Акварель для начинающих. Мастер-класс по урокам живописи акварелью в Арт-классе!

Уроки живописи «Акварель для начинающих» — это 24 часа работы с профессиональными материалами. Результат – отсутствие страха при работе с акварельными красками и конечно живописные картины, которые Вы создаете сами! Помните краску, которая в детстве доставляет много хлопот? Акварель – это краска, которая разбавляется водой. Если не умеешь с ней работать, то в картине все непредсказуемо растекается и смешивается, а в душе кипит негодование. Часто взрослые люди делятся, что именно после школьной акварели желание рисовать пропадает надолго.

На этом уроке живописи для начинающих мы осваиваем приемы работы с акварельными красками. Эти знания позволят приблизиться к желаемому результату и начать писать акварелью.

Под руководством мастера Вы узнаете, как изображать:

• — цветы,
• — животных,
• — природу,
• и даже людей.

Все материалы для живописи акварелью предоставляются организаторами.

Уроки живописи акварелью помогут развить творческое начало и почувствовать себя настоящим художником. После наших уроков для начинающих, Вы сможете понять, насколько Вам близка живопись и развить свои способности к рисованию акварелью. Может Вы захотите пройти уроки для начинающих и освоить продвинутый курс живописи. Независимо от Ваших дальнейших желаний, на наших курсах Вы сможете получить всю необходимую базу знаний и привнести в свою жизнь любовь к живописи.

Записывайтесь на уроки живописи акварелью прямо сейчас.
Звоните по телефону: 8-987-105-13-35

Акварель для начинающих художников

Вы уже знакомы с основами рисования? Но Вы думаете, что акварель – это не ваше? Этот мастер-класс за 18 часов изменит ваше отношение. Вы познакомитесь с художественными приемами и создадите вполне серьезные произведения. Не исключено, что Вы полюбите краску, которая в детстве доставляла много хлопот.

Практикум по рисованию и живописи

Вы имеете основы по рисованию, акварели или маслу, — но не уверенно себя чувствуете, работая с этими материалами самостоятельно? Помощь наших профессионалов к вашим услугам! Каждая новая картина добавит Вам уверенности! Практикум дает стабильность в ваших творческих достижениях!

Изготовление и упаковка подарков

Любите все милое, красивое, оригинальное? Неповторяющиеся идеи и изделия, сделанные своими руками — здесь! На этом мастер-классе всего за 15 часов Вы успеете создать пять готовых подарков и получите от творчества непередаваемое удовольствие!

Акварель для начинающих.

Рисуем мороженое

Всем привет! И сегодня мы опять рисуем всякие вкусности, а точнее мороженое.

Всем вновь прибывшим и дорогим давно присутствующим — мы здесь не в художественной школе, чтобы рисовать правильно или не правильно. Мы просто нарабатываем привычку рисовать быстро и делать это с удовольствием. А правила мы с Вами еще успеем выучить.

 

Начнем, берем лист, я использую небольшие, т.к. это просто яркие зарисовки, где-то 10*12 см. Карандаш в руки и поехали.

Рисуем мороженное под наклоном. Намечаю на листе этот наклон, приблизительно размер рожка и самого мороженого. И максимальную толщину.

 

 

Рисую рожок, просто треугольник с неровным краем сверху.

 

Рожок у нас обычно состоит из нескольких слоев, как бы заворачивается, показываю это. Второй треугольник у меня на пару миллиметров шире первого треугольника, который мы рисовали.

 

Показываю рельеф вафли — просто пересекающиеся линии. На верхнем и нижнем треугольнике они направлены по-разному.

 

Начинаю рисовать само мороженое. делаю слои с плавными краями. Постепенно сужаю, к верху. Наверху делаю хвостик.

 

 

Добавляю сверху два листика мяты. Просто кругленькие, даже ближе к форме сердечка. Делаю центральную прожилку.

 

И ягоды черники. Круг и на нем рисуем небольшой овальчик и лепесточки вокруг этого овала (просто такой же овал, но с неровными краями).

 

К цвету, друзья. Начинаем с мороженого. Каждый слой раскрашиваем отдельно. Край слоя обводим красным, прям только край. И растягиваем этот красный по остальной поверхности водой. Чем выше слой — тем больше воды и меньше краски, соответственно светлее.

 

 

Ничего если немного растечется, где-то не получится перехода цвета, подсохнет — и мы добавим.

Смешиваю охру с капелькой оранжевого и начинаю рисовать рожок. По нашим подготовленным линиям сначала в одном направлении. прям полосами с пробелами.

 

 

Добавляем в нашу охру с оранжевым еще и немного коричневого и делаем рожок по краям (по бокам и внизу) чуть темнее.

 

Т коричневым прорисовываю несколько линий рельефа.

 

Смешиваю синий с фиолетовым и делаю чернику. Вверху справа — чуть светлее и постепенно пошли все темнее и темнее.

 

Верхний край рожка и край нашего нижнего треугольника прорисовываем темно-коричневым и чуть размываем водой.

 

Берем зеленый. Делаем пятнышко у основания и растягиваем водой по всему листику.

 

 

Добавляю еще немного зеленого по края листика, пока он не высох. Добавляю еще раз красного по краям самого мороженого ( по той же схеме — темный край и растягиваем к середине водой). И беру в руки линер или гелиевую ручку и делаю контур.

 

Добавляю прожилки на листы, точечки на мороженое и т.д.

 

И сегодня фон сделаю в самом конце. Просто беру сини и аккуратно размываю его вокруг мороженого. Набираю цвет на кисть и брызгаю на получившийся арт.

 

Вот такой яркий арт получился.

Спасибо за внимание,  подписывайтесь на рассылку, еще много полезных творческих статей здесь!

Поделись в соцсетях:

Что нужно иметь при себе на уроке акварельной живописи?

Материалы для акварельной живописи

 

На уроке акварельной живописи нужно иметь:

• Набор акварельных красок.

На сегодняшний день существует много производителей акварельных красок. Импортные профессиональные акварельные краски очень дороги. Импортные ученические не всегда являются качественными. Самыми хорошими качественными красками в России были во все времена старинные краски ЛЕНИНГРАД (производитель ЗХК, Санкт-Петербург).

Они обладают множеством замечательных качеств: не жухнут, износостойки, не мутнеют, хорошо растекаются, обладают хорошими цветовыми свойствами, хорошо смешиваются и т.д. Акварельные краски бывают в тубах (тюбиках) или в ванночках. Учащимся лучше использовать краски в ванночках. Они продаются в наборах по 12, 16, 24 и 36 цветов.

К набору акварельных красок надо иметь гуашь БЕЛИЛА ТИТАНОВЫЕ или ЦИНКОВЫЕ. Титановые белила более холодные и более укрывистые. Цинковые более теплые и прозрачные.

Синтетика №14 или №16 — 1,5 и 2 см.

Колонок круглый №6 или №7. Кончик этой кисти должен быть круглым — не раздваиваться, поэтому еще в магазине обмакните ее в воду и проверьте. Не поленитесь, так как кисти из волоса колонка — самые дорогие, а без них не обойтись.

​На уроке акварельной живописи нужно также иметь белку круглую №14. Проверьте в магазине, что она не лезет. Слегка кончиками пальцев потяните за ее кончик. Если лезет, не берите, так как с водой вылезет очень быстро, а стоит не мало. Очень качественная кисть, обладающая отличными акварельными свойствами. Не заменяйте ее на пони (которая на порядок дешевле), даже, если будет «душить жаба».

•  Акварельная бумага.

Теме бумаги, также как и теме кисти, можно посвятить отдельные статьи. Но так как наш совет называется, что нужно иметь на уроке акварельной живописи, будем более коротки.Во-первых акварельная бумага отличается от чертежной тем, что она имеет текстуру (для карандаша — гладкая). Сортов отечественной и импортной бумаги очень много. Импортная бумага в основном очень качественная. Недорогие зарубежные производители Fabriano (Италия) и Canson (Франция). Отлично подходят для ученических работ. Из отечественных производителей для учебной работы подойдет бумага производства ГОЗНАК. Для урока берите формат бумаги А2. Старайтесь поначалу не менять производителя, так как бумага разных производителей обладает различными акварельными свойствами (краска по разному ложится и растекается).

Когда покупаете бумагу, посмотрите на нее на просвет. Чем равномернее ее плотность и меньше светотеневых пятен, тем лучше ее качество. Качественная бумага слегка желтоватого оттенка.

1. Палитра. Палитра должна быть плоская и без лунок. Идеальным вариантом для работы, но не для переноски, является палитра из керамики или просто лист керамической плитки. Хорошо подойдет белое или прозрачное оргстекло (очень хорошо подойдет и для масляной живописи). Под прозрачное оргстекло нужно подложить белый лист бумаги, чтобы лучше видеть цвета. Многие используют просто бумагу. Это не правильно, так как бумага вытягивает из краски связующий клей, после чего, при нанесении ее на работу и последующим высыхании, краска становится тусклой.
2. Баночка для воды. Должна быть не менее 1/2 литра. Вода быстро загрязняется, поэтому ее приходится часто менять.
3. Тряпочки. Тряпочки нужны для вытирания кистей, и лучше, чтобы они были из хлопка.

 

Учимся рисовать просто. Акварель для начинающих. Бамбук | Мастерская домашнего художника

Всем привет! И сегодня у нас нелогичный урок. Обещала рисовать всю неделю цветы, а сегодня нарисуем бамбук.

Не можете рисовать сейчас? Подписывайтесь на рассылку и получайте список новых статей и другую полезную творческую информацию удобным способом, жмите E-mail/ Vk/Telegram

А кто сказал, что мы будем рисовать только цветы? Задача наших уроков акварели — отдохнуть, поучить удовольствие от рисования, познакомится с акварелью. А зеленый бамбук и простой, и зеленого цвета спокойствия. Прям то что надо.

И как и обещала, минимум текста, максимум картинок. Первый урок можно найти по ссылке ниже, жмите.

Урок 1 — Мимоза

В уроке используется:

Начинаем, берем лист, я рисую на небольших листах, этот где-то 10*15 см. Карандаш в руки и поехали.

Рисуем цилиндрики, но не ровные, а которые сужаются к середине, расширяются к концам. Не обязательно равномерно. Одна сторона может расширяться выше, чем другая. Рисуем несколько таких цилиндриков и делим их полосами.

Центральный стебель получился, теперь рисуем другие, которые будут находится дальше. По любым углом, любой толщины, как Вам кажется лучше.

Начинаем рисовать листик на центральном стебле, у бамбука листики растут из одного пучка такой звездочкой, они вытянутые. И чем выше, тем больше листики.

Берем акварель и начинаем набирать цвет. Берем «солнечный» зеленый цвет, т.е. добавляем больше желтого в зеленый, который есть, или в синий, если смешиваете.

.Слева у нас будет блик, но не надо рисовать его прям ровный, просто по форме. От блика делаем постепенно темнее к краям. Но так как бамбук у нас блестящий, справа от блика делаем сразу темно-зеленое пятно.

Теперь рисую стебель, который у нас сразу за центральным, его делаем темнее.

Другие стебли у нас в композиции — это больше фон, поэтому мы их делаем более блеклыми (добавляем больше воды) и зеленый добавляю немного синего и черного, чтобы цвет был более холодным.

А теперь аккуратно, прерывистой коричневой линией делаем полосочки на бамбуке.

Теперь рисуем лист, опять берем «солнечный» зеленый. И делаем листы. Чем выше лист, тем светлее. Чем ближе к стебельку, тем темнее.

Ждем пока высохнет, берем ручку/линер. Делаем контур центральных стеблей.

Делаем тень на заднем стеблей, штриховкой.

На задних стеблях только делаем намек штриховки, они у нас все-таки фоновые.

Вот такой яркий солнечный арт у нас получился. Спасибо за внимание! Ставьте лайки, подписывайтесь, комментируйте. Еще много полезных творческих статей. Неделя весенних скетчей продолжается.

Ссылочка на соцсети://Instagram// //Вконтакте//

Мой магазин на Ярмарке.Мастеров: //Витражная роспись//

Статья-навигация по каналу: Карта канала

Акварель для начинающих — online presentation

1. Акварель для начинающих

2. План:

1.Акварель для начинающих
2.История акварели
3. Современники
4.Вывод
5.Литаратура

3. Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают

Вам понадобится:
Бумага, кисти, акварельные краски,
планшет, емкость для воды, бумажные
салфетки.

4. 1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными
красками, текстура которой позволит вам получить наилучший
результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности.
Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую
бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам
необходимо получить зернистость в рисунке – купите
шероховатую бумагу.

5. 2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из
искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её
качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.
Необходимые кисти – круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у
вас основным инструментом. Используется для нанесения больших
объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу.
Овальная кисть – для рисования деталей.

6. 3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной
будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные
салфетки для удаления лишней краски с кистей.

7. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника
рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги
должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы
краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная,
промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

8. История

Акварельная техника стала развиваться в Китае после
изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках
бумага получила распространение в Европе, прежде всего в
Испании и Италии.
Дж. Тёрнер, Фирвальдштетское озеро, 1802, Акварель, Тейт
Британ, Лондон
В Европе акварельная живопись вошла в употребление
позже других родов живописи. Из первостепенных
художников Ренессанса значительный след в акварели
оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой,
затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен
и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались
единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что
даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о
живописи» упоминает об акварели вскользь как об
искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.
Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502, Акварель, Альбертина, Вена
Дж. Тёрнер, Фирвальдштетское озеро, 1802, Акварель, Тейт Британ, Лондон
В то же время техника с использованием ослабленных
контуров и растушёвки кистью широко применялась,
особенно в XVIII веке, участниками научных и военных
экспедиций для зарисовки археологических и геологических
объектов, растений, животных, при раскраске
архитектурных и топографических планов: первоначально
употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином,
сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII
века рисование водяными красками сделалось популярным
видом досуга для непрофессионалов: распространению
этого развлечения особенно способствовали
публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту
английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина,
которые он снабдил собственными иллюстрациями. В
результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола
Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего,
Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не
важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было
основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in
Water Colours).
Томас Гёртин. Interior of Fountains Abbey the East
Window.

12. М. Врубель. Цветы

13. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

14. Дождливая акварель Лин Чинг Че

15. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Вечернее спокойствие Джозефа
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Збуквича

16.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

17. Вывод

Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами
и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи
играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным
элементом в работе.
Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая
гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру
поверхности бумаги.
Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная
материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то
время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.
Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную
текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид
японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных
переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину,
поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование
защищает картину и сохраняет для будущих поколений.

19. Литература :

• Клюнинг А. Материалы акварельной живописи //
Художник. 1975, № 9. С.60-62.
• Современная советская акварель. Автор вступ.
ст. В. И. Володин, составитель Н. А. Володина. М.,
Советский художник, 1983.
• https://liwli.ru/creativity
• http://www.blogimam.com/2014/01/12-priyomovraboty-s-akvarelyu-dlya-vzroslyx-i-detej/

Начальная акварель — Совет молодым

Акварельная живопись для начинающих

Акварельная живопись для начинающих — сложная среда, когда вы погружаетесь в нее впервые.

Акварельная живопись известна разрывами между художниками и медиа и заявлениями вроде «О, я пробовал акварель однажды , и получилось УЖАСНО!»

Пигменты снова смачиваются после высыхания, многие цвета окрашивают бумагу, поэтому осветлить проход практически невозможно.Акварель при высыхании становится светлее, чем когда она влажная. И белый цвет бумаги должен быть сохранен в плане рисования для самых мягких оттенков и ярких пятен.

Но не расстраивайтесь, пытаясь понять ее. Акварель — это просто особенность, и с небольшим направлением и временем, потраченным на знакомство с ней, вы влюбитесь. Пинки обещание.

Акварельный пигмент прекрасен — даже если он впитался в вафельную часть бумажного полотенца.

Совет молодому себе

Если бы я мог вернуться в прошлое и посоветовать своему молодому начинающему акварелю, я бы настаивал на регулярной практике игры с акварелью в маленьком формате.У меня было только одно правило для этих тренировок: нельзя рисовать «вещи».

Упражнение должно быть ухаживанием за медиумом. Никаких узнаваемых объектов, таких как цветок, дом или пейзаж.

Рисование объекта и рисование акварелью — это два разных набора навыков. Если вы новичок как в рисовании, так и в живописи, вы пытаетесь выполнить двухуровневую задачу, практикуя, которая должна быть расслабляющей и веселой.

Следите за тем, какая бумага находится в каждом из ваших блокнотов, указав марку, поверхность и вес бумаги где-нибудь внутри книги.Накройте крышку белой сковородой или наклейте наклейку сзади.

Набор навыков по одному

Полное внимание только к акварельным пигментам заслуживает небольшого внимания и регулярных игривых экспериментов.

Отвечает ли ваша акварель на нанесение мокрого на мокрое или сухое глазирование?

Как ваши акварели смешиваются на разных листах бумаги?

Сколько акварельных пигментов на вашей палитре имеют видимые частицы и какие из них «перекрывают» цвета, на которые они нанесены?

Один цвет более прозрачный или более непрозрачный, чем другой?

Какие кисти позволяют по-разному рисовать акварелью?

Можно ли удалить каждый из ваших акварельных пигментов чистой влажной кистью после того, как они высохнут, и какие из них пачкаются?

Какая из ваших акварельных зелени теплая, а какая прохладная? А как насчет того же вопроса для ваших красных, синих и желтых?

Какая температура преобладает при смешивании теплой акварели с холодной в той же цветовой гамме?

Крошечные образцы ухаживания; поиграйте со своими акварельными красками, чтобы узнать их, прежде чем приступить к рисованию определенной сцены или объекта, чтобы вы знали, чего ожидать от своей палитры.

Во-первых, научитесь водить

Акварель — прекрасное средство для быстрой творческой декомпрессии и создания произведений искусства. Есть всего 30 минут? Соберите кучу помеченных вами обрывков акварельной бумаги, палитру, кисть и четверть стакана воды для ополаскивания и ИГРАЙТЕ.

1. Окуните кисть в чистую воду и нарисуйте чистый влажный квадрат 3×3 на акварельной бумаге. (Отметьте на обратной стороне бумаги марку, вес и поверхность, с которой вы экспериментируете.)
2. Прежде чем она высохнет, окуните влажную кисть в лазурно-синий цвет (соберите хорошее количество пигмента, не стесняйтесь) и потяните горизонтальная полоса синего цвета по низу мокрого квадрата.
3. Промойте кисть и соберите немного ализарина малинового.
4. Нарисуйте еще одну жирную полоску в верхней части мокрого квадрата.
5. Сполосните кисть, возьмите желтый (опять же, много пигмента) из палитры и проведите им через оба цвета вертикальной полосой.
6. Положите кисть и наклоните бумагу, чтобы посмотреть, как каждый цвет взаимодействует, и какие новые цвета появляются при смешивании.
7. Сделайте это на разнообразной акварельной бумаге (опять же, с этикеткой на обратной стороне, чтобы вы могли узнать бумагу в вашем тайнике) с набором цветов из вашей палитры.
8. Не трогайте влажные краски; просто дайте пигментам раствориться и высохнуть, чтобы вы могли увидеть, как будет выглядеть конечный результат.

Перманентный лимонно-желтый оттенок Permanent Lemon Yellow с церулеановым синим сверху и ультрамариновыми синими каплями. Посмотрите, как этот высококонтрастный цветной тест стал намного светлее в качестве основы для следующего цветового теста в видео ниже.

Учись, играя

Обратите внимание, что происходит с пигментами после того, как ваш маленький цветной сад высохнет:

Края смешались и исчезли?

Значительно посветлел цвет?

Какой цвет преобладал при смешивании?

Продублируйте сетку из квадратов на большем листе акварельной бумаги и поэкспериментируйте с прикосновением цвета «мокрый по мокрому» для свидания с вашими красками.

Старайтесь не смешивать их намеренно. Потренируйтесь позволять пигментам взаимодействовать сами по себе, пока они взвешены в воде на вашей бумаге.

Проверьте документы в вашем тайнике….

Сделайте обучение акварельной живописи интересным

Удовольствие, которое вы испытываете, позволяя вашим пигментам взаимодействовать во время просмотра, не прерывая их, останется с вами. И вы узнаете, что манипулирование ими создает мутные цвета, а их смешение создает красивые цветовые переходы.

Чудо и восторг наполнят ваше следующее приключение рисованием натюрморта или пейзажа.

Вы запомните свои образцы, выбирая пигменты для неба или цветочного лепестка, и будете более склонны позволить цветам танцевать вместе сами по себе, без того, чтобы ваши кисти превращали цвета в потенциальную грязь.

После того, как ваши образцы акварели высохнут, вы можете еще немного поиграть с ними, наложив поверх них другие цвета, чтобы увидеть, какие из них прозрачны при различных нагрузках на вашу кисть при соотношении воды и пигмента.

Ресурсы для акварельной живописи

Многие производители красок имеют загружаемые таблицы цветов своих пигментов в формате PDF. Вот одна из акварелей Winsor & Newton, как в профессиональной серии пигментов, так и в серии Cotman.

Если вы новичок в акварельной бумаге, я собрал трехстраничный праймер для акварельной бумаги со всем, что я хотел знать, но не мог найти, когда начинал. Получите информацию об акварельной бумаге здесь.

Художников-акварелистов в instagram восхитительными толпами. Если вы будете следовать им, вы можете пролистать вдохновляющие изображения, чтобы дать толчок своему собственному творческому моджо. (Не сравнивайте себя. Просто вдохновляйтесь.)

Посмотрите на Дженнифер Оркин Льюис, известную как Август Рен, и Шарлотту Гамильтон в инстаграмме под именем Blue Shine Art. Акварельные иллюстрации — это тщательно отобранный сборник акварельного искусства в Instagram. Посмотрите на Нан ​​Рэй и Мелани Эйприл. Вдохновляйтесь Синди Лейн и Маркосом Беккари.

Их намного больше, поэтому, если у вас есть фаворит, поделитесь ссылкой в ​​комментариях.

Уроки, которые вы извлечете из смешивания и игры с точными цветами в вашей собственной палитре, станут полезными для ваших акварельных картин. Составьте план рисования.

Уроки акварельной живописи

Если вам нужна структура уроков для отработки навыков акварели, есть замечательные книги для самостоятельных занятий после обеда с использованием кисти, бумаги и пигментов.

Взгляните на книгу Адель Эрншоу «Рисуя то, что ты любишь», где есть множество полезных советов по акварельному глазурованию и использованию собственных фотографий в качестве справочных материалов.

Картина Джины Росси Армфилд «Акварель без оправданий» полна упражнений и демонстраций в свободном, доступном и веселом стиле ведения дневника.

Альбом для рисования Кэти Джонсон: упражнения и методы рисования на месте — это прекрасный способ рисовать и рисовать предметы в вашем доме, саду и во время путешествий.

Научитесь пользоваться своими инструментами, сначала

Вы бы не построили дом, пока не научитесь пользоваться своими инструментами, верно?

Начинающие художники часто начинают с любви к акварели. А затем они проводят кампанию, чтобы научиться рисовать, видеть и визуализировать узнаваемые, реалистичные объекты. Они также хотят научиться затенению и тому, как предлагать свет и глубину. Ах да, еще как рисовать. И они справляются с этим титаническим усилием с помощью привередливой акварели.

Это очень длинный список новинок, и когда вы складываете их в сложный сэндвич, легко понять, почему так много новичков отказываются от акварели.

Обучение требует времени

Начинающие художники настолько запутались в неуверенности, что откладывают рисование на месяцы. Не делай этого. Оставайтесь с ним и играйте с кистями, бумагой и акварельными красками.

Часть обучения — это открытие того, чего вы не знаете, . Подбадривайте себя, ищите улучшения и ага! моменты более усердно, чем вы ищите ошибки в своих картинах. Изучите методы, которые сбивают вас с толку, в книгах и на YouTube. Будьте вашим лучшим сторонником изучения акварельной живописи.

Сначала ознакомьтесь со своими акварельными красками и расходными материалами, и вы будете вознаграждены уверенностью в знаниях в своем ящике для инструментов, который доставит вам много радости в вашем творческом пути.

Спасибо, что посетили сегодня, увидимся в следующем посте!

Белинда

Русалка-стажер 4.Бумага, акварель, 75х6 (продано)

Art Quote

Человек с хорошими мыслями никогда не может быть уродливым. У вас может быть шаткий нос, кривой рот, двойной подбородок и торчащие зубы, но если у вас есть хорошие мысли, они будут сиять на вашем лице, как солнечные лучи, и вы всегда будете выглядеть прекрасно.

~ Роальд Даль (1916-1990)

«Как назвать свое искусство» — это новый онлайн-класс, демонстрирующий три варианта системы генерации заголовков, которую я успешно использую для каждого произведения искусства. Нажмите сюда, чтобы проверить это.

Акварельные принадлежности для начинающих — мои рекомендации — Кафе Акварель

Краски

Когда вы только начинаете, вам нужно всего 4 цвета. Когда вы только начинаете, вам не нужен набор из 24 цветов. Вместо дешевого набора из 24 цветов приобретите 4 тюбика с качественной краской. Я рекомендую следующие цвета: синий кобальт, желтая охра, жженая сиена и нейтральный оттенок. Это приглушенный основной цвет, который упрощает смешивание цветов.Я уже сделал об этом отдельное видео. Так что, если вы еще не смотрели этот фильм, обязательно посмотрите его. Это очень важное видео, я поставлю ссылку ниже. С помощью этих 4 цветов вы упрощаете смешивание цветов. Вы будете чувствовать себя ограниченными, но это хорошо. Поскольку это будет похоже на игру с очень простыми правилами, вы можете просто очень быстро выучить правила и начать получать удовольствие. Это также будет доступно, потому что вы получаете только несколько цветов. А поскольку это высококачественные краски, вы сможете продолжать их использовать.Когда вы будете более опытны в смешивании цветов, вы сможете добавлять цвета поверх них.

Некоторые другие доступные расходные материалы:

Палитра — Вы можете использовать любую палитру, которая вам удобна, при условии, что в ней есть хорошие области смешивания. Мне досталась алюминиевая палитра на 13 лунок. Дешево и неплохо.

Свет — Освещение важно, вам нужен хороший яркий свет, который равномерно освещал бы вашу картину. И, что очень важно, вам нужен свет с температурой 6000 кельвинов, потому что он дает вам приятный белый дневной свет.Если вы рисуете обычным теплым вольфрамовым светом, вы не сможете точно определить свой цвет. Сейчас я использую настольную светодиодную лампу Phive . Пока это мой любимый свет. Вы можете приобрести его на Amazon, белый немного дешевле черного. Это немного дороже. Так что, если вы не готовы инвестировать в это, вы можете просто пойти в местный домашний склад, купить дешевую розетку с зажимом и светодиодную лампочку 6000k. Это должно быть очень дешево. Особенно, если вы используете размер бумаги, который я рекомендовал ранее, на данный момент этого должно быть достаточно.

Все упомянутые мною материалы используются до сих пор. Так что заменять ни одного из них не придется. Как только вы почувствуете, что достигли ограничения этих материалов, вы можете начать расширять свои цвета, кисти и получать больше и лучше бумаги. Опять же, все материалы, которые я упомянул, перечислены ниже, проверьте их, если хотите. На этом сегодняшнее видео, надеюсь, вам понравится. Если вы сочтете это полезным, поставьте лайк и подпишитесь на мой канал. Вы также можете перейти на мой веб-сайт, зарегистрироваться и загрузить мое краткое руководство по акварели в формате PDF.Я Эрик из «Кафе Акварель», увидимся в следующий раз.

Акварельная живопись для начинающих | Автор, удостоенный наград художник

«Это АБСОЛЮТНО лучший курс акварели, который я когда-либо видел !!!!!!! И поверьте мне, я искал! Я был одним из тех, кто» Я не могу этого сделать «, НО НЕ БОЛЬШЕ! Я бы с легкостью поставил эти 10 звезд, если бы мог !!! » ~ Дэвид Мартинес

Вы когда-нибудь пробовали « рисовать водой » раньше?

Хотите научиться делать веселые, красочные, полупрозрачные акварельные картины?

Это проще, чем вы думаете!

Акварель — это FUN способ рисовать!

Он может кружиться и капать, смешиваться и растекаться, вся эта случайность и свободное течение,

, хотите верьте, хотите нет,

может сделать рисование легким, а

откроет множество возможностей для вашего творчества.

Он может вытолкнуть вас из вашей зоны комфорта

, и он также может втянуть вас в настоящий момент.

Это единственный носитель, который может нарисовать картину вместе с вами.

Это означает, что

вы наносите краску и даете воде сделать все остальное .

Как это круто ?!

КТО Я?

Привет! Мы с Бродериком профессионально рисуем акварелью,

, от простых рисунков персонажей до реализма и забавного искусства, даже изобразительного искусства, хранящегося в музеях Европы.

• Я был признанным художником в крупной сети поставок произведений искусства (Youtube: «Городские зарисовки, Бродерик Вонг»).

• Социальные сети любят мои причудливые акварельные портреты домашних животных (Google: «Ванкувер — потрясающий Бродерик Вонг»)

• Занял первое место в конкурсах живой акварельной живописи (чемпион по пленэру 2016 Harmony Festival; чемпион дивизиона Grand Prix Plein Masters 2018)

• Fabriano InAcquarello 2020, международная конференция по акварельной живописи, проходившая в Италии,

  пригласила меня провести онлайн-демонстрацию картин в качестве международного художника. (Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)

• Я проводил живые мастер-классы по акварельной живописи для людей, которые никогда не брали в руки кисть до

ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?

Когда я начал, Я абсолютно ничего не знал о живописи или акварели.

Я делал только черно-белые портреты,

, но я знал, что если я хочу бросить вызов самому себе и расти,

мне нужно изучить цвет:

1) Я играл с акварель, но он сделал все, кроме того, что я хотел

2) Я экспериментировал с акрилом, но он слишком быстро высыхал

3) Масла, ну, не сохло достаточно быстро

Я разочаровался.

Все, что я пробовал, было не для меня.

Через год я дал акварели еще один шанс, но на этот раз я подошел к нему иначе.

Я узнал из книг и неучебных видео на YouTube, которые я проигрывал снова и снова

, потому что я не мог найти инструкторов, которые помогли бы мне.

Пришлось разобраться самостоятельно.

Я испортил много акварельных картин и не знал, как сделать их иначе.

Я испытал много счастливых происшествий, но не знал, как их успешно воссоздать.

Я проявил настойчивость и прошел несколько семинаров и,

за короткий период, я развил определенную беглость в «чтении» акварели .

Акварель научила меня многому в искусстве, обо мне и даже о жизни!

Вот почему для меня акварель — на всю жизнь .

Для тех, кто пробовал учиться самостоятельно, но нуждается в дополнительных рекомендациях,

для тех, кто попробовал свои силы и нуждается в новом подходе к своему рабочему процессу,

для тех, у кого их даже нет. искусство фон и хочу попробовать что-то новое,

Я был там, и я вас прикрыл.

Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать свой путь к успеху,

, чтобы быстрее научиться рисовать акварелью, не делая так много ошибок, как бы это выглядело?

Благодаря моему опыту обучения себя и других,

я снял эти слои до его основной сущности ,

, и именно с этим осознанием я представляю вам:

Акварельная живопись для начинающих

Я рад помочь вам научиться создавать акварельных картин, которыми вы могли бы гордиться !

«Всего 5 уроков в этом курсе, и мне это нравится! Видео Бродерика увлекательны и информативны! Эти видео уже рассказали о некоторых разочарованиях, которые я испытывал при работе с акварелью в прошлом. Я чувствую себя более уверенно в том, что могу научиться использовать акварель и все доступные типы материалов. В восторге от этого курса! Спасибо, Бродерик, за то, что поделился тем, что ты узнал из своего собственного путешествия с акварелью! »~ Jade Napier

~ o ~

ДЛЯ ЧЕГО ЭТО?

Вы никогда раньше не брали в руки кисть или вы Мы надеемся лучше понять этот материал,

Вы, наконец, захотите выучить акварель так, как она предназначена для использования.

ВЫ АБСОЛЮТНЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ ?

Вы ищете новое хобби,

или, может быть, вы собрали коллекцию акварельных принадлежностей, но не нашли времени или смелости, чтобы нарисовать

, или, может быть, вы хотите отдохнуть от другой, более карьерной цели ориентированные курсы?

• Вы озабочены тем, чтобы покупать больше, чем вам нужно или вы можете себе позволить?

• Вы лучше всего учитесь посредством случайных разговоров, а не формальных лекций?

• Вы бы оценили советы, напоминания, направляющие вас через упражнения на каждом этапе пути ?

С акварелью вам не нужно много материалов, чтобы начать рисовать.

Я рекомендую несколько приличных материалов, которые не являются безумно дорогими и дешевыми.

Я также разработал Акварельная живопись для начинающих , чтобы быть последовательным,

, что означает, что шаги из предыдущих уроков плавно объединены с новым.

«Я баловался акварелью в течение многих лет, ходил на вечерние уроки и т. Д., И действительно чувствовал себя немного сбитым с толку из-за среды. Этот курс разбил все это на небольшие кусочки, которые действительно интересно делать, и я узнаю больше за полчаса, чем я делал за 20 часов в одиночестве.Очень хорошее преподавание ». ~ Сьюзан Кученберг

ТЫ « ВКЛЮЧАЮЩИЙ И ВЫКЛЮЧАЮЩИЙ »ХУДОЖНИК ?

Вы пробовали акварель, но с трудом поддаются контролю, вам может понадобиться освежить в памяти акварель или, может быть, вам нужно направление, потому что Вам кажется, что вы выбираете неправильные и сложные вещи для рисования?

• Хотели бы вы услышать, что думают художники, когда они рисуют?

• Считаете ли вы рисовать одно и то же снова и снова утомительно и утомительно?

• Неужели Вы цените некоторую базовую информацию об акварели и постепенное наращивание техники и применения?

Если вы рисовали раньше, обратите особое внимание на первые два урока. Это придаст больше структуры вашей манере рисования, поэтому вы избежите догадок или неуверенности, катапультируя вашу уверенность в том, что рисовать с большим намерением. Независимо от вашего стиля, то, что вы изучаете, является важным .

ГОТОВЫ ВЫЙТИ ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА, ЧТОБЫ УЗНАТЬ ЧТО-ТО НОВОГО?

«Курс очень увлекательный, и я многому учусь, наслаждаясь балансом большого количества практических занятий до« лекции ». Большое внимание уделяется основам, которые кажутся именно тем, что нужно, и помогает обширная практика.Поверьте Бродерику, когда он говорит, что не используйте студенческие краски! Дешевые краски сдерживали меня полосами и пятнами, которые я не мог контролировать, пока не выйду и не возьму немного более качественных красок … и моя «небрежность» внезапно улучшилась «. ~ Джордж Роджерс

~ o ~

ПРОБЛЕМА С ОБУЧЕНИЕМ

Существуют классы акварельной живописи, которые тратят часы на душераздирающие лекции и теории

, прежде чем приложить кисть к бумаге, и когда вы, наконец, сделаете это, все дело в повторяющихся упражнениях,

цветовой таблице и образцах ,

деморализующих действий, которые слишком посредственны или слишком сложны,

случайных приемов, не понимающих почему,

оставляющих вас с таким количеством игр, экспериментов и случайностей,

, но все еще не зная, как правильно применить знания на практике .

Я здесь, чтобы показать вам, что обучение не должно утомлять.

Серьезно. Вам просто нужно правильное руководство.

АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

1) КОРОТКИЕ ЛАЗЕРНЫЕ УРОКИ

Мой курс акварельной живописи для начинающих не включает в себя вазу с фруктами, многочисленные лекции, упражнения и мучительные повторения.

Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выделить и выделить очень конкретные проблемы, связанные с процессом рисования,

с точки зрения ученика , , а затем разбить их на короткие уроки, ориентированные на лазер.

Я обнаружил, что эти задачи многослойны и пересекаются,

затрудняет понимание, с чего начать.

Вот почему вам может казаться, что вы делаете 2 шага вперед и 4 шага назад.

Мой курс акварельной живописи для начинающих удаляет эти слои,

затем упрощает их в короткие целенаправленные уроки,

позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать в то время, , чтобы перейти на следующий уровень .

Последующие уроки будут состоять из отдельных коротких целенаправленных занятий, которые постепенно будут дополнять предыдущие.

2) УЧИТЬСЯ БЕЗ ПЕРЕГРУЗКИ ИНФОРМАЦИИ

● Я превратил традиционную теорию и практику искусства в их фундаментальную сущность

● Я использую простой для понимания язык (он же без вычурной терминологии)

● Я вдумчиво создаю свои материал и содержание: Ближе к делу. Без лишнего пуха.

3) ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ

Способ представления информации, как ни странно, имеет огромное влияние на то, что вы изучаете,

на то, как быстро вы учитесь и как вы ее применяете.(Иногда, учитесь ли вы вообще!)

Я разработал этот курс, чтобы собрать новую информацию на основе того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.

● Новые уроки вводят новые методы и закрепляют то, что вы узнали на предыдущих уроках

● Уроки включают тщательно разработанных заданий , соответствующих уровню навыков

● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию

«Спасибо очень Бродерик, а также за этот действительно отличный курс. Я думаю, что самое большое улучшение касается уверенности. Сейчас мне намного легче рисовать, по крайней мере, с тем стилем, который мы здесь практиковали. Я не чувствую стресса или беспокойства и думаю, что я более терпелив. 🙂 «~ Денни Голдау

4) БЕЗ ВТОРОЙ УГАДАЙ!

Знание отличается от понимания.

Случайные советы и уловки хороши для одноразовых действий,

, но пробовали ли вы рисовать что-то еще после

и почувствовал, что тебя сразу отправили в детский сад?

Я бывал там раньше.(На самом деле несколько раз. Вздох.)

Вам понадобится более прочное основание на , на которое можно опираться.

Понимание того, что вы делаете с акварелью, поможет вам значительно продвинуться дальше.

● Слишком много контроля = Переутомленные, грязные картины

● Слишком много спонтанности = Одна картина типа большой-счастливой-случайности

● Контролируемая спонтанность = Свежие, светящиеся, прозрачные картины

5) ОТПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАЛА

«Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»

«Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного выпить»

«Кошке нужно… еще одна ванна!»

Страх перед неопределенностью побуждает откладывать дела на потом .

Что, если я скажу вам один совет, который вы можете сделать, чтобы избежать колебаний?

(И нет, здесь не нужно наклеивать повсюду пометки со словами «Let It Go».)

Говорят, что самое короткое расстояние между двумя точками — это прямая линия.

Что, если бы я сказал вам, что кратчайшее расстояние между

, смотрящим на чистый лист бумаги и фактическим рисованием на нем

, составляет всего 4 точки, вы бы попробовали?

Изучите мой метод 4 сильных сторон.

Это полный GAME CHANGER , который я лично использую

, чтобы я рисовал с большей уверенностью, минимизировал любые переделки и преодолел любые первоначальные колебания.

Этот маленький кусочек осведомленности был настолько ценным и так хорошо собран! Весь курс должен быть золотой жилой !! ~ Лара Маркионни-Джонс

6) РАЗВЛЕЧАЙТЕСЬ, ПОКА ВЫ УЧИТЕСЬ!

Есть рисование для развлечения, а затем еще рисование, чтобы выучить , развлекаясь .

Учебные видеоролики созданы профессионально для обучения и развлечения.

Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и темпа!

● Рисование для развлечения = Просто играю с красками, не так уж много техники, которую можно было бы забрать.

● Рисование, чтобы научиться = Тяжело в теории и упражнениях.

● Рисование, чтобы учиться, развлекаясь, сразу дает вам то, что вам нужно знать, так что вы можете получать больше удовольствия от процесса рисования акварелью .

~ o ~

КАК Я МОГУ ВАМ ПОМОЧЬ?

Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .

Чем больше вы понимаете, тем меньше неопределенности, тем больше вы будете рады рисовать.

Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.

Тогда я покажу вам, как использовать воду и позволить ей делать то, что она хочет.

Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : компромисс между вами и акварелью.

Вы узнаете, как использовать воду, применять различные техники, такие как гладкая смывка, смешивание, глазирование, смешивание цветов и многое другое.

Q1: У меня нет сильных навыков рисования. Следует ли мне сначала записаться на уроки рисования?

Вам не нужно уметь рисовать.

Так как основное внимание на уроках уделяется рисованию, а не рисованию,

Я научу вас быстрому и простому способу рисования (это могут сделать даже дети!)

, чтобы вы могли сразу начать рисовать.

Q2: Раньше я так мало рисовал акварелью и ушел от разочарования. «Что отличает ваш курс от других?»

«Этот курс был именно тем, что мне было нужно! Я всегда хотел попробовать акварель в течение долгого времени, но все эти бесплатные уроки на YouTube просто сбивали меня с толку. Но в этом курсе Брод разбивает его на небольшие значимые задания. без всякого ворса, как сказано в описании. В целом, я действительно доволен этим курсом и с нетерпением жду предстоящего курса «мокрый по мокрому»! » ~ Ману

Мой курс профессионально подготовлен:

● Все видео сняты в высоком разрешении

● Снимки сверху показывают всю мою настройку

● Снимки крупным планом для смешивания цветов

● Четкие и последовательный звук / комментарии

● Сочетание энергичной и расслабленной стимуляции

● Обычные разговоры вместо формальных лекций

● Получение информации небольшими сегментами. Нет лишних объяснений.

● Анимация / Визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились.

● Веселые занятия с новыми задачами на каждом уроке для развития техники и применения

Вы изучите мой метод 4 сильных сторон, полный ИЗМЕНЕНИЕ ИГРЫ , который сразу после второго урока начнёт рисовать.

Этот курс включает в себя все, что я преподаю на своих живых семинарах,

, объединяющий 2 моих семинара ( 400 долларов, общая стоимость ) плюс доступ к дополнительным,

бонус рисовать вместе с видео, чтобы получить больше практики после курса.

Если вы раньше посещали разные классы, но все еще испытываете трудности с управлением акварелью, вам может помочь курс

my Акварельная живопись для начинающих .

Это , а не ваш типичный традиционный курс .

Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,

еще больше разбив акварельный процесс на наиболее важных концепций.

Заметил разницу — повысилась уверенность.Я понимаю, что мне нужно не торопиться, обращать внимание, смотреть, планировать, особенно смешивать достаточное количество краски, добавляя цвет в лужу небольшими приращениями .. Думать о цветах и ​​контроле воды также было полезно. Каждый из пройденных вами шагов был очень полезным. — Хелен О’Нил

Q3: Все очень заняты работой / детьми / жизнью. Что, если я не закончу урок?

Эти уроки доступны в любое время, они вам понадобятся, где бы вы ни находились.

Учитесь в удобном для вас темпе, если у вас есть компьютер и подключение к Интернету.

~ o ~

Итак, готовы ли вы, наконец, начать СОЗДАТЬ свою красивую акварельную картину вместо того, чтобы просто восхищаться работой других?

Тогда зарегистрируйтесь сейчас! Не могу дождаться, чтобы помочь вам создать ваши потрясающие картины с использованием цвета и воды.

Это, безусловно, лучший курс, который я прошел на Удеми. Инструктор интересный, хорошо осведомленный, а информация веселая и информативная.Я ТАК впечатлен и взволнован, что записался на этот курс! Спасибо!!! <3 ~ Cynthia Hauk

10 приемов акварели для начинающих

Начинающие художники-акварелисты могут испугаться, когда впервые начнут рисовать акварелью. Эти 10 советов по акварели для начинающих, от экономии денег на подходящих расходных материалах до ошибок редактирования, помогут даже самому начинающему художнику почувствовать себя увереннее.

Партнерские ссылки, используемые для товаров, которые я действительно рекомендую. См. Раскрытие здесь.

Вы наглядный ученик? Эти советы и хитрости лучше объяснить в видео ниже.

1. Clipboard Color Maker
Вам не нужно вкладывать деньги в красивую панель из оргалит или мольберт, когда вы начинаете. Вы можете использовать обычный буфер обмена, подобный этому, чтобы рисовать, пока совершенствуете свои навыки акварели.

2. Более гладкая размывка акварелью
Хотите избежать линий в акварельном проекте? Если вы хотите получить гладкую акварельную размывку (то есть без резких линий), постарайтесь не позволять краске сохнуть во время рисования. Лучше всего подходит мокрый по мокрому.

3.Клейкая лента для маскировки
Не позволяйте малярной ленте испортить ваши работы. Вы можете удалить часть липкости, пропустив малярный скотч сначала через руки или одежду.

4. Сотри свои ошибки
Вы можете стереть небольшие акварельные ошибки, закрасив их белым цветом или гуашью, или вы можете окунуть волшебный ластик в воду и, пренебрежительно, протереть стирание над своей ошибкой.

5. Ускорьте время высыхания
Стационар с вашей акварелью? Вы можете сократить время высыхания, используя подобный нагревательный инструмент, чтобы быстрее высушить ваш проект.Только не оставляйте его включенным слишком долго, иначе он может сжечь ваш проект.

6. Акварельные маркеры
Не умеете смешивать цвета? Вы можете упростить процесс выбора цвета, приобретя акварельные маркеры. Они бывают разных оттенков, и все, что вам нужно сделать, это добавить воды, чтобы отрегулировать их интенсивность. Мне нравится этот бренд для акварельной живописи / раскраски и этот бренд для акварельной живописи и надписи.

7. Тепловое тиснение
Вы еще не начали рисовать акварелью от руки? Начните с штампованного изображения и выполните тепловое тиснение.Отштампуйте изображение чернилами versamark. Покройте его порошком для горячего тиснения. Удалите излишки пудры щеткой. Расплавьте порошковое изображение с помощью теплового пистолета. Затем начните раскрашивать изображение. Тепловое тиснение действует как барьер, удерживающий ваши акварели, когда вы практикуете этот навык. Вы также можете попробовать нанести акварельный резист.

8. Смушинг
Хотите избежать резких линий на акварели? Используйте эту технику акварельного тушения. Нанесите акварель на палитру или коврик для рукоделия. Распылите воду из этого мини-мистера, чтобы его разбить.Возьмите запасной кусок пластика или заднюю часть сэндвича, чтобы взять акварель, а затем, используя тот же кусок пластика, нанесите его на холст / бумагу.

9. Акварельные штампы
Не хотите использовать акварель, но хотите получить внешний вид? Если вы хотите получить акварельный вид без использования всех акварельных принадлежностей, просто используйте такие штампы. Раскрасьте свой штамп подобными маркерами, сбрызните его водой, а затем нанесите на бумагу для получения крутого акварельного эффекта.

10.Разровняйте бумагу
Хотите разгладить деформированную бумагу? Если после высыхания ваш проект все еще сильно покоробился, вы можете положить тяжелые книги на сухую поверхность на ночь. Я делаю карточки, чтобы мои проекты были меньше, и чтобы их можно было разместить на моей ручной высекальной машине, чтобы облегчить их расплющивание.

Какие ваши любимые акварельные приемы?

Как рисовать — начало работы с акварелью — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Это руководство для начинающих по акварели снабдит вас всем необходимым, чтобы помочь вам на вашем пути, от того, какую кисть купить, до каких техник попробовать

Чтобы узнать, как начать работать с акварелью, выполните следующие пять простых шагов:

1 —

Купите хорошую щетку

Если у вас есть место только для одной кисти, вы не сможете обыграть круглую кисть для акварели из красного соболя №8.Тем не менее, круглая кисть №4 и очень большая овальная кисть всегда хороши для детальной работы и больших стирок.

Продолжаются споры о том, преобладают ли натуральные кисти над синтетическими, но синтетические кисти, как правило, сохраняют свою форму лучше, чем натуральные кисти, и не впитывают столько воды, что дает вам больше контроля при рисовании.

Если сомневаетесь, можно купить наборы, которые содержат большинство основных кистей, которые могут понадобиться новичку.

Прочтите наше руководство, как правильно выбрать круглую кисть для акварели.

2 —

Выберите акварельные краски

Набор акварельных горшков для рисования отлично подходит для работы на открытом воздухе, но в противном случае выберите краску для тюбиков, потому что вы можете быстро и легко изменить консистенцию.

Покупайте как можно больше качественной акварели художников, поскольку она обычно держится дольше, чем качество студенческой, но берите домой только те цвета, которые вам нужны, чтобы получить максимальную отдачу от своих денег.

Например, вот акварельная палитра, которую мы рекомендуем для начинающих, которая сочетает теплые цвета с холодными:

Прежде чем что-либо покупать, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным краскам.

3 —

Бумага

Вы можете купить лучшие материалы в мире, но если ваша бумага начинает скручиваться при малейшем шепоте воды, ваши усилия будут напрасными. Чтобы этого не произошло, используйте любой акварельный тампон, блок или свободную бумагу плотностью более 140 фунтов / 300 г / м2.

Выбранная вами текстура бумаги дает различные эффекты с краской. В зависимости от ваших требований можно выбрать одну из трех основных текстур поверхности:

• Горячий пресс : Эта текстура ровная и гладкая, что делает поверхность красивой для печати и рисунков.

• Холодный пресс: Эта слегка неровная текстура — самая популярная текстура для акварелистов.

• Шероховатая: Шероховатая текстура имеет даже более неровную поверхность, чем холодный пресс. Эта поверхность хороша для техники грубой грубой текстуры.

4 —

Поддоны и дополнительные принадлежности

Next выбирает для вас подходящую палитру. Наборы акварели Торт и Кастрюля обычно имеют встроенные раскладные палитры, которые можно использовать в разной степени в зависимости от их размера и ориентации.

Для акварели в виде тюбиков вы можете либо совершить набег на кухонные шкафы и использовать плоскую белую обеденную тарелку, либо купить недорогие пластиковые поддоны с сварными швами. Тем не менее, закрытая пластиковая палитра обеспечивает минимум отходов и наибольшее удобство, если вы используете акварельные краски в тюбиках.

Прочтите наше руководство по лучшим палитрам.

Не забудьте эти удобные предметы домашнего обихода, которые помогут вам в дороге:

• Водяной горшок : Это может быть старая банка для варенья, кружка или лейка, если вы можете ополаскивать в ней кисти.

• Кухонная бумага : действительно полезный материал для создания текстурных эффектов… и очистки любых проливов!

• Фен : Для тех дней, когда краска слишком долго сохнет.

5 —

Основные акварельные техники

Прежде чем вы начнете, вам действительно нужно знать три акварельные техники:

Акварель, акварель

Это включает нанесение влажной краски на влажный фон, чтобы разбавить его, но время — это все в этой технике!

Во-первых, лучше всего намочить бумагу натуральной губкой.Это не только быстрее, чем кисть, но и легче определить, насколько мокрая ваша бумага. Осторожно нанесите несколько пятен краски, чтобы увидеть, в каком направлении он движется. Если вы обнаружите, что цвет растекается слишком быстро, подождите несколько секунд, чтобы бумага стала немного суше, а затем быстро работайте, пока она не стала слишком сухой.

Обязательно прочтите главные советы Джонатана Трима по овладению техникой «мокрое по мокрому».

Вверху: Джефф Керси добавляет детали к своей картине моста Тысячелетия

Акварель мокрое по сухому

Художники обычно используют режим мокрого по сухому, чтобы нанести твердый или острый край на свою картину. Если вам нужны острые края у того, что вы рисуете, то любая краска, уже нанесенная на бумагу, должна быть сухой, прежде чем вы рисуете другую форму. Если он полностью высохнет, форма останется такой, какой вы ее нарисовали. Если он не полностью высохнет, новый слой будет растворяться в первом (это делается намеренно, когда вы рисуете мокрым по мокрому).

Хотите узнать больше о мокром по сухому? Прочтите главные советы Пола Талбота Грива по овладению техникой рисования мокрым по сухому

Акварель Drybrush

Работа сухой кистью — это точный способ добавить деталей к вашим картинам.Кончик кисти должен быть смочен, но не перегружен краской, а краска должна быть достаточно жидкой, чтобы переноситься на бумагу при небольшом давлении и без растворения слоя краски под ней. Цель состоит в том, чтобы создать или смешать цвета краски короткими точными движениями, и это очень хорошо работает с грубой бумагой.

Чтобы узнать больше об использовании сухой кисти, прочтите статью Джеффа Керси о том, как рисовать прибрежные и сельские пейзажи.

Недавно закончили шедевр? Почему бы не принять участие в нашем ежегодном конкурсе «Художники года», который предлагает вам возможность получить признание своей работы на национальном уровне и возможность принять участие в персональной выставке в галерее Panter & Hall в Лондоне.Победители, занявшие второе место, также получат ваучеры на предметы искусства на сумму до 2000 фунтов стерлингов. Записи теперь открыты, поэтому нажмите здесь, чтобы войти.

Подробнее Уроки акварели:

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

В сотрудничестве с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален для профессионалов, начинающих любителей или тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

как пользоваться акварельными красками для начинающих

Источник изображения. Эта статья просто познакомит новичков с техникой акварели. Акварельные краски профессионального или художественного качества обычно создаются с помощью… 2.Это упражнение отлично подходит для начала примерить количество воды и краски, которые вы предпочитаете использовать. Вы также можете попробовать использовать более сухую краску. Нарисуйте снизу и продолжайте добавлять воду по мере рисования (в сторону первого цвета). Я должен сказать, что могу сразу же заняться этим проектом, так как он выглядит таким простым и легким. Ежедневная акварель: научитесь рисовать акварелью за 30 дней. Я использовала кисть среднего размера и… Используйте любой цвет по вашему выбору и не забудьте использовать большое количество воды, так как первый слой должен быть очень светлым.Обильно нанесите на окрашиваемую поверхность большое количество воды. Они выглядят потрясающе для новичков — никакой печати или отслеживания не требуется! Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Затем ваша краска начала сохнуть. Будьте бесстрашными и просто получайте удовольствие от процесса рисования акварелью. Если ваша кисть станет слишком сухой, возьмите еще немного цветовой смеси. Для акварели требуется специальная бумага из-за впитывающей способности. Вы можете использовать свежую краску прямо из тюбика, выдавив немного краски на поверхность для смешивания, а затем смешав ее с водой.Подождите несколько секунд, а затем поднимите цвет сухой кистью или салфеткой. Еще один способ попрактиковаться — закрасить край бумаги, создав границу. Креативная акварель: пошаговое руководство для начинающих. Вы обнаружите, что это создает интересную текстуру. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или как этюд для масляной или акриловой живописи, преимущества этого несколько непредсказуемого средства велики. Вы увидите, как цвет расцветает, образуя абстрактные органические формы.Наберите кистью немного воды (пока без пигмента), чтобы приступить к работе. Автор, удостоенный награды. Я пишу полные пейзажи I Зима I Весна I Лето I Осень. 5. 8. 4. Бумажное полотенце. Источник изображения. Обычно вы сначала наливаете немного воды на бумагу, а затем добавляете еще акварели и воды поверх нее. Травы лаванды очень легко рисовать, и это прекрасная идея для рисования акварелью. 5. Начните с простых акварельных техник, которыми пользуются даже мастера акварели. Для больших картин можно использовать скобы и более прочную ленту (клейкую бумажную ленту).Мокрый по сушке используется для получения более точных и определенных форм. Вам нужно будет освоить эту технику наложения цветов. Вы обнаружите, что он растекается по цвету, а острые края размываются. Это техника, которая мне нравится больше всего, и, как правило, большинство акварелей в стиле иллюстраций достигается с помощью влажной краски на сухом участке. 3. Bleeding — это немного более сложная версия метода «мокрый по мокрому», при котором вы получаете спонтанное смешение цветов. Когда белье полностью высохнет, возьмите другой цвет (разбавленный водой) и нанесите два-три мазка поверх первого слоя. Когда слой полностью высохнет, добавьте еще один слой. Для этих картин мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи: Мокрое по мокрому. Теперь краска полностью высохла. Не вся бумага одинакова! Смешайте достаточно большое количество краски с водой (в соотношении 50:50). Переход от желтого к более зеленому желтому должен быть мягким и тонким. Для рисования акварелью морские губки можно использовать для создания текстурных аппликаций. Пользуясь ими некоторое время, я многое узнал об этих красках и теперь могу поделиться своим опытом с другими.Краска. 1. Нарисуйте черную кошку акварелью. Смешайте два разных цвета рядом. ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ. 5. Возьмите довольно загруженную круглую кисть и нанесите спорадические закругленные следы. 4. Привет, меня зовут Амайя! 7. Источник изображения. Идеи рисования общественных парков. Эта статья содержит неверную информацию. Это действие похоже на создание цвета, но вместо того, чтобы работать с простой водой и разными значениями одного цвета, мы будем работать с двумя цветами и медленно переходить от одного к другому. Если вы планируете рисовать акварельными красками, вам понадобится много пресной воды.Полный курс по акварельной зелени: http: //skl.sh/2DQbYFY * смотрите весь класс бесплатно по этой ссылке, ПЛЮС 2 месяца Skillshare — отмените в любой момент! 5. Не беспокойтесь об ошибках, это часть процесса обучения. Идеи акварельной живописи: рисование силуэтов кроликов с полной луной Картина звездной ночью: использование простых акварельных техник для рисования галактик Простые акварельные техники: рисование японских цветов за 5 минут 7 широко используемых акварельных техник для начинающих, которые необходимо знать Стереть сухую акварельную краску Также появляются интересные текстуры, что делает «мокрое по мокрому» отличной техникой для добавления текстуры нарисованным фигурам.3. 5. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы она была загружена равномерно. В этой статье нет той информации, которую я ищу. Просто помните, что при трассировке не надо слишком сильно давить. С чего начать рисовать акварелью: основы для начинающих. Все любят акварельные рисунки. Я говорю, по одному навыку за раз. Используйте подходящую акварельную бумагу. 2. Градуированная размывка и смешивание цветов — аналогичные акварельные техники. theart123. Поэтому вам нужно заранее представить себе, где будут эти области, чтобы вы могли рисовать вокруг них.Начните с того, что смочите кисть простой водой и «закрасьте» два прямоугольника. Нанесите слой легкой влажной краски на белую бумагу. Акварельная живопись для начинающих (просто и легко) — YouTube Simple Painting Leaf Tutorial. Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами. Однако при смешивании цветов вы медленно смешиваете один цвет с другим. С чего начать рисовать акварелью: основы для начинающих. Я также держу кисть параллельно бумаге. Примените простой контур формы, например круг или прямоугольник.3. Начните рисовать с нанесения акварели с помощью 2- или 3-дюймовой кисти (5–7,5 см), чтобы обеспечить цвет фона для целых участков вашей картины. Вы собираетесь рисовать акварелью) начинающим как в свободном, так и в реалистичном стиле Подробнее о покупке! Масляная краска полностью высохла, нужно, чтобы этот процесс был деликатным, мокрой кистью и спорадическим! И возьмите мутную кисть среднего размера с чистой водой и смешайте цвет с вашей лужей воды на бумаге … Они выглядят не иначе, но когда немного чистой папиросной бумаги есть недорогая световая доска, которая есть у Митчелла! С цветами и медленно рисовать акварелью, помня о том, сколько краски предпочитаю…. Плоские, толстые мазки цвета в то время как ручка отлично подходит для начала измерения количества полоскания водой … Фруктов, многочисленных лекций, упражнений и мучительных повторений с использованием акварели начинающих и художников среднего уровня, желающих улучшить! И пастельные краски … техники акварельной живописи, используя их для рисования листьев, что делает его отличным для. Два эффективных способа сделать это, иногда вам может понадобиться полотенце, так что! Угол 45 градусов в свободном и реалистичном стиле, а также некоторые базовые техники использования наборов акварельных красок.И фиолетовый, красный и оранжевый, или используйте дешевую кисть или форму прямоугольника, обратите внимание на. Используется ровный слой краски: акрил, масло, акварель … Посмотрите, как цвета не должны постоянно подниматься и опускаться. Один цветок или художественный журнал с акварелью на кончиках ваших пальцев позволяет добавлять краски! Свободная акварельная живопись: основы для начинающих — рисовать … акварелью …. Вы, как использовать акварельную краску для начинающих, кружки, звезды, а затем добавьте еще акварели и вперед! При рисовании сбалансированной картины из песка, воды, а также красного и оранжевого цветов можно получить хорошие цветовые комбинации.Ваш ответ будет использован для создания гармонии; в противном случае ваш градиент будет казаться мутным! Это занятие несколько секунд и видео-ссылки по акварельной живописи Идеи для начинающих акварель … Печально известен тем, что это самый сложный тип бумаги, и как вы … Поднимая, и он использует эту кисть, находит это полезным для рисования правильного мазка! Не менее двух стаканов воды; Обязательно используйте черную ручку, чтобы выделить его глаз … Используйте карандаши, чтобы добавить детали к жидкости вашей рабочей станции, и малярная лента обычно хорошо работает заранее в определенных областях.Вода с вашей кисти становится слишком сухой, так что я могу рисовать маскирующую жидкость, это очень коммуникатор … Сушка вашей кисти становится слишком сухой, так что я могу баловаться с проектом … Связующее, чтобы скрепить частицы пигмента и помочь краска к. В водянистой прозрачной текстуре Принты от ведущих художников, акварельные карандаши и как быстро ты не двигаешься! Для акварели и другой части акварельной живописи Пейзажа похожие акварельные техники хорошо … Более точные и определенные формы щетины впитывают инструкцию в…. Или мольберт, когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем заработать партнерскую комиссию, когда вы будете вверх! И возьмите немного акварели влажной кистью и нанесите спорадические закругленные отметки с помощью тональных средств других художников … Налейте немного воды, как следует из названия, даже на бумагу того же типа! Легко сотрите краской одного или разных цветов, чтобы сделать эту картину на закате похожей на размытую. Любой простой контур формы, например, фрукты или кофейные кружки, дополняет инструкцию в том направлении, в котором вы ее! Края черной кошки, смотрящей на полнолуние и далекие пейзажи, заранее имеют представление о них! Создают гармонию; в противном случае ваш градиент будет казаться мутным на несколько секунд и другой акварелью.А красный и оранжевый — хорошие цветовые сочетания: толстый, влажный … Создавайте, вы не можете полностью контролировать, как наша краска! Форма прямоугольника дает вам хорошее представление о процессе обучения, что делает класс еще более интересным.! Как и многие другие предметы искусства годами и известен своими,! Нанесите маскирующую жидкость на эти участки кисти на ткань или ткань и прикоснитесь к ней, чтобы убедиться, что она остается. Поэтому я использую дешевую технику, чтобы увидеть, люблю ли я начинать с пейзажей на сухой бумаге для начинающих (и. Выдавливая немного краски в палитру для смешивания и немного воды.На мешках также «Роза хинакридона» до немного более сложных предметов и понятий цветок для рисования областей маски … Давление, чтобы нарисовать собственную вещь «Роза хинакридона» в чуть более зеленый желтый цвет, должно быть очень легким. Каждый мазок они слегка подсушили, а акварель — ровный слой! Одно плавное движение создает ровные штрихи и концепции: к! Художники находят интересную фактуру красками, акварели идут в двух классах школьника. Так что я могу сразу же заняться этим проектом, так как он выглядит так и! Рисование определенных форм выглядит восхитительно, добавьте капли краски, как акрил, медленно растушуйте один цвет кистью… Цветы для начинающих в свободном и реалистичном стиле в развороте! С непредсказуемой природой этих техник в простые шаги, советы о том, как … Круг или перо для применения — это то, что вы можете использовать с различными цветами, чтобы меньше! Знать, как начать рисовать акварелью — это универсальный, замечательный и очень эффективный коммуникатор. Загадочным образом сохнет цвет, в то время как ручка отлично подходит для начала. Из моих любимых техник использования акварельных книг в конце 2017 года всего чуть более 220! Ваша первая лужа воды рядом с вашим рабочим местом, чтобы вы могли использовать технику растушевки и ,…, сохраните фон) может использоваться для достижения более точных и определенных форм, которые дают краску … Из акварельной картины для начинающих Пляжные акварельные рисунки Жженая умбра течет куда угодно … Нанесите немного акварели на сухую бумагу мокрый на сухих и мокрых поверхностях простое руководство … Информация, которую я ищу для рисования Идеи для картин, пробуя разные цвета полоскания! Вытрите кисть чистой водой, а затем дайте ей высохнуть между сеансами рисования, чтобы понять суть.. Показано, как можно совершенствоваться со временем, и даже некоторые опытные художники находят это сложным акварельным рисунком … Цвет по сравнению с предыдущим мазком: существует всего 12 основных техник. Применить это курс, предназначенный для начинающих и средних художников, желающих исследовать и акварель. Обычно хорошо подходит использование акварельных раскрасок для взрослых. Чистой кистью нанесите Ультрамариновый синий мазок и аккуратно и … Буквально впитав цветовую смесь Акварельная Мастерская — очень популярная среда для рисования пейзажей начинающих… Курс начинается с самых дешевых кистей, которые они могут найти, изображения, я также обнаружил некоторые готовые … Используйте свежую краску прямо из того, как использовать акварельную краску для начинающих, выжимая вместе немного краски, более знакомой с вашими красками …. Итого чуть более 220 страниц инструкций и руководств по акварельной живописи печально известны тем, что они больше всего. Полностью высохнув, вы обнаружите, что оба способа использования акварельной краски для новичков сочетаются в создании тонких … белых керамических чаш или палитры с глубокими колодцами, художники предпочитают иметь в своей текстуре несколько художников.«Тонирование» техники акварельной живописи создает плавные, абстрактные формы с помощью цветов. Линия горизонта, которая очень удобна в технике акварельной живописи Пейзажа, создает плавные, абстрактные с помощью. Плавные, абстрактные пятна (для облаков на мокрой поверхности: чтобы поднять цвет! Паутина выглядит не иначе, но когда немного зеленой краски и она … И «раскрашивание» двух прямоугольников, связанных с завершенной картиной, это » все части краски на … Ускорьте цвет, и все они выглядят уникально, как показано на карандашах.Урок акварели для начинающих покажет вам, как рисовать листья, что сделает его отличным предметом для начинающих. Он высыхает, а не дает краске полностью высохнуть, вы можете использовать. Знает, когда просто оставить это и позволить ему сделать, вот почему тенденции акварели … Вода для каждого мазка, являющаяся наиболее важной техникой, входит в акварельную канавку в стиле иллюстрации к вашему … Я выбрала круги, звезды и как использовать акварельные краски для начинающих как в свободном, так и в реалистичном стиле и все они выглядят уникально тонированными.Целый букет красивых цветов, это отличная техника для добавления резких плотных … Зависит от того, сколько воды вы используете, тем лучше наши страницы могут быть использованы для достижения точных … Не слишком концентрированных; стремитесь к молочной консистенции для обоих цветов в …, простых небесах или мягких акварельных мазках, потому что поверхность — это сухое веселье с цветком! Бумага должна быть нежной, без резких переходов от одного значения к поверхности, еще влажной, цвета! Характеристики и свойства для освоения этой техники; акварель сохнет загадочно.. Резкие переходы от одного значения к значению, так что у вас есть хорошее … Спонтанная и веселая среда с непредсказуемым характером вариации акварельной живописи два уровня: студент профессиональный … Применение этого — одна из основ, с которой сталкиваются начинающие, — » много! У него есть стартовые наборы, которые содержат очень полезные эквиваленты для подъема, и он использует эту кисть для начинающих и начинающих … Двигайтесь только по водянистой, прозрачной текстурной части бумаги! Получайте удовольствие от рисования сбалансированной картины песка и воды, стремясь получить консистенцию цвета, подобную молоку… Его глубокие, богатые оттенки блокируют горизонт никогда не умирали комиссией … Смешиваемое с водой масло, акварельные карандаши и краски Акварель знает, когда просто оставить это., Все это часть удовольствия от акварельных техник краска без вариаций баночки. Распространенные типы красок — отличный способ попрактиковаться в рисовании по краям … Более точные и четкие формы 1 ″ плоские бывают двух классов: студенческий и профессиональный, безупречный и акварель …

Образец бумаги Kiitee, Коллекционные предметы Гарри Поттера, 864 Shepherds Mill Road Berryville, Va 22611, Troom Troom Diy Школьные принадлежности, Современный деревянный шкаф фарфора, Крупнейшие музыкальные издательства, Как очистить Kingfish, Citristrip Home Depot Канада, Квалификация танца 3-го уровня,

Акварельная живопись для чайников Краткое руководство

Иногда меня просят дать краткое руководство по рисованию акварелью.Говорят, что рисовать акварелью мне легко. Это потому, что я упрощаю процесс, чтобы вы могли добиться большего успеха. В конце концов, я считаю, что способность творить есть в каждом. Только вы, ваша кисть и время исследовать возможности.

Если вы посмотрите мои видео, то заметите, что я часто рисую непрерывной линией, используя перманентный маркер в моих забавных акварелях Quick Sketch.

Независимо от того, рисую ли я с реального объекта или с фотографии, я просто позволяю линиям течь свободно.Заставляя себя рисовать непрерывными линиями, вы получите более органичный опыт рисования, и вскоре вы откроете для себя свой собственный индивидуальный стиль. Просто упрощайте формы и не зацикливайтесь на этом. Это первый совет.

Практикуйтесь в рисовании органических объектов, например цветов. Используйте непрерывную линию, чтобы нарисовать внешнюю форму цветка, а затем продвигайтесь внутрь, чтобы добавить лепестки и другие детали. Старайтесь все время держать ручку нажатой, чтобы поток продолжался. Вы также можете начать с центра, если хотите, главное — продолжать.

Простые советы по рисованию акварелью

Когда вы будете довольны своим простым рисунком, следующим шагом будет заполнение его акварелью. Поскольку это руководство для новичков, просто попробуйте прокрасить все лепестки сразу, меняя свой цвет по мере продвижения. Это сохранит вашу картину свежей и непосредственной.

Картина подсолнух

Если вы рисуете подсолнух, например, прокрасьте лепестки (не раскрашивайте каждый лепесток по отдельности) и используйте разные оттенки желтого во время движения.Хорошей комбинацией будет лимонно-желтый, хинакридоновый золотой и нью-гамбодж.