber-Castell, которые могут быть дорогими (но вы получаете то, за что платите). В любом случае, если ничего подобного нет, вы можете заказать их у любого количества онлайн-поставщиков произведений искусства. А пока посмотрите несколько примеров видео ниже.
Альбрехт Дюрер Магнус Акварельстифте из Faber-Castell AG на Vimeo
Видео Мягкая пастель Creative Studio от Faber-Castell AG на Vimeo.
Металлический маркер для украшения вечеринки от Faber-Castell AG на Vimeo. Как научиться рисовать с iPad ProСегодняшние инструкции немного отличаются. Я не буду рекомендовать специальные приложения для обучения рисованию или даже приложения AR, которые помогают рисовать изображения на настоящей бумаге.Вместо этого я дам вам несколько советов, которые помогут вам нарисовать то, что вы видите перед собой, независимо от того, используете ли вы карандаш и бумагу, кисть и холст или iPad Pro и Apple Pencil. Но сначала хорошие новости и плохие новости. Хорошая новость в том, что вы уже умеете рисовать — вам просто нужно научиться, как выглядеть . Плохая новость в том, что единственный способ стать лучше — это практика. Много. Нет никакого ярлыка. Вам просто нужно много рисовать. Забудьте о фотореалистичных копияхСуществует множество методов обучения рисованию, которые на самом деле не научат вас рисовать или раскрашивать.Они призваны помочь вам перенести фотореалистичные изображения на бумагу (или экран). Если не фотореалистично, то точная копия какой-нибудь манги или прикольный рисунок дракона. Но рисование и наброски — это не про фотореализм. Речь идет о создании собственной версии сцены перед вами. Точно так же, как вы выбираете кадрирование, когда делаете реальную фотографию, когда вы делаете набросок, вы можете опустить то, что вам не нравится, и подчеркнуть то, что важно. Я думаю, что одержимость фотореалистичными копиями, которые считаются «хорошими» рисунками, пришла из школы.Кого не впечатлил этот ребенок, который «хорошо рисовал» и делал удивительно реалистичные портреты? И хотя это — отличный навык, набросок — это гораздо больше, чем создание точной копии того, что вы видите. Вы уже умеете рисоватьЕсли вы умеете составлять список покупок, вы уже знаете, как делать отметки на странице. У вас уже есть координация, чтобы делать точные, разборчивые штрихи. Звучит как банальное введение в неубедительный офисный семинар, но это правда. Ваша рука и мозг уже знают, как выполнять механическую часть рисования, и все это даже не задумываясь. Проблема возникает, когда вы задействуете сознательный мозг. Как только вы начинаете думать о тех отметках, которые оставляете, вы больше не можете этого делать. Как игрок в гольф, который слишком много думает о своей игре, вы «подавитесь». Хитрость заключается в том, чтобы сконцентрироваться на чем-то другом и позволить вашим жизненным навыкам почерка взять верх. Вам нужно сосредоточиться на поиске. Посмотри и увидьКопирование — это законный способ обучения. Вы видите группы студентов-искусствоведов в галереях и музеях, сидящих и зарисовывающих копии известных работ. Но они еще и учатся видеть. Рисование и рисование с натуры — это почти 99 процентов людей, которые смотрят и видят. Это абсолютный ключ. Вы можете подумать, что смотрите на нос и рисуете этот нос, но, вероятно, происходит то, что вы смотрите на лицо, понимаете, что нос — это следующее, что вам нужно нарисовать, а затем рисуете то, что думаете. как выглядит нос. Дело в том, что нельзя упереться носом в бумагу. Вы можете делать только плоские отметки или блоки света и тени. То, что вам нужно сделать, это научиться смотреть. Поставьте чашку, яблоко или и то, и другое на стол и посмотрите на них. Но не смотрите на чашку или яблоко . Посмотрите на формы, из которых они состоят. Начните с одной линии, возможно, с прямой стороны чашки. Закройте один глаз и поднесите карандаш к глазу, совместив его с краем чашки, как это делают художники в глупых фильмах. Да, художники делают это в реальной жизни! Вы измеряете карандашом действительный угол линии, а не просто угадываете угол.Взгляните на угол самого карандаша. Вы можете быть удивлены тем, что он вам показывает. Теперь вы можете держать его перед бумагой / холстом / экраном (сохраняя тот же угол), чтобы оценить угол, прежде чем сделать отметку. Негативное пространствоНаш мозг отлично умеет распознавать шаблоны и создавать их там, где их нет. Очень трудно отделить эти мысленные шаблоны от форм, находящихся под ними. Если вы посмотрите на ручку кофейной кружки, вы будете ослеплены ручкой. Поднимите карандаш, чтобы измерить углы, и обратите внимание на негативное пространство.Фото: Чарли Соррель / Cult of Mac Один классический трюк — использовать «негативное пространство». Это форма промежутков между объектами. Итак, вместо того, чтобы рисовать ручку, вы сначала смотрите на форму внутри ручки, на форму стены позади нее, которая видна через отверстие. Вы это рисуете. Затем вы можете посмотреть на зазор между тем местом, где верхняя часть ручки соединяется с кружкой. Старайтесь игнорировать саму ручку. Вместо этого нарисуйте вокруг него пробелы. Им даже не нужно присоединяться. Вы обнаружите, что гораздо легче увидеть формы перед собой, если не зацикливаться на концепции чашки или носа.По мере продвижения вы обнаружите, что почти никогда не смотрите в глаза или на яблочный лист. Вы будете сосредоточены, возможно, на плоских плоскостях лица или форме промежутка между двумя пальцами. И когда вы отступаете от страницы, эти отдельные элементы объединяются в вашем мозгу, чтобы создать целую сцену, лицо, пейзаж или все, что вы создаете. Вы можете быть удивлены, когда это произойдет впервые. И много раз впоследствии. ПрактикаСамое важное после стремления видеть — это практика.Просто выкрути картинки. Нарисуйте что угодно и кого угодно. Нарисуйте угол зала ожидания дантиста, нарисуйте, как два человека, прислонившись к соседнему столику в кофейне. Если они уйдут раньше, чем вы закончите, ну и что? Есть еще несколько уловок, которые могут вам помочь. Найдите зеркало и посмотрите на свое лицо. Теперь взгляните на верхнюю часть ушей и проведите мысленную линию от них до верхних частей глаз. Посмотрите на угол линии, проведенной от внешнего уголка глаза к внешнему кончику брови над ним.Или от самой широкой точки ваших ноздрей до уголков губ, или на расстоянии от нижней части носа до верхней части губ. Пока ты там. Проверьте изгиб этого маленького кусочка от верхнего края верхней губы. Вы измеряете и рисуете лицо. Это работает для любого объекта, близкого или далекого, и позволяет вам делать объективные наблюдения, не омраченные лицом, деревом, столом или зданиями перед вами. Поочередно выполняйте эти отдельные измерения и возвращайтесь к просмотру целиком. Кроме того, если вы что-то не видите, попробуйте прищуриться, чтобы размыть изображение. Иногда это помогает. iPad может помочьДостаточно нескольких строк, чтобы понять суть.Фото: Чарли Соррель / Cult of Mac Пока что все эти советы применимы к любому носителю. Но если вы используете Apple Pencil и iPad, есть некоторые дополнительные приемы. Поскольку вы можете отменить и стереть любую отметку, iPad идеально подходит для рисования и зарисовок. Вам никогда не придется беспокоиться о том, чтобы испортить картину из-за плохой отметки. Аналогичным образом используйте слои. Возможно, вы используете большую кисть, чтобы нарисовать основные формы портрета на нижнем слое — направление рук, угол головы и т. Д. Измерьте их, как мы узнали выше. Затем заблокируйте этот слой и начните новый. Теперь вы можете получить более подробную информацию, взяв за основу основной слой. И вы всегда можете вернуться и изменить нижележащий слой, если поймете, что это неправильно. iPad также позволяет переворачивать изображение. Художники часто рассматривают свои работы в зеркале.Ошибки, ранее скрытые их мозгом, выскочат наружу. На iPad можно просто перевернуть холст. Лучшие приложения для рисования iOS?Хорошо, может быть, вам действительно нужна рекомендация приложения. Попробуйте Procreate для рисования и рисования. Это действительно потрясающе. Если вы хотите что-то попроще, попробуйте Linea Sketch для iPad. Но на самом деле приложение не имеет значения. Важно то, как вы выглядите и сколько вы тренируетесь. И если вы начнете рисовать, поделитесь с нами своими фотографиями через Twitter. Учебник по реалистичному рисованию цветным карандашомСегодня мы перечисляем 5 лучших серий видеоуроков по рисованию карандашом, доступных в Интернете. Раньше люди использовали уголь, а графит использовался для рисования портретов, но теперь цветные карандаши заменяют рисунки углем и графитом. Ниже приведены некоторые рисунки карандашом для рождественских заказов. Отметьте те, которые предназначены для заказа. Рисунки очень реалистичны и живы, и художник дал ценные инструкции сразу после выбора. Если вы ищете рождественские идеи, не связанные с животными, вы можете получить эти раскраски. 24 сентября 2019 г. · Цветные карандаши Prismacolor Premier. лучшие цветные карандаши для реалистичного рисования. Проверить цену. Эти карандаши, безусловно, лучшие из тех, что я когда-либо использовал! Карандаши очень просто затачивать с помощью различных точилок. Карандашный центр средней деликатности. Реалистичное искусство цветным карандашом. 1. Недавние работы 26. 2. Ранее Artwork 60 Я изучу основы рисования цветным карандашом. В пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать простой рисунок цветным карандашом.(В качестве примера реалистичного рисунка вы можете взглянуть на мою картину «Лошадь и всадник» в Картинной галерее. Я бы сказал, что изображение нарисовано очень … Простые пошаговые уроки рисования. Рисование — это сложный навык, который невозможно освоить за одну ночь, и в этом уроке вы узнаете, как использовать различные карандаши, чтобы нарисовать реалистичный рот с зубами. В этом уроке Евгения Хаусс научит вас рисовать красивые цветы с помощью цветных карандашей. Youtube Учебники. 5PencilMethod.Фотореалистичный портретный рисунок Глаза цветными карандашами с использованием полихромных изображений Faber Castell на бумаге стоунхендж 250 г / м2 Ссылка на видео: https Это просто шокирует! Я думаю, что это самый реалистичный рисунок глаза, который я когда-либо видел. Как люди такие талантливые? # Гиперреалистичный # рисунок # цветной # искусство Рисование гиперреалистичного портрета цветным карандашомPolychromos 36 Pencil Studio Set: https: //amzn.to/3nK7DdFFaber -… # Гиперреалистичный # рисунок # цветной #artDrawing a Hyper Realistic портрет цветным карандашомPolychromos 36 Pencil Studio Set: https: // amzn.to / 3nK7DdFFaber -… 06 августа 2015 · Описание. Пять пошаговых руководств по рисованию. Каждое руководство состоит из 6-13 цветных иллюстраций и краткого объяснения каждого шага, основанного на личном опыте автора. Научитесь рисовать повседневные предметы в реалистичном стиле. Охвачены все аспекты работы с цветными карандашами, включая наслоение, смешивание, полирование, смешивание и наращивание цвета, наброски, затенение …. Avion c10 truck camperPencil drawing is важный первый шаг для многих художников и дизайнеров, но он также может создавать потрясающие произведения искусства и дизайна.Зачем начинать с карандашных набросков? Идея подготовительных набросков — это сказка стара как искусство. # Alisketchezsketching, наброски, наброски, наброски для начинающих, наброски природы, скехеры, эскиз девушки, наброски идей, эскизы, эскизы фильмов, эскизы … Шаблон отчета для студентов Цветные карандаши стали очень популярным средством для начинающих художников. Начинающим художникам, использующим эту среду, намного легче выразить свои мысли. Наша цель — поддерживать связь со старыми друзьями, одноклассниками, соседями и коллегами. Учебник по рисованию волос 25+ идей для мужчин на 2019 год — Прически. Портретный рисунок Как рисовать волосы Реалистичные рисунки Учебники по искусству Эскизы Рисование людей Учебники для иллюстратора Инструкции по рисованию Учебное пособие по раскрашиванию Учебное пособие по рисованию Учебное пособие по Photoshop Цифровая драпировка Рисование Натюрморт Рисование Карандашом Затенение Базовое искусство рисования Альбом для рисования Художественные рисунки…Реалистичное искусство рисования карандашом. Загрузить больше элементов (еще 6 в этом списке). Поделиться через фейсбук. Masterbuilt 9048
Мошенническое искажение информации о прибылях и убытках баланса
Надежность передачи Gm 4l30eМенеджер установки Solidworks застрялНочной калян угадываемый номерСтоимость замены батареи Samsung s82017 Chevy Colorado Вибрация при ускоренииOctave gui builderУстранение неисправностей потолочных дверейУстаревшее устройство открывания воротСброс маршрутизатора netgear n900 до заводских настроекПереадресация звонков androidстатистика h2b 2019Обзор рваных стволов отверстий3 Рабочий лист полиномов 4 факторингаЛучшие списки блоков pihole 2020Французский бульдог на продажу рядом со мной hoobly9000 примеры kubernetesQualcommiversityОтзывы о крышке насоса SereneВаучер на уплату налогов штата КалифорнияСоставитель списка уровней Smash 6410000 поцелуй смайликов скопируйте и вставьтеMegalovania au themes scratchПрозрачный пластик n odes blenderKyocera не может удалить задания приема факсовExpo dry erase msdsКак нарисовать лошадьВозьмите карандаш, потому что сегодня вы научитесь рисовать лошадь — шаг за шагом — с нуля! Да, даже новичкам и маленьким детям будет легко следовать этому печатному руководству. Мы создали этот трехстраничный учебник по легкому рисованию лошади, рассчитанный на детей, поэтому дети любого возраста будут рисовать свою симпатичную лошадку в кратчайшие сроки! Не забудьте заглянуть и на наши раскраски с лошадьми! Нарисуем лошадь!Сделайте простой рисунок лошадиНаучиться рисовать лошадей — это увлекательный, творческий и красочный художественный опыт для детей всех возрастов. Кроме того, большинство детей, которых я знаю, любят лошадей, что делает этот урок еще более увлекательным и увлекательным. Рисование (и создание любого вида искусства) имеет множество преимуществ для детей: оно повышает уверенность в себе, учит творческому решению проблем, улучшает зрительно-моторную координацию и развивает мелкую моторику. Вот почему вам понравится этот урок, как нарисовать лошадь для детей! Просто следуйте инструкциям, чтобы сделать свой собственный рисунок лошади!Простые шаги для рисования лошадиНаши три страницы о том, как нарисовать лошадь шаг за шагом, очень просты для понимания и очень весело! Возьмите свой любимый карандаш и приступим:
Я рекомендую распечатать эти инструкции, потому что так легче выполнять каждый шаг с визуальным примером. Простые шаги по рисованию лошади — просто следуйте инструкциям!Скачать Как нарисовать лошадь здесь:Загрузите наши раскраски {Рисуем лошадь}Более простые уроки рисования:Нужны принадлежности для рисования? Вот некоторые любимые дети:Этот пост содержит партнерские ссылки. | |||

Такой подход воодушевляет людей, раскрывает их творческие возможности и побуждает не останавливаться на достигнутом, а продвигаться дальше.
Также у каждого человека будет свое полноценное рабочее место.
Основная цель курса — научиться рисовать: декоративные розетки, архитектурные элементы, вазы, колонны, круглую скульптуру. Курсы рисования для тех, кто в будущем планирует рисовать человека ознакомят с анатомическим строением человека. Вы научитесь рисовать гипсовые детали лица, античные головы и экорше. Наши курсы рисования ознакомят Вас с различными материалами и их влиянием на конечный результат вашей работы, Вы научитесь правильно компоновать в листе.
Графический портрет чаще бывает монохромным, цвет в рисунке обогащает и придает ему живописность. Постановка на курсах рисования портрета рассчитана на три занятия по два астрономических часа каждое.
И. Е. Репина
Я действительно очень счастлив и горжусь сейчас, и это дает мне толчок к финальному раунду. Я хотел бы поблагодарить вас также за советы, которые я получил от вас в моем последнем задании. Обратная связь они были очень полезны.
Кому узнать
тонирование и растушевка
различных классов профессиональных рисовальных карандашей.
Курс обеспечит базовый и продвинутый уровень
учусь
по индивидуальной успеваемости и готовности.
Профессиональный и гибкий подход к обучению в соответствии с
уровни и
фон участников. 
Базовый и продвинутый методы


Каждый уголок этой страны неповторим и уникален. Италия – муза для художников и поэтов, ее воздух пропитан атмосферой творчества и свободы. Италия – это страна-музей, бережно хранящая следы могучей Римской империи и многочисленные культурные традиции.

Со временем эти чудесные сказки узнали другие дети, полюбили их. И стали выходить книжки с этими сказками, и выходят до сих пор.
Для девочек

Как это сделали замечательные художники из Самары, Ставрополя, Керчи, Москвы и Санкт-Петербурга.
Попробуйте немного отвлечься от проблем и почувствовать себя художником! Раскрашивая эти таинственные узоры и магические картинки, вы сможете погрузиться в себя и открыть свое истинное «я», освободить сознание от ненужных мыслей и успокоить чувства.
Приведенные в этой книге примеры как основных, так и продвинутых методов рисования, разбиты на несколько последовательных шагов.
Для младшего и среднего школьного возраста.
И это понятно, ведь необычный цвет волос делает любую женщину ярче, заметнее и привлекательнее, независимо от ее природного тона. Поэтому всевозможные краски солнечного, красного и огненного оттенков неизменно популярны у представительниц слабого пола.

Книга завоевала приз зрительских симпатий в социальных сетях как адаптированное иллюстрированное издание Библии для детей.
За текстами следует глоссарий в английском и русском вариантах, а также комментарий, позволяющий студентам понять реалии прошлых эпох. Книга позволяет студентам значительно расширить лексический запас, овладеть устойчивыми оборотами речи, правилами словообразования и грамматики английского языка.
Стихия воды
Его «Азбука», «Новая азбука» и «Русские книги для чтения» заполнили огромнейшую брешь в народном образовании.
Замечательные рисунки получатся даже у тех, кто и не подозревал о своих художественных способностях.

, испр. и доп. Учебник для СПО
Предназначается для студентов, изучающих изобразительное искусство. Может быть полезен в практической работе художника и послужить самоучителем для лиц, не изучавших пластическую анатомию.
За текстами следует глоссарий в английском и русском вариантах, а также комментарий, позволяющий студентам понять реалии прошлых эпох. Книга позволяет студентам значительно расширить лексический запас, овладеть устойчивыми оборотами речи, правилами словообразования и грамматики английского языка.
Два – добавляем два треугольника. Три – ещё две точки. Четыре – несколько прямых линий. Пять – весёлая улыбка. Получилась смешная кошачья мордочка! Нарисовать всё что угодно можно так же просто и весело. Простые пошаговые уроки помогут маленькому художнику рисовать самому, без помощи взрослых.
Для старшей группы детского сада. Рекомендовано для воспитателей детского сада и родителей.
В этой книге писатель и художник Баррингтон Барбер поможет вам постичь процесс создания натюрмортов от простых композиций с одним предметом до сложных многофигурных композиций.


Эти сказки основаны на реальных женщинах, совершенно разных – от балерин до космонавтов, от древних королев до современных законодательниц моды.

Уникальная техника рисования с использованием необычных материалов, смягчённые тона, объёмные струящиеся силуэты создают поистине умиротворяющие образы.
В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
В результате следствия настоящий тайфун обрушивается на тихую заводь славы модного художника, открывая завесу над тайной его творчества… Кто же Самсонов на самом деле? Гениальный художник? Великий мистификатор? Убийца? Каждый человек, если, конечно, он не наплевательски относится к себе и своей жизни, стремится к успеху – в любом начинании, в карьере, в бизнесе, в семье, в любви.

Творчеству Анны Хвольсон принадлежат произведения, предназначенные детям: «Ручеек», «Друзья и любимицы», «Среди цветов», «Садик-малютка Насти и Коли», «Погорельцы», «Дети у моря».
Задушевные подруги не имели тайн друг от друга. И вот недавно Люся стала встречаться с интересным парнем. А Рита… безнадежно влюбилась в прекрасного незнакомца, которого видела из окна квартиры. Молодой человек увлеченно рисовал, не замечая ничего вокруг.
В ней вы найдете множество полезных советов по обучению детей созданию поделок из самых разных материалов: бумаги, картона, ткани, ниток, природного, бросового материала и др.
Да-да, чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно где-то выставлять, покупателей на них – искать, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы.
Кэрролла о приключениях девочки Алисы в Зазеркалье в переводе поэта и переводчика Юрия Лифшица. Книга написана легким живым языком. Особенно удались переводчику переложение стихов Л. Кэрролла, которые в массе своей представляют собой пародии на известные английские стихи.
Словарь содержит тысячи слов и понятий, необходимых ребенку в начальной школе. Для младшего школьного возраста.
Как анатом-практик, Дюваль прежде всего стремится обучить начинающих художников тому, как правильно понимать и анализировать позы и движения? человека, как в работе над изображением фигуры отделить характерные особенности от второстепенных деталей, как грамотно «читать» рельеф поверхности тела и его игру в момент движения и другим важным знаниям анатомии, которые необходимо приобрести в процессе совершенствования художественного мастерства. В СССР книга М. Дюваля была рекомендована как базовое учебное пособие для учащихся средних и высших художественных школ и для студентов художественных вузов. Eta kniga — obobschajuschij trud znamenitogo frantsuzskogo anatoma i khudozhnika Matiasa Djuvalja (1844-1907), dejstvitelnogo chlena Frantsuzskoj meditsinskoj akademii, professora anatomii Vysshej shkoly izjaschnykh iskusstv v Parizhe. Kak anatom-praktik, Djuval prezhde vsego stremitsja obuchit nachinajuschikh khudozhnikov tomu, kak pravilno ponimat i analizirovat pozy i dvizhenija? cheloveka, kak v rabote nad izobrazheniem figury otdelit kharakternye osobennosti ot vtorostepennykh detalej, kak gramotno «chitat» relef poverkhnosti tela i ego igru v moment dvizhenija i drugim vazhnym znanijam anatomii, kotorye neobkhodimo priobresti v protsesse sovershenstvovanija khudozhestvennogo masterstva.
V SSSR kniga M. Djuvalja byla rekomendovana kak bazovoe uchebnoe posobie dlja uchaschikhsja srednikh i vysshikh khudozhestvennykh shkol i dlja studentov khudozhestvennykh vuzov.
Чем больше разнообразия, тем лучше для развития способностей маленького ребенка, тем быстрее вы и сам ребенок увидите, где же лежит будущее его призвание. Делайте это в игре, весело и без натужного труда и способности будут развиваться.
Потому правило второе. Смотрите, что ребенку больше всего нравится, что он любит больше всего делать. Именно здесь могут быть специальные способности ребенка. Целыми днями рисует, счастлив при виде новых карандашей или красок — внимание, может быть, здесь и есть его главные способности, его будущее призвание (только может быть, ничего жестко определенного в развитии ребенка нет и не бывает.). тот же Митя все делает легко, но больше всего любит играть в слова. Очень может быть, что именно лингвистика в любом варианте — его будущее призвание. Правда, ребенок меняется и к этому надо относиться без особой уверенности. Главное- будьте внимательнее к ребенку.
Настя все время как- то рисовала для отдыха, но родителей больше волновали ее отметки в школе. В 17 лет пошли к психологу, благо оказался знакомым — куда идти учиться. Пришли не столько за советом, сколько за подтверждением — уже был выбран институт. И тут отчетливо выяснилось, что единственное, что вполне подходит Насте, это рисование в любых его вариантах, только здесь психолог обнаружил повышенные способности, а самое главное — только в этих занятиях она получает настоящее удовлетворение. Потом были занятия с педагогами- художниками, провал в Полиграфический институт (кроме способностей, нужны и навыки, умения, чего у Насти не было), поступление в этот Институт. Сейчас Настя еще учится, но уже работает в рекламном агентстве и ее считают очень перспективным специалистом. В этой незамысловатой истории хороший конец оказался лишь благодаря психологу. А в принципе можно обойтись и без него, будь родители чуть- чуть внимательнее к своему ребенку.
Ну, что ж. Главное, развивайте способности, а что же до их выявления, то развитые, значительные способности сами когда-нибудь отчетливо и ярко заявят о себе.
Тем не менее, сейчас происходит нечто захватывающее. Художники выносят анатомию за пределы медицинского мира и «выбрасывают» её в общественные пространства. Последние девять лет я систематизировала произведения анатомического искусства и, будучи медицинским иллюстратором, делилась своим видением с другими.
Некоторые иллюстрации даже ссылались на поп-культуру. Это Клара, известный носорог, путешествовавший по Европе в середине XVIII века, в те времена носорог был волнующей редкостью. Эта иллюстрация сопоставима с современной рекламой со знаменитостями.
Сегодня художники вооружаются этими эмоциями, чтобы вынести анатомию за пределы медицинского мира и оживить её в максимально творческих произведениях искусства.

Дэнни создаёт видимость реального удаления человеческой кожи. Данный эффект — также напоминающий татуировки — можно легко преобразовать в медицинскую иллюстрацию. В данный момент Дэнни путешествует по миру и через рисунки на теле обучает людей анатомии. Я была в шоке, узнав, что его не взяли в проекты по созданию медицинских иллюстраций. Но он в полном порядке.
Под воздействием комиксов и хэви-метал Найкос вселяет молодёжную и позитивную энергию в анатомию, и мне это очень нравится.

Продолжение курса анатомии как анализа другой живой формы, на базе уже известного материала, — является логичным, обогащает новым знанием и помогает лучше понять общие закономерности геометрии живой формы, как формы существующей в движении и образованной путём роста.

Основной контингент учеников — абитуриенты Института им.Репина (Академия Художеств), однако к занятиям могут присоединится и художники, которые не планируют поступать в институт, а просто хотят обучаться натурному рисованию в академической традиции.

Оцените те же самые деления на бумаге светлыми отметками.
Например, рука опускается вправо от средней линии, которая пересекает запястье. Он также совмещен с линией талии. Используйте базовые формы, такие как цилиндры и овалы, чтобы нарисовать ее руки и ноги, а также прямоугольник для ее туловища. Позже вы доработаете эти формы.Несмотря на то, что окончательная фигура с одеждой не покажет все части тела, , нарисовав все скрытые части тела на этом этапе, поможет вам убедиться, что ваши пропорции точны, прежде чем рисовать одежду. Вы сотрете скрытые линии по мере развития рисунка.
Если вы работаете с эталонной фотографией (как в этом случае), то время от времени старайтесь, чтобы ваша фотография и рисунок были рядом, и сделайте шаг назад, чтобы оценить их на расстоянии. Посмотрите несколько раз вперед и назад, чтобы увидеть, где ваш рисунок отличается от контрольного изображения. Вы также можете перевернуть фотографию и рисунок вверх ногами.
com для других демонстраций, включая демонстрацию из Урока 7, Рисование формы ее курсов Раскрытые секреты рисования .




«- Роберт Беверли Хейл, лектор по анатомии, Лига студентов-художников Нью-Йорка. Принято Институтом Пратта, Кливлендской школой искусств, Лигой студентов-художников Нью-Йорка и другими.
Нашел классный справочный лист для определения пропорций детской и детской головы.
Многие из наших уроков подходят для любого возраста. Все, что вам нужно, — это несколько принадлежностей.
Справочник по рисункам
Скачать научную схему.
Детям любого возраста нравится узнавать о своем теле и удивительных тонкостях, которые заставляют их работать. Человеческий замысел является прекрасным отражением нашего создателя и дает нам представление о внутренней работе жизни вплоть до микроскопических деталей. Мы собрали и предоставили поделки, проекты и занятия, которые вы можете добавить в свои тематические исследования ниже.
element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul li {
маржа: 0px 3px 0px 2px;
отступ: 0 пикселей;
ширина: 75 пикселей;
высота: 75 пикселей;
плыть налево;
} .element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul li a {
дисплей: блок;
ширина: 75 пикселей;
высота: 75 пикселей;
} .element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul li a img {
маржа: 0px! важно;
отступ: 0px! важно;
ширина: 75 пикселей;
высота: 75 пикселей;
} .element_4 div.right-block {
вертикальное выравнивание: сверху;
} .element_4 div.right-block> div {
ширина: 100%;
padding-bottom: 10 пикселей;
маржа сверху: 10 пикселей; } .element_4 div.right-block> div: last-child {
фон: нет;
} .element_4 div.right-block .title-block_4 {
маржа сверху: 3 пикселя;
}
.element_4 div.right-block a: first-child {
текстовое оформление: нет;
}
.element_4 div.right-block .title-block_4 h4 {
маржа: 0px;
отступ: 0 пикселей;
font-weight: нормальный;
размер шрифта: 20 пикселей! важно;
высота строки: 24 пикселя! важно;
цвет: # 000000;
}
.element_4 div.right-block .
title-block_4 h4: hover {
цвет: # 12304D;
}
.element_4 div.right-block .description-block_4 p, .element_4 div.right-block .description-block_4 * {
маржа: 0px;
отступ: 0 пикселей;
font-weight: нормальный;
размер шрифта: 14 пикселей;
цвет: # 555555;
} .element_4 div.right-block .description-block_4 h2,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h3,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h4,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h5,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h5,
.element_4 div.right-block .description-block_4 h6,
.element_4 div.right-block .description-block_4 p,
.element_4 div.правый блок .description-block_4 сильный,
.element_4 div.right-block .description-block_4 span {
отступ: 2px! важно;
маржа: 0px! важно;
} .element_4 div.right-block .description-block_4 ul,
.element_4 div.right-block .description-block_4 li {
отступ: 2px 0px 2px 5px;
маржа: 0px 0px 0px 8px;
} .element_4 .button-block {
положение: относительное;
} .element_4 div.right-block .
button-block a, .element_4 div.right-block .button-block a: link, .element_4 div.right-block .button-block a: visit {
положение: относительное;
дисплей: встроенный блок;
отступ: 6px 12px;
фон: # BB66E5;
цвет: #FFFFFF;
размер шрифта: 14;
текстовое оформление: нет;
} .element_4 div.right-block .button-block a: hover, .pupup-elemen.element div.right-block .button-block a: focus, .element_4 div.right-block .button-block a: active {
фон: # BB66E5;
цвет: #FFFFFF;
} @media only screen и (max-width: 767px) { .element_4> div {
дисплей: блок;
ширина: 100%;
ясно: оба;
} .element_4 div.left-block_4 {
отступ справа: 0 пикселей;
} .element_4 div.left-block_4 .main-image-block_4 {
ясно: оба;
ширина: 100%;
} .element_4 div.left-block_4 .main-image-block_4 img {
маржа: 0px! важно;
отступ: 0px! важно;
ширина: 100%! важно;
высота: авто;
} .element_4 div.left-block_4 .thumbs-block ul {
ширина: 100%;
}
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 {
маржа слева: 0%; переполнение: скрыто;
маржа сверху: 5 пикселей;
float: нет;
ширина: 100%;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul {
маржа: 0px! важно;
отступ: 0px! важно;
стиль списка: нет;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 ul {
маржа: 0px! важно;
отступ: 0px! важно;
переполнение: скрыто;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul {
плыть налево;
}
# huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul li {
радиус границы: 0 пикселей;
тип-стиль-список: нет;
маржа: 0px! важно;
float: left! important; margin: 4px 8px 4px 0px! important; border: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul li a {
цвет фона: # F7F7F7! important;
размер шрифта: 14 пикселей! важно;
цвет: # 555555! important;
текстовое оформление: нет;
курсор: указатель;
маржа: 0px! важно;
дисплей: блок;
отступ: 3 пикселя;
} / * # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul li: hover {
} * / # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_options_4 ul li a: hover {
цвет фона: # FF3845! important;
цвет: #FFFFFF! важно;
курсор: указатель;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 {
маржа сверху: 5 пикселей;
плыть налево;
ширина: 30%;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 ul li {
тип-стиль-список: нет;
border-bottom: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 ul li a {
размер шрифта: 14 пикселей! важно;
цвет: # 555555! important;
цвет фона: # F7F7F7! important;
радиус границы: 0 пикселей;
отступ: 3 пикселя;
дисплей: блок;
текстовое оформление: нет;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_filters_4 ul li a: hover {
цвет: #FFFFFF! важно;
цвет фона: # FF3845! important;
курсор: указатель;
} # huge_it_portfolio_content_4 section {
положение: относительное;
дисплей: блок;
} # huge_it_portfolio_content_4 # huge_it_portfolio_container_4 { }
]]>
Есть несколько видов спинного мозга и нервной системы, которые можно дополнить более широким исследованием нервной системы.
Они идеально подходят для научных записных книжек, и этот набор включает в себя справочную таблицу, лист маркировки, страницу для записной книжки и страницу для раскраски.
Это отличный способ разработать собственные учебные ресурсы для ваших учеников
Они не препятствуют своим произведениям искусства, основываясь на восприятии и суждениях других людей.Они рисуют все, что приходит в голову, используя смесь воображения, фантазии и реального опыта. Эту свободолюбие можно наблюдать на четырех стадиях развития Кука в детском искусстве.
Без помощи ребенка может быть невозможно разобраться в предмете искусства.Фигуры, нарисованные парящими в пространстве и имеющие размер, отражающий точку зрения ребенка на их важность, наблюдаются на более поздних рисунках этого этапа. Большинство детей в этом возрасте интересуется не реалистической интерпретацией, а, скорее, образной интерпретацией.
Эта базовая линия часто представляет собой зеленую линию, которая представляет собой траву в нижней части листа, где стоят фигуры.Дети чуть постарше начинают добавлять линии горизонта для размещения звезд, облаков, солнца и луны и вводить второстепенные базовые линии для других фоновых объектов.
Пабло Пикассо сказал: «Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я увидел, что может быть, и спросил, почему не ». Некоторые люди открыты для большего количества возможностей, чем другие, что является центральным элементом концепции творчества. Кто-то думает внутри коробки, кто-то за ее пределами, а кто-то думает, что коробки даже не существует. Таким образом, художники открыты для податливого опыта и перспектив.
В дополнение к исследованиям художников, в области исследования архитектурного дизайна, исследователи утверждали, что эскизы являются хорошим средством для рефлексивного разговора с собственными идеями и образами. Другими словами, дизайн рассматривается как процесс, в котором каждый дизайнер конструирует свою собственную реальность своими собственными действиями, которые являются отражающими, отзывчивыми и приспособленными к дизайнерской ситуации.Создается впечатление, что дизайнеры постепенно формируют свои образы, рисуя эскизы. На основе результатов исследований известных художников и архитектурного дизайна мы можем предсказать, что художники, особенно живописцы, вначале не имеют полных изображений своих работ, но постепенно формируют свой мысленный образ посредством рисования объектов.
Творческие познавательные процессы сложны. Они сочетают в себе разнообразную когнитивную деятельность — как умственную, так и физическую. В исследованиях воплощенного представления исследователи утверждали, что сенсомоторные системы, такие как движения тела, могут влиять на когнитивные процессы (Barsalou, 1999; Prinz & Barsalou, 2000).Кажется, что навыки и движения тела художников могут быть необходимы не только для воплощения своих образов и идей в их сознании, но и для создания их образов и идей при создании произведений искусства. Если это так, необходимо наблюдать онлайн-процессы творчества художников за работой, чтобы исследовать взаимосвязь между познанием и движением тела.
Продукты и средства массовой информации, созданные для детей, от школьного контента до детской книжной полки или коллекции игрушек, направлены на их развитие и помогают дополнить любое образование, которое они получали или будут получать в будущем.
Есть многое, что может квалифицировать иллюстративную работу для детей как полезную для них. Знание того, что что-то, что вы создаете, будь то дизайн футболки или иллюстрация к сборнику рассказов, может быть чем-то, что они постоянно видят или взаимодействуют ежедневно и вспоминают в зрелом возрасте, может показаться художникам немного пугающим. Также может быть полезным идея и опыт прикоснуться к повседневной жизни наших будущих поколений своими картинами, иллюстрациями или даже каракулями.
Первоначально созданная Нидхи Вадхва как студия иллюстраций, необходимых для детских книг и тому подобного, Blue Fish теперь превратилась в диаспору всех возможных родственных связей, нуждающихся в эстетических различиях.
Понимание формы человека необходимо художникам, чтобы выразить себя с помощью фигуры. Анатомия делает фигуру. Анатомия человека для художников: элементы формы — это окончательный аналитический труд по анатомии человеческой фигуры.
Кроме того, многочисленные поперечные сечения, сделанные со ссылкой на компьютерную томографию, магнитно-резонансную томографию и разрезанные трупы, отслеживают формы всех областей тела и отдельных мышц. Информация о каждой структуре размещена на разворачивающихся страницах для удобства использования, а привлекательный двухцветный формат использует красные чернила для быстрого направления читателей к важным точкам и областям. Наконец, бесценная глава о художественном развитии основных форм показывает в серии скульптур эволюцию фигуры, головы и рук от основных осей и объемов к более сложным органическим формам.Эта функция помогает разместить детали анатомии в общем контексте фигуры. 
Ему удалось это сделать, но другой злодей — Вектор, перехватил уменьшитель. Для того, чтобы проникнуть в замок Вектора и вернуть нажитое, Грю решил использовать девочек-сирот — Марго, Агнес и Эдит, для чего ему потребовалось их удочерить.
Думаю, на вопрос, как нарисовать Грю, мы ответили сполна — сделать это можно легко и быстро, если использовать предложенную в этой статье поэтапную инструкцию. 

Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.
Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.
Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.
Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.
В этом обзоре вас ждет краткая биография, а также подробная поэтапная инструкция по рисованию Грю из Гадкий Я.
Думаю, на вопрос, как нарисовать Грю , мы ответили сполна – сделать это можно легко и быстро, если использовать предложенную в этой статье поэтапную инструкцию.
Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Вы можете распечатать его на принтере.
Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:



Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.



Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман.
Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:


Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
п.
Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.


Устанавливаем толщину кисти на 1 пиксель и цвет обводки – на #3994F7. В верхней половине рабочего полотна рисуем голову, как показано ниже.


Как рисовать миньона Кевина
Как рисовать миньона Боб

youtube.com/playlist?list…
youtube.com/playlist?list…
org,как нарисовать машину,for children only,простые рисунки хной,детский канал мультимания,how to draw a dog,видео для детей развивающие,детское видео про трактор,step by step cody,рисовать по клеточкам,how to draw easy girl drawing for beginners,видео для детей ютуб,учимся рисовать красками,детский канал онлайн,как научится рисовать стрелки,рисовать поэтапно аниме,простые рисунки животных,грюнвальд,простые рисунки на ногтях видео,как рисовать единорога,как рисовать нос,funny bunny,video for kids-learn numbers,funny video,как нарисовать единорога,for children’s quotes,funny cats,как рисовать кошку,how to draw videos cute,как научится рисовать арты,рисовать онлайн,kids club,video for kids-learn download,детское видео про поезда,how to draw videos animals,how to draw for beginners book,step by step synonym,рисовать череп как,kids home,грюнвальдская битва,как рисовать тело,step by step whitney houston,простые рисунки на голове машинкой,как рисовать лицо,how to draw easy unicorn,детское видео про танки,how to draw a nose,funny family,детский канал мистер макс,грюнвальд 2019,грюнендаль,how to draw easy elephant,детское видео валера,funny games tv,как рисовать человека,рисовать маслом как,how to draw videos of unicorns,простые рисунки гель лаком,funny games,видео для детей поезда,how to draw easy drawings,как рисовать глаза,как нарисовать космос,как научится рисовать стрелки подводкой,how to draw for beginners wikihow,детское видео с миланой,how to draw videos scott robertson,funny family games tv привет сосед,funny animals,простые рисунки акварелью,как научится рисовать за 30 дней,видео для детей youtube,как научится рисовать брови,how to draw a cat,учимся рисовать лицо,funny cat,funny family games tv roblox,how to draw easy girl,рисовать карандашом,видео для детей про динозавров,видео для детей про кошек,гюрза скачать,рисовать во сне,рисовать аниме как,учимся рисовать карандашом,как рисовать собаку,грюнер,how to draw videos,for children’s sake,детский канал да винчи,видео для детей про животных,how to draw for beginners anime,детский канал на ютубе,funny love,простые рисунки на ногтях гель-лаком,как научится рисовать аниме,how to draw videos pokemon,детское видео про валерку,how to draw videos fortnite,гадкий я 2 на английском,как научится рисовать с нуля,детское видео вики шоу,учимся рисовать пошагово,fundacion carolina,how to draw for beginners spiderman,детское видео бесплатно,детское видео про алису,как нарисовать пони,fundingue,рисовать на компьютере,учимся рисовать глаза,как нарисовать делориан,видео для детей про космос,step by step calculator,fundamentos del voleibol,step by step cast,funko pop,how to draw videos download,kids box,how to draw for beginners girl,how to draw videos for middle school,how to draw videos for kids,how to draw anime,funny honey,грюнштадт,how to draw easy butterfly,how to draw easy rose,how to draw videos not on youtube,простые рисунки на ногтях пошагово,how to draw for beginners app,учимся рисовать портрет,видео для детей про поезда,видео для детей 2 лет,how to draw a rose,грюм,простые рисунки по клеточкам,как нарисовать бенди,how to draw easy anime,учимся рисовать за 30 дней,kidsliving,how to draw videos christmas,how to draw easy dog,как научится рисовать комиксы,грюнвальд минск,детское видео милана,гадкий я 3 на английском,как рисовать стрелки,простые рисунки карандашом,kids education academy,kids ne demek,funeraria los olivos,как научится рисовать акварелью,step by step lyrics,step by step dance studio,простые рисунки поэтапно,как научится рисовать граффити,учимся рисовать поэтапно,учимся рисовать людей,как рисовать губы,как научится рисовать людей,как нарисовать розу,видео для детей песни,как нарисовать lol,рисовать поэтапно,видео для детей 5 лет,funcion publica,учимся рисовать для детей,простые рисунки для детей,учимся рисовать на ногтях,простые рисунки на ногтях,видео для детей про машинки,how to draw easy animals,step by step painting for kids,гадкий я кинопоиск,step by step origami,грюнер вельтлинер,как научится рисовать мангу,kids video game,funny перевод,funcion lineal,простые рисунки на стене своими руками,how to draw a horse,how to draw easy scenery,учимся рисовать с детьми,рисовать граффити как,детский канал настя,funny videos,детское видео смотреть онлайн,как научится рисовать портрет,как научится рисовать аниме с нуля,гадкий я 5,kidstown riva,step by step song,гадкий я 3,step by step drawing for kids,гадкий я 2,how to draw easy step by step,гадкий я 1,kidzania,step by step pediatric,step by step painting,учимся рисовать кошку,how to draw people,how to draw for beginners car,kidsland,как научится рисовать скетчи,fundacion siglo 21,рисовать портрет как,детский канал милана,funcion cuadratica,step by step drawing easy,how to draw videos draw so cute,как научится рисовать стрелки на глазах,funciones,учимся рисовать карандашом с нуля,how to draw a person,рисовать человека как,как рисовать брови,как рисовать аниме,как рисовать руки,how to draw easy flowers,fundetec,how to draw pikachu,как нарисовать губы,гадкий я персонажи,funny moments,kids aloud,детское видео про машины,как научится рисовать руки,how to draw a dragon,гюрза,учимся рисовать с нуля,как нарисовать аниме,step by step directions,funny pictures,как нарисовать человека,видео для детей майнкрафт,грюневальд,детский канал youtube,how to draw for beginners step by step,kidsfit,видео для детей трактор,гадкий я злодей,how to draw for beginners youtube,how to draw easy things,как рисовать животных,учимся рисовать аниме,как нарисовать стрелки,how to draw easy stuff,how to draw spiderman,как научится рисовать глаза,рисовать как научиться рисовать,how to draw for beginners video,how to draw easy car,детский канал алиса,funeraria san pedro,как рисовать пони,how to draw for beginners with pencil,как нарисовать кота,step by step day by day,kids songs,kids home nedir,как рисовать по клеточкам,учимся рисовать акварелью,how to draw videos for kindergarten,how to draw for beginners flowers,детский канал мультики,how to draw for beginners cartoons,егрюл,грюнт,how to draw a flower,kids game,грюндик,kids az,грюйер,how to draw for beginners face,fundacion de la mujer,рисовать акварелью как,kidspartim,fundacion para todos,как нарисовать кошку,how to draw for beginners eyes,видео для детей на английском,детский канал программа,how to draw eyes,как нарисовать собаку,детское видео про лол,как научится рисовать лицо,how to draw videos on youtube,детский канал на youtube,детское видео про халка,step by step theme song,fundacion colegio uis,youtube children’s video,как нарисовать лошадь,fundamerani,грюнхельм,kidsnook,рисовать conjugation,детский канал карусель,how to draw for beginners lips,детское видео про уколы,видео для детей человек паук,video for kids-learn,грюмы,учимся рисовать человека,how to draw lips,step by step hoboken,
Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что не торопитесь!
Согните линии так, чтобы они соответствовали форме. Это будут вспомогательные линии, которые позже помогут вам разместить черты лица Гру.
Позже он встретил и влюбился в Люси Уайлд из Лиги противников злодеев, и в конце концов женился на Люси, который сам стал членом Лиги. Гру часто сталкивается с искушением вернуться к подлости, но его слабость к жене и детям всегда возвращает его на сторону «хороших парней».


Уволенный с работы в борьбе с злодеями, ГРУ пытается восстановить свой путь к доброй милости AVL, возвращая самый большой в мире алмаз, недавно украденный плохим парнем по имени Бальтазар Братт (Трей Паркер из «Южного парка»). Как и все жалкие отбросы в этом сериале, Братт, кажется, существует только для того, чтобы дать плохого парня.Его единственным побуждающим побуждением, по-видимому, является нечестие ради нечестия. Сценарий Синко Пола и Кена Даурио не придал персонажу большего значения, чем это.
И здесь они снова практически крадут шоу, когда каким-то образом попадают в телешоу талантов, и (под влиянием момента) взламывают бредовую версию номера «Современный генерал-майор» из «Пиратов Пензанса» Гилберта и Салливана.Позже их способ вырваться из тюрьмы стал особенно интересным, но этого недостаточно, чтобы спасти этот восстановленный протектор.
Если мне было трудно за ним поспевать, как вы думаете, что будут делать малыши?
Сделайте себе одолжение и покажите им «Тачки 3» во второй раз. А еще лучше поищите старые фотографии братьев Маркс. Вы будете спать лучше по ночам, и они тоже.
Злодей в этом фильме — неудавшаяся детская звезда. Мы всегда ищем: какой юмористический поворот мы можем использовать со злодеями, чтобы придать им более яркое преимущество?
Даже в его логове все его компьютеры выглядят как старые настольные игровые приставки из аркад.
Мы всегда пытаемся найти какую-нибудь визуальную идею или шутку, которая может улучшить развлечение в целом.
Иногда у нас есть предварительная версия, когда мы переходим непосредственно в 3D. Мы сделали много превизуальных 3D-изображений, когда робот выходит из воды и ходит по улицам, потому что он основан на действии, а не на эмоциях персонажа.Когда вы имеете дело с постановкой и действием, 3D может справиться с этим намного лучше, чем художник раскадровки может это нарисовать. Это более быстрый способ добраться до цели, просто переходя прямо в 3D. С раскадровкой просто нужно много времени, чтобы поставить все танцы и тому подобное.
Но это всегда азартная игра, потому что никогда не знаешь, что будет, пока не пройдет время.


В конце первых двух сессий редактор Клэр Доджсон собрала разные голоса Дрю для сравнения. Затем Карелл остановился на том, что проецировало наивное восприятие мира.
«Эрик разработал оружие, подобное гитаре. А потом, когда появился Трей Паркер, он сразу понял, каким должен быть голос этого персонажа. И мы обнаружили, что он тоже может петь, причем неплохо. Он привнес все эти текстуры Майкла Джексона в свой голос и насмешливый юмор 80-х, например, в строке «Сын Бета-Макса».’”
Миньоны (/ ˈ m ɪ n j ə n z /) — это вымышленные персонажи, которые появляются во франшизе «Гадкий Я», которая началась с «Гадкий Я» (2010). Меню. Важно то, что находится внутри. Слушайте песню Pharrell Williams Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) в формате MP3. Гадкий я (2010) Стив Карелл в роли ГРУ. Источник. Это ОГРОМНО. Дело не всегда в том, что вы видите снаружи. Старомодное желе мистера Гру. Сколько им лет? Felonious Gru (или просто «Gru») — главный герой франшизы «Гадкий Я» и второстепенный персонаж из его приквела «Миньоны».Его прежняя личность злая, безжалостная, высокомерная, хитрая, эгоцентричная, ненавистная, хитрая и умная. Используя пистолет Грю из «Гадкого Я», мы украли Центр искусств! Сколько лет Марго, Эдит и Агнес в «Гадкий я»? В продуктовом магазине есть фильмы. Оцените это! Да, но они очень старые и вряд ли взорвутся. Интересно, какой ты презренный персонаж? Когда криминальный вдохновитель использует троих девочек-сирот в качестве пешек для грандиозного плана, он обнаруживает, что их любовь коренным образом меняет его к лучшему.
«Гадкий я 2» — веселый и приятный фильм, который, вероятно, понравится детям той же возрастной группы, что и дети Гру — вероятно, от 4 до 12 лет. Марго — малолетний / подросток, а две другие девочки — сопливые неконтролируемые мальчишки. 10. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd. Сообщается, что его длинные и тонкие ноги напоминают ноги гигантского журавля. Введение: когда вы учитесь рисовать ГРУ, начните с карандашного наброска. Чипсы из тортильи и гуакамоле. Персонаж Серджио был готическим, хотя у него были другие атрибуты; он вроде как был похож на Дракулу, и у него были большие, неповоротливые, похожие на людоедов приспешники.Куртка Despicable Me 3 из хлопка Gru. — Посмотри, сможешь ли ты ответить на этот пустяковый вопрос о Гадком Я! авторские права от создателя презренного меня! не моя собственная работа! Большой Monster Munch. На 24% больше ГРУ изменил свое сердце и решает принять их в свою жизнь. Гадкий я — американский 3D-комедийный компьютерный анимационный фильм 2010 года, распространяемый Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США.
Прямо как я. Бюст Грю, Суперзлодея, из фильма «Гадкий я». [ГРУ закатывает глаза] Может, даже лучше.ГРУ не был идеален, он принимал своих друзей как должное в «Гадкий Я 2». Они были похищены Эль Мачо и вынуждены стать монстрами. не жалуйтесь на меня, пожалуйста! ГРУ понял, насколько они важны для него. Напечатано на 3D-принтере Uniz Slash SLA / DLP. Продолжительность песни 03:53. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd. Этот совместный проект с подразделением Illumination Entertainment, созданный на компьютере 3D-фильм под названием Despicable Me, имел огромный успех. Этот фильм намного лучше своего предшественника.Но постарайтесь не ворочаться. Марго Гру — одна из трех дейтерагонистов в «Гадкий я 2», одна из трех тритагонистов «Гадкий я 2» и второстепенный персонаж в «Гадкий я 3». Она 12-летняя девочка и самая старшая из трех сестер-сирот, которая является умный и саркастичный один из троицы. Он похож на ГРУ, но их одежда и характер отличаются. Эдит: Круто! Мой племянник помешан на кино.
Нравится этот пост. Дрю — дейтерагонистка фильма 2017 года «Гадкий я 3».Для них характерно детское поведение и уникальный язык, который временами почти понятен. Они также являются официальными талисманами Illumination, подразделения Universal Pictures, которое производит фильмы. Его план заключался в похищении Луны, что было бы преступлением века. Она очень любит единорогов, а также является младшей из трех сестер-сирот. Но ему мешают три маленькие девочки. В фильме снимались Стив Карелл, Джейсон Сигел, Рассел Брэнд, Уилл Арнетт, Кристен Уиг, Миранда Косгроув, Дана Гайер, Элси Фишер и Джули Эндрюс.«Гадкий я» — это анимационные фильмы, которые показывают нам жизнь не такого злого преступника-Грю, который находит свое истинное призвание, когда становится отцом. Режиссер Пьер Коффин, Крис Рено. Агнес Гру — младшая из трех девочек, усыновленных Felonious Gru. +2. ГРУ — супервилль. Куртка Гру представлена и носит в сериалах в качестве главной главной роли, которая похожа на главного героя, которого кино и фанаты ГРУ больше всего любят дети во всем мире.
Эту песню исполняет Фаррелл Уильямс.Точность: команда редакторов принимает отзывы посетителей, чтобы информация была как можно более актуальной и точной. Гадкий Я Мелочи Вопросы и ответы: Фильмы D-G Эта категория предназначена для вопросов и ответов, а также забавных фактов, связанных с Гадким Я, которые задают пользователи FunTrivia.com. Но однажды я прочитал статью о суперзлодеях и обычном акцентном штучке xD (она была про сумасшедшего ученого, но я думаю, что это применимо). Как нарисовать Агнес Гру из Гадкого Я: узнайте, как нарисовать Агнес Гру из Гадкого Я, используя пошаговые инструкции.5 апреля 2018 года пользователь Tumblr drkinfession опубликовал анализ Гру в связи с известной историей Гадкого Я, заключив, что Гру — самое могущественное существо во вселенной. Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы узнать, как нарисовать Фелониуса Гру из «Гадкого Я». Песня Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) из альбома Happy (From «Despicable Me 2») выходит в декабре 2013 года.
Гадкий Я ∞: Бесконечный гнев ГРУ Фильмы повсюду. Не только в том смысле, что они стали большой частью нашей культуры, но вы также можете КУПИТЬ фильмы практически везде, куда бы вы ни пошли.Со Стивом Кареллом, Джейсоном Сигелом, Расселом Брэндом, Джули Эндрюс. Другая возможная причина имени Гру — это французское слово la grue, которое переводится как «кран». Мечта о нашем новом коммерческом здании заключалась в том, чтобы выглядеть старым при строительстве нового, но переосмыслить его НАШИМ способом, а не в традиционном смысле, делая… шоколад. Главная тема «Гадкого меня» — усыновление. 13/20. Анимацией фильма занималась французская анимационная студия Mac Guff, которая позже была приобретена Illumination Entertainment. Сцена введения Gru — Гадкий Я Гадкий Я 3 Забавные памятные моменты 2017 Анимационный фильм HD Гадкий Я 1 2 3 — Наши миньоны — Наши миньоны В дополнение к этому, его предполагаемое имя «Фелониус» имеет англо-французское / старофранцузское происхождение.Пройдите тест ниже и узнайте! 5 лет назад.
Она вернется в Гадкий Я 2. 76% Не нравится этот пост. Агнес Гру — одна из трех дейтерагонистов Гадкого Я, одна из трех трех героев Гадкий Я 2 и главный персонаж Гадкий Я 3. Она — 6-летняя маленькая девочка и приемная дочь Гру. … Старомодный пердящий спрей мистера Гру. Гадкий я — американский компьютерный анимационный трехмерный художественный фильм 2010 года от Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США.Как и Гру, его озвучивает Стив Карелл. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что не торопитесь! Еще страшнее то, что люди во вселенной «Гадкий Я» такие же высокие или ВЫШЕ, чем ГРУ. Старомодные ботинки клоуна мистера Гру. В… | Laden Sie gratis ein druckbares 3D Modell herunter oder lassen Sie es sich von uns drucken. Фу. Гру — 50-летний лысый мужчина, который раньше был злодеем №1 в мире. На первом этаже вы можете увидеть большие стулья Гру и девочек, а также шкаф с шипами в нем.Интересно, какой национальности принадлежит Felonious Gru из фильма «Гадкий я».
Я видел фильм и на английском, и на испанском, и оба голоса заставляют меня думать, что он восточноевропейский (возможно, румынский) или, возможно, русский, но может » Я не нахожу никаких доказательств этого. Здесь вы видите дом Гру из фильма «Гадкий я» (1 + 2). Здесь 3 основных этажа: первый, второй и чердак, на котором можно играть. Доказательства — Когда ГРУ решает… Шаг… Викторина от фан-попа: Сколько лет Гру в фильме? [ГРУ улыбается] О «Гадкий я».Это стоит посмотреть. Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня». Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня» Universal Pictures никогда не перестает нас удивлять. Хлеб с хрустящей корочкой. 20 января в 19:29. Наверное, на этой долбаной стоянке есть фильмы. Но взрослые последователи также наблюдают за ним в кино и надевают такой парадный пиджак, который в основном показан во всем гардеробе сериала ГРУ. Его характер теперь героический, заботливый, бескорыстный, любящий, защищающий, умный, сообразительный, милый, отеческий, дружелюбный, благородный и ответственный.
Вы оказались прекрасным родителем. Источник (и): марго эдит агнес презренный я: https://tr.im/GlEEO. Он давно потерянный брат Грю и суперзлодей. 0 0. В библиотеке есть фильмы. Если бы ГРУ поставил рядом с ним почти 4 миньона, он бы вырос примерно на 14 футов. Felonious Gru (просто известный как Gru) — главный герой трилогии «Гадкий Я» и второстепенный персонаж в приквеле «Миньоны». Окна и двери Хэгли. Шаг 1. Первый шаг — набросать форму полумесяца, затем добавить голову и тело.Не забудьте головы медведя на макушке Агнес. Это первый фильм Illumination Entertainment. Гадкий Я: Невозможная мощь ГРУ В Интернете есть множество историй о неизведанных фильмах. Из чего была сделана шляпа Гру в Despicable Me 2? У ГРУ есть очаровательные миньоны, которые были его товарищами до того, как в его жизнь вошли девушки. В большинстве случаев речь идет об отмененных планах фильма, который так и не вышел в свет, о сценарии, который, возможно, выбросили, или о каком-то концептуальном арте, появившемся в сети, или даже, если вам действительно повезло, о нескольких минутах отснятого материала.
Пост собрал более 30 000 заметок (показано ниже). Анонимный.
Она считает, что физическая подготовка очень важна.
Один из сотрудников ресторана обеспокоен тем, что Шеннон не наслаждается едой, но Люси лжет и говорит, что Шеннон только что выпила слишком много алкоголя. Затем Люси предлагает ГРУ отвезти Шеннон домой.


Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!
Вы сможете просмотреть, каким образом происходит трансформация изображений, создаются наброски картины с нуля, рисуются полноценные образы людей и героев из мира фэнтези. Главная цель этого видеоматериала – показать, насколько продвинутыми возможностями обладает Krita.
Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:
Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.
Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:
Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Учитывайте на складках, как он может заломиться.
Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.
С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.
Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.
Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.
С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия.
На самом деле обучение рисованию с нуля, когда на курсах рисования уроки дают опытные художники — бывает успешным в любом возрасте.

Важно, чтобы все материалы для художественного творчества — это касается карандашей, кистей, красок, бумаги — были качественными. Тогда появится впечатление, что они сами «помогают» вам научиться рисовать.
Она доступна по цене, цвета даёт яркие, насыщенные. Работать с нею проще, чем с акварелью. Недостатки: нежные «переливы» акварели — гуаши недоступны.
Это снимет страх перед чистым листом бумаги, появятся первые навыки. Для овладения базовой техникой копируйте несложные работы художников, которые вам нравятся.
И пусть от вашего творческого огонька кому-то станет теплее.
Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.
Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.
В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.
Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.





Лучше сразу искать преподавателя, который сможет целенаправленно подготовить вас к поступлению, который разобьёт процесс подготовки на этапы, и сможет дать вам необходимые знания (в том числе азы) гораздо быстрее, который будет обучать именно конструктивному рисунку.
Но по факту, людей, которым очень трудно освоить программу и научиться рисовать, единицы, один на сотню. И даже их проблема решается работой, работой и ещё раз работой. Просто им на обучение потребуется чуть больше времени.
Вторая цель – своего рода предварительная подготовка с элементами, которые в будущем понадобятся при изучении программы вступительных испытаний и при обучении в ВУЗе. Ведь если вы уже определились с профессией, а для подготовки к экзамену времени слишком много, это не значит, что надо упускать драгоценное время на бесполезных для будущего обучения занятиях.
Он будет с удовольствием заниматься тем, что ему нравится и будет развиваться в этом. Из интереса к машинкам можно извлечь очень много пользы. Можно читать о машинах, выучить все марки машин, правила движения, рассмотреть карту вашего города, составить маршрут путешествия по Европе… Возможно, ему захочется самому сделать модель машинки из картона или изобразить любимые модели – так вы сможете прийти к творчеству. Попробуйте показать ему курс Макетирования.
Просто покажите им картинки с курса — что больше понравится, то и выбирайте.
Сейчас блондинка восстанавливается после личной драмы и иногда пропадает из Instagram, что ей ранее было несвойственно. Появившись в микроблоге, девушка заставила фанатов по-настоящему удивиться: звезда начала заниматься боксом. Причем вслед за Тарасовым.
Спешим Вас обрадовать, вам не требуется искать по всему интернету желаемое видео. Ниже представлены самые возбуждающие видосики c %d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be в Full HD качестве. Исключительно на нашем сайте вы сможете увидеть хардкорное порно где в сюжете есть %d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be. Более того, у вас есть выбор в каком качестве смотреть ваше любимое порно видео, потому что все видео у нас представлено в разном качестве: 240p, 480p, 720p, 1080p, 4k. И если у вас слабы интернет вы свободно можете выбрать в каком качестве смотреть %d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be. И мы не советуем пробовать искать порно на других сайтах, потому что лучше чем у нас вы не найдете. Самые ебливые девушки в порнухе с %d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bc%d1%81%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bf%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%be у нас на сайте.
Если вам понравится порно у нас, то просьба занести наш туб себе в избранное или закладки.
Было продемонстрировано, что даже рисование наугад во время прослушивания помогает нам сосредоточиться.
Она также предлагает список полезных инструментов для рисования.
Дети могут научиться рисовать различных животных, героев мультфильмов, планеты и многое другое.
В этих видео нет озвучивания, но есть запоминающиеся детские песни, когда рука рисует по странице. Возможно, вам придется снизить скорость воспроизведения на этом, чтобы не отставать от исполнителя.
К счастью, YouTube предлагает несколько каналов, которые бесплатно научат ваших детей рисовать! 


youtube.com
youtube.com
ТОВАРЫ}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
Виллемс понимает, насколько важно находить выход во время стресса, поэтому каждый будний день в течение следующих нескольких недель он будет публиковать новые 22-минутные видеоролики о рисовании на своей странице в Центре Кеннеди.
Список справа). См. Ссылки в правой части экрана. Вы можете найти больше информации в The Laws Guide to Drawing Birds. Самое важное, что вы можете сделать, чтобы улучшить рисование птиц и зарисовки, — это начать рисовать чаще. Держите свои наброски под рукой. Пожалуйста, оставляйте комментарии и вопросы, и я буду расширять эти ресурсы на основе вашего вклада.
Эти шаги выполняются как можно проще (либо с минимальным давлением с помощью графитового карандаша, либо цветного синего карандаша Non-photo (см. Список оборудования).Учителя могут использовать эту страницу, чтобы помочь своему классу научиться рисовать птиц. Загрузите версию с высоким разрешением для печати здесь: Как рисовать птиц
Затем остановитесь и проверьте свои пропорции. Изменить размер головы в начале рисунка легко. На анимированных рисунках ниже вы заметите, что я изначально нарисовал голову слишком большой.Я уменьшил круг головы после проверки пропорций, чтобы у птиц не было головы с пропорциями синица. Укажите расположение клюва, хвоста, передней кромки крыла и ног. Вырежьте углы вокруг головы и хвоста. Эти углы вокруг головы и хвоста помогают разрушить отпечаток двух кругов, которые вы использовали при первоначальном построении птицы. Без этого ваши рисунки легко будут напоминать снеговика. Многие художники не спешат выполнять эти важные начальные шаги, но время, потраченное в начале, окупается в конце.Как только вы запечатлете позу, пропорции и углы силуэта, вы можете добавить детали более толстым карандашом по этим начальным линиям, заканчивая цветом.
Мои девочки полностью наслаждаются своим отдыхом! Они оба тратят много времени на рисование в своих блокнотах, поэтому я отыскал несколько онлайн-ресурсов, чтобы они могли проверить.
Art for Kids — такой увлекательный сайт! Мы с девочками потратили много времени на просмотр увлекательных обучающих видео Роба.Если ваши дети не могут следовать традиционным пошаговым печатным инструкциям, попробуйте эти видеоуроки. Здесь вы найдете множество персонажей, таких как Олаф и Йода, а также животных, людей, машины, инструменты и т. Д. Многие из видеоуроков также имеют распечатываемые пошаговые инструкции. Есть также уроки рисования и лепки, а также специальный раздел для детей 5 лет и младше. Не пропустите это!
Особенно мне нравятся змея, петух и морской конек.






Для полноты картины и лучшего усвоения материала рекомендуется ознакомиться с видео.
А.
К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).
Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда.
Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.




Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Ребята могут проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.
Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.
Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!

На иллюстрации красным показана линия, которая делит овал головы горизонтально на две равные части, это линия бровей. Синим показана линия глаз, а точнее, то нижнее веко находится на этой линии. Зеленым цветом намечена линия носа, и оранжевым — линия рта.
Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.
Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.
..
схемы поэтапного рисования (для начальных классов)
Схемы рисования аниме либо манги.
РТАДИИ ОБУЧЕНИЯ, курсы по рисованию, научиться рисовать, Курсы рисунка.
Учимся рисовать … уроке мы как раз будем рисовать.
схемы рисования карандашом.
Схемы рисования. Продолжение.
схема рисования тела, мышцы и их соединения.
Скоро выложу другие темы по рисованию! ждите.
рисование человека в средней группе поэтапно — Города мира.
схема рисования человека.
схемы рисования человека.
Рисуем кошку!
Как рисовать карандашом и ручкой картинки, как нарисовать человека.
Как рисовать мужское тело Ничего фантастического. Просто быстрый и…
техника рисования фигуры человека в движении скачать.
схема рисования человека аниме.
Теперь вы знаете, как научиться рисовать карандашом лошадь.
Название: Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении.
Как рисовать слона, сифка бурка мультик смотреть онлайн хорошее.
Написано Рисуем ВИТРАЖ. СХЕМЫ…целый клад…ссылки!
Урок рисования детям. Рисуем зайку. Предыдущая. Следующая.
схемы поэтапного рисования (для начальных классов.
Как нарисовать собаку. Уроки рисования. Главная.
Как рисовать человека Уроки рисования.
Основы рисования фигуры человека.
На картинках понятно описан принцип рисования кошки.
Вот еще одна схема рисования лаками. Сообщений: 194. Не на сайте.
Винни Пух — Уроки рисования — Учимся.
Структура руки человека. Схема для рисования.
Вот прикольный сайт как рисовать аниме.
Джека Хамма «Как рисовать голову и фигуру человека «. которые наглядно…
схема рисования лица — Города мира.
в рубрике уроки рисования человека.
Учимся рисовать котС‘нка поэтапно — урок рисования карандашом для.
Дата: 2011-04-20.
Уроки рисования карандашом — Комиксы.Персонажи.
Рис. 3. Схема установки расходомера. 3.8. направление движения топлива…
Тот, кто уже научился рисовать человека, может приступать ещС’ к более.





Так, в результате содружества желтой и синей выйдет зеленая, а синей с красной — фиолетовая.
Здесь гуашь можно смешивать с краской другого цвета или разбавить небольшим количеством воды. Перемешайте, чтобы не было комочков.
Учимся вместе!
Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.
Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.
com 
Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.
Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.
), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.
Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.
У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.
Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.

Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка». 
Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.
Если же мама с готовностью будет рисовать каждый раз одинаковый домик или однотипного человечка, такие уроки рисования также вряд ли увлекут ребенка.

Главным принципом обучения детей любого
возраста рисованию является наглядность: ребенок должен знать, видеть,
чувствовать тот предмет, явление, которые он собирается изобразить. Дети должны
иметь ясные, четкие представления о предметах и явлениях. Средств наглядности,
используемых на занятиях рисованием, много. Все они сопровождаются словесными
объяснениями.
Активное познание предмета создает предпосылку и для активных
действий при рисовании. Разговоры детей во время работы нельзя запрещать, они
активизируют мысль детей, будят их воображение. Воспитателю следует умело
направлять эти разговоры, связывая их с получаемым образом. Т. Г. Казакова
рекомендует включать в процесс рисования и другие средства воздействия,
например музыку. Это еще больше повысит эмоциональный настрой детей и,
следовательно, образную выразительность рисунка.
Показ приемов рисования важен до тех пор,
пока дети не приобретут навыки в изображении простейших форм. И только тогда
педагог может начать обучение дошкольников рисованию на наглядных пособиях без
применения показа.
В процессе воспитательной работы в данном направлении у детей развивается
понимание создаваемого изображения, красоты и выразительности портретного
рисунка.
Именно поэтому в средней группе большее место начинает занимать
использование натуры. Рисование людей – достаточно сложное, но в то же время
интересное занятие. Для того чтобы ребенку захотелось этому научиться,
постарайтесь придумать для него какую-нибудь историю о человеке, которого
собираетесь изобразить. Самый простой способ рисования фигуры человека, это
круг-голова и треугольник-платье. Изображается голова, к низу
расширенный сарафан. «Снегурочка»- голова, к низу расширенная шуба, руки от
плеча.
д.).Ноги дети могут не изображать.
От кончика носа до конца лица
посередине находятся губы.
Ноги в коленях делятся на две равные
части.
То есть полный рост человека будет равен семи
окружностям, в одной из которых вы нарисуете голову и шею. С помощью такой
схемы пропорции рисунка будут точно соблюдены. Главное нарисовать овалы
одинаковыми. Давайте попробуем сделать рисунок стоящего человека и выполнить
разметку как на слайде, а именно для головы с шеей, плеч и ключицы, груди,
живота, ног и рук. Наносите все эти части тела на подготовленную ранее схему,
по отдельности. Сначала на рисунок человека нужно нарисовать овал для головы,
затем овал для плеч и круги для суставов. Дальше нарисуйте два овала поставленных
друг на друга, овал повыше должен быть больше нижнего овала, это будет грудь и
живот человека. Потом нужно нарисовать овал для бедер, и затем два овала
прикрепленных к бедрам, это колени человека. Следующим шагом нарисуйте ноги и
контуры для рук, как показано на моем рисунке. Теперь останется нарисовать
только общую форму туловища человека и получиться контур стоящего человека. Это
очень простой способ, но он очень эффективен для тех, кто никогда не рисовал
человека и помогает выдержать в рисунке точно его пропорции.
Общую форму тела
человека вам будет совсем не сложно нарисовать. Просто обведите карандашом все
эти овалы и кружочки. Линия может быть очень приблизительной, ведь человек на
рисунке стоит в одежде, удалите все лишние контурные линии и нарисуйте одежду
человеку
Это создаёт ощущение
Сам овал уха и две линии
Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.
.
Учимся вместе!
Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.
com
Использовав правильные ориентиры, портреты детей смотрятся именно, как детей, а не как мини-взрослых. Для этого вы должны знать два основных условия. Это относится к нижней части человеческой головы, называемой лицом или областью лица, и к мозгового отдела черепа в верхней части головы, называемой черепной коробкой.
Голова взрослого человека делится на три части (исключая шейный отдел). Лицо находится в одной части, а черепная коробка в двух других. Черепная коробка взрослого в два раза больше лицевого отдела.

Эта маленькая хитрость часто позволяет увидеть проблемные области;
Не забудьте оставить белое пятно (блик), чтобы глаз выглядел блестящим. Изюминкой является крошечная яркое месте, где свет отражается от блестящей поверхности глаза.

Советуем вам, обратить внимание на иллюстрацию, чтобы понять, как именно расположить голову, ведь это одна из самых важных частей тела ребенка. Мы нарисуем его в сидячем положении с ручками на полу. На примере отчетливо видна поза, поэтому постарайтесь изобразить такой же чертеж у себя на листке. Делайте легкие отрывистые движения карандашом, не надавливая на него. Проведите по центру овала (головы) вертикальную полосу, чтобы обозначить середину лица.
Теперь перейдите к конечностям. Сначала начертите плавными линиями миниатюрные пальчики на руках и ногах. Сотрите все ненужные детали ластиком, чтобы увидеть все ли вы правильно нарисовали. Сделайте еле заметные линии на груди малыша — на примере видно, где они находятся. Наш карапуз сидит в трусиках, поэтому в нужной области дорисуйте две изогнутые полосы.
Создание графики обычно было последним, о чем я думал при написании постов. С тех пор я понял, что мои цифры не менее важны, если не более важны, чем мои письма. Изначально у меня не было доступа к программному обеспечению профессионального уровня для дизайна, такого как Adobe Illustrator, и я также не хотел платить за эти программы.Но с небольшим поиском в Google и некоторыми методами проб и ошибок я нашел несколько бесплатных программ для дизайна, которые позволили мне создавать графику, которая лучше передает науку в моих сообщениях в блоге. В этом посте рассказывается о некоторых из этих бесплатных инструментов, которые, надеюсь, также помогут вам рассказать о своей науке, будь то презентации, рукописи или социальные сети.
Поскольку это веб-интерфейс, вы можете получить к нему доступ из любого места. Простота использования — одна из причин, почему это была первая программа, которую я использовал для создания графики для блога Addgene. Однако у него ограниченное количество инструментов для рисования, поэтому сложнее рисовать замысловатые фигуры, такие как мозг или мышь.
Он имеет открытый исходный код и доступен для настольных компьютеров под управлением Windows, Mac OS X и Linux. Inkscape универсален и имеет широкий набор инструментов для рисования и редактирования фигур, и, как и Vectr, Inkscape использует векторную графику. Inkscape требует сложного обучения, но есть много ресурсов для изучения программного обеспечения. На веб-сайте Inkscape есть множество руководств, а у Линды также есть руководство, к которому вы можете получить доступ через свой университет или публичную библиотеку.
Кроме того, вы можете загружать свои собственные изображения в рабочее пространство Biorender. Бесплатные учетные записи Biorender могут хранить 5 рабочих пространств одновременно, и рабочие пространства можно загрузить только в небольшом размере файла с водяным знаком Biorender, что обычно подходит для неформальных настроек, таких как презентации лабораторных встреч.Вы можете загружать изображения большего размера без водяного знака, которые лучше подходят для публикаций, если вы зарегистрируетесь в платной учетной записи.
Отдельные изображения, а также коллекции изображений легко загрузить в формате файла .png. Изображения находятся под лицензией Creative Commons 3.0, которая требует, чтобы пользователи указали соответствующий кредит, предоставили ссылку на лицензию и указали, были ли внесены изменения в изображения. Это требование означает, что изображения, вероятно, лучше подходят для презентаций и цифровых статей, где их легче указать, чем для журнальных публикаций.
Перед использованием изображения рекомендуется дважды проверить лицензионную информацию.
Это простое веб-приложение поможет вам рисовать эффективные фигуры в области биотехнологии, иммунологии, нейробиологии и других областях исследований в области наук о жизни.
Inkscape использует открытый стандарт W3C SVG (масштабируемая векторная графика) в качестве собственного формата.
org также доступен в операционных системах Windows, Mac OS X и GNU / Linux.


Диаграммы от Gliffy прекрасны и очень подходят для печати дипломных работ и исследовательских работ.

Если вы интересуетесь тем, как нарисовать глаза карандашом, чтобы они получились натуральными, важно знать следующее: ресницы не могут быть идеально ровными. Они где-то сильнее загнуты, где-то небрежно лежат. В этом и таится частичка естественной красоты.
Но, желательно не нюхать и уж тем более не облизывать. Человеку было дано зрение, чтобы он видел, в какую филейную часть он попал. Вокруг один чиксы, макропроцессы, микроволны, страх облысения и шариковые ручки. Видеть то, что хочешь, можно разве что в программе Дом 2, там и ужасы, и интрига, и красивый, манящий огонь. В этом уроке узнаем как рисовать закрытые глаза. Глаза – устройство для считывания графической информации. Сперва Бог создал человека без глаз, но потом понял, что через дырки на лице видно пустое пространство в черепе, и решил заполнить его. Внезапно глаза становятся зеркалом души, хотя все, что у них видно, это белок и зрачки, часто расширенные под воздействием витамина С. Кроме зеркал, в глазах можно найти грусть, печаль, слезы, счастье, удивление и другие побочные эффекты витамина С.
Какие возможности открываются с приобретением глаз:
У нас должна получится симпатичная девушка с закрытыми глазами. Попробуйте еще такое:
Именно поэтому, использование качественной косметики в сочетании с мастерством наложения мейкапа, поможет любой девушке надолго зафиксировать заинтересованные взгляды на своем образе.
Черным карандашом, также, можно воспользоваться в качестве усиления насыщенности цвета теней, при макияже смоки айс.
Но мало кто знает, что самым универсальным и доступным является обычный карандаш для глаз. Причем он доступен не только в ценовом аспекте, но и в простоте использования. “Как правильно пользоваться карандашом для глаз?” – об этом и пойдет в речь в данной статье.
Девушкам с узкими глазами придется поднять брови выше, чем в предыдущем случае, а оттенок карандаша выбирать светлый, не насыщенный.
Это позволит видеть неровность ресничной зоны.
Помогут визуально сделать больше ваши глаза карандаши таких цветов: телесного, бежевого, белого, кремового. Если у вас от природы маленькие глазки, полностью откажитесь от карандашей темных оттенков. Как вариант: на внутреннее веко можно добавить белый карандаш – эта технология тоже “раскрывает” глаза.
Благодаря возможностям, которые предлагаются современной индустрией, практически любые ресницы можно сделать длинными и пышными, а также придать им очаровательный изгиб.



Также нужно обратить внимание на специальные аксессуары:
Можно использовать один из несколько оттенков. Но стоит помнить, что четко выраженных линий быть не должно, каждая линия растушевывается.





Матовые только сделают глаза визуально еще меньше.
Потому стоит внимательно относиться к выбору средств и их нанесению.

Подводку делают вдоль всего века или на внешних двух третях. Если карандаш очень мягкий, то он лучше ляжет на слегка припудренное веко.


Черный и темно-коричневый используют для создания драматического макияжа в стиле smoky eyes, а белый и телесный – для того, чтобы зрительно увеличить глаза.

Верхнюю и нижнюю обводку можно соединять во внешнем уголке или чертить чуть удлиненные стрелки, не смыкая их. В зависимости от требуемого результата стрелки можно растушевать или оставить контрастными. Неровная линия подправляется ватной палочкой, смоченной в средстве для снятия макияжа.
Она протягивается на 2/3 века, но не доводится до внешнего уголка.


Нарисуйте тени и под глазами, ближе к краю лица.
Дети, женщины и мужчины в японских мультфильмах отличаются широко распахнутыми, яркими и немного удивленными глазами. Научиться рисовать их несложно – для этого достаточно всего нескольких уроков.
Внутри глаза нарисуйте вертикальный овал – радужку. Часть ее должна быть скрыта верхним веком – это придает глазам живость и характерное для -персонажей выражение.
Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже.
Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными.
Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли?
Не забудьте про 3е веко, про толщину верхнего и нижнего века. После того как форма нашего глаза стала вас полностью устраивать можем забыть про рыб и плавники.
Если это необходимо усильте тон где вы его нанесли. По желанию вы можете нарисовать в объеме верхнее веко которое закрывает глаз. Это придаст нашему глазу еще больше объема и реалистичности. Обратите внимание на строение радужной оболочки. Прорисуйте ее, это будет только плюсом для вашего глаза.

Чтобы подчеркнуть линию глазного яблока, мы берем бело-голубой цвет и прорисовываем основной блик на глазу. Теперь я рисую его в виде арки, пересекая границу радужки и попадая немного на белок. Это придаст поверхности глаза влажный блеск.
Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх!
Но прежде чем мы приступим к детализации, давайте еще немного поработаем над радужкой. Возьмите самый темный бирюзовый цвет и нарисуйте вокруг зрачка круг из линий, исходящих от центра к краям – некоторые заметнее и длиннее, некоторые чуть менее видимыми и более короткими. Это добавит зелени в глазах и придаст им блеска. Теперь мы добавим еще немного бликов на лазной белок, используя стандартную точечную кисть, затем размыв их с помощью инструмента Палец (Smudge tool). Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи.
Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон.

На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.
Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.
Но иногда бывают дела, за которые даже браться не хочется, потому что ты просто не можешь понять, с чего же начать и как потом продолжить. Ступор какой-то!
Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.
Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.
Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
Продолжаем работу:



И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить!
Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату!
Удивительно то, что почти все его работы нарисованы по памяти.
Я начинаю с нанесения различных пропорций и оттенков. Потом я начинаю поиски пейзажа. В этот раз мне пришло в голову несколько направлений, выбрать нужно только одно, — говорит Перкинсон.
«Акварель впитывается в бумагу, а пастель в свою очередь оседает на поверхности. Все это добавляет глубины и пространства», — говорит художник.
После затемнил некоторые участки, чтобы отдалить их.
Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!
Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.
Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.
В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!
Белый лист акварельной бумаги формата А3.
Я начала с теплых цветов — разных оттенков желтого, оранжевого, голубого. А после закрыла синим и голубым кусочек неба в верхем правом углу картины.
.. Домик тоже закрашиваем.
Листва у нас расплывчатая, ведь все внимание на яблоках, поэтому я прорисовываю только несколько листьев, а остальное просто тонирую. Делайте прогалы, места, где через листву попадает свет, чтобы все выглядело натурально. Где-то у меня виднеется еще яблочко, где-то, возможно, кусочек неба…
Это может поднять бровь. Я знаю — вы, вероятно, говорите: «А как насчет пуританской заявки?»
Фон и верфь соревновались. Я применил светло-серый PanPastel, чтобы сделать его туманным. Лодки и док теперь, кажется, выходят вперед, что приводит к более трехмерному аспекту.
Вот еще несколько советов:
Обычные пастельные карандаши могут выполнять эту работу так же хорошо, как только вы используете грязный инструмент или свой палец, чтобы вдавливать порошок в бумажные волокна.
Дети приходят в мир изобразительного творения со своим багажом рисовательных умений, и этот багаж почти у всех одинаковый, схематичный — и они безумно рады, когда появляется некий приём, который они могут использовать и вводить туда нечто свое. В пособии даны основные приемы работы с пастелью, восковыми мелками и акварелью, гуашью, которые используются как в простых, так и в смешанных техниках. Основной упор ставится на приемы работы с пастелью (масляной и сухой). В пособии использованы работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия» Центра дополнительного образования детей №18 г. Сыктывкара.
Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые невозможно в живописи никакими материалами . В отличии от обычных карандашей пастель толще. Её не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.
Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.

Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Один из представителей авангарда — Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом — так художник работал с основой.
Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение.
Затем по подсохшему фону выполняется деталировка и прорисовка деталей. Получается фактурная зернистость в изображении оперения птиц, коры деревьев, фактуры мехового покроя животных.
Например, вы можете нанести штриховку масляной пастелью светлых тонов на поверхность грубой фактурной основы грунта, покрыть ее слоем акриловой краски темных тонов (двойной эмульсионной консистенции) и затем снять краску с поверхности влажного акрила.
Карандаш, масляные краски, пастель, уголь, акрил, темпера, цифровая живопись, гуашь.
Фотоколлажи. Печать на холсте
Каждый художник, если ею пользуется,
разрабатывает свою собственную технологию. Картины, написанные в
этой технике обычно подписывают следующим образом: указывают
смешанную технику и в скобках указывают материалы, используемые
в работе. Например: картина. смешанная техника (холст/ масло,
акрил, фото, обработанное в графическом редакторе, аэрография,
сухая кисть). Цифровая живопись определена в отдельный жанр.
Эта демонстрация пастельной живописи, охватывающая основные техники рисования пастелью, такие как подкрашивание и изображение элементов с помощью основных форм, показывает, как создавать собственные интересные пейзажи.
Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.
Важно помнить, что используйте материалы художников высшего качества и убедитесь, что готовый продукт имеет архивное качество.
Затем его можно смыть, чтобы он смешался с картиной.
В сочетании с акварелью контраст между светящейся прозрачностью и плоской бархатистой текстурой гуаши придает интересную яркость вашей картине из смешанной техники.
Слегка распыляя чернильные линии до того, как они высохнут, они растекутся и превратятся в мягкие паутинные пятна. Держите под рукой салфетки или бумажное полотенце. Иногда чернила могут непредсказуемо вытекать и растекаться, и их необходимо вытереть, прежде чем они высохнут.
Единственными текстурами, помимо физической природы бумаги, были визуальные текстуры, созданные кистью и пигментом.
Для смачивания пастели требуется много воды, поэтому вам понадобится поверхность, способная выдержать большое количество воды.
Сухие материалы включают графит, мягкую пастель и переводы. Мы сделаем утреннюю зарядку, проведем неформальную лекцию и продолжим демонстрацию. Цель этого семинара — обогатить вашу текущую практику сочетанием спонтанных, инновационных процессов рисования и маркировки.Будет достаточно времени для личного исследования и индивидуального внимания. Для продолжающих художников.
Другие публикации также отметили ее работу: Gathering Clouds в 2014 году, nquiring Mind в 2012 и 2014 годах, журнал Pastel Journal представил ее пастельные работы в смешанной технике в своем выпуске за январь / февраль 2011 года.Ее работа включена в антологию 2010 года Best In American Water Media , а также она представлена в недавней антологии: Journeys Into Abstraction 
Мне нравится делать это (когда у меня есть дополнительное время) по нескольким причинам:
Каждый из детей принес домой свои картины и, предположительно, снял ленту, когда они высохли.
Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.
У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.
В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.
Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.
Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).
Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.
Использование цвета не предусмотрено. Полноценное изображение дерева подразумевает наличие трех элементов: корней, ствола, кроны. На стволе должны располагаться ветви, на кроне – цветы и плоды.
д.) – ребенок придает большое значение внешней опоре, поддержке со стороны окружающих. Возможно, он сопротивляется взрослению, отказывается брать на себя ответственность, принимать решения, быть самостоятельным. Ребенок зависим, флегматичен, неуверен в себе, хочет подольше оставаться маленьким. (Задача родителей не потакать, а мягко, без агрессии и сильного давления, воспитывать самостоятельность, поощрять любое проявление инициативы)
Припухлое, округленное основание – пассивность, медлительность движений и ума, умеренность, основательность, размеренность. Ребенок не очень деятельный, спокойный, не признает поспешные и резкие действия.
Экстраверт.

Изображение концентрических кругов внутри кроны – перенесенная в прошлом психическая травма.
Ребенок старается не раскрывать себя, опасается негативного к себе отношения со стороны окружающих. Нечто похожее отражает дерево, нарисованное на холме. К уже описанному можно добавить наличие чувства одиночества, ненужности и заброшенности.


Будучи в лесу, лет семь-восемь назад, спасла, можно сказать , небольшой росток дерева-дуб. Его вывернуло вместе с большим комом земли, оно бы погибло… Пожалела, принесла домой, благо, оно было небольшое- высотой с мою ладонь- и имело совсем небольшой корешок. Посадила среди огорода. И «забыла» про него.
А я уже бабушка- у меня двое уже семейных сыновей-старшей внучке-13 лет, внучкам пять и два годика, и младшему внуку- полтора годика. Но мне самой было очень интересно систематизировать — привести с некоторое соответствие свои скромные познания по растениям.
По его инструкции необходимо было изобразить поочередно “просто дерево”, “мертвое”, “замерзшее”, “счастливое”, “испуганное”, “грустное” и “умирающее”деревья. Уже тогда были отмечены некоторые характерные особенности такого рода рисунков :”замерзшее” дерево обычно рисовалось самым маленьким, “мертвое” дерево – в горизонтальном положении, “счастливое” рисовалось самым крупным, с поднимающейся вверх кроной. В первом рисунке – “просто дерево”, по мнению Ж. Шлибе, в наибольшей степени проявляются личностные черты человека, хотя индивидуальные различия легко прослеживаются во всех рисунках.
Считалось, что эти вопросы, “возвращающие в реальность”.
Проблема, главным образом, заключается в создании некоторой “типологии рисунка” дерева, в определении базы основных характеристик формы рисунка и элементарных признаков изображения.
Опыт придет с практикой, и тогда вы научитесь «отделять зерна от плевел».
Линии ствола дерева искривлены.



Но – попозже. Недавно просмотрела видеокурс Александра Борисова «Как стать блоггером тысячником 2.0». Он мне бесплатно достался, потому что я принимала участие в акции. Курс будет очень полезен тем людям, кто ведет свой блог. Если Вы являетесь моим читателем и захотите приобрести этот курс или любой другой, напишите об этом мне в форме обратной связи на странице «Задайте вопрос», и я Вам дам хорошую скидку на покупку.
«РБК Недвижимость» делится подборкой оригинальных идей из обычных веток. Самое время прогуляться по лесу в поисках подходящих материалов.
Обычные крепкие ветки, которые можно найти под ногами, могут стать книжными полками. Дизайнеры советуют красить их в цвет стен, так мини-библиотека будет смотреться гораздо эффектнее.
com)
Элемент может оказаться устойчивым и для горизонтального декора — украшать стол или подоконник. Ветки потребуют минимальной обработки: их нужно вымыть, удалить верхний слой коры и зашлифовать. Цвет выбирайте по своему усмотрению; натуральное дерево уместно в большинстве интерьеров, поэтому достаточно просушить материал и собрать его в единую композицию, при необходимости закрепив гвоздями.
Здесь ветки березы стали главным акцентом столовой. Они отлично сочетаются с большими окнами и ковром, создающим иллюзию газона. При этом дизайнер не стал концентрироваться на идее близости к природе, а разбавил проект индустриальными деталями — балками, перекрытиями и современной мебелью.
com.ua)
Распределите на дне песок или обычную пищевую соль.
Приходится продумывать, где будут расположены люстры, диоды, торшеры и бра. Как правило, меняют их редко. Если помещению не хватает уютного камерного освещения, необязательно искать место для настольной лампы. Достаточно подвесить к потолку красивую ветку, опутав ее гирляндой, работающей на батарейках.
Вещи оклеивают по периметру, выбирая деревяшки разной формы, длины и цвета в хаотичном порядке. Такая рама мгновенно превратит скучное зеркало в оригинальную деталь интерьера.
От влаги дерево разрушается, поэтому есть смысл нанести на него специальный водоотталкивающий состав.

И этот подвесной Рустик декор может служить опорой для вешалки-плечики.

Фото — Ботаничка.ru
На ветру и на солнышке он быстро подсохнет, заблокировав все входы-выходы для патогенов, а камбий по периметру в аварийном порядке нарастит валик из коры. В то же время, если срез подсохнуть не успел, установилась тёплая влажная погода, высоки шансы заражения древесины в месте среза.
Осмотр остальных деревьев продемонстрировал удручающую ситуацию: практически у всех в нижней части была повреждена кора.
Немного менее склонны к аналогичным неприятностям прочие косточковые, для которых лучше сухо, чем сыро.
То есть дерево не стоит и не ждёт, когда его защитят или съедят, оно проявляет активность.
Рабочий лист
Обучать различным приемам работы с бумагой. Формировать умения следовать устным инструкциям. Знакомить детей
Пояснительная записка 1.1. Актуальность
Пояснительная записка.
Наиболее яркие возможности предоставляет ему изобразительное творчество.
Предупредить повреждения по этой причине поможет установка над наиболее уязвимыми деревьями каркасного укрытия или стяжка их ветвей веревкой, не лишними будут и подпорки.
Чтобы сберечь силы, в первый год после повреждения не давайте ей цвести.
com / «,
«resultstype»: «вертикальный»,
«resultsposition»: «зависать»,
«itemscount»: 4,
«imagewidth»: 70,
«imageheight»: 70,
«resultitemheight»: «авто»,
«showauthor»: 0,
«showdate»: 1,
«showdescription»: 1,
«charcount»: 3,
«noresultstext»: «Нет результатов!»,
«didyoumeantext»: «Возможно, вы имели в виду:»,
«defaultImage»: «https://rismedia.com/wp-content/plugins/ajax-search-pro/img/default.jpg»,
«выделить»: 0,
«highlightwholewords»: 1,
«openToBlank»: 1,
«scrollToResults»: 0,
«resultareaclickable»: 1,
«autocomplete»: {
«включено»: 1,
«googleOnly»: 1,
«lang»: «en»,
«mobile»: 1},
«triggerontype»: 1,
«triggeronclick»: 1,
«triggeronreturn»: 1,
«triggerOnFacetChange»: 1,
«спусковой крючок»: {
«задержка»: 300,
«autocomplete_delay»: 310},
«overridewpdefault»: 0,
«override_method»: «сообщение»,
«redirectonclick»: 0,
«redirectClickTo»: «страница_результатов»,
«redirect_on_enter»: 0,
«redirectEnterTo»: «страница_результатов»,
«redirect_url»: «? s = {фраза}»,
«settingsimagepos»: «слева»,
«settingsVisible»: 0,
«hresulthidedesc»: «0»,
«prescontainerheight»: «400px»,
«pshowsubtitle»: «0»,
«pshowdesc»: «1»,
«closeOnDocClick»: 1,
«iifNoImage»: «описание»,
«iiRows»: 2,
«iiGutter»: 5,
«iitemsWidth»: 200,
«iitemsHeight»: 200,
«iishowOverlay»: 1,
«iiblurOverlay»: 1,
«iihideContent»: 1,
«loaderLocation»: «авто»,
«аналитика»: 0,
«analyticsString»: «»,
«показать больше»: {
«url»: «? s = {фраза}»,
«действие»: «ajax»
},
«mobile»: {
«trigger_on_type»: 1,
«trigger_on_click»: 1,
«hide_keyboard»: 0},
«compact»: {
«включено»: 1,
«width»: «300px»,
«closeOnMagnifier»: 1,
«closeOnDocument»: 0,
«позиция»: «фиксированная»,
«overlay»: 0},
«animations»: {
«ПК»: {
«настройки»: {
«аним»: «увядшая капля»,
«dur»: 300},
«полученные результаты» : {
«аним»: «увядшая капля»,
«dur»: 300},
«items»: «fadeInDown»
},
«mob»: {
«настройки»: {
«аним»: «увядшая капля»,
«dur»: 300},
«полученные результаты» : {
«аним»: «увядшая капля»,
«dur»: 300},
«items»: «voidanim»
}
},
«autop»: {
«состояние»: «отключено»,
«фраза»: «»,
«count»: 100}
}
Мы видели множество брошенных машин на свалках, в пустынях, гаражах и даже под водой, но что происходит, когда сама природа делает грязную работу?
com
Скорее, вы смотрите на креативный знак, который служит предупреждением о скорости для автомобилей, движущихся по старой дороге на юго-западе. Однако удивительно, как эта ветка так долго выдерживала вес машины.
com
Что еще более интригует, так это то, что это, кажется, единственное высокое дерево на этом изображении.
com
.. видя, как это выглядит, что он может упасть в любую секунду.
com
Тем не менее, классика по-прежнему выглядит реставрируемой, если кому-нибудь удастся вырвать ее из рук природы. Но мы думаем, что это, вероятно, более уникальное зрелище, правда.
С этой точки зрения слияние автомобиля и дерева выглядит красиво, и дерево, кажется, находит укрытие внутри классического автомобиля, что позволяет его многочисленным ветвям подниматься из его капота высоко в воздух.
Написав для Seodawn Inc. и приобрел обширный опыт, чтобы стать выдающимся создателем контента, теперь он пишет для Hot Cars. Альфонсе наделен остроумным творческим умом; надежный человек и исключительное личное обслуживание. Помимо писательства, Канди любит путешествовать по миру. Он разносторонняя личность, живущая с самоотдачей и грацией.
Ланджело
Деревья можно наклонить из-за скорости ветра и аэродинамического сопротивления.
Наибольшая амплитуда колебаний или колебаний — это гашение колебаний. Это форма сопротивления и способность дерева противостоять сильному ветру.Учет стебля, корней и грунта. Учитывается каждый аспект дерева.
У меня был клиент, который более 3 лет ставил кофейные деревья Кентукки стволом двухдюймового калибра.К тому времени, когда меня вызвали к клиенту, он осознал свое недоразумение. Эти деревья выращивали для продажи. Когда колья были сняты, деревья больше плакали, чем стояли. Некоторые смогли отскочить, но у большинства все еще оставалось плач / сгибание туловища.

Большинство экспертов по деревьям теперь согласны с тем, что этот совет неверен. Заполнение ям в деревьях вызывает проблемы по нескольким причинам. Материал, которым вы заполняете отверстие для дерева, не будет реагировать на погоду так же, как древесина. Материал, который вы используете, будет расширяться и сжиматься с разной скоростью, что либо нанесет больший ущерб дереву, либо может создать зазоры, в которых может попасть вода (что приведет к большей гнили) и болезни.
Это предотвратит попадание животных и воды в нору и создаст поверхность, на которую в конечном итоге могут снова вырасти кора и внешние живые слои.
В каком-то смысле я просто публикую историю места, написанную деревом за десятилетия, а иногда и за сотни лет. Я подписываю каждый отпечаток, потому что поддерживаю свою работу. Если вы не довольны произведением искусства, я без вопросов верну вам деньги.
Но не стесняйтесь спрашивать меня о предложениях.
Обязательно закажу снова !! А принты такие красивые, что они сделали такой отличный подарок !!! » -Rae
То есть стираю контуры лепестка и прорисовываю их уже цветными карандашами.
Поэтапный рисунок розы простым карандашом завершен и теперь можно нарисовать три листика. Посередине проведем линию. Можно нарисовать несколько прожилок на каждом листке.
Они должны быть яркими, чтобы их было видно за цветком.
Простой карандаш я часто использую, когда рисую цветными карандашами. Он помогает навести контуры, смешиваясь с цветными карандашами, дает нужные затемнения рисунку.
Вроде незаметно, но придает лепесткам красивые края. Но это нужно делать не по всему лепестку.
На прорисовку одного у меня уходит где-то минут 20.
У меня для вас есть новость на эту тему.
Но так как задача не ставилась — добиться гиперреализма, то нам нужно просто расположить примерно также детали цветка, как они располагаются на фото. В этом случае я нахожу какую-либо опорную точку, с которой начинаю прорисовывать сначала один лепесток, потом другой. И тут главное почувствовать, что из-за обилия деталей вы входите в некий «стелс» режим, когда быстро-быстро прорисовывается контур одной детали, сразу перебрасываетесь на другую деталь, на третью и тд. То есть настолько быстро, что не успеваете подумать, а правильно ли вы сделали, может все криво? Мозг не успевает за рукой и поэтому не может успеть засомневаться. Только когда цветок готов, я отхожу в сторону и смотрю, как получилось. Иногда получается криво, но чем чаще я так рисовал, тем реже получались кривые линии. Чтобы сама форма цветка оставалась правильной, без искажений, то вначале рисуйте ее, а потом переходите к внутренним деталям — лепесткам.
При этом цвета следует подбирать таким способом, что самый темный цветок будет — темно-красным, самый светлый — белым, и средний по насыщенности — розовый. Прожилки листьев я наметил желтым цветом.
В итоге получается довольно интересное сочетание черного с желтым, что смотрится очень гармонично. Даже хотелось на этом остановиться и оставить картину как есть
Следите за рассылкой!
Нарисуйте еще пару «капель», которые будут находиться за уже нарисованными лепестками. Помните, что не стоить рисовать эти лепестки полностью, т.к. они частично спрятаны.
Линии, нарисованные в прошлом этапе, изображены серым цветом.
Можете раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами, а можете просто добавить тени и полутени простым карандашом. Тени должны быть в местах, где листья и лепестки изгибаются.



:max_bytes(150000):strip_icc()/rose8undertones-56a26d705f9b58b7d0ca2a8f.jpg)


Добавьте вторую линию каждому стебельку листика. Вдоль каждого стебелька добавьте небольшие, изгибающиеся тернии.
Обозначим бутон. До этого моента никогда не знаешь каого примерно размера роза выйдет. Но, если не хватит места на бумаге, получится красивый цветок распустившейся розы.
Запомните, многие раскрывшиеся лепестки имеют загиб, не забывайте о нем, чтобы цветок выглядел более естественно.
Замечательный рисунок. У вас получилось?
Можно начинать детализировать рисунок, обозначить тени или использовать как шаблон для раскрашивания роз.

В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка.

Добавьте линии центральных прожилок.
Интересный результат получится, если сочетать разные оттенки синего, красного, фиолетового, оранжевого.

Наружные лепестки должны быть самыми крупными. Заполните вкруговую все пространство внутри розочки.
Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.
Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:
Добавим стебель и листья розы, что растут у самого основания цветка. Их форма будет длинная, а края – острые:
Меня зовут Андрей. Мне 24 годика. Всегда мечтал научиться рисовать. Очень понравился рисунок Вашей розы. Спасибо большое за очень чёткие шаги. Выполняя всё аккуратно, всё получилось с первого раза.
Я Таня мне 9 лет я думаю что очень хорошо научится рисовать как вы, вы красиво рисуете как настоящий художник!



Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.
В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.
Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.
Но сначала немного о самом цветке.
Для этого рисуем круг.
А когда Художник смотрит на этот
пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник
в этот момент рисует карандашом, он видит темные
и светлые пятна, если пишет красками, он видит
цветные темные и цветные светлые пятна.
Теперь нужно было доказать, что
Мила не зря с нами возилась две недели (ну
мы то точно знаем, что не зря)…

Размер выбирайте, чтобы удобно было держать ластик в руке и комфортно им пользоваться.
Всегда руководствуйтесь своим первым рисунком куба, на его основе рисуют большинство объемов. Может когда-то решите стать архитектором и будете проектировать жилище, тренируйтесь в рисовании линейной перспективы здания. Определите линию горизонта и поставьте точку схода. Тонкими, еле заметными линиями наметьте компоновку предмета. Проведите прямые линии вручную, ведь настоящие художники не используют в работе линеек. Прорисуйте стены, пристройку, крышу. Учитывая линию горизонта, изобразите окна и входные двери, толщину отверстий, козырек. Фундамент должен имитировать материал, из которого он сделан. Тоном проработайте крышу и сам дом. Все просто и легко, главное, проявляйте усердие в работе.
В таком ракурсе нарисовать его просто, используя принцип окружностей и овалов. Прорисовываем тело кошки, голову вписываем в небольшой круг, дополняем рисунок изображением лапок, хвоста и ушек. Добиться пушистого фона животного поможет “пушистая штриховка”, добавьте ощущение мягкости с помощью нажима карандаша разной интенсивности. В глазах кошки должны присутствовать блики, зрачки прорисовываем аккуратно, добиваясь максимальной схожести с реальностью.
Тренируйтесь, и возможно, ваши картины подарят другим людям желание научиться рисовать и творить прекрасное.
На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.
Как показывает практика, длительное смешивание очень эффективно смотрится на изображениях с пейзажами, а также драпировке задних планов.
Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните – главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.
Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.
Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.
В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.
сделать легче, чем с тональной проработкой.
Помните, мастерство приходит с опытом.
Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.
Рисовать — это действительно просто!
Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
д.)
Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.
Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для как думаете?
Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .




Теперь нужно было доказать, что
Мила не зря с нами возилась две недели (ну
мы то точно знаем, что не зря)…

Теперь давайте уделим внимание тени.
При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.
К примеру, он может быть таким:
Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.
Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.
На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
Все постановки ведутся с натуры, во время начальной стадии обучения исключены задания по копированию.

Для начинающих.



Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.
Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.
д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.
Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.
Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.
Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.
Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.
Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
Практикуйтесь и не стесняйтесь критики, спрашивайте мнение друзей и развивайте свой талант, ведь человеческие возможности безграничны!
Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.


Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.
Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.
Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.
Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.
2 min
С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома.
А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.
Позже я уже сама обучалась рисованию на шоколаде, но это совсем другая история.
Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.
Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.

О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.