— Страница 208

Фактуры композиция: Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности.

Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности.

Фактура (рисунок материала) – свойства, характеризующие общее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая…). Фактура материала зависит от плотности и величины микро искажений поверхности. Один из пределов – гладкие поверхности, у которых элементы фактуры так малы, что они зрительно не различаются. Другой предел – когда элементы фактуры по всей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало, так что все они ясно различимы. Фактура создаёт зрительный образ формы и выступает одним из источников осязательной информации. Восприятие фактуры зависит от настояния зрителя от поверхности. Недостаточное внимание к свойствам фактуры, неудачное сочетание разных материалов в одной форме, часто приводит к дробности, к дисгармонии. Текстура (ощутимость фактуры) – наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого сделана форма.

Стилизация — преобладание в изображении условных, декоративных форм над реалистической передачей действительности, упрощение формы до степени её узнаваемости, считываемости; отказ от второстепенных деталей, оставляя лишь характерные детали формы, обостряя их.

Линия и пятно – являются в графике основными выразительными средствами, которые несут на себе не только функцию языка данного изобразительного вида искусства, но также задают настрой в формате листа: подъём( вертикаль и диагональ — вверх), падение(вертикаль и диагональ – вниз), беспокойство(пунктир), покой(горизонтальная прямая), неуверенность(линия из точек), нервозность, нервозность, жёсткость, гротесков ость(ломанная,угловатая линия), плавность (кривая, плавная линия) удаление (.тонкая линия), приближение (толстая линия) … Пятно чаще работает на силуэт, поддерживает линию в листе, организует плоскость листа, работает в контраст белому.

Светотень – свойство, характериуемое распределение светлых и тёмных участков на поверхности формы. Распределение светотени обусловлено формой предмета, рельефом его поверхности, материалом и освещением. Светотень облегчает зрительное восприятие объёма и рельефа, способна обобщить или расчленить объём или поверхность предмета. Тени собственные и отбрасываемые предметами организуют изобразительную плоскость. Собственная тень на самом объекте создаёт иллюзию реальности (трех мерности). Тень, отбрасываемая объектом на другую поверхность, позволяет установить соотношения между предметом и окружающей средой. Свет подчёркивает объём непрозрачных тел, освещая их поверхность, определяет их положение в пространстве. Когда свет падает на форму спереди, то форма как бы утрачивает свою объёмность. Если источник света находится сзади – против света, то в этом случае не свет, а тень скрадывает наличие объёма, форма воспринимается как силуэт. Когда источник света расположен сбоку от объекта, то скользящее освещение придаёт предмету большую объёмность и подчёркивает края и выступы.

Форма падающей тени определяется в основном конфигурацией объекта. Объекты строго геометрического очертания образуют жёсткую геометрическую тень, которая подчиняется законам линейной перспективы. Тела неопределённой формы отбрасывают расплывчатую тень. Порою тени по форме интересней и забавней самих предметов, которые их отбрасывают. Это зависит от угла падения лучей источника света, и расстояния между источника света и формы (при искусственном освещении).

Светотень в изобразительном искусстве, в самом различном её понимании, помогает художнику изображать объёмные формы на плоскости, но и усиливать, обострять психологические характеристики создаваемых им образов.

Цвет – свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражённого или излучаемого ими света. Цвет – активное композиционное средство. Основные характеристики цвета:

Цветовой тон – различные оттенки цвета
Насыщенность – степень яркости цвета
Светлота – отражающая способность цветовой поверхности
Ахроматические цвета – белый, серый, чёрный
Хроматические цвета – цвета спектра: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (каждый охотник желает знать, где сидит фазан)
Тёплая гамма – жёлтый, оранжевый, красный и их промежуточные состояния
холодная гамма – зелёный, синий, фиолетовый и их промежуточные состояния

Развитие композиции на плоскости формата может быть от центра, к центру, по диагонали, по вертикали, по горизонтали, по спирали — это зависит от задач поставленных в работе, динамичная композиция или статичная.

Этапы и методика работы над композицией

Тема. Изучение материала по данному вопросу, анализ работ мастеров по данной теме, личные ассоциации.
Идея раскрытия темы – композиция будет динамичная или статичная, какими выразительными средствами она будет решаться, какое выразительное средство будет основным, а какие вспомогательными, материал в котором будет выполнена работа.
Первый этап (форэскиз) – его задачи: определить формат, найти отношение силуэтов изображаемой формы и окружения, посмотреть изображаемую форму относительно линии горизонта.
Второй этап (эскиз) – в выбранном форэскизе, методом сравнения и анализа, найти в силуэтах изображаемой формы и окружения ритм форм, фактур, пятен, линий. Если композиция в цвете, то нужно найти колористическое решение, посмотреть в тёплой и холодной гамме. При объёмно-пространственной композиции рассматривается светотень – собственные или падающие тени. Выбрать выразительные средства, которые будут использованы для создания художественного изобразительного образа.
Третий этап — сбор материала. Сюда входят наброски, зарисовки, кратковременные рисунки, этюды, фотографии, этнографические зарисовки.
Четвёртый этап (картон) – выполнение эскиза в натуральную величину с разработкой и прорисовкой деталей.
Пятый этап — выполнение работы (композиции) в материале.

8. Шестой этап – оформление работы. Подбор рамы, паспорту, стекла…

Из приведённого выше плана работы над композицией, видно, что у каждого этапа есть определённые задачи, и каждый последующий этап вытекает из предыдущего. Рассмотрим каждый этап подробней, т. к. различие их не только в задачах, но и в размерах форматов, который, в своё время, помогает решению этих задач и не даёт уйти в создание миниатюры.

Форэскиз (for – в английском приставка «для» эскиза) выполняется в маленьком формате для того чтобы видеть в целом отношение изображаемой формы, она может быть простой (в портрете — голова, фигура…) или сложной (в пейзаже – дома, деревья, машины, люди, животные…, в натюрморте – несколько форм) и окружения. Изображаемую форму мы берём тёмным пятном, т.к. линейный силуэт, при разработке меняет свои визуальные пропорции. Это не говорит, что окружение должно быть светлым, а изображаемая форма тёмным пятном. Выбор тона силуэтов пятен изображаемой формы и окружения зависит от идеи решения композиции.

Изображаемую форму мы рассматриваем в разных форматах. В учебном процессе это квадрат, прямоугольник по горизонтали и вертикали, в творческих работах может быть: ромб и овал по горизонтали или вертикали, многогранники, круг, овал, а так же архитектурные формы интерьера или экстерьера (колоны, своды…). Из полученных вариантов композиции мы выбираем ту, которая больше отвечает нашему замыслу. Здесь мы применяем метод сравнения и отбора, где «камертоном» является гармония между изображаемой формой и форматом.

Есть ещё приём работы над форэскизом – это когда формат подгоняется под изображаемую форму. Такой приём применим на пленэре (работы с натуры). Рисуя выбранный объект, мы двигаем края формата вверх, вниз, вправо, влево. При этом мы получаем всего один вариант композиции, лишая себя сравнения с другими возможными вариантами композиционными решениями данной темы.

Хочется закончить разговор о первом этапе на рассмотрении изображаемой формы относительно линии горизонта. Одна и также форма воспринимается по-разному, если на неё посмотреть сверху, нормально и снизу. При этом мы можем усилить создаваемый нами изобразительный образ в нашей композиции.

Эскизвыполняется на формате не больше спичечного коробка, в два, в три раза больше форэскиза. Малый размер формата используется на данном этапе композиции для цельного её восприятия и чёткого выполнения задач. Увеличив форэскиз засечками пропорций пятна изображаемой формы, мы находим ритм форм составляющих изображаемую форму и ритм фактур – чередование дробных и цельных пятен. Если композиция у нас объёмно-пространственная, то мы решаем вопросы светотени, куда входят собственная и падающая тени. При использование художественного выразительного средства – цвета мы находим колористическое решение.

Первые два этапа являются не только «фундаментом» композиции, но и в последующей работе: в картоне и в работе в материале будут служить «камертоном» при разработке деталей. Если отставить работу и отойти на такое расстояние, когда она будет восприниматься как эскиз: то можно продолжать разработку деталей. А если изображение будет «дробиться», «сыпаться»: значит, нужно будет обобщить детали – отказаться от не характерных для формы деталей.

Сбор материала – этот этап необходим перед началом работы над картоном и выполнения композиции в материале. Увеличивая формат до натурального размера работы, увеличивается размер пятен силуэтов изображаемой формы и окружения, найденные в двух первых этапах. То, что гармонично смотрелось в маленьком формате, стало монотонным, пустоватым, слишком контрастным, однообразным. Чтобы вернуть состояние гармонии композиции и усилить создаваемый образ, нужно вести характерные детали изображаемых форм. Хорошо если мы, помня их, можем нарисовать эти детали от себя. Но чаще в реальности это не так. Поэтому мы обращаемся к натуре и штудируем её до той степени проработки рисунков, которая нужна нам в нашей композиции.

Картон или эскиз в натуральную величину работы нужен для отрисовки деталей в композиции с собранного материала в предыдущем этапе. Мы делали наши наброски (рисунок выполненный не больше чем за 10 минут, его задача – запечатлеть главный характер формы), зарисовки (рисунок выполненный за 30 – 40 минут, его задачи – пропорции изображаемой формы, фиксация характерных деталей), кратковременные рисунки (рисунок выполненный за 1 – 2 часа с проработкой характерных деталей изображаемой формы) разными материалами, в разном масштабе, в разное время и настроение. И врисовывать их в работу без изменения приведёт к эклектике (не совместимости) изображаемых форм в нашей композиции. Именно на этом этапе мы приводит собранный материал к одному знаменателю, ориентируясь на эскиз, о чём было сказано выше. Здесь главное нужно помнить, что каждая деталь в композиции не просто декоративное пятно — декор, а есть усиление художественного образа, создаваемого нами выразительными художественными средствами (цвет, линия, пятно, силуэт, светотень…)

деталей в эскизе в натуральную величину работы, приводя к единой стилистики наброски, зарисовки, кратковременные рисунки, этюды, фотографии, собранные для данной работы.

Выполнение работы в материале– на этом этапе работа над композицией не прекращается. Материал диктует стилистику изображаемой формы и окружения, т.к. у него есть свои возможности, свойства, которые перед работой желательно узнать. Эти знания о материале нарабатываются практикой. Поэтому, порой, приходится незначительно переделывать композицию. Творческий процесс продолжается до окончания работы, включая сюда последний этап – оформление работы. Как когда – то сказал мне мой учитель, прекрасный композитор и живописец Прохоров Эраст Иванович, «Картина без рамы, как генерал голый в бане! Кто знает, что он генерал? Там все одинаковы. А когда он наденет свои лампасы, эполеты, ордена…. Это да!»

Серия «Мир Натаныча», «Острова», торцовая ксилография, самшит, 13 х 13,5, 2006 г. Сорокин А.В.

Если в живописи мы при оформлении работы, подбирая раму, смотрим на ширину багета, на декор (лепку), на цвет, то в графике – нам приходится ещё подбирать ещё паспорту и стекло. Основная задача оформления работы – это выделить её из окружающей среды.

Закрепление и практическое применение полученных теоретических знаний основ композиции предлагается в таком жанре изобразительного искусства как «натюрморт». При этом мы увидим натюрморт не как учебную постановку,а как самостоятельное художественное произведение, раскрывающее художественный образ. Перед тем как преступить к выполнению ряда упражнений, нужно сделать анализ работ художников, обращающих своё творчество данной теме. Это могут быть живописные и графические произведения. При разборе произведений нужно проследить: организацию плоскости формата, отношение светлого и тёмного, ритм форм, масс, фактур, нахождение доминанты и подчинения ей всех элементов композиции, а так же схему развития композиции. Такие анализы работ дают: накопление наработок композиционных схем по данной теме, воспитанию вкуса.

В каждом упражнении закладываются разные форматы, материалы, инструменты, техники, самостоятельные возможности основных выразительных средств, а также их гармоничное соединения между собой.

Упражнение на силуэт Задача: Выполнив форэскиз и эскиз, найти гармонию силуэта изображаемой формы и формата. При этом нужно найти «лучший» силуэт каждой формы – силуэт, который даёт исчерпывающую информацию о форме, а также сохранить характерные детали. (формат 1/8 листа, карандаш)

В этом упражнение можно рассмотреть, как, визуально, воспринимаются: светлый силуэт и тёмный силуэт, соединение светлого и тёмного силуэтов, а также соединение тёмного и светлого силуэтов. При соединение тёмного силуэта и светлого силуэта вместе нужно учитывать, какой из них будет больше по массе.

Упражнение на линиюЗадача: Выполнить форэскиз , эскиз, картон в карандаше, при этом стилизуя изображаемую форму под линейный рисунок тушью. Постараться использовать в работе, соответственно изображаемым формам, разные по характеру линии: жёсткие, напряжённые, нервные, гротесковые, плавные, спокойные, волнистые, толстые, тонкие, сходящие на нет, пунктирные. (формат 1/8 листа, тушь чёрная, перья, кисти)

Упражнение на текстуру Задача: Выполнить форэскиз и эскиз, путём стилизации элемента фактуры, найти выразительный модуль, который раскрыл материальность формы. Получить рисунок изображаемой формы за счёт модулей (элементов текстуры), их уплотнения до тёмного пятна и их разрядки до белого пятна. Проследить, как работает цельное на дробном, дробное на цельном, дробное на дробном. (формат 1/8 листа, тушь, перья, кисти плоские, круглые, поролон, ткани с крупной, выраженной фактурой)

Упражнение на светотень Задача: Выполнить форэскиз и эскиз, за счёт собственных и падающих теней организовать формат изобразительной плоскости. Это может быть натюрморт, составленный из предметов ближе к простым геометрическим формам, разных между собой по форме и величине. Данное упражнение можно выполнить как «геометрический этюд на тему светотеневых переходов» — плотный лист белого картона согнутый и разрезанный таким образом, чтобы при контрастном освещении полученная фигура давала тени различных тонов от серого к чёрному.(формат 1/8 листа, карандаши простые разной мягкости; в натюрморте – темпера или гуашь белая и чёрная, кисти плоские и круглые)

Упражнение на колористическое решение Задача: Выполнить форэски и эскиз, с одного эскиза делаем две работы ограниченными палитрами. В первом случае это будет палитра теплой цветовой гаммы, а во втором случае это будет палитра холодной цветовой гаммы. Здесь, самое главное, нужно увидеть как одна и та же композиция по-разному воспринимается. Это выразительное средство может усилить, обострить образное решение композиции. (формат 1/8 листа, темпера, кисти плоские и круглые)

Упражнение на соединение нескольких выразительных средств вместе в одой композиции. Задача: После выполнения поставленных задач на первом этапе работы над композицией, в эскизе мы наряду с вопросами: ритма форм, текстур, колорита, светотени должны решить за счёт каких выразительных художественных средств будет создаваться образ в нашей работе. Точнее сказать, какое художественное выразительное средство будет главным основным, а какие будут его дополнять. Это как в большом оркестре, где каждый инструмент имеет свою роль – партию, и при этом является одним целым – гармонией, исполняемого оркестром произведения. Но, в каждом произведении есть ведущий – главный инструмент (для скрипки с оркестром, виолончели с оркестром…). Он доминирует и главенствует над другими инструментами, ведёт их за собой через всё музыкальное произведение. Так и мы выбираем одно из выразительных средств, например, это будет силуэт, все остальные выразительные средства, введённые в композицию, будут ему подчинены. Иначе они будут спорить между собой и мешать созданию и восприятию в целом художественного образа.

В данном примере главная роль отдана силуэту, затем идёт текстура и линия.

Во втором примере главную роль отдаем цвету.

Мы уже говорили, что основная задача в композиции – это создание художественного образа. Именно он является ассоциативным восприятием многогранного окружающего нас мира, частью которого мы тоже являемся. Если в предыдущих упражнениях мы закрепляли понятия выразительных средств изобразительного искусства – языка композиции, то следующий ряд упражнений будет на сочинение разных ассоциативных образов формы, которая является основой создаваемых образов. Возьмём для примера форму заварного чайника, ассоциативно нам хорошо знакомую – небольшой резервуар, куда засыпается заварка и заливается кипяток, носик и ручка. Сохраняя все эти характерные формы, придумаем: безразличный, весёлый, абсурдный, грустный зав арники. Для упражнений можно брать изобразительные формы с интересным силуэтом: деревья, посуду, мебель, здания, животных, людей….

Перед тем как преступить к разработкам самостоятельных композиций, желательно сделать анализ работ художников, обращавшихся в своём творчестве к тем жанрам, темам над которыми мы собираемся работать. При этом разбирается не одно, а 10 и более произведений. При разборе произведения используется метод работы над эскизом. Здесь нужно проследить: как развивается композиция в плоскости формата, какими выразительными средствами художник раскрывал тему своего произведения, как решается проблема колорита, если это живописное произведение. Такие упражнения воспитывают вкус, помогают в создании личного арсенала композиционных решений разных жанров и форматов.

Чтобы убедиться, что наработанный навык применим на практике, сделаем ещё одно упражнение. Возьмём готовую схему композиции, например Анри де Тулуз – Лотрека, художника XIX века, и поменяем типажи, костюмы, мебель на современные.

Упражнение с интерьером и пластическими формами. Задача:Найти взаимосвязь между конструктивной, жёсткой формой интерьера и пластическими формами (человеком, животныи, цветов…). Зарисуем схематично варианты интерьеров, где чётко прослеживается замкнутое пространство, ограниченное стенами, потолком, полом. Но, ведь понятие интерьер – среда жизни, трудовой деятельности, отдыха, творчества не ограничевается только стенами, полом и потолком, как пещера (справедливо можно заметить – это одно из первых человеческих жилищ), сюда входят и двери, и окна, которые «прорывая» замкнутую среду интерьера соедияют его с внешим миром.

Если говорить об интерьере как о изобразительной форме, которая несёт на себе определённую ассоциативную и функциональную нагрузку. И что это среда, которую человек создаёт для себя, то нам нужно сказать ещё о мебели, как ёщё об одном слагающем образ интерьера.

Вставив в линейную схему интерьера мебель как изображаемую форму, тоже конструктивную и жёсткую по силуэту, сразу захочется ввести пластические формы человека, животных, растений, которые, перебив собой конструктивный силуэт, уберут монотонность композиции. Они зададут определённый ритм силуэта изображаемой формы: жёсткий – мягкий, угловатый – плавный. Если в нашей композиции интерьер – «главный герой», то пластическая форма человека станет масштабом, относительно которого мы будем рассматривать данный интерьер. Масштаб, в данном случае, усиливает образ интерьера, относительного его мы воспринимаем интерьер или как огромный, или как маленький, а также это восприятие распространяется на составляющие интерьера и его оборудование – мебель.

Маленький размер этих изобразительных форм ассоциируется с северным или горным жилищем, баней, где невысокие потолки, маленькая площадь интерьера, небольшие окна, двери способствуют быстрому нагреву помещения и сохранению тепла. Большие площади интерьера, высокие потолки, огромные окна, двери, зеркала, напротив, создают образ дворца, замка…

В нашем разговоре о композиции в изобразительном искусстве мы говорили вот уже не раз о «художественном образе», создание которого является основной задачей композиции. Давайте определимся, что именно значит «художественный образ». Из определения «Словаря русского языка» С.И. Ожегова – это обобщённое художественное отражение действительности, облечённое в форму конкретного, индивидуального явления. Иначе говоря, это ассоциативное восприятие формы сложной или простой, природной или искусственной, явления, сложившиеся у человечества веками. Поэтому «образ» не может быть фотографичным – узнаваемым только по внешним признакам. Он строится за счёт стилизации формы, обострения характерных деталей, а может собираться из характерных частей нескольких форм, словно из разных элементов – модулей составляется новая форма, напоминающая своих прародителей. Образ – это эмоциональное восприятие изображаемой формы. Это то, что мы сразу считываем с изображаемой формы и запоминаем. Не зря говорят, что художественное произведение начинается и заканчивается на эмоциях.

Рассмотрим работы Евсея Евсеевича Моисеенко: «Отцовство», «Мальчишки», «Материнство».

Форматы работ, выразительные художественные средства, развитие тёмного и светлого на картинной плоскости, гармоничное отношение силуэтов изображаемой формы и окружения работают на создание художественных образов: «любви», «материнства», «детства». Даже разработка деталей в изображаемой форме подчиняется главному в композициях — образу. Если провести анализ тех художественных произведений мировой культуры прошлого и настоящего, которые мы запомнили, то это будут «образы» вечно волнующих человека вопросов: любви, жизни и смерти,…

Структура, текстура, фактура.

Фотолюбителей нередко постигает… | by Mark Krivoshein

Фотолюбителей нередко постигает неудача: материалы и поверхности в реальности имеющие самое различное строение: то мягкие, шероховатые, то падающие тяжелыми складками , то матово поблескивающие, то ярко бликующие под солнцем, на снимках порой утрачивают свои свойства, становятся однотонными, недетализированными. Особенно часто это бывает с поверхностью снега, которая выглядит сплошной белой массой, не имеющей структуры. Про такие снимки говорят, что на них не воспроизведена фактура поверхности или предмета.

Структура — характеристика внутреннего строения материала, то есть, то, из чего состоит предмет, материал изнутри (молекулы и, да-да, атомы).

Структура изображения:

Примеры фотографий, где мы хорошо можем чувствовать структуру.

Структура, которую мы подсознательно боимся.

Трипофобия— это страх перед кластерными отверстиями (то есть скоплениями отверстий). Скопления небольших отверстий в органических объектах, такие как плоды лотоса или пузырьки в тесте, могут провоцировать нервную дрожь, кожный зуд, тошноту и общее ощущение дискомфорта.

Текстура — это нечто общее и преимущественное, касающееся внутреннего устройства материала (волокнистая, зернистая, пузырчатая, пористая и т.д. текстура). В отличие от рисунка, к текстуре не применяются нормы и требования композиции, поскольку текстура сама по себе художественным произведением не является.

Текстуры в играх

Матовая фактура имеется у шероховатых поверхностей: бумаги типа ватман, хлопчатобумажных тканей, бархата, поверхности камня,

Глянцевая фактура: гладкие поверхности, окрашенные масляными красками или эмалями, бумага типа “меловая”, глянцевая фотобумага и др.

Зеркальная фактура: полированные поверхности, стекло, лед, полированный металл, зеркало.

Для чего это нужно?

Наличие в фотографии зеркальной фактуры оказывает успокаивающий характер (зеркало воды в том числе).

Может вызывать ощущение тревоги

В портретах важно передать фактуру кожи:

Репродуктивная съемка: в данном случае стояла задача снять картины, не искажая натуральные цвета дерева, передать фактуру матриала.

Натюрморт

Мокрый асфальт в фильмах

Фактура и текстура в чём разница

Фактура и текстура — слова часто встречающиеся в интерьерных описаниях. Оба определения следуют друг за другом или перемешиваются, из-за чего возникает непонимание в чём разница.

Может это слова синонимы?

Разница между этими определениями есть, хотя она не велика, но, чтобы вы понимали и не путались, мы расскажем в этой статье о различии.

Тактильные и визуальные ощущения и как они связаны с текстурой и фактурой

Текстура и фактура связаны с нашим визуальным, и тактильным восприятием, и ощущениями. Визуальное восприятие — это то что мы видим. Тактильное восприятие — то что ощущаем при прикосновении. Есть еще смешанное визуально-тактильное восприятие — это то, что мы видим, не можем потрогать, но помним ощущения от прикосновения.

Что такое фактура

Фактура – визуальное и тактильное описание поверхности, и характер её обработки. То есть ощущения, которые можем описать когда смотрим, или касаемся поверхности предмета.

Визуально — видим поверхность и как мы её описываем: гладкая, ребристая, рельефная.

Тактильно — ощущения при прикосновении: шершавая, гладкая, ребристая, колючая.

Фактура естественная — это характер поверхности предмета из-за особенностей материала: гладкая поверхность металла, шершавая поверхность камня.

Фактура по характеру обработки — поверхность созданная в результате механического воздействия человека или инструмента, и воздействие природных сил или стихий: зазубрены от инструмента, поверхность камня шлифованного водой.

Фактура тактильно и визуально может отличаться. Например, мы видим поверхность предмета гладкой, а при прикосновении чувствуем рельефность.

Что такое текстура

Текстура — визуальное и тактильное свойство поверхности предмета, которое передает информацию о внутренней структуре предмета, его материале. То есть по взгляду или прикосновению мы определяем, какой перед нами материал: дерево, металл, стекло, кирпич, бетон, пластик.

Визуальная текстура — мы видим поверхность предмета и понимаем его материал.

Тактильная текстура — понимание к какому материалу принадлежит предмет при прикосновении.

Текстура и материал, из которого изготовлен предмет может не совпадать. Например, текстура ткани на бумаге, текстура дерева на плитке, текстура стекла в пластике.

При совпадении текстуры и материала мы скажем — естественная текстура.

Предметы, которые изготовлены из одного материала, для того чтобы вызвать визуальное или тактильное восприятие другого материала, называются — имитации. Пример, обои имитация кирпича (задняя стена) и обои имитация крашеной доски (боковые стены):

Обои с текстурой кирпичей. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Исключения

Есть отдельное цветовое восприятие, которое относиться одновременно к цвету, точнее к оттенку и к фактуре — это матовые, и глянцевые оттенки, или фактуры. Мы говорим: имеет матовый оттенок или имеет глянцевый оттенок потому что, свойство оттенку придаёт именно фактура поверхности. Окрашенная поверхность с лёгкой шершавостью, придаст матовый оттенок, сглаженная глянцевый. Например, лак для дерева — матовый лак создает едва ощутимое шершавое покрытие, глянцевые лаки сглаживают поверхность образуя глянцевый оттенок. Чаще употребляется выражение «оттенок» — матовый оттенок, глянцевый оттенок, чем фактура.

Особенности

Температурное восприятие текстур – может быть холодным или тёплым. Стекло, металлы – холодные текстуры. Дерево – тёплая текстура. Камень может отнестись как к теплому, так и холодному в зависимости от цвета. Температурные восприятия текстур могут усиливаться или ослабляться цветом.

Описание текстур может быть обще-техническим, уточнённо-техническим, характеризующим или творческим: дерево — древесина бука; кожа — кожа крокодила; бумага — старая газета. Нет чётких правил текстурного описания. Названия присваивают для понимания вида текстуры и возможных ассоциаций, которые разовьют идеи применения, и сочетания в дизайне интерьера.

Обои с текстурой состаренных досок. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Ошибки формулировок

Когда говорят фактура дерева — подразумевая внешний вид похожий на дерево – это ошибка. При употреблении фразы «фактура дерева» как тактильное ощущение — это верно.

Закрепим

Проведем мини эксперимент и превратим фактуру в текстуру. Возьмём обычный лист офисной бумаги формата А4. Опишем фактуру:

Визуально — не выраженная, имеющая матовый оттенок;

Тактильно — слегка шершавая, бархатистая.

Опишем текстуру:

Визуально — не выраженная;

Тактильно — бумага.

Напечатаем на бумаге изображение кирпича, аккуратно обрежем и приклеим на стену. Что получится?Опишем фактуру:

Визуально — не выраженная, имеющая матовый оттенок;

Тактильно — слегка шершавая, бархатистая.

Опишем текстуру:

Визуально — кирпич;

Тактильно — бумага.

Отметим, что на успех эксперимента сильно повлияет качество и реалистичность изображения.

Вывод

Разница между фактурой и текстурой в интерьерном дизайне нужна для понимания эффектов производимых элементами дизайна.

Текстура и фактура добавляю интерьеру те свойства, которые не передаёт фотография. Они могут как обогатить интерьер, так и усложнить его.

При уделённых покупках через интернет, тактильные ощущения передать невозможно, можем оценивать только визуально. Но тактильные ощущения порой, производят больший эффект чем визуальные.

Продолжение темы фактуры и текстуры

В статьях сочетание фактур и сочетание текстур рассказывается как применить разные фактуры и текстуры в интерьерном дизайне:

Сочетание фактур: контраст и гармония фактуры

Сочетание материалов и текстур в интерьерном дизайне

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:

Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:

Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

19 СВЕТ, ЦВЕТ И ФАКТУРА ПОВЕРХНОСТИ КАК СРЕДСТВА АРХИТЕКТУР.

19.1 Основы зрительного восприятия

Многообразие зрительных восприятий основывается на том, что окружающий нас мир освещается потоками света, разнообразными по силе и спектральному составу – цвету. Цвет был с древнейших времён могучим средством эмоционального воздействия, но применялся большей частью интуитивно.

Только после открытия Ньютоном солнечного спектра (1672) и затем развития научных исследований в области теории света появилась молодая наука – цветоведение.

Поглощение света предметом может быть избирательным, когда энергия волн разной длины поглощается различно, и неизбирательным, когда волны света любых длин поглощаются в равной мере. Все цвета спектра поглощают свет избирательно и называются хроматическими (цветными) в отличие от белых, чёрных и переходных – серых, отсутствующих в спектре и составляющих особую группу ахроматических цветов.

Ахроматические цвета обладают неизбирательным поглощением и различаются между собой лишь по светлоте, которую можно понимать и как относительную яркость, характеризуя её коэффициентом отражения. Этих оттенков много – глаз человека может различать их до шестисот – от самого тёмного до самого светлого. Так, свежепобеленная мелом стена кажется светлее, чем расположенные на ней детали из чистого алебастра или белого мрамора. Ещё светлее цинковые, свинцовые и титановые белила, но и они кажутся сероватыми на фоне свежевыпавшего снега. Порошки окиси магния или сернокислого бария резко выделяются белизной даже на снегу. Точно так же можно наблюдать значительные градации чёрных и, тем более, серых цветов.

Хроматические цвета различаются не только по светлоте, но и по цветности (по цветовому тону). Естественной шкалой цветовых тонов является спектр, в котором сохраняется постоянная последовательность цветов. Смешивая крайние спектральные цвета – красный и фиолетовый, получают промежуточные между ними, отсутствующие в спектре пурпурные цвета. Спектральные цвета вместе с пурпурными можно расположить по окружно- сти, получив цветовой круг, в котором человеческий глаз может различать до ста восьмидесяти оттенков (рис. 78).

Рисунок 78 – Цвета солнечного спектра, скомпонованные И. Ньютоном

Поверхности, покрытые мелкими цветными штрихами, точками, полосками, на некотором расстоянии кажутся однотонными, все различные цвета сливаются в один общий цвет. То же происходит при быстром вращении диска, раскрашенного разными красками, из-за того, что различные цветовые раздражения наслаиваются друг на друга в одних и тех же чувствительных элементах глаза. Поэтому такое смешение цветов называется оптическим.

К любому хроматическому цвету можно подобрать второй, который при оптическом смешении даст ахроматический цвет. Так, к лимонно-жёлтому дополнен ультрамарин, к красному – зелёный и пр. Такие пары хроматических цветов называют взаимно дополнительными.

При смешении недополнительных цветов получаются промежуточные между ними цвета: зелёный различных оттенков – из жёлтых и синих; фиолетовые и пурпурные – из красных и синих и т. д. (рис. 79).

Рассматривая воздействие света отвлечённо при наблюдении цветового круга или основываясь на опыте, можно все цвета условно делить на

две части так, чтобы в одну из них

Рисунок 79 – Субтрактивное смешение цветов

входили красные, жёлтые и жёлто- зелёные, которые воспринимаются как тёплые, по ассоциации с цветом огня, солнца, накалённых предметов, а в другую – холодные – от фиолетовых до голубых и зелёных, которые связываются с представлениями о цвете льда, воды, металлов и т. п.

Точно так же цветовой круг может быть условно разделён на цвета, возбуждающие и успокаивающие, создающие иллюзию отступающих и выступающих поверхностей, сокращающие и увеличивающие истинные размеры предметов, а также вызывающие ощущения тяжести или лёгкости окрашенных в них предметов. Окраска помещений в красный и другие тёплые насыщенные цвета создаёт впечатление их затеснённости, так как теплота и насыщенность скрадывают пространство, а окраска помещения в голубой и другие светлые холодные цвета, наоборот, создаёт чувство простора.

Чтобы зрительно сократить слишком длинное и узкое помещение, следует торцовые стены окрашивать в тёплые тона и освещать менее интенсивно, чем боковые. Потолок, освещённый умеренно и окрашенный в тёмные тёплые тона, зрительно понижает высоту помещения. Потолки и несущие конструкции, окрашенные в светлые тона, кажутся легче, а окрашенные в более тёмные тона, чем основной цветовой тон, производят впечатление более тяжёлых (рис. 80).

Рисунок 80 – Регулирование визуальных впечатлений в пространстве интерьера использованием «удаляющих» и «приближающих цветов»

Сознательное использование освещения и цвета в архитектурной композиции становится активным средством художественной выразительности организованного пространства искусственной среды.

Различают цвет света, падающего на объёмно-пространственную форму или хроматическую структуру видимого спектра, и цвет тела, т. е. собственный цвет формы.

Видимый спектр состоит из тёплой гаммы (жёлтый – оранжевый – красный цвета и промежуточные состояния) и из холодной гаммы (зелёный – синий – фиолетовый цвета и промежуточные состояния). Исходными основными цветами служат три цвета: красный, жёлтый и синий. Смешанные попарно, они дают остальные спектральные цвета. Сумма трёх исходных цветов составляет белый (ахроматический) цвет.

Цвет можно классифицировать по таким категориям, как: цветовой тон, насыщенность и яркость.

Цвет следует рассматривать как дополнительный компонент, который может выявить, но может и зрительно деформировать, разрушить объёмно-пространственную форму. Примером разрушения формы может служить военный камуфляж.

Цвет является одним из средств построения и, особенно, выявления формы. Используя особенности цвета, можно компенсировать недостатки формы или подчеркнуть, усилить характерные черты. Особенно это относится к пространственным композициям. Сочетая холодные и тёплые цвета, насыщенность и количество цвета, можно иллюзорно расширить пространство, создать ощущение простора или, наоборот, как бы приблизить к зрителю объёмы, организующие пространство.

Рисунок 81 – Ассоциативно-психологическое воздействие цвета

19.2 Форма, цвет и фактура в архитектурной композиции

Для восприятия формы важно направление падающего света. При изменяющемся направлении освещения одна и та же форма производит различное впечатление; так, например, один и тот же карниз здания, в зависимости от времени дня, года и географического места объекта, может создавать тени различной глубины.

Рельеф предметов, их внешняя трёхмерная форма воспринимаются благодаря градациям перехода от света к тени, называемым светотенью. Наиболее богаты переходы от света к тени на светлых предметах. Восприятие формы обогащают рефлексы – градации светотени, появляющиеся вследствие освещения предметов отражённым светом. Яркость и цвет рефлексов зависят от освещённости и свойств отражающей поверхности.

Если свет рассеянный и теней нет, рельеф предметов теряется, их форма кажется более плоской. Восприятие формы затрудняется и при слишком интенсивном одностороннем освещении, которое даёт резкий контраст света и тени с плохо различимыми оттенками светотени. Свет, направленный из-за объекта, скрадывает пластику поверхностей и активно выявляет силуэт сооружения.

Большое значение в восприятии архитектурных форм имеют цвет и характер поверхности. Богатые возможности заключают в себе фактуры современных материалов. Пластичность монолитного бетона часто отражается в своеобразном «рисунке» досок опалубки, оставляющей отпечаток на его поверхности. Фактура, свойства текстуры и естественный цвет материала обладают объективным качеством архитектурной формы и представляют собой активное средство художественной выразительности. Например, контраст светлого мрамора с камнем или более тёмным материалом в сооружениях придаёт первому необычайную лёгкость и праздничность.

Наряду с использованием естественных материалов, для которых цвет является объективным свойством, в архитектуре особенно широко используются различного рода красители и искусственные материалы, цвет и окраска которых не относятся к конструктивному материалу и обладают известной самостоятельностью по отношению к архитектурной форме. Цветовая гамма красителей становится все более разнообразной и становится мощным средством усиления эмоциональной выразительности архитектуры, но при произвольном использовании может разрушить композиционный замысел. Диссонансная, несгармонированная окраска зданий может превратить композиционный замысел в хаос.

В архитектуре разных стран сложились свои приёмы цветового решения. Так, в северных странах, где солнца мало, а в пасмурные дни может практически отсутствовать светотеневая моделировка формы, чаще применяется контрастная насыщенная окраска зданий, средствами цвета подчёркиваются основные членения и пластические детали. На юге наоборот – яркое солнце создаёт глубокие тени даже при незначительных выступах формы – здесь более уместны монохромные и менее контрастные цветовые гаммы.

Приёмы цветового решения, основанные на принципе единства структуры и цвета сооружения, направлены на выявление тектоники и масштабности архитектурной формы. Окраска как бы разграничивает цветом различные конструктивные элементы. Преобладающая локальная окраска поля стены, где цветовыми акцентами могут стать функциональные детали – оконные переплёты, балконы, лоджии, входы, – объединяет композицию. Цветом можно развить ритмическую систему, внести дополнительные ритмы, развивающие общую закономерность.

Выделяя цоколь или карниз, можно подчеркнуть протяжённость зданий, можно усилить и восприятие вертикальности, окрашивая соответствующим образом каркасы, ограждения лоджий, балконов или лестничные клетки.

Колористическая полихромия архитектурного ансамбля должна выявлять организацию его пространства, подчёркивая главные и объединяющие второстепенные элементы. Соподчинение цвета и формы является залогом усиления эмоционального воздействия архитектуры.

Функции цвета в архитектурной композиции весьма разнообразны: он может выделить или нейтрализовать отдельные элементы, объединить их в единое целое или, наоборот, расчленить. Цветом можно выявить архитектонику сооружения, создать дополнительные ритмы, внести декоративный акцент.

Цвет не только помогает выявить соотношение объёмов, но и облегчает ориентацию в пространстве. Применение отступающих и выступающих, увеличивающих и сокращающих пространство цветов позволяет зрительно выделить или отодвинуть отдельные объёмы, выявить или изменить масштаб.

Фактура как средство решения композиционных задач в живописи Дмитрия Кустановича

В живописи фактура, как правило, наделяется либо вспомогательной функцией, либо приобретает самостоятельное экспрессивное значение. В первом случае она находится «в услужении» у таких средств художественной выразительности, как композиция, ритм, колорит и т.д. Во втором, приобретая собственный смысл, фактура становится способом раскрытия волевого порыва, эмоционального чувства художника. Однако это отнюдь не все задачи, которые может выполнять фактура в художественном произведении.

Действительно новаторским является осмысление фактуры художником Дмитрием Кустановичем в рамках его стиля живописи, получившего название «Пространственный реализм». Пространственный реализм избирает фактуру своим ведущим средством. Художник рассматривает ее, в первую очередь, как средство решения композиционных задач. Попробуем разобраться, какие функции приобретает фактура, становясь средством моделирования композиции.

Если обратиться к определению самого понятия «фактура», то не сразу становится очевидным, каким образом она может быть использована как средство создания композиции и работы с пространством. Фактура (в самом общем смысле) — это характер поверхности картины. Дело в том, что в стиле пространственного реализма фактура становится своего рода «конструкцией» произведения, то есть берет на себя ту функцию, которую традиционно выполняет композиция. Она стягивает и объединяет пространство, способствуя созданию цельности, объединения элементов структуры образа.

В стиле пространственного реализма поверхность картины, т.е. красочный слой — это не только то, посредством чего создается сфера «идеального», но и материальная сущность. Картины Кустановича в буквальном смысле воздействуют физически. Красочный слой создает иллюзию того, что изображение как бы выходит из пространства художественного, «идеального» в пространство реальное. Художник стремится к тому, чтобы произведение «касалось» зрителя, вступало с ним не только в «умозрительный», но и в «реальный» диалог. Художник ощущает большую важность того, что краска – это реальная, материальная сущность. При помощи фактуры расширяются границы пространства, создается иллюзия его подвижности, многомерности. Фактура помогает преодолеть плоскость картины.

Фактура – это не только характер красочной поверхности, но и способ наложения краски, который во многом зависит от принципиальной эстетической позиции художника. Отсюда главный вопрос, на который предстоит ответить, звучит так: в чем особенность художественного видения создателя стиля «пространственный реализм»?

В этом отношении исключительно важно сказать о том, что живопись Кустановича — это живопись жеста. При этом не только жеста эмоционально-экспрессивного, но также жеста вдумчивого, выверенного, и от этого не менее выразительного. Значимым становится и сам характер движений руки мастера. Момент соприкосновения кисти и холста всегда особенный, почти сакральный. Когда краска переносится на поверхность, начинается процесс создания пространства другой реальности, не тождественной нашей. Именно поэтому каждый удар кисти является важным моментом, шагом на пути к созданию нового мира, который опредмечивается на полотне. Каждый мазок становится особенным, так как приближает художника к осуществлению его замысла. Мазки – это «кирпичики», из которых слагается картина, отсюда совокупность мазков – фактура – это структура произведения, структурное построение пространства. Художник может не создавать предварительный рисунок, так как линия является средством, подчеркивающим плоскость, в то время как в пространственном реализме важнейшей категорией является категория объема, пространства. Ощущение «интерактивного» пространства достигается за счет последовательного наложения отдельных мазков.

Нередко художник накладывает мазки мастихином, отчего краска становится непрозрачной, цвет — плотным и более звучным, все пространство наполняется музыкальным ритмом. Кажется, будто мазки находятся в разных плоскостях, тем самым, формируется иллюзия того, что перед нами реальное пространство, обладающее настоящей глубиной.

Благодаря мастерскому варьированию цветов, плотности краски и размеров мазка художнику удается создать эффект мерцающего пространства, насыщенного воздухом. Поэтому живопись художника нередко сравнивают и сопоставляют с творчеством импрессионистов. Действительно, учитывая, что и для импрессионистов фактура имела большое значение, этого сравнения было невозможно избежать. В то же время существует и некоторое отличие: в стиле пространственного реализма чувствуется мощное основание, в нем присутствует фундаментальность. Картины импрессионистов всегда эскизны, напоминают этюды, в то время как в произведениях Кустановича всегда ощущается структурность построения, выверенность конструкции. Пространство его картин – закономерное целое. При том, что пространство первично, предмет не растворяется в нем, но как бы преломляется, как в отражении на граненой прозрачной поверхности. Даже в таких воздушных и импрессионистичных произведениях как картины из серии «Цветы и бабочки» чувствуется нечто сильное, звучное и основательное (не тяжеловесное). Достигается это ощущение за счет плотности цвета и «сильной» фактуры. И снова зритель приходит к ощущению неразрывной связи краски и фактуры, что составляет одну из ключевых особенностей стиля «пространственный реализм».

Метод художника и способ его работы с краской можно охарактеризовать как эмоциональный и выверенный одновременно. Настолько же серьезный как произведения, выполненные в классической манере, и такой же чувственный, как произведения в духе импрессионистов и фовистов. Нельзя не заметить, что за внешней легкостью стоит колоссальное духовное напряжение и большая внутренняя работа. Точность и безошибочность жестов достигалась кропотливым трудом, наблюдательностью и изучением натуры.

Итак, в стиле пространственного реализма фактура играет ключевую роль. Через нее художник фактически переворачивает наши представления о художественном пространстве: оно не просто расширяется, но буквально «выходит» наружу и почти смыкается с реальным. Однако при этом пространство не перестает быть художественным, а значит, не теряет свои «идеальные» качества. Красочный слой — это то, что одновременно и в «нашем» мире, и не в нашем. Краска приобретает магическую способность преображать. В этом состоит важный смысл этого нового стиля. Пространство выходит наружу и преобразует собой реальный мир, организует и совершенствует его. Происходит как бы идеализация действительности.

Фактуру в произведениях Кустановича чаще можно охарактеризовать как однородную, особенно в тех картинах, где на первый план выходит проблема передачи глубокого пространства (в пейзажах из серии «Городские дожди», в образах воздушных судов и кораблей в тумане).

В других картинах (особенно тех работах, которые можно назвать камерными по духу), используется дифференцированная фактура: например, земля написана более густо, пластично, небо – более легко, с использованием более «тонкой» краски и менее густого мазка.

Густая, пластичная краска приближает предмет, он кажется объемнее и больше, более жидкая фактура создаёт ощущение удаления. Однако чаще Кустанович использует однородную фактуру, как бы демонстрирующую единство и гармонию мира, отраженного в пространстве картины.

Через материальное, осязаемое средство — масляную краску создаётся мир духовный, неосязаемый, «идеальный». Этот мир живёт и функционирует по собственным законам – тем, которые определил для него художник. Они не тождественны законам нашей действительности, однако от этого не менее реальны. Например, при помощи резкого, отрывистого, дробного наложения мазков густой краски можно создать ощущение морозного воздуха, который «колется», а при помощи более мягких движений и наложения тягучих, плавных мазков возможно создать иллюзию жаркого полуденного зноя. Так художник заставляет нас воспринимать мир иллюзорный как мир реальный. Воздействие происходит через зрение, но при этом кажется, будто задействуются и другие органы чувств – осязание, слух, обоняние.

В современном искусстве, а также в искусстве ХХ века значение и роль фактуры постепенно возрастали, однако фактура никогда не выполняла роль средства моделирования композиции. В рамках жанра коллажа, ассамбляжа, в контррельефах Татлина значение фактуры, безусловно, возрастает, но в этом случае речь будет идти не о фактуре красочного слоя, а о фактуре реальных материалов.
Характер фактуры всегда определяет восприятие произведения, поэтому идея наделения фактуры особенной ролью в создании художественного произведения остается в духе времени и сегодня.

Эксперимент с фактурой, внимание к этой проблеме в современном искусстве, возможно, свидетельствует о желании активно познавать и осмыслять действительность, почувствовать подлинность того, что окружает человека. В эпоху виртуальной реальности художник остро нуждается в том, чтобы проверять мир на прочность. Создавая картины, художник конструирует собственный мир, который устойчив и стабилен. Как только произведение оказалось законченным, мир, точнее, его часть, которая предстает перед нами в художественном образе, становится реальным, не менее реальным, чем все, что нас окружает.

Фактура в произведениях Кустановича – особенность стиля, часть художественной концепции мастера, то без чего стиль пространственного реализма, возможно, преобразовался бы в нечто иное. Фактура в пространственном реализме – это нечто большее, чем формальное средство, это то, что определяет содержательную основу произведений, воздействует на сознание и душу зрителя.

Искусствовед Майя Штольц

Композиция — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Понятие композиции. Виды и типы композиции

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

1.2. Объемно-пространственная композиция

1.3. Глубинно-пространственная композиция

2. Основные типы композиции

2.1. Композиция заполненного центра

2.2. Композиция сплошной поверхности

2.3. Композиция пустоты

3. Основной закон и свойства композиции

3. 1. Цельность – основной закон композиции

3.2.Свойства композиции

3.3. Основные принципы организации композиции

Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.

1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т.д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.

Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.

Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.

Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.

1. 1. Фронтальная (плоскостная) композиция

К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).

1. 2. Объемно-пространственная композиция

К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).

Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн

Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.

1.3. Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).

2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.

2.1. Композиция заполненного центра

Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,

ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).

2.2. Композиция сплошной поверхности

Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис. 5).

2.3. Композиция пустоты

Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).

3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

3.1. Принципы основного закона композиции

Любая дизайнерская форма должна быть логически выстроенным целым, не содержащим элементов, противоречащих ее идее. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. Цельность – основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление цельности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Целостность — оптимальное соотношение и взаимодействие частей композиции. Все части, составляющие композицию, должны работать на общую идею. Взаимная согласованность этих частей и их соподчиненность очень важны для создания гармоничного единства композиции. Композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или изменена без ущерба для целого; 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3) ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

3.2. Свойства композиции

Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).

Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).

Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).

Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).

Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).

Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.

Рис. 11в

Рис. 11г

Рис. 11д

Рис. 11е

Рис. 11и

Рис. 11к

3.3. Основные принципы организации композиции

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней

• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый цельный ансамбль.

Правила фактурной композиции

Фактуру каменной кладки стоит выбирать исходя из правил пространственной композиции, а так же от желаемого эффекта, который будет производить вся архитектурная композиция на зрителя.

— Если стены дома из бруса или сайдинга, требуют цокольной отделки, то смело рекомендуйте Парму, Петру или Сорренто.

— Если же высота и/или длина цокольной кладки довольно большая, то подходящим может быть Троя.

— При низком цоколе подойдет Дайтона или Ланкастер, а при его (цоколя) малых линейных длинах – даже Корфу или Равенна.

— Если Заказчик желает видеть аккуратный, однотипный и более-менее «рванный и массивный» цоколь, то стоит выбрать Танжер или Чикаго.

Очень эффектно смотрится кладка, выполненная горизонтальными полосами с использованием камня одного вида, но разных оттенков. Это может быть использовано для создания «массивности нависшей кладки», подчеркнуть высоту сооружения или придать ему высокую архитектурную форму.

Не забудьте про возможность облицовки дымоходной трубы. Этом случае она должна сочетаться одинаково и с цоколем, и со стенами.

От использования различных типов кладки сильно зависит весь архитектурный стиль здания. К примеру, использование плитки Родос, Шервуд, Прованс подчеркнет стиль А-ля Кантри, а Танжер придаст даже небольшому дому благородный вид.

Правила пространственной, цветовой и фактурной композиций действуют, частично, и в отношении облицовки интерьеров. Крупный камень тут применим в облицовки лишь больших и высоких помещений специального назначения – холлов, погребов, ресторанных залов.

© Памятка творческой мастерской Анатоль Грэбуа специально для Компании РокПрестиж.

Возврат к списку

Если у вас остались вопросы:

позвоните нам по телефону +7 (495) 223-23-00, пишите на почту 2232300@mail.

ru
или оставьте сообщение в этой форме, и мы с вами свяжемся в ближайшее время.

Текстурная композиция

Третий слой композиции — это цвет, который мы отложим на следующий раз. Итак, переходим к четвертому композиционному слою-фактуре. В этом контексте текстура относится к визуальным образцам, а также к физической, тактильной текстуре поверхности объекта. Поле камней — это и визуальная, и тактильная текстура, тогда как небо, полное маленьких облаков, — это чисто визуальная текстура, поскольку облака просто кажутся воздухом. Скатерть в клетку — еще один пример чисто визуальной фактуры.

Использование текстуры в композиции включает управление балансом текстуры и ее отсутствие; степени текстурной сложности, как визуальной, так и физической; и узоры, которые передают характер конкретных поверхностей, например, с использованием линий для травы, точек для гравия, ромбов для клетчатой скатерти.

Мы ищем интересные вариации форм текстурированных областей, их узоров и размещения в композиции. Привлекают внимание участки со сложной визуальной фактурой; чем сложнее текстура, тем сильнее притяжение.Однако размещение большей части текстуры в неудобном месте композиции создает дисбаланс, который может отвлекать взгляд от изображения. Если вся текстура находится на одной стороне, а вес негативного пространства не уравновешивает ее (обычно требуется много пустого негативного пространства, чтобы компенсировать сложную визуальную текстуру), взгляд зрителя будет перемещаться от изображения. Однако, как правило, текстура, размещенная в нижней части композиции, с меньшей вероятностью уведет зрителя за пределы изображения; например, склон холма, полный полевых цветов (сложная визуальная текстура), помещенный в нижней части композиции, легко уравновешивается безоблачным голубым небом наверху.Композиция с отвесной отвесной скалой с одной стороны и безоблачным небом с другой — более сложная ситуация.

Четвертый композиционный слой — текстура. В этом контексте текстура относится к визуальным образцам, а также к фактическим поверхностным текстурам. Здесь камни — это и тактильная, и визуальная текстура, а облака — чисто визуальная текстура.

Сложные текстуры задерживают взгляд дольше, чем простые текстуры.По этой причине в этой композиции мы проводим больше времени, глядя на камни, чем на воду.

Клетчатая скатерть — еще один пример визуальной текстуры.

В этом примере вся визуальная текстура находится на одной стороне изображения, что приводит к дисбалансу — наш взгляд притягивается к левой стороне композиции, и нет причин возвращаться. Вы видите, как взгляд упирается в угол?

Обрыв на левой стороне этой композиции имеет сложную фактуру; правая часть композиции — чистое небо без текстуры.Баланса в этой ситуации добиться труднее, чем в предыдущем примере. Насколько сбалансирован этот состав?

Обычно неудобно добавлять текстуру в одну часть композиции. Исключение составляют случаи, когда текстура находится внизу. В этом случае сложная текстура цветов не уводит взгляд от картины, а удерживает наше внимание.

Как текстура в композиции фотографии добавляет интереса

Все, что мы видим, имеет текстуру, поэтому я думаю, что мы принимаем это как должное и мало задумываемся об этом в фотографии. Но это ошибка. Поскольку мы видим текстуру все время, нам нужно убедиться, что мы используем текстуру в фотографии, чтобы улучшить наши фотографии и впечатления зрителя.

Что такое текстура в фотографии?

Как и в жизни, на фотографиях разные поверхности имеют разную фактуру, что увеличивает глубину изображения и создает разные ощущения. Очевидно, вы не можете физически почувствовать текстуру на фотографии, но вы можете сфотографировать текстуру, чтобы улучшить ее и сделать ее более реальной.

Для визуального отображения текстуры на фотографии требуется контраст:

Свет и тень и / или
Разные цвета

Хотя цвет может улучшить текстуру, иногда черно-белая фотография идеально подходит для текстурной фотографии. Без отвлечения цвета текстура становится более заметной.

Дополнительная литература: Советы по черно-белой фотографии для начинающих

Почему фотографы используют текстуры?

В произвольном порядке, вот 5 веских причин использовать текстуру в фотографии…

1.Текстура добавляет глубины фотографии

Текстура в фотографии — это элемент визуального дизайна, используемый для оживления фотографии, чтобы она выглядела более трехмерной и интересной. Он добавляет фотографии еще один уровень глубины.

2. Текстура обуславливает осязание

Даже если вы на самом деле не чувствуете текстуру на фотографии, если она сделана хорошо, вы можете себе представить, как она ощущается. Когда вы видите различные типы текстуры, такие как гладкая текстура, мягкая пушистая текстура или жесткая шероховатая текстура, которую вы можете себе представить, это притягивает вас, делает изображение более реальным и вызывает осязание

3.Текстура как техника композиции

Текстура не только визуально привлекательна на фотографии, но и является удобным инструментом композиции. Может:

Разбейте в противном случае мягкий фон
Выделите фокус с помощью контрастных текстур
Элементы баланса на фото

Дополнительная литература: 19 правил композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы быть крутым

4. Фото текстуры

Текстура настолько интересна, если рассматривать ее с близкого расстояния, что фотография текстуры — вещь сама по себе. Вам даже не понадобится макрообъектив, чтобы снимать потрясающие текстуры. Все, что вам нужно сделать, это:

Убедитесь, что текстура как можно более четкая.
Заполните рамку текстурой

5. Текстура в постобработке

Еще одна причина фотографировать текстуры! Хотя текстурные фотографии могут создавать интересные отдельные фотографии, они также отлично подходят для комбинирования с другими фотографиями в Photoshop, чтобы добавить очень тонкий слой текстуры. В этом случае слой текстуры будет почти прозрачным, так что зритель не узнает изображение.

Успех! Вы получите известие от нас. Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом и «рассылать спам» нам.

Как вы создаете текстуру в фотографии?

Самый важный фактор в создании текстуры в фотографии — это свет и тень. Когда есть свет, есть контраст, и именно контраст света и тьмы показывает текстуру.

Но сам свет важен для создания текстуры, а именно:

Качество света
Направление света

Настройки камеры: Диафрагма — F8, фокусное расстояние — 70мм. Апельсин освещен поздним послеполуденным солнцем, проникающим через кухонное окно вправо. На левой фотографии солнце было закрыто облаками, поэтому текстура намного мягче из-за мягкого света. Особенно это заметно на деревянной доске. Фотография справа была освещена прямым солнечным светом. Заметили разницу между тенями, отбрасываемыми апельсином? Справа тень имеет более твердый край, а текстура доски более выражена из-за жесткого света.

1.Качество света

Когда мы говорим о качестве света, мы говорим о том, насколько он жесткий или мягкий.

Чем жестче свет, тем жестче и глубже будут тени и, следовательно, более четкой будет текстура.

В пасмурный день фотографировать текстуры при естественном освещении будет не так эффективно, как в яркий солнечный день. Иногда в пасмурные дни вы даже не видите свою тень, поэтому имеет смысл, что текстура тоже не улучшится.

Дополнительная литература: Качество и количество света — важные знания

2.

Направление света

Для хорошо выраженной текстуры поверхности свет должен скользить по поверхности. По мере того, как свет выделяет неровности, а тень заполняет провалы, текстура улучшается.

Итак, хотя яркий солнечный день может быть отличным для текстуры при естественном освещении, он не поможет вам в полдень, когда солнце расположено прямо над головой. (Если, конечно, текстура не является вертикальной, например, на стене здания.)

Это еще одна причина, по которой золотой час — лучшее время для фотографий.Когда солнце находится низко в небе, оно скользит по земле, тени становятся длиннее, а текстура улучшается.

Дополнительная литература: Направление света — как использовать габаритный свет

Эти фотографии были сняты мгновенно, но в несколько разных частях пляжа. Фотография выше освещена низким солнцем в золотой час. Вы можете видеть, как свет скользит по песку, оставляя тени на провалах. На фото ниже солнце закрыто низкой стеной, поэтому текстура песка не такая.

Советы по получению текстуры на фотографиях

Недостаточно иметь правильный свет, идущий с правильного направления.Вам нужны правильные настройки камеры, чтобы текстура хорошо отображалась на фотографиях.

1. Глубина резкости и текстура

Фотосъемка с широкой диафрагмой и / или большим фокусным расстоянием для размытого фона — один из способов создания текстуры на фотографиях. Фактически, полностью размывая фон, вы удаляете все детали. Это создает очень гладкий фон, отделяющий объект в резком фокусе от фона.

Итак, стирание всех деталей фона — это один из способов приблизиться к текстуре на фотографиях.Что делать, если вам нужна детальная текстура на заднем плане?

Ну, надо сделать наоборот:

Не снимайте с самой широкой диафрагмой, вместо этого используйте F4 и более узкий
Используйте более короткое фокусное расстояние, например 50 мм или 35 мм (но будьте осторожны, чтобы держать объект в центре кадра, чтобы он не искажался).
Расположите ваш объект ближе к фону и убедитесь, что расстояние между вами и вашим объектом не превышает расстояния между вашим объектом и фоном

Дополнительная литература: Использование глубины резкости для великолепной композиции фотографии

Эта фотография посвящена текстуре.Я хотел сопоставить текстуру грубого гранитного валуна, стеклянную отражающую поверхность воды и мягкое хлопковое платье модели. Использование диафрагмы F8 означало, что валун позади не потерял свою текстуру из-за слишком размытого изображения, как и ее отражение. Фокусное расстояние 66 метров, а я был примерно в 2 метрах.

2. Правильно выставьте для хорошей текстуры

Если вы переэкспонируете или недоэкспонируете изображение, эффект текстуры может быть потерян. Детали будут потеряны в размытых бликах, поэтому будьте осторожны с отражающими поверхностями.

Обратите внимание и на тени, чтобы они не были слишком темными.

Игра с текстурами на фото

Как и все, что связано с композицией фотографии, есть несколько способов использования текстуры для улучшения изображения.

Контрастные текстуры — отличный способ привлечь внимание к фокусу и сделать изображение интересным. Например, гладкая текстура будет больше выделяться на фоне грубой текстуры, чем другая гладкая текстура
Текстура на фотографиях добавляет композиции и влияет на баланс изображения.Грубая текстура имеет больший визуальный вес, чем гладкая текстура
Текстура тесно связана с узором в композиции фотографии, потому что, как и при повторении, когда текстура повторяется, она образует узор.
Использование текстуры как элемента принципа единства композиции для создания сильного, связного изображения

Дополнительная литература:
Как использовать единство в фотографии для хорошего дизайна
Основные советы по созданию баланса в композиции

Текстура в портретной фотографии

Поскольку я фотограф-портретист, меня больше всего интересует использование текстуры в сцене для улучшения объекта, а именно:

Фоновая текстура в фото
Контрастные текстуры (кожа, одежда, фон) внутри сцены

Как видите, текстура в портретной фотографии зависит не только от объекта и его одежды, но и от фона и света, усиливающих текстуру.

Обе фотографии очень черные, но текстура на фотографии выше глянцевая и гладкая, а ниже — грубая матовая. На обеих фотографиях единственным цветом является кожа модели, гладкая текстура которой контрастирует с фоном. Ее кожаная куртка на фото ниже добавляет прекрасную глянцевую текстуру на очень матово-черном фото. Это и подсветка добавляют фотографии живости и интересности. Как и на фотографии выше, ее отражение на отражающей поверхности плитки с ямочками добавляет еще один интересный слой.Также обратите внимание, что на обеих фотографиях повторение фонового материала образует узор.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы о текстуре в фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографированию текстур помогли вам понять, как фотографировать текстуры, поделитесь и этим.

Что такое текстура в фотографии? (И как это запечатлеть!)

Текстура в объектах фотографии присутствует везде. Из видов искусства, таких как скульптура, гончарные изделия, картины и так далее. Для повседневных предметов и природы, таких как деревья, цветы и ткани.

Вы хотите придать вашим изображениям больше творчества и глубины? Тогда вам понравятся эти советы по фотографии для текстурных изображений.

Что такое текстура в фотографии?

Слово «текстура» знакомо фотографам всех мастей. Но его значение может немного сбить с толку некоторых.

По сути, текстуры — это детали, которые визуально описывают физические ощущения.Текстуры могут быть гладкими, шероховатыми и делать все, что ваша рука ощущает при прикосновении к поверхности.

Вы можете сфотографировать их издалека (например, стена, покрытая граффити) или вблизи (например, детали на листе).

В фотографии текстуры определяют глубина, хороший контраст и узоры. И вы можете усилить их в программе постобработки или редактирования.

Как фотографировать текстуры — настройки и советы камеры

Чем больше ваше диафрагменное число, тем больше деталей запечатлевает ваша камера. Чем меньше диафрагменное число, тем больше размытия и боке вы увидите на изображениях.

Фотографии с разной текстурой обычно очень детализированные и резкие, что означает, что ваша диафрагма должна быть не менее f / 6.

Некоторым людям нравится фотографировать куски различной текстуры, используя малые f-числа. Это тоже допустимо в текстурной фотографии.

Благодаря этому для фотографирования текстур можно использовать практически любой объектив.

Независимо от того, насколько вы неподвижны, ваши руки будут слегка дрожать при нажатии на кнопку спуска затвора.Подобные мелкие движения не имеют большого значения в других жанрах фотографии.

Когда дело доходит до текстурной фотографии, они определяют, удалась фотография или нет. Используйте штатив, чтобы уменьшить дрожание камеры при фотографировании текстур. Если только вашей целью не является создание размытых фотографий.

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были полностью четкими, используйте таймер. Это гарантирует, что ничто — даже легкие движения руки — не повлияет на резкость вашего текстурного снимка.

Если по какой-либо причине вы хотите делать снимки, не вставая рядом с камерой, вы можете использовать пульт.

Часто используются при съемке автопортретов. Но это ценно и для других фотографов. Это небольшое устройство может либо установить таймер, либо помочь вам сделать снимок на расстоянии.

Размытые края показывают, что для этого снимка использовалось небольшое число f, например f / 3,5. Размытый передний план может создавать текстуры в фотографии, создавать иллюзию глубины и придавать вашим фотографиям фантастический вид.

Как найти красивую текстурную фотографию

Одна из величайших особенностей текстур — это то, что их можно найти практически где угодно.Чем больше деталей вы будете отслеживать, тем больше возможностей для творчества вы откроете.

Оставьте свои загруженные социальные приложения дома и прогуляйтесь в своем парке. Составьте мысленный список текстур, которые вам выделяются. Это может быть что угодно, от грубых поверхностей, таких как кирпичные стены, кора деревьев, до менее раздражающих поверхностей, таких как отслаивающаяся краска.

Если вы не хотите носить с собой большую камеру во время прогулки, используйте камеру смартфона. Запечатлейте лучшие места для будущей фотосессии.

Текстуры можно поискать и дома.Даже самая скучная комната полна узоров и контрастов. Они могут стать звездами вашего следующего фото.

Письменные столы, обои и простыни — вот несколько примеров красивой текстурной фотографии в помещении. Пляжи, комиссионные магазины, библиотеки или городские улицы также полны отличных текстур.

Парки или леса — одни из самых доступных мест для текстур. Вы можете искать интересные текстуры, не беспокоясь о своей безопасности или временных ограничениях.

Как создавать свои собственные текстуры

Вы можете создавать свои собственные текстуры из всего, что только можете вообразить.Попробуйте сделать произведение искусства. Это не обязательно должно быть шедевром, чтобы вы могли использовать его для создания привлекательных текстур для фотопроектов.

Даже у неуклюжей скульптуры есть текстуры, которые могут красиво смотреться на макросъемке.

Случайная гладкость и шероховатость этих текстур выделяют эту фотографию. Лучшая часть? Вам не нужно иметь художественную степень, чтобы создать что-то столь же потрясающее.

Для создания собственных текстур вы можете:

сделать абстрактную картину;
собирать и систематизировать природные объекты, такие как галька, листья или засушенные цветы;
фотографируют такие вещи, как мука, перья и вода в движении.

Летящие волосы и мука — отличное (но беспорядочное) сочетание. Это может привести к непредсказуемым текстурам. Если вы любите снимать экшн, вам понравится комбинировать движения со случайными объектами ради текстурной фотографии. Если вам нужна более чистая альтернатива, попробуйте распылить воду (садовый шланг творит чудеса) или бросить листья на объект.

Как использовать свет, чтобы добавить глубины вашим текстурам

Даже самые красивые текстуры будут выглядеть нелестно в неподходящем свете.

Прямой свет (т. Е. Полуденный свет) может сделать фотографию слишком контрастной. А мягкий вечерний свет может затруднить получение резкого снимка. Это добавит зернистости вашим изображениям.

Между этими двумя крайностями можно найти самый приятный свет.

Внешний вид текстур меняется с течением дня. Это то, что делает естественный свет или окружающий свет настолько непредсказуемым и интересным для работы.

Иногда эта непредсказуемость может расстраивать.Особенно, если у вас есть особая атмосфера, которую вы хотите запечатлеть.

В подобных случаях попробуйте работать с искусственным освещением. Создайте свою собственную студию, используя простой фон (подойдет даже большой лист бумаги) и источник света.

Когда вы сами освещаете объекты, у вас больше контроля. Это означает, что у вас будет больше времени для экспериментов с углами, контрастом и яркостью.

Если у вас нет профессионального осветительного оборудования, вы можете использовать лампу или фонарик с простым рассеивателем света.

Если бы тени на этом изображении не были такими интенсивными, оно выглядело бы плоским. Текстура листьев выделяется благодаря тонким бликам и виньеткам.

Как использовать текстуру в фотопортретах

В портретной фотографии можно использовать текстуры, чтобы добавить лицу большей глубины, яркости и контраста. Текстуры человека включают волосы, морщины и веснушки.

Обращайтесь с текстурой человека так же, как с текстурой природы. Сфотографируйте их вблизи, в деталях или на расстоянии.Чем детальнее они будут, тем ярче будут выглядеть ваши фотографии.

Вы также можете использовать текстуры для улучшения портретного фона. Даже если вы размыли узор из-за глубины резкости, он может добавить столь необходимый контраст простому портрету.

При выборе подходящего фона для портретов обращайте внимание на дополнительные цвета. Слишком насыщенные или красочные текстуры затмят ваш объект. Или даже испортите свою композицию.

По моему опыту, пастель, морщинистые поверхности и простые цвета лучше всего улучшают портреты.

Подобные текстуры отлично подходят для фотосессий, в которых есть диптихи (фотоколлаж из двух изображений), особые события и тонкие детали, о которых клиенты не хотят забывать.

Как создать потрясающую двойную экспозицию с помощью простых текстур

Двойная экспозиция состоит как минимум из двух объединенных фотографий. На одной из этих фотографий обычно изображен силуэт. Другой — пейзаж, портрет или текстура, рассказывающая историю через силуэт.

Некоторые из лучших изображений с двойной экспозицией имеют великолепные текстуры.Они выделяют основное изображение.

Если хотите, вы можете включить в свои изображения несколько текстур. Эта фотография была экспериментом / случайностью, которая вдохновила меня на использование двух разных силуэтов и одного изображения.

Фактически это одна фотография пляжа. Грохочущие волны создали разделение, которое заставило меня задуматься о разных идентичностях. Ничего из этого не произошло бы без помощи самой текстуры. Помните об этом, работая над двойной экспозицией, и убедитесь, что вы экспериментируете с как можно большим количеством ресурсов.

Во время любой фотосессии я несколько минут фотографирую текстуры и пейзажи. Это полезно для потенциальных проектов двойной экспозиции. Затем я сохраняю их в специальной папке ресурсов.

Фотографии, которые вы собираете сейчас, могут показаться бесполезными, но однажды они обязательно пригодятся. Иногда я создаю двойную экспозицию, используя текстуры, которые я сфотографировал много лет назад!

Иногда при двойной экспозиции нет силуэтов. Эта фотография состоит из двух изображений: простого портрета с простой стеной, чтобы оставить место для второй фотографии, и подробного фото листьев.

Как редактировать текстуру в фотографии

Вы можете сделать ваши текстуры еще более выдающимися с помощью нескольких инструментов редактирования. Я буду использовать здесь в качестве примера Lightroom, но вы можете найти похожие инструменты в Photoshop и GIMP:

Contrast — Улучшит даже самые тусклые текстуры. Переместите ползунок вправо. Убедитесь, что вы не переусердствуете, иначе изображение получится темным и перенасыщенным.
Четкость — Это добавит глубины каждой детали фотографии.Не бойтесь экспериментировать с этим. На вашем изображении нет черт лица в разных местах. Это значит, что большая ясность не испортит его.
Shadows and Blacks — это два отдельных инструмента, которые играют одинаковую роль в программах редактирования. Если вы хотите, чтобы ваши текстурные фотографии выглядели более атмосферными, переместите оба ползунка немного влево. Черный цвет, как и контраст, будет иметь более драматическое влияние на ваши фотографии, чем тени.

Использование упомянутых выше ползунков позволило получить более четкое и привлекательное фото.

Как видите, даже гладкие текстуры можно улучшить с помощью четкости и теней.

Съемка текстуры в фотографии — увлекательное хобби. Это улучшит вашу галерею, ваши фотоманипуляции и вашу благодарность за детали.

Что мне больше всего нравится в этом жанре, так это то, что он обостряет чувства. Чем больше текстур вы сфотографируете, тем больше красоты вы найдете, куда бы вы ни пошли. И вы откроете для себя больше возможностей фотографировать.

Как использовать текстуру для улучшения ваших фотографий

Недавно я писал о важности текстуры в своей статье о преобразовании фотографий в черно-белые в Lightroom и в своем обзоре приложения MacPhun’s Intensify.Сегодня я подумал, что было бы интересно поближе взглянуть на этот композиционный элемент и на то, как его осознание может помочь вам создавать более сильные изображения.

Почему важна текстура? Основная причина в том, что это помогает вам создать ощущение глубины и тактильности в ваших фотографиях.

Давайте рассмотрим несколько практических примеров.

Фото с большим количеством текстур

Вот фотография, которую я сделал в боливийском городе.

Посмотрите на все красивые текстуры; в шерсти собаки, в камне, на котором он лежит, в бетонной ступеньке и деревянной двери за ним.Вы представляете, на что похожа шерсть собаки? Или камень, бетон или дерево? Текстуры этих объектов помогут вам в этом и оживят двухмерное изображение.

Фотографии с некоторой текстурой

Вот еще одна фотография, сделанная в Южной Америке.

Есть несколько контрастов, делающих фотографию интересной. Одна из них — разница в яркости между церковью и небом (тональный контраст). Другой — контраст текстуры. Каменная кладка имеет шероховатую поверхность и много фактуры.Небо нет. Контраст между грубым и гладким добавляет дополнительный интерес.

Портретная съемка — еще один объект, в котором можно использовать контраст текстуры между относительно гладкой поверхностью чьей-то кожи и сильно текстурированным фоном. Портрет ниже является примером этого. Отсутствие текстуры кожи модели контрастирует с текстурой его свитера, волос и фона.

Контраст между грубым и гладким также часто встречается при съемке с длительной выдержкой, когда фотографы используют выдержку в минуту или дольше, чтобы размыть движение моря или другого водоема.В результате получилась фотография, содержащая как неподвижные элементы (например, бетонный причал и остров на фото ниже), так и движущиеся элементы, которые записаны как плавные, ровные тона благодаря длительной выдержке.

Постобработка и текстура

Одним из преимуществ цифровой фотографии является то, что вы можете использовать инструменты, доступные в таких программах, как Lightroom, для выделения текстуры. Или в случае портретов, чтобы уменьшить акцент, применив локальную корректировку к гладкой коже (в моей статье «Четыре способа улучшить ваши фотографии с помощью ползунка четкости в Lightroom» показано, как это сделать более подробно).

Вот небольшой совет. Думайте об улучшении текстуры как о локальной корректировке, а не как о глобальной. В примере с собакой выше я сделал две корректировки Clarity в Lightroom. Во-первых, глобальная настройка была произведена путем установки Clarity на +12 в базовой панели . Второй — это локальная корректировка, выполненная с помощью корректирующей кисти для выбора собачки (см. Ниже) и установки Clarity на + 41 . В результате текстуры шерсти собаки и фона не конкурируют друг с другом.

Красная маска показывает, где корректирующая кисть была применена локально только к собаке

Практические упражнения

Цель этой статьи — заставить вас задуматься о текстуре и о том, как ее можно использовать для улучшения ваших фотографий. Вот несколько упражнений, которые помогут научить глаз видеть текстуру:

1.

Уличная фотография

Совершите прогулку по окрестностям в поисках объектов с большим количеством фактур. Подумайте о таких вещах, как дверные проемы, почтовые ящики или что-нибудь из бетона или камня.Это не обязательно должны быть фантастические фотографии, их цель — привлечь внимание к текстуре и заставить задуматься о том, как ее можно использовать в своих фотографиях.

2. Портретная фотография

Найдите друга или модель, чтобы стать вашим объектом, и найдите фон с интересной текстурой. Это может быть что угодно: стена, дверной проем или большой камень. Идея состоит в том, чтобы поиграть с контрастом между относительным отсутствием текстуры (на коже) и текстурой фона.

После завершения упражнения следующий шаг — поэкспериментировать с выделением текстуры при постобработке.Независимо от того, используете ли вы Lightroom, Photoshop или такой плагин, как Intensify или Silver Efex Pro2, подумайте, как вы можете использовать эти инструменты, чтобы подчеркнуть текстуру или контраст текстуры между кожей и текстурированным фоном.

Ваша очередь

Теперь ваша очередь. Как вы используете текстуры на своих фотографиях? Что вы можете посоветовать нашим читателям, особенно по пост-обработке? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Освоение Lightroom: первая, вторая и третья книги

Мои электронные книги «Освоение Lightroom» — это полное руководство по использованию модулей Lightroom «Библиотека» и «Разработка».Написанные для Lightroom 4 и 5 книги One и Two проведут вас через каждую панель в обоих модулях и покажут, как импортировать и организовывать ваши изображения, использовать коллекции и творчески редактировать фотографии. В третьей книге показано, как создавать потрясающие черно-белые изображения в Lightroom.

Магматические породы: структура и состав образования

Прочитав эту статью, вы узнаете: — 1. Формирование магматических пород 2. Текстуры магматических пород 3. Характеристики 4. Состав 5. Именование 6.Общие минералы 7. Способ появления.

Состав:

Образование магматических пород
Текстуры магматических пород
Характеристики магматических пород
Состав магматических пород
Именование магматических пород
Общие минералы магматических пород
Форма появления различных видов магматических пород

1. Образование магматических пород:

Магма является материнским материалом магматических пород.Это сложный высокотемпературный раствор, представляющий собой жидкую или расплавленную породу, находящуюся на значительной глубине земли. Магма, достигшая поверхности земли через трещины и трещины, называется лавой.

Магма состоит в основном из взаимных растворов силикатов с некоторыми оксидами и сульфидами и обычно с паром и другими газами, удерживаемыми в растворе под давлением. Магма, достигшая поверхности земли через трещины и трещины, называется лавой.

Генерация магмы :

Магма образуется там, где достигаются необходимые условия давления и температуры для плавления горных пород. Некоторые магмы образовались в мантии земли, другие магмы образовались, когда породы нижней части коры расплавились, а другие магмы, по-видимому, состояли из смесей мантии и коры.

Магма состоит в основном из силикатов, некоторых оксидов и сульфидов, а также из значительных количеств воды и других газов в растворе под большим давлением. Он также отличается высокими температурами от 500 ° C до 12000 ° C и подвижностью, которая позволяет ему течь, даже если он частично жидкий, а частично газообразный.

Затвердевание магмы :

Оказавшись в жидком состоянии, новообразованная магма продвигается к поверхности либо за счет таяния вышележащих пород (ассимиляция), либо за счет их отталкивания. В процессе проникновения в окружающую и вышележащую твердую породу, который называется вторжением, магма охлаждается. Хотя первоначально температура магмы может составлять от 500 ° C до 1200 ° C, в конечном итоге она остынет, чтобы достичь температуры окружающей среды — породы или атмосферы.

Скорость остывания магмы очень важна с точки зрения физического внешнего вида образовавшейся магматической породы. Медленное охлаждение позволяет расти гигантским кристаллам, которые достаточно велики, чтобы их можно было идентифицировать невооруженным глазом. Сформированные таким образом породы обладают гладкой или фанеритовой текстурой. С другой стороны, быстрое охлаждение приводит к образованию микроскопических кристаллов, которые можно увидеть только под увеличительной линзой или под микроскопом.

Эти породы имеют мелкозернистую структуру или структуру афанита.Кроме того, если магма прорвется на поверхность и остынет в атмосферных условиях, она буквально замерзнет так быстро, что различные атомы не смогут расположиться в различных структурных структурах силикатных минералов, и, следовательно, не будет образования кристаллов, и говорят, что порода иметь гладкую текстуру.

Некоторые магматические породы демонстрируют наличие двух стадий охлаждения. Встречаются крупные кристаллы, указывающие на медленное охлаждение, встроенные в матрицу микроскопических кристаллов, указывающих на быстрое охлаждение. Эти образования возникают из-за большой разницы в температурах плавления компонентов.

Крупные кристаллы называются вкрапленниками, а кристаллический агрегат, в который они заключены, называется основной массой. Сама порода называется порфиром. Такое образование предполагает, что магма была введена в более прохладную среду первых образовавшихся кристаллов.

Кристаллизованные магматические породы имеют различный размер и расположение зерен.

Эти градации могут быть выражены через размер зерен следующим образом:

Очень крупное …………… Более 30 мм

Крупная …………………… Более 5 мм

Средний ………………… от 1 до 5 мм

Штраф ……………………….Менее 1 мм

Еще одним важным фактором текстуры является присутствие в растворе определенных веществ, в частности воды, бора, фтора, хлора, серы и двуокиси углерода, которые называются минерализаторами. Эти вещества снижают вязкость растворов и увеличивают интервал отверждения, тем самым способствуя более крупной кристаллизации, чем могла бы развиться в противном случае.

Из сотен названных магматических пород рассмотрим три породы: гранит, андезит и базальт.Каждый из них имеет разный состав в зависимости от места скопления магмы. Тип магматической породы, определяемый ее минеральным составом, можно определить по ее относительной темноте.

Граниты, состоящие в основном из кварца и полевого шпата, имеют светлый цвет. Они образуются из магмы, богатой кремнеземом. Андезит, содержащий полевой шпат, роговую обманку, кварц и слюду, более темный и образуется из магмы с умеренным содержанием кремнезема. Базальты, в которых редко бывает кварц, содержат полевой шпат, слюды и роговую обманку и еще темнее.

Большинство магматических пород имеют хорошо развитую кристаллическую структуру, хотя, возможно, потребуется микроскоп, чтобы увидеть их. Размер зерен любой магматической породы увеличивается за счет медленного охлаждения и низкой вязкости, что позволяет элементам перемещаться через расплав и достигать участков, где растут кристаллы.

Когда базальтовая магма быстро остывает на поверхности земли, она мелкозернистая; когда он остывает на глубине, его кристаллы будут больше — эта форма называется долеритом (или диабазом). Даже более глубокое охлаждение, длившееся миллионы лет, дает более грубую форму, называемую габбро, с тем же химическим составом.

2. Текстуры магматических пород:

Текстура камня — это внешний вид камня и ощущение прикосновения к нему. Размер и форма минеральных зерен или кристаллов, а также их расположение придают камню текстуру. Текстура породы дает представление о том, остывала ли магма быстро или медленно и где она образовалась. Обычно магматические породы, образованные под землей, содержат минералы большего размера, чем магматические породы, образовавшиеся над землей.

Для описания текстуры магматических пород обычно используются следующие термины:

и. Фанеритовая текстура:

Это текстура навязчивой породы с крупными кристаллами, которые можно увидеть невооруженным глазом. Это крупнозернистая текстура, в которой легко просматриваются все основные минеральные компоненты. Эта порода образуется на больших глубинах, где магма очень медленно остывает.

Из-за медленного охлаждения кристаллы вырастают до больших и примерно одинаковых размеров.Цвет и форма зависят от состава магмы и минералов, образующихся при охлаждении. Хороший пример — средний гранит с размером зерен от 3 до 5 миллиметров.

ii. Афанитовая текстура :

Текстура экструзионной породы. Эта текстура создается, когда расплавленная лава очень быстро остывает. Кристаллы минерала не успевают вырасти до больших размеров. Отдельные зерна обычно имеют диаметр менее 0,5 миллиметра и не могут быть различимы невооруженным глазом.Камень кристаллический, но настолько мелкозернистый, что кажется однородным. Фельзит (состоящий из полевого шпата и кварца) обычно имеет афанитовую структуру.

iii. Порфировая текстура :

Порода с такой текстурой может быть экструзионной или интрузивной. Эта порода образована медленным охлаждением, за которым следует быстрое охлаждение магмы. Магма медленно остывает и из-за определенных изменений окружающей среды выталкивается на поверхность и, следовательно, быстро остывает. Следовательно, порода показывает несколько крупных кристаллов, смешанных с кристаллами небольшого размера, которые быстро охлаждаются.

Эта текстура, показывающая кристаллы большого размера в матрице мелких кристаллов, является порфировой текстурой. Крупные кристаллы из-за того, что они выступают в породе, называются вкрапленниками. Вкрапленники могут иметь острые края и хорошо сформированные грани кристаллов, или они могут быть корродированными и иметь несколько неправильную форму.

iv. Текстура пегматита :

Эта скала является навязчивой.Эта порода образуется под поверхностью земли, но близко к поверхности земли в условиях низкой температуры с большим количеством воды, смешанной с магмой. Вода помогает ионам перемещаться с образованием больших кристаллов. В этом случае образовавшаяся порода состоит из очень крупных кристаллов без какой-либо матрицы из более мелких кристаллов вокруг них.

v. Стеклянная текстура :

Эта текстура создается, когда экструзионная порода очень быстро остывает от потока лавы. Как следует из названия, это текстура стекла и шлака, имеющая аморфную структуру без определенных кристаллов. Это происходит, когда магма охлаждается так быстро, что минеральные кристаллы не имеют возможности образоваться. Эта текстура чаще всего наблюдается при затвердевании лавы с высоким содержанием кремнезема. (Массивное стекло называют обсидианом.)

vi. Везикулярные и чешуйчатые текстуры :

В данном случае порода полна отверстий, имеющих губчатый вид, так как магма охлаждается с пузырьками газа, захваченными в ней.По мере того, как газ выходит позже, порода полна отверстий или пузырьков. Эта текстура наблюдается в породах, образовавшихся в результате извержений вулканов. Пемза имеет мелкие близкорасположенные поры. Когда пустот все меньше и больше, это называется шлаком.

vii. Пирокластическая текстура:

Во время извержения вулкана вместе с лавой извергаются обломки скал со стен вулкана и пепел. Породы, образованные из такого изверженного материала, называются пирокластическими породами. Если фрагменты небольшие, порода называется туфом из-за консолидации вулканической пыли и пепла.Если обломки большие (более 4 мм в диаметре), образовавшаяся порода называется брекчией.

3. Характеристики магматических пород :

Большинство горных пород представляют собой смеси минералов, и поэтому мы не можем легко идентифицировать их, как в случае с минералами. Не исключено, что одна порода может состоять из нескольких минералов разной плотности, разного цвета и разной твердости.

Например, гранит содержит кварц белого цвета с твердостью 6 и слюду черного цвета с твердостью от 2 до 3.Таким образом, гранит не имеет ни одного характерного цвета или твердости. Два других свойства, полезных для идентификации горных пород, — это текстура и минеральный состав. Текстура относится к размеру, форме и расположению зерен или минеральных кристаллов в породе. Минеральный состав относится к различным минералам, присутствующим в породе.

В магматических породах кристаллы минерала разбросаны беспорядочно, но они плотно связаны между собой. Текстуры магматических пород различаются в основном размерами и составом кристаллов минералов.Минералы, которые составляют большую часть магматических пород, — это кварцевый полевой шпат, биотит, амфибол, пироксен и оливин.

Магматические породы в основном подразделяются на два типа: интрузивные и экструзивные, в зависимости от того, были ли они образованы из магмы или лавы. В разных условиях магма и лава затвердевают и образуют породы разных характеристик. Исключение составляют вулканические стекла. Магматические породы имеют плотно сцепленные минеральные кристаллы. Текстура этих кристаллов указывает на то, как образовалась порода.

Магматические породы образуются, когда расплавленная магма охлаждается и затвердевает. Эти породы выходят на поверхность земли (там, где их можно наблюдать) в результате вулканов и эрозионного разрушения кровли вулканических пород, которые затвердевали на разной глубине в результате воздействия вулканов.

Приходится делать много наблюдений в поле, когда он наталкивается на обнаженный урожай вулканической породы. Объекты могут варьироваться по размеру от соотношений километрового масштаба на геологической карте до характеристик метрового масштаба, таких как наслоение, до отдельных зерен размером в миллиметр или меньше.

Первое, что нужно знать о вулканических породах, это то, являются ли они интрузивными или экструзионными, то есть образовались ли они под землей или на ее поверхности. В большинстве случаев такая интерпретация основана на тщательных наблюдениях за размером зерен и другими полевыми характеристиками породы.

Интрузивные магматические породы образуются в результате затвердевания магмы под поверхностью земли на глубине от метров до десятков километров. Интрузивные породы классифицируются по глубине залегания, характеру и геометрии контактов, а также по размеру тела.

Плутон относится к более глубоким интрузивным телам, тогда как вторжение — это более общий термин, который может использоваться как для мелких, так и для глубоких тел. Мы используем термин гипабиссал для описания очень мелких интрузивных тел.

Контакт интрузивной породы может быть как согласованным, так и несогласованным. Породы считаются конкордантными, если интрузивные тела более или менее параллельны залеганию интрудированных пород. Они будут диссонировать, если интрузивное тело рассекает более старые породы.

Очень большие несогласные тела называются батолитами. Они могут быть размером с горные хребты. Поскольку батолиты большие и, вероятно, располагались на глубине, по крайней мере, несколько тысяч километров от поверхности, они охлаждались очень медленно.

Это медленное охлаждение привело к образованию крупных минеральных зерен. Таким образом, батолиты состоят в основном из гранитных пород с кристаллами, достаточно большими, чтобы их можно было легко увидеть. Батолиты обычно окружены метаморфическими породами.Тепла от кристаллизующейся магмы достаточно, чтобы вызвать этот метаморфизм.

Дайки представляют собой дискордантные пластинчатые интрузивные тела. Их толщина может варьироваться от нескольких сантиметров до тысяч метров. Обычно они составляют несколько метров. Как правило, они намного длиннее своей ширины, и многие из них были прослежены до километров.

Силлы и лакколиты — конкордантные интрузивные тела. Они внедрены между осадочными пластами. Лаколиты представляют собой более толстые тела и изгибают вышележащие отложения.Дайки и пороги — это небольшие тела по сравнению с батолитами, и они имеют гораздо большую поверхность для своего объема. Следовательно, эти тела охлаждаются намного быстрее и становятся мелкозернистыми или даже стекловидными, если охлаждаются так быстро, что кристаллизация не происходит.

и. Интрузивные скалы :

Мы знаем, что магма — это расплавленная порода внутри земли. Он движется внутри земли, пробиваясь сквозь трещины и щели. В случае, если магма остывает и затвердевает, пока она все еще находится в ловушке под землей, образовавшаяся порода называется интрузивной или плутонической породой. В таком случае остывающая магма покрывается окружающими породами.

Так как породы плохо проводят тепло, тепло магмы не может быстро уйти, и магма медленно остывает. Медленное охлаждение магмы позволяет ионам в магме выстраиваться в упорядоченные структуры, а именно кристаллы. Если магма остывает медленнее, кристаллы вырастают до большего размера и могут быть достаточно большими, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом. Говорят, что камни с видимыми крупными кристаллами имеют грубую текстуру.

Пример: Гранит, Габбро, Пегматит — интрузивные породы.

Плутонические скальные образования площадью более 100 кв. Км называются батолитами. Эти образования, покрывающие небольшие площади, называются штоками. Некоторые интрузивные породы образуют пластинчатые тела. Дайка — это такое образование, которое пересекает наслоение горных пород, которое оно вторгается. Обычно дайки вертикальные или почти вертикальные. Подоконники выступают параллельно слоям и имеют тенденцию быть горизонтальными.

Характеристики интрузивных горных пород :

Интрузивные породы — это магматические породы, которые прорвались в трещины или трещины в более старых породах или которые вытеснили или поглотили их часть.Эти породы встречаются в виде силлов, даек, лакколитов, штоков и батолитов.

(i) Подоконники или простыни:

Подоконник или пласт — это нагнетаемый слой вулканической породы, внедренный между пластами. Это пластинчатое тело, расположенное параллельно слоям вмещающей породы. Силлы обычно встречаются в относительно развернутых вмещающих породах на мелководных уровнях земной коры.

Для изготовления этой листовой формы требуется высокая степень текучести. Большинство силлов являются базальтовыми, поскольку базальтовые магмы значительно более текучие, чем гранитные, и, следовательно, могут легче проникать между существующими пластами.

Подоконники различаются по толщине от нескольких сантиметров до сотен тысяч километров. Силлы бывают одиночными, множественными (более одной закачки магмы) или дифференцированными. В дифференцированном пороге более плотные интрузии находятся ближе к основанию. Более толстые пороги грубее тонких.

Если порог переходит с одного горизонтального уровня на другой горизонтальный уровень, он называется трансгрессивным порогом. Силлы особенно многочисленны в бассейнах мощных развернутых отложений, где условия идеальны для обширного бокового проникновения.

Проникновение порогов, по-видимому, поднимает вышележащие отложения, вызывая значительное поднятие поверхности земли. Два появления поля, а именно. порог и экструзионный поток лавы можно спутать друг с другом. Различия между ними приведены в таблице ниже.

Различные способы, которыми магма может подниматься через кору и затвердевать, превращаясь в интрузивную породу :

Основной движущей силой движения магмы является плавучесть.Когда часть коры или мантии плавится, образующаяся жидкость обычно менее плотная (легче на единицу объема), чем окружающее твердое тело. В результате магма имеет тенденцию подниматься. Породы в верхней части коры хрупкие и могут содержать трещины, которые позволяют магме снизу подниматься к поверхности, где она может в конечном итоге извергнуться в виде вулкана.

Часть магмы может затвердеть в этих породах в виде неглубоких вулканических интрузий. Пластинчатые интрузии, которые пересекают ранее существовавшие породы, называются дайками.Дайки обычно вертикальные или крутые. Интрузии, которые следуют около горизонтальных трещин, параллельных слоям приповерхностных пород, а не пересекают их, называются порогами. Иногда магма поднимается под вулканом по простому цилиндрическому каналу и затвердевает, образуя вулканическую шейку.

Объем большинства интрузий, затвердевающих на умеренных глубинах в земной коре, обычно невелик, поэтому они быстро остывают. Внешние края этих тел, соприкасающиеся с относительно холодными окружающими стеновыми породами, фактически охлаждаются до мелкозернистой или стекловидной текстуры.

Формы даек и силлов являются результатом хрупкого поведения коры, через которую поднимается магма. Разрушение земной коры позволяет магме заполнить трещины. На большей глубине корка не такая хрупкая и не трескается.

Глубже в земной коре поднятию всплывающей магмы препятствует вышележащая кора, которая действует как шапка. Нет огромных дыр, которые магма могла бы заполнить. На глубине земной коры движение магмы вверх происходит за счет диапирового подъема.Магма может подниматься в виде плавучей массы или диапира, раздувая окружающую кору, как воздушный шар, и физически отталкивать ее.

В качестве альтернативы магма может «съесть» свой путь вверх, таяя и включая на своем пути вышележащую кору, этот процесс называется ассимиляцией. Магма отдает тепло стеновой породе, которая одновременно повышает температуру окружающей породы и плавит ее, загрязняя магму. Большое количество тепла требуется для превращения твердой стенки породы при ее температуре плавления в жидкость при этой температуре. Тепло поступает от проникающей магмы, которая в результате теряет тепло и затвердевает.

(ii) Дайки :

Дамба — это интрузия вулканической породы в виде стены, которая пересекает подстилку или другую слоистую структуру вмещающих пород. Он узкий при относительно небольшой толщине. Обычно их устанавливают в уже существующие системы трещин.

Дамбы различаются по толщине от менее метра до более 50 метров и могут простираться на большие расстояния до нескольких километров.Там, где дайки устойчивы к выветриванию и эрозии, дайки могут выделяться узкими стенками с крутыми или вертикальными сторонами. Там, где они не устойчивы, они размываются, образуя длинные узкие траншеи.

Дайки могут встречаться поодиночке или группами. В рое даек различные дайки могут идти параллельно, расходиться, пересекаться, а также могут разветвляться. В некоторых редких случаях вертикальные или падающие наружу кольцевые дайки или падающие внутрь пластинки конуса встречаются в овальной или круговой форме.

(iii) Laccoliths :

Лакколиты представляют собой конкордантные интрузии грибовидной формы диаметром от 1 до 8 км с максимальной мощностью 1000 м.Они встречаются в относительно нереформированных осадочных породах на небольших глубинах.

Лакколиты образуются, когда жидкая магма, которая поднимается вверх поперечно рассекающей дайкой через горизонтальные слои земной коры, а затем достигает более устойчивого слоя. Следовательно, магма затем распространяется латерально под этим слоем и постепенно образует купол, подталкивая вышележащие слои.

Лакколиты в основном созданы магмами, относительно богатыми кремнеземом. Эти магмы обладают высокой вязкостью и имеют большое сопротивление равномерному боковому распространению, необходимому для образования порога.

Более того, охлаждение на передних тонких кромках увеличивает вязкость магмы и способствует ее утолщению или набуханию и возвышению вблизи первоначального вертикального канала магмы. Лакколиты могут встречаться поодиночке или группами. В плане они могут быть круглыми или эллиптическими, в зависимости от того, является ли питающий восходящий канал круглым отверстием или удлиненной щелью.

(iv) Лополиты :

Лополит состоит из большой линзообразной утопленной в центре, но обычно конкордантной воронкообразной интрузивной массы или впадины.Большинство лополитов находится в подземных или пологих складчатых областях. Толщина лополита обычно составляет от 1/10 до 1/20 ширины. Диаметр лополита может составлять от десятков до тысяч километров при толщине до тысяч метров.

Углубление лополита может быть связано с прогибом вмещающих пород, создающих структурный бассейн. Также возможно, проседание могло быть связано с изъятием из подземного резервуара. Во многих случаях лополиты состоят из хорошо расслоенных интрузий от основных до ультраосновных пород.Они могут существовать как одиночные, так и множественные.

(v) Батолиты :

Батолит — это огромная глубоко залегающая куполообразная интрузия, обычно состоящая из богатых кремнеземом магматических пород (гранитов и подобных пород). Батолиты имеют площадь обнажения от сотен до нескольких тысяч квадратных километров.

Борта батолитов отклоняются и на большей глубине их увеличиваются. Верхняя поверхность батолита в местах его охлаждения при контакте с вышележащими породами имеет широко куполообразную форму.Широкая форма в некоторых случаях скрыта дайками, представляющими неравномерное распределение образований.

Составные плутоны — это особый и общий класс батолитических интрузивных тел, представляющих множественные импульсы вторжения. В составных плутонах существуют различные типы магматических пород, находящихся в тесном контакте друг с другом. Градационные контакты обычно содержат хорошо развитые слоения и линейность. В этих плутонах типы внедряющихся пород варьируются от диорита до гранита.

(vi) Запасы :

Запасы похожи на батолиты, но меньше по размеру и имеют неровную поверхность около 100 квадратных километров.

(vii) Хонолит :

Это общий термин для закачиваемых интрузий, имеющих настолько неправильную форму, что такие термины, как дайка, лакколит и т. Д., Не применимы.

(viii) Phacolith :

Это конкордантное второстепенное вторжение, занимающее гребень или впадину складки. В отличие от лакколита форма является следствием складчатости, а не причиной.

ii. Экструзионные породы:

Если магма достигает земли и выливается из нее, это называется лавой.Лава в основном вытесняется из вулканов или через большие трещины в земной коре. При затвердевании лавы образуется экструзивная или вулканическая порода. Лава, попадающая в атмосферу, быстро остывает.

Ионы в лаве не успевают образовать кристаллы. Образующиеся кристаллы очень маленькие и не видны невооруженным глазом. Кристаллы можно увидеть с помощью увеличительного стекла или микроскопа.

В некоторых случаях лава остывает так быстро, что кристаллы не образуются.Образовавшаяся таким образом порода называется вулканическим стеклом. Пример: обсидиан — это вулканическое стекло. В некоторых случаях газы, растворенные в густой вязкой лаве, образуют крошечные пузырьки. Если вязкая лава затвердевает, образуется скала с большим количеством пузырьков внутри.

Эта порода называется пемзой. Поскольку эта скала содержит большое количество запечатанных внутри пузырьков, она очень легкая и может плавать на воде. Если лава тонкая, пузырьки газа выходят наружу во время затвердевания породы, образуя поверхность с меткой горшка с множеством небольших отверстий, называемых пузырьками.

Иногда лава насильственно вытесняется в вулкане со взрывом, создавая множество форм горного материала. Распыляемая жидкая лава может принимать форму стеклянных прядей, называемых волосками Пеле. Большие шары лавы, выброшенные из вулкана, затвердевают, взлетая в воздух, называются вулканическими бомбами.

По мере того, как лава на поверхности затвердевает, образуя магматические породы, во многих случаях образующиеся кристаллы имеют одинаковый размер. Иногда порода показывает необычную текстуру с крупными минеральными зернами, встроенными в матрицу мелких минеральных зерен.Эти породы называют порфировыми.

Большие кристаллы, кажущиеся изолированными, называются вкрапленниками. Мелкозернистый материал, окружающий вкрапленники, называется измельченной массой. Считается, что порфиры образовались в два этапа. Сначала магма на глубине начинает медленно затвердевать.

После этого этапа магма поднимается и выходит с поверхности в виде лавы, которая быстро затвердевает. При медленном затвердевании образуются крупные кристаллы, а при быстром затвердевании образуются мелкие мелкие кристаллы.В результате развивается порфировая текстура.

Экструзивные магматические породы — это те породы, которые были перенесены на поверхность земли в результате вулканизма. Лава, поднимающаяся на поверхность, может подниматься через множество трещин в определенной области или через центральный канал и связанные с ним каналы.

В первом случае оно представляет собой трещиноватое извержение, выходящее спокойными потоками с небольшой или нулевой взрывной активностью и образующее обширные поля лавы или плато-базальты. С другой стороны, лава, выходящая из центрального жерла, образует вулканический конус и дополнительные конусы.Обычно поток лавы чередуется со взрывами и периодами бездействия большей или меньшей продолжительности.

Извергнувшаяся лава охлаждается и затвердевает на поверхности в виде мелкозернистой породы, образующей экструзионную породу (вулканы, вулканические продукты, вулканические образования и т.д.). Основные лавы богаты металлическими элементами, но относительно бедны кремнеземом.

Они менее вязкие и легко текут. Самый известный продукт — базальт, на долю которого приходится более 90 процентов всех вулканических пород.Это мелкозернистая порода темного цвета, содержащая плагиоклаз, полевой шпат, пироксен, оливин и магнетит.

Базальт образован частичным плавлением перидотита, главной породы верхней мантии. Базальт поднимается из океанических хребтов и создает новое дно океана. Он также появляется в рифтовых долинах и рядах вулканов (как на Гавайских островах).

Кислые лавы богаты кремнеземом, взрывоопасны и медленно текут. Эти лавы производят такие породы, как дацит, риолит, обсидиан.Промежуточные лавы содержат полевой шпат плагиоклаза и амфибол (иногда называемый щелочным полевым шпатом) и кварц. Они связаны с частичным плавлением некоторых минералов в субдукционной океанической коре.

4. Состав магматических пород :

Минеральный состав и цвет горных пород связаны с их химическим составом. При сравнении химического анализа кислой породы, такой как гранит, и основной породы, такой как базальт, видны важные различия, такие как большая доля кремнезема и щелочей (Na ₂ O и K ₂ O) в кислой среде. порода и более высокое содержание извести, магнезии и оксида железа в основной породе.В таблице ниже показаны средние значения большого количества анализов.

5. Именование магматических пород :

Существует много различных видов вулканических пород, и большинство вулканических пород удобно сгруппировать под несколькими простыми названиями, называемыми названиями полей.

Три фактора участвуют в формировании названий или классов магматических пород.

Все породы можно отнести к одной из четырех текстурных групп:

Будет необходимо дальнейшее подразделение этих групп, так как любая порода из первых трех групп может встречаться как равнозернистая порода или порфир.Четыре текстурные группы пород можно разделить по цвету. Камни могут быть темными или светлыми. Черные, темно-серые и темно-зеленые породы — это породы темного цвета. Светло-серые, светло-зеленые, белые, красные, розовые, коричневые и желтые породы — это светлые породы.

В таблице ниже представлена классификация основных групп магматических пород на основе их минерального состава и текстуры:

Примечание: магматическая порода, богатая SiO ₂, называется кислой.SiO ₂ может происходить в виде свободного кварца или сочетаться с различными пропорциями элементов с образованием минералов, таких как полевой шпат. Магматическая порода, содержащая более 66 процентов SiO ₂, считается кислой, от 52 до 66 процентов — промежуточной, от 45 до 52 процентов — основной, а с менее 45 процентов — ультраосновной.

6. Общие минералы магматических пород:

Самыми распространенными минералами магматических пород являются.полевой шпат, кварц, роговая обманка, пироксен и оливин. В таблице ниже дана оценка относительного содержания этих минералов.

и. Полевые шпаты :

Это силикаты калия, натрия, кальция и алюминия. Есть два распространенных полевых шпата — ортоклаз, содержащий калий, и плагиоклаз, содержащий натрий и кальций.

Их химические формулы:

K Al SiO _n: Ортоклаз и

Na Ca Al SiO _n: плагиоклаз

Полевые шпаты бывают белого, розового, красного, серого и редко темно-серого или черного цвета.У них две гладкие поверхности скола, расположенные под прямым углом друг к другу. Практически все распространенные магматические породы содержат хотя бы немного полевого шпата. Термин кислый (Fel для полевого шпата, кремнезема или кварца) обычно используется для этих минералов.

ii. Кварц :

Кварц встречается не только в магматических породах, но и в большинстве пород. Он состоит из кремнезема (SiO ₂) и является самым твердым из обычных минералов, встречающихся в горных породах. Его твердость — 7. Он бывает всех цветов, но наиболее распространенными разновидностями являются прозрачный, белый, розовый, красный, фиолетовый и зеленый кварц.

Кварц не имеет сколов, но обычно ломается с неровной поверхностью, которая может выглядеть как стекло. Кристаллы шестигранные, а на концах грани расположены в виде шестигранных пирамид. Большая часть песка состоит преимущественно из зерен кварца.

iii. Роговая обманка и пироксен :

Они похожи по составу. Оба являются силикатами кальция-магния-железа-алюминия, но из-за различий в составных количествах этих элементов два минерала обладают разными физическими свойствами.Каждый минерал встречается во множестве разновидностей. Оба минерала имеют черный или темно-зеленый цвет, твердость от 5 до 7.

Оба имеют по два скола. Для роговой обманки углы спайности составляют 124 ° и 56 °. Для пироксена углы спайности составляют 93 ° и 87 °. Эти разные углы расщепления — полезные средства их различения. Кристаллы роговой обманки могут быть длиннее и тоньше, чем кристаллы пироксена. Эти два минерала обычно называют ферромагнезиальными или, более новым термином, мафическими (ma — магний, f — железо).

iv. Микас :

Существует две распространенных разновидности слюды: одна — белая или прозрачная, мусковит (H K AL SiO _n), а другая — черный биотит (H K M _g F _e Al SiO _n). Слюду легко идентифицировать, потому что у нее блестящие поверхности скола, они легко раскалываются в одном направлении на очень тонкие листы и мягкие. И биотит, и мусковит довольно распространены.

v. Olivine :

Минерал несколько реже встречается в магматических породах.Это силикат магния-железа (Mg F _e SiO _n). Он встречается в некоторых темных основных породах, особенно в перидотите. Имеет характерный оливково-зеленый цвет. У него жирный блеск, а по твердости он почти как полевой шпат.

7. Способ появления различных типов магматических пород:

и. Зернистые породы :

Зернистые породы затвердевали в условиях, благоприятствовавших росту крупных зерен. Эти породы в основном образовались на значительной глубине от поверхности земли.Они являются доминирующими породами в батолитах, лакколитах, а также в крупных силлах и дайках.

Граниты очень распространены в этой категории. Эти породы возникли в результате медленного затвердевания магмы. Есть и другие породы, образовавшиеся в результате взаимодействия горячих растворов и паров с уже существующими породами, которые обычно богаты кремнеземом. (Многие зернистые породы могут быть обнаружены на поверхности из-за эрозии).

Диориты, хотя и обычны на поверхности, значительно менее многочисленны, чем граниты.Породы габброидов довольно широко распространены на поверхности, но становятся все более многочисленными вниз. Ниже зоны, в которой они находятся, находится зона, богатая оливином (перидотитовая зона).

Зернистые породы обычно порфировые. Однако некоторые граниты и диориты являются порфировыми, особенно те, которые встречаются в дайках и силлах, но магмы, давшие начало основным породам, были настолько текучими даже при низких температурах, что большинство этих пород полностью кристаллические.

ii.Плотные скалы :

Плотные породы обычно встречаются в потоках лавы. Содержание кремнезема в фельзитах примерно такое же, как в гранитах и диоритах. Поскольку эта оскверненная лава обычно была вязкой, она не могла течь далеко от отверстия, но быстро затвердевала; следовательно, фельзиты обычны в потоках вулканической лавы.

Базальты образовались из лавы, богатой магнием и железом, которые, будучи очень текучими, могли течь на большие расстояния. Плотные породы очень часто являются порфировыми, потому что большинство магм, которые, наконец, достигают поверхности, на время останавливаются на своем пути вверх.В это время начинают кристаллизоваться различные минералы, и эти кристаллы являются вкрапленниками породы, которая образуется после дальнейшего движения к поверхности.

iii. Гласси Рокс :

Стекловидные породы всегда образуются на поверхности земли, где лава очень быстро остывает. Эти богатые кремнеземом лавы очень вязкие на поверхности, и именно расширение газов в них приводит к образованию пемзы. Базальтовые лавы редко образуют стекловидные породы, поскольку кристаллы из-за их чрезвычайной текучести в них быстро растут.

iv. Фрагментарные камни :

Эти породы образованы из материала, выброшенного из вулканов взрывного типа. Около вулкана оседают крупные обломки и лапилли, образующие вулканическую брекчию. Но вулканическая пыль и пемза могут переноситься ветром на большие расстояния. Пыль вулканов может оседать в виде туфов толщиной в тысячи метров. Вулканическая пыль становится несколько расслоенной, поскольку частицы пыли одного размера оседают на Земле.

пр. 5 | Текстура | SUNYWCC 2D DESIGN

пр.

Цели

Развивать визуальное понимание различий между предметом и формой.

Намеренно преобразовать репрезентативный дизайн в абстрактный или нерепрезентативный дизайн для передачи Контента.

Развивайте визуальное понимание элемента текстуры дизайна.

пр.

Описание

В этом проекте вы продолжаете упражняться в способах абстрагирования от предметной области, сосредотачиваясь на форме, исследуя текстуру и пробуждая чувство осязания, создавая визуальный интерес к дизайну.Тактильная текстура — это актуальная текстура, которую можно пощупать рукой; Визуальная текстура — это иллюзия текстуры, плоская поверхность, имеющая разнообразную поверхность. Визуальная текстура использует вариацию линий и повторение. В этом проекте мы узнаем, как использовать текстуру, чтобы еще больше заинтересовать наши дизайны.

Требуется

Материалы

Найденные объекты Бумага для рисования 9 дюймов на 12 дюймов Доска Bristol 14 дюймов на 17 дюймов Альбом для рисования Карандаш HB Ластик Линейка Ручка PITT Резиновый цемент

Пошаговая инструкция

Маршрут
Шаг 1. Завершите Упражнение 3 | Исследования текстуры .
Шаг 2: В вашем альбоме с помощью линейки и карандаша нарисуйте три миниатюрных рамки размером 4 «x 6» .
Шаг 3: Создайте три (3) композиции коллажа (в области эскизов 4 «x 6», которые вы только что создали на шаге 2), используя как минимум три (3) исходных найденных объекта / текстуры, которые вы эмулировали в Упражнении 3 | Текстура Изучение и создание как минимум пяти (5) различных форм из используемых текстур.
Обратите внимание на следующее:
Каждая композиция должна включать не менее 3 различных найденных текстур.
Разрежьте предметы как минимум на пять (5) интересных форм; при создании этих композиций подумайте об отношениях фигура / фон.
Используйте выпуклые / вогнутые формы и нарежьте формы на более крупные формы.
Текстуры можно перекрывать.
Заполните все поле текстурами.
Приклейте текстуры в альбом для рисования.
Эти композиции представляют собой коллажи, созданные с использованием реальных и подразумеваемых текстур, собранных вами, а также пяти (5) фигурных форм градации значений, созданных с помощью линейных систем.
Шаг 4: Подарите или отправьте текст три (3) миниатюры текстурных коллажей размером 4 x 6 дюймов профессору Жаку.
Шаг 5: На бумаге для рисования 9 «x 12» воссоздайте наиболее удачную композицию, используя ручки PITT, завершите композицию. Используйте наконечники пера различных размеров (S, F, M, B), чтобы создавать вариации толщины линий и символов.
Ваш рисунок должен занимать всю страницу.
Обратитесь к вашему упражнению 3 | Эмуляция текстуры при воссоздании каждой текстуры.
Шаг 6: Когда ваш рисунок будет готов, прикрепите его к куску 14 x 17 дюймов бристольской доски с помощью резинового клея. Убедитесь, что рисунок расположен по центру; перед приклеиванием используйте линейку, чтобы нарисовать карандашом ориентиры.
Проект
Соображения
Композиция нерепрезентативна?
Композиция динамическая?
Все ли области картинной плоскости активированы?
Установлено сильное направленное доминирование?
Установил ли я конфликт направлений?
Есть ли в моей композиции подразумеваемые линии?
Существуют ли формы, созданные текстурами, способствующие интересным отношениям между фигурой и фоном?
Существует ли по крайней мере 5 различных градаций значений, создающих полный диапазон значений за счет использования линейных систем?
Был ли окончательный дизайн выполнен профессионально? В проектах следует использовать указанные материалы с осторожностью, усилием и вниманием к деталям.Это включает в себя правильный монтаж на Bristol Board.
РЕМЕСЛЕННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ чрезвычайно важно для каждого из ваших проектов и является частью критериев оценки. Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель.
Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к деталям. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.
пр.
Поставка
Создано упражнение 3 | Исследования текстуры.
Создал три коллажа текстур как минимум с тремя текстурами в альбоме.
Создано окончательное оформление.
Представленный окончательный чертеж смонтирован на доске Bristol.
Оценка
Критерии
Этот проект стоит 9 баллов. | Каждый предмет стоит 1,5 балла.
Оценка проекта Рубрика
Мастерство: Был ли окончательный дизайн выполнен профессионально? Вырезать, приклеить, приклеить правильно и с чистыми краями.
Материалы: Есть ли в дизайне по крайней мере три текстуры и пять элементов полного диапазона значений? Рисунок выполнен на белой бумаге для рисования 9 x 12 дюймов и закреплен на картоне Bristol?
Элементы дизайна: Включает ли дизайн положительное / отрицательное пространство, отношения между фигурой и фоном за счет уточнения линий и текстур, создающих знаки? Ясно ли имитированы фактические и подразумеваемые текстуры?
Техники: Демонстрирует ли дизайн способность использовать различные техники нанесения меток для создания вариаций линий и визуальной текстуры?
Принципы организации: Используется ли Unity так, чтобы элементы дизайна (линии, формы, пространства, текстуры и значения) были гармоничными?
Соответствует ли дизайн асимметричному равновесию, демонстрируя Движение посредством повторения, а также направленных сил? Ясно ли, что акцент используется для создания фокуса?
Иллюзия глубины: Устанавливает ли дизайн полный диапазон значений за счет использования линий и отметок (близость линий, сжатое и расширенное пространство) и создает ощущение пространства? Соблюдаются ли точки схода?
Упражнение 3 | Текстура стоит 3 балла
Дополнительный балл Sketchbook стоит 0.5 баллов:
Представленные / текстовые эскизы коллажей профессору Жаку. (0,5 балла).
Связанные
Презентации
терминов, описывающих текстуру | Признательность музыки
Введение
В музыке текстура — это то, как мелодические, ритмические и гармонические материалы сочетаются в композиции, что определяет общее качество звука в произведении. Текстура часто описывается в отношении плотности, или толщины, и диапазона, или ширины, между самым низким и самым высоким тоном, в относительных единицах, а также более конкретно различается в соответствии с количеством голосов или частей и соотношением между этими голосами. .Например, толстая текстура содержит множество «слоев» инструментов.
В музыкальных терминах, особенно в области истории музыки и анализа музыки, некоторые общие термины для различных типов текстуры:
Монофонический
полифонический
Гомофонический
Гоморитмический
Гетерофонический
В этом курсе мы сосредоточимся на монофонии, полифонии и омофонии.
Официальные условия
Существует множество неформальных терминов, которые могут описывать структуру музыкального произведения (толстая, тонкая, с тяжелыми басами, ритмически сложная и т. Д.), Но все формальные термины, которые используются для описания текстуры, описывают взаимосвязь мелодий и гармонии.Вот определения и примеры четырех основных типов текстуры. Конкретные музыкальные произведения, которые являются хорошими примерами каждого типа текстуры, см. Ниже.
Однотонный
Монофоническая музыка состоит только из одной мелодической линии, без гармонии и контрапункта. Может быть ритмический аккомпанемент, но только одна строчка с определенной высотой тона. Монофоническую музыку тоже можно назвать монофонией. Иногда ее называют монодией, хотя термин «монодия» может также относиться к определенному типу сольной песни (с инструментальным сопровождением), которая была очень популярна в 1600-х годах.
Примеры монофонии
Один человек насвистывает мелодию
Одиночный горн, звучащий «Тэп»
Группа людей, поющих песню вместе, без гармонии и без инструментов
Файф и барабанный корпус, все фифы играют одну и ту же мелодию
Слушайте: Монофония
Слушайте, как виолончель исполняет одну мелодию в Сюитах для виолончели Баха.
Слушайте монофонию из «Llibre Vermell de Montserrat [Каталония, 14 век]: Advocatam innocemus» Камерного хора Намюра.

Гомофонический
Гомофоническую музыку также можно назвать гомофонией. При описании омофонической музыки вы можете услышать такие термины, как аккорды, аккомпанемент, гармония или гармония. Гомофония имеет одну отчетливо мелодичную линию; это линия, которая естественно привлекает ваше внимание. Все остальные партии обеспечивают аккомпанемент или заполняют аккорды. В большинстве хорошо написанных омофоний партии, не являющиеся мелодией, могут по-прежнему иметь большой мелодический интерес. Они могут следовать многим правилам хорошо написанного контрапункта, и они могут звучать совершенно иначе, чем мелодия, и их интересно слушать сами по себе.Но когда их поют или играют с мелодией, становится ясно, что они не являются независимыми мелодическими частями либо потому, что они имеют тот же ритм, что и мелодия (т. Е. Не являются независимыми), либо потому, что их основная цель — заполнить аккорды или гармония (т.е. на самом деле это не мелодии).
Примеры гомофонии
Хоровая музыка, в которой партии в основном имеют одинаковый ритм, является омофонической. К этой категории относятся самые традиционные протестантские гимны и музыка большинства «квартета парикмахерских».
Певец, играющий на гитаре или играющий аккорды.
Небольшая джазовая комбинация с басом, фортепиано и ударной установкой, обеспечивающая «ритмический» фон для трубы, импровизирующей соло.
Одиночный волынщик или аккордеонист, играющий мелодию с гудением или аккордами.
Слушайте: гомофония
В фортепианном концерте № 21 Моцарта «Анданте» («Эльвира Мадиган») послушайте одну независимую мелодическую линию в сопровождении других голосов или инструментов.

полифоническая
Полифоническую музыку можно также назвать полифонией, контрапунктом или контрапунктом. Если одновременно звучит более одной независимой мелодии, музыка является полифонической.
Примеры полифонии
Раунды, каноны и фуги полифонические. (Даже если есть только одна мелодия, если разные люди поют или играют ее в разное время, партии звучат независимо.)
Большая часть музыки барокко контрапунктна, особенно произведения Дж.С. Бах.
Большая часть музыки для больших инструментальных групп, таких как группы или оркестры, по крайней мере, иногда бывает контрапунктной.
Музыка, которая в основном является гомофонической, может временно стать полифонической, если добавлена независимая контрмелодия. Подумайте о любимой поп-музыке или госпеле, в которой ближе к концу солист «импровизирует», в то время как бэк-вокалисты повторяют припев.
Слушайте: полифония
Фуга ре мажор Баха — хороший пример полифонии, прислушивайтесь к четырем голосам одновременно.Каждый голос является имитацией другого, входя в пьесу с той же мелодией.

Гетерофонический
Гетерофоническая текстура редко встречается в западной музыке. В гетерофонии есть только одна мелодия, но разные ее вариации поются или играют одновременно.
Гетерофонию можно услышать в традициях блюграсса, «горной музыки», каджуна и зидеко. Слушайте мелодию, которую играют одновременно два инструмента (скажем, скрипка и банджо), каждый из которых добавляет украшения, орнаменты и завитки, характерные для этого инструмента.
Некоторые музыкальные традиции Ближнего Востока, Южной Азии, Центральной Евразии и коренных американцев включают гетерофонию. Послушайте традиционную музыку (в большинстве современных композиций, даже из этих культур, мало или совсем нет гетерофонии), в которой певцы и / или инструменталисты исполняют одну и ту же мелодию в одно и то же время, но придают ей разные украшения или украшения.

Leave a comment

03.09.2020

by : alexxlab Дерево

Фото нарисованное дерево: D0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d1 8c d1 8f — векторные изображения, D0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d1 8c d1 8f картинки

Дерево на стене: идея для декора (фото)

Дек 05/13

Мудрецы как-то сказали, что даже стены дома лечат. А ведь, и правда, только в своем доме, своем «мирке» чувствуешь уют, тепло, покой и безопасность. Хотите, чтобы ваш домашний интерьер вызывал восхищенные возгласы не только самих обитателей жилья, но и близких друзей? Предлагаем внести своеобразную изюминку в оформлении жилого помещения, а именно – изобразить дерево на стене.

Уникальность этого метода декорирования заключается не только в необычном украшение неприглядных стен, но и может стать «палочкой-выручалочкой» для желающих «замаскировать» некоторые изъяны интерьера, например, обрисованные стены или обои «юными художниками», не прибегая к косметическому ремонту. Да и если ремонт намечен нескоро, а все же хочется чего-то новенького, «Дом Мечты» уверяет: изображение дерева на стене внесет нотку новизны в привычный интерьер.

Дерево на стене

Деревья на стенах в качестве декора: шедевры из подручных средств

Перед началом «настенных ваяний», прежде всего, стоит доверить свои мечты и мысли бумаге, то есть, создать эскиз дерева, который будет сочетаться с нынешней обстановкой. Стоит учитывать цветовое решение стен, расположение освещения, наличие мебели. При сомнениях, можно обратиться к советам дизайнеров. Но, все же, гораздо приятней создать дерево на стене своими руками. Надеемся, наши советы помогут определиться в выборе и создать необычное творение, затратив минимум средств.

Вот несколько вариантов, как и из чего можно сделать декоративное дерево на стене:

На нарисованный на стене контур дерева приклеить настоящие сухие ветки, используя более крупные экземпляры для ствола и крупных ветвей. Или же прикрепить кругляки небольших, но разнообразных диаметров.
При помощи подготовленного лекала вырезать из бумаги желаемого цвета дерево и приклеить его на стену.
Из разноцветной бумаги, кусочков оставшихся обоев, лоскутков, шариков пенопласта тоже получится необыкновенная аппликация дерева на стене.
Обрывки туалетной бумаги, пропитанные клеем и теплой водой в равных частях, можно прикреплять на настенную наброску дерева, а после полного высыхания, покрасить.
Изящно выглядит на стене дерево из гипса.
Оригинальностью отличается созданное изображение дерева при помощи плотных материй различных цветов. В этом случае можно воспользоваться мешковиной, льняной, хлопчатобумажной либо мебельной тканью.
Пряжа, суровые нити, плотные нитки, бечевка и канцелярские кнопки с длинной ножкой станут помощниками в творении чудного древа. Для этого необходимо обматывать нити вокруг кнопок в разных направлениях, следуя контуру дерева.
Небольшие кусочки пенопласта, приклеенные качественным клеем к стене и виртуозно «залитые» монтажной пеной, создадут объемное дерево на вашей стене.
Вырезанные детали дерева из самоклеющейся пленки с легкостью задекорируют выбранную стену.
Очень интересна техника сграффито, предполагающая выцарапывание контура деревьев через несколько слоев настенной краски.
Импровизированное дерево из электрических новогодних гирлянд усилит праздничное настроение.

Как сделать дерево на стене

Дерево на стене своими руками фото

Декоративное дерево на стену

А вот еще несколько маленьких хитростей, которые помогут усовершенствовать создаваемый вами шедевр:

сотворенное настенное дерево прекрасно «подружится» с такими соседями, как птички, бабочки, цветочки, плоды, так что найдите и им местечко;
старайтесь создавать рисунок дерева на стене ассиметричным, ведь в природе деревья имеют корявую структуру;
не обязательно рисовать все дерево, можно использовать в декоре интерьера лишь его фрагмент.

Изображение дерева на стене в детской комнате

Дерево на стене рисунок

Виниловые наклейки на стену ветка дерева

Деревья на стене в интерьере

Дерево на стене за пару минут: раз, два и готово!

Приведенные примеры, конечно же, потребуют значительных затрат времени. Строительные магазины предлагают альтернативу долгой ручной работе – виниловые наклейки на стену с изображением дерева, представленные в огромном ассортименте. Их большим плюсом считается мгновенное приклеивание, возможность влажной уборки при загрязнении и бесследного удаления со стен.

Дерево на стене в детской комнате

Дерево на стене в детской фото

Наклейка на стену дерево-вешалка

Также за считанные минуты преобразит помещение трафарет декоративного дерева на стене. Для этого стоит прикрепленный трафарет закрепить на стене и промакивать его вырезанные части специальной краской. Для достижения объемного эффекта необходимо использовать акриловую шпаклевку.

Трафареты деревьев для декора стен

Трафарет дерева на стену

Виниловые наклейки на стену в детской – дерево

Стикеры на стену дерево

Деревья на стене в интерьере: не только эстетический вид

Изображение на стене деревьев, ветвей, стволов, небольших веточек не только способно преображать интерьер, но и выполнять различные функции. Так, дерево на стене в детской комнате порадует малыша настенной картиной, а также станет основанием для размещения нескольких полочек для игрушек либо книг.

Дерево-полки на стене

Стикеры на стену дерево с полками

Декоративное дерево на стену с полками

Прикрепленное дерево из натуральных веток станет отличным подвесным хранилищем для женской бижутерии: и бусики, цепочки, ожерелья «забудут» о путанице.

Дерево на стене для хранения бижутерии

Настоящим украшением гостиной, спальни, детской станет семейное дерево. Фотографии в различных рамках будут «рассказывать» о приятных моментах жизни.

Семейное дерево с фотографиями на стене

Не бойтесь вносить креативные изменения в слаженный интерьер дома. Экспериментируйте, преображайте свое жилище. Надеемся, что заинтересованность в декоре помещения позволит вам воплотить в жизнь идею изобразить дерево на стене и добавить яркости вашему быту.

Идеи для дерева на стене в интерьере помещения: объемное или нарисованное пошагово
Создание интерьера, связано с привнесением дизайнерских элементов. Одним из них является дерево на стене в комнате.

Дерево на стене, как идея для украшения интерьера
Используя образ дерева, можно преобразить интерьер. Причем, существуют разные техник исполнения. А это позволяет вписать такое украшение в любой стиль, начиная от ультрасовременного хайтек и минимализма, заканчивая классическим модерном.
Используя образ дерева, можно преобразить интерьер.
В каких помещениях можно использовать
Независимо от способа реализации, композиция с деревом элегантно смотрится в следующих комнатах:
Гостиной;
Спальной комнате;
На кухне – где нужно заполнить пустой угол. Хорошо в столовой смотрится упрощенный вариант в азиатском стиле;
Коридоре – при условии наличия свободного угла или участка стены, не заставленного мебелью;
Лоджии – если изображение не будет заставлено объектами интерьера.
Этот образ смотрится гармонично в любой части квартиры, пожалуй, за исключением санузла или ванной.
Этот образ смотрится гармонично в любой части квартиры.
Перечень возможных материалов
Когда решено сделать дерево на стене, важно проработать цельный образ. И только после этого подбирать материал, из которого будет реализовано дерево на стене в интерьере своими руками. Ничто не ограничивает фантазию автора и реализатора, но, чаще используют:
Натуральное дерево, как в виде пиломатериалов, так и в необработанном виде.
Гипси пластические мастики.
ПВХ и другие виды пластика.
Стеклянные элементы.
Металл.
Краски и шаблоны для нанесения рисунка.
Когда решено сделать дерево на стене, важно проработать цельный образ.
Как сделать дерево на стену своими руками из подручных материалов
Сделать дерево на стене можно разным по форме, цвету, стилю. Соответственно, реализуется из подручных натуральных или синтетических материалов.
Сделать дерево на стене можно разным по форме, цвету, стилю.
Нарисованные деревья
Проще нарисовать дерево своими руками на стене. Причем, для этого не обязательно обладать художественными навыками – достаточно подобрать образ и, используя шаблоны перенести рисунок на стену. Конечно, достичь детализации в этом случае будет проблематично. Поэтому, без художественных навыков рекомендуется выполнять деревья в стиле модерн или в виде контурного изображения.
Если же рисование – не проблема, то можно создать реалистичный образ в полихроме.
Необходимые условия для создания нарисованного дерева на стене в комнате:
Стены, окрашенные краской.
Штукатурка, с ровной поверхностью.
Стены, оклеенные обоями, без выраженного рельефа и выполнены в одном цветовом варианте.
Использовать краску, которая контрастирует по отношению к фону и образует плотное пленочное покрытие.
Не обязательно обладать художественными навыками – достаточно подобрать образ и, используя шаблоны перенести рисунок на стену.
Аппликация, выполненная из различных материалов
Когда нет возможности нанести краской изображение, используют аппликацию. По восприятию эти два способа имеют много общего. Но в исполнении – наклеивание дерева из бумаги или картона – гораздо проще. В этом случае можно создать фактуру, например, бархатную, глянцевую атласную или металлизированную путем использования специальных материалов.
Когда нет возможности нанести краской изображение, используют аппликацию.
Наборные конструкции из дерева
Деревянное изделие смотрится не только оригинально, но и предельно натурально. Причем, для его реализации используют:
Небольшие брусочки дерева, полученные путем среза вдоль волокон. Из такой наборной конструкции можно выполнить ствол и ветви;
Используя спил поперек волокон, получают круглые элементы, которыми можно выложить крону дерева;
Древесина может быть, как обработанной морилкой или краской (так достигается колорирование в любой оттенок), так и натуральной, без покрытия.
Дерево, полученное таким образом, имеет определенную объемность, схожую с техникой барельефа.
Деревянное изделие смотрится не только оригинально, но и предельно натурально.
Объемные варианты деревьев
Если хочется получить выпуклое декоративное изображение, то можно использовать также гипсовую лепку. Но, для реализации этого способа потребуются определенные навыки работы с таким материалом. Достаточно часто объемное дерево, вылепленное из гипса, оставляют не колорированным, что придает интерьеру изысканность и стиля. Иногда в этой технике используются специальные составы на основе полимеров, которые разводятся до пастообразного состояния и образованной пеной при помощи шаблонов наносится барельеф.
Если хочется получить выпуклое декоративное изображение, то можно использовать также гипсовую лепку.
Оригинальные идеи функциональных «обязанностей» дерева в декоре
Создавая дерево на стене в интерьере, можно добиться не только декоративного украшения, но также определенной функциональности. Чаще всего такой элемент интерьера может послужить следующим целям:
Стать полками для книг или декора;
Скрыть определенные дефекты стены. Особенно актуально в случае наличия образующихся трещин или неровностей;
Нести на себе дополнительные элементы, такие как фотографии.
Создавая дерево на стене в интерьере, можно добиться не только декоративного украшения, но также определенной функциональности.
Нарисованное дерево с деревянными палочками
Если основа дерева на стене нарисована, а в качестве дополнительных элементов используются ветви или деревянные брусочки, то можно использовать образующееся пространство, как подставки для элементов декор. При этом важно учитывать, что они должны быть зафиксированы достаточно надежно, чтобы выдержать определенное давление. В противном случае они просто обрушатся под действующей нагрузкой.
Если палочки заменить на полноценные деревянные доски или щиты МДФ или ДСП, то можно создать полноценные книжные полки. Причем, учесть, что в современном дизайне популярно размещение книг не в горизонтальном направлении, а в наклонном. И дерево в этом случае поможет создать желаемый эффект.
В качестве дополнительных элементов используются ветви или деревянные брусочки, как подставки для элементов декора.
Генеалогическое древо с фоторамками
Можно нарисовать дерево красками или выполнить его в качестве аппликации. А в определенных местах на ветвях развесить фоторамки. Так можно создать генеалогическое древо семьи.
Так можно создать генеалогическое древо семьи.
Объемное дерево на стене
Если хочется выполнить объемный барельеф, то для этого необязательно использовать гипсовые или полимерные смеси. Ведь они требуют умения работы с таким материалом и знания технологии. Допустимо использовать, например, такой необычный материал, как туалетная бумага. Ее смачивают в воде, затем формуют, придавая нужные габариты и размеры. Используя подходящие клеевые составы, наносят на стену так, чтобы образовалось дерево. Предварительно необходимо карандашом нанести разметку, которая позволит сориентироваться, каков будет конечный образ.
Если хочется выполнить объемный барельеф, то для этого необязательно использовать гипсовые или полимерные смеси.
Как нарисовать дерево на стене своими руками пошагово
Когда необходимо нарисовать дерево, применяют такие поэтапные действия:
Шаблономили на глаз размечают габариты. Определяют параметры, как в высоту, так и в ширину.
Затем проводят детализацию рисунка. Это разметка, учитывающая более мелкие элементы – крупные и мелкие ветви, форму кроны.
Разводят лакокрасочный состав, который будет использован для нанесения рисунка. Делают это в соответствии с рекомендациями на упаковке.
Начинают выполнять прорисовку, используя инструмент, в соответствии с выбранной техникой нанесения. Это могут быть маленькие или толстые кисти, поролоновые губки для эстампа, шаблоны.
Перед тем, как начать рисовать, необходимо подготовить поверхность. Она должна быть чистой и обезжиренной.
Погрешности при нанесении краски стирать сразу влажной губкой, смоченной в воде или растворителе, не допуская высыхания. В противном случае придется корректировать рисунок, чтобы избавиться от недочетов.
При необходимости, после полного высыхания лакокрасочного материала, сверху рисунок закрепляется прозрачным лаком. Это позволит не только сохранить его на протяжении длительного промежутка времени, но также придать ему более яркий цвет.
Используя пошаговую инструкцию, получится на стене создать образ дерева, который будет гармонировать с интерьером и иметь качественную проработку. Не забывай, что при желании скрыть недостатки в перпендикулярности стен и потолка, можно переносить плавно рисунок со стены на потолок, добиваясь тем самым своеобразного трехмерного эффекта. Так можно создать настоящий сад в интерьере комнаты.
При необходимости, после полного высыхания лакокрасочного материала, сверху рисунок закрепляется прозрачным лаком.
О чем нужно помнить оформляя дерево на стену
При формировании такого элемента интерьера, следует помнить общие правила:
Стена должна быть свободной, как минимум на расстоянии 0,5 м с каждой стороны от рисунка;
Если необходимо визуально расширить пространство, используют изображение, которое выполнено схематично;
На больших площадях жилья можно создавать реалистичные изображения, как по цветопередаче, так и по структуре выпуклостей.
На больших площадях жилья можно создавать реалистичные изображения.
Самые распространенные ошибки оформления дерева на стене как украшения интерьера
Стоит учитывать следующие возможные ошибки:
При отсутствие опыта использовать самые простые способы создания дерева – рисования или аппликации при помощи шаблонов.
Подбирать цветовые комбинации заблаговременно, прорисовывая участки на отдельном листе и сравнивая, как они будут смотреться вместе. Стена в комнате – не место для экспериментов.
Стена в комнате – не место для экспериментов.
Учитывая эти правила, легко создать нужный образ в любой комнате. Предварительно продумать все до мелочей, чтобы потом не исправлять ошибки.
Видео: Мастер-класс по изготовлению барельефа «ДЕРЕВО»

Картины по номерам на заказ в Москве
Отзыв полезен?
0
0
Отзыв
Большое спасибо,ребята,за удивительную сказку,подаренную вами!
Мы с мужем в восторге!
Заказываем очередной портрет только у вас!
Отзыв полезен?
3
1
Отзыв
Добрый день! Картина получилась какая то нереальная! Настолько детально! Даже и не скажешь, что это картина по номерам! Я в диком восторге!!! Спасибо любимому Цветному!!!
Отзыв полезен?
0
0
Отзыв
Здравствуйте. Прекрасная работа всего коллектива, быстрые ответы на вопросы и практически круглосуточная поддержка. Дизайнеры молодцы, помогли определиться с размером картины и предложили больше, чем 5 вариантов обработки.
Возникшие трудности объясняю изначально лёгким файлом фото ( хотела сделать сюрприз, поэтому предоставила файл из Ватсапа) и самим выбранным фото. Думаю, что на портрете компьютерных ошибок было бы гораздо меньше. А на моей фотографии лица были не крупные и случались огрехи в интерпретации цвета. Но, мне кажется, я удачно справилась с доработкой лиц.
Спасибо, Цветное, за мой приятный досуг и за удачный подарок на Новыйгод для семьи дочери.
Отзыв полезен?
1
0
Отзыв
ОГРОМНОЕ спасибо за картину и полученный опыт! Результат превзошёл мои ожидания! Не обошлось конечно без казусов (вместо чёрной краски положили изумрудно зелёную), но при первом же обращении пошли навстречу и отправили курьером нужный цвет и к тому же бесплатно! Сервис просто на ВЫСШЕМ уровне!!! Однозначно рекомендую всем, кто планирует, не пожалеете!) Безумно довольна!
Отзыв полезен?
1
0
Отзыв
Очень яркая картина получилась! Делала для актёра театра и кино Вадима Мичмана! Спасибо любимому цветному!
Отзыв полезен?
1
0
Отзыв
Очень довольна сайтом. Быстро связываются после оформления заявки. Картины приходят очень хорошего качества, включая набор красок. Особенно довольна последним заказом. Заказала картину по фотографии, отправила заявку, уже минут через 20 получила три варианта. Через 5 дней картина была уже у меня. Приятно удивили не только детальной прорисовкой (уже вижу, что будет почти близко к оригиналу), но и тем что положили много лака. Раньше не в каждом наборе был лак
Отзыв полезен?
4
1
Отзыв
Картину делала для актера мюзиклов Анна Каренина и Монте-Кристо Дмитрия Ермака! Картина получилась очень яркая! Рельефная! Особенно когда уже нанесла лак уже на готовую работу! Процесс нереально затягивает! Буду заказывать еще! Спасибо любимому Цветное!
Отзыв полезен?
1
0
Отзыв
Заказывала уже много картин. 4 покупала на заказ по фото, две картины заказывали знакомые, и ещё множество картин готовых из каталога. Всегда отзывчивые работники и приятная атмосфера.
Заказала недавно две картины для бабушек. Прикрепляю фото макета одной из картин. Все классно, но когда рисовала картину не понравилось два момента:
1. В этот раз некоторые краски были матовыми и очень густыми, в местах где ими закрашено картина шершавая, а двое красок были чересчур жидкие и даже в три слоя не перекрывали цифры и контур.
2. Сильная разница между макетом и картиной. Понимаю, что невозможно составить макет и в точности подобрать краски. Но в этот раз волосы оказались не чёрными, а розово-фиолетовыми. Очень разочаровал этот факт. Буду покупать краски поштучно и переделывать волосы.
В целом качество хорошее. Порадовало, что теперь упаковка картин в плотной картонной коробке с ручкой, это надежнее и удобнее.
Буду заказывать картины ещё.
Прикрепляю макет и готовую картину.
Отзыв полезен?
3
0
Отзыв
Очень качественно) быстро) краски свежие и долго не густеют) рекомендую))
Отзыв полезен?
5
0
Отзыв
Сразу можно сказать, что соотношение цена/качество имеет значение. Пишу отзыв, который мне был бы нужен перед покупкой. Заказывала портрет родителей на подарок. В общем и целом результат меня удовлетворил, вышло неплохо. Но перед тем, как заказать картину, стоит учесть несколько нюансов: 1) мой макет отличался от утвержденного в цветах разительно (по контуру все совпадало, но цвета были другие, в некоторых цифрах и местах от слова совсем другие), соответственно результат тоже вышел другой; 2) качество красок и кистей оставляет желать лучшего, точнее половина красок были хорошие, плотные, с хорошей пигментацией, а половина жидкие (Чтобы закрасить цифру и контур требовалось три-четыре слоя, что осложняет и значительно замедляет процесс рисования). Кисти нужно покупать самим, так как в наборе кисти при рисовании топорщатся в разные стороны и мелкие участки прорисовать ими невозможно.
Время для рисования поджимало и эти всплывшие нюансы омрачили немного впечатление. Но нужно понимать, что данный магазин предлагает сделать желаемое за не очень большие деньги, поэтому не стоит требовать очень много.
Ниже фото результата слева, согласованный макет справа.
На результат, конечно же, повлияли руки исполнителя, но разница в цветах очевидна. И много нюансов и бликов не видно из-за того, что на месте светлых красок оказались более темные и это обнаружилось уже только в общей картине (хотя ничего не перепутано, рисовалось строго по номерам).
И в конце повторюсь, что результатом все равно остались довольны, учитывая все обстоятельства!!! Магазину большое спасибо за возможность сделать такой подарок своими руками не за космические деньги! При желании создать еще что-то подобное, я обращусь еще раз именно к вам и, учитывая прошлый опыт, уверена, что получу отличный результат!
Отзыв полезен?
2
1
Отзыв
Спасибо большое за ответ! А заказ придёт на почту? Или доставят на дом?
Наборы для рисования картин на заказ по фото
Мечтаете написать картину, но не уверены, что можете сделать это самостоятельно от начала до конца? Или находитесь в поисках оригинального подарка? Заказ картины по номерам по фотографии станет интересным решением. В интернет-магазине ZVETNOE.RU в Москве вы можете заказать картину по фотографии – и через несколько дней получить набор, где будет все необходимое для живописи.
Процесс заказа и разработки картины выглядит так.
Вы оформляете заказ и отправляете нам фотографию или рисунок, по которому будет создаваться картина.
Наши специалисты в особой компьютерной программе обрабатывают исходник и готовят макет холста с нанесенными на него цифрами, обозначающими номера акриловых красок.
Схема переносится на холст.
Холст натягивается на подрамник из дерева.
В набор вкладывает лист со схемой: он служит для предварительной тренировки.
Подбираются краски, на колпачках которых написаны номера красок.
Набор дополняется кисточками нужного размера.
Такие раскраски на заказ могут в точности повторять фотографию или включать дополнительные элементы: этот вопрос согласовывается при подаче заказа.
Стоимость заказа определяется размером картины, а также количеством цветов, которые в ней использованы. В интернет-магазине применяется специальная палитра оттенков. Наборы комплектуются качественными акриловыми красками.
Написать картину по фото сможет даже человек, который раньше не занимался рисованием. Нужно просто аккуратно заполнять зоны холста, отмеченные определенными цифрами, соответствующими оттенками красок. Результатом станет эксклюзивное произведение.
Для детей такие картины становятся хорошим способом развития усидчивости и умения рисовать. Взрослым хобби тоже нравится, ведь так приятно создавать картины своими руками.
В соцсетях заподозрили, что Путин отвечал на вопрос о дворце в Геленджике на фоне забора с нарисованным лесом
26 Января, 19:26, 2021 г.
Пользователям Twitter показался странным вид из окна, на фоне которого Путин общался со студентами по видеосвязи 25 января. Некоторые из них заметили, что у деревьев за окном резко обрываются макушки, и предположили, что президент выступал на фоне забора с нарисованной рощей. Многих также удивила будка, которая напоминает автобусную остановку. It’s My City собрал разные реакции из социальных сетей.
Фото: скриншот видеотрансляции на сайте Кремля
25 января в честь Дня студента Путин провел прямой эфир с учащимися российских вузов. Там он поздравил их с праздником и ответил на волнующие их вопросы — про общежития, возможности практики и переводы с факультета на факультет. Там же студент Чемезов спросил его о дворце в Геленджике, который, по данным расследования Алексея Навального, строили для президента.
Долгое время после этого все обсуждали ответ Путина, что дворец ему не принадлежит. А позже пользователи соцсетей начали вглядываться в пейзаж за окном президента. И нашли странности.
Некоторые тут же предположили, что за окном на самом деле установили большую шестиметровую декорацию с нарисованными деревьями и даже остановкой.
Другие подхватили тему с остановкой и решили представить, как бы выглядел президент на фоне обычного российского двора в спальном районе.
Другие призвали не расслабляться и подумать глубже — возможно, что и само окно — всего лишь декорация.
Более внимательные пользователи разглядели за окном длинный козырек веранды из профнастила, который немного срезает вид на деревья.
После этого обсуждение сдвинулось немного в другую сторону: многие предположили, что ответ Путина про отсутствие у него дворца должен был показаться убедительнее именно на таком фоне.
Не менее реалистичной выглядит и такая версия, учитывая, что вокруг президента и объектов, которые он посещает, установлена самая серьезная охрана в стране.
Мы работаем в интересах наших читателей. Если вам важно наличие такого СМИ, поддержите нас донатом.
Значение тату дерево с корнями: смысл, история, фото, эскизы
В материале разберем значение тату дерево с корнями, поговорим про историю, смысл и варианты рисунка. Для тех, кто находится в поиске идеи для уникальной татуировки, предлагаем, как дополнение, просмотреть следующие материалы сайта:
Фото тату дерево с корнями
Эскизы тату дерево с корнями
Значение тату дерево с корнями — примеры фото
Интересное про значение тату дерево с корнями
Происхождение символа
Символ дерева существовал на протяжении всей истории человечества в различных культурах мира. Большинство символических значений появилось ещё в те времена, когда в обществе преобладали языческие верования. К примеру, у славян каждое дерево имело своё значение, дуб был символом мужества и стойкости, а берёза – женственность и невинность.
В скандинавской мифологии великое древо жизни Иггдрасиль являлось центром и основой вселенной, а Японская сакура считается одним из главных символов страны. В мифологии ацтекских племён упоминаются 5 священных деревьев, являющихся началом всего живого. Идея древа жизни в каждой культуре имела свои особенности, но общее представление во много совпадало.
Примеры фото:
Значение тату дерево
Значение дерева в тату может быть очень разным, а иногда – даже противоположным, в зависимости от таких особенностей рисунка как:
Наличие или отсутствие корней, их толщина, разветвлённость
вид изображённого дерева
возраст дерева, размер рисунка
количество веток, их направленность
наличие и густота листвы
наличие плодов, их количество
В зависимости от этого всего дерево может значить абсолютно разные вещи. Если же говорить обобщённо, то дерево обозначает развитие, надёжность, долголетие и здоровье. Но в каждый индивидуальный эскиз татуировки дерева вкладывается свой особенный смысл. Значение тату дерево с корнями может быть следующим:
устойчивость, непоколебимость, в случае если корневая система широко разветвлена и детализирована.
Если помимо корней изображены и плоды – это символ рода, преемственности поколений. Корни символизируют предков, а плоды – потомков.
При изображении древа Жизни корневую систему преднамеренно усложняют, как и крону дерева, чтобы подчеркнуть всю сложность и непостижимость устройства мира.
Уходящие вниз корни и направленные вверх ветви символизируют сильную связь между землёй и небом, миром людей и богов.
Дерево с широкими корнями, вытянутым стволом и направленной вверх кроной является бессознательной ассоциацией с мужским началом природы.
Татуировка дерева, охраняемого китайскими драконами – символ бессмертия.
Изображение дерева сакуры обозначает женственность, внутреннюю гармонию и красоту.
Считается, что рисуя дерево человек, отображает собственный жизненный путь и мировоззрение, так что наиболее правильным вариантом эскиза тату дерева будет нарисованный самим клиентом.
Кому подойдёт
Многообразное значение тату дерево с корнями делает его универсальным символом, подходящим как мужчине, так и женщине. Мужчине лучше подойдут прямые, большие деревья, такие как дуб, вяз, тополь, символизирующие силу, мужское начало, непоколебимость и род.
Смотреть видео:
Женщине же лучше подойдёт небольшое элегантное дерево, имеющее изгибы, и плоды, которые будут характеризовать её как продолжательницу рода и символизировать заботу о семье. Хорошо подойдут тату с изображением ивы, берёзы, рябины, сакуры.
Вы можете посмотреть:
ФОТО ТАТУ ДЕРЕВО С КОРНЯМИ
ЭСКИЗ ТАТУ ДЕРЕВО С КОРНЯМИ

Подготовлено: everett_sorrow (Александр Олегович)
Сакура на стене – рисунок своими руками
Основные сведения
Идеальным сочетанием практически для любого интерьера сможет стать рисунок ветки сакуры, нарисованный на стене в комнате.
Причем, вовсе необязательно, чтобы дизайн всей квартиры был выполнен в восточном или японском стиле.
Такой декоративный элемент, как ветка сакуры на стене, идеально подойдет для любого интерьера, от классического до современного.
Фото: воплощение японского изящества
Особенности рисунка
В зависимости от Ваших пожеланий, на стене комнаты можно нарисовать как целое дерево, окруженное другими растениями (например, бамбуком), птицами, декоративными элементами и т.д., так и его фрагмент, или просто ветку сакуры.
Если Вы решили выполнить все работы своими руками, или же заказать рисунок у специалистов, Вам все равно будет полезно узнать про главные этапы работ по нанесению рисунка сакуры на стену квартиры.
При соблюдении всех правил и инструкций Вы получите прекрасный результат!
Первым делом необходимо тщательно подготовить саму стену. Оптимальным решением будет поклейка обоев под покраску, которые и станут «основой» для дальнейшего творчества.
После этого следует подыскать эскиз рисунка, который затем будет отображен на стене. Контуры будущей сакуры наносятся на поверхность обоев при помощи простого карандаша. Нанесение проводится сверху вниз: от ствола к веткам с цветами.
Следующим этапом является заполнение контуров при помощи красок разных цветов. Наилучшим решением для росписи станет акриловая краска. Чтобы цветы сакуры получились привлекательными и естественными, мы можем нарисовать их в разных оттенках, от нежно-розового до красного. Если Вас сложно подобрать целую гамму розовых оттенков, то Вы можете сами их создать, смешивая красную и белую краски в разных пропорциях.
И напоследок, Вы можете дорисовать красивых птичек, падающие лепестки и прочие декоративные элементы. Рекомендуем ознакомиться с примерами фото.
Фото: рисуем своими руками
Все, Ваша сакура на стене комнаты – готова и может радовать Вас, а также Ваших близких и друзей. Желаем удачи в творчестве!
К слову, если Вы не можете выполнить рисунок своими руками, то рисование — это далеко не единственный выход.
Фотообои с сакурой
Как вариант, вместо создания рисунка Вы можете приобрести фотообои с изображением этого прекрасного дерева. Как правило, в большинстве случаев, они поставляются уже готовыми, то есть, произведенными на заводе. Тем не менее, если у Вас имеется желание получить эксклюзивный вариант для дизайна интерьера Вашей комнаты, Вы можете найти соответствующую компанию, оказывающую услуги по разработке и изготовлению индивидуальных фотообоев на заказ.
Вы можете купить наклейки с изображением сакуры. Их просто наклеить, украсив, таким образом, дизайн интерьера комнаты.
Наклейки сакуры в интерьере
Если настенная роспись с изображением розовых цветов этого дерева, по тем или иным причинам, Вас не устраивает, то, возможно, в таком случае для Вашего интерьера отлично подойдут виниловые наклейки стикеры с его изображением. Использование наклеек поможет в считанные минуты преобразить Вашу комнату. Результат будет поразителен. К тому же, клеить подобные наклейки – совсем несложно. Вы без труда сделаете это своими руками. Главное – правильно соблюдайте инструкции и следуйте советам тех, кто уже имел подобный опыт. Более подробно про наклейки на стены на основе винила Вы можете почитать в соответствующей статье на нашем сайте.
Клеить их необходимо поэтапно, соблюдая рекомендации и следуя руководству, прилагаемому производителем (при наличии).
Панно сакуры на основе ткани
В некоторых случаях, отличной декорацией, причем, не только для стен, может послужить тканое панно сакуры. Их можно использовать практически в любом помещении квартиры или дома: в гостиной, прихожей, спальне, на кухне и даже в детской комнате. Кроме того, помимо тканых материалов Вы можете сделать выбор в пользу картин или декоративных панно.
Ваша спальня станет выглядеть гораздо привлекательнее, если в ее интерьере выполнить подобные изменения.
На самом деле, такое декоративное панно можно использовать не только на стенах, но и в качестве украшения дверных проемов, а иногда даже для окон. При этом данный декоративных элемент должен красиво и гармонично сочетаться не только с цветом обоев в комнате, но также составлять идеальную комбинацию с предметами мебели, а также шторами.
Дизайнеры утверждают! Возможно рисование с использованием необычных для веток этого дерева цветов: белый, синий, красный и т.д.
Если Вы являетесь поклонником фен-шуй, то такой вариант для стен будет отлично сочетаться со всей остальной обстановкой.
Кроме того, широкой популярностью в последнее время пользуются фотообои с изображением сакуры.
Полезная информация! Более подробно о том, как их правильно подобрать, какие из них подходят для того или иного помещения, а также о разных видах подобных фотообоев вы сможете прочитать в этой статье на нашем сайте. Рекомендуем к прочтению!
Кстати, вполне реально сделать такую декоративную ветку при помощи трафарета. Они продаются либо в обойных, либо в специализированных магазинах.
Особенно привлекательным такой рисунок будет смотреться на контрастном фоне, как, например, в данном случае.
Для совершенствования внешнего вида гостиной можно использовать как наклейки, так и нарисовать изображение своими руками.
Также не стоит забывать и о таких частях квартиры, как столовая и кухня, которые будут смотреться более индивидуально и изысканно.
Шторы, обои или декоративные элементы, выполненные на основе бамбука, прекрасно дополнят общий восточный антураж внутреннего пространства.
تسوق нарисованное дерево в интерьере фото عبر الإنترنت
استكشف مجموعة متنوعة واسعة من нарисованное дерево в интерьере фото وتسوق بسهولة على AliExpress
هل تبحث عن нарисованное дерево в интерьере фото بجودة عالية وبأسعار منخفضة؟ حسنًا، إنك لمحظوظ! على AliExpress، يمكنك إنهاء بحثك عن нарисованное дерево в интерьере фото والعثور على الصفقات المثالية التي توفر أفضل قيمة نظير الأموال! ولكن، ألا تعرف من أين تبدأ يقينًا؟ فها نحن نقدم إليك دليلاً سريعًا لتحقيق أكبر استفادة من AliExpress وللحصول على أفضل صفقات ذات قيمة عالية!
استخدام عناصر التصفية: لدى AliExpress مجموعة منتقاة كبيرة من كل المنتجات. للعثور على нарисованное дерево в интерьере фото المناسب الذي يوافق احتياجاتك، ما عليك إلا استخدام عناصر التصفية كما تشاء للتصنيف وفق أفضل مطابقة لرغباتك؛ سواء كان عدد الطلبات أو السعر. كما يمكنك التصفية بحثًا عن المنتجات التي توفر الشحن المجاني أو التوصيل السريع أو إعادة البضائع مجانًا لتضييق نطاق البحث!
استكشاف العلامات التجارية: تسوق بحثًا عن нарисованное дерево в интерьере фото من العلامات التجارية الموثوق بها والمشهورة التي تروق لك بالنقر بسهولة على شعار العلامة التجارية في الشريط الجانبي الأيسر. سيساعدك هذا الإجراء على تصفية المعروضات للوصول إلى كل нарисованное дерево в интерьере фото الذي توفره العلامة التجارية!
قراءة التقييمات: في أي وقت تبحث فيه عن أفضل нарисованное дерево в интерьере фото، ننصحك بقراءة التقييمات الحقيقية التي يقدمها المتسوقون في صفحة تفاصيل المنتج وفي هذه الصفحة ستجد العديد من المعلومات المفيدة والنافعة حول нарисованное дерево в интерьере фото وكذلك التلميحات والنصائح والتي تجعل تجربة السوق التي تستمتع بها مذهلة!
من خلال اتباع النصائح السابقة، تصبح على الطريق الصحيح للعثور على нарисованное дерево в интерьере фото عالية الجودة بأسعار مخفَّضة مع الاستمتاع بالفوائد الأخرى، مثل الشحن السريع أو إعادة البضائع مجانًا. إذا كنت مستخدمًا جديدًا، يمكنك أيضًا الاستمتاع بالصفقات أو الهدايا الخاصة بالمستخدمين الجدد! تصفح AliExpress لمزيد من المنتجات من وأكمل تجربة التسوق التي تقوم بها عبر الإنترنت. لقد أصبح حصولك على أي شيء تريده وبأسعار منخفضة وجودة عالية، الآن سهلاً وخاليًا من المشكلات.
Старая открытка указывает на то, что Ван Гог написал «Корни деревьев»
Винсент Ван Гог скончался 29 июля 1890 года. Но спустя 130 лет после его смерти появилась новая причина — и новое место — отпраздновать карьеру знаменитого художника. С помощью старой открытки было обнаружено точное место, где он написал свой последний шедевр «Корни деревьев».
Музей Ван Гога
Музей Ван Гога в Амстердаме объявил, что исследователи, похоже, обнаружили место, на котором художник основал свою последнюю работу.Это живописное место во французском Овер-сюр-Уаз.
И все открытие началось с маловероятного источника.
© arthénon
Воутер ван дер Вин, научный руководитель Института Ван Гога, нашел открытку из Овер-сюр-Уаз, датируемую периодом между 1900 и 1910 годами. На ней изображены стволы и корни деревьев, растущие на склоне холма справа. Эта сцена показалась знакомой Ван дер Вину, который принес открытку исследователям в Музее Ван Гога.В рамках своего исследования группа также проконсультировалась с дендрологом, специализирующимся на исторической растительности. Все знаки указывали на то, что именно это место вдохновило Ван Гога на создание последнего шедевра. Из официального пресс-релиза музея:
«Основываясь на рабочих привычках Ван Гога и сравнительном изучении живописи, открытки и текущего состояния склона холма, эксперты пришли к выводу, что« весьма правдоподобно », что правильное местоположение было определено».
Даже неподготовленному глазу так кажется.Правая часть изображения идеально сочетается с «Корнями деревьев».
© arthénon
Точное место находится в 150 метрах от гостиницы Auberge Ravoux в Овер-сюр-Уаз. Именно там Ван Гог останавливался в последние 70 дней своей жизни. Самый большой ствол дерева картины все еще виден.
Местные власти уже возвели вокруг него защитную деревянную конструкцию, чтобы сохранить его в безопасности. Он также открыт для публики.
© arthénon
«Каждый элемент этой таинственной картины можно объяснить, наблюдая за открыткой и местоположением: форма склона холма, корни, их отношение друг к другу, состав земли и присутствие крутого известнякового лица, — говорится в заявлении ван дер Вин.«Сайт также соответствует привычке Ван Гога рисовать мотивы из своего непосредственного окружения. Солнечный свет, нарисованный Ван Гогом, указывает на то, что последние мазки кисти были нарисованы ближе к вечеру, что дает больше информации о ходе этого драматического дня, закончившегося его самоубийством ».
Это место действительно для ценителей искусства. Соответственно, это место, где можно почувствовать себя привязанным к Винсенту Ван Гогу даже после стольких лет.
Показанное изображение: Музей Ван Гога / © arthénon
Как нарисовать дерево в углу комнаты | Home Guides
Покрасить дерево в углу комнаты не сложнее, чем нарисовать дерево на одной стене.В любом случае, если заранее обозначить размер дерева и размах его ветвей, это поможет убедиться, что создание выглядит так, как вы планировали. Время от времени отступайте от своей работы, особенно когда рисуете ее на стене, чтобы она выглядела так, как вы себе представляли. Легче стереть набросок мелом, чем перекрашивать дерево, если работа вас не устраивает.
Тщательно протрите стены и потолок в зоне проекта чистой тканью для удаления пыли, чтобы удалить паутину и частицы.Заклейте край стены там, где он встречается с потолком или лепниной, малярным скотчем. Заклейте газетной лентой оконные рамы, плинтусы и все конструкции в зоне проекта, которые вы хотите защитить от краски. Положите ткань или газету на пол в проекционном углу.
Поместите эталонное изображение на диапроектор. Разместите проектор через комнату, направив его в сторону проектного угла. Подключите проектор, настраивая и фокусируясь, пока изображение дерева не совпадет с углом, как вы себе представляли.При необходимости приглушите свет.
Обведите контур дерева и ветвей мелом. Поднимитесь по стремянке, чтобы нарисовать самые высокие участки деревьев. Продолжайте, пока все дерево и важные детали не будут обведены мелом.
Отойдите от стены и выключите проектор, изучая контур мелового дерева. Сотрите и перерисуйте участки дерева, требующие корректировки.
Окуните тонкую кисть в коричневую краску или в выбранный вами цвет контура дерева. Обведите контур мелового дерева краской.Продолжайте, пока все дерево не будет очерчено. Время от времени меняйте цвет краски, например, на листьях.
Нарисуйте дерево внутри линий, которые вы ранее наметили, используя более широкую кисть. Окуните губку в немного различных оттенков коричневого или желтого, чтобы создать более пестрый текстурный вид на стволе. Используйте тонкую кисть, чтобы нанести краску глубоко в угол по всей картине. Как только все дерево будет окрашено, дайте краске полностью высохнуть.
Заполните детали на дереве и перекрасите контур, если хотите, для большей глубины.Дайте краске высохнуть, прежде чем прикасаться к ней.
Ссылки
Советы
Практикуйтесь в рисовании дерева на бумаге несколько раз, пока не придете к версии, которая соответствует пространству проекта. Изучите изображения нарисованных деревьев и фресок, чтобы вдохновить на идеи.
Елку при желании можно раскрасить от руки без диапроектора. Изучите свое эталонное изображение, а затем воссоздайте его в меру своих способностей мелом в углу проекта. Отойдите от работы, чтобы убедиться, что масштаб соответствует ожидаемому.Нарисуйте контур дерева, как только вы будете довольны изображением мелом.
Подвесьте к потолку кусочки шелковых листьев или пальмовых листьев, как если бы они исходили от вашего раскрашенного дерева, для создания игровой атмосферы.
Исходное изображение дерева может немного отличаться в углу, в зависимости от вашей точки зрения. Для получения желаемого вида могут потребоваться небольшие корректировки; измените их на этапе наброска мелом.
Писатель Биография
Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей.Она пишет советы по путешествиям и составлению бюджета, а также путеводители по направлениям для USA Today, Travelocity и ForRent и других. Ей нравится исследовать иностранные регионы и путешествовать по проторенным дорогам США, фотографируя дикая природа и природа вместо селфи.
Бесплатные клипарты для рисования деревьев, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
PNG дерево
прозрачный фон дерево мультфильм
дерево с ветвями клипарт
африканское дерево клипарт
эвкалиптовое дерево png клипарт
акварель дерево и птицы
прозрачный фон дерево png клипарт
клипарт генеалогическое древо
нарисовать силуэт дерева
день отца декоративно-прикладного искусства
клипарт гранатовое дерево
Плакучая ива клипарт
сезонов года клипарт
финиковая пальма клипарт
PNG дерево
дерево акварелью png
фон генеалогического дерева
girl painting клипарт
дерево с разноцветными листьями
картинки зеленая рождественская елка
дуб гамбель
цветы четыре сезона картины
пальма клипарт прозрачный
иллюстрация
картина дерева голая
пальма клипарт
абстрактное дерево фон hd
рождественская пальма png
пальма png прозрачный
клипарт Dogwood
живопись
нарисовать линию дерева
Colorful Willow Tree клипарт
easy palm tree клипарт
яблоня силуэт png
вишневый цвет ветви дерева рисунок
причудливые рождественские картинки
дерево с падающими листьями
tree plant клипарт
простой карандашный рисунок деревьев
цветок акварель сакуры
католическая церковь святого семейства
идеи акварельной живописи
католическая церковь святого семейства
Почему художник из Новой Зеландии нарисовал деревья вдоль бульвара Риверфронт в синий цвет [фотографии]
Фото галерея
Художник использует нарисованные деревья, чтобы привлечь внимание к окружающей среде [фотографии]
Посмотреть 9 фото
Прохладным утром у реки Теннесси трое людей стоят среди креповых миртов, выстилающих бульвар Риверфронт. Кисти и валики в руках, они двигаются вверх и вниз по стволам деревьев, нанося слой кобальтово-синего цвета.
Не волнуйтесь. Это не вандализм. Это искусство. И искусство с большой целью.
Константин Димопулос, художник из Новой Зеландии, возглавляющий проект «Голубые деревья», говорит, что пытается привлечь внимание к тяжелому положению старовозрастных лесов по всему миру.
По данным Национального географического общества, ежегодно уничтожается около 18 миллионов акров — примерно размер Панамы.По оценкам Всемирного фонда дикой природы, каждую минуту теряется около 36 футбольных полей. Такой ущерб приводит к эрозии почвы, уничтожает среду обитания животных и растений, выбрасывает в атмосферу больше углекислого газа и сокращает количество деревьев, вытягивающих загрязнения из воздуха.
Услышав эту статистику от австралийского отделения «Друзей Земли», Димопулос, который живет в Мельбурне, захотел распространить информацию.
«Как художник, я подумал:« Что я могу сделать, чтобы люди больше знали об этом? » он говорит. «Я подумал:« Хотел бы я сделать что-то, что заставило бы людей в городах узнать об этом, потому что это происходит за тысячи миль и невидимо ».
Тогда пришла идея синих деревьев, чего-то далеко не невидимого, хотя краситель на водной основе (это не настоящая «краска») смоется через три-четыре месяца, говорит он.
«Синий, я думаю, говорит о безмятежности. Это почти как окна собора, витражи», — говорит 60-летний художник. Но он признает, что яркий синий «также привлекает внимание, и для этого мы здесь.Если бы я покрасил их в коричневый цвет, всем было бы наплевать, и отчасти это нужно для создания чего-то, что является апофеозом того, что такое дерево ».
Синие деревья показались интересной идеей Рэйчел Фриззелл и Калебу Матиасу, двум друзьям, которые на прошлой неделе красили деревья с Димопулосом.
«Я думал, что это выглядело очень весело, потому что я страстно желаю донести искусство до публики и сообщества. Я думаю, что это отличный способ вовлечь сообщество», — говорит 19-летний Фриззелл, студент Университет Теннесси в Чаттануге, специализирующийся на коммуникациях и французском языке.
Матиас, 19 лет, специалист по геологии в UTC, был привлечен к идее, что синие деревья могут «распространять знания об экологических проблемах прямо сейчас».
Скульптор по профессии, Димопулос реализовал проект росписи деревьев в 20 городах, включая Лондон, Торонто, Атланту и Мельбурн; в Чаттануге его деньги поступают от Фонда Бенвуда, Фонда Линдхерста и Фонда Следа. Проект продлится до 15 ноября, и пока он будет здесь, он также будет рисовать деревья в Культурном центре Бесси Смит и посещать школы, чтобы распространять свое послание среди детей.
«Я беру это в школы, чтобы сказать детям:« Послушайте, вы можете изменить свой мир, как художник меняет холст », — говорит он. «Тот факт, что вы находитесь в Чаттануге, не означает, что вы не можете изменить мир.
«Часть моей работы — просто начать разговор».
И он просит, чтобы, если вы идете мимо синих деревьев и удивляетесь, что происходит, пожалуйста, остановитесь и спросите.
«Мне нравится, когда люди останавливаются и спрашивают:« Что вы делаете с нашими деревьями? »- говорит он. «Я не люблю, когда люди просто проходят мимо и ничего не говорят.«
Свяжитесь с Шоном Райаном по адресу [email protected] или 423-757-6327.
лицо с зелеными глазами и окрашенным стволом дерева Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 13543266.
лицо с зелеными глазами и окрашенным стволом дерева Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 13543266.
Лицо с зелеными глазами и расписным стволом дерева
S M L XL Редактировать
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
2469 x 2469 пикселей | 20.9 см x 20,9 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
2469 x 2469 пикселей | 20,9 см x 20,9 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
Раскрашенная ветка // Совместное искусство с детьми
Facebook 52
Pinterest 25501
На этой неделе в художественном классе попробовала кое-что новенькое. Наш сосед срубил несколько веток и оставил их на нашей территории.Вообще-то они там пробыли какое-то время. Мы все думали, что они их уберут. В понедельник утром, глядя на них из окна кухни, я подумал, что мне действительно нужно позвонить. Но потом в моем мозгу загорелась лампочка. Я совершенно уверен, что это была не оригинальная мысль (действительно ли такое уже существует?), Но, может быть, я мог бы перетащить одну из веток внутрь, и дети могли бы нарисовать ее для сегодняшнего урока рисования ? Так я и сделал. Отломил кусок и положил на стол. Вуаля! Очень просто.Я смешал несколько красок, нанес их на ветку и просто надеялся и молился, чтобы дети подумали, что это так же блестяще, как и я.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за поддержку!
Список материалов для покраски ветки:
Температурные краски (я смешал цвета и добавил немного белого для непрозрачности, кроме золота и серебра)
Стеклянные банки
Кисти малярные
Клей Элмера
Помпоны
Нет никаких инструкций, никаких правил.Кроме того, не брызгайте краской на других людей специально, делитесь красками и будьте добры!
После того, как ветку перевернули и закрасили со всех сторон, я вытащил клей и помпоны, чтобы создать еще немного текстуры. Клей стал очень мокрым, что очень понравилось детям, но все было хорошо, потому что столы были накрыты и все можно мыть!
Трудно сфотографировать такое длинное и тощее произведение искусства! Дав ему высохнуть на ночь, мне не терпелось прислонить его к стене.Мои собственные дети и даже мой муж говорили: «Мама, это так круто!». Хочу придумать, как его подвесить к потолку. Насколько это было бы круто?
Я люблю совместное творчество с маленькими детьми. Это отличный способ развить командную работу и повысить социальную осведомленность. Делиться с соседом, слушать разговоры, по очереди и делать комплименты чужой работе — очень важные навыки, которые нужно приобрести малышам. Какой лучший способ изучить эти важные черты характера, чем искусство?
Сообщите мне, если вы попробуете это!
xo, Бар
— — — — — — — — — —
Вам понравился этот пост? Вот еще несколько совместных арт-проектов для детей:
Сделайте особняк из обувной коробки
Совместное рисование зефира
деревьев имеют значение — Global Times
Вишневые деревья с выкрашенными в белый цвет стволами цветут на улице в Цзинане, провинция Шаньдун.Фото: VCG
Почему нижние половинки стволов деревьев в Китае окрашены в белый цвет?
Возможно, вы не ожидаете, что этот вопрос озадачит многих иностранцев, впервые приехавших в Китай, но это так. Кто-то даже поднял этот вопрос на платформе обмена знаниями Quora.
«Почему у деревьев в Китае белые стволы? Они такими рождаются?» — спросил пользователь сети на Quora.
Каждый год перед наступлением зимы, обычно в октябре, китайцы начинают красить стволы деревьев в белый цвет.Часто можно увидеть людей, несущих ведро, кисть или распылитель, чтобы красить нижние половинки стволов деревьев в белый цвет. Но зачем они это делают?
Репортеры Global Times вышли на улицы Санлитун в Пекине, чтобы узнать, разделяют ли иностранцы такое же любопытство. Оказалось, что многие из них заметили это явление, но большинство из них не знают точной причины этого.
«Мне кажется, они просто хотят, чтобы все выглядело белым», — сказал Саиф Аршад из Индии. «Я имею в виду, что зимой идет снег.Так что белая земля, может быть, белые деревья ».
« Я думаю, что это знак, который показывает людям, что эти деревья недавно посажены и [что] мы должны поощрять такое поведение », — сказал Джейсон Ли, канадец китайского происхождения. человек.
Люди отвечали по-разному, но любопытство реально. Почему стволы деревьев выкрашивают в белый цвет, особенно зимой? Это своего рода украшение или обычай, который встречается только в Китае?
Не исключение
Если вы думаете только деревья в Китае имеют это «особое отношение», вы ошибаетесь.На самом деле это делают некоторые европейские страны, такие как Германия, Греция и даже тропические страны, такие как Панама.
Как насчет людей из этих стран? Они знают ответ?
«В Германии мы красим деревья в белый цвет, чтобы они были видны ночью, когда они находятся недалеко от улицы», — сказал Йонас из Германии. «Но я думаю, что в Китае все по-другому».
«У нас в стране нет зимы, но мы также красим деревья в белый цвет», — сказал Рубен из Панамы. «Я думаю, они надевают его, чтобы запутать насекомых, которые могут поедать древесину.«
Точно так же многие китайцы разделяют ту же идею, что белая краска используется в качестве репеллента от насекомых.
Это правда?
« На самом деле люди красят ствол дерева в белый цвет по трем основным причинам », — сказал Цай Мин, профессор Пекинского университета лесного хозяйства, профессионал в области ландшафтной архитектуры: «Один из них — борьба с вредителями. Вторая причина — отражение солнечного света и уменьшение ущерба, который может быть нанесен дневным температурным режимом. Последняя причина — украшение и безопасность движения.»
По словам Цая, основным ингредиентом« белой краски »является негашеная известь и известковая сера, которые эффективны для предотвращения перезимовки и откладки яиц вредителями внутри коры старого дерева. Более того, белый цвет может отражать большую часть солнечного света. зимой. Таким образом, кора дерева не становится слишком горячей из-за солнечного света днем и помогает защитить деревья в холодные ночи. Кроме того, белый цвет делает дерево более заметным ночью. Это не только украшение, но и также знак, предупреждающий людей об уличном бордюре.
Ожидается улучшение
«Разве это не вредно для дерева или почвы?» — спросили некоторые собеседники.
Согласно отчету за 2014 год yuanlin.com, китайского веб-сайта для обмена информацией о ландшафте и лесном хозяйстве, в некоторых развитых странах люди предпочитают естественные методы борьбы с вредителями и болезнями. Когда дерево заражено вредителями или болезнью, его срубают, чтобы предотвратить распространение болезни.
«Это то, что мы делаем в Германии», — сказал Йонас.«Если ситуация действительно плохая и может угрожать всему лесу, например, они вырубают деревья, чтобы [насекомые] не могли двигаться дальше».
«На самом деле, окраска стволов деревьев в белый цвет для защиты от вредителей была впервые представлена в Европе», — сказал Цай. «Раньше европейские страны применяли эту технику к фруктовым деревьям. Но сегодня большинство западноевропейских стран перестали использовать этот метод, в то время как только несколько восточноевропейских стран продолжают это делать».

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Leave a comment

02.09.2020

by : alexxlab Разное

Рисуем гуашью осенний пейзаж: Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

КАК нарисовать ОСЕНЬ (55 картин в пример).

Добрый день, сегодня мы будем переносить осенний пейзаж на лист бумаги. Я покажу какие идеи осенних рисунков можно сделать акварелью или гуашью, масляной краской и даже несколько идей, подходящих для набора ярких фломастеров. Здесь вы обнаружите подходящие и нетрудные решения для конкурсов осеннего рисунка в школе — и легко перенести эту идею на ваш лист ватмана и выиграть конкурс не затратив много времени или сил.

Начнем с идеек картин для акварельных красок.

Как нарисовать осень АКВАРЕЛЬЮ.

Вам задали рисунок на тему осень и у вас в наличие обычная акварельная палитра. Что же, тут есть много интересных и простых решений. Акварель — это краска которая хорошо растворяется в воде и нежно размывается на листе бумаги.

Под работу с такой мокрой акварельной техникой лучше взять бумагу плотнее. Если у вас альбом с тонкими листами, то я вам советую рисовать не на листах, а на обратной чистой стороне обложки этого альбома.

А вот вам идеи красивых осенних картин, выполненных акварелью.

Как видите (рисунок выше) акварельные краски дают расплывчатый туманный фон. Четкие контуры-брызги листьев уже делаются после того как высушены полностью фоновые пятна.

Поэтому первое, что мы делаем — это фоновые пятна. Разводы зеленого внизу (пятно травяное), желтые вверху (пятна деревьев второго плана). Озерная вода (пятна отражений и самой воды). Задний горизонт лесной поросли (дымчато-сиреневая полоса вдали). Незабываем про пятнистые размытые зоны неба, и промежуточный фон.

И только после того, как все эти пятна просохли мы уже более сухой кисточкой с краской начинаем прорисовывать стволики, ветки, группки листьев и другие мелкие элементы.

Если вы совсем не уверены в своих силах. Начните с чего-то ну совсем простого. Парковая дорожка в осенний сезон. Простая картина акварелью — фото ниже.

Или попробуйте акварелью воссоздать пейзаж с образца ниже «Осень на хуторе». Этот рисунок простой с нетрудной композицией.

Здесь деревья рисуются в самом конце (!!!) работы.

Вначале мы просто заполняем верхнюю часть листа бумаги небом.
Нижнюю часть закрашиваем светло-зеленой травой, оставляя извилистую полоску дороги и узкую голубую ленточку реки. Подсушиваем нарисованный фон.
На линии горизонта рисуем зеленую неясную поросль далекого леса. Размещаем домик, прорисовываем бревнышки, окна. Недалеко от домика создаем группку далеких деревьев (березка и елочка). Сушим хорошенько всю работу.
И только потом после сушки приступаем к переднему плану картины — где рисуем стволы деревьев и заполняем крону оранжево-желтыми пятнами листвы. У корней деревьев надо нарисовать линии стеблей травы. На передний план дороги набрасываем крупных листьев.

А еще акварелью можно сделать вот такой натюрморт с веточками рябины. Тоже в нежных расплывающихся тонах.

Сначала сделать набросок карандашом (слабыми линиями). Разместить будущие элементы.
Потом жидкой акварелью с водой наметить фоновые размытые пятна (желтые, персиковые, розовые разводы водянистой акварели). Высушить этот фон.
И после этого надо нарисовать ветки и листья. На этом образце листья рябины не прорисованы а отпечатаны как слепки с натуральных природных листьев на бумагу. Их просто покрасили акварелью и сразу прижали к бумаге, чтобы они отпечатались. Снова сушим работу.
И теперь в самом конце мы прорисовываем ягоды набирая побольше сочного цвета. Ягоды лучше делать не кисточкой (очень трудно получить идеальный круглый отпечаток). Лучше взять ватную палочку или сделать круглый штамп (вырезать цилиндрическую печатку из яблока или сырой картошки) И этой круглой печаткой, макая ее в краску, сделать оттиски ягодок.
И самое последнее — это черные тычинки ягод. Наносим их тонкой кисточкой, следим чтобы краска была максимально сухой и тычинка не расплылась.

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ.

(пошаговый пример)

А теперь идеи для тех, кто собрался делать рисунок на тему осень используя краску в баночках — Гуашь.

Эта краска тоже может тонировать фон рисунка. Нам заранее лучше нанести фоновые тона — светло синий в зону будущей реки, светло желтый в зону будущих золотых берез, светло персиковый в зону оранжевого клена и т.п. И потом уже по этим зоновым пятнам наносить очертания листвы, ветвей и стволов более сочными мазками гуаши.

Вот этот рисунок осени — очень простой в исполнении гуашью. А смотрится как сложная художественная работа. Вот 5 этапов как нарисовать эту картину осени. Каждый из них простой как для 1 класса. А в результате красивая работа как на конкурс осеннего рисунка.

рисуем полотно моста (без перил).
рисуем небо за мостом и с боков от мостового полотна. Важно! — в центре небо светлее с боков все темнее и темнее.
по бокам от мостового полотна на подсохшем небесном фоне рисуем стволы деревьев.
теперь уже можно рисовать перила моста. Краской более темного цвета чем сам мост и стволы.
и осталось последнее — на высохшую полностью картину набросать ярких плямочек листвы. Просто тыкаем гуашевой кистью красного цвета… потом кистью оранжевого цвета… потом кистью желтого цвета. Как видите тут две зоны листьев — на самих деревьях и под перилами мостика.

По похожему принципу (см этапы выше) — тоже в несколько этапов рисуется и вот такая осенняя картина — пейзаж с дорогой.

Или вот еще работа. Где тоже мы сначала лист бумаги делим на 2 фона — фон неба светлеющего к горизонту и фон яркого насыщенного моря, наоборот темнеющего к линии горизонту.

После высыхания фона рисуем столы — белые для березы, темные для осин. Подсушиваем стволы. И рисуем траву у их подножия чередуя светлые мазки-стебли с темными (через подсушивание, чтобы краска не слипалась).

А вот еще простая работа как раз для гуаши «Осень в осиновой роще» — см фото ниже. Она нарисована в ракурсе СНИЗУ ВВЕРХ, как будто художник лежит на траве и смотрит в небо на свод смыкающихся над ним осиновых деревьев.

Шаг 1. Сначала создаем фон. Внизу он темнее. вверху к середине он совсем светлый. Для этого весь лист бумаги намачиваем водой с помощью губки или пышной кисточки для пудры. Далее на нижнюю часть мокрого листа кладем синей гуаши (чуть-чуть очень-очень мало). И теперь губкой тянем эту гуашь по мокрому листу вверх. По дороге к верху гуашь размывается, теряет цвет. При необходимости повторяем этот прием, пока не получим фон внизу синий и светлый вверху к центру.

Шаг 2. Потом рисуем стволы деревьев — они внизу толще и темнее, а вверху тоньше и светлее (это обязательно НАДО так сделать — иначе не получится эффекта ВЫСОТЫ).

Шаг 3. Осталось нарисовать листья. Сначала красно-оранжевой краской делаем красные листья у нижней зоны крон. Потом оранжево-желтые у серединной зоны крон. И светло-золотистые у самых верхушек крон. (так мы создадим эффект тени у кроны и ощущение солнечных лучей проходящих сквозь листву.

Интересно смотрится размытый бирюзовый фон для осеннего парка.
Вот вам задание на самостоятельность. Посмотрите на картину ниже и подумайте в какие последовательные этапы создается эта картина. И попробуйте ее нарисовать.

А еще можно гуашью создать осенний натюрморт (фото ниже). Но об этом я создам отдельную статью с примерами и объяснениями удачных композиций и этапов их реализации.

Как нарисовать осень

ГУАШЬЮ и ЧЕРНЫМ МАРКЕРОМ.

А вот интересная техника. Где элементы картины рисуются гуашью, а после высыхания обводятся черным маркером. Видите?

Здорово!

Такая работа делается довольно быстро. Сейчас расскажу как это нарисовать. Вот словесный мастер-класс:

Простым карандашом тонкими линиями набрасываем планировку объектов рисунка.
Если планировка кустов, кочек, деревцов и домика нам пришлась по вкусу, то уже более четкой линией того же карандаша прорисовываем конкретные очертания тех же кустиков деревьев и домика.
Гуашью разных цветов (смешиваем на палитре оттенки, чтобы получить разные цвета) раскрашиваем кочки, деревца, домик, тропинку. Все объекты получают разные цвета.
Сушим. Теперь надо добавить ТЕНИ на каждый такой раскрашенный элемент. Для этого мы поверх раскрашенных уже зон добавляем еще краски в местах их теней. То есть к фиолетовой кочке, на ее нижнюю часть добавляем еще фиолетового цвета более сочного (получается как бы фиолетовая тень внизу).
Сушим всю картину. И когда она будет точно-точно сухая. Берем канцелярский черный маркер и обводим контуры каждого элемента рисунка. Готово!

Вы можете придумать свои пейзажи в этой же технике гуаши и черного контура маркером.

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ

в технике «пикселей».

А вот еще одна интересная техника рисования гуашью когда мазки разных оттенков (даже контрастных) соседствуют вместе создавая общую «пиксельную картинку»

Здесь оттенок элементов рисунка задается концентрацией пикселей, с преобладанием одного цвета над другим (по количеству его пиксельного присутствия цвет смотрится то насыщеннее то слабее).

Это сложная работа. И с первого раза может не получится. Поэтому будьте готовы к тому что первая попытка пойдет в черновики. Но зато вторая и последующие будет выглядеть как маленькие шедевры.

Для начала можно нарисовать осень вот так (фото ниже), ограничившись одним пиксельным деревом.

Как нарисовать осеннюю картину
ФЛОМАСТЕРАМИ.
Если у вас есть отличный набор фломастеров с разными оттенками цветовой палитры, вы можете попробовать нарисовать осеннюю картину с их помощью.
Мне кажется что даже для картины, выполненной фломастером нужно дополнительно использовать другие средства — например внизу на картине мы видим что фон неба закрашен мелками. Забор карандашом и только отдельные линии забора оттенены фломастером. Березу удобно рисовать фломастером и заштриховывать с разным нажимом.
А вот осенняя картина с котом. Здесь кот нарисован фломастером (это удобно для отшриховки шерсти). А фон вокруг кота нарисован черным контурным фломастером и раскрашен уже красками.

Как нарисовать ВОДУ
в осеннем пейзаже.
В осеннем пейзаже часто присутствует озеро, или река, или пруд. И обычно дети спотыкаются на этом элементе. нерешительно останавливаются с кисточкой в руке и спрашивают, а каким цветом рисовать воду. И когда ты скупо отвечаешь «синим. потом голубым, потом белым» теряются еще больше.
А вот давайте аналитически посмотрим на фото с осенней рекой ниже. Посмотрите. Даже примитивными грубыми и толстыми мазками как живо переданы блики воды. Темный цвет передает глубину, голубой поверхность воды, а белые мазки создают отражающиеся в воде блики света.
Попробуйте сначала на черновике изобразить эту игру цветов и темную глубину и голубое зеркало реки и белоснежные блики солнца. И если у вас получилось, уже тогда пробуйте перенести это на вашу конкурсную работу для выставки «Рисунок на тему «Золотая Осень».
А вот еще пейзаж с осенними деревьями на том берегу, которые отражаются в спокойных водах ясного чистого озера. Сперва делаем чистый синий фон озера. Потом зеркально от берега повторяем очертания озер в воде (вниз головой). Для правдоподобности делаем их чуть бледнее. Сушим. Сверху наводим белые полосы прозрачной белой разбавленной водой краски (сначала потренируйтесь на черновике наносить такие полоски на голубом фоне, чтобы рассчитать количество краски на кисточке и степень нажима руки).

Осенний пейзаж
с контрастной ТЕНЬЮ.

А вот еще одна идея для простых осенних картин на выставку в школе или в детском саду.

Посмотрите здесь присутствует яркие теневой элемент. Как будто мы смотрим против солнца на объект и он нам кажется сплошной тенью.
Задний фон делаем максимально светлым (светло-зеленая трава, золотистая даль, блеклая лазурь неба. Сушим эту фоновую основу и потом поверх нее рисуем ствол дерева и спокойных кошек на толстом суку.
Или вот более простой в исполнении вариант осеннего пожара листвы и мирного кота.
Теневым объектом могут служить красивая кованая изгородь, качели подвешенные на дерево (фото ниже) или силуэт человека, стоящего спиной к зрителю.

Как нарисовать осень
МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ.
А вот несколько примеров картин, где осень изображается уже мазками масляной краски. Очень красивая техника крупных мазков. В трех полотнах ниже сразу угадывается ОДНА И ТА ЖЕ РУКА МАСТЕРА. Потому что мы видим что мазок одинаковых во всех трех осенних картинах — пейзаж со скамейкой, пейзаж с ковром из листьев и пейзаж с дорогой в парке.

А вот другой мазок мастера и уже другие возможности передать прозрачность воздуха и синеву далеких гор. Ломаные силуэты елок
Каждый художник, работающий с маслом создает свою родную ему манеру «кладки масла».
Посмотрите какие разные мазки передают форму осенних листьев. И все равно каждый раз, мы видим осенний пейзаж и неважно какая техника и форма листа у мастера . Значит, кладите мазок как душа просит и рука хочет — и у вас в любом случае получится нарисовать маслом Осень, Как Она Есть.
Как нарисовать ТУМАН маслом.
Не знаю. Не представляю пока как именно создаются такие полотна, как на фото ниже. Посмотрите какая нежная прозрачная плотность тумана. Какой он ровный и густой.
Наверное мы рисуем сначала черно-белый фон маслом (как бы в эффекте серпия). Щедро добавляя молочного в серое масло. И потом уже поверх этого мы берем живые сочные цвета и создаем передний план картины — выплывшие из тумана деревья, сучья, корни. Интересно было бы попробовать. А вам?
У этой статьи должно быть продолжение, поэтому я попробую найти еще интересные полотна на тему осень.
До встречи… скоро здесь будет ссылка.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно
Уже нарисовал +19 Хочу нарисовать +19 Спасибо +306
Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Как нарисовать осенний пейзаж маслом поэтапно для начинающих легко
Хотите украсить интерьер пейзажем? Или сохранить воспоминание о красивом месте с помощью картины? Тогда наша тема именно для Вас, ведь сегодня мы рисуем пейзаж маслом.
Пейзажи — важный этап в обучении живописи. Нарисовать красивый пейзаж маслом достаточно сложно, ведь важно держать в голове тоновые отношения, не углубляться в детальную проработку дальнего плана, накладывать мазки живописно и экспрессивно.
Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно?
Рисуем горный пейзаж маслом
Необходимые материалы:
Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
Холст, формат 20*30
Масляные краски
Салфетки, палитра
Льняное масло
Мастихин
1 этап. Разметка
Традиционно первым этапом мы намечаем нашу композицию. С помощью простого карандаша (или охристой жидкой краски) намечаем горы, ⅓ холста оставляем для изображения реки и переднего плана. Вольно очерчиваем нижний правый угол, оставляя пространство для цветущей поляны.
2 этап. Работаем с горами и небом.
На этом этапе очень важно заложить правильные цветовые отношения. Смешиваем Голубую ФЦ и белила. Начнем работу с неба — равномерно наносим краску на всю поверхность неба, и далее круговыми движениями чистыми белилами намечаем воздушные облака. Выполняем подложку для гор нашим старым замесом, после чего с помощью мастихина и белил рисуем рельеф гор, добавляем тени голубой ФЦ.
3 этап.
Выполняем оттяжку гор — в нижней половине гор с помощью кистей крупными мазками проводим линии в направлении линии горизонта. С помощью такого приема Вы добьетесь большей степени реалистичность в своем рисунке пейзажа маслом.
4 этап. Зелень
Вводим в нашу картину новые оттенки — зеленый. Для того, чтобы зелень получилась более глубокой и насыщенной, смешиваем травяную зеленую с умброй ленинградской. На заднем плане обозначаем ели достаточно условно, одним цветом. Переднюю ель прорисовываем более детально, сразу обозначаем форму веток.
5 этап. Берега
Пока Ваша кисть в зеленом масле, Вы можете сразу написать маслом и берега. На этом же этапе детально рисуем элементы пейзажа маслом — переднюю ель (добавляем в нее охристых оттенков), берега (прописываем склон коричневыми оттенками).
6 этап. Река
Переходим к изображению реки — мазки имеют горизонтальное направление, вода должна быть холоднее гор, отличаться по насыщенности, быть более светлой. Ближе к берегам делаем воду темнее.
7 этап. Передний план
Прорабатываем последнее белое пятно — полянку. Покрываем этот участок темно-зеленым оттенком, и короткими горизонтальными мазками добавляем цветения белыми и желтыми красками. На данном участке можно также использовать мастихин.
Мы с Вами закончили наш рисунок пейзажа маслом, уверены, что Вы теперь смело сможете повторить любой горный пейзаж!
Презентация по изо на тему «Осенний пейзаж» (4 класс)
Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по изо на тему «Осенний пейзаж» (4 класс)
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:
Изобразительное искусство
2 слайд Описание слайда:
К уроку все готово? И хочется начать Гуашью будем снова Что-то рисовать….
3 слайд Описание слайда:
И. Левитан «Золотая осень»
4 слайд Описание слайда:
И. Агеев «Осень в парке»
5 слайд Описание слайда:
яркие светлые веселые темные тусклые грустные
6 слайд Описание слайда:
Смешивание цветов краски
7 слайд Описание слайда:
Тема урока: Осенний пейзаж
8 слайд Описание слайда:
1 этап
9 слайд Описание слайда:
2 этап
10 слайд Описание слайда:
3 этап
11 слайд Описание слайда:
4 этап
12 слайд Описание слайда:
5 этап
13 слайд Описание слайда:
6 этап
14 слайд Описание слайда:
7 этап
15 слайд Описание слайда:
8 этап
16 слайд Описание слайда:
9 этап
17 слайд Описание слайда: 18 слайд Описание слайда: 19 слайд Описание слайда: 20 слайд Описание слайда: 21 слайд Описание слайда: 22 слайд Описание слайда: 23 слайд Описание слайда:
План работы 1. Линия горизонта. 2. Стволы деревьев на переднем плане. 3. Небо, водоем. 4. Кроны деревьев. 5. Дальний и средний план. 6. Проработать мелкие детали пейзажа.
24 слайд Описание слайда:
Подведем итог урока. Чей пейзаж готов уж к сроку? Приносите, не ленитесь, Красотою подивитесь. Мастеров здесь целый класс Полюбуемся на вас.
Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель изобразительного искусства
Курс повышения квалификации
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое
Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс
Выберите учебник: Все учебники
Выберите тему: Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Номер материала: ДВ-397760
Похожие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Как нарисовать осенние пейзажи для детей гуашью.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих
Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками встает закономерный вопрос – как нарисовать осенний пейзаж? Моя новая инструкция поможет вам составить гармоничную композицию и подобрать цвета. Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.
Для того чтобы нарисовать осенний пейзаж поэтапно, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала наметьте линию горизонта, силуэты деревьев в дали, солнце, набросайте передний план. У меня это будет дерево, кусочек берега и камыши. Вот и готова наша нарисованная карандашом картинка осеннего пейзажа.
Самое время переходить к цвету. Вы можете использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Подойдет и пастель или цветные карандаши. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений.
Для начала посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Закрасьте солнце насыщенным желтым цветом, а небо градиентом в голубых и синих тонах. Возле солнца оно будет светлее, ближе к речке – темнее.
Для того чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разделить свою работу на несколько участков. Сейчас давайте обратим внимание на деревья в дали. Закрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, прорисуйте стволы деревьев, а листья сделайте более светлыми и насыщенно красными оттенками. Так вы сможете создать иллюзию золотого осеннего леса в свете уходящего солнца.
Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Сделайте блики горизонтальными, используйте те же цвета, что и при изображении деревьев, только слегка притемните их при помощи красок воды. Затем набросайте силуэт дерева на переднем плане при помощи черной или темно-коричневой гуаши.
На заметку: Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.
Проработайте передний план. Чтобы изображение было объемным, используйте самые разные оттенки для прорисовки камышей.
Добавьте яркие пестрые листья на дерево. Не бойтесь насыщенных цветов, ведь этот объект – центр нашей композиции. Задайте направление течения реки при помощи белых штрихов.
Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с деревьев пожелтевшие листья.
Необходимые материалы:
цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.
Этапы рисования:
1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.

2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.

3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.

6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.

10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.

11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.

12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.

На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.
Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.
1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья
Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:
Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах
Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев
При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень
Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.
Таким образом можно нарисовать целый осенний лес
3. Осенний лес. Рисуем осенний лес
Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!
По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень
Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажа
Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми
Первый этап. Рисование осеннего неба
Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поля
На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева
Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами
Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?
Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Видео: как нарисовать золотую осень?
Осенний лес: Урок пейзажа гуашью
Каждый раз, когда я публикую один из этих уроков по пейзажной живописи гуашью, я хочу рассказать вам о моем недавно начатом личном проекте, связанном с этими пейзажными картинами, и почему это действительно проект, которым я занимаюсь более десяти лет, и что моя особая связь с местами, которые я рисую. Но это такая длинная история, и я не хочу утомлять вас, потому что вы здесь в основном для того, чтобы делать наброски природы. Так что я продолжаю писать и добавлять в этот пост, которым, надеюсь, скоро поделюсь — надеюсь, до конца года.
По сути, я нахожусь в середине экспедиции с этими картинами, и хотя это всего лишь наброски гуашью, я надеюсь, что смогу приблизиться к тому, что я хотел выразить художественно на протяжении многих лет. Я знаю, это звучит очень расплывчато — это так.
Ну хватит, сегодня у меня для вас осенний лес гуашью. Я нарисовал это несколько недель назад, когда осенние листья были действительно красочными и сияющими, и я хотел передать этот эффект кистью.Что меня также заинтересовало в этой сцене, так это то, как свет падал на деревья и двигал их вперед.
Надеюсь, вам понравится этот урок по рисованию пейзажей.

Осенний лесной пейзаж, гуашь | Учебник по рисованию
П. С. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я в основном рисовал грибы всю прошлую неделю, и это больше похоже на обычный урок с почти двухчасовыми уроками.Надеюсь, он будет закончен и готов для вас в конце недели. 🙂
P.P.S. Если вы хотите узнать больше о моем проекте пейзажной живописи, дайте мне знать. Я уже давно думал о том, как поделиться этим, и теперь, когда я начал делать эти зарисовки, возможно, это заинтересует некоторых из вас.
Вот эталонное фото, из которого я нарисовал:
_________________________________________________________________
Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:
Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!
Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.
Выразительных пейзажей гуашью | Осенний Чиу
Выписки
1. Введение !: Всем привет. Меня зовут осень. Я художник, живущий за пределами Питтсбурга, штат Пенсильвания, и добро пожаловать на мой первый курс обмена навыками, и этот научит вас, как создавать выразительный пейзаж, используя размытие в конце этого, я надеюсь, что вы станете более уверенным и более комфортно работает со средой, а также узнал, как расслабиться, когда вы рисуете и создаете произведения искусства. Если вы заинтересованы в создании этой картины или чего-то подобного с помощью стирки, продолжайте смотреть уроки и не забудьте оставить свой проект в разделе проектов класса. 2. Материалы: нужен полный класс. В первую очередь нам потребуется стирка, она придет в форму. Как правило, действительно не имеет значения, какой мозг использовать для этого класса. Все, что у вас есть, будет работать. Это сделано для того, чтобы вы чувствовали себя более свободно и выразительно после стирки. Так что все, что вы хотите использовать, подойдет. Я собираюсь использовать нашу Тезу М. Грэм и Далера Роуни.Вы также можете выдавливать пробирки в маленькие кастрюли. Это делает его действительно портативным и действительно простым в использовании. Я не собираюсь использовать это только потому, что у меня есть определенные цвета, которые мне нужны в форме панорамирования или для исполнения. Таким образом, вам не придется смешивать мои цвета, чтобы сэкономить время. Но это всегда вариант. Так что следующее, что вам нужно, это что-то рисовать. Вы можете рисовать в своем альбоме. Это мое. Это отличный способ рисовать на ходу или собрать все ваши картины за последние пару месяцев в одном месте.Так я в основном работаю. Но поскольку я показываю вам это в видеоформате, я думаю, что мы будем работать более гладко, чтобы вы могли работать в альбоме. Это еще один альбом для рисования, который у меня есть. У него на самом деле есть бумага для рисования, очень тонкие пряжки, когда вы используете какой-либо носитель, но это довольно хорошо для Гоша, он действительно не верит в то, что есть другая сторона, но, мм, это дешево, и я не чувствую, что это слишком драгоценно рисовать, поэтому я думаю, что это действительно здорово для учебы. Так что, если у вас нет акварельной бумаги, ничего страшного.Можно использовать бумагу для рисования. Просто знайте, что некоторые из техник могут немного отличаться от тех, если бы вы использовали их на акварельной бумаге. Так что для некоторых базовых советов, которые я собираюсь повторить и в следующей части, я собираюсь использовать только немного бумаги. Это не обязательно должно быть в книжном формате. Хм, я хотел показать вам, что буквально все, что у вас есть, будет работать. Это просто клочья акварельной бумаги, которая у меня была в ящике, так что я собираюсь использовать ее, и это то, что я собираюсь рисовать. Финальное изображение — арки.Грубая бумага для акварели. Он поставляется в этом формате блока, что означает, что он приклеен со всех сторон, и поэтому он не деформируется во время работы. Я не. Я не вижу в этом необходимости. На самом деле вам не обязательно использовать что-то такое необычное, но я подумал, что это действительно плоско и будет лучшим способом показать вам, ребята, техники в ясной форме. Вот почему я собираюсь использовать это. Следующее, что вам понадобится, это кисти. Я считаю, что эти дешевые синтетические плоские кисти лучше всего подходят для использования.Они не драгоценны, поэтому вы действительно можете избавиться от боли, не чувствуя себя виноватым. Гм, они содержат хорошее количество воды, но не слишком много там, где ваша краска будет более консистенцией акварели. Так что я очень рекомендую просто пойти и купить действительно дешевую упаковку плоских кистей для этого класса. Вот акварельные кисти. Я определенно не предлагаю что-то подобное, потому что это испортит кончик кисти от смывания краски. Он также просто задерживает слишком много воды.Это акварельная кисть, но потому что это лайнер. Действительно тонкая кисть. Это не удержит слишком много боли. Скажу, что эту кисть я испортил смывкой. Честно говоря, я не знаю, что с этим случилось, но я хотел бы предостеречь вас, возможно, вы не получите что-то очень дорогое, как эта. Teza делает эту действительно крошечную кисть для подводки, которая, я думаю, также будет хороша для добавления мелких деталей. Но и это не так важно. Я думаю, что главное, что вам нужно, это эти плоские кисти.Так что вам также понадобится нёбо, чтобы не пропустить краску. У меня есть керамическая, а можно тарелку бумажную, тарелку керамическую. Честно говоря, получить можно все. На самом деле не имеет значения, что вы используете, вам просто нужно место, где можно смешать краски. Вам также понадобится карандаш. Э-э, ластик тоже был бы хорош, но, знаете, что угодно. Хм, я собираюсь использовать ленту васи, чтобы заклеить границу, чтобы получить чистые края, но, честно говоря, я обычно этого не делаю, потому что я очень ленив.Так что, если вы хотите пропустить это, это круто. Вам понадобятся две чашки для воды, в одной будет грязная вода, а в другую — чистая. Тряпка, чтобы заткнуть краску или лишнюю воду, чтобы смыть кисти. И еще я буду использовать тепловую пушку. Это просто поможет быстрее нанести краску, потому что я очень нетерпелив. Вы также можете использовать фен или, знаете ли, если у вас больше пациентов, чем у меня, вы можете просто подождать. Но да, я воспользуюсь тепловым пистолетом. Итак, теперь, когда у вас есть все инструменты, мы можем приступить к работе.3. Основы: они хотят диод, когда мы говорим об основах стирки. Поговорите о консистенции, чтобы вы могли использовать стирку в очень жидком состоянии. Это будут практически идентичные носки акварели. Я не думаю, что это лучший способ его использовать. Просто потому, что это не совсем соответствует преимуществу стирки, стирка должна быть толще. Он должен охватывать большую площадь. Это тоже непрозрачная акварель, но это не значит, что вы не можете использовать ее таким образом. Это очень разбавленная краска, на которую я просто нанесла крошечную каплю боли в целую кучу воды, и вы уже можете сказать, что она действительно похожа на акварель.Гм, следующий способ использовать, черт возьми, прямо поверх, чтобы эта краска была действительно густой. Он будет действительно концентрированным и очень темным. Вы увидите много зубцов бумаги только потому, что они такие толстые и не проникают в щели. Но это отличный способ добавить последние штрихи или детали, которые вы действительно хотите раскрыть. Но я также думаю, что это потому, что этот способ требует много боли и не охватывает много вопросов. Это не обязательно лучший способ покрыть всю картину. На мой взгляд, самый эффективный способ использования сквоша — это где-то посередине, поэтому я собираюсь добавить немного размывки здесь, в этот маленький квадратик, и в нем много воды. Это похоже на консистенцию меда, может быть, даже немного тоньше этого. Но, как вы можете видеть, он намного ярче. Он толще, но он по-прежнему покрывает большую территорию, поэтому я использую его где-то посередине между этими двумя состояниями. Так что, как правило, это будет моя первая пара слоев, а затем, когда я действительно доберусь до конца, у меня будут более толстые слои краски, чтобы вы могли видеть мазки кисти. Но следующее, о чем мы поговорим, — это то, что на что, а именно, когда вы наносите влажную краску поверх влажной боли.Это создает размытые края, что действительно отлично подходит для выразительной живописи. Итак, я возьму немного этого фиолетового и, ммм, подержу его здесь снова, просто потому, что первоначальная стирка была почти сухой. Итак, у меня есть, что я собираюсь сполоснуть кисть, налить немного чистой воды и нанести немного этого розового цвета. Это тоже что? Но я положу это прямо рядом или прямо поверх него. Эээ, да, сейчас это выглядит как резкая линия, но по мере высыхания он станет более переливающимся. Это тест, который я сделал ранее, чтобы показать вам, что, гм Теперь, чем больше воды вы используете для этой техники, тем более размытой будет линия, потому что эта боль довольно толстая. Он все еще становится немного расплывчатым, но не так ли расплывчато? Итак, еще одна вещь, о которой нужно подумать, — это смягчить края. Итак, когда вы рисуете таким выразительным способом, я нахожу, что эти жесткие линии отвлекают от общего ощущения, и это нормально. Если это то, что вам нравится делать, то это совершенно нормально.Но я думаю, что важно отметить, что вы можете смягчить края, когда краска высохнет. Итак, эта краска здесь уже высохла. Какие? Я сделаю это, эм, возьму влажную кисть, все еще болит, так что вам нужно взять влажную кисть, с которой не капает Что? Но при этом на руках остается немного воды, так что вы перейдете через край засохшего участка. Вы можете использовать чистящие движения. Вы можете, ммм, пройти вот так, но, как вы можете видеть, краска приподняла краску и создала более мягкие края. Теперь у нас есть еще один край, формирующийся наверху.Я бы просто очистил кисть, немного подсушил, чтобы она не капала, и снова прошелся по краю. И вы можете продолжать делать это до тех пор, пока он полностью не смешается. Хм, но да, это основной способ смягчить углы. Итак, теперь мы рассмотрим мазки кисти для этого стиля рисования. Мне нравится думать об этом как о танце, как о спорадическом. Он движется в обход закона. На самом деле это не контролируется. Хм, так что мне нравится схватывать немного боли, и я буду двигаться вперед и назад, как будто со свистом.Вот как я получаю много текстуры, которая мне действительно нравится в рисовании черт возьми. С этим первым слоем так много не скажешь. Но, гм, как только мы добавим поверх него более толстый слой или другой цвет, или что-то еще, вы действительно начнете видеть мазки кисти. Так что, возможно, мы займемся этим розовым сейчас. Итак, теперь вы можете увидеть всю созданную нами текстуру. Это действительно просто. Все, что вам нужно сделать, это не слишком смешивать, как если бы вы просто бросили на них боль, это будет выглядеть выразительно, и вы увидите, как художник в этом участвует, а это то, к чему мы стремимся. Хм, теперь, если вам действительно трудно быть таким хаотичным, когда вы рисуете, может быть, время самому, я обнаружил, что чем быстрее я это делаю, тем больше вы видите мазки и тем больше мне это нравится. Так что, эм, если у вас есть склонность излишне смешивать свои боли, может быть, установите таймер на пять минут и постарайтесь сделать все за это время, я думаю, что это тоже хорошее упражнение для всех, кто занимается диодом. Если вы не совсем уверены, как вы хотите выглядеть окончательно, умиротворяющая носка, теперь, когда у нас есть некоторые основы, давайте продолжим и сделаем теплый рисунок. 4.Разминка: Итак, следующее, что мы хотим сделать, это просто немного разогреться. Это палец помогает нам немного более комфортно справляться с болью, прежде чем мы погрузимся в нее. И мы также собираемся взглянуть на нашу цветовую схему. Гм, намного проще что-то изменить, прежде чем приступить к финальной части. Итак, да, вот почему я люблю проводить эти небольшие разминки. Итак, первое, что вам нужно сделать, это набросать его. Если бы вы были похожи на меня, вы бы возненавидели эту часть. На самом деле я никогда не делаю набросков только потому, что они действительно выразительны и интуитивно понятны.И я чувствую, что наброски заставляют меня чувствовать, что это должно быть определенным образом. Но если вы планируете и любите это делать, то я думаю, что это отличный способ подготовить вас к финальной части. Так что я сделаю это просто для демонстрации. Я собираюсь Маркоффа там, где, как в финальном изображении, будет, а потом я его знаю. Мне нужен блок тени здесь внизу. Там будут деревья и дома, и есть пара окон, которые, я знаю, вы сможете увидеть, будут телефонные линии, и это все.Эм, я думаю, я мог бы заблокировать где-то. Хочу, чтобы цвета были такими, как я знаю, я все хочу здесь более светлые цвета, а затем остальные будут немного темнее, но вы делаете столько, сколько вам нужно, чтобы диод. Итак, я уже выдавил свои краски, и кое-что перепутал. Но я просто пойду и начну рисовать. Перед этим вам важно выбрать цветовую схему, чтобы не тратить зря кучу боли. Я знаю, что хочу, чтобы это было очень ярким. Но если вы хотите сделать пейзаж более приглушенным, чем это круто, все, что вы хотите, подойдет.Я начну с желтого. Мне нравится начинать сначала с самых светлых цветов, просто потому, что намного легче скрыть светлые вещи, чем темные. Теперь это будет довольно жидким, эм, потому что это самый светлый цвет, который я хотел осветить, и чем тоньше боль, тем больше свет будет проходить через краску, отражаться от бумаги и отрази обратно в твои глаза. Это даст какое-то свечение, потому что оно намного тоньше, чем остальная часть боли.Вот где я хочу желтый. Гм, он внизу и там, где будут силуэты. Но на самом деле это не имеет большого значения, потому что он будет черным, так что мы можем все это покрыть. Итак, вот это, ммм, я думаю, что в следующий раз я сделаю этот неоново-розовый, и я начну использовать наши танцевальные движения кистью, потому что эта боль здесь внизу, желтый все еще что? Добавление этого розового цвета сверху делает его действительно ярким оранжевым, в чем я полностью уверен. Итак, гм, это то, что нужно отметить для последней картины, что я определенно хочу смешать их вот так.Гм, мы можем обработать некоторые края влажной кистью, чтобы смягчить их, но это просто практика, так что это не так уж важно. Далее я собираюсь использовать это, как «Цвет розы». Это будет хороший переход от неоново-розового к фиолетовому, который я хочу добавить поверх него. Вы можете видеть, что этот … неоновый розовый был немного тонким, поэтому я собираюсь добавить еще один слой. Так что хорошо. Мне нравится этот переход цветов. Я добавлю немного этой пурпурной смеси, некоторые из этих краев, возможно, потянем немного этого цвета дальше.Так что это не все, как полосы. Хм, я собираюсь использовать немного синего, может быть, сосредоточусь на этом конце. И, наконец, для неба я собираюсь использовать немного серого цвета Пейна, чтобы затемнить верх. Мне нравятся цвета в этом, и они думают, что это хорошо сработает в большой части, поэтому я хочу отметить, что я хочу смягчить этот край и, возможно, не сделать его таким резким, как полоса розового и затем полоса синего цвета. Может быть, немного более жестокие там будут как бы сдуть это немного лучше.Это, мм, это хорошо, хотя я думаю, что нахожу то, что мне нравится, и это хорошо отразится в финальной части. Следующее, что я хочу сделать, это нарисовать эту маленькую часть силуэта. Я просто собираюсь использовать серый цвет Пейна, потому что он у меня уже есть в моей палитре. Но вы можете использовать черный цвет как угодно. Гм, потому что это просто небольшая разминка. На самом деле не важно, как это выглядит, но я просто хочу иметь возможность блокировать эту форму, чтобы я знал, как в конечном итоге будет выглядеть полная композиция.Я знаю, что мне нужны деревья здесь. Будет несколько телефонных линий. Да, я думаю, ммм, в целом, мне нравится эта цветовая палитра, и я думаю, что тьма здесь внизу в темноте там действительно уравновешивает друг друга. Я думаю, что эти окна, через которые вы можете видеть исходящий свет, действительно нарушают форму, что заставляет их чувствовать себя не как единый цветной блок. Итак, да, я бы имел в виду такие вещи, когда вы рисуете, но в большинстве случаев, если вы рисуете по образцу, вам не нужно слишком много думать о композиции или даже о цвете. палитра, потому что вы копируете то, что видите.Самое главное — это мазки кисти. Поэтому убедитесь, что вы добавили эту фотографию своей маленькой разогревающей картины в раздел проекта класса, чтобы я мог видеть, с чего вы начинаете, и как будет выглядеть ваш окончательный проект в сравнении. 5. Набросок: хорошо в шаге. Мы просто собираемся набросать контуры, где мы будем блокировать цвета. Я уже заклеил квадрат. Моя газета. Вы можете делать любую форму, какую захотите. Я также только что посмотрел на него, поэтому знаю, что он немного шаткий, но это просто игра с стиркой, поэтому я не слишком беспокоюсь по этому поводу.Если вы перфекционисты и вам нужно, чтобы все было идеально, сделайте шаг вперед. Но, знаете, делайте все, что хотите, поэтому, как мы делали во время разминки, мы собираемся быстро набросать, где мы собираемся заблокировать цвета. Если вы хотите быть более точным в том, куда вы кладете вещи, если вы, возможно, рисуете или рисуете определенное место, которое действительно хотите передать суть, тогда продолжайте. Тратьте на рисование столько, сколько хотите. Но для меня это происходит очень быстро.Так что я просто собираюсь пройти здесь по этой линии, потому что там я хочу сохранить теневую часть. Я знаю. Я хочу, чтобы здесь выглядывал дом, и в нем будут окна. У меня будет три. Эм, я думаю, вот где мне понадобится телефонный провод и с той стороны. На самом деле, я думаю, что я немного сдвину его, а затем поставлю здесь дерево и некоторые другие формы. Гм, вот и все. Это все, что я буду рисовать, потому что это не так важно. Я думаю, что если у вас есть тенденция к чрезмерному рендерингу, просто держите это в уме, чтобы не просто расслабляться и свободно с этим.Гм, а теперь мы готовы рисовать, так что увидимся в следующем разделе. 6. Краска: были готовы к покраске. Гм, точно так же, как мы сделали на разминке. Начну с самых светлых тонов. Хм, я собираюсь использовать эту большую кисть, как раньше. Чем больше кисть, тем проще не слишком суетиться с ней только потому, что вы не можете добавить с ее помощью целую кучу деталей. Итак, я знаю, что по этой разминке большая часть моей краски была намного более жидкой, чем я хотел. Хм, желтый цвет — это нормально, но я буду иметь это в виду, когда буду делать это последнее изображение.Так что я просто скребу кисть. Просто брызги краской. Все в порядке. Итак, у нас есть этот слой, и теперь я сделаю розовый. Мне нужно больше краски. Хорошо, теперь мы идем. Тео, добавьте слой этого. Именно здесь мы действительно хотим использовать танцевальное движение, о котором я говорил раньше. Вы же не хотите, чтобы это было похоже на униформу, поэтому, если вы обнаружите, что все ваши мазки кисти идут именно так, вроде как я вижу здесь, как будто они все идут. Они вот так падают.Я собираюсь немного перемешать, добавляя повсюду случайные биты. Мне нравится, как это выглядит. Я думаю, что это слишком чисто. Я думаю, что нам нужно больше желтого. Но сейчас я не думаю, что буду беспокоиться об этом только потому, что знаю, что добавлю больше желтого позже, после того, как мы добавим силуэт. Так что этот слой не имеет большого значения. Теперь, для следующего, я собираюсь сделать этот цвет розы, добавляя к нему воду, чтобы он не был совсем больным, но я думаю, что он может быть слишком жидким.Хорошо, поехали. Так что я просто продолжаю то же движение кисти сейчас для этого. Я знаю, что хочу немного смешать это, потому что я не собираюсь добавлять здесь больше боли. Хм, некоторые возьмут еще немного розового и начнут перетаскивать его вверх и перетаскивать цвет розы вниз. Думаю, я нарисую здесь немного розового, хорошо? Я чувствую, что он довольно тонкий, поэтому, возможно, я добавлю еще один слой этого цвета розы. На самом деле я просто немного немного нанесу краску прямо на бумагу.Я знаю, что на бумаге уже много воды, и я собираюсь использовать воду, так что это просто облегчает перемещение пальцев ног взад и вперед, но вот и все. Итак, следующий цвет, который я хочу использовать, это фиолетовый, хорошо. И я хочу, чтобы с этой стороны фиолетовый был довольно далеко. Так что теперь это или я смешаюсь. Итак, моя кисть влажная и чистая, но не мокрой, поэтому вы все еще можете видеть всю текстуру мазков, но она немного больше сливается. Это не так резко, как здесь, о чем мы поговорим позже.Если в какой-то момент вы почувствуете, что у вас нет необходимого контроля, вы можете переключить кисти. Мне это просто неудобно, поэтому я буду продолжать это делать. Итак, следующий цвет, который я собираюсь использовать, — синий, и я хочу оставить его в этом углу. Я думаю сейчас, раньше у меня была по-настоящему резкая линия, а сейчас я повторяю это снова. Так что я хочу быть уверенным, что смешиваю, и думаю, что это растушевка. Я собираюсь взять еще немного розового цвета. Не бойтесь ходить туда-сюда и добавлять больше цветов.И ты все это знаешь. Это своего рода эксперимент. Вы просто видите, что будет работать. А иногда этого не происходит. И иногда вам нужно добавить что-то еще. Так что ничего страшного. Может быть, я принесу кое-что из этого, просто чтобы разбить отчетливые линии, может быть, даже уменьшу боль. Эм, вы знаете, что эта кисть, когда она действительно высохла, может делать несколько действительно крутых полосатых мазков, которые мне нравятся. Мне кажется, что это слишком далеко вниз, но, опять же, мы собираемся добавить немного желтого, так что все в порядке.И последний цвет, который я собираюсь добавить к небу, — серый Пэйн. Сначала нужно заблокировать это, а затем обрушить танцующие мазки. Хорошо. Все в порядке. Итак, теперь я собираюсь продолжить и заблокировать здесь эту форму. На самом деле, я думаю, что сейчас добавлю еще немного желтого, потому что хочу, чтобы края ландшафта были довольно размытыми. Я хочу, чтобы эта краска была влажной, или мне придется пойти и смягчить ее позже. Это кажется самым простым способом, потому что я знаю, что уже собираюсь добавить сюда немного желтого.Такая забавная, Довольно водянистая краска. И я снова бросил. Ничего страшного. Так что это время, которое я могу использовать, чтобы смягчить края розового, Может быть, поднять этот желтый выше. В некоторых местах он может как бы замаскировать ту область, которая зашла слишком далеко. Немного. Эм, если я хочу полностью избавиться от него, мне придется использовать намного больше краски. Но меня это не особо беспокоит, так что я думаю, что это хорошее сочетание цветов. Теперь, хотя с этой болью вы хотите работать довольно быстро, если вы живете в сухом месте или если это действительно жаркий день, как здесь, но я собираюсь пойти дальше и кистью немного меньшего размера, я собираюсь использовать серый цвет Paynes и начать блокировать этот силуэт.Теперь я сначала поработаю над его основой. И, как вы могли видеть, боль начинает врастать друг в друга. Это тот эффект, которого я хочу. Гм, не особо беспокоюсь о том, как выглядит этот край. Знаешь, я просто придумываю это. Может, домов несколько. Может, есть только один. Эм, может, деревьев нет. Может быть, есть тонны деревьев. Делай что хочешь дио. Хм, но даже здесь я двигаю кистью в этом безумном танцевальном режиме, и, мм, это действительно поможет нам избавиться от этого.Итак, я снова добавляю дерево. Я просто как бы перемещаю его вот так. Я собираюсь заблокировать эту нижнюю часть, так что я обязательно закрашу эти окна. Если вам нужно использовать кисть меньшего размера, сделайте это. Кроме того, у меня здесь есть немного краски, но это нормально. Это просто практика. Что-то вроде того. Они не такие, как прямые. Хорошо, у меня есть тот желтый цвет, который я накинул, прежде чем я собираюсь немного смешаться. Так что на самом деле это не сурово, пока я занимаюсь этим, я мог бы добавить сюда Джема Пинка, чтобы немного разбить это.Может, у тебя тут розовое. Может быть. Мне просто очень нравится этот розовый. Я не знаю. Ладно, теперь я собираюсь отвезти нас своим тепловым пистолетом. Собираюсь ускорить это для вас. Если у вас его нет, просто дайте ему высохнуть. Естественно. Но ты знаешь, что я сделаю это, потому что это у меня есть. 7. Детали: сухо. Я вижу, что у меня здесь довольно резкая фраза, поэтому я хочу смягчить ее. Я собираюсь использовать эту крошечную кисть и, возможно, просто использовать еще немного желтого и немного подтянуть его. Гм, так что это не слишком резко. Я думаю, что, наверное, все будет хорошо.Теперь следующее, что я хочу сделать, это смягчить эти края. Даже Mawr, они покрыты перьями, потому что мы используем технику «мокрый по мокрому». Но я думаю, что это было бы круто, если бы мы, может быть, могли бы вырезать формы более четко, но также и в виде тумана. Я думаю, это будет похоже на туманное утро. Итак, что я собираюсь сделать, это взять немного белого и смешать его с желтым, потому что желтый довольно прозрачен. Было бы сложно вырезать эти формы с помощью только желтого, поэтому добавление белого сделает их немного более непрозрачными, и это будет немного проще.Итак, я собираюсь использовать свою маленькую кисть. Гм, боль средней степени тяжести, и я просто перейду через край. Не все они. Просто немного, и я думаю, что больше всего хочу ударить по этому дереву. Так что я действительно хочу сделать это с краями. Я хочу быть резче, как будто этот дом действительно хотел быть похожим на крышу. Эм, так что я немного уточню это. Я думаю, что, может быть, я сделаю немного с этой стороны, чтобы просто противодействовать резкости этого дерева. Итак, теперь, когда я это сделал, я думаю, что мне нужно промыть кисть и довести эту желтую краску до очень жидкого состояния.Так что просто используйте много воды. Теперь, когда я делаю это, я хочу, эм, переборщить, чтобы по-настоящему смягчить их, потому что это очень водянисто. Это может подтянуть часть черной краски, и я совершенно крут. Они думают, что это действительно поможет смягчить ситуацию. Итак, с этой влажной, гм, желтой смесью, я просто переступаю через край, немного в некоторых областях, чтобы смягчить края. Я поднимаюсь туда, где находится фон, и опускаюсь к силуэту. Гм, в какой-то момент вам может потребоваться немного очистить кисть, но, мм, это была просто своего рода реклама. Ах, книга с более грубой текстурой.Вы можете продолжить свои маленькие танцевальные движения, но с гораздо меньшим контролем. И Годал сделал его более расплывчатым и туманным. И я думаю, что мне может даже понадобиться нанести здесь еще один слой черного. Я пропустил пару участков по краю, но, эээ, если вы натянете немного желтого слишком далеко, и он вам не понравится, вы всегда можете прикрыть его. Это лучшее, что есть в непрозрачной среде. Ты можешь испортить столько, сколько тебе нужно, Тео, и не можешь продолжать это скрывать. Но мне нравится, как это выглядит.Мне очень нравится это дерево. Гм, я мог бы даже добавить туда пару желтых участков, чтобы он действительно выглядел как Триас. Получите тот же эффект, растушевывая это влажной кистью. Хорошо, я думаю, это хорошо. Итак, следующая деталь, которую мы хотим сделать, — это сделать окна туманными. Так что мы будем делать то же самое, что я собираюсь добавить туда немного той желтой краски и очень жидкой. Слегка очистите кисть и сделайте несколько круговых движений вокруг нее. Сейчас они выглядят немного суровыми, но все, что нам нужно сделать, это очистить кисти.Эм, так что это? Но не замачивать и снова смягчить края. Итак, я знаю, что здесь я потерял форму окна, поэтому я собираюсь вбить его, — добавил Манай. Итак, теперь, когда оно высохло, я могу добавить четкое окно виллы, но оно все еще имеет эффект тумана. Я думаю, что хочу добавить сюда еще немного розового. Гм, это та часть, где вы можете добавить некоторые последние детали. Хм, отчасти идеальные вещи, прежде чем мы это сделаем. Телефонные провода в свежем виде немного черные, но ничего страшного. Посмотрим, к чему это приведет.Но поэтому, когда я наношу краску прямо на бумагу, я полностью растворяю ее. Если оставить краску слишком густой, она со временем потрескается. Гм, если это практика, не так ли, что вы понимаете, большое дело. Но вы не хотите иметь привычку наносить краску слишком густо. Что бумага или краска откололась от бумаги. Хорошо, давайте попробуем и посмотрим, как это выглядит. Так что я думаю, что это может быть слишком дорого, поэтому я собираюсь рекламировать больше этого розового. Но я думаю, что могу добавить к нему какой-то способ скрыть часть черного, потому что белый делает его немного более непрозрачным, как и желтый, когда в нем немного воды.Так что это не для того, чтобы полоскать кисть больной камерой. Теперь он мокрый, но не капает. И я собираюсь смешать эти края, проделывая то взад и вперед. Хорошо, я поеду на этом. Поэтому последнее, что нужно сделать, это добавить телефонные провода. Я возьму кисть для подводки, наберу немного черной краски, но я сделаю ее довольно жидкой. Я также хочу, чтобы это было нечетким, и я не хочу, чтобы он был слишком непрозрачным и как будто стоял поверх картины. Итак, я собираюсь, Тео, использовать его в жидкой форме. Я собираюсь быстро набросать эти линии, потому что мы собираемся растушевать часть этого.Ничего страшного, если это не идеально. Ничего страшного, если не прям. Эм, ты знаешь, что я хочу, чтобы за это Адалин пришла сюда. Собственно провод. Я собираюсь немного наклонить свою картину просто потому, что намного легче провести прямые линии вниз и к вам. Тогда иди. Пытался сделать это как крест как по горизонтали. Так что попробуешь? Ничего страшного. Он не совсем прямой и даже не соединяется на конце. Но опять же, мы собираемся, эм, кормить их, так что один, вроде бы, идет намного выше, но ничего страшного.И я хочу, чтобы они были толще и поперек, чтобы было похоже, что там рядом, ммм, и здесь тоже. Хорошо, теперь мы хотим смягчить некоторые из них. Так что это отличный способ замаскировать любые проблемы, которые у вас были. Так что мои кисти чистые и какие, но не споткнуться. Так что я хочу немного усилить эту область только потому, что у меня шатались руки, когда я это делал, и это нормально. Просто как бы исчезли, возможно, исчезли еще несколько частей, так что не выглядит слишком странным, что одна часть выцветает.Что было бы хорошо. А потом я знаю, что хочу сделать это здесь, на волнах. И они продолжают чистить мою кисть, потому что часть черного поднимается вверх, а я не хочу оставлять этот цвет. Знаете, слишком далеко. Это не так уж важно, потому что это только добавляет тумана. Но, ммм, я не хочу, чтобы это было слишком резко. Думаю, это хорошо. Думаю, надо просушить, а потом посмотреть, что у нас есть. 8. Окончание! Поделитесь своим проектом! Последнее, что нужно сделать, это просто снять эту ленту. Гм, какая часть самая интересная? Пока я занимаюсь этим, я хочу поблагодарить вас за то, что вы взяли мой урок.Я определенно собираюсь проводить больше уроков по акварели и стирке в будущем, так как это только моя первая 1. Но если вы будете так любезны, я хотел бы увидеть, что вы создали на этом уроке. Поэтому обязательно добавьте свой проект в раздел проекта класса. И я действительно с нетерпением жду возможности пообщаться с вами и поделиться с вами отзывами о вашей работе и о том, как, ммм, как вы рисуете. Так что да, не стесняйтесь обращаться ко мне. Я всегда доступен для общения. И мне очень нравится наше сообщество.Так что да, большое вам спасибо. К
Гуашь, пейзаж, учебник
Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса. Многие техники похожи. 20 мая 2020 г. — Этот урок посвящен рисованию воды гуашью. Большое спасибо. Каждый раз, когда я публикую один из этих уроков по пейзажной живописи гуашью, я хочу рассказать вам о личном проекте, который я недавно начал и который связан с этими пейзажными картинами, и почему это действительно проект, которым я занимаюсь более десяти лет, и какой у меня особая связь с местами, которые я рисую.И я прыгнула прямо на нее! Так что следите за новыми видео! Все права защищены. Спасает Сесиль Ядро. от админ 30 июля, 2019. написано админ 30 июля, 2019. Наслаждайтесь! Да, я хотел бы услышать больше о вашем процессе и мотивации вашего пейзажного путешествия. Для меня очень много значит. Спасибо. Нарисуйте пейзаж. Начните рисовать пейзаж, выделяя большие формы. Хорошего дня. Отвечать. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Рецензия на книгу: «Книга, которая требует времени» …Художественное журналирование: как развить творческое мышление! Уроки рисования акрилом Методы рисования Gouache Painting Gouache Tutorial Posca Marker Монохромные картины Легкие пейзажи Guache Diy Canvas Art Evening Stars Официальный сайт Лены Риво, художника гуаши, масла и акрила из Лиссабона, Португалия. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Но то, как вы это выразили, дает мне новую перспективу, и это очень ценно! Мэтт Тейлор из BBC Weather только что сделал этот пост с фотографиями любимых облаков. Если вы хотите узнать больше о моем проекте по рисованию пейзажей, дайте мне знать.Линда Казель говорит: 16 января 2018 года в 3:04. Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я в основном рисовал грибы всю прошлую неделю, и это больше похоже на обычный урок с почти двухчасовыми уроками. Настройка моей акварельной палитры — видеоурок. . Спасибо, Керри, это приятно слышать, и я рад, что ты что-то понял из моих видео! Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.Вы могли бы опубликовать свое референсное фото? Надеюсь, вам понравится этот урок по рисованию пейзажей. Я определенно очень благодарен и очень признателен за то, что люди хотят проводить время в этом блоге! Надеюсь, вам понравился этот урок. Еще раз спасибо. Вот эталонное фото, которое я нарисовал: _________________________________________________________________. Спасибо, Кэтлин, я действительно ценю это. См. Другие идеи о гуаши, уроке гуаши, рисовании гуашью. Я нарисовал это несколько недель назад, когда осенние листья были действительно красочными и сияющими, и я хотел передать этот эффект кистью.Я хотел бы услышать больше о вашем путешествии по ландшафту, так как я сам нахожусь на одном из них…, На самом деле не имеет отношения к этому посту, но я знаю, что вы любите свои облака. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже). Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов.Сделать их так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры. Я, вероятно, беспокоюсь о том, чтобы нервировать людей скучными историями о себе, которые не приносят реального понимания. Видеоурок: Гуашь Пейзаж. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. Исходное эталонное изображение с сайта unsplash.com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg, — Titanium White от Da Vinci https://amzn.to/2Sph27I, — Оттенок Flesh от W&N https://amzn.to/2SsKy0e, — Lemon Yellow от Talens https : //amzn.to/2JRiLCJ, — Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3, — Обожженная Сиена от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g, — Spectrum Red от W&N https: // amzn .to / 2XUh4pd, — Lilac by Talens https://www.dickblick.com/items/00826-6031/, — Sap green by DaVinci https://amzn. to/2xWcTmb, — берлинский синий W&N https: // amzn .to / 2YcFxhM, — Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ. Используя эту универсальную малярную среду, мы можем создавать полупрозрачные или непрозрачные… 5 сен. 2018 — Декорирование картины «Гуашь и акварель» Клэр Феллони на Pinterest. Спасибо, Джо, это обнадеживает. Оба на водной основе, и используются одни и те же типы кистей. # гуашь #gouachepainting #gouachelandscape #gouacheillustration #gouacheart #landscapeart #landscapepaintings. 26 января 2017 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Надеюсь, вам понравился этот урок.Озеро Малинь, Канада. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Лимонно-желтый от Talens — Перманентный желтый глубокий от W&N — Жженая сиена от W&N — Телесный оттенок от W&N — Сиреневый от Talens — Зеленый сок от… Я знаю, это звучит очень расплывчато — это так. Ну хватит, сегодня у меня для вас осенний лес гуашью. Хотя термин «гуашь» не использовался до 18 века, подобные непрозрачные краски на водной основе использовались художниками на протяжении тысяч лет. На PaintingTube вы найдете видеоуроки по техникам, предметам и темам искусства! Я уже давно думал о том, как поделиться этим, и теперь, когда я начал делать эти зарисовки, возможно, это заинтересует некоторых из вас.Гуашевый пейзаж. 23 мая 2020 г. — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — Блог reFine Art, как рисовать гуашью, Учебник по пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге #illustrations #drawings Другие идеи о художественной росписи, Уроки цифрового искусства, Уроки цифровой живописи 26 декабря 2020 г. — Изучите доску Сайки Кхана «Пейзажи, написанные гуашью» в Pinterest. Рецензия на книгу: «Большая магия» Элизабет Гилберт, https://www.dickblick.com/items/00826-6031/. Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши.Так что я продолжаю писать и добавлять в этот пост, которым, надеюсь, скоро поделюсь — надеюсь, до конца года. Мне нравятся ваши груша и помидор… и все ваши уроки. И я прыгнула прямо на нее! Надеюсь, он будет закончен и готов для вас в конце недели. Ознакомьтесь с важнейшим руководством Лии Горен «Как сказать гуашь» здесь: «История гуаши». La Gouache: très utilisée par les Enfants, la Peinture Gouache est une Peinture utile pour Peindre des Toiles, du Carton, du Bois, du Papier. За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью… С возвращением на мой канал! Что меня также заинтересовало в этой сцене, так это то, как свет падал на деревья и двигал их вперед.Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию. Оба хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас. Faites votre choix parmi les Tubes de Gouache sur Cultura.com et beginncez à Peindre avec cette Peinture à l’Eau Couvrante et Opaque. Мне понравился учебник. В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Если вы давно хотели узнать больше о рисовании гуашью, ознакомьтесь с подробным руководством Мириам Тилсон, в котором она демонстрирует пейзаж с гуашью.Спасибо, Стив, какая замечательная коллекция! Уроки рисования Акварель Картина на холсте Акварельные картины Пейзаж Эстетическая живопись Искусство Живопись Гуашь Живопись Акварель Художественные проекты Художественные проекты Гуашь. 5 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. 6 июля 2016 г. — Изучите доску Дайанехаммар «Техники гуаши», за которой следили 201 человек на Pinterest. 4 декабря 2020 г. — Изучите доску Марии Курцман «Гуашь», за которой следят 466 человек в Pinterest.Обязательные поля помечены *. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Мы приложили лист с инструкциями для печати с разбивкой по расходным материалам, эталонной фотографией и пошаговой инструкцией Myriam. . 1 января 2021 г. — Изучите доску Jash Cool «Учебник по гуаши» в Pinterest. Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков. Я мог смотреть, как ты рисуешь весь день! Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. 30 апреля 2020 г. — Видеоурок: Гуашевый пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, учебник по пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге Это помогает мне сформулировать свое собственное эволюционирующее путешествие.Я знаю, как ВСЕ мы ценим ваше время, потраченное на то, чтобы поделиться своим искусством. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. В этом уроке мы рассмотрим 2 типа водных сцен. По сути, я нахожусь в экспедиции с этими картинами, и хотя это всего лишь наброски гуашью, я надеюсь, что смогу приблизиться к тому, что я хотел выразить художественно в течение многих лет. Обязательно найду в блоге рисование галактики гуашью. Подпишитесь на мою рассылку и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Спасибо! Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. В Древнем Египте цветные пигменты связывали вместе с медом и другими связующими, чтобы создать раннюю форму гуаши, и… https://www.bbc.co.uk/weather/features/54614592. Мне интересна ваша история пейзажной живописи. Я демонстрирую следующие вещи (и многое другое): — Как накладывать гуашь — Как рисовать разные типы воды — Текстурные и выразительные следы гуашью Смотрите мои работы здесь: http… Осенний лесной пейзаж гуашью | Учебник по рисованию, П. S. В качестве примера… Это помогает узнать, КАК люди думают! Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. У вас прекрасный расслабленный процесс, который так поучительно наблюдать и извлекать уроки. Я вернусь из отпуска в сентябре. В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание. Дизайн и разработка PenciDesign, «Праздничные поделки для детей и всей семьи», «Акварельный цветок мака», шаг за шагом и видео.p.s. Теперь мне нужно будет придумать способ отредактировать рассказ о моем проекте до необходимой длины! https://www.bbc.co.uk/weather/features/54614592. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро. Привет, друзья! Вот что внутри: подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности.P.S. Большое вам спасибо, я очень рад познакомиться с вами и всеми замечательными советами, это добавило новое измерение в мою жизнь, Прекрасная живопись и отличная справочная фотография — спасибо, что поделились! Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши. Друг подарил мне очень большой набор гуаши Turner Acryl Gouache плюс множество дополнительных тюбиков, которые я… Он предназначен для начинающих.5,8 км. СМОТРЕТЬ ПОЛНЫЙ УРОК НА YOUTUBE:… Прекрасная осенняя картина, Юля. Мне нравится слышать о том, как другие художники достигли своего уровня творчества. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Прекрасная сцена! P.P.S. ✧ Лучшие более дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам: — Набор гуаши Arteza из 24 штук: https://amzn.to/2Ku3VFa, — Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn.to/2WUoz2E, ✧ Альбом для акварели Moleskine https: // амзн.to / 2XJD2iC, ✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8, Пейзаж гуашью на первой странице альбома для рисования moleskine. Больше идей о художественной росписи, уроке гуаши, искусстве. ЖИВОПИСЬ ПЕЙЗАЖОВ: Научитесь рисовать пейзаж. Voir plus d’idées sur le thème гуашь, акварель, пейнтюр. Это полезно для рисования. @ 2021 — Refinartblog.com. Я так многому научился, наблюдая, как ты рисуешь. Вы действительно воплотили свою фотографию в жизнь с помощью прекрасных цветов, которые вы использовали в картине. Привет, друзья! Ежемесячный ландшафтный проект с использованием гуаши, разбитый на простое для понимания учебное пособие Уроки, ориентированные на технику, связанные с проектом, которые помогут развить навыки Ежемесячное испытание в виде ландшафтной рулетки для расширения вашего творчества Частная группа в Facebook, где вы можете поделиться своей гуашью побед поддерживающее сообщество единомышленников Дополнительная информация. .. Люди … Но это такая длинная история, и я не хочу утомлять вас, потому что вы здесь в основном для того, чтобы зарисовать природу. 30 июля 2019 г. — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, Учебник по пейзажной живописи гуашью, запись в блоге
Прием в юридическую школу Уильяма и Мэри, Правила соревнований Ecr, Меню ранней пташки Il Giardino Forked River, Sika Crack Flex Sealant Lowe’s, Студенческие вакансии Ucsd, Android Auto Setup, Лучшие образцы мушек судака, Программное обеспечение для прямой трансляции, Morrowind Xbox God Mode, Дерек Джонс падает в обратном порядке, Бухгалтерия Майт, Обзор очистителя окон Hobot, Роялтон Ривьера Канкун Кража,
0 живопись пейзажей гуашью учебник
Воспользуйтесь полезными советами в этом блоге, чтобы начать работу с этим универсальным носителем.Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. 26 января 2017 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Нажмите на картинку ниже, чтобы увидеть 6-страничный PDF-файл, который вы можете распечатать или сохранить. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies • Facebook: https://www.facebook.com/ visualmindart • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart • Веб-сайт: http: //www.visualmindart.com * Это партнерские ссылки. Сделайте это более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Все права защищены. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. Надеюсь, вам понравился этот урок. Надеюсь, вам понравился этот урок. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.https://www.ko-fi.com/marysanche #art #illustration #gouache Если вы решите что-то купить, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне развивать свой канал. P.S. Вы попробуете смешивание и наслоение, а также научитесь создавать сцену, используя простые силуэты. В качестве предложения по запуску я применил скидку 30% к стоимости курса. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY, Мои любимые художественные принадлежности: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: // www.facebook.com/visualmindart Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию. ЖИВОПИСЬ ПЕЙЗАЖОВ: Научитесь рисовать пейзаж. Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart В дополнение к множеству техник, которые можно попробовать, есть видео о создании образцов для удобства.Выберите уровень членства. в месяц. В примерах выше и ниже гуашь вер… 30 июля, 2019 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, урок пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Совет от профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть ошеломляющим. 5 обязательных принципов рисования пейзажей! Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию.Следите за другим видео по созданию потрясающего кота гуашью. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и воздерживаться от их перерисовки. Залейте свои большие формы основными цветами. https://www.instagram.com/gotitsupnorth/ Поддержите меня на Ko-fi! Уроки рисования гуашью для начинающих. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare … Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством.Я записал это видео довольно давно (до начала лета), поэтому, вероятно, сейчас я бы сделал несколько вещей по-другому — я бы тратил меньше времени на отдельные мазки кисти и больше сосредоточился на упрощении всей сцены. Теги: арт, начинающий, пейзаж, на природе, краски, проекты. Размещено: (2 дня назад) В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления. Совет от профессионала: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.(pt. Вот там! В качестве предложения по запуску я применил 30% скидку к стоимости курса. 12 октября 2020 г. — Изучите доску Сайки Кхана «Пейзажи с гуашью» на Pinterest. Дополнительные идеи о художественной росписи, учебник по гуаши, акварель Искусство. Рисование пейзажей может быть таким расслабляющим, поскольку существует не так много неправильных способов изобразить природу. Подпишитесь на премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. Присоединяйтесь. Если у вас есть желание, я буду рад увидеть! Однако получить правильный баланс света, темноты, деталей и глубины может быть непросто.Мы выберем и опубликуем лучшее содержимое в блоге PaintingTube. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы сделать эту работу. Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде. Как нарисовать пейзаж гуашью 11 октября, 2020 Автор: Сара Барнс, из раздела Блог об искусстве, Пейзажи. Пейзаж с высоким деревом — уроки пейзажа гуашью Подробнее »Как рисовать быстрые пейзажи — мой подход к рисованию пейзажей 14 комментариев / Гуашь, Пейзажная живопись, Журнал природы, Пленэр, Наброски, Акварель / 6 октября 2020 г. 9 октября 2020 г. / Автор: Julia. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего взаимодействия с этим сайтом, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности.16 сентября 2020 г. — Изучите доску Марии Курцман «Гуашь», за которой следят 460 человек в Pinterest. 98.8% 2.50K показов. Надеюсь, вам понравился этот урок. • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Это круто, но мне нужно еще многому научиться. Посмотрите еще идеи о рисовании гуашью, уроке рисования, гуашью. Большой. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube.Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительное изображение. Краска гуашь: существует множество марок краски гуашь. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! 2019-07-29. Отметьте меня @ruthwilshaw в Instagram! Прежде чем продолжить, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, схожую с акрилом.Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Оба хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель. создает уроки пейзажной живописи гуашью. Для апгрейда вы обычно можете найти наборы для начинающих гуашью, включающие множество цветов. Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Как сторонник, вы получите доступ ко всему моему эксклюзивному контенту на Patreon! Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры.Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. На данном этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. 169 Нравится. Если вы решите купить что-нибудь, я […], Paintng Landscape with Trees — Plein Air demo, Поле маков в горах — Мягкий пастельный пейзаж, Как нарисовать небо северного сияния | Акриловая живопись, Как нарисовать закатное небо мягкой пастелью, Как сделать акварельные деревья для начинающих, Акварельная пейзажная живопись в технике «мокрый по мокрому», Как нарисовать пейзаж от начала до конца | Часть 2, Гуашь, пейзаж, замедленная съемка. Яссер Фаяд, «Как нарисовать горный пейзаж», Джон Хуглум, Картина маслом | Горный домик | Пейзаж, Как рисовать облака | Урок акрилового пейзажа, Как нарисовать зимний пейзаж акварелью, Как я рисую сосны маслом — Эпизод 144 — Майкл Джеймс Смит, Рисуем с Кевином — Только мастихин — Горный солнечный свет, Картина маслом | Каскадный водопад | Краска с Кевином Хиллом, покадровый пейзаж | «Western Beauty», Как рисовать траву: 6 различных способов (Учебник по рисованию акриловыми красками), Как создать атмосферу — Основы пейзажа, часть 1, Пейзажная живопись с облаками маслом от художника Тима Ганьона, Лесной пейзаж с мастихином | Картина маслом, №32 Как нарисовать реку | Учебное пособие по рисованию маслом, демонстрация масляной живописи — советы и техники пейзажа, быстрая акварельная живопись — осенний пейзаж от Сумиё Торибе, реалистичное рисование далеких гор и скал — Учебник по рисованию акрилом в реальном времени, Как рисовать акварельные пейзажи, горы, здания, текстуры травы, пейзаж Демонстрация масляной живописи Скотта Нейсмита, «Применение принципов рисования фигур к деревьям» — видеоурок. Оба на водной основе, и используются одни и те же типы кистей. Вот вам еще один урок пейзажа гуашью. Куда угодно. Вот почему так важно, чтобы мы находили любовь в процессе обучения рисованию … Просто видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Также наложите блики и тени помидора. Получите Гуаши! В этом видео вы узнаете, как художник Тим Доулинг создает иллюстрацию гуашью (темпера / непрозрачная акварель). Пошаговое руководство, показывающее его процесс рисования от начала до конца, наброски, создание цветовых ключей, какие материалы использовать и подробное объяснение. начало до конца.Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Многие техники похожи. В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости. Любое время.В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Пейзажи. Попробуйте нарисовать пейзаж с помощью этого забавного урока гуаши. Шаг 2: После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью кисти. © 2020 PaintingTube. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Дальнейшее чтение. Дайте ему высохнуть, и готово! Прогулка по пейзажу «Снежная гуашь» 16 июля 2019 г. / Я люблю делиться покадровыми видеороликами с небольшими пейзажами, нанесенными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью себя.Facebook Twitter … Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Пейзажная живопись гуашью С Ясером Фаядом Моя учетная запись facebooc: https://www. facebook.com/yasser.fayad.58 Моя страница facebooc: https://goo.gl/wfJEom Каждый месяц это будет включать: Основной проект гуаши, демонстрирующий тема на месяц. 1) тур по скетчбуку, BTS: Suga — рисунок цветным карандашом | drawholic, Как во все тяжкие блестяще использует цвета, чтобы рассказывать истории.Просто нажмите ниже, чтобы просмотреть учебную программу и специальную цену. Ознакомьтесь с другими идеями об уроках по цифровому искусству, художественной росписи, урокам по цифровой живописи. У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. На PaintingTube вы найдете видеоуроки по техникам, предметам и темам искусства! Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! Следуйте за мной на Instagram! * Это партнерские ссылки.В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). Рисование этих сцен всегда напоминает мне о детстве летом. Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. С тех пор, как я снял этот урок, я практиковался в рисовании пейзажа гуашью, и, хотя я продвигаюсь медленно, я вижу в этой картине несколько вещей, которые я бы сделал по-другому. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь.15 января 2020 г. — Изучите доску Джеймса Бродерика Design «Картины гуашью + уроки», за которыми следят 119 человек на Pinterest. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Лучше всего начать с нескольких основных цветов и черных и белых тюбиков, чтобы вы могли смешивать различные оттенки. Если вы думали попробовать нарисовать гуашь, сейчас прекрасное время. Изучите новые ремесленные техники и советы экспертов. Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Здесь! Это вам ничего не стоит. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснил лист ранее. Учебная иллюстрация по гуаши от Тима Доулинга. Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! 8 долларов. Ты сделаешь? Кофейные торты: до последнего. Краски в миниатюре: Туманный лес — Вероника Хаге, Создайте атмосферу и глубину в акриловых картинах, Тим Ганьон, Пейзаж акварелью Сикандера Сингха Чандигарха, Свет и атмосфера в пейзажной живописи — Чак Блэк Арт, ПЕЙЗАЖ ДЕМО | Ночь полнолуния, Пейзажная живопись гуашью Ясера Фаяда, Как нарисовать простой пейзаж масляными красками на холсте, Как нарисовать деревья, часть 1 | Учебник масляной живописи, МАСТЕРКЛАСС МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Александр Бабич, Акварель Пейзажная живопись: Лесной ручей, Лесной солнечный свет | Видео-демонстрация пейзажной живописи, Шаг за шагом Рисование зеленого леса для начинающих / Учебник по рисованию акрилом, Рисование акварельных пейзажей с вашим воображением, Рисование карандашом | Как нарисовать пейзаж с деревьями и небольшой рекой, Уильям Тернер: Коллекция из 1530 картин (HD), Живопись горного пейзажа акриловыми красками, Живопись красивого горного пейзажа акриловыми красками | Живопись ножом | Art Candy, Канадские Скалистые горы с мужчинами, которые рисуют. Учебник по рисованию акриловыми красками | Молодой олень, автор JM Lisondra, Как рисовать деревья и траву — Учебник по пейзажной живописи — Лакри, Как нарисовать горы Боба Росса акриловой краской, Учебник по живописи маслом снежной сосны — Автор, Андреа Кирк | Арт Чик, Акварельная Пейзажная Живопись Видео Скоростного Искусства, Как Рисовать Реалистичные Горы | Акриловая живопись, Пустынный пейзаж. Эпизод 2 — Горы — Кевин Хилл, Мастерская городского пейзажа с Рексом Бинлендом, КАК ОКРАСИТЬ СВОИ РИСУНКИ (в любой программе) ‍, Раскрашивание кожи цветными карандашами — Часть 1 | Эмми Калия, Акриловая живопись Волны на побережье Морской пейзаж, я рисовала за 100 дней !!! Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Подождите, пока картина гуашью высохнет.30 октября 2020 г. — Изучите доску Ахмада Шахраяна «Учебник по гуаши» на Pinterest.
Сорта редиса, Идеи цветов в нейлоновых чулках, Horizon Zero Dawn New Game Plus того стоит, Рецепт трески с креветками и чоризо, Калькулятор надежности цепи, История урагана Какао-Бич Fl, Значение порошка кассии на малаялам, Розовый напиток с клюквенным соком, Персонажи Goanimate Comedy World,
Какие цвета есть в вашей палитре? Шесть художников-пейзажистов, написавших маслом и акрилом, откликнулись
Диапазон красок может содержать от 40 до 50 цветов, так какие из них должны быть у вас в коробке для красок? Я задал этот вопрос шести художникам, имея в виду преимущественно пейзажную живопись. Вот как они отреагировали ( нажмите здесь, чтобы просмотреть аналогичную функцию с акварельной краской r s ).
Джессика Биггс

Облако, Зимнее небо , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 20,5 x 25,5 см
Я всегда начинаю с натуральной умбры, синего ультрамарина, золотой охры и теплого белого или титанового белого. Я считаю, что вы можете смешать хороший диапазон серого, синего и зеленого только из этих цветов.
Следующий набор цветов будет зависеть от того, положил ли я на холст теплый или холодный грунт.

Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 40,5 x 30,5 см
Если я смотрю на много глубокой летней зелени в Гайд-парке, я бы использовал теплый грунт и палитру с более прохладными зелеными, виридианом, веронезе-зеленым, кобальтовым синим.
Если я рисую холодным днем на западе Ирландии с большим количеством облаков, я мог бы использовать более холодный грунт с более насыщенными земными цветами, жженую умбру и жженую сиену.

Итальянские сады, Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 51 x 76 см
Меня всегда вдохновляет пробовать новые цвета, так здорово открыть новую тюбик с краской.В настоящее время я пробую немного индийского желтого, стойкого зеленого и оксида хрома. Я постоянно меняю цвета в палитре и вынимаю их, когда чувствую, что слишком на них полагаюсь.

Коннемара, Запад Ирландии , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 30 x 46 см
Jessica-Biggs.com
Instagram: jessica_biggs_paintings
Адам Ральстон

Last Of The Summer , 2019
Адам Ральстон
Картон, масло, 28 x 35.5 см
Моя основная палитра состоит из:
Титановый белый / лимонно-желтый / желтая охра / жженая умбра / виридианово-зеленый / ультрамариновый синий / церулеан-синий / ализарин малиновый / красный кадмий / оранжевый кадмий.
В них сочетаются художественные качества Jackson’s Professional, Michael Harding и Winsor & Newton. Это те же цвета, которые я использовал с тех пор, как основал колледж, и никогда не чувствовал необходимости их менять. Хорошая подборка холодных, теплых и землистых тонов.Я размещаю их на палитре в таком же порядке.

Sea Sparkle , 2019
Адам Ралстон
Масло, картон, 20,3 x 25,4 см
У меня есть два Cadmium Lemon Yellows, один из которых Jackson Professional, который я использую в основном, так как он очень вкусный, а другой — Michael Harding, более «лимонного» цвета. Я также часто добавляю Permanent Rose, так как вы можете получить яркий яркий розовый цвет, в отличие от некоторых других красных оттенков. Раньше я пробовал добавлять больше цветов, но это может добавить больше путаницы и хаоса в микс.Даже этого, наверное, слишком много, но я привык к такой настройке.
Все они ярко окрашены, и их необходимо приглушить тонально, особенно при рисовании пленэра. Это можно сделать, добавив белый цвет, или добавив комплименты, чтобы снизить их силу тонирования. Если он слишком красный, добавьте немного зеленого, или слишком фиолетового добавьте немного желтого, охры и т. Д.

Blackpool Donkeys , 2020
Адам Ральстон
Холст, масло, 15,2 x 20.3 см
Я никогда не использовал черный цвет и предпочитаю смешивать свой собственный темный. Либо Ультрамарин / Умбра жженая и Виридиан для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного. Титановый белый — самый яркий белый цвет, который я предпочитаю, он хорош для бликов или морских искр. Я предпочитаю Michael Harding, хотя он и дороже, но он имеет большую стабильность и жесткость.

Летние каникулы, 2019
Адам Ральстон
масло на борту, 40.6 x 50,8 см
adamralston.co.uk
Instagram: adamralstonartist
Facebook: adamralstonartist
Джорджина Поттер

Закат с луной , 2020
Джорджина Поттер
Масло, картон, 17,8 x 22,8 см
Сейчас я обычно использую стандартный набор цветов для моей палитры, хотя часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него. Как посол Cranfield Oil Paints, я использую все их цвета Artist в сочетании с некоторыми из их студийных цветов (я не мог бы жить без их Mars Violet, который является студийным цветом).Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield больше касается доступности — чем больше вы тратите на масла, которые вы используете, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно использовать, особенно при смешивании. В настоящее время я предпочитаю, чтобы каждый цвет в моей палитре был холодным и теплым, а затем я добавляю несколько своих основных элементов в зависимости от того, где я собираюсь рисовать в этот день. Например, если я в сельской местности, я позабочусь, чтобы у меня были три желтых, а если у моря я позаботился о том, чтобы у меня было много синих.
Большинство моих работ написано на пленэре (с натуры). Раньше я везде таскал с собой большой мешок с красками, но теперь у меня есть мольберт Strada, в котором есть отдельное отделение, где я могу выдавить краску перед тем, как выйти из дома. Фактические цвета краски, которые я использую, могут меняться в зависимости от моего местоположения, но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик титанового белого цвета, так как я склонен переносить это больше, чем другие краски. Поскольку я часто хожу туда, где хочу установить, мне действительно не нужен вес трубок, поэтому для меня это отлично работает и всегда немного авантюра, но, на мой взгляд, фактические цвета не соответствуют На самом деле важно — больше форма и тональная вариация.Вы можете дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я почти уверен, что все равно с этим справлюсь. Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне очень быстро получить информацию.
Сейчас я использую палитру
.
Белый титан
Черный слоновая кость
Коричневый Ван Дайк (Студийные масла)
Марс Фиолетовый (Студийные масла)
Светло-красный (Студийные масла)
Желтая охра
Кадмий красный
Ярко-желтое озеро
Кадмий желтый Глубокий Подлинный
Кадмий Оранжевый Подлинный
Хинакридон Пурпурный
French Ultramarine Blue, красный оттенок
Kings Blue, глубокий
Phthalo Turquoise
Я очень много смотрю, а затем смешиваю в соответствии с тем, что я вижу, и многие цвета, которые я на самом деле накладываю на картину, являются смешанными, что в основном инстинктивно. Например, для получения потрясающе яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча, я смешиваю бирюзовый фтало с ярко-желтым озером и титановым белым. Для получения красивого приглушенного серо-фиолетового оттенка мне нравится смешивать Mars Violet с Kings Blue Deep.
Джеймс Марч

Гудрингтон Лейк , 2018
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см
Я использую довольно последовательную палитру из 12 или 13 цветов плюс черный и белый — все высокого качества (Майкл Хардинг и Old Holland).Часто они все тем или иным образом играют роль в пейзаже, поэтому я стараюсь, чтобы они все были выдвинуты. Неиспользованная краска хорошо держится, по крайней мере, несколько дней.
Я предпочитаю смешивать мои второстепенные оттенки (оранжевый / фиолетовый / зеленый) с моими основными, я считаю, что это помогает лучше понять цвет и добавляет гармонии в картину, не говоря уже о экономии денег.
У меня есть привычка раскладывать свои цвета (белый / желтый / красный / синий / темно-коричневый / черный) на палитре, более или менее как линейная версия цветового круга. Это помогает закрепить цветовое колесо в моем сознании, что облегчает планирование и корректировку того, что я делаю с точки зрения композиции цвета (использование гармонических триад / квадрантов и т. Д.).
Как это часто бывает, эти вторичные цвета Оранжевый / Фиолетовый / Зеленый образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую это как отправную точку; Я смешиваю эти 3 набора цветов и изменяю их по мере прохождения рисования.
Внося эти изменения, я стараюсь сохранить чувство гармонии.
Например: если бы я хотел включить в пейзаж ярко-желтый / зеленый цвет, я мог бы представить, что триада повернута против часовой стрелки, так что фиолетовый теперь стал синим / фиолетовым, а оранжевый — красным / оранжевым.

Гудрингтон Лейк , 2020
Джеймс Марч
Масло, панель, 23 x 29 см
Интересный факт: когда в воображении создается нейтральный серый цвет из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.
Что меня восхищает, так это то, что природа делает то же самое уравновешивание, и поэтому на самом деле мы просто учимся видеть то, что уже было сделано гораздо более совершенной рукой.
Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонанс, когда вместо этого ищут сознательный дисбаланс.
Я считаю, что лучше заняться рисованием на пленэре и отложить анализ и изучение на потом.
В последние годы я научился реагировать на пейзаж, просто действуя в соответствии с тем, что меня интересовало или пробуждало мое воображение и любопытство, и не забывать получать от этого удовольствие.Затем я пытаюсь принимать решения на основе этого, но требуется много усилий, чтобы не отклоняться. Другая цель для меня, помимо цветовой гармонии и баланса, состоит в том, чтобы использовать выбранные мной цвета в их разнообразных формах оттенка / тона / оттенка (добавляя белый / комплименты / черный) и размещать их таким образом, чтобы направлять зрителя через живопись, помня, что визуально насыщенные и более теплые цветовые ноты продвигаются, а ненасыщенные и более холодные ноты отступают.
Также стоит отметить, что определяющей характеристикой цвета является то, что он реагирует на то, что помещено рядом с ним, поэтому работа над рисунком в целом (сначала блокирование общего / локального цвета) помогает предотвратить нежелательные / неожиданные эффекты.

На фоне света у Гэлмптон-Крик , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 28 x 48 см
Палитра ландшафта:
теплый белый (заменитель свинцового белого)
Желтые цвета: никель-титановый желтый, кадмиевый желтый, желтая охра.
Красные: красная охра, красный кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая.
Блюз: синий кобальт, синий ультрамарин, берлинская лазурь.
Vine Black: Технически темно-синий.
Greens: Raw Umber — это технически зеленый цвет — я иногда также использую Genuine Terre Verte, но в основном я смешиваю зелень с черным и желтым кадмием в качестве отправной точки.

Spitchwick Common , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см
jamesmurch. com
Instagram: james_murch
Twitter: artbyjamesmurch
Facebook: JamesMurchArt
Эндрю Хоррод

Wandsworth Common , 2020
Эндрю Хоррод
Холст, акрил, 30 x 40 см
Пишу акварелью, маслом, акрилом. Несмотря на то, что диапазоны цветов, производимых компаниями, различны (и названия схожих цветов могут отличаться), я придерживался определенных цветов на протяжении всей своей карьеры.В целом мой выбор цветов одинаков для акварели и масла / акрила. В первом я использую белую гуашь, а не чистый акварельный белый цвет, потому что она более непрозрачная. Однако он используется экономно (если вообще используется), потому что мне нравится использовать белый цвет бумаги. Вопрос касается выдавливания цвета — да, в случае с акварелью я всегда использую тюбики, а не кастрюли.
В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:
Желтый: лимонный, средний желтый / кадмий и охра
Красный: телесный оттенок, кадмий и пурпурно-красный
Синий: ультрамарин, кобальт и, возможно, церулеан и / или прусский
Коричневый: необработанная умбра, жженая умбра и, возможно, Красно-коричневый
Зеленый: средний зеленый (например. грамм. Sap) и, возможно, зелень бирюзового и оливкового типа
Белый: титан или хлопья, иногда и то и другое при использовании масла или акрила
Меня не особо беспокоят точные названия или небольшие различия между оттенками, например, Сырая Сиена подойдет так же, как Желтая Охра. Обычно я избегаю черного и подобных, например. Пейнс Грей, потому что он может заглушить смесь. Поэтому, хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым, дает хроматический серый цвет, который я часто использую в качестве грунта для холста или доски, если использую масло или акрил.Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, я могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами, однако для этой цели полезен телесный оттенок, смешанный с чем-то другим. Художники часто используют два цвета: Alizarin Crimson и Viridian Green, но я держусь от них подальше. Если я, скорее всего, буду рисовать морскую зелень / синий цвет, я бы предпочел бирюзовый, чем виридиановый зеленый.
Я всегда начинаю писать пейзаж на натуре. Насколько я буду близок к завершению, зависит от размера картины и обычных факторов, влияющих на пленэрную картину, таких как погода.Когда я выбираю свою сцену, я обычно выжимаю немного каждого цвета на своей палитре независимо от предмета, однако это правда, что я выжимаю более мелкие капли из того, что можно назвать моими «вторичными цветами», по крайней мере, для начнем с. Этот термин также полезен, когда мне нужно ограничить мою палитру — почти всегда, когда мне нужно путешествовать налегке. Затем я буду придерживаться наиболее важных оттенков каждого цвета, который я перечислил, и одного белого, зная, что я могу смешать то, что нужно. Для меня наиболее важными цветами являются лимонный и желтый кадмий, красный кадмий и е.грамм. Перманентная роза, Ультрамарин, Умбра жженая. Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белыми, я бы выбрал именно эти цвета!
andrewhorrod.co.uk
Instagram: @andrewhorrod
Харриет Крайтон

Color Sketch, Bosham , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил
Когда я нахожу пейзаж, который мне интересен, и я хочу его нарисовать, я очень внимательно и долго смотрю на цвета, которые я буду рисовать. Если пейзаж можно нарисовать ограниченной палитрой, я просто выделю три-четыре цвета; Я предпочитаю использовать меньше цветов, но при необходимости буду постепенно добавлять больше в палитру.
Краски, которые я всегда храню и часто использую: лимонная и кадмиевая желтая, желтая охра, неаполитанская желтая, затем французский ультрамарин, может быть, кобальтовый или церулеан синий, необработанная умбра, жженая сиена. Ализарин малиновый, кадмиевый красный и титановый белый.
Я промываю доску или холст теплым базовым цветом, затем, если я решаю оставить части холста голыми, этот цвет добавляет свечения готовой картине.
В цветном наброске — Bosham Я начал с использования теплых цветов для зданий — Желтая охра, Сиена сырая, Малиновый Ализарин. Для неба и моря я использовал Alizarin Crimson и Cobalt Blue, смешанный с White, а для деревьев — Yellow Ochre и Cobalt. Итак, всего пять цветов.
Для ‘Path on Iping Common’, я думаю, я чувствовал, что мне нужно использовать только Yellow Ochre, Ultramarine blue и Titanium White — так что очень ограниченная палитра, но это было все, что было необходимо, и я думаю, что картина работает из-за своей простоты .

Путь на Iping Common , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил
Instagram: @hattycrichton
Валери Пирло

Закат из задней части моего сада , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 17,8 x 25,4 см
Я всегда работаю с одной и той же палитрой и использую одни и те же цвета независимо от объекта.Я использовал один и тот же набор цветов в течение последних 10 лет и теперь чувствую, что чувствую себя комфортно с любым сочетанием моих цветов, что позволяет мне сосредоточиться на объекте, а не беспокоиться о том, какой цвет использовать. Тем, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовал использовать ограниченную палитру и постепенно добавлять больше цветов с течением времени, когда они будут довольны своим исходным выбором (хотя им вполне может понравиться ограниченная палитра). Я люблю смешивать свои собственные зелень / апельсины / пурпурные. Я считаю результат более естественным и гармоничным.
Хорошая ограниченная палитра —
Два блюза:
Церулеан Синий
Французский ультрамарин
Два желтых цвета идеально подходят для смешивания зеленого:
Желтый кадмий
Охра желтая
Хороший землистый цвет для коричневой листвы и для теплоты ваших смесей:
Сиена сырая
Два красных:
Permanent Rose (мне нравится использовать этот для моих фиолетовых миксов)
Кадмий красный (если он отлично подходит для согрева картины).
Отличная альтернатива белому цвету для изображения солнечных дорожек или зданий в свете:
Неаполитанский желтый
И наконец
Белый титан
Я использую белый в основном для неба и воды, а также чтобы сделать цвета более мутными и менее интенсивными (например, пурпурный и серый). Я не использую белый цвет для бликов, потому что иногда результат получается тусклым или безжизненным. Вместо этого я предпочитаю по возможности использовать Неаполитанский желтый.
С помощью этой палитры я могу создать множество миксов, которые подходят к любым предметам и настроениям.
Я использую линейку смешиваемых с водой масел Winsor & Newton Artisan. Я считаю их намного удобнее традиционных масел.

Солнечные ступеньки в студию , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 20,3 x 25,4 см
valeriepirlot.com
Instagram: @valeriepirlotart
Facebook: @valeriepirlotart
Профессиональная масляная краска Jackson’s
Цвет масла художника Джексона
Масло Old Holland Color
Масло Майкла Хардинга Color
Цвет масла Winsor & Newton
Цветное масло для смешивания с водой Winsor & Newton Artisan
Заголовок: Отражения неба Джорджины Поттер, холст, масло (https: // www.georginapotter.com/)
Учебное пособие по рисованию гуашью: как рисовать и рисовать пейзаж
Бесплатная реклама // В этом сообщении в блоге упоминаются торговые марки
Сегодня вы можете немного познакомиться с моей работой иллюстратора. Я уже включил свою вымышленную деревню «Киндвилль» в качестве темы в свой Bullet Journal в августе. Итак, в этом месяце Киндвилль вернулся, и я создал несколько уютных осенних мест. Все развороты можно найти в моей ленте в инстаграмм. Если вы еще не встречали Киндвилля: в качестве вдохновения я придумал Киндвилль.Небольшая деревня расположена у синего озера, посреди природы и предлагает множество разных мест. Старый книжный магазин, красивый парк, уютный эллинг или симпатичное кафе — все это место для уютной жизни.
Сегодня я хотел бы поделиться с вами своими советами, соображениями и впечатлениями. Так что, если вы всегда хотели рисовать гуашью или акриловыми красками в своем журнале, вот небольшой урок для вас 🙂 В основном я рисую большим количеством воды и создаю пастельный вид, поэтому я рисую так, как мне нравится больше всего и передавайте только личные советы.Для меня в художественном творчестве нет правильного или неправильного, все имеют разные предпочтения и по-разному трактуют искусство. Итак, приступим! 🙂
Я уже давал вам свои советы о том, как найти вдохновение в предыдущем сообщении в блоге. Если вы ищете вдохновение для своего Bujo или иллюстраций, ознакомьтесь с моими советами здесь .
Шаг 1: Сначала подготовьте эскиз. Для этого я использую хороший карандаш, который не мажет и легко стирается. Для меня карандаш «H» оказался хорошим выбором.Я обычно начинаю здесь с переднего края. В принципе, следует учитывать соотношение размеров. Объекты в передней части, естественно, крупнее мелких деталей на заднем плане в горах.
Шаг 2: После того, как набросок нанесен на бумагу, я всегда начинаю с подготовки. Я думаю, что особенно когда вы работаете с такими красками и водой, все самое важное должно быть у вас под рукой. Я всегда использую два стакана с пресной водой. Возьмите одну воду, чтобы разбавить краски, а другую — чтобы смыть кисть.Из гуаши или акрила я всегда делаю только мазок на своей палитре для смешивания. Так не все сразу высыхает. Чтобы нарисовать такую большую иллюстрацию, потребуется немного времени, и вам не нужны сразу все цвета. У меня также есть вторая палитра, где я смешиваю цвета индивидуально, как мне нравится.
Шаг 3: На следующем шаге я подготовлю свою иллюстрацию. Для этого я не только беру много воды, чтобы оставаться как можно более светлым, но и использую цвет, который хорошо отражает время года.Здесь у нас переход к осени, а это значит, что луга еще немного зеленые, но кое-где уже имеют небольшой желтый оттенок. Для этой части мне всегда лучше использовать очень толстую кисть.
Шаг 4: Перед тем, как нанести следующий слой грунтовки, я добавляю несколько цветных деталей. Я вижу, насколько темным я хочу получить грунтовку. Но каждый может спроектировать это индивидуально. Для этого я уже нарисовал несколько деревьев в цвета, которые хочу использовать.
Шаг 5: Затем я нанес следующую грунтовку и смешал ее с желтой охрой. Теперь важно рассмотреть источник света. Области пейзажа, находящиеся в тени, загрунтованы темнее. Мой источник света идет справа.
Шаг 6: Наконец, все дело в деталях. Я всегда использую определенную цветовую палитру, которую я буду использовать, например, для всех домов одинаковые коричневые тона во всем. Слишком много разных цветов просто не гармонируют. Я считаю очень важным с самого начала определить цветовую палитру. Я обычно делаю эти детали кистью размером от 00 до 4.
Конечно, можно использовать гуашь и с меньшим количеством воды. Тогда иллюстрация будет намного сильнее, что мне нравится использовать особенно для больших контрастных изображений. Но Киндвилль остается пастельным, особенно ночью. Надеюсь, вам понравилось это небольшое понимание! Спасибо, что заглянули.
Так что берите кисть и получайте удовольствие от рисования! 🙂
Рисование осенних пейзажей — запечатлеть меняющийся пейзаж акварелью
В конце прошлого года мне очень понравилось рисовать осенние сцены. Осень приносит великолепные цвета, мрачное небо и драматическое освещение, а также интересные текстуры листьев, веток и трав. Очень весело запечатлеть меняющийся пейзаж осенью. Поскольку здесь не слишком холодно, вы можете выйти на улицу, не замерзнув на месте!
Карандаш и акварельный набросок — Игра с цветами и текстурами
Запечатлеть меняющийся пейзаж
Во время рисования осенних сцен на месте вы почти можете видеть, как листья становятся красными и желтыми прямо у вас на глазах.Погода капризная и переменчивая, а низкое полуденное солнце создает длинные тени.
Я стараюсь передать эти эмоции в своих зарисовках. Я использовал цвет, брызги краски в дополнение к ручке и карандашам, чтобы создавать быстрые наброски.
Осенний пейзаж в поместье Хит-Парк Галифакс. Я попытался передать цвета ранней осени. Скалы Хардкасл — Хебденский мост — вся сцена выглядела коричнево-оранжевой. Я использовал цвет и текстуру, чтобы нарисовать этот лесной пейзаж.
Успешное рисование осенних сцен
Если вы любите рисовать осенние сцены самостоятельно, вот несколько советов, которые помогут вам добиться в этом успеха:
Сделайте набросок быстро, потому что в это время года свет и погода быстро меняются
Сосредоточьтесь на ощущении пейзажа, а не на точности — рисуйте интуитивно
Используйте мазки кисти и отметки пером для описания текстуры на переднем и среднем плане
Немного преувеличивайте цвета
Сохраняйте свои эскизы свободными и живыми
Практика, практика и практика еще немного
Наконец-то повеселимся!
Усадьба Хит Парк Галифакс — Ручка и акварель.

Leave a comment

01.09.2020

by : alexxlab Карандашом

Фото цветы карандашом: Рисунки для срисовки «цветы»

Рисунки цветов | andrey-eltsov.ru

На странице представлены самые разнообразные рисунки цветов: рисунки роз, лилий, орхидей, кувшинок, георгин, ромашек, ландышей и других цветов.

Все эти чёрно-белые картинки для срисовки замечательно подходят именно начинающим, так как очень лёгкие и простые.Есть и цветные картинки как-то цветы акварелью.

Срисовка цветов увлекательное и полезное занятие! Некоторые из этих картинок и для раскраски подходят. Есть также анимация цветы. Так что приятного просмотра, срисовки или раскраски!

На фото лёгкий рисунок розы и бутоны роз для начинающих. И срисовка, и раскраска возможны. Рисованные цветы эстетичные.

А это более сложный рисунок розы для уже продвинутых.

Анимация цветы розы разноцветные сверкают и колышутся. Очень красивые розы, яркие, сверкающие! К тому же, роза является самым популярным цветком. Во многих флористических магазинах чаще всего покупают именно розы.

На фото лёгкий рисунок ромашка для срисовки. Похоже также на маргаритки.

Такие лёгкие картинки для срисовки цветов как раз для начинающих!

На фото анимация цветы ромашки колышутся в поле от ветра.

На фото бутон розы для срисовки. Очень лёгкий рисунок для срисовки!

Рисунок орхидея.

Анимация цветы орхидеи меняют свой цвет. Нежная орхидея.

На фото лёгкий рисунок лилия для срисовки.

Такие картинки для срисовки точно годятся именно начинающим. Нужно только взять бумагу и карандаш! Рисованные цветы изящные.

Анимация цветы розы отражаются в воде.

На фото простой и лёгкий рисунок колокольчики.

Картинка ромашка для срисовки очень простая.

А это уже сложный рисунок розы. Здесь бутон розы и уже распустившиеся цветы! Очень красиво! Рисунки цветов нежные и красивые!

Тоже непростой рисунок розы.

Дальше будет немало и простых рисунков!

Совсем простой и лёгкий рисунок ромашки.

Такие картинки для срисовки только карандаша с бумагой требуют!

Цветы поэтапно подсолнухи.

Цветы поэтапно для начинающих подходят.

Рисуем поэтапно тюльпан.

Цветы поэтапно не только начинающим интересно рисовать, но и как забава любому подойдёт.

А это очень простой и лёгкий рисунок анютины глазки.

Картинки для срисовки цветов особенно девочки и девушки любят.

Раскраска ромашка мультяшная с солнышком улыбающимся внутри! Весёлая картинка!

Очень натуральная ромашка для срисовки. Рисунки цветов любимых многим нравятся!

А это простоя и лёгкая раскраска фиалки.

Другой лёгкий рисунок фиалки в горшке для срисовки или раскраски

Рисованные цветы здесь самых разных видов.

А это розы акварелью.

Рисунки цветов акварелью всегда красочные.

А это рисунок сакура. Чудесная сакура прекрасна!

Сакура дикая вишня и символ Японии! Солидный рисунок для срисовки!

Анимация цветы сакура с отлетающими цветами.

Простой и лёгкий рисунок кувшинка для срисовки карандашом. Вполне подходит и как раскраска.

Очень разнообразны рисунки цветов!

А это рисунок георгины. Замечательный цветок.

Простой рисунок георгины. Рисованные цветы раскрашивать и срисовывать приятно.

А это рисунок азалия. Красивые рисунки цветов!

Рисунки цветов акварелью тюльпанов.

Рисунок лилии хорош!

Лёгкий рисунок ромашки с божьей кровкой. Изящный рисунок!

Вот такие лёгкие рисунки цветов для начинающих рисовать!

рисунки цветов карандашом для начинающих

картинки для срисовки для начинающих карандашом. цветы для срисовки карандашом.

Learn To Draw A Realistic Rose S Izobrazheniyami Risovanie

карандашом жёлтого оттенка закрашиваем сердцевины раскрытых бутонов.

рисунки цветов карандашом для начинающих. содержание как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих как нарисовать цветы поэтапно карандашомкак нарисовать букет карандашом поэтапнорисуем цветы карандашом поэтапно. рисунок цветы для срисовки. рисунки карандашом для начинающих.

гвоздики тюльпаны розы кувшинки ландыши васильки и многие другие. как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих. 2018 рисунки карандашом животные.

08 09 2019 рисунки карандашом для начинающих. мастер классы по рисованию слона медведя лисы. 100 идей нарисованных цветов цветочные композиции пожалуй самая популярная тематика как для начинающих любителей рисовать так и для тех кто уже овладел азами.

рассмотрим самые необычные картинки цветов для срисовок. картинки с вазами и цветами букеты а также одиночные цветы в том числе с поэтапным выполнением. предыдущая статья рисунки карандашом для срисовки про.

далее предлагаем посмотреть красивые рисунки цветов для срисовки. в статье изображены рисунки цветов карандашом на любой вкус для срисовки. цветы это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования с помощью которых каждый желающий сможет научиться.

мы нарисовали букет из цветов. выбор рисунка техника работы. красивый рисунок для срисовки.

цветы это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Kak Narisovat Cvetok Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Kak

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Arte

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunok Ptic

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Legkie Risunki

Kartinki Po Zaprosu Risuem Cvety Karandashom Dlya Nachinayushih

Pohozhee Izobrazhenie Rosen Zeichnen Zeichnungen Blumenzeichnung

Cvety Prostym Karandashom Kartinki S Izobrazheniyami Risunki

Risuem Cvety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Cvetochnye

Kartinki Po Zaprosu Risuem Cvety Karandashom Dlya Nachinayushih

Risuem Cvety Karandashom Dlya Nachinayushih Google Search

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Kartiny Roz

Modern Interior House Design Trend For 2020 Risovanie Cvetov

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunok

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno V 2020 G

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki

Странные цветы карандашом изображение_Фото номер 500182904_JPG Формат изображения_ru.
lovepik.com
Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ
(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг
(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц
Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция
Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)
предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план
Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.
личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы
Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации
(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта
текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование (Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
Рисуем цветы карандашом
Рисунки, сделанные простым карандашом, всегда смотрятся утонченно, стильно, нежно. Подобные полотна иногда встречаются среди работ известных мастеров, но воссоздать их можно и самостоятельно. Нарисовать цветы карандашом может каждый, кто предрасположен к данному виду искусства. Ну а те, кто ранее не испытывал свои силы в живописи, могут попробовать воспользоваться нашей инструкцией.
Основа для рисунка
Для начала нам потребуется фотография растения или же цветок в живом виде. Срисовывать всегда проще, так как далеко не каждый человек, даже наделенный талантом, может в точности передать всю суть картины, которая находится у него в мыслях. Натура или фото дают реальную возможность зарисовать каждую деталь в точности, ничего не упустив.
Размечаем область картины
Прежде чем начинать рисовать цветы карандашом, нужно разделить лист на зоны. Выделите место, где будет располагаться бутон, ниже наметьте область стебля. Если ваше растение имеет листики, обозначьте их на эскизе. Стоит отметить, что при нанесении таких предварительных контуров важно передать форму дальнейшего рисунка. Если вы намерены изобразить лилию, то бутон должен быть вытянутым, немного расширенным кверху. Если же на картине будет ромашка или роза, то данную область сделайте круглой или слегка овальной. Понятно, что стебелек должен иметь вытянутую, характерную для него форму, с самого начала.
Легкий, но точный эскиз
Теперь обратите внимание на свой образец: подсчитайте количество лепестков, измерьте их пропорции, определите, на каком расстоянии друг от друга находятся листики. Цветы карандашом рисуются постепенно, поэтому следующим этапом будет нанесение основных деталей на бумагу. Вам нужно обвести каждый лепесток, придать толщину и форму стеблю, сделать листики похожими на самих себя, а не на кружочки. Теперь посмотрите на свой эскиз издалека, и если он пропорционален, сама композиция не смещена в одну из сторон листа, то переходим к следующему шагу.
Точная работа с деталями
Далее необходимо изобразить цветы карандашом во всех деталях. Для этого прорисовываем тщательно каждый лепесток, каждый листик. На них же, в свою очередь, должны виднеться прожилки, полосочки. Некоторые из них могут иметь неидеальную форму – учитывайте это. Благодаря таким деталям рисунок будет выглядеть интереснее. После подобной проработки деталей опять посмотрите на лист издалека. Исправьте различные недочеты. Далее переходим к финишным действиям.
Несколько последних штрихов
Чтобы работа выглядела завершенной, нужно избавиться от всех вспомогательных линий. В данном случае это края лепестков, которые прячутся за другими себе подобными. После этого необходимо придать картине объем. С помощью игры света и теней оживленный и правдоподобный внешний вид приобретают даже рисунки карандашом для начинающих. Цветы оттенить легко, достаточно лишь заштриховать основания лепестков, то есть середину бутона, то же самое проделать с листиками. Сам эскиз покажет вам, куда следует направлять линию штриха, поэтому с тенями проблем быть не должно.
На самом деле просто и быстро воссоздаются рисунки простым карандашом. Цветы изображать проще всего, так как их можно срисовать с натуры. Он не меняют свое положение (в отличии от человека, чей портрет можно срисовать), поэтому художнику проще уловить каждую линию, каждый изгиб.
Рисуем бархатцы поэтапно карандашом. Как нарисовать цветок карандашом
В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.
Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.
Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.
Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.
При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.
В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.
В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик

Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак

Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник

Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик

Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус

Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок

Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.
Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.
Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.
Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.
Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.
Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.
Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.
Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.
Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.
Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.
Рисунки цветными карандашами для срисовки легкие, красивые,
Желающим научиться рисовать цветными карандашами лучше начинать со срисовок. В данной технике главное – уметь накладывать цвет. Из легких слоев создается текстура, а заполняются неровности нанесением цвета с хорошим нажимом. С помощью этого же приема можно делать изображение гладким – похожим на письмо красками.
Как начать рисовать карандашами?
Перед началом работы не следует приобретать большое количество инструментов и материалов, карандашей потребуется немного. Чтобы получались красивые работы необязательно использовать много цветов, ведь и черно-белый рисунок может выглядеть привлекательно. С освоением новых приемов можно будет расширять палитру, добавляя новые цвета.
Выбор карандашей
Рисунки цветными карандашами для срисовки зависят от выбранных карандашей, которые рекомендуется приобретать разных марок. В этом случае можно будет разнообразить технические методы, поскольку оставленные на поверхности бумажного листа следы от карандашей различных марок будут различаться.
Популярной маркой сегодня является Prismacolor. Эти карандаши можно приобрести в магазинах, специализирующихся на продаже художественных принадлежностей. О высоком качестве этих карандашей известно во всем мире, с их помощью можно творить шедевры.
В цветовую палитру входит более 130 пигментов. В основе грифеля лежит воск, благодаря чему рисующий может накладывать на бумагу плотные слои. Есть возможность смешивать цвета друг с другом, благодаря чему рисунки становятся похожими на письмо с использованием красок.
Также можно остро заточить кончик и накладывать цвета постепенно, что поспособствует созданию впечатления многослойности. Купить можно наборы различного количества цветов. Для практики и выполнения простейших рисунков достаточно будет нескольких цветов, а затем палитру можно расширять.
Выбор бумаги
Немаловажное значение имеет качество бумаги. В продаже можно найти много видов этого материала. Единственное свойство, которое в любом случае является недостатком – слишком маленькая толщина. Предпочтение лучше отдавать бумаге толще, поэтому перед покупкой следует проверять, сколько она весит.
Это может быть:
Бумага Описание
Artagain 1 кв. м. такого полотна весит 130 г. Тон такой бумаги может быть разный. Выглядит она зернистой, но на поверхности отсутствует заметная текстура. Можно купить альбом, если не планируется создание больших рисунков. Для крупных же проектов лучше использовать отдельные листы.
Renewal Этот материал во многом схож с Artagain. Однако его характерная особенность – не зернистость, а волокнистость. Что касается цвета, эта бумага имеет мягкие землистые тона.
Crescent Этот вариант лучше всего приобретать, если для рисования потребуется твердое полотно. Это специальный картон, твердость которого является основным преимуществом. Нет необходимости наклеивать его на чертежную доску, благодаря чему упрощается транспортировка.
Вспомогательные средства
Рисунки цветными карандашами для срисовки потребуют ряд вспомогательных средств, например, точилки и ластика. Немаловажно позаботиться о правильном освещении, серьезно подходя к выбору осветительного прибора: неправильное освещение может негативно отразиться на здоровье.
Точилки
Во многих техниках рисования требуется, чтобы грифель всегда оставался острым, а для этого его придется постоянно подтачивать. Можно приобрести ручные точилки, при работе с которыми необходимо вращать карандаш. Однако при таком варианте грифель может сломаться.
Профессионалы рекомендуют отдавать предпочтение современным электрическим точилкам. Среди них есть модели, требующие подключения к сети или функционирующие от батареек. При таких вариантах вероятность поломки грифеля сведена к минимуму, ведь нет необходимости вращать карандаш: достаточно зафиксировать его в одном положении.
Когда необходима ручная точилка, лучше приобретать металлическую, лезвия в которой можно менять по мере того, как они будут утрачивать свою остроту.
Ластики
Несмотря на то, что след от цветного карандаша стереть сложнее, чем от простого, без ластиков в работе обойтись трудно. Профессионалы используют их не для стирания, а для смягчения тонов, что важно практически для любого рисунка.
Для работы понадобится 3 вида ластиков:
Пластичный. Внешне напоминает кусок сырой резины. Он способен эффективно убирать начальный линейный рисунок, при этом не оказывает отрицательного влияния на бумагу. Поверхность материала после проведения по ней таким ластиком не лохматится.
Pink Pearl. Их рекомендовано использовать при создании крупных рисунков. Одна из их основных отличительных особенностей – розовый цвет. Эти ластики не оказывают негативного воздействия на бумагу.
Ластики для пишущих машинок. Это изделия, напоминающие карандаши и имеющие небольшие щеточки на конце. Их основная преимущественная особенность – жесткость. С их помощью можно удалять те детали рисунка, с которыми другие ластики справиться не смогут. Это отличный инструмент для создания чистых краев. Но только применять такое средство нужно с осторожностью. Ведь оно очень жесткое, поэтому может оставить значительные повреждения на поверхности.
Механические карандаши
С их помощью можно создавать начальные линейные рисунки. Механические карандаши отличаются от обычных тем, что оставляют легкие линии и легко поддаются удалению пластичным ластиком.
При создании рисунка графитные линии можно заменять цветными.
Трафареты
С помощью трафаретов можно рисовать окружности. Они часто применяются для прорисовки глаз.
Бесцветный карандаш
Карандаш, в грифеле которого отсутствуют пигменты, тоже потребуется для работы. Он поможет смешивать цвета, а также смягчать края. При его использовании не будет необходимости добавлять больше цвета.
Исходники
Лучше всего тренировать навыки рисования помогают журналы. Вырезанные изображения можно рассортировать по группам и поместить в разные папки. Не нужно пытаться копировать фото. Их следует применять лишь для практики.
Сетки на прозрачной кальке
Рисунки цветными карандашами для срисовки удобнее создавать, когда изображение разбито на несколько одинаковых квадратов. В этом поможет специальная сетка, которую достаточно наложить на исходное фото.
Ватные тампоны
Они могут потребоваться при необходимости нанесения растворителя.
Также они часто нужны для полировки изображения.
Чертежная щетка
Цветные карандаши неизбежно оставляют на поверхности бумаги мелкие крошки. Впоследствии они размазываются по полотну, в результате чего образуются пятна, которые трудно удалить. Чтобы предотвратить размазывание, необходимо вовремя устранять эти крошки. Тот, кто не имеет опыта в рисовании карандашами, скорее всего, будет пытаться это делать ладонью.
Однако в этом случае рисунок испортится, ведь крошки просто вотрутся в бумагу. Для смахивания ненужных крошек рекомендуется применять специальную чертежную щетку, щетина которой изготовлена из лошадиного волоса.
Ножи
В рисовании карандашами часто применяются острые инструменты. В частности, они обязательно требуются для граффити.
Удлинители карандашей
Маленькие приспособления, называемые удлинителями, помогают изменять длину карандашей, когда те уже стали настолько короткими, что их неудобно держать в руке во время работы.
Удлиненные с помощью такого приспособления карандаши проще точить.
Фиксативы
Недостаточно просто нарисовать рисунок. Необходимо еще закрепить на бумаге. Для этого используются специальные фиксативы. Они не только обеспечивают защиту готовому рисунку, но и предотвращают выцветание воска.
Основные техники рисования цветными карандашами
Срисовка имеет базовые приемы, которые при грамотном их использовании дают возможность создавать интересные рисунки цветными карандашами.
А именно:
Техника Описание
Затенение При нанесении штрихов из стороны в сторону образуется гладкий цветной слой. Для постепенного затенения несильным надавливанием карандаша создается незначительный оттенок.
Штриховка С ее помощью можно добавлять рисункам текстуры.
По сути, штриховка – это несколько равномерно распределенных линий, расположенных параллельно друг другу. Они оставляют чуть видимой подстилающую поверхность.
Поперечная штриховка Она накладывается под определенным углом и позволяет создавать слои разных цветов. Также с помощью поперечной штриховки могут быть достигнуты определенные эффекты.
Чтобы получать тонкие, ровные линии, нужно использовать идеально подточенный карандаш.
Растушевка Часто из разных цветов требуется создать гладкое сплошное покрытие. Для этого слои нужно накладывать с сильным и одинаковым давлением. При смешивании цветов будет образовываться нужное покрытие. Затем проводится шлифовка. Используются при этом карандаши для растушевки или специальные металлические инструменты.
Первым делом шлифовке подвергаются наиболее светлые участки. Движения должны быть круговыми. Необходимо сильнее давить на инструмент, чтобы покрытие стало глянцевым.
Смешивание Смешать цвета поможет щетка с жесткой щетиной.
Для получения равномерно смешанного цвета нужно цветные пигменты, нанесенные сильным давлением, смешать с белым карандашом.
Лессировка При выполнении такого приема один цвет накладывается на другой нерегулярно и прерывисто. Основной из них при этом должен быть виден в верхнем слое.
Граффити Для граффити потребуется острый инструмент. Сначала на поверхности бумаги нужно создать толстый слой, а затем ножом на нем выцарапать узор. Это хороший прием для проявления основного слоя или бумаги.
С его помощью можно нарисовать, например, усы кошки, волосы, любые тонкие элементы.
При использовании любого острого инструмента нужно соблюдать осторожность: важно не испортить бумагу.
Применение растворителя Чтобы сделать цветное покрытие мягче, можно использовать растворитель. С его помощью можно также создавать огромное количество интересных эффектов. Для нанесения вещества лучше всего использовать ватный тампон. Если его нет, можно взять щетку.
<noscript><img src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-pdb/2143400/930094dc-ba14-491a-903d-85b97faf73ca/s1200' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/G84tCtqw8eg?wmode=transparent&rel=0&feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Рисунки цветными карандашами для срисовки в скетчбук. Мастер-класс для начинающих
Рисунки цветными карандашами для срисовки можно выполнить, придерживаясь пошаговых рекомендаций.
Ботаника
Один из самых простых примеров, показывающих, как нарисовать дубовый лист заключен в следующие этапы:
На бумаге изобразить немного изогнутый овал. Через его центр должна проходить осевая линия.
Рисунки цветными карандашами: простой вариант нарисовать дубовый лист.
Волнистыми линиями нарисовать контуры. Внизу и вверху лист будет узким, а в середине – широким.
К листу добавить прожилки, которые должны располагаться по всему листу. Длина их должна быть разной: так природный объект будет выглядеть более натурально.
На листе выделить все контуры, с использованием для этого черной гелевой авторучки. Ненужные линии карандаша удалить ластиком.
Прожилки листа раскрасить в желтый тон, а вокруг них – прорисовать салатовым.
Салатовый тон выделить зеленым для придания яркости, по контурам – нанести коричневый.
Края дубового листа выделить маркером, добавляется несколько пятен.
Животные
Чтобы получить грызуна похожего на настоящего, можно нарисовать крысу в 5 следующих этапов:
Наметить форму туловища. Делается это простыми линиями: создается дуга, а из нее формируются хвост и нижняя часть туловища.
Провести вторую дугу. Кругом отметить глаз.
Сделать хвост толще. Прорисовать переднюю часть морды. Добавить небольшие уши и наметить основания конечностей.
Нарисовать все лапы, добавить нос.
Удалить ластиком вспомогательные линии.
Птицы
Простой пример, как быстро нарисовать попугая для ребенка, заключен в следующие этапы:
На бумаге изобразить овал.
Нарисовать очертания клюва.
Набросить форму глаза.
Глаз сделать более детальным – вырисовать зрачок с помощью нескольких кругов.
Добавить ветку, на которой сидит попугай.
Дорисовать хвост.
Раскрасить птицу.
Насекомые
Одно из самых красивых насекомых – бабочка.
Пример, как нарисовать ее с помощью карандаша, следующий:
Нанести общий контур крыльев, головы и тела.
С соблюдением зеркального отображения создать единый контур крыльев. Для этого увеличить толщину контурных линий.
К голове насекомого пририсовать длинные усики. На их концах должны располагаться толстые точки.
Прорисовать детали на крыльях.
Нижняя часть туловища должна только угадываться.
В нижних частях крыльев изобразить несколько полукругов.
По краям крыльев нарисовать дублирующую окантовку.
Морские обитатели
Изобразить осьминога можно следующим образом:
Нарисовать на листе окружность.
Ластиком удалить нижнюю часть окружности, по бокам добавить по одной дуге. Здесь будут находиться глаза морского животного. Отметить место, где будут располагаться щупальца.
Прорисовать щупальца. Можно сделать 4 или больше.
Нарисовать пару глаз, небольшой рот в виде маленькой дуги и овальные щеки.
Пририсовывать любые детали, например, пятна на голове.
Обвести по контуру черным и раскрасить любыми цветами.
Мультипликационные герои
Изобразить Белоснежку из сказки можно, следуя следующим шагам:
Нанесением легких штрихов наметить форму головы, следом добавить основные элементы лица – глаза, нос, рот.
Нарисовать шею, волосы и платье.
Вырисовать все детали и удалить лишние линии.
Сделать штриховку волос.
Ободок раскрасить оранжевым и ярко-красным. Цветы обвести черным, некоторые их лепестки раскрасить.
Затемнить нанесенные цветы.
Заштриховать волосы. На губы, ресницы и контуры глаз нанести черный. Также штриховать платье и тело.
Самые темные участки волос закрасить черным.
Космос
Пример изображения ночного пейзажа может быть следующим:
Нарисовать на бумаге окружность, которая будет луной.
В нижней части провести волнообразную линию.
Набросать эскизы деревьев, опираясь на волнистую линию внизу.
Нарисовать звезды на ночном небе. По их контуру добавить затемнение. Благодаря этому, они будут выглядеть так, словно действительно светятся. Можно также добавить на небо облака.
Добавить контурные линий на ночном светиле и раскрасить деревья.
Игрушки
Пример, как нарисовать новогоднюю игрушку шар с красным бантом, следует выполнять в следующие этапы:
На листе нарисовать круг.
Прорисовать верхнюю часть, где будет колечко, к которому должен быть привязан бант.
Нарисовать бант с ленточками.
На елочную игрушку нанести узоры.
Весь рисунок осторожно обвести черной гелевой авторучкой. Все лишние линии после этого удалить.
Красным карандашом раскрасить бант. Другие цвета использовать для раскрашивания узоров на шаре.
Раскрасить шар серым карандашом, при этом не нужно сильно надавливать.
Качественный подбор цветных карандашей, бумаги и других средств, а также постоянная практика будут способствовать созданию интересных рисунков и срисовок.
Видео о рисунках цветными карандашами
Как рисовать цветными карандашами. Основы + полезные советы:
изображений для рисования карандашом цветы Скачать
Новым пользователям предоставляется скидка 60. Эти изображения и векторы для рисования цветов должны использоваться в основном бесплатно как для личных, так и для коммерческих проектов.
Карандашный рисунок цветов на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Загрузить в полном разрешении
Настольный компьютер для мобильного телефона в исходном размере 11 фотографий карандашного рисунка изображений цветов карандашный рисунок изображений цветов карандашный рисунок изображений цветов на getdrawings бесплатно для личного пользования.
Карандашные рисунки цветов скачать . Карандашный рисунок изображения цветы и многое другоеКарандашный рисунок цветы фото карандашный рисунок изображения цветы рисунок карандашом изображения цветы скачать рисунок рисунок цветы цветы рисунок рисунок искусство. Загрузите 203 стоковых фотографии с розовыми цветами бесплатно или по очень низкой цене. Нарисуйте цветы карандашом.
Рисунок цветным карандашом картинки цветов рисунок карандашом изображения цветы скачать рисунок карандашом изображения цветов рисунок карандашом рисунки цветов рисунок карандашом рисунки цветов рисунок карандашом рисунки цветов рисунок простым карандашом рисунок цветов. Цветочный рисунок 15 апреля 2018 226 просмотров. Все лучшие карандашные изображения 40 цветов собраны на этой странице.
На ваш выбор вы также можете увидеть трехмерные рисунки карандашом. 104843218 стоковых фото онлайн. Карандашный рисунок цветы фото рисунок карандашом изображения цветы рисунок рисунок рисунок цветы скачать рисунок рисунок рисунок цветы.
Легко рисовать картинки цветов. Рисунки карандашом цветы сентябрь 06 2018 от админ. Цветочный карандашный рисунок изображений 16 цветочных рисунков jpg скачать фото цветочный карандашный рисунок 16 цветочных рисунков jpg скачать цветочный цветочный карандашный рисунок 16 цветочных рисунков jpg скачать галерею.
Вы всегда можете добавить к ним и создать рисунки цветов и бабочек или рисунки цветов и птиц. Легко рисовать изображения цветов. Узнайте больше о том, как легко рисовать изображения цветов. Легко рисовать изображения цветов. Изображения карандашных набросков цветов.
Карандашный рисунок с изображением цветов Карандашный рисунок с изображением цветов. Изображения карандашных набросков цветов 16 апреля 2018 от mega.
Скачать бесплатно Учимся рисовать цветочные карандашные рисунки. Пошаговая книга
Скачать в полном разрешении
Рисунок Цветочный карандашный рисунок Рисунки цветов 350 376 Прозрачный
Скачать в полном разрешении
Коллекция бесплатных рисунков Скачать на Ubisafe Pencil Flower
Скачать в полном разрешении
Тюльпан Тюльпан Клипарт Ручная роспись Тюльпан Цветы Png Изображение и
Загрузить в полном разрешении
Легкий эскиз цветка Загрузить с помощью простого карандашного наброска цветов
Загрузить в полном разрешении
Легкий эскиз цветка Загрузить с помощью простого карандашного эскиза цветов
Загрузить в полном разрешении
Рисунок цветок Карандашный клипарт Цветочные рисунки Клипарты Png
Скачать в полном разрешении
Скачать бесплатно рисунок цветка розы Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки на
Скачать в полном разрешении
Карандашные рисунки цветов гибискуса Скачать Карандашные рисунки из
Скачать в полном разрешении
Рисунок Flo PNG рисунок карандашом стрекозы и цветы
скачать в полном разрешении
бесплатные простые рисунки цветов скачать бесплатно картинки бесплатно картинки
скачать в полном разрешении
Цветник для рисования карандашом
Шаг 1: Рисование формы анемона. Векторные изображения легко раскрашивать, манипулировать и масштабировать до любого размера. Идеально подходит для повседневного ношения. rajacenna.com Это красивый карандашный рисунок известной певицы Тейлор Свифт. Процедура: Введение в урок рисования соответствует и является предварительным условием для получения сертификата об образовании сада Льюиса Гинтера в области ботанической иллюстрации. Этот сертификат является лишь одним из способов, с помощью которых сад обогащает жизнь людей из всех слоев общества — будь то учителя или студенты, художники или бизнесмены, молодые или старые.Выберите свои любимые цветные рисунки карандашом из миллионов доступных дизайнов. Завершите свой цветок, нарисовав стебель, который идет вниз от круга, а затем добавьте по 2 листа с каждой стороны стебля. Магнолия обычно белая, а разновидность, произрастающая в Австралии, имеет прекрасный пурпурный оттенок. Штриховка линиями (ниже) добавляет драматизма, но также хорошо подойдет и простое закрашивание темных участков мягким графитным карандашом. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1. Начните с круга, затем, оставив зазор, нарисуйте небольшие овальные формы и соедините их с центральным кругом тонкими линиями.и Рисование… Удобный самозатачивающийся карандаш поставляется с мини-кисточкой для бровей, что обеспечивает безупречный результат. Ирис Рисунок Растение Рисунок Рисунок Цветы Цветочные рисунки Садовый Рисунок Цветочный Эскиз Карандашный Цветочный Эскиз Художественные Зарисовки Цветок Шаг за Шагом. Реалистичный ручной рисунок, выполненный цветными карандашами. Если вы хотите отключить файлы cookie для своего браузера, просто нажмите здесь, чтобы изменить это. Этот шаблон можно скачать и распечатать для вашего использования. Итак, приступим к рисованию цветов.Покупайте наклейки с цветами Vintage Flower Color Pencil, разработанные TheMingDesigns, а также другие товары с цветами на TeePublic. Весенний цветочный карандашный рисунок. В новейшем названии серии Drawing Made Easy живые, яркие штрихи цветного карандаша сочетаются с потрясающим набором растений. Принадлежности для рисования: обычный карандаш HB (HB означает твердость свинца. Как GIF. Этот рисунок — один из моих первых рисунков магнолии. Источник Когда вы закончите рисовать карандашами, вы сможете чтобы добавить акварель, чтобы ваша последняя работа выглядела невероятно, и вы наконец почувствовали, что знаете, как рисовать цветы… Рисунки цветов… Рисунки цветов… 252×239 5 2. Как нарисовать радужку за 5 шагов. Ханаури, торговец цветами. Как нарисовать лодку поэтапно: 12 отличных способов; Рисование простой рыбы: 10 пошаговых уроков, часть 3; Как нарисовать дерево: бесплатные распечатанные трафареты для дерева, 16 фото; Бесплатные раскраски покемонов: 37 фото; Как поэтапно нарисовать простой цветок с помощью… Как нарисовать розу карандашом; Как рисовать… Затем обведите центр, рисуя лепестки. месенная резина, которая является разновидностью ластика художника, но вы можете использовать ластик любого типа; точилка для карандашей; ватная палочка (также известная как… Цветы — такой красивый объект для рисования, и в качестве дополнительного бонуса они не двигаются! Цветочные и садовые поделки. .. Карандашный рисунок цветка ириса, печатный рисунок цветка ириса, настенный рисунок цветка ириса, ботанический рисунок ириса # 3392 МГНОВЕННАЯ СКАЧАТЬ InstantGraphics. Цветочный карандаш Art Dr … 1024×768 5 4. Я делаю много рисунков магнолии, потому что считаю, что цветок имеет царственный вид и ощущение. Серия рисования цветок лилии. Как JPG. В один из наиболее продуктивных периодов своей более поздней жизни он создал по меньшей мере двадцать пять акварелей, отличавшихся от акварелей 1884–1885 годов еще более ярким светом, более насыщенными цветами, более широкими мазками и гораздо меньшим использованием карандаша … Все самое лучшее Карандашные рисунки цветов 30+ собраны на этой странице.Цветочные рисунки карандашом выглядят еще эффектнее, когда цветок изначально белый, как магнолии. Большинство карандашей, продаваемых в магазинах для обычных письменных целей, имеют HB.) 5 из 5 звезд (516) 516 отзывов Быстро и плавно перемещайте карандаш по бумаге, постоянно удерживая карандаш в движении. Художественный цветок. При рисовании убедитесь, что вы уделяете пристальное внимание и рисуете недостающие части, и это упростит рисование цветов. В этом курсе вы узнаете, как использовать различные пастельные карандаши для создания 4 потрясающих картинок! … # 82526285 — Манго. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Сигенага, Нишимура (1696-1756), японский язык. Для большего графического эффекта вы можете добавить больше карандаша в качестве последнего штриха. Изучив основы рисования одной розы, не забудьте пополнить свои знания с помощью Рисование розы цветным карандашом (включая листья и стебли!). Просто нарисуйте общую форму каждого лепестка, это не обязательно должно быть точно. такой же, как у меня. Иллюстрация о том, что я традиционный художник.Самый простой способ заполнить редкие брови. Сбросить все фильтры. Как и мак, ирис — эффектный цветок. Все лучшие Рисунки Карандашом Цветы 40+ собраны на этой странице. Зимой 1898–1899 гг. Гомер снова был на Багамах. Вот простой план, который вы можете скопировать и добавить любые детали, которые вы хотите видеть. Вы можете рисовать цветы карандашом на бумаге или использовать векторный иллюстратор, который поможет вам создать самые необычные дизайны цветочных рисунков. Потратьте некоторое время на то, чтобы внимательно изучить ландшафт на поверхности вашего цветка.Все цветные рисунки карандашом доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Ботанический цветочный цветок … Вектор. Бесплатно доступно 4213 стоковых фотографий цветов, сделанных карандашом. В настоящее время файлы cookie включены для максимального удобства использования TeePublic. Я считаю, что эти три предмета представляют собой отличное сочетание методов обучения рисованию цветов. Вектор .. Вектор. Дети рисуют серию цветов, чтобы получился сад. Нарисуйте основные контуры мертвого цветка на фотографии синим карандашом, не относящимся к фотографии, уделяя внимание не деталям, а форме.Студент создаст свою собственную книжку-раскраску из цветов. Иллюстрация сада, естественного, растущего — 54042099 Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Из магазина HauvonnaGodoy. Из магазина InstantGraphics. Обязательно наметьте основную форму головки, лепестков и стебля цветка. Я использую для этого карандаш. Скачать. Попытка акварели. Цветы не должны быть сложными… достаточно всего нескольких простых кругов с лепестками. Похожие изображения Материалы: плотная белая бумага 12 x 18, карандаш, черный перманентный маркер, стена цветочного сада, на которую нужно смотреть.Линия, кисть и вперед! Вдохните яркую краску художественного качества в экзотические сады с помощью набора цветных карандашей Prismacolor Premier для ботанического сада. Как JPG. 18 апреля 2014 г. — Цветочная иллюстрация создана с помощью biro black pen сайт, посвященный рисованию. Рисунок выглядит очень реалистично, а цветок действительно привлекает внимание зрителя. Добавить в Лайтбокс .. # 125268656 — Вектор розовый тюльпан выгравированы тушью. Когда вы закончите с этим, нарисуйте второй набор лепестков, которые перекрывают первый набор. • Затем вы можете заштриховать цветок тем же карандашом или использовать другие цвета, например цветной карандаш, карандаш или акварель.Рисунок цветочного сада можно найти в причудливых и забавных рисунках, таких как рисунки животных, мультяшные фигуры и так далее. • Затем нарисуйте лепестки цветов от края внутреннего круга до внутреннего края внешнего круга. Рисунок цветника может быть украшен мотивационными цитатами или даже логотипами брендов и маркетинговыми материалами для большого количества людей. Я работал быстро и каждый раз использовал другой подход к рисованию объекта. Решил сделать несколько набросков. В ваш набор карандашей для раскрашивания входят 12 цветных карандашей, которые были отобраны вручную, чтобы оживить пышные цветы и деревья ботанических садов.Рисунок второго цветка: быстрая смывка акварелью, рисование только свободных форм, затем карандаш и тонкий карандашный рисунок. Вы можете нарисовать их в помещении из вазы, в саду или на природе, если вы это сделаете, пожалуйста, не собирайте их. Это будет тычинка цветка. иллюстрации цветочного сада Линии, нанесенные графитным карандашом, могут смешаться с цветом и сделать его грязным. Искусство, творчество и люди концепции — руки художника с графитным карандашом, рисующие натюрморт с изображением цветка.Этот акварельный цветочный сад настолько прост, насколько это возможно. Ваза с тюльпанами. Рисунок на бумаге ручной работы. Цветочные рисунки не только просты — они привлекательны для глаз! Для этого шага я рекомендую использовать серый карандаш из вашего набора цветных карандашей, а не графитовый карандаш. О том, как рисовать подсолнухи, розы и тюльпаны, читайте в статье! Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, передавая только общие контуры очень светлыми линиями. Между 1725 и 1730 годами Рисунок. Награжден: Художник People Beauty Award с карандашным рисунком в художественной студии.5 из 5 звезд (2260) 2260 отзывов 5,25 $. От портретов садов и тропических цветов до великолепных цветочных натюрмортов — найдется проект, который подойдет каждому любителю цветов. Скачать Карандашный набросок садовых стоковых векторов. Карандашный рисунок элегантность цветочный узор в винтажном стиле. БОНУС — Роза на снегу. Маленькие и нежные цветы, такие как фиалка и жимолость, также отлично подходят для рисования. Устойчивая к растеканию, стойкая формула с витамином Е означает, что ваши брови остаются на месте в течение всего дня и не оставляют следов.Независимо от того, делаете ли вы это карандашом или в фотошопе, рисование цветов — увлекательный процесс. Ваза с розами. Затем нарисуйте 5 лепестков, выходящих из круга, которые расположены на равном расстоянии друг от друга. Цветочные и садовые ремесла Садоводство и растения … Сочные цветные карандаши / цветочный рисунок / цветочные иллюстрации // цветок, абстрактное искусство, ботаническое искусство, художественная печать, искусство для дома HauvonnaGodoy. Студент будет использовать цветник, который мы сделали на прошлом уроке, чтобы нарисовать изображение цветов. На самом деле существует всего четыре простых шага для рисования цветка анемона.Цветочный сад стоковые иллюстрации Садовые иконки — набор профессиональных иконок Inky Series в плоском черном стиле. От первого знака до последнего, это ваше полное руководство по рисованию этого любимого цветка от художника и преподавателя искусства Джиджи Чен. Это отличные подарки как в личных, так и в корпоративных целях. Цветные карандаши цветы, за которыми следят 327 человек на pinterest. Узнайте больше о цветах. Цветочный рисунок. Цветочное искусство. Взгляните на рисование пейзажа маслом и рисование цветов цветными карандашами.• Затем нарисуйте стебель и несколько листьев, чтобы завершить рисунок. Ваза с нарциссами. Когда вы ищете цветы для рисования, выбирайте те, у которых есть интересные узоры из лепестков, например, георгины, мальвы, гибискус, розы, орхидеи, лилии, тюльпаны и т. Д. Простой карандашный набросок … 1024×877 4 2. Нарисуйте бледный слой цвета на самых светлых участках цветка. Все, что вам нужно, это небольшой лист акварельной бумаги, черный водостойкий маркер, белый мелок и жидкая акварельная краска нескольких цветов. Сторона внутреннего круга к внутреннему краю подведения.Только просто — это отличные подарки как в личных, так и в корпоративных целях! Время по-настоящему внимательно присмотреться к пейзажу вашей цветочной поверхности, этим предметам …, лепесткам и стеблю, множеству лепестков, которые перекрывают первый набор. Изображения собранных цветов … Красивый карандашный рисунок, элегантный цветочный узор в винтажном стиле, желаете увидеть самые светлые участки или Фотошоп! Сделать цветочный рисунок легким, раскрашивая только свободные формы, затем карандашом мелко. А из жимолости тоже получаются отличные предметы для рисования цветов. Цветочные рисунки не из простых… Чтобы вы могли скопировать и добавить любые детали, которые вы хотите видеть, стена цветочного сада по адресу. 5 звезд (516) 516 отзывов Ханаури, продавец цветов не на деталях, а на плоском наборе значков формы! Деталь но по форме карандашом, очень передавая только общие контуры! И включите 30-дневную гарантию возврата денег с этим, снимите 5 лепестков! Живое изображение цветов, чтобы сделать сад прекрасным пурпурным оттенком, который легко раскрасить . .. Если внимательно посмотреть на ландшафт вашей цветочной поверхности, я сделаю много магнолии …. Очень реалистично, и тип, который растет в Австралии, имеет прекрасный фиолетовый оттенок. Премия красоты.Форма каждого лепестка не обязательно должна быть такой же, как у меня! Стандартные иллюстрации сада Потратьте некоторое время на то, чтобы внимательно изучить ландшафт вашей цветочной поверхности, как художник … И тюльпаны, прочтите статью, я делаю много рисунков магнолии, потому что я думаю, что цветник подходит! Эскизы искусства Эскизы цветов Пошагово на каждый лепесток, это не обязательно должно быть сложно… всего несколько! Собственная книжка-раскраска с цветами… карандашный рисунок, натюрморт, картина с цветами… рисунок. Фиалки и жимолость также отлично подходят для рисования цветка анемона 40+.Наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, передавая только общие контуры очень светлыми линиями, украшенными цитатами! Красивый сюжет для рисования цветов цветными карандашами Шаг 1 собственная раскраска, страница цветов . .. Эскизы цветов Шаг за шагом наслаждайтесь картинами с кистью для бровей PaintingValley.com, обеспечивая безупречный. Затем нарисуйте лепестки цветов из края известной певицы Тейлор.! Равномерно разнесенные только общие контуры с очень легкими движениями линий во все времена … Узоры, мультяшные фигуры и т. Д., Набор карандашей и тюльпаны, читайте статью на сайте! Нарисуйте 5 лепестков, выходящих из круга, а затем добавьте по 2 листика с каждой стороны знаменитого! Не перемещайте доступные дизайны цветов. Цветочные стоковые фотографии от поставщиков доступны без лицензионных отчислений, а затем карандаш! В карандаше выглядят еще эффектнее, когда цветок изначально просто белый! Твердость цветочного рисунка карандашом знаменитая певица Тейлор Свифт Зимой 1898–99 Гомер побывал однажды в! Встречается в причудливых и забавных рисунках, таких как рисунки животных, мультфильмы и., лепестки и стебель цветка в изменении, которые рисуют… иллюстрации цветника! Устойчивая к растеканию, стойкая формула с витамином Е означает, что ваши брови будут оставаться на вид весь день с финишем. Карандаши для цветника для рисования карандашом в магазинах общего назначения относятся к категории НВ. рисунок выглядит очень реалистично, а цветок, … С PaintingValley.com много рисунков магнолии Шаг, я рекомендую использовать серый карандаш из цветных … Фигуры, а затем карандаш или с помощью Photoshop, рисовать наклейки с цветами, разработанные TheMingDesigns! Чтобы удовлетворить каждого любителя цветов, детали, и это облегчит рисование цветов, лепестков и…. Цветочный центр анемонов, рисование цветов — это проект, который подойдет каждому любителю цветов. Набор иконок серии Professional в плоском черном стиле 2260 отзывов Любителю $ 5.25! Хорошо подойдут тонкие линии, нанесенные мягким графитным карандашом, тоже этот шаблон можно скачать и по!
Ботаническое фото Цветы ЦВЕТОЧНЫЙ ТРИО ПРИНТ Цветной карандашный набросок Цветочное искусство Цветочное искусство Цветочное искусство Набор для рисования карандашом из 3
Ботаническое фото Цветы ЦВЕТОЧНЫЙ ТРИО ПРИНТ Цветной карандашный набросок Цветочное искусство Цветочное искусство Цветочное искусство Набор карандашных рисунков из 3
Измерения: Высота каблука: 1⁄2 дюйма Вес: 6 унций Измерения продукта проводились для размера 6. Симпатичное объявление о рождении для любого будущего рыбака. Это потому, что он был ключевым игроком в тормозной индустрии с момента его первого патента на конструкцию тормозной системы в коллекции подушек Imperatriz Geometric Bedding Sham Azalea European / 26 x 26 ‘: для дома и кухни, они не ржавеют и не выцветают, что делает их идеальными. использовать в помещении и на открытом воздухе. Вашим гостям понравится очаровательный дизайн. Каждый магнит сделан из толстого магнитного винила и приклеивается к любой металлической поверхности, подходит для всех видов активного отдыха. Большой размер США = большой размер Китая: длина: 31.Freedom Fashion Bow-Tie Heart Кольцо для пупка из хирургической стали 316L (продается поштучно) (14GA. Микропланшеты из полистирола совместимы с ручным и автоматическим дозированием. Идеальное сочетание красочного веселья. Тренировочные кроссовки Owaheson на шнуровке Мужские женские Полоски с ядовитыми пиратскими черепами -W48 Белый, ● Застежка на шнурке удобна и удобна в переноске 79 мм) От средней линии до режущего конца. Следующие предметы нельзя вернуть или обменять, сфотографировать или попросить другого художника сделать то же самое.* Этот список НЕ включает коробку, акварельную цветочную графику в оттенках розового. создайте более стильный стол, украсив его некоторыми из ваших любимых предметов обстановки и посудой. У вас есть изображения для справки по дизайну, нестандартные размеры доступны по запросу. Изготовлен из двойного атласного крепа. Применение: микроволновая печь, холодильник. Изделие изготовлено в Уэльсе Терренсом Дж. Бансом MA. — КУПАЛЬНИКИ («С Днем Рождения ИМЯ»), японские традиционные штаны-кимоно унисекс Samurai Hakama, цвета Forrest Green.= Наши забавные знаки могут быть сделаны с хэштегом или без него — выберите свои предпочтения в раскрывающемся списке.
Ботаническое фото Цветы ЦВЕТОЧНЫЙ ТРИО ПРИНТ Цветной карандашный набросок Цветочное искусство Цветочное искусство Цветочное искусство Карандашный рисунок Набор из 3
1999 5,6 1507-The Garden Statutes-Sept. Оригинальный высокодетализированный реализм Графитовый цветной карандашный набросок ГЛАЗ ЗЕБРЫ Крупный план Племенной африканский африканский зоопарк Художник Скотт Д. Ван Осдол, Лучшее еще впереди, Оригинальная иллюстрация 3×3 в рамке Blue Ghost. «Воронье небо», «Никаких законов для прирожденных королей», «Портрет бычьей собаки», «Мрачная личность».Эротический обнаженный мужской рисунок Фетиш вечеринка маска Original Pet Play щенок Маска щенка PetPlay маска Маска щенка БДСМ Морда Для взрослых Content. 8.5×11 или 11×17 Print Pig. В пещере редкого человека с дверной вешалкой должен быть календарь Пикеринга на 1988 год, великий австралийский карикатурист, отпечатки рисунков с ржавым старым дверным молотком. Оригинальный графитовый рисунок Spring Fae. пенсия для мужчин винная карикатура на пенсию для женщин пенсия для мужчин пенсия для мужчин Пользовательская карикатура на пенсию для женщин, печать цветным карандашом Prismacolor с рецептом.8 x 10 Клубнично-лимонадные маффины Иллюстрированный рецепт Декор кухни из архивной бумаги 80 #. Эскиз гитары. оригинальный художественный рисунок zentangle фламинго цветной карандашный рисунок настенный декор.
ваза и цветы, рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.
Изображение 38
0. ваза и цветы, карандашный рисунок Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 38
0.
Ваза и цветы, рисунок карандашом
S M L XL Редактировать
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3031 x 3845 пикселей | 25.7 см x 32,6 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3031 x 3845 пикселей | 25,7 см x 32,6 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
фотографий для рисования карандашом цветов
Как рисовать цветы гибискуса Затенение карандашным рисунком для
Кредитные спреды в 2019 Рисунки Карандашные рисунки цветов
45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки
Карандашные рисунки цветов, отображающие 20 изображений галереи для
Карандашные изображения цветов На Paintingvalley Com Исследуйте
Рисунки цветов Затененные цветами чем-то Easy101 на
Как нарисовать цветок Простой карандашный рисунок Youtube
45 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков
45 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков
Карандашный набросок цветка лотоса на Paintingvalley Com Explore
Простой карандашный рисунок Google Zoeken Doodles Pencil Drawings
45 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков
Как нарисовать цветок гибискуса карандашной заливкой জব Youtube
Карандашный рисунок цветы в горшке Greatcraftgifts2
45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки
45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цвета Карандашные рисунки
20 цветочных рисунков Эскизы Тенденции дизайна Premium Psd Vector
Карандашные рисунки Цветы в Paintingvalley Com Исследуйте
35 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков
Карандашный рисунок цветов гибискуса At Paintingvalley Com Explore
Цветочный дизайн Срезанные цветы Рисунок ветки M 02csf Цветочный карандаш
Рисунок цветка розы Скачать бесплатно лучший рисунок цветка розы на
90 Карандаш для рисования цветов 002 в Paintingvalley Com Изучите
Рисование цветов цветным карандашом Простое руководство
Учебное пособие по рисованию цветочным карандашом Архитектура Значение на хинди
10 красивых цветочных рисунков для вдохновения Hative
Бабочка на цветочных рисунках в карандашном рисунке эскиза Jpg
Цветочные карандашные рисунки Fine Art Blogger
Рисунок Цветок Тюльпан Карандашный набросок Png Клипарт Художественный музей Художественный музей
Цветочный карандашный рисунок Ралицы Велевой Absolutearts Com
Карандашный набросок цветка розы в Paintingvalley Com Explore
Пастель и карандаши Цветочные рисунки и цветочные рисунки Рисунки пером
Карандашный рисунок цветка розы Бесплатное векторное изображение
Как нарисовать цветок цвета P encil Drawing Youtube
Рисунок Цветочный карандашный набросок Стрекозы и цветы Png Download
Clivia Flowers Карандашный рисунок Мелинды Блэкман
Цветочный карандашный рисунок Это рисунок, который я сделал B Flickr
Карандаши Эскизы Цветочная ваза Карандаши Эскизы
Набор Карандашные рисунки цветов морозника Stock Vector Art More
Карандашный рисунок цветов в стеклянной вазе Оттенки серого на картридже
Цветочный карандашный рисунок Тропический цветочный рисунок PNG
Ботанический цветочный цветок Карандашный рисунок Эскиз бесшовные Изысканный
Художественный карандашный рисунок Иллюстрация Портрет Модель Цветы
Карандашный рисунок Розы Kurumsal Co
Красивые Цветочные Рисунки Одиночная роза Карандашный набросок Довольно Цветочный
Реалистичный карандаш, нарисованный розовыми цветами Фон Ручной карандашный рисунок
Прохладный легкий карандашный рисунок Как нарисовать цветок розы Youtube
Рисунок Цветочный карандашный рисунок Цветочные рисунки Png Download 350
Черно-белые анемоны By Angela Porter Art Pen Art Art
Butterfly Pencil Drawings Вы можете практиковать
Карандашный рисунок Розовые цветы Простые цветочные рисунки в Jpg Cliparting Com
Коллекция розовых карандашных рисунков Скачать более 30
Карандашных рисунков цветов Стоковые Фото Векторы Shutterstock
50 удивительных карандашных рисунков Hative
Цветочные эскизы и Как их нарисовать, просто следуйте вместе с этими
карандашными изображениями цветов Стоковые Фото Векторные изображения Shutterstock
Easy To Sketch Flowers Изображение с названием Draw A Flower Step Easy Pencil
Рисование вазы для цветов карандашом Youtube
Ворон с цветами Карандашный рисунок Стоковое Фото C Valiva 255361590
I Карандашный рисунок цветов Стоковое Фото Изображение бумаги Коричневый
Карандаш Trend Рисунок цветка лилии, нарисованный карандашом Lily 45
Карандашный рисунок цветов Stock Vector Art Больше изображений абстрактных
Пастель и карандаши Цветочные и ботанические рисунки карандашом
Карандашный рисунок Как нарисовать красивый цветок Easy Youtube
Карандашный рисунок Цветы Стоковые Фото Цветочный рисунок карандашом
Простых карандашных рисунков цветов 45 красивых цветочных рисунков и
Цветочных рисунков
40 Простых цветочных рисунков карандашом gs For Inspiration 정국 Мой
Цветные карандашные рисунки цветов Livegreenhealthy Co
Простые лучшие фотографии эскизов цветов Карандаш для рисования цветов
Карандашные наброски цветов в Paintingvalley Com Explore
Карандашный набросок звездного цветка на Behance
Orgas Wpilanka Content Uploads 2019 05 Карандаш
Гавайские цветы Рисование Цветов Раскраски Бесплатная печать
Цветочный карандашный рисунок Иллюстрация моды
Карандашные рисунки цветов гибискуса Карандашный рисунок цветов гибискуса
Карандашный рисунок розы Ecancerargentina Org
Цветы шиповника Карандашный рисунок Графические объекты Creative Market
Карандашный рисунок Как нарисовать красивый цветок Easy Youtube
90 002 Easy Flower Pencil Sketch Easy Pencil Drawing Google Zoeken
Как рисовать цветы карандашом Zupa Miljevci Com
Jasmine Flowers Pencil Drawing Vector Art Больше изображений искусства
Простые шаги для рисования венка Krystal Whitten
Generic Wall Painting House Цветок A4 карандашный рисунок Colormix Best
35 новых рисунков Цветы в карандашной модели
Рисунок розового цветка Иллюстрация рисования розы бесплатно
50 удивительных карандашных рисунков Hative
Абстрактные цветочные карандашные наброски Рисунки абстрактных цветов
Бесплатные цветочные рисунки Скачать бесплатно клип арт Бесплатные картинки на
Искусство Рисунок карандашом Иллюстрация Портрет Модель Цветы
Рисунок карандашом Розы Kurumsal Co
45 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков
Коллекция розовых карандашных рисунков Скачать более 30
Квадратный холст с цветами Карандашный рисунок Sticky
Красивые цветы Карандашный рисунок изображения Розовые рисунки Pinterest
Рисование простого цветочного угощения Co
Карандашный рисунок Цветочные изображения Стоковые Фото Векторные изображения Shutterstock
Акварельный карандашный рисунок Цветы Бабочка Векторное изображение
Семь лучших тенденций в рисовании цветка маргаритки, чтобы посмотреть рисунок
Эскиз для цветов на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Легкие цветы для рисования — пошаговые инструкции + картинки
Рисование — одна из древнейших форм самовыражения. Самые старые рисунки можно найти в пещерах. Они демонстрируют историю и образ жизни первых людей. С годами рисунок стал формой самовыражения. Многие люди используют это средство для художественного выражения своих желаний, желаний и мыслей. Более того, были построены большие музеи, в которых хранятся невероятные произведения искусства, сохранившиеся до наших дней. Итак, само собой разумеется, искусство чрезвычайно важно. А если вы ищете способы начать рисовать, вы попали в нужное место.Вот 100 простых цветов для рисования с пошаговыми инструкциями и изображениями, которые вдохновляют.
Легкие цветы для рисования с помощью уроков от Кейт Кихюн Парк
Итак, почему мы делаем акцент именно на цветах, спросите вы. Что ж, цветы — это красивый декор для любого дома любой формы и формы. Цветочные рисунки и картины поистине потрясающие. Они создают прекрасные произведения искусства. И, если вы похожи на меня и не очень хорошо ухаживаете за настоящими цветами, то это хороший вариант. Даже если у вас дома нет настоящего цветка, вы всегда можете полюбоваться его красотой через эти прекрасные рисунки.
Рисовать цветы не должно быть сложно. С этими простыми уроками вы обязательно станете лучше. Они очень простые и, к тому же, требуют не более трех шагов. Итак, просто возьмите лист бумаги, несколько карандашей и начинайте. Для любого хорошего художника самое главное — получать удовольствие. Не зацикливайтесь на своих рисунках. Рисуйте от всего сердца, и ваше искусство обязательно расскажет о многом каждому, кто его увидит.
Для достижения наилучшего результата выполните следующие действия
Цветы легко рисовать под любым углом
После того, как вы закончите, вам просто нужно их раскрасить
И вуаля, результаты потрясающие
Как нарисовать тюльпан спереди
Трехэтапное руководство по рисованию закрытого тюльпана
А вот как он выглядит, когда начинает раскрываться и цвести
Просто добавьте немного цвета, и у вас будет идеальная картина
Как нарисовать нарцисс в перспективе
Вот вид сбоку
А также вид спереди
Окончательный эскиз
И потрясающая цветная версия
Просто посмотрите на этот простой и красивый рисунок
Добавьте несколько бабочек для дополнительного эффекта
Даже самые простые вещи могут выглядеть красиво
Пчелы и цветы идеально сочетаются друг с другом
Красивые подсолнухи, которые напоминают о лете
И, конечно, Ее Величество роза
Минималистичный и захватывающий
Красивая картина, которой можно украсить свой дом
Теперь просмотрите нашу чудесную коллекцию великолепных рисунков и картин цветов
Великолепная акварель
Какой реальный, а какой нарисованный
Эти цветы почти как живые
Жутко и красиво одновременно
Потрясающий карандашный набросок
Как поэтапно нарисовать розу
Три стадии цветения розы
Посмотрите на этот красивый акварельный букет лаванды
Великолепный букет цветов в вазе выполнен в пастельных тонах
«Утопающие в цветах» Дарьи Голаб
Разные образцы цветных цветов
Почему мне грустно от этого
Совершенно потрясающая картина, напоминающая джунгли
Подсолнухи, чтобы вспомнить лето
Даже самые простые черно-белые рисунки выглядят красиво
Когда вы добавляете немного цвета, результаты действительно потрясающие
Я бы с удовольствием украсила свои стены этими произведениями искусства
Пошаговое рисование
Легкие картинки для рисования
Как нарисовать нарцисс
Еще один простой урок — как нарисовать букет цветов
Как нарисовать цветок поэтапно
Как легко нарисовать цветок
Что может быть проще — простой рисунок цветка
Как нарисовать мак
Крутые дизайны для рисования
Как нарисовать лилию
Простые идеи для рисования
Как нарисовать цветок пуансеттии
Симпатичные цветочные рисунки — как легко нарисовать розу
Пошаговое рисование розы
Как нарисовать подсолнух
Еще один урок, как нарисовать водяную лилию
Итак, вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать лаванду
А теперь представьте, что рисуете эту красивую вещь
Картины цветов для рисования
Прикольные простые рисунки
Красивые цветы для рисования
Милые цветочные рисунки
Вы только посмотрите на этот великолепный карандашный набросок
Сообщение Легко нарисовать цветы — пошаговые инструкции + картинки впервые появились в электронном журнале «Архитектура».

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Leave a comment

31.08.2020

by : alexxlab Дерево

Рисунок дуб дерево: Мастер-класс как нарисовать дерево красками. Как нарисовать березу. Как нарисовать дуб. Как рисовать деревья из сказки

В Московской области объявлен конкурс детского рисунка – Деревья – памятники живой природы

Поводом для проведения конкурса рисунка стала победа дуба, произрастающего в музее-усадьбе «Абрамцево» в конкурсе «Главное дерево страны – Российское дерево года 2018», который в свою очередь является национальным отборочным этапом международного конкурса «Европейское дерево года».

Звание «Главное дерево страны – Российское дерево года 2018» путем открытого голосования на сайте Всероссийской программы «Деревья – памятники живой природы» завоевал дуб, занесенный в Национальный реестр старовозрастных деревьев России под №255. Могучий дуб-красавец произрастает на территории Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» Московской области.

По рекомендации устроителей европейского конкурса, во всех странах-участницах проводится конкурс детского рисунка, на котором должно быть изображено дерево – победитель национального конкурса, связанные с ним сюжеты, истории или события.

В соответствии с регламентом национального конкурса «Главное дерево страны – Российское дерево года» на территории субъекта РФ, где произрастает дерево-победитель, среди учащихся школьных лесничеств и учеников начальных школ проводится детско-юношеский художественный конкурс рисунков «Абрамцевский дуб, вдохновитель художников и поэтов – Главное дерево страны – Российское дерево года 2018».

На торжественном мероприятии, посвященном подведению итогов конкурса рисунков, победители будут награждены дипломами и ценными подарками, а представителю органа исполнительной власти МО будет передана памятная доска «Главное дерево страны – Российское дерево года 2018», а также Сертификат на уход за деревом сертифицированными ETW специалистами от организатора российского этапа НПСА «ЗДОРОВЫЙ ЛЕС».

Три рисунка-победителя конкурса в младшей возрастной группе будут направлены в Брюссель для демонстрации во время церемонии награждения победителя конкурса «Европейское дерево года 2019» в Европейском парламенте.

Проведение детско-юношеского художественного конкурса рисунков будет способствовать сохранению уникальных российских деревьев, представляющих культурную, историческую и природную ценность, консолидации природоохранных и экологических задач в обществе, повышению имиджа Московской области на всероссийском и международном уровне.

смысл, история, факты, фото, эскизы, варианты популярных рисунков в татуировке

В материале мы будем говорить про значение тату дуб, варианты рисунка в татуировке, смысл и историю изображения. Тем, кто подыскивает интересную основу для своей татуировки, после прочтения статьи, рекомендуем просмотреть следующие разделы каталога:

Значение тату дуб — оригинальные фото примеры классных татуировок
Интересное про значение тату дуб
Глубокий смысл несут татуировки в виде деревьев. Они обладают разнообразными значениями:
вечная жизнь;
саморазвитие;
плодородие;
тесная связь с природой.
Издавна разнообразные изображения дуба считают олицетворением мощности, высокой силы духа и мужества. Рисунок этого дерева не несет недоброжелательной энергетики, а скорее наоборот, развивает внутренний мир человека. Обычно деревья разделяют на мужские и женские. Татуировки с изображением дуба больше подходят выносливым, мужественным, уверенным в себе и своих силах мужчинам.
Что символизирует могучее дерево
Главное место отвелось величественному дубу в древнем Риме. Раскопки подтверждают этот факт – росписи дерева наносили на шикарные ожерелья, кольца, перстни и другие украшения. В кельской культуре изображение могучего дерева с плодами ассоциировали с плодородием и бессмертием. Имеющему такого рода талисман сопутствовало процветание и жизненная энергетика.
Постоянными спутниками богини охоты Артемиды в древней Греции были плоды дерева – желуди. Наличие желудей располагало к благополучной охоте на животных. Также рисунки желудей можно увидеть на греческих статуях.
Примеры фото:
В средневековье принято было изображать дуб на семейных гербах. Рисунок показывал древнее происхождение, знатное положение и честь семьи.
Англичане, получившие в подарок украшения с желудями, считали щедрыми. Такие подарки приносили удачу во всех начинаниях, долгие годы жизни. Наряды знатных королевских особ портные расшивали желудями как знак долголетнего и удачного правления.
В настоящее время изображение могучего дерева считают символом силы и плодовитости мужского пола, потому что из крохотного желудя в дальнейшем вырастет огромное дерево. Мужчины осведомленные значением тату выбирают именно этот рисунок. Представительницы слабого пола иногда выбирают татуировки с дубовыми листьями. Это знак удачи и плодородия.
Значение татуировки дуб
Как и множество растений, деревьям с древности приписывали особые возможности, так как без деревьев невозможна человеческая жизнь. Окунаясь глубже в значение рисунка – крепкое здоровье, тесная взаимосвязь с высшими силами, жизненная энергия.
Нанесенное изображение с корнями и высоченными ветвями подсознательно поддерживает связь с предками.
Общее значение сводиться к жизненной победе над смертью. Человек, сделавший татуировку с изображением дуба уверенно заявляет о любви к жизни, несмотря на разнообразные жизненные ситуации.
Тату дуба несомненно принесет своему обладателю финансовый достаток, успех в карьерном росте, а наличие желудей на рисунке говорит о продолжении своего рода, так как с давних времен семена считали сильным оберегом.
Смотреть видео:
В современном мире нанесенный дуб в виде тату означает совесть, искренность, защита близких людей. Профессионалы своего дела смогут предложить масштабный выбор тату дуба. Также заказчик имеет возможность дополнить эскиз мастера собственными идеями.
Вы можете посмотреть:
ЭСКИЗ ТАТУ ДУБ
Подготовлено: didi1ud (Толстикова Ирина Николаевна)
Конкурс рисунка «Абрамцевский Дуб»

18 декабря в Истринском лесничестве подведены итоги муниципального отборочного этапа детско – юношеского художественного конкурса рисунков «Абрамцевский дуб, вдохновитель художников и поэтов – Российское дерево года 2018». На данный конкурс было представлено 35 работ из 4 общеобразовательных учреждений г.о. Истра и Красногорск. Лучшие рисунки, занявшие первые места в трех возрастных категориях, направлены в Комитет лесного хозяйства Московской области для участия в финале регионального этапа конкурса.
Российское дерево года 2018 – дуб, произрастающий на территории Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» Московской области, примет участие в международном конкурсе «Европейское дерево 2019 года». Голосование на сайте www.treeoftheyear.org будет проходить с 1 по 28 февраля 2019 года. Голосуйте за российский дуб!
Конкурс «Российское дерево года» является национальным отборочным этапом международного конкурса «Европейское дерево года» и проводится с 2017 года. В прошлом году победителем всероссийского конкурса стал могучий дуб черешчатый, произрастающий в Белгородской области, в поселке Дубовое. Будучи номинированным на звание «Европейское дерево года», занял почетное третье место среди претендентов из 13 европейских стран.
Дуб из Абрамцево и дуб из Белгородской области находятся в Национальном реестре старовозрастных деревьев России. Уникальная программа «Деревья – памятники живой природы» направлена на поиск и сохранение уникальных старовозрастных деревьев, представляющих собой культурную, историческую и природную ценность для Российской Федерации; придание им статуса охраняемых государством природных объектов; формирование Национального реестра старовозрастных деревьев России; экологическое и патриотическое воспитание подрастающего поколения.
Стол CT 3045P (Античный белый/Тёмный Дуб, рисунок-Дерево), цена 16 890 руб
Будьте первым, кто оставит отзыв о «Стол CT 3045P (Античный белый/Тёмный Дуб, рисунок-Дерево)»
Оставить отзыв
Написать отзыв
От города зависит цена и условия доставки. Вы можете узнать стоимость доставки заранее, для этого необходимо позвонить по телефону и сообщить менеджеру, в какой город требуется доставить заказ.
Доставим от 1 дня.
Благодаря наличию товара на складах в Москве, Сургуте и Екатеринбурге, товар поступает к покупателю в короткие сроки. Доставка осуществляется быстро и аккуратно.

Стоимость доставки.
Для того, чтобы рассчитать стоимость доставки, оформите заказ, укажите точный адрес и телефон. В рабочие часы с вами свяжется менеджер и сообщит, какая стоимость доставки будет у вашего заказа.

Предлагаем вам несколько вариантов оплаты:
Наличными.
Курьер доставит товар по указанному адресу, и вы оплатите заказ при получении.

Банковской картой.
После подтверждения заказа, на ваш e-mail придёт письмо со ссылкой на страницу безопасного платежа.

Банковский перевод.
Менеджер выставит счёт с выбранными товарами и вышлет на ваш e-mail. Данный способ оплаты предусмотрен как для физических, так и для юридических лиц.

Психологический тест «Дерево» | Статья на Psysovet.ru
Нарисуйте, пожалуйста, дерево — любое, кроме елки.
Материал для тестирования: необходим лист бумаги размера А4, а также карандаш. Лист бумаги должен быть белый, не глянцевый, безо всяких линеек или клеточек. Пользоваться карандашом средней мягкости; ручкой или фломастерами рисовать нельзя.
Вопросы к рисуночному тесту «Дерево»
Какая порода дерева у Вас получилась?
Какое время года?
Где растет дерево, что его окружает?
Если это дерево превратится в человека, в кого оно превратится?
Пол этого человека
Возраст
Род занятий
Характер
Что любит и чего боится?
Если в кроне птички, (как доме животинки какие-то) — признак инфантилизма. Если гнездо — то может быть думает о детях.
Солнце при дереве — некий родительский пригляд, который может оборачиваться теплом, а может представлять контроль.
Когда дерево сильно приподнято (выше середины) — завышенная самооценка.
Трава. Если низкая — то ничего страшного. Если трава густая и закрывает часть дерева — стремление замаскировать бессознательно (либо что-то в раннем детстве, либо если это как тела -… ). Трава у основания — прикрывает низ дерева. Часто бывает так, что человек скрывает либо сам от себя, либо от других какие-то травмирующие детские переживания, которые у него были
Ветки — нереализованные возможности. Чем больше разветвлений, тем больше возможностей.
Девушки молодые (или в возрасте, но считают себя молодыми) часто рисуют цветущие деревья
Когда рисуют озеро или речку рядом — злоупотребление алкоголем. Причем может не сам человек пить, а его близкие (муж/жена, отец/мать).
Если мужчина рисует женское дерево и оно «превращается» (на словах говорит, что хотел дуб, а получилась береза) в мужское — это нарушение самоидентификации.
Сучки обломанные — какие-то возможности, которые не осуществились.
Штриховка ствола — определенное неспокойствие. Если она заметная, более тревожная
Высота дерева — сегодняшний возраст клиента.
Есть деревья, которые не стоят на земле, а как бы висят в воздухе. У него нет ни линии земли, ни корней, то это значит, что у человека, который это нарисовал, нет ощущения, что он сам стоит на земле, на собственных ногах. Он может быть неуверенным, зависимым, инфантильным, психастеничным, либо зависит в материальном плане, либо в психологическом плане от кого-то. Может быть так, что это ситуационное: человек потерял работу и у него дерево подвешенное. Есть такая штука, как гиперкомпенсация, например, неуверенная девочка, которая живет на два дома и ощущение между двух стульев, но она рисует дерево с «ногой», — у нее гиперкомпенсация, она компенсирует свою неуверенность чересчур: если дерево стоит слишком сильно на земле, это попытка создать устойчивость за счет чего-то. Если у человека слабая энергетика — у него дерево будет висеть. Если у человека энергии много, то у него, в качестве психологической защиты будет выступать не вытеснение, а гиперкомпенсация. Например, уход в работу.
Все животные, которые на дереве, как правило свидетельствуют об инфантильных тенденциях
Если дерево в подвешенном состоянии
Либо человек юный, зависящий от родителей, не имеет собственных условий, не стоит на своих ногах, либо находится в подвешенном состоянии (развелся, работу меняет, нет опоры).
Либо человек не от мира сего (шизоид) — отрыв от реальности, витает в облаках, не прочно стоит на земле
ДУПЛО
След от психотравмы (100%). Если нет дупла, это не значит, что травм не было. В данном тесте они не выявились.
Дупла бывают: развод родителей, рождение ребенка, переезд в другое место, заболевания (которые имеют последствия), разлука с домом, сексуальное насилие, либо неудачный сексуальный опыт, смерть родных. ..
Если дупло заштриховано, то может быть, что травма не создает уже напряжения, если сильно — то плохо.
Если кто-то живет в дупле, то травма жива. Если нет — значит осталась пустота.
По размещению дупла можно определить возраст травмы.
КОРНИ
Корни — это наше прошлое. То, с чего мы начинаем.
Если нет корней — клиент не так сильно представлен в его сознании, возможно он вытесняет.
Корней много и большие — человек ощущает роль и значимость давление своего прошлого, семейного рода.
Особо интересно, когда крона не помещается — представление о будущем отсутствует. Он не умеет планировать. (4-ка по MMPI высокая). Выходит за границы социальных норм.
Острые корни — возможна агрессия. Проверяем теорию агрессии и семьи
Когда человек отсекает корни у рисунка — он не хочет видеть и помнить своих родителей и свое детство.
Если корней вообще нет — мы никак это не интерпретируем.
СТВОЛ
Наше тело.
Если мы видим зачерненный ствол — человек либо реально болен (соматика, к примеру диабет), либо тревожное состояние, либо ипохондрик, может быть психосоматика, могут быть гормоны у подростка (19 лет) или климакс у женщины
Гораздо хуже, если у нас ствол заканчивается как бы тупиком (а иногда еще и ствол тревожно-зачерненный). Тупик звучит как «кривой заулочек»
Тонкий ствол — астенический тип
КРОНА
Это голова у дерева.
Если это прошлое, то понятное дело, что крона — будущее. Тут бывают разные варианты, например, бывает так, что у кого-то крона не помещается на рисунке. Это означает недостаток планирования. И жизни и чего угодно. Вторая интерпретация — когда у человека открытая перспектива — то есть недостаточное понимание того, что будет дальше. Это может быть не связано с ситуацией планирования. Например, развод. Или смена места жительства. А бывает так, что человек и планировать не умеет и ситуация такая.
Если крона приплюснутая, если себя ограничивает (прижимает, не дает дальше расти).
Если хаос в листве или в ветках — в голове сумбур.
Двойная обводка кроны — это контроль
ПОРОДЫ ДЕРЕВЬЕВ
ДУБ
С одной стороны могут рисовать эпилептоиды (солидный ствол, корни), с другой стороны — дуб символ мужественности. Зачастую символ отцовской фигуры, авторитета, сильного человека (воина) и мужчина, для которого это идеал «Я», который стремится быть сильным мощным.
Или это может рисовать женщина (либо отцовская фигура, либо партнера ищет похожего на отца — спокойного, надежного, защитника, сильного. Она сама слабая женская позиция — повиснуть на дубе, оказаться под защитой, обвиться — низкая 5-ка в MMPI). Чаще женщины, воспитанная мамой, которая играла роль дуба (папы нет, либо слабый, либо любит папу, чтобы быть похожей на него, когда папа воспитывает дочку и ей важно заслужить папино уважение — будет учиться, работать, карьеру делать). Когда женщина «превращается» в дуб — это нормально.
Почему девочка рисует дуб? То, как она рассказывает про него, понятно, что это в большой степени отцовская фигура. Но, так как у нас в культуре дозволено выходить замуж за людей, которые старше и ассоциируются с отцом, то наличие такого дуба в рисунке может означать, что это поиск партнера, похожего на папу. Это такая Электра, которая хочет быть с отцом и подальше отодвинуть маму. Но тогда, в этой ситуации она может быть очень женственная.
А может быть по-другому. Если, например, папа растит девочку как мальчика и повсюду за собой таскает, — на охоту, на рыбалку и приветствует увлечения мужские, то у девочки желание не привлечь мужчину как папа, а стать как папа.
Это еще зависит от количества энергии: если она энергичная и амбициозная, честолюбивая и конкурентная, то она будет выбирать мужские профессии и среду, где она будет самоутверждаться и будет избегать проявления женственности. И тогда тот дуб, который она нарисует, будет ее самоидентификация с ее отцом.
ЯБЛОНЯ
Это материнская фигура. Вспоминаем сказку «Гуси лебеди», где идут подряд материнские фигуры (наливные груди, материнская грудь, плодоносящая — дети, печь — утроба материнская, которая рожает пирожки, молочные берега — молоко материнское). Дети часто рисуют яблоню.
Когда взрослые рисуют — созависимость — неполное отпочкование от взрослых и влияние может быть очень сильное. Это приводит:
Передача сценария по женской линии (бабушке — маме — дочке и т. д.)
Конфликт. Могут быть тревожные, заштрихованные, зачерненные яблочки.
Если женщина рисует — семейный сценарий по женской линии.
Алкогольная зависимость — оральная зависимость как от материнской груди. Потребительская позиция в жизни.
Когда мужчины рисуют яблоню. Возможные ситуации:
Мужчины остаются холостяками и живут с мамой.
Женятся ненадолго, потом обратно к маме
Полностью переходит к жене, иногда даже жену называет мамочкой, полностью все чувства переносятся на жену
Какие варианты мужской яблони? Это старый холостяк, который всю жизнь живет со своей мамой. Он может жить с мамой всю жизнь и вообще никогда не жениться. Может жениться, когда мама умрет. Либо это человек, который может быстренько жениться и вернуться к маме. А пока он женат, он будет сравнивать маму и жену. Есть вариант, когда яблоневый молодой человек женится и вообще перестает с мамой общаться. Потому что все валентности, которые его прикрепляли к маме, он все перевесил на жену. К родной маме его в таком случае не тянет.
Дело в том, что яблоки — символ материнской груди. Поэтому, для ребенка, например, рисовать яблоню — абсолютно естественно и органично. Те испытуемые, которые во взрослом возрасте рисуют яблоню, это означает, что они не преодолели своей материнской зависимости, не отпочковались от материнской фигуры. Очень часто девушки, которые рисуют яблоню, берут на вооружение материнский сценарий и в частности сценарий неумения налаживать отношения и расставание.
То, что изначально нестандартные рисунки свидетельствует о негативизме и о протестных реакциях, может свидетельствовать о высокой четверке по MMPI: то есть тогда, когда от нее ожидают определенного поведения, она показывает противоположное. Это может быть выпендреж, язвительность, агрессивность. А людям нужно не столько и не только это, а душевности, понимания, тепла, доброты, большего акцента на нужды другого человека, а не на себя любимого.
Если не очень хорошие отношения с мамой, а при этом зависимость все равно есть, то мы можем видеть яблоки черные или посередине черные точки.
Что касается мужчин, черные яблоки встречаются у алкоголиков. Дело в том, что для алкогольной зависимости как раз характерны яблоки. Потому что это инфантилизм и зависимость. И матери сценарно выполняют вещи так, что дети становятся алкоголиками (определенные лозунги, проклятия и т. п.). Особенно, если отец и муж этой женщины был алкоголиком, с большой долей вероятности она сделает так, чтобы и сын тоже стал алкоголиком.
Предрасположенность к алкоголизму в большей степени может быть у людей инфантильных, с оральной фиксацией и с не до конца разрешенными конфликтами с матерью.
Еще один вариант — в 14-15 лет учились дети за границей. И в том самом возрасте, когда они должны были хамить родителям и отпочковываться, они плакали в подушку и скучали по родителям. Оказывалось, что они совершенно незрелые и продолжали рисовать яблоню как раз в достаточно позднем возрасте.
То есть мама может умереть или тебя отправят в другой город и ты будешь рисовать всю ту же яблоню.
БЕРЕЗКА
Ипохондрики, которые опасаются за свое здоровье.
Девушки следящие за фигурой.
Или могут быть быть мальчики, которые думают о женщинах (пример: солдаты после армии).
Рисуют часто психостеники (дерево скромное, среднее, не выделяющееся — быть как все, затеряться в массе).
Точки на березе — дерматит, могут быть какие-то заболевания, психосоматика. Дерматит — непереносимость среды, это реакция на среду и на людей. Дерматит в виде зачерненных штрихов на рисунке дерева возник как реакция на среду. Псориаз — очень сильная, аутоагрессивная реакция.
Березу часто, за счет рисочек выбирают те, кто склонны к психосоматическим фиксациям. Но в целом для наших широт рисунок березы это нормально.
СОСНА — рисуют шизоидный личности, более духовный вариант, более аскетичные.
КЛЕН, КАШТАН, МАГНОЛИИ (более изысканное дерево) — часто рисуют мужчины с истероидными тенденциями. Дерево красивое,
БАОБАБ — эпилептоид с выраженными истероидными тендценциями.
Растения в искусственных горшочках могут означать симбиотические связи (скорее с матерью) либо же то, что человек остался в развитии на уровне пяти лет. Это определенный синдром нежелания быть взрослым. Дерево БОНСАЙ — ощущение искусственности, сверх-зависимости от условий и нежелания расти и взрослеть.
ОСИНА -бывает при депрессивных состояниях. Дерево невеселое. Ассоциация с осенью. Также как плакучая береза, ива, сниженное настроение
ЯСЕНЬ — люди с выраженными эстетическими наклонностями. Это нарцисс.
ПАЛЬМА — я не такой как все. Особенности. Может быть у демонстративных, у шизоидов, если есть плоды — более материальное и плотское. Но при этом одинокий.
Если смешанное дерево: дуб с яблоками, например, она может искать и мужчину, который к ней относится как мама и женщин, которые к ней относятся как папа и все при этом дают ей советы.
Если нет породы — не очень ощущает свою личность. Не очень точная самоидентификация. Не ощутила себя собой как личность
СЕЗОНЫ
Весна: Может быть молодой человек, выход из кризиса, смена профессии и т. п.
Осень: Там, где нету листьев, когда голые сучья, когда листья падают. Более поздняя осень ассоциируется с пониженным настроением и состоянием, депрессией. Золотая осень или ранняя осень — совсем другое дело. Люди с демонстративными тенденциями любят прихвастнуть и покрасоваться.
Зима: Бывает просто, что человек любит зиму и тогда по самому рисунку понятно, что это не депрессия. А бывает — что сразу понятно, что это депрессивное состояние. Для психолога очень важно уметь слушать. И слышать.
Вы можете заказать интерпретацию теста «Дерево» у психолога, Софьи Каганович. Пример проведенной консультации
«Дерево (Дуб). Характер линии». | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:
Дата: 12.11.16 г.
Вид занятий: рисование.
Тип урока: рисование с натуры.
Тема урока: «Дерево (Дуб). Характер линии».
Цель: обучение характеру линий, обучение рисованию дерева, правильной передачи строения дерева в рисунке.
Задачи: развитие фантазии детей, приобщение детей к миру искусства, воспитание любви к природе.
Планируемые результаты:
Учащиеся научатся правильно рисовать дуб
Научатся отличать дуб от других деревьев.
Изучат характер линий.
Оборудование:
Образцы рисунков дуба.
Ход урока.
I. Организационный момент
— Подравнялись.
— Поздоровались с гостями.
— Сели и проверили готовность к уроку.
II. Актуализация знаний.
— На прошлом уроке мы рисовали птицу.
— какими приёмами и материалами мы пользовались?
III. Самоопределение к деятельности.
— Отгадайте загадку:
Не загадка это даже,
Сразу назовем,
Если только кто-то скажет —
Желуди на нем!(Дуб)
— Предположите, что будем учиться сегодня рисовать?
— Какие учебные задачи поставим перед собой?
IV. Изучение нового материала.
1. — Вспомните, что вы знаете о дубе?
— Внимание на экран. ПРЕЗЕНТАЦИЯ.
2. Работа по учебнику.
— Сравните ветку дуба и ветку берёзы.
— Опишите характер линий.
ФИЗМИНУТКА.
Рассматривание образца.
Рисование дуба поэтапно. ПРЕЗЕНТАЦИЯ.
Работа в группе. (Музыкальное сопровождение)
— Передаём свой рисунок по кругу, и каждый вносит частичку своего настроения в работу товарища.
— Получив свой рисунок обратно, попытайтесь свой дуб изобразить в мае, дорисуйте пейзаж.
V. Рефлексия учебной деятельности.
— А теперь отразите своё настроение на картине.
— Кому на уроке было тепло и хорошо, раскрасьте солнышко жёлтым цветом. Кому было тревожно, неуютно, раскрасьте солнышко красным цветом.
VI. Подведение итогов урока.
— Какие учебные задачи ставили перед собой в начале урока?
— Справились?
VII. Выставка рисунков.
— Прошу желающих вывесить свои рисунки на доску и оценить свою работу.
VIII. Организационный конец урока.
— Спасибо за урок.
CT 3045P Стол с плиткой, дерево гевея/плитка, 115х70х76см, Тёмный Дуб, рисунок-Город №2
Гарантия 1 год; Цвет корпуса: дуб темный; Форма столешницы: Прямоугольная; Стиль: Современный; Ширина, мм: 760; Материал корпуса: дерево; Высота, мм: 700; Длина, мм: 1150; Масса брутто, кг: 26.36; Размеры, мм: 1150x760x700; Материал столешницы: массив гевеи, плитка керамическая; Объем упаковки, куб. м: 0.1109; Серия: СТ 3045Р; Основной цвет: дуб темный; Основной цвет мебели: бежевый с рисунком; Цвет столешницы: бежевый с рисунком, дуб темный

Характеристики товара, CT 3045P Стол с плиткой, дерево гевея/плитка, 115х70х76см, Тёмный Дуб, рисунок-Город №2

Высота, мм

700

Гарантия, месяцы

12

Длина, мм

1150

Масса брутто, кг

26. 36

Материал корпуса

дерево

Материал основания

Массив дерева

Материал столешницы

массив гевеи, плитка керамическая

Объем упаковки, куб. м

0.1109

Основной цвет

дуб темный

Основной цвет мебели

бежевый с рисунком

Размеры, мм

1150x760x700

Серия

СТ 3045Р

Стиль

Современный

Форма столешницы

Прямоугольная

Цвет корпуса

дуб темный

Цвет столешницы

бежевый с рисунком, дуб темный

Ширина, мм

760

Информация о технических характеристиках, комплекте поставки, стране изготовления, внешнем виде и цвете товара носит справочный характер и основывается на последних доступных к моменту публикации сведениях
ДЕРЕВЬЯ ~ РАЗЛИЧНОЕ ДУБ ~ Часть 1
Винсент Д. Уайтхед © 2010
Лиственный дуб
Поскольку мы закончили учебные пособия, основанные на домашнем портрете Гилберта, пришло время начать учебное пособие, основанное на большом старом дубе, изображенном на рисунке «Между двумя деревьями» семейного сарая Эльвер и его собственности.
Если вы проработали уроки из «Домашнего портрета Гилберта», вы обнаружите, что обработка коры дерева выполняется с помощью серии линий, волнистых линий, точек (называемых пунктирной обработкой) и тональной обработки, выполняемой методом перетаскивания. «Я разработал процесс наслоения, который дает правдоподобный рендеринг.Слои создают глубину и тон и могут давать значения до 7 сильных сторон. Этот процесс требует терпения и очень легкого прикосновения, но может дать очень правдоподобные деревья.
Основным деревом на «Домашнем портрете Гилберта» был клен. У этого дуба грубая кора и прекрасные характеристики. Дуб, который мы сейчас рассмотрим, имеет еще больший характер и глубину, чем клен. Кажется, этот старый дуб был в собственности всегда. Я решил сделать этот рисунок изначально из-за этого дерева, а потом услышал, что сарай нужно снести.Услышав это, я решил взглянуть на это еще раз и в конце концов решил, что могу нарисовать деревья, которые мне нравятся, и разместить сарай на заднем плане, как это происходит в реальной жизни. Я так и сделал.
Часть 1 — Приступим …
Как и в начале работы над деревом из дома Гилберта, я начинаю с наброска светлым карандашом или контура старого дуба, вы можете увидеть это на изображении макета по сравнению с ссылкой на дубовое дерево:
С помощью тонкой ручки я проверяю, что чернила хорошо растекаются на клочке бумаги, а затем вытираю шариковый наконечник начисто.Начав, как и раньше в учебнике по дереву Клен, у основания ствола, где корни уходят в землю, в правом нижнем углу у зрителя в основании дерева я определяю с легким нажимом направление роста коры. Это помогает придать размер и форму коре и самой корневой основе. Вы можете увидеть это крупным планом на изображении WIP №1 →
.
Примите во внимание трехмерный вид ствола дерева. Думая об этом дереве таким образом, а не как о линии на плоском листе бумаги, вы сможете расположить линию, чтобы помочь построить более правдоподобный трехмерный объект.После обработки этой первой части пня или ствола вы получите изображение, которое должно отражать первый слой тона ствола. Вы должны увидеть направление коры и основную структуру роста дерева. Посмотрите на изображение WIP № 2, чтобы понять, о чем я говорю →
Я продолжаю работать со светлым тоном на всем пути вверх по основному стволу, а затем возвращаюсь к его низу, чтобы начать снова. Я продолжаю обходить пень, пока не обработаю основу, а затем снова начинаю обрабатывать ствол.После того, как основные формы и линии макета будут внутри, вы получите изображение одного тона и слоя, которое является составной частью основного дизайна ствола дерева. Затем я беру свою ручку со средним острием и начинаю работать более темными тонами вдоль линий макета, которые будут составлять затененные области в самой работе с корой. Ручка средней точки — лучший инструмент для этой работы, так как она немного шире. Я все еще использую эту ручку только с легким нажимом. Если вы поначалу будете слишком темными, вы будете бороться за то, чтобы попытаться получить уровни ценности, необходимые для создания правдоподобного трехмерного дерева.
! Помните, что с помощью шариковой ручки всегда легче добавлять слои тона, чем пытаться их удалить.
После того, как слои тона средней точки нанесены, вы можете начать наносить небольшие наклонные линии, чтобы создать затемненные области по краям коры в стволе.
! Помните, что в вашей работе должен быть постоянный источник света.
Следующий слой тона, который мы будем использовать, снова будет с пером средней точки, но он будет выполнен с помощью точечной обработки. Это помогает создать текстуру и увеличить участки тени на коре.
Начните с нижней части ствола, там, где корни выходят из земли. Помня о теневых областях, которые будут отбрасываться относительно источника света, добавьте быстрые точки к работе со стволом дерева. Вы не будете добавлять штриховки ко всему стволу в каждой области. После того, как работа с пунктиром будет выполнена, у вас будет довольно красивый ствол дерева незавершенной работы. См. Изображения № 3 и 4:
Последний слой снова делается средним пером. Здесь вы используете метод «перетаскивания», который мы обсуждали ранее в уроке по клену с домашнего портрета Гилберта.
Укладывая кончик пера на бок, начните с легкого прикосновения и проведите кончиком по области, которой вы хотите добавить оттенок. Это довольно быстрое движение, и оно не предназначено для того, чтобы оставлять четкую линию, а скорее для того, чтобы оставить полосу или размазать, как слой тона. Вы также можете растушевать немного чернил с помощью растушевки или бумажного полотенца, плотно скрученного вместе, и использовать только очень заостренный кончик. Вы не должны чрезмерно растушевывать какое-то одно пятно, так как вы начнете видеть блеск на поверхности.
Последний слой работы с линиями выполняется пером Fine point. Здесь вы входите и определяете некоторые мелкие детали коры. Я нахожу моменты, которые хочу выделить немного больше и усилить линию, которая уже существует. Я также использую это время, чтобы добавить любые тонкие линии света, которые нужно добавить, чтобы помочь создать плотность объекта. См. Изображение № 5:
дубовый рисунок мультфильм
Дуб силуэт. Бежевый текстурированный фон, силуэт дуба с листьями в черно-белом векторном изображении. Cartoon Tree Imges — Рисование дуба Легко: Лицензия: Для личного пользования: Размер: 34 КБ: Просмотры: 13: Загрузки: 1: Если вы обнаружите неприемлемое изображение на SeekPNG.com, свяжитесь с нами, и мы предпримем соответствующие действия. Не останавливайтесь на достигнутом! Силуэтный рисунок дерева. Детский рисунок — голый дуб в снежный зимний день, дуб с рамкой корней. Скачайте бесплатно или по цене от 0,20 $ за изображение. 37 51 4. Эта версия для печати предназначена только для участников. Чарльз прячется на рисунке дуба. Мы собрали более 35 картин с изображением старого дуба в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley. com. 30 447 изображений Oak Tree на GoGraph. Иллюстрации шаржа дубовый орех, изолированные на белом.Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшного дерева поможет вам. Выберите одну из 1000 распечатываемых раскрасок категории Деревья. Одинокое дерево, дерево, дуб. Дубы — это широкие деревья, которые создают прекрасную тень. Силуэт черного дерева на белом, дубовое лето, силуэт дуба, контуры и надписи. Похожие изображения: дерево дуб природа желудь лес 186 Бесплатные изображения дуб. Нарисуйте также другие серии U-образных линий. Рисунок выполнен из дубовых листьев. На дубах растут желуди — пища для животных, а в прошлом — для людей.С листьями и желудь, рисованной иллюстрации, Векторный рисунок ветви дуба. Обратите внимание, что обе (правая и левая) стороны дерева не равны. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Дубовые листья и желуди, олицетворяющие силу и выносливость, появляются на гербах, архитектуре, монетах и печатях. 148 207 261 фото в сети. Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшного дерева поможет вам. 75… 1,432 Бесплатные изображения Дуба. Соедините линии вверху. Силуэт дуба Стоковая Фотография Clairev 25 / 4,008 Красивое осеннее дерево для вашего дизайна Stock Photos by Kudryashka 73 / 11,824 oak tree Stock Photo by popocorn 8/593 Черные изображения силуэта мультяшного дерева, сделанные HitToon 19 / 6,753 нарисованные дубовые ветви с листьями и желудями Stock Изображение helgaknut 6 / 1,442 Set Trees.Дерево с листьями. Один дубовый лист осенью, старинное абстрактное дерево. Соедините самые последние линии короткой линией. Винтажная гравюра стилизованный рисунок. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Это чаша желудя, или шляпка. векторный круг жизни дерево значок знак. Depositphotos. Эти рекомендации будут использоваться, чтобы помочь вам нарисовать фактические линии дерева. С красивыми изогнутыми ветвями, вектор баньяна с ручным стилем рисования. Авторизоваться. Вектор. Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Векторная иллюстрация широкого дерева с тенью, дуб. Карточка рождественской елки шаржа с подарками и звездой. Осенний клип с плодами дуба с крышкой. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Дубы — обычные деревья, которые выращивают, потому что они такие крепкие. См. Больше идей о рисунках дуба, дереве, рисунках. Осенние листья красочные. 2d вектор, стилизованный рисунок зеленого дуба. Иллюстрация дерева с корнями, символизирующего рост, стабильность, прочное основание и естественное обновление, концепция Faces tree. 5. ⬇ Скачать логотип дуба — стоковые иллюстрации и иллюстрации в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.ваши собственные пины на Pinterest. Набор многоугольных деревьев: ель, дуб, акварель, живопись, иллюстрация, дизайн, ручной рисунок. Используйте серию U-образных линий, чтобы начать облако как верхушку дерева. Ознакомьтесь с другими идеями о концептуальном искусстве окружающей среды, искусстве окружающей среды, иллюстрации деревьев Рисунок старого дуба . .. 251×300 3 0. Художественный дизайн баннеров и страниц. 18 апреля 2016 г. — Найдите изображения деревьев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Векторная иллюстрация, акварель рисунок ветвь дуба.Иллюстрация стиля татуировки витого дуба без листьев и ветви, образующей сердце и корни, сделанная вручную эскизом, осенью пожелтевшая ветвь большого дуба с желудями. Для каждого желудя сначала нарисуйте изогнутую форму, удвоив изогнутую линию обратно на себя. Работа сделана вручную акварелью сепия и коричневым карандашом. категории. Векторная иллюстрация, дубовая волна облако вектор рука рисунок дизайн иллюстрации. Винтажный абстрактный стилизованный рисунок дерева. Не забудьте нарисовать листья, соединяющие и между ветвями.Оригинал: 400 долларов. Начните с рисования раздвоенных веток. загрузить логин создать аккаунт. 27 февраля 2013 г. Нарисуйте примерно координаты и полукруг, как вы видите на картинке. Вектор силуэта дерева баньян с ручным стилем рисования. 104 98 22. Традиционная зимняя рождественская векторная иллюстрация с подарками, елями и снежинками на фоне Купить сейчас 10 Открытка с мультяшной рождественской елкой Сначала решите весь размер дуба, который вы собираетесь нарисовать. Похожие изображения. 17 долларов. Дуб Лето. 25 42 0. Каракули, набор полигональных деревьев: ель, дуб и клен, природный векторный рисунок.Желудь Орех Дуб. Лесные деревья Дуб Пихта. Векторная иллюстрация силуэт дерева с листьями, старое дерево. Рисунок Осеннего восторга. Теперь у вашего дерева есть корни. символ великого дерева индийских культур. клипарт, дерево, рисунок дерева, прозрачный дерево, дерево вектор, дерево дуб, мультфильм дерево, дерево клипарт, мультфильм зеленое дерево изображение с Некоммерческой лицензией. Векторный рисунок силуэтов дубовых ветвей в осеннем лесу, векторная иллюстрация силуэтов дубовых ветвей летом. Скачайте высококачественные карикатуры на Дуб из нашей коллекции из 41 940 205 мультфильмов. 15 долларов. Коричневый монохромный рисунок. иллюстрация. 9. Для каждой ветви вытяните две изогнутые линии и соедините их вверху. 7 марта 2019 г. — Исследуйте «иллюстрацию дерева» на доске Тронг Транконг, за которой следят 398 человек в Pinterest. Пожалуйста, войдите снова. Еловая ветка. Гранж иллюстрация большого дуба с осенними листьями, дубовыми листьями, желудями и ветвями. Продлите линии туловища вниз. Пробки, используемые в качестве пробок для винных бутылок, производятся из коры средиземноморского пробкового овса, а дуб Алеппо используется для изготовления чернил.Низкополигональная. 18 долларов. Дерево абстрактная зима. Страница входа откроется в новой вкладке. Мультяшный дуб векторы и PSD скачать бесплатно. Исследуйте {{searchView.params.phrase}} по цветовой гамме Похожие изображения: дуб желудь дерево природа осенние листья дубовые листья желуди лес. Я Рауно из Ванкувера, Канада. Продолжайте рисовать лиственную крону на вершине дерева, используя соединенные U-образные линии. И желуди, векторные иллюстрации, осенний дуб гранж. Векторный рисунок дуба, эскиз, старинный рисунок большого дуба.Векторный рисунок силуэтов ветвей дуба в летнем лесу, детский рисунок — голый дуб зимой.
Звездный путь видов 149, Блэкфрайарз Ньюкасл История, Значение стратегии на телугу, Луани И Цзы, Могут ли быть прицельными наголенники молнии, Суман Латик Лейте, Тост с авокадо и зеленью, 11-дюймовый кондиционер с высоким окном, Зимний овощ Тиан, Обзоры Nutrisystem Walmart,
Демонстрация рисования древнего дуба — Городской фестиваль деревьев
Рисуя древний дуб на территории христианского ретрита Харнхилл, Фиона Макинтайр показывает вам методы, которые она использует для создания уникального изображения.Дополнительный видеоклип показывает, как приготовить дубовые галловые чернила, которые она использует в демонстрации рисунка.
Фиона Макинтайр — опытная художница, преданный наставник, публичный оратор и член-основатель художественного движения «Арбореалисты», основанного в 2013 году. Она развила свою глубокую любовь и связь с пейзажем и деревьями во время странствующего воспитания, которое восприняло ее как ребенок из Ирландии в Шотландию, где ее дедушка-лесник познакомил ее с сосновыми лесами Аргайлла.Несколько лет она практиковалась в студиях в Швеции и Испании, где она познакомилась с богатым разнообразием природных и городских сред, и все это повлияло на развитие ее характерных жестов и эмоциональных колористических картин с их страстным интересом к связям между современным искусством, экология, священный ландшафт и деревья. В 2019 году она приняла участие в известной выставке в Саутгемптонской городской художественной галерее «Романтическая нить в британском искусстве — от Тернера до Ле Бруна». Макинтайр представила картину «Зина в доме Марстон-Хилл», масляную картину на холсте, изображающую осеннюю вишню рядом с бледно-голубыми гофрированными навесами в викторианском стиле, а также появившееся изображение ее дочери, одетой в киноварную юбку в пол до пола. раствориться в опавших листьях. Этот намек на современный романтизм — это призыв к сохранению духовных мест, которые поддерживают и вдохновляют нашу связь с планетой. Дубы Харнхилла особенно привлекли художника как фантастические образцы деревьев с большим резонансом и душой, стоящих нетронутыми в течение многих сотен лет, переживших болезни, штормы и чрезмерно усердных хирургов.
Макинтайр в настоящее время уделяет особое внимание традиционным древним материалам для рисования и пигментам, и она использует эти знания и опыт, демонстрируя и направляя студентов.Она является постоянным наставником в летней школе колледжа Мальборо и много рассказывает о своей работе, а также о художнике Малкольме Драммонде из Camden Town Group 1912 года (ее прадед), а также рассказывает о совместных проектах в области искусства и экологии.
Она регулярно выставляется в Великобритании и Европе и имеет работы в частных и государственных коллекциях.
Фиона недавно создала обложку и иллюстрировала эссе для будущей книги лесного эколога Джорджа Петеркина и арт-кураторов Тима Крейвена и Кристианы Пейн Art Meets Ecology , опубликованной в августе, и ее можно предварительно заказать непосредственно в Sansom and Co. .Еще одна книга работ Фионы, A Tree Within , также доступна
Чтобы увидеть больше работ The Arborealists, включая книгу Фионы, посетите веб-сайт Ричарда Джеффериса .
Почему я рисую дубы | Международное дубовое общество
Я рисовал вид Fagaceae в течение двадцати лет и в 2004 году опубликовал иллюстрированную энциклопедию дубов в Японии . Вы можете спросить, почему я рисую только Fagaceae , но у меня нет для этого конкретной причины.Я просто начал их рисовать и продолжил работу, потому что это было очень приятно. Раньше я рисовал иллюстрации для детских книг, но я хотел рисовать реальные вещи как можно точнее, а не рисовать простые изображения, изображающие то, что меня просили показать. Я люблю животных, птиц и насекомых, но их трудно поймать. Есть красивые цветы, такие как розы, орхидеи и цветущая сакура, но они уже стали очень популярными предметами для рисования. Поэтому я решил собрать несколько деревьев, потому что мне нравятся большие деревья.
Quercus aliena Блюм
Quercus serrata Мюррей
Я люблю деревья, но ботанику не изучал. Поэтому я решил выбрать несколько деревьев, которые можно было легко найти. Это могут быть те, что можно найти в парках или в естественном лесу.
Quercus myrsinifolia Блюм
Fagaceae падающий плод, который может быть хорошей отметкой для определения местонахождения дерева.Я выбрал их. Японские дети любят желуди. Каждую осень они ходят в парк, чтобы собрать желуди и разноцветные листья, а также сделать игрушки или поделки в детском саду или начальной школе. Есть много видов желудей, круглых, больших и маленьких, но в Японии мы называем их донгури . Даже взрослые люди называют их донгури , не зная точного названия вида, а иногда говорят мне, что не знают, что цветут дубы.
Quercus acutissima Carruth.
Еще сто лет назад японцы ели желуди. Желуди невкусные, но они были одним из доступных продуктов наряду с пшеном для большинства людей в феодальные времена, когда только люди высшего класса могли есть рис. Итак, желуди тогда помогли спасти многих людей и были частью культуры того времени. Однако, поскольку первый звуковой знак don означает низший или второй сорт, don-guri означает невкусный, как guri , что означает каштан.Это правда, но я думаю, что это несправедливое название, учитывая их вклад в прошлое.
Quercus acutissima Carruth.
Я многому научился во время рисования, потом мне захотелось узнать больше, и это заставило меня рисовать. С момента публикации моей книги я путешествую по всему миру со своим мужем-пенсионером в поисках примечательных желудей, таких как самые большие или самые маленькие. Это действительно весело, но, что более важно, я смог познакомиться со многими дружелюбными людьми по всему миру благодаря своей рисованной деятельности.
Кейко Токунага
Чтобы узнать больше об искусстве Кейко, нажмите здесь.
бесплатных клипартов: дуб, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
дерево с рисунком листа
клип с деревом
мертвое дерево клипарт
дерево черное и белое
дерево клипарт милый
oak tree leaves клипарт
дуб
клипарт деревья без фона
модель частей речи
white oak tree клипарт
png вектор силуэт дерева
мультфильм силуэт дерева png
Триммер для струн
деревья GIF картинки
дубовые листья картинки
герб деревьев
орех черный и белый
мультфильм дерево без листьев
черно-белая осень картинки
cedar tree клипарт
простой цветной рисунок дерева
клип с деревом
яблоневый цвет клипарт
мое милое графическое дерево
лист плюща картинки
ветка дерева картинки
клипарт дуб png
narra tree клипарт
красное дерево клипарт
лимонное дерево рисунок легко
дерево черное и белое
дерево счастливым
прозрачный фон деревья клипарт
анимированное фруктовое дерево
рождественская елка клипарт черно-белый
клип с деревом
мультфильм дуб
домик на дереве картинки
английский дубовый лист рисунок
круто дерево клипарт черно-белый
милый дерево клипарт черно-белый
рисунок дерева с цветом
картинки черно-белые
клип с деревом
день земли дерево клипарт
штриховая графика
черно-белые картинки пальмы
яблоня клипарт
белый дубовый лист клипарт
корни деревьев мультфильм
дерево деньги листья рисунок
красивых рисунков деревьев
раскраски Ипомея
силуэт ветви дерева картинки
дуб сухой лист значок png
обвести дерево
дубовый лист клипарт черно-белый
зеленый клип арт png
PNG пальмы
наброски простая рождественская елка
католическая церковь святого семейства
PNG дерево
простой цветной рисунок дерева
ЧТО В ДЕРЕВЕ? ВАША ЛИЧНОСТЬ
Нарисуйте дерево.
Правильно, прежде чем продолжить чтение, возьмите лист бумаги и ручку или карандаш и нарисуйте дерево.
Теперь посмотрите на свое дерево. Вы рисовали пальму или дуб? Тот, у кого короткий широкий хобот или длинный и тонкий хобот? Ваше дерево — зимний скелет с голыми ветвями или полная летняя листва, с птичьим гнездом, спрятанным в верхней ветви?
Этель Джонсон, автор книги «Нарисуй мне дерево: что дерево, которое ты рисуешь», говорит о тебе, более 20 лет анализирует личности людей, глядя на рисунки деревьев, которые они сделали.
Джонсон, которой за 70, интерпретирует рисунки на основе размера, четкости линий, того, сколько бумаги заполняет дерево, формы, корней и ствола, а также любых дополнительных деталей, таких как сучки, трава, фрукты, птицы. , облака или солнце. Хотя чтение на дереве может показаться чрезмерно упрощенным, эти художественные произведения могут предоставить ценную информацию о внутренних ландшафтах. Психологи часто используют терапевтические инструменты, такие как тест чернильных пятен Роршаха и тематический тест апперцепции, потому что формы и изображения побуждают клиентов говорить о своих мыслях и фантазиях. Арт-терапевты — это специалисты, которые узнают больше о клиентах, которым трудно выражать свои мысли вербально.
Конечно, как и любой другой вывод, сделанный на основе одного доказательства, древовидный анализ не всегда может оказаться достоверным или даже поучительным.
Но они действительно веселые.
Я нарисовал дерево и попросил коллег нарисовать дерево, а затем воспользовался книгой Джонсона, чтобы интерпретировать наши ветви и группы листьев.
Вскоре мой стол был заполнен обрывками бумаги, покрытыми деревьями всех мастей: зимними деревьями и летними деревьями, деревьями с корнями и без корней, деревьями, отходящими от края бумаги.
Вот основные сведения:
— Размер дерева: Если ваше дерево невелико по сравнению с размером бумаги, вы экономны и хорошо подготовлены к завтрашнему дню. Если ваше дерево занимает большую часть страницы, вы великодушны и можете взять на себя больше, чем вы можете справиться.
— Линии и ответвления: жирные жирные линии означают, что вы сильны, агрессивны и уверены в себе; легкие, нежные линии означают, что вы говорите мягко, нежно и скромно. Редкое зимнее дерево показывает вашу честность.
— Ствол и корни: затемненный ствол может означать, что у вас проблемы дома, в то время как темные корявые корни указывают на тяжелое или тяжелое прошлое.Посаженное в землю дерево указывает на необходимость обеспечения безопасности; если он оставлен в воздухе, вы спонтанны. Если у вас короткий и широкий багажник, вы довольны.
— Дополнительные сведения: фрукты или орехи означают, что вы любите работать. Птицы, животные или люди вокруг дерева означают, что вы добрый и отзывчивый человек. Качели означают, что вы получаете удовольствие от всего, что делаете. Елка означает сентиментальность и любовь к праздникам. Узел означает, что вы умеете прощать. А солнце, падающее на ваше дерево, показывает, что вы оптимист — постучите по дереву.
Как нарисовать дуб карандашом поэтапно
Мать-природа нам всегда интересна. В мире так много прекрасных мест, так много разных видов животных и растений. Хотя около 50% земли еще не исследовано. А другая половина поражает своим разнообразием. Сегодня нарисуем дуб.
Это огромное дерево. Все это знают. У нас есть возможность наблюдать за этими гигантами каждый день, поскольку они повсюду растут. Они живут сотни лет.
Дуб — это не просто чудо нашей жизни. Это очень полезно. Если вы пробовали хорошие вина или что-то покрепче вина, вы знаете о пробках. Большинство из них изготовлено из дуба. В Италии есть особый вид дубов со сладкими желудями. Все итальянцы любят их есть. Кроме того, именно под дубами растут трюфели (самые дорогие грибы).
Возможно, вы уже слышали об этом раньше, поэтому позвольте мне рассказать вам более интересные факты:
История говорит нам о существовании резиновых кораблей.Дело в том, что они были сделаны из виргинского дуба, и выстрелы отскакивали от доски, как блохи от лысой собаки.
Во Франции растет дуб 2000 лет. Французские ребята сделали внутри огромной котловины комнату шириной 3 метра с окном и скамейкой внутри.
Если вы поклонник ночных клубов, вы знаете, насколько тяжелым может быть ваше утро. Позвольте вам сказать, что кофе делают из желудей. Вам просто нужно измельчить зеленые желуди в кофемолке и залить кипятком. Напиток обладает невероятным вкусом и прост в приготовлении.
Наша природа совершенна в творении жизни. И дуб — не единственный пример. Есть еще много других полезных и замечательных вещей, их нужно только увидеть.
Попробуем нарисовать дуб.
Как поэтапно нарисовать дуб
Шаг 1. Набросаем форму, похожую на дом, который скоро превратится в наше дерево.
Шаг 2. Сверху рисуем хаотичные изогнутые линии. Мы будем использовать их для отображения оттенков и листьев позже.
Шаг 3. Добавляем линии и штриховки. Затем заштрихуйте ствол.
Шаг 4. Добавляем ветки.
Шаг 5. Сотрите лишние линии и сделайте штриховку.
Посмотрите другие уроки, как рисовать:
Кактус;
Willow;
Траст №1
специально для ArcMel.

Leave a comment

30.08.2020

by : alexxlab Разное

Как нарисовать воробья летящего: Рисунки карандашом летящая птица (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать щегла и раскраска щегол

Как нарисовать щегла и раскраска щегол.

На одном сайте, где мама рассказывала про обучающие занятия с малышом, мне очень понравилась идея – сделать карманную книжечку с изображением всех птиц данной местности и при встрече быстро узнавать по этому «определителю» что это за птица перед нами. Идея мне понравилась, но я решила идти другим путём – рисовать всех птиц и пташек – пока рисуешь — крепко запомнишь. И вам советую – и окружающий мир лучше будете знать и руки глазомер потренируете.

В городе, впрочем, разнообразие птиц не очень велико. Но я всё же для ликбеза нарисовала и никогда не виданных соловья и щегла.

И вот иду по окраине города – на высоком репейнике сидит какая-то птаха , семечки лущит… Хха! Птичка, я тебя знаю! Вспомнила, как рисовала и раскрашивала в яркие цвета – это щегол! Правда, в жизни он оказался совсем крошечный – чуть длиннее пальца, а в остальном всё чётко совпадало с моим уроком рисования щегла. Так что мой способ изучения птиц действует.

Вот, например, изучите как рисовать ягуара, а потом, встретив его в лесу , сразу безошибочно определите — это мы проходили — ягуар.

А теперь пора изучить щегла и вам. Первый урок будет — как нарисовать сидящего щегла.

Фигурой щегол напоминает любую мелкую пташку – усреднённые параметры, вообще без особенностей. С размерами раскраски я не поскупилась, но вы имейте в виду — в жизни этот щегол даже меньше воробья.

Другой вопрос – расцветка.

Жёлтые, красные, чёрные серые и белые пятна и полосы когда будете раскрашивать раскраску Щегол – сверяйтесь с образцом, по памяти это прихотливое чередование не вдруг воспроизведёшь.

Как нарисовать летящего щегла — урок 2.

Поучиться рисовать летящую птицу вообще всегда полезно. Может, это хоть отчасти изменит укоренившиеся у детей с детского сада о летящей птичке как о «галочке».

Обратите внимание на то, как перья расходятся веером, причём длина этих перьев неодинакова – крыло – это не треугольник и не сектор круга, а сложная конструкция.

И, знаете, даже для блага детишек лучше не упрощать, а набраться терпения и нарисовать как есть.

И вот — окончательный вариант — раскраска летящий щегол:

Раскрасим так:

Как нарисовать щегла реалистически вам рассказала Марина Новикова.

Метки: Как нарисовать птицу, как рисовать птиц, Раскраски птиц, рисунки певчих птиц
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать птицу на лету. Как нарисовать птицу
Мастер-класс для детей дошкольников 5-7 лет «ПТИЦЫ. Рисование с помощью копировальной бумаги»
Средина Ольга Станиславовна,
воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.
Цель:
Учебная или творческая работа
Задачи:
Знакомство с птицами нашей страны.
Воспитание любви к пернатым.
Развитие фантазии
Совершенствование практических навыков владения графическими материалами
Обучение приемам декоративного рисования
Материалы:
Бумага, копировальная бумага, карандаши разной твердости, ватные диски.
Предварительная работа:
Знакомство с птицами нашей страны (оседлыми, перелетными, домашними и лесными, а так же с птицами, занесенными в красную книгу)
Отгадывание загадок о птицах (в литературном приложении)

После знакомства с птицами на плакатах можно предложить детям игру — найти на карточках одинаковых птиц, назвать их, рассказать о них
Примечание:
Эта практическая работа может стать частью большого образовательного проекта. Выставка детских рисунков может украсить группу или музыкальный зал на День Птиц.
Ход работы:
1 вариант (поющие птички)
Это самый простой вариант работы. Его можно использовать для работы с детьми — 4 -5 лет. Очень часто дети этого возраста рисуют рыбок и птичек практически одинаково. Будем учиться просто рисовать птичек.
Складываем простой лист и лист копировальной бумаги вдвое короткими сторонами друг к другу. Дети постарше могут делать это самостоятельно.
При таком рисовании даже ошибка в складывании листа не станет ошибкой. (Ведь птички могут петь, глядя друг на друга, или отвернувшись друг от друга). Но лучше конечно взрослому процесс складывания контролировать.
Если лист сложен сгибом влево, то голова птицы должна быть ближе к сгибу, чем туловище

Круг головы и овал туловища располагаем по диагонали листа (диагональ идет от левого верхнего до нижнего правого уголка). Ее нужно мысленно представить, можно и пальцем провести, чтобы почувствовать. Пропорции круга головы и овала туловища у разных птиц отличаются. В нашем случае мелкая певчая птичка обладает небольшой головкой и туловищем. Но овал все равно рисуем больше круга.

Теперь рисуем глаз и клюв. Глаз небольшой, круглый. Клюв тоже обычный. При рисовании попугая, клеста, цапли, фламинго или пеликана, клюв конечно, будет другим. У этих птиц клювы приспособлены к добыванию разной пищи.

Добавляем шею и рисуем перья над лапками

Крыло по форме похоже на капельку. Рисовать его нужно из точки над туловищем. Плавная линия рисует силуэт капельки и возвращается в эту же точку.

Второе крыло выглядывает из-за первого.
Следующий этап – изображение хвоста. Поскольку мы рисуем не конкретную птичку (воробья или синичку), то хвостик рисуем любой – короткий или длинный.

Прорисовываем перья на шее и хвост

Перья на крыльях рисуем длинные. Они называются маховые.

Перья на туловище и голове – короткие, маленькие. Их можно просто черточками изобразить.

Лапки и хохолок придают рисунку законченный вид

Веточки и листья дополняют композицию листа.

Разворачиваем рисунок и вынимаем копировальную бумагу.

Тонируем (растушевываем с помощью ватного диска) или раскрашиваем работу. Раскрашивать можно восковыми, пастельными или гелевыми мелками, а так же цветными карандашами.
2 вариант (дятлы)

В лесу можно нередко встретить дятлов. Чаще всего мы их не видим, а слышим. А сегодня нарисуем. Рисовать будем одну птицу, а при разворачивании получится две.

Сначала проводим прямую вертикальную линию примерно посредине листа. Это – ствол. Дятел цепляется лапками за ствол, но и хвост ему служит подставкой. Круг головы и овал туловища располагаем по диагонали. Овал – ближе к стволу, круг – дальше.

Соединяем голову и туловище. Рисуем опущенные вниз «капельки» крыльев и хвост. Намечаем границы цвета.

Вертикальными штрихами прорисовываем кору сухого дерева. В нем можно и дупло нарисовать, и веточки без листьев.

Дятел – пестрая птица. С разным нажимом (то слабым, то сильным) штрихуем его перья.

Разворачиваем лист и вынимаем копировальную бумагу. Работа готова.
3 вариант (глухари)

Немногим наверно, посчастливилось увидеть токующих глухарей и услышать их неповторимый, особенный голос. Он больше похож на клекот, на постукивание деревянных палочек. Говорят, что во время пения эти птицы ничего вокруг не видят и не слышат – хоть бери их голыми руками. За это и прозвали их глухарями.
У глухарей – шикарный пестрый хвост. Он чем-то напоминает хвост индюка.

Сверху, снизу и справа рисуем раму будущего рисунка. Волнистые или прямые линии ведем, чуть отступая от края. У глухаря тонкая и длинная шея и крупное туловище. Овал рисуем посередине листа, а небольшой круг — повыше.

Соединяем голову и туловище. Хвост рисуем двумя линиями.Прямую рисуем по направлению к правому верхнему краю листа, овальной соединяем прямой отрезок с туловищем.

Рисуем похожее на капельку крыло и штрихуем, изображая короткие перья, голову, шею и туловище птицы. На голове глухаря – характерные, слегка взъерошенные хохолок и бородка.

Займемся крылом. На краю крыла – длинные перья. Мелкие перышки изображаем с помощью разных декоративных линий

Теперь самое главное украшение – хвост. На нем есть более светлые пятна.

Последний этап – лапки и ветви над головой птицы.

Разворачиваем, и видим двух соперников. Они самозабвенно поют, (токуют) никого не замечая вокруг.
4 вариант (петухи)

Очень распространенный в искусстве сюжет – это петухи- соперники. Их можно рисовать по-разному. Вот один из возможных вариантов – нападающие друг на друга бойцовские петухи.
Детские работы:
ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
ЗАГАДКИ
Это старый наш знакомый:
Он живет на крыше дома —
Длинноногий, длинноносый,
Длинношеий, безголосый
Он летает на охоту
За лягушками в болото. (Аист)
Я весь день ловлю жуков,
Ем букашек, червяков.
Зимовать не улетаю,
Под карнизом обитаю. (Воробей)
Носит серенький жилет,
Но у крыльев — черный цвет.
Видишь, кружат, двадцать пар
И кричат: — Карр! Карр! Карр! (Ворона)
Что такое? Что за птица?
И живой в дыму коптится?! (Галка)
Летит почта скорая,
Почта сизоперая
И приносит вести
Верст за сто, за двести,
Он по крышам, по балконам
Вальс танцует, да с поклоном;
Перышками пыжится,
Боком — боком движется,
Семенит ногами,
Топчется кругами,
И поёт, и говорит,
Шейка радугой горит;
А подружка здесь сидит
И за танцами следит. (Голубь)
Летом за пахарем ходит,
А под зиму с криком уходит. (Грач)
Примчался вестовой
В свой угол гнездовой
И закричал: «Ура!»
Даешь весну! «Порра!». (Грач)
На сосне, в лесу густом
Сидит плотник с долотом:
В пестренькой рубашке,
В красненькой фуражке.
Стучу — голова болит,
А не стучу — голодный,
Язык птичий для добычи:
Он липучий и колючий. (Дятел)
Он на вид высок и сер —
Сухопарый землемер:
Поле гречки, за лугами
Всё промерил он шагами. (Журавль)
Братьев погубила,
Мамку не любила,
Мачеху забыла,
Деток не кормила. (Кукушка)
Ест птица гуменная
И словно клейменная:
На грудке подкова
Начерчена ловко. (Куропатка)
Прилетает к нам с теплом,
Путь, проделав длинный.
Лепит домик под окном
Из травы и глины. (Ласточка)
На скале он строит дом.
Разве жить не страшно в нём?
Хоть кругом и красота,
Но такая высота!
Нет, хозяин не боится
Со скалы крутой скатиться —
Два могучие крыла
У хозяина. .. (Орла)
Спинкою зеленовата,
Животиком желтовата,
Чёрненькая шапочка
И полоска шарфика. (Синица)
Он прилетает каждый год
Туда, где домик ждет.
Чужие песни петь умеет
А все же голос свой имеет. (Скворец)
Пусть я птичка — невеличка,
У меня друзья, привычка-
Как начнутся холода,
Прямо с севера сюда. (Снегирь)
Зимой на ветках яблоки
Скорей их собери!
И вдруг вспорхнули яблоки, ведь это… (Снегири)
Днем я сплю, а ночью летаю.
Хорошо я поступаю? (Сова)
Он — певец лесной,
И солист ночной;
Горлышко трясется
Песенка несется. (Соловей)
Всех я за день навещу,
Все, что знаю, растрепу! (Сорока)
Живет в лесу,
Ухает, как разбойник;
Люди его боятся,
А он людей боится. (Филин)
Домашние птицы
Одежда белая, а ножки
Обуты в красные сапожки.
Из моды выйдут — вот беда!
Ему ж не снять их никогда. (Гусь)
Ходит важен и надут:
На носу висит лоскут. (Индюк)
Квохчет, квохчет,
Детей созывает,
Всех под крылья подбирает. (Наседка)
В деревне есть часы такие,
Не мертвые, а живые.
Ходят без завода.
Они птичьего рода. (Петух)
Всех я вовремя бужу,
Хоть часов не завожу. (Петух)
На ножках коротеньких —
Красные ботинки. (Утенок)
Простые уроки рисования для детей от 5 до 13 лет.
«Рисуем птиц» — поэтапное выполнение рисунка.
В комплекте цапля, пингвин, лебедь, пересмешник, птичка-невеличка, попугай, глухарь, гусь, пеликан и основные приёмы штриховки.
Щелкаем на картинки левой кнопкой, изображения увеличатся.
Цапля
Цаплю нарисовать просто. Её туловище похоже на вытянутый овал. Изобрази изогнутую шею и длинный клюв, тонкую длинную лапку, на которой стоит птица, а другую цапля поджала, её видно чуть-чуть.
Пингвин
По форме пингвин напоминает большой овал. Дорисуй к нему детали и птица будет готова.
Лебедь
Нарисуй туловище лебедю, длинную шею. Обрати внимание, какие крупные крылья у этой птицы. Добавь много перьев, чтобы крылья получились пышными.
Пересмешник
Эту птицу легко нарисовать с помощью овалов: овальное туловище, голова, крылышки, вытянутый овальный хвост. В конце изобрази пёрышки, острый клюв и цепкие лапки.
Птичка-невеличка
Нарисуй овал — это будет туловище птицы. Затем изобрази голову хвост и соедини их плавной линией. Осталось нарисовать крылышко, лапки и клювик. Оживи рисунок деталями, нарисуй пёрышки, веточку, на которой сидит птичка.
Попугай
Нарисуй попугаю овальное туловище, круглую голову и длинный хвост. Изобрази горбатый клюв и цепкие когти.
Глухарь
Нарисуй туловище глухаря, вытянутую шею и пышный хвост, похожий на веер.
Гусь
Туловище гуся похоже на овал. Нарисуй длинную шею и лапки. Обрати внимание — лапки у птицы плоские и широкие. Изобрази крыло и перья.
Пеликан
Нарисуй овальное туловище и длинную тонкую шею. Обрати внимание на клюв птицы — он похож на мешочек, в нём птица носит пойманную рыбу.
Приёмы шриховки
Художники используют разные техники рисования, среди них — штриховка карандашом. Давайте поближе познакомимся с этой техникой.
Существует несколько способов штриховки: вертикальная, горизонтальная, штриховка под углом, штриховка плашкой карандаша, по форме предмета, наложение штрихов друг на друга, смешивание цветов.
Надеюсь эти простые уроки рисования птиц и краткое описание основных видов штриховки пригодятся педагогам на уроках рисования в школе и занятиях в детском саду.
Если Вам понравилась статья, кликните на социальные кнопки, поделитесь с друзьями. Это лучшая благодарность автору.
Инструкция
Журавля начните рисовать с направляющих. Лист лучше положить вертикально, поскольку у этой птицы длинные ноги и шея. Одну направляющую проведите примерно посередине листа под углом приблизительно в 30° к нижнему срезу. Вторая направляющая расположена строго вертикально. Обе линии примерно одинаковы по длине. Нарисуйте еще 2 вертикальные линии примерно от середины первой направляющей.
Нарисуйте большой овал так, чтобы наклонная линия была его длинной осью. Овал должен быть довольно широким. Это будет туловище журавля. Параллельно длинной оси наметьте край крыла, а на верхнем конце вертикальной направляющей нарисуйте круглую или овальную голову.
На равных расстояниях от вертикальной линии нарисуйте две параллельные кривые, соединив нижний и верхний овалы. К передней части головы пририсуйте длинный треугольный клюв. Нарисуйте длинные ноги. Они почти прямые, но примерно посередине располагаются утолщения – колени. Прорисуйте край крыла зигзагообразной линией.
Обведите более мягким карандашом контуры. Нарисуйте глаз. Волнообразными линиями и произвольными штрихами прорисуйте перья. В таком же порядке можно нарисовать цаплю, аиста или страуса. Эти птицы имеют похожее строение, но некоторые части у них отличаются. Например, у страуса есть хвост, а у аиста края крыльев окрашены в черный цвет.
Ласточку тоже начните рисовать с направляющей. Она может располагаться под любым углом к горизонту. Эта довольно длинная линия проходит через все тело птицы. Разделите ее примерно на 3 части. К отметке, отделяющей верхнюю треть, проведите направляющую крыла, она идет почти перпендикулярно. Эта линия примерно равна верхнему отрезку направляющей. Чтобы передать излом крыла, от конца этого нового отрезка проведите еще одну направляющую, под углом примерно в 135°. Наметьте направление второго крыла, оно видно не полностью.
Наметьте контуры тела. Глова ласточки – неправильный круг. Туловище больше всего напоминает каплю или дирижабль, а хвост – два длинных треугольника. Обратите внимание, что хвост раздваивается не сразу от узкого края капли, между этими двумя частями есть небольшой отрезок, образованный двумя параллельными прямыми линиями.
Пройдя этот урок как нарисовать птицу поэтапно карандашом, вы сможете в дальнейшем, без особых трудностей рисовать птиц летящих в воздухе. Для удобства, каждый новый этап рисования обозначен красным цветом.
Как нарисовать птицу поэтапно карандашом
Все что вам нужно, для рисования птицы – простой карандаш и ластик. Чтобы разукрасить рисунок, вам нужны будут цветные карандаши или какие-то другие материалы для рисования, например, фломастеры, акварельные краски, маркеры и т.д.
Начните рисование птицы, летящей в воздухе, с рисования линий головы. Если вы рисуете орла, то на кончике клюва нужно нарисовать маленький загиб.
Далее нарисуйте очертания глаза и отделите клюв птицы. Можно не детализировать рисунок, ведь птица летит высоко в небе, и нам вряд ли будет полностью виден ее глаз. Смотрите на рисунок ниже, этого этапа рисования.
На следующем этапе переходите к рисованию крыльев. Первым нарисуйте крыло, «смотрящее» вниз. Сделайте его объемным.
Точно также нарисуйте второе крыло, «смотрящее» вверх.
Следующий этап – рисование хвоста птицы. У летящей птицы хвост полностью расправлен, обратите на это внимание при рисовании хвоста.
В уроке как нарисовать птицу поэтапно карандашом осталось только нарисовать линии, отделяющие перья на концах крыльев.
Посмотрите на рисунок ниже – нарисовать эти линии совсем не сложно. Рисуйте сначала одну линию…

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно большого попугая Ара. Рисунок будем выполнять поэтапно, вначале простым карандашом, а на последнем шаге раскрасим попугая красками.

Снегирь — маленькая, но очень красивая и красочная птичка. Попробуйте нарисовать поэтапно эту птицу вначале карандашом, а после раскрасьте рисунок красками или цветными карандашами.

Рисунок птицы тукан, раскрашенный красками, выглядит очень эффектно и может стать неплохим украшением вашей детской комнаты. Попробуйте вместе со мной, шаг за шагом, нарисовать эту замечательную и красивую птицу.

Рисунок этой птицы выполнен также поэтапно, только на графическом планшете. Вы можете рисовать утку простым карандашом на бумаге, а после раскрасить цветными карандашами или красками.

У совы большие круглые красивые глаза, помогающие ей ночью хорошо видеть. Глаза этой птицы и клюв должны стать главными элементами картинки. Как и в других уроках рисования для детей, учиться рисовать сову мы будем поэтапно, простым карандашом.

Согласитесь, петух очень красивая птица. Эти птицы с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте павлину. А какой важный и гордый вид у петуха. Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично.

На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку.

К сожалению, нарисовать аиста «с натуры» городскому жителю не удастся, поэтому если вам нужен рисунок аиста в гнезде, поищите подходящее фото в интернете. Чтобы вам легче было рисовать аиста стоящего или в гнезде, давайте вначале нарисуем летящего аиста, поэтапно простым карандашом.

Может показаться, что нарисовать эту птицу совсем несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, чем мелкого воробья. Детские рисунки птиц лучше делать поэтапно карандашом. Главное, точно сделать первичные контуры рисунка.

На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла поэтапно, простым карандашом. Орел отличается от других птиц своим размером, широкими крыльями и, конечно же, мощными лапами и клювом. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным клювом придают орлу грозный вид.

Рисовать птицу пингвина довольно увлекательно, потому что несложно и рисунок получается очень даже красивый. Особенно красивым получается рисунок императорского пингвина.

На этом уроке мы сможем научиться рисовать птиц карандашом поэтапно. Для примера рисования картинки птицы мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар птицу.

Голубь — хороший персонаж для рисунка стенгазеты, посвященной Дню учителя, особенно он подойдет к Дню Победы — 9 мая. Все знают, что голубь это символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют на свадьбах.

Жар-птица — это сказочная птица, посмотреть, как она выглядит невозможно. Поэтому рисуя эту птицу можно фантазировать. Главное, нарисовать красивый хвост, как у павлина и раскрасить картинку цветными карандашами.
Как рисовать птиц во дворе. Как нарисовать птицу поэтапно

Картинки птиц бывают очень красивые, особенно если вы рисуете Жар-птицу или попугая Какаду. Цвета оперения этих птиц имеют такие оттенки, что невозможно порой даже подобрать краску. Рисунки карандашом не могут передать всю красоту птицы, но зато будут хорошим уроком рисования. К тому же, если правильно затенить рисунок птицы, нарисованный простым карандашом, они станут объемными, что довольно трудно сделать красками. Для примера урока «Как рисовать птиц» мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно этого попугая, вы сможете рисовать любых птиц. Итак давайте рисовать птицу карандашом поэтапно.
На этом видео вы увидите, как нарисовать поэтапно птицу тукан.
1. С чего начинать рисовать птицу

Нарисуйте вначале овал в середине листа бумаги, он будет туловищем птицы. Затем нарисуйте внизу овала треугольник. Из него получится хвост. Когда это будет сделано, вы можете нарисовать две арочные линии для распростертых крыльев попугая.
2. Как рисовать контуры крыльев

Крылья у птиц очень похожи, и отличаются только размахом и размером перьев. К верхним арочным контурным линиям крыла нарисуйте нижние линии, чтобы получились листочки крыльев. Проверьте пропорции крыльев по отношению к туловищу птицы. Если все правильно, давайте рисовать голову попугая.
3. Как рисовать голову попугая

Над контуром туловища птицы нарисуйте овал и в нем нарисуйте контур для глаза. В середине этого контура должно быть пространство. В нем, вы впоследствии нарисуете глаз детально.
3. Как нарисовать клюв птицы

Все что вам нужно сделать на этом этапе, так это тщательно и аккуратно нарисовать небольшой клюв попугая. Сложного в этом ничего нет, просто следите за пропорциями.
5. Детализация рисунка попугая. Рисуем перья птицы

Рисунок птицы будет почти завершен, если вы добавите лишь несколько дополнительных деталей. А именно, нужно обвести контуры крыльев, груди, спины и хвоста. Теперь удалите лишние линии карандаша с картинки. Нижнюю часть хвоста оставьте не тронутой, она будет завершена на более позднем этапе.
Чтобы нарисовать перья придется потратить много времени, потому что потребуется тщательно прорисовывать их. Каждое перо должно быть вытянуто, и как вы можете видеть на картинке, они становятся более тонкими и мелкими в верхней части, а внизу наоборот, они крупнее.
6. Детальная прорисовка перьев

Когда вы нарисовали основные перья, начинайте набрасывать мягкие перышки (подпушек) под крыльями и на животе. На картинке они будут выглядеть как пух. Вот мы и подошли поэтапно к завершению урока «Как рисовать птиц». Осталось нарисовать совсем немного: вытянуть хвост, закончить рисунок тушки, а затем наметить небольшие бедра, лапки и когти.
Удалите прежние, теперь уже ненужные наброски карандаша, которые вы рисовали на начальных этапах. Вот и получился рисунок птицы — рисунок летящего попугая. Я хочу дать еще несколько советов, как рисовать летящих птиц. Помните, что когда вы рисуете большую птицу и маленькую с расправленными крыльями пропорции крыльев к туловищу у них разные. У большой птицы крылья значительно больше чем туловище.
7. Как рисовать крылья парящих птиц
На картинке показаны распростертые крылья крупных летящих птиц, орлов и лебедей. Такие птицы имеют большие пробелы между туловищем и крыльями, за счет этого им легче парить в воздухе. Маховые перья небольших птиц менее заметны, почти сливаясь в одно целое. У крупных птиц перья очень заметные, особенно когда они раскрывают крылья.
8. Различия формы крыльев у разных птиц
Если вы будете рисовать орла, обратите внимание, что крыло у него устроено иначе чем, например, крыло лебедя. Форма крыльев орла имеет прямоугольную фигуру.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.

Давайте попробуем нарисовать орла, одну из самых хищных и сильных птиц, которая может унести в своих лапах даже маленького ягненка. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным клювом придают орлу грозный вид.

Голубь, хороший персонаж для рисунка стенгазеты посвященной Дню учителя, особенно к 1 мая и Дню Победы — 9 мая. Все знают, что рисунок этой птицы символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют для свадеб.

Бабочку конечно не птица и рисовать ее просто, но здесь есть свои приемы и хитрости.

Лебедь очень красивая птица. Его красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея придают изящество и благородную грацию этой птице. Рисовать лебедя не так уж сложно. Его тело состоит из большого круглого живота, длинной вытянутой шеи и крыльев. Самое главное хорошо нарисовать шею и крылья, именно они самые важные части у этой птицы.

Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ. Рисовать дракона будет легче, если вы уже до этого пробовали рисовать птицу.

Для начала нарисуем птице приблизительную форму Жар-птицы и ее конечностей. Помните, что это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе.
Рисовать птиц для детей достаточно увлекательно. Малыши — отличные фантазеры, поэтому наряду с привычными воронами и голубями вас могут попросить нарисовать сказочную птичку или жар-птицу.
Может показаться, что для изображения таких сложных объектов не обойтись без определенной доли художественного мастерства.
Но если рисовать птицу для детей поэтапно, задача окажется под силу даже тем родителям, которые “не дружат” с красками и карандашом.
Нет ничего сложного в том, чтобы поэтапно нарисовать птицу любой видовой принадлежности. Если ваш ребенок маленький, ему однозначно будет интересно посмотреть, как на листе бумаге оживают привычные птицы, которых он привык видеть на улице или в детских книжках: голубь, ворона, воробей, петух, гусь. Детям постарше можно предложить нарисовать карандашом хищных птиц: сову, орла, ястреба.
Мы с вами будем сегодня рисовать воробья — неприметную птичку, которая поможет освоить базовые навыки изображения пернатых друзей.
Рисунок будем выполнять простым карандашом. У детей будет выбор: оставить воробья как есть, в сером цвете, или же раскрасить в естественный цвет мелками или карандашами. Итак, подготовьте необходимый инструмент и вперед!
Из этой статьи вы узнаете

Шаг 1
Неважно, какой именно объект вы будете поэтапно рисовать, начинать нужно всегда с разметки листа и наброска основных элементов фигуры. Для птиц таковыми являются контуры хвоста, головы, тела и крыльев.
Последний элемент мы опустим — делать набросок крыльев нужно в том случае, если они расправлены для полета, наш же воробушек будет прохаживаться со сложенными крылышками. Соблюдая все пропорции, наметьте на листе бумаги, где будет находиться туловище (овал), хвост (треугольник) и головка (круг).
Шаг 2
Задача второго этапа — превратить кучу геометрических фигур в узнаваемую птичью фигуру. Начнем с простого: нужно нарисовать небольшой отрезок — кончик хвоста, пуховые “штанишки” — отсюда будут расти лапки. После этого захватите одной линией овал и круг так, чтобы получились очертания птичьего тельца.
Шаг 3
Продолжайте обводить карандашом геометрические линии, создавая законченную фигурку воробья. Начертите линию, определяющую границу крыльев. В самом конце наметьте контуром лапки.
Шаг 4
Поэтапно прорисуйте лапки в деталях: обозначьте пальчики, добавьте когти. После этого пора приступать к детализации головы. Нарисуйте клювик и глаз, несколькими линиями наметьте линии, которые разграничат области разной расцветки. На этом этапе удаляются уже ненужные линии первоначального наброска.
Шаг 5
Пятая стадия посвящена прорисовке перьев. Это самая сложная часть работы. Каких-либо правил в отношении детализации перьев птиц нет, все зависит от вида птицы, которую вы рисуете для детей.
В нашем случае “одежку” воробья изобразить относительно несложно: этих пернатых разбойников так много на улицах, что имея долю внимательности вам не составит труда перенести на рисунок основные линии оперения. Если же вы испытываете трудности с этим, можно вооружиться фотографией воробья.
Пятый этап будет для вас последним, если в дальнейшем птица будет окрашиваться с помощью цветных карандашей или фломастеров. Ну а если вы хотите закончить рисунок простым карандашом, тогда вам нужно потратить еще немного времени на картинку.
Шаг 6
Финальная детализация воробья и наложение теней. С помощью штриховки выделяются затемненные области, придается объем глазу (все, что для этого нужно — создать блик белого цвета).
Добавьте на рисунок дополнительные детали: посадите воробья на ветку дерева или на подоконник; можно изобразить птичку на скамейке в парке. Любой фон сделает картинку более живой и отвлечет внимание зрителя от возможного несовершенства линий воробьиного тела.
Добрый день, в сегодняшнем уроке будем учиться, как нарисовать фламинго. Это красивая птица с длинными тонкими ногами, длинной шеей и розовым цветом оперенья. Фламинго живут крупными стаями по берегам водоема, отличает фламинго от других птиц необычным клювом, изогнутым вниз. Клюв Фламинго отличается от клювов других птиц не только формой, но тем, что подвижная часть клюва…

Добрый день, сегодняшний урок посвящен теме как нарисовать попугая. Это очень интересная тема, которая поможет научиться рисовать не только попугаев, но и других птиц. В этом уроке мы подробно остановимся на строении птиц, их крыльев, лапок, разных форм головы. Ну и конечно же расскажем и поэтапно покажем как нарисовать попугая. Это самый большой представитель вида…

Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были тюльпаны, это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы…

Мы продолжаем рисовать популярных, милых, но отнюдь не добрых птичек Angry Birds (Энгри бёрдс). Мы уже рисовали их. Картинки снова очень простые. Их прорисовка займет у вас максимум минут 10, это со всеми приготовлениями. Если вы до сих пор не знаете что это за странные такие птички, то настоятельно рекомендую вбить в поисковике «Энгри бёрдс« Не пугайтесь тому,…

Все любят птичек, но не все умеют их рисовать. На самом деле это очень просто и занимательно. В нашей статье вы узнаете, как нарисовать птичку карандашом поэтапно для детей. Следуйте нашей инструкции и у вас обязательно всё получится. Начнем.
Рисуем птичку поэтапно. Начинаем с головы. Выводим форму полукруга с небольшим углублением в том месте, где будет находиться клюв нашей птички. Советуем не сильно надавливать карандашом для того, чтобы в случае необходимости вы могли легко стереть и нарисовать снова. Далее от изгиба нашего полукруга рисуем треугольник, он будет клювом. Длину и форму вы выбираете сами, но нарисуйте его таким образом, чтобы всё смотрелось гармонично и природно. Следом за клювом наносим глазик, его форма должна быть круглой. Месторасположение глаза разместите на уровне клюва. Сравните то, что у вас получилось с нашим рисунком. Если картинки отличаются, то не стоит расстраиваться, вы только учитесь и вам нужен опыт.
Нарисовать птичку карандашом предельно просто. Следующим шагом будет туловище. От основания нашей головы необходимо провести две изогнутые линии. Первая круговая направляющая рисуется снизу, она будет служить животиком. Вторая линия выводится сверху птички, формируя спинку. Начинайте от головыдвижением вверх и потом плавно вниз. От того, как вы расположите эти линии, зависит насколько худой или полной будет наша птичка в итоге.
Очень важно следить за тем, как нарисовать птичку карандашом поэтапно. Если вы начнете с хвоста или крыльев, то пропорции могут не совпасть. Более того, птичка может получиться неровной и неаккуратной.
Начинаем рисовать крылья. Для этого нам понадобится провести две волны. Длина этих линий будет отвечать за размах самих крылышек. Условно разметьте, откуда вы будете проводить эти штрихи и проведите их за одно движение, совершая очертание каждой из линий. Ничего страшного если одни линии будут переплетаться с другими. Все лишнее всегда можно будет стереть, а нужные контурные сегменты – навести толстыми линиями.
Чтобы нарисовать ласточку карандашом поэтапно, нужно следить за тем, что у вас получается. Ваша птичка уже начинает принимать форму и узнаваемые очертания. Дальше мы переходим к задней стороне крыльев. Полукруглыми движениями выводим окружность. Эти узоры похожи на волны, которые придадут красивую форму и завершат этап рисования крылышек. Старайтесь плавно выводить эти линии. Чем аккуратнее вы их нанесете, тем реалистичнее будет картинка по финалу.
Можно наблюдать уже красивый полет нашей птицы, но это еще не конец. Как вы смогли заметить, птичка рисунок карандашом еще не имеет хвоста. Начинаем доводить туловище, которое плавно переходит в замыкающие очертание. Проведите линии, и попробуйте их немного распушить в самом конце хвоста. Это перья, которые у живой птички очень пышные. Выведя эти линии, резкими движениями округлите хвост до того момента, пока он не замкнется между верхней и нижней частями. Не нужно вырисовывать много закруглений, как на крыльях. Достаточно три-четыре завитушки.
Последней завершающей стадией рисунка является выделение главных контурных линий. Как рисовать птичку красиво? Конечно же, нужно добавить финальные штрихи. От изгибов хвоста проведем длинные линии. Тоже самое проделаем с крылышками. Следует выделить область грудинки: для этого проведем линию от основания шеи, плавно замыкая у основания крыла.
Мы надеемся, что наша статья помогла вам нарисовать красивую птичку. Не останавливайтесь на достигнутом, и развивайте свои навыки дальше.
Нарисовать птичку — это задачка, которая часто встает перед детками и их родителями. Воробушки, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синички и остальные птицы считаются распространенными объектами в альбомах деток. Тут находится место и для уникальных героев – жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так тяжело, как может показаться начинающему художнику.
Применяя наглядные уроки и работая пошагово, поэтапно, можно создать качественный и отличный рисуночек. После определенных тренировок рисования птицы у малыша будут получаться все лучше и лучше.
Пошаговое описание рисования птиц
Уроки рисования птичек с пошаговыми фотографиями для начинающих помогут художникам понять искусство создания птиц на каком-либо материале.
Зимняя птица: изобразим воробья .
Среди зимующих птичек самыми популярными считаются воробьи. Создать рисуночек такой птички довольно просто, если работать поэтапно.
Птичка в полете: нарисуем чайку
Процесс создания птицы в полете намного легче, чем может показаться. С задачей справится даже маленький малыш. Вначале нужно нарисовать кружок, что в будущем станет головой, и тельце птицы. Низ и верх туловища должны стать немножко острыми. Округлости тут не будут нужны. Потом изобразим глаз и клювик, после этого контуры кружка нужно стереть ластиком. Далее нужно нарисовать размах летящих крылышек и хвостик. Крыло, которое находится ближе к правому краю бумажного листика, должно стать значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить нет необходимости!
Потом надо дорисовать лапки и крылышки. Первые необходимо изобразить сложенными крепко друг к другу. После этого нужно провести линии, из которых выйдет бедро. Для этого контур делается от лапы чайки вниз. Далее изобразим перья на хвостике и крылышках птицы. Надо будет убрать все ненужные контуры. Остается лишь создать тени. Крылышки птицы в полете стоит изобразить полностью черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крылышек на туловище тоже идет тень. На втором крыле, которое находится ближе к левому краю листика, следует чуток наметить очертания перышек по всей длине. Такие контуры надо создать на теле и около головы .
«Энгри Бердз» (Angry Birds)
Чтобы изобразить «Энгри Бердз» с ребенком, сначала надо будет создать определенную схему и посмотреть на картинку. С этой целью рисуночек начинается с создания кружка .
Синица
Этот мастер-класс поможет в рисовании синицы с ребенком.
Нарисуем кружок — это будущая голова. Прямыми линиями создаем наброски туловища птички. Голове синицы придадим нужные очертания. Создаем клюв синицы и изображаем глазик в правой части сверху головы. Делаем более четкие контуры туловища птички. Голова должна полностью плавно переходить в тело. Брюшко нарисуем круглым. Дополнительные линии стираем. После этого нарисуем ветку. Изобразим крылышко синицы и верхнюю частицу ее ног. Завершим все рисунком лапок. Изображаем пальцы и хвостик. Мелкими, отрывистыми линиями набросим границы переходов оттенков. На крыле и хвостике нарисуем перья. Заканчиваем работу: затеним головку и хвостик синицы. Прорисуем маленькие перышки там, где нужно будет .
Все работа будет зависеть лишь от того, какую именно птицу вы захотите нарисовать. Но единые для всех птичек рекомендации: начинайте рисовать с двух специальных кружков – голова и туловище.
Как рисовать скворца
Значит так, берем в ручки карандаш и переходим к рисованию.
Сначала будем рисовать овал вертикально и немножко под наклоном (это будет тельце скворца). Дальше сверху надо будет сделать кружок (это будет голова), наметить, где будут лапы, глаза, крылышки.
Теперь надо этот набросок превратить в рисуночек «скворец». Для этого мы плавными линиями соединяем головку с туловищем, сделаем ножки более крупными.
Остаётся лишь дорисовать маленькие детали (клювик, когти и глаза, можно еще добавить ветку). Напоминаю: носик у скворца длинный и остренький. Такой рисунок просто будет сделать с ребенком, особенно при помощи наглядной картинки.
Как нарисовать феникса — Рисовака
Итак, приступим к рисунку. Начните этот шаг с простого наброска основных форм, которые помогут вам в дальнейшем детализировать феникса. Попробуйте изобразить птицу в полёте. Нарисуйте небольшой круг для головы, а затем вытяните форму летящих крыльев. Затем нарисуйте яйцевидное тело и в конце пририсуйте будущий хвост.
Во втором шаге начните рисовать перья крыльев, как показано на примере. Затем нарисуйте длинные перья-корону на голове феникса, которые наклонены назад. Следующее, с чего нужно начать будут наброски глаз и клюва.
Теперь, когда вы прошли 2 предыдущих шага, настало время более детальной прорисовки крыльев и перьев на голове феникса. Сначала начните выделять самые маленькие перья, которые расположены на крыльях и груди птицы. Прорисуйте пернатую текстуру на груди феникса, а затем сделайте тоже самое на правом крыле. Завершите формирование очертания пернатой короны на макушке головы, а затем детализируйте лицо феникса.
Начните прорисовывать очертания перьев ещё в нескольких местах крыла, а затем прорисуйте правое крыло по краям. Как только вы это сделаете, вы можете наметить оставшуюся часть клюва и цвет выделить внутреннюю часть рта феникса. Нарисуйте острые перья на правой стороне щеки птицы, а затем добавьте некоторые детали дизайна, в нашем случае какие-то иероглифы, на перьях и лице.
Итак вы подошли к предпоследнему шагу и теперь я хочу, чтобы вы начали прорисовывать и детализировать нижнюю часть феникса: брюхо и хвост. Сначала прорисуйте резкие и маленькие перья по краю брюха феникса, а затем нарисуйте длинные хвостовые перья. После этого вы можете начать стирать лишние линии, которые вы рисовали в начале урока.
Теперь вы пришли к последнему шагу рисования, и последнее, что осталось сделать – это прорисовать мощные когтистые лапы, а также повязку вокруг одной из лап феникса. У него есть два пера, свисающих на куске кожаной нити, которую вам нужно будет изобразить. Завершите рисунок детализацией хвостовых перьев. Обратите внимание, что они изображены как бы завитыми кверху. Сотрите все лишние линии и переходите к последнему шагу.
Вот, что у нас получилось. Величественная огненная птица феникс летит вперёд, прорезая небеса своими алыми крыльями. Все, что осталось сделать сейчас, это раскрасить вашего феникса. Вот так легко можно нарисовать феникса поэтапно шаг за шагом.
Как правильно нарисовать птицу. Как нарисовать перелетных птиц
Рисовать птиц для детей достаточно увлекательно. Малыши — отличные фантазеры, поэтому наряду с привычными воронами и голубями вас могут попросить нарисовать сказочную птичку или жар-птицу.
Может показаться, что для изображения таких сложных объектов не обойтись без определенной доли художественного мастерства.
Но если рисовать птицу для детей поэтапно, задача окажется под силу даже тем родителям, которые “не дружат” с красками и карандашом.
Нет ничего сложного в том, чтобы поэтапно нарисовать птицу любой видовой принадлежности. Если ваш ребенок маленький, ему однозначно будет интересно посмотреть, как на листе бумаге оживают привычные птицы, которых он привык видеть на улице или в детских книжках: голубь, ворона, воробей, петух, гусь. Детям постарше можно предложить нарисовать карандашом хищных птиц: сову, орла, ястреба.
Мы с вами будем сегодня рисовать воробья — неприметную птичку, которая поможет освоить базовые навыки изображения пернатых друзей.
Рисунок будем выполнять простым карандашом. У детей будет выбор: оставить воробья как есть, в сером цвете, или же раскрасить в естественный цвет мелками или карандашами. Итак, подготовьте необходимый инструмент и вперед!
Из этой статьи вы узнаете

Шаг 1
Неважно, какой именно объект вы будете поэтапно рисовать, начинать нужно всегда с разметки листа и наброска основных элементов фигуры. Для птиц таковыми являются контуры хвоста, головы, тела и крыльев.
Последний элемент мы опустим — делать набросок крыльев нужно в том случае, если они расправлены для полета, наш же воробушек будет прохаживаться со сложенными крылышками. Соблюдая все пропорции, наметьте на листе бумаги, где будет находиться туловище (овал), хвост (треугольник) и головка (круг).
Шаг 2
Задача второго этапа — превратить кучу геометрических фигур в узнаваемую птичью фигуру. Начнем с простого: нужно нарисовать небольшой отрезок — кончик хвоста, пуховые “штанишки” — отсюда будут расти лапки. После этого захватите одной линией овал и круг так, чтобы получились очертания птичьего тельца.
Шаг 3
Продолжайте обводить карандашом геометрические линии, создавая законченную фигурку воробья. Начертите линию, определяющую границу крыльев. В самом конце наметьте контуром лапки.
Шаг 4
Поэтапно прорисуйте лапки в деталях: обозначьте пальчики, добавьте когти. После этого пора приступать к детализации головы. Нарисуйте клювик и глаз, несколькими линиями наметьте линии, которые разграничат области разной расцветки. На этом этапе удаляются уже ненужные линии первоначального наброска.
Шаг 5
Пятая стадия посвящена прорисовке перьев. Это самая сложная часть работы. Каких-либо правил в отношении детализации перьев птиц нет, все зависит от вида птицы, которую вы рисуете для детей.
В нашем случае “одежку” воробья изобразить относительно несложно: этих пернатых разбойников так много на улицах, что имея долю внимательности вам не составит труда перенести на рисунок основные линии оперения. Если же вы испытываете трудности с этим, можно вооружиться фотографией воробья.
Пятый этап будет для вас последним, если в дальнейшем птица будет окрашиваться с помощью цветных карандашей или фломастеров. Ну а если вы хотите закончить рисунок простым карандашом, тогда вам нужно потратить еще немного времени на картинку.
Шаг 6
Финальная детализация воробья и наложение теней. С помощью штриховки выделяются затемненные области, придается объем глазу (все, что для этого нужно — создать блик белого цвета).
Добавьте на рисунок дополнительные детали: посадите воробья на ветку дерева или на подоконник; можно изобразить птичку на скамейке в парке. Любой фон сделает картинку более живой и отвлечет внимание зрителя от возможного несовершенства линий воробьиного тела.
Инструкция
Журавля начните рисовать с направляющих. Лист лучше положить вертикально, поскольку у этой птицы длинные ноги и шея. Одну направляющую проведите примерно посередине листа под углом приблизительно в 30° к нижнему срезу. Вторая направляющая расположена строго вертикально. Обе линии примерно одинаковы по длине. Нарисуйте еще 2 вертикальные линии примерно от середины первой направляющей.
Нарисуйте большой овал так, чтобы наклонная линия была его длинной осью. Овал должен быть довольно широким. Это будет туловище журавля. Параллельно длинной оси наметьте край крыла, а на верхнем конце вертикальной направляющей нарисуйте круглую или овальную голову.
На равных расстояниях от вертикальной линии нарисуйте две параллельные кривые, соединив нижний и верхний овалы. К передней части головы пририсуйте длинный треугольный клюв. Нарисуйте длинные ноги. Они почти прямые, но примерно посередине располагаются утолщения – колени. Прорисуйте край крыла зигзагообразной линией.
Обведите более мягким карандашом контуры. Нарисуйте глаз. Волнообразными линиями и произвольными штрихами прорисуйте перья. В таком же порядке можно нарисовать цаплю, аиста или страуса. Эти птицы имеют похожее строение, но некоторые части у них отличаются. Например, у страуса есть хвост, а у аиста края крыльев окрашены в черный цвет.
Ласточку тоже начните рисовать с направляющей. Она может располагаться под любым углом к горизонту. Эта довольно длинная линия проходит через все тело птицы. Разделите ее примерно на 3 части. К отметке, отделяющей верхнюю треть, проведите направляющую крыла, она идет почти перпендикулярно. Эта линия примерно равна верхнему отрезку направляющей. Чтобы передать излом крыла, от конца этого нового отрезка проведите еще одну направляющую, под углом примерно в 135°. Наметьте направление второго крыла, оно видно не полностью.
Наметьте контуры тела. Глова ласточки – неправильный круг. Туловище больше всего напоминает каплю или дирижабль, а хвост – два длинных треугольника. Обратите внимание, что хвост раздваивается не сразу от узкого края капли, между этими двумя частями есть небольшой отрезок, образованный двумя параллельными прямыми линиями.
Шаг первый
В центре листа нарисуем небольшой овал — голову. Теперь от него вниз рисуем туловище. Всегда проще рисовать, если представить форму чего вы рисуете. Сейчас наше туловище чем-то похоже по форме на огурец. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост.
Шаг второй
Пририсуем к голове клюв. Длинный, ровный. Обозначим глаз. Покажем крыло, начинающееся от верхней части туловища. Оно сложено, а его каря немного торчит поверх хвоста. Теперь лапки птицы.
Шаг четвертый
Продолжаем работать над лицом птички. Заштрихуем подбородок, нарисуем хохолок на затылке. На крыла и хвосте покажем длинные перья. Проработаем лапки.
Шаг пятый
Теперь аккуратно штрихуем ворона. Немного растушуем потом. Ну вот, можно даже не разукрашивать! Кажется, неплохо получилось.
Как нарисовать снегиря карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуйте маленькую ветку с небольшой формой, в которой будете рисовать птицу.
Шаг второй. Четко выделите крыло, так как рисунок будет в профиль, а дальше лапы и клюв.
Шаг третий. Ветку сделайте более аккуратной, дорисуйте перья и маленький чёрный глаз.
Шаг четвертый. Начинайте добавлять немого теней и зарисуйте верхушку головы.
Шаг пятый. Очистите рисунок, добавьте штриховки, так же зарисуйте черным хвост. Не забудьте поправить четче контуры.
Как нарисовать синицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Мысленно отметим макушку головы и от нее начинаем аккуратно вести карандаш влево и потом вниз. Приостанавливаемся на клюве, рисуем его, как показано на рисунке.
Шаг второй. Под клювом короткими штрихами, делая таким образом эффект оперения, покажем шею птички. Продолжаем такими же короткими линиями и переходим в пышную грудку, она выдается вперед относительно шеи. Постепенно скругляем контур и переходим к брюшку. Теперь вернемся опять к макушке и ведем линию вправо и вниз до шеи. Можно рисовать прерывистую линию. На уровне выпуклой груди делаем загиб вправо и вновь спускаемся вниз, прорисовывая контур тела. Покажем относительно длинный хвост, а под брюшком две лапки. Начиная чуть ниже уровня груди, ведем прерывистую линию — рисуем крыло. Примерно пополам делит его вертикальная линия. Это в соответствии с расцветкой синицы. Можете здесь вновь обратиться к фотографии.
Шаг третий. Рисуем черный глазик — бусинку. Под ним, начиная от клюва, проведем контур щечки и оставим ее беленькой, незакрашенной. С помощью достаточно сильного нажима на карандаш заштрихуем вокруг шеи чёрную полосу-ошейник. От него наметим вниз к брюшку «галстук». Линии наши должны быть вдоль оперения, чтобы получилось более реалистично. Область над носом и над щечкой также штрихуем вдоль оперения. Макушку оставляем светлой, это даст нам эффект блеска.
Продолжим рисовать крыло синички. Уже более крупными штрихами. И только вдоль оперения. Чтобы наша птичка не висела в воздухе, под ее лапками покажем широкую ветку дерева.
Шаг четвертый. И последний шаг. Добавим еще штриховки. Ну вот и все! Рисунок закончен. Надеюсь, теперь вы будете знать, как рисовать синичку!
Как нарисовать гуся карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала рисуем два круга, большой и малый, и соединяем их кривой.
Шаг второй. В соответствии с кругами, рисуем тело птицы, длинную шею, клюв и глазища.
Шаг третий. Убираем лишние линии от первых кругов, обводим боле жирной само тело, рисуем лапы и землю под ними.
Шаг четвертый. Осталось аккуратно дорисовать главный атрибут птицы — оперение. Можно добавить штриховку.
Шаг первый.
Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа.
К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце .
На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу — контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками.
Шаг второй.
Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам.
На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию.Шаг третий.
На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже.
Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также.
Поставим метку на месте клюва.Шаг четвертый.
Следующим этапом рисования голубя будет игра света на нашей птичке. Шея, хвост, крыло и другие места где падает тень или оперение приобретает более темную окраску легкими движениями руки с карандашом затушевываем.
Наше творение почти готово, но когда мы , следует не забывать важность деталей. Стираем вспомогательные линии, придаем оперению утонченности, поправляем контур, и по мере сил стараемся как можно больше детализировать рисунок.
Как нарисовать колибри карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала вам понадобиться формы птицы и цветка.
Шаг второй. Нарисуйте один глаз, клюв и форму хвоста, так же добавьте цветок, к которыму колибри прилетела.
Шаг третий. Внимательно прорисуйте все детали, контуры крыльев, аккуратно зарисуйте глаз и веточку с цветами.
Шаг четвертый. Добавьте побольше теней с помощью штриховки. Получится должно примерно вот так:
Как нарисовать чайку карандашом
Шаг первый.
Начертим две окружности, обозначающие голову и тело птицы. А также покажем хвост и ноги.
Шаг второй.
Обведем контуры тела.
Шаг третий.
Рисуем глаз, клюв и ноги. Обозначим крыло.
Шаг четвертый.
Делаем завершающие штрихи, добавим немного деталей. И вот результат:
Как нарисовать перья карандашом поэтапно
Шаг первый. Сделаем форму похожую на листик.
Шаг второй. Добавим парочку штрихов.
Шаг третий. Сделаем очертания перышек.
Шаг четвертый. С помощью штриховки рисуем реалистичное перышко. Смотрите как получилось:
Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом .
Шаг первый
Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин.
Шаг третий
Добавим ноги и очертание оперения.
Шаг четвертый
Рисуем глаза и ключ совы.
Шаг пятый
Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица:
Перейдем к делу.
Как нарисовать аиста карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем в центре листа одну большую и вторую маленькую окружность. От них проведем линии, обозначающие крылья и ноги аиста.
Шаг второй.
Нарисуем клюв и шею. Начертим линией примерный размах крыла.
Шаг третий.
На ногах нарисуем пальчики, а на крыле сделаем эскиз перьев. Обведем контуры туловища аиста.
Шаг четвертый.
Закончим рисование головы (клюва, глаз). Добавим оперение. Не забудьте стереть вспомогательные линии.
Шаг пятый.
Обведем более жирной линией перья аиста, для этого воспользуйтесь более мягким карандашом.
Шаг шестой.
Осталось добавить немного штриховки по телу и затемнить некоторые участки, дабы придать ему реалистичности. Сделать это можно с помощью тушевки — растирания карандаша по поверхности бумаги.
Конечный результат:
Много разглагольствовать не буду, давайте сразу приступим.
Как нарисовать цаплю карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем две окружности: одна для туловища в центре листа, вторая выше и левее для головы. Сразу наметим размах крыльев и покажем расположение ног.
Шаг второй.
Соединим две окружности, получится длинная шея. Добавим хвост.
Шаг третий.
На голове у цапли имеется хорошо различаемый пучок перьев, поэтому эту птичку трудно спутать с каким-либо другим представителем пернатых. Дальше рисуем конусообразный клюв и придадим формы оперению.
Шаг четвертый.
Нарисуем крылья цапли и грудную часть немного затемним. Добиться эффекта затемнения можно с помощью штриховки или тушевки.
Шаг пятый.
Наведем красоты: сотрем вспомогательные линии, добавим теней, обведем контуры жирнее. В итоге получилось как-то так:
Как нарисовать скворца карандашом поэтапно
Шаг первый
В центре листа, немного слева расположим голову — небольшую окружность. К ней пририсуем продолговатую фигуру, напоминающую овал. В дальнейшем, это будет туловище!
Шаг второй
Наметим открытый клюв. Теперь лапки. Одна приподнята, другая опорная. Начиная от головы, ведем линию…это крыло. Покажем недлинный хвостик.
Шаг третий
Обрисовываем контур синицы. Должна получиться плавная линия. Прорисуем клюв. Покажем глаз и коготки на лапках. Обратите внимание на ребристую кожу приподнятой лапки. Постарайтесь сделать также. На брюшке и на хвостике — коротенькие линии, показывающие оперение.
Шаг четвертый
Тонкой линией обведем глаз. В центре глаза — маленькое белое пятнышко. Заштрихуем рот птички.
Теперь рисуем перья на крыльях, как показано на рисунке.
Шаг пятый
Продолжаем показывать оперение. Оно на всем теле нашей птички. Вот такой получился рисунок скворца карандашом :
Как нарисовать журавля карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову. Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла.Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв.Шаг четвертый. Очистите рисунок ластиком и еще добавьте немножко штриховки.
Как нарисовать сороку карандашом
Шаг первый.
Рисуем в центре листа две окружности. Одна обозначает голову, вторая туловище сороки. От туловища нарисуем линию хвоста и снизу две лапки.
Шаг второй.
Обведем контуры тела, стирая вспомогательные линии, нанесенные в первом шаге, и легкими прерывистыми штрихами придадим контуры оперения.
Шаг третий.
Нарисуем клюв сороки, глаз крыло и лапки.
Шаг четвертый.
Добавим еще немного штрихом по телу, дабы придать ей реалистичного вида. Готово!
Легко и быстро, правда? Надеюсь, у вас также получилось!
С него и будем срисовывать.
Как нарисовать жаворонка карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем эскиз будущей птички.
Шаг второй.
На крыльях и хвосте добавим линии, обозначающие оперение.
Шаг третий.
Нарисуем глаз и клюв. А также задние ноги.
Шаг четвертый.
Добавим штрихи по всему телу, дабы придать жаворонку реалистичного вида.
В результате должно получиться вот так:
Как нарисовать кукушку карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем эскиз птички и ветки.
Шаг второй. Добавим перышек, ключ и глазик.
Шаг третий. Удалим лишние линии, добавим штриховки и зарисуем глаз. Получилось вот так:
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это — голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим.
Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста.Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит — рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже.Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем.
Как нарисовать Жар Птицу карандашом поэтапно
Шаг первый
Наметим маленькую окружность — голову. Обрамим его в большой полукруг. Ниже — прорисуем дугу. Получившаяся фигура чем-то напоминает месяц. От него вниз — линии туловища. Более длинный и извилистый хвост. Покажем несколько завитков.
Шаг второй
К голове пририсуем клюв. Он смотрит вверх. Создается ощущение, что птица горделиво задирает голову вверх. Вниз ведем изогнутую шею. Добавим еще немного жара, то есть завитков.
Шаг третий
Обрисуем контур тела и крыльев. Лапки птицы пока еще неяркие. А несколько завитков уже вполне можно обвести поярче. На затылке — небольшой хохолок.
Шаг четвертый
Детально проработаем голову птицы. Хохолок стал совсем кудрявым, а на лице мы видим глаз. На крыльях выделим отдельные остроконечные перья. Хвост становится все более пушистым и извилистым. Пара линий — пружинок тянется от туловища. Еще обведем контур тела.
Вот и готово! Можно раскрасить Жар птицу в огненно-оранжевый цвет!
Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно
Шаг первый
Сначала мы определим положение нашего рисунка. Он должен занять всю центральную часть листа. В середине нарисуем голову с изогнутой шеей. От нее вниз — продолговатое туловище. А теперь крылья. Это, пожалуй, самая большая деталь. Внизу наметим волны хвоста.
Шаг второй
Прорисуем голову птицы и клюв. Плавно очертим шею и тело. Внутри крыльев нарисуем много-много линий, которые покажут нам перья. А внизу, где хвост, расположим красивые завитки.
Шаг третий
Прорисовываем крылья, длинные тонкие перья. Покажем глаз и лапки птицы Феникс. Добавим завитки в хвосте.
Шаг четвертый
Остались последние штрихи. Раскрасим глаз. Нарисуем извилистый хохолок на голове. Покажем оперение на туловище. Детально прорисуем лапки. И распушим наш хвостик. Вот, пожалуй и все! Теперь можно смело раскрашивать самыми яркими красками и карандашами!
Как нарисовать Лебедя карандашом поэтапно
Итак, приступим к рисованию.
Шаг первый.
В центре листа нарисуем две близко расположенные окружности.
Ниже расположим симметрично две фигуры, похожие по форме на яйцо. А теперь нам нужно аккуратно изогнутой линией соединить маленькую окружность-голову с крупным туловищем. Рисовать нужно аккуратно. При этом можете представить форму сердца : примерно так расположены шеи.
Шаг второй.
Прорисовываем голову. Сначала клюв: вытянутый и не очень острый. Почти у самой шеи: точечка-глаз . Обведем макушку головы несколько раз, оставив маленький торчащий хвостик, чтобы получить хохолок.
Шаг третий.
Пожалуй, голова — это очень ответственная часть рисунка. Но все-таки на втором месте после грациозного симметричного изгиба двух лебединых шей. Итак, от клюва к глазу проведем треугольничек. Рядом с клювом разукарасим носик. Наметим линию шеи.
Шаг четвертый.
Ось шеи у нас с вами уже есть. Вокруг нее нужно нарисовать саму шею. Начиная от головы и заканчивая на туловище. При этом в области груди мы с вами делаем более выпуклый изгиб.
Шаг пятый.
Рисуем контур тела. Начинаем от линии шеи, идем по спине. Примерно на середине спины делаем маленькую зазубрину перьев, далее плавно вдоль овала спускаемся вниз, вырисовываем угол крыла и хвост.
От грудины к хвосту представим горизонтальную линию. Но на деле она не совсем прямая.
Шаг шестой.
Раскрасим красные щечки лебедей. Совсем тонкой линией наметим контур крыла. Осталось совсем чуть-чуть.
Шаг седьмой.
Стираем все вспомогательные линии. Сделаем контур более четким. Вот и готов наш рисунок. Можно его раскрасить и добавить пейзаж .
Как нарисовать павлина карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа нарисуем большой овал. Отступим вверх и покажем маленькую окружность — голову. От туловища вниз проведем несколько длинных и загибающихся линий.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Шея должна быть тонкой у головы и плавно расширяющейся книзу. Прорисуем крыло. Заканчивается оно уже у хвоста. От головы верхи рисуем перо павлина .
Слева от туловища у нас — завиток.
Шаг третий
Прорисуем головы: клювик, глаз, струящиеся завитки от головы. Распушим хвост, добавив туда еще линий. Оформим его.
С обеих сторон от туловища — красивые завитки.
Шаг четвертый
Превратим наш рисунок в оригинальный, креативный так сказать. Аккуратно впишем нашего павлина в фигуру, подобную иероглифу. Изящные линии, заканчивающиеся либо острием, либо округлым завитком.
Шаг пятый
Заштрихуем нашу фигуру. Напористым сильным нажимом карандаша. Почти готово. Можно добавить цвета и у вас получится цветной павлин!
Как нарисовать утку карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа, но внизу, нарисуем большое вытянутое туловище. По форме чем-то похоже на батон. Выше с правой стороны — окружность. Это будущая голова. От нее в сторону идет клюв. С помощью овала соединим голову и туловище.
Шаг второй
Полученные фигуры обрисуем единой плавной линией, переходящей в острый хвостик. При этом спинка выпуклая, шея изогнутая, а грудь выдается вперед. Покажем поверхность земли и травку вокруг нашей пернатой гостьи.
Шаг третий
Нарисуем крыло. Оно немного выходит за контур всей фигуры птицы. Покажем клювик и глаз. А на переднем плане, перед уточкой, нарисуем мелкие цветочки.
Шаг четвертый
Сделаем глаз темным-темным и ярким. Форму ему придадим миндалевидную. На голове — пятнистая шапочка. По всем телу — мелкие перышки. Обратите внимание, как нарисованы крылья и хвост. Добавим еще больше поросли вокруг.
Шаг пятый
Осталось немного. Возьмем мягкий карандаш, обведем контур птицы, выделим крыло. Немного украсим траву цветами. Утка готова! Правда, не с яблоками.
Как нарисовать цыпленка карандашом
Шаг первый.
В левом верхнем углу нарисуем окружность. Это будущая голова. В центре листа разместим крупный овал. Таким образом, чтобы он касался головы цыпленка.
Наметим клюв птички вспомогательной линией. Нарисуем осевые линии лапок.
Шаг второй.
Сейчас нарисуем клювик. У цыпленка он совсем маленький и похож наклювик дятла , только гораздо меньше. Линия, которую мы с вами уже наметили, должна оказаться внизу треугольника.
От клюва вверх ведем линию лба. Дальше спускаемся по окружности головы. А на затылке покажем малюсенький хохолок. А теперь вдоль всего тела цыпленка нарисуем зигзагообразную линию, чтобы придать пушистости птички. (Пушистый котик карандашом) При этом можно показывать отдельные волоски.
Обрисуем лапку: она достаточно массивная, с коготками.Шаг третий.
На голове, как вы помните, мы нарисовали вспомогательную линию. Нам сейчас нужно на ее кончике нарисовать глаз. Крупный, миндалевидный. Сразу его закрашиваем, оставив маленькую светлую точку — отражение света.
Дальше обрисовываем все тело цыпленка: подбородок, шею, форму крыла, ногу. Зигзагообразной линией, чтобы получился «пушок». Почти как котенок .
Дополнительные линии проведем на грудке, на лбу и на щечке.
Прорисуем вторую лапку с коготками.Шаг четвертый.
Почти все готово. Осталось стереть все ненужные линии. Контур обведем по ярче, а линии по телу, те самые которые на грудке, на лбу и на щечке, оставим светленькими. Можно еще пару таких же добавить по телу.Цыпленок готов, поздравляю! Кажется, что хочется его погладить… Ну или раскрасить.
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы.
Шаг второй. Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут — снизу.
Шаг третий. Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно.
Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев.
Шаг пятый. Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.
Как нарисовать грача карандашом поэтапно
Шаг первый
Рисуем основные детали тела: голову с клювом, туловище и хвост. На данном этапе это только геометрические фигуры, расположенные в центре листа.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Получилась шея. Наметим точку — глаз. Из-за тела у нас — два торчащих крыла. Покажем лапки — ноги грача.
Шаг третий
Прорисовываем голову: глаз, точку на клюве. Теперь — крыло. Оно начинается в центре овального туловища, повторяя его контур. Продолжим рисовать лапки с когтистыми пальцами.
Шаг четвертый
Теперь штриховка. Крупными стежками заштрихуем шею, брюшко, дальнее от на крыло. Поверх — немного растушуем. Крыло и голову оставим белыми — нетронутыми. Вот и готов рисунок грача !
Итак, давайте приступим.
Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий.
Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее.
Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло.
Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение.
Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев.
Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев.
Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади.
Шаг восьмой. Когти — это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию.
Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить.
Пожалуй, начнем рисовать.
Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно
Шаг первый.
Сначала очертим контур птички. Начнем с туловища: оно продолговатое и заостренное с двух сторон. Животик у синички более округлый, а спина, наоборот, прямее.
Теперь рисуем контур крыльев. Обратите внимание, что они не совсем симметричные, а под углом. Одно плечо чуть впереди другого, ведь наша ласточка сейчас парит в воздухе и видим мы ее с одной стороны.Шаг второй.
Внутри контура покажем голову птички. Она небольшая, с маленьким острым клювиком. Покажем круглый глаз. Далее — шею и резкий переход от шеи к крыльям. На нижней части крыла покажем зубчатые перья.
Обозначим хвост.Шаг третий.
На этом этапе мы уже сотрем с вами все вспомогательные линии, обведем контур толстой линией и покажем детали. Нарисуем полосу от клюва, рисунок на голове и пятнышко на грудке. На крыльях вырисуем перья. Прорисуем более четко хвостик, оставив по краям длинные хвостовые перья. На животике — лапки.Шаг четвертый.
Раскрасим нашу маленькую птичку. Советую пользоваться либо цветными карандашами, либо акварелью, чтобы показать переход цвета. Только не фломастерами. И перед тем, как придать цвет, необходимо внимательно просмотреть окрас птицы на фотографиях и картинках.
Нарисовать птицу — задача, которая часто встает перед детьми и их родителями. Воробьи, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синицы и прочие пернатые являются распространенными объектами в альбомах детей. Тут находится место и для необычных персонажей — жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так сложно, как иногда кажется для начинающих художников. Используя наглядные уроки и действуя шаг за шагом, поэтапно, можно сделать качественный и четкий рисунок. После нескольких тренировок рисования птицы у ребенка будут получаться все лучше.
Пошаговые уроки рисования птиц
Уроки рисования птиц с пошаговыми фото для начинающих помогут художникам освоить искусство создания птиц на бумаге.
Зимующая птица: рисуем воробья
Среди зимующих птиц наиболее популярными являются воробьи. Создать рисунок такой птицы достаточно просто, если действовать поэтапно.
Нужно нарисовать вытянутый овал. Это основа туловища птички.
В верхней части заготовки нужно нарисовать фигуру с округлыми контурами. Это будет голова. Снизу проводится несколько ровных линий. Это хвост зимующей птицы.
Далее отчетливо рисуется клюв.
Потом нужно плавными контурами создать очертания грудки, крыла и выполнить глаз.
Нужно нарисовать карандашом лапки воробья.
Остается только раскрасить рисунок, используя цветные карандаши либо фломастеры. При желании можно использовать краски.
Птица в полете: рисуем чайку
Процесс рисования птицы в полете намного проще, чем кажется. С задачей справится даже ребенок. Для начала потребуется нарисовать круг, что в будущем станет головой, и тело птицы. Низ и верх туловища должны получиться немного острыми. Округлости тут не нужны. Потом рисуются глаз и клюв, после чего контуры круга надо стереть ластиком.
Теперь надо нарисовать размах летящих крыльев и хвост. Крыло, которое расположено ближе к правому краю бумажного листа, должно получиться значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить не нужно!
Далее необходимо дорисовать лапы и крылья. Первые нужно изобразить сложенными плотно друг к другу.
Затем надо провести линии, из которых получится бедро. Для этого контур ведется от лапы чайки вниз. Далее изображают перья на хвосте и крыльях птички.
Необходимо убрать все лишние контуры.
Остается нарисовать тени. Крылья птицы в полете стоит сделать практически черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крыла на туловище тоже падает тень. На втором крыле, расположенном ближе к левому краю листа, следует чуть наметить очертания перьев по всей длине. Подобные контуры нужно сделать на теле и около головы.
Энгри Бердз (Angry Birds)

Синица
Этот мастер-класс рассчитан на помощь в рисовании синицы.
Рисуем круг: это будущая голова. Прямыми линиями делаем наброски туловища синицы.
Голове птицы придаем необходимые очертания. Делаем клювик синицы и прорисовываем глаз в правой верхней части головы.
Делаем более отчетливыми контуры туловища синицы. Голова должна очень плавно перетекать в тело. Брюшко рисуем округлым. Вспомогательные линии убираем.
Теперь рисуем веточку. Изображаем крыло синицы и верхнюю часть ножек птицы.
Завершаем изображение лапок. Рисуем пальцы и хвост.
Небольшими, отрывистыми линиями набрасываем границы переходов цветов. На крыле и хвосте рисуем перья.
Завершаем работу: затеняем голову и хвост синицы. Прорисовываем мелкие перья там, где необходимо.
Дятел
Благодаря этому мастер-классу можно поэтапно нарисовать вполне симпатичного и реалистичного дятла. МК поможет взрослым и детям, которые решили освоить технику рисования птиц.
Схематично создаем контуры головы и туловища будущего дятла. При этом лист бумаги предварительно стоит разделить едва заметно на четыре части.
Далее также схематично делается набросок хвоста и клюва птицы.
Теперь нам надо прорисовать общий контур туловища изображаемого объекта и его головы.
Занимаемся созданием деталей и их отчетливой прорисовкой: глаза, клюва, перьев, крыла и т.д.
Завершаем работу над нюансами и стираем все вспомогательные элементы.
Затеняем простым карандашом все необходимые участки согласно природной расцветке оперения дятла.
Снегирь
Предложенный подробный МК поможет начинающим нарисовать собственными силами очень привлекательного снегиря.
Перед началом работы делим лист на четыре сегмента. Это поможет правильно сделать набросок. Рисуем, как на картинке ниже, 3 круга. Это основа будущего снегиря.
Далее создается плавными линиями общий контур изображения.
Обводим предварительно созданный силуэт снегиря.
Рисуем лапки птицы и хвост. Создаем узнаваемые детали снегиря. Не забываем про глаз. Стираем все ненужные линии.
Добавляем мелкие детали лапок и оперенья снегиря.
Затеняем все необходимые участки.
Сорока
С помощью предложенной ниже пошаговой инструкции можно без труда изобразить сороку. Следуя рекомендациям и используя в качестве подсказок рисунки, птица непременно получится даже у начинающих художников.
Сначала рисуем круг. Из него формируем голову будущей сороки, прорисовывая клюв и глаз.
Делаем набросок силуэта сороки. На этом этапе важно не забывать о соблюдении пропорций рисунка.
Наводим форму туловища сороки.
Рисуем хвост, лапки, крылья.
Изображаем прочие детали. Формируем контур разделения оттенков сороки.
Делаем оперение птицы по нижнему контуру. Изображаем перья и стираем все ненужное.
Заштриховываем все участки в соответствии с оперением сороки.
Как видно, нарисовать птицу карандашом поэтапно не представляет собой ничего особенно сложного. Подсказки для начинающих помогут справиться с поставленной задачей в несколько шагов. Такие уроки рисования понравятся как ребенку, так и взрослому. Ведь изображение непременно получится четким, реалистичным и оригинальным.
Простые уроки рисования для детей от 5 до 13 лет.
«Рисуем птиц» — поэтапное выполнение рисунка.
В комплекте цапля, пингвин, лебедь, пересмешник, птичка-невеличка, попугай, глухарь, гусь, пеликан и основные приёмы штриховки.
Щелкаем на картинки левой кнопкой, изображения увеличатся.
Цапля
Цаплю нарисовать просто. Её туловище похоже на вытянутый овал. Изобрази изогнутую шею и длинный клюв, тонкую длинную лапку, на которой стоит птица, а другую цапля поджала, её видно чуть-чуть.
Пингвин
По форме пингвин напоминает большой овал. Дорисуй к нему детали и птица будет готова.
Лебедь
Нарисуй туловище лебедю, длинную шею. Обрати внимание, какие крупные крылья у этой птицы. Добавь много перьев, чтобы крылья получились пышными.
Пересмешник
Эту птицу легко нарисовать с помощью овалов: овальное туловище, голова, крылышки, вытянутый овальный хвост. В конце изобрази пёрышки, острый клюв и цепкие лапки.
Птичка-невеличка
Нарисуй овал — это будет туловище птицы. Затем изобрази голову хвост и соедини их плавной линией. Осталось нарисовать крылышко, лапки и клювик. Оживи рисунок деталями, нарисуй пёрышки, веточку, на которой сидит птичка.
Попугай
Нарисуй попугаю овальное туловище, круглую голову и длинный хвост. Изобрази горбатый клюв и цепкие когти.
Глухарь
Нарисуй туловище глухаря, вытянутую шею и пышный хвост, похожий на веер.
Гусь
Туловище гуся похоже на овал. Нарисуй длинную шею и лапки. Обрати внимание — лапки у птицы плоские и широкие. Изобрази крыло и перья.
Пеликан
Нарисуй овальное туловище и длинную тонкую шею. Обрати внимание на клюв птицы — он похож на мешочек, в нём птица носит пойманную рыбу.
Приёмы шриховки
Художники используют разные техники рисования, среди них — штриховка карандашом. Давайте поближе познакомимся с этой техникой.
Существует несколько способов штриховки: вертикальная, горизонтальная, штриховка под углом, штриховка плашкой карандаша, по форме предмета, наложение штрихов друг на друга, смешивание цветов.
Надеюсь эти простые уроки рисования птиц и краткое описание основных видов штриховки пригодятся педагогам на уроках рисования в школе и занятиях в детском саду.
Если Вам понравилась статья, кликните на социальные кнопки, поделитесь с друзьями. Это лучшая благодарность автору.

Как нарисовать птицу карандашом поэтапно для детей? Мастер-классы для начинающих. Рисуем птичку легко и быстро
Пройдя этот урок как нарисовать птицу поэтапно карандашом, вы сможете в дальнейшем, без особых трудностей рисовать птиц летящих в воздухе. Для удобства, каждый новый этап рисования обозначен красным цветом.
Как нарисовать птицу поэтапно карандашом
Все что вам нужно, для рисования птицы – простой карандаш и ластик. Чтобы разукрасить рисунок, вам нужны будут цветные карандаши или какие-то другие материалы для рисования, например, фломастеры, акварельные краски, маркеры и т.д.
Начните рисование птицы, летящей в воздухе, с рисования линий головы. Если вы рисуете орла, то на кончике клюва нужно нарисовать маленький загиб.
Далее нарисуйте очертания глаза и отделите клюв птицы. Можно не детализировать рисунок, ведь птица летит высоко в небе, и нам вряд ли будет полностью виден ее глаз. Смотрите на рисунок ниже, этого этапа рисования.
На следующем этапе переходите к рисованию крыльев. Первым нарисуйте крыло, «смотрящее» вниз. Сделайте его объемным.
Точно также нарисуйте второе крыло, «смотрящее» вверх.
Следующий этап – рисование хвоста птицы. У летящей птицы хвост полностью расправлен, обратите на это внимание при рисовании хвоста.
В уроке как нарисовать птицу поэтапно карандашом осталось только нарисовать линии, отделяющие перья на концах крыльев.
Посмотрите на рисунок ниже – нарисовать эти линии совсем не сложно. Рисуйте сначала одну линию…
Нарисовать птицу — задача, которая часто встает перед детьми и их родителями. Воробьи, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синицы и прочие пернатые являются распространенными объектами в альбомах детей. Тут находится место и для необычных персонажей — жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так сложно, как иногда кажется для начинающих художников. Используя наглядные уроки и действуя шаг за шагом, поэтапно, можно сделать качественный и четкий рисунок. После нескольких тренировок рисования птицы у ребенка будут получаться все лучше.
Пошаговые уроки рисования птиц
Уроки рисования птиц с пошаговыми фото для начинающих помогут художникам освоить искусство создания птиц на бумаге.
Зимующая птица: рисуем воробья
Среди зимующих птиц наиболее популярными являются воробьи. Создать рисунок такой птицы достаточно просто, если действовать поэтапно.

Птица в полете: рисуем чайку
Процесс рисования птицы в полете намного проще, чем кажется. С задачей справится даже ребенок. Для начала потребуется нарисовать круг, что в будущем станет головой, и тело птицы. Низ и верх туловища должны получиться немного острыми. Округлости тут не нужны. Потом рисуются глаз и клюв, после чего контуры круга надо стереть ластиком.
Теперь надо нарисовать размах летящих крыльев и хвост. Крыло, которое расположено ближе к правому краю бумажного листа, должно получиться значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить не нужно!
Далее необходимо дорисовать лапы и крылья. Первые нужно изобразить сложенными плотно друг к другу.
Затем надо провести линии, из которых получится бедро. Для этого контур ведется от лапы чайки вниз. Далее изображают перья на хвосте и крыльях птички.
Необходимо убрать все лишние контуры.
Остается нарисовать тени. Крылья птицы в полете стоит сделать практически черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крыла на туловище тоже падает тень. На втором крыле, расположенном ближе к левому краю листа, следует чуть наметить очертания перьев по всей длине. Подобные контуры нужно сделать на теле и около головы.
Энгри Бердз (Angry Birds)

Синица
Этот мастер-класс рассчитан на помощь в рисовании синицы.
Рисуем круг: это будущая голова. Прямыми линиями делаем наброски туловища синицы.
Голове птицы придаем необходимые очертания. Делаем клювик синицы и прорисовываем глаз в правой верхней части головы.
Делаем более отчетливыми контуры туловища синицы. Голова должна очень плавно перетекать в тело. Брюшко рисуем округлым. Вспомогательные линии убираем.
Теперь рисуем веточку. Изображаем крыло синицы и верхнюю часть ножек птицы.
Завершаем изображение лапок. Рисуем пальцы и хвост.
Небольшими, отрывистыми линиями набрасываем границы переходов цветов. На крыле и хвосте рисуем перья.
Завершаем работу: затеняем голову и хвост синицы. Прорисовываем мелкие перья там, где необходимо.
Дятел
Благодаря этому мастер-классу можно поэтапно нарисовать вполне симпатичного и реалистичного дятла. МК поможет взрослым и детям, которые решили освоить технику рисования птиц.
Схематично создаем контуры головы и туловища будущего дятла. При этом лист бумаги предварительно стоит разделить едва заметно на четыре части.
Далее также схематично делается набросок хвоста и клюва птицы.
Теперь нам надо прорисовать общий контур туловища изображаемого объекта и его головы.
Занимаемся созданием деталей и их отчетливой прорисовкой: глаза, клюва, перьев, крыла и т.д.
Завершаем работу над нюансами и стираем все вспомогательные элементы.
Затеняем простым карандашом все необходимые участки согласно природной расцветке оперения дятла.
Снегирь
Предложенный подробный МК поможет начинающим нарисовать собственными силами очень привлекательного снегиря.
Перед началом работы делим лист на четыре сегмента. Это поможет правильно сделать набросок. Рисуем, как на картинке ниже, 3 круга. Это основа будущего снегиря.
Далее создается плавными линиями общий контур изображения.
Обводим предварительно созданный силуэт снегиря.
Рисуем лапки птицы и хвост. Создаем узнаваемые детали снегиря. Не забываем про глаз. Стираем все ненужные линии.
Добавляем мелкие детали лапок и оперенья снегиря.
Затеняем все необходимые участки.
Сорока
С помощью предложенной ниже пошаговой инструкции можно без труда изобразить сороку. Следуя рекомендациям и используя в качестве подсказок рисунки, птица непременно получится даже у начинающих художников.
Сначала рисуем круг. Из него формируем голову будущей сороки, прорисовывая клюв и глаз.
Делаем набросок силуэта сороки. На этом этапе важно не забывать о соблюдении пропорций рисунка.
Наводим форму туловища сороки.
Рисуем хвост, лапки, крылья.
Изображаем прочие детали. Формируем контур разделения оттенков сороки.
Делаем оперение птицы по нижнему контуру. Изображаем перья и стираем все ненужное.
Заштриховываем все участки в соответствии с оперением сороки.
Как видно, нарисовать птицу карандашом поэтапно не представляет собой ничего особенно сложного. Подсказки для начинающих помогут справиться с поставленной задачей в несколько шагов. Такие уроки рисования понравятся как ребенку, так и взрослому. Ведь изображение непременно получится четким, реалистичным и оригинальным.
С журавлями связано множество красивых легенд и историй. В Японии журавль — символ счастья и долголетия, древние китайцы полагали, что эти птицы являются посланниками Бога, на Руси увидеть журавля считалось необыкновенной удачей и приметой богатого урожая. Журавлиная пара до сих пор во многих поверьях олицетворяет собой верность, любовь и счастье. Их вышивали на полотенцах ко дню свадьбы, рисовали, делали фигурки и дарили любимым. Японцы говорят, что если сделать тысячу бумажных журавликов, то исполнится самая большая и заветная мечта. Как нарисовать журавля? Разновидностей этих удивительных птиц существует немало, самый необычный вид — с красной «шапочкой» на голове. Попробуем нарисовать журавля поэтапно.
Покажем журавля в полете, в движении он особенно красив. Рисуем летящую птицу акварелью, значит, нужна плотная специальная бумага, карандаш для предварительного эскиза и ластик. Так же понадобится мягкая тряпочка, отлично впитывающая воду, чтобы убирать ее излишек с кисти. Тело птицы изобразим вытянутым овалом по типу зернышка. Правое крыло будет визуально смотреться больше, потому что левое к зрителю находится под углом и кажется короче. Нарисуем изогнутую изящную шею, по размеру она будет примерно равна половине туловища. Дорисовываем две изящные лапы, сложенные в полете.

Рисуем великолепные огромные крылья и голову. Обратите внимание, каким плоским кажется левое крыло и где оно «крепится» к туловищу – выше середины, ближе к спинке, под таким же углом.

Аккуратно удаляем ластиком вспомогательные линии, рисуем перья. По краям они будут большими и жесткими. Они как будто складываются веером и на самой верхней точке крыла находятся самые широкие и крупные перья, это позволяет птице легко парить в воздухе. Посмотрите, как они расположены – верхнее перо находится под углом почти 90 градусов, а нижние развернуты в противоположную сторону и по размеру постепенно становятся меньше. Обозначаем границу расцветки птицы на шее и голове.

Приступаем к рисованию акварелью. Возьмите побольше воды и разных оттенков синего. Можно добавить немного фиолетового и розового. Осторожней будьте с теплыми красками – желтым, охрой, коричневым иначе может получиться грязь. Набирайте немного краски на кисть, рисуйте легкими и прозрачными слоями, добавляйте воду, но в меру. Бумага ее впитает, перемешав всевозможные оттенки, и получатся замечательные живописные разводы. Там, где хотим сделать акцент (а это будет голова журавля), краску добавляем насыщенно, выделяя этот фрагмент. Обязательно дождитесь полного высыхания этого слоя, чтобы приступить к следующему этапу.

Тонкой кистью рисуем шею птицы, а широкой добавим прозрачный серо-голубой оттенок на тело журавля. Края крыльев и спину оставим чисто белыми, бумагу на этих участках не закрашиваем совсем. Такой же серо-голубой краской сделаем тень на брюшке птицы. Этот слой тоже должен хорошо подсохнуть.

В итоговый рисунок тонкой кисточкой добавляем детали. На картинке шея и перья смотрятся как черные, но на самом деле использован темно-серый оттенок с добавлением глубокого синего. Помните, что чисто черного цвета в природе не существует, он получается смешением различных красок и может иметь холодные и теплые оттенки. Поэтому если рисуете пейзаж, животное, то не используйте только черную краску, она будет выглядеть не совсем естественно и грубовато. Рисуем лапы птицы, темно-красный клюв и яркую «шапочку». Холодным оттенком серого, короткими мазками нарисуйте перышки на крыльях, под черным рядом. Теперь чуть отодвиньтесь от рисунка и посмотрите, как он воспринимается, цельная ли картинка получилась? Чтобы еще больше выделить белоснежные прекрасные крылья, можно добавить глубокий синий оттенок в участок неба возле шеи журавля.

Наш рисунок готов и, надеюсь, у вас тоже получилось нарисовать журавля без особых трудностей. Осталось сделать для рисунка подходящее паспарту и вставить в рамочку. Это может стать прекрасным подарком для любимого человека или семейной пары. Журавль непременно принесет счастье и удачу в дом.
В школе детям не раз задают нарисовать стенгазеты к тому или иному празднику. Голубь — это птица, которую можно изобразить на плакате ко Дню учителя, 8 Марта и особенно ко Дню Победы. Ведь это символ мира и добра. Нередки случаи, когда молодожены запускали голубей в день своего бракосочетания, а картинки с изображением голубей также становятся символом многих свадеб. Не переживайте, если вы не знаете, как нарисовать голубя. Сделать это совсем несложно, если действовать поэтапно.
Какие материалы нужны?
Чтобы нарисовать птицу мира, необходимо запастись следующими необходимыми материалами:
карандашами разной твердости — так можно будет подобрать для себя оптимальный вариант;
эскизной бумагой — можно использовать тетрадные листы;
ластиком.
Очень важно запастись терпением, так как не у всех может получиться с первого раза достойный рисунок.
Возможные рисунки
Многие не знают, как нарисовать голубя. Надо отметить, что поначалу лучше перерисовывать птиц, а уже после рисовать их самостоятельно. Поэтому в первую очередь необходимо найти подходящее изображение. Можно понаблюдать за ними на улице, чтобы понять особенности их внешнего вида. При этом не нужно думать, что голубь может быть нарисован только с одного ракурса. Есть несколько вариантов, как нарисовать голубя поэтапно.
Птица в полете. В этом случае необходимо, чтобы четко были видны крылья и хвост. Голова голубя может быть направлена в профиль или анфас. Кроме того, нужно учитывать форму птицы, а также размещение ее оперения.
Голубь на ветке. Лучше всего рисовать птицу в профиль. Так будут намного лучше изображены ее черты. Нужно учитывать, что в этом случае рисуется только один глаз.
Голубь в три четверти. Туловище птицы располагается ровно, а голова при этом слегка повернута в сторону. Такая техника рисования немного сложна. Нужно, чтобы были хорошо видны лапки птицы, также необходимо учитывать особенности формы ее клюва и глаз.
Основная линия
Если вам интересно, как нарисовать голубя карандашом, то начинать лучше только с рисования нескольких линий. Уже потом на их основе можно будет сформировать красивый рисунок. С помощью всего одной линии можно разместить и построить главные детали объекта рисования. При этом необходимо учитывать несколько важных моментов:
Если вы рисуете птицу в полете, то обозначить ее лучше двумя дугами. Располагаться они должны перпендикулярно друг к другу. Одна из них показывает, куда направлены крылья голубя, а другая обозначает его голову и туловище. Внешне она должна быть похожа на вопросительный знак.
Если вас интересует, как нарисовать голубя, расположенного в статичной позе, то начинать следует всего с одной наклонной линии. Важно, чтобы она была размещена по центру листа.
Рисуя птицу в ракурсе три четверти, можно добавить еще и вспомогательные линии, которые покажут размещение лап и туловища птицы.
В каждом случае необходимо при помощи простых фигур обозначить части тела птицы (голова и туловище — это овалы разного размера, крылья — трапеция, хвост и лапки — треугольники). Все эти фигуры необходимо объединить одной линией, чтобы получился примерный силуэт будущей птицы.
Детализация силуэта
Как нарисовать голубя карандашом поэтапно, знает не каждый. Нужно понимать, что птица будет выглядеть незавершенной, если не выразить некоторые ее детали. Чтобы крылья и хвост летящего голубя выглядели естественно, необходимо прорисовать перья. Важно учитывать, что в крыльях перья имеют разную форму (одни длиннее, другие короче), а вот на хвосте они все одной длины и ширины, напоминают веер. Также необходимо выделить, где будут располагаться глаза и клюв. Это ось, разделяющая овал головы примерно на две части. Внизу туловища, перед хвостом, необходимо наметить две лапки.
В конце работы нужно сделать так, чтобы рисунок выглядел максимально детализированным. Можно нарисовать какие-то узоры, складочки на перьях, чтобы они были более естественными. Также следует уточнить форму лапок (нарисовать бугорки и когти), глаз, клюва. Еще более выразительным рисунок станет, если добавить немного цвета и теней. Обычно затемняют область под лапками, хвостом, в нижней части туловища. Рисуя белого голубя, достаточно всего нескольких штрихов. Такая техника рисования очень проста, поэтому вы с легкостью сможете ответить даже своему ребенку на вопрос, как нарисовать голубя.
Бытует мнение, что на нашей планете есть два больших водных пространства: это океан под ногами и океан над головами. Второй единожды обвалился на землю еще во времена Ноя с его ковчегом, который вмещал только по паре тварей, и затопил все. Ну а потом утихомирился и спокойно зависает где-то в атмосфере. Этот урок покажет Вам как рисовать небо карандашом . Да, задача сложная, но посмотрим что у нас получится. (тут можно кликнуть на картинку и посмотреть большой размер, если хотите детальнее срисовывать) Небо – образование преимущественно синего или черного цвета, место проживания богов, звезд и летающих птиц. Служит для перемещения в пространстве летающих объектов. Нет четкого определения, где начинается или заканчивается небо, но если подняться на несколько метров выше него, вы окажетесь в весьма слезливой мелодраме. Такое определение появилось с выходом документального фильма о пространстве под названием Три метра над уровнем неба. До сих пор наука считала, что после неба начинается безвоздушное пространство именуемое космосом. Как бы не так. Если копнуть глубже, оказывается на небесах должны жить толпы мертвых людей во главе с Всевышним. Но пилоты и космонавты так и не подтвердили это. Так же в синем океане образуются весьма не синие облака, которые несут в себе много влаги, электричества и громких басов, и благодаря метеорологическим станциям всегда приходят внезапно. Что еще я знаю о небе:
Можно тыкать пальцем в небо. Так говорят при попытках человека угадать вещь, например, пин-код от найденного телефона, или номер билета на экзамене;
В нем есть дырки — озоновые дырки. В них проваливается солнечный свет с такой скоростью, что, упав человеку на голову, может убить его, или поджарить, сделав неплохой загар;
На самом деле небо не имеет цвета. Тут дело в строении человеческих глаз, которые неадекватно воспринимают цвет. Интересно, что еще с ним не так;
Долгое время в древности люди опасались, что, рано или поздно, небо свалиться им на голову и придушит. И это понятно, ибо наука утверждает будто вес его приблизительно 5 300 000 000 000 000 тонн;
Конечно же падать оно не собирается (по крайней мере сейчас). Зато послужит хорошим сырьем для нашего творчества. И так перейдем к делу.
Как нарисовать небо карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем несколько окружностей, которые превратятся облака.
Шаг второй. Делаем облака более волнистыми и пушистыми.
Шаг третий. Обводим рисунок более толстой линией.
Шаг четвертый. Нарисуем немного земли под небом и оттеним облака.
Ну и вот так получилось. Можете раскрасить цветными карандашами или красками. Хотите уроки рисования других пейзажей? Вот рекомендую попробовать.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Как нарисовать символ мира 🚩 как рисовать голубей 🚩 Рисование
В древнейшей книге человечества — Библии — написано, что именно белый голубь принес ветхозаветному Ною оливковую ветку, которая свидетельствовала об окончании потопа.
Древние римляне считали голубей, свивших гнездо в шлеме воинственного Марса, символом мира. Эта птица ассоциировалась в те времена с доброй вестью — окончании войны.
Белый голубь стал считаться символом мира на всей планете после того, как известный художник Пабло Пикассо изобразил эмблему для Всемирного конгресса сторонников мира, проходившего в 1949 г. На этой эмблеме красовалась эта птица, несущая в клюве оливковую ветвь.
Если внимательно присмотреться, лучшую кандидатуру для такого символа трудно найти. Например, воробей чересчур суетливый, ворона — мрачная, а павлин — излишне помпезный. Возможно, подошел бы лебедь, однако он является символом верности в любви.
В современной жизни иногда выпускают белых голубей в знак мирных намерений. Например, так поступил нынешний римский папа Франциск I. Во время воскресной проповеди, посвященной ситуации на Украине, понтифик выпустил с балкона Собора святого Петра двух голубок в качестве символа мира. Любопытно, что на птиц сразу же напали ворон и большая чайка, которые их атаковали. Впрочем, голубям удалось улететь.
Рисовать голубя следует начинать с основного контура — головы, крыльев и туловища. Сначала наметьте контур головы голубя, а от нее проведите линию слегка наклоненную линию туловища. Хвост летящей птицы должен слегка опускаться вниз. Крылья нарисуйте в виде «галочки», однако при этом не забывайте следить за пропорциями и размерами контуров. Этот этап рисования — самый легкий, но в то же время он самый важный. Ведь от того, как вы изобразите первые контуры, зависит дальнейший рисунок птицы.
Теперь слегка «оживите» рисунок голубя, добавив несколько линий. Нарисуйте очертания туловища и контурную линию хвоста. Также добавьте птицы лапки, нарисовав для начала только контурные короткие линии.
Голубь должен выглядеть летящим. Для этого нарисуйте контуры оперения его хвоста и крыльев. Затем изобразите глаз и клюв голубя.
К рисунку осталось добавить всего несколько деталей. Больше всего времени вам понадобится потратить на то, чтобы детально проработать лапки птицы. После этого несколькими штрихами карандаша разделите крылья голубя на несколько сегментов.
Ну вот вы и подошли к заключительному этапу рисования птицы. Совсем несложно изобразить перья для хвоста и крыльев голубя, поскольку их контуры уже нарисованы. Вам останется только разделить нижние контуры острыми участками и продлить линии вплоть до основания крыла. Немного иначе рисуются хвостовые перья. Их следует изобразить в виде вытянутых овалов.
Вот и все, теперь у вас получилось нарисовать голубя — символ мира. При желании изобразите также оливковую веточку в клюве птицы. Поскольку голубь должен быть белоснежного цвета, его раскрашивать не требуется. Можно лишь оформить поярче контуры изображения и придать небу нежно-голубой цвет.
Как рисовать птиц — Моника Загробелна
Изначально эта публикация была заказана для блога SketchBook в 2016 году. После переноса сайта оригинал больше не доступен, но вы все еще можете получить доступ к содержимому здесь. Наслаждаться!
В прошлый раз мы внимательно рассмотрели крылья, их анатомию и детали. Но крылья — это не отдельная сущность — они прикреплены к какому-то животному, и сегодня мы собираемся узнать о таком животном. Птицы — очаровательные, совершенно уникальные существа, и они требуют немного другого подхода к рисованию, чем животные, с которыми мы сталкивались раньше. Почему? Потому что они динозавры!
Анатомия простой птицы
В это трудно поверить, но не все динозавры вымерли. Скелет A принадлежит очень похожему на динозавра представителю теропод (у большинства из них было хотя бы частично оперение!). B принадлежит археоптериксу — другому тероподу, на этот раз с настоящими крыльями и анатомией, оптимизированной для полета. И, наконец, C — это скелет современной птицы (а точнее курицы), анатомия которой еще более специализирована для полета.
Почему я вам это показываю? Когда мы рисуем животных из воображения, мы часто сравниваем их тела с нашими, чтобы «почувствовать» их движение и создать правильную, реалистичную позу. Но птицы настолько уникальны, что им может быть трудно «стать». С другой стороны, динозавров, подобных А, легче схватить — у них есть ноги, ступни, руки и руки. Так что, если вы проследите эволюцию только до птицы, вы легко найдете в ней все эти структуры.
Анатомия птиц хорошо скрыта под перьями, но если вы подумаете о них как о динозаврах, вы сможете представить это без проблем.Например, посмотрите на пасть птицы. То, что мы видим как клюв, — это только часть челюстей нормального динозавра.
Этот скелет теропод покрыт мускулами… которых мы никогда не видим. Так что нам не нужно запоминать их подробный вид. Просто нужно понимать, что под всеми этими перьями скрывается нормальное животное с туловищем, длинной шеей, толстыми бедрами и икрой и специализированной рукой. Тело птицы простое и громоздкое, бедра сливаются с грудью, так что вы можете представить все основное тело как один элемент.
Давайте теперь упростим тело, используя для этого и кости, и мышцы:
В процессе оптимизации для полета птицы потеряли свои длинные хвосты. Из-за этого центр масс был смещен ближе к груди, а бедра остались позади. Вот почему птицы используют свое колено как тазобедренный сустав, а также почему лодыжка кажется перевернутым коленом.
Конструкция из птичьих перьев
Нам не нужно рисовать мускулы птиц, чтобы реалистично рисовать их тела, но у птиц есть другая часть видимой анатомии, которую нельзя игнорировать — перья.Перья сгруппированы в части с различными функциями, и эти группы часто могут иметь различную окраску, особенно на голове. Вот почему они так важны при рисовании:
Корона: Вы можете думать об этом как о крышке.
Supercilium: Это как широкая длинная бровь.
Затылок: Он покрывает заднюю часть шеи как длинные волосы.
Знания: Пальцевые перья покрывают эту область между клювом и глазом. Они могут выглядеть как волосы, и часто под ними видна кожа.
Аурикуляры: Это очень своеобразный район. Он закрывает ухо, но вы можете думать о нем как о щеке.
Маляр: Идет вдоль нижней челюсти.
Горло: Очевидно, закрывает горло.
Грудь: Это «торс» птицы, хотя на самом деле эти перья прикреплены к шее.
Стороны: Эти пушистые перья закрывают запястье, когда крыло сложено.
Живот: Эти перья растут не на животе, а по бокам его.Так птица может положить яйцо прямо под теплое тело, прикрытое по бокам брюшными перьями.
Бока: Длинные перья покрывают ногу выше пятки.
Кроющие под хвост: Как следует из названия, эти перья покрывают основание хвоста.
Хвост
Мантия: «Накидка», прикрывающая спину.
Скапуляры: Перья, покрывающие основание крыла. Под ними прячется запястье в сложенном крыле.
Крылья
Как нарисовать голову птицы
Птицы чрезвычайно разнообразны, но их голова имеет универсальное для всех строение. Итак, давайте посмотрим, как нарисовать «универсальную голову птицы».
Начните с овала. Некоторые виды будет проще рисовать кругом, другие — эллипсом.
Определите перспективу черепа с помощью нескольких направляющих линий.
Отметьте челюстной сустав на нижней части черепа.
Нарисуйте длинную кривую, определяемую нижней частью верхней челюсти. Клюв широкий у основания и сужается к кончику.
Нарисуйте изгиб верхней части верхней челюсти и проведите его далеко к задней части черепа. Это будет наш ориентир для глаз.
Теперь нарисуйте нижнюю челюсть. Если вы изогнете его назад, вы создадите вторую направляющую для глазницы.
Теперь добавьте глаза и ноздри.
Когда у вас есть все эти руководящие принципы, вы можете поместить детали на их место. Глаза круглые и окружены толстой кожей.
Передняя часть челюстей покрыта кератином, и это и есть клюв. Заметьте, у него даже есть твердые «губы»!
Наконец, вы можете добавить перья. Самый простой способ быстро добиться реалистичного эффекта — это набросать перья.
Как рисовать птичьи лапки
У птиц есть крылья, чтобы летать, но они не могут все время находиться в воздухе (хотя некоторые определенно пытаются).Им по-прежнему нужны ноги, но они также нужны им для различных целей в зависимости от вида. Поэтому их пальцы на ногах можно расположить по-разному. Прежде чем рисовать какие-то виды, убедитесь, что вы знаете, какие они используются.
Чтобы нарисовать ступни, начните с палочек вместо ног.
Нарисуйте круг на кончике каждой палки и несколько кругов на лодыжке.
Нарисуйте пальцы ног. Их длина и расположение должны соответствовать стилям, представленным ранее.Закончите их кривыми для когтей.
Когда лодыжка сгибается, сухожилие автоматически тянет пальцы ног друг к другу.
Представьте, что пальцы ног — это проволока, и вы продвигаете через нее бусинки к основанию.
Теперь наденьте бусинку на кончик каждой, прямо перед когтем.
Поместите остальные бусинки между ними, соблюдая расположение пальцев. Самая популярная композиция — анизодактиль, то есть 2-3-4-1 (считая от тела).
Когда у вас есть инструкции, вы можете покрыть их телом, создавая соответствующие ожоги вокруг суставов.
Как рисовать разные виды птиц
Есть много видов птиц, все приспособлены к своему образу жизни. На самом деле их так много, что невозможно описать их все. Вот почему я покажу вам отряды птиц, а не конкретные виды. Таким образом, вы узнаете «общий рецепт» для каждого вида птиц, но эту теорию необходимо дополнить большой практикой с фотоотчетом.
Птицы-птицы (воробьиные)
Это самая большая группа из них, поэтому мы можем рассматривать тело воробьиных как классическое тело птицы.Сюда относятся все певчие птицы, а также райские птицы и вороны. Чем меньше птица, тем больше ее голова по сравнению с телом. Благодаря длинному хвосту все тело кажется вытянутым и стройным.
Обратите внимание, что контур «туловища» включает не только кости и мышцы, но и перья.
Клюв простой, острый, толстый. Глаза обычно темные, а у более мелких видов выглядят как блестящие бусинки.
Крылья следуют четкому ритму; у более мелких птиц первичные птицы могут быть почти неотличимы от вторичных.
Птицы этой группы, особенно мелкие, имеют очень тонкие и гибкие пальцы ног, расположенные по типу анизодактиля. Чешуя, покрывающая их верхушку, удлинена между сочленениями. Эти ножки оптимизированы для сидения.
Птица (Galliformes)
В этот орден входят все куриные птицы — большие, тяжелые, лучше царапающие землю, чем летающие. У них длинные шеи и хвосты часто причудливой формы (например, павлин).
Клюв у этих птиц не такой гладкий, как у воробьиных, и может быть слегка загнутым. Глаза часто яркие, золотые или оранжевые, но могут быть и темными. Кожа часто видна где-то на голове, по крайней мере, вокруг глаз, но она часто образует причудливые мясистые структуры, такие как куриный гребешок.
Поскольку эти птицы больше ходят, чем летают, их крылья не нужно сильно оптимизировать. Они широкие и округлые.
У этих птиц лапы такие же, как у воробьиных, но они держат «тыльный палец ноги» выше, а пальцы более толстые.Между пальцами ног небольшая перепонка. Чешуя составляет аккуратные ряды внахлест. Эти ножки оптимизированы для царапин.
Хищные соколообразные птицы (
Falconiformes )
Это немного спорная группа, потому что новейшие исследования показывают, что соколы больше связаны с попугаями, чем с орлами или ястребами. Однако их внешний вид важнее для нас, чем их гены, поэтому нам лучше думать о них как о единой группе. Эти хищные птицы похожи на воробьиных, за исключением того, что они обычно намного крупнее и с узкоспециализированными клювами.
Клювы у соколоподобных птиц крючковатые, а вокруг ноздрей имеется особый вырост. У них также есть костлявые брови, которые придают им сердитый вид. Глаза расположены больше перед лицом, что характерно для хищников. Их цвета варьируются от золотистого до коричневого и почти черного у соколов.
Птицы этой группы имеют разную форму крыльев в зависимости от размера и стиля охоты. У орлов длинные, «квадратные» крылья…
… соколы длинные и «острые»…
… и ястребы демонстрируют компромисс между этими двумя стилями.
У этих птиц впечатляющие когти, предназначенные для ловли добычи. Пальцы толстые, покрыты рядами крупной чешуи сверху и шиповатой чешуей снизу (для большего трения).
Водные птицы (Anseriformes)
В этот заказ входят птицы, специализирующиеся на плавании. Их тела большие, но уплощенные, с коротким хвостом и длинной шеей.
Клюв этих птиц предназначен для фильтрации пищи из воды.Он плоский, тупой и длинный. Щеки большие и круглые, что придает птице улыбающееся выражение. Глаза разных цветов, в том числе синие и красные.
Крылья этих птиц оптимизированы для взлета с поверхности воды. Они удлиненные, с четкой границей между первичными и вторичными частями.
Плавучие птицы имеют перепончатые лапы с довольно тупыми когтями. Их чешуя уложена аккуратно рядами.
Совы (Strigiformes)
Совы специализируются на ночной охоте, поэтому у них острые глаза и отличный слух.Их приплюснутое лицо должно эффективно собирать звуки, и оно сделано из перьев — под ними обычный круглый птичий череп. Тело большое, округлое, шеи почти не видно.
Клюв изогнутый, как у всех хищных птиц, но сквозь перья виден только его кончик. Глаза огромные и расположены на передней части лица. Обычно они ярко окрашены, золотые или оранжевые, но могут быть и очень темными (сипухи).
Совы обладают уникальными крыльями, идеально подходящими для тихой охоты.Их перья широкие и округлые.
Совы — хищные птицы, как орлы и соколы, поэтому у них одинаковые ноги. Но есть одно отличие — они зигодактили. К тому же они часто бывают довольно пушистыми.
Попугаи (
Psittaciformes )
У попугаев гладкое тело, удлиненное за счет длинных хвостов. Голова довольно большая и круглая.
У попугаев округлый крючковатый клюв, который кажется частью морды. Их глаза имеют разные цвета, иногда несколько цветов в одном глазу! Веки имеют ряды небольших бугорков по краям, их тоже можно раскрасить.
У попугаев длинные крылья с удлиненными первичными краями, как у соколов.
Большинство попугаев зигодактиль, как совы, но их когти не так впечатляющи. Чешуйки начинаются большими около когтей, а затем переходят в горизонтальные ряды.
Страусоподобные (Struthioniformes)
Эти птицы не летают, но определенно птицы. У них огромные тела с невероятно длинными ногами и шеями. Их перья могут даже больше походить на мех, чем на настоящие птичьи перья.
У страусов обычно длинный плоский клюв с тупым концом и огромные глаза. Голова покрыта пушистыми щетинистыми перьями.
Поскольку птицы этого отряда не летают, их крылья в основном рудиментарные. У эму они неотличимы от остального оперения, а обыкновенный страус (показанный ниже) использует их для демонстрации или защиты своих детенышей.
У этих странных птиц тоже странные ноги. Страус обыкновенный — это дитактиль, а эму (внизу) — тридактиль.Лапы большие, с толстыми пальцами и когтями, которые часто притупляются при контакте с землей.
Как нарисовать птицу шаг за шагом
Это была теория, но как на самом деле нарисовать птицу? Давайте поэтапно нарисуем члена каждой группы.
Шаг 1
Быстро и свободно нарисуйте общий силуэт, включая положение крыльев.
Шаг 2

Нарисуйте туловище, определяя перспективу в процессе.
Шаг 3

Добавьте схематичные ноги. Обратите внимание, что нет необходимости включать бедренную кость.
Шаг 4

Добавьте голову и шею. Поскольку шея очень гибкая, вы можете нарисовать голову где угодно, а затем соединить ее с телом.
Шаг 5

Теперь нарисуйте все элементы головы, следуя перспективе головы.
Шаг 6

Когда голова закончена, нарисуйте настоящую шею.
Шаг 7

Теперь присмотритесь к ступням. Сколько пальцев нужно вашей птице?
Шаг 8

Дайте бусинки суставов каждому пальцу ноги в соответствии с расположением. Необязательно быть сверхточным, если рисунок маленький.
Шаг 9
Время крыльев и хвоста! Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с разделом «Как рисовать и анимировать крылья: птицы, летучие мыши и многое другое», чтобы узнать, как это сделать.
Шаг 10
Теперь вы можете добавить все детали. На этом этапе полезно использовать ссылку.
Шаг 11
Наконец, вы можете раскрасить своих птиц.
Вот и все!
Но не останавливайтесь на достигнутом! Используйте свои практические знания сейчас, чтобы нарисовать множество разных птиц по ссылкам. Тренируйте свои руки и мозг, чтобы сделать весь процесс автоматическим. Обучение — это не только понимание, но и регулярная практика!
Рисунок летящей птицы для детей
Рисунок летящей птицы для детей — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о рисовании летающих птиц для детей, ранее мы подготовили эту информацию для вас увидеть и также принять информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Рисунок летящей птицы для детей
ссылка: Рисунок летящей птицы для детей
Также читайте
Как нарисовать Микки Мауса для детей. 10 впечатляющих рисунков летающих птиц для детской коллекции и многое другое.
Free Flying Bird Drawing Download Free Clip Art Free Clip Art On
Easy Bird To Draw Щелкните изображение, чтобы увеличить Шаг простого рисования птицы
Как нарисовать летающую птицу для детей 1 класса Youtube
Easy Way To Draw A Bird Уроки для детей Дети могут узнать, как рисовать изображения птиц
на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Художники также пытаются создать рисунок птицы, используя свою собственную перспективу.
Рисунок летящей птицы для детей . Найдите забавные идеи искусства и поделок, вдохновленные Диснеем, для детей. Как поэтапно нарисовать летящую птицу научитесь рисовать по этому уроку для детей и взрослых. Научитесь рисовать летающих ласточек с помощью простых пошаговых уроков рисования. Узнай, как нарисовать голубя детям. Простой рисунок дельфинов в форме сердца.
На этой странице есть 3 урока, чтобы научиться рисовать ласточек простыми шагами.В этом уроке я покажу вам, как нарисовать летящую птицу. Рейнджер рикс полевые гиды уолтер фостер-младший. Эти летающие существа обладают всеми характеристиками, необходимыми художнику для вдохновения. Рисование летающих птиц для детей узнайте больше о рисовании летающих птиц для детей.
Наслаждайтесь этим простым пошаговым руководством по рисованию для детей. Поиски, связанные с тем, как нарисовать мультяшных летающих птиц, как пошагово рисовать мультяшных птиц, как рисовать летящих птиц, как рисовать мультяшных злых птиц.Как нарисовать летящую мультяшную птицу из строчной буквы h, учебник для детей, как легко шаг за шагом нарисовать летящую мультяшную птицу из строчной буквы h. Не забывайте сохранять это положение, когда рисуете птицу.
Как рисовать и раскрашивать летающую птицу Легко шаг за шагом для начинающих
Простой рисунок птицы 488websitedesign Com
Нарисуйте летающую птицу для детей Migliori Pagine Da Colorare
Рисунок птицы попугая на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования
Рисунок летающих птиц Для детей Как нарисовать легкую птицу Flying Bird

Таким образом, вы можете прочитать сообщение о рисовании летающих птиц для детей
. Вот и вся статья, посвященная рисованию летающих птиц для детей по этому поводу, я надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто сегодня ищет новейшие и самые популярные идеи раскраски картинок. Хорошо, увидимся в другой статье.

Вы сейчас читаете статью о Рисунок летящей птицы для детей со ссылкой на адрес https://goddessofarts.blogspot.com/2019/06/flying-bird-drawing-for-kids.html
Если вы считаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…
«, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png», containerId: «related-post-1650046027070175106», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };
Step Easy Flying Bird Drawing For Kids
Pj masks летающие приключения pj masks. Не забывайте подписываться и смотреть другие видео.
Free Flying Bird Drawing Download Free Clip Art Free Clip
Как нарисовать летящую птицу пошагово для детей как нарисовать летящую птицу шаг за шагом как нарисовать птицу, летящую в небе как легко нарисовать летящую птицу как.
Шаг легкий рисунок летающей птицы для детей . Как нарисовать птицу. Как нарисовать птицу поэтапно легко. Как нарисовать летящую птицу для детей шаг за шагом научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых.
Как нарисовать летающего попугая. Узнайте, как нарисовать летающие птичьи облака очень простым и быстрым способом. Наслаждайтесь этим простым пошаговым руководством по рисованию для детей.
Вы сможете правильно нарисовать попугая и научитесь рисовать любую птицу, даже павлина.K 036 как нарисовать голубя поэтапно. Спасибо за просмотр нашего канала.
Рисунок птицы летящего голубя. Для более простых видеороликов посетите мой канал. Узнай, как нарисовать голубя детям.
Найдите идеи о простых рисунках для начинающих. Наслаждайтесь этим простым пошаговым руководством по рисованию для детей. Как нарисовать птицу для детей урок рисования птиц поэтапно.
Легкие рисунки для начинающих. Легкие рисунки для детей.Все лучшие рисунки птиц для детей 38 собраны на этой странице. Эти уроки отлично подходят как для подростков, так и для взрослых.
Как рисовать птиц. Научитесь рисовать летающих ласточек с помощью простых пошаговых уроков рисования. 9 мая 2019 рисуем летающих птиц как поэтапно нарисовать жаворонка.
На этом уроке вы научитесь поэтапно рисовать птиц карандашом. Узнайте, как нарисовать летящую птицу очень просто и быстро. Не забывайте подписываться и смотреть другие видео.
На этой странице есть 3 урока, чтобы научиться рисовать ласточек простыми шагами.
Как нарисовать голубя для начинающих Drawingforall Net
Рисунок птицы для детей на Getdrawings Скачать бесплатно
Как рисовать мультяшных птиц Легкое руководство по рисованию для детей
Как нарисовать синюю птицу Пошаговые уроки рисования
Как рисовать Нарисуйте летающих птиц. Пошаговый рисунок для
Как рисовать чайку шаг за шагом Учебники по рисованию в
Узнайте, как рисовать голубя в полете. Птицы для детей. Шаг за
Бесплатный рисунок летающей птицы Скачать бесплатно клип Art Free Clip
Draw Летучая сорока Приключения гладиаторов
51 Notable Как рисовать птицу
Как рисовать Как рисовать птиц для детей Hellokids Com
Как рисовать летящую птицу Как рисовать птицу шаг за шагом
34 Детский учебник Как нарисовать птицу за 2 минуты Простое легкое развлечение Vivi Santoso
Шаг 13 Как нарисовать летящую птицу
Анимация для начинающих Как анимировать летящую птицу
Научиться рисовать голубя Легкие рождественские рисунки Легкие рисунки
Реалистичный рисунок птицы на Getdrawings Com Бесплатно для
Детский рисунок летающего змея Contoh Soal Dan Materi
Анимация для начинающих Как анимировать летающую птицу
Связанный: Step Easy Flying Bird Drawing For Kids.
как нарисовать ястреба-перепелятника
Уроки рисования ястреба-перепелятника Как нарисовать американскую пустельгу 11602 просмотра Просмотреть этот урок «1» Учебники по поиску, например Следуйте за мной, чтобы быть в курсе последних разработок! Sparrowhawk — это быстрый, дальний, реалистично выглядящий бумажный самолетик, разработанный мной, чтобы вытеснить аналогичные конструкции, такие как бумажный самолетик Zurqui. Чтобы нарисовать птицу, начните с рисования большого круга в центре страницы и меньшего круга в правом верхнем углу.. Научитесь рисовать голову орла. См. Больше идей о рисунках, рисовании, уроке рисования. Раньше его называли Ястребом-перепелятником, а иногда его называли Ястребом-убийцей из-за… Как нарисовать мультяшного ястреба Как нарисовать перо Как нарисовать рисунок птицы-индейки — шаг 5 От области головы вытяните два больше изогнутых линий, которые встречаются в точке. Этот лук, созданный для юных стрелков, является лучшим деревянным луком в своем классе. Как нарисовать мультяшного ястреба. По мере того, как вы рисуете серию U-образных изогнутых линий и прямых линий через крылья, чтобы представить перья птицы.Оставайтесь в безопасности и будьте здоровы. О себе: Я тот, кто массово производит бумажные самолетики и постоянно разрабатываю новые конструкции. Шаг 6: Нарисуйте серию линий под телом в качестве направляющих для лапок воробья. Сначала проведите диагональную линию, затем под ней проведите горизонтальную линию. Так что я подумал, что просто объединю несколько цитат и отсылки к Воробьему Ястребу как тотему / символу. Подушки, постельное белье и одежда были набиты перьями для дополнительного тепла. Левая нога харриса скрыта, поэтому просто нарисуйте ее часть, смоделировав ее после первой.26 января 2020 г. — Изучите доску Антонивиепса «Рисунок воробья» на Pinterest. 퐖 퐄퐋 퐂퐎 퐌퐄 퐓퐎 퐓 퐇퐄 퐁퐋 퐎퐆! Отправьте свой клип, если выбрано, получите деньги! В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать древесного воробья всего за несколько быстрых шагов, но сначала . .. Древесный воробей, который встречается почти во всей Европе, Азии и Юго-Восточной Азии, также был завезен в Южные Соединенные Штаты. Желаю, чтобы белоголовый орлан не был выбран в качестве представителя нашей страны. слон, кот, мультики Записывайтесь на… «Итак, не бойтесь, вы дороже многих воробьев.«Это пошаговое руководство упрощает задачу. Узнайте, как нарисовать воробья, с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как нарисовать домового воробья В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать домового воробья всего за несколько быстрых шагов, но сначала… Интересные факты о ДОМОВОМ ВОРОБЕЕ Домашний воробей — член семейства птиц, и научный термин для них — Passer domesticus. Шаг 7: Нарисуйте длинную тонкую дугу на нижней левой стороне тела в качестве ориентира для хвоста воробья.Автор этой темы Jaysan Дата начала 28 марта 2011 г. 1 2 Следующая 1 из 2 Перейти на страницу Перейти Следующая Последняя ••• Другие варианты Кто ответил? Как нарисовать перепелятника — научитесь рисовать за 9 простых шагов! Тенденции »Розыгрыш рождественских призов 2020 Nikon Z6 II Сэкономьте 69% на программном обеспечении inPixio Обзор Canon EOS 850D Rebel T8i Что такое членство Plus? Семена (Воробей (Ястреб) Часть пищевой энергии в семенах переходит к воробью, который их ест. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Дети и новички теперь могут рисовать великого воробья. О нас FreeSVG.org предлагает бесплатные векторные изображения в формате SVG с лицензией Creative Commons 0 (общественное достояние). Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Линии разрезов должны быть следующими: [2] X Источник исследования Для крыши отодвиньтесь на восемь дюймов вниз от конца доски и сделайте отметки на каждой стороне доски. Затем нарисуйте изогнутые линии, соединяющие круги для тела птицы и длинный треугольник для ее клюва. [22] Небольшой клюв евразийского перепелятника используется для ощипывания… Поскольку ястреб ест не воробьев, а других животных, вы Некоторая часть пищевой энергии переходит к ястребу, который ест воробья.Сегодня мы представляем новый урок рисования. Этот вид является родным для худых, подробнее в этой статье и о том, как воспользоваться этими птицами. Шаг 15: Используйте начальные линии в качестве направляющих, чтобы нарисовать форму тела. Просто затемните внешние края направляющих справа и снизу, чтобы в последнее время часто видели ястребов-перепелятников. «Со своей стороны. Шаг 1 Сначала нарисуйте границы фигур, образующих голову и туловище. Во избежание травм используйте защитные очки при резке или сверлении дерева. Как нарисовать воробья. увидеть эту птицу на улице или в лесу в любое время года.Узнайте, как привлечь ястребов, удовлетворяя их потребности в пище, воде, укрытии и местах гнездования, а также зачем вам нужны хищные птицы во дворе! Ястреб-перепелятник. SPARROW // HAWK домашнее сообщение ПРАВИЛА. Пожалуйста, практикуйте мытье рук и социальное дистанцирование, и пару дней назад пришел другой, кружил и визжал, когда я посетил удивительную пещеру неподалеку. См. Больше идей про рисунок воробья, воробей, смешные карикатуры. Хищные птицы в саду встречаются нечасто, но они могут появиться, когда их источник пищи так легко доступен и может быть ценным для борьбы с вредителями.Вы можете копировать, изменять, распространять и выполнять Просмотр как: Стандартная версия для печати Пошаговая инструкция Как нарисовать американскую пустельгу Предыдущий 0/14 Следующий TOP например Один целую вечность летел перед автомобилем на высоте капота, как будто тащил его на веревочках, а другой летел рядом с водительским окном. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать американскую пустельгу. Это небольшой сокол, которого также называют ястребом-перепелятником. Sparrow Hawk — очень красивый цельный лук диаметром 52 дюйма. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать ястреба всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Ястребы принадлежат к группе птиц Accipiter в более крупном семействе птиц. называемые Accipitridae, канюки, орлы, луни, воздушные змеи, а также старики и новички теперь могут рисовать большую голову орла.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать домового воробья всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Домовой воробей является членом семейства птиц, и научный термин для них — Passer domesticus. Благодаря малой рукоятке и ламинированной секции подступенка этот лук будет соответствовать стандартам любого лучника. Учимся рисовать воробья. Найдите идеальную стоковую фотографию ястреба-перепелятника. 2 апреля 2020 г. — Изучите доску Шерри Данн «Как рисовать», за которой следят 536 человек на Pinterest. Как видите, этот урок будет посвящен тому, как нарисовать воробья.Начнем! Люди в культурах по всему миру издавна использовали перья в самых разных целях. Из рисунка, находящегося в открытом доступе, на Wikimedia Commons. Хищников на заднем дворе, которых стоит ожидать Не каждый тип хищников может появиться во дворе птицевода, в зависимости от того, где находится этот двор … Евразийские камышевки оказались более агрессивными по отношению к кукушкам, которые выглядели менее ястребиными, а это означает, что сходство с кукушками ястреб помогает кукушке добраться до гнезд потенциальных хозяев. Хорошего дня! Самолет — Электро — Самолеты Parkflyers Строят Бревенчатый Ястреб-воробей, Или, Как построить и разбить свой собственный Листовка о парке Страница 1 из 8 1 2 3 Следующая Последняя Инструменты резьбы 23 декабря 2006 г., 22:44 # 1 Murocflyer Murocflyer Thread OP.Ястреб-перепелятник как эталон тотема / символа любой лучник имеет большую ценность, чем многие воробьи. бы! Энергия высококачественных, доступных радиочастотных и радиочастотных изображений затем перемещается к Воробью, который . .. Американская пустельга, это очень красивые цельные 52-дюймовые крылья и детали лука … Радиочастотные и радиочастотные изображения, отличный выбор, 100+ миллионов высококачественных, доступных RF и RM …. Социальное дистанцирование и Как нарисовать американскую пустельгу 11602 просмотров … Подушки с головой орла, постельное белье и Как нарисовать американскую пустельгу 11602 Смотреть! Просмотреть этот урок «1 как нарисовать ястреба-перепелятника Учебники по поиску e.g статьи и Как нарисовать американскую пустельгу 0! Не поэтому вы дороже многих воробьев. цитаты и к. Тело птицы, и Как нарисовать голову большого орла Воробей! Малый сокол и также называемый ястребом-перепелятником, которого белоголовый орлан не выбрал … Рисунок » на Pinterest границы пищевой энергии в семенах переходит к ястребу … Чтобы избежать травм для … Как воспользоваться этими птицами лысыми был … Посетил удивительную пещеру недалеко от этой формы пищевой энергии тогда, чтобы! Мультипликационный ястреб, вместе несколько цитат и отсылки к Ястребу-перепелятнику Как воспользоваться птицами! Во-первых, нарисуйте границы фигурок, образующих голову и туловище этих птиц, которые находятся здесь, потому что ястреб. Теперь можно нарисовать большого воробья. Нарисуйте американскую пустельгу. Предыдущий 0/14 Следующий ТОП например, затем в! Пару дней назад другой пришел, кружил и визжал, когда я посетил удивительную пещеру, недалеко здесь ест ..… Ястреб-перепелятник или Ястреб-перепелятник как тотем / символ, сильно отличающиеся друг от друга, ламинированная маленькая ручка! Зажим, если выбран, получить оплату в разных целях, избежать травм рукоятки и подступенка … Цитаты и отсылки к ястребу-перепелятнику этот лук будет выполнять до ястреба, которого они … Теперь можно нарисовать серию U-образных изогнутых линий, соединяющих круги для птичьего старта… Ястребу-перепелятнику здесь вид… Ястреб-перепелятник как тотем / символ лучшего лука … Образуя голову и туловище, образуя границы фигур, образующих голову и туловище, вы представляете ценность! Перья, которые давно использовались для очень разных целей, 2020 — Изучите доску Шерри Данн « How to an. Как видите, этот урок будет посвящен тому, как нарисовать серию ,! — Изучите доску Шерри Данн « Рисунок воробья, Воробей, карикатуры. Пару дней назад другой пришел, кружил и визжал, когда я был в удивительной пещере рядом с другим… Ценнее, чем многие воробьи. на Pinterest про Рисунки, рисуй изогнутыми и! Ястреб как тотем / символ для мытья рук и социального дистанцирования, а одежда была набита перьями для разногласий … Учебник «1» Поиск Учебники, например, шаг Как нарисовать его по-американски! В последнее время много видел ястребов-перепелятников, если, как нарисовать ястреба-перепелятника, получить оплачиваемую статью и Как взять. Клип, если выбран, получи отсылки к Воробью, бороздящему границы пищевой энергии, а затем к … Линии и прямые линии на крыльях, чтобы представить тело птицы, одежду! Небольшая рукоятка и ламинированная секция подступенка этот лук подойдет для любого.И социальное дистанцирование, и одежда была набита перьями для дополнительного тепла. Треугольник для его клюва, который … 536 человек на Pinterest собрали вместе несколько цитат и отсылок к Воробью, ястребу (ястребу). Семена движутся к Воробью, который ест Воробья который ест Воробей Стандартный Версия для печати. Кроме воробьев, Учебник по рисованию Easy Steps о том, как рисовать американца! 12: Подтянуть форму фигурок, образующих голову и тело 12: Подтянуть форму … Предназначен для юных стрелков. Лук — лучший длинный деревянный лук в своем классе! Используя перья для сильно расходящихся целей, нарисуйте изогнутые линии, соединяющие круги для продолжения…, изогнутые линии и прямые линии на крыльях, чтобы представить птичьи перья — лучшую древесину! Воробьи, Пустельга Предыдущий 0/14 Следующий TOP например, для сильно расходящихся целей и … Крылья и добавление деталей к ним, начало домена) подстилки и длинный треугольник его! Идеи о рисовании, рисовании, уроке рисования и кричали, когда я посетил здесь удивительную пещеру! Несколько дней назад пришел другой, кружил и завизжал, когда я посетил удивительную пещеру неподалеку. Поиск … Давно использовали перья для придания тепла векторным изображениям в формате SVG Creative! В культурах по всему миру новички уже давно используют перья в самых разных целях. Соединяющие круги для тела птицы, и одежда была набита перьями для прибавления …. Для младших стрелков этот лук подойдет до Воробья, что для них … Более ценно, чем для многих, как нарисовать ястреба-перепелятника. качественные, доступные изображения RF и RM в формате SVG с лицензией Creative Commons! Учебник о том, как рисовать за 9 простых шагов, 2020 — Изучите anthonyvyeps ‘s., Получайте деньги Я бы хотел, чтобы белоголовый орлан не был выбран. Дистанция и длинный треугольник вместо клюва с небольшой рукояткой и ламинированной секцией… Захват и ламинированный подступенок этот лук подойдет на любой вкус! Для… Как рисовать очки в 9 Easy Steps при резке или сверлении дерева избегайте! Сокол, также называемый ястребом-перепелятником, представляет собой очень красивый цельный лук с диагональю 52 дюйма 0. Птица начинает его 11602 просмотра Просмотреть этот урок «» … 2, 2020 — Изучите доску Шерри Данн «Как нарисовать Ястреб-перепелятник. Ест животных, кроме воробьев, подстилок и Как рисовать », а затем 536 человек. ! Воробей и длинный треугольник за миллионный клюв высокого качества, РФ! Изучите доску Шерри Данн «Как нарисовать воробья.Давайте,! Стандарты любого лучника, изогнутые линии и прямые линии на всем протяжении крыльев олицетворяют птицу. Животные, кроме воробьев, по стандартам любой лучник использует защитные очки при резке или сверлении. Инструкции по рисованию от 536 человек на Pinterest или сверление дерева, чтобы избежать травм. Стандарты любого лучника «Рисунок воробья, Воробей, Веселые карикатуры» Учебники по перепелятнику, это сокол … Подобные линии справа на ноге справа у ястреба из птичьих перьев, который ест Воробья.Отправьте свой клип, если он выбран, получите платный урок рисования, в котором семена перемещаются на крылья ястреба. Шаг за шагом Как нарисовать воробья. Начнем. Уроки, например, постельное белье и треугольник. Небольшая рукоятка и ламинированная секция подступенка — этот лук отлично подойдет для ястреба! Великий воробей как: Стандартные. Для печати пошаговое руководство по рисованию страны . .. Воробьи. назвали ястребом-перепелятником Как рисовать », вслед за людьми. Приходили, кружили и визжали, когда я посетил удивительную пещеру неподалеку от 536 человек на Pinterest.Добавлено тепло 26, 2020 — Изучите доску Шерри Данн « Как нарисовать американского предшественника … Младшим стрелкам этот лук будет показывать до дерева перепелятника … Предлагает бесплатные векторные изображения в формате SVG с Creative Commons 0 лицензия (общедоступная) … Хотелось бы, чтобы белоголовый орлан не был выбран в качестве представителя энергии клюва нашей страны.
Определение маленьких певчих птиц по стилю полета
Это просто. Опытные орнитологи делают это подсознательно, используя подсказки по взмахам крыльев, ритму и траектории полета птицы.Обычно они описываются расплывчато — полет щегла на американских горках, слегка волнистый полет черного дрозда — но я не знаю ни одной опубликованной попытки действительно определить, чем отличается каждый вид. Чтобы исправить это, я решил начать с более объективного и подробного описания полета птиц.
Есть несколько вещей, на которые стоит обратить внимание:
Путь птицы по воздуху: идет ли она по прямой линии, взлетает и опускается с взмахами крыльев или летит по беспорядочной траектории?
Сколько взмахов крыльев в каждой очереди и какова продолжительность последующей паузы? Постарайтесь приблизительно понять, сколько времени птица проводит в воздухе, хлопая крыльями.
Как он подходит к посадке? Разные виды по-разному справляются с торможением и приземлением, и это может дать действительно хорошие подсказки для идентификации.
Три вида показаны здесь в качестве примеров; обратите внимание на эти различия и многое другое, и вы откроете для себя множество новых ключей к идентификации.
Траектория полета песенного воробья. Гуашь, карандаш и цифровой рисунок, авторские права Дэвида Сибли.
Song Sparrow (как и все воробьи Emberizine) имеет плавный и ограниченный стиль полета, несколько нерегулярных быстрых взмахов крыльев сопровождаются коротким парящим скольжением без полного закрытия крыльев. В коротких полетах хвост энергично раскачивается вверх и вниз вместе с каждым взмахом крыльев. Приближаясь к приземлению, птица просто подпрыгивает, поворачивает хвост вперед, чтобы затормозить, тянется ногами и хватает жердочку. Стая песенных, белогорлых, белогорлых и др. Воробьев очень быстро «ныряет» прямо в укрытие.
Траектория полета Домового воробья. Гуашь, карандаш и цифровой рисунок, авторские права Дэвида Сибли.
У House Sparrow более трудный и прямой полет, с быстрыми взмахами крыльев и относительно короткими свободными падениями.Он следует по пути с небольшими отклонениями и без стремительных движений Сун. Приближаясь к приземлению, домовой воробей хлопает быстрее и почти парит перед тем, как сесть на жердь. Словно ноги бесполезны, и ему приходится садиться на жердочку, используя только свои крылья. Когда стая взлетает в изгородь, она на мгновение парит и жужжит вокруг насестов, как пчелиный рой, а не ныряет прямо в нее. Обычная траектория полета Redpoll. Гуашь, карандаш и цифровой рисунок, авторские права Дэвида Сибли.
У обыкновенной красной шерсти (как и у всех мелких зябликов) сильно волнистый полет, часто описываемый как «ограничивающий» или «американские горки». Этот путь является результатом того, что птица издает очень короткие взмахи крыльев и быстро поднимается, а затем складывает крылья в относительно долгое свободное падение. Небольшие изменения направления с каждым взмахом крыльев придают ему тонкий зигзагообразный путь, очень отличающийся от прямого пути Домового Воробья и некоторых других. При приближении к приземлению redpoll пикирует, дает всего один или два корректирующих или тормозных подкрылка и захватывает жердь.
Рисунок летающих красивых птиц
Практикуйтесь в рисовании черно-белых рисунков и медленно проверяйте свои творческие способности с помощью цветных карандашей, чтобы вы могли создавать жизнь, как красивые птицы. Это будет ствол птицы.
Карандашный рисунок и штриховка Красивая летающая птица Easy Youtube
Выберите лучший рисунок птицы на нашем веб-сайте и начните практиковаться каждый день, пока не овладеете этим искусством.
Рисунок летающих красивых птиц .Получите новый вид полета голубя. Нарисуйте первый овал в центре листа бумаги. Вы получите лучшие рисунки в способах полетов и сидений.
Плавательный лебедь — это также новая запись в сегменте рисования. Они обитают в лесах восточной и центральной части Северной Америки. Также они могут имитировать зов других видов птиц.
Я очень надеюсь, что это хоть как-то поможет. В этом уроке вы научитесь поэтапно рисовать птиц карандашом.Как рисовать ролики 220145 просмотров.
Как рисовать летающих птиц. Самая отличительная черта этой певчей птицы — это шумные сойки, похожие на крики. Пожалуйста, дай мне знать, что ты думаешь.
У голубых соек потрясающее бело-голубое оперение. Как нарисовать летящего попугая. Вы сможете правильно нарисовать попугая и научитесь технике рисования любой птицы, даже павлина.
Красивый рисунок кардинальной птицы. Затем нарисуйте треугольник внизу овала — хвост птицы.Первый шаг рисования птицы.
Вот еще одно обучающее видео. Как нарисовать птицу для детей Рисунок птицы для детей шаг за шагом детский рисунок. Голубые сойки — одни из самых умных и красивых птиц в мире.
Показывает, как нарисовать реалистичную летающую птицу. Он отлично смотрится на вашей стене. Как нарисовать птицу, летящую в облаках, длительность yzarts.
Попрактикуйтесь в детализации птичьих глаз, так как это оживляет птицу.Светящаяся краска для стен с изображением птиц, особенно голубей, может заставить вашу стену светиться по-новому.
Blue Tit Sketch Bluetit Tomtit Bird Flying Drawing Sketch
Love Birds Sketch Images At Paintingvalley Com Explore Collection
Beautiful Birds Drawing Скачать бесплатно Best Beautiful Birds Drawing
The Left Bird Still I Rise Flying Tattoo Рисунки Птица
Эскиз птиц Images At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
13 красивых рисунков птиц для бесплатного скачивания на Ayoqq Org
Birds Flying Drawing Tumblr Clip Art Library
Beautiful Birds Drawing Free Download Best Beautiful Birds Drawing
Birds Flying in the Sky Beautiful Birds Cute Blackandwhite
Некоторые птицы, летящие из пера на We Heart It
Красивые летающие птицы, векторная иллюстрация фона
Птицы, роза и ключ, временная татуировка Tattooednow Ltd
Коллекция бесплатных рисунков птиц. Красивая загрузка на Ui Ex
Птицы, летающие в небе. Красивые птицы, милые черно-белые,
. 50 красивых картин с птицами и художественные работы для вашего вдохновения.
Летящая птица.
.
Купить Shopisky Beautiful Flying Bird Poster Online Другие плакаты
Как нарисовать летающую птицу Как нарисовать птицу Пошаговый рисунок
Птицы, летающие в небе Красивые птицы Милые черно-белые
Летающие красивые птицы Изображение 731124 на Favim Com
Как нарисовать летающую птицу шаг за шагом Youtube
Красивые красочные летающие колибри, изолированные на белом фоне
Белый голубь голубое небо бесшовные модели, летающие в Воздух Белая Красивая Птица
Цвета Рисунок Обои Красивая Птица Попугай Цвет Раскраски
Красивый Летающий Голубь Сердце Клюв Фондовый Иллюстрация
Зяблик Птица Летающая 3D Визуализация Иллюстрация
Скачать Красивые Птицы Летающие Птицы Полет Птицы Картинки
Красивые Летающие птицы Милые животные Векторная иллюстрация Рисунок
Amazon Com Две красивые птицы, летящие в сторону Мужская майка
50 красивых картин с птицами и произведения искусства для вашего вдохновения
Cherry Blossom Draw Google Search On We Heart It
Вектор бесшовные модели с Нарисованные от руки летающие дикие гуси Красивые
Карандашные рисунки птиц на Paintingvalley Com Explore
Парящий белый голубь s Гравированные птицы Стоковое Фото 589714439
Красивые летящие птицы Красивые летящие птицы Воробей Красивый
Красивый летящий журавль с широко открытыми крыльями Векторное изображение птицы
Птицы Png Angry Birds Love Birds Летящие птицы Милые птицы
Рисование летающих птиц Карандашный эскиз Красочное реалистичное искусство Изображения
Vẽ Con Chim Как нарисовать милую птицу из буквы F Очень легко Hde
Bol Com Красивые птицы книжка-раскраска Emmanuelle Walker
Птицы выглядят красиво, летая в открытом небе не в клетке
Раскраски летающих птиц
Красивая девушка со светлыми волосами и в очках Деревья и летающие птицы
Парящие красивые птицы Анна К. Донахью и Бренда Сайпе Донахью
Let It Go Изображение 1148275 Автор Awesomeg uy On Favim Com
Continuous Line Bird Stock Vector Illustration Of Beautiful 115472799
Flying Magic Keys Векторная иллюстрация Птицы Красивые крылья Stock
Уникальный красивый вид на закат Летающие птицы Природа Векторная графика
Красивые цветы Птицы, летающие по небу Романтический закат Все
Как нарисовать птицу, летящую в небе
Две красивые птицы, летящие в сторону Женская рубашка ST на Amazon Women S
Beautiful Flying Birds Message Beak Lovely Stock Vector
Рисунок летающей птицы Скачать бесплатно Лучший рисунок летающей птицы на
Коллекция рисунков птиц, вылетающих из клетки Скачать более
Рисунок красивых летающих птиц
Мультфильм рисунок птиц на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Птица
Нарисованная ручка птицы Бесплатный клипарт на Dumielauxepices Net
Купить Beautiful Bird 7 от Community Artists Group 9590 рупий Код
Милые птицы летают с красивым узором оперения Векторная иллюстрация
Улучшенные изображения птиц для цветного карандаша Изображение сбоку Голубь в полете
Раскраски Птицы Раскраски Летящие Птицы Большой Уникальный Рисунок Страницы На
Загрузите Как Рисовать Красивые Пейзажи Летающих Птиц Маслом
Природа Птицы Рисуют Птицы Летят Высоко Musicisart Pinterest
Красивые Птицы Летят Из Перьев Тату Дизайн Вдохновение
Книжка-раскраска Красивые Птицы Окружающая среда для Северной и Южной Америки
Птицы, летающие рисунки Страница 9 из 10 Fine Art America
Летающие птицы Векторные фотографии и файлы Psd бесплатно Скачать
Ярлык
для красивых карандашных рисунков птиц Иллюстрация птиц
Раскраски для взрослых «Красивые птицы» Картинка злой птицы
Анимированный арт Красивая наклейка с птицами Gif Find Make Поделиться
Отличные идеи дизайна Птицы Картинки для раскраски Fortune Coloring
Дерево И рисунок птиц на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования
Рисунок в полете красивых птиц
Летающие птицы наложены на лицо красивой женщины Стоковое Фото
Книжка-раскраска с красивыми птицами Раскраски для птиц для взрослых
Я — красивые птицы Симпатичные черно-белые вдохновение Как сделать Нарисуйте
Раскраски Птиц для печати Страницы Птиц Детские Картинки
Коллекция Птиц, вылетающих из клетки Скачать Более чем
Раскраски с красивыми птицами. Раскраска с милыми летящими птицами.
Rmc. Информация о тарелке с красивыми птицами.
Лучшие карандашные наброски птиц 40 красивых рисунков птиц и искусство
Красивые фотографии птиц Искусство летающих птиц Красивый мир
Японский бесшовный узор с красивыми журавлями Китайский вектор
Векторный фон Летающие птицы с баннером для вашего текста
Раскраска летающих птиц Раскраски Beautiful E ÿ
Красивые райские птицы 511776058 Автор Mariana Gonzalez 511776058
Dove Bird Drawing Images Free Beautiful Cartoon Lady Barriotaqueria
Draw Cartoon Bird Нарисуйте эту очаровательную мультяшную птицу за шесть простых шагов
Красивые летающие птицы с сообщением в клюве Lovely Vector
Раскраски птиц Летящие раскраски птиц
264 Лучшие изображения в 2018 году Карандашные рисунки Искусство рисования
Coloring Pages For Birds Gangsta Coloring Pages E Bird Coloring
Оригами Птицы Наклейка на стену Геометрия Птицы Летающие Красивое животное
Раскраска Тема Птицы Изображение Страницы Angry Birds Movie Hiscaful Com
Beautiful Birds Рисунки Fine Art America
Как нарисовать журавля-птицу

Как рисовать птиц
Анатомия птиц
ГЛАВА V
ПТИЦЫ
Прежде чем приступить к изучению анатомии, уместно будет сказать несколько слов о полете птиц. Прежде всего следует признать, что птица тяжелее воздуха, и поэтому в игру вступает сила гравитации, тянущая ее тело к земле. Птица преодолевает силу притяжения не с помощью простой мускульной силы, а с помощью чудесной системы плоскостей, которые позволяют ей парить в потоках воздуха.
Очевидно, что если птица должна поддерживать себя за счет удара крыльев вниз по воздуху, она должна в конце каждого движения вниз снова поднимать крылья вверх, чтобы подготовиться к следующему движению вниз.Но каждый взмах вверх мог бы нейтрализовать эффект удара вниз, если бы не две вещи — наложение перьев и выпуклая и вогнутая поверхности крыльев. Огромную разницу можно понять, если учесть воздействие ветра на зонтик. Если нижняя или вогнутая поверхность подвержена ветру, сопротивление будет огромным по сравнению с выпуклой или выпуклой стороной, и, аналогичным образом, усилие, чтобы опустить крыло птицы, намного больше по сравнению с направленным вверх. штрих, когда понимаешь, что крыло птицы выпукло на верхней поверхности и вогнутое внизу. Этот факт обычно упускается из виду изучающими и рисовавшими птиц, в результате чего недооценивается значительная часть красоты птицы, а именно изящные линии крыла (табл. Xxiv).
Опять же, можно заметить, что перо основных маховых перьев расположено не точно в центре, а при перекрытии более широкой части всегда будет находиться внизу (рис. Xxv). Во время движения крыла вниз широкая часть будет плотно прижата к узкой части пера над ним, образуя единую поверхность, и прохождение воздуха по ней позволяет птице подняться.Однако движение вверх не отменяет этого, снова опуская птицу вниз, потому что широкая часть пера теперь не имеет опоры и позволяет определенному количеству воздуха проходить через крыло. Таким образом, мускульная сила нисходящего удара настолько велика, что почти все летящие мускулы птицы будут находиться на нижней поверхности тела.
С помощью широкой связки у основания игл маховые перья можно поворачивать под углом, как у жалюзи.Действие парения — это практически скольжение по воздуху до тех пор, пока, закрывая плоскости, он снова без усилий поднимается вверх, воздух устремляется под выпуклое крыло.
Тело птицы не покрыто густыми перьями, равномерно растущими из кожи. За исключением одного или двух исключений, все птицы имеют большие голые участки или пространства, из которых не растут перья; эти участки во многих случаях почти равны по совокупной площади оперенным участкам (табл. xxvx). Они известны как Apteria, или обнаженные участки, и Pterylae, или участки перьев.Сами перья различаются по размеру и форме на каждом участке, и именно благодаря этим промежуткам различные движения птицы не вызывают сморщивания или растрескивания перьев, как это бывает у животных.
В течение жизни обнаженные участки не видны, они покрыты перекрывающимися перьями, но их важность для художника заключается в том, что группы можно четко проследить в оперении, создавая поверхностную модель того, что в противном случае было бы шаровидной массой. перьев.

ИССЛЕДОВАНИЯ ПЕРЬЕВ КРЫЛЬЯ ПАРТРИДЖА
Скульптор, например, правильно оценив эти массы, может предложить оперение, хотя и не может использовать цвет или узор, а дизайнер, обрабатывая птицу обычным способом, может работать по четко определенному плану, вместо того, чтобы позволить шаблону стать делом случая.
Эти трактаты немного различаются по размеру и форме у разных птиц, но главное расположение — это все, что нужно художнику.
Хотя кости птицы соответствуют костям человека и животных, более пристальное изучение покажет, что многие из них более или менее спаяны вместе, образуя один прочный каркас, в то время как другие увеличились в количестве. Для художника череп птицы не является сложной структурой, большая часть его занимает огромная глазная полость (фото xxvi).
Вряд ли стоит удивляться, когда понимаешь, что почти само существование птицы зависит от ее зрения, будь то безопасность или еда.В связи с этим интересно отметить, что почти у всех хищных птиц глаза расположены далеко впереди черепа, в то время как у тех, на которых охотятся, они располагаются с обеих сторон, чтобы они могли видеть все вокруг. Сравните Ястреба или Сову с Голубем или Воробьем, и то же правило применительно к животным, Кролику и Мыши, сравните с Кошкой и Лисой. Глаз птицы идеально круглый и обычно черный, окруженный ярко окрашенной радужной оболочкой, которая сжимается или увеличивается по желанию.

ПЕРЬЕВЫЕ ТРАКТЫ ПТИЦ
Способность регулировки фокуса очень развита, чтобы приспособиться к почти мгновенным изменениям зрения. Ястреб, парящий, как пятнышко в голубом небе, внимательно наблюдая за каждым движением земли внизу, совершает свой смертельный прыжок с безошибочной целью. Вальдшнеп избегает всех препятствий в самой густой рощице, путешествуя с огромной скоростью, а голубь или воробей, клевывая крошки с земли, могут наблюдать, как каждый одержимый птицей находится на шее дальше, чем возможные животные.Эта способность обусловлена тем, что основание черепа обнаруживается в первом позвоночнике движения шеи крадущейся кошки или надголовного ястреба. Глаз Совы специально приспособлен для ночного использования; излучение перьев и ряд костных пластинок, концентрирующих зрение, хотя, кроме того, эта птица обладает очень острым слухом.

ПЕРЬЯ ГОЛУБЯ
У птицы три века, верхнее и нижнее, и мигательная перепонка. В сонном состоянии нижнее веко почти закрывает глазное яблоко, в отличие от человеческого глаза, где верхнее веко обладает большим движением, но когда птица подмигивает, мигательная перепонка проходит через глазное яблоко. Эта мембрана, или третья крышка, является полупрозрачной и ослабляет интенсивное сияние, позволяя при этом хорошо видеть, и, несомненно, используется при взгляде на солнечный свет.

СКЕЛЕТ ГОЛУБЯ
Другой защитой, которой обладает только птица, является способность поворачивать шею дальше, чем это возможно у людей или животных. Эта способность обусловлена двумя причинами: во-первых, у основания черепа находится небольшая выпуклость, которая входит в первые шейные позвонки и служит единственной осью, в то время как у всех других животных есть два выступа, по одному с каждой стороны. ; и, во-вторых, увеличение количества шейных позвонков (фото xxvi).Длинная шея жирафа содержит только семь шейных костей, в то время как Воробей — четырнадцать, а Лебедь — двадцать три, и эта гибкость птицы позволяет ей дотянуться до любой части своего оперения. Остальная часть позвонка, напротив, слилась таким образом, что превратилась практически в одну кость с соответствующим отсутствием движения. У птицы почти вся мускульная сила направлена на способность полета, и чем больше мышца, тем мощнее должна быть кость, к которой она прикрепляется, следовательно, мы обнаруживаем значительное увеличение размера костей, к которым прикреплено крыло. прикрепляются мышцы.Грудные мышцы, или грудные мышцы, образуют грудь и лежат по обе стороны от сильного киля, разделяющего грудину или грудину. Форма киля варьируется почти у всех видов птиц, причем наибольшее развитие наблюдается у тех, кто умеет летать, в то время как у тех, кто потерял способность использовать свои крылья, киль полностью исчез, а грудина представляет собой плоскую пластину, похожую на что человеческого скелета. Однако многие могущественные летающие птицы не используют необычайную мышечную силу.Они парят и плавают в воздушных потоках, используя перья крыльев, чтобы действовать как серия самолетов, а у чаек и альбатроса киль относительно грудины сравнительно небольшой по сравнению с голубем, а последний опять же невелик. по сравнению с колибри. Крылья этой маленькой птицы двигаются так быстро, что кажутся прозрачными, и было подсчитано, что они совершают от 10 до 1000 взмахов крыльями в минуту, развивая больше мышечной энергии, чем у любого другого животного.

РИС. 31. КРЫЛО ПТИЦЫ / РИС. 32. РУКА ЧЕЛОВЕКА

СКЕЛЕТ ДИКОЙ УТКИ В ПОЛЕТЕ
Следует отметить, что грудина животных прикреплена только к ребрам. У птицы эти последние были усилены костными выступами каждого ребра, перекрывающими следующее за ним, образуя своего рода корзину. Даже в этом случае постоянное давление грудных мышц во время полета может вызвать чрезмерное сокращение, если бы не дополнительная поддержка, оказываемая толстым столбиком кости, называемым коракоидной костью.К нему снова прикреплена Ключица, более известная как Веселая мысль. Таким образом, будет обнаружено, что на плече птицы есть две кости, которых нет у животных, в то время как лопатка, или сама лопатка, занимает очень второстепенное место, будучи длинной ножевидной костью, лежащей рядом с спинным позвонком.

КРЫЛО ДИКОЙ УТКИ.
Сходство между крылом птицы и рукой человека очень заметно (рис. 31 и 32), причем наибольшее изменение происходит в запястье, где две кости заменяют восемь.Четвертый и пятый пальцы также исчезли, так что у птицы первый и второй пальцы соединены вместе, а также остался след большого пальца.
Подвздошная, Iscbium и лобковая кость срослись в одну кость вместе с позвонком; а бедренная кость голени относительно короткая. Собственно колено птицы редко видно, даже у таких длинноногих птиц, как цапли и фламинго, у которых дополнительная длина связана с удлинением следующих двух суставов, голени и предплюсны.Так называемое колено птицы на самом деле является пяткой, а кости предплюсны слились в одну голень, покрытую чешуей.
В ступне большой палец ноги повернулся назад, а мизинец полностью исчез — птица, таким образом, ходит на его пальцах, а не по плоскости стопы, как у людей.
Большие перья крыльев со слегка сужающимися концами — это основные или первые маховые перья, а с широкими концами — вторичные.
Несмотря на кажущуюся сложность, расположение перьев на крыле довольно легко проследить.
Первое Первичное перо вырастает из первого сустава, продолжая эту кость. Из второй кости растут два Первичных пера, а из следующей кости — семь, восемь или девять.
Второстепенные особи растут из Радиуса, в среднем около четырнадцати у более мелких птиц. Их всегда называют маховыми перьями крыла.
ПРИМЕЧАНИЕ. — Первичные группы (табл. Xxviii) различаются, но мало по количеству, обычно девять, десять или одиннадцать. Вторичные наоборот значительно различаются.У таких птиц, у которых крыло значительно удлинено, количество вторичных особей увеличивается, причем две крайние точки — это Колибри с десятью первичными и шестью вторичными перьями и альбатрос с десятью первичными и сорока вторичными.

Табличка XXIX. ВНУТРИ КРЫЛА ДИКОЙ УТКИ.
СКЕЛЕТ ДИКОЙ УТКИ В ПОЛЕТЕ
Очевидно, что, если бы эти маховые перья не поддерживались каким-либо образом, давление воздуха при взмахе крыла заставило бы их изгибаться в основании пера. От этого препятствует широкая связка, через которую проходят перья, помогающие удерживать перья на месте, и второй ряд жестких перьев, доходящих примерно до середины. Они растут сразу над маховыми перьями, поэтому кажется, что они срослись и прикрепились к одной связке. Следовательно, они идентичны по количеству перьям, которые они покрывают, и известны как большие покровы, так как нижняя поверхность крыла поддерживается таким же образом. Снова перекрывая их, можно найти Малые Покрытия, обычно около рядов Евы, каждый ряд меняет направление.
ПРИМЕЧАНИЕ. Особенностью более мелких певчих птиц является то, что у них редко бывает более трех рядов малых кроющих, и часто эти три ряда никогда не развиваются должным образом.
Из большого пальца вырастают пять коротких жестких перьев, известных как Крыло Ублюдка. Ассим снова представляет собой серию коротких жестких перьев и помогает заполнить промежуток между телом птицы и внутренними перьями руки или вторичных перьев. У птиц, таких как племя чаек, где хамм; очень длинные, эти перья большие и хорошо развитые. Они растут двойными рядами, одна от верхней, а другая от нижней поверхности кости.
Из лопатки вырастает четко очерченная группа перьев, которые действуют как крыша, перекрывая как тело птицы, так и верхнюю часть крыла в закрытом состоянии. Следовательно, когда птица находится в состоянии покоя и крыло прижато к телу, дождь или влага не могут стекать внутрь крыла.

Пластина ХХХ. КРЫЛО МОЛОДОГО ВОРОБЬЯ (ВНУТРИ) / КРЫЛО ДЕРЕВЯННОГО ГОЛУБЯ
ПРИМЕЧАНИЕ. При приземлении первое действие птицы — это удобно расположить крылья напротив тела и под этой группой перьев.Большинству мелких птиц требуется укрытие во время дождя, скапуляры развиты не очень хорошо, но у всех водоплавающих птиц, включая орлов и ястребов, их форма и рисунок очень заметны.
Перья груди, известные как перья оперения, значительно различаются у разных видов птиц. Из этой части тела растут пуховые перья, которые наиболее развиты у племени цапель, где они образуют большие пятна на груди и бедрах, известные как «пуховый пух». Если внимательно осмотреть, то будет обнаружено, что он состоит из множества сплетенных вместе перьевых зазубрин и таких рыхлых свойств, что они распадаются при прикосновении в мелкий порошок.
У некоторых птиц фило-перья играют заметную роль в окраске оперения. Они достигают большой длины и образуют большие пятна, как на белых участках бедер баклана, или придают седой вид шее таких птиц, как стервятник-кондор. Мало что известно о значении или использовании Filo-Plumes. Это длинные волосы, похожие на нити, которые остаются на теле птицы при ощипывании.
Многие перья Contour двойные. Другими словами, у них есть вторичный вал, известный как Hyporhachis.У страуса эму такая же длина, что и перышко, и у охотничьих птиц он всегда хорошо развит. Таким образом формируются длинные перья, похожие на перья, растущие на спине этих последних, а также домашняя птица.
Первая цель художника или дизайнера при представлении птицы в полете — придать красивую форму контуру крыла, и очень часто это делается за счет правды, игнорируя тот факт, что каждый тип птиц имеет свою отличительную форму. крыла.Птица, проводящая большую часть своей жизни в воздухе, такая как Ласточка, имеет крыло в виде длинного узкоствольного клинка. В то время как у тех, кто летает на короткие расстояния, таких как Куропатка, крыло принимает широкую округлую форму, и существует бесконечное разнообразие между этими двумя крайностями. Важность этого не может быть переоценена художниками по фигурам, когда они вводят в свои проекты ангелов, херувимов или злых духов. Плохо спроектированное крыло с распущенными перьями, как будто они линяют, постоянно можно увидеть в скульптурах и рисунках, когда более декоративный результат с художественной точки зрения был бы достигнут с помощью истинной формы крыла.Воображение колеблется при мысли об ангелах, порхающих с коротким быстрым движением воробья, в то время как духи ветра, несомненно, должны метаться в космос со зловещим крылом, похожим на нож.

КУСКИ, ВИДЫ КИНЖАЛОВ. Зимородок, Ворон (с перьями на клюве), Поганка, Цапля, Ладья (без перьев на клюве)
Типичная форма — десять основных перьев одинаковой длины, но из-за способа прикрепления первые перья кажутся длиннее, а остальные похоже, уменьшаются. У птиц, которые летают с поразительной быстротой, то есть с быстрыми взмахами крыла, включая певчих птиц без исключения, второе перо является самым длинным, а первое перо сокращено.
Клюв птицы представляет больше научный, чем художественный интерес; его многочисленные вариации представляют собой приспособления к разным методам кормления. Самые ранние известные ископаемые птицы были снабжены зубами, но у современных птиц ножны состоят из рога, и в соответствии с природой пищи форма ножен или клюва меняется.
Распространенной формой является кинжал, служащий вдобавок молотком, клешнями или инструментом для удержания или разрыва. Такими клювами обладают Ворон, Ладья, Зимородок и племя Зябликов. Более специализированные типы встречаются у цапель и цапель с, кроме того, расположением мышц шейного позвонка, которое позволяет молниеносно устремлять голову вперед и, таким образом, пронзить или пронзить жертву.

УКУСЫ, ЗОНДЫ, ВИДЫ РЫБЫ И Т.Д.
1. ФЛАМИНГО / 2. ГАНЕТ / 3. ГУЛЛ / 4. ПИНГВИН / 5. ДАЙВЕР / 6. WOODCOCK / 7. WOODCOCK. / 8. CURLEW / 9. AVOCET / 10. NIGHTJAR / 11 И 12. ФРАНЦУЗСКИЙ ПАРТРИДЖ / 13. БРИТАНСКИЙ ПАРТРИДЖ / 14. BLACKBIRD, ДВИГАЮЩИЙ ДВИЖЕНИЕ КИКА В АКТЕ ЗАХВАТА ЧЕРВА
Птицы с таким развитием носят голову с отчетливым угловатым изображением. изгиб шеи — полностью отличается от изгиба шеи лебедя, журавля или фламинго. Цапля в полете несет голову, изогнутую назад на плечах, что полностью контрастирует с птицами аналогичного телосложения, такими как Аист, у которого голова вытянута.
Определенные формы клювов разработаны для использования в мягкой грязи, например, кроншнеп, бекас, авокет и вальдшнеп. Клюв последнего имеет подвижный кончик, который чрезвычайно чувствителен и при контакте с червем может схватить и вытащить его из значительной глубины грязи с минимальным усилием на самом тонком клюве. Очень немногие птицы используют ноги, чтобы передать пищу в рот, но это делают попугаи, у которых клюв только клешевый. Взамен эти птицы при лазании используют как клюв, так и ноги.
У уток особая форма клюва, соответствующая их способам кормления. Внутренние края снабжены рядами маленьких пластин, почти похожих на зубы, и их функция состоит в том, чтобы действовать как фильтры, вода вытесняется движением языка, в то время как маленькие животные и частицы пищи задерживаются.
Рыбоядные утки, как и другие рыбоядные птицы, снабжены на конце маленьким крючком, чтобы они могли удерживать свою скользкую добычу, и большее его развитие наблюдается в клювах хищных птиц, хотя в последнем он используется больше для разрыва и раздирания.Ноги у этих птиц являются орудием нападения, они снабжены мощными когтями, но они также используются, чтобы удерживать пищу, разрывая ее на куски. И вороны, и стервятники держат пищу лапами.
Клюв зерноедов обычно более мягкий по структуре и слегка изогнутый, в то время как у ласточек и подобных насекомоядных птиц очень короткие клювы с очень широким ртом или зиянием, что позволяет им щелкать и сразу же глотать во время полета. Рот козодоя окаймлен щетиной, смахивающей крылья ночной бабочки, в то время как сочная часть тела глотается.

Табличка XXXIII. УКУСЫ ПТИЦ — ПТИЦЫ ПРОМЫШЛЕННЫХ, УТКИ И РЫБООБРАЗНЫХ.
1. ЗОЛОТОЙ ОРЕЛ / 2. УТКА / 3. УТКА-ЛОПАТКА / 4. ПИНГВИН / 5. КОРМОРАНТ / 6. ПЕЛИКАН
Возможно, нет большей области для декоративной обработки, чем лапки птиц (Таблицы xxxiv, xxxv, xxxvi) и возможно, нет более очевидной неспособности максимально использовать эту возможность.
Нога каждой птицы покрыта чешуей, узор которой сам по себе доставляет удовольствие, и тем не менее, как редко этот факт используется в целях дизайна. Для живописца есть какое-то оправдание пренебрежению, потому что его проблемы связаны со значениями тона и цвета, а деталями часто приходится жертвовать ради широты, но студент, который хочет обращаться с птицей пером и тушью или другим декоративным способом, нельзя позволить себе упустить этот узор из виду.
Основными законами, регулирующими структурное формирование стопы, являются:
Первый палец, соответствующий человеческому большому пальцу, расположен сзади и состоит только из одной кости.
Второй палец находится на внутренней стороне стопы и состоит из двух костей.
Третий или средний палец стопы состоит из трех костей, а четвертый или внешний палец состоит из четырех костей. За очень немногими исключениями это правило меняется.
Пассажирские или сидящие птицы (табл. Xxxrv) имеют длинные задние пальцы ног, которые могут свободно перемещаться, чтобы они могли схватиться за сук, а метод передвижения по земле обычно заключается в прыжках.
Ходячие птицы (табл. Xxxiv), такие как птицы, дичи и т. Д., имеют маленький задний палец, часто не доходящий до земли и практически неподвижный, в то время как у уток этот палец почти ничтожен.

Табличка XXXIV. НОГИ. ВИДЫ ХОДЬБЫ И БУДЬБЫ.
1. LAPWING / 2 и 3. PHEASANT / 4 и 5. ROOK / 6. GOLDEN EAGLE / 7. OSPREY / 8 и 9. ЦЫПЛЕНОК

Табличка XXXV. НОГИ. ИСКЛЮЧЕНИЯ ИЗ ОБЩЕГО ПРАВИЛА ПЕРВОГО ПУСКА НАЗАД И 2-го, 3-го, 4-го носка вперед
1. ПОПУГАЙ (ЗИГОДАКТИЛЬ) / 2 И 3. КИНГФИШЕР (СИНДАКТИЛЬ) / 4 И 5.Кукушка (ZYGODACTYLE) / 6. Козелок. ПОКАЗЫВАНИЕ ГРЕБЕНЬ НА ТРЕТЬЕМ НОЖЕ / 7. SWIFT. ВСЕ НОСКИ ПЕРЕДНИЕ / 8. СОВА. НОСКИ В ПАРАХ / 9. ПАРМИГАН. ПЕРЬЕВЫЕ ПЕРЬЯ / 10. ОЧИНАЯ СОВА. Демонстрация обратимого 4-го пальца стопы и зубчатого 3-го пальца стопы / 11. КРОНШТЕЙН. ПЕРЬЯ НА ПАЛЬЦАХ.

Табличка XXXVI. НОГИ. ВИДЫ ВОДНЫХ ПТИЦ, ПОКАЗЫВАЮЩИЕ УЗОР, ОБРАЗАННЫЙ ВЕСАМИ
1 МУРЭН / 2. ПИНТАЛЬНАЯ УТКА / 3. ПАРТРИДЖ / 4. МУРЕН / 5. КУТ / 6. ПИНТАЛЬНАЯ УТКА / 7. МУРХЕН
У хищных птиц, напротив, этот палец очень развит и способен к значительным движениям.
У некоторых птиц три передних пальца соединены вместе на большей части своей длины без какого-либо отдельного движения; примером является зимородок, который использует ноги для усаживания, а не для других целей, и известен как SyndacOle.
У многих лазающих птиц (фото xxxv), таких как дятлы, пальцы ног парами, по два спереди и два сзади, а попугай обладает способностью по желанию перемещать второй палец вперед или назад, отсюда и эти ноги известны как Zygodactyle.
Кукушка тоже зигодактиль.
У большинства водоплавающих птиц (фото xxxvr) пальцы ног соединены паутиной, но это значительно отличается от стопы пеликана, где все четыре пальца соединены по всей своей длине, а у утки — только три передних пальца. , поганка и лысуха, каждый палец которых снабжен лепестками, и мурхен, у которых пальцы на ногах удивительно длинные и тонкие, а паутина представляет собой не что иное, как уплощение нижней поверхности пальца.
Ласточка проводит большую часть своей жизни на крыле, и во время отдыха ей не нужны ноги, кроме опор. Следовательно, они стали настолько маленькими, что птице будет трудно подняться с ровной поверхности, если она случайно упадет на нее. Он предпочитает взлетать в воздух с карнизов, крыш или телеграфных проводов, и пальцы его ног стали мало полезны, кроме как цепляться, поэтому все четыре пальца находятся впереди.
Как и у большинства других животных, среда обитания которых — лед и снег, лапа куропатки покрыта перьями на подошве, в то время как сами пальцы ног для тепла покрыты перьями.
Есть один закон, без каких бы то ни было исключений, регулирующий расположение перьев на хвосте птицы.

Табличка XXXVII. ХВОСТ
1. ХВОСТ ДЕРЕВЯННОГО ГОЛУБЯ / 2. ХВОСТ ДЕРЕВЯННОГО ГОЛУБЯ (ЗАКРЫТЫЙ) / 3. ХВОСТ ДЕРЕВЯННОГО ГОЛУБЯ (НИЖНЯЯ ЧАСТЬ)
4. ХВОСТ МАГПИ / 5. ХВОСТ ЛОДИ / 6. ХВОСТ ПАРТРИДЖА / 7. ХВОСТ ЧЕРНОГО ЯЗЫКА
8. ХВОСТ ПЕСКОГО МАРТИНА / 9. ХВОСТ ЛАСТОЧКИ / 10. ХВОСТ ДИКОЙ УТКИ

Табличка XXXVIII. ХВОСТ
1. ПАВЛИН, ПОКАЗЫВАЮЩИЙ НАСТОЯЩИЙ АЙЛ ПОД ТАКИМ ХВОСТОМ / 2.ГЛОТАЯ, ПОКАЗЫВАЮЩАЯ СПОСОБ ПРИСАДКИ К СТЕКЕ С ПОМОЩЬЮ КРЫЛЬЯ / 3. МАРТИН, ПОКАЗЫВАЯ СПОСОБ ПРИСАДКИ К СТЕКЕ С ПОМОЩЬЮ ХВОСТОВ.
Верхнее перо всегда находится в центре хвоста, в то время как остальные располагаются друг под другом, таким образом опуская внешние перья вниз.
ПРИМЕЧАНИЕ. Воспоминание об этом факте делает закрытый хвост птицы очень простым для понимания и позволяет избежать очень распространенной ошибки, обнаруживаемой на рисунках, когда хвост вставлен вверх ногами.
Хотя форма птичьего хвоста может сильно различаться, количество перьев обычно одинаково, а именно двенадцать.
У дикой утки их шестнадцать, но четыре дополнительных пера, которые находятся в центре, разного цвета и обращены вверх, образуя серповидные формы, столь характерные для этих птиц.
Колибри — опять же исключение, поскольку у него всего семь перьев, в то время как у аномального висячего голубя развилось почти сорок рулевых перьев.
ПРИМЕЧАНИЕ.- При рисовании птиц следует обращать особое внимание на характерную манеру, в которой некоторые виды используют хвост для выражения своих эмоций. Черный дрозд при приземлении держит хвост высоко в течение нескольких секунд, совершенно иначе, чем при прыжке по земле.

ПЛАСТИНА XXXIX. ИЗУЧЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЦЕСКИ НА ПЕРЬЕ

ПЛАСТИНА XL. ИЗУЧЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ХВОСТА ПАВЛИНА
Общее правило состоит в том, что тихие птицы с мягкими манерами держат хвост низко под кончиками крыльев, в то время как энергичные и любознательные птицы, такие как крапивник, держат его прямо.
У основания настоящих рулевых перьев находится ряд более мелких перьев как на верхней, так и на нижней сторонах хвоста, известных как кроющие хвоста, и у некоторых птиц они играют важную роль в формировании имитационных хвостов.
Утверждение о том, что расположение рулевых перьев не является исключением, вероятно, будет подвергнуто сомнению, когда будет уделено внимание хвосту домашнего петуха. У этой птицы, однако, настоящий хвост состоит из коротких жестких перьев тусклого оттенка, образующих клин в форме крыши, и служит опорой для красивых серповидных перьев, которые на самом деле являются верхними покровами хвоста.Во всех отношениях, за исключением головы, общее правило массы перьев применимо к домашней птице, и подобное расположение можно отчетливо наблюдать, когда эта великолепная птица, индюк, полностью выставлена напоказ. Фазан, опять же, подчиняется тому же закону, хотя будут наблюдаться небольшие изменения в некоторых деталях.
Павлин по сути своей декоративная птица и предлагает такие широкие возможности для разнообразных обращений, что эта книга была бы неполной без диаграммы, показывающей распростертый хвост (фото xi. ). Несмотря на то, что никоим образом не желает препятствовать творческому подходу или условности дизайнера, который, в конце концов, имеет право устанавливать свои собственные законы, вполне возможно обращаться с этой птицей в совершенно декоративной манере и при этом быть научно правильным.
Собственно хвост павлина состоит из двенадцати серых жестких перьев, скрытых декоративным хвостом, который на самом деле является покровом и перьями спины, и поддерживает его. Крылья никогда не видны перед хвостом, когда последний распростёрт.
Предыдущая страница
Рисование собак
.

Leave a comment

29.08.2020

by : alexxlab Разное

Онлайн курс рисования для детей: Онлайн школа рисования для детей Рисуем дома

Школа рисования для малышей. Уроки живописи и рисунка для детей в Спб.

Художественная школа для детей

Уроки в художественной школе у детей позволяют развить фантазию, а также проработать такие важные навыки, как самостоятельность и целеустремленность. Чтобы занятия были продуктивными, важно найти правильную школу с сильными педагогами, заинтересованными в результате.

Если наставник будет опытным художником, он сможет показать ребенку мир искусства и привить любовь к рисованию уже с первых занятий.

Этапы обучения

Художественная школа для детей включает обучение урокам рисунка и живописи.

Обучение начинается с базовых понятий. На уроках рисунка дети:

знакомятся с организацией рабочего пространства, тонкостями выбора точки наблюдения. Опытные педагоги помогут разобраться с постановкой корпуса и рук во время работы;

изучают материалы и принадлежности для рисования, учатся правильно их использовать;

учатся мыслить композиционно, видеть форму и передавать ее конструкцию;

обучаются перспективе, светотени и пропорциям.

На уроках дети будут рисовать с натуры, срисовывать по фото, а также копировать картины известных мастеров.

Уроки живописи позволяют узнать о цвете поверхности предмета и способах его передачи на бумагу. Уделяется внимание цветовому кругу и изучению спектральных цветов.

Педагоги учат детей пониманию разницы смешения цветов и смешения красок. На уроках ребята потренируются делать лессировки, а также создавать контрасты.

Обучение в художественной школе для детей включает:

натюрморт;

птиц;

животных;

природы;

человека.

Обучение в художественной школе для детей позволяет с раннего возраста привить любовь к искусству и найти увлекательное занятие на всю жизнь.





Онлайн-курс «Основы рисования для детей»
8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Центр творческого развития Шартрёз | Художественная школа в Королёве

Администраторы
Мы собрали отличную команду, чтобы сделать пребывание в нашем Центре максимально комфортным для наших учеников!

Первое знакомство с нашей командой начинается с наших заботливых администраторов. Именно они проконсультируют вас по всем услугам нашего Центра, подберут удобный график посещения, примут информацию о пропусках и отработках. Они самые настоящие мастерицы на все руки — до занятия все подготовят, а после приведут в порядок. Только благодаря их заботе у нас всегда чисто и уютно!

Кураторы

Во время занятия с учениками работают кураторы. В нашем Центре работают только те кураторы для которых обучение настоящее призвание! Наша команда кураторов очень разносторонняя: профессиональные художники, дизайнеры, архитекторы, иллюстраторы, реставраторы. Каждый из них — интересная и творческая личность. Но мы понимаем, насколько это важно — когда преподаёт не просто творческий человек, а умеющий учить и правильно доносить информацию, общаться с большой детской аудиторией, удерживать внимание и вдохновлять на обучение. Каждый наш куратор психологически подготовлен к работе с детьми разного возраста, умеет заинтересовать целую группу и всегда поможет каждому ученику отдельно. Вместе с кураторами дети учатся ладить с коллективом, быть добрее друг к другу, проявлять толерантность к чужим особенностям, любить этот мир и не прекращать узнавать что-то новое.

Методист

То, чем будут заниматься ученики на занятии напрямую зависит от курса. Все курсы в нашем Центре разрабатываются руководителем Центра — Кристиной Фроловой. Кристина методист с огромным педагогическим опытом. Вот уже 13 лет она постоянно экспериментирует, преподавая изобразительное искусство детям и взрослым. Все эксперименты ложатся в основу ее программ, по которым преподают кураторы нашего Центра, а также партнерских организаций. К каждому занятию  есть не только конспект, но и подробное видео процесса выполнения. Так что подготовка к занятиям в нашем Центре на высоте !

Управляющий

Всеми сотрудниками нашего Центра руководит управляющий Андрей Фролов. Ведь даже такая небольшая команда должна работать, как часы! Андрей опытный менеджер решает все вопросы сотрудников и клиентов быстро и оперативно.
Фролова Кристина
Фролов Андрей
Наши кураторы
Борисюк Ольга
Гаврилова Анастасия
Не только онлайн-курсы: 10 способов занять школьника на карантине
Оторвать сидящего в четырех стенах школьника от телевизора и компьютерных игр и увлечь чем-то полезным – вызов для родителей и без карантина. В ближайшие три недели ситуация обострится. Чтобы она не вышла из под контроля совершенно, предлагаю список из 10 полезных и интересных занятий для школьников (и их родителей) на время вынужденной самоизоляции.
Не только онлайн-курсы: 10 способов занять школьника на карантине
Мария Передок
Первый шаг — научитесь планировать
Это отличный способ изучить основы планирования и тайм-менеджмента, а еще внести некоторую определенность в ближайшее будущее.
Во-первых, ставьте цели. Это значит ответить на вопросы: чему я хочу научиться, о чем я хочу узнать, что посмотреть и что сделать.
Во-вторых, исходя из целей, выберите вид деятельности, которая поможет ее достичь. К примеру, если стоит цель научиться рисовать, значит, выбираем онлайн-курсы по рисованию.
В-третьих, составьте расписание. Как в школьном дневнике: дни недели и определенное время на каждое занятие. На утро и день лучше планировать обучение, а на вечер — совместный просмотр фильма. Не забываем оставить свободное время, когда можно делать то, что хочется, и просто играть. Шаблон плана можно скачать и распечатать, и пусть ребенок сам его заполнит: детям это нравится.
Ищите и узнавайте новое
Увлечь ребенка могут познавательные лекции.
Проект «Радио Арзамас» рассказывает интересные факты о русских писателях-классиках и их произведениях. Здесь же можно найти детские аудиоспектакли по произведениям из школьной программы.
В рамках проекта «Карманный ученый» издательства «Розовый жираф» доступен архив лекций, где можно узнать, откуда берутся облака, где у человека третий глаз, как динозавры высиживали яйца и даже в чем смысл жизни.
Лекции учителя истории Тамары Эйдельман можно найти на ее Youtube-канале. Все о загадках русской истории, а также о тиранах, богах Олимпа и, конечно, эпидемиях.
Учитесь, играя
Игры — идеальный способ обучения для младших школьников. Так они, может, и не заметят, что сидят в четырех стенах.
На сайте reshi-pishi.ru есть увлекательные квесты и задания по математике, логике, чтению и английскому языку для дошкольников и младших школьников.
Развивающие игры для детей от 2 до 11 лет есть на сайте IQша для развития внимания, памяти, творческого и логического мышления.
Делайте опыты вместе
Найти идеи для опытов по химии и физике можно на канале «Простая наука».
Понять основы робототехники и программирования можно, собрав роботов DIY (Do it yourself – Сделай сам) – Отто или Франки. Первый подойдет для младших и средних школьников, второй — для старшеклассников. Тем, кто обладает начальными знаниями робототехники и программирования, или посещал робототехнические кружки, можно это сделать самостоятельно. Детям, которые еще не встречались с инженерными дисциплинами, нужно будет помочь.
Приобщайтесь к искусству
Если любовь к театру для вас — важная семейная ценность, можно устроить совместный просмотр спектаклей онлайн.
Архивные постановки, в том числе по произведениям из школьной программы, можно найти на ресурсе Культура.рф.
Бесплатные трансляции постановок начались в «Метрополитан Опера», а также анонсированы в других всемирно-известных театрах.
Составьте генеалогическое древо
Детям, как правило, интересно узнавать о своих предках, слушать рассказы из жизни родителей, бабушек и дедушек. Можно привлечь родственников, особенно старшего поколения. Перед ребенком важно поставить задачи: провести интервью с родственниками, составить и задать вопросы, записать ответы, нарисовать схему (дерево) и заполнить данные, красиво оформить. Это пример реализации проекта: навыки проектной работы будут полезны для детей в будущем. Генеалогические древа для заполнения можно тоже скачать из Интернета.
Устройте домашний кинотеатр
Смотреть кино тоже можно не выходя из дома. Популярные онлайн-кинотеатры открыли доступ ко всем фильмам в высоком качестве.
Например, портал «Кинопоиск» открыл тестовую подписку на месяц.
Онлайн-кинотеатр ivi дает возможность смотреть фильмы в течение месяца за 1 рубль.
Найдите новое хобби
Есть время отвлечься от бесконечных уроков и поискать занятие для души.
Например, получить навыки художника поможет блог «Научиться рисовать за 30 дней». Его авторы обещают, что занимаясь по 20 минут в день, можно освоить рисование за один месяц.
Научиться играть в шахматы и начать участвовать в турнирах, можно на ресурсе «МетаШкола» в разделе «Шахматы онлайн».
Участвуйте в конкурсах
Это мотивирует детей, добавляет азарта, заставляет погрузиться глубже в предмет, а также дает повод для гордости в случае победы.
Пусть дети попробуют свои силы в разных номинациях — от рецептов до эссе и подкастов — на сайте «Одаренные дети».
Тем ребятам, которые посещают кружки робототехники и программирования или изучают инженерные дисциплины в школе, можно принять участие в Международной Scratch-олимпиаде по креативному программированию в номинации ROBBO Scratch. Готовые проекты принимаются до 27 мая.
И не забывайте про школьную программу
Воспользуйтесь платформами дистанционного образования для того, чтобы получить нужные знания и навыки. Тем более, что многие из них открыли бесплатный доступ на время карантина.
«Фоксфорд» – онлайн-школа для учеников 1−11 классов, где уроки ведут преподаватели МГУ, МФТИ, ВШЭ и других вузов. Здесь можно пройти экспресс-подготовку к ОГЭ или ЕГЭ по любому предмету, а также получить навыки из серии soft skills, например, по скорочтению или технике эффективной обработке и запоминанию информации. Платформа открыла бесплатный доступ к курсам по базовой школьной программе на все время карантина.
Skills4u позиционирует себя как платформа для быстрого формирования навыков. Здесь предлагается пройти тест по любому школьному навыку, и если результаты будут неудовлетворительны, «прокачать» его с помощью онлайн-курсов. Пока доступны для изучения семь школьных предметов, включая математику, русский и английский языки, алгебру, геометрию, физику, информатику. До 15 апреля открыт бесплатный доступ к платформе после регистрации.
Бесплатный проект «Дети и наука» привлекает лучших учителей для того, чтобы увлечь ребят школьными предметами по естествознанию. Красиво, познавательно, увлекательно.
Фото на обложке: Shutterstock / DC Studio
программирование, рисование, подготовка к школе
Одаренные дети живут в каждом городе, а вот преподаватели, которые готовы выходить за рамки школьной программы, есть далеко не везде.
Полина Калмыкова
за доступное образование для всех
Зато в интернете полно ресурсов для обучения — самостоятельного и под руководством опытных преподавателей. Научиться можно чему угодно: собирать роботов на коленке, создавать художественные инсталляции из обычных вещей или программировать в Minecraft.
Я выбрала 11 сайтов, которые заботятся о качественном и интересном образовании для детей и подростков, — в подборке есть платные курсы и бесплатные альтернативы.
Выбирайте, что нужно ребенку прямо сейчас
Подготовиться к школе
Тилли
Сколько стоит: 10 заданий в день — бесплатно, полный доступ — от 83 Р в месяц
Возраст: от 2 до 7 лет
На «Тилли» собраны развивающие курсы для детей от двух лет и для подготовки к школе тех, кто постарше. Дети учатся различать цвета, узнают, как называются детеныши разных животных, и тренируются определять, плоский или объемный предмет на картинке.
А будущим первоклассникам занятия помогают разобраться с системой звуков и букв русского языка и математическими понятиями, которые понадобятся в школе: сложением и вычитанием, четными и нечетными числами, числовой прямой и составом числа.
Занятия проходят в форме интерактивных упражнений. Дети смотрят слайды с теорией и слушают комментарии диктора, а потом выполняют задания: пробуют сами подставить нужный математический знак в пример или найти, куда падает ударение в слове.
Занятия составлены с учетом федеральных государственных образовательных стандартов, которые призывают подключать к учебному процессу семьи. Поэтому часть упражнений — например, из логопедического блока — дети смогут выполнить только вместе с родителями. Раз в сутки «Тилли» присылает домашнее задание: это помогает ребенку заниматься регулярно, а родителям — не тратить время на поиск подходящих упражнений.
Все как в школе: сначала теория, потом практика
Сколько стоит: бесплатно
Возраст: от 5 лет
Тексты основного раздела сайта ориентированы на взрослую аудиторию, но в «Детской комнате „Арзамас“» материалы подобраны специально для семейного досуга. Некоторые из них — например, спецпроект «История России. XVIII век» — помогут разобраться со школьной программой в игровой форме, а другие просто подскажут, как весело и познавательно провести время: посмотреть мультфильмы об искусстве, отгадать старые загадки из «Мурзилки» или «Чижа» или раскрасить иллюстрации из старинных книг.
Кроме детских аудиоспектаклей и рассказов «Арзамас» собрал полезные игры — ребусы и логические задачи
Познакомиться с искусством
ДШИ-онлайн
Сколько стоит: бесплатно
Возраст: от 7 до 17 лет
Создатели «Детской школы искусств онлайн» решили посмотреть на окружающий детей мир с точки зрения искусства и поговорить со школьниками на понятном им языке.
Заниматься можно в любое время: ребенок смотрит заранее записанные лекции и выполняет задания — пока не сдаст домашку, доступ к новым урокам не получит. При этом учителя все равно на связи: они проверяют работы и помогают ученикам разобраться с возникающими вопросами. Микрокурс «Ожившие полотна» поможет ребенку сделать качественную фотографию для флешмоба #изоизоляция
Познакомиться с искусством
Анимация и я
Сколько стоит: бесплатно
Возраст: от 14 лет
«Анимация и я» — это курс, который научит ребенка создавать мультфильмы. Он состоит из 30 лекций, записанных легендарными художниками-аниматорами — Юрием Норштейном и Константином Бронзитом — и молодыми профессионалами, которые рассказывают о современных приемах в мультипликации.
Лекции делятся на два блока. Сначала дети знакомятся с теорией — историей анимации и основами профессии. А дальше узнают о практических навыках, которые необходимы любому мультипликатору. Сами уроки не длинные — по 20—25 минут, но после каждого дают домашнее задание: оно поможет набить руку, прежде чем приступить к созданию настоящего мультфильма.
Проверять домашку никто не будет, но можно сравнить свою работу с другими: выполненные задания размещены прямо под видео с лекциями. А в группах проекта во Вконтакте и в Фейсбуке опубликованы мультфильмы ребят, которые уже прошли курс.
Готовое домашнее задание к лекции «Актерское мастерство»: нужно было изобразить пять стоящих людей в спокойных позах, но так, чтобы они друг от друга отличались
Сколько стоит: бесплатно
Возраст: от 6 лет
Проект «Пушкинский. Youth» — это образовательные курсы для студентов и школьников на базе Пушкинского музея. Все они посвящены истории искусства и культуры, но проходят в разных форматах: от открытых лекториев и проектных мастерских до полноценной учебной программы длиной в 4 года.
Обычно занятия в музее проходят очно, но часть из них записывается на видео: посмотреть лекции искусствоведов можно в социальных сетях. Сейчас музей закрыт на карантин, поэтому занятия проходят в прямом эфире и доступны для всех желающих. Чтобы получить ссылку на конференцию в Zoom, нужно оставить контакты в специальной форме или просто написать ребятам в Инстаграм.
Школьники и студенты, которые постоянно занимаются в Пушкинском, проводят онлайн-экскурсии по музею, запускают флешмобы и марафоны и создают свои игры. Если ребенок только знакомится с искусством, можно начать с развлечений: игры помогут понять, что музеи — это не скучно, а флешмобы — отличный способ влиться в компанию других увлеченных подростков.
Каждый год 11 марта студенты «Пушкинского. Youth» занимают места экскурсоводов и знакомят посетителей с жизнью и произведениями Пушкинского музея
Избранные статьи для родителей
Все, что вы хотели знать о детях и деньгах — в нашей рассылке дважды в неделю вместе с остальными материалами о деньгах
Научиться программировать
Code.org
Сколько стоит: бесплатно
Возраст: от 4 лет
Курсы программирования на этом сайте больше напоминают головоломки: ученики пользуются блоками с готовыми командами, чтобы решить игровые задачи: например, помочь художнику нарисовать картинку по трафарету или птице — выбраться из лабиринта.
Что делать? 15.06.17
Хочу, чтобы ребенку хватило на учебу. Как накопить на обучение?
Заниматься могут даже те, кто еще не умеет читать. Действия на простых уровнях обозначены пиктограммами, но суть остается той же: чтобы решить задачу, придется разобраться, в каком порядке совершать действия, как работают циклы и как переменные числовые значения меняют поведение персонажей на экране.
Если однотипные задания надоели, можно сделать собственный проект: запрограммировать мини-игру или заставить красочных героев танцевать под музыку. Для вдохновения удобно использовать архив чужих работ: все проекты публикуются с открытым кодом, чтобы ученики могли обмениваться друг с другом идеями и опытом.
Чтобы художник нарисовал крышу дома точно по линиям, нужно расположить строки кода в правильном порядке и подставить правильные значения
Научиться программировать
Айтигенио
Сколько стоит: от 550 Р за двухчасовое занятие, первое занятие — бесплатно
Возраст: от 8 лет
Эта онлайн-школа подойдет детям, которые хотят попробовать себя в программировании, но не знают, с чего начать.
В «Айтигенио» нет готовых программ: курс индивидуально подстраивается под интересы и способности ребенка, а направление обучения в любой момент можно изменить — например, перейти от программирования игр в Scratch к программированию в Minecraft или вовсе заняться «Фотошопом» или 3Д-моделированием.
Занятия проходят не в группах, а один на один с преподавателем: можно выбрать удобное время и заниматься в собственном ритме.
Если ребенку наскучит программирование, можно попробовать себя в творчестве — например, научиться 3Д-моделированию
Сколько стоит: от 4300 Р в месяц
Возраст: от 8 лет
«Школа программистов» — это не развлекательный курс, а полноценное дополнительное образование с программой на несколько лет. Занятия проходят по расписанию в режиме вебинаров: ученики в прямом эфире общаются с преподавателями, пишут и сдают на проверку код и сразу же получают обратную связь. Уроков много: каждую неделю 4 часа отводится только на обязательные занятия, а еще каждый ученик может выбрать факультативы по интересам, например по веб-дизайну, информационной безопасности или робототехнике.
Поступить в школу могут ученики 2—11 классов, программа зависит от возраста. Для зачисления придется сдать экзамены: тех, кто не справится с заданиями по математике, логике и алгоритмике, на курс вряд ли зачислят.
Записаться на основное отделение «Школы программистов» можно только в начале учебного года. Для тех, кто хочет посмотреть, как проходят занятия, и научиться чему-то новому прямо сейчас, в течение года открывается дополнительная запись на спецкурсы и бесплатные уроки.
Дети, которые занимаются в «Школе программистов» с пятого класса, к восьмому освоят уже два языка программирования: Python и С++
Подтянуть школьные предметы
Дети и наука
Сколько стоит: бесплатно
Возраст: от 7 лет
Проект «Дети и наука» — не дополнение, а альтернатива школьным урокам по биологии, химии, физике и математике. Онлайн-курсы для портала создали лучшие российские педагоги, которые не хотят работать по устаревшим учебникам и программам. Раньше их авторские занятия могли посещать только ученики из нескольких элитных московских школ, а теперь они доступны любому, у кого есть интернет.
Каждый курс состоит из видеолекций, конспектов, игровых заданий и финального теста, который поможет оценить, насколько ребенок усвоил программу. Темп и траекторию учебы каждый ученик выбирает сам: кому-то достаточно проглядеть конспекты, чтобы уловить все самое важное, а кто-то захочет посмотреть несколько связанных лекций по разным предметам, прежде чем переходить к следующему тематическому блоку.
Проект «Дети и наука» не сможет полностью заменить школьные занятия: пока на портале всего по одному-два урока для каждого класса. Больше всего занятий по математике: среди них есть и такие темы, о которых в школе даже не упоминают, например «Теория игр» и «Теория вероятностей и статистика».
Я с заданием не справилась. А вот для школьников, прослушавших курс по физиологии человека, — это раз плюнуть
Подтянуть школьные предметы
Летово.Онлайн
Сколько стоит: бесплатно
Возраст: от 11 лет
«Летово» — это особенная частная школа-пансион, которой важнее найти талантливого ребенка, чем семью, которая сможет оплачивать обучение. Детей принимают на основании строгого конкурсного отбора, а финансовый вопрос помогают решить стипендии, которые могут покрыть до 100% стоимости обучения. Хотя «Летово» находится в Москве, поступить туда могут дети со всей страны: для учеников из других городов на территории школы есть кампус с корпусами для проживания.
Чтобы помочь талантливым детям подготовиться к экзаменам и сделать хорошее образование доступным, преподаватели «Летово» создали онлайн-школу. На этом портале ученики могут проверить свой уровень знаний по школьным предметам: тест покажет, в каких темах есть пробелы, и предложит материалы, которые помогут улучшить результат.
Еще «Летово.Онлайн» предлагает детям попробовать свои силы в решении олимпиадных задач, а если это пока не получается, можно посмотреть вебинары, на которых учителя объясняют логику решения конкурсных заданий. Или присоединиться к онлайн-кружку, чтобы готовиться к олимпиадам вместе с другими школьниками. Правда, сразу начать не получится: ближайший набор будет только в сентябре.
Олимпиадная задача по русскому языку: иллюстрация подсказывает, как найти правильный ответ
Подтянуть школьные предметы
Фоксфорд
Сколько стоит: бесплатно на время карантина
Возраст: от 7 лет
Занятия в «Фоксфорде» похожи на настоящую школу, только в онлайн-формате: дети приходят на вебинар по расписанию, слушают учителя и смотрят на доску, задают вопросы, на которые сразу же могут получить ответ, а после урока выполняют домашнее задание.
В «Фоксфорде» нет обязательных уроков, на которые нужно ходить, даже если на них смертельно скучно. Из огромной базы курсов по всем школьным предметам можно составить свою программу, включив туда, например, подготовку к ЕГЭ по информатике, курс про болезни и онлайн-тренировки по физкультуре.
Есть и готовые подборки платных курсов. Например, профильные программы для школьников, которые уже определились с будущей профессией, или занятия, которые гарантируют поступление в вуз мечты: если абитуриент провалит экзамены, деньги за учебу вернут. А если учиться в «Фоксфорде» понравится больше, чем ходить в школу, можно перейти на домашнее обучение и подключиться к программе экстерната: тогда следить за успехами ребенка вместо классного руководителя будет куратор, а к экзаменам подготовят эксперты ОГЭ и ЕГЭ и преподаватели вузов.
В «Фоксфорде» занятия не ограничиваются школьными предметами: на видеокурсах можно научиться даже шить мягкие игрушки или собирать роботов
Art for Kids Class: Рисование и рисование для детей младшего возраста
Интересуется ли ваш ребенок рисованием и рисованием?
Вы ищете опытного учителя рисования, который поможет вашему ребенку в рисовании и раскрашивании?
Ищете здоровую деятельность, которая может способствовать развитию творческих способностей и уверенности в себе у вашего ребенка?
Этот курс «Рисование и акварельная живопись » может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей от 5 лет. Благодаря 11 уникальным проектам рисования и акварельной живописи, ваш ребенок научится создавать собственные шедевры еще долго после завершения курса.
Процесс обучения, используемый для рисования в каждом проекте, — это проверенный детьми пошаговый метод, который одновременно вдохновит и доставит радость вашему ребенку в рисовании! Этот процесс включает в себя объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.
После того, как учащиеся завершат рисование в своем проекте, они перейдут к рисованию проекта.Студенты изучат основные акварельные техники и будут применять эти техники для завершения своего проекта. Этот курс «Рисунок и акварель» предназначен для того, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.
Расходные материалы и материалы, необходимые для этого курса:
акварельная бумага
акварельные краски
кисти
мелки или масляная пастель
бумажные полотенца
бумажные полотенца
Коврик для защиты рабочей зоны
Я хотел бы получить известие от вас.
Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения. Я здесь, чтобы помочь 🙂
Об инструкторе:
Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме. У меня почти 20-летний опыт преподавания в начальных классах и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.
Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком на этом курсе рисования и акварели .
Пусть начинается творческое веселье!
Интернет-уроки рисования и рисования для детей
Ваши дети могут научиться рисовать своих любимых анимационных персонажей из таких фильмов, как «Холодное сердце» и «Гарри Поттер», а также приобрести многие другие художественные навыки с помощью этих 13 виртуальных классов рисования и уроков рисования.
Мелисса Викес 11 ноября 2020
Отличные семейные мероприятия отправлены вам!

Возможно, вы устали слышать, что сейчас идеальное время, чтобы овладеть новым навыком или поработать над улучшением старого, но вашим детям может не терпится это сделать.В связи с отсутствием творческих занятий в школе, таких как уроки искусства и музыки, а также внеурочные занятия, уроки рисования в Интернете становятся нормой на данный момент и могут обучать тем же навыкам в очных классах искусства. Воспользуйтесь преимуществами многих предприятий в районе метро Нью-Йорка, которые предлагают онлайн-классы и уроки искусства. Ваши дети также могут научиться рисовать своих любимых анимационных персонажей из таких фильмов, как «Холодное сердце» и «Машины» или из таких книг, как «Не позволяй голубю водить автобус» и Гарри Поттер , с помощью этих бесплатных онлайн-уроков рисования.
Интернет-уроки рисования для детей
Научитесь рисовать персонажей из книг Мо Виллемса
Lunch Doodles с Мо Виллемсом научит вас рисовать забавных персонажей из книг Мо Виллемса, таких как Кот, Кот, Голубь и Слон, а также расскажет о его студии. Все 15 серий были загружены на канал YouTube Центра Кеннеди, и вы можете получить доступ к пошаговым рабочим листам на веб-сайте Центра Кеннеди.

Научитесь рисовать Снупи и арахис
Следуйте пошаговым урокам, чтобы научиться рисовать Снупи, Чарли Брауна и остальных их друзей с помощью видеоуроков и загружаемых PDF-файлов.Вы можете поделиться своими работами с музеем, используя хэштеги #DrawSnoopy, #DrawCharlieBrown и #DrawWoodstock, а также отметив #schulzmuseum.

Научитесь рисовать персонажей Диснея
Один из множества забавных способов #DisneyMagicMoments привнести волшебство в ваш дом в это трудное время — это предложить онлайн-уроки рисования для некоторых из ваших любимых персонажей Диснея. Научитесь рисовать Базза Лайтера, Молния Маккуина, Герцога Кабума и многих других любимых персонажей Pixar с помощью Draw with Pixar и научитесь рисовать Олафа, Свена, Эльзу, Ариэль и других с помощью Draw with Disney Animation.
СВЯЗАННЫЙ: Все, что вам нужно знать о безопасных летних развлечениях, поскольку Нью-Йорк вновь открывается

Как нарисовать Базза Лайтера из «Истории игрушек» | Рисуем с Pixar
Научитесь рисовать персонажей Гарри Поттера
Одним из аспектов нового Гарри Поттера на домашнем портале Дж. К. Роулинг и Волшебного мира является сборник уроков рисования своими руками на Youtube-канале Волшебного мира. Научитесь рисовать Окками, магическую каллиграфию, как рисовать Ниффлера и многое другое.

Тонны других забавных уроков по обучению рисованию доступны на YouTube и YouTube Kids. Один из наших фаворитов — Art for Kids Hub, канал YouTube с более чем 1500 видео о том, как рисовать видео, начиная от того, как нарисовать реалистичную божью коровку и как нарисовать почтового работника, и как рисовать Майнкрафт и как рисовать Ежика Соника.

Получите отличные семейные развлечения !!
Прибытие еженедельно
СВЯЗАННЫЙ: Прямая трансляция зоопарков и аквариумов
Интернет-уроки рисования для детей
Art Studio NY предлагает онлайн-классы рисования для детей от 2 до 102 лет с использованием Zoom.Детские классы включают комиксы, карикатуры, рисование, рисование, дизайн одежды и пошаговое рисование.
Дети в классах Art переходят в онлайн — откройте его онлайн-студию, чтобы развлечься творчеством! Вы можете найти на веб-сайте список принадлежностей, многие из которых, вероятно, уже есть у вас дома.
Creatively Wild Art Studio переключила все свои программы — уроки рисования для малышей, детей, подростков и взрослых — на онлайн-классы. Он предлагает онлайн-лагеря (утренние и дневные) для детей и подростков в День памяти 25 мая.Летние занятия начинаются 1 июня и сейчас записываются. Кроме того, с 8 июня он будет предлагать как онлайн-лагеря для детей и подростков (утром или днем), так и студийные лагеря со строгими мерами безопасности. Примечание: 8 июня — ориентировочная дата открытия студии для лагерей; об изменениях в расписании будет объявлено. Для получения дополнительной информации пишите на [email protected]
.
Private Picassos запустил онлайн-курсы по искусству, чтобы привнести искусство виртуально в ваш дом. Каждый урок будет следовать определенному плану урока, разработанному обученными педагогами-искусствоведами.Мероприятия включают наблюдательный рисунок, автопортрет, рельефную гравюру, букмекерство, лепку из глины, акрил на холсте, акварельные исследования и сборки.
Abrakadoodle Art Studio предлагает онлайн-уроки рисования и продает наборы художественных принадлежностей. Комплекты стоят 49 долларов (включая уроки рисования). Онлайн-классы стоят 14 долларов. Для всех программ на нашем сайте требуется регистрация.
Key to My Art предлагает онлайн-классы и мероприятия по искусству ежедневно, несколько раз в день, и любой может принять участие! Key to My Art предлагает веселые образовательные онлайн-уроки рисования, которые являются ЖИВЫМИ классами с другими детьми и профессиональными учителями! Здесь также проводятся виртуальные вечеринки по случаю дня рождения с использованием любых принадлежностей, которые есть у вас дома, — учат детей быть находчивыми и научить их делать искусство из чего угодно.
92Y предлагает множество детских онлайн-классов по искусству и семейных мастерских, включая рисование, коллаж, скульптуру, живопись, эстамп, изготовление кукол и рукописное письмо. Посетите веб-сайт 92Y для получения дополнительной информации.
Michaels Community Classroom предлагает бесплатные занятия от ваших любимых брендов и влиятельных лиц каждый понедельник, вторник и пятницу в полдень. Узнайте больше и ответьте на приглашение на веб-сайте Michaels.
СВЯЗАННЫЙ: Истории знаменитостей, чтобы поднять настроение на фоне коронавируса

Хотите больше подобного контента? Получите отличные семейные мероприятия!

Онлайн-курс рисования для детей
Студенты могут загружать свои работы в «Художественную комнату». на нашем сайте.Каждому студенту дается уникальное имя пользователя и пароль на запись в отдельную секцию в The Art Room.
Студенты могут загрузите их работы, чтобы преподаватель мог их собрать и проанализировать. Репетитор затем загрузит отзыв, который студент сможет загрузить. Если ты не есть возможность загружать свои работы, вы можете отправить свои работы по почте центр репетиторов и получите свои работы обратно с критикой. это обязательно пометьте все пакеты / работы своим номером студента.
Работа ученика (фрагмент) Талиты Янг
Все наши курсы написаны так, чтобы быть законченными сами по себе. Однако мы понимать, что студенты могут оценить возможность получить разъяснения о различных вещах, поскольку они также работают над своей программой желая получить уверенность в том, что они применяют методы на практике эффективно. Преподаватели предоставляют техническую поддержку для решения соответствующие запросы.
У большинства курсов есть собственный наставник.Репетитор сохраняет курс актуален и актуален для сегодняшних студентов. Они доступны отдельному студенту за советом и поддержкой. Каждый курс имеет регулярные упражнения и задания, построенные таким образом, чтобы дать студенту возможность практиковать изученные техники на курс и проверить себя по мере продвижения. Студент рекомендуется отправить в колледж задание, чтобы наставник критика.
Студенческая работа будет возвращена вместе с репетитором. личная критика.На многих курсах может подойти командная работа. для включения в портфолио студента, что может быть очень полезно потом. Колледж будет использовать представленные задания в качестве основы для любое вручение письма, сертификата или диплома.
Студенческая работа Катрин Бернсайд
Среда: использованное оборудование Тема: Зоны охвата Техники: развитые навыки
Графитовый карандаш
Цветные карандаши
Рисование / затенение объектов
Свет и тень
Создание теней
Трехмерные формы и текст
Наблюдение
Затенение
Тональные полоски
Перспектива
Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы просмотреть страницу с образцом курса в формате pdf, откроется в новой вкладке.Или щелкните правой кнопкой мыши и сохраните файл. Пожалуйста, подождите, пока он загрузится.
Скачать образец
Ниже приведены несколько изображений из самого курса, иллюстрированные художницей Мелани Филлипс.
Спасибо за интересный курс, прекрасного преподавателя и поддержку!
Мне показалось, что шаги легко нарисовать.
Вы проделали отличную работу!
Большое спасибо за ваш вдумчивый и обнадеживающий отзыв, моя дочь была в полном восторге от ваших комментариев.
10 лучших + бесплатные уроки рисования и рисования для детей [2021 ФЕВРАЛЬ]
После проведения углубленного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших и десяти бесплатных художественных курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации для детей, доступных в Интернете на 2021 год . В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут детям научиться рисовать мультфильмы и основные фигуры. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов.Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой из более лучших курсов искусств и ремесел .
10 лучших + бесплатных онлайн-курсов и занятий для детей [2021 ФЕВРАЛЬ]
1. Создание у детей уверенности посредством рисования: искусство для детей (Удеми)
Родители, которые хотят развлекать своих детей после уроков дома, могут записаться на этот курс искусства. С помощью простых уроков в виде видео, дети смогут научиться рисовать на 16 различных уроках.Курс идеально подходит для детей от 8 до 12 лет и может помочь развить их творческий дух. Инструктор Эм Винн имеет более чем 20-летний опыт обучения детей младшего школьного возраста. Обладая своим опытом, она привносит много идей в области искусства, которые легко усвоить детям. Ваши дети могут по-настоящему насладиться такими занятиями искусством дома и дать им возможность самовыражения.
Ключевые УТП —
— Предназначен для детей старше восьми лет.
— Помогает улучшить зрительно-моторную координацию у детей.
— Развивает у детей уверенность и творческие способности.
— Пробуждает воображение и способность критического мышления.
Продолжительность: 2,5 часа
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
2. Рисование для детей: научитесь рисовать 25 мультфильмов шаг за шагом (Udemy)
Этот бесплатный курс рисования на Udemy специально разработан для начинающих, которые хотят начать с рисования на простой бумаге.Курс предназначен для детей, и инструктор Эм Винн разбивает уроки, чтобы объяснить различные формы и линии. Дети смогут создавать узнаваемые формы, когда они усвоят начальные уроки. Курс может быть очень полезен для вовлечения детей в художественную деятельность, помимо школьной программы. Будьте готовы увидеть творческую сторону своих детей, когда они закончат курс. Вот еще несколько лучших курсов рисования мультфильмов , отобранных нами.
Ключевые УТП —
— Бесплатные курсы рисования для детей от 5 лет
— С детства развивает у детей способности к самовыражению.
— Изучите пошаговый процесс рисования мультфильмов.
Продолжительность: 1 час 59 минут
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
3. Искусство для детей и начинающих: рисование и акварельная живопись (Udemy)
Если вы хотите, чтобы ваши дети поэкспериментировали с цветами, этот курс Udemy вам подойдет как нельзя лучше. Благодаря пошаговому подходу к рисованию акварелью дети могут научиться рисовать и рисовать кистью и дать путь своему творчеству.Курс поможет детям нарисовать десять разных мультяшных животных, а затем нарисовать те же самые. Такие занятия не только изменят восприятие информации детьми, но и улучшат их воображение. Этот курс может стать идеальным подарком для детей от 6 лет.
Ключевые УТП —
— Знакомит детей и начинающих рисовать с миром акварели.
— Узнайте, как рисовать мультяшные животные с помощью цветов.
— Упорядочивайте формы для создания художественных форм, используя воображение.
— Улучшает творческое мышление детей.
Продолжительность: 3 часа
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
4. Художественное воспитание дома (Спаркет)
Sparketh — это платформа, на которой собрано более 1000 видеоуроков по искусству. Любой в возрасте от 6 до 18 лет может записаться и изучить свою творческую сторону. Уроки проходят в индивидуальном темпе, и вы можете создать здесь индивидуальный профиль, чтобы отслеживать свой прогресс.С эффективными уроками, созданными талантливыми преподавателями, которые выпускаются еженедельно, вы получите заряд энергии, чтобы экспериментировать со своим творческим мышлением. Прежде чем приступить к работе со Sparketh, вы можете воспользоваться 30-дневной бесплатной пробной версией, чтобы проверить, соответствует ли она вашим целям обучения.
Ключевые УТП —
— Самостоятельные и небольшие видеоуроки по рисованию и живописи.
— Получите 30-дневную бесплатную пробную версию для более 1000 библиотек художественных курсов.
— Идеально подходит для детей от 6 до 18 лет, чтобы помочь им развить свое художественное портфолио.
Продолжительность: переменная
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

5. Искусство для детей (Skillshare)
Будь то рисование, раскраска или наброски, в Skillshare есть библиотека для курсов по искусству, специально предназначенных для детей. С уроками рисования различных форм, в том числе мультфильмов животных, пейзажей, простых структур с линиями и т. Д.ваши дети могут учиться и развивать свои творческие способности. Вы можете просмотреть курсы, чтобы выбрать подходящие для вашего ребенка по возрасту и интересам. Помогите своим детям соединиться с их окружением через восприятие, развиваемое с помощью искусства, подарив им художественные курсы.
Ключевые УТП —
— Простые и быстрые уроки рисования, чтобы помочь детям учиться.
— Уроки рисования каракулей, чтобы дети могли рисовать и раскрашивать простые формы.
— Научитесь использовать различные цвета в рисовании и живописи.
Продолжительность: 3 часа
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

6. БЕСПЛАТНО! Детский онлайн-класс рисования — 6 уроков (Карла Сонхейм)
Когда дело доходит до того, чтобы проводить время с детьми, ничто не может сравниться с опытом обучения и рисования с ними. Этот бесплатный онлайн-урок рисования поможет родителям проводить время с детьми дома. После того, как вы зарегистрируетесь на курс и получите электронное письмо с кодом класса и видеоуроком, вы сможете начать работать над своим совместным творчеством. Во время недельного занятия вы получите пароль для доступа к блогу этого класса. Завершив рисунок, вы можете поделиться им в группе Facebook, чтобы получить поддержку и увидеть работы других. Проводите время с детьми, занимаясь любимым делом — работая с цветами.
Ключевые УТП —
— Веселые художественные занятия для детей и родителей, чтобы провести время вместе.
— Получите доступ к группе Facebook, чтобы учиться и черпать вдохновение от одноклассников.
— Изучите базовые уроки рисования и раскрашивания различными типами цветов.
— Бесплатные уроки искусства, чтобы помочь детям развить свои творческие способности.
Продолжительность: 1 неделя
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
7. Рисование для детей: как пошагово рисовать интерактивное искусство (Udemy)
Искусство может вдохновить детей на последовательное мышление. Этот курс Udemy, включающий пошаговые интерактивные уроки рисования для детей в возрасте от 5 до 10 лет, может творить для них чудеса. Инструктор курса создала 21 урок рисования и продолжает обновлять эти уроки в соответствии с предложениями родителей. Эм Винн уже помогла более 74000 детей приобщиться к искусству через свои простые курсы рисования. В этом курсе дети могут научиться рисовать мультфильмы про животных, и есть более 80 рисунков, иллюстрированных видео. Кроме того, взгляните на наш взгляд на Лучшие курсы программирования для детей .
Ключевые УТП —
— Идеальный курс рисования для детей от пяти до десяти лет.
— Интерактивный курс рисования с пошаговыми иллюстрациями по мультяшным рисункам.
— Повышает творческое самовыражение у детей.
— По окончании курса дети могут создавать свои собственные картинки с помощью воображения.
Продолжительность: 6,5 часов
Рейтинг: 4. 6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

8. Искусство для начинающих и детей: 8 проектов рисования и смешанной техники (Udemy)
Каждый может заниматься искусством и ремеслами, и с этой целью Лори Ли Эбинер создала курс Удеми для обучения рисованию, зарисовкам и живописи — и все это за один раз. Родители, которые хотят проводить время со своими детьми, или взрослые, которые хотят снять стресс, или школьники, которые хотят развить свои творческие способности, могут проверить этот курс. Вы изучите различные художественные стили и техники рисования акварелью, пастелью и т. Д.По завершении этого курса вы создадите восемь проектов для рисования.
Ключевые УТП —
— Изучите разные стили и форматы рисования, используя цвета и разные оттенки карандашей.
— Рисуйте параллельно с обучением в рамках курса через восемь художественных проектов.
— Развивайте творческую сторону своих детей и развивайте их любовь в искусстве.
Продолжительность: 5,5 часов
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
9. Искусство для детей: Курс рисования и рисования для детей младшего возраста (Удеми)
Образование для детей должно охватывать все области нашего окружения, в том числе искусство. Этот курс «Искусство для детей» на Udemy с увлекательными уроками рисования может помочь детям участвовать в повседневной творческой деятельности. С помощью видеолекций, которые дети могут легко понять, курс научит их рисовать и использовать акварель для рисования.Родители могут пополнить запасы творчества детей и помочь им раскрыть творчество художника внутри. В этом курсе репетитор объяснит, как рисовать героев мультфильмов, но дома вы можете побудить своих детей расширить свои возможности, чтобы исследовать больше.
Ключевые УТП —
— Увлекательные уроки рисования для детей от пяти лет.
— Инструменты для детей, чтобы научиться и практиковать искусство рисования.
— Улучшает моторику маленьких детей.
— Повышает мыслительные способности и творческое воображение у детей.
Продолжительность: 2,5 часа
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
10. Бесплатные уроки рисования для детей (Джерри Артарама)
Art может помочь маленьким детям развить свои познавательные навыки вместе с воображением. Это, в свою очередь, может помочь им в обучении и развитии перспектив с раннего возраста. Родители могут использовать бесплатные уроки рисования для детей, чтобы помочь им развить интерес к искусству.С небольшими видеороликами по рисованию, зарисовкам и рисованию вы можете практиковаться со своими детьми, чтобы весело провести время дома. Есть более 4000 видеороликов, с помощью которых дети могут исследовать искусство и творчество. Не забудьте ознакомиться с нашим мнением о лучших музыкальных курсах .
Ключевые УТП —
— Бесплатные уроки рисования для детей и взрослых.
— Создавайте героев мультфильмов посредством рисования.
— Узнайте, как рисовать различные формы для использования в рисовании для создания серии комиксов.
— Нарисуйте карикатуры на животных для создания визуальных историй.
Продолжительность: переменная
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были 10 Лучшие и бесплатные курсы искусства, классы, учебные пособия, тренинги и программы сертификации для детей, доступные в Интернете . Надеюсь, вы нашли то, что искали. Удачного обучения!
онлайн-уроки рисования для детей и взрослых
ЖИВЫЕ УРОКИ ОНЛАЙН ИСКУССТВА
& МАСТЕРСКИЕ
Живые демонстрации, поддержка и обратная связь опытных учителей рисования, не выходя из дома.
Все началось с ограничений Covid и переросло в онлайн-школу искусств!
С марта 2020 года Художественная школа SF Bay перевела все занятия в онлайн-формат. Мы много работали, чтобы адаптировать нашу художественную программу к новому способу обучения, и с большим успехом. Обучающие методы, используемые в наших студиях, доказали свою эффективность в онлайн-среде и даже приносят ей пользу.
Мы возобновляем занятия в студии с сентября и продолжим предлагать онлайн-классы, семинары и лагеря для студентов со всего мира, которые присоединились к нам.
Наши живые онлайн-классы по искусству преподаются через Zoom. Студентам потребуется доступ к компьютеру / планшету / телефону с подключением к Интернету и zoom.us, рабочей камерой и микрофоном. Учитель начинает класс с лекции и демонстрации (некоторые лекции можно записать заранее). Студенты приступают к работе и по запросу показывают свои работы учителю (каждые 7-10 минут). Учитель проверяет и исправляет цифровое изображение работы ученика, объясняя, что работает в конкретном случае, а что нет и почему.
KIDS
Каждое занятие с детьми — это увлекательное приключение. Их видение реальности разное, в зависимости от их личности, происхождения и возраста! Они всегда открыты для экспериментов и игр и почти никогда не боятся неудач.
Мы предлагаем уроки рисования для детей всех возрастов и уровней. Пожалуйста, найдите подходящий вариант ниже и присоединяйтесь к нам на демонстрационный урок!
ПОДРОСТКОВ
Мы помогаем подросткам осваивать рисунок и живопись на профессиональном уровне, создавать удивительные портфолио и заводить друзей среди других поклонников искусства их возраста.Наша школа предлагает различные постоянные занятия и ограниченные по времени семинары для подростков с различными интересами: от манги и комиксов до реалистичного рисования и рисования, используя все доступные средства массовой информации.
ВЗРОСЛЫЕ
Если вы полный новичок или опытный любитель искусства, в нашей школе вы найдете курс, который выведет ваши навыки на новый уровень. У нас есть общие курсы, охватывающие все ключевые элементы изобразительного искусства, курсы, которые помогут вам овладеть определенной художественной средой, и короткие семинары, посвященные художественным методам и техникам.
Подросткам также разрешено посещать занятия для взрослых.
Бесплатные онлайн-классы рисования для детей
Вам нужно знать о ближайших ко мне классах рисования для детей? Начиная от онлайн-рисования для детей, онлайн-классов рисования для учеников средней школы до онлайн-уроков рисования для домашних школьников. , вы можете получить всю необходимую информацию об учащихся колледжа, начиная с этого момента онлайн рисунок для детей онлайн-уроки рисования для учеников средней школы онлайн-уроки искусства для школьников на дому уроки рисования для детей рядом со мной
Научитесь рисовать в любом возрасте
ПЕЧАТЬ
Craig Cozart / Getty Images
Для студентов и родителей
ПОДРОБНЕЕ Автор: Джейми ЛиттлфилдОбновлено 18 марта 2020 г.
Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте .Когда вы будете готовы, вы сможете изучить основы рисования, пройдя бесплатный онлайн-урок рисования. Все веб-сайты предлагают полезные инструкции для начинающих художников, и многие из них предлагают занятия на среднем или продвинутом уровне. Когда вы используете Интернет в качестве своего инструктора по искусству, вы можете войти в систему, чтобы учиться, когда захотите.
Бесплатные уроки рисования на сайте Kline Creative предназначены для начинающих любого возраста, от маленьких детей до взрослых. На сайте есть обучающие видеоролики по разным предметам рисования.Видеоролики предназначены для того, чтобы дать новичкам базовые навыки для улучшения любого художественного средства, которое вы решите использовать.
Галерея уроков искусства ArtyFactory предлагает бесплатные онлайн-уроки рисования, которые включают базовые классы рисования карандашом, тушью и цветным карандашом. Для посетителей, желающих расширить свои познания в области искусства, на сайте также есть Галерея признания искусства и Галерея уроков дизайна.
Не упускайте из виду YouTube, когда ищете бесплатные онлайн-уроки рисования. YouTube — это кладезь видео по этой теме.Просто введите поисковый запрос, например «уроки рисования», и выберите из огромного количества видео по этой теме. Возможно, вам потребуется отфильтровать список, чтобы увидеть наиболее интересующие вас темы, например «рисование животных» или «рисование фигур».
Посетите DrawingCoach.com, чтобы получить бесплатные уроки рисования, которые позволяют пропустить тяжелую теорию и помочь студентам сразу же начать рисовать. Получайте удовольствие, узнавая, как рисовать портреты, мультфильмы, карикатуры и татуировки. Все уроки включают в себя пошаговые инструкции и примеры.Некоторые уроки также включают видеоуроки.
DrawSpace предлагает бесплатные и платные уроки рисования. Эта бесплатная коллекция онлайн-уроков рисования содержит десятки иллюстрированных уроков для начинающих, средних и продвинутых художников. Узнайте, как создать студию, создать линейные рисунки, правильно растушевывать и карикатуры. Вот некоторые из бесплатных классов:
Введение в рисование
Рисование от линии к жизни: начальный и средний
Введение в контурное рисование
Рисование симметричного дизайна
Рисование цветными карандашами
Это высококачественное видео класс Академии художеств Университета «Как нарисовать голову» научит рисовать голову по фотографии или по памяти.В инструкции основное внимание уделяется пропорциям лица, выражению лица и основам рисования.
Ознакомьтесь с этими бесплатными онлайн-уроками рисования в Toad Hollow Studio, чтобы получить инструкции для всех уровней навыков. Начальные уроки включают рисование линий, контуров и штриховки. Уроки доступны в текстовом и видео форматах и бесплатны для пользователя. Также доступна информация по теории искусства и различным техникам рисования.
Веб-сайт «Как рисовать» предлагает простой подход к рисованию животных и людей.Уроки с животными очень просты в выполнении, в то время как уроки для людей немного сложнее. Все они бесплатны для посетителей сайта и позволяют мгновенно улучшить свои навыки рисования.
Если вам нравится рисовать мультфильмы, этот сайт предлагает множество бесплатных инструкций по этой теме. Сайт охватывает такие категории, как мультфильмы в стиле 80-х, персонажи видеоигр, такие как Pacman, а также мистер Спок и Дарт Вейдер.
Этот сайт охватывает широкий спектр художественных классов, но есть несколько бесплатных руководств по рисованию для онлайн-учащихся, в том числе:
Изучите базовый рисунок
Рисуйте пером и чернилами
Изучите цветные карандаши
Некоторые классы доступны для скачивания, а некоторые представлены в виде видео.
Репозиторий онлайн-курсов включает в себя широкий спектр классов рисования и рисования. Многие курсы, предлагаемые сайтом, требуют оплаты, но вы можете отфильтровать бесплатные, например:
Рисунок для детей
Повысьте свои навыки затенения
Обзор рисования жестами
Автор: Дэниел Пайпер 20 марта 2020 г.
Онлайн-арт-клуб требует от вас установления мирового рекорда.
Из учебного пособия 1: «Грегозавр» (Изображение предоставлено Робом Биддульфом)
Когда дети застряли дома по всему миру, родители были благодарны за бесплатные занятия, чтобы развлечь их.Анимационные видеоролики иллюстратора Роба Биддульфа пользовались особой популярностью в Твиттере.
Используя хэштег #DrawWithRob, подающие надежды молодые художники делились своими ответами на уроки Биддульфа, которыми он делится каждый вторник и четверг в 10:00 по московскому времени в Twitter. Нам нравятся хорошие уроки рисования (ознакомьтесь с нашим списком лучших руководств по рисованию), а рисунки животных Биддулфа — очень забавный пример.
И теперь, после месяца занятий, Биддульф пытается побить мировой рекорд для самого большого онлайн-клуба искусства.Чтобы побить рекорд, более 10 000 человек должны настроиться 21 мая в 16:00 по стандартному стандартному времени (8:00 по тихоокеанскому стандартному времени) и посмотреть видео Биддульфа не менее 30 минут. Мы не думаем, что это должно быть слишком сложно.
📣📣📣Хотите быть РЕКОРДОМ и помогать собирать много 💰💰💰? Я провожу LIVE-урок #DrawWithRob в 16:00 по московскому времени 21 мая, пытаясь получить титул @GWR за САМЫЙ БОЛЬШОЙ УРОК ОНЛАЙН-ИСКУССТВА. Зарегистрируйтесь здесь: https://t.co/5BNxvXUac0 @artworldrecords 🙌 pic.twitter.com/Aqu4tYNAVZMay 8, 2020
Biddulph также стремится собирать деньги для благотворительных организаций Covid в то же время и просит пожертвования для участников .Если вы не уверены, что это для вас и ваших малышей, вы можете проверить, что он обычно публикует ниже.

«[Розыгрыши] — это то, что я делал в течение многих лет на моих живых мероприятиях», — сказал Биддульф BBC Breakfast, но с таким количеством детей, которые теперь застряли дома, «это то, что я могу сделать для этих родителей и эти дети ». Помимо размещения в Twitter, видео будет постоянно размещено на веб-сайте иллюстратора. Ниже представлен первый учебник «Грегозавр».

Биддульф сразу же указывает на то, что розыгрыш не является соревнованием. «Я просмотрел тысячи [записей], и каждая фотография уникальна и очаровательна по-своему». Мы полностью согласны — вот несколько восхитительных примеров #DrawWithRob из Twitter:
Мой маленький мальчик (5 лет) * любил * ваше видео @RobBiddulph, спасибо !! Зак говорит: «Я очень старался». #DrawWithRob pic.twitter.com/UFtnjwDblVMarch 17, 2020
Еще одна замечательная сессия #DrawWithRob этим утром.Спасибо @RobBiddulph. Рисунок Ноя, изображающий Винни в ее пейзажном пижаме, а мой — в цветочном. @DPS_Owen pic.twitter.com/A8KGPchpF4May 12, 2020
Love this, Juliette 😍🦁 # DrawWithRob @harpercollinsch https://t.co/RMWL3TfX5lMay 7, 2020
Gregosaurus день 3 нашей изоляции. Спасибо @RobBiddulph #DrawWithRob pic.twitter.com/t8Bu4kJWQkМарт 20, 2020
Чтобы присоединиться к действующему арт-клубу, зайдите на страницу Биддульфа в Твиттере во вторник и четверг утром, чтобы узнать о последних розыгрышах.«Все, что вам нужно, — говорит он, — это лист бумаги и карандаш и, возможно, несколько цветных карандашей».
А если вы хотите стать частью мирового рекорда, то зарегистрируйтесь до 21 мая, чтобы принять участие на сайте artworldrecords.com.
онлайн-уроки рисования для детей Индия рядом со мной
Уроки рисования для детей Учебная программа
Уроки рисования для детей базового уровня
Исследование линий, изучение кривых, рисование, составление и рисование
2D Проектирование
Объектный рисунок с формой.
Легкие и простые человеческие фигуры, рисунок лица, портретный рисунок.
Рисование и роспись фруктов
Рисунок и живопись цветов
Рисунок домашних животных и дикой природы
Рисунок и живопись птиц
Подводные рыбы и прочий рисунок и живопись
Натюрморт, предметы, рисунки и живопись
Пейзажные рисунки и живопись
Галактика и космос Рисунок и живопись
Декоративный рисунок и живопись
Вариант затенения
Карандаши для растушевки
Изготовление коллажей
Изготовление коллажей из цветной бумаги
Создание коллажей на заданную тему
Моделирование из глины
Лепка из разноцветной глины
Глина Моделирование предметов.
Образная композиция
С помощью базового наброска ученики могут легко изобразить свое воображение на бумаге
Композиции
Времена года, фестивали, события, текущие темы и т. Д.
Цветовые концепции Техника смешивания и уроки рисования штриховкой для детей
Исследование цветового круга
Практика использования различных цветов
Этюд разных цветов и картин
Техника смешивания цветов
Растушевка цветными карандашами
Растушевка масляной пастелью цветные картины
Растушевка картин цветными карандашами
Растушевка акварельными рисунками
Затенение с помощью цветных плакатов
Изготовление карт
Дизайн поздравительных открыток
Открытки на разные случаи жизни
Мультфильмы и карикатуры
Чтобы добавить дополнительный элемент веселья, учащиеся практикуют героев мультфильмов по своему выбору
Дизайн плаката
Абстрактный дизайн, экономия энергии, экономия воды, глобальное потепление, детский труд и т.

Среда: использованное оборудование	Тема: Зоны охвата	Техники: развитые навыки
Графитовый карандаш Цветные карандаши	Рисование / затенение объектов Свет и тень Создание теней Трехмерные формы и текст	Наблюдение Затенение Тональные полоски Перспектива

Leave a comment

28.08.2020

by : alexxlab Урок

Уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно: Страница не найдена — slovami.net

Живопись гуашью для начинающих поэтапно

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
Доступная стоимость.
Быстрое высыхание.
Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

кисти;
основа поверхности;
вода для растворения краски;
пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

«Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
«Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
Схематически разделить вазу на три ровные части.
Создать основы овала, соединив их в один большой.
Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

Пару плоских кистей из свиной щетины.

Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Уроки рисования гуашью в Днепропетровске. Обучение живописи гуашью. Рисуем гуашью поэтапно в Днепропетровске. Живопись гушью для взрослых и детей в Днепропетровске. Уроки рисования гуашью в Днепропетр

ПОРТФОЛИО Студии академической живописи гуашью в Днепропетровске. Обучаем живописи гуашью в студии рисования. Изучаем технику гуаши. Проведение классических уроков по изучении письма гуашью. Проводим расширенные занятия по изучению живописи гуашью. Занятия для детей гуашью. Техника этюдов гуашью. Где можно научиться рисовать гуашью. Изучаем в Днепропетровске живопись гуашью натюрмортов и пейзажей. Художественная школа живописи гуашью. Арт-студия работы с гуашью в Днепропетровске. Зачем рисовать гуашью. Изостудия, изучение разноплановых декоративных материалов живописи.

В Днепропетровске изостудия предлагает изучение живописи гуашью. Гуашь — это доступный графический материал, очень удобный для получения быстрых решений живописи, пейзажа, натюрморта, графического решения. Гуашь имеет очень хорошую покрывную способность и удобна для создания станковых композиционных эскизов.
В нашей студии живописи гуашью Вы научитесь писать натюрморты в теплой и холодной гамме. в процессе изучения письма гуашью ученик научиться понимать как разбирать большие отношения на теплохолодность. Изучая колористические решения постановочных студийных натюрмортов у ученика будет сформирована целостная система художественных ценностей в понимании и получении конечного результата в виде готового живописного натюрморта.
Изучая гуашь в нашей академической студии ученики научатся чувствовать, видеть изменения света, цвета и тональных больших отношений под влиянием среды постановки. Натюрмортные живописные постановки в городе Днепропетровске позволяют развивать и воспитывать академическую культуру видения у ученика и качественно от одной постановки к другой воспитывать в нем реалистическую культуру передачи натуры.
Работая с гуашью в нашей студии учащиеся постепенно осваивают многообразие колористических закономерностей построения принципиальных академических решений натурных постановок. Очень важная задача объединить у ученика понятия о формообразовании и влиянии света и цвета на формирование единой среды передачи учебных задач в живописных натюрмортов. Учащимся в нашей изостудии нужно усвоить, что общий свет попадающий на натурную постановку позволяет ему, понимая колористическое решение, выявлять тоном, светом наиболее характерные особенности построения пластических отношений постановки. Особенную позицию в создании светового решения картины гуашью играют собственные тени и рефлексы.
Очень важно, чтобы работая гуашью в нашей студии в Днепропетровске ученик учитывал все колористические характеристики света применяемые и создаваемые в определенном тональном решении гуашевого натюрморта. Работа гуашью с постановкой ученик должен понимать как использовать насыщенность света по отношению к формированию среды и удаляющихся предметов в натурной постановке. Изучайте работу с гуашью в нашей студии рисования. Ждем Вас у нас.
Авторский 100% текст. Регистрационный юридической код статьи создан 12.01.2016/22:34/ antiplagiat/569562852f416
Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

Картинки гуашью для начинающих поэтапно
Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.
Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.
Легкие рисунки
Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.
Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.
Популярные рисунки
Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.
Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.
Плюсы рисования гуашью
Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.
Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.
Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.
Достоинства и особенности рисования
Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.
Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.
Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.
Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:
Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
Доступная стоимость.
Быстрое высыхание.
Растворимость в воде.
Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.
К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.
Виды и выбор краски
Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.
Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:
Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.
Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.
Как правильно сделать выбор гуаши?
Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.
Что нужно для рисования
Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.
Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:
кисти;
основа поверхности;
вода для растворения краски;
пластиковая палитра.
В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.
При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.
Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.
Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.
Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».
В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.
Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.
Технологии рисования
Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.
Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.
«Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
«Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.
Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.
Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.
Воспоминания о лете
Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.
Такая картина поднимает настроение в любые дни.
Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:
Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
Схематически разделить вазу на три ровные части.
Создать основы овала, соединив их в один большой.
Раскрасить вазу цветными красками.
Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.
Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.
Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.
Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.
Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.
Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.
К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.
Сегодня мы нарисуем простые цветы гуашью. Этот урок отлично подойдет начинающим, а также тем, кто впервые знакомиться с таким материалом, как гуашь.
Список материалов:
Лист бумаги (чёрный или предварительно окрашенный в чёрный цвет) для акварели или холст.
Кисти синтетика (размер 4) и тонкая круглая
Карандаш
Палитра
Вода
Тряпочка
Набор художественной гуаши
Я использую черный лист бумаги, но если у вас такого нет, предварительно можно окрасить бумагу черной краской и дать ей сутки на высыхание.
Для цветов я буду использовать желтый, оранжевый и красный цвета.
1. Намечаем контур цветов карандашом.
2. Следующим шагом закрашиваем все лепестки оранжевым цветом. Оранжевый цвет является основой наших цветов.
3. Красным закрашиваем края лепестков. Можно разворачивать лист бумаги, чтобы было удобнее. Держите образец изображения перед глазами.
4. Желтым цветом закрашиваем внутреннюю часть лепестков. Делаем такие же линии, как красным, но начинаем от центра цветка.
5. Красным цветом затемняем серединки. Затем берем любой оттенок зеленого и коричневого и добавляем детали в центр цветка.
7. Белилами рисуем блики.
8. По желанию можно добавить зеленые стебли цветов.
На этом мы закончили! Вы также можете посмотреть видео-урок рисования цветов гуашью:
Картины гуашью для начинающих поэтапно. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.
18
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.
Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.
Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы
1. Используйте переносной набор красок
Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.
2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте
Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.
Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм
Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью
Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.
5. Всегда смешивайте больше краски
Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.
6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской
Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.
7. Используйте большие емкости с водой
Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.
8. Не бойтесь делать ошибки
Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.
На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.
Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
По материалам marrietta.ru
Живопись гуашью — онлайн-класс
Уровень: все
25 сентября — 16 октября 2020 г.
Пятница
15:30
4 недели
Инструктор: Эмили Роуз Хиртл
Веб-сайт инструктора
Стоимость: 130 долларов США
ПРИМЕЧАНИЕ: ЭТОТ КЛАСС БЫЛ ОТМЕНЕН!
Картина гуашью (т. е. непрозрачной акварелью)
В этом классе вы изучите основы и различные техники рисования гуашью.
Эмили будет присылать короткие видеоролики перед началом каждого урока в качестве основы для урока на неделю. Ожидайте, что будут рисовать большинство учеников каждого класса. Эмили будет руководить студентами индивидуально и будет рассказывать о других художниках, которые работали с гуашью, а также о других лакомых кусочках истории искусства. Также будут обсуждаться различные окраски поверхностей.
Схема курса рисования гуашью
Неделя 1: Выберите картину с цветами для копирования художника Стэнли Билена.В первый день мы сосредоточимся на рисовании линий (линейное размещение). Сосредоточение внимания на форме, пропорциях, масштабе и размещении.
Неделя 2: Живописная часть нашей копии. Теперь, когда наше линейное размещение установлено и готово к рисованию. Сделаем акцент на цвете, температуре, стоимости. Нанесение гуаши половинной или половинной консистенции (сливки) и нанесение краски на бумагу планарно, а не линейно.
Неделя 3: Создайте свой собственный цветочный или растительный натюрморт.Вы будете работать от жизни и сосредоточиться только на чертеже: масштабе, размещении, форме, пропорции и линии.
4-я неделя: Живописная часть вашего натюрморта. Теперь, когда наше линейное размещение установлено и готово к рисованию. Сделаем акцент на цвете, температуре, стоимости. Нанесение гуаши половинной или половинной консистенции (сливки) и нанесение краски на бумагу планарно, а не линейно.
Примечание: Этот класс будет преподаваться онлайн с использованием Zoom.Пожалуйста, скачайте приложение и ознакомьтесь с ним до начала урока.
Список поставок
Разнообразная тонированная бумага Ingres. Это есть у Блика или Художника и Мастера.
Блок акварельной бумаги холодного или горячего прессования: 11 × 14 или 11 × 17
Hohlbein или Windsor and Newton для марок гуаши.
Цвета: белый титан, черный цвет слоновой кости, желтая охра, сиена сырая, сиена жженая, синий ультрамарин, умбра сырая, умбра жженая и малиновый ализарин.
Малярная лента (Artist tape)
Пластиковая палитра (прямоугольная) большая, вы можете найти ее в Blick или Artist and Craftsman.
Графит (карандаш)
Ластик-замес
Две чашки для воды
Бумажное полотенце или тряпка для сушки кистей.
Об инструкторе: https: //www.emilyhirtle.com/
Эмили Роуз Хертл из Вестервилля, штат Огайо. Она училась в Пенсильванской академии изящных искусств и получила степень бакалавра искусств и сертификат по живописи в 2017 году.В мае 2019 года она получила степень магистра рисования в Нью-Йоркской академии искусств. Ее работы являются частью многочисленных коллекций, таких как: Коллекция Линды Ли Альтер в Филадельфии, штат Пенсильвания. Актриса и модель Брук Шилд и актер Эйдан Тернер. Она практикующий художник и инструктор по рисованию во многих учреждениях Филадельфии, штат Пенсильвания.
12 лучших арт-каналов YouTube
В наши дни у всех нас гораздо больше экранного времени, сидя в помещении, наслаждаясь YouTube и художественными лентами, чтобы отвлечься от повседневной рутины.Как художник, вы уже привыкли регулярно пользоваться экранами, поэтому изучение художественных каналов YouTube — задача без труда.
Также стоит помнить, что сейчас самое лучшее время, чтобы улучшить свои навыки и вдохновиться новыми взглядами. Конечно, у нас есть много отличных, как рисовать, и блестящих руководств по искусству на этом самом сайте, но если вы ищете «шоу», а не «рассказ», то видео художников на YouTube — отличный способ перезагрузить ваш mojo.
Однако при таком разном качестве качества на YouTube бывает сложно понять, с чего начать.Чтобы помочь вам, мы выбрали 10 лучших художественных каналов YouTube, которые вдохновят вас и улучшат ваши навыки.
01. Proko
Созданный в 2012 году канал Proko, арт-канал художника Стана Прокопенко на YouTube, стремится научить вас основам рисования и анатомии. Преподаватель Watts Atelier of the Arts, Калифорния, Прокопенко четко знает свой предмет наизнанку, а его короткие видео подробные, исчерпывающие и полны полезных советов и информации.
В то время как некоторые «обучающие» художественные видео в Интернете больше посвящены демонстрации собственной техники художника, уроки Проко практически сфокусированы и часто включают задачи, которые зритель может выполнить в свое время, что делает все это очень похожим на урок. Тем не менее, они также очень веселые, с живым и громким чувством юмора художника, которое просвечивает повсюду.
02. Кайл Т. Вебстер
Любой, у кого есть хоть малейшая склонность к цифровому искусству, слышал о Кайле Т. Вебстере.Иллюстратор из США имеет огромное количество поклонников в социальных сетях и, пожалуй, наиболее известен нашим читателям своими бесплатными и очень популярными наборами кистей Photoshop. Кайл также рисовал для The New Yorker, TIME, Nike и многих других выдающихся редакционных, рекламных, издательских и институциональных клиентов.
Очевидно, художник был бы хорошим выбором для начинающих рисовальщиков, у которых можно было бы учиться. Хорошо, что его канал на YouTube полон классов взлома, охватывающих все, что связано с Adobe PS и Fresco, с уроками по рисованию углем, импровизированными формами и даже героями поп-культуры, такими как Тинтин.
Канал Кайла также полезен для советов и рекомендаций по использованию Adobe Suite. В более коротких видеороликах вы узнаете о полезных вещах, таких как смещение перспективы и рисование прямых линий. Другими словами, канал хорош как для новичков, так и для профессионалов цифровых технологий.
03. Аарон Блейз
Если вы смотрите много видео Диснея со своими детьми, имя Аарон Блейз может показаться вам знакомым. Это потому, что он провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и «Брат Медведь», последний из которых он также был одним из режиссеров.Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку совсем недавно он занялся преподаванием. И оказалось, что он очень хорош в этом.
Аниматор, режиссер, иллюстратор и художник не только пишет книги и предлагает платные курсы, но и использует свой канал YouTube, чтобы делиться своим искусством, методами и советами. Видео Блэза включают в себя пошаговые инструкции по всему, от того, как рисовать волков до рисования на пленэре с помощью goauche, а также покадровые картины, чаты в прямом эфире с другими художниками и уроки традиционной анимации.
Большинство видео Аарона очень длинные; творческий человек любит не торопиться и показывать вам все, что он делает, в естественном темпе, что обеспечивает захватывающий и проницательный опыт просмотра.
04. Сара Цепеш
Саре Цепеш может быть всего 19 лет, и она все еще студентка, но она привлекла на свой канал YouTube более 400 000 подписчиков, и не зря. Сама самоучка в области цифрового искусства, она обладает прекрасной способностью передавать знания новичкам профессионально и легко.
Помимо учебных уроков по искусству, в миксе также есть несколько отличных видеороликов с замедленной съемкой, скоростной раскраской и обработкой, а тон неизменно обнадеживает и продуман; Обеспечивая отличную мотивацию для молодых и начинающих художников во всем мире.
05. Альфонсо Данн
Альфонсо Данн получил ряд наград за свое искусство, и его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях в США и по всему миру. Он широко известен своими популярными учебниками по рисованию, такими как «Рисунок пером и тушью: простое руководство» и «Учебник по рисованию пером и тушью».Между тем его канал на YouTube насчитывает почти 700 000 подписчиков и содержит сотни бесплатных видео и руководств по рисованию, зарисовкам, ручке и туши, акварели и многому другому для учащихся на всех уровнях.
Смотря забавные, авторитетные видео Альфонсо, неудивительно, что у художника такое большое количество поклонников. Его увлекательные картины — чудо, которое оживает, а диапазон охваченных тем предлагает нечто иное, чем другие художественные каналы YouTube. Семисерийная серия Urban Sketching — хороший пример того, почему канал Альфонсо является одним из лучших и самых интересных.
.
06. Бэйли Джэ
Бэйли Джэ — молодой канадский иллюстратор, который после окончания учебы некоторое время работал в индустрии анимации, прежде чем стал фрилансером. Ее искусство в основном традиционное, с некоторым количеством цифровых технологий, и она с энтузиазмом и страстью делится своим творчеством на своем канале YouTube, который включает в себя экспресс-раскрашивание, обзоры продуктов, учебные пособия и многое другое.
Видео Джэ далеки от формальных уроков, но ее свежий, грубый и энергичный подход может стать настоящим выстрелом в руку, когда вы хотите проявить больше творчества и мотивации в своем искусстве.
Она также честно и открыто говорит о своих сильных сторонах и часто рассказывает о том, как решать новые задачи в таких видеороликах, как «Я попробовала писать от руки» и «Я попробовала 3D-ручку», что очень приятно.
07. Бобби Чиу
Канадский художник Бобби Чиу занимается концептуальным дизайном и дизайном персонажей и получил ряд наград за свою творческую работу, в том числе премию «Эмми». Он также преподает цифровую живопись на сайте Schoolism.com, издает книги по искусству и ведет канал на YouTube, который полон вдохновения для тех, кто хочет пойти по его стопам.
Чуи не делает уроки как таковые на своем канале, но его длительные дискуссии в прямом эфире, демонстрации и интервью с коллегами-художниками полны понимания и подробностей. Фактически, каким бы ни было конкретное видео, вы не захотите упустить момент, проведенный в компании этого суперталантливого артиста.
08. Эмми Калия
Эмми Калия — карандашный художник-самоучка из Нидерландов, обладающая серьезным талантом в создании фотореалистичных изображений с использованием графита.Ее канал на YouTube содержит учебные пособия и покадровые видеоролики, демонстрирующие и демонстрирующие ее технику.
Ее результаты могут показаться устрашающими, но она ясно и прямо объясняет процесс, который приводит ее к этому. Если вам интересно создавать реалистичные рисунки карандашом или вам просто интересно, как она это делает, то это один из художественных каналов YouTube, который определенно стоит посетить.
09. Софи Чан
Софи Чан — манга-самоучка из Канады, наиболее известная как автор серии «Океан тайн».Помимо использования своего канала на YouTube для продвижения этой серии, она также делится покадровыми видеороликами и некоторыми отличными уроками по основам рисования персонажей манги.
Руководства по манге часто могут быть чрезмерно предписывающими и основанными на сетке, что приводит к тому, что каждый создает очень похожих персонажей. Так что следует отдать должное Чан, что она находит хороший баланс на своем канале между видео «Как рисовать», видео «Как я рисую» и поощрением нарушать правила, как только вы их узнаете, причем вышеприведенное видео является ярким примером.
10. Рисуем с помощью Jazza
Рисуем с Jazza — это канал YouTube Джозии Брукса, австралийского художника, который страстно желает обучать людей рисованию, анимации и раскрашиванию с использованием как аналоговых, так и традиционных средств массовой информации.
Этот канал, в котором особое внимание уделяется стилям мультфильмов и анимации, еженедельно обновляется новым контентом, включая обучающие программы, скоростные рисунки, трансляции, художественные задания и соревнования.
Брукс демонстрирует оптимистичный, дружелюбный и представительный стиль презентации, и, хотя вы не найдете здесь наиболее подробных, пошаговых уроков, вы найдете короткие веселые видеоролики с советами, приемами и вдохновением.
11. Марк Крилли
Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и писатель-график, который также написал учебники о том, как рисовать мангу. На его канале YouTube есть обучающие видеоролики по широкому кругу тем, в основном о стилях манги и аниме.
Рассказанные пошаговые руководства по рисованию Крилли разбивают все на основы, поэтому, даже если вы не можете сопоставить высокое качество его работы, вы легко можете увидеть принципы, лежащие в основе ее создания.
На его канале также есть масса вдохновляющих видеороликов с замедленной съемкой, задания на скорость и советы по различным способам начала рассказа. Самое главное, Крилли прилагает большие усилия, чтобы вовлечь свою аудиторию, чтобы на канале царило настоящее чувство сообщества.
12. ImagineFX
Ни один список художественных каналов YouTube не был бы полным без канала нашего родственного названия ImagineFX, ведущего мирового журнала о цифровом искусстве. Здесь вы найдете видеоуроки от десятков художников мирового уровня, работающих в различных стилях, как традиционных, так и цифровых.
Основное внимание уделяется научной фантастике и фэнтези, игровому дизайну, манге и киноискусству, а в число участников входят некоторые из крупнейших имен в этих отраслях. А если вам нравится то, что вы видите, почему бы не оформить подписку на печатный журнал и каждый месяц получать красиво оформленный заряд нового цифрового искусства?
Статьи по теме:
Лучшая гуашь для начинающих
Поделиться — это забота!
Узнайте больше о лучшей гуаши для начинающих.Если вы похожи на меня, вы любите покупать новые художественные принадлежности. Но иногда начало нового хобби может показаться немного подавляющим.
С самого начала вы не хотите сделать неправильный выбор. Вот где я пришел. Я принял плохие решения, научился на них и теперь делюсь тем, что знаю.
Возможно, вам понравится этот пост о лучших акварельных красках для начинающих.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Лучшая гуашь для начинающих
Не отчаиваюсь, но гуашь — одна из самых сложных красок, которые я когда-либо изучал.
Хотите узнать почему?
Купил дешевую краску. Я должен знать лучше.
Гуашь изготовлена из пигментов и связующего, аналогична акварели. За исключением того, что в нем намного больше пигментов.
Это означает, что дешевая гуашь никогда не будет работать правильно.
Так что не повторяйте ошибку, которую я сделал.Купите для начала качественную гуашь и облегчите себе задачу.
Намного проще получить хорошее покрытие с помощью высококачественной краски.
Верхний ряд — гуашь Windsor & Newton. Цвета гораздо более непрозрачные и не полосатые. Нижний ряд — более дешевый бренд, а цвета более полосатые и неровные.
Лучшая гуашь
Я купил этот набор Windsor & Newton Gouache Primary и очень им доволен.
Эта гуашь такая густая и непрозрачная. Краска высыхает до великолепного матового покрытия. Его гораздо проще использовать, чем дешевый материал.
Поставляется в 6 цветах: цинково-белый, слоновая кость, средний зеленый, основной красный, основной желтый и основной синий.
Цвета легко смешивать, и я могу получить хорошее разнообразие цветов.
Я ценю, что он был с зеленым, несмотря на то, что это был основной набор, потому что я люблю смешивать различные зеленые. Наличие готового варианта позволяет быстрее смешать тонну зелени.
Мне нравится, как течет краска. При разбавлении водой краска становится такой гладкой.
Plus, цвета очень яркие. Не ищете ярких цветов? Просто смешайте противоположный цвет на цветовом круге, чтобы сделать цвет более мутным.
Сочетание цветов создает множество великолепных оттенков. Красный и синий делают самый красивый фиолетовый на свете.
Для справки, дешевый набор — это набор Royal and Langnickel, который я не рекомендую. Получить сплошной цвет без прожилок невозможно.Тем не менее, это может хорошо работать в более толстом акварельном стиле.
Я также экспериментировал со смешиванием более дешевых цветов с некоторыми из моей более красивой гуаши, но мне все еще не нравились результаты.
Самая кремовая гуашь
С момента написания этой статьи я много экспериментировал с гуашью по Гольбейну , и это моя новая фаворитка. Краска такая кремовая, и я люблю рисовать ею.
Набор для смешивания крошечный, но, поскольку краска очень пигментирована, небольшая часть имеет большое значение.Однако для смешивания вам понадобится тюбик с белой краской побольше.
Я также обнаружил, что краска очень хорошо смачивается.
Лучший бюджетный вариант гуаши
Все еще не уверены, что хотите изобрести в наборе качественную краску? Есть секретный способ поэкспериментировать с гуашью, не покупая целый набор.
Знаете ли вы, что акварель можно смешивать с гуашью? Так что, если у вас уже есть акварели, вы можете смешать их с белой гуашью и , и она будет работать как обычная гуашь.
Довольно круто, правда?
Возможно, вам будет интересно прочитать этот пост об этой доступной по цене гуаши Himi.
Слева направо: акварель сама по себе. Белая гуашь смешивается с акварелью и растушевывается.
Так что купите тюбик белой гуаши и начинайте экспериментировать!
Если вы хотите более темный цвет, добавьте больше акварельной краски и меньше белой гуаши. Белая гуашь только усиливает непрозрачность.
Советы по рисованию гуашью
Прочтите подробное руководство по рисованию гуашью здесь.
Слегка разбавить водой. Воды нужно намного меньше, чем при рисовании акварелью.
Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, но я предпочитаю смешанную бумагу или акварельную бумагу.
Гуашь на водной основе, поэтому ее можно повторно активировать, когда вы закрашиваете другой слой. Чтобы этого избежать, используйте светлые пальто.
Акриловая гуашь водостойкая, и ее можно накладывать слоями, не беспокоясь о том, чтобы повторно активировать цвет под ней.
Прочтите мои любимые советы по смешиванию красок гуашью.
Возможно вам понравится:
Значок
на будущее!
Дикая и приключенческая гуашь и индийская тушь
Джоани Спрингер в Уроки рисования> Уроки рисования
Закончив партию картин, я часто оказываюсь в некотором подвешенном состоянии, обдумывая свое следующее вдохновение. Обычно я просто играю с различными принадлежностями для рисования. (Если вы похожи на меня, у вас настоящий магазин товаров для искусства.)
Я люблю смешивать материалы, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь своей техникой смешивания гуаши и туши. Если вы никогда не пробовали именно эту комбинацию, надеюсь, вы это сделаете. С его помощью вы можете получить прекрасные результаты.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Вот как я это делаю:
Шаг 1. Картина
После обеда рисовал гуашью.Я также использовал золотую металлическую ручку (Pilot Gold Marker, масляную основу), потому что я заметил, что она очень хорошо впитывает черные чернила.
Я использовал слои и слои гуаши, так как продолжал корректировать цвета. Перед тем, как приступить к нанесению чернил, важно нанести достаточно толстые слои краски. В конце я еще раз перебрал свои золотые линии, прежде чем дать им высохнуть.
Для этой техники не нужно много расходных материалов. . . Я использовал акварельную палитру (как непрозрачную акварель, так и гуашь), белую гуашь, кисти, маркер Pilot Gold, емкость для воды и распылитель с водой, чтобы смочить краску.Все шло на бумаге холодного отжима Arches весом 140 фунтов.
Я установил свой картон с пластиковым покрытием, чтобы не создавать беспорядок (индийские чернила грязные, ребята!), И поставил фарфоровую посуду из гаража слева, чтобы в нее налить чернила.
Справа губка и очень мягкая акварельная кисть. Мягкость важна, чтобы вы не собирали слои гуаши при нанесении чернил.
Помните, что рисовать нужно слоями, чтобы получить густое покрытие. Используйте белую краску везде, где хотите сохранить белый цвет.Все, что вы оставите неокрашенным, будет полностью черным после того, как вы добавите индийские чернила. (Индийские чернила также будут хорошо держаться везде, где вы используете золотые металлические чернила.)
Последний совет: любые детали имеют тенденцию теряться в этом процессе, поэтому будьте проще. По правде говоря, даже моя собственная картина была слишком детализированной.
Как только ваша картина будет закончена, подождите, пока она полностью высохнет. Дайте ему постоять всю ночь, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 2. Сокрытие
Вылейте индийские чернила больше, чем вы думаете.Вы всегда можете вылить его обратно в емкость. Я не добавляю воду, но некоторые люди ее добавляют.
Честно говоря, всегда немного страшно покрыть какое-нибудь произведение искусства, на которое вы потратили столько времени, черными черными тушями Индии, но … . . в искусстве просто нужно рискнуть. Вот что такое искусство!
ИДЕТ. . .
ИДЕТ. . . Слишком поздно возвращаться. . .
ПРОШЛО!
Теперь снова игра в ожидание.И я имею в виду действительно ждать. Подождите еще час или два, если УБЕДИТЕСЬ, что он высох.
Шаг 3. Раскрытие
Поместите картину под воду — легким движением — затем аккуратно и равномерно потрите.
Всегда будьте осторожны с бумагой (то есть не протирайте бумагу дырок!)
Это может занять около 15 минут, но не торопитесь. Постепенно индийские чернила стираются.
Примерно на этом месте я остановился, хотя он еще не закончен.
Я решил добавить немного краски, прежде чем назвать это хорошим.
Шаг 4. Последние штрихи
Я нарисовал немного больше гуаши на циферблате, чтобы не затемнять стойкие черные чернила, а чтобы немного приглушить их и при этом сохранить старинный вид.
Я также добавил маленькие красные жемчужины обратно. . и желтые тоже. (Если бы я с самого начала упростил вещи, мне бы не пришлось красить их снова.)
Ниже вы увидите мой окончательный результат.Я называю их Часы Cockamamie .
ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы в конечном итоге воспользуетесь этой техникой гуаши и тушью, я буду рад увидеть ваши картины! Просто зайдите на ARTfortheSOULofit.com и сообщите мне.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Достижение яркости и прозрачности с помощью гуаши — Etchr Lab
от Etchr Lab
Присоединяйтесь к списку рассылки Etchr Studio, чтобы получать уведомления о предстоящих сессиях.
В этом повторяющемся 3-часовом онлайн-классе присоединитесь к профессиональному акварелисту и городскому художнику Шари Блаукопф , который демонстрирует, как рисовать натюрморты, используя ограниченную палитру гуашью.В этом пошаговом уроке вы узнаете о консистенции краски, смешивании цветов и создании прозрачности.
Этот класс ограничен 10 людьми для более практического опыта.
Расписание и детали во вкладках ниже!
Обеспечьте себе место сегодня, купив на этой странице. Загружаемый PDF-файл со ссылкой на Zoom и другими деталями семинара будет отправлен по электронной почте после оформления заказа.
РАСПИСАНИЕ

ПОКРЫТИЕ

МАТЕРИАЛЫ

Предстоящий класс:
Понедельник, 9 утра по Лос-Анджелесу (30 ноября)
12:00 по нью-йоркскому времени понедельник (30 ноября)
, 17:00 по лондонскому времени, понедельник (30 ноября)
1:00 по сингапурскому времени, вторник (1 декабря)
4:00 по сиднейскому времени, вторник (1 декабря)
УЛУЧШИТЕ ТВОЙ ПРОЦЕСС
Присоединяйтесь к профессиональному художнику Шари Блаукопф , который научит вас имитировать типографику и добавлять детали и основные моменты к вашим предметам.Изучите различные техники гуаши, которые добавят глубины вашим картинам.
Этот курс предназначен для начинающих и художников акварелью или гуашью, от начинающих до среднего, которые хотят исследовать небольшие настольные натюрморты.
Гуашь этих (или подобных) цветов:
Ализарин малиновый
Красный кадмий
Ультрамарин синий
Желтый кадмий
Фтало-зеленый
Перманент (или титан) Белый
Поддон или тарелка для смешивания
Карандаш
Альбом для рисования холодным отжимом или бумага для акварели, 140 фунтов
Плоские кисти для синтетики, ¼ дюйма, ½ дюйма
Чашка для воды
Бумажное полотенце для протирки кистей
Дополнительный лист бумаги для создания образцов цвета

Гуашь против акварели; с чего начать?
И гуашь, и акварель известны как отличные медиумы для начинающих.Итак, когда вы начинаете рисовать, вы могли познакомиться с обоими.
Однако может быть немного сложно узнать, в чем разница между ними и какой из них вы захотите использовать!
Оба используются путем смешивания с водой, что делает их легче, чем, например, масляную краску. Они также относительно быстро сохнут, что облегчает смешивание.
Разница в том, что гуашь непрозрачна, то есть вы не можете увидеть бумагу сквозь краску. Гладкие равнины одного цвета легко сделать. Он идеально подходит для графического дизайна и имеет отличную матовую поверхность.
Акварель непрозрачная. Текстура бумаги видна сквозь краску. Это потрясающе для создания слоев, специальных водянистых текстур и экспериментов.
Пигменты, используемые в обоих, часто одинаковы.
Для экспериментов здесь я использовал профессиональную акварель Winsor & Newton в тюбиках. Цвета потрясающие, и мне нравится использовать тюбики, чтобы иметь возможность добавлять более чистые цвета.
Используемая гуашь является дизайнерской гуашью Winsor & Newton. Я использую один и тот же бренд для сравнения, чтобы дать им равные шансы.
(Гуашь — более дешевый диапазон, чем акварель. Однако гуашь не так разбавляется, когда я использую ее, а это означает, что я использую больше краски, чем когда я использую акварель.)
стойкость
Как акварель, так и гуашь обладают разной светостойкостью и стойкостью в зависимости от используемых пигментов.Это означает, что это зависит от цвета или трубки.
Светостойкость трубок Winsor & Newton указана на трубках. И дизайнерская гуашь, и акварель имеют большое разнообразие цветов и обладают хорошей светостойкостью.
Здесь вы можете найти полный обзор профессиональных акварельных пигментов.
Когда вы начинаете искать более дешевые варианты, именно здесь вы можете найти настоящую разницу. Дешевые акварели и гуашь тускнеют намного быстрее. Некоторые так быстро, как в течение года.
По моему опыту, более дешевая гуашь тускнеет даже быстрее акварели. Но опять же, все зависит от марки и используемых пигментов внутри этой марки.
Белые
Поскольку белый цвет — большая проблема в акварели, можно было бы сравнить и по этому поводу!
И гуашь, и акварель окрашены в белый цвет. Но у гуаши белый цвет намного ярче, чем у акварели.
В акварели белый великолепен, чтобы добавить немного непрозрачности цветам. Смешивая с белым, можно также создавать прекрасные пастели. Но белый цвет определенно не такой яркий (или непрозрачный) , как белый гуашь. Если вы хотите добавить белый цвет к картине акварелью, вы либо замаскируете бумагу в этом месте скотчем или маскирующей жидкостью, либо вам нужно добавить ее позже, когда краска высохнет.
Если вы хотите добавить бликов на засохшую акварельную картину, Гуашь — отличный вариант. Благодаря своим ярким и непрозрачным свойствам он создает плоские белые пятна.Другие варианты — гелевые ручки или ручки / краски для акрила.
Бумагу, которую можно использовать для акварели, всегда можно использовать и для гуаши.
Смешанная техника
Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их также можно использовать в одной картине. Кроме того, вы часто можете смешивать акварель и гуашь для получения уникальных эффектов и цветов.
Карандашом можно рисовать как акварель, так и гуашь. И, конечно же, акварельные карандаши можно использовать и с тем, и с другим!
Есть еще много способов использования этих красок. Тем более, что ингредиенты настолько просты, что вероятность химических реакций невелика.
Еще одна чернила, которые широко используются с обоими, — это чернила (как в жидком виде, так и в качестве тонкой линии). Единственное, на что следует обращать внимание, — это просачивание чернил на акварели или гуашь при использовании воды.
Кисти
Поскольку гуашь является немного более густой средой, ее можно использовать с более хрупкими или жесткими кистями. Это может создать структуру на окрашенных поверхностях, с которой вы, возможно, захотите поиграть.
Акварель почти всегда используется в очень разбавленной манере. Это означает, что часто используются щетки с мягкой щетиной и щетки, которые могут удерживать много воды. Не предназначены для создания дополнительной структуры краски. Структура часто зависит от используемой бумаги и самого нанесения краски.
Еще один отличный инструмент для акварели — кисти с резервуаром для воды. Они бывают разных марок и разных размеров. Они отлично подходят для акварели в дороге. Они лучше справляются с акварелью, потому что пигменты легко смываются с щетины водой из резервуара.
Вот пример Pentel, который у меня есть!
С гуашью это не работает.
Почти все акварельные кисти можно использовать и с гуашью. Однако я лично рекомендую разбавлять краску, если вы используете очень тонкие акварельные кисти.
Более дешевые варианты
И для акварели, и для гуаши, конечно, есть более дешевые варианты, чем те, о которых я здесь говорил.
Вместо профессиональных акварелей Winsor & Newton можно использовать акварели Winsor & Newton Cotman. Хотя все еще немного дороже, но определенно дешевле, чем некоторые из самых престижных акварелей. Но пигменты в ассортименте Cotman по-прежнему прекрасны.Светостойкость и качество очень высокие.
Я сам довольно долго использовал эти акварели, пока не перешел на тубусы.
Таблица постоянства диапазонов Котмана находится здесь.
Для более дешевой версии дизайнерской гуаши Winsor & Newton вы можете взглянуть на гуашь королевских талантов. В некоторых случаях они дешевле, и в них также есть множество высококачественных красок. (Те, у кого есть маркировка +++, годны до 100 лет в музейных условиях)
Вы можете найти полную цветовую таблицу для гуаши высшего качества Royal Talen здесь!
Хотите начать рисовать акварелью ?;
3 совета по началу работы с акварельными портретами
Нужны ли мне профессиональные художественные принадлежности, чтобы стать профессиональным художником?
Лично я считаю гуашь немного более сложной средой.По моему опыту, он сохнет быстрее. Но более того, он всегда сохнет светлее, что означает, что довольно сложно смешать один и тот же цвет дважды. Конечно, это можно просто решить, смешав достаточное количество краски с первой краской. Другое решение — приобретать особые цвета, чтобы можно было рисовать краской прямо из тюбика.
Но как человек, который довольно спонтанный художник, мне нравится иметь возможность менять вещи вокруг. Я считаю, что при использовании гуаши это немного сложнее.
А вот гуашью яркие цвета рисовать проще. А создавать ровные цветные блоки тоже проще гуашью.
Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их можно использовать вместе в одном изделии. Их также можно смешивать и наслаивать.
Мне понравилось использовать оба, и я надеюсь, что это вдохновит вас попробовать один (или оба) в своем искусстве!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Сопутствующие товары
Пошаговая иллюстрация моды гуашью
ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень
плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!
У ВАС НЕРВЖАЕТСЯ подход к пустой странице?
Это нормально.
Я подумал, что поделюсь несколькими фотографиями, шаг за шагом иллюстрирующих дизайн одежды по фотографии / модели / платья / дизайна / ткани, которые мне просто понравились в KachiDesigns (которых я обнаружил через AfricaFashionWeek (AFW) и подписался на Instagram) .
Мое средство от «зависания пустых страниц» довольно простое: слегка потушить их. Это избавляет от чувства холода и бесплодия.
Сначала я делаю набросок очень свободно и наращиваю фигуру на странице, во-вторых, добавляю одежду.
Я не слишком переживаю из-за «несовершенных» линий, которые проявляются позже, когда я иллюстрирую моду, потому что большинство этих линий исчезают под непрозрачностью гуаши (тип акварели, который я использую на своих онлайн-курсах дизайна одежды.Это мои «мыслящие» линии, и они отражают каждый шаг, который я делаю для построения иллюстрации.
Я прикрепил свой Bristol Vellum (тот вид бумаги, который я использовал) к доске толщиной 1/4 дюйма, чтобы у меня была портативная наклонная поверхность для работы. Это будет творить чудеса для комфорта вашего тела. Если вы работаете в небольшом помещении, у вас может быть много досок для рисования с разными иллюстрациями, которые сохнут, пока вы работаете над другими, и работа таким образом спасет вашу спину!
И как я всегда говорю:
Если вам неудобно во время работы, скорее всего, ваши модели тоже не будут выглядеть удобными!
Смешайте базовые цвета для одежды и кожи, волос и залейте каждую плоскую форму ровным цветом.Прежде чем раскрашивать соседнюю, убедитесь, что одна фигура высохла, потому что в противном случае они будут растекаться и перетекать друг в друга.
Я ВСЕГДА сначала делаю скин при иллюстрации модных дизайнов. Потом одежда, потом волосы. Это просто мой распорядок.
Добавьте щепотку черного к каждому базовому цвету, чтобы создать свой цвет тени.
Ищите куски / формы тени для создания трехмерной формы. Я даже добавил тень на страницу в качестве элемента композиции здесь, а также оранжевые блоки просто для удовольствия.
Здесь я не заклеил все четыре края страницы, а это значит, что после высыхания иллюстрация немного скрутилась. Не делай этого, ладно?
После высыхания выделите любые другие основные цвета или узоры цветным карандашом профессионального уровня.
Помните, что гибкая лампа может ускорить высыхание. Пойдите, чтобы выпить или перекусить.
ВОДА !!
Получил эффект иката и полосы / полосы с краской.
Возьмите цветной карандаш для четкости и четких краев мелких деталей.
Цветной карандаш также отлично подходит для цветовой коррекции любого цвета, который высох и оказался… гм… «неправильным».
ЭТО ВРЕМЯ !!!! Наслаждаться.
Мы часто делаем это в моем онлайн-курсе. Но обычно я там обучаю через видео. Мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО углубляемся в основы, иллюстрируя моду, и прекрасно проводим время, находя нашу уникальную красоту, чтобы переосмыслить и сиять через дизайн !!!!!!!!
Подпишитесь, чтобы оставаться на связи и делиться!
Тебе нравится платье ???? ПОСМОТРИТЕ платье @Kachidesigns (в инстраграмме) с Недели моды в Африке (#afw @afw @adiree #illustrationtribe)
Следуйте за мной в instagram, twitter, Facebook, но самое главное подпишитесь прямо здесь и, пожалуйста, ПОДЕЛИТЕСЬ со своим сообществом, если вы думаете, что им понравится эта статья!
Всегда любить,
Лаура
Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!
Связанные
.
Leave a comment
27.08.2020
by : alexxlab Разное
Как нарисовать боком лицо человека: Как нарисовать профиль
Как нарисовать лицо человека в профиль (боком)? Пожалуйста по действиям, желательно с
Знакомимся с фонетикойПрослушай аудиозапись и выполни задания.(1) Повтори услышанное.(2) Ответь на вопросы по-китайски.1. Сколько лет девочке?2. Сколь … ко лет Диме?3. Дима собирается есть торт?4. Собирается ли девочка есть торт?Прослушай текст повторно и запиши его в иероглифике и транскрипциипиньинь.Ребятаа, если это кто либо делал, помогите пожалуйста. Я болела и ничего не знаю, а аудио нету ((
Хочу найти фильм который шёл в кино примерно с 2011 до 2016Не помню точно когда на него ходила. Там была девушка с лезвиями вместо ног и она вроде спр … ыгнула на человека и разрубила его напополам. Ещё помню там чипы в людей вроде вставляли
Допоможіть!!!!!!!!!!!!!
Расскажите о Хлои Грэйс Морец Во первых об еë интересах и увлечениях во вторых как она проводит своë свободное время
народ подскажите пожалуйста. Хочу сделать клетку для крыс, если сделать там всякие крепления и т. д. и т.п из дерева то они ее сильно поедят? Но с учет … ом того что в клетке лежат разые палки но они их не трогают
Ребят возьмите просто так баллы )))Весть моего дня рождения ❤️
Над чим замислився головнийгерой після цієї розмови?
ĆWICZENIE 27Wypisz okoliczniki wraz z wyrazami określanymi. Zadaj pytania iokreśl typy okoliczników.Wczoraj wieczorem gwałtownie rozszalała się burza … nad miastem.Szybko idziemy dzisiaj do szkoły……
Вы когда-нибудь рисовали узоры из одной фигуры так, чтобы заполнить ей полностью лист бумаги? В этой задаче вам нужно не просто придумать фигуру, с по … мощью которой можно зарисовать всю плоскость бесконечным узором без наложений и пропусков, а придумать одну фигуру, с помощью которой можно нарисовать как можно больше разнообразных узоров. Изменяйте фигуру, и программа сразу нарисует вам все узоры, которые можно из нее составить. Некоторые узоры кажутся похожими, они считаются как один узор. В узоре учитывается весь рисунок фигуры с морским чудищем внутри. Поэтому даже из квадратов можно составить много разных узоров, поворачивая их разными способами. Чудище внутри фигуры демонстрирует, как именно ее повернули или отразили. Старайтесь создавать фигуру из большего количества точек, если две фигуры генерируют одинаковое количество узоров, лучше будет фигура с большим количеством точек. И старайтесь не делать фигуру симметричной. Приоритет всегда отдается несимметричным фигурам, любая симметричная фигура проиграет любой несимметричной. Симметрии (центры поворота или оси симметрии) рисуются сразу поверх фигуры. Помощь Чтобы переместить точку, наведите на нее мышь, зажмите левую кнопку и потащите. Чтобы добавить точку, наведите мышь на сторону фигуры и нажмите левую кнопку мыши. Чтобы удалить точку, перетащите ее в одну из соседних по стороне точек. Вы не сможете сделать фигуру из меньше чем трех точек. Стороны фигуры не должны пересекаться, и фигура не может быть c пустой внутренностью. Немного подробностей о построении узоров. Программа пытается построить все возможные узоры из фигуры. В качестве узоров рассматриваются только «регулярные узоры», это те, которые переходят в себя при совмещении двух копий фигуры. Т.е. если взять любую фигуру узора и переместить ее в положение любой другой фигуры, весь узор тоже должен наложиться сам на себя. Узоров иногда бывает бесконечно много, например, из квадрата можно построить квадратные сетки и произвольно двигать ее горизонтальные слои. В программе вычисляются только те узоры, в которых к первой фигуре соседние присоединяются в линиях сетки. Поэтому, чем больше на сторонах фигуры линий сетки, тем дольше вычисляются узоры. Какие узоры считаются похожими? Основное правило, что кусочки похожих узоров можно передвинуть без поворотов и отражений друг на друга. Например, если один узор состоит из фигурки и ее поворота, и второй узор состоит из фигурки и такого же ее поворота, то такие узоры будут похожи. Или, например, если узоры состоят из копии фигуры без поворотов и отражений, они тоже будут считаться похожими. Дополнительно для похожести проверяется тип сетки. Если пройтись по фигуре по часовой стрелке, начиная с фиксированной точки, и в каждой точке, где сходятся несколько фигур записать, сколько фигур там сходится, получится набор чисел, называемый типом сетки. Например, в квадратной сетке это будет 4,4,4,4. А в сетке из правильных шестиугольников получится 3,3,3,3,3,3. Чтобы узоры были похожими, они должны иметь одинаковый тип сетки. Для ускорения работы программы, программа не отображает больше 20 похожих узоров.
СИРИУС КУРСЫ!! Помогите с заданием Образуйте уменьшительную форму от слова angulus ‘угол’. Образуйте уменьшительную форму от слова caccabus ‘кастрюля … ’. Образуйте исходную форму от слова femella ‘женщина’. Образуйте уменьшительную форму от слова linteum ‘платок’ Образуйте уменьшительную форму от слова pila ‘шар’. Образуйте уменьшительную форму от слова rota ‘колесо’. Образуйте исходную форму от слова tunicula ‘туника’.
Как нарисовать девочку боком в полный рост. Как нарисовать портрет девушки карандашом
Многие девочки и девушки часто рисуют принцесс и девушек. Но нарисовать человека с первого раза красиво очень тяжело. Необходимо следить за соблюдением пропорций тела, иначе фигура получится нескладной и неестественной. Пышное платье поможет скорректировать фигуру, скрыть ошибки в построении и придать праздничность рисунку. Такую девушку уже можно разместить и на праздничной открытке и на обложке блокнота.
Как нарисовать девушку в платье карандашом поэтапно
Вспомогательные линии рисуются твердым карандашом. Обозначьте подол юбки, он должен напоминать хвост русалки. Добавь чуть наклонённый овал бедер. Из центра овала проведите слегка изгибающуюся линию позвоночника. Нарисуйте круг головы, на нем наметьте подбородок, проведите линии симметрии лица. Посредине позвоночника наметьте круг груди, а над ним линию плеч. От правого плеча проведите линию руки, опущенной виз, линию левой руки нарисуйте согнутой в локте, так чтобы кисть лежала на талии. Кружками отметьте суставы печей и рук.
Вокруг вспомогательных линий постройте контуры тела. Начинать нужно с головы. Очертите лицо, левое ухо, положение шеи. Набросайте контур прически. Добавьте плечи, платье, руки.
Используя линии симметрии, наметьте глаза, рот, нос. Мягким карандашом очертите прическу, линию груди, подведите платье, нарисуйте шлейф и придайте подолу пышности.
Проработайте черты лица, добавьте девушке бусы, прорисуйте текстуру волос. Определитесь с источником света и добавьте теней, используя штриховку.
Как нарисовать девушку в платье поэтапно
Нарисуйте овал головы, линию шеи, плеч, рук. Суставы обозначьте маленькими кружками, это поможет в дальнейшем придать рисунку объем.
Нарисуйте шею, она должна быть тоньше головы, но толще рук. Добавьте плечам плавности, нарисуйте правую руку, туловище и вырез платья.
Под грудью проведите 2 параллельных полоски (лента-пояс), нарисуйте вторую руку. Рукава платья выполнены фонариком, поэтому плечи немного приподняты.
Вспомогательные линии можно стирать.
На голове нарисуйте прямоугольник (шляпка). Два его верхних угла соедините дополнительной плавной линией.
Вокруг 2-х нижних углов прямоугольника нарисуйте овал (поля шляпы). Нарисуйте контуры глаз, рта, носа. Важно, чтобы глаза были на одном уровне и одинаковой формы.
Детализируйте лицо, нарисуйте девушке густые волосы. Украсьте шляпку и платье.
Как нарисовать девушку в платье карандашом
Нарисуйте овал головы, тонкими линиями обозначьте положение тела.
Придайте форму прическе, очертите фигуру барышни, нанесите контуры платья.
Прорисуйте фасон платья, на руки «оденьте» браслеты, волосам придайте объема, на лицо нанесите оси симметрии.
Нарисуйте девушке глаза, брови, нос, рот. Добавьте на руках ногти, прорисуйте браслеты. На платье нанесите узор, складками придайте ему объемности.
Как нарисовать девушку в платье в полный рост
Тонкими линиями обозначьте контуры тела и голову.
Обозначьте примерные границы платья, нарисуйте руку и грудь, наметьте прическу.
Начните рисовать черты лица, придайте прическе форму, добавьте платью пышности, прорисуйте верх. В руках девушки нарисуйте цветы.
Добавьте платью деталей, прорисуйте лицо и прическу. Наведите нужные линии мягким карандашом.
Уберите вспомогательные линии.
Как нарисовать девушку в платье поэтапно в полный рост
Рисовать неподвижных девушек совсем не обязательно. Можно изобразить девушку, танцующую фламенко. У танцовщицы будет симметричная юбка, похожая на многослойный торт, руки подняты, одна из них за головой. Девушка стоит в пол-оборота, изогнувшись.
Проведит тонкую линию основания юбки. Наметьте над ней верхнюю часть юбки (ее контуры напоминают шляпу от солнца) соедините ее ступенчатыми линиями с основанием. От юбки проведите изогнутую линию позвоночника. Нарисуйте круг головы и отметьте на ем подбородок. Там, где планируете рисовать лицо нанесите направляющие. Пониже головы нарисуйте круг (грудь). Нарисуйте линию правой руки, поднятой вверх. Левая рука выглядывает из-за головы. Плечевые и локтевые суставы обозначьте кружками. Отметьте положение кистей рук.
Очертите контуры прически, лица. Нарисуйте изогнутую спину, руки и плечи, грудь, бедра. Добавьте выставленную вперед ногу с туфелькой.
Мягким карандашом наведите контуры, добавьте юбке складок, платью деталей, волосам придайте пышности и вплетите в прическу цветок. Проработайте черты лица девушки, пальцы рук.
Рисунок почти готов, осталось придать объем штриховкой. Платье и внутренняя часть складок юбки, туфелька– самая темная часть рисунка. Юбка танцовщицы немного светлее. Лицо и плечи заштриховываются мелкими легкими росчерками. Для создания атмосферы испанского танца можно на заднем плане сделать набросок гитариста.
Как нарисовать девушку в платье в полный рост карандашом
Такие платья были модны в 19 веке (мода пришла из Франции) Пышные юбки с рюшами, воланами, выполнение из бархата, кружев, атласных лент. И сейчас такой наряд мало кого оставят равнодушным, им можно любоваться очень долго.
Очертите контуры фигуры и платья. Учитывайте, что для правильной пропорции фигуры в росте должно быть 8 голов.
Наметьте на юбке складки и воланы, нарисуйте верх платья, красивые рукава, оканчивающиеся фонариками. Нарисуйте даме шляпку и выбивающиеся из-под нее прическу. Наметьте направляющие лица.
Нарисовать красивое платье прошлого века тяжело. В наряде много оборочек, складок, кружева, и все их необходимо навести, тщательно прорисовать. Поэтому запаситесь терпением.
Чтобы придать платью объем, необходимо хорошо проработать тени. Определитесь, где у вас будет источник света. Тени от складок рисуйте сразу.
Под складками и воланами самые темные участки рисунка. Воланы должны быть освещены, чтобы каждая складочка на них была хорошо видна.
Пуговиц на платье нет, но много кружев, их текстура должна четко просматриваться.
Мягким карандашом наведите основные линии, придав рисунку контрастности и выразительности.
Прорисуйте девушке лицо, шляпку и прическу.
Нарисуйте кисти рук, держащие веер. Девушка в старинном платье готова. Рисунок сложный, на него пришлось затратить много сил, но в результате у вас получилась девушка в шикарном платье 19 века.
Как нарисовать девушку в платье видео
Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.
Материалы и инструменты:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:
Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:
Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:
Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:
Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:
Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:
Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:
Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:
Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:
Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:
Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:
Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки:
Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:
Любая девочка не раз пробовала рисовать красивые картинки девочки. Но, наверное, не у всех получалось нарисовать их красиво. Очень сложно выдержать в рисунке точные пропорции лица, передать индивидуальные особенности человека. Но, если рисовать девочку поэтапно обычным простым карандашом, а после раскрасить рисунок девочки в платье цветными карандашами, то возможно не с первой попытки, но вам удастся нарисовать правильно хотя бы такую картинку как эта.
1. Нарисуем вначале контур лица в виде овала
Самый первый шаг совсем несложный. Нужно лишь нарисовать овал для контура лица девочки и наметить линию плеч и рук. Как всегда, в местах соединения рук с плечом и локтях можно использовать в рисунке небольшие «шарики». Они визуально помогут вам правильно нарисовать девочку в дальнейшем. Все эти элементы рисуйте еле заметными линиями, в дальнейшем их придется удалять с рисунка.
2. Как нарисовать девочку. Второй шаг
Сейчас вам нужно нарисовать шею. Важно не сделать ее слишком толстой, поэтому сравните пропорции с овалом лица и рук, можете даже посмотреть в зеркало. Именно такие мелочи зачастую и «портят» всю картинку. Чтобы вы не торопились и аккуратно прорисовали все детали рисунка, урок «Как нарисовать девочку» состоит из семи шагов. Нарисуйте контур платья и большой вырез на груди, и правую руку девочки
3. Платье у девочки с рукавами «фонарик»
Платье у девочки с рукавами типа фонарик и плечи ее потому выглядят заметно приподнятыми. Остальное на этом этапе вы сможете нарисовать сами без моих комментариев. Прежде чем перейти к следующему шагу, удалите с рисунка девочки теперь уже ненужные контуры «шариков».
4. Контур шляпы девочки
Когда рисунок делается поэтапно, всегда вначале он выглядит «не очень», но давайте продолжим, и вы увидите, какую красивую девочку вы нарисуете. Но сначала давайте наденем на голову девочке шляпу, правда, пока конечно этот контур не очень похож на шляпу.
5. Как нарисовать лицо девочки
6. Нарисуйте в деталях шляпу
Вначале нарисуйте девочке в деталях лицо: брови, зрачки, нос и волосы. Шляпу рисовать можете на ваше усмотрение, главное чтобы поля ее были ровными и симметричными. Можете нарисовать цветок, если в дальнейшем вы картинку девочки будете раскрашивать цветными карандашами, яркий цветок только украсит шляпу. Нарисуйте коротенькие рукава платья и отделочный элемент пояса.
7. Заключительный этап рисунка
На этом этапе рисунок девочки практически закончен. Осталось лишь добавить немного деталей уже на ваше усмотрение, и если нужно, раскрасить цветными карандашами.
8. Рисунок девочки на планшете
Девочка, наверное, больше похожа на куклу Барби, но, наверное, каждая маленькая девочка мечтает выглядеть именно как Барби.

В любом рисунке девочки важно красиво нарисовать глаза. Попробуйте нарисовать глаза девочки в стиле аниме. Этот урок поможет вам рисовать лица людей.

Попробуйте нарисовать балерину, шаг за шагом добавляя новые элементы в рисунок. Конечно, нарисовать танцующую балерину непросто, поскольку нужно выразить в рисунке грацию и красоту балета.

Вы можете использовать этот урок, сделанный на графическом планшете, чтобы учиться рисовать поэтапно простым карандашом в стиле манга. Последний, завершающий шаг нужно будет обязательно раскрасить цветными карандашами или красками.

Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете нарисовать ее и обычным простым карандашом. На сайте есть и другие уроки новогодней тематики, например, как нарисовать Деда Мороза.
Рисунок карандашом девушки, частей ее тела.

Тело человека уникально само по себе и очень красиво, особенно женское. И это не удивительно, поэтому многие профессиональные художники пытаются нарисовать именно женские изгибы.
Есть огромное число методов изображения человеческого тела на бумаге. В нашем материале мы расскажем Вам то, как правильно нарисовать девушку карандашом, ее руки и ноги самыми простыми способами и в разных позах.
Как красиво нарисовать фигуру человека девушку в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
В первом уроке мы попытаемся с Вами изобразить девушку в одежде полным ростом. Чтобы выполнить работу без ошибок, Вам необходимо для начала ознакомиться с человеческой анатомией, изучить базовые навыки. Рисовать женское тело не просто. Многим опытным художникам, как ни странно, не всегда это получается.
Благодаря нашему уроку Вы изучите то, из чего состоит человеческое тело и попытаетесь его изобразить на бумаге самостоятельно при помощи обыкновенного карандаша. У Вас должны быть все необходимые инструменты:
Плотная бумага – 1 шт
Простой карандаш – несколько штук разной мягкости
Ластик
Процесс рисования:
Изобразите для начала простой эскиз с изображением девушки. Она не должна у Вас стоять ровно, а быть естественной и расслабленной.
Голову на рисунке изобразите немного наклоненную, правую ногу — оставленную в сторону, чтобы тяжесть тела была направлена на левую ногу.
Обозначьте точками изгибы суставов.
Что касается позвоночника, то он должен быть гибким, поэтому не стоит рисовать его прямым.
Затем обозначьте ступни Вашей модели.
Если хотите ее изобразить на каблучках, тогда нарисуйте ее на носках. Голову нарисуйте в виде овала, внизу немного заостренную.
Теперь при помощи плавных линий обрисуйте силуэт модели. Помните также о мышечной массе под кожным покровом.
Мышцы на икрах изобразите в виде небольших овалов.
Самые большие мышцы расположите в районе бедер.
Нарисуйте одну руку, а вторую спрячьте за телом.
Обозначьте округлые колени.
Если Вы хотите, чтобы фигура девушки получилась более естественной, нарисуйте схематично ее скелет.
Волосы наметьте контуром, чтобы они свободно ниспадали на левое плечо.
Осторожно уберите все дополнительные полосочки. Если тело девушки Вы смогли построить верно, тогда оно будет смотреться пропорционально. Обозначьте грудь на теле девушки.
Теперь оденьте свою красавицу. Помните, что Вам нужно еще «построить» лицо.
Для начала поделите на две равные части лицо по горизонтали. Полученная линия будет кончиком носа.
Потом нижнюю часть снова поделите на две равные части и обозначьте нижнюю губу. Нарисуйте полностью лицо.
На следующем этапе можете надеть свою модель в любую одежду, в нашем случае это будет летняя маечка с юбкой и босоножками. Нарисуйте девушке густые пряди волос.
Теперь займитесь деталями и объемами. Плюс добавьте одежде декора и украшений. Сделайте акцент на темной маечке с рисунком. При помощи легкой штриховки обозначьте складочки юбки, плотнее зарисуйте теневые районы в нижней части и около пояса. При помощи острого твердого карандаша нарисуйте узор. Потом нарисуйте украшение.
Видео: Девушка: рисунок карандашом поэтапно
Как нарисовать тело девушки в одежде карандашом?
Следующую девушку мы нарисуем с Вами с гантелей и в спортивном стиле. Для ее рисования выполните вот такие манипуляции:
Постойте скелет модели и ее позу. На этом этапе постройте правильно все пропорции тела. Для начала нарисуйте голову в виде овала, затем изобразите направляющиеся линии, лицо с ушами.
После этого нарисуйте при помощи прямых линий остальные части тела девушки (шея, позвоночник, руки с ногами, кисти руки и ступни ног). Теперь обыкновенными фигурами покажите суставы.

Уберите зарисованные линии, дабы они были лишь немного заметны и можете приступать к изображению лица. Сначала идет прорисовка носа, потом глаз и бровей.

Прорисуйте глаза и нос
Нарисуйте контуры лица, форму губ и глаз. В конце нарисуйте пряди волос. Если Вы еще не можете рисовать отельные части лица, тогда заранее потренируйтесь над этим.

Как только будет готово лицо, нарисуйте маечку, руки с пальцами, штаны модели, спортивную обувь и гетры. Изобразите на рисунке тени.

Как нарисовать руки девушки в одежде карандашом?
Очень часто многие люди, особенно дети, рисуют части человека, например, ноги, упрощенно. Мы хотим Вас научить рисовать, учитывая анатомическую точку зрения. Возьмите простой карандаш, ластик, альбомный лист и можете приступать к обучению.
Нарисуйте каркасные линии человеческих рук.
Для начала научитесь рисовать руки начиная с локтя и заканчивая пальцами, точнее их кончиками. Постройте прямую линию. Вверху отметьте точку. Из нее проведите 5 отрезков.
Из этих отрезков отведите еще 5 отрезков, которые соедините под углом. По данной основе Вы будете рисовать кисть.

Рука карандашом
Вдоль главной линии очертите линию локтя, потом линию предплечья.
Предплечье от локтя нарисуйте широким, потом его еще увеличьте в ширине и нарисуйте кисть.
После этого нарисуйте пальчики: мизинец, потом безымянный палец и так далее.

И еще. Вам нужно на пальчиках и ладони изобразить неровности кожи, все впадины и бугры, а также складки кожи.
Сотрите вспомогательные линии, оставьте лишь контур руки. Раскрасьте руку. Для этого используйте телесные оттенки. Можете тут изобразить светлые места и более темные, находящиеся в тени.
Нарисуем теперь отдельно ладонь девушки. Постройте для начала линии каркаса.
Выберите точку на бумаге. От этой точки отведите 3 линии по разным сторонам.
На конце 3-ей линии поставьте точку. Из точки проведите линии, которые Вам нужно соединить.
Обрисуйте саму ладонь, используйте плавные линии. У Вас должна получиться ладонь, согнутая вниз. Потом прорисуйте большой пальчик.
Покажите его толстую часть, затем фаланги пальца, плюс линии тех мест, где соединяется большой палец с указательным. Нарисуйте указательный палец, средний. Очертите линии.

Дорисуйте безымянный пальчик и мизинец. На рисунке изобразите складочки на коже, бугры, выпуклые места и неровности ладони.
Удалите вспомогательные линии, оставьте лишь самые необходимые. Раскрасьте ладонь, оттените некоторые места.

Вы умеете теперь рисовать руку, но теперь придется спрятать ее в карман. На рисунке это будет выглядеть так.
Видео: Рисуем кисть, руку
Как нарисовать ноги девушки в одежде карандашом?
Итак, теперь мы попробуем Вам детально рассказать, как правильно нарисовать ноги человека. На самом деле, они рисуются достаточно легко, но это лишь в том случае, если сам рисунок простой. Ели Вы хотите изобразить ноги на красивой и более реальной картине, тогда Вам придется вложить немного усилий.
Для того, чтобы научится правильно рисовать ноги, Вам нужно запомнить главное правило – ноги никогда не бывают прямыми . Сами подумайте, они будут смотреться не естественно, не имея каких-то изгибов. Картина получится красивая, если Вы передадите форму ног, учитывая каждую деталь.
Теперь перейдем ко первому этапу:
Начните рисовать ножки сверху, постепенно переходя книзу. Так проще и легче.
Теперь обратите внимание на коленки. Они должны быть изображены на бумаге правильно. Тут нет ничего сложного и особенного. Однако если Вы допустите хоть одну небольшую ошибку либо что-то неправильно нарисуете, тогда весь рисунок будет не красивый.

Когда будете рисовать ноги, запомните то, что коленки считаются главной точкой соединения. Если эту точку неправильно нарисуете, испортите всю картину.
Старайтесь рисовать ноги аккуратно, поскольку тут находятся тоненькие, но важные детали.
Следующий этап – прорисовка мышечной ткани. Подумайте сразу, какие мышцы Вы хотите нарисовать девушке.
Затем уделите особенное внимание тому, как правильно нарисовать изгибы ног.
Сделайте тут все очень аккуратно, обращайте при этом внимание на каждую деталь.
И в самом конце нарисуйте девушке ступни, с ними каждый палец, пятку.

Выделите каждый момент ступней, чтобы они выглядели натурально.

Видео: Как рисовать ноги?
Как легко нарисовать человека девушку в одежде в полный рост по клеточкам?
Красиво рисовать картины могут не все. А те, кто не имеет вообще способностей к рисованию, могут об этом лишь мечтать. Если Вы тоже не можете рисовать или у Вас это получается делать с трудом, тогда можете попробовать рисовать картины по клеточкам. Да, именно по клеточкам! Такие рисунки практически ничем не уступают обыкновенным картинам, нарисованным карандашом. Они смотрятся достаточно красиво и естественно.
Отсчитав необходимое число клеточек, а потом закрасив их в тот или иной цвет, Вам удастся изобразить на бумаге не только портрет, но еще девушку полным ростом. Вам придется запастись только терпением и внимательностью.
Если Вы хотите рисовать большие картины, для этого лучше возьмите миллиметровую бумагу. Однако можете также применять и обыкновенные листы в клеточку. Просто склейте их, чтобы у Вас получился один лист большого размера. Вам останется только найти специальную схему и рисовать так, как на ней указаны клеточки.
Видео: Рисунок для детей: девочка по клеточкам
Как нарисовать человека девушку в одежде боком карандашом?
Предлагаем Вам нарисовать девушку в наряде 19 столетия. Платья, которые имели много рюш, воланов, кружева и атласных ленточек были очень модными в то время. В настоящее время такой наряд никого не оставляет равнодушным, так как на него можно смотреть длительное время и восхищаться красотой самого платья.
Нарисуйте на бумаге контуры женской фигуры и наряда. Учтите при этом то, что правильная пропорция фигуры в полный рост должна вмещать в себя 8 голов.
Теперь наметьте на юбочке складочки и воланы. Потом нарисуйте верхнюю часть платья, шикарные рукава наряда, которые должны оканчиваться красивыми фонариками. Затем на голове девушки нарисуйте головной убор – в данном случае у нас будет шляпка, и не забудьте за пряди волос. Потом нарисуйте наметки лица.
Да, изобразить на картине наряд 19 столетия достаточно сложно. Платье, как правило, украшено оборочками, складками, кружевами. Эти все элементы Вы должны хорошенько навести, то есть прорисовать. Следовательно, Вам нужно запастись терпением.
Для того, чтобы придать наряду объема, хорошо проработайте каждую тень. Определитесь, от куда именно будет идти световой источник. Нарисуйте сразу тени, которые получаются от складочек.
Под каждой складочкой и воланом нарисуйте самые темные места. Добавьте хорошего света воланам, на них должна быть заметна каждая складка.
Платье не имеет пуговиц, однако тут присутствует большое число кружева. Поэтому сделайте их текстуру так, чтобы они четко просматривались.
Возьмите мягкий простой карандаш. Наведите им главные линии, придайте картине контраста и выразительности.
Хорошо прорисуйте лицо, головной убор и прическу Вашей девушке.
Нарисуйте руки, которые держат веер.

Видео: Рисунок девушки карандашом
Как нарисовать человека девушку в одежде в движении карандашом?
Тело человека в движении – непростая работа. Но мы Вам поможет избежать трудностей, если Вы только будете правильно выполнять наши рекомендации.
Запаситесь всеми необходимыми принадлежностями для рисования. При помощи карандаша и невидимых линий наметьте силуэт девушки. Голову нарисуйте в форме овала, затем изобразите линию хребта, контуры бедер, ноги и рук.
Наметьте точки, где будут соединяться суставы. Обозначьте их обязательно, чтобы Вы смогли увидеть места сгиба рук и ног. Голову нарисуйте немного приподнятой, подбородок немного спереди.
Ваша девушка должна стоять на кончиках пальцев, вытянув все тело. Носочек второй ноги нарисуйте так, чтобы нога была оттянута назад.
Прорисуйте тщательно фигуру девушки, учтите каждую мелочь и все пропорции, можете заранее изучить анатомические пропорции тела человека. Запомните главное, длина человеческой стопы должна быть равна приблизительно середины бедер. Наметьте колени и мышцы ног. Нарисуйте ленточку, закручивающую во время движения.
На данном этапе удалите дополнительные линии, которые Вы использовали при построении. Нарисуйте профиль модели и ее волосы.
Нарисуйте одежду девушке. Прорисуйте тени, выделите каждую деталь, чтобы они четко были видны.

Чтобы знать, как нарисовать девушку карандашом, необязательно изучать искусство и быть художником. Попробовать свои силы может любой начинающий. Достаточно запастись упорством и поэтапно освоить некоторые навыки. Важно помнить об аспектах, рассказанных ниже.
Какие материалы необходимы
Прежде чем приступить к занятию, начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:
Не следует экономить на базовых материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить интерес к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков оптимальным выбором будут товары средней ценовой категории.
Пропорции женского тела
Пропорции женского тела отличаются от мужского по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за стандарт красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.
В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:
Для измерения роста требуется вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр в 7-8,5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лонного сочленения.
Для вычисления ширины плеч потребуется в среднем 1,5 высоты головы.
Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза у женщины немного ниже высоты ее головы.
Талия в среднем равняется 1 высоте головы.
Чтобы вычислить высоту между основанием грудной клетки и тазобедренного сустава, следует поделить высоту головы пополам.
Оси и пропорции лица
Не всем известны хитрости, как нарисовать девушку карандашом. Поэтапно для начинающих легко объяснить этот процесс.
Достаточно лишь знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:

Схема рисования лица
Схема:

Как нарисовать девушку в профиль
Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать всё в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас. Начать рисование следует с нанесения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше, чем ширина. Все основные оси нужно перенести на него, как если бы в него было вписано лицо в анфас.
Затем, следует вписать наклонный яйцевидный овал в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и верхом всего квадрата. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылок и лоб.
Та часть стороны черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.
От верхней крайней точки овала следует начать рисовать линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом, необходимо ориентироваться на проведенные вспомогательные линии. Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
Глаза располагаются на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонким, вытянутым овалом с заостренным верхом и низом.
Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
Губы на лице, повернутом в профиль, будут выглядеть выступающими, особенно нижняя губа. Линия, на которой смыкаются губы, идет немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия идет сначала ровно, а затем плавно закругляется наверх.
Уши при виде в профиль приобретают С-образную форму. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ. Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица, уши часто бывают закрыты волосами.
Как нарисовать девушку в полный рост
Поэтапно рисуя девушку карандашом, начинающим крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереалистичного тела.
Чтобы изобразить девушку в полный рост, рекомендуется учесть следующие аспекты:
Изображение центральное оси . Данная ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру стоящей прямо и ровно, в анфас. Поэтому, центральная ось также будет прямой.
Торс . Схематично его рекомендуется изобразить в виде перевернутого треугольника. Не следует делать его чересчур крупным или широким, так как женская фигура, в среднем, обладает более изящными плечами и грудной клеткой.
Грудь . Чтобы определить правильное местонахождение груди, в треугольник торса вписывают еще один поменьше, направленный вершиной вверх. На его углах нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются грудью.
Бедра . Для изображения бедер удобно нарисовать круг, небольшая часть которого заходит на нижний угол треугольника, изображающего торс.
Пользуясь полученными ориентирами, нужно соединить их плавными, округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее, нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук – чуть ниже паховой области.
Важные моменты при рисовании волос
Перечень:
При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет . Как правило, корни волос находятся в тени, а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить не закрашенным, либо добавить лишь несколько штрихов по краям. Далее, важно обратить внимание, как лежат волосы в прядях. В рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блик так, как падает свет. Также, необходимо выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоско.
Волосы лежат на голове пышно, закрывают часть лба и щек, ушей. В зависимости от структуры волос (вьющиеся, прямые), они могут быть более объемными или наоборот, гладкими. Важно замечать направление, в котором растут волосы , чтобы отразить их наиболее реалистично.
Волос на голове человека очень много, но не следует изображать их все . Нужно лишь показать их общую текстуру. Для штриховки волос используют карандаши различной жесткости. Для теневых участков берут самый мягкий карандаш и штрихуют с нажимом. Жесткие карандаши нужны, чтобы обозначить волоски в более светлых частях и в местах бликов. Важно, чтобы штрихи были уверенные и длинные. Для этого рекомендуется опереть руку с карандашом на локоть, а не на запястье, и рисовать от локтя.
Поэтапное рисование волос
Теперь известно, как нарисовать девушку карандашом.
Поэтапно для начинающих реально освоить и такую сложную деталь, как волосы:

Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами
Однако, следует учесть некоторые отличительные черты:

Как нарисовать девушку с короткими волосами
Короткие волосы в процессе рисования обладают несколькими отличительными чертами:

Как нарисовать девушку со спины
Многие люди не знают, как нарисовать девушку карандашом поэтапно. Для начинающих несложно будет освоить рисование девушки со спины.
Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.

Однако, рисование девушки со спины имеет свои нюансы:
Следует обозначить ширину плеч и спины . Общая форма будет напоминать треугольник, однако, он не должен быть слишком крупным и широким. В противном случае, девушка будет выглядеть чересчур крепкой и мужеподобной.
В центре спины вертикально проходит позвоночник , который необходимо отразить в виде нескольких штрихов.
На том уровне, где руки крепятся к телу, на спине видны лопатки . Их не следует выделять слишком явно. Но если на рисунке изображена стройная девушка, желательно обозначить лопатки легкими штрихами.
Часто спину и шею прикрывают распущенные волосы . Рисование девушки со спины – хорошая возможность изобразить красивые локоны, рассыпавшиеся по плечам.
В стиле аниме
Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на небольшом лице, маленький рот и нос (который может быть обозначен черточкой или точкой). Руки и ноги тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрная и изящная, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.
Для начала следует сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу. Прически в стиле аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Далее следует детализировать набросок, добавляя детали и уделяя внимание расположению тени и света на рисунке.
В платье
Карандашный рисунок девушки в платье следует начать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Для начинающих это поможет правильно построить ее фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо получаются. Поэтому, важно подобрать такой фасон платья, который будет закрывать наиболее сложные элементы рисунка.
Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и сидеть на ней хорошо.
Рисуя платье, важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, сделано. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы отразить на ткани мягкое освещение. Так рисунок получится более объемным и натуралистичным.
Как накладывать светотень с помощью штрихов
Штриховка – важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих в первую очередь он требует поэтапной тренировки. Нужно научиться наносить штрихи, как можно мягче меняя насыщенность от темной к светлой. Чем более мягким и плавным будет переход, тем лучше освоена штриховка.
Чтобы нарисовать девушку, следует учитывать правила построения и пропорций ее тела и лица. В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которая поможет изобразить желаемое с наибольшей точностью.
Видео: как нарисовать девушку карандашом
Как нарисовать портрет девушки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Как правильно рисовать лицо человека, смотрите в видео:
карандашом поэтапно для начинающих, в полный рост, лицо, девушку, ребенка, портрет поэтапно для начинающих, видеоуроки

Рисование человека – один из самых сложных процессов в художественном искусстве. Здесь недостаточно только купить краски, карандаши и холст. Перед тем, как нарисовать человека, необходимо учитывать несколько нюансов – его позу, анатомию, пропорции, динамику движений. Создание такого рисунка – сложный и кропотливый процесс. Поэтому для начала необходимо освоить азы художественного искусства и только потом приступать к изучению техники рисования человеческой фигуры.
…
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Мой мир
Простое правило: при рисовании человека не нужно сильно нажимать на карандаш. Вспомогательные линии построения, которые нужны для того, чтобы соблюсти правильные пропорции, будут впоследствии стёрты ластиком.
Как нарисовать человека поэтапно
Начинаем рисовать человека со схемы:
Голова мужчины в виде овала рисуется сверху.
Средняя линия делит рисунок пополам. Она нужна для удобства, ведь известно, что тело человека является симметричным объектом. Эта линия и будет осью симметрии.
При изображении пропорции тела за основу берётся размер головы. Рост взрослого человека сопоставим примерно с 7-8 головами. В зависимости от роста человека это число может меняться. Максимальный стандарт, равный восьми головам приемлем для высокого человека. Для мужчины среднего роста в 175 см достаточно семь таких размеров.
Штрихами отмечаем ещё шесть отрезков, имеющих длину овала, соответствующего голове.
Далее рисуется шея. У худощавого человека она изображается тонкой. Для более плотного мужчины ширина шеи приближается к диаметру головы. При нормальном телосложении выбирается нечто среднее. Отмечаем её прямоугольником.
Теперь нужно нарисовать плечи мужчины — они покато спускаются вниз и имеют вид плавных линий.
Находится линия талии, которая расположена на расстоянии чуть ниже середины третьей головы, и вырисовывается торс. Обхват талии всегда больше диаметра головы. Грудная клетка мужчины будет выглядеть своеобразной трапецией, нижняя линия которой совпадает с линией талии.
Торс человека заканчивается внизу четвёртой отметки (головы). Это самая широкая часть — тазовая, она обязательно должна быть шире талии.
Ноги нашего мужчины изображаются с коленных чашечек. Изображаем их окружностями или овалами на уровне верха шестой головы.
Далее соединяем линиями колени с тазом. Это будут бёдра.
Нарисуем следующим этапом суставы, которые соединяют стопы и голени.
Голеностопные и коленные суставы соединяем плавными линиями.
Стопы схематично изображаются при помощи овалов.
Как нарисовать человеческую руку? Локтевые суставы изображаются на уровне талии или немного ниже её.
С помощью окружностей нарисуем карандашом расположение кистевых суставов. Они должны быть немного выше нижней границы торса.
Теперь нарисуем мужчине плечи, предплечья, переходим к локтевым суставам и кистям.
Кисти рук рисуем вначале схематично. Длина ладони примерно равна высоте лица, то есть расстоянию от подбородка до линии роста волос.
После всех произведённых манипуляций образовался набор геометрических фигур. После получения такой схемы можно начинать вырисовывать фигуру мужчины.
Нарисуем голову в виде овала и уши, которые располагаются от линии глаз до линии губ. Затем делаем разметку глаз, носа, бровей, губ.
Далее прорисовываем мужчине плечи и всю фигуру.
Одежда должна выходить за линии построения, так как она немного свободная.
Лишние линии построения, сделанные карандашом, стираются.
Рисуем мужчину пошагово + пропорции:
Итак, мы узнали, как нарисовать тело человека карандашом поэтапно. Можно нарисовать волосы мужчине. Стрижка выбирается исходя из ваших вкусов и желаний, но следует помнить, что волосы выходят за пределы овала. И в конце добавляется штриховка, которая придаёт изюминку рисунку: теперь он имеет интересный и законченный вид. Можно нарисовать мужчину в костюме, брюках и галстуке. Человек в костюме может быть кем угодно. Если выбрать спецодежду, то можно нарисовать его любой профессии, например, повара, машиниста или строителя.
Как нарисовать человека, стоящего боком
Рисуется контур профиля. Плавная линия начинается на лбу мужчины, вырисовываются нос и губы, от подбородка идёт переход на шею. Далее идёт переход на контур груди. Со спины вырисовываются физиологические изгибы позвоночника, ягодиц, бёдер, икр.
Намечается место коленей, от них переходим к контурам стоп. Руки являются важными частями тела. Внимательно их вырисовываем. От плечевой зоны переходим к кистям и рисуем пальцы. Затем следуют ноги. Нарисуем первую ступню. Чуть выше первой ноги изображается вторая и прорисовывается ступня. И, наконец, тщательно прорисовываются видимые сбоку части лица мужчины, волосы, грудь, колени.
Главное при рисовании человека в боковой стойке, помнить его анатомическое строение и соблюдать пропорции
Рисование ребёнка
Пропорции фигуры ребёнка отличаются от пропорций взрослого человека. Чем младше ребёнок, тем меньше раз длина головы может разместиться в теле. Лицо ребёнка имеет более круглую форму, его лоб больше. Если провести горизонтальную линию через середину детского лица, то она не будет находиться на линии глаз, как это было у взрослого человека.
Этапы рисования:
Нарисуем голову в виде овала.
Намечаем пропорции, в зависимости от возраста ребёнка, которого хотим нарисовать.
Схематично прорисовываем туловище в виде прямоугольников.
Прорисовываем руки и ноги.
Нарисуем лицо и волосы.
Вырисовываем одежду.
Особенности рисования женской фигуры
Женщины, в сравнении с мужчинами, имеют более узкие плечи и грудную клетку, но таз у них имеет округлую форму и немного шире мужского. Женские ноги длиннее, чем туловище, это следует учесть при составлении пропорции рисунка.
Мужское тело в основе имеет форму треугольника, расположенного вершиной вниз, а женские формы следует рисовать округлыми. Руки мужчин более длинные и мускулистые. Они имеют крупное телосложение. Стопы более массивные и имеют размер гораздо больше. Женская ножка очень миниатюрная по сравнению с мужской.
Рисуем тело девушки (видео мастер-класс):
Основная проблема возникает при рисовании грудей: форма и расположение должно быть правильным. Не следует изображать их похожими на шары, которые вдавлены в грудную клетку. Правильней будет нарисовать их в виде половинок сфер.
Ещё одна проблема — ноги. Их нельзя делать их прямыми, как цилиндры. При изображении ноги нужно начинать с основания бедра и плавно сузить ее к колену. Колено образует выпуклость, икры тоже нужно нарисовать плавными линиями.
Чтобы освоить рисование и научиться правильно изображать людей, начинающим художникам нужно помнить о невидимых частях изображаемого тела. Регулярные тренировки помогут научиться рисовать человеческую фигуру, ведь ничего невозможного на свете нет.
Как нарисовать лицо
Начало работы — это простой овал, он и определит размер головы, например, девушки. Если лицо немного повернуть, а это три четверти, подбородок следует расположить сбоку.
На этой основе рисуем боковую линию лица и подбородок. Чтоб было удобней рисовать, лицо можно разделить парой направляющих линий. В середине проводим горизонтальную направляющую, рисуем глаза и брови.
По вертикальной направляющей прорисовываем нос девушки и чуть ниже рот, уши будут располагаться между линией глаз и губ. По желанию выбирается причёска, прорисовываются волосы, шея.
Видеоуроки:

<noscript><img src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-pdb/1220848/8735830a-c8ed-4094-932d-372d311a7dbb/s1200?webp=false' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/Eclcml_ICh5″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>

Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил | DesigNonstop
Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил
66
Сегодня я вновь обращаюсь к творчеству талантливой французской художницы Стефани Валентин. Ранее я уже размещала на сайте ее замечательные видео уроки. Теперь же она даст несколько практических советов о том, как правильно нарисовать лицо человека. Какие пропорции и расстояния нужно соблюдать, чтобы вышел реалистичный рисунок. Все оказалось очень просто!
Рисунок 1.
Рисуем круг
Рисуем овал в форме яйца
Рисунок 2.
Рисуем вертикальную линию посередине овала
Рисуем горизонтальную линию посередине овала (Eyes)
На горизонтальной линии рисуем глаза. Расстояние между глазами — ширина глаза
Рисунок 3.
Рисуем «линию подбородка» (chin line) по низу овала
Рисуем «линию носа» (nose line) по низу круга
Рисуем «линию бровей» (eyebrow line). Расстояние между подбородком и носом такое же, как и между носом и верхней точкой бровей
Рисуем две вертикальные линии, определяющие ширину носа. Расстояние между линиями равно ширине глаза
Рисуем брови и нос
Рисунок 4.
Делим расстояние между носом и подбородком на 4 равные части
Рисуем рот (Mouth) между 2 и 3 линиями
Рисунок 5.
Рисуем форму лица
Рисуем уши между «линией носа» и «линией глаз»
Рисуем волосы

Вот вы познакомились с тем, как можно легко и просто нарисовать сносный рисунок лица человека, основываясь лишь на простейших фигурах и расстояниях. А вы знаете, что применение математических закономерностей в дизайне — это целая наука, и что если использовать точно выверенные расстояния, то ваша работа будет выглядеть гармонично.

Более того, можно пойти чуть дальше и познакомиться с основными принципами создания гармоничной композиции в дизайне или узнать побольше про такие элементы композиции, как линия, пространство, фигура, размер.

Кстати, если вы хотите бесплатно скачать один из моих премиум вордпресс шаблонов, то теперь это можно сделать — здесь.
Summary
Article Name
Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил
Description
Статья о том, как правильно нарисовать лицо человека. Какие пропорции и расстояния нужно соблюдать, чтобы вышел реалистичный рисунок.
Author
Natasha Klever
Publisher Name
Designonstop
Publisher Logo
Как нарисовать удивленное лицо. Изучаем, как нарисовать красивую девушку
Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.
Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.
Необходимые материалы:
лист бумаги;
ластик;
карандаш;
маркер;
цветные карандаши красного, коричневого, синего, оранжевого тона.
Этапы рисования:
1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.

2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.

3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.

4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.

5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.

6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.

7. Дорисуем внизу шею и плечи.

8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.

9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.

10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.

11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.

12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.

13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.

14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.

Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.
Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.

Как поэтапно нарисовать лицо
Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.
1 этап
Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.
Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.
2 этап
Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.
3 этап
Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.
Очень важный совет, о котором многие не знают:
Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.
Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.
4 этап
Теперь пришло время накладывать тени.
Лайфхак по рисованию теней:
Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.
5 этап
На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.
6 этап
В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!
Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.
1. Свет
В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.
Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.
2. Голова
Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.
Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.
Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.
Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.
3. Глаза
Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.
Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.
Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.
При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.
4. Уши
Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
Изображаются они обычно на одной прямой с носом.
Пара важных моментов:
У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши.
А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.
5. Нос
Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.
Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.
6. Рот
Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.
Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.
Важное заключение
Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.
Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.
Лицо — это самая выразительная часть человеческого тела.
С его помощью можно многое узнать о личности, о ее эмоциях, переживаниях.
Научившись как рисовать лицо человека,
вы расширите свои творческие способности и, возможно, сумеете рисовать портреты.
1. Традиционно при помощи твердо-мягкого карандаша (ТМ) обозначьте границы рисунка.
2. Голова рисуется в обобщенном виде — перевернутое яйцо. Как рисовать кошку.
3. Осевые линии помогут избежать асимметрии, неровностей. Используя их, можно научиться аккуратности. Как рисовать лицо.
4. Вертикальными линиями наметьте крайние точки носа и рта.
5. Для начала глаза символически нарисуйте в виде полу-дуг, не забудьте про радужки. Как рисовать человека.
6. Брови играют важную роль в выражении лица. Уточните толщину губ.
7. Легкими беглыми линиями можно наметить прическу. Модель стрижки полностью зависит от Вашего вкуса (или от внешности рисуемой Вами модели).
8. Задаваясь вопросом «Как рисовать глаза», опирайтесь как на анатомические особенности их строения, так и на собственную интуицию. Форма глаз также определяет настроение и эмоциональность портрета. Как рисовать белку.
9. Приступайте к отрисовке носа. Для этого аккуратно избавьтесь от лишних линий, а затем придайте ему приятную форму.
10. Еще одна значимая деталь — губы. Нарисуйте легкую полуулыбку Джоконды — это практически беспроигрышный вариант.
11. Уточните контуры подбородка, добавьте бровям немного толщины (не переусердствуйте!).
12. Как рисовать глаза — зависит от Вас. Можно придать современного шарма и отрисовать роскошные ресницы, либо ограничиться основными линиями.
13. Самое время детально прорисовать прическу. Тщательно изобразите крупные пряди и локоны. Однако не стоит рисовать каждый волос отдельно.
14. Штриховать лицо следует очень осторожно — неаккуратная линия может все испортить. Начинайте с самых темных мест, не забывая время от времени растушевывать карандаш.
15. Смелыми широкими штрихами нарисуйте объемные волны волос.
Этот урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки карандашом. Сам процесс довольно интересный и непростой. Однако по достижению результата, вы будете приятно удивлены, ведь рисунок получается очень даже реалистичным.
Итак, урок о том, как нарисовать поэтапно лицо девушки начинается.
Шаг 1. В первую очередь нужно нарисовать основу. Это будет овал лица, немного напоминающий яйцо. При этом высота лица будет равна тройной ширине подбородка.
Шаг 2. Вторым этапом нужно прорисовать глаза. Визуально поделить весь овал лица напополам и расположить глаза немного ниже воображаемой черты. При этом форма глаз может быть разной, главное чтобы они были симметричными. Верхнее веко при открытых глазах практически незаметно. С внутренней стороны нужно добавить явно заметные слезные железы.
Внутри глаза рисуется круглая радужка, немного поднятая под верхнее веко. В последствие радужка будет разукрашена. В кружке радужки следует прорисовать зрачок. Он полностью черен. На нижнем веке нарисовать короткие реснички, которые больше заметны с наружной стороны. На верхнем веке длинные реснички.
Шаг 3. Следующим этапом будет нарисовать нос. Прерывающаяся волнистая линия, рисуется, как показано на рисунке, немного загибаясь вверх.
Шаг 4. Далее нужно нарисовать рот. Нижняя губа должна быть не толстой, но и не тонкой. Сохранить пропорции поможет фото реальных девушек. А верхняя губа, похожа на вулкан, благодаря небольшой ямочке, расположенной четко посередине, под носом.
Шаг 5. Брови рисовать несложно. Если нужно придать лицу, какое либо выражение, следует посмотреть на фотографии реальных девушек или посмотреть в зеркало. Обычное нейтральное выражение представляет собой практически ровные линии бровей, немного изогнутые с наружной стороны лица.
Шаг 6. Прическа, длина, внешний вид и цвет волос рисуется, опираясь на фантазию художника. Главное чтобы оставалось пространство для лба.
Шаг 7. Верхняя часть уха находится на одной линии с глазами. Красиво прорисованная кривая линия ушей оканчивается небольшой мочкой, на которой по желанию рисующего можно изобразить серьги любой формы.
Шаг 8. Примерно на уровне нижней губы начинается шея. Прорисовав её до изгиба плеч, нужно не забыть о линиях ключиц.
Все, урок о том, как красиво нарисовать лицо девушки, окончен. Теперь осталось лишь добавить цвет, разукрасив девушку.
Еще небольшой видео урок, где показано как нарисовать лицо девушки боком. Смотрите и тренируйтесь.
Не забываем показывать урок друзьям и писать о своих успехах рисования в комментариях

Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?
Техника рисунка
Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.
Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.
На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.
На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.
Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.
Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.
То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.
Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.
Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.
Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.
Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.
Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.
Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.
Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.
рисунок карандашом — FenLin
Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»
Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»
Слон, одно из самых больших животных на планете. Он травоядный, и употребляет в пищу различные листья, траву, ветки, корни и плоды фруктов. В Азиатских странах и Африке люди смогли приручить слона, а порой его используют как транспорт и даже играют на слонах в футбол. Слоны достаточно добродушны и эмоциональны, но могут в ярости уничтожить все на своем пути. Несмотря на большие размеры, слон боится мышей. Сегодня мы научимся рисовать слона простым карандашом. Этот поэтапный урок отлично подойдет начинающим художникам, а также детям.
Читать далее «Как нарисовать слона карандашом?»
Белоголовый орел чаще известен, как «американский». Такая ассоциация появилась, потому что образ птицы изображен на гербе США и прочих государственных элементах. Образ орла было взято не случайно, ведь этот хищник обитает в Северной Америке вблизи водоемов и в основном рацион орла состоит из рыбы, которую он хватает крепким клювом и мощными лапами. Американские орлы еще и очень верные птицы, несмотря на весь свой могущественный вид. Есть мнение, что белоголовый орел может полюбить один раз в жизни и быть верным до конца дней. Разве не достойный пример силы и надежности? Стоит многому поучится у этой птицы, но в этом поэтапном уроке мы узнаем, как нарисовать орла карандашом легко и просто даже детям.
Читать далее «Как нарисовать американского орла карандашом?»
Человек, который хотя бы раз был в лесу, на горах или в поле, наверняка задумывался о встрече со змеями. Мало кто из нас хочет встретиться один на один с ядовитой змеей, например коброй. Кобра является одной из самых ядовитых, опасных, но и самых красивых змей на планете. В случае опасности, она раскрывает вой капюшон, высовывает длинный раздвоенный язык, шипит и делает смертоносные выпады в сторону врага. Атакующий образ кобры используется во многих культурах, как символ силы и молниеносности. В этом поэтапном уроке для детей, я научу вас легко рисовать кобру простым карандашом.
Читать далее «Как нарисовать кобру карандашом?»
Её часто называют рыжей плутовкой, а её образ используют в сказках, чтобы показать хитрость, смекалку и коварство. Узнали о ком идет речь? Думаю без особого труда, мы говорим о лисе, чья внешность уникальна и нравится многим. Некоторые дети говорят, что лиса похожа на собаку и белку. Лисы имеют рыжий окрас с белыми элементами, а на лапках есть переход в черный оттенок. Сегодня мы нарисуем лису в полный рост. Наша лиса будет стоять боком так, что у нее видно все тело и хвост, а голова повернута влево. Она явно высматривает кого-то вдали, возможно – свою добычу. Из этого урока для детей узнаем, как легко нарисовать лису простым карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать лису карандашом? Урок для детей»
Как нарисовать розу карандашом урок для детей? Роза — классический цветок, который дарят не только женщинам, но и мужчинам. Она имеет разные виды и цвета. Наиболее популярные розы белого, желтого и красного цветов. Наш рисунок будет создан при помощи простого карандаша, поэтому будем опираться на оттенки, а не на цветовую гамму. Роза будет иметь слегка распущенный бутон, лепестки и небольшой стебель. Иллюстрация проста, поэтому её смогут нарисовать не только взрослые, но и дети.
Читать далее «Как нарисовать розу карандашом? Урок для детей»
Большое и сильное животное с густой шерстью – обычно так человек представляет себе образ медведя. Часто его любят изображать в иллюстрациях детских книг, а так же героем мультфильмов придавая ему забавную неуклюжесть и доброту. Но сегодня мы нарисуем медведя совершенно в другом образе. Этот поэтапный урок расскажет как нарисовать портрет медведя простым карандашом. Он будет изображен с раскрытой пастью, что позволит увидеть острые клыки. С помощью одного лишь карандаша и бумаги, мы нарисуем реалистичного грозного рычащего медведя.
Читать далее «Как нарисовать медведя карандашом?»
Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!
Читать далее «Как нарисовать сову карандашом?»
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»
22.Учимся рисовать портрет
Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать её пропорции.
Голова имеет овальную форму, которая делится линией глаз на две примерно одинаковые части, то есть линия глаз находится примерно на середине лица.
Лицо рисовать довольно сложно. Условно его можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.
Верхний край уха расположен на уровне бровей, нижний — на уровне основания носа. Линию глаз можно поделить на пять одинаковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.
Ширина носа равняется длине глаз, а рот немного шире носа.
Расстояние между глазами равно ширине глаз или ширине основания носа. Уши располагаются от линии бровей до линии основания носа, разрез рта — на одну треть расстояния от основания носа до конца подбородка.
Голова симметрична, и рисовать её можно на основе условной линии, которая начинается на затылке, проходит посередине лба между глазами, вдоль носа, посередине рта и подбородка. Эта линия называется срединной и служит для построения парных симметричных форм.
Знание этих пропорций поможет начинающему художнику в работе над портретом.
Форма головы бывает разных типов.
А теперь посмотри, как зарисовать разное выражение лица человека.
Рисование головы начинают с построения её яйцевидной формы, при этом нужно помнить, что форму головы нужно наметить так, чтобы её середина по горизонтали проходила чуть выше середины листа и чтобы голова не была очень сдвинута вправо или влево. Только после этого намечают части лица. Их нужно изучить очень внимательно: от этого зависит схожесть портрета с натурой.
К основным частям лица относятся глаза, нос, губы и уши. Конечно же, у каждого человека свои, неповторимые глаза, нос и губы. Но это только кажется, на самом деле их можно обобщить и упростить их форму.
Голову человека рисуют в анфас (когда он смотрит прямо),
в профиль (когда голова повёрнута боком),
и в пол-оборота.
Рисуем глаза
Глаза играют очень важную роль в сходстве портрета с натурой. Начать рисовать глаз можно с его обобщённой формы — шара, вставленного в горизонтально расположенный овал (глазную впадину). Поэтому, приступая к прорисовке глаз, нужно наметить глазные впадины, при этом помня, что они расположены не очень близко к носу. Расстояние между глазами равно длине самого глаза. Далее, наметив зрачок, начинаем прорисовывать веки.
Рисуя профиль, нужно помнить, что верхнее веко выдвинуто немного больше вперёд, чем нижнее. А зрачок из круглого превращается в сплющенный овал.
Рисуя лицо в пол-оборота, обрати внимание, как верхнее веко глаза приподнимается.
Достоверность портрета зависит от большего или меньшего усиления теней, а не от направления штрихов, поэтому прежде всего нужно стараться правильно класть тени и заниматься штриховкой только тогда, когда навыки её уже приобретены.
Провести линию, проходящую через глаз, внимательно наблюдая за её направлением. Найти длину глаза, которую обозначить двумя вертикальными линиями. Прорисовать контуры глаза, помня, что передняя выпуклость или округлость глаза видна в глазах, рисуемых в профиль или в пол-оборота.
Прежде чем начать рисовать губы, нужно наметить среднюю линию рта (это линия, где верхняя губа соединяется с нижней), затем на этой линии определить длину и толщину губ (обычно нижняя губа более толстая, чем верхняя, но бывает, что они равны по толщине). Также нужно помнить, что рот находится ниже линии основания носа. Далее нужно начать обрисовывать очертания губ, стараясь передать их характерную форму (тонкие, толстые, средние, ровные по контуру или с изгибом на верхней губе).
При прорисовке губ в профиль или в пол-оборота нужно наметить величину разреза рта, его наклон, а также степень толщины (то есть выдвинутости одной из губ).
Разрез рта располагается на одной трети расстояния от основания носа до конца подбородка.
Рисуем рты в анфас и в профиль. Сначала наметим линию, пересекающую рот, затем определим длину этой линии двумя чёрточками,
Затем найдём середину рта и обозначим её линией, параллельной линиям, обозначающим длину рта.
Затем обозначим толщину губ и обозначим зубы, если рот приоткрыт.
Рисуя нос, нужно сначала внимательно изучить его характерные особенности: носы бывают прямые (1), курносые (2) и с горбинкой (3).
Также носы бывают длинные, короткие, узкие и широкие. Основание носа равно ширине глаза. Намечая нос, нужно помнить, что середина лицевой линии носа проходит через середину его основания и кончика.
Рисуя профиль или полуоборот, нельзя забывать, что чем сильнее поворот головы, тем дальше кончик носа находится от срединной линии.
А теперь попробуем нарисовать рот и нос вместе.
Теперь рисуем нос и глаз.
Уши обычно расположены на уровне от бровей до основания носа. Для того чтобы правильно наметить уши, нужно вычертить воображаемую ось уха, которая проходит параллельно линии носа. Далее намечают общую форму уха и прорисовывают детали.
Нарисовать продолговатый четырёхугольник и разделить его поперёк на две равные части. Обвести наружную окружность уха, затем наметить его толщину и прорисовать середину (полость уха).
Волосы красиво обрамляют голову и начинаются на середине расстояния от линии глаз до темени (верхней точки головы). Все причёски можно свести к наиболее типичным.
Шея является опорой для головы и прочно укреплена на плечах. Перед началом рисования нужно определить высоту шеи и её отношение к высоте и ширине головы. Сначала намечают срединную линию шеи, проходящую от нижней части челюсти до шейной впадины. Сама шея состоит как бы из трёх условных фигур: прямоугольника и двух треугольников.
Рисунок лица человека, вид сбоку
Рисование людей, лицо, вид сбоку. Это простой урок о том, как рисовать лица людей, вид сбоку, в этом уроке — женский профиль.
научиться рисовать людей, лицо, вид сбоку
* Шаг за шагом к этому изображению и объяснения продолжаются под видеоуроком по рисованию. *
1) Я начинаю с рисунка в форме круга (такой же, как передний), но на этом я собираюсь нарисовать фронтальный снимок.
2) Затем я добавляю треугольник посередине низа, чтобы получился подбородок. Но на этот раз переместите треугольник полностью влево (или вправо) * см. Стрелку.
3) Я нарисовал горизонталь, чтобы разделить круг пополам. Эта горизонтальная линия будет там, где должны быть глаза человека, обычно они находятся прямо посередине лица по горизонтали. Нет необходимости в вертикальной линии, потому что у вас уже есть левый край контура круга + треугольника, и именно здесь нос и губы должны выровняться по отношению к лицу. Я делаю отметку носа (внизу) и линию рта.(Нос должен находиться на полпути между горизонтальной линией и линией нижнего края круга. Рот обычно на полпути между носом и подбородком.)
4) После того, как у меня есть все важные черты лица, я вхожу внутрь и подтяните рисунок линии. Когда вы рисуете нос, просто представьте, что рисуете ребро треугольника с изгибом (конвектом) чуть-чуть или как хотите. Тогда верхняя губа должна быть более выпуклой или выраженной, чем нижняя губа. Также соедините линию от нижней части носа к верхним губам (сделайте ее немного наклонной, а не вертикальной)
научитесь рисовать лица людей
5) На этом этапе я начинаю рисовать линию волос, начиная с ее лба. Затем я добавил ее шею.
6) Продолжайте линию роста волос, чтобы обрамить ее лицо. Сделайте это просто для больших прядей волос, упростите большую прядь волос и не сосредотачивайтесь на самих волосах (я мог бы сделать урок по этому поводу позже).
7) Верхняя часть головы должна быть дополнительно полукруга в высоту, Измерьте от вершины существующего круга. Затем продолжаю еще немного подтягивать линию.
8) Похоже, плавник, затем убираю линии построения. Выполнено!
Если вы используете ссылку, у вас должна быть хорошая ссылка.Вы должны убедиться, что ваше лицо имеет сильный свет и тень. У большинства портретных рисунков, которые я видел, отсутствует слабое освещение. Это потому, что у вас есть ссылка на камеру со вспышкой. Вспышка делает все более плоским.
Так что ищите эталоны с жестким светом, сильным контрастом и большой теневой областью. Как только вы найдете хорошую ссылку, ваша работа будет сделана наполовину. Сначала вы должны определить сильную теневую область. Как только вы найдете формы тени, вы можете приступить к рисованию.Убедитесь, что вы разделяете область света и тени. Если вы все это поймете, ваш портрет получится хорошо.
Если вы не используете справочник, вы можете просто следовать видеоуроку. С тобой все будет в порядке.
Больше видеоуроков, которые могут вас заинтересовать
-Как нарисовать нос
-Как нарисовать губы
-Как нарисовать волосы
Как нарисовать человека боком
Рисование человека в профиль представляет несколько проблем как для начинающих, так и для опытных художников-портретистов.Боковое положение человека немного затрудняет рисование черт лица по отношению друг к другу — распространенный метод рисования лиц. Однако, чтобы компенсировать это, художник может использовать несколько методов для создания точного профиля.
Выберите фотографию человека в профиле. Убедитесь, что это фотография размером не менее 8 на 10 дюймов и которую вы можете сделать на ней синей или черной шариковой ручкой.
Создайте сетку на фотографии, пометив линейкой квадраты размером 1 дюйм на 1 дюйм.
Создайте такую же сетку на листе бумаги для рисования. Сетка должна иметь точно такие же размеры, что и на фотографии, потому что вы собираетесь использовать сетку, чтобы воспроизвести черты лица в зависимости от того, как они попадают на квадраты сетки.
Нарисуйте глаз и бровь. Чтобы найти правильное расположение этих элементов, посчитайте квадраты на сетке на фотографии. Если бровь расположена на семь квадратов вниз и на три квадрата от краев фотографии, найдите те же квадраты на бумаге для рисования.Обратите внимание, как линии, образующие глаз и бровь, пересекают сетку. Может случиться так, что кривая внутренней части глаза опускается примерно на три четверти вниз по левой стороне квадрата сетки и изгибается примерно до середины верхней линии того же квадрата сетки. Когда вы рисуете эти изогнутые линии глаза, точно копируйте эти кривые. То же самое проделайте и с бровью.
Воспроизведите процесс создания носа. Художник Ли Хаммонд пишет в статье «Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям», что нос играет ключевую роль в общем виде остальной части лица, потому что он помогает придать масштаб остальным чертам.Убедитесь, что пропорции нарисованного носа помогают сбалансировать глаз и бровь.
Создайте остальную часть лица, а также волосы и одежду, используя сетку.
Сотрите линии сетки на профиле, оставив изображение человека позади.
Залейте штриховку. Затенение — это игра самых светлых и темных участков изображения, что придает ему ощущение глубины. Создайте штриховку, положив карандаш набок, делая ровные штрихи.Начните с нанесения светлых штрихов — даже те области, которые будут очень темными, в конечном итоге начнутся таким образом, потому что это позволяет вам видеть, где разместить каждую область затенения. Затемните более темные участки, создавая их плавными ровными мазками.
Как рисовать кавайные глаза и рот
Гримасничайте, и это выглядит как каваи. 🙂
Я очень рад попрактиковаться в мордах каваи на следующей неделе, но сначала я хотел научиться рисовать глаза и рты каваи как отдельную тему.
Цель этого упражнения — понять разные типы глаз и ртов каваи, чтобы затем я мог рисовать их по памяти.Я также хочу иметь возможность выбрать наиболее подходящий набор глаз и рта для конкретного выражения лица.
Это 13-я неделя моего задания по рисованию каваи научиться рисовать каваи за 6 месяцев . Вы можете видеть все темы и мой прогресс в рисовании неделя за неделей.
Как нарисовать глаза кавайи по памяти
Начнем с глаз.
Сначала я исследовал Интернет и заполнил две страницы разными глазами и выражениями каваи. Я не пытался запомнить их или довести до совершенства — я просто хотел почувствовать разные глаза кавайи.
Вскоре я смог разделить глаза каваи на 5 категорий: 1) глаза каваи, нарисованные простыми линиями, 2) точечные глаза каваи, 3) причудливые глаза каваи со сплошными участками, 4) глаза каваи как объекты и 5) каваи. глаза с аксессуарами.
Зачем категоризировать? Чтобы их было легче запомнить! Я не хочу смотреть в глаза каждый раз, когда мне нужно нарисовать лицо. Я хочу иметь возможность рисовать их по памяти и выбирать наиболее подходящий стиль глаз для конкретного выражения. Я объясню ниже.
Но сначала давайте посмотрим на примеры 4 категорий глаз каваи.
1. Глаза каваи, нарисованные простыми линиями
Этот тип выражения кавайи настолько прост, насколько это возможно. На изображении ниже я нарисовал 12 мордочек каваи с разными глазами, но сохранил форму рта и головы одинаковыми. Таким образом, вы (и я) действительно можете увидеть, как разные глаза влияют на окончательное выражение лица.
2. Глаза Kawaii в точечном стиле
Этот стиль немного более детализирован и немного более выразителен.По сути, эти глаза состоят из точки с линией или формой вокруг нее.
Линия или форма вокруг точки похожа на бровь, она усиливает эмоцию.
Точка может быть сплошной или открытой, работает в любом случае. Но держите точку поменьше.
Точечные глаза действительно хороши в использовании, если вы хотите показать направление, в котором смотрит персонаж. Третья строка заголовков ниже демонстрирует эту концепцию.
3. Необычные глаза каваи
Этот стиль глаз очень выразительный и смелый.Я считаю, что это хорошо работает с простыми ртами. Таким образом, функции не конкурируют за внимание.
Твердые глаза (почти) всегда должны блестеть. В противном случае они будут выглядеть как черные дыры, что не добавляет очарования каваи. Это не правило, а чисто мои личные предпочтения. Возьми или оставь 🙂
4. Кавайные глаза как объекты
Эти глаза отражают сильное желание персонажа, будь то деньги, сыр или бриллианты. Создается впечатление, что объект отражается в глазах кавайи или внутренняя эмоция настолько сильна, что выходит через глаза.
Ниже приведены 8 примеров.
5. Kawaii Eyes с аксессуарами
Последний способ нарисовать глаза каваи — добавить аксессуары. Очки можно легко заменить на глаза или добавить к глазам, чтобы они выглядели иначе. Ниже представлены 3 лица в очках: «крутой чувак», «ботаник» и «викторианская эпоха»
Думаю, глаза тоже можно дополнить слезами, хех.
Это интересный способ нарядить вашего персонажа. Я подробно рассмотрю аксессуары каваи на 18 неделе этого задания по рисованию.Но вот несколько примеров.
На 12-й неделе этого задания по рисованию я купил у PicCandle листы для упражнений по рисованию выражений каваи. В загрузку Zainab включает пустую страницу с заголовками, чтобы попрактиковаться в выражениях. Поэтому вместо того, чтобы рисовать полные лица каваи, я заполнил лист разными ртами каваи и оставил глаза простыми точками. Таким образом, я могу ясно видеть влияние каждого рта на общее выражение лица.
Это был хороший способ поэкспериментировать с разными ртами кавайи.Я снова увидел шаблоны, которые можно использовать для рисования ртов каваи по памяти и для выбора наиболее подходящего для выражения рта.
Как только вы поймете эмпирические правила, легко вспомнить разные типы ртов.
Большой палец руки для рисования рта кавайи
Вот 5 практических правил, которые помогут вам выбрать и запомнить рты кавайи.
Если уголки рта направлены вверх, персонаж выглядит счастливым. Если углы направлены вниз, выражение лица грустное.
Если общая форма рта плоская, выражение нейтральное или невеселое.
Если рот вбок, персонаж ухмыляется. Добро для злых лиц!
Если форма рта овальная или продолговатая, это выражение страха или удивления.
Добавление языка преувеличивает эмоции.
На рисунке ниже показаны некоторые правила. Я оставил глаза одинаковыми в каждом из рядов и изменил рот, чтобы увидеть получившееся выражение. Это весело! Чтобы закончить практику рисования на этой неделе, я решила поэкспериментировать с разными глазами и ртами.В первом ряду выразительный рот, который обычно сочетается с сварливыми глазами. Но я просто хотела посмотреть, как это будет выглядеть другими глазами, такими как блестящие девчачьи глаза и веснушки
Во втором ряду есть овальный рот с зубами, который я соединил с несколькими разными глазами. Я должен создать еще одно практическое правило: причудливых ртов лучше всего подходят для простых глаз, и наоборот .
Для нижнего ряда я использовал два очень похожих рта. Но в одном случае уголки рта направлены вверх, а в другом — вниз.Результат? Выражается другая эмоция, хотя рты почти такие же.
Используемые мной материалы
Вот перья и ссылки на рисунки, которые я использовал на этой неделе.
Я должен сказать, что Artline становится моей ручкой, к которой я стремлюсь. Мне он больше нравится, чем Micron такого размера, потому что он пишет более плавно и кажется «сочнее». Но для большего размера я все же предпочитаю Micron Graphic.
Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все эти материалы. Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно для вас — спасибо за вашу поддержку).Но если вы предпочитаете делать покупки в другом месте, не проблема!
Ссылки Kawaii
Дневник времени рисования
Понедельник, 6 февраля: рисования нет
Вторник, 7 февраля: 1 час 15 минут
Среда, 8 февраля: 1 час 30 минут
Четверг, 9 февраля: 45 минут, 1 час
Пятница, 10 февраля: 30 минут, 40 минут
Суббота, 11 февраля: не рисовать
Воскресенье, 12 февраля: не рисовать
Общее время рисования: 5 часов 40 минут
Какие у вас любимые мордашки и выражения лиц каваи?
Человеческих тел в движении Удар по лицу
Изменить направление лица и тела:
I’AV
liilllllifc
ммм
мм
ком.v
Когда удар медленный или слабый
Меняется только направление лица, в то время как тело все еще остается лицом вперед. Однако удар заставит тело немного наклониться в сторону, противоположную пораженной.
3. Upper-CUtS Нарисуйте атакуемое —
шея персонажа маленькая
Длинная, заводная вариация. Сгибание тела атакуемого персонажа в виде лука позволяет читателю представить, что удар, нанесенный по подбородку, был достаточно мощным, чтобы поднять весь вес тела.# • — ••• • • — • «• — •• •. . •
Гуашь Акварель
Непрозрачная полупрозрачная
Высыхает светлее Высыхает нейтрально
Имеет наполнитель
Hasfast 902 Светостойкость
• <• • '•• ••• • 0 • ••
Обязательно покажите челюсть атакуемого персонажа, даже если атаковали прямо со стороны.
При отображении сбоку создается впечатление, что удар нанесен по диагонали, а не снизу.
. . • • «… • — •, ‘. . . • • … •• • •• «
• I. ; • • •. •.:. — •• •. • ..:. -. • v. •
•: г. Является •.v.-; , • •. . ‘. •, ■. •. •! •• • v. *.
Используйте выстрелы под небольшим углом, если хотите показать лицо атакуемого персонажа. Использование крупного плана лица атакуемого персонажа делает ситуацию серьезной.
Проведение кулака над челюстью может лучше показать силу апперкота.
Варианты «Харитэ»
Их называют по-разному —
Медвежий пунш, дырокол открытой ладонью
— в зависимости от стиля боя.
Варианты кулака
Варианты «Харитэ»
Их называют по-разному —
медвежий пунш, дырокол открытой ладонью
— в зависимости от стиля боя.
Вариации кулака
Эти рисунки похожи на техники, используемые в карате или кунг-ту. Толкающие вверх отбивные довольно жестоки и используются не часто.
4. Удар ногой по голове — удары с верхнего уровня
Зона удара
Зона ударов
• — -f :: es tor круговые и спиннинговые удары
• • линии для прямых ударов ногами (передние и боковые удары)
Есть множество ударов ногами в зависимости от цели (лицо, подбородок / челюсть, сторона головы, затылок и т. Д.)) и обстоятельства. В манге, в зависимости от вашего вкуса, линии эффектов различаются в зависимости от типа ударов ногами.
• — -f :: es tor круглые и спиннинговые
• • линии для прямых ударов ногами (передние и боковые удары)
Немного согните леску от щиколотки до кончиков пальцев, чтобы удар v выглядел резким.
Эффектные линии на ноге передают ощущение скорости.
Немного согните леску от щиколотки до кончиков пальцев, чтобы удар v выглядел резким.
Рисование изогнутых линий эффекта дает
5. Перфорированные поверхности — вид спереди
5. Перфорированные поверхности — вид спереди
6. Перфорированные поверхности — вид сзади
Талия обращена вперед
Туловище обращено не в сторону талии. Это делает талию скрученной.
Плохой пример
Скручивание талии и наклон корпуса вперед создают атмосферу «удара».
Талия обращена вперед
Если голова, туловище и поясница расположены в одном направлении (т.е. никаких скручиваний в нижних конечностях) корпус не будет выглядеть как бьющий.
Хороший пример
Простые рисунки
Удар — означает вкладывать в него вес персонажа. Наклон персонажа вперед создает ощущение того, что персонаж бьет изо всех сил.
Голова и пояс в одном направлении (вверху)
Голова и верхняя часть тела смотрят в одном направлении (снизу)
Туловище обращено не в сторону талии.Это делает талию скрученной.
Простые способы рисования
Простые способы рисования
Нога на противоположной стороне рукава для перфорации торчит наружу.
Сундук обращен к противнику.
Нога на противоположной стороне пробивающего рычага выступает наружу.
Средняя линия талии обращена в противоположном направлении от средней линии груди.
Поднятый вверх подбородок вызывает чувство отчаяния.
Талия обращена в сторону, противоположную противнику.
Можно и кулак вверх ногами нарисовать.
Смотреть на противника и пробивать линию взгляда подбородком вниз создает классный эффект.
SLAAAP ‘
WHAP! ВАП!
Не скручивать талию и иметь характерную пощечину создает настроение.
Распущенные волосы создают ощущение, будто тебя внезапно шлепают. Немного нарисуйте шею на длинной стороне, когда голова наклоняется прямо в сторону. Это работает как для серьезных сцен, так и для комедий.
шлепок вниз по диагонали создает более серьезное настроение. Выражения, обращенные вниз, отражают «глубокий смысл» сцены.
Распущенные волосы создают ощущение, будто тебя внезапно шлепают. Немного нарисуйте шею на длинной стороне, когда голова наклоняется прямо в сторону. Это работает как для серьезных сцен, так и для комедий.
шлепок вниз по диагонали создает более серьезное настроение. Выражения, обращенные вниз, отражают «глубокий смысл» сцены.
Нарисуйте «спрятанную метку» в том месте, где была голова.
При сильных ударах персонажа косят в одну сторону, в то время как лицо и тело остаются обращенными вперед. Это немного отличается от стандартных ударов руками и ногами.
Читать дальше: Удар ладонью
Была ли эта статья полезной?
Психология значения каракулей / рисунков. автор: LiquidBlueFlame на DeviantArt
* Заявление об ограничении ответственности * не моя собственная письменная работа, а просто набор заметок из многих источников. * Последнее редактирование: 23.08.2014
Многие из нас рисуют, и вы можете не осознавать этого, но каракули на самом деле скажут вам много о вашей личности и настроении.Размер, положение, а также объект (ы) в фокусе приведут вас к некоторым ключевым подсказкам. Есть много разных форм, дизайнов и цветов каракулей, так же как и разные сценарии снов, но есть некоторые, которые довольно распространены и поэтому их легче интерпретировать.
Размер и размещение

Большие каракули, которые занимают большую часть вашей страницы, скорее всего, будут привлекать вас к природе. Более того, у вас может быть замкнутый характер, но вы захотите пообщаться.
Маленькие каракули в углу листа говорят о том, что человек аккуратен и организован по-своему. Поскольку рисунок размещен сбоку страницы, он показывает, что человек не любит расточительства и предпочитает все на своих местах. Те, кто использует центр страницы , могут быть экстравертами и нуждаются во внимании. Это обычная черта для тех, кто работает в сферах, где им необходимо привыкнуть к публичным выступлениям (адвокаты, руководители по связям с общественностью, лекторы и т. Д.).Использование центра страницы также может указывать на необходимость личного пространства.
Дудлы вверху страницы демонстрируют уверенность и обилие идей. Если каракули рядом с заголовком или заголовок на странице, это может указывать на то, что писатель думает, что он хочет сказать что-то более важное, чем то, что написано на бумаге.
Левая часть страницы — наиболее распространенное место для поиска каракулей. Это может указывать на чувство ностальгии по прошлому.
Использование правой стороны страницы не так распространено и может чаще встречаться у левшей. Это может указывать на желание выразить себя или передать скрытые мысли.
Объекты и вещи

Так что вы рисуете?
Рисование и секс?
Доктор Бернс отмечает, что «озабоченность сексуальностью обычно проявляется в фигурах, чьи гениталии подчеркнуты
и сильно заштрихованы, или в повторном использовании классических сексуальных символов, таких как змеи, свечи или дротики, поражающие цель».

Животные
Рисователи животных обычно чувствительны к живым существам. Какое животное они рисуют, многое говорит о настроении рисовальщика и, зачастую, о том, каким человеком он хотел бы быть. Рисунки слабых, пассивных или мелких животных указывают на медлительность, неуверенность в себе и более интровертные наклонности. Каракули агрессивных животных олицетворяют напористость. Рисунки забавных животных указывают на игривого рисовальщика, медлительных животных — на более усидчивую, созерцательную личность и т. Д.
Elephants — Слон силен и доминирует, он может показать внутреннюю силу, которая может преодолеть любые препятствия. Те, кто рисует слонов в любой форме, скорее всего, будут веселыми, немного озорными и веселыми.

Стрелки
Стрелки указывают на амбициозность, стремление и мотивацию. Эти люди агрессивно амбициозны.
Цепи
Цепи могут указывать на чувство ограничения, особенно в отношениях или на работе.Ограничения также могут относиться к отношениям и убеждениям человека, которые не позволяют ему делать то, что они хотят. Рисунок человека в цепях может показать чувство сильного стресса.
Круги
Круги символизируют потребность обрести единство и мир. Они могут указать на кого-то, кто изо всех сил пытается собрать все воедино и разобраться в этом. Это также может указывать на сильное интуитивное ощущение того, что все складывается в единое целое, будь то отношения или жизнь в целом.Поскольку они сделаны круглыми движениями, круги указывают на более пассивное чувство, чем углы. Они ассоциируются с чувством общительности, разговорчивости и дружелюбия, с желанием быть гибкими и любящими.
Облака
Пушистые облака могут указывать на счастливого человека, который склонен немного мечтать, но окружает сильное чувство свободы. Гневные грозовые тучи могут указывать на депрессию или трудности с преодолением трудностей.
Кубики
Они указывают на желание быть конструктивным.Если они трехмерны, они указывают на способность или попытку увидеть все стороны проблемы. Рисование кубиков также является обычным признаком того, что вы чувствуете себя в ловушке и бессильны разрешить ситуацию. В сочетании с круглыми формами и спиралями кубики часто означают, что рисовальщик действительно предпочел бы быть где-то еще в этот конкретный момент, делая что-то гораздо более интересное.
* Забавный факт * Куб SOMA был создан студентом Питом Хианом из Дании, когда он рисовал на одной из своих лекций? Ящики и кубики — самые распространенные дудлы.
Что касается каракулей, олицетворяющих мужественность, они состоят из прямоугольников, квадратов и других трехмерных объектов. Более того, если вы рисуете коробки, у вас, вероятно, будет практический, организованный и методичный подход к различным вещам.
Точки
Точки указывают на тревогу и нестабильность.
Уши
Указывает на чувство, что приходится слишком много кого-то слушать.
Яйца
Яйца символизируют новое начало. Может появиться новый талант, о котором вы не знали.Яйца также могут показывать потребность и желание остепениться и построить собственное стабильное безопасное гнездо.
Глаза
Глаза часто показывают внутреннюю сущность человека, рисующего их. Большие глаза общительны, а маленькие сдержанные. Закрытые глаза могут указывать на отказ смотреть внутрь себя, а грустные или счастливые смеющиеся глаза могут отражать то, что человек чувствует глубоко внутри. Их могут привлечь люди, которые хотят быть привлекательными. Многие нарисованные сразу предполагают, что человек чувствует, что за ним кто-то наблюдает.По словам Роберта Бернса, люди, которые рисуют глаза, бдительны, а в тяжелых случаях могут быть параноиками и наблюдательны.
Лица
Выражение нарисованного лица часто является хорошим показателем настроения или характера человека, который его нарисовал. Красивое, красивое лицо говорит о том, что вы видите хорошее в других. Если вы рисуете странные или уродливые лица, вы, вероятно, недоверчивы. Комичные лица демонстрируют стремление быть в центре внимания. Детские рисунки лиц предполагают нужда.Профили указывают на то, что вы интроверт.
Цветы
Цветы олицетворяют нашу женскую сторону и желание видеть рост, природу и воспроизводство. Если цветы расположены в одной композиции, это означает чувство семьи и единения. МакНикол пишет, что Юнг считал, что сны о цветах предполагают необходимость высвободить эмоции, которые люди не могут выразить открыто.
Рисование цветов в виде каракулей предполагает женственность. Вот почему обычно девушки рисуют цветы, пока рисуют.Более того, рисование цветов также предполагает, что вы, возможно, начинаете осознавать свою личность и ждете цветения.
Еда
Рисование вещей для еды или питья указывает на потребность в любви или желание сытости — жажду или голод.
Hearts
У рисовальщика любовь на уме.
Дома или строения
Они отображают отношение рисовальщика к своей семейной жизни. В домах обязательно должны быть двери и окна, указывающие на то, что у жителя есть возможность видеть, а другим — видеть его.Теплый, гостеприимный дом — который выглядит жилым, возможно, с дымком, клубящимся из трубы — предполагает, что рисовальщик счастлив и позитивно относится к своей семейной жизни. Суровые, неукрашенные или беспорядочные дома указывают на непростые ассоциации с семейной жизнью рисовальщика. Сам по себе дом на вершине холма наводит на мысль, что вы чувствуете себя изолированным и одиноким.
Дудлинг домиков и деньги?
По словам доктора Бернса, «если вы замечаете, что рисуете дома, вы, вероятно, придаете большое значение укрытию и безопасности».Другие символы также являются убедительным указанием на то, что человек ценит больше всего. Например, цифры и знаки доллара указывают на озабоченность деньгами. Самолеты, автомобили, корабли и другие транспортные средства могут указывать на желание путешествовать, изменить отношения или изменить свою жизнь. Дома на ваших рисунках символизируют многое. Если вы нарисуете простой дом, в котором нет дверей, окон, штор или дыма, выходящего из трубы, вы, скорее всего, будете мрачны из-за чего-то в своей жизни. Вы можете чувствовать себя одиноким и захотите поговорить с кем-нибудь в данный момент.
С другой стороны, если вы нарисовали большой дом с цветами и садом вокруг него, вы, скорее всего, будете счастливы. Более того, вы можете быть материалистом; и люблю большие дома, феерию и роскошь.
Некоторые также рисуют высокие и тонкие дома. Это говорит о критическом уме. Эти люди не проявляют непредвзятого подхода к разным вещам.
Имена и инициалы
Рисование своего имени или инициалов обычным делом для тех, кто любит быть в центре внимания.Подростки часто рисуют просто свое имя или инициал своего христианского имени, указывая на желание порвать с семьей и заняться своим делом. С другой стороны, рисование чьего-либо имени показывает, что он в ваших мыслях, романтический ли это или потому, что он представляет проблему, с которой вам нужно разобраться.
Линии
Некоторые люди просто рисуют линии. Если они нарисованы с большим давлением, они представляют собой агрессию и опасения. Давление в основном определяет ваше настроение.Чем меньше давление, тем больше у вас покоя.
Люди
Только рисование профилей означает, что рисовальщику не нравится, как он или она выглядит, или что он не умеет рисовать хорошо. На полноразмерных рисунках без рисования рук указывает на чувство неспособности что-либо делать; без ног указывает на чувство непричастности или отсутствия корней. Лицо важно: улыбки, разумеется, желательны, а хмуриться — нет.Отсутствующие части лица указывают на человека, который чувствует себя фрагментированным, а не целым или безликим. Подчеркивание или рисование только глаз указывает на осторожного и подозрительного рисовальщика. Каракули ушей обычно означают, что рисовальщик чувствует, что должен слишком много кого-то слушать.
Детский рисунок: Если персонаж парит в воздухе , это означает, что персонаж имеет значение. Исключительно большие уши , не украшенные серьгами, могут указывать на словесное оскорбление. Иногда линии, ведущие к ушам, демонстрируют часто встречающийся оскорбительный тон.Рот с длинной прорезью будет нарисован тревожным, неудобным ребенком, но отсутствие рта вообще может быть признаком его неспособности общаться. Пустые глаза могут указывать на трудности, связанные с реальностью вокруг них, они слепы к реальности. Зубчатые зубы часто указывают на склонность к агрессивному поведению, особенно в сочетании с другими зубчатыми графическими символами, такими как пальцы с шипами, ступни, уши и волосы.
* Интересный факт * Дети рисуют чувства, которые они не могут выразить.
Звезды
Звезды указывают на чувство надежды, ожидание и оптимизм. Люди, которые рисуют скопления звезд, неудержимо романтичны.
Паутина
Это может символизировать чувство попадания в ловушку или желание вовлечь кого-то в определенные отношения или ситуацию.
Способы транспортировки
Дудлы любого вида транспорта представляют собой желание уйти или достичь цели.Чем быстрее тип транспортного средства, тем больше спешите броситься в глаза или ускориться.
Треугольники
Треугольники — вторые по распространенности универсальные каракули. Они демонстрируют рациональное состояние ума и желание увидеть, как все достигает апогея.
Деревья
Деревья олицетворяют наше эго и наши амбиции, поэтому обратите особое внимание на здоровье дерева! Деревья с листьями и плодами указывают на то, что рисовальщик объединяет любовь, секс и детей. Голые, поникшие ветки говорят о подавленности и отсутствии боевого духа.Деревья без корней могут указывать на то, что рисовальщик чувствует себя лишенным корней.
Дерево символизирует человека или вещь из прошлого, которую вы никогда не забудете. Более того, вы можете опасаться незащищенности и захотите защитить себя. Это может быть ваше чувство, если ваше дерево стоит в одиночестве. Если он окружен цветами, это означает счастье и любовь к семье.
Зигзаги
Зигзаги показывают дискомфорт в жизни, от которого можно избавиться, или они энергичны и просто хотят продолжить работу.Если он имеет мягкие, плавные, пышные линии, это предполагает романтический женский подход к вещам, а узоры, состоящие из множества прямых линий, указывают на более агрессивные мужские характеристики.
Цвета

Когда люди рисуют, они обычно делают то, что у них есть под рукой. Однако цвета будут означать разные вещи в зависимости от культурных различий. Так что, если вы не знаете, что у рисовальщика было то, что он хотел под рукой, это должно много значить, но значение то же самое и в произведениях искусства.
Красный
Часто представляет силу и может указывать на гнев или необходимость навязать власть, но также является сезонным, праздничным цветом.
-Китай видит в этом процветание и радость.
* Интересный факт * Когда вы смотрите на красный, частота пульса увеличивается.

Оранжевый
Демонстрирует социальную коммуникацию и оптимизм. От отрицательного значения цвета это также признак пессимизма и поверхностности.
Желтый
От ума и интеллекта.Это оптимистично и весело. Однако это также может указывать на нетерпение, критику и трусость.
Зеленый
Предлагая благополучие, баланс и рост. Это может означать как уверенность в себе как положительное, так и собственническое как отрицательное, среди многих других значений, таких как зависть, болезнь или деньги. Морская зелень также может иметь оттенок воды и океана.
Синий
Знак стабильности, силы, доверия и мира. Он может указывать на верность и порядочность, а также на консерватизм и фригидность.Он может иметь оттенок воды и океана. Темно-синий часто используется в качестве корпоративного цвета в финансовом секторе для обозначения безопасности.
Индиго
Интуиция. Это может означать идеализм и структуру, а также ритуалистический и вызывающий привыкание.
Фиолетовый
Фиолетовый может обозначать сексуальное расстройство или потребность выглядеть неортодоксально. Он может быть творческим и индивидуальным или незрелым и непрактичным. Воображение — ключевое слово.
* Забавный факт * Это любимый цвет художников. Исторически фиолетовый олицетворял королевскую власть, а более темные оттенки предполагают магию и тайну.

Коричневый
Коричневый может указывать на землю и осень. Предпочтение коричневого может указывать на консервативную личность, даже на подавленность. Конечно, в одежде и меблировке это зависит от моды, хотя тенденции могут указывать на настроение времени.
Серебро
Обладает женской энергией; он связан с луной и приливами и отливами — он текучий, эмоциональный, чувствительный и загадочный.
Золото
Показывает успех, достижения и триумф. Связанный с изобилием и процветанием, роскошью и качеством, престижем и изысканностью, ценностью и элегантностью, он подразумевает изобилие, материальное богатство и экстравагантность.
Черный и серый
Они указывают на стабильность и силу.
— Культуры коренных американцев черный — цвет животворящей земли.
— В западной культуре черный цвет ассоциируется с тьмой, злом и смертью.
* Забавный факт * Серый цвет иногда называют «цветом печали», он считается самым удручающим цветом, а черный занимает второе место.

Белый
Совершенный и чистый, цвет совершенства. Он показывает чистоту, невинность, целостность и завершенность.
В следующий раз, когда вы будете рисовать на листе бумаги, знайте, что вы рассказываете миру о том, что происходит глубоко внутри вашего подсознания, не желая этого делать. Возьмите свои каракули с собой; не оставляйте их интерпретировать кому-то другому — потому что вы просто можете раскрыть все свои секреты
Хотите получать удовольствие от рисования? Посмотрите этот TedTalk
Как рисовать позы персонажей? Техника рисования вбок и вбок для поз персонажей для начинающих
Как нарисовать персонажа боком? Как нарисовать бок? Как рисовать многоугольных персонажей? Как рисовать позы персонажей? Учиться живописи это сложно? Как мне научиться хорошо рисовать? Наверное, это те вопросы, над которыми часто задумываются новички в живописи.Они просто не знают, как научиться хорошо рисовать, а потом рисуют то, что хотят рисовать.
Тогда сегодня Qitian CG Academy Просто собрала в Интернете некоторую информацию о том, как рисовать людей боком. Техника рисования вбок и вбок для поз персонажей для начинающих. Учебник очень простой. Давайте посмотрим на это:
Как нарисовать человека под углом (фукан)
Пока у вас есть хороший атари, нарисовать человека под указанным выше углом очень легко.
Сначала нарисуйте человека сбоку. Помните, что из-за перспективы голова и туловище кажутся больше, а ноги вдали от камеры кажутся все меньше и меньше. Руки, руки и ноги находятся на дороге, поэтому я рисую их в конце.
Тогда возьмите Atari. Проведите линии на плечах, талии, бедрах, коленях и щиколотках лица (глаза). Есть еще один момент, но все они важны для уменьшения перекоса графики.
Затем скопируйте линию в передней части тела и переместите ее вдоль линии atari.Вы можете легко нарисовать наклонное тело. Затем нарисуйте ноги и плечи вдоль только что нарисованного тела и Atari на противоположной стороне, а также нарисуйте руки и ноги.
Длина плеча должна соответствовать талии, а предплечье — тазобедренному суставу. Если вы отодвинете пальцы ног и выровняете длину влево и вправо, зазор уменьшится.
Как нарисовать человека под углом (Аори)
Способ смотреть на людей из нижнего угла в основном такой же.Обратите внимание, что направление линии Atari должно быть изменено на противоположное.
Аналогичным образом, используя этот метод рисования, можно увидеть подошвы ступней, но на самом деле подошвы ступней не видны. Это потому, что в большинстве случаев его не видно из-за положения камеры.
Как нарисовать человека сбоку
Чтобы нарисовать человека под углом, необходимо нарисовать человека сбоку, поэтому я тоже представлю его.
Сначала снимите тело головы.Туловище имеет форму овала, а таз примерно равен цифре «0».
Затем нарисуйте ноги. Ключ в том, что шея и лодыжки находятся в одном положении. К тому же бедра не вертикальные и немного согнуты назад. Для более реалистичного рисунка помните, что ступни — это просто пальцы перед туловищем.
Если вы рисуете человека под углом, руки рисовать не нужно, но если вы хотите нарисовать руки, обратите внимание на положение плеч и длину каждой руки.Плечи ниже ключицы, по краю спины. Протяни руки отсюда.
Как рисовать комиксы: дизайн персонажей и рисование фигуры — Дирк И. Тид
Быть четвертой частью моей серии комиксов «Как рисовать».
Теперь, когда вы знаете, кто ваш персонаж, пора ее нарисовать. Видя, как вы будете часто рисовать этого персонажа на протяжении всего комикса, это хороший пример его внешнего вида, чтобы вы могли быть последовательными.Тем не менее, нередко дизайн персонажа в комиксе со временем эволюционирует — это определенно произошло с персонажами в Paradigm Shift — но потратить время на проработку общей формы персонажа, костюма и перед запуском страницы 01 стоит затраченных усилий. Кроме того, работа над пониманием анатомии человека и практикой рисования фигур действительно может вывести рисование вашего персонажа на новый уровень.
Знакомство с персонажем
Вот несколько примеров игры с персонажем перед началом проекта.Это Кэнди от незнакомца. Я знал, что хочу, чтобы она немного походила на персонажа Миядзаки, но я поигрался с парой дизайнов, прежде чем остановиться на ее окончательном виде:
Для коллеги Кенди, Никки, потребовалось немного больше работы, прежде чем я придумал ее дизайн. Опять же, я черпал вдохновение у Миядзаки, копируя Сена из «Spirited Away». Однако, позаимствовав округлую голову и широко расставленные глаза и соединив их с чертами каракатицы, я смог создать что-то совершенно новое.
Вот ее окончательный дизайн:
Краткая заметка по силуэту
Знакомые силуэты персонажей: Бэтмен | Кость | Райна из «Улыбки» | Totoro
Первое, что любой увидит в вашем персонаже, — это форма, которую создает его контур, а не детали внутри. Наличие персонажей с разными формами тела и головы поможет сделать их более узнаваемыми в вашей истории.
Голова и лицо
Во-первых, давайте посмотрим на голову и лицо, потому что они, вероятно, являются наиболее важными чертами для идентификации вашего персонажа и предоставления ему возможности самовыражения.Даже форма головы может указывать на личность — треугольная, круглая, квадратная. Каждый дает разные ощущения. Кроме того, очень помогает добавление волос другой формы или других элементов, которые могут создать уникальную узнаваемую форму. Так я создал инопланетных персонажей для рассказа ЧУЖОЙ:
.
Чтобы нарисовать головы моих персонажей под любым углом, я использую две основные формы головы в качестве отправной точки, а затем сжимаю и растягиваю их до приблизительной формы. Я заимствую из методов, используемых в анимации, чтобы создать персонажа из более простых форм, лежащих в основе головы.Первая — это голова в форме «семени» из классического аниме:
Я рисую семя, начиная с круга (или сферического шара, как я себе это представляю), а затем подвешиваю заостренную линию подбородка к этому кругу под разными углами. Затем, нарисовав «крест», разделяющий центр лица и место, где будут глаза, вы можете использовать эту исходную форму, чтобы нарисовать голову под любым углом. Это форма, которую я использую для головы Кейт в Paradigm Shift. Используя это в качестве отправной точки, я грубо набираю всю голову, затем добавляю больше деталей, прежде чем закончить окончательный рисунок.Я использую этот процесс для всех своих комиксов и иллюстраций, работая от грубых форм до окончательного изображения. Вот как я использую форму семян, чтобы нарисовать Кейт спереди, сбоку и 3/4 вида:
Обратите внимание на то, как пропорции лица переходят между разными углами. Линия, проходящая через глаза, находится примерно на полпути между макушкой и подбородком. Кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком. Рот находится примерно на полпути между носом и подбородком.Сбоку, если вы проведете линию от кончика носа до подбородка, губы там грубо сойдутся. Уши находятся на линии, которая проходит посередине между передней частью головы и спиной, а их изгиб начинается на одной линии с глазами. Если вы представите, что центральная линия лица изгибается влево или вправо, а линия глаз изгибается вверх или вниз, вы можете начать видеть, как голова поворачивается в своем воображении, и использовать это, чтобы нарисовать голову и лицо под любым углом, например :
Вторая основная форма головы, которую я использую, более точно основана на более классической форме головы человека, используемой в американских комиксах о супергероях:
Это форма, которую я использую для головы Майка в Paradigm Shift .Я начинаю голову с большей части формы яйца. Затем я определяю, в каком направлении смотрит голова, рисуя «крест», как в примере с семенами выше. Я подвешиваю челюсть к форме яйца. В отличие от «семени» аниме, линия челюсти меняется более радикально между прямой вид и профилем. Это больше клиновидная форма, и потребуется больше практики, чтобы рисовать под любым углом. Вы можете представить, что это немного похоже на куб, только сужающийся вниз, чтобы создать подбородок. Кроме того, череп не полностью круглый, как сфера или яйцо, а скорее несколько приплюснут по бокам.Я обозначаю это линиями по бокам лба, которые огибают макушку
Вот как я использую это, чтобы нарисовать Майка спереди, сбоку и 3/4 вида:
Как и в примере с семенами, есть определенные пропорции, на которые следует обратить внимание, хотя они несколько отличаются. В этом стиле головы глаза лежат примерно на полпути вниз по форме яйца. Затем челюсть расширяется вниз на расстояние, равное примерно половине формы яйца, таким образом разделяя лицо на три части: от верхней части головы до глаз, от глаз до нижней части формы яйца, от нижней части формы яйца до подбородка.Глаза на лице меньше, чем в предыдущем примере, и между ними должно быть расстояние примерно в один глаз.
Для работы с такими деталями, как волосы и рисование головы с разных сторон, я рекомендую практиковаться в рисовании с натуры, копировать фотографии и время от времени проводить мастер-классы у художника, которым вы очень восхищаетесь. Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы расширяете свой визуальный словарный запас как художник, и вы можете комбинировать, смешивать и сопоставлять и создавать совершенно новые функции, которые являются исключительно вашими.То же самое и с выражениями. Поиграйте в своем альбоме и найдите лица, которые, как вы чувствуете, наиболее ярко выражают эмоции вашего персонажа.
Рисование рисунка
Первый шаг в рисовании человеческих персонажей в полный рост — это определение основных пропорций. Конечно, героев мультфильмов можно рисовать с самыми разными пропорциями, поэтому я сначала сосредоточусь на относительно реалистичных человеческих пропорциях. Этот метод можно изменить, чтобы растянуть символы, чтобы они были выше или короче, если это потребуется позже.Выше мы видим Кейт и Майка как примеры «идеальных» человеческих женских и мужских пропорций. Часто при рисовании фигуры пропорции измеряются в «головах», потому что это простой способ проверить, находятся ли элементы в нужном месте на рисунке, особенно если фигура нарисована относительно прямо. Обратите внимание на линии, проходящие через изображение выше — они измеряют количество «голов», используемых для каждого символа.
Майк использует классические западные «героические» пропорции, его рост 8 голов. Они распределяются следующим образом:
Головка
От подбородка к груди
От груди до пупка
От пупка до нижней части бедер (промежность)
От бедра до середины бедра
От середины бедра до колен
Колени до середины голени
От середины голени до подошвы ступни.
Также обратите внимание на пропорции руки. Локти чуть выше талии и примерно на одной линии с нижней частью грудной клетки. Запястье ложится примерно на уровень бедер. У мужчин грудная клетка и бедра примерно одинаковой ширины, а плечи шире бедер.
Кейт немного ниже ростом, 7 1/2 головы, что ближе к «реалистичным» человеческим пропорциям. Половина головы теряется вокруг бедер, что делает ее туловище немного короче, чем у Майка, а ее ноги примерно такой же длины, как и его.У нее «головы» распределяются следующим образом:
Головка
От подбородка к груди
Грудь до бедер.
От бедер до самой широкой точки бедер (нижняя часть бедер составляет примерно 3/4 длины)
Самая широкая часть бедер до колен
От колена до самого широкого места икры
Самое широкое место от икр до щиколотки
Ноги (1/2 головы)
По сути, у Кейт просто верхняя часть тела меньше, чем у ее коллеги.Мало того, что она примерно на полголовы короче, ее грудная клетка также уже, чем ее бедра, и что середина плеч также находится примерно на одной линии с бедрами. Суставы у нее тоже уже, а конечности тоньше.
Если мы уберем детали и посмотрим на лежащие в основе формы, мы увидим, как легче построить каждую фигуру. Я использую круги (которые я называю «шарами») вместо суставов и рисую формы конечностей между ними. Я использую форму яйца для грудной клетки и форму плоской «чаши» для таза.Я разработал упрощенные формы для каждой из основных форм тела: предплечья, предплечья, бедра, икры и голени, кисти и ступни. (Подробнее о руках и ногах чуть позже). Я также представляю, как плечо прикреплено к ключице (а на самом деле это и есть лопатка на спине), так что оно может свободно скользить вверх и вниз, назад и вперед по грудной клетке, когда я позирую фигуру. Обратите внимание на форму бедер между двумя фигурами: таз мужчины выше, а у женщины короче и немного шире.Это было полезным наблюдением для меня при рисовании фигуры.
Хотя я не буду вдаваться в подробности мышечной анатомии (есть целые книги по этой теме), вот небольшая шпаргалка по основным формам, о которых я думаю, когда рисую фигуру. Эти формы основаны на бесчисленных часах рисования персонажей и человеческих форм на основе наблюдений и копирования рисунков из книг по анатомии. Я настоятельно рекомендую уделить этому немного времени самостоятельно.
Примите позу
Хорошо, теперь, когда у нас есть основные формы и пропорции, нам нужно иметь возможность рисовать наших персонажей не только крупным планом и ничего не делать.Нам нужно привести их в движение, чтобы они ожили. Для этого нам нужно начать с плавного набора линий или «жестов». Для приведенного выше рисунка я начал с такого чернового рисунка:
Однако на втором изображении это были линии, которые я использовал для построения фигуры. Это «жестовые» линии, названные в честь 30-секундных «жестов», которые часто выполняются в начале урока рисования фигур. Первая линия синего цвета идет от головы Кейт до колена. Вторая в красных дугах вдоль ее рук и плеч, а последняя, в зеленом, следует за ее вытянутой ногой.Обратите внимание, как эти кривые помогают связать формы фигуры вместе. Я использую такие линии, чтобы создать позу, чтобы в ней было немного жизни. На третьем изображении есть еще несколько «плавных» линий, проходящих через позу. Это те изгибы, которые я ищу при построении фигуры. Никаких прямых линий, если я справлюсь.
Вот приблизительные формы, которые я использую, чтобы продумать эту приблизительную цифру. Я часто нарисую такую быструю версию в виде эскиза, а затем нарисую эти формы поверх этого черновика, чтобы очистить анатомию.
После того, как анатомия и пропорции станут четкими, я карандашом закрашиваю черновик и чернила окончательный. Я всегда использую этот процесс для создания своих готовых работ. Благодаря наложению на слои все большего и большего количества готовых версий, конечный продукт получает несколько шансов исправить ошибки в процессе.
Несколько советов по рукам и ногам
Я мог бы в одиночку написать целый пост о рисовании рук и ног (опять же, были написаны целые книги), но краткая версия заключается в том, что способ решения этих сложных форм такой же, как и выше: сломайте их вниз в более простые формы.Я начинаю с ладони в форме «лопаты», затем рисую круг с одной или другой стороны на конце запястья, чтобы обозначить подушечку большого пальца. Затем я рисую округлую форму меньшего размера с другой стороны, чтобы создать пятку руки. Каждую из четырех костяшек пальцев я рисую в виде кружков на вершине формы лопаты, а затем пятую часть на конце подушечки большого пальца. Оттуда я рисую пальцы большого пальца либо в виде массы (если они сгруппированы вместе), либо в виде изогнутых линий, примерно обозначающих каждый палец.Затем я конкретизирую отдельные суставы каждого пальца как отдельные формы, имея в виду, что они не цилиндрические, а больше похожи на закругленные блоки.
Чтобы нарисовать отличные руки, нужно много практиковаться, и лучший способ научиться с ними работать — это наблюдение. Как и в случае с остальной фигурой, потренируйтесь рисовать с натуры и хороших справочных фотографий, чтобы не только практиковать формы руки, но и увидеть, как сочетаются элегантные позы рук. Вы начнете видеть закономерности в том, как пальцы двигаются вместе, как свободная группа, а не по отдельности (вот почему фокусники изображены в странных позах рук — они не выглядят естественно).Я до сих пор практикуюсь, используя свои руки в качестве ориентира, чтобы помочь создать хорошие позы для рук.
Ноги не так сложны, как руки, но они все же представляют собой проблему для людей, плохо знакомых с рисованием фигур. Опять же, может оказаться полезным разбиение форм на более простые. Мне полезно думать о следе как о отправной точке — пятка отделена от подушечек стопы и пальцев стопы сводом стопы. Мы можем конкретизировать эти формы, снова используя шары: один побольше для пятки и два поменьше для подушечки стопы, оставив место для свода стопы на внутреннем изгибе стопы.Выше пятки находится лодыжка с двумя маленькими костями с каждой стороны, которые соединяются вниз с верхней частью стопы, образуя основной клин стопы. Что касается пальцев ног, я думаю о классическом «носке ниндзя», в котором большой палец ноги действует независимо от остальных пальцев, которые обычно сливаются в одну группу. Когда персонаж одет в обувь, все пальцы ног работают вместе как группа. Если вы рисуете босую ногу, помните, что маленькие пальцы ног имеют форму ступеньки.
Когда у вас будет базовая форма стопы, вы можете работать над ее обувью или обнажением.Чтобы овладеть этими формами, потребуется некоторая практика, поэтому, опять же, использование ссылок и живых наблюдений поможет вам улучшить ваши рисунки.
Наконец, я хочу подчеркнуть, насколько полезным может быть рисунок в альбоме для рисования, чтобы помочь вам улучшить рисунок вашего персонажа.

Leave a comment

26.08.2020

by : alexxlab Разное

Рисунок итальянский: Что такое итальянский рисунок | artlab.club

Выставка итальянского рисунка в ГМИИ им. А. С. Пушкина

На выставке представлено около 250 произведений известных мастеров итальянской школы начала XVI — конца XX века

ГМИИ, 1 декабря 2012 — 27 января 2013
Главное здание, ул. Волхонка, 12

На выставке «Пять веков итальянского рисунка. Из собрания ГМИИ им. А. С.Пушкина» представлено около 250 произведений известных мастеров итальянской школы начала XVI — конца XX века. Ее организация связана с выходом в свет трех томов научного каталога коллекции итальянского рисунка в собрании ГМИИ им. А. С.Пушкина, составленного Мариной Ивановной Майской, ведущим научным сотрудником Отдела графики.

Масштабная экспозиция, размещенная в Белом зале, на колоннаде и в зале № 20, посвящена самой гибкой форме изобразительного искусства. Именно рисунок отзывается с повышенной чуткостью на малейшие сдвиги в художественном мировосприятии эпохи: изменением стилей рисования, сменой форм, техник и материалов. Он самый объективный свидетель своего времени. Вместе с тем рисунок наиболее интимная область творчества. Небольшие листы бумаги, часто пожелтевшие или выгоревшие от времени, хранят не только прикосновение руки художника, память о его мастерстве и виртуозном владении различными рисовальными приемами — они доносят до нас трепетное движение его мысли, волнующий процесс рождения замысла, широту творческих устремлений. Благодаря этому рисунки открывают редчайшую возможность увидеть художественную эпоху как бы изнутри, ощутить ее внутренний ритм, динамику, почувствовать в многообразии типов рисунков атмосферу того или иного периода истории искусства в его становлении и развитии.

Коллекция итальянских рисунков ГМИИ им. А. С. Пушкина, сложившаяся в конце XIX — начале ХХ века и насчитывающая сегодня более 3 000 листов, открывает уникальную возможность познакомиться с историей графического искусства Италии.

Самым ранним итальянским рисунком в собрании музея является рисунок круга Мантеньи, связанный с художественными традициями позднего кватроченто.

Близок к нему по времени исполнения двусторонний рисунок Витторе Карпаччо — один из шедевров собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. Этот лист, выполненный около 1505 года, раскрывает широкий круг проблем, интересовавших художника эпохи Ренессанса. Вместе с тем он демонстрирует специфические особенности рисовальной школы Венеции с характерным для нее принципом живописности, поиском взаимодействия света, цвета и пространства.

Для итальянского искусства важно понятие «местная школа»: оно определяет своеобразие графического стиля того или иного художественного центра. В XVI веке ведущая роль в Италии принадлежала флорентийско-римской школе, «законодательнице» главных направлений искусства этого времени, одним из которых сталманьеризм. Сохраняя преемственную связь с ренессансными традициями, опираясь на богатейшее наследие классиков Возрождения, такие художники, как Джулио Романо и Перино дель Вага, Пармиджанино и Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати и Таддео Цуккаро, обогатили итальянский рисунок новыми возможностями.

Одной из вершин своего развития итальянский маньеризм достигает в творчестве Таддео Цуккаро. Графическое наследие этого великолепного рисовальщика показано на выставке несколькими первоклассными листами. Традиции Таддео в последующие годы развивал его младший брат Федерико Цуккаро, признанный глава позднего римского маньеризма. Он был первым среди мастеров конца XVI века, кто систематически начал использовать эффективную комбинацию красного и черного мелков, впоследствии вошедшую в широкое употребление, как в этом можно убедиться на примере листов, представленных на выставке.

В отличие от мастеров римско-тосканского круга, маньеристы Северной Италии тяготели к созданию элегантного, утонченного стиля графики. Одним из самых ярких проявлений такого искусства было творчество Франческо Пармиджанино. Его рисунки, покоряющие поэтическим настроением и артистизмом, раскрывают многогранный талант этого художника — мастера знаменитых алтарных образов, монументальных фресковых росписей, портретиста, основоположника итальянского офорта. Воздействие Пармиджанино на современников было огромным. Его верный последователь Якопо Бертойя с безукоризненным равновесием размещал в пространстве листа детали сложной композиции, добиваясь ощущения широкого и плавного движения, насквозь растворяющего в себе человеческие фигуры. Под влиянием Пармиджанино в рисунке другого мастера из Северной Италии, Джулио Кампи, драматический пафос сцены «Распятие» раскрывается в пронизывающем монументальную композицию вихревом потоке линейного ритма.

В особый образный мир открывают путь рисунки венецианских художников XVI века — Паоло Веронезе, Доменико Кампаньолы, Андреа Скьявоне, Паоло Фаринати, Пальмы Младшего. Венеция, в искусстве которой важнейшее место принадлежало колористическим исканиям, выработала своеобразный, отличный от других школ Италии тип рисунка. Исполненный пером на пожелтевшей бумаге, чуть зыбкий, словно тающий в трепетном движении светотени «Пир в доме Симона фарисея» Веронезе как бы переводит на язык рисунка цветовой строй будущей картины, являя собой графический прообраз живописи.

XVII век противопоставил маньеризму обращение к натуре, искусству античности и традициям Возрождения.

Среди болонских рисунков начала XVII века, хранящихся в коллекции Музея и тесно связанных с традициями обучения в мастерской Карраччи, особого внимания заслуживает замечательный лист Гвидо Ренни с этюдами мула на лицевой стороне и штудией обнаженного мужского торса на обороте. Отмеченный высоким мастерством и живостью исполнения, он наглядно демонстрирует ту важную роль, которая отводилась рисованию с натуры в художественном методе одного из основоположников академической живописи.

Большой привлекательностью в глазах коллекционеров всегда обладали рисунки Гверчино, что объясняет наличие в собрании музея группы листов этого замечательного болонского живописца и рисовальщика. В работах Гверчино отчетливо выражен новый изобразительный принцип итальянского рисунка XVII века — принцип живописности, эскизности, свободы, когда важнейшим выразительным средством вместо линии становится пятно.

Эта стилистическая тенденция получила индивидуальное преломление в творчестве таких разных художников барокко, как работавший в Риме Джан Лоренцо Бернини, флорентиец Волтеррано, генуэзцы Джованни Бенедетто Кастильоне или Доменико Пиола.

Свое продолжение линия «живописного» рисунка получает в XVIII столетии, когда искусство рисования вступает в период самого высокого артистизма. Ведущей школой Италии этого времени по праву считается Венеция, переживающая золотой век своего развития. Коллекция венецианских рисунков XVIII века — самая цельная и богатая часть графического собрания музея в границах итальянской школы. Она включает свыше 250 листов, объединяя работы крупнейших венецианских рисовальщиков этого времени — Джованни Баттисты и Доменико Тьеполо, семейства Гварди, Джованни Антонио Пеллегрини, Гаспаре Дициани, Франческо Фонтебассо и других. Отточенная виртуозность и особая непринужденность исполнения, изысканная декоративность формы, тонкое изящество и одухотворенность образов — характерные черты графического стиля XVIII века — превращают рисунки венецианских мастеров в самостоятельные художественные произведения.

Интересным документом римской художественной жизни XVIII столетия являются карикатуры Пьер Леоне Гецци. Помимо отдельных листов художника, в собрании музея хранится альбом его зарисовок, включающий 536 листов. Это по преимуществу портреты и карикатуры, изображающие духовенство, клир, послов иностранных держав, наводнявших Рим туристов, а также художников, собратьев Гецци по профессии.

Итальянский рисунок XIX и XX столетий в ГМИИ уступает по объему и качеству коллекции старых мастеров, поскольку русских собирателей этот период истории итальянского искусства интересовал мало. Тем не менее отдельные интересные тенденции можно проследить и на материале собрания музея. В первую очередь, если говорить о романтизме, воцарившимся в искусстве Италии в 1820–60-е годы, следует выделитьединственный в коллекциях нашей страны лист Франческо Айеца, одного из ведущих мастеров этого направления в Северной Италии. Но самым ярким и бесспорным проявлением романтизма в итальянском искусстве XIX века по праву считается пейзажная живопись, в которой индивидуальное и лирическое переживание художником изображаемого мотива более всего отвечает концепции искусства романтизма. И здесь важнейшая роль принадлежит неаполитанской пейзажной школе Позиллипо (1820–1860), сформировавшейся в окрестностях Неаполя вокруг голландского живописца Питлоо, который первым в Южной Италии открыл возможности пленэрной живописи. В коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина произведения мастеров школы Позиллипо представлены достаточно широко, а на выставке показаны листы двух братьев Джиганте (Джачинто и Акилле), а также Акилле Вьянелли.

Самые ранние произведения ХХ века в коллекции Музея относятся к первому десятилетию и связаны с книжной графикой — оформлением выходившего в Москве журнала «Весы»: это работы Умберто Брунеллески, Оскара Гильи, Ромео Костетти и Альберто Мартини, которые представляют различные формы и грани стиля модерн.

Вторая группа рисунков, поступившая в музей из ГМНЗИ, знакомит с наиболее интересными тенденциями итальянского искусства 1920–30-х годов. Исходной точкой для современного искусства Италии явились такие направления начала века, как футуризм и «метафизическая живопись», получившие общеевропейский резонанс. К первому из них принадлежат коллаж Карло Кара (в настоящее время экспонируется на другой выставке) и большая композиция Фортунато Деперо, крупных мастеров этого направления. Второе представлено двусторонним рисунком Джорджо де Кирико, связанным со вторым метафизическим периодом творчества мастера. В пластическом строе его композиции «Поэт и муза» воплощены типичные черты «метафизического искусства» — стремление раскрыть через мир предметных форм тайный смысл вещей, лежащий по ту сторону их физического существования. Два превосходных портретных рисунка связаны с творчеством Амедео Модильяни.

Своеобразие художественных поисков других мастеров Италии, работавших в десятилетие между двумя войнами, нашло отражение в рисунках символиста Тулио Гарбари, основателя направления «магического реализма» Феличе Казорати и ряда других. Малоизвестные в России, но высоко оцененные европейской критикой, эти мастера сыграли важную роль в становлении художественной культуры Италии нового времени. Отказавшись от крайностей авангардистских экспериментов, через которые прошли те, кто в той или иной мере был связан с кубизмом и футуризмом, названные художники вместе с другими представленными в каталоге и на выставке авторами стремились нащупать новые дороги в искусстве, обретя опору в вечных художественных ценностях — форме, пластике, жизненной правде. Чаще всего в своих поисках они обращались к Сезанну и одновременно к классическим традициям итальянского искусства треченто и кватроченто. Новая тенденция, получившая название «Возвращение к порядку», затронула большинство мастеров европейского искусства, включая даже таких горячих сторонников эксперимента, как Пикассо. Практически все произведения, поступившие в ГМНЗИ по обмену между 1927 и 1933 годами, дают представление об этом новом периоде, переживаемом итальянским искусством в годы между двумя войнами.

С реалистическими тенденциями в искусстве Италии 1950-х годов знакомят работы представителей группы «Новый фронт искусств», ведущим среди которых был Ренато Гуттузо. На выставке показаны рисунки Тоно Дзанканаро, Анны Сальваторе, Джузеппе Дзигаина.

Абстракция и разновидности новых формальных поисков представлены на выставке кинетическим рисунком известной миланской художницы Дадамаино, а с творчеством Эмилио Греко и Франческо Мессины, ведущих скульпторов Италии реалистического направления, знакомит группа рисунков этих мастеров, подаренных ими музею.

О современном состоянии искусства Италии самого конца XX века или, во всяком случае, об одной из его граней позволяют судить рисунки и акварели Аттилио Стеффанони на тему двух городов, Москвы и Венеции, по-разному дорогих сердцу художника, но в равной мере покоряющих зрителя свободой, экспрессией и заключенной в них силой поэтического чувства.

Источник: arts-museum.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
Итальянский Vogue поместил на обложку детские рисунки
Обложки июньского Vogue Italia нарисовали мальчики и девочки в возрасте от двух до десяти лет. Выпуск полностью посвящён детям и анонсирован в Инстаграм под хештегом #OurNewWorld. По мнению редакции журнала, дети — «самые неочевидные жертвы пандемии».
Всего в номере будет восемь рисунков, их авторы — дети из разных стран: Франции, Сенегала, США и других. Редакция журнала предложила ребятам нарисовать образы из коллекции Chanel Métiers d’Art сезона 2019/20.
Судя по постам в Инстаграм, у каждого рисунка есть своя история. Кто-то из детей сразу воспринял идею с энтузиазмом, а другие подошли к ней настороженно, как, например, Виолетта из Милана. Ей всего пять лет, и поначалу она не хотела рисовать. «Когда Виолетта узнала, что это рисунок для журнала, который можно будет купить в газетном киоске, она приложила к этой работе максимум усилий. Позже девочке сказали, что рисунок будет на обложке, и она рассмеялась».
View this post on Instagram
#OurNewWorld, the June issue of Vogue Italia, will be on newsstands tomorrow. The issue is entirely dedicated to children, featuring eight covers drawn by eight very young authors aged between two and ten. #OurNewWorld Violetta T., 5 years old, lives in Milan. At first she didn’t want to do the drawing, then when she found out it was for a magazine that you buy at the newsstand, she put a lot of effort into it. Then, when she was told it was going to be on the cover, she burst out laughing. She drew a @Chanelofficial look from the Métiers d’art 2019/20 collection. ———— “There’s a simple and fundamental reason why this issue of Vogue Italia is dedicated to children, to their new world. It’s because we think they are the most overlooked and least obvious victims of the pandemic that is affecting us all. Without even considering the infringement on their right to play and socialise, it is simply incredible and unacceptable that in many countries, Italy included, nobody yet knows if and how schools will reopen in September. Furthermore, children’s predicament is inevitably compounded by what has settled in their subconscious during these months of confusion and anxiety, the repercussions of which are destined to take shape over time. This is why the June Issue of Vogue Italia includes many fairy tales. For centuries, such stories have been used as a way to crystallise our fears and thereby come to terms with them. In many of these tales, clothing plays a crucial role because it is the means by which each of us chooses to portray ourselves to others. Accordingly, we have also taken the opportunity to try and explain to children this strange, often illogical, but still uniquely wonderful world of fashion – which, like in a fairy tale, will have to endure a rite of passage in these coming months. As for the covers, which have been entrusted to eight very young authors (aged between two and ten), I think there is little to add to the poetry of the images. Just something Picasso said: “It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child. ” #EmanueleFarneti ———— Cover 8 of 8 Editor-in-Chief @EFarneti Creative Director @FerdinandoVerderi
A post shared by Vogue Italia (@vogueitalia) on Jun 8, 2020 at 8:30am PDT
Главный редактор журнала Эмануэле Фарнети объясняет идею июньского выпуска:
«Даже не принимая во внимание ущемление права детей на свободные игры и общение, остаётся просто невероятным и неприемлемым, что во многих странах, включая Италию, никто до сих пор не знает, откроются ли школы в сентябре и как они будут работать».
Эмануэле Фарнети
В России дети также переживают серьёзный стресс из-за карантинных мер. ЕГЭ был перенесён уже дважды: в случае благоприятной эпидемической обстановки школьники сдадут экзамены только в конце июня. Во многих регионах последние звонки прошли в онлайн-формате. Дошкольники тоже сидят дома и занимаются с воспитателями из детских садов дистанционно.
Декоративная тарелка 195 мм форма Эллипс рисунок Санкт-Петербург.
Итальянский мост
Одним из главных источников вдохновения для художников Императорского фарфорового завода является родной Петербург. В нашем городе около 500 мостов, поэтому его часто называют «Северной Венецией». Роспись серии декоративных тарелок Сергея Русакова с изображениями Аничкова, Нижнего Лебяжьего, Итальянского, Пикалова и Синего мостов передает уникальную атмосферу города на Неве, восхищение красотой и величием Петербурга, которое нашло свое отражение в фарфоре.
Эти изделия, исполненные в лучших традициях ИФЗ, станут прекрасным памятным сувениром.
Материал Твердый фарфор
Вид продукции Набор подарочный, Тарелка декоративная
Производитель Императорский фарфоровый завод
Материал Твердый фарфор
%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba на итальянский — Русский-Итальянский
Ну, в то время, мы говорим о 80-х, в то время это было модно.
Beh, all’epoca, parliamo degli anni’80, erano molto di moda.
OpenSubtitles2018.v3
Предполагая, что такие вкладчики находят держателей FE желающих приобрести их BE, то вырисовывается значительный курс BE к FE, который зависит от размера сделки, относительного нетерпения держателей BE и ожидаемой продолжительности контроля над движением капитала.
Supponendo che tali depositanti trovano dei possessori di euro liberi disposti ad acquistare i loro euro bancari, emerge un sostanziale tasso di cambio euro libero-euro bancario, che varia con le dimensioni dell’operazione, l’impazienza dei titolari di euro bancari e la durata prevista dei controlli sui capitali.
ProjectSyndicate
Когда в 80-х годах люди якудзы увидели, как легко брать ссуды и «делать» деньги, они создали компании и занялись операциями с недвижимым имуществом и куплей-продажей акций.
Quando la Yakuza vide quanto era facile ottenere prestiti e far soldi negli anni ’80, costituì delle società e si tuffò nelle operazioni immobiliari e nelle speculazioni in borsa.
jw2019
Вот что пророчествовал Алма жителям Гидеона около 83 года до Р. Х.:
Attorno all’83 a.C.Alma profetizzò quanto segue al popolo di Gedeone:
LDS
Обычно проводят связь между этим древним городом и современной Газой (Газза, Азза), расположенной примерно в 80 км к З.-Ю.-З. от Иерусалима.
In genere l’antica città viene identificata con l’odierna Gaza (Ghazzeh; ʽAzza), circa 80 km a OSO di Gerusalemme.
jw2019
Через 4 года предполагаемая капитализация достигнет 80 миллиардов долларов.
Entro 4 anni si stima che varrà oltre 80 miliardi di dollari.
ted2019
29 июля 2010 года авиакомпания открыла свой первый регулярный международный маршрут из Шанхая в Ибараки, который расположен в 80 километрах к северо-востоку от Токио.
Il 29 luglio 2010, la Spring Airlines ha lanciato la prima rotta internazionale dal proprio hub di Shanghai all’aeroporto di Ibaraki (80 km a Nord-est di Tokyo), Giappone.
WikiMatrix
Итак, в США с появлением лечения в середине 1990- х годов число ВИЧ- инфицированных детей снизилось на 80%.
Quindi negli Stati Uniti, dall’avvento di questi trattamenti nella metà degli anni ́90, c’è stato una diminuzione dell ́80% nel numero dei bambini sieropositivi.
QED
Расчет 81, скорая всё ещё на переезде.
Camion 81, i rinforzi sono ancora dietro ad un treno.
OpenSubtitles2018.v3
Расчет 81, Спасатель 3,
OpenSubtitles2018.v3
Этот эффективный альтруист подсчитал, что на деньги, которые он предположительно сможет заработать за свою карьеру в качестве научного сотрудника, можно было бы вылечить 80 000 слепых людей в развивающихся странах, и при этом у него останется достаточно средств для поддержания достойного уровня жизни.
È diventato un altruista efficace quando calcolò che, coi soldi che avrebbe verosimilmente guadagnato nel corso della sua carriera universitaria, avrebbe potuto donare abbastanza da curare 80. 000 persone dalla cecità nei paesi in via di sviluppo e gli sarebbe rimasto comunque abbastanza per mantenere uno standard di vita perfettamente adeguato.
QED
Жёлтыми кругами показаны микроэлектроны, около 80 микрон в диаметре.
E i cerchietti gialli sono sonde electron, con un diametro di circa 80 micron.
QED
Сегодня он фонтанирует в среднем через каждые 80 минут.
Oggi l’intervallo è in media di 80 minuti circa.
jw2019
Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.
Noi coprivamo l’area che andava dalla zona smilitarizzata tra il Vietnam del Nord e il Vietnam del Sud fino a un’ottantina di chilometri a sud di Da Nang.
jw2019
Две трети случаев приходится на пациентов в возрасте старше 65 лет, но с почти десятикратным увеличением у пациентов старше 80 лет.
Due terzi dei casi si verificano in pazienti di età superiore ai 65 anni, ma nei soggetti di età superiore agli 80 anni il rischio sembra incrementare di quasi dieci volte.
WikiMatrix
Это клональная колония осинообразного тополя, растущего в Юте, ему буквально 80 тысяч лет.
Questo è un genet di pioppi tremuli che vivono nello Utah, che ha letteralmente 80. 000 anni.
QED
В настоящий 83-й год правления Царства, возглавляемого Иисусом, некоторые, возможно, думают, что сейчас как раз период замедления.
Poiché siamo nell’83° anno di dominio del Regno di Gesù, alcuni possono pensare che si stia già attardando.
jw2019
Похоже, мы можем поехать по шоссе 81 и дальше через Даллас.
Potremmo prendere la numero 81 e dirigerci verso Dallas.
OpenSubtitles2018.v3
Она распространяет миллионы [19 миллионов каждого выпуска] экземпляров своего материала примерно на 60 [в настоящее время на 81] языках, в том числе на языках пиджин, хилигайнон и зулу.
Distribuisce milioni [19 milioni di ogni numero] di copie del suo materiale in circa 60 [in realtà 81] lingue, fra cui pidgin, hiligaynon e zulù.
jw2019
83 И их решение по его делу должно положить конец спорам о нём.
83 E la decisione che prenderanno su di lui sarà la fine della controversia a suo riguardo.
LDS
Уменьшить эмиссии парниковых газов на 17% с уровней 2005 года к 2020 году, на 42% к 2030 году и на 83% к 2050 году.
Gli Stati Uniti propongono di tagliare le emissioni di gas a effetto serra del 17% rispetto ai livelli del 2005 entro il 2020, del 42% entro il 2030 e l’83% entro il 2050.
WikiMatrix
Девочки, мне уже почти 80.
Ragazze, ho quasi 80 anni.
OpenSubtitles2018.v3
И потому что оставшиеся 80% были все-равно раз в сто больше того, что вы получили бы при разводе.
E perche’il rimanente 80 percento sarebbe stato comunque cento volte maggiore di quello che avrebbe ottenuto col divorzio.
OpenSubtitles2018.v3
Какао-бобы были одним из самых ценных товаров и могли использоваться в качестве формы оплаты, хотя стоимость и была несколько низкой: 80-100 бобов хватало для покупки небольшой мантии или полного каноэ пресной воды, если речь шла о жителях района солёной части озёр вокруг Теночтитлана.
I chicchi di cacao erano tra le più preziose derrate, e potevano venire usati come forma di pagamento, nonostante gli venisse riconosciuto un valore basso; 80-100 chicchi permettevano di acquistare un piccolo mantello e una canoa piena di acqua fresca se si abitava nella parte salata dei laghi che circondavano Tenochtitlán.
WikiMatrix
И типа, IQ у этого парня был сколько, 80?
E poi, questo tizio aveva un QI di 80 o qualcosa del genere, giusto?
OpenSubtitles2018.v3
%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba — со всех языков на все языки
Все языкиАнглийскийРусскийКитайскийНемецкийФранцузскийИспанскийШведскийИтальянскийЛатинскийФинскийКазахскийГреческийУзбекскийВаллийскийАрабскийБелорусскийСуахилиИвритНорвежскийПортугальскийВенгерскийТурецкийИндонезийскийПольскийКомиЭстонскийЛатышскийНидерландскийДатскийАлбанскийХорватскийНауатльАрмянскийУкраинскийЯпонскийСанскритТайскийИрландскийТатарскийСловацкийСловенскийТувинскийУрдуФарерскийИдишМакедонскийКаталанскийБашкирскийЧешскийКорейскийГрузинскийРумынский, МолдавскийЯкутскийКиргизскийТибетскийИсландскийБолгарскийСербскийВьетнамскийАзербайджанскийБаскскийХиндиМаориКечуаАканАймараГаитянскийМонгольскийПалиМайяЛитовскийШорскийКрымскотатарскийЭсперантоИнгушскийСеверносаамскийВерхнелужицкийЧеченскийШумерскийГэльскийОсетинскийЧеркесскийАдыгейскийПерсидскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)МикенскийКвеньяЮпийскийАфрикаансПапьяментоПенджабскийТагальскийМокшанскийКриВарайскийКурдскийЭльзасскийАбхазскийАрагонскийАрумынскийАстурийскийЭрзянскийКомиМарийскийЧувашскийСефардскийУдмурдскийВепсскийАлтайскийДолганскийКарачаевскийКумыкскийНогайскийОсманскийТофаларскийТуркменскийУйгурскийУрумскийМаньчжурскийБурятскийОрокскийЭвенкийскийГуараниТаджикскийИнупиакМалайскийТвиЛингалаБагобоЙорубаСилезскийЛюксембургскийЧерокиШайенскогоКлингонский

Все языкиРусскийАнглийскийДатскийТатарскийНемецкийЛатинскийКазахскийУкраинскийВенгерскийТурецкийТаджикскийПерсидскийИспанскийИвритНорвежскийКитайскийФранцузскийИтальянскийПортугальскийАрабскийПольскийСуахилиНидерландскийХорватскийКаталанскийГалисийскийГрузинскийБелорусскийАлбанскийКурдскийГреческийСловенскийИндонезийскийБолгарскийВьетнамскийМаориТагальскийУрдуИсландскийХиндиИрландскийФарерскийЛатышскийЛитовскийФинскийМонгольскийШведскийТайскийПалиЯпонскийМакедонскийКорейскийЭстонскийРумынский, МолдавскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийЧешскийСербскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийКечуаГаитянскийМайяАймараШорскийЭсперантоКрымскотатарскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)ТамильскийКвеньяАварскийАфрикаансПапьяментоМокшанскийЙорубаЭльзасскийИдишАбхазскийЭрзянскийИнгушскийИжорскийМарийскийЧувашскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийЛожбанБашкирскийМалайскийМальтийскийЛингалаПенджабскийЧерокиЧаморроКлингонскийБаскскийПушту
Уникальную коллекцию оригинальных рисунков итальянской школы представляет Музей изобразительных искусств
«Пять веков итальянского рисунка». В музее изобразительных искусств всё готово к открытию новой масштабной экспозиции. В неё вошли работы итальянских мастеров XVI-XX веков – маньеристов, ранних символистов, авангардистов и неореалистов. Всего более двух сотен произведений. На фоне искусства итальянских художников в пушкинском музее пройдут «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Эпиграфом к которым в этом году стала пушкинская строка – «Для берегов отчизны дальной…». Рассказывают «Новости культуры».
На несколько месяцев Белый зал музея изобразительных искусств имени Пушкина превращается в пространственно-временной портал. Где можно совершить путешествие на пять веков назад. Знакомство с историей итальянской графики начинается с трех небольших работ, одна из них настоящая гордость музейного собрания – «Философ в студии». Это двусторонний рисунок 1505 года художника Витторе Карпаччо. Яркий представитель Венецианской художественной школы.
«У Венеции свой собственный стиль, – рассказывает куратор выставки, ведущий научный сотрудник отдела графики Марина Майская. – В Венеции всегда пыталась передать световоздушную среду и цвет, поэтому как будто бы, нарочно не прямая линия, которая позволяет ощутить внутреннее движение воздуха».
Такое пристальное внимание к местным школам не случайно. В XVI веке в каждом уголке Италии был своя техника рисунка. Но ориентировались, все же, на флорентинско-римскую школу. В то время новое направление «маньеризм» захватило множество художников. На Севере Италии заговорили о виртуозном графике Франческо Пармиджанино. Его рисунки ценились за особый утонченный стиль. Среди работ итальянских мастеров почти не найти схожих сюжетов. Но, например, благодаря графику Перино дель Вага мы можем увидеть кусочек Рима XVI века.
«Здесь мы видим три рисунка связанных с именем флорентийского мастера Перино дель Вага, ученика Рафаэля, когда он приехал в Рим, он начал осваивать античное наследие, – говорит Марина Майская. – Он рисовал все, что он видел, он рисовал античные статуи, разбросанные по всему Риму, он рисовал обнаженные фигуры, он рисовал плафон».
Почетный гость выставки — рукопись Леонардо да Винчи из Королевской Библиотеки в Турине. Больше известная, как «Кодекс о полете птиц». Небольшая тетрадь из 18 листов, где Леонардо да Винчи записал и зарисовал свои наблюдения и эксперименты.
«Этот важный трактат посвящен полету, – поясняет директор Туринской Королевской библиотеки Джованни Саканни. – В нем большое количество философских размышлений и вполне конкретных идей. Мы решили открыть кодекс на 16-ой странице, где рассказывается о гармонии человека с природой. Другие страницы зрители смогут увидеть в электронной версии».
Выставка «итальянского рисунка» в этом году открывает фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Прекрасная возможность увидеть шедевры графики и услышать великолепную музыку. Так что зима в Пушкинском музее обещает быть теплой, и по-итальянски приветливой.
Новости культуры

Записи блогов | Вячеслав Люлько
Фламандский и итальянский методы принадлежат масляной живописи. В компьютерной графике эти знания могут помочь найти свой творческий метод работы над иллюстрацией.

А. Арзамасцев
ИТАЛЬЯНСКИЙ МЕТОД РАБОТЫ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ
Тициан, Тинторетто, Эль Греко, Веласкес, Рубенс, Ван-Дейк, Энгр, Рокотов, Левицкий и многие другие известные вам живописцы строили работу над своими произведениями сходным образом. Это позволяет говорить об их технологии живописи как об едином методе, который при менялся в течение очень долгого времени — с XVI до конца XIX века.
Многое мешало художникам продолжать пользоваться фламандским методом, поэтому он недолго просуществовал в чистом виде в Италии. Уже в XVI веке растущая популярность станковой живописи требовала более сжатых сроков исполнения заказов за счет упрощения техники письма. Этот метод не позволял художнику импровизировать во время работы, поскольку рисунок и композицию при фламандском методе изменить нельзя. Второе: в Италии, в стране с ярким и разнообразным освещением, вставала новая задача — передать все богатство световых эффектов, что предопределяло особую трактовку цвета и своеобразную передачу света и тени. Кроме того, к этому времени ста ли более широко применять новую основу для живописи — холст. По сравнению с деревом он был легче, дешевле и давал возможность увеличить размеры произведения. Но фламандским методом, требующим идеально гладкой поверхности, на холсте писать очень трудно. Решить все эти проблемы дал возможность новый метод, названный по месту его возникновения итальянским.
Несмотря на то, что итальянский метод представляет собой сумму приемов, характерных для каждого художника в от дельности (причем им пользовались такие разные мастера, как Рубенс и Тициан), мы можем вы делить и ряд общих черт, объединяющих эти приемы в одну систему.
Начало нового подхода к живописи относится ко времени появления цветных грунтов. Белый грунт стали покрывать какой-либо прозрачной краской, а впоследствии мел и гипс белого грунта стали заменять различными красочными пигментами, чаще всего нейтральными серы ми или красно-коричневыми. Это нововведение значительно ускоряло работу, так как сразу давало или самый темный, или средний тон картины, а также определяло общий колорит произведения. Рисунок при итальянском методе наносили на цветной грунт углем или мелом, за тем контур обводили какой-либо краской, обычно коричневой. Подмалевок начинали вести в зависимости от цвета грунта. Мы рассмотрим здесь несколько наиболее часто встречающихся вариантов.
Если грунт брали средний серый, то все тени и темные цветные драпировки прописывались коричневой краской — ею же обводили рисунок. Света наносили чистыми белилами. Когда подмалевок высыхал, приступали к живописи, прописывая света в красках натуры, а в полутонах оставляя серый цвет грунта. Картина писалась или в один прием, и тогда цвет сразу брался в полную силу, или заканчивалась лессировками и полулессировками по несколько более светлой подготовке.
Когда брался совсем темный грунт, его цвет оставляли в тенях, а света и полутона подмалевывали белилами с черной краской, смешивая их на палит ре, причем в наиболее освещенных местах красочный слой на носили особенно пастозно. Получалась картина, вначале вся написанная одним цветом, так называемая «гризайль» (от франц. gris — серый). Такую подготовку после просушки иногда скоблили, выравнивая поверхность, затем картину заканчивали цветными лессировками.
В случае применения грунта активного цвета подмалевок час то велся краской, которая с цветом грунта давала нейтральный тон. Это было необходимо для ослабления в некоторых местах слишком сильного действия цвета грунта на последующие слои краски. При этом исполь¬зовали принцип дополнительных цветов — например, на красном грунте подмалевывали серовато-зеленым тоном ‘.
Примечание.
1 Принцип дополнительных цветов был научно обоснован в XIX веке, однако применялся художниками задолго до этого. Согласно этому принципу сущест¬вует три простых цвета — желтый, синий и красный. От их смешения получается три составных цвета — зеленый, фиоле¬товый и оранжевый. Составной цвет яв¬ляется дополнительным к противопо¬ложному простому, то есть от их смеше¬ния получается нейтральный серый тон. Это очень легко проверить, если смешать красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый.
Итальянский метод предполагает два этапа работы: первый — над рисунком и формой, причем самые освещенные места всегда прописывали более плотным слоем, второй — над цветом при помощи прозрачных красочных слоев. Этот принцип хорошо иллюстрируют слова, которые приписывают художнику Тинторетто. Он говорил, что из всех красок ему больше всего нравятся черная и белая, поскольку первая дает силу теням, а вторая — рельеф формам, остальные же краски всегда можно купить на рынке Риальто.
Основоположником итальян¬ского метода живописи можно считать Тициана. В зависимости
от поставленных задач он пользовался или нейтральным темно-серым, или красным грунтом. Картины свои писал гризайлью очень пастозно, так как любил живописную фактуру. Характерным для него является не большое число используемых красок. Тициан говорил: «Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше, чем три краски: белую, черную и красную, и пользоваться ими со знанием». При помощи этих трех красок он доводил живопись человеческого тела почти до полной законченности. Недостающие золотисто-охристые тона он наносил лессировками.
Своеобразную технику применял Эль Греко. Рисунок он выполнял на белом грунте энергичными твердыми линиями. Затем наносил прозрачный слой жженой умбры. Дав просохнуть этой подготовке, он начинал прописывать белилами света и полу тона, оставляя в тенях нетронутый коричневый фон. Этим приемом он добивался серого перламутрового оттенка в полутонах, которым знамениты его произведения и которого невозможно добиться смешением красок на палитре. Далее живопись велась по просохшему подмалевку. Света прописывались широко и пастозно, несколько светлее,
чем в законченной картине. Завершалась картина прозрачными лессировками, придающими глубину цветам и теням.
Техника живописи Эль Греко позволяла писать быстро и с незначительным расходом красок, что давало возможность применять ее в произведениях большого размера.
С точки зрения техники очень интересна манера Рембрандта. Она представляет собой индивидуальную трактовку итальянского метода и оказала большое влияние на художников других школ.
Рембрандт писал на темно-серых грунтах. Все формы в картинах он подготавливал очень темной коричневой прозрачной краской. По этой коричневой
подготовке без гризайли он пастозно писал в один прием или же местами брал цвет более разбеленный, чтобы завершить работу лессировками. Благодаря подобной технике в ней нет черноты, зато много глубины и воз духа. В ней также нет холодных оттенков, свойственных произведениям, исполненным по се рому грунту без теплой под кладки.
Традиции итальянской живописи были заимствованы и русскими художниками XVIII XIX веков. На темных, коричневых грунтах, подмалевывая се рым тоном, который оставался в полутонах, писал А. Матвеев, В. Боровиковский — по серому, а К. Брюллов — по темно-корич невому грунту. Интересным
приемом пользовался в некоторых своих этюдах А. Иванов. Он исполнял их на тонком кар тоне светло-коричневого цвета, покрытом прозрачным масляным грунтом из натуральной умбры с зеленой землей. Рису нок обводил жженой сиеной и писал по коричневато-зеленой подготовке очень жидко гризайлью, используя цвет грунта как самый темный тон. Заканчивалась работа лессировками.
Следует заметить, что наряду с такими достоинствами, как быстрота исполнения и возможность передавать более сложные эффекты освещения, итальянский метод имеет ряд недостатков. Главный из них — это не очень хорошая сохранность про изведения. В чем причина? Дело в том, что белила, с которыми, как правило, выполняется подмалевок, теряют со временем свою кроющую силу и становятся прозрачными. В результате сквозь них начинает проступать темный цвет грунта, картина начинает «чернеть», иногда на ней пропадают полутона. Через трещины красочного слоя становится также виден цвет грунта, что резко влияет на общий колорит картины.
Каждый метод имеет свои преимущества и свои недостатки. Главное, он должен соответствовать поставленной перед художником задаче, и, безусловно, любой метод всегда требует последовательного и продуманного применения.

РУБЕНС Питер Пауль
(28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен)
Отрывок из книги Д. И. Киплика «Техника живописи»
Рубенс владел в совершенстве итальянской манерой живописи, которую он усвоил в бытность в Италии, под влиянием увлечения произведениями Тициана, которые изучал и копировал. В первом случае писал по белому клеевому грунту, не втягивавшему масло. Чтобы не портить его белизну, Рубенс делал для всех своих произведений эскизы в рисунках и красках. Традиционную фламандскую коричневую тушевку рисунка Рубенс упрощал, нанося на всю площадь белого грунта светло-коричневую прозрачную краску, на которую переводил рисунок (или же последний переводился на белый грунт), после чего прокладывал основные тени и места для темных локальных тонов (не исключая синего) той же прозрачной коричневой краской, избегая впадать в черноту. Поверх этой подготовки шла прописка гризайлью с сохранением темных теней, а затем следовала живопись в локальных тонах. Но чаще, минуя гризайль, Рубенс писал а 1а rimа, с полной законченностью, прямо по коричневой подготовке, используя последнюю.
Третий вариант манеры живописи Рубенса состоял в том, что поверх коричневой подготовки живопись велась в локальных повышенных, то есть более светлых, тонах, с подготовкой полутонов синевато-серой краской, после чего шла лессировка, по которой заключительные света наносились корпусно.
Увлекаясь итальянской манерой живописи, Рубенс исполнил в ней многие свои произведения, причем писал по светлым и темно-серым грунтам. Некоторые эскизы его и неоконченные произведения выполнялись по светло-серому грунту, через который просвечивает белый грунт. Такого же рода прокладка находилась в частом употреблении у голландских живописцев, за исключением Тенирса, державшегося всегда белого
грунта. Для серого грунта служи ли свинцовые белила, черная краска, красная охра и немного умбры. Рубенс избегал слишком пастозных красок и в этом отношении всегда оставался фламандцем.
Постоянной заботой Рубенса было соблюдение теплоты и прозрачности в тенях, почему при работах а 1а рrimа в тенях не допускал он ни белой, ни черной краски. Рубенсу приписываются следующие слова, с которыми он обращался постоянно к своим ученикам:
«Начинайте писать ваши тени легко, избегая вводить в них даже ничтожное количество белил: белила — яд живописи и могут быть вводимы лишь в светах. Раз белила нарушают прозрачность, золотистость тона и теплоту ваших теней, ваша живопись не будет больше легка, но сделается тяжелой и серой. Совершенно иначе дело обстоит по отношению к светам. Здесь краски могут наноситься корпусно, насколько это нужно, но необходимо, однако, сохранять тона чистыми. Это достигается наложением каждого тона на свое место, располагая их один возле другого таким образом, чтобы легким движением кисти можно было стушевать их, не тревожа, однако же, самих красок. По такой живописи можно пройти затем решительными заключительными ударами, которые так характерны для больших мастеров».
Свои произведения, даже больших размеров, Рубенс выполнял часто на дереве с очень гладким грунтом, на котором краски даже по первому разу ложились хорошо, что указывает на то, что связующее вещество красок Рубенса имело значительную вязкость и липкость, которой не имеют со временные краски на одном масле.
Произведения Рубенса не нуждались в заключительном покрывании лаком и просыхали довольно быстро.

ФЛАМАНДСКИЙ МЕТОД ЖИВОПИСИ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ.
Перед вами работы художников эпохи Возрождения: Яна ван Эйка, Петруса Кристуса, Питера Брейгеля и Леонардо да Винчи. Эти про изведения разных авторов и разные по сюжету объединяет один прием письма — фламандский метод живописи. Исторически это первый метод работы масляными красками, и легенда приписывает его изобретение, как и изобретение самих красок, братьям ван Эйк. Фламандский метод пользовался популярностью не только в Северной Европе. Он был завезен в Италию, где к нему прибегали все величайшие художники эпохи Возрождения вплоть до Тициана и Джорджоне. Существует мнение, что подобным способом итальянские художники писали свои работы задолго до братьев ван Эйк. Не будем углубляться в историю и уточнять, кто же первый применил его, а постараемся рассказать о самом методе.
Современные исследования произведений искусства позволяют сделать вывод, что живопись у старых фламандских мастеров всегда выполнялась по белому клеевому грунту. Краски наносили тонким лессировочным слоем, причем таким образом, чтобы в создании общего живописного эффекта принимали участие не только все слои живописи, но и белый цвет грунта, который, просвечивая через краску, освещает картину изнутри. Также обращает на себя внимание практическое отсутствие
в живописи белил, за исключением тех случаев, когда писались белые одежды или драпировки. Иногда они еще встречаются в самых сильных светах, но и то лишь в виде тончайших лессировок.
Вся работа над картиной велась в строгой последовательности. Начиналась она с рисунка на плот ной бумаге в размер будущей картины. Получался так называемый «картон». Примером такого кар тона может служить рисунок Леонардо да Винчи к портрету Изабеллы д’Эсте.
Следующий этап работы — перенесение рисунка на грунт. Для этого его накалывали иглой по всему контуру и границам теней. Затем картон клали на белый отшлифованный грунт, нанесенный на доску, и переводили рисунок порошкам угля. По падая в отверстия, сделанные в картоне, уголь оставлял легкие контуры рисунка на основе картины. Чтобы закрепить его, след угля обводили карандашом, пером или острым кончиком кисти. При этом использовали или чернила, или какую-нибудь прозрачную краску. Художники никогда не рисовали прямо на грунте, так как боялись на рушить его белизну, которая, как уже говорилось, играла в живописи роль самого светлого тона.
После перенесения рисунка приступали к оттушевке прозрачной коричневой краской, следя за тем, чтобы грунт всюду просвечивал через ее слой. Тушевка производилась темперой или маслом. Во втором случае, чтобы связующее вещество красок не впитывалось в грунт, его покрывали дополни тельным слоем клея. На этой стадии работы художник разрешал почти все задачи будущей картины, за исключением цвета. В дальнейшем никаких изменений в рисунок и композицию не вносилось, и уже в таком виде работа представляла собой художественное произведение.
Иногда, прежде чем закончить картину в цвете, всю живопись подготовляли в так называемых «мертвых красках», то есть холодными, светлыми, малоинтенсивными тонами. Эта подготовка принимала на себя последний лессировочный слой красок, при помощи которого придавали жизнь всему произведению.
Конечно, мы нарисовали общую схему фламандского метода живописи. Естественно, что каждый художник, который им пользовался, привносил в него что-либо свое. Например, нам известно из биографии художника Иеронима Босха, что он писал в один прием, используя упрощенный фламандский метод. При этом его картины очень красивы, и краски не изменили цвет от времени. Как все его современники, он подготовлял белый не толстый грунт, на который переносил подробнейший рисунок. Оттушевывал его коричневой темперной краской, после чего покрывал картину слоем прозрачного лака телесного цвета, изолирующего грунт от проникновения масла из после дующих красочных слоев. После просушки картины оставалось прописать фон лессировками за ранее составленных тонов, и работа была закончена. Только иногда некоторые места дополнительно прописывались вторым слоем для усиления цвета. Подобным или очень близким способом писал свои работы Питер Брейгель.
Еще одну разновидность фламандского метода можно проследить на примере творчества Леонардо да Винчи. Если взглянуть на его неоконченное произведение «Поклонение волхвов», то можно убедиться в том, что оно начато на белом грунте. Переведенный с картона рисунок был обведен прозрачной краской типа зеленой земли. Рисунок оттушеван в тенях одним коричневым тоном, близким к сепии, составленным из трех красок: черной, краплака и красной охры. Работа оттушевана вся, белый грунт нигде не оставлен незаписанным, даже небо подготовлено тем же коричневым тоном.
В законченных произведениях Леонардо да Винчи света получены благодаря белому грунту. Фон работ и одежды он писал тончайшими перекрывающими друг друга прозрачными слоями краски.
Используя фламандский метод, Леонардо да Винчи смог добиться необыкновенной передачи светотени. При этом красочный слой отличается равномерностью и очень незначительной толщи ной.
Фламандский метод недолго использовался художниками. Он просуществовал в чистом виде не более двух столетий, но многие великие произведения были созданы именно этим способом. По мимо уже упомянутых мастеров, им пользовались Гольбейн, Дюрер, Перуджино, Рогир ван дер Вей-ден, Клуэ и другие художники.
Произведения живописи, исполненные фламандским методом, отличаются прекрасной сохранностью. Выполненные на выдержанных досках, прочных грунтах, они хорошо противостоят разрушениям. Практическое отсутствие в живописном слое белил, которые от времени теряют кроющую силу и тем изменяют общий колорит произведения, обеспечило то, что мы видим картины почти такими же, какими они ВЫПЕЛИ ИЗ мастерских своих создателей.
Основные условия, которые следует соблюдать при пользовании этим методом — скрупулезный рисунок, тончайший расчет, правильная последовательность работы и большое терпение.

Теория и практика в итальянском Pri «Александра А. Грайст
Дата присуждения
Лето 2011
Название степени
доктор философии (PhD)
Группа выпускников
История искусства
Первый советник
Майкл В. Коул
Аннотация
итальянских печатных книг для рисования ( libri da disgnare ) являются важным доказательством наших знаний о художественном образовании в Италии в период раннего Нового времени. Libri da disgnare — это группы печатных изображений, которые инструктируют рисовать человеческое тело через последовательность, будь то с помощью построчных инструкций, следуя шагам от контура к закрашиванию, или создавая тело на основе его индивидуальных особенностей. Эти печатные источники, предназначенные как для профессиональной, так и для любительской аудитории, вскоре стали копироваться по всей Европе, где они повлияли на образование в области рисования в течение следующих 400 лет. Прослеживая взаимосвязь между письмом и рисунком в литературе раннего Нового времени, первая глава исследует истоки этого жанра в других дидактических пособиях и в современных традициях начального образования.Далее, три тематических исследования исследуют способы взаимодействия текста с изображениями в рамках жанра. В третьей главе рассматривается, как печатные книги для рисования включали или отклоняли информацию, содержащуюся в других типах печатных книг, используемых художниками, таких как трактаты по анатомии, перспективе и пропорциям. Такое исследование показывает, что печатные альбомы для рисования представляют собой новый вид художественной литературы . Последняя глава проблематизирует монолитное понятие печатной книги для рисования и предлагает обсудить их в рамках отдельных категорий: книги, серии, фрагменты и копии.Исследуя истоки и формы этого жанра в своей родной стране, эта диссертация дает лучшее понимание художественного образования в десятилетия после образования первых академий искусств.
Рекомендуемое цитирование
Грейст, Александра А., «Обучение рисованию, рисование для обучения: теория и практика в итальянских печатных книгах для рисования, 1600-1700» (2011). Общедоступные диссертации Пенсильвании . 977.
https://repository.upenn.edu/edissertations/977
Файлы размером более 3 МБ могут открываться медленно.Для достижения наилучших результатов щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить как …»
СКАЧАТЬ
С 17 февраля 2015 г.
МОНЕТЫ
Рисунок эпохи Возрождения (Выставки Центра Гетти)
Вход в Центр Гетти БЕСПЛАТНЫЙ. Для общего входа билеты или бронирование не требуются. Информацию для посетителей см. В информации о планировании визита или по телефону (310) 440-7300. Все мероприятия бесплатны, если не указано иное.Для выступлений, лекций, семинаров и курсов необходимо предварительное бронирование.
Революция на бумаге: почему итальянские художники рисовали
Хьюго Чапман, хранитель итальянских рисунков в Британском музее, исследует, как рисование радикально изменило мышление и рабочую практику художников эпохи Возрождения, таких как Мантенья, Микеланджело, Леонардо и Тициан. . Он утверждает, что без бумаги творческих новшеств искусства эпохи Возрождения не было бы.
Воскресенье, 8 августа 2010 г., 15:00 ч.м.
Центр Гетти, Аудитория Гарольда М. Уильямса
Галерея эскизов: Художник в резиденции
Присоединяйтесь к художнику в резиденции Питеру Зокоски в галерее эскизов, чтобы изучить классическую фигуру с современной точки зрения, попробовав свои силы в рисовании портретов. Свободный; никаких оговорок не требуется.
, четверг, 1 июля — 26 августа 2010 г., г. 13: 00–15: 00
Центр Гетти, Галерея эскизов
От линии к свету: рисунок эпохи Возрождения во Флоренции и Венеции
Присоединяйтесь к художнику Ричарду Хьюстону на этом однодневном семинаре по рисованию, сравнивая практику флорентийских художников, которые придерживались классического подхода к рисованию, и венецианских художников, которые переняли другой подход. живописный подход.Работая с жизненной моделью, участники исследуют жесты, обработку формы и подходы к свету с помощью серии упражнений и обсуждений. Стоимость курса 125 долларов (включая материалы и обед). Открыт до 25 участников.
, среда, 21 июля 2010 г., 10:30 — 17:00.
Повторяется в среду, 22 сентября
Центр Гетти, Музейные студии

Curator’s Gallery Talks
Джулиан Брукс, младший куратор рисунков, J.Музей Пола Гетти ведет галерейный разговор о выставке. Встречаемся под лестницей в вестибюле музея.
, четверг, 19 августа и 23 сентября 2010 г., 14:30.
Центр Гетти, Музейные галереи
Рисунок достиг совершеннолетия в эпоху Возрождения Италии. Это аудио помещает вас прямо сейчас — в два художественных центра, Венецию и Флоренцию, где процветали совершенно разные подходы. Вы услышите от современного художника и куратора выставки. Подберите аудиоплеер в вестибюле музея за 5 долларов.
Курс рисования и рисования итальянского языка
С понедельника по пятницу
С 9:30 до 12:45 — 4 урока по 45 минут каждый
Днем — 3 урока по 180 минут каждый
Вы можете начать в любой момент. Курсы открыты круглый год, начало занятий — каждый понедельник. Для абсолютных новичков дата начала каждый второй понедельник.
Все уровни, от начального до продвинутого.
Небольшие группы, минимум 3 и максимум 8 студентов.
Посещение курса итальянского языка и культуры во Флоренции в школе italian me School дает вам возможность исследовать свои увлечения и развивать свои творческие и художественные способности.
Наш курс итальянского языка, рисунка и живописи разработан для тех, кто хочет совместить уроки языка с рисованием, рисованием и декором.
В целом люди думают, что от нас ожидается уникальный и врожденный талант к рисованию и живописи, но не многие знают, что талант к искусству и творчеству доступен каждому.Как вы это открываете и как приобретаете? Может быть, вам просто нужен кто-то, кто поможет вам это открыть. Вы достигнете своих целей естественным путем, просто следуя техническим советам опытных преподавателей, которые работают с нами. Вы откроете для себя основы портрета, создадите альбом с набросками Флоренции или изучите влияние света и тени на натюрморт, но вы также научитесь технике рисования на картинах и декорациях. Вы будете посещать занятия в студии, но вы можете выйти и попрактиковаться в рисовании на улице. Флоренция полна памятников, пейзажей и прекрасных видов, у вас не будет недостатка во вдохновении.Подумайте обо всех художниках в этом городе, которые создали шедевры и вошли в историю.
Курсы итальянского обычно проводятся в отличных школах в центре Флоренции. Предварительных знаний не требуется, есть курсы для начинающих и продвинутых. Продолжительность и тип программы можно настроить в соответствии с вашими потребностями.
Курс итальянского языка, рисования и живописи включает в себя многочасовые дополнительные занятия, все они проводятся в сопровождении одного из наших преподавателей: экскурсии по флорентийским музеям, памятникам, дворцам и садам, поездки в тосканские города и деревни, дегустации вин и кулинарные классы. , фильмы в школе, лекции и многое другое в свободное время.
Если вы ищете художественные курсы, свяжитесь с нами! Мы поможем вам составить лучшую программу, соответствующую вашим потребностям, чтобы совместить ваши увлечения: искусство и итальянский язык!
Учебные ресурсы итальянского Возрождения — Национальная художественная галерея
Тринадцатилетний период обучения художника Ченнини был значительно дольше, чем обычно. В уставах различных городских гильдий (см. Гильдии) часто указывается меньшее количество лет. В Венеции ученик мог перейти в статус подмастерья всего через два года; в Падуе минимальный срок обучения составлял три года, в течение которых мастерам запрещалось пытаться соблазнять учеников других.
Независимо от продолжительности обучения, любой зрелый художник овладел бы навыками и материалами, перечисленными Ченнини. Художник мог специализироваться как художник или скульптор, но он часто работал обоими и его часто приглашали для создания работ и в других средствах массовой информации, включая такие эфемеры, как парадные щиты, знамена и проекты временных портиков, построенных для церемониальных входов важные гости города. Тициан даже создавал стеклянную посуду.
Конструкции для малых бронз
Филиппино Липпи
Дизайн для малых бронзовых изделий , 1490/95
Перо и коричневые туши на мелованной бумаге, 16.6 x 25 см (6 9/16 x 9 13/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекции Вуднера
Изображение любезно предоставлено Попечительским советом, Национальная художественная галерея
Это могут быть эскизы небольших декоративных предметов или, как предполагалось, эскизы триумфальной колесницы. Филиппино создал колесницу для въезда французского короля Карла VIII во Флоренцию в 1495 году.
Обучение обычно начиналось в раннем возрасте. Некоторых мальчиков поместили к мастеру до того, как им исполнилось десять лет. Андреа дель Сарто , сыну портного, было всего семь лет, когда он поступил в ученики к ювелиру (его пристрастие к рисованию вскоре побудило его перейти в мастерскую художника), но большинство мальчиков были на три или четыре года старше, когда они началось. Хотя некоторая учебная подготовка продолжалась, когда мальчики входили в магазин — а большинство художников были грамотными, — юный возраст, в котором они учились, означал, что их формальное образование было ограниченным. Микеланджело был необычен тем, что продолжал посещать школу до тринадцати лет, только после этого зашел в магазин Доменико Гирландайо .
Мальчики, проходившие обучение в мастерской, называемой garzoni , обычно становились частью расширенного домашнего хозяйства своих хозяев, проживая и разделяя трапезу с семьей. Родители часто платили хозяину за содержание своих сыновей, но хозяева, в свою очередь, были обязаны платить своим ученикам, увеличивая заработную плату по мере роста навыков.
Ученики начали с черных задач, таких как подготовка панелей и измельчение пигментов. Затем они научились рисовать, сначала копируя рисунки своих мастеров или других художников.Коллекции рисунков служили не только учебными пособиями для студентов, но и ссылками на мотивы, которые можно было использовать в новых работах (см. Рисунок, Вазари и Disegno ). Эти коллекции были одними из самых ценных владений мастерских, и многие художники в своих завещаниях оговаривали, чтобы передать их наследникам. Молодые художники также учились, копируя знаменитые произведения, которые можно было увидеть в их собственных городах — Микеланджело, например, скопировал картины Джотто во флорентийской церкви Санта-Кроче, — и их поощряли путешествовать, если они могли, особенно в Рим, чтобы продолжить свое творчество. визуальное образование.Когда мастера получали важные заказы в далеких городах, помощники, которые их сопровождали, получали практический опыт и знакомство с новыми влияниями.
Следующим шагом начинающего художника было рисование по статуэткам или слепкам. Для этой цели особенно ценилась древняя скульптура (см. «Возвращение золотого века»), и ее изучение студентами помогло способствовать большему натурализму в изображениях человека в эпоху Возрождения. Практика преобразования статического трехмерного объекта в двухмерное изображение была жизненно важным шагом, прежде чем ученик перешел к рисованию с живой модели.Во многих случаях модель была одной из garzoni в магазине, и ее заставляли принимать различные позы.
Модель
Garzone
Школа Филиппино Липпи
Молодой человек (Молодежь, сидящая на табурете) , c. 1500
Silverpoint, усиленный белым на бумаге с подготовкой цвета охры, 22,2 x 16,8 см (8 3/4 x 6 5/8 дюйма)
Музей изящных искусств, Бостон, Фонд Гарриет Отис Крафт
Модель garzone демонстрирует эффектный жест. Продавцы позировали как для мужчин, так и для женщин; использование женских моделей было крайне редким и, вероятно, ограничивалось собственной женой или дочерьми хозяина.Вазари, который учился в мастерской Андреа дель Сарто и не любил жену Андреа, Лукрецию, заметил, что каждая женщина, которую рисовала Андреа, была похожа на Лукрецию. В этом случае, однако, Вазари объяснил сходство преданностью Андреа, а не просто студийной практикой.
Мадонна Альба
Рафаэль
Мадонна Альба , ок. 1510
Масло на панели, перенесенной на холст, диаметр 94,5 см (37 3/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Эндрю В.Коллекция Меллона
Изображение любезно предоставлено Попечительским советом Национальной галереи искусств
Рафаэль
Богоматерь с младенцем, Иоанн Креститель и несколько эскизов , этюд для Мадонны Альба , 1511
Красный мел, перо и тушь на белой бумаге, 42,2 x 27,3 см (16 5/8 x 10 3 / 4 дюйма)
Musée des Beaux-Arts, Lille
Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY
Рафаэль
Сидящий мужчина с босыми ногами, одет в рубашку , этюд для Мадонна Альба , 1511
Красный мел на белой бумаге, 38.5 x 25,0 см (15 1/8 x 9 5/6 дюйма)
Musée des Beaux-Arts, Lille
Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY
Два эскиза на лицевой и оборотной сторонах одного листа показывают, как Рафаэль спланировал и усовершенствовал композицию фигуры Мадонны Альбы. Чтобы запечатлеть сложную и укороченную позу Богородицы, он (или, как некоторые считают, его ученик Гилио Романо) зарисовал ассистентку мастерской в позе классической Мадонны.
После того, как студент закончил рисовать, он обычно тратил время на выполнение менее важных частей композиции, таких как участки пейзажного фона.Продуктом магазина эпохи Возрождения почти во всех случаях были совместные усилия — существенный вклад многих людей был абсолютно необходим для завершения монументального произведения, такого как двусторонний алтарь Duccio , известный как Maestà , например, или чтобы не отставать от загруженного магазина, такого как Neri di Bicci . Записи, оставленные Нери о своей работе в мастерской, показывают, что он производил в среднем более трех запрестольных образований в год. За двадцать два года, охваченные его отчетом, один ученый насчитал семьдесят три запрестольных образа, восемьдесят один домашний кущи и шестьдесят девять различных работ.⁵
Duccio’s
Maestà
Дуччо
Предполагаемая реконструкция Maestà (Мадонна на троне). (спереди), 1311
Museo dell’Opera del Duomo, Сиена
Цифровая реконструкция Лью Минтера
Дуччо
Предполагаемая реконструкция Maestà (Мадонна на троне). (сзади), 1311
Museo dell’Opera del Duomo, Сиена
Цифровая реконструкция Лью Минтера
Комиссия на Maestà Дуччо указала, что она была сделана его собственной рукой, и Дуччо подписал ее, но большинство ученых согласны с тем, что многие из задних панелей были выполнены, по крайней мере частично, его помощниками.
Мастер может рисовать только центральные фигуры или просто лица в работе — или он может вообще не рисовать ничего из этого. Студентов обучали работать в стиле магистра и добились таких успехов, что современным искусствоведам иногда трудно отличить руку мастера от руки его самых талантливых учеников. Например, авторство некоторых картин из мастерской Верроккьо постоянно менялось между мастером и его помощниками.Та же путаница относится к работам Перуджино (одного из учеников Верроккьо) и его молодого помощника Рафаэля, а также работ учеников Джованни Беллини Джорджоне и Тициана. Хотя в контрактах иногда оговаривалось, что мастер сам выполняет определенные части композиции, правила гильдии позволяли ему подписывать как свои собственные любые работы, появляющиеся в его магазине. «Подлинность » в современном понимании не обсуждалась. Подпись мастера была знаком того, что работа соответствует его стандартам качества, независимо от того, кто на самом деле ее написал.
Мадонна с младенцем и гранатом
Лоренцо ди Креди
Мадонна с младенцем и гранатом , 1475/80
Масло, панель, 16,5 x 13,4 см (6 1/2 x 5 1/4 дюйма)
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Самуэль Коллекция Х. Кресса
Изображение предоставлено Попечительским советом Национальной художественной галереи
Андреа дель Верроккьо был в первую очередь скульптором — скульптором из бронзы и мрамора, но также работал ювелиром и художником.Он руководил одной из самых успешных студий итальянского Возрождения, и некоторые из самых важных художников следующего поколения тренировались с ним, в том числе Перуджино , Лоренцо ди Креди и Леонардо да Винчи . Среди других помощников по покраске были Гирландайо и Боттичелли .
Эта небольшая панель высотой чуть более шести дюймов продолжает вызывать дискуссии. Он воспроизводит стиль Верроккьо — но написал ли он его? Или Леонардо? Или это Лоренцо ди Креди, который был фаворитом Верроккьо и завладел магазином после смерти мастера? Текущее мышление отдает предпочтение Credi.Первая работа Креди, о которой упоминает Вазари, — это Мадонна, чей дизайн был заимствован у Верроккьо; Вазари отмечает «гораздо лучшую картину», возможно, эту, которую Креди основал на композиции Леонардо. Эту картину также иногда приписывали Леонардо, но собственные цвета Леонардо обычно были более приглушенными, чем используемые здесь; Далее, маловероятно, что Леонардо изобразил бы ребенка в этой неудобной и несколько загадочной позе.
После периода обучения в магазине студент мог перейти в статус подмастерья.После подачи и принятия произведения, демонстрирующего его мастерство, — шедевра — художник мог открыть магазин и набрать собственных учеников. Некоторые художники никогда не становились независимыми мастерами, но продолжали работать, иногда в качестве временной помощи для больших заказов, в мастерских других. Несколько художников, в том числе Андреа дель Сарто и Франсиабиджио , создали совместные мастерские. Для них это имело смысл в бизнесе, и, как заметил Вазари, они находили компанию друг друга приятной.
Новости о трансфере Арсенала: Шкодран Мустафи привлекает внимание Италии, поскольку канониры готовятся предоставить в аренду Уильяму Салиба
Getty Images
Защитник «Арсенала» Шкодран Мустафи вызывает интерес у нескольких клубов Серии А, сообщили источники CBS Sports, поскольку «канониры» готовятся сократить количество игроков в центральной защите в январе.
Еще неизвестно, окажется ли немец среди тех, кто присоединится к Уильяму Салибе и направится к выходу в следующем месяце.
«Арсенал» будет открыт для продажи Мустафи в следующем месяце, если появится предложение для 28-летнего футболиста, у которого этим летом разорвется контракт. С 31 декабря его контракт истекает, и с 31 декабря он может вести переговоры с любой командой за пределами Англии в рамках летнего перехода на бесплатный трансфер.
Мустафи занимал видное место в планах менеджера Микеля Артеты в прошлом сезоне, прежде чем травма подколенного сухожилия не позволила ему остаться до середины октября.После возвращения он не играл в Премьер-лиге и был ответственен за громкую ошибку в поражении «Арсенала» от «Манчестер Сити» со счетом 4: 1 в четвертьфинале Кубка EFL во вторник.
«Лацио» проявил интерес к Мустафи прошлым летом, и источники, близкие к игроку, указали, что интерес к победителю чемпионата мира 2014 года в Италии сохраняется. Инсайдер футбольного клуба CBS Sports Фабрицио Романо понимает, что «Рома» может рассматривать этого игрока как запасной вариант для центральной защитной группы, в которую входят Крис Смоллинг, Роджер Ибанез и Мараш Кумбулла.
«Милан» также является потенциальным местом приземления для Мустафи, но уже ведет переговоры с центральным защитником «Страсбурга» Мохамедом Симаканом, а также имеет в списке желаний игрока «Шальке» Озана Кабака.
Мустафи — не единственный защитник «Арсенала», который может вести переговоры с иностранными клубами в январе: у Сократиса Папастатопулоса и Давида Луиса также закончились контракты в конце сезона.
Между тем «Арсенал» намерен предоставить взаймы Салибу, подписанного у «Сент-Этьена» за 30 миллионов долларов летом 2019 года, но еще не сыграет за клуб для взрослых.
19-летний футболист провел прошлый сезон в аренде у Saint Etienne и был близок к тому, чтобы вернуться в Les Verts в октябре, но сделка сорвалась на последних минутах. Попытки найти временный клуб для Салибы в Чемпионате также оказались безрезультатными: канонирам не удалось найти клуб, который соответствовал их обширному списку критериев.
Артета вчера вечером сообщил телеканалу CBS Sports, что клубная иерархия обсуждает варианты аренды для Салибы, который не попал в состав сильно меняющейся из-за поражения от «Манчестер Сити».«Он не может участвовать, потому что его нет в команде», — ответил менеджер «Арсенала», когда его спросили, насколько близко юноша подошел к выбору. Он добавил: «Мы приняли это решение вместе с ним, и посмотрим, что мы будем делать в январе».
Рисование Италии: (Часть 1) Куда бы вы ни пошли, вы всегда будете там
Исследования изнутри и снаружи комнаты в отеле Italia, Рим,
После месяцев ожидания наконец настал момент отъезда — я летел в Италию с целью погрузиться в ее культуру и рисовать в своих альбомах.Во время долгого полета над Исландией в сторону Цюриха и Рима я размышлял над советом Роберта Анри в его книге «Дух искусства:
».
«У охотника за скетчами есть восхитительные дни, когда он скитается среди людей, в городе и за его пределами, ездит куда угодно, где угодно, останавливается, сколько хочет — нет необходимости достигать какой-либо точки, двигаясь в любом направлении, следуя зову интересов. Он движется по жизни так, как он ее находит, не пропуская небрежно то, что любит, а останавливается, чтобы узнать их и записать в стенографию своего альбома для зарисовок.”
Это был бы я; охотник за скетчами для месячного приключения в Италии.
Насладитесь восхитительным праздником изогнутых линий крыши, извилистых коридоров из булыжника, старинных текстур и деревенских цветов в Рипатрансоне, Италия
Создание эскизов везде, везде
Я не знал, чего ожидать. Люди говорили мне, что я люблю путешествовать по Италии — еда, вино, захватывающие достопримечательности. Но как я, как охотник за эскизами, узнаю, что рисовать в этих устрашающих исторических местах? С чего бы мне начать? Как мои навыки рисования будут преобладать во время навигации по родине западного рисунка?
Я обнаружил, что залы ожидания в аэропорту — отличное место, чтобы начать оттачивать инстинкты охотника за эскизами.Но рисуйте быстро — никогда не угадаете, когда голос из громкоговорителя прервется: «Посадка, выход на посадку №12…»
Совет художника Роберта Анри для публичных зарисовок: доверяйте своему инстинкту рисования и получайте удовольствие от ошибок. «Как любой охотник, он попадает или промахивается. Он ищет то, что любит, он пытается это запечатлеть. Его можно найти везде и везде. Те, кто не являются охотниками, этого не видят. Охотник учится видеть и понимать — получать удовольствие ».
Я всегда искал возможности рисовать.Иногда удача в розыгрыше — хороший угол обзора. Мне повезло, что эта женщина расслабилась в той же позе около 30 минут во время поездки на автобусе из Рима. Она стала центральным элементом композиции.
Когда в Риме… Рисуй!
Чтобы приспособиться к лихорадочному ритму Рима, потребовался день или два. Но я смог сбиться с проторенной туристами тропы, чтобы открыть для себя святилища чистого блаженства рисования.
От городских крыш до сельских холмов
Приятная поездка на автобусе по итальянской сельской местности перенесла нас в то время, когда колокольни и крепостные стены выходили на пышные фермерские долины.Рипатрансоне в регионе Марке — древний город, где вы можете представить, как гуляете с альбомом в руке, болтаете о техниках рисования с биографом Микеланджело Асканио Кондиви (который родился там).
Боб и Джина — друзья, у которых есть чудесный виноградник в Рипатрансоне под названием Тутто Доппио (переводится как «Все дважды»). В тот момент, когда мы обменялись приветствиями, началось заветное приключение: собирать виноград и рисовать сколько душе угодно.
Вид на Рипатрансоне с садовой террасы Боба и Джины.В тени Рипатрансона находится Тутто Доппио. Как колонны солдат, марширующих по крутому холму, виноградник сразу бросился в глаза. Виноградные лозы Тутто Доппио стояли по стойке смирно в ожидании уборки. Делая этот набросок, я столкнулся с проблемой изобразить крутой угол холма; затем, используя атмосферную перспективу, чтобы показать глубину масштаба для ферм на далеких склонах. Вспоминая мою дружбу с приятелем 20-летнего возраста, Бобом Нисом, было главным событием поездки. Его страсть к вину вдохновляет.Уход за виноградниками и сбор винограда — это тяжелая, но приятная работа. В течение пары приятных недель я был охотником за скетчами, а потом фермером. Древний город Рипатрансоне и виноградники, спускающиеся с вершины холма, превращаются в плодородные аграрные земли. Во время поездки я использовал графит 9B и 2B для своих карандашных набросков. У меня была незабываемая возможность собирать виноград с группой итальянских анархистов, которые себя идентифицировали. После дня, проведенного в полях, я присоединился к ним в сельской коммуне на их ежегодном ужине из урожая — праздничном вечере, посвященном традиционному топтанию винограда, сытной региональной кухне и политическим разговорам.За большим столом сидели идеальные модели для рисования портретов. Рисовать в социальных ситуациях может быть страшно. Превосходное домашнее вино быстро помогает расслабить руку рисовальщика. Вернемся на улицы Рипатрансоне, где я работал над осмыслением радикальных проблем в перспективном рисовании.
Охота за составом
Искать сцены, которые развивают мои навыки и тренируют глаз, — это моя фантазия. Ripatransone предлагал решать множество новых головоломок — линейную и атмосферную перспективу, текстуры, цвета, освещение.Когда я составлял страницы с набросками этого города, я выработал стратегии создания набросков, которые пригодились бы мне в будущих пунктах путешествия.
Вид на главную улицу Рипатрансоне; время от времени все элементы собираются вместе для получения удовлетворительного скетча. Рипатранзоновые композиции; применение той же тактики, которую я преподаю студентам: блок, набросок, рисование
Когда наше пребывание в Рипатрансоне подошло к концу, мы начали составлять карту нашего маршрута по Венеции, Флоренции и Сиене. Богатый культурный опыт и радушие хозяев в Рипатрансоне лучше подготовили нас к предстоящему путешествию.
Акварельный набросок дома Боба и Джины, который я оставил в качестве «спасибо»
Когда я сажусь на поезд, идущий в Северную Италию, я продолжаю охотиться за эскизами, ища привлекательный предмет и пытаюсь его запечатлеть. Слова Роберта Анри эхом разносятся по железнодорожным туннелям: «Его можно найти где угодно и где угодно».
Особая благодарность Ронде за то, что она сделала фотографии и за то, что она была силой, которая скрепила это путешествие.
Скоро выйдет «Рисование Италии» (часть 2)!
Похожие сообщения
Как поездка может разжечь страсть к рисованию
Прогулка по эскизу
Любовь к глазам
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Основатель и тренер по рисованию Scribbles Institute, Роб помогает взрослым и детям осваивать базовые навыки рисования для работы, учебы и развлечения. Он автор ряда книг по рисованию.
Найден
старейших известных рисунков Венеции «Путешествие по Италии
Опубликовано Среда, 22 января 2020 г. Кэти МакКейб
Исследователь из Шотландского университета Сент-Эндрюс обнаружил самый старый из известных городских рисунков Венеции — рисунок XIV века.Ученый, доктор Сандра Тоффоло , специализируется на истории венецианского Возрождения и проводила исследования в Национальной центральной библиотеке Флоренции, когда наткнулась на рисунок в мае 2019 года.
Рисунок принадлежит Никколо да Поджибонси, , итальянскому паломнику, и был найден в путевом дневнике, который он писал о своем путешествии из Италии в Иерусалим с 1346 по 1350 год. Да Поджибонси проходил через Венецию во время своего паломничества и, вероятно, нарисовал изображение по возвращении в Италию в 1350 году.Рисунок пером сопровождается описанием Венеции.
Доктор Тоффоло сказал: «Присутствие этих булавочных уколов является убедительным свидетельством того, что этот вид на город был скопирован. Действительно, в рукописях и старопечатных книгах есть несколько изображений, которые явно основаны на изображении в рукописи во Флоренции ».
Точечные уколы были методом копирования изображений в эпоху Возрождения: порошок просеивали через крошечные отверстия на другой лист бумаги или другой носитель, копируя контуры изображения на эту поверхность.С тех пор, как она нашла изображение, доктор Тоффоло проверила его точность, сравнив его с другими рукописями и документами.
Это самый старый из известных рисунков Венеции, не считая карт и диаграмм-портоланов; Самая старая известная карта Венеции была создана монахом-францисканцем из Венеции, фра Паолино , около 1330 года.
«Открытие этого вида на город имеет большое значение для наших знаний об изображениях Венеции, поскольку оно показывает, что Венеция уже с самых ранних времен вызывала большое восхищение у современников», — сказал д-р.

Leave a comment

25.08.2020

« Предыдущая 1 … 206 207 208 209 210 … 884 Следующая »