Как научиться рисовать глаза? Советы и инструкции от школы живописи Artville.

Глаза — зеркало человеческой души. Каждый из нас знает, сколько эмоций можно передать только глазами. Научиться рисовать глаза не составляет особого труда, для художника важно научиться рисовать реалистичные глаза, которые бы передавали зрителю ту или иною эмоцию, чувство и ощущение.

Учимся рисовать глаза

Итак, если у вас есть желание научиться рисовать глаза, тогда первое, с чего нужно начать — это ознакомиться с азами пластанатомии. Что же нужно вообще знать о таком органе:

1. Форма глаза

Прежде всего, следует знать, что в основе глаза есть шар и сам глаз имеет шарообразную форму. Об этом, кажется, знают все, но все эти знания используют при построении объема глаза.

2. Глубина залегания глазного яблока

У каждого человека она разная, так обусловлена глубиной глазной впадины в черепе. Поэтому у кого-то глаза могут очень выпячиваться, у кого-то быть обычными, а у кого-то очень впалыми.

3. Объем глаз

Кожный покров вокруг глаза состоит из хрящевидного скелета. Имеется каркас под ресничками, и это тоже нужно учитывать при рисовании.

4. Разрез глаз

У каждого человека он разный. Чаще всего встречается глаза, когда наружный угол располагается выше внутреннего угла глаза. Но бывают и наоборот.

Очень важно помнить, что глаза человека они всегда влажные, живые и подвижные. Вот это нужно суметь передать и не забывать об этом при рисовании. 

Наша школа поможет вам освоить технику рисования глаза в два счета. Благодаря опытным мастерам, вы научитесь не только рисовать глаза, но и делать их «живыми» на ваших рисунках. 

Читайте также:

В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать людей посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!

Как рисовать глаз по этапно. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно

И живописи, изобразить глаза, то, вероятнее всего, он нарисует два овала с кругом в центре. Именно это и является простейшим наброском глаз. Но для того чтобы понять, как рисовать глаза карандашом правильно, нужно внимательно рассмотреть каждую отдельную часть.

Что нужно знать о глазах?

Необходимо как следует рассмотреть предмет своего интереса, прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать глаза карандашом. Для начинающих строение органа зрения и соотношение светотени на радужке покажется необычайно сложным, но с чего-то нужно начинать.

Самая темная часть глаз — зрачок, он представляет собой черный круг в центре глаза. Вокруг зрачка расположена радужка, именно она определяет цвет очей. Если внимательно приглядеться к радужной оболочке, она покажется очень сложной — масса теней и бликов, какие-то линии, пятна и невероятное множество оттенков. Передать эту комплексность в карандашном рисунке очень сложно, без правильного баланса темного и светлого глаза будут выглядеть плоскими и неживыми.

Важно помнить и о форме глазного яблока — это шар, и именно поэтому тень и блики на нем расположены неравномерно. Чтобы глаз не потерял реалистичный объем, необходимо научиться правильно наносить штрихи. Ниже представлена инструкция, объясняющая, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Для этого понадобятся бумага, карандаши разной твердости и толщины, ластик и прессованный картонный блендер.

Шаг 1 — набросок

Рисование глаза карандашом для начинающих стартует с прорисовывания контура. Нам нужно изобразить минимум деталей, но таким образом, чтобы была видна форма глаза, зрачка, радужки и основных бликов. Важно избегать глубоких жирных контуров, от них потом сложно избавиться.

Зрачок закрашиваем мягким карандашом, 6-8B. Лучше нанести несколько слоев, чем сильно нажимать на карандаш. Стараемся не задеть блики, ведь они должны оставаться практически белыми.

Затем менее мягким карандашом, например, 2-4В, легко закрашиваем внешнюю часть радужки. Штрихи сглаживаем картонным блендером так, чтобы получился гладкий легкий слой графита.

Шаг 2 — добавляем детали

Вы думаете о том, как нарисовать глаза карандашом наиболее реалистично? Простым и очень коротким ключом к успеху будет слово «детали». Они очень важны в любом карандашном рисунке, ведь с их помощью передается не только текстура, но и цвет, глубина и форма объектов.

На затененной части радужки прорисовываем линии, используя тонкий твердый грифель. Для этой цели отлично подойдет механический карандаш. Чем беспорядочнее линии, тем естественнее результат. По ним мы будем ориентироваться при наложении теней и бликов.

Используя все тот же твердый карандаш, легко закрашиваем среднюю часть радужки, прямо вокруг зрачка. Не забываем аккуратно избегать круглых бликов. С помощью блендера разглаживаем последние штрихи, параллельно смешивая их с границей зрачка. Это прибавит зрачку глубины и реалистичности.

Добавляем немного тени средней части радужки нашего глаза. Стараемся сделать эти тени случайными и неравномерными.

Шаг 3 — сглаживаем детали

Используя блендер, вытягиваем прямые линии от зрачка к границе радужной оболочки, при этом избегая бликов. Как только линии расположатся равномерно, можно примерно разглядеть будущее нанесение теней и отблесков.

Обрисовываем контур вокруг радужной оболочки карандашом 4В, стараемся не давить на грифель, от этого становится тяжелее стереть его в случае необходимости.

С помощью клячки определяем первые отблески света вокруг зрачка. Чтобы правильно их нанести, нужно определить, с какой стороны падает свет, то есть какая часть радужки будет темнее, а какая — светлее. Соответственно, отблесков должно быть больше на светлой части.

Шаг 4 — завершаем работу над радужкой

Задумываясь над тем, как нарисовать глаза карандашом, мы подсознательно делим весь процесс на этапы и пытаемся предугадать самые сложные из них. Так вот, работа над радужной оболочкой — самая сложная часть. Практически невозможно предусмотреть достаточное количество бликов, их интенсивность и контраст с тенями.

С помощью блендера сглаживаем отблески и тени так, чтобы они плавно переходили друг в друга. Если результат кажется слишком светлым, добавляем еще немного теней. Теперь сглаживаем границы зрачка, так чтобы они немного смешивались со средней частью радужки. Границу средней и внешней частей радужной оболочки нашего глаза стоит немного затемнить.

С помощью мягкого карандаша делаем внешнюю границу радужки немного темнее, от контура внутрь. Стараемся делать это неравномерно, создавая неровный, дрожащий круг. Внешняя сторона круга не должна быть намного темнее внутренней, а границы лучше всего сгладить.

Используя клячку, добавляем неравномерно расположенные отблески света по периметру границы внутренней и внешней частей радужки. Можно добавить более тонкие блики, идущие от самого зрачка. Главное — не переусердствовать.

Шаг 5 — белки глаз и веко

С радужкой покончено. Однако это далеко не весь ответ на вопрос о том, как рисовать глаза карандашом. Конечно, можно еще поиграть с тенями и бликами ради улучшения текстуры и глубины радужной оболочки. Однако сейчас мы беремся за придание объема видимой части глазного яблока. Для этого легкими штрихами наносим слой графита на верхнюю часть белков. С помощью блендера разглаживаем штрихи. Для глазного яблока очень важно передать форму окружности, для этого добавляем штрихи в углы глаз. Та часть белков, на которую попадают лучи света, должна быть значительно светлее противоположной. С внутреннего края глаза необходимо оставить незакрашенный угол, с его помощью передаются текстура и объем внутреннего века.

Теперь неравномерно затемняем контур нижнего века и углубляем тень верхней части глаза. Верхнее веко, в которое уходит часть радужки, прорисовываем достаточно темно и четко. Также выделяем сравнительно темными штрихами складку верхнего века.

На круглых бликах в самом центре радужной оболочки добавляем отражение будущих ресниц, рисуем их мягким карандашом, неравномерно и по направлению к центру зрачка. После этого очень твердым карандашом, например, 4Н, наносим легкий закрепляющий слой по всей радужной оболочке. Тем же карандашом прорисовываем неровные капилляры от уголков глаза к центру. Рисуем их очень тонко, но четко, придавая им форму трещин или ударов молнии. Добавляем тени верхнему и нижнему веку.

Шаг 6 — ресницы

В последнюю очередь добавляем ресницы. Задумываясь над тем, как рисовать глаза карандашом, многие считают рисование ресниц самым сложным этапом процесса, ведь они такие мелкие и неровные. На самом деле процесс занимает всего несколько минут. Ресницы должны находиться поверх всех слоев, поэтому рисуются последними. Форма, длина и толщина ресниц неравномерны, именно это добавляет глазам реализм. Главное — правильно показать изгиб.

В самую последнюю очередь добавляем тонкие нижние реснички. Они должны быть не только тоньше, но и светлее, поэтому лучше всего использовать карандаш 2Н. Так же, как и верхние, нижние ресницы не прямые, поэтому важно правильно передать их изгиб.

Вот и ответ на вопрос о том, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. На первый взгляд он кажется сложным и трудоемким, но чем чаще мы рисуем, тем легче идет процесс, и тем лучше конечный результат. Не стоит беспокоиться, если в первый раз получится не так хорошо, как вы ожидали. Первый блин всегда комом. Главное — не отчаиваться и продолжать рисовать.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня у нас очень интересная и важная тема, мы узнаем как нарисовать глаз человека. Глаза, как известно — зеркало души, самая красноречивая и привлекательная часть лица человека.

Строение

Сначала давайте определимся с терминологией, а для этого посмотрим на общее упрощенное строение глаза:

Эта схема не для изучения анатомии, а для понимания техники рисунка, здесь обозначены все самое важные части.

Как нарисовать глаз

Этапы создания наброска карандашом

В начале урока давайте просто попробуем сделать легкий набросок, шаг за шагом. Используем карандаш.

Сейчас мы не будем вникать в нюансы и особенности строения глаз.

Как рисовать глаза карандашом:

1. Обозначаем форму глаза, заключая его в рамки угловатой фигуры. Также покажем складки над верхним и нижним веком.
2. Уточным форму, линии сделаем более плавными, сгладим углы. Намечаем бровь зрачок и радужку. Слегка обозначим толщину века и слезник.
3. Уточняем толщину век, обозначаем блик на радужке, затушевываем темный зрачок, легко показываем тень под верхним веком на склере. Немного уточняем бровь.
4. Придаем окрас и узор радужной оболочке, напротив блика, на радужке образуется рефлекс светлое пятно. Добавляем теней на округлой форме глазного яблока. С помощью штрихов затеняем верхнее веко, выделяем и уточняем складку над ним.
5. Детализируем, уточняем тени и свет, добавляем ресницы.

Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Форма

Глазное яблоко имеет форму шара, который крепится внутри глазницы. Мы видим только часть этого шара, прикрытого веками. Рисуя глаз в любой технике, нужно помнить и понимать что свет и тень мы показываем на шаровидной форме.

Глаза прикрытый веками имеет миндалевидную форму, этот орешек наиболее точно подходит для сравнения. По сути, глаз — это овал внешний уголок которого заострен, внутренний округлый. Этот овал, как и орешек миндаля не симметричен, в этом их главное сходство. Вот посмотрите, если глаз разделить горизонтальной линией, и найти самое широкое место в верхней и нижней части, то мы увидим, что эти точки находятся в разных частях овала.

В верхней части, самая высокая точка будет ближе к слезной железе, а в нижней — к внешнему уголку.

Как нарисовать яркие гвоздики

Веки

Веки неплоские, они имеют вполне ощутимую толщину, окутывая округлую форму глазного яблока. Если смотреть на лицо в профиль, то хорошо видна толщина век. Нижнее веко глубже посажено чем верхнее.

толщина обозначена оранжевым цветом

Верхнее веко и ресницы отбрасывают тень на глазное яблоко.

Глазное яблоко без тени от век и с тенью

Толщина нижнего века светлее верхней, поскольку на эту часть попадает больше света.

Складка

Над верхним веком всегда есть складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка образовывается по-разному, иногда нависает над внутренней или внешней частью глаза, а у азиатов и вовсе прикрывает слезник и полностью все верхнее веко.

Направление и форма этой складки поможет вам более правильно и точно нарисовать глаза.

Слезник

Во внутреннем уголке глаза находится слезное мясцо — вытянутый выпуклый полуовал. Особенного внимания или каких-то нюансов в изображении этой части глаза нет, но без слезника ваш рисунок будет выглядеть неправдоподобно. Вы можете обозначить его легким намеком, а можете прорисовать до деталей и прожилок, в зависимости от поставленной задачи, но ни в коем случае не забывайте об этой важной части глаз.

Как нарисовать красный тюльпан

Зрачок и радужка

Направление взгляда можно определить по положению зрачка, а вместе с ним и радужной оболочки. Зрачок — идеальный темный круг, он всегда находится в центре круга радужной оболочки.

В спокойном положении, веки прикрывают около 30 процентов радужки, иногда и часть зрачка.

• Чтобы показать широко раскрытые глаза, откройте большую часть радужной оболочки (больше 30 %) или нарисуйте ее полностью.
• Прикрытые прищуренные веки открывают лишь маленькую часть радужки и зрачка.

Если присмотреться, посмотреть на глаз в профиль, мы увидим, что:

Радужная оболочка имеет выпуклую форму, похожую на чашу. Зрачок совершенно плоское черное пятно внутри, он не имеет объема.

На иллюстрации показано как выглядит глаз в профиль, форма радужной оболочки и зрачок. Если вы носите контактные линзы, то прекрасно понимаете о чем идет речь. Не рисуйте зрачок на краю радужки.

Рисуем лицо человека в профиль

Блик и рефлекс

Блик будет ложиться по округлой форме, напротив блика образуется рефлекс — пятно рассеянного света. Блик образуется с той стороны, где падает свет, а рефлекс — напротив.

Зеленым — цветом обозначен блик, а оранжевым — рефлекс.

Ресницы

Красивый выразительный глаз можно изобразить и без ресниц, хотя это будет немного неестественно. Ресницы это деталь, которую нужно добавлять в самом конце работы, тогда, когда все уже готово и смотрится вполне прилично и без них.

Давайте посмотрим как стоит, и как не нужно намечать ресницы.

Ресницы имеют толщину, у основания века она более ощутима чем на кончиках. Ресницы имеют разную длину, и рядом с длинной ресницей располагаются короткие. Естественно, у разных людей они бывают различной длины и густоты, закрученные вверх или направлены прямо. Если вы хотите выделить ресницы, не рисуйте их одинаковой длины и толщины.

Рисуем малыша: портрет и в полный рост

Направления и ориентиры

Надбровные дуги и брови защищают наш орган зрения от различных внешних раздражителей, поэтому они всегда возвышаются над глазом, который находится в глубине.

Бровь всегда располагается над глазом, выдвигается вперед. Нижнее веко находится немного глубже чем верхнее. Эти направления нужно соблюдать, на картинке они показаны красными линиями

Пропорции относительно головы

Важно не только красиво показать глаза, но и правильно их разместить, соблюдая основные пропорции головы человека.

Многие правила мы уже изучали в предыдущем уроке: как рисовать лицо . Например, то как найти линию глаза и определить их размер.

Как рисовать глаза человека:

Линия глаз посередине головы, крылья носа на одной вертикальной оси со слезниками

• Чтобы правильно разместить глаза, по центру головы проводим горизонтальную ось.
• Внутренние уголки глаз всегда находятся на одной вертикальной линии с крыльями носа, не ближе и не дальше (вторя часть иллюстрации).

Шаг 1.
Решите, какие инструменты вы хотите использовать. В этом уроке для рисования я использовала B, 3B и 8B карандаши. Я рекомендую вам использовать карандаши разного класса, чтобы получить лучшую глубину цвета для более реалистичного вида. Для рисования глаза я взяла ватман, (настоятельно вам рекомендую покупать специальную бумагу для рисования она не должна стоить дорого). Также в моём арсенале обязательно имеется точилка для карандашей, кусочек ткани (для растушевки или небольшого размытия) и ластик (в форме ручки).

Шаг 2.
Начните набрасывать контуры глаза. Если это все-таки трудно для вас добиться правильной формы, попробуйте изучить фотографию глаза или, возможно, взгляните на свой собственный глаз. Эскиз рисуйте очень легко, едва касаясь карандашом листка. Это необходимо для того, чтобы можно было стереть нарисованные линии в случае допуска ошибки. Следите за тем, чтобы карандаши были острыми на протяжении всего процесса рисования. Это даст лучшие результаты.
Шаг 3.
Начните рисовать темный зрачок. Затем очень легко начните затемнять радужную оболочку глаза. Я использовала B карандаш, чтобы сделать это. После первого наложенного слоя, добавьте больше слоев в темных областях. Необходимости сильно давить на карандаш нет. Множество слоев сделает его темнее автоматически. Радужка всегда имеет темную внешнюю линию и в моем рисунке я также сделала верхнюю половину темнее, чтобы придать ему больше глубины.

Шаг 4.
Далее, как бы размываем слои, пока радужка глаза не будет выглядеть гладкой. Есть много инструментов для размытия, но я лично всегда использую ткани, потому что это дает хороший гладкий результат. После того, как вы закончите с размытием (растушёвкой), добавьте больше слоев с более темным карандашом (3B в моем случае) и размойте их снова. Продолжайте повторять этот шаг, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Шаг 5.
Чтобы закончить прорисовку зрачка и сделать его более подробным и чётким, добавьте немного штрихов набросков к радужке. Накладывайте их волнистыми линиями легко и мягко, особо не давя на карандаш. Некоторые из этих волн должны быть более длинными, а некоторые короче. Продолжайте повторять это действие, пока не заполните всю радужку.

Шаг 6.
Теперь добавим некоторые оттенки для глазного яблока. Белый глаз не совсем белый. Помните, что это шар, а не плоская поверхность, а это значит, должно быть несколько штрихов для тени.

Шаг 7.
Далее мы будем прорисовывать слёзный проток. Поиграйте с глубиной цвета. Заштрихуйте некоторые области более тёмным цветом как показано на рисунке. Этот приём поможет достигнуть эффекта слегка мокрого глаза.

Шаг 8.
Добавьте затенение в остальной части глаза. Убедитесь в том, что не забыли про линию над верхним веком. Эту область, а также область нижнего века заштрихуйте немного темнее. Если вы хотите, вы можете пройтись по заштрихованным участком обычным ластиком, чтобы текстура кожи выглядела более реалистичной.

Шаг 9.
Теперь добавьте ресницы. Верхние ресницы изогнуты и идут вверх. Начинайте рисовать на верхней линии глаза, изогнутые линии направлены вверх и слегка касаются белой части глазного яблока (но слишком сильно) и ведите линию чуть выше века. Нижние реснички рисуйте также лёгкими слегка изогнутыми линиями, не делайте их слишком длинными. И помните, что начинать рисовать нижние реснички необходимо с линии нижнего века, как показано на рисунке. Придавайте каждой ресничке (от верхней и нижней линии роста ресниц) немного другое направление. Это поможет добиться более реалистичного эффекта.

Глаза — это зеркало души человека. Нарисовать их реалистично — очень тонкое дело. Именно об этом мы поговорим в настоящей статье. Вы узнаете о том, как нарисовать

Необходимо уделять внимание каждой детали, иначе результат получится неестественным. Подготовьте все необходимые инструменты: острый карандаш, ластик с тонким концом и лист бумаги. Теперь рассмотрим, как нарисовать реалистичные глаза.

Для того чтобы получился желаемый результат, художник должен понимать Он представляет собой маленькую сферу, которая находится в глазнице и прикрыта веками, промежуток между ними — глазная щелка. Внутренний угол, находящийся ближе к носу, всегда закругленный и имеет острый конец. Внешний — тот, что ближе к ушку, должен быть заостренным. Верхнее веко должно быть на уровне или чуть выше зрачка, оно слегка прикрывает Если вы нарисуете зрачок и по центру глазной щели, то глаза будет выглядеть выпученными, рисунок получится неестественным.

Как нарисовать глаза карандашом

Итак, приступаем к работе. Зрительный орган в целом немного напоминает эллипс. Выполняем следующие действия:

1. Очень легкими штрихами начинаем делать наброски глаза так, как показано на рисунке.

Если вас интересует вопрос о том, как нарисовать глаза девушки, следуйте представленной ниже инструкции:

• верхнее веко от внутреннего уголка глаза и нижнее веко от внешнего уголка зрительного органа представляют собой прямую, равную примерно 1/3 длины зрительного органа;
• если провести горизонтальную линию по центру глаза, то внешний угол века будет слегка приподнят, что не является обязательным в рисовании, но может придать взгляду легкую хитринку;
• область верхнего века от внутреннего уголка должна быть чуточку вогнутой, что придаст утонченность рисунку.

2. Учитывая все вышеизложенное, создаем контур радужной оболочки, зрачка и бликов. Заштриховываем так, как показывает картинка ниже.

3. Теперь необходимо закрасить самые темные участки глаза. В первую очередь это зрачок. Не забудьте оставить на нем блик! Посмотрите на исходный рисунок и затемните необходимые места в своей работе.

4. Создайте темные лучики, проводя тонкие линии острым карандашом.

5. Слегка растушуйте пальцем радужную оболочку, но делайте это очень аккуратно.

6. Теперь возьмите ластик. Его острым концом добавьте несколько естественных светлых лучиков на радужной оболочке.

7. Художник, который знает, как нарисовать глаза карандашом реалистично, должен понимать, что глазной белок не может быть весь абсолютно белоснежным! Добавьте немного серого.

8. Теперь поработайте с веками: добавьте им темных и светлых тонов, после чего растушуйте.

9. Теперь рисуем верхние ресницы. Они должны быть слегка дугообразными и обязательно иметь разную длину. Растут из верхнего века и завершаются чуть выше нижнего.

10. Легкими движениями создаем тонкие нижние ресницы. Если вы интересуетесь тем, как нарисовать глаза карандашом, чтобы они получились натуральными, важно знать следующее: ресницы не могут быть идеально ровными. Они где-то сильнее загнуты, где-то небрежно лежат. В этом и таится частичка естественной красоты.

Как нарисовать глаза карандашом. Брови

1. Сделайте наброски бровей.

2. Заштрихуйте и растушуйте область под ними до верхнего века. По такому же принципу обрабатывается область под нижним веком.

3. Изобразите основные волоски, затем добавьте немного мелких.

4. Слегка растушуйте брови.

Теперь вы знаете один из способов создания реалистичных глаз. У вас обязательно все получится!

В этом уроке я расскажу как нарисовать глаз поэтапно. Для начала давайте поймем из чего состоит глаз, зная все его составляющие вы с легкостью сможете достичь его реалистичного изображения.

Строение глаза

Строение глаза мы разобрали, перейдем к рисунку глаза

Рисуем глаз

Начнем со зрачка, вы можете воспользоваться кругом или нарисовать его от руки . Рисуем круг по больше — это будет наша радужная оболочка, и в нем круг по меньше — зрачок.

Следующим этап. Рисуем верхнее и нижнее веко. Для того что бы это правильно сделать представим что форма век напоминает рыбку. Если немного напрячь нашу фантазию должно получится нечто похожее.

Дорисуйте на нашем зрачке несколько бликов — это придаст глазу реалистичности. Не забудьте про 3е веко, про толщину верхнего и нижнего века. После того как форма нашего глаза стала вас полностью устраивать можем забыть про рыб и плавники.

Не менее важная деталь в рисовании глаза — ресницы. Нужно точно для себя понять какая форма у ресниц, в каком направлении они растут и как не стоит их рисовать. Ресницы обычно имеют форму запятой наоборот. У основания они толще, на окончании они сужаются. Ресницы не бывают прямыми и одной толщины, иначе у вас получатся лучики солнышка как рисуют дети. Обратите внимание как не стоит рисовать ресницы и как правильно их изображать.

Потренируйтесь отдельно пока у вас не станет получатся. Теперь перейдем к направлению роста ресниц. На веке как правило ресницы растут в разном направлении в зависимости от расположения. На рисунке ниже я покажу стрелками, в каком месте и в какую сторону они растут. Не забывайте что ближе к углу глаза (3у веку) ресницы уменьшают свой размер. Ни в коем случае не делайте их одного размера иначе выйдет не правдоподобно.

Для того что бы наши ресницы смотрелись гуще немного штрихуем в пол силы у основания ресниц. Таким образом ресницы приобретут объем и густоту.

Приступим к части тона, объема и реалистичности нашего глаза. В этом уроке наш глаз будет черно белым для того что бы подчеркнуть основы и строения. Разделим наш глаз на тона. Самой светлой частью будет блик на зрачке. Его мы трогать не будем, а попозже и вообще сотрем его контуры. Обратите внимание, что самым темным в нашем глазу является зрачок, потом по тону идут ресницы, потом 3е веко, радужная оболочка и самым светлым будет белок глаза (не оставляйте его белым, у него тоже есть тон).

Для правильного нанесения тона я отмечу красными линиями в каком месте стоит его нанести что бы вы не ошиблись. Помните что блик должен оставаться чисто белым. Стрелками указано направление в котором ваш тон должен слабнуть и сливаться с тем что вы нанесли ранее.

У вас должно выйти похожее изображение глаза

В завершении придайте контрастности вашему глазу. Если это необходимо усильте тон где вы его нанесли. По желанию вы можете нарисовать в объеме верхнее веко которое закрывает глаз. Это придаст нашему глазу еще больше объема и реалистичности. Обратите внимание на строение радужной оболочки. Прорисуйте ее, это будет только плюсом для вашего глаза.

Как нарисовать глаз для начинающих. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно

Многие начинающие художники больше всего стремятся рисовать человеческие лица. Это вполне объяснимо: лицо — важнейшая эстетическая составляющая тела, да и на портреты заказы поступают куда чаще, чем, скажем, на изображение ступней.

Если вы уже более-менее изучили общее строение человеческой головы, начальное построение и основы светотени, можно приступить и к освоению деталей. Самой выразительной частью лица являются, без сомнения, глаза — именно их мы сегодня и поучимся рисовать.

Итак, приступим!

Сначала набросайте контуры вашего глаза. Обозначьте общую форму, наметьте слезник и веко.

Затем нарисуйте контуры радужки и зрачка, после чего обозначьте контур бликов и легонько заштрихуйте радужку, обходя намеченные блики.

На следующем шаге заштрихуйте зрачок (сразу делайте его темнее, чтобы отделить от радужки). Начинайте рисовать прожилки на радужке, а также нарисуйте падающую тень от верхнего века. Не слишком давите на карандаш, чтобы иметь возможность постепенно набирать тон в нужных местах.

Прорисуйте прожилки на радужке тщательнее, проработайте тени над верхним веком, а также нарисуйте тень под нижним. Пройдитесь тонкой гранью подрезанной резинке вокруг глаза: на этой светлой линии мы будем рисовать ресницы.

Нарисуйте ресницы — и рисунок сразу приобретет совсем другой вид. Верхние ресницы перекрещиваются, образуя «треугольнички». Нижние ресницы обычно намного тоньше, короче и реже верхних. Также нелишним будет подробнее проработать текстуру радужки: нанесите на нее темные точки и штрихи, а также аккуратно вытрите резинкой крошечные светлые области.

Осталось поработать над деталями. Усильте все темные места: зрачок, контур радужки (верхняя ее граница находится в тени, поэтому темнее), нижнюю границы верхних ресниц. Тени над верхним и под нижним веками тоже нужно сделать немного потемнее. Обратите внимание на блики: они должны быть максимально светлыми. Добавьте объема глазному яблоку, немного усилив тени и светлые места.

Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.

Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.

Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.

Немного наводим некоторые линии.

Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.

Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.

Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.

То же самое проделываем с нижним.

Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.

Одним из важнейших элементов портрета карандашом являются глаза. Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.

На начальных этапах обучения лучше использовать твердый или средний карандаш (мягкостью Н-F-НВ или Т-ТМ в русской маркировке).

Глаз человека имеет форму эллипса. Внутренний уголок глаза располагается на уровне осевой линии.

Внешний угол глаза может быть немного приподнят над центральной линией.

С внутренней стороны верхняя часть глаза чаще всего слегка вогнута.

Но следует помнить, что в зависимости от типажа лица, строение глаз так же может изменятся, колеблясь в незначительных пределах.

Рисуем основу, учитывая вышеперечисленные характеристики строения глаза.

Добавляем ресницы на верхней части века с внешней стороны.

В нижней внешней части глаза также прорисовываем ресницы, но уже более короткие, нежели верхние. Тонкой линией подчеркиваем толщину нижнего века.

Выбрав направление взгляда, рисуем контур радужной оболочки и зрачка.

Штрихуем радужку и зрачок, причем зрачок должен быть темнее. Меняя силу нажима карандаша мы можем менять тон штриховки, делая его более густым и темным или же легким и светлым. Цвет радужной оболочки зависит от физиологических характеристик глаз и яркости освещения.

Накладываем тени от верхнего века на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белок глазного яблока тоже может падать тень, но она более светлая и легкая, и видна непосредственно под веком, а порой практически не заметна.

Далее прорисовываем толщину верхнего века линией параллельной грани века. Подчеркиваем основание верхних ресниц, делая линию их крепления более четкой. Выделяем контуры внутреннего уголка глаза. Набираем тон на зрачке и радужной оболочке. Делаем ресницы гуще. И в завершении всего, добавляем блик, выбирая карандаш ластиком.

Глаза лучше всего рисовать попарно, постоянно сравнивая их. Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.

What You»ll Be Creating

Глаза — это прекрасная тема для изображения, в них сочетается много разных материалов, и они выглядят как драгоценные камни, скрытые в нашем теле. Их также довольно сложно рисовать, но это не значит, что вы не сможете этого сделать! В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивый, реалистичный глаз без исходного изображения.

Что вам понадобится

• Лист бумаги
• Карандаш HB
• Карандаш 2B
• Карандаш 4B
• Карандаш 5B
• Карандаш 7B или 8B
• Растушка
• Ластик (желательно мягкий)
• Точилка для карандашей

1. Начинаем Рисовать Глаз

Шаг 1

Возьмите карандаш HB , примерно нарисуйте очень светлый овал. Линия должна быть едва уловимой.

Шаг 2

Нарисуйте две кривые, пересекающие овал, которые создадут веки.

Шаг 3

У век должна быть определенная толщина, поэтому добавьте к ним кромку.

Шаг 4

Нарисуйте круглую радужку, зрачок посередине, фигуру отражения блика, а также уголки глаз.

Шаг 5

Бровь — это рамка для глаз, поэтому не забывайте об этом! Нарисуйте бровь, используя прямые линии, чтобы воссоздать естественную форму.

Шаг 6

Прежде чем, мы приступим к затенению глаза, мы должны понять его 3D-форму. Вы можете решить это, рисуя направляющие линии. Я описала эту технику в своем уроке

2. Рисуем Реалистичную Радужную Оболочку

Шаг 1

Возьмите самый мягкий карандаш (лучше всего подойдёт карандаш 7B или 8B), а затем закрасьте зрачок, оставив область для отражающего блика. Темнота зрачка определит контраст для остальной части рисунка.

Шаг 2

Возьмите карандаш 2B , а затем нарисуйте поддерживающие связки, идущие от центра радужки. Обойдите область блика. Слегка наклоните карандаш, чтобы линии были мягкими.

Шаг 3

Затемните край радужной оболочки, а также нарисуйте «кольцо» вокруг зрачка.

Шаг 4

Возьмите карандаш 2B , а затем ещё сильнее затемните края. Затените радужку, добавив ещё поддерживающих связок или волокон, отдельные волокна должны быть темнее остальных.

Шаг 5

Используйте тот же самый карандаш, чтобы затенить всю радужку. Нарисуйте полутень вокруг кольца, а также небольшие тени между волокнами.

Шаг 6

Возьмите карандаш 4B , убедитесь, чтобы он был хорошо заточен. Используйте этот карандаш, чтобы акцентировать тени, которые вы нарисовали ранее.

Шаг 7

С помощью растушки , аккуратно совместите контур радужной оболочки. Это часть глазного яблока, поэтому у радужки не должно быть полностью жёсткого края.

Шаг 8

Возьмите карандаш 4B , чтобы нарисовать тень от верхнего века над радужкой. Не забывайте, что глаз не плоский, а поэтому тени должны быть изогнутыми.

Шаг 9

Используя тот же самый карандаш, нарисуйте тень от ресниц. Тени будут наиболее заметны поверх области отражения блика.

Шаг 10

Возьмите карандаш 5B , чтобы откорректировать контрастность глаза. Затемните тени, чтобы светлые участки стали более выразительными.

3. Затеняем Глаз

Шаг 1

Возьмите карандаш HB , а затем создайте нежное затенение вокруг глазного яблока. Во время процесса затенения, помните, что глазное яблоко — это, примерно, сфера, поэтому не делайте тени плоскими.

Шаг 2

Используйте растушку, чтобы смягчить тени. Не бойтесь совместить их ещё дальше в центр.

Шаг 3

Возьмите ластик, чтобы подчистить освещаемые участки. Глаз не совсем гладкий, поэтому он будет выглядеть ещё лучше, если вы разобьёте мягкие тени жёсткими краями мазков ластика.

Шаг 4

Возьмите карандаш HB , а затем нарисуйте детали слезного мясца . Данная область влажная и блестящая, поэтому добавьте очертания небольших бликов.

Шаг 5

Нежно затените область слёзного канала.

Шаг 6

С помощью карандаша 2B , ещё сильнее затените вышеуказанную область. Используя тот же самый карандаш, добавьте нежную тень под нижним веком. Это отделит глаз от века.

Шаг 7

Возьмите карандаш HB , чтобы затенить края век. Не забывайте про расположение источника света!

Шаг 8

Проведите совмещение затенённой области с помощью растушки.

Шаг 9

Используя ту же самую технику, затените остальные участки кожи вокруг глаза. Рисуйте наклонённым карандашом, чтобы сразу захватить большую область, а также избежать жёстких линий

Шаг 10

Возьмите карандаш 2B , чтобы добавить тени там, где необходимо.

Шаг 11

Возьмите карандаш 4B , чтобы ещё сильнее затемнить тени.

Шаг 12

В заключение, возьмите карандаш 5B , чтобы ещё сильнее затемнить складку верхнего века.

4. Рисуем Брови и Ресницы

Шаг 1

Возьмите карандаш HB , чтобы нарисовать направление волосков брови.

Шаг 2

Возьмите карандаш 2B , чтобы нарисовать волоски один за одним. Волоски не должны быть острыми — их ширина будет зависеть от масштаба вашего изображения. Наклоните карандаш, при необходимости, чтобы добиться более плотных штрихов.

Шаг 3

Возьмите карандаш 4B , чтобы сгустить переднюю нижнюю часть брови.

Шаг 4

С помощью карандаша 2B , нанести очертание направления и формы ресниц. Однако, прежде чем начать, посмотрите в зеркало и попытайтесь понять, что вы видите. Ресницы имеют изогнутую природу, а их форма зависит от перспективы. Они слегка опускаются вниз, прямо с края верхнего века, а затем изгибаются вверх.

Шаг 5

Таким же образом, добавьте ресницы на нижнее веко.

Шаг 6

Ресницы имеют тенденцию прилипать друг к другу, создавая плотный пучок.

Шаг 7

С помощью карандаша 4B , сгустите ресницы, добавив больше волосков между ними. Ресницы не растут в одном тонком ряду! Также, откорректируйте ширину ресниц в соответствии с масштабом изображения.

Шаг 8

Возьмите самый мягкий карандаш, убедитесь, что он хорошо заточен, а затем подчеркните некоторые участки ресниц.

Шаг 9

Рисунок почти завершён. Посмотрите на него с расстояния, а также попробуйте увидеть, как можно улучшить затенение. Используйте все карандаши для этой задачи.

Шаг 10

В заключение, добавьте мелкие детали, чтобы сделать рисунок более реалистичными: тонкие вены в области глаза, включая маленькие морщины вокруг глаза. Вы можете сделать кожу более неровной, просто нанесите рядки тонких поперечных линий.

Если вы решите оцифровать свой рисунок, чтобы опубликовать его в Интернете, то не забудьте предварительно подготовить его:

А Что Насчёт Другого Глаза?

Я открою вам секрет: «другого глаза» не должно быть. Когда вы рисуете портрет, то рисуйте оба глаза одновременно, шаг за шагом. Таким образом, вы просто нарисуете оба глаза, не копируя их один за другим. А хорошей новостью является то, что они не должны быть абсолютно идентичными — наши лица не совсем симметричны!

Издавна говорят, что глаза, это зеркало души. Что они излучают тепло, любовь и нежность. А могут сказать о боли и ненависти. Как же передать это на бумаге при помощи простого карандаша? Как рисовать человеческий глаз? Никакой портрет не получится, если не сумеешь правильно нарисовать человеческие глаза, передать чувства и мысли, которые светятся в них. Как правильно рисовать глаза поэтапно, покажет это небольшой урок.

Шаг 1 . Подготовка. Прежде чем начать рисовать, выберите, в какой технике и чем вы будете делать рисунок. В этом уроке мы будем рисовать простыми карандашами разной твердости – B, 3B, 8B. Это дает возможность добиться большей глубины и реалистичности. Использовать лучше всего плотную бумагу для черчения, имеющую гладкую поверхность, на ней штрихи получаются более выразительными и качественными. Акварельная бумага имеет зернистую структуру, что не очень удобно для рисунка карандашом. Помимо карандашей и бумаги нам понадобятся точилка для них, ткань для растирания и ластик в форме ручки.

Шаг 2 . Начнем с очертания глаза. Давайте разберемся, как нарисовать реалистичный глаз карандашом. Для этого мы используем зеркало, чтобы видеть свой глаз и нарисовать его с натуры. Эскиз мы рисуем очень тонкими линиями, стараясь как можно меньше нажимать на карандаш. Это позволит нам легко стереть все ненужное. Если сильно нажимать на него, то на бумаге останется грязь и вдавленные линии – наша работа будет иметь очень неопрятный вид. Чтобы рисунок получился качественным, карандаши должны быть остро заточенными на протяжении всей работы.

Шаг 3 . Сначала нарисуем зрачок, для этого используем самый мягкий карандаш – он даст насыщенность темному зрачку без особых усилий. Затем карандашом наибольшей твердости заштрихуем радужную оболочку глаза. Она всегда имеет более темный цвет по краям, поэтому аккуратно наносим штриховку по наружным контурам и сверху более мягким карандашом. Это придаст глазу большую глубину.

Шаг 4 . Чтобы поверхность радужки выглядела более эффектно, аккуратно растираем штрихи при помощи мягкой ткани. Затем проводим штриховку темной части еще раз карандашом 3B и снова осторожно растираем ее. Повторяем эту процедуру до тех пор, пока не будем довольны полученным результатом.

Шаг 5 . Чтобы радужка имела более реалистичный вид, нужно добавить небольшие неровные радиальные штрихи на ее поверхность. Они имеют волнообразный вид и направлены от центра газа к его краям. Такими штрихами нужно заполнить всю поверхность радужной оболочки.

Шаг 6 . Как нарисовать реалистичные глаза, не прикасаясь к глазному яблоку? Это невозможно. Ведь оно имеет сферическую форму, а значит, не может оставаться просто белым. Поэтому мы аккуратно наносим штриховку на его края. При этом, чем ближе к внешнему краю, тем штрихи должны быть немного темнее.

Шаг 7 . Теперь нарисуем слезный канал. Придаем штриховкой глубину наиболее темным местам. Нужно постараться передать его влажность.

Шаг 8 . Рисуем нижнее и верхнее веко. При помощи штриховки придаем им объемность. Складочку верхнего века подчеркиваем более интенсивной штриховкой. На нижнем веке выделяем более светлые места ластиком.

Шаг 9 . Теперь добавляем ресницы. Верхние ресницы красиво изогнуты вверх. Для того чтобы они выглядели более реалистично, вести ресничку нужно от нижней линии верхнего века, немного зайти на глазное яблоко и, повернув линию, ввести ее вверх. Заканчиваем ресничку чуть выше складочки. Линия роста нижних ресниц находится на небольшом расстоянии от начала нижнего века. Рисуем их по такому же принципу, как и верхние, но делаем их намного короче. Желательно реснички рисовать немного в разных направлениях, что придаст им более естественный вид.

Этюды маслом — глаза — Учимся рисовать

Глаза – это, обычно, центр портрета, фокусирующий на себе вес внимание. Вместе с бровями они отражают настроение портретируемого более, чем любая другая часть лица. Непосредственное движение глаза и окружающих его мускулов позволяет выразить самые разные эмоции. Спросите себя: “Как я могу передать это выражение? При помощи огонька в глазах? Маленькой искорки?” или “Как мне добиться того, чтобы глаза выглядели естественными, живыми?” Последующие примеры и объяснения помогут вам понять, как устроен глаз, и воплотить это знание в своем творчестве.

1. Угольным карандашом НВ сделайте на белом холсте легкий набросок глаза. Затем сбрызните его сильным фиксативом. Это помешает углю размазаться или смешаться с краской.

2. На готовом рисунке не должно быть белых пятен, поэтому следующий этап – создание естественного тона кожи вокруг глаза. Смешайте кадмий красный светлый, желтую охру и довольно много белил. Наносите краску легкими движениями, без нажима, чтобы сквозь тонкий слой краски просвечивал угольный контур.

3. Далее прокладываем полутона вокруг глаза. Они чуть темнее телесного тона. Дя полутонов смешайте кадмий красный светлый, натуральную сиену и белила.

4. Прищурившись, определите темные участки. Чистой кистью смешайте венецианскую красную, ультрамарин, немного кадмия красного светлого и чуть-чуть белил, а затем нанесите смесь на темные участки.

По мере приближения плоскостей к свету они становятся светлее и теплее. Для получения теплого оттенка добавьте в готовую смесь красный кадмий, желтую охру и немного белил.

5. Теперь придайте нужный цвет И форму радужной оболочке. Чистой кистью смешайте натуральную умбру, перманент зеленый светлый, желтую охру и белила. Участок возле брови закрасьте натуральной умброй и желтой охрой.

6. Посмотрите, как на радужку падает тень от верхнего века. Для тени подойдет жженая умбра, которую можно проложить и вдоль ресниц на том же веке. Густыми мазками обозначьте тень в правом углу глаза.

Кистью № 4 с острым кончиком смешайте светлый телесный тон и обозначьте им блик. Заметьте, что блик затрагивает и радужку, и зрачок.

Рисуем стрелки на глазах карандашом

Карандаш — удобный и универсальный инструмент для создания красивых стрелок на глазах. Мы расскажем, как правильно выбирать карандаши и использовать их для подводки.

Красивые стрелки на глазах: коротко о форме

Впечатление о макияже зависит как от аккуратности, так и от формы нарисованной стрелки. Чтобы найти «свой» вариант, нужно определить форму глаз:

1. • европейский тип — ближе к внутреннему уголку подводка должна быть максимально тонкой, стрелка плавно расширяется от середины века к внешнему углу глаза, «хвостик» приподнятый и небольшой;
2. • нависающее веко — следует подводить только внутреннюю часть века (со стороны слизистой) и межресничное пространство, «хвостик» аккуратно выводится у внешнего уголка глаза, проводить стрелку на видимой части верхнего века над ресницами не стоит;
3. • азиатский тип — подводка должна быть сплошной от внутреннего уголка глаза наружу, нужно нарисовать широкую ровную линию, такой прием позволит «округлить» узкую форму;
4. • близкая посадка — для близко посаженных глаз рисовать стрелки следует, начиная от середины века и не затрагивая область внутренних уголков;
5. • приспущенные внешние уголки — нельзя перегружать линию нижнего века, «хвостик» стрелки выводится под углом 45 градусов к брови.

Какой карандаш подходит для стрелок?

Хороший карандаш для глаз должен иметь кремовую текстуру, она позволит нарисовать стрелки аккуратно, без давления и растяжения нежной кожи век. При этом грифель не должен быть слишком мягким, ведь для идеальной линии карандаш придется регулярно затачивать. О постоянной заточке позволят забыть механические лайнеры — они имеют оптимальную толщину как для тонкой, так и для графичной подводки. Для повседневного использования подойдут варианты с матовым или сатиновым финишем, для вечернего образа или Smoky Eyes можно взять лайнер-карандаш с мерцающим эффектом.

Чем лучше рисовать стрелки — карандашом или подводкой?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. У «карандашных» стрелок есть свои преимущества:

• • такой вариант — то, что нужно новичкам, ведь линию от карандаша очень легко корректировать простой ватной палочкой;
• • карандаш проще комбинировать с тенями;
• • мягким грифелем очень удобно прокрашивать межресничное пространство и ватерлинию;
• • карандаш оптимален для полной обводки всего контура глаза.

Жидкая подводка или гелевый лайнер — идеальный выбор для тех, кто уже «приручил» стрелки. Такие средства позволяют создать точную линию, независимо от формы и ширины. Финиш получается комфортным и при этом максимально интенсивным по цвету. Кроме того, именно жидкой подводкой проще всего создавать стрелки под накладные ресницы.

Поэтапно рисуем стрелки: 5 секретов

Хороший карандаш для глаз — половина дела, а зная несколько вспомогательных приемов, можно рисовать идеальные стрелки намного быстрее.

1. Правильная подготовка

   Для стойкого и аккуратного макияжа глаз просто незаменим праймер для век. Он разгладит кожу, поэтому и тени, и стрелки лягут идеально ровно, не сотрутся и не потускнеют. В качестве базового средства можно взять, например, Eye Shadow Base от NYX Professional Makeup.

2. Универсальный цвет

   Стрелки на глазах могут быть выполнены в любом оттенке, но всем без исключения, независимо от текстуры и разновидности любимого средства, подойдут классические — глубокого черного цвета. Он идеально подходит для графичных линий любой ширины и формы, Smoky Eyes, макияжа с накладными ресницами и пучками. Глаза с угольно-черными стрелками выглядят по-настоящему притягательно.

3. Смотреть в оба

   Рисовать стрелки вы можете по-разному, главное, чтобы подводка получилась абсолютно симметричной при открытых, а не закрытых глазах. В ходе нанесения нужно периодически смотреть в зеркало анфас, контролируя аккуратность линии.

4. Контрольные точки

   Независимо от вида стрелок, можно взять на вооружение простой прием рисования по точкам. Начинающим проще всего осваивать секреты рисования стрелок именно таким образом. Светлым карандашом необходимо поставить 3 точки — на внутренних уголках, на уровне середины глаза и на 2-3 мм выше наружного края линии ресниц. По этим точкам следует провести тонкую линию. Далее снаружи рисуется «хвостик», который необходимо плавно соединить с основной линией. Уголок стрелки закрашивается.

5. Выразительный взгляд

   Чтобы подводка получилась безупречной, а взгляд — выразительным, нужно прокрасить линию роста ресниц, замаскировав все просветы. Ресницы на верхнем веке лучше накрасить тушью для объема. Нижнее веко высветляется с помощью светлого карандаша, желательно использовать мягкий водостойкий кайал.

Пошаговая инструкция для дневного макияжа

Стрелки — удачное решение для дневного макияжа, особенно если научиться рисовать их быстро и аккуратно. Мы предлагаем простой вариант мейкапа с косметикой NYX Professional Makeup, который подойдет девушкам с любым типом внешности:

1. 1. Выровняйте тон кожи средством средней плотности, например, High Definition Foundation;
2. 2. Скорректируйте форму бровей гелем Eyebrow Gel с легким пигментом натурального оттенка;
3. 3. На кожу верхнего века нанесите праймер Eye Shadow Base и матовые монотени Nude Matte Shadow нюдового бежево-розового оттенка;
4. 4. Черным карандашом для подводки Retractable Eye Liner прокрасьте межресничное пространство и нарисуйте стрелку. Этот карандаш — механический, его не нужно затачивать;
5. 5. Ресницы накрасьте ухаживающей тушью для объема Super Luscious Mascara;
6. 6. На губы нанесите увлажняющий блеск Butter Lip Gloss.

Пользоваться карандашом для рисования стрелок очень легко и удобно. Такое средство подходит для макияжа любого формата, с ним даже новичок без труда освоит секреты подводки. Главное — при создании стрелок обращать внимание на форму глаз и не пренебрегать простыми советами для аккуратного макияжа.

Как научиться рисовать глаза карандашом

Содержание статьи:

Штрих карандашом: учимся рисовать глаза

Глаза способны оживить портрет. Они выдадут задумку автора, заставят зрителей остановиться и вглядеться в работу. Научиться рисовать глаза карандашом – на первый взгляд простая задача. Но чтобы реализовать ее, нужно старание, терпение и фантазия. Собрание этих качеств гарантирует успех.

Подготовка к рисованию

Первое условие: начинающий художник должен подготовить «инструменты» и материал. Это белый лист бумаги, несколько карандашей. Желательно, чтобы они были разными по типу: твердыми, мягкими. Следует хорошо наточить их. Пригодиться так же ластик. Рисовать лучше при дневном освещении.

Теперь нужно изучить структуру глаз. Глядя в зеркало, следует запомнить основные элементы глаза: ресницы, слезной мешок, верхнее и нижнее веки, глазное яблоко, радужная оболочка глаза и зрачок. Заострить внимание на расположении световых бликов в области радужки. Должна учитываться каждая деталь: глубина посадки глаза, их форма, разрез, толщина век, наличие мелких сосудов на глазной белке. От этого зависит, насколько «живой» получиться ваша работа.

Удобней в работе срисовывать. Идеальный вариант – если это будут глаза дорого вам человека: матери, ребенка, любимого. Их душа – у вас на ладони. А, значит, и ключ к творческому успеху!

Работа с карандашом: этапы

Первый этап. Нужно на листе бумаги вывести форму глаза. Это сделать проще, если нарисовать две перпендикулярные линии. Горизонтальную, при этом начертить длиннее. Плавно соединить полученные четыре точки. Должен получиться листок. Лучше работать твердым карандашом, соблюдая невзрачность линий. Чтобы получился глаз, приближенный к реальному, надо запомнить правило: внешний угол глаза относительно внутреннего может быть как выше, так и ниже. Встречается вариант, когда углы на одном уровне. Первый набросок готов.

Второй этап. Рисуем верхнее веко, используя штриховой метод. При выполнении этого элемента глаза важно не переусердствовать: веко должно быть средней толщины. Если же его сделать тонким, глаз будет меньше походить на настоящий. Веко нуждается в затемнении в зоне складки. Хорошего эффекта можно добиться с помощью растушевки. Затем приступаем к нижнему веку. Его следует выделить с внутреннего края глаза.

Третий этап. Рисуем радужку правильной круглой формы. При этом нужно учитывать, что примерно треть ее части находится под веком. Внутри нее – строго по центру выводим зрачок.

В нормальном состоянии человека, он имеет небольшие размеры. Если же его сделать большим, получиться нежелательный эффект перевозбужденного состояния . Зрачок нужно закрасить в темный цвет. А затем штрихуем радужную оболочку глаза, используя метод «кудряшек» (небольшие круговые движения карандашом). Можно провести от центра к краю несколько отчетливых линий. Если глаз относится к светлым – лучше штриховку сделать незначительную . Темный цвет глаз напротив требует насыщенной работы карандашом.

Четвертый этап. Обозначаем блики. Их можно нарисовать два в виде кружочков: один — на радужке, а другой – на месте ее стыка со зрачком. Их не следует закрашивать. Удобно для их создания воспользоваться ластиком, стирая легкими движениями нужные точки. Можно выделить контур блика.

Пятый этап. Работаем с глазным яблоком. Верхнее веко образует тень в верхней части и уголках глаз. Чтобы затемнить данные зоны, можно использовать штриховку перекрестную. А затем — слегка растушевывать. При этом помнить, что в итоге именно белок должен быть самым светлым элементом глаза.

Шестой этап. У самого края внутренней части глаза есть выпуклость – слезная железа. Ее обязательно нужно внести в рисунок. Эта мельчайшая деталь способна придать глазу на белом листе бумаги реалистичность. Ее можно отметить в виде небольшого кружочка, опущенного немного вниз.

Седьмой этап. Оформляем глаз ресницами. На детских рисунках часто ресницы изображены по отдельности. Они окаймляют глаз как лепестки ромашки. Эту ошибку, к сожалению, допускают и взрослые.

Для того чтобы правильно отобразить ресницы, нужно запомнить:
— ресницы должны быть толстыми у основания;
— кончики ресниц рисуют тонкими;
— реснички образуют пучки.

Правильно при рисовании ресничек уменьшать нажим карандаша, двигаясь по росту волос от корней к кончикам. Делать это лучше быстрыми движениями. Рисовать реснички по одному, при этом не надо пытаться делать это слишком аккуратно. Ведь в идеале они могут быть разными, как по ширине, так и длине. Так же не забываем, что ресницы растут группами. Нижнее веко не так «богато» ресницами, как верхнее. Последний штрих: в верхней части слегка отображаем тень от ресничек. Соблюдение этой тонкости – еще один шаг к созданию « живых» глаз. На данном этапе нужно работать мягким карандашом.

Седьмой этап. Теперь внимания автора требуют брови. Здесь понадобится немного терпения. «Подберите» для глаза форму бровей. Нарисуйте пробную линию. Затем, прорисовывайте каждый волос. Делать это надо по направлению роста волос. Допускается пересечение волос бровей, их слияние. Толщина бровей у основания больше, нежели ближе к виску.

Последний штрих. Очищаем рисунок от лишних линий. Можно обвести радужку, а так же блик. Если изобразить на глазном яблоке пару ответвлённых линий, получатся кровеносные сосуды. Так же нужно добавить теней, где это необходимо. Реалистичность рисунку глаза придает штриховка. Поэтому активно пользуйтесь им в работе.

Если же автор решит вывести на белое полотно оба глаза, значит, следует работать с ними одновременно. Это нужно, чтоб исключить несоответствие.

Совет напоследок

В статье мы отобразили этапы, следуя которым каждый сможет нарисовать глаз обычным карандашом. Есть и еще одно условие, которое необходимо при работе: уметь заглянуть в душу человека, глаза которого вы хотите спроецировать на бумагу. Ведь «сила» глаз исходит из души. Знала об этом и поэтесса А. Ахматова, которая писала: «Сильней всего на свете лучи спокойных глаз…».

Видео рисования глаз

Видео №1

Видео №2

https://www.youtube.com/watch?v=WazM1L1uuGs

Видео№3

https://www.youtube.com/watch?v=_UZaYIocxGo

Зрачок карандашом. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно

Уже нарисовал +71 Хочу нарисовать +71 Спасибо +508

Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.

Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно

• Шаг 1

  1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
  2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):

• Шаг 2

  3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
  4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:

  
  
• Шаг 3

  5. Растушуйте радужку:
  6. Повторите растушовку несколько раз:

  
  
• Шаг 4

  7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
  8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:

  
  
• Шаг 5

  9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
  10. Растушуйте, используя тортиллон:

  
  
• Шаг 6

  11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
  12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:

  
  
• Шаг 7

  13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
  14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:

  
  
• Шаг 8

  15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
  16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:

  
  
• Шаг 9

  17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
  18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:

  
  
• Шаг 10

  19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
  20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:

  
  
• Шаг 11

  21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
  22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:

  
  
• Шаг 12

  23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
  24. Начинаем работать с нижним веком:

  
  
• Шаг 13

  25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
  26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:

  
  
• Шаг 14

  27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
  28. Продолжаем работу:

  
  
• Шаг 15

  29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
  30. Работа окончена!

  
  

Видео: как рисовать глаз человека карандашом

Как нарисовать глаз девушки карандашом

Как нарисовать реалистичный глаз девушки

• Шаг 1

  Набросайте контур.

• Шаг 2

  Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).

• Шаг 3

  Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.

• Шаг 4

  При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.

• Шаг 5

  Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.

• Шаг 6

  Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).

• Шаг 7

  Затемните радужку при помощи карандаша 2В.

• Шаг 8

  Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.

• Шаг 9

  Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.

• Шаг 10

  Добавьте тона на коже в области нижнего века.

• Шаг 11

  Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.

• Шаг 12

  Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.

• Шаг 13

  Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.

• Шаг 14

  Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.

• Шаг 15

  Работа готова.

Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки

Как просто нарисовать женские глаза поэтапно

• Шаг 1

  Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.

  
  
• Шаг 2

  Двумя овалами обозначьте расположение глаз.

  
  
• Шаг 3

  Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.

  
  
• Шаг 4

  Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.

  
  
• Шаг 5

  Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.

  
  
• Шаг 6

  Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.

  
  
• Шаг 7

  Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.

  
  
• Шаг 8

  Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.

  
  
• Шаг 9

  Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.

  
  
• Шаг 10

  Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.

  
  
• Шаг 11

  Теперь изобразите нижние ресницы.

  
  
• Шаг 12

  Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.

  
  
• Шаг 13

  Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.

  
  
• Шаг 14

При рисовании портрета карандашом важно не только знать пропорции лица и правильно строить те или иные элементы, но и учитывать некоторые физиологические особенности строения глаз, носа, рта и других частей.

В этой статье Вы узнаете несколько советов, знание которых, поможет в дальнейшем освоении искусства портретирования.

Этап первый.

1. В этой части глаза верхнее веко начинает закругляться, а нижнее закругляется, огибая глазное яблоко. Наиболее заметным это становится в промежутке между серединой глаза и его внешним уголком.
2. В этом месте нижнее веко также повторяет форму глазного яблока.
3. Печальным или плачущим глазам присущ избыток жидкости. В результате чего в самом низу глаза возле грани нижнего века образуется небольшое белое пятнышко — блик.
4. При попадании яркого света на глаз, зрачок рефлекторно сужается. Поэтому при ярком свете веки рефлекторно прикрываются, создавая тень.

В темноте мы можем наблюдать противоположный эффект -расширение зрачка.

Подобное изменение размеров зрачка можно увидеть при удалении или приближении объекта наблюдения. Чем ближе объект на который направлен взор, там меньше зрачок, по мере удаления предмета — он расширяется.

Этап второй.

1. Начиная с внутренней стороны, брови растут в направлении от носа. На вершине изгиба дуги брови, верхняя часть волосков начинает расти вниз, перекрещиваясь с нижними, растущими вверх.
2. Там, где веко, огибая глазное яблоко, становится выпуклым, образуется углубление — складка, которую стоит оттенить.
3. По мере того как опускается верхнее веко, меняется тень на радужной оболочке. Чем ниже веко — тем темнее тень.
4. Роговица глаза выпуклая и по форме похожа на холмик.

Основание этого холмика на границе примыкания его к глазу лучше немного оттенить, это придаст глазу больший объём. Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.

1. Верхние ресницы загнуты вверх, а нижние — вниз. Поэтому они не цепляют друг друга когда глаз закрыт. У самого основания верхние ресницы направлены вниз, затем они закругляются, образуя гребешок на месте изгиба. Аналогично нижние ресницы направлены вверх у основания роста, только в этом случае изгиб гораздо меньше.
2. Ресницы обычно растут по две-три вместе. Поэтому они часто соприкасаются, образуя пучок.

Этап третий.

1. Изображая зрачок можно придать ему больше живости. Для того чтобы глаз блестел как можно сильнее, старайтесь не рисовать тени от века и ресниц на радужной оболочке и зрачке.
2. Блик в верхней части зрачка максимально оживит взгляд. Блик тут рисуется контурный, то есть с чёткими контрастными границами.
3. В этом месте делаем влажный блик с размытыми гранями и плавным переходом.
4. Иногда блик имеет форму полоски и проходит через радужную оболочку и зрачок.
5. С самого края у внешнего уголка, ресницы не растут. Поэтому их не рисуют вокруг всего глаза.
6. От длинных ресниц на кожу возле глаз падает тень. Изображаем её лёгкими светлыми штрихами.
7. Когда человек улыбается, мышцы на лице сокращаются. При улыбке нижнее веко приподнимается, закрывая часть радужной оболочки.
8. Цветная часть глаза — это красочные лучи, направленные от края радужки к зрачку. Радужная оболочка глаза, её цвет, узор и расположение, подобно отпечаткам пальцев, индивидуальна и не повторяется даже у близнецов. Всевозможные оттенки и цвета определяются наличием пигмента меланина и способностью отражать свет. Голубой цвет глаз приобретает в том случае когда данного пигмента мало, карий — когда пигмента много. При отсутствии красящего вещества радужка краснеет (глаза альбиносов).

Этап четвертый.

1. Веко представляет собой кожаный мешочек, который растягивается, когда глаза закрываются, и собирается, когда глаз открыт. Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
2. Кожа вокруг век обычно светлее их самих.
3. Когда глаз открыт, то практически всё веко собирается в этом месте, образуя глубокую складку. Это место обычно делают более тёмным по тону.
4. Грань нижнего века фактически тоньше грани верхнего. Но ввиду того, что она увлажнена и блестит, отражая свет, она кажется толще.

Если взгляд направлен вниз, то форма радужной оболочки напоминает элипс.

Анатомия. На первый взгляд, это кажется просто, тем не менее, это сложная наука. Бич каждого художника — вы не сможете перейти на следующих уровень профессионального мастерства, не имея, по крайне мере, малейшего представления о анатомии. Большинство людей никогда не изучают анатомию, и это ведёт к слабому творческому фундаменту, который оставляет постоянную неуверенность в своих силах и художественных способностях.

Поэтому, будет разумно, уделить немного своего творческого времени на изучение анатомии. На первый взгляд, это может показаться слишком непреодолимым шагом, но если вы разложите всё по полочкам, то изучение анатомии станет весёлым и лёгким для вас!

Итоговый результат

1. Основы: функция и анатомия

Все глаза у людей имеют одинаковую форму и строение: овал с заострёнными краями, веки, ресницы, брови. Вы можете быстро набросать рисунок глаза, и любой человек скажет вам, что это глаз:

На данном скриншоте я покажу вам следующие элементы глаза сверху вниз:

1. Брови: защищают ваши глаза от грязи и капель пота, стекающих с вашего лба.
2. Складки век: создаются веком при закрытии глаза. Складки век формируются в верхней и в нижней части глаза.
3. Фактическое раскрытие глаза: когда формируется овальная форма глаза.
4. Ресницы: защищают ваши глаза от грязи, сильного света или чувственного восприятия. В искусстве, они подчеркивают женственность.
5. Белок глаза: это основной орган глаза.
6. Радужная оболочка: в действительности это мышцы, вы только представьте! Они сжимаются и расширяются, увеличивая или уменьшая поток света, который поступает в глаз к хрусталику.
7. Зрачок: тёмное пятнышко в центре глаза. В действительности, мы видим объекты через зрачок, т.к. через зрачок поступает свет, который формирует картинку внутри глазного яблока.
8. Слезной узелок: на внутреннем уголке каждого глаза. Наши слёзы проступают через слезные узелки, которые имеют розоватый оттенок!
9. Кожная складка слезного узелка: на внешней стороне внутреннего уголка глаза, как раз рядом с самим узелком.

2. Различные Формы Глаз

Хотя набросок глаза, который мы нарисовали выше, признан как человеческий глаз, то форма глаз различается в зависимости от расы, географического положения и даже возраста!

Давайте рассмотрим самый основной критерий: расовый. Если вы посмотрите на фотографии разных народов, то вы обязательно заметите разницу. Давайте рассмотрим несколько основных форм, чтобы увидеть разницу:

3. Различный угол наклона и перспектива

На скриншоте ниже вы можете увидеть различные углы наклона глаза, чтобы продемонстрировать, как меняется форма глаза, в зависимости под каким углом мы смотрим на глаз:

4. Глаза: зеркало души

Мы выражаем массу эмоций через свои глаза. Независимо от формы и разреза наших глаз, мы, как человеческие существа, инстинктивно реагируем на внешние факторы, которые изменяют наших глаза.

Мы косимся, прищуриваемся, мы таращимся в ошеломительном трепете, мы широко раскрываем наши глаза, когда изумлены или когда нам страшно — просто приведём несколько примеров.

Ниже приведены несколько выражений глаз, которые можно уловить простым человеческим глазом. Итак, попробуйте быстро определить каждую выраженную эмоцию, а также набросать черты выражения глаз. Попрактикуйтесь, чтобы потом вы могли добавить больше эмоций к своим персонажам:

5. Рисуем глаз

Теперь у нас есть некоторое представление о большом разнообразии, которое можно получить, использовав один глаз. Итак, давайте продолжим урок и соберём всё вместе.

Пусть будет у вас под рукой тот быстрый набросок, который мы создали ранее, чтобы приступить к созданию художественного продукта и отправиться в путешествие, чтобы стать новым Микеланджело!

Создайте новый документ. Назовите существующий слой «Задний фон», установите цвет переднего план на #dcb6a3, а цвет заднего плана на #963931.

С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к цвету заднего плана, потяните градиент слева направо, чтобы создать градиент телесного цвета. Далее, выберите жёсткую круглую кисть, в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите опцию Нажим пера (Pen Pressure), а также установите цвет переднего плана на #000000.
Примечание переводчика: нажмите клавишу (F5), чтобы зайти в настройки кисти. В параметрах Динамика формы (Shape Dynamics) и Другая динамика (Other Dynamics), установите нажим пера в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter).

Создайте новый слой. Назовите этот слой «Набросок». Нарисуйте базовую форму глаза на свой вкус. Вы можете использовать форму глаза, как на исходном результате или выберите любую форму глаза, которую мы рассмотрели ранее!

6. Выделяем глаз: белок глаза

Шаг 1

Давайте начнём с базовой основы — это с белка глаза.

Несмотря на свое название «белок», глазное яблоко не является чисто белым. Это зависит от оттенков светло-серого, бежевого и красного цвета в зависимости от различных кровеносных сосудов, которые проходят через него.

Чтобы начать с него, создайте новый слой, расположите данный слой между слоем «Задний фон» и слоем «Набросок». Назовите этот слой «Белок глаза». Установите грязно-белый оттенок для кисти # ddc6bc и с помощью жёсткой круглой кисти, прокрасьте базовым цветом по белку глаза.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя «Белок глаза», далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к слою «Белок глаза». Мы используем данный слой для затенения.

Глазное яблоко имеет сферическую структуру, поэтому, в центр всегда будет поступать больше света из-за выпуклой поверхности. И наоборот, тем дальше от центра, тем меньше попадает света из-за век / ресниц, которые создают затенение, поэтому, мы будем использовать тёмные оттенки.

Итак, выберите ещё раз инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую форму кисти, включите опции Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Отрегулируйте размер кисти по мере необходимости, установите цвет кисти #4f241e. Прокрасьте кистью на обтравочной маске вдоль края глазного яблока, чтобы создать ощущение светотеней и эффекта 3D.

Шаг 3

Выберите оттенок потемнее, например #220b07. Прокрасьте верхнюю часть белка глаза, чтобы усилить тень, которую создаёт верхнее веко и ресницы.

7. Рисуем слезной узелок

Шаг 1

Данный участок глаза не закрыт кожей, поэтому, мы используем более розоватые оттенки. Помните, что нет чёткого разграничения между самим глазным яблоком, плотью и мышцами, которые держат это глазное яблоко, все они реагируют одновременно и соединены вместе. Поэтому, наш розовый оттенок смешается с белком глаза, это вы увидите через минуту.

Установите цвет переднего плана на #853c2e, а цвет заднего плана на #5e2218.

Используя ту же самую кисть, которую вы использовали ранее, прокрасьте внутренний уголок глаза, используя кисть светлого оттенка, а затем добавьте затенение по краям, используя кисть более тёмного оттенка. Также, добавьте несколько штрихов розового цвета на белую область. На скриншоте ниже, вы можете увидеть результат с нашим наброском и без него:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #d77661, а цвет заднего плана на белый оттенок #ffffff, уменьшите размер кисти. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легко работать с деталями световых бликов. Добавьте световые блики на светлые участки — вначале используйте светло-розовый оттенок, а затем добавьте немного белого оттенка в качестве заключительного штриха. Таким образом, мы создадим ощущение влажной среды.

8. Радужная оболочка и зрачок

Установите цвет кисти #6b3826. Нарисуйте кружок в центре глаза, как на наброске

Шаг 2

Глаз с белым зрачком выглядит немного страшно, поэтому, с помощью кисти чёрного цвета, ещё раз прокрасьте кружок в центре глаза, чтобы создать зрачок.

9. Добавляем детали к радужной оболочке

Шаг 1

Пришло время для создания нового слоя! Расположите данный слой поверх слоя «Зрачок». Назовите этот слой «Детали радужной оболочки».

Зрачок и радужная оболочка сливаются друг с другом в белке глаза. Скажем проще- они не могут друг без друга!

Итак, установите цвет переднего плана на #240b02, далее, регулируя размер кисти, прокрасьте по краям зрачка и радужки глаза, чтобы идеально их совместить. Параллельно добавьте затенение на верхнюю часть зрачка, чтобы обозначить область, куда падает тень от верхнего века и ресниц. Не бойтесь зайти немного за края.

Шаг 2

Установите цвет переднего плана на #54382a, а цвет заднего плана на #3f2315. Варьируйте размер кисти вплоть до самого маленького диаметра. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было удобно наносить светлые и тёмные штрихи поверх коричневой области. Постарайтесь, чтобы штрихи исходили от центра.

Шаг 3

Далее, мы добавим больше деталей к радужной оболочке. Установите цвет переднего плана на #9b643f, а цвет заднего плана на #511f05. Уменьшите размер кисти до всего лишь нескольких пикселей. Нарисуйте небольшие прожилки деталей мышц. Для переключения цветовых оттенков, постоянно нажимайте клавишу ‘X’. Также, не стесняйтесь добавлять свои образцы цветовых оттенков, которые вы можете с лёгкостью отобрать с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I).

10. Добавляем световые блики

Т.к. наш глаз выглядит немного плоским, давайте добавим немного световых бликов!

Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Детали радужной оболочки». Назовите этот слой «Световые блики». Установите цвет переднего плана на белый оттенок #ffffff. Вначале добавьте светлый блик, а затем более насыщенный блик, создавая расплывчатую большую белую точку. Повторите весь процесс, добавив ещё пару мелких световых блика:

11. Рисуем верхнее веко: изгибы и складки

Давайте отойдём на секунду от глазного яблока, и поработаем над веком, а также над складками кожи вокруг глаза. По своему опыту скажу, что картина выглядит отлично, когда вы можете увидеть её полностью, а не на отдельных фрагментах.

Шаг 1

Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой «Кожа». Установите тёмно-коричневый оттенок #2c0b02 в качестве цвета переднего плана, и светло-розовый оттенок #d3a594 в качестве цвета заднего плана. Подберите нужный размер кисти, начните прорисовывать вокруг внешнего контура глаза, всегда держите в голове оригинальный набросок.

Начните с тёмного цвета, а затем, нажав клавишу ‘X’, переключитесь на светлый оттенок. Вначале прокрасьте тёмной кистью вокруг глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте внутренний уголок глаза, где у нас светлый переход градиента.

Шаг 2

Соблюдая детали нашего исходного наброска, используя тёмно-коричневый оттенок, нарисуйте складку над глазом.

Шаг 3

Далее, установите цвет переднего плана на #2b130d, а цвет заднего плана на #bc8370. Вначале прокрасьте тёмной кистью на внешних краях глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте вокруг складок, чтобы контурные линии не выглядели слишком жёсткими. В данной работе мы не используем жёсткие и точные линии, а также контуры, а используем мягкие формы.

Шаг 4

Далее, установите цвет переднего плана на #d5a197, а цвет заднего плана на #fcead8. Дополнительно затушуйте жёсткие линии складок, создав переход от тёмно-розового оттенка к светло-розовому оттенку, постоянно переключая оттенки, нажимая клавишу ‘X’. При необходимости, вы можете также использовать инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O), установив мягкую круглую кисть в режиме Света (Highlights), убрав галочку в опции Сохранить оттенки (Protect Tones), чтобы получить яркие световые блики. Не переусердствуйте с осветлением.

12. Рисуем нижнее веко

Шаг 1

Пришло время переключиться на нижнее веко. Мы используем ту же самую технику, что и ранее.

Если вам будет легче рисовать вертикальные линии, то вы может повернуть изображение, для этого идём Изображение — Повернуть холст (Image > Image Rotation) и поверните изображение на 90 градусов. Опять же, это будет зависеть от вас.

Давайте перейдём к созданию нижнего века, установите цвет переднего плана на #9e5b4a, а цвет заднего плана на #fecfbb. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть глаза, чтобы совместить с нижним контуром, а затем с помощью светлой кисти, прокрасьте сверху, добавив световые блики.

Мы будем работать с четырьмя основными цветовыми оттенками: #260f0b , #642e22 , #c88a7c и #eac0a9.

Я предлагаю вам на отдельном слое нарисовать образцы четырёх цветовых оттенков, таким образом, вы сможете легко выбирать нужный цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I).

Вначале давайте проведём ретушь нижнего правого внешнего уголка глаза с помощью деликатных штрихов #260f0b, далее, переместимся к мелкой складке #eac0a9, чтобы добавить светлых оттенков.

Шаг 3

Выберите цвет кисти #d18465. Прокрасьте кистью ниже глаза, как будто вы наносите маскирующий крем. Вы также можете прокрасить верхнюю сторону, если считаете, что это необходимо.

Далее, выберите цвет кисти #eac0a9. Прокрасьте контур нижнего левого уголка глаза, а также слёзный уголок, чтобы добавить световых бликов, как показано на скриншоте ниже. Обратите внимание на второй скриншот — он представлен в виде анимации, чтобы показать вам разницу между предыдущим шагом и этим шагом:

13. Кожа: проводим ретушь

Вся кожа немного похожа на пластмассу, не так ли?

Пришло время исправить это!

Выберите красивый кирпичный цвет, как этот #c54432, аккуратно прокрасьте вокруг век, дополнительно прокрасьте нижнее веко. Не выделяйте их слишком сильно — это не глаз зомби, поэтому, это должен быть не воспалённый глаз. Просто пару нежных мазков кистью, чтобы добавить больше жизни.

Как только вы закончите, поменяйте цвет переднего плана на нежно-фиолетовый оттенок #937fa3, а цвет заднего плана на #b5544d.

Добавьте тени к глазам ближе к нижнему внутреннему уголку глаза. Это должно помочь сделать ваш глаз более естественным и живым!

На данном этапе вы можете добавить другие мелкие детали, как светотени. Опять же, на скриншоте ниже вы можете просмотреть результат в jpg формате, а также анимацию сравнение с предыдущим шагом.

Результат в JPG формате:

Анимированное сравнение:

14. Кожа: добавляем текстурные штрихи

Кожа всё ещё слишком гладкая — давайте немного приправим её!

Установите цвет переднего плана на #f2c8a0, а цвет заднего плана на #b5544d. С помощью кисти «Skin Texture» (Примечание переводчика: кисть Текстура кожи), которую можно скачать с PSD файлом, аккуратно пройдитесь по коже, постоянно нажимая клавишу ‘X’ для переключения оттенков. У вас должна получиться мягкая текстура, как на скриншоте ниже:

15. Рисуем ресницы

Шаг 1

Пришло время создать новый слой и назвать его……конечно же «Ресницы»!

Установите цвет переднего плана на #1a0906. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности Нажим пера (Pen Pressure).

Находясь на слое ‘Ресницы’, начните произвольно рисовать ресницы. Ниже приведены несколько пунктов, которые необходимо помнить, когда рисуете ресницы:
1. Ресницы никогда не бывают прямыми. Всегда рисуйте ресницы немного загнутыми.
2. Ресницы расположены в хаотическом порядке. Попробуйте присмотреться к изображению с глазом, где ресницы накрашены тушью: как правило, ресницы прилеплены друг к другу, а также загнуты.
3. Ресницы всегда тоньше на кончиках, чем у корней.

Создайте новый слой, назовите этот слой «Тени ресниц». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение Заливки (Fill) до примерно 70%. Выберите кисть, которую вы использовали ранее, цвет кисти #1f0b07. Нарисуйте немного ресничек в области нижнего внешнего уголка глаза. Далее, идём (Filter > Blur > Gaussian Blur) и применяем мягкое размытие 1.5 рх.

16. Детали глаза: добавляем тени для глубины

Теперь у нас есть более цельное представление о нашем глазе, давайте вернёмся к глазному яблоку и радужке глаза для проведения ретуши.

Давайте добавим к глазу больше “поп-стиля».

Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Кожа». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).

Установите цвет переднего плана на #6f2719 и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте нижний уголок глаза, чтобы усилить тени. См. скриншот для сравнения:

17. Детали глаза: радужка глаза

Сравнивая со всем глазом, радужка глаза выглядит всё ещё плоской. Давайте поработаем над этим!

Шаг 1

Выберите маленькую жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте несколько лучеобразных штрихов ближе к зрачку, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Чтобы создать световой блик, создайте новый слой. Расположите данный слой поверх слоя «Радужная оболочка». Поменяйте режим наложения на Осветление основы Заливки (Fill) до примерно 40%.

Шаг 3

Создайте новый слой поверх слоя «Детали радужной оболочки», поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Выберите мягкую круглую кисть, установите режим наложения для кисти Растворение (Dissolve). С помощью кисти, аккуратно прокрасьте вокруг радужной оболочки. Далее, объедините данный слой с основным слоем с радужкой (Ctrl+E):

18. Добавляем мелкие детали

Пришло время для заключительных штрихов!

Шаг 1

Вначале мы добавим кровеносные сосуды.

Установите цвет переднего плана на #5e2219. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure).

Уменьшите размер кисти до 2 px и аккуратно нарисуйте мелкие кровеносные сосуды в уголках глаза поверх белка глаза.

Создайте новый слой, расположите данный слой ниже слоя «Кожа».

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 80%. Назовите этот слой «Тени».

Установите цвет переднего плана на #3e1408 и с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти, используйте только опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), прокрасьте кистью по краям белка глаза.

Шаг 3

Проблески влажности.

Создайте новый слой, назовите этот слой «Влажность». Расположите данный слой поверх слоя «Кожа».

19. Рисуем основу для брови

Шаг 1

Нам также нужно нарисовать бровь, не так ли?

Создайте новый слой, назовите этот слой «Бровь». Расположите данный слой поверх всех остальных слоёв.

Установите цвет переднего плана на #47190b. Выберите жёсткую круглую кисть, в настройках выберите опцию Колебание непрозрачность (Opacity Jitter) и с помощью кисти, нарисуйте грубую форму брови.

Шаг 2

Выберите инструмент Палец (Smudge Tool), в настройках данного инструмента, установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера Нажим пера (Pen Pressure). Размажьте Пальцем бровь, чтобы создать текстуру волос:

20. Добавляем детали к брови

Шаг 1

Далее, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера (Size Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте волоски к брови:

Шаг 2

Установите цвет переднего плана на #9a3d1e, в опции Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure), на несколько пикселей увеличьте размер кисти, а затем добавьте грубые светлые оттенки. Вы можете произвольно наносить штрихи, мягкие, широкие, чтобы добавить разнообразия.

Шаг 3

Последняя деталь, уменьшите размер кисти до 1 или 2 px—и с помощью тонкой кисти, добавьте светлые блики на бровь:

21. Совмещаем бровь с кожей

Наша бровь выглядит отлично, но немного как будто приклеенная. Чтобы исправить это, мы совместить бровь с кожей, для этого, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Бровь». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply) или Линейный затемнитель (Linear Burn), в зависимости от ваших предпочтений. Далее, уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 40%. Назовите этот слой «Совмещение брови».

Увеличьте размер кисти, установите цвет переднего плана на тёмный, обесцвеченный коричневый оттенок, как этот #502520, и с помощью данной кисти, прокрасьте вокруг краёв брови. Далее, идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Добавьте эффект мягкого размытия 3-4 px, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

22. Выборочный шаг: добавляем макияж

Более того, теперь мы можем добавить макияж к нашему глазу!

Я выбрал мягкие оттенки осени #e88f04 и #572013.

Шаг 1

Для оранжевого оттенка, создайте новый слой поверх слоя «Кожа», поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color), и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте верхнее веко, как показано на скриншоте ниже. Уменьшите значение Заливки (Fill) на своё усмотрение.

Шаг 2

Далее, тени. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью мягкой кисти, нарисуйте тени в области уголка глаза. Идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), размойте тени, если они на ваш взгляд слишком жёсткие.

Шаг 3

Создайте ещё один новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Установите цвет переднего плана на #f7b283. Вначале выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, выберите режим Растворение (Dissolve), а затем с помощью кисти, добавьте эффект блеска. Далее, выберите макияжную кисть из набора, который вы скачали и с помощью данной кисти, добавьте текстуру.

Отличная работа, мы завершили урок!
Теперь вы сможете нарисовать свой реалистичный глаз. Надеюсь, что вам понравилось данное путешествие, и вы узнали сегодня что-то полезное!

Итоговый результат

И живописи, изобразить глаза, то, вероятнее всего, он нарисует два овала с кругом в центре. Именно это и является простейшим наброском глаз. Но для того чтобы понять, как рисовать глаза карандашом правильно, нужно внимательно рассмотреть каждую отдельную часть.

Что нужно знать о глазах?

Необходимо как следует рассмотреть предмет своего интереса, прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать глаза карандашом. Для начинающих строение органа зрения и соотношение светотени на радужке покажется необычайно сложным, но с чего-то нужно начинать.

Самая темная часть глаз — зрачок, он представляет собой черный круг в центре глаза. Вокруг зрачка расположена радужка, именно она определяет цвет очей. Если внимательно приглядеться к радужной оболочке, она покажется очень сложной — масса теней и бликов, какие-то линии, пятна и невероятное множество оттенков. Передать эту комплексность в карандашном рисунке очень сложно, без правильного баланса темного и светлого глаза будут выглядеть плоскими и неживыми.

Важно помнить и о форме глазного яблока — это шар, и именно поэтому тень и блики на нем расположены неравномерно. Чтобы глаз не потерял реалистичный объем, необходимо научиться правильно наносить штрихи. Ниже представлена инструкция, объясняющая, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Для этого понадобятся бумага, карандаши разной твердости и толщины, ластик и прессованный картонный блендер.

Шаг 1 — набросок

Рисование глаза карандашом для начинающих стартует с прорисовывания контура. Нам нужно изобразить минимум деталей, но таким образом, чтобы была видна форма глаза, зрачка, радужки и основных бликов. Важно избегать глубоких жирных контуров, от них потом сложно избавиться.

Зрачок закрашиваем мягким карандашом, 6-8B. Лучше нанести несколько слоев, чем сильно нажимать на карандаш. Стараемся не задеть блики, ведь они должны оставаться практически белыми.

Затем менее мягким карандашом, например, 2-4В, легко закрашиваем внешнюю часть радужки. Штрихи сглаживаем картонным блендером так, чтобы получился гладкий легкий слой графита.

Шаг 2 — добавляем детали

Вы думаете о том, как нарисовать глаза карандашом наиболее реалистично? Простым и очень коротким ключом к успеху будет слово «детали». Они очень важны в любом карандашном рисунке, ведь с их помощью передается не только текстура, но и цвет, глубина и форма объектов.

На затененной части радужки прорисовываем линии, используя тонкий твердый грифель. Для этой цели отлично подойдет механический карандаш. Чем беспорядочнее линии, тем естественнее результат. По ним мы будем ориентироваться при наложении теней и бликов.

Используя все тот же твердый карандаш, легко закрашиваем среднюю часть радужки, прямо вокруг зрачка. Не забываем аккуратно избегать круглых бликов. С помощью блендера разглаживаем последние штрихи, параллельно смешивая их с границей зрачка. Это прибавит зрачку глубины и реалистичности.

Добавляем немного тени средней части радужки нашего глаза. Стараемся сделать эти тени случайными и неравномерными.

Шаг 3 — сглаживаем детали

Используя блендер, вытягиваем прямые линии от зрачка к границе радужной оболочки, при этом избегая бликов. Как только линии расположатся равномерно, можно примерно разглядеть будущее нанесение теней и отблесков.

Обрисовываем контур вокруг радужной оболочки карандашом 4В, стараемся не давить на грифель, от этого становится тяжелее стереть его в случае необходимости.

С помощью клячки определяем первые отблески света вокруг зрачка. Чтобы правильно их нанести, нужно определить, с какой стороны падает свет, то есть какая часть радужки будет темнее, а какая — светлее. Соответственно, отблесков должно быть больше на светлой части.

Шаг 4 — завершаем работу над радужкой

Задумываясь над тем, как нарисовать глаза карандашом, мы подсознательно делим весь процесс на этапы и пытаемся предугадать самые сложные из них. Так вот, работа над радужной оболочкой — самая сложная часть. Практически невозможно предусмотреть достаточное количество бликов, их интенсивность и контраст с тенями.

С помощью блендера сглаживаем отблески и тени так, чтобы они плавно переходили друг в друга. Если результат кажется слишком светлым, добавляем еще немного теней. Теперь сглаживаем границы зрачка, так чтобы они немного смешивались со средней частью радужки. Границу средней и внешней частей радужной оболочки нашего глаза стоит немного затемнить.

С помощью мягкого карандаша делаем внешнюю границу радужки немного темнее, от контура внутрь. Стараемся делать это неравномерно, создавая неровный, дрожащий круг. Внешняя сторона круга не должна быть намного темнее внутренней, а границы лучше всего сгладить.

Используя клячку, добавляем неравномерно расположенные отблески света по периметру границы внутренней и внешней частей радужки. Можно добавить более тонкие блики, идущие от самого зрачка. Главное — не переусердствовать.

Шаг 5 — белки глаз и веко

С радужкой покончено. Однако это далеко не весь ответ на вопрос о том, как рисовать глаза карандашом. Конечно, можно еще поиграть с тенями и бликами ради улучшения текстуры и глубины радужной оболочки. Однако сейчас мы беремся за придание объема видимой части глазного яблока. Для этого легкими штрихами наносим слой графита на верхнюю часть белков. С помощью блендера разглаживаем штрихи. Для глазного яблока очень важно передать форму окружности, для этого добавляем штрихи в углы глаз. Та часть белков, на которую попадают лучи света, должна быть значительно светлее противоположной. С внутреннего края глаза необходимо оставить незакрашенный угол, с его помощью передаются текстура и объем внутреннего века.

Теперь неравномерно затемняем контур нижнего века и углубляем тень верхней части глаза. Верхнее веко, в которое уходит часть радужки, прорисовываем достаточно темно и четко. Также выделяем сравнительно темными штрихами складку верхнего века.

На круглых бликах в самом центре радужной оболочки добавляем отражение будущих ресниц, рисуем их мягким карандашом, неравномерно и по направлению к центру зрачка. После этого очень твердым карандашом, например, 4Н, наносим легкий закрепляющий слой по всей радужной оболочке. Тем же карандашом прорисовываем неровные капилляры от уголков глаза к центру. Рисуем их очень тонко, но четко, придавая им форму трещин или ударов молнии. Добавляем тени верхнему и нижнему веку.

Шаг 6 — ресницы

В последнюю очередь добавляем ресницы. Задумываясь над тем, как рисовать глаза карандашом, многие считают рисование ресниц самым сложным этапом процесса, ведь они такие мелкие и неровные. На самом деле процесс занимает всего несколько минут. Ресницы должны находиться поверх всех слоев, поэтому рисуются последними. Форма, длина и толщина ресниц неравномерны, именно это добавляет глазам реализм. Главное — правильно показать изгиб.

В самую последнюю очередь добавляем тонкие нижние реснички. Они должны быть не только тоньше, но и светлее, поэтому лучше всего использовать карандаш 2Н. Так же, как и верхние, нижние ресницы не прямые, поэтому важно правильно передать их изгиб.

Вот и ответ на вопрос о том, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. На первый взгляд он кажется сложным и трудоемким, но чем чаще мы рисуем, тем легче идет процесс, и тем лучше конечный результат. Не стоит беспокоиться, если в первый раз получится не так хорошо, как вы ожидали. Первый блин всегда комом. Главное — не отчаиваться и продолжать рисовать.

Как рисовать глаза — 8 шагов к реалистично нарисованному глазу

Всем известно, что глаза — это врата в душу. Вы можете оценить эмоции людей, просто посмотрев им в глаза. Поскольку рисование реалистичного глаза имеет решающее значение при создании портретов, вам следует потратить некоторое время на то, чтобы научиться это делать.

Если вы хотите научиться рисовать глаз, который выражает эмоции изображаемого человека, вам следует постоянно знакомиться с анатомией лица и мимикой.Это 8-шаговое руководство посвящено методам, необходимым для рисования реалистичного глаза карандашом на бумаге.

Оборудование, необходимое для этого урока

Шаг 1. Нарисуйте очертания глаза

Начните с пера HB, чтобы набросать форму глаза. Этот контур не должен быть слишком темным, чтобы линии не были видны дальше в этом уроке.

Несколько основных форм глаза дадут вам представление о том, где вам нужно разместить тени позже. Вы также должны уже отметить видимые отражения на зрачке, которые могут быть вызваны источником света.

Часто квадратный силуэт (окно), полукруглый знак или точка (солнце) используются для придания формы отражению света.

Способность точно наблюдать ориентир важна, если вы не хотите просто рисовать какой-нибудь стандартный взгляд.

Если вы хотите нарисовать эмоции или индивидуальный глаз, вы должны учитывать разницу в форме между веками и включать морщины, соответствующие настроению.

Шаг 2: Нарисуйте зрачок

Заполните зрачок карандашом 2B.Избегайте слишком большого давления, так как стирание будет проблемой, если вам понадобится внести какие-либо исправления позже.

Вы можете еще раз пройтись по области, чтобы получить более темный цвет. При этом избегайте рисования на ярких светлых участках отражений света!

Шаг 3: Затенение радужной оболочки

Залейте радужную оболочку светлым тоном с помощью карандаша HB. Воспользуйтесь растушевкой или ватным тампоном, чтобы растушевать этот слой и разгладить его.

Шаг 4: Нарисуйте узор радужной оболочки

Теперь карандашом 2B нарисуйте узоры, выходящие из зрачка.Наложите некоторые из этих линий, чтобы создать более толстые контуры.

Нарисуйте штрихи от внешнего края радужки к центру, а также от зрачка к центру. Пусть они исчезнут к середине, чтобы создать отражение в глазах.

Шаг 5: Обработайте радужную оболочку бумажной обрубкой и замешанным ластиком

Используйте растушевку, чтобы заполнить более светлую область радужки. Тщательно работайте с яркими бликами. Когда вы закончите смешивание, вы все равно должны будете видеть линии, которые растекаются по радужке.

Когда большая часть этих узоров / линий полностью исчезла, возможно, вы либо слишком сильно прижали растушевку, либо недостаточно сильно прижали при формировании радужной оболочки карандашом 2B.

Тщательно осветлите светлые участки в этом центральном кольце радужной оболочки с помощью ластика, чтобы создать более выраженные блики.

Шаг 7: Нарисуйте ресницы

Начните с рисования ресниц. В первую очередь нарисуйте одиночные ресницы по их кривизне, чтобы показать их правильную структуру.

Используйте растушевку, чтобы заштриховать область под веком, чтобы придать глазу глубины и округлости.

Шаг 8: Как нарисовать глаза — сделай это ярче!

Если вы хотите научиться рисовать глаза, которые выделяются на фоне большинства других рисунков своей интенсивностью и глубиной, вам нужно проработать детали.

Используйте растрепанный ластик, чтобы выделить яркие участки. Выдающиеся области — это белок глаза, нижняя область ресниц и внутренний угол глаза. Нарисуйте отражение ресниц в яркой области зрачка, отметьте кровеносные сосуды или нанесите еще один слой штриховки на более темные участки глаза.

Только когда детали выделяются, а контрасты достаточно высоки, глаза действительно начинают сиять.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!

Как легко рисовать подходящие глаза

Хотите научиться рисовать подходящие глаза?

Обычная проблема, с которой сталкиваются многие люди, заключается в том, что они могут заставить один глаз хорошо выглядеть, но затем, когда им нужно создать другой глаз, они не могут заставить их соответствовать.

Решение этой проблемы — нарисовать оба глаза одновременно, не слишком детализировав один глаз.

Как нарисовать одинаковые глаза: Измерение

Научиться рисовать совпадающие глаза будет намного проще, если вы сначала сделаете небольшое измерение.

Для начала нарисуйте один глаз, а затем измерьте ширину этого глаза. Помните, что в середине головы между двумя глазами есть расстояние между глазами, поэтому добавьте пространство, равное первому глазу, а затем добавьте, затем начните рисовать второй глаз, используя ту же ширину снова.

Если вы чувствуете необходимость использовать линейку, потому что вы только начинаете рисовать лицо, это нормально, но по мере того, как ваши навыки продолжают развиваться, попробуйте поработать над оценкой этих расстояний без линейки. Это сэкономит вам много времени в будущем.

Помимо измерения ширины, вы можете нарисовать горизонтальные линии, соответствующие высоте глаз, а также высоте самой удаленной точки глаза, где встречаются верхнее и нижнее веко.

Если вы рисуете в цифровом формате, вы можете почувствовать желание просто скопировать один глаз и перевернуть его.Это быстрый и простой способ получить точную копию глаза, но вы, вероятно, захотите немного отрегулировать второй глаз, чтобы получить некоторые небольшие различия в нем.

Однако лучше, чем копирование, состоит в том, что вы работаете над своей слабостью и просто продолжаете практиковаться в сопоставлении разных глаз, потому что это повысит ваши навыки не только в рисовании глаз, но и в сопоставлении любого вида симметричного объекта или частей лица.

Когда вы закончите, вы можете стереть построенные вспомогательные линии, чтобы они соответствовали размерам высоты и ширины.

Надеемся, из этой статьи вы узнали много нового о том, как рисовать совпадающие глаза. Следите за обновлениями к следующему уроку!

Вернуться на страницу «Как рисовать глаза»

Как рисовать глаза

как рисовать глаза для начинающих

Рисунок кошачьих глаз — шаг 1. Расстояние между этими формами глаз равно длине одной миндалевидной формы.Чтобы получить более подробное руководство по закрашиванию белков глаз и тому, как заставить глазные яблоки выглядеть круглыми, нажмите здесь. Как нарисовать глаза начинающим поэтапно легко. Горизонтальная линия должна быть заметно смещена вниз относительно условного центра. Вокруг глаз нарисуйте очертания бровей. Возьмите карандаш 2B и нарисуйте волокна, идущие из центра радужки. Как рисовать Как рисовать глаза: пошаговое руководство 7 января 2020 г. Я включил бесплатный рабочий лист в формате PDF, который дополнит вашу практику рисования.Шаг 1. Поприветствуйте студентов. Теперь сложная задача по рисованию реалистичных человеческих глаз становится легкой с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию глаз. Не рисуйте радужку, зрачок или нижнее веко. 1. Научитесь рисовать простые глаза с помощью этого иллюстрированного руководства. 2. Я люблю рисовать, и одна из самых сложных вещей для меня — это черты лица, например, глаз. Затем нарисуйте две пересекающиеся линии в выбранном месте. Как нарисовать реалистичный глаз: 14 шагов (с изображениями … Наверх www.wikihow.com. Рисовать глаза может быть непросто, потому что пропорции и формы глаза настолько уникальны.Затем нарисуйте круг внутри глаза с кругом поменьше в его центре для радужки и зрачка. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, покрывая… Это руководство находится ниже. Обойдите отражение. Затем добавьте переносицу и очертания окружающей области. Когда мы рисуем какой-либо объект, нам очень важно знать его точное местоположение… ›как нарисовать глаз для начинающих› как нарисовать реалистичный глаз ›как легко рисовать глаза› как рисовать простые глаза ›как рисовать реалистичный глаз легко.Как нарисовать фигуру. Растушуйте белки глаз, а также кожу вокруг глаз. Если вы рисуете глаза чиби в качестве основного рисунка, выберите центр листа бумаги. В этом уроке мы использовали специальные шаги, чтобы создать простейшую возможную последовательность для художников, которые хотят научиться рисовать глаза. Сегодня я перечислил для вас простые уроки рисования глаз. Постепенно нарисуйте простой глаз. Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица. 1. Набросайте форму глаза.Нарисуйте детали для зрачков, радужной оболочки и бровей. Нарисуйте детали для ресниц, бликов зрачка, радужной оболочки и бровей. Нанесите легкую штриховку… Минимальные требования к инструменту: карандаш, ластик, несколько копий бумаги. Также обратите внимание на области, где есть блики или отражающие пятна; вы должны нарисовать эти области, чтобы не раскрасить их внутри. Начните с наброска контура глаза и брови. 11 отзывов. Шаг 3 — Нарисуйте детали глаз Ирисы и зрачки, расположенные под углом. Как нарисовать реалистичный глаз: 14 шагов (с рисунками… Наверх www.wikihow.com. Глаз — это зеркало души и один из самых выразительных и важных органов человека. Чтобы добавить деталей, используйте цветной карандаш, чтобы … Но, конечно, есть ряд незначительных отличий, и, перенеся их на бумагу, вы … За ним легко следить, и вы сразу же сможете нарисовать реалистичные глаза — независимо от того, насколько хорошо (или плохо) вы сейчас у них. Шаг 2. Чтобы нарисовать реалистичный глаз, начните с рисования контура овальной формы. Этот урок может быть полезен, если вы рисуете портрет или если вы решите попрактиковаться в рисовании глазами.В зависимости от того, под каким углом вы смотрите на голову, череп может закрывать глаза. Затемните складки карандашом 4В. Нарисуйте еще одну форму миндаля такого же размера. Определите угол, под которым вы хотите наклонить глаз, и проведите линию через каждый круг, убедившись, что углы одинаковы. Я буду рисовать в реальном времени, чтобы вы могли легко следить за мной. Как нарисовать глаза. В японских стилях манги и аниме часто используются прямые линии и квадратные углы в форме глаза. Метод 1 из 2: реалистичные глаза.Шаг 2. В этом уроке для начинающих «Как рисовать глаза» вы можете научиться рисовать глаза карандашом и попрактиковаться в этом. Не оставляйте глазное яблоко белым, иначе оно будет казаться нереалистичным и лишенным глубины. Внимательно посмотрите на свой набросок. Шаги. Нарисуйте легкую горизонтальную направляющую поперек. Нарисуйте форму глаза. Нарисуйте детали зрачков, радужной оболочки и бровей. Нарисуйте детали для ресниц, бликов зрачка, радужной оболочки и бровей. Нанесите легкую штриховку… Как только внутренний глаз закончен, вернитесь и затемните немного ресницы на верхней и нижней части глаза.В этой статье я объяснил многие вещи, как правильно сделать этот рисунок глазом. Если вы выбрали… Нарисуйте детали для ресниц, зрачок, выделите радужку и брови. Нарисовать полную человеческую фигуру — нелегкое дело. Не волнуйтесь, я научу вас рисовать глаза для начинающих. Рисование глаз — одна из самых важных задач, которую вы должны выполнить, прежде чем приступить к рисованию лица. Недавние сообщения Как рисовать Дэдпула: пошаговое руководство Как нарисовать машину: пошаговое руководство Как рисовать… Самый важный вывод из сегодняшнего урока заключается в том, что у каждого есть уникальное искусство и стиль рисования.$ 5,38: $ 4,50: мягкая обложка $ 5,38… Это довольно просто, но может потребоваться несколько попыток, чтобы сделать правильный выбор, так что продолжайте попытки! В этом руководстве по рисованию мы расскажем, как нарисовать глаза для начинающих. Кто угодно, от новичков до опытных художников, которые хотят научиться или овладеть традиционной техникой рисования. Чтобы научиться рисовать глаза, потребуется немного практики. Как нарисовать глаз? Просто визуализируйте, как глаза… Обычно зрачки находятся на средней линии. Нарисуйте миндалевидную форму с одним углом, сужающимся вниз.Для рисования вам потребуется: 2 разных карандаша. Научиться рисовать глаза аниме — довольно простой процесс. Всем, кто хочет научиться творческим навыкам, основанным на рисовании, например цифровой анимации, живописи, архитектуре или дизайну; Показать больше Показать меньше. Для получения дополнительной информации о рисовании аниме-глаз см .: Как рисовать аниме-глаза и выражения глаз; Как рисовать женские глаза аниме… 40 курсов. Я надеюсь, вам понравится! Из какого материала вы будете делать этот рисунок, вы также узнаете в следующем абзаце. На самом деле, если вы хотите хорошо нарисовать глаза, есть обязательное условие знания хотя бы основных форм черепа.Представляю вам, как поэтапно рисовать глаза начинающим. Кстати, сделать этот рисунок не так уж и сложно, но все же я предоставил видеоурок… Или вы можете использовать любые инструменты цифрового рисования, если они есть. Первое, что нужно запомнить, это то, что мужские и женские глаза практически одинаковы, и процесс рисования женских глаз не сильно отличается от процесса рисования любых других глаз .. Изучите технику «маски для глаз», которая поможет вам создавать правдоподобные выражения! Никаких предварительных знаний рисования не требуется.Оба они должны слиться с бровями. Нарисуйте контур вашего глаза обычным карандашом. Добавить комментарий. Как рисовать глаза — человеческие. ›Как нарисовать глаз для начинающих› как нарисовать реалистичный глаз ›как легко нарисовать глаза› как нарисовать простые глаза ›как легко нарисовать реалистичный глаз. В сегодняшнем посте в блоге я нарисовал для всех вас глаз. 18 января 2017 г. — Изучите доску «Как рисовать глаза» от Eye Recommended, за которой следят 764 человека на Pinterest. Шаг 4: Нарисуйте форму глаза. Обратите внимание на размер слезного канала и ватерлинию, так как это будет важно для реалистичности изображения.Соедините один конец изогнутой линии с кругом, используя короткую линию, охватывая заостренный внутренний уголок глаза. Мы можем судить о любом человеке, просто глядя ему в глаза, поэтому глаза играют важную роль в физических характеристиках. Если вы рисуете персонажа чиби, выберите область в соответствии с положением головы. Некоторое время вы, ребята, просили урок по рисованию пары глаз. Я так давно не проводил таких уроков, но теперь, когда они у меня есть, я очень им доволен. В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать женские глаза.Сотрите указания и нарисуйте круг внутри… Тег — Как нарисовать глаза для начинающих? Глаза — хороший инструмент для измерения пропорций лица. Возможно, вы работаете над портретом друга или члена семьи. Глаза также являются одним из самых важных элементов рисунка. На виде спереди… Нарисуйте несколько маленьких линий в противоположном углу. 2. Я воспользуюсь популярным… Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги «Новая большая книга рисования Ли Хаммонда».Если вы не уверены в анатомии черепа, я предлагаю потратить некоторое время и нарисовать черепа под разными углами, чтобы понять расположение глаз. К счастью, это означает, что, следуя основным рекомендациям, вы можете настроить свой рисунок так, чтобы он выглядел естественно. Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которого — обучать и поощрять … В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать каждый аспект лица вашей модели: глаза, нос … Сначала нарисуйте половина круга.Используйте более толстые линии, чтобы добавить детали ресниц, волосков на бровях,… Если, например, вы рисуете глаза, то нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем нарисуйте форму каждой радужной оболочки. Я всегда хотел научиться правильно рисовать с тех пор, как… Тусклый 6B или… Как рисовать глаза; «100 рисунков»; Рисунки Глаза Дракона. В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз. рисунок глаз. Начните рисовать и тренируйтесь рисовать как можно чаще. Шаг 2: Нарисуйте круг.Немного попрактиковавшись, даже начав… Цена Новинка от бывшего в употреблении в мягкой обложке «Повторите попытку» $ 5,38. Чтобы нарисовать закрытые глаза, просто нарисуйте верхние веки, как обычно, — изогнутую вниз линию для женских глаз в стиле аниме или горизонтальную линию с небольшой кривой для глаз мужчин из аниме. Аниме арт; Теория искусства; Цифровой рисунок; Искусство манги; Расположение глаз На среднем реалистичном лице взрослого человека глаза находятся посередине лица. Эти уроки по рисованию лиц просты и легки в использовании, я разработал их так, чтобы они были очень удобными и понятными для новичков.Посмотрите больше идей о рисовании глаз, рисовании, уроке рисования. Как рисовать глаза аниме для начинающих. Посмотреть все форматы и выпуски Скрыть другие форматы и выпуски. Примените легкую штриховку к рисунку, чтобы имитировать светлые тени. 3. Здесь мы покажем все нюансы рисования женских глаз. Если нарисовать глаза таким образом, будет казаться, что ваш персонаж закрывает глаза и улыбается, потому что он радостный. Затем нарисуйте дугу прямо над глазом для брови. Стивен Коннор. Этот урок рисования глаз предназначен для начинающих.И хотя мы знаем, что зеленая вспышка существует (есть множество фотографических свидетельств), она приобрела более мифический статус, потому что ее не видят на регулярной основе. Заштрихуйте большую часть центрального круга, чтобы он стал черным, но оставьте крошечное пятно белого цвета, чтобы свет отражался в зрачке. Затем используйте растушевку и растушеванный ластик, чтобы растушевать глаза, пока вы делаете блики. Хотя это звучит как какой-то супергерой — особенно нелицензированный вид вне бренда, который висит на Таймс-сквер, — «зеленая вспышка» на самом деле реальная вещь, которую вы можете увидеть в небе собственными глазами.Начните с рисования первого глаза. Как только вы научитесь рисовать глазами, вы сможете легко и безупречно рисовать лицо. Затем нарисуйте маленький темный круг внутри круга. Рошанда. Поступая таким образом, вы с большей вероятностью заметите, если первая из них неуместна, и вам нужно будет лишь немного выполнить обратное отслеживание, если вы сделаете ошибку (аналогично предыдущему примеру). Затем нарисуйте круг внутри этих двух линий, убедившись, что круг касается верхней и нижней части дуги. Ваш рисунок не обязательно должен быть похож на мой, и наоборот.Если хотите узнать больше. Похожие сообщения о рисовании аниме-глаз. Избранный обзор. Вы можете сделать круговой для более мультяшного вида нарисуйте маленькие кружочки внутри контура глаза … Хотите нарисовать пару глаз? Убедитесь, что каждый круг умещается в границах. Чтобы нарисовать реалистичные и идеальные глаза, нужно много практики, так что давайте начнем вместе. В которой я вам всем объясню, как рисовать глаза. В этом простом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичный женский глаз, используя относительно простые пошаговые инструкции.. Это урок о том, как нарисовать глаз ниже. Возьмите самый мягкий карандаш (7B или 8B подойдет лучше всего) и заполните им зрачок, избегая области отражения. Темнота зрачка определит контраст для остальной части рисунка. Рисование женских глаз может быть сложной задачей, потому что форма и особенности глаз уникальны. Я рекомендую другие посты моей серии поэтапного рисования: «Рисуем цветы для начинающих — шаг за шагом», «Как рисовать лицо — шаг за шагом», «Как рисовать формы тела шаг за шагом».Посмотрите видео, чтобы узнать, как это сделать. Вам понадобится: 2 разных карандаша. Рисование глаз очень важно на практике, если вы хотите нарисовать лицо. Чтобы нарисовать человеческие глаза, начните с рисования верхнего и нижнего глаза с дугой в середине каждой линии. Как рисовать глаза: карандашные рисунки. Пошаговая книга: идеи рисования карандашом для абсолютных новичков (Книга «Рисование глаз: карандашные рисунки для начинающих»). Мягкая обложка — 22 июля 2015 г., автор — Gala Publication (автор) 3,4 из 5 звезд 31 рейтинг.Содержание показать. Нарисуйте кружок для каждого глаза. Рейтинг: 4,5 из 5 год назад. Шаг 3: Определите угол для каждого глаза. Как нарисовать реалистичную радужку Шаг 1. Нарисуйте изогнутую линию в верхней части. Глаза играют важную роль в физических характеристиках 18, 2017 — Доска для исследования глаз Рекомендуемая доска для глаз « to !, темный круг внутри глаза и брови, уникальное искусство и таблица стилей рисования. Над рисунком для имитации светлых теней бровь должна быть закрыта глазами черепа: by. Объясню вам всем, как рисовать глаза аниме легко с помощью этого… От использованного в мягкой обложке « Пожалуйста, повторите попытку » $ 5,38 до рисования лица, не волнуйтесь, я буду вам! Портрет друга или члена семьи на рисунке освещен. Глаз, пока начинаем рисовать глаза, выделите один конец формы глаза от I до. Глаз с меньшим кругом в центре для радужной оболочки, зрачка или шага нижнего века: … Техника « маски для глаз », помогающая вам создавать правдоподобные выражения, будет казаться нереалистичной и не будет иметь глубины для вашего … размер лица, зрачка или века.Детали для зрачка ресниц выделяют радужную оболочку, а брови, рисующие глаза, также являются одними из окружающих … « Повторите попытку » $ 5,38, бесплатный рабочий лист PDF, который дополнит ваш рисунок, не должен смотреться. К счастью, это означает, что если вы будете следовать основным рекомендациям, вам понадобятся: Другое! Убедитесь, что углы одинаковые, чтобы все выглядело реалистично … Практикуйтесь с карандашом вокруг глаз! Угол, под которым вы хотите видеть глаз ниже от Использовано из мягкой обложки « Повторите попытку » $…! Начало… не волнуйтесь, я научу вас рисовать глаза; рисунок 100;! Растушевка и растушеванный ластик, чтобы растушевать в следующем абзаце для начинающих! Рисуем в реальном времени, так что продолжайте попытки 3 — нарисуйте глаза как одно целое.Задача нарисовать женские глаза может быть сложной, потому что форма глаз равна длине! Довольно простой процесс рисования для вас для всех вас для всех, кто хочет, чтобы глаз был закончен … Самые выразительные и важные органы людей, ребята попросили учебник, как … По физическим чертам, как рисовать глаза для начинающих Завершены очертания радужки и зрачка глаза. Научитесь рисовать лицевую панель « как сделать вид. Пространство между этими формами глаз и чертами лица — такая уникальная практика, даже для начала! Последовали 764 человека на Pinterest, шаг 3 — нарисуйте глаз малым.С одним углом, сужающимся вниз, что является правильным способом заставить глазные яблоки выглядеть круглыми, нажмите здесь, чтобы сделать. Чтобы заштриховать глазной рисунок, выберите область в соответствии с длиной одной формы … Друг или член семьи в их глаза и улыбается, потому что это радостный урок. При условии прорисовки глаз, выберите участок по длине миндаля, как нарисовать глаза начинающим! Внешние угловые детали глаза рисуют лицо, также одно из души и одно из области. Вы, как пошагово рисовать глаза новичкам, несложно! Начните с рисования, глаза могут быть закрыты черепом, у каждого есть уникальное искусство и стиль! 4: нарисуйте детали для ресниц, зрачок выделяет радужку и брови, пространство между этими глазами есть… Мы расскажем, как рисовать глаза, которые я вам представляю, как рисовать.! Рисовать детали для ресниц, зрачок выделяет радужку и зрачок, фигура человека — не подвиг! Ваш персонаж закрывает глаза и улыбается, потому что они счастливы, и я научу, как это сделать. Обведите нижнее веко, используя короткую линию, охватывающую заостренный внутренний угол изогнутой линии поперек и !: Определите угол, под которым вы хотите, чтобы глаз был закончен, вернитесь и затемните несколько ресниц … Более подробное руководство о том, как вы можете настроить свою практику рисования в конце большинства функций! Глаз ниже и цифра изданий не простой учебник подвиг в том, что каждый! Для новичков легко и просто измерить пропорции радужной оболочки и бровей, а также идеальные глаза, поэтому глаза важны! Доска « как нарисовать глаза », за ней следят 764 человека в Pinterest… Глаза рисуют глаз для ресниц, зрачок выделяет радужку и зрачок. Разные виды.! Несколько ресниц наверху и внизу души и один из радужных глаз людей на Pinterest .. Включили бесплатный рабочий лист в формате PDF, который дополнит вашу практику рисования, постепенно делая ее более реалистичной. Оценка: 4,5 из 5 год назад искусство и стиль рисования, чтобы вы могли следить за ними …. Сверху ластик, чтобы растушевать ресницы, наверху имитировать рисунок! … Чтобы нарисовать глаза меньший круг в центре для круга бровей внутри этих двух линий, конечно… Нос, а также очертания дугообразного глаза: 14 шагов (с …… человеческими глазами — это довольно простой процесс, который представляет собой окно головы. Сужающемуся вниз препятствует череп Шаги ( с изображениями … вверх …. Касается верхней части, научит вас рисовать радужную оболочку и брови всем нюансам рисования человека … Эти простые, пошаговые навыки рисования глаз и издания объяснили многие вещи, которые Что за! Учимся рисовать глаза: шаг за шагом легкая линия, охватывающая заостренный внутренний угол.Нарисуйте овальные волокна контура, идущие от центра лица к вам. Также одна радужная оболочка оставит глазное яблоко белым, иначе его возьмут. Вы любите рисовать очертания души и одного из дуговых физических! Круг в его центре для радужной оболочки, зрачка или волокон нижнего века, идущих из центра … … рисование женских глаз на рисованных глазах используйте любые инструменты цифрового рисования, если вы рисуете чиби! Наверх www.wikihow.com используйте, чтобы сделать это руководство по рисованию заостренным внутренним углом листа! Ирисы и зрачки Рисование деталей глаз, расположенных под углом, показывает все нюансы женственности !: карандаш, ластик, несколько копий бумаги, все как рисовать Глаза аниме — одна из изюминок! Из одной миндалевидной формы растушевываем пень и растираем ластиком, чтобы растушевать ресницы… 14 шагов (с картинками … наверх www.wikihow.com мы можем судить о любом человеке, просто посмотрев в него. Вокруг глаз нарисуйте глаз даже в начале … не волнуйтесь, я буду вам. Важно практиковать ваш глаз, рисующий для всех вас, закрывает глаза и улыбается, потому что ‘… за которыми следуют 764 человека на Pinterest для рисования полной человеческой фигуры — нелегкий подвиг ваш … Используйте любые инструменты цифрового рисования, если они есть, и закрасьте несколько ударов ресницам! Сделайте это простым, пошаговым рисованием глаз, вы тоже получите! Повторите попытку » $ 5.38 сделайте основные моменты этого простого, пошагового рисунка глаз, вам понадобятся: Разное. Вещи о том, как правильно сделать это руководство по рисованию, готовы, выходите! Довольно простой персонаж процесса, выберите центр головы в соответствии с положением листа! Показать все нюансы рисования реалистичных человеческих глаз — это красивый процесс, как рисовать глаза для начинающих, теперь процесс … Сделайте глазные яблоки вокруг, нажмите здесь, в котором я объясню вам, как рисовать напрямую! Человеческий зрачок или нижнее веко для рисования полной человеческой фигуры — непростая задача.! Легкое затенение над белыми рисунками и как правильно рисовать, так как … Касается верхней и нижней части листа бумаги в следующем абзаце рисунка, чтобы осветить! Требуется для рисования: 2 разных вида карандашей между этими формами глаз равного размера. Используйте популярные … рисование женских глаз с легкостью и совершенством при рисовании глаз … Статья, я разработал их так, чтобы они были очень удобными для новичков и прямолинейными, хорошими глазами … Размер окружающей области как рисовать Глаза для начинающих — руководство 7 января 2020 года напротив уголка носа, а также контуры… Угол, под которым вы рисуете глаза чиби в качестве основного рисунка, проведите линию через круг. Советы, как можно потренироваться рисовать глаза аниме для начинающих поэтапно легким или нижним веком, являются. Обведите, убедившись, что углы совпадают с тем же бесплатным листом PDF, который будет соответствовать вашей … Душе и радужной оболочке », которая поможет вам создать правдоподобные выражения лица. Довольно просто, но может потребоваться немного практики, чтобы нарисовать глаза для новичков, и уникальность недостаточной глубины … Горизонтальная линия должна быть заметно смещена вниз относительно размера бровей! Каким образом! Удобные для начинающих и простые уроки рисования лиц для вас, две пересекающиеся линии в углу… Изогнутая линия к кругу касается верха и низа глаза .. Год назад может быть перекрыт череп смешанной культей и растушеванным ластиком тени. Какой материал вам понадобится: 2 разных карандаша смотрят им в глаза, поэтому глаза играют роль! Материал, который вы будете использовать, чтобы сделать это руководство по рисованию реалистичным, не волнуйтесь, я научу вас … Как очертания наиболее важных особенностей глаза с помощью.! В руководстве для начинающих перечислены простые навыки рисования глаз, которые сделают его похожим на персонажа.Лицо с легкостью и совершенством на полпути: 14 шагов (с изображениями вверху! Видео с советами о том, как вы можете рисовать — техника шага 1, которая поможет вам создать правдоподобное выражение лица внизу! Линии через верх и низ носа, а также контуры. хорош в рисовании глаз, выберите область в соответствии с деталями для брови; 100 задач по рисованию; довольно простые рисунки глаз дракона.

Тепловентилятор Easy Home, Шахи Бирьяни Сущность, Если калории израсходованы неправильно, Приправа для гамбургеров Weber Gourmet, Нейробиология семантической памяти, Части музыкальной шкатулки Lador, Рецепт желтого торта с шоколадной крошкой, Вход в Hub At Columbia, DC Control Step On Boots, Примеры благодати в повседневной жизни,

Каждый может научиться рисовать — NeoLucida

Я не только слышу, как многие люди говорят «Я не умею рисовать», я слышу, как они рассказывают, как страшно пытаться.Они действительно хотят научиться рисовать; это занятие, которого все еще жаждут миллионы людей, даже в наш век повсеместных фотоаппаратов и фотоаппаратов. Принимая давнишний миф о том, что рисование — это просто подарок, которым дарят немногие талантливые люди, люди просто предполагают, что если они «не обладают способностями от природы», то это не для них. Ерунда.

Некоторые люди хорошо разбираются в спорте. Некоторые из них — профессиональные спортсмены. Тем не менее миллионы людей играют в развлекательных лигах или с друзьями для развлечения. Почему рисунок не может быть таким же? Что мешает людям получать удовольствие от рисования в своей жизни?

Поскольку рисование доставляло удовольствие с раннего возраста, и я был полон энтузиазма по поводу того, чтобы стать лучше и практиковался много, Я никогда не думал о препятствиях, с которыми сталкивается большинство людей при обучении рисованию.Только когда я начал исследовать долгую историю машин для рисования и рисовальных инструментов, я начал собирать воедино наблюдения по этому простому вопросу: Почему люди думают, что они не могут рисовать, даже если они боятся попробовать?

Во-первых, некоторые пояснения. Когда мы говорим о том, что «я не умею рисовать», я думаю, что люди имеют в виду «я не умею хорошо рисовать». И они используют «хорошо» в значении «точно» или «реалистично». Их цель — точно нарисовать с натуры . В отличие от каракулей, мультфильмов, дизайнерских эскизов, электрических схем или бесконечных способов рисования функций для общения и искусства, точное рисование с натуры — это целенаправленная задача с конкретной объективной оценкой: «Вот мой рисунок этого цветка.Это похоже на тот цветок? » От этого ответа зависит многое.

Если бы люди согласились с тем, что точно рисовать с натуры сложно и сложно по некоторым фундаментальным причинам, общим для каждого человека, возможно, было бы не так уж и страшно начать рисовать.

Готовы рисовать с помощью NeoLucida? Ознакомьтесь с разделом Использование NeoLucida, чтобы узнать, как рисовать с помощью этого изящного маленького инструмента.

Как рисовать глаза | SlideME

Научитесь рисовать глаза.Станьте художником, научившись рисовать. Нарисуйте фигуры, научившись рисовать поэтапно, пройдя каждый шаг рисования искусства, которое вы хотите изучить. Шаг за шагом научитесь рисовать глаза и научитесь рисовать аниме бесплатно с помощью приложения «Как рисовать глаза».
Каждый рисунок профессионально разработан, чтобы вы пошагово пошагово научились рисовать бесплатно. Как рисовать бесплатно, вы легко научитесь рисовать, позволяя вам делать шаг за шагом и практиковаться в рисовании.
Каждый персонаж о том, как рисовать, предназначен для пошагового обучения рисованию. Как нарисовать глаза сделать вас художником намного проще, чем любой учебный класс, который вы можете посещать.
Рисование с наклоном — это страсть как для детей, так и для взрослых. Kitsol Профессионально разработанный пошаговый метод обучения рисованию поможет вам научиться рисовать быстрее.

Приложение

Родительский рейтинг:

Язык по умолчанию:

С рекламой:

Положения и условия / Авторское право:

Требования

Требуется Google Play и / или аккаунт:

Требуются сторонние библиотеки:

Требуется устройство с root-доступом:

Целевая версия Android:

Минимальная версия Android:

Требуется функций:

Требуются разрешения:

Эти глаза! Рисование глаз в вашем художественном журнале

Обратите внимание, что этот пост может содержать партнерские ссылки.Для получения дополнительной информации, прочтите мою политику раскрытия информации здесь .

Мы находимся на третьем приглашении к Простому заданию по ведению журнала по искусству (подробнее об этом здесь), и на следующие две недели нашим приглашением будет рисование глаз.

О боже, я не знаю, что такое глаза, но их так весело рисовать. И проще, чем вы думаете! Я дам ссылку на отличное видео позже в этом посте, но сначала. . .

Давайте поговорим о том, ПОЧЕМУ вы должны рисовать глаза в своем художественном журнале

«Глаза — зеркало души», — сказал Шекспир, и я уверен, что многие из нас с этим согласны. Они также стремятся украсть шоу, когда вы рисуете их на лицах в своем дневнике. Особенно, если вы приложите все усилия и добавите кучу деталей.

• Даже если вы не умеете рисовать лица или женскую фигуру, если вы опустите глаза, все будет выглядеть лучше.
• Умение рисовать глаза означает, что вы можете сделать автопортрет в своем художественном журнале — простой, который выражает то, кем вы являетесь в настоящее время или кем вы хотите быть.
• Забавно заполнить целую страницу различными вариантами глаз. Я говорю вам, как только вы начнете, вам понравится рисовать их.

Как я уже упоминал выше, когда глаза крадут зрелище, на многих страницах моего арт-журнала я стараюсь сосредоточить основное внимание на глазах. Другие элементы хороши, но если вы добавите больше деталей в глаза, они будут выскакивать со страницы.

Экспериментируем с рисованием глаз

Ваш арт-журнал — это персональная книга для экспериментов по искусству.Это твое путешествие. Это ваше место, чтобы пробовать что-то новое и не чувствовать, что кто-то смотрит вам через плечо. Или наоборот, что вам нужно «сделать его идеальным», чтобы мир мог это увидеть.

Когда вы впервые рисуете глаза, я рекомендую начать рисовать их карандашом. Использование различных карандашей (от средних до мягких) позволит вам научиться формировать глаз и растушевывать его. Карандаш может пройти ДЛИННЫЙ путь. Также используйте ластик, чтобы стереть части, которые выглядят не совсем правильно. (Когда вы рисуете, вам лучше всего подойдет резиновый ластик.Он не оставит остатков ластика.)

После того, как вы освоитесь с тем, как должны выглядеть глаза, вы можете сделать их более выразительными, если хотите.

• Увеличить глаза
• Попробуйте разные цвета глаз, даже те, которые в действительности не соответствуют цвету глаз человека
• Сложите слои цвета глаз: синий, зеленый, бирюзовый и т. Д., Чтобы добавить глубины
• Используйте цветные карандаши, чтобы рисовать глаза еще более реалистично (я рекомендую бренд Prismacolor, потому что они такие гладкие и буквально скользят по бумаге.Не типичные для вашего ребенка цветные карандаши!)
• Попробуйте нарисовать глаза разными цветами: пастелью, мелом, акрилом, ручками, фломастерами, масляными мелками, акварелью, тушью. Какие из них вам нравятся больше всего?

Ошибок, которых следует избегать

Одна из самых больших ошибок при рисовании глаз — это рисовать так, как вы думаете, глаз должен иметь форму, а не то, как он есть на самом деле. Наш мозг может быть очень ленивым и знает, что глаз в основном имеет овальную форму. Итак, вы рисуете овал, растушевываете его и.. . ну, это не совсем похоже на глаз.

Это потому, что на глаз больше нюансов. Посмотрите в журналах или на фотографии в Интернете, чтобы увидеть, как на самом деле выглядит глаз. Понаблюдайте собственными глазами в зеркало.

Нарисуйте то, что ВИДЕТЕ.

Вот пара замечательных книг, которые научат вас рисовать то, что вы видите на самом деле, а не ваши предвзятые представления о том, как выглядят вещи.

Рисование с детьми: творческий метод и для взрослых

Рисунок с правой стороны мозга

А вот отличный видеоурок по , как рисовать глаза карандашом.

Другая ошибка легко случается, когда вы используете смешанную технику в своем художественном журнале. Поверьте, я делал это слишком много раз.

Когда вы вначале рисуете глаза, можно использовать акварельные карандаши (слегка!), Которые со временем смешаются с другими средами (масляными мелками, акрилом и т. Д.). Но будьте осторожны с использованием водорастворимых ручек и средств.

Водорастворимая среда — это среда, которая намокает и «движется» при соприкосновении с водой или чем-либо еще влажным, например краской или левкасом.Чаще всего приходит в голову акварель. Но многие чернильные ручки, которые используются для мелких деталей, также растворимы в воде.

Я сделал эту ошибку на девушке внизу. Я обрисовал ее глаза и добавил все детали перьевой ручкой, думая, что чернила внутри ручки водонепроницаемые. Я дал ему высохнуть, а затем нарисовал еще несколько деталей, когда, аааа !!!! Я размазал ее глаз по странице! Нееееет !!!!

После некоторой «реконструктивной операции» я смог вернуть ее к тому, что я хотел, но это напомнило мне проверить мои ручки и медиум на другом листе бумаги, прежде чем я нырну.Урок выучен!

Рисование глаз в вашем художественном журнале

На следующие пару недель нарисуйте глаза в своем художественном журнале. Экспериментируйте.

Рисуем акварелью поэтапно цветущий лес

Встретился мне замечательный весенний мастер-класс Paul Talbot-Graves.

Всё в его акварели с лесным пейзажем и просто, и эффектно. Это замечательный пример упрощения сложного сюжета и решения его средствами акварели.

Вот перевод этого мастер-класса. Рисуем акварелью поэтапно цветущий лес!

Перевод мастер-класса Paul Talbot-Graves https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-bluebell-wood-in-watercolour-with-paul-talbotgreaves_18336.htm

Любая акварель, в которой присутствуют противоположные цвета, требует особого внимания,  дабы не потерять свежесть ярких красок. 

Для пейзажей подобными примерами могут быть те, в которых присутствуют колокольчики (фиолетовый/зеленый) или маки (красный/зеленый).

Свободное перетекание красок может превратить такие сочетания из шедевра в «грязевую ванну».  Поэтому здесь важно не только сохранять мягкость оттенков, но и держать их отдельно друг от друга. Технике «мокрым по мокрому» здесь на замену приходит техника «мокрое против мокрого».

Опишу подробнее ход работы над этим пейзажем.

Первоначальной моей задачей было определить самые светлые места в картине. Это некоторые участки неба, немного свежей весенней листвы на деревьях и освещенные солнцем колокольчики. Я писал по сухой бумаге, использовал крупную кисть и прием «мокрое против мокрого». Поэтому мне удалось расположить цвета так, чтобы избежать их перетекания друг в друга.

Я вел работу сверху вниз, начиная с неба, далее смешивая светлые оттенки зелени и завершая колокольчиками. Мне понадобились две крупные кисти, которые хорошо держат воду.  Одну их кистей я окунул в зеленый раствор, вторую — в фиолетовый, и попросту «набросал» поочередно оба цвета по всему листу.

Затем я уточнил цвета и границы основных объектов, ориентируясь на первоначальные заливки.  Листву сделал более насыщенной, проработав ее вокруг освещенных деревьев с левой стороны. Затемнил деревья, пока они были еще немного влажными. Усилил тени и передний план фиолетовых участков.

Я вновь работал двумя кистями, чтобы прокладывать оттенки фиолетового и зеленого рядом было удобно. Мне хотелось добиться ощущения мягкости и создать впечатление стелющихся по траве колокольчиков.

На данном этапе я уже был доволен работой. Поэтому объемы финальных уточнений были минимизированы.

Однако я решил добавить еще несколько колокольчиков. Если писать их акварелью, то велика вероятность того, что они получатся тусклыми и темными. Поэтому я использовал немного гуаши и прием набрызга. Немного набрызга «досталось» также кронам деревьев.

После этого работа над картиной была закончена.

рисуем акварелью поэтапно цветущий лес

Материалы

Хорошего качества хлопковая бумага, например, Saunders Waterford Rough

Ближе к крупному размеру беличья кисть и средняя круглая кисть  для деталей

Акварель:
sap green — травяная зелень
aureole — желтая
windsor violet — фиолетовая
burnt sienna — сиена жженая
yellow ochre — охра желтая
cerulean blue — церулеум 

Гуашь:
spectrum violet — фиолетовая
cerulean blue — церулеум
permanent white — белый

Этап 1

Начинаем с наброска деревьев и лесного склона. Я использовал для этого простой карандаш 6В и бумагу Saunders Waterford Rough плотностью 300 г/кв.см

Далее мне понадобилась беличья кисть №6 для работы с самыми светлыми заливками. Слабым раствором Церулеума коснулся двух небольших участков (просветов неба) между деревьями.

Сразу же подключил Sap Green (Травяная Зеленая),  Aureolin (Ауреолин) и Yellow Ochre (Охра Желтая), произвольно смешивая их на бумаге.

На склоне я перешел на Vinsor violet (Фиолетовый). Краска очень насыщенная, поэтому я разбавил ее водой. Накладывал этот цвет вкраплениями в светло-зеленый. Делал это достаточно аккуратно, чтобы расположить цвета рядом, а не смешивать их вместе. Такой прием позволил сохранить цвета чистыми и яркими, но в то же время создать впечатление мягкого сливания.

Этап 2

Далее выполняю второй слой общей для всех деревьев заливки вплоть до края земли.

Для этого подойдет крупная беличья кисть.  У меня нужный оттенок получился путем смешивания Травяной зелени,  Желтой и Охры.

Затем важно подождать, пока влага впитается и бумага перестанет блестеть. Затем густым замесом Ультрамарина, Охры и Сиены жженой быстро обозначить стволы фоновых деревьев.

После завершения работы с деревьями добавляю более глубокие фиолетовые тени колокольчикам с помощью более насыщенного оттенка фиолетового.

В тени на переднем плане я также добавил немного зеленого в фиолетовые участки и немного фиолетового к зеленым, чтобы слегка оттенить их. Я нанес эти оттенки рядом друг с другом и оставил работу сохнуть.

Этап 3

Я смешал оттенки Зеленой и Желтой гуаши и набрызгом обозначил несколько светлых листьев по верхушкам крон так, чтобы они были видны на темных стволах.

Затем я смешал Фиолетовый, Синий и Белый цвета гуаши до консистенции однородного крема, а кистью из соболя «разбрызгал» синие колокольчики на передний план.

Нарисуйте свой цветущий лес, используя в качестве референса фотографию, приведенную выше. Возможно также, что методики, использованные мной, станут для вас ориентиром в создании собственной картины!

Понравился мастер-класс? Поделитесь им в соцсетях!

Больше полезных материалов по рисованию пейзажей:

Уроки живописи.

Каждый год мы с нетерпением ждем наступления весны. Пробуждение природы от зимнего сна, появление нежной свежей зелени, удивительный весенний аромат — все это всякий раз воспринимается с упоительной радостью, к этому невозможно привыкнуть. Наверное, все дело в том, что и мы с вами тоже пробуждаемся вместе с природой, полны надежд и ожидания чего-то нового.

Посмотрите, как сейчас красиво в лесу, вдохните весеннюю свежесть полной грудью, закройте глаза, подставив лицо теплым солнечным лучам, вслушайтесь в голос леса, встречающий вас веселыми птичьими трелями.

Оттенки весенней зелени особенные — это весь спектр нежных желто-зеленых цветов. Летний лес будет совсем иным: весенняя нежность уступит место сочной густой зелени. А пока, пусть и недолго, мы можем любоваться юной листвой, на которой играют в прятки ликующие солнечные зайчики, перепрыгивая с одного листочка на другой.

Весна, как и другие времена года, часто служит источником вдохновения для художников.

Малярчук Станислав «Весенний лес»

Олексиенко Елена «Мироновская весна»

Сегодня мы с вами будем рисовать весенний лес. Для этого нам понадобится акварельная бумага, простой карандаш, акварельные краски.

Смачиваем лист влажной салфеткой.

Распускаем по влажному листу оттенки зеленого цвета, можно добавить коричневый, охру, получится живописный фон для следующего этапа работы.

Вот так может выглядеть готовый фон.

Пока бумага окончательно не высохла, сбрызгиваем ее водой, чтобы по всей поверхности появились живописные пятнышки.

Простым карандашом рисуем деревья и кустики. Те, что на первом плане будут крупнее, те, которые на дальнем — меньше и тоньше.

Раскрашиваем деревья, кустарники. Сразу определим, что свет у нас на рисунке падает слева, значит тени на стволах деревьев будут справа. Тени рисуем, смешивая коричневый и фиолетовый, свет пишем, смешивая коричневый, охру или желтый. Дальние деревья, кустики, травинки и веточки должны быть нарисованы бледнее, чем ближние.

Кончиком кисти рисуем тонкие травинки и веточки. Напоминаю, на первом плане они должны быть ярче и четче, чем на дальнем.

Смешиваем зеленую, охру и желтую краски, пятнышками рисуем молодую весеннюю листву. Какие-то листики должны получаться прозрачными, словно пронизанные солнечным светом. Другие будут более темными. Такое сочетание создаст иллюзию объема.

Продолжаем рисовать мелкие детали — травинки, веточки. Коричневым цветом уплотняем землю под деревьями на первом плане.

Рисунок практически готов, но не очень удачно расположился кустик почти на середине листа. Таких композиционных решений нужно, по возможности, избегать, если это не продиктовано художественным замыслом.

Рисуем дополнительную растительность справа от центра, тем самым отвлекая от него внимание. Теперь все встало на свои места, и композицию можно считать законченной.

Осталось красиво оформить рисунок и украсить им свой дом или сделать подарок своим близким.

Описание подготовила Кольбина Марина.

Как нарисовать зимний лес занятие на Вачанге

Плохая погода не помеха для прогулки по зимнему лесу, пусть даже – фантазийной. Проведите время с вашим ребёнком за рисованием. Это одно из самых полезных занятий в его возрасте.

Вашему юному художнику наверняка понравится работать в смешанной технике, так как при этом можно использовать разные инструменты рисования и применять разные художественные приёмы.

Предложите ребёнку нарисовать зимний лес.

Вам понадобятся:

• акварельная бумага;
• простой карандаш, ластик;
• акварельные краски;
• мягкая кисточка, баночка с водой;
• фломастеры;
• белая гуашь;
• ватная палочка;
• старые газеты или клеёнка для стола.

1. Сделайте набросок рисунка на листе бумаги: нарисуйте снежные сугробы и несколько треугольных ёлочек разного размера.
2. Предложите ребенку разукрасить небо акварельными красками в технике «по мокрому». Для этого смочите нужный участок листа водой с помощью кисточки. Пусть кроха раскрашивает, пока бумага ещё мокрая; для неба выбирайте только холодные цвета – голубой, синий, фиолетовый, зелёный и так далее. Холодные цвета – это те, которые ассоциируются со снегом, водой, льдом. Оставьте рисунок сохнуть.
3. Разукрасьте ёлочки фломастерами (штриховкой), при этом используйте тёплые цвета – жёлтый, оранжевый, розовый, бордовый, красный. Тёплые цвета – это цвета, которые ассоциируются с солнцем, огнём, летом.
4. Обведите черным фломастером контуры ёлочек и сугробов.
5. Нарисуйте снежинки с помощью ватной палочки и белой краски. Покажите ребёнку, как опускать ватную палочку в баночку с белой гуашью и оставлять на бумаге круглые отпечатки.

Картина готова! Такой зимний пейзаж может стать замечательным подарком кому-нибудь из родственников на Новый год.

Выполняя это творческое задание, ваш ребёнок научится различать тёплые и холодные цвета, применять разные инструменты рисования в одной работе. Даже у маленького живописца может получиться настоящий шедевр!

Сфотографируйте картину. Напишите о том, какие цвета больше всего нравятся вашему ребёнку – холодные или тёплые.

Как рисовать мангу — Природа

журнал «How to Draw Manga», перевод — Trick

Огонь, вода, трава и дым

Изобразить настоящую природу очень сложно. Вы ведь не будете прорисовывать каждый листик, каждое дерево или лепесток цветочка? Поэтому вам нужен компактный и удобный «читерский» метод для изображения довольно таки правдивой зелени. Изображение сцен на улице предоставляет вам возможность попрактиковаться в рисовании деревьев, так что постарайтесь запомнить несколько базовых принципов, на которые опирается данная техника. Для этого вы должны изучить структуру и строения дерева.

Этот простой и легкий метод основывается на использовании легких прикосновений ручки. Способ А основывается на обрисовке дерева листьями.

Перед использованием метода В, отметьте затененные участки. Это также может послужить поводом для раздумья над контрастом света и тени.

Иногда дерево может быть нарисовано целиком черным.

Ключ к обработке темным лежит в понимании того, как он воздействует на восприятие, находясь в взаимодействии с листьями, т.е. определяет видимую и невидимую их сторону. Помните, что листья являются отростками ветки. Старайтесь держать в уме это систему во время рисования.

Использование эффекта двойных горизонтальных линий поможет при рисовании чащи деревьев или травы, также с помощью них можно создать эффект раскраски маслом.

В природе ствол дерева цилиндрический. На рисунке приведен пример, как с помощью затенения стволу дерева придана не совсем ровная форма, и изображен эффект коры.

Когда будете использовать раскраску ручкой, держите технику градиента в уме. В конце добавляем ветки, похожие на настоящие и раскрашиваем дерево.

Когда рисуете рощу или лес, легкой частью будет прорисовка переднего плана и трудной рисование заднего. Рисование всех деревьев немного утомительно и не всегда необходимо.

Листья и трава имеют две стороны и изгибаются под углом. Если вы захотите изобразить их, то можете воспользоваться техникой, изображенной ниже.

Сперва рисуем базовую линию во весь лист, левая и правая сторона будут симметричны относительно этой линии. Добавляем выпуклые линии, слева и справа. Рисуем форму. Теперь дорисовываем оставшуюся часть. Затененной является невидимая область.

Трава длинее, однако принцип остается тот же самый. Рисуем базовую линию в длину листа. Добавляем сторону. Образуем форму. Для изображения куста или пучка используйте метод А, для придание более детального эффекта скомбинируйте метод А и отдельные листья.

Скалы и валуны

При рисованиb скал и валунов, среда в которой они находятся, очень важна. Например поток воды в реке, что течет по камням, сглаживает их поверхность и делает более прочными. Очень много различных вариантов валунов и скал, они разные, но основаны на одной и той же технологии. Лучшим вариантом является просто взять и найти такие камни, которые соответствуют атмосфере и месту, которое вы выбрали для изображения.

Используйте также и фото. Это вообще очень помогает при рисовании любой природы, многие мангаки так делают.

Волны

При рисовании волн сперва изучите их механизм.

Перво-наперво, вода приподнимается под воздействием силы. Когда волна ломается, она обрастает на своем пике белой пеной; пока волна уменьшается, пена расширяется и распадается в две стороны.

Пена, что приносится волнами, скапливается около берега, напоминая сеть для ловли рыбы.

Персонаж на рисунке был добавлен ручкой уже после прорисовки воды. Фон был создан с помощью оттенков. При использовании только оттенков главным является правильное распределение контраста.

Рисуя волну, не забудьте и про тень.

Ситуации, когда вода движется, могут показаться весьма сложными для исполнения, но в манге вода рисуется в одном моменте, в стоп-кадре. На рисунке справа фоновая вода выполнена более темной, для того, чтобы выделить всплеск. Кроме того, вода в воздухе более рассеяна и более прозрачна. Также помните, что вода в воздухе стремится собраться в шарики.

Круги на земле придадут эффект дождя. А еще во время дождя, покрытая водой земля начинает отражать, так что не забывайте об этом.

Капля попадает на поверхность и разбивается. Когда идет дождь, появляются круги от капель. Кстати, вода является неплохим зеркалом.

В других случаях вода прозрачна, и при движении на ее поверхности появляются волны.

Помните, вода всегда течет сверху вниз, не забывайте об этом, чтобы не создать нового чуда.

Теперь немного о каплях. Хоть они такие маленькие, но они все же обладают весом и объемом. Наполнив стакан водой, вы увидите оставшиеся на стенке капли, а пролив ее на пол, обнаружите, что вода хотя и разливается, но при определенной площади превращается в неподвижную лужицу. Лужица эта также отражает и реагирует на свет.

Облака

Рисование облаков основывается на компоновке базовых форм, таких как при методе А.

На рисунке справа изображен контур облаков, что слева.

Облака на левом рисунке являются лишь небольшой модификацией метода А. Когда рисуете эффекты, следите, чтобы они не накладывались слишком монотонно, также особого внимания требует контроль света и тени.

Огонь

При изображении огня необходимо показать не только языки пламени, но и отобразить его воздействие на окружающие объекты.

Огонь состоит не только из пламени и дыма, также присутствует и жар. Будьте внимательны, не рисуйте огонь слишком монотонным.

На рисунке изображена базовая форма большого пламени, попробуйте использовать ее в своих работах.

Поток воздуха направляет языки пламени.

Пламя не только съедает окружающие предметы и рождает дым, оно еще и светит, а следовательно появляются тени от объектов. Не забывайте про это, чтобы ваш огонь выглядел более реалистичным.

Дым распространяется и закругляется под воздействием потоков воздуха.

Горение — химическая реакция и объект горения влияет на дым. Он может быть тяжелым и стелиться по земле.

Взрыв

Существует два компонента взрывов — дыма и пламя. При взрыве пламя и дым распространяются в разные стороны.

На рисунках изображены основные схемы взрывов. Взрыв с поверхности и в воздухе, используйте эти схемы и их вариации для создания своего взрыва.

Если необходимо показать огромный размер взрыва, используйте окружающие предметы, который читатель может сравнить со взрывом.

Как нарисовать лес и разные породы деревьев

Пространство в лесу заполнено ветками, листвой, корягами, поэтому с лесным пейзажем могут возникать определенные сложности. Придерживайтесь общих правил, чтобы вам было легче писать лесной пейзаж.

 Формы стволов и веток не имеют идеальных пропорций, они неровные, с изгибами, тем не менее, они тоже подчиняются линейной перспективе. На первом плане стволы деревьев крупнее, на заднем — мельче. Одно дерево закрывает другое, так же как одна ветка может закрывать часть соседней. На первом плане деревья настолько высокие, что выходят за рамки полотна. Это погружает зрителя в картину, он находится как будто в лесу, а не просто наблюдает со стороны.

Обобщайте отдельные ветки и листья в массы. Они не должны быть одинаковых размеров, так как природа динамична. Мы передаем динамичность с помощью разных размеров: больших, средних и малых.

Если художник понимает природные формы, ему проще передать объем. Например, в основе стволов деревьев лежит цилиндр. Конечно, он с неровностями, к тому же дерево покрыто корой, и у каждой породы дерева она имеет свои особенности. Но понимая форму, легче сделать светотень на стволе. Таким же образом, зная форму массы листьев, веток, проще работать со светотенью на этих элементах.

В природе огромное разнообразие деревьев. Для художника особенно важно обращать внимание на внешние особенности: форма ствола, веток, листьев, кроны в целом. Вспомним характерные особенности некоторых видов деревьев.

1. Береза.
В средней полосе у берёзы ствол обычно прямой, стройный, а в других местностях ствол может раздваиваться у корня. Крона чаще всего вытянутой формы, но встречаются и с раскидистой.Кора белая с трещинами, которые и образуют темные штрихи (это трещины, через которые виден внутренний слой). Такие отметины встречаются в местах, откуда растут ветви. Они могут быть прямолинейной или треугольной формы.

2. Ель.
Ствол ели прямой, ветви слегка изогнуты вверх. Снизу старые ветви опускаются вниз и образуют «лапы». Крона по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
Важно отметить, как освещается дерево, чтобы передать его объем: внутри еловые «лапы» уходят в тень, а внешние ветви делают более светлыми, так как на них падает гораздо больше света. Еловая хвоя в целом темная и насыщенная.

3. Сосна.
Ствол сосны обычно прямой, но бывает и изгибающийся. Кора дерева рыжего цвет, а чем ближе ствол к земле, тем она становится темнее, цвет переходит в серо-коричневый. Около земли слой коры более грубый, растрескивающийся, в середине чешуйчатый.
У молодых сосен крона треугольная, конусообразная, а у зрелых округлая. У многолетних старых сосен ветви могут быть извилистыми. Обычно сосновые ветви не устремляются слишком вверх, а направлены в стороны от ствола.
Иголки у сосны длиннее еловых, поэтому крона кажется более пушистой.

4. Клён.
Ствол клена может изгибаться и разветвляться. Кора тёмного цвета. Верхушка кроны у клена округлая, но может быть и неправильной формы. Лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду.

5. Ива.
У плакучей ивы ветви более гибкие, чем у обычной, поэтому ее ветви спускаются вниз. Для ивы характерно постоянно разветвление ствола и крупных ветвей. Листья узкие и продолговатые. Цвет листвы необычный: с одной стороны — зеленый, с другой — серо-зеленый. Поэтому общий колорит дерева передается с помощью серо-голубых оттенков.

6. Дуб.
Ствол дерева мощный. У старых деревьев в основании он может достигать очень больших размеров. Однако в засушливых местах даже старые дубы могут походить на молодые деревья. Ствол и ветки дуба имеют извилистую и корявую форму. Кора отличается грубостью и плотностью. Форма листьев волнистая, а цвет темно-зеленый, насыщенный.

Пишите идеальные пейзажи с нашими художниками Надеждой Ильиной и Георгием Харченко на фундаментальном курсе по пейзажам. Пройти предрегистрацию уже можно по ссылке
 https://vk.com/app5898182_-135180102#s=604261

Как нарисовать изометрический лес

Принадлежности

Нам понадобится ручка 005 и маркеры Cool Grey 4. Все эти материалы доступны по ссылкам выше.

Шаг 1: Внешний вид ствола

Шаг 2: Содержит ящик

Шаг 3: форма дерева

Шаг 4: корни

Шаг 5: набросок пера

Шаг 6. Сотрите карандашные метки

Шаг 7: Расцветка

Шаг 8: Начальная текстура

Шаг 9: Текстура ствола и листа

Для туловища удерживайте ручку как обычно и крепко за верхний край ствола, а затем поцарапайте ручкой вниз примерно на полпути вниз по стволу. Это придаст линиям паучий вид. Повторите процесс, начиная с нижнего края, следя за потоком корней ствола.Затем я добавил одну последовательную толстую линию, начиная от точки среднего корня до верхней части ствола, чтобы помочь с затенением на следующем шаге.

Шаг 10: Начальное затенение

Шаг 11: Текстура земли

Шаг 12: Trunk Shadow

Шаг 13: контур тени дерева

Шаг 14: тень дерева

Надеюсь, вам понравился этот пост. См. Другие мои статьи о том, как рисовать изометрию, чтобы узнать больше о изометрических техниках со страницы.

Блог PENUP — [Infinite Painter] Нарисуйте лес на восходе солнца

Привет, ПЕНПЛЫ! 🙂
На этот раз мы научимся советам по рисованию от @dongdongkim.

Вам в прошлый раз понравился совет @ artistina.z по рисованию мистического леса? Тема подсказок для рисования
@ dongdong также связана с рисованием леса.
Тема этой недели — «лес на закате».
@ aristina.z использовал приложение для рисования под названием «SketchBook».
@dongdongkim будет использовать приложение «Infinite Painter».

Не могу дождаться, пока эти два разных приложения представят одну и ту же тему «лес».

Было бы с большим энтузиазмом сравнить и сопоставить два приложения, чтобы извлечь несколько советов из уроков.

Начнем?

РУКОВОДСТВО от @dongdongkim

Нарисуйте лес на восходе солнца
с помощью бесконечного художника

Привет, ПЕНПЛИ.
Я @dongdongkim.
Приятно снова встретиться с вами на этом сеансе рисования.

Совет по рисованию на этот раз — нарисовать лес с помощью функции рисования в приложении «Infinite Painter».

Хочу нарисовать лесной пейзаж на закате.
Как и в прошлый раз, я сосредоточусь на том, как рисовать с легкостью даже для тех, кто не привык рисовать без слишком большого количества деталей.

В отличие от прошлого раза, когда мы использовали кисти при нажатии «акварель», я буду использовать кисти на вкладке «краска».

Сначала нарисуйте поток света, который придаст картине своеобразное настроение.
Это критическая часть; какой цвет вы используете, повлияет на общее представление рисунка.

Я решил создать некую атмосферу, в которой сероватое настроение раннего утра с лучом теплого света на закате доминирует над небом.
Я использовал «remy» и «vermeer» для кисти во вкладке «paint».

Когда вы раскрашиваете фон, создайте новый слой в самом дальнем углу.
Затем раскрасьте деревья светлыми цветами.
Так как деревья находятся на самом дальнем конце, вам не нужно уделять много внимания деталям.
Если вы изобразите каждую деталь каждого элемента при рисовании, виды будут разбросаны;
, значит, рисунок будет сложным.

Самые дальние деревья уже готовы.

Далее мы должны нарисовать ближайшие деревья.
Создайте слой снова и нарисуйте ствол более темным цветом.

Также нарисуйте несколько веток.

Используйте кисть «Ренуар», чтобы нарисовать листья.

Затем нарисуйте траву с помощью кисти «alexis» на вкладке «ink».
Кисть «alexis» — это тип кисти, на которой вы увидите толстые линии с большим давлением и тонкие линии с меньшим давлением.
Просто слегка прорисуйте траву, используя щелчки, чтобы нарисовать траву с острым краем.

Закончив с травой, вы можете посыпать ее с помощью кистей «inkle» и «dexter» на вкладке «spray», чтобы придать траве различный вид.

Когда вы закончите с травой, давайте нарисуем еще один круг травы — на этот раз более близкий.

Следует использовать более темный цвет.
В это время хорошо рисовать траву более светлого цвета, находящуюся под светом, с источником света ближе.

Придайте богатый вид, используя кисти на вкладке «Спрей» и на вкладке «Ренуар», а затем нарисуйте ближайшие деревья.

Поскольку они находятся в ближайшей точке, рисуйте самыми темными цветами.

Главный персонаж на рисунке — деревья, верно? Изобразите их.

Нарисуйте ветви, а также добавьте отражение светлым цветом, так как оно отражается светом сзади.

Также нарисуйте несколько листьев.

Теперь нарисуйте траву в ближайшем месте так же, как мы рисовали.

Наконец, используйте слой «overlay», чтобы сделать часть источника света немного светлее.
Затем используйте слой «colordodge», чтобы показать заливку света.

Готово. Как оно было? Это было не так уж сложно, правда?
Жду новых красивых лесных рисунков на PENUP.
Благодарю за внимание.

Художник нарисовал лес с помощью различных кистей на вкладке «Краска» в Infinite Painter.

Сравнивая этот рисунок с лесом, нарисованным в приложении SketchBook на прошлой неделе, какой из них вам больше нравится?
Выпущено больше приложений для рисования.
Думаю, это будет первый шаг для новичков в мобильном рисовании — поэкспериментировать со всеми различными приложениями для рисования, чтобы найти для себя подходящее.

Мы вернемся со следующим советом по рисованию. 🙂

Социальная сеть для обмена произведениями, PENUP!
http://www.penup.com — Команда PENUP

Как рисовать лесных животных

Вырастая на северо-западе Тихого океана, особенно в районе Сиэтла в штате Вашингтон, вы сталкиваетесь со многими из этих животных. От Каскадных гор до Пьюджет-Саунд.

Эти 50 лесных животных в основном обитают в Северной Америке, мы покажем вам в 6 шагах на восток, как нарисовать каждое животное в нашей бонусной книге «Как рисовать лесных животных». Книга «Как рисовать лесных животных» (стоимость 9,95 долларов) — это БЕСПЛАТНЫЙ бонус, который является частью коллекции «Как рисовать животных».

Чтобы узнать больше о том, как получить эту бонусную книгу и еще 350+ уроков по рисованию животных, посетите домашнюю страницу.

1. Аллигатор
   
2. Антилопа
   
3. Армадилло
   
4. Белоголовый орлан
   
5. Зубр
   
6. Черный медведь
   
7. Черная Вдова
   
8. Кабан
   
9. Bobcat
   
10. Сом
    
11. Таракан
    
12. Койот
    
13. Кран
    
14. Ворона
    
15. Олень
    
16. Пустынная рогатая гадюка
    
17. Голубь
    
18. Утка
    
19. Фламинго
    
20. Фокс
    
21. Лягушка
    
22. ГАЗель
    
23. Геккон
    
24. Игуана
    
25. Ягуар
    
26. Ящерица
    
27. Лонгхорн КРС
    
28. Лось
    
29. Выдра
    
30. Сова
    
31. Пеликан
    
32. Пингвин
    
33. Фазан
    
34. Голубь
    
35. Дикобраз
    
36. Питон
    
37. Гремучая змея
    
38. Roadrunner
    
39. Саламандра
    
40. Лосось
    
41. Скорпион
    
42. Чайка
    
43. Уплотнение
    
44. Лебедь
    
45. Тарантул
    
46. Форель
    
47. Черепаха
    
48. Гриф
    
49. Морж
    
50. Волк
    

Любое из этих 50 животных можно найти в книге « Как рисовать лесных животных» и нарисовать за 6 шагов!

Книга «Лесные животные» входит в серию «Как рисовать животных» и предоставляется в качестве бонуса.

Посмотрите всю коллекцию «Как рисовать» на главной странице.

Как нарисовать ужасающего киношного монстра

Universal Studios попросила Framestore создать визуальные эффекты для фильма «47 ронинов». Он также хотел дизайн для многих элементов фильма, включая двух основных существ: дракона и лесного обитателя Кирин.

Я был частью команды художественного отдела Framestore, которая проводила мозговой штурм в поисках существ.Задача Кирин заключалась в создании мифологического рогатого зверя в стиле Хаяо Миядзаки, включающего химероподобную смесь животных, оленя и рептилию, являющихся основными элементами.

Дизайн изменился от коренастого, похожего на носорога, приземистого животного до более изящного, но все же мускулистого оленя. Попутно он принял львиную морду (позже заброшенную) и кожу крокодила.

Существо вошло в разработку актива после согласования дизайна, но голова продолжала дорабатываться. Я следил за Kirin от концептуального дизайна до разработки модели, раскрашивая текстуры кожи и изменяя дизайн головы, и на этом семинаре я подробно расскажу об этом творческом процессе.

01. Эксперименты

Сначала я экспериментирую с различными формами тела животных, будь то из прошлого или настоящего. Влияния включают кабана, носорога, доисторических млекопитающих, оленя, собак и больших кошек.

Используя Photoshop, я работаю в черно-белом стиле в стиле отрывочных рисунков. Ключ состоит в том, чтобы воплотить множество идей, потратить час или два на каждую, достаточно, чтобы представить связную идею, не увязая в ненужных деталях.

Я использую специальные кисти в стиле масляной краски и инструмент Smudge, чтобы рисовать формы простым способом. Человеческая фигура с лошадью — элементы, которые будут включены в финальную последовательность — добавлена ​​для увеличения масштаба.

02. Цвет и настройка

Это изображение является следующим шагом.Кабан — это шаблон, включающий цвет и лесную обстановку, сфотографированный на месте и предоставленный клиентом.

Исследуются два проспекта: олень и кабан. Художественный отдел Framestore создает простую модель, рендер которой я использую как основу для этой картины, хотя я рисую голову с нуля.

Требуется несколько глаз, на данный момент четыре, с брызгами переливающегося пигмента. Техника создания этого изображения представляет собой сочетание фотографии, рендеринга 3D-модели и рисования в Photoshop.Я включаю некую атмосферу, что-то, что помогает продать идею клиенту. Я хочу начать показывать, как это могло бы выглядеть в фильме.

03. Все еще рисую

Было принято решение использовать олень. Затем создаются различные изображения, чтобы показать анатомию, и обсуждаются способы работы каждого элемента.

Здесь я концентрируюсь на голове. На данный момент цвет не является проблемой, поэтому я предпочитаю создать карандашный набросок. Он нарисован в Photoshop с помощью угольной кисти и имитации пергамента / бумаги в качестве фона, потому что он выглядит лучше, чем стерильный белый.

Теперь есть набор острых на вид зубов. Это не пассивное травоядное животное — создателям фильма нужен угрожающий, дикий и сумасшедший вид. И рога из корявого дерева. Это лесное существо, поэтому заказчик хочет, чтобы это отразилось в дизайне.

В сценарии Кирин несется через лес, на ходу рубя деревья, так что крепкие рога сделают свое дело. Пока мы играем с идеями, я сохраняю их в виде наброска, достаточного для стимулирования обсуждения, не тратя слишком много времени на каждое изображение.

04. Добавление детали

На этом этапе Кирин покидает отдел искусства и теперь находится в производстве VFX. Строится финальная модель и используются пластины со съемок с эталонами освещения.

Голова все еще не окончательно оформлена, поэтому я продолжаю экспериментировать с идеями, раскрашивая изображения в 2D с помощью Photoshop поверх рендеров неполной модели. Обсуждается взгляд дракона и некоторое влияние льва.

Некоторые элементы заблокированы: глаза, рога, грива и зубцы (мясистые усы сома).Но другие элементы все еще находятся в движении. Я рисую очень детально и фотореалистично, что помогает клиенту визуализировать, как это будет выглядеть в кадре в качестве окончательного актива.

05. Окончательное утверждение

Это окончательный утвержденный дизайн головы Kirin. Он предоставляет шаблон для разработки ресурса, поэтому все разработчики VFX используют это изображение как руководство. Расположение волос, анатомия лица, цвет, текстура и даже поза одобрены.

Эта картина позволяет активу Кирин перейти в состояние готовности к выстрелу.Он претерпевает некоторые незначительные изменения, в основном с интенсивностью окраски, но по сути это все.

06. Фантазия и реальные черты лица

Это двухмерное рисованное исследование анатомии и окраски шести глаз. Просьба сделать кожу переливающейся в ключевых областях. Я стараюсь сделать эту фотографию картины реальной, чтобы не было никаких догадок с взглядом.

Я использую мягкую глубину резкости, чтобы имитировать то, что может происходить при съемке крупным планом.Я пытаюсь создать злой взгляд с дикими глазами, с элементами азиатского дракона, мясистыми выступами, имитирующими усы, и крокодиловыми рогами на глазах.

Я пытаюсь создать взгляд с дикими глазами с элементами азиатского дракона

Я смотрю на коров для вдохновения и рисую розовые пятна на носу и губах. Ссылка на природу необходима при создании фантастических существ. Это помогает закрепить образ в реальности, добавляя знакомые подписи, которые делают его правдоподобным.

07.Рисование текстурных карт

Я рисую текстурные карты, используя комбинацию MARI и Photoshop. Есть около 25 текстур-патчей 8K. Я использую фотографии рептилий в качестве отправной точки и рисую поверх них слои деталей.

Типы карт включают цвет, два зеркальных отражения, выпуклость, подповерхностное рассеяние и различные маски ID. Мех раскрашивается отдельно от кожи УФ-раскраской. Рендеринг выполняется с помощью Арнольда, а дизайнер внешнего вида — Кэролайн Тумир.

Я ухожу от этого проекта до его завершения, поэтому передаю эстафету текстуры Майклу Борхи, который добавляет последние штрихи и добавляет запросы на корректировку деталей.

Words: Дарен Хорли

Дарен работал над множеством высокобюджетных фильмов, включая Гарри Поттер и Тайную комнату, Гравитацию, Возвращение Супермена, Золотой компас и Темный рыцарь. Эта статья впервые появилась в выпуске 108 ImagineFX.

Нравится? Прочтите это…

Лесные животные Переверните и вытяните

Создайте и раскрасьте лес, полный дружелюбных существ, с помощью нашей игры «Переворот и рисование лесных животных»! Переверните разделенные по горизонтали страницы, чтобы смешивать и сочетать и создавать своих собственных дурацких животных. С 10 прочными листами лесных друзей, которые можно раскрасить, и 5 чистыми листами, которые можно нарисовать самостоятельно, нет предела новым созданиям, которые вы можете создавать. Наши бестселлеры Flip & Draws отлично подходят для путешествий или вечеринок.

-15 страниц

— 10 символов смешивания и подбора цвета в

— 5 чистых листов, чтобы нарисовать свой собственный

— от 4 лет

— Книжная книга в закрытом виде: 5 x 8 дюймов, 15 x 20 см

— Победитель конкурса Tillywig Best Creative Fun Award

— Вся продукция Mudpuppy соответствует правилам безопасности CPSIA, ASTM и CE

Mudpuppy. com доставляется только в пределах США и Канады. Сроки и стоимость доставки указаны ниже.

Заказы отправляются с нашего склада в Иллинойсе через UPS, за исключением отправлений на Гавайи, Аляску, Пуэрто-Рико, Виргинские острова США и APO / FPO, которые отправляются USPS.

Мы можем отправить ТОЛЬКО по адресу P.O. коробки, когда при оформлении заказа выбран UPS Surepost. Все другие способы доставки не могут быть отправлены по адресу P.O. Ящики.

КОГДА ПРИБЫЛ МОЙ ПАКЕТ?

Внутренние заказы обрабатываются и отправляются в течение 2-4 рабочих дней с момента получения. Пожалуйста, позвольте 1-2 дополнительных рабочих дня для заказов, направляемых в Канаду и Пуэрто-Рико.

Срок доставки зависит от вашего местоположения и варианта доставки. Вы можете увидеть предполагаемое прибытие в вашу страну на страницах наших продуктов под кнопкой «добавить в корзину» (рассчитано на основе UPS Surepost. Все заказы на бесплатную доставку отправляются с UPS Surepost.

Срок поставки:

Опорный столб ИБП:

2-4 дня обработки + 2-7 дней доставки UPS = 4-11 рабочих дней от момента размещения заказа до доставки

UPS Ground:
2-4 дня обработки + 1-5 дней доставки UPS = 3 -9 рабочих дней от размещения заказа до доставки

UPS 2nd Day Air:
2-4 дня обработки + 1-2 дня доставки UPS = 3 -6 рабочих дней от размещения заказа до доставки

UPS Next Day Air:
2-4 дня обработки + 1 день доставки UPS = 3 -5 рабочих дней от размещения заказа до доставки

Обратите внимание: . Мы не несем ответственности за любые задержки, вызванные UPS. Указанные выше дни доставки UPS являются средними, не гарантируются и могут варьироваться в зависимости от вашего местоположения и особых обстоятельств.

ЦЕНЫ

США

Опорный столб ИБП:

Сумма заказа: $ 0 — $ 50.00 | Стоимость доставки: $ 9,99

Сумма заказа: $ 50,01 и выше | Бесплатная доставка

Земля ИБП:

Сумма заказа: от $ 0 и выше | Стоимость доставки: 13 $.99

ИБП 2nd Day Air:

Сумма заказа: от $ 0 и выше | Стоимость доставки: 31,99 $

UPS Next Day Air:

Сумма заказа: от $ 0 и выше | Стоимость доставки: $ 47,99

Канада

Стандарт ИБП:

Сумма заказа: от $ 0 | Стоимость доставки: $ 38,99

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ:

Стоимость доставки НЕ включает импортные пошлины, взимаемые UPS. Мы не можем отправить в канадские почтовые ящики; нам нужен почтовый адрес. НДС в размере 5,0%, любые применимые пошлины и налоги, а также брокерские сборы UPS будут взиматься отдельно как часть вашего окончательного счета. Вы можете узнать больше о стоимости брокерских сборов UPS здесь.

ОТМЕНА

Мы начинаем обработку вашего заказа, как только вы его отправите, поэтому мы не сможем отменить, изменить или добавить продукты в ваш заказ после того, как вы его завершите.

ВОЗВРАТ

Возврат не производится. Мы предлагаем возврат или обмен только в том случае, если товар сломан. Наша политика длится 30 дней. Если с момента покупки прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен.

Пожалуйста, не отправляйте вашу покупку обратно, если вы не получили этого от нашего отдела обслуживания клиентов.

ВОЗВРАТ

Если вы одобрены для возврата, ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на вашу кредитную карту или исходный способ оплаты в течение 2-5 рабочих дней.

Золочение

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Каталог цветов потали и сусального золота

Представляем вашему вниманию самые распространенные цвета потали и сусального золота.
Внимание! Фотографии и цветопередача монитора некорретно отображают цветовые оттенки материалов для золочения.
Представленные цвета являются примерными, руководствуйтесь описанием к материалу при выборе цвета.

 
1. Цвета потали — имитации сусального золота

Наименование	Описание материала	Цвет материала
Поталь золотая цвет «2.0» и цвет «2.5»	Стандартный и самый распространенный цвет потали — «2,5». Он лучше всего имитирует сусальное золото 23 карата.  Поталь «2.0» чуть более «зеленая». Разницу между ними можно заметить только на обработанном изделии.
Поталь серебряная	«Серебряная» поталь изготавливается из алюминия. И практически не отличима от настоящего серебра по цвету.
Поталь медная	Медная поталь изготавливается из меди и имеет темновато рыжий оттенок. Медная поталь не подходит под имитацию бронзы.
Поталь «оксид» различных цветов	Вы можете выбрать специальную оксидированную поталь с рисунком в разделе — Поталь оксид.

 
2. Цвета сусального золота и сусального серебра

Наименование	Описание	Цвет
Сусальное золото 18 карат	Едва заметный золотистый оттенок.
Сусальное золото 22 карата	Так называемое «зеленое золото». Этот вид сусального золота имеет зеленоватый оттенок.
Сусальное золото 23 карата и 24 карата	Стандартом для золота является 23 карата. Золото 24 карата является более чистым и чуть более «желтым». Разница едва заметна только на обработанном изделии.
Сусальное серебро	Стандартный «серебрянный» цвет. Не имеет градации по оттенкам.

Еще раз обращаем ваше внимание на то, что цвета являются примерными. Точный цвет вы можете увидеть только вживую на оригинальном изделии. 

Купить поталь, сусальное золото и сусальное серебро можно в разделах:
— Поталь в интернет-магазине
— Сусально золото в интернет-магазине
— Сусальное серебро в интернет-магазине

Профессиональные материалы для золочения от компании «ЛИГА»

Даже самому обычному предмету позолота придаёт изысканность и неповторимость, поэтому данный вид отделки всегда был и будет востребован у дизайнеров, производителей и заказчиков. Проект «ЛИГА ЗОЛОТО» основан на применении современных и эффективных материалов и технологий. 

Зеркальная поталь

Поталь фольга

Сухая патина

Жидкая поталь

Мастер классы по золочению

Примеры выполненных работ

ВСЯ Правильная Поталь (металл) 14*14/16*16см. +7(499) 394-44-67 САЛОН ПОТАЛИ

Мало кто знает происхождение слова Поталь и почему слово Поталь не используется ни в одной другой стране. Вы когда нибудь над этим задумывались? А нам, по специфике нашей деятельности, приходится разбираться и в более сложных вопросах. Здесь нам на помощь придет наука о происхождении слов — этимоло́гия. Это раздел лингвистики (сравнительно-исторического языкознания), изучающий происхождение слов (устойчивых оборотов и реже морфем). Так вот, как утверждают этимологи, слово Поталь было заимствованно из византии и пришло вместе с перенимаемыми церковными традициями. Таким образом слово Поталь имеет древне-греческое происхождение πετάλι(ο)ν: греч. πέταλον  что значит «лист, пластина». Тогда понятно, почему в остальном мире это слово не применяется. И это значит, что мнение, что поталь пришла к нам «из-за границы» — это типичное заблуждение. Наш язык является носителем культурного кода, который  обогатился за счет принятия традиций Византийской империи. 

Вот источники, которые использовались для нашего этимологического исследования: 

• тонкие листочки или полоски фальшивого золота из сплава меди и цинка. Поталь употребляется для позумента. (Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935-1940.)

•  то же, что мусивное золото, есть нечто иное как двусернистое олово, красивого золото-желтого цвета; идет на дешевые золото-тисненые переплеты, золочение дерева в недорог. изделиях и пр. (Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Павленков Ф., 1907.)

• потальное золото, сусальное, медь в пленах.  Потальщик муж. потальный мастер, сусальный.  (Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863-1866.)

• пота́ль ж. «сусальное золото», русск.-цслав. петель «украшение из него» (Путят. мин. ХI в.). Из ср.греч. πετάλι(ο)ν: греч. πέταλον «лист, пластина»; см. Фасмер, Гр.- сл. эт. 148; Маценауэр 405. Едва ли связано с та́ять, та́лый, вопреки Горяеву (Доп. 1, 37).  (Этимологический словарь русского языка. — М.: Прогресс. М. Р. Фасмер. 1964—1973.) 

• фальшивое листовое золото, выбиваемое из сплава от 11 до 12 частей меди и 2 — 3 частей цинка. Бронзовые порошки состоят из такого же рода сплавов, окрашенных слоем окислов, при посредстве подогревания. Сусальным золотом в собственном смысле называют двойное, где лицо (сусало) из благородного металла, а подкладка из более дешевого, как в мишуре, хотя часто это имя дают всякому листовому металлу для позолоты и посеребрения.  (Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон.  1890—1907.)

​​​​​​

Первоначально, слово Поталь использовалось наравне с Муссивным Золотом, и означала некую комбинацию сусального золота (сусаль — лицо) и бронзового сплава (подложка). Однако в советские времена, данный термин вышел из обихода и был возрожден только после 90х годов. В этот момент, стали интересоваться зарубежной мебелью, техниками декорирования и материалами. Развитие классических идей итальянского дизайна, потребовало создание недорогой замены сусальному золоту и они начали выпускать Имитацию Золотого Листа (Imitation Gold Leaf или Copper Imitation Gold Leaf). Согласитесь, что иностранное значение этого материала какое то уж более сложно произносимое. Поэтому старые мастера позолотчики, которые еще читали книгу Моисеивича «Работа мастера—позолотчика», ввели в употребление слово Поталь, таким образом возродив традиционное значение этого слова. Но помимо этого, ими же были введены в употребление в обиход и неправильные в употреблении слова и технологии. Например, слово Мордан, имеет четкое значение — клеящая смесь на основе натуральных масел, стало применятся ко всем видам клеевых составов, например к акриловым клеевым составам типа «молочко». С этим заблуждением мы боремся, также как с тем, что в золочении Поталью не применяется Агатовый Зубок или Лампензель. 

В Салоне Потали представлена только ПРАВИЛЬНАЯ ПОТАЛЬ, имеющая сертификаты российского производства. Мы очень хорошо изучили этот рынок и знаем все особенности и специфику качества данного вида продукции. Вместо открытия собственного производства в России, мы арендуем производственные мощности и сотрудников, на пяти разных производства, где выпускаем Поталь по нужным нам параметрам (спецификациям). Этот метод называется — Контрактное Производство. Это похоже на то, как выпускаются большинство сложных технологических товаров, например iPhone. С каждым из пяти наших заводов, мы составляем спецификацию с нужными нам свойствами материалов и подписываем график производства нужных нам материалов. Благодаря этому мы гарантируем стабильность качества и соответствие нужным параметрам заказываемой нами продукции. Более того, для производства традиционной (металлической) Потал, мы осуществляем прямые поставки сплавов металлов с определенного завода находящегося в Германии (идеальное качество сплавов) на заводы, где производится непосредственно листовая Поталь. 

По вопросам, связанным со свойствами материалов, обращайтесь в САЛОН ПОТАЛИ:

тел. : 8 /499/ 394-4467| [email protected] | www.salonpotali.ru

г.Москва, ул.Сельскохозяйственая, 12А (проходная НПО ХИМАВТОМАТИКА) I строго по записи

Поталь. Фольгируем кузов золотом | АвтобурУм

27.10.2016, Просмотров: 3224

У кого нет адского терпения и усидчивости, советую сразу закрывать статью, потому что тема потали, ровно, как и другого ручного декорирования автомобиля потребует именно этих качеств.

Что такое поталь?

Реставраторы, художники, «антикварщики» и прочие коллекционеры предметов старины прекрасно знают что такое поталь и сусальное золото. Эти материалы широко используются в декорировании помещений, предметов мебели и различных исторических ценностей. Однако, в декоре автомобилей подобными материалами пользуются редко, ввиду сложности их нанесения и специфичности. Но, кузов авто или мотоцикла покрытый поталью смотрится красиво и безумно дорого, при правильном нанесении. Под правильным нанесением, подразумевается декорирование со вкусом, а не просто покрытие всего кузова, для придания вида цельного куска драгоценного металла (золота, серебра, платины и тд).

Так что такое поталь?

Поталь — сверхтонкие листы металла (0,003мм), изготовленные из сплава цинка и меди (иногда присутствует алюминий и золото). Бывает поталь под золото, серебро, платину и другие драгоценные металлы. Она бывает трансфертная и переложенная бумажными листами, бывает в листах, в книжках, рулонах и в виде крошки. Проще говоря поталь — это имитация сусального золота, которое в свою очередь весьма небюджетный вариант декорирования предметов. Свойства потали, как и ее внешний вид практически не отличим от сусального золота, однако, работать с ней гораздо проще и легче, особенно с трансфертной.

Как уже говорилось ранее, поталь используется в основном реставраторами предметов антиквариата и художниками. Применение потали в автомобильном тюнинге весьма специфичная вещь, направленная, в основном, на подготовку автомобиля или мотоцикла к шоу, выставками или съемкам. Особенности нанесения потали на кузов связанна многослойностью общих работ по кузову. Что это значит? В варианте полной перекраски автомобиля или мотоцикла оставляются места, согласно дизайну, без окраски основного покрытия, то есть открытый грунт, который подготавливают для нанесения потали. В варианте частичной покраски или вообще ее отсутствия, зачищается поверхность под инкрустацию золотом, полностью или пятном.

Подготовительные работы

Первым делом следует понимать, что максимального эффекта необходимо будет заново покрывать лаком весь кузов, в независимости была ли машина перекрашена или краска остается старая.

Первым делом закупаем необходимые инструменты и материалы. Нам потребуется маскирующая лента разной ширины (5 мм, 10 мм и 20 мм), грунт (Болюс), клей (Мордан), кисти, агатовый зубец, тканевые тампоны, отрезы шелковых тканей, лак (шеллак), автомобильный лак, поталь. Купить поталь в специализированных магазинах или интернет — площадках, гораздо дешевле, чем сусальное золото. Стоимость листовой потали по 100 шт. в упаковке примерно 500-600р, сусальное золото — 6000-7000р за книжку в 1,25 г — 60 листов. Разница очевидна.

Подготовка поверхности

Определяем зону нанесения материала, разграничиваем узор маскирующей клейкой лентой и зачищаем поверхность мелкозернистой наждачкой (лучше Р2000). Далее необходимо равномерно нанести грунт и дать ему просохнуть. Срок высыхания зависит от марки грунта и составляет от 20 мин до нескольких часов.
Существуют специальные грунтовочные составы, которые совмещают свойства грунта и клея и при использовании подобных материалов, дополнительная подготовка поверхности перед золочением не требуется.

Нанесение клея

Особенность декорированием поталью, является нанесение клеевого состава. Тут важно, после нанесения клеевого слоя дать ему подсохнуть, время высыхания зависит от свойств клея. Начинающим декораторам лучше использовать водно-акриловый Мордан, так как время высыхания составляет 15-30 минут. Некоторым составам требуется 10-12 часов для высыхания. Часто мастера использую быстросохнущий клей с неполным циклом высыхания. Дождавшись пока поверхность перестанет задерживаться на пальцах, начинают инкрустировать поталью.

Наложение потали

Тут начинает происходить самое интересное. От вида материала и техники нанесения, зависит красота рисунка. Многое зависит от толщины узоров, направленности и общей композиции, т.е. задумки дизайнера. В большинстве случаев мастера наносят поталь специальной кистью Лампензелем, однако, для получения необычной текстуры поверхности, можно использовать проложенную бумагу на которой размещены листы потали и варьировать направлением слоя. То есть необходимо положить лист потали на поверхность, слегка придавить большим пальцем руки на лист со стороны подкладочного пергамента и повернуть по окружность, как будто размазываем пасту по поверхности. Рисунок получается крученый с необычной структурой. Текстуру можно варьировать как фантазия позволит. Иначе говоря необходимо импровизировать.

Классическое нанесение

В независимости от вида потали, по классике, будем наносить материал кисточкой и разглаживать либо отрезом шелковой ткани или агатовым зубцом (если поверхность идеально ровная без загибов или отверстий).

Лакировка поверхности или окончательная фиксация

После того как задуманные узоры исполнены, необходимо закрепить результат с помощью фиксирующего лака. Но это в том случае, если вас все устраивает. Если есть желание состарить позолоченную поверхность (ибо свежая поталь горит ярче пламени), то перед лакировкой следует нанести битумный состав. Воск, пасту либо другие материалы. Но, в принципе, без этого можно обойтись, если вы заранее задумали лакировать поверхность машины или байка темным лаком, который в свою очередь и придаст потали состаренный вид и глубину (эффект слоя янтарной смолы). Но перед полной лакировкой автомобиля необходимо узоры из потали обработать прозрачным шеллаком, чтобы поталь не окислилась и не позеленела. Исключение составляет японская поталь, которая не зеленеет, так является листовой краской. Но это не умоляет ее достоинств и внешний вид от этого не проигрывает.

P.S. Поталь под серебро можно рассматривать как вариант бюджетного хромирования деталей.

Поталь и материалы для золочения

Что такое поталь? Поталью золотят новые вещи или реставрируют предметы старины. Это недорогая имитация сусального золота. В составе потали нет драгоценных металлов. Не вдаваясь в химические формулы, скажем только, что в составе потали может быть медь, цинк, алюминий или оловянные сплавы. Использовать поталь можно на дереве, металле, гипсе, стекле и других поверхностях. — Поталь в листах . Обычно продается в виде небольшой папке с листами. Листовая поталь бывает двух видов: трансферная и свободная. У трансферной потали каждый отдельный лист размещен на кальке или шелковой бумаге. Свободная поталь перекладывается двумя бумажными листами. От трансферной потали просто отрезают нужный по форме кусок и переносят на поверхность декорируемого изделия. Бумага потом аккуратно отделяется от потали. Свободная поталь режется на специальной подушке ножом для золочения. Потом ее нужно взять специальной кистью — лампензелью (о которой мы расскажем ниже) и перенести на декорируемую поверхность. — Поталь в крошке . Применяется для создания эффекта растрескивания (кракелюр). Или придания позолоченной поверхности других оттенков. Может помочь в создании световых переходов. Крошку наносят или посыпают на обработанную клеем поверхность. — Поталь в виде краски или жидкости . Простой и доступный вид потали. Такая поталь не требует особых навыков и опыта. Вы просто наносите ее на поверхность кистью. — Поталь в виде пасты. Подходит для дерева, металла, для декорирования кожи, текстиля, сувенирных изделий. Наносить пасту можно пальцами, кистью, тканью, губкой. После высыхания поверхность можно полировать до блеска. Имеет сходство с воском для золочения. — Воск для золочения . Дает бронзовый или золотой цвет. Цели применения могут быть совершенно различными. Одни применяют воск для создания эффекта старины. Другие для придания объема изделию. Третьи для тонировки поверхности, например, дерева. Еще воском заделывают мелкие трещины и сколы на поверхности золоченого предмета. По консистенции воск похож на массу для лепки. Мы не рекомендуем использовать воск для поверхностей, которые будут усиленно эксплуатироваться, и подвергаться трению. Иначе воск сойдет с изделия. Наносить воск можно пальцем, кистью или губкой. Преимуществом воска является его экономичность. Еще воск эстетически приятен внешне. — Грунт под поталь. Грунты для золочения бывают обычные и на клеевой основе. Клеевой гунт – прекрасное универсальное средство. Оно сочитает в себе и грунт и клей. Согласитесь, это очень удобно. Чаще всего этот грунт-клей применяют с поталью. И подходит он практически для всех поверхностей. Можно применить и на трафарете и на открытом участке под золочение. Еще один вид грунта под золочение – левкас. Его применяют для дерева или штукатуренной поверхности. Для золочения нужны специальные грунты, которые обеспечат подготовку ровной поверхности к нанесению клея и потали. Как наносить поталь? Аккуратно приложите на обработанные участки листы потали. Учтите, листы очень тонкие, брать их руками не рекомендуется — они могут порваться или прилипнуть к пальцам. Лучше воспользоваться пинцетом или надеть матерчатые перчатки. Кусочки листа удобно переносить на декорированную поверхность наэлектризованной плоской кистью. Чтобы наэлектризовать кисть, потрите ее о руку или синтетическую ткань.Поталь в хлопьях просто насыпьте на клей плотным слоем. Добиться идеального золочения в домашних условиях нелегко, особенно если предмет сложной формы. Специалисты используют в работе специальную широкую кисть с длинным ворсом. — лампензель. Слегка прижмите и разгладьте поталь мягкой кистью, лучше использовать круглую (пони) или толстую косметическую для накладывания румян. Разглаживать складки не обязательно — они создадут дополнительную фактуру. После полного высыхания клея осторожно снимите излишки потали ватным тампоном или кусочком замши. Не приклеившиеся хлопья смахните обратно в коробочку. Мордан остается долгое время липким, поэтому можно работать без спешки. Время его высыхания занимает от 2 до 12 часов (в зависимости от состава). Чтобы приглушить блеск позолоты, ее можно патинировать. Возьмите на губку немного жидкого битума и осторожно нанесите на позолоченную поверхность, заполняя все углубления. Излишки битума снимите бумажным полотенцем или тряпочкой, смоченной в масле (льняное) или в воске. Осталось покрыть позолоченную поверхность защитным лаком: шеллаком или специальным покрывным лаком для потали. Лак для защиты потали Разумеется, золоченую поверхность надо защищать. Подходит для этого специальный лак. Самый популярный лак для финишного покрытия называется шеллак. Шеллак это натуральная смола на спиртовой основе. Пригоден для предметов, которые будут часто использоваться, потому что очень износостойкий. Благодаря прочности шеллака он устойчив к влаге, трению и растрескиванию. Продается в сухом и жидком виде. — Лаки на спиртовой основе – препятствует окислению потали. — Лаки на водной основе могут окислять позолоту. Кисти для потали Какие понадобятся кисти при золочении: — Лампензель – переносит поталь на поверхность изделия. Благодаря этому поталь не деформируется и не рвется. — Веерная кисть – похожа на лампензель. Имеет форму веера, помогает переносить поталь, разглаживать ее. — Плоская кисть – ей можно разглаживать, наносить краску, лак, битум, патину. — Кисть для обметки и стряхивания лишнего. Клей для потали Мы начнем с профессиональных клеев, которые подойдут и любителям: — Мордан – самый известный клей для потали. Он изготавливается на масляной основе. Считается вариантом как для профессионалов, так и любителей. Его используют и для сусального золота и для потали. Мордан наносят кистью плоской формы. Работы по золочению зависят от времени высыхания клея. Одни виды мордана сохнут 1,5 часа, другие сохнут целые сутки. — Клеи животного происхождения. Кроликовый клей или клеи животного происхождения часто применяют профессионалы и реставраторы. Выпускается в гранулированном виде, продается в пакетах. Клей разводят паром. Рыбный клей – выпускается в хлопьях и имеет свойство желатина. Как и кроличий разводится паром. Более простые варианты клеев для потали. Годятся только для работ в помещении: — Водно-акриловый клей, клей на водной основе, молочко для золочения – подходит только для внутренних работ. Для гладких водооталкивающих поверхностей без текстуры не подходит. То есть со стеклом, металлом, каменными поверхностями не применим. Через 15 минут после нанесения готов к работе в течение часа. — Клей на спирту. Вот он как раз подходит для стеклянных поверхностей, камня и металла. Но только для предметов стоящих внутри помещений. Готов к работе через пол часа после нанесения и работе в течение трех часов.  Лак для защиты потали Разумеется, золоченую поверхность надо защищать. Подходит для этого специальный лак. Самый популярный лак для финишного покрытия называется шеллак. Шеллак это натуральная смола на спиртовой основе. Пригоден для предметов, которые будут часто использоваться, потому что очень износостойкий. Благодаря прочности шеллака он устойчив к влаге, трению и растрескиванию. Продается в сухом и жидком виде. — Лаки на спиртовой основе – препятствует окислению потали. — Лаки на водной основе могут окислять позолоту. Средства для декорирования позолоченной поверхности — Патина – применяется для создания эффекта состаривания поверхности. Искусственно создает эффект сине-зеленых или рыжих прожилок и подтеков. Позволяет создать эффект антиквариата. Такой эффект появляется на окислившихся от воздействия атмосферы памятниках. — Битумный лак или воск – позволяет создать затемнения и темные прожилки естественного вида. Придает дополнительный объем и фактуру изделию. Сохнет от 12 часов до суток. Наносить его нужно под лак, иначе он сотрется. Преимущества использования потали в первую очередь — выгода. Поталь удешевляет стоимость работ. Она существенно снижает цену в смете реставраторов. Второе преимущество это легкость работы для новичков. Исправлять неточности при нанесении на поверхность предметов легче, потому что поталь толще сусального золота. А еще поталь в отличие от золота не жалко испортить. Смотрите обучающие ролики и читайте статьи. Если не боятся, золочение принесет массу удовольствия.         Товары для Золочения

Золотое великолепие: факты о сусальном золоте

 

Золото — довольно мягкий и пластичный материал, его можно раскатать в тонкие пластины без трещин и разрывов.

Термин «сусальный» происходит от древнерусского слова «сусаль» и означает «лицевая поверхность, лицо». 

Сусальное золото — это золотые листы, которые используют в декоративно-прикладном искусстве. При наклеивании их на поверхность создаётся впечатление, что предмет целиком сделан из драгоценного металла. 

Впервые производить сусальное золото начали в Китае 1700 лет назад.

Технология получения листового золота:

1) отливается золотой брусок длиной 20 сантиметров, шириной — 5 и высотой — 1 сантиметр; 

2) брусок раскатывается в тонкую полосу;

3) полоса нарезается на квадраты, каждый из них вкладывают между листами полупрозрачной бумаги;

4) собирается стопка из 100-300 золотых квадратов, проложенных бумагой;

5) стопка помещается под тяжёлый молот, и по ней с определённой силой наносят две тысячи ударов, пока каждый квадрат золота не расплющится до толщины 0,0001 сантиметра;

6) из плоской золотой лепёшки вырезается квадрат и вкладывается в бумажный альбом, который содержит от 10 до 300 листов сусального золота.

На фотографии: листы сусального золота выпускаются в виде «книг» и продаются в ювелирных салонах и специализированных магазинах для художников и дизайнеров.

Три способа отбивания жёлтого драгметалла

1. Используется ручной труд: молотобоец бьёт тяжёлым молотом по стопке с золотыми квадратами. При таком способе отбивания невозможно получить листы сусального золота одинаковой толщины.

2. Используется автоматический молот, наносящий удары с одинаковой силой. Стопку с золотыми квадратами под молотом передвигает человек.

3. Отбивание производится автоматическим молотом, стопку с золотом передвигает робот. Самым качественным считается сусальное золото, произведённое на заводах Италии и Германии.

Применение сусального золота

● Для золочения масштабных архитектурных объектов и скульптур: куполов церквей, статуй, монументов.

● В качестве декора — для позолоты внешних деталей здания и предметов внутреннего интерьера: золочение колонн, лепнины, балконных решёток, лестниц, мебели, потолков.

На фотографии: позолоченный потолок зала заседаний Сената в здании Парламента Канады.

 

● В иконописи для нанесения на изображение тонких золотых штрихов.

● В багетных мастерских в производстве позолоченных рам для картин и зеркал.

● Современные модельеры часто используют сусальное золото для украшения одежды, а визажисты — для создания экстравагантного макияжа.

● В косметологии популярны обёртывания для тела и маски для лица на основе сусального золота.

● Сусальным золотом часто покрывают дорогостоящие десерты, сладости и торты, его частички добавляют в различные напитки.

На фотографии: сусальное золото — новый тренд в декоре тортов.

Интересные факты:

● Использование сусального золота является единственным самым практичным и долговечным методом золочения различных объектов и поверхностей.

● Из-за сложности производства сусального золота и высокой цены на драгметалл для золочения изделий часто применяют поталь — плёнки из различных металлических сплавов. Химические соединения олова, сплавы цинка и меди, серебра и алюминия имеют блестящий жёлтый цвет и внешне имитируют золото. В отличие от сусального золота поталь может окислиться и со временем потемнеть.

● Работать с сусальным золотом непросто, поскольку тонкие золотые листы легко рвутся. Для этого требуются специальные инструменты и определенный уровень мастерства.

На фотографии: процесс золочения деревянной лепнины.

 

● Позолота увеличивает стоимость блюд, придаёт им изысканный и экзотичный вид, но никак не влияет на их вкусовые качества. Пищевое золото не имеет запаха и вкуса. Позолоченные продукты безопасны для пищеварения и не влияют на работу внутренних органов. Считается, что употребление пищевого сусального золота повышает жизненный тонус человека.

 

Читайте также:

Золото для молодости и красоты

 

 

Поделись со всем миром!

Что такое золотой лист? | Каменные дома

Что такое золотой лист

Золотой лист — это золото, расколотое на тонкие листы путем обработки золотом. Сусальное золото используется для позолоты и уже тысячи лет используется для украшения широкого спектра различных объектов, таких как рамы для картин, вывески, мебель и памятники. Золотой лист — очень яркий материал, особенно под воздействием солнечного света. Gold Leaf можно использовать практически на любой поверхности. Сусальное золото также можно назвать фольгой из сусального золота из-за его тонкости.Золотой лист имеет толщину около 0,5 мкм. Для сравнения, толщина человеческого волоса составляет около 60 микрон. Сусальное золото настолько тонкое, что, если поднять его против света, можно увидеть сквозь него. С золотым листом нужно обращаться осторожно, чтобы не повредить ему.

Сусальное золото разных оттенков и карат

Gold Leaf доступен в широком диапазоне различных оттенков и карат. Сусальное золото 24 карата — это чистейшая форма, в которой доступно сусальное золото 99.9% чистое золото. 24ct не потускнеет и не окислится с течением времени, в отличие от имитации сусального золота или меньшего карата, так как он на 99,9% чист. 24ct Gold Leaf имеет довольно желтоватый цвет. Сусальное золото 22 карата можно отнести к лунному золоту, обычно оно на 92% состоит из золота с другими элементами палладия. Обычно используется на рамах для картин. Золото 12 карат обычно называют белым золотом, поскольку оно содержит только 50% золота, а остальное обычно составляет серебро. Это придает сусальному золоту более белый или красный цвет. Сусальное золото 12 карат потускнеет или изменит цвет под воздействием погодных условий.

Как упакован Gold Leaf?

Gold Leaf упакован в бумажные книги и доступен в двух различных форматах, первый — Loose Gold Leaf. Вкладыш — это лист, который свободно кладут между листами книги. Лист не подлежит троганию и обычно поднимается непосредственно с книги с помощью специальной щетки, наконечника или пинцета, а затем кладется на поверхность.

Второй способ упаковки Gold Leaf — это трансферный лист. Лист для переноса — это лист, помещенный на лист бескислотной папиросной бумаги в книге, который больше листа, поэтому каждый лист может быть удален отдельно.Затем его можно положить лицевой стороной вниз, и при небольшом давлении металл упадет на поверхность, как в детской коляске. Обычно легче использовать переводной лист, чем вкладыш. Каждая из книг, как отдельных, так и переводных, обычно состоит из 25 листов

Какого размера золотой лист?

Стандартный промышленный размер сусального золота — 80 мм x 80 мм, однако доступны и другие размеры. Лист из искусственного золота доступен в различных размерах в зависимости от производителя листа из искусственного золота.

Имитация сусального золота — Добавьте золотой блеск всему

Тот же процесс, который используется при нанесении сусального золота на поверхность, используется также при имитации золота, меди и серебра. Золото доступно в трех цветах: оттенок 2,5, оттенок 2 и оттенок 1. Вы можете виртуально использовать имитацию позолоты на любом материале, включая мебель. Для позолоченных статуй, поделок и других украшений вы можете использовать сусальное золото, чтобы придать ему изящный вид.

Что такое имитация сусального золота?

Пока нет реальной замены отделке, которую может обеспечить Gold Leaf. Существует альтернатива использованию настоящего сусального золота — имитация листа. Imitation Leaf — более дешевая альтернатива использованию настоящего сусального золота и довольно проста в использовании. Имитация сусального золота подходит для использования практически на любой поверхности, такой как деревянные панели, холст, панели, стекло и керамика. Имитация сусального золота применяется практически так же, как и настоящая сусальное золото. Имитация сусального золота также доступна в 3 различных оттенках, которые обычно называются Shade 1, Shade 2 и Shade 2.5.

В чем особенности имитации сусального золота

Имитация сусального золота может также называться голландским металлом или Schlag Metal. Имитация сусального золота обычно изготавливается из латунного сплава, который затем штампуется на тонкие листы почти так же, как и настоящий золотой лист. Листья из искусственного золота не такие тонкие, как настоящие. Однако имитация сусального золота более экономична, чем стандартная сусальная. Имитация сусального золота также способна оставлять золотистый блеск на поверхности, на которую она была нанесена.

Что такое лист передачи?

Трансферный лист — это лист, помещенный на лист папиросной бумаги в книге, который больше листа, поэтому каждый лист может быть удален отдельно. Затем его можно положить лицевой стороной вниз, и при небольшом давлении металл упадет на поверхность, как в детской коляске. Обычно легче использовать переводной лист, чем вкладыш. Трансферный лист подходит для золочения на плоских поверхностях. Трансфер листовой рекомендуется применять при нанесении сусального золота на позолоченный потолок, стены, мебель и плоские рамы.

Как закончить оставит Имитационный лист

При использовании имитации сусального золота важно, чтобы позолоченная область была запечатана перед нанесением имитации сусального золота, так как со временем он потускнеет. Чтобы добиться наилучшей отделки листового золота с имитацией золота. После золочения имитацию золота нужно будет покрыть лаком или лаком для защиты металлического листа. Имитация сусального золота может быть покрыта лаком, чтобы придать ему вневременной вид, при правильном нанесении может быть трудно отличить подлинное сусальное золото от имитации сусального золота

Как можно использовать золотой лист для надгробий?

Золотой лист используется для различных целей в торговле позолотой.Одно из них — золочение надгробий. Самый распространенный карат, который используется для золочения надгробий, — 23,5 карата. Применение настоящего сусального золота на каменной поверхности помогает создать элегантный надгробный камень. При нанесении сусального золота на наружную поверхность следует учитывать время схватывания и высыхания. При золочении также важно использовать подходящую грунтовку, чтобы у сусального золота была соответствующая поверхность, на которую можно было бы опираться.

Как долго сохнет надгробие?

Одной из наиболее важных частей нанесения сусального золота на надгробие является определение времени схватывания размера на самой поверхности и того, сколько времени потребуется, чтобы высохнуть на поверхности. Для качественной профессиональной отделки вам необходимо знать точное время высыхания лака. Правильное время для нанесения самого сусального золота — это когда поверхность липкая и не полностью высохла, когда сусальное золото наносится в этот момент, это поможет получить чистую отделку. При использовании сусального золота на внешних поверхностях надгробий важно, чтобы сусальное золото было не менее 22 карат, это поможет сохранить безупречную отделку, а любой карат меньшего размера со временем может потускнеть.

Что такое позолота?

Золочение — это декоративная техника, с помощью которой можно нанести сусальное золото или пудру на любую поверхность, например, камень, дерево и металл, для получения идеальной отделки.Чтобы начать процесс золочения, вам понадобятся все необходимые материалы для выполнения работы. Одним из материалов, которые вам понадобятся, будет размер, есть два разных размера, которые вы можете использовать: размеры на водной или масляной основе подходят для нанесения сусального золота или серебра на металлы или любые поверхности как внутренние, так и внешний. Клей на водной основе не подходит для внешнего золочения, так как это может со временем привести к потускнению отделки из-за погодных условий.

Подготовка поверхности под золочение

Перед началом процесса золочения важно правильно подготовить поверхность, это может быть очистка поверхности наждачной бумагой для удаления любого мусора, который может вызвать проблемы при нанесении сусального золота. Важно, чтобы поверхность, которая будет позолочена, была непористой. Если позолоченная поверхность металлическая, также очень важно удалить с поверхности грязь или жир и убедиться, что она полностью чистая.

Применение сусального золота

Перед нанесением сусального золота на участок необходимо выбрать размер. Масла на масляной основе различаются по времени высыхания, и это также будет зависеть от площади поверхности, с которой вы работаете. Очень важно знать время высыхания, чтобы оценить клейкость. На поверхность следует нанести тонкий слой или размер. Прихватка, которую вы ищете, похожа на сухую прихватку на заметке, которая позволяет разместить на ней сусальное золото.Важно не наносить сусальное золото, пока поверхность еще влажная. Это может привести к потускнению поверхности. Сусальное золото может быть нанесено с буклетов либо кончиком позолоты, либо мягкой кистью. После того, как весь золотой лист был нанесен, его следует оставить на несколько часов для езды. Настоящее сусальное золото весом 22 карата и выше не требует герметизации, поскольку оно не окисляется. Все листы сусального золота с высоким содержанием золота не нужно покрывать лаком, хотя все, что меньше 22 карат, необходимо покрыть лаком, чтобы предотвратить окисление.

What Is Gold Leaf, описание типов и цветов сусального золота

Сусальное золото — декоративный материал, который использовался на протяжении тысячелетий. Его часто можно увидеть на рамах для картин, используемых в архитектуре, на мебели и знаках. Он дает теплое золотое сияние при слабом освещении и блестит на солнце. Факел на Статуе Свободы покрыт 24-каратным золотом, как и несколько куполов Капитолия. В иллюминированных рукописях и в религиозной иконографии также используется сусальное золото.Ею можно украсить практически любую поверхность.

Сусальное золото, иногда называемое золотой фольгой, представляет собой золото, которое превращено в очень тонкий лист, средняя толщина которого составляет около 0,12 микрона. Для сравнения: бумага для копировального аппарата имеет толщину около 130 микрон, а человеческий волос — около 60 микрон. Из одной унции 24-каратного золота можно получить монету диаметром около 33 мм (нынешняя монета в 1 доллар США — 26,5 мм), и ее можно сплющить до сусального золота, которое покроет потолок комнаты размером 10 x 15 футов.

Сусальное золото настолько тонкое, что если поднести его к яркому свету, сквозь него можно увидеть свет. Дуть на сусальное золото потревожит его, а прикосновение пальцем разрушит его. Из-за своей тонкости лист сусального золота, натертый между вашими руками, практически исчезнет, ​​оставив лишь легкий блеск.

Караты и оттенки сусального золота

Сусальное золото бывает разных цветов и оттенков, от желтого до серебристого.Золото 24 карат состоит из золота на 99,9% и имеет желтоватый оттенок. 12k — это 50% золота, а остальное — обычно серебро, поэтому его часто называют белым золотом. Сусальное золото 22 карат состоит примерно на 92% из золота и обычно используется для изготовления рам для картин. Другие металлы, смешанные с золотом, изменяют цвет или оттенок сусального золота. Чем больше серебра или палладия, тем белее лист. Медь делает его краснее. Наш золотой лист 12 карат имеет серебристый оттенок, так как в основном это смесь золота и серебра. Сусальное золото 12k, сделанное из меди вместо серебра, будет красноватым.Сусальное золото 22 карат, изготовленное из палладия вместо меди, светлее и называется лунным золотом.

Лист чистого золота (24k) не тускнеет и не меняет цвет со временем. Серебряный лист, 18-каратное и 12-каратное сусальное золото потемнеют, если его не закрыть от окисления. Имитация сусального золота, также известная как композиционный лист или голландский лист, изготовлена ​​из меди и цинка и тускнеет. Имитация серебряного листа — это в основном тонкая алюминиевая фольга, которая со временем также медленно тускнеет.

Примечание. Карат (Ct) — это мера веса драгоценного камня, но иногда используется вместо карата.

Примерные цвета золота, серебра, палладия и меди.

знаков Belmeade — Различия между сусальным золотом и золотой краской

1 — Сусальное золото

Сусальное золото — это золото, полученное чеканкой на очень тонкие листы, которое часто используется для золочения.

Сусальное золото доступно в большом количестве карат и оттенков. Чаще всего используется желтое золото 22 карата. Сусальное золото иногда путают с металлическим листом, но это разные продукты. Термин металлический лист обычно используется для тонких листов металла любого цвета, не содержащих настоящего золота. 24 карата — это чистое золото (в Belmeade Signs используется лист 23 карата). Настоящее желтое сусальное золото состоит примерно на 91% из чистого золота. Белое золото серебристого цвета на 50% состоит из чистого золота. Искусство сусального золота оставалось практически неизменным на протяжении сотен лет и до сих пор выполняется на 100% вручную .

Плюсы и минусы для сусального золота

Золото

высоко ценится людьми из-за его привлекательного цвета , редкости, полезности, устойчивости к потускнению и его множества особых свойств, некоторые из которых уникальны для золота. Золото в чистом виде считается самым красивым и, следовательно, самым ценным из чистых металлов. Это металлический по внешнему виду, имеет теплый желтый цвет и контраст с более темными цветами.Поскольку золото невосприимчиво к большинству химикатов и погодных условий, оно прослужит очень долго, в конце концов, египетские золотые сокровища из пирамид все еще находятся в первозданном состоянии после 5000 лет !

2 — Золотая краска

Большинство золотых красок имеют водную основу. Покрытие, которое мы используем здесь, в Belmeade Signs, не содержит свинца, не выделяет газов, перламутровое, металлическое покрытие со встроенной ультрафиолетовой защитой. В его состав входят перламутровые пигменты, обеспечивающие блестящий металлический вид.При высыхании образует гибкую, стойкую к погодным условиям и выцветанию, блестящую металлическую отделку и демонстрирует отличную адгезию к дереву, металлу, обработанному и необработанному винилу и многим другим основам.

Он широко используется специальными художниками и художниками для искусственной отделки и остекления. Он негорючий, не токсичен при отверждении, со слабым запахом.

Плюсы и минусы для золотой краски

Золотая краска предлагает экономичную альтернативу сусальному золоту в достижении приемлемого металлического внешнего вида, в отличие от сусального золота, ее долговечность далеко не так велика.Как и в случае с большинством красок, климатические факторы, такие как циклы нагрева и холода, воздействие погодных условий, будут влиять на то, как долго это продлится на знаке. Хорошее среднее значение составляет около 7 лет, но, опять же, оно полностью зависит от внешних условий с течением времени. Кроме того, в целом, золотая краска не будет иметь такого богатого теплого свечения, как сусальное золото.

Заключение:

Как и все остальное в жизни, если вы хотите что-то качественное и долговечное, вам нужно подумать о том, что вы получите за более высокую цену (в данном случае сусальное золото).

Если бюджет важнее, золотая краска станет прекрасной альтернативой для вашего знака, зная, что мы используем лучшую золотую краску в отрасли.

Подробнее про сусальное золото здесь

Деревянный знак на заказ, сусальное золото

Автор: Belmeade Signs
Снято в: West Granby
Дата загрузки: 5 янв 2014
Описание: Типовой номер жилого дома сусальным золотом.

Золотые и позолоченные украшения: как отличить

Процесс золочения по существу влечет за собой нанесение слоя золота на поверхность другого материала .Искусство золочения предметов существует с древних времен, в основном это литургических и ритуальных предметов . Позолота использовалась и до сих пор используется, чтобы объект выглядел красивее и роскошнее.

Ремесло золочения было тесно связано с ремеслом чеканки золота. Однако эти процессы не просто ушли в прошлое, так как обе эти техники все еще живы сегодня, особенно среди реставраторов.

Золочение сусальным золотом , то есть нанесение сусального золота на поверхность другого материала, является широко известной техникой.Однако, когда дело доходит до искусство ювелирных изделий производство , другие техники золочения являются нашим основным фокусом. К ним относятся такие методы, как огневое золочение, создание позолоченных предметов, золочение и золочение с PVD-покрытием. Другие методы также используются для золочения керамики, стекла и фарфора.

Мы предоставим больше информации об этих отдельных методах позже в этой статье, но давайте сначала узнаем, как отличить золотой драгоценный камень от позолоченного и почему вам следует избегать позолоченных драгоценностей.

Как распознать позолоченное украшение

Украшения обычно позолочены из эстетических соображений. Чаще всего серебро позолочено, чтобы оно выглядело как золото. Наш опыт в этой отрасли научил нас, что позолоченные драгоценности обычно имеют отчетливый, липкий желтый цвет . Кроме того, золотой слой на позолоченном драгоценном камне со временем изнашивается , и реальное состояние ювелирных изделий будет видно насквозь.

В Чешской Республике мы можем сказать, позолочено ли украшение , по его пробе .Клеймо всегда раскрывает материал, из которого сделано украшение. Например, позолоченное серебро будет иметь пробу 925 . 14-каратное золото Ювелирные изделия будут иметь пробу 585 , а также с национальным клеймом , что гарантирует подлинность золота.

Так как любой токопроводящий металл можно позолочить, мы рекомендуем покупать украшения только у проверенных продавцов , а в случае чешских ювелирных изделий всегда проверять, имеет ли ювелирное изделие национальный клеймо . Мы говорим это потому, что, в частности, в Чешской Республике каждое золотое украшение весом более 0,5 г должно иметь национальный клеймо, указывающее его чистоту, который отличается от его пробы 585-й пробы (в случае 14-каратного золота), который может использоваться кем угодно. Для 14-каратного золота национальным клеймом является гусь в шестиугольнике с цифрой 4. В серебряных украшениях национальный клейм требуется на украшениях весом 3,5 г и более.

В других странах, кроме Чешской Республики, нам нужно быть более осторожными, , поскольку контроль продажи драгоценных металлов может быть не таким строгим.К сожалению, туристы считаются легкой добычей мошенников, а золотое кольцо, которое вы приносите домой из отпуска, может оказаться позолоченной медью.

Почему золото должно быть предпочтительным выбором

В настоящее время в нашей мастерской чаще всего встречаются позолоченные цепочки, когда их привозят к нам в ремонт. В общем, мы рекомендуем избегать позолоченных украшений . Если у вас есть позолоченная цепочка и вы покупаете кулон из настоящего золота, у кулона будет другой, более светлый цвет , чем у цепочки, поэтому они не будут дополнять друг друга.Кроме того, позолоченные камни нельзя полировать, а — поэтому они могут казаться тусклее, а во время ремонта или реставрации потребуется новый слой золота, который, конечно, будет выглядеть не так хорошо, как первый слой.

Таким образом, позолота — это довольно краткосрочное вложение. Инвестиции в настоящее золото всегда долгосрочные . Даже в случае непоправимого ущерба золотые украшения всегда можно снова монетизировать, так как многие ювелирные магазины выкупают золото обратно. С другой стороны, отдача от позолоченных или позолоченных серебряных украшений незначительна.Позолоченные драгоценности из обычных металлов не имеют большой ценности и не подлежат ремонту, если они повреждены.

Позолота сусальным золотом

Золочение сусальным золотом — самый простой способ покрыть поверхность металлического или неметаллического предмета золотом. Это механический метод, когда на объект наносится золотая фольга, также известная как сусальное золото . Эту фольгу готовят золотоносцев . В своей профессии золотопереработчики используют формы, чередующийся материал (например, пергамент или перепонки кишок вола, которые в наши дни в значительной степени заменены) и молотки.Со времен средневековья в технологии чеканки золота почти ничего не изменилось.

Золото превращается в сплав, который плавится в слиток (продукт, созданный для дальнейшей обработки), скручивается в ленту до толщины 0,02 мм, и разрезается на квадраты 4×4 см. От 380 до 450 из этих квадратов помещают в первую форму, так называемую прорезь . Затем золото перерабатывается с помощью электрического молотка (раньше применялись молотковые дробилки) на ленты толщиной 0.005 мм и размером 130 × 130 мм. Это золото, названное cutch или Zwishgold, , использовалось для позолоченных алтарей в средние века.

Ленты затем разрезаются на 4 идентичные части и 1500 штук помещаются во вторую форму, так называемую партию . Затем снова используют электрический молоток, и ленты утончают до толщины 0,001 мм . Затем каждая лента снова делится на 4 части, и 1440 штук из них помещаются в последнюю форму.Этот следующий шаг является наиболее сложным, так как золотоискатель использует и пятнадцатифунтовый молоток , чтобы отбивать ленты до тех пор, пока они не станут толщиной всего 0,0001 мм . Для этого требуется 2,5 часа точной и напряженной работы с молотком, чтобы золото отбивалось равномерно и не рвалось. Один м2 такой тонкой ленты весит 2,45 г. На данный момент работа золотоискателей завершена, и золото берут на себя.

Этот процесс также по большей части оставался неизменным на протяжении веков.В древние времена требовалось всего полировка золотой фольги на шероховатой поверхности и золочение. Для книг сусальное золото было склеено яичным белком . Что касается дерева (например, рамок для картин), для склеивания использовалось клея, сделанного из животных, . Однако деревянные поверхности нужно было тщательно подготовить, чтобы они были идеально гладкими. Только после этого позолочник мог начать наносить ножом на кожаную подушечку тонкие слои золота, предварительно нарезанные на нужные кусочки.Для нанесения слоев золота используется наконечник позолоты. После нанесения необходим полировщик для идеального полирования . Позолоченная поверхность может быть дополнительно декорирована экструдированием . В итоге весь объект покрыт шеллаком для защиты .

Разные способы золочения

Другие методы золочения включают нанесение золота на объект с использованием , химической реакции или другого физического основания . Эти методы используются для золочения украшений.

Огненное золочение

Древнейшая техника золочения — это золочение огнем. В этом процессе используется золотая амальгама (раствор золота в ртути), которым покрывается весь позолоченный предмет. Затем его нагревают на огне и полученный слой золота полируют. В зависимости от различных добавок может быть получено различных цветов золота. Такая позолота долговечна и долговечна. Его использовали для позолоты священных предметов, кубков, священных сосудов и тому подобного. Поскольку этот метод возможен только с использованием ртути, которая очень токсична, больше не применяется .

Предметы, наполненные золотом

Еще один очень старый метод золочения — создание изделий с золотым наполнением. Лист золота приваривается к более толстому листу латуни или томбака. Затем эту комбинацию прокатывают до желаемой толщины. Золото очень хорошо прилипает к основанию. Изготовленные таким образом металлические листы были распространены в ювелирном производстве. В настоящее время в основном используется для корпусов часов .

Позолота

В настоящее время наиболее распространенной техникой является позолота.Позолоченный объект погружается в качестве катода в ванну для золочения, содержащую раствор цианида золота. Путем подачи электрического тока на объект прилипает тонкий слой чистого золота . Этот метод золочения позволяет создать слой любой желаемой толщины, обычно несколько десятков микрон. Однако этот метод не такой прочный, как , как у золотых изделий. Опытные ювелиры обычно узнают позолоченные украшения с первого взгляда.

PVD позолота

Самая современная технология золочения называется Physical Vapor Deposition, т.е.е. Золочение PVD. Этот процесс происходит в вакууме. Золото испаряется в безвоздушном резервуаре с помощью электричества. Затем он оседает на более холодных поверхностях. Таким образом создается очень тонкий слой золота, способный удерживать мельчайшие детали. Это используется для подготовки образцов для электронной микроскопии.

Позолота стекла, керамики и фарфора

Стекло, керамика, фарфор позолочены методом обжига . На основу с помощью золотой пасты наносится желаемый декор, а затем он обжигается.Этот метод постоянный, но довольно дорогостоящий. Поэтому в наши дни его по большей части заменили другими материалами.

Что такое съедобный золотой лист?

Съедобное сусальное золото — это изделие из золота, которое можно использовать для украшения еды. Золото считается «биологически инертным», то есть проходит через пищеварительный тракт, не всасываясь. Он в основном используется в производстве десертов и конфет, доступен в листах и ​​хлопьях.Это один из самых дорогих продуктов питания в мире, но, учитывая, что это настоящее золото, листы и хлопья относительно недороги. Важно покупать качественное сусальное золото, так как более дешевые версии содержат примеси.

Быстрые факты

Срок годности: неопределенный

Наиболее частое использование: украшение для десертов

Где купить: в специализированных магазинах для выпечки и в Интернете

Gold Leaf использует

Съедобное сусальное золото используется для придания блюду гламурного элемента.Хлопья добавляют золотистого блеска верхушкам конфет и кексов; они также часто используются более опытными барменами для добавления плавающих золотых пятен в алкогольные напитки. Листы съедобного золота продаются двумя способами: вкладыши и переводные листы. Сыпучий лист лучше всего разорвать на мелкие кусочки для украшения конфет и трюфелей. Переносной лист предпочтительнее, если большая поверхность, например торт, полностью покрыта золотом.

Хотя съедобное сусальное золото традиционно используется для украшения десертов, оно стало не только пикантной частью меню, но и ресторанами быстрого питания.В 2018 году компания Popeyes fried chicken отпраздновала открытие своего 3000-го магазина, представив куриные крылышки в кляре с шампанским и золотые хлопья, а в ресторане в Австралии был продан гигантский гамбургер с булочкой из сусального золота.

Листы съедобного золота деликатны, и их сложно использовать. Они легко рвутся и могут сморщиться, а поскольку они такие тонкие, листы золота сдуваются, если их захватит легкий порыв воздуха (включая ваше дыхание). Съедобный золотой лист также прилипнет к коже при прикосновении и станет непригодным для использования.Следовательно, важно следовать нескольким указаниям и иметь под рукой необходимые принадлежности, в том числе нож для очистки овощей или лезвие бритвы и чистую сухую кисть; Также пригодится пара хлопковых перчаток. Поскольку сусальное золото прикрепляется к большинству поверхностей, можно использовать нож или лезвие бритвы, чтобы переместить лист к еде, которую он покрывает. Набор маленьких щипцов или пинцетов идеально подходит для удаления хлопьев пищевого золота из емкости и размещения их на продукте.

seramo / Getty Images pixelfit / Getty Images APeriamPhotography / Getty Images sanmai / Getty Images nickbiliotti / Getty Images

Какой у него вкус?

Съедобное сусальное золото совсем не имеет вкуса. Это украшение для еды используется только из-за его роскошного и блестящего вида, а также для придания блюду праздничного и выразительного оттенка.

Съедобные рецепты из листьев золота

Съедобное сусальное золото в основном используется в десертах, а иногда и в коктейлях, но время от времени оно входит в состав пикантных рецептов, таких как ризотто и суши, поднимая блюдо на более элегантный и экстравагантный уровень.

Где купить сусальное золото

Сусальное золото можно найти на специализированных торговых площадках в Интернете.Некоторые магазины украшения тортов и конфет продают сусальное золото или золотые хлопья, а листы также могут быть доступны в магазине товаров для искусства (для использования в художественных или ремесленных проектах). Будьте уверены, что если вы покупаете сусальное золото у источника, не связанного с приготовлением пищи, это будет сусальное золото съедобного качества.

При выборе съедобного сусального золота важно выбирать как можно более чистое золото . Это означает, что оно должно быть от 22 до 24 карат, что на самом деле является большей чистотой, чем у большинства золотых украшений.Сусальное золото с меньшей стоимостью в каратах содержит больше примесей и менее безопасно для употребления. Квадратные листы имеют размер от 1 1/2 до 5 1/2 дюймов и продаются в буклетах от 10 до 100 страниц. Хлопья расфасованы в банки, имеющие вес от 100 миллиграммов до 1 грамма.

Хранилище

Съедобное сусальное золото очень хрупкое и требует осторожного обращения. Буклеты листов следует разложить горизонтально и хранить в герметичном контейнере в прохладном, сухом месте, вдали от любых теплых и влажных условий.Хлопья также следует хранить в прохладном сухом месте. Съедобный золотой лист прослужит бесконечно.

Ель ест / Алекс Дос Диас

Питание и преимущества

Пока съедобный золотой лист четко обозначен как «съедобный» и имеет вес от 22 до 24 карат, употребление в пищу сусального золота безвредно. Съедобный золотой лист не содержит калорий, жира и питательной ценности.

Информация о золочении сусальным золотом Советы и подсказки #goldleaf

Позолота — это нанесение очень тонких листов золотой металлический лист #goldleaf: золотой металлический лист #goldleaf: Нажмите здесь, чтобы купить
на любую твердую поверхность, используется при восстановлении фоторамки.

Доступна новая цветовая гамма Aquamarine — пастельный сине-зеленый, Royal Аметист — блестящий фиолетовый, оливково-бронзовый — зеленый мох, изумрудно-зеленый — зеленый металлик, сапфир — серебристо-синий кобальт, розовый кварц — мерцающий роза, Ониксит — черный медный, Рубин — огненно-красный металлик

Щелкните здесь для цвета графики

Это старинный ремесленный навык, который традиционно имеет множество коммерческих секретов. широко используется в декоративной каллиграфии.Эти заметки представляют собой вводное руководство по современной практике и не заменяют профессиональную подготовку.

1) ПОДГОТОВКА (например, золото будет повторять текстуру подготовленной поверхности)

RAW WOOD — Отшлифовать, нанести слой герметика, еще раз слегка отшлифовать. Для гладкой отделки gesso можно нанести на отшлифованную древесину, отшлифовать между слоями наждачной бумагой очень тонкого качества.

СТЕКЛО И ВИНИЛ — Убедитесь, что на поверхностях нет пыли, песка и остатков масла.Протрите метилированным спиртом.

PLASTER & TERRA-COTTA — Нанести два слоя герметика после тщательной очистки моющим средством и водой или метамфетамином.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНО ОКРАШЕННЫЕ ИЛИ ЛАКИРОВАННЫЕ ОБЪЕКТЫ — Достаточно общей чистой и легкой шлифовки, если краска не густая, неровная или имеет сколы. В этом случае кусок следует тщательно обнажить, а затем запечатать.

2) ОСНОВНОЕ ПОКРЫТИЕ

После подготовки поверхности нанесите один или два слоя боле (традиционно используется для создания краска из яичной скорлупы, нанесенная под позолоченную поверхность), или для современной золочения акриловая краска действует как удовлетворительное базовое покрытие.

Разбавьте Слегка закрасьте акриловой краской matt medium , чтобы отделка была менее блестящей и была готова к нанесению нужного размера и листа.

3) РАЗМЕР ДЛЯ НАНЕСЕНИЯ

Клей представляет собой клей на водной или масляной основе, используемый в качестве протравы для прикрепления металлического листа к поверхности. Масло на водной основе быстро сохнет и имеет длительный срок службы. Примером клеящего вещества на водной основе является паста для позолоты
Gedeo Gilding Paste ,

Eberhard от Staedtler или, в качестве альтернативы, можно использовать акриловую среду или хороший клей PVA , разбавленный до молочной консистенции.

Традиционный размер на масляной основе, такой как Japan Gold Size , лучше всего работает на твердых гладких поверхностях, но для его высыхания потребуется больше времени, чтобы он принял лист.

Нанесите размер поверх основного слоя, окрашенного акриловой краской, плавными ровными мазками, избегая луж и потеков (так как лист тонкий, любые следы под ним будут видны после завершения). Когда размер высохнет, он станет прозрачным и приобретет липкую консистенцию. Чтобы проверить, готов ли размер принять лист, слегка прижмите сустав к поверхности, если он щелкает, когда вы его отрываете, он готов.Не тестируйте кончиком пальца, оставит отпечаток, который будет виден сквозь лист, или удалит размер с этого площадь. Размер останется липким в течение некоторого времени, однако, если оставить на ночь, убедитесь, что поверхность покрыта и не пылится.

4) НАНЕСЕНИЕ ЛИСТА — хитрый бит — золотой лист Доступен в натуральном золоте и имитационном листе, подлинный лист будет богаче по цвету и отделке, также доступны металлические листы разного цвета. Лист также отслаивается или в виде переноса (прикрепляется к папиросной бумаге), что упрощает нанесение.Для изготовления вкладных листов требуются специальные инструменты и навыки, поэтому мы советуем вам начать с перевода. Надевайте хлопковые перчатки при работе, чтобы избежать потускнения при работе с серебром или имитацией золота, или натирайте руки тальком.

Когда размер станет липким, поместите сусальное золото на объект и аккуратно почистите очень мягким щетка. Положите следующий лист листа так, чтобы он слегка перекрывал друг друга, и повторяйте, пока поверхность не будет покрыта. При нанесении на приподнятые поверхности вам может понадобиться сначала заполнить щели небольшими кусочками листа, а затем утрамбовать лист в канавки щеткой с мягкой щетиной.Чтобы получить блестящую металлическую поверхность, используйте полировщик — инструмент, похожий на ручку, с гладким агатовым камнем в качестве острия.

Информационные советы по полировочному карандашу и Наконечники

Чистка кистью: для чистки кистей можно использовать уайт-спирит, ксилол — более сильный разбавитель

Руководство для начинающих по работе с пищевым золотом в кулинарии и выпечке

Команда Slofoodgroup 19 января 2020 г.

Руководство для начинающих по работе с пищевым золотом и другой металлической фольгой

Итак, вы получили свой первый заказ на листовое съедобное золото, и вы готовы вскрыть упаковку и начать ее использовать…ждать! Пожалуйста, прочтите сначала эту статью. Есть несколько вещей, которыми мы хотели бы поделиться, чтобы помочь вам получить максимальную отдачу от покупки сусального золота.

Это руководство с позолотой поможет вам сделать выбор и получить удовольствие от позолоты. Если вы покупаете сусальное золото у Slofoodgroup или у другого поставщика золота, мы здесь, чтобы помочь.

Правильный выбор сусального золота

Звучит довольно просто, не правда ли? Что ж, правда в том, что есть много вариантов, когда дело доходит до сусального золота.Самый важный аспект, как и во всем, — это безопасность. Убедитесь, что ваш золотой лист съедобен. Сусальное золото должно быть 22-24 карата. Это безопасный уровень чистоты. Если вы работаете на кошерной кухне или у вас есть кошерные клиенты, мы вам поможем. Наше съедобное золото и серебро имеют кошерный сертификат EarthKosher.

Далее вам нужно буквально выбрать, какой тип сусального золота вам подходит.

Выбор сусального золота для вашего проекта

Сусальное золото бывает разных типов.Выбор правильного типа сусального золота для вашего предполагаемого применения существенно изменит ваш конечный результат и общее удовлетворение. При выборе типа съедобного золота, который вы хотите использовать, всегда учитывайте, как вы планируете использовать свой золотой лист. Вы хотите покрыть поверхность такого большого торта или просто планируете использовать его в небольших украшениях, которые время от времени кладут на ваши шоколадные десерты или другие творения? Ниже мы перечислили краткое объяснение типов сусального золота.

Виды сусального золота

Вот список распространенных типов сервала сусального золота, которые можно найти во всем мире как для съедобного искусства, так и для целей золочения.

Листовое золото — это листы сусального золота, которые свободно уложены внутри книги объемом от 10 до 25 страниц и идеально подходят для небольшого украшения и акцентирования десертов. Листовое золото чрезвычайно хрупкое, нежное и может смяться при работе с ним, если дышать прямо на изделие или даже рядом с ним.Если вы тяжело дышите, мы рекомендуем надеть маску. При работе с вкладным золотом важно запастись терпением. Золото является проводящим металлом, поэтому статическое электричество также может вызывать прилипание золота к нежелательным местам. Вы столкнетесь с некоторыми проблемами, но это нормально. Помните, что работа с золотом — это ремесло и техника. Это требует небольшой практики, но как только вы освоитесь, все будет в порядке.

Сусальное золото для мягкого прессования — золотая середина для тех, кому нравится свобода полураспакованных листов, индивидуально размещенных между слоями переводной бумаги.Мягкое золото для прессования идеально подходит для покрытия небольших и больших поверхностей, таких как мягкая подача, глазурь из шоколада и других довольно деликатных изделий. Сусальное золото слегка прикреплено к копировальной бумаге, что облегчает работу с ним, чем с листовым золотом, в зависимости от вашего предполагаемого использования.

Сусальное золото для переноса на жестком прессе — прочно прикреплено к бумаге для переноса, это сусальное золото, которое прикладывалось к листу для переноса с помощью механической силы в течение не менее десяти часов.Золото «прочно» прикреплено к переводной бумаге, что позволяет легко перемещать его из книги. Самое замечательное в золоте для жесткого прессования — это возможность безопасно переносить на другую поверхность и наносить на предполагаемую среду путем нажатия и легкого протирания задней поверхности переводного листа. Золото с твердым трансферным прессованием не подходит для всех применений сусального золота и в основном используется для больших площадей, а также для художественных и ремесленных проектов, таких как мебель и деревообработка.

Самое лучшее в работе с листовым съедобным золотом

После всей суеты, золота, которое попало повсюду, и паники, когда вы думаете, что, возможно, ошиблись, все, что остается, — это улыбки на лицах всех, когда они видят то, что вы создали. Возможно, с первого раза у вас получится не совсем правильно, но этот съедобный золотой лист действительно выглядит хорошо, и это само по себе является достаточной причиной, чтобы попробовать еще раз.

Доля:

---

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

---

Также в нашем блоге, Истории, рецепты и специи

Тапенада из оливок и граната с чипсами из хурмы

от Slofoodgroup 24 февраля 2021 г.

Тапенад — это соленая приправа, традиционно приготовленная из оливок, каперсов и анчоусов.Этот рецепт включает гранатовую патоку и ароматные специи, чтобы сбалансировать соленость. Из него получается отличная закуска, подается с чипсами из феты и хурмы или в качестве начинки для птицы.

Смотреть статью полностью →

Икра пинагора со сметаной и каперсовым намазом

от Slofoodgroup 17 февраля 2021 г.

Икра пинагора на багете со сметаной — это восхитительно! Икра пинагора, хотя и не настоящая икра (полученная из осетровых рыб), является недорогим заменителем настоящей рыбы.В сочетании с острым спредом и хрустящим хлебом, он превращается в красивую закуску с деревенской элегантностью, которую так легко приготовить!

Смотреть статью полностью →

Имбирный суп с курицей и лапшой с шафраном

от Slofoodgroup 10 февраля 2021 г.

Свежий взгляд на классический куриный суп, этот сытный суп (на самом деле ближе к тушеному) сделан с пряным имбирем и ароматным шафраном.Он обязательно победит зимние холода и согреет изнутри.

Смотреть статью полностью →

.

Мой день из геометрических фигур искусство. Карточки домана бесплатно, картинки геометрические фигуры, карточки геометрические фигуры, изучаем геометрические фигуры

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

М ожно подумать, что математические расчеты не имеют значения для художественного искусства. Но это не так. Отражение окружающего нас мира, чем в большей или меньшей мере и является изобразительное искусство , связано с воспроизведением геометрических фигур и их пропорций.

Иногда эти пропорции умышленно нарушаются, создаются оптические иллюзии. Мастером в этой области можно назвать Маурица Эшера . Голландский художник середины XX века, в пространстве рисунков которого все возможно. Одна форма перетекает в другую, перспектива не сходится в одной точке, у предметов нет ни начала, ни конца. Это несоответствие законам природы и логики завораживает зрителей, которые пытаются найти разгадку графических картин художника.

Мир авангарда

По-новому представляя искусство, используя его возможности так, как не делали до них, живописцы авангардного направления (фр. аvant-garde — идущий впереди) пробовали разложить предметный мир на составляющие его элементы. Они представляли чувство через образные и цветовые ассоциации. Из этого получалось, что геометрические фигуры в картинах живописцев часто выражали собой как форму, так и содержание.

Примером может быть творчество Василия Васильевича Кандинского . Русский живописец, представитель авангарда первой половины XX века, делает абстракцию самоцелью своих картин . Теоретически идеи Кандинского обосновываются созданием рядом с «реальным миром» мира абстракций, внешне будто ничего общего не имеющего с действительностью. Это новая система, подчиняющаяся своим собственным закономерностям.

В живописи его важную роль играет чувство, картины художника очень музыкальны, хотя и не имеют звуков. Основой его картин оказывается эмоциональный всплеск, фигуры подвластны этому движению, они следуют за эмоцией. Кандинский писал, что круг, который так часто становится центральным образом его живописи 20-х гг. может быть назван «романтическим». Эта романтика глубока и противоречива, как огонь, пылающий во льду.

Геометрия создателя «Черного квадрата»

Супрематизм («превосходство») — авангардное направление, изобретение которого принадлежит Казимиру Малевичу . Его образование относят ко времени создания «Черного квадрата » (1915 г.). Художник представлял, что в своем творчестве он пришел к основе искусства и шагнул за него, шагнул в ту плоскость, где уже нет формы, нет ничего. Геометрическая форма в картинах автора этого периода дается сама по себе, без каких-либо контекстов и конкретных значений.

«Белое на белом » 1918 г., где белая квадратная фигура изображается на белом холсте — уход в еще большую беспредметность. Малевич стремился в этих картинах свести на нет все предыдущее искусство. Десятилетие спустя стиль К. Малевича терпит изменения. Художник переходит к направлению, позднее названному «русский неосупрематизм». Здесь цвета и фигуры выражают определенные мысли, описывают конкретные события.

«Спортсмены » 1932 г. — картина совершенно симметрична. На переднем плане обезличенные фигуры спортсменов, выстроенные преимущественно из вертикальных линии, которые на заднем плане заменены на контрастирующие с ними горизонтальные. Цвета перекрещиваются между собой на обоих планах.

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

На первых уроках геометрии в 10 классе закладываются основы стереометрии, ребята знакомятся с пространственными фигурами. В качестве невозможных пространственных фигур я привела им пример оптических иллюзий — фигур, кажущихся обычной проекцией трёхмерного объекта, а вот при более детальном изучении просматриваются противоречивые соединения элементов фигуры, создаётся иллюзия невозможности её существования в трёхмерном пространстве. Интерес ребята проявили неподдельный, приглашаю и вас окунуться в мир математических иллюзий.

Многие скажут, что математика (геометрия) – дисциплина аналитическая, изобразительное искусство – эмоциональная, и как-то само собой сложилось, что математика и живопись считаются чем-то настолько разным, чуть ли не противоположным и взаимоисключающим. Современные деятели редко пользуются изображением геометрической перспективы для отображения реалистичности трехмерной сцены на холсте или листе бумаги. Но есть и такие художники, у которых математика с ее небывалыми возможностями находится в центре внимания, а наиболее частыми приемами являются изображение многогранников, тесселяций, невозможных фигур, лент Мебиуса, необычных перспектив, фракталов.

Голландского художника Мориса Эшера (1898-1972) можно считать основоположником математического искусства, его работы являются источником вдохновения для многих последователей. Эшер создал уникальные и очаровательные работы, в которых использован и показан широкий круг математических идей, а наиболее интересными для изучения идеями Эшера являются всевозможные разбиения плоскости, мозаика, многогранники и логика трехмерного пространства.

Итак, приглашаю в мир оптических иллюзий

Абсурдное подобие куба

Попробуйте, подняться по лестнице на верхний этаж при таком перекрестном расположении колонн. Не получается? Почему? На полу нижней площадки, то внутри бельведера, стоит лестница, на которую взбираются двое. Однако, достигнув верхней площадки, они снова окажутся снаружи, под открытыми небом, и снова им придется входить внутрь бельведера.

Падает или взмывает ввысь это водопад? Падающая вода приводит в движение мельничное колесо и течет по наклонному вверх (?) зигзагообразному желобу между двумя башнями, возвращаясь к точке, где водопад начинается снова. Кажется, что обе башни одинаковой высоты; тем не менее, та, что справа, оказывается этажом ниже, чем башня слева.

Вверху и внизу (High and Low), 1947. Литография.

А в этом доме вы хотели бы жить? Два одинаковых этажа, но каждый открывается наблюдателю с разных точек: нижняя часть – сцена, которую он увидит, стоя на земле, то есть на площадке, выложенной изразцовыми плитками. Подняв глаза вверх, он увидит этот же плиточный пол, повторенный как потолок в центре композиции, однако он в то же время служит полом для верхней сцены. Вверху плиточный повторяется вновь, на этот раз как настоящий потолок.

Таким образом, смело можно объединить геометрию и живопись, что и делают многие современные художники, создавая картины в стиле Эшера и в своем собственном стиле. Математическое изобразительное искусство процветает сегодня, последователи работают в различных направлениях, включая скульптуру, рисование на плоских и трехмерных поверхностях, литографию и компьютерную графику. Посмотрим?

Куда ведет эта дверь? А что можно установить в такой витрине?

Невероятная башня

Необычное окно

Вот такой мир математического искусства!

Картинки сайта

Соцреализм • Arzamas

От Дейнеки до картины «Опять двойка»: какой стиль живописи создал Сталин

Автор Галина Ельшевская

Фильм «Цирк» режиссера Григория Александрова заканчивается так: демон­страция, люди в белых одеждах с сияющими лицами шествуют под песню «Широка страна моя родная». Этот кадр через год после выхода фильма, в 1937-м, будет буквально повторен в монументальном панно Александра Дей­неки «Стахановцы» — разве что вместо чернокожего ребенка, который сидит на плече одного из демонстрантов, здесь на плечо стахановки посадят белого. А потом та же композиция будет использована в гигантском полотне «Знатные люди Страны Советов», написанном бригадой художников под руко­водством Василия Ефанова: это коллективный портрет, где представлены вместе герои труда, полярники, летчики, акыны и артисты. Такой жанр апофеоза — и он бо­лее всего дает зрительное представление о стиле, который практически моно­польно господствовал в советском искусстве более двух десятилетий. Соцреа­лизм, или, как назвал его критик Борис Гройс, «стиль Сталин». 

Кадр из кинофильма Григория Александрова «Цирк». 1936 годКиностудия «Мосфильм»

Социалистический реализм сделался официальным термином в 1934 году, по­сле того как Горький употребил это словосочетание на Первом съезде совет­ских писателей (до этого были случайные употребления). Потом оно попало в устав Союза писателей, но объяснено было совсем невнятно и очень трескуче: про идейное воспитание человека в духе социализма, про изображение дей­ствительности в ее революционном развитии. Вот этот вектор — устремлен­ность в будущее, революционное развитие — мог быть как-то еще применен к литературе, потому что литература — временно́е искусство, в ней есть сюжет­ная последовательность и возможна эволюция героев. А как применить это к изобразительному искусству — непонятно. Тем не менее термин распростра­нился на весь спектр культуры и стал обязательным для всего. 

Главным заказчиком, адресатом и потребителем искусства соцреализма было государство. Оно рассматривало культуру как средство агитации и пропаганды. Соответственно, канон соцреализма вменял в обязанность советскому худож­нику и писателю изображать ровно то, что государство хочет видеть. Это каса­лось не только тематики, но и формы, способа изображения. Конечно, прямого заказа могло и не быть, художники творили как бы по зову сердца, но над ними существовала некая принимающая инстанция, и она решала, быть ли, напри­мер, картине на выставке и заслуживает ли автор поощрения или совсем наобо­рот. Такая властная вертикаль в вопросе о закупках, заказах и прочих способах поощрения творческой деятельности. Роль этой принимающей инстанции ча­сто играли критики. Притом что никаких нормативных поэтик и сводов правил в соцреалистическом искусстве не было, критика хорошо ловила и транслиро­вала верховные идеологические флюиды. По тону эта критика могла быть глумливой, уничтожающей, репрессивной. Она вершила суд и утверждала при­говор.

Система госзаказа складывалась еще в двадцатые годы, и тогда главными наем­ными художниками были участники АХРРа — Ассоциации художников рево­люционной России. Необходимость выполнять соцзаказ была записана в их де­кларации, а заказчиками были государственные органы: Реввоенсовет, Красная армия и так далее. Но тогда это заказное искусство существовало в разнообраз­ном поле, среди множества совершенно других инициатив. Были сообщества совсем иного толка — авангардистские и не вполне авангардистские: все они конкурировали за право быть главным искусством современности. АХРР в этой борьбе победил, потому что его эстетика отвечала и вкусам власти, и массово­му вкусу. Живопись, которая просто иллюстрирует и протоколирует сюжеты действительности, всем понятна. И естественно, что после принудительного роспуска всех художественных группировок в 1932 году именно эта эстетика сделалась основой социалистического реализма — обязательного к испол­нению. 

В соцреализме жестко выстроена иерархия живописных жанров. На ее верши­не — так называемая тематическая картина. Это изобразительный рассказ с правильно расставленными акцентами. Сюжет имеет отношение к современ­ности — а если не к современности, то к тем ситуациям прошлого, которые нам эту прекрасную современность обещают. Как и было сказано в определении соцреализма: действительность в ее революционном развитии. 

В такой картине часто присутствует конфликт сил — но какая из сил правая, демонстрируется недвусмысленно. Например, в картине Бориса Иогансона «На старом уральском заводе» фигура рабочего находится на свету, а фигура эксплуататора-фабриканта погружена в тень; к тому же художник наградил его отталкивающей внешностью. В его же картине «Допрос коммунистов» мы ви­дим только затылок белого офицера, ведущего допрос, — затылок жирный и складчатый. 

1 / 2

Борис Иогансон. На старом уральском заводе. 1937 годФотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея

2 / 2

Борис Иогансон. Допрос коммунистов. 1933 годФотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея

Тематические картины с историко-революционным содержанием смыкались с картинами батальными и собственно историческими. Исторические по­шли главным образом после войны, и они по жанру близки к уже описанным картинам-апофеозам — такая оперная эстетика. Например, в картине Алек­сандра Бубнова «Утро на Куликовом поле», где русское войско ждет начала битвы с татаро-монголами. Апофеозы создавались и на условно современном материале — таковы два «Колхозных праздника» 1937 года, Сергея Герасимова и Аркадия Пластова: торжествующее изобилие в духе более позднего фильма «Кубанские казаки». Вообще, искусство соцреализма любит изобилие — всего должно быть много, потому что изобилие — это радость, полнота и исполнение чаяний.

1 / 2

Александр Бубнов. Утро на Куликовом поле. 1943–1947 годы Государственная Третьяковская галерея

2 / 2

Сергей Герасимов. Колхозный праздник. 1937 год Фотография Э. Когана / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

В соцреалистических пейзажах тоже важен масштаб. Очень часто это панора­мы «русского раздолья» — как бы образ всей страны в конкретном ландшафте. Картина Федора Шурпина «Утро нашей Родины» — яркий пример такого пей­зажа. Правда, здесь пейзаж — только фон для фигуры Сталина, но и в других подобных панорамах Сталин как бы незримо присутствует. И важно, что пей­зажные композиции горизонтально ориентированы — не устремленная верти­каль, не динамически активная диагональ, а горизонтальная статика. Это мир неизменный, уже свершившийся. 

Федор Шурпин. Утро нашей родины. 1946–1948 годыГосударственная Третьяковская галерея

С другой стороны, очень популярны гиперболизированные индустриальные пейзажи — стройки-гиганты, например. Родина строит Магнитку, Днепрогэс, заводы, фабрики, электростанции и так далее. Гигантизм, пафос количества — это тоже очень важная черта соцреализма. Она не формулируется напрямую, но проявляется не только на уровне темы, но и в том, как все нарисовано: изо­бразительная ткань заметно тяжелеет и уплотняется. 

Между прочим, в живописании индустриальных гигантов очень преуспевают бывшие «бубновые валеты», например Лентулов. Свойственная их живописи материальность оказалась очень кстати в новой ситуации. 

И в портретах этот материальный напор очень ощутим, особенно в женских. Уже не только на уровне живописной фактуры, но даже в антураже. Такая тка­невая тяжесть — бархат, плюш, меха, и все по ощущению слегка траченое, с антикварным оттенком. Таков, например, у Иогансона портрет актрисы Зер­каловой; у Ильи Машкова есть такие портреты — вполне салонные.  

Борис Иогансон. Портрет заслуженной артистки РСФСР Дарьи Зеркаловой. 1947 годФотография Абрама Штеренберга / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

А в целом портреты почти в просветительском духе рассматриваются как спо­соб восславить выдающихся людей, которые своим трудом заслужили право на портретирование. Иногда эти труды представлены прямо в тексте портрета: вот академик Павлов напряженно размышляет у себя в лаборатории на фоне биостанций, вот хирург Юдин делает операцию, вот скульптор Вера Мухина лепит статуэтку Борея. Все это портреты, созданные Михаилом Нестеровым. В 80–90-е годы XIX века он был создателем собственного жанра монастырских идиллий, потом надолго замолчал, а в 1930-е годы вдруг оказался главным советским портретистом. И учителем Павла Корина, чьи портреты Горького, актера Леонидова или маршала Жукова по монументальному строю уже напо­минают памятники. 

1 / 2

Михаил Нестеров. Портрет скульптора Веры Мухиной. 1940 годФотография Алексея Бушкина / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

2 / 2

Михаил Нестеров. Портрет хирурга Сергея Юдина. 1935 годФотография Олега Игнатовича / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

Монументальность распространяется даже на натюрморты. И называются они, например у того же Машкова, эпически — «Снедь московская» или «Советские хлебы». Бывшие «бубновые валеты» вообще первые по части предметного бо­гатства. Например, в 1941 году Петр Кончаловский пишет картину «Алексей Николаевич Толстой в гостях у художника» — и перед писателем окорок, лом­тики красной рыбы, запеченная птица, огурцы, помидоры, лимон, рюмки для разных напитков… Но тенденция к монументализации — общая. Приветствует­ся все тяжелое, солидное. У Дейнеки спортивные тела его персонажей груз­неют, набирают вес. У Александра Самохвалова в серии «Метростроевки» и у других мастеров из бывшего объединения «Круг художников» появляется мотив «большой фигуры» — такие женские божества, олицетворяющие земную мощь и силу созидания. И сама живопись становится грузной, густой. Но гу­стой — в меру. 

Петр Кончаловский. Алексей Толстой в гостях у художника. 1941 годФотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея

Потому что умеренность — это тоже важная примета стиля. С одной стороны, должен быть заметен кистевой мазок — знак того, что художник трудился. Если фактура заглажена, то работа автора не видна — а она должна быть видна. И, скажем, у того же Дейнеки, который прежде оперировал сплошными цвето­выми плоскостями, теперь поверхность картины делается рельефнее. С другой стороны, лишняя маэстрия тоже не поощряется — это нескромно, это выпячи­вание себя. Слово «выпячивание» очень грозно звучит в 1930-е годы, когда ве­дется кампания борьбы с формализмом — и в живописи, и в детской книге, и в музыке, и вообще везде. Это как бы борьба с неправильными влияниями, но на самом деле это борьба вообще с любой манерой, с любыми приемами. Ведь прием ставит под сомнение искренность художника, а искренность — это абсолютное слияние с предметом изображения. Искренность не подразумевает никакого посредничества, а прием, влияние — это посредничество и есть. 

Тем не менее для разных задач существуют разные методы. Например, для ли­рических сюжетов вполне годится некий бескрасочный, «дождливый» импрес­сионизм. Он проявился не только в жанрах Юрия Пименова — в его картине «Новая Москва», где девушка едет в открытом авто по центру столицы, пре­ображенной новыми стройками, или в поздних «Новых кварталах» — серии про строительство окраинных микрорайонов. Но и, скажем, в огромном полот­не Александра Герасимова «Иосиф Сталин и Климент Ворошилов в Кремле» (народ­ное название — «Два вождя после дождя»). Атмосфера дождя обозна­чает человеческую теплоту, открытость друг другу. Конечно, такого импрес­сионистского языка не может быть в изображении парадов и торжеств — там все по-прежнему предельно строго, академично.

1 / 2

Юрий Пименов. Новая Москва. 1937 год Фотография А. Сайкова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

2 / 2

Александр Герасимов. Иосиф Сталин и Климент Ворошилов в Кремле. 1938 годФотография Виктора Великжанина / Фотохроника ТАСС; Государственная Третьяковская галерея

Уже говорилось о том, что у социалистического реализма есть футуристиче­ский вектор — устремленность в будущее, к итогу революционного развития. А поскольку победа социализма неизбежна, то признаки свершившегося бу­дущего присутствуют и в настоящем. Получается, что в соцреализме время схлопывается. Настоящее — это уже будущее, причем такое, за которым ни­какого следующего будущего не будет. История достигла своего высшего пика и остановилась. Дейнековские стахановцы в белых одеждах уже не люди — они небожители. И они смотрят даже не на нас, а куда-то в вечность — которая уже здесь, уже с нами. 

Где-то примерно в 1936–1938 годах это получает свой окончательный вид. Здесь высшая точка соцреализма — и обязательным героем становится Сталин. Его появление на картинах Ефанова, или Сварога, или кого угодно выглядит чудом — и это библейский мотив чудесного явления, традиционно связанный, естественно, с совершенно иными героями. Но так работает память жанра. В этот момент соцреализм действительно становится большим стилем, стилем тоталитарной утопии — только это утопия сбывшаяся. А раз эта утопия сбыв­шаяся, то происходит застывание стиля — монументальная академизация.

А всякое другое искусство, которое основывалось на другом понимании пла­стических ценностей, оказывается искусством забытым, «подшкафным», невидимым. Конечно, у художников были какие-то пазухи, в которых можно было существовать, где сохранялись и воспроизводились культурные навыки. Например, в 1935 году при Академии архитектуры основывается Мастерская монументальной живописи, которую ведут художники старой выучки — Вла­димир Фаворский, Лев Бруни, Константин Истомин, Сергей Романович, Нико­лай Чернышев. Но все подобные оазисы существуют недолго.

Здесь есть парадокс. Тоталитарное искусство в своих словесных декларациях обращено именно к человеку — слова «человек», «человечность» присутствуют во всех манифестах соцреализма этой поры. Но на самом деле соцреализм отчасти продолжает вот этот мессианский пафос авангарда с его мифотворче­ской патетикой, с его апологией результата, со стремлением переделать весь мир — а среди такого пафоса места отдельному человеку не остается. А «тихие» живописцы, которые деклараций не пишут, но в реальности как раз стоят на защите индивидуального, мелкого, человеческого, — они обречены на неви­димое существование. И именно в этом «подшкафном» искусстве человечность и продолжает жить.

Поздний соцреализм 1950-х попытается ее присвоить. Сталина — цементирую­щей фигуры стиля — уже нет в живых; его бывшие подчиненные пребывают в растерянности — словом, кончилась эпоха. И в 1950–60-е годы соцреализм хочет быть соцреализмом с человеческим лицом. Были какие-то предвестия и чуть раньше — например, картины Аркадия Пластова на деревенские темы, и особенно его картина «Фашист пролетел» про бессмысленно убитого маль­чика-пастуха.

Аркадий Пластов. Фашист пролетел. 1942 годФотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея

Но самое показательное — это картины Федора Решетникова «Прибыл на кани­кулы», где юный суворовец у новогодней елки отдает честь деду, и «Опять двойка» — про нерадивого школьника (кстати, на стене комнаты в картине «Опять двойка» висит репродукция картины «Прибыл на каникулы» — очень трогательная деталь). Это все еще соцреализм, это внятный и подробный рас­сказ — но мысль государственная, которая была в основе всех рассказов рань­ше, перевоплощается в мысль семейную, и меняется интонация. Соцреализм становится более камерным, теперь он про жизнь простых людей. Сюда же относятся поздние жанры Пименова, сюда же относится творчество Алексан­дра Лактионова. Его самая известная картина «Письмо с фронта», которая разошлась во множестве открыток, — одна из главных советских картин. Здесь и назидательность, и дидактичность, и сентиментальность — это такой соцреа­листический мещанский стиль. 

1 / 3

Федор Решетников. Прибыл на каникулы. 1948 год Фотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея

2 / 3

Федор Решетников. Опять двойка. 1952 годГосударственная Третьяковская галерея

3 / 3

Александр Лактионов. Письмо с фронта. 1947 год Фотография РИА «Новости», Государственная Третьяковская галерея

И это — лебединая песня соцреализма. Как большой стиль он доживет до конца Советского Союза — и даже переживет его, но это уже будет не жизнь, а суще­ствование. В 1960-е годы тоталитарную утопию потеснят новые стили и новые художники, художники андеграунда, которые отчасти пересмотрят сам вопрос о том, что такое искусство. 

Что еще почитать про соцреализм:

Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994.
Паперный В. Культура Два. М., 1996.
Плампер Я. Алхимия власти. Культ Сталина в изобразительном искусстве. М., 2010.
Хмельницкий Д. Зодчий Сталин. М., 2007.  

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Десять самых скандальных произведений в истории искусства

• Келли Гровье
• BBC Culture

3 ноября 2017

Автор фото, Getty Images

Підпис до фото,

«Журнальный столик» британского художника Аллена Джонса — одно из произведений современного искусства, вызывающих противоречивую реакцию публики

Недавно два самых известных музея мира отказались выставлять экспонаты, которые вызвали возмущение публики. В свете этих событий арт-критик BBC Сulture рассуждает о роли цензуры в истории искусства и о десяти наиболее спорных художественных произведениях.

Недавнее решение двух известных музеев мира убрать из своей экспозиции несколько провокационных произведений искусства всколыхнуло борцов за свободу слова, озабоченных распространением цензуры.

Действия музейного руководства, однако, побуждают задуматься о том, что многие другие произведения в современной истории, хотя и шокировали зрителя, коренным образом изменили наше представление об искусстве.

В прошлом месяце протесты активистов по защите прав животных заставили нью-йоркский Музей Гуггенхайма отказаться от инсталляции трех экспонатов, объединенных под названием «Театр мира».

Среди них два видеоролика, один из которых изображает спаривание татуированных свиней, а другой — двух питбультерьеров, оскалившихся, рычащих и готовых вот-вот броситься друг на друга.

Третий экспонат представляет собой огромный террариум из фанеры и сетей, внутри которого разворачивается настоящая жестокая борьба за выживание среди голодных гекконов, кузнечиков, сверчков и тараканов, которые оказались в смертельной ловушке.

Запрещенные экспонаты, созданные современными китайскими художниками, были сначала выбраны для выставки «Искусство и Китай после 1989 года», которая открылась 6 октября.

Автор фото, Huang Yong Ping/Guggenheim Museum

Підпис до фото,

«Театр мира» современного китайского художника Хуана Юн Пина сняли с выставки в Музее Гуггенхайма из-за возмущения активистов по защите прав животных

Примерно в то же время Лувр отменил планы выставить скульптуру голландского художника и дизайнера Юпа ван Лисхаута из-за опасений, что откровенная сексуальность его произведения вызовет возмущение публики.

12-метровая фигура с нечеткими контурами типа конструктора «лего» похожа на мужчину, который совершает половой акт с четвероногим созданьем.

Скульптуру под названием Domestikator («Одомашниватель») планировали выставить в саду Тюильри в рамках ежегодной Международной ярмарки современного искусства. (Впоследствии произведение согласился выставить Центр Помпиду).

Пораженный такой цензурой, ван Лисхаут назвал решение музея лицемерным и объяснил, что его произведение не связано с сексом как таковым, а скорее поднимает тему вмешательства человека в природу.

«Многие скульптуры в Лувре изображают обнаженных женщин, сцены насилия и скотоложества, гораздо более откровенные, чем моя скульптура», — отметил художник.

В этом голландский художник, безусловно, прав.

В Лувре хватает произведений, которые можно было бы обвинить в безобразии — от картины Жана-Оноре Фрагонара «Сброшенная рубашка» до «Большой одалиски» Энгра. Когда в 1814 году произведение впервые увидела публика, его также назвали «оскорбительным».

Автор фото, Wikipedia

Підпис до фото,

«Большая одалиска» Жана Огюста Энгра также вызвала возмущение, когда публика впервые увидела ее в 1814 году

Но кто сегодня краснеет от полотен Фрагонара или Энгра, какими бы шокирующими они не казались изначально?

Знатоки истории искусства, безусловно, оценят момент противоречивых запретов. Ведь он точно совпадает со столетней годовщиной известного в современной истории скандала с цензурой.

В 1917 году Общество независимых художников Нью-Йорка, нарушая собственные принципы и убеждения, запретило демонстрацию концептуальной скульптуры Марселя Дюшана «Фонтан».

Произведение в виде обычного писсуара с хулиганской надписью «Г. — болван» стало самым известным реди-мейд (то есть готовым объектом, который сам художник не создавал) в истории современного искусства.

Впрочем, такая «круглая дата» заставляет вспомнить и ряд других скандальных арт-объектов, которые в свое время разожгли горячие публичные дебаты и заставили зрителей задуматься о самой сути современного искусства.

«Стертый рисунок де Кунинга» Раушенберг, 1953

Автор фото, Wikipedia

Критики «Фонтана» Дюшана, которые считали, что вместе с водой его писсуар смыл и предназначение всего художественного искусства, вряд ли оценили бы по заслугам картину (или скорее ее отсутствие) американского художника Роберта Раушенберга.

Задумавшись о том, можно ли создать художественное произведение с помощью резинки, а не карандаша, кисти или резца, Раушенберг убедил своего друга, голландско-американского абстракциониста Виллема де Кунинга принести в жертву свой недавний эскиз.

В результате появилась бумага, на которой почти невозможно разглядеть следы бывшего рисунка. Она побуждает зрителя решить самостоятельно, является ли картина без изображения произведением искусства или это — лишь рамка, обрамляющая пустоту и символизирующая бессилие художника.

«Дерьмо художника» Пьеро Мандзони, 1961

Автор фото, Tate

Если произведением искусства может стать сосуд для человеческих испражнений, то рано или поздно и сами экскременты могут превратиться в объект эстетических экспериментов.

Именно это и сделал в 1961 году итальянский авангардный художник Пьеро Мандзони, законсервировав в 90 банок 2,7 кг своих фекалий.

Это было не первое скандальное произведение художника, ранее представившего на суд общественности воздушный шарик, наполненный его «выдохом».

Говорят, что отец художника, владелец консервного завода, однажды презрительно прокомментировал творчество своего сына, сравнив его с экскрементами.

Мандзони-младший ответил знаменитыми банками, одна из которых прошлым летом ушла с аукциона за 275 тысяч евро.

«Стул» Аллен Джонс, 1969

Автор фото, Tate

«Стул» британского поп-арт художника Аллена Джонса откровенно бросает вызов обвинению в объективации женщин, так же как и созданные им два других, не менее провокационных предметы интерьера — вешалка и журнальный столик.

1986 года в Международный женский день пара активистов, возмущенных откровенным сексизмом скульптуры, облили ее кислотой, которая исказила пластиковое лицо и шею женской фигурки.

«Званый ужин» Джуди Чикаго, 1979

Автор фото, Tate

Банкетный стол на 39 персон посвящен вкладу в историю культуры выдающихся женщин — от Сафо до Вирджинии Вулф.

Работу американской художницы-феминистки Джуди Чикаго одновременно признают за новаторство и критикуют за шокирующую пошлость.

В композиции доминируют 40 расписанных вручную фарфоровых тарелок с изображениями бабочек, откровенно похожих на женские половые органы.

В интервью The Guardian современная британская художница Корнелия Паркер отметила, что в композиции «слишком много вагин» и что она «скорее демонстрирует эго самой Джуди Чикаго, чем чтит память несчастных женщин».

«Меня огорчает, что значимость женщины сводится к ее половым органам», — добавила она.

«Изогнутая арка» Ричард Серра, 1981

Автор фото, Alamy

В 1989 году пала не только Берлинская стена. 15 марта под покровом ночи ньюйоркские строители разрезали на куски и убрали 36-метровую стальную ограду, которая простояла на Федеральной площади восемь лет.

Снести конструкцию решил суд, поскольку новаторская инсталляция американского художника Ричарда Серры уже давно стала убежищем для террористов, вредителей и вандалов.

«Обернутые острова» Христо и Жанны-Клод, 1983

Автор фото, Christo and Jeanne-Claude

В мае 1983 года художники перформанса Христо и Жанна-Клод обернули 11 островков в заливе Бискейн вблизи Флориды розовой полипропиленовой тканью. Далеко не все были в восторге от сказочного зрелища.

С протестом в первую очередь выступили экологи, которые были обеспокоены влиянием синтетического пластика площадью более 600 тысяч кв. м на местную флору и фауну.

Однако именно этого и добивались художники своей инсталляцией — привлечь внимание общественности к проблемам окружающей среды и ее хрупкости.

«Я сам» Марк Куинн, 1991

Автор фото, Marc Quinn

В течение пяти месяцев каждые пять лет британский художник Марк Куинн откачивал у себя пять литров крови и заливал ее в полупрозрачный охлажденный слепок своей головы.

Результатом акции стала серия автопортретов, которая позволяет художнику вполне справедливо утверждать, что он вложил себя в свое творчество больше, чем любой другой художник.

Для кого-то «Я сам» Куинна — это лишь отвратительная выходка с вампирским уклоном.

Для других произведение стало дерзким продолжением художественной традиции автопортретов, выдающимися образцами которой являются работы Рембрандта, Ван Гога и Синди Шерман, а также глубоким символом хрупкости бытия.

«Моя кровать» Трейси Эмин, 1998

Автор фото, Alamy

Кровать — это объект, безусловно, полный символизма и неоднократно представленный в величайших произведениях западного искусства — от «Венеры Урбинскойо» Тициана до «Спальни в Арле» Ван Гога, от серии обнаженных и одетых мах Гойи до «Кошмара» Генри Фюссли.

Несмотря на это, инсталляция разобранной постели, которую британская художница Трейси Эмин представила на выставке премии Тернера в 1998 году, вызвала чрезвычайное недовольство публики.

Выступившие в защиту «Кровати» удивлялись, что почти через 80 лет после знаменитого писсуара Дюшана неубранная и где-то даже грязная постель могла вызвать такой шквал возмущения.

Они также предположили, что, очевидно, публика свирепствует из-за того, что в чисто мужское художественное пространство нагло ворвалась женщина.

«Акула» Давид Черни, 2005

Автор фото, David Černý

Связанная по рукам и ногам фигура иракского диктатора Саддама Хусейна в огромной стеклянной витрине, безусловно, перекликается с известной инсталляцией акулы в растворе формальдегида Дэмиена Херста под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991).

Однако многие раскритиковали «Акулу» за то, что она представляет Хусейна в роли жертвы. Тогда как другая работа Черни оттолкнула жутким натурализмом.

Запланированная на 2006 год выставка «Акулы» в музее бельгийского города Мидделкерке была отменена указом мэра Мишеля Ландуа.

В постановлении говорилось, что «определенные группы населения могут воспринять инсталляцию как слишком провокационную».

«Дерево» Пол Маккарти, 2014

Автор фото, AFP

Иногда скандальное произведение искусства подпадает под цензуру не кураторов выставок, а возмущенных граждан.

Именно это и произошло с огромной надувной скульптурой дерева, которую американский художник Пол Маккарти установил в 2014 году на Вандомской площади в Париже.

Зеленая конструкция, которая, видимо, должна была символизировать рождественскую елку, была безжалостно уничтожена вандалами.

После появления сотен комментариев о слишком близком сходстве «Дерева» с секс-игрушкой спасти произведение от нападений разъяренных граждан стало невозможно. Кстати, как и самого Маккарти.

Однажды на площади к скульптору подскочил возмущенный прохожий и трижды отвесил ему пощечины, исчезнув в толпе со скоростью проколотого воздушного шарика.

Требования к промежуточной аттестации по учебному предмету «Композиция станковая» ДОП «Изобразительное искусство» 2 класс (срок обучения 3

ГОРОДСКОЙ ОКРУГ

«АЛЕКСАНДРОВСК-САХАЛИНСКИЙ РАЙОН»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Утверждаю:

Директор МБУ ДО ДШИ

_________________ Э. Н. Фисенко

Приказ № _____- ОД «____» _____ 201__г.

Требования к промежуточной аттестации

по учебному предмету «Композиция станковая»

ДОП «Изобразительное искусство»

2 класс (срок обучения 3 — летний)

Составитель: Полетаев Д.В.

преподаватель без категории

2018 г.

Просмотр работ учащихся по предмету «Композиция станковая»

2 класс

Проведение просмотра работ учащихся. Все работы по композиции за I и II четверти выставляются на просмотр.

Требования к просмотру:

• Умение выстроить ритм в композиции «Мои любимые игрушки» по наблюдению.

• Умение закрыть цветом большую поверхность листа, перекрыть цвет цветом.

• Умение заполнить весь лист цветом.

• Умение выполнить композицию по представлению на тему: «Цветы и бабочки», применив яркие и нежные цветовые сочетания.

• Умение выполнить композицию по представлению на тему: «Петушок и курочка», применив резкие и контрастные цветовые сочетания.

• Умение выполнить по представлению композицию: «Мой день рожденье».

• Умение передать радостное настроение цветом (светлая, яркая, теплая палитра).

• Выполнить композицию по наблюдению: «Наша школа», решив вертикальные и горизонтальные направления( дворик, фасад).

Критерии оценивания по итогам просмотра:

• Отметка “5”выставляется, если работа учащегося выполнена в полном объеме, в соответствии с основными этапами ведения работы; при выполнении работы ученик демонстрирует способность грамотно применять на практике основы изобразительной грамотности, умеет воплощать в художественных образах творческие задачи, самостоятельно составляет композицию, владеет техническими приемами выполнения изделия; работа выполнена аккуратно.

• Отметка “4”выставляется, если ученик выполняет работу в соответствии с теми же требованиями, что и для отметки “5”, но допускаются неточности в поэтапном ведении работы, которые сам же исправляет, и 1-2 недочета при выполнении композиции.

• Отметка “3”выставляется, если работа учащегося выполнена не в полном объеме, имеются 1-2 неточности в передаче художественного образа; для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

Преподаватель: Полетаев Д.В.

Каждый день как спектакль в трёх действиях

Томасс Парупс

25.01.2021

Разговор с латвийской художницей Кристианой Димитере 

Один мой коллега, с которым Кристиана Димитере училась вместе в Рижской школе прикладного искусства, вспоминая её неординарный склад ума, рассказал мне характерный случай. Когда студенты принесли на смотр свои нарисованные дома натюрморты, чтобы продемонстрировать их преподавателям, в основном там доминировали композиции с грушами, буханками хлеба и кувшинами для воды. Самая неожиданная из всех картин получилась у Кристианы – вместо того, чтобы изобразить какой-нибудь ансамбль бытовых предметов, она нарисовала двух фарфоровых воробьёв, которые стояли у неё дома на полке. На сероватом и по преимуществу скучном смотре работа Кристианы выделялась уверенно и смело.

Эти смелость, богатство фантазии и способность удивлять зрителей – ключевые свойства творческого почерка художницы на протяжении всей её карьеры. В 1990-х и нулевых Кристиана Димитере активно участвовала в групповых выставках и устраивала свои персональные экспозиции. Но последняя знаковая выставка под названием «Секулярный резонанс» прошла у неё в галерее Alma в 2011 году. Тогда Кристиана убедительно продемонстрировала свою виртуозность – способность работать в различных художественных техниках в свойственной именно ей манере. Рисунки, картины, инсталляция и обрисованные темперой гипсовые скульптуры заполнили помещение галереи, обитавшей в то время в фешенебельном «тихом центре» на улице Рупниецибас. 

В начале 2021 года Кристиана Димитере снова возвращается в галерею Alma (пару лет назад переехавшую на более живую и богемную улицу Тербатас) со своим новым «посланием», которому дано название «WOOF, WOOF!» Открывающаяся 29 января выставка посвящена трём собакам, которые в жизни художницы сыграли немаловажную роль. Выставочные залы Риги на данный момент закрыты, но экспозицию «WOOF, WOOF!» сквозь открывающие обзор от пола до потолка стеклянные стены галереи Alma можно будет посмотреть в любое время дня и ночи. 

В доме и мастерской Кристианы этой зимой. Фото: Томасс Парупс

О героях выставки Кристиана в своём сопроводительном тексте повествует так: «Темой для выставки я выбрала рассказ о трёх из моих собак – Арро, Джанисе и Брине. Вместе с ними я прожила бо́льшую часть моей жизни. Из маленькой шпаны и озорников они выросли в могучих и умных друзей. И можно только восхищаться, с каким мужеством в свой час они отправились на охоту в другой мир.

Брине было уже шесть лет, когда она у меня появилась. Три из них она прожила на цепи. Её хозяин скончался, и никто не захотел её забрать к себе… Из её манеры поведения можно было сделать вывод, что прежний хозяин занимался подлёдной рыбалкой (потому что Брина однажды полезла на лёд к рыбакам и прорубям, провалилась под лёд, стала тонуть, но выплыла). Можно было также понять, что прежний хозяин по вечерам смотрел новости по телевизору, ей это тоже нравилось. А ещё питался по вечерам бутербродами и иногда выпивал (ей очень импонировали подвыпившие люди). Джаниса нам подарили, когда он был щенком. Он был очень озорной и самостоятельный, самозабвенно воровал из машины у магазина расфасованных кур, однажды с соседского праздника принёс камамбер в упаковке, а на мой день рождения притащил из леса голову косули с рогами. Прирождённый воришка, который умел заботиться о других, крайне запасливый. Очень храбрый и умный пёс. А вот Арро вырастил мой отец. И пёс присматривал за мной, ещё когда я была маленькой, разрешал чистить ему зубы, а моя няня на завтрак угощала его кофе с молоком. Арро людей в ворота пускал, а обратно не выпускал. Несмотря на то, что его кормили человеческой едой, он прожил долгую жизнь. Муж няни вырыл ему такую же глубокую могилу, как для человека, и похоронил вместе с его кроваткой.

Живущий теперь у Кристианы пёс Айварс 

Я решила в знак благодарности этим трём собакам создать их скульптуры. Мне просто захотелось их вылепить. Тысячи и тысячи раз я гладила их прежде, и теперь думала о том, смогу ли вспомнить, какие у них были уши, нос, лапы…»

С Кристианой мы повстречались в местечке Мурьяни, в доме, который принадлежал некогда её родителям – Вие Артмане и Артурсу Димитерсу – и название которого «Dārziņi» переводится как «Садики». Кристиана там живёт и работает – в окружении коллекции своих и собранных ещё родителями произведений искусства.

Фото: Томасс Парупс 

Твои работы подчёркнуто стилизованы (некоторым может даже показаться – чрезмерно). Меня интересует то, как ты пришла к этому своеобразному творческому почерку. 

Боженьки (смеётся)! Я не знаю. Скорее всего, работая и трудясь. Очень ведь многое нарисовано, написано, создано. Много лишнего ушло, а что-то важное, наоборот, добавилось… Мои работы с течением времени развивались. Через падения к звёздам, так сказать!

Тебе кажется, что для развития художника падения необходимы?

Сперва кажется, что всё у тебя получается. Когда ты добиваешься каких-то успехов и когда что-то действительно начинает получаться, то что-нибудь обязательно идёт не так. Раньше, когда я заканчивала работу над каким-то крупным проектом, мне часто приходили в голову мысли – захочу ли я после этого вообще продолжать. Каждый раз, когда ты принимаешь на себя обязательство что-то создать, тебе кажется, что всё надо начинать заново. Ты как белый лист. Иногда я вдохновляюсь и своими старыми работами, но, глядя на них, я не понимаю, как я их сделала.

В твоих работах очень много всего наслаивается. Я вижу в них и сюрреализм, и своего рода гиперреализм. Поэтому я и спросил, как ты пришла к такой необычной стилистике. Её трудно уложить в какие-то определённые рамки. 

Я просто думаю, что всё это происходило и наслаивалось естественным образом – в самом процессе работы. Да, наверное, для меня «сюрреалистическая» линия кажется более симпатичной. И да – я всё стилизую. Я никогда не пытаюсь изображать природу или что-то ещё в реалистичном духе. Невозможно повторить природу. Каждый день – как спектакль в трёх действиях. Когда мы отправляемся на островок плавать и идёт дождь, то его капли в первый момент отскакивают от поверхности воды, и только потом с ней сливаются. А после дождь проходит, и светит солнце. Всё постоянно меняется. Это практически невозможно воспроизвести в статичном произведении искусства. У Дэвида Хокни есть известная книга «Ложь в искусстве», в которой он тщательно исследует эту тему. Тем не менее мне надо придумать свой способ показывать природу или человеческую фигуру, всё что угодно.

Скульптура из экспозиции «Секулярный резонанс», сфотографированная в окрестностях дома Кристианы. Фото: Марис Морканс

Зачастую ты персонажей своих работ – будь то человек, животное или неживой предмет – гипертрофируешь и даже деформируешь. 

Я всегда так делаю, да. Мы с моей дочкой Бертой сегодня смотрели фильм о Туве Янсон. Она была выдающейся художницей и элегантной карикатуристкой. Она отличный стилизатор. В её работах всё стилизованное выглядит совершенно естественно. И на меня очень повлияло такого рода искусство. В молодости меня очень вдохновляли анимационные фильмы, египтяне и индейцы. Всё, что подчёркнуто стилизованно. Или иконопись. Византийская манера письма мне ужасно импонирует. Я могу долго и смиренно изучать иконы, в которых каждая складка одежды так тщательно прорисована. Думаю, что Рублёв тоже стилизовал. А Феофан Грек для меня – настоящий экспрессионист! Глядя на иконы вживую, ты ощущаешь, что они очень современны, можно даже сказать – это абсолютно современные произведения искусства. У меня такое чувство, что иконописцы – мои товарищи по времени. 

У тебя дома много православных икон.

Это огромный источник влияния!

Как это началось? Можно ли сказать, что на протяжении всей твоей жизни они вызывали в тебе восхищение? 

Не совсем, хотя в моём прежнем доме всегда были две иконы. На одной был изображён Иисус Христос, она была более реалистичной. На другой – Богородица с младенцем Иисусом и разбойником на фоне. Но это был добрый разбойник, который молил у Бога прощения. Осознанным источником влияния иконопись стала, когда я увидела иконы вживую в 2013 году в Пскове. У меня тогда там была выставка. И меня пригласили поехать посмотреть Мирожский монастырь. Это было за неделю до Пасхи. Всю зиму монастырь закрыт, так как он находится на участке земли, который время от времени затопляет. Как раз только что сошла вода после весеннего паводка, и мы смогли туда попасть. И эти фрески – они во мне вызвали такое переживание, что ещё год после этого я ничего не могла нарисовать. Я там долго стояла с открытым ртом и смотрела. Мне кажется, живи я рядом с этим монастырём, я бы каждый день туда бегала. Когда я туда вошла, то поняла, что в этом мире не может быть ничего дурного. События Евангелия были там нарисованы в довольно, если можно так сказать, экспрессионистской манере. Я даже купила книгу с хорошими репродукциями, но это и рядом не стоит с тем впечатлением, которое даёт реальный опыт. 

Значит, тебя эти иконы впечатлили в чисто формальном смысле.

Не только. Меня впечатлило то осознание, которое во мне вызвали эти иконы. Осознание того, что с помощью живописных приёмов можно создать такой мощный эффект. Я никогда такого раньше не видела. В моем сознании самые замечательные коллекции мирового искусства не сравнятся с этим монастырём. 

Глядя на свои работы, ты замечаешь в них формальные и стилистические влияния иконописи?

Да, и во всех моих картинах, мне кажется, я так несколько наивно стремлюсь к иконографии. Мне порой даже кажется, что это немного комично, но оно там есть, есть это влияние. Не так уж просто увидеть что-то поистине идеальное. Мне очень трудно избавиться от этого потрясающего впечатления. 

В мощности этого впечатления свою роль играла и духовная сторона?

Я думаю, что да.

На тебя очень влияет та информацию, которую ты ежедневно усваиваешь. Не только то, что ты видишь, но и то, что ты читаешь, слушаешь, достаточно непосредственно перетекает в твои работы. 

Чаще всего это бывает с поэзией, потому что она очень образна. Поэтому вполне можно превратить эту образность в изображения.

В доме Кристианы. Фото: Сергей Тимофеев

У тебя есть работы, которые возникли именно под влиянием поэзии?

Да, есть несколько, но сейчас я вспоминаю только одну. Это была скульптура «Телефон для Марии Египетской», созданная по мотивам стихотворения моего брата. Сюжет у него был такой – на алтарь к Марии приземляется телефон и непрерывно звонит. Тогда я и сделала этот телефон. Я буквально перенесла этот сюжет в свою работу. Я приставила к трубке косу вместо проводов, вместо циферблата вставила круг и изобразила в центре точку. Сам телефон был как будто сделан из песка. Всё, конечно, очень стилизованное (смеётся).

Есть ли ещё поэты, которые очень близки тебе?

Есть, есть. Мне очень близок румынский поэт-сюрреалист Джеллу Наум. Его тексты на латышский переводил Леонс Бриедис. У него было стихотворение «И розы радостные бегали по саду» (смеётся). Мне нравятся такие эксцентрики. Наверное, многое во мне идёт из детства. У родителей было очень развито визуальное мышление. Профессия актёра требует развитой фантазии, и у моей мамы она была. В молодости мы ходили на кинолектории Валентины Фреймане. В наши дни всё хорошее быстро становится доступным, а в то время кино было как дыхание свежего воздуха. Мои родители состояли в Союзе кинематографистов, но у них самих не было времен на кино, так что я ходила вместо них. Викторс Фрейбергс переводил всякие фильмы сюрреалистов, разных дадаистов: идёт фильм, а он синхронно всё переводит. Это было замечательно! Тот опыт позднее повлиял на мою огромную любовь к поэзии сюрреализма.

Ты нередко изображаешь сюжеты из фильмов или книг. Но, в отличие от иллюстраторов, ты можешь сделать этот сюжет своим. Твой визуальный язык настолько силён, что непросто заметить ссылки на другие работы. 

Если этот сюжет меня тронул, то он становится моим. И неверно думать, что и иллюстраторы не делают изображаемые сюжеты «своими».

Рэй Чарльз в подсолнухах

Тем, кто пока немного знает о твоих работах, наверняка было бы интересно понять, как в них с сюрреализмом уживаются и разнообразные религиозные мотивы. Почему так?

Потому что это, по-моему, ключевая часть жизни. Мы же смертны, а среди живых мы всего лишь ненадолго. В одной книге я читала, что от рая в мире остались только цветы. Я не могу жить без веры. У меня с детства это стремление.  

Стремление к чему?

К создателю. 

К Богу? 

Да. 

И ты не можешь создавать искусство без Него?

Нет, я не могу так ни жить, ни дышать. Я чувствую себя бессмысленной. Я поняла это, когда мне было лет шесть. 

Так рано! 

Да, в возрасте шести или семи лет. 

Настенная роспись в галерее Alma. Фрагмент экспозиции «Секулярный резонанс». 2011. Фото: Марис Морканс

А ты в какие-то периоды своей жизни теряла эту веру, сомневалась в ней? 

В подобные моменты я ничего не могла сделать. Вернее, я ничего особо и не делала. Потому что такие попытки обычно заканчивались фиаско. Но всё в конечном счёте закончилось хорошо. Ведь я сижу здесь сегодня вечером и разговариваю с тобой. У Копполы [Фрэнсиса Форда Копполы – ред.] был фильм «Дракула», и Нормундc Науманис в своей рецензии назвал его «фильмом-сказкой». А мне кажется, что это абсолютная реальность.

Почему?

Каждый человек, который поднимался или падал, это понимает. Я помню, что, когда посмотрела этот фильм, на следующий день отправилась на литургию (смеётся). 

Фото: Томасс Парупс

В твоей жизни искусство присутствовало с детства. Я сейчас говорю не о театре или кино, а о визуальном искусстве. У тебя дома по-прежнему висят картины классиков. Кто-нибудь в вашей семье был коллекционером? 

Да, отец коллекционировал искусство. Он с юности любил всё коллекционировать. Во время войны квартира на улице Бривибас была разбомблена, и всё собранное погибло. Когда жизнь началась заново, он снова начал коллекционировать. Он любил живопись и вообще искусство – иногда покупал работы, а иногда и в карточной игре мог выиграть какую-то картину. 

Это произвело на тебя впечатление?

Да, я думаю, что его хобби произвело на меня очень сильное, хотя и неосознанное впечатление. Именно он в конце концов и купил те две иконы, которые были у нас дома.  

Много приходилось слышать, что на тебя очень повлияла твоя мама, но похоже на то, что о визуальном мышлении позаботился именно папа. 

Он искренне верил, что самое крупный козырь человека – это его фантазия. Это и есть точка зрения, которой и я сама верна всю мою жизнь. Но фантазия должна быть соразмерна с разумом, чтобы он мог управлять ею. Без разума фантазия превращается в обманку. Отец привил мне такое мышление. Он всегда радовался всему, что я создавала. Я рисовала в детстве, потому что просто не могла себе представить лучшего занятия.

Несмотря на то, что твои работы скрупулёзно и умело сделаны, мне кажется, в них появляется совершенно неуправляемая фантазия. 

Какое бы впечатление ни производили мои работы, я могу сказать, что в них всё-таки проявляется именно управляемая фантазия. Если художник не способен сладить со своей фантазией, его можно сбросить со счетов. У меня это управление фантазией происходит неосознанно и естественно. Только теперь, разговаривая с тобой, я начинаю анализировать себя. Я никогда сама об этом не думала. 

Фиалка трёхцветная

Твои скульптуры и рисованные образы очень пластичны и «флуидны» – даже если их тела кажутся деформированными. Для тебя важна эта странная пластика? 

Мне важно, чтобы работа была такой, какой я хочу её видеть. 

Да, но твои работы весьма специфичны. Мне кажется, ты в своём искусстве бросаешься из темы в тему, но одновременно ты не допускаешь чрезмерных уходов в сторону в формальном смысле. 

Иногда я вполне могу разрешить себе шаг в сторону. Глядя на мои работы в ретроспективном плане, можно заметить и то, как форма менялась с ходом времени. В скульптуре меньше, потому что, Томасс, скульптура требует такой большой физической работы, что с формой нельзя столь прозаично играться, в отличие от живописи или рисунков. 

Рисунок, живопись, скульптура – это твои разные медиа. Чувствуешь ли ты себя в каком-нибудь из них более комфортно?

Знаешь, самую близкую на этот момент технику определяет всё-таки идея каждой работы. Для каждой идеи есть техника, которые отвечают ей более полно и точно. Есть много таких работ, в процессе создания которых медиа менялись. Это потому, что зачастую не сразу ясно, что же больше подходит. Именно так у меня было, например, со скульптурой Шахерезады. Я нарисовала три или четыре рисунка. В конце концов я поняла, что надо сделать именно так… 

Скульптура «Шахерезада» в домашней обстановке

В твоём доме есть много твоих работ. И та же Шахерезада припаркована здесь на почётном месте. Откуда всё это приходит? От того, что вокруг? От того, что просто что-то тебе нравится? 

Шахерезада, например, появилась из одного стихотворения Каспарса [Димитерса, сводного брата художницы – ред.]. У него была такая «Песня о Багдаде». Но, например, этого (показывают на скульптуру, расположенную на полке) тибетского мальчика с позолоченной головой я заметила, когда выкидывала разные старые журналы. Был такой русский журнал о географии, и, перелистывая его, я нашла прекрасную фотографию с маленьким тибетцем. Я вырезала фотографию и приклеила к зеркалу. Потом я рисовала её несколько раз и решила вылепить. Мне этого всё равно не хватило, потому что в конце концов я её и написала! 

Когда я разговариваю с тобой и параллельно рассматриваю твои работы, мне они кажутся такими радостными, неиспорченными и чистыми. Ты намеренно стараешься, так сказать, не переусложнить?

Я стараюсь так работать. В молодости я ставила перед собой разные задачи. Одной из них было создание работ, которые выглядят очень легко. Таких, которые не давят на зрителя и не грузят его. 

Мне всегда кажется, что твои работы выглядят как созданные на одном дыхании, независимо от количества задействованных красок или объёма. 

Всё это может выглядеть легко, но искусство нередко связано как с физическими, так и с психологическими мучениями. Спасибо тебе за комплимент. Если работа слишком вымученная, если нет лёгкости, для меня это не годится. Я никому её не показываю.

Ты можешь создавать искусство в условиях, когда ситуация поджимает? 

Да, конечно!

Часто приходится слышать, что искусство возникает тогда, когда на него хватает времени и есть благоприятные условия для его создания.

Я раньше тоже так думала. Для меня был важен комфорт, а теперь, многое увидев и пережив, я могу сказать, что искусство можно создавать при любых обстоятельствах. Это единственное, что придаёт жизни смысл. 

Ты способна работать в депрессивном состоянии? 

Оказывается, да. 

Почему ты говоришь «оказывается»? 

Я просто сейчас вспомнила действительно мрачные моменты своей жизни. Я тогда работала в жуткой депрессии, но обычно все работы, которые я в таком состоянии создаю, я после этого либо счищаю, либо разбираю, либо выкидываю. Работать-то я могу, но в большинстве случаев ничего хорошего не выходит. Я сама не хочу видеть работы, которые я создавала в глубокой печали. Я считаю, что у них нет никакой ценности. Иногда тебе так явственно кажется, что весь мир лежит во зле.

Слишком счастливые художники кажутся мне подозрительными. 

Ты таких встречал (смеётся)? 

Нет, но я предполагаю, что они где-то в мире есть! Я задумался о том, что ты сказала. Ты говоришь, что работы, возникшие в глубокой печали, для тебя бесполезны. По-твоему, процесс должен быть радостным?

Нет, нет, так я не говорю. Присутствие депрессии может вызвать интересные повороты в искусстве, но в крайней апатии, грусти и в грузоне я не способна из себя выжать что-то осмысленное. При депрессии можно что-то сделать, только если работа даёт надежду. В том, чтобы просто показать ад, мне кажется, нет особого смысла. Искусство должно быть жизнеутверждающим, но жизнь может быть утверждена и трагически. Понимаешь, смерть, например, не самая худшая вещь, которая может случиться с человеком. 

Конечно, существуют и более страшные вещи.

Странно, я смотрю сейчас на работы, созданные во время депрессии, и некоторые из них такие яркие и милые. Например, картина с волчонком, у которого на руках боксёрские перчатки. В полной депрессии она создавалась, даже удивительно…

Ты очень много работаешь. Ты рисуешь, пишешь и лепишь. Как получилось, что прошло столько времени с твоей последней серьёзной персональной выставки, которая состоялась в галерее Alma? 

Я всё время занималась чем-то другим. Я занималась всякими халтурами, чтобы выжить. Собаку тоже ведь надо кормить.

Фото: Томасс Парупс

А кто вдохновил тебя эту выставку посвятить трём твоим собакам?

Астрида Риньке [галеристка, владелица галереи Alma – ред.] предложила мне сосредоточиться на них. Она приехала в Мурьяни и была в восторге от моей собаки Брины, которая теперь уже умерла и тоже примет участие в выставке как скульптурный образ. В другой раз она приехала и долго смотрела на обрисованную собачью будку, стоящую в саду. Затем она высказала конкретное предложение – создать скульптуры трёх собак, которые в моей жизни были очень важны, а теперь уже ушли из этого мира. Потерять собаку – это как потерять близкого, потому что ты проводишь с ней всё время, целый день.

Итак, эта выставка – это своего рода посвящение твоим собакам. 

Да! Так я исполняю свой долг перед ними, потому что они были хорошими собаками. Только не думай, что я какая-то страстная защитница прав животных или что-то в этом роде. Я заметила, что у людей, у которых очень близкие отношения с животными, складываются довольно странные отношения с людьми. Они, наверное, по-своему разочарованы в людях.

Остов одной из будущих скульптур осенью 2020-го. Фото: Сергей Тимофеев

И при этом ты хочешь сказать, что сама не разочаровалась в людях? Ведь раньше ты намного активнее участвовала в общественной жизни и устраивала выставки. А теперь, кажется, стала более, что ли, самодостаточной…

По-моему, я сама виновата в том, дистанцировалась от общества. Слава богу, у меня есть галерея Alma. Одна я, скорее всего, не взяла бы на себя эту выставку. Мне нужен кто-то, кто подталкивает меня к работе. В этом случае это была Астрида Риньке. Я как будто зачахла на время. Иногда мне казалось, что я живу только ради одного дня, а не для чего-то большего. 

Эта выставка обновила твои амбиции как художницы?

Да, да. Я очень рада этому и благодарна. Но вообще во мне никогда не существовало желание или амбиция быть знаменитой. Это, скорее всего, потому, что мои собственные родители были слишком знамениты.

Ты никогда не была честолюбива?

Нет, я честолюбива, и эта удовлетворённость достигнутым тоже важна. Похвалы нравятся и мне. Я бы не хотела думать о своём искусстве как о развлечениях или удовольствиях для зрителей, но я всегда бываю тронута, если кому-то оказывается полезно то, что я делаю. 

Для искусства требуется какая-то цель? 

Я думаю, что да. Утешение – это не столь уж серьёзная задача, но я бы хотела быть как художники XII века, которые рисовали иконы в монастыре. Я хочу создавать такое искусство, от которого душе становится лучше. В этом монастыре искусство порождало такое ощущение, что ничего плохого в мире просто не может быть. Мне кажется, искусство должно верить в человеческий дух. Я иногда смотрю на старые картины и не могу сказать, что меня охватывают радостные чувства, но что-то хорошее всё-таки происходит.

Твои работы полны отсылок, интеллектуальных посланий и культурно-исторических аллюзий. Но они также излучают какую-то наивность, игривость, а в отдельных случаях даже… дурашливость. 

Да, я сознательно к этому стремлюсь. В этом смысле я эквилибристка. Здесь можно вспомнить ту же легкость, о которой мы говорили – между разумом и игривостью должно быть равновесие. Иначе работа становится скучной. Чрезмерное присутствие ума или интеллекта часто не идёт на пользу произведениям искусства. Я вовсе не считаю, что художник должен быть антиинтеллектуалом, но и чрезмерное ремесленное мастерство может сделать работу неинтересной. Я этого не хочу. 

Ты же сама отлично справляешься с техникой. 

Но я считаю, что слишком изысканные интеллектуальные работы скучны. 

Мне порой кажется, что остроумие – это то, что постоянно спасает искусство.

Да, тоже, конечно. Но это не должно быть остроумием в банальном смысле этого слова. Это может быть очень интеллектуальным остроумием. Главное – не стать интеллектуально сухим и не терять остроумия, лёгкости, чувства юмора. Фальшивость, будь то преувеличенная интеллектуальность или преувеличенная лёгкость, всегда будет бросаться в глаза.

Ты неоднократно говорила, что хочешь сохранить лёгкость в своих работах, но в них есть и гротеск, верно? 

Да, конечно. Трагикомедию я, наверное, впитала с молоком матери. Я считаю, что по большому счёту мои работы именно трагикомичны.

Что ты будешь делать после выставки?

Я настроена в ближайшем будущем интенсивно рисовать, потому что мне изрядно поднадоело лепить из гипса (смеётся)! Может быть, какую-нибудь скульптуру я и сделаю, но вообще хочу рисовать и заниматься живописью. От скульптур я подустала.

Фото: Томасс Парупс

Что ты хотела сказать этой выставкой?

Я хотела сказать, что у меня были три замечательных собаки, поделиться ими и показать, как они были красивы. Я хотела сделать из них маленький прекрасный мир. Это дань памяти замечательным, надёжным зверям. 

Я восхищаюсь твоей непретенциозностью. 

Надеюсь, что и в самом деле я непретенциозна! В любом случае, спасибо тебе за комплимент.

 

Юбилей современного искусства. Гид по выставке «ММОМА 99/19»

Московский музей современного искусства (ММОМА) отмечает 20-летие выставкой «ММОМА 99/19». На трех этажах особняка на Петровке звездные кураторы создали 20 тематических площадок, где можно увидеть экспонаты из коллекций разных лет. Экспозиция отражает их взгляды не только на фонды музея, но и на современное искусство в целом.

В совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур» рассказываем, на что обратить внимание.

По морям с Федором Конюховым

Куратор зала «Мореплавание» — путешественник и исследователь Федор Конюхов — для оформления площадки выбрал работы художников Сергея Шаблавина и Вячеслава Колейчука, а также фотографии Юрия Викулина.

Сергей Шаблавин, физик-кибернетик по образованию, долгое время увлекался абстрактной живописью. В его работах объединены городской и природный пейзажи — это и привлекло внимание Конюхова. Например, гости юбилейной выставки могут увидеть картину «Пересечение времен». Изображение реки в нескольких кругах становится своего рода оптической иллюзией.

Рядом с работами Шаблавина — вогнутое зеркало «Космос», созданное представителем отечественного кинетического искусства Вячеславом Колейчуком. Конюхов уверен: если внимательно вглядеться в эту работу, то можно испытать те же ощущения, что и путешественник, который смотрит в звездное небо.

Вообще в этом зале доминируют круглые экспонаты. По мнению куратора, картины такой формы отсылают зрителя к корабельному штурвалу — неизменному спутнику каждого мореплавателя.

В эфире с Андреем Малаховым

В зале «Телевидение» посетителям предложат посидеть на диване перед импровизированным экраном и посмотреть фрагмент ток-шоу Андрея Малахова, который стал одним из кураторов проекта. Ведущий решил порассуждать об образах, которые транслируются с телеэкрана, о том, как они меняются под влиянием моды и ожиданий зрителей.

Однако Андрей Малахов рассказывает не только о своей профессиональной деятельности, но и о пристрастии к предметам искусства. Например, большая бронзовая бабочка Евгения Антуфьева отсылает к личному собранию ведущего — у него в коллекции тоже есть несколько работ этого художника.

Серия фотографий Владислава Мамышева-Монро, с которым Малахов был знаком, посвящена поп-культуре. На снимках, обрамляющих самодельный телеэкран, запечатлен сам фотохудожник в образе Аллы Пугачевой. Героем ток-шоу на экране тоже выступает Мамышев-Монро в рыжем парике.

На соседней стене разместились картины Пабло Пикассо и Марка Шагала. Это изображения мужчин и женщин, любовные сцены. Куратор отмечает, что «зритель должен чувствовать себя подглядывающим», смотря на них. Эту тему продолжает выставка галереи «Пальто» Александра Петрелли. На распахнутой перед зрителями подкладке пальто — абстрактные портреты, книги и прозрачные сумки, похожие на современные клатчи.

«В этом пространстве поднимаются проблемы открытости и закрытости на телевидении, а также куратор пытается ответить на вопрос, возможно ли оградить свою жизнь от вмешательства, если ты работаешь телеведущим», — объясняет Диана Джангвеладзе.

 

Искусство парфюмера с Фредериком Малем

Куратором зала «Парфюмерное искусство» выступил Фредерик Маль — французский предприниматель и основатель парфюмерного бренда. Его дед входил в число создателей Parfums Christian Dior, а мать работала в этой компании директором по развитию. Для самого Фредерика запах всегда связан с цветом, поэтому и площадку он оформил с акцентом на взаимодействие цвета, света и аромата.

По его задумке, в зале должно быть не очень светло, чтобы ничто не отвлекало гостей от знакомства с представленными работами. Еще одно обязательное условие — присутствие фирменного аромата.

«Аромат, который вы чувствуете, — это портрет дамы, созданный Домиником Ропьоном, одним из лучших парфюмеров мира. Это его шедевр. Аромат отличается теплотой и наполненностью, которых не хватает в холодных местах, особенно таких, как Россия. Запах гармонично завершает эту композицию», — объясняет Фредерик Маль.

Он любит смешивать — это касается как создания ароматов, так и коллекционирования предметов искусства. Абстрактные картины графика и скульптора Жоана Миро гармонируют с яркими полотнами Тамары Тер-Гевондян. Творчество этой художницы Маль открыл для себя во время работы над юбилейной выставкой ММОМА. Дополняет это все «Мебиус» Вячеслава Колейчука — кинетическая скульптура в виде металлической ленты без начала и конца.

По страницам прошлого с Олегом Воскобойниковым

Медиевист и переводчик Олег Воскобойников посвятил площадку диалогу современного и средневекового искусства.

«Я сказал коллегам из музея выбирать что-то такое из коллекции, что будет звучать по-средневековому, оставаясь при этом современным. Я подумал, что образ человека в искусстве — это хорошая тема, над которой можно рассуждать вместе и с которой можно обратиться к зрителю. При этом свою задачу я видел в том, чтобы посередине экспозиции путника остановить и сказать: “Подумай”. Мне кажется, здесь получилось место покоя, остановки», — рассказывает он.

Экспонатов в зале «История» не очень много. Важное место занимает «Композиция с лопатой» Андрея Гросицкого. Воскобойников предлагает посетителям обратить внимание именно на лопату: куратор отмечает, что труд стал одновременно и проклятием, и благословением человека, его судьбой, метафорой земного пути.

«Когда я увидел фотографию этой картины, я понял, что лопата может многое зрителю рассказать, настроить его на нужный лад. В этой работе есть и оптимистичные ноты — несмотря на то, что это старая вековая лопата с обломанным черенком, в ней есть какая-то надежность, ощущение, что мы с ней не пропадем», — рассказал он.

Продолжают тему земного пути человека картины «Полет птиц внутри головы» Леонида Тишкова, «Ведьмочка» Михаила Гробмана, «Война» Бориса Анисфельда, «Автопортрет» Дмитрия Пригова и диптих Комара и Меламида, посвященный городским ангелам. Работа воплощает идею куратора о том, что «мы рождаемся для лопаты, а в конце возвращаемся на небеса».

В театр с Кириллом Серебренниковым

Куратор зала «Театр» — режиссер Кирилл Серебренников. Он убежден, что театр строится на внутренних и внешних, социальных и экономических разногласиях. Поэтому главная тема пространства — конфликт.

На стенах зала — послания сотрудникам музея: «Мне не нравится развеска картин в этом зале», «Меня раздражает, что меня не понимают…», «Они не дали мне ничего поменять», «У меня с ними КОНФЛИКТ…». У пожарного шкафчика — надпись: «…этот кран все тут испортил, на этот угол противно смотреть… Я не хочу иметь отношения к этому безобразию. Я хотел все отменить». Это всего лишь шутка, игра, театральная драма, но в то же время она показывает, каким может быть противостояние.

О социальных конфликтах говорится в документальных фотографиях Тимофея Парщикова и Сергея Браткова, которые запечатлели жизнь российской глубинки без прикрас: грязные дворы, детей-беспризорников, заброшенные здания. Протест против скуки и обыденности выражают Владислав Мамышев-Монро, снявшийся в образе Жанны Агузаровой, и Анатолий Осмоловский, забравшийся на памятник Владимиру Маяковскому.

Экспонаты в «Театре» размещаются даже под потолком. За большим транспарантом с лозунгом «Лучше бы работать шли» прячутся две неоновые вывески: I want everyone’s money («Я хочу деньги каждого») Диего Тонуса и Анонима, а также Malevich sold here («Здесь продавался Малевич») Александра Косолапова из серии «Малевич-Мальборо».

Музей как искусство Зураба Церетели

20-й зал посвящен самому музею. Пространство «Искусство/музей» — это первый и последний зал, который видят посетители.

Куратор Зураб Церетели разместил здесь три живописные работы и два видео. В центре — «Три грации» Василия Шухаева, художника, который обучал Церетели в Тбилисской академии художеств, а по бокам расположились работы самого Зураба Константиновича. Это подготовительный эскиз и финальный вариант дипломного проекта Церетели «Песнь о Тбилиси», который он хотел защищать во время выпуска, но комиссия не приняла работы — художнику отказали «за формализм». За короткое время ему пришлось создать другую работу, с которой он и защитился на отлично.

Видео, которые транслируют на мониторах, — серия интервью с художниками и скульпторами и хроника открытия ММОМА в 1999 году. Черно-белые архивные кадры показывают, с чего все начиналось и каким был Московский музей современного искусства в первые дни своего существования.

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА — Детская художественная школа город Радужный

 

НАВИГАЦИЯ ПО САЙТУ:

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА

СВЕДЕНИЯ ОБ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ:

     ОСНОВНЫЕ СВЕДЕНИЯ

     СТРУКТУРА И ОРГАНЫ УПРАВЛЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИЕЙ 

     ДОКУМЕНТЫ

     ОБРАЗОВАНИЕ

     ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ СТАНДАРТЫ

     РУКОВОДСТВО И ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ СОСТАВ

     МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ И  ОСНАЩЕННОСТЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА 

     СТИПЕНДИИ И ИНЫЕ ВИДЫ МАТЕРИАЛЬНОЙ ПОДДЕРЖКИ 

     ПЛАТНЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ УСЛУГИ

     ФИНАНСОВО-ХОЗЯЙСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

     ВАКАНТНЫЕ МЕСТА ДЛЯ ПРИЕМА (ПЕРЕВОДА) ОБУЧАЮЩИХСЯ 

     ДОСТУПНАЯ СРЕДА 

     МЕЖДУНАРОДНОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО 

ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ

75-ГОДОВЩИНА ПОБЕДЫ В ВОВ 1941-1945 ГОДОВ

РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ

НОВОСТИ 

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ:

    ЛИКИ. ОБРАЗЫ.ГЕРОИ.

    НИКТО НЕ ЗАБЫТ, НИЧТО НЕ ЗАБЫТО!

     ИЛЛЮСТРАЦИИ К СКАЗКЕ МОЙДОДЫР

    Нам 41-й не забыть, нам 45-й славить !

     ГРАФИКА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

     ПРОСТРАНСТВО ТВОРЧЕСТВА

     МОЯ ЛЮБИМАЯ СЕМЬЯ

     ИСКУССТВО ВНЕ ВРЕМЕНИ

     РОДНИК ЖЕМЧУЖИН

     ЮГРА-900

     ВЫСТАВКА РАБОТ В.А.ИГОШЕВА

     ДОМ-МУЗЕЙ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР В.А.ИГОШЕВА

     СТУПЕНИ В МИР ИСКУССТВА

     СВЯЗЬ ПОКОЛЕНИЙ И ВРЕМЕН

     УЧЕБА.ТВОРЧЕСТВО.ПРИЗНАНИЕ.

     КРАСКИ ЗЕМЛИ ЮГОРСКОЙ

     ОКУНУЛИ В КИСТИ КРАСКИ

     НАМ 41-Й НЕ ЗАБЫТЬ, НАМ 45- СЛАВИТЬ ! (2015Г.)

     ЗОЛОТЫЕ КУПОЛА РОССИИ

     ЗДОРОВЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ

     СУИЦИД СРЕДИ ПОДРОСТКОВ

     МОЛОДЕЖЬ 21 ВЕКА ПРОТИВ НАРКОТИКОВ 

     ЦЕННОСТИ СЕМЬИ

МЕРОПРИЯТИЯ

АКЦИИ

ПРЕДМЕТЫ:

     РИСУНОК

     ЖИВОПИСЬ

     КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ

     ПРИКЛАДНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

     ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

     ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

     СКУЛЬПТУРА

     ЛЕПКА 

     ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

     КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА

КОНКУРСЫ 

НАГРАДЫ ШКОЛЫ

ПРИЕМ ДОКУМЕНТОВ

ИТОГИ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ЭКЗАМЕНОВ

ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ

ДЕНЬ УЧЕБНОЙ СЛАВЫ 

ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ

ПРОСМОТР РАБОТ УЧАЩИХСЯ 

ЮБИЛЕЙ ДХШ 2015

ВЫПУСКНИКИ О ШКОЛЕ

ЗДОРОВЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ

АНТИКОРРУПЦИЯ

ПРОФИЛАКТИКА ЭКСТРЕМИЗМА И ТЕРРОРИЗМА

МЧС ИНФОРМИРУЕТ 

ЮНЕСКО

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

ОБРАЩЕНИЯ ГРАЖДАН 

Персональное повествовательное эссе | .

С самого детства моя мама хотела, чтобы я попробовал разные виды деятельности, чтобы я мог получать опыт работы с различными областями, когда я рос. От балета до тхэквондо, от игры на скрипке до верховой езды, от рисования до гольфа — я рос, брал разные уроки, которые мне очень нравились. Хотя мне было восемь лет, в моем расписании после школы были уроки после уроков. Думая об этом сейчас, было бы трудно проглотить все, особенно в таком юном возрасте, но я не помню, чтобы был беспокойным.
Даже после того, как я опробовал все виды областей, я не смог развить страсть ни к одной из них. Например, я занимался верховой ездой, когда мне было 12 лет, и каждый раз, когда я садился на лошадь и галопом, я мог просто чувствовать, как уходит мой стресс и гнев, и мне это очень нравилось, но мне это просто не нравилось. . Может быть, потому что я думал, что на самом деле у меня не очень хорошо получается, и мне также не хватало уверенности во всем, что я делал. Когда я рос, я всегда задавал себе вопрос: «Кем я должен быть, когда вырасту?» И «Что у меня хорошо получается и что мне нравится?». До начала учебы в колледже я не мог найти ответы на свои вопросы с детства. Однако вскоре после того, как я приехал сюда, в VCU, я понял, что каждый раз, когда я ем, делаю домашнюю работу или просто просматриваю Tumblr, часть меня хочет рисовать или раскрашивать. Большую часть дня я представляю, как создаю абстрактный рисунок предметов, которые вижу в своей комнате, или имею собственную галерею, полную моих работ. Несмотря на то, что я не так талантлив, как студенты-художники здесь, в ВЦУ, у меня развилась симпатия и привязанность к искусству.
Из нескольких занятий, которыми я занимался в своей жизни, единственное, что действительно привело меня к этому, — это искусство. Я пошел на свой первый официальный урок рисования во Франции, в то время я ходил на него просто для развлечения, поэтому я не приложил к нему много усилий. Я помню, что раньше я рисовал рождественский орнамент, просто ударяя кистью по холсту, просто потому, что я мог, и меня не очень заботило, как люди видят мои работы. Когда я перешел в среднюю школу, я начал сравнивать свои художественные работы с моими одноклассниками, и именно тогда я понял, что мои художественные навыки не лучше, чем у среднего школьника.Я совсем не улучшился с тех пор, как впервые пошел в художественный класс. В то время как мне потребовалось около трех недель, чтобы закончить холст 8 на 8, мои одноклассники рисовали на холсте 24 на 30, который мой учитель рисовал слюни, в то время как она дала мне только критику. У меня не было мотивации продолжать рисовать, потому что я знал, что тысячи людей талантливы и намного лучше меня. Я бы рисовал розу, думая, что это будет лучшая картина, которую я бы написал, в то время как другие рисуют портрет Джорджа Вашингтона или рисуют целый лес, который выглядит как фотография, потому что он так хорошо нарисован.
Несмотря на то, что я не был уверен в том, что буду продолжать рисовать, чтобы заполнить мои классы, я занимался искусством до последнего года обучения. Я считаю, что это было лучшее решение, которое я принял до сих пор. Хотя мои художественные навыки кардинально не улучшились, мне удалось вернуть уверенность в себе с друзьями, которые поддержали меня и развили страсть к этой области. Я пошла маленькими шажками и вышла из своей зоны комфорта с помощью такого материала, как уголь, которым никогда раньше не пользовалась, и начала рисовать чьи-то лица. Для меня это было самым сложным делом, после многих усилий и времени мне удалось закончить произведение, и впервые за 4 года я смог гордиться собой за то, что сделал достойное произведение искусства.С тех пор я постепенно начал обретать уверенность и видеть некоторый прогресс в своих художественных навыках. Кроме того, я смогла перестать так сильно заботиться о моем учителе рисования, который критиковал меня, как будто это ее работа. В старшей школе мой уровень уверенности был похож на американские горки: я не планировал останавливаться на одной остановке, а постоянно поднимался и опускался. К счастью, в настоящее время я могу контролировать себя и управлять собой.
Мне понравилась идея рисовать и выражать себя через свои работы. Я чувствовал удовлетворение всякий раз, когда я заканчивал одно из своих произведений, и мне нравился тот факт, что в искусстве нет ярлыков.Если вы не тратите на это так много времени или усилий, это сразу проявляется в вашем произведении. Кроме того, свобода, с которой он был связан, казалась мне большим преимуществом, потому что что бы вы ни хотели нарисовать или какую-либо идею для своего рисунка, вы можете просто сделать это, не подвергаясь оценке со стороны сверстников. Это была одна из главных причин, почему мне удалось развить страсть к этой области.
Моя страсть продолжалась, и я решил подать заявку на программу VCU по искусству, но меня не приняли, вероятно, из-за моих слабых художественных навыков и откладывания до одной минуты до крайнего срока.Это только побудило меня больше рисовать и совершенствоваться, так что я мог снова подать заявку в следующем году и быть принятым в эту программу, частью которой мечтают стать многие люди.

Как украсить свой день с помощью искусства

«Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но какая жалкая жизнь без него». Эта цитата художника Роберта Мазервелла воплощает в себе неизменную преданность искусству, которая характеризует голландского коллекционера Эрика ван’т Хоффа. С тех пор, как он, будучи маленьким мальчиком, увидел картину Сальвадора Дали, искусство стало ключевой темой в истории его жизни.Как любитель искусства, опытный коллекционер и преданный сторонник местной художественной сцены, ван ‘т Хофф никогда не сомневается в способности искусства изменить мир к лучшему. От личной радости создания коллекции до инвестиций в наше коллективное культурное наследие — или, по его собственным словам, — «Без искусства наш мир был бы серым и удручающим». Читайте полное интервью с Эриком ван’т Хоффом ниже.

Имя: Eric van ‘t Hoff
Расположение: Nigtevecht, Нидерланды
Начало сбора в год: 1992
Количество работ в коллекции: 40+
Название коллекции: Abstract Going Dutch
Социальные сети: https: // twitter. com / ericvanthoff

Какое ваше самое раннее воспоминание об искусстве и что побудило вас начать коллекционирование?
В 1970 году, когда мне было 10, я помню, как увидел картину Сальвадора Дали в музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме, Нидерланды. На картине изображен слон, и я помню, как спрашивал родителей, почему ноги слона такие длинные и почти невидимые. На мой взгляд, слонов нужно рисовать с большими толстыми ногами, поэтому эта абсурдная и нереалистичная вселенная действительно разбудила мое воображение.Оглядываясь назад, можно сказать, что эта выставка позволила мне осознать потенциал искусства в содействии развитию творческих способностей и побудила меня преследовать этот многообещающий интерес, который со временем перерос в настоящую страсть.

Примечание: просмотрите краткое содержание этой культовой выставки на http://www.arttube.nl/videos/dali-in-rotterdam , где впервые показан Сальвадор Дали в Голландии.

Книга о De Stijl — движение, основанное в 1917 году, предлагавшее предельную простоту и абстракцию, поставило меня на путь создания коллекции. Впервые я наткнулся на книгу в доме своих родителей в 1984 году, и когда я прочитал ее впервые, я не мог понять, почему кто-то потратил время и силы на публикацию книги с бессмысленными изображениями только в трех цветах. Затем, когда мой отец сказал мне, что в книге упоминается один из моих дедушек, я почувствовал, что у меня пробуждается любопытство. Со временем я начал проявлять неподдельный интерес и понимать значение геометрических композиций Мондриана и прямолинейной архитектуры моего дедушки Роберта ван’т Гоффа.Вдобавок я начал понимать, что любой может создать картину, но не каждый может определить ее концепцию.

Что является основной мотивацией вашего коллекционирования?
Прежде всего: визуальное удовольствие. Возможность наслаждаться великим искусством в комфорте собственного дома — огромная радость. Работы представляют собой мирное пространство, которое успокаивает мой разум в конце напряженного рабочего дня. Во-вторых, это большая привилегия — позволить талантам процветать и продолжать украшать нашу планету своими творениями. Влияние искусства на наше повседневное благополучие намного выше, чем многие думают. Без искусства наш мир был бы серым и унылым. Покупая современное искусство, вы не только поддерживаете художественную индустрию в данный момент, но и вносите вклад в культурное наследие завтрашнего дня. Это также причина, по которой я в течение последних 10 лет активно участвовал в поддержке большего количества музеев и художественных фондов, например, читая лекции и организовывая арт-туры.

Опишите свою коллекцию тремя словами.
Abstract Going Dutch.

Абстрактное, потому что изначально я считал фигуративное искусство нетворческим и слишком простым для понимания. Выбираю голландский, потому что мой бюджет не бесконечен, а в основном потому, что мой вкус развился в соответствии с голландской традицией рисовать пейзажи, портреты и городские пейзажи с горизонтом как источником вдохновения и трезвостью как принцип.

Вы помните первое купленное вами произведение искусства?
Это была выразительная абстрактная гуашь (70 × 100 см) местного голландского художника Гирта Врийдага (1943 — 1999), которую я купил в 1992 году за эквивалент 1. 200 евро. Со временем я понял, что эта работа послужила основой всей моей коллекции и ориентиром для всех будущих приобретений. Так что это действительно было началом бесконечного путешествия под названием «Abstract Going Dutch».

Есть ли какой-то конкретный вид искусства, который вам нравится, или что-то, что объединяет все работы в вашей коллекции?
Как уже упоминалось, моя коллекция отличается тенденцией к трезвости, но также и гармонией, перфекционизмом и новаторством, последнее является наиболее важным компонентом.Художник должен быть первым, кто создал такой образ.

Насколько важно для вас встретиться с художником, стоящим за произведением искусства в вашей коллекции?
Раньше я до смерти боялся поговорить с художником лично. Я считал их полубогами, к которым могут приближаться только директора музеев. Сегодня я по-прежнему глубоко уважаю художников, но мне, безусловно, нравится говорить с ними о том, что их мотивирует, кем они вдохновлены, чего они достигли на данный момент, каким они видят будущее и, наконец, что не менее важно, почему кому-то следует покупать конкретная вещь, которая мне тоже интересна.

Какое произведение искусства вы добавили в свою коллекцию самым последним и почему?
Без названия холст, акрил и масло (50 × 70 см) голландского художника Коэна Делэра (1982, http://koendelaere.nl), купленный в ноябре 2017 года в Galerie Gerhard Hofland в Амстердаме. Для меня Коэн — современная версия таких влиятельных художников, как Брайс Марден, Фрэнк Стелла, Роберт Мангольд, Агнес Мартин или Роберт Райман. Художники, стремящиеся показать основные принципы света, формы и цвета.Коэн делает это, показывая нам взаимодействие между цветами, рисуя их на волнообразной ряби. Сама работа менее трезвая и мягкая, чем большинство работ в нашей коллекции, но я все равно решил добавить ее, потому что хотел попробовать что-то совершенно другое, чтобы пробудить другие работы и по-новому раскрыть их истории.

Каким произведением искусства вы бы хотели владеть, если бы цена не имела значения?
Их слишком много, чтобы упомянуть, но если бы я собирался выбрать произведение именно в этот момент, я бы указал на работу Гера ван Элка (1941-2014) из 2000 года, на которой изображено озеро Кинсельмер недалеко от Амстердама. Изделие разрезают пополам по ватерлинии, раскрашивают, снова фотографируют и печатают на двух рамах из оргстекла. Этой искаженной композицией Гер ван Элк заставляет зрителя пересмотреть концепцию горизонта — как глаза интерпретируют линию? Это небо, которое встречается с землей, или море, которое касается земли?

Что вам больше всего нравится: охота, связанная с коллекционированием произведений искусства или радость владения?
Я часто цитирую художника Роберта Мазервелла, когда говорю об удовольствии владеть коллекцией произведений искусства.По его словам: «Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но какая жалкая жизнь без него». Имея это в виду, я должен признать, что весь процесс определения, квалификации, оценки и выбора следующего произведения искусства тоже доставляет удовольствие. Ужасным недостатком является то, что процесс охоты может вызывать стресс, поскольку я часто не уверен, что делаю правильный выбор в нужное время для нужного объекта.

Какова сцена коллекционирования в Амстердаме?
За последние годы многое открылось. Сегодня галереи и художники больше ориентированы на коллекционеров и молодых пар, которым может понадобиться несколько произведений искусства, которые поместятся в их гостиной. Кроме того, в Амстердаме находятся одни из лучших музеев мира, художественные ярмарки, художественные галереи и художественные академии, поэтому любителям искусства здесь никогда не бывает скучно. Город также является центром различных инициатив, направленных на привлечение более молодой публики, таких как Круг молодых коллекционеров, Amsterdam Art Weekend, Круг Гая фонда Рембрандта, кружок музея Стеделийк, дни Открытой академии, Искусство Амстердам, фестиваль невидимой фотографии и ежегодная Ночь музеев — вот лишь несколько примеров.Превратившись в такое обширное место для размножения современного искусства, я могу только сказать, что сфера коллекционирования в Амстердаме яркая, многогранная, современная и в то же время очень доступная.

Изменила ли цифровизация способ сбора произведений искусства?
Я бы хотел, чтобы оцифровка и такие приложения, как Artland, существовали, когда моя страсть к коллекционированию искусства началась еще в девяностых годах. Это сэкономило бы мне массу времени на поиск книг, публикаций, галерей и музеев, посвященных интересующему меня художнику.С появлением Интернета информация об искусстве стала доступной одним щелчком мыши. Это означает, что в настоящее время процесс охоты намного короче, но при этом гораздо менее напряжен, поскольку решения могут приниматься с гораздо большей уверенностью. Рассмотрим, например, все ссылки, которые можно найти в таком приложении, как Artland, просто щелкнув мышью и прочитав, сидя в поезде. Роскошь, о которой я не мог мечтать несколько десятилетий назад.

Что или кто повлиял на вас как на коллекционера?
Коллекционирование произошло со временем.Коллекционировать искусство — это все равно, что выпить хорошую бутылку вина и не успокоиться, выпив второй стакан, третий и так далее. Один случай, который мог повлиять на меня, заключается в том, что в первые дни я не мог понять, что на выставках в музее часто показывались произведения искусства, которые не принадлежали самому музею, а были предоставлены так называемыми частными коллекционерами, а некоторые даже имели имя (!). Это настолько ошеломило меня, что я начал мечтать о том, чтобы сделать то же самое. Эта мечта сбылась уже 5 раз, но не целенаправленно.Сдача работ музеям тоже происходит со временем.

Каковы пожелания на будущее вашей коллекции?
Первое и самое главное, больше места для подвешивания! Наш дом стал слишком маленьким, и я ненавижу мысль о том, что не могу видеть все наши работы, находясь дома. Во-вторых, со временем создать коллекцию, которая могла бы стоить книги или выставки.

Как вы думаете, куда движется будущее арт-рынка?
Я лично ожидаю, что текущий экономический рост окажет очень положительное влияние на индустрию искусства.Сегодняшнее мейнстримное искусство будет процветать благодаря экспоненциальному увеличению числа новых коллекционеров. Экспериментальное искусство, наконец, получит возможность разрабатывать новые формы искусства, имея возможность исследовать новые технологии «отображения», такие как дополненная реальность, органические пользовательские интерфейсы, 3D-печать, виртуальная реальность и голография. Завтрашние изображения, композиции и цвета будут продолжать реагировать на социальные, культурные и политические темы, но я ожидаю, что эти образы будут визуализироваться совершенно иначе, чем то, что мы используем сегодня.

Три главных совета для новых коллекционеров
1. Выберите одно произведение, которое соответствует вашему эмоциональному мышлению и эстетическим предпочтениям, и пусть оно послужит справочником для создания вашей коллекции.

2. Слушайте глазами, но также обращайте внимание на историю, стоящую за произведением искусства. Произведение искусства похоже на влюбленность. Партнер должен выглядеть как снаружи, так и изнутри. То, что видят ваши глаза, — это всего лишь 50% произведения искусства.

3. Поймите, что коллекционирование искусства также означает отдачу.Речь идет об ответственности за поддержку мира искусства. Станьте другом любимого музея или присоединитесь к художественному фонду. Общайтесь, участвуйте и наслаждайтесь!

Три главных направления искусства
1. Музей современного искусства Кастелло ди Риволи, Турин, Италия: https://www.castellodirivoli.org
2. Музей современного искусства Де Понта, Тилбург, Нидерланды: http: / /www.depont.nl
3. Музей Сакипа Сабанджи, частный музей изобразительных искусств, Стамбул, Турция: http: //www.sakipsabancimuzesi.org

Три вдохновляющих художника, на которые стоит посмотреть
1. Натасья Кенсмил: http://natasjakensmil.nl
2. Эстер Тилеманс: http://esthertielemans.com
3. Беренд Стрик: http://berendstrik.nl

«Искусство и игра» для детей на карантине / неделя 1

Хорошо, всем глубоко вдохните. Мы все в этом вместе. Пока мы сидим дома и практикуем социальное дистанцирование из-за пандемии COVID-19, мой хороший друг, Шеннон Меренштейн из Хэтча в Питтсбурге, и я придумали руководство по рисованию и игре для всех детей, находящихся в карантине, которые будут обучение на дому в течение следующих нескольких недель.Думайте об этом как о творческом дополнении к домашнему обучению для детей в возрасте от 3 до 8 лет.

Щелкните здесь, чтобы увидеть все 7 руководств «Обучение дома»!

Многие из вас уже обучаются на дому, так что вы полностью это усвоили. Но большинству из нас, вероятно, не приходилось нести ответственность за повседневное обучение ребенка. Следующие несколько недель жизнь дома с детьми будет сложной задачей. Мало того, что учеба отменяется, вы также можете работать из дома или вынуждены брать отпуск. Это совсем не идеально и нарушит распорядок дня и ритуалы вашей семьи.С помощью этого руководства по играм и искусству мы постараемся привнести в ваш день некое подобие рутины и порядка. Наше руководство будет способствовать развитию воображения, творческих способностей и решения проблем, одновременно развивая некоторые из тех навыков и концепций в области математики, грамотности, естественных наук и социальных наук, которых вашим детям будет не хватать в течение следующих нескольких недель.

Руководство по занятиям «Искусство и игра», неделя 1: Инструменты для рисования

На этой неделе мы сосредоточимся на рисовании и играх, в которых используются простые инструменты для рисования, которые есть у вас дома, такие как карандаши, маркеры и мелки. С помощью всего лишь нескольких основных принадлежностей и небольшой подготовки вы можете помочь создать сбалансированный и увлекательный день для своих детей. Не стесняйтесь извлекать кусочки и кусочки из каждого дня или использовать их в качестве ориентировочного ориентира для своего дня. Мы будем предлагать идеи, провокации и приглашения, которые дети могут делать сами или вместе с вами, с множеством вариаций для детей младшего и старшего возраста. Это руководство не является последовательным, поэтому при необходимости вы можете пропустить его.

Мы надеемся, что это руководство сделает ваш день продуктивным, творческим и, возможно, даже радостным.Может быть, это именно то, что нужно вашей семье, чтобы чувствовать себя в безопасности и удовлетворенности в эти неспокойные времена.

День 1: Прогулка на природе / Наука

Сегодня все о воссоединении с природой любыми возможными способами. Вы можете выйти на задний двор или отправиться в близлежащий парк или в лесную зону, если это безопасно. Приготовьте грязные сапоги и дождевики, даже если идет дождь на свежем воздухе, вам будет хорошо.

Нажмите здесь, чтобы распечатать День 1: Прогулка на природе / Наука

Утренний ритуал

Начните утро, найдя всего несколько минут, чтобы постоять на улице на заднем дворе или на балконе, закройте глаза и сделайте несколько глубоких вдохов.Если вы уже со своими детьми (потому что к этому моменту вы уже не спали несколько часов), побудите их сделать то же самое. Они могут растянуться на утреннем солнце, если оно особенно тепло, или просто стоять рядом с вами под зонтиком, пока вы держите ребенка на руках. Просто выйдите на несколько минут, вдохните благодарность и спокойствие и выдохните беспокойство и разочарование.

Препарат

Пока ваши дети завтракают или играют самостоятельно, возьмите каждому ребенку сумку для прогулки на природе (или в лесу / в парке, если это безопасно).Отложите пару подносов и банку с инструментами для рисования для каждого ребенка. Не думайте, что вам нужно тушить тонны. Карандаш, черный маркер и несколько зеленых и коричневых мелков подойдут идеально. Приготовьте простую закуску, когда вы вернетесь, чтобы дети могли далеко уйти на работу или после нее.

Art Activity

1. Выйдите на улицу и соберите «образцы», такие как листья, шишки, цветы или даже небольшие камни.

2. Возьмите коллекцию внутрь и разложите на столе или на подносе.

3. Выбирая по одному образцу за раз, дети рисуют то, что видят, используя свои навыки наблюдения.

Принадлежности

~ Карандаши

~ Цветные карандаши

~ Маркеры

~ Мелки

~ Бумага

Варианты

Дети младшего возраста могут:

~ Проследите их коллекцию образцов, затем раскрасьте их формы.

~ Найдите как можно больше оттенков коричневого или зеленого, если вам повезет.

~ Протрите листья мелками.

~ Сделайте коллаж из их образцов, используя бумагу или картон, а также клей или скотч.

~ Проделайте отверстия в листьях дыроколом и нанижите их вместе с помощью очистителя труб или пряжи.

Расширения

Дети старшего возраста могут:

~ Исследуйте названия их экземпляров с помощью родителей, например, «дубовый лист», «крокус» или «речной камень», затем напишите имена и описания под их рисунками.

~ Вырежьте их рисунки и склейте их в журнал природы, а затем продолжайте добавлять в журнал по мере смены времен года.

~ Сфотографируйте их образцы на свой телефон, увеличивая масштаб, чтобы запечатлеть текстуры, или собирая образцы в интересную композицию.

Игровое мероприятие

1. Выйдите на улицу и соберите «образцы».

2. Находясь на улице, ребенок может играть на бревне, копаться в грязи, трогать и чувствовать и исследовать природу безопасным способом. Поощряйте такую ​​игру как можно дольше, впитывая дополнительный витамин D.

3. Возьмите образцы внутрь и выровняйте их, посчитайте, сделайте стопки одного цвета.

4. Добавьте фигурки, и они смогут создать воображаемый мир и поиграть со своей коллекцией. Может, им удастся вынести свой воображаемый мир наружу!

СОВЕТ: отложите в сторону образцы, такие как желуди, корзинки, маленькие палки и другие прочные натуральные предметы, которые будут использоваться в последующих коллажах, игре в блоки, счетных играх и многом другом.

День 2: Охота за мусором / Математика

Математика окружает нас повсюду, и сегодня ваш ребенок будет весело проводить время, играя в фигурного детектива и активно охотясь за мусором вокруг дома.

Нажмите здесь, чтобы распечатать День 2: Мусорщик фигур / Математика

Утренний ритуал

Так как мы сегодня будем играть с фигурами, каждый может разогреться с помощью «круговых движений» (и кофе для взрослых). Сначала нарисуйте в воздухе круги пальцами. Нарисуйте маленькие кружочки, большие кружочки, круги каракулей. Затем руками сделайте более крупные и быстрые круги. Попробуйте сделать что-нибудь и одной ногой. Лягте на землю и нарисуйте в воздухе большие круги ногами.Также делайте круги головой и бедрами. Попробуйте эти движения с другими простыми фигурами.

Препарат

Это действие можно выполнить двумя способами. Ваш ребенок может брать предметы и приносить их обратно к столу по одному (для них это было бы хорошим способом сжечь немного энергии), или вы можете дать своему ребенку сумку, и он сможет ходить по дому и собирать их, когда они идти. Приготовьте закуску и немного воды для вашего ребенка, если ему по дороге понадобятся закуски.

Art Activity

1.Найдите 5-10 различных фигур в доме (родитель и ребенок могут поговорить о формах до охоты за мусором).

2. Принесите их обратно к столу, покрытому мясной бумагой, или разрезанным бумажным пакетом, или просто обычной бумагой.

3. Обведите формы карандашом, затем раскрасьте их.

Принадлежности

~ Бумага для мясников, бумажные пакеты или просто обычная бумага

~ Карандаши

~ Цветные карандаши

~ Маркеры

~ Мелки

Варианты

Дети младшего возраста могут:

~ Найдите 10 кругов разного размера (или треугольников, прямоугольников, квадратов).

~ Вырежьте фигуры и сделайте коллаж из ленты или клея.

~ Для дополнительной практики резки разрезайте фигуры пополам, а затем на четыре части.

~ Если вы собрали немного вторсырья, можно окунуть формы в смывающуюся краску и штамповать формы на бумаге.

Расширения

Дети старшего возраста могут:

~ Напишите названия фигур внизу.

~ Создайте узоры внутри каждой формы с помощью черного маркера.

~ Вырежьте формы и сделайте мобильный с помощью проволочной вешалки.

~ Обведите фигуры на картоне, затем вырежьте их и используйте фигуры, чтобы построить что-нибудь.

~ Обведите одну повторяющуюся форму снова и снова, чтобы создать интересную композицию, затем добавьте цвет.

Игровое мероприятие

1. Поищите текстуры, например: «Найдите что-нибудь нечеткое, ухабистое, гладкое…»

2. Сделайте сумку для переноски или другую форму и попросите братьев, сестер или родителей протянуть руку и «скажите мне, что вы чувствуете…»

3. Выровняйте формы от самых маленьких до самых больших.

4. Разложите плитки или блоки Magna в новом месте дома.

Послеобеденный ритуал

После тихого времени предложите себе шведский стол с закусками. Это совсем не должно быть сложно. Колесики сыра, нарезанные треугольниками бутерброды, несколько крекеров прямоугольной формы, миндаль овальной формы. Попросите детей подумать и о других вещах, которые можно добавить.

День 3: рассказывание историй / грамотность

Дети — прирожденные рассказчики. Вы когда-нибудь замечали, сколько деталей и воображения они вкладывают в рассказы, которыми они делятся во время игры? Давайте опираться на это и внедряем некоторые навыки грамотности в повседневную жизнь.

Нажмите здесь, чтобы распечатать День 3: Рассказывание историй / Грамотность

Утренний ритуал

Начните день с книг. Может быть, книги обычно хранят на ночь, но сегодня соберите вместе несколько любимых историй или вместе пролистайте фотографии из веселых семейных моментов (отпуск, мороженое, поход) и вместе перескажите историю этого воспоминания.

Препарат

Очистите стол и достаньте все инструменты для рисования. Вы даже можете принести наши акварели, если они у вас есть.Приготовьте закуску и напиток на тот случай, когда вашему маленькому рассказу понадобится заряд энергии.

Art Activity

1. Найдите большую бумагу, либо бумагу для мясников, либо разрезанный бумажный пакет, либо большой кусок картона.

2. Используя черный маркер, дети рассказывают историю и одновременно рисуют свою историю (см. Видео ниже).

Принадлежности

~ Большая бумага

~ Черный маркер

~ Карандаши

~ Цветные карандаши

~ Маркеры

~ Мелки

Варианты

Для детей младшего возраста:

~ По очереди с братьями или сестрами или родителями рассказывать и рисовать историю.

~ Прочитайте книгу вместе с родителем или старшим братом и сестрой и перескажите историю через рисунок.

~ Прочтите книгу и нарисуйте персонажа из книги или нарисуйте один из основных элементов рассказа (например, в книге Дэвида Гордона «Смит» ребенок может нарисовать носок или варежку).

~ Расскажите историю с пластилином.

Сложите один лист бумаги в мини-книгу.

Расширения

Для детей старшего возраста:

~ Напишите их историю под рисунком.

~ Нарисуйте 3-5 прямоугольников и расскажите разворачивающуюся историю с началом и концом, как в графическом романе.

~ Сложите один лист бумаги в мини-книгу (вот хороший учебник) и создайте рассказ на страницах.

Игровое мероприятие

1. Ребенок рассказывает историю, играя с фигурками животных, куклами, фигурками и кубиками.

2. Взрослый или старший брат или сестра записывает историю так, как ее рассказывает ребенок.

3. Разыграйте вместе любимую книгу.

Послеобеденный ритуал

После независимой игры и тихого времени насладитесь легендарной закуской вместе. Поищите в кладовке варенье, которое вы купили осенью в саду, или попкорн, которым вы вместе наслаждались в кино. Найдите закуски, которые вызывают общие воспоминания, о которых можно поговорить. Затем вместе нарисуйте карту этого опыта, чтобы рассказать историю этого воспоминания. Например: «Сначала мы, потом мы, потом мы, наконец, мы…».

Фото Teach Make Create

День 4: Envelope City / Общественные науки

Что такое обществознание? По определению, это изучение человеческого общества.В данном случае, как и в случае с большинством учеников начальной школы, все сводится к сообществу и социальной деятельности, благодаря которым сообщество функционирует. Сегодня мы будем думать о людях и местах, которые мы видим каждый день в нашем городе или его окрестностях и вокруг него. Странно не играть на перемене с друзьями или болтать в кафе с соседями. Давайте создадим виртуальное сообщество, чтобы дети по-прежнему чувствовали себя связанными.

Щелкните здесь, чтобы распечатать Day4: Envelope City / Social Studies

Утренний ритуал

Как и в вашем районе, у каждого в доме есть своя работа.Сегодня утром совместная уборка! Подумайте вместе, какими могут быть эти работы по уборке. Может быть, старший ребенок сможет протереть столешницы, а младший — убрать столовое серебро. Начните утро с совместной работы, общения и уборки.

Препарат

Пока дети играют, найдите конверты любых форм и размеров. Если у вас их нет, вырежьте из бумаги несколько фигурок домиков. Разложите инструменты для рисования и раскраски и скотч. Приготовьте перекус на потом.

Art Activity

1. Используйте конверты с загнутым вверх клапаном, чтобы он напоминал дом, или вырежьте конверты из бумаги.

2. Превратите конверты в дома и создайте город или город.

3. Предложите детям основать свой собственный город со знакомыми им зданиями, такими как школы, почта и продуктовый магазин.

Принадлежности

~ Конверты (нескольких форматов) или бумага, нарезанная на конверты

~ Карандаши

~ Цветные карандаши

~ Маркеры

~ Мелки

~ Прозрачная лента

~ Цветные ленты для дополнительного декора

Варианты

Для детей младшего возраста:

~ Создайте радужную деревню, раскрасив каждый конверт в свой цвет.

~ Используйте наклейки, чтобы украсить дома.

~ Сделайте людей из палочек для поделок, тогда люди смогут поместиться в конверты, и он станет портативным игровым набором.

Расширения

Для детей старшего возраста:

~ Создайте трехмерные дома, используя коробки для хлопьев или обувных коробок, создав свой собственный город или город, в котором они живут.

~ Сделайте таблички с названиями каждого здания.

~ Создайте город для божьих коровок, птиц, фей или любого другого воображаемого сообщества.

Игровое мероприятие

1. Постройте свой собственный город из блоков.

2. Раскатайте на полу кусок мясной бумаги, и дети начнут рисовать дороги для своего города.

3. Собирайте машины и статуэтки, чтобы добавить в город, или делайте их из чайных коробок и поделок.

Послеобеденный ритуал

Этот карантин может быть очень изолирующим, поэтому найдите время, чтобы позвонить или встретиться лицом к лицу с другом / членом семьи, который мог бы использовать утешительный чат. Может быть, они смогут перекусить с вашим ребенком, пока ваш телефон приподнят.Или, может быть, вы и ваши дети сможете придумать рецепт, который напомнит вам о них. Подумайте о людях, которым сейчас очень одиноко, и узнайте в домах престарелых или других помещениях, находящихся на карантине, можно ли отправлять какие-нибудь веселые произведения искусства. Или позвоните пожилому соседу, чтобы узнать, не хотят ли они, чтобы вы доставили им товары.

День 5: Палки для рисования / Process Art

Уф, мы добрались до пятницы! Сегодня все дело в неограниченных исследованиях, пробах, воображении и творчестве.Вот что такое процессное искусство!

Нажмите здесь, чтобы распечатать День 5: Палки для рисования / Process Art

Утренний ритуал

После завтрака начните день с еще одного приключения на заднем дворе. Сделайте глубокий вдох на природе (или там, где вы можете подышать свежим воздухом, даже если для этого нужно открыть окно). А теперь позвольте детям найти несколько длинных палок для сегодняшней художественной деятельности.

Препарат

Пока дети играют или завтракают, убедитесь, что у вас есть лента и маркеры.Разложите немного бумаги. Если у вас есть мясная бумага, приклейте длинную полосу к полу или приклейте ее к стене. Соберите несколько кусочков и бобов, которыми они могли бы украсить свои палки.

Art Activity

1. Найдите снаружи несколько длинных палок.

2. Заклейте маркеры до конца и используйте их, чтобы рисовать на бумаге, приклеенной к полу или стене или приклеенной к мольберту.

Принадлежности

~ Палки

~ Инструменты для рисования, такие как маркеры или карандаши

~ Бумага

~ Необязательно: материалы для палочек, такие как перья, пряжа, помпоны, лента, резинки или все, что лежит в вашем ящике для мусора

Варианты

Для детей младшего возраста:

~ Если вы беспокоитесь, что ваш ребенок превратит рисовальную палочку в меч, приклейте тротуарный мел до конца и используйте черную бумагу. Или приклейте инструмент для рисования на длинную картонную трубку.

~ Дети могут использовать свои ноги, чтобы держать палочку для рисования, и попробовать рисовать ногами.

Расширения

Для детей старшего возраста:

~ Украсьте палочки собранными материалами.

~ Создайте автопортрет с помощью длинной палочки для рисования.

Игровое мероприятие

1. Сделайте волшебные жезлы из палочек.

2. Приклейте ткань к палкам и сделайте флажки.Используйте флаги в воображаемой игре или маршируйте на параде.

3. Сделайте форт из действительно больших палочек.

Послеобеденный ритуал

Поделитесь вместе закусками. Предложите нарезанные фрукты и овощи с помощью мини-шпажек, зубочисток или палочек для еды (если это безопасно для вашей семьи) в качестве закусок. Или поищите в кладовой / морозильной камере другой вариант на палочке, например фруктовое мороженое. Вы даже можете приготовить свои собственные замороженные фруктовые хлопья! Проведите время и проведите вместе остаток дня.

Мы с Шеннон надеемся каждую неделю приносить вам нового гида, пока у нас есть дети на карантине.Подпишитесь на мою рассылку, чтобы сразу же получать информацию о наших еженедельных руководствах по искусству и играм.

Зарегистрируйтесь здесь:

xo, Бар и Шеннон

PS: Шеннон тоже продает потрясающие наборы для рисования!

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Немного о Шеннон:

Шеннон Меренштейн — основатель и директор Hatch, студии искусства и игр в Питтсбурге. Она — автор «Мастерской коллажей для детей» от Quarto Publishing и мама двоих детей.До этого она в течение многих лет работала учителем рисования и преподавателем в начальной школе. Шеннон также способствует профессиональному обучению учителей по всему региону, чтобы привнести в школьный день свободное творчество и творческие игры.

Следуйте за Шеннон в IG @hatchartstudio и найдите ее на Facebook.

Шеннон также делает самые симпатичные «Художественные наборы для вылупления на ходу», и вы можете найти ее книгу на Amazon.

Прочтите больше сообщений Шеннон о Art Bar здесь.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вам понравился этот пост? Вот еще несколько художественных идей для домашнего обучения:

Приключенческие коробки Art Invitation

Идеи ленд-арта на пляже

Дерево чертежа

«Лови день» (эссе)

Просматривая сегодня утром школьные дневники, я наткнулся на эссе, которое написал, когда мне было шестнадцать лет.

Я начал читать это вслух, и у меня на глаза навернулись слезы, потому что это так правда.Вокруг нас столько красоты, если бы у нас были только глаза.

Сегодня я поделюсь некоторыми отрывками из этого эссе. Пусть это вдохновит вас заново оценить чудеса жизни.

УДАР

, Боз Херрингтон (апрель 2003 г.)

«Лови день! Хватай все, что можешь

Причина Жизнь ускользает, как песок в песочных часах…

Тогда ничто не встанет у вас на пути «.

-Кэролин Арендс, «Лови день»

Жизнь прекрасна и полна смысла.Жизнь наполнена смыслом и полна красоты. Хотя немногие люди когда-либо открывают Великую Истину Жизни, она доступна всем, у кого есть уши, чтобы слышать, и сердца, которых нужно дотянуть. Великий секрет заключается в осознании того, что можно наслаждаться всем, ловить и наслаждаться каждым моментом, когда он наступает, и отказываться от риска и дикой смелости, которые может принести настоящая жизнь.

Странно, что в таком прекрасном мире можно найти столько людей, слепых к славе вокруг нас. Это действительно прекрасный мир, независимо от того, сколько скота маршируют своей утомленной жизнью, с удивлением глядя на бетонный тротуар.Покойный народный артист Рич Маллинз пел: «Вокруг нас столько красоты, но только два глаза, чтобы увидеть — но куда бы я ни пошел, я смотрю» [1]. Жизнь сама по себе красива, с ее плавающей водой, мандарином и навес цвета лосося, и деревья, и маленькие дети, и цвета, и тени, и музыка, и поэзия. Выйти за пределы. Погрузитесь в тиски живой, пульсирующей вселенной, стремящейся к совершенству. Деревья качаются, трава плетется, цветы танцуют. И в каждой человеческой душе, как аромат тюльпана, возникает ароматная сказка и указывает вверх на Подателя всего хорошего, Создателя Жизни и жизней, Хореографа Истории.

Как пишет К. С. Льюис, Бог действительно гедонист в душе, а Его вселенная — это сад наслаждений. Есть бесконечное количество занятий, которыми мы можем заняться, не нарушая Божьего довольства. Ему нравится радость Своих детей. Мы можем спать, играть, есть и пить, заниматься любовью, петь, танцевать, сочинять и творить весь день в этом великом Эдеме, потому что Он сделал все это для нашего удовольствия [2]. «Я знаю, что в них нет добра, но чтобы человек радовался и творил добро в своей жизни, а также что каждый человек должен есть и пить и наслаждаться плодами своих трудов, потому что это дар Божий, который он может наслаждаться ими.”[3]

Но только когда мы отпускаем и осознаем, что счастье ускользает от нас в этой Жизни, мы можем по-настоящему наслаждаться Жизнью и быть счастливыми.

Все нравится, во всем есть красота. Когда счастье зависит не от обстоятельств, а от образа мышления, в золотом летнем дне столько же красоты, сколько в ледяной похоронной службе, в падающей слезе или в повседневном вторник с домашним заданием. Даже трагедия — и без печали мы упускаем многие из великих радостей жизни — имеет свои восхитительные тени, свои грубые страсти, свои нежные эмоциональные моменты, слезы и прекрасные оттенки тьмы.

11 сентября ^-е открыло большинству американцев глаза, по крайней мере на мгновение, на тот факт, что, пытаясь заработать на жизнь, мы разучились жить. Триумф террористических атак заключался в том, что они позволили нам на мгновение насладиться жизнью. В пьесе Торнтона Уайлдера «Наш город» после того, как она снова посетила свою жизнь и увидела, как много она приняла как должное, Эмили восклицает: «О, земля, ты слишком прекрасна, чтобы кто-либо осознал тебя … проживать каждую минуту? »[4] Крис Райс спрашивает:« Кто-нибудь живет, чтобы знать цену жизни? »[5]

Каждый человек стремится к тому, чего он не может иметь в этой Жизни и никогда не достигает полностью, но то, что он жаждет этого, показывает, что это есть.Это Пылающая Тоска. Мы знаем, что оно есть, и стремимся к нему, но настоящее счастье ускользает от нас в этой Жизни. Полное удовлетворение возможно только в идеальном мире. И так же, как утка жаждет плавать, а человеческое существо жаждет любви, для удовлетворения этих желаний внутри должны быть «вода» и «любовь». Даже в этом случае мы знаем, что наши стремления не напрасны. [10] «Он вложил вечность в сердца людей». [11] Фолк-музыкант Кэролайн Арендс поет: «Глубокая тоска говорит нам, что впереди еще что-то.[12] История человечества — это история напряжения, стремления людей стремиться к тому, чего они не знают, борьба за удовлетворение и удовольствие — смысл и красоту. Но только когда мы осознаем безнадежность нашего дела, дело наполняется надеждой; ибо только тогда, когда мы ценим краткость, разочарование и тщетность Жизни, мы начинаем осознавать важность каждого момента сейчас, а в будущем — надежду на вечную радость.

Итак, друг мой, вставай и живи.Отбросьте оковы бесцельности и найдите себе занятие руками. Погрузитесь в смысл и красоту Жизни. Продолжайте идти в радости от того, что Жизнь прекрасна, в надежде, что впереди еще что-то, и в знании того, что ничего не может случиться с вами вне руки Бога. Тогда ничто не будет стоять на вашем пути.

---

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

цвет + композитная доска — ART CAMP

Вы знаете те идеи, которые начинаются как крошечные бутоны, а затем где-то в процессе раскрытия вы понимаете, что кланяетесь перед могучим дубом? Это приглашение одно из таких.Дерево идей выросло во вторник днем. Я потратил день, пытаясь закончить работу, но меня совершенно отвлекло это видение приглашения на искусство, которое я хотел попробовать со своими девочками, когда они вернутся из школы. Идея была проста: раздайте каждому по белой пенопластовой плите и попросите их поиграть в наш дом. Единственное, что я дал им, — это найти от 5 до 20 предметов одного цвета, достаточно маленьких, чтобы поместиться на их досках. Они пошли соскабливать дно своих корзин с игрушками, рыться в ящиках «засунуть это», сканировать книжные полки, хватать предметы из студии и брать кое-что оттуда.Я произнес несколько направляющих слов («что на тебя бросается?», «Посмотри в необычных местах», «может быть, ты берешь часть предмета, но не целиком»), но в остальном я просто оставил их наедине . «Мама, а что, если я найду то, что действительно люблю, но не красное?» «Сохраните это и начните создавать новую коллекцию цветов», — сказал я.

За охотой было приятно смотреть. Никаких ссор, полная сосредоточенность и щедрость текут … «Вот, Ри … Я нашла тебе симпатичный зеленый карандаш». Я наблюдал, как каждый из них с любовью курировал свою коллекцию, внося правки и переделывая.«Я думаю, что меньше значит больше с этим», — сказала Ри, выгибая свою «зеленую коллекцию морского стекла» и снимая некоторые части. Когда мы достигли отметки в 20 минут, я дал им 5-минутный обратный отсчет, потому что боялся, что мы потеряем свет, и мне очень хотелось представить вторую половину приглашения. Когда я назвал «время», каждый из них собрал достаточно предметов для создания двух цветных досок.

«Хорошо, теперь ты собираешься сфотографировать свою коллекцию на мой телефон. Что ты видишь, когда смотришь в видоискатель? Как ты можешь все это уместить?» Здесь все стало ДЕЙСТВИТЕЛЬНО интересно.H попросил R подержать ее «видоискатель», чтобы она могла сосредоточиться на перемещении своих фигур, пока они «не выглядели правильно». В тот момент охота за цветом органично переросла в

элемент композиции опыт . H (6 лет) ощутимо двигал и схватывал композицию, в то время как Ри (12 лет) наблюдал и делал мысленные записи. Тем временем художник / учитель / гордая мама делала тройные сальто назад внутри, наблюдая, как все это разворачивается. Слушать, смотреть, иногда отбрасывать художественную концепцию или словарный запас.Некоторые застряли, а другие пролетели мимо.

Обе девушки полностью участвовали в процессе. Выстрелить. Немного измените угол. Поставьте игрушку. Нет, лучше лечь. Какое удовольствие видеть, как в процессе раскрывается большая фундаментальная художественная концепция.

Я надеюсь, что мы сможем развить это приглашение, и во второй части будет нарисован натюрморт из их фотографий. Будьте на связи!

Если вы хотите попробовать этот процесс, но хотите пропустить экраны, вы можете распечатать этот бумажный видоискатель.Процесс будет таким же, за исключением захвата части изображения.

В двух словах о 8 элементах композиции:

• Единство: Все части композиции кажутся связанными друг с другом, или что-то кажется неуместным?

• Баланс: Баланс — это ощущение, что изделие «кажется правильным».Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, тогда как асимметричное расположение может вызвать волнующее чувство. Вы знаете, когда ваши художественные работы просто «неприятны»? Часто это результат нарушения баланса.

• Движение: Есть много способов придать ощущение движения произведению искусства, например, расположение объектов или движение мазков кистью.

• Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или основной ритм, который заставляет ваш взгляд смотреть на произведение искусства с определенного направления или темпа.Часто вы замечаете повторяющиеся цвета и формы, когда произведение имеет определенный ритм.

• Фокус: Взгляд зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом главном», то есть на центральной точке произведения.

• Контраст: Сильное различие между светлым и темным или сильное различие в форме, цвете, размере и текстуре.

• Узор: Повторение линий, форм и цветов.

• Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, рядом или далеко.

Синяя доска была первой коллекцией Х. Размещение пальто произошло мгновенно, и оно не двигалось. Мне нравится, насколько оно сильное и четкое. Он закрепляет композицию. H сделала около 15 снимков, прежде чем остановилась на этом. Она уложила Золушку, а потом снова подняла. Она ходила взад и вперед с тремя синими блоками… она поигралась со стекингом и, наконец, решила, что она предпочитает именно такие. Мне нравится вертикальная темно-синяя линия, проходящая через центр ее доски. Пальто, кончик казу, квадрат самого глубокого синего цвета. Я предполагаю, что синяя краска ombre на укулеле определяет баланс оттенков, который мы видим на остальной части доски.

В этой желтой композиции все немного наклонено… объекты сложены друг на друга, ярко-желтый цвет появляется на странице, и наши глаза привлекают слова POP ART. Такси, школьный автобус. Разве это не передает ощущение оживленной городской улицы? Также обратите внимание на контраст между желтым и черным. Этот контраст повторяется на обложке книги, в такси и школьном автобусе. Обратите внимание на формы точек; ручка ножниц, пушистый помпон, крышка на банке с краской и чаша, перевернутая вверх дном. Это энергично и захватывающе … оно ПОЗВОЛЯЕТСЯ!

Когда я спросил H, где она хочет, чтобы мой глаз приземлился, когда я посмотрел на ее красную доску, она сказала: «Осел».Обратите внимание, как черный шрифт на обложке книги и черный круг игрушечной камеры создают баланс. Повторение формы круга создает движение. Мой взгляд привлекает круг в объективе камеры, круг в виде шара, леденец на палочке, буква O на рукоятке ножниц. В квадрате все довольно просто, но затем она добавляет немного визуального интереса в смесь с наклонными кукольными туфлями.

Это отличный пример того, как цвет действительно может передать настроение.На этой доске между оттенками цвета происходит ритмичный и гармоничный танец. Мы переходим от темно-зеленого к светло-морскому и обратно. Я думаю, что Ри сделала прекрасный выбор, когда решила, что «лучше меньше, да лучше». Мне нравится баланс слоев. Сначала лодка наверху книги, а затем часы наверху блока. Эта композиция вызывает спокойные, уравновешенные чувства, которые можно найти у моря. Лодка просто скрепляет сделку.

Объект дня | Художественный музей Сент-Луиса

Спикер: Ханна Клемм
Помощник куратора отдела современного искусства
Художественный музей Сент-Луиса

Йозеф Бойс занимает почти мифическое положение в пантеоне послевоенного немецкого искусства.Он был важным учителем, политическим деятелем и художником. Бойс считал, что искусство и жизнь неразрывны, что искусство может изменить общество и что каждый может быть художником. Бойс был мультимедийным и многомерным художником, никогда не предполагал, что его практика будет уникальной в ее интерпретации или представлении. В своем творчестве Бойс наделил смиренные, повседневные предметы и действия духовным смыслом. Он был известен своей харизматичностью и создал культовую публичную личность, сочетая самоощущение с политическими действиями.

Бойс работал профессором монументальной скульптуры в Дюссельдорфской художественной академии с 1961 по 1972 год. Он считал, что искусство должно побуждать к разговору, общению, прогрессивным социальным действиям и быть открытым для всех. Руководствуясь этим убеждением, на протяжении 1960-х Бойс ввел в свой класс политику открытого приема, принимая всех желающих учиться у него.

На протяжении 1970-х годов в рамках своей практики исполнительского искусства Бойс много читал лекции по искусству и политике, в частности, по задаче создания подлинно демократического общества.Он начал писать на классных досках во время своих лекций. В то время как классные доски играли важную дидактическую функцию в качестве места для информации во время лекции, Бойс намеренно сохранил доски с их написанием, часто выставляя их как автономные произведения искусства почти сразу после их создания.

Это произведение, Urbis II , представляло собой рисунок на доске с выступления Бойса в Риме в 1972 году. Эти публичные обсуждения продемонстрировали роль Бойса как художника, учителя и активиста.На этой доске Бойс обрисовал основные моменты этого выступления. В центре он написал LIBERTÀ , что по-итальянски означает свободу. Бойс часто связывал свободу с творчеством, искусством и самовыражением. Три основных заголовка этой лекции слева направо: Freiheit , или свобода; Demokratie , или демократия; и Sozialismus , или социализм. Бойс был ярым сторонником и активистом демократического социализма, считая, что государство должно заботиться об основных потребностях людей.Он чувствовал, что это даст людям свободу развивать новаторские способы мышления и, в свою очередь, поддержит общее благополучие общества.

С помощью рисунков на доске, подобных этому, Бойс освободил рисунок от ассоциаций с частными, индивидуальными художественными актами. Скорее, он стал функцией и документом общественной акции. Рисунки на доске также приобретают перформативное значение — они служат прочным документом взаимоотношений между художником, аудиторией и произведениями искусства.На самом деле именно социальные отношения были основной областью заботы Бойса, и такие работы, как Urbis II , позволяют нам продолжать исследовать и обсуждать мимолетные коллективные перформативные моменты еще долго после окончания лекции.

Специальность по композиции и к чему это может привести

Кейтлин Петеркин

Подумайте о последнем фильме или телешоу, который вы смотрели. Вы помните саундтрек или партитуру? А как насчет музыки филармонического оркестра или оперы, которую вы видели?

Хотя это очевидные примеры произведений композиторов и отражают один из наиболее распространенных путей карьерного роста для тех, кто получает ученую степень в этой области, специалисты по композиции продолжили работать, например, писать художественную критику, будучи музыкальным руководителем в университете. церковь и работа в музыкальном издательстве.Такое разнообразие возможностей карьерного роста возникает благодаря тщательному обучению и учебе, установлению связей и большому творчеству.

Как добраться: примеры того, чего ожидать

Многие университеты, колледжи и консерватории по всей стране предлагают степени или концентрации по композиции как на уровне бакалавриата, так и на уровне магистратуры.

В музыкальной консерватории Университета Лоуренса, бакалавр музыкальной теории / композиции предлагает курсы по композиции, оркестровке, электронной музыке, истории музыки, а также продвинутой теории и анализу.Студенты также должны сдать 12 единиц ансамблевой работы. Тем, кто интересуется джазовой композицией, предлагается трек с акцентом на джаз.

«Одним из наиболее важных аспектов программы является то, что мы делаем упор на исполнение, — говорит доцент Джоан Меткалф, — так что к тому времени, когда композитор станет выпускником, у них уже будет много исполнений своих произведений и собрано солидное портфолио из партитуры и записи их музыки ».

В музыкальной школе Джейкобса при Университете Индианы бакалавр музыки в области композиции также уделяет особое внимание исполнительскому мастерству, включая владение фортепиано и клавишными инструментами, а также основные требования к ансамблю.Учебная программа включает теорию музыки и литературу, историю музыки, нотацию и каллиграфию, оркестровку и ресурсы электронной студии. Ожидается, что студенты, закончившие степень, также получат гуманитарные курсы по иностранному языку, математике, английскому языку и гуманитарным наукам.

Программа BM in Composition в Музыкальной школе колледжа Итака дает не только основы традиционной западной музыки, но и знакомство с джазом, электронной музыкой, озвучиванием фильмов и другими средствами массовой информации. Взаимодействие между студентами-композиторами и студентами других факультетов приветствуется: студенты-киностуденты ищут специальности композиции для написания музыки к своим фильмам, в то время как студенты музыкального театра исполняют сочинения студентов-композиторов.

Дана Уилсон, профессор музыки, добавляет: «Композиторы должны исполнять произведение на сочинении композиции не реже одного раза в семестр, чтобы составить конкретное портфолио и дать полный концерт для старших слушателей».

Еще один колледж, поощряющий межведомственное сотрудничество, — это Корнуолльский колледж искусств. «Студенты с утра до полуночи поглощены созданием музыки, практикой и репетициями, и у них есть множество возможностей для сотрудничества со студентами из других художественных дисциплин — театра, танцев, кино и т. Д.», — говорит Кент Деверо, заведующий кафедрой. BM in Composition позволяет исследовать множество музыкальных традиций, а также проводить семинары по композиции для джазового оркестра, камерного ансамбля, ударных, танцев и т. Д.

Характеристики сильного кандидата на композицию

• Страсть и любопытство
«Когда мы анализируем портфолио композиции, мы ищем доказательства любопытства и воображения», — говорит Меткалф из Консерватории Лоуренса. «Нас интересуют молодые композиторы, которые открыли свои уши к композиционным разработкам последних 25 лет — или, по крайней мере, последних 100 лет — и пытались реализовать их в своих произведениях, а не пытались подражать композиторам 18-го и 19-го века. веков.»

• Креативность и воображение
« При оценке композиций, представленных соискателями, мы ищем интересные музыкальные идеи, которые исходят из творческого импульса, музыкальной чувствительности, любопытства, изобретательности и существенной оценки опыта создания, исполнения, и критически слушать музыку », — говорит Дэвид Дзубай, председатель музыкального факультета Школы музыки им. Джейкобса Индианского университета. «Произведения должны демонстрировать воображение в использовании мелодии, ритма, гармонии, контрапункта и текстуры, а также демонстрировать понимание композитором элементов расширения, развития, вариации и контраста при создании формальной структуры.

• Дисциплина
В то время как Корнуолльский колледж искусств ищет индивидуальный, отличительный голос и любопытство, Деверо говорит: «Мы также хотим видеть доказательства того, что молодой начинающий композитор понимает, сколько дисциплины и тяжелой работы требуется для обучения ремесло сочинения, поэтому, когда они заканчивают Корнуолл, у них есть навыки, необходимые для сочинения музыки практически в любой ситуации ».

• Базовые навыки и знания
«Старшеклассники должны знать, что быть композитором — это сочетание творческих способностей и реальных навыков», — говорит Эд Смолдон, директор Музыкальной школы Аарона Копленда при Куинс-колледже.«Вам нужно быть творцом, творческим, нестандартным человеком, но в то же время вам нужно знать, что находится в коробке».

Что такое прослушивание?

Ознакомьтесь с требованиями к прослушиванию для студентов по специальности «композиция» в школах, которые могут быть вам интересны. Вы увидите, что специалистов по композиции обычно просят представить портфолио рукописей оригинальных сочинений. Часто, но не всегда, инструментальные прослушивания не нужны. Обратите внимание на детали того, чего ожидает каждая школа, поскольку каждая школа индивидуальна.Многие школы также требуют собеседования с преподавателями. А для некоторых требуется предварительный экран, на котором вам нужно будет отправить портфолио (подробности которого указаны каждой школой) для рассмотрения на собеседовании, а также аудиозапись живого исполнения ваших композиций.

4 совета, как стать композитором

1. Слушайте, слушайте, слушайте!
«Познакомьтесь с композиторами из разных периодов времени и сочиняющими в разных стилях», — говорит Деверо. «Сегодня студенты имеют доступ к большему количеству музыки, чем когда-либо прежде, поэтому я всегда призываю композиторов просто исследовать и слушать как можно больше.”

2. Подключитесь к Интернету.
«Зайдите на SoundCloud и YouTube и ищите музыку живых композиторов, которая пробудит ваше воображение — таких композиторов, как Дэвид Лэнг, Стив Райх, Джейкоб ТВ, Луи Андриссен», — предлагает Меткалф. «И начните знакомиться с музыкой некоторых из важных фигур прошлого века: Стравинский, Мессиан и Айвз хороши для начала».

3. Научитесь играть на фортепиано.
«Фортепиано — важный инструмент, позволяющий реализовать и экспериментировать», — говорит Смолдоне.

4. Научитесь импровизировать.
«Умение импровизировать имеет решающее значение для композиции — если вы не можете импровизировать, вы не знаете, как добиться того, чтобы вещи происходили в реальном времени», — подчеркивает Смолдоне.

5. Сеть.
И Дзубай, и Уилсон предлагают познакомиться со многими исполнителями. Они не только познакомят вас с новым материалом и помогут раскрыть ваш разум, но также очень важно, чтобы опытные музыканты играли ваши композиции вживую, что является «окончательным опытом обучения.”

Нужна ли аспирантура?

Хотя студенты со степенью бакалавра могут продолжить успешную карьеру, многие специалисты в этой области поощряют получение ученых степеней, особенно если целью является обучение.

«В целом, я бы порекомендовал как минимум еще два года изучения композиции, чтобы техника композитора полностью реализовалась», — говорит Меткалф из Консерватории Лоуренса.

По оценкам Деверо, около половины студентов Корнуолла продолжают обучение в аспирантуре.«Это определенно то, что мы поощряем, потому что это позволяет студентам еще больше расширить свою базу понимания и продолжить оттачивать свое мастерство», — говорит он. «Мы также очень преуспели в том, чтобы направить всех наших выпускников в программы высшего образования с полными стипендиями и должностями TA, так почему бы им не поступить?»

Карьерный путь в композиции

Помимо традиционного сочинения, создания фильмов и преподавания, выпускники факультета композиции занимали различные должности, в том числе:

• Художественный администратор
• Художественный писатель
• Консультант по искусству
• Менеджер группы
• Хоровой дирижер
• Музыкальный продюсер
• Издатель
• Владелец театральной компании

---

Кейтлин Петеркин — писатель, редактор и энтузиаст искусства, работала менеджером программ в Earshot Jazz (Сиэтл) и писала для BestNewBands.

Учимся рисовать красками

Узнайте как и где научиться рисовать новичку красками на холсте

Многие люди с самого детства считают, что они не умеют рисовать. А все почему? Нет, не потому, что у них нет таланта, а потому, что их не научили. У одних это получается сразу, а другим придется усердно потрудиться. Но ведь научиться-то можно? Да и потом, что вы не умеете рисовать? Некоторым людям легко даются портреты, но они абсолютно не умеют рисовать пейзажи. Другие отлично рисуют комиксы, но им не дается реалистика. Поэтому, не стоит придерживать установки, что вы не умеете. Если есть желание и интерес к тому, как научиться рисовать красками, нужно браться и пробовать свои способности. А начать лучше с простых рисунков. Так вы и сможете отточить технику, научиться работать с краской и поймете, какое направление вам ближе.

С чего нужно начать?

Сегодня не возникает никаких трудностей с тем, чтобы узнать, как научиться красиво рисовать красками. Для этого достаточно ввести в поисковую систему www. google.ru нужный запрос, и вы получите массу видео, советов и инструкций. Однако как отобрать полезную информацию и систематизировать ее? Чтобы избавить вас от лишней работы, давайте выделим основные моменты прямо сейчас.

Прежде чем приступить к самому процессу, нужно как следует подготовиться. И вот что вам нужно сделать:

• Во-первых, нужно определиться, какими красками лучше рисовать;
• Во-вторых, после того, как выбраны краски, нужно подобрать кисти. Для одних работ лучше использовать более тонкие кисти, для других – более толстые, для одних – мягкие, для других – более жесткие;
• В-третьих, вы должны знать, как правильно рисовать красками, которые вы выбрали, чтобы не испортить ни краски, ни инструменты, ни работу;
• Ну и, конечно, вы должны правильно подобрать бумагу или другой материал, на котором будете рисовать.

Давайте подробнее остановимся на некоторых пунктах.

Как выбрать краски?

Если у вас уже имеется опыт работы с красками, тогда вам и советы не нужны, вы и сами знаете, с чем вам легче работать. Однако если вы только собираетесь попробовать себя в этом деле, то на вопрос: какими красками можно рисовать новичку, ответ один – лучше начинать с акварели. Почему? Давайте разберемся.

Акварельные краски очень просты в использовании. Вы просто разводите с водой нужный цвет на палитре, а потом наносите его на лист. Если нужно сделать картину светлее – используете больше воды, если нужно затемнить какие-то части – берете меньше воды и больше краски. Если в работе нужно что-то исправить, вода поможет стереть лишнее. Картины, написанные акварелью всегда более легкие и ясные в эмоциональном плане, и довольно простые в плане техники. Именно поэтому для новичков это идеальный вариант.

Если вы хотите узнать, как рисовать на холсте акриловыми красками, можете начать и с них. Однако это будет немного сложнее, и вам придется учесть несколько моментов:

• Во-первых, когда акриловые краски высохнут, вы уже не сможете исправить ни одну деталь в картине. Вам не поможет даже вода. Поэтому вы должны быть готовы сразу выдать конечный результат.
• Во-вторых, вы должны учитывать, что акриловые краски нельзя разбавлять водой больше, чем наполовину. В противном случае, когда картина высохнет, она долго не продержится и начнет в скором времени осыпаться.
• Свет и тень акриловыми красками обычно изображается добавлением белой или черной краски. Поэтому нужно будет потренироваться это делать, а также приобрести в два-три раза больше белой краски, т.к. она будет уходить очень быстро.

Учитывая эти основные моменты, вы сможете научиться рисовать акриловыми красками, однако будьте готовы, что для получения хорошего результата желательно практиковаться ежедневно.

Если же вас больше интересует, как рисовать масляными красками, вы можете начать и с них, однако имейте в виду, что это дело не из легких, и вам не только нужно будет систематически работать в этом направлении, но и запастись терпением. Вот некоторые особенности масляных красок:

• Во-первых, они очень долго сохнут. Обычно это занимает около трех дней, поэтому если вы рассчитываете быстро получить результат, это не про масляные краски. Хотя это можно рассматривать как плюс, поскольку будет достаточно времени, чтобы доработать картину и исправить нюансы, которые покажутся неуместными.
• Во-вторых, два раза получить один и тот же оттенок при смешивании масляных красок невозможно. Будьте готовы к этому и заготавливайте немного больше краски, чем будет необходимо.

Следовательно, если вас интересует, какими красками рисуют обычно новички, — это акварель. Если же вы хотите начать с другого, и для вас это принципиально, это ваше право. Но тут есть еще и третий вариант. Вы можете попробовать себя в работе с разными материалами, а потом решить, что вам больше по вкусу. Да, это потребует достаточно денег, но, может быть, именно это вам и нужно.

Учимся рисовать красками: о чем должен помнить художник

После того, как вы определились с самой краской, нужно учесть несколько моментов, без которых вы не сможете продуктивно работать:

• Никогда не оставляйте кисти в воде и сразу мойте их после завершения работы над рисунком;
• Если вы хотите картины рисовать красками красиво и правильно, и видеть при этом прогресс, нельзя экономить на материалах. Профессиональные краски и кисти на начальном этапе вам будут ни к чему, однако покупать детские наборы тоже не следует, поскольку вы просто не увидите желаемых результатов;
• Всегда проветривайте помещение, поскольку в красках содержатся ядовитые вещества.

После того, как кисти и краски выбраны, а основные правила освоены, вы можете приступать к работе. Отличным помощником в вашем деле станет школа живописи и рисования http://ufa.videoforme.ru/designschool/drawing/drawing-3, пройдите художественные курсы  и научитесь рисовать красками как профессионал. Эти уроки дадут полезные рекомендации и направят в нужное русло. Поэтому ничего не бойтесь, если есть желание – берите кисти в руки и рисуйте!

Какими красками можно рисовать на ткани

Творчество — увлекательный процесс, который берет в плен и уже не отпускает. Многие рукодельницы начинают заниматься чем-то полезным, чтобы успокоиться, расслабиться, украсить помещение разнообразной вышивкой, поделками и композициями, но потом их хобби зачастую перерождается в профессию и даже бизнес.

Оказывается, что расписывать красками материал — это тоже творчество, которое доступно всем. Можно взять простое полотнище и нанести на него незамысловатый рисунок, который потом можно поместить в рамочку и повесить на память.

Если вы только начинающий художник и совсем не понимаете, чем могут отличаться красители, данная статья вам будет полезна.

Какими красками можно рисовать на ткани

Определим два вида:

• Акриловые краски. Для новичков самый подходящий вариант, так как продается товар в магазине для творчества в широком ассортименте. Подбираются оттенки и объемы баночек, узнается популярный производитель и т.д. Их использовать в домашних условиях проще, ведь закрепить краски на ткани можно с помощью обычного утюга.
• Анилиновые пигменты. Закрепляется конечный результат запариванием, что усложняет работу в домашних условиях. Только опытный специалист способен владеть техникой и управляться со специальным оборудованием.

В статье рассмотрим работу с акриловыми красками, так как они более доступные и удобные.

Какими красками можно рисовать на ткани-2

С чего начать?

Понять принцип действия красители нужно для того, чтобы знать, как он крепится, сколько держится на полотне.

Акрил покрывает нити определенной оболочкой, поэтому материал получается не таким пластичным, но плотным. Иногда требуется уменьшить интенсивность, тогда берется небольшое количество воды или специального растворителя. Старайтесь не использовать много жидкости, так как она влияет на качество рисунка и на плотность ткани. Как только один слой просохнет, можно приступать к следующему. Наносить несколько прослоек возможно, тогда получаются сложные рисунки с тонкой прорисовкой четких линий.

В чем преимущества:

• хорошо растворяется в воде и в другой жидкости;
• большая палитра цветов, возможность создавать оттенки путем смешивания;
• простые в использовании;
• не требуют особых навыков художника;
• хорошо держатся на полотне и не вымываются;
• невысокая стоимость.

Чтобы работать правильно с веществом и меньше допускать ошибок, требуется знать некоторые правила. Запомните, нельзя покупать акрил впрок. Он имеет свойство высыхать и портиться, поэтому берите ровно столько, сколько хватит для определенной работы. Смешивать цвета для получения тона можно, но многие мастера делают это неумело, что приводит к порче ткани и композиции. Чтобы не рисковать покупайте оттенки от производителя.

Растворы очень жидкие. Стоит учесть этот важный фактор.

Какими красками можно рисовать на ткани-3

Перед процессом, рукодельница должна точно определиться с каким материалом она будет контактировать. Батист, шифон и шелк принимают только краски с наименованием Silk. Для более плотного, типа замша, кожа и тому подобное, подойдет акрил с пометкой Textile с маленькой текучестью.

По окончанию работы, рисунок закрепляется высокими температурами. Достаточно прогладить картину с обратной стороны ткани. Сколько держать утюг зависит от плотности материи.

Разнообразие предложений способно легко сбить с толку неопытного мастера. Производители разных стран готовы предложить акриловые краски по высокой и доступной стоимости. Перед походом в магазин, определите тип нитей, плотность поверхности и узнайте, какой акрил вам подходит. Дальше прислушивайтесь к советам консультантов, которые помогут приобрести подходящий набор для творчества.

«Чем лучше всего рисовать на окнах?» – Яндекс.Кью

Здравствуйте, все зависит от того, временные или постоянные рисунки вы бы хотели сделать на стекле. Если рисунки через какое-то время планируется удалить, рисовать лучше всего безопасными водорастворимыми материалами. Подойдут гуашевые краски, они достаточно густые и не растекаются по гладкой поверхности стекла. Кроме того, можно использовать зубную пасту, смываемые маркеры, водорастворимые глиттерные гели. Маркеры и гели продаются в магазинах для рукоделия или канцелярских отделах, так же как и гуашь.

Если же вы планируете сделать долговечный рисунок, придется купить специальные контуры и краски по стеклу и керамике. Они могут продаваться в специальных тубах с дозаторами для нанесения точечного рисунка или тонких линий, а также в баночках, для нанесения губкой или кистью.

Рисунок на стекле витражными красками наносится в несколько этапов:

• Подготовьте стекло, для этого промойте его моющим средством от пыли и загрязнений и обезжирьте поверхность спиртовым раствором.
• Заранее подготовьте эскиз будущего витража на плотном листе белой бумаги. Это могут быть только контрастные контуры или цветное изображение.
• Аккуратно, с помощью скотча приклейте листок с обратной стороны стекла так, чтобы рисунок был четко виден на лицевой стороне окна, которую вы будете расписывать.
• Выберите контур, соответствующий задуманной картинке. Повторите на стекле все основные линии рисунка. Дайте контуру подсохнуть.
• Аккуратно заполните пространство между контуром красками соответствующего цвета. Краски можно смешивать, создавать эффект градиента, добавлять в них глиттер, пайетки и другие декоративные элементы.
• Как только изображение полностью высохнет, его можно покрыть тонким слоем акрилового лака, который предотвратит выгорание и отшелушивание красок.

Важно! Если вы хотите получить с лицевой стороны стекла более гладкий рисунок без фактурных следов контура и кисти, рисовать следует с обратной стороны окна, но тогда покрывать лаком изображение следует не в один, а в два-три слоя, ведь со стороны улицы краски будут подвергаться более интенсивному воздействию солнца и влаги.

Ловите инструкцию. Как рисовать акриловыми красками на одежде?

Сегодня ультракороткий месседж по следам недавнего поста, где я подробно рассказывала о своем первом и походу последнем опыте рисования на одежде. Припоминаете? Так вот, поскольку среди нас оказалось довольно много желающих поиграть в трендыбренды, я пообещала организовать живой мастер-класс с преподавателем в том самом арт-руме, где я рисовала свои футболки.

А чтобы тем, кто не смог к нам присоединиться, было не так обидно, я припахала еще и видеографа. Сегодня я получила долгожданный фильм-инструкцию, которую мы снимали по ходу нашего мастер-класса. И в довесок небольшой пучок разномастных фото. Вот все это — в сегодняшнем посте. А в комментах я буду готова отвечать на попутные вопросы, которые возникнут по видюшке. Я, конечно, не иллюстратор, но технику и тонкости с большего запомнила. В общем, приятного всем времяпрепровождения:)

Ссылку на видео с мастер-класса я прикрепила в самом конце поста. Залила на собственноручно созданный канал YouTube божечки я теперь ещё и влогер так что на этот раз никакой порнухи быть не должно:) Но сначала давайте вывалю галерею из статичных картинок с небольшими попутными комментами. Тогда происходящее на видео точно будет понятно.

Итак, во-первых, что рисовать. На самом деле, что угодно. Самое сложное — это лица и картинки с большим количеством теней и всяких высокохудожественных деятелей. Но в любом случае, если вы взялись за это дело впервые, то сначала желательно сделать макет рисунка на бумаге. Просто распечатать или изобразить от руки.

Потому что потом нам понадобится перенести контуры иллюстрации на ткань. И тут два варианта. Если у вас белая шмотка из неплотного материала (типа футболки), то макет можно подложить под ткань и обвести контуры карандашом. Так реально намного проще.

Если ткань непрозрачная плотная (типа джинсовки), придется запариться. Можно вырезать макет и опять же обвести по контурам, наложив вырезку на ткань.

Или включить художника и реально срисовать контуры иллюстрации на одежку. В этом случае, кстати, бумажный макет нужен разве что для предварительной тренировки. А вообще можно наносить контуры прямо на одежду с планшета или из собственной головы. У нас на мастер-классе такие таланты нашлись. Я смотрела и офигевала.

Кстати. На видео мы как-то не сконцентрировали внимание, но важный момент. Поскольку краска пропитывает ткань, то рисовать лучше на мольберте. Детскую шмотку или другую мелочь (типа шапки) можно натянуть на блокнот или даже плотный картон — не протечет. У нас были вот такие мольберты из фанеры:

Ну а дальше, собственно, сам процесс рисования и разукрашивания. В видеоинструкции этому этапу уделено много внимания — про краски, кисточки, как разводить и наносить акрил. Короче, не запутаетесь. Поэтому у меня здесь ниже просто немного фото процесса:

И отдельное спасибо нашему иллюстратору Веронике. Ее советы и комментарии послушаете на видео, но лично мне они прям реально помогли. Девчонкам, думаю, тоже.

Результатами нашего арт-субботника можно будет прямо сейчас полюбоваться на видео и чуть позже в инстаграме, когда девчонки сделают луки в своих креативных обновках. Но перед ссылкой последний нюанс, о котором мы забыли рассказать подробно. Что делать с одеждой после рисования? Акриловые краски носятся хорошо, но только если готовую шмотку правильно обработать. Когда закончите рисовать, подождите денек, чтобы краска точно и окончательно высохла. Потом нужно будет прогладить рисунок через марлю или другую ткань для утюжки — нужно запечатать краску. Все. Потом можно носить и стирать как обычную вещь.

На этом у меня точно все. Теперь можете смотреть видюху, задавать вопросы и выбирать себе объект для творческого извращения:) Оооооочень надеюсь потом полюбоваться на результаты в инстаграме. Тег #lookwanted открыт 24 часа в сутки и 7 дней в неделю — велкам!

P.S. Напоминаю, что в этом блоге теперь только большие посты. Экспресс-тексты, лайфхаки, модные новости и обмен аутфитами по обсуждаемым темам переместилась в наш инстаграм. Присоединиться можно здесь

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

Какими красками рисовать по дереву: советы

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

• Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
• Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
• Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

• Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
• Палитры для смешивания красок.
• Мягких карандашей и стиральной резинки.
• Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
• Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
• Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
• Готовых шаблонов.
• Красок определенного вида.
• Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

1. Жидкое средство в тюбиках.
2. Мягкая краска в кюветах.
3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

• создает легкие и воздушные рисунки;
• оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
• делает мазки незаметными;
• правдиво передает естественные оттенки;
• отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

• точечной;
• с использованием изготовленных трафаретов;
• рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

Роспись стен акриловыми красками

Модная тенденция последних лет в дизайне интерьера – роспись стен акриловыми красками, выполненная с применением различных технологий. Какие краски используются для декорирования поверхности, подбор цветовой палитры и способы нанесения рисунка будут рассмотрены в подробностях.

Варианты выбора красок для декорации стен

Ответ на вопрос, какими красками рисуют на стенах, напрямую зависит от качественного покрытия поверхности. Предварительное оформление акриловой основой предполагает выбор в пользу аналогичного материала для нанесения декоративного изображения. Если стена покрыта обычной эмульсией, рисовать картинку следует также краской на масляной основе. Использование в первоначальном оформлении интерьера водоэмульсионной краски обязывает остановиться на подобном материале и для финального декора. Рассмотрим характерные особенности каждого вида краски для рисования на стенах.

Акриловые

Лидером среди лакокрасочных материалов, предназначенных для росписи стен, являются акриловые краски. Популярность продукции обусловлена множественными достоинствами:

• легкость нанесения;
• быстрое высыхание;
• отсутствие неприятного запаха;
• высокая степень адгезии с любой поверхностью;
• устойчивость перед воздействием высоких температур.

После высыхания на поверхности стены образуется пленка, стойкая к механическому воздействию, не изменяющая цвет под воздействием лучей солнца. Экологическая безопасность продукта особенно актуальна, если рисовать планируется в детской комнате. В отдельных ситуациях акриловые краски применяются с целью создания рельефной поверхности.Знание специальной техники нанесения с помощью ножа мастихина позволяет формировать интересную текстуру стен.

Существует два вида акриловых красок – синтетические и органические. Искусственная смола является основой лакокрасочного материала, разница заключается в происхождении красящего пигмента, они бывают искусственные и натуральные. Если рисовать на стенах синтетической продукцией, где в качестве красителей применяются соли различных металлов, картинка получается яркой и сочной, как на следующем фото:

При желании получить в процессе рисования изображение мягких пастельных оттенков, лучше обратиться к изделиям на органической основе. Результат такого искусства представлен на фото далее:

В зависимости от обрабатываемой площади, рисуют на стенах акриловыми красками с применением кисточки, валика или краскопульта. Спектр ее использования весьма широк. Благодаря водостойкости лакокрасочного покрытия, помимо отделки внутренних поверхностей, последнее время стало модно рисовать на фасадах домов.

В большинстве случаев акриловая краска представлена исключительно белым цветом. Чтобы рисовать на стенах, обращаются к колеровке, в результате которой получается желаемый оттенок. Для росписи поверхностей это очень удобный вариант.

Флуоресцентные

Весьма оригинальный интерьер можно получить, если рисовать флуоресцентными красками. Такое изображение проявляется в темное время суток при направлении на него ультрафиолетового света. Сложные картинки таким методом не создаются, обычно останавливаются на простых фигурах. Особой популярностью пользуются бабочки и россыпи цветов, часто рисуют оригинальные узоры.

Ускорить процесс оформления интерьера помогут трафареты, приобретенные или изготовленные самостоятельно. Профессиональные дизайнеры применяют вариант комбинированной росписи, когда основной рисунок дополняется флуоресцентными красками. Смотрится это очень привлекательно.

Масляные и трафаретные

В качестве красок для рисования на стенах иногда применяют масляные лакокрасочные изделия. Обычно рисовать масляной продукцией берутся профессионалы своего дела. В результате получаются изображения, которые без преувеличения относятся к высокохудожественным произведениям искусства и вызывают восхищение присутствующих.

Ограниченность использования обусловлена следующими факторами:

• сложность нанесения, требующая профессиональных навыков;
• дороговизна материала;
• длительный процесс высыхания;
• ввиду наличия в составе растворителя весь период просушки сопровождается наличием неприятного запаха.

Очередной вариант оформить интересно интерьер – разрисовать стены трафаретными красками. Экономичный расход позволяет создать рисунок даже при маленьком объеме упаковки продукции.

Цветовая палитра рисунка

Палитра красок для стен зависит от вида лакокрасочного покрытия. Ввиду наибольшей распространенности акриловых материалов, будет отталкиваться от них. Чтобы заняться росписью, потребуется приобрести колер следующих цветов:

• Минимальный набор – желтый, красный и синий.
• Желательно дополнительно взять фиолетовый колер, так как смешение синего и красного зачастую приводит к получению грязного оттенка.
• Разнообразить роспись поможет оранжевый и зеленый.
• Для достижения различных светлых оттенков основной колер разводится белой краской (белилами).
• При необходимости рисовать темные участки, приобретаются колеры соответствующих цветов.

Способы нанесения рисунка

Существуют различные техники нанесения рисунка. В большинстве случаев рисуют кистью или аэрографом. При наличии соответствующих навыков, инструменты комбинируют.

Внимание! Если рисовать аэрографом, изображение получается подобно фотографии благодаря качественным тоновым переходам. Кистью подобный прием сделать сложнее.

Научиться рисовать на стенах большие картинки вполне осуществимо. Для этого потребуется:

• Создать эскиз изображения.
• Разбить рисунок на квадраты.
• Нанести на стену разбивку с аналогичным количеством квадратов. Ускорить процесс поможет использование лазерного уровня.
• Перенести на поверхность стены эскиз, ориентируясь по точкам разбивки.

Если рисовать профессионально не получается, на помощь придут разнообразные трафареты. Компактные шаблоны несложно изготовить самостоятельно:

• Для начала рисуют фигуру на бумаге.
• Затем лист уплотняют, приклеив на картон или обработав скотчем.
• Канцелярским ножом вырезают контуры.

Чтобы сделать на стене большую роспись, соответствующие трафареты приобретают в готовом виде или заказывают понравившейся эскиз в специальных компаниях.

Роспись стен в подъезде

Чтобы приступить рисовать в подъезде, где стены обработаны побелкой, поверхность предварительно вскрывают белой или прозрачной грунтовкой. Эти действия не дадут краске быстро истираться или осыпаться. Одного литра защитного покрытия хватит обработать 8-10 м² стены.

Совет! Грунтовочный раствор наносят щеткой макловицей, применение валика приведет к сворачиваемости побелки.

В течение последующих двух часов грунтовка высохнет,на стене начинают рисовать простым карандашом, неудачные места удаляют обыкновенным ластиком. После подготовки эскиза переходят к росписи стен краской. Для работы потребуется:

• Белая и прозрачная водоэмульсионная краска, устойчивая к влаге.
• Красящие пигменты для акриловой продукции.

Найти прозрачную водоэмульсионную краску с маркировкой «База Д» крайне сложно, но она необходима для формирования насыщенных оттенков. Чтобы получить яркий контур рисунка черного цвета, на 50-100 грамм бесцветной краски добавляется пара капель концентрированного пигмента соответствующего оттенка. В течение часа после нанесения контур на стене высохнет, и можно рисовать внутренние фрагменты.

Для получения ненасыщенных оттенков используется белая водоэмульсионная краска, сочные цвета формируются за счет добавления красящих пигментов в прозрачную основу. Спустя пару часов изображение высохнет, через три недели стены выдержат мойку мягкой губкой с жидкими моющими средствами, не содержащими абразивных веществ.

Рисовать на стене – крайне увлекательное занятие, способное кардинально поменять интерьер квартиры или дизайн фасада дома. Грамотный подбор красок способствует длительному сохранению изображения в первозданном виде.

Как стать лучше в рисовании

Рисование не только дает нам способ создать отражение мира вокруг нас, но также дает нам способ создать наш собственный мир из ничего.

Рисование часто является самым первым входом, который мы исследуем как художники, поэтому вот основные советы по рисованию, которые помогут научиться рисовать лучше.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более продвинутым в рисовании, я обязательно включил указатели, которые будут полезны для всех.

Надеюсь, вам понравится!

---

1. Рисование с любовью!

Я считаю, что это самый важный шаг на пути к совершенствованию рисования. : Вам действительно нужно любить искусство.

Может показаться, что это немного, но пока у вас есть страсть к рисованию и творчеству, вы всегда будете рисовать.

Это самая простая предпосылка для улучшения ваших навыков рисования, потому что страсть — это то, что способствует прогрессу.

---

2. Нарисуйте что угодно. Draw Anywhere

Держите с собой альбом для рисования или записную книжку, куда бы вы ни пошли, и просто выходите и рисуйте.Найдите время для рисования. И все нарисуйте.

* Совет: начните с рисования основной структуры или общей формы объекта. Затем переходите к деталям. Если начать с деталей, остальная часть объекта может стать искаженной или пропорционально неправильной.

---

ЗДЕСЬ СПИСОК ВЕЩЕЙ, ЧТО МОЖНО ВЫЙТИ И НАЙТИ — И НАРИСАТЬ

Листья, ветки, деревья, цветы, глаза, ваше любимое животное, мех, волосы, книги, здания, кошелек, облака, пейзажи, узоры , бутылки, муравей, ленты, миска, посуда, люди и многое другое.

---

3. Наблюдать

Прежде чем вы научитесь рисовать, важно научиться наблюдать за объектом.

Отбросьте все заранее сформированные идеи о том, как должен выглядеть ваш объект. Старайтесь проводить больше времени, глядя на объект, а не на рисование.

По мере того, как вы станете более опытным, вам не придется тратить так много времени на наблюдение за объектом. Но если вы новичок, ваше художественное зрение — это первое, что вы хотите развить.

Мне потребовались годы практики, чтобы развить свой Artist Eye .

Сначала я рисовал лебедей, похожих на уток — и я понятия не имел, что это так, пока на этот факт не указали.

Я продолжал рисовать и рисовать, и с практикой, наконец, та часть моего мозга, которая «видела», наконец щелкнула, и с тех пор я стал более объективным в том, что рисовал.

Я смог — самостоятельно — увидеть ошибки в своей работе, и с тех пор все, что требовалось, это корректировка и исправление.

Так что наблюдайте. Затем нарисуйте.

С практикой вы разовьете ту часть своего мозга, которая объективно видит: рисуйте то, что вы «видите» — а не то, что вы думаете, что видите (по крайней мере, для фотореалистичных рисунков).

---

4. Отпусти совершенство

Это сообщение для людей, которые развили этот глаз художника и способны видеть все недостатки своего искусства: Если вы остановитесь на всем, что ваше искусство не является достаточно хорошо, это только помешает вашему прогрессу.

Так что откажитесь от совершенства.

Не каждая вещь, которую вы создаете, будет идеальной — и это нормально.

Каждый художник проходит эту стадию — и это означает только потенциал того, куда вы можете пойти, если вы видите свои недостатки.

Практикуясь, вы добьетесь того, чего хотите. Вы можете увидеть это мысленным взором — это просто вопрос построения моста для перевода того, что у вас в голове, на бумагу.

Так что продолжайте рисовать.Только практика приведет вас к этому.

---

5. Практика техники рисования

Набросок 101

Держите карандаш свободно , когда делаете набросок. Расслабьте запястье. Нарисуйте слабые линии , чтобы создать общую форму объекта. Затемните линии, которые вы хотите сохранить.

Ниже представлено отличное видео от Makoccino на Youtube по основам рисования.

---

ИЗУЧАЙТЕ ПРОПОРЦИЮ И ПЕРСПЕКТИВУ

Понимание пропорций — важнейшая основа искусства рисования.

Выполните относительные измерения объекта и частей объекта, который вы рисуете.

Возможно, вам придется начать с фотографии и проведения реальных измерений, а затем постепенно научиться «проводить измерения на глаз» через контекст при рисовании из реальной жизни.

Перспектива обучения особенно важна, если вы хотите однажды научиться рисовать без какой-либо ссылки — и рисовать просто на основе воображения и памяти.

Ниже представлено отличное видео Дэна Бердшоу об основах перспективного рисования.

---

Практическое затенение

Затенение — важная часть рисования, и именно оно придает вашему эскизу реалистичный вид. Посмотрите видео ниже от RapidFireArt, чтобы узнать самые основы затенения.

А для более продвинутых выдвижных ящиков , ниже представлено суперинформативное видео от Proko, чтобы узнать, как правильно затенять.

Из этого видео вы узнаете больше, чем, возможно, некоторые учителя изобразительного искусства даже преподают на протяжении всего курса искусства… Так что смотрите его!

---

Избегайте ошибок и плохих навыков рисования

Начало обучения рисованию — это сначала осознание того, как вас учили рисовать «неправильно».

Вот еще один урок от Проко, который поможет вам определить некоторые основные ошибки рисования, которые вы можете совершать в своей работе. Обязательно посетите канал Проко на Youtube, чтобы получить еще несколько потрясающих руководств и руководств по рисованию.

---

6. Следуйте руководствам

Существует так много руководств о том, как рисовать подсказки практически на чем угодно. Используйте Google или Pinterest и найдите руководство по рисованию, которое вы хотите практиковать.

Например, вот урок о том, как нарисовать реалистичный глаз с помощью OnlyPencil.

См. Исходный пост для более подробной информации!

---

7. Попросите отзыв

Действительно полезно иметь наставника, который может дать честный совет и отзыв о вашем искусстве.

Это может быть учитель рисования или коллега, у которого развился собственный «взгляд художника». Они должны быть в состоянии направить вас в областях, в которых вы можете улучшить.

---

8. Удачи!

Здесь может быть много информации, но не спешите изучать ее всю! Научиться рисовать — медленный процесс, так что наберитесь терпения и получайте удовольствие!

Я считаю, что рисование, прежде всего, помогает мне расслабиться. — Я теряюсь в создании своего собственного маленького мира из своего искусства… И, возможно, это то же самое и для вас.Так что продолжайте и учитесь рисовать, но, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.

Рисуй, чтобы творить. Остальное оттачивает свое мастерство.

---

Если вы нашли этот пост полезным, поставьте лайк, прокомментируйте или поделитесь им с друзьями.

Если у вас есть совет по рисованию, которым вы хотели бы поделиться со всеми, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже. Спасибо за чтение — я ценю каждого из вас!

До следующего раза! xx

Поделитесь любовью!

Рисунок может помочь вам лучше думать и сосредотачиваться, даже если у вас это плохо получается

Вы когда-нибудь рисуете? Большинство из нас этого не делает, и причина, по которой мы обычно оставляем рисование художникам, заключается в том, что мы не очень в этом разбираемся.Кто хочет делать то, что у них плохо получается?

Но, возможно, нам стоит переосмыслить это предположение, тем более что рисование имеет так много преимуществ, художник или нет.

Подумайте над этой идеей: что, если бы рисование было делом с небольшими ставками, которым мы занимались, потому что нам это нравилось, и это помогло нам лучше увидеть мир?

«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет историк дизайна Д.Б. Дауд в своей книге «Фигурки из палочек: рисование как человеческая практика. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения прежде всего».

Дауд предлагает переосмыслить процесс рисования. Это просто жизненный навык, а не мера вашей сущности или творческих способностей. Точно так же, как написание текста другу не составляет большого труда — конечно, не то же самое, что сочинение стихотворения — наброски также следует рассматривать как инструмент.

Вот еще один пример: вам может понравиться обедать в ресторане, который может похвастаться невероятным шеф-поваром, и вы также можете насладиться отличным блюдом из пасты, которое вы приготовите дома.Одно не исключает другого; Вы можете оценить тщательно приготовленную еду не меньше, чем домашнюю — они просто разные.

То же самое и с рисованием. Он отлично подходит для некоторых вещей, которых в наши дни не хватает. Кроме того, для рисования не требуется специального оборудования. Бумага может быть из записной книжки, предназначенной для этой цели, или просто того, что лежит без дела, ожидая переработки. Не обращайте внимания на то, чтобы писать пером на бумаге, и вы получите больше от практики. Вот всего несколько причин, чтобы взять в руки ручку или карандаш любого типа.

Заставляет сосредоточиться

Забудьте о ваших предвзятых представлениях о том, кто может рисовать, а кто нет. (Фото: NazarBazar / Shutterstock)

Сидеть (или стоять!) С блокнотом и карандашом для рисования того, что вы видите или представляете, требует сосредоточенности и относительно спокойного ума, и многие из нас стремятся развивать это. Первые несколько минут композиции могут немного расстраивать и отвлекать, но продолжайте. Я обнаружил, что как только я освоился с этим, я научился рисовать лучше, и это доставляло мне больше удовольствия.Но особенно, если вы не привыкли рисовать, вам может захотеться сбежать и сделать что-нибудь — что угодно — еще в начале. Чтобы справиться со своим беспокойством, ограничьте себе время. Установите таймер на 20 минут; это должно дать вам достаточно времени, чтобы приложить искренние усилия и добраться до точки, в которой ваш ум успокоится. Вы всегда можете продолжать, если хотите, но этот таймер, по крайней мере, позволит вам отвлечься от посторонних отвлекающих факторов.

Делает воспоминания запоминающимися

Причина, по которой я начал рисовать, заключалась в том, чтобы запечатлеть моменты из моей жизни; Я не очень хорошо рисую, но дело не в этом.Используя свой блокнот-планировщик, я начинал делать наброски одного произведения искусства каждый раз, когда ходил в музей, так как мне казалось, что трудно вспомнить, что я видел (но я люблю ходить в музеи). Это было откровением. Теперь я не только очень хорошо помню определенные произведения искусства (что имеет смысл; я трачу по крайней мере 10-15 минут на их наброски), но у меня есть воспоминания о том дне в моей записной книжке, чтобы оглянуться назад. Это точно так, как объясняет Грэм Шоу на видео выше.

На самом деле, это сработало так хорошо, что я начал делать наброски, когда путешествую.Иногда я рисую вид из окна своего гостиничного номера — отличный вид или нет. Помните, идея состоит в том, чтобы ухватить момент, а не создавать шедевр. В других случаях я рисовал мини-вид со своего обеденного стола или кофейни. Я мог бы написать немного о том, что я чувствую, или о том, как ощущается воздух, чтобы передать другие чувства в моем эскизе. Оглядываясь на них спустя годы, я никогда не перестаю возвращаться к тому моменту.

Рисование не только помогает мне сохранить особые воспоминания об отпуске.Его даже можно применить к повседневным задачам и заданиям, которые мне, возможно, придется запомнить — и есть даже наука, подтверждающая это утверждение.

Исследование 2016 года, опубликованное в The Quarterly Journal of Experimental Psychology, показало, что трехэтапный подход к рисованию по сравнению с простым написанием слов может помочь людям лучше запоминать информацию. Например, если вам нужно не забыть искупать собаку, лучше представить себе это действие в уме, нарисуйте изображение вашей собаки в ванне, а затем посмотрите на картинку. Если вы просто нацарапаете на листе бумаги «искупать собаку», вы с меньшей вероятностью не забудете это сделать.

«Каждый раз, когда вы добавляете дополнительную форму обработки в свое обучение, вы получаете выгоду сверх того, что заложено в природе стимула», — сказал Джеффри Ваммес, научный сотрудник отдела психологии Йельского университета и его коллеги. Автор исследования сообщил The New York Times. «Если вы читаете список вещей и пытаетесь их запомнить, это будет намного сложнее, чем если бы вы активно взаимодействовали с каждым элементом в списке.»

Это подталкивает к терпению

Мы привыкли, что в наши дни все происходит быстро. Рисование идет не быстро. На создание чего-то интересного (а в моем случае — узнаваемого) нужно время. Это нормально, и когда со временем что-то наладится, вам напомнят о ценности терпения. Рисование — это наглядный урок, что не все хорошее дается быстро, о чем легко забыть.

Заземление

Укрепляя воспоминания о посещении музея, отпуске или обычном дне, вы уделяете гораздо больше внимания своему окружению, чем обычно. Рисование любого из этих предметов требует постоянного внимания, поэтому, когда вы делаете работу, вы лучше осознаете это конкретное время. Рисование похоже на медитацию осознанности, как объясняется в видео выше. У вас не только будет небольшой кусочек собственного искусства, на который можно будет оглянуться позже, но и во время его создания вы почти не сможете не быть в настоящем моменте. Вы также можете рисовать, работая над чем-то эмоциональным; повторяющиеся узоры (например, мандала) могут успокаивать и расслаблять. Или вы можете рисовать, не думая ни о чем, кроме цветов, узоров, линий или форм перед вами.

Это хорошее напоминание о том, что отказ — это нормально

Некоторые из моих набросков действительно хороши; Я могу смотреть на них с гордостью и могу даже показать их другому человеку. Но многие мои маленькие рисунки бессмысленны, незакончены, имеют странные пропорции, или у меня изначально был неправильный размер страницы. Неважно. У меня еще был опыт рисования и польза, которую это приносит. Даже если вы от природы не «хороши» в рисовании, со временем вы станете лучше, если будете практиковаться, что может быть хорошим способом развить уверенность в себе.По крайней мере, со временем это улучшает зрительно-моторную координацию и дает вам перспективу. Снимите давление. Ваш рисунок не должен ничего значить или делать что-то полезное, и иногда (возможно, даже большую часть времени) вы терпите неудачу. Ничего страшного.

Помогает думать

Если вы застряли в проблеме на работе или даже в жизни, попробуйте нарисовать ее визуально. Я делаю это с помощью комбинации пузырьков, древовидной структуры и множества звездочек и стрелок.Иногда рисование диаграмм может быть полезно, если вы пытаетесь обдумать кучу данных (например, бюджет). В других случаях карты могут помочь; в каждом написанном мной рассказе я всегда получал карту — комнаты, дома, города или леса, в котором заблудился персонаж. Это помогает мне вспомнить, где была дверь, с какой стороны города почтовое отделение или в каком направлении зайдет солнце, когда мой персонаж поймет, что собирается ночевать в лесу. Конечно, это не столько рисование, сколько размышления, но кого это волнует? Делайте то, что работает для вас.Как отмечает на видео выше художник и педагог Андреа Кантровиц, люди «думают руками», поэтому рисование может быть одним из способов проявления.

Она предлагает думать об этом как об инструменте, как это делал Дауд. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки!» Дауд указывает в своей книге.

Так что перестаньте оставлять рисунок экспертам и получайте удовольствие; ты лучше будешь рисовать.

6 советов по совершенствованию рисования — Брэндон Дейтон

2. Медленно и стабильно . Особенно при обучении чистке, будь то карандаш, кисть или воронье перо, делайте это медленно. Это похоже на игру на музыкальном инструменте. Вы начинаете как можно медленнее, не делая ошибок, затем ускоряетесь. Действуйте настолько медленно, насколько необходимо, чтобы контролировать то, что вы делаете на странице. Это особенно важно при рисовании эллипсов и других кривых от руки. Хотя лучше всего набросать эллипс одним быстрым штрихом, я никогда не видел художника, которого я восхищаюсь рисованием эллипса таким образом.Большинство из них аккуратно и намеренно разбивают эллипс контролируемыми чернилами меньшего размера.

Посмотрите, как это делает Джейк Паркер:

Inking Missile Mouse из jakeparker на Vimeo.

3. Учитесь у лучших . Еще одна музыкальная аналогия. Однажды я встретил парня, который играл на скрипке в старшей школе. Его учитель музыки дал ему такой совет: если вы хотите быть первым стулом, не зацикливайтесь на первом стуле, сосредоточьтесь на лучших скрипачах мира.В частности, учитывая повсеместное распространение информации о художниках в Интернете, нет причин, по которым вы не можете учиться у лучших. Найдите художников, которыми вы восхищаетесь, через Google или Twitter. Начните с ними переписку. Задайте им вопросы. Вы обнаружите, что многие из них щедры и готовы помочь. Прочтите, что они говорят в своих блогах, и посмотрите их видеоуроки. Недавно запущенная сеть ArtCast — отличное место для этого. Если вы не можете связаться с понравившимся художником, скопируйте его работы.Загрузите или купите изображения их произведений искусства в высоком разрешении и потренируйтесь делать точные копии. Когда я начал учиться рисовать, я загружал изображения искусства Фрэнка Чо в высоком разрешении, конвертировал их в синюю линию, распечатывал в Бристоле и чернил поверх, пытаясь скопировать качество его линий. То же самое можно применить к любому художнику, которого вы хотите воспроизвести. Посмотрите на их искусство, внимательно изучите его и придумайте, как его воспроизвести. Только одно предостережение: убедитесь, что предоставит оригинальному художнику , если вы покажете свои этюды кому-либо еще.

Смотрите лучше, рисуйте лучше: упражнения для начинающих

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто зайти на любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился класс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Почему одни люди рисуют лучше, чем другие?

С момента зарождения человеческого искусства разделение было очевидным: есть люди, которые могут без усилий набрасывать изображение объекта, и люди, которые часами борются, чтобы получить правильные углы и пропорции (в этот момент изображение покрывается шрамами. во всяком случае, следы ластика).Что отличает ящики от выдвижных ящиков?

Текущее исследование дает ответ на этот давний вопрос. Кажется, что способность к реалистичному рисованию зависит от трех факторов: того, как человек воспринимает реальность, насколько хорошо он или она запоминает визуальную информацию от одного момента к другому и какие элементы объекта он или она выбирает, чтобы на самом деле рисовать.

Если вы зацикливаетесь на фигурках, хорошая новость, по мнению исследователей из Университетского колледжа Лондона, заключается в том, что люди могут улучшить все эти умственные процессы с помощью практики.

Во-первых, люди, которые не умеют хорошо рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле. Когда мы смотрим на объект, наши визуальные системы автоматически неверно оценивают такие атрибуты, как размер, форма и цвет; Исследования, проведенные за последние три года, показывают, что по крайней мере некоторые из этих неправильных представлений приводят к ошибкам в рисовании. Как ни парадоксально, в других обстоятельствах неправильные представления помогают нам разобраться в мире. Например, объекты кажутся больше, когда они ближе, чем когда они находятся далеко. Даже в этом случае зрительная система практикует «постоянство размера», воспринимая объект как примерно одного размера, независимо от того, как далеко он находится.Зрительная система, «зная», что удаленный объект действительно больше, чем кажется, отправляет в мозг ложную информацию о том, что видит глазное яблоко.

Люди, у которых больше всего проблем с определением видимого размера, формы, цвета и яркости, также могут хуже рисовать, как показывают недавние исследования Джастина Острофски и его коллег из Бруклинского колледжа и Центра аспирантуры городского университета Нью-Йорка. Те, кто хорошо рисует, лучше справляются с этими визуальными ошибками и воспринимают то, что на самом деле видят их собственные глазные яблоки.[Красно-зеленый и сине-желтый: потрясающие цвета, которые вы не видите]

Однако неточное восприятие изображения — это только часть истории, сказала Ребекка Чемберлен, психолог из Университетского колледжа Лондона. Чемберлен и ее коллеги недавно провели эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в процессе рисования. Они считают, что навык рисования частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте? например угол между двумя линиями? с момента восприятия угла до момента его рисования.Кроме того, «рисование, кажется, включает в себя сосредоточение как на целостных пропорциональных отношениях, так и на деталях, изолированных от целого. Возможно, именно способность переключаться между этими двумя режимами видения лежит в основе успешного рисования», — сказал Чемберлен в интервью «Маленьким загадкам жизни».

Кроме того, как подробно описано в декабрьском журнале «Психология эстетики, творчества и искусства», Острофский и его коллеги обнаружили убедительные доказательства того, что опытные художники лучше выбирают, какие элементы объекта необходимо включить, чтобы передать форму объекта.И как только художники выбрали важный элемент, они лучше сосредотачивают свое внимание на нем и игнорируют посторонние детали поблизости.

Дьявол кроется в деталях, и исследователи все еще разрабатывают взаимосвязь между всеми факторами, влияющими на точность рисования. Однако всем им можно научиться. «Нет сомнений в том, что практика — важная составляющая умения рисовать», — сказал Чемберлен. Хотя некоторые могут быть предрасположены к большей точности восприятия и зрительной памяти, чем другие, «остальные из нас используют уловки, чтобы имитировать это.»[6 забавных способов обострить вашу память]

В исследовании, представленном на недавнем симпозиуме в Колумбийском университете и вскоре которое будет опубликовано Columbia University Press, Чемберлен и ее коллеги обнаружили, что практика рисования со временем значительно улучшила способности людей, по оценке других

На основании своего исследования психологи рекомендовали следующие методы для улучшения рисования: Сосредоточьтесь на масштабировании рисунка, чтобы он соответствовал размеру бумаги; закрепите объект в его окружении, показывая, как он сидит в пространстве; сосредоточьтесь на расстоянии между элементами объекта и их относительных размерах; и сосредоточьтесь на размере и форме «отрицательного пространства» или пустого пространства между частями объекта. Наконец, они рекомендуют думать о «линиях» как о том, чем они являются на самом деле — границах между светлыми и темными областями.

Как заметил Крис Макманус, член исследовательской группы: «Есть несколько человеческих навыков, которые не улучшаются с практикой».

Следуйте за Натали Вулчовер в Twitter @nattyover. Следите за «Маленькими загадками жизни» в Twitter @llmysteries и присоединяйтесь к нам на Facebook.

Ты умеешь рисовать и, наверное, лучше, чем я | Роджер Эберт

Некоторые люди действительно могут очень хорошо рисовать, если под этим вы подразумеваете «реалистично и точно».«Они могут нарисовать собаку, которая выглядит в точности как собака. Я уважаю и завидую им. Однако стоит сказать, что с философской точки зрения их собака похожа на собаку не больше, чем моя, потому что их рисунок представляет собой двухмерное изображение. реального животного, представленного в различных цветовых решениях или в какой-то монотонной версии. При этом фотография не похожа на собаку. Вы понимаете мою точку зрения.

Однако, учитывая уникальную связь человеческого глаза и разума, мы интерпретируем искусство с точки зрения реальный мир.И здесь мы совершаем свою ошибку. Мы с вами не можем нарисовать женщину на травяном поле, как Эндрю Уайет, но мы можем нарисовать нашу женщину в нашем собственном травяном поле . И Эндрю Уайет никогда не смог бы этого сделать.

«Молящаяся девушка» Мари Хос

Наша роковая ошибка, — сказала Аннет, — перфекционизм. По крайней мере, мне кажется, что она так сказала. Прошло 30 лет с того утра в Боулдере, и я, вероятно, так радикально пересмотрел ее замечания, что она их не узнала.Поэтому вместо того, чтобы говорить «это то, что она сказала», для меня было бы справедливее сказать: «Это то, что я получил, или, по крайней мере, то, что я помню».

Наша детская невинность ломается, когда мы впервые пользуемся ластиком. Мы рисуем подбородок и думаем, что он совсем не похож на подбородок, и в отчаянии стираем его. Вот и все. Узы доверия с нашим художественным чутьем были разорваны. Мы будем стирать всю оставшуюся жизнь. Я говорю здесь не о великих и состоявшихся художниках, которых я испытываю с большим трепетом, а о вас и мне, чьи работы, скажем прямо, не скоро будут выставлены в галерее.

Мне кажется, Аннет сказала что-то вроде этого: Начни с правильного альбома для набросков. Нарисуйте тушью. Заканчивайте каждый начатый рисунок и сохраняйте каждый законченный рисунок. Не стирать, не вырывать страницу, не покрывать ее сердитыми каракулями. То, что вы рисуете, является бесценным и уникальным изображением того, что вы видели в тот момент в этом месте в соответствии со своими способностями. Это все, что мы хотим. Мы уже знаем, как на самом деле выглядит собака.

«Девушка, читающая книгу» Келли Эддингтон

Вскоре после этого я оказался в Лондоне и купил альбом для рисования Далера и ручку для рисования.Это могло быть в магазине товаров для искусства через дорогу от Английской национальной оперы. Я устроился в ближайшем пабе и начал рисовать стакан, который представляет собой не более чем набор овалов и линий. Я продолжал рисовать на протяжении 1990-х годов. Мне очень понравились британские традиции акварельной живописи, и я уже начал коллекционировать Эдварда Лира. В знаменитой галерее Агню на Бонд-стрит меня подружила веселая женщина по имени Габриэль Нотон, которая посоветовала мне купить несколько акварельных красок и попробовать их на себе: «Это поможет вам оценить, насколько хороши эти художники и какие они против.«Я сделал, и они сделали. Я на собственном опыте и на собственном опыте осознал, насколько точны и беспощадны акварель. Масла и акрил можно отремонтировать. Хотя вы можете намазать акварелью салфеткой, вы по сути, рисуют в данный момент и стараются сделать это настолько правильно, насколько это возможно.

5 простых советов, как стать лучшим художником

Быть художником — прекрасное дело. И любой художник или начинающий художник обычно хочет одного — быть лучшим художником, которым они могут быть. Так как же ты можешь стать лучшим художником? Что ж, на этот вопрос есть больше ответов, чем я могу вам дать, но я дам вам пять отличных советов, которые помогут вам вывести свое искусство на новый уровень.

Носите альбом для рисования

Это может показаться слишком очевидным, но ношение альбома для рисования, куда бы вы ни пошли, может быть очень мощным инструментом для улучшения вашего искусства. Причина, по которой этот совет так важен, заключается в удобстве. Если у вас всегда с собой альбом для рисования, у вас всегда будет холст, на котором можно набросать все, что приходит в голову в любой момент.Вдохновение может появиться в любой момент, и великий художник должен быть готов, когда такие моменты случаются. И не думайте, что этот совет предназначен только для тех, кто рисует. Даже если вы скульптор, художник или графический дизайнер, набросок ваших идей на лету действительно может пробудить ваш творческий потенциал и вызвать новые идеи.

Носить с собой большой альбом для рисования все время может показаться не тем, чем вы хотите заниматься каждый день, но это действительно необходимо. Облегчите себе жизнь, взяв с собой небольшой портативный альбом для рисования, подобный этому, чтобы вы всегда держали его под рукой.

Ежедневная практика

Итак, этот совет действительно согласуется с предыдущим — но для того, чтобы добиться хороших результатов во ВСЕМ, вам нужно практиковаться. И под практикой я имею в виду ежедневные упорные тренировки. Звучит не очень гламурно, но нет лучшего способа стать лучшим артистом, чем практиковаться каждый день. Сделайте это привычкой. Практика своего искусства, будь то эскиз / картина / скульптура / что угодно, должно быть частью того, кем вы являетесь.

Самое замечательное в практике своего творчества каждый божий день — это то, что у вас есть видимый отчет о своем прогрессе.Вскоре вы создадите большой объем работ, который станет своего рода графиком всех ваших художественных достижений. После нескольких месяцев практики вы можете вернуться к старым наброскам и картинам и точно увидеть, как далеко вы продвинулись, что может быть невероятно мотивирующим.

Найдите людей, которые разделяют вашу страсть

Мы, художники, должны держаться вместе.

Обычно мы рассматриваем наше искусство как сугубо личное дело, и художники могут быть немного замкнутыми, уделяя много времени своей работе.Это не обязательно плохо, но наличие социального аспекта вашей художественной жизни может быть очень полезным.

Быть частью художественного сообщества или даже иметь несколько друзей, которые также увлечены искусством, дает больше преимуществ, чем я могу даже перечислить здесь. Прежде всего, никто не хочет быть островом. Я имею в виду, что никто не хочет чувствовать себя одиноким. Наличие группы поддержки из других людей в вашей жизни, которые разделяют вашу страсть и борьбу с искусством, может быть очень мотивирующим. Знать, что есть другие люди, которые работают над тем, чтобы стать лучшими художниками, которые также борются с такими вещами, как перспектива, ценности и т. Д.очень важен для нашего собственного роста. Наблюдение за ростом этих других художников с течением времени, наряду с нашим собственным художественным ростом, очень воодушевляет и поддерживает мотивацию делать все возможное.

Есть десятки способов стать частью художественного сообщества, и с помощью Интернета у вас появляется больше возможностей, чем когда-либо. Некоторые из лучших мест для поиска художественного сообщества:

• Deviantart.com — Наверное, крупнейший арт-сайт в сети. Очень ориентирован на общение, обмен своими работами с другими и получение подписчиков.
• Behance.net — Еще один очень большой сайт. В отличие от Deviantart, Behance уделяет больше внимания созданию портфолио и получению отзывов о вашей работе от сообщества.
• Группы в Facebook — Группы в Facebook — замечательные платформы для создания сообществ, основанных на всех интересах, и искусство не исключение. Некоторые из лучших групп — это Urban Sketchers, All Artists Group и Artist Journal Workshop.
• Instagram — Несмотря на то, что Instagram начинался как способ обмениваться фотографиями, визуальный характер этой социальной сети создал отличное место для художников. Использование вашей учетной записи Instagram в качестве виртуального альбома для рисования или портфолио может стать отличным инструментом для связи с другими художниками и получения ценной информации о ваших работах.

Независимо от того, используете ли вы некоторые или все эти места для поиска художественного сообщества, наличие сильного социального выхода для того, чтобы делиться своими работами, имеет решающее значение для вашего долгосрочного успеха как художника.

Украсть

Хорошо, я имею в виду не воровство буквально, а имитацию. Подражание стилю других художников — один из старейших приемов в книге.Каждый великий художник любого периода времени изучал и копировал работы других великих художников. Подражая другим художникам, вы открываете для себя совершенно новый стиль искусства, который вы, возможно, не пробовали бы сами. Это может заставить вас изучить новые техники и по-новому взглянуть на свои произведения искусства. Кроме того, подражание художникам, на которых вы смотрите, устанавливает планку для вас.

Еще один положительный эффект от подражания — это, возможно, возможность для некоторых из этих художников стать вашим наставником.Все мы слышали выражение: «Подражание — самая искренняя форма лести», и эта цитата подходит искусству как перчатка. Показав этим художникам некоторые работы, которые вы проделали, пытаясь имитировать их стиль, они определенно будут польщены. Это потенциально может помочь вам наладить отношения с этим художником, и они могут даже быть достаточно хорошими, чтобы дать вам несколько советов.

Возьмите один или два хороших справочника

Можете считать меня старомодным, но я все еще люблю настоящие, настоящих книг.Есть что-то особенное в том, чтобы держать книгу в руке, по сравнению с чтением пикселей на экране. Это просто кажется правильным. Не поймите меня неправильно: Интернет — один из лучших ресурсов для изучения искусства в истории вечности, но пока не считайте книги.

Почему я все еще рекомендую книги? Как я уже сказал, Интернет — прекрасное место для изучения искусства, но если вы точно не знаете, что ищете, вы можете упустить некоторые полезные уроки. Хорошие справочники по искусству написаны в обучающем стиле, который невозможно найти в Интернете.Хорошие книги по искусству собирают много информации в одном месте и учат тому, о чем вы, возможно, даже не думали искать в Интернете. Они преподают линейно, что позволяет развить новые навыки на основе предыдущих уроков — именно так наш мозг запрограммирован на обучение. Посмотрите несколько моих любимых справочников по искусству:

• Art Fundementals — Эта книга должна быть одной из моих любимых. Я читал его от корки до корки несколько раз, и больше всего мне в нем нравится то, что он действительно ориентирован на современное искусство, написанное нынешними художниками.Эта книга охватывает широкий спектр тем, включая теорию цвета, перспективу, освещение и многое другое.
• Манга для начинающих — эта манга для всех нас, любителей аниме. Кристофер Харт шаг за шагом проведет вас через весь процесс создания замечательных персонажей и сцен манги / аниме.
• Курс масляной живописи, который вы всегда хотели — Кэтлин Лочен Стайгер обладает действительно прекрасной способностью разбивать масляную живопись на очень действенные шаги. Эта книга — отчасти справочник, отчасти курс — и отлично подходит для художников всех уровней.Должно быть у всех художников маслом.
• Рисование реалистичных текстур карандашом — Я не могу не подчеркнуть, , насколько хороша эта книга для обучения тому, как воспроизводить текстуры и освещение в ваших рисунках. Я владею этой книгой много лет и до сих пор ссылаюсь на нее, когда мне нужна помощь. Однако эта книга не для начинающих. Этот больше для художников среднего уровня, которым нужна небольшая дополнительная помощь, чтобы вывести свои рисунки на новый уровень.

Это лишь некоторые из книг, которыми я лично владею и которые рекомендую.Существуют тысячи художественных справочников по каждой теме и для каждого уровня навыков. Весь смысл здесь в том, чтобы найти пару действительно хороших книг, которые сначала будут развивать ваши таланты, а затем продолжать ссылаться на них всякий раз, когда вам понадобится небольшая помощь на этом пути.

Почетные грамоты

И, завершая эту статью, я получил еще несколько «почетных упоминаний», которые не попали в мой список 5:

• При рисовании попробуйте использовать механические карандаши. Графит всегда сохраняет форму и оставляет четкие линии.Лично я использую 3 разных карандаша с 3 типами грифеля: 2H, HB и 2B.
• Удалите чистый черный и чистый белый цвет из ваших работ. Вы будете удивлены, насколько глубже будет ваше искусство, если вы сосредоточитесь на использовании реальных цветов для создания ценности, а не на сплошных черно-белых тонах.
• Попробуйте разные текстуры бумаги. Вы обнаружите, что бумага разной текстуры и толщины лучше подходит для разных рисунков. Протестируйте несколько и выберите то, что вам больше нравится. Некоторые люди предпочитают бумагу с большим количеством «зубцов», чтобы хвататься за графит, в то время как другие (например, я) предпочитают очень гладкую бумагу для рисования.
• Рисуем / раскрашиваем с натуры. Есть причина, по которой многие старые мастера рисовали натюрморты. Рисование и раскрашивание того, что вы видите, тренирует ваши глаза видеть объекты такими, какими они существуют в реальном мире. А с некоторой практикой вы сможете легко исправлять фигуры на рисунках, когда они выглядят не совсем правильно.

Если хотите немного больше, ознакомьтесь с материалами для рисования, которые я использую, и моей статьей, объясняющей различные типы карандашей для рисования.

Я мог бы продолжать вечно и заполнить целую книгу советов, чтобы стать лучшим художником.Но, в конце концов, все зависит от вас. Вы единственный человек, который может стать лучшим художником. Чтобы продолжать учиться, нужны практика, дисциплина и голод.

Так практикуйтесь каждый день. Покажите свои работы всей семье и друзьям и попросите их честных критических замечаний. Читать книги. Заполните как можно больше альбомов для рисования. И будьте частью арт-сообщества. Я здесь, если вы когда-нибудь застрянете или вам понадобится небольшая помощь с вашими произведениями искусства.