Рисуем портрет человека — презентация онлайн

1. Рисуем портрет человека

анфас, профиль и поворот головы

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .

ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

• Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
• Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Учимся рисовать портрет / лицо спереди

В этом онлайн-уроке я хотел бы дать вам советы по рисованию портретов. Руководство предназначено в основном для начинающих, которые хотят научиться рисовать портреты. Поэтому мы начинаем с рисования лица спереди.

Советы и уловки — рисование портретов

Многие художники увлечены рисованием других людей и лиц. Однако у начинающих рисовать часто возникает определенное чувство разочарования, когда рисунок выглядит не так, как хотелось бы.В большинстве случаев это потому, что им не хватает важных базовых навыков рисования портретов. При этом вам часто приходится учитывать несколько небольших приемов при рисовании лиц.

Важно знать некоторые правила пропорций головы и лица. Эти пропорции, конечно, не одинаковы для всех людей, поэтому правила пропорции, представленные здесь, следует понимать только как руководство к рисованию портретов. Например, в этом руководстве вы найдете немного другую — более простую — процедуру: научитесь рисовать портрет

Пропорции — Голова и лицо — Метод 1

Первый метод, который я представляю в этом онлайн-руководстве по рисованию, является одним из наиболее распространенных учений о пропорциях лица при виде спереди.Этот метод может использоваться начинающими рисовать, чтобы научиться рисовать портрет, и его можно рассматривать как помощь в ориентировании и рисовании.

Пропорции лица в высоту

Давайте сначала посмотрим на лицо спереди (рисунок выше). Лицо здесь разделено на три равные части, соответствующие высоте носа, плюс четвертая часть, представляющая линию роста волос.

Таким образом, три основные части имеют длину носа в качестве основной меры.Первая часть — это высота от подбородка до носа. Вторая часть соответствует носу или идет от кончика носа к бровям. Третья часть — лоб. Четвертая, меньшая часть, как уже было написано, — это линия роста волос. Это соответствует половине основного размера (= половине длины носа). В результате мы можем разделить голову на семь седьмых, как показано на рисунке ниже.

Другие советы по пропорциям лица по высоте

• Уши лежат в районе 2-й части нашего подразделения и также соответствуют основному размеру по высоте.
• Глаза лежат на средней линии головы.
• Нижний конец нижней губы лежит на половине 1-й части или между первой и второй седьмой.
• Когда первая часть головы разделена на три части, рот находится на уровне второй трети.

Пропорции лица по ширине

Ориентация по ширине еще проще (см. Рисунок выше). Лицо можно разделить на пять частей. Каждая часть соответствует ширине глаза. Здесь мы разоблачаем две очень типичные ошибки персонажей, которые допускают многие новички при рисовании портрета:

1. Промежуток между глазами шире, чем при первом подходе. Эта часть шириной с глаз.
2. Область со стороны глаз — виски — шириной с глаз. Эта часть часто слишком узкая.

Что еще заметно в пропорциях лица в ширину, так это то, что подбородок тоже имеет ширину одного глаза.Но это тоже только ориентация, и она может отличаться от человека к человеку. В целом также заметно, что подбородок у мужчин шире, чем у женщин.

Завершен

Если вы все сделаете правильно, портретный рисунок будет выглядеть как на картинке ниже.

Если вы рисуете портрет самостоятельно, вы можете нарисовать описанные линии ориентации на предварительном эскизе в самом начале. Затем вы поэтапно рисуете лицо на виде спереди.Когда рисунок будет закончен, можно убрать вспомогательные линии.
Теперь я хотел бы порекомендовать другие уроки по рисованию портретов и действию. Там вы также научитесь рисовать портреты в других ракурсах.

Как нарисовать автопортрет

Поистине некогда лучше, чем настоящее, чтобы рисовать кадры, и автопортрет — отличное место для начала. Приведенный здесь шаблон может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет.Некоторые из лучших портретов в мире не следуют этим правилам, и вы не всегда должны их соблюдать, но их полезно знать.

Кроме указанного выше шаблона, вам понадобятся карандаш, ластик и зеркало. Установите зеркало так, чтобы вы могли видеть свою голову, шею и плечи. Смотрите прямо в него так, чтобы ваше лицо было симметричным, и будьте внимательны, когда вы начнете рисовать, не сильно двигаться.

Все готово? Давай начнем.

Горизонтальная линия, разделяющая овал пополам, находится там, где идут ваши глаза — прямо посередине вашего лица. Три круга указывают ширину глаз. Средний помогает с интервалом. (Между вашими глазами есть плюс-минус примерно на ширину глаза.) Внимательно посмотрите в зеркало на свои собственные глаза. Какой формы твои глаза? Круглый? Миндалевидной формы? Как выглядят складки на веках? Ваши ресницы светлые или темные? Длинный или короткий? А как насчет твоих бровей? Они толстые или тонкие? Прямая или арочная? Аккуратный или непослушный? Присмотритесь и нарисуйте глаза в двух внешних кругах, а затем добавьте брови над ними.

Далее нарисуйте нос. Низ вашего носа находится примерно на средней линии шаблона. Часто внешние края носа совпадают с внутренними уголками глаз. Ваш нос может быть шире или уже. Это долго? Кривой? Повернул или отказался? Вы видите свои ноздри? У вас переносица намного уже, чем нижняя, или они примерно такой же ширины?

Самая нижняя линия указывает, куда должен идти ваш рот. Он умещается в области между двумя внешними вертикальными линиями, а горизонтальная линия — там, где ваши губы расходятся. Присмотритесь: ваши губы тонкие или полные? Одна губа полнее другой? Какова форма линии, разделяющей верхнюю и нижнюю губы? Какой формы ваша верхняя губа? Это похоже на арку? Как буква М? Что-то среднее?

Ваши уши будут находиться между верхней и средней линиями. Они должны примерно охватывать область между глазами и носом. Вы их видите или они покрыты вашими волосами? Они торчат или едва заметны? Какие линии образуют складки мочки ушей?

Наконец-то пора рисовать волосы.Вы видите свою линию роста волос? Ваши волосы ниспадают, как занавески? Есть ли у вас прямая линия на лбу? Он длинный или короткий? Кудрявый, волнистый или прямой? Рисование волос — это возможность поэкспериментировать с разными линиями и нанесением разметки. Как вы можете использовать карандаш, чтобы обозначить его текстуру?

Теперь внимательно посмотрите на форму своего лица. Он круглый? Поинти? Квадрат? Проведите линию подбородка и по бокам головы, если они не закрыты волосами. В завершение нарисуйте одежду и добавьте важные детали, которые делают ваше лицо похожим на ваше: очки, веснушки, родинки, морщины. Радужная оболочка ваших глаз светлая или темная? Вы можете видеть в них маленькие пятнышки или формы? Какие еще линии вы видите? Есть ли складка над подбородком? Как выглядит ямка под носом?

Вот и все. Вы нарисовали автопортрет. Отличная работа. Теперь, когда вы знаете, как это сделать, вы можете сделать это снова завтра.

Научитесь рисовать лучшие портреты с помощью всего 3 простых советов!

Если вы возьмете изображение сразу и остановитесь на том, сколько деталей вам нужно нарисовать и насколько это будет сложно, попытка нарисовать портрет будет пугающей для всех! Вы можете значительно упростить процесс, выполняя его поэтапно.

Следуя этим простым советам, вы сможете сделать рисование лиц менее устрашающим и более приятным!

Портрет французской актрисы Ле Сейду работы Антонеллы Авогадро

1. Упростите с помощью фигур:

Во-первых, самый полезный способ начать и преодолеть первоначальный страх — это упростить основные формы лица.

Если вы рисуете с изображения, то можете даже нарисовать фигуры на эталонной фотографии, прежде чем рисовать их на бумаге.Это поможет вам лучше понять пропорции и расстояние между элементами.

Наиболее распространенными формами, используемыми для разделения лица, являются круги и треугольники, но вы можете использовать любую форму, которая ближе всего подходит к элементам в вашем образце. Посмотрите на свое изображение — или на живой объект, если вы рисуете с натуры — и попытайтесь найти лежащие в основе формы, которые создают структуру лица и черепа.

2. Проанализируйте выравнивание элементов:

При рисовании легко позволить своему мозгу взять на себя ответственность и начать рисовать то, что мы думаем, вместо того, чтобы использовать подход полного наблюдения и рисовать то, что мы действительно видим.Один из способов решения этой проблемы — рисовать линии, чтобы проанализировать, как черты лица совпадают. Использование этой техники поможет вам узнать, как такие вещи, как глаза, линия волос, нос, уши, скулы и т. Д. Взаимодействуют друг с другом.

Нарисуйте вертикальные и диагональные линии, чтобы понять, как расположение носа соотносится с расположением рта и подбородка; как уголки глаза взаимодействуют с шеей и линией подбородка; или отношения между глазом и краем носа.

3. Используйте линии для измерения расстояний:

Этот совет очень похож на предыдущий. Мы все еще рисуем линии над нашим эталонным изображением, но на этот раз их цель — измерить расстояния.

Рисование черт лица на правильном расстоянии друг от друга очень важно для достижения сходства. У некоторых людей глаза расположены ближе друг к другу, у других широко расставлены, у кого-то носы длиннее, а у других короче. Все эти детали составляют человека в целом и определяют его индивидуальный и характерный облик.Когда вы правильно определите размер и расстояние до черт лица, лицо станет мгновенно узнаваемым и может ожить на странице.

Все эти советы направлены на улучшение и совершенствование наших наблюдательных навыков и анализ индивидуальных и уникальных пропорций человека, которого мы рисуем. Попробуйте и вы увидите, как после пары попыток вы начнете замечать улучшения с каждым новым наброском.

Это очень воодушевляет, когда мы медленно улучшаем свои навыки и становимся лучше прямо на наших глазах.В конце концов, это и есть практика, не что иное, как прекрасное путешествие, в котором вы обнаружите, на что мы способны.

Гэри Фейгин, инструктор по искусству, сказал, что рисование портретов — одна из самых волшебных вещей, потому что при использовании простейших инструментов на чистом листе бумаги на нем внезапно появляется человек. Я не мог с этим согласиться, и я думаю, что он точно выразил словами, в чем заключается удивительная красота портретной живописи.

Если вы заинтересованы в рисовании портретов, вы можете узнать больше о том, как запечатлеть сущность человека, с помощью классов «Мастерство». Рисование черт лица и Традиционные методы рисования портретов .

Какие еще техники вы используете для рисования лиц? Вы пробовали что-либо из этого и заметили улучшения? Расскажите мне о своем опыте рисования портретов в комментариях ниже.

Как нарисовать лицо

Вы когда-нибудь задумывались, , как нарисовать человеческий портрет , если никогда раньше этого не делали? Освоить несложную технику рисования Лица можно даже самостоятельно, но на начальном этапе вы должны нарисовать его карандашом поэтапно.Приложив немного внимания и усилий, вы сможете нарисовать качественный портрет.

Как нарисовать человеческое лицо. Рисование мужского лица шаг за шагом. Видеоурок.

Шаг 1

Чтобы нарисовать реалистичный портрет, важно правильно набросать овальный контур. Возможно, вам придется попробовать сделать это несколько раз. Если вы хотите нарисовать портрет так же аккуратно, как на моем рисунке, вы должны проявить терпение и усердие.

Шаг 2

Прямо посередине овала нарисуйте горизонтальную линию, чтобы разделить его на две части, и параллельную линию чуть ниже. От середины нижней линии проведите вертикальную линию и нарисуйте основу носа.

Шаг 3

Вы можете найти процесс рисования человеческого лица забавным и действительно увлекательным, особенно если вы правильно сделаете первые шаги. Тогда вам будет намного проще продолжить. Теперь, пожалуйста, заточите карандаш, пока он не станет очень тонким. Глаза обычно являются самой важной частью любого портрета. Изогнутыми овальными линиями нарисуйте глаза, зрачки, линию рта и линию волос.

Шаг 4

Хотя этот этап может быть сложным, как только вы его закончите, ваш портрет почти готов. Я рекомендую сначала нарисовать самые легкие детали. Нарисуйте брови и завершите линию роста волос. Теперь давайте нарисуем более сложный элемент лица — Губы. Не делайте рот слишком широким, а губы слишком толстыми. Начните рисовать нос. Аккуратно сотрите ластиком лишние карандашные наброски и оцените полученный рисунок.

Шаг 5

Если вы быстро дошли до этого этапа, вы должны быть очень артистичными. Теперь вы заслуживаете отдыха, и вам не придется рисовать сложные детали на портрете. Все, что вам нужно сделать, это более детально прорисовать брови, веки и уши.

Шаг 6

Теперь у вас есть настоящий рисунок лица . Последний шаг — сделать из него портрет, придав ему некоторый объем, что достигается за счет растушевки и контрастирования. После того, как вы почувствуете уверенность в рисовании лица шаг за шагом, попробуйте нарисовать портрет по фотографии.

Что можно и чего нельзя делать при рисовании портретов — онлайн-уроки искусства

Теперь давайте посмотрим, что вы действительно хотите делать, когда рисуете свои портреты:

1) Убедитесь, что освещение на модели правильное

При рисовании вы создаете иллюзию трехмерного объекта на плоской поверхности.Для этого нам нужны различные тональные значения. Если ваш объект освещен спереди, освещение всего лица будет таким же. Рисование объекта с использованием этого освещения создаст очень плоский портрет.

Убедитесь, что освещение сбоку, так что одна сторона лица темнее другой. Вы должны уметь определять, с какого направления исходит свет. Это даст рисунок с хорошей глубиной.

2) Используйте шаблон

Если вы ищете изображение человека, то я предлагаю вам распечатать эталонную фотографию нужного размера и обвести очертания основных черт лица.Таким образом, вы можете быть на 100% уверены, что они находятся в правильном положении.

Если, с другой стороны, вам не нужно получать идеальное сходство, тогда непременно попрактикуйтесь в координации глаз и рук, свободно передавая контуры. (В этом уроке мы хотим получить точное подобие нашей модели).

3) Сделайте прозрачный шаблон

Используя лист прозрачной бумаги, обведите на нем контуры основных деталей. Эта прозрачность позволяет вам в любое время наложить начальные линии эскиза на чертеж.Вы будете поражены тем, как быстро особенность или выделение может сместиться в сторону, резко изменив внешний вид человека.

4) Используйте разные карандаши

Купите себе набор карандашей, которые могут дать вам полный диапазон значений тона без необходимости сильно нажимать. Сначала вы можете использовать твердые карандаши для получения светлых оттенков, а затем постепенно более мягкие карандаши для получения более темных оттенков.

5) Слегка нажмите

Во время растушевки не давите на карандаши слишком сильно.Это позволяет стереть любую часть рисунка в любое время, поскольку графит лежит только на поверхности бумаги, а не глубоко в переплетении. Если вам нужен более темный тон, используйте более мягкий карандаш.

6) Используйте графитовую ткань для укладки в широких тонах

Возьмите карандаш 9В и обрывок бумаги. Процарапайте бумагу карандашом, пока она не покроется графитом. Теперь вы можете использовать мягкую ткань без ворса и потереть бумагу. Это позволит намочить немного графита на ткани.Теперь вы можете использовать ткань, чтобы быстро нанести на рисунок большие области значений тона. При портретной съемке я обычно использую ткань, чтобы быстро определить положение основных тональных значений лица. Это упрощает оценку остальных моих тональных значений.

7) Убедитесь, что обе радужки смотрят в одном направлении

Если радужная оболочка не смотрит в одном направлении, объект будет выглядеть косым. Часто разница составляет всего миллиметр. Исправьте эти положения, прежде чем начинать их закрашивать.

8) Убедитесь, что вы получаете отражение в глазу

Отражения в глазах делают глаз влажными. Именно влажный взгляд в глазах заставляет ваш портретный рисунок выглядеть живым. Если у вас есть только одна вещь с вашим портретом, то это должно быть оно. По этой причине я всегда начинаю с глаз. Таким образом, если у меня по какой-то причине глаз не выглядит живым, я не трачу свое время на остальную часть портрета.

9) Растушевка белого глаза

Белый — это не плоский белый цвет.Глазное яблоко круглое, поэтому вам нужно заштриховать белок глаза, чтобы глазное яблоко выглядело круглым. Также не забывайте, что верхнее веко отбрасывает тень на глазное яблоко.

10) Постепенно наращивайте свои тональные ценности

Вместо того, чтобы сразу же устанавливать точное значение оттенка, лучше начать с более светлого оттенка, а затем постепенно затемнять его слоями. Это сделает вашу кожу более гладкой и ровной.

11) Растушевываем веки

Веки охватывают глазное яблоко, поэтому они становятся светлее / темнее по мере того, как скручиваются от света.Верхнее веко более заметно, чем нижнее веко, поскольку оно также становится темнее к верху, образуя складку с областью бровей.

12) Радужная оболочка и зрачок не закругляются

Зрачок и радужная оболочка — это идеальные круги, поэтому вам нужно получить правильную форму. С учетом перспективы — круг окажется овальным под углом.

13) Нос образует три сливающихся шара

Чтобы получить правильное затенение носа, визуализируйте три шара, образованные двумя крыльями ноздри и кончиком носа. Затем найдите и нарисуйте области, где они сливаются. На самом носу линий нет, только на внешних краях у ноздрей и иногда на внешних краях крыльев ноздрей.

14) Дайте носу тень

Чтобы указать высоту носа от лица, вам нужно показать тень, отбрасываемую высотой носа на лицо.

15) Рисование ноздрей в виде отверстий

Если вы смотрите на человека с нормального уровня глаз, то ноздри вообще не видно.Все, что вы видите, — это тени, отбрасываемые высотой ноздри от лица. Эта тень образует штриховку.

16) Сужение бровей наружу

Форма бровей обычно сужается к краю лица. Внимательно понаблюдайте за своим объектом, чтобы увидеть, какой формы у них брови.

17) Правильно направьте волосы на бровях

Волосы, образующие брови, не образуют радужную форму, как ожидалось. Они часто даже скручиваются / растут вниз и горизонтально.Внимательно посмотрите на направления и приблизьте их на своем рисунке.

18) Только растушевка для сглаживания

Используйте карандаши, чтобы сделать всю работу по затенению, рисуя перекрывающиеся мазки. Если вы спешите, вы не будете должным образом перекрывать мазки, оставляя промежутки между ними. Это делает кожу грубой и неровной. Когда ваша кожа станет на 90% гладкой, используя только карандаши, вы можете слегка размазать графит мягкой кистью или папиросной бумагой. Используйте это только после того, как вы практически закончили и ищете окончательный эффект сглаживания.

19) Нарисуйте вмятину между глазами и переносицей

Эта вмятина обычно является самым темным оттенком на переносице. В результате получается максимальная высота носа над лицом.

20) Внешние края рта мягкие

Если модель не пользуется темной помадой, внешний край губ не образует жесткой линии. Они имеют свойство быстро затеняться. Чтобы ваши губы не выглядели так, как будто они прилипли, исправьте это быстрое тонкое затенение.

21) Верхняя губа темнее нижней губы

Верхняя губа направлена ​​вниз, поэтому темнее нижней губы, направленной вверх.

22) Зубы не белые

К сожалению, зубы не белые и уж точно не плоские. Верхняя губа также отбрасывает тень на зубы. В результате они тоже приобретают штриховку. Это может быть легкое затенение, но тем не менее они должны получить его, чтобы выглядеть естественно.

23) Внутри рта темно

Если вы видите внутреннюю часть рта, сделайте ее темнее, чем глубже вы можете видеть.Это даст вам эффект.

24) Закруглить внешние края лица

Добавьте легкую штриховку к внешним краям лица, чтобы показать, что лицо округляется за пределами того, что вы можете видеть. Если вы этого не сделаете, будет казаться, что лицо заканчивается как край стены, при этом лицо сглаживается.

25) Придайте шее тень

Лицо выступает за пределы тела, отбрасывая тень на шею. Вам часто потребуется использовать лицензию художника, чтобы добавить эту тень, чтобы она была темнее подбородка.(Более светлый объект всегда кажется ближе, а более темный — дальше.)

26) Волосы собираются вместе

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать каждый волос по отдельности, обратите внимание на скопления, образованные волосками. Нарисуйте эти пучки и создаваемые ими оттенки по направлению волос. Это создаст иллюзию волос, избавляя вас от головной боли при попытке нарисовать каждую прядь.

27) Добавить отлетные волосы

Волосы никогда не бывают идеальными, всегда есть отдельные пряди, которые развеваются на ветру или просто делают свое дело.Рисование нескольких таких разлетающихся волосков создаст иллюзию того, что вы нарисовали каждый волосок.

28) В конце еще раз проверьте свое тональное значение

После того, как вы закончите прическу, отойдите назад, чтобы проверить свои тональные значения. Когда вы только начинали рисовать, большая часть бумаги была белой, поэтому даже светлые тона выглядели темными. Теперь, когда все ваши тональные значения включены, вы часто обнаружите, что начальные области, которые вы нарисовали, были слишком светлыми. Отойдя в конце, вы сможете увидеть эти неправильные тональные значения и отрегулировать их.

На этом мы завершаем список правил, которые можно и нельзя делать при рисовании портретов. Надеюсь, они помогли вам, и вы многому научились.

Если есть, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать постоянным посетителем сайта. Покровители получают доступ к сотням обучающих видеороликов по рисованию и рисованию, которые помогут вам значительно улучшить свое искусство. Узнайте больше о том, как стать покровителем.

Как рисовать портрет в Procreate

В течение года я разработал свой собственный метод рисования портретов.Интересно, что я даже не осознавал, что делаю это, пока не начал публиковать замедленные видео своих рисунков в Instagram и внезапно узнал один и тот же процесс в каждом из них.

Я подумал, что воспользуюсь этой возможностью, чтобы предоставить пошаговое руководство по рисованию портрета в Procreate, а также видео в конце, чтобы вы могли увидеть мой процесс в действии.

Методика пустельги для рисования портретов

Дополнительную информацию о моем iPad и приложениях, которые я использую, можно найти в моем сообщении в блоге «Инструменты и проблемы цифрового рисования».

1. Наброски

Я всегда начинаю с рисования контура лица модели в Concepts. Это самый важный шаг, потому что если что-то не так на начальном рисунке, это будет еще более заметно, когда я добавлю цвет. (На самом деле я немного напортачил с этим рисунком и не осознавал, что неправильно нарисовал две очень важные детали, пока не закончил полностью. Я укажу на это в конце этого поста.)

Я трачу больше всего времени на этот шаг. На составление первоначального наброска у меня уходит 20-30 минут.

Шаг 1. Нарисуйте контур

2. Выберите цвет фона

Как только контур нарисован, я копирую его в Procreate, чтобы завершить оставшуюся часть рисунка. Затем я выбираю цвет фона.

Я обнаружил, что имеет цвет фона более важен, чем сам цвет. Мой выбор цвета часто определяется тем, какой цвет фона висит за моделью. На этом рисунке Кэрри сидела перед синей драпировкой, поэтому я использовал синий в качестве фона.

Шаг 2. Выберите цвет фона

Цвет фона так важен, потому что он помогает повлиять на внешний вид рисунка, поскольку он будет отображаться через любые указанные цвета. Вот несколько примеров этого же готового изображения на разных цветах фона, чтобы вы могли понять, что я имею в виду:

Примеры цветов фона

Посмотрите на Кэрри на белом фоне. Вдоль ее волос просвечивает белый цвет, а щеки и шея немного тонкие.В результате она выглядит неполноценной.

Простой цвет фона заполнит эти пробелы и поможет завершить рисунок. Однако сам цвет будет влиять на внешний вид вашего объекта. Например, изображение Кэрри на темно-коричневом изображении в правом нижнем углу действительно исчезает со страницы из-за сильного контраста. Она не так драматична на розовато-лиловом фоне.

3. Добавить «фундамент»

Я называю это тональным кремом, потому что так называется первый слой макияжа, и на этом этапе я применяю первый цвет тона кожи.

Я использую средние тона, которые больше склоняются к светлой стороне спектра, чем прямо в центре. Всего я использую 6 цветов для кожи, из которых №6 — самая темная тень, а №1 — самый сильный свет. На этом шаге используется цвет №2.

Кроме того, я накладываю цвет довольно толстым, чтобы в дальнейшем было легче смешивать его с другими цветами.

Шаг 3: Добавьте тональный крем

4. Рисуем тени

На этом этапе я начинаю добавлять детали в свой рисунок.Очень важно рисовать тени только там, где они действительно появляются, так как позже будет сложнее удалить неправильную тень.

Я также всегда использую фиолетовую тень, потому что слои цвета, которые я создаю, просвечивают друг друга, а цветная тень придает моим рисункам большую глубину. На моей шкале значений тона кожи фиолетовый цвет на этом этапе — №5.

Шаг 4: Нарисуйте тени

И последнее, что нужно отметить: обычно в этот момент сеанса наша модель делает перерыв.Я использую дополнительные пять минут, чтобы нарисовать пурпурный оттенок для волос.

5. Смешивание тонов кожи

Следующим шагом является смешивание кожи с другими моими полутонами # 4 и # 3.

Шаг 5: Смешивание тонов кожи

Примечание: именно в этот момент я начинаю пытаться оставить слой с выключенным исходным контуром.

6. Эти глаза

Пора добавить самое главное: глаза. Это шаг, на котором мой рисунок действительно начинает оживать. Бедная Кэрри до сих пор выглядела как призрак нежити.Однако после добавления глаз она наконец стала похожа на человека.

Шаг 6: Самое главное — глаза

7. Детали лица

Как только глаза нарисованы, я сосредотачиваюсь на добавлении губ, бровей и ресниц. Я также накладываю слой очень темного цвета на волосы, чтобы мой портрет был сбалансированным.

Шаг 7: Добавьте детали лица

8. Мелирование волос и тени для кожи

Теперь я добавляю блики на волосы и использую самый темный оттенок кожи, чтобы углубить самые темные части лица (т.е.ноздри, складки вокруг глаз и носа, тени у линии роста волос и т. д.) Этот цвет — №6 по моей шкале ценностей и темно-бордовый.

Шаг 8: Мелирование волос и тени для кожи

9. Мелирование кожи

Последнее, что я всегда делаю для портрета, — это использую свой самый светлый оттенок кожи, значение №1, чтобы вернуться и добавить блики на брови, скулы, нос и на все остальное, что действительно привлекает свет.

Иногда это мой последний шаг. Это зависит от того, не хватит ли у меня времени, чтобы перейти к шагу 10.

Шаг 9: Мелирование кожи

10. Дополнительно

Наши модели иногда носят украшения или интересные аксессуары для волос, которые я хотел бы добавить, если могу. Если позволяет время, я также стараюсь дать некоторые сведения об одежде модели. Однако у меня не всегда есть возможность это сделать, потому что рисование «статистов» означает, что у меня меньше времени для остальной части картины.

К сожалению, на этом примере у меня полностью закончилось время, и я не смог нарисовать серьги Кэрри.Вы увидите их на моем первоначальном эскизе, но они не вошли в законченный рисунок.

Замедленная съемка

Вот видео с интервальной съемкой моего рисунка с шагов 2 по 9. Запись в режиме замедленной съемки — это встроенная функция Procreate, поэтому видео начинается с шага 2, когда я перетаскиваю схему в Procreate. Мне также не хватило времени на серьги Кэрри, поэтому я не дошел до шага 10 на этом рисунке.

Большая ошибка

Вернувшись к шагу 1, я пообещал поделиться ошибкой, которую совершил с портретом Кэрри, и время пришло.Внимательно посмотрите на положение глаз и ушей Кэрри. Заметили что-нибудь неладное?

На шаге 1 были допущены ошибки

Я добавил несколько ориентиров к портрету справа, чтобы показать вам, что не так. Правое ухо и глаз Кэрри слишком высоко. Они должны совпадать с ее левым ухом и глазом. Я подозреваю, что она очень немного переместилась между мной, рисуя обе стороны ее лица, и я не заметил расхождения, пока не закончил весь рисунок. Урок выучен!

Как нарисовать автопортрет

Вот как нарисовать портрет простым карандашом. Конечно, вы также можете сделать свой портрет. С помощью этой особой техники вы можете нарисовать красивый портрет тремя типами карандашей и дополнительными полезными предметами. Наши ученики опробовали эту технику на уроках изобразительного искусства в студии. Сразу скажу, что очень горжусь результатами!

Это то, что вам понадобится:

-A3 или бумага A4 плотностью около 200 грамм
— карандаши HB, 2H, 2B и 6B
— формирователь
— линейка или транспортир с треугольником
— ластик и ластик для замазки
— черно-белая фотография на A4 или лицо снято спереди.Одна сторона должна быть освещена, а другая — темной.

Шаг 1.
Сложите портретную фотографию ровно пополам, чтобы у вас было лицо одинаковой ширины с обеих сторон.

Шаг 2.
Поместите сложенную пополам фотографию A4 в середину листа бумаги так, чтобы сгиб был ровно наполовину. См. Учебник.

Шаг 3.
При необходимости прикрепите фотографию к бумаге для рисования очень маленьким кусочком ленты, будьте осторожны, чтобы не повредить бумагу.

Шаг 4.
Возьмите треугольный транспортир и поместите центральную линию точно на сгиб фотографии. Измерьте, сколько сантиметров сбоку лица сравнивается со складкой в ​​центре. Зеркально отразите это расстояние на правой стороне бумаги для рисования и поставьте точку. Сдвиньте треугольный транспортир немного вниз и точно так же измерьте расстояние. Поставьте еще одну точку и повторяйте этот процесс, пока не измерите все части лица, волосы, шею и любую одежду, которую вы можете увидеть.

Шаг 5.
Соедините все точки линией эскиза. Вы можете видеть, как форма лица медленно развивается.

Шаг 6.
Используйте карандаши, чтобы растушевать фигуры, которые теперь появились. Используйте HB, 2H, 2B и 6B. Прочтите ниже, как использовать эти и некоторые дополнительные советы по материалам.

Шаг 7.
Когда вы закончите с одной стороной лица, вы можете перевернуть фотографию и прикрепить ее к бумаге, чтобы вы могли нарисовать другую сторону лица. Убедитесь, что вы прикрепили фотографию правильно, иначе у вас получится искривленное лицо.

Шаг 8.
Повторите все шаги с левой стороны листа бумаги.

Шаг 9.
Удалите фотографию с бумаги для рисования и просмотрите результат. Возможно, вам нужно внести кое-какие исправления кое-где и даже немного немного доработать.

Шаг 10.
Не забудьте поставить свою подпись на портрете. Всегда полезно добавить свой возраст и дату.

Советы по материалам:
— Карандаш HB подходит для набросков.
— Карандаш 2H — более твердый карандаш, вы можете использовать его для светло-серых участков на рисунке.
— карандаши 2B и 6B — более мягкие карандаши и более темные цвета, поскольку они оставляют больше графита на бумаге.