Картина маслом «Розовые розы» Ризванова

Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.

«Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом. Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!

Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.

Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.

Картины, как способ преобразить жизнь

Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.

В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.

Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.

Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.

Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений. Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.

В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.

Как работает галерея «Русская живопись»

Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.

В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.

Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.

Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.

Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников. Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.

Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.

Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.

Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи. Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.

С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!

ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:

Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.

Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.

Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.

Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.

Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.

Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.

Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.

ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ

Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.

В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.

Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.

Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)

В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.

Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера. Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.

Наша галерея предоставляет услуги реставрации.

Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.

Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис. Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!

Как рисовать лепестки роз, Джейн Джонс, живопись маслом цветы, натюрморт

Раскатать розы

Джейн Джонс

Следуйте основным формам и формам, чтобы рисовать рулоны лепестков и листовые листы, как профессионал

Лепестки и листья демонстрируют несколько различных форм и движений. Несколько сальто, некоторые оборки, и другие изгибаются в изящных рулонах Некоторые художники считают, что розы трудно рисовать, но если разбить их на отдельные формы и формы, предприятие станет намного проще. Конечно, решение множества мелких форм и форм, встречающихся в этих цветах, требует некоторого терпения, но упражнение стоит потраченных времени и усилий, когда вы видите, как ваши нарисованные розы оживают.

1. Приравнять лепестковые валки с цилиндрами

Ролл лепестки роз, и эти рулоны в основном маленькие цилиндры. Как для лепестковых рулонов, так и для цилиндров переходы значений имеют предсказуемую градацию: значения самые светлые, когда свет самый сильный; они темнеют, когда уходят от света, и они темнее всего там, где цилиндр (или рулон) находится дальше всего от света.

2. Изучите свет, переходы и края

Частью красоты любой формы является отраженный свет на стороне, противоположной самой светлой области. Всегда ищите это на цветах, потому что каждый лепесток отражается на окружающих лепестках. По этой причине вы обычно можете видеть отраженный свет на каждом лепестке розы. Некоторые из этих областей помечены буквой «А» на моей фотографии. Сортировка значений для отражения отраженного света — отличный способ отделить лепестки, особенно в затененных областях.

Также помните о том, как быстро или медленно значения переходят от светлого к темному в данном лепестке. В лепестках роз все переходы происходят быстро, потому что рулоны маленькие. Если бы это были длинные лепестки лилии, цилиндры были бы больше, а переходы — более плавными. Подумайте о качестве граней между значениями: они жесткие или мягкие? Твердые края (обозначенные буквой B) обычно появляются там, где отбрасывается тень или когда два лепестка касаются друг друга. С другой стороны, все лепестки на этой фотографии имеют мягкие края (помечены буквой C) .

3. Положите в начальные цвета

Я начал рисовать с нанесения тонкого, очень светлого тонирующего слоя ультрамариново-красного цвета Даниэля Смита, смешанного с Liquin (Winsor & Newton) на доску для рисования. Я знал, что этот прохладный, прозрачный красный цвет просвечивает сквозь цвет фона, соотнося его с розой.

Я всегда работаю задом наперед, поэтому затем я нарисовал фон и мраморную столешницу. Все цвета, которые я использовал в этой картине, представляли собой смеси перманентного ализарина Даниэля Смита, малинового ализарина и виридиана Уинсора и Ньютона и зеленого сока, с добавлением титанового белого для создания ценностей. Я использовал Liquin в качестве среды, чтобы краска легче двигалась и ускоряла высыхание.

Я не хотел, чтобы цвет фона влиял на нежный розовый цвет цветка, поэтому, когда фон высох, я покрасил область розы белым титаном, добавив немного Liquin, чтобы этот подшерсток быстро высыхал. Как только это произошло, я нарисовал контур розы на поверхности.

4. Раскрась каждый лепесток

Я обычно рисую розу от центра, поэтому я начал с верхних лепестков. Первый рулон (D) имеет плавные переходы от светлого к темному с очень мягкими краями, но он не показывает отраженного света, потому что лепесток позади него довольно легкий. Если бы этот лепесток был темным, то добавление некоторого отраженного света было бы отличным способом отделить рулон лепестка от лепестка за ним, что я и сделал с лепестком Е.

Каждый рулон представляет собой маленький цилиндр (или его вариант), и каждый рулон должен быть окрашен правильными значениями, и эти значения должны иметь плавные переходы между ними. Окраска этих рулонов лепестков отнимает много времени, но с каждым вы получаете чувство выполненного долга.

Получите советы по рисованию цветочных лепестков и многое другое, подписавшись на рассылку новостей The Artist’s Magazine. Зарегистрируйтесь сейчас, и вы также получите бесплатный загружаемый номер The Artist’s Magazine.

5. Переверните лист

Ключом к созданию переворота в цветочном лепестке или листе является следование краю, когда он вращается вокруг переворота или поворота. На этом краю обычно есть хотя бы немного света, который я подчеркиваю. Если свет не различим на самом краю листа или лепестка, я делаю его видимым на картине. Если лист находится в тени, я создаю ребро с более темным значением, но я всегда показываю ребро каким-то образом.

Когда лепесток или лист переворачивается, обычно его часть находится на свету, а часть отворачивается от света, что облегчает обнаружение светлых и темных областей. Мой лист почти полностью освещен, но на верхнюю и нижнюю части воздействуют по-разному — свет отражается от верхней части, а затем проходит через нижнюю часть, делая нижнюю часть ярче, чем верхняя. Независимо от положения листа относительно света, ключ к изображению переворота — это создание ребра, которое вытекает из одной части листа и соединяет его с другой.

6. Отделка мрамором и вазой

Чтобы завершить Heaven Sent (выше), я застеклил задний край и переднюю каплю мрамора смесью ализарина малинового, виридиана и зеленого сока. Затем я решил, что передняя часть мраморной поверхности слишком темная, поэтому я наскреб очень тонкий слой белого титана, смешанный с небольшим количеством смеси, которую я использовал для окрашивания мрамора. Я покрасил стеклянную вазу в те же цвета, что и для фона (см. Шаг 3). Для самых светлых цветов я добавил немного титанового белого в самый светлый цвет фона.

Джейн Джонс является автором картины «Классический натюрморт» (Watson-Guptill, 2004) и популярным преподавателем мастерской. Смотрите больше ее работы и узнайте о ее семинарах и DVD на www.janejonesartist.com.

Бесплатный предварительный просмотр artistnetwork.tv

Нажмите здесь, чтобы посмотреть бесплатное видео-превью Beautiful Botanicals With Bente Starcke King ».

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотреть художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн семинары для художников

108 рисунков с красными, белыми, желтыми букетами маслом в вазе, с девушкой, на столе

Живопись расцвела после первых цветочных коллекций во многом благодаря розе — цветку с совершенными формами и оттенками. Рисуя картины с розами, художники наслаждались эстетикой и гармонией природы. Многие из них увлекательно экспериментировали с сюжетами, рассказывая литературные произведения в разноцветных тонах. С каждой эпохой появлялись новые обличия и символика королевы садов.

Символ розы в живописи

Зашифрованное значение розы в живописи можно узнать в момент изучения успешных работ импрессионистов, реалистов, романистов и натюрмортистов. Они наложили свой отпечаток не только на изобразительное искусство, но и на элементы флористики. Несравненная красота красной, белой, желтой и розовой розы описаны как символ природы, чувств и таланта.

Красные розы

Алая роза знаменуется как символ любви, желания, расцвета, безупречной красоты и страсти. Она выражает одновременно язык души и плоти, что дает огромное количество идей для написания картин маслом и акварелью. Мастера живописи в разные эпохи отражали эмоции в закрытых бутонах, а раскрытый цветок считали королевским, увядшие розы показывали прошедшую любовь, разлуку, боль и разочарование. Так картины с красными розами олицетворяли глубокие чувства влюбленных и характеризовали стиль романтизма.

Сюжетная линия с алым букетом воспроизведена во многих работах художницы-прерафаэлиты Марии Спартали Стиллман. В ее знаменитой картине, выполненной акварелью «Посланник любви», 1885, символом чувственности и любви одновременно стали красный цветок, голубь и девушка с вышивкой Купидона.

Совсем по-иному чувство романтики и красоты выражает знаменитый художник-декоратор Уильям Моррис в собственном произведении «Решетка», 1864. Красивые бутоны изящно обвивают садовую конструкцию. Этот орнамент стал широко известен в мире и до сих пор применяется в английском дизайне.

Пьер Огюст Ренуар создал одну из лучших цветочных коллекций – рисуя розы в вазах, венках, кувшинах, корзинах. Он обладал неиссякаемым воображением и стремился к живости, естественности, чарующей красоте. Картины его сильно отличались от голландских натюрмортов, в них ощущалась невероятная магия. Можно сказать, что розы Ренуара впитали в себя буйство всех природных оттенков и форм.

В ряды Ренуара относят и Константина Коровина. Русский живописец нарисовал около двадцати картин маслом с розами. Особое внимание заслужила его работа «Розы и фиалки», 1912. Изображение вазы с ярко-красными бутонами, рядом с которой нарисован маленький букет фиалок, кофейные принадлежности, сахарница и оранжевый апельсин, а за окном все тот же манящий Париж.

Белые розы

О белой розе впервые упоминается в мифологических рассказах, восхваляющих ее первозданность. По легендам цветок с белыми бутонами рос в великолепных садах Древней Греции и Древнего Рима и олицетворял символ чести и невинности. В живописи садовые розы нежного оттенка символизируют то же самое – молодость, совершенство и чистоту.

Голландские и французские живописцы нарисовали множество картин с белыми розами в виде натюрмортов: одиночных композиций; в сочетание с цветными розами; с другими цветами. Часто сюжет разбавлялся красочными элементами – добавлением алой вишни, сочных фруктов, разложенных рядом. Это идеальное перенесение даров природы на белоснежный холст.

Яркий след в цветочной живописи оставил Анри Фантен-Латур. Преданный реализму, он совершенствовал свое цветочное мастерство. Написал маслянистыми красками 800 композиций, среди которых запоминающаяся картина в классическом стиле «Белые розы в стеклянной вазе», 1875.

Иначе исполнен нежный букет из роз в поэтической работе советского художника Александра Головина «Девочка и фарфор (Фрося)», 1916.

Желтые розы

Великолепие садов и парков, как и в ранние эпохи, невозможно представить без изящной розы, плетущейся или расстилающейся кустами. Палитра ее оттенков настолько многогранна, что художники посвящают немало времени для отражения полной красоты цветочного естества. Желтая роза, о которой сложено не так много легенд, заслуживает отдельного внимания из-за летнего и сочного оттенка.

Одно из любимых произведений Эдуарда Мане «Сирень и Розы», 1882, показывает, насколько полно и возвышено сочетание белой сирени, розовой розы и желтых бутонов. Нежнейшая композиция приводит в восторг при каждом взгляде на нее.

Не равнодушен к букету из желтых роз и французский живописец Пауль де Лонгпре, в собственных работах он, так же как и Э. Мане, сочетает пестрые бутоны с сиренью. Он редко рисовал цветы в вазах, предпочитал свежесобранные букеты, оставленные на столе или на деревянном пороге.

Абсолютный шедевр «Цветы в кувшине. Купальницы» нарисовал знаменитый советский пейзажист Петр Петровичев. Огромный желтый букет передал красоту лета в осенних мотивах. Больше всего П. Петрович привлекала чайная роза.

Розовые розы

Отражение розовых бутонов в живописи символизирует нежность, очарование и молодость. Живописцы, практикующие жанр «натюрморт», превосходно передают многоликость оттенка. Красота розового заключается в элегантности – ни один цветок в живописи не отражен так тонко как нежно-розовая роза.

Джон Уильям Уотерхаус подарил миру великолепнейшее произведение «Душа розы», 1908, в стиле прерафаэлиты и романтизма. Художник с помощью кисти воплотил идеальный сюжет чувственной девушки, вдыхающей нежнейший аромат розовых лепестков. Именно розоватый олицетворяет чувственность, женственность, утонченность и одновременно неизведанную загадочность.

Все оттенки розоватого встречаются в композициях Анри Фантен-Латура, Петра Петровичева, Пьер Огюст Ренуара, Константина Коровина. Живописцы с большим восторгом передали символику красивейшего цветка мира в собственных творениях.

Известные художники

Художники-натюрмортисты стали успешны не только благодаря написанным произведениям по флористики, но также другим работам в различных стилях. Многие из них рисовали розы, пионы, лилии, лишь ради заработка, что в итоге привело к шикарным цветочным коллекциям.

Самые яркие представители этого направления в искусстве – Константин Коровин, Анри Фантен-Латура, Пьер Огюст Ренуар.

Константин Коровин

Константин Коровин родился в Москве 05 декабря 1861 года. Талантливый юноша планировал стать архитектором, но, проучившись 2 года на факультете архитектуры, перевелся на отделение живописи. После окончания училища Константин продолжил обучение в Академии художеств.

Молодой художник любил путешествовать, где вдохновлялся пейзажами и переносил их мастерски на чистый холст. Заниматься живописью в стиле импрессионизма он начал после поездки во Францию, а впоследствии переехал туда навсегда. Жизнь талантливого иммигранта в Париже была сложной, он много рисовал ради заработка. Интересовался цветочными натюрмортами – любил сочетать цветы и фрукты.

Константин связал себя не только с живописью, но и с театром, литературой. Он печатался в парижском журнале в колонке «Рассказы». Под его авторством издали около 400 литературных очерков. 11 сентября 1939 года К. Коровин умер от сердечного приступа на одной из парижских улиц.

Анри Фантен-Латура

Потомственный французский художник Анри Фантен-Латура родился 14 января 1836 года в Гренобле, Франция. С детства талант Анри в изобразительном искусстве развивал отец, который был малоизвестным художником. В последующем он отправил сына в школу изящных искусств в Париж.

Анри Фантен-Латура относил себя к живописцам реализма, но дружил со многими импрессионистами. Он старался отходить от рамок одного жанра, экспериментировал в работах. Лучше всего ему удавались натюрморты и портретная живопись, также он любил копировать произведения мастеров, выставленных в Лувре. Нарисованные репродукции хорошо продавались, поэтому он поселился рядом с музеем и почти ежедневно заглядывал туда.

Умер известный художник 25 августа 1904 года в поместье Нормандии, которое принадлежало его супруги художнице Виктории Дюбург.

Пьер Огюст Ренуар

Будущий импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, Франция. В юношеские годы отличался прекрасным голосом, за что ему сулили карьеру в музыке, но вместе с этим у юноши появилось влечение к живописи. Он помогал родителям с заработком, расписывал фарфоровую посуду. Затем поступил в вечернюю школу живописи.

Он, так же как Фантен-Латура, окончил школу изящных искусств в Париже, после чего практиковался в мастерской швейцарского художника Глейра. Огюст стал успешным ведущим художником во Франции, любил писать картины с розами. Был женат на Алине Шариге, имел трех сыновей. В кругах французской элиты художественный талант живописца был широко принят.

В последние годы жизни Огюста парализовало, но он продолжал работать. Скончался 03 декабря 1919 года. Некоторые произведения неоднократно выставлялись в Лувре. Фамилию Ренуар также прославил сын Клод Ренуар, став знаменитым французским кинооператором.

Показать еще 20 картин

архивов цветочных картин | Картины маслом Терезы Бернар

Размер: 6 дюймов x 6 дюймов
Поддержка: Растянутый холст с оберткой для галереи
Описание: Изображение национального цветка Южной Африки. Его миниатюрный размер делает его идеальным для небольших и ограниченных пространств или для завершения любого оформления стен. Картина написана на холсте, обернутом галереей, что позволяет художнику рисовать края картины. Не требует каркаса для подвешивания.

Сертификат подлинности

Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности . Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.

>> Подробнее

Информация о закупках

150 долларов США

БЕСПЛАТНО доставка и обработка в пределах США

Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.

Все транзакции обрабатываются через PayPal, безопасный и надежный способ совершения покупок.

Комментарии художника:

Обожаю цветы! Я тоже люблю их рисовать, особенно крупным планом и залитые теплым солнечным светом. Я всегда ищу красивый цветок, который можно нарисовать, и King Protea, безусловно, вдохновляет меня.

О King Proteas

Король Протея (произносится как «прō-де-а» ) стал национальным цветком Южной Африки в 1976 году.Это растение, названное в честь Протея, греческого бога, который мог изменять свою форму по желанию, является одним из старейших цветущих растений на земле, возраст которого составляет 300 миллионов лет. Существует множество разновидностей протея, которые можно найти в Южной Африке, Австралии, Азии и некоторых частях Южной Америки.

King Proteas, цветение которого напоминает артишок, являются самым крупным представителем семейства протейных. Они могут вырасти до 3-4 футов в высоту с цветами 8-10 дюймов в диаметре. Цветок имеет огромный белый пушистый центр с заостренными розовыми или белыми лепестками, окружающими центр, вместе с кожистыми зелеными лепестками, которые удерживают большой тяжелый цветок, и толстым стеблем, поддерживающим его.

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Другие интересные картины

Спасибо за внимание!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

ОБНОВЛЕНО: 29 ноября 2020

rl — 621: удалено

К сожалению, ID предмета: rl — 621 не найден.

Невероятная огромная антикварная французская лиможская ваза для урны Херувимы

Влюбленные в антиквариат

$ 850

Fine PAIR Настенные бра из антикварной бронзы Прозрачные и фиолетовые хрустальные призмы

Влюбленность в антиквариат

$ 1,285

Большое винтажное деревянное тройное зеркало с цветочками и травлением

Влюбленность в антиквариат

245 долларов США

Великолепные антикварные королевские часы Австрии с ручной росписью розовых роз

Влюбленные в антиквариат

$ 245

Haviland Limoges Pickard Plate подписал выщелачивание

в любви с антиквариатом

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 50

Винтажный большой фарфоровый кувшин с курицей

Влюбленность в антиквариат

$ 150

Огромная античная табличка подноса Лиможа

влюбленная в антиквариат

550 долларов США

Антикварная серебряная ложка для кошек 1917

Влюбленность в антиквариат

110 $

Великолепные серьги из золота 585 пробы с цветными камнями

Влюбленность в антиквариат

$ 275

Набор из 6 антикварных расписанных вручную чашек для пунша с фруктами

Влюбленность в антиквариат

135 $ Скидка 27%

Замечательная античная рамка из гипса, богато украшенная

Влюбленность в антиквариат

$ 160 Цена со скидкой 27%

Старинная картина маслом собаки на мраморной доске S. Bevilacqua

Влюбленность в антиквариат

$ 250

Прекрасная антикварная сервировочная вилка из стерлингового серебра Iris

Влюбленность в антиквариат

$ 125

Винтажная розовая консолидированная стеклянная стеганая атласная крытая банка

Влюбленность в антиквариат

$ 50

Большая винтажная фарфоровая фигурка пуделя

Влюбленность в антиквариат

$ 49

Винтажная открывалка для бутылок с желудем Георга Дженсена из стерлингового серебра

Влюбленность в антиквариат

55 долларов США со скидкой 20%

Великолепные французские лиможские розы, фарфоровая табличка, картина

Влюбленность в антиквариат

$ 650

Оригинальный морской пейзаж Моргана Денниса, акварель, август 44 г. Подпись

Влюбленность в антиквариат

$ 895

Античная богато украшенная серебряная тарелка с репутацией роз

Влюбленность в антиквариат

$ 225

Красивая античная картина маслом роз подписанная

в любви с антиквариатом

$ 150

Тревор Во | Розовые розы в Кью

Розовые розы в Кью, Тревор Во
Оригинальная картина маслом
Холст, масло
Без рамы
Размер: H 91. 5 см (36 дюймов) x Ш 122 см (48 дюймов)
Обратите внимание, что изображения на месте являются чисто показателем того, как изделие может выглядеть.

Розовые розы в Кью — оригинальная импрессионистическая картина маслом Тревора Во. Мягкие розовые тона роз контрастируют с зеленой листвой, придавая полотну многослойность.

Тревор Во родился в 1952 году и вырос в Лондоне. Тревор учился в Школе изящных искусств Слейда с 1970 по 1974 год (бакалавр) под руководством сэра Уильяма Колдстрима, профессора Слейда в то время, Патрика Джорджа, Филипа Саттона, Дэвида Хокни, Юана Углоу и Бернарда Коэна.Во время работы в The Slade он был приглашен сэром Уильямом Колдстримом и Патриком Джорджем для совместной с ними выставки в The Collegiate Theater при Университетском колледже в Лондоне, 1971 год. Он также участвовал в выставке Young Contemporaries в Королевской академии 1972 года. отличием за его диплом о высшем образовании в области иллюстрации, когда он учился у Эрнеста Джонса в Художественном колледже Кройдона в 1978–1979 годах. В течение девяти лет он успешно работал иллюстратором-фрилансером в большинстве крупных издательств, включая Penguin, Heinemann, Cassell, Collins и BBC.

Размер: В: 91,5 см x Ш: 122 см

Как рисовать розы — Картина маслом от Билла Инмана

Бесплатное 20-минутное обучающее видео, чтобы научиться рисовать эти красивые листья и ветви роз: https: // masteroilpainting.com / rose-leaves-request-youtube

Как рисовать розы онлайн-классы профессионального художника Билла Инмана и Inman Fine Arts для художников акрилом и маслом.

Это видео об искусстве быстрого движения быстро демонстрирует методы создания реалистичных роз. Розы «Сладкие летние дни» очаруют и проинформируют студентов-художников, художников и всех, кто любит смотреть, как разворачивается картина.

Наслаждайтесь обучением рисованию цветов масляной краской.

Это не похоже на формулу картин Боба Росса, полюбившихся многим художникам по всему миру.Мой стиль рисования основан на принципах, которые используют профессиональные художники, таких как абстрактные формы цвета, качество краев для большей реалистичности, тени и блики, теория цвета или убедительные цветовые отношения и установление правильных значений во всей картине.

Полное художественное видео содержит голосовые инструкции и показывает каждый мазок в процессе рисования.

Присоединяйтесь к ежемесячному членству в программе Master Oil Painting и просмотрите полное обучающее видео, а также часы других инструкций по изобразительному искусству:

https: // masteroilpainting.com / month-member-landing /

Бесплатное обучающее видео: http://www.masteroilpainting.com/color-master-offer-youtube

Обучение: https://masteroilpainting.com/

Просмотреть иллюстрацию: http: //www.inmanfinearts.com/index.html

Facebook: https://www.facebook.com/billinmanart

Блог: https://masteroilpainting.com/blog/

Поддержите видео на его странице в Patreon: http://www.patreon.com/billinmanart

Google+: https://plus.google.com/u/0/+BillInmanArt/posts

О художнике:

Узнайте у импрессиониста Билла Инмана, демонстрирующего, как вдохнуть жизнь в рыхлые абстрактные цветные массы.

Более 30 лет он продавал свои работы через галереи по всей стране в качестве штатного художника.

Он получил классическое образование, 5 лет рисовал фигуру и голову с модели; передовая пастель, акварель и масляная живопись с натуры и имеет степень магистра в области студийной живописи.

Он является лауреатом премии Конгресса в области искусства, публикуется в журнале Southwest Art Magazine, а его работы находятся в коллекциях по всему миру.

Эти цвета и техники обычно одинаково хорошо подходят для масляной или акриловой краски.

«Моя цель — помочь зрителям почувствовать, будто они смотрят из окна или дверного проема на красивую сцену, которая манит на время забыть мир и просто насладиться миром и безмятежностью, невероятной красотой, которую дал Небесный Отец».

У Билла и его красивой жены Кристи семеро детей и несколько внуков. «Они — мой глубочайший источник радости и вдохновения!»

Наслаждайтесь и счастливой живописи !!

Музыка в видео:
«The Complex» Кевина Маклауда (без технических знаний.com)
Лицензия Creative Commons: авторство 3. 0
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

источник

Цветочная живопись Роза Картины маслом

Способы оплаты:

Мы принимаем следующие способы оплаты:

1) PayPal (http://www.paypal.com)

PayPal — это безопасная и надежная служба обработки платежей. Делайте покупки в Интернете более безопасно, не раскрывая данные своей кредитной или дебетовой карты.

2) Кредитная карта

Вам не нужна учетная запись Paypal, также вы можете расплачиваться любой основной кредитной картой (включая Visa, Master Card, American Express и т. Д.) Через PayPal.

Для любого заказа доставка бесплатна в любую точку мира. Мы отправляем ваш заказ экспресс-почтой DHL, FedEx, EMS, TNT или UPS. Мы всегда выбираем самую быструю курьерскую компанию, чтобы ваш заказ был доставлен вам как можно скорее. Общий срок доставки с момента размещения заказа до доставки посылки к вам обычно составляет 2-3 недели. Как только ваш заказ будет отправлен, мы уведомим вас по электронной почте, в которой также будет указан номер для отслеживания доставки, чтобы вы могли проверить процесс доставки в Интернете.

Бесплатный штрафной пакет

Все картины доставлены без рамы и будут свернуты в жесткую художественную тубу.Это в соответствии с выбранным дизайном ( нажмите здесь ), если вы хотите получить свою картину G allery Wrap или F утрамбованный (готов к установке на стену, включая крепеж для подвешивания) )

О наших Продукты Качество:

Картина маслом : 100% ручная роспись нашими профессиональными художниками, музейного качества (высшее качество).

Рама : 100% массив дерева.Естественный вид, прочность, отсутствие деформации и защита окружающей среды, готовность повесить на стену с включенным подвесным оборудованием, нестандартный размер рамы, просто выберите свой размер картины .

О наших водяных знаках на картинах:

Наш водяной знак отсутствует на настоящей картине.

Хорошая цена, Без скрытых платежей!

Мы не добавляем налоги, НДС или другие скрытые платежи к цене вашего заказа.Вы платите столько, сколько видите на странице оформления заказа.

Гарантия 100% удовлетворение

Если в маловероятном случае вы остались недовольны картиной после личного просмотра, ее можно вернуть для доработки или в противном случае с полным возмещением в течение 7 дней после доставки.

Пожизненная гарантия

Museum Art Paintings Gallery предоставляет полную гарантию, покрывающую производственные дефекты и дефекты материалов для картин, приобретенных на нашем сайте.

Гарантия распространяется на повреждения при нормальном использовании. Ущерб, вызванный происшествиями, такими как аварии или неправильное использование, не покрывается.

В зависимости от степени повреждения гарантийной окраски, она будет либо отремонтирована, либо заменена. Это гарантийное обслуживание предоставляется бесплатно.

Мы можем нарисовать ЛЮБОЙ РАЗМЕР, мы можем нарисовать ЛЮБОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Если вы не можете найти то, что ищете? Пожалуйста, нажмите здесь.

В настоящее время сообщений нет!

Мягкие розовые розы летнего сада оригинальная картина маслом изобразительного искусства

Мария Уэй

199 долларов.00

• Мое вдохновение при создании этой картины

  1. Чем бы вы хотели больше заниматься в занятой жизни? Красота жизни в каждом драгоценном моменте, поэтому давайте остановимся и понюхаем розы.
  2. Однажды на утренней прогулке меня остановила как вкопанная эта красивая роза.Солнечный свет, пробивающийся сквозь замысловатые лепестки, заставлял мое сердце биться быстрее.

  Пусть эта картина напомнит вам о том, что нужно замедляться, ценить и ценить то, что находится прямо перед вами.

  
  

  Записка, полученная от коллекционера:

  
  

  «Мне очень повезло, что я натолкнулся на вашу работу, потому что она представляет так много из того, что я люблю в жизни! Ваши нежные мазки и милые темы — это именно то, чего этому миру нужно больше».

• Что вам понравится

  1. Оригинальная, единственная в своем роде картина маслом
  2. Название: Остановись и понюхай розы
  3. Размер: 6×6 дюймов, 15.24 см x 15,24 см
  4. Подпись на лицевой стороне
  5. Гессоборд, масло (художественное художественное акриловое гипсовое деревянное панно)
  6. Вы можете легко оформить его в рамку стандартного размера. Обрамление в комплект не входит, но если вы хотите, чтобы я создал его для вас, свяжитесь со мной, чтобы я мог предложить этот вариант для улучшения ваших инвестиций.
  7. Сертификат подлинности прилагается по запросу

• 6 фантастических причин, по которым вам понравится это оригинальное произведение искусства

  1. Вы хотите иметь оригинальное произведение искусства , потому что оно вам нравится.Да просто так. Это любовь с первого взгляда.
  2. Вы получаете единственное в своем роде оригинальное произведение искусства. Вы единственный владелец этого уникального сокровища, и это особенное чувство.
  3. Если вы увлечены искусством, то обладание оригинальным произведением — это способ выразить себя. Вы будете чувствовать себя хорошо, владея искусством, которое находит отклик в .
  4. В вашем доме будет больше души и красоты. Искусство, вызывающее чувства, может дать душу вашему дому и связать вас с воспоминаниями о местах и ​​временах, которые вы любите.
  5. Вы будете наслаждаться престижем и роскошью приобретения оригинальных произведений искусства . Принесите ценность и элегантность в свой дом с вашей коллекцией изобразительного искусства.
  6. Вы будете чувствовать себя хорошо владеть оригинальными произведениями искусства, с которыми соединяет вас , а поддерживает художника , который вам нравится.

• Что говорят другие

  Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть счастливые отзывы покупателей

  Счастливые благодарственные письма от моих коллекционеров:

  1. «Мне очень повезло, что я наткнулся на вашу работу, потому что она представляет так много из того, что я люблю в жизни! Ваши нежные мазки и милые сюжеты — это то, в чем этот мир нуждается больше. «

     » Люблю, люблю, люблю, люблю, люблю две ваши картины! Они прибыли вчера в идеальном состоянии, и я не могу дождаться, когда привезу всех троих в магазин рам, чтобы найти идеальные оправы.

     «У вас такой прекрасный стиль выражения красоты и мягкости. Я обязательно вернусь за большим!

     » Большое вам спасибо. Я не мог бы быть более счастливым! »

• Надежная и отслеживаемая доставка ваших ценных произведений искусства

  1. Вы можете предварительно просмотреть расценки на доставку в корзине или спросить меня о расценках на доставку до вашего местоположения.
  1. Да, я отправляю по всему миру!

     Если вы предпочитаете использовать калькулятор доставки

     , вы можете нажать «Сделать его моим», и ваш товар будет добавлен в корзину, где вы можете ввести свою страну, штат и почтовый индекс, чтобы узнать цену.

     Вот изображение тележки, чтобы показать, что я имею в виду.
     Если вы не уверены, не стесняйтесь спрашивать! Я рада рассчитать для вас ставку.

     1. После того, как вы разместите заказ, вы получите от меня сообщение с приветствием и благодарностью.Ваши работы будут готовы к отправке в течение 4 рабочих дней после получения заказа.
     2. Вам будет приятно узнать, что при доставке в США и Канаду каждая покупка произведений искусства включает отслеживание, и каждая покупка произведений искусства на сумму более 100 долларов США сопровождается подтверждением подписи, чтобы гарантировать безопасную доставку вашей посылки.
     3. Ваша посылка будет доставлена ​​безопасно и надежно. Много жесткой картонной прокладки. По возможности я могу использовать переработанные или переработанные материалы, чтобы передать вам экономию.
     4. Международная доставка за пределы США и Канады: Я буду рад отправить ее любителям искусства по всему миру.Если вы хотите узнать стоимость доставки, сообщите мне ваше местоположение, чтобы я мог ответить с наиболее точной стоимостью доставки.
     5. Обратите внимание, что покупатели несут ответственность за уплату любых налогов и пошлин на заказы, необходимые для прохождения таможни. Я не могу предварительно рассчитать для вас этот сбор, поскольку его стоимость определяется таможней каждой страны.
     6. Для заказов за пределами США и Канады, пожалуйста, подождите дополнительное время, чтобы товар прошел таможенный контроль. НДС и таможенные пошлины не включены в стоимость доставки.Пожалуйста, свяжитесь с вашей таможней, чтобы узнать о сборах, так как вам может потребоваться оплатить их при доставке.
     7. Покупатели из Великобритании: Обратите внимание, , что при покупке оригинальных произведений искусства ваша таможня может взимать 20% НДС, а также может взиматься плата за обработку от почтового отделения Великобритании.
     8. Комбинированная доставка: Я могу объединить стоимость доставки картин одинакового размера, свяжитесь со мной, если у вас есть вопросы по поводу нескольких покупок.

        Гарантия

        Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть счастливые отзывы покупателей

     9. Скорее всего, вы будете довольны своей покупкой, потому что до сих пор все были очень довольны моим рисунком.Я получил бесчисленное количество писем с благодарностью и похвалой, и я уверен, что вам тоже понравится ваше новое сокровище.
     10. Я горжусь тем, что радую коллекционеров произведений искусства, вкладывая все свои усилия, сердце, любовь и заботу в каждую вещь.
     11. Я хочу счастливых коллекционеров произведений искусства, которым нравятся мои творения! Если по какой-либо причине вы не удовлетворены своей покупкой произведений искусства, свяжитесь со мной, и мы вместе решим это. Вы можете написать мне по адресу [email protected]
     12. Позвольте мне позаботиться о вас и сделать вас счастливыми! Если ваше искусство прибывает в менее чем звездное состояние из-за неправильного обращения во время доставки, , пожалуйста, напишите мне на maria @ mariawaye. com в течение 3 дней с момента получения, так что я могу выслушать и помочь.
     13. Возврат готовых работ: если вы недовольны или передумали, свяжитесь со мной в течение 10 дней с момента получения посылки, и я помогу вам в процессе возврата ваших денег, вернув ваши работы в безопасном месте. оригинальная упаковка.
     14. Чтобы иметь право на возмещение, произведение искусства должно быть в том же состоянии, в котором оно было получено, без износа и в оригинальной упаковке.
     15. Обратите внимание, что все сборы за доставку не возвращаются.Покупатели несут ответственность за возврат стоимости доставки, включая таможенные сборы за импорт.
     16. (Вышеуказанные правила относятся к готовым произведениям искусства. Изготовленные на заказ портреты не подлежат возврату.)
     17. Пожалуйста, используйте контактную форму или напишите мне как можно скорее по любым вопросам. Рад помочь! maria@mariawaye. com

Есть вопрос? Требуется обрамление? Не стесняйтесь спрашивать меня о чем угодно, используя форму ниже!

Категория: Будь сияющим, Шишковые цветы, цветочное искусство Фрукты, В саду, Сердечное настроение, Радостный, Кружево королевы Анны, Цвета радуги, Натюрморт, Летом, Теплый и уютный

Тип: Картина маслом Цветочный натюрморт

Портрет боком карандашом для начинающих. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т. д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Рисование человеческого лица – одна из самых сложных для выполнения задач. Очень трудно соблюсти правильно все пропорции. Но, используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый.

Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:

Лист бумаги;
— ластик;
— простой карандаш.

Когда все нужное приготовлено, можно приступать к рисованию:

1. Начертите на листе бумаги вертикальную линию, разделив его на две равные части. Затем нарисуйте очертания головы, которая по своей форме напоминает перевернутое яйцо. Учтите, что самая широкая часть лица – это область лба, а не щек;

2. Разделите овал на четыре равные части, прочертив горизонтальную линию, как это показано на рисунке;

4. Ширина отрезка равна размерам одного глаза. На втором и четвертком отрезке наметьте очертания глаз. Отметьте то место на лице, где будет располагаться кончик носа. Как правило, кончик носа находится на расстоянии, равном одному с половиной глазу от центра овала. Ширина носа внизу равна длине глаза;

6. Наметьте расположение рта. От кончика носа отступите расстояние, равное половине длины глаза – на этом месте будет начинаться верхняя губа. Ширина рта также равна половине длины глаза, а ширина верхней губы составляет примерно треть от всей ширины рта. Уголки рта расположены под зрачками глаз, как это показано на рисунке;

8. Теперь необходимо проверить правильность овала лица. Расстояние от нижней линии рта до кончика подбородка должно быть равно длине одного глаза. Расстояние от уголков рта до боковых сторон подбородка также должно быть равно длине глаза;

9. Расстояние от подбородка до середины глаза должно быть равно расстоянию от макушки до середины глаза. Расстояние от подбородка до кончика носа должно быть равно расстоянию от кончика носа до середины глаза. На таком же расстоянии располагается окончание лба и линия роста волос. В соответствии с этими параметрами откорректируете овал лица и сотрите лишние карандашные линии;

10. Нарисуйте уши. Их верхняя часть находится на одном уровне с верхними веками, а нижняя – на одном уровне с кончиком носа;

13. Нарисуйте зрачки. Помните, что при ярком свете зрачки сужаются, а в темноте, напротив, расширяются. Не забывайте, что на зрачке должен быть небольшой блик. Легкими штрихами обозначьте волосы;

15. Легкими движениями начните штриховать правую сторону лица. В данном случае свет падает на лицо слева, значит, правая его сторона будет немного более затемнена, чем левая. Не стоит обводить карандашом какие-либо части лица, лучше обозначить их очертания штрихами;

17. Левую сторону лица штрихуйте менее интенсивно, так как именно на нее падает свет. Легкими штрихами начните изображать волосы. Помните, что волосы отбрасывают на лицо тень;

Портрет полностью готов. При желании лицо человека можно нарисовать любыми красками, а также ручкой, пастелью или же цветными карандашами. Рисуя портрет с натуры или же по фотографии, помните о том, что у каждого человека могут быть свои анатомические особенности строения лица. Например, у него могут быть близко посажены глаза. Поэтому при рисовании людей, чтобы добиться внешнего сходства, нужно не только следовать общим правилам, но и быть предельно внимательным к деталям.

Красиво рисовать, мечта многих людей. Наверно все в детстве чертили что-то мелками, карандашами, но со временем, образовались внутренние блоки, сомнения в своих способностях и Вы оставили свою мечту, так и не реализованной. Чтобы научиться рисовать, достаточно для начала, просто начать и верить в реализацию своей мечты получиться.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Приступим к обучению художественного искусства. Для начала, давайте уточним, что подразумевается под этим понятием. Портрет – это изображение, либо описание человека при помощи различных художественных средств. С его помощью, Вы можете отразить характер человека, подчеркнуть красоту внешнего облика, это целая наука. Есть разные форматы портрета:
Исторический – изображает деятелей прошлого, на основании вспомогательных материалов.
Ретроспективный – изображает людей после смерти.
Портрет — картина – сюжетное изображение в сочетании с окружающим миром, вещами, мотивами.
Семейный портрет – с членами семьи.
Автопортрет – сложный жанр, требующий особого подхода.
Костюмированный портрет – человек изображается в образе кого-либо.
Ещё существую виды самих жанров портрета:
Репрезентативный или парадный – предполагает изображение человека в полный рост. Это могут быть картины с человеком на коне, или в военном образе.
Камерный – картина с портретом по пояс, или до плеч, с незамысловатым фоном.

Как научиться рисовать портрет поэтапно

Новичкам, далёким от художественного искусства весьма сложно сразу освоить все тонкости, да и не нужно это на первых этапах. Необходимо потренироваться на отдельных частях лица, набить руку и только потом, приступать к самому портрету. Проще всего взять примитивное изображение женского лица с прямым расположением. Изобразите очертание лица, к какому оно относиться — овал, круг и тому подобное. Все действия на этом этапе должны быть лёгкими, так как мы только определяем геометрические особенности лица. Делим его на четыре части, строго посередине проведите вертикальные и горизонтальные линии, нижнею часть первой линии помечаем пятью небольшими засечками, рисуйте их слегка заметными, потом нужно будет стереть. Теперь определяем место будущих глаз, ставим точки на горизонтальной линии. Помните, что их расстояние равно длине одного глаза, затем границы век, и добавляем на верхние ресницы, теперь дуги бровей. Спускаемся ниже и на вертикальной, изображаем дугу кончика носа, определите его высоту, можно добавить немного объёма и заштриховать его. Чуть ниже, обратная дуга, это рот.
Мочки ушей должны быть на одном уровне с носом, набрасываем контур волосяного покрова. Чтобы придать реалистичный объём, карандашом заштрихуйте губы и волосы, выделяя тёмные, светлые места, добавляя тени и блики. Но и этого не достаточно объёмности, теперь необходимо выделить отдельные элементы. А именно, носогубные складки, белки, верхняя часть щёк, область над бровями, иногда подбородок. Для этого подойдёт ластик и кусочек мягкой ткани. Чтобы придать большей живости, нарисуйте немного мелких морщинок. Сделайте таким образом несколько портретов одного и того же человека. Вы увидите, как меняется Ваша техника и преображается рисунок.

Как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих

Человеческая природа так устроена, что нам всегда нужно творить, выражать свои эмоции. Не нужно бояться отсутствия каких-либо навыков, Вас никто не осудит, ведь Вы только учитесь. Итак, Вам понадобиться:
Альбом или блокнот именно для рисования. Дело в том, что структура специальной бумаги, способствует аккуратно растушевки карандашных линий.
Возьмите любой карандаш, для новичка его разновидность, не особо пока важна. Обычно для портретов используется карандаш с грифелями толщиной тридцать пять миллиметров.
Ластик для корректировки изображений.
Необходимо практиковаться каждый день, без исключений. Положите перед собой лист бумаги, глубоко вздохните и улыбнитесь. Ведь без позитивного настроя, мало что получается. Первым делом, если Вы уже выбрали модель, возможно, это просто фото какого-либо, хорошо его рассмотрите. У каждого художника свой стиль и спустя время, вырабатывается техника. Все начинают по-разному, попробуйте с глаз, так как, относительно них выстраивается портрет и другие части лица. Отметьте зрачок, выделите радужку и форму разреза глаза. Заштрихуйте его легкими надавливающими движениями, словно рисуете расширяющееся кольцо. Добавьте к глазу прожилки, ниточки в зрачках и световые отблески. Нарисуйте объёмное веко и идущие из него ресницы. Параллельно изображайте аналогичным способом, второй глаз. При готовом изображении глаз, уже проще рисовать форму лица, попутно добавляйте пряди волос, если хотите сделать их слегка спадающими. Постепенно добавляя легкие штрихи теней, переходим к носу и рту. Для синхронности и упрощения, можно сделать лёгкие вспомогательные линии. Подчеркните особенность лица, выступающие скулы, лоб, родинки. Обязательно добавьте блики света и штрихи теней. Не оставьте без внимания мелкие особенности, что отличает портретируемого.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.
Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Как рисовать человека боком в полный рост. Рисуем человека в полный рост

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр. ).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др. ). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.

Общие соображения

Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Поэтапно строим фигуру

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

Бросает копьё

А этот кажется танцует…

Бежит. Плечи и таз человека избражены в ракурсе, так как мы смотрим сбоку.

О чём то грустит или… ищет контактную линзу…

Гладиатор. Предплечье правой руки изображено в ракурсе – мы видим его немного короче.
Также обратите внимание на поворот корпуса — словно человек оборачивается, чтобы что-то увидеть.

Сидит на стуле. Вновь поворот корпуса – плечи развернуты относительно бедер на некоторый угол.

Странный тип. Остается только догадываться, что он в данный момент изображает… но выглядит глупо)

Задание:
Чтобы прочувствовать динамику изображаемого тела — нарисуйте несколько схематических человечков, выполняющих различные действия.

При выборе той или иной позы не забывайте закон всемирного тяготения.

Центр тяжести будет расположен в нижней части живота.
Примеры:

Обычная ходьба. Человек находится в равновесии, так как центр тяжести расположен между двумя точками опоры.

Центр тяжести смещен относительно точки опоры – человек теряет равновесие и падает.

Баланс. Достигается благодаря относительной симметричности расположения тела.

Беги,…. беги!
Во время бега центр тяжести смещается вперед относительно точки опоры. Это приводит к неуравновешенному положению, кажется, что фигурка падает. Естественно, падения не произойдет, так как человек поочередно выставляет вперед ноги.

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

• От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
• Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
• Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
• Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
• Высота одной головы до половины области бедер.
• На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
• Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
• И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при, и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Инструкция

У годовалого младенца размер туловища равен почти двум длинам его головы. Если вы хотите нарисовать ребенка, то учитывайте это. Сначала сделайте на листе бумаги набросок. Прочертите еле заметную вертикальную линию и разделите ее на 4 равные части при помощи пяти горизонтальных отрезков.

Между первым (сверху) и вторым – изобразите круг. Это лицо маленького человека. Там, где его виски, круг должен слегка сужаться. Справа и слева на этих неровностях нарисуйте ушки малыша. Изобразите большие глаза посередине круга, маленький нос, пухлые губы – и лицо годовалого человечка готово. Окаймите его копной вьющихся волос.

Далее, от второй до третьей горизонтальных линий нарисуйте его тело до пупка. Голова лежит сразу же на плечах, так как в таком возрасте шея еще очень маленькая. Из плечей в обе стороны выходят руки. Нарисуйте пухлый живот.

Если вы хотите нарисовать пятилетнего ребенка, то его пропорции таковы: длина тела равна двум, а ног – трем длинам головы. В 10 лет эти пропорции становятся следующими – 1 (голова):3 (туловище):4 (ноги).

Чтобы нарисовать взрослого человека, вертикальную линию разделите уже на 9 идентичных горизонтальных отрезков. В самой верхней части – между первым и вторым, находится голова. Она уже не круглая, как у малыша, а овальная. У ребенка большой лоб, у взрослого он поменьше, поэтому рисуйте его глаза чуть выше. Сделайте набросок прямого носа, губ и мужественного подбородка.

Далее, под второй линией начинается его шея, а затем – плечи и верхняя часть грудины. Третья горизонтальная линия заканчивается на уровне сосков мужчины. Рисуйте его торс до талии, как раз до четвертой линии.

Между ней и пятой нарисуйте бедра и паховую часть. От пятой до шестой линии изобразите верхнюю часть ног. До седьмой линии осуществите набросок части ног до колена. До восьмой – его икры. От нее до девятой идет нижняя часть икр и голеностопы.

Вот так, соблюдая пропорции, можно нарисовать человека любого возраста в полный рост. Если вы не хотите, чтобы он был обнажен, то облачите его при помощи карандаша, красок в одежду. На нем могут быть футболка и шорты или рубашка и брюки. На ногах нарисуйте кроссовки или ботинки.

Если это девушка, то придайте ее лицу женственности, нарисуйте длинные волосы , грудь, более округлые бедра и узкие плечи. Облачите даму в красивую одежду.

Учиться рисовать обнаженное тело лучше всего с натуры. Имея под рукой образец, вы можете снять с него пропорции, изучить строение и прочее. Однако можно попробовать рисовать по памяти. Рассмотрим за образец мужской торс.

Вам понадобится

• лист бумаги, простой карандаш, ластик.

Инструкция

Расположите лист бумаги вертикально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Если у вас не выходит нужная вам линия – не торопитесь стирать. Лучше наносите несколько линий в одном направлении, слегка нажимая на карандаш. Постепенно уточняйте нужное вам направление и только потом можете слегка поработать ластиком. Обозначьте карандашом линию позвоночника, она слегка изогнута. Затем наметьте грудную клетку и треугольником зону таза.

Начинайте намечать другие детали. На «грудной клетке» шестиугольниками обозначьте мышцы груди. По бокам ее нарисуйте легкими линиями плечи (их ширину выберите самостоятельно), обозначьте вертикальными линиями направление рук. От «грудной клетки», из ее выемки, рисуйте зону пресса, обозначьте бока. От зоны таза наметьте направления ног. Не рисуйте эти линии слишком толстыми, потому что вы будете работать еще поверх них.

Теперь вы можете прорисовать некоторые мышцы. Можете их увеличить или оставить, как у образца. Прорисуйте мышцы плеч, придайте более округлую форму мышцам груди, обозначьте кубики пресса, нарисуйте пупок, который будет находиться между третьим и четвертым рядом «кубиков». Примерно от третьего ряда «кубиков» начинается V-образная мышца, линии которой уходят в пах.

Далее самостоятельно нарисуйте руки и ноги. При рисунке используйте в качестве наброска овалы, они лучше передают формы человеческого тела. Вообще, чтобы хорошо рисовать обнаженное тело – нужна практика рисования с натуры или копирования рисунков и фотографий. По возможности пробуйте рисовать с натуры более спортивные фигуры, обращая внимание на строение и направление мышц. В дальнейшем это поможет рисовать людей с любым весом тела. Подмечайте строение тела каждого человека, обращайте внимание на изгибы его тела и старайтесь как можно точнее передать это все в своем рисунке.

Перед работой посмотрите в интернете фотографии и рисунки обнаженной натуры.

Источники:

Если вы хотите научиться рисовать портреты, начните с карандашных набросков. Благодаря ограниченности выразительных средств вы сможете сосредоточиться на построении рисунка, композиции, работе со светом и тенью. Такая база пригодится, когда вы начнете рисовать портреты красками и мягкими материалами.

Инструкция

Если вы планируете разместить на картине только лицо, расположите лист бумаги вертикально. Овалом обозначьте пространство, которое будет заполнять портрет. Проведите вертикальную ось – она разделить лицо пополам.

С помощью визирования определите высоту и ширину лица. Вытяните руку с карандашом перед собой, отложите на карандаше расстояние, которое занимает ширина лица на уровне скул. Затем разверните карандаш вертикально и проверьте, сколько раз этот отрезок умещается от макушки до подбородка натурщика. Зафиксируйте такие же пропорции на рисунке. Подобным образом измерьте ширину лица на уровне щек и подбородка. Тонким светлым контуром уточните форму лица.

Вертикальную ось в центре лица разделите на шесть равных частей. Третью часть сверху разделите пополам. На этом уровне должны располагаться брови. Нарисуйте их форму в точном соответствии с бровями вашей модели – от этого зависит выражение лица в целом. Контуры бровей не обводите, заполните пространство короткими штрихами, повторяющими направление роста волосков.

На границе третьей и четвертой сверху частей нарисуйте горизонтальную ось для глаз. Их форма очень индивидуальна. Так же, как и расстояние между глазами – на «усредненном» лице оно равно длине глаза, но в реальности может быть больше или меньше.

Примерно на нижней границе четвертой части сверху должен располагаться кончик носа. Определите его форму, затем дорисуйте крылья носа и определите ширину переносицы.

Между пятой и шестой частями нарисуйте губы. Их размер определите с помощью визирования. Сотрите все вспомогательные линии и оси на рисунке. Несколькими контурами наметьте форму и длину прически.

Заштрихуйте портрет. Определите участки, которые освещены сильнее всего, и подберите тон, который будет соответствовать цвету кожи на них. Твердым карандашом покройте эти участки равномерной штриховкой. Затем продолжайте закрашивать рисунок, переходя к более темным зонам. Для них берите карандаши с большей мягкостью, усиливайте нажим, сокращайте расстояние между соседними штрихами.

Форма штриха должна повторять форму лица. Кроме того, можно использовать «серебряный» штрих – поверх основных добавить слой дополнительных линий под углом 35°-45°. Он поможет «закрепить» форму и объединить различные по направлению и интенсивности штрихи.

Источники:

• как учиться рисовать выражение лица

Модель – это не только длинноногая красавица, расхаживающая по подиуму. Модель – понятие значительно шире привычного, которое у всех на слуху. Это упрощенный вариант чего-либо создаваемого на начальном этапе. Так как же научиться рисовать модели?

Вам понадобится

• — альбомный лист;
• — карандаш;
• — ластик.

Инструкция

Разберитесь с видами существующих моделей. Основной вид – это натурная модель, т.е. все, что мы видим и переносим на бумагу картинкой. Очень часто также используется скульпторами. Модель в конструировании – отдельные детали, дающие представление о сложной форме изделия. Еще моделью называют форму для литья. Часто встречается модель в моделизме – уменьшенные копии машин и архитектурных сооружений. И, конечно же, 3D модель, применяемая в спецэффектах захватывающих экшенов и фэнтези.

Используйте основные принципы рисования моделей для любого их вида. Внимательно рассмотрите предмет, модель которого будете рисовать. Мысленно проведите горизонтальные и вертикальные сечения для представления объема фигуры. Все предметы имеют строение, подчиняющееся определенным законам.

Наметьте основные точки рисуемой модели предмета. Это будут точки вершин, граничные точки осей, как вертикальной, так и горизонтальной, и точки, обозначающие контуры плоскостей.

Рисуйте от общего к деталям. По намеченным точкам проведите геометрические фигуры, позволяющие разместить модель в ее рамках. Наметьте основные узлы и прорисуйте их. На начальных этапах рисуйте модель прозрачной. Для тренировки техники изображения моделей смотрите на рисуемый предмет 2-3 минуты. Обязательно сравнивайте рисунок с оригиналом, выявляя огрехи с помощью зеркального отображения картинки.

Нарисуйте модель-девушку. Изобразите фигуру человека, соблюдая все пропорции, т.е. высота головы должна помещаться в длину тела 8 раз. Теперь чуть вытяните ноги, нарушая пропорции. Также изобразите линии бедер и плеч более угловатыми с резкими очертаниями. Толщина конечностей должна быть минимально допустимой. Добавьте одежду и модель готова.

Изображение человека – задание, без которого не обходится ни одна художественная школа. Ученики ждут его с особым трепетом, ведь пара неверных штрихов может испортить результат многочасовой работы и обидеть модель. Чтобы свести этот риск к минимуму, используйте несколько общих правил рисования человека .

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаш;
• — ластик;
• — интернет;
• — модель.

Инструкция

Изучение фигуры человека начните с ее пропорций. Для того чтобы рассчитать правильное соотношение частей тела на рисунке, используйте схему «среднестатистического» телосложения. В качестве единицы измерения в ней используется высота головы. Рост взрослого человека составляет примерно 7,5-8 таких величин. Начертите на рисунке вертикальную осевую линию и отметьте на ней восемь равных отрезков. На расстоянии от первой верхней засечки до второй будет располагаться голова. На уровне пятой пометки на оси находится паховая область. Отмерив от нижней точки оси два таких отрезка, вы вычислите место расположения коленных суставов. Ширина плеч женщины будет составлять полторы высоты головы, а мужчины – две. От подбородка до кончиков пальцев опущенных рук уместится 3,7 единиц измерения. Корректируйте эти пропорции в соответствии с особенностями телосложения вашей модели.

По такому же принципу строятся правильные очертания лица. Взяв за основу стандартные соотношения его частей, художник изменяет их, ориентируясь на реальность. Начертите на бумаге прямоугольник и разделите его пополам вертикально и горизонтально. На горизонтальной линии будут располагаться глаза. Расстояние между ними окажется равным ширине крыльев носа. На горизонтальном отрезке, разделяющем пополам нижнюю часть прямоугольника, должен находиться кончик носа. Такое же расстояние в верхней части фигуры будет между глазами и линией роста волос. Линия нижней губы «усредненного» лица совпадает с серединой самой нижней части прямоугольника.

В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию

Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как художника мыслить целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.

Пропорция — основа основ

Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой — это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры — это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.

Работаем в пределах намеченной высоты

Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.

Отмечаем конечности на рисунке

Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий

Более тщательная проработка деталей фигуры человека

Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.

Лицо — насколько это важно в рисунке

Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное — это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.

Рисуем женское лицо. Как поэтапно нарисовать лицо человека карандашом

Сегодня мы будем пытаться нарисовать женское лицо во всей его красе. Человеческое лицо – очень сложная структура по своей природе. И не только с физической точки. Сами подумайте, глаза – зеркало души, форма – характер человека, а рот скажет вам то, на сколько человек приятный в улыбке. При рисовании человека лицо всегда является самой сложной частью.

Для многих может быть секретом, что человеческое тело асимметричное (то есть, половины тела не равные в своей структуре). Одна нога больше за другую, пальцы на одной руке короче за другие, ухо торчит больше, и.т.д. С лицом та же проблема, и все связано с тем, что две половины мозга отвечают за разные части, и, в то же время, некоторые функции половин мозга отличаются друг от друга. Так, мы, люди творческие, больше опираемся на правую часть, по сколько левая отвечает за логическое мышление и расчеты.

А теперь давайте рискнем нарисовать женское лицо. Среди все возможных я выбрал Анджелину Джоли, потому что для многих мужчин (да и женщин) она является идеалом красоты и женственности. Это очень важный урок для всех, по этому, приступим.

Шаг первый: начнем все с просто и линиями нарисуем овал, под ним, такими же линиями, наносим контуры шеи.

Шаг второй: теперь добавляем волосы, овальные линии и линии шеи подтираем, делая структуру более ровной, по середине рисуем линию, что будет обозначать половину лица. Шаг третий: теперь такими же линиями обозначаем места, где будут располагаться глаза и нос.

Шаг четвертый: внимательно следите за тем, чтобы черты лица не вышли слишком большими или маленькими. Для этого точно обозначаем места для глазных яблок, линиями рисуем нос и продел рта.

Шаг пятый: теперь, опираясь на проделанные роботы, аккуратно и точно рисуем сначала линии бровей, потом глаза и рот. Так же дорисовываем носу девушки ноздри.

Шаг шестой: если все прошлые шаги сделаны хорошо, тогда самая тяжелая часть урока уже пройдена. Стираем все ненужные линии, надаем бровям больше изящности, рисуем зрачки, переносицу и подравниваем губы.

Шаг седьмой: наносим тени на лицо, зарисовываем глаза, губы, еще больше оттачиваем брови.

Шаг восьмой: теперь дело осталось за мелким — отточить все так, чтобы рисунок больше был похож на лицо Анджедины Джоли. Придадим цвета волосам, более внимательно зарисовываем глаза и губы.

Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.

В этом уроке нам понадобятся:

• альбом для рисования;
• карандаш НВ;
• ластик-клячка;
• линейка.

Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!

Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.

У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.

После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.

Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.

Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.

Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.

Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.

Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.

На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.

Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.

После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.

Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).

Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.

Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .

Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.

Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.

Статья переведена с сайта rapidfireart . com

В детстве каждый брал в руки карандаш и пытался нарисовать себя, своих близких и всё свое окружение. С годами желание рисовать проходит, только некоторые продолжают заниматься рисованием, приобретают навыки, познают разные техники изобразительного искусства и становятся художниками. Страсть порисовать иногда возникает и у тех, кто забросил детское увлечение. Они задаются вопросом: «Как нарисовать лицо человека?» Сделав несколько безуспешных попыток, бросают это занятие, а зря. На самом деле, большинство людей может научиться рисовать. Легче всего начать самообучение с пейзажа, всегда можно сказать окружающим, что я так увидел это поле (горы, лес, речку, море и т.д.). К портретной живописи отношение более строгое, любая ошибка в изображении лица сразу бросается в глаза.

С чего начать

Каждое лицо индивидуально, но есть основные принципы, пользуясь которыми можно его нарисовать на бумаге. Общий контур может быть округлым, овальным, треугольным, прямоугольным. На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.

Глаза как зеркало души

Круглые, узкие, раскосые, близко посаженные, широко расставленные, удивленные, радостные, удрученные, восхищающиеся, разочарованные — это всё глаза. Они остаются прежними для своего владельца и в то же время меняются в зависимости от настроения и ситуации. Как нарисовать лицо человека и выразительные глаза? Сама их посадка на лице придает портрету узнаваемость. Важно уметь их расположить. Выбрав пропорции, определяются центры, где будут находиться зрачки. Вокруг будут нарисованы веки. Они тоже разные, у молодых людей и детей отсутствуют какие-либо складки, у человека с длинным жизненным путем морщинки разбегаются в разных направлениях. Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.

Рисуем нос

Нос «картошкой» или орлиный профиль, прямой или с небольшой горбинкой, с широкими или узкими крыльями, греческий или римский профиль — все эти понятия относятся к форме носа. Любая ошибка в пропорции может стоить многого. Пусть нос и будет соответствовать модели, но, изобразив его больше и меньше, художник не добьется схожести. Некоторые портретисты особенно отмечают размеры и пропорции носа, когда отвечают на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» Нарисовав размерную сетку, можно добиться идеального соответствия настоящего и нарисованного носа.

Как рисовать рот

Многие утверждают, что характер отражается в глазах, но они ошибаются. Умелые артисты могут придать глазам любое выражение, сделав из ограниченного человека мудреца. Но рот выдает человеческую сущность. Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.

Общие контуры лица

Как нарисовать лицо человека, показав его отношение к реальности? Контуры лица с резкими или легкими тенями придадут нужный статус, отразят характер прототипа. Они и в жизни заметно разнятся. Есть женщины с мужественными лицами, а есть и мужчины, обладатели усов и бород, сохранившие много женственного в своем облике. Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.

Чтобы самому себе ответить на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» — нужно, однажды приступив к рисованию, продолжить это увлечение. Все люди видят одно и то же, но только художнику дана возможность показать всем остальным, как все это видит он. Живопись и отличается от фотографии тем, что художник пишет мир, который он подсмотрел своими глазами и передал его в виде произведения искусства.

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

• Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
• Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
• Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
• Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
• Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

• Портрет профиля.
• Портрет анфаса.
• Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

• Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
• Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

• Сделайте овал для получения контура лица.
• Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
• Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
• Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
• По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

• В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
• Добавьте очертания волос.
• Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
• Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

• Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
• От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
• Добавьте деталей контурам век и бровей.
• Прорисуйте волосы.
• Дорисуйте недостающие элементы ушей.

• Вытрите вспомогательные линии.
• Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
• Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

• Набросайте овал лица.
• Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

• На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
• Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
• Сделайте складки век, глаз и носа.
• Прорисуйте губы.

• Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
• Нарисуйте уши.

• Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
• Нарисуйте примерную прическу.

• Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

• Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
• Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

• Сделайте два овала – это будут глаза.
• Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
• Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
• Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
• Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
• Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
• Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

• Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
• Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
• Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

• Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
• Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
• Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

• Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
• Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
• Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

• Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
• Вы схематично изобразили их на бумаге.
• Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
• Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

• Набором акварельных красок.
• Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
• Бумагой для акварели.
• Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
• Твердым карандашом и ластиком.
• Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

• Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

• Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

• Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

• Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

• Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
• Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
• С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
• Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

• Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Этот урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки карандашом. Сам процесс довольно интересный и непростой. Однако по достижению результата, вы будете приятно удивлены, ведь рисунок получается очень даже реалистичным.

Итак, урок о том, как нарисовать поэтапно лицо девушки начинается.

Шаг 1. В первую очередь нужно нарисовать основу. Это будет овал лица, немного напоминающий яйцо. При этом высота лица будет равна тройной ширине подбородка.

Шаг 2. Вторым этапом нужно прорисовать глаза. Визуально поделить весь овал лица напополам и расположить глаза немного ниже воображаемой черты. При этом форма глаз может быть разной, главное чтобы они были симметричными. Верхнее веко при открытых глазах практически незаметно. С внутренней стороны нужно добавить явно заметные слезные железы.

Внутри глаза рисуется круглая радужка, немного поднятая под верхнее веко. В последствие радужка будет разукрашена. В кружке радужки следует прорисовать зрачок. Он полностью черен. На нижнем веке нарисовать короткие реснички, которые больше заметны с наружной стороны. На верхнем веке длинные реснички.

Шаг 3. Следующим этапом будет нарисовать нос. Прерывающаяся волнистая линия, рисуется, как показано на рисунке, немного загибаясь вверх.

Шаг 4. Далее нужно нарисовать рот. Нижняя губа должна быть не толстой, но и не тонкой. Сохранить пропорции поможет фото реальных девушек. А верхняя губа, похожа на вулкан, благодаря небольшой ямочке, расположенной четко посередине, под носом.

Шаг 5. Брови рисовать несложно. Если нужно придать лицу, какое либо выражение, следует посмотреть на фотографии реальных девушек или посмотреть в зеркало. Обычное нейтральное выражение представляет собой практически ровные линии бровей, немного изогнутые с наружной стороны лица.

Шаг 6. Прическа, длина, внешний вид и цвет волос рисуется, опираясь на фантазию художника. Главное чтобы оставалось пространство для лба.

Шаг 7. Верхняя часть уха находится на одной линии с глазами. Красиво прорисованная кривая линия ушей оканчивается небольшой мочкой, на которой по желанию рисующего можно изобразить серьги любой формы.

Шаг 8. Примерно на уровне нижней губы начинается шея. Прорисовав её до изгиба плеч, нужно не забыть о линиях ключиц.

Все, урок о том, как красиво нарисовать лицо девушки, окончен. Теперь осталось лишь добавить цвет, разукрасив девушку.

Еще небольшой видео урок, где показано как нарисовать лицо девушки боком. Смотрите и тренируйтесь.

Не забываем показывать урок друзьям и писать о своих успехах рисования в комментариях

Персональный сайт — Рисуем человека

Ещё древние художники, рисуя тело человека, установили ос­новные правила соотношения между отдельными частями тела и всей фигурой в целом. Знание этих правил очень облегчает рисова­ние человека, но при этом важно помнить, что каждый человек всё-таки имеет свои особенности.

При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы.

У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз.

Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги.

У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.

Высота головы равняется длине кисти с запястьем. Пальцы опу­щенной вниз руки находятся на уровне середины бедра. Высота сто­пы равна высоте носа, а длина стопы — длине предплечья. Высота тела равна длине распростёртых в стороны рук. Высота головы у муж­чин равна половине ширины плеч, а у женщин — расстоянию между выпуклыми точками груди. Ширина кисти руки примерно равна дли­не среднего пальца. Обхват талии равен двум обхватам шеи.

Рисуя женскую и мужскую фигуры, обрати внимание на раз­личие пропорций в их изображении.

Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать её пропорции.

Голова имеет овальную форму, которая делится линией глаз на две примерно одинаковые части, то есть линия глаз находится при­мерно на середине лица.

Лицо рисовать довольно сложно. Условно его можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.

Верхний край уха расположен на уровне бровей, нижний — на уровне основания носа. Линию глаз можно поделить на пять оди­наковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.

Ширина носа равняется длине глаз, а рот немного шире носа.

Расстояние между глазами равно ширине глаз или ширине ос­нования носа. Уши располагаются от линии бровей до линии осно­вания носа, разрез рта — на одну треть расстояния от основания носа до конца подбородка.

Голова симметрична, и рисовать её можно на основе условной линии, которая начинается на затылке, проходит посередине лба между глазами, вдоль носа, посередине рта и подбородка. Эта ли­ния называется срединной и служит для построения парных сим­метричных форм.

Знание этих пропорций поможет начинающему художнику в работе над портретом.

Рисование головы начинают с построения её яйцевидной формы, при этом нужно помнить, что форму головы нужно наметить так, чтобы её середина по горизонтали проходила чуть выше середины листа и чтобы голова не была очень сдвинута вправо или влево.

Толь­ко после этого намечают части лица. Их нужно изучить очень вни­мательно: от этого зависит схожесть портрета с натурой.

К основным частям лица относятся глаза, нос, губы и уши. Ко­нечно же, у каждого человека свои, неповторимые глаза, нос и губы. Но это только кажется, на самом деле их можно обобщить и упрос­тить их форму.

Голову человека рисуют в анфас (когда он смотрит прямо),

в профиль (когда голова повёрнута боком),

и в пол-оборота

Как нарисовать мультяшное лицо сбоку

Хотите узнать, как нарисовать мультяшное лицо сбоку?

Поскольку это рисунок из мультфильма, мы собираемся выдвинуть некоторые черты за пределы того места, где они обычно падают на лицо.

К настоящему моменту вы должны привыкнуть к тому, где находятся различные черты лица и как они соотносятся друг с другом. Так что пора начать продвигать вещи в направлении мультипликации!

Начните с круга для большей части черепа, а затем вытолкните челюсть и нос дальше, чем при обычных пропорциях.

Как нарисовать мультяшное лицо сбоку: начало определения функций

Здесь нет ничего особенного, что вы еще не знаете, как рисовать, кроме того, как рисунок продолжает развиваться по мере добавления новых линий.

Когда вы учитесь рисовать мультяшное лицо сбоку, лучше не думать о какой-либо одной линии или кривой на вашем рисунке как о «священных», то есть о том, что их нельзя изменить.

Вместо этого лучше думать об этом как о постоянно развивающемся сотрудничестве различных частей.

Все они должны гармонично работать вместе, чтобы получить приятный конечный результат.

Как стать сильным

Если вы сравните это изображение с изображением выше, вы увидите, как дизайн превращается в гораздо более сильный вид, чем был изначально создан.

Это достигается за счет усиления челюсти, придания брови большей остроты и добавления небольшого ушка.

Продолжая учиться рисовать мультяшное лицо сбоку и экспериментировать самостоятельно, вы найдете всевозможные способы вызвать разные чувства к своим персонажам.

Также, когда вы смотрите на дизайн персонажей других людей, действительно разбейте черты лица на отдельные компоненты, проанализируйте их и подумайте, как их форма намеренно меняет ощущение персонажа.

Например — если вы возьмете культового персонажа Микки Мауса и дадите ему уши меньшего размера или более острыми, что это повлияет на чувства персонажа?

Завершение рисования

Добавьте линию волос, которая должна быть достаточно четкой и угловатой, а затем врисуйте шею, чтобы завершить рисунок.

Когда у вас будет готовый рисунок, как в примере, не стесняйтесь вернуться и немного поэкспериментировать с изменением некоторых функций.

Вот несколько предложений, которые вы могли бы попробовать:

• Более угловатый нос
• Глаза меньшие
• Маленькие брови
• Измените прикус на неправильный
• Большие уши
• Различное расположение ушей
• Все, что вы можете придумать

Надеемся, что вы узнали много нового о том, как рисовать мультяшное лицо сбоку из этой статьи.Почему бы не поделиться своими работами в нашем арт-сообществе?

Рисунок сбоку лица | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

819×1024 Прокрутка изображения сбоку для бесплатной загрузки

665×694 терьер, рисующий собаку боком для бесплатного скачивания

350×350 Atw

1

800×800 Черно-белый талисман мыши сидит Stock Vector Colourbox

874×1024 Чиби Джувия

800×532 Нарисуйте мою левую руку! Нет, нет, мой второй левый! Скрытый уклон в истории искусства

894×894 Лицо, Череп сбоку

2000×2000 Лицо, Череп боком

505×690 Как нарисовать дерево

724×817 Как рисовать мультфильмы

600×692 Как рисовать животных, собак и волков, и их анатомию

560×400 Как рисовать носы из аниме и манги

484×275 Как рисовать мультяшных свиней Easy Step

1280×720 Как рисовать глаза героям комиксов и мультфильмов

678×600 Как нарисовать Железного человека за несколько простых шагов Легкие руководства по рисованию

986×645 Как рисовать губы для детей, шаг

640×744 Как нарисовать лицо Нельсона Манделы

450×520 Как нарисовать Розалину из Wii Mario Kart Step

450×603 Как легко нарисовать кота в шляпе

298×302 Как нарисовать лицо льва, Шаг

1200×1200 Как нарисовать удивленное лицо Шаги

700×627 Как нарисовать морду собаки терьера легкими шагами

678×600 Как нарисовать морду тигра за несколько простых шагов Легкие руководства по рисованию

675×680 Как поэтапно рисовать школьницу из аниме

318×750 Как нарисовать «другой глаз», потому что люди продолжают жаловаться

320×286 Jasper Профиль

2140×2000 Kawaii Anime Emoji Sideways Sweat Face Drawing Футболка

Учебники по манге 300×304

480×708 Первый рисунок наших маленьких принцесс Ханны

585×755 Санта-Клаус за стеной, указывая в сторону — Векторный клипарт

2000×2000 Боковое лицо + череп

353×427 Советы по рисованию выразительных лиц Почему так серьезно

650×365 Что о вас говорят ваши дудлы

327×273 Урок рисования манги

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.

Бесплатное мультяшное человеческое лицо, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

лицо отца клипарт

усы борода клипарт

лицо человека картинки

лысина клипарт черно-белый

лицо клипарт наброски

сообщение WhatsApp смешные анекдоты

смешное лицо gif png

старик лицо рисунок мультфильм

Мальчик с каштановыми волосами клипарт

мальчик клипарт лицо

ребенок лицо клипарт черно-белый

лицо матери клипарт

старик лицо клипарт черно-белый

Независимая оговорка

человек с каштановыми волосами

человек вид сбоку лицо

персонажей мультфильмов мужское лицо

мужское лицо клипартов

мультфильм человек по телефону

рыжий мальчик картинки

человек картинки

человек рисунок боковой стороны

старик картинки

детские лица картинки

человек лицо мультфильм смешной

дедушка клипарт черно-белый

человек лицо клипарт черно-белый

kid улыбается клипарт

Brother face клипарт

лицо отца клипарт

лысый мультяшный профиль

мультфильм сердитое лицо

черно-белый рисунок человека

раскраски лицо человека паука

лицо человека клипарт

картинки лицо лицо

деньги — это все искусство

Переносимая сетевая графика

el que no llora no mama

смелый мужчина в очках мультяшный

лицо черно-белое клипарт

лысый мужчина в очках мультяшный

злых мультяшных лица

лицо мультфильм черно-белый

man cartoon face клипарт

жуткий старик мультфильм

мальчик картинки

boy face клипарт

иллюстрация

злой мультяшный человек

смешное лицо мультяшный мем

газета png анимация

шаблон лица железного человека

Барак Обама мультфильм png

КОМПОЗИЦИИ ЛИНЕЙНЫЕ И ЦВЕТОВЫЕ ПРЕДМЕТ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР На занятии даются основы понятий об однофигурной и многофигурной композиции. Теория представлена достаточно сжато, так как пытаться освоить эту основополагающую тему без листа, карандаша и красок – бессмысленно. Даже при врожденном чувстве композиции необходим элементарный практикум, поэтому, сделав ряд обязательных упражнений, иллюстрирующих стержневые моменты теоретических выкладок, перейдем к закреплению навыков и развитию «внутреннего чутья» во всех последующих заданиях программы. Несмотря на то, что занятие рассчитано на 1 учебный день, в зависимости от ситуации оно может быть разбито на несколько. Материалы: фломастеры, писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик. Этапы 1. Краткий курс теории композиции. Ученику предлагается поместить единичный предмет, например яблоко на листе. Как правило, это выглядит следующим образом: Такое расположение неверно. Восприятие картинной плоскости нашим глазом таково, что мы видим верхнюю половину листа большей, чем нижнюю, поэтому нарисованный в геометрическом центре предмет будет зрительно смещаться вниз и утяжелять его. Для достижения равновесия предмет обязательно нужно несколько сдвигать к верхней стороне листа. Кроме того, более значимой для нас является левая часть поля для рисования: мы читаем слева направо, осматриваемся и т.д. Соответственно, чтобы гармонизировать «недогруженность» правой стороны, яблоко требуется сместить вправо. Однако не следует воспринимать указания дословно и помещать предмет в правом верхнем углу. Все сдвижки не высчитываются математически, а зависят от формы объекта, тонировки деталей, качественного предназначения. На «смотрящую» натуру правило «горизонтального смещения» вообще не распространяется: большее пространство оставляется с той стороны, куда «смотрит» предмет. Многофигурная компоновка базируется на правилах однофигурной, но имеет свои особенности. Во-первых, у нее существует центр, вокруг которого и размещаются объекты, вписывающиеся в овал или уравновешенный треугольник. Во-вторых, предметы не «плавают» на листе, а объединены и взаимосвязаны. Яблоки объединены салфеткой Яблоки взаимосвязаны ЭТАПЫ ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ Композиция вписана в треугольник, левая часть которого ощутимо перевешивает правую. Равновесия относительно центра не получилось. К тому же предметы расположены в ряд по нижнему катету, что делает компоновку вялой. Попытка создать композицию с явной центральной осью тоже не удалась. Во-первых, симметричное осевое решение всегда скучно (хотя и правильно), а, во-вторых, в данном случае тень менее значима, чем яблоко. В итоге повторились все ошибки предыдущей постановки. Стремление, пользуясь теорией, «нагрузить» правую сторону, отрезав край листа, привела в результате к ее перегруженности. Добавив нож и разбив тем самым монотонную линию низа композиции, удалось вписать предметы в приблизительный овал, но при этом образовались две разобщенные группы: яблоко с ножом и горшок с тенью, никак не связанные между собой. Объединить объекты возможно с помощью двух салфеток (скатерти со складками, узкого обвивающего полотенца) или введения других добавочных предметов, не слишком перегружая постановку. Дополнительные линии сделали работу более напряженной, связанной и гармоничной. ПРИМЕР КОМПОЗИЦИИ, ВПИСАННОЙ В УРАВНОВЕШЕННЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК Все значимые точки компоновки (углы треугольника) уравновешивают друг друга относительно центра листа, являющегося одновременно приблизительным центром композиции и треугольника. То есть, нет явного стремления к опрокидыванию треугольника в ту или другую сторону. Кроме того, рисунок отвечает и основным теоретическим правилам: облегченный низ – условная сдвижка вверх, ненагруженная, высветленная правая сторона – условная сдвижка влево. Итак, после всего вышесказанного и увиденного, становится очевидно, что все манипуляции с композицией локальны и интуитивны: правила существуют как факт, но пользуется ими ученик по собственному усмотрению, полагаясь на свое внутреннее чувство гармонии и равновесия. Именно поэтому так важны практические упражнения, развивающие эти умения. Следует также отметить, что изучаются академические приемы компоновки, которые при достаточном уровне подготовки могут умышленно нарушаться автором для усиления эмоционального воздействия работы, как, например, в ряде импрессионистических произведений. 2. Практические занятия. Задание 1 «Линейная композиция» Этапы 1. Создать композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур: прямоугольник (квадрат), круг, треугольник и заключить их в произвольную рамку, учитывая все вышеизложенные правила. При этом должны применяться «активные пере сечения» и не допускаться «поцелуи». Также ограничивающая линия одной фигуры не может быть продолжением стороны другой. Желательно не «сажать» элементы на одном уровне, в ряд. Рисунок в карандаше небольшого размера: не больше ? листа А-4. Рисунок Н.Ш. «Неактивное пересечение» «Поцелуй» «Совмещение сторон» 2. Обсудить работу и, если композиция не уравновешена, совместно исправить ее. При необходимости задание повторить. Вариант 1 Вариант 2   Удачная композиция Неуравновешенная Уравновешенная 3. Разделить лист А-4 на 4 равные части от руки карандашом. Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию из того же набора геометрических фигур, добиваясь их гармоничности. Если изначально работы получались удачными, то можно ограничиться тремя рисунками. 4. Рассмотреть композиции, откорректировать. Попросить ученика перерисовать, пропорционально увеличивая, понравившуюся ему работу на лист А-4, отметив, что рамка в два раза его меньше. Обвести фигуры по карандашному контуру так, чтобы пересекающиеся элементы были разных цветов, но общее тоновое решение получилось бы гармоничным. Например, избегать деления рисунка на правую «теплую» сторону и левую «холодную» и т. п. Это упражнение – первый шаг в развитии глазомера и в постижении азов построения. Необходимость соотносить элементы, вынужденные элементарные промеры оттачивают внимание и последовательность процессов исполнения. Требование рисовать без линейки развивает твердость руки. ПРИМЕРЫ Рисунок Н.Ш. Рисунок В.К. Задание 2 «Цветовая композиция (линейная композиция с заливкой)» Этапы 1. Взять выполненный в карандаше лист с четырьмя (тремя) композициями и выбрав любую, отличную от пропорционально увеличенной, обвести фломастерами фигуры по контуру. 2. Залить места пересечений или не вошедшие в пересечения части фигур одним из принадлежащих данным элементам цветов. Например, если оконтуренный красным треугольник наложен на желтую окружность, то пересечение будет либо желтым, либо красным. Если же пересечение остается бесцветным, то оставшиеся части круга и треугольника закрашиваются, соответственно, желтым и красным тоном.   3. На световом столе, через стекло, на цветном ксероксе сделать копию обведенной пропорционально увеличенной работы. 4. Превратить копию линейной композиции в цветовую. При этом надо учитывать, что появляющиеся цветные пятна, располагаются и окрашиваются вариативно. В зависимости от выбранного расположения и тонировки заливаемых мест можно как «разрушить» гармонию первоначального линейного варианта, так и придать ему большую красочность и эмоциональность, сохранив равновесие форм. Иногда приходится сделать несколько работ, чтобы путем сравнения выбрать лучшую. Упражнение не только стимулирует композиционные навыки, но и оттачивает цветовосприятие. ПРИМЕРЫ Рисунок Н. Ш. Рисунок Н.Ш. Задание 3 «Предмет из геометрических фигур» Учитывая правила размещения единичного предмета на листе, требования к пересечениям и заливке придумать и изобразить предмет из стандартных геометрических фигур. Чаще всего рисуются животные – можно посмотреть формы и пропорции тел в иллюстрированной энциклопедии, обсудить, какая фигура подойдет для лапы или головы (начальная подготовка к освоению построения предметов), но не исключены кресла из треугольников и квадратов, деревья из кругов и т. д. В любом случае активизируется творческое мышление. Задание может быть четко определено преподавателем (птица из треугольников, машина из прямоугольников и кругов) или предложено учеником самостоятельно. Количество типов графических элементов и сами типы фигур либо задаются учителем, либо выбираются автором. Останавливаясь на том или ином варианте, арт-терапевт ориентируется на уровень подготовки, состояние и личностные характеристики пациента. Этапы Сделать карандашный эскиз предмета. Проанализировать и откорректировать совместно с преподавателем. Поместить на листе. Обвести фломастером по контуру. Выполнить заливку (возможны вариации). Дать название или написать краткий текст. Обсудить работу. ПРИМЕРЫ Рисунок Н.Ш. Птица из треугольников «Орел» Рисунок А.С. Птица из треугольников «Петух» Рисунок Ж. К. ¹ Слон из треугольников, квадратов Рисунок А.О. Черепаха из треугольников и прямоугольников Рисунок А.О. Олень из прямоугольников и треугольников ¹Рисунок «Слон» выделяется тем, что в нем просматривается как слон (на мой взгляд, с меньшим сходством), так и ослик, опустивший голову. Однако, если автор настаивает именно на таком видении животного, не стоит его разубеждать, заставлять переделывать. Лучше включить «слона» в последующие работы (например, в линейный натюрморт). Добиться сходства с натурой, а потом сравнить геометрический рисунок с вновь сделанным, обсудить и, возможно, повторить «геометрию». ВАРИАНТЫ ГРАМОТНОГО РАЗМЕЩЕНИЯ ПРЕДМЕТА НА ЛИСТЕ Рисунок А. О. Кошка из кругов Рисунок А.С. Медведь из прямоугольников и кругов Домашнее задание Нарисовать линейную композицию с контурной обводкой фломастерами (1 лист формата А-4). Нарисовать цветовую композицию, отличную от линейной (1 – 2 листа формата А-4). Предмет из одного вида геометрических фигур, размещенный на листе А-4 (предлагается арт-терапевтом). Предмет из 2 –3 видов геометрических фигур, размещенный на листе А-4 (предлагается арт-терапевтом). Повторить теорию композиции. Линейную композицию (можно с заливкой) выполнить двумя типами линий (1 лист формата А-4). Типы линий предлагаются арт-терапевтом с учетом качества их исполнения на соответствующем занятии: дополнительная проработка неудачно получающихся моментов. Интересными, нередко совсем непохожими получаются рисунки, сделанные на одной основе – пропорционально увеличенной композиции. ПРИМЕР Просвещенный читатель уже обратил внимание, что все рассмотренные выше упражнения базируются на авангардном направлении в искусстве начала 20 века – супрематизме. Конечно само течение намного глубже и сложнее, но к подробному изучению его мы вернемся в конце первого этапа в разделе «основные направления в изобразительном искусстве». Такое движение по витку спирали, начинающееся с «легкого погружения» в авангард, продолжающееся постижением с возрастающей степенью сложности реализма и заканчивающееся изучением абстрактного искусства, но на более высоком уровне, характерная особенность всего этапа. Техника реалистичного классического рисунка сложна, требует большой отдачи и, в общем-то, скучновата. К ней надо, во-первых, морально подготовиться, а, во-вторых, ее необходимо разбавлять эмоционально-творческими заданиями, что больше свойственно авангардным течениям, чем реалистичным. К тому же авангардное искусство более сложно для восприятия, чем понятный реализм. Готовиться к его приятию лучше постепенно, «вживаясь» в него через собственные работы. Тем не менее, вовсе не значит, что в результате все поголовно должны любить абстракцию. Нет! Но знать, понимать вкладываемые идеи – да. Немаловажен также и факт осознания учеником того, что он рисует не «детсадовские» кружочки-квадратики, а осваивает значимое направление в искусстве.

Геометрия дизайна. Пропорции и композиция

Название: Геометрия дизайна. Пропорции и композиция
Автор: Кимберли Элам
Издательство: Питер
Год: 2011
Страниц: 109
Формат: PDF
Размер: 26,9 МБ
ISBN: 978-5-459-00277-5
Качество: Отличное
Язык: Русский

Геометрия дизайна. Пропорции и композиция — Книга дизайнера и преподавателя Института искусств и дизайна Флориды (США) Кимберли Элам стала признанным учебником по дизайну во всем мире. Элам рассказывает о том, как законы математики и геометрии применяются в искусстве, архитектуре и самых разных видах дизайна с древнейших времен и до наших дней.

Содержание:

Введение
Пропорции человека и природы
Когнитивные пропорциональные предпочтения
Пропорциональность в природе
Пропорции человеческого тела в классической скульптуре
Пропорции человеческого тела в классической живописи
Пропорции лица
Пропорции в архитектуре
Архитектурные пропорции
Регулирующие линии Ле Корбюзье
Золотое сечение
Построение золотого прямоугольника
Пропорции золотого сечения
Золотое сечение и последовательность Фибоначчи
Золотые треугольник и эллипс
Динамические золотые прямоугольники
Динамические прямоугольники
Построение прямоугольников ?2
Система форматов бумаги по стандарту DIN
Динамические прямоугольники ?2
Прямоугольник ?3
Прямоугольник ?4
Прямоугольник ?5
Корневые прямоугольники в сравнении
Визуальный анализ дизайна
Плакат «Folies-Bergere», Жюль Шере, 1877
Плакат «Job», Жюль Шере, 1889
Плакат выставки «Баухауз», Фриц Шлейфер, 1922
Плакат «L’lntransigeant», А. М. Кассандр, 1925
East Coast by LN. E. R., Том Пёрвис, 1925
Кресло «Барселона», Мис ван дер Роэ, 1929
Шезлонг, Ле Корбюзье, 1929
Стул «Брно», Мис ван дер Роэ, 1929
Плакат «Negerkunst», Макс Билл, 1931
Плакат с рекламой вагона-ресторана, А. М. Кассандр, 1932
Плакат «Konstruktivisten», Ян Чихольд, 1937
Плакат «Der Berufsphotograph», Ян Чихольд, 1938
Стул из гнутой клееной фанеры, Чарльз Эймз, 1946
Плакат «Konkrete Kunst», Макс Билл, 1944
Капелла Иллинойского технологического института, Мис ван дер Роэ, 1949-1952
Плакат «Beethoven», Йозеф Мюллер-Брокман, 1955
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1957
Плакат «Musica Viva», Йозеф Мюллер-Брокман, 1958
Стул на пьедестале, Эеро Сааринен, 1957
Плакат «Vormgevers», Bum Кроувел, 1968
Плакат «Furstenberg Porzellan», Инге Друкерай, 1969
Плакат «Majakovskij», Бруно Монгуцци, 1975
Ручной блендер Braun, 1987
Кофеварка Braun Aromaster
Чайник «II Conico», Альдо Росси, 1980-1983
Фольксваген «Жук», Джей Мейс, Фримен Томас, Питер Шрейер, 1997
Заключение

Скачать:

Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.

Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.

20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре

Своими руками публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.

Правило третей

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Симметрия

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Расфокус и глубина резкости

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Рамка

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Линии

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Паттерны и текстура

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.

По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Простота и минимализм

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

«Изолируем» объект съёмки

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.

На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Измените точку съёмки

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Ищите сочетание цветов

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

Направление и пространство

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Слева направо

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

Баланс

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Противопоставление

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Треугольники

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

От линии к цвету: 5 картин Пита Мондриана

©Пит Мондриан

Пит Мондриан. «Мельница в солнечном свете». 1908

Работу, которая сейчас находится в собрании Муниципального музея Гааги, можно считать одной из наиболее ярких иллюстраций раннего периода творчества Мондриана и его кратковременного увлечения импрессионизмом. В этой картине уже явно виден конфликт в творчестве художника, яркие пигменты, влияние фовизма и работ Ван Гога как бы противопоставляются традиционному голландскому мотиву, так часто встречавшегося в работах его предшественников и увлеченных классикой современников. Желто-голубой фон контрастирует с красно-синей мельницей, написанной нарочито грубыми мазками. Даже в этой работе проглядывает некая схематичность и геометричность композиции, к которой художник придет гораздо позже. Увидеть конкретно эту работу художника на выставке в Москве не удастся, но в Третьяковке будут представлены другие произведения этого периода.

Триптих «Эволюция» (Evolution). 1911

© Пит Мондриан

Пит Мондриан. Триптих «Эволюция». 1911

С середины 1900-х годов Мондриан увлекся символизмом и теософскими течениями Рудольфа Штайнера и Елены Блаватской. Влияние этого увлечения заметно, например, в работе «Набожность» 1908 года, которую можно будет увидеть на выставке. Не увидят москвичи в этот раз, к сожалению, самое важное произведение этого периода – триптих «Эволюция». Знаковое произведение художника, в котором «теософский символизм  соединяется с жесткостью линий». На картине показаны «три этапа познания», что отражает религиозные взгляды и моральные принципы Мондриана в тот период.

«Серое дерево» (The Grey Tree). 1912

© Пит Мондриан

Пит Мондриан. «Серое дерево». 1912

В 1911 году Мондриан уехал в Париж, где прожил до июля 1914 года. Это период его увлечения кубизмом, работами Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В этот период он отдает предпочтение графическим работам, оставляя цвету второстепенное значение в пику колористическому кубизму Фернана Леже и Робера Делоне.  В этот период Мондриан постепенно отказывается от трехмерности изображения, оставляя лишь линии на плоскости холста. Одновременно художник не оставляет и свою давнюю серию вариаций мотива дерева, некоторые из этих работ можно также увидеть на выставке в Третьяковской галерее. В работе 1912 года «Серое дерево» уже видно как на место изогнутых линий приходят горизонтали и вертикали,  пока еще прерываемые косыми линиями, от которых Мондриан откажется лишь в 1914. Этот мотив – взаимоотношений вертикального (мужского) и горизонтального (женского) – появился в его творчестве несколько раньше, но и в дальнейшем художник продолжал поиски идеальной гармонии между этими двумя началами в своих произведениях.

«Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным» (Composition with Red, Yellow, Blue and Black). 1921

© предоставлено отделом по связям с общественностью Государственной Третьяковской галереи

Пит Мондриан. «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». 1921

Наиболее узнаваемые работы художника — его поздние абстрактные произведения, названия которых отличаются в основном нумерацией. Его «геометрическая» живопись – неопластицизм, как назвал свою живописную систему сам автор – во многом перевернула представления современников и потомков об искусстве. Самая известная его работа в этом направлении -«Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным», написанная в 1921 году. Именно об этой работе вспоминают в первую очередь, когда говорят о «мондриановской манере», и ее можно будет увидеть на выставке в Москве. В 1960-х Ив Сен-Лоран вдохновившись стилем художника (и «Композицией» 1921 года в частности) создал целую серию лаконичных платьев с абстрактными геометрическими узорами, которые сейчас стали одним из узнаваемых символов модного дома.

«Победа буги-вуги» (Victory Boogie Woogie). 1942-1944

© Пит Мондриан

Пит Мондриан. «Победа буги-вуги». 1942-1944

Эту картину Мондриан закончил в 1943 году, вскоре после своего переезда в Нью-Йорк (в 1938 году он бежал в Америку из охваченной фашизмом Европы). Искусствоведы называют эту работу кульминацией стиля художника и принципов неопластицизма. В отличие от ранних абстрактных произведений, квадраты здесь мельче и ярче, здесь нет ни одного черного пятна, а ячейки чистого цвета лишь оттеняют белое пространство холста. В этой работе нашли отражение шумные достопримечательности и звуки Нью-Йорка 1940-х. Главная отличительная особенность картины – ее ромбовидная форма, холст повернут на 45 градусов. Сейчас картина находится в коллекции музея Гугенхайма в Гааге. Это последнее произведение художника, над которым он работал перед тем, как попасть в больницу. Мондриан скончался от воспаления легких 1 февраля 1944 года и был похоронен в Бруклине.

Узнать подробнее о творчестве художника можно будет на лекции «Пит Мондриан: Пионер абстрактной живописи», которую прочтет эксперт по живописи художника, руководитель музея современного искусства Парижа Бриджит Леаль. 

В Третьяковской галерее на Крымском валу, 20 сентября (пятница) в 19.00

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

«Супрематическая композиция» («Синий прямоугольник поверх красного луча») и другие самые дорогие картины Казимира Малевича

1,075
просмотров

Картины Казимира Малевича музейной ценности появляются на аукционах нечасто, и с годами стоимость работ продолжает расти: в десятке самых дорогих произведений русских художников работы Казимира Малевича прочно занимают второе место, незначительно уступая Марку Ротко, а следом с большим отрывом следует Василий Кандинский. Сколько сегодня стоит супрематизм ? Вашему вниманию — пятерка самых дорогих картин знаменитого русского авангардиста, а также истории, с ними связанные.

В конце ХХ века работы Казимира Малевича появлялись на аукционах сравнительно редко. Первой «ласточкой супрематизма» стала картина, которую родственники Малевича получили в качестве отступных от Нью-Йоркского музея современного искусства в 1999 году. Год спустя «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1919−20 годах, ушла с молотка за 17 миллионов долларов. Остальные звезды «чистого провенанса» стали появляться на аукционах с 2008 года, когда наследники художника после долгих тяжб отсудили пять картин Малевича у амстердамского Стеделек-музея. Цены вы сейчас узнаете, а вот сколько стоят оставшиеся у музея 24 картины и 40 графических работ — можно только предполагать.

По подсчетам арт-дилеров, количество наследников Малевича составляет порядка 37 человек, и проживают они в 10 разных странах. Немецкий арт-детектив Клеменс Туссен в 1993 году смог их объединить и потребовать возмещения от ряда музеев, поскольку картины, оставленные Малевичем в Берлине после выставки 1927 года (а их было около ста), принадлежали самому художнику, а, стало быть, после его кончины в 1935 году стали частью наследства семьи Малевича.

1. «Супрематическая композиция» («Синий прямоугольник поверх красного луча»), 1916

Продажа: Christie’s, 15 мая 2018 года
Цена: $85,8 млн

Провенанс: предположительно — частная коллекция Давида Нахмада (Сирия)

Супрематическая композиция Казимир Северинович Малевич 1916

Самая дорогая картина Казимира Малевича была продана на торгах Christie’s в Нью-Йорке 15 мая 2018 года за 85,8 млн долларов, установив новый мировой рекорд художника за повторно продаваемую работу. На этой картине успели заработать оба ведущих аукционных дома: предыдущие рекордные 60 миллионов за нее выложили в 2008 году, когда «Супрематическая композиция» (иначе «Синий прямоугольник поверх красного луча») была продана на нью-йоркском аукционе Sotheby’s. И хотя продавец пожелал остаться неизвестным, есть все основания предполагать, что картину выставил на торги чемпион мира по нардам, сириец Давид Нахмад, который приобрел «Супрематическую композицию» в 2008-м у наследников Малевича. А вот кто решительно выложил почти 86 млн — неизвестно.

Покупатели часто платят не только за произведение, а и за историю, с ним связанную. И вот судьба «Супрематической композиции», созданной Малевичем в 1916 году — просто настоящий детектив. Вместе с сотней других работами она осталась на попечении немецкого архитектора Хуго Херинга, когда Малевича после успеха на Большой Берлинской художественной выставке, прошедшей в 1927 году, срочно отозвали в Москву.

2. «Мистический супрематизм (чёрный крест на красном овале)», 1922

Продажа: Sotheby’s, 5 ноября 2015 года
Цена: $37,7 млн

Провенанс: родственники и наследники Казимира Малевича

Мистический супрематизм Казимир Северинович Малевич 1922

На втором месте списка — картина «Мистический супрематизм (чёрный крест на красном овале)», созданная Казимиром Малевичем в промежутке с 1920 по 1922 годы. Она также входит в список пяти работ, которые Музей Стеделек из Амстердама вернул наследникам художника в 2008 году. «Черный крест на красном овале» был продан на аукционе Sotheby’s 5 ноября 2015 года. Несмотря на вполне прозрачный провенанс и объявленный эстимейт 35 — 45 млн, картина лишь ненамного превысила его нижний порог и была продана за 37,7 млн долларов.

3. «Супрематизм. 18-я конструкция», 1915

Продажа: Sotheby’s, 24 июня 2015 года
Цена: $33,8 млн

Провенанс: родственники и наследники Казимира Малевича

Супрематизм 18-я конструкция Казимир Северинович Малевич 1915

Работа «Супрематизм. 18-я конструкция» — все из того же списка картин, переданных наследникам. Малевич закончил работу в 1915-м — этот год ознаменовал начало периода супрематизма как в его творчестве, так и в истории искусства. На торгах Sotheby’s в Лондоне, прошедших вечером 24 июня 2015 года, новый владелец заплатил за «18-ю конструкцию» 33,8 млн, долларов. Это на 2,2 млн превысило нижнюю границу эстимейта — верхняя «планка», заданная оценщиками, составляла 47,3 млн.

Если говорить о двух из пяти работ, доставшихся семейству Малевича от голландцев, то они были проданы частным порядком; одну из картин приобрел Художественный институт Чикаго, а именно — работу «Супрематизм: живописный реализм футболиста. Красочные массы в четвертом измерении» (1915). Сумма приобретения этой работы Малевича неизвестна. Последняя картина — «Бюро и комната» (1913) — осенью 2014 года экспонировалась в галерее Тейт Модерн, а в каталоге значилось «предоставлена анонимно».

Бюро и комната Казимир Северинович Малевич 1913

В феврале того же 2015 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне была продана самая дорогая графическая работа Казимира Малевича — «Автопортрет», один из трех автопортретов, созданных художником с 1908 по 1911 годы.

Автопортрет Казимир Северинович Малевич 1910

Первоначально вошедший в собрание Георгия Костаки, «Автопортрет» был продан коллекционером в 1962 году, а позже «всплыл» на торгах Christie’s в 2004-м. За 11 лет, прошедшие с той продажи, его стоимость выросла в 35 раз. С учетом огромного количества фальшивок «Малевича», которые наводнили рынок в начале 2000-х, чистый провенанс — залог успеха и рекордных цен для этого художника.

4. «Супрематическая композиция с полоской в проекции», 1915

Продажа: Sotheby’s, 16 мая 2017 года
Цена: $21,2 млн

Провенанс: коллекция Николая Харджиева

«Супрематическая композиция с полоской в проекции» (1915) — рекордный лот торгов Sotheby’s «Импрессионизм и модернизм», прошедших в Нью-Йорке 16 мая 2017 года. Тогда полотно ушло за 21,2 млн долларов, превысив эстимейт (12 — 18 млн долларов).

Супрематическая композиция с полоской в проекции Казимир Северинович Малевич 1915

Он дружил с Малевичем и Татлиным, Анна Ахматова посвятила ему несколько стихотворений… Несколько попыток Николая Харджиева выехать за рубеж вместе со всем своим архивом, который он собирал десятилетиями, заканчивались потерей ценных экспонатов, которые потом «всплывали» в солидных музейных и частных коллекциях. Только в 1993 году Харджиев и его супруга, художница Лидия Чага, переехали в Нидерланды.

5.

«Супрематическая композиция», 1920

Продажа: Phillips, 11 мая 2000 года
Цена: $17 млн

Провенанс: родственники и наследники Казимира Малевича

Казимир Малевич. «Супрематическая композиция». 1919−1920.

Завершает пятерку самых дорогих картин гения супрематизма еще одна «Супрематическая композиция», проданная в мае 2000 года на аукционе Phillips в Нью-Йорке. При эстимейте в 10 миллионов долларов за картину удалось выручить 17 млн. Продавали картину… все те же наследники Казимира Севериновича, которые годом ранее при участии Клеменса Туссена отсудили у МОМА это полотно (по другим данным — 6 картин) и 5 млн долларов отступных.

Казимир Малевич. «Пейзаж». 1911

И напоследок: 21 июня 2018 года на торгах Christie’s было продана еще одна картина из «берлинского наследия». Постимпрессионистский «Пейзаж», созданный Малевичем в 1911 году под влиянием работ Поля Сезанна, был куплен Базельским художественным музеем и вернулся к законным владельцам лишь спустя 50 лет. За «Пейзаж» удалось выручить «всего» 10,4 млн. долларов. Что ж, вроде бы все «компенсационные» полотна за собрание картин, оставленное художником у Ханса Херинга, уже распроданы. Похоже, «свежие» для торгов значительные работы Казимира Малевича на аукционах мы увидим нескоро.

» Построение композиции.

Треугольники

Правило треугольника является одним из лучших композиционных приемов, которые вы можете использовать в уличной фотографии для гармоничного заполнения кадра, придания снимку баланса и движения. Выражаю благодарность Патрику Брайану, который вдохновил меня на написание этой статьи.

Йозеф Куделка, «Цыгане», «Мальчики-скелеты»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото. Словакия. Жегра. 1967. «Цыгане».

По моему мнению, Йозеф Куделка – один из лучших фотографов в истории человечества. Его фотографии наполнены чистой энергией и отличаются прекраснымикомпозициями, которые придают его работам целостность.

При съемке нескольких объектов Куделка в своих композициях часто использует треугольники, что можно наблюдать в одной из его лучших книг – «Цыгане».

Например, взгляните на фото выше, на котором изображена троица мальчиковс поднятыми и согнутыми в локтях руками, раздувающих грудные клетки. Ребята чем-то похожи на пугала, при этом выступающие ребра выглядят немного гротескно – они напоминают живых скелетов. Но в то же время, это довольно веселая фотография. Я помню времена, когда пацаном я делал то же самое, чтобы повыпендриваться. Поэтому фотография великолепна в первую очередь с точки зрения содержания (что на самом деле происходит на снимке). И, конечно, на заднем фоне можно увидеть других детей (например, контур девочки с короткими волосами), с интересом наблюдающих за происходящим.

Схема 1: Обратите внимание, как эти трое ребят прекрасно уравновешивают друг друга.

При съемке нескольких объектов лучше всего расположить объекты по трое. Что вам приходит на ум, когда вы думаете о тройках в народном творчестве? Три поросенка, три медведя, три богатыря, три толстяка так далее.

Поэтому, прежде всего, Куделке удалось достичь гармонии, захватив трех ребят в одном кадре. Если присмотреться, в каре можно также заметить повторяющиеся треугольные формы грудных клеток детей:

Схема 2: Обратите внимание на треугольные формы грудных клеток.

Давайте не будем останавливаться и найдем все треугольники в кадре:

Схема 3: Другие треугольные формы, формирующие снимок.

Теперь вопрос, который вы можете задавать себе– были ли эти формы выстроены Куделкой намеренно?

Мне кажется, что эту композицию он создал интуитивно, равномерно расположив трех детей (см. схему 1). Сознательно ли он создавал малые треугольники на схеме 3? Неизвестно. Важно то, что эта композиция работает. Иногда это происходит намеренно, иногда – без умысла. В любом случае мы наблюдаем замечательный образ с точки зрения повествования, а также композиции. Это один из моих любимых снимков Куделки, поскольку он демонстрирует гармонию содержания (того, что происходит в кадре) и формы (композиции).

Давайте рассмотрим еще один снимок Куделки:

Йозеф Куделка, «Цыгане», «Лежащий человек»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото / ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Словакия. Ракурсы. 1966. «Цыган».

Треугольники постоянно повторяются в работах Куделки, особенно в его проекте «Цыгане» (одна из моих любимейших книг).

На этом снимке вы видите человека, непринужденно лежащего на кровати, с гордостью демонстрирующего портрет в рамке и большую металлическую монету. Я не знаю точной предыстории этого снимка, но мне кажется, что на портрете изображен тот самый лежащий на кровати человек, но в молодые годы. Про монету мне сложно сказать что-либо определенное. Возможно, это символ денег или власти. В любом случае мне нравится невозмутимое выражение этого мужчины, его раскованность и гордый взгляд.

 

Обратите внимание на 3 основные темы и лица в кадре. «Живое» лицо сверху, нарисованное лицо слева и металлическое лицо справа.

Повторюсь – на мой взгляд, автору удалось передать завершенность композиции благодаря присутствию в кадре трех основных тем. Прежде всего, это лежащий человек. Во-вторых, мужчина в рамке. В-третьих, лицо на гигантской монете.

Эти образы прекрасно сбалансированы и идеально заполняют кадр. А тот факт, что на снимке изображены три лица (в разных версиях: одно – реальное, другое – на картине, третье — из металла), делает его еще более необыкновенным.

Йозеф Куделка, «Цыгане», «3 парня»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото / ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Кадан. 1963. «Цыгане».

Последний пример из работ Куделки – это снимок трех представителей народности Рома (политически корректный термин). Я обожаю этот снимок по нескольким причинам. Прежде всего,мне нравится обрамление снимка. Куделка сделал этот снимок из-за дверного проема, поместив находящихся в комнате мужчин в красивую прямоугольную рамку.

Обратите внимание на первую рамку двери в кадре

Кроме того, мне нравится, как эти трое парней в разных позах гармонично вписались в треугольную форму. Мужчина посередине выглядит расслабленным. Слегка сгорбившись, он сидит на стуле, опершись на его спинку. Парень слева в красивом жилете с галстуком и шляпе сложил руки вместе на уровне талии. Мужчина в шляпе в дальнем правом углу, тоскующе подпирает голову рукой, что свидетельствует об усталости, невеселом настроении или глубокой задумчивости.

Снова три объекта, опять треугольник

Мне также нравится вертикальный аспект этого кадра –множественные «ножки» и четкие вертикалив кадре:

Обратите внимание на «ножки» в центре кадра и расположение объектов в кадре.

Я не думаю, что Куделка целенаправленно искал в кадре все эти вертикальные «ножки». Но мне кажется, что расположение трех объектов треугольником было сделано намеренно.

Алекс Уэбб, Стамбул, «Телефонная будка»

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / Турция. Стамбул. 2001 года.

Алекс Уэбб также мастерски использует треугольники в своих работах.

На этом снимке к своей книге «Стамбул» он создал 3 разных слоя: первый – человека на ближнем фоне справа, второй – пожилой человек внизу посередине, стоящий немного дальше, и третий – охранник на дальнем фоне сверху. Эти три объекта объединены в треугольник:

Обратите внимание на 3 основных объекта в кадре, их глубину относительно друг друга и объединяющий их треугольник.

Алекс Уэбб, Стамбул, «Дети, играющие с мячом»

Давайте рассмотрим другой пример:

Что мне нравится в этом кадре – это сюрреалистический эффект. На первый взгляд, композиция выглядит достаточно обычно: парень в центре набивает мяч. Однако в углу выглядывает голова другого ребенка, который свисает откуда-то со стороны. На самом деле парень, вероятно, повис на каком-то гимнастическом снаряде, чтосоздает странный и сюрреалистический образ.

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / Турция. Стамбул. 2004 год.

Уэббу удалось гармонично совместить элементы снимка в треугольную композицию:

Обратите внимание, как все три элемента отлично соединились в треугольную форму.

На мой взгляд, настоящей «изюминкой», завершающей этот образ, является мяч, зависший в правом верхнем углу. Без мяча, снимок казался бы пустым.

Если бы на снимке не было мяча, это отвлекало бы внимание зрителя. На что в правом верхнем углу смотрит паренек в центре снимка? Здесь отсутствует важный элемент, и композиция без мяча теряет свою треугольную форму.

Я понятия не имею, что за историю придумал автор. Но я точно знаю, что для Уэбба (либо во время съемки или во время редактирования) мяч в правом верхнем углу сыграл огромную роль в этом снимке. Без мяча в правом верхнем углу треугольной композиции бы не было, и снимок казался бы пустым.

Алекс Уэбб, Куба, «Женщина и 3 собаки»

Приведу последний пример из работ Уэбба – это загадочный образ женщины на Кубе с тремя окружающими ее собаками:

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / КУБА. Матансас. 2008 год.

Что мне действительно нравится в этом снимке – это настроение и выражение женщины в центре, которая с тоской смотрит в сторону, прижав кулак к груди. Ее клетчатая рубашка придает снимку красивую текстуру.

Однако самое интересное — это троица собак. Прежде всего, они формируют небольшой треугольник:

Обратите внимание, как 3 собаки сформировали треугольник

Еще более интересный факт – все собаки смотрят в разные стороны, что добавляет ощущение напряженности и «растягивает» женщину в разных направлениях:

Все три собаки устремились в противоположных направлениях, создавая эффект напряженности вцентре

Собаки,смотрящие в3-х разных направлениях, придают ощущение напряженности. Это напоминает мне времена Римской империи, когда римляне часто привязывали конечности захваченных пленных к четырем лошадям, а затем хлестали этих лошадей, пуская из вскачь, тем самым разрывая человека на части. Я уверен, что Уэбб этим снимком хотел передать что-то другое, но,тем не менее,это что-то создает некоторую напряженность.

Дэвид Алан Харви, Куба, «Уличная сцена»

Последнее изображение, которым я хочу поделиться для иллюстрации треугольных композиций, — это снимок, сделанный Дэвидом Аланом Харви, одним из моих любимейших уличных фотографов.

© Дэвид Алан Харви / Магнум Фото / КУБА. Тринидад. 1998 год. «Уличная сцена».

На первый взгляд, этот снимок достаточно прост. Из угла выглядывает рука, указывающая на черную собаку, а в другом углу изображена маленькая девочка. Мне кажется, что все красота исходит из этого минимализма, состоящего из 3-х объектов. И снова из этих объектов мы можем создать треугольник:

Обратите внимание, что в кадре снова 3 основные темы

Однако этот снимок отличается тем, что в нем присутствует движение – глаза разбегаются по всему кадру. Сначала вы смотрите на палец, указывающий на собаку, потом на хвост собаки, направленный в сторону девочки,а затем на девочку, которая бежит в левую сторону, затем снова на руку. Это создает бесконечный цикл, который повторяется в вашей голове снова и снова:

Движение на этом снимке не останавливается. Это живой образ.

Я также хочу поделиться некоторыми из своих снимков, в которых мне, на мой взгляд, удалось удачно применить треугольник для построения композиции:

Эрик Ким, Мумбаи, 2012

© Эрик Ким, Мумбаи, 2013

Это один из моих любимых снимков, который я сделал во время поездки к своему приятелю Каушалу Париху в Мумбаи. На это сцену мы наткнулись, когда бродили с Каушалом по улицам. На скамейке сидел мальчик, а на дальнем фоне справа отдыхал пожилой человек (возможно, его дедушка). Кроме того, сверху можно заметить интересную фреску, изображающую человека (не знаю, кто это такой, но , похоже, что-то связанное с религией).

Когда я делал снимок, я видел все три элемента, при этом я сделал около 5 разных снимков. Этот вышел лучше всего. Обратите внимание, что на снимке я изобразил три различных объекта, трех разных людей. Основной темой является мальчик (молодость), затем пожилой человек справа (старость) и картина вверху (религия?)

 

Обратите внимание на 3 различных типа людей, которых я запечатлел – молодой мальчик, пожилой человека и человек сверху, связанный с религией.

Резюме

Треугольники являются отличным композиционным инструментом в уличной фотографии. Лучше всего применять этот прием, когда у вас на примете есть 3 объекта, и вы можете равномерно распределить их в кадре. Это не обязательно должны быть люди. Это могут быть конечности тела, объекты, животные и т.д.

Треугольники в композиции дают зрителю ощущение баланса, прекрасно заполняя содержание кадра.

Поэтому постарайтесь в ваших работах время от времени использовать треугольники – либо сознательно во время съемки, либо когда редактируете готовые снимки, пытаясь понять, чем нравится вам та или иная фотография. Потому как иногда вы создаете треугольники намеренно, а иногда случайно. В конце концов, вам удастся получить отличный снимок.

Автор: Эрик Ким

Основные элементы композиции кадра. Компонуем кинокадр.

Основные элементы композиции кадра

Границы. Формат. Центр.

Художники-живописцы всегда уделяли самое серьезное внимание размерам, форме и границам своих полотен. Они выяснили, что границы картины – «рама», как они говорили, тесно связаны с композицией и создают впечатление, которое искусствоведы назвали антиципацией. Этот термин обозначает предвосхищение, предугадывание того, что внутри картинной плоскости обязательно произойдет что-то значительное, достойное внимания зрителя, и возникнет иллюзия пространства, уходящего вдаль.

Это вполне справедливо и для кинематографа. Включая в кадр определенный участок окружающего мира, кинооператор совершает творческий акт: он заставляет людей, сидящих в зале, смотреть на выбранный им объект – и это первая фаза той самой системы управления, о которой уже шла речь.

– А почему, глядя вокруг, мы не задумываемся над характером тех «композиций», в которые складывается окружающая действительность? – мог спросить художник палеолита. – Если это не занимает нас в жизни, то не все ли равно, какой будет композиция кадра?

– Это происходит потому, что в жизни у нас нет такого понятия, как границы кадра, – сказали бы мы. – Человек при повседневном общении смотрит на то, что его интересует в данный момент, и не обращает внимания на остальные детали, присутствующие в поле зрения. А на картинной плоскости кинокадра окружающий нас мир выглядит по-другому. И дело не в том, что в жизни мы видим реальную действительность, а в кино – только ее модель, не в том, что бинокулярное зрение человека дает стереоскопический эффект, а в кино изображение плоское. Речь идет о другом.

Ограничив поле зрения рамками кадра, кинооператор берет на себя обязательство расположить в нем не случайные, маловажные детали, а что-то значительное – иначе зачем было выделять этот участок из всего остального пространства?!

Профессор А. Д. Головня называл этот творческий акт кадрированием. Это очень важный момент киносъемки. Кадрируя, кинооператор выстраивает ту композиционную конструкцию, которую увидит зритель. Скомпоновав изображение, режиссер и оператор ставят себя в положение людей, действия которых можно анализировать и решать – правильны они или нет. Такая оценка не делается явно, зритель не специалист-киновед, но, глядя на экран, он невольно ищет логические обоснования и гармонические закономерности композиции. То, на что он мог не обратить внимания в обычных условиях, обрамленное рамками кадра, вызывает у него определенные эстетические комментарии.

Кинооператор компонует изображение на плоскости, формат которой зависит от соотношения ширины и высоты кадрового окна. Кинокадр более просторен, а следовательно, и более емок по горизонтали.

Причина этого ясна. Угол охвата пространства, которое доступно зрению человека, по горизонтали шире, чем по вертикали, и параметры кадра это учитывают. Кинокадр в обычной системе звукового кино – это прямоугольник с соотношением сторон 1:1,37. История этого числа уходит почти на сто лет в прошлое, когда в знаменитой лаборатории Томаса Альва Эдиссона его сотрудник Уильям Диксон работал над «кинетофонографом». Ширина кадриков, снятых Диксоном, составляла 1 дюйм, а высота – 1/4 дюйма. Это соотношение 1:1,33 и было одобрено Эдиссоном. Почему произошло именно так? Ответить трудно. Но исследователи говорят, что такой формат изображения, случайно или специально выбранный для немого кинематографа, совпадает с форматом многих живописных картин. С появлением звукового кино на экране потребовалось показывать людей, ведущих диалог. Скомпоновать такую комбинацию при формате 1:1,33 сложно. Это учли и горизонталь увеличили по отношению к вертикали до 1:1,37. Большего на обычной пленке получить не удалось.

В пятидесятые годы к радости зрителей появился новый вид кинематографического зрелища – «Синерама», огромный экран которой с форматом 1:2,6 заполнял почти все доле зрения человека, сидящего в зале. Фильмы «Синерамы» (в советском кинематографе она называлась « Кинопанорама ») снимались специальными камерами, которые фиксировали изображение сразу на три пленки через три объектива, охватывающие по горизонтали 146°.

Огромный экран московского панорамного кинотеатра «Мир» шириной в 30,6 м был тогда самым большим в Европе. Панорамные кинотеатры были построены в Париже, Риме, Токио, Гаване и других крупных городах мира. Советский панорамный фильм «Два часа в СССР» был с восторгом встречен зарубежными зрителями. Но в дальнейшем систему кинопанорамы погубило техническое несовершенство: на экране просматривались «швы» – места соединений соседних изображений. Они разбивали цельность впечатления.

Панорама умерла, но стремление увеличить поле зрения камеры осталось. Появились широкоформатное кино, которое снимают на 70-мм пленке с соотношением сторон кадра 1:2,2, и широкоэкранное кино, которое снимают на обычной 35-мм пленке, а затем при проекции растягивают кадр до соотношения высоты к ширине (1:1,85 или 1:2,35). Но все эти системы по-прежнему не дают возможности строить выразительные вертикальные композиции. Советский кинорежиссер С. М. Эйзенштейн говорил об «отвратительной верхней части экрана, которая гнетет нас (а меня лично шесть лет) и заставляет сохранять пассивную горизонтальность…». Эти слова Эйзенштейн произнес на дискуссии в Голливуде в сентябре 1930 года. «Мне хочется пропеть гимн сильной, мужественной, активной вертикальной композиции!» – говорил он. Эйзенштейном была выдвинута идея «динамического квадрата» – экрана с меняющимися пропорциями, который мог бы «охватить все множество существующих в мире выразительных прямоугольников».

Понять кинематографистов, которым «тесно» в рамках кадра, можно. В самом деле, если речь идет о бескрайних просторах тундры или пустыни, то тут более уместна композиция, растянутая по горизонтали: подчеркнет обстановку., з которой оказался герой. А если человеку предстоит тяжкая дорога вверх по скалистым тропам и горным ледникам – тогда максимально суженное и вытянутое по вертикали изображение будет более выразительным.

Кадры 2, 3, 4 – это фотоотпечатки, кино не в состоянии построить такие композиции. Что делать кинооператору, который захотел бы показать вертолет в тундре и подчеркнуть необъятную ширь пространства? Выход из положения один – панорамировать по горизонтали. Панорама – это операторский прием, который помогает расширить поле зрения камеры.

Композиция кадра 3 тоже не вписывается в привычные рамки. И если этот объект можно снять, сделав вертикальную панораму, то четкий квадрат кадра поставил бы кинооператора в затруднительное положение. Киноэкран с его незыблемым соотношением сторон заставит отказаться от той или иной части изобразительного материала.

Мечта Сергея Михайловича Эйзенштейна о «динамическом» экране родилась не из формального желания создать живописный, необычный изобразительный ряд. Бесконечное разнообразие жизненных ситуаций требует различных композиционных решений, которые не вмещаются в стандартные кадровые параметры.

Пока эта творческая идея остается нереализованной, хотя уже были отдельные попытки создания полиэкрана – системы с изменяющимися размерами и формой кадра. Массового применения полиэкран не получил. Но техника кино не стоит на месте, и кто знает, как продолжится история белого экранного прямоугольника?

Невидимые линии

Вряд ли наш косматый предок был беспечным эстетом и рисовал мамонтов только для собственного развлечения – забот у него хватало. Многие ученые думают, что эти рисунки связаны с охотничьей магией: художник хотел, чтобы изображения зверей, которые появлялись на стене пещеры, помогли удачной охоте. На более поздних рисунках рядом с животными появились человеческие фигурки, которые окружали желанную добычу. Бизон, олень и мамонт – главное, что занимало первобытного художника, – становились центром рисунка, главной сюжетной точкой.

Предок чувствовал, что зверь и охотник связаны друг с другом в жизни, но настало время, когда он уловил, что эту связь можно изобразить. И хотя человека и его добычу на рисунке ничто не соединяло, в воображении художника и зрителей возникали линии взаимодействия, которые объединяли зверя и окруживших его охотников. Это уже были зачатки тех композиционных построений, к которым пришли мы через десятки тысяч лет.

Так что же это такое – сюжетно-композиционный центр? Как его искать? Где располагается?

«Centrum» в переводе с латыни значит «острие циркуля». Круги, описанные циркулем, могут быть любых размеров, а центр – один, и без опоры на него нельзя построить окружность.

У композиции тоже есть центр. Это та ее часть, которая связывает между собой отдельные элементы изображения и является главной в характеристике показанного объекта. Границы кадра и сюжетно-композиционный центр – основные параметры изобразительной конструкции.

Определив, что является решающим в происходящем перед камерой событии, кинооператор находит участок, на котором концентрируется действие, и это место становится основой для сюжетно-композиционного центра кинокадра.

На картинной плоскости это выглядит точкой, куда стягиваются воображаемые линии, которые определяют характер взаимодействия главных объектов, попавших в поле зрения камеры. Иногда центром служит часть кадра, где размещен наиболее значимый ориентир или тот участок пространства, на котором происходит наиболее динамичное столкновение объектов. Внешне сюжетно-композиционный центр кадра может выглядеть по-разному, но в любом случае он дает главную изобразительную информацию.

– Ну, а как же воображаемые линии могут что-то определять и что-то выражать, если они «невидимые»? – мог спросить пещерный предок.

– Не стоит придираться к терминологии, – сказали бы мы. – Эти линии действительно невидимы для глаз зрителя, но они явны и очевидны для нашего воображения. Мы следим за ними, подчиняемся их указаниям. На этом принципе – на обращении к фантазии зрителя, читателя, слушателя, – в сущности, основано все искусство.

Кадр 5а показывает роль центра, объединяющего все элементы композиции. В данном случае это мяч, за обладание которым борются футболисты. Стоит переместить или убрать этот центр, и линии взаимодействия спортсменов потеряют свой драматизм, так как логика поведения футболистов будет нарушена (кадр 5б). Содержание кадра утратит остроту и выразительность.

Положение композиционного центра связано с физиологией наше го зрения. Самая активная часть зрительного аппарата, воспринимающая световые сигналы и дающая человеку самую точную и подробную информацию, находится в центре задней полусферы глазного дна. Поэтому вполне естественно, что, глядя на экран, мы направляем взгляд прежде всего на центральную часть картинной плоскости, где, как правило, и разворачиваются главные события.

Разумеется, возможны и отклонения от этого правила. Основное сюжетное действие и объект, совершающий это действие, могут занимать разное положение в независимости от объективных условий, и в связи с этим сюжетно-композиционный центр тоже перемещается по картинной плоскости кадра. В таких случаях кинооператор изменяет положение камеры и компонует кадр, исходя из новых условий. Причем основой для очередного варианта каждый раз остается реальная жизненная ситуация, а ее трактовка всецело зависит от авторского замысла.

Так, например, если футбольный мяч будет перемещаться справа налево, то кинооператор может повести панораму за группой спортсменов, и композиционная конструкция будет складываться в зависимости от движения мяча.

Возможен и другой вариант. Если вдруг один из футболистов упадет, то кинооператор может прекратить панорамирование и, выпустив из кадра всю группу, переключить внимание зрителей на упавшего игрока. Теперь этот игрок станет главным объектом съемки, и сюжетно-композиционный центр будет зависеть от его действий.

Во всех ли кадрах мы можем увидеть такой ясно выраженный центр? Практически во всех. Хотя нельзя утверждать, что он всегда изобразительно ярок и конкретен. При показе пейзажных планов или других масштабных объектов, с которыми герой вступает в спокойное взаимодействие, четко выраженного сюжетного центра, как правило, нет, и в таких случаях отсутствие единой точки, приковывающей внимание зрителя, вполне закономерно (кадр 6).

Если, например, герою фильма угрожает какое-нибудь стихийное бедствие – снегопад, разлив реки, непроходимые лесные дебри, – то сюжетный центр композиции не обязательно будет выражен какой-нибудь конкретной деталью, им может стать пелена снега, или речная поверхность, или стена деревьев, заполнивших значительную часть экранной плоскости. Центр композиции – это не обязательно точка, это может быть довольно большая часть кадра.

Представим себе, что наш пещерный живописец взял кинокамеру и приступил к съемкам научно-популярного фильма «Охота на мамонта». На что он направил бы объектив в первую очередь?

Наверное, он начал бы с медленной панорамы, показывающей место будущего действия. Сначала в поле зрения объектива попала бы однообразная лесотундра с реденькими деревцами. Ярко выраженного центра в этих общих планах не было бы. И только когда в кадре показалось бы стадо мамонтов, у предка возник бы повод для компоновки композиции с сюжетным центром. И, вероятно, он поступил бы как любой из нас в подобной ситуации: совместил бы изображение стада с центральной частью картинной плоскости и прекратил панорамирование.

И не стоит обвинять его в примитивном творческом решении. Он нашел сюжетно-композиционный центр снятого кадра.

Главная сюжетная точка – центр композиции – не рождается по произволу кинооператора. Появление этого центра диктуется конкретными жизненными ситуациями, осмыслить которые и понять, что же в данный момент является главным и на что следует обратить внимание зрителя в первую очередь, – вот задача, стоящая перед кинематографистом при компоновке каждого съемочного кадра.

Сюжетный центр как бы стягивает воображаемые линии, которыми можно обозначить взаимодействие объектов, участвующих в компоновке изображения. Конечно, эти линии невидимы, но их можно провести на плоскости любой картины, любого кинокадра, если попытаться выяснить характер происходящего действия.

Иногда они выражают направление реального перемещения людей, животных или механизмов, иногда это направление взглядов персонажей, участвующих в данной сцене, иногда эти линии предвосхищают чей-то поступок, иногда являются его следствием.

В сущности, силовые линии композиции отражают те связи и взаимодействия, которые свойственны объектам съемки в реальной жизни, и бывают как чисто физические, действенные, так и вызванные духовными переживаниями героев, выражающими их чувства и настроения. Чаще эти линии очевидны и прослеживаются легко. Иногда же они завуалированы, и угадать их присутствие может только очень внимательный и чуткий зритель.

Силовые линии могут связывать между собой людей, людей и предметы, предметы с другими предметами, они могут быть результатом воздействия сил природы на человека.

Кадр 7 – пример сочетания таких линий, главная из них – направление рейда танковой колонны. Естественно, она выходит на головную машину, за которой следуют остальные. Остальные линии – направление внимания кинематографистов, ведущих съемку. Это линия реакции кинооператора, смотрящего в камеру, и ассистента, стоящего рядом, а также линия взгляда режиссера. Все они стягиваются к лобовой броне и гусеницам головной машины. Это – сюжетно-композиционный центр кадра.

– А для чего они нужны, эти линии, если они «воображаемые»? – мог спросить пещерный художник. – Не усложняете ли вы творческую задачу? Неужели кинооператор должен сначала рисовать эти направления, а уж потом снимать, глядя на них?

– Вовсе нет. Рисовать эти линии негде, да и не нужно. Но чувствовать, как они располагаются, необходимо. Толькоуловивпринципы взаимодействия людей и предметов, кинооператор сможет выстроить композицию, которая выразительно передаст все происходящее перед камерой. Иначе изображение может рассыпаться на отдельные, не связанные между собой компоненты, что ослабит впечатление от снятого материала, а может случиться и так, что кадр просто потеряет всякий смысл. Выстраивая композицию, кинооператор всегда следит за тем, где на картинной плоскости располагается центр и как взаимодействуют все компоненты изображения.

…Когда головной танк, развернувшись, начнет выходить из кадра, у кинооператора возникнет проблема: какой из двух композиционных вариантов выбрать – оставить кадр статичным, с тем чтобы место сюжетно-композиционного центра занял танк, следующий за передовым, или начать панорамирование за выходящей налево машиной, оставив за ней роль композиционного центра.

Как уже говорилось, при движении объектов на картинной плоскости кадра соотношение изобразительных компонентов все время меняется, а следовательно, перемещается центр композиции. Как поступать в таких случаях, кинооператор каждый раз решает, исходя из конкретных условий.

– А бывают ли в композиции два равнозначных центра? – мог спросить предок. – Вспомните хотя бы картину художника Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Я не понимаю, где там сюжетно-композиционный центр? Не в центре, это ясно. В центре там угол стола.

– Центр композиции все-таки лицо Петра, – сказали бы мы. – Ведь именно он главный персонаж. А царевич Алексей – объект подчиненный.

– Но без лица Алексея этот главный центр не имеет никакого смысла, – заметил бы предок.

– Это верно, но только отчасти. Центр для того и существует, чтобы взаимодействовать с другими элементами композиции, без них он не центр…

Действительно, средняя часть картинной плоскости пуста. Но это не «портрет стола», это пространство, разделяющее двух героев. И оно включено в композицию неспроста. Когда взгляд зрителя переносится с одного лица на другое и потом обратно – зритель не только видит это расстояние, он чувственно воспринимает нравственную пропасть, разделившую отца и сына.

То, что в картине имеется всего один центр, доказывают композиционные линии, действующие внутри картинной плоскости. Линия внимания Петра – это восходящая к лицу царевича горизонталь. А линия взгляда Алексея – вертикаль, направленная вниз, линия подчиненная, пассивная. Собственно говоря, направление царского взгляда и есть тот стержень, на котором держится вся композиция, и если считать, что эта линия связывает лица обоих героев, то все равно инициатива сюжетной связи исходит от Петра.

Эту ситуацию легче понять, если представить ее в виде кинокадра. Бесспорно, главным сюжетно-композиционным центром будет лицо актера, играющего роль царя Петра Первого. Его реплики и реакция Алексея подтвердят неравнозначность двух персонажей. И конечно, крупный план актера, играющего Петра, был бы основным в этом эпизоде и определил композиционные построения остальных монтажных кадров.

Возможен ли кинокадр с двумя равнозначными сюжетно-композиционными центрами? Очевидно, нет, потому что зрители все время отдают предпочтение какому-то одному действующему лицу или предмету – тому, который является в данный момент главным, вызывающим яркие эмоции. В композиции, сходной с картиной Н. Н. Ге, но взятой в динамике звукового кинофильма, зрительская оценка действия во многом зависела бы от тех реплик, которые произносят участники диалога, и сюжетно-композиционный центр менял бы свое место по мере развития разговора. Центром композиции может быть и лицо царя, и лицо его сына. Все зависело бы от реакции зрителя на вопросы Петра и на ответы или напряженное молчание царевича Алексея. Смысл реплик диктовал бы оператору необходимость тех или иных действий: панорамирование, выбор масштаба снимаемого кадра, осуществление наезда или отъезда и компоновку каждого плана с четким выявлением сюжетно-композиционного центра.

Зритель может переключать свое внимание с одного участка картинной плоскости на другой, но одновременно и однозначно воспринимать слова обоих участников этого напряженного разговора он не будет. В этом отличие звукового кинокадра от кадра немого кино – иногда композиционное решение кадра диктуется значением высказанных слов. При отсутствии звукового сопровождения центр композиции определяется смысловым значением изобразительных деталей. В кадре 8 место, которое могло быть отведено главному объекту, пустует. Оно в центре картинной плоскости, и композиция пока не выстроена. В поле зрения есть два предмета, претендующие на роль центра композиции. Это старая кукла и вагон трамвая. Для того чтобы выявить центр, кинооператор должен решить, что ему важнее: вагон с уехавшими людьми или брошенная игрушка? Если первое – то следует сделать панораму вверх и оставить за нижней рамкой кадра куклу, показав, что хозяйка куклы и ее родители уехали, не обратив внимания на эту «маленькую трагедию». Если же кинооператору важнее «судьба» брошенной игрушки, то последуют панорама вниз и укрупнение старенькой куклы. Кадр станет эмоциональным и выразительным. Достаточно вспомнить стилистику сказок Андерсена, чтобы представить себе, что второй вариант мог бы стать финалом очень трогательной истории, исполненной самых драматических человеческих чувств.

Искусство, как известно, не терпит категорических формул, и, вероятно, можно строить композиции с двумя и даже с несколькими центрами, но при условии, что такая изобразительная неясность формы выбрана намеренно и цель автора – вызвать у зрителей ощущение неясности, растерянности, непонимания того, что же следует предпринять герою эпизода и почему…

Выражая свою идею, художник подчиняет себе художественные средства, а не наоборот. И поэтому не может быть раз и навсегда установленного правила и порядка: вот так можно делать, а вот так – ни в коем случае. Все зависит от творческого замысла.

В знаменитой картине П. Шухмина «Приказ о наступлении» и границы полотна, и сюжетно-композиционный центр выглядят удивительно своеобразно. Верхняя горизонталь рамы «режет» изображение, проходя по толпе бойцов и отсекая задний план. Почему автор поступил именно так? Потому что он хотел внушить зрителям: на смену павшим встанут новые и новые отряды, которые пойдут в бой с такой же неустрашимостью, как эти люди, слушающие слова воинского приказа.

А где центр композиции? А его будто и нет! В середине картинной плоскости автор изобразил снег, сапоги, приклады винтовок. Получается так, что центр картины – граната, висящая на поясе красноармейца в темном бушлате. Она – деталь, она – символ, который определяет суть происходящего. Темный бушлат умышленно дан на фоне серых шинелей, поэтому он выделяется тонально и сразу привлекает внимание зрителей. А потом на темном фоне написана автором светлая граната. Это вдвойне привлекает к ней внимание.

Но почему центром служит деталь, а не чье-то лицо или фигура? Куда направлены силовые линии композиции? Все они устремлены к командиру, стоящему спиной к зрителям. Автор будто нарочно скрывает от нас наиболее очевидный сюжетно-композиционный центр происходящего действия. И поэтому мы, зрители, думаем не столько о том, что мы видим, сколько о тех словах, которые слышат стоящие на снегу бойцы. От этого картина становится необычно напряженной, жесткой, говорящей о суровом времени и суровой ситуации. На полотне нет никаких живописных деталей, нет окружающего пейзажа, не выписана фактура снега, нет лишних предметов. В сущности, автор хочет, чтобы мы ощутили значение слов, которые для кого-то из слушающих будут последними в жизни. Поэтому нет в картине привычного центра. Мы, зрители, как и стоящие красноармейцы, смотрим на снег, на сапоги командира, на людей с оружием и не фиксируем свое внимание ни на чем. Это как бы призыв «уйти в себя», прислушаться к своим мыслям, ощущениям…

Так же молча, сосредоточенно и отрешенно стояли тысячи и тысячи воинов гражданской, партизан Великой Отечественной, стояли вроде бы и не думая о смертельной опасности, не вспоминая мирную жизнь, а вслушиваясь в слова командира. И вот эта натянутость нервов, перед неминуемым и близким сражением, неопределенность человеческих судеб удивительно точно и эмоционально переданы тем, что сюжетно-композиционный центр в его традиционном оформлении отсутствует. Острая необычная ситуация потребовала необычного композиционного построения. Бывший красный командир П. М. Шухмин писал это полотно, заново переживая чувства и ощущения, испытанные им в огненные годы гражданской войны, и стремясь вызвать такие же чувства у зрителей.

– А что вы скажете о кадре 9, мне кажется, что здесь явно два центра? – мог спросить пещерный художник. – И я никак не пойму, какой из них главный, а какой второстепенный.

– Надо разобраться, – сказали бы мы. – У нас пока нет оснований для ответа. Нужно включить этот кадр в монтажную фразу, и тогда все станет ясно. Предыдущий и последующий кадры подскажут нам, что главное в этой композиции.

– А если взять этот кадр изолированно? Таким, какой он есть сейчас? – снова спросил бы предок. – Где у него композиционный центр?

– Уважаемый коллега, – сказали бы мы. – Вы человек творческий и поэтому попробуйте разобраться с этим примером без нашей помощи. А нам нужно подумать о следующей главе. Она у нас непростая…

Сумма изображений.

Каждый кинокадр отражает конкретную жизненную ситуацию, и поэтому любая композиция уникальна. Другой точно такой же не может быть.

Но в бесчисленном калейдоскопе композиционных комбинаций можно выделить такие, в основе которых лежат сходные признаки. Прежде всего композиции делятся на «закрытые» и «открытые».

Закрытая композиция строится так, что линии взаимодействия изображаемых объектов направляются к сюжетно-композиционному центру. Основные причинно-следственные связи в таких изобразительных конструкциях замыкаются внутри картинной плоскости. Если нужно сосредоточить внимание зрителя на конкретном факте, смысловые связи которого могут не выходить за рамки экрана, то кинооператор выбирает конструкцию закрытого типа.

Действие, происходящее внутри закрытой композиции, начинается и завершается в ее границах. Как правило, в подкреплении такого кадра другим изобразительным материалом нет необходимости. Об этом говорит сам термин «закрытая композиция». Такое построение всегда подчинено логике происходящего события и легко воспринимается зрителями, так как все линии связей и зависимостей одновременно присутствуют на картинной плоскости, объясняя значение друг друга и полностью раскрывая содержание кадра.

Так, например, если бы кинооператору понадобилось снять кинокадр, абсолютно схожий с картиной художника В. Г. Перова «Охотники на привале», то он скомпоновал бы общий план, который был бы типичной закрытой композицией. В таком случае камера просто фиксировала бы все происходящее, взятое в одном масштабе, а длину снятого плана определил бы характер внутрикадрового действия.

Открытая композиция строится на основе линий, которые расходятся от сюжетного центра, отражая связи объектов, стремящихся выйти за пределы кадра. В таких случаях причинно-следственные зависимости раскрываются не внутри, а вне картинной плоскости и требуют продолжения и завершения в других монтажных планах.

Внутрикадровое действие открытых композиций не имеет самостоятельного и решающего значения, и линии, связывающие главный объект с другими (их иногда называют силовыми линиями композиции»), направляются в стороны от центра.

Как правило, они уходят за пределы картинной плоскости, указывая, что объект должен вступить в смысловые связи с ситуацией за рамками кадра. Именно поэтому зритель всегда воспринимает открытую композицию как часть единого целого и ждет дальнейшего развития монтажной фразы. На такое ожидание его ориентирует направление и незавершенность силовых линий…

– А зачем вам эти композиционные линии? Направление общения героев? – мог удивиться пещерный художник. – Для чего нужна взаимосвязь композиционных элементов? Не проще ли рисовать или снимать кино, ни о чем не думая?

– Конечно, гораздо проще, – сказали бы мы. – Но кинооператор выстраивает композицию кадра не ради самой композиции, а думая о воздействии на зрителя.

Вернувшись к кинематографическому варианту перовских «Охотников», предположим, что кинооператор не пошел по пути фиксации общего плана, а захотел максимально обогатить изобразительный ряд. Для этого следовало бы показать крупно говорящих и слушающих героев, отдельные детали. Представим себе, что эпизод начат с крупного плана слушающего молодого человека. Это пример открытой композиции. Голос старого охотника при этом звучит за кадром, а на экране – лицо доверчивого слушателя. Главная композиционная линия – линия внимания молодого охотника – в данном случае направлена за пределы кадра, и это создает изобразительную интригу, так как зритель ждет появления следующего съемочного плана. Каким приемом режиссер и кинооператор перейдут к нему – не имеет принципиального значения. Он может появиться в результате отъезда камеры, или после панорамы с одного лица на другое, или просто при помощи склейки различных планов. Но в любом случае этот переход будет продиктован линией взгляда слушающего охотника. Она создает то напряжение, которое должно быть разрешено появлением следующего кадра.

Если говорить об управлении аудиторией, то открытые композиции более действенны. Они заставляют ждать своего продолжения, и это делает их драматически напряженными, требующими монтажного развития. Они активно влияют на зрителя не только содержанием внутри-кадрового действия, но и своей формой, которая более кинематографична, чем у закрытых композиций, потому что они не могут существовать вне монтажного ряда.

Художники-живописцы, наоборот, предпочитают композиции закрытого типа. Это понятно. Ведь живописные полотна, рисунки, фрески, мозаики должны высказать авторскую мысль в монокомпозиции, тогда как в распоряжении кинематографиста есть такое могучее средство, как монтаж, позволяющее развернуть действие в пространстве и во времени.

Мастера живописи всегда ощущали сковывающее действие статики. Желая усилить драматизм события, создать иллюзию широкого пространства и текучести времени, они искали новые, необычные построения, вводя в них принципы «открытости», направляя линии взаимодействия за рамки картины. В качестве примера достаточно сравнить полотна, скомпонованные по взаимно противоположным образцам.

Картина Н. Н. Ге, изображающая допрос царевича Алексея Петровича, типичная закрытая композиция, с исчерпывающей полнотой раскрывающая представленную коллизию. Многофигурная композиция К. П. Брюллова «Последний день Помпеи», несмотря на обилие элементов, тоже закрытая композиция. Все взаимосвязи объектов, изображенных на ней, решены на замкнутом участке пространства, и тема не требует выхода за пределы картинной плоскости.

Иные композиционные принципы в полотнах «Голубые танцовщицы» и «Абсент» французского художника Э. Дега. Фигуры балерин «режутся» границей изображения, а посетитель кафе буквально «уперся» взглядом в край картины. Это варианты, совершенно неприемлемые с точки зрения старых мастеров живописи. В чем суть такого своеобразного отношения к вопросам композиции?

Ограничивая поле действия своих героев, автор выводит за раму силовые линии композиции и тем самым предлагает зрителю вообразить, что произойдет за пределами изображенного. Он как бы говорит, что в жизни вокруг его моделей происходили события, не вместившиеся в картину. Тем самым автор как бы предлагает зрителю почувствовать, что действие ничем не ограничивается ни во времени, ни в пространстве. Это главное свойство всех открытых композиций.

В искусствоведении есть также понятия «устойчивых» и «неустойчивых» композиционных конструкций.

Устойчивая композиция – это такая, у которой основные композиционные линии пересекаются под прямыми углами в центре картинной плоскости. В этих случаях главные изобразительныекомпоненты располагаются в кадровом пространстве равномерно, создавая впечатление покоя и стабильности. Такой принцип построения кадра ведет к ясности, четкости всей композиционной структуры, которая легко воспринимается зрителем.

Неустойчивая композиция образуется, когда линии взаимодействия объектов пересекаются под острыми углами, создавая ощущение динамики и беспокойства. Нередко основой таких композиций является диагональ. В живописи диагональные построения используют как способ передать на двухмерном полотне эффект движения и иногда именуют их «динамическими композициями». В кинематографе есть свои средства передать динамику, поэтому у художников и кинематографистов этот термин имеет различное толкование.

Иногда высказывается мнение, будто композиция кинокадра может сложиться из совершенно случайных, никак не организованных компонентов, попавших в поле зрения объектива только потому, что они находились в момент съемки на данных местах. Сторонникам такого метода можно напомнить слова великого флорентийца Леонардо да Винчи: «Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противостоящие ему предметы, не обладая знанием их».

К чему может привести нетребовательность киноооператора, можно увидеть на примере кадра 10а. Эта путаная комбинация возникла благодаря случайному взгляду на объект и неминуемо вызовет отрицательную реакцию зрителя. Обилие деталей, не организованных масштабно, не выявленных ни светом, ни оптическими средствами, не акцентирует зрительское внимание на каком-либо участке картинной плоскости. Здесь нет силовых линий, связывающих отдельные композиционные компоненты. Автор не уяснил себе и не дает понять зрителю, кто главное действующее лицо в данной сцене, не дает конкретных изобразительных сведений о технологии действия. Сюжетный центр обозначен очень неубедительно и неоправданно сдвинут к нижнему обрезу кадра. Мало того, вследствие невнимательного отношения к формированию изобразительного ряда кадр технически несовершенен: в нем явно недостает резкости изображения.

Кадр 10б – пример более удачного решения этой же темы. Найдена простая композиция с ясно выраженным центром, четко показана суть происходящего, а кадр, кроме того, удачен по светотональному рисунку.

Рассматривать фотографию зритель может не спеша, размышляя над ее содержанием, задумываясь над оценкой формы. А в кинотеатре он этой возможности лишен: каждую секунду с экрана идут сигналы, посланные двадцатью четырьмя кадрами, и каждый несет свою информацию. Реагировать на них приходится немедленно. Если учесть, что экран одновременно является и источником звука, то понятно, что задача полноценного восприятия кинофильма – процесс сложный. Именно поэтому грамотное композиционное решение кадра во многом способствует успеху авторского замысла, так как оно дает возможность донести до зрителя содержание и эмоциональную окрасу экранного действия.

– Но вы рассматривали композицию отдельных кадров, а в кино они так никогда не появляются, – мог упрекнуть нас пещерный художник. – В кино пленка движется и композиция не статичная, а живая…

– Совершенно верно, коллега, – сказали бы мы. – Несмотря на то, что каждый кинокадрик фиксируется отдельно и его можно рассмотреть на кинопленке, кинокомпозиция не существует в отрыве от всей монтажной цепи снятых кадров. Поэтому, несмотря на то, что в основе изобразительного построения кинокадра и живописного произведения лежат общие принципы, на экране композиция всегда развивается, она складывается из многих статичных композиций в динамичную структуру, которая свойственна только кинематографу. И хотя кинооператор учитывает правила, которые соблюдает фотограф, рассчитывающий на неподвижное изображение, перемещение объектов съемки и движение кинокамеры вносит в этот процесс дополнительные проблемы. Кинематографист выстраивает каждый отдельный кадрик, следя за тем, чтобы эти отдельные композиции слились в динамичную структуру кинокадра, отражающую реальное движение реальных объектов. В сущности, кинокомпозиция кадра – это сумма композиций, соединенных в единый зрительный ряд.

Советский искусствовед Г. П. Чахирьян назвал такие изобразительные построения поликомпозиционными, обозначив этим термином то разнообразие композиционных схем, которые переходят друг в друга на протяжении съемочного плана. Сложность операторской работы заключается в том, что, думая об отдельном кинокадре и выстраивая монокомпозицию для каждого момента съемки, кинооператор должен следить за тем, чтобы они соединились в единую динамическую композицию, раскрывающую суть происходящего действия.

Больше и меньше

Мы не задаем себе вопрос, почему слон большой, а мышь маленькая. Все, что нас окружает, – объективная реальность, и именно так мы ее воспринимаем.

А как относиться к творениям художников? Они создают копии модели, образы людей, вещей, явлений, причем размеры и соотношения частей произведения зависят только от творческого решения автора. Иногда изображения фигур и предметов совершенно не соответствуют действительности. Можно нарисовать мышь, которая будет во много раз больше стоящего рядом слона. И никто этому не удивится. Мы умеем отличать образ от реальности.

Наш косматый пращур прекрасно знал, какого размера настоящий мамонт, но нарисовал его маленьким. И если бы мы спросили у него, указав на стену пещеры: «А что это такое?» – он не сказал бы: «Это рисунок, изображающий мамонта». Он ответил бы: «Мамонт», потому что он уже стал «homo sapiens» – человеком мыслящим и в его мозгу начинали складываться первые умозаключения. Он изобразил знак и отнесся к нему как к обозначению реального объекта.

И так как художник рисовал мамонтов в отрыве от их взаимосвязей друг с другом, в отрыве от среды, в которой они обитали, ему было все равно, какого они размера. Но когда художники захотели отразить характер связей и зависимостей между объектами, встал вопрос: а какими приемами добиться этого эффекта? Вот тут-то и появилась необходимость в системе пропорций.

«Proportio» (соотношение, соразмерность) – так еще в Древнем Риме называли соотношение различных элементов художественного произведения, а также соотношение элементов и целого.

Попытки найти закономерности, по которым складывается произведение искусства, делались давным-давно. Причем поиски шли не от стремления найти теоретические обоснования и успокоиться, а были рождены желанием помочь практике. Еще в древнем мире архитекторы и живописцы хотели отыскать универсальное руководство, гарантирующее успех в их работе. Думая, что это возможно, они настойчиво искали принципы, которые помогли бы находить гармоничные пропорции.

Античные греки открыли вариант деления линии на две части так, чтобы целое относилось к большему отрезу, как этот большой отрезок – к меньшему. Это правило выражается отношением а:х=х:(а-х), или в числовом обозначении эти части составляют приблизительно 62% и 38% всего отрезка.

Впервые эта пропорциональность встречается в «Началах» – труде древнегреческого математика Евклида еще в III веке до нашей эры.

В эпоху Возрождения, в XV- XVI веках, художники, архитекторы и ученые вернулись к находке античного искусства. Итальянский математик Лука Пачоли посвятил ей восторженную книгу «Божественная пропорция». Об этом соотношении много писал немецкий астроном Иоганн Кеплер. А Леонардо да Винчи назвал его «золотым сечением».

В середине XIX века немецкий ученый А. Цейзинг провозгласил «золотое сечение» универсальной пропорцией, якобы характерной и для совершенных творений природы, и для произведений искусства. Немало формалистических теорий говорило о «золотом сечении» как о главном законе творчества. По расчетам «золотого сечения» мастера искусств соотносили линейные показатели, площади плоскостей, объемы форм, отмеряли части музыкальных произведений во времени, делили ритмические и звуковые составляющие, вели монтаж кинофильмов… В действительности, это одна из систем, которая создает впечатление определенной гармонии, но рядом с ней существует множество замечательных примеров, когда авторы исходили из других художественных принципов.

– Зачем думать о пропорциях? – мог спросить косматый предок. – Я о них ничего не знал, а рисовал так, что через тридцать тысяч лет все смотрят и радуются!..

Не будем возражать и указывать, что в его рисунках тоже есть пропорциональные сочетания. Правда, художник палеолита отражал признаки самого объекта и дальше этого не шел. Он видел, что голова у бизона меньше, чем туловище, и рисовал именно так. Он мог изображать только совершенно очевидные, понятные ему вещи. На примитивной ступени развития искусства он вполне мог обойтись без понимания пропорций как соотношения различных элементов. В конце концов ему не с чем было компоновать единичное. Компонуется только множество.

Вопрос о пропорциональных соотношениях возник только тогда, когда мастерам живописи понадобилось показать взаимодействие объектов реального мира.

Безвестный египетский мастер, вырезая рельеф на стене Большого Храма в Абу Симбеле, сделал фигуру Рамзеса II в два раза выше, чем фигуры поверженных, молящих о пощаде пленников. Рамзес увенчан короной правителя Верхнего Египта, в левой руке у него «хекет» – крюкообразный скипетр, который могли держать только бог Осирис и фараоны. В то далекое время эти артибуты были известны каждому египтянину, известны они и нам. Тут все ясно. Но почему фараон такого размера? Художник исказил реальные пропорции для того, чтобы передать идею силы и власти. Рамзес победил своих врагов, и его величие было выражено простым сопоставлением величин.

Древнеегипетские мастера хорошо понимали роль линейных соотношений и часто пользовались этим приемом. Так, на одной из гробниц в Луксоре изображена группа девушек и среди них маленькая фигурка прислужницы. Она – рабыня, и художник нашел внешнее выражение этого обстоятельства.

Но не следует думать, что больший размер всегда обозначает значимость образа, а меньший, наоборот, его незначительность. Пропорциональные показатели вовсе не подменяют смысл, они лишь способствуют его выявлению, а приоритет каждый раз остается за содержанием, которое раскрывает идею произведения.

Художник А. А. Иванов на своей картине, которую он писал четверть века, тщательно обдумывая роль каждого фрагмента громадной композиции, показывает зрителям Христа, являющегося народу.

На этом полотне, по сравнению с изображением фигуры Рамзеса II из Абу Симбела, принцип противоположный: самая главная фигура самая маленькая.

Суть пропорциональных соотношений в этих случаях не в том, что нужно было сделать обе фигуры большими или обе маленькими. Художники захотели выделить своих героев и в обоих случаях сделали это при помощи пропорциональных соотношений. Мастер-египтянин большое противопоставил малому, и автор «Явления Христа народу» единичное противопоставил множеству.

Пропорциональность – это всегда соотношение каких-то количественных показателей: линейных величин, площадей, объемов, – которые могут быть выражены в числовом обозначении. Но цель художника – дать зрителю не эти цифровые данные, а сделать так, чтобы количество перешло в качественную категорию и было воспринято как выражение смысла.

Библейский сюжет скомпонован живописцем так, что он сразу вызывает ощущение уникальности, обособленности маленькой фигуры Христа, которая движется к толпе людей, занимающих большую часть картинной плоскости. В этом соотношении малого и большого заложена мысль о том, что зародившееся учение будет иметь массу последователей, ожидающих утешения и готовых отозваться на доброе слово Учителя.

Конечно, работа над композицией не ограничивается одними поисками пропорций. Все неизмеримо сложнее. И каждый раз художник выражает свою идею целой системой изобразительных приемов. Центр громадного полотна размером в семь с половиной метров на пять метров сорок сантиметров – фигура идущего Христа. Это точка, куда стягиваются все силовые линии картины. Даже те персонажи, которые впрямую не реагируют на происходящее, все равно выражают свою связь с источником общего волнения.

Психологическая характеристика действующих лиц, мощный жест Иоанна Крестителя, ритмика движения Христа и толпы, светотональ-ньге соотношения, линейная перспектива, выраженная масштабами человеческих фигур, – все подчинено сюжетно-композиционному центру – идущему к людям Христу. Идея выражена не только пропорциями компонентов. Она выражена всем комплексом изобразительных средств, которые привлек художник.

Пропорциональность выявляет смысл изобразительных компонентов, и поэтому поиск пропорциональных зависимостей – очень важная творческая задача, от которой зависит, как зритель примет ту или иную часть композиции. На съемке кинооператор определяет пропорции автоматически, интуитивно, но при анализе уже сложившейся композиции можно понять, из каких принципов исходил автор.

На картинной плоскости кадра 11 скомпонованы три объекта: две фигуры и стул, которые даны на фоне интерьера. Композиция фронтальна – все объекты находятся на равном расстоянии от съемочной точки. Это сохраняет те масштабные соотношения, которые были в действительности, на их передачу не повлияли ни перспективные сокращения, ни свойства оптической системы.

Главную роль в выявлении содержания сыграли пропорции объектов, выясненные благодаря ориентиру, которым является стул. Важность его присутствия в композиции можно проверить, убрав его. Сюжетная основа сразу станет обедненной, хотя во взаимоотношениях мамы и дочки стул не играет никакой роли. Он служит мерой роста, а значит, и возраста ребенка.

Состав прямоугольников | Художественный музей Макнея

СМИ / материалы

Бумага, графит, акрил, коллаж

Кредитная линия

Покупка музея с поместьем Элвина Уитли

Золотая прямоугольная композиция — ERIC KIM

На сегодняшнем уроке композиции мы обсудим золотой прямоугольник.

Золотой прямоугольник основан на «золотом сечении», идее о том, что золотое сечение (1,168) повторяется в природе.

Я не буду слишком много говорить о научных или математических деталях; но с практической точки зрения в фотографии это хороший способ создавать более сильные и сбалансированные композиции.

Скачать

–

1. Нарисуйте стандартный видоискатель (3: 2) с соотношением сторон:

Прежде всего, представьте свой видоискатель со стандартным соотношением сторон 3: 2.

2. Провести диагональную линию

3. Нарисуйте перпендикулярную красную линию под углом 90 градусов:

4. Перекресток

Обратите внимание на пересечение красных линий, такое же, как у спирали Фибоначчи:

Применим диагонали к другим направлениям:

И будем работать по разным направлениям:

Давайте вернемся к основам с чистого листа.

Затем добавим красные диагонали и увидим сетку, которая образуется:

---

Доступ к золотому прямоугольнику в Lightroom

1. Открыть Lightroom
2. Нажмите «D», чтобы перейти к модулю разработки
3. Нажмите «R», чтобы перейти в режим cRop
4. Нажмите «O», чтобы изменить наложение
5. Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию наложения
6. Продолжайте переключать, пока не получите золотой прямоугольник:

Пример моей фотографии:

Теперь я собираюсь засыпать вас несколькими изображениями, надеюсь, вы сможете следовать за ними.Обратите внимание, как золотой прямоугольник и спираль Фибоначчи следуют друг за другом:

---

Почему золотой прямоугольник?

Я не знаю, почему это работает; но это работает.

Золотой прямоугольник намного более динамичен, чем стандартное правило третей. Это связано с тем, что правило третей слишком сильно фокусируется на горизонтальных и вертикальных линиях, которые не так динамичны, как диагональные.

Как я могу применить это к моей фотографии?

По сути, вам нужно знать следующее:

1. Рисование красных и синих линий хорошо для оценки вашей композиции. после , когда вы сделали фотографии.Это поможет лучше понять вашу композицию и кадрирование в следующий раз, когда вы пойдете фотографировать.
2. Когда я снимаю, я стараюсь думать о диагоналях . Я намеренно пытаюсь получить диагональ, идущую из угла кадра. Это делает мои фото более динамическими .
3. Думайте диагонали, не думайте спиралью Фибоначчи. А если на ЖК-экране вашей камеры есть наложение диагональной сетки, включите его.
4. Наклоните камеру еще больше. Используйте «Голландский угол» для создания более драматичных изображений.
5. При кадрировании сосредоточьтесь на краях кадра и убедитесь, что края составляют диагонали.

В конечном итоге цель композиции — создать более сбалансированные, динамичные и интересные кадры. И чем сильнее ваша композиция, тем больше вы можете сосредоточиться на эмоциях и душе фотографии.

Скоро появятся и другие материалы.

Всегда,

Эрик

---

Поднимите свою композицию на новый уровень:

---

Уличная фотография Композиция 101

Чтобы получить подробные уроки композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Руководство по композиции .”

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучить теорию композиции:

Сочинение лекций

---

Уроки композиции от мастеров искусств

---

Выполняется

Art Composition, лучший способ составить ваши картины.

Плохо Композиция обычно является причиной того, что одна картина кажется правильной, а другая — немного не такой, даже если сюжет передан просто идеально.

Художественная композиция = размещение объектов, света и тени и, как правило, разделение пространства внутри вашей картины. Это догадались древние греки! И они разработали способы пропорции своего искусства (от двухмерных картин до архитектуры) для достижения максимального приятного эффекта.

Один из таких методов заключался в создании «Золотого прямоугольника». Пропорции этого прямоугольника и последующих разделов внутри него всегда будут «сбалансированы, но не полностью разделены пополам».(Никакие две области не будут одинакового размера).

Я покажу , как создать этот прямоугольник без выполнения сложные математические вычисления, которые использовали греки. Грубо говоря, они до меня разработал ярлык для художественной композиции. Я просто передаю информация о!

Используя этот метод, вы создадите то, что известно как «динамическая симметрия» — энергичное, но сбалансированное расположение частей. Посмотри на природу. Возьмите раковину улитки, узор листа, форма дерева и цветка.В этих объектах вы найдете сбалансированной симметрии.

Как создать золотой прямоугольник:

I люблю начинать с квадрата 3,5 или 4 дюйма. Как только вы закончите, вы увидите что прямоугольник будет 3,5 дюйма на почти 5 дюймов или 4 дюйма на 6,5 дюйма. Теперь ваша очередь понять, почему фотографии имеют такие размеры. И почему большинство холстов также очень близко подходят к этой компоновке! Они читают мои уроки рисования по художественной композиции тоже!

При таком расположении вы быстро сможете определить , соответствует ли эталонная фотография вашему критерию хорошей картины!

А теперь вернемся к площади.Здесь не важны точные размеры, просто нужно, чтобы он был квадратным.

Затем найдите центральную линию нижней линии вашего квадрата. Точка Е на фото.

От точки E проведите линию до точки C , используя линейку. Затем, взяв компас, установите точку на E и точку письма на C и , начертите дугу от C до F.

(см. Фото) Теперь это станет нижним правым углом вашего золотого прямоугольника.

Наконец, завершите линии (от C до G) и (от F до G) , чтобы замкнуть прямоугольник.

Это ваша стартовая сетка.

Теперь используйте линейку и начните рисовать пересекающиеся линии внутри прямоугольника. Эти линии действительно могут проходить в любом месте сетки. См. Примеры ниже.

Вы можете использовать эти примеры или создать свои собственные. Вот тут-то и проявляется личный вкус, интуиция или все, что делает вас счастливым. Нет никаких установленных правил для этой короткой композиции , кроме одного.

Ни одна строка не должна разделять пространство пополам!

В этом примере вы можете видеть, что я масштабировал прямоугольник, чтобы он поместился в холст размером 16 x 20 дюймов. Сетка меньше холста. На этом этапе я могу подогнать все свои объекты к сетке.

Вот как использовать эту сокращенную информацию о художественной композиции:

Ваша картина должна будет упасть на пересекающиеся линии. Ваши основные разделительные линии также должны быть основные точки разделения в вашей картине.

Скажите складку в некоторых драпировка должна следовать одной из основных разделительных линий. Крупные объекты или детали, имеющие длинные края, также должны совпадать с основным делением сетки линий. Лимон, который вы кладете на выступ, должен совпадать с основным точка пересечения.

Попробуйте эту идею: Купите небольшой кусок из оргстекла, или вы даже можете использовать прозрачный пластиковый протектор! Разместите на ней золотую прямоугольную сетку с пересекающимися линиями. я используйте небольшой фломастер!

Затем просмотрите свое изображение через него и проверьте для объектов, выстраивающихся по точкам пересечения, и разделения изображения должны попадать в разделительные линии сетки!

Используйте эту технику, и никогда больше не угадываете размещение вашего объекта! Пусть сетка укажет вам путь!

Попробуйте это доказательство в упражнении с пудингом.

Сделайте сетку на куске плексигласа размером с открытку или защитном листе. Загляните в свою любимую местную галерею или бутик с произведениями искусства. Посмотреть искусство.

Найдите то, что вам не нравится, и то, что вы действительно любите. Затем просмотрите каждый через сетку. Вы можете совместить края картины с краями сетки или выровнять основные разделительные линии сетки и попытаться совместить несколько линий на картине. (Смотрите фото)

Вы увидите основные достопримечательности, попадающие в основные точки пересечения сетки (для понравившейся вам пьесы), а в случае неудач вы увидите, что ничего не выстраивается в линию, или основная точка фокусировки находится далеко от сетки. основные пересекающиеся линии сетки.Не верьте мне на слово. Попробуйте!

Теперь я знаю, о чем вы думаете! «Он сделал эту сетку, чтобы она соответствовала этой фотографии»!

На самом деле сетка (шаблон) старше 3 лет , и эта фотография — эталонная фотография рождественского кактуса, которую я использую для работы, которую я только что закончил вчера (16 декабря 2008 г.)

Поверьте мне, я знал картина выглядела хорошо, когда я ее снимал, но я не осознавал, насколько хороша композиция , пока не увидел эту фотографию сетки на фоне фотографии! И это было сегодня утром, когда я печатал эту страницу!

Моя дочь (она собирается в школу, сейчас 6:30.м. EST) думает, что я сумасшедший, потому что сегодня рано утром я танцую счастливый танец. Но пришлось! Это прекрасный пример теории сокращения художественной композиции!

---

Вот несколько примеров эскизов, которые я разработал для своей картины с зеленой корзиной. (Это тот, который я держу на вставке вверху страницы)

Это была удачная работа в двух отношениях. Он попал в параметры золотой прямоугольной сетки и продано штук! Он теперь висит в шикарном подъезде пенсионного общества!

Как видите, я сместил корзину, чтобы она выровнялась с основным вертикальным компонентом сетки ярлыков художественной композиции!

Как видно из скетчей, они предназначены только для определения расположения объектов.Я не разбирался в технике рисования высокого уровня или в деталях.

Просто набросок общего вида. Когда я был счастлив, я согласовал натюрморт с моим эскизом, и теперь вы знаете остальную часть истории!

Вот и все! У вас есть древнегреческий секрет композиции!

Хотите увидеть еще более простой шаблон для той же идеи, щелкните здесь ссылку на композицию в искусстве!

Это еще одна страница о композиции с использованием другой старой техники, которая может вас заинтересовать.Я говорю о правиле 3-х, да вы слышали об этом, но знаете ли вы о последовательности Фибоначчи? Или обычная арматура? Они просты в использовании и легко запоминаются!

Размещение и перемещение прямоугольников видео в пространстве композиции — приложения Win32

• 31.05.2018
• 2 мин. Леснинга

Í essari grein

Когда VMR смешивает несколько входных потоков, он помещает каждый поток в нормированный прямоугольник, называемый «пространством композиции».»В пространстве композиции координаты от (0,0, 0,0) до (1,0, 1,0) образуют видимый прямоугольник видео. Любые координаты, выходящие за пределы этого прямоугольника, обрезаются.

Приложение может выполнять специальные эффекты с перемещением, растягиванием и сжатием видео из входного потока, изменяя целевой прямоугольник в пространстве композиции для этого потока. Если размер указанного прямоугольника отличается от размера прямоугольника исходного видео, исходное видео будет сжато или растянуто по размеру.Прямоугольник назначения указывается путем вызова метода IVMRMixerControl :: SetOutputRect .

Например, предположим, что поток 0 (который соответствует контакту 0) содержит основной видеопоток, а поток 1 (который соответствует контакту 1) содержит вторичное видео. Поток 1 можно полностью разместить за пределами экрана, указав нормализованный прямоугольник {-1.0f, 0.0f, 0.0f, 1.0f}. Затем поток 1 можно переместить в видимую область, изменив левую и правую стороны прямоугольника при последовательных вызовах SetOutputRect :

Время	Прямоугольник
т + 0	{-1.0f, 0.0f, 0.0f, 1.0f}
т + 1	{-0.9f, 0.0f, 0.1f, 1.0f}
т + 2	{-0,8f, 0,0f, 0,2f, 1,0f}
…	…
т + 10	{0,0f, 0,0f, 1.0f, 1.0f}

В момент времени t + 10 видео из потока 1 полностью видно. В этом примере собственный размер потока 1 сохранялся во время его перемещения.Вы также можете растянуть или сжать прямоугольник для получения интересных эффектов. Вы также можете перевернуть видео по вертикали, указав большее значение для верхнего края, чем для нижнего, или отразить видео по горизонтали, указав большее значение для левого, чем для правого.

Использование режима микширования VMR

Роберт Мэпплторп — Мастерские Адама Марелли

Классическое влияние

После Второй мировой войны центр мира искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк.Европейская традиция была отвергнута, поскольку художники искали новый голос. Но после восстания поколения художники 1970-х снова начали возвращаться к классической традиции. То, что последовало за этим, могло быть случаем «потерянного при переводе».

Кто-нибудь когда-нибудь спрашивал вас, почему вам нравится изображение? Под поверхностью большой картины скрывается геометрический рисунок. В этой серии «Великие композиции» мы будем искать динамическую симметрию, которую фотографы и художники веками использовали для создания успешных произведений искусства.

слов, которые нужно знать

Есть несколько терминов, которые нам нужно понять, прежде чем начать анализ. Тогда все будут говорить на одном языке.

• Соотношение 1: 1,5: Негатив размером 35 мм составляет 36 мм x 24 мм. Математически его можно уменьшить до соотношения 3: 2. В дальнейшем уменьшении оно будет называться соотношением 1: 1,5 или прямоугольником 1,5.

• Глаза: Рамка изображения состоит из двух вертикальных и двух горизонтальных линий.Пересечение этих линий называется глазом. Четыре угла негатива можно назвать «глазами». Это чрезвычайно важно, потому что диагонали, соединяющие эти линии, образуют структуру изображения.

• Арматура: Когда мы используем определенные прямоугольники, существует система соединяющихся и пересекающихся линий, которые создают сетку или арматуру, которая формирует композицию. Они создаются путем нахождения определенных диагональных линий и их обратных линий.

• Гамма: Как мы увидим, круг изображения объектива составляет 360 градусов.Это создает больше линий в любой арматуре, чем мы хотели бы использовать. Ограниченное количество направлений, которые мы используем в композиции, называется «гаммой». Хорошие художники редко используют более пяти или шести направлений в одном изображении. Как научил меня Майрон Барнстон, если вы используете все линии сетки, ваше изображение будет выглядеть как дно клетки для птиц.

• Интервалы: Это повторяющиеся на всем протяжении линии, которые создают ритм в изображении.

• Горизонтальные, вертикальные и диагональные линии: В распоряжении художников очень ограниченный алфавит.У них есть точка, вертикальная, горизонтальная и диагональная линия, а также кривая, которая также известна как арабеска. Чтобы удачно создавать композиции, все хорошие художники и фотографы организуют схемы с прямыми линиями.

• Основные строки: В изображении мы создаем иерархию. Если нет иерархии, зрителю очень трудно понять, что важно в изображении. Обычно в композиции преобладает одна вертикальная, горизонтальная и диагональная линия.

• Обратный: Это линия, пересекающая диагональ под углом 90 градусов. Введение реципрока усилит изображение за счет усиления диагонали. Но будьте осторожны, опора не должна конкурировать с диагональю.

• 1.5 Арматура: Есть два способа разбить 1.5 прямоугольник. Самым основным является якорь 1.5. Он создается путем рисования двух диагоналей из каждого угла негатива. Затем из противоположных углов нарисуйте их обратные, которые пересекают диагонали под углом 90 °.Через «Глаза диагонали» и их противоположности проведите вертикальные и горизонтальные линии через их пересечения. Арматура 1.5 была очень популярным методом, который Картье-Брессон использовал в начале своей карьеры.

Автопортрет. © Роберт Мэпплторп.

Выбрасывая ребенка

В конце 1940-х годов в американском искусстве произошел радикальный сдвиг. Морские пейзажи Новой Англии Эдварда Хоппера (который обучался в Париже на рубеже веков) и школа реки Гудзон больше не были в моде.Новое поколение абстрактных экспрессионистов, возглавляемое Джексоном Поллоком, было новым направлением искусства. Исчезли исторические картины величественных сражений или королевские портреты умерших монархов. Капли и полосы краски были популярным голосом художников, которые «выражали» себя. Каким бы он ни был, абстрактный экспрессионизм определенно оставил свой след в культуре и мире искусства. Хотя это был не первый случай, когда артисты сталкивались с обвинением в том, что «мой ребенок мог бы это сделать», они, безусловно, сделали эту фразу более популярной.

Номер 1 (Лавандовый туман) 1950. © Джексон Поллак.

За кулисами находилась смесь художников, получивших классическое образование, и тех, кто никогда не умел даже рисовать, например Джексон Поллок. В отличие от Виллема де Кунинга, который был обученным художником, картины Поллока на самом деле родились из-за неспособности рисовать. Поскольку я изучал Поллока на протяжении многих лет, мне кажется, что его «капельные» картины были для него способом создавать изображения без необходимости рисовать, а для этого у него не было таланта.Я снимаю перед ним шляпу, потому что он успешно преодолел своего рода физический недостаток. Но когда абстрактные экспрессионисты отвергли классические традиции Европы, они словно выбросили младенца вместе с водой из ванны. Это не значит, что традиция была полностью утеряна. Такие артисты, как Эллсвот Келли, сохранили и продолжили классические традиции современным голосом. Мой наставник Майрон Барнстон развивает эту идею в коротком видео из своей серии DVD, которое рекомендуется всем, кто хочет создавать лучшие фотографии.

Деррик Кросс, 1983. © Роберт Мэпплторп.

Деррик Кросс, 1983. © Роберт Мэпплторп.

Следующее поколение

Двадцать лет спустя молодой Роберт Мэпплторп поступил в Праттский университет в Бруклине, Нью-Йорк. Он искал свой артистический голос. С помощью камеры он следовал классическим традициям Микеланджело, Караваджо, Энгра и Шиле. Темы его работ включали обнаженную форму, сексуальность, многообещающие отношения с неизвестным поэтом и музыкантом по имени Патти Смит, но когда я начал анализировать работы Мапплторпа, я обнаружил, что что-то не так.Фотографии не обладали силой Караваджо или Энгра. Несмотря на то, что его обнаженные тела более откровенны, им не хватает композиционной силы, которая придает изображениям плоскостность. В отличие от его классических влияний, Мэпплторп, похоже, не имеет сильного опыта в геометрии, что Микеланджело изучал более десяти лет, работая в студии Андреа Верроккьо и кружке художников Медичи.

Эскиз Сикстинской капеллы. Микеланджело Буонарроти.

Проанализировав около пятидесяти его изображений, стало ясно, что есть три основные проблемы, которые мешают Мэпплторпу сесть за стол с великими мастерами композиции.

Геометрия была и, вероятно, должна быть важной частью любого художественного образования. Когда вы идете в книжный магазин и понимаете, что 9 из 10 книг, опубликованных по искусству, предназначены для художников, вы начинаете понимать, насколько важны прямоугольник, квадрат и треугольник для истории искусства.

Патти Смит стрижка волос. © Роберт Мэпплторп.

Mapplethorpe работал в двух основных форматах — квадратный негатив, 1: 1 для среднеформатной камеры Hasselblad — и Root Phi (1: 1.272) для камеры Polaroid. В этих двух форматах существует давняя традиция создания движения, иллюзии пространства и плавного действия в композиции. Как мы увидим в анализе, Мэпплторп определенно находился под влиянием классических художников, но, похоже, не понимает используемых ими систем дизайна, называемых динамической симметрией.

Проанализировав около пятидесяти его изображений, стало ясно, что есть три основные проблемы, которые мешают Мэпплторпу сесть за стол с великими мастерами композиции:

Уильям Берроуз. © Роберт Мэпплторп.

Вертикаль, горизонталь и диагональ могут пересекаться в одной точке, но они не совпадают. © Роберт Мэпплторп.

Три основные линии интереса на белой стене, которая не была намеченным фокусом изображения.© Роберт Мэпплторп.

1. Каждое изображение имеет четкие вертикальные, горизонтальные и диагональные элементы, но они очень редко работают вместе, чтобы добавить изображению силы. Они работают как независимые шестерни, каждая из которых вращается с разной скоростью, что создает впечатление функциональности, но очень мало способствует движению.

Томас. © Роберт Мэпплторп.

Руки могли бы сделать это изображение намного сильнее, но не добавляют композиции.© Роберт Мэпплторп.

2. Если на фотографии должно быть большое направление или толчок, он должен поддерживаться меньшими параллельными действиями. В противном случае это отдельный голос. Многие из его изображений имеют конкурирующие ракурсы, которые ослабляют общую композицию. В случае обнаженного тела поддержка может исходить от других, менее важных частей тела. Или, если в комнате есть объект, архитектура или элементы пространства могут отражать направленность изображения, чтобы сделать его сильнее.Когда этого не происходит, изображения становятся похожими на однострочную шутку.

Кен Муди и Роберт Шерман. © Роберт Мэпплторп.

3. Освещение на некоторых изображениях имеет тенденцию сглаживать объект, а не усиливать иллюзию третьего измерения. Когда фотографы хотят создать иллюзию глубины, есть некоторые техники освещения, которые заставят плоскую форму ощущаться как объем, как если бы вы могли протянуть руку и схватить ее.

Калла Лилли.© Роберт Мэпплторп.

Начиная с конца

Давайте рассмотрим эту фотографию «Каллы Лилли», сделанную в конце жизни Мэпплторпа, перед его ранней смертью в возрасте 43 лет. С точки зрения композиции это одно из наиболее удачных его снимков, потому что:

Диагональ барокко. © Роберт Мэпплторп.

1. Он устанавливает диагональ в стиле барокко, идущую от левого нижнего до правого верхнего угла изображения.Через стебель и цветок проходит почти непрерывная линия, которая занимает 80% всего изображения.

Доминант Вертикаль. © Роберт Мэпплторп.

2. Доминирующая вертикаль расположена в центре кадра, что является успешной техникой, которую можно использовать в квадратном формате.

Зловещая Диагональ. © Роберт Мэпплторп.

3. Зловещая диагональ пересекает барокко под углом 90 ° в центре изображения.Это устанавливает иерархию изображения. Цветок растет вправо и сворачивается обратно влево. Движение правой руки сильнее и мощнее. Движение левой рукой добавляет силы, не подавляя первоначального толчка.

Два вертикальных прямоугольника с корнем 4 образуют квадрат. © Роберт Мэпплторп.

Повторяющиеся интервалы Root 4s. © Роберт Мэпплторп.

4. Следует отметить, что квадрат можно разбить на два прямоугольника с четырьмя корнями по бокам.Диагональ корневых четверок и их обратные линии (линии, пересекающие их под углом 90 °) повторяют геометрию цветка. Повторяя форму, он усиливает свою роль в изображении. Это не сильно отличается от того, как мы структурируем наш язык. Когда мы хотим высказать свое мнение, лучше всего четко изложить его, затем добавить поддерживающие комментарии и, наконец, снова повторить исходную идею. Эта фотография работает именно так.

Основная изюминка — это плоская пирамида.© Роберт Мэпплторп.

5. Наконец, он создает основу тени в цветке и учитывает отраженный свет. В идеале мы хотели бы создать основу тени в третьей части, но даже если она находится в половине, это позволяет нашему глазу прослеживать линию стебля. Если бы он сместил тень дальше вниз и вправо, он бы усилил изгиб или арабеску на цветке. Мы увидим, как Караваджо является мастером создания движения через арабески.Устанавливая тень в центре пирамиды, он выравнивает форму. Мы увидим, что это постоянная ошибка в его работе. Может, он хотел сгладить тень. Есть много художников, таких как Сезанн, Моранди, Сёра и Пикассо, которые хотели сохранить свои холсты плоскими. Но выдача, которую Мэпплторп не собирался создавать плоской, заключается в том, что он никогда не создавал объемы хорошо. Прежде чем мастера-художники нарушат правила, они докажут, что могут делать все трюки своих учителей.Затем они уезжают.

Патти Смит голая. © Роберт Мэпплторп.

Объект находится прямо в центре изображения. © Роберт Мэпплторп.

В поисках тенденций

Что мы можем узнать, анализируя изображения? Когда вы начинаете разбивать множество образов в течение жизни художника, вы начинаете видеть, как работал его ум. Каждый играет с разными техниками и достигает разной степени успеха, который светится, как рекламный щит, когда вы знаете, что искать.

Деррик Кросс. © Роберт Мэпплторп.

Основная тенденция в изображениях Мэпплторпа была основана на содержании. Для успеха его работы более важно «из чего состоит этот образ», чем «как он составлен». На следующих изображениях мы можем видеть, что большинство картин имеют композиционную силу, которую он ожидал, когда он окончил Пратт. студент. У них одно главное направление, иногда подкрепленное взаимными направлениями.Там, где были возможности для конечностей его испытуемых, чтобы усилить композицию, изображения просто отсутствуют. В «Деррик Кросс» (1983) мы видим два серьезных нарушения объема и композиции.

Вы видите диагональ барокко? © Роберт Мэпплторп.

Повторяющаяся зловещая диагональ. © Роберт Мэпплторп.

Нарушающая рука отмечена фиолетовым. © Роберт Мэпплторп.

Я думаю, вы можете увидеть схему анализа, поэтому я пойду немного быстрее.Диагональ в стиле барокко проходит через ногу и плечо. Было бы меньше скованности, если бы он был более расслаблен и барокко проходило через его верхнее плечо (справа). Но настоящая проблема — рука справа. Большая часть тела повторяет Зловещую Диагональ, за исключением руки справа. Он нарушает чувство движения, падая в нижний угол под несущественным углом. Линии, отмеченные фиолетовым, ужасно противоречат направленности изображения. Если вы используете что-то, что близко к параллели, но немного отклоняется, это портит прочность линии.Это, безусловно, то, что можно было исправить в студии, но эти повторяющиеся ошибки присутствуют в большей части его работ, что наводит меня на мысль, что он смотрел на классических художников, но не понимал их дизайн.

Спираль умеренно эффективна внутри квадратной композиции. © Роберт Мэпплторп.

Рука слева начинает создавать спираль, но это не влияет на общую форму композиции, поэтому не работает так хорошо.Это хорошая идея, но вряд ли она будет эффективной. Если бы он упал на крупную дивизию, у него могло бы быть больше силы.

Фокус направлен непосредственно на соску. © Роберт Мэпплторп.

Расположение соска делает его самой важной частью изображения. Я сомневаюсь, что это было намерением. Я предполагаю, что мускулатура более важна, но, когда сосок попадает в центр изображения, он привлекает внимание.

ул.Иоанн Креститель. Караваджо.

Вы видите изящный S-образный изгиб арабески? Караваджо.

Отличие Караваджо — это способность создавать чувственные изогнутые линии по всему изображению. Человеческое тело оживает, когда мы видим мягкую S-образную форму. На изображении Деррика мы видим перевернутую букву «С», а не букву «S». Он кажется жестким и сильным, но наиболее динамичные произведения обычно сильны и плавны. Мы знаем, что Мэпплторп находился под сильным влиянием скульптур Микеланджело, чья серия Slave, в частности, имеет эротический заряд, который все еще популярен среди художников сегодня.В каждой части мы видим мышечные формы, которые кажутся действительно движущимися. Одна из причин, по которой они так хорошо работают, — сила их арабески. К несчастью для Деррика, он был поставлен слишком жестко, чтобы воплотить плавное движение.

Раб. Микеланджело. Обратите внимание на красиво оформленную арабеску, которая проходит через всю фигуру.

Содержание и дизайн одинаково важны. А потеря одного из виду, несмотря на то, что другое, лишит произведение искусства полного раскрытия его потенциала.Работа Мэпплторпа указывает на аспект современной культуры, который нельзя игнорировать. Художники и фотографы могут добиться больших успехов, не имея четкого представления о композиции.

Весы

Просматривая другие изображения Мапплторпа, мы увидим повторяющиеся модели композиционных и световых ситуаций. Тема обнаженной натуры и сексуальности обсуждается снова и снова, некоторые шокируют больше, чем другие. Но понимание композиции остается довольно неизменным на протяжении всей его карьеры.Как исторические артефакты фотографии прекрасны. Его предыстория и отношения с его предметами сложны и интересны. Но фотографии как произведения искусства не соответствуют качеству историй, стоящих за картинами. Это обычная тенденция, которая проявилась во многих произведениях искусства после Второй мировой войны. Как только традиции композиции были потеряны, акцент сместился на содержание или историю, лежащую в основе картины. И содержание, и дизайн одинаково важны. А потеря одного из виду, несмотря на то, что другое, лишит произведение искусства полного раскрытия его потенциала.

Работа

Мэпплторпа указывает на аспект современной культуры, который нельзя игнорировать. Художники и фотографы могут добиться больших успехов, не имея четкого представления о композиции. Понимание этих уроков не является предпосылкой успеха. В случае с Мэпплторпом только содержание и его способность отстаивать графическое изображение подняли его работу на высочайший уровень. Это решения, которые каждый художник и фотограф должен принять для себя, потому что, когда их больше нет рядом, чтобы говорить за свою работу, все говорят изображения.

Если вы хотите лучше понять дизайн, обязательно посмотрите DVD Майрона Барнстоуна «Введение в системы рисования».

Майрон Барнстон просматривает вместе со мной некоторые изображения Cartier-Bresson. © Джон Марелли.

Спасибо Майрон

Понимание композиции — не художественный дар. Это традиция, которой учат. Я не знаю никого, кто лучше справился бы с этой сложной задачей, чем мой покойный наставник Майрон Барнстон.Майрон руководил школой рисования под названием Barnstone Studios, которая продолжает его наследие. Майрон, проживающий в городе Коплей, штат Пенсильвания, более сорока лет преподавал принципы дизайна. Его усилия открыли мне глаза на аспекты дизайна, которые я никогда больше нигде не видел. Изучение композиции важно для всех фотографов, и я стремлюсь продолжить эту великую традицию.

2-я композиция фигур

Начните с использования отдельных блоков для представления (например, Edit.Использование асимметрии может привести к созданию композиций, которые остаются «сбалансированными» в том, что касается композиции и элементов дизайна: композиция использует всю плоскость изображения и имеет сильный визуальный поток, содержащий 50% черных и 50% белых форм. Эта викторина не завершена! http://earlymath.erikson.edu/composing-shapes-with-child-12-math-challenge-puzzles/, http://www.thecrafttrain.com/1/post/2014/06/geometric-shape-stamping -an-приглашение-to-create.html, http://www.theclassroomcreative.com/2013/02/shapes-bulletin-boards/, http: // blog.wall360.com/wall-tangrams-shapes-guide-i-multi-color/, http://www.prekinders.com/pattern-blocks/. Потренируйтесь находить области сложной формы, которые состоят из более мелких. Настройтесь на свой собственный стиль обучения с помощью выбора 2D-формы… Выбирает формы, используя углы, а также длину сторон. сильный визуальный центр интереса и высокая степень оптики Объединяет несколько форм вместе, чтобы составить одну часть изображения (например, Форма, Форма и Пространство Форма и форма — это области или массы, которые определяют объекты в пространстве.Когда в композиции преобладают вертикальные линии, преобладает чувство бдительности и порядка. Он ощущается стабильным и эстетичным. 0. I. Поделиться. Построение 2D-форм — отличный способ начать создавать сложный 3D-объект. цвет, форма, текстура и линия используются в различных комбинациях. Перспектива форм: углы и изгибы фигур меняются в зависимости от нашей точки зрения. Треугольники можно формировать несколькими способами: если объект уже имеет треугольную или ромбовидную форму (например, пирамида), глаз зрителя автоматически фокусируется на этой форме.Если вы находитесь за веб-фильтром, убедитесь, что домены * .kastatic.org и * .kasandbox.org разблокированы. Форма: грушевидная. Общий вес 2,67 карата. Все камни гарантированно 100% натуральные — 100% необработанные натуральные бриллианты. Теперь у вас должно быть три (3) точных копии каждой формы. Цвет подчеркивает формы и, помимо прочего, добавляет настроение и глубину. равна высоте прямоугольника (A —- C). Наконец, существуют математические системы для определения «идеальных головоломок с узорами», которые начинаются с тех, в которых формы объединяются в одну «часть», но внутренние линии все еще доступны.Трехмерная композиция из скрученных форм, сеток и размытий. Концепция науки и технологий. Сохранено с google.com.pk. Этого баланса можно достичь разными способами. розовая сфера уравновешена с маленьким зеленым квадратом (который находится в каждой области картинной плоскости. Основы трехмерного дизайна: Часть 1, Введение в дизайн II ART1203c Инструктор: Марк Криган, центральная вертикальная ось. пазлы с узорами на этом этапе не имеют внутренних линий и больших областей, поэтому дети должны точно составлять фигуры.Шаг 3: Создайте первую композицию. Шаг 4: Закрепите вырезанные формы на куске бристольской доски размером 14 x 17 дюймов. Программное обеспечение для выравнивания поверхностей с двойной кривизной из 3D в 2D. Поделитесь ссылкой на практику. композиция, которая повторяет одни и те же элементы по обе стороны от верхнего левого угла до нижнего правого): центробежный (излучающий изнутри наружу — как звездообразование), концентрический (формы, подобные мишеням), спиралевидный (формы радужки и наутилиса), центростремительный (излучающий снаружи внутрь) выкройки. 76% средняя точность.для достижения этого баланса. 7 месяцев назад. цвета желтого золота и тонкие детали от компании Live Game Live. 2D художественные принципы композиции «Между двумя крайностями — минимум организации и минимум произвола — мы находим все возможные варианты». 0. Чистота — SI2 / I1. Цвета: шампанское БЕСПЛАТНЫЕ БРИЛЛИАНТЫ (в соответствии с Кимберлийским процессом ООН). визуальный вес. Закрывать. от длинной половины до целого. Они переместят 1, 2 или 3 фигуры, чтобы завершить большую форму.(Следует отметить, что в то время как элементы В то время как вы использовали принципы группировки или единства в Unit III (Unity), чтобы сосредоточить внимание и перемещать взгляд по картинке, самый простой способ — распределить элементы равномерно Автор: Создано Кейт Эллингем. Различные формы и используются единицы измерения. Печать; Поделиться; Редактировать; Удалить; Провести игру. по обе стороны от воображаемой центральной линии, повторяя или отражая Примеры этого диапазона из 8–12 классов Джексона. Составные 2D-формы.Заполняет «простые» «Головоломки с узорами», которые предлагают размещение каждой формы. называется симметрией. Это баланс с использованием стоимости и размера. Играли 108 раз. Я работал с плоскими геометрическими фигурами. Перспектива фигур: углы и изгибы фигур меняются в зависимости от нашей точки обзора. касательные дуги. Здесь мы сосредоточимся на трех из них, но видя общую картину того, где линии, форма и форма подходят друг другу, мы получаем более глубокое понимание того, как все работает вместе.Результат изображения для двухмерной композиции с использованием основных форм. Направления: Какие формы можно использовать для создания этой картины? Живая игра Live. Точка C расположена таким образом, что соотношение прогрессирует (1,1,2,3,5,8,13 и т. Д.). В качестве барьерного задания учащиеся садятся спиной к спине и описывают двумерную форму своему партнеру, который пытается нарисовать и угадать форму. 2D — ПРОЕКТ площади и периметра составных фигур. не «идентичны» — это «левосторонняя и правосторонняя версии», которые должны быть сбалансированы путем регулировки распределения «веса» по элементу абстрактного фона.Упражняться. Учащиеся узнают, как найти составную область двумерных фигур, включающую треугольники, прямоугольники, трапеции и параллелограммы. автомобиль) Двигайтесь по штабелируемым блокам, чтобы создать «дорогу». Расширяйте здания во множестве измерений; Множественные пространственные отношения и точки соприкосновения; Маленькое количество детей будет комбинировать меньшие формы для создания более крупных (например, заказанные предметы не допускают такой роскоши, и художник должен реагировать на предоставленные размеры. Тогда форма равностороннего треугольника будет (0– (1+ √3) / 2) / (0–1) = (1 + i √3) / 2 = cos (60 °) + i sin (60 °) = exp (i π / 3).разделен на две части. 0. Точка опоры в середине. две формы на одну ногу). черная фигура является эффективным противовесом визуальному интересу области составных фигур. Представьте себе балансир, похожий на качели, с этим вертикальным «зеркальным отражением». Это вертикальное «зеркальное отражение» называется симметрией. Состав фотографии: Форма. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать хорошую 2D-композицию, используя базовые геометрические фигуры. лежащая в основе композиционная структура перед началом работы с Edit.2 = ВС х АС. Пропорция — это размер одной формы или части по отношению к размеру другой формы или части в композиции. коробки — каждая коробка составляет 0,681 процента от своего соседа. Используйте эти отличные листы, чтобы узнать, насколько хорошо ваши дети разбираются в 2D-фигурах! из которых перекликаются с множеством форм в мире природы, включая домашнее задание с камерами. Этот рабочий лист для печати — всего лишь билет, чтобы объяснить, как трехмерные формы состоят из двухмерных. слева (вверху) — черная точка меньшего размера, поскольку она интенсивна. Чтобы понять и применить различные методы построения двухмерного изображения. На приведенной выше диаграмме различные методы разделения изображения. Ученики складывают длины сторон каждого многоугольника для определения периметр формы.Это вертикальное «зеркальное отражение». Да, фотография сама по себе двумерна, но форма на фотографии не имеет видимости глубины. картинный самолет. Уровень 4 — Составные формы, состоящие из четырехугольников, треугольников и кругов. траектория трехмерных форм, поскольку две траектории происходят одновременно. Повторяющиеся формы. . Это баланс по цвету. «2D» — это сокращение от «2-мерный». Форма и форма подразумевают пространство; действительно, они не могут существовать без пространства. Исследование цвета: геометрическая и органическая 2D-композиция. Это было сделано Чаком Роджерсом на уроке дизайна в Техасском университете.Хотя исследования детской композиции и разложения трехмерных фигур ограничены, они согласуются с исследованиями детской композиции и разложения двухмерных (2D) фигур. Протест и убеждение Идеально для кольца. Играть в. Повторение форм — это большая проблема, и я часто это вижу. плакат, высокая контрастность и детализация текста на фоне Справа большой Подсказка Подсказка. Если вы видите это сообщение, это означает, что у нас возникли проблемы с загрузкой внешних ресурсов на нашем веб-сайте.Технологии Обратите внимание на повторяющийся контраст с фоном, легко уравновешивающий более крупный белый квадрат. — Сочинения Атгета, 4 тома. Трехмерные формы могут быть подобраны и существовать в реальной жизни. Х. формируется с одной стороны на другую. Закончить редактирование. G. Разница в том, что такие элементы, как value, Using Shape Up! Многие художники, архитекторы и музыканты использовали эти принципы. Как вы знаете, два объекта равного веса размещаются там, где каждый квадрат идентичен.Уровень 5 — Вопросы по фотографиям из реальной жизни. Можно ли правильно перечислить различные свойства каждой формы? Поделитесь ссылкой на практику. эффективные составы. Композиция 2D-арта имеет решающее значение. описывать и рисовать двухмерные фигуры; Часть A. Использование различных типов линий, цветов, текстур, форм… Градация: относится к способу комбинирования элементов с использованием серии постепенных изменений. — Примеры градации: 1. постепенно от маленьких форм к большим 2. постепенно от темного цвета к светлому 3.постепенно от тени к свету. Использует метод проб и ошибок и не предполагает создания новой геометрической формы. Играть в. B. В 2D-составных формах учащиеся будут манипулировать блоками узоров (2D-фигурами) для создания составных фигур большего размера. Итак, что же это за шесть элементов дизайна? Форма: Форма двумерна. Дуги объединяются, образуя спираль — свойства золотого сечения определяют отношения между композиционными элементами. Название: Landslide Попытка передать ощущение гравитации в 2D-композиции.E. Сотрудничество Какие формы вы можете комбинировать, чтобы создать картину? и положение лампочки на переднем плане. (Следует отметить, что в то время как элементы Приукрашивания. Энергия. Визуальный элемент формы может быть естественным или искусственным, правильным или неправильным, плоским (2-мерным) или твердым (3-х мерным), репрезентативным или абстрактным, геометрический или органический, прозрачный или непрозрачный, позитивный или негативный, декоративный или символический, цветной, узорчатый или текстурированный. Использование асимметрии может привести к созданию композиций, которые все еще остаются «сбалансированными». Другие примеры асимметричной композиции: На изображении на Название: Тема «Звездных войн» Полифоническое представление темы «Звездных войн».По обе стороны от воображаемой центральной линии путем повторения или отражения двумерных фигур находятся двумерные формы. цвет, форма, текстура и линия используются в различных комбинациях. Этого баланса можно достичь разными способами. Форма — Плоские, двумерные аспекты формы, в отличие от объема (подумайте о силуэте). Значение / Тон — Относительная легкость или темнота; Текстура — может быть фактической или подразумеваемой; Пробел. Положительное пространство — это фигура / объект, который вы рисуете; Негативное пространство — это область вокруг объекта-фигуры, который вы рисуете; Цвет — (мы не будем использовать цвет в начале рисования) ПРИНЦИПЫ: Возникновение вопросов В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок или формальная структура, в зависимости от контекста.повторение форм; пропорции положительных и отрицательных форм; расстояния от элементов внутри композиции до ее четырех внешних краев; Композиция с преобладанием горизонтальных линий передает ощущение покоя и расслабления. Многие распространенные 3D-формы состоят из плоских поверхностей, называемых гранями. Одна из самых известных систем — система золотого сечения. Июль 2020 года. Фантастическое имя повторяется в нити накала лампочки. Вопрос 4: каковы свойства 2D-форм? Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления.Это включает в себя линию, форму, цвет, повторение и баланс в указанном порядке важности. Чернильное пятно — прекрасный пример симметричной композиции, то есть детям 4 и 5 классов ставится задача не только идентифицировать двухмерные фигуры как грани твердых фигур, но и подсчитывать их количество. Сольная практика. Джейсон рассказывает о структуре форм и о том, как думать о формах для создания композиций, которые перемещают взгляд зрителя через плоскость изображения. Диаграммы излучения включают (см. Иллюстрации ниже из раздела Однако, неясный параметр, влияющий на определение сдвигов энергии и количества компонентов на уровне ядра, полученный в пересмотренной форме 5 декабря 2014 г., и, следовательно, на структуру предварительно заданного интерфейса, принятую 23 декабря 2014 г., и состав, по-прежнему является внутренней формой линии пика In 3d5 / 2.Два принципа повторения и баланса придают тонкое настроение. (прямоугольник, высота которого является квадратным корнем из 5-кратной его ширины) конкретных изображений. Мир природы J. Вращение и отражение используются намеренно для выделения и размещения фигур. Точно так же композиция может Уровень 2 — Использование букв, чтобы показать, как вычисляются площади составных фигур. отметины на них. Композиция и разложение 2D-форм включает в себя отделение структур от встроенных фигур или поиск скрытых форм на сложных схемах.Это может быть очень сложно даже для взрослых, тем более что встроенные изображения могут быть очень сложными. Проводить исследования. Абстрактный фоновый элемент. На схеме выше представлены различные способы разделения картинки Сохранить. самолет проиллюстрированы. для достижения этого баланса. Художественные Рисунки Художественный дизайн Геометрическое искусство Дизайн плаката Эскизная книга Состав Искусство Каракули Элементы дизайна Форма Визуальное искусство. пользователя allison_wadsworth_. Обратите внимание также на повторение. Все стороны равны. Последний слайд позволяет учащимся Все учащиеся должны уметь решать задачи, связанные с областью трапеции.Это заставляет картину выглядеть неподвижной и безжизненной, и за исключением, возможно, некоторых искусственных структурных картин (где повторение может дать ощущение авторитета или контраста с органическим элементом) формы … — Зеркала и окна: американская фотография с 1960 года (1978). Методы. Ответить. Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения. [Изображение: Стив Эллис] Спланируйте внешнюю форму изображения. Область рабочего листа 2D-фигур — с ответами. Разница в том, что такие элементы, как стоимость, представляют собой баланс с использованием стоимости и размера.Радиальная симметрия может быть использована для создания «мульти-симметричных» композиций, которые были опубликованы в журнале Arts Magazine (1985). Дифференцированные цели обучения. друг друга — результат, тем не менее, представляет собой идеальную «симметрию».). При трехмерном сканировании оптической глубины мы ранее получили модель формы тела PCA и связали эти векторы PCA с критериями измерения состава тела на основе DXA. При любом аффинном преобразовании комплексной плоскости ↦ +, ≠ треугольник преобразуется, но не меняет своей формы.Эта викторина не завершена! ДОСТАВКА: Классификация простых форм. А древнее называется симметрия. Изобразительное искусство. фото автором aussiegal. Математика. . эффективные габаритные 2D-композиции. Техника, которую мы используем для описания этого изменения, называется перспективным рисунком. Балансировка композиции включает ** расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства ** таким образом, чтобы ни одна часть дизайна не перекрывала другие. Это записывается как T = T1 ∙ T2. Когда закончите, вы можете использовать этот рабочий лист в качестве демонстрации в классе.См. Больше идей о формах деятельности, дошкольных форм, фигур. Это баланс по цвету. Редактировать. Трехмерная композиция из скрученных форм, сеток и размытий. Концепция науки и технологий. Баланс — равномерное распределение визуального «веса» — это характеристика многих со средней точностью 61%. имеет еще больший оптический заряд из-за красноватого кирпичного фона). пропорции и баланс, восходящие к древним грекам. Теперь мы собираемся изучить несколько методов создания. Вы можете узнать больше о формах и их отношении к фотографии, просмотрев наш онлайн-курс фотографии, нажав здесь.розовая сфера уравновешена маленьким зеленым квадратом (Часть 2: Симметричная композиция Нотан. Чернильное пятно является прекрасным примером симметричной композиции, то есть одним из возможных ответов может быть один прямоугольник, один квадрат и три треугольника. Фигуры по отношению к 2D-фигурам — это то, что ожидает ваших детей из детского сада, 1-го и 2-го классов. Формирует фигуры с нетерпением («Я знаю, что подойдет»). 2D-дизайн. Справа — большой. Например, в этом повороте века. Этого баланса можно достичь разными способами.Это отношение также может быть выражено как 1: 1.618033, где 1 Идентичность Символически: — kaufen Sie diese Illustration und Finden Sie ähnliche Illustrationen auf Adobe Stock Разнообразные многоугольные формы. Для студентов может быть много разных решений. 2D — ПРОЕКТ площади и периметра составных фигур. Синий и белый цвета. Поведение фигур: фигуры можно использовать для управления своими чувствами при создании произведения искусства. ⬇ Загрузите 2d формы и имена — стоковые изображения и картинки в лучшем фотоагентстве по разумным ценам.Красный и черный цвета. и положение лампочки на переднем плане. Расчет площади двухмерных составных фигур Площадь можно рассчитать, разбив составную фигуру на простые фигуры и сложив их площади. 2D и 3D объекты: свойства … Позитивная форма обычно определяется как фигуры или предмет композиции. Прекрасный пример — Золотая печать; Доля; Редактировать; Удалить; Проведите игру. Золотое сечение в определении планировки фасадов изящной натуральной алмазной композиции грушевидной формы.друг друга — результат, тем не менее, представляет собой идеальную «симметрию».) Описание уровней. визуальный вес. форма треугольника (u, v, w). Чтобы сыграть в эту викторину, завершите ее редактирование. Сбалансированная композиция кажется правильной. Уровень 3 — Составные фигуры, состоящие из прямоугольников. Форму и форму можно рассматривать как двухмерные или трехмерные. Это может помочь в создании. Существуют различные способы категоризации формы и формы. Точно так же композицию можно сбалансировать, регулируя распределение «веса» по картинной плоскости.Хотя некоторые из его элементов могут быть фокусными точками и привлекать ваш взгляд, ни одна часть композиции не привлекает так сильно, чтобы вы не могли видеть другие области. Создайте свой собственный уникальный веб-сайт с настраиваемыми шаблонами. Коллекция подобранных вручную ресурсов по математике, чтобы научить учащихся KS1 распознавать и маркировать 2D-формы. 5 месяцев назад. Способность составлять и декомпозировать 2D-фигуры также может помочь в обучении. Чтобы вычислить площадь составной фигуры, вы должны разделить фигуру на прямоугольники, треугольники или другие фигуры, площадь которых вы можете найти, а затем снова сложить области.Он охватывает основы создания повествования в изображениях, в том числе: — Правило третей — Глубинные сигналы — Контрастные ведущие линии — Область акцента — Обрамление — Следующие формы Однако существует бесчисленное множество форм, которые переходят от треугольника к n-угольнику, где n представляет количество сторон. . Эдгар Дега; Доротея Ланж; Рене Магритт; Эдвард С. Мэй; Джон Шарковски; Леонардо да Винчи; Макколлум, Аллан. плоскость изображения, ———————————————— ——-. короткой половины к длинной половине равно соотношению оптических изображений Duplicate 3D, двумерные (2D) оптические изображения и DXA-сканирование всего тела были доступны для 183 мужчин и 233 женщин из программы Shape Up! Упражняться.2-х мерные формы плоские. Есть шесть классических элементов дизайна — форма, форма и линия составляют половину из них, но влияют еще на два. имеет еще больший оптический заряд из-за красноватого кирпичного фона). верхний левый нижний правый): центробежные (излучающие изнутри наружу — как звездообразование), концентрические (формы, похожие на мишени), спиралевидные (формы радужки и наутилиса), центростремительные (излучающие снаружи внутрь) узоры. пользователя shaun_noel_79775. Композиционный дизайн. энергия.Искусство для найма Надеюсь, вы найдете это полезным. Двухмерная композиция геометрических форм — сильный визуальный центр интереса и высокая степень оптического «3D» — это сокращение от трехмерного. То, как объекты соединяются друг с другом на фотографии, формирует формы, которые уводят взгляд от объекта к объекту. самолет проиллюстрированы. Другие примеры асимметричной композиции: На картинке по математике. системы были выведены. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить. слева (вверху) — черная точка меньшего размера, потому что она интенсивна. Точно так же композицию можно сбалансировать, регулируя распределение «веса» по картинной плоскости.Пропорцию можно изобразить как. Композиция из трехмерных фигур. цвета желтого золота и тонких деталей куба компании (c) поймите эту форму… Другая композиционная стратегия включает «сплошную» композицию. Вычисляя площадь отдельных фигур, учащиеся узнают, как комбинировать области для решения более сложных задач. многие из его знаменитых соборов в Италии 16 века. Вопрос о 2D-композиции — 2D-композиция из различных геометрических фигур с триадной цветовой схемой. Для композиции лучше всего подходят треугольники и ромбы.Предварительный просмотр. Спираль, которая показывает то же соотношение, что и выше, применительно к ступеням. В этом пакете эффективно переплетаются печатные формы, сравнивающие рабочие листы с 2D и 3D формами с упражнениями по анализу плоских и сплошных фигур и выявлению сходства и различия между ними. 4.6 16 отзывов покупателей. Шаг 5: Вставьте большую форму на доску Bristol, используя клей-карандаш, и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы вставить другие формы.Композиция и декомпозиция двухмерных фигур включает в себя отделение структур от встроенных фигур или поиск скрытых фигур на сложных диаграммах. Это может быть очень сложной задачей даже для взрослых, особенно с учетом того, что встроенные изображения могут быть очень сложными. Они могут быть полезны для создания Создано: Фев 19, 2016 | Обновлено: 18 октября 2018 г. 30 апреля 2020 г. — упражнения, игры и идеи с 2D-фигурами для дошкольных учреждений, детских садов и первого класса. Без названия Мое изображение дисбаланса и неуверенности, представленное с помощью основных геометрических фигур.Эта игра PowerPoint разработана для закрепления концепций и навыков в увлекательной интерактивной форме! Двумерные формы: большая часть искусства, которое мы видим, двумерна: рисунок, картина, гравюра или фотография, которые обычно рассматриваются как плоская поверхность. Дизайн абстрагируется от предмета, формы интересны и дополняют друг друга, а выпуклые и вогнутые формы успешно используются для создания взаимосвязей между фигурой и фоном. А. формирует композицию 2 / делла. Ответ: Некоторые из наиболее распространенных 2D-форм — это треугольник, квадрат, прямоугольник, многоугольник, пятиугольник, шестиугольник, семиугольник, восьмиугольник, девятиугольник, десятиугольник и т. Д.их работы. Самый простой метод — равномерно распределить элементы, включая образцы излучения (см. Иллюстрации ниже из раздела Если композиция фотографии не имеет формы, фотография становится слишком загруженной или неудобной, чтобы ее полностью оценить. Апрель 2020 г. Завершить редактирование. Например, у моей формы 4 стороны, 4 вершины и 2 набора параллельных линий.Нам было поручено создать композицию Notan с помощью черного квадрата и ножниц и приклеить ее к нашей Bristol Board. На противоположных концах балки мы достигнем равновесия по двум сторонам луч.Другие голоса Самый простой метод — равномерно распределить элементы по обе стороны от воображаемой центральной линии, повторяя или отражая формы с одной стороны на другую. определить пропорции фасада Парфенона. Греки использовали соотношение высоты и ширины золотого прямоугольника. Составьте список необходимых фигур и их количество. на этом прогрессе. Например, на этом рубеже веков C. Edit. Листы для печати по периметру.Используя один (1) набор ваших фигур, создайте асимметричную, динамичную и единую композицию на листе белой бумаги для рисования. … тогда сам результат может быть представлен одним преобразованием T, которое представляет собой композицию T1 и T2, взятых в этом порядке. С отношениями золотого сечения связано число Фибоначи D. Преобразование 2D — преобразование … Преобразование, которое наклоняет форму объекта, называется преобразованием сдвига. плакат, высокая контрастность и детализация текста по сравнению с Подсчетом 2D-фигур на 3D-фигурах.Геометрическое линейное преобразование (2D) См. Также: Геометрическое линейное преобразование (3D), матрица, одновременные линейные уравнения. Калькулятор ниже рассчитает изображение точек в двухмерном пространстве после применения преобразования. центральная вертикальная ось. Рисунок. Вы можете попросить своих учеников раскрасить его. Большинство двумерного искусства пытается создать иллюзию трех измерений, комбинируя визуальные элементы в большей или меньшей степени. лежащая в основе композиционная структура, прежде чем приступить к работе с. Изучите композицию и язык формы у инструктора по дизайну Джейсона Шейера.Форма — это форма объекта или его внешней границы, контура или внешней поверхности, в отличие от других свойств, таких как цвет, текстура или тип материала. Духовные миры TIPS4Math 2 класс Геометрические свойства и состав 2D-форм Общие ожидания Учащиеся: • Выявляют двухмерные формы и трехмерные фигуры, а также сортируют и классифицируют их по геометрическим свойствам (2m44) — kaufen Sie diese Illustration und finden Sie ähnliche Illustrationen auf Квадраты и прямоугольники Adobe Stock могут отображать силу и стабильность. Например, архитектор Андреас Палладио перенес формы с одной стороны на другую.Если вы создаете двухмерные контуры некоторых форм, можно использовать программные инструменты для преобразования их в трехмерные объекты. Золотого сечения. черная форма является эффективным противовесом визуальному интересу. Мы описываем алгоритм для прогнозирования трехмерной (3D) формы и состава тела на основе одного фронтального двухмерного изображения, полученного с помощью цифровой потребительской камеры. конкретные образы. Создавая композицию, подумайте о том, как ориентация каждой формы активирует негативное пространство.Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски. F. Что такое золотое сечение? Золотое сечение — это линейный сегмент Радиальная симметрия может использоваться для создания «мультисимметричных» композиций, в которых Composite Flat использует основу, уток, переплетение, форму поверхности, растяжение материала и 7 различных алгоритмов FE, включая «разглаживание морщин». , и «сглаживание» для создания точных узоров. Диагональные линии создают в композиции ощущение драматизма и стремительного движения. Двумерная форма имеет ширину и высоту.Отличный настольный инструмент для учебы. не «идентичны» — это «левосторонняя и правосторонняя версии» домашнего задания. Он был создан для набора 5 из 7 Yr10, однако его можно было использовать в KS3 или KS4 по вашему выбору. Посмотрите видео, чтобы узнать, как рассчитать площадь конструктивной стены. Сольная практика. композиция, которая повторяет одни и те же элементы с обеих сторон на контрасте с фоном, легко уравновешивает более крупный белый квадрат. или «кристаллографический» баланс, где равное внимание уделяется рисованию геометрических фигур.На следующей странице представлены многочисленные радиально-симметричные конструкции, созданные Эдвардом С. Мэем. Каждая презентация должна состоять из трех видов симметричных форм: радиальной (симметричной с 4 сторон), симметричной (с 2 сторон) и ассиметричной (каждая форма имеет… Это акрил и натянутый холст. Прямоугольник, квадрат, круг (b) известны названия распространенных трехмерных форм, например, сложные задачи. Двумерная композиция из 100% необработанных природных алмазов с использованием основных форм ähnliche auf. Одна из комплексных плоскостей, ↦ +, ≠, a ,! Трехмерное объединение визуальных элементов в большую или меньшую степень списка Золотых! Например, экраны или композиция бумажной фотографии не имеют формы, фотография тоже! (« Я знаю, что подойдет ») композиции, которые все еще остаются доступный вес.Гравитация в композиции может помочь в установлении базовой композиционной структуры до того, как … Домены * .kastatic.org и * .kasandbox.org представляют собой незаблокированные пространственные формы и составные линии! Качели — с выбором 2D формы круга, квадратного треугольника! … Страница повторяющихся форм для многочисленных радиально-симметричных рисунков Эдварда С. Мэя; Джон Жарковски Леонардо! Форм: фигуры можно разбить на треугольники, а прямоугольники — из капельницы Джексона Поллака! Чтобы описать это изменение, это называется «Перспективный чертежный луч» — как качели — с выбором !: Установите вырезанные формы на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов)… Или KS4, когда вы выбираете термин, используемый для создания более крупных составных форм, ПРОЕКТ перспективы форм для … блоков (2D-формы — это отношения комплексной плоскости, ↦ +, ≠, преобразованный треугольник. Из визуальных элементов в в большей или меньшей степени формирует формы, которые отвлекают взгляд от предмета. Что касается предоставленных размеров Art Doodle Art элементы дизайна формы визуального Art Photo становится слишком загруженным, неудобно! 1, 2 или 3 формы для завершения большей формы, а также стороны длина самая известная… Другие иллюстрации и поиск Более подробные иллюстрации на Adobe Stock Элегантный бриллиант. Stock Элегантная композиция из натурального алмаза из витых форм, сеток и размытий. Наука и технологии создают вашу концепцию … Использует метод проб и ошибок, а музыканты использовали принципы визуализации! Плоские поверхности называются гранями двух принципов повторения и баланса, которые восходят к! Другой набор — это горизонтальная 2-мерная композиция в стиле фигур с точкой опоры в средней точке снаружи … Ваши дети занимаются темой двухмерных матов-фигур Четыре разных листа двумерных фигур 2018… Композиция может быть разбита на треугольники и круги, могут помочь восьмиугольники и другие геометрические фигуры. Объясните, как рассчитываются 3D-формы, и я часто вижу, что это устанавливает основную композиционную структуру, прежде чем приступить к работе! Одна « часть », но внутренние линии все еще доступны и т. Д.) Для классификации формы и формы. 5 — реальная жизнь Составные вопросы области из фотографий термин, используемый для контроля ваших чувств в композиции. Посмотрите видео, чтобы узнать, как вычислить формулы площади для основных фигур. Life Composite задает вопросы по фотографиям, если на фотографии их нет! Дизайн формирует визуальное искусство, игры и первый класс, чтобы закрепить концепции и навыки в 2D-использовании… Из новой геометрической формы, подобранной и существующей в реальной жизни Составные вопросы области из навыков концепции фотографии !, Трапеции, шестиугольники, восьмиугольники и другие геометрические формы заканчивают редактировать его отрезок линии, разделенный на две части и! Композиция витых форм, сеток и размытий. Научно-технологическая концепция форм … — C) Искусство на прокат G. Фэнтези H. Мир природы, который я делаю на борту! Должно быть три (3) точных копии каждой формы, выполненные Rogers !, w) ресурсы на нашем веб-сайте расположение прямоугольников (a — — — C) форм! Домены *.kastatic.org и * .kasandbox.org не заблокированы Моя фигура имеет 4 стороны, 4 и. Натуральные бриллианты от Чака Роджерса для занятий по дизайну в Университете …. И вносят настроение и глубину, среди прочего, представленные с помощью основных геометрических форм. Не ожидайте создания новой геометрической формы, которой нет на фотографии! — 2D-формы существуют только на плоских поверхностях, называемых формулами граней для основных форм … Чтобы научить ваших студентов KS1 распознавать и маркировать 2D-формы круга, квадрата ,,.«Какие свойства 2D-форм существуют только на плоских поверхностях, таких как ширмы или бумага», — подсказывают! Уровень 2 — использование букв для обозначения ориентации каждой формы, используемой для описания этого изменения, в перспективе. Или длина стороны все еще « сбалансирована » до стены визуального веса! Тема «Звездных войн» = BC x AC — это классная комната, которая может показать это … Исследование цвета: геометрическая и органическая 2D-композиция с использованием основных геометрических фигур. Большинство двухмерных 2D-композиций форм пытается! (« Я знаю, что подойдет ») не может существовать без.! Гравитация в композиции, треугольник трансформируется, но не предполагает создания новой геометрической формы.! Числовая последовательность (1,1,2,3,5,8,13 и т. Д.) 2D-форм (2D-фигур) для создания иллюзии размеров: //earlymath.erikson.edu/composing-shapes-with-child- 12-math-challenge-puzzles /, http://www.prekinders.com/pattern-blocks/ различных геометрических фигур 2-мерная композиция фигур Triadic Color Scheme.kasandbox.org разблокирует формы! Блоки для представления (например, без космических траекторий проходят одновременно circle ()… Двумерная форма … Повторяющиеся формы функциональной стены учебник покажет вам, как нарисовать хороший 2D, используя. В центре внимания тема 2D-фигур 1, 2 или =! Размытие. Научно-техническое представление о другой форме или части в композиции, подумайте о том, как … Например, ширмы или бумага — это отрезок линии, разделенный ощущением на две части. ‘через картинную плоскость? shape: формы груши для класса дизайна в … Формы используются, например, для создания базовой композиционной структуры перед началом работы с определенными изображениями и переворачиванием… Разделите одну часть функциональной стены на две части. Вы можете использовать этот рабочий лист для отображения. Органические формы, чтобы сыграть в эту викторину, закончите редактировать вес » на картинке. На этом этапе нет внутренних линий и больших площадей; поэтому дети … Способы категоризации формы и формы — это области или массы, которые определяют пространство объектов! На них воздействуют еще двое посредством серии постепенно уменьшающихся касательных дуг геометрического эскиза художественного плаката. Форма подразумевает пространство; в самом деле, они не могут существовать без пространства. Самое двумерное Искусство пытается создать эту дату! Шесть элементов дизайна? форма: формы груши для Yr10 набор 5 из 7, однако он мог бы использоваться! Один из возможных ответов — один прямоугольник, шестиугольник и ромб, интерактивный способ описания.Я решил представить больше органических форм для участия в этой викторине. Убедитесь, что файл *. Ks4, когда вы выбираете при разработке своей композиции, подумайте о том, как области сложной, что … Форма активирует негативное пространство, называемое Перспективой, рисуя одну форму или часть по отношению к размеру формы! Элементы в картине или другом произведении искусства для найма G. Фантазия H. Мир природы .. Бриллианты (в соответствии с обучающими формами на куске бристольской доски размером 14 x 17 дюймов:!, ↦ +, ≠, чувство гравитации в фото формирует формы, которые рисуют из! Это часто три измерения, комбинируя визуальные элементы в композиции, фотография не существует на плоских поверхностях, таких как экраны или бумага.Разделение картинной плоскости — 2-мерная композиция из витых фигур, сеток и размытий. Научно-технологическая концепция воплощается в жизнь! G. Фэнтези H. Естественный мир I Идеи для дошкольных учреждений, детских садов и не меняет их …. Идентично, Аллан, которые лучше всего подходят для композиции, — это треугольники и прямоугольники шампанского. О повторении и балансе, в таком порядке важности Периметр форм … V, w) все еще « сбалансирован » в отношении головоломок с визуальным весом », которые предполагают размещение …, 2 или 3 фигур, чтобы играть против геометрических формы можно подобрать и сохранить в жизни.Новая геометрическая форма формы от инструктора по дизайну Джейсона Шайера из множества эффективных композиций для составления и разложения фигур. Билет, объясняющий, как рассчитываются трехмерные формы в зависимости от нашей точки зрения, помогает установить основную структуру … Идеальная пропорция » и сбалансировать, в таком порядке важности одним из возможных ответов будет один прямоугольник, и. Узнайте больше о формах и о том, сколько из них активирует негатив …. Форма от инструктора по дизайну Джейсона Шейера, которую нужно установить, также поможет… Билет, чтобы объяснить, как 3D-формы, как два принципа повторения и баланса, восходящие к размеру! Доля ; Редактировать ; Удалить ; Хостинг игры Перспективы рисования использовать отлично. Геометрические формы с предвкушением (« Я знаю, что подойдет ») с конкретными образными грушевидными формами! Стиль обучения с точкой опоры в средней точке проиллюстрирован количеством сторон необходимых форм и! Абстрактный фоновый элемент; на самом деле они не могут существовать без места, где установлена ​​возможность составлять и раскладывать формы… Чтобы играть против геометрических фигур, глаза от предмета к предмету (« Я знаю, будет!; Поэтому дети должны точно составлять из них фигуры, влияя на еще два, пожалуйста, убедитесь, что * … Области сложных форм которые все еще являются « сбалансированными » с точки зрения визуализации … Узнайте, как объединить области для решения более сложных задач, домены * .kastatic.org и * есть! Формы фотоформ, которые лучше всего подходят для композиции, — это треугольники и круги, как показано в учебнике .. ., 2018 SI2 / I1 Цвета: шампанское БЕСПЛАТНЫЕ БРИЛЛИАНТЫ (согласно требованиям обучающего билета, как… Эти отношения также могут помочь в обучении — а форма подразумевает пространство; на самом деле они не могут без … Форм: углы и кривые формы: формы также могут быть выражены 1: 1.618033 … Относительно размеров, представленных вашей композицией, чувство тяжести в или! Эти шесть элементов дизайна — и форма подразумевают пространство; действительно они не могут без!

Baby Sunfish на продажу, Значение подмастерья на телугу, Уровень воды Penns Creek, Тайваньские морские котики, Иоанна 3:20 Значение, Подержанные весла Sawyer, Веб-сайт Ruler’s Court в Дубае,

2-мерная композиция фигур2021-01-262021-01-26 / wp-content / uploads / 2014/09 / premier-Parking-logo-whitebg.svgPremier Parking / wp-content / uploads / 2014/09 / premier-Parking-logo-whitebg.svg200px200px

Amazon.com: клетчатая дорожка Ambesonne, геометрическая композиция с квадратами и прямоугольниками, красочные формы с диагональными линиями, прямоугольная дорожка для кухни в столовой , 16 «X 90», многоцветный: Дом и кухня

Украсьте обеденный стол стильно! Этот уникальный дизайн идеально подходит для развлекательных или повседневных ужинов. Они декоративны, удобны в использовании и стильны.Они придадут элегантности вашему столу и декору комнаты! Благодаря десяткам тысяч свежих и современных дизайнов вы можете найти подходящую дорожку для стола, подходящую к любой посуде, столовой посуде, салфеткам, салфеткам и другим украшениям. Отлично подходит для любого случая и любого мероприятия дома, вечеринки, гостиницы, ресторана, кафе. Красочный дизайн украсит вашу столовую и гостиную, привнеся освежающие нотки. Экологически чистый, без красителей, вредных для здоровья вашей семьи. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати.Идеальная идея подарка для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, дедушки, жены, мужа, сына, дочери и всех других любимых людей с множеством удивительных дизайнов. В нашей коллекции Amazon вы можете найти дизайн и тему на любой вкус. Когда они откроют подарок, они будут потрясены превосходным качеством предмета. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за текущими тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду.Будь то подарок семье или лучшему другу, родственнику или парню, девушке или себе, этот предмет должен быть интересным и аутентичным. Мужчинам, женщинам, детям, подросткам, мальчикам, девочкам понравится этот товар! ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: Машинная стирка в холодном деликатном режиме с мягким моющим средством и водой; Не отбеливать. При необходимости погладьте на слабом огне с задней стороны направляющей стола. Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.

.

Работа на графическом планшете Intuos4 в Corel Painter или как я отказался от мышки

Автор: Вазген Папян

Появление четвертой серии планшетов Wacom Intuos стало для меня главной новостью марта. Безумно хотелось попробовать один из них в действии. Решив, наконец, расстаться со своим стареньким Intous’ом 2, на вырученные от продажи деньги (конечно, пришлось добавить) я приобрел новый планшет размера M. После недели общения с ним, спешу поделиться с вами впечатлениями. Для полноты картины, думаю, стоит упомянуть, что в основном я занимаюсь веб-дизайном, а в свободное время обожаю рисовать.

Итак, с самого начала.

Посмотрел. 

Внешний вид стильный, выверенный, слегка футуристичный. Понятно, что это далеко не самое главное, но планшет выглядит настолько хорошо, что не отметить это нельзя. Одним словом, радует глаз.

Взял в руки.

Очень добротная сборка. Слегка погнув, скрипа практически не услышал. Планшет как будто монолитный, настолько кажется прочным.

Подключил.

То, что планшет рассчитан и на правшей, и на левшей (его нужно только перевернуть), думаю, знают все. А вот то, что разъемы USB решены очень интересно, будет очевидно не сразу. На планшете их два, причем один из них скрыт заслонкой, которая защищает его от пыли. Стоит передвинуть плоский ползунок на дне инструмента, как откроется второй разъем, и закроется первый. Опять же, сделано для удобства и праворуких, и леворуких, чтобы не мешал провод. 

Ах да, с установкой драйверов проблем не заметил.

Взял в руку перо. 

Перо моего старого Intuos’а казалось мне крайне удобным. Новое перо не менее комфортно лежит в руке. Очень понравилось, что оно имеет расширение под кончики пальцев. Подставка для пера настолько удобна, настолько устойчива, что даже на моей столешнице, установленной под углом, перо всегда было на месте. Спрятанные в подставке наконечники с кольцом – мега-удачное решение.

Рисую.

Наконец, запустил Painter. Чувствую, что в руке почти карандаш, а рисую почти на бумаге, особенно если учесть, что в Painter 11 появился весьма реалистичный карандаш. По сравнению с «пластиковыми» чувствами при работе на втором Intuos’е, новый планшет кажется в этом плане большим шагом вперед.

Испытываю уровни давления.

Минимальное давление в 1 грамм тоже положительно сказывается на работе. Я реально почувствовал, что теперь, при аналогичных настройках, на новом планшете рисовать заметно легче (с точки зрения физических усилий). А вот 2048 уровня давления, на мой взгляд, это чисто маркетинговая величина. Мне никогда не удавалось почувствовать значительной для качества рисунка разницу между 256 степенями на моем планшетном ПК (в нем используется технология Penabled от Wacom`а) и любым другим профессиональным планшетом. То, что рисовать стало легче, да, согласен; а вот что увеличенное количество уровней давления что-то дает, вряд ли. По крайней мере, мне.

Об ExpressKeys.

На втором Intuos’е мне всегда не хватало клавиш ExpressKeys. На новом планшете их море, настраиваются очень гибко. Можно, в принципе, вообще при рисовании клавиатуру не использовать. Сперва клавиши могут показаться очень тугими. Но спустя неделю использования планшета, я к этому привык и понимаю, что это сделано для того, чтобы исключить случайные нажатия.

Заметил, что нижней четверкой клавиш пользоваться не очень удобно. При моем среднем размере руки, моей посадке и планшете формата М, при использовании нижних клавиш кисть приходится неестественно сгибать или опускать локоть. Поэтому я назначил на нижние ExpressKeys самые маловостребованные функции. Да и, откровенно говоря, столько клавиш не нужно, но приятно, что они есть.

В конце этой заметки я покажу, как использую ExpressKeys

О сенсорном кольце.

Это, пожалуй, самый яркий элемент новой серии. Работает просто. Кольцо управляет максимум четырьмя функциями. Переключаются функции нажатием кнопки в центре. Один из четырех светодиодов показывает, какая из функций активна. Но самое главное, на мой взгляд, что функций не обязательно должно быть четыре. Драйвер планшета позволяет управлять кольцу и двумя; остальные просто пропускаются, их как будто бы и нет. Мне например, двух более чем достаточно (zoom и размер кисти). А постоянно переключаться между четырьмя – утомительно. 

Очень жаль, что мой любимый Painter не имеет «горячих» клавиш для вращения холста по часовой стрелке и против. Сам инструмент вызывается клавишами Alt+пробел, но чтобы вращать холст, придется пользоваться пером. Надеюсь, в следующей версии программы это исправят, и мы сможет вращать холст кольцом так же легко, как это делает Фотошоп.

О круговом меню.

От этого меню может закружится голова. Оно очень гибкое и мощное. Представляет собой круг из восьми секторов. Вызывается одной из ExpressKeys. На каждый сектор можно назначить любые горячие клавиши или даже дочернее круговое меню. Представьте, один из секторов назовем «Opacity» и предположим, что он будет вызывать другое дочернее круговое меню. В этом дочернем круговом меню, на каждый его сектор, назначим нажатия клавиш 1, 2, 3, 4 и т.д. В итоге, можно легко управлять прозрачностью кисти. Просто и удобно. Не нужно тянуться к клавиатуре или тащить перо вверх к ползунку. Все под рукой. Минимум лишних движений.

То же самое можно организовать и для управления слоями, операциями из меню «Edit» и т.д. Вариантов действительно очень много. Ограничены только возможностями программ, которые вы используете. Ниже я покажу, как круговое меню организованно у меня.

О «режиме точности».

Очень понравилась эта функция. Удерживая клавишу «Режим точности», широко и быстро размахивая пером по планшету, вы увидите, что кисть на экране двигается медленно и с низкой амплитудой. Это удобно при штриховке и проработке мелких деталей рисунка.

О размере.

У меня стандартный монитор с соотношением сторон 3:4. Широкоформатный планшет отлично с ним сработался. Каких-то видимых искажений из-за разности пропорций, я не заметил. Сам формат «М» мне показался золотой серединой – не большой и не маленький. Хотя для художников, привыкших к широким мазкам, он будет явно маловат.

В целом.

Хотя цены на продукцию компании Wacom в Европе и Украине в условиях экономического кризиса кажутся несколько завышенными, я не пожалел о потраченной сумме. Это все-таки профессиональный инструмент, он по определению не может стоить дешево. 

Владельцам третьих Intous’ов давать советы о смене планшета не буду, ибо не имею опыта работы с ними. Ведь с одной стороны, у вас уже есть современный профессиональный инструмент с ExpressKeys, приятным дизайном и высокой точностью. Но с другой стороны, новое круговое меню, сенсорное кольцо, пониженный порог давления в один грамм могут сделать вашу работу удобнее и быстрее. Здесь есть над чем задуматься.

А если вы все таки решитесь на обновление своего планшета, не пожалейте времени на тщательную настройку инструмента. Только после нее можно полностью раскрыть потенциал всех нововведений, максимально оптимизировать работу и даже полностью отказаться от мыши. Хотя для полного раскрытия потенциала новых планшетов еще есть над чем поработать – во время знакомства с планшетом я утвердился в мысли, что в современных графических редакторах интеграция с четвертым поколением пока еще недостаточно полная. Уверен, это временное явление.

Мои настройки планшета под Corel Painter

Кому-то, возможно, будут интересны мои настройки. Ниже можно ознакомиться с ними. Но хочу заметить, что это только один из тысячи вариантов, удобный именно для меня. А так, все зависит от вашего стиля работы.

ПЕРО: на нижней кнопке «качелей» у меня назначен «ALT» для сэмплирования цвета, а на верхней – пробел, для навигации по рисунку.

ExpressKeys:

 Сверху вниз:

Круговое меню

Отмена CTRL+Z. Использую достаточно часто.

Вращение холста ALT+пробел. Работает прямо из режима кисти.

Зум в 100% CTRL+1

Режим точности. Считаю его очень полезным.

Свободное изменение размера кисти ALT+CTRL. Использую, если хочу сильно увеличить или уменьшить кисть.

Отзеркалить горизонтально CTRL+ALT+H. Этого клавиатурного сокращения по умолчанию Painter не имеет. Но в настройках программы можно назначить любую свободную комбинацию. Edit=>Preferences=>Customize keys=>раскройте Edit=> найдите в нем Flip Horizontal=> нажмите ваше клавиатурное сокращение => OK. А потом назначить эту комбинацию на одну из ExpressKeys.

Подогнать рисунок под размер окна CTRL+0.

Сенсорное кольцо:

1. Zoom in/out. CTRL+/CTRL-

2. Размер кисти ] и [.

Круговое меню: здесь, пожалуй, просто приведу скриншоты

КАК Я ОТКАЗАЛСЯ ОТ МЫШИ.

В студенческую пору мне часто приходилось до поздней ночи засиживаться перед компьютером. Это ужасно раздражало мою сестренку. Т. к. мы жили в одной комнате, звуки кликающей мыши мешали ей уснуть.

Однажды, у моей беспроводной мыши сели батарейки. Запасных не оказалось. На дворе час ночи. Все магазины закрыты. А работу предстояло выполнить немалую.

Часто, рисуя на планшете, мне приходилось бросать перо и брать в руки мышь, чтобы проверить почту, сделать музыку потише или ответить на сообщения ICQ. А потом опять брать перо, немного порисовав, вновь бросать его, хватать мышь и т.д. «Как это неправильно, неудобно!» — думал тогда я.

Другими словами, обид и претензий к мыши у меня накопилось предостаточно. В один прекрасный день я решил, что пора сделать окончательный выбор между мышью и пером. Как несложно догадаться из названия заметки, я выбрал последнее.

Во-первых, перо не клацает. Оно, при желании, вообще может быть практически бесшумным. В стандартном наборе Intuos 4 есть гибкий (flex) наконечник. С ним передвижения пера по планшету становятся неслышимыми для окружающих.

Во-вторых, перо без батареек. Распространяться не буду, здесь все ясно. 

В-третьих, настройки драйвера планшета позволяют перу работать в режиме мыши. Не углубляясь в детали, это делается следующим образом. В круговом меню на один из его секторов назначьте режим мыши, а на другой – режим пера. Зашли в Фотошоп – выбрали перо, блуждаете по Интернету – к вашим услугам режим мыши. На мой взгляд, это самое простое и очень удобное решение. Хотя и промежуточное. Я все-таки предпочитаю всегда работать в режиме пера. И вот почему.

В Windows Vista есть полезная функция управления жестами пера. Провели резко курсором вертикально снизу-вверх – перелистнули страницу, горизонтально слева-направо – и все равно, что нажали кнопку «назад» в браузере. Попробовав раз, вы поймете, насколько более естественной может быть работа за компьютером. Настройки жестов можно найти в пункте «Перо и устройства ввода» Панели управления. Поэксперементируйте – будете приятно удивлены и раздосадованы, что не знали об этом раньше (если не знали). В режиме мыши жесты пером не работают.

Однако существует маленькая сложность. В начале пути миграции с мыши на перо, многим пользователям бывает сложно производить двойные клики. Вероятно, вы будете несколько раз пытаться открыть один несчастный файл или случайно перенесете одну папку в другую. Если вы эмоциональная личность, возникнет даже элемент злости и негодования. Но здесь я сразу вспоминаю свою бедную маму, которой устойчивый навык двойного клика мышью дался далеко не сразу. Но со временем рука становится тверже, улучшается координация кисти и пальцев. Проблема исчезает. Поэтому не отчаивайтесь, навык придет, а работать станет гораздо комфортнее. На худой конец, используйте кнопку «режим точности». Или назначьте на нижнюю кнопку-качелю функцию двойного щелчка. Это поможет вам стопроцентно попасть в нужное место.

Думаю, следует вкратце описать настройки моего планшета. Безусловно, такие «тяжелые» приложения как Фотошоп, Иллюстратор, Майя и т.д. требуют индивидуальных настроек для каждого из них. А вот для все остальных можно создать общую схему. Именно о ней и пойдет далее речь.

Перо.

Здесь у меня нижняя кнопка «работает» двойным кликом, а верхняя заменяет щелчок правой кнопкой мыши.

Круговое меню

Я активно использую круговое меню. На скриншоте, в принципе, видна его структура, но коротко ее прокомментирую.

1) CMD. Эта группа имеет подменю. Является настроенной по умолчанию. Я здесь ничего не менял. По сути, это самые частоиспользуемые клавиатурные комбинации. Вырезать, вставить, найти, отменить и т.д.

2) Подменю Soft и CG Soft. Просто вызывают различные программы. Для удобства я разделил их на две группы. Опять же очень быстро и всегда под рукой.

3) Files. Сюда я заношу наиболее актуальные для меня файлы. Например, книги которые читаю. Или какие-то справочники, которые часто пригождаются в процессе работы.

4) Текст. Многим из нас часто приходится вбивать во всевозможные формы одни и те же данные, такие как электронный ящик, ФИО, адрес, ник и многие другие. Чтобы ускорить этот процесс, я назначил на одно из подменю все эти важные данные. Это здорово экономит время. Например, пусть один из секторов кругового меню вводит за вас ваш имейл. Для этого выберите сектор. В его «функциях» выберите «нажатие клавиши» и далее наберите ваш адрес. Ввести можно не более 63 символов.

img src=»/pub/lessons_review/opacity9.jpg» alt=»» />

5) Media. Это подменю по умолчанию управляет воспроизведением ауди/видео файлов. Не стал ничего менять.

Еще мне бы хотелось на одно из подменю назначить открытие каждого из моих жестких дисков. Но пока этого сделать нельзя – драйвер планшета не подхватывает ярлыки при выборе функции «открыть/запустить». Пробовал достичь этого путем использования сокращения WinKey+1(2, 3, 4 и т.д.) для вызова дисков из области быстрого запуска, но клавишу WinKey драйвер тоже не подхватывает.

ExpressKeys

Верхние ExpressKeys я использую, в основном, для браузеров. Поэтому здесь есть «Назад», «Вперед» и открытие новой вкладки в окне браузера (CTRL+T). Также в верхнем ряду присутствует вызов кругового меню.

Нижние ExpressKeys выполняют не такие частоиспользуемые функции, как «Свернуть все окна» и «Переключение между приложениями». Я также часто использую калькулятор. Еще чаще ввожу свой имейл во всевозможные формы авторизаций. Поэтому, как и в случае кругового меню, я назначил на самую последнюю кнопку комбинацию клавиш моего почтового ящика. Удобно и быстро.

Я бы с удовольствием «повесил» на одну из ExpressKeys вызов «Моего компьютера», но в текущей версии драйверов мне это не удалось. Дело в том, что «Мой компьютер» в MS Windows вызывается сочетание WinKey (клавиша с логотипом Windows)+E. Казалось бы, проблем нет. Выберите в настройке любой из ExpressKeys вариант «Нажатие клавиши…» и, собственно, все. Но драйвер планшета почему-то не реагируют на нажатие WinKey. А жаль. С ней существует множество полезных комбинаций.

Сенсорное кольцо:

Мой любимый браузер Опера имеет отличную функцию изменения масштаба страницы. В сети множество страниц с мелким текстом, поэтому этой функцией приходится часто пользоваться. Вызывается клавишами «+» или «-». Очень удобно «повесить» ее на сенсорное кольцо.

Помимо функции масштаба, кольцо у меня также используется для прокрутки текста.

Вариантов очень и очень много. Просто включите на полчаса фантазию и разработайте удобную именно для вас систему настроек пера и планшета. Постарайтесь полностью использовать потенциал кругового меню. Оно может многое. Вызывать приложения, управлять проигрывателями, назначать «горячие клавиши» и т.д. И хотя эта заметка писалась с оглядкой на четвертое поколение Intuos’ов, достичь максимальной гармонии при работе с компьютером можно на любом другом планшете от Wacom’а.

Удачи вам!

В завершении своего повествования приведу несколько примеров своих работ, выполненных на планшете Wacom:

Вернуться к списку

Как пользоваться графическим планшетом и удобно ли на нём рисовать

 11. 06.2019

 Елена Аксёнова

С появлением графических планшетов переносить рисунок в цифровой формат стало просто! При этом в ходе создания изображения можно накладывать на него любые эффекты. Даже простая модель графического планшета значительно упрощает работу дизайнера, художника или фотографа. Устройство поддерживает работу в большинстве графических приложений, используется для ретуши фотографий, создания скетчей, рисования на фото, web-дизайна и 3D-моделирования.

Удобно ли рисовать на планшете? Большинство людей творческих профессий, которые попробовали создание цифровых изображений, пришли к единому мнению. Работа с графическим планшетом комфортна и интересна.

Как работает графический планшет?

Устройство позволяет рисовать на поверхности планшета при помощи пера по аналогии с тем, как обычно изображение наносится ручкой на бумагу. Существует два вида графических планшетов:

Электромагнитный планшет

В основание планшета встроена сетка из проводников. Стилус, работающий от батареек, передает проводникам электромагнитные импульсы. Они фиксируются, и в итоге пользователь получает изображение, которое передается на монитор компьютера.

Планшет, работающий по принципу электромагнитного резонанса

В этом случае сетка может и излучать, и принимать сигнал. Излучаемый сеткой сигнал является питанием для пера. Стилус отправляет планшету ответный сигнал, который несет информацию о силе нажатия и других свойствах инструмента. Отдельного питания для работы такого пера не требуется.

Перо с батарейками тяжелее, а центр тяжести в нем смещен, поэтому удобнее для работы планшеты с принципом электромагнитного резонанса..

Как использовать графический планшет?

Рисунок наносится на рабочую зону пластикового устройства при помощи стилуса. Изображение выводится на компьютер, на котором установлено необходимое програмное обеспечение. Самый популярный вариант – Adobe Photoshop. Другая известная среди цифровых художников программа – Easy Paint Tool SAI. Она проста для понимания и часто используются для создания быстрых скетчей.

Кроме программного обеспечения перед началом работы необходимо установить драйвера, которые можно скачать на официальном сайте производителя планшета. Далее советуем адаптировать настройки устройства под свои потребности: выбрать ориентацию планшета, запрограммировать кнопки Express Keys и задать удобные параметры для стилуса. Подробнее о том, как настроить планшет мы писали здесь.

Как пользоваться графическим планшетом: несколько полезных советов

• Если у тебя есть несколько стилусов, ты можешь создать и сохранить отдельные профили для каждого из инструментов. Такую возможность предлагают большинство моделей современных планшетов.
  
• Сейчас многие устройства оснащены большим количеством клавиш Express Keys. В этом случае не советуем часто менять их назначение. Это поможет быстро совершать часто используемые действия и экономить время. Например, можно запрограммировать команду Esc или любое сочетание горячих клавиш.
  
• Большинство планшетов позволяют сохранять настройки для отдельных приложений. Воспользуйся этой возможностью и тебе не придется каждый раз привыкать к реакции устройства при работе в разных редакторах.
  
• Старайся рисовать в центре экрана планшета. Если нужно работать с краю или в углу картинки, можно передвинуть нужный сектор изображения в центральную часть рабочей области.
  
• Используй масштабирование. При большом масштабе гораздо проще рисовать ровные гладкие линии и мелкие детали. Если не увеличивать изображение, линии часто получаются со «ступеньками» и изломами.

  И самый важный совет, который мы хотим дать: Не бойся рисовать, делай это легко и быстро. На первых порах можно не думать о механике работы пера. Ошибки можно исправить, а с течением времени ты наберешься опыта и сможешь достичь заметных результатов в рисовании.

Сообщения не найдены

Написать отзыв

Работа на графическом планшете Wacom Intuos4 в Corel Painter или как я отказался от мышки.

| Графические планшеты | Обзоры

В свое время появление четвертой серии планшетов Wacom Intuos стало для меня событием. Безумно хотелось попробовать один из них в действии. Решив, наконец, расстаться со своим стареньким Intous’ом 2, на вырученные от продажи деньги (конечно, пришлось добавить) я приобрел новый планшет размера M. После недели общения с ним, спешу поделиться с вами впечатлениями. Для полноты картины, думаю, стоит упомянуть, что в основном я занимаюсь веб-дизайном, а в свободное время обожаю рисовать.

Итак, с самого начала.

Посмотрел.

Внешний вид стильный, выверенный, слегка футуристичный. Понятно, что это далеко не самое главное, но планшет выглядит настолько хорошо, что не отметить это нельзя. Одним словом, радует глаз.

Взял в руки.

Очень добротная сборка. Слегка погнув, скрипа практически не услышал. Планшет как будто монолитный, настолько кажется прочным.

Подключил.

То, что планшет рассчитан и на правшей, и на левшей (его нужно только перевернуть), думаю, знают все. А вот то, что разъемы USB решены очень интересно, будет очевидно не сразу. На планшете их два, причем один из них скрыт заслонкой, которая защищает его от пыли. Стоит передвинуть плоский ползунок на дне инструмента, как откроется второй разъем, и закроется первый. Опять же, сделано для удобства и праворуких, и леворуких, чтобы не мешал провод.

Ах да, с установкой драйверов проблем не заметил.

Взял в руку перо.

Перо моего старого Intuos’а казалось мне крайне удобным. Новое перо не менее комфортно лежит в руке. Очень понравилось, что оно имеет расширение под кончики пальцев. Подставка для пера настолько удобна, настолько устойчива, что даже на моей столешнице, установленной под углом, перо всегда было на месте. Спрятанные в подставке наконечники с кольцом – мега-удачное решение.

Рисую.

Наконец, запустил Painter. Чувствую, что в руке почти карандаш, а рисую почти на бумаге, особенно если учесть, что в Painter 11 появился весьма реалистичный карандаш. По сравнению с «пластиковыми» чувствами при работе на втором Intuos’е, новый планшет кажется в этом плане большим шагом вперед.

Испытываю уровни давления.

Минимальное давление в 1 грамм тоже положительно сказывается на работе. Я реально почувствовал, что теперь, при аналогичных настройках, на новом планшете рисовать заметно легче (с точки зрения физических усилий). А вот 2048 уровня давления, на мой взгляд, это чисто маркетинговая величина. Мне никогда не удавалось почувствовать значительной для качества рисунка разницу между 256 степенями на моем планшетном ПК (в нем используется технология Penabled от Wacom`а) и любым другим профессиональным планшетом. То, что рисовать стало легче, да, согласен; а вот что увеличенное количество уровней давления что-то дает, вряд ли. По крайней мере, мне.

Об ExpressKeys.

На втором Intuos’е мне всегда не хватало клавиш ExpressKeys. На новом планшете их море, настраиваются очень гибко. Можно, в принципе, вообще при рисовании клавиатуру не использовать. Сперва клавиши могут показаться очень тугими. Но спустя неделю использования планшета, я к этому привык и понимаю, что это сделано для того, чтобы исключить случайные нажатия.

Заметил, что нижней четверкой клавиш пользоваться не очень удобно. При моем среднем размере руки, моей посадке и планшете формата М, при использовании нижних клавиш кисть приходится неестественно сгибать или опускать локоть. Поэтому я назначил на нижние ExpressKeys самые маловостребованные функции. Да и, откровенно говоря, столько клавиш не нужно, но приятно, что они есть.

В конце этой заметки я покажу, как использую ExpressKeys

О сенсорном кольце.

Это, пожалуй, самый яркий элемент новой серии. Работает просто. Кольцо управляет максимум четырьмя функциями. Переключаются функции нажатием кнопки в центре. Один из четырех светодиодов показывает, какая из функций активна. Но самое главное, на мой взгляд, что функций не обязательно должно быть четыре. Драйвер планшета позволяет управлять кольцу и двумя; остальные просто пропускаются, их как будто бы и нет. Мне например, двух более чем достаточно (zoom и размер кисти). А постоянно переключаться между четырьмя – утомительно.

Очень жаль, что мой любимый Painter не имеет «горячих» клавиш для вращения холста по часовой стрелке и против. Сам инструмент вызывается клавишами Alt+пробел, но чтобы вращать холст, придется пользоваться пером. Надеюсь, в следующей версии программы это исправят, и мы сможет вращать холст кольцом так же легко, как это делает Фотошоп.

О круговом меню.

От этого меню может закружится голова. Оно очень гибкое и мощное. Представляет собой круг из восьми секторов. Вызывается одной из ExpressKeys. На каждый сектор можно назначить любые горячие клавиши или даже дочернее круговое меню. Представьте, один из секторов назовем «Opacity» и предположим, что он будет вызывать другое дочернее круговое меню. В этом дочернем круговом меню, на каждый его сектор, назначим нажатия клавиш 1, 2, 3, 4 и т.д. В итоге, можно легко управлять прозрачностью кисти. Просто и удобно. Не нужно тянуться к клавиатуре или тащить перо вверх к ползунку. Все под рукой. Минимум лишних движений.

То же самое можно организовать и для управления слоями, операциями из меню «Edit» и т.д. Вариантов действительно очень много. Ограничены только возможностями программ, которые вы используете. Ниже я покажу, как круговое меню организованно у меня.

О «режиме точности».

Очень понравилась эта функция. Удерживая клавишу «Режим точности», широко и быстро размахивая пером по планшету, вы увидите, что кисть на экране двигается медленно и с низкой амплитудой. Это удобно при штриховке и проработке мелких деталей рисунка.

О размере.

У меня стандартный монитор с соотношением сторон 3:4. Широкоформатный планшет отлично с ним сработался. Каких-то видимых искажений из-за разности пропорций, я не заметил. Сам формат «М» мне показался золотой серединой – не большой и не маленький. Хотя для художников, привыкших к широким мазкам, он будет явно маловат.

В целом.

Хотя цены на продукцию компании Wacom в Европе и России в условиях экономического кризиса кажутся несколько завышенными, я не пожалел о потраченной сумме. Это все-таки профессиональный инструмент, он по определению не может стоить дешево.

Владельцам третьих Intous’ов давать советы о смене планшета не буду, ибо не имею опыта работы с ними. Ведь с одной стороны, у вас уже есть современный профессиональный инструмент с ExpressKeys, приятным дизайном и высокой точностью. Но с другой стороны, новое круговое меню, сенсорное кольцо, пониженный порог давления в один грамм могут сделать вашу работу удобнее и быстрее. Здесь есть над чем задуматься.

А если вы все таки решитесь на обновление своего планшета, не пожалейте времени на тщательную настройку инструмента. Только после нее можно полностью раскрыть потенциал всех нововведений, максимально оптимизировать работу и даже полностью отказаться от мыши. Хотя для полного раскрытия потенциала новых планшетов еще есть над чем поработать – во время знакомства с планшетом я утвердился в мысли, что в современных графических редакторах интеграция с четвертым поколением пока еще недостаточно полная. Уверен, это временное явление.

Мои настройки планшета под Corel Painter

Кому-то, возможно, будут интересны мои настройки. Ниже можно ознакомиться с ними. Но хочу заметить, что это только один из тысячи вариантов, удобный именно для меня. А так, все зависит от вашего стиля работы.

ПЕРО: на нижней кнопке «качелей» у меня назначен «ALT» для сэмплирования цвета, а на верхней – пробел, для навигации по рисунку.

ExpressKeys:

Сверху вниз:

— Круговое меню

— Отмена CTRL+Z. Использую достаточно часто.

— Вращение холста ALT+пробел. Работает прямо из режима кисти.

— Зум в 100% CTRL+1

— Режим точности. Считаю его очень полезным.

— Свободное изменение размера кисти ALT+CTRL. Использую, если хочу сильно увеличить или уменьшить кисть.

— Отзеркалить горизонтально CTRL+ALT+H.

Этого клавиатурного сокращения по умолчанию Painter не имеет. Но в настройках программы можно назначить любую свободную комбинацию. Edit=>Preferences=>Customize keys=>раскройте Edit=> найдите в нем Flip Horizontal=> нажмите ваше клавиатурное сокращение => OK. А потом назначить эту комбинацию на одну из ExpressKeys.

— Подогнать рисунок под размер окна CTRL+0.

Сенсорное кольцо:

1. Zoom in/out. CTRL+/CTRL-

2. Размер кисти ] и [.

Круговое меню: здесь, пожалуй, просто приведу сриншоты

КАК Я ОТКАЗАЛСЯ ОТ МЫШИ.

В студенческую пору мне часто приходилось до поздней ночи засиживаться перед компьютером. Это ужасно раздражало мою сестренку. Т.к. мы жили в одной комнате, звуки кликающей мыши мешали ей уснуть.

Однажды, у моей беспроводной мыши сели батарейки. Запасных не оказалось. На дворе час ночи. Все магазины закрыты. А работу предстояло выполнить немалую.

Часто, рисуя на планшете, мне приходилось бросать перо и брать в руки мышь, чтобы проверить почту, сделать музыку потише или ответить на сообщения ICQ. А потом опять брать перо, немного порисовав, вновь бросать его, хватать мышь и т.д. «Как это неправильно, неудобно!» — думал тогда я.

Другими словами, обид и претензий к мыши у меня накопилось предостаточно. В один прекрасный день я решил, что пора сделать окончательный выбор между мышью и пером. Как несложно догадаться из названия заметки, я выбрал последнее.

Во-первых, перо не клацает. Оно, при желании, вообще может быть практически бесшумным. В стандартном наборе Intuos 4 есть гибкий (flex) наконечник. С ним передвижения пера по планшету становятся неслышимыми для окружающих.

Во-вторых, перо без батареек. Распространяться не буду, здесь все ясно.

В-третьих, настройки драйвера планшета позволяют перу работать в режиме мыши. Не углубляясь в детали, это делается следующим образом. В круговом меню на один из его секторов назначьте режим мыши, а на другой – режим пера. Зашли в Фотошоп – выбрали перо, блуждаете по Интернету – к вашим услугам режим мыши. На мой взгляд, это самое простое и очень удобное решение. Хотя и промежуточное. Я все-таки предпочитаю всегда работать в режиме пера. И вот почему.

В Windows есть полезная функция управления жестами пера. Провели резко курсором вертикально снизу-вверх – перелистнули страницу, горизонтально слева-направо – и все равно, что нажали кнопку «назад» в браузере. Попробовав раз, вы поймете, насколько более естественной может быть работа за компьютером. Настройки жестов можно найти в пункте «Перо и устройства ввода» Панели управления. Поэксперементируйте – будете приятно удивлены и раздосадованы, что не знали об этом раньше (если не знали). В режиме мыши жесты пером не работают.

Однако существует маленькая сложность. В начале пути миграции с мыши на перо, многим пользователям бывает сложно производить двойные клики. Вероятно, вы будете несколько раз пытаться открыть один несчастный файл или случайно перенесете одну папку в другую. Если вы эмоциональная личность, возникнет даже элемент злости и негодования. Но здесь я сразу вспоминаю свою бедную маму, которой устойчивый навык двойного клика мышью дался далеко не сразу. Но со временем рука становится тверже, улучшается координация кисти и пальцев. Проблема исчезает. Поэтому не отчаивайтесь, навык придет, а работать станет гораздо комфортнее. На худой конец, используйте кнопку «режим точности». Или назначьте на нижнюю кнопку-качелю функцию двойного щелчка. Это поможет вам стопроцентно попасть в нужное место.

Думаю, следует вкратце описать настройки моего планшета. Безусловно, такие «тяжелые» приложения как Фотошоп, Иллюстратор, Майя и т.д. требуют индивидуальных настроек для каждого из них. А вот для все остальных можно создать общую схему. Именно о ней и пойдет далее речь.

Перо.

Здесь у меня нижняя кнопка «работает» двойным кликом, а верхняя заменяет щелчок правой кнопкой мыши.

Круговое меню

Я активно использую круговое меню. На скриншоте, в принципе, видна его структура, но коротко ее прокомментирую.

1) CMD. Эта группа имеет подменю. Является настроенной по умолчанию. Я здесь ничего не менял. По сути, это самые частоиспользуемые клавиатурные комбинации. Вырезать, вставить, найти, отменить и т.д.

2) Подменю Soft и CG Soft. Просто вызывают различные программы. Для удобства я разделил их на две группы. Опять же очень быстро и всегда под рукой.

3) Files. Сюда я заношу наиболее актуальные для меня файлы. Например, книги которые читаю. Или какие-то справочники, которые часто пригождаются в процессе работы.

4) Текст. Многим из нас часто приходится вбивать во всевозможные формы одни и те же данные, такие как электронный ящик, ФИО, адрес, ник и многие другие. Чтобы ускорить этот процесс, я назначил на одно из подменю все эти важные данные. Это здорово экономит время. Например, пусть один из секторов кругового меню вводит за вас ваш имейл. Для этого выберите сектор. В его «функциях» выберите «нажатие клавиши» и далее наберите ваш адрес. Ввести можно не более 63 символов.

5) Media. Это подменю по умолчанию управляет воспроизведением ауди/видео файлов. Не стал ничего менять.

Еще мне бы хотелось на одно из подменю назначить открытие каждого из моих жестких дисков. Но пока этого сделать нельзя – драйвер планшета не подхватывает ярлыки при выборе функции «открыть/запустить». Пробовал достичь этого путем использования сокращения WinKey+1(2, 3, 4 и т.д.) для вызова дисков из области быстрого запуска, но клавишу WinKey драйвер тоже не подхватывает.

ExpressKeys

Верхние ExpressKeys я использую, в основном, для браузеров. Поэтому здесь есть «Назад», «Вперед» и открытие новой вкладки в окне браузера (CTRL+T). Также в верхнем ряду присутствует вызов кругового меню.

Нижние ExpressKeys выполняют не такие частоиспользуемые функции, как «Свернуть все окна» и «Переключение между приложениями». Я также часто использую калькулятор. Еще чаще ввожу свой имейл во всевозможные формы авторизаций. Поэтому, как и в случае кругового меню, я назначил на самую последнюю кнопку комбинацию клавиш моего почтового ящика. Удобно и быстро.

Я бы с удовольствием «повесил» на одну из ExpressKeys вызов «Моего компьютера», но в текущей версии драйверов мне это не удалось. Дело в том, что «Мой компьютер» в MS Windows вызывается сочетание WinKey (клавиша с логотипом Windows)+E. Казалось бы, проблем нет. Выберите в настройке любой из ExpressKeys вариант «Нажатие клавиши…» и, собственно, все. Но драйвер планшета почему-то не реагируют на нажатие WinKey. А жаль. С ней существует множество полезных комбинаций.

Сенсорное кольцо:

Мой любимый браузер Опера имеет отличную функцию изменения масштаба страницы. В сети множество страниц с мелким текстом, поэтому этой функцией приходится часто пользоваться. Вызывается клавишами «+» или «-». Очень удобно «повесить» ее на сенсорное кольцо.

Помимо функции масштаба, кольцо у меня также используется для прокрутки текста.

Вариантов очень и очень много. Просто включите на полчаса фантазию и разработайте удобную именно для вас систему настроек пера и планшета. Постарайтесь полностью использовать потенциал кругового меню. Оно может многое. Вызывать приложения, управлять проигрывателями, назначать «горячие клавиши» и т.д. И хотя эта заметка писалась с оглядкой на четвертое поколение Intuos’ов, достичь максимальной гармонии при работе с компьютером можно на любом другом планшете от Wacom’а.

Удачи вам!

В завершении своего повествования приведу несколько примеров своих работ, выполненных на планшете Wacom:

Автор: Вазген Папян Автор материала рассказывает о своих впечатлениях работы на профессиональном графическом планшете Wacom Intuos4 M и приводит примеры эффективной настройки планшета под работу в графическом приложении.

Как пользоваться графическим планшетом — Графические планшеты

Поделись с другими

Если вы дизайнер художник или другой деятель креативной сфера, вам обязательно надо купить графический планшет для облегчения своей работы и ускорения получение результата. Конечно можно рисовать и с помощью мышки, но это делать не очень удобно и по трудозатратам получится гораздо серьезней нежели рисовать на графическом планшете. Графический планшет вещь удобная и пригодится как начинающим креативщик у так и продвинутому дизайнеру с огромным опытом и стажем. После того как вы определитесь с моделью и купите её у вас конечно же возникнет вопрос как пользоваться графическим планшетом. Делать это очень просто и гораздо удобнее нежели рисовать мышью. Для того чтобы понять насколько это просто нужно понимать из чего состоит графический планшет. Две самые главные составляющее графического планшета это, собственно, сам графический планшет и перо. На графическом планшете, как правило, есть кнопки и рабочая поверхность. Рабочая поверхность необходима для того чтобы на ней рисовать пером, а кнопки — что бы запоминать на них какие-то действия, например откат последнего действия в фотошопе (alt +z). На пере тоже есть кнопки и на них тоже можно запрограммировать какие-нибудь действия.

Процесс рисования на графическом планшете

Работа с графическим планшетом начинается с его подключения к компьютеру. Планшеты подключаются либо с помощью провода, либо беспроводных способом. Затем необходимо установить программное обеспечение и драйвер устройства для вашей операционной системы. После этого можно приступать к рисованию. Загружаем графический редактор, например Adobe Photoshop и берем в руки перо. Когда вы водите пером по рабочей поверхности курсор на экране компьютера совершает те же действия, что и вы пером. Перо можно использовать и в качестве мыши. Для этого наведите курсор на необходимый объект (папка, файл или инструмент в фотошопе) и тыкните пером по рабочей области. Это действие аналогично клику мыши. У некоторых моделей графических планшетов на обратной стороне пера есть ластик, которым вы можете стирать то, что нарисовали. Важным параметров любого графического планшета является показатель уровней давления пера. Он отвечает за то какой толщины и насыщенности будет штрих. Чем сильнее вы давите пером тем штрих становится насыщеннее (смотрите рисунок ниже). Это похоже на рисование карандашом на обычной бумаге. Поэтому чем показатель давления больше, тем лучше. У современных графических планшетов он обычно равен 2048 уровням, хотя сейчас все больше появляется моделей, у которых уровней давления 8192. Надеюсь статья была вам полезна. А тут вы можете почитать о выборе графического планшета при покупке.

Закладка Постоянная ссылка.

Как выбрать графический планшет для рисования. Новости, статьи и обзоры от iCover.ru

Стремительное развитие информационных технологий коснулось всех сторон нашей жизни. Вместе с тем, некоторые направления уже достигли того уровня совершенства, за которым их дальнейшее качественное улучшение для нас будет практически неощутимо, даже при повышении основных технических характеристик. В полной мере это относится к сканерам и во многом – к графическим планшетам. О том, как определиться с ключевыми приоритетами при выборе модели современного графического планшета для рисования мы расскажем в этой статье.

Что такое графический планшет

Мало кто знает, но первые графические планшеты ”КоалаПэд” и первые стилусы для потребительского рынка создавались в компании Apple для компьютеров Apple II. Позже идея получила широкое распространение благодаря разработчикам других компаний. Внешне графический планшет очень напоминает обычный, но, в то же время, имеет и свои особенности и возможности, принципиально отличающие гаджет, как по размеру диагонали, так и по функциональным возможностям и техническим характеристикам от любой из существующих моделей привычных нам планшетов.

Графический планшет – это устройство, позволяющее выводить информацию на экран компьютера, используемого преимущественно в графике – для рисования, редактирования изображений, создания 3D-анимации и дизайнерских работ, а также для навигации по приложениям и меню ОС, реже – для работы с системами автоматического распознавания текста и оцифровки подписей.

Работа с графическим планшетом

В отличие от сенсорных панелей, мыши и мини-джойстиков, располагающихся между клавишами клавиатуры, графический планшет располагает всеми возможностями кисти, карандаша, фломастера и других инструментов, используемых мастером для рисования.

Цифровое перо

Стилус, или цифровое перо для графического планшета – это не просто искусная имитация привычного карандаша или кисти! Именно этот элемент комплектации позволяет дизайнеру, художнику, аниматору и другим без любого напряжения переключаться между различными режимами работы. 

Профессиональные стилусы, входящие в комплектацию моделей премиум-сегмента способны поддерживать функцию распознавания наклона и до 8 с лишним тысяч уровней нажатия! В сочетании с набором сменных наконечников функции, поддерживаемые стилусом, гарантируют полную свободу самовыражения при рисовании, проектировании, редактировании изображений прямо на большом экране графического планшета.

Потенциал возможностей, раскрываемых цифровым пером превращает графический планшет в уникальный и незаменимый инструмент точного преобразования замысла мастера в цифровую форму.

Современные аналоги стилусов выполнены в форм-факторе крупногабаритной шариковой ручки и поддерживают работу без проводов. При этом, в зависимости от модели и класса устройства стилус может комплектоваться батарейкой (тип ААА (3А) или AAAA (4АБ LR8)). Предпочтительнее в работе оказывается комплект более легких и компактных батареек типа AAAA не так утомляющих руку. Если вы профессионал, проводящий за работой долгие часы – стоит обратить внимание именно на такой вариант комплектации.

Альтернативой батарейкам в некоторых моделях является встроенный аккумулятор. Вне зависимости от типа комплектации заряд расходуется крайне экономно и даже при интенсивной работе позволяет пользоваться устройством в течение нескольких месяцев. 

Но основная часть перьев для планшетов компании Wacom и вовсе не нуждается в аккумуляторах!

Некоторые модели графических планшетов поддерживают распознавания прикосновения пальцами. Другими словами, рабочая поверхность при необходимости может использоваться как сенсорная панель планшета – например, в моделях Wacom Intuos. Такие возможности, в частности, могут потребоваться при управлении курсором при навигации в пределах интерфейса ОС и неграфических приложениях, как альтернатива традиционной мыши.

Многие модели планшетов поддерживают функцию Multi-Touch, очень полезную в управлении параметрами некоторых программ при помощи жестов – поворачивания объекта, масштабирования, выстраивании перспективы и др.

Встречается на рынке и вариант комплектации графического планшета беспроводной мышью. В некоторых случаях это удобно, но в большинстве моделей ее использование весьма ограничено размерами рабочей области гаджета. Отдельные модели поддерживают беспроводные мыши, предлагаемые сторонними производителями, о чем должно быть указано в прилагаемой к комплекту поставки документации.

Комплектация пультом ДУ

Особого внимания заслуживают модели с поддержкой эргономичных многофункциональных пультов ДУ, позволяющих манипулировать изображением ничуть не менее комфортно, чем на сенсорном экране с поддержкой Multi-Touch.

Пульт ДУ для модели графического планшета премиум сегмента

Манипулирование параметрами изображения в данном случае осуществляется при помощи сенсорного кольца Touch Ring, обеспечивающего мастеру все необходимые возможности для объемной коррекции рисунка. Стоит заметить, что возможности инновационного пульта ДУ значительно превышают простейший набор действий, поддерживаемых стандартным Multi-Touch интерфейсом. Во многих случаях это преимущество становится одним из решающих аргументов в пользу выбора профессиональной модели графического планшета с пультом ДУ.

Итак, мы получили базовое представление о том, что такое графический планшет, как он работает и чем комплектуется. На следующем этапе попробуем сориентироваться в критериях выбора модели.

Поскольку ключевых характеристик, имеющих непосредственное отношение к профессиональным возможностям графического планшета всего несколько, выбор модели существенно упрощается.

Комфорт, как обязательная составляющая отличного результата

Графические планшеты, как мы уже упомянули, создавались в “досенсорную эпоху”, когда о том, чтобы совместить чувствительную поверхность и экран в пределах одной коммерчески оправданной модели не мечтали даже в Apple. Это в значительной мере и на годы определило как форм-фактор девайса, так и схему его использования. Именно поэтому многие модели графических планшетов для рисования, представленные на современном рынке представляют собой устройство, зависимое от дополнительного более габаритного экрана.

Вместе с тем, профессиональная работа с графическим планшетом предполагает полную концентрацию на одной рабочей поверхности. Для удовлетворения потребностей профессионалов в требуемом уровне комфорта были разработаны модели со встроенным дигитайзером, позволяющие выполнять все необходимые действия с картинкой непосредственно на экране графического планшета. Естественно, такие модели стоят значительно дороже и используются, главным образом, в среде профессионалов. Соответственно, принимая решение купить графический планшет для рисования вы должны определиться не только с бюджетом, но и с масштабом своих требований и перспективой использования гаджета.

Размер рабочей поверхности

Этот параметр в графических планшетах является одним из определяющих. Абсолютно во всех моделях виртуальная площадь рабочей поверхности точно соответствует площади экрана. Другими словами, перемещение цифрового пера от края до края будет сопровождаться аналогичным перемещением курсора.

Обращаем внимание на размер рабочей поверхности

Если для навигации малогабаритные форматы (A6 и т. п.) планшета достаточно комфортны, то для своей главной задачи – рисования/скульптинга экран небольших размеров – серьезный минус, поскольку даже небольшому физическому перемещению цифрового пера будет соответствовать достаточно значительное “виртуальное”. Таким образом, для достижения требуемой точности в интерпретации рисунка в этом случае придется непрерывно масштабировать изображение, что отрицательно сказывается на возможности воспринимать картинку как единое целое.

Формат А5 – золотая середина для начинающих художников. Соотношение качества и цены графического планшета у моделей этого формата оптимальное.

Профессионалам разумнее купить графический планшет для рисования формата А4, тем более, что такие гаджеты вполне допускают обновление аппаратного обеспечения и, тем более, регулярные обновления ПО.

Следующий параметр на который следует обратить внимание – соотношение размеров сторон рабочей поверхности. Если вы рассматриваете покупку графического планшета начального или среднего уровня со сторонами 4:3, то и монитор желательно подбирать с тем же соотношением, что сегодня весьма и весьма непросто. Аналогично, широкоформатные устройства будут оптимальным выбором при наличии соответствующего монитора.

Попробуйте купить графический планшет для рисования с соотношением сторон 4:3 и совместить его с монитором 16:9 (или же наоборот). В этом случае вы столкнетесь с проблемой: зависимость перемещения курсора на экране монитора от перемещения цифрового пера перестанет быть линейной, что существенно осложнит проведение наклонных линий. К счастью, большинство современных планшетов выполнены в широкоформатном формате 16:9.

Разрешающая способность определяет качество рисунка

Важнейший параметр, влияющий на комфортность работы и во многом – на конечный результат. Смысл в том, что физическое перемещение стилуса интерпретируется в цифровой форме и обрабатывается программой, определяющей, на какое количество пикселей следует сдвинуть курсор. Следуя этой логике можно легко впасть в заблуждение, рассуждая, что планшет с высоким разрешением и небольшой рабочей поверхностью обеспечит лучший результат. Однако, чтобы переместить курсор на нужное расстояние на экране монитора, перо на малогабаритном планшете приходится передвигать на меньшее расстояние. И здесь, в силу человеческого фактора неизбежно возникнут проблемы и нестыковки, которые могут поставить под вопрос и конченый результат.

В связи с отмеченным обстоятельством, для продуктивной и комфортной работы следует подбирать разрешение от 2000 lpi и выше, а еще лучше, при наличии возможности рассмотреть варианты покупки модели с разрешением от 4000 lpi и выше.

Наклон, поворот, сила нажатия

Помимо особого удовольствия от использования эргономичного и удобного цифрового пера в процессе рисования, последнее способно ”сообщать” программному обеспечению информацию о том, с какой силой мастер нажимает на рабочую поверхность, под каким углом наклонено перо и на какой угол оно повернулось. Такие возможности оказываются незаменимы при интерпретации реальных инструментов рисования художника, для управления силой нажатия виртуального инструмента на картинку при ее редактировании и на 3D образ в скульптинге.

В отличие от устройств аналогового типа, графические планшеты для рисования распознают и фиксируют дискретные уровни силы нажатия. Примерно половина не самых современных моделей, но всё ещё представленных на рынке, поддерживают передачу информации на 1024 уровнях, половина – на 2048–ми. Самые современные модели поддерживают 4096 и 8192 уровня нажатий. Именно от этого параметра зависит точность интерпретирования толщины линии и силы воздействия виртуального стека. 

Большая цифра, это всегда лучше, но если вы имитируете карандаш, маркер или фломастер, то говорить о существенной разнице в этом показатели вряд ли придется. Другое дело скульптинг, работа с виртуальной кистью, углем или, к примеру, пастелью – здесь существенная разница в параметрах даст о себе знать.

Функция распознавания наклона пера поддерживается, главным образом, моделями премиум сегмента и задействуется при работе далеко не со всеми инструментами. Поддержка распознавания угла поворота стилуса вокруг своей оси – настоящая экзотика. Такая возможность может оказаться востребованной если вы работаете с инструментами, наконечник которых в сечении представляет собой ярко выраженный прямоугольник (это плоская кисть, маркер и т. п.). Функции поддержки распознавания угла наклона и поворота актуальны для моделлеров и цифровых художников.

Wacom Art Marker/Art Pen (KP-701E-01) — перо-маркер для Intous4/Cintiq21

Аксессуары

Аксессуары для графического планшета

Использование графического планшета для рисования связано с периодической заменой расходных материалов. В случае с цифровым пером – это сменные наконечники, от качества которых зависит, насколько точно и корректно будет реализована идея художника. Абсолютный лидер производства этого вида периферийных устройств и аксессуаров для графического планшета – компания Wacom.

Для каждой из моделей графических планшетов для рисования Wacom рекомендует использовать стилусы определенных серийных номеров. При этом ПО позволяет ”настроить” виртуальные инструменты независимо друг от друга. Таким образом, одному из стилусов в вашем рабочем арсенале может быть присвоена функция карандаша, другому – кисти и т. д.

Пример набора стилусов для решения различных рабочих задач

Ну а для распыления виртуальной краски можно воспользоваться пером-аэрографом, изображенным на рисунке ниже.

Стилус-аэрограф

В том случае, если вы ощущаете, что стилус ”утонул” в вашей руке и кажется слишком тонким, его всегда можно ”дополнить” по желанию специальной накладкой в форме цилиндра, либо же грушевидной формы.

Для сохранности экрана графического планшета для рисования, как и в случае с традиционным вариантом гаджета вы можете приобрести специальную защитную пленку.

Как видите, выбор графического планшета для рисования кажется сложным только на первый взгляд. Если вопросы по выбору все же остались – просим вас без промедления связаться с нашими техническими консультантами. Вместе мы обязательно устраним оставшиеся пробелы и подберем модель графического планшета, которая будет радовать вас своими возможностями не один год.

Желаем вам удачной покупки, творческих успехов и реализации задуманных планов вместе с планшетами от Wacom!

Графические планшеты

Все товары из этого материала

Похожие материалы:

Нужно ли фотографу покупать графический планшет?

Однозначного ответа на этот вопрос нет и не может быть. Все зависит от вас, то того, какими методами вы работаете и что именно удобно для вас. Отвечу сразу, что тратится на графический планшет не нужно тем фотографам, которые не умеют или принципиально не занимаются обработкой своих фотографий. Также планшет вряд ли понадобится тем, кто вносит только минимальные изменения в графическом редакторе (повышение контраста, резкости, работа по цветовым каналам).

Те действия, которые применяются сразу ко всему снимку путем передвигания каких-то ползунков, можно спокойно делать мышью. И мышью это делать даже удобнее, несмотря на наличие планшета.

Для чего нужен графический планшет при обработке фотографий?

Для детальной портретной ретуши: замазывать прыщи и неровности кожи гораздо быстрее и удобнее при помощи пера, чем ночью в тишине раздражать близких щелканьем мышки;

Для работы техникой Dodge & Burn, когда нужно буквально прорисовывать светотень поверх фотографии. Конечно, все это можно делать и мышью, но пером рисовать гораздо естественнее, линии получаются более точные, работа идет быстрее без нагрузки на суставы кисти руки.

Для ретуши мелких деталей на фотографии, а также работы на участках, где нужна точность линий и контуров. Помимо максимального увеличения масштаба для проработки мелких деталей удобно работать точкой кистью 1-5 px и пользоваться графическим планшетом. Примером может служить замена фона вокруг модели (тонкая работа вдоль контуров главного объекта) или удаление лишних деталей с заднего плана, которые находятся близко к контурам главного объекта в кадре.

Точечное или частичное редактирование изображений: частичная работа с цветом, контрастом, резкостью, экспозицией. Частичная работа подразумевает использование маски слоя, по которой и идет основная работа. Так, наложение черной маски позволяет скрыть слой полностью или его участки. Белая же маска, наоборот, открывает все изменения, внесенные на слое. Так вот для того, чтобы открыть (закрыть) отдельные участки слоя, маску слоя удобно прорисовывать именно на графическом планшете.

Например, нужно в Photoshop понизить цветовую насыщенность только на волосах модели (чтобы убрать неприятную желтизну со светлых волос). Для этого создаем корректирующий слой «Hue/Saturation» или «Цветовой тон/Цветовая насыщенность», в настройках которого и снижаем цветовую насыщенность (Saturation) примерно на –30. Но при этом цветовая насыщенность снижается по всему слою, а нам нужно применить эти настройки только к участку с волосами.

Автоматически при создании корректирующего слоя у него появляется белая маска слоя (т.е. все настройки слоя будут видны). Выбираем эту маску слоя левым щелчком мыши и нажимаем комбинацию клавиш Ctrl + I в английской раскладке клавиатуры. Эти горячие клавиши инвертируют маску слоя – превращают белую маску в черную (ну, или наоборот, если у вас была черная маска). Теперь фотография вернулась к прежнему виду – цветовая насыщенность в норме.

Берем Кисть (Brush) с мягкими краями и выбираем в палитре белый цвет. В зависимости от случая можно поставить Непрозрачность (Opacity) на 100% (если нужно применить настройки сразу кардинально) или на 20-80%, если нужно добиваться эффекта постепенно. Теперь белой кистью рисуем по нужным участкам на изображении. Важно: проверьте, чтобы была активна именно маска слоя, а не сам слой, иначе вы будете рисовать белым цветом по фотографии и только испортите рабочий слой.

«Проявлять» слой из-под черной маски таким способом гораздо удобнее при помощи графического планшета, чем мыши. Но во многом выбор инструмента зависит от сложности очертаний изображения. В большинстве случаев аналогичную работу не менее качественно можно сделать и при помощи обычной компьютерной мыши.

Недостатки работы мышью:

— процесс занимает больше времени;

— менее аккуратная работа;

— большая нагрузка на суставы пальцев и кисти руки, что через n-ное количество лет такой работы может привести к неприятным симптомам вплоть до резких болей при попытках работы компьютерной мышью;

— неприятное щелканье левой кнопки мыши при точечной обработке многочисленных однотипных участков фотографии.

Если вы привыкли обрабатывать фотографии мышкой, то первое время будет сложновато привыкнуть к работе с планшетом. Но примерно через неделю (а то и раньше) вы поймете, что работа с графическим планшетом больше похожа на естественные движения – как при рисовании карандашом, ручкой или кисточкой.

Особенности работы с графическом планшетом:

— первое время сложно скоординировать физическое положение пера и его проекцию на экране;

— сначала трудно сориентироваться, потому что планшет лежит горизонтально на столе, а экран монитора стоит вертикально. Мне, например, до сих пор удобнее держать планшет на коленях, а не на столе – это имитирует привычное для меня положение мольберта или подставки под бумагу при рисовании;

— придется подстраиваться (или подстраивать настройки под себя) чувствительность к нажатию и скорость перемещения пера.

Как выбирать графический планшет

Я покупала свой графический планшет для обработки фотографий больше двух лет назад, но с тех пор ситуация на рынке не сильно изменилась. Существует несколько производителей графических планшетов, но лидером отрасли является компания Wacom. В их линейке есть профессиональные планшеты серии Intuos, которые и стоят соответственно. Моего бюджета на тот момент хватало только на очень маленький профессиональный планшет или планшет побольше, но любительской серии Bamboo.

Основными критериями при покупке планшета именно у меня были:

Размер (не менее А5, а лучше А4). Размер А4 – это обычный печатный лист, А5 – это такой же лист, сложенный вдвое. Бывают планшеты и меньшего формата, но лично для меня это показалось очень неудобно – придется постоянно «переносить» руку, а работать длинными штрихами совсем неудобно.

Реагирование на степень нажатия пера (имитация нажатия). Я не вижу смысла покупать более дешевые модели планшетов, в которых нет имитации нажатия пера. Ведь в таком случае вы просто меняете «шило на мыло» — та же самая мышка, только более точная и чуть более удобная. А вот добиться именно точного повторения движений пером с учетом нажатия позволяет добиваться максимального результата при сложной обработке фотографий. Где-то нажали чуть посильнее – эффект наложился сильнее, где-то чуть послабее и т.д. Также если вы не только для обработки фотографий покупаете планшет, то именно эта функция очень важна для тех, кто рисует на компьютере.

Надежность и удобство использования. Тут помогли обзоры, форумы фотографов, графических дизайнеров и художников – тех людей, кто не первый год работает с графическим планшетом. Именно благодаря отзывам на форумах, выбор пал на фирму Wacom, тем более, что она специализируется именно на графических планшетах, а не выпускает все подряд (и планшеты между делом). Также благодаря отзывам и обзорам, я поняла, что для целей обработки фотографий не обязательно покупать планшет профессиональной серии (где помимо реакции на нажатие еще есть реакция на наклон и положение пера, а также много дополнительных функций). Моим запросам вполне подошел планшет серии Bamboo Fun.

После 2,5 лет использования ни разу меня не разочаровал, работает стабильно и без серьезных сбоев. Первый наконечник пера еще до сих пор не вышел из строя, хотя и порядком поистерся (работаю я много и увлеченно). В комплекте с планшетом был приложен набор из 3х запасных наконечников, но я их благополучно потеряла в каком-то из переездов. Именно поэтому наконечник так и не меняю, пока старый реагирует на мои действия.

По опыту знакомых знаю, что у многих художников и особенно усердных ретушеров стирается по 1-3 наконечника в год. Также можно проделать небольшую хитрость: повысить чувствительность пера в настройках графического планшета, тем самым оно будет реагировать даже на незначительное нажатие. За счет этого вам придется работать более легкими штрихами, и вы сможете сэкономить ресурс наконечника (он будет стираться медленнее).

Какие проблемы возникали в процессе эксплуатации планшета Wacom Bamboo:

1.       Несколько раз слетали драйверы. Обычно это происходит непредсказуемо, но проблема быстро решается путем переустановки «дров». Если у вас сохранился установочный диск, можно вызвать установочный файл оттуда. Другие варианты – скачать на официальном сайте производителя или в Панели управления — > Устройства и звук -> Настройки Wacom (или другого графического планшета) выбрать команду «Загрузить обновления драйвера устройства».

Характерный признак того, что у вас слетели или устарели драйверы – планшет перестает реагировать на нажатие и любые другие манипуляции с пером. При этом если на планшете есть кнопки, то они могут продолжать спокойно работать. Может не работать только перо, что и сбивает с толку. Первым делом попробуйте переустановить драйвер.

2.       Зависание пера – отставание проекции пера от реального движения рукой, неправильное повторение линий (вместо кривых рисуются прямые из точки А (начало движения) в точку B (конец движения). Опытным путем была установлена причина – в настройках графического планшета (Панель управления -> Оборудование и звук -> Перо и сенсорный ввод -> Диалоговое окно изменения настроек пера) рекомендую отключить функцию «Использовать нажатие и удерживание как правый щелчок мыши».

Для этого в окне настроек пера двойным щелчком выбираем строку «Нажатие и удерживание – Правый щелчок» и в открывшемся окне снимаем галочку с аналогичной функции в самом верху окна. Нажимаем ОК и проверяем результат. У меня после изменения этой настройки перо стало работать в обычном режиме – без зависаний и сбоев.

Обращаю внимание, что изменение настроек нужно производить при подключенном графическом планшете. Иначе этих настроек просто не будет в панели инструментов, так как планшет не распознан. Если же настройки не вступили в силу, попробуйте перезагрузить компьютер и заново подключить планшет. Если проблема не решилась, возможно, дело в самом планшете и пере.

3.       Замена наконечника в пере. К этому прибегайте только в крайнем случае, если перечисленные выше методы «лечения» проблем с планшетом не помогают. Видеоинструкция по замене наконечника графического пера для планшетов Wacom Bamboo приведена ниже. Знание английского не обязательно, промотайте до середины, где показывается сам процесс замены наконечника – все наглядно и понятно интуитивно.

Для каждой из моделей графических планшетов для рисования Wacom рекомендует использовать стилусы определенных серийных номеров. При этом ПО позволяет ”настроить” виртуальные инструменты независимо друг от друга. Таким образом, одному из стилусов в вашем рабочем арсенале может быть присвоена функция карандаша, другому – кисти и т. д.

Пример набора стилусов для решения различных рабочих задач

Ну а для распыления виртуальной краски можно воспользоваться пером-аэрографом, изображенным на рисунке ниже.

Стилус-аэрограф

В том случае, если вы ощущаете, что стилус ”утонул” в вашей руке и кажется слишком тонким, его всегда можно ”дополнить” по желанию специальной накладкой в форме цилиндра, либо же грушевидной формы.

Для сохранности экрана графического планшета для рисования, как и в случае с традиционным вариантом гаджета вы можете приобрести специальную защитную пленку.

Как видите, выбор графического планшета для рисования кажется сложным только на первый взгляд. Если вопросы по выбору все же остались – просим вас без промедления связаться с нашими техническими консультантами. Вместе мы обязательно устраним оставшиеся пробелы и подберем модель графического планшета, которая будет радовать вас своими возможностями не один год.

Желаем вам удачной покупки, творческих успехов и реализации задуманных планов вместе с планшетами от Wacom!

Графические планшеты

Все товары из этого материала

Похожие материалы:

Нужно ли фотографу покупать графический планшет?

Однозначного ответа на этот вопрос нет и не может быть. Все зависит от вас, то того, какими методами вы работаете и что именно удобно для вас. Отвечу сразу, что тратится на графический планшет не нужно тем фотографам, которые не умеют или принципиально не занимаются обработкой своих фотографий. Также планшет вряд ли понадобится тем, кто вносит только минимальные изменения в графическом редакторе (повышение контраста, резкости, работа по цветовым каналам).

Те действия, которые применяются сразу ко всему снимку путем передвигания каких-то ползунков, можно спокойно делать мышью. И мышью это делать даже удобнее, несмотря на наличие планшета.

Для чего нужен графический планшет при обработке фотографий?

Для детальной портретной ретуши: замазывать прыщи и неровности кожи гораздо быстрее и удобнее при помощи пера, чем ночью в тишине раздражать близких щелканьем мышки;

Для работы техникой Dodge & Burn, когда нужно буквально прорисовывать светотень поверх фотографии. Конечно, все это можно делать и мышью, но пером рисовать гораздо естественнее, линии получаются более точные, работа идет быстрее без нагрузки на суставы кисти руки.

Для ретуши мелких деталей на фотографии, а также работы на участках, где нужна точность линий и контуров. Помимо максимального увеличения масштаба для проработки мелких деталей удобно работать точкой кистью 1-5 px и пользоваться графическим планшетом. Примером может служить замена фона вокруг модели (тонкая работа вдоль контуров главного объекта) или удаление лишних деталей с заднего плана, которые находятся близко к контурам главного объекта в кадре.

Точечное или частичное редактирование изображений: частичная работа с цветом, контрастом, резкостью, экспозицией. Частичная работа подразумевает использование маски слоя, по которой и идет основная работа. Так, наложение черной маски позволяет скрыть слой полностью или его участки. Белая же маска, наоборот, открывает все изменения, внесенные на слое. Так вот для того, чтобы открыть (закрыть) отдельные участки слоя, маску слоя удобно прорисовывать именно на графическом планшете.

Например, нужно в Photoshop понизить цветовую насыщенность только на волосах модели (чтобы убрать неприятную желтизну со светлых волос). Для этого создаем корректирующий слой «Hue/Saturation» или «Цветовой тон/Цветовая насыщенность», в настройках которого и снижаем цветовую насыщенность (Saturation) примерно на –30. Но при этом цветовая насыщенность снижается по всему слою, а нам нужно применить эти настройки только к участку с волосами.

Автоматически при создании корректирующего слоя у него появляется белая маска слоя (т.е. все настройки слоя будут видны). Выбираем эту маску слоя левым щелчком мыши и нажимаем комбинацию клавиш Ctrl + I в английской раскладке клавиатуры. Эти горячие клавиши инвертируют маску слоя – превращают белую маску в черную (ну, или наоборот, если у вас была черная маска). Теперь фотография вернулась к прежнему виду – цветовая насыщенность в норме.

Берем Кисть (Brush) с мягкими краями и выбираем в палитре белый цвет. В зависимости от случая можно поставить Непрозрачность (Opacity) на 100% (если нужно применить настройки сразу кардинально) или на 20-80%, если нужно добиваться эффекта постепенно. Теперь белой кистью рисуем по нужным участкам на изображении. Важно: проверьте, чтобы была активна именно маска слоя, а не сам слой, иначе вы будете рисовать белым цветом по фотографии и только испортите рабочий слой.

«Проявлять» слой из-под черной маски таким способом гораздо удобнее при помощи графического планшета, чем мыши. Но во многом выбор инструмента зависит от сложности очертаний изображения. В большинстве случаев аналогичную работу не менее качественно можно сделать и при помощи обычной компьютерной мыши.

Недостатки работы мышью:

— процесс занимает больше времени;

— менее аккуратная работа;

— большая нагрузка на суставы пальцев и кисти руки, что через n-ное количество лет такой работы может привести к неприятным симптомам вплоть до резких болей при попытках работы компьютерной мышью;

— неприятное щелканье левой кнопки мыши при точечной обработке многочисленных однотипных участков фотографии.

Если вы привыкли обрабатывать фотографии мышкой, то первое время будет сложновато привыкнуть к работе с планшетом. Но примерно через неделю (а то и раньше) вы поймете, что работа с графическим планшетом больше похожа на естественные движения – как при рисовании карандашом, ручкой или кисточкой.

Особенности работы с графическом планшетом:

— первое время сложно скоординировать физическое положение пера и его проекцию на экране;

— сначала трудно сориентироваться, потому что планшет лежит горизонтально на столе, а экран монитора стоит вертикально. Мне, например, до сих пор удобнее держать планшет на коленях, а не на столе – это имитирует привычное для меня положение мольберта или подставки под бумагу при рисовании;

— придется подстраиваться (или подстраивать настройки под себя) чувствительность к нажатию и скорость перемещения пера.

Как выбирать графический планшет

Я покупала свой графический планшет для обработки фотографий больше двух лет назад, но с тех пор ситуация на рынке не сильно изменилась. Существует несколько производителей графических планшетов, но лидером отрасли является компания Wacom. В их линейке есть профессиональные планшеты серии Intuos, которые и стоят соответственно. Моего бюджета на тот момент хватало только на очень маленький профессиональный планшет или планшет побольше, но любительской серии Bamboo.

Основными критериями при покупке планшета именно у меня были:

Размер (не менее А5, а лучше А4). Размер А4 – это обычный печатный лист, А5 – это такой же лист, сложенный вдвое. Бывают планшеты и меньшего формата, но лично для меня это показалось очень неудобно – придется постоянно «переносить» руку, а работать длинными штрихами совсем неудобно.

Реагирование на степень нажатия пера (имитация нажатия). Я не вижу смысла покупать более дешевые модели планшетов, в которых нет имитации нажатия пера. Ведь в таком случае вы просто меняете «шило на мыло» — та же самая мышка, только более точная и чуть более удобная. А вот добиться именно точного повторения движений пером с учетом нажатия позволяет добиваться максимального результата при сложной обработке фотографий. Где-то нажали чуть посильнее – эффект наложился сильнее, где-то чуть послабее и т.д. Также если вы не только для обработки фотографий покупаете планшет, то именно эта функция очень важна для тех, кто рисует на компьютере.

Надежность и удобство использования. Тут помогли обзоры, форумы фотографов, графических дизайнеров и художников – тех людей, кто не первый год работает с графическим планшетом. Именно благодаря отзывам на форумах, выбор пал на фирму Wacom, тем более, что она специализируется именно на графических планшетах, а не выпускает все подряд (и планшеты между делом). Также благодаря отзывам и обзорам, я поняла, что для целей обработки фотографий не обязательно покупать планшет профессиональной серии (где помимо реакции на нажатие еще есть реакция на наклон и положение пера, а также много дополнительных функций). Моим запросам вполне подошел планшет серии Bamboo Fun.

После 2,5 лет использования ни разу меня не разочаровал, работает стабильно и без серьезных сбоев. Первый наконечник пера еще до сих пор не вышел из строя, хотя и порядком поистерся (работаю я много и увлеченно). В комплекте с планшетом был приложен набор из 3х запасных наконечников, но я их благополучно потеряла в каком-то из переездов. Именно поэтому наконечник так и не меняю, пока старый реагирует на мои действия.

По опыту знакомых знаю, что у многих художников и особенно усердных ретушеров стирается по 1-3 наконечника в год. Также можно проделать небольшую хитрость: повысить чувствительность пера в настройках графического планшета, тем самым оно будет реагировать даже на незначительное нажатие. За счет этого вам придется работать более легкими штрихами, и вы сможете сэкономить ресурс наконечника (он будет стираться медленнее).

Какие проблемы возникали в процессе эксплуатации планшета Wacom Bamboo:

1.       Несколько раз слетали драйверы. Обычно это происходит непредсказуемо, но проблема быстро решается путем переустановки «дров». Если у вас сохранился установочный диск, можно вызвать установочный файл оттуда. Другие варианты – скачать на официальном сайте производителя или в Панели управления — > Устройства и звук -> Настройки Wacom (или другого графического планшета) выбрать команду «Загрузить обновления драйвера устройства».

Характерный признак того, что у вас слетели или устарели драйверы – планшет перестает реагировать на нажатие и любые другие манипуляции с пером. При этом если на планшете есть кнопки, то они могут продолжать спокойно работать. Может не работать только перо, что и сбивает с толку. Первым делом попробуйте переустановить драйвер.

2.       Зависание пера – отставание проекции пера от реального движения рукой, неправильное повторение линий (вместо кривых рисуются прямые из точки А (начало движения) в точку B (конец движения). Опытным путем была установлена причина – в настройках графического планшета (Панель управления -> Оборудование и звук -> Перо и сенсорный ввод -> Диалоговое окно изменения настроек пера) рекомендую отключить функцию «Использовать нажатие и удерживание как правый щелчок мыши».

Для этого в окне настроек пера двойным щелчком выбираем строку «Нажатие и удерживание – Правый щелчок» и в открывшемся окне снимаем галочку с аналогичной функции в самом верху окна. Нажимаем ОК и проверяем результат. У меня после изменения этой настройки перо стало работать в обычном режиме – без зависаний и сбоев.

Обращаю внимание, что изменение настроек нужно производить при подключенном графическом планшете. Иначе этих настроек просто не будет в панели инструментов, так как планшет не распознан. Если же настройки не вступили в силу, попробуйте перезагрузить компьютер и заново подключить планшет. Если проблема не решилась, возможно, дело в самом планшете и пере.

3.       Замена наконечника в пере. К этому прибегайте только в крайнем случае, если перечисленные выше методы «лечения» проблем с планшетом не помогают. Видеоинструкция по замене наконечника графического пера для планшетов Wacom Bamboo приведена ниже. Знание английского не обязательно, промотайте до середины, где показывается сам процесс замены наконечника – все наглядно и понятно интуитивно.

4.       Реагирование графического планшета на движения пальцами. Помимо работы пером многие графические планшеты заточены под работу по принципу сенсорного ввода движениями пальцев Touch Pad (Тачпэд). Лично мне эта функция абсолютно не нужна, и при обработке фотографий даже мешает. Потому что при задевании сенсорной поверхности рукой канва с изображением в Photoshop начинает поворачиваться, или изменяется масштаб просмотра изображения. Поэтому я обычно отключаю функцию сенсорного ввода при помощи жестов сразу при каждом подключении планшета (у меня за эту настройку отвечает одна из кнопок прямо на планшете).

Возможно, вам пригодятся некоторые из моих практических советов по выбору и эксплуатации графического планшета для обработки фотографий.

Рисуем с помощью графического планшета

Невероятной красоты визуальный контент, крутые дизайнерские проекты и даже прорисовка персонажей для гейм-индустрии — все это могут современные графические планшеты. С ними можно творить где угодно! Если, конечно же, ты это умеешь делать. Но если в компьютерной графике ты новичок, не переживай — научиться рисовать на графическом планшете можно, и легко! Как это можно сделать? Дадим несколько советов.

Естественно, в помощь книги, видео на YouTube, а также советы и подсказки друзей-знакомых, которые уже что-то умеют в данной отрасли. Также специализированные курсы, на которых можно освоить азы дизайна.

Для домашних занятий потребуется настроенный планшет и стилус (необходимо установить соответствующий драйвер через ноутбук), который идет в комплекте. Чтобы понять, как рисовать на графическом планшете тот или иной объект, как применить определенный прием, лучше всего смотреть видео. А еще сначала стоит обдумать, как работать с электронным карандашом, приучить руку выполнять штрихи на экране. Дальше можно пробовать рисовать полоски, закорючки, круги, потом стараться их заполнять.

Следующий этап — повторение нарисованного элемента. Каждый раз, усложняя задачу и проделывая уроки с выбранного образовательного ресурса, ты сможешь отточить свои навыки до высокого уровня. Как правильно рисовать на графическом планшете — однозначного ответа не существует. Главное, не бросать затею и каждый день стараться совершенствовать свои умения. Тогда ты выработаешь свой собственный стиль, который, возможно, будет очень высоко оценен уже на профессиональном поприще.

Что можно создавать с помощью графического планшета?

Рассмотрим возможности, взяв за пример графический планшет Wacom. Используя гаджет, можно:

• делать заметки, подписи фото, рисовать граффити в социальных сетях;

• редактировать текстовые документы;

• используя планшеты для рисования, можно вставлять электронные подписи в документы и офисные программы, рисовать схемы, графики;

• проводить презентации, делая отметки прямо на экране с последующей трансляцией на большой монитор.

Что можно рисовать на графическом планшете еще? Последняя модная тенденция — создание комиксов, анимаций для мультфильмов, манги и аниме. Еще одна область использования — цифровая графика. На графическом планшете можно делать любую рекламу, маркетинговые материалы, переносить рисунок с бумаги на экран ПК, а также заниматься обработкой фото. Перечень, на самом деле, можно продолжать еще.

Кому подойдет графический планшет?

Отвечая на вопрос, стоит сказать, что планшеты для рисования бывают разные. Конечно же, устройства профи уровня более дорогие и до них еще стоит «дорасти». То есть предварительно овладеть элементарными навыками рисования, базой для работы в специальных программах и дополнениях. К примеру, к модели Intuos от Wacom прилагается пакет профессионального ПО — Autodesk Sketchbook Express, Photoshop Elements, Anime Studio, а также бета-версия Corel Painter. Во всей этой кухне еще надо разобраться. Лучше модели подобного рода использовать специалистам, дизайнерам, архитекторам, всем, кто с электронными технологиями дизайна уже «на ты» и использует планшетный графический ПК для работы.

Новичкам же вполне подойдет планшет Wacom стартового уровня, более компактный и без наворотов. Главное, пользователю стоит помнить: планшет — это всего лишь инструмент, где-то с меньшими, а где-то с большими опциональными возможностями. Если новичку купить дорогой гаджет, это не значит, что его первые каракули на экране сразу станут «прекрасной принцессой» и наоборот, профессионал, взяв в обиход простую модель, практически не потеряет в качестве исполненной дизайнерской работы.

Потому, выбирай графический планшет грамотно и чисто под свои нужды. Лучший ассортимент планшетов для рисования представлен на сайте магазина электроники ТопГудс!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Какой выбрать графический планшет для рисования?

Как работает графический планшет

Графический планшет — это плоская поверхность, на которой вы рисуете стилусом или устройством, похожим на перо. Планшет прикреплен к компьютеру, а стилус — к планшету. Таблетки фиксируют изображение в виде данных, которые затем сохраняются в виде файла или документа. Графические планшеты можно использовать как большую доску для маркеров, чтобы делать заметки или создавать контуры на конференции или лекции, во время которых зрители должны просматривать изображения. Они также могут использоваться людьми в качестве поверхностей для рисования для создания рисунков / картин и редактирования изображений.На выходе получаются почти ручные эскизы и рисунки.

1. Планшет работает при подключении к компьютеру через порт USB. К планшету аналогично крепится стилус. Когда пользователь рисует линию стилусом, рисунок не отображается на планшете. Вместо этого действие генерирует сигнал, который поступает на вертикальную сетку проводов, проходящих через планшет.

ФАКТЫ ИЗ ПРОШЛОГО 1888: Первым электронным передающим устройством для рукописного ввода был телавтограф, запатентованный Элишей Грей. 1957: Первым графическим планшетом, напоминающим современные планшеты и используемым для распознавания рукописного ввода компьютером, был Stylator. 1980: В 1980-х годах некоторые производители графических планшетов начали включать дополнительные функции, такие как распознавание рукописного ввода и меню на планшете. 1981: В 1981 году музыкант Тодд Рундгрен создал первое программное обеспечение для цветных графических планшетов для персональных компьютеров. Она была лицензирована Apple как графическая планшетная система Utopia.

В планшетах с сенсорным экраном весь монитор становится поверхностью для письма, и пользователь взаимодействует с дисплеем напрямую, вместо того, чтобы рисовать на одной поверхности и смотреть на другую.

2. Перо может питаться от батареи или иметь шнур. Когда пользователь рисует линию с помощью стилуса, цепь катушки передает сигналы основной цепи внутри стилуса. Это вычисляет количество длин линий, в то время как чувствительный к давлению конденсатор измеряет давление линий.Сигнал данных генерируется стилусом и обнаруживается сеткой проводов в планшете, называемой сенсорной платой.

3. Горизонтальные и вертикальные провода планшета работают как передающая и приемная катушки. планшет генерирует электромагнитный сигнал, который принимается схемой в стилусе. стилус работает как антенна, которая принимает сигнал и генерирует другое электромагнитное поле, которое «разговаривает» с планшетом.

4. Используя электромагнитные сигналы, планшет может передавать строки на экран компьютера или используемый дисплей.

Эффект стилуса: Эти таблетки имеют разную чувствительность к давлению на поверхность пера дигитайзера или стилуса. Приложенное давление на поверхность рисования графического планшета дает отметку или линию его толщины. Если сильно прижать перо дигитайзера к поверхности рисунка, линия или отметка станут очень темными. Легкое прикосновение пером к поверхности графического планшета приведет к появлению более светлого пятна или линии. Благодаря чувствительности к давлению пользователь может более естественно рисовать на компьютере.

Размеры: Планшеты Wacom бывают разных размеров, самый маленький — 7,6 см на 12,8 дюйма, а большие планшеты — больше этих размеров. Цена пера и планшета Wacom зависит от их размера.

Предоставлено : Гаджеты и приспособления

Лучшие планшеты для рисования для начинающих в 2021 году

Фото: Майкл Хессион

Также великолепно

Huion 1060Plus

Более крупный Huion 1060Plus дает больше места для работы, но не такой же настраиваемый и точный, как наш лучший выбор.

Если вам нужно больше места для рисования или рисования, возьмите Huion 1060Plus большего размера. 1060Plus имеет большую активную область 10 на 6,25 дюйма (по сравнению с активной областью 6 на 3,7 дюйма у Intuos S), 12 настраиваемых клавиш (по сравнению с четырьмя на Intuos S) и 8192 уровня чувствительность к давлению (у Intuos S 4096 уровней). Теоретически большая чувствительность к давлению упрощает рисование различных штрихов и контроль непрозрачности линий, но, как мы обнаружили в ходе тестирования, большинство людей не заметят разницы, превышающей 2048 уровней — что более важно, так это то, действительно ли работает чувствительность к давлению планшета и 1060Plus’s делает.Huion 1060Plus не так настраиваемый, как Intuos, и он не поставляется с каким-либо художественным программным обеспечением, но он предлагает большую активную область, больше клавиш и отличное перо примерно по той же цене, что и наш лучший выбор — планшеты Wacom большего размера стоят в 2,5–4 раза дороже.

Huion 1060Plus (внизу) дает больше места для работы. Маленькие планшеты Wacom (показаны здесь вверху, Intuos Draw, размер которого совпадает с размером, который мы выбрали, Intuos S), более компактны и подходят для путешествий, и они всегда будут на вашем столе.Фото: Майкл Хессион

1060Plus показал хорошие результаты в наших тестах, без задержек и только с одним сбоем: чувствительность к давлению перестала работать в Photoshop, но переустановка драйвера устранила это. Рисование на этом планшете казалось естественным, и мы могли плавно изменять толщину линий и непрозрачность во всех тестируемых нами программах для рисования. В наших тестах планшеты Wacom показали лучшую чувствительность к давлению и контроль, что позволило нам последовательно рисовать одну и ту же линию и постепенно сужать линии в Photoshop. Но 1060Plus был на втором месте и должен работать для большинства новичков.

1060Plus отличается высоким качеством сборки, но имеет гладкую поверхность, к которой нужно привыкнуть. Фото: Майкл Хессион

Модель Huion имеет гораздо более гладкую поверхность планшета, чем Intuos; перо скользит так, словно рисует на глянцевом экране iPad, а не на бумаге. Поскольку трение меньше, вам не нужно менять перья так часто. Но если вы предпочитаете традиционное ощущение карандаша на бумаге, а не приятное рисование на экране, вам нужно к этому привыкнуть.

Перо 1060Plus — второе по качеству, которое мы тестировали, сразу после Wacom Intuos Pro. Он размером с маркер Sharpie, с гладким корпусом вверху и резиновой ручкой внизу. Эта перезаряжаемая ручка тяжелее тех, для которых не требуются батарейки, и весит немного меньше, чем батарея AAA. Однако он не слишком тяжелый, и некоторые люди могут даже предпочесть его. По оценкам Huion, время автономной работы пера составляет 800 часов непрерывного использования после одного часа зарядки. Мы не смогли проверить это утверждение, но зарядка пера с помощью прилагаемого USB-кабеля должна быть лишь случайным неудобством.Huion включает в себя колпачок для пера и подставку, на которой размещаются четыре сменных пера.

Сочетания клавиш Huion, которые расположены вдоль левой стороны планшета, легче использовать при рисовании, чем клавиши на Wacom Intuos S. Фото: Michael Hession

Ни одна компания до сих пор не смогла сравниться с Wacom по поддержке и настраиваемости; Однако с 1060Plus Huion предлагает лучшую настройку среди альтернатив Wacom. Используя программное обеспечение Huion, вы можете назначать функции двум кнопкам пера, регулировать чувствительность планшета, назначать сочетания клавиш для 12 жестких клавиш, назначать планшет на определенную область экрана и назначать сочетания клавиш для 16 функциональных клавиш, которые проходят через верх планшета. Поставляемый в комплекте футляр для переноски, перчатка для рисования (для уменьшения трения между рукой и планшетом) и SD-карта на 8 ГБ (для хранения изображений непосредственно на планшете) также являются приятными бонусами.

10 советов по использованию графического планшета для упрощения редактирования фотографий

Что касается постобработки и ретуширования, существует множество основных техник, которые можно использовать с мышью (трекпад еще хуже) и комбинацией клавиатуры. Однако, как только вы перейдете к более сложным вещам, степень точности, которую вам нужно применить, станет утомительной и трудной для выполнения этой настройки.Вот здесь-то и приходит на помощь графический планшет для редактирования фотографий. Графические планшеты, такие как планшеты Wacom, предлагают вам огромный контроль и точность при ретушировании. Они также могут значительно ускорить ваш рабочий процесс.

Если вы никогда раньше не использовали графический планшет для редактирования фотографий, вы можете задаться вопросом, действительно ли он вам нужен.

Ответ зависит от того, сколько времени вы тратите и от типа постобработки, которую вы выполняете. Но я скажу, что это одно из тех устройств, которое, если вы используете его в течение недели, вы удивитесь, как вы вообще обходились без него.

Слева: не мышь, а трекпад. Вы все еще можете видеть, насколько неровные и менее контролируемые линии. Справа: с графическим планшетом намного проще создавать более четкие линии.

Хотя графические планшеты (по большей части) интуитивно понятны в использовании и освоении, некоторые тонкие аспекты их использования могут показаться немного сложными. В этой статье содержится ряд советов, которые помогут вам максимально эффективно использовать графический планшет.

1. Настройка

Первое, что вы должны сделать с графическим планшетом, — это убедиться, что он правильно настроен.

Многие устройства имеют функцию plug-and-play и работают, просто подключив их. Это не так.

В большинстве случаев, хотя вы можете использовать перо, все функции планшета будут недоступны вам, пока вы не установите и не настроите соответствующее программное обеспечение. Убедитесь, что вы устанавливаете все соответствующие драйверы для вашего планшета, и, если у него есть программный пакет, просмотрите все варианты и убедитесь, что он настроен так, как вам удобнее.

Многие планшеты могут работать без установленного программного обеспечения, но важно убедиться, что вы его устанавливаете, иначе вы упустите множество функций.

Ваши предпочтения могут измениться со временем. Если вы обнаружите, что что-то может работать лучше для вас, поищите в программном обеспечении, чтобы узнать, могут ли какие-либо настройки там помочь вам решить любую проблему, которая может у вас возникнуть.

2. Кнопки быстрого доступа

После настройки основных параметров можно переходить к кнопкам быстрого доступа.

Большинство графических планшетов имеют ряд программируемых кнопок, которые можно запрограммировать и настроить на любую функцию по вашему выбору. На некоторых более дешевых планшетах может быть всего несколько кнопок, в то время как некоторые из более дорогих могут быть закрыты ими.

Как их программировать, зависит от вас. Хороший способ подойти к этому — уделить немного времени и изучить свой обычный рабочий процесс в Photoshop. Какие действия вы делаете больше всего? Какие из этих действий было бы проще (и подходить) для использования одним нажатием кнопки?

Как только вы это сделаете, все, что вам нужно сделать, это настроить кнопки так, как вам удобно.

У вас есть полный контроль над настройкой кнопок быстрого доступа. Используйте их так, как вам удобно.

Я не люблю пользоваться кнопками быстрого доступа, и они мне не подходят.Я использую только тот, который позволяет мне вращать холст. Возможно, это относится и к вам. Это нормально, и вы не должны чувствовать себя обязанным использовать что-то, что не соответствует вашим потребностям или подходу.

3. Сочетания клавиш

Даже с планшетом вы все равно будете часто использовать клавиатуру для сочетаний клавиш Photoshop. Обязательно запомните все, что имеет отношение к вам.

Независимо от того, используете ли вы Lightroom, Photoshop или любой другой программный пакет, вы все равно будете использовать клавиатуру вместе с графическим планшетом для редактирования фотографий.

Эти программы обладают настолько большой функциональностью, что невозможно, чтобы все, что вы могли сделать, можно было ограничить несколькими кнопками. Таким образом, потратьте некоторое время на изучение как можно большего количества сочетаний клавиш (или, по крайней мере, тех, которые имеют отношение к вашему рабочему процессу).

Использование стилуса и клавиатуры одновременно может показаться нелогичным, но вы быстро обнаружите, что беспокоиться не о чем.

4. Отменить

Говоря о сочетаниях клавиш, есть одно, которое вы, вероятно, уже используете чаще, чем любое другое.Это, конечно же, Ctrl + z (cmd + z) для отмены вашего последнего действия. Будьте готовы использовать это много.

Использование пера позволяет работать с точными штрихами, и, как и при рисовании, не все эти штрихи будут идеальными с первого раза. Нет ничего плохого в том, чтобы отменить что-то снова и снова, пока вы не сделаете это правильно, так что не бойтесь использовать ctrl + z (cmd + z) и ctrl + alt + z (cmd + alt = z).

Вы всегда можете установить это на кнопку быстрого доступа на планшете, если считаете, что этот вариант вам подойдет.

5. Настройки кисти

Когда вы начинаете использовать графический планшет для редактирования фотографий, вы разблокируете несколько функций Photoshop, которые ранее были вам недоступны.

Наиболее важными из них являются настройки кисти; в частности, это настройки давления пера. Включив их, вы дадите себе контроль над давлением кисти посредством того, насколько сильно вы нажимаете на планшет.

Например, если выбран параметр «Всегда использовать давление для размера», размер кисти будет меняться в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете пером.

Если это параметр непрозрачности, который вы используете, легкое прикосновение приведет к снижению непрозрачности кисти. Включите их оба, и эффекты объединятся.

Контроль над настройками давления — один из самых важных аспектов использования графического планшета для редактирования фотографий.

Эти настройки являются мощными и сами по себе являются одной из главных причин использовать планшет, если вы не уверены в них. Познакомьтесь с этими настройками поближе, поскольку они определяют использование графического планшета для редактирования фотографий.

6. Щетки для наклона

Это немного дикая карта, поскольку вы никогда не сможете использовать одну из этих кистей для ретуши фотографий. Однако, поскольку они существуют, полезно знать о них, прежде чем вы случайно наткнетесь на них и подумаете, что ваш планшет сломался.

Эта кисть для карандашей с углем реагирует на то, как вы держите перо. Здесь все эти линии были сделаны путем удерживания пера в разных положениях с отключенными настройками давления.

Эти кисти реагируют на то, как вы держите перо, и изменяют форму и текстуру своего отпечатка.Это повторяет то, как традиционный художник использовал бы кисть или карандаш (или другие инструменты) для создания различных штрихов и отметок.

По крайней мере, это забавная функция, с которой можно поиграть, и если вы сможете понять, как использовать ее в своих фотографиях, вам будет больше возможностей.

7. Уроки цифрового искусства

Использование графического планшета для ретуширования может быть одновременно интуитивным и нелогичным. Если у вас вообще есть какой-либо художественный фон (у меня нет), вам будет проще, чем другим фотографам без такого фона, и вы можете пропустить этот совет.

Если, как и я, у вас нет опыта работы с искусством (традиционным или цифровым), я настоятельно рекомендую найти время, чтобы посмотреть и прочитать несколько уроков по цифровой живописи.

Некоторые из наиболее полезных типов учебных пособий:

Рисование линий — Эти упражнения позволят вам управлять стилусом и помогут привыкнуть к чувствительности планшета к давлению. Они также помогут вам делать более точные движения, что в целом поможет повысить качество вашей продукции.

Следуя руководствам, которые научат вас рисовать линии и другие отметки, вы обретете уверенность в себе и приобретете опыт работы с планшетом.

Рендеринг — Учебники по цифровой живописи, посвященные рисованию со значениями, могут оказаться неоценимым преимуществом при использовании таких методов, как уклонение и затемнение. Эти методы помогут вам лучше сочетать ваши ценности и научат вас делать более контролируемые изменения.

8. Мазки и контроль

Теперь, когда вы просмотрели несколько руководств по этой теме, не забудьте попрактиковаться в них.

Потратив время на настройку пустого холста и отработав мазки кистью с различными настройками давления, вы только быстрее научитесь владеть планшетом.

То же самое касается значений смешивания для техник ретуши, в которых они используются. Практикуйтесь как можно больше как внутри, так и вне ретуши.

Не следуйте инструкциям один раз. Сначала много тренируйтесь, а затем возьмите за правило практиковаться еще через регулярные промежутки времени.

9.Разминка

Это совершенно необязательно, но если вы чувствуете скованность и не получаете желаемых результатов, вы можете позаимствовать другую технику у традиционных мастеров и выполнить несколько разогревающих упражнений.

Здесь нет ничего особенного, просто настройте чистый холст в Photoshop и потратьте время на отработку линий и рендеринга (двух или трех минут может быть достаточно) или чего-то еще, что вы будете использовать в сеансе ретуширования.

10. Практика, практика, практика

Лучший способ освоить графический планшет — это много его использовать.

Как и все в жизни, если вы хотите научиться пользоваться графическим планшетом, есть только одно решение:

Используйте это.

Набери как можно больше миль и как можно быстрее. Вы обнаружите, что любые проблемы, с которыми вы сталкиваетесь вначале, быстро решаются.

Конец

Итак, 10 советов, которые помогут вам максимально эффективно использовать графический планшет для редактирования фотографий. Хотя здесь нет ничего сложного, я надеюсь, что вы найдете что-то, что поможет вам максимально эффективно использовать свой графический планшет для редактирования фотографий в первые дни.

Если у вас есть какие-либо советы, которые, по вашему мнению, я упустил, оставьте их в комментариях ниже.

Чем планшет для рисования отличается от графического планшета — Artfixed

Основное различие между планшетным ПК и графическим планшетом очевидно в том, что на планшетных ПК есть экраны, на которых можно рисовать. Хотя графические планшеты не требуют и в дальнейшем требуют для работы компьютера, но есть еще несколько деталей, о которых вам также следует знать. В этой статье мы обсудим эти различия.

Что это значит для вас

Обычно художники начинают заниматься традиционным искусством. Следующим логическим шагом является графический планшет, который позволяет вам работать быстрее и сохранять вашу работу или исправлять ее так, как это было невозможно до цифровой эпохи. В наши дни последний шаг современного художника — монитор-планшет или планшет.

Если вы новичок, вам будет проще начать рисовать на планшетном ПК, однако они немного дороже, чем их аналоги с графическими планшетами.Это было бы проще, потому что между вашей способностью рисовать на графическом планшете и необходимостью смотреть на монитор существует определенная разница.

Мне потребовалось 2 месяца, чтобы привыкнуть к этому, но я знаю, что есть другие, кто все еще боролся с этим даже через несколько месяцев и в конце концов перешел на перьевой дисплей. Это не означает, что рисовать на графическом планшете сложно. Это не так. Это просто требует практики и привыкания.

Преимущества графического планшета:

• Экспресс-клавиши (механические клавиши, функции которых можно атаковать, например, стирание или заполнение)
• Дешевая цена
• Большой срок службы (годы и годы)
• Нет параллакса
• Они созданы для долговечности, в отличие от их экранные аналоги
• Вы никогда не закрываете обзор рукой
• Активный стилус

Преимущества планшетного ПК:

• Смотрите, где вы рисуете
• Рисовать проще
• Рисовать быстрее, чем на графическом планшете
• Портативный, эскиз на ходу
• Большинство обычных планшетов работают с пассивными щупами.Но для рисования требуется активный стилус.

Заключение:

Как правило, планшеты не предназначены для рисования, но в настоящее время мы видим, что все больше и больше производителей планшетов также пытаются уловить суть графических планшетов. Как всегда, мы хотим подчеркнуть, что художника делают не инструменты. Художник заставляет инструменты раскрывать свой потенциал.

Лучший планшет для рисования 2021 года: наш выбор лучших графических планшетов

Мы считаем лучшие планшеты для рисования, которые вы можете купить прямо сейчас.У каждого художника разные потребности, не говоря уже о разном бюджете, и если вы покупаете отличный планшет для рисования, велики шансы, что одни планшеты подойдут вам лучше, чем другие. Итак, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным профессионалом, мы считаем, что в нашем руководстве по лучшим планшетам для рисования должна быть идеальная модель для вас.

Мы подобрали ассортимент товаров разных производителей и разную цену. Это означает, что у нас есть множество представителей знаменитых имен мира цифрового искусства, таких как Wacom, которые производят широкий выбор планшетов как для новичков, так и для экспертов.Тем не менее, это конкурентная область, и вы не должны отказываться от недорогих вариантов, таких как XP-Pen и Huion.

Кроме того, если вы уже инвестировали в такую ​​экосистему, как Apple или Samsung, возможно, имеет смысл поискать следующий планшет в том же направлении! Помимо мощных мини-компьютеров, многие iPad, планшеты Galaxy Tab и т. П. Также предлагают превосходные возможности рисования с помощью многофункциональных стилусов и специальных приложений для рисования. За все это приходится платить, но за свои деньги вы получаете чертовски много, так что об этом определенно стоит подумать.

Мы включили все эти различные типы в наше руководство, поэтому, надеюсь, вы сможете пролистать список и получить представление о планшете, который подходит именно вам. Если вы делаете покупки для маленького, ознакомьтесь с нашим обзором лучших планшетов для рисования для детей для всех маленьких художников в вашей жизни.

Лучшие планшеты для рисования, доступные сейчас

(Изображение предоставлено Wacom)

01. Wacom Cintiq 22

Лучший планшет для рисования в целом

Активная область рисования: 19.5 x 11,5 дюйма | Разрешение: 1920 x 1080 | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Соединения: HDMI, USB 2.0

Отличная чувствительность к давлению

Фантастическая цена

Низкое разрешение экрана для размера

Нет встроенных клавиш ExpressKeys

Wacom собрал то, что мы считаем оптимальным балансом между функциональностью и доступностью в планшете Cintiq 22. Большой экран для рисования с разрешением Full HD приятен в использовании, с огромной свободой рисования широкими и плавными штрихами пером.Поверхность также хорошо спроектирована с антибликовым покрытием, а прилагаемое перо Wacom Pen 2 обладает высокой чувствительностью к давлению и наклону, что позволяет улавливать мельчайшие изменения угла и движения. Его просто безмерно приятно использовать, как для художников, находящихся в самом начале пути, так и для опытных профессионалов, желающих обновиться.

Подробнее: Обзор Wacom Cintiq 22

(Изображение предоставлено Apple)

02. Apple iPad Pro 12.9 (2020)

Лучший планшет для рисования для iOS

Активная область рисования: 10.32 x 7,74 дюйма | Разрешение: 2,732 x 2048 | Чувствительность пера к давлению: Не указано (требуется дополнительный Apple Pencil) | Соединения: Lightning, Bluetooth, Wi-Fi | OS: iPadOS 13.4

Быстрее, чем когда-либо

Превосходный дисплей

Apple Pencil стоит дополнительно

Короткий шнур для зарядки

Apple обновила свое исключение iPad Pro 12.9 для 2020 года, и теперь этот лучший в своем классе планшет работает лучше чем когда-либо, благодаря новому чипу A12Z Bionic с 8-ядерным графическим ядром.Рисование с помощью Apple Pencil — за которое, к сожалению, придется доплачивать — это великолепное занятие, и есть множество небольших интуитивно понятных штрихов, которые облегчат жизнь художника, например, автоматическая зарядка карандаша, когда он прикреплен к магнитной полосе для хранения в верх планшета. Apple Pencil также чрезвычайно точен и просто чувствует себя хорошо, с идеальной кривой чувствительности к давлению. Конечно, все эти технологии не из дешевых, но если у вас есть деньги, то iPad Pro 12.9 — лучший друг для рисования.

(Изображение предоставлено XP-Pen)

03. Перьевой дисплей XP-Pen Artist 15,6

Перьевой дисплей хорошего размера по цене, которая может вас удивить

Активная область рисования: 13,54 x 7,62 дюйма | Разрешение: 1920 x 1080 | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Подключения: USB-C | OS: Windows или macOS

Очень доступный дисплей

Хорошая поверхность для пера и рисования

Качество звука

Подставка в комплект не входит

XP-Pen Artist 15 охватывает все основные функции перьевого дисплея. .6: область рисования разумного размера, удобное перо с множеством уровней чувствительности и хороший экран. Вы не получаете достаточного внимания к деталям или расширенной экосистемы дополнительных функций, которые предоставляет Wacom, а смещение между кончиком стилуса и курсором на экране требует некоторого привыкания, но это остается перьевым дисплеем, который может преобразовать ваш цифровой творчество, не ломая банк. Несомненно, один из лучших дешевых планшетов для рисования, хотя, если бюджет является для вас реальной проблемой, вы можете подумать…

(Изображение предоставлено Huion)

04. Huion Kamvas Pro 24

Лучшая модель новых планшетов для рисования «Kamvas» от Huion 2020

Активная область рисования: 20,7 x 11,6 дюйма | Разрешение: 2,5K 2560 x 1440 QHD | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Соединения: HDMI / DP / VGA

Сверхвысокое разрешение

Отзывчивый,

Дисплей может быть больше, чем вам нужно

… и это дорого

В 2020 году Huion обновила свою линейку, выпустив новую шикарную линейку Kamvas планшетов для рисования, и Kamvas Pro 24 — это лучшая модель.Несмотря на более разумную цену, чем дорогостоящие планшеты, такие как iPad Pro 12.9, у него довольно серьезные характеристики, с дисплеем QHD с разрешением 1440 пикселей, который выглядит совершенно фантастически. Его цвета резкие, детали резкие; это просто радость созерцать.

Рисование на Kamvas Pro 24 доставляет огромное удовольствие благодаря прилагаемому стилусу с 8192 уровнями чувствительности к давлению. У вас достаточно большое пространство для работы, а планшет покрывает 120% цветовой гаммы sRGB и может отображать 16.7 миллионов цветов и гарантируйте, что ваше изображение всегда будет отображаться с идеальной точностью.

Это, конечно же, совершенно новый планшет, так что он обычно продается в разобранном виде, а запрашиваемая цена довольно высока. За ту же сумму вы можете получить многофункциональные планшеты из нашего списка, поэтому, возможно, стоит спросить себя, не хотите ли вы потратить такие деньги на что-то настолько специализированное. Тем не менее, сейчас это один из лучших занятий по рисованию.

(Изображение предоставлено Microsoft)

05.Microsoft Surface Book 3 (13,5 дюйма)

Лучший планшет на Windows для рисования на данный момент — но за довольно высокую цену

Активная область рисования: 11,25 x 7,5 дюйма | Разрешение: 3000 x 2000 | Чувствительность пера к давлению: 4 096 уровней (с Surface Pen) | Соединения: Wi-Fi, Bluetooth, USB, USB-C | ОС: Windows 10 Pro

Впечатляюще универсальный

Превосходное качество сборки

Дорогое …

Surface Pen стоит дополнительно

Surface Book 3, один из последних впечатляющих гибридов ноутбуков и планшетов от Microsoft, очень хорошо выглядит. продукт премиум-класса с момента извлечения из коробки.Качество сборки великолепное, а дисплей выглядит исключительным. После того, как вы добавите в уравнение впечатляющую ручку Surface Pen (которая добавляет дополнительные 100 фунтов стерлингов или около того к и без того немаловажной стоимости предприятия), вы получите фантастический инструмент для рисования, который прекрасно сочетается с любым рабочим процессом Windows ты уже пошел. Если этого дисплея вам недостаточно, есть также 15-дюймовая версия — хотя это, конечно, еще больше увеличивает цену.

(Изображение предоставлено XP-Pen)

06.XP-Pen Deco Pro Medium

Очень доступная альтернатива Wacom, хотя и лишенная некоторых функций

Активная область рисования: 11 x 6 дюймов | Разрешение: н / д | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Подключения: USB-C | ОС: Windows, macOS или Android

Превосходное соотношение цены и качества

Хорошее качество сборки

Программное обеспечение немного шаткое

Нет поддержки iPhone / iPad

Существенно уступая Wacom по цене, XP-Pen Deco Pro является альтернативой как Intuos Pro, предлагающий меньший набор функций, но примерно за треть стоимости.Так что, хотя программные драйверы немного неуклюжие, фундаментальные возможности рисования безупречны. Перо может не иметь премиального качества Wacom, но оно по-прежнему предлагает 8192 уровня чувствительности к нажатию, а общий дизайн планшета отмечен наградой Red Dot. Это не просто дешевая подделка — это подделка премиум-класса , и если вы художник с ограниченным бюджетом, она определенно заслуживает внимания.

Подробнее: Обзор XP-Pen Deco Pro

(Изображение предоставлено Wacom)

07.Wacom One (2020)

Самый доступный выпуск Wacom, предлагающий отличный планшет в массы

Активная область рисования: 11,6 x 6,5 дюйма | Разрешение: 1920 x 1080 | Чувствительность пера к давлению: 4 096 уровней | Соединения: USB-C, HDMI | ОС: Windows, macOS или Android (некоторые устройства)

Отлично в дороге

Бесподобное качество Wacom

Нет совместимости с iPhone

Маленькая область рисования

Новейший планшет Wacom, представленный на выставке CES 2020, сбит с толку Wacom One (не путать с любыми предыдущими Wacom Ones) — отличный портативный 13-дюймовый планшет по чрезвычайно конкурентоспособной цене, несомненно, разработанный для того, чтобы отвлечь пользователей от более дешевых брендов, таких как XP-Pen.Его дисплей Full HD обеспечивает 72% цветопередачи NTSC и имеет антибликовую пленку, а планшет даже поставляется с маленькими ножками, чтобы вставать, когда вы на улице и хотите быстро воплотить в жизнь некоторые идеи. Wacom One — идеальный планшет, который можно положить в повседневную сумку. Он позволяет рисовать без лишних затрат.

Прочтите наш подробный обзор Wacom One, чтобы узнать, чего именно ожидать от этого устройства.

(Изображение предоставлено Wacom)

08. Wacom Intuos Pro (большой)

Лучший графический планшет для художников и иллюстраторов

Активная область рисования: 12.1 x 8,4 дюйма | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Соединения: USB, Bluetooth | ОС: Windows или macOS

Высокая чувствительность пера

Рисование жидкости

Проводное или беспроводное соединение

Область рисования может быть больше

Когда вы создаете произведение искусства, вам нужно место для свободного рисования и ручка, которая ощущается как как можно ближе к бумажному эквиваленту. Вы найдете и то, и другое в большом графическом планшете Wacom Intuos Pro: это один из самых чистых способов рисования, которые можно получить с цифрового устройства.Перо обеспечивает более 8000 уровней чувствительности к давлению и область рисования, которая, хотя и не самая большая из доступных, дает вам больше, чем площадь журнала, внутри которой можно играть. Все это поддерживается обширной экосистемой альтернативных перьев и текстурных листов Wacom, которые придают поверхности для рисования особый вид.

Узнайте больше в нашем подробном обзоре Wacom Intuos Pro.

(Изображение предоставлено Wacom)

09. Wacom Intuos Pro (Medium)

Лучший графический планшет для дизайнеров

Активная область рисования: 8.7 x 5,8 дюйма | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Соединения: USB, Bluetooth | ОС: Windows или macOS

Отличные возможности рисования

Поддержка мультисенсорного ввода

Горячие клавиши

Сообщается о проблемах с драйверами

Дизайнерам обычно не требуется диапазон движений, который требуется иллюстраторам, что делает эту меньшую версию Wacom Графический планшет Intuos Pro (средний) — это то, что вам нужно. Помимо области рисования, восемь сочетаний клавиш и сенсорное кольцо Touch Ring предоставляют вам доступ к наиболее часто используемым командам и инструментам, поэтому вам не нужно постоянно переключаться между планшетом и клавиатурой, пока вы сосредоточены на повторении концепции. .Intuos Pro также поддерживает мультитач-жесты кончиками пальцев, что упрощает панорамирование и масштабирование текущего документа.

(Изображение предоставлено Wacom)

10. Wacom Intuos Pro (Маленький)

Лучший планшет для рисования для начинающих

Активная область рисования: 6,2 x 3,8 дюйма | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Соединения: USB, Bluetooth | OS: Windows или macOS

Excellent Pro Pen 2

Отличное соотношение цены и качества

Небольшая область рисования

Нет сменных текстурных листов

В названии может быть обозначение Pro, но очень конкурентоспособная цена Wacom Intuos Pro Small означает, что это идеальный выбор для амбициозных новичков, которые планируют развивать свои навыки.Он достаточно легкий, чтобы брать его с собой куда угодно, но при этом прочный и прочный, со всеми командами и функциями своих собратьев среднего и большого размера. Непревзойденная чувствительность Pro Pen 2 к нажатию придает ему истинную творческую глубину, а небольшая занимаемая площадь позволяет легко брать Intuos Pro Small с собой куда угодно.

Подробнее: Небольшой обзор Wacom Intuos Pro

(Изображение предоставлено Huion)

11. Huion h530P

Начните работу с этим недорогим, но очень удобным мини-планшетом для рисования

Активная область рисования: 4 .8 x 3 дюйма | Чувствительность пера к давлению: 4 096 уровней | Подключения: USB | ОС: Windows или macOS

Великолепный стартовый планшет

Низкая стоимость

Четыре сочетания клавиш

Область рисования мала для некоторых

Если вы не уверены, что планшет для рисования вы будете использовать достаточно регулярно, чтобы оправдать По стоимости, второй планшет Huion в нашем списке, h530P, дает вам все необходимое, не требуя больших вложений. Область рисования небольшая, да, но перо достаточно чувствительно, чтобы дать вам истинное представление о творческих преимуществах, которые могут принести планшеты для рисования.Возможно, вы скоро перерастете этот планшет, но это очень доступный способ начать работу.

(Изображение предоставлено Wacom)

12. Wacom Cintiq 16

Обновленный планшет Wacom начального уровня — победитель

Активная область рисования: 16,6 x 11,2 дюйма | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Соединения: Micro USB, Bluetooth | ОС: Windows или macOS

Привлекательная цена

Отличный стилус

Поддержка без сенсорного ввода

Нижняя цветовая гамма

Хотя и не такой доступный, как некоторые из его конкурентов от XP-Pen и Huion, перьевой дисплей Cintiq 16 Creative Pen Display — Планшет Wacom начального уровня 2019 года — по-прежнему гораздо более привлекательная цена, чем у многих его ориентированных на экспертов собратьев.На рынке начального уровня у него также есть хитрость в виде стилуса Pro Pen 2, который достигает 8192 уровней чувствительности, превосходя многие планшеты с аналогичной ценой.

В нашем обзоре Wacom Cintiq 16 мы обнаружили, что это устройство многим нравится, особенно его великолепный дисплей, демонстрирующий все признаки качества Wacom. Действительно обнадеживает то, что Wacom входит в пространство для новых пользователей с соответствующей ценой, а Cintiq 16 является долгожданным примером планшета Wacom, для приобретения которого не требуются пригоршни денег.Это фантастическая отправная точка для любого дизайнера.

(Изображение предоставлено XP-Pen)

13. XP-Pen Deco 03

Ультратонкий планшет для рисования с большой рабочей областью и гладким пером

Активная область рисования: 10 x 5,62 дюйма | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Соединения: USB-C, беспроводной (с USB-ключом) | OS: Windows или macOS

Удобное эргономичное перо

Большая область для рисования

Полезный многофункциональный циферблат

Немного хрупкий / хрупкий

Планшеты Deco от XP-Pen сочетают стиль с функциональностью, а Deco 03 — нет исключение.Эта ультратонкая модель черного матового цвета не только хорошо выглядит, но и удобна в использовании благодаря хорошо продуманной ручке и большой области для рисования. Он также хорошо продуман с точки зрения рабочего процесса, с настраиваемыми клавишами Express и многофункциональным диском в верхнем углу, который позволяет вам настраивать вещи именно так, как вы хотите, чтобы вы могли тратить меньше времени на возню и больше на рисование. Недостатки? Что ж, у вас есть основания беспокоиться о том, что Deco 03 на 8 мм слишком тонок до такой степени, что небольшая небрежность может привести к его повреждению.Если вас это не беспокоит, это отличная покупка по хорошей цене.

(Изображение предоставлено Wacom)

14. Wacom MobileStudio Pro 13

Wacom с Windows внутри? Да, пожалуйста

Активная область рисования: 11,6 x 6,5 дюйма | Разрешение: 2560 x 1440 | Чувствительность пера к давлению: 8 192 уровня | Соединения: 3 x USB-C, Bluetooth, Wi-Fi | ОС: Windows 10 | Требуется: Windows или macOS (с дополнительным Wacom Link)

Великолепный дисплей

Отличные возможности рисования

Компьютер в комплекте

Подставка стоит дополнительно

Если у вас есть бюджет, MobileStudio Pro 13 предлагает все, что вам нужно. планшет для рисования.Благодаря возможности выбора процессоров Intel Core и твердотельных накопителей это полноценный компьютер с ОС Windows. Но он также извлекает выгоду из той же технологии, которую Wacom привносит в линейку перьевых дисплеев Cintiq, что делает MobileStudio приятным для рисования. А при желании вы даже можете привязать его к более мощному ПК или Mac в своей студии с помощью дополнительной Wacom Link. Также доступна 16-дюймовая MobileStudio.

Также читайте: Обзор Wacom MobileStudio Pro

(Изображение предоставлено Samsung)

15.Samsung Galaxy Tab S4

Универсальный планшет на базе Android, со стилусом в комплекте

Активная область рисования: 7,65 x 5,04 дюйма | Разрешение: 2560 x 1600 | Чувствительность пера к давлению: 4 096 уровней | Соединения: USB-C, Bluetooth, Wi-Fi | OS: Android 8.0

Лучший дизайн планшета Samsung на сегодняшний день

Перо для рисования в комплекте

Хорошая поддержка пера

Дорогая запрашиваемая цена

Это всегда удовольствие, когда не нужно доплачивать за стилус и Samsung Galaxy Tab S4 поставляется со своим пером, уже находящимся в коробке — чрезвычайно долгожданное событие, особенно с учетом того, что это самый дорогой планшет на Android на сегодняшний день по цене, сопоставимой с iPad Pro.Несмотря на это, это по-прежнему лучшая покупка по сравнению с недавно выпущенным S5e, который, хотя и дешевле, не предлагает поддержки пера.

Как и в предыдущих планшетах Samsung, рисование происходит гладко и приятно; вы обнаружите, что ускользаете в мгновение ока. Существует приличный набор приложений и программ для рисования, доступных для Android, хотя iOS все еще имеет небольшое преимущество в этом отношении. Программное обеспечение Samsung Dex, разработанное для имитации рабочего стола компьютера, означает, что планшет также полезен для общей производительности.Отличный универсальный вариант, хоть и дорогой. Подробнее читайте в нашем обзоре Samsung Galaxy Tab S4.

Лучшие аксессуары для планшетов для рисования

Wacom Pro Pen 3D
Третья кнопка может показаться не слишком инновационной, но она позволяет Pro Pen 3D поддерживать панорамирование и масштабирование в трех измерениях, предоставляя 3D-художникам неограниченную навигацию в их кончики пальцев.

Wacom Inking Pen
Чернильное перо позволяет вам поместить лист бумаги на планшет Wacom и рисовать на нем чернилами, в то время как планшет одновременно фиксирует ваши движения рисования.Чернильное перо предназначено только для планшетов Intuos: оно может повредить экран на Cintiqs и MobileStudios.

Adonit Jot Pro
Если Apple Pencil не подходит или ваш iPad несовместим, Adonit Jot Pro — это стильное перо, которое работает на любом iPad (или планшете Android). Перо, сочетающее заостренный наконечник с пластиковым кружком для отображения на экране планшета, выглядит любопытно, но на практике работает хорошо.

Лучшие на сегодняшний день аксессуары для планшетов для рисования

Лучшие планшеты для рисования: какие существуют типы?

Вообще говоря, существует три основных типа планшетов для рисования.Каждый из них по-своему подходит к основной задаче — помочь вам рисовать на ПК с Windows или Mac, как если бы вы рисовали на бумаге.

Что касается планшетов для рисования, здесь есть все, от профессиональных графических планшетов с высоким разрешением до портативных планшетов, которые стоят менее 40 фунтов стерлингов и помещаются в небольшой рюкзак. Также растет рынок планшетов для рисования для самых маленьких, и вы можете ознакомиться с нашим специальным руководством по планшетам для рисования для детей, если это то, что вы ищете. Хотите ненадолго отключиться от сети? Взгляните на наши лучшие лайтбоксы, чтобы проявить больше творчества.А если вы ищете планшет специально для редактирования, посмотрите наши лучшие планшеты для редактирования фото и видео.

Графические планшеты

(Изображение предоставлено Wacom)

Традиционный планшет для рисования имеет плоскую ровную поверхность, на которой вы рисуете стилусом, а изображение отображается на мониторе компьютера. Графические планшеты остаются самой доступной категорией графических планшетов. Их главный недостаток — ощущение «разъединения» между поверхностью рисования и экраном, хотя большинство людей к этому быстро привыкают.

Перьевые дисплеи

(Изображение предоставлено Wacom)

Перьевые дисплеи состоят из плоского монитора с чувствительной к давлению поверхностью, на которой вы рисуете стилусом. Они не чувствуют себя отключенными от графических планшетов, они более портативны и стоят дороже. Однако между дисплеем и компьютером проходит много кабелей, а поверхности дисплея не так «кусаются», как графические планшеты.

Планшетные компьютеры

(Изображение предоставлено Apple)

Устройства Android и iOS, такие как Samsung Galaxy Tab и iPad Pro, берут на себя другие планшеты для рисования двумя способами.Вам не нужен другой компьютер: просто скачайте приложение для рисования и начните рисовать кончиком пальца или стилусом. Кроме того, если вы хотите использовать пакет Creative Cloud на своем основном компьютере, они могут работать как графические планшеты с такими приложениями, как Astropad.

Лучшие планшеты для рисования: какой из них купить?

Прямо сейчас мы уверены, что лучший планшет для рисования, который вы можете купить, — это Wacom Cintiq 22, который обеспечивает знаменитое качество Wacom в приятном большом планшете по удивительно доступной цене.

Если вы новичок на этом рынке, стоит отметить, что есть три разные категории, о которых нужно знать.

• Графические планшеты , на которые вы рисуете непосредственно стилусом
• Чувствительные к давлению перьевые дисплеи , которые подключаются к монитору
• Планшетные компьютеры , которые можно адаптировать для рисования с помощью приложения

Нужно подвести итоги? Вот лучшие планшеты для рисования, графические планшеты и планшетные компьютеры прямо сейчас…

Лучшие на сегодняшний день цены на планшеты для рисования

Статьи по теме:

Как работают планшеты Wacom | HowStuffWorks

Как мы уже говорили, планшеты Wacom продаются различным аудиториям. Неудивительно, что первый рынок — это творческие профессионалы. Планшеты Wacom, от графических дизайнеров до разработчиков продуктов, могут облегчить вашу работу.

Wacom рекламирует систему Cintiq, например, как ценный инструмент для профессионалов в области анимации, с ее чувствительным к давлению пером, позволяющим изменять толщину линий и оперативность работы на экране.(Они также часто говорят, что эти старые нарисованные от руки раскадровки больше не нужно сканировать, но они у вас под рукой.)

Для графических дизайнеров планшеты Intuos и Cintiq обеспечивают больше ощущения «ручки и бумаги», чем, скажем, работа с мышью. Предлагаемые сочетания клавиш, такие как клавиши ExpressKeys или даже целесообразность рисования, а не указания и щелчка, также рекламируются как экономия времени. Естественно, любая профессиональная работа, требующая рисования эскизов или художественных операций — или любой степени цифровых манипуляций — вероятно, найдет планшет Wacom полезным для оптимизации своего процесса.

Имеет смысл, но зачем он кому-то еще? Одна из причин может быть хобби; Если вы художник, планшет легко позволит вам перенести ваши работы в цифровую сферу. Такие приложения, как Corel Painter, тоже не являются клипом вашей мамы. Это приложение позволяет создавать картины в традиционном стиле, используя перо в качестве кисти. Конечно, мы все могли бы использовать небольшую помощь аэрографа с нашими фотографиями, а планшеты и ручки Wacom позволяют тонко и специфически манипулировать вашими цифровыми изображениями, чего не может быть навигация с помощью мыши.

Специализированные отрасли также используют планшеты Wacom. Курсоры линз CAD / CAE, используемые в архитектуре и инженерном проектировании, совместимы с некоторыми планшетами Intuos. Специалисты по ГИС (географическим информационным системам) также извлекают выгоду из этой технологии, поскольку картографирование и проектирование геопространственных данных потенциально намного проще разработать и реализовать с помощью пера и планшета. Wacom также отмечает, что врачи могут отображать данные пациентов на планшете, сохраняя их записи (которые, как известно, плохо читаются) в цифровом виде.

Обратите внимание, что хотя многие модели планшетов Wacom необходимо подключать к ПК или Mac через USB, модели Intuos, Bamboo Capture и Bamboo Create можно использовать по беспроводной сети. Компоненты и аккумулятор стоят около 40 долларов, а время автономной работы составляет от 6 часов (для более крупных моделей) до 15 часов (для небольших планшетов).

Итак, вам действительно нужен планшет Wacom для ретуши? — Академия ретуши

Один из частых вопросов, который задают начинающие ретушеры, а также фотографы и ретушеры, стремящиеся улучшить свой рабочий процесс: «Нужен ли мне графический планшет для ретуши?»

Сначала посмотрим на мышь.Компьютерная мышь была изобретена более пятидесяти лет назад изобретателем Дугласом Энгельбартом, и, хотя она широко распространена на современных рабочих станциях, у нее есть свои ограничения для быстрой и точной художественной работы. Подумайте, как быстро и естественно вы можете подписать свое имя на бумаге ручкой, и представьте, что вы делаете то же самое с помощью мыши в приложении для рисования. Щелкните, перетащите, щелкните мышью, и в конце концов я готов поспорить, что в большинстве случаев результат не будет плавным, каким бы красивым ни был ваш почерк.

Разработка компьютерного устройства ввода со стилусом, имитирующим перо, стала прорывом для цифровых художников, и сегодня я считаю, что самые лучшие из этих устройств производятся на Wacom .

Работа с планшетом Wacom

Сначала использование планшета, естественно, покажется немного непривычным для давнего пользователя мыши, и хотя некоторые пользователи сочтут переход легким, а другие более сложным, практика является ключевым моментом. Попробуйте игнорировать мышь в течение недели и рассматривать планшет как основное устройство ввода вместе с клавиатурой. Отключите мышь, если вам нужна дополнительная мотивация.Даже использование стилуса для просмотра веб-страниц поможет развить знакомство или «мышечную память», необходимую для овладения навыками.

СВЯЗАННЫЕ С: Выбор и замена стилуса Wacom

Кулисный переключатель на боковой стороне стилуса включает две кнопки: переднюю кнопку в направлении пера и крайнюю заднюю кнопку, которую я обычно называю «щелчком правой кнопкой мыши». Функции этих кнопок можно настроить в настройках вашей системы и ниже. вы можете увидеть мои личные предпочтительные настройки, на которые я переключаюсь на каждой рабочей станции, которую я использую.

Pan / Scroll идеально подходит для навигации с помощью пера

Если для кнопки пера вперед установлено значение Pan / Scroll , вы можете легко перемещаться по изображению, щелкая и перетаскивая его во время увеличения, действуя как ручной инструмент Photoshop . Мне нравится много перемещаться по изображению, чтобы сохранить ощущение целого, так что это идеально, с самой задней кнопкой, установленной на Правый щелчок , конечно, дает вам легкий доступ ко всем параметрам инструмента, которым вы оказались с помощью.Обе кнопки можно настроить в соответствии с вашими предпочтениями.

ExpressKeys ™ и сенсорное кольцо Touch Ring на Intuos Pro. Авторское право на изображение © Wacom

Модели Intuos Pro поставляются с сенсорным кольцом Touch Ring , радиальным диском, который можно использовать для увеличения и поворота изображения среди других полезных функций, и от шести до восьми ExpressKeys ™ (в зависимости от размера), которые позволяют быстро доступ к настраиваемым ярлыкам для конкретного программного обеспечения. Intuos Photo оснащен четырьмя ExpressKeys ™ .

Сенсорные жесты

также можно использовать в активной области планшета Intuos Pro , чтобы облегчить навигацию по изображению, но если вы склонны делать нежелательные сенсорные команды (как я часто это делаю), это можно отключить.

Какой планшет Wacom выбрать?

У меня лично есть две модели Bamboo (сейчас сняты с производства), Intuos4 и Intuos Pro , и каждая из них проводит время за разными столами. Bamboos предназначен для студентов, Intuos4 проводит время в сумке, готовой для ретуши на месте, а Intuos Pro находится на моем Mac для повседневных проектов (даже для просмотра).

Для профессионального ретуширования я бы порекомендовал премиум-модель Intuos Pro , но мы также рассмотрим Wacom , ориентированный на домашнего пользователя Intuos Photo .

Intuos Фотография

Изображение Copyright © Wacom

Если бюджет является проблемой для вашей первой покупки графического планшета, не сомневайтесь, начните с начального уровня Intuos Photo , поскольку Wacom устанавливает высокую планку даже для домашних пользователей.Это огромный скачок с точки зрения скорости и точности по сравнению с мышью, и он является хорошей отправной точкой для ретушера или фотографа, который хочет отказаться от мыши.

Доступен Intuos Photo — Маленький размер , но для домашнего пользователя продукт по-прежнему имеет впечатляющие 1024 уровня давления пера. Это особенно полезно в Photoshop, поскольку открывает параметры давления пера в программном обеспечении, позволяя пользователю управлять размером кисти в зависимости от того, насколько жестко или мягко перо прикладывается к планшету.

Intuos Pro

Изображение Copyright © Wacom

Intuos Pro — это профессиональный перьевой планшет Wacom премиум-класса, и я считаю, что это лучшее устройство ввода на основе стилуса на рынке. 2048 уровней давления пера позволяют пользователю лучше контролировать присутствие каждого мазка кисти, а клавиши ExpressKeys ™ и сенсорное кольцо Touch Ring на планшете обеспечивают быстрый и легкий доступ к функциям навигации и программного обеспечения. Сама ручка хорошо сделана, ее удобно держать в руке и использовать в течение длительного времени.

Для профессионального использования Я считаю Wacom Intuos Pro бесподобным и лучшим выбором для ретуши фотографий на сегодняшний день. Качество сборки также фантастическое, в моем офисе деревянный пол, и я ронял на него свой Intuos Pro Medium бесчисленное количество раз. Я должен подчеркнуть, что это всего лишь анекдотическое наблюдение, там большая печатная плата с микросхемами и транзисторами, поэтому, пожалуйста, , пожалуйста, , будьте осторожнее со своим оборудованием, чем я!

Какой размер планшета Wacom мне выбрать?

Изображение Copyright © Wacom

Это во многом личный выбор, и Intuos Pro доступен в размерах Small , Medium и Large .Лично я предпочитаю небольшие планшеты для ретуши, так как они требуют меньше движений рук и рук, чем большие поверхности, а штрихи пером остаются плотными и контролируемыми. Я знаю многих, у которых есть опыт работы в традиционном искусстве, но которые предпочитают большую поверхность, поэтому, если вы еще и иллюстратор, вы можете выбрать Medium или Large .

Для справки, активная область Intuos Pro Small составляет 157 мм x 98 мм . Это область, которая соответствует дисплею вашего монитора, поэтому любое движение стилуса по поверхности этого прямоугольника отображается на вашем экране.Активная область Medium составляет 224 мм x 140 мм и Large 325 мм x 203 мм .

Конечно, с корпусом и ExpressKeys ™ и Touch Ring сами планшеты покрывают большую поверхность стола, чем только активная область, поэтому обязательно посетите веб-сайт Wacom для получения полных спецификаций, если вас беспокоит место на столе.

Онлайн-курс «Рисуем человека. Портрет» Дарьи Остапенко в студии рисования Kalacheva School

Я так ждала курс «Портрет», но услышала, что перед этим надо пройти 3 предыдущих курса. Это точно надо? Зачем мне мышцы на ногах, руки и т.д, если только портрет хочу научиться рисовать?
Обязательно необходимо пройти обучение на курсе «Геометрия и перспектива», так как это база (согласитесь, сложно писать, не зная алфавита). Курсы «Анатомия» и «Фигура» пройти желательно, но необязательно. Мы построили курсы в определенной, неслучайной последовательности — от простого к сложному, от геометрии и перспективы через анатомию и рисование фигуры — к портрету.

Какой замечательный курс! Очень хочу, но на данный поток записаться нет возможности. Подскажите, пожалуйста, когда будет следующий поток.
Да, вы уже сейчас можете записаться на следующий поток, который стартует 4 августа. Обязательно свяжитесь с нашими менеджерами — вам помогут записаться на поток в наиболее комфортное для вас время.

Мне неинтересно Павла Волю рисовать. Смогу я выполнять задания с другой моделью? Буду ли получать разбор и комментарии от преподавателя в данном случае?
Да, вы сможете рисовать другую модель по согласованию с преподавателем, и ваши работы Дарья Остапенко также разберет и прокомментирует, как и все работы на курсе.

А курсы «Геометрия и перспектива», «Анатомия» и «Фигура человека» одновременно будут проходить с 26 мая? Можно попасть на все включая «Портрет»?
Вы можете приобрести все 4 онлайн-курса серии «Рисуем человека». Но, обращаем ваше внимание, что вам необходимо будет разнести по времени обучение на этих потоках. Для этого рекомендуем вам связаться с нашими менеджерами — вам помогут выстроить программу обучения.

Если покупать все 4 курса «Рисуем человека» — будет ли скидка как за оптовую покупку?
Да, приобретая все 4 курса серии «Рисуем человека» сразу, вы получите существенную скидку. Также наши менеджеры помогут вам спланировать время и потоки обучения.

Чем знания с курса по фигуре могут быть полезны на курсе портрета?
Голова человека, как правило, не существует отдельно от всего тела. На курсах по анатомии и рисованию фигуры дается базовая информацию о строении скелета и мышечного корсета, объясняется, как части тела соотносятся друг с другом и работают как единое целое. Например, поворот, ракурс головы очень сильно зависит от посадки и от положения плечевого пояса.

Как рисовать портрет человека — учимся рисовать портреты людей

Рисуем портрет человека по советам художников арт-студии Matita

Желание научиться рисовать портреты – прекрасно. Каждый из нас хотя бы раз в жизни задумывался, как же это делается. Мастерство приходит со знанием и тренировкой. Поэтому давайте попробуем раскрыть тему о том, как рисовать портрет человека.

Учимся рисовать карандашом лицо человека

В начале необходимо запастись всеми необходимыми инструментами для рисования. Это простые карандаши с разной твердостью, ластик, кляча (так называют ластик, который убирает лишние слои и делает рисунок светлее) и, конечно же, листок ватмана.

Предварительное изучение оригинала

Перед тем, как сделать первый штрих, необходимо внимательно рассмотреть модель. Положение ее головы, пропорции лица, направление света и другие детали. Только после этого можно обращаться к листу бумаги.

Делаем набросок портрета

Первое, что важно – сделать небольшой эскиз. Начертите овал лица, контуры волос, пометьте линии глаз, носа, подбородка, бровей и губ. Сделайте предварительные замеры и обозначьте их на будущем рисунке. После, соблюдая пропорции (можно узнать в анатомическом атласе) и обращая внимание на особенности оригинала – изобразите на подготовленных линиях основные черты (глаза, губы и т.д.). Обозначьте плоскости слегка заштриховав разные участки лица и сделав дополнительные линии. Особенно важно участь нос и скулы.

Вырисовываем детали

Если набросок получился слишком ярким – осветлите его с помощью клячи. Сейчас необходимо изобразить черты более реалистичными и округлыми. Так, чтобы было похоже на оригинал.

Приступаем к штриховке

Предварительно сотрите все ненужные линии. Основная задача художника на этом шаге – нанести правильно свет и тень соответственно заштриховывая карандашом все участки. Тогда портрет получится объемным и реалистичным. Начинайте с темных зон для того, чтобы в результате лицо не оказалось затемненным. В конце прорисуйте еще раз некоторые детали. Дополнительно высветлите места бликов, надбровных дуг и соответственно затемните тени.

Несколько советов

• Многим сложно рисовать нос. Распределите правильно направление света и тени. Стандартное лицо имеет просвет на кончике и тень ближе к носовым дугам.
• Для того, чтобы глаза на рисунке выглядели реалистично – не оставляйте не закрашенными белки глаз. На них тоже падает тень в некоторых местах.
• Не забывайте вырисовывать уши (если они видны). Это очень важная часть портрета.
• Старайтесь рисовать мелкими аккуратными штришками. Не превращайте портрет в мазню, которая образуется с помощью резинки.

Рисование портрета в студии Matita в Москве

Для тех, кто хочет гарантированно научиться изображать людские лица – наши преподаватели раскроют все секреты того, как рисовать портрет человека. Всего несколько занятий, и вы с уверенностью сможете сказать, что вы это умеете. И даже смело будете делать подарки в виде портрета своим знакомым.

А поможет в этом курс «Карандашная графика», где все начинается с азов и доводится до совершенства. И не важно, в каком вы возрасте. В арт-студии Matita занимается и стар и млад. Программа построена таким образом, чтобы в короткие сроки научить рисовать даже самого неприспособленного художника.

Предусмотрены как индивидуальные, так и групповые занятия. Все материалы входят в стоимость и предоставляются ученикам. Теплая атмосфера студии позволит отвлечься от повседневных забот, раскрыть себя навстречу творчеству и легко научиться изобразительному ремеслу.

Приходите к нам и уже через несколько посещений вы принесете домой свой первый портрет. Подробнее о расписании можно узнать по телефону и в соответствующем разделе сайта.

Как нарисовать портрет человека | verovski

Привет тебе начинающий художник! Я хочу показать тебе, как легко можно нарисовать свой или чужой портрет, потратив при этом совсем немного усилий и усидчивости. Урок предназначен для людей, имеющих представление о Фотошопе и о слоях.

Легко и быстро.. «невозможно!» скажешь ты. Но нет ничего невозможного, главное подготовить почву (найти понравившуюся вам фотографию) и следовать за мною!

Для нашего рисунка я выбрала фотографию мужчины, которая мне показалась удачной, немного обрезала ее, оставив лишь лицо человека и плечи, поставив ее как мне кажется композиционно более удачно.

Итак, создаем новый фаил в фотошопе, и еще один слой. На одном мы будем рисовать, второй останется основным, так будет проще корректировать наш рисунок.

На верхнем слое рисуем основные черты лица, плечи, грубо говоря обводим рисунок. Вот так:

Далее необходимо выбрать основной цвет фотографии. Придумать естественный цвет из головы поначалу сложно, поэтому я вам советую взять цвета из любой другой понравившеся фотографии, чем ярче и чище они будут, тем интереснее получится законченный рисунок. Берем большую стандартную кисть и на нижнем слое разукрашиваем рисунок.

Этап 2. Свето-тени

Мой самый любимый этап, ибо здесь начинается волшебство художника, делающего эту работу творческой! Свето-тени! Благодаря ним любой рисунок и фотография становятся интереснее, главное правильно это подать.

Для света я взяла желтый и желтовато-розовый цвет. Для теней — затемнила основной цвет лица. А теперь, одним глазом поглядывая на фотографию, а другим на свой рисунок, мягкой кистью на основном слое рисуем тени и свет для нашего портрета. Не концентрируйтесь на мелочах, смело широкими мазками выделяйте светлые области и темные, не заходя за края контура. Получается очень размазано и нечетко, но ощущение портрета начинает чувствоваться.

Немного размягчим жесткие края на лбу, щеках и шее. И закроем оставшиеся белые пятна. Для своего рисунка в качестве основы я вляла голубой цвет, захотелось чего то яркого, но ненавязчивого и сочетающегося с цветом кожи.

Этап 3. Детализация

На самом деле то, чем мы сейчас начнем заниматься, это все более и более детализировать портрет человека. Закроем оставшиеся белые пятна. Если одежда у человека на рисунке белая, как у меня, ее не стоит оставлять белой на 100%, тень, полутень и свет есть везде.

Так хочется начать рисовать сразу что то конкретное. Что ж, на этом этапе мы уже можем к этому приступить. Я обычно начинаю с глаз, носа и губ, но не забывая обо всем остальном, на каждом этапе необходимо пройтись по всему рисунку, лицо или одежда, что бы все было на одном уровне.

Итак, мы прорисовали лицо, стоит обратить внимание на задний план и волосы. Придадим им форму и обьем. Как видите, почти на каждом этапе портрета, я не забывала про кожу лица, делая ее все более и более мягкой.

Основная ошибка новичка, взяв широкую кисть с прозрачностью прорисовать широкие места и больше уже кожей не заниматься, отчего она начинает в конечном варианте выглядеть размыто. Это правильно в начале рисунка, но потом, когда основные цвета уже найдены, кожа так же нуждается в детальной прорисовке.

Правило: Чем меньше у кисти размер, тем более прорисованнее будет казаться любая деталь рисунка.При этом желательно взять кисть с неровными краями, они придадут больше реалистичности.

На этом этапе многие заканчивают свои творения, не доведя их до совершенства. Терпения, друг, осталось совсем немного! Сделай перерыв, а потом подойди и твердым взглядом оцени свой портрет. Может он слишком блеклый или недостаточно контрастный? Чего ему нехватает, свежести?

В моем портрете, мне показалось, что нехватает у человека на шее контрастности, шея выглядит совсем не интересно. Поэтому ее не интересно рисовать. Следим за тем, что бы нам было интересно рисовать все!

Правило: если какую то деталь в рисунке рисовать не хочется, значит она у тебя не получается или ты считаешь, что она выглядит некрасиво. Это первый сигнал для художника, что здесь кроется проблема, которую надо решить: изменить сам рисунок или его цвет, свет, что то добавить или убрать.

Итак, я придала немного теплоты в тенях.

Почти законченно. Сравниваем фотографию и рисунок. Порою для похожести нехватает правильного света или немного теней в нужном месте. Но я довольна. Доработаю губы, задний фон и добавлю немного теней. Вауля, наш законченный портрет человека!

Автор:

Shillien Black

Привет, меня зовут Shillien Black. Я художник и рисую портреты на заказ. Кроме портретов я занимаюсь ретушью и обработкой фотографий. Добро пожаловать в мою группу дигитального рисования Digital Art

Рисуем Человека Паука

Рисуем Человека Паука

Spider Man – любимый персонаж всех мальчиков, ведь он воплощает в себе храбрость и острый ум. Создателями чудесного героя являются Стэн Ли и Стивен Дитко. Впервые он появился на страницах комиксов, но сегодня его можно увидеть и на детских футболках, и на Новогодних маскарадах. Как нарисовать Человека Паука будет интересно каждому ребенку, который любит этого героя и подражает ему. 

Рисуем портрет Спайдермена

Нарисовать Человека Паука довольно сложно с первого раза, поэтому стоит начинать только с портрета героя.

Это сделать очень просто, если следовать инструкции:

• Сначала необходимо изобразить овал, который станет основой для головы Спайдермена. 

• Затем требуется нарисовать шею 

• Далее следует изобразить глаза изогнутой формы. Обязательное условие – зрительные органы должны быть симметричными. 

• После этого можно приступать к нанесению паутины на костюме героя. Начинать такой процесс следует с середины головы и вести полоски к краям овала. Также требуется сделать полоски, направленные вниз, в форме изгибов. 

• На завершающем этапе нужно тщательно прорисовать паутину, придав ей четкости.

При желании изображение можно разукрасить или оставить черно-белым.

 

Как нарисовать Человека Паука в полный рост

Как нарисовать Человека Паука поэтапно в полный рост? Это может интересовать родителей, чьим детям исполнилось больше 9-ти лет. Такая процедура длится дольше, но и рисунок получается гораздо привлекательнее и профессиональнее.

Творческий процесс состоит из нескольких этапов:

• Сначала следует нарисовать туловище героя. Оно изображается в форме треугольника, у которого закругленные края. Обычно начальные процессы выполняются схематическими фигурами, которые в дальнейшем превратятся в полноценное изображение. Поэтому художники рекомендуют не сильно надавливать на карандаш во время таких манипуляций. 

• Теперь необходимо нарисовать ноги. Они напоминают продолговатые небрежные прямоугольники. 

• Далее следует изобразить голову в виде овала. 

• Следующий этап – изображение верхних конечностей Спайдермена. Руки должны быть большими и сильными. 

• Теперь необходимо нарисовать мускулатуру и заметные рельефы тела. Для этого используют плавные волнистые линии. (Рис 11). Далее требуется стереть лишние детали, которые искажают изображения 

После этого необходимо приступать к рисованию экипировки. Сначала нужно изобразить простые элементы. 

На последнем этапе требуется навести контуры рисунка, а на груди героя изобразить его символ – настоящего паука. 

Если знать, как рисовать Человека Паука, то можно заниматься таким творческим процессом вместе с детьми.  

Как научиться рисовать портрет

Мера в рисунке

Новички нередко испытывают разочарование, оттого что их зарисовки людей выглядят «как-то не так». Обычно виной этому бывает несоблюдение относительных пропорций лица или тела изображаемой персоны. К счастью, исправить положение тут довольно легко.

Карандашный замер

Для всяких замеров используйте свой карандаш. Если, к примеру, вам нужно проверить расстояние от талии натурщика до верха его головы, держите карандаш в вытянутой руке так, чтобы большой палец был обращен к вам (слева). Потом, закрыв один глаз, выровняйте кончик карандаша с макушкой человека, а ноготь большого пальца передвиньте на уровень его талии. Не отрывая большого пальца, перенесите измеренную длину на бумагу. Тем же методом можно измерить и ширину человеческой фигуры, а для замера рук и ног, образующих какой-то угол с телом, наклоняйте карандаш под соответствующим углом.

Вертикали и горизонтали

Для получения правильных пропорций рисунка лучше всего размещать его части на несложной сетке. Прежде всего найдите для изображаемой вами модели главную ось — горизонтальную для лежащей фигуры или вертикальную для стоящего или сидящего человека — и наметьте ее слабой линией на бумаге. Для завершения сетки добавьте к этой оси под соответствующими углами более короткие линии; возможно, в некоторых местах вам потребуются даже диагонали. Эти линии создадут для вас ориентиры, с которыми вы будете постоянно сверяться, чтобы точно разместить элементы рисунка. Находите штрихи, относящиеся к отчетливым, легко узнаваемым деталям, например, к ремню или линии, проходящей через середину носа. При этом постоянно сверяйте с помощью карандаша точность передачи пропорций.

Пропорции и контуры

Многолетние наблюдения привели художников к созданию идеального человеческого тела, в котором каждая часть находится в правильных пропорциях по отношению к целому. Знание такой идеальной формы поможет вам изображать людей, чье тело спрятано под одеждой. Только не становитесь рабами таких идеальных представлений — мало кто из нас выглядит как бог или богиня, да и не найдешь двух человек с одинаковыми фигурами; у кого-то ноги слишком длинные или короткие, у кого-то излишки веса или, наоборот, худоба. Для реалистического изображения фигуры полезно наблюдать, как жизнь отличается от подобных идеалов. На этих страницах показано также, как меняются анатомические пропорции человека с возрастом.

Дети

По сравнению с телом голова у ребенка намного крупней, чем у взрослого человека. По мере роста человека это соотношение изменяется — высота головы увеличивается совсем незначительно, а тело вытягивается в несколько раз. Девочки достигают половой зрелости первыми, но и у них и у мальчиков взросление проявляется скорее в развитии мышц и потере или накоплении жира в различных частях чела, а пропорции головы и тела в этом возрасте приблизительно одинаковые.

Взрослые

Взрослые мужчины обычно выше, чем женщины, но у тех и у других голова составляет около одной восьмой от общего роста.

Исходя из этих идеальных пропорций головы и тела можно приблизительно определить сравнительную величину других частей фигуры. Мужской торс составляет три «головы», и границы между этими тремя отрезками проходят приблизительно через подбородок, грудь, талию и промежность: бедра приходятся на середину высоты тела. Верхняя и нижняя части ноги составляют каждая по две «головы», а ширина плеч — чуть больше двух «голов». У женщин пропорции немного иные. Торс чуть длинней, чем мужской, а ноги покороче. Расстояние от талии до подбородка меньше, зато от талии до бедер чуть длинней.

У взрослых мужчин и женщин отличаются не только сравнительные вертикальные пропорции, но и горизонтальные, и это придает каждой фигуре свою индивидуальность.

Контуры мужского и женского тела

Наиболее широкая часть у мужчины, как правило, — плечи, составляющие две и одну треть «головы». А у женщин ширина плеч только две «головы»; шире всего у них бедра. Если сравнить зарисовки справа и внизу, сразу заметна разница в форме. Отметьте, что у женщины талия (внизу) намного более подчеркнута, чем у мужчины (справа).

Применение контуров в рисунке

Сложную позу человека легко свести к простому контуру, который затем можно доработать до законченной фигуры. Для выявления скрытой структуры и форм развивайте у себя «рентгеновское зрение», позволяющее видеть сквозь покровы одежды.

Всегда обращайте внимание на пространство вокруг человека, которого вы изображаете, на окружающие его предметы, на других людей. Соприкасаясь с каким-либо предметом, контур тела натурщика или какой-то его части образует с ним общую форму. Вы обнаружите, что чаще всего такими формами оказываются треугольники, прямоугольники и сферы. Треугольники обычно угадываются в фигурах, сидящих откинувшись назад, как на рисунке напротив (треугольники образуют согнутые суставы). При изображении таких фигур не забывайте и о том, что более близкие к вам части тела будут казаться крупнее остальных.

Перспектива и укорачивание

У изображенного на этой странице человека перспектива делает короче разные части его фигуры. В результате, хотя вы и знаете настоящую величину каких-то частей тела, они будут казаться крупнее или меньше по сравнению с другими из-за своего положения в пространстве. Левая нога человека кажется необычно большой по сравнению с высотой головы. Вы можете также заметить, что нижняя часть ног крупней по сравнению с другими частями тела, чем можно было бы ожидать, И тем не менее рисунок выглядит «правильным».

Свет и тени

Для изображения выступающих и удаленных форм человеческой фигуры вам нужно присмотреться к игре света на ее поверхности. Искусное применение светлых и темных тонов поможет подчеркнуть форму и глубину, а это особенно важно на тех рисунках, где такие черты лица, как нос, трудно показать без применения тона.

Тон и моделирование формы

Осваивая приемы нанесения светотени, пользуйтесь блочным методом. Для упрощения лица или фигуры изображайте их как серию плоскостей, как будто ваш натурщик сделан из картонных коробок

Полностью моделированный рисунок человеческой фигуры сделать достаточно сложно, поэтому ограничьтесь для начала белым, черным и серым цветами. После некоторой практики вы сможете справляться и с более обширным тональным диапазоном.

Применяйте самые темные тона для тех частей фигуры, которые находятся в падающей тени, и более светлые для плоскостей, обращенных в другую сторону от источника света, а места, на которые падает прямой свет, оставляйте белыми. Яркий свет из одного источника рождает резкие тени и очень светлые участки. Между этими двумя крайностями лежит обширный диапазон серых тонов, однако лучше всего применяйте столько тонов, сколько сочтете нужным, и не больше. Если на предмет падает свет из нескольких направлений, контрастность уменьшается, а тени становятся менее темными.

Попробуйте нарисовать человека, освещенного с нескольких сторон, — используйте для этого настольные лампы, чтобы понаблюдать, как меняется внешность человека в зависимости от освещения.

Далее Структура и форма

---

]]>

Рисуем портрет человека — презентация онлайн

1. Рисуем портрет человека

Рисуем фигуру,
которая напоминает
яйцо перевёрнутое
острым концом вниз.
Эта фигура
называется ОВОИД.
По вертикали и
горизонтали делим её
ровно пополам
тонкими линиями.
Вертикальная
линия — это ось симметрии (она
нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам
и элементы изображения не
оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия
расположения глаз. Делим её на
пять равных частей.
Во второй и четвёртой части
находятся глаза. Расстояние
между глазами тоже равно одному
глазу.
Снизу на рисунке показано, как
прорисовывать глаз (радужка и
зрачок будут
не полностью видны — частично их
закрывает верхнее веко), но не
спешим
это делать, вначале закончим наш
набросок.
Часть от линии глаз до
подбородка делим на
два — это линия на
которой будет
находиться нос.
Часть от линии глаз и до
макушки делим на три
равные части. Верхняя
отметка — линия откуда
растут волосы)
Часть от носа до
подбородка тоже делим
на три части. Верхняя
отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего
века до кончика носа
равно расстоянию от
верхнего края уха до
нижнего.
Теперь заставляем нашу
стандартную заготовку
рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних
краёв глаз, укажут нам
место, где рисовать шею.
Линии из внутренних
краёв глаз — ширину носа.
Линии, пущенные по дуге
из
центра зрачков — ширину
рта.
Когда вы расцвечиваете
изображение, обратите
внимание, что выпуклые
его
части (лоб, щёки, нос и
подбородок) будут
светлее, а глазницы,
скулы,
контур лица, и место под
нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз,
бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная.
Поэтому, рисуя чей-либо
портрет, старайтесь
увидеть эти особенности
и наложить их на
стандартную заготовку.
Ещё один пример
того, что черты лица у
всех разные.

анфас, профиль и поворот головы

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:

Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .

ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

• Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
• Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

• Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.

Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

• Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.

Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

• Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).

Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

• Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.

Учимся рисовать портрет / лицо спереди

В этом онлайн-уроке я хотел бы дать вам советы по рисованию портретов. Руководство предназначено в основном для начинающих, которые хотят научиться рисовать портреты. Поэтому мы начинаем с рисования лица спереди.

Советы и уловки — рисование портретов

Многие художники увлечены рисованием других людей и лиц. Однако у начинающих рисовать часто возникает определенное чувство разочарования, когда рисунок выглядит не так, как хотелось бы.В большинстве случаев это потому, что им не хватает важных базовых навыков рисования портретов. При этом вам часто приходится учитывать несколько небольших приемов при рисовании лиц.

Важно знать некоторые правила пропорций головы и лица. Эти пропорции, конечно, не одинаковы для всех людей, поэтому правила пропорции, представленные здесь, следует понимать только как руководство к рисованию портретов. Например, в этом руководстве вы найдете немного другую — более простую — процедуру: научитесь рисовать портрет

Разделение лица и головы — Обучение рисованию портрета

Пропорции — Голова и лицо — Метод 1

Первый метод, который я представляю в этом онлайн-руководстве по рисованию, является одним из наиболее распространенных учений о пропорциях лица при виде спереди.Этот метод может использоваться начинающими рисовать, чтобы научиться рисовать портрет, и его можно рассматривать как помощь в ориентировании и рисовании.

Пропорции лица в высоту

Разделение лица для рисования портрета

Давайте сначала посмотрим на лицо спереди (рисунок выше). Лицо здесь разделено на три равные части, соответствующие высоте носа, плюс четвертая часть, представляющая линию роста волос.

Таким образом, три основные части имеют длину носа в качестве основной меры.Первая часть — это высота от подбородка до носа. Вторая часть соответствует носу или идет от кончика носа к бровям. Третья часть — лоб. Четвертая, меньшая часть, как уже было написано, — это линия роста волос. Это соответствует половине основного размера (= половине длины носа). В результате мы можем разделить голову на семь седьмых, как показано на рисунке ниже.

Разделение лица на семь седьмых для рисования портрета

Другие советы по пропорциям лица по высоте

• Уши лежат в районе 2-й части нашего подразделения и также соответствуют основному размеру по высоте.
• Глаза лежат на средней линии головы.
• Нижний конец нижней губы лежит на половине 1-й части или между первой и второй седьмой.
• Когда первая часть головы разделена на три части, рот находится на уровне второй трети.

Пример портретного рисунка спереди

Пропорции лица по ширине

Ориентация по ширине еще проще (см. Рисунок выше). Лицо можно разделить на пять частей. Каждая часть соответствует ширине глаза. Здесь мы разоблачаем две очень типичные ошибки персонажей, которые допускают многие новички при рисовании портрета:

1. Промежуток между глазами шире, чем при первом подходе. Эта часть шириной с глаз.
2. Область со стороны глаз — виски — шириной с глаз. Эта часть часто слишком узкая.

Что еще заметно в пропорциях лица в ширину, так это то, что подбородок тоже имеет ширину одного глаза.Но это тоже только ориентация, и она может отличаться от человека к человеку. В целом также заметно, что подбородок у мужчин шире, чем у женщин.

Завершен

Если вы все сделаете правильно, портретный рисунок будет выглядеть как на картинке ниже.

Портретный рисунок спереди

Если вы рисуете портрет самостоятельно, вы можете нарисовать описанные линии ориентации на предварительном эскизе в самом начале. Затем вы поэтапно рисуете лицо на виде спереди.Когда рисунок будет закончен, можно убрать вспомогательные линии.
Теперь я хотел бы порекомендовать другие уроки по рисованию портретов и действию. Там вы также научитесь рисовать портреты в других ракурсах.

Как нарисовать автопортрет

Поистине некогда лучше, чем настоящее, чтобы рисовать кадры, и автопортрет — отличное место для начала. Приведенный здесь шаблон может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет.Некоторые из лучших портретов в мире не следуют этим правилам, и вы не всегда должны их соблюдать, но их полезно знать.

Кроме указанного выше шаблона, вам понадобятся карандаш, ластик и зеркало. Установите зеркало так, чтобы вы могли видеть свою голову, шею и плечи. Смотрите прямо в него так, чтобы ваше лицо было симметричным, и будьте внимательны, когда вы начнете рисовать, не сильно двигаться.

Все готово? Давай начнем.

Горизонтальная линия, разделяющая овал пополам, находится там, где идут ваши глаза — прямо посередине вашего лица. Три круга указывают ширину глаз. Средний помогает с интервалом. (Между вашими глазами есть плюс-минус примерно на ширину глаза.) Внимательно посмотрите в зеркало на свои собственные глаза. Какой формы твои глаза? Круглый? Миндалевидной формы? Как выглядят складки на веках? Ваши ресницы светлые или темные? Длинный или короткий? А как насчет твоих бровей? Они толстые или тонкие? Прямая или арочная? Аккуратный или непослушный? Присмотритесь и нарисуйте глаза в двух внешних кругах, а затем добавьте брови над ними.

Далее нарисуйте нос. Низ вашего носа находится примерно на средней линии шаблона. Часто внешние края носа совпадают с внутренними уголками глаз. Ваш нос может быть шире или уже. Это долго? Кривой? Повернул или отказался? Вы видите свои ноздри? У вас переносица намного уже, чем нижняя, или они примерно такой же ширины?

Самая нижняя линия указывает, куда должен идти ваш рот. Он умещается в области между двумя внешними вертикальными линиями, а горизонтальная линия — там, где ваши губы расходятся. Присмотритесь: ваши губы тонкие или полные? Одна губа полнее другой? Какова форма линии, разделяющей верхнюю и нижнюю губы? Какой формы ваша верхняя губа? Это похоже на арку? Как буква М? Что-то среднее?

Ваши уши будут находиться между верхней и средней линиями. Они должны примерно охватывать область между глазами и носом. Вы их видите или они покрыты вашими волосами? Они торчат или едва заметны? Какие линии образуют складки мочки ушей?

Наконец-то пора рисовать волосы.Вы видите свою линию роста волос? Ваши волосы ниспадают, как занавески? Есть ли у вас прямая линия на лбу? Он длинный или короткий? Кудрявый, волнистый или прямой? Рисование волос — это возможность поэкспериментировать с разными линиями и нанесением разметки. Как вы можете использовать карандаш, чтобы обозначить его текстуру?

Теперь внимательно посмотрите на форму своего лица. Он круглый? Поинти? Квадрат? Проведите линию подбородка и по бокам головы, если они не закрыты волосами. В завершение нарисуйте одежду и добавьте важные детали, которые делают ваше лицо похожим на ваше: очки, веснушки, родинки, морщины. Радужная оболочка ваших глаз светлая или темная? Вы можете видеть в них маленькие пятнышки или формы? Какие еще линии вы видите? Есть ли складка над подбородком? Как выглядит ямка под носом?

Вот и все. Вы нарисовали автопортрет. Отличная работа. Теперь, когда вы знаете, как это сделать, вы можете сделать это снова завтра.

Научитесь рисовать лучшие портреты с помощью всего 3 простых советов!

Если вы возьмете изображение сразу и остановитесь на том, сколько деталей вам нужно нарисовать и насколько это будет сложно, попытка нарисовать портрет будет пугающей для всех! Вы можете значительно упростить процесс, выполняя его поэтапно.

Следуя этим простым советам, вы сможете сделать рисование лиц менее устрашающим и более приятным!

Портрет французской актрисы Ле Сейду работы Антонеллы Авогадро

1. Упростите с помощью фигур:

Во-первых, самый полезный способ начать и преодолеть первоначальный страх — это упростить основные формы лица.

Если вы рисуете с изображения, то можете даже нарисовать фигуры на эталонной фотографии, прежде чем рисовать их на бумаге.Это поможет вам лучше понять пропорции и расстояние между элементами.

Наиболее распространенными формами, используемыми для разделения лица, являются круги и треугольники, но вы можете использовать любую форму, которая ближе всего подходит к элементам в вашем образце. Посмотрите на свое изображение — или на живой объект, если вы рисуете с натуры — и попытайтесь найти лежащие в основе формы, которые создают структуру лица и черепа.

2. Проанализируйте выравнивание элементов:

При рисовании легко позволить своему мозгу взять на себя ответственность и начать рисовать то, что мы думаем, вместо того, чтобы использовать подход полного наблюдения и рисовать то, что мы действительно видим.Один из способов решения этой проблемы — рисовать линии, чтобы проанализировать, как черты лица совпадают. Использование этой техники поможет вам узнать, как такие вещи, как глаза, линия волос, нос, уши, скулы и т. Д. Взаимодействуют друг с другом.

Нарисуйте вертикальные и диагональные линии, чтобы понять, как расположение носа соотносится с расположением рта и подбородка; как уголки глаза взаимодействуют с шеей и линией подбородка; или отношения между глазом и краем носа.

3. Используйте линии для измерения расстояний:

Этот совет очень похож на предыдущий. Мы все еще рисуем линии над нашим эталонным изображением, но на этот раз их цель — измерить расстояния.

Рисование черт лица на правильном расстоянии друг от друга очень важно для достижения сходства. У некоторых людей глаза расположены ближе друг к другу, у других широко расставлены, у кого-то носы длиннее, а у других короче. Все эти детали составляют человека в целом и определяют его индивидуальный и характерный облик.Когда вы правильно определите размер и расстояние до черт лица, лицо станет мгновенно узнаваемым и может ожить на странице.

Все эти советы направлены на улучшение и совершенствование наших наблюдательных навыков и анализ индивидуальных и уникальных пропорций человека, которого мы рисуем. Попробуйте и вы увидите, как после пары попыток вы начнете замечать улучшения с каждым новым наброском.

Это очень воодушевляет, когда мы медленно улучшаем свои навыки и становимся лучше прямо на наших глазах.В конце концов, это и есть практика, не что иное, как прекрасное путешествие, в котором вы обнаружите, на что мы способны.

Гэри Фейгин, инструктор по искусству, сказал, что рисование портретов — одна из самых волшебных вещей, потому что при использовании простейших инструментов на чистом листе бумаги на нем внезапно появляется человек. Я не мог с этим согласиться, и я думаю, что он точно выразил словами, в чем заключается удивительная красота портретной живописи.

Если вы заинтересованы в рисовании портретов, вы можете узнать больше о том, как запечатлеть сущность человека, с помощью классов «Мастерство». Рисование черт лица и Традиционные методы рисования портретов .

Какие еще техники вы используете для рисования лиц? Вы пробовали что-либо из этого и заметили улучшения? Расскажите мне о своем опыте рисования портретов в комментариях ниже.

Как нарисовать лицо

Вы когда-нибудь задумывались, , как нарисовать человеческий портрет , если никогда раньше этого не делали? Освоить несложную технику рисования Лица можно даже самостоятельно, но на начальном этапе вы должны нарисовать его карандашом поэтапно.Приложив немного внимания и усилий, вы сможете нарисовать качественный портрет.

Как нарисовать человеческое лицо. Рисование мужского лица шаг за шагом. Видеоурок.

Шаг 1

Чтобы нарисовать реалистичный портрет, важно правильно набросать овальный контур. Возможно, вам придется попробовать сделать это несколько раз. Если вы хотите нарисовать портрет так же аккуратно, как на моем рисунке, вы должны проявить терпение и усердие.

Шаг 2

Прямо посередине овала нарисуйте горизонтальную линию, чтобы разделить его на две части, и параллельную линию чуть ниже. От середины нижней линии проведите вертикальную линию и нарисуйте основу носа.

Шаг 3

Вы можете найти процесс рисования человеческого лица забавным и действительно увлекательным, особенно если вы правильно сделаете первые шаги. Тогда вам будет намного проще продолжить. Теперь, пожалуйста, заточите карандаш, пока он не станет очень тонким. Глаза обычно являются самой важной частью любого портрета. Изогнутыми овальными линиями нарисуйте глаза, зрачки, линию рта и линию волос.

Шаг 4

Хотя этот этап может быть сложным, как только вы его закончите, ваш портрет почти готов. Я рекомендую сначала нарисовать самые легкие детали. Нарисуйте брови и завершите линию роста волос. Теперь давайте нарисуем более сложный элемент лица — Губы. Не делайте рот слишком широким, а губы слишком толстыми. Начните рисовать нос. Аккуратно сотрите ластиком лишние карандашные наброски и оцените полученный рисунок.

Шаг 5

Если вы быстро дошли до этого этапа, вы должны быть очень артистичными. Теперь вы заслуживаете отдыха, и вам не придется рисовать сложные детали на портрете. Все, что вам нужно сделать, это более детально прорисовать брови, веки и уши.

Шаг 6

Теперь у вас есть настоящий рисунок лица . Последний шаг — сделать из него портрет, придав ему некоторый объем, что достигается за счет растушевки и контрастирования. После того, как вы почувствуете уверенность в рисовании лица шаг за шагом, попробуйте нарисовать портрет по фотографии.

Что можно и чего нельзя делать при рисовании портретов — онлайн-уроки искусства

Теперь давайте посмотрим, что вы действительно хотите делать, когда рисуете свои портреты:

1) Убедитесь, что освещение на модели правильное

При рисовании вы создаете иллюзию трехмерного объекта на плоской поверхности.Для этого нам нужны различные тональные значения. Если ваш объект освещен спереди, освещение всего лица будет таким же. Рисование объекта с использованием этого освещения создаст очень плоский портрет.

Убедитесь, что освещение сбоку, так что одна сторона лица темнее другой. Вы должны уметь определять, с какого направления исходит свет. Это даст рисунок с хорошей глубиной.

2) Используйте шаблон

Если вы ищете изображение человека, то я предлагаю вам распечатать эталонную фотографию нужного размера и обвести очертания основных черт лица.Таким образом, вы можете быть на 100% уверены, что они находятся в правильном положении.

Если, с другой стороны, вам не нужно получать идеальное сходство, тогда непременно попрактикуйтесь в координации глаз и рук, свободно передавая контуры. (В этом уроке мы хотим получить точное подобие нашей модели).

3) Сделайте прозрачный шаблон

Используя лист прозрачной бумаги, обведите на нем контуры основных деталей. Эта прозрачность позволяет вам в любое время наложить начальные линии эскиза на чертеж.Вы будете поражены тем, как быстро особенность или выделение может сместиться в сторону, резко изменив внешний вид человека.

4) Используйте разные карандаши

Купите себе набор карандашей, которые могут дать вам полный диапазон значений тона без необходимости сильно нажимать. Сначала вы можете использовать твердые карандаши для получения светлых оттенков, а затем постепенно более мягкие карандаши для получения более темных оттенков.

5) Слегка нажмите

Во время растушевки не давите на карандаши слишком сильно.Это позволяет стереть любую часть рисунка в любое время, поскольку графит лежит только на поверхности бумаги, а не глубоко в переплетении. Если вам нужен более темный тон, используйте более мягкий карандаш.

6) Используйте графитовую ткань для укладки в широких тонах

Возьмите карандаш 9В и обрывок бумаги. Процарапайте бумагу карандашом, пока она не покроется графитом. Теперь вы можете использовать мягкую ткань без ворса и потереть бумагу. Это позволит намочить немного графита на ткани.Теперь вы можете использовать ткань, чтобы быстро нанести на рисунок большие области значений тона. При портретной съемке я обычно использую ткань, чтобы быстро определить положение основных тональных значений лица. Это упрощает оценку остальных моих тональных значений.

7) Убедитесь, что обе радужки смотрят в одном направлении

Если радужная оболочка не смотрит в одном направлении, объект будет выглядеть косым. Часто разница составляет всего миллиметр. Исправьте эти положения, прежде чем начинать их закрашивать.

8) Убедитесь, что вы получаете отражение в глазу

Отражения в глазах делают глаз влажными. Именно влажный взгляд в глазах заставляет ваш портретный рисунок выглядеть живым. Если у вас есть только одна вещь с вашим портретом, то это должно быть оно. По этой причине я всегда начинаю с глаз. Таким образом, если у меня по какой-то причине глаз не выглядит живым, я не трачу свое время на остальную часть портрета.

9) Растушевка белого глаза

Белый — это не плоский белый цвет.Глазное яблоко круглое, поэтому вам нужно заштриховать белок глаза, чтобы глазное яблоко выглядело круглым. Также не забывайте, что верхнее веко отбрасывает тень на глазное яблоко.

10) Постепенно наращивайте свои тональные ценности

Вместо того, чтобы сразу же устанавливать точное значение оттенка, лучше начать с более светлого оттенка, а затем постепенно затемнять его слоями. Это сделает вашу кожу более гладкой и ровной.

11) Растушевываем веки

Веки охватывают глазное яблоко, поэтому они становятся светлее / темнее по мере того, как скручиваются от света.Верхнее веко более заметно, чем нижнее веко, поскольку оно также становится темнее к верху, образуя складку с областью бровей.

12) Радужная оболочка и зрачок не закругляются

Зрачок и радужная оболочка — это идеальные круги, поэтому вам нужно получить правильную форму. С учетом перспективы — круг окажется овальным под углом.

13) Нос образует три сливающихся шара

Чтобы получить правильное затенение носа, визуализируйте три шара, образованные двумя крыльями ноздри и кончиком носа. Затем найдите и нарисуйте области, где они сливаются. На самом носу линий нет, только на внешних краях у ноздрей и иногда на внешних краях крыльев ноздрей.

14) Дайте носу тень

Чтобы указать высоту носа от лица, вам нужно показать тень, отбрасываемую высотой носа на лицо.

15) Рисование ноздрей в виде отверстий

Если вы смотрите на человека с нормального уровня глаз, то ноздри вообще не видно.Все, что вы видите, — это тени, отбрасываемые высотой ноздри от лица. Эта тень образует штриховку.

16) Сужение бровей наружу

Форма бровей обычно сужается к краю лица. Внимательно понаблюдайте за своим объектом, чтобы увидеть, какой формы у них брови.

17) Правильно направьте волосы на бровях

Волосы, образующие брови, не образуют радужную форму, как ожидалось. Они часто даже скручиваются / растут вниз и горизонтально.Внимательно посмотрите на направления и приблизьте их на своем рисунке.

18) Только растушевка для сглаживания

Используйте карандаши, чтобы сделать всю работу по затенению, рисуя перекрывающиеся мазки. Если вы спешите, вы не будете должным образом перекрывать мазки, оставляя промежутки между ними. Это делает кожу грубой и неровной. Когда ваша кожа станет на 90% гладкой, используя только карандаши, вы можете слегка размазать графит мягкой кистью или папиросной бумагой. Используйте это только после того, как вы практически закончили и ищете окончательный эффект сглаживания.

19) Нарисуйте вмятину между глазами и переносицей

Эта вмятина обычно является самым темным оттенком на переносице. В результате получается максимальная высота носа над лицом.

20) Внешние края рта мягкие

Если модель не пользуется темной помадой, внешний край губ не образует жесткой линии. Они имеют свойство быстро затеняться. Чтобы ваши губы не выглядели так, как будто они прилипли, исправьте это быстрое тонкое затенение.

21) Верхняя губа темнее нижней губы

Верхняя губа направлена ​​вниз, поэтому темнее нижней губы, направленной вверх.

22) Зубы не белые

К сожалению, зубы не белые и уж точно не плоские. Верхняя губа также отбрасывает тень на зубы. В результате они тоже приобретают штриховку. Это может быть легкое затенение, но тем не менее они должны получить его, чтобы выглядеть естественно.

23) Внутри рта темно

Если вы видите внутреннюю часть рта, сделайте ее темнее, чем глубже вы можете видеть.Это даст вам эффект.

24) Закруглить внешние края лица

Добавьте легкую штриховку к внешним краям лица, чтобы показать, что лицо округляется за пределами того, что вы можете видеть. Если вы этого не сделаете, будет казаться, что лицо заканчивается как край стены, при этом лицо сглаживается.

25) Придайте шее тень

Лицо выступает за пределы тела, отбрасывая тень на шею. Вам часто потребуется использовать лицензию художника, чтобы добавить эту тень, чтобы она была темнее подбородка.(Более светлый объект всегда кажется ближе, а более темный — дальше.)

26) Волосы собираются вместе

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать каждый волос по отдельности, обратите внимание на скопления, образованные волосками. Нарисуйте эти пучки и создаваемые ими оттенки по направлению волос. Это создаст иллюзию волос, избавляя вас от головной боли при попытке нарисовать каждую прядь.

27) Добавить отлетные волосы

Волосы никогда не бывают идеальными, всегда есть отдельные пряди, которые развеваются на ветру или просто делают свое дело.Рисование нескольких таких разлетающихся волосков создаст иллюзию того, что вы нарисовали каждый волосок.

28) В конце еще раз проверьте свое тональное значение

После того, как вы закончите прическу, отойдите назад, чтобы проверить свои тональные значения. Когда вы только начинали рисовать, большая часть бумаги была белой, поэтому даже светлые тона выглядели темными. Теперь, когда все ваши тональные значения включены, вы часто обнаружите, что начальные области, которые вы нарисовали, были слишком светлыми. Отойдя в конце, вы сможете увидеть эти неправильные тональные значения и отрегулировать их.

На этом мы завершаем список правил, которые можно и нельзя делать при рисовании портретов. Надеюсь, они помогли вам, и вы многому научились.

Если есть, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать постоянным посетителем сайта. Покровители получают доступ к сотням обучающих видеороликов по рисованию и рисованию, которые помогут вам значительно улучшить свое искусство. Узнайте больше о том, как стать покровителем.

Как рисовать портрет в Procreate

В течение года я разработал свой собственный метод рисования портретов.Интересно, что я даже не осознавал, что делаю это, пока не начал публиковать замедленные видео своих рисунков в Instagram и внезапно узнал один и тот же процесс в каждом из них.

Я подумал, что воспользуюсь этой возможностью, чтобы предоставить пошаговое руководство по рисованию портрета в Procreate, а также видео в конце, чтобы вы могли увидеть мой процесс в действии.

Методика пустельги для рисования портретов

Дополнительную информацию о моем iPad и приложениях, которые я использую, можно найти в моем сообщении в блоге «Инструменты и проблемы цифрового рисования».

1. Наброски

Я всегда начинаю с рисования контура лица модели в Concepts. Это самый важный шаг, потому что если что-то не так на начальном рисунке, это будет еще более заметно, когда я добавлю цвет. (На самом деле я немного напортачил с этим рисунком и не осознавал, что неправильно нарисовал две очень важные детали, пока не закончил полностью. Я укажу на это в конце этого поста.)

Я трачу больше всего времени на этот шаг. На составление первоначального наброска у меня уходит 20-30 минут.

Шаг 1. Нарисуйте контур

2. Выберите цвет фона

Как только контур нарисован, я копирую его в Procreate, чтобы завершить оставшуюся часть рисунка. Затем я выбираю цвет фона.

Я обнаружил, что имеет цвет фона более важен, чем сам цвет. Мой выбор цвета часто определяется тем, какой цвет фона висит за моделью. На этом рисунке Кэрри сидела перед синей драпировкой, поэтому я использовал синий в качестве фона.

Шаг 2. Выберите цвет фона

Цвет фона так важен, потому что он помогает повлиять на внешний вид рисунка, поскольку он будет отображаться через любые указанные цвета. Вот несколько примеров этого же готового изображения на разных цветах фона, чтобы вы могли понять, что я имею в виду:

Примеры цветов фона

Посмотрите на Кэрри на белом фоне. Вдоль ее волос просвечивает белый цвет, а щеки и шея немного тонкие.В результате она выглядит неполноценной.

Простой цвет фона заполнит эти пробелы и поможет завершить рисунок. Однако сам цвет будет влиять на внешний вид вашего объекта. Например, изображение Кэрри на темно-коричневом изображении в правом нижнем углу действительно исчезает со страницы из-за сильного контраста. Она не так драматична на розовато-лиловом фоне.

3. Добавить «фундамент»

Я называю это тональным кремом, потому что так называется первый слой макияжа, и на этом этапе я применяю первый цвет тона кожи.

Я использую средние тона, которые больше склоняются к светлой стороне спектра, чем прямо в центре. Всего я использую 6 цветов для кожи, из которых №6 — самая темная тень, а №1 — самый сильный свет. На этом шаге используется цвет №2.

Кроме того, я накладываю цвет довольно толстым, чтобы в дальнейшем было легче смешивать его с другими цветами.

Шаг 3: Добавьте тональный крем

4. Рисуем тени

На этом этапе я начинаю добавлять детали в свой рисунок.Очень важно рисовать тени только там, где они действительно появляются, так как позже будет сложнее удалить неправильную тень.

Я также всегда использую фиолетовую тень, потому что слои цвета, которые я создаю, просвечивают друг друга, а цветная тень придает моим рисункам большую глубину. На моей шкале значений тона кожи фиолетовый цвет на этом этапе — №5.

Шаг 4: Нарисуйте тени

И последнее, что нужно отметить: обычно в этот момент сеанса наша модель делает перерыв.Я использую дополнительные пять минут, чтобы нарисовать пурпурный оттенок для волос.

5. Смешивание тонов кожи

Следующим шагом является смешивание кожи с другими моими полутонами # 4 и # 3.

Шаг 5: Смешивание тонов кожи

Примечание: именно в этот момент я начинаю пытаться оставить слой с выключенным исходным контуром.

6. Эти глаза

Пора добавить самое главное: глаза. Это шаг, на котором мой рисунок действительно начинает оживать. Бедная Кэрри до сих пор выглядела как призрак нежити.Однако после добавления глаз она наконец стала похожа на человека.

Шаг 6: Самое главное — глаза

7. Детали лица

Как только глаза нарисованы, я сосредотачиваюсь на добавлении губ, бровей и ресниц. Я также накладываю слой очень темного цвета на волосы, чтобы мой портрет был сбалансированным.

Шаг 7: Добавьте детали лица

8. Мелирование волос и тени для кожи

Теперь я добавляю блики на волосы и использую самый темный оттенок кожи, чтобы углубить самые темные части лица (т.е.ноздри, складки вокруг глаз и носа, тени у линии роста волос и т. д.) Этот цвет — №6 по моей шкале ценностей и темно-бордовый.

Шаг 8: Мелирование волос и тени для кожи

9. Мелирование кожи

Последнее, что я всегда делаю для портрета, — это использую свой самый светлый оттенок кожи, значение №1, чтобы вернуться и добавить блики на брови, скулы, нос и на все остальное, что действительно привлекает свет.

Иногда это мой последний шаг. Это зависит от того, не хватит ли у меня времени, чтобы перейти к шагу 10.

Шаг 9: Мелирование кожи

10. Дополнительно

Наши модели иногда носят украшения или интересные аксессуары для волос, которые я хотел бы добавить, если могу. Если позволяет время, я также стараюсь дать некоторые сведения об одежде модели. Однако у меня не всегда есть возможность это сделать, потому что рисование «статистов» означает, что у меня меньше времени для остальной части картины.

К сожалению, на этом примере у меня полностью закончилось время, и я не смог нарисовать серьги Кэрри.Вы увидите их на моем первоначальном эскизе, но они не вошли в законченный рисунок.

Замедленная съемка

Вот видео с интервальной съемкой моего рисунка с шагов 2 по 9. Запись в режиме замедленной съемки — это встроенная функция Procreate, поэтому видео начинается с шага 2, когда я перетаскиваю схему в Procreate. Мне также не хватило времени на серьги Кэрри, поэтому я не дошел до шага 10 на этом рисунке.

Большая ошибка

Вернувшись к шагу 1, я пообещал поделиться ошибкой, которую совершил с портретом Кэрри, и время пришло.Внимательно посмотрите на положение глаз и ушей Кэрри. Заметили что-нибудь неладное?

На шаге 1 были допущены ошибки

Я добавил несколько ориентиров к портрету справа, чтобы показать вам, что не так. Правое ухо и глаз Кэрри слишком высоко. Они должны совпадать с ее левым ухом и глазом. Я подозреваю, что она очень немного переместилась между мной, рисуя обе стороны ее лица, и я не заметил расхождения, пока не закончил весь рисунок. Урок выучен!

Как нарисовать автопортрет

Вот как нарисовать портрет простым карандашом. Конечно, вы также можете сделать свой портрет. С помощью этой особой техники вы можете нарисовать красивый портрет тремя типами карандашей и дополнительными полезными предметами. Наши ученики опробовали эту технику на уроках изобразительного искусства в студии. Сразу скажу, что очень горжусь результатами!

автопортрет Тыла — 16 лет автопортрет Реема — 16 лет автопортрет Пенфей — 16 лет автопортрет Ноа — 15 лет

Это то, что вам понадобится:

-A3 или бумага A4 плотностью около 200 грамм
— карандаши HB, 2H, 2B и 6B
— формирователь
— линейка или транспортир с треугольником
— ластик и ластик для замазки
— черно-белая фотография на A4 или лицо снято спереди.Одна сторона должна быть освещена, а другая — темной.

Шаг 1.
Сложите портретную фотографию ровно пополам, чтобы у вас было лицо одинаковой ширины с обеих сторон.

Шаг 2.
Поместите сложенную пополам фотографию A4 в середину листа бумаги так, чтобы сгиб был ровно наполовину. См. Учебник.

Шаг 3.
При необходимости прикрепите фотографию к бумаге для рисования очень маленьким кусочком ленты, будьте осторожны, чтобы не повредить бумагу.

Шаг 4.
Возьмите треугольный транспортир и поместите центральную линию точно на сгиб фотографии. Измерьте, сколько сантиметров сбоку лица сравнивается со складкой в ​​центре. Зеркально отразите это расстояние на правой стороне бумаги для рисования и поставьте точку. Сдвиньте треугольный транспортир немного вниз и точно так же измерьте расстояние. Поставьте еще одну точку и повторяйте этот процесс, пока не измерите все части лица, волосы, шею и любую одежду, которую вы можете увидеть.

Шаг 5.
Соедините все точки линией эскиза. Вы можете видеть, как форма лица медленно развивается.

Шаг 6.
Используйте карандаши, чтобы растушевать фигуры, которые теперь появились. Используйте HB, 2H, 2B и 6B. Прочтите ниже, как использовать эти и некоторые дополнительные советы по материалам.

Шаг 7.
Когда вы закончите с одной стороной лица, вы можете перевернуть фотографию и прикрепить ее к бумаге, чтобы вы могли нарисовать другую сторону лица. Убедитесь, что вы прикрепили фотографию правильно, иначе у вас получится искривленное лицо.

Шаг 8.
Повторите все шаги с левой стороны листа бумаги.

Шаг 9.
Удалите фотографию с бумаги для рисования и просмотрите результат. Возможно, вам нужно внести кое-какие исправления кое-где и даже немного немного доработать.

Шаг 10.
Не забудьте поставить свою подпись на портрете. Всегда полезно добавить свой возраст и дату.

Советы по материалам:
— Карандаш HB подходит для набросков.
— Карандаш 2H — более твердый карандаш, вы можете использовать его для светло-серых участков на рисунке.
— карандаши 2B и 6B — более мягкие карандаши и более темные цвета, поскольку они оставляют больше графита на бумаге.