КАК нарисовать ОСЕНЬ (55 картин в пример).

Добрый день, сегодня мы будем переносить осенний пейзаж на лист бумаги. Я покажу какие идеи осенних рисунков можно сделать акварелью или гуашью, масляной краской и даже несколько идей, подходящих для набора ярких фломастеров. Здесь вы обнаружите подходящие и нетрудные решения для конкурсов осеннего рисунка в школе — и легко перенести эту идею на ваш лист ватмана и выиграть конкурс не затратив много времени или сил.

Начнем с идеек картин для акварельных красок.

Как нарисовать осень АКВАРЕЛЬЮ.

Вам задали рисунок на тему осень и у вас в наличие обычная акварельная палитра. Что же, тут есть много интересных и простых решений. Акварель — это краска которая хорошо растворяется в воде и нежно размывается на листе бумаги.

Под работу с такой мокрой акварельной техникой лучше взять бумагу плотнее. Если у вас альбом с тонкими листами, то я вам советую рисовать не на листах, а на обратной чистой стороне обложки этого альбома.

А вот вам идеи красивых осенних картин, выполненных акварелью.

Как видите (рисунок выше) акварельные краски дают расплывчатый туманный фон. Четкие контуры-брызги листьев уже делаются после того как высушены полностью фоновые пятна.

Поэтому первое, что мы делаем — это фоновые пятна. Разводы зеленого внизу (пятно травяное), желтые вверху (пятна деревьев второго плана). Озерная вода (пятна отражений и самой воды). Задний горизонт лесной поросли (дымчато-сиреневая полоса вдали). Незабываем про пятнистые размытые зоны неба, и промежуточный фон.

И только после того, как все эти пятна просохли мы уже более сухой кисточкой с краской начинаем прорисовывать стволики, ветки, группки листьев и другие мелкие элементы.

 

Если вы совсем не уверены в своих силах. Начните с чего-то ну совсем простого. Парковая дорожка в осенний сезон.

Простая картина акварелью — фото ниже.

Или попробуйте акварелью воссоздать пейзаж с образца ниже «Осень на хуторе». Этот рисунок простой с нетрудной композицией.

Здесь деревья рисуются в самом конце (!!!) работы.

1. Вначале мы просто заполняем верхнюю часть листа бумаги небом.
2. Нижнюю часть закрашиваем светло-зеленой травой, оставляя извилистую полоску дороги и узкую голубую ленточку реки. Подсушиваем нарисованный фон.
3. На линии горизонта рисуем зеленую неясную поросль далекого леса. Размещаем домик, прорисовываем бревнышки, окна. Недалеко от домика создаем группку далеких деревьев (березка и елочка). Сушим хорошенько всю работу.
4. И только потом после сушки приступаем к переднему плану картины — где рисуем стволы деревьев и заполняем крону оранжево-желтыми пятнами листвы. У корней деревьев надо нарисовать линии стеблей травы. На передний план дороги набрасываем крупных листьев.

А еще акварелью можно сделать вот такой натюрморт с веточками рябины. Тоже в нежных расплывающихся тонах.

1. Сначала сделать набросок карандашом (слабыми линиями). Разместить будущие элементы.
2. Потом жидкой акварелью с водой наметить фоновые размытые пятна (желтые, персиковые, розовые разводы водянистой акварели). Высушить этот фон.
3. И после этого надо нарисовать ветки и листья. На этом образце листья рябины не прорисованы а отпечатаны как слепки с натуральных природных листьев на бумагу. Их просто покрасили акварелью и сразу прижали к бумаге, чтобы они отпечатались. Снова сушим работу.
4. И теперь в самом конце мы прорисовываем ягоды набирая побольше сочного цвета. Ягоды лучше делать не кисточкой (очень трудно получить идеальный круглый отпечаток). Лучше взять ватную палочку или сделать круглый штамп (вырезать цилиндрическую печатку из яблока или сырой картошки) И этой круглой печаткой, макая ее в краску, сделать оттиски ягодок.
5. И самое последнее — это черные тычинки ягод. Наносим их тонкой кисточкой, следим чтобы краска была максимально сухой и тычинка не расплылась.

 

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ.

(пошаговый пример)

А теперь идеи для тех, кто собрался делать рисунок на тему осень используя краску в баночках — Гуашь.

Эта краска тоже может тонировать фон рисунка. Нам заранее лучше нанести фоновые тона — светло синий в зону будущей реки, светло желтый в зону будущих золотых берез, светло персиковый в зону оранжевого клена и т.п. И потом уже по этим зоновым пятнам наносить очертания листвы, ветвей и стволов более сочными мазками гуаши.

Вот этот рисунок осени — очень простой в исполнении гуашью. А смотрится как сложная художественная работа. Вот 5 этапов как нарисовать эту картину осени. Каждый из них простой как для 1 класса. А в результате красивая работа как на конкурс осеннего рисунка.

1. рисуем полотно моста (без перил).
2. рисуем небо за мостом и с боков от мостового полотна. Важно! — в центре небо светлее с боков все темнее и темнее.
3. по бокам от мостового полотна на подсохшем небесном фоне рисуем стволы деревьев
   .
4. теперь уже можно рисовать перила моста. Краской более темного цвета чем сам мост и стволы.
5. и осталось последнее — на высохшую полностью картину набросать ярких плямочек листвы. Просто тыкаем гуашевой кистью красного цвета… потом кистью оранжевого цвета… потом кистью желтого цвета.  Как видите тут две зоны листьев — на самих деревьях и под перилами мостика.

По похожему принципу (см этапы выше) — тоже в несколько этапов рисуется и вот такая осенняя картина — пейзаж с дорогой.

Или вот еще работа. Где тоже мы сначала лист бумаги делим на 2 фона — фон неба светлеющего к горизонту и фон яркого насыщенного моря, наоборот темнеющего к линии горизонту.

После высыхания фона рисуем столы — белые для березы, темные для осин. Подсушиваем стволы. И рисуем траву у их подножия чередуя светлые мазки-стебли с темными (через подсушивание, чтобы краска не слипалась).

А вот еще простая работа как раз для гуаши «Осень в осиновой роще» — см фото ниже. Она нарисована в ракурсе СНИЗУ ВВЕРХ, как будто художник лежит на траве и смотрит в небо на свод смыкающихся над ним осиновых деревьев.

 

Шаг 1. Сначала создаем фон. Внизу он темнее. вверху к середине он совсем светлый. Для этого весь лист бумаги намачиваем водой с помощью губки или пышной кисточки для пудры. Далее на нижнюю часть мокрого листа кладем синей гуаши (чуть-чуть очень-очень мало). И теперь губкой тянем эту гуашь по мокрому листу вверх. По дороге к верху гуашь размывается, теряет цвет. При необходимости повторяем этот прием, пока не получим фон внизу синий  и светлый вверху к центру.

Шаг 2. Потом рисуем стволы деревьев — они внизу толще и темнее, а вверху тоньше и светлее (это обязательно НАДО так сделать — иначе не получится эффекта ВЫСОТЫ).

Шаг 3. Осталось нарисовать листья. Сначала красно-оранжевой краской делаем красные листья у нижней зоны крон. Потом оранжево-желтые у серединной зоны крон. И светло-золотистые у самых верхушек крон. (так мы создадим эффект тени у кроны и ощущение  солнечных лучей проходящих сквозь листву.

 

Интересно смотрится размытый бирюзовый фон для осеннего парка.
Вот вам задание на самостоятельность. Посмотрите на картину ниже и подумайте в какие последовательные этапы создается эта картина. И попробуйте ее нарисовать.

А еще можно гуашью создать осенний натюрморт (фото ниже). Но об этом я создам отдельную статью с примерами и объяснениями удачных композиций и этапов их реализации.

 

Как нарисовать осень

ГУАШЬЮ и ЧЕРНЫМ МАРКЕРОМ.

А вот интересная техника. Где элементы картины рисуются

гуашью, а после высыхания обводятся черным маркером. Видите?

Здорово!

Такая работа делается довольно быстро. Сейчас расскажу как это нарисовать. Вот словесный мастер-класс:

1. Простым карандашом тонкими линиями набрасываем планировку объектов рисунка.
2. Если планировка кустов, кочек, деревцов и домика нам пришлась по вкусу, то уже более четкой линией того же карандаша прорисовываем конкретные очертания тех же кустиков деревьев и домика.
3. Гуашью разных цветов (смешиваем на палитре оттенки, чтобы получить разные цвета) раскрашиваем кочки, деревца, домик, тропинку. Все объекты получают разные цвета.
4.  Сушим. Теперь надо добавить ТЕНИ на каждый такой раскрашенный элемент. Для этого мы  поверх раскрашенных уже зон добавляем еще краски в местах их теней. То есть к фиолетовой кочке, на ее нижнюю часть добавляем еще фиолетового цвета более сочного (получается как бы фиолетовая тень внизу).
5. Сушим всю картину. И когда она будет точно-точно сухая. Берем канцелярский черный маркер и обводим контуры каждого элемента рисунка. Готово!

Вы можете придумать свои пейзажи в этой же технике гуаши и черного контура маркером.

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ

в технике «пикселей».

А вот еще одна интересная техника рисования гуашью когда мазки разных оттенков (даже контрастных) соседствуют вместе создавая общую «пиксельную картинку»

Здесь оттенок элементов рисунка задается концентрацией пикселей, с преобладанием одного цвета над другим (по количеству его пиксельного присутствия цвет смотрится то насыщеннее то слабее).

Это сложная работа. И с первого раза может не получится. Поэтому будьте готовы к тому что первая попытка пойдет в черновики. Но зато вторая и последующие будет выглядеть как маленькие шедевры.

Для начала можно нарисовать осень вот так (фото ниже), ограничившись одним пиксельным деревом.

Как нарисовать осеннюю картину

ФЛОМАСТЕРАМИ.

Если у вас есть отличный набор фломастеров с разными оттенками цветовой палитры, вы можете попробовать нарисовать осеннюю картину с их помощью.

Мне кажется что даже для картины, выполненной фломастером нужно дополнительно использовать другие средства — например внизу на картине мы видим что фон неба закрашен мелками. Забор карандашом и только отдельные линии забора оттенены фломастером. Березу удобно рисовать фломастером и заштриховывать с разным нажимом.

А вот осенняя картина с котом. Здесь кот нарисован фломастером (это удобно для отшриховки шерсти). А фон вокруг кота нарисован черным контурным фломастером и раскрашен уже красками.

 

Как нарисовать ВОДУ

в осеннем пейзаже.

В осеннем пейзаже часто присутствует озеро, или река, или пруд. И обычно дети спотыкаются на этом элементе. нерешительно останавливаются с кисточкой в руке и спрашивают, а каким цветом рисовать воду.  И когда ты скупо отвечаешь «синим. потом голубым, потом белым» теряются еще больше.

А вот давайте аналитически посмотрим на фото с осенней рекой ниже. Посмотрите. Даже примитивными грубыми и толстыми мазками как живо переданы блики воды. Темный цвет передает глубину, голубой поверхность воды, а белые мазки создают отражающиеся в воде блики света.

Попробуйте сначала на черновике изобразить эту игру цветов и темную глубину и голубое зеркало реки и белоснежные блики солнца. И если у вас получилось, уже тогда пробуйте перенести это на вашу конкурсную работу для выставки «Рисунок на тему «Золотая Осень».

А вот еще пейзаж с осенними деревьями на том берегу, которые отражаются в спокойных водах ясного чистого озера. Сперва делаем чистый синий фон озера. Потом зеркально от берега повторяем очертания озер в воде (вниз головой). Для правдоподобности делаем их чуть бледнее. Сушим. Сверху наводим белые полосы прозрачной белой разбавленной водой краски (сначала потренируйтесь на черновике наносить такие полоски на голубом фоне, чтобы рассчитать количество краски на кисточке и степень нажима руки).

 

Осенний пейзаж

с контрастной ТЕНЬЮ.

 

А вот еще одна идея для простых осенних картин на выставку в школе или в детском саду.

 

Посмотрите здесь присутствует яркие теневой элемент. Как будто мы смотрим против солнца на объект и он нам кажется сплошной тенью.

Задний фон делаем максимально светлым (светло-зеленая трава, золотистая даль, блеклая лазурь неба. Сушим эту фоновую основу и потом поверх нее рисуем ствол дерева и спокойных кошек на толстом суку.

Или вот более простой в исполнении вариант осеннего пожара листвы и мирного кота.

Теневым объектом могут служить красивая кованая изгородь, качели подвешенные на дерево (фото ниже) или силуэт человека, стоящего спиной к зрителю.

 

Как нарисовать осень

МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ.

А вот несколько примеров картин, где осень изображается уже мазками масляной краски. Очень красивая техника крупных мазков. В трех полотнах ниже сразу угадывается ОДНА И ТА ЖЕ РУКА МАСТЕРА. Потому что мы видим что мазок одинаковых во всех трех осенних картинах — пейзаж со скамейкой, пейзаж с ковром из листьев и пейзаж с дорогой в парке.

 

А вот другой мазок мастера и уже другие возможности передать прозрачность воздуха и синеву далеких гор. Ломаные силуэты елок

Каждый художник, работающий с маслом создает свою родную ему манеру «кладки масла».

Посмотрите какие разные мазки передают форму осенних листьев. И все равно каждый раз, мы видим осенний пейзаж и неважно какая техника и форма листа у мастера . Значит, кладите мазок как душа просит и рука хочет —  и у вас в любом случае получится  нарисовать маслом Осень, Как Она Есть.

Как нарисовать ТУМАН  маслом.

Не знаю. Не представляю пока как именно создаются такие полотна, как на фото ниже. Посмотрите какая нежная прозрачная плотность тумана. Какой он ровный и густой.

Наверное мы рисуем сначала черно-белый фон маслом (как бы в эффекте серпия). Щедро добавляя молочного в серое масло. И потом уже поверх этого мы берем живые сочные цвета и создаем передний план картины — выплывшие из тумана деревья, сучья, корни. Интересно было бы попробовать. А вам?

У этой статьи должно быть продолжение, поэтому я попробую найти еще интересные полотна на тему осень.

До встречи… скоро здесь будет ссылка.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

 

 

 

 

 

 

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

Уже нарисовал +19 Хочу нарисовать +19 Спасибо +306

Шаг 1

Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

Шаг 2

Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

Шаг 3

Следующим шагом обозначаем левый берег реки

Шаг 4

Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

Шаг 5

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

Шаг 6

Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

Шаг 7

Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

Шаг 8

Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

Шаг 9

Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

Шаг 10

Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

Шаг 11

Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

Шаг 12

Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

Шаг 13

Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

Шаг 14

Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

Шаг 15

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Шаг 1

На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

Шаг 2

Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

Шаг 3

Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

Шаг 4

Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

Шаг 5

Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

Шаг 6

Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

Шаг 7

Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

Шаг 8

Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

Шаг 9

Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

Шаг 10

Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

Шаг 11

Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

Шаг 12

Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

Шаг 13

Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

Шаг 14

Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Как нарисовать осенний пейзаж маслом поэтапно для начинающих легко

Хотите украсить интерьер пейзажем? Или сохранить воспоминание о красивом месте с помощью картины? Тогда наша тема именно для Вас, ведь сегодня мы рисуем пейзаж маслом.

Пейзажи — важный этап в обучении живописи. Нарисовать красивый пейзаж маслом достаточно сложно, ведь важно держать в голове тоновые отношения, не углубляться в детальную проработку дальнего плана, накладывать мазки живописно и экспрессивно.

Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно?

Рисуем горный пейзаж маслом 

Необходимые материалы:

1. Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
2. Холст, формат 20*30
3. Масляные краски
4. Салфетки, палитра
5. Льняное масло
6. Мастихин

1 этап. Разметка

Традиционно первым этапом мы намечаем нашу композицию. С помощью простого карандаша (или охристой жидкой краски) намечаем горы, ⅓ холста оставляем для изображения реки и переднего плана. Вольно очерчиваем  нижний правый угол, оставляя пространство для цветущей поляны.

2 этап. Работаем с горами и небом.

На этом этапе очень важно заложить правильные цветовые отношения. Смешиваем Голубую ФЦ и белила. Начнем работу с неба — равномерно наносим краску на всю поверхность неба, и далее круговыми движениями чистыми белилами намечаем воздушные облака. Выполняем подложку для гор нашим старым замесом, после чего с помощью мастихина и белил рисуем рельеф гор, добавляем тени голубой ФЦ.

3 этап.

Выполняем оттяжку гор — в нижней половине гор с помощью кистей крупными мазками проводим линии в направлении линии горизонта. С помощью такого приема Вы добьетесь большей степени реалистичность в своем рисунке пейзажа маслом.

4 этап. Зелень

Вводим в нашу картину новые оттенки — зеленый. Для того, чтобы зелень получилась более глубокой и насыщенной, смешиваем травяную зеленую с умброй ленинградской. На заднем плане обозначаем ели достаточно условно, одним цветом. Переднюю ель прорисовываем более детально, сразу обозначаем форму веток.

5 этап. Берега

Пока Ваша кисть в зеленом масле, Вы можете сразу написать маслом и берега. На этом же этапе детально рисуем элементы пейзажа маслом — переднюю ель (добавляем в нее охристых оттенков), берега (прописываем склон коричневыми оттенками).

6 этап. Река

Переходим к изображению реки — мазки имеют горизонтальное направление, вода должна быть холоднее гор, отличаться по насыщенности, быть более светлой. Ближе к берегам делаем воду темнее.

7 этап. Передний план

Прорабатываем последнее белое пятно — полянку. Покрываем этот участок темно-зеленым оттенком, и короткими горизонтальными мазками добавляем цветения белыми и желтыми красками. На данном участке можно также использовать мастихин. 

Мы с Вами закончили наш рисунок пейзажа маслом, уверены, что Вы теперь смело сможете повторить любой горный пейзаж!

Презентация по изо на тему «Осенний пейзаж» (4 класс)

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по изо на тему «Осенний пейзаж» (4 класс)

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Изобразительное искусство

2 слайд Описание слайда:

К уроку все готово? И хочется начать Гуашью будем снова Что-то рисовать….

3 слайд Описание слайда:

И. Левитан «Золотая осень»

4 слайд Описание слайда:

И. Агеев «Осень в парке»

5 слайд Описание слайда:

яркие светлые веселые темные тусклые грустные

6 слайд Описание слайда:

Смешивание цветов краски

7 слайд Описание слайда:

Тема урока: Осенний пейзаж

8 слайд Описание слайда:

1 этап

9 слайд Описание слайда:

2 этап

10 слайд Описание слайда:

3 этап

11 слайд Описание слайда:

4 этап

12 слайд Описание слайда:

5 этап

13 слайд Описание слайда:

6 этап

14 слайд Описание слайда:

7 этап

15 слайд Описание слайда:

8 этап

16 слайд Описание слайда:

9 этап

17 слайд Описание слайда: 18 слайд Описание слайда: 19 слайд Описание слайда: 20 слайд Описание слайда: 21 слайд Описание слайда: 22 слайд Описание слайда: 23 слайд Описание слайда:

План работы 1. Линия горизонта. 2. Стволы деревьев на переднем плане. 3. Небо, водоем. 4. Кроны деревьев. 5. Дальний и средний план. 6. Проработать мелкие детали пейзажа.

24 слайд Описание слайда:

Подведем итог урока. Чей пейзаж готов уж к сроку? Приносите, не ленитесь, Красотою подивитесь. Мастеров здесь целый класс Полюбуемся на вас.

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДВ-397760

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Как нарисовать осенние пейзажи для детей гуашью.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих

Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками встает закономерный вопрос – как нарисовать осенний пейзаж? Моя новая инструкция поможет вам составить гармоничную композицию и подобрать цвета. Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.

Для того чтобы нарисовать осенний пейзаж поэтапно, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала наметьте линию горизонта, силуэты деревьев в дали, солнце, набросайте передний план. У меня это будет дерево, кусочек берега и камыши. Вот и готова наша нарисованная карандашом картинка осеннего пейзажа.

Самое время переходить к цвету. Вы можете использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Подойдет и пастель или цветные карандаши. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений.

Для начала посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Закрасьте солнце насыщенным желтым цветом, а небо градиентом в голубых и синих тонах. Возле солнца оно будет светлее, ближе к речке – темнее.

Для того чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разделить свою работу на несколько участков. Сейчас давайте обратим внимание на деревья в дали. Закрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, прорисуйте стволы деревьев, а листья сделайте более светлыми и насыщенно красными оттенками. Так вы сможете создать иллюзию золотого осеннего леса в свете уходящего солнца.

Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Сделайте блики горизонтальными, используйте те же цвета, что и при изображении деревьев, только слегка притемните их при помощи красок воды. Затем набросайте силуэт дерева на переднем плане при помощи черной или темно-коричневой гуаши.

На заметку: Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.

Проработайте передний план. Чтобы изображение было объемным, используйте самые разные оттенки для прорисовки камышей.

Добавьте яркие пестрые листья на дерево. Не бойтесь насыщенных цветов, ведь этот объект – центр нашей композиции. Задайте направление течения реки при помощи белых штрихов.

Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с деревьев пожелтевшие листья.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.

2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.

3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.

6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.

10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.

11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.

12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.

На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний лес: Урок пейзажа гуашью

Каждый раз, когда я публикую один из этих уроков по пейзажной живописи гуашью, я хочу рассказать вам о моем недавно начатом личном проекте, связанном с этими пейзажными картинами, и почему это действительно проект, которым я занимаюсь более десяти лет, и что моя особая связь с местами, которые я рисую. Но это такая длинная история, и я не хочу утомлять вас, потому что вы здесь в основном для того, чтобы делать наброски природы. Так что я продолжаю писать и добавлять в этот пост, которым, надеюсь, скоро поделюсь — надеюсь, до конца года.

По сути, я нахожусь в середине экспедиции с этими картинами, и хотя это всего лишь наброски гуашью, я надеюсь, что смогу приблизиться к тому, что я хотел выразить художественно на протяжении многих лет. Я знаю, это звучит очень расплывчато — это так.

Ну хватит, сегодня у меня для вас осенний лес гуашью. Я нарисовал это несколько недель назад, когда осенние листья были действительно красочными и сияющими, и я хотел передать этот эффект кистью.Что меня также заинтересовало в этой сцене, так это то, как свет падал на деревья и двигал их вперед.

Надеюсь, вам понравится этот урок по рисованию пейзажей.

Осенний лесной пейзаж, гуашь | Учебник по рисованию

П. С. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я в основном рисовал грибы всю прошлую неделю, и это больше похоже на обычный урок с почти двухчасовыми уроками.Надеюсь, он будет закончен и готов для вас в конце недели. 🙂

P.P.S. Если вы хотите узнать больше о моем проекте пейзажной живописи, дайте мне знать. Я уже давно думал о том, как поделиться этим, и теперь, когда я начал делать эти зарисовки, возможно, это заинтересует некоторых из вас.

Вот эталонное фото, из которого я нарисовал:

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
• Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Выразительных пейзажей гуашью | Осенний Чиу

Выписки

1. Введение !: Всем привет. Меня зовут осень. Я художник, живущий за пределами Питтсбурга, штат Пенсильвания, и добро пожаловать на мой первый курс обмена навыками, и этот научит вас, как создавать выразительный пейзаж, используя размытие в конце этого, я надеюсь, что вы станете более уверенным и более комфортно работает со средой, а также узнал, как расслабиться, когда вы рисуете и создаете произведения искусства. Если вы заинтересованы в создании этой картины или чего-то подобного с помощью стирки, продолжайте смотреть уроки и не забудьте оставить свой проект в разделе проектов класса. 2. Материалы: нужен полный класс. В первую очередь нам потребуется стирка, она придет в форму. Как правило, действительно не имеет значения, какой мозг использовать для этого класса. Все, что у вас есть, будет работать. Это сделано для того, чтобы вы чувствовали себя более свободно и выразительно после стирки. Так что все, что вы хотите использовать, подойдет. Я собираюсь использовать нашу Тезу М. Грэм и Далера Роуни.Вы также можете выдавливать пробирки в маленькие кастрюли. Это делает его действительно портативным и действительно простым в использовании. Я не собираюсь использовать это только потому, что у меня есть определенные цвета, которые мне нужны в форме панорамирования или для исполнения. Таким образом, вам не придется смешивать мои цвета, чтобы сэкономить время. Но это всегда вариант. Так что следующее, что вам нужно, это что-то рисовать. Вы можете рисовать в своем альбоме. Это мое. Это отличный способ рисовать на ходу или собрать все ваши картины за последние пару месяцев в одном месте.Так я в основном работаю. Но поскольку я показываю вам это в видеоформате, я думаю, что мы будем работать более гладко, чтобы вы могли работать в альбоме. Это еще один альбом для рисования, который у меня есть. У него на самом деле есть бумага для рисования, очень тонкие пряжки, когда вы используете какой-либо носитель, но это довольно хорошо для Гоша, он действительно не верит в то, что есть другая сторона, но, мм, это дешево, и я не чувствую, что это слишком драгоценно рисовать, поэтому я думаю, что это действительно здорово для учебы. Так что, если у вас нет акварельной бумаги, ничего страшного.Можно использовать бумагу для рисования. Просто знайте, что некоторые из техник могут немного отличаться от тех, если бы вы использовали их на акварельной бумаге. Так что для некоторых базовых советов, которые я собираюсь повторить и в следующей части, я собираюсь использовать только немного бумаги. Это не обязательно должно быть в книжном формате. Хм, я хотел показать вам, что буквально все, что у вас есть, будет работать. Это просто клочья акварельной бумаги, которая у меня была в ящике, так что я собираюсь использовать ее, и это то, что я собираюсь рисовать. Финальное изображение — арки.Грубая бумага для акварели. Он поставляется в этом формате блока, что означает, что он приклеен со всех сторон, и поэтому он не деформируется во время работы. Я не. Я не вижу в этом необходимости. На самом деле вам не обязательно использовать что-то такое необычное, но я подумал, что это действительно плоско и будет лучшим способом показать вам, ребята, техники в ясной форме. Вот почему я собираюсь использовать это. Следующее, что вам понадобится, это кисти. Я считаю, что эти дешевые синтетические плоские кисти лучше всего подходят для использования.Они не драгоценны, поэтому вы действительно можете избавиться от боли, не чувствуя себя виноватым. Гм, они содержат хорошее количество воды, но не слишком много там, где ваша краска будет более консистенцией акварели. Так что я очень рекомендую просто пойти и купить действительно дешевую упаковку плоских кистей для этого класса. Вот акварельные кисти. Я определенно не предлагаю что-то подобное, потому что это испортит кончик кисти от смывания краски. Он также просто задерживает слишком много воды.Это акварельная кисть, но потому что это лайнер. Действительно тонкая кисть. Это не удержит слишком много боли. Скажу, что эту кисть я испортил смывкой. Честно говоря, я не знаю, что с этим случилось, но я хотел бы предостеречь вас, возможно, вы не получите что-то очень дорогое, как эта. Teza делает эту действительно крошечную кисть для подводки, которая, я думаю, также будет хороша для добавления мелких деталей. Но и это не так важно. Я думаю, что главное, что вам нужно, это эти плоские кисти.Так что вам также понадобится нёбо, чтобы не пропустить краску. У меня есть керамическая, а можно тарелку бумажную, тарелку керамическую. Честно говоря, получить можно все. На самом деле не имеет значения, что вы используете, вам просто нужно место, где можно смешать краски. Вам также понадобится карандаш. Э-э, ластик тоже был бы хорош, но, знаете, что угодно. Хм, я собираюсь использовать ленту васи, чтобы заклеить границу, чтобы получить чистые края, но, честно говоря, я обычно этого не делаю, потому что я очень ленив.Так что, если вы хотите пропустить это, это круто. Вам понадобятся две чашки для воды, в одной будет грязная вода, а в другую — чистая. Тряпка, чтобы заткнуть краску или лишнюю воду, чтобы смыть кисти. И еще я буду использовать тепловую пушку. Это просто поможет быстрее нанести краску, потому что я очень нетерпелив. Вы также можете использовать фен или, знаете ли, если у вас больше пациентов, чем у меня, вы можете просто подождать. Но да, я воспользуюсь тепловым пистолетом. Итак, теперь, когда у вас есть все инструменты, мы можем приступить к работе.3. Основы: они хотят диод, когда мы говорим об основах стирки. Поговорите о консистенции, чтобы вы могли использовать стирку в очень жидком состоянии. Это будут практически идентичные носки акварели. Я не думаю, что это лучший способ его использовать. Просто потому, что это не совсем соответствует преимуществу стирки, стирка должна быть толще. Он должен охватывать большую площадь. Это тоже непрозрачная акварель, но это не значит, что вы не можете использовать ее таким образом. Это очень разбавленная краска, на которую я просто нанесла крошечную каплю боли в целую кучу воды, и вы уже можете сказать, что она действительно похожа на акварель.Гм, следующий способ использовать, черт возьми, прямо поверх, чтобы эта краска была действительно густой. Он будет действительно концентрированным и очень темным. Вы увидите много зубцов бумаги только потому, что они такие толстые и не проникают в щели. Но это отличный способ добавить последние штрихи или детали, которые вы действительно хотите раскрыть. Но я также думаю, что это потому, что этот способ требует много боли и не охватывает много вопросов. Это не обязательно лучший способ покрыть всю картину. На мой взгляд, самый эффективный способ использования сквоша — это где-то посередине, поэтому я собираюсь добавить немного размывки здесь, в этот маленький квадратик, и в нем много воды. Это похоже на консистенцию меда, может быть, даже немного тоньше этого. Но, как вы можете видеть, он намного ярче. Он толще, но он по-прежнему покрывает большую территорию, поэтому я использую его где-то посередине между этими двумя состояниями. Так что, как правило, это будет моя первая пара слоев, а затем, когда я действительно доберусь до конца, у меня будут более толстые слои краски, чтобы вы могли видеть мазки кисти. Но следующее, о чем мы поговорим, — это то, что на что, а именно, когда вы наносите влажную краску поверх влажной боли.Это создает размытые края, что действительно отлично подходит для выразительной живописи. Итак, я возьму немного этого фиолетового и, ммм, подержу его здесь снова, просто потому, что первоначальная стирка была почти сухой. Итак, у меня есть, что я собираюсь сполоснуть кисть, налить немного чистой воды и нанести немного этого розового цвета. Это тоже что? Но я положу это прямо рядом или прямо поверх него. Эээ, да, сейчас это выглядит как резкая линия, но по мере высыхания он станет более переливающимся. Это тест, который я сделал ранее, чтобы показать вам, что, гм Теперь, чем больше воды вы используете для этой техники, тем более размытой будет линия, потому что эта боль довольно толстая. Он все еще становится немного расплывчатым, но не так ли расплывчато? Итак, еще одна вещь, о которой нужно подумать, — это смягчить края. Итак, когда вы рисуете таким выразительным способом, я нахожу, что эти жесткие линии отвлекают от общего ощущения, и это нормально. Если это то, что вам нравится делать, то это совершенно нормально.Но я думаю, что важно отметить, что вы можете смягчить края, когда краска высохнет. Итак, эта краска здесь уже высохла. Какие? Я сделаю это, эм, возьму влажную кисть, все еще болит, так что вам нужно взять влажную кисть, с которой не капает Что? Но при этом на руках остается немного воды, так что вы перейдете через край засохшего участка. Вы можете использовать чистящие движения. Вы можете, ммм, пройти вот так, но, как вы можете видеть, краска приподняла краску и создала более мягкие края. Теперь у нас есть еще один край, формирующийся наверху.Я бы просто очистил кисть, немного подсушил, чтобы она не капала, и снова прошелся по краю. И вы можете продолжать делать это до тех пор, пока он полностью не смешается. Хм, но да, это основной способ смягчить углы. Итак, теперь мы рассмотрим мазки кисти для этого стиля рисования. Мне нравится думать об этом как о танце, как о спорадическом. Он движется в обход закона. На самом деле это не контролируется. Хм, так что мне нравится схватывать немного боли, и я буду двигаться вперед и назад, как будто со свистом.Вот как я получаю много текстуры, которая мне действительно нравится в рисовании черт возьми. С этим первым слоем так много не скажешь. Но, гм, как только мы добавим поверх него более толстый слой или другой цвет, или что-то еще, вы действительно начнете видеть мазки кисти. Так что, возможно, мы займемся этим розовым сейчас. Итак, теперь вы можете увидеть всю созданную нами текстуру. Это действительно просто. Все, что вам нужно сделать, это не слишком смешивать, как если бы вы просто бросили на них боль, это будет выглядеть выразительно, и вы увидите, как художник в этом участвует, а это то, к чему мы стремимся. Хм, теперь, если вам действительно трудно быть таким хаотичным, когда вы рисуете, может быть, время самому, я обнаружил, что чем быстрее я это делаю, тем больше вы видите мазки и тем больше мне это нравится. Так что, эм, если у вас есть склонность излишне смешивать свои боли, может быть, установите таймер на пять минут и постарайтесь сделать все за это время, я думаю, что это тоже хорошее упражнение для всех, кто занимается диодом. Если вы не совсем уверены, как вы хотите выглядеть окончательно, умиротворяющая носка, теперь, когда у нас есть некоторые основы, давайте продолжим и сделаем теплый рисунок. 4.Разминка: Итак, следующее, что мы хотим сделать, это просто немного разогреться. Это палец помогает нам немного более комфортно справляться с болью, прежде чем мы погрузимся в нее. И мы также собираемся взглянуть на нашу цветовую схему. Гм, намного проще что-то изменить, прежде чем приступить к финальной части. Итак, да, вот почему я люблю проводить эти небольшие разминки. Итак, первое, что вам нужно сделать, это набросать его. Если бы вы были похожи на меня, вы бы возненавидели эту часть. На самом деле я никогда не делаю набросков только потому, что они действительно выразительны и интуитивно понятны.И я чувствую, что наброски заставляют меня чувствовать, что это должно быть определенным образом. Но если вы планируете и любите это делать, то я думаю, что это отличный способ подготовить вас к финальной части. Так что я сделаю это просто для демонстрации. Я собираюсь Маркоффа там, где, как в финальном изображении, будет, а потом я его знаю. Мне нужен блок тени здесь внизу. Там будут деревья и дома, и есть пара окон, которые, я знаю, вы сможете увидеть, будут телефонные линии, и это все.Эм, я думаю, я мог бы заблокировать где-то. Хочу, чтобы цвета были такими, как я знаю, я все хочу здесь более светлые цвета, а затем остальные будут немного темнее, но вы делаете столько, сколько вам нужно, чтобы диод. Итак, я уже выдавил свои краски, и кое-что перепутал. Но я просто пойду и начну рисовать. Перед этим вам важно выбрать цветовую схему, чтобы не тратить зря кучу боли. Я знаю, что хочу, чтобы это было очень ярким. Но если вы хотите сделать пейзаж более приглушенным, чем это круто, все, что вы хотите, подойдет.Я начну с желтого. Мне нравится начинать сначала с самых светлых цветов, просто потому, что намного легче скрыть светлые вещи, чем темные. Теперь это будет довольно жидким, эм, потому что это самый светлый цвет, который я хотел осветить, и чем тоньше боль, тем больше свет будет проходить через краску, отражаться от бумаги и отрази обратно в твои глаза. Это даст какое-то свечение, потому что оно намного тоньше, чем остальная часть боли.Вот где я хочу желтый. Гм, он внизу и там, где будут силуэты. Но на самом деле это не имеет большого значения, потому что он будет черным, так что мы можем все это покрыть. Итак, вот это, ммм, я думаю, что в следующий раз я сделаю этот неоново-розовый, и я начну использовать наши танцевальные движения кистью, потому что эта боль здесь внизу, желтый все еще что? Добавление этого розового цвета сверху делает его действительно ярким оранжевым, в чем я полностью уверен. Итак, гм, это то, что нужно отметить для последней картины, что я определенно хочу смешать их вот так.Гм, мы можем обработать некоторые края влажной кистью, чтобы смягчить их, но это просто практика, так что это не так уж важно. Далее я собираюсь использовать это, как «Цвет розы». Это будет хороший переход от неоново-розового к фиолетовому, который я хочу добавить поверх него. Вы можете видеть, что этот … неоновый розовый был немного тонким, поэтому я собираюсь добавить еще один слой. Так что хорошо. Мне нравится этот переход цветов. Я добавлю немного этой пурпурной смеси, некоторые из этих краев, возможно, потянем немного этого цвета дальше.Так что это не все, как полосы. Хм, я собираюсь использовать немного синего, может быть, сосредоточусь на этом конце. И, наконец, для неба я собираюсь использовать немного серого цвета Пейна, чтобы затемнить верх. Мне нравятся цвета в этом, и они думают, что это хорошо сработает в большой части, поэтому я хочу отметить, что я хочу смягчить этот край и, возможно, не сделать его таким резким, как полоса розового и затем полоса синего цвета. Может быть, немного более жестокие там будут как бы сдуть это немного лучше.Это, мм, это хорошо, хотя я думаю, что нахожу то, что мне нравится, и это хорошо отразится в финальной части. Следующее, что я хочу сделать, это нарисовать эту маленькую часть силуэта. Я просто собираюсь использовать серый цвет Пейна, потому что он у меня уже есть в моей палитре. Но вы можете использовать черный цвет как угодно. Гм, потому что это просто небольшая разминка. На самом деле не важно, как это выглядит, но я просто хочу иметь возможность блокировать эту форму, чтобы я знал, как в конечном итоге будет выглядеть полная композиция.Я знаю, что мне нужны деревья здесь. Будет несколько телефонных линий. Да, я думаю, ммм, в целом, мне нравится эта цветовая палитра, и я думаю, что тьма здесь внизу в темноте там действительно уравновешивает друг друга. Я думаю, что эти окна, через которые вы можете видеть исходящий свет, действительно нарушают форму, что заставляет их чувствовать себя не как единый цветной блок. Итак, да, я бы имел в виду такие вещи, когда вы рисуете, но в большинстве случаев, если вы рисуете по образцу, вам не нужно слишком много думать о композиции или даже о цвете. палитра, потому что вы копируете то, что видите.Самое главное — это мазки кисти. Поэтому убедитесь, что вы добавили эту фотографию своей маленькой разогревающей картины в раздел проекта класса, чтобы я мог видеть, с чего вы начинаете, и как будет выглядеть ваш окончательный проект в сравнении. 5. Набросок: хорошо в шаге. Мы просто собираемся набросать контуры, где мы будем блокировать цвета. Я уже заклеил квадрат. Моя газета. Вы можете делать любую форму, какую захотите. Я также только что посмотрел на него, поэтому знаю, что он немного шаткий, но это просто игра с стиркой, поэтому я не слишком беспокоюсь по этому поводу.Если вы перфекционисты и вам нужно, чтобы все было идеально, сделайте шаг вперед. Но, знаете, делайте все, что хотите, поэтому, как мы делали во время разминки, мы собираемся быстро набросать, где мы собираемся заблокировать цвета. Если вы хотите быть более точным в том, куда вы кладете вещи, если вы, возможно, рисуете или рисуете определенное место, которое действительно хотите передать суть, тогда продолжайте. Тратьте на рисование столько, сколько хотите. Но для меня это происходит очень быстро.Так что я просто собираюсь пройти здесь по этой линии, потому что там я хочу сохранить теневую часть. Я знаю. Я хочу, чтобы здесь выглядывал дом, и в нем будут окна. У меня будет три. Эм, я думаю, вот где мне понадобится телефонный провод и с той стороны. На самом деле, я думаю, что я немного сдвину его, а затем поставлю здесь дерево и некоторые другие формы. Гм, вот и все. Это все, что я буду рисовать, потому что это не так важно. Я думаю, что если у вас есть тенденция к чрезмерному рендерингу, просто держите это в уме, чтобы не просто расслабляться и свободно с этим.Гм, а теперь мы готовы рисовать, так что увидимся в следующем разделе. 6. Краска: были готовы к покраске. Гм, точно так же, как мы сделали на разминке. Начну с самых светлых тонов. Хм, я собираюсь использовать эту большую кисть, как раньше. Чем больше кисть, тем проще не слишком суетиться с ней только потому, что вы не можете добавить с ее помощью целую кучу деталей. Итак, я знаю, что по этой разминке большая часть моей краски была намного более жидкой, чем я хотел. Хм, желтый цвет — это нормально, но я буду иметь это в виду, когда буду делать это последнее изображение.Так что я просто скребу кисть. Просто брызги краской. Все в порядке. Итак, у нас есть этот слой, и теперь я сделаю розовый. Мне нужно больше краски. Хорошо, теперь мы идем. Тео, добавьте слой этого. Именно здесь мы действительно хотим использовать танцевальное движение, о котором я говорил раньше. Вы же не хотите, чтобы это было похоже на униформу, поэтому, если вы обнаружите, что все ваши мазки кисти идут именно так, вроде как я вижу здесь, как будто они все идут. Они вот так падают.Я собираюсь немного перемешать, добавляя повсюду случайные биты. Мне нравится, как это выглядит. Я думаю, что это слишком чисто. Я думаю, что нам нужно больше желтого. Но сейчас я не думаю, что буду беспокоиться об этом только потому, что знаю, что добавлю больше желтого позже, после того, как мы добавим силуэт. Так что этот слой не имеет большого значения. Теперь, для следующего, я собираюсь сделать этот цвет розы, добавляя к нему воду, чтобы он не был совсем больным, но я думаю, что он может быть слишком жидким.Хорошо, поехали. Так что я просто продолжаю то же движение кисти сейчас для этого. Я знаю, что хочу немного смешать это, потому что я не собираюсь добавлять здесь больше боли. Хм, некоторые возьмут еще немного розового и начнут перетаскивать его вверх и перетаскивать цвет розы вниз. Думаю, я нарисую здесь немного розового, хорошо? Я чувствую, что он довольно тонкий, поэтому, возможно, я добавлю еще один слой этого цвета розы. На самом деле я просто немного немного нанесу краску прямо на бумагу.Я знаю, что на бумаге уже много воды, и я собираюсь использовать воду, так что это просто облегчает перемещение пальцев ног взад и вперед, но вот и все. Итак, следующий цвет, который я хочу использовать, это фиолетовый, хорошо. И я хочу, чтобы с этой стороны фиолетовый был довольно далеко. Так что теперь это или я смешаюсь. Итак, моя кисть влажная и чистая, но не мокрой, поэтому вы все еще можете видеть всю текстуру мазков, но она немного больше сливается. Это не так резко, как здесь, о чем мы поговорим позже.Если в какой-то момент вы почувствуете, что у вас нет необходимого контроля, вы можете переключить кисти. Мне это просто неудобно, поэтому я буду продолжать это делать. Итак, следующий цвет, который я собираюсь использовать, — синий, и я хочу оставить его в этом углу. Я думаю сейчас, раньше у меня была по-настоящему резкая линия, а сейчас я повторяю это снова. Так что я хочу быть уверенным, что смешиваю, и думаю, что это растушевка. Я собираюсь взять еще немного розового цвета. Не бойтесь ходить туда-сюда и добавлять больше цветов.И ты все это знаешь. Это своего рода эксперимент. Вы просто видите, что будет работать. А иногда этого не происходит. И иногда вам нужно добавить что-то еще. Так что ничего страшного. Может быть, я принесу кое-что из этого, просто чтобы разбить отчетливые линии, может быть, даже уменьшу боль. Эм, вы знаете, что эта кисть, когда она действительно высохла, может делать несколько действительно крутых полосатых мазков, которые мне нравятся. Мне кажется, что это слишком далеко вниз, но, опять же, мы собираемся добавить немного желтого, так что все в порядке.И последний цвет, который я собираюсь добавить к небу, — серый Пэйн. Сначала нужно заблокировать это, а затем обрушить танцующие мазки. Хорошо. Все в порядке. Итак, теперь я собираюсь продолжить и заблокировать здесь эту форму. На самом деле, я думаю, что сейчас добавлю еще немного желтого, потому что хочу, чтобы края ландшафта были довольно размытыми. Я хочу, чтобы эта краска была влажной, или мне придется пойти и смягчить ее позже. Это кажется самым простым способом, потому что я знаю, что уже собираюсь добавить сюда немного желтого.Такая забавная, Довольно водянистая краска. И я снова бросил. Ничего страшного. Так что это время, которое я могу использовать, чтобы смягчить края розового, Может быть, поднять этот желтый выше. В некоторых местах он может как бы замаскировать ту область, которая зашла слишком далеко. Немного. Эм, если я хочу полностью избавиться от него, мне придется использовать намного больше краски. Но меня это не особо беспокоит, так что я думаю, что это хорошее сочетание цветов. Теперь, хотя с этой болью вы хотите работать довольно быстро, если вы живете в сухом месте или если это действительно жаркий день, как здесь, но я собираюсь пойти дальше и кистью немного меньшего размера, я собираюсь использовать серый цвет Paynes и начать блокировать этот силуэт.Теперь я сначала поработаю над его основой. И, как вы могли видеть, боль начинает врастать друг в друга. Это тот эффект, которого я хочу. Гм, не особо беспокоюсь о том, как выглядит этот край. Знаешь, я просто придумываю это. Может, домов несколько. Может, есть только один. Эм, может, деревьев нет. Может быть, есть тонны деревьев. Делай что хочешь дио. Хм, но даже здесь я двигаю кистью в этом безумном танцевальном режиме, и, мм, это действительно поможет нам избавиться от этого.Итак, я снова добавляю дерево. Я просто как бы перемещаю его вот так. Я собираюсь заблокировать эту нижнюю часть, так что я обязательно закрашу эти окна. Если вам нужно использовать кисть меньшего размера, сделайте это. Кроме того, у меня здесь есть немного краски, но это нормально. Это просто практика. Что-то вроде того. Они не такие, как прямые. Хорошо, у меня есть тот желтый цвет, который я накинул, прежде чем я собираюсь немного смешаться. Так что на самом деле это не сурово, пока я занимаюсь этим, я мог бы добавить сюда Джема Пинка, чтобы немного разбить это.Может, у тебя тут розовое. Может быть. Мне просто очень нравится этот розовый. Я не знаю. Ладно, теперь я собираюсь отвезти нас своим тепловым пистолетом. Собираюсь ускорить это для вас. Если у вас его нет, просто дайте ему высохнуть. Естественно. Но ты знаешь, что я сделаю это, потому что это у меня есть. 7. Детали: сухо. Я вижу, что у меня здесь довольно резкая фраза, поэтому я хочу смягчить ее. Я собираюсь использовать эту крошечную кисть и, возможно, просто использовать еще немного желтого и немного подтянуть его. Гм, так что это не слишком резко. Я думаю, что, наверное, все будет хорошо.Теперь следующее, что я хочу сделать, это смягчить эти края. Даже Mawr, они покрыты перьями, потому что мы используем технику «мокрый по мокрому». Но я думаю, что это было бы круто, если бы мы, может быть, могли бы вырезать формы более четко, но также и в виде тумана. Я думаю, это будет похоже на туманное утро. Итак, что я собираюсь сделать, это взять немного белого и смешать его с желтым, потому что желтый довольно прозрачен. Было бы сложно вырезать эти формы с помощью только желтого, поэтому добавление белого сделает их немного более непрозрачными, и это будет немного проще.Итак, я собираюсь использовать свою маленькую кисть. Гм, боль средней степени тяжести, и я просто перейду через край. Не все они. Просто немного, и я думаю, что больше всего хочу ударить по этому дереву. Так что я действительно хочу сделать это с краями. Я хочу быть резче, как будто этот дом действительно хотел быть похожим на крышу. Эм, так что я немного уточню это. Я думаю, что, может быть, я сделаю немного с этой стороны, чтобы просто противодействовать резкости этого дерева. Итак, теперь, когда я это сделал, я думаю, что мне нужно промыть кисть и довести эту желтую краску до очень жидкого состояния.Так что просто используйте много воды. Теперь, когда я делаю это, я хочу, эм, переборщить, чтобы по-настоящему смягчить их, потому что это очень водянисто. Это может подтянуть часть черной краски, и я совершенно крут. Они думают, что это действительно поможет смягчить ситуацию. Итак, с этой влажной, гм, желтой смесью, я просто переступаю через край, немного в некоторых областях, чтобы смягчить края. Я поднимаюсь туда, где находится фон, и опускаюсь к силуэту. Гм, в какой-то момент вам может потребоваться немного очистить кисть, но, мм, это была просто своего рода реклама. Ах, книга с более грубой текстурой.Вы можете продолжить свои маленькие танцевальные движения, но с гораздо меньшим контролем. И Годал сделал его более расплывчатым и туманным. И я думаю, что мне может даже понадобиться нанести здесь еще один слой черного. Я пропустил пару участков по краю, но, эээ, если вы натянете немного желтого слишком далеко, и он вам не понравится, вы всегда можете прикрыть его. Это лучшее, что есть в непрозрачной среде. Ты можешь испортить столько, сколько тебе нужно, Тео, и не можешь продолжать это скрывать. Но мне нравится, как это выглядит.Мне очень нравится это дерево. Гм, я мог бы даже добавить туда пару желтых участков, чтобы он действительно выглядел как Триас. Получите тот же эффект, растушевывая это влажной кистью. Хорошо, я думаю, это хорошо. Итак, следующая деталь, которую мы хотим сделать, — это сделать окна туманными. Так что мы будем делать то же самое, что я собираюсь добавить туда немного той желтой краски и очень жидкой. Слегка очистите кисть и сделайте несколько круговых движений вокруг нее. Сейчас они выглядят немного суровыми, но все, что нам нужно сделать, это очистить кисти.Эм, так что это? Но не замачивать и снова смягчить края. Итак, я знаю, что здесь я потерял форму окна, поэтому я собираюсь вбить его, — добавил Манай. Итак, теперь, когда оно высохло, я могу добавить четкое окно виллы, но оно все еще имеет эффект тумана. Я думаю, что хочу добавить сюда еще немного розового. Гм, это та часть, где вы можете добавить некоторые последние детали. Хм, отчасти идеальные вещи, прежде чем мы это сделаем. Телефонные провода в свежем виде немного черные, но ничего страшного. Посмотрим, к чему это приведет.Но поэтому, когда я наношу краску прямо на бумагу, я полностью растворяю ее. Если оставить краску слишком густой, она со временем потрескается. Гм, если это практика, не так ли, что вы понимаете, большое дело. Но вы не хотите иметь привычку наносить краску слишком густо. Что бумага или краска откололась от бумаги. Хорошо, давайте попробуем и посмотрим, как это выглядит. Так что я думаю, что это может быть слишком дорого, поэтому я собираюсь рекламировать больше этого розового. Но я думаю, что могу добавить к нему какой-то способ скрыть часть черного, потому что белый делает его немного более непрозрачным, как и желтый, когда в нем немного воды.Так что это не для того, чтобы полоскать кисть больной камерой. Теперь он мокрый, но не капает. И я собираюсь смешать эти края, проделывая то взад и вперед. Хорошо, я поеду на этом. Поэтому последнее, что нужно сделать, это добавить телефонные провода. Я возьму кисть для подводки, наберу немного черной краски, но я сделаю ее довольно жидкой. Я также хочу, чтобы это было нечетким, и я не хочу, чтобы он был слишком непрозрачным и как будто стоял поверх картины. Итак, я собираюсь, Тео, использовать его в жидкой форме. Я собираюсь быстро набросать эти линии, потому что мы собираемся растушевать часть этого.Ничего страшного, если это не идеально. Ничего страшного, если не прям. Эм, ты знаешь, что я хочу, чтобы за это Адалин пришла сюда. Собственно провод. Я собираюсь немного наклонить свою картину просто потому, что намного легче провести прямые линии вниз и к вам. Тогда иди. Пытался сделать это как крест как по горизонтали. Так что попробуешь? Ничего страшного. Он не совсем прямой и даже не соединяется на конце. Но опять же, мы собираемся, эм, кормить их, так что один, вроде бы, идет намного выше, но ничего страшного.И я хочу, чтобы они были толще и поперек, чтобы было похоже, что там рядом, ммм, и здесь тоже. Хорошо, теперь мы хотим смягчить некоторые из них. Так что это отличный способ замаскировать любые проблемы, которые у вас были. Так что мои кисти чистые и какие, но не споткнуться. Так что я хочу немного усилить эту область только потому, что у меня шатались руки, когда я это делал, и это нормально. Просто как бы исчезли, возможно, исчезли еще несколько частей, так что не выглядит слишком странным, что одна часть выцветает.Что было бы хорошо. А потом я знаю, что хочу сделать это здесь, на волнах. И они продолжают чистить мою кисть, потому что часть черного поднимается вверх, а я не хочу оставлять этот цвет. Знаете, слишком далеко. Это не так уж важно, потому что это только добавляет тумана. Но, ммм, я не хочу, чтобы это было слишком резко. Думаю, это хорошо. Думаю, надо просушить, а потом посмотреть, что у нас есть. 8. Окончание! Поделитесь своим проектом! Последнее, что нужно сделать, это просто снять эту ленту. Гм, какая часть самая интересная? Пока я занимаюсь этим, я хочу поблагодарить вас за то, что вы взяли мой урок.Я определенно собираюсь проводить больше уроков по акварели и стирке в будущем, так как это только моя первая 1. Но если вы будете так любезны, я хотел бы увидеть, что вы создали на этом уроке. Поэтому обязательно добавьте свой проект в раздел проекта класса. И я действительно с нетерпением жду возможности пообщаться с вами и поделиться с вами отзывами о вашей работе и о том, как, ммм, как вы рисуете. Так что да, не стесняйтесь обращаться ко мне. Я всегда доступен для общения. И мне очень нравится наше сообщество.Так что да, большое вам спасибо. К

Гуашь, пейзаж, учебник

Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса. Многие техники похожи. 20 мая 2020 г. — Этот урок посвящен рисованию воды гуашью. Большое спасибо. Каждый раз, когда я публикую один из этих уроков по пейзажной живописи гуашью, я хочу рассказать вам о личном проекте, который я недавно начал и который связан с этими пейзажными картинами, и почему это действительно проект, которым я занимаюсь более десяти лет, и какой у меня особая связь с местами, которые я рисую.И я прыгнула прямо на нее! Так что следите за новыми видео! Все права защищены. Спасает Сесиль Ядро. от админ 30 июля, 2019. написано админ 30 июля, 2019. Наслаждайтесь! Да, я хотел бы услышать больше о вашем процессе и мотивации вашего пейзажного путешествия. Для меня очень много значит. Спасибо. Нарисуйте пейзаж. Начните рисовать пейзаж, выделяя большие формы. Хорошего дня. Отвечать. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Рецензия на книгу: «Книга, которая требует времени» …Художественное журналирование: как развить творческое мышление! Уроки рисования акрилом Методы рисования Gouache Painting Gouache Tutorial Posca Marker Монохромные картины Легкие пейзажи Guache Diy Canvas Art Evening Stars Официальный сайт Лены Риво, художника гуаши, масла и акрила из Лиссабона, Португалия. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Но то, как вы это выразили, дает мне новую перспективу, и это очень ценно! Мэтт Тейлор из BBC Weather только что сделал этот пост с фотографиями любимых облаков. Если вы хотите узнать больше о моем проекте по рисованию пейзажей, дайте мне знать.Линда Казель говорит: 16 января 2018 года в 3:04. Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я в основном рисовал грибы всю прошлую неделю, и это больше похоже на обычный урок с почти двухчасовыми уроками. Настройка моей акварельной палитры — видеоурок. . Спасибо, Керри, это приятно слышать, и я рад, что ты что-то понял из моих видео! Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.Вы могли бы опубликовать свое референсное фото? Надеюсь, вам понравится этот урок по рисованию пейзажей. Я определенно очень благодарен и очень признателен за то, что люди хотят проводить время в этом блоге! Надеюсь, вам понравился этот урок. Еще раз спасибо. Вот эталонное фото, которое я нарисовал: _________________________________________________________________. Спасибо, Кэтлин, я действительно ценю это. См. Другие идеи о гуаши, уроке гуаши, рисовании гуашью. Я нарисовал это несколько недель назад, когда осенние листья были действительно красочными и сияющими, и я хотел передать этот эффект кистью.Я хотел бы услышать больше о вашем путешествии по ландшафту, так как я сам нахожусь на одном из них…, На самом деле не имеет отношения к этому посту, но я знаю, что вы любите свои облака. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже). Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов.Сделать их так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры. Я, вероятно, беспокоюсь о том, чтобы нервировать людей скучными историями о себе, которые не приносят реального понимания. Видеоурок: Гуашь Пейзаж. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. Исходное эталонное изображение с сайта unsplash.com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg, — Titanium White от Da Vinci https://amzn.to/2Sph27I, — Оттенок Flesh от W&N https://amzn.to/2SsKy0e, — Lemon Yellow от Talens https : //amzn.to/2JRiLCJ, — Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3, — Обожженная Сиена от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g, — Spectrum Red от W&N https: // amzn .to / 2XUh4pd, — Lilac by Talens https://www.dickblick.com/items/00826-6031/, — Sap green by DaVinci https://amzn. to/2xWcTmb, — берлинский синий W&N https: // amzn .to / 2YcFxhM, — Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ. Используя эту универсальную малярную среду, мы можем создавать полупрозрачные или непрозрачные… 5 сен. 2018 — Декорирование картины «Гуашь и акварель» Клэр Феллони на Pinterest. Спасибо, Джо, это обнадеживает. Оба на водной основе, и используются одни и те же типы кистей. # гуашь #gouachepainting #gouachelandscape #gouacheillustration #gouacheart #landscapeart #landscapepaintings. 26 января 2017 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Надеюсь, вам понравился этот урок.Озеро Малинь, Канада. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Лимонно-желтый от Talens — Перманентный желтый глубокий от W&N — Жженая сиена от W&N — Телесный оттенок от W&N — Сиреневый от Talens — Зеленый сок от… Я знаю, это звучит очень расплывчато — это так. Ну хватит, сегодня у меня для вас осенний лес гуашью. Хотя термин «гуашь» не использовался до 18 века, подобные непрозрачные краски на водной основе использовались художниками на протяжении тысяч лет. На PaintingTube вы найдете видеоуроки по техникам, предметам и темам искусства! Я уже давно думал о том, как поделиться этим, и теперь, когда я начал делать эти зарисовки, возможно, это заинтересует некоторых из вас.Гуашевый пейзаж. 23 мая 2020 г. — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — Блог reFine Art, как рисовать гуашью, Учебник по пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге #illustrations #drawings Другие идеи о художественной росписи, Уроки цифрового искусства, Уроки цифровой живописи 26 декабря 2020 г. — Изучите доску Сайки Кхана «Пейзажи, написанные гуашью» в Pinterest. Рецензия на книгу: «Большая магия» Элизабет Гилберт, https://www.dickblick.com/items/00826-6031/. Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши.Так что я продолжаю писать и добавлять в этот пост, которым, надеюсь, скоро поделюсь — надеюсь, до конца года. Мне нравятся ваши груша и помидор… и все ваши уроки. И я прыгнула прямо на нее! Надеюсь, он будет закончен и готов для вас в конце недели. Ознакомьтесь с важнейшим руководством Лии Горен «Как сказать гуашь» здесь: «История гуаши». La Gouache: très utilisée par les Enfants, la Peinture Gouache est une Peinture utile pour Peindre des Toiles, du Carton, du Bois, du Papier. За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью… С возвращением на мой канал! Что меня также заинтересовало в этой сцене, так это то, как свет падал на деревья и двигал их вперед.Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию. Оба хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас. Faites votre choix parmi les Tubes de Gouache sur Cultura.com et beginncez à Peindre avec cette Peinture à l’Eau Couvrante et Opaque. Мне понравился учебник. В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Если вы давно хотели узнать больше о рисовании гуашью, ознакомьтесь с подробным руководством Мириам Тилсон, в котором она демонстрирует пейзаж с гуашью.Спасибо, Стив, какая замечательная коллекция! Уроки рисования Акварель Картина на холсте Акварельные картины Пейзаж Эстетическая живопись Искусство Живопись Гуашь Живопись Акварель Художественные проекты Художественные проекты Гуашь. 5 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. 6 июля 2016 г. — Изучите доску Дайанехаммар «Техники гуаши», за которой следили 201 человек на Pinterest. 4 декабря 2020 г. — Изучите доску Марии Курцман «Гуашь», за которой следят 466 человек в Pinterest.Обязательные поля помечены *. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Мы приложили лист с инструкциями для печати с разбивкой по расходным материалам, эталонной фотографией и пошаговой инструкцией Myriam. . 1 января 2021 г. — Изучите доску Jash Cool «Учебник по гуаши» в Pinterest. Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков. Я мог смотреть, как ты рисуешь весь день! Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. 30 апреля 2020 г. — Видеоурок: Гуашевый пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, учебник по пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге Это помогает мне сформулировать свое собственное эволюционирующее путешествие.Я знаю, как ВСЕ мы ценим ваше время, потраченное на то, чтобы поделиться своим искусством. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. В этом уроке мы рассмотрим 2 типа водных сцен. По сути, я нахожусь в экспедиции с этими картинами, и хотя это всего лишь наброски гуашью, я надеюсь, что смогу приблизиться к тому, что я хотел выразить художественно в течение многих лет. Обязательно найду в блоге рисование галактики гуашью. Подпишитесь на мою рассылку и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Спасибо! Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. В Древнем Египте цветные пигменты связывали вместе с медом и другими связующими, чтобы создать раннюю форму гуаши, и… https://www.bbc.co.uk/weather/features/54614592. Мне интересна ваша история пейзажной живописи. Я демонстрирую следующие вещи (и многое другое): — Как накладывать гуашь — Как рисовать разные типы воды — Текстурные и выразительные следы гуашью Смотрите мои работы здесь: http… Осенний лесной пейзаж гуашью | Учебник по рисованию, П. S. В качестве примера… Это помогает узнать, КАК люди думают! Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. У вас прекрасный расслабленный процесс, который так поучительно наблюдать и извлекать уроки. Я вернусь из отпуска в сентябре. В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание. Дизайн и разработка PenciDesign, «Праздничные поделки для детей и всей семьи», «Акварельный цветок мака», шаг за шагом и видео.p.s. Теперь мне нужно будет придумать способ отредактировать рассказ о моем проекте до необходимой длины! https://www.bbc.co.uk/weather/features/54614592. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро. Привет, друзья! Вот что внутри: подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности.P.S. Большое вам спасибо, я очень рад познакомиться с вами и всеми замечательными советами, это добавило новое измерение в мою жизнь, Прекрасная живопись и отличная справочная фотография — спасибо, что поделились! Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши. Друг подарил мне очень большой набор гуаши Turner Acryl Gouache плюс множество дополнительных тюбиков, которые я… Он предназначен для начинающих.5,8 км. СМОТРЕТЬ ПОЛНЫЙ УРОК НА YOUTUBE:… Прекрасная осенняя картина, Юля. Мне нравится слышать о том, как другие художники достигли своего уровня творчества. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Прекрасная сцена! P.P.S. ✧ Лучшие более дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам: — Набор гуаши Arteza из 24 штук: https://amzn.to/2Ku3VFa, — Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn.to/2WUoz2E, ✧ Альбом для акварели Moleskine https: // амзн.to / 2XJD2iC, ✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8, Пейзаж гуашью на первой странице альбома для рисования moleskine. Больше идей о художественной росписи, уроке гуаши, искусстве. ЖИВОПИСЬ ПЕЙЗАЖОВ: Научитесь рисовать пейзаж. Voir plus d’idées sur le thème гуашь, акварель, пейнтюр. Это полезно для рисования. @ 2021 — Refinartblog.com. Я так многому научился, наблюдая, как ты рисуешь. Вы действительно воплотили свою фотографию в жизнь с помощью прекрасных цветов, которые вы использовали в картине. Привет, друзья! Ежемесячный ландшафтный проект с использованием гуаши, разбитый на простое для понимания учебное пособие Уроки, ориентированные на технику, связанные с проектом, которые помогут развить навыки Ежемесячное испытание в виде ландшафтной рулетки для расширения вашего творчества Частная группа в Facebook, где вы можете поделиться своей гуашью побед поддерживающее сообщество единомышленников Дополнительная информация. .. Люди … Но это такая длинная история, и я не хочу утомлять вас, потому что вы здесь в основном для того, чтобы зарисовать природу. 30 июля 2019 г. — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, Учебник по пейзажной живописи гуашью, запись в блоге

Прием в юридическую школу Уильяма и Мэри, Правила соревнований Ecr, Меню ранней пташки Il Giardino Forked River, Sika Crack Flex Sealant Lowe’s, Студенческие вакансии Ucsd, Android Auto Setup, Лучшие образцы мушек судака, Программное обеспечение для прямой трансляции, Morrowind Xbox God Mode, Дерек Джонс падает в обратном порядке, Бухгалтерия Майт, Обзор очистителя окон Hobot, Роялтон Ривьера Канкун Кража,

0

живопись пейзажей гуашью учебник

Воспользуйтесь полезными советами в этом блоге, чтобы начать работу с этим универсальным носителем.Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. 26 января 2017 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Нажмите на картинку ниже, чтобы увидеть 6-страничный PDF-файл, который вы можете распечатать или сохранить. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies • Facebook: https://www.facebook.com/ visualmindart • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart • Веб-сайт: http: //www.visualmindart.com * Это партнерские ссылки. Сделайте это более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Все права защищены. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. Надеюсь, вам понравился этот урок. Надеюсь, вам понравился этот урок. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.https://www.ko-fi.com/marysanche #art #illustration #gouache Если вы решите что-то купить, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне развивать свой канал. P.S. Вы попробуете смешивание и наслоение, а также научитесь создавать сцену, используя простые силуэты. В качестве предложения по запуску я применил скидку 30% к стоимости курса. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY, Мои любимые художественные принадлежности: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: // www.facebook.com/visualmindart Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию. ЖИВОПИСЬ ПЕЙЗАЖОВ: Научитесь рисовать пейзаж. Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart В дополнение к множеству техник, которые можно попробовать, есть видео о создании образцов для удобства.Выберите уровень членства. в месяц. В примерах выше и ниже гуашь вер… 30 июля, 2019 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, урок пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Совет от профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть ошеломляющим. 5 обязательных принципов рисования пейзажей! Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию.Следите за другим видео по созданию потрясающего кота гуашью. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и воздерживаться от их перерисовки. Залейте свои большие формы основными цветами. https://www.instagram.com/gotitsupnorth/ Поддержите меня на Ko-fi! Уроки рисования гуашью для начинающих. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare … Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством.Я записал это видео довольно давно (до начала лета), поэтому, вероятно, сейчас я бы сделал несколько вещей по-другому — я бы тратил меньше времени на отдельные мазки кисти и больше сосредоточился на упрощении всей сцены. Теги: арт, начинающий, пейзаж, на природе, краски, проекты. Размещено: (2 дня назад) В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления. Совет от профессионала: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.(pt. Вот там! В качестве предложения по запуску я применил 30% скидку к стоимости курса. 12 октября 2020 г. — Изучите доску Сайки Кхана «Пейзажи с гуашью» на Pinterest. Дополнительные идеи о художественной росписи, учебник по гуаши, акварель Искусство. Рисование пейзажей может быть таким расслабляющим, поскольку существует не так много неправильных способов изобразить природу. Подпишитесь на премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. Присоединяйтесь. Если у вас есть желание, я буду рад увидеть! Однако получить правильный баланс света, темноты, деталей и глубины может быть непросто.Мы выберем и опубликуем лучшее содержимое в блоге PaintingTube. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы сделать эту работу. Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде. Как нарисовать пейзаж гуашью 11 октября, 2020 Автор: Сара Барнс, из раздела Блог об искусстве, Пейзажи. Пейзаж с высоким деревом — уроки пейзажа гуашью Подробнее »Как рисовать быстрые пейзажи — мой подход к рисованию пейзажей 14 комментариев / Гуашь, Пейзажная живопись, Журнал природы, Пленэр, Наброски, Акварель / 6 октября 2020 г. 9 октября 2020 г. / Автор: Julia. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего взаимодействия с этим сайтом, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности.16 сентября 2020 г. — Изучите доску Марии Курцман «Гуашь», за которой следят 460 человек в Pinterest. 98.8% 2.50K показов. Надеюсь, вам понравился этот урок. • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Это круто, но мне нужно еще многому научиться. Посмотрите еще идеи о рисовании гуашью, уроке рисования, гуашью. Большой. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube.Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительное изображение. Краска гуашь: существует множество марок краски гуашь. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! 2019-07-29. Отметьте меня @ruthwilshaw в Instagram! Прежде чем продолжить, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, схожую с акрилом.Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Оба хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель. создает уроки пейзажной живописи гуашью. Для апгрейда вы обычно можете найти наборы для начинающих гуашью, включающие множество цветов. Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Как сторонник, вы получите доступ ко всему моему эксклюзивному контенту на Patreon! Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры.Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. На данном этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. 169 Нравится. Если вы решите купить что-нибудь, я […], Paintng Landscape with Trees — Plein Air demo, Поле маков в горах — Мягкий пастельный пейзаж, Как нарисовать небо северного сияния | Акриловая живопись, Как нарисовать закатное небо мягкой пастелью, Как сделать акварельные деревья для начинающих, Акварельная пейзажная живопись в технике «мокрый по мокрому», Как нарисовать пейзаж от начала до конца | Часть 2, Гуашь, пейзаж, замедленная съемка. Яссер Фаяд, «Как нарисовать горный пейзаж», Джон Хуглум, Картина маслом | Горный домик | Пейзаж, Как рисовать облака | Урок акрилового пейзажа, Как нарисовать зимний пейзаж акварелью, Как я рисую сосны маслом — Эпизод 144 — Майкл Джеймс Смит, Рисуем с Кевином — Только мастихин — Горный солнечный свет, Картина маслом | Каскадный водопад | Краска с Кевином Хиллом, покадровый пейзаж | «Western Beauty», Как рисовать траву: 6 различных способов (Учебник по рисованию акриловыми красками), Как создать атмосферу — Основы пейзажа, часть 1, Пейзажная живопись с облаками маслом от художника Тима Ганьона, Лесной пейзаж с мастихином | Картина маслом, №32 Как нарисовать реку | Учебное пособие по рисованию маслом, демонстрация масляной живописи — советы и техники пейзажа, быстрая акварельная живопись — осенний пейзаж от Сумиё Торибе, реалистичное рисование далеких гор и скал — Учебник по рисованию акрилом в реальном времени, Как рисовать акварельные пейзажи, горы, здания, текстуры травы, пейзаж Демонстрация масляной живописи Скотта Нейсмита, «Применение принципов рисования фигур к деревьям» — видеоурок. Оба на водной основе, и используются одни и те же типы кистей. Вот вам еще один урок пейзажа гуашью. Куда угодно. Вот почему так важно, чтобы мы находили любовь в процессе обучения рисованию … Просто видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Также наложите блики и тени помидора. Получите Гуаши! В этом видео вы узнаете, как художник Тим Доулинг создает иллюстрацию гуашью (темпера / непрозрачная акварель). Пошаговое руководство, показывающее его процесс рисования от начала до конца, наброски, создание цветовых ключей, какие материалы использовать и подробное объяснение. начало до конца.Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Многие техники похожи. В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости. Любое время.В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Пейзажи. Попробуйте нарисовать пейзаж с помощью этого забавного урока гуаши. Шаг 2: После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью кисти. © 2020 PaintingTube. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Дальнейшее чтение. Дайте ему высохнуть, и готово! Прогулка по пейзажу «Снежная гуашь» 16 июля 2019 г. / Я люблю делиться покадровыми видеороликами с небольшими пейзажами, нанесенными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью себя.Facebook Twitter … Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Пейзажная живопись гуашью С Ясером Фаядом Моя учетная запись facebooc: https://www. facebook.com/yasser.fayad.58 Моя страница facebooc: https://goo.gl/wfJEom Каждый месяц это будет включать: Основной проект гуаши, демонстрирующий тема на месяц. 1) тур по скетчбуку, BTS: Suga — рисунок цветным карандашом | drawholic, Как во все тяжкие блестяще использует цвета, чтобы рассказывать истории.Просто нажмите ниже, чтобы просмотреть учебную программу и специальную цену. Ознакомьтесь с другими идеями об уроках по цифровому искусству, художественной росписи, урокам по цифровой живописи. У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. На PaintingTube вы найдете видеоуроки по техникам, предметам и темам искусства! Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! Следуйте за мной на Instagram! * Это партнерские ссылки.В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). Рисование этих сцен всегда напоминает мне о детстве летом. Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. С тех пор, как я снял этот урок, я практиковался в рисовании пейзажа гуашью, и, хотя я продвигаюсь медленно, я вижу в этой картине несколько вещей, которые я бы сделал по-другому. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь.15 января 2020 г. — Изучите доску Джеймса Бродерика Design «Картины гуашью + уроки», за которыми следят 119 человек на Pinterest. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Лучше всего начать с нескольких основных цветов и черных и белых тюбиков, чтобы вы могли смешивать различные оттенки. Если вы думали попробовать нарисовать гуашь, сейчас прекрасное время. Изучите новые ремесленные техники и советы экспертов. Только что отобранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Здесь! Это вам ничего не стоит. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснил лист ранее. Учебная иллюстрация по гуаши от Тима Доулинга. Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! 8 долларов. Ты сделаешь? Кофейные торты: до последнего. Краски в миниатюре: Туманный лес — Вероника Хаге, Создайте атмосферу и глубину в акриловых картинах, Тим Ганьон, Пейзаж акварелью Сикандера Сингха Чандигарха, Свет и атмосфера в пейзажной живописи — Чак Блэк Арт, ПЕЙЗАЖ ДЕМО | Ночь полнолуния, Пейзажная живопись гуашью Ясера Фаяда, Как нарисовать простой пейзаж масляными красками на холсте, Как нарисовать деревья, часть 1 | Учебник масляной живописи, МАСТЕРКЛАСС МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Александр Бабич, Акварель Пейзажная живопись: Лесной ручей, Лесной солнечный свет | Видео-демонстрация пейзажной живописи, Шаг за шагом Рисование зеленого леса для начинающих / Учебник по рисованию акрилом, Рисование акварельных пейзажей с вашим воображением, Рисование карандашом | Как нарисовать пейзаж с деревьями и небольшой рекой, Уильям Тернер: Коллекция из 1530 картин (HD), Живопись горного пейзажа акриловыми красками, Живопись красивого горного пейзажа акриловыми красками | Живопись ножом | Art Candy, Канадские Скалистые горы с мужчинами, которые рисуют. Учебник по рисованию акриловыми красками | Молодой олень, автор JM Lisondra, Как рисовать деревья и траву — Учебник по пейзажной живописи — Лакри, Как нарисовать горы Боба Росса акриловой краской, Учебник по живописи маслом снежной сосны — Автор, Андреа Кирк | Арт Чик, Акварельная Пейзажная Живопись Видео Скоростного Искусства, Как Рисовать Реалистичные Горы | Акриловая живопись, Пустынный пейзаж. Эпизод 2 — Горы — Кевин Хилл, Мастерская городского пейзажа с Рексом Бинлендом, КАК ОКРАСИТЬ СВОИ РИСУНКИ (в любой программе) ‍, Раскрашивание кожи цветными карандашами — Часть 1 | Эмми Калия, Акриловая живопись Волны на побережье Морской пейзаж, я рисовала за 100 дней !!! Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Подождите, пока картина гуашью высохнет.30 октября 2020 г. — Изучите доску Ахмада Шахраяна «Учебник по гуаши» на Pinterest.

Сорта редиса, Идеи цветов в нейлоновых чулках, Horizon Zero Dawn New Game Plus того стоит, Рецепт трески с креветками и чоризо, Калькулятор надежности цепи, История урагана Какао-Бич Fl, Значение порошка кассии на малаялам, Розовый напиток с клюквенным соком, Персонажи Goanimate Comedy World,

Какие цвета есть в вашей палитре? Шесть художников-пейзажистов, написавших маслом и акрилом, откликнулись

Диапазон красок может содержать от 40 до 50 цветов, так какие из них должны быть у вас в коробке для красок? Я задал этот вопрос шести художникам, имея в виду преимущественно пейзажную живопись. Вот как они отреагировали ( нажмите здесь, чтобы просмотреть аналогичную функцию с акварельной краской r s ).

---

Джессика Биггс

Облако, Зимнее небо , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 20,5 x 25,5 см

Я всегда начинаю с натуральной умбры, синего ультрамарина, золотой охры и теплого белого или титанового белого. Я считаю, что вы можете смешать хороший диапазон серого, синего и зеленого только из этих цветов.

Следующий набор цветов будет зависеть от того, положил ли я на холст теплый или холодный грунт.

Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 40,5 x 30,5 см

Если я смотрю на много глубокой летней зелени в Гайд-парке, я бы использовал теплый грунт и палитру с более прохладными зелеными, виридианом, веронезе-зеленым, кобальтовым синим.

Если я рисую холодным днем ​​на западе Ирландии с большим количеством облаков, я мог бы использовать более холодный грунт с более насыщенными земными цветами, жженую умбру и жженую сиену.

Итальянские сады, Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 51 x 76 см

Меня всегда вдохновляет пробовать новые цвета, так здорово открыть новую тюбик с краской.В настоящее время я пробую немного индийского желтого, стойкого зеленого и оксида хрома. Я постоянно меняю цвета в палитре и вынимаю их, когда чувствую, что слишком на них полагаюсь.

Коннемара, Запад Ирландии , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 30 x 46 см

Jessica-Biggs.com
Instagram: jessica_biggs_paintings

---

Адам Ральстон

Last Of The Summer , 2019
Адам Ральстон
Картон, масло, 28 x 35.5 см

Моя основная палитра состоит из:

Титановый белый / лимонно-желтый / желтая охра / жженая умбра / виридианово-зеленый / ультрамариновый синий / церулеан-синий / ализарин малиновый / красный кадмий / оранжевый кадмий.

В них сочетаются художественные качества Jackson’s Professional, Michael Harding и Winsor & Newton. Это те же цвета, которые я использовал с тех пор, как основал колледж, и никогда не чувствовал необходимости их менять. Хорошая подборка холодных, теплых и землистых тонов.Я размещаю их на палитре в таком же порядке.

Sea Sparkle , 2019
Адам Ралстон
Масло, картон, 20,3 x 25,4 см

У меня есть два Cadmium Lemon Yellows, один из которых Jackson Professional, который я использую в основном, так как он очень вкусный, а другой — Michael Harding, более «лимонного» цвета. Я также часто добавляю Permanent Rose, так как вы можете получить яркий яркий розовый цвет, в отличие от некоторых других красных оттенков. Раньше я пробовал добавлять больше цветов, но это может добавить больше путаницы и хаоса в микс.Даже этого, наверное, слишком много, но я привык к такой настройке.

Все они ярко окрашены, и их необходимо приглушить тонально, особенно при рисовании пленэра. Это можно сделать, добавив белый цвет, или добавив комплименты, чтобы снизить их силу тонирования. Если он слишком красный, добавьте немного зеленого, или слишком фиолетового добавьте немного желтого, охры и т. Д.

Blackpool Donkeys , 2020
Адам Ральстон
Холст, масло, 15,2 x 20.3 см

Я никогда не использовал черный цвет и предпочитаю смешивать свой собственный темный. Либо Ультрамарин / Умбра жженая и Виридиан для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного. Титановый белый — самый яркий белый цвет, который я предпочитаю, он хорош для бликов или морских искр. Я предпочитаю Michael Harding, хотя он и дороже, но он имеет большую стабильность и жесткость.

Летние каникулы, 2019
Адам Ральстон
масло на борту, 40.6 x 50,8 см

adamralston.co.uk
Instagram: adamralstonartist
Facebook: adamralstonartist

---

Джорджина Поттер

Закат с луной , 2020
Джорджина Поттер
Масло, картон, 17,8 x 22,8 см

Сейчас я обычно использую стандартный набор цветов для моей палитры, хотя часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него. Как посол Cranfield Oil Paints, я использую все их цвета Artist в сочетании с некоторыми из их студийных цветов (я не мог бы жить без их Mars Violet, который является студийным цветом).Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield больше касается доступности — чем больше вы тратите на масла, которые вы используете, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно использовать, особенно при смешивании. В настоящее время я предпочитаю, чтобы каждый цвет в моей палитре был холодным и теплым, а затем я добавляю несколько своих основных элементов в зависимости от того, где я собираюсь рисовать в этот день. Например, если я в сельской местности, я позабочусь, чтобы у меня были три желтых, а если у моря я позаботился о том, чтобы у меня было много синих.

Большинство моих работ написано на пленэре (с натуры). Раньше я везде таскал с собой большой мешок с красками, но теперь у меня есть мольберт Strada, в котором есть отдельное отделение, где я могу выдавить краску перед тем, как выйти из дома. Фактические цвета краски, которые я использую, могут меняться в зависимости от моего местоположения, но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик титанового белого цвета, так как я склонен переносить это больше, чем другие краски. Поскольку я часто хожу туда, где хочу установить, мне действительно не нужен вес трубок, поэтому для меня это отлично работает и всегда немного авантюра, но, на мой взгляд, фактические цвета не соответствуют На самом деле важно — больше форма и тональная вариация.Вы можете дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я почти уверен, что все равно с этим справлюсь. Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне очень быстро получить информацию.

Сейчас я использую палитру

.

Белый титан
Черный слоновая кость
Коричневый Ван Дайк (Студийные масла)
Марс Фиолетовый (Студийные масла)
Светло-красный (Студийные масла)
Желтая охра
Кадмий красный
Ярко-желтое озеро
Кадмий желтый Глубокий Подлинный
Кадмий Оранжевый Подлинный
Хинакридон Пурпурный
French Ultramarine Blue, красный оттенок
Kings Blue, глубокий
Phthalo Turquoise

Я очень много смотрю, а затем смешиваю в соответствии с тем, что я вижу, и многие цвета, которые я на самом деле накладываю на картину, являются смешанными, что в основном инстинктивно. Например, для получения потрясающе яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча, я смешиваю бирюзовый фтало с ярко-желтым озером и титановым белым. Для получения красивого приглушенного серо-фиолетового оттенка мне нравится смешивать Mars Violet с Kings Blue Deep.

---

Джеймс Марч

Гудрингтон Лейк , 2018
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см

Я использую довольно последовательную палитру из 12 или 13 цветов плюс черный и белый — все высокого качества (Майкл Хардинг и Old Holland).Часто они все тем или иным образом играют роль в пейзаже, поэтому я стараюсь, чтобы они все были выдвинуты. Неиспользованная краска хорошо держится, по крайней мере, несколько дней.

Я предпочитаю смешивать мои второстепенные оттенки (оранжевый / фиолетовый / зеленый) с моими основными, я считаю, что это помогает лучше понять цвет и добавляет гармонии в картину, не говоря уже о экономии денег.

У меня есть привычка раскладывать свои цвета (белый / желтый / красный / синий / темно-коричневый / черный) на палитре, более или менее как линейная версия цветового круга. Это помогает закрепить цветовое колесо в моем сознании, что облегчает планирование и корректировку того, что я делаю с точки зрения композиции цвета (использование гармонических триад / квадрантов и т. Д.).

Как это часто бывает, эти вторичные цвета Оранжевый / Фиолетовый / Зеленый образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую это как отправную точку; Я смешиваю эти 3 набора цветов и изменяю их по мере прохождения рисования.

Внося эти изменения, я стараюсь сохранить чувство гармонии.

Например: если бы я хотел включить в пейзаж ярко-желтый / зеленый цвет, я мог бы представить, что триада повернута против часовой стрелки, так что фиолетовый теперь стал синим / фиолетовым, а оранжевый — красным / оранжевым.

Гудрингтон Лейк , 2020
Джеймс Марч
Масло, панель, 23 x 29 см

Интересный факт: когда в воображении создается нейтральный серый цвет из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.

Что меня восхищает, так это то, что природа делает то же самое уравновешивание, и поэтому на самом деле мы просто учимся видеть то, что уже было сделано гораздо более совершенной рукой.

Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонанс, когда вместо этого ищут сознательный дисбаланс.

Я считаю, что лучше заняться рисованием на пленэре и отложить анализ и изучение на потом.

В последние годы я научился реагировать на пейзаж, просто действуя в соответствии с тем, что меня интересовало или пробуждало мое воображение и любопытство, и не забывать получать от этого удовольствие.Затем я пытаюсь принимать решения на основе этого, но требуется много усилий, чтобы не отклоняться. Другая цель для меня, помимо цветовой гармонии и баланса, состоит в том, чтобы использовать выбранные мной цвета в их разнообразных формах оттенка / тона / оттенка (добавляя белый / комплименты / черный) и размещать их таким образом, чтобы направлять зрителя через живопись, помня, что визуально насыщенные и более теплые цветовые ноты продвигаются, а ненасыщенные и более холодные ноты отступают.

Также стоит отметить, что определяющей характеристикой цвета является то, что он реагирует на то, что помещено рядом с ним, поэтому работа над рисунком в целом (сначала блокирование общего / локального цвета) помогает предотвратить нежелательные / неожиданные эффекты.

На фоне света у Гэлмптон-Крик , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 28 x 48 см

Палитра ландшафта:
теплый белый (заменитель свинцового белого)
Желтые цвета: никель-титановый желтый, кадмиевый желтый, желтая охра.
Красные: красная охра, красный кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая.
Блюз: синий кобальт, синий ультрамарин, берлинская лазурь.
Vine Black: Технически темно-синий.
Greens: Raw Umber — это технически зеленый цвет — я иногда также использую Genuine Terre Verte, но в основном я смешиваю зелень с черным и желтым кадмием в качестве отправной точки.

Spitchwick Common , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см

jamesmurch. com
Instagram: james_murch
Twitter: artbyjamesmurch
Facebook: JamesMurchArt

---

Эндрю Хоррод

Wandsworth Common , 2020
Эндрю Хоррод
Холст, акрил, 30 x 40 см

Пишу акварелью, маслом, акрилом. Несмотря на то, что диапазоны цветов, производимых компаниями, различны (и названия схожих цветов могут отличаться), я придерживался определенных цветов на протяжении всей своей карьеры.В целом мой выбор цветов одинаков для акварели и масла / акрила. В первом я использую белую гуашь, а не чистый акварельный белый цвет, потому что она более непрозрачная. Однако он используется экономно (если вообще используется), потому что мне нравится использовать белый цвет бумаги. Вопрос касается выдавливания цвета — да, в случае с акварелью я всегда использую тюбики, а не кастрюли.

В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:

Желтый: лимонный, средний желтый / кадмий и охра
Красный: телесный оттенок, кадмий и пурпурно-красный
Синий: ультрамарин, кобальт и, возможно, церулеан и / или прусский
Коричневый: необработанная умбра, жженая умбра и, возможно, Красно-коричневый
Зеленый: средний зеленый (например. грамм. Sap) и, возможно, зелень бирюзового и оливкового типа
Белый: титан или хлопья, иногда и то и другое при использовании масла или акрила

Меня не особо беспокоят точные названия или небольшие различия между оттенками, например, Сырая Сиена подойдет так же, как Желтая Охра. Обычно я избегаю черного и подобных, например. Пейнс Грей, потому что он может заглушить смесь. Поэтому, хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым, дает хроматический серый цвет, который я часто использую в качестве грунта для холста или доски, если использую масло или акрил.Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, я могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами, однако для этой цели полезен телесный оттенок, смешанный с чем-то другим. Художники часто используют два цвета: Alizarin Crimson и Viridian Green, но я держусь от них подальше. Если я, скорее всего, буду рисовать морскую зелень / синий цвет, я бы предпочел бирюзовый, чем виридиановый зеленый.

Я всегда начинаю писать пейзаж на натуре. Насколько я буду близок к завершению, зависит от размера картины и обычных факторов, влияющих на пленэрную картину, таких как погода.Когда я выбираю свою сцену, я обычно выжимаю немного каждого цвета на своей палитре независимо от предмета, однако это правда, что я выжимаю более мелкие капли из того, что можно назвать моими «вторичными цветами», по крайней мере, для начнем с. Этот термин также полезен, когда мне нужно ограничить мою палитру — почти всегда, когда мне нужно путешествовать налегке. Затем я буду придерживаться наиболее важных оттенков каждого цвета, который я перечислил, и одного белого, зная, что я могу смешать то, что нужно. Для меня наиболее важными цветами являются лимонный и желтый кадмий, красный кадмий и е.грамм. Перманентная роза, Ультрамарин, Умбра жженая. Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белыми, я бы выбрал именно эти цвета!

andrewhorrod.co.uk

Instagram: @andrewhorrod

---

Харриет Крайтон

Color Sketch, Bosham , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Когда я нахожу пейзаж, который мне интересен, и я хочу его нарисовать, я очень внимательно и долго смотрю на цвета, которые я буду рисовать. Если пейзаж можно нарисовать ограниченной палитрой, я просто выделю три-четыре цвета; Я предпочитаю использовать меньше цветов, но при необходимости буду постепенно добавлять больше в палитру.

Краски, которые я всегда храню и часто использую: лимонная и кадмиевая желтая, желтая охра, неаполитанская желтая, затем французский ультрамарин, может быть, кобальтовый или церулеан синий, необработанная умбра, жженая сиена. Ализарин малиновый, кадмиевый красный и титановый белый.

Я промываю доску или холст теплым базовым цветом, затем, если я решаю оставить части холста голыми, этот цвет добавляет свечения готовой картине.

В цветном наброске — Bosham Я начал с использования теплых цветов для зданий — Желтая охра, Сиена сырая, Малиновый Ализарин. Для неба и моря я использовал Alizarin Crimson и Cobalt Blue, смешанный с White, а для деревьев — Yellow Ochre и Cobalt. Итак, всего пять цветов.

Для ‘Path on Iping Common’, я думаю, я чувствовал, что мне нужно использовать только Yellow Ochre, Ultramarine blue и Titanium White — так что очень ограниченная палитра, но это было все, что было необходимо, и я думаю, что картина работает из-за своей простоты .

Путь на Iping Common , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Instagram: @hattycrichton

---

Валери Пирло

Закат из задней части моего сада , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 17,8 x 25,4 см

Я всегда работаю с одной и той же палитрой и использую одни и те же цвета независимо от объекта.Я использовал один и тот же набор цветов в течение последних 10 лет и теперь чувствую, что чувствую себя комфортно с любым сочетанием моих цветов, что позволяет мне сосредоточиться на объекте, а не беспокоиться о том, какой цвет использовать. Тем, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовал использовать ограниченную палитру и постепенно добавлять больше цветов с течением времени, когда они будут довольны своим исходным выбором (хотя им вполне может понравиться ограниченная палитра). Я люблю смешивать свои собственные зелень / апельсины / пурпурные. Я считаю результат более естественным и гармоничным.

Хорошая ограниченная палитра —

Два блюза:

Церулеан Синий

Французский ультрамарин

Два желтых цвета идеально подходят для смешивания зеленого:

Желтый кадмий

Охра желтая

Хороший землистый цвет для коричневой листвы и для теплоты ваших смесей:

Сиена сырая

Два красных:

Permanent Rose (мне нравится использовать этот для моих фиолетовых миксов)

Кадмий красный (если он отлично подходит для согрева картины).

Отличная альтернатива белому цвету для изображения солнечных дорожек или зданий в свете:

Неаполитанский желтый

И наконец

Белый титан

Я использую белый в основном для неба и воды, а также чтобы сделать цвета более мутными и менее интенсивными (например, пурпурный и серый). Я не использую белый цвет для бликов, потому что иногда результат получается тусклым или безжизненным. Вместо этого я предпочитаю по возможности использовать Неаполитанский желтый.

С помощью этой палитры я могу создать множество миксов, которые подходят к любым предметам и настроениям.

Я использую линейку смешиваемых с водой масел Winsor & Newton Artisan. Я считаю их намного удобнее традиционных масел.

Солнечные ступеньки в студию , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 20,3 x 25,4 см

valeriepirlot.com

Instagram: @valeriepirlotart

Facebook: @valeriepirlotart

---

Профессиональная масляная краска Jackson’s

Цвет масла художника Джексона

Масло Old Holland Color

Масло Майкла Хардинга Color

Цвет масла Winsor & Newton

Цветное масло для смешивания с водой Winsor & Newton Artisan

Заголовок: Отражения неба Джорджины Поттер, холст, масло (https: // www.georginapotter.com/)

Учебное пособие по рисованию гуашью: как рисовать и рисовать пейзаж

Бесплатная реклама // В этом сообщении в блоге упоминаются торговые марки

Сегодня вы можете немного познакомиться с моей работой иллюстратора. Я уже включил свою вымышленную деревню «Киндвилль» в качестве темы в свой Bullet Journal в августе. Итак, в этом месяце Киндвилль вернулся, и я создал несколько уютных осенних мест. Все развороты можно найти в моей ленте в инстаграмм. Если вы еще не встречали Киндвилля: в качестве вдохновения я придумал Киндвилль.Небольшая деревня расположена у синего озера, посреди природы и предлагает множество разных мест. Старый книжный магазин, красивый парк, уютный эллинг или симпатичное кафе — все это место для уютной жизни.

Сегодня я хотел бы поделиться с вами своими советами, соображениями и впечатлениями. Так что, если вы всегда хотели рисовать гуашью или акриловыми красками в своем журнале, вот небольшой урок для вас 🙂 В основном я рисую большим количеством воды и создаю пастельный вид, поэтому я рисую так, как мне нравится больше всего и передавайте только личные советы.Для меня в художественном творчестве нет правильного или неправильного, все имеют разные предпочтения и по-разному трактуют искусство. Итак, приступим! 🙂

Я уже давал вам свои советы о том, как найти вдохновение в предыдущем сообщении в блоге. Если вы ищете вдохновение для своего Bujo или иллюстраций, ознакомьтесь с моими советами здесь .

Шаг 1: Сначала подготовьте эскиз. Для этого я использую хороший карандаш, который не мажет и легко стирается. Для меня карандаш «H» оказался хорошим выбором.Я обычно начинаю здесь с переднего края. В принципе, следует учитывать соотношение размеров. Объекты в передней части, естественно, крупнее мелких деталей на заднем плане в горах.

Шаг 2: После того, как набросок нанесен на бумагу, я всегда начинаю с подготовки. Я думаю, что особенно когда вы работаете с такими красками и водой, все самое важное должно быть у вас под рукой. Я всегда использую два стакана с пресной водой. Возьмите одну воду, чтобы разбавить краски, а другую — чтобы смыть кисть.Из гуаши или акрила я всегда делаю только мазок на своей палитре для смешивания. Так не все сразу высыхает. Чтобы нарисовать такую ​​большую иллюстрацию, потребуется немного времени, и вам не нужны сразу все цвета. У меня также есть вторая палитра, где я смешиваю цвета индивидуально, как мне нравится.

Шаг 3: На следующем шаге я подготовлю свою иллюстрацию. Для этого я не только беру много воды, чтобы оставаться как можно более светлым, но и использую цвет, который хорошо отражает время года.Здесь у нас переход к осени, а это значит, что луга еще немного зеленые, но кое-где уже имеют небольшой желтый оттенок. Для этой части мне всегда лучше использовать очень толстую кисть.

Шаг 4: Перед тем, как нанести следующий слой грунтовки, я добавляю несколько цветных деталей. Я вижу, насколько темным я хочу получить грунтовку. Но каждый может спроектировать это индивидуально. Для этого я уже нарисовал несколько деревьев в цвета, которые хочу использовать.

Шаг 5: Затем я нанес следующую грунтовку и смешал ее с желтой охрой. Теперь важно рассмотреть источник света. Области пейзажа, находящиеся в тени, загрунтованы темнее. Мой источник света идет справа.

Шаг 6: Наконец, все дело в деталях. Я всегда использую определенную цветовую палитру, которую я буду использовать, например, для всех домов одинаковые коричневые тона во всем. Слишком много разных цветов просто не гармонируют. Я считаю очень важным с самого начала определить цветовую палитру. Я обычно делаю эти детали кистью размером от 00 до 4.

Конечно, можно использовать гуашь и с меньшим количеством воды. Тогда иллюстрация будет намного сильнее, что мне нравится использовать особенно для больших контрастных изображений. Но Киндвилль остается пастельным, особенно ночью. Надеюсь, вам понравилось это небольшое понимание! Спасибо, что заглянули.

Так что берите кисть и получайте удовольствие от рисования! 🙂

Рисование осенних пейзажей — запечатлеть меняющийся пейзаж акварелью

В конце прошлого года мне очень понравилось рисовать осенние сцены. Осень приносит великолепные цвета, мрачное небо и драматическое освещение, а также интересные текстуры листьев, веток и трав. Очень весело запечатлеть меняющийся пейзаж осенью. Поскольку здесь не слишком холодно, вы можете выйти на улицу, не замерзнув на месте!

Карандаш и акварельный набросок — Игра с цветами и текстурами

Запечатлеть меняющийся пейзаж

Во время рисования осенних сцен на месте вы почти можете видеть, как листья становятся красными и желтыми прямо у вас на глазах.Погода капризная и переменчивая, а низкое полуденное солнце создает длинные тени.

Я стараюсь передать эти эмоции в своих зарисовках. Я использовал цвет, брызги краски в дополнение к ручке и карандашам, чтобы создавать быстрые наброски.

Осенний пейзаж в поместье Хит-Парк Галифакс. Я попытался передать цвета ранней осени. Скалы Хардкасл — Хебденский мост — вся сцена выглядела коричнево-оранжевой. Я использовал цвет и текстуру, чтобы нарисовать этот лесной пейзаж.

Успешное рисование осенних сцен

Если вы любите рисовать осенние сцены самостоятельно, вот несколько советов, которые помогут вам добиться в этом успеха:

• Сделайте набросок быстро, потому что в это время года свет и погода быстро меняются
• Сосредоточьтесь на ощущении пейзажа, а не на точности — рисуйте интуитивно
• Используйте мазки кисти и отметки пером для описания текстуры на переднем и среднем плане
• Немного преувеличивайте цвета
• Сохраняйте свои эскизы свободными и живыми
• Практика, практика и практика еще немного
• Наконец-то повеселимся!

Усадьба Хит Парк Галифакс — Ручка и акварель.