» Построение композиции.

Правило треугольника является одним из лучших композиционных приемов, которые вы можете использовать в уличной фотографии для гармоничного заполнения кадра, придания снимку баланса и движения. Выражаю благодарность Патрику Брайану, который вдохновил меня на написание этой статьи.

© Йозеф Куделка / Магнум Фото. Словакия. Жегра. 1967. «Цыгане».

По моему мнению, Йозеф Куделка – один из лучших фотографов в истории человечества. Его фотографии наполнены чистой энергией и отличаются прекраснымикомпозициями, которые придают его работам целостность.

При съемке нескольких объектов Куделка в своих композициях часто использует треугольники, что можно наблюдать в одной из его лучших книг – «Цыгане».

Например, взгляните на фото выше, на котором изображена троица мальчиковс поднятыми и согнутыми в локтях руками, раздувающих грудные клетки. Ребята чем-то похожи на пугала, при этом выступающие ребра выглядят немного гротескно – они напоминают живых скелетов. Но в то же время, это довольно веселая фотография. Я помню времена, когда пацаном я делал то же самое, чтобы повыпендриваться. Поэтому фотография великолепна в первую очередь с точки зрения содержания (что на самом деле происходит на снимке). И, конечно, на заднем фоне можно увидеть других детей (например, контур девочки с короткими волосами), с интересом наблюдающих за происходящим.

Схема 1: Обратите внимание, как эти трое ребят прекрасно уравновешивают друг друга.

При съемке нескольких объектов лучше всего расположить объекты по трое. Что вам приходит на ум, когда вы думаете о тройках в народном творчестве? Три поросенка, три медведя, три богатыря, три толстяка так далее.

Поэтому, прежде всего, Куделке удалось достичь гармонии, захватив трех ребят в одном кадре. Если присмотреться, в каре можно также заметить повторяющиеся треугольные формы грудных клеток детей:

Схема 2: Обратите внимание на треугольные формы грудных клеток.

Давайте не будем останавливаться и найдем все треугольники в кадре:

Схема 3: Другие треугольные формы, формирующие снимок.

Теперь вопрос, который вы можете задавать себе– были ли эти формы выстроены Куделкой намеренно?

Мне кажется, что эту композицию он создал интуитивно, равномерно расположив трех детей (см. схему 1). Сознательно ли он создавал малые треугольники на схеме 3? Неизвестно. Важно то, что эта композиция работает. Иногда это происходит намеренно, иногда – без умысла. В любом случае мы наблюдаем замечательный образ с точки зрения повествования, а также композиции. Это один из моих любимых снимков Куделки, поскольку он демонстрирует гармонию содержания (того, что происходит в кадре) и формы (композиции).

Давайте рассмотрим еще один снимок Куделки:

© Йозеф Куделка / Магнум Фото / ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Словакия. Ракурсы. 1966. «Цыган».

Треугольники постоянно повторяются в работах Куделки, особенно в его проекте «Цыгане» (одна из моих любимейших книг).

На этом снимке вы видите человека, непринужденно лежащего на кровати, с гордостью демонстрирующего портрет в рамке и большую металлическую монету. Я не знаю точной предыстории этого снимка, но мне кажется, что на портрете изображен тот самый лежащий на кровати человек, но в молодые годы. Про монету мне сложно сказать что-либо определенное. Возможно, это символ денег или власти. В любом случае мне нравится невозмутимое выражение этого мужчины, его раскованность и гордый взгляд.

Обратите внимание на 3 основные темы и лица в кадре. «Живое» лицо сверху, нарисованное лицо слева и металлическое лицо справа.

Повторюсь – на мой взгляд, автору удалось передать завершенность композиции благодаря присутствию в кадре трех основных тем. Прежде всего, это лежащий человек. Во-вторых, мужчина в рамке. В-третьих, лицо на гигантской монете.

Эти образы прекрасно сбалансированы и идеально заполняют кадр. А тот факт, что на снимке изображены три лица (в разных версиях: одно – реальное, другое – на картине, третье — из металла), делает его еще более необыкновенным.

© Йозеф Куделка / Магнум Фото / ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Кадан. 1963. «Цыгане».

Последний пример из работ Куделки – это снимок трех представителей народности Рома (политически корректный термин). Я обожаю этот снимок по нескольким причинам. Прежде всего,мне нравится обрамление снимка. Куделка сделал этот снимок из-за дверного проема, поместив находящихся в комнате мужчин в красивую прямоугольную рамку.

Обратите внимание на первую рамку двери в кадре

Кроме того, мне нравится, как эти трое парней в разных позах гармонично вписались в треугольную форму. Мужчина посередине выглядит расслабленным. Слегка сгорбившись, он сидит на стуле, опершись на его спинку. Парень слева в красивом жилете с галстуком и шляпе сложил руки вместе на уровне талии. Мужчина в шляпе в дальнем правом углу, тоскующе подпирает голову рукой, что свидетельствует об усталости, невеселом настроении или глубокой задумчивости.

Снова три объекта, опять треугольник

Мне также нравится вертикальный аспект этого кадра –множественные «ножки» и четкие вертикалив кадре:

Обратите внимание на «ножки» в центре кадра и расположение объектов в кадре.

Я не думаю, что Куделка целенаправленно искал в кадре все эти вертикальные «ножки». Но мне кажется, что расположение трех объектов треугольником было сделано намеренно.

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / Турция. Стамбул. 2001 года.

Алекс Уэбб также мастерски использует треугольники в своих работах.

На этом снимке к своей книге «Стамбул» он создал 3 разных слоя: первый – человека на ближнем фоне справа, второй – пожилой человек внизу посередине, стоящий немного дальше, и третий – охранник на дальнем фоне сверху. Эти три объекта объединены в треугольник:

Обратите внимание на 3 основных объекта в кадре, их глубину относительно друг друга и объединяющий их треугольник.

Давайте рассмотрим другой пример:

Что мне нравится в этом кадре – это сюрреалистический эффект. На первый взгляд, композиция выглядит достаточно обычно: парень в центре набивает мяч. Однако в углу выглядывает голова другого ребенка, который свисает откуда-то со стороны. На самом деле парень, вероятно, повис на каком-то гимнастическом снаряде, чтосоздает странный и сюрреалистический образ.

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / Турция. Стамбул. 2004 год.

Уэббу удалось гармонично совместить элементы снимка в треугольную композицию:

Обратите внимание, как все три элемента отлично соединились в треугольную форму.

На мой взгляд, настоящей «изюминкой», завершающей этот образ, является мяч, зависший в правом верхнем углу. Без мяча, снимок казался бы пустым.

Если бы на снимке не было мяча, это отвлекало бы внимание зрителя. На что в правом верхнем углу смотрит паренек в центре снимка? Здесь отсутствует важный элемент, и композиция без мяча теряет свою треугольную форму.

Я понятия не имею, что за историю придумал автор. Но я точно знаю, что для Уэбба (либо во время съемки или во время редактирования) мяч в правом верхнем углу сыграл огромную роль в этом снимке. Без мяча в правом верхнем углу треугольной композиции бы не было, и снимок казался бы пустым.

Приведу последний пример из работ Уэбба – это загадочный образ женщины на Кубе с тремя окружающими ее собаками:

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / КУБА. Матансас. 2008 год.

Что мне действительно нравится в этом снимке – это настроение и выражение женщины в центре, которая с тоской смотрит в сторону, прижав кулак к груди. Ее клетчатая рубашка придает снимку красивую текстуру.

Однако самое интересное — это троица собак. Прежде всего, они формируют небольшой треугольник:

Обратите внимание, как 3 собаки сформировали треугольник

Еще более интересный факт – все собаки смотрят в разные стороны, что добавляет ощущение напряженности и «растягивает» женщину в разных направлениях:

Все три собаки устремились в противоположных направлениях, создавая эффект напряженности вцентре

Собаки,смотрящие в3-х разных направлениях, придают ощущение напряженности. Это напоминает мне времена Римской империи, когда римляне часто привязывали конечности захваченных пленных к четырем лошадям, а затем хлестали этих лошадей, пуская из вскачь, тем самым разрывая человека на части. Я уверен, что Уэбб этим снимком хотел передать что-то другое, но,тем не менее,это что-то создает некоторую напряженность.

Последнее изображение, которым я хочу поделиться для иллюстрации треугольных композиций, — это снимок, сделанный Дэвидом Аланом Харви, одним из моих любимейших уличных фотографов.

© Дэвид Алан Харви / Магнум Фото / КУБА. Тринидад. 1998 год. «Уличная сцена».

На первый взгляд, этот снимок достаточно прост. Из угла выглядывает рука, указывающая на черную собаку, а в другом углу изображена маленькая девочка. Мне кажется, что все красота исходит из этого минимализма, состоящего из 3-х объектов. И снова из этих объектов мы можем создать треугольник:

Обратите внимание, что в кадре снова 3 основные темы

Однако этот снимок отличается тем, что в нем присутствует движение – глаза разбегаются по всему кадру. Сначала вы смотрите на палец, указывающий на собаку, потом на хвост собаки, направленный в сторону девочки,а затем на девочку, которая бежит в левую сторону, затем снова на руку. Это создает бесконечный цикл, который повторяется в вашей голове снова и снова:

Движение на этом снимке не останавливается. Это живой образ.

Я также хочу поделиться некоторыми из своих снимков, в которых мне, на мой взгляд, удалось удачно применить треугольник для построения композиции:

© Эрик Ким, Мумбаи, 2013

Это один из моих любимых снимков, который я сделал во время поездки к своему приятелю Каушалу Париху в Мумбаи. На это сцену мы наткнулись, когда бродили с Каушалом по улицам. На скамейке сидел мальчик, а на дальнем фоне справа отдыхал пожилой человек (возможно, его дедушка). Кроме того, сверху можно заметить интересную фреску, изображающую человека (не знаю, кто это такой, но , похоже, что-то связанное с религией).

Когда я делал снимок, я видел все три элемента, при этом я сделал около 5 разных снимков. Этот вышел лучше всего. Обратите внимание, что на снимке я изобразил три различных объекта, трех разных людей. Основной темой является мальчик (молодость), затем пожилой человек справа (старость) и картина вверху (религия?)

Обратите внимание на 3 различных типа людей, которых я запечатлел – молодой мальчик, пожилой человека и человек сверху, связанный с религией.

Треугольники являются отличным композиционным инструментом в уличной фотографии. Лучше всего применять этот прием, когда у вас на примете есть 3 объекта, и вы можете равномерно распределить их в кадре. Это не обязательно должны быть люди. Это могут быть конечности тела, объекты, животные и т.д.

Треугольники в композиции дают зрителю ощущение баланса, прекрасно заполняя содержание кадра.

Поэтому постарайтесь в ваших работах время от времени использовать треугольники – либо сознательно во время съемки, либо когда редактируете готовые снимки, пытаясь понять, чем нравится вам та или иная фотография. Потому как иногда вы создаете треугольники намеренно, а иногда случайно. В конце концов, вам удастся получить отличный снимок.

Автор: Эрик Ким

Основные элементы композиции кадра. Компонуем кинокадр.

Основные элементы композиции кадра

Границы. Формат. Центр.

Художники-живописцы всегда уделяли самое серьезное внимание размерам, форме и границам своих полотен. Они выяснили, что границы картины – «рама», как они говорили, тесно связаны с композицией и создают впечатление, которое искусствоведы назвали антиципацией. Этот термин обозначает предвосхищение, предугадывание того, что внутри картинной плоскости обязательно произойдет что-то значительное, достойное внимания зрителя, и возникнет иллюзия пространства, уходящего вдаль.

Это вполне справедливо и для кинематографа. Включая в кадр определенный участок окружающего мира, кинооператор совершает творческий акт: он заставляет людей, сидящих в зале, смотреть на выбранный им объект – и это первая фаза той самой системы управления, о которой уже шла речь.

– А почему, глядя вокруг, мы не задумываемся над характером тех «композиций», в которые складывается окружающая действительность? – мог спросить художник палеолита. – Если это не занимает нас в жизни, то не все ли равно, какой будет композиция кадра?

– Это происходит потому, что в жизни у нас нет такого понятия, как границы кадра, – сказали бы мы. – Человек при повседневном общении смотрит на то, что его интересует в данный момент, и не обращает внимания на остальные детали, присутствующие в поле зрения. А на картинной плоскости кинокадра окружающий нас мир выглядит по-другому. И дело не в том, что в жизни мы видим реальную действительность, а в кино – только ее модель, не в том, что бинокулярное зрение человека дает стереоскопический эффект, а в кино изображение плоское. Речь идет о другом.

Ограничив поле зрения рамками кадра, кинооператор берет на себя обязательство расположить в нем не случайные, маловажные детали, а что-то значительное – иначе зачем было выделять этот участок из всего остального пространства?!

Профессор А. Д. Головня называл этот творческий акт кадрированием. Это очень важный момент киносъемки. Кадрируя, кинооператор выстраивает ту композиционную конструкцию, которую увидит зритель. Скомпоновав изображение, режиссер и оператор ставят себя в положение людей, действия которых можно анализировать и решать – правильны они или нет. Такая оценка не делается явно, зритель не специалист-киновед, но, глядя на экран, он невольно ищет логические обоснования и гармонические закономерности композиции. То, на что он мог не обратить внимания в обычных условиях, обрамленное рамками кадра, вызывает у него определенные эстетические комментарии.

Кинооператор компонует изображение на плоскости, формат которой зависит от соотношения ширины и высоты кадрового окна. Кинокадр более просторен, а следовательно, и более емок по горизонтали.

Причина этого ясна. Угол охвата пространства, которое доступно зрению человека, по горизонтали шире, чем по вертикали, и параметры кадра это учитывают. Кинокадр в обычной системе звукового кино – это прямоугольник с соотношением сторон 1:1,37. История этого числа уходит почти на сто лет в прошлое, когда в знаменитой лаборатории Томаса Альва Эдиссона его сотрудник Уильям Диксон работал над «кинетофонографом». Ширина кадриков, снятых Диксоном, составляла 1 дюйм, а высота – 1/4 дюйма. Это соотношение 1:1,33 и было одобрено Эдиссоном. Почему произошло именно так? Ответить трудно. Но исследователи говорят, что такой формат изображения, случайно или специально выбранный для немого кинематографа, совпадает с форматом многих живописных картин. С появлением звукового кино на экране потребовалось показывать людей, ведущих диалог. Скомпоновать такую комбинацию при формате 1:1,33 сложно. Это учли и горизонталь увеличили по отношению к вертикали до 1:1,37. Большего на обычной пленке получить не удалось.

В пятидесятые годы к радости зрителей появился новый вид кинематографического зрелища – «Синерама», огромный экран которой с форматом 1:2,6 заполнял почти все доле зрения человека, сидящего в зале. Фильмы «Синерамы» (в советском кинематографе она называлась « Кинопанорама ») снимались специальными камерами, которые фиксировали изображение сразу на три пленки через три объектива, охватывающие по горизонтали 146°.

Огромный экран московского панорамного кинотеатра «Мир» шириной в 30,6 м был тогда самым большим в Европе. Панорамные кинотеатры были построены в Париже, Риме, Токио, Гаване и других крупных городах мира. Советский панорамный фильм «Два часа в СССР» был с восторгом встречен зарубежными зрителями. Но в дальнейшем систему кинопанорамы погубило техническое несовершенство: на экране просматривались «швы» – места соединений соседних изображений. Они разбивали цельность впечатления.

Панорама умерла, но стремление увеличить поле зрения камеры осталось. Появились широкоформатное кино, которое снимают на 70-мм пленке с соотношением сторон кадра 1:2,2, и широкоэкранное кино, которое снимают на обычной 35-мм пленке, а затем при проекции растягивают кадр до соотношения высоты к ширине (1:1,85 или 1:2,35). Но все эти системы по-прежнему не дают возможности строить выразительные вертикальные композиции. Советский кинорежиссер С. М. Эйзенштейн говорил об «отвратительной верхней части экрана, которая гнетет нас (а меня лично шесть лет) и заставляет сохранять пассивную горизонтальность…». Эти слова Эйзенштейн произнес на дискуссии в Голливуде в сентябре 1930 года. «Мне хочется пропеть гимн сильной, мужественной, активной вертикальной композиции!» – говорил он. Эйзенштейном была выдвинута идея «динамического квадрата» – экрана с меняющимися пропорциями, который мог бы «охватить все множество существующих в мире выразительных прямоугольников».

Понять кинематографистов, которым «тесно» в рамках кадра, можно. В самом деле, если речь идет о бескрайних просторах тундры или пустыни, то тут более уместна композиция, растянутая по горизонтали: подчеркнет обстановку., з которой оказался герой. А если человеку предстоит тяжкая дорога вверх по скалистым тропам и горным ледникам – тогда максимально суженное и вытянутое по вертикали изображение будет более выразительным.

Кадры 2, 3, 4 – это фотоотпечатки, кино не в состоянии построить такие композиции. Что делать кинооператору, который захотел бы показать вертолет в тундре и подчеркнуть необъятную ширь пространства? Выход из положения один – панорамировать по горизонтали. Панорама – это операторский прием, который помогает расширить поле зрения камеры.

Композиция кадра 3 тоже не вписывается в привычные рамки. И если этот объект можно снять, сделав вертикальную панораму, то четкий квадрат кадра поставил бы кинооператора в затруднительное положение. Киноэкран с его незыблемым соотношением сторон заставит отказаться от той или иной части изобразительного материала.

Мечта Сергея Михайловича Эйзенштейна о «динамическом» экране родилась не из формального желания создать живописный, необычный изобразительный ряд. Бесконечное разнообразие жизненных ситуаций требует различных композиционных решений, которые не вмещаются в стандартные кадровые параметры.

Пока эта творческая идея остается нереализованной, хотя уже были отдельные попытки создания полиэкрана – системы с изменяющимися размерами и формой кадра. Массового применения полиэкран не получил. Но техника кино не стоит на месте, и кто знает, как продолжится история белого экранного прямоугольника?

Невидимые линии

Вряд ли наш косматый предок был беспечным эстетом и рисовал мамонтов только для собственного развлечения – забот у него хватало. Многие ученые думают, что эти рисунки связаны с охотничьей магией: художник хотел, чтобы изображения зверей, которые появлялись на стене пещеры, помогли удачной охоте. На более поздних рисунках рядом с животными появились человеческие фигурки, которые окружали желанную добычу. Бизон, олень и мамонт – главное, что занимало первобытного художника, – становились центром рисунка, главной сюжетной точкой.

Предок чувствовал, что зверь и охотник связаны друг с другом в жизни, но настало время, когда он уловил, что эту связь можно изобразить. И хотя человека и его добычу на рисунке ничто не соединяло, в воображении художника и зрителей возникали линии взаимодействия, которые объединяли зверя и окруживших его охотников. Это уже были зачатки тех композиционных построений, к которым пришли мы через десятки тысяч лет.

Так что же это такое – сюжетно-композиционный центр? Как его искать? Где располагается?

«Centrum» в переводе с латыни значит «острие циркуля». Круги, описанные циркулем, могут быть любых размеров, а центр – один, и без опоры на него нельзя построить окружность.

У композиции тоже есть центр. Это та ее часть, которая связывает между собой отдельные элементы изображения и является главной в характеристике показанного объекта. Границы кадра и сюжетно-композиционный центр – основные параметры изобразительной конструкции.

Определив, что является решающим в происходящем перед камерой событии, кинооператор находит участок, на котором концентрируется действие, и это место становится основой для сюжетно-композиционного центра кинокадра.

На картинной плоскости это выглядит точкой, куда стягиваются воображаемые линии, которые определяют характер взаимодействия главных объектов, попавших в поле зрения камеры. Иногда центром служит часть кадра, где размещен наиболее значимый ориентир или тот участок пространства, на котором происходит наиболее динамичное столкновение объектов. Внешне сюжетно-композиционный центр кадра может выглядеть по-разному, но в любом случае он дает главную изобразительную информацию.

– Ну, а как же воображаемые линии могут что-то определять и что-то выражать, если они «невидимые»? – мог спросить пещерный предок.

– Не стоит придираться к терминологии, – сказали бы мы. – Эти линии действительно невидимы для глаз зрителя, но они явны и очевидны для нашего воображения. Мы следим за ними, подчиняемся их указаниям. На этом принципе – на обращении к фантазии зрителя, читателя, слушателя, – в сущности, основано все искусство.

Кадр 5а показывает роль центра, объединяющего все элементы композиции. В данном случае это мяч, за обладание которым борются футболисты. Стоит переместить или убрать этот центр, и линии взаимодействия спортсменов потеряют свой драматизм, так как логика поведения футболистов будет нарушена (кадр 5б). Содержание кадра утратит остроту и выразительность.

Положение композиционного центра связано с физиологией наше го зрения. Самая активная часть зрительного аппарата, воспринимающая световые сигналы и дающая человеку самую точную и подробную информацию, находится в центре задней полусферы глазного дна. Поэтому вполне естественно, что, глядя на экран, мы направляем взгляд прежде всего на центральную часть картинной плоскости, где, как правило, и разворачиваются главные события.

Разумеется, возможны и отклонения от этого правила. Основное сюжетное действие и объект, совершающий это действие, могут занимать разное положение в независимости от объективных условий, и в связи с этим сюжетно-композиционный центр тоже перемещается по картинной плоскости кадра. В таких случаях кинооператор изменяет положение камеры и компонует кадр, исходя из новых условий. Причем основой для очередного варианта каждый раз остается реальная жизненная ситуация, а ее трактовка всецело зависит от авторского замысла.

Так, например, если футбольный мяч будет перемещаться справа налево, то кинооператор может повести панораму за группой спортсменов, и композиционная конструкция будет складываться в зависимости от движения мяча.

Возможен и другой вариант. Если вдруг один из футболистов упадет, то кинооператор может прекратить панорамирование и, выпустив из кадра всю группу, переключить внимание зрителей на упавшего игрока. Теперь этот игрок станет главным объектом съемки, и сюжетно-композиционный центр будет зависеть от его действий.

Во всех ли кадрах мы можем увидеть такой ясно выраженный центр? Практически во всех. Хотя нельзя утверждать, что он всегда изобразительно ярок и конкретен. При показе пейзажных планов или других масштабных объектов, с которыми герой вступает в спокойное взаимодействие, четко выраженного сюжетного центра, как правило, нет, и в таких случаях отсутствие единой точки, приковывающей внимание зрителя, вполне закономерно (кадр 6).

Если, например, герою фильма угрожает какое-нибудь стихийное бедствие – снегопад, разлив реки, непроходимые лесные дебри, – то сюжетный центр композиции не обязательно будет выражен какой-нибудь конкретной деталью, им может стать пелена снега, или речная поверхность, или стена деревьев, заполнивших значительную часть экранной плоскости. Центр композиции – это не обязательно точка, это может быть довольно большая часть кадра.

Представим себе, что наш пещерный живописец взял кинокамеру и приступил к съемкам научно-популярного фильма «Охота на мамонта». На что он направил бы объектив в первую очередь?

Наверное, он начал бы с медленной панорамы, показывающей место будущего действия. Сначала в поле зрения объектива попала бы однообразная лесотундра с реденькими деревцами. Ярко выраженного центра в этих общих планах не было бы. И только когда в кадре показалось бы стадо мамонтов, у предка возник бы повод для компоновки композиции с сюжетным центром. И, вероятно, он поступил бы как любой из нас в подобной ситуации: совместил бы изображение стада с центральной частью картинной плоскости и прекратил панорамирование.

И не стоит обвинять его в примитивном творческом решении. Он нашел сюжетно-композиционный центр снятого кадра.

Главная сюжетная точка – центр композиции – не рождается по произволу кинооператора. Появление этого центра диктуется конкретными жизненными ситуациями, осмыслить которые и понять, что же в данный момент является главным и на что следует обратить внимание зрителя в первую очередь, – вот задача, стоящая перед кинематографистом при компоновке каждого съемочного кадра.

Сюжетный центр как бы стягивает воображаемые линии, которыми можно обозначить взаимодействие объектов, участвующих в компоновке изображения. Конечно, эти линии невидимы, но их можно провести на плоскости любой картины, любого кинокадра, если попытаться выяснить характер происходящего действия.

Иногда они выражают направление реального перемещения людей, животных или механизмов, иногда это направление взглядов персонажей, участвующих в данной сцене, иногда эти линии предвосхищают чей-то поступок, иногда являются его следствием.

В сущности, силовые линии композиции отражают те связи и взаимодействия, которые свойственны объектам съемки в реальной жизни, и бывают как чисто физические, действенные, так и вызванные духовными переживаниями героев, выражающими их чувства и настроения. Чаще эти линии очевидны и прослеживаются легко. Иногда же они завуалированы, и угадать их присутствие может только очень внимательный и чуткий зритель.

Силовые линии могут связывать между собой людей, людей и предметы, предметы с другими предметами, они могут быть результатом воздействия сил природы на человека.

Кадр 7 – пример сочетания таких линий, главная из них – направление рейда танковой колонны. Естественно, она выходит на головную машину, за которой следуют остальные. Остальные линии – направление внимания кинематографистов, ведущих съемку. Это линия реакции кинооператора, смотрящего в камеру, и ассистента, стоящего рядом, а также линия взгляда режиссера. Все они стягиваются к лобовой броне и гусеницам головной машины. Это – сюжетно-композиционный центр кадра.

– А для чего они нужны, эти линии, если они «воображаемые»? – мог спросить пещерный художник. – Не усложняете ли вы творческую задачу? Неужели кинооператор должен сначала рисовать эти направления, а уж потом снимать, глядя на них?

– Вовсе нет. Рисовать эти линии негде, да и не нужно. Но чувствовать, как они располагаются, необходимо. Толькоуловивпринципы взаимодействия людей и предметов, кинооператор сможет выстроить композицию, которая выразительно передаст все происходящее перед камерой. Иначе изображение может рассыпаться на отдельные, не связанные между собой компоненты, что ослабит впечатление от снятого материала, а может случиться и так, что кадр просто потеряет всякий смысл. Выстраивая композицию, кинооператор всегда следит за тем, где на картинной плоскости располагается центр и как взаимодействуют все компоненты изображения.

…Когда головной танк, развернувшись, начнет выходить из кадра, у кинооператора возникнет проблема: какой из двух композиционных вариантов выбрать – оставить кадр статичным, с тем чтобы место сюжетно-композиционного центра занял танк, следующий за передовым, или начать панорамирование за выходящей налево машиной, оставив за ней роль композиционного центра.

Как уже говорилось, при движении объектов на картинной плоскости кадра соотношение изобразительных компонентов все время меняется, а следовательно, перемещается центр композиции. Как поступать в таких случаях, кинооператор каждый раз решает, исходя из конкретных условий.

– А бывают ли в композиции два равнозначных центра? – мог спросить предок. – Вспомните хотя бы картину художника Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Я не понимаю, где там сюжетно-композиционный центр? Не в центре, это ясно. В центре там угол стола.

– Центр композиции все-таки лицо Петра, – сказали бы мы. – Ведь именно он главный персонаж. А царевич Алексей – объект подчиненный.

– Но без лица Алексея этот главный центр не имеет никакого смысла, – заметил бы предок.

– Это верно, но только отчасти. Центр для того и существует, чтобы взаимодействовать с другими элементами композиции, без них он не центр…

Действительно, средняя часть картинной плоскости пуста. Но это не «портрет стола», это пространство, разделяющее двух героев. И оно включено в композицию неспроста. Когда взгляд зрителя переносится с одного лица на другое и потом обратно – зритель не только видит это расстояние, он чувственно воспринимает нравственную пропасть, разделившую отца и сына.

То, что в картине имеется всего один центр, доказывают композиционные линии, действующие внутри картинной плоскости. Линия внимания Петра – это восходящая к лицу царевича горизонталь. А линия взгляда Алексея – вертикаль, направленная вниз, линия подчиненная, пассивная. Собственно говоря, направление царского взгляда и есть тот стержень, на котором держится вся композиция, и если считать, что эта линия связывает лица обоих героев, то все равно инициатива сюжетной связи исходит от Петра.

Эту ситуацию легче понять, если представить ее в виде кинокадра. Бесспорно, главным сюжетно-композиционным центром будет лицо актера, играющего роль царя Петра Первого. Его реплики и реакция Алексея подтвердят неравнозначность двух персонажей. И конечно, крупный план актера, играющего Петра, был бы основным в этом эпизоде и определил композиционные построения остальных монтажных кадров.

Возможен ли кинокадр с двумя равнозначными сюжетно-композиционными центрами? Очевидно, нет, потому что зрители все время отдают предпочтение какому-то одному действующему лицу или предмету – тому, который является в данный момент главным, вызывающим яркие эмоции. В композиции, сходной с картиной Н. Н. Ге, но взятой в динамике звукового кинофильма, зрительская оценка действия во многом зависела бы от тех реплик, которые произносят участники диалога, и сюжетно-композиционный центр менял бы свое место по мере развития разговора. Центром композиции может быть и лицо царя, и лицо его сына. Все зависело бы от реакции зрителя на вопросы Петра и на ответы или напряженное молчание царевича Алексея. Смысл реплик диктовал бы оператору необходимость тех или иных действий: панорамирование, выбор масштаба снимаемого кадра, осуществление наезда или отъезда и компоновку каждого плана с четким выявлением сюжетно-композиционного центра.

Зритель может переключать свое внимание с одного участка картинной плоскости на другой, но одновременно и однозначно воспринимать слова обоих участников этого напряженного разговора он не будет. В этом отличие звукового кинокадра от кадра немого кино – иногда композиционное решение кадра диктуется значением высказанных слов. При отсутствии звукового сопровождения центр композиции определяется смысловым значением изобразительных деталей. В кадре 8 место, которое могло быть отведено главному объекту, пустует. Оно в центре картинной плоскости, и композиция пока не выстроена. В поле зрения есть два предмета, претендующие на роль центра композиции. Это старая кукла и вагон трамвая. Для того чтобы выявить центр, кинооператор должен решить, что ему важнее: вагон с уехавшими людьми или брошенная игрушка? Если первое – то следует сделать панораму вверх и оставить за нижней рамкой кадра куклу, показав, что хозяйка куклы и ее родители уехали, не обратив внимания на эту «маленькую трагедию». Если же кинооператору важнее «судьба» брошенной игрушки, то последуют панорама вниз и укрупнение старенькой куклы. Кадр станет эмоциональным и выразительным. Достаточно вспомнить стилистику сказок Андерсена, чтобы представить себе, что второй вариант мог бы стать финалом очень трогательной истории, исполненной самых драматических человеческих чувств.

Искусство, как известно, не терпит категорических формул, и, вероятно, можно строить композиции с двумя и даже с несколькими центрами, но при условии, что такая изобразительная неясность формы выбрана намеренно и цель автора – вызвать у зрителей ощущение неясности, растерянности, непонимания того, что же следует предпринять герою эпизода и почему…

Выражая свою идею, художник подчиняет себе художественные средства, а не наоборот. И поэтому не может быть раз и навсегда установленного правила и порядка: вот так можно делать, а вот так – ни в коем случае. Все зависит от творческого замысла.

В знаменитой картине П. Шухмина «Приказ о наступлении» и границы полотна, и сюжетно-композиционный центр выглядят удивительно своеобразно. Верхняя горизонталь рамы «режет» изображение, проходя по толпе бойцов и отсекая задний план. Почему автор поступил именно так? Потому что он хотел внушить зрителям: на смену павшим встанут новые и новые отряды, которые пойдут в бой с такой же неустрашимостью, как эти люди, слушающие слова воинского приказа.

А где центр композиции? А его будто и нет! В середине картинной плоскости автор изобразил снег, сапоги, приклады винтовок. Получается так, что центр картины – граната, висящая на поясе красноармейца в темном бушлате. Она – деталь, она – символ, который определяет суть происходящего. Темный бушлат умышленно дан на фоне серых шинелей, поэтому он выделяется тонально и сразу привлекает внимание зрителей. А потом на темном фоне написана автором светлая граната. Это вдвойне привлекает к ней внимание.

Но почему центром служит деталь, а не чье-то лицо или фигура? Куда направлены силовые линии композиции? Все они устремлены к командиру, стоящему спиной к зрителям. Автор будто нарочно скрывает от нас наиболее очевидный сюжетно-композиционный центр происходящего действия. И поэтому мы, зрители, думаем не столько о том, что мы видим, сколько о тех словах, которые слышат стоящие на снегу бойцы. От этого картина становится необычно напряженной, жесткой, говорящей о суровом времени и суровой ситуации. На полотне нет никаких живописных деталей, нет окружающего пейзажа, не выписана фактура снега, нет лишних предметов. В сущности, автор хочет, чтобы мы ощутили значение слов, которые для кого-то из слушающих будут последними в жизни. Поэтому нет в картине привычного центра. Мы, зрители, как и стоящие красноармейцы, смотрим на снег, на сапоги командира, на людей с оружием и не фиксируем свое внимание ни на чем. Это как бы призыв «уйти в себя», прислушаться к своим мыслям, ощущениям…

Так же молча, сосредоточенно и отрешенно стояли тысячи и тысячи воинов гражданской, партизан Великой Отечественной, стояли вроде бы и не думая о смертельной опасности, не вспоминая мирную жизнь, а вслушиваясь в слова командира. И вот эта натянутость нервов, перед неминуемым и близким сражением, неопределенность человеческих судеб удивительно точно и эмоционально переданы тем, что сюжетно-композиционный центр в его традиционном оформлении отсутствует. Острая необычная ситуация потребовала необычного композиционного построения. Бывший красный командир П. М. Шухмин писал это полотно, заново переживая чувства и ощущения, испытанные им в огненные годы гражданской войны, и стремясь вызвать такие же чувства у зрителей.

– А что вы скажете о кадре 9, мне кажется, что здесь явно два центра? – мог спросить пещерный художник. – И я никак не пойму, какой из них главный, а какой второстепенный.

– Надо разобраться, – сказали бы мы. – У нас пока нет оснований для ответа. Нужно включить этот кадр в монтажную фразу, и тогда все станет ясно. Предыдущий и последующий кадры подскажут нам, что главное в этой композиции.

– А если взять этот кадр изолированно? Таким, какой он есть сейчас? – снова спросил бы предок. – Где у него композиционный центр?

– Уважаемый коллега, – сказали бы мы. – Вы человек творческий и поэтому попробуйте разобраться с этим примером без нашей помощи. А нам нужно подумать о следующей главе. Она у нас непростая…

Сумма изображений.

Каждый кинокадр отражает конкретную жизненную ситуацию, и поэтому любая композиция уникальна. Другой точно такой же не может быть.

Но в бесчисленном калейдоскопе композиционных комбинаций можно выделить такие, в основе которых лежат сходные признаки. Прежде всего композиции делятся на «закрытые» и «открытые».

Закрытая композиция строится так, что линии взаимодействия изображаемых объектов направляются к сюжетно-композиционному центру. Основные причинно-следственные связи в таких изобразительных конструкциях замыкаются внутри картинной плоскости. Если нужно сосредоточить внимание зрителя на конкретном факте, смысловые связи которого могут не выходить за рамки экрана, то кинооператор выбирает конструкцию закрытого типа.

Действие, происходящее внутри закрытой композиции, начинается и завершается в ее границах. Как правило, в подкреплении такого кадра другим изобразительным материалом нет необходимости. Об этом говорит сам термин «закрытая композиция». Такое построение всегда подчинено логике происходящего события и легко воспринимается зрителями, так как все линии связей и зависимостей одновременно присутствуют на картинной плоскости, объясняя значение друг друга и полностью раскрывая содержание кадра.

Так, например, если бы кинооператору понадобилось снять кинокадр, абсолютно схожий с картиной художника В. Г. Перова «Охотники на привале», то он скомпоновал бы общий план, который был бы типичной закрытой композицией. В таком случае камера просто фиксировала бы все происходящее, взятое в одном масштабе, а длину снятого плана определил бы характер внутрикадрового действия.

Открытая композиция строится на основе линий, которые расходятся от сюжетного центра, отражая связи объектов, стремящихся выйти за пределы кадра. В таких случаях причинно-следственные зависимости раскрываются не внутри, а вне картинной плоскости и требуют продолжения и завершения в других монтажных планах.

Внутрикадровое действие открытых композиций не имеет самостоятельного и решающего значения, и линии, связывающие главный объект с другими (их иногда называют силовыми линиями композиции»), направляются в стороны от центра.

Как правило, они уходят за пределы картинной плоскости, указывая, что объект должен вступить в смысловые связи с ситуацией за рамками кадра. Именно поэтому зритель всегда воспринимает открытую композицию как часть единого целого и ждет дальнейшего развития монтажной фразы. На такое ожидание его ориентирует направление и незавершенность силовых линий…

– А зачем вам эти композиционные линии? Направление общения героев? – мог удивиться пещерный художник. – Для чего нужна взаимосвязь композиционных элементов? Не проще ли рисовать или снимать кино, ни о чем не думая?

– Конечно, гораздо проще, – сказали бы мы. – Но кинооператор выстраивает композицию кадра не ради самой композиции, а думая о воздействии на зрителя.

Вернувшись к кинематографическому варианту перовских «Охотников», предположим, что кинооператор не пошел по пути фиксации общего плана, а захотел максимально обогатить изобразительный ряд. Для этого следовало бы показать крупно говорящих и слушающих героев, отдельные детали. Представим себе, что эпизод начат с крупного плана слушающего молодого человека. Это пример открытой композиции. Голос старого охотника при этом звучит за кадром, а на экране – лицо доверчивого слушателя. Главная композиционная линия – линия внимания молодого охотника – в данном случае направлена за пределы кадра, и это создает изобразительную интригу, так как зритель ждет появления следующего съемочного плана. Каким приемом режиссер и кинооператор перейдут к нему – не имеет принципиального значения. Он может появиться в результате отъезда камеры, или после панорамы с одного лица на другое, или просто при помощи склейки различных планов. Но в любом случае этот переход будет продиктован линией взгляда слушающего охотника. Она создает то напряжение, которое должно быть разрешено появлением следующего кадра.

Если говорить об управлении аудиторией, то открытые композиции более действенны. Они заставляют ждать своего продолжения, и это делает их драматически напряженными, требующими монтажного развития. Они активно влияют на зрителя не только содержанием внутри-кадрового действия, но и своей формой, которая более кинематографична, чем у закрытых композиций, потому что они не могут существовать вне монтажного ряда.

Художники-живописцы, наоборот, предпочитают композиции закрытого типа. Это понятно. Ведь живописные полотна, рисунки, фрески, мозаики должны высказать авторскую мысль в монокомпозиции, тогда как в распоряжении кинематографиста есть такое могучее средство, как монтаж, позволяющее развернуть действие в пространстве и во времени.

Мастера живописи всегда ощущали сковывающее действие статики. Желая усилить драматизм события, создать иллюзию широкого пространства и текучести времени, они искали новые, необычные построения, вводя в них принципы «открытости», направляя линии взаимодействия за рамки картины. В качестве примера достаточно сравнить полотна, скомпонованные по взаимно противоположным образцам.

Картина Н. Н. Ге, изображающая допрос царевича Алексея Петровича, типичная закрытая композиция, с исчерпывающей полнотой раскрывающая представленную коллизию. Многофигурная композиция К. П. Брюллова «Последний день Помпеи», несмотря на обилие элементов, тоже закрытая композиция. Все взаимосвязи объектов, изображенных на ней, решены на замкнутом участке пространства, и тема не требует выхода за пределы картинной плоскости.

Иные композиционные принципы в полотнах «Голубые танцовщицы» и «Абсент» французского художника Э. Дега. Фигуры балерин «режутся» границей изображения, а посетитель кафе буквально «уперся» взглядом в край картины. Это варианты, совершенно неприемлемые с точки зрения старых мастеров живописи. В чем суть такого своеобразного отношения к вопросам композиции?

Ограничивая поле действия своих героев, автор выводит за раму силовые линии композиции и тем самым предлагает зрителю вообразить, что произойдет за пределами изображенного. Он как бы говорит, что в жизни вокруг его моделей происходили события, не вместившиеся в картину. Тем самым автор как бы предлагает зрителю почувствовать, что действие ничем не ограничивается ни во времени, ни в пространстве. Это главное свойство всех открытых композиций.

В искусствоведении есть также понятия «устойчивых» и «неустойчивых» композиционных конструкций.

Устойчивая композиция – это такая, у которой основные композиционные линии пересекаются под прямыми углами в центре картинной плоскости. В этих случаях главные изобразительныекомпоненты располагаются в кадровом пространстве равномерно, создавая впечатление покоя и стабильности. Такой принцип построения кадра ведет к ясности, четкости всей композиционной структуры, которая легко воспринимается зрителем.

Неустойчивая композиция образуется, когда линии взаимодействия объектов пересекаются под острыми углами, создавая ощущение динамики и беспокойства. Нередко основой таких композиций является диагональ. В живописи диагональные построения используют как способ передать на двухмерном полотне эффект движения и иногда именуют их «динамическими композициями». В кинематографе есть свои средства передать динамику, поэтому у художников и кинематографистов этот термин имеет различное толкование.

Иногда высказывается мнение, будто композиция кинокадра может сложиться из совершенно случайных, никак не организованных компонентов, попавших в поле зрения объектива только потому, что они находились в момент съемки на данных местах. Сторонникам такого метода можно напомнить слова великого флорентийца Леонардо да Винчи: «Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противостоящие ему предметы, не обладая знанием их».

К чему может привести нетребовательность киноооператора, можно увидеть на примере кадра 10а. Эта путаная комбинация возникла благодаря случайному взгляду на объект и неминуемо вызовет отрицательную реакцию зрителя. Обилие деталей, не организованных масштабно, не выявленных ни светом, ни оптическими средствами, не акцентирует зрительское внимание на каком-либо участке картинной плоскости. Здесь нет силовых линий, связывающих отдельные композиционные компоненты. Автор не уяснил себе и не дает понять зрителю, кто главное действующее лицо в данной сцене, не дает конкретных изобразительных сведений о технологии действия. Сюжетный центр обозначен очень неубедительно и неоправданно сдвинут к нижнему обрезу кадра. Мало того, вследствие невнимательного отношения к формированию изобразительного ряда кадр технически несовершенен: в нем явно недостает резкости изображения.

Кадр 10б – пример более удачного решения этой же темы. Найдена простая композиция с ясно выраженным центром, четко показана суть происходящего, а кадр, кроме того, удачен по светотональному рисунку.

Рассматривать фотографию зритель может не спеша, размышляя над ее содержанием, задумываясь над оценкой формы. А в кинотеатре он этой возможности лишен: каждую секунду с экрана идут сигналы, посланные двадцатью четырьмя кадрами, и каждый несет свою информацию. Реагировать на них приходится немедленно. Если учесть, что экран одновременно является и источником звука, то понятно, что задача полноценного восприятия кинофильма – процесс сложный. Именно поэтому грамотное композиционное решение кадра во многом способствует успеху авторского замысла, так как оно дает возможность донести до зрителя содержание и эмоциональную окрасу экранного действия.

– Но вы рассматривали композицию отдельных кадров, а в кино они так никогда не появляются, – мог упрекнуть нас пещерный художник. – В кино пленка движется и композиция не статичная, а живая…

– Совершенно верно, коллега, – сказали бы мы. – Несмотря на то, что каждый кинокадрик фиксируется отдельно и его можно рассмотреть на кинопленке, кинокомпозиция не существует в отрыве от всей монтажной цепи снятых кадров. Поэтому, несмотря на то, что в основе изобразительного построения кинокадра и живописного произведения лежат общие принципы, на экране композиция всегда развивается, она складывается из многих статичных композиций в динамичную структуру, которая свойственна только кинематографу. И хотя кинооператор учитывает правила, которые соблюдает фотограф, рассчитывающий на неподвижное изображение, перемещение объектов съемки и движение кинокамеры вносит в этот процесс дополнительные проблемы. Кинематографист выстраивает каждый отдельный кадрик, следя за тем, чтобы эти отдельные композиции слились в динамичную структуру кинокадра, отражающую реальное движение реальных объектов. В сущности, кинокомпозиция кадра – это сумма композиций, соединенных в единый зрительный ряд.

Советский искусствовед Г. П. Чахирьян назвал такие изобразительные построения поликомпозиционными, обозначив этим термином то разнообразие композиционных схем, которые переходят друг в друга на протяжении съемочного плана. Сложность операторской работы заключается в том, что, думая об отдельном кинокадре и выстраивая монокомпозицию для каждого момента съемки, кинооператор должен следить за тем, чтобы они соединились в единую динамическую композицию, раскрывающую суть происходящего действия.

Больше и меньше

Мы не задаем себе вопрос, почему слон большой, а мышь маленькая. Все, что нас окружает, – объективная реальность, и именно так мы ее воспринимаем.

А как относиться к творениям художников? Они создают копии модели, образы людей, вещей, явлений, причем размеры и соотношения частей произведения зависят только от творческого решения автора. Иногда изображения фигур и предметов совершенно не соответствуют действительности. Можно нарисовать мышь, которая будет во много раз больше стоящего рядом слона. И никто этому не удивится. Мы умеем отличать образ от реальности.

Наш косматый пращур прекрасно знал, какого размера настоящий мамонт, но нарисовал его маленьким. И если бы мы спросили у него, указав на стену пещеры: «А что это такое?» – он не сказал бы: «Это рисунок, изображающий мамонта». Он ответил бы: «Мамонт», потому что он уже стал «homo sapiens» – человеком мыслящим и в его мозгу начинали складываться первые умозаключения. Он изобразил знак и отнесся к нему как к обозначению реального объекта.

И так как художник рисовал мамонтов в отрыве от их взаимосвязей друг с другом, в отрыве от среды, в которой они обитали, ему было все равно, какого они размера. Но когда художники захотели отразить характер связей и зависимостей между объектами, встал вопрос: а какими приемами добиться этого эффекта? Вот тут-то и появилась необходимость в системе пропорций.

«Proportio» (соотношение, соразмерность) – так еще в Древнем Риме называли соотношение различных элементов художественного произведения, а также соотношение элементов и целого.

Попытки найти закономерности, по которым складывается произведение искусства, делались давным-давно. Причем поиски шли не от стремления найти теоретические обоснования и успокоиться, а были рождены желанием помочь практике. Еще в древнем мире архитекторы и живописцы хотели отыскать универсальное руководство, гарантирующее успех в их работе. Думая, что это возможно, они настойчиво искали принципы, которые помогли бы находить гармоничные пропорции.

Античные греки открыли вариант деления линии на две части так, чтобы целое относилось к большему отрезу, как этот большой отрезок – к меньшему. Это правило выражается отношением а:х=х:(а-х), или в числовом обозначении эти части составляют приблизительно 62% и 38% всего отрезка.

Впервые эта пропорциональность встречается в «Началах» – труде древнегреческого математика Евклида еще в III веке до нашей эры.

В эпоху Возрождения, в XV- XVI веках, художники, архитекторы и ученые вернулись к находке античного искусства. Итальянский математик Лука Пачоли посвятил ей восторженную книгу «Божественная пропорция». Об этом соотношении много писал немецкий астроном Иоганн Кеплер. А Леонардо да Винчи назвал его «золотым сечением».

В середине XIX века немецкий ученый А. Цейзинг провозгласил «золотое сечение» универсальной пропорцией, якобы характерной и для совершенных творений природы, и для произведений искусства. Немало формалистических теорий говорило о «золотом сечении» как о главном законе творчества. По расчетам «золотого сечения» мастера искусств соотносили линейные показатели, площади плоскостей, объемы форм, отмеряли части музыкальных произведений во времени, делили ритмические и звуковые составляющие, вели монтаж кинофильмов… В действительности, это одна из систем, которая создает впечатление определенной гармонии, но рядом с ней существует множество замечательных примеров, когда авторы исходили из других художественных принципов.

– Зачем думать о пропорциях? – мог спросить косматый предок. – Я о них ничего не знал, а рисовал так, что через тридцать тысяч лет все смотрят и радуются!..

Не будем возражать и указывать, что в его рисунках тоже есть пропорциональные сочетания. Правда, художник палеолита отражал признаки самого объекта и дальше этого не шел. Он видел, что голова у бизона меньше, чем туловище, и рисовал именно так. Он мог изображать только совершенно очевидные, понятные ему вещи. На примитивной ступени развития искусства он вполне мог обойтись без понимания пропорций как соотношения различных элементов. В конце концов ему не с чем было компоновать единичное. Компонуется только множество.

Вопрос о пропорциональных соотношениях возник только тогда, когда мастерам живописи понадобилось показать взаимодействие объектов реального мира.

Безвестный египетский мастер, вырезая рельеф на стене Большого Храма в Абу Симбеле, сделал фигуру Рамзеса II в два раза выше, чем фигуры поверженных, молящих о пощаде пленников. Рамзес увенчан короной правителя Верхнего Египта, в левой руке у него «хекет» – крюкообразный скипетр, который могли держать только бог Осирис и фараоны. В то далекое время эти артибуты были известны каждому египтянину, известны они и нам. Тут все ясно. Но почему фараон такого размера? Художник исказил реальные пропорции для того, чтобы передать идею силы и власти. Рамзес победил своих врагов, и его величие было выражено простым сопоставлением величин.

Древнеегипетские мастера хорошо понимали роль линейных соотношений и часто пользовались этим приемом. Так, на одной из гробниц в Луксоре изображена группа девушек и среди них маленькая фигурка прислужницы. Она – рабыня, и художник нашел внешнее выражение этого обстоятельства.

Но не следует думать, что больший размер всегда обозначает значимость образа, а меньший, наоборот, его незначительность. Пропорциональные показатели вовсе не подменяют смысл, они лишь способствуют его выявлению, а приоритет каждый раз остается за содержанием, которое раскрывает идею произведения.

Художник А. А. Иванов на своей картине, которую он писал четверть века, тщательно обдумывая роль каждого фрагмента громадной композиции, показывает зрителям Христа, являющегося народу.

На этом полотне, по сравнению с изображением фигуры Рамзеса II из Абу Симбела, принцип противоположный: самая главная фигура самая маленькая.

Суть пропорциональных соотношений в этих случаях не в том, что нужно было сделать обе фигуры большими или обе маленькими. Художники захотели выделить своих героев и в обоих случаях сделали это при помощи пропорциональных соотношений. Мастер-египтянин большое противопоставил малому, и автор «Явления Христа народу» единичное противопоставил множеству.

Пропорциональность – это всегда соотношение каких-то количественных показателей: линейных величин, площадей, объемов, – которые могут быть выражены в числовом обозначении. Но цель художника – дать зрителю не эти цифровые данные, а сделать так, чтобы количество перешло в качественную категорию и было воспринято как выражение смысла.

Библейский сюжет скомпонован живописцем так, что он сразу вызывает ощущение уникальности, обособленности маленькой фигуры Христа, которая движется к толпе людей, занимающих большую часть картинной плоскости. В этом соотношении малого и большого заложена мысль о том, что зародившееся учение будет иметь массу последователей, ожидающих утешения и готовых отозваться на доброе слово Учителя.

Конечно, работа над композицией не ограничивается одними поисками пропорций. Все неизмеримо сложнее. И каждый раз художник выражает свою идею целой системой изобразительных приемов. Центр громадного полотна размером в семь с половиной метров на пять метров сорок сантиметров – фигура идущего Христа. Это точка, куда стягиваются все силовые линии картины. Даже те персонажи, которые впрямую не реагируют на происходящее, все равно выражают свою связь с источником общего волнения.

Психологическая характеристика действующих лиц, мощный жест Иоанна Крестителя, ритмика движения Христа и толпы, светотональ-ньге соотношения, линейная перспектива, выраженная масштабами человеческих фигур, – все подчинено сюжетно-композиционному центру – идущему к людям Христу. Идея выражена не только пропорциями компонентов. Она выражена всем комплексом изобразительных средств, которые привлек художник.

Пропорциональность выявляет смысл изобразительных компонентов, и поэтому поиск пропорциональных зависимостей – очень важная творческая задача, от которой зависит, как зритель примет ту или иную часть композиции. На съемке кинооператор определяет пропорции автоматически, интуитивно, но при анализе уже сложившейся композиции можно понять, из каких принципов исходил автор.

На картинной плоскости кадра 11 скомпонованы три объекта: две фигуры и стул, которые даны на фоне интерьера. Композиция фронтальна – все объекты находятся на равном расстоянии от съемочной точки. Это сохраняет те масштабные соотношения, которые были в действительности, на их передачу не повлияли ни перспективные сокращения, ни свойства оптической системы.

Главную роль в выявлении содержания сыграли пропорции объектов, выясненные благодаря ориентиру, которым является стул. Важность его присутствия в композиции можно проверить, убрав его. Сюжетная основа сразу станет обедненной, хотя во взаимоотношениях мамы и дочки стул не играет никакой роли. Он служит мерой роста, а значит, и возраста ребенка.

Состав прямоугольников | Художественный музей Макнея

СМИ / материалы

Бумага, графит, акрил, коллаж

Кредитная линия

Покупка музея с поместьем Элвина Уитли

Золотая прямоугольная композиция — ERIC KIM

На сегодняшнем уроке композиции мы обсудим золотой прямоугольник.

Золотой прямоугольник основан на «золотом сечении», идее о том, что золотое сечение (1,168) повторяется в природе.

Я не буду слишком много говорить о научных или математических деталях; но с практической точки зрения в фотографии это хороший способ создавать более сильные и сбалансированные композиции.

Скачать

–

1. Нарисуйте стандартный видоискатель (3: 2) с соотношением сторон:

Прежде всего, представьте свой видоискатель со стандартным соотношением сторон 3: 2.

2. Провести диагональную линию

3. Нарисуйте перпендикулярную красную линию под углом 90 градусов:

4. Перекресток

Обратите внимание на пересечение красных линий, такое же, как у спирали Фибоначчи:

Применим диагонали к другим направлениям:

И будем работать по разным направлениям:

Давайте вернемся к основам с чистого листа.

Затем добавим красные диагонали и увидим сетку, которая образуется:

Доступ к золотому прямоугольнику в Lightroom

1. Открыть Lightroom
2. Нажмите «D», чтобы перейти к модулю разработки
3. Нажмите «R», чтобы перейти в режим cRop
4. Нажмите «O», чтобы изменить наложение
5. Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию наложения
6. Продолжайте переключать, пока не получите золотой прямоугольник:

Пример моей фотографии:

Теперь я собираюсь засыпать вас несколькими изображениями, надеюсь, вы сможете следовать за ними.Обратите внимание, как золотой прямоугольник и спираль Фибоначчи следуют друг за другом:

Почему золотой прямоугольник?

Я не знаю, почему это работает; но это работает.

Золотой прямоугольник намного более динамичен, чем стандартное правило третей. Это связано с тем, что правило третей слишком сильно фокусируется на горизонтальных и вертикальных линиях, которые не так динамичны, как диагональные.

Как я могу применить это к моей фотографии?

По сути, вам нужно знать следующее:

1. Рисование красных и синих линий хорошо для оценки вашей композиции. после , когда вы сделали фотографии.Это поможет лучше понять вашу композицию и кадрирование в следующий раз, когда вы пойдете фотографировать.
2. Когда я снимаю, я стараюсь думать о диагоналях . Я намеренно пытаюсь получить диагональ, идущую из угла кадра. Это делает мои фото более динамическими .
3. Думайте диагонали, не думайте спиралью Фибоначчи. А если на ЖК-экране вашей камеры есть наложение диагональной сетки, включите его.
4. Наклоните камеру еще больше. Используйте «Голландский угол» для создания более драматичных изображений.
5. При кадрировании сосредоточьтесь на краях кадра и убедитесь, что края составляют диагонали.

В конечном итоге цель композиции — создать более сбалансированные, динамичные и интересные кадры. И чем сильнее ваша композиция, тем больше вы можете сосредоточиться на эмоциях и душе фотографии.

Скоро появятся и другие материалы.

Всегда,

Эрик

Поднимите свою композицию на новый уровень:

Уличная фотография Композиция 101

Чтобы получить подробные уроки композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Руководство по композиции .”

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучить теорию композиции:

Сочинение лекций

Уроки композиции от мастеров искусств

Выполняется

Art Composition, лучший способ составить ваши картины.

Плохо Композиция обычно является причиной того, что одна картина кажется правильной, а другая — немного не такой, даже если сюжет передан просто идеально.

Художественная композиция = размещение объектов, света и тени и, как правило, разделение пространства внутри вашей картины. Это догадались древние греки! И они разработали способы пропорции своего искусства (от двухмерных картин до архитектуры) для достижения максимального приятного эффекта.

Один из таких методов заключался в создании «Золотого прямоугольника». Пропорции этого прямоугольника и последующих разделов внутри него всегда будут «сбалансированы, но не полностью разделены пополам».(Никакие две области не будут одинакового размера).

Я покажу , как создать этот прямоугольник без выполнения сложные математические вычисления, которые использовали греки. Грубо говоря, они до меня разработал ярлык для художественной композиции. Я просто передаю информация о!

Используя этот метод, вы создадите то, что известно как «динамическая симметрия» — энергичное, но сбалансированное расположение частей. Посмотри на природу. Возьмите раковину улитки, узор листа, форма дерева и цветка.В этих объектах вы найдете сбалансированной симметрии.

Как создать золотой прямоугольник:

I люблю начинать с квадрата 3,5 или 4 дюйма. Как только вы закончите, вы увидите что прямоугольник будет 3,5 дюйма на почти 5 дюймов или 4 дюйма на 6,5 дюйма. Теперь ваша очередь понять, почему фотографии имеют такие размеры. И почему большинство холстов также очень близко подходят к этой компоновке! Они читают мои уроки рисования по художественной композиции тоже!

При таком расположении вы быстро сможете определить , соответствует ли эталонная фотография вашему критерию хорошей картины!

А теперь вернемся к площади.Здесь не важны точные размеры, просто нужно, чтобы он был квадратным.

Затем найдите центральную линию нижней линии вашего квадрата. Точка Е на фото.

От точки E проведите линию до точки C , используя линейку. Затем, взяв компас, установите точку на E и точку письма на C и , начертите дугу от C до F.

(см. Фото) Теперь это станет нижним правым углом вашего золотого прямоугольника.

Наконец, завершите линии (от C до G) и (от F до G) , чтобы замкнуть прямоугольник.

Это ваша стартовая сетка.

Теперь используйте линейку и начните рисовать пересекающиеся линии внутри прямоугольника. Эти линии действительно могут проходить в любом месте сетки. См. Примеры ниже.

Вы можете использовать эти примеры или создать свои собственные. Вот тут-то и проявляется личный вкус, интуиция или все, что делает вас счастливым. Нет никаких установленных правил для этой короткой композиции , кроме одного.

Ни одна строка не должна разделять пространство пополам!

В этом примере вы можете видеть, что я масштабировал прямоугольник, чтобы он поместился в холст размером 16 x 20 дюймов. Сетка меньше холста. На этом этапе я могу подогнать все свои объекты к сетке.

Ваша картина должна будет упасть на пересекающиеся линии. Ваши основные разделительные линии также должны быть основные точки разделения в вашей картине.

Скажите складку в некоторых драпировка должна следовать одной из основных разделительных линий. Крупные объекты или детали, имеющие длинные края, также должны совпадать с основным делением сетки линий. Лимон, который вы кладете на выступ, должен совпадать с основным точка пересечения.

Попробуйте эту идею: Купите небольшой кусок из оргстекла, или вы даже можете использовать прозрачный пластиковый протектор! Разместите на ней золотую прямоугольную сетку с пересекающимися линиями. я используйте небольшой фломастер!

Затем просмотрите свое изображение через него и проверьте для объектов, выстраивающихся по точкам пересечения, и разделения изображения должны попадать в разделительные линии сетки!

Используйте эту технику, и никогда больше не угадываете размещение вашего объекта! Пусть сетка укажет вам путь!

Попробуйте это доказательство в упражнении с пудингом.

Сделайте сетку на куске плексигласа размером с открытку или защитном листе. Загляните в свою любимую местную галерею или бутик с произведениями искусства. Посмотреть искусство.

Найдите то, что вам не нравится, и то, что вы действительно любите. Затем просмотрите каждый через сетку. Вы можете совместить края картины с краями сетки или выровнять основные разделительные линии сетки и попытаться совместить несколько линий на картине. (Смотрите фото)

Вы увидите основные достопримечательности, попадающие в основные точки пересечения сетки (для понравившейся вам пьесы), а в случае неудач вы увидите, что ничего не выстраивается в линию, или основная точка фокусировки находится далеко от сетки. основные пересекающиеся линии сетки.Не верьте мне на слово. Попробуйте!

Теперь я знаю, о чем вы думаете! «Он сделал эту сетку, чтобы она соответствовала этой фотографии»!

На самом деле сетка (шаблон) старше 3 лет , и эта фотография — эталонная фотография рождественского кактуса, которую я использую для работы, которую я только что закончил вчера (16 декабря 2008 г.)

Поверьте мне, я знал картина выглядела хорошо, когда я ее снимал, но я не осознавал, насколько хороша композиция , пока не увидел эту фотографию сетки на фоне фотографии! И это было сегодня утром, когда я печатал эту страницу!

Моя дочь (она собирается в школу, сейчас 6:30.м. EST) думает, что я сумасшедший, потому что сегодня рано утром я танцую счастливый танец. Но пришлось! Это прекрасный пример теории сокращения художественной композиции!

Вот несколько примеров эскизов, которые я разработал для своей картины с зеленой корзиной. (Это тот, который я держу на вставке вверху страницы)

Это была удачная работа в двух отношениях. Он попал в параметры золотой прямоугольной сетки и продано штук! Он теперь висит в шикарном подъезде пенсионного общества!

Как видите, я сместил корзину, чтобы она выровнялась с основным вертикальным компонентом сетки ярлыков художественной композиции!

Как видно из скетчей, они предназначены только для определения расположения объектов.Я не разбирался в технике рисования высокого уровня или в деталях.

Просто набросок общего вида. Когда я был счастлив, я согласовал натюрморт с моим эскизом, и теперь вы знаете остальную часть истории!

Вот и все! У вас есть древнегреческий секрет композиции!

Хотите увидеть еще более простой шаблон для той же идеи, щелкните здесь ссылку на композицию в искусстве!

Это еще одна страница о композиции с использованием другой старой техники, которая может вас заинтересовать.Я говорю о правиле 3-х, да вы слышали об этом, но знаете ли вы о последовательности Фибоначчи? Или обычная арматура? Они просты в использовании и легко запоминаются!

Размещение и перемещение прямоугольников видео в пространстве композиции — приложения Win32

• 31.05.2018
• 2 мин. Леснинга

Í essari grein

Когда VMR смешивает несколько входных потоков, он помещает каждый поток в нормированный прямоугольник, называемый «пространством композиции».»В пространстве композиции координаты от (0,0, 0,0) до (1,0, 1,0) образуют видимый прямоугольник видео. Любые координаты, выходящие за пределы этого прямоугольника, обрезаются.

Приложение может выполнять специальные эффекты с перемещением, растягиванием и сжатием видео из входного потока, изменяя целевой прямоугольник в пространстве композиции для этого потока. Если размер указанного прямоугольника отличается от размера прямоугольника исходного видео, исходное видео будет сжато или растянуто по размеру.Прямоугольник назначения указывается путем вызова метода IVMRMixerControl :: SetOutputRect .

Например, предположим, что поток 0 (который соответствует контакту 0) содержит основной видеопоток, а поток 1 (который соответствует контакту 1) содержит вторичное видео. Поток 1 можно полностью разместить за пределами экрана, указав нормализованный прямоугольник {-1.0f, 0.0f, 0.0f, 1.0f}. Затем поток 1 можно переместить в видимую область, изменив левую и правую стороны прямоугольника при последовательных вызовах SetOutputRect :

В момент времени t + 10 видео из потока 1 полностью видно. В этом примере собственный размер потока 1 сохранялся во время его перемещения.Вы также можете растянуть или сжать прямоугольник для получения интересных эффектов. Вы также можете перевернуть видео по вертикали, указав большее значение для верхнего края, чем для нижнего, или отразить видео по горизонтали, указав большее значение для левого, чем для правого.

Использование режима микширования VMR

Роберт Мэпплторп — Мастерские Адама Марелли

Классическое влияние

После Второй мировой войны центр мира искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк.Европейская традиция была отвергнута, поскольку художники искали новый голос. Но после восстания поколения художники 1970-х снова начали возвращаться к классической традиции. То, что последовало за этим, могло быть случаем «потерянного при переводе».

Кто-нибудь когда-нибудь спрашивал вас, почему вам нравится изображение? Под поверхностью большой картины скрывается геометрический рисунок. В этой серии «Великие композиции» мы будем искать динамическую симметрию, которую фотографы и художники веками использовали для создания успешных произведений искусства.

слов, которые нужно знать

Есть несколько терминов, которые нам нужно понять, прежде чем начать анализ. Тогда все будут говорить на одном языке.

• Соотношение 1: 1,5: Негатив размером 35 мм составляет 36 мм x 24 мм. Математически его можно уменьшить до соотношения 3: 2. В дальнейшем уменьшении оно будет называться соотношением 1: 1,5 или прямоугольником 1,5.

• Глаза: Рамка изображения состоит из двух вертикальных и двух горизонтальных линий.Пересечение этих линий называется глазом. Четыре угла негатива можно назвать «глазами». Это чрезвычайно важно, потому что диагонали, соединяющие эти линии, образуют структуру изображения.

• Арматура: Когда мы используем определенные прямоугольники, существует система соединяющихся и пересекающихся линий, которые создают сетку или арматуру, которая формирует композицию. Они создаются путем нахождения определенных диагональных линий и их обратных линий.

• Гамма: Как мы увидим, круг изображения объектива составляет 360 градусов.Это создает больше линий в любой арматуре, чем мы хотели бы использовать. Ограниченное количество направлений, которые мы используем в композиции, называется «гаммой». Хорошие художники редко используют более пяти или шести направлений в одном изображении. Как научил меня Майрон Барнстон, если вы используете все линии сетки, ваше изображение будет выглядеть как дно клетки для птиц.

• Интервалы: Это повторяющиеся на всем протяжении линии, которые создают ритм в изображении.

• Горизонтальные, вертикальные и диагональные линии: В распоряжении художников очень ограниченный алфавит.У них есть точка, вертикальная, горизонтальная и диагональная линия, а также кривая, которая также известна как арабеска. Чтобы удачно создавать композиции, все хорошие художники и фотографы организуют схемы с прямыми линиями.

• Основные строки: В изображении мы создаем иерархию. Если нет иерархии, зрителю очень трудно понять, что важно в изображении. Обычно в композиции преобладает одна вертикальная, горизонтальная и диагональная линия.

• Обратный: Это линия, пересекающая диагональ под углом 90 градусов. Введение реципрока усилит изображение за счет усиления диагонали. Но будьте осторожны, опора не должна конкурировать с диагональю.

• 1.5 Арматура: Есть два способа разбить 1.5 прямоугольник. Самым основным является якорь 1.5. Он создается путем рисования двух диагоналей из каждого угла негатива. Затем из противоположных углов нарисуйте их обратные, которые пересекают диагонали под углом 90 °.Через «Глаза диагонали» и их противоположности проведите вертикальные и горизонтальные линии через их пересечения. Арматура 1.5 была очень популярным методом, который Картье-Брессон использовал в начале своей карьеры.

Автопортрет. © Роберт Мэпплторп.

Выбрасывая ребенка

В конце 1940-х годов в американском искусстве произошел радикальный сдвиг. Морские пейзажи Новой Англии Эдварда Хоппера (который обучался в Париже на рубеже веков) и школа реки Гудзон больше не были в моде.Новое поколение абстрактных экспрессионистов, возглавляемое Джексоном Поллоком, было новым направлением искусства. Исчезли исторические картины величественных сражений или королевские портреты умерших монархов. Капли и полосы краски были популярным голосом художников, которые «выражали» себя. Каким бы он ни был, абстрактный экспрессионизм определенно оставил свой след в культуре и мире искусства. Хотя это был не первый случай, когда артисты сталкивались с обвинением в том, что «мой ребенок мог бы это сделать», они, безусловно, сделали эту фразу более популярной.

Номер 1 (Лавандовый туман) 1950. © Джексон Поллак.

За кулисами находилась смесь художников, получивших классическое образование, и тех, кто никогда не умел даже рисовать, например Джексон Поллок. В отличие от Виллема де Кунинга, который был обученным художником, картины Поллока на самом деле родились из-за неспособности рисовать. Поскольку я изучал Поллока на протяжении многих лет, мне кажется, что его «капельные» картины были для него способом создавать изображения без необходимости рисовать, а для этого у него не было таланта.Я снимаю перед ним шляпу, потому что он успешно преодолел своего рода физический недостаток. Но когда абстрактные экспрессионисты отвергли классические традиции Европы, они словно выбросили младенца вместе с водой из ванны. Это не значит, что традиция была полностью утеряна. Такие артисты, как Эллсвот Келли, сохранили и продолжили классические традиции современным голосом. Мой наставник Майрон Барнстон развивает эту идею в коротком видео из своей серии DVD, которое рекомендуется всем, кто хочет создавать лучшие фотографии.

Деррик Кросс, 1983. © Роберт Мэпплторп.

Деррик Кросс, 1983. © Роберт Мэпплторп.

Следующее поколение

Двадцать лет спустя молодой Роберт Мэпплторп поступил в Праттский университет в Бруклине, Нью-Йорк. Он искал свой артистический голос. С помощью камеры он следовал классическим традициям Микеланджело, Караваджо, Энгра и Шиле. Темы его работ включали обнаженную форму, сексуальность, многообещающие отношения с неизвестным поэтом и музыкантом по имени Патти Смит, но когда я начал анализировать работы Мапплторпа, я обнаружил, что что-то не так.Фотографии не обладали силой Караваджо или Энгра. Несмотря на то, что его обнаженные тела более откровенны, им не хватает композиционной силы, которая придает изображениям плоскостность. В отличие от его классических влияний, Мэпплторп, похоже, не имеет сильного опыта в геометрии, что Микеланджело изучал более десяти лет, работая в студии Андреа Верроккьо и кружке художников Медичи.

Эскиз Сикстинской капеллы. Микеланджело Буонарроти.

Проанализировав около пятидесяти его изображений, стало ясно, что есть три основные проблемы, которые мешают Мэпплторпу сесть за стол с великими мастерами композиции.

Геометрия была и, вероятно, должна быть важной частью любого художественного образования. Когда вы идете в книжный магазин и понимаете, что 9 из 10 книг, опубликованных по искусству, предназначены для художников, вы начинаете понимать, насколько важны прямоугольник, квадрат и треугольник для истории искусства.

Патти Смит стрижка волос. © Роберт Мэпплторп.

Mapplethorpe работал в двух основных форматах — квадратный негатив, 1: 1 для среднеформатной камеры Hasselblad — и Root Phi (1: 1.272) для камеры Polaroid. В этих двух форматах существует давняя традиция создания движения, иллюзии пространства и плавного действия в композиции. Как мы увидим в анализе, Мэпплторп определенно находился под влиянием классических художников, но, похоже, не понимает используемых ими систем дизайна, называемых динамической симметрией.

Проанализировав около пятидесяти его изображений, стало ясно, что есть три основные проблемы, которые мешают Мэпплторпу сесть за стол с великими мастерами композиции:

Уильям Берроуз. © Роберт Мэпплторп.

Вертикаль, горизонталь и диагональ могут пересекаться в одной точке, но они не совпадают. © Роберт Мэпплторп.

Три основные линии интереса на белой стене, которая не была намеченным фокусом изображения.© Роберт Мэпплторп.

1. Каждое изображение имеет четкие вертикальные, горизонтальные и диагональные элементы, но они очень редко работают вместе, чтобы добавить изображению силы. Они работают как независимые шестерни, каждая из которых вращается с разной скоростью, что создает впечатление функциональности, но очень мало способствует движению.

Томас. © Роберт Мэпплторп.

Руки могли бы сделать это изображение намного сильнее, но не добавляют композиции.© Роберт Мэпплторп.

2. Если на фотографии должно быть большое направление или толчок, он должен поддерживаться меньшими параллельными действиями. В противном случае это отдельный голос. Многие из его изображений имеют конкурирующие ракурсы, которые ослабляют общую композицию. В случае обнаженного тела поддержка может исходить от других, менее важных частей тела. Или, если в комнате есть объект, архитектура или элементы пространства могут отражать направленность изображения, чтобы сделать его сильнее.Когда этого не происходит, изображения становятся похожими на однострочную шутку.

Кен Муди и Роберт Шерман. © Роберт Мэпплторп.

3. Освещение на некоторых изображениях имеет тенденцию сглаживать объект, а не усиливать иллюзию третьего измерения. Когда фотографы хотят создать иллюзию глубины, есть некоторые техники освещения, которые заставят плоскую форму ощущаться как объем, как если бы вы могли протянуть руку и схватить ее.

Калла Лилли.© Роберт Мэпплторп.

Начиная с конца

Давайте рассмотрим эту фотографию «Каллы Лилли», сделанную в конце жизни Мэпплторпа, перед его ранней смертью в возрасте 43 лет. С точки зрения композиции это одно из наиболее удачных его снимков, потому что:

Диагональ барокко. © Роберт Мэпплторп.

1. Он устанавливает диагональ в стиле барокко, идущую от левого нижнего до правого верхнего угла изображения.Через стебель и цветок проходит почти непрерывная линия, которая занимает 80% всего изображения.

Доминант Вертикаль. © Роберт Мэпплторп.

2. Доминирующая вертикаль расположена в центре кадра, что является успешной техникой, которую можно использовать в квадратном формате.

Зловещая Диагональ. © Роберт Мэпплторп.

3. Зловещая диагональ пересекает барокко под углом 90 ° в центре изображения.Это устанавливает иерархию изображения. Цветок растет вправо и сворачивается обратно влево. Движение правой руки сильнее и мощнее. Движение левой рукой добавляет силы, не подавляя первоначального толчка.

Два вертикальных прямоугольника с корнем 4 образуют квадрат. © Роберт Мэпплторп.

Повторяющиеся интервалы Root 4s. © Роберт Мэпплторп.

4. Следует отметить, что квадрат можно разбить на два прямоугольника с четырьмя корнями по бокам.Диагональ корневых четверок и их обратные линии (линии, пересекающие их под углом 90 °) повторяют геометрию цветка. Повторяя форму, он усиливает свою роль в изображении. Это не сильно отличается от того, как мы структурируем наш язык. Когда мы хотим высказать свое мнение, лучше всего четко изложить его, затем добавить поддерживающие комментарии и, наконец, снова повторить исходную идею. Эта фотография работает именно так.

Основная изюминка — это плоская пирамида.© Роберт Мэпплторп.

5. Наконец, он создает основу тени в цветке и учитывает отраженный свет. В идеале мы хотели бы создать основу тени в третьей части, но даже если она находится в половине, это позволяет нашему глазу прослеживать линию стебля. Если бы он сместил тень дальше вниз и вправо, он бы усилил изгиб или арабеску на цветке. Мы увидим, как Караваджо является мастером создания движения через арабески.Устанавливая тень в центре пирамиды, он выравнивает форму. Мы увидим, что это постоянная ошибка в его работе. Может, он хотел сгладить тень. Есть много художников, таких как Сезанн, Моранди, Сёра и Пикассо, которые хотели сохранить свои холсты плоскими. Но выдача, которую Мэпплторп не собирался создавать плоской, заключается в том, что он никогда не создавал объемы хорошо. Прежде чем мастера-художники нарушат правила, они докажут, что могут делать все трюки своих учителей.Затем они уезжают.

Патти Смит голая. © Роберт Мэпплторп.

Объект находится прямо в центре изображения. © Роберт Мэпплторп.

В поисках тенденций

Что мы можем узнать, анализируя изображения? Когда вы начинаете разбивать множество образов в течение жизни художника, вы начинаете видеть, как работал его ум. Каждый играет с разными техниками и достигает разной степени успеха, который светится, как рекламный щит, когда вы знаете, что искать.

Деррик Кросс. © Роберт Мэпплторп.

Основная тенденция в изображениях Мэпплторпа была основана на содержании. Для успеха его работы более важно «из чего состоит этот образ», чем «как он составлен». На следующих изображениях мы можем видеть, что большинство картин имеют композиционную силу, которую он ожидал, когда он окончил Пратт. студент. У них одно главное направление, иногда подкрепленное взаимными направлениями.Там, где были возможности для конечностей его испытуемых, чтобы усилить композицию, изображения просто отсутствуют. В «Деррик Кросс» (1983) мы видим два серьезных нарушения объема и композиции.

Вы видите диагональ барокко? © Роберт Мэпплторп.

Повторяющаяся зловещая диагональ. © Роберт Мэпплторп.

Нарушающая рука отмечена фиолетовым. © Роберт Мэпплторп.

Я думаю, вы можете увидеть схему анализа, поэтому я пойду немного быстрее.Диагональ в стиле барокко проходит через ногу и плечо. Было бы меньше скованности, если бы он был более расслаблен и барокко проходило через его верхнее плечо (справа). Но настоящая проблема — рука справа. Большая часть тела повторяет Зловещую Диагональ, за исключением руки справа. Он нарушает чувство движения, падая в нижний угол под несущественным углом. Линии, отмеченные фиолетовым, ужасно противоречат направленности изображения. Если вы используете что-то, что близко к параллели, но немного отклоняется, это портит прочность линии.Это, безусловно, то, что можно было исправить в студии, но эти повторяющиеся ошибки присутствуют в большей части его работ, что наводит меня на мысль, что он смотрел на классических художников, но не понимал их дизайн.

Спираль умеренно эффективна внутри квадратной композиции. © Роберт Мэпплторп.

Рука слева начинает создавать спираль, но это не влияет на общую форму композиции, поэтому не работает так хорошо.Это хорошая идея, но вряд ли она будет эффективной. Если бы он упал на крупную дивизию, у него могло бы быть больше силы.

Фокус направлен непосредственно на соску. © Роберт Мэпплторп.

Расположение соска делает его самой важной частью изображения. Я сомневаюсь, что это было намерением. Я предполагаю, что мускулатура более важна, но, когда сосок попадает в центр изображения, он привлекает внимание.

ул.Иоанн Креститель. Караваджо.

Вы видите изящный S-образный изгиб арабески? Караваджо.

Отличие Караваджо — это способность создавать чувственные изогнутые линии по всему изображению. Человеческое тело оживает, когда мы видим мягкую S-образную форму. На изображении Деррика мы видим перевернутую букву «С», а не букву «S». Он кажется жестким и сильным, но наиболее динамичные произведения обычно сильны и плавны. Мы знаем, что Мэпплторп находился под сильным влиянием скульптур Микеланджело, чья серия Slave, в частности, имеет эротический заряд, который все еще популярен среди художников сегодня.В каждой части мы видим мышечные формы, которые кажутся действительно движущимися. Одна из причин, по которой они так хорошо работают, — сила их арабески. К несчастью для Деррика, он был поставлен слишком жестко, чтобы воплотить плавное движение.

Раб. Микеланджело. Обратите внимание на красиво оформленную арабеску, которая проходит через всю фигуру.

Содержание и дизайн одинаково важны. А потеря одного из виду, несмотря на то, что другое, лишит произведение искусства полного раскрытия его потенциала.Работа Мэпплторпа указывает на аспект современной культуры, который нельзя игнорировать. Художники и фотографы могут добиться больших успехов, не имея четкого представления о композиции.

Весы

Просматривая другие изображения Мапплторпа, мы увидим повторяющиеся модели композиционных и световых ситуаций. Тема обнаженной натуры и сексуальности обсуждается снова и снова, некоторые шокируют больше, чем другие. Но понимание композиции остается довольно неизменным на протяжении всей его карьеры.Как исторические артефакты фотографии прекрасны. Его предыстория и отношения с его предметами сложны и интересны. Но фотографии как произведения искусства не соответствуют качеству историй, стоящих за картинами. Это обычная тенденция, которая проявилась во многих произведениях искусства после Второй мировой войны. Как только традиции композиции были потеряны, акцент сместился на содержание или историю, лежащую в основе картины. И содержание, и дизайн одинаково важны. А потеря одного из виду, несмотря на то, что другое, лишит произведение искусства полного раскрытия его потенциала.

Мэпплторпа указывает на аспект современной культуры, который нельзя игнорировать. Художники и фотографы могут добиться больших успехов, не имея четкого представления о композиции. Понимание этих уроков не является предпосылкой успеха. В случае с Мэпплторпом только содержание и его способность отстаивать графическое изображение подняли его работу на высочайший уровень. Это решения, которые каждый художник и фотограф должен принять для себя, потому что, когда их больше нет рядом, чтобы говорить за свою работу, все говорят изображения.

Если вы хотите лучше понять дизайн, обязательно посмотрите DVD Майрона Барнстоуна «Введение в системы рисования».

Майрон Барнстон просматривает вместе со мной некоторые изображения Cartier-Bresson. © Джон Марелли.

Спасибо Майрон

Понимание композиции — не художественный дар. Это традиция, которой учат. Я не знаю никого, кто лучше справился бы с этой сложной задачей, чем мой покойный наставник Майрон Барнстон.Майрон руководил школой рисования под названием Barnstone Studios, которая продолжает его наследие. Майрон, проживающий в городе Коплей, штат Пенсильвания, более сорока лет преподавал принципы дизайна. Его усилия открыли мне глаза на аспекты дизайна, которые я никогда больше нигде не видел. Изучение композиции важно для всех фотографов, и я стремлюсь продолжить эту великую традицию.

2-я композиция фигур

Начните с использования отдельных блоков для представления (например, Edit.Использование асимметрии может привести к созданию композиций, которые остаются «сбалансированными» в том, что касается композиции и элементов дизайна: композиция использует всю плоскость изображения и имеет сильный визуальный поток, содержащий 50% черных и 50% белых форм. Эта викторина не завершена! http://earlymath.erikson.edu/composing-shapes-with-child-12-math-challenge-puzzles/, http://www.thecrafttrain.com/1/post/2014/06/geometric-shape-stamping -an-приглашение-to-create.html, http://www.theclassroomcreative.com/2013/02/shapes-bulletin-boards/, http: // blog.wall360.com/wall-tangrams-shapes-guide-i-multi-color/, http://www.prekinders.com/pattern-blocks/. Потренируйтесь находить области сложной формы, которые состоят из более мелких. Настройтесь на свой собственный стиль обучения с помощью выбора 2D-формы… Выбирает формы, используя углы, а также длину сторон. сильный визуальный центр интереса и высокая степень оптики Объединяет несколько форм вместе, чтобы составить одну часть изображения (например, Форма, Форма и Пространство Форма и форма — это области или массы, которые определяют объекты в пространстве.Когда в композиции преобладают вертикальные линии, преобладает чувство бдительности и порядка. Он ощущается стабильным и эстетичным. 0. I. Поделиться. Построение 2D-форм — отличный способ начать создавать сложный 3D-объект. цвет, форма, текстура и линия используются в различных комбинациях. Перспектива форм: углы и изгибы фигур меняются в зависимости от нашей точки зрения. Треугольники можно формировать несколькими способами: если объект уже имеет треугольную или ромбовидную форму (например, пирамида), глаз зрителя автоматически фокусируется на этой форме.Если вы находитесь за веб-фильтром, убедитесь, что домены * .kastatic.org и * .kasandbox.org разблокированы. Форма: грушевидная. Общий вес 2,67 карата. Все камни гарантированно 100% натуральные — 100% необработанные натуральные бриллианты. Теперь у вас должно быть три (3) точных копии каждой формы. Цвет подчеркивает формы и, помимо прочего, добавляет настроение и глубину. равна высоте прямоугольника (A —- C). Наконец, существуют математические системы для определения «идеальных головоломок с узорами», которые начинаются с тех, в которых формы объединяются в одну «часть», но внутренние линии все еще доступны.Трехмерная композиция из скрученных форм, сеток и размытий. Концепция науки и технологий. Сохранено с google.com.pk. Этого баланса можно достичь разными способами. розовая сфера уравновешена с маленьким зеленым квадратом (который находится в каждой области картинной плоскости. Основы трехмерного дизайна: Часть 1, Введение в дизайн II ART1203c Инструктор: Марк Криган, центральная вертикальная ось. пазлы с узорами на этом этапе не имеют внутренних линий и больших областей, поэтому дети должны точно составлять фигуры.Шаг 3: Создайте первую композицию. Шаг 4: Закрепите вырезанные формы на куске бристольской доски размером 14 x 17 дюймов. Программное обеспечение для выравнивания поверхностей с двойной кривизной из 3D в 2D. Поделитесь ссылкой на практику. композиция, которая повторяет одни и те же элементы по обе стороны от верхнего левого угла до нижнего правого): центробежный (излучающий изнутри наружу — как звездообразование), концентрический (формы, подобные мишеням), спиралевидный (формы радужки и наутилиса), центростремительный (излучающий снаружи внутрь) выкройки. 76% средняя точность.для достижения этого баланса. 7 месяцев назад. цвета желтого золота и тонкие детали от компании Live Game Live. 2D художественные принципы композиции «Между двумя крайностями — минимум организации и минимум произвола — мы находим все возможные варианты». 0. Чистота — SI2 / I1. Цвета: шампанское БЕСПЛАТНЫЕ БРИЛЛИАНТЫ (в соответствии с Кимберлийским процессом ООН). визуальный вес. Закрывать. от длинной половины до целого. Они переместят 1, 2 или 3 фигуры, чтобы завершить большую форму.(Следует отметить, что в то время как элементы В то время как вы использовали принципы группировки или единства в Unit III (Unity), чтобы сосредоточить внимание и перемещать взгляд по картинке, самый простой способ — распределить элементы равномерно Автор: Создано Кейт Эллингем. Различные формы и используются единицы измерения. Печать; Поделиться; Редактировать; Удалить; Провести игру. по обе стороны от воображаемой центральной линии, повторяя или отражая Примеры этого диапазона из 8–12 классов Джексона. Составные 2D-формы.Заполняет «простые» «Головоломки с узорами», которые предлагают размещение каждой формы. называется симметрией. Это баланс с использованием стоимости и размера. Играли 108 раз. Я работал с плоскими геометрическими фигурами. Перспектива фигур: углы и изгибы фигур меняются в зависимости от нашей точки обзора. касательные дуги. Здесь мы сосредоточимся на трех из них, но видя общую картину того, где линии, форма и форма подходят друг другу, мы получаем более глубокое понимание того, как все работает вместе.Результат изображения для двухмерной композиции с использованием основных форм. Направления: Какие формы можно использовать для создания этой картины? Живая игра Live. Точка C расположена таким образом, что соотношение прогрессирует (1,1,2,3,5,8,13 и т. Д.). В качестве барьерного задания учащиеся садятся спиной к спине и описывают двумерную форму своему партнеру, который пытается нарисовать и угадать форму. 2D — ПРОЕКТ площади и периметра составных фигур. не «идентичны» — это «левосторонняя и правосторонняя версии», которые должны быть сбалансированы путем регулировки распределения «веса» по элементу абстрактного фона.Упражняться. Учащиеся узнают, как найти составную область двумерных фигур, включающую треугольники, прямоугольники, трапеции и параллелограммы. автомобиль) Двигайтесь по штабелируемым блокам, чтобы создать «дорогу». Расширяйте здания во множестве измерений; Множественные пространственные отношения и точки соприкосновения; Маленькое количество детей будет комбинировать меньшие формы для создания более крупных (например, заказанные предметы не допускают такой роскоши, и художник должен реагировать на предоставленные размеры. Тогда форма равностороннего треугольника будет (0– (1+ √3) / 2) / (0–1) = (1 + i √3) / 2 = cos (60 °) + i sin (60 °) = exp (i π / 3).разделен на две части. 0. Точка опоры в середине. две формы на одну ногу). черная фигура является эффективным противовесом визуальному интересу области составных фигур. Представьте себе балансир, похожий на качели, с этим вертикальным «зеркальным отражением». Это вертикальное «зеркальное отражение» называется симметрией. Состав фотографии: Форма. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать хорошую 2D-композицию, используя базовые геометрические фигуры. лежащая в основе композиционная структура перед началом работы с Edit.2 = ВС х АС. Пропорция — это размер одной формы или части по отношению к размеру другой формы или части в композиции. коробки — каждая коробка составляет 0,681 процента от своего соседа. Используйте эти отличные листы, чтобы узнать, насколько хорошо ваши дети разбираются в 2D-фигурах! из которых перекликаются с множеством форм в мире природы, включая домашнее задание с камерами. Этот рабочий лист для печати — всего лишь билет, чтобы объяснить, как трехмерные формы состоят из двухмерных. слева (вверху) — черная точка меньшего размера, поскольку она интенсивна. Чтобы понять и применить различные методы построения двухмерного изображения. На приведенной выше диаграмме различные методы разделения изображения. Ученики складывают длины сторон каждого многоугольника для определения периметр формы.Это вертикальное «зеркальное отражение». Да, фотография сама по себе двумерна, но форма на фотографии не имеет видимости глубины. картинный самолет. Уровень 4 — Составные формы, состоящие из четырехугольников, треугольников и кругов. траектория трехмерных форм, поскольку две траектории происходят одновременно. Повторяющиеся формы. . Это баланс по цвету. «2D» — это сокращение от «2-мерный». Форма и форма подразумевают пространство; действительно, они не могут существовать без пространства. Исследование цвета: геометрическая и органическая 2D-композиция. Это было сделано Чаком Роджерсом на уроке дизайна в Техасском университете.Хотя исследования детской композиции и разложения трехмерных фигур ограничены, они согласуются с исследованиями детской композиции и разложения двухмерных (2D) фигур. Протест и убеждение Идеально для кольца. Играть в. Повторение форм — это большая проблема, и я часто это вижу. плакат, высокая контрастность и детализация текста на фоне Справа большой Подсказка Подсказка. Если вы видите это сообщение, это означает, что у нас возникли проблемы с загрузкой внешних ресурсов на нашем веб-сайте.Технологии Обратите внимание на повторяющийся контраст с фоном, легко уравновешивающий более крупный белый квадрат. — Сочинения Атгета, 4 тома. Трехмерные формы могут быть подобраны и существовать в реальной жизни. Х. формируется с одной стороны на другую. Закончить редактирование. G. Разница в том, что такие элементы, как value, Using Shape Up! Многие художники, архитекторы и музыканты использовали эти принципы. Как вы знаете, два объекта равного веса размещаются там, где каждый квадрат идентичен.Уровень 5 — Вопросы по фотографиям из реальной жизни. Можно ли правильно перечислить различные свойства каждой формы? Поделитесь ссылкой на практику. эффективные составы. Композиция 2D-арта имеет решающее значение. описывать и рисовать двухмерные фигуры; Часть A. Использование различных типов линий, цветов, текстур, форм… Градация: относится к способу комбинирования элементов с использованием серии постепенных изменений. — Примеры градации: 1. постепенно от маленьких форм к большим 2. постепенно от темного цвета к светлому 3.постепенно от тени к свету. Использует метод проб и ошибок и не предполагает создания новой геометрической формы. Играть в. B. В 2D-составных формах учащиеся будут манипулировать блоками узоров (2D-фигурами) для создания составных фигур большего размера. Итак, что же это за шесть элементов дизайна? Форма: Форма двумерна. Дуги объединяются, образуя спираль — свойства золотого сечения определяют отношения между композиционными элементами. Название: Landslide Попытка передать ощущение гравитации в 2D-композиции.E. Сотрудничество Какие формы вы можете комбинировать, чтобы создать картину? и положение лампочки на переднем плане. (Следует отметить, что в то время как элементы Приукрашивания. Энергия. Визуальный элемент формы может быть естественным или искусственным, правильным или неправильным, плоским (2-мерным) или твердым (3-х мерным), репрезентативным или абстрактным, геометрический или органический, прозрачный или непрозрачный, позитивный или негативный, декоративный или символический, цветной, узорчатый или текстурированный. Использование асимметрии может привести к созданию композиций, которые все еще остаются «сбалансированными». Другие примеры асимметричной композиции: На изображении на Название: Тема «Звездных войн» Полифоническое представление темы «Звездных войн».По обе стороны от воображаемой центральной линии путем повторения или отражения двумерных фигур находятся двумерные формы. цвет, форма, текстура и линия используются в различных комбинациях. Этого баланса можно достичь разными способами. Форма — Плоские, двумерные аспекты формы, в отличие от объема (подумайте о силуэте). Значение / Тон — Относительная легкость или темнота; Текстура — может быть фактической или подразумеваемой; Пробел. Положительное пространство — это фигура / объект, который вы рисуете; Негативное пространство — это область вокруг объекта-фигуры, который вы рисуете; Цвет — (мы не будем использовать цвет в начале рисования) ПРИНЦИПЫ: Возникновение вопросов В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок или формальная структура, в зависимости от контекста.повторение форм; пропорции положительных и отрицательных форм; расстояния от элементов внутри композиции до ее четырех внешних краев; Композиция с преобладанием горизонтальных линий передает ощущение покоя и расслабления. Многие распространенные 3D-формы состоят из плоских поверхностей, называемых гранями. Одна из самых известных систем — система золотого сечения. Июль 2020 года. Фантастическое имя повторяется в нити накала лампочки. Вопрос 4: каковы свойства 2D-форм? Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления.Это включает в себя линию, форму, цвет, повторение и баланс в указанном порядке важности. Чернильное пятно — прекрасный пример симметричной композиции, то есть детям 4 и 5 классов ставится задача не только идентифицировать двухмерные фигуры как грани твердых фигур, но и подсчитывать их количество. Сольная практика. Джейсон рассказывает о структуре форм и о том, как думать о формах для создания композиций, которые перемещают взгляд зрителя через плоскость изображения. Диаграммы излучения включают (см. Иллюстрации ниже из раздела Однако, неясный параметр, влияющий на определение сдвигов энергии и количества компонентов на уровне ядра, полученный в пересмотренной форме 5 декабря 2014 г., и, следовательно, на структуру предварительно заданного интерфейса, принятую 23 декабря 2014 г., и состав, по-прежнему является внутренней формой линии пика In 3d5 / 2.Два принципа повторения и баланса придают тонкое настроение. (прямоугольник, высота которого является квадратным корнем из 5-кратной его ширины) конкретных изображений. Мир природы J. Вращение и отражение используются намеренно для выделения и размещения фигур. Точно так же композиция может Уровень 2 — Использование букв, чтобы показать, как вычисляются площади составных фигур. отметины на них. Композиция и разложение 2D-форм включает в себя отделение структур от встроенных фигур или поиск скрытых форм на сложных схемах.Это может быть очень сложно даже для взрослых, тем более что встроенные изображения могут быть очень сложными. Проводить исследования. Абстрактный фоновый элемент. На схеме выше представлены различные способы разделения картинки Сохранить. самолет проиллюстрированы. для достижения этого баланса. Художественные Рисунки Художественный дизайн Геометрическое искусство Дизайн плаката Эскизная книга Состав Искусство Каракули Элементы дизайна Форма Визуальное искусство. пользователя allison_wadsworth_. Обратите внимание также на повторение. Все стороны равны. Последний слайд позволяет учащимся Все учащиеся должны уметь решать задачи, связанные с областью трапеции.Это заставляет картину выглядеть неподвижной и безжизненной, и за исключением, возможно, некоторых искусственных структурных картин (где повторение может дать ощущение авторитета или контраста с органическим элементом) формы … — Зеркала и окна: американская фотография с 1960 года (1978). Методы. Ответить. Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения. [Изображение: Стив Эллис] Спланируйте внешнюю форму изображения. Область рабочего листа 2D-фигур — с ответами. Разница в том, что такие элементы, как стоимость, представляют собой баланс с использованием стоимости и размера.Радиальная симметрия может быть использована для создания «мульти-симметричных» композиций, которые были опубликованы в журнале Arts Magazine (1985). Дифференцированные цели обучения. друг друга — результат, тем не менее, представляет собой идеальную «симметрию».). При трехмерном сканировании оптической глубины мы ранее получили модель формы тела PCA и связали эти векторы PCA с критериями измерения состава тела на основе DXA. При любом аффинном преобразовании комплексной плоскости ↦ +, ≠ треугольник преобразуется, но не меняет своей формы.Эта викторина не завершена! ДОСТАВКА: Классификация простых форм. А древнее называется симметрия. Изобразительное искусство. фото автором aussiegal. Математика. . эффективные габаритные 2D-композиции. Техника, которую мы используем для описания этого изменения, называется перспективным рисунком. Балансировка композиции включает ** расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства ** таким образом, чтобы ни одна часть дизайна не перекрывала другие. Это записывается как T = T1 ∙ T2. Когда закончите, вы можете использовать этот рабочий лист в качестве демонстрации в классе.См. Больше идей о формах деятельности, дошкольных форм, фигур. Это баланс по цвету. Редактировать. Трехмерная композиция из скрученных форм, сеток и размытий. Концепция науки и технологий. Баланс — равномерное распределение визуального «веса» — это характеристика многих со средней точностью 61%. имеет еще больший оптический заряд из-за красноватого кирпичного фона). пропорции и баланс, восходящие к древним грекам. Теперь мы собираемся изучить несколько методов создания. Вы можете узнать больше о формах и их отношении к фотографии, просмотрев наш онлайн-курс фотографии, нажав здесь.розовая сфера уравновешена маленьким зеленым квадратом (Часть 2: Симметричная композиция Нотан. Чернильное пятно является прекрасным примером симметричной композиции, то есть одним из возможных ответов может быть один прямоугольник, один квадрат и три треугольника. Фигуры по отношению к 2D-фигурам — это то, что ожидает ваших детей из детского сада, 1-го и 2-го классов. Формирует фигуры с нетерпением («Я знаю, что подойдет»). 2D-дизайн. Справа — большой. Например, в этом повороте века. Этого баланса можно достичь разными способами.Это отношение также может быть выражено как 1: 1.618033, где 1 Идентичность Символически: — kaufen Sie diese Illustration und Finden Sie ähnliche Illustrationen auf Adobe Stock Разнообразные многоугольные формы. Для студентов может быть много разных решений. 2D — ПРОЕКТ площади и периметра составных фигур. Синий и белый цвета. Поведение фигур: фигуры можно использовать для управления своими чувствами при создании произведения искусства. ⬇ Загрузите 2d формы и имена — стоковые изображения и картинки в лучшем фотоагентстве по разумным ценам.Красный и черный цвета. и положение лампочки на переднем плане. Расчет площади двухмерных составных фигур Площадь можно рассчитать, разбив составную фигуру на простые фигуры и сложив их площади. 2D и 3D объекты: свойства … Позитивная форма обычно определяется как фигуры или предмет композиции. Прекрасный пример — Золотая печать; Доля; Редактировать; Удалить; Проведите игру. Золотое сечение в определении планировки фасадов изящной натуральной алмазной композиции грушевидной формы.друг друга — результат, тем не менее, представляет собой идеальную «симметрию».) Описание уровней. визуальный вес. форма треугольника (u, v, w). Чтобы сыграть в эту викторину, завершите ее редактирование. Сбалансированная композиция кажется правильной. Уровень 3 — Составные фигуры, состоящие из прямоугольников. Форму и форму можно рассматривать как двухмерные или трехмерные. Это может помочь в создании. Существуют различные способы категоризации формы и формы. Точно так же композицию можно сбалансировать, регулируя распределение «веса» по картинной плоскости.Хотя некоторые из его элементов могут быть фокусными точками и привлекать ваш взгляд, ни одна часть композиции не привлекает так сильно, чтобы вы не могли видеть другие области. Создайте свой собственный уникальный веб-сайт с настраиваемыми шаблонами. Коллекция подобранных вручную ресурсов по математике, чтобы научить учащихся KS1 распознавать и маркировать 2D-формы. 5 месяцев назад. Способность составлять и декомпозировать 2D-фигуры также может помочь в обучении. Чтобы вычислить площадь составной фигуры, вы должны разделить фигуру на прямоугольники, треугольники или другие фигуры, площадь которых вы можете найти, а затем снова сложить области.Он охватывает основы создания повествования в изображениях, в том числе: — Правило третей — Глубинные сигналы — Контрастные ведущие линии — Область акцента — Обрамление — Следующие формы Однако существует бесчисленное множество форм, которые переходят от треугольника к n-угольнику, где n представляет количество сторон. . Эдгар Дега; Доротея Ланж; Рене Магритт; Эдвард С. Мэй; Джон Шарковски; Леонардо да Винчи; Макколлум, Аллан. плоскость изображения, ———————————————— ——-. короткой половины к длинной половине равно соотношению оптических изображений Duplicate 3D, двумерные (2D) оптические изображения и DXA-сканирование всего тела были доступны для 183 мужчин и 233 женщин из программы Shape Up! Упражняться.2-х мерные формы плоские. Есть шесть классических элементов дизайна — форма, форма и линия составляют половину из них, но влияют еще на два. имеет еще больший оптический заряд из-за красноватого кирпичного фона). верхний левый нижний правый): центробежные (излучающие изнутри наружу — как звездообразование), концентрические (формы, похожие на мишени), спиралевидные (формы радужки и наутилиса), центростремительные (излучающие снаружи внутрь) узоры. пользователя shaun_noel_79775. Композиционный дизайн. энергия.Искусство для найма Надеюсь, вы найдете это полезным. Двухмерная композиция геометрических форм — сильный визуальный центр интереса и высокая степень оптического «3D» — это сокращение от трехмерного. То, как объекты соединяются друг с другом на фотографии, формирует формы, которые уводят взгляд от объекта к объекту. самолет проиллюстрированы. Другие примеры асимметричной композиции: На картинке по математике. системы были выведены. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить. слева (вверху) — черная точка меньшего размера, потому что она интенсивна. Точно так же композицию можно сбалансировать, регулируя распределение «веса» по картинной плоскости.Пропорцию можно изобразить как. Композиция из трехмерных фигур. цвета желтого золота и тонких деталей куба компании (c) поймите эту форму… Другая композиционная стратегия включает «сплошную» композицию. Вычисляя площадь отдельных фигур, учащиеся узнают, как комбинировать области для решения более сложных задач. многие из его знаменитых соборов в Италии 16 века. Вопрос о 2D-композиции — 2D-композиция из различных геометрических фигур с триадной цветовой схемой. Для композиции лучше всего подходят треугольники и ромбы.Предварительный просмотр. Спираль, которая показывает то же соотношение, что и выше, применительно к ступеням. В этом пакете эффективно переплетаются печатные формы, сравнивающие рабочие листы с 2D и 3D формами с упражнениями по анализу плоских и сплошных фигур и выявлению сходства и различия между ними. 4.6 16 отзывов покупателей. Шаг 5: Вставьте большую форму на доску Bristol, используя клей-карандаш, и убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы вставить другие формы.Композиция и декомпозиция двухмерных фигур включает в себя отделение структур от встроенных фигур или поиск скрытых фигур на сложных диаграммах. Это может быть очень сложной задачей даже для взрослых, особенно с учетом того, что встроенные изображения могут быть очень сложными. Они могут быть полезны для создания Создано: Фев 19, 2016 | Обновлено: 18 октября 2018 г. 30 апреля 2020 г. — упражнения, игры и идеи с 2D-фигурами для дошкольных учреждений, детских садов и первого класса. Без названия Мое изображение дисбаланса и неуверенности, представленное с помощью основных геометрических фигур.Эта игра PowerPoint разработана для закрепления концепций и навыков в увлекательной интерактивной форме! Двумерные формы: большая часть искусства, которое мы видим, двумерна: рисунок, картина, гравюра или фотография, которые обычно рассматриваются как плоская поверхность. Дизайн абстрагируется от предмета, формы интересны и дополняют друг друга, а выпуклые и вогнутые формы успешно используются для создания взаимосвязей между фигурой и фоном. А. формирует композицию 2 / делла. Ответ: Некоторые из наиболее распространенных 2D-форм — это треугольник, квадрат, прямоугольник, многоугольник, пятиугольник, шестиугольник, семиугольник, восьмиугольник, девятиугольник, десятиугольник и т. Д.их работы. Самый простой метод — равномерно распределить элементы, включая образцы излучения (см. Иллюстрации ниже из раздела Если композиция фотографии не имеет формы, фотография становится слишком загруженной или неудобной, чтобы ее полностью оценить. Апрель 2020 г. Завершить редактирование. Например, у моей формы 4 стороны, 4 вершины и 2 набора параллельных линий.Нам было поручено создать композицию Notan с помощью черного квадрата и ножниц и приклеить ее к нашей Bristol Board. На противоположных концах балки мы достигнем равновесия по двум сторонам луч.Другие голоса Самый простой метод — равномерно распределить элементы по обе стороны от воображаемой центральной линии, повторяя или отражая формы с одной стороны на другую. определить пропорции фасада Парфенона. Греки использовали соотношение высоты и ширины золотого прямоугольника. Составьте список необходимых фигур и их количество. на этом прогрессе. Например, на этом рубеже веков C. Edit. Листы для печати по периметру.Используя один (1) набор ваших фигур, создайте асимметричную, динамичную и единую композицию на листе белой бумаги для рисования. … тогда сам результат может быть представлен одним преобразованием T, которое представляет собой композицию T1 и T2, взятых в этом порядке. С отношениями золотого сечения связано число Фибоначи D. Преобразование 2D — преобразование … Преобразование, которое наклоняет форму объекта, называется преобразованием сдвига. плакат, высокая контрастность и детализация текста по сравнению с Подсчетом 2D-фигур на 3D-фигурах.Геометрическое линейное преобразование (2D) См. Также: Геометрическое линейное преобразование (3D), матрица, одновременные линейные уравнения. Калькулятор ниже рассчитает изображение точек в двухмерном пространстве после применения преобразования. центральная вертикальная ось. Рисунок. Вы можете попросить своих учеников раскрасить его. Большинство двумерного искусства пытается создать иллюзию трех измерений, комбинируя визуальные элементы в большей или меньшей степени. лежащая в основе композиционная структура, прежде чем приступить к работе с. Изучите композицию и язык формы у инструктора по дизайну Джейсона Шейера.Форма — это форма объекта или его внешней границы, контура или внешней поверхности, в отличие от других свойств, таких как цвет, текстура или тип материала. Духовные миры TIPS4Math 2 класс Геометрические свойства и состав 2D-форм Общие ожидания Учащиеся: • Выявляют двухмерные формы и трехмерные фигуры, а также сортируют и классифицируют их по геометрическим свойствам (2m44) — kaufen Sie diese Illustration und finden Sie ähnliche Illustrationen auf Квадраты и прямоугольники Adobe Stock могут отображать силу и стабильность. Например, архитектор Андреас Палладио перенес формы с одной стороны на другую.Если вы создаете двухмерные контуры некоторых форм, можно использовать программные инструменты для преобразования их в трехмерные объекты. Золотого сечения. черная форма является эффективным противовесом визуальному интересу. Мы описываем алгоритм для прогнозирования трехмерной (3D) формы и состава тела на основе одного фронтального двухмерного изображения, полученного с помощью цифровой потребительской камеры. конкретные образы. Создавая композицию, подумайте о том, как ориентация каждой формы активирует негативное пространство.Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски. F. Что такое золотое сечение? Золотое сечение — это линейный сегмент Радиальная симметрия может использоваться для создания «мультисимметричных» композиций, в которых Composite Flat использует основу, уток, переплетение, форму поверхности, растяжение материала и 7 различных алгоритмов FE, включая «разглаживание морщин». , и «сглаживание» для создания точных узоров. Диагональные линии создают в композиции ощущение драматизма и стремительного движения. Двумерная форма имеет ширину и высоту.Отличный настольный инструмент для учебы. не «идентичны» — это «левосторонняя и правосторонняя версии» домашнего задания. Он был создан для набора 5 из 7 Yr10, однако его можно было использовать в KS3 или KS4 по вашему выбору. Посмотрите видео, чтобы узнать, как рассчитать площадь конструктивной стены. Сольная практика. композиция, которая повторяет одни и те же элементы с обеих сторон на контрасте с фоном, легко уравновешивает более крупный белый квадрат. или «кристаллографический» баланс, где равное внимание уделяется рисованию геометрических фигур.На следующей странице представлены многочисленные радиально-симметричные конструкции, созданные Эдвардом С. Мэем. Каждая презентация должна состоять из трех видов симметричных форм: радиальной (симметричной с 4 сторон), симметричной (с 2 сторон) и ассиметричной (каждая форма имеет… Это акрил и натянутый холст. Прямоугольник, квадрат, круг (b) известны названия распространенных трехмерных форм, например, сложные задачи. Двумерная композиция из 100% необработанных природных алмазов с использованием основных форм ähnliche auf. Одна из комплексных плоскостей, ↦ +, ≠, a ,! Трехмерное объединение визуальных элементов в большую или меньшую степень списка Золотых! Например, экраны или композиция бумажной фотографии не имеют формы, фотография тоже! (« Я знаю, что подойдет ») композиции, которые все еще остаются доступный вес.Гравитация в композиции может помочь в установлении базовой композиционной структуры до того, как … Домены * .kastatic.org и * .kasandbox.org представляют собой незаблокированные пространственные формы и составные линии! Качели — с выбором 2D формы круга, квадратного треугольника! … Страница повторяющихся форм для многочисленных радиально-симметричных рисунков Эдварда С. Мэя; Джон Жарковски Леонардо! Форм: фигуры можно разбить на треугольники, а прямоугольники — из капельницы Джексона Поллака! Чтобы описать это изменение, это называется «Перспективный чертежный луч» — как качели — с выбором !: Установите вырезанные формы на кусок доски Bristol размером 14 x 17 дюймов)… Или KS4, когда вы выбираете термин, используемый для создания более крупных составных форм, ПРОЕКТ перспективы форм для … блоков (2D-формы — это отношения комплексной плоскости, ↦ +, ≠, преобразованный треугольник. Из визуальных элементов в в большей или меньшей степени формирует формы, которые отвлекают взгляд от предмета. Что касается предоставленных размеров Art Doodle Art элементы дизайна формы визуального Art Photo становится слишком загруженным, неудобно! 1, 2 или 3 формы для завершения большей формы, а также стороны длина самая известная… Другие иллюстрации и поиск Более подробные иллюстрации на Adobe Stock Элегантный бриллиант. Stock Элегантная композиция из натурального алмаза из витых форм, сеток и размытий. Наука и технологии создают вашу концепцию … Использует метод проб и ошибок, а музыканты использовали принципы визуализации! Плоские поверхности называются гранями двух принципов повторения и баланса, которые восходят к! Другой набор — это горизонтальная 2-мерная композиция в стиле фигур с точкой опоры в средней точке снаружи … Ваши дети занимаются темой двухмерных матов-фигур Четыре разных листа двумерных фигур 2018… Композиция может быть разбита на треугольники и круги, могут помочь восьмиугольники и другие геометрические фигуры. Объясните, как рассчитываются 3D-формы, и я часто вижу, что это устанавливает основную композиционную структуру, прежде чем приступить к работе! Одна « часть », но внутренние линии все еще доступны и т. Д.) Для классификации формы и формы. 5 — реальная жизнь Составные вопросы области из фотографий термин, используемый для контроля ваших чувств в композиции. Посмотрите видео, чтобы узнать, как вычислить формулы площади для основных фигур. Life Composite задает вопросы по фотографиям, если на фотографии их нет! Дизайн формирует визуальное искусство, игры и первый класс, чтобы закрепить концепции и навыки в 2D-использовании… Из новой геометрической формы, подобранной и существующей в реальной жизни Составные вопросы области из навыков концепции фотографии !, Трапеции, шестиугольники, восьмиугольники и другие геометрические формы заканчивают редактировать его отрезок линии, разделенный на две части и! Композиция витых форм, сеток и размытий. Научно-технологическая концепция форм … — C) Искусство на прокат G. Фэнтези H. Мир природы, который я делаю на борту! Должно быть три (3) точных копии каждой формы, выполненные Rogers !, w) ресурсы на нашем веб-сайте расположение прямоугольников (a — — — C) форм! Домены *.kastatic.org и * .kasandbox.org не заблокированы Моя фигура имеет 4 стороны, 4 и. Натуральные бриллианты от Чака Роджерса для занятий по дизайну в Университете …. И вносят настроение и глубину, среди прочего, представленные с помощью основных геометрических форм. Не ожидайте создания новой геометрической формы, которой нет на фотографии! — 2D-формы существуют только на плоских поверхностях, называемых формулами граней для основных форм … Чтобы научить ваших студентов KS1 распознавать и маркировать 2D-формы круга, квадрата ,,.«Какие свойства 2D-форм существуют только на плоских поверхностях, таких как ширмы или бумага», — подсказывают! Уровень 2 — использование букв для обозначения ориентации каждой формы, используемой для описания этого изменения, в перспективе. Или длина стороны все еще « сбалансирована » до стены визуального веса! Тема «Звездных войн» = BC x AC — это классная комната, которая может показать это … Исследование цвета: геометрическая и органическая 2D-композиция с использованием основных геометрических фигур. Большинство двухмерных 2D-композиций форм пытается! (« Я знаю, что подойдет ») не может существовать без.! Гравитация в композиции, треугольник трансформируется, но не предполагает создания новой геометрической формы.! Числовая последовательность (1,1,2,3,5,8,13 и т. Д.) 2D-форм (2D-фигур) для создания иллюзии размеров: //earlymath.erikson.edu/composing-shapes-with-child- 12-math-challenge-puzzles /, http://www.prekinders.com/pattern-blocks/ различных геометрических фигур 2-мерная композиция фигур Triadic Color Scheme.kasandbox.org разблокирует формы! Блоки для представления (например, без космических траекторий проходят одновременно circle ()… Двумерная форма … Повторяющиеся формы функциональной стены учебник покажет вам, как нарисовать хороший 2D, используя. В центре внимания тема 2D-фигур 1, 2 или =! Размытие. Научно-техническое представление о другой форме или части в композиции, подумайте о том, как … Например, ширмы или бумага — это отрезок линии, разделенный ощущением на две части. ‘через картинную плоскость? shape: формы груши для класса дизайна в … Формы используются, например, для создания базовой композиционной структуры перед началом работы с определенными изображениями и переворачиванием… Разделите одну часть функциональной стены на две части. Вы можете использовать этот рабочий лист для отображения. Органические формы, чтобы сыграть в эту викторину, закончите редактировать вес » на картинке. На этом этапе нет внутренних линий и больших площадей; поэтому дети … Способы категоризации формы и формы — это области или массы, которые определяют пространство объектов! На них воздействуют еще двое посредством серии постепенно уменьшающихся касательных дуг геометрического эскиза художественного плаката. Форма подразумевает пространство; в самом деле, они не могут существовать без пространства. Самое двумерное Искусство пытается создать эту дату! Шесть элементов дизайна? форма: формы груши для Yr10 набор 5 из 7, однако он мог бы использоваться! Один из возможных ответов — один прямоугольник, шестиугольник и ромб, интерактивный способ описания.Я решил представить больше органических форм для участия в этой викторине. Убедитесь, что файл *. Ks4, когда вы выбираете при разработке своей композиции, подумайте о том, как области сложной, что … Форма активирует негативное пространство, называемое Перспективой, рисуя одну форму или часть по отношению к размеру формы! Элементы в картине или другом произведении искусства для найма G. Фантазия H. Мир природы .. Бриллианты (в соответствии с обучающими формами на куске бристольской доски размером 14 x 17 дюймов:!, ↦ +, ≠, чувство гравитации в фото формирует формы, которые рисуют из! Это часто три измерения, комбинируя визуальные элементы в композиции, фотография не существует на плоских поверхностях, таких как экраны или бумага.Разделение картинной плоскости — 2-мерная композиция из витых фигур, сеток и размытий. Научно-технологическая концепция воплощается в жизнь! G. Фэнтези H. Естественный мир I Идеи для дошкольных учреждений, детских садов и не меняет их …. Идентично, Аллан, которые лучше всего подходят для композиции, — это треугольники и прямоугольники шампанского. О повторении и балансе, в таком порядке важности Периметр форм … V, w) все еще « сбалансирован » в отношении головоломок с визуальным весом », которые предполагают размещение …, 2 или 3 фигур, чтобы играть против геометрических формы можно подобрать и сохранить в жизни.Новая геометрическая форма формы от инструктора по дизайну Джейсона Шайера из множества эффективных композиций для составления и разложения фигур. Билет, объясняющий, как рассчитываются трехмерные формы в зависимости от нашей точки зрения, помогает установить основную структуру … Идеальная пропорция » и сбалансировать, в таком порядке важности одним из возможных ответов будет один прямоугольник, и. Узнайте больше о формах и о том, сколько из них активирует негатив …. Форма от инструктора по дизайну Джейсона Шейера, которую нужно установить, также поможет… Билет, чтобы объяснить, как 3D-формы, как два принципа повторения и баланса, восходящие к размеру! Доля ; Редактировать ; Удалить ; Хостинг игры Перспективы рисования использовать отлично. Геометрические формы с предвкушением (« Я знаю, что подойдет ») с конкретными образными грушевидными формами! Стиль обучения с точкой опоры в средней точке проиллюстрирован количеством сторон необходимых форм и! Абстрактный фоновый элемент; на самом деле они не могут существовать без места, где установлена ​​возможность составлять и раскладывать формы… Чтобы играть против геометрических фигур, глаза от предмета к предмету (« Я знаю, будет!; Поэтому дети должны точно составлять из них фигуры, влияя на еще два, пожалуйста, убедитесь, что * … Области сложных форм которые все еще являются « сбалансированными » с точки зрения визуализации … Узнайте, как объединить области для решения более сложных задач, домены * .kastatic.org и * есть! Формы фотоформ, которые лучше всего подходят для композиции, — это треугольники и круги, как показано в учебнике .. ., 2018 SI2 / I1 Цвета: шампанское БЕСПЛАТНЫЕ БРИЛЛИАНТЫ (согласно требованиям обучающего билета, как… Эти отношения также могут помочь в обучении — а форма подразумевает пространство; на самом деле они не могут без … Форм: углы и кривые формы: формы также могут быть выражены 1: 1.618033 … Относительно размеров, представленных вашей композицией, чувство тяжести в или! Эти шесть элементов дизайна — и форма подразумевают пространство; действительно они не могут без!

Baby Sunfish на продажу, Значение подмастерья на телугу, Уровень воды Penns Creek, Тайваньские морские котики, Иоанна 3:20 Значение, Подержанные весла Sawyer, Веб-сайт Ruler’s Court в Дубае,

2-мерная композиция фигур2021-01-262021-01-26 / wp-content / uploads / 2014/09 / premier-Parking-logo-whitebg.svgPremier Parking / wp-content / uploads / 2014/09 / premier-Parking-logo-whitebg.svg200px200px

Amazon.com: клетчатая дорожка Ambesonne, геометрическая композиция с квадратами и прямоугольниками, красочные формы с диагональными линиями, прямоугольная дорожка для кухни в столовой , 16 «X 90», многоцветный: Дом и кухня

Украсьте обеденный стол стильно! Этот уникальный дизайн идеально подходит для развлекательных или повседневных ужинов. Они декоративны, удобны в использовании и стильны.Они придадут элегантности вашему столу и декору комнаты! Благодаря десяткам тысяч свежих и современных дизайнов вы можете найти подходящую дорожку для стола, подходящую к любой посуде, столовой посуде, салфеткам, салфеткам и другим украшениям. Отлично подходит для любого случая и любого мероприятия дома, вечеринки, гостиницы, ресторана, кафе. Красочный дизайн украсит вашу столовую и гостиную, привнеся освежающие нотки. Экологически чистый, без красителей, вредных для здоровья вашей семьи. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати.Идеальная идея подарка для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, дедушки, жены, мужа, сына, дочери и всех других любимых людей с множеством удивительных дизайнов. В нашей коллекции Amazon вы можете найти дизайн и тему на любой вкус. Когда они откроют подарок, они будут потрясены превосходным качеством предмета. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за текущими тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду.Будь то подарок семье или лучшему другу, родственнику или парню, девушке или себе, этот предмет должен быть интересным и аутентичным. Мужчинам, женщинам, детям, подросткам, мальчикам, девочкам понравится этот товар! ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: Машинная стирка в холодном деликатном режиме с мягким моющим средством и водой; Не отбеливать. При необходимости погладьте на слабом огне с задней стороны направляющей стола. Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.