схема поэтапно, методика в детском саду

Поэтапное рисования человека для детей в ДОУ

Благодаря рисованию дети быстрее и нагляднее познают окружающий мир. Изображение предметов, транспорта, животных и людей развивает зрительную память и мелкую моторику рук. Умение рисовать — одно из самых важных занятий в становлении ребёнка как творческой личности. Как научить ребенка рисовать человека, ниже в статье.

Как научить рисовать

Научить малыша правильной последовательности действий при рисовании человека намного проще, чем с помощью срисовывания. При поэтапном изображении людей у него развивается целый комплекс полезных навыков.

Рисование человека поэтапно для детей

Польза поэтапного рисунка:

• способность придерживаться инструкции и выполнять фактический план действий;
• повышение уровня самостоятельности;
• формирование собственного почерка;
• способность видеть в целом рисунке отдельные элементы и детали.

С какого возраста начинать

Многие взрослые, с которыми в своё время их родители не занимались художественной деятельностью, не могут изобразить на бумаге даже элементарные предметы. В таких случаях следует с должным вниманием отнестись к навыкам рисования собственного ребёнка, чтобы он полноценно развивался и видел мир уникальным образом.

Детей можно учить поэтапному рисованию людей в возрасте с четырёх лет. В три года малыш может нарисовать элементарного человечка с помощью шаблона.

Важно! Необходимо, чтобы к этому моменту малыш умел держать карандаш и мог управляться с ним.

В четырёхлетнем возрасте ребёнок может приступать к срисовыванию снеговика или неваляшки. В возрасте пяти лет он уже будет способен изображать людей посредством простых геометрических фигур, таких как круги, прямоугольники, овалы и проч. С шести лет можно приступать к более сложному, детальному рисованию: изображению разных поз и состояний.

Необходимые инструменты

Чтобы ребёнок мог в полной мере развить своё мастерство и создать свою первую картину, нужно подготовить для этого необходимые инструменты и создать условия:

• хорошее освещение и удобное рабочее место;
• твёрдый и мягкий простые карандаши. Если дети маленькие, то следует обратить внимание на то, чтобы карандаш был с гранями. Они позволят быстрее научиться правильно держать приспособление, а также не дадут ему скатываться со стола;
• отдельные листы бумаги, подойдёт также альбом;
• стёрка;
• при желании можно приобрести цветные карандаши. Ребёнок будет раскрашивать рисунок, развивая при этом фантазию;
• точилка.

Обратите внимание! С помощью рисования дети развивают фантазию, мелкую моторику рук и зрительную память. Изобразить на бумаге людей сложнее, чем, например, цветок или животных. Поэтому стоит разбить рисование на несколько простых этапов.

Методика рисования

Рисование — одно из самых полезных занятий для детей. С его помощью в малыше развиваются индивидуальность и творчество. Важно обратить внимание на возрастные особенности рисования у детей.

В младшем возрасте главным условием успешного рисунка является умение правильно держать карандаш. Малыш справится с предложенной темой рисования при помощи шаблона и помощи взрослого.

Дети старшего и среднего возраста, как правило, уже имеют опыт рисования. В этом случае стоит уделить больше внимания к деталям. Также очень полезными будут занятия по самостоятельной работе. Благодаря ей дети смогут раскрепоститься и продемонстрировать свою индивидуальность. Неплохие результаты дают и общие занятия в старшей группе по поэтапному рисованию человека.

Как научить ребёнка 3-4 лет

С помощью обычной схемы ребёнку можно объяснить все принципы рисования человека:

1. Нужно нарисовать овал или круг, который будет выполнять роль головы.
2. Изобразить крупный прямоугольник, который будет туловищем. Он должен находиться на небольшом расстоянии от нарисованного ранее овала.
3. Далее следует соединить фигуры двумя линиями, создав тем самым шею.
4. Пририсовать к туловищу ещё четыре тонких прямоугольника, которые станут руками и ногами человека.
5. На руках нужно нарисовать пальцы, а на ногах — ботинки.
6. Сбоку к голове следует подрисовать уши. Изобразить их можно в форме маленьких кружочков.
7. Теперь нужно нарисовать лицо. Губы нужно изобразить в форме дуги, глаза как маленькие кружки, нос в форме вертикальной линии.
8. Можно добавить одежду, например, костюм или, если девочка, платье.
9. Все раскрасить.

Как научить ребёнка 5-6 лет: пропорции

Чтобы дети этого возраста легко научились изображать людей, им нужно объяснить, чем фигура взрослого отличается от детской.

Важно! В возрасте 5-6 лет детям следует объяснить, что фигура будущего рисунка измеряется головой. В теле рисунка взрослых людей находится, примерно, восемь «голов». Благодаря этому пропорции будут соблюдены, а нарисованный человек, визуально похожим на живого.

Также нужно объяснить, чем мужская фигура отличается от женской (у мужчин шире плечи, а у женщин — бёдра).

Схема будущего изображения

Мыслящий схемами дошкольник не испытает проблем с изображением человека. Если он несколько раз нарисует похожую схему, то в будущем с лёгкостью будет изображать людей разных полов с особенностями их телосложения. Как в этом плане научить ребенка рисовать человека в 5 лет поэтапно:

1. Изобразить набросок головы.
2. Следует провести вниз вертикальную линию, размер которой будет включать в себя 7-8 «голов» такого же размера.
3. Зафиксировать грудь. Она будет располагаться на два овала ниже головы.
4. Указать пупок. Он находится ещё на одну «голову» ниже.
5. Бёдра нужно пометить, спустившись на четыре овала от головы.
6. Далее следует указать колени, которые располагаются на единицу ниже бёдер.
7. Ещё ниже нужно отметить голени.

Важно! Туловище должно быть шире, чем тазовая область, а локоть на уровне бедра.

Рисование человека в движении

Чтобы нарисовать человека в движении, ребёнок должен определиться с его позой. Главное, чтобы будущий рисунок не был сложным.

Пошаговое рисование лыжника

Для примера пошаговый рисунок лыжника:

1. Нужно нарисовать фигуру лыжника из прямых линий. Соединить их между собой.
2. Набросок следует дополнить особенностями рисуемого объекта. В данном случае это лыжи, палки, шапочка и перчатки.
3. Следует раскрасить рисунок на усмотрение ребёнка.

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Если дети будут придерживаться указанных схем, то очень быстро научатся рисовать человека. Для полноты картины и лучшего усвоения материала рекомендуется ознакомиться с видео.

Благодаря приведённым выше инструкциям ребёнок любого возраста, в том числе и подготовительной группы, сможет успешно нарисовать человека. Этот навык поможет не только в первом классе школы, но и в будущем. Для полноценного развития нужно уделять как можно больше времени творческим занятиям с малышом.

Редактор: Конева Елизавета Сергеевна

Учитель начальных классов первой квалификационной категории, дефектолог.

Источник: vospitanie.guru

Как научить ребенка дошкольного возраста рисовать человека

Любовь Забурненко
Как научить ребенка дошкольного возраста рисовать человека

«Как научить ребенка рисовать человека?»

Подготовила воспитатель Забурненко Л. А.

Дети старшего дошкольного возраста по-разному рисуют человека. Во многом это зависит от педагога, от его умения правильно объяснить способы рисования.

Рассмотрим несколько из них, которые помогут воспитателям в работе.

Этапы рисования фигуры человека

1. Для начала вверху листа нарисуем овал.

2. Ниже нарисуем прямоугольник и

присоединим его к овалу маленькой линией.

3. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.

4. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

5. Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.

6. Превращаем примитивные ножки в красивые.

7. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.

8. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

9. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.

10. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.

11.

Дорисовываем шею и рубашку с воротником.

12. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

13. Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.

14. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

1. Сначала ребёнок должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).

2. Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует

пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи.

3. Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа).

4. Далее надо доступно рассказать, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови.

5. В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам.

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда.

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

1. Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Дети могут делать это сами, под руководством педагога. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.

2. Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Ребята могут проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.

3. Далее аккуратно удалить все лишние линии.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др., сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Консультация «Как научить ребенка считать?» Математическое развитие ребенка происходит не только в детском дошкольном учреждении, но и в семье. Осуществляется оно под руководством.

10 правил научить ребенка слушаться Психика ребёнка это чистый лист, на который родители могут «записать» основные правила поведения при правильном подходе с точки зрения психологии.

Консультация «Как научить ребенка читать?» Если ребенок не любит читать. Причины: 1. Родители – книголюбы со стажем, дома – книг полно, а ребенок читать не хочет и ни на какие уговоры.

Консультация «Как научить ребенка общаться?» Как научит ребенка общаться? Чтобы ребенок уверенно чувствовал себя во время общения с другими детьми, вел себя спокойно и с достоинством,.

Как научить ребенка рисовать? Как научить ребенка рисовать? Ежедневно ребенок открывает для себя новое в окружающем его мире. Этим открытием он стремится поделиться.

Консультация «Как научить ребенка слушаться?» Простые правила: 1 .Не отменяйте установленные требования и распоряжения без крайней на то необходимости. Ребенок должен знать,что не подлежит.

Источник: www.maam.ru

«Как научить ребёнка рисовать человека»

учебно-методическое пособие (подготовительная группа) на тему

Это методическое пособие поможет воспитателям старших и подготовительных групп правильно научить детей рисовать фигуру человека.

Вложение	Размер
kak_nauchit_rebyonka_risovat_cheloveka.docx	705.49 КБ

Предварительный просмотр:

Как научить ребенка рисовать человека?

Дети старшего дошкольного возраста по-разному рисуют человека. Во многом это зависит от педагога, от его умения правильно объяснить способы рисования.

Рассмотрим несколько из них, которые помогут воспитателям в работе.

Этапы рисования фигуры человека

1. Для начала вверху листа нарисуем овал.
2. Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.
3. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.
4. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

1. Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.
2. Превращаем примитивные ножки в красивые.
3. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.
4. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

1. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.
2. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.
3. Дорисовываем шею и рубашку с воротником.
4. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

1. Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.
2. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

1. Сначала ребёнок должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).

1. Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи.

1. Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа).

1. Далее надо доступно рассказать, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови.

1. В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам.

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

1. Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Дети могут делать это сами, под руководством педагога. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.
2. Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Ребята могут проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.
3. Далее аккуратно удалить все лишние линии.

Изучив пошаговую инструкцию о том, как научить ребенка рисовать человека, можно легко объяснить это даже самому маленькому художнику.

И ещё одна простая схема изображения человека

Источник: nsportal.ru

Поэтапное рисование человека для детей

Схемы рисования человека для детей, уроки поэтапного рисования

Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.

Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.

Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному

На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.

Выполняя последовательные действия, ребенок:

• учится следовать инструкциям;
• учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
• фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
• становится более самостоятельным.

Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!

1. Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
2. Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
3. Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
4. С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
5. Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
6. Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
7. Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
8. Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
9. Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
10. Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!

Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.

Источник: fruktoviysad.ru

Рисуем малыша: портрет и в полный рост

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста.

Правила построения портрета

Сначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.

• Череп по отношению к лицу занимает значительно большую часть, чем у взрослых. Лоб по отношению к лицу значительно больше чем у взрослого человека.
• У взрослых людей глаза находятся на центральной горизонтальной линии. У детей на этой линии размещены брови, а глаза еще намного ниже.
• Подбородок, челюсть, скулы и переносица у детей еще не полностью развиты, поэтому выделяются намного меньше чему взрослых.
• Уши у людей всегда размещаются на одной линии с глазами (сверху) и основанием носа (снизу), дети не исключение. Поскольку линия глаз и носа немного смещается вниз, то и уши также размещаются немного ниже.

Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:

1. Рисуем овал головы, он должен быть достаточно кругленьким, и сразу делим его пополам горизонтальной и вертикальной линией.
2. Расстояние от горизонтальной оси до окончания овала делим на четыре равные части, так мы найдем линию: бровей, проходящую под глазами, основания носа и уголков рта. На иллюстрации красным показана линия, которая делит овал головы горизонтально на две равные части, это линия бровей. Синим показана линия глаз, а точнее, то нижнее веко находится на этой линии. Зеленым цветом намечена линия носа, и оранжевым — линия рта.
3. Рисуем большие, широко посаженные глаза, несильно выделяющиеся брови, курносый носик и пухленькие губки и крохотный подбородок. Под подбородком можно добавить несколько складочек, добавим волосики, ушки и готово.

Пропорции головы в зависимости от возраста

Чем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста.

На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3—4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.

У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей.

Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6—10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.

Особенности детского портрета

Детское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться.

Что же делает детский портрет детским?

1. В первую очередь то, насколько большой нам кажется радужная оболочка по отношению к белку. Чем меньше малыш, тем большую часть глаза занимает радужка.
2. Расстояние от внешнего уголка глаза до уха больше чем у взрослых (больше чем длина одного глаза).
3. Нос еще на сформирован, а потому маленький и симпатичный.

Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц:

• Переносица у малышей еще не сформирована и слабо выделяется, она округлая и значительно больше утоплена чем у взрослых.
• Хрящ носа также еще не сформирован. Пока он гораздо меньше, чем будет тогда, когда малыш вырастет. Разве вы видели детей с длинным носом? Чем меньше ребенок, тем проще анатомия его носа. Почти у всех детей носики немного вздернуты вверх, курносые. Потом, постепенно к этим носикам добавляются какие-то особенности строения.
• Ноздри обычно большие, рисуйте их на достаточно широком расстоянии друг от друга. Это важно для того, чтобы ваш малыш действительно был похож на ребенка, а не старичка.
• Скулы у малышей не выделяются, поскольку недостаточно развиты и хорошенько прикрыты пухленькими щеками.
• Губки пухленькие, в большинстве случаев верхняя губа как бы нависает над нижней.
• Подбородок также значительно меньше чем у взрослых, он еще недостаточно развит, поэтому не выдается вперед, а скорее утоплен под нижней губой.
• Под линией подбородка чаще всего есть складочки жирка, которые визуально удлиняют голову и делают малозаметной шею.

Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка

Давайте еще раз уточним очень важные моменты:

• Чем меньше ребенок, тем большими кажутся его глаза. Глаза у детей размещены достаточно далеко друг от друга, по крайней мере, есть такой визуальный эффект. Если нарисуете глазки близко, малыш будет несимпатичен. Внутренние уголки глаз находятся на одной линии с ноздрями, а переносица почти не выделяется.
• Радужная оболочка у детей полностью сформирована и уже не будет расти, в то время как все остальные части лица еще подвергнуться развитию и росту. Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
• У взрослого человека расстояние между глазами и ушами равно длине одного глаза, у детей это расстояние больше. По мере взросления ребенка это расстояние сокращается.

Источник: artrecept.com

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Фигура человека. Конструкция фигуры в целом, основные движения. Пропорции. Основные точки и применение их при рисовании — Ghenadie Sontu Fine Art

Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.

Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.

Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.

1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.

2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.

3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.

4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.

5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.

Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).

схемы рисования человека — ЭЛЕКТРОННЫЕ СХЕМЫ

рисуем открытку к празднику 23 февраля. схемы поэтапного рисования (для старшеклассников) Уроки рисования Как научиться рисовать … продолжаем цикл «как рисовать. Урок рисования человека для детей — рисуем мальчика и девочку. И вы узнаете как правильно рисовать лошадей. Ниже в картинках вы. Возможности рисования пальчиками безграничны. После того, как на листе. .. схемы поэтапного рисования (для начальных классов) Схемы рисования аниме либо манги. РТАДИИ ОБУЧЕНИЯ, курсы по рисованию, научиться рисовать, Курсы рисунка. Учимся рисовать … уроке мы как раз будем рисовать. схемы рисования карандашом. Схемы рисования. Продолжение. схема рисования тела, мышцы и их соединения. Скоро выложу другие темы по рисованию! ждите. рисование человека в средней группе поэтапно — Города мира. схема рисования человека. схемы рисования человека. Рисуем кошку! Как рисовать карандашом и ручкой картинки, как нарисовать человека. Как рисовать мужское тело Ничего фантастического. Просто быстрый и… техника рисования фигуры человека в движении скачать. схема рисования человека аниме. Теперь вы знаете, как научиться рисовать карандашом лошадь. Название: Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении. Как рисовать слона, сифка бурка мультик смотреть онлайн хорошее. Написано Рисуем ВИТРАЖ. СХЕМЫ…целый клад…ссылки! Урок рисования детям. Рисуем зайку. Предыдущая. Следующая. схемы поэтапного рисования (для начальных классов. Как нарисовать собаку. Уроки рисования. Главная. Как рисовать человека Уроки рисования. Основы рисования фигуры человека. На картинках понятно описан принцип рисования кошки. Вот еще одна схема рисования лаками. Сообщений: 194. Не на сайте. Винни Пух — Уроки рисования — Учимся. Структура руки человека. Схема для рисования. Вот прикольный сайт как рисовать аниме. Джека Хамма «Как рисовать голову и фигуру человека «. которые наглядно… схема рисования лица — Города мира. в рубрике уроки рисования человека. Учимся рисовать котС‘нка поэтапно — урок рисования карандашом для. Дата: 2011-04-20. Уроки рисования карандашом — Комиксы.Персонажи. Рис. 3. Схема установки расходомера. 3.8. направление движения топлива… Тот, кто уже научился рисовать человека, может приступать ещС’ к более.

Смотрите также:

простые схемы и рекомендации. Как помочь ребенку научиться рисовать

Если вы думаете, как научить ребенка рисовать, покажите ему, как это делают пальцами, ладонями. А для детей от 2 лет — с использованием поролона, гуаши, акварели.

Рисование простых рисунков для малышей

С самого раннего возраста дети чиркают на бумаге карандашом. Родители должны помочь ребенку, правильно расположить этот инструмент между его большим и указательным пальцем, а средний — придерживает карандаш.

Чтобы научить ребенка рисовать, покажите ему, как чертить линии. Они будут горизонтальными, вертикальными. Постепенно ребенок станет делать эти элементы более ровными и параллельными друг другу.

Заинтересуйте малыша, показав ему, как начертить две большие вертикальные линии, соединив их несколькими маленькими горизонтальными, чтобы получилась лесенка.

Также отрезки превратятся во флажок, сеточку. Чтобы дальше учить рисовать любимое чадо, покажите ему, как чертить круги. Добавив нужные штрихи, превратите эти фигуры в солнце, воздушный шар, в цветок.

Следите за тем, чтобы ребенок правильно держал карандаш, не нажимал на него слишком сильно. Важна и правильная посадка юного ученика во время занятий.

Одновременно рассказывайте малышу, какие бывают цвета. Нарисуйте вместе с ним солнце, пусть ребенок окрасит его в желтый цвет, яблоко сделает зеленым, апельсин — оранжевым.

Когда дети освоят такие премудрости, можно учить их рисовать предметы, которые он видит ежедневно. Пусть это будет дом, состоящий из треугольной крыши и прямоугольного основания. Покажите ему, как нарисовать куклу, машинку, другую любимую игрушку.

Когда дети все это освоят, познакомьте их с пропорциями. Объясните, что голова куклы не может быть больше ее тела, а машина — не крупнее дома. Рисование домашних животных также станет полезным развивающим занятием для малышей.

Прививайте ребятишкам художественный вкус. Гуляя на природе весной, обратите их внимание на цветущие деревья. Осенью покажите, как изумительно выглядят плоды деревьев, например, рябины, зимой пусть они полюбуются заснеженными деревьями на прогулке, а дома нарисуют их.

Существуют новые интересные методики, которые позволяют учить детей рисовать с полугодовалого возраста. К двум годам такие ребятишки при помощи карандашей, мелков, красок рисуют красивые картинки и могут посредством этого вида искусства выразить собственное «Я».

Как научить ребёнка рисовать: интересные методики

Ознакомимся с ними.

Пальчиковое рисование для малышей

Если вы хотите развивать художественные способности ребенка с младенчества, тогда приготовьте:

• гипоаллергенные краски;
• плотную бумагу;
• фартук;
• влажные салфетки.

Мастер-класс:

1. Оденьте ребенка в рабочий наряд, повяжите непромокаемый фартук. Посадите его в стульчик, положите на столик рядом с малышом лист бумаги.
2. Для первого занятия лучше выбрать краску одного цвета. Купите гипоаллергенную, которая не нанесет малышу вреда в случае, если попадет в рот в незначительных количествах.
3. Рассказывайте ребенку, что сейчас будете его учить рисовать. Пусть окунает пальчики в банку, покажите ему, как рисовать пальцами и ладонями на бумаге.
4. Не забывайте хвалить малыша. Но если он стал капризничать, закончите занятие, продолжите его, когда ребенок будет в хорошем расположении духа.
5. Вытрите ему руки влажными салфетками, переоденьте в чистую одежду.

Быть может, ему больше понравится рисовать лежа. Тогда подготовьте:

• часть рулона обоев или ватман;
• краски для пальчикового рисования;
• влажные салфетки;
• целлофановую пленку.

Застелите пленкой часть пола, на котором нет ковров, паласов. Сверху поместите обои или ватман. Тут же расположите краски. Пусть ребенок займется изобразительным искусством, а вы можете рассказывать ему, что получилось, дорисовывая те или иные штрихи.

Поролоновые тычки

Инструменты для этого вида рисования легко сделать самим, для этого нужно взять:

• губки для мытья посуды;
• прищепки или скотч;
• ножницы.

Нарежьте губки на толстые полоски по длине, скрепите концы каждой прищепкой или скотчем. Окуная такое приспособление в краску, малыш будет «печатать» на листе бумаги.

Можно предложить ребенку рисовать при помощи ватных палочек, но такие мелкие предметы дают детям старше трех лет и неотрывно следят за ними во время творческого процесса.

Рисование по трафарету

Здесь можно использовать готовые поролоновые кисточки или сделать их своими руками. Трафарет также просто изготовить самим. Для этого потребуются:

• лист картона;
• ножницы с острыми концами;
• канцелярский нож;
• карандаш.

Нарисуйте сами или переведите понравившиеся картинки из интернета. Они должны быть интересны детям. Начните вырезать каждую канцелярским ножом, продолжите делать это ножницами.

Пусть ребенок положит трафарет на листок бумаги. Окуная поролоновый тычок или широкую кисть в краску, нанесет ее на внутреннюю часть трафарета. Можно использовать не один, а несколько оттенков, сделав сказочного носорога или яркую ёлку.

Другой вид рисования похож на данный, но в этом случае понадобится внутренняя часть трафарета. Ребенок приложит вырезанный рисунок к листу бумаги, обрисует ее наружную часть.

Например, это рыбка. Тогда фон изображается синим или голубым цветом, она останется белой. Если вы дадите ребенку цветную бумагу, например, голубую, тогда рыбка будет такого цвета.

Креативное раскрашивание

Ознакомьтесь еще с двумя видами рисования. Для первого потребуются:

• лист картона;
• скотч;
• краски;
• кисть или поролоновый тычок.

Покажите ребенку, как наклеить на лист картона скотч. Можно делать это ровно или хаотично. Пусть он закрасит фон одним или несколькими цветами и подождет, пока краска высохнет. Затем помогите ему отлепить скотч, порадуйтесь вместе результату.

В такой технике можно нарисовать железную и автомобильную дорогу, тропинку в лесу.

Вылепите вместе с малышом плоские фигурки из соленого теста, оставьте их на сутки подсохнуть. Теперь пусть он раскрасит их. Можно приклеить данные скульптуры на картон, чтобы создать объемную картину.

Как научить ребёнка рисовать акварелью?

Юному художнику непременно пригодятся и навыки рисования акварелью.

Родители приобретут краски, кисточки, бумагу для ребенка. Тут есть свои нюансы.

Необходимое для акварельной живописи

Акварельная краска продается в кюветах, тюбиках, бывает сухой. Краска в тюбиках хорошо ложится на полотно, ее легко смешивать, однако малыши не смогут рассчитать нужное количество, и расход будет большим. Купите маленьких детям краску в кюветах, но чтобы оттенки не смешивались, покажите им, как нужно мыть кисточку после того, как закончили рисовать одним цветом и начали другим.

Чтобы научить рисовать детей акварелью, приобретите мягкие кисточки разных размеров:

1. С тонким заостренным ворсом пригодятся для изображения мелких деталей.
2. Средними выполняется основная работа.
3. Для рисования фона и другой обширной территории используют большие кисточки.

Вы, наверное, замечали, что при использовании альбомных листов рисунок может коробиться, особенно, если юный художник использует слишком много воды. Если хотите избежать этого, тогда приобретите бумагу, предназначенную для акварели, которая плотнее обычной и лучше впитывает воду. Можно купить белую или цветную, в последнем случае, не нужно будет рисовать фон, ведь для воссоздания морских глубин можно взять голубую, а для изображения пустыни — жёлтую.

Техника акварельной живописи

Бумагу для акварели нужно смочить водой, затем натянуть, закрепить кнопками на основе-планшете.

Если краска в тюбиках или сухая, тогда ее нужно смешать с небольшим количеством воды, используя для этого приспособление, называемое палитрой. Но надо разводить с расчетом, что после того, как краска высохнет, она станет более светлой.

Расскажите ребенку, какие цвета получатся, если размешивать разные краски. Так, в результате содружества желтой и синей выйдет зеленая, а синей с красной — фиолетовая.

Познакомьте ребенка с некоторыми техниками акварели. Расскажите, что бывает:

• растяжка, когда художник переходит от яркого насыщенного цвета к светлому;
• отмывка, при которой живописец наносит краску одного цвета на бумагу, чтобы получится фон, например, морская гладь, трава, небо, лес;
• техника рисования «по мокрому», при этом сначала полотно смачивают водой, затем рисуют здесь акварелью;
• техника акварели «по сухому» — последующий слой наносят только после того, как высыхает предыдущий.

Когда вы будете учить рисовать ребенка акварелью, скажите, что неверные мазки нужно стирать тут же, если она подсохнет, сделать это будет сложнее. В первом случае, нужно хорошо отжать кисточку и, как бы вытереть ею за несколько раз неправильный мазок. Во втором, необходимо удалять пятно немного влажной кистью, делая это осторожно, дабы не порвать бумагу в этом месте.

Как научить ребёнка рисовать гуашью?

Чтобы родители могли научить детей использовать этот вид краски, они сами должны знать основы такого творчества. Целесообразнее купить для ребятишек детскую гуашь, которую также называют плакатной. Еще существует художественная, но она более дорогая.

Если вы раздумываете над тем, научить ребенка рисовать акварелью или гуашью, в чем отличие этих красок? В том, что акварель ложится на бумагу более тонким слоем, поэтому на один и тот же участок их накладывают несколько. Гуашь более плотная, будет виден только верхний мазок, поэтому ей в основном рисуют в один слой.

Если ребенок усидчивый, терпеливый, тогда можно научить его рисовать акварелью. Более импульсивному лучше подойдет гуашь. Эта краска дает большие возможности, открывает простор для творчества, так как ей можно рисовать почти на любой поверхности:

• на стекле;
• на бумаге;
• на картоне;
• на ткани;
• на фанере.

Чтобы подготовить гуашь к нанесению на полотно, часть краски кладут на палитру, но если её нет, можно использовать и ненужное блюдце, пластиковую крышку, другую почти плоскую тару. Здесь гуашь можно смешивать с краской другого цвета или разбавить небольшим количеством воды. Перемешайте, чтобы не было комочков.

Кстати, если ребенок забыл закрыть баночку, и краска засохла, налейте в эту емкость воду, чтобы она покрыла гуашь, оставьте на сутки.

Пусть ребенок рисует на подготовленной поверхности. По окончании занятий переоденьте его в чистую одежду, а рабочая подлежит стирке. Обычно гуашь хорошо отстирывается, для этого испачканные места намыливают, застирывают в холодной воде. Если пятна въелись, тогда поможет специальное средство, предназначенное для борьбы с такими пятнами, называется Dr.Beckmann Fleckenteufe. Оно пригодится и если ребенок испачкал не только себя, но и предмет мягкой мебели, текстиль.

Не оставляйте детей во время такого творческого процесса одних, а то они могут разрисовать стену, а не только листы бумаги. Но некоторые родители смотрят на это с позитивом, оставляют плоды такого творчества на память, снимают ролик, выкладывают в интернет и получают не одну тысячу просмотров.

Но лучше научить ребенка рисовать более традиционными методами, которые ему тоже непременно понравятся.

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama. com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать.

Польза рисования

Занятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе.

Рисование помогает в развитии:

• воображения;
• абстрактно-логического мышления;
• мелкой моторики;
• логики;
• творческого мышления;
• внимательности.

А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие.

Принадлежности

Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:

• пальцами;
• ладонями;
• кисточками;
• карандашами;
• фломастерами;
• ватными палочками;
• ватой.

Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.

Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.

5 идей для обучения

Чтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего.

Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.

• Геометрические фигуры.

Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.

Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик. Затем он начнет выдумывать, что еще мог бы нарисовать из этих фигур.

В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга.

Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п. ), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.

Заключение

Рисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности.

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

Виды рисования

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

• правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
• изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
• не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Приёмы изображения

Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

• рисование линий (прямых, волнистых)
• штрихование короткими прямыми штрихами
• штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
• штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
• штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
• изображение круглых и прямоугольных предметов
• примакивание (кистью)
• закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

Как научить ребёнка рисовать поэтапно

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Возьмите в руки карандаш

Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Рисуем красками

Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Рисование для детей – это чудо–занятие. Рисование – это развитие мелкой моторики, творчества, фантазии, воображения, выражение своего видения мира.

Как же увлечь ребенка рисованием?

В последнее время стало популярным предоставлять ребенку свободу самовыражения. Беспокоясь о том, как бы не помешать развитию творческих способностей у малыша, родители даже не пытаются обучать ребенка рисованию. Вместо того ребенку предоставляют все необходимые материалы – бумагу, раскраски, наборы карандашей, фломастеров, красок и кистей – и позволяют рисовать что и как ему вздумается.

Годовасик весело окунает ладошку в пальчиковые краски, двухлетка осваивает фломастеры. Это всё очень хорошо. Но дети хотят научиться рисовать . Пока есть интерес, ребенок будет повторять свои попытки изобразить что-нибудь, а потом просто «остынет».
Если в ответ на просьбу к маме «пойти порисовать» ребенок получает отказ или слышит в ответ «давай, нарисуй что-нибудь сам», то это занятие ему скоро наскучит. Если же мама с готовностью будет рисовать каждый раз одинаковый домик или однотипного человечка, такие уроки рисования также вряд ли увлекут ребенка.

Как же правильно поступить? Учить малыша стандартным приемам рисования или позволить ему попытаться научиться самому? Как учить ребенка рисовать?

Как всегда, истина находится посредине.

Этапы обучения ребенка рисованию

Знакомство с миром красок и форм хорошо начать с пальчиковых красок . Порисуйте пальчиками и ладошкой, посмотрите, чьи следы больше – мамины или детки, попробуйте смешивать краски. Но следите, чтобы малыш не смешал все краски в одну, иначе вы получите бурую массу, работать с которой просто бессмысленно.

Дети начинают рисовать предметные рисунки только после освоения фразовой речи, т.е. не ранее двух – трех лет. На этой стадии «каракулей» ребенок учится проводить линии, удерживать кисточку или карандаш в руке. На улице можно осваивать «каляки-маляки» с помощью мелков и уголька.

Ближе к полутора – двум годам познакомьте ребенка с простыми геометрическими фигурами – кругом, линией. Малыш уже может рисовать ритмичные линии, спирали, круги.

Следующая стадия – человечки . Да-да, те самые, из разряда «палка, палка, огуречик». Кружочек, символизирующий голову, и палочки, вместо рук, ног и туловища. После освоения человечков, дети принимаются изображать домики, облака, цветы, котов или собак, машины. Отчасти, малыши выбирают именно эти объекты, потому что родители учат рисовать именно их. «Что же мы нарисуем?» – думает мама и выдает то, что её проще всего изобразить самой из знакомых ребенку предметов.

Если вы готовы уделить своему ребенку полчасика времени, но не умеете рисовать, на помощь вам придут многочисленные пособия, обучающие рисованию простых предметов и сюжетов. Такие «самоучители» для родителей и детей можно купить в книжных магазинах, можно скачать в интернете.

Для примера, предлагаю вам несколько простых пошаговых схем создания рисунка .

Рисуем одуванчик.

Методика рисования человека в ДОУ

Методика рисования человека в разных возрастных группах.

Каждый ребенок – художник.

Трудность в том, чтобы остаться художником,

выйдя из детского возраста.

Пабло Пикассо

 

Рисование очень полезное занятие для детей, необходимая деятельность для полноценного и всестороннего развития. Рисуя, ребёнок познаёт гармонию окружающего мира, раскрепощается, развивает свою индивидуальность, становится творческой личностью.

Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного детства.

Дети, у которых слабо развиты внимание, зрительная память, теряются. В основном, на рисунках малышей люди стоят, беспомощно раскинув руки, расставив ноги. А движение умеют передавать только талантливые, одаренные дети.

Рисование человека вводить в работу с детьми следует как можно раньше. Маленькие дети еще не боятся ошибиться, им все нравится, а рисование человека в рисунках детей занимает одно из самых предпочтительных мест в их изобразительной деятельности. Но количество и качество изображения людей напрямую зависит от того, как ребенок (особенно старшего дошкольного возраста) умеет это делать.

Чтобы ребенок смог передать в рисунке задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями. Зачастую ребенок, недовольный тем, что его изображение выполнено не на должном уровне, может просто отказаться от рисования человеческих фигур. Опыт работы показывает, что из-за затруднений в изображении человека дети стараются избегать изображения образа человека в самостоятельной творческой деятельности. Исходя из этого, необходимо научить детей рисованию человека, показав разнообразные способы изображения, в соответствии с его возрастными возможностями и индивидуальными способностями.  Главным принципом обучения детей любого возраста рисованию является наглядность: ребенок должен знать, видеть, чувствовать тот предмет, явление, которые он собирается изобразить. Дети должны иметь ясные, четкие представления о предметах и явлениях. Средств наглядности, используемых на занятиях рисованием, много. Все они сопровождаются словесными объяснениями.

Дети начинают пробовать свои силы в графическом изображении фигуры человека вскоре после трех лет. В это время они пользуются несколькими основными штрихами, с помощью которых могут изобразить какого-нибудь человека: маму, папу или другого члена семьи. Рисунок фигуры выполняется ребенком по одной и той же схеме: «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!» Изображению человека предшествует рисование более простых форм — снеговика, неваляшки, матрешки, кукол, где соотношения и формы частей могут быть несколько нарушены.

Восприятие окружающей жизни — основа методики обучения. Поэтому все образы, с которыми связываются линии, круги, точки, должны быть ранее восприняты, и не только зрительно, а в активной деятельности. Активное познание предмета создает предпосылку и для активных действий при рисовании. Разговоры детей во время работы нельзя запрещать, они активизируют мысль детей, будят их воображение. Воспитателю следует умело направлять эти разговоры, связывая их с получаемым образом. Т. Г. Казакова рекомендует включать в процесс рисования и другие средства воздействия, например музыку. Это еще больше повысит эмоциональный настрой детей и, следовательно, образную выразительность рисунка.

В процессе занятия малыши все время активны, в их сознании должен жить образ, который они воплощают в рисунке. Как уже говорилось, одним из эффективных приемов наглядного обучения является рисунок воспитателя. Но учебный рисунок даже для самых маленьких детей должен быть изобразительно грамотным, не упрощенным до схемы. Образ следует сохранять живым, соответствующим реальному предмету. Важно, чтобы зрительный образ от рисунка не расходился с образом реального предмета, тогда в памяти детей сохранится правильное изображение. Показ приемов рисования важен до тех пор, пока дети не приобретут навыки в изображении простейших форм. И только тогда педагог может начать обучение дошкольников рисованию на наглядных пособиях без применения показа.

Изображение предмета должно быть в крупном плане, с ярко выраженной формой, по возможности изолированно от других предметов, чтобы не отвлекать внимания от главного.

Важно у всех детей сохранить веру в свои возможности, интерес к рисованию, к творчеству.

Обучение детей дошкольного возраста изображению человека процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания необходимых условий для детского творчества. Надо найти такие педагогические приемы, которые способны возбудить интерес к рисованию человека, эмоции, воображение детей, активизировать процесс рисования, вызвать желание оценивать рисунок, находить в нем элементы выразительности.

Ребенок в окружающем мире улавливает далеко не все, что видят глаза, поэтому на занятиях по формированию умению изображать человека необходимо научить детей наблюдательности с целью более полно и правдиво передать характерные особенности и черты изображаемого человека. В процессе воспитательной работы в данном направлении у детей развивается понимание создаваемого изображения, красоты и выразительности портретного рисунка.

Кроме всего сказанного, свободное и творчески создаваемое изображение ребенком мира людей не только позволит ему пережить радость творчества, радость создания выразительных образов, но и, наконец, поможет ему легче войти в реальные отношения с окружающим миром людей, то есть обеспечит один из путей осуществления процесса социализации ребенка — дошкольника.

В средней группе перед воспитателем стоит задача — научить детей правильно изображать предмет, передавая его основные признаки, структуру, цвет. У детей, пришедших в среднюю группу, уже имеются основные изобразительные навыки, позволяющие передать форму и некоторые признаки предметов. Вот почему повышаются требования педагога к детям.Эти программные требования основываются на развитии способности более осознанного восприятия, умения различать и сравнивать предметы между собой в процессе их детального обследования до занятия. Именно поэтому в средней группе большее место начинает занимать использование натуры. Рисование людей – достаточно сложное, но в то же время интересное занятие. Для того чтобы ребенку захотелось этому научиться, постарайтесь придумать для него какую-нибудь историю о человеке, которого собираетесь изобразить. Самый простой способ рисования фигуры человека, это круг-голова и треугольник-платье. Изображается голова, к низу расширенный сарафан. «Снегурочка»- голова, к низу расширенная шуба, руки от плеча.

В нижней части листа провести горизонтальную линию, комментируя свои действия словами: «Вот какой широкий сарафан!».

Поставить в середине верхней части листа точку. От этой точки провести наклонные линии к концам горизонтальной линии.

Затем на вершине равностороннего треугольника нарисовать круг (голова).

Слева и справа от вершины треугольника рисуем прямоугольники, ориентируя детей на то, что их длина равна половине высоты треугольника (сарафана).

Изображение дополняется деталями (черты лица, волосы, ладони, воротник и т. д.).Ноги дети могут не изображать.

К концу года усложняется изображение можно добавить движение «поднятая рука».

В этом возрасте, изображая человека, ребёнок должен научиться показывать в рисунке следующее:

1. Пропорции фигуры (соотношение головы, туловища, рук и ног).

2. Строение фигуры (голова, шея, плечи, туловище, ноги и т.д.).

3. Движение рук, ног, головы.

4. Передавать сравнительную высоту фигуры взрослого и ребёнка.

В старшей группе предлагается детям рисовать более детально. Можно предложить схему рисования из геометрических фигур, схему рисования головы.

Человека дети рисуют в одежде. Поэтому перед началом рисования необходимо предложить детям рассмотреть куклу или ребенка в красивой одежде. Уточнить, спрашивая детей форму платья, головы, рук, ног, их расположение и величину.

Рисование начинают с формы туловища, т.е. с рубашки или кофточки, шорт или юбочки. Обозначаем середину туловища, так как эта линия (линия талии) становится ориентиром при рисовании рук в движении.

Далее рисуем овал головы, шею, руки, ноги и т.д. Длина рук и ног (ориентировочно) равна длине вместе взятых размеров по высоте рубашки и шорт (или кофточки и юбочки).

Размер головы зависит от того, кто изображён на рисунке взрослый или ребёнок. Размер головы у взрослого 7-8 раз помещается по высоте всей фигуры. У ребёнка этот размер колеблется от 4 до 5 раз.

Пропорции лица: голова имеет овальную форму. Для изображения лица голова делится поперечными линиями на три части: от вершины до  надбровных дуг, от надбровных дуг до кончика носа и от конца носа до конца подбородка.  Воспитатель на доске рисует овал лица, отмечает вспомогательные линии, поясняя что они ели заметные, показывает как рисуются глаза, расстояние между глазами невелико, не больше одного глаза, внутри глаза цветной кружок и маленький зрачок. Спрашивает, что находится над глазами(брови). Далее объясняет, что нос у человека такого же цвета, как лицо, поэтому надо нарисовать только кончик носа. Можно кончик носа нарисовать короткой черточкой или изобразить ноздри. От кончика носа до конца лица посередине находятся губы.

— Дети,посмотрите друг на друга. Видите, что верхняя губа отличается по форме от нижней? На верхней губе как бы две волны, а на нижней одна (нарисовать губы). Рисуем уши, волосы.

В рисунке головы должны чётко просматриваться черты лица, уши, волосы.

Все движения фигуры человека выполняются в фас.

В подготовительной группе знакомим детей со строением человека. Рассмотреть схемы строения фигуры человека и пропорциональное соотношение частей. На рисунке видно, что за масштабную единицу при определении пропорций принимается какая-либо часть тела, обычно голова (ее высота). Высота всей фигуры человека составляет7-8 масштабных единиц (включая голову). Размеры длины туловища и головы вместе равны примерно длине ног. Руки на одну единицу длиннее туловища (доходят до середины бедра). Рука до локтя длиннее предплечья; локоть находится на уровне талии (примерно на половине туловища). Ширина фигуры в плечах равна примерно двум единицам. Ноги в коленях делятся на две равные части.

Чтобы вам проще было научить рисовать человека, учим вначале рисовать схему, а потом из неё – человечка. У человека круглая голова – рисуем кружок. Короткая шея – проводим вертикальную линию. Теперь проводим горизонтальную линию – это линия плеч, она шири головы. Теперь проведу вертикальную линию подлиннее – это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу проведу линию бёдер, она равна линии плеч. На туловище отмечу линию талии, она равна половинке линии плеч. Теперь от плеч нарисую линию рук наклонно до линии бёдер. От линии бёдер рисуем линии ног, они длиннее туловища.

Рисованию схем посвящается несколько занятий, пока она не будет усвоена всеми детьми, так как это основа основ.

В подготовительной группе фигуру человека дети изображают в профиль. Этот способ сложнее, но рисунок получается выразительнее. В профильном изображении лучше передаётся движение.

«Человек в движении». Конечно, не просто нарисовать, человека в движении, если бы существовал только один способ рисования, ведь мы все такие разные и восприятие окружающей действительности у нас у всех тоже разное. К счастью, существует несколько способов рисования и каждый сможет выбрать для себя наиболее подходящий. Сегодня мы поговорим о трех способах изображения фигуры движущегося человека.

Первый схематичное рисование — традиционное рисование, где мы рисуем тело человека, прямыми линиями, а затем «одеваем» в одежду.

Объяснение:

И так, берем лист бумаги и намечаем карандашом, еле заметной линией, размер нашего человека. Затем при помощи линий, изображаем, скелет человека, учитывая его пропорции и наклон туловища, головы, а так же положения рук и ног. Нарисовав схему, мы «одеваем» человека в одежду. Схематичное изображение, традиционно и всем хорошо известно, поэтому затруднений не вызывает

Второй способ, это рисование овалами. При этом способе мы передаем пропорции тела человека с помощью овалов, разных по величине.

Для освоения способа рисования овалами, возьмем чистый лист.

Весь рисунок человека состоит из семи овалов размера его головы. То есть полный рост человека будет равен семи окружностям, в одной из которых вы нарисуете голову и шею. С помощью такой схемы пропорции рисунка будут точно соблюдены. Главное нарисовать овалы одинаковыми. Давайте попробуем сделать рисунок стоящего человека и выполнить разметку как на слайде, а именно для головы с шеей, плеч и ключицы, груди, живота, ног и рук. Наносите все эти части тела на подготовленную ранее схему, по отдельности. Сначала на рисунок человека нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и круги для суставов. Дальше нарисуйте два овала поставленных друг на друга, овал повыше должен быть больше нижнего овала, это будет грудь и живот человека. Потом нужно нарисовать овал для бедер, и затем два овала прикрепленных к бедрам, это колени человека. Следующим шагом нарисуйте ноги и контуры для рук, как показано на моем рисунке. Теперь останется нарисовать только общую форму туловища человека и получиться контур стоящего человека. Это очень простой способ, но он очень эффективен для тех, кто никогда не рисовал человека и помогает выдержать в рисунке точно его пропорции. Общую форму тела человека вам будет совсем не сложно нарисовать. Просто обведите карандашом все эти овалы и кружочки. Линия может быть очень приблизительной, ведь человек на рисунке стоит в одежде, удалите все лишние контурные линии и нарисуйте одежду человеку

Третий способ — рисование дугами, где фигуру человека мы можем изобразить при помощи дуг, длинных и коротких, перевернутых в различных направлениях.

Берем чистый лист и попробуем нарисовать например фигуристку. Ставим точку чуть выше середины листа (шея), от нее вниз проводим две линии, дуги широкие вначале, но постепенно сужающиеся вниз, линии параллельны. Затем проводим две дуги вверх, по тому же принципу (рука), направление линий смотрите на слайде. Две дуги точно так же проводим параллельно нижним линиям, но чуть более изогнуто и немного короче (вторая нога в перспективе). От точки с которой начали рисунок, мы намечаем овал (голова), осталось проработать мелкие детали, руки, коньки, волосы, платье. С этим рисунком легко справляются дети среднего возраста, настолько он прост.

По желанию и для облегчения в рисовании вы можете использовать все навыки и приемы рисования в одном изображении.

Для всех способов без исключения необходимо элементарное представление о пропорциях тела человека.

 

Алгоритм рисования фигуры человека — презентация онлайн

Мастер-класс
«Алгоритм
рисования
фигуры
человека.»
Подростковый клуб «Алые паруса»
педагог дополнительного образования
Веллер Ирина Александровна
Предлагаем Вам научиться рисовать
человека в полный рост и портрет
человека. Попробуем нарисовать свой
автопортрет.
Возьмём зеркало и посмотрим
внимательно на своё лицо, какой
формы у вас глаза, нос, губы.
Возьмем лист бумаги и хорошо
отточенный простой карандаш,
хороший ластик.
Начиная рисовать, очень важно
определить место расположения
фигуры на листе бумаги, т.е. фигура не
должна быть слишком мелкой.
Оптимальное соотношение это когда
фигура расположена в центре листа,
нижнее поле немного меньше верхнего
поля. Это создаёт ощущение
устойчивости и равновесия
рисунка.
Приступаем к рисованию фигуры человека.
Каждый человек индивидуален и отличается пропорциями
от других. Но все же некоторые основные правила рисования
человека знать необходимо.
За единицу измерения человеческого тела привыкли
брать голову – «модуль».
● У маленьких детей голова
укладывается в теле 3 — 5 раз.
● У подростка и невысокого
взрослого человека, женщины
голова укладывается
в теле 7 раз.
● У высокого человека,
мужчины – 8 раз.
На листе бумаги, расположенном
вертикально, нарисуем тонкими
линиями:
— ось симметрии (вертикальную линию
по середине листа),
— намечаем две горизонтальные
крайние линии изображения по
высоте. Верхняя линия для
макушки головы,
нижняя линия для ступней.
чтобы обозначить полный
рост.
Разбиваем линию симметрии на
восемь одинаковых модулей — частей.
Проводим горизонтальные линии,
пронумеруйте горизонтальные линии
сверху вниз:
Верхняя линия для макушки головы
1- линия подбородка
2 — линия груди
3 – линия талии
4 – линия таза
5 – линия середины бедер
6 – линия колена
7 – линия середины икр
нижняя линия для ступней
Рисуем овал головы — 1 модуль.
Делим модуль головы на 3 части.
Две верхние части одинаковые.
Третья нижняя часть меньше, может быть чуть-чуть
меньше, или совсем маленькой, в зависимости от
формы лица и возраста, худобы или полноты.
Посмотрим два примера. Чем меньше 3 часть, тем
лицо становится либо детским, либо более полным.
Если 3 часть модуля головы чуть-чуть меньше, тем
худее или старше будет лицо человека.
Рисуем тонкие горизонтальные линии, делим
модуль головы на 3 части.
В 2 верхних частях нарисуем круг с радиусом
равным одной части. Постарайтесь нарисовать
его от руки.
Если сложно, то можно взять маленький
стаканчик и очертить его.
В нижней части дорисуем при помощи
двух линий треугольник.
Круг и треугольник составляют лицевую часть
черепа. Нижний треугольник — это
будущая челюсть. Обведем её двумя
полукруглыми линиями так,
чтобы получилось яйцо,
слегка заостренное книзу.
Схема рисования фигуры человека.
Вниз от линии подбородка (линия 1)
откладывают 1/3 часть модуля,
через эту точку проводят линию плеч.
На линии плеч по обе стороны от оси
симметрии откладывают отрезки,
равные высоте головы у мужской
фигуры и ¾ высоты головы
у женской фигуры.
Отрезок плеча делим пополам.
Получили точку ширины шеи,
проводим изогнутые плавные
линии шеи.
Перпендикуляры, опущенные из середины
каждой плечевой линии вниз на линию груди
(линия 2), определяют положение сосков
грудных желез.
Перпендикуляры продолжаем до линии талии
(линия 3).
Ширина талии — перпендикуляры, опущенные
из середины плеча
(т. е. ширина талии в целом
равна 1 модулю, высоте головы).
Также эти перпендикуляры
определяют ширину
середины бёдер (линия 5).
Соединяем конечную точку плеча и
точку ширины талии – получает линию
туловища. Пересечение этой линии с
горизонтальной линией (2) груди
определяет ширину грудной клетки.
Бедра на уровне линии таза
(линия 4) по ширине
равны ширине грудной клетки.
Соединяем точки ширины
талии и точки ширины таза
слева и справа
от оси симметрии.
На горизонтальной линии 6 – линии
коленного сустава, откладываем
ширину сдвинутых колен равную
длине плеча, т. е. 1/2 модуля головы
(откладываем по 1/4 модуля по обе
стороны от оси симметрии) .
Соединяем точку ширины таза и точку
ширины коленного сустава.
Расстояние между линией 7 и нижней
линией для ступней. делим пополам и
получаем линию лодыжек, ширина
сдвинутых лодыжек равна ширине шеи
(т.е. от оси симметрии в обе стороны
откладываем по 1 / 2 ширины шеи).
Рисуем носочки ног произвольно,
расставив в разные стороны,
ширина ступни не должна
превышать ширину шеи.
Верхняя точка начала ног
располагается на линии 4,
линии таза.
Рисуем руки.
Длина руки с кистью доходит до
линии середины бедра (линия 5) ,
уровень локтя приходится на
линию талии (линия 3).
При определении ширины руки
необходимо помнить,
что она не должна
превышать ширину шеи.
Все полученные отрезки и линии
соединяются, получается условный
силуэт фигуры человека.
Но наше тело состоит из множества
мышц, которые придают
человеческому телу плавные,
округлые линии.
Округляем линии плеч, рук,
талии и бёдер, мышцы ног.
Стираем ластиком все
вспомогательные линии.
Сложнее всего у человека
рисовать лицо.

19. Лица человека.

Схема рисования лица человека.
Вернемся к кругу.
Линия, делящая круг пополам,
это линия, на которой будут
располагаться брови.
Проведем еще одну
параллельную ей
линию, чуть ниже.
Это линия, где будут
располагаться глаза.
По правилу, между глазами должен помещаться
«один глаз», т.е. расстояние между глазами должно
соответствовать размеру одного глаза.
А расстояние от внешнего края каждого
глаза до виска составляет по половинке
глаза.
Необходимо тонкими штрихами отметить
размеры трех глаз и их две половинки
с боков.
Выделяем у глаза внутренний край,
тот, что ближе к носу,
и внешний край, тот, который ближе
к уху.
Стираем вспомогательные
линии между глаз и с боков глаз.
Нарисуем глаза.
Глаза у людей бывают разные и не только
по цвету, а еще и по форме. Бывают
большие, маленькие глаза. Нас интересует
«линия глаз».
Это мысленно проведенная
линия от внутреннего края
глаза до внешнего его края.
Она у всех людей находиться
под разным углом, или
бывает прямая.
Теперь отрезок линии от точки из центра круга
до конца подбородка делим пополам.
Эта точка деления будет самым
нижним краем носа. Это точка
называется «корень» носа.
Проводим через нее на рисунке
тонкую горизонтальную линию:
Чтобы нарисовать нос, нужно
определить место крыльев носа.
Для этого из точек глаз
обозначающих внутренний их край,
опускаем вниз две вертикальные
линии, а из точки, которая обозначает
корень носа, наоборот, проводим две
линии чуть вверх.
Рисуем такую «птичку».
Рисуем нос очень просто. Чуть выше корня носа
рисуем ноздри, такими темными треугольниками,
слегка раскосыми. Крылья носа тоже слегка
подправляем, направляя линию глубже внутрь,
чтобы нос был не таким широким.
Мягкой линией в центре намечаем кончик носа.
У кого-то кончик носа находится очень высоко, и
смотрит вверх — это курносый нос. У кого-то
находиться строго между ноздрями.
Сотрём вспомогательные
линии.
Делим отрезок линии от точки корня носа до конца
подбородка тоже пополам. Проводим горизонтальную
линию — край нижний губы. Проводим еще одну
горизонтальную линию чуть выше этой линии, как
показано на рисунке. Это есть основная линия губ. Рот
делится на верхнюю губу и нижнюю. Самая главная
линия рта — это средняя линия губ. Она образуется, когда
губы сомкнуты.
Края губ могут быть на одной линии с ее серединой.
Если края губ опускаются, то получается
грустное лицо или плачущее.
Если края губ подняты, тогда лицо
выглядит улыбающимся и
жизнерадостным.
Определим размер рта так: от внутреннего
уголка глаз, надо немного отступить по
направлению к внешнему уголку глаз, найдем
точку, делящую глаз примерно на 3 части.
Опустим линии вниз из этой точки. В месте,
где они пересекутся с центральной линией
губ и будут края губ. От середины линии губ,
от овала, рисуем линию губ, уголками чуть
верх. На краях уголков ставим треугольники,
как на рисунке. Нижняя линия губы уже
найдена. Намечаем ее тверже.
Намечаем верхнюю губу небольшим
овалом. убы готовы.
Стираем все вспомогательные линии.
Рисуем волосы.
Посмотрите в зеркало и попробуйте
воспроизвести свою причёску на
автопортрете. Если мы рисуем мальчика, надо
поменять прическу.
При короткой причёске нарисуем уши.
Размер уха соответствует размеру от брови до
корня носа. Рисуем в этой области сбоку ухо
тремя линиями. Сам овал уха и две линии
внутри.
Наметим шею. Делим глаз пополам
и опускаем от этой точки линии вниз.
Это и будет размер шеи.
Вопросы для самоконтроля:
1. С чего нужно начинать рисование тела человека?
2. Насколько отличаются пропорции организма (на примере
изображения головы) маленького ребёнка, подростка и
взрослого человека?
3. Каковы соотношения у других частей тела человека?
4. Что служит единицей измерения при пропорциональном
изображении тела?
5. Продолжите: ширина плеч мужской фигуры равна высоте
головы, взятой…
6. Ширина плеч фигуры равна…
7. Рост среднего человека равен высоте его головы, взятой…
8. Что такое модуль?
9. Из скольких модулей состоит человеческая фигура?
Последующими этапами рисования фигуры
человека может быть рисование человека в
одежде. Девочки могут проявить фантазию в
создании моделей современной моды, на
некоторое время стать известными
модельерами.

простые схемы и рекомендации. Как нарисовать ребенка, как нарисовать лицо ребенка карандашом поэтапно

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

Простые правила:

• Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
• Длина рук не должна быть больше длины ног.
• Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
• Ладонь меньше ступни.
• У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Мастер — класс «Мой пушистый друг» нетрадиционное рисование с детьми подготовительной группы ДОУ

Соколова Светлана Сергеевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДО Центр Детского творчества п. Сява, Нижегородской области.
Мастер-класс для детей 6-7 лет, родителей и педагогов.
Назначение мастер-класса. Данный мастер-класс будет полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, воспитателям группы продленного дня при обучении детей нетрадиционным техникам рисования. Так же им могут воспользоваться родители, самостоятельно занимающиеся со своими детьми.
Работы детей можно использовать для выставки творческих работ, украшения комнаты, подарка.
Цель: Научить рисовать пушистых животных нетрадиционной техникой: рисование веничком и печать губкой.
Задачи:
знакомство с понятием «художник — анималист»;
развивать чувство фактурности; развивать творческие способности и интерес к изобразительному искусству; воспитывать любовь к животным, наблюдательность.
Материал:
бумага А4 (цветная или белая),
трафарет котенка, (можно взять любой из интернета)
гуашь,
кисточки,
губка,
веничек,
баночка с водой.

Шаблоны котят:

Живут на земле
Существа неземной красоты.
Я думаю, вы догадались,
Что это – ко….. (ты).
Наш мастер-класс мы посвятим этим милым, очаровательным, грациозным и загадочным животным. Нарисуем хвостатого пушистого друга. А изобразить его пушистым нам помогут необычные предметы для рисования — это маленький веничек и поролоновая губка.
Если в доме есть домашний питомец, то в нём, как правило, мир и покой. В этом доме много любви, тепла и добра. И рядом с домашним животным вырастают чаще всего добрые и хорошие люди, способные любить, сострадать, приходить на помощь тому, кто в ней нуждается.

Человек приручил кошку около 4 000 лет назад. И наблюдая за домашней кошкой, обнаружил много примет.
Кошка умывается – к гостям.

Прячет нос – к холоду.

Есть художники, у которых звери и птицы – главные герои рисунков и картин. Их называют — анималистами. Слово «анималист» происходит от латинского слова «animal», что означает «животное». Но рисовать животных не так – то просто. Потому, что животные не умеют позировать. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер. Художник начинает свою работу с выполнения набросков, эскизов и зарисовок с натуры живых зверей, птиц, рыб, а выполнение длительных работ ведётся обычно с чучел животных или по фотографии.
Художники – анималисты стараются не только добиться внешнего сходства, но и отражают в рисунках характер, присущий изображаемому зверю или птице, стараются передать индивидуальность животного.

Один из таких художников, народный художник России Виктор Чижиков — автор олимпийского медвежонка Мишки, талисмана XXII летних олимпийских игр, которые проходили в Москве в 1980 году.

Он оформлял книги Маршака и Барто, Чуковского и Волкова, Михалкова и Носова. На протяжении полувека его иллюстрации появлялись в журналах «Весёлые картинки», «Мурзилка». На его рисунках, полных солнечного света, юмора и радости, выросло не одно поколение читателей. Одна из самых любимых тем художника изображение котов.
Чудесные иллюстрации нарисовал Виктор Чижиков к книге Андрея Усачёва «Планета кошек». Художник придал своим героям – животным черты, свойственные людям.

Есть где-то кошачья планета.
Там кошки, как люди живут:
Читают в постели газеты
И кофе со сливками пьют.
У них есть квартиры и дачи,
Машины и прочий комфорт.
Они обожают рыбачить,
И возят детей на курорт.
Летают в заморские страны.
Находят алмазы с кулак.
Сажают на клумбах тюльпаны
И даже разводят собак.
Роскошная жизнь на планете
У кошек, котов и котят!
Но странные жители эти
Всё время о чем-то грустят…
Как много игрушек хороших!
Как много пластинок и книг!. .
Вот нет только кошек у кошек.
Ах, как же нам грустно без них.
(Андрей Усачёв)

А нам скучать некогда, мы начинаем рисовать пушистого котенка.

Практическая работа.

Прикладываем трафарет фигуры кошки на середину альбомного листа.

Обмакиваем сухую губку в желтую краску и печатающими движениями заполняем цветом силуэт. Начинаем с головы, затем туловище, хвостик.

Получилось пятно – фигура котёнка.

Оранжевым цветом маленьким веничком рисуем по контуру фигуры небольшие штрихи по направлению роста шерсти котенка.

Выделяем мордочку, лапки, грудку и щечки.

Рисуем полоски на хвостике, боках и голове котенка.

Кисточкой рисуем глаза, нос и рот котенка, подрисовываем усы и брови.

Самостоятельно можно нарисовать фон. Можно изобразить котенка на летней лужайке. Также веничком нарисуем траву, кисточкой — цветы, губкой — облака.

Рисунок готов.

Рисунки воспитанников творческого объединения.

Алина 7 лет

Настя 6 лет

Вика 6 лет

Наташа 6 лет
В технике рисование веничком с детьми можно нарисовать пушистых и колючих животных, деревья.
Новогодняя елочка

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama. com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать маленьких детей, изучим особенности строения головы у ребенка и нарисуем его лицо.

Как нарисовать детей. Пропорции лица у детей.

Чтоб нарисовать лицо ребенка нужно знать определенные принципы строения, отличные от взрослых. Пропорция — это отношение одного компонента чертежа к другому. Использовав правильные ориентиры, портреты детей смотрятся именно, как детей, а не как мини-взрослых. Для этого вы должны знать два основных условия. Это относится к нижней части человеческой головы, называемой лицом или областью лица, и к мозгового отдела черепа в верхней части головы, называемой черепной коробкой.

На первом рисунке ниже, вы можете ясно видеть, как лицо ребенка находится в пропорции с черепом. Обратите внимание на линии, которые визуально отделяют голову на разделы (как куски пирога). За исключением шейной области, голова разделена на четыре с половиной сегмента. Лицо ребенка занимает только одну секцию, а черепная коробка занимает все остальные формы головы(форма относится к внешнему контуру). Таким образом, черепная коробка ребенка более чем в три раза больше, чем его лицо.

Самая распространенная ошибка начинающих, пытаясь нарисовать портрет ребенка, сделать лицо слишком большим по сравнению к размеру черепа. Далее необходимо подчеркнуть, насколько пропорционально крошечное личико ребенка является в сравните черепной коробкой в лице головы взрослого. Голова взрослого человека делится на три части (исключая шейный отдел). Лицо находится в одной части, а черепная коробка в двух других. Черепная коробка взрослого в два раза больше лицевого отдела.

Лицо детей бывают различных форм и размеров, но построение большинства одинаковы. Как рисовать портреты детей так, чтобы получить реалистичное отображение их крошечных лиц на самом деле. Схема размера лица, пропорции головы. Это и является ключевым для правильного рисования портретов детей.

Ниже на рисунке видно, что голова ребенка, в том числе и его уши, помещается внутрь круга. Форма головы похоже на яйцо, но значительно короче. Заметьте, что крошечное лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга. В профиль (вид сбоку), только подбородок и крошечные части верхней губы выходят из-за круга.

В следующий раз, когда вы будете рисовать ребенка, вам потребуется время, чтобы внимательно изучить голову и пропорциональные особенности. Прежде всего, принять во внимание, отношение маленького лица по сравнению с размерами черепной коробки, а также расположения глаз, носа, рта и ушей.

Отметим также, крошечную шею младенца по сравнению с размером головы. Не нужно удивляться, почему маленькие дети не могут держать их головы сами по себе! Посмотрите внимательно на чертеж профиля ребенка на рисунке. Обратите внимание на пять горизонтальных линий:
AB находится посередине между верхней частью головы и подбородком.
CD находится посередине между AD и EF.
EF находится посередине между AB и IJ.
GH находится посередине между EF и IJ.
IJ расположен в нижней части кости в области подбородка (нижней челюсти), а не в нижней части мягкой ткани под подбородком. У младенцы обычно есть то, что обычно называют «двойной подбородок».

Запомните местоположение частей лица ребенка по отношению к пяти строкам:
Брови: находятся на линии AB.
Глаза: находятся между линиями AB и CD.
Нос: находится между линиями CD и EF.
Рот: находится между линиями EF и GH.
Подбородок: прямая линии IJ.
Мы познакомились с основными принципами рисования детей.

Теперь мы посмотрим, как нарисовать лицо(портрет) ребенка поэтапно.

Давайте вместе со мной вы присоединитесь к веселому упражнению, где вы рисуете лицо младенца пропорционально размеру головы. Найдите бумагу для рисования, пусть точилка заострит ваш карандаш и найдите линейку!

1) Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части. Размер вашего квадрата определит размер головы ребенка. У меня он очень крошечные 5 на 5 дюймов(12,7см), но вы можете сделать ваш квадрат больше. Четыре меньших квадрата помогут вам создать точные пропорции при рисовании лица ребенка и головы.

2) Нарисуйте круг в нижнем левом квадрате, чтобы показать размер лица ребенка. Плохая новость в том, что ни один урок не может научить вас рисовать круг. Хорошей новостью является то, что практика является великим учителем. Другими словами, вы научиться самостоятельно рисовать круг от руки, чем больше практике, тем лучше. Несколько полезных советов включают в себя:

— повернуть бумагу и смотреть на ваш рисунок с разных точек зрения. Эта маленькая хитрость часто позволяет увидеть проблемные области;

— смотреть на отражение вашего круга в зеркало, чтобы помочь вам увидеть области, нуждающихся в фиксации.

3)Нарисуйте большой круг в изначальном квадрате для представления размера головы у ребенка. Цель состоит в том, чтобы нарисовать профиль лица ребенка в пропорции к размеру его или ее головы. Когда вы видите, что размер лица представлен в виде небольшого круга, а голова, как большой круг, вы можете быть весьма удивлены тем, какое личико младенца на самом деле!

4) Нарисуйте форму лица в узком кругу.

5) Нарисуйте изогнутых линий головы ребенка.

6) Нарисуйте контур уха в правом нижнем квадрату.

7) Нарисуйте глаза, нос и рот, и добавить детали к уху.

8) Сотрите весь ваш рисунок мягкой резинкой, пока линии эскиза не будут едва видны.

9) Сотрите очертания квадратов и круги.

10) Нарисуйте едва заметно волосы, стерев часть контура лица и шеи. Будьте терпеливы! Делайте урок по этапам, отдыхайте, вы не должны быть перегружены! Постоянно сверяйтесь с моим рисунком, подправьте мелкие детали и откорректируйте пропорции.

Затенение лица и волос.

Затенять(делать штриховку) портреты детей нужно мягкими тонами и без слишком большого контраста. Это помогает сохранить в их лицах нежный вид. Затенение означает наносить разные оттенки серого, которые позволяют рисунку казаться трехмерным. Контрастность измеряет степень различия между светлыми и темными тонами, и создает иллюзию трехмерного пространства на листе. Тона создаются, когда вы рисуете карандашом штрихи, при этом изменяете плотность между линиями, давление на карандаш и используете разной мягкости карандаши.

11) Добавьте штриховку на лицо ребенка, при этом используя различные тона.

12) Добавьте затенение для глаз, носа и рта. Самый темный тон имеет зрачок глаза. Зрачок — темный круг внутри радужной оболочки. Радужная оболочка — большой круговой формы глаз, который изменяется в цвете от очень светлого до очень темного. Не забудьте оставить белое пятно (блик), чтобы глаз выглядел блестящим. Изюминкой является крошечная яркое месте, где свет отражается от блестящей поверхности глаза.

13) Затемните область лица и шеи с помощью карандаша 2B. Формы ребенка крошечные по сравнению с размером головы. Делайте штриховку областей лица, который практически не получают свет.

14) Используйте штрихование НВ и 2В карандашами, чтобы добавить затенение к уху.

15) Добавьте затенение к волосам, используя HB и 2B карандаши. Смотрите два изображения ниже. Мягкие части волос рисуется, как короткие изогнутые линии. Обратите внимание на тона волос.

Смотрите ниже, портрет профиля лица ребенка завершен, и вы можете внести любые изменения, если хотите. Как вы видите, голова ребенка действительно в три раза больше, чем его милое лицо.

Поставьте свою подпись, сегодняшнюю дату, натяните улыбку на вашем лице, и идите найдите другой интересный урок.

Чтобы нарисовать ребенка, нужно конечно же знать некоторые особенности, и первое что черты и пропорции в размерах ребенка очень отличаются от взрослого, на протяжение взросления пропорции ребенка очень сильно меняются и приступая к рисованию сначала обязательно прочтите про особенности и только потом переходите к разделу или Рисуем карандашом малыша в сидячем положение .

Особенности рисования маленьких детей

Если присмотреться внимательнее, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не такие, как у взрослых людей.

Основное отличие — размеры головы. У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу значительно больше. Череп у маленького ребенка еще не сформирован полностью, поэтому лицо пока еще небольшое.

Подбородок у детишек пока еще тоже развит не до конца. Рисуя личико малыша в профиль, этот факт надо учитывать. Подбородок не должен выступать до уровня верхней губы. При этом у детей часто имеется то, что взрослые называют вторым подбородком.
Если посмотреть на картинку ниже, то вы увидите, как меняется голова в процессе взросления. Вы заметите что у ребенка брови расположены довольно близко к носику из-за того, что лицо само по себе занимает небольшую площадь. И только радужка глаз уже имеет полноценные размеры, благодаря чему глаза детей кажутся такими большими.

Само тело по отношению к голове кажется непропорционально небольшим по сравнению с телом взрослого человека. На самом деле разница в соотношении не так велика, но ее нужно учитывать. Еще отметим, что у детей пока не вытянулась длинная «лебединая» шейка из-за чего голова опять же кажется намного крупнее.

Лицо ребенка имеет некоторые особенности: у него широкий лоб, за счет чего глаза, нос и губы смещены в нижнюю часть, большие щеки, да и вообще все черты лица крупные. На срединной горизонтальной линии (без подбородка) расположены брови. Нос — широкий, но невысокий.
Для рисования головы воспользуйтесь таким поэтапным наброском:

1. Рисуем овал и через центр проводим горизонтальную и вертикальную линию.
2. Затем ниже горизонтальной линии делим пространство на промежутки ещё тремя горизонтальными линиями — этим мы обозначим где будут находится глаза, нос, губы.
3. Рисуем.

По такой схеме можно нарисовать голову с разных ракурсов, примеры показаны на картинке:

Рисуем карандашом малыша в сидячем положение

Первое, что вам потребуется сделать — это нарисовать контуры тела, головы, ручек и ножек малыша. Советуем вам, обратить внимание на иллюстрацию, чтобы понять, как именно расположить голову, ведь это одна из самых важных частей тела ребенка. Мы нарисуем его в сидячем положении с ручками на полу. На примере отчетливо видна поза, поэтому постарайтесь изобразить такой же чертеж у себя на листке. Делайте легкие отрывистые движения карандашом, не надавливая на него. Проведите по центру овала (головы) вертикальную полосу, чтобы обозначить середину лица.

Прорисуйте детали головы, сделайте ее овальной с небольшими щечками и маленьким подбородком. Проведите примерно чуть ниже центра горизонтальную полоску и на ней обозначьте глаза, отметку для носа, а еще ниже — рта. Нарисуйте носогубные складки, как это показано на рисунке. Дальше нужно сделать плавный переход к плечам и ручкам. Изогнутыми линиями можно показать, складочки, которые присутствуют на тельце ребенка. Остальные части пока не трогайте.

На голове вам следует нарисовать маленькие ушки. Они расположены на уровне глаз. Теперь перейдите к конечностям. Сначала начертите плавными линиями миниатюрные пальчики на руках и ногах. Сотрите все ненужные детали ластиком, чтобы увидеть все ли вы правильно нарисовали. Сделайте еле заметные линии на груди малыша — на примере видно, где они находятся. Наш карапуз сидит в трусиках, поэтому в нужной области дорисуйте две изогнутые полосы.

4. Заканчиваем рисунок

Это последний этап в процессе появления ребенка на бумаге. Он необходим для того, чтобы закончить рисунок и внести в него несколько важных деталей. Сначала дорисуйте глаза — закрасьте их в темный цвет и подправьте очертания. Вверху легкой прерывистой полосочкой сделайте бровки, немного приподнятые вверх. Курносый нос, как у всех малышей будет замечательно смотреться на детской мордашке. Ротик расплылся в искренней улыбке. На лбу нарисуйте несколько завитушек волос — эдакий чубчик. Сотрите лишние контурные линии, добавьте тень на ножки — рисунок готов!

Бесплатные инструменты для создания научной графики

Когда я начал писать для блога Addgene, я был сосредоточен на том, чтобы писать о новых научных методах и крутых плазмидах. Создание графики обычно было последним, о чем я думал при написании постов. С тех пор я понял, что мои цифры не менее важны, если не более важны, чем мои письма. Изначально у меня не было доступа к программному обеспечению профессионального уровня для дизайна, такого как Adobe Illustrator, и я также не хотел платить за эти программы.Но с небольшим поиском в Google и некоторыми методами проб и ошибок я нашел несколько бесплатных программ для дизайна, которые позволили мне создавать графику, которая лучше передает науку в моих сообщениях в блоге. В этом посте рассказывается о некоторых из этих бесплатных инструментов, которые, надеюсь, также помогут вам рассказать о своей науке, будь то презентации, рукописи или социальные сети.

Если вы хотите нарисовать свои фигуры

Google Рисунки

Google Drawings похож на использование PowerPoint для рисования фигур.Это часть Диска Google, поэтому интерфейс у него такой же, как у Документов Google или других продуктов в пакете. Поскольку это веб-интерфейс, вы можете получить к нему доступ из любого места. Простота использования — одна из причин, почему это была первая программа, которую я использовал для создания графики для блога Addgene. Однако у него ограниченное количество инструментов для рисования, поэтому сложнее рисовать замысловатые фигуры, такие как мозг или мышь.

Вектор

Vectr похож на урезанную версию Adobe Illustrator. Существует как веб-версия, так и версия для ПК.В Vectr есть слои, которые позволяют вам блокировать и скрывать отдельные нарисованные вами векторы (фигуры, определяемые двухмерными точками, соединенными линиями и кривыми). Слои полезны для рисования фигур с большим количеством элементов. Потребовалось немного поиграться, чтобы выяснить все настройки и параметры инструментов, но я обнаружил, что Vectr довольно интуитивно понятен, и я быстро делал цифры.

Inkscape

Inkscape больше всего похож на Adobe Illustrator из трех вариантов рисования собственной фигуры, обсуждаемых в этом посте. Он имеет открытый исходный код и доступен для настольных компьютеров под управлением Windows, Mac OS X и Linux. Inkscape универсален и имеет широкий набор инструментов для рисования и редактирования фигур, и, как и Vectr, Inkscape использует векторную графику. Inkscape требует сложного обучения, но есть много ресурсов для изучения программного обеспечения. На веб-сайте Inkscape есть множество руководств, а у Линды также есть руководство, к которому вы можете получить доступ через свой университет или публичную библиотеку.

Если вы хотите использовать заранее нарисованные изображения в своих рисунках

Биорендер

Biorender — это как картинки для ученых.Интернет-коллекция из более чем 20 000 иконок разработана профессиональными медицинскими иллюстраторами при участии ученых-биологов. Вы можете легко выполнить поиск в коллекции и перетащить значок в рабочую область. Цвет и размер иконок можно регулировать. Можно запросить новые значки, но нет гарантии, что Biorender создаст их. Кроме того, вы можете загружать свои собственные изображения в рабочее пространство Biorender. Бесплатные учетные записи Biorender могут хранить 5 рабочих пространств одновременно, и рабочие пространства можно загрузить только в небольшом размере файла с водяным знаком Biorender, что обычно подходит для неформальных настроек, таких как презентации лабораторных встреч.Вы можете загружать изображения большего размера без водяного знака, которые лучше подходят для публикаций, если вы зарегистрируетесь в платной учетной записи.

Я с радостью сообщаю, что @BioRender (проект, в который мы с моей командой вкладывали все свои сердца в течение 2 лет) собрал более 200 тысяч человек от 95 тысяч ученых 👨🏽‍🔬👩‍🔬! Мы создали это, чтобы вы могли перестать пытаться делать цифры в PPT 🔬 Кроме того, базовая версия бесплатна навсегда 💜 https://t.co/KJpyxgxeQt pic.twitter.com/Ho9SQlyUOP

— Biotweeps — Майко Китаока (@biotweeps) 22 мая 2019 г.

Smart Servier Medical Art

Этот сайт содержит 3000 бесплатных медицинских изображений, разделенных на четыре основные категории: анатомия и человеческое тело, клеточная биология, медицинские специальности и общие предметы. Отдельные изображения, а также коллекции изображений легко загрузить в формате файла .png. Изображения находятся под лицензией Creative Commons 3.0, которая требует, чтобы пользователи указали соответствующий кредит, предоставили ссылку на лицензию и указали, были ли внесены изменения в изображения. Это требование означает, что изображения, вероятно, лучше подходят для презентаций и цифровых статей, где их легче указать, чем для журнальных публикаций.

Поиск картинок Google

Поиск изображений Google — отличный инструмент для поиска научной графики по всему Интернету.Настройки инструментов позволяют адаптировать поиск к определенным типам изображений. Например, выбрав «Инструменты», а затем щелкнув раскрывающееся меню «Права использования», вы можете найти изображения «Помеченные для повторного использования с изменением». Иногда результаты поиска картинок Google включают изображения, которые нельзя повторно использовать без указания авторства, несмотря на фильтрацию изображений, помеченных для повторного использования с изменением. Перед использованием изображения рекомендуется дважды проверить лицензионную информацию.

Есть совет по использованию одного из обсуждаемых программ? Или знаете о не упомянутом инструменте или ресурсе? Расскажите об этом в комментариях!

---

Дополнительные ресурсы в блоге Addgene

10 бесплатных онлайн-инструментов для рисования — 2021

Онлайн-инструменты для рисования 2021 : Диаграммы — это эффективные элементы коммуникации, которые могут визуализировать и помочь другим понять наши концепции быстрее, чем что-либо еще.В Интернете доступны сотни инструментов для рисования, но выбор правильного инструмента для построения диаграмм для рисования фигур в нашей диссертации довольно сложен, также один инструмент не может быть более эффективным для всех видов диаграмм. с этой целью ilovephd охватывает 10 лучших бесплатных онлайн-инструментов для рисования эффективных схем дипломных работ.

Biorender — один из лучших инструментов научного рисования для исследователей. Это простое веб-приложение поможет вам рисовать эффективные фигуры в области биотехнологии, иммунологии, нейробиологии и других областях исследований в области наук о жизни.

Biorender.com

Функции

• С Biorender вы можете создавать научные диаграммы в 50 раз быстрее с помощью интуитивно понятной функции перетаскивания. Выберите нужный шаблон из тысяч готовых шаблонов.
• Он поддерживает все типы форматов для публикаций, презентаций, Интернета или печати.
• Просмотрите более 20 000 бесплатных иконок из нейробиологии, иммунологии, микробиологии и более 30 областей наук о жизни.
• Храните иллюстрации и делитесь ими в нашем безопасном веб-приложении с лабораторией и членами команды.

Edrawsoft — это программа для создания научных иллюстраций, позволяющая легко рисовать научные диаграммы с помощью примеров и шаблонов. Edraw предоставляет различные профессионально выглядящие диаграммы, такие как блок-схемы, организационные диаграммы, интеллект-карты, сетевые диаграммы, планы этажей, рабочие процессы, дизайн одежды, диаграммы UML, электрические схемы, научные иллюстрации, диаграммы и графики.

Edrawsoft.com

Особенности Edrawsoft

Это программное обеспечение для научных иллюстраций включает в себя шаблоны диаграмм по физике, химии и математике.Фигуры предназначены для использования обычно используемых визуальных обозначений, таких как молекулярная диаграмма, химический тест, физические иллюстрации и принципиальные схемы.

Физика: Принципиальные схемы, механическая физика, линзы, зеркала и призмы, источники света и волны, магнетизм, шкивы, рычаги и транспортные средства.

Химия: Лабораторное оборудование, химические уравнения, молекулярная модель и органические соединения

Математика: 3-мерная геометрия, аналитическая геометрия, углы, круги и эллипсы.

Edraw также поддерживает все основные операционные системы, такие как Windows, MAC и Linux.

Inkscape — это программное обеспечение с открытым исходным кодом для векторной графики профессионального качества, предназначенное для создания научных иллюстраций, значков, диаграмм, карт и веб-графики. Inkscape использует открытый стандарт W3C SVG (масштабируемая векторная графика) в качестве собственного формата.

Особенности Linkscape.org

Linkscpe предоставляет различные инструменты для создания эффективных высококачественных векторных графических диаграмм. Некоторые из выделенных инструментов приведены ниже.

• Рисование: Инструмент «карандаш» (рисование от руки с простыми контурами), инструмент «Перо» (создание кривых Безье и прямых линий), инструмент каллиграфии (рисование от руки с использованием закрашенных контуров, представляющих каллиграфические штрихи)
• Инструменты формы: прямоугольников (может имеют закругленные углы), эллипсы (включая круги, дуги, сегменты), звезды / многоугольники (могут быть закруглены и / или случайным образом), спирали
• Текстовый инструмент (многострочный текст, полное редактирование на холсте)
• Встроенные растровые изображения (с командой для создания и внедрения растровых изображений выбранных объектов)
• Клоны («живые» связанные копии объектов), включая инструмент для создания шаблонов и компоновки клонов

Linkscape. org также доступен в операционных системах Windows, Mac OS X и GNU / Linux.

Gimp или программа манипулирования изображениями GNU — это кроссплатформенный редактор изображений, доступный для GNU / Linux, OS X, Windows и других операционных систем. Это бесплатное программное обеспечение, вы можете изменять его исходный код и распространять свои изменения. С GIMP легко рисовать научные диаграммы.

Особенности GIMP

• Он предоставляет инструменты, необходимые для высококачественной обработки изображений. Единственное ограничение — от ретуши до восстановления и творческой композиции — ваше воображение.
• GIMP используется для создания значков, элементов графического дизайна и графики для компонентов пользовательского интерфейса и макетов.
• Это высококачественный фреймворк для обработки изображений по сценариям с поддержкой нескольких языков, таких как C, C ++, Perl, Python и Scheme.
• GIMP разработан под Стандартной общественной лицензией GNU — Creative Commons (CC).

TikZiT — это кроссплатформенное приложение, которое позволяет создавать и изменять TeX-диаграммы, написанные с использованием библиотеки макросов PGF / TikZ.Он особенно ориентирован на быстрое создание «точечных» диаграмм для использования в научных статьях.

Ti k Z и PGF — это пакеты TeX для программного создания графики. Ti k Z построен на основе PGF и позволяет легко создавать научные диаграммы для ваших исследовательских работ и диссертаций.

Draw.io — один из самых известных онлайн-инструментов для рисования с открытым исходным кодом. Он помогает создавать приложения для построения диаграмм, иллюстрации, научные диаграммы и блок-схемы.

draw.io Online является бесплатным, и вы можете хранить свои диаграммы в любимом облачном сервисе (Google Drive, Onedrive и Dropbox) или на своем собственном устройстве.

Особенности Draw.io

• Создавайте блок-схемы, диаграммы схем обработки, организационные диаграммы и диаграммы UML в простой форме.
• Draw.io поддерживает простое создание сетевых диаграмм.
• Вы используете как онлайн, так и офлайн.

Используя Microsoft Visio, вы можете рисовать привлекательные блок-схемы, диаграммы, организационные диаграммы, планы этажей, инженерные проекты и многое другое, используя современные формы и шаблоны со знакомым интерфейсом Microsoft Office.

Функции Microsoft Visio

• Вы можете связать свои блок-схемы и диаграммы с данными в реальном времени.
• Прикладное форматирование фигур автоматически обновляет ваши блок-схемы, чтобы отразить изменения в базовых данных, либо в Visio, либо через Office 365 *.
• Нарисуйте блок-схему, нанесите на карту ИТ-сеть, постройте организационную диаграмму или задокументируйте бизнес-процесс.
• Вы можете создать расширенную визуализацию данных с помощью Business Intelligence (BI), соединив свои диаграммы с источниками данных.

SmartDraw Программное обеспечение для рисования и визуализации данных для автоматической визуализации данных в реляционных форматах, таких как деревья, потоки и временные шкалы, без участия человека.

Особенности Smartdraw

• Легко создавайте и редактируйте диаграммы с помощью интеллектуального механизма форматирования SmartDraw.
• Автоматический интервал, выравнивание, калибровка и цветовые схемы для профессиональной отделки.
• Вы можете использовать возможности рисования в стиле САПР в стандартных инженерных масштабах.
• Диаграммы на основе диаграмм, диаграммы на основе графиков и схематические диаграммы очень просты с SmartDraw.

Gliffy — это программное обеспечение для построения диаграмм и облачное приложение. GliffyIt используется для создания диаграмм UML, планов этажей, диаграмм Венна, блок-схем и различных других диаграмм в Интернете. Диаграммы от Gliffy прекрасны и очень подходят для печати дипломных работ и исследовательских работ.

Особенности Gliffy

• Нарисуйте диаграммы, такие как блок-схемы, диаграммы Венна, организационные диаграммы, архитектуру AWS, диаграмму UML, сетевую диаграмму и модель бизнес-процессов.
• Перетаскивайте фигуры или используйте шаблоны и темы.
• Добавление визуальных элементов непосредственно в Jira и Confluence
• Доступ к предыдущим версиям в истории изменений.
• Делитесь диаграммами через URL или встраивание.

Cacoo — это облачное приложение для рисования. с его помощью вы можете создавать, редактировать и комментировать диаграммы в режиме реального времени, чтобы визуализировать и документировать каждый шаг создания диаграммы. Cacoo помогает рисовать интересные научные диаграммы и блок-схемы с расширенными функциями.

Особенности Cacoo

• Отслеживайте, когда диаграмма последний раз редактировалась, и сохраняйте версии диаграммы для сравнения изменений во времени.
• Создавайте графики и диаграммы, используя свои собственные данные. Импортируйте из электронной таблицы или вводите прямо в Cacoo.
• Получайте диаграммы с высоким разрешением с опциями экспорта в SVG, PDF, PowerPoint и PostScript.
• Встраивайте свои схемы в вики, веб-сайт или блог, и они будут автоматически обновляться при редактировании в Cacoo.

Надеюсь, этот онлайн-инструмент для построения диаграмм поможет вам нарисовать красивые и качественные цифры в вашей исследовательской работе и диссертации.Если вы знаете какой-либо другой полезный инструмент, оставьте комментарий ниже. Спасибо!

Вы тоже любите

Видео: 10 типов плагиата

Посмотрите это видео для получения более подробной информации. Нажмите на логотип, чтобы подписаться.

Волшебные банки с эзотерическими схемами и рисунками, космическая магия в различных форматах. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Image 145871066.

Волшебные банки с эзотерическими схемами и рисунками, космическая магия на белом фоне Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 145871066.

волшебные банки с эзотерическими схемами и рисунками, космическая магия в лампочке Мистический рисунок: человеческие руки держат луну. Сакральная геометрия. эктор иллюстрация Принт, поцер, футболка, открытка.

S M L XL EPS Редактировать

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

6511 x 12435 пикселей | 55.1 см x 105,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6511 x 12435 пикселей | 55,1 см x 105,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

8 советов по созданию идеального архитектурного чертежа

Хотите поделиться интересным архитектурным чертежом? Зарегистрируйтесь в следующем конкурсе рисунков One Drawing Challenge с двумя главными призами в размере 2500 долларов США!

Великие рисунки рассказывают историю. Они приглашают нас задаться вопросом, как и почему мы читаем их как построенные пространства и что мы воображаем между строк.Они сами по себе являются архитектурой. При создании идеального рисунка, будь то план, эскиз или проекция, следует помнить о ряде приемов, которые могут помочь проиллюстрировать вашу историю. В свою очередь, ваш рисунок может стать испытательным полигоном для подрыва и соблазнения.

Следующие советы помогут вам создать мощный и убедительный архитектурный чертеж. Будь то руководство или представление, рисунки связаны с практикой создания. Поэтому при создании важно учитывать, как такие элементы, как цвет, текстура и перспектива, формируют наше понимание рисунка.

Прочтите, чтобы узнать о различных моментах, которые следует учитывать при создании идеального архитектурного чертежа:

Saigon House by a21studio

1. Цвет жгута

Цвет может оживить рисунок. Существует три основных категории раскрашивания: черно-белые рисунки, рисунки с несколькими цветами или полное представление цвета или рендеринг. В черно-белой презентации или презентации в оттенках серого вы показываете только линии разной толщины в дополнение к оттенку и тени.Выбирая всего несколько цветов, вы можете сосредоточиться на линиях или отдельных элементах.

Например, это может быть презентация в оттенках серого с ярко-красными бликами или разрезами в плоскости сечения. Это используется для контраста с обычно ахроматическим представлением. В полноцветной презентации вы можете полностью отобразить рисунок с помощью Photoshop и других цифровых инструментов или просто используя акварель, маркеры, перья или пастели. Важно помнить, что цвет следует использовать намеренно, будь то визуализация или акцент, чтобы прояснить идею или привлечь внимание к элементу дизайна.

Нада АльМулла

2. Позаботьтесь о деталях

Как однажды сказал Мис, «Бог кроется в деталях». Часто именно детали рисунка лучше всего показывают ваше понимание текстуры, масштаба и света. Детали могут означать буквальные детали здания или сооружения или способ выполнения чертежа в нескольких масштабах. Используя детали, вы также можете решить проблемы или определить процессы строительства.

Вы можете наблюдать за развитием процесса или рисунка и привлекать внимание к различным моментам в процессе работы.Тонкая детализация основана на понимании того, как люди читают трехмерные идеи через 2D-представления.

Американская мечта или американский кошмар Юэ Ма

3. Взгляните на новую перспективу

Перспектива на рисунке — это представление изображения в том виде, в каком оно воспринимается глазом. Перспектива — это вид с определенной фиксированной точки обзора, а горизонтальные и вертикальные края объекта представлены на чертеже горизонтальными и вертикальными линиями.Линии, уходящие вдаль, кажутся сходящимися в точке схода.

Важно понимать роль перспективы и то, как она придает размер нашим чертежам. Обычное соглашение в архитектурном чертеже — использовать двухточечную перспективу, когда все вертикали отображаются как вертикали на странице. Различные точки зрения позволяют по-новому взглянуть на конкретное здание, сцену, поверхность или состояние поля.

Brygida Zawadzka Автор: © Duong Vu Hong

4.Осваивайте новые технологии

Важно упомянуть цифровой поворот и то, как он повлиял на то, как мы проектируем и рисуем. Цифровой поворот в архитектуре уже прошел несколько этапов и фаз: сворачивание, нелинейность и гиперповерхности, управление версиями, сценарии, информационное моделирование и параметризм. Сегодня вы можете использовать такие программы, как Grasshopper, для создания чрезвычайно сложных и подробных рисунков, которые создают новые способы рассказать визуальную историю.

Таким образом, создание изображения и формы тесно связано с тем, как мы делаем, и как мы рассматриваем рисование как способ мышления.Как говорит Марио Карпо, первый цифровой поворот в архитектуре изменил наши способы создания; второй меняет наш образ мышления. Поскольку произведения искусства создаются с помощью алгоритмов, на рисунки по-прежнему будут влиять технологии и системное мышление.

Португальская улица Анны Будниковой

5. Увидеть свет

Один из самых эффективных способов сделать ваши рисунки трехмерными — это рассмотреть, как работает свет. Тщательное обращение со светом, тенью и тоном может помочь придать форму четкости.Независимо от того, есть ли у вас один или несколько источников света, рисунок и эскиз можно быстро воплотить в жизнь, понимая, как свет формирует здание или композицию.

Тени в перспективе или вертикальном виде всегда должны рисоваться в прямом ответе на формы, на которые падает свет, угол, под которым он исходит, и интенсивность источника света. Для объектов и зданий у вас есть светлая сторона, теневая сторона и отбрасываемая тень формы. Когда вы рисуете, учитывайте, как свет влияет на объект, который вы рисуете, и характер создаваемых теней.

Centro Botín, Ренцо Пиано Строительная мастерская

6. Используйте разные стили линий и толщину

Рисунок, как и сама архитектура, часто начинается с одиночных линий. Линия может определять, обрисовывать, выделять и привлекать внимание. Разнообразие стилей и толщины линий позволяет различать глубину и подчеркивать различные части рисунка. Чертеж можно быстро считать плоским, если на эскизе или проекции используется только один тип линии.

Разнообразные линии могут помочь клиенту или дизайнеру понять и различить аспекты вашей работы или самого эскиза.Вы можете разнообразить линии за счет веса (толстые и тонкие линии), движения руки или того, как линия запрограммирована.

Проживание в семье и общественный дом Нам Дам от 1 + 1> 2 Architects

7. Не забудьте текстуру

Когда мы говорим о фактуре рисунка, мы часто имеем в виду материальные качества произведения. За счет затенения и качества линий вы можете добавлять различные типы текстуры к поверхностям, делая их гладкими, твердыми, мягкими или абразивными.

Также важно помнить, как текстуры и тона сочетаются и работают вместе. Например, стены часто имеют другую текстуру, чем остекление, и контраст между ними может помочь сделать каждый элемент разборчивым. При творческом использовании текстура может быть основным средством рассказа истории на рисунке. Разная плотность текстуры может создавать движение и узор, определяя их собственные формы чтения.

Сад рамок у открытой мастерской

8.Используйте визуальную иерархию

Визуальная иерархия означает приоритезацию элемента или серии элементов на чертеже. Этот метод используется для условий поля, когда отдельным элементам не придается больший вес. Визуальная иерархия позволяет сосредоточиться на определенных аспектах рисунка и его композиции. Вы можете привлечь внимание, используя размер, цвет, толщину линии или просто оставив пустое пространство в многолюдной плоскости рисования.

Визуальная иерархия также связана с наслоением, когда вы перерисовываете или размещаете несколько слоев рисунков друг над другом для создания глубины.Слои также могут иметь отношение к цвету, работе линий или тому, как вы думаете о прозрачности. Например, на черно-белом чертеже разреза можно использовать цвет на плоскости разреза, чтобы выделить, какие части здания прорезаются.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в следующем конкурсе One Drawing Challenge, конкурсе архитектурного рисунка с двумя главными призами в размере 2500 долларов США!

Верхнее изображение: Фрагмент из Папской академии наук Бенджамина Фернса, 2015

идей для альбомов — Создавайте произведения искусства с ME

Альбомы для рисования — неотъемлемая часть жизни каждого художника! Ваш альбом для рисования — это место, где укрепляются навыков , идеи записываются, и дизайна прорабатываются через .Эскизы необходимы для оттачивания ваших навыков и развития творческих способностей! Часто альбомы для рисования используются при подготовке к предстоящим проектам и отработке различных навыков. Это должно быть место, где художников будут полностью свободны для экспериментов, а найдут свой визуальный голос .

Текущий Раздаточный материал для эскизов HS :

SB ASSIGNS-ADV HS ART 2 квартал 2018-19a

SB ASSIGNS-ADV HS ART Q1 2018-19

Sketchbook Ideas для повышения вашего творчества БЕСПЛАТНЫЙ PDF-Подпишитесь на мою рассылку Create Art with ME!

НЕОБХОДИМЫЕ Расходные материалы для альбомов:

Мои любимые студенческие альбомы для рисования: Mead Académie Spiral Sketchbook / Sketch Pad, Heavyweight Paper, 70 листов, 11 x 8.5-дюймовый лист размером (мне нравится, что у них есть карман для раздаточных материалов!), Staedtler Pencil Mars Lumograph, набор из 12 предметов, набор акварельных карандашей General Kimberly

Великие книги по строительному творчеству:

SB ASSIGNS-ADV HS ART Q2 2018-19a

* Партнерские ссылки — продукты, которые я люблю, использую и рекомендую

Требования к моему HS Art Sketchbook Назначения:

Вы должны выполнить как минимум 4-5 заданий, перечисленных ниже, за каждые 9 недель.

• Рисунки должны заполнить ВСЮ страницу альбомов (за маленькие рисунки вычитаются баллы).
• Включить ДЕТАЛИ (включая текстуры и значения, если не указано иное).
• Уделите каждому заданию не менее 45 минут.
• Каждый альбом считается оценкой викторины!
• Скетчбуки, переданные с опозданием, будут приняты, но 30 баллов будут удалены за опоздание, а за 2 дня опоздания получат «0».
• ЧЕРТЕЖИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ИЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО НАБЛЮДЕНИЯ то есть: вы СМОТРИТЕ на объекты ! Это означает НЕ по памяти, фотографиям или воображению.(если не указано иное). Обратите особое внимание на пропорции (соотношение размеров)

ВЫ ДОЛЖНЫ НАПРАВИТЬ КАЖДОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ вверху соответствующим заголовком (например: SB # 1: Черно-белый дизайн )

Оценка: Всего 25 баллов. Каждый

Размер 0-5

Усилия 0-10

Творчество 0-8

Заголовок 0-2

25 баллов

Ниже приведены лишь некоторые задания из альбомов, которые мы выполняли за эти годы. Не перечислены основные контурные линии и рисунки жестов, которые требуются в течение года.

SB # 1: Черно-белый Дизайн: Используя только простые геометрические формы (круги, квадраты, прямоугольники и треугольники), создайте интересную композицию с фокусом. Не выделяя никаких фигур, используйте параллельные линии, чтобы задать разные значения для каждой формы.Используйте только горизонтальные, вертикальные или диагональные линии. Вы также можете использовать сплошной черный или сплошной белый цвет для заливки фигуры. Используйте шаблоны линейки и круга !! Средний: Sharpies

SB # 2: Juxtaposition Drawing: Создайте новый объект, объединив 2 не связанных между собой объекта: один должен быть естественным, а другой — механическим. Рендеринг с полным затенением. Средний: цветной карандаш

SB # 3: Контурная линия: Загляните в свой рюкзак или сумочку, вытащите 5 вещей, которые вы регулярно используете (телефон не может быть одним!), Расположите их интересным образом, затем нарисуйте контур контурной линии (контур только) композиции. Средний: карандаши для рисования

SB # 4: Scissor Metamorphosis : Используйте ножницы в качестве отправной точки, творчески трансформируйте ножницы во что-то еще — монстра, робота, машину, транспортное средство, животное. Измените масштаб и цель. Отрендерить с полным затенением . Средний: цветные карандаши

SB # 5: Выбор ученика: Выберите свой предмет и закончите рисунок, используя навыки и методы, полученные в классе. Средний: Ваш выбор

SB # 6: Нелепые перекрестные ссылки: Выберите любые 2 слова ниже, чтобы объединить их в одно изображение:

Черепаха Осьминог Змея Птица Пчела Крыса Рыба Кот

Карандаш, пила, молоток, плоскогубцы, ножницы, часы, барабан,

Средний: цветной карандаш

SB # 7: Futuristic Mutation: Возьмите обычный предмет и используйте свое воображение, чтобы придать ему футуристический вид. Средний: цветные карандаши

SB # 8: Маленький мир: Что, если бы вы были размером с муравья, нарисуйте вид, который вы бы увидели, если бы вы были в лесу, глядя на землю, глядя вверх. Вы можете сделать его похожим на мультфильм, добавить фантастических существ (держите их подходящими!) Средний: цветные карандаши

SB # 9: Обувь: Вытащите одну из ваших туфель из шкафа. Или туфли, которые кажутся вам очень интересными (балетные, сапожные и т. Д.) ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ТЕНЬ Средний: цветной карандаш

SB # 10: Колеса: Нарисуйте что-нибудь с колесами (настоящими или воображаемыми). Средний: на ваш выбор

SB # 11: 2D и 3D стрелки : Создайте полную композицию страницы, используя комбинацию трехмерных и двумерных стрелок. Используйте наложение, чтобы разбить пространство на интересные положительные и отрицательные формы. Средний: Обведите маркером и залейте формы маркерами

SB # 12: Беспредметный: Создайте беспредметный рисунок, используя линии, формы (геометрические) и цвет — используйте цветовую схему! Для вдохновения посмотрите на работы Василия Кандинского. Средний: Маркеры или цветные карандаши

SB # 13: Портрет питомца: Нарисуйте изображение вашего питомца или домашнего питомца, которое вы хотели бы иметь. Средний: Цветные карандаши

SB # 14: Дизайн деки для скейтборда : позволяет создать ДВА дизайна нижней части скейтборда. Вы можете использовать реалистичный, абстрактный или необъективный дизайн. Держите его ЧИСТЫМ и подходящим. Средний: Sharpies & Markers

SB # 15: Исследование ценности руки: Нарисуйте руку в 2 различных подходящих положениях (оба на одной странице).Рендеринг с полным затенением. Средний: карандаши для рисования

SB # 16: Исследование глаз: Найдите 4 разных глаз в журналах. Вырежьте их и приклейте к странице альбома для рисования. Нарисуйте глаза под изображением и выполните рендеринг с ПОЛНЫМ диапазоном затенения. Средний: карандаши или цветные карандаши

SB # 17: Цветовая схема: Выберите свой собственный объект, создайте очевидный фокус и завершите рисунок, раскрасив его в цветовую схему по вашему выбору.Отметьте, какую цветовую схему вы использовали, рядом с названием. Средний: Цветные карандаши, краски или маркеры

SB # 18: Реалистично VS Абстрактное: Выберите один объект для рисования (интересный! НЕ простой!) Разделите страницу блокнота пополам карандашной линией. Пометьте вверху с одной стороны «Реалистичный», а с другой — «Абстракция». В разделе «Реалистичная сторона» с помощью карандаша нарисуйте объект настолько реалистично, насколько это возможно.Что касается абстрактной стороны, искажайте объект так, чтобы он все еще был в некоторой степени узнаваемым, используйте абстрактные цвета для его окраски. Средний: Цветные карандаши

SB # 19: Банка измельченной соды: Нарисуйте банку измельченной соды, включив такие детали, как логотип. Рендеринг с полным затенением. Средний: карандаши для рисования

SB # 20: Точка зрения глаза червя: Нарисуйте выбранный вами объект с точки зрения глаза червя.Снизу смотрит на предмет. Добавьте затенение, чтобы обозначить блики и тени. Средний: карандаш для рисования

Создание набросков улучшает ваши навыки

SB # 21: С высоты птичьего полета: Нарисуйте выбранный объект с высоты птичьего полета. Сверху смотрит на предмет. Добавьте затенение, чтобы обозначить блики и тени. Средний: карандаш для рисования

SB # 22: Самолетик из бумаги: Сложите бумажный самолетик, поместите его перед собой и как можно точнее рисуйте, глядя прямо на него.ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Средний: карандаш для рисования

SB # 23 : Креативный рисунок руки: Трассировка руки — да, я сказал Обведите свою руку на своей странице (рисование обычно запрещено). Используйте свое воображение, чтобы превратить вашу руку в нечто совершенно иное. Добавьте детали — сделайте креативно и интересно! Средний: цветной карандаш

SB # 24 : Рисунок на ткани : Нарисуйте ткань, висящую на стене художественной комнаты.ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ОТТЕНЬЕ Средний: Карандаш для рисования или угольный карандаш (спрей по окончании)

SB # 25: Интерактивный рисунок и фото: Изобразите фотографию себя или кого-то еще (может быть из журнала). Вырежьте человека и подумайте, как вы можете создать рисунок, который сочетает эти два изображения так, чтобы они взаимодействовали друг с другом. ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Средний: карандаши для рисования

SB # 26: Из плоского в 3D — оживает: Посмотрите на два нижеприведенных примера плоского рисунка, состоящего в основном из линий / без затенения, который медленно трансформируется в 3D с полным затенением.См. Пример в «Рисующих руках» М.С. Эшера. Создайте свой собственный рисунок, который превращается из плоского в трехмерный. Средний: карандаши для рисования

SB # 27: Visual Puns : Проиллюстрируйте 2 визуальных каламбура (визуальное представление существительной фразы из двух слов, которая иллюстрирует сочетание существительных с их буквальным значением). Посмотрите на работу художника Дона Стюарта. https://dsart.com/ Примеры: хот-дог, рыба-кошка, щетка для волос, двуликая, морда рыбы, голова костей, рыба-ангел, человек-летучая мышь, железный человек, клумба, постельный клоп. , Боксерский матч, Автомобильный пул, Карточная акула, Яйца с пряностями, Пожарная дрель, Аквариум, Футбол, Плодовые мушки, Молоток, Сумочка, Хоум-Бег, Лошадиная муха, Птица-тюрьма, Молния, Фото-ошибка, Сундук, Подводный сэндвич, Рыба-меч , Watch Dog, Bird Brain, French Fries Средний: цветной карандаш

SB # 28: Приложение Procreate или Sketchbook Рисунок: Используйте свой iPad, чтобы создать ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок предмета по вашему выбору. Средний: ipad

SB # 29: Ботаническое исследование: Найдите цветок или растение в природе. Внимательно изучите его, прежде чем рисовать. Нарисуйте все растение целиком на 2/3 страницы. Выберите 3 области для «увеличения» и нарисуйте меньшие, частичные крупным планом рисунки этих 3 областей, включая все детали. ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Материал: акварель, акварельный карандаш или карандаш для рисования

SB # 30: Morphing Transformation: Выберите 2 двух объекта (одно животное и один человек), чтобы медленно трансформироваться друг в друга.У вас должно получиться 6 рисунков, иллюстрирующих превращение одного объекта в другой. ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Средний: карандаши для рисования

SB # 31: Эксперименты со смешанной техникой: Получайте удовольствие, экспериментируя с техниками смешанной техники. Проведите эксперименты на другой бумаге, затем вырежьте различные эксперименты и приклейте их в свой альбом для рисования. Обозначьте каждый эксперимент кратким описанием того, как вы его создали. Попробуйте по крайней мере 6 из этих разных экспериментов.Используйте в своем альбоме минимум 2 страницы. Средний: различные художественные принадлежности

SB # 32: Коллажированные ноты Рисунок: Приклейте музыкальный лист на страницу в своем альбоме для рисования — дайте ему полностью высохнуть (сделайте это как минимум за день заранее). Выберите одно или два изображения, которые нужно нарисовать тушью, и нарисуйте их прямо на нотном листе. Добавьте цвета акварелью или цветными карандашами. Средний: коллаж, тушь, акварель или цветные карандаши

Создание эскизов вызовет ваши концепции дизайна

SB # 33: Эскизы деревянных манекенов: Используйте навыки рисования с наблюдением (ПРЯМОЕ наблюдение — прямо перед вами), чтобы нарисовать деревянный манекен в 2 различных положениях.Обратите особое внимание на пропорции — цель точность в пропорции ! См. Урок и проект «Пропорции тела» Средний : Рисование карандашами

SB # 34: Линия инвентаря: Нарисуйте два ряда из четырех квадратов; один ряд из четырех вертикальных прямоугольников; и один ряд из четырех кругов. Когда вы нарисовали пустой шаблон, поместите четыре разных типа линий в первый ряд квадратов. Обратитесь к приведенному ниже примеру, но не копируйте — придумывайте свои собственные типы строк.Затем придумайте серию вариантов для каждой строки в оставшихся столбцах. Средний: чернила или маркер

SB # 35: Метаморфоза инструмента: См. Идея из школы Стэна Уинстона Выберите инструмент (молоток, топор, гаечный ключ, плоскогубцы, дрель) в качестве начальной точки, творчески преобразуйте головку инструмента в что-то еще — монстр, робот, машина, транспортное средство и инструменты, животное и т. д. Измените масштаб и цель. Рендеринг с полным затенением . Средний: цветные карандаши

SB # 36 Balance Sketchbook Назначение: Нарисуйте 3 квадрата или круга. Используйте шаблоны форм и линейки для создания необъективных примеров дизайна каждого типа баланса (симметричного, асимметричного и радиального). См. Типы уроков равновесия. Используйте шаблоны форм для создания дизайнов, иллюстрирующих каждый тип баланса. Уместить ВСЕ дизайны на одной странице. Обозначьте и раскрасьте их цветными карандашами или маркерами. Средний: цветные карандаши или маркеры

SB # 37 Портрет взрослого: Найдите взрослого мужчину или женщину спереди. Вырежьте или распечатайте. Откройте свой альбом для рисования, чтобы он отображал 2 страницы (разворот), приклейте его на левую сторону альбома. Справа используйте то, что мы узнали о пропорциях лица взрослого человека, чтобы нарисовать портрет с картинки.Используйте легкую штриховку, чтобы указать основные значения (блики и тени) или слегка заштриховать нос. Средний: карандаши для рисования

SB # 38 Refraction Drawing: Refraction — это визуальное искажение, которое возникает, когда объект рассматривается через стеклянный сосуд, наполненный водой (или некоторой жидкостью). Найдите интересную стеклянную емкость (стакан для питья, вазу, банку и т. Д.) И поместите внутрь ложку или вилку. Наполните емкость водой только наполовину и поставьте на светлую поверхность.Внимательно наблюдайте за искажением. Используйте навыки наблюдательного рисования, чтобы нарисовать стакан, ложку, воду и любые огни / тени, которые вы видите на поверхности стола. Средний: карандаши для рисования

SB # 39 Письмо с подсветкой : Выберите букву для рисования. Зайдите на компьютер и поиграйте с буквой разными шрифтами — выберите один и распечатайте. Посмотрите примеры светящихся букв для вдохновения. Нарисуйте карандашом большую букву в своем альбоме.Добавьте украшения к письму, возможно даже рамку Средний: цветные карандаши, фломастеры и маркеры

Создание эскизов — неотъемлемая часть творческого процесса

SB # 40 Фантастический пейзаж: Используйте свое воображение, чтобы нарисовать фантастический пейзаж. Это может быть любой период времени на Земле, в космосе или другом мире. Какие растения, цветы и деревья вы бы увидели? Как выглядит типографика? Вы можете видеть другие миры с планеты, на которой находитесь? Есть здания? Что такое гравитация на земле, которую вы рисуете? Средний: цветные карандаши

SB # 41 Язык жестов Руки: Выберите короткое слово (3-4 буквы) или свои инициалы.Используя алфавит языка жестов, пишите пальцем каждую букву и нарисуйте СВОЮ РУКУ в каждой позиции руки. См. Таблица языков жестов Средний: карандаши для рисования

SB # 42 Color Mood- Знайте о цветах и ​​их влиянии. Определенные цвета вызывают определенные эмоции; научись ими пользоваться! Выберите цвет для исследования, составьте реалистичный, абстрактный или необъективный рисунок, основанный на эмоциях, создаваемых одним цветом.Используйте оттенки и оттенки цвета, чтобы добавить к рисунку различные значения. Средний: цветные карандаши, акварельные карандаши или маркеры

• Черный — авторитет, дисциплина, сила и продвижение независимости.
• Синий — прохладный, успокаивающий, расслабляющий, вызывает чувство умиротворения и покоя.
• Зеленый — уравновешивает, освежает, нормализует и способствует эмоциональному росту.
• Апельсин — веселый, властный, возбуждает доброжелательность, разговор и аппетиты.
• Розовый — успокаивает, принимает и поощряет привязанность и общение.
• Purple — утешительный, духовный, порождающий тайну и хорошее чувство интуиции.
• Красный — воодушевление, стимуляция, драма, соревнование и страсть.
• Белый — очищение, энергия, единство и придает бодрость другим цветам, с которыми он используется в сочетании.
• Желтый — бодрый, расширяющийся, придает энергии.

SB # 43 Cast Shadows: Выберите объект, у которого много сломанного отрицательного пространства (например, велосипедное колесо). Используя естественный свет (солнце) или лампу, расположите источник света на объекте так, чтобы он создавал длинную и интересную отбрасываемую тень (см. Пример с велосипедом). Составьте рисунок, который показывает только часть объекта и В БОЛЬШИНСТВЕ отбрасываемой тени . Добавьте значение ТЕНИ, остальное может быть только контурной линией. Средний: карандаши для рисования

SB # 44 Steampunk Drawing : Вдохновленный эпохой викторианского футуризма, создайте рисунок в стиле стимпанк, придав естественному объекту механические свойства. Сначала нарисуйте объект с натуры (человека, животное, что-нибудь с натуры), затем добавьте механические элементы, такие как очки, шестерни, заклепки, болты, заводные устройства и т. Д. Средний: акварель и тушь или маркер

Как рисовать книги в стиле стимпанк:

SB # 45 Рисунок сломанного объекта : ** СПРОСИТЕ у родителей предмет, который не представляет ценности.Немного сломайте объект, а затем нарисуйте его, показывая все сломанные фрагменты, разрывы и незакрепленный мусор. *** Если вы разбили что-то стекло или металл, наденьте защитное снаряжение (перчатки и очки). См. Пример Армина Мерсманна Средний: карандаши для рисования или цветные карандаши

SB # 46 Travel Drawing : Нарисуйте место, которое вы хотите посетить. Найдите эталонное изображение и создайте из него свой рисунок. Идея от Art is Medicine Материал: цветные карандаши, карандаши для рисования или акварельные карандаши

SB # 47 Рисунок оригами: Создайте 2 журавликов оригами или других животных.Нарисуйте их на бумаге крупно. (Нарисуйте точно, проверьте соотношение пропорций / размеров) Визуализируйте с полным затенением. Средний: Угольный карандаш

SB # 48 Объединение животных: Объедините 2 настоящих животных, чтобы стать фантастическим существом. Используйте характеристики обоих цветов и обоих цветов в новом дизайне Средний: цветные карандаши

SB # 49 Животное Глаза: Выберите глаз для рисования из этих четырех типов существ: животных (наземных или морских), птиц, рептилий и насекомых.Нарисуйте по 2 на страницу, чтобы они занимали примерно ½ страницы. Рендеринг с полным затенением. Средний: цветные карандаши или ручка и акварель

Наброски приносят новые идеи и методы на поверхность

SB # 50 Малый — БОЛЬШОЙ Чертеж в увеличенном масштабе : Выберите 1-2 небольших объекта (менее 2 дюймов) для рисования. Нарисуйте 3 предварительных наброска, акцентируя внимание на интересной композиции, которая настолько увеличивает объект (ы), что он уходит за пределы страницы как минимум с трех сторон листа. Средний: карандаши для рисования

SB # 51 Увеличение Рисунок: С помощью лупы внимательно посмотрите на объект или насекомое. Нарисуйте детали того, что вы видите. См. Помощник учителя рисования: Рисование увеличенных листьев Средний: цветные карандаши

SB # 52 Скульптурный рисунок из бумажных полос : Кредит- Верная попытка скрученных бумажных рисунков Раздайте каждому ученику по 2 полоски бумаги (½x11 дюймов и 1 × 11).Попросите учащихся скручивать / сгибать / манипулировать ими, получая какой-либо тип завитка, или даже добавлять зигзаги. Приклейте их скотчем на лист бумаги, чтобы разложить. Слегка нарисуйте карандашом HB, пока не получите нужную пропорцию. Используйте карандаши для рисования 4B, чтобы добавить штриховки. Средний: Карандаши для рисования

SB # 53 Трубы из ПВХ : Выберите 3-5 соединителей для труб из ПВХ и расположите их в интересной композиции. Набросайте состав трубы ПВХ. Используйте карандаши для рисования, чтобы добавить штриховку — обратите особое внимание на изменения значений.Затенение должно включать «5 элементов затенения». Средний: Карандаши для рисования (Дополнительный полный проект: Рисунок углем для труб из ПВХ)

SB # 54 Типы композиционных эскизов : Разделите страницу альбома на 6 частей с помощью карандаша и линейки. Обозначьте верхнюю часть каждого раздела следующими заголовками: Правило третей, Треугольник, L-образная форма, S-образная форма, Круг и Диагональ .В каждом разделе нарисуйте рисунок, иллюстрирующий использование этой композиционной структуры. (без штриховки) Средний: карандаши для рисования

SB # 55 Новое и старое: Найдите 2 объекта, чтобы нарисовать что-то новое и что-то старое или старинное. Было бы очень интересно найти старый и новый примеры объектов одного типа (например, телефоны, компьютеры, микшеры, все, что может показать развитие технологий). Поместите их рядом или слегка перекрывая друг друга, а затем нарисуйте их с помощью полная штриховка .При необходимости поищите в Интернете Средний : карандаши для рисования

SB # 56 Grid Journal: Прочтите статью MilliAnde «Что такое Grid Journaling », посмотрите ее видео: https://www.youtube.com/watch?v=NmlEY5TK1zo и просмотрите ее примеры. Выберите образец архитектуры для изучения (лучше всего присутствовать физически, но если вы не можете найти несколько эталонных изображений для работы). Ни в одной из сеток вы не будете рисовать всю структуру, вы сосредоточитесь на меньших участках.Следуя ее инструкциям, нарисуйте первую коробку и одну деталь архитектуры. Затем выберите другую деталь для рисования, не забудьте нарисовать коробку, чтобы она соответствовала детали. Все коробки должны быть разных размеров. Продолжайте рисовать, пока на одной странице не будет от 7 до 10 квадратов. Средний : Перо и чернила

SB # 57 Тающий объект: Нарисуйте объект так, как если бы его часть таяла (по крайней мере, половина объекта, включая много деталей). Посмотрите на плавящиеся часы Сальвадора Дали на его картине « The Persistence of Memory » для вдохновения (http: // salvadordaliprints.org / persistence-of-memory /). Также посмотрите The Raven Tree: RISD Bike . (http://www.theraventree.com/portfolio/risd-bike/). Визуализируйте искажение, которое происходит с объектом при его плавлении (удлинение, деформация, растяжение, потенциальная потеря деталей, потенциальное обнажение того, что находится внутри объекта). Добавить ОТТЕНКИ Средний: Цветной карандаш или Рисовальный карандаш

Наброски развивают навыки общения

SB # 58: Скелет животного. Исследование: Выберите животное (живое или вымершее), чтобы нарисовать его скелет.Сначала нарисуйте контур (ТОЛЬКО контур) животного (ПОЛНОЕ тело). Во-вторых, нарисуйте структуру скелета внутри контура. В-третьих, воспользуйтесь маркером, чтобы заполнить отрицательное пространство позади скелета. Средний: Карандаш для рисования и Sharpie

SB # 59: Кубики Lego: Выберите 4 кубика Lego разного размера и формы. Нарисуйте 4 отдельных контурных рисунка Лего. Нарисуйте 2 с точки обзора спереди (1-точечная перспектива) и 2 с угловой точки обзора (2-точечная перспектива). Средний: Карандаш для рисования

SB # 60: Creative Shapes Volume 1: Выберите из 5 Creative Shapes Упражнения по рисованию Том 1 листов . Используйте ВСЕ 5 форм из ящиков, чтобы создать новое существо (земля, вода или инопланетянин), средство передвижения или инструмент.
• Каждая форма должна использоваться хотя бы один раз.
• Фигуры можно использовать сколько угодно раз.
• Формы могут меняться по размеру в соответствии с вашей идеей — уменьшать или увеличивать.
• Фигуры могут изменять положение или направление, но не изменяют целостность формы.
• Добавьте цвет и значение.
• Поднимите! Добавьте среду, используя только эти 5 форм. Средний: Цветные карандаши карандаш

SB # 61: Реалистично и геометрически: Выберите животное, голову которого хотите нарисовать. Проведите вертикальную линию по центру лица. Слева нарисуйте животное реалистично, используя цвета и тени, и проведите по основным линиям маркером.Справа нарисуйте животное, как если бы оно было составлено из простых треугольников, кругов и квадратов (простые геометрические фигуры), которые повторяют основные контуры и текстуры животного. Обведите основные линии маркером и добавьте тени. Примеры здесь и здесь . Средний: Sharpies и цветные карандаши

SB # 62 Увидеть потребность Удовлетворить потребность: Подумайте об общей проблеме, с которой борются люди или животные. Придумайте решение этой проблемы.Запишите, в чем проблема, и запишите свои намерения по ее устранению. Новый раствор нарисуйте полной раскраской. Добавьте описания гаджетов, чтобы мы могли понять ваши идеи. См. Список идей изобретений ниже, чтобы начать думать. Средний: Цветные карандаши и ультратонкий Sharpie

Список идей на изобретение

• Новая посуда или инструмент
• Помогите избавиться от вредной привычки
• Новый способ предотвратить ___________
• Что-то в помощь детям с инвалидностью
• Сделайте что-нибудь безопаснее
• Помогите найти или отслеживать _____________
• Лучший способ ____________
• Переработать ____________ сделать или сделать ____________

SB # 63: Текстурные сферы: Нарисуйте 6 сфер (2-3 ″).Примените 6 различных текстур к разным сферам: мех, чешуя рыбы или дракона, кратеры, плетение корзин, шипы, куски, кирпичи или камни . Убедитесь, что ваши текстуры повторяют контур сферы! Посмотреть видео: Уроки рисования пером и тушью | Как создавать реалистичные текстуры (Часть 3) Средний: Перо и чернила или маркеры

SB # 64: Уникальные дверные ручки: Найдите справочную фотографию уникальной дверной ручки. Нарисуйте на странице большую дверную ручку, включая часть двери карандашом, а затем раскрасьте ее акварельными карандашами.Добавьте ДЕТАЛИ и штриховки! Средний: Акварельные карандаши

SB # 65: Story Dice Cubes Рисунок: Используйте Story Cubes Рори, чтобы катить 3-4 изображения. Разработайте рассказ или сцену с этими изображениями и проиллюстрируйте их в своем альбоме. Средний: Цветные карандаши и ультратонкий Sharpie

Кубики рассказов Рори

SB # 66: Творческие формы Том 2: Выберите из 5 листов «Творческие формы» Упражнения по рисованию, том 2.Используйте ВСЕ 5 форм из ящиков, чтобы создать новое существо (земля, вода или инопланетянин), средство передвижения или инструмент.
• Каждая форма должна использоваться хотя бы один раз.
• Фигуры можно использовать сколько угодно раз.
• Формы могут меняться по размеру в соответствии с вашей идеей — уменьшать или увеличивать.
• Фигуры могут изменять положение или направление, но не изменяют целостность формы.
• Добавьте цвет и значение.
• Поднимите! Добавьте среду, используя только эти 5 форм. Средний: Цветные карандаши карандаш

SB # 67: Игрушки Контурная линия: Найдите 3-5 игрушек в своем доме или в моем ящике для игрушек. Расположите их вместе интересным образом, стараясь слегка их перекрывать. Нарисуйте контурную линию (только контур) композиции. Средний: Карандаши для рисования (2B, 2H или 4H)

SB # 68: Сосновая шишка Рисунок: Выберите одну сосновую шишку и поставьте перед собой. Нарисуйте как можно точнее.Рендеринг с ПОЛНОЙ штриховкой. Средний: Карандаши для рисования (6B, 2B, 2H или 4H)

SB # 69 Персонификация Рисунок: Согласно Dictionary.com персонификация — это «приписывание человеческих характеристик чему-то нечеловеческому или представление абстрактного качества в человеческой форме». Выберите искусственный объект для рисования (степлер, фен и т. Д.), Затем нарисуйте объект, но олицетворяйте его, придавая ему лицо и другие человеческие характеристики. Средний: Карандаши Sharpie и цветные

SB # 70 Splatter Creature: Разбрызгайте страницу жидкой акварелью и взорвите ее соломкой.Дайте высохнуть. Теперь превратите его в творческое существо (очевидно, фэнтези). ДОБАВИТЬ МНОГО ДЕТАЛЕЙ!
Средний: Жидкая акварель, маркеры и маркеры

SB # 71 Иллюстрация слова: Выберите слово (например, Осень, Цветок, Конфеты, Наука и т. Д.) И создайте ШРИФТ, в котором буквы являются иллюстрациями выбранного вами слова. См. https://www.edinaschools.org/Page/4373 , где приведены примеры проекта Word Art для шестого класса, созданного г-ном Хенриксеном. КАЖДАЯ буква должна быть отдельной иллюстрацией слова (например, осень: А-образная конфетная кукуруза, U-образная корзина с яблоками, Т-образное пугало и т. Д.) Средний: Карандаши Sharpie и цветные

Наброски развивают координацию рук и глаз и развивают мелкую моторику

SB # 72 Шариковая ручка Рисунок: Выберите тему для рисования. Выполните визуализацию с штриховкой, используя только шариковую ручку. Средний: Шариковая ручка черного или синего цвета

SB # 73 Наблюдательный чертеж для настольной игры: Создайте настольную игру с некоторыми игровыми фишками. Выберите небольшой участок доски, чтобы рисовать.Рендеринг с затенением. См. Полный проект Николь Бриско https://www.incredibleart.org/files/Nicole.htm#Mixed Средний: Карандаши для рисования

SB # 74 Здание с органическим дизайном: Спроектируйте здание на основе органической формы (формы, встречающейся в природе). Нарисуйте основную органическую форму и превратите ее в здание. Добавьте детали к зданию, на которые влияют формы, цвета и текстуры органической формы. См. Пример на https: // www.studentartguide.com/lessons/art-lessons-for-substitute-teachers Средний: Цветные карандаши

SB # 75 Наблюдательный чертеж для настольной игры: Создайте настольную игру с некоторыми игровыми фишками. Выберите небольшой участок доски, чтобы составить рисунок. Рендеринг с затенением. Средний: Карандаши для рисования

SB # 76 Создайте бассейн своей мечты: Создайте бассейн своей мечты. Какие особенности будут в нем — горки, мосты, пиратские корабли, фонтаны и т. Д.Вы можете рисовать либо с высоты птичьего полета (прямо сверху), либо с фронтальной точки зрения. Средний: Цветные карандаши

SB # 77 Рисунок конфет: Выберите 3 разных леденца (леденец, леденец, мармелад, мята перечная, булочка, леденец и т. Д.). Расположите их так, чтобы они частично перекрывали друг друга интересным образом. Храните конфеты в обертке (кроме леденцов и леденцов). Сфотографируйте свою композицию с той точки обзора, с которой вы будете рисовать (чтобы вы могли закончить ее позже, если это необходимо).Нарисуйте карандашом как можно точнее, глядя прямо на конфету. ( Посмотрите дважды, нарисуйте один раз ). После рисования сделайте рендер с растушевкой цветными карандашами. Средний: Карандаши для рисования и цветные

SB # 78 Благодарный : Подумайте о том или о ком-то, за кого вы благодарны. Нарисуйте их ТЕНЬЮ! Средний: Карандаши для рисования

SB # 79 Мифические существа: Использование идей игры про рисование мифических существ и рисования животных.Рисование подсказок *. Нарисуйте 2 новых фантастических существа. Средний: Карандаши для рисования и цветные

SB # 80 8 способов увидеть Часть 1:
(Это задание будет выполнено в 2 частях) Веб-сайт: https://medium.com/@katerutter/sketch-things-better-with-the -7-Way-of-See-6f9a24e5b9dd (задание моего класса было немного изменено из статьи)

Используйте полный разворот (2 разворотные страницы) и разделите страницу блокнота на 8 частей — по 4 на каждой странице.Выберите 1 объект для рисования и найдите его эталонное изображение (Сохранить в фотографиях). Вверху каждого раздела напишите эти заголовки: Символический, Жест, Слепой контур, Простые формы, Контраст, Негативное пространство, Управляемый контур и Мультфильм. Средний: 2B Карандаш

1: Символическое: Не глядя на объект, нарисуйте его простую версию. Набросайте «идею» объекта, а не конкретную вещь. (подумайте о символах логотипа и о том, насколько они просты)
2: Жест: Посмотрите на объект и сделайте очень быстрый набросок, используя всего несколько линий.Постарайтесь уловить «энергию» и «ритм» объекта. Работайте супер-быстро!
3: Слепой контур: Не глядя на ручку или бумагу, используйте глаза, чтобы «проследить» края объекта, в то же время используя ручку, чтобы нарисовать контур в виде устойчивой непрерывной линии. . Не смотри на бумагу и не бери ручку! По-медленнее.
4: Простые формы: Посмотрите на объект и разбейте его на основные формы в своей голове. Стремитесь к 3–4 формам… не более чем к 6! Нарисуйте фигуры на бумаге.

8 способов увидеть Часть 2:
Используя тот же объект из SB # 5, создайте следующие рисунки:
5: Контраст: Посмотрите на объект и определите тени и самые темные части. Нарисуйте ТОЛЬКО самые темные части. Не рисуйте контуры или линии, если они не самые темные части.
6: Негативное пространство: Нарисуйте пространство вокруг объекта. Постарайтесь получить как можно больше деталей в форме. Когда вы закончите, нарисуйте рамку вокруг формы и быстро заполните ее.
7: Управляемый контур: Внимательно смотрите на объект и используйте глаза, чтобы «проследить» края объекта, одновременно используя перо для рисования контуров и форм. Посмотрите назад и вперед между объектом и бумагой. Постарайтесь получить как можно больше деталей, продолжая работать в быстром темпе.
8: Cartoon: Превратите объект в мультфильм. Используйте методы абстракции: упрощайте края, скручивайте, растягивайте, вытягивайте, искажайте цвет, изменяйте размер, преувеличивайте.

SB # 81 Антропоморфный: Антропоморфный , производный от греческого слова anthrōposi , что означает «человек». Это означает придание человеческих характеристик животным или неодушевленным предметам. Игрушки могут двигаться, думать и говорить; подсвечники и чайники умеют петь и танцевать. Выберите объект или животное для антропоморфного преобразования. Средний: Цветной карандаш

КАК рисовать антропоморфных животных и предметы:

• Сделать двуногим (ходить на двух ногах)
• Дайте им одежду и человеческие аксессуары (макияж, очки, головные уборы и т. Д.).
• Создание анимированных выражений лица
• Изменить свои пропорции на пропорции тела, более похожие на человеческие
• Покажите, что они держат предметы и иным образом изменяют их физические способности, включая человеческие способности
• Покажите им, что они выполняют человеческие задачи (рисуют, водят машину и т. Д.)

На этом веб-сайте есть хорошие идеи по созданию антропоморфных персонажей: https: // design.tutsplus.com/articles/how-to-draw-furries-aka-anthropomorphic-characters–cms-30243

SB # 82 Растирание текстуры: Изучите физическую текстуру через натирание текстуры. Разделите страницу альбома для рисования на 10 блоков. Найдите 10 реальных текстур вашего окружения. Создайте натирки из текстур в альбоме для рисования, поместив объект под страницу и потерев карандаш (сбоку) по объекту. Пометьте коробку предметом.
Средний: Цветные карандаши и акварели

SB # 83 Испытание 16 кругов: (Модифицированное испытание 30 кругов) Используйте шаблон круга, чтобы нарисовать карандашом на странице 16 кругов.Превратите каждый из кружков в уникальные узнаваемые объекты. Вы можете рисовать внутри и снаружи кругов. Средний: Карандаши для рисования

Дополнительный ресурс Sketchbook s:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования 2021 года

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования позволяет признанным художникам воплощать свои творения в жизнь в цифровом формате. Это также отлично подходит для начинающих художников, которые хотят отточить свои навыки.

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования

Неважно, какой носитель, тип или стиль искусства вы хотите создать — лучшее программное обеспечение для рисования может помочь вам в этом. Это может быть рисунок или живопись на виртуальном холсте, для дизайна или иллюстрации или даже для фотоманипуляции.

Что делает лучшее программное обеспечение особенно полезным, так это то, насколько вы можете контролировать свой носитель, например, выбирать эффекты для масел, акварели, угля, карандашей и т. Д.

Кроме того, в отличие от физического искусства, вы можете редактировать и удалять, развивать и развивать свою работу до тех пор, пока она вам полностью не понравится.

Различные программы рисования и рисования имеют свои сильные стороны и направленность, и, хотя всеми ими можно управлять с помощью мыши, часто лучше работать с цифровым пером / планшетом для дизайна, таким как Wacom, чтобы получить точные детали. насколько возможно.

Что бы вы ни искали в программах для рисования и рисования, здесь мы рассмотрим лучшее, чтобы помочь вам сделать ваш выбор.

• Хотите, чтобы ваша компания или услуги были рассмотрены в этом руководстве покупателя? Пожалуйста, отправьте свой запрос по электронной почте[email protected] с URL-адресом руководства по покупке в строке темы.

Краткий обзор лучшего программного обеспечения для рисования и рисования:

1. Adobe Photoshop
2. Corel Painter
3. Rebelle
4. Artweaver
5. ArtRage

(Изображение предоставлено Adobe)

1. Adobe Photoshop

Очень известный инструмент для рисования от мастеров творчества

Причины для покупки

+ Простой в использовании + Облачный пакет

Причины, которых следует избегать

-Комплексные инструменты

Когда дело доходит до программного обеспечения для творчества, Adobe доминирует на этой сцене на протяжении десятилетий, а Photoshop CC (CC означает Creative Cloud) любим художниками и дизайнерами по всему миру.Он предоставляет творческим людям множество облачных инструментов для создания и улучшения фотографий, иллюстраций и трехмерных изображений.

Эта программа предназначена не только для редактирования фотографий. Если вы профессиональный дизайнер, вы можете использовать его для создания упаковки, баннеров, веб-сайтов, логотипов и значков. Вы можете не только придумывать собственные творения, но и использовать интуитивно понятные шаблоны, если вы новичок или работаете в сжатые сроки.

Вы можете создавать свои собственные иллюстрации и превращать изображения в картины, с возможностью переключения между опциями анимации и печати.Создав произведение, вы можете улучшить его с помощью ряда встроенных эффектов.

Существует несколько уровней ценообразования, в зависимости от того, какие другие приложения и функции вам нужны в комплекте с Photoshop CC. Самый дешевый — это уровень фотографии, который поставляется с Adobe Lightroom CC, а также с 20 ГБ облачного хранилища. Далее идет план для одного приложения, который включает 100 ГБ облачного хранилища, а также Adobe Portfolio, Adobe Fonts и Adobe Spark. В рамках плана All-Apps вы также получаете доступ ко всем настольным и мобильным приложениям Adobe Creative.

(Изображение предоставлено Corel)

2. Corel Painter

Решение для рисования, которое может создавать потрясающие результаты

Причины для покупки

+ Пользовательские кисти + Поддержка сторонних приложений и оборудования

Причины, по которым следует избегать

-Не очень развито

Corel предлагает множество пакетов программного обеспечения для творчества, одним из которых является приложение для рисования под названием Painter. Это кроссплатформенное приложение, предназначенное для дизайнеров, художников и студентов, предоставляет вам такие возможности, как «густая краска», которую вы можете нанести на цифровой холст, а затем соскоблить или растушевать, чтобы создать очень реалистичные шедевры.

Существует большой выбор кистей с возможностью создания собственных кистей и палитр, а также их можно импортировать. Painter — это загружаемое приложение, доступное как для Windows, так и для Mac. Он совместим со сторонним программным обеспечением, таким как Photoshop, и планшетами для рисования от таких компаний, как Wacom.

Существуют специальные тарифы на учебный выпуск для студентов и учебных центров.

(Изображение предоставлено: Escape Motions)

3.Rebelle

Художественный инструмент, разработанный экспертами

Причины для покупки

+ Разработано профессиональным художником + Простота в использовании + Множество вариантов настройки

Разработанный художником Питером Бласковичем, Rebelle — еще один очень универсальный рисунок и покраска. Описываемое как «единственное в своем роде программное обеспечение для рисования», оно было разработано для художников, работающих с акварельными, акриловыми, влажными и сухими материалами.

Бласкович создал приложение в рамках своих экспериментальных проектов рисования и хотел получить простую в использовании программу для доступа к инструментам естественной живописи на ходу.Приложение использует реалистичные методы смешивания цветов, влажной диффузии и сушки, а также предлагает множество акварелей, акриловых красок, чернил и пастелей.

Существуют также «сухие» инструменты, такие как карандаши, маркеры и ластики, поэтому вам не придется придерживаться кистей. Приложение также может похвастаться некоторыми интересными возможностями, такими как возможность наклонять холст, над которым вы работаете. Более того, Rebelle работает с Photoshop, что позволяет задействовать 23 дополнительных узла смешивания.

(Изображение предоставлено Artweaver)

4.Artweaver

Хорошее приложение для рисования с опциями для совместной работы

Причины для покупки

+ Простота в использовании + Функции совместной работы + Множество кистей

Причины, по которым следует избегать

-Доступно только в Windows

Artweaver является одним из самые старые инструменты рисования, и сейчас это седьмое издание программного обеспечения. Приложение предоставляет вам разнообразный набор готовых кистей и карандашей, которые можно использовать для создания удивительных произведений искусства.

Artweaver не только предлагает интуитивно понятный и простой в использовании интерфейс, который делает его подходящим для новичков, но также может похвастаться впечатляюще настраиваемой системой кистей.Таким образом, хотя вы можете выбирать из множества готовых кистей, вы также можете настроить их в соответствии с вашими потребностями.

Кроме того, у Artweaver есть еще одна сильная сторона, когда дело доходит до работы над совместными художественными проектами, потому что вы можете использовать приложение для совместной работы с другими людьми над одним и тем же документом. Конечно, для этого вам нужно быть в сети.

Хотите получить лучшее представление о своем творческом процессе и о том, как именно он протекает? Затем вы можете получить приложение для записи вашей работы. Таким образом, вы можете пересмотреть, оценить и улучшить свои способности (надеюсь).В настоящее время Artweaver доступен только в Windows, но он заманчиво дешев, а также доступна бесплатная версия, хотя ее функциональность ограничена по сравнению с платной версией.

(Изображение предоставлено ArtRage)

5. ArtRage

Программное обеспечение для рисования для настольных и мобильных устройств

Причины для покупки

+ Пользовательские кисти + Функция масляной краски + Записываемые действия + Конкурентная цена

ArtRage — это art в первую очередь для Windows и Mac, но также есть версии приложений для iOS и Android.

В нем есть хороший набор функций рисования, таких как карандаши, ручки и кисти для рисования маслом, а также функции цифрового редактирования, такие как слои, преобразование, фильтры и пользовательские кисти.

Наряду с приложениями для планшетов, настольные версии доступны как в полной, так и в облегченной версии, причем облегченная версия стоит вдвое дешевле.

На веб-сайте также есть хороший выбор вариантов поддержки, таких как руководства, учебные пособия, а также онлайн-сообщество для советов, предложений, советов и приемов.

Другое программное обеспечение для рисования и рисования, которое следует учитывать

Хотя мы рассмотрели некоторые из наиболее серьезных проблем, когда дело доходит до программного обеспечения для рисования и рисования, есть несколько хороших программ более низкого уровня, которые стоит рассмотреть, если вы предпочитаете не платить за большую программу. Здесь мы рассмотрим некоторые другие альтернативы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, особенно если вы ищете что-то более начальное или просто компетентное, когда дело доходит до искусства и дизайна.

PaintShop Pro — аккуратная маленькая художественная программа.Хотя и не так полнофункционально, как некоторые из вышеперечисленных, это все же очень компетентное программное обеспечение для многих аспектов искусства и дизайна. Будь то редактирование фотографий, рисование или создание / проектирование графики, существует множество инструментов и дополнительных плагинов для получения желаемого эффекта. Первоначально разработанный Jasc, теперь он входит в состав творческих программ Corel.

Adobe Illustrator иногда можно рассматривать как младшего брата более мощного Photoshop, но не упускайте из виду его возможности.Хотя Photoshop изначально создавался для редактирования фотографий, Adobe Illustrator всегда создавался для иллюстрации и рисования. Вам не нужно выбирать между тем или другим, однако, как если бы вы подписались даже на план Adobe Creative Apps базового уровня, вы можете использовать Photoshop и Illustrator вместе.

Sketchup больше ориентирован на 3D-дизайн, чем на рисование и рисование, но стоит задуматься, если это основная причина, по которой вам нужно программное обеспечение для рисования.Еще лучше то, что есть бесплатная версия, но даже платные версии относительно дешевы по сравнению с некоторыми из вышеперечисленных, а годовая стоимость зависит от того, сколько функций вы хотите разблокировать.

GIMP — специальная художественная программа, специально созданная для работы в операционных системах Linux. Хотя он может быть не таким мощным, как некоторые из перечисленных программ, он требует больших усилий для выполнения множества задач, от редактирования фотографий до создания эскизов и дизайна. Любой, кто уже работает с Linux, вероятно, слышал об этом и даже имеет копию, но если вы думали о переходе на Linux, но не были уверены, какое программное обеспечение для творчества доступно, вы могли бы сделать намного хуже, чем попробовать GIMP.

Microsoft Paint — это базовый художественный пакет, который поставляется с каждой установкой Windows, и это делается по крайней мере с Windows 3.x. В выпуске Windows 10 были добавлены инструменты 3D-редактирования, но давайте будем честными — это все еще простая программа, которая не будет конкурировать ни с чем другим в этом списке. Однако из-за легкой доступности MS Paint об этом стоит упомянуть — как минимум, потому что у него есть базовый инструментарий, который расширяется другим программным обеспечением.

• Мы также выбрали лучший VPN для творческих пользователей

Обзор лучших предложений на сегодня

Теория цвета для художников, изучайте цветовые схемы и контрасты! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ

Красный, зеленый и синий вместе создают белый свет.

Что такое теория цвета? Теория цвета посвящена тому, как цвет может быть использован в качестве средства общения и искусства. В теории цвета используйте цвета — это фокус, а не наука о цвете.

Общепринятые положения теории цвета для художников со временем эволюционировали. С учетом сказанного, есть несколько подходов к теории цвета, которые работают снова и снова. Художники и дизайнеры используют цветовых схем , чтобы найти гармоничные цветовые решения для своих проектов.

Цветовые гармонии широко используются дизайнерами и художниками. При правильном использовании они сокращают использование цветов, приятных для глаз.

Мы обсудим цветовое колесо и примеры цветовых гармоний. Но я хочу убедиться, что оставлю вам больше, чем просто базовое понимание теории цвета.

В этой статье мы углубимся в восприятие цвета, рассмотрев цветовые контрасты, и закончим отличным упражнением для художников, которое отточит ваше понимание цвета сверх ваших ожиданий!

Мы рассмотрим следующие темы:

Три свойства цвета: оттенок, интенсивность, значение

Существует три основных свойства или качества цвета: оттенок, значение и интенсивность.

Оттенок	оттенок — это сам цвет или название цвета. Красный, оранжевый, зеленый и т. Д. Оттенок цвета соответствует тому, что это за цвет и где он находится в цветовом спектре.
Значение	насколько светлый или темный цвет.
Интенсивность	насколько чистый или ненасыщенный цвет. (также называется интенсивностью цвета, ИЛИ насыщенностью, ИЛИ яркостью цвета, ИЛИ чистотой цвета ИЛИ цветностью.

Аддитивный цветовой процесс (светлый)

Аддитивный цветовой процесс — это научная модель, которая относится к , складывающему вместе красный, зеленый и синий (RGB) свет, тем самым создавая белый свет.Этот процесс начинается с среды с нулевым освещением (например, в действительно темной комнате), где вводятся красный, зеленый и синий свет.

Аддитивная цветовая модель

В аддитивном цветовом процессе сочетание красного и зеленого дает желтый. Комбинация красного и синего дает пурпурный, а зеленый и синий — голубой.

Все три цвета — красный, зеленый и белый — вместе создают белый свет.

Каковы основные цвета аддитивного цветового процесса?

В аддитивном цветовом процессе красный, зеленый и синий являются основными цветами, а голубой, пурпурный и желтый — второстепенными.

A Основной цвет определяется как цвет, который нельзя смешивать, цвет в чистом виде. Вторичный цвет — это цвет, смешанный путем объединения двух основных цветов.

На этом изображении основной синий сочетается с дополнительным желтым, чтобы получить белый свет. Желтый состоит из двух других основных цветов, так что это то же самое, что объединение трех основных цветов вместе.

Если вы хотите комбинировать цвета таким образом в Photoshop, начните с черного фона и переключите все цветные слои в режим наложения Linear Dodge (добавить).Переключившись на добавление, вы смоделируете аддитивную модель на своем экране!

Не путайте физику света и цвета с искусством и иллюстрацией. Художники часто рассматривают белый цвет как отсутствие цвета, а черный — как сумму всех цветов, в то время как для физиков белый — это присутствие всех цветов, а черный — отсутствие цвета.

Субтрактивный цветовой процесс (пигменты)

Субтрактивная цветовая модель

Вычитающий цветовой процесс — это модель, которая относится к вычитанию красного, зеленого и синего света из белого света.Этот процесс начинается с присутствия света (наличия красного, зеленого и синего).

Художники используют процесс вычитания цвета при рисовании.

Представьте себе белый холст. Глядя на белый холст, мы видим, что все три основных цвета отражаются на нас: красный, зеленый и синий.

Модель является вычитающей, потому что три основных цвета света (красный, жадный, синий) уже присутствуют, и мы вычитаем из них, чтобы увидеть цвета, оставшиеся на холсте.

Когда вы смешиваете желтый и голубой на белом холсте, чтобы получить зеленый, вы фактически избавляетесь от двух других основных дополнительных цветов, красного и синего.(желтый вычитает синий, а голубой — красный).

Как понять вместе аддитивные и субтрактивные цветовые модели

Ниже мы рассмотрим, как цвета отражаются на нас, и как сравниваются аддитивные и субтрактивные цветовые модели во время этого процесса. Субтрактивная цветовая модель несколько противоречит здравому смыслу, поэтому есть множество примеров!

Аддитивный цветовой процесс (черный фон) и субтрактивный (белый свет вокруг него)

Желтый пигмент на белом холсте (вверху слева).Композиция белого холста такова, что он отражает красный, зеленый и синий обратно в наши глаза в хорошо освещенной среде. Когда мы помещаем желтый пигмент на холст, он отражает зеленый и красный, но не отражает синий (вычитает синий), зеленый и красный достигают наших глаз и объединяются, так что мы видим желтый.

Голубой пигмент на белом холсте. Голубой вычитает красный из RGB, остаются только зеленый и синий, объединяясь в голубой, отраженный обратно к нам.

Пурпурный пигмент на белом холсте.Пурпурный вычитает зеленый из RGB, остаются только синий и красный, объединяясь в пурпурный.

Желтый и голубой на белом холсте смешиваются, образуя зеленый цвет. Желтый вычитает (блокирует, не отражает) синий, а голубой вычитает красный, оставляя зеленый цвет из процесса добавления (RGB).

Желтый и пурпурный на белом холсте смешиваются, образуя красный цвет. Желтый вычитает синий, а пурпурный вычитает зеленый, оставляя красный из процесса добавления (RGB), чтобы он отражался и достигал наших глаз.

Голубой и пурпурный на белом холсте смешиваются, образуя синий цвет.Голубой вычитает красный, а пурпурный вычитает зеленый, оставляя синий из процесса добавления (RGB), чтобы он достиг наших глаз.

Цветовое колесо

Что такое цветовое колесо?

Цветовой спектр, или длины волн света, видимые человеческим глазом, можно визуально объединить в круговую диаграмму, называемую цветовым кругом. Цветовой круг полезен для определения основных цветов и их дополнений, поиска цветовых схем или цветовых гармоний и определения последовательности оттенков, тонов и оттенков.

Цветовой спектр Цветовое колесо

Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются дополнительными.

Цветовой круг с внутренними кольцами жестяных банок (белый), тонов (серый) и оттенков (черный).

Это хорошее время, чтобы поговорить о оттенках, тоне и тени. Когда вы добавляете белый к оттенку, вы получаете оттенок этого оттенка, добавление серого дает оттенок этого оттенка, а добавление черного к оттенку дает оттенок этого оттенка. При переходе от оттенка к тону к оттенку получается более темное значение оттенка.

Описательные термины, которые следует помнить, думая о цвете:

Оттенок	Цвет в чистом виде
Оттенок	оттенок, смешанный с белым
оттенок	оттенок, смешанный с серым
оттенок		черный оттенок

Традиционные основные цвета против современного процесса пигментации

Так какие же основные цвета на самом деле? Зависит от того, что вы изучаете:

В традиционном цветовом круге синий, красный и желтый считаются основными цветами.Это определение не следует путать с основными цветами света в физике: красным, зеленым и синим или RGB.

В физике, когда сочетаются красный, зеленый и синий, мы получаем белый свет. Прокрутите вверх, чтобы увидеть Аддитивный цветовой процесс, чтобы узнать больше об этой концепции.

Чтобы усложнить ситуацию, мы уже говорили о субтрактивном цветовом процессе, а также о голубом, пурпурном и желтом.

Итак, какие цвета являются основными для художника? Это три основных цвета традиционного цветового круга? три основных цвета, изучаемые в физике, или три основных цвета субстратного цветового процесса?

Голубой, пурпурный и желтый, теоретически, имеют наибольший диапазон смешивания пигментов без снижения насыщенности.Это означает, что по крайней мере теоретически они являются основными, несмотря на определения традиционного цветового круга.

Это легко продемонстрировать. Поскольку определение основных цветов заключается в том, что их можно комбинировать для создания дополнительных цветов. Мы можем объединить голубой и пурпурный, создать СИНИЙ, пурпурный и желтый, создать КРАСНЫЙ

.

Фактически, в современной печати используются голубой, пурпурный, желтый и черный (CMYK), потому что это лучший способ смешать любой цвет в печати.

Однако при рисовании традиционными материалами учитывайте следующее:

Хотя голубой, пурпурный и желтый теоретически должны позволять художнику смешивать любые цвета посредством процесса вычитания, на практике это не всегда так.Художники используют разные среды, каждая среда имеет свои пигменты, связующие и наполнители, создавая несовершенную систему смешивания цветов.

Вместо того, чтобы сосредоточиваться на вопросе об истинных основных цветах, важно научить глаза распознавать насыщенность и значение цвета, а также их тонкие различия в каждом оттенке, оттенке, тоне и оттенке.

Если вы смешиваете традиционные медиа для создания своего искусства, я предлагаю сосредоточиться на знании того, какие цвета смешивать, чтобы создать оттенок, который вы ищете.

Стартовая масляная палитра предлагается вместе с упражнением для художников в конце этой статьи. Практикуясь с этой цветовой палитрой, я мог смешивать практически любой оттенок.

Цветовые схемы цветового круга

Мы можем использовать цветовое колесо, чтобы найти множество цветовых схем. Цветовая гамма — это гармоничный выбор цветов. Наиболее распространенные цветовые схемы определены в таблице ниже.

Монохроматический	Использование одного оттенка на цветовом круге, его оттенков, тонов и оттенков (смешивание одного цвета на цветовом круге с белым, серым и черным).
Дополнительный или диадический	Использование двух дополнительных цветов на цветовом круге
Аналогичный	Использование двух или более цветов рядом друг с другом на цветовом круге
Триадический	Три оттенка на цветовом круге соединены путем рисования равностороннего треугольника внутри цветового круга.
Сплит-дополнительный	Базовый цвет и два цвета, смежные с дополнительным к этому базовому цвету на цветовом круге
Тетрадик (прямоугольник или квадрат)	Две пары дополнительных цветов, соединенных рисованием квадрата или прямоугольник внутри цветового круга
Hexadic	Три пары дополнительных цветов.

Давайте рассмотрим эти цветовые комбинации на примерах. Имейте в виду, что хотя цветовые схемы часто являются отличным способом подобрать правильные цвета для вашего проекта, художники и дизайнеры редко используют точные цвета из колеса. Каждый цвет в схеме изменяется на оттенок, тон или оттенок, который лучше всего соответствует другим парам и общей теме проекта.

Монохромный

Монохроматическое сочетание цветов.

Использование одного оттенка на цветовом круге, его оттенков, тонов и оттенков (смешивание одного цвета на цветовом круге с белым, серым и черным).

---

Дополнительный или диадический

Дополнительные или диадические цветовые комбинации используют два дополнительных цвета. Дополнительные цвета всегда находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.

Хотя нас всегда учат, что дополнительные цвета хорошо сочетаются друг с другом, эффект размещения дополнительных цветов в композиции более гармоничен, когда он более тонкий.

---

Аналогичная цветовая схема использует два или более цветов рядом друг с другом на цветовом круге.

Аналогичный

---

В трехцветной цветовой схеме используются три оттенка на цветовом круге, соединенные рисованием равностороннего треугольника.

Триадический

---

В цветовой схеме с дополнительным разделением используются основной цвет и два цвета, смежные с дополнительным к этому базовому цвету на цветовом круге.

Сплит-комплементарный

---

В тетрадной схеме используются две пары дополнительных цветов, соединенных рисованием квадрата или прямоугольника.

Тетрадич

---

В шестнадцатеричной цветовой схеме используются три пары дополнительных цветов вместе путем рисования шестиугольника.

Шестнадцатеричный

Семь контрастов цветов

Семь контрастов цвета хорошо определены в книге Йоханнеса Иттена «Искусство цвета», впервые опубликованной в 1960 году. В своей книге Иттен пишет:

Мы говорим о контрасте, когда между двумя сравниваемыми эффектами можно ощутить явные различия. Наши органы чувств могут функционировать только посредством сравнений. Глаз воспринимает линию, если для сравнения представлена ​​более короткая линия. Одна и та же линия считается короткой, если линия по сравнению с ней длиннее.Цветовые эффекты так же усилены или контрастируют по выходным.

Искусство цвета Йоханнеса Иттена (ISBN: 0471-28928-0)

Я настоятельно рекомендую книгу Иттена, если вы хотите углубиться в теорию цвета. Давайте рассмотрим контрасты цветов и эффекты, которые они производят, как показано ниже. Знание семи цветовых контрастов и способность распознавать их улучшат способности художника создавать привлекательные цветовые схемы.

КОНТРАСТ ОТТЕНОКА

Контраст оттенков

Контраст оттенков образуется за счет сопоставления разных оттенков.Чем больше расстояние между оттенками на цветовом круге, тем больше контраст.
Подумайте об этом в диапазоне — чем больше цвета разбавлены, тем менее интенсивен эффект контраста оттенка. Наиболее интенсивен с основными цветами.

СВЕТЛО-ТЕМНЫЙ КОНТРАСТ

Контраст света и тьмы

Контраст света и темноты образуется за счет сопоставления светлых и темных значений. Это может быть монохромная композиция с использованием одного оттенка или с использованием черного и белого.

ХОЛОДНЫЙ И ТЕПЛЫЙ КОНТРАСТ

Температурный контраст — это контраст, образованный наложением теплых или холодных оттенков. Насколько холодным или теплым выглядит цвет, может зависеть от контекста. Холодные цвета имеют тенденцию блекнуть, а теплые — выходить вперед в картине.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНТРАСТ

Этот контраст образуется наложением прямых противоположностей на цветовом круге.

Дополнительный контраст красного и зеленого. Дополнительный контраст красного и зеленого и их оттенков, тонов и оттенков.

ОДНОВРЕМЕННЫЙ КОНТРАСТ

Под одновременным контрастом понимается степень влияния соседних цветов друг на друга. В этом примере маленький квадрат имеет одинаковый цвет в обоих случаях, но выглядит светлее, если он окружен более темным тоном слева. Эта контекстная вариация очень важна в живописи, где цвета, их яркость или темнота, а также их интенсивность становятся относительными к соседним цветам.

КОНТРАСТ НАСЫЩЕНИЯ

Этот контраст формируется путем сопоставления светлых и темных значений и их относительной насыщенности.Верхний синий цвет в этом примере более интенсивный (более насыщенный), чем синий под ним.

КОНТРАСТ ПРОПОРЦИИ

Контраст пропорций — это контраст между большим и малым.

Когда мы начинаем обсуждать использование чего-либо, в том числе цвета, становится очевидным, что существует множество мнений по этому поводу. Теории меняются со временем, и со временем вы увидите, что разные художники разработали свои собственные теории использования цвета для передачи своего сообщения.

Это завершает основную теорию цвета! Умение распознавать свойства цвета — это первый шаг в обучении манипулировать цветом по своему вкусу. Лучший способ тренироваться — это практиковаться. Посмотрите, сможете ли вы определить различные цветовые схемы или цветовые контрасты в своих любимых произведениях искусства, а затем попробуйте создать свои собственные красочные работы.

Теория цвета (и практика) Упражнения для художников

Пример упражнения 1

Нарисуйте квадрат и разделите его на девять равных частей. Планируйте использовать шесть разделов для упражнения, как показано выше.Создайте диаграмму из шести разделов следующим образом, в каждом разделе укажите три отдельных цвета:

Раздел 1: Различная интенсивность, одинаковое значение.

Раздел 2: Другой оттенок, такое же значение.

Раздел 3: Различная интенсивность, одинаковый оттенок.

Раздел 4: Разные значения, одинаковый оттенок.

Раздел 5: Другой оттенок, одинаковой интенсивности.

Раздел 6: Другое значение, одинаковая интенсивность.

Пример упражнения 2

В этом упражнении можно использовать любую среду, но я настоятельно рекомендую масляную краску, поскольку она обеспечивает широкий диапазон смешивания цветов.Предлагаемая палитра для этого упражнения следующая:

синий

Ализарин малиновый

Тало-зеленый

Кадмий красный

Кадмий желтый

Французский ультрамарин синий

Синий фтап

Умбра жженая

.