Разное

Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются выйти из этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Обильного художника», говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как быстро получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха в качестве художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Почему мы занимаемся искусством | Высшее хорошее

Почему вы занимаетесь искусством? Это простой вопрос, который Greater Good задал семи художникам. Их ответы удивительны и очень разнообразны. Они упоминают создание искусства для развлечения и приключений; наводить мосты между собой и остальным человечеством; воссоединение и запись фрагментов мыслей, чувств и воспоминаний; и говорить вещи, которые они не могут выразить никаким другим способом.

Все их ответы очень личные. В другом месте на Greater Good мы исследуем возможные когнитивные и эмоциональные преимущества искусства, и все же эти художники вызывают более фундаментальное преимущество: они просто делают то, для чего, как им кажется, они рождены.

Джина Гибни: Давать силу другим

Джина Гибни — художественный руководитель нью-йоркской танцевальной труппы Джины Гибни, которая была основана в 1991 году для выполнения двойной миссии: создавать и исполнять современную хореографию, опирающуюся на силу и проницательность женщин и мужчин, и обогащать и изменять жизнь с помощью программ, которые дают голос нуждающимся общинам, особенно жертвам домашнего насилия и людям, живущим с ВИЧ / СПИДом.

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Я занимаюсь искусством по нескольким причинам. В жизни мы испытываем такую ​​раздробленность мыслей и чувств. Для меня создание искусства объединяет вещи.

В моей собственной работе это верно на протяжении всего процесса. Вначале разработка основного сырья для работы носит глубоко рефлексивный и информативный характер.Позже объединение этих материалов в форму — дистилляция и формирование движения, создание контекста, работа над чем-то, что кажется связным и законченным. Это невероятно мощно для меня — то, что действительно поддерживает меня.

Интересно, что основная часть моих работ похожа на каталог событий и мыслей моей жизни. Для меня работа — это почти как вести дневник. Сделать это кому-то еще — как своего рода подарок через живое выступление — это самый значимый аспект моей работы.

Танец — мощная форма искусства именно по той причине, что не нужно объяснять или комментировать себя. Одно из самых удивительных представлений, которые я когда-либо видел в своей жизни, — это женщина, пережившая насилие в семье, танцующая в крошечном конференц-зале приюта для других жертв домашнего насилия. Она не была профессиональной танцовщицей. Она была женщиной, которая столкнулась с невероятными трудностями и жила в большом количестве печали. Она создала и исполнила потрясающее соло, но охарактеризовать ее выступление как «грустное» значило бы умалить то, что мы испытали.

В этом сила танца. Вы можете что-то почувствовать и посочувствовать этому на очень глубоком уровне, и вам не нужно об этом говорить.

Джуди Датер: Я люблю выражать эмоции

Джуди Датер занимается фотографией более 40 лет и считается одним из ведущих фотографов Америки. Обладатель премии Гуггенхайма и многих других, ее книги включают Имоджен Каннингем: портрет , Женщины и другие видения , Тело и душа и Cycles .

Мне нравится выражать эмоции — давать другим почувствовать то, что я чувствую, когда фотографирую людей.

Сочувствие необходимо в портретной живописи. Я делал пейзажи, и я думаю, что они могут быть очень поэтичными и эмоциональными, но это отличается от непосредственности фотографирования человека. Я думаю, что фотографирование людей для меня — лучший способ показать кому-то что-то о себе — будь то человек, которого я фотографирую, или человек, на которого я смотрю, — что, возможно, они еще не знали.Может быть, это самонадеянно, но это желание. Я чувствую, что проявляю внимание к людям, когда фотографирую их, и думаю, что понимаю людей лучше, потому что пристально смотрю на них в течение 40 с лишним лет.

Пит Доктер: Создавать вещи — это весело

Пит Доктер принимал участие в некоторых из самых популярных и плодотворных анимационных фильмов Pixar Studio, включая «Историю игрушек», «Жизнь жука», «Машины» и «Валл-И», но больше всего он известен как режиссер фильма «Монстры», удостоенного премии Оскар. , Inc.Доктер в настоящее время руководит Up, релиз которого запланирован на май 2009 года.

Я занимаюсь искусством в первую очередь потому, что мне нравится процесс. Делать вещи — это весело.

И я уверен, что существует также это универсальное желание каким-то образом соединиться с другими людьми, рассказать им о себе или своем опыте. Что я действительно ищу в проекте, так это то, что резонирует с жизнью, как я ее вижу, и говорит о нашем человеческом опыте. Это, вероятно, звучит довольно фальшиво, исходящее от того, кто делает мультфильмы, но я думаю, что все режиссеры в Pixar думают так же.Мы хотим развлекать людей не только в бессмысленном, эскапистском смысле (хотя, конечно, в наших фильмах тоже много такого), но и таким образом, чтобы зрители были правдивыми в отношении жизни — некие более глубокие эмоциональные переживания. что они осознают в своем собственном существовании. На первый взгляд наши фильмы об игрушках, монстрах, рыбах или роботах; на фундаментальном уровне они касаются очень универсальных вещей: нашей собственной борьбы со смертностью, потерь и определения того, кем мы являемся в этом мире.

Как кинематографисты, мы в значительной степени похожи на пещерных людей, сидящих у костра и рассказывающих истории, только для этого мы используем технологии на миллионы долларов.Рассказывая истории, мы соединяемся друг с другом. Мы говорим о себе, своих чувствах и о том, что значит быть человеком.

Или просто мультики делаем. В любом случае мы стараемся хорошо провести время, и мы надеемся, что публика тоже.

Харрелл Флетчер: Все, что называют искусством, — это искусство

Харрелл Флетчер преподает на художественном факультете Портлендского государственного университета. Он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, Художественном музее Беркли, Парке скульптур Сократа в Нью-Йорке, а также во многих других музеях и галереях по всему миру. В 2002 году Флетчер запустил совместно с Мирандой Джули веб-сайт Learning To Love You More, который они превратили в книгу, опубликованную в 2007 году. Флетчер является лауреатом Премии Альперта 2005 года в области визуальных искусств.

Прежде чем я смогу ответить на вопрос, почему я занимаюсь искусством, нужно остановиться.

Прежде всего, что такое искусство? Я придумал определение искусства, которое, кажется, лучше всего подходит для меня: все, что кто-то называет искусством, является искусством. Это происходит из-за моей убежденности в том, что в искусстве нет ничего внутреннего. Мы не можем провести химический анализ, чтобы определить, является ли что-то искусством или нет. Вместо этого я чувствую, что называть что-то «искусством» на самом деле просто субъективный способ обозначения ценности, которая может быть эстетической, культурной, денежной и так далее.

Если мы посмотрим на другие виды творческой деятельности, мы увидим, как разные формы могут существовать и быть действительными одновременно. Я делал то, что считаю искусством, с детства: сначала рисунки, затем фотографии, картины, видео и так далее. К тому времени, когда я поступил в аспирантуру, я не был так заинтересован в создании большего количества вещей, и вместо этого начал двигаться в другом направлении, которое в наши дни иногда называют «социальной практикой».

Это своего рода сбивающий с толку термин, поскольку он настолько новый и неопределенный.В широком смысле я считаю это противоположностью студийной практики — создание объектов изолированно, чтобы их можно было показать и, надеюсь, продать в контексте галереи. Большая часть мира искусства работает с этим подходом студийной практики. В социальной практике больше внимания уделяется идеям и действиям, чем объектам; это может происходить вне художественного контекста, и в работе часто присутствует аспект сотрудничества или участия.

Итак, вернемся к вопросу, зачем я занимаюсь искусством. В моем случае проекты, которые я действительно позволяю мне встречаться с людьми, с которыми я обычно не встречаюсь, путешествовать по местам, в которые я обычно не ходил бы, узнавать о предметах, которые, как я не знал, мне были бы интересны, а иногда даже помогать людям маленькими способами, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо.Мне нравится говорить, что я стремлюсь к интересной жизни, и работа, которую я делаю как художник, помогает мне в этом.

Кваме Дауэс: Среда сочувствия

Кваме Дауэс, доктор философии, заслуженный поэт, проживающий в Университете Южной Каролины. Он является автором 13 сборников стихов, последней из которых является «Песня Гомера», и романа «Она ушла», получившего в 2008 году премию «Наследие Херстона / Райта» как лучший первый роман.

Я пишу то, что, вероятно, является тщетной попыткой каким-то образом контролировать мир, в котором я живу, воссоздавая его таким образом, чтобы удовлетворить мое чувство того, как этот мир должен выглядеть и быть похожим.

Я пытаюсь передать на языке то, что я вижу и чувствую, как способ записать их красоту, силу и ужас, чтобы я мог вернуться к этим вещам и пережить их заново. Таким образом, я пытаюсь хоть как-то контролировать хаотический мир.

Я хочу каким-то образом передать свое восприятие мира — способ понимания, взаимодействия, познания мира — кому-нибудь еще.Я хочу, чтобы они были перенесены в мир, который я создал с помощью языка.

Итак, конечная цель моих работ — создать среду сочувствия, что-то, что позволило бы совершить чудо сочувствия, где люди могут казаться подниматься из самих себя, распространяться на других и жить внутри других. Это имеет огромную силу для человека. И я знаю это, потому что это то, что другие люди делают со мной, когда я их читаю.

Джеймс Штурм: Причины неважны

Джеймс Штурм — художник-карикатурист и соучредитель Центра исследований карикатуры в Уайт-Ривер-Джанкшн, штат Вермонт.Он является автором бестселлера и отмеченного наградами графического романа «Могучие качели голема», признанного журналом Time лучшим графическим романом 2000 года. В 2007 году его трилогия исторических графических романов была собрана в сборнике под названием «Америка Джеймса Штурма: Бог, золото и големы».

Мне нравится вопрос «Почему ты делаешь искусство?» потому что это предполагает, что то, что я делаю, — это искусство. Лестное предположение. Этот вопрос также возвращает меня на первый год обучения в колледже, где такие вопросы, как «Что такое природа?» и «Действительно ли это волна или круг?» серьезно обсуждались (обычно поздно ночью и после того, как выкурили слишком много травки).

Двадцать пять лет спустя мне хотелось бы думать, что я стал немного более рассудительным в этом вопросе. Возможно, единственное, что я получил, — это знание, о котором я понятия не имею, и, во-вторых, причины не важны. В зависимости от моего настроения в любой день я мог приписать создание искусства благородному побуждению соединиться с другими или понять мир, или нарциссическому механизму выживания, или желанию быть известным, или терапией, или моей религиозной дисциплиной, или обеспечить чувство контроля или желание отказаться от контроля и т. д.и т. д. и т. д.

Какой бы ни была причина, существует внутреннее принуждение, и я продолжаю соблюдать этот внутренний императив. Если бы я этого не сделал, я бы почувствовал себя ужасно. Я был бы сломленным человеком. Так что независимо от того, является ли попытка заниматься искусством благородным или эгоистичным, факт остается фактом: я тем не менее буду этим заниматься. Все, что выходит за рамки этого заявления, является предположением. Я бы боялся, что провозглашение того, зачем я занимаюсь искусством, породило бы мою собственную пропаганду.

KRS-One: Хип-хоп вне времени, вне космоса

Лоуренс Кришна Паркер, более известный под своим сценическим псевдонимом KRS-One, широко известен критиками и другими ведущими как одна из самых влиятельных фигур в хип-хопе.На церемонии вручения награды Black Entertainment Television Awards в 2008 году KRS-One был удостоен награды за заслуги перед рэпом и активностью.

Я родился таким, рожден заниматься искусством, делать хип-хоп. И я думаю, что я всего лишь один из людей, у которых хватило смелости остаться со своей прирожденной идентичностью. Хип-хоп держит меня верным самому себе, сохраняет человечность.

Хип-хоп — это противоположность технологии. Хип-хоп — это то, чем занимается человеческое тело: брейкинг, диджеинг, написание граффити. Человеческое тело танцует брейк-данс, это нельзя отнять.Диджеинг — это не технология; это человеческий разум выше технологий: резка, смешивание, царапание. Это физическое. Манипуляция технологиями — это то, чем занимаются люди, это искусство.

Или возьмем граффити. Положите письменные принадлежности в руку любому ребенку в возрасте двух или трех лет. Они не будут писать на бумаге, как потом будут социализированы, они будут писать на стенах. Они просто играют. Это человек. Граффити напоминает вам о вашей человечности, когда вы караете свое самовыражение на стене.Хип-хоп помогает нам по-новому взглянуть на мир.

Вот почему хип-хоп сохранил мне молодость. Это не позволяет тебе слишком быстро расти. Хип-хоп вне времени, вне пространства. Вот почему я делаю хип-хоп.

Сделать тату в стиле любимого искусства? Эти советы помогут вам сделать все правильно. Автор оригинала

Итак, вы хотите татуировку. Не просто татуировку, а копию вашего любимого произведения искусства — картины, рисунка или гравюры на дереве огнедышащего нарвала, которую вы могли или не могли обнаружить после нескольких часов, если не недель, траления в Instagram. и Pinterest, и, возможно, даже глубины Ello в момент творческого отчаяния.

Сделать это легко, но для того, чтобы сделать это правильно, требуется некоторый базовый этикет, тем более что попросить кого-нибудь скопировать работу другого художника может быть щекотливой темой для всех участников. Тема не так чувствительна, как татуировка на грудной клетке, но находится где-то на том же раздражающем уровне — и тем не менее, запросы являются обычным явлением, заставляя людей по обе стороны иглы бороться с тем, что можно и чего нельзя.

«Я думаю, здесь много путаницы, — говорит Линдси Эйприл, основательница Twin Oaks Tattoo в Торонто.И вот тут-то и появляется этот список.

Прежде чем кто-то взбесится из-за твоей милой новой татуировки на шее — во всяком случае, кто-то кроме твоей мамы — читай дальше. Своими советами художники и татуировщики поделились с CBC Arts.

Связаться с первоначальным художником

Прежде чем вы даже подумаете о посещении тату-салона, это вещь №1, которую вы должны сделать. Найдите человека, который создал ваш обязательный дизайн, и попросите разрешения.

Художник из Торонто Алекс Гарант получает просьбы о татуировках от поклонников дважды в неделю.В случае с Мией Оки иллюстратор из Эдмонтона говорит, что она ежедневно получает похожие сообщения.

«Я считаю большим комплиментом, если люди хотят сделать на них татуировки», — говорит Гарант, чьи поп-сюрреалистические портреты настолько популярны, что тату-блоги составили свои собственные списки на эту тему. Но и она, и Оки говорят, что их чувства смешаны, когда они натыкаются на татуировку — будь то онлайн или в реале, — которая была сделана без любезности спросить.

«В наши дни очень легко связаться с художником», — говорит Гарант.Отправьте сообщение в Facebook, Twitter и т. Д. И хотя ответ от всех не гарантирован, нужно приложить минимум усилий, чтобы выразить свое уважение. Даже у Бэнкси есть адрес электронной почты, указанный на его веб-сайте.

Подтвердите свои источники

Конечно, вы, вероятно, захотите убедиться, что попадаете в DM нужного человека. Когда ваш татуировщик спрашивает, где вы нашли свое эталонное изображение, Pinterest — неправильный ответ, поэтому вам нужно немного погуглить, чтобы найти первоисточник.

«Иногда клиенты не осознают, что просят работы другого художника», — говорит Эйприл.

Та же самая распространенная ошибка относится и к клиентам, которые тоже рисовали свои собственные проекты. Может быть, вы сами придумали набросок, но оригинальна ли идея? «Иногда у меня есть клиенты, которые рисуют изображение на основе чего-то другого и что-то вроде обводят». Если вы используете чью-то концепцию, помните, что и здесь следует зачесть.

Я считаю большим комплиментом, если люди хотят сделать на них татуировку моих вещей. — Алекс Гарант, художник

Поделитесь своими планами

Сохраняйте спокойствие. Презентация в PowerPoint точно не требуется. По мнению Гаранта, простое и прямое сообщение — ОК. «Свяжитесь со мной. Просто скажите мне:« Эй, я хочу сделать татуировку ». Просто сообщите мне: «Это то, что я планирую» ».

Прикрепить картинку для справки — тоже хороший ход. Гарант говорит: «Обычно мне нравится знать, что они хотят сделать».

И если вы собираетесь каким-либо образом изменить оригинальные работы художника, зациклите их.Оки говорит, что это обычная просьба, и она обычно открыта для любых настроек, которые предлагают фанаты. «Мне очень нравится видеть, как вы меняете это, потому что, возможно, это не было моим первоначальным намерением».

Будьте готовы к отказу от

«Обычно я в восторге от того, что люди хотят, чтобы мое искусство было на их шкуре навсегда», — говорит Оки, но в прошлом она отклоняла запросы.

Может показаться, что жизнь не будет полной, пока на вашем бицепсе не будет вытатуирована определенная картина, но если это произойдет с вами, уважайте тот факт, что работа не принадлежит вам, и двигайтесь дальше.

Идти против воли художника — это не просто шаг — это сказывается на нем в долгосрочной перспективе. Оки говорит, что она испытала подобные вещи на собственном опыте. Например, она делает много заказных рисунков и обещает определенные права на изображения в рамках продажи. Хотите татуировку на основе рисунка, купленного кем-то другим? Для нее это нет, но это не мешает людям копировать фотографии, найденные в Интернете. «Доверие ко мне немного снижается, потому что похоже, что я распространяю что-то эксклюзивное, — говорит она.

Купите что-нибудь

«Если вы любите произведения искусства настолько, что можете носить их на себе, возможно, вам стоит также захотеть, чтобы они висели у вас на стене», — смеется Гарант.

Так что, если художник согласится на вашу просьбу, верните солидную сумму и поддержите его.

Гарант всегда просит, чтобы люди покупали принт в ее магазине, если они хотят татуировку. (Цены начинаются ниже 20 долларов, и распечатка может быть полезным активом, который можно взять с собой в тату-салон, когда вы будете готовы начать процесс.)

Самое меньшее, что вы можете сделать, — это найти способ немного отплатить. оригинальному художнику. — Алекс Гарант, художник

Многие художники продают «тату-билеты» или «тату-пропуска» через свои веб-сайты. Оки начал предлагать их этим летом. За 50 долларов она предоставит PDF-файл с запрошенной иллюстрацией вместе с бланком разрешения, который клиенты могут принести своему татуировщику.

Говорит Гарант: «Самое меньшее, что вы можете сделать, — это найти способ немного вернуть первоначального художника».

Найдите подходящего татуировщика для работы

Гарант дает тот же совет всем, кто отправляет ей татуировку: «Я всегда говорю:« Тщательно выбирайте татуировщика ».«

Если вы выберете довольно сложную вещь — и ее двуглазые портреты определенно соответствуют описанию — вам понадобится кто-то с правильными навыками». Если у татуировщика нет навыков для этого, вы можете не закончить с отличной репродукцией. »

Изучите портфолио татуировок. Вы ищете фотореализм или минималистичные линии? Найдите себе художника, который уже работает в том же стиле, что и татуировка вашей мечты.

Тщательно выбирайте татуировщика. — Алекс Гарант, художник

Это очевидно, и вы можете выполнять большую часть работы онлайн. Но чтобы найти идеального кандидата, вам, вероятно, придется добавить немного слежки в реальную реальную ситуацию. Дэйв Манро, который руководит компанией Trouble Bound Tattoos в Сент-Джонс с 2003 года, предлагает поговорить не один, а несколько раз с потенциальным татуировщиком.

«Иногда вы хотите понять не только портфолио — вы также хотите понять человека, с которым работаете», — говорит он.Например: «Некоторые люди очень стойкие и непоколебимые в том, как они делают что-то. Если идеи требуют некоторой снисходительности, вам нужен кто-то, с кем вы собираетесь работать».

Будьте готовы услышать «нет» и от татуировщика.

Татуировка — это само по себе искусство, и особенно если вы обращаетесь к кому-то, кто известен своей подписью и нестандартным дизайном, есть еще одна проблема, которую следует учитывать. Обидно ли просить репродукцию чужого произведения искусства?

Мунро: «Это будет зависеть от человека, и обычно они очень откровенны.

То есть, вот ответ апреля: «Я думаю, что это определенно есть».

Я был бы НАМНОГО более склонен нанять кого-нибудь, если бы у них уже было разрешение и все в порядке. — Линдси Эйприл, татуировщик

Эйприл делала татуировки на основе рисунков других художников прошлого, в том числе вдохновленных картинами Гаранта, но она больше не занимается репродукциями. Сейчас она сосредоточена на собственном оригинальном дизайне, тонких эскизах с тонкими линиями, вдохновленных природой.(«Я считаю, что немного избегаю оплошностей».)

Итог, говорит Манро: «Если вы встречаетесь с сопротивлением со стороны художника, уходите от него. Это просто неуважительно».

Покажите свои квитанции

Когда вы начнете разговаривать со своим татуировщиком, обязательно покажите им, что у вас есть разрешение художника. Эйприл предлагает поделиться этой информацией.

«Я была бы НАМНОГО более склонна взять кого-нибудь, если бы у них уже было разрешение и все в порядке», — говорит она.

Храните записи своих сообщений с оригинальным художником и делитесь ими с человеком, делающим татуировку. «Мне нравится видеть доказательства электронных писем между художником и клиентом, просто чтобы быть уверенным на 100 процентов», — говорит Эйприл, а также добавляет, что она поклонница «татуировочных билетов», подобных тем, которые предлагает Оки. «Вы сразу знаете, что они [клиент] что-то купили».

Будьте готовы внести некоторые изменения.

Если вы не какой-нибудь волшебник, ваш татуировщик никогда не сможет предоставить стопроцентно идеальную копию.Во-первых, они работают в совершенно другой среде, и дизайн нужно будет соответствующим образом скорректировать. Кроме того, то, что отлично смотрится в Instagram, может не иметь того же «je ne sais wow», когда оно растягивается на животе.

Художник-татуировщик наверняка предложит несколько советов по адаптации рисунка к вашему телу.

Мунро говорит: «Я могу видеть проблемы на изображении, когда я должен сказать им [клиенту]:« Хорошо, это не продержится долго ».Возможно, нам нужно что-то упростить ». Или: «Это уже чей-то образ — мы должны изменить его, чтобы он больше подходил для вас».

Кредит, кредит, кредит

По словам Гаранта, признание художника — это «самая важная вещь», которую нужно помнить, поэтому убедитесь, что вы делаете это правильно.

Как только ваши зудящие дни с шелушением позади и татуировка будет готова к фото, сообщите об этом художникам в социальных сетях.

Пометьте их там, где это возможно, но не останавливайтесь на этом.«Простое размещение тега там действительно не соответствует цели. Похоже, что вы создали что-то, если вы явно не объясните это в Instagram», — говорит Эйприл.

Убедитесь, что вы также явно указываете авторов в своих подписях. «Будьте вежливы», — добавляет она. Думайте об этом как об открытой записке с благодарностью. «Этот художник очень много работал над этим рисунком, поэтому, я думаю, важно быть благодарным за то, что он позволил вам использовать его работы».

Это будет лучшее творческое сообщество, если мы все сможем поддерживать друг друга, отмечать друг друга и помогать друг другу получить известность. — Alex Garant, художник

И тот же совет относится как к клиентам, так и к татуировщикам.

«Я видел нескольких татуировщиков, которые на самом деле делали татуировки, сделанные на основе моих работ, на тату-конвенциях», — говорит Гарант. «Но они никогда не упоминали обо мне. Никогда».

«Это будет лучшее творческое сообщество, если мы все сможем поддерживать друг друга, отмечать друг друга и помогать друг другу получить доступ», — говорит она. «И я не думаю, что это что-то отнимает у их работы.»

Также поделитесь фотографиями оригинального произведения искусства.

Однако не у всех будут такие же безупречные манеры, как у вас. клубок случайной информации Катамари, который мы называем Интернетом.

Вместо того, чтобы просто поделиться фотографией своей новой татуировки, рассмотрите возможность публикации параллельного сравнения — коллаж из ваших свежих чернил рядом с оригинальным произведением искусства, которое вдохновило его .Гарант просит людей сделать именно это, и когда они это сделают, она с большей вероятностью опубликует фотографии с татуировками в своих собственных каналах в социальных сетях, что особенно привлекательно для всех потенциальных влиятельных лиц. (Сейчас у нее 95,1 тыс. Подписчиков в Instagram.)

«Мне всегда нравится сравнивать», — говорит она. «Таким образом, татуировщик и оригинальный художник могут отобразить часть своего процесса в татуировке».

И если вы сделали татуировку до того, как прочтете этот список, еще не поздно сыграть красиво.

«Это случается, когда люди не спрашивают у меня разрешения», — говорит Гарант, но, в отличие от самих татуировок, ущерб не является постоянным. .

Двигаясь вперед, ведите себя как можно лучше. Например, Гарант предлагает всегда указывать оригинального художника, когда вы делитесь фотографиями своей татуировки.

«Назови только мое имя», — говорит она. «В долгосрочной перспективе все артисты пытаются создать свою базу фанатов».

«В наши дни с социальными сетями, где контент распространяется так быстро, что если вы можете опубликовать свое имя или тег, или даже просто указать свое имя там, это действительно, действительно помогает развитию вашего бренда. Для меня это более ценно. чем что-либо еще.«

Делает ли рисование каждый день лучше художника? — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все мы знаем клише о том, что практика приводит к совершенству и что отработка навыка каждый день была бы замечательной в идеальном, свободном от стресса, незапланированном мире. На самом деле это сложно сделать. Когда дело доходит до рисования и искусства, насколько вы должны быть невротичны в том, чтобы каждый день выделять какое-то время для занятий? Очень невротичен. Несмотря на то, что это сложно, ежедневная практика рисования сделает вас лучшим художником.

Рисование каждый день сделает вас лучше в кратчайшие сроки, отточив ваши навыки и ускорив развитие моторной памяти. Вы также станете более эффективными, уменьшив усилия, необходимые для рисования и завершения работы.

Есть много веских причин, чтобы каждый день делать перерыв и вытаскивать альбом для рисования и карандаши. Давайте рассмотрим причины, по которым ежедневная практика рисования сделает вас лучше.

Что происходит, когда вы рисуете каждый день?

Когда вы рисуете каждый день, вы занимаетесь так называемым «моторным обучением».«Это тот тип обучения, который необходим вашему мозгу, чтобы овладеть новым навыком и развить его. Обучение моторики происходит в 3 этапа (источник):

1) Требуется много внимания, полагаться на много отзывов и совершать много ошибок. Что касается рисования, это когда вы смотрите обучающие материалы на YouTube или следуете пошаговым инструкциям из книги.

2) Требуется меньше инструкций, навык выполняется быстрее и делается меньше ошибок. Что касается рисования, это когда вы рисовали что-то несколько раз и начинаете понимать, как это успешно воссоздать.

3) Инструкции больше не нужны, выполнение задачи почти автоматическое, и почти не допускаются ошибки. В рисовании это когда вы рисуете одно и то же снова и снова до такой степени, что можете успешно нарисовать это без особых раздумий. Подумайте о том, чтобы поставить свою подпись. Сначала это было сложно, но после долгой практики это стало автоматическим.

Вот еще один практический пример моторного обучения в действии:

Помните, как вы впервые водили машину? Поначалу это, наверное, было действительно неловко, и вам нужно было обдумать каждую мелочь.Со временем ты к этому привык, и вождение стало легче. Вы начали понимать левый поворот, ощущения от вашей машины при торможении и то, куда вам нужно было ехать. В конце концов, у вас были дни, когда вы ехали на работу и не могли вспомнить, как туда попали. Вождение настолько укоренилось в вашей мышечной памяти, что вы могли делать это почти автоматически. Вот как работает моторное обучение.

Чем быстрее вы проработаете этапы моторного обучения, тем быстрее вы сможете улучшить навык.

Рисуя каждый день, вы ускоряете свое моторное обучение и быстрее овладеваете навыками рисования.Ваши штрихи станут более плавными, вы поймете, как создавать нужные формы без ошибок, а время, необходимое для завершения работы, уменьшится. Ваш мозг «осваивает» «моторные» навыки, необходимые для того, чтобы стать прекрасным художником.

Рисование каждый день поможет рисовать быстрее

Если вы похожи на меня, вас расстраивает, сколько времени уходит на то, чтобы закончить рисунок. Стирание линий снова и снова и кропотливая работа над исправлением мельчайших мелочей.Не весело. Однако это не будет происходить вечно, и рисование каждый день может помочь ускорить процесс. Вспомните, когда вы впервые написали свое имя. На формирование каждой буквы ушла целая вечность, верно? Бьюсь об заклад, вы можете написать свое имя с закрытыми глазами.

По мере того, как вы работаете над навыком и улучшаете свое моторное обучение, ваш мозг фактически начинает работать быстрее. Вашему мозгу не нужно так усердно работать, чтобы воссоздать навык, который он приближается к овладению, поскольку он делает навык, которому он впервые овладевает.По сути, ваш мозг становится более эффективным. (источник).

Когда ты рисуешь каждый день, это не только кажется легче, но и легче. Вы заметите, что для воссоздания форм и фигур, над которыми вы работали, требуется меньше умственных усилий и энергии, что может сократить время, необходимое для их завершения. Это, вероятно, также вызовет приятный побочный эффект, помогая вам больше получать удовольствие от своего искусства. Когда вы меньше напрягаетесь мысленно во время ежедневной практики рисования, это может быть веселее.

Рисование каждый день научит видеть иначе

Помимо моторного обучения, рисование каждый день также заставит вас по-новому взглянуть на мир.Без глаза художника машина — это машина. Для художника автомобиль — это 4 круга, прикрепленные к набору квадратов. Что проще нарисовать, машину или набор кругов и квадратов?

Когда вы будете практиковаться в рисовании каждый день, вы начнете замечать, что ваши рисунки представляют собой просто совокупность линий, форм и теней. Это не оскорбительно; это хорошо. Исследования показывают, что улучшение навыков рисования связано с пониманием формы объектов, того, как линии разделяют свет и темноту и где находятся разные объекты по отношению друг к другу (источник).Это об основах. И видеть основы того, что они из себя представляют, когда вы рисуете.

Сколько часов в день вам следует заниматься рисованием? Миф о 10 000 часов

Малькольм Гладуэлл популяризировал правило 10 000 часов в своей книге «Выбросы». Это правило гласит, что требуется 10 000 часов практики, чтобы развить навык и достичь мастерства.

Конечно, если вы потратите 10 000 часов на практику рисования, вы, вероятно, станете лучше. Но в правилах 10 000 не был учтен важный фактор.Допустим, вы потратили 10 000 часов, рисуя цветок без лепестков. Каждый раз вы рисуете стебель, головку и листья, но полностью забываете о лепестках. Спустя 10 000 часов вы задаетесь вопросом, почему вам не удается нарисовать идеальный цветок. Вы тренировались 10 000 часов, верно?

С тех пор, как Гладуэлл опубликовал свою теорию 10 000 часов, исследования продолжили ее развитие, заявив, что практика, выполняемая в течение этих 10 000 часов, должна быть высококачественной и продуманной.

Каждый раз, рисуя цветок, вы учитесь на своих ошибках и сознательно стараетесь их исправить.Может быть, вы нарисуете цветок без лепестков, но в следующий раз вы нарисуете несколько лепестков. Возможно, они не идеальны, но это улучшение. В следующий раз вы продолжите учиться на своих ошибках и нарисуете более изысканные лепестки. Если вы будете вдумчиво относиться к тому, что вам нужно улучшить, то эти 10 000 часов практики будут окупаться и фактически улучшат ваши навыки рисования цветов (источник).

На самом деле, если вы не заботитесь об улучшении своих навыков во время практики, вы можете усвоить некоторые вредные привычки, от которых трудно избавиться.Предположим, я слишком сильно нажимаю на карандаш, когда рисую стебель цветка, и это создает вмятину на бумаге. Если я не собираюсь решать эту проблему, я приобрету привычку слишком сильно нажимать на свою бумагу и буду изо всех сил пытаться ее исправить.

По сути, чем больше у меня часов «плохой практики», тем больше часов «хорошей практики» мне понадобится, чтобы исправить это и заново освоить навыки правильным образом.

Отойдите от рисования

Как мы видели, рисование каждый день может ускорить развитие моторики и помочь вам быстрее улучшить свои навыки рисования.

Тем не менее, важно сохранять равновесие.

Посчитайте, сколько времени у вас есть на ежедневную практику рисования, но не переусердствуйте. Помните, что практика бесполезна, если она не является качественной и преднамеренной. Практика в течение двух часов в ухабистой поездке на автобусе — не лучший источник качественной практики. Если у вас есть только 5 минут в день на практику, но эти 5 минут — это высокое качество, это будет лучше, чем 2 часа неровной езды на автобусе низкого качества.

Также важно время от времени полностью отстраняться.Представьте себе спортсмена, который отдыхает после большой игры или гонки. Рисовать каждый день — это здорово, но у вас должно быть свое «межсезонье». Исследования показывают, что отказ от практики может уменьшить количество «не относящихся к задаче сил», которые вступают в игру (источник). «Силы, не относящиеся к задаче» — это любые движения, которые не способствуют успеху задачи, над которой вы работаете.

Слишком долгая практика без перерыва может привести к выгоранию, что может привести к ошибкам, оплошностям и «силам, не имеющим отношения к задаче».«Делайте перерывы, которые вам нужны, чтобы предотвратить выгорание и убедитесь, что ваша практика всегда высокого качества.

В учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования. Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом  рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе.

В книге  даны основы академического рисунка, включающие рисование с натуры, тематическое рисование, ознакомление с произведениями изобразительного искусства. Практические советы помогут начинающим освоить работу с линией, тоном, светотенью, перспективой.

«Рисунок человека в движении» — самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема – представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач, рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой  формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Автор книги утверждает: «Любой человек, способный держать карандаш, может научиться рисовать!» — и вручает вам на её страницах  «55ключей», ведущих к профессиональному освоению искусства рисунка. Рассказы о них перемежаются множеством упражнений для наработки и шлифования практических навыков.

Монография посвящена одной из важнейших проблем профессионального становления художника, сочетающего в себе высокое  профессиональное мастерство и творческую продуктивность.

В работе в доступной форме раскрываются особенности творческого процесса рисования, анализируются психологические закономерности восприятия для рисования, выявляются признаки, составляющие суть художественности рисунка. Обосновывается последовательность рисования, даются рекомендации, предусматривающие обучение в процессе посильного творчества, по рисованию натюрморта, гипсового слепка головы и анатомической фигуры, портрета, однофигурной композиции.

Учебное пособие направлено на активизацию восприятия, углубление знаний в области анатомического, конструктивно-пространственного строения головы, развитие творческих способностей студентов  в работе над портретным рисунком. Пособие построено на материале авторских быстрыхз портретных рисунков и их ретроспективном анализе.

Настоящая книга представляет собой в высшее степени эффективное средство овладения искусством рисунка, которое, в свою очередь, является необходимой предпосылкой для перехода к освоению живописи. В ней приводится перечень технических возможностей, предоставляемых рисунком, и, что самое главное, представлены сотни образцов, которые можно копировать, прежде чем переходить к изображению натуры.

Обращаясь к опыту академического рисования художников разных стран и народов – А.Дюрера, Леонардо да Винчи, И.Крамского, П.Чистякова и других, автор раскрывает теоретические и практические основы рисунка. Особо выделены материалы по педагогическому рисунку, овладеть  которым необходимо каждому преподавателю изобразительного искусства. Книга воспроизводит фрагменты рекомендаций и специальных рисунков из популярных в прошлом старинных пособий по рисованию.

Как нарисовать человека в движении

Как нарисовать человека в движении? Чтобы получить ответ на этот вопрос предлагаю ознакомиться с теоретической и практической частями данной статьи. Начнем с теории, потом перейдем к практике.

Итак, теоретическая часть

Чтобы нарисовать человека в движении нужно знать механику движения человека. Теория рисования поступательного движения (любое движение, которое переносит тело вперед) нуждается в том, чтобы верхняя точка всегда изображалась впереди основы. Если вы балансируете с шестом в руке, вы должны следовать рукой за движением верхушки шеста. Если он наклоняется в каком-нибудь направлении и вы двигаете основу в том же направлении и с той же скоростью, шест сохраняет постоянный угол наклона между верхушкой и базой. И чем больше наклон, тем быстрее он движется.

Так же и с фигурой, движущейся вперед. Линия, нарисованная вниз посередине движущейся вперед фигуры, наклонится точно так же, как шест. Представьте себе частокол с горизонтальными и косыми досками вместо вертикальных, и у вас будет четкое представление о линии баланса при движении вперед. На серии фотографий, сделанных со светосильным объективом кинокамеры для передачи «кадра» и его укрупнения. Отдельные снимки были сделаны с промежутком в долю секунды и поставлены рядом, чтобы показать развитие движения. Я хотел, в частности, чтобы фигура оставалась одного размера на всех последовательно выполненных снимках. Фотография показывает разные элементы бега или ходьбы, которые не видны невооруженным глазом.

Когда мы думаем о движении, мы представляем себе ногу, которая описывает дугу вокруг бедра в качестве центра. На самом же деле происходит обратное: бедро описывает дугу вокруг ноги в качестве центра. Каждый шаг — это центр своеобразного движения, происходящего над ним. Нога, которая отталкивается от земли, описывает дугу вперед от бедра, в то время как нога, которая остается на земле, меняет дугу. Когда мы идем, происходит следующее: нога двигает телом, тело двигает ногой, нога двигает телом, тело двигает ногой. Каждая нога занята своей «работой»: когда одна нога ставится на землю, другая расслабляется и движется вперед в основном по инерции, пока не остановится. Оба действия происходят одновременно.

Бедро и колено падают на расслабленную сторону. Прямая нога, несущая вес, проходит под бедром колено в колено, пятка направлена вверх. Это ясно показывают фотографии. Расслабленная нога, качаясь вперед, согнута в колене. Она не выпрямится, пока не пройдет рядом с другим коленом. Это очень хорошо видно сбоку, когда мы рассматриваем позу ходьбы. Обе ноги практически прямые в конце шага. Здесь снова парадокс: ноги, кажется, выражают само движение в начале или в конце размаха, описанного в предыдущей главе. Обратите внимание, в частности, на то, сколько развевающихся волос добавить девушке, изображенной в бегущей позе. Кроме того, девушка бежит с согнутыми руками, хотя при ходьбе они естественным образом свешиваются вниз.

Начните рисовать позы манекена. Просмотрите, если сможете, серию небольших структурных эскизов, нарисуйте весь путь полного шага до конца. Рисуя позу ходьбы, вид сзади, помните, что нога толкает тело прямо назад, когда пятка отрывается от земли, пятка и пальцы ног поднимаются при изгибе колена.

Я не восхищаюсь фотореалистичными рисунками, но я, конечно, терпеть не могу рисунки, которые должны быть точными и убедительными, но оказываются бессмысленными и статичными по незнанию или лени художника.

Жизненно важно, чтобы в вашем рисунке присутствовал «дух» движения. Ни вы не сможете стать успешным художником, если будете сидеть без дела, ни ваши рисунки не смогут быть успешными, если нарисованные вами фигуры будут статичными. В девяти случаях из десяти картина, которую вас попросят нарисовать, будет призывом к действию. Оно добавляет вашей работе изюминку и бодрость духа. Как недавно выяснилось, ряд видных художников «одевал» фигуры точно так, как «одевали» свои фигуры художники времен Первой мировой войны. Мы живем в век действий. Модель не может выбирать позу сама. Вам придется хорошо подумать: «Что я могу сделать с ней, чтобы заставить этот рисунок петь?»

Это не простое решение, потому что это вопрос ощущения и интерпретации. Сегодня
девушка на обложке журнала не может быть просто милой. Она должна быть жизненной во всех смыслах и делать что-то, кроме как просто сидеть перед вами и смотреть на вас с портрета. Она не может просто держать что-то в руке. Девушка с обложки журнала держит в руках все, что угодно: от кошек и собак до писем. Пусть она плавает, ныряет, скользит на лыжах сквозь летящий снег. Пусть она делает все, что хочет, только не позволяйте ей застывать.

Не только обложке журнала, но и любому рисунку будет полезно добавление силы и достоверно нарисованного действия. Чтобы сделать действие правильным, вы должны выяснить, каково оно на самом деле, и потом изучить его так же, как анатомию, величины или любую другую область рисования.

Необходимое предупреждение: не следует слишком буквально копировать действие. Если вы рисуете несколько идущих фигур, не рисуйте их движения одинаковыми, если, конечно, они не маршируют, как солдаты на параде. Интересное изображение действия появляется благодаря контрасту. Необходимо все разнообразие, какого только можно достичь. Движение фигуры кажется быстрее на фоне статичного объекта или другой фигуры, которая движется медленнее.

Особенно важна обработка изображений массовых действий: солдаты в бою, скаковые лошади, сгруппированные вместе, фигуры, разбегающиеся от какой-нибудь опасности. Всегда выделяйте одну или две ключевые фигуры. Вложите в них всю силу своего воображения. Затем вокруг них сгруппируйте остальные. Если все лица на вашей картине имеют одинаковую степень важности, рисунок становится однообразным. Иллюстрация битвы должна сосредоточиться на одной или двух фигурах на переднем плане, остальные «подчиняются» им. Изображение второстепенных персонажей не должно быть столь же подробно, как и главных фигур, так как сосредоточение слишком большого внимания на массовке создает путаницу и не позволяет в полной мере оценить событие, которому посвящена картина. Группа производит гораздо более мощное впечатление, чем множество самодостаточных единиц.

Есть такой трюк, которому вы должны научиться, чтобы уловить позу, которую нельзя уловить иначе, например, момент падения фигуры, когда она находится еще в воздухе. Позирующая вам модель располагается в нужной вам позе на полу.

Используйте плоский фон и сделайте снимок сверху. Расположите вашу модель так, как вы пожелаете. Как-то я рисовал человека, ныряющего «лебедем»: я расположил лицо девушки на сиденье стула и снял его из позиции сверху. Можно снять фигуру так, а потом развернуть. Снимая из очень низкой или из очень высокой позиции, можно получить множество необычных снимков действия. Они должны быть выполнены очень тщательно. Художник может пренебречь тенями, падающими на фон, но фотограф не может. Экспериментируйте с воображением, с моделью и с фотокамерой. Хорошо, если вы умеете хорошо рисовать. Намного лучше, если вы можете добавить рисунку убедительные движения.

Если вы дочитали теоретическую часть, я вас поздравляю, вы действительно целеустремленный и прилежный человек и готовы приступить к практической части.

Практическая часть
Рисуйте изображения по шагам на свой выбор и вкус.

«Графические приемы изображения фигуры человека при помощи быстрых набросков.» — Информио

Воспитательная:  воспитание образного композиционного мышления, эстетического вкуса.

Развивающая:  развитие композиционного мышления и умения лаконично изображать рисунок фигуры человека, развитие навыков овладения  техникой рисования, выработке точного в решении проблемы соподчинения всех элементов главному.

Обучающая: научить выполнять быстрый рисунок человека, освоение графических приёмов изображения набросков

Задачи:

• Показать направления работы над наброском фигуры человека.
• Знакомство с техническими приемами для лучшего решения задания.
• Самостоятельное рисование краткосрочных набросков.

Оборудование для студентов: мольберты, белая и тонированная бумага (формат А4), мягкие карандаши, тушь, уголь, сангина, ластик, раздаточный материал, работы из методического фонда.

Оборудование для преподавателя: компьютер, проектор, экран, мольберт, белая и тонированная бумага (формат А4), мягкие карандаши, тушь, уголь, сангина, ластик.

Структура урока:

1. Организационный момент — 5 мин
   
2. Введение в тему урока — 5 мин
   
3. Лекция и презентация нового материала – 15 мин
   
4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся. — 5 мин
   
5. Самостоятельное выполнение работы студентами – 45 мин
   
6. Подведение итогов, Выявление ошибок и пути исправления. Выдача домашнего задания — 15 мин

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока

Рисование с натуры может быть кратковременным или длительным.

Что же такое набросок?

Краткосрочный набросок – это монохромное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий промежуток времени. Передать мимолётное впечатление – сказать мгновению: «Остановись, ибо ты прекрасно!» – такова задача наброска.

Набросок существенно отличается от длительного рисунка, где имеются условия для детального изучения и последовательного постижения таких качеств как пропорции, светотень, тон, линия, объем, где не исключается возможность «срисовывания».

Основными задачами и целями, наиболее часто встречающимися в процессе работы над набросками и зарисовками, являются: 

1. Поиски психологической характеристики (особенно раскрытия внутреннего мира героев, напряжения их душевных и физических сил) — эмоциональная выразительность;
2. Выявление соответствующих замыслу рисующего черт лица, поиски позы, жеста и мимики.

Взаимоотношение психических процессов у рисующего — восприятия, воображения, мышления, памяти, участвующих в создании зрительного образа, связано со способом выполнения наброска самыми различными приемами.

Рисование набросков имеет чрезвычайное значение. Прежде всего, воспитательное значение: ничто так не воспитывает и не развивает глаз, руку и наблюдательность, как наброски.

3. Лекция и практическая демонстрация нового материала.

Лекция сопровождается демонстрацией презентации со слайдами и работами из методического фонда.

Многие выдающиеся художники и педагоги подчеркивали важность первоначального впечатления от натуры. П.П.Чистяков писал: «Если будете брать умом, рассудком — птица улетит и вы дадите промах».

В рисунках упор делается на выявление конструктивных особенностей предметов, их пропорций, линейного абриса объекта изображения, заключающего в себе пространственную конструкцию объекта.

Этот способ выполнения быстрого рисунка ярко представлен в «Наброске женской фигуры» одного из самых известных художников болонской школы — Гверчино (1591—1666). Гверчино виртуозно рисует женское тело, очерком пера, передавая объемность формы и движение фигуры одними только нажимами. В процессе изображения художник, прежде всего, обращает свое внимание на передачу общего, главного в объекте. Главным же для Гверчино является довольно сложное движение фигуры, пластичность, текучесть форм женскою тела, анатомическое строение человека. Внимательно разглядывая набросок, убеждаешься, что художник начинает построение рисунка с тонких, еле заметных линий по общему направлению фигуры, после чего часть линий обводится более уверенно, с нажимом. Первоначальные, малозаметные линии видны в левой части рисунка (линия поднятой вверх правой руки, спины, таза). В некоторых местах наброска художник проводит линии, совершенно отличные по месту расположения от первоначальной наметки. Особенно это заметно на изображении левой руки и правой ноги. Интенсивный нажим пера окончательно определяет направления форм; наблюдается он на границах резкого перехода света в тень — широкие с нажимом линии частей головы, а также контуры плоскостей, находящихся в тени. В результате в рисунке получается объемная трактовка формы, несмотря на отсутствие тоновой обработки. По этому наброску ясно представляешь себе даже расположение источника света и распределение светотени на поверхности женского тела.

В этом наброске главное выразительное средство — линия. Линии проводятся только по внешним очертаниям объемных форм без участия во внутренней моделировке объема (внутри контура). Проводятся они не короткими, а длинными, охватывающими всю фигуру сразу штрихами.

Линия, будучи средством передачи моментального движения женской фигуры, плавности ее округлых форм, гибкости молодого тела, сама по себе очень выразительна и изящна. В рисунке сочетаются красота изображаемого женского тела и красота средства выражения — линии.

В набросках фигур для фресок потолка Сикстинской капеллы в Ватикане Б. Микеланджело (1475—1564) ищет выразительности и убедительности, передавая позу сидящего, слегка откинувшегося назад мужчины. Все наброски выполнены крупным планом; голова, торс, руки, ноги обозначены по наружному контуру, без отработки деталей. Только на нижнем левом наброске общим косым штрихом показывается тень на руке и под бедрами на ногах, но и эта штриховка идет не по форме и призвана лишь усилить контрасты объемных масс торса, рук, ног. Мастер не просто очерчивает общий силуэт объекта или каких-либо его элементов, пусть даже живой линией, а показывает внешние границы объемных форм, начиная с самых крупных. Одна форма как бы находит на другую, один мускул вливается в другой или заходит под него. На верхнем рисунке правое бедро выступает вперед, за него уходит предплечье, шея как бы врезается в плечи — на передний план выступает правое плечо, голень правой ноги уходит на второй план.

Видимо, в течение всего процесса выполнения рисунков у художника доминирующую роль играли элементы непосредственного восприятия натуры, что доказывается хотя бы неоднократным повторением рисунков аналогичных поз и тщательным изучением особенностей незначительных изменений каждой из них.

Анализируемые рисунки Микеланджело свидетельствуют о том, что для великого мастера эпохи Возрождения набросок был не только необходимым подготовительным материалом для создания скульптурного, живописного или архитектурного произведения, не только самостоятельной художественной композицией, — в наброске выражалась постоянная потребность автора осмысливать мир в его пластических образах. Вот почему набросок в искусстве Микеланджело служит не только необходимым средством решения конкретных, так сказать, узких задач, но и направлен на всестороннее познание предметов окружающего мира.

Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века X. Р. Рембрандта (1606 —1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем, чем угодно, начиная от серебряного карандаша и кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрандтовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растерты по бумаге просто пальцем.

Рассмотрим различные способы выполнения набросков и зарисовок.

Мы уже говорили, что рисующий, ограниченный несколькими минутами времени, бывает вынужден отбрасывать детали и несколькими быстрыми линиями схватывать лишь самое существенное, самое характерное для данной модели.    

Основной ошибкой начинающего художника является стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает

Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Старайтесь приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер. Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения

Выбор материала

В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков использование различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные, бумага тонированная или цветная, а может быть, и белая и пр.

На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. Для ускорения работы при набросках широко применяется цветная бумага: серая, коричневая, жёлтая и т. д. В этом случае светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной.

Благодаря тому, что цветная бумага представляет готовый фон, получается большая экономия времени – достаточно тронуть рисунок в двух-трёх местах маслом, чтобы придать ему рельефность и впечатление яркого освещения (рис. 13, 14, 15). В стеклянном кувшине, изображённом на рисунке 16, хорошо передан материал посредством трёх тонов: серой бумаги, сангины, карандаша или мела. Кроме формы и пропорций, здесь – прозрачное стекло. Одним цветом в такой короткий срок, как сделан этот набросок (5-10 мин), трудно передать материал, а благодаря участию цветной бумаги и мела в наброске задача решается без затруднений.

Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска. Спрашивается теперь, как же развивать в себе те качества, которые необходимы для дальнейшей работы над набросками, то есть верный глаз, послушную руку и наблюдательность?

Путь для этого один – упражнение, упражнение, упражнение и упражнение! Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот — заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло Ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска

Переходя к практической работе, еще раз вспомним основные задачи, выполняемые в работе с набросками

1. Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.
2. Рисовать как можно больше.
3. Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.
4. Избегать тушёвки.
5. Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.
6. При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.
7. Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.
8. Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов.

4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся

Преподаватель делает несколько набросков, используя различные графические средства.

5. Самостоятельное выполнение работы студентами.

Студенты переходят к практическому выполнению набросков под руководством преподавателя.

6. Подведение итогов.

Общая экспозиция работ.

Обсуждение основных достоинств, выявление ошибок и пути их исправления.

Выдача домашнего задания

Список используемой литературы:

1. Полное руководство по рисованию фигуры человека. Энтони Райдер,  Издательство: «Попурри»; 2004 г.
2. Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении. Гордон Л.,Издательство: “ЭКСМО-Пресс”, Москва, 2000 г.

Часть 1

Карен Маховер ПРОЕКТИВНЫЙ РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА

ИЗДАТЕЛЬСТВО «СМЫСЛ» МОСКВА 1996

ЛИЧНОСТНАЯ ПРОЕКЦИЯ В РИСУНКЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ФИГУРЫ

Проблема

В этой книге автором предпринята попытка описать метод анализа личности, основанный на интерпретации рисунков человеческой фигуры. Давно известно, что в рисунках людей проявляются существенные особенности их личности. Недостаточной (и я надеюсь, что выполненная работа сможет в значительной степени восполнить этот пробел) была степень систематизации анализа графической продукции, которая должна одновременно быть всесторонней, доступной пониманию и позволять судить о глубинных личностных проблемах.

Теоретические предпосылки Феномен проекции

Личность, как нам известно, развивается не в вакууме, а посредством движения, переживания и мышления специфического тела. Проективные методы исследования мотивации последовательно раскрыли глубинные, и, возможно, неосознаваемые детерминанты самовыражения, которые не могут открыто проявляться в прямой коммуникации. Можно предположить, что вся созидательная деятельность несет специфический отпечаток конфликтов и потребностей, оказывающих давление на творящего субъекта. Деятельность, выступающая как выполнение инструкции «нарисовать человека», безусловно, является творческим опытом, как это может засвидетельствовать сам человек, выполняющий рисунок. Богатые и концентрированные переживания при рисовании человеческой фигуры свидетельствуют о тесной связи между рисуемой фигурой и личностью рисующего.

Тело как средство самовыражения

Когда индивид пытается решить задачу «нарисовать человека», его побуждение к этому проистекает из нескольких источников. Реальные фигуры слишком различны по своим телесным характеристикам, чтобы они могли сами по себе давать спонтанное обобщение, объективное представление о человеке. В некоторый момент начинается процесс отбора, включающий идентификацию посредством проекции и интроекции. Индивид должен осознанно, а также, конечно, бессознательно использовать всю систему своих психологических возможностей. Тело или «Я» является наиболее важной отправной точкой

любой деятельности. По мере того, как мы взрослеем, мы начинаем ассоциировать различные ощущения, восприятия и эмоции с определенными органами тела. Представление об органах тела, или восприятие собственной «схемы тела», как оно выработалось в ходе накопления личного опыта, должно каким-то образом направлять рисующего человека в том, что касается специфической структуры и содержания, составляющих основу изображаемого им «человека». Следовательно, рисование человека, включая проекцию «схемы тела», представляет собой естественное средство выражения телесных нужд и конфликтов человека, выполняющего этот рисунок. Успешная интерпретация рисунка базируется на гипотезе, что нарисованная фигура столь же интимно связана с индивидом, выполняющим рисунок, как и его походка, почерк или любые другие экспрессивные движения. Методика анализа личности, описанная в этой книге, представляет собой попытку воссоздать основные черты такой самопроекции.

Неизменность проекции

Насколько репрезентативен единичный рисунок? Какие аспекты рисунка тесно и неизменно соотносятся с основной структурой личности индивида, и какие аспекты поддаются сознательному контролю и изменению? При изучении двух или более рисунков, собранных в течение определенного периода времени, отмечается, что структурные и формальные аспекты рисунка, такие как размер, контур, размещение фигуры на листе, менее подвержены изменениям, чем содержательные характеристики, такие как детали тела, одежда и аксессуары. Рисует человек большую или маленькую фигуру, в каком месте листа он ее размещает, проводит он длинные непрерывные линии или короткие, отрывистые, имеет ли эта фигура признаки агрессивности, подвижна ли она, каковы основные пропорции тела, соблюдена ли симметрия, есть ли тенденция к незавершенности, стиранию нарисованного, делается ли штриховка — все это черты, которые стабильно соотносятся со структурой личности. Как правило, рисунки пациентов, наблюдавшихся в течение нескольких лет, настолько единообразны, что напоминают отработанные личные подписи. Неизменность проекции в дальнейшем следует проверить с помощью экспериментов, которые сейчас интенсивно разрабатываются с тем, чтобы валидизировать те выводы, которые были получены при использовании метода в клинике. В течение определенного периода времени (через фиксированные интервалы) предполагается собрать рисунки одних и тех же субъектов.

Настроение фигуры

В процессе интерпретации «схемы тела» (или построения модели позы в графических терминах) можно судить, полностью ли соответствует полученная графическая продукция физическим и психологическим переживаниям индивида. Особенно важно, нарисована ли фигура счастливого, экспансивного человека или расстроенного, аутистичного, зажатого, испуганного, воинственного, эмоционально обделенного. Это сильный, энергичный человек или человек расслабленный, находящийся в состоянии упадка сил? Во власти ли он

определенного органического комплекса? Таковы чувственный тон нлн центральные тенденции и диспозиции, которые, как свидетельствует опыт автора, отражают настроения рисующего индивида. В соответствии с этим положением и был построен эксперимент. Испытуемых просили нарисовать счастливого, грустного, злого или беспомощного человека. Далее их просили нарисовать одну фигуру, которая передает их представление о самих себе, и еще одну — отражающую их отношение к своим друзьям.

Психика как источник проекции

Как органы тела способны нести в себе определенный смысл, который может быть отражен в рисунке человеческой фигуры? Эта проблема является чрезвычайно интересной. Достаточно сказать, что, с эмпирической точки зрения, такие графические связи не зависят от возраста, умения рисовать или культуры. Одним из источников при составлении заключения могут послужить общепринятые значения, которыми физические свойства наделяются в ходе социальных взаимодействий. Определенные телесные типы имеют тенденцию ассоциироваться со специфическими психическими свойствами. Астенический тип телосложения принято соотносить с идеалистичностью, физической слабостью, изяществом и утонченностью, в то время как пикнический тип соотносится с приземленностью, общительностью. Выражения злости, любви, радости и силы — это социально принятые представления в терминах физических и моторных проявлений. Признание правильности этих социальных представлений еще не означает полного принятия теории корреляций строения тела и темперамента. Однако наше отношение к другим людям и то, как они, по нашим предположениям, относятся к нам, связано в известном смысле с подобного рода корреляциями телесного и психического. Как правило, мы определенным образом относимся к людям, имеющим определенные внешние черты. Внешние проявления силы заставляют подчиняться. В свою очередь, мы сами стремимся к развитию определенных внешних черт, если мы хотим заслужить соответствующее социальное отношение. Мы никуда не можем деться от соматической закрепленности наших желаний, конфликтов, компенсаций и социальных установок. Этот факт находит подтверждение в феномене самопроекции в рисунке человеческой фигуры. Исследования, направленные на дальнейшую валидизацию основного функционального ядра интерпретации рисунков, осуществляются в русле проверки на отдельных испытуемых конвенциональных стереотипов значений, ассоциированных с телесными типами. Испытуемых спрашивают об их ассоциациях, связанных с частями тела, различными деталями одежды и аксессуарами. Что, по их мнению, могут означать большой нос, выступающий подбородок, широкие плечи, тонкие губы или большие руки?

В добавление к общей социально обусловленной системе значений, обсуждавшейся выше, психосоматическая корреляция телесной экспрессии может исходить из собственного специфического опыта индивида, основанного на эмоциональных особенностях, присущих ему лично. Отдельные органы тела приобретают особое значение, поскольку в них проявляются отголоски эмоциональной жизни и социальной адаптации индивида. Примеры

этому можно видеть в чувственном типе рта изогнутой формы, всегда изображаемом очень зависимыми индивидами, в животе, который, в сочетании с задним проходом, является органическим комплексом для параноидных переживаний индивидов, подверженных гомосексуальным конфликтам, а также во внимании, часто уделяемом области шеи индивидами, которые серьезно озабочены соотношением телесных побуждений и волевых актов. У людей с сексуальными отклонениями концентрация на специфических органах может провоцировать эрогенный акцент, обнаруживаемый в рисунках.

Другим источником психических данных являются символические ценности, проецирующиеся в рисунках. Объекты, символическое значение которых следует учитывать при анализе рисунков, это: сигарета, оружие, трубка, трость, пуговицы, карманы, шляпа, волосы, нос и ноги. Усилия, прилагаемые к тому, чтобы успешно проследить значение символа для рисующего его индивида, были плодотворными лишь относительно тех индивидов, чье бессознательное является совершенно доступным для анализа, как например, шизофреники, или лица, проходящие курс психоанализа. Интерпретации символических ценностей лежат в русле общих психоаналитических и фольклорных представлений о смысле.

Эти источники мотивационных, моторных и идеаторных особенностей рисунков, которые вносят свой вклад в понимание структуры образа тела и, таким образом, превращают рисование человеческой фигуры в значимо-экспрессивное для личности действие, тонко отражены в графической продукции. В нашей работе они были выделены для анализа и обсуждения.

В графической продукции мы видим, как из общего, основанного на личном опыте, «багажа» индивида на поверхности оказывается уникальный образчик идеи, выраженной с помощью движения карандаша. Его значимость для личности очевидна из того факта, что здесь вовлечены процессы отбора из всей суммы опыта индивида, и воображение может потенциально выступать в комбинации с динамической организацией движения и восприятия.

Процессы отбора и организации могут происходить на различных уровнях осознания и направленности. Большинство рисунков включают элементы самооценки как в прямой, так и в компенсированной формах проекции, как на сознательном, так и на бессознательном уровнях самораскрытия. Верификация бессознательных аспектов может, как правило, быть основана на изучении клинической истории (анамнеза) субъекта, на структуре личности, выявленной в результате работы с другими тестами, и нередко на ассоциациях, возникающих у самого субъекта в связи с его рисунками.

Иллюстрации функциональной основы мотивации в рисовании

Никоим образом не имеется в виду, что, когда индивид садится рисовать, им одновременно владеют все сознательные и бессознательные аспекты его представления о

схеме тела. Безусловно, вовлечены также определяющие процессы более высокого уровня. Так, например, сенситивный, тщедушный, истощенный субъект чувствует побуждение нарисовать исполненную силы Эго-модель с мощными плечами. Аналогичным образом, обсессивно-компульсивный субъект, который выражает осознанные желания игнорировать контроль со стороны своего мозга и руководствоваться грубыми побуждениями своего тела, обычно изображает субтильное тело с длинными обезьяньими руками и маленькой головой, ненадежно балансирующей на плечах. Другой пример глубинной мотивации виден в рисовании рослым и сильным человеком, страдающим алкоголизмом, сморщенной, наклоненной в сторону человеческой фигуры с ногами, не имеющими опоры в пространстве, в сочетании с графическими проявлениями незрелости, чувства вины и подавленной агрессии. Алкоголь, безусловно, необходим такому индивиду для смягчения личностных противоречий. Мы видим, что рисунки могут содержать открытое признание слабости или дефекта, определенные попытки компенсации дефектов, а также сочетания того и другого.

Чтобы далее проиллюстрировать преимущественную психологическую и функциональную сфокусированность графической проекции — основание для анализа рисунков — мы можем привести случай с подростком, который на вопрос, почему он рисует каблучки-«шпильки» на ногах, прямо ассоциировал это со своей собственной неуверенностью и неспособность твердо стоять на ногах. Другой испытуемый не изобразил руку на своем рисунке матери, потому что она «пользовалась ею, чтобы бросаться», а также объяснял отсутствие рта тем, что «она пользовалась им, чтобы ругаться». В другом случае пропуск руки объяснялся тем, что «с ее помощью причиняют вред», а рисунок большой головы сопровождался комментарием: «видно, какой это башковитый парень». Один испытуемый отметил, что он может нарисовать руки не иначе, как скрюченными, хотя он и умел рисовать хорошо. Важно то, что основной источник тревоги субъекта — постоянная блокированность всех контактов и достижений из-за чрезмерного стремления к совершенству и нарциссизма. Рука стремится вовне с силой и вдохновением, но всегда должна возвращаться к оси тела.

Проекция базовых проблем, ярко выразившихся в рисунке, была далее иллюстрирована рисунком молодого человека 19 лет, который переживал муки затянувшегося подросткового кризиса, к которым добавился некоторый шизофренический «душок». Пациент нуждался в обследовании в условиях стационара, поскольку он изнасиловал 10-летнюю девочку. Исследование выявило, что он представляет из себя неудачливого, обремененного чувством вины и смущенного индивида, который пытался скрыть свою незрелость, смущение и внутреннюю неупорядоченность, а также неглубокие агрессивные импульсы с помощью лихорадочной попытки установить активный сексуальный контакт. В своих ассоциациях по поводу мужской фигуры пациент отметил, что нарисованный им мужчина (как и он сам) удовлетворяет потребность в межличностных взаимоотношениях с помощью улыбки и поверхностных внешних приличий. Мужчина описывается как бегущий за автобусом (бегущее тело направлено в сторону той части листа, которая связана с собственным Я, чему противоречит изображение головы анфас). Пациент сам смущен, противоречив и стремится во всех направлениях одновременно. Наиболее выделяющаяся особенность его рисунка —

кастрированное тело, которое изображено одной линией, с едва намеченными руками и ногами, в то время как голова нарисована большой, и черты лица проработаны с законченностью, уверенностью и избыточной детализацией, что свидетельствует об активном воображении. По словам пациента, он хочет быть похожим на Супермена, и действительно, голова похожа на голову Супермена. Значение головы как центра социальной коммуникации и контроля обсуждается ниже. В данном случае с ее помощью подчеркивается, что пациент изображает кастрацию, обозначая тело с помощью одной-единственной линии, в то время как голова, к которой пациент относится как к необходимому и почти исключительному форпосту в своей борьбе против чувства дезинтеграции, прорисована с использованием фантазийных деталей. Страхи телесной дезорганизации могут быть отнесены к сильному чувству вины у пациента, связанному с мастурбацией, к его чувству физической неполноценности, религиозным запретам, касающимся подчинения телесным импульсам, к возможной гомосексуальной тревоге во время службы в армии, а также к его нынешнему преступлению — изнасилованию малолетней.

Можно перечислить еще тысячи подобных примеров, представляющих собой лишь специфические аспекты рисунков, но они, я надеюсь, в некоторой степени послужат ознакомлению с функциональной ориентировкой, лежащей в основе интерпретации рисунка.

Рисунки lm и If — король и королева — мужчина и женщина. Эти рисунки, выполненные страдающим шизофренией пациентом, являются превосходной демонстрацией механизма проекции, а также тех уровней, на которых проекции осуществляются. Хотя этот анализ рисунков помещен в тексте несколько преждевременно, богатство деталей располагает к большему, чем поверхностное рассмотрение:

Рисунок lm (наверху) — бюст короля, который пациент скопировал с игральных карт, прокомментировав «Каждый человек может быть королем».

Фигура представительна и заполняет все пространство. Это не только помпезный бюст — он вдобавок помещен в рамку. Лицо выражает жестокость, суровость, властность и пренебрежение. Одежда, корона и меч нарисованы с сильным нажимом и богато детализированы, представляя материальные символы власти и силы. Рука указывает на фигуру, как бы привлекая внимание к проявлению Эго.

Большое значение придается волосам (сексуальная привлекательность) с несколько утонченным вниманием к прическе.

Подбородок раздвоен — это выделено, чтобы подчеркнуть решительность.

Если бы этот рисунок был выполнен спонтанно, не скопирован, к нему следовало бы отнестись как к выражению параноидному, грандиозному, сверхобусловленному и

обсессивному по своим характеристикам.

_____________________________________________________________________

Мы просим читателя извинить нас за краткость, специфичность и некоторую фрагментарность, с которой дается интерпретация рисунков. Автор надеется, что полнота будет достигнута входе дальнейшего чтения части **.

Название «Король» было спонтанно напнсано пациентом (ситуативность) и явно выражает желание быть королем

Рис1т

На нижнем рисунке 1т мужчина нарисован таким, каким он реально является -гомункулус, который нуждается в арматуре, чтобы поддерживать его. Фигура маленькая, буквально «кожа да кости» (сжатое Эго и чувство соматической дезорганизации). Он слаб, обладает женственными изгибами тела, поскольку носит обтягивающие панталоны и даже слабый намек на пояс (сексуальная неадекватность)

Рис. If

Голова относительно велика (сильная идеационная активность, наиболее ярко выраженная в рисунке «Король»). Она служит тому, чтобы компенсировать истощенность тела. Далее, разделение между контролирующей функцией головы и импульсивной жизнью тела выражено посредством исключительно длинной шеи и жирной двойной линии, горизонтально прорезающей область разделения. Руки, которые нарисованы короткими (недостаток амбиции), тонкими и слабыми (недостаток мотивации достижения), явно расположены над телом или «импульсной» линией, на точке, где они могут лучше контролироваться Жирные палочки, обозначающие пальцы, позволяют предположить

наличие инфантильной агрессии.

Одежда обозначена вокруг бедер и области брюк в манере, подтверждающей страх гомосексуализма. Еще одно свидетельство сексуального возбуждения — отдельная маленькая линия, добавленная, чтобы закрыть открытое пространство в области бедер, а также легкие линии внизу туловища (вид маскировки, свидетельствующей о скрытой тревожности).

Положение рисунка и его размещение в центре обозначают явную агрессию.

Выражение лица глупое, демонстрирует деланное дружелюбие, с акцентом на рот. Черты лица нарисованы в простой ‘манере, сходной с детскими рисунками (инфантильное социальное поведение).

Волосы (половая зрелость) закрывают большую часть головы (выражение переживаний по поводу собственной мужественности), но нарисованы редко (неадекватная мужественность).

Уши непропорционально велики и насторожены (идеи отношения, если не галлюцинаторные переживания).

Средняя линия фигуры (концентрация на соматических симптомах) является основной осью тела. Она нарисована с нажимом, чтобы подчеркнуть агрессивную переработку телесных конфликтов.

Пуговицы, которые украшают среднюю линию (зависимость от матери) подчеркивают характерное для пациента противоречие между слабым, инфантильным мужчиной и сильной авторитарной женской фигурой.

В верхнем рисунке If мы видим выдуманный идеал женщины — «королеву». С другой стороны, на нижнем рисунке If, представлена «женщина» как она реально выступает в опыте пациента.

Так же, как и «король», идеализированный вариант — это помпезный бюст, намеренно помещенный в рамку. Он излишне детализирован (обсессивен), с избыточной одеждой (конфликт между демонстрацией тела и стыдливостью). Мы видим цветок (женский символ репродуктивности), который контрастирует с мечом (фаллическим символом) в рисунке «короля».

У «королевы» сильно выделенные глаза (параноидность), так же, как у «короля», но выражение глаз «королевы» нежное и благочестивое по контрасту с колючим взглядом «короля» (Жестокий отец в прежнем опыте ?).

Нижний рисунок If изображает сильную, жесткую, кастрирующую и отвергающую женщину (образ матери, возможно, обременяет пациента чувством вины и преследует его беспокоящими инфантильными сексуальными фантазиями). Женщина намного превосходит по размерам мужчину и намного сильнее его.

Волосы (сексуальная энергия) закрывают значительную часть ее лица (социальный

облик). Они разбросаны в беспорядке и делают ее похожей на пьяную. (Взлохмаченные волосы часто ассоциируются с сексуальным бесстыдством).

Рот является компромиссом между изгибом лука Купидона и усмешкой (похоть), нарисован с сильным нажимом (агрессия и садизм).

Нос заштрихован (символ кастрации, появляется в рисунках инфантильных мужчин, которые проецируют свои дефекты на женщин).

Тело выглядит так, как будто его сначала нарисовали обнаженным, а затем заштриховали. В конце одежда была добавлена как попытка компромисса, чтобы прикрыть откровенность тела (вуайеристические тенденции и маскировка соответствующей озабоченности).

Выделение области бедер, заметное сквозь клетки, показывает их ширину (плодовитость в вынашивании детей). Груди, однако, едва обозначены (скупость в выражении любви, ласки и щедрости к детям, хотя она имеет возможность рожать их).

Руки (контактность) короткие и согнуты (отверженце), но они нарисованы тяжелыми линиями (сила) и заштрихованы (наказание).

Внешние контуры тела, выделяющие грудь и область бедер, подчеркнуты тяжелыми линиями (еще одно свидетельство конфликта в системе отношений «мать-дитя»).

Широкая толстая шея женщины сильно контрастирует с длинной тонкой шеей мужчины (женщина лучше справляется с телесными импульсами).

V-ia5aciay линия выреза горловины на одежде женщины нарисована темной линией (сексуальная фиксация на груди с вуайеристическими тенденциями?), соотносится с просвечиванием ног сквозь платье, что важно для интерпретации.

Штриховка делает платье темным и выражает сильное психомоторное напряжение (его видно в рисунках садомазохистов мужского пола, задержанных за сексуальные посягательства на женщин). Нижний рисунок If (мужчина) может рассматриваться как символ мазохизма, в то время как нижний рисунок If (женщина) является графическим выражением садизма в характере нашего пациента.

Клетчатое платье (форма рациональной маскировки) закрывает все тело, кроме области груди (на эту область проецируется меньше агрессии, чем на части тела, расположенные ниже?). Темная горизонтальная линия на уровне пояса делает дополнительный акцент на грубых перекрестьях платья, чтобы подчеркнуть разделение «верха» и «низа» (дополнительное выражение сильной сексуальной озабоченности).

Прозрачность (разрушение защиты) наблюдается в таких конфликтных точках, как положение рук (материнское отвержение) и части тела ниже темной линии, обозначающей уровень пояса (вуайеризм?).

Сочетание различных особенностей всех четырех рисунков указывает на диагноз «шизофрения», включающий как гебефренические, так и параноидные элементы. Рисунки не

являются шутливой репрезентацией некой идеи. Они были выполнены со всей серьезностью. Можно добавить, что практика автора свидетельствует, что даже художественно стилизованные и шутливые рисунки не дают возможности избежать проективного наполнения, относящегося к глубинным аспектам личности.

Предшествовавшее изучение рисунков

Клинический интерес к рисункам в прошлом был сосредоточен на теоретических проблемах, касающихся соотношения гениальности и безумия, а также сходства детского творчества и творчества душевнобольных и примитивных людей. В литературе отмечены попытки классифицировать характеристики рисунков в соответствии с психиатрической типологией. Однако эти типологические описания были столь туманными и взаимопересекающимися, что Анастази и Фоли (1) в своем исчерпывающем обзоре литературы были вынуждены заключить, что дифференциация на основе рисунков может быть осуществлена лишь в случае выраженных душевных расстройств и только у тех индивидов, которые создают персонализированную или причудливую графическую продукцию. Когда дифференцирующие возможности рисунков настолько ограничены, они не могут принести никакой пользы для установления диагноза.

Энтузиазм по поводу откровений, которые содержатся в рисунках и не могут быть обнаружены с помощью других методов исследования, неоднократно высказывался многими клиницистами. Этот энтузиазм не был, однако, направлен на расшифровку или конструирование принципов интерпретации, которые смогли бы заключить в себе весь спектр анализа личности. Интерес к возможностям, которые таит в себе графическая продукция для понимания личности, сейчас находится на самом пике. Клиницисты собирают рисунки повсюду, но работа по анализу рисунков кажется ограниченной выделением специфических проблем, относящихся к индивидуальным случаям, к установлению формальных или структурных особенностей и к перечислению изолированных черт, общих для специфических групп. Изучение рисунков как средство целостного анализа личности должно перерасти стадию изучения и понимания отдельной личности и групповых характеристик и должно быть соотнесено со стабильной основой. Рисунки как источник психоаналитических ассоциаций, были описаны Леви (21), предложившим контекст, который должен представить великолепную возможность валидизировать некоторые из изложенных здесь принципов.

Возникновение метода

Экспериментальные принципы анализа, представленные в этой работе, эмпирически выросли на основе многообразного клинического материала, собранного за период свыше 15 лет. Первоначально исследования были главным образом сконцентрированы на совершенствовании методики как клинического инструмента личностного анализа, а не вокруг каких-либо теоретических гипотез.

В ходе работы с тестом Гуденаф «Рисунок человека» для диагностики IQ было обнаружено, что тщательное изучение индивидуальных рисунков часто давало богатый клинический материал, не имеющий отношения к интеллектуальному уровню субъекта. Дети, у которых был выявлен одинаковый умственный возраст, часто выполняли поразительно разные, не похожие друг на друга рисунки. Более того, часто приходилось сталкиваться с тем, что социально изолированные, страдающие мутизмом дети радовались возможности выразить свои скрытые фантазии, свои тревоги и чувство вины с помощью объективированных и безличных фигур, которые они рисовали, не смущаясь достаточно прозрачной маскировки самопортретирования (См. рис. 4т и 4f).

Графические проявления у детей оказались настолько клинически важными, что рисование человеческой фигуры скоро превратилось в обычную клиническую процедуру и стало предлагаться взрослым испытуемым всех возрастов. На ранних этапах отмечалась некоторая робость в выявлении ассоциаций в рисунках взрослых. Опыт дальнейшей работы с этой методикой показал, что робость была в большей степени проекцией неуверенности самого экспериментатора. Живость и беглость, с которой многие любящие по рассуждать взрослые предлагают тематические разработки, явно контрастируют с бедностью их рисунков и с тем напряжением, которое сопровождало выполнение этих рисунков. Очевидно, что вербальные паттерны символьны, менее направлены и более подвержены сознательным манипуляциям, чем графическая проекция. Индивидуальные рисунки интенсивно изучались в сочетании с ассоциациями, которые давал испытуемый, и с соответствующими клиническими данными. На основе такого исследования были разработаны формулировки и определения принципов интерпретации графической продукции. Уточнение, валидизация и коррекция этих принципов были и находятся в постоянном развитии. Надеюсь, что описание метода в данной работе стимулирует дальнейшие исследования и в какой-то степени послужит в качестве руководства.

Комплексный подход

За исключением распознания изолированных черт, специфичных для рисунков определенных клинических групп, мы не стараемся в настоящее время сконструировать список «признаков», которые могут быть механически использованы для установления дифференциального диагноза. Акцент делается прежде всего на внутренне взаимосвязанные паттерны особенностей рисунка, в той мере, в какой они отражают динамику симптомокомплекса в определенной диагностической категории. Особенности рисунка имеют тенденцию взаимопересекаться подобно симптомам в клинически дифференцированных группах. Так же, как и при клиническом использовании любых проективных инструментов, выделение механических деталей анализа рисунка не может заменить собою познания личностной динамики и клинических синдромов, что так необходимо для адекватного использования метода.

Патологические и «популярные» графические особенности

Диагностическая ценность конкретной особенности рисунка зависит от ее уникальности или распространенности. Например, если мы констатируем «конфликтное изображение рук и ног в конкретном рисунке» (на основании предварительных замечаний, пропусков, затемнений, стираний, штриховки или подчеркивания этих частей), мы должны отдавать себе отчет, что это довольно распространенное графическое проявление. Тот факт, что это часто появляется в рисунках, не умаляет интерпретативную значимость, в целом приписываемую данной особенности рисунка. Искажения в изображении руки остаются признаком недостаточной уверенности в достижении и в социальных контактах, в то время как искажения в изображении ноги свидетельствует об ощущении ненадежности опоры. Конкретно в нашем обществе с его духом конкуренции и многообразными противоречиями неуверенность, проявляющаяся в затруднениях при изображении рук и ног фигуры, является весьма распространенной, «популярной». Таким образом, подобные характеристики рисунков не будут являться подтверждением предположения о неврозе в данном конкретном случае до тех пор, пока они не будут подкреплены другими графическими признаками дезадаптации. С другой стороны, когда такие особенности рисунка, как внутренние органы, просвечивающие сквозь фигуру, либо противоречие профильного изображения тела и лица анфас, предлагаются не примитивным субъектом, а взрослым человеком как серьезное изображение, мы имеем веские причины подозревать наличие психоза. Причудливость, бросающаяся в глаза несоразмерность, избыток символики и нелепостей также являются специфическими признаками психической патологии.

Признаки нормальности или адаптированности

Поскольку метод разрабатывался в клинических условиях, естественно, что особое внимание уделялось индикаторам структурной слабости и конфликтов в мотивационной сфере как источников адаптационных затруднений. Богатая проекция личностной динамики, проявляющаяся в рисунках, открывает для метода возможность анализа достоинств и конструктивных потенций, равно как и анализа нарушений. На современном этапе развития метода оценки приспособительных возможностей и степени нормальности субъекта делаются на основе взаимного сочетания черт личности, которые отражены в рисунке. Конфигурация этих черт рассматривается в терминах ее клинического приложения. Ни от одного проективного метода нельзя ожидать, что он полностью дифференцирует норму и патологию вне соотнесения со временем, местом и обстоятельствами, имеющими отношение к оценочным суждениям, которые делаются на основе теста.

В значительном количестве случаев рисунки позволяют давать точные заключения относительно эмоциональной и психосексуальной зрелости субъекта, его тревожности, чувства вины, агрессии, а также множества других черт. Привело ли или приведет определенное проявление, скажем, сексуальной незрелости к трудностям в адаптации — это может быть предсказано с меньшей уверенностью, чем наличие этой черты, поскольку

существует много различающихся между собой черт и условий, влияющих на личность. Нормальность зависит от уровня энергии, степени контроля, способности к интеграции опыта и, что важнее всего, готовности встречать проблемы и трудности. Анализ рисунков случайной группы так называемых нормальных людей обнаружил невротические конфликты, тревоги, психопатические тенденции, параноидные черты, эмоциональную, социальную и психосексуальную незрелость, начальную или даже развернутую стадию шизофрении. Эти суждения могут даже быть подтверждены компетентными наблюдателями, которые знакомы с конкретным субъектом. Некоторые из этих субъектов могут не быть помещены в клинику в силу факторов, не относящихся к структуре или динамике личности. Короче говоря, дифференциация нормы и патологии посредством анализа рисунков — гораздо менее реальная проблема, чем эффективность метода определения личности и динамики поведения индивида — эффективность, которую можно лучше всего оценить посредством верификационного клинического анализа, выполненного опытными наблюдателями, использующими те же понятия, которые употребляют психологи, анализирующие рисунок.

Для того, чтобы в конце концов добиться оценки адаптированности, необходимо учитывать такие факторы, как возраст, пол, интеллектуальный уровень, культурные нормы, а также воздействия окружающей обстановки. Определение уровня адаптации согласно специфическим критериям оказалось возможным при работе с рисунками, особенно если четко определено, об адаптации к чему идет речь. Методы для оценки факторов, имеющих значение для адаптации или нормальности, продолжают изучаться, однако они требуют более специфического исследования и разработки, если рисуночный метод адаптируется более конкретно для психологического консультирования и профессионального отбора.

Статус метода в настоящее время

Психологическая ориентация, которой руководствуется анализ рисунков, уже затрагивалась и будет обсуждена более детально. Выдвигаемые принципы интерпретации были многократно проверены в клинической практике. Систематический анализ графических характеристик, общих для специфических клинических групп, предпринимался в сочетании с подготовкой широкого спектра исследований клинических случаев. Автор составил основательную подборку рисунков всех типов и присовокупил к ним замечания, которые дают представление об персональной истории, клинических данных и суммарном анализе рисунков. Эти рисунки классифицированы в соответствии со многими деталями как структуры, так и содержания фигур. Таким образом, определенные особенности рисунка могут даже изучаться для уяснения их специфического значения и для уточнения групп, в которых они встречаются. Целостный анализ личности и «слепой» диагноз, равно как и диагностика тех, чья история болезни была известна, оказались вполне успешными. Некоторое количество таких исследований личности, выполненных «вслепую», оказались в удивительном соответствии с независимыми исследованиями, проведенными с теми же самыми субъектами методом Роршаха, а также графологической экспертизы. По прошествии

многих лет работы с рисунками автора по-прежнему сильно впечатляет то, как люди проявляют себя в рисунках, независимо от навыка и предварительного обучения. Прогноз протекания и лечения личностных проблем или психических расстройств часто довольно точно устанавливался исключительно на основе интерпретации рисунков. Прогностические данные могут быть с большей точностью установлены в результате систематического анализа рисунков, полученных в решающие моменты лечения.

Попытка сопоставить наборы из пяти анонимных рисунков с наборами из пяти соответствующих историй болезни была предпринята в небольшом эксперименте, проведенном автором и другим компетентным экспертом. Ни рисунков, ни записей эксперты ранее не видели. Хотя клинические группы, представленные в каждой подборке рисунков, не были сильно дифференцированы, был: достигнута степень точности сопоставления гораздо большая, чем при случайном совпадении. Исследование с. целью уточнения принципов в ходе изучения индивидуальных рисунков, классических групп и ассоциаций по поводу рисунков находится в постоянном развитии. Было исследовано 20 случаев ортопедических нарушений с целью выявления возможности проекции расстройств в об разе тела. Предварительные результаты оказались потрясающими. Проекция различалась в соответствии с базовыми личностными особенностями страдающего индивида, степенью расстройства и продолжительностью болезни, но важнейшие особенности реакции субъекта на болезнь были графически выражены в большинстве случаев.

Для дальнейшего понимания феномена проекции реально существующих специфических телесных проблем запланировано изучение сенсорно неполноценных испытуемых с тем, чтобы увидеть, отражается ли и каким образом в графической продукции их отношение к нарушенным органам. В клиническом опыте отмечалось, что глухие люди, либо те, кто имел опыт ненормального или нарушенного слухового восприятия, довольно часто уделяли особое внимание рисованию ушей. Нарциссические индивиды, которые никогда не направляли свою либидозную энергию ни на что, кроме собственного тела, часто дают специфическое изображение даже самой незначительной телесной травмы, которая могла случиться в ходе их развития. Едва уловимые и функционально несущественные остаточные явления полиомиелита были отмечены в рисунках одного пациента из-за заметного усиления линии нажима в области правой лодыжки. Чаще всего область травмы выявляется, но тип нарушения не может быть определен без обращения к анамнезу.

Для фундаментального исследования, касающегося контрастов образа тела, было бы целесообразно сравнить рисунки танцовщиков с рисунками, скажем, архитекторов и инженеров, образ тела, имеющийся у хирургов, с образом тела у психиатров. Следовало бы обратить внимание на резкие различия в изображении позы у исполнителей примитивных танцев и артистов балета, поскольку различные виды танца отвечают различным потребностям.

Обучаемость методу

Клиническое использование метода в большей степени предназначено для работников высокого уровня. Семинары, лекции для профессиональных групп и серьезное персональное курирование в использовании метода, предоставляемое некоторым клиническим работникам, широко распространили знакомство с методикой даже в отсутствие предшествующих публикаций. Метод занял важное место в тестовых программах многих прогрессивных клинических учреждений по всей стране. Игровая природа метода, простота предъявления и точный характер интерпретации — все это породило среди новичков тенденцию к догматическому использованию фрагментарного знания. Именно поэтому автором движет четкое стремление предотвратить популяризацию. Однако при соответствующей подготовке и опыте искушенность в использовании метода может быть достигнута в относительно короткое время. У автора есть опыт, когда выпускники психологического факультета были в состоянии воспринять в общих чертах базовые принципы, используемые в методе, после нескольких ориентировочных лекций, которые были им прочитаны.

Экономичность метода

В среднем для рисования двух фигур требуется от 10 до 20 минут. Если фиксируются ассоциации по поводу нарисованного, следует добавить еще от 10 до 20 минут. Оборудование состоит только из бумаги и карандаша. Метод может быть использован в группах, если испытуемые работают не слишком близко друг к другу. Поэтому это подходящая методика для выявления проблем в сфере образования, промышленности или терапии. Приблизительное время, которое требуется автору для поверхностной интерпретации, набрасывания приблизительных характеристик -от 10 до 15 минут. Это не сопоставлялось с показателями других специалистов. Целостное и системное описание личности требует больше времени, но значительная экономия энергии и времени достигается при непосредственной работе «от продукта», по сравнению с поиском символических значений. В дальнейшем может оказаться необходимым разработать некую систему количественного подсчета для целей обучения, но к настоящему времени выяснилось, что для интерпретации более плодотворна работа непосредственно с рисунком.

Предъявление

В настоящее время после нескольких модификаций методика предъявления теста состоит в том, чтобы просто попросить испытуемого «нарисовать человека». Испытуемому дается бумага, предпочтительно стандартного формата (8,5 х 11 дюймов) и карандаш средней твердости с резинкой. Наблюдение за процессом рисования осуществляется настолько ненавязчиво, насколько это возможно. Идентифицирующие сведения, предварительные вопросы к испытуемому, приблизительное время, последовательность изображения частей рисунка и спонтанные комментарии фиксируются на другом листе. Отмечается также, фигура какого пола была нарисована первой. Когда один рисунок закончен, испытуемому чистой

стороной предъявляется лист, на котором были сделаны заметки экспериментатора по первому рисунку, и дается инструкция нарисовать фигуру другого пола, т.е. соответственно «теперь нарисуйте мужчину» или «теперь нарисуйте женщину». Инструкции нарисовать «особу женского пола» или «особу мужского пола» довольно часто использовались, чтобы предотвратить какое-либо специфическое определение фигуры, которую требовалось нарисовать, поскольку субъект может захотеть нарисовать девочку или мальчика, а не взрослых мужчину или женщину. При работе с очень маленькими детьми лучше предложить им «нарисовать кого-нибудь». Фраза, которая предоставляет наибольшую свободу для проекции, до сих пор еще не определена. Если изображение головы предлагается как законченный рисунок человека, обычно следует убедить испытуемого завершить рисунок. Всегда, когда это возможно, должны быть получены оба рисунка, но если есть время только для одного, предпочтительно, чтобы испытуемый рисовал человека своего пола. Сопротивление рисованию, которое становится меньше по мере того, как экспериментатор становится более опытным и искушенным, может быть легко преодолено за счет уверения испытуемого, что задание представляет чисто экспериментальный интерес и не имеет никакого отношения к умению рисовать. Испытуемому говорят: «Это не имеет никакого отношения к вашим художественным способностям. Мне интересно знать, как вы попытаетесь изобразить человека». Если испытуемый пропускает существенную часть тела, можно, предварительно это отметив, настаивать, чтобы он все же нарисовал эту часть тела, с тем чтобы увидеть, будет ли учтена подсказка, а также понять, почему он сопротивлялся рисованию этой части тела.

Ассоциации

Хотя ассоциации имеют лишь дополнительное значение для интерпретации, они важны для понимания смыслов и специфических проблем, содержащихся в рисунке. Использование ассоциаций также предоставляет прекрасную возможность для сопутствующего непрямого интервью.

Большинство испытуемых обращает мало внимания на графическую модель, высказывая ассоциации по нарисованной фигуре. Они быстро переключаются на свои собственные дефекты, компенсации и грезы. Персонализация часто представлена не очень осознанно и в тонко замаскированных формах. Реальное использование местоимения «Я» может включаться в речь испытуемого бессознательно. Используется довольно шаблонный набор вопросов (см. бланк на стр.32), направленный на выявление отношения субъекта к себе самому и к другим. Эти вопросы напечатаны на листе, который используется для замечаний экспериментатора. Испытуемому дается инструкция: «Давайте сочиним рассказ об этом человеке, как будто это персонаж романа или пьесы.» Если испытуемый сопротивляется, экспериментатор может подтолкнуть его с помощью вопросов: «Сколько ему примерно лет?», «Похож ли он на женатого человека?» Таким образом, испытуемому может помочь заинтересованное участие экспериментатора, пока он не обратится непосредственно к фигуре. Некоторые из вопросов

таковы: «Сколько лет нарисованному вами человеку?», «Чем он занимается?», «Женат ли он?», «Какое образование он получил?», «Умный ли он человек?» «Привлекателен ли он?», «Силен ли он?», «Какую часть его тела вы считаете лучшей? Почему?», «Какую часть его тела вы считаете худшей? Почему?», «Нервный ли он?» «Что заставляет его сердиться?», «Каковы его самые худшие привычки?», «Каковы его основные желания?». Включаются короткие серии вопросов, касающиеся социальных и сексуальных установок субъекта. Затем испытуемого спрашивают, напоминает ли ему нарисованный человек кого-то конкретного, и хотел бы он сам быть похожим на нарисованного человека, или хотел бы он жениться (выйти замуж) за человека такого типа. Далее его просят определить, какие из сделанных им утверждений могут относиться к нему самому равно как и к нарисованному человеку/

В тех случаях, когда ассоциации используются в диагностических или терапевтических целях, они могут быть распространены на специфичные для индивида проблемы.

Испытуемого также просят дать пояснения по тем чертам, которые обозначены неявно. Информация, которые дают такие ассоциации, представляет огромную клиническую ценность. Ее систематизации и обсуждению будут посвящены последующие публикации.

Рисуночный тест Маховер — Ассоцнацнн

Имя_______Возраст_______Дата * Пол М -Ж : 1-2

Проблема_______ Диагноз____________________

(Нарисуйте человека) Замечания и

выполнение____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Ассоциации

(Что делает)____________(Возраст)________(Семейное положение)_________

(Дети)____________ (С кем живет)________(К кому более привязан)_________

(Братья или сестры)________ (Характер работы)_________

(Образование)________ (Стремления)_________

(Умный) (Сильный)________ (Здоровый)_________

(Приятной наружности) (Лучшее в нем) (Худшее в нем)_________

(Нервный тип)________ (Что него на уме)_________

(Страхи)________ (Печальный или радостный) ______________

(Что его раздражает)________ (Самое сильное желание)_________

(Приятные черты)________ (Неприятные черты)_________

(Преимущественно одинок или общается с людьми)_________

(О нем говорят)______________(С амосознание)_________

(Доверяет людям) (Боится их)_________

(Живет с женой или родителями)________(Живет отдельно)_________

(Ушел от супруга)___________(Супруг ушел от него)_________

(Сексуальные отношения с женой) (Первый сексуальный опыт)_________

(Тип девушки с которой встречается)_________

(Сексуальные отношения с мужчинами) (Имели ли место)_________

(Часто ли занимается онанизмом)________ (Что думает об этом)_________

(Кого он вам напоминает?)_________

(Хотелось ли быть на него похожим)_________

Самооценка пациента

(Худшая часть тела)__________________(Лучшая часть тела)_______________

(Что в нем хорошего)_______________ (Плохого)____________________ Примечание: Все

вопросы должны быть адаптированы к возрасту и полу испытуемого. Позитивные ответы, представляющие клинический интерес, должны фиксироваться. Отметьте вызывающие сомнение детали фигуры и одежды. Отметьте, какого пола фигура нарисована первой, обведя «М» или «Ж», а также «1» или «2», например М-Ж; 1 — 2 означает, что сначала был нарисован мужчина. Спросите испытуемого, не являются ли какие-то изображенные черты сходным с его собственными.

Cartooning: Рисование людей в движении | Ира Маркс,

1. Введение: Моя любимая вещь в том, чтобы сесть и нарисовать персонажа, — это наблюдать, как он оживает. Научиться заставлять персонажа бегать по вашей странице — одна из тех действительно приятных техник, которые приходят с дизайном персонажей и иллюстрациями. Это одна из тех вещей, которая связывает нас с историями, которые мы любили в детстве, и вдохновляет нас создавать собственных персонажей и отправлять их в приключения.Меня зовут Ира Маркс, я карикатурист, иллюстратор и автор. В этом классе я покажу вам шаги, которые нужно сделать, чтобы создать финальную иллюстрацию, которая кажется движущейся. Привести персонажа в движение не так сложно, как кажется. Это просто вопрос понимания нескольких основных идей о действии, позе, пропорциях, балансе и физике мультяшного мира. Я научу вас хорошим практикам рисования, добавления деталей, доработки, подталкивания позы, поиска стиля с помощью штрихового рисунка, рисования, некоторых советов по цвету и нескольких других советов по рисованию, которые улучшат ваши навыки дизайна персонажей и получат вы рассказываете лучшие истории своими иллюстрациями.Так что, если вы готовы вдохнуть новую жизнь в дизайн своих персонажей, присоединяйтесь ко мне для людей в движении, создающих живого персонажа. 2. Обзор класса: Привет, добро пожаловать в класс. Спасибо, что присоединились ко мне. Сегодня мы собираемся сосредоточиться на рисовании персонажей в движении, в частности, в позе ходьбы или бега, позах, которые отражают личность персонажа. Этот урок начнется с некоторых взглядов на мою личную работу, с того, как я использую движущихся персонажей в своем повествовании. Затем мы собираемся взглянуть на некоторых из моих любимых художников и иллюстраторов, которые вдохновили меня на творчество и собственное искусство.Затем мы сразу перейдем к основам создания персонажа, который можно принимать в различных позах. Понимание структуры, представленной ниже, окончательного изображения, секретных ингредиентов, благодаря которым персонажи оживают. Затем мы сосредоточимся на эстетике и стиле персонажа, типах телосложения, мелких деталях и одежде. После этого мы перейдем к более техническим вещам и проведем небольшой урок техники рисования, выделив линии, которые важны для дизайна вашего персонажа.Затем еще один небольшой урок по раскрашиванию с использованием метода триадных цветов, которым я и делаю любые свои раскраски. Когда мы выйдем на другой конец класса, у вас будет красивая законченная иллюстрация персонажа в движении. Но что еще важнее, вы лучше поймете, как позировать и создать персонажа, который может двигаться различными способами и выражать различные эмоции и может использоваться для всех видов проектов, таких как комиксы, рассказывание историй или просто простая точечная иллюстрация для книги или журнала.Все в порядке. Давайте начнем. 3. Примеры и вдохновение. Этот класс посвящен персонажам в движении. Когда я рисую персонажа, я думаю о том, как воплотить его в жизнь, а персонаж, который просто стоит на месте, на самом деле ничего не передает читателю. Тема этого занятия — персонажи в движении. Если персонаж находится в движении, обычно это происходит потому, что он мотивирован каким-то аспектом истории, которую вы пытаетесь рассказать, даже если это всего лишь иллюстрация с одним изображением, за этим рисунком все равно стоит история.Я собираюсь показать вам несколько примеров из моей работы с персонажами в движении и то, что это значит для истории, которую я пытаюсь рассказать. Вот пример из моей книги «Дрейф в аквариуме» о моряках, отправляющихся на край света в поисках гигантского морского змея с пиратским хвостом. Просто взглянув на это изображение, вы можете понять их отношения. У нас здесь слева Анна. У нее выгнута спина. Она поднимает Джека с земли. Она уравновешивает свой вес и поддерживает его вес.Джек поддается ее разочарованию в этой сцене. Когда Тан высунулся наружу, его спина изогнута, его руки просто стреляют. В данный момент у него нет реального контроля. Не читая этот текст, вы сможете получить действительно хорошее представление о моменте истории, который мы здесь рассматриваем. Так работают многие популярные детские книги. Вот как вы привлекаете читателя, привлекая его внимание изображением, передающим сюжетную линию. Для меня поза персонажа многое говорит об истории, которую вы пытаетесь рассказать.Что ж, давайте рассмотрим здесь еще несколько примеров. Довольно распространенная поза для персонажей — это ходячая поза. Итак, мы видим, как этот персонаж идет вперед. Это действительно преувеличенная прогулка. Ноги персонажа действительно вытянуты. Их руки вытянуты, спина выгнута. Этот персонаж действительно доминирует над этим пейзажем или даже смотрит на них под углом. Вы можете увидеть их чувство силы и то, как работает физика мира. Вы получаете множество подсказок о том, на что похож этот персонаж, основываясь на том, как расположено его тело.Я делаю много иллюстраций для молодой аудитории. Преувеличение в позе и кадрах действия действительно важно для связи и взаимодействия с юным читателем. На такой странице у вас есть персонажи, которые ходят похожим образом. Ноги действительно вытянуты, но руки в разных позах только для разнообразия. Здесь мы видим, что эти персонажи ходят, но они также взаимодействуют друг с другом. Хотя есть некоторые фундаментальные позы, которые мы можем использовать для персонажа, всегда интереснее найти уникальные способы позволить персонажу выразить себя.Это раскрывает немного больше индивидуальности и кажется, что вы соединяетесь с ними в их собственном пространстве, в их собственном мире. Мне нравится бросать вызов себе, позируя персонажей, и многое из этого приходит от рисования и перерисовки. Как будто я особенно горжусь такими позами, как эта, например, здесь, где спина персонажа действительно выгнута, а ее тело балансирует на этой ноге. Возможно, мне потребовалось три или четыре попытки нарисовать это, прежде чем я понял это правильно. Поза — это забавная задача, которую нужно поставить перед собой при создании персонажа.Давайте посмотрим на некоторые отсылки к комиксам и книжным искусствам, которые на меня в детстве действительно оставили впечатление. Мы начнем с самого начала с чего-нибудь вроде Кальвина и Гоббса. «Кальвин и Гоббс», вероятно, был одним из моих первых читателей. Многое из этого исходит от комиксов, о которых ничего не говорилось. Вот отличный стрептококк Кельвина и Гоббса, где мы видим, как Кельвин просто борется с утренней рутиной, вставая и готовясь к школе. Теперь он выскакивает за дверь, мы видим размытое движение в его ногах, он с криком останавливается, но забыл свой пакет с ланчем.Так что теперь он бросается в бой и бежит назад, может найти сумку. Вот он, вот и школьный автобус, он спорит, вот и школа. Билл Уотерсон рисует Кэлвина в движении. Он маленький ребенок. У него много энергии. Вы можете видеть, что его тело словно подвешено над землей. Движущийся персонаж действительно привлечет вас к истории, будь то одно сюжетное изображение, комикс или иллюстрированная книга с картинками. Персонажи в действии интересны, потому что вызывают у вас любопытство. Они заставляют вас хотеть узнать больше о том, что с ними происходит.Комиксы о супергероях — хорошая отправная точка для движущихся персонажей. Человек-паук настолько привлекателен, потому что его тело движется по-настоящему уникальным образом. Вы можете открыть любой комикс о Человеке-пауке на любой странице и найти несколько действительно интересных поз, которые всегда, часто выскакивают из кадра, вы слышите Человека-паука и классическую позу Человека-паука, прямые ноги согнуты вверх, руки вытянуты. Человек-паук умеет сгибаться во всех направлениях. Вот что делает его таким привлекательным для просмотра. Это то, как он взаимодействует со своим пространством.Это нереально, но заставляет чувствовать, что это реально для мира, в котором он находится, сохраняя пропорции человеческие, показывая структуру мускулов. Теперь один из самых важных для меня комиксов — это «Кость» Джеффа Смита. Во многом мой стиль возник из-за того, что я много читал Кости в детстве. Что действительно интересно в Bone относительно позирования персонажей, так это то, что в истории действительно интересно сопоставление чрезвычайно мультяшного персонажа. Здесь слева Fone Bone и более человечный персонаж — Thorn.Fone Bone читается как стиль Диснея 1930-х годов или стиль Уолта Келли, персонаж мультфильма с эластичным шлангом. Thorn немного более реалистичен. Она больше похожа на человеческую, и у нее более человеческий дизайн. Когда эти персонажи двигаются, они по-разному взаимодействуют с миром. Вот он бушует. Мы видим Fone Bone и Thorn, бегущих сквозь шторм. Боун, потому что он намного более мультяшен, чем Торн изгибается по-настоящему преувеличенно. Здесь он мчится по земле. Он подвешен в воздухе, его ноги чрезвычайно вытянуты.Когда Торн бежит, он более изощренный, более человечный. Вы лучше чувствуете, как ее тело реагирует на физику мира. Например, на этой панели здесь, где они приседают, реагируя на этот раскат грома, вы видите Торна в позе, которую вы могли бы подражать, если бы захотели. Вы могли сфотографировать себя в этой позе. Но то, как поставлена ​​Кость, слишком преувеличено, чтобы вы могли что-то сделать. Он представляет собой преувеличенное эмоциональное состояние рассказа. Как будто его тело на самом деле не реагирует на гравитацию этого мира.Он как бы завис в воздухе. Вы можете видеть его стресс, и это персонаж, которому вы можете сопереживать, но он не такой реалистичный, как шип. Эта книга действительно заставила меня задуматься о том, что когда вы создаете персонажа, вы также принимаете во внимание физику мира и то, как это влияет на то, как они ходят, как они бегают и как они стоят. Вы можете многое сделать с позированием персонажей с точки зрения повествования. Как в книге «Где дикие твари», эти большие знаковые страницы персонажей в движении.Здесь у нас есть некоторые персонажи, которые проходят этапы цикла ходьбы, что означает разные позы ходьбы, поднимая ноги и двигая руками, чтобы уравновесить себя. Позы персонажей олицетворяют энергию молодости. Такое первобытное чувство. Даже не читая текста, вы можете понять, о чем рассказывается история. Большая часть рисования персонажа — это выяснить, как показать, а не рассказать, с помощью дизайна позы. Если бы эти персонажи просто стояли на месте, эта страница была бы намного менее интересной.Персонажи в движении, немного не в равновесии, в середине движения всегда намного интереснее. 4. Разминка (для иллюстраторов): давайте начнем с некоторых разминочных упражнений. Мы должны научиться думать, как иллюстратор. Возьмите карандаш и представьте, что перед вашим лицом холст примерно в трех футах. Поднесите его к холсту, и вместо того, чтобы двигать руками и делать небольшие жесты на запястье, как вы, вероятно, привыкли работать, если вы рисуете на маленьком планшете или катаетесь на маленьких листах бумаги, давайте перейдем локоть в увеличенной форме.Давайте сделаем круг, который сможет увидеть кто-то, находящийся на расстоянии примерно 100 ярдов. Двигаясь от запястья, двигаясь по кругу, создайте большой четкий круг. На самом деле рисунок — это всего лишь свидетельство движения, и чем четче будут ваши движения, тем четче будет ваша иллюстрация. Вспомните, когда вы были молоды и практиковались в рисовании круга. Вы представляете, что существует идеальная версия круга, который можно проиллюстрировать, и вы пытаетесь достичь этого круга, двигаясь один раз небольшими нервными движениями вокруг формы, просто пытаясь сделать это правильно в первый раз, и даже если он похож на круг, линия сама по себе нервная, и зрителю она так читается.Итак, чтобы стать хорошим иллюстратором, вы должны двигаться уверенно, а это означает знать, что вы не соберете правильную линию с первого раза. Если мы возьмем этот карандаш и приложим его к бумаге, и мы проиллюстрируем только большой круг, способ достижения этой формы, это будет просто большим уверенным жестом. Где-то в этом наброске есть приличный круг, и мы можем использовать тот же подход движения от локтя для создания других типов форм. Когда вы видите работу иллюстраторов, вы часто видите конечный результат.Вы видите последнюю строчку, то, что было полностью очищено для презентации. Это не настоящая сторона процесса. Это как 10-процентная часть айсберга творческого процесса. Вот как выглядит набросок, который в конечном итоге приводит к окончательной иллюстрации. Это свободно. Все дело в жестах в форме, в создании забавных и привлекательных форм. Если вы умеете работать хорошо и свободно, вы станете лучшим иллюстратором. Давайте нарисуем здесь быстрый, свободный рисунок персонажа. Просто некоторые базовые формы, передающие пропорции фигуры.Этот персонаж не в движении. Этот персонаж плоский. Они в основном пряничные человечки. Он разложен на столе. Для меня это не персонаж, потому что он не знает, как двигаться. В нем нет той внутренней структуры, которая необходима для оживления персонажа. Этот урок посвящен пониманию этой внутренней структуры, той структуры дизайна персонажей, которая позволяет вам помещать их во всевозможные различные позы, которые представляют личность, эмоциональные состояния и действия. В следующей главе мы рассмотрим структуру, необходимую для приведения персонажа в движение.5. Обрамление и артикуляция: за любым сильным дизайном персонажа скрывается основа для движения. Итак, это артикулированная фигурка. Когда мы думаем о фигурке, мы думаем примерно так. Эта фигурка на самом деле не поддается движению, потому что в ней нет некоторых основных частей человеческой формы, которые позволяют персонажу двигаться и выражать себя с помощью своего языка тела. У него нет плеч или бедер. Если вы разрабатываете фигурку, которая станет основой дизайна персонажа, вам просто нужно добавить пару дополнительных элементов, которые поддаются движению.Итак, плечи и бедра, вот так. Это основные человеческие пропорции, и теперь у нас есть некоторые точки сочленения, которые можно перемещать. Итак, есть основная человеческая форма в пропорции. Теперь есть пара вещей, которые вам нужно отслеживать при разработке позы персонажа, некоторые реальные фундаментальные части, и на этом этапе речь не идет о рассмотрении деталей. Мы не беспокоимся о позе рук, выражении лица, о том, где находятся ступни, следя за тем, чтобы длина была правильной. Мы просто смотрим на эту единственную линию фундаментального движения и часто называем ее линией действия.По сути, это как позвоночник персонажа. Итак, если вы хотите создать что-то в эмоциональной позе, скажем так, будто вы счастливы, мы можем создать такие изгибы линий. Представьте себе, что это так. Давайте посмотрим, как мы можем использовать линию действия для представления основной части позы персонажа. Думайте об этом почти как о восклицательном знаке или как о стебле цветка. Вот цветок, наклонившийся вверх, линия действия не совсем прямая, он наклоняется в направлении, если мы согнем эту линию действия, внезапно персонаж окажется более низко.Так что это более печальная линия действий, чем эта. Эта линия — позвоночник персонажа. Итак, если мы нарисуем этого персонажа и заполним эту линию фигурой и будем следовать правилам этой линии действий, мы сможем отслеживать эмоциональное состояние персонажа. Когда вы собираетесь позировать персонажа, вы хотите использовать здесь эту небольшую структуру скелета, чтобы остановиться на деталях позы. Не добавляя никаких деталей, я трачу минуту, чтобы оценить пропорции фигуры, внести некоторые небольшие изменения, возможно, немного согнуть вещи, и когда я доволен позой, я начинаю заполнять форму и превращать персонажа в больше силуэта их окончательной формы.Рамка фигурки персонажа служит множеству целей при создании персонажа в движении. Во-первых, это помогает вам следить за пропорциями, но также экономит ваше время в долгосрочной перспективе. Используйте эскиз рамы, чтобы определить позу, прежде чем рисовать что-либо еще. Вы также должны помнить о том, как поза занимает пространство. Итак, этот персонаж находится в позе преувеличенного действия. Посмотрите на негативное пространство вокруг его конечностей. Даже издалека ясно, в какой позе находится персонаж.Они смотрят прямо, между конечностями много места, читается очень четко. Когда вы рисуете рамку своего персонажа, убедитесь, что есть много места и не много перекрывающихся элементов, потому что это может испортить дизайн. 6. Выбор позы. При поиске позы мы хотим выбрать что-то, что действительно ясно читается зрителю. Что-то, что имеет много места в дизайне, поэтому любой, кто смотрит на него, может легко перевести его. Мы собираемся выбрать позу из так называемого цикла ходьбы персонажа.Если вы вообще увлекаетесь анимацией, возможно, вы знаете, что такое цикл ходьбы. По сути, это серия поз, которые представляют все этапы движения персонажа при ходьбе. У вас есть разные точки соприкосновения со ступнями. У вас есть сдвиги в балансе, когда персонаж движется вперед и его путь корректируется. У вас есть изгибы ног, наклон тела и даже такие тонкие детали, как реакция волос при движении персонажа. В анимации вам придется рисовать все эти иллюстрации, потому что все они являются частью цикла ходьбы.Но мы просто делаем проект иллюстрации, и нам нужно создать только один рисунок, поэтому вам нужно выбрать идеальную позу для изображения ходьбы. Если мы посмотрим на эти примеры, мы увидим, что некоторые из них читаются более четко, чем другие. Какая здесь культовая поза для ходьбы? Вероятно, это не будет похоже на то, чтобы сказать это, эта поза не очень хорошо читается. Это ходьба, но не совсем ясная ходьба. Я бы подошел к середине и посмотрел на что-то вроде этого. Эта поза имеет хороший баланс.У него явно вытянутые конечности, красивая привлекательная дуга корпуса и обе ноги, поставленные на землю. Это наиболее очевидная поза для описания ходьбы. У вас есть несколько вариантов, которые также могут сработать. Это очень хорошо. Мы твердо поставили эту ногу на землю. Этот работает очень хорошо. Чувствует себя немного увереннее. 7. Набросок персонажа. Для рисования я буду использовать два карандаша разного цвета, чтобы класс был более понятен. Я собираюсь использовать этот голубой цвет для первого наброска эскиза, а затем добавлю немного красного, когда я начну строить дизайн и добавлять некоторые детали.Начнем с линии действия, изгиба позвоночника. Этот персонаж должен будет чувствовать себя хорошо сбалансированным на обеих ногах. Я начинаю с определения головы фигуры, плеч и бедер, а затем начинаю с ног. Я выставлю правую ногу вперед. Придайте ему немного изгиба, но в основном ровным, чтобы я мог сохранить правильные пропорции, а левая нога согнется вот так. Вы можете сказать, когда персонаж уравновешен, по положению его головы над землей.Если мы проведем небольшую линию здесь, где находится земля, и положим карандаш прямо сюда. Вы можете видеть, что голова находится прямо между двумя ногами, что означает, что она уравновешена. Если вы посмотрите здесь ссылку на цикл ходьбы, вы увидите, что персонаж принимает позы, в которых голова полностью сбалансирована над ногами. Понятнее, как ходьба. Когда персонаж неуравновешен, когда он внизу или между движениями. Как и здесь, персонаж смещает свой вес вперед и снова здесь. Эти позы кажутся немного более неудобными.Они не такие культовые, потому что это промежутки между движениями цикла ходьбы. Персонажи стремятся удерживать позу, когда весь их вес приходится на одну ногу, поэтому мы используем такие позы. Давай сделаем руку. Это правая нога. Если правая нога вперед, то правая рука назад. Я мог бы выйти прямо из плеча, но я считаю, что будет лучше, если вы немного выгнете руку, чтобы артикуляция была четкой. У этого персонажа довольно уверенная походка, а значит рука, левая рука.Этот. Теперь я просто отмечу точки сочленения, потому что это помогает мне отслеживать пропорции тела. Прежде чем вдаваться в подробности, я могу сделать то, что называется подталкиванием позы. Это фраза с использованием карикатуры, которая означает установление реальности позы персонажа, но затем продвигает ее немного дальше до точки, когда она просто читается еще более четко. Я имею в виду, что персонаж немного больше погружается в цикл ходьбы. Может, я начну немного растягивать эти ноги и немного их выгибать.Я начинаю, может быть, немного изгибать кости персонажа. Это придает рисунку больше энергии, но в то же время немного отодвигает его от реальности. Например, если бы я продолжал растягивать это, например, если бы я выставил ногу и вернул ее назад, и персонаж парит в воздухе, а руки находятся далеко вперед. Эта поза становится чрезвычайно мультяшной, и если вы слишком сильно нарушаете правила мира, персонаж становится ненадежным. Вы хотите, чтобы персонаж имел вес, чувствовал, что он взаимодействует с окружающей средой, поэтому толкание противника может зайти слишком далеко.Небольшое преувеличение может быть хорошим. Я очень доволен этим фреймворком. Теперь я собираюсь начать заполнять персонажа, добавляя формы и формы тела. Некоторые довольно распространенные формы, которые можно использовать для туловища, — это прямоугольник. Довольно жесткий, бесформенный. Вы можете превратить его в овал, если хотите, чтобы он был мягче и дружелюбнее. Довольно распространенный тип туловища, созданный аниматорами 30-х годов, такими как Disney и Fleisher Studios, — это форма груши, которая в основном представляет собой круг с меньшим кругом наверху.Вы можете перевернуть это. Поместите большую форму сверху, а меньшую — снизу. Если вы пойдете дальше, вы можете начать добавлять мышцы, немного больше деталей к анатомии. Все эти варианты есть. Но для рисования лучше попроще. При условии, что он ясен и представителен. Я собираюсь использовать что-то вроде груши. Здесь мы должны согнуть форму груши по дуге линии действия. Я устанавливаю основу пары прямо на бедрах, а затем изгибаю круг наверху и объединяю его в одну привлекательную форму.Когда я рисую, я смотрю на каждую форму, которую создаю, и оцениваю ее привлекательность. У этого есть хорошая кривая, и я собираюсь перенести ее на все другие части тела. Теперь я заполняю персонажа и определяю его тип тела. Придать ему вес. Овалы — это формы, с которыми я обычно работаю. В этот момент персонаж уходит из этого плоского пространства в более трехмерное округленное царство. Это означает, что мы должны понимать, под каким углом рассматривается этот персонаж. Здесь мы делаем поворот на три четверти.Если вы вспомните, как вам понравилась фотография из пятого класса, вы бы сели на табурет, и фотограф сказал бы: «Посмотрите сюда», и вы отвернулись бы от объектива, который, похоже, был тем местом, куда вы должны смотреть. где они есть, а затем они делают вот так свои фото. Поворот на три четверти читается более четко, вы получаете больше визуальной информации о предмете. В мультипликации это наиболее распространенный способ увидеть позирующего персонажа. Этого персонажа нет в профиль, и он не смотрит прямо.Если мы собираемся коснуться персонажа и показать, в каком направлении он смотрит. Мы собираемся поместить это внутрь лица вот так. Если мы просто поместим туда две маленькие точки для глаз, мы сможем увидеть лицо. 8. Добавление деталей. Итак, я собираюсь переключиться на другой карандаш, поскольку мы добавим больше деталей к этому эскизу, чтобы вы могли понять, как одежда подходит к этой форме. Я собираюсь сделать это очень простым, давайте просто наденем футболку и шорты на этого персонажа. Линии одежды — это то, как вы устанавливаете округлость фигуры, поэтому немного заполните шею и нарисуйте небольшую кривую в соответствии с цветом рубашки.Сначала я сделаю правую руку, согну ее, сделаю небольшой изгиб на месте рукава и разверну его. Для руки я сейчас просто добавлю большой круглый круг и еще один круг на месте большого пальца. Что касается другой руки, это возможность по-настоящему усилить поворот на три четверти, показывая перекрытие туловища, так что грудная клетка сгибается, а рука заправлена ​​назад. Это создает иллюзию перекрытия или иллюзию округлости и формы, поэтому перекрытие действительно полезно для этого.Опять же, мы поместили круглую форму там, в круг большого пальца, убедитесь, что вы продолжаете подчеркивать эти кривые, это снова привлекательность дизайна. Когда вы смотрите на рисунок, ваш глаз следует за формами и переводит их в мозг, так что дайте зрителю что-нибудь интересное. На преувеличенные изгибы интереснее смотреть на добавление форм для ступней, поэтому убедитесь, что мы установили, где пятка здесь касается земли. Опять же, на этом этапе все эти строки можно изменить по своему усмотрению.У вас не так много готовых линий, поэтому, допустим, нам нужно больше четкости в ногах, поэтому давайте, возможно, дадим этому персонажу несколько высоких носков для бега. Итак, мы собираемся добавить немного деталей к лицу. У меня есть целый урок по дизайну лиц, поэтому мы просто сделаем его очень простым, а лицо довольно маленькое на голове, это то место, куда направляется мозг. Сформируйте здесь ухо, а затем немного нахлестните челюсть. Я собираюсь немного выделить линию челюсти, это то место, где должна быть челюсть персонажа, и подведу ее к форме головы.Я собираюсь нанести дизайн, я надену кошачью голову на рубашку и, возможно, будет влажный день. Волосы этого персонажа распушаются. Итак, ваш набросок должен завершить форму персонажа, пропорции, тип тела и некоторые мелкие черты личности. Как только у вас будет такой уверенный набросок, каким бы беспорядочным он ни был, вы можете нанести на него чернила, что мы и будем делать дальше. 9. Нанесение чернил на персонажа: давайте рассмотрим некоторые варианты рисования. Поговорим об этом через секунду.Вот несколько действительно основных инструментов для рисования. Маркеры на фетре. Это маркеры марки микрон. Они бывают разных размеров, поэтому есть размер один, три, пять и восемь. Это водостойкие архивные чернила, а это значит, что вы можете рисовать поверх них, и они не выцветают, они очень хороши. У них действительно постоянный вес. Итак, вот пример одного по сравнению с тремя. Когда вы наносите микронные краски, вы легко получаете ровную форму, которая позволяет наносить линии очень близко друг к другу. Вы можете проделать много детальной работы.Как будто я мог бы сделать крошечные очки на этой странной паре, и я мог бы даже уменьшить их и сделать крошечные зрачки, как это. Если вы любите рисовать множество мелких деталей, возможно, вам захочется иметь под рукой несколько микрон. Это также хорошие инструменты для штриховки, просто техника штриховки, но они не реагируют на давление вашей руки. Поэтому, когда я рисую, я использую немного более продвинутый инструмент, продвинутый в том, что вам нужно немного больше контролировать свою руку, когда вы работаете над ней.Я использую каллиграфическое перо. Итак, каллиграфическое перо — это металлический наконечник, который находится в этой пробковой ручке. Так что вы можете заменить их, они очень дешевые и вот так сидят прямо в этой ручке. Вы можете видеть, что эта ручка у меня была у меня долгое время, примерно вы знаете, что она написана на 500 страниц искусства. Когда вы нажимаете пером на бумагу, оно раскрывается вот так и распределяет чернила по более широкой линии. Таким образом, вы можете создавать более динамичные формы в своем линейном искусстве с помощью такого пера. Но работа с таким инструментом требует определенных приемов.Как будто ты не оттолкнешься такой ручкой. Вы должны двигаться к себе и постоянно обмакивать чернила, чтобы линия оставалась плавной. Я собираюсь поработать каллиграфическим пером, потому что там мне удобнее всего. Можно работать фломастером. Вы можете работать с маркером Sharpie. Вы можете работать над созданием и использовать любой тип кисти, какой захотите. На самом деле не имеет значения, как вы тушите. Имеет значение, как вы относитесь к своим чернилам. Я работаю с черными индийскими чернилами Windsor и Newton.Существует множество различных типов чернил и множество классных занятий по технике рисования. Почему я работаю с чернилами Windsor и Newton? Потому что он действительно толстый и глянцевый и отлично ложится на эту акварельную бумагу. Итак, я собираюсь разместить здесь свои чернила, и у меня есть моя иллюстрация. Я буду работать сверху вниз. У каждого стиля есть небольшая ошибка. Вот что делает его уникальным и личным. Вам просто нужно допустить небольшую ошибку в своем окончательном рисунке, но если вы хотите уверенно работать с чернилами, убедитесь, что вы позволяете себе свободу движений с бумагой и своим телом.Я не собираюсь просто класть этот лист бумаги прямо здесь, прямо перед своим лицом, и надеюсь, что смогу каждый раз делать идеальный жест с линией. Я переверну бумагу и нанесу чернила там, где мне удобно. Любая программа для цифрового рисования в наши дни позволяет вам переворачивать бумагу в рамке, поэтому вам не нужно всегда поворачивать инструмент или планшет. Вы можете отрегулировать бумагу внутри, но, скорее всего, вам удобнее держать бумагу под небольшим углом, поэтому убедитесь, что вы позволяете себе некоторую свободу движений, когда делаете эти последние строки.Пока я рисую, я все еще ищу возможности улучшить этот дизайн, поэтому я не отслеживаю какие-либо из этих линий, я опираюсь на них. Я думаю о поступательном движении персонажа, и сейчас ткань как бы нарисована на теле. Итак, я собираюсь воспользоваться этой возможностью, чтобы придать слоям ткани на теле их отдельную форму. Вы поймете, что я имею в виду, когда я пойду сюда. Мы начнем с чего-то вроде этого, начнем с этого заднего плеча и поднимемся вверх и снова, и я собираюсь заставить ткань немного парить в воздухе.Принеси это живым, эту руку. Когда я перейду к руке, я сделаю это довольно простым. Я собираюсь показать форму большого и указательного пальцев и вот так согнуть их. Вы можете увидеть мой стиль рисования с помощью этого инструмента. Это немного шатко. Я предполагаю, что это происходит из-за того, что в детстве он читал много комиксов Чарли Брауна Арахиса, Чарльз Шульц обладает настоящей нервной энергией в своем стиле рисования, который делает его таким отличным, хотя технически это не лучший способ рисования, лучший способ для него писать свои рассказы.Для меня важна правильная работа с этими большими кривыми. С таким инструментом вы действительно не хотите переходить линию более одного раза, потому что вы теряете изящность жеста. Как вы можете видеть, где я коснулся его здесь, он немного расширяется и снова сжимается. В финальной версии никто не заметит, но я заметлю, так что вы увидите, как я пытаюсь создать отдельные линии здесь. Вот хорошая возможность показать ткань, поймать ветерок и сделать их, давайте сделаем из них шорты.Заставьте его немного сюда зайти. Вот место, где я забыл сделать набросок. Это нормально. Я собираюсь просто нарисовать несколько коротких линий, я закончу эту ногу здесь, прежде чем перейду к другой ноге. Ладно, хорошо. Хорошо, давайте добавим немного деталей к носкам, я собираюсь сделать горизонтальные полосы, захватив кривую, образовавшуюся в верхней части носка. Нарисуем кружочек на высокой вершине. Теперь, что касается задней ноги, мне не нужно добавлять, если я не хочу, столько деталей, потому что это немного больше не в фокусе на финальном изображении.Нога переднего плана здесь выполняет большую часть работы, помогая вам понять позу персонажа, задняя нога делает не так много, поэтому на самом деле идите немного быстрее и упростите ее внешний вид. Сделайте его немного свободнее, почти абстрактным, потому что тогда он просто не привлечет ваше внимание так сильно, как нога на переднем плане, поэтому для этих полос я просто быстро их нарисую. Теперь кажется, что нога находится на некотором расстоянии. Вы можете увидеть здесь некоторые недостатки, такие как этот небольшой разрыв в линии или этот небольшой кусок.Это всего лишь часть полученного стиля — смесь практики и лени. Хорошо, вот другая рука, немного проще, потому что она на заднем плане, и у нас есть небольшая повязка для пота на запястье, которая помогает усилить форму руки. Больше полос на нем вот так. Эта рука находится в такой позе, поэтому я собираюсь положить большой палец внахлест пальцами, чтобы не усложнять. Сделаем несколько линий шеи. Теперь займемся головой. Я собираюсь сделать так, чтобы волосы слегка развевались на ветру, потому что это поможет с движением вперед персонажа.Таким образом, волнистость будет больше на спине, чем на передней. Он немного улавливает ветерок, и я собираюсь немного вытянуть ухо, и вот так я собираюсь направить нос вперед. Опять же, угол носа действительно важно показать по направлению к голове. Особенно, если у вас действительно простой стиль дизайна лица. Если бы я хотел просто нарисовать маленькие круги для глаз, как этот, с парой бровей и выровнять для рта, нос имеет большое значение, чтобы помочь понять угол лица.Просто для некоторой привлекательности, давайте сделаем красивый большой улыбающийся рот. Обратите внимание, что очертание подбородка прямо под носом было немного ниже, чем должно было быть. Теперь я собираюсь пройти и добавить еще пару дополнительных линий, мест, которые я пропустил, например, кольца на рубашке. Давайте сделаем полоску на штанинах, чтобы усилить изгиб, и наложим рисунок на футболку. Вот небольшой трюк, который я использую: иногда я переворачиваю перо назад и использую острую сторону для очень мелких деталей.Немного измените дизайн этого кота. Хорошо, и есть нарисованный персонаж. 10. Выбор цвета: Хорошо, я пройду небольшой ускоренный курс раскрашивания красками. Между главами я рисовал еще одну версию персонажа, чтобы вы могли увидеть разницу в инструментах. Я знаю, что не всем нравится перо. Это инструмент, который можно смоделировать на планшете, но уже не многие люди работают с этим традиционным инструментом. У нас есть версия с пером, но я также сделал быструю версию с дешевым маркером и микроном.В моей руке ручки на 3 доллара. У вас, вероятно, есть умник, который сидит у вас дома, поэтому не позволяйте отсутствию инструментов мешать вам. Вот раскраска персонажа. В нем есть свое очарование. Строки кажутся довольно разными, чем в пресеченной версии, но я не знаю, кому-то из вас эта может понравиться больше. Кто знает? Собственно эту версию распишу. Собираюсь работать акварелью. Но опять же, вы можете использовать любой инструмент для раскрашивания, какой захотите, раскрашивающие карандаши, планшет, мелки. Этот небольшой урок о цвете — это немного больше о теории цвета, чем о реальных используемых инструментах.Вот цветовой круг. Когда я планирую свои цвета, я предпочитаю, чтобы они были сосредоточенными и простыми. Я использую это основное правило метода триадной раскраски. Это означает просто начать с основного цвета. Скажем, я выбираю фиолетовый. Затем мы смотрим на дополнение, в данном случае это желтый цвет, прямо поперек цветового круга, вот так. Затем триадная часть — это когда вы добавляете третий цвет, который находится всего в градусе от вторичного цвета. Я могу либо перейти к желтовато-оранжевому цвету, либо перейти к голубовато-зеленому, и это создаст тот маленький треугольник.У вас есть хорошая высококонтрастная палитра, основанная на этих трех цветах, и, конечно же, я могу варьировать все, что хочу, в зависимости от стиля или количества различных элементов, которые мне нужно раскрасить. Но если вы построите его на этих трех основных цветах, у вас будет приятная, сильная, высококонтрастная, смелая цветовая схема. Я просто выберу настоящие. Я использую фиолетовый в качестве основного цвета, желтый, а затем зеленовато-желтый. У меня здесь есть разные краски. Одна из моих любимых красок, как доктор Ph.Сияющие концентрированные акварели Мартина. Они очень яркие и поставляются в таких маленьких баночках из химического набора. Они не слишком сильно отличаются от набора акварелей даже студенческого уровня. Если это то, что у вас есть под рукой, вы можете использовать его или, опять же, любой инструмент для раскрашивания, какой захотите. Но я собираюсь использовать Ph Martin, потому что они мои любимые. Мы выберем фиолетовый, оранжевый, желтый и зеленый. Это мои три цвета, потому что я использую [неразборчиво]. 11. Принятие позы: Хорошо, на данный момент у нас есть два персонажа в движении.Они оба в одинаковой позе бега. Допустим, для вашего проекта класса вам нужно немного больше вариаций в дизайне. Возможно, у вас в голове другой тип тела, или другая поза, или другой уровень энергии, над которым вы хотите работать. Я собираюсь сделать несколько быстрых набросков различных типов персонажей и, надеюсь, они вдохновят вас и помогут создать своего собственного персонажа в движении. Давайте попробуем персонажа, который немного более решителен, чем последняя версия. Что касается основной линии действия, я собираюсь заставить их еще больше наклониться в позу.Я собираюсь сильно изогнуть эту линию, и на самом деле я собираюсь начать немного изгибать ее снова и снова. Это не просто одна непрерывная арка, это немного сложнее. Плечи почти будут, попробуем прямо вот так. Бедра. Я собираюсь вот так вытянуть голову вперед. Точки сочленения рук. Этот будет чуть более графичным. Вы можете видеть, когда я рисую на этих ранних этапах, я действительно думаю об этих негативных пространствах, которые создаются, например, о расстоянии между носом и рукой, и о том, что оно здесь создает.Это оказывает незначительное влияние на то, как зритель интерпретирует рисунок. Ноги будут действительно вытянуты, а ступни будут чуть более заострены. У этого персонажа будет тяжелее или толще грудь и меньшие бедра. Я собираюсь создать здесь фигуру, которая будет немного меньше в качестве ориентира, а фигуру побольше здесь, чтобы направлять форму по мере ее дальнейшего заполнения. Оставим длинные ноги, может быть, еще немного их вытянем. Обратите внимание на этого персонажа вместо того, чтобы его форма была более квадратной, как в предыдущем дизайне, который был больше похож на этот.Как это. Этот растянулся примерно так. Которая просто имеет немного больший импульс. Теперь я возьму красный цвет и продвину его немного дальше. Теперь все формы, которые я собираюсь добавить к этому, будут усиливать этот дизайн этой свернутой угловой трапеции. Может, попробуем более точный цвет. Более острое лицо. Мы добавим волосам немного движения. Может быть, ткань будет меньше растекаться. Более обтекаемый характер. Меньшие, может быть, даже более острые углы на конечностях. Меньший вес. Вы почти могли видеть, как этого персонажа ловит ветер.Вы можете видеть, что физическое присутствие этого персонажа сильно отличается от этого персонажа, хотя технически они находятся в одном и том же положении. Этот персонаж движется очень быстро, так что давайте попробуем наоборот. Давайте сделаем более измученного персонажа. Мультфильмы могут казаться такими же тяжелыми, как и легкими. Это просто вопрос того, как вы позируете тело персонажа. Вместо того чтобы работать в позе, в которой вес распределяется равномерно, давайте заставим персонажа немного наклониться вперед, как будто он почти опрокидывается.Они не могут удерживать свой вес, потому что так устали. Давайте выясним, где будет голова. Давайте на самом деле немного опустим голову. Посмотрите, как с помощью набросков вы можете просто перемещать объекты. Я стараюсь не стирать слишком много, чтобы не ошибиться. Я просто меняю формы, пока не стану счастливым. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы сделал это, но просто продолжал рисовать поверх рисунков. Согните ногу, а затем поставьте ноги плашмя на землю, но немного отведите их назад, чтобы линия баланса сместилась по центру. Надеюсь, теперь этот персонаж станет тяжелее.Заставим руки немного свисать. Чтобы прояснить позу, я все еще хочу видеть обе конечности. Этот свисает прямо вперед, а этот свисает назад ровно настолько, чтобы выскакивать за ним. В идеале я мог бы поставить это прямо здесь. Возможно, это было бы немного более реалистично, но для ясности рисунка вы хотите сместить позу, чтобы она была понятна зрителю. Мы собираемся округлить эти плечи. Когда вы истощены и перешли в состояние низкой энергии, ваши плечи немного опускаются.Весь вес приходится на одну ногу, поэтому очень важно увидеть и понять, как она взаимодействует с землей. Эта нога задняя и поднятая. Давайте сделаем ступни больше. Этот персонаж будет более тяжелым. Это похоже на то, что он находится в этом как не центральном треугольнике, вот так. Все еще нужно немного подождать. Я не хочу, чтобы персонаж смотрел прямо вниз. Я все еще хочу, чтобы они с нетерпением ждали. Они все еще идут вперед, просто идут медленнее. Мы собираемся сделать нос покруглее, поместим его сюда.Приведем немного глаза и рот. Возможно, мы задержимся здесь надолго, чтобы создать еще какое-то движение вниз. Эта поза действительно может хорошо смотреться в профиль. Обвисшие руки вместо кулака. Делайте более длинные руки. Переключитесь на красный цвет для этого вторичного эскиза. Волосы вниз, лицом вниз, плечом вперед. Помните, что персонаж снова наклоняется вперед, поэтому рука будет наклоняться вперед примерно так. Пальцы немного отведены назад. Теперь мы можем получить красивую чистую кривую на спине. Может, здесь сделаю какие-нибудь большие мешковатые штаны.Большая ступня. Затем весь вес на этой ноге. Затем просто нарисуйте эту руку на спине. Итак, мы идем. Теперь у нас есть несколько вариантов цикла ходьбы, которые лучше отражают личность персонажа. Движущийся персонаж всегда вызывает определенное настроение или чувство привлекательности. Язык тела персонажа имеет большое значение для объяснения того, что он представляет в рассказе или просто на простой иллюстрации. Создание сильных боевых поз для ваших персонажей — отличный способ рассказать зрителю, кто они.Это касается этого урока, посвященного персонажам в движении, так что давайте подведем итоги. 12. Проект класса: наброски: давайте вместе сразу перейдем к проекту класса. Приглашаем вас поработать вместе со мной или вы можете посмотреть и пройти этапы самостоятельно. Я попытался взять вещи, о которых говорил за последний час, и разбить их на несколько очень простых шагов, чтобы вы могли создать проект класса примерно за 20 минут. Я резюмирую процесс создания персонажа в бегущей позе в четыре основных концептуальных шага.Начнем с того, что я называю 14 точками артикуляции. Это 14 мест на рисунке, где у вас есть возможность показать движение. У вас есть шея, плечи, локти, запястья, бедра, колени и лодыжки. Это все основные места, где вы можете согнуть и сформировать своего персонажа в миллиард комбинаций поз. Если вы забудете любую из этих точек артикуляции, ваш персонаж может выглядеть немного скованным. Теперь посмотрим на позирование. Я называю это ступенчатым позированием силуэта.После того, как мы нарисуем рамку фигуры, учитывая здесь 14 точек артикуляции, мы пытаемся оценить баланс персонажа, используя линию движения позвоночника и положение рук, и мы можем показать движение персонажа на этом пути. ставим ноги. Вы можете видеть, что здесь есть почти ощущение симметрии в том, как мы уравновешиваем руки и ноги. Они отражают друг друга своими углами и изгибами. Эта пунктирная линия показывает положение головы над ногами. Он довольно хорошо сбалансирован, но персонаж немного наклоняется вперед.это довольно хорошая поза для бега, но, чтобы понять, ясно ли она обращена к зрителю, я люблю разбить ее на силуэт. Я беру несколько очень простых форм и просто блокирую тело в двухмерном пространстве. Если тело хорошо читается в силуэте, я знаю, что создал удачную позу. Еще один отличный способ оценить свою позу — уменьшить ее до минимума и посмотреть, читается ли она по-прежнему четко при размере почтовой марки. Если поза неясна на первый взгляд, вы можете переоценить положение частей тела и то, как вы используете точки артикуляции.Теперь давайте возьмем этот каркас и создадим несколько основных форм. Форма в контексте иллюстрации — это использование форм для создания чего-то большего, чем сумма его частей, и для создания иллюзии того, что что-то существует в воображаемом пространстве. Вот несколько основных форм: шар и цилиндр. Используя изогнутые линии на этих поверхностях, мы передаем форму. Теперь при разработке формы персонажа мы хотим взять некоторые базовые формы и объединить их, чтобы создать персонажа, который кажется существующим в пространстве. Используя свою рамку в качестве ориентира, я создаю персонажей, используя вытянутые овалы.А теперь позвольте мне разобрать эти формы. У каждого карикатуриста и иллюстратора есть свой стиль формы, который они используют при создании персонажа. Вот посмотрите на меня, когда вы разделите их. Теперь, когда у нас установлена ​​первичная форма персонажа, мы можем добавить вторичные формы. Этот второй этап добавления форм в дизайн персонажа — это способ подчеркнуть позу, подтолкнуть позу, как я упоминал ранее, и вызвать индивидуальность персонажа. Давайте взглянем на некоторые референсы, которые я собрал, чтобы помочь создать личность персонажа.Я использую Pinterest для сбора отзывов. Вот простая доска, которую я сделал из тренировок, бега и атлетов 70-х годов. Я собираюсь выбрать стиль, который мне нравится, а также хорошо работает, чтобы дать персонажу ощущение движения. Мне нравится куртка спортивного костюма с комбинацией шорт, так что давайте воспользуемся этим. Дополнительные формы могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы хотите. Вы можете более внимательно изучить анатомию и складки на одежде, если хотите сделать что-то более реалистичным. Мой стиль рисования лучше всего работает, когда линии простые, изящные, игривые и четкие.Я использую форму спортивного костюма, чтобы усилить ощущение движения персонажа. В кривых есть немного плавности и преувеличения. Я также могу немного перекрывать эластичные части спортивного костюма, и для меня воротник добавляет приятной привлекательности области вокруг головы. Я использую полоску сбоку на шортах, чтобы подчеркнуть угол наклона ног, а чтобы придать им некоторую форму, я могу использовать высокие носки. Обратите внимание, шов и полосы на носках немного похожи на кривые на цилиндре, которые мы рассматривали в разделе первичной формы.Я также собираюсь использовать шнурки на туфлях, чтобы добавить ощущение движения. Вместо использования линий действий в стиле мультяшных комиксов я могу использовать шнурки в качестве линий движения. Теперь я добавляю некоторые детали к лицу, убедившись, что нос указывает направление, в котором движется персонаж, и немного растягиваю волосы назад, чтобы дать больше ощущения движения вперед. Теперь я дважды проверяю свой окончательный набросок, чтобы убедиться, что он по-прежнему передает чувство баланса и движения, которое я установил ранее во время создания персонажа.Когда меня это устраивает, я могу перейти к финальному арту. 13. Проект класса: Final Art: Для моей последней иллюстрации я буду работать в программе, которая мне наиболее удобна. Это называется Clip Studio Paint. Это менее популярное приложение для рисования, но базовые инструменты очень похожи на те, которые вы найдете в procreate или Adobe Photoshop. Ради этого проекта я не собираюсь делиться какими-либо советами и методами создания красивых иллюстраций в этом программном обеспечении. Потому что я хочу, чтобы этот класс был доступен людям, работающим с традиционными инструментами, как я делал ранее в классе, и людям, имеющим лишь базовые представления о программном обеспечении для иллюстраций.Вы должны уметь следовать за мной. Я собираюсь оставить вкладку слоев открытой здесь справа, чтобы вы могли видеть, как я располагаю свои слои. Опять же, наслоение в этой программе работает так же, как и во многих других программах для рисования. Давайте начнем. Я собираюсь начать с установки слоя наброска примерно на 50 процентов, чтобы я мог четко видеть мой штриховой рисунок сверху, и я собираюсь создать новый слой для рисования. Я стараюсь изо всех сил, когда пытаюсь воссоздать опыт работы с традиционным инструментом. Для меня это перо для каллиграфии, которое, как я уже упоминал ранее в классе, реагирует на вес, который вы кладете на кончик кисти.Я выбрал очень простой инструмент Pen для рисования, который вы найдете в любой из ваших программ для рисования. Но если я установлю слишком тонкую толщину линии, я не получу никакого изменения веса, когда я нажимаю и рисую линию. Я собираюсь сделать инструмент намного толще, поэтому, когда я рисую линию и сильнее нажимаю на нее, я получаю некоторые колебания в весе. Я гораздо более индивидуален, чем линия справа, чем линия слева. Идеально подходит для моего стиля рисования. Чтобы проверить свой инструмент «Перо», вам нужно нарисовать несколько таких прямых линий, чтобы получить идеальное давление и толщину линий для вашей техники рисования.Когда я начинаю рисовать, я обычно начинаю с лица, потому что мне нравится смотреть на своего персонажа, когда я создаю остальную часть его тела. Я убеждаюсь, что нос указывает правильное направление, придаю глазам немного индивидуальности, а затем перехожу к другим аспектам тела. Вы заметите, когда я рисую, я старался быть изящным в своих линиях. Возьмите мою ручку как можно реже, и вы также можете видеть, что я корректирую направление, в котором рисую линию, в зависимости от того, какой вид я хочу для нее. Одним из преимуществ цифрового рисования является то, что я могу попробовать несколько разных стилей линий, прежде чем остановлюсь на одном.В моем процессе много операций, которые я отменяю и переделываю. Мне действительно нужно, чтобы мои кривые выглядели красиво и гладко, поэтому я всегда сосредотачиваюсь на преувеличении кривых и углов внутри линии. Мультипликация работает лучше всего, когда штриховая графика имеет приятную изящную округлость. Я стараюсь не добавлять слишком много текстуры и не вызывать тени с помощью своих штриховых рисунков, потому что на иллюстрации очень легко запутать, особенно когда это простой дизайн персонажей, где штриховые рисунки уже так близко друг к другу. С тенями и текстурами мы можем заниматься еще на этапе раскраски.Теперь, чтобы добавить шнурки, я собираюсь нарисовать их на отдельном слое, потому что мне нужно, чтобы они перекрывали ноги. Но я не хотел прерывать движение линии на ноге, чтобы остановиться и нарисовать шнурок, потому что это нарушит плавность этой красивой кривой линии голени. Создаю новый слой. Я рисую там шнурки, а затем возвращаюсь к другому слою, где находится остальная часть штрихового рисунка, и просто стираю части, которые должны были быть за шнурком. Теперь у меня получился хороший нахлест шнурка. Теперь давайте сделаем базовую раскраску.Я собираюсь снова следовать методу триадного цвета, как и раньше, и начну с мягкого синего цвета, как мы видели на эталонной фотографии. Теперь желтый цвет будет отличным дополнением к синему, поэтому мы сделаем туфли желтыми. Чтобы добиться этого триадного заполнения, я немного перепрыгну через это место и сделаю носки красноватыми. Я собираюсь сохранить простые цветовые схемы. Вместо того, чтобы добавлять другой цвет к синему, я просто затемняю синий до некоторого черного и прорисовываю такие детали. Давайте выберем более человеческий оттенок кожи.Независимо от тона кожи вашего персонажа, убедитесь, что его кожа не слишком холодная. Вы всегда хотите больше склоняться к оранжевому цвету, покраснение, если вы отойдете слишком далеко от их тела, ваш персонаж почувствует себя холодным и мертвым. Простой способ добавить тень вашему персонажу — создать новый слой и назвать его тенью и настроить параметры слоя, чтобы цвет горел. Я собираюсь уменьшить непрозрачность слоя до 25 процентов и получить фиолетовый цвет, который будет моей тенью. . Теперь я могу нарисовать тени поверх всех основных цветов этой иллюстрации.Они дадут приятный теневой эффект без изменения цвета тени. Он работает как с оттенками кожи, так и с тканями одежды. Не иллюстрируя всю сцену вокруг персонажа, я просто намекну на окружающую среду с помощью пары основных форм и цветов. Бегущие позы и карикатуры выглядят лучше, когда персонажи подвешены в воздухе, поэтому мы собираемся использовать эту темную форму, чтобы показать землю под персонажем, которая представляет собой травянистое поле. Я собираюсь поместить облака в небо.Это помогает заставить персонажа почувствовать себя на переднем плане. Добавив пару простых фоновых элементов, вы сможете сделать то же самое и со своим дизайном и, возможно, изменить его настройки. Например, вы можете снять сцену в пустыне или городе или сделать так, чтобы пошел дождь. Моя сцена установлена ​​в очень солнечный день, но вместо того, чтобы рисовать солнце в небе, я собираюсь создать новый слой, взять действительно светло-желтый цвет и использовать его как блик между цветами на куртка и трава на облаках.Я стараюсь не добавлять слишком много бликов на волосы или кожу персонажа, потому что они начинают выглядеть немного пластичными. Итак, у вас есть движущийся человек, готовый загрузить в раздел проекта класса. Не стесняйтесь добавлять больше деталей в мир вашего персонажа или делать его максимально простым. Как я уже сказал, этот классный проект можно выполнить примерно за 20 минут. На самом деле, если вы можете заставить себя работать быстрее, карикатуры всегда выглядят великолепно. Если вы можете двигаться быстро и делать вещи простыми.Давай закроем это дело. 14. Завершите !: Надеюсь, вам понравился этот урок о персонажах в движении. Если вам понравился этот урок и мой стиль преподавания, то для вас есть хорошие новости: у меня есть канал Skillshare с более чем 12 различными уроками рисования для повествовательного искусства, включая книги, комиксы или просто точечные иллюстрации. Больше уроков по концептуальному искусству, проектированию миров, применению вашего воображения, рисованию карт, дополнительным основам рисования, основам комического искусства и даже некоторые классы по дизайну существ.Когда вы закончите рисовать своего персонажа в движении, было бы здорово, если бы вы поделились им в разделе проекта класса этого класса. Таким образом, другие студенты могут видеть, что вы участвуете, и я думаю, что в целом это обогащает поле занятий, когда вы видите работы других студентов. Вы можете подписаться на меня в Instagram. У меня есть Patreon, где я делюсь закулисным контентом будущих книг, и если вы хотите прочитать какую-либо из моих работ, вы можете зайти на iremarks.com, где доступны большинство моих предыдущих проектов, видео и книги. и рассказы, и всевозможные забавные вещи.На данный момент это все. Увидимся в следующий раз.

Рисование в движении

Вдохновение для нашей пьесы основано на исторической ситуации около 1737 года, суровом путешествии изгнанников из Моравии и Богемии в Берлин — Риксдорф в поисках элементарной свободы жить, работать и исповедовать свою веру. Историческая история превратилась в эмоциональный спектакль побега. Хотя все успокаивает и гармонизирует, его нарушают драматические ситуации извне — огонь, социальное угнетение или личный конфликт в отношениях.Ваши ассоциации вызывают невербальные образы, и мы никому не говорим, что думать. «Перевод» возникает из вашего сознания, и вы знаете, о чем он.

Театр может пробуждать и общаться в нашем собственном сознании, где простые слова могут не сработать. Давайте подключимся к нашей общей памяти. Мы, чехи, тоже уезжаем из-за преследований и строим дома где-то в другом месте. И нам нужна была помощь. Вот о чем эта история. Игривый, абстрактный, вдумчивый и юмористический.

Куда бы мы ни пошли, там жили люди, куда бы мы ни пошли, есть установленные правила, построенные дома, раздельные земли, пространство обозначено границами штатов. Куда-то еще — это приключение, когда мы уезжаем, потому что свобода была потеряна, но все еще есть сильная надежда, что можно найти место и пространство, которые могут снова стать нашим домом.

Работая над игрой, мы стараемся взять за отправную точку наш собственный жизненный опыт, ситуацию или эмоции, оставившие след, и передать их.

Мы выбрали типичную для нашей работы форму — визуальное сообщение эмоций с живой музыкой: человек может различать вещи, прежде чем научиться говорить. Только тогда он учится называть их. Мы используем ассоциации. Наблюдение — это акт выбора. Мы никогда не видим только одну вещь, мы всегда видим взаимосвязь между вещами и нами. Наша перспектива неизменна. На то, как мы видим вещи, влияет то, что мы знаем и во что верим.

Наш визуальный театр не приносит слов, все возникает из воображения и опыта зрителя и передает ему его собственные ассоциации.

Как рисовать людей в движении карандашом?

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самое сложное в рисовании людей — это вовсе не портрет, а изображение в движении. Как рисовать людей в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из легких. Чтобы сделать это правильно, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-нибудь позировать вам в правильной позе.Самым сложным в фигуре движущегося человека является положение его плеч, шеи, рук и ног. Рисование правильного расположения коленей и локтей также может вызвать затруднения. Если на данный момент нет возможности наблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Еще можно смотреть людей по телевизору, особенно если это спортивный канал.

Как нарисовать человека в движении?

Наши рекомендации помогут поэтапно нарисовать человека в движении.Внимательно изучите каждый совет этой статьи.

Позиционирование человека тонкими линиями

Первым делом нужно сделать наброски. Отступите на несколько сантиметров от верха, низа и краев листа, чтобы человек, которого вы рисуете, оказался строго в центре. Нарисуйте круг или овал в том месте, где будет располагаться голова. На представленных нами рисунках контур изображения человека не имеет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу.Линии контура должны быть еле видны, вы сотрете их позже. Достаточно того, что эти линии вам видны. Не давите на карандаш слишком сильно.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение человеческого тела. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Наблюдайте, как ваши колени и локти согнуты по контуру.

Нарисуйте человека в движении

Можно карандашом нарисовать человека в движении, сделав все необходимые наброски.По его словам, мы начинаем прорисовывать самые мелкие детали, а именно: мышцы рук, кистей, стоп, бедер, икр, головы, плеч и т. Д. Человек не должен худеть, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашей личности. Линия тела — это позвоночник, а остальные линии — это кости. Ваша задача, грубо говоря, описать их мясом.

Вы можете сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней.Все складки костей лучше обозначены крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, области бедер. Ладонь можно обозначить овалом, как и ступни. Как рисовать людей в движении с помощью набросков, теперь вы знаете.

Затем начните рисовать все тело человека. Нарисуйте спину, туловище, мышцы на руках и ногах с учетом реальных параметров человеческого тела. Нарисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, таких как пупок, ключица и так далее.

Тяговая головка

Как рисовать людей в движении, идея у нас уже есть, нужно ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком бы положении ни находился человек, для того, чтобы он выглядел естественно, необходимо прорисовать детали его лица. Как нарисовать лицо? Это довольно сложный вопрос, ведь как добиться портретного сходства совсем непросто. Однако мы постараемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то у начинающего художника это вызывает определенные трудности.Дело в том, что профильное лицо нарисовать намного сложнее. Необходимо провести линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о человеческом черепе. Это поможет правильно прорисовать все детали головы. В некоторых случаях можно схематично изобразить лицо, не рисуя каждую линию.

Раскрашиваем картинку

Нарисован движущийся человек карандашом. Осталось только добавить ярких красок и придать рисунку более анимированный вид.Правильно выбирайте цвет, которым будете красить кожу человека. Если использовать гуашь, то несколько цветов растворите в тон кожи, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета кожи человека, смешайте белый, коричневый и розовый. Не смешивайте краску или гуашь с большим количеством воды, так как это может деформировать бумагу, на которой вы рисуете. Для окрашивания мелких деталей используйте кисти с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти из натуральных волосков.

Все остальные детали можно покрасить в любой цвет.Главное, делать это осознанно и осторожно, чтобы не испортить рисунок.

Как рисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать знания, полученные после прочтения этой статьи. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам преуспеть в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

рисунков прошлого и настоящего от мастеров истории и современности

Общественное приветствие

Приемная:
Воскресенье, 23 сентября, 13.00 — 16.00.
Бар открыт.

Понедельник, 24 сентября, 18:00 — 19:30: ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ: РИСУНОК ИЗ ЖИЗНИ VS РИСУНОК ИЗ ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ ССЫЛКИ — Обсуждение с художниками Джейкобсом Коллинзом, Максом Гинзбургом и Бертоном Сильверманом под руководством модератора Александра Катлана

Вторник, 25 сентября, 18:30: Рисование / набросок в баре в вечерние часы с художником Дэном Томпсоном.

Присоединяйтесь к нам на выставку прекрасного рисунка, в которой участвуют исторические и современные художники.Работы выполнены углем, графитом, сепией, тушью и смывкой чернил, вместе они создают потрясающую новую выставку, содержащую прекрасные произведения искусства для вашей коллекции. Все работы выставлены на продажу.

И исторические, и современные работы в Lines in Motion доступны для покупки, и 100% выручки идет художникам. Все рисунки продаются по цене от 700 до 4000 долларов.

Алекс Катлан ​​организовал эту выставку вокруг простой предпосылки: показать исторические работы из его частной коллекции наряду с современными работами, созданными в том же духе и стиле.«Исторические рисунки XIX века и современные рисунки на этой выставке прослеживают непрерывную линию естественных наблюдений из прошлого в настоящее», — говорит Катлан. «Интересно, что то, что художник решил опустить при переносе своих наблюдений на бумагу, часто не менее важно. как то, что на самом деле нарисовано на бумаге.Хотя можно было бы предположить, что репрезентативный рисунок или картина является точной копией реальности, на самом деле это интерпретация реальности, отфильтрованная через наблюдения художника, точно так же, как зритель в конечном итоге интерпретирует то, что изображено.”

Автор чертежей:

Стивен Ассаэль, Стивен Бауман, Лиз Берд, Милтон Дж. Бернс (1853-1933), Чарльз Х. Сесил, Кевин Мюллер Сиснерос, Джейкоб Коллинз, Коллин Кэмпбелл Купер (1856-1937), Дин Корнуэлл (1892-1960), Саванна Кафф , Тони Куранадж, Джон ДеМартин, Кэтрин Энгберг, Дэниел Грейвс, Амая Гурпайд, Уильям Харт (1823-1894), Уолтер К. Хартсон (1866-1946), Корнелия Хернс, Сэмюэл Ханг, Брендан Х. Джонстон, Даррен Кингсли, Джудит Понд Кудлоу, Эндрю Латтимор, Бен Лонг, Карлос Мадрид, Родриго Матео, Эдвард Минофф, Ф.Луис Мора (1874-1914), Грегори Мортенсон, Дж. Фрэнсис Мерфи (1853-1921), Альфред Парсонс (1847-1920), Стивен Роджерс Пек (1912-1988), Артур Куартли (1839-1886), Эдмон Рошат, Эверетт Шинн (1876-1953), Бертон Сильверман, Уолтер Грэнвилл Смит (1870-1938), Джордан Сокол, Брэндон Солофф, Уилл Сент-Джон, Дэн Томпсон, Элиху Веддер (1836-1889), Брайан Уэст, Робби Рэйт, Дейл Зинковски, Лэндон Клей, Молли Джадд, Дэвид Кассан, Рик Пилоко, Джон Варриано, Питер ВанДайк.

Изображенный рисунок: художник Дин Корнуэлл, Человек в топпере, Уголь и красный мел, 14 «x 11»

рисунков из коллекций Художественного музея Хай и Музея изящных искусств Монтгомери — Бруклинская железная дорога

On View

Его графит кажется очарованным: одновременное принятие двухмерности и отказ от линейной перспективы разворачивает сантименты без сентиментальности; простейшая дрожь линии вызывает в воображении забавных кур и свирепых пар, в то время как краска для плакатов взрывается по картонным холстам клубами цитрина и берлинской синевы.Таково настроение знаменитого самоучки Билла Трейлора (1854-1949). Нынешняя коллекция Американского музея народного искусства, состоящая из более 100 рисунков художника и бывшего раба, подтверждает эту особенность. Выставка — вероятно, самая обширная на сегодняшний день — представляет собой двойную выставку, объединяющую собственный «Трейлор в движении: чудеса из Нью-Йоркских коллекций» и «Билл Трейлор: Рисунки из коллекций Художественного музея Хай и музея Монтгомери изящных искусств ».

Масштаб этой выставки показывает удивительные упущения в критическом восприятии работ Трейлора в прошлые десятилетия.Хотя место Трейлора в пантеоне уважаемых американских художников кажется гарантированным, обычные характеристики его творчества оставляют много недосказанного — собственный музей «Трейлор в движении» выдвигает на первый план упускаемый из виду аспект его работы — кинезис. Другие упущения более распространены. Воспринимается видение Трейлора «реальности», в то время как непосредственная непосредственность этого видения сохраняется на расстоянии; Критики поспешили заклеймить Трейлора рассказчиком, но не прислушиваются к его самым глубоким рассказам. У Трейлора есть что сказать срочно.Похоже, что все еще тяжело слушать.
Биография даже Трейлора легко романтизируется, что придает его жизни некоторую непрозрачность. После семи десятилетий работы на плантации в Алабаме, где он родился в рабстве, Трейлор переехал в Монтгомери в 1928 году. Он проводил дни, делая зарисовки за пределами Цветной комнаты у бассейна Пекина на Монро-стрит — тогдашнего яркого афроамериканского анклава. Его «открыл» в 1939 году художник Чарльз Шеннон. За несколько лет, с 1939 по 1942 год, Трейлор выполнил более 1200 рисунков без названия.Шеннон стал случайным архиватором работ Трейлора, сохраняя, каталогизируя и давая им названия.

Это поэтичный рассказ о бывшем рабе, ставшем художником, которому подружился человек, который будет защищать его наследие. Но само это наследие скомпрометировано любопытной избирательностью, которая одновременно тонка и коварна. Трейлор — канонический американский художник, но то, что мы видим в его работах, отягощено программной пристрастностью. Например, широко признан вышеупомянутый талант художника к воплощению реальности со сверхъестественной интимностью.Но реальность, которую запечатлевает Трейлор, не всегда очаровательна. Действительно, талант Трейлора превращать ограничения своих стилизованных фигур в возможности для выражения заслуживает внимания. Тем не менее, зачем размышлять над графитовым рисунком или хихикать, наблюдая за предприимчивой домашней птицей, наблюдающей за июньским жуком, в то время как присутствие и влияние менее подходящих по духу реалий игнорируются? Вспомните животных, которых Трейлор так часто рисует. Он создает насмешливых черепах и спокойных лошадей, но также проявляет озабоченность менее привлекательными деталями.Его животные часто обладают подчеркнуто нарисованными гениталиями, а его самые частые предметы, собаки, воплощают насилие. Обычно это зловещие, враждебные существа, которые угрожают зрителям раскрытыми челюстями с рядами запретных клыков. В их животах бурлит хаос, наполненный пигментами.

А еще есть истории. Внимание часто направлено на самые простые из них. Восхитительны истории, рассказанные женщинами, честно сжимающими в руках зонтики, или негодяями, размахивающими самогоном перед звездами.Тем не менее, рисунки с наибольшей способностью к повествованию — и величайшие повествования — регулярно подавлялись такими прилагательными, как «таинственный». Таким образом, невнимательность оправдывается имплицитной невозможностью. Эти композиции, произносимые как «загадочные», разделены на аккуратные категории с ярлыками, не имеющими смысловой ценности: «конструкции» и «захватывающие события». На протяжении десятилетий эти названия отражали так много в творчестве Трейлора; не для объяснения, а для мистификации.

Эти «сооружения» и «захватывающие события» лучше назвать «химерами».«Хотя они могут показаться мистическими фантазиями, они наиболее реалистичны. Они изображают не что иное, как затруднительное положение человека, пойманного между прошлым порабощением, которое он не может забыть, и нынешней свободой, которую он изо всех сил пытается принять. Сбрасывать их со счетов — значит игнорировать то, что делает Трейлора не только выдающимся художником, но и красноречивым летописцем национальной истории: ее жестокость.

Объединяя образы и события, как мог бы мечтатель, эти «химеры» изобилуют сценами преследований, попыток побега и опасностей.Холсты заполнены людьми, карабкающимися по странным объектам или группам в полете, за которыми следуют вооруженные оружием фигуры в шляпах. Что характерно, погоня часто бывает круговой, запирая преследуемого и преследующего в вечном круге.

Но описать эту кавалькаду сцен невозможно. Было бы неуместно пытаться. Хотя некоторые из этих «химер» причудливы, легкомыслие менее распространено, чем ужас. Эти работы предлагают леденящие кровь видения непреходящего рабства, которое никогда не может быть полностью изгнано — ни выигранными войнами, ни законами людей.Эта мучительная бесконечность часто выражается в рисунках в упорной синхронности. В «Коричневом доме с множеством фигур и птицами» (1939–42) графитовые фигуры бегают между нарисованными жирными цветами. Композиция становится визуальным представлением ментального палимпсеста, в котором прошлое поддерживает время с настоящим, а второе наследует ужасающее наследие первого.

В другом месте разделение прошлого и настоящего полностью исчезает, как в «Захватывающем событии: Мужчина на стуле…» (1939 — 42), в котором, казалось бы, не связанные между собой элементы в наводящем диалоге — гуляка, старуха с тростью, мужчина. с винтовкой.Желтая птичка подвешена вверху, как незаконченный deus ex machina, , а внизу справа крошечная девочка убегает от собаки, которая вот-вот ее настигнет. Среди этих разрозненных виньеток на стуле сидит мужчина с бутылкой в ​​руке. Он больше, чем фигуры, изливающие свою жизнь на холсте, почти наложенные друг на друга, как будто эти сцены разгула и ужаса — не что иное, как его собственные тревожные сны.

В творчестве Трейлора есть многое, чем восхищаются многие.Но есть также элементы, которые были пристроены к глубинке непостижимости. Может быть, легче упасть в обморок от «реалистичных» рисунков Билла Трейлора, не столкнувшись с последствиями их реальности. Конечно, легче следить за тем, как работы Трейлора посвящены историческому месту, которое навсегда потеряно, чем признать его предсказателем наследия, наследниками которого мы всегда будем. В отличие от потерянного памятника или десятилетия, искусство Трейлора хранит то, что мы не можем потерять, хотя мы срочно хотим это забыть: позорную историю рабства в Америке.Пятно угнетения удалить нелегко. Для Билла Трейлора этого никогда не было.

Замороженная фигура человека в движении. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 153774305.

Замороженная фигура человека в движении.Карандашный рисунок

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4500 x 2712 пикселей | 38.1 см x 23,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4500 x 2712 пикселей | 38,1 см x 23,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Как рисовать карикатуры для моушн-дизайна

Вы когда-нибудь чувствовали, что любой другой аниматор просто рисует лучше вас? Что их рисунки выглядят такими гладкими и непринужденными? Чего X-фактора не хватает в вашем арсенале дизайна персонажей? Я хотел бы поделиться с вами процессом, которому я научился в процессе создания лучших иллюстраций для профилей персонажей.

• Начнем с хороших справочных фотографий

• Определим свой стиль

• Трассировка и игра с формами

• Соответствие тона кожи и дополнительных цветов

• И многое другое !

Использование фотографии Ссылка

Есть много уникальных черт, которые определяют человека.Итак, чтобы передать их индивидуальность и уникальность, вам нужно использовать справочные материалы.

Поскольку большинство людей не могут получить личную модель, вам понадобится фотография, которая поможет вам. Я бы посоветовал найти как минимум 3 или более фотографий человека, которого вы рисуете.

Я нахожу, что одна фотография редко передает сущность человека в один момент. Такие факторы, как угол лица, аксессуары, закрывающие волосы / лицо и освещение, обычно требуют дополнительных сведений.

Ссылка на стиль иллюстрации

Справочные материалы — это только первый шаг в создании карикатур! Затем вы захотите определить стиль, в котором вы будете работать.

Отслеживание

Давайте проясним: этот шаг не является мошенничеством, и его следует рассматривать скорее как исследования и разработки.

Создайте дополнительный слой в Photoshop / Illustrator и обведите 3 фотографии. Перетащите контуры обведенного слоя с фотографий и держите их рядом. Это поможет вам лучше познакомиться с лицом человека, а также даст вам более общее представление о чертах, которые вы, возможно, не заметили.

Карикатура / придание форм

Наденьте берет! Пора привлечь туристов. Вы собираетесь нарисовать карикатуру. Карикатура — это изображение или имитация человека, в котором преувеличены яркие характеристики.

Во-первых, понимание искусства карикатура поможет определить, какие черты лица человека являются для них наиболее важными. Основное искусство состоит в том, чтобы выделить наиболее характерные черты человека и подчеркнуть их. Если у них большой нос, сделайте его больше.Если он маленький, сделайте его меньше.

То же самое и с цветами: Холодный? сделать его более синим; горячий, сделай его краснее.

Одно важное предостережение: карикатуры иногда могут оскорбить объект. Они обнаруживают особенности, которые не хотят обнаруживать. К счастью для вас, у всех нас есть более одной определяемой функции. При правильной навигации конечный продукт также может быть лестным, сохраняя при этом сходство.

Форма лица

Мы бываем всех форм и размеров.

Типы лиц можно сузить до 3-4 простых форм.Круглое лицо (детское или толстое). Квадратное лицо (милитари или сильная челюсть). Желудь лицо (нормальное лицо). Длинное лицо (худое лицо). Конечно, есть вариации, но это хорошая отправная точка.

Если у человека толстое лицо, естественно, вы сделаете его круглее. Но вы также можете сделать уши, глаза и рот меньше, чтобы лицо выглядело больше. Если лицо человека очень худое, вы можете не только сделать его лицо длинным, но и увеличить аксессуары, которые он носит, или нарисовать нос и уши больше.

Большие волосы, крохотное лицо. Не существует установленной формулы. Просто попробуйте, имея в виду эти руководства, и посмотрите, подойдет ли он для лица, которое вы рисуете.

Eyes

Моргните, и вы пропустите этот совет!

Самый безопасный вариант для глаз — рисовать простые круги. На них легко надеть маску / маску при анимации моргания. Вы можете добавить дополнительные детали за глазами, например тени от глазниц, или над ними, например ресницы. Добавление крошечных тонких деталей может значительно улучшить или изменить лицо.

Уши

Уши такие уши рисовать! Давайте сделаем их проще.

Ухо сложной формы … но это не обязательно. Ключ в том, чтобы придать ему более простую форму. Вот несколько примеров общих форм

• в обратном направлении C с еще одним крошечным C внутри этого

• 3, где верхняя половина может быть больше

• Уши граффити расположены задом C со знаком плюс внутри.

• Mat Groening Homer style уши

• Квадратные ушки

• Ушки Spock / elf

• …и многие другие

Используйте это как отправную точку. Если вы испытываете затруднения, просто поищите мультяшные ушки на Pinterest. Откройте для себя свое собственное уникальное ухо, и вы сможете создать совершенно новый стиль.

Тон кожи

Цвет кожи имеет значение. Вот как вы можете внести свой вклад.

Это может быть непростой вопрос, поскольку некоторые люди очень чувствительны к цвету своей кожи и не одобряют преувеличения. Существует также печальная история, когда люди использовали карикатуры для очернения цветных людей.У большинства из нас есть естественная предвзятость к своему отражению в зеркале, поэтому важно помнить об этом, когда вы начинаете рисовать.

Простые рты

С ртом лучше меньше, да лучше. Держите дизайн рта простым по стилю. Если необходимо показать зубы, держите их в чистоте, не затеняйте и не используйте серые тона. То же самое касается рисования каждого зуба или детали линии между зубами.Конечный продукт выглядит либо слишком зубастым, либо слишком грязным. Мелирование отлично подходит для привлечения внимания к женственным губам. Это могло бы быть отличным, скажем, для рекламы зубной пасты. FIY: Необязательно рисовать полные губы; вы можете просто использовать простые одиночные изогнутые линии. Если вас беспокоит, что персонаж выглядит недостаточно женственно, подчеркните другие черты (большие глаза или ресницы, волосы и / или аксессуары).

Волосы

Волосы сегодня, завтра бородка. Если он у вас есть, выставляйте напоказ.

Помимо формы лица, волосы (или их отсутствие), возможно, являются наиболее определяемой чертой лица.Спросите меня, Джоуи Коренмана или Райана Саммерса. Это может быть довольно сложно, когда все лысые мужчины выглядят одинаково *. Поэтому нам нужно больше полагаться на поиск других функций и аксессуаров, которые определяют этого человека. Т.е. Борода, очки, вес, форма лица, их хобби или работа и т. Д.

Но для тех, у кого есть волосы, подчеркните определяющий аспект этих волос. Если они колючие, сделайте им волосы более острыми; кудрявый, кудрявый; прямо, прямее; афро, афро-иер …. вы понимаете. Еще раз лучше меньше, да лучше. Попробуйте сжать их в простые формы, которые определяют, а не просто выглядят как на фотографии.Помните, что в конце вам придется это анимировать.

Нос

Не могу лгать, список носов становится длиннее!

Еще раз, с носом меньше значит больше.

• Два круга

• треугольник. (Бетти и Вероника из комиксов Арчи)

• перевернутый вопросительный знак.

• U

• L

• Или, если дело не в стиле или нос маленький, у нас вообще может не быть носа.

Вы можете использовать эти простые формы. Если, конечно, нос не является наиболее определяемой чертой, Вы можете пойти раскрасить город и добавить больше деталей.

Аксессуары

Иногда людей можно узнать по аксессуарам, которые они носят на голове, глазах, ушах или по тому, что они жуют / курят во рту.

• Elton John’s Shades

• Сигара Арнольда Шварценеггера и Клинта Иствуда

• Бандана Тупака

• Pharell’s Topper

• Сэмюэл Л.Бейсболка Jackson’s Kangol

• Бейсболка Криса До «Бог — дизайнер».

Это отличный способ сделать ваших персонажей узнаваемыми по имени или тематике. Еще одна прекрасная причина иметь больше фотографий для справок, если вы скучаете по ним в аксессуарах.

Усовершенствование

Разница между карикатурным искусством и иллюстрацией движения заключается в том, что вам нужно еще больше усовершенствовать и упростить свой рисунок до самых основных компонентов.Вы никогда не узнаете мастерство художника, которому вы передаете работу, или того, к какому сроку он стремится. Будет ли оно целиком анимировано или сфальсифицировано? Если художник просит что-то еще более простое, подумайте о кругах, треугольниках, квадратах и ​​прямоугольниках. Уменьшайте до самых простых форм, которые вы можете, не теряя сути.

Работа с цветовой палитрой

Ограничение омолаживает ваши работы.

Искусство создания ограниченной / сокращенной цветовой палитры — это самостоятельный навык.Я бы посоветовал выбрать 2-3 цвета для лица, а затем добавить еще 1-2 цвета, если это снимок всего тела. Ограниченные цветовые палитры действительно сделают вашу работу популярной.

Вот несколько фантастических генераторов / сборщиков цветовой палитры в Интернете:

Для теней и контуров установите ваш слой на «умножение», установите непрозрачность примерно на 40% -100%. Для бликов установите слой «screen» и установите непрозрачность 40% -60%. Я люблю целые числа 10. Это делает мой мозг счастливее.

Советы по программе

Ярлыки и множество уловок в Photoshop и Illustrator! Пожалуйста!

Вы обнаружите, что дублируете, переворачиваете ресурсы и вам нужно много использовать симметрию.Вот несколько советов Photoshop и Illustrator, которые должны сделать процесс намного более плавным.

Photoshop

Инструмент симметрии Чтобы рисовать симметрично, щелкните значок в виде бабочки. Он отображается в верхней средней части навигации и отображается только при выбранном инструменте «Кисть» (B). Появится синяя линия, определяющая среднюю точку между нарисованной и нарисованной фигурой симметрии.

Создание собственных горячих клавиш для симметрии Если вы в конечном итоге часто используете симметрию, стоит потратить время на создание собственной горячей клавиши.

• Нарисуйте фигуру

• Откройте панель действий.

• Нажмите кнопку + (новое действие) и назовите ее «Отразить по горизонтали»

• Установите «функциональную клавишу» на горячую клавишу по вашему выбору. (Я выбрал F3).

• Щелкните запись

• Перейти к изображению / Поворот изображения / Отразить холст по горизонтали

• Щелкните стоп

Теперь вы можете использовать F3 для поворота по горизонтали в любое время.

Дубликат на месте Ctrl + J.Для некоторых конкретных выделений используется инструмент Marquee Tool (M), чтобы выбрать раздел, и Ctrl + Shift + J. Рисование прямых линий Удерживайте Shift и рисуйте. Рисовать линии под любым углом. Коснитесь точки в том месте, где должна начинаться линия, удерживайте Shift и коснитесь второй точки в том месте, где должна заканчиваться точка. Чтобы сохранить одну толщину обводки линии, перейдите к настройкам кисти и установите для джиттера / управления размером с «давление пера» на «выключено»

Illustrator

Есть два способа нарисовать лицо с симметрией:

Первый способ Следопыт Нарисуйте половину лица, продублируйте ее (shift + ctrl + V).Щелкните фигуру рисования. Щелкните выделение правой кнопкой мыши, выберите преобразование / отражение / вертикальное отображение и нажмите «ОК». Переместите перевернутую фигуру, затем выберите обе стороны лица, откройте панель «Обработка контуров» и щелкните значок «Объединить». Нарисовать идеальные углы иногда бывает непросто. Лучше нарисуйте острые углы и закруглите их, выделив углы с помощью инструмента прямого выделения (A). В каждом углу появится синий кружок. Щелкните и перетащите эти круги вокруг острых углов.

Второй способ — Инструмент ширины Нарисуйте вертикальную линию карандашом (P).Выделите линию и установите толщину обводки, скажем, 200pt. Перейдите на панель обводки и установите заглавные буквы на скругленные. Выберите инструмент ширины (Shift + W), он выглядит как лук и стрела. Щелкните и перетащите влево или вправо, и вы добавите конус к линии. Вы можете добавить сколько угодно конусов.

Вот и все!

Надеюсь, вам будет удобнее рисовать простые лица для моушн-дизайна.

Рубашка Trends Brands, 1890р.
Брюки Trends Brands Base, 4390р.
Ботинки T&B Limited April, 4490р.
Ремень Trends Brands, 300р.
Сумка T&B Limited April, 1890р.
Серьги IVORI JEWELLERY, 1890р.

Охру легко можно обыграть пастельными оттенками. На их фоне она будет выглядеть ярко и сочно. К короткой юбке из легкого материала выбирай босоножки на плетеной соломенной танкетке, легкий джемпер и аккуратную шляпу. Массивное колье из камней, напоминающих яркие леденцы, освежит образ и придаст нежности.

Юбка Trends Brands, 1190р.
Свитер Trends Brands, 2690р.
Босоножки Boomboots, 1690р.
Шляпа T&B Limited April, 1690р.
Колье IVORI JEWELLERY, 2690р.
Клатч N-Spring, 2790р.

Как было сказано выше, цвет охры хорошо сочетается с натуральными природными цветами. Поэтому можешь смело подобрать к нему спокойные оттенки бежевого и винного цвета. Юбка миди может выступить элементом милитари, а рубашка с вышитой тесемкой вместе с плетеным поясом напомнят о стиле кантри. Надевай пояс поверх длинного кардигана крупной вязки, создав сверху небольшой объем. Заверши лук босоножками на высокой танкетке и практичной сумкой на цепочке. В качестве альтернативы бежевому подойдут также теплые песочные и горчичные оттенки.

Юбка Trends Brands, 3590р.
Рубашка T&B Limited April, 1290р.
Кардиган T&B Limited April, 2890р.
Босоножки Steve Madden, 3890р.
Сумка Arny Praht, 4190р.
Ремень Trends Brands, 300р.
Серьги INLOVENY, 1590р.

– довольно интересное решение, поскольку многие просто не представляют, что являет собой данный колер, хотя постоянно с ним сталкиваются. Во-первых, этот цвет может иметь желтый, золотистый или красный оттенок. Во-вторых, он относится к теплой цветовой гамме.

Цвет охра в интерьере: влияние на человека

Цвет охра вызывает ассоциации с осенней порой, опавшей листвой и угасанием природы. Следовательно, в большом количестве он может вызвать депрессию, однако при умеренном использовании данного колера в интерьере, он сделает оформлением более уютным и приятным для глаза. При таком подходе данный колер будет способствовать расслаблению и полноценному отдыху. Именно поэтому дизайнеры советуют использовать его только в компании с «соседями».

Цвет охра в интерьере: популярные комбинации

Данный колер хорошо комбинируется со всеми оттенками, однако существует несколько наиболее популярных сочетаний:

Охра с белым цветом придает оформлению некую праздничность и торжественность, при этом делая его стильным и современным;

Охра с терракотой считается классической комбинацией;

Охра с фиолетовым оттенком – смелое, но очень удачное сочетание, подходящее для современных и этнических стилей.

Цвет охра в интерьере очень интересно смотрится с бордовым оттенком, но только если эти два интенсивных колера разбавлены нейтральными тонами. При этом использовать данный цвет можно во многих интерьерных направлениях, главное – грамотно подобрать колер-компаньон и тогда охра проявит себя во всей красе.

Какого цвета охра?

Охра — довольно широкий спектр тонов и оттенков жлто-оранжево-коричнево-красных цветов и даже… фиолетового. Название дано в честь природного пигмента железосодержащего минерала охры.

Золотисто-жлтая охра имеет в свом составе гидратированный оксид железа лимонит . В этом соединении железо свободно взаимодействует с водой.

Коричневая охра это частично гидратированный оксид железа гетит .

Красная охра это безводный оксид железа гематит , встречается там, где почва сильно иссушена.

Фиолетовая охра по своему составу сходна с охрой красной, но более крупные зрна вещества в ней иначе преломляют свет, что сказывается на визуальном восприятии цвета.

Цвета и оттенки охры с успехом используются дизайнерами интерьера и модельерами одежды.

Охра — одна из древнейших красок. Первые рисунки людей были сделаны именно охрой, и эти рисунки пережили тысячелетия. Цвет охры , безусловно, может быть и ближе к желтому, и к красному, но именно цвет древних рисунков и вызывает в памяти ассоциацию с охрой.

Охру можно найти в естественном виде, это просто глина в смеси окислами железа:

Поэтому обычно под цветом охры понимается именно такой, красновато-желтый цвет.

Охра имеет цвет горчичный или светло-оранжевый. Как таковой охра является природным пигментом, очень часто этот цвет используется для окрашивания волос. Цвет больше спокойный, постельный или осенний цвет. В сочетании с другими тонами, можно добиться перехода из осени в лето.

Цвет охра-один из самых распространенных цветов в природе, его оттенки весьма разнообразны-от светло- желтого до насыщенного коричнево- желтого.

Природный пигмент охра, представляет из себя гидрат окиси железа с примесью глины, песка, гипса, органических веществ. Цвет охры зависит от содержания гидратированных окислов железа, от их структуры, формы частиц и примесей.

Разнообразие оттенков охры, можно сравнить с многообразием оттенков осенних листьев.

В природе существует два вида охры — красная и желтая. Желтая охра имеет цвет детской неожиданности, а красная — красно-коричневый цвет.

Охра издавна используется, как естественный краситель для волос. Этот природный пигмент не только окрашивает волосы, но придает им силу и здоровье. Состоит охра из глины и гидрата окиси железа. Благодаря таким составляющим охра имеет бледно-жлтый цвет .

Цвет охры зависит от процентного соотношения е составляющих. Поэтому цвет может меняться от тмно-жлтого до коричнево-жлтого или светло-жлтого.

Охра является природным пигментом, который состоит из гидрата окиси железа, имеющего в примеси глину.

Что касается такого цвета как quot;охраquot;, то под ним подразумеваются оттенки от светлого-жлтого цвета до тмного жлтого, включая золотисто-жлтый.

Есть и жлтая и красная охра:

Цвет красной охры — это красный с коричневатым оттенком.

Цвет охра сам по себе светло — оранжевого цвета, можно сказать является цветом между темно — оранжево — желтым и рыжим цветом, не очень сильно различается, но оттенки по сути могут быть разные, ближе к желтому и ближе к красному соответственно.

Я бы сравнила цвет охры с горчиным или кирпичным цветом. Или что-то между этими цветами. Очень интересный необычный цвет. Я бы назвала его осенним. Оригинально смотрится и в интерьере и в одежде, но не всем нравится. Главное правильно сочетать цвета между собой.

Цвет свадьбы: теплая охра — Weddywood

Охра – золотистая, пышащая цветом, окрашивающая все вокруг в теплые оттенки осени – отличный вариант для тех, кто хочет избежать классических оранжевых цветов, при этом подчеркнув натуральность природы.

Интересные сочетания

• Кофейный и бирюза
• Коралловый и горчичный
• Оранжевый
• Зеленый и коричневый
• Омбре

Возможные оттенки

• Янтарный
• Тыквенный
• Горчичный
• Мандариновый
• Рыжий

Акценты в декоре

• Ткань с принтом
• Тыквы
• Шерсть, бархат и вельвет
• Цветы и сухоцветы
• Винтажная мебель

Использование охры в концепции свадьбы

Белый цвет будет сильно выделять охру, и она может резать глаз. Интерьер лучше подбирать в более теплых и приглушенных тонах. Отличным вариантом для использования такой палитры и цвета охры станут свадьбы в стиле рустик, handmade или осенняя классика. Дизайн места непременно должен иметь деревянную отделку или мебель. Состаренные столы, полы и стулья – просто мечта для пары, планирующей свадьбу с использованием охры. Текстиль можно выбрать совершенно разный: как скатерти на столы с рисунком в цветовой гамме охры, так и просто однотонные дорожки в цвете охры, например, из тонкого хлопка или бархата. Бархатная или льняная скатерть с бархатной отделкой великолепно украсит стол молодоженов – сделает его королевским! Если стилистика свадьбы более уютная, на столе молодоженов можно создать эффект пледа: выбрать ткань с клетчатым рисунком.

Важные акценты

Кстати, особый шарм вашей свадьбе подарит камин. Это может быть просто деталь интерьера зала для свадебного ужина – его можно затопить, и слушать поздравления родных под треск дров. Можно обыграть камин и в вашей свадебной церемонии – только представьте, как трогательно и романтично вы будете себя чувствовать, произнося клятвы, глядя на старые фото ваших счастливых родителей в винтажных рамках на таком камине. Особую изюминку оформлению придадут винтажные предметы мебели: чемоданы из потертой кожи, старые пуфы, или диваны, обитые охровой замшей. Используйте и обыкновенную, простую деревянную мебель. А фон для фотозоны можно сделать из сколоченных старых деревянных досок с узорами и цветочными гирляндами и венками на нем. Композиции для декора в цвете охры лучше выбирать нестандартных форм

Откажитесь от классических ваз в пользу, например, деревянных ящиков, тыкв, винтажных клеток, корзин. Дорожки на длинных столах на свадебном ужине можно украсить небольшими тыковками или свечами. Стоит уделить внимание деталям: полиграфия в цвете охры будет смотреться особенно интересно в варианте высокой печати. Лучше не добавлять много цвета в такие приглашения. Кстати, в отличие от декора, охру здесь можно сделать гвоздем – если не единственным, то основным цветом. Бумага непременно должна быть фактурной, приятной на ощупь, уютной. Обернуть приглашения можно бархатной или шелковой лентой, и добавить к нему небольшой «сюрприз-подарок» для гостей. Это может быть просто высушенный листик, который они смогут вложить в рамочку в память о вашем торжестве.

Дресс-код и флористика

Охра – настоящий взрыв цвета для наряда невесты! В первую очередь на него стоит обратить внимание при выборе верхней одежды и обуви. Откажитесь от классических туфель в пользу интересных ботильонов, сапожек или босоножек. Верхняя одежда в цвете охры подарит вам яркость и хорошее настроение! Это может быть вязаный трикотажный кардиган, свитер или полупальто! Отлично будут смотреться яркие охровые снуды, шляпки и перчатки. В дождливую погоду подберите плащик с отделкой в цветах охры. Важно здесь учитывать цвет платья! Если платье классического белого цвета, то охровые акценты должны быть очень нежными, приглушенными и немного пыльными, чтобы не слишком бросаться в глаза и не портить образ. Если же платье более теплых оттенков (айвори, кремовый, мокко, бежевый), то смело выбирайте классические оттенки охры. Акценты в подходящем цвете можно добавить и в макияж: например, в румяна, тени или помаду. А как красиво будут смотреться украшения их янтаря!

Мужской образ можно сделать невероятно волшебным с помощью охровых акцентов. Это могут быть как яркие шерстяные или вельветовые охровые пиджаки, так и детали и отделка. Если этот цвет не слишком подходит жениху, добавьте лишь небольшие акценты, например, пуговицы или запонки на рубашку, подкладка пиджака или просто строчки на одежде яркими нитками. И обязательно подумайте о подходящей бабочке или галстуке. К букету также стоит подойти с особым вниманием. Вы не найдете натуральные охровые оттенки в цветах, но обыграть этот оттенок, все же, можно, например, сухоцветами. Но мы бы советовали все же оставить охру для украшения ножки букета. Для более ярких осенних букетов выбирайте георгины, каллы, орхидеи. Добавьте в букет листья в осенних цветах. Можно сделать его более нежным, но подходящим по цвету к охре: например, в цветах айвори или персиковом. Помогут розы Дэвида Остина Джулиет или Пэйшнс, тюльпаны, пионы, амариллисы и ранункулюсы.

Интересные идеи

Охра просто требует нестандартных решений и интересных идей на свадьбе! Одной из таких идей может стать оригинальный овощной стол. Вместо полюбившихся многим сладких и сырных столов можно организовать фермерское изобилие. Основной могут послужить тыквенные блюда, овощные закуски, и даже десерты. Добавить к столу можно домашний хлеб с золотистой корочкой, различные виды сыров и фруктов. Ваши гости будут просто очарованы!

Можно предложить также неординарное развлечение для гостей: кулинарный мастер-класс. Предложите гостями приготовить тыквенный пирог, десерты с абрикосами и персиками. Поддерживая общую цветовую гамму, вы также можете добавить вкусные десерты к вашему фермерскому столу – гости будут только рады попробовать то, что приготовили сами. Будьте уверены!

В предвкушении осени…Охра, оранжевый и терракотовый цвета в одежде | Lesel fashion

Роскошный шарф-палантин из коллекции Lesel FW2019/20

От осени всегда немного веет грустью. Но это, пожалуй, самое красивое время года. Природа дарит нам невероятное разноцветье, шуршание листьев под ногами и музыку дождя. А мы, подстраиваясь под ее настроение, переодеваемся в самые теплые осенние цвета: терракотовый, охру, оранжевый. Поговорим сегодня о них, тем более, что для многих красота этой палитры так и не открыта…

По законам стиля, если образ не является монохромным, то в нем могут присутствовать три оттенка — основной, добавочный, который выгодно подчеркивает основной, и некий цветовой акцент. У каждого типа внешности есть свои цвета, наиболее удачно подходящие к цвету кожи и волос. Эти цвета и являются для нас основными. И даже если охра и терракотовый — это не ваши основные цвета, то не отказывайте себе в удовольствии поэкспериментировать и создать образы, в которых они будут добавочными или будут участвовать в качестве яркого акцента. Так вы удачно выйдете за пределы своей цветовой матрицы и расширите ее палитру!

Итак, немного о том, что это за цвета, с какими оттенками их можно комбинировать, и какой тип людей их предпочитает.

Охра – цвет, включающий в себя оттенки от золотисто-жёлтого до темно-желтого, практически коричневого, иногда с добавлением красного. Теплый и бархатный, он ассоциируется с солнечным летом и золотой осенью одновременно.

Платье Lesel в цвете охра

Кроме черного и белого охра сочетается с фиолетовым, коричневым, сливовым, оранжевым, молочным, кремовым, желтым, серым, красным и природными оттенками светло-зеленого. Наверняка в этом списке найдется цвет, который подходит вам, как основной. В этом случае вы просто можете добавить немного охры к основному цвету, создав яркий и нетривиальный образ!

Платье в цвете «золотистая охра», френч в цвете «чернозем»

Еще один верный способ не отказываться от оттенков, которые не идут вашему типу внешности — носить вещи этих цветов, которые не соприкасаются с лицом, например, юбки и брюки.

Этот модный образ — наглядный тому пример. Широкие брюки в цвете охра в дуэте с жилетом в оттенках серого. Коллекция Lesel FW2019/20.

Больше всего этот цвет «любит» золотистых блондинок, а также обладательниц рыжих, каштановых и медно-русых волос. Но по своей сути охра — оттенок достаточно нейтральный, благородный и некричащий, так что носить его могут все.

Охра великолепна и монохромном исполнении. При этом этот цвет может быть настолько глубоким и самодостаточным, что не требует даже небольшого цветового акцента.

Костюм в цвете охра из коллекции Lesel FW19/20

Монохромный образ в теплых охровых оттенках

Терракота — еще один оттенок осенней палитры, который не все решаются «впустить» в свой гардероб. И напрасно…

Теплый терракотовый цвет взял свое название у одноименной керамики из цветной обожженной глины. Это коричневый оттенок красного цвета, который очень гармонично «вписывается» в осенний пейзаж, создавая своим «согревающим» эффектом настроение дома, уюта и покоя.

С какими же цветами «дружит» терракота? Из теплых оттенков очень гармонично сочетание с молочным, бежевым и коричневым. А из холодных — с зеленым, синим, фиолетовым и голубым. Невероятно эффектен ее дуэт с разными оттенками серого. Как видите, палитра дружественных терракоте оттенков достаточно обширна, так что, если этот кирпичный оттенок не является вашим основным цветом, вы можете, как и в случае с охрой, добавить совсем немного терракоты к одному из вышеперечисленных цветов.

Два образа из коллекции Lesel FW 2019/20. На примере образа слева очень хорошо видно, как «работает» терракотовый цвет в качестве яркого цветового акцента.

Два образа из коллекции Lesel FW19/20. Яркий терракотовый цвет платья очень гармонично «разбавлен» полосатым шарфом.

Кому же идет терракотовый в качестве основного цвета? Прежде всего обладательницам рыжей или каштановой гривы, особенно если у них смуглая кожа и карие глаза. Брюнеткам тоже не составит сложности подобрать подходящий оттенок этой палитры. Но и блондинкам не стоит отказываться от терракотовых нарядов! Попробуйте красноватые оттенки этого цвета или, наоборот, оттенки помягче, ближе к карамельным.

Удачное сочетание двух разных оттенков терракоты. Мягкий, приглушенный оттенок шапочки великолепно подходит блондинке со светлой кожей. А юбка интенсивного оттенка создает яркое «настроение» этого образа, не «конфликтуя» при этом с цветотипом внешности.

Яркий оттенок терракотового цвета, известный нам как оранжевый, тоже не стоит обходить своим вниманием. Кроме черного и белого, этот жизнерадостный, динамичный цвет хорошо сочетается с коричневым, бежевым, фиолетовым и горчичным цветами. В основном он используется в летних коллекциях, но именно осенью, великолепно гармонируя с природой, он создает ощущение тепла, уюта и праздника.

Невероятно позитивный образ, который способен на настоящий, мотивирующий сеанс цветотерапии. Яркость джемпера прекрасно «уравновешена» шоколадным оттенком юбки.

С психологической точки зрения, если вспомнить истинные значения того или иного цвета, то все оттенки желто-оранжевой палитры ассоциируются с радостью. А присутствие в них красного цвета усиливает этот эффект, ведь красный цвет — это символ силы.

При этом есть некоторые нюансы.

Оранжевый считается цветом творчества и нон-конформизма и ассоциируется с пламенем, но не обжигающим, а согревающим.

Более темные оттенки, близкие к карамельным и темно-желтым, ассоциируются с осенью и дарами природы, с богатством, изобилием и зрелостью.

Глубокие, красно-оранжевые терракотовые оттенки считаются очень чувственными и обволакивающими. В восточной культуре они ассоциируются с пряными специями.

А более мягкие охристые оттенки ассоциируются с нежностью и земной женственной чувственностью.

Психологи, объединив все эти оттенки в одну желто-оранжевую палитру, утверждают, что предпочитают их неистовые мечтатели, обладающие особой интуицией, которые любят находиться в центре внимания. Они активны, жизнелюбивы и способны увидеть то, что скрыто от других.

Как бы то ни было, это безусловно, оттенки, заслуживающие того, чтобы стать одними из любимых в вашем модном гардеробе, особенно золотисто-багряной осенью…

Если вам интересны стиль и мода, подписывайтесь на наш канал Lesel в Yandex.Zen. Каждую неделю мы публикуем новую статью о fashion тенденциях, делимся рекомендациями стилиста и отвечаем на ваши вопросы.

ПРИЯТНЫХ ПОКУПОК!

Какой цвет сочетается с охрой в одежде

Сочетания цветов в одежде. Советы стилиста

Один из самых интересных приемов в работе с образом – это контрастные сочетания и игра с цветом. Этот прием я люблю намного больше экстравагантного кроя одежды. Если вы хотите выглядеть ярко и интересно, то это отличный способ выделиться из толпы. Образ, созданный из базовых вещей и дополненный интересными цветовыми контрастами, выигрышно смотрится и менее затратен по бюджету, чем игра с формами и необычностью фасона.

Я всегда стараюсь опираться на принцип «время, место, обстоятельство»: важно выглядеть к месту, соответствовать формату мероприятия (встреча, свидание, поход в магазин) и чувствовать себя комфортно. Поэтому необычные по крою вещи вы не сможете носить очень часто, ведь они запоминаются, требуют определенных обстоятельств или образа жизни, а также детального продумывания образа. Если вы не свободный художник, икона стиля или модный блогер, первая история – не совсем ваша. А правильно созданный комплект из базовых вещей в интересных цветовых сочетаниях выглядит интересно, уместно и практичен в повседневной жизни.

По опыту работы я знаю, сколько вопросов возникает в ответ на предложение совместить 2 цвета, на их взгляд, совсем друг к другу не подходящих. Непонятно, как зеленый может «дружить» с красным, и зачем к фиолетовой сумке мы подбираем желтую обувь.

Давайте подробнее разберем этот вопрос и поймем, в чем фокус.

Цветовой круг Иттена

Начнем с самых азов. Цветовой круг Иттена – это универсальный инструмент сочетания и совместимости цветов, который используется не только в сфере моды, но и в интерьерах, графических дизайнах и во всех областях, где присутствует визуальная картинка.
Основные цвета: красный, синий, желтый, они расположены в центре. Это чистые цвета, остальная цветовая гамма – производные. Эти 3 цвета всегда отлично сочетаются между собой.

Второй круг – второстепенные цвета, так называемые вторичные. Образуются от слияния основных цветов между собой. Третий круг – третичные цвета. Эти цвета образуются от сочетания основных и вторичных цветов.

Также у каждого цвета есть температура: цвет может быть теплым или холодным. Исключением являются черный, белый и серые цвета – они не имеют температуры, а также оранжевый цвет – он всегда будет теплым, поэтому идет крайне ограниченному числу людей.

Как определить температуру цвета?

В теплых цветах всегда можно заметить примесь красного, желтого или оранжевого оттенков. В холодных цветах можно увидеть присутствие серого, голубого, синего, оттенок как будто припылен, более сложен по цвету. Нельзя сразу и однозначно сказать, какой это цвет, в нем всегда будет присутствовать более сложный подтон.

Совет стилиста

Как можно понять, одна температура у оттенков или нет? Есть небольшой нюанс, который поможет вам распознать, попали ли вы в точку. Если цвета сочетаются, то оба оттенка на фоне друг друга будут выглядеть гармонично; если же не подходят, то один из тонов на фоне другого будет выглядеть грязно. Потренируйтесь в магазине: приложите 2 цвета и посмотрите на результат. Это поможет вам в дальнейшем не ошибиться с выбором, натренирует глаз и сократит время на поиски нужного оттенка.

Итак, поговорим о контрастах и сочетаниях.

Монохромность

Самый простой контраст – это монохромное сочетание. Простыми словами, это растяжка цвета от самого светлого тона до темного. Ключевой момент: все цвета должны быть одной температуры. Если вы не любите яркие контрастные сочетания, а предпочитаете уют и комфорт, монохромные сочетания – это то, что надо!

Я очень советую женщинам, у кого есть сложности с сочетанием оттенков, потренироваться именно на монохромности, а затем переходить к более сложным экспериментам.

Ахроматическое сочетание

Это сочетание черного, белого и серого цветов. Этот контраст – очень яркий и графичный, подходит далеко не всем девушкам, но смотрится интересно, модно и стильно.

Ахроматическое сочетание с дополнительным цветом

Ахроматическое сочетание с дополнительным цветом – еще один прием для создания стильного образа. Черный, белый и еще один любой цвет. Это может быть как аксессуар, так и один из предметов одежды.

Самое главное – не подбирать к этому цвету пару, то есть не нужно яркую обувь дополнять шарфом, брошью, ремнем или серьгами в том же цвете, – цветовое пятно должно быть только одно.

Контраст теплого и холодного

В цветовом круге мы берем два цвета, расположенных рядом, но обязательно разные по температуры. В данном контрасте важным моментом является насыщенность цвета: если мы берем насыщенный глубокий цвет, то второй должен быть той же интенсивности.

Советую потренироваться на собственном гардеробе, поискать примеры подобных сочетаний и, возможно, найти совершенно новые и необычные. Не бойтесь экспериментировать!

Какой цвет сочетается с охрой в одежде

Особенности использования охрового цвета в одежде (читать далее…)

Интересно выглядит типично уличное черно-белое сочетание, дополненное свитером, брюками, пальто или какой-то еще крупной вещью цвета охры. Посмотрите на фото ниже, насколько более мягкой становится комбинация.

Сочетание одежды по насыщенности (читать далее…)

За счет такого контраста можно привлечь взор к красивой части тела и отвести его от каких-либо недостатков. Более подробно о маскировки фигуры в статье «какой цвет полнит, а какой стройнит».

Сочетание голубого в одежде

Желтые тона могут быть светлыми, мягкими или яркими, а могут граничить с коричневым, оранжевым, как оттенки горчицы. К ним так же относятся золотой, который в одежде и сочетаниях весьма специфичен. Сочетание с желтым могут быть пастельными или контрастно кричащими, как например черного с желтым, желтого с красным и т. д.

Дополнительными являются оттенки, лучи которых (спектральное проявление красок) при смешивание дают серый. Какие это тона я расскажу ниже в информации о контрастах. Какой цвет сочетается с охрой в одежде

Кому подходит песочный цвет одежды (читать далее…)

Охра благоприятно воздействует на психику, она успокаивает. Рекомендуется дома носить одежду в такой гамме, чтобы сбросить напряжение.

Журнал о моде
Цветовая гамма очень разнообразна. Существует множество отливов, они не ограничиваются спектрами радуги, а удивляют изобилием. Цвет охра — это натуральный пигмент, какой встречается в повседневной жизни очень часто, но далеко не все знают его название. В одежде такой цвет сочетается с сочными оттенками — в зависимости от того, с каким вариантом сделать комбинацию, получаются самые необычные образы.

Колор Плюс, цвет Охра (2мл) Композитный краски KERR (Kolor Plus)

Композитные краски KOLOR + PLUS™ используются для корректировки оттенков и создания индивидуальных характеристик твердых тканей зубов, а также маскировки дисколоритов зубов. Ассортимент красок представлен 2 опакерами, 8 цветными и 1 бесцветным модификаторами

Особенности и преимущества Kolor + Plus™
— 8 основных модификаторов цвета
— Коричневый, жёлтый, лавандовый, голубой, красный, серый, охра и белый модификаторы обеспечивают превосходные эстетические эффекты. Для воспроизведения цвета естественных зубов красители могут смешиваться.
— Наличие бесцветного модификатора
— Бесцветный модификатор помогает сделать цвет менее насыщенным без снижения содержания наполнителя – 66%.
— Наличие двух опакеров – А1 и А3
— Опакеры скрывают темный цвет зуба и маскируют цвет подлежащих тканей зуба.
— Высокая наполненность – 66% по весу
— Высокая вязкость препятствует растеканию и обеспечивает простоту нанесения.
— Насыщенные цвета
— Для искусного подкрашивания требуются лишь небольшие количества модификаторов цвета.
— Готовая стабильная формула
— Отсутствие необходимости в взбалтывании перед применением для получения однородного оттенка.
— Композитные краски Kolor + Plus™ позволяют имитировать индивидуальные особенности твердых тканей зубов, выполнить маскировку нежелательных дисколоритов зубов, а также добиться совершенства цвета реставрации:

Воссоздание индивидуальных характеристик твердых тканей зуба (меловидные пятна, штриховая форма) Нанесите белый модификатор и полимеризуйте*. После чего перекройте тонким слоем композита прозрачного оттенка.

Прокрашивание фиссур моляров
Прокрасьте фиссуры модификаторами коричневого, охра или коричнево-оранжевого цвета после выполнения прямой реставрации и моделирования окклюзионной поверхности. Полимеризуйте* краски и перекройте тонким слоем композита прозрачного оттенка.

Создание прозрачной кромки режущего края зуба
Используйте голубой цвет для «молодой» эмали и серый или лавандовый для «зрелой» эмали. Нанесите краски и полимеризуйте*, после чего перекройте режущий край на треть композитом прозрачного оттенка.

Имитация поверхностных трещин
Сначала зафиксируйте тонкую матричную полоску в слое неполимеризованного композита оттенка режущий край. После полимеризации уберите полоску и нанесите белый модификатор или опакер А1 поверх трещины, пока они полностью не заполнятся. После чего полимеризуйте* снова и проведите процедуру контурирования и полировки.

Имитация пигментированных трещин
Сначала зафиксируйте тонкую матричную полоску в слое неполимеризованного композита оттенка режущий край. После полимеризации уберите полоску и нанесите коричневые или оранжевые** краски поверх трещины, пока они полностью не заполнятся. Полимеризуйте* снова и проведите процедуру контурирования и полировки.
** для получения данного оттенка смешайте красный и желтый модификаторы

Пришеечный эффект потемнения
Используйте коричневый, охра или желтый модификаторы. Покрасьте пришеечную область шириной 1-2 мм одним модификатором или комбинациями красок после травления и бондинга. Полимеризуйте* краски и приступите к нанесению композитного материала.

Нейтрализация желтых пятен
Нанесите серый модификатор очень тонким слоем на пожелтевший участок и полимеризируйте*. После нейтрализации желтых пятен приступайте к восстановлению.

Создание опаковости (маскировка нежелательных оттенков цвета металла / зуба)
Используйте опакеры A1, A3 и цветовые модификаторы. Нанесите краски с помощью мягкой кисточки очень тонким слоем и полимеризуйте* каждый слой отдельно. Когда цвет будет изменен, перекройте краски очень тонким слоем композитного материала эмалевого или прозрачного оттенков. Добавляя к опакерам бесцветный модификатор, можно добиться необходимой прозрачности / опаковости.

Имитация десны при ее рецессии
Нанесите красный модификатор и полимеризуйте*. После чего перекройте тонким слоем композита прозрачного оттенка.
*Время полимеризации:
Модификаторы в течение 20 сек.
Опакеры в течение 40 сек.
↓ Показать описание ↓

Напольная плитка цвета охры для ванной

опубликовано: 20.04.2017 г.

Ведущие специалисты в области отделки пола в ванной комнате сходятся во мнении, что для нее наиболее целесообразно выбирать из двух материалов: керамической плитки или керамического гранита. Это заключение сделано на основе того, какими эксплуатационными свойствами должен обладать материал в данном помещении.

Испанская фабрика Colorker предлагает разнообразные облицовочные изделия, которые помогут вам воссоздать задуманный интерьер. Ее отличительной особенностью является использование в качестве сырья для производства — белой глины. В результате чего, продукция становится более крепкой и влагоустойчивой. Для отделки пола в ванной прекрасно подойдет коллекция Amberes. Входящая в серию плитка горчичного цвета способна добавить изюминку полу в ванной. Ассортимент Via Terra:

• Via Terra Noce (напольная плитка) размером 30 x 60;
• Via Terra Fuoco (напольная плитка) размером 30 x 60.

В ванной комнате практически постоянно повышенная влажность, а также этому помещению свойственны перепады температуры. Поэтому плитке для пола должны быть характерны следующие качества:

• верхняя поверхность должна препятствовать скольжению во избежание травм;
• она должна максимально отталкивать влагу;
• она не должна видоизменяться под воздействием высоких и низких температур;
• а также не должна терять первозданную красоту от агрессивных моющих средств.

По своим техническим характеристикам напольный керамогранит превосходит обычную плитку. Он более крепкий и почти не впитывает влагу. Однако, профессионалы подметили, что при использовании в домашних ванных нивелируется разница между этими напольными покрытиями. Есть и еще пара минусов у керамогранита: во-первых, у него относительно скудная цветовая палитра; во-вторых, его цена выше, чем у керамической плитки.

При выборе напольной плитки обратите внимание на ее толщину. Естественно, она больше, чем у настенной. Ее допустимая величина находится в коридоре от 0,8 до 1,2 см.

цвета охры — это… Что такое цвета охры?

ЦВЕТА —     Белый цвет во сне означает рискованное дело, которое может принести или большую прибыль, или большие убытки.     Желтый или цвет охры – наяву вызовете чью то зависть благополучным ходом своих дел, вам всячески будут препятствовать в их… …   Сонник Мельникова

ОХРЫ — (греч. , ед. ч. ochra, от ochros бледно желтый), прир. желсзооксидные пигменты желтого цвета. Красящий компонент гидроксид Fe(III): FeO(OH), или Fe2O3 …   Химическая энциклопедия

Традиционные японские цвета —  это набор цветов, которые издревле использовались при производстве одежды и в других ремёслах, а также описаны в литературе. Содержание 1 История 2 Цвета 2.1 Красно фиолетовые …   Википедия

ОХРА — (греч. ochra, от ochros желтый). 1) общее название соединения глины с водною окисью железа. 2) минерал, состоящий из кремня, квасцов, железной окиси и иногда извести: идет на краски желтого цвета. 3) самая краска. Словарь иностранных слов,… …   Словарь иностранных слов русского языка

ТРИКВИЛАР — Латинское название Triquilar АТХ: ›› G03AB03 Левоноргестрел и эстроген Фармакологическая группа: Эстрогены, гестагены; их гомологи и антагонисты Нозологическая классификация (МКБ 10) ›› Z30 Наблюдение за применением противозачаточных средств… …   Словарь медицинских препаратов

ИСПРАЖНЕНИЯ — (кал, faeces, kopros), содержимое нижних отделов кишечника, образовавшееся в результате акта пищеварения и выделяющееся при акте дефекации. Уже древние врачи придавали внешнему виду И. большое значение для диагноза и прогноза б ни. Левенгук… …   Большая медицинская энциклопедия

Семейство агамовые, или агамы —         На юге и востоке Старого Света к вышеназванным ящерицам присоединяется многочисленное семейство агам, которых известно ныне 30 родов и более 200 видов**. * * Агамовых ящериц сейчас насчитывают более 350 видов, объединяемых в 45 родов.… …   Жизнь животных

Флаг Анадыря — Флаг городского округа Анадырь Анадырь Чукотский автономный округ Россия …   Википедия

Флаг Шадринска — Флаг муниципального образования город Шадринск Шадринск Курганская область Россия …   Википедия

Пинакотека современности — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете …   Википедия

Определение охры по Merriam-Webster

\ ˈŌ-kər \

1 : землистая, обычно красная или желтая и часто загрязненная железная руда, используемая в качестве пигмента.

2 : цвет охры особенно : цвет желтой охры

18 способов украсить новый тренд цвета охры

На прошлой неделе в «Самодельных историях» мы говорили о тестировании и обучении. В сотрудничестве с Office Depot мы рассказываем, как использовать эти отзывы, чтобы найти свою нишу. Приготовьтесь к встрече с вдохновляющей, разносторонне одаренной и всегда яркой Трейси-Рене Хаббард, основательницей Scotchbonnet !, бренда, основанного на аксессуарах, которые служат одновременно и веселым началом разговора.

B + C: Как вы узнали о Scotchbonnet! был ваш бизнес, чтобы начать?

Трейси-Рене: Я люблю большие серьги, но мне нужно, чтобы они были легкими. Мои волосы очень большие и очень вьющиеся, а для больших волос нужны большие серьги.Скотчбонет! — это современный ювелирный бренд, вдохновленный культурой Карибского бассейна, африканской диаспорой и хип-хопом 90-х. Я хочу бросить вызов тому, что люди считают роскошью. Моя легкая вышивка бисером ручной работы делает Scotchbonnet! серьги поистине уникальные.

B + C: Как вы думаете, что привело вас на ваш предпринимательский путь?

Трейси-Рене: Меня очень вдохновляют три эстетики, о которых я упоминал ранее. Но также и моя семья. Мои родители не играют, когда дело доходит до образования, но они также осознают важность счастья и разносторонности.Я получил степень магистра делового администрирования, но до этого я рос, наблюдая, как моя мама увлекается домашним декором, а у моего отца была мастерская. Мой дедушка по материнской линии родился на Юге и имел только начальное образование, но смог начать свой бизнес как афроамериканец, работая полный рабочий день. Я действительно думаю, что дух предпринимательства и настойчивости, а также постоянное обучение вдохновили меня на то, чтобы стать предпринимателем.

B + C: Какой вывод от Selfmade был для вас самым ценным?

Трейси-Рене: Selfmade помог мне понять те части моей жизни, которые я даже не думал, связанные с бизнесом.Вместо баланса между работой и личной жизнью я нашел синергию между работой и личной жизнью и действительно подумал о целях, которых я искренне хотел, а не о вехе, которую, как мне казалось, я должен был достичь, основываясь на том, что делали другие. Selfmade также дал мне хорошую основу для работы с элеваторами и приведения в соответствие всех моих бизнес-инструментов. Состав докладчиков и ресурсы были бесценны, и было здорово познакомиться с таким количеством замечательных женщин.

B + C: С какой самой большой проблемой вы сталкиваетесь как владелец малого бизнеса?

Трейси-Рене: До Covid я могла лично общаться с клиентами на мероприятиях, всплывающих окнах и торговых выставках.Одна из вещей, которая больше всего удивляет людей в моих серьгах, — это то, насколько они легкие и удобные в ношении, и выяснить, как передать это и связаться с людьми в Интернете, непросто.

Я сосредоточился на стиле и действительно определял свой бренд. Я много думал о том, чтобы создать довольно узкую эстетику, чтобы люди узнавали мой бренд. Я также использую нарисованные от руки иллюстрации и добавляю их на свой веб-сайт так, чтобы это было интересно и соответствовало бренду. Я перестал смотреть на то, что сейчас в тренде, и остановился на том, что привлекает мой бренд.

B + C: На кого вы равняетесь в предпринимательской сфере?

Трейси-Рене: На личном уровне моя мама и бабушка — их настойчивость, отточенность и грация перед лицом трудных ситуаций вдохновляют. В сфере моды меня вдохновляет то, как Эми Смилович, генеральный директор Tibi, сделала поворот во время Covid. Она проделала потрясающую работу, используя свой IG Live, чтобы передать дух своего бренда. У нее был огромный рост, и она смогла начать диалог и лучше понять свою клиентскую базу, и она щедро тратит свое время и понимание.Я также восхищаюсь Майлейком Тилэ, основателем Curlbox, который поставил перед собой смелую и смелую миссию, которую никто в индустрии ухода за волосами не считал необходимой.

B + C: Какая стратегия помогла вам начать свой бизнес?

Трейси-Рене: Скотчбонет! — это бренд украшений и аксессуаров, но пока я в основном делаю серьги. Я думаю, что просто сосредоточиться на потоке продуктов и понять дизайн и то, что ищут клиенты, — хорошее начало. Теперь я рад перейти в другие категории.Начать с малого, найти свою нишу и развиваться оттуда помогло мне.

B + C: Как вы совмещаете свою работу с другими аспектами своей жизни?

Трейси-Рене: Это похоже на равновесие, которое редко бывает сбалансированным, но как бы колеблется взад и вперед. Некоторые владельцы малого бизнеса хотят быть огромными, но это не мое видение — я хочу развивать свой бизнес таким образом, чтобы он выглядел органично, и я хочу общаться с людьми, которые понимают, что я делаю.Когда дело доходит до привлечения нужных людей, это хорошо.

B + C: Какие инструменты или приложения помогут вам оставаться организованным и продуктивным?

Трейси-Рене: Это определенно творческий хаос. У меня всегда есть доска объявлений с изображениями, которые меняются каждые пару недель. Я считаю, что нужно организовать календари, электронную почту и рабочее время. Также у меня есть таймер, поэтому в дни, когда я занимаюсь крафтом весь день, каждые 90 минут у меня срабатывает таймер, и я встаю, хожу и проверяю свою электронную почту.Звучит как пустяк, но я знаю, что каждые 90 минут буду проверять и отвечать на них.

Спасибо, Tracey-Reneé!

Вы можете следить за Tracey-Reneé и Scotchbonnet! по адресу heyscotchbonnet.com и @heyscotchbonnet .

Сосредоточение внимания на чем-то одном, что действительно хорошо делает ваш бизнес, может помочь вам выделиться на рынке и со временем развиваться более устойчиво. Независимо от того, с какими проблемами вы можете столкнуться в своем деловом путешествии, Office Depot OfficeMax предлагает полный набор бизнес-услуг и решений, которые помогут вам добиться успеха.С услугами печати и копирования, которые помогут создать ваш бренд для продуктов, которые помогут вам работать в любом месте, организовать и сэкономить время, добейтесь большего с Office Depot OfficeMax на вашей стороне.

Перейдите на страницу Office Depot, сделанную самостоятельно, , чтобы ознакомиться с еще более интересными бизнес-ресурсами (и скидками!), Которые помогут вам добиться большего на своем предпринимательском пути. Эти предложения доступны только в течение ограниченного времени, поэтому обязательно воспользуйтесь всеми этими преимуществами, пока есть запасы.

Что древний краситель охры говорит нам о человеческом разуме

Намазанный на ракушках, сложенный в могилах, штампованный и нанесенный трафаретом на стенах пещер от Южной Африки до Австралии, от Германии до Перу охра была частью человеческой истории с самого начала — а может, и раньше.

На протяжении десятилетий исследователи считали, что богатые железом камни, использовавшиеся в качестве пигмента в доисторических местах, имели символическое значение. Но по мере того как археологи обнаруживают доказательства функционального использования материала, они начинают понимать, что отношения древних людей с охрой более сложны.

Тэмми Ходжскисс, археолог из Университета Витватерсранда в Южной Африке, изучила такие места в этой стране, как пещера Роуз Коттедж, где свидетельства использования охры насчитывают более 60 000 лет.

«Люди могут сказать, что охра — это самая ранняя форма искусства и символизма, но это еще не все», — говорит она. «Охра показывает, как развивался наш мозг, и что мы использовали окружающую среду. Он устраняет разрыв между искусством и наукой ».

Охра, цвет которой варьируется от желтого до темно-фиолетового, предпочитается людьми дольше, чем любой другой пигмент.Филипп Псайла / Science Source

Охра, по сути, является одним из самых важных инструментов, используемых исследователями для построения графиков эволюции человеческого познания. Ходжскисс добавляет: «Мы смотрим на последовательность действий, чтобы увидеть, какие когнитивные способности были необходимы: нужно ли подогревать? Неужели его нужно было закопать в очаге? »

А недавние находки в Африке отодвинули дату начала давней любви нашего вида к материалам, намекая на то, что современные человеческие познания могли развиться намного раньше, чем мы думали. Еще более интригующе: горстка исследователей теперь подозревает, что охра на самом деле способствовала развитию мозга и распространению нашего вида по всему миру.

«Возникновение современного человеческого поведения — одна из самых важных дискуссий, происходящих сейчас», — говорит археолог Даниэла Россо из Университета Бордо и Университета Барселоны. «И охра играет центральную роль в этих дебатах».

Скала веков

«Охра — это не что-то одно», — говорит ученый-археолог Эндрю Зипкин из Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн.«Это одна из самых неприятных вещей в его изучении».

Охра чаще всего определяется археологами как любая богатая железом порода, которую можно использовать в качестве пигмента. Большинство людей связывают этот термин с гематитом или красной охрой, химически известным как Fe2O3. Но в археологических данных упоминается ряд других пород, от гетита желтой охры до часто впечатляющего зеркального гематита, иногда называемого спекуляритом.

Охристые скалы Руссильона, Франция, являются ярким примером богатых железом скал, хотя охра обычно встречается во многих формах по всему миру.Westend61 GmbH / Alamy Stock Photo

Zipkin противопоставляет работу зеркальному гематиту — тяжелой, блестящей породе глубокого пурпурно-красного цвета с высоким содержанием железа — с материалом, намного более светлым как по цвету, так и по содержанию железа из вулканической рифтовой долины Кении: «Они оба цвета охры, но элементарно и химически они кардинально разные ».

Еще больше усложняет ситуацию то, что при нагревании как минимум до 480 градусов по Фаренгейту кристаллическая структура желтой охры изменяется, и гетит может превращаться в гематит или красную охру.

Охра получила широкое распространение в среднем каменном веке, период примерно от 50 000 до 280 000 лет назад, и в это время, по словам Ходжскисс, «, по-видимому, предпочтение отдается красному цвету — больший процент охры был красным. Но на многих из этих участков есть очаги друг над другом. Возможно, некоторые из найденных нами красных охр когда-то были желтыми.

Гетит (слева) и гематит Coldmoon Photoproject / Shutterstock; vvoe / Shutterstock

Seeing Red

Уверенно датированные археологические раскопки, показывающие, что охра была обработана людьми, теперь насчитывают более 300 000 лет, что близко к появлению Homo sapiens .И не только мы используем охру. Многочисленные памятники в Европе и Западной Азии показывают, что наши ближайшие эволюционные родственники, неандертальцы, также использовали охру, начиная по крайней мере 250 000 лет назад, хотя их применение материала кажется гораздо более ограниченным. Однако преднамеренный сбор и использование охры, возможно, началось гораздо раньше в нашем генеалогическом древе.

«Я ничуть не удивлюсь, если последний общий предок Homo sapiens и неандертальцев собирал пигмент», — говорит Зипкин.«Подобные вещи не возникают ниоткуда».

Охра, по-видимому, используется только для рода Homo , но привлекательность материала, вероятно, связана с адаптацией, которая произошла около 23 миллионов лет назад у ранних предков приматов: трихроматическим зрением. Обезьяны Старого Света, обезьяны и гоминины — ветвь генеалогического древа обезьян, которое включает людей — унаследовали способность этого предка видеть красный цвет, особенно на зеленом фоне.

Обнаружение красного цвета, вероятно, помогло нашим далеким предкам различать, какие плоды были спелыми и готовы к употреблению, а какие листья были молодыми, нежными и легче перевариваемыми.Поскольку наша собственная линия гомининов стала более социальной и исследовательской, способность видеть красный цвет стала бы особенно полезным преимуществом.

«Если вы собираетесь войти на чужую территорию, вы хотите дать понять, что вы друг, а не враг», — говорит палеоантрополог из Университета Джорджа Вашингтона Элисон Брукс. «Все, что красное, очень наглядно».

Женщины химба до сих пор наносят охру на волосы на северо-западе Намибии. Стивен Альварес / National Geographic Creative

Brooks добавляет: «Есть много камней в порошкообразной форме, которые не имеют красного цвета и не используются.Охра имеет значение, потому что сигнализирует другим. … Его использование чрезвычайно широко распространено даже в современном мире. Почему мы раскрашиваем наш мир, когда наш мир уже красочный? Причин может быть много, но это форма общения «.

Эта коммуникация или сигнализация — это то, что археологи и антропологи называют символическим поведением, и именно поэтому охра часто упоминается как показатель когнитивных способностей людей, которые ее использовали. Сбор охры, превращение ее в порошок или краску, а затем нанесение ее на тело или окружающую среду, чтобы выразить что-то другим, — это многоступенчатый процесс, выполняемый для того, чтобы передать что-то другому человеку, который обладает способностью понимать сигнал.

Красный цвет не только хорошо виден с больших расстояний для нашего вида, но и является цветом крови, что придает ему еще большее символическое значение.

Это не совпадение, говорит Брукс, что «в некоторых языках есть только два слова для обозначения цвета: красный и не красный ». В языке может не быть слова для зеленого или синего, но всегда есть слово для красного ».

---

Ключевые места

Люди собирали и использовали охру с самого начала существования нашего вида, в том числе на этих ключевых археологических объектах:

1.Олоргесайли, Кения: Недавно исследователи обнаружили два куска охры, намеренно созданных людьми, возраст которых составляет не менее 307 000 лет. Это самая старая находка из таких уверенно датированных.

2. Пещера Бломбос, Южная Африка: Датированная примерно 100 000 лет назад, «наборы инструментов» для обработки охры и другие артефакты, найденные на этом месте, в том числе гравированный кусок охры, старейшего известного искусства этого типа, позволяют предположить Ранние люди были способны к современному сложному поведению намного раньше, чем предполагалось ранее.

3. Северный Кейп, Южная Африка: Фрагменты охры из группы памятников предполагают, что материал собирался еще 500 000 лет назад, хотя некоторые исследователи оспаривают даты.

4. Твин Риверс, Замбия: Кусочки охры возрастом до 266 000 лет включают кварцитовый булыжник, окрашенный охрой, который может быть самым ранним известным инструментом для обработки охры.

5. Порк-Эпик, Эфиопия: Самая большая коллекция из когда-либо найденных предметов охры, общим весом около 90 фунтов, включает в себя различные инструменты для обработки и использования материала 40 000 лет назад.

6. Маастрихт-Бельведер, Нидерланды: Фрагменты охры возрастом до 250 000 лет, найденные среди костей животных и каменных артефактов, являются древнейшим свидетельством использования пигмента неандертальцами.

7. Rose Cottage Cave, Южная Африка: Исследователи собрали воедино историю сбора и обработки охры, охватывающую более 60 000 лет, от 30 000 до 96 000 лет назад.

8. Мадджедбебе, Австралия: Различные части охры, найденные среди тысяч каменных орудий, помогли исследователям в 2017 году установить, что люди были в Австралии 65 000 лет назад — на 20 000 лет раньше, чем предполагали исследователи.

---

Для этого есть приложение

Но некоторые археологи начали оспаривать идею о том, что охра была в первую очередь символической для первых людей. Вместо этого они считают, что охра имела ряд функциональных применений, некоторые из которых до сих пор используются в традиционных обществах, особенно в Африке и Австралии.

Например, в засушливой местности на юге Эфиопии хамарцы используют охру для мытья волос. «Они используют охру как по эстетическим, так и по гигиеническим причинам», — говорит Россо, который провел несколько дней среди Хамар.«На самом деле нет этого предела функциональному или символическому. Они объединены.

В Южной Африке, говорит Ходжскисс, охра широко используется в качестве солнцезащитного крема. «Вы можете купить его в хозяйственных магазинах и магазинах традиционной медицины», — говорит Ходжскисс, где солнцезащитный крем известен как ibomvu , что на зулусском языке означает красный.

Археологические данные свидетельствуют о том, что охра использовалась и в других практических целях, включая инструменты и оружие. Экспериментальные археологи, которые стремятся понять, как наши предки использовали различные материалы, воспроизводя вовлеченные процессы, пришли к выводу, что охра была смешана с другими веществами, чтобы создать клей для ремешка, который, например, прикреплял каменную стрелу к его деревянному древку.

Молодая девушка масаи имеет вид, украшенный охрой. AfriPics.com/Alamy Stock Photo

Риан Рифкин, археолог из Университета Претории в Южной Африке, был одним из ведущих сторонников новой функциональной интерпретации охры в истории эволюции человека. В течение почти десятилетия его эксперименты вместе с экспериментами его коллег указывали на доисторическое использование этого материала не только как солнцезащитный крем и клей, но также как средство от насекомых и средство для защиты кожи.

Рифкин на самом деле считает, что функциональные приложения Ochre, возможно, непосредственно способствовали величайшему раннему достижению H. sapiens : распространению по всему миру. «Использование красной охры в качестве солнцезащитного крема должно было позволить людям преодолевать большие расстояния, не получая чрезмерных солнечных ожогов. Это было потрясающее адаптивное преимущество. Они могли дольше добывать корм и исследовать дальше », — говорит Рифкин. Он подозревает, что солнцезащитный крем с охрой появился примерно в то же время, когда люди начали использовать скорлупу страусиных яиц в качестве контейнеров для воды и других продуктов, примерно 65000 лет назад.«Как только мы смогли носить с собой воду, имели хороший солнцезащитный крем [на основе охры] и репеллент от комаров и теплую одежду [цвета охры], мы смогли расшириться из Африки».

Основной цвет

Не все в этой области с таким энтузиазмом относятся к функциональной интерпретации охры. Примечательно, что, по словам Брукса, хотя охра могла иметь практическое применение, она, вероятно, была вторичной по сравнению с символическим использованием материала.

«Охра используется и для множества других целей… но это не умаляет того факта, что она очень заметна на расстоянии», — говорит она.Конечно, он работает для склеивания наконечников стрел, «но кварцевый песок встречается по всей Южной Африке и является лучшим клеем; это формирует лучшую связь. Если они делают клей из красной охры, то потому, что он красный.

Ходжскисс находит золотую середину, поскольку она представляет, как человеческие предки могли начать использовать этот материал: «Вы идете по ландшафту и видите красивый красный, желтый или фиолетовый камень, и вы понимаете, что можете измельчить его и получить действительно хорошая пудра из него. Я думаю, что изначально привлекательным был цвет.Осведомленность о других его способах использования пришла постепенно, с течением времени ».

Охра была использована для создания наскальных рисунков Гвиона Гвиона возрастом 50 000 лет в Западной Австралии. Джейсон Эдвардс / National Geographic Creative

И люди, похоже, адаптировали эти способы использования к своим нуждам. На стоянках среднего каменного века в Южной Африке, где использование охры было сложным около 100000 лет назад, различные виды охры натирали, измельчали ​​или крошили в зависимости от предполагаемого применения и твердости отдельных пород, которая сильно варьируется.

Одно из препятствий на пути к решению вопроса о том, как и почему использовались камни, заключается в самой их природе. «Использование охры по определению деструктивно», — говорит Зипкин. «Обычно мы находим остатки. Какое бы приложение ни было, оно пропало. Подавляющее большинство использованной охры больше не входит в археологические данные ».

То, что осталось

Остатки, которые остались у археологов, все еще впечатляют. Например, в пещере Porc-Epic в Эфиопии Россо и ее коллеги изучили самый крупный комплекс охры, когда-либо собранный: более 4000 частей общим весом почти 90 фунтов.

Материал был раскопан в 1970-х годах, но в 2016 году Россо и ее команда провели высокотехнологичный анализ фрагментов, возраст которых составляет около 40 000 лет. «В Porc-Epic мы видим сложность того, как охра использовалась различными инструментами, необходимыми для работы с ней, — говорит Россо.

Среди их находок: различные инструменты для обработки охры, такие как точильные камни, и известняковая галька с остатками охры на одной стороне. Камешек, похоже, был окунут в краску на основе охры и использовался в качестве штампа на неизвестном материале.

Несколько тысяч миль к югу и намного раньше — около 100 000 лет назад — люди использовали охру еще более сложными способами в пещере Бломбос в Южной Африке. В дополнение к кусочкам охры, которые, кажется, были выгравированы — старейшего такого абстрактного искусства в мире — археологи нашли наборы инструментов, которые включали раковины морского морского ушка, используемые в качестве контейнеров для смешивания охры с измельченной костью, древесным углем, кварцем и другим материалом для изготовления краски. .

«Фабрика красок красной охры в пещере Бломбос представляет собой веху в когнитивной эволюции человека», — говорит Рифкин.

Но Бломбос — не единственный и даже не самый ранний такой знаковый момент. Новое исследование указывает на то, что люди в Кении обрабатывали изделия охры более 307000 лет назад на месте под названием Олоргесайли. Брукс, старший научный сотрудник проекта Olorgesailie, описывает два куска охры размером с палец, на которых видны следы человеческих изменений и настойчивости.

«Одна из частей была порезана каким-то острым предметом», — говорит Брукс. «Другой имеет шлифовальные полосы и что-то вроде попытки перфорации.Похоже, кто-то взял что-то вроде долота и просто копал и копал.

Elemental Fingerprinting Анализ уникальных химических сигнатур материалов многое говорит археологам об их происхождении. Обнаружение артефактов на участке A, которые пришли с участка B, подразумевает, что люди на участке A должны были покинуть свою территорию и каким-то образом взаимодействовать с соседними людьми. Дэн Бишоп / Discover

Создание сетей в палеолите

Охра не только используется в качестве заместителя для построения графиков эволюции человека, но и служит индикатором движения человека.В июле прошлого года, например, исследование Nature отодвинуло самое раннее присутствие человека в Австралии как минимум на 65 000 лет назад, почти на 20 000 лет раньше, чем считалось ранее. Новая дата основана на тысячах артефактов с территории Мадджедбебе в Северной Австралии, включая многочисленные образцы охры в грунте, плите и «мелке».

Благодаря новой технике, называемой элементарным дактилоскопированием, охра может также предоставить информацию о другом виде человеческого движения: социальных и торговых сетях.

«Элементарный дактилоскопический снимок кажется немного странным. виды материалов с ряда сайтов. Затем образцы анализируются для определения уникальной геохимической характеристики каждого участка. Эти подписи состоят из нескольких элементов, некоторые из которых могут существовать в одном месте, но не могут существовать в другом, что требует от археологов, таких как Зипкин, использовать дробовик при решении, что искать.

«Если вы поговорите с геологом или химиком об измерении чего-либо в лаборатории, они скажут:« Нет проблем. Сколько, скажем, селена в этом? Хорошо, мы можем это измерить », — говорит он. «Но археологов не интересуют измерения конкретных элементов; мы все измеряем, а потом выясняем, что имеет значение ».

Zipkin обычно измеряет более 40 элементов в образце и может найти до 15 из них, пригодных для снятия отпечатков пальцев, которые создают геохимическую подпись этого участка. Подписи добавляются в базу данных, которая, если она достаточно большая, может использоваться для определения географического происхождения материалов, обнаруженных на археологических раскопках.

При раскопках в пещере Бломбос в Южной Африке были обнаружены артефакты возрастом до 100 000 лет. Любезно предоставлено профессором Кристофером Хеншилвудом

Возможность обнаружить путем перекрестной проверки базы данных на соответствие геохимической сигнатуре, что объект, обнаруженный в Зоне А, действительно был собран из Зоны Б, может иметь огромное значение, говорит Зипкин.«То, как далеко был перевезен материал, можно рассматривать как свидетельство торговли или социальных сетей».

Элементный дактилоскопический отпечаток оказался особенно важным для материала Olorgesailie. На обработанных там кусках охры еще не сняли отпечатки пальцев, но они являются самой старой охрой, найденной в этом регионе, и были обнаружены вместе с кусками обсидиана, найденными примерно в 60 милях оттуда.

«Охра в Олоргесайли появляется в тот же период времени, что и новое поведение: импорт обсидиана из далеких мест», — говорит Брукс.«Это радикальный сдвиг в поведении».

Современные сообщества охотников-собирателей обычно имеют территории от 12 до 25 миль в диаметре, и исследователи полагают, что ранние группы людей имели аналогичные ареалы. Присутствие экзотических объектов, находящихся далеко за пределами этого диапазона, предполагает, что разные группы каким-то образом взаимодействовали.

«Независимо от того, приобрели ли вы его в результате торговли или сами, вам приходилось вступать в контакт с людьми из другой группы», — говорит Брукс. Олоргесайли, которому более 300000 лет, имеет большое значение, потому что этот вид взаимодействия является отличительной чертой современного человека, который, как ранее считали исследователи, развился около 100000 лет назад.

«Мы рассматриваем это как первое свидетельство существования социальной сети», — говорит Брукс. «Картина современного человеческого поведения формировалась намного раньше, чем мы думали».

Этой гравированной охре из Бломбоса, которой около 100 000 лет, является старейшее известное искусство в своем роде. Кристофер Хеншилвуд

Feed Your Head

Охра раскрывает подробности поведения наших предков, но могла ли она сыграть более активную роль в нашей эволюции? Так считает морской эколог Карлос Дуарте из Саудовского университета Абдуллы.Идея пришла ему в голову, когда он готовился выступить с докладом о роли океана в нашем прошлом и будущем.

«Мне было известно об исследовании, в котором утверждалось, что использование морской пищевой сети сыграло значительную роль в эволюции и расширении мозга за счет поступления жирных кислот омега-3», — говорит Дуарте по электронной почте во время путешествия. «Однако, когда я искал новые исследования доказательств использования морской пищи первыми людьми, я заметил, что снова и снова ее следы — раковины — сопровождались охрой.Эта связь настолько распространена, что это не могло быть совпадением ».

Действительно, во многих доисторических местах по всему миру были найдены различные типы раковин с охрой. Дуарте углубился в археологические находки и в конце концов опубликовал провокационный комментарий в журнале Trends in Ecology & Evolution . По мнению Дуарте, употребление в пищу красной охры в сочетании с потреблением морепродуктов увеличило запасы докозагексаеновой кислоты (ДГК) и йода у древних людей, а также, возможно, железа и других питательных веществ, необходимых для развития мозга.

Дуарте считает, что полученное преимущество особенно ценно для беременных женщин: обогащение диеты железом из охры может предотвратить анемию, распространенную проблему во время беременности. В сочетании с морепродуктами это также может сделать ребенка более здоровым. Значительное развитие мозга происходит внутриутробно, когда развивающийся плод получил бы DHA, йод и другие важные питательные вещества.

Раковина морского морского ушка и другие артефакты, связанные с охрой, являются одними из многих находок в пещере Бломбос в Южной Африке.С любезного разрешения Christopher Henshilwood / Craig Foster

Ключ, по словам Дуарте, — это сочетание богатых питательными веществами морепродуктов и красной охры — железо в других типах охры или в красной охре, потребляемой без белка, содержащегося в морепродуктах, не может быть усвоено тело.

Но Стэнли Амброуз, палеоантрополог из Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн, отвергает идею Дуарте. Помимо изучения использования охры в среднем каменном веке, Амвросий является ведущим специалистом в области реконструкции рациона людей эпохи палеолита с помощью химического анализа их останков.

«Было много гомининов с большим мозгом, которые бегали, не имея доступа к морской жизни», — говорит Эмброуз. «Охру размазывают по многим вещам, но он установил ложную связь. … Это хорошие идеи, но их нужно рассматривать в контексте ».

Другие исследователи придерживаются более открытой позиции. «Им не нужно было есть охру, — говорит Ходжскисс. «Но это правдоподобно».

Фактически, геофагия, или намеренное потребление грязи, было задокументировано во многих исторических и современных культурах, многие из которых проглатывают определенные почвы в лечебных целях, чтобы предотвратить диарею или увеличить потребление железа.

«Конечно, люди во всем мире занимаются геофагией, особенно во время беременности», — говорит Зипкин. «Но я думаю, что очень и очень сложно продемонстрировать сколько-нибудь значимым образом потребление в археологических записях».

Хотя идея Дуарте еще не получила широкого распространения в палеоантропологическом мире, это лишь одно из нескольких новых направлений исследований охры. Вместе с элементарным дактилоскопированием, экспериментальной археологией и открытием новых мест, вероятно, в истории людей и охры осталось еще много глав.

«Пятнадцать лет назад этой работой никто не занимался», — говорит Зипкин. «Теперь с охрой можно сделать больше вещей, чем мы когда-либо думали».

Желтая охра светлая — натуральные пигменты

Детали

Наша французская охра добывается в охристых месторождениях французских карьеров Гаргас и Рюстрель, расположенных в анклаве протяженностью 12 миль в самом сердце массива Люберон, страны охры. Охра — это симфония цветов, варьирующаяся от бледно-желтого через оранжевый диапазон до интенсивного красного.У него две основные характеристики: он никогда не выцветает при дневном свете и имеет высокую концентрацию цвета.

Рублев Краски Водные дисперсии — это пигменты, диспергированные в воде, готовые к смешиванию со средами на водной основе. Эти дисперсии специально созданы для использования с традиционными красками, такими как яичная темпера, казеиновая темпера, фреска, акварель и темпер (клеевая темпера). Также они идеально подходят для использования с левкасом для создания тонированных основ для рисования и рисования. Дисперсии пигментов от Rublev Colours содержат только натуральные ингредиенты, помимо пигмента и воды, что делает их идеально подходящими для традиционных сред.В отличие от других дисперсий пигментов, которые обычно изготавливаются для акриловой среды, водные дисперсии «Рублев Колорс» не содержат коалесцирующих растворителей, искусственных диспергирующих смол и других добавок, которые мешают работе с естественными средами. Водные дисперсии упрощают приготовление традиционных сред; Вам не придется возиться с порошками, измельчать пигменты в средних количествах и рассчитывать соотношения связующих веществ для изготовления краски на водной основе. Они делают добавление нужного количества связующего для краски, такого как яичный желток, легкой задачей, потому что нужное количество воды уже содержится в дисперсии, просто добавьте яичный желток.

Общие имена:	Английский: желтая охра светлая Французский: ocre jaune clair Немецкий: Ocker klar gelb Итальянский: ocra giallo chiaro Русский: охра светлая желтая Испанский: ocre amaril6
Синонимы:	Гетит, лимонит, сырая сиена, желтая земля, желтая охра, желтый оксид железа, желтый гидратированный оксид и пигмент гидроксида железа
Альтернативное имя:	Марсово-желтый — это название синтетической формы желтого гидроксида оксида железа.

Происхождение и история
Охра, известная с древних времен ( okhra , греческий язык), встречается в природе в виде желтой охры (лимонит) или красной охры (гематит). Охра использовалась в качестве пигмента с доисторических времен и, возможно, является наиболее широко используемым пигментом для красок художников.

Источник
Желтая охра — это природная земля, содержащая глину, окрашенную водными формами оксида железа, такими как гетит, и следы гипса или карбоната марганца.Исторически желтая охра получила название минерала лимонит. Лимонит, однако, не является настоящим минералом, а является общим термином, используемым для описания всех форм гидратированных минералов оксида железа (α-FeOOH), которые встречаются в качестве естественной земли. Лимонит включает минералы гетит, акаганеит и лепидокрокит. Чтобы считаться охрой, содержание оксида железа должно быть не менее 12% с различным количеством каолина и кварца. В зависимости от содержания гидратированного оксида железа цвет охры варьируется от светло-желтого до золотистого.Как и красные оксиды железа (гематит), они встречаются по всему миру и используются в качестве пигменты с доисторических времен. Французская охра, исторически являющаяся одним из лучших сортов охры, содержит около 20% оксида железа и высокое содержание кремнезема.

Охра превращается в сиену, желто-коричневый пигмент, содержащий более высокий процент железной руды, чем охра, а также некоторое количество диоксида марганца. Сиена превращается в умбру, которая имеет более темно-коричневый цвет и содержит более высокий процент диоксида марганца. Сиена жженая коричневая или ярко-красная, жженая умбра темнее, чем умбра.

Охра непригодна для использования в качестве пигмента, поэтому она должна пройти несколько важных процессов, таких как:

• Извлечение руды из карьеров.
• Охра отделяется от песка с помощью воды и центростремительной силы.
• Смешайте разные цвета охры, извлеченные из разных жил, чтобы получить выбранные цвета.
• Измельчить до 50 микрон и упаковать.

Постоянство и совместимость
Охра — один из самых стойких цветов в палитре художника.Он совместим со всеми другими пигментами и может с хорошими результатами использоваться во всех средах.

Поглощение и измельчение масла
Охра поглощает умеренно большое количество масла. Коэффициент поглощения масла составляет 30–35 частей по массе льняного масла на 100 частей по массе пигмента. Если бы измерения были граммами, для этого пигмента потребовалось бы 30-35 граммов пигмента для измельчения 100 граммов льняного масла до образования густой пасты. Замедляет высыхание масляной краски, но образует хорошую пленку.

Токсичность
Охра не считается токсичной, но при обращении с сухим порошковым пигментом следует соблюдать осторожность, чтобы не вдыхать пыль.

Водная дисперсия пигмента: французская желтая охра светлая (Jaune Claire)

Цвет:	желтый
Индекс цвета:	Желтый пигмент 43 (77492)
Химическое название:	Гидроксид железа
Химическая формула:	α-FeOOH
Рейтинг светостойкости ASTM
Акварель:	я
Недвижимость
Плотность:	2.9–4,3
Твердость:	4,0–5,5
Показатель преломления:	2,260–2,398

Древний краситель — Royal Talens Северная Америка

Охра, древний краситель С древних времен охра использовалась во всем мире для различных целей. Различные оттенки цвета можно увидеть, например, в доисторических наскальных рисунках, возраст которых составляет 350 000 лет. Пигмент очень светостойкий и, кроме того, может использоваться для всех типов красок.В наши дни натуральная охра в основном заменена синтетическими разновидностями.

Слово охра происходит от греческого «охрос», что означает «желтоватый». Природный пигмент встречается повсюду в мире, где в земле относительно много железа. Железо окисляется и придает земле характерный цвет ржавчины. И хотя мы склонны думать о золотисто-желтом, когда думаем об охре, в зависимости от других элементов, присутствующих в земле, цвет может варьироваться от желтого до красноватого и коричневатого, даже с некоторыми слегка фиолетовыми и голубоватыми вариантами.Чем больше оксида марганца рядом с оксидом железа, тем более коричневый цвет. Название, данное определенному оттенку цвета, обычно относится к месту, где был извлечен пигмент. Примеры включают сиену и умбру, названные в честь города Сиены и региона Умбрия в Италии, а также испанский красный и неаполитанский желтый. Последний в своем первоначальном виде содержит токсичный свинец и поэтому больше не используется. Остальные оттенки натуральной охры, напротив, совершенно безвредны как для человека, так и для окружающей среды.

НАТУРАЛЬНЫЙ ИЛИ ОЖОГОВЫЙ

Самым важным красящим элементом охры является гидратированный оксид железа. Как следует из названия, соединение содержит значительное количество воды, несмотря на то, что оно твердое. Когда гидратированный оксид железа нагревается, вода испаряется и цвет меняется. Это процесс, при котором желтая охра становится красной (красная охра, жженая охра), желтовато-коричневый пигмент сиены меняется на прозрачный красновато-коричневый (жженая сиена), а необработанная желтоватая умбра превращается в темно-красновато-коричневую (жженую) умбру. .В вулканических регионах это происходит естественным образом; однако тот же эффект достигается простым нагреванием пигмента.

В ОКРУЖЕНИИ МИСТИКИМ

В древности лучшая охра родом из Синопии, города на Черном море. Исключительное качество сделало эту охру ценной и привело к тому, что ее перевозили со знаком качества. Название Синопия или Синопер даже использовалось вместо названия охра.

Среди аборигенов Австралии лучшая охра также была очень ценимым и востребованным товаром.Австралия богата охрами. Пролетая над континентом в ясный день, можно увидеть только цвета, знакомые нам по картинам аборигенов; более того, узоры, которые мы видим с неба, тоже такие же. Замечательный и почти мистический опыт, полностью гармонирующий со многими картинами аборигенов, которые служили картами и которые могли прочитать только посвященные. Лучшая красная охра также была окутана мистикой. Только мужчины определенных племен имели доступ к охровым стоянкам. Раз в год они отправлялись в паломничество на несколько дней, которое приводило их к местам, которые для аборигенов были священной землей.

OCHRES TODAY

Охра до сих пор добывается естественным путем, например, на Кипре. Недостатком является то, что цвет натуральных земных пигментов может отличаться в зависимости от местоположения, и конечный пользователь никогда не может полностью понять, какой оттенок цвета находится в тюбике с краской. Отчасти по этой причине несколько сотен лет назад уже были разработаны синтетические варианты под названием оксиды железа, которые не имели различий в цвете от партии к партии. Как синтетические, так и натуральные охры широко используются во всем мире.Не только в краске, но и, например, в цементе, дорожном асфальте, синтетике и резине.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО…?

Название «красные шкуры» напрямую связано с охрой? Как и многие другие примитивные люди, коренные американцы натирали кожу красной охрой. Охра имела не только ритуальное значение, но и репеллент от насекомых. Во время охоты их добыча с меньшей вероятностью почувствовала запах.

Страница 404 не найдена

Страница 404 не найдена Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Коста-Рика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Мексика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Bermuda

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Китай

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Япония

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

Малайзия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сингапур

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Южная Корея

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Таиланд

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Вьетнам

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Danske

Промышленные покрытия для древесины

Danske

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Danske

Финляндия

свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

General Industrial Coatings

Suomi

Industrial Wood Coatings

Suomi

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Suomi

France

Наши продукты доступны ниже или по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

General Industrial Coatings

Norsk

Industrial Wood Coatings

Norsk

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Nynorsk

Польша

Польша свяжитесь с нами по адресу [email protected].

General Industrial Coatings

Polski

Industrial Wood Coatings

Polski

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Polski

Португалия

свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: сб, 27 мар, 16:03:22 CDT 2021

Хост: tsapp-556bc558dd-bvv6j

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

создает спокойствие в ваших комнатах

Если вы хотите создать в своем доме умиротворение, мы покажем вам, как применить и сочетать охристые и зеленые тона в ваших комнатах.

Последнее обновление: 21 ноября, 2018

Совместное использование охры и зеленого создаст тепло и спокойствие в ваших комнатах. Эта цветовая комбинация отлично подходит для ваших основных комнат и даже для спален.

Вам нужно будет тщательно выбрать интенсивность охры и зеленого.Небрежный выбор может привести к визуальному подавлению ваших комнат . В сегодняшнем посте мы объясним, как можно использовать эти цвета на стенах, мебели и декоративных элементах.

Эта комбинация придаст вашему дому приятную, теплую и естественную атмосферу . Благодаря обстановке вам будет комфортно и вы сможете отдохнуть в окружении оригинальных и красивых тонов. Ниже мы покажем вам, как использовать их в домашних условиях.

Охра и зеленый для ваших комнат

В настоящее время это сочетание цветов в тренде.Вы можете удовлетворить свои потребности и эстетические предпочтения. Мы объясним характеристики и преимущества обоих цветов по отдельности и когда они используются вместе.

Охра

Охра — теплый приятный цвет, который легко сочетается с . Он приносит свет и радость в любую комнату. Этот особый цвет может отражать естественный свет при использовании на стенах. Кроме того, он теплее желтого, но не такой темный, как коричневый. Таким образом, вы можете легко использовать его с другими цветами и даже с нейтральными цветами.

Вы можете использовать его для стен, мебели и тканей . украсит ваш дом и создаст пространство для отдыха. .

Зеленый

Зеленый холодный цвет. Вы можете выбрать оливковое, фисташковое, зеленовато-желтое или шалфейное. . Будьте осторожны при использовании зеленого цвета. Это может быть ошеломляющим, и использование зеленого цвета для всего дома может испортить внешний вид вашего дома. Ниже мы расскажем, как использовать эти два цвета вместе для создания красивых и оригинальных пространств.

Совместное использование охры и зеленого в ваших комнатах

Если вы хотите использовать эти цвета вместе в своем домашнем декоре, вам следует подумать о следующем :

• У вас большие окна и хорошее искусственное освещение?
• Вы хотите «расширить» визуальное пространство с помощью этих цветов?
• Можете ли вы заменить обивку своей мебели или купить новую?

Есть бесконечные возможности и способы сочетать охру и зеленый цвет. Создание правильного баланса между ними в ваших комнатах будет иметь фундаментальное значение.Вы можете прочитать, как создать этот баланс ниже.

Покрасьте стены

Одна из идей — покрасить все стены охрой и поиграть с зелеными элементами декора. Или, если хотите, можете просто покрасить одну стену в зеленый цвет, а остальные охру.

Охра имеет более теплый и светлый цвет и помогает визуально «приподнимать» пространство. С другой стороны, если вы используете темно-зеленый цвет, вы не получите такого эффекта. Итак, выбор светлых тонов каждого цвета имеет основополагающее значение для уравновешивания окружающей среды .

При желании можно использовать и третий, желательно светлый, цвет. Выберите нейтральный цвет, например белый, белый, серый или бежевый. Этот третий цвет будет посредником для охры и зеленого. Это поможет вам лучше контролировать различия между охрой и зеленым, а также поможет связать пространство воедино . Вы можете использовать его в мелких деталях, например, в подушках, мебельных каркасах, шторах и других местах.

Создайте контраст вашей мебели

Ваша мебель — ее тона и текстуры — также будут играть ключевую роль в успешном использовании этих цветов. Если вы покрасите стены охрой, можно поиграть с зеленым контрастом . Используйте оливковый или шалфейный для дивана.

Вы можете создать еще один контраст с вашими декоративными подушками, выбрав цвета охры и белого мела.