16 фото образов с использованием живых цветов и нарисованных
Делимся идеями креативного мейкапа с цветочными узорами и живыми цветами
Фейспринт — безусловно смелый способ выделиться из толпы и разнообразить макияж.
Но даже если вы пока не готовы выйти на улицу с рисунком на лице, вы всегда можете отправиться в этом образе на тематическую вечеринку или организовать фотосессию. В этом материале мы подробно расскажем про макияж с цветами – нарисованными и живыми.
Разумеется, арт-макияж — не лучшее решение для делового обеда или рабочего дня в офисе, но в других обстоятельствах он может стать настоящим украшением.
Макияж глаз с цветами
Чаще всего рисунок или аппликацию делают в области век. Берите на заметку фото макияжа с цветами на лице.
Необычный яркий макияж в весенне-летних тонах: зеленые тени для век и нежные цветы создают ощущение солнечного дня на природе. Эта идея хороша для коктейльной вечеринки, где вы определенно окажетесь в центре внимания.
Блестящий макияж с использованием цветов: глиттер в сочетании с ромашкой у внешнего уголка глаза и изумрудно-зеленые брови — это мейкап для сказочного костюмированного бала или фотосессии в образе феи.
Еще один образ с живыми цветами. Чтобы не перегружать и без того изощренный макияж, можно обойтись ромашками на одной стороне лица. К тому же асимметрия всегда выглядит интересно.
Если вы планируете отправиться на летний музыкальный фестиваль, потренируйтесь в изображении на лице цеточных принтов. Ограничений никаких, кроме вашей собственной фантазии.
Губы
Фейспринтинг не обошел стороной и губы. Как превратить губы в произведение искусства, смотрите в этом разделе.
Цветы в сочетании с нежно-розовой помадой — беспроигрышный вариант (идеи макияжа губ с таким оттенком можно найти здесь). Отличная идея для романтичного образа свободной художницы.
Цветы могут стать элементом, который подружит в одном макияже две контрастные помады.
Коррекция формы губ с помощью макияжа: увеличиваем губы без инъекций!
Красивыые, чувственные губы — настоящее украшения любого лица. Макияж с акцентом на губы — это классика вне времени, которая всегда будет актуальна и которая идет практически всем: даже достаточно молодым и свежим лицам. Впрочем, даже если вы не собираетесь делать акцент на губах, обозначить их стоит: в против случае, лицо будет казаться уставшим — ведь за свежесть “отвечает” именно макияж губ, а не глаз, как принято считать. “Мода” на рисунок губ меняется со стремительной скоростью: то мы можем наблюдать повальное увлечение устами а-ля Анджелина Джоли, то чуть менее пухлыми, а иногда — совсем тонкими и аристократичными. Естественно, гнаться за этой модой — самая настоящая утопия, услуги пластических хирургов — не лучшее, к чему можно прибегнуть, но например, с помощью макияжа можно легко откорректировать форму и объем губ, сделать их более симметричными, чувственными — такими, какими вы хотите видеть свои губы.
Коррекция формы губ с помощью макияжа: как сделать это правильно
В первую очередь, необходимо понимать, что лучшее — враг хорошего, корректировать необходимо по-минимуму, буквально ювелирно выстраивая пропорции и линии. Причем корректировать можно на ходу: просто с помощью карандаша для губ, либо же “стерев” губы с лица корректором или тональным кремом. В любом случае, главное — не перестараться.
Важно помнить:
Корректировать губы, проводить линии карандашами и пигментами можно только в участках плоского рельефа. В противном случае, косметическое вмешательство будет слишком заметно и выглядеть это будет не самым лучшим образом.
Не стоит заходить карандашом за уголки рта — это может создать некрасивый эффект клоунского грима.
Именно эти правила помогут вам добиться красивого и натурального результата без перебора. А теперь перейдем, непосредственно, к способам коррекции -как легким, так и достаточно основательным.
Способ №1. Иногда для легкой коррекции и скульптурирования формы нижней губы достаточно всего лишь хорошего мелкодисперсного хайлайтера. Нанесите его либо на “лук Купидона” — галочку над верхней губой, либо же на весь контур верхней губы: главное не переборщить. Этот прием создаст очень красивый эффект, дополнительно придаст лицу свежести, при этом его действие — незримо. Главное — хорошо растушевать хайлайтер.
Способ №2. Скругляем, либо же наоборот добавляем изгибов контуру губ с помощью специального карандаша для губ. Выбирайте карандаш тон-в-тон к помаде, очень важно, чтобы оттенки совершенно совпадали: в противном случае может получиться эффект макияжа родом из девяностых — в самом плохом смысле. Карандашом также заполняем пространство губ, затем — покрываем губы помадой.
Способ №3. Он — наиболее радикален и с его помощью можно наиболее ощутимо поменять форму губ на ту, которую вы хотите на себе видеть. Для начала наносим на губы тональное средство: крем или консилер, хорошо растушевываем. Далее, с помощью карандаша для губ выстраиваем необходимую форму, не заходя за рельефные части губ. Берем тинт для губ (жидкий пигмент) наиболее подходящего оттенка и заштриховываем всю поверхность губ внутри нарисованного нами контура. И толко после этого, соответствующим карандашу оттенком помады красим губы с помощью кисти. Такой вариант наиболее стоек, наиболее эффективно корректирует форму, а также очень активно эксплуатируется визажистами. Отлично подходит для макияжа с акцентом на губы.
Способ №4. Если вы хотите визуально увеличить губы с помощью макияжа, то создайте своеобразный эффект омбре — в середину губ нанесите более светлый оттенок помады, а ближе к краям — более темный. Контур губ в данном случае должен быть очень четким. Хорошо растушуйте оттенки между собой. Создать можно даже “тройное” омбре из трех оттенков помады для более плавного градиента и, соответственно, более естественного эффекта. К слову, именно светлые оттенки очень хорошо “полнят” губы, поэтому если вы хотите визуально их увеличить, то в следующий раз подберите для себя нюдовую помаду. Также хорошо визуально увеличить губы помогает просто небольшой светлый блик в середине губ при равномерном цвете помады, также можно нанести в середину губ капельку блеска. Глянцевые текстуры, в целом, хорошо увеличивают, в частности — блески и лаковые помады. Матовые же, напротив, могут сделать губы визуально меньше. Не забывайте также и про блески с охлаждающим или разогревающим эффектами: они стимулируют кровообращение и губы действительно становятся более пухлыми.
Как видите, существует множество способов коррекции формы губ просто макияжем — без хирургического вмешательства. Плюс, такие приемы позволят чуть ли не каждый день слегка менять черты лица и примерять на себя новые образы, разве это не здорово?
Коррекция формы губ с помощью макияжа: какие кисти понадобятся
В данном случае не обойтись без хороших контурных карандашей — разнообразных оттенков, подходящих к разным помадам с высокой точностью, либо же универсальных — в тон собственного оттенка губ. Также стоит иметь в своем бьюти-арсенале качественные кисти для губ: небольшие, упругие, из хорошего синтетического ворса: как и для всех кремовых текстур.
Качественные кисти для губ: где купить
В ассортименте интернет-магазина аксессуаров для макияжа Wobs, вы легко найдете идеальный для себя вариант. У нас есть несколько вариантов кистей для губ, которые точно вам подойдут, а вдобавок — по очень доступным ценам. Wobs — это качественные и долговечные аксессуары для макияжа, которые помогут вам раскрыть свою красоту и творческий потенциал!
Камчатка фото: Экологическая акция «Арт-Пляж» на берегу Авачинской губы (бухты) — рисунки гуашью на гальке — Фоторепортаж, новости полуострова Камчатка
На фотографии: кисти и краски (гуашь) — инструменты художников экологической акции «Арт-Пляж».Камчатский край, город Петропавловск-Камчатский, берег Авачинской губы (бухты).
Рисунки гуашью на гальке. Акция «Арт-Пляж» на берегу Авачинской губы (бухты)
12 июня 2011 года в городе Петропавловске-Камчатском на берегу Авачинской губы (бухты) прошла ежегодная экологическая акция «Арт-Пляж», которая приурочена к Всемирному дню океанов. Организатор «Арт-Пляжа» — музей Камчатского научно-исследовательского института рыбного хозяйства и океанографии (ФГУП «КамчатНИРО»).
Смотрите рисунки гуашью на галечном пляже Авачинской губы (Авачинской бухты), сделанные жителями и гостями Камчатки — участниками и организаторами «Арт-Пляжа».
На фотографии: флаг Российской Федерации, нарисованный на галечном пляже Авачинской губы (бухты) участниками экологической акции «Арт-Пляж», проходившей в городе Петропавловске-Камчатском в День России.
На фотографии: алое сердце, нарисованное гуашью на галечном пляже Авачинской губы (бухты).Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: кеды, нарисованные гуашью на галечном пляже Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: правый кед, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: «и днем, и ночью кот ученый все ходит по цепи кругом…» — персонаж поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: портрет кота ученого из поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты).Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: «русалка на ветвях сидит…» — персонаж поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: портрет русалки из поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: осьминог, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: солнышко, нарисованное гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: сюжет с муми-троллем из сказок финской писательницы Туве Янссон, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: муми-тролль — сказочный персонаж серии книг финской писательницы Туве Янссон. Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: корабль с алым парусом, нарисованный на галечном пляже Авачинской губы (бухты) участником экологической акции «Арт-Пляж», проходившей в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: фантастический цветок, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: цветик-семицветик из одноименной сказки Валентина Катаева, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты).Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: цветочная семья, нарисованная гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: теремок, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: пальма, нарисованная гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
На фотографии: земляника, нарисованная гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.
Смотрите также фотографии акции «Арт-Пляж», проходившей в прошлом году: http://www. fotopetropavlovsk.ru/2010/06/13/art-plyazh/
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование
(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
Как мы запустили приложение для анимации фото на Product Hunt — Личный опыт на vc.ru
Мы разработали приложение Puppets.World, которое позволяет анимировать фото человека, портрет, написанный красками или нарисованный от руки. Для этого нужно записать видео (или взять готовое) с «говорящей» головой, выбрать свою «марионетку» и нажать на кнопку “puppet”.
6979 просмотров
Приложение заставит «марионетку» повторять все слова, движения губ и мимику из оригинального видео. Так можно записать поздравление другу с днём рождения от лица Илона Маска или запостить в Slack сообщение для коллег с лицом Терминатора.
Технология близка к той, что используется при создании видеоигр и фильмов — Facial Motion Capture. Это когда на лицо актёра прикрепляют маркеры и «снимают» мимику лазерами или камерами. Технология отличается от «морфинга», который используется в распространённых deepfake-приложениях ReFace и FaceApp. Там модифицируется лицо оригинала (например, Бейонсе) на видео так, чтобы оно стало похоже на лицо пользователя.
В итоге получается не всегда натурально, и мимика сохраняется, как на исходном ролике. Puppets.World создаёт карту черт лица и того, как они меняются на видео, затем «заставляет» портрет копировать эти изменения. То есть мы не модифицируем лицо на видео, мы буквально анимируем фото «марионетки».
Вот что в итоге получается. Мы взяли видео новоявленной звезды TikTok по имени Bella Poarch и фотку Дейнерис Таргариен. Надеюсь, Бурерождённая и Неопалимая Матерь драконов нас простит.
Дейнерис Таргариен пробует себя в роли звезды Тик Тока
Команда проекта — всего три человека, бюджета на продвижение нет. Поэтому мы решили опубликоваться на Product Hunt — это бесплатно, позволяет быстро увидеть реакцию рынка, собрать ценный фидбэк от мейкеров (людей, которые создают продукты и сервисы).
Там два миллиона активных пользователей, которые охотно тестируют новые продукты — число скачиваний достигает 100 тысяч в неделю. На площадке анонсируют свои разработки не только стартапы и индивидуальные мейкеры. Здесь публикуют информацию о новых продуктах Apple, Amazon, Slack, Zendesk и другие «мэтры» ИТ-мира.
Нужен ли хантер?
Есть расхожий миф, что публиковаться самостоятельно на Product Hunt неэффективно. Нужен хантер — человек со статусом “Hunter” в профиле и большим количеством друзей на площадке, который находит и постит информацию о разных продуктах.
Есть люди, которые на этом сделали себе имя. Самый известный хантер — Chris Messina даже придумал, как на этом зарабатывать. Любой может организовать с ним звонок на 30 минут (стоит $210) или на час ($419), чтобы обсудить продукт и получить советы о том, как лучше всего публиковаться на Product Hunt.
Не тратьте свои деньги, мы поделимся советами бесплатно.
Итак, нужен ли известный хантер? Я убеждена, что это необязательно, если продукт реально интересный, понятный любому, и все его преимущества можно выразить в коротком описании. На площадке не предусмотрена возможность публикации длинных мануалов и инструкций.
У вас есть одна строчка снизу под названием продукта и 3-4 предложения в самом анонсе. Плюс, можно опубликовать видео и несколько картинок (если это софт, обычно постят скриншоты).
Мы опубликовались на Product Hunt сами. Во-первых, у меня уже был опыт запуска проектов на площадке и статус мейкера. Во-вторых, не хотелось ждать один-два месяца в очереди к известному хантеру.
Правда, я подстраховалась — написала электронное письмо Райну Гуверу (Ryan Hoover), основателю Product Hunt. Специально для этого мы сделали ролик, в котором анимировали его фото с помощью нашего приложения Puppets.World и «научили» петь. Вот он:
Я нашла адрес Райна просто погуглив. Сэкономлю вам 3 минуты. Адрес очень простой: его имя at producthunt.com
Он ответил, что видео забавное, но пока не хантит проекты, попросил скинуть ссылку после того, как опубликую анонс. Я это сделала, и он между делом поставил нам upvote (это «лайки» на Product Hunt). К слову, голоса имеют вес, поэтому лучше если апвотят мейкеры и опытные хантеры.
После публикации я вдруг поняла, что мы сделали анонс в тот же день, что и Apple. Такой конкурент за внимание аудитории! Но в итоге мы попали в список продуктов следующего дня. Отсчёт 24-часового цикла на площадке начинается в 12:01 am PST. Но это добавило мне пару седых волос — я обновляла главную страницу Product Hunt каждые полминуты, но не видела Puppets.World в списке популярных, хотя число апвотов сразу же поползло вверх.
Уже утром обнаружила, что мы на втором месте! Позже по итогам дня мы сдвинулись на пятое, нас потеснили продукты, которые купили промо-пакет.
Общайтесь!
Конечно, мы разослали ссылку на Product Hunt всем знакомым. Я попросила ребят в социальной сети Mesto и в Телеграм-чате Silicon Pravda поддержать нас. Но большая часть голосов пришла от незнакомых людей, что весьма порадовало. Комментарии нам писали даже на арабском.
О боже мой, это прекрасно! Вижу уже, как появляются мемы!
Это ужасает. Скачал
Все советуют после публикации продукта сразу же начать диалог в комментариях. Это помогает поднять продукт в списке популярных за день. Стандартная практика, когда мейкер добавляет интересную информацию о продукте в первый коммент. Это также помогает начать общение. Но не ждите бурную дискуссию в сотни сообщений. Такое бывает крайне редко.
Стоит отвечать по делу и дружелюбно, без marketing bullshit и прилагательных в превосходной степени. Всё-таки аудитория на площадке — люди с опытом создания продуктов и сервисов. Вопросы они задают тоже по существу и дают честный, но всегда дружелюбный фидбэк.
Какие вопросы задают?
Мы получили много вопросов про версию под Android. Пока не сделали, но поняли, что нужно срочно выпускать. Были вопросы про интеллектуальную собственность и безопасность (люди хорошо помнят панику вокруг FaceApp и персональных данных). Мы, как и другие похожие приложения, придерживаемся политики Fair Use в том, что касается авторских прав, которая позволяет использовать сторонние произведения для пародий, а также для критики или комментирования.
Наш случай, скорее, первый. Подробнее можно прочитать, например, здесь. Что же касается личных данных, то мы их не собираем совсем. Даже видео не передаётся на обработку в облако целиком. В большинстве случаев обработка коротких видео и процесс анимации фото происходит прямо на пользовательском устройстве. Система обращается к облаку, если пользователь купил PRO-минуты, так повышается скорость и результат на выходе будет более высокого качества, исчезнет наш логотип.
Так стоит ли использовать Product Hunt?
Мой ответ — да, потому что это способ протестировать продукт на живых людях. Миллионов пользователей это не принесёт, но за площадкой следят и журналисты, и инвесторы, и самые разные лидеры мнений. С первого же дня у нас начали покупать PRO-минуты.
Это ещё одно подтверждение, что аудитория качественная. Публиковаться на Product Hunt можно самостоятельно, без хантера, если вы уверены в продукте и подготовили ясные короткие описания, понятное короткое видео и картинки.
Часто мейкеры предлагают специальные «плюшки» для участников Product Hunt: премиальную версию бесплатно, промо-коды на скидки и прочее. Мы этого не сделали. Думаю, при запуске версии под Android мы попробуем это сделать. Есть гипотеза, что это поможет увеличить число скачиваний.
Product Hunt — долгоиграющая история — мы до сих пор получаем апвоты, по 2-4 в день. И «словили» всплеск скачиваний (и продаж), когда нам посвятили отдельное письмо в рассылке спустя неделю после анонса. Product Hunt регулярно делает подборки продуктов, «заточенных» под конкретную цель.
Я надеялась на то, что нас включат в список, скажем, инструментов для блогеров. Но даже не рассчитывала на то, что мы станем хэдлайнером в таком письме! Её читает ооочень много подписчиков по всему миру. У нас, кстати, на втором месте (после США) пользователи из Франции, чего мы вообще не ожидали. Также что если хотите увидеть реакцию на продукт у глобальной аудитории, публикуйте анонс на Product Hunt.
Перманентный макияж. Татуаж
Перманентный макияж (татуаж) – это косметологическая процедура, направленная на коррекцию естественных линий бровей, глаз, губ, создание желаемого контура и тона. Татуаж позволяет сделать отдельные черты лица более яркими и выразительными‚ создать гармоничный образ, скрыть природные дефекты лица.
При перманентном макияже специальные красители — пигменты вводят неглубоко (1-3 мм) – в эпидермис, при татуировке – в более глубокий слой дермы. Как следствие тату остается на всю жизнь, а нарисованный макияж держится в среднем 2 года.
Пигмент при перманентном макияже подбирается строго индивидуально, цветовая палитра очень широка – 40 пигментов для татуажа губ, 30 пигментов для татуажа бровей, 10 — для татуажа век. К разному цветотипу можно подобрать индивидуальный оттенок. Перед процедурой учитываются пожелания пациента, каким бы он хотел видеть цвет после заживления.
Вся процедура перманентного макияжа длится от 40 минут до 1,5 часов. Несколько дней держится отек и покраснение. Однако в полную силу цвет проявляется примерно через месяц и тогда становится ясно, делать ли дополнительную процедуру по уплотнению цвета или нет.
В Центре косметологии и пластической хирургии перманентный макияж делают сертифицированные врачи-косметологи с художественным образованием, члены Международной лиги профессионалов перманентного макияжа.
Поскольку в нашей клинике перманентный макияж выполняется с 1994 года, у нас сложились свои традиции, характеризующиеся очень высоким качеством татуажа:
максимальная естественность перманентного макияжа
высокое качество пигментов и препаратов. Мы используем только высококачественные пигменты, устойчивые к ультрафиолету, что повышает длительность сохранения перманентного макияжа. При татуаже используются сертифицированные итальянские и немецкие пигменты.
безопасность проведения процедуры, защищенность от любых инфекций (ВИЧ и др.) Перманентный макияж – инвазивная процедура, поэтому все условия ее проведения и используемое оборудование соответствует самым высоким стандартам медицинских учреждений. Все иглы и колпачки, в которые набираются пигменты, — одноразовые. В ходе процедуры используются тонкие и щадящие иглы в специальной упаковке, их транспортируют в защищенных коробочках. Все упаковки открываются в присутствии пациента.
Оборудование в кабинете до и после работы обрабатывается специальным антисептиком. Мастер одевает шапку и маску, которые меняются после каждого пациента. Специалист работает на очень близком расстоянии, иногда до 3-5 см, поэтому обязательно должен быть защитный барьер. Сам пациент также готовится к процедуре — одноразовая шапочка, пелерина, чтобы никакие частички с одежды и волос не попали во время работы на обрабатываемую область.
БРОВИ
Аккуратные и ухоженные брови привлекают внимание к глазам, делают их больше и выразительнее. Брови не просто украшают лицо. В зависимости от рисунка бровей лицо может менять выражение, быть суровым, веселым или печальным. Благодаря перманентному макияжу можно создать совершенную линию бровей, при этом сохраняя их естественность.
Существует несколько техник перманентного макияжа бровей:
Мягкая тушевка – это техника, при которой резкие границы формы бровей не прорисовываются, но в пределах этих границ производится растушевка цветом – одним, двумя или тремя оттенками.
Волосковая техника – это техника прорисовки каждого отдельного волоска, она считается более натуральной. При использовании волосковой техники можно подобрать необходимую длину и цвет волосков.
При помощи перманентного макияжа можно исправить следующие недостатки бровей:
отсутствие брови
отсутствие целостности брови при рубчиках, на которых не растут волоски. При этом можно оптически воссоздать волосы на брови.
редкие брови
блеклый цвет, когда бровей на лице не видно
Правильно оформленные брови кардинально меняют взгляд, способны визуально увеличить маленькие глаза, «поднять» глубоко посаженные.
При выборе формы брови учитывают тип и пропорции всего лица (длина и ширина носа, уровень расположения линии бровей, губ, расстояние между бровью и подвижным веком).
Анестезия проводниковая и аппликационная.
Перед процедурой перманентного макияжа бровей рисуется эскиз, брови выравниваются по симметрии. После процедуры в течение суток вокруг брови и на верхнем неподвижном веке держится небольшая отечность. Изначально брови на 10 тонов темнее цвета, который останется после заживления. Затем часть пигмента вымывается, часть уходит в более глубокий слой кожи, бровь светлеет. Корочки держатся 5-7 дней, о конечном результате по цвету можно судить через 2 недели. Дополнительная процедура иногда необходима и зависит от индивидуальных особенностей организма. В среднем эффект от процедуры сохраняется в течение 1,5 – 2 лет.
ГУБЫ
С возрастом контур губ часто теряет четкость и становится несколько размытым, а сами губы – тоньше. Появляются вертикальные морщины, выраженная носогубная складка и морщины в уголках рта. Часто встречается асимметрия, бледность, синеватость губ. Все эти визуальные недостатки можно убрать с помощью татуажа.
При введении пигмента на 1 мм стимулируется синтез коллагена, и морщинки у губ чуть сглаживаются. Опущенные уголки можно визуально приподнять. Равномерность ширины и объема верхней и нижней губ достигается за счет растушевки. Благодаря татуажу, губы приобретают четкие контуры, ровный насыщенный цвет, близкий к естественному.
Перед процедурой обязательно отрисовывают эскиз, который позволяет выявить все нюансы формы губ пациента, где необходимо прибавить, где необходимо поднять контур губы. При этом учитывается форма лица пациента.
Для того чтобы визуально увеличить тонкие губы, от красной каймы губ делается отступ (до 3 мм), затемняются уголочки, высветляется середина верхней и нижней губы. Губы выглядят более объемными.
Палитра пигментов для татуажа губ включает как натуральные, прозрачные, так и яркие оттенки.
До начала процедуры контур рисуется карандашом. После нанесения анестезии, ориентируясь на контур, специалист наносит рисунок. Рисунок выбирается вместе с пациенткой в зависимости от пропорций лица и желаемого результата. Анестезия проводниковая.
При перманентном макияже губ делается и контур, и растушевка.
Дополнительную процедуру татуажа губ выполняют не ранее, чем через месяц после первой процедуры. Период заживления длится 3 дня, отек держится не более 2-х суток, корочка тонкая, как пленка. Закрепление пигмента идет 1-1,5 месяца. Эффект татуажа на губах держится в среднем 2-3 года.
Часто спрашивают, можно ли делать татуаж при наличии вируса герпеса:
Замечено, что татуаж на губах влияет на нервные окончания и иммунную систему таким образом, что рецидив герпеса после проведения процедуры случается реже.
Также татуаж губ способствует тому, что помада дольше держится на губах, нет ее растекания за контур.
ВЕКИ
При перманентном макияже век используется техника межресничной растушевки. Она применяется, когда необходимо подчеркнуть красивую форму глаз. Прорисовка между ресницами позволяет изменить форму глаза, сделать его более круглым или миндалевидным, «поднять» уголки глаз, визуально увеличить глаза и усилить густоту ресниц. Межресничная техника представляет собой незаметные для внешнего глаза точки между ресницами, которые делают более выразительной линию ресниц, но не воспринимаются как «стрелка».
Кроме межресничной техники, для изменения формы глаз используются традиционные «стрелки» любой сложности.
Заживление и закрепление цвета происходит очень быстро. Пигмент вводится на 0,5-1 мм, не затрагивая фолликул. Корочки держатся 5-7 дней. Через 2 недели становится видно, нужна ли дополнительная процедура. Анестезия чаще аппликационная.
Помимо перманентного макияжа, у нас можно сделать эстетическую дермопигментацию или интрадермальный татуаж, которые позволяют бороться со следующими недостатками:
исправить цвет шрамов, образовавшихся после ожогов, травм и хирургических операций (например, коррекция рубца после операции на заячьей губе).
оптически воссоздать волосы на голове (трихопигментация), ресницы или брови пациентам, прошедшим химиотерапию или страдающим алопецией, когда не растут ни реснички, ни брови.
нарисовать ареолу соска после восстановления молочной железы (мастэктомии) при отсутствии пигмента, исправить ее контур, усилить природный цвет ареолы.
Противопоказаниями к перманентному макияжу являются обострение любых хронических заболеваний, беременность, кормление грудью, период менструации, наличие различных неврологических заболеваний (например, эпилепсии), а также активная форма герпеса.
Ограничений по времени года в перманентном макияже не существует. Самый главный критерий – необходимо делать процедуру за 10 дней до предполагаемой поездки на юг. Пребывание на солнце или посещение солярия уменьшает стойкость пигмента.
ИМЕЮТСЯ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ, НЕОБХОДИМА КОНСУЛЬТАЦИЯ СПЕЦИАЛИСТА
«Нарисованные» аватары начали появляться в российских аккаунтах соцсети Facebook. Сделать «мультяшное» изображение несложно: нужно либо принять приглашение соцсети «попробовать», либо в мобильном приложении Facebook нажать на такую аватарку/стикер в комментариях от другого пользователя и следовать инструкциям
Социальная сеть Facebook постепенно расширяет зону доступа к своим мультяшным аватарам для европейских пользователей. С 20-х чисел апреля 2020 года такие аватары могут создавать люди из разных стран. При этом тестирование «нарисованных» аватаров началось в Австралии еще в июне прошлого года. Наконец, мультяшки добрались и до России.
Созданные пользователями мультяшные аватары можно использовать вместо фото профиля. Также картинки появляются в виде «пакетов» стикеров в отдельной вкладке — их можно вставлять в комментарии и отправлять в мессенджере, чтобы «лучше выразить эмоции».
Чтобы создать такой аватар, нужно либо получить предложение от Facebook попробовать новые стикеры, либо в мобильном приложении соцсети кликнуть на один из таких стикеров, оставленных другим пользователем в комментариях. После этого Facebook предложит создать персонализированный аватар. Правда, как отмечают пользователи, пока это работает не у всех.
Процесс создания своего мультяшного клона знаком всем, кто играл в Sims или активно пользовался Snapchat (Bitmoji). Пользователь получает «болванку», то есть, некий манекен, который нужно персонализировать. Facebook предлагает всего 11 элементов «настройки» аватара: цвет кожи, прическа, форма лица, форма глаз, форма бровей, очки, форма носа, форма губ, усы/борода, фигура, одежда.
Надо сложить все эти кусочки «пазла» таким образом, чтобы получившаяся картинка была похожа на вас. Всё.
Дальше Facebook предлагает поставить полученную картинку в фото профиля — этот шаг можно пропустить. И затем добавляет пакет стикеров к вашим наборам. Можно пользоваться.
Похожее
Как получить сочные губы с помощью инструмента для губной помады
Сочные губы — очень желанная черта, и так было почти всегда. Сочные губы, получившие известность благодаря таким иконам, как Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Анджелина Джоли, на протяжении многих лет стали одной из самых желанных черт лица. Некоторые даже идут на все, чтобы подражать этим актрисам, пухлые губы. Между мазями для увеличения губ, трудоемкими уроками по использованию подводки для губ и даже пластической хирургией кажется, что некоторые люди почти ничего не сделают.Но благодаря BeFunky сделать ваши губы пышными и яркими — это просто! С помощью нашего инструмента «Помада» вы можете мгновенно нанести цифровую помаду на свои фотографии. Все, что нужно, — это несколько быстрых щелчков мышью, и вы можете создать полностью индивидуальный, уникальный и роскошный вид. У вас будут большие красивые губы, которым позавидовали бы даже знаменитости!
Маленькая помада никогда не повредит
С помощью нашего инструмента «Помада» вы можете весело провести время, играя со своим взглядом, создавая при этом некоторые действительно правдоподобные эффекты. Оставаясь частично прозрачным при нанесении, он всегда сохраняет текстуру ваших губ полностью нетронутой. Чтобы попробовать это на себе, загрузите изображение в Photo Editor . Затем перейдите в меню Touch Up до упора в левой части экрана и выберите Lipstick из раздела с надписью Mouth .
Профессиональный совет:
Если при ретушировании фотографий на зубы случайно попала помада, можно выбрать параметр «Стереть», чтобы удалить ее мгновенно.
Собственный каждый оттенок
Когда-нибудь возникали проблемы с выбором цвета помады? Что ж, теперь вы можете получить любой цвет под солнцем! Чувствуете жестокость? Просто войдите в цветовую палитру и выберите из широкого диапазона оттенков красного семейства. Сегодняшний день похож на коралловый? В нашем инструменте «Помада» есть все разновидности апельсина, которые вы только можете себе представить. Или, может быть, ваш любимчик — салатовый; Независимо от того, насколько необычен ваш стиль, у нас есть идеальный цвет, который дополнит образ, которого вы пытаетесь достичь. После того, как вы выберете правильный оттенок, вы также сможете персонализировать свой инструмент для ретуширования фотографий.
Регулируя Strength, вы изменяете интенсивность эффекта инструмента Lipstick.Вы также можете изменить размер кисти , чтобы помада идеально подходила по размеру для вашего рта. Наконец, вы можете изменить Жесткость кисти , что повлияет на то, насколько четкими будут очертания вашего эффекта губной помады. Когда вы уменьшите Жесткость кисти до , это создаст растушеванный вид, который идеально подходит для смешивания при ретуши фотографий.
Пощечина уверенности
Всегда приятно получить новый цвет помады. Всего лишь добавление цвета к вашему лицу может изменить ваше отношение к себе и заставить вас излучать уверенность. Теперь вы можете получить это ощущение несколькими быстрыми щелчками мыши! Для начала увеличьте масштаб рта на фотографии. Вам нужно подойти как можно ближе, чтобы не упустить ни одной детали. Затем осторожно щелкните и проведите мышью по губам, чтобы применить инструмент «Помада» к фотографии.
Если хотите, вы также можете использовать инструмент «Помада», чтобы губы казались больше.Просто уменьшите размер кисти Brush Size и аккуратно нанесите инструмент на область над верхней губой. Но будьте осторожны, не переборщите. Когда его используют в большом количестве, он может выглядеть как клоун, и в этом нет ничего смешного! Вы также можете использовать функцию Grow инструмента Reshape, которая увеличит размер ваших губ на фотографиях. Когда вы закончите, нажмите синюю кнопку с галочкой, чтобы применить эффект.
Создайте образ, который будет у всех на устах
Инструмент «Помада» идеально подходит для повседневного ретуширования фотографий, но вы также можете использовать его для создания уникальных и очень забавных эффектов для особых случаев. Хотите использовать чередующиеся цвета на губах? Без проблем. Вы чувствуете себя празднично и хотите добавить звезд и полос? Тогда вам повезло. С помощью инструмента «Помада» вы можете создать на губах любой забавный эффект, какой захотите. Все, что вам нужно сделать, это уменьшить размер кисти до , и тогда вы сможете проявить себя настолько вычурно, насколько захотите, используя инструмент «Губная помада» в качестве кисти.
Обнаружили, что оттенок не сочетается с вашим цветом лица? Вы можете настроить ползунок и Strength на цвет вашей помады после ее нанесения, выбрав одну из предварительно установленных цветных плиток или щелкнув первую цветную плитку, чтобы выбрать любой оттенок, который вы хотите! Есть даже инструмент «пипетка», который позволяет выбрать любой цвет на изображении. Так вы всегда будете выглядеть именно так!
Окончательные результаты
Поднимите сочная на новый уровень и используйте наш инструмент «Помада», чтобы сделать губы пухлыми, добавить цвета и создать образ, которому позавидовали бы даже знаменитости!
Упрощенное ретуширование фотографий.
Сексуальные губы фондовой фотографии | Наши лучшие 1000+ изображений с сексуальными губами
Сексуальные губы. Красота Red Lips Makeup
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Beauty Sexy Lips с краской в форме сердца
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
иллюстрация.сексуальные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Рот вампира
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Красные сексуальные губы и ногти крупным планом. Маникюр и макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Красные сексуальные губы и ногти крупным планом. Маникюр и макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Beauty Sexy Lips с краской в форме сердца. День Святого Валентина
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальные губы с драгоценными камнями. Профессиональный золотой макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
женские губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
сексуальные губы.eps
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
сексуальные губы мультфильм
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальные губы. Красивый макияж крупным планом. Поцелуй
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
нарисованные сексуальные губы.eps
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Значок сексуальных губ
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
нарисованные сексуальные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальные губы.Концептуальное изображение с ярко-красным открытым ртом
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
desire сексуальные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
вектор женские губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Женщина фотомодели красоты.с красными сексуальными губами и голубыми глазами
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Sexy Lips
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
мультфильм сексуальные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Sexy Lips
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Candy Lips
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Desire.Кокетливая женщина кусает свои сексуальные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Красные сексуальные губы. Глазеть. Красавица Брюнетка Модель с роскошными волнистыми длинными волосами на темном фоне
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
сексуальные губы. eps
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
мультфильм сексуальные губы символ
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Красные сексуальные губы и ногти крупным планом.Маникюр и макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Коллаж красоты сексуальных губ с разноцветной краской в форме сердца
Расширенный поиск RF Royalty Free
мультфильм сексуальные губы символ
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Губы красоты сексуальные с краской в форме сердца.День Святого Валентина
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
облизывая сексуальные красные губы, иллюстрация
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальная красотка с красными губами и ногтями. Провокационный макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
сексуальная женщина
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальные губы женщины-вампира с капающей кровью
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальная красотка с красными губами и ногтями.Провокационный макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Соломенные и сексуальные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Светлые волосы. Красивая сексуальная блондинка
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Красивое женское лицо
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Sexy Pink Lips
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальная красотка с красными губами и ногтями.Провокационный макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Коллаж из красивых сексуальных губ
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
сексуальные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
жемчужно-белый
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Американские губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
сексуальные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Красные сексуальные губы и ногти крупным планом.Маникюр и макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальная красотка с красными губами и ногтями. Провокационный макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
губы вампира с клыками
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
вируса красивых губ, инфицированного герпесом
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
губы и бриллиант
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Цветные губы
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальная красотка с красными губами и ногтями.Провокационный макияж
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальная рыжая
Расширенный фото поиск RF Royalty Free
Тату Дизайн Красные губы Картинки
Fotosearch Enhanced RF Безвозмездная
Лицо красивого женского силуэта
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Набор ртов и зубов вампира к празднику Хэллоуина
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Сексуальные губы женщины-вампира с капающей кровью
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Набор сексуальных губ в стиле поп-арт
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Портрет фотомодели с голубыми глазами и сексуальными красными губами
Расширенный поиск RF Royalty Free
Сексуальная красотка с красными губами и ногтями.Провокационный макияж
отзывов с фотографиями AOC Favorite Red Stila Lipstick in Beso
Как только Александрия Окасио-Кортез выиграла свою первичную кампанию против крупного демократа Палаты представителей еще в июне, люди начали спрашивать ее о ее любимой красной помаде.И они действительно не остановились. Явный ботаник по уходу за кожей и наркоман красоты, Окасио-Кортез, похоже, с радостью ответит на вопросы о макияже, когда она не подбивает Майкла Коэна и не предлагает Зеленый Новый курс. В Твиттере она сообщила фанатам, что красный, который она часто носит, — это жидкая губная помада Stay All Day Liquid Lipstick в цвете Beso от Stila Cosmetics. Ниже Cut проводит тестовый прогон.
У меня не было больших надежд на любимую помаду Александрии Окасио-Кортес — не потому, что я не доверяю ее суждениям, потому что я доверяю ей, а потому, что она могла заставить даже самый липкий, самый мерцающий блеск для губ выглядеть хорошо.К тому же аппликаторы на лапки мне не друзья. Но эта помада, которую я попробовала в «Бесо», меня очень удивила.
Цвет напомнил мне мою нынешнюю красную краску для губ Stunna Lip Paint от Fenty без цензуры, но лучше для длительного ношения: она не сушила мои губы, она оставалась на месте на протяжении всего ужина, и я ни разу не съела чтобы исправить пятно, даже оставался включенным после того, как я пролил текилу, сбил себе подбородок на чьей-то вечеринке по случаю дня рождения. Единственный раз, когда я чувствовал себя разочарованным, я изо всех сил пыталась снять это с помощью моего популярного (по общему признанию дешевого) средства для снятия макияжа.Но, возможно, это было больше связано с той рюмкой текилы.
Я нанесла эту помаду Stila в Бесо уже три раза за неделю, когда она у меня была. Он получается очень ярким и очень влажным, поэтому мои губы кажутся мне красивой картиной, но такой абстрактной, потому что у меня дрожащие руки, и я поначалу смазывал все края. После нескольких беспорядочных, неровных попыток я обнаружил, что лучший способ нанести его — это быстро и уверенно провести им по нижней губе, растереть губы вместе, а затем аккуратно заполнить носик амура кончиком аппликатора.
Когда я впервые надел его, меня поразило, насколько оно жидкое, но оно быстро высохло. Кроме того, пахло шоколадом. Когда он высох, я почти не чувствовал его на губах, и он оставался на весь день, не тускнея. Я чувствую, что в этом можно целоваться с кем-нибудь, и ваши лица не будут выглядеть как место преступления.
Мне нравится вишнево-красная помада, поэтому я был в восторге от «Beso», точного цвета, который носит AOC.При нанесении нужно быть очень осторожным — эта формула по сути похожа на краску, поэтому здесь мало места для ошибки.
Это селфи было сделано после семи часов нанесения помады. Когда я пил кофе в то утро, он не размазался, хотя на чашке немного соскочил. В течение дня я наносила ретушь на середину губы и разглаживала ее помадой Burts Bees. Я все время беспокоился, что со временем он изнашивается, оставляя кольцо вокруг моих губ. Но этого никогда не происходило, и очертания никогда не истекали кровью.Хотя он не сушит, я бы не рекомендовал носить его с потрескавшимися губами, так как он не увлажняет.
Это более эффектная красная губа, чем я привыкла, но с тех пор ношу ее каждый день!
Раньше я был смелым человеком с губами, особенно с красными губами, но в наши дни я бы охарактеризовал свой общий рутинный макияж как очень, очень ленивый.Я ношу его по работе, и хотя мне по-прежнему нравятся яркие цвета, я в основном отказался от красного.
Нанесение этой помады было похоже на покрытие фасада лепниной — она была густой, матовой и быстросохнущей. Я обнаружил, что он мгновенно сохнет и агрессивно связывает губы. Со второй попытки я отшелушила и увлажнила губы (чуть менее лениво), но обнаружила тот же эффект. Бескомпромиссный характер формулы требует твердой руки или карандаша для губ, которыми у меня нет.
Я накрасился губной помадой во время просмотра церемонии вручения Оскара, во время которой я ел тамалес и суши. Губная помада снималась небольшими кусками, оставляя только толстый контур. Что касается цвета, я думаю, что пора вернуть красный, но, вероятно, не этот.
Я почти уверен, что Stila Stay All Day была моим первым знакомством с жидкой помадой несколько лет назад. Это было отличное место для начала.Формула кажется действительно мягкой и кремовой при первом нанесении, но она очень липкая — у вас есть несколько секунд, чтобы разгладить ее, а затем она застывает и прилипает к вашим губам. Однажды я применил его и начал есть очень грязный и мягкий маття-маття в качестве теста для рассказа, и цвет остался безразличным. Это было немного тревожно.
На этот раз больше всего меня поразило то, насколько нетяжелая, нелипкая и не шелушащаяся формула ощущалась в течение дня. Я все время забывала, что у меня очень смелая губа, пока не прохожу мимо зеркал в ванной, что было не менее тревожным, чем само стойкость.В настоящее время у меня закончилась фаза матовой помады, но я должен признать, я не совсем ненавидел носить это снова — он очень хорошо справляется со своей задачей!
Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, New York может заработать партнерскую комиссию.
Мы протестировали 63 красных помады, чтобы найти лучшую
RED LIPSTICK — интенсивный, устрашающий, утонченный и наполненный соблазнительной символикой. И все же, благодаря множеству доступных формул, любой может это осуществить.Даже самый нерешительный владелец помады может найти что-то, что ей по вкусу, будь то кремовая версия с насыщенным синим оттенком, матовая версия с яркими оранжевыми нотками или увлажняющий тюбик с розовым оттенком. Я бы знал — недавно я пробовал 63 красных помады, чтобы найти пять лучших на рынке.
По словам лондонского визажиста Линды Кантелло, эта опора красоты имеет глубокие корни: «От древнего Китая, Японии и Кореи до Европы 18-го века губы красили или окрашивали в красный цвет», — сказала она.Но что сделало ее неизменным фаворитом, так это то, что она выходит за рамки простого косметического продукта: красная помада — это провокация. Взгляните на некоторых из его знаменитых поклонников — Кортни Лав, Мадонну, Селену, Шаде, конгрессмена из США Александрию Окасио-Кортес — все они известны своей сильной внешностью. «Я люблю красный цвет, потому что он смелый и преднамеренный», — сказала Сара Софи Фликер, художница и активистка из Бруклина, штат Нью-Йорк, в возрасте 40 лет. Ее фавориты — Tatcha Kyoto и Rare Beauty’s Inspire. Ирис Апфель, 99-летняя икона моды, живущая между Нью-Йорком и Палм-Бич, Флорида., был его поклонником более полувека: «В арсенале макияжа нет более грозного инструмента, чтобы произвести большой взрыв, чем очень красная помада».
Если когда-либо и был момент для большого взрыва, так это сейчас, когда на большей части страны отменяются запреты на использование масок и наступает то, что многие предсказывают, будет гедонистическим летом. «Наши губы слишком долго находились в карантине, и красные губы хотят, чтобы их видели», — сказала нью-йоркский визажист Роми Сулеймани. То, что это незаметно, — ничья для мисс.Мерцание. Она сказала, что планирует «носить красные на протяжении всего возрождения», указывая на способность румян осветлять лицо. По словам 40-летней Рэйчел Кху, телеведущей и кулинарного писателя из Стокгольма, это также добавляет моментального блеска. «Мне нравится, как это сразу заставляет вас чувствовать себя более возвышенным и ухоженным».
Не знаете, как найти подходящий оттенок? Визажист из Лос-Анджелеса Мали Томас сказала, что синий цвет — всегда беспроигрышный вариант: «Это мой любимый красный цвет вне спектра.От очень светлого до темно-темного оттенка кожи … он появляется каждый раз ». Роуз-Мари Свифт, основатель RMS Beauty, предложила искать красный цвет, который передает желаемую атмосферу: «Красный на синей основе более элегантен, а красный на оранжевой основе — более непринужден».
Когда дело доходит до нанесения, главное — гладкое полотно, поэтому г-жа Томас посоветовала начать с отшелушенной губы. Затем, сказала г-жа Кантелло, нанесите большую часть помады по центру нижней губы, сожмите губы и залейте там, где это необходимо.Лайнер, по словам мисс Свифт, устарел. Мисс Фликер предпочитает то, что она называет «размытыми красными» губами, которые кажутся более современными, чем четко очерченный рот. Добейтесь такого эффекта, прижав пальцем помаду к губам. Эта техника, по словам г-жи Сулеймани, приводит к «отделке с мягкими краями, которая кажется немного сексуальнее и мягче, но не столь суровой».
Искусство и разум: Николетт Маколино занимается не только живописью, но и психологией
После года борьбы с глобальной пандемией мы знаем, какое чувство стоит за этой позой: лоб прижимается к переплетенным пальцам, губы имеют прямую линию, глаза опущены и расфокусированы.
Junior Nicolette Macolino воплощает чувство «меланхолии» в одноименной картине, которая недавно получила почетную награду на выставке Best of SUNY. На выставке в Олбани представлено более 80 произведений искусства, отобранных по всей системе Государственного университета Нью-Йорка.
Профессор искусства и дизайна Наталия Миятович представила заявку на участие в Macolino. Картина маслом размером 24 на 30 дюймов была создана Миятович в рамках курса ARTS 340: Intermediate Painting, который является частью серии из четырех автопортретов, изображающих различные эмоциональные состояния.
«Я хотел показать разные эмоции с помощью другого языка тела и небольших тонкостей на моем лице, а также разных цветов», — сказал Маколино.
«Меланхолия» — первая из серии, написанная в то время, когда люди начали выходить из карантина. В некотором смысле это была самая легкая эмоция для изображения; «Грусть легче распознать по языку тела и выражению лица, чем по одному из ее поздних портретов« Восхищение », — подумала она.
«Меланхолия», автопортрет Николетт Маколино. Изображение предоставлено. «Меланхолия», автопортрет Николетт Маколино. Изображение предоставлено.
×
Между «меланхолией» и «восхищением» лежат «скука» и «удовлетворенность». «Скука», основанная на ее пандемическом опыте, на самом деле имеет общие структурные элементы с «Восхищением» с точки зрения положения рук и положения тела, но цвета и другие тонкости дифференцируют эмоциональные переживания в них.
Помимо выставки в Олбани, две работы Маколино — «Восхищение» и «Скука» — выставлены в Музее Роберсона в центре Бингемтона. Хотя настроение в ее автопортретах меняется, искусство остается постоянным в жизни Маколино: она начала посещать художественные классы в своем районе Лонг-Айленда, когда ей было всего 6 лет, и начала рисовать примерно через год после этого.
Хотя она экспериментировала с другими медиа, она любила рисовать маслом с младшего класса средней школы.
«Моя первая картина маслом была написана моей бабушкой, и я действительно просто влюбился в текстуру. Как работает масляная краска, она немного дольше остается влажной, поэтому вы можете смешивать вещи », — объяснила она.
Ее вдохновляет американский художник Чак Клоуз, который создает реалистичные портреты, используя цвета, которые кажутся смешанными на расстоянии; однако при более близком рассмотрении можно увидеть, что картины состоят из отчетливых цветных пятен. По ее словам, Маколино использует элементы этого подхода в своей работе.
Помогая другим
Посмотрите на мастерскую смесь текстуры и цвета в серии автопортретов Маколино, и вы сможете уловить два основных элемента, которые формируют ее работу: ее двойные специальности в живописи и психологии. Если искусство составляет неотъемлемую часть ее личности, то же самое делает и помощь другим.
В прошлом году она участвовала в программе «Обучение равных по психическому здоровью» (M-HOPE), группе студентов-послов, которые привлекают и обучают население университетского городка темам психического здоровья и благополучия.Они провели в кампусе презентации по различным темам, от управления стрессом и самопомощи до предотвращения самоубийств и защиты психического здоровья, информируя студентов о ресурсах, доступных им как в кампусе, так и за его пределами.
«Мы сделали совершенно новую презентацию о навыках борьбы с COVID», — сказала она. «Мы все пережили множество изменений».
Даже в разгар глобальной пандемии Маколино ценит атмосферу сообщества Бингемтона и связи, которые она смогла наладить в классе и за его пределами.Среди профессоров, которые изменили мир, есть Миятович, которая вдохновила Маколино стать мастером живописи и вывести свое искусство на новый уровень.
«Я определенно искал это художественное сообщество в Бингемтоне. Может быть трудно установить тесные связи, особенно сейчас, в связи с пандемией », — сказал Маколино. «Работа с ней в течение последних двух семестров действительно помогла создать это чувство общности и только что сделало мой опыт в Бингемтоне еще лучше».
Одна из главных ценностей Harpur College of Arts and Sciences — возможность раскрыть и развить свои многочисленные таланты и использовать их для создания чего-то уникального и универсального, — сказала Миятович.Она считает искусство Маколино прекрасным примером этого: красиво оформленное, сложное и интимное.
«Во время глобального кризиса и борьбы за здравый смысл и здравомыслие мы обратились к искусству. Виртуальные туры по музеям, предлагающие тысячи лет искусства, всегда созданные в неблагоприятных, невозможных условиях, от доисторических пещер до современного партизанского уличного искусства… театральные представления, онлайн-концерты, домашние музыкальные представления », — размышляла она. «Искусство делает то, что умеет лучше всего: оно лечит, оно любит, оно предлагает истину и надежду.”
Наряду с Майей Мэдден, специалистом по изящным искусствам, Маколино является лауреатом Премии памяти Каролин А. Новогродски в этом году, учрежденной Бернис Медник Рейнхардт ’69 в память о ее племяннице.
Этим летом Маколино будет работать над новым проектом портрета — на этот раз ее семьи, со сценами из дома. Кроме того, она не совсем понимает, куда приведет ее опыт в Бингемтоне (карьера арт-терапии — одна из возможностей), но она полна решимости получить удовольствие от путешествия.
«Я сейчас делаю то, что люблю, и посмотрю, куда это меня приведет», — сказала она.
Easy Realistic Kissable Lips with Acrylics
Пошаговое руководство для новичков по рисованию реалистичных губ и рта с помощью акриловой краски
Готовы нарисовать великолепные губы, достойные поцелуев, которые заставят всех захотеть разглядеть ваш холст ? Как бы страшно это ни казалось поначалу, рисование губ — это дело простых форм и множества слоев.На самом деле, секретный соус за любой «реалистичной» картиной ВСЕ связан с наложением и смешиванием цветов из предыдущих слоев для создания интересной глубины.
Это действительно простой процесс, который дает потрясающие результаты * поцелуй шеф-повара *
Итак, в этом пошаговом обучающем видео и посте я покажу вам, как создать базовую форму губ и различные техники рисования для достижения реалистичного изображения. глядя губы / рот. Так что давайте возьмем немного припасов и займемся этим.
Некоторые ссылки, упомянутые ниже, являются партнерскими ссылками, которые предоставляются БЕСПЛАТНО, мои дорогие пчелиные матки! Если вы хотите поддержать этот канал и поблагодарить меня, обязательно воспользуйтесь ссылками выше!
Когда дело доходит до рисования губ, вы просто должны помнить несколько ключевых (но простых) функций, которые имитируют простые формы и формы.
Итак, чтобы начать реалистичный рисунок губ, создайте «лук Купидона», который по сути представляет собой U-образную форму и две нисходящие кривые, идущие с обеих сторон U-образной формы.
Теперь от U-образной формы отмерьте примерно 4 дюйма вниз и создайте еще одну U-образную форму, которая немного круче. Это будет нижняя часть верхней губы. Затем соедините кончики U-образной формы с уголками верхней губы. Вы только что закончили создавать верхнюю губу.
Используя тот же размер для верхней губы (4 дюйма), отмерьте 4-5 дюймов от второй U-образной формы и нарисуйте 1 круг прямо под серединой верхней губы.Следуя U-образной кривой, создайте еще два одинаковых круга с каждой стороны. Это будет маркером ширины вашей нижней губы. Нарисуйте линию, идущую от уголка рта, касающуюся окружности кругов нижней губы и соединяющуюся с другим уголком рта.
Завершите, добавив две вертикально изогнутые линии немного выше верхней губы; это представляет собой желобок. Также добавьте линию подбородка, представленную в виде перевернутой U-образной формы, в нескольких дюймах от нижней части губ.
Шаг 2: Нарисуйте первые слои губ
Объедините равные части красного, неотбеленного титанового белила и немного титанового белила, чтобы создать первый слой нижней и верхней губ. Используйте кисть фундука, чтобы прокрасить цвет, используя вертикально изогнутые линии.
Шаг 3: Закрасьте окружающую кожу
Нарисуйте окружающую кожу вокруг губ, используя смесь небеленого титанового белила и немного титанового белила, и нанесите с помощью плоской кисточки. Если вы хотите изменить цвет кожи, добавьте немного жженой умбры и желтого, чтобы затемнить кожу, или желтого и белого, чтобы осветлить кожу.
Шаг 4: Добавьте тени для губ и кожи
Используя кисть фундука, нарисуйте красный с крошечным оттенком титанового белила и добавьте более темный оттенок красного к верхней губе и частям нижней губы, особенно верхней и внизу, где губа встречается с подбородком.
Используя плоскую кисть для мытья, совместите неотбеленный титановый белый цвет с крошечным оттенком синего и белого, чтобы создать серый цвет, который можно использовать для теней на коже. Используйте этот цвет, чтобы нанести мазки под нижнюю губу и на желобок.
Плоской кисточкой нанесите сухой титановый белый цвет на нижнюю губу и две дуги на верхней губе. Обязательно изогните линии, чтобы имитировать форму губ (например, любые линии справа изгибаются вправо; линии слева изгибаются влево). Приступите к сухой щетке по периметру верхней губы на коже, а также по периметру нижней губы.
Затем смажьте плоскую кисточку неотбеленным титановым белком (убедитесь, что на щетке не слишком много) и продолжайте сушить щеткой тени на коже, особенно вокруг подбородка и уголков рта.
Шаг 5: Наложение начальных тонких линий и деталей
Используя плоскую кисть для мытья или шейдерную кисть, нанесите сухой титановый белый цвет кончиком кисти, следя за изогнутой линией вдоль верхней части губы.
Используя плоскую кисть для размытия или шейдерную кисть, смешанную с красным и белым, добавьте небольшой слой вдоль верхней части нижней губы, создавая видимость отбрасываемой тени.
Чтобы и дальше добавлять глубину и слои, возьмите шейдерную кисть и проведите сухой кистью тонкие титановые белые линии, используя кончик кисти вдоль нижней и верхней части губ.
Шаг 6: Закрасьте линии рта
Объедините красный и синий, чтобы создать темно-фиолетовый цвет, и загрузите его на шейдерную кисть или круглую кисть. Кончиком кисти аккуратно нарисуйте линию, идущую вдоль рта, а также по бокам уголков рта. Это поможет создать глубокие тени на губах.
Шаг 7: Добавьте больше слоев света и тени
Используя тот же темно-фиолетовый цвет, загрузите шейдерную кисть или детализированную круглую кисть и продолжайте рисовать короткие изогнутые линии на верхней губе.Это помогает имитировать тонкие линии, которые видны на губе (плюс делает ее более реалистичной).
Продолжайте использовать фиолетовый цвет, чтобы создать тонкие линии вдоль верхней части нижней губы, а также в уголках рта, представляя тени, отбрасываемые от верхней губы. Кроме того, добавьте оттенки фиолетового под нижнюю часть нижней губы, чтобы имитировать тени, отбрасываемые на кожу от нижней губы.
Используя титановый белила и шейдерную или фундукную кисть, высушите тонкие линии, чтобы добавить больше светлых участков как на верхней, так и на нижней части губ.
Плоской кистью для стирки слегка растушуйте только что нанесенные линии.
Теперь, используя плоскую кисть для мытья, наполненную титановым белком, нанесите сухой кистью больше белых бликов на нижнюю губу, используя широкую сторону кисти и легкое давление при создании изогнутых линий.
Повторите отбрасывание тени от верхней губы к нижней губе с помощью фиолетовой и плоской кисти.
Повторите и добавьте еще слоев титанового белила, чтобы высохнуть, нанесите больше бликов на нижнюю губу.
Наконец, добавьте несколько крошечных фиолетовых тонких линий на верхнюю и нижнюю губу. Это действительно помогает добиться реалистичного вида губ.
Вот и все. Реалистичный рисунок губ, который выглядит невероятно приятным, сочным и забавным и легким в создании.
Хотите запомнить этот урок по рисованию губ? Прикрепите его к своим любимым доскам Pinterest.
Легкие реалистичные поцелуи губ с акриловыми красками
Аманда — художник-самоучка и основательница компании The Buzzed Artist, посвященной обучению взрослых начинающих рисовать с уверенностью, используя акриловую краску, и любить себя в процессе создания.Если вы хотите сразу начать рисовать акриловыми красками, обязательно запишитесь на ее БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс The Acrylic Artist’s Toolkit.
Неужели оплата выкупа за украденную картину Магритта привела к непреднамеренному финансированию терроризма?
За годы, прошедшие после его последней встречи с Разделом Искусства, эль-Бакрауи был занят. Примерно через месяц после ограбления Магритта он схватил автомат Калашникова и ограбил брюссельский банк вместе с двумя сообщниками. Две недели спустя, после угона Audi S3, эль-Бакрауи был задержан полицией, которая нашла его на складе, заполненном угнанными автомобилями.Каким-то образом ему удавалось уклоняться от обвинений до сентября 2011 года, когда его признали виновным в преступном сговоре, вооруженном ограблении и хранении украденных автомобилей и оружия. Его тюремное заключение началось примерно в то время, когда была обнаружена Olympia , и он был условно освобожден с помощью электронного монитора, за два месяца до ограбления музея Ван Бюрен.
Предполагаемая причастность Эль-Бакрауи к делу давала надежду подразделению по борьбе с преступлениями в области искусства. Поскольку он уже наводил справки о выкупе картин в результате ограбления Ван Бюрен, привезти его было бы просто вопросом обеспечения сотрудничества страховой компании.
И снова страховой агент согласился направить эль-Бакрауи к независимому эксперту, который на самом деле был полицейским под прикрытием. Но вскоре в национальной прессе появилась статья из анонимных источников, в которой говорилось, что полиция связалась с подозреваемыми в ограблении. По словам одного из участников расследования, это было воспринято как предупреждение: кто-то, обладающий внутренними знаниями, отправлял сообщение арт-наперсникам, чтобы они знали, что полиция за ними. После публикации статьи эль-Бакрауи потемнел и снова ускользнул.Верхаген не услышит своего имени снова до марта 2016 года, когда оно уже было у всех в Бельгии.
I В июне 2015 года власти в Газиантепе, Турция, задержали Ибрагима эль-Бакрауи, старшего брата Халида, по подозрению в том, что он планировал вторгнуться в Сирию, чтобы сражаться на стороне Исламского государства. Но вместо того, чтобы экстрадировать его в Бельгию, где он был бы заключен в тюрьму за нарушение условий его условно-досрочного освобождения, турецкие власти по его просьбе отправили его только до Нидерландов, и он вернулся в Брюссель самостоятельно.Ибрагим, как и его брат, уже имел связи с людьми, имеющими известные связи с террористами. В 2010 году он был причастен к тому, что мэр Брюсселя тогда назвал обычным преступлением, попыткой ограбления Western Union. Вооруженный автоматом Калашникова, Ибрагим выстрелил полицейскому в ногу, прежде чем скрыться со своими коллегами в доме в Лакене. На следующее утро полиция поймала их там, и Эль-Бакрауи приговорили к 10 годам тюремного заключения. Он отбыл менее половины своего срока, за это время его радикализация только усилилась, прежде чем в октябре 2014 года его освободили условно-досрочно.
Через семь месяцев после условно-досрочного освобождения его брата, в мае 2015 года, Халид эль-Бакрауи был арестован за встречу с известным преступником, что являлось нарушением условий его собственного условно-досрочного освобождения. Но поскольку он не соответствовал условиям своего освобождения, судья освободил его. В августе, после того как он в очередной раз нарушил условия условно-досрочного освобождения, Интерпол выдал ордер на его арест, но он избежал ареста, используя псевдоним Ибрагим Мааруфи. В сентябре он снял квартиру в 40 милях к югу от Брюсселя, которая использовалась в качестве убежища Абдельхамидом Абааудом и другими боевиками Исламского государства, когда они планировали и совершали террористические атаки в Париже в ноябре 2015 года, в результате чего погибло 130 человек.
Кто-то, обладающий внутренними знаниями, отправлял арт-наперстникам сообщение, чтобы они знали, что полиция их преследует.
Всего четыре месяца спустя братья эль-Бакрауи осуществили собственные террористические атаки в Брюсселе: утром 22 марта 2016 года Ибрагим взорвал себя в зале вылета аэропорта Завентем; Чуть более часа спустя Халид взорвал себя, когда ехал в поезде, отходящем от станции Маелбек. В результате взрывов погибли 32 человека.
«Я видел это», — говорит Верхаген.«У нас здесь один и тот же парень. Поэтому я сделал доклад нашему руководству и главнокомандующему, и их комментарии были очень лаконичными. Просто: «Ладно, это не доказательство того, что они использовали эти деньги для своей террористической деятельности» ».
Бельгийские правоохранительные органы подверглись широкой критике за то, что они позволили братьям эль-Бакрауи избежать обнаружения, когда оба мужчины были условно-досрочно освобождены, и, в разное время, под надзором. Но только после терактов в Брюсселе, говорит мне Ван Леу, ясный портрет братьев и их радикализации появился.Между тем Верхаген чувствует, что даже сейчас существует нежелание принимать все, что произошло. В электронном письме он выражает недоумение по поводу моего разговора с федеральным прокурором Бельгии.
«Когда я сообщил факты нашему руководству в 2016 году, — написал Верхаген, — руководство отказалось принять эту ссылку. И следователи терроризма никогда не запрашивали информацию об украденных артефактах ».
В 2016 году Section Art была официально распущена, а Верхэген был переведен в другое подразделение.Но дела о преступлениях в сфере искусства продолжали поступать, и местная полиция продолжала отправлять свои файлы боссу Верхагена с просьбой о помощи. Итак, по прошествии семи месяцев Верхагену было разрешено заниматься исключительно делами о преступлениях в сфере искусства, хотя и без формального подразделения. Он живет в небольшом офисе с одним младшим коллегой. Готовясь к выходу на пенсию, Верхэген обучает ее пользоваться базой данных украденного искусства.
Его коллеги иногда дразнят Верхагена по поводу того, сколько денег он может заработать в качестве внештатного консультанта, но он говорит мне, что его это не интересует.«Все эти деньги», — говорит он. «Я счастлив без этого». Он хочет провести пенсию, работая гидом-волонтером в Оверэйсе, деревне, где он родился. Несколько месяцев спустя, когда я рассказываю об этом Арчеру из ФБР, он смеется.
«Местный доцент», — говорит он. «Как я уже сказал, немного эксцентричности».
Тем временем Верхагену еще предстоит раскрыть преступления и поймать воров, предпочитая заниматься открытыми делами, а не закрытыми.
«Каждый делает свой выбор», — говорит он мне.Между тем Калленс, похоже, доволен тем, что потратит свою пенсию на ухаживания за состоятельными частными клиентами, которых Верхаген будет счастлив игнорировать.
Вместо того, чтобы останавливаться на том, чего могли бы достичь его усилия десять лет назад, Верхаген по-прежнему сосредоточен на том, что они могут сделать сейчас. В наши дни, по его словам, его беспокоят не столько кражи предметов искусства высокого класса, сколько предметы коллекционирования, такие как монеты и марки, которые в последнее время стали мишенью для подозреваемых, имеющих известные связи с Исламским государством. «Каждый день я прохожу через станцию Мэлбек», — говорит он мне.«Каждый день я думаю о взрыве бомбы. Это [может] случиться завтра. Или сегодня вечером.
Перед тем, как покинуть Брюссель, я тоже проезжаю через станцию Maelbeek, направляясь на многоконфессиональное кладбище в Схарбеке. Когда я приезжаю, ряд указателей ведет меня к могиле Рене Магритта и Жоржетт Бергер, где я нахожу красивую гробницу, украшенную свежим букетом цветов. Преследуя тех же людей, за которыми когда-то гнался Верхаген, я прохожу небольшое расстояние до участка земли, предназначенного для мусульманских могил.Самые скромные из них не имеют надгробий и отмечены лишь небольшими металлическими табличками с именами умерших. Где-то среди них есть останки Ибрагима эль-Бакрауи, похороненного под вымышленным именем, чтобы его могила не стала местом паломничества других джихадистов. Его брат Халид может быть похоронен поблизости, но я не могу сказать наверняка. Как и в случае с шедеврами, украденными из музея Ван Бюрен в Уккле, местонахождение его останков неизвестно.
Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, как нарисовать зиму, подскажите ему, ведь это совсем не сложно.
Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо.
Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих
Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша.
Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор:
простой карандаш;
цветные карандаши;
стирательная резинка;
лист бумаги А4.
Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда.
Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком.
Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки.
Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других.
Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев.
Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней.
Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег.
Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про птичек, пускай это будут синицы и снегири.
Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком.
Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом.
При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо.
Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!
Скоро зима. Акварель » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Скоро зима…
Небольшой мастер-класс по акварельной живописи
для начала хочу сказать, что результат очень сильно зависит от выбора материалов.
У меня была хлопковая бумага, с плотностью 300, 305х299 мм.
по этой бумаге рисовать очень удобно, но необходимо помнить, что на ней акварель довольно сильно высветляется, поэтому краску разводить необходимо довольно густо. маскирующая жидкость.
для неё нужна старая кисть, которую «не жалко»
акварель «Белые ночи»
так как работа многослойная выбрать нужно только прозрачные краски:
— лимонная
-ганза жёлтая
-золотистая
-сиена
— карминовая
— фиолетовая
— сепия
— церулиум(не самая прозрачная и это исключение)
никаких кобальтов и кадмиев!
для начала делаем эскиз очень осторожно без лишних линий
затем покрываем листочки маскировочной жидкостью и делаем небольшие пятнышки на фоне — это будут снежинки
необходимо дождаться абсолютного высыхания маскировки и только потом продолжить работу
большой мягкой кистью смачиваем лист водой и наносим пятна церулиума и карминовой с левой стороны(это будет аллегория наступающей зимы)
и пятна сиены, золотистой карминовой справа(уходящая осень) хлопковая бумага даёт возможность нанесения мягких пятен, которые очень красиво перетекают друг в друга
постепенно прорабатываем фон, усложняем его, делаем дополнительные детали
пока фон влажный наносим произвольный узор из веток, для этого смешаем сиену и фиолетовую
только после полного просыхания фона мы можем снять маскировку с листьев и прописать из сиеной, золотистой, сепией, и небольшим количеством церулиума в теневых местах
вокруг листьев тоже неплохо нанести пятна церулиума для того, что бы выделить «тёплые» листья на «холодном» голубоватом фоне
Надеюсь, мой мастер-класс окажется полезен
Инна Петрашкевич (kosharik)
Источник: http://www.livemaster.ru
Како да се подготви зима со молив чекор по чекор за деца?
Како да се подготви зима со молив во фази за деца?
Зимата е секогаш поврзана со лакови, затоа сакам да предложам да нацртам молив во фази во снегот во фази.
Да го започнеме нашиот цртеж со скицирање на контурите на lca вака:
Понатаму, подетално ги цртаме гранките со снег:
И сега ја цртаме околната природа, планина со снег, птица во близина на Лка:
И сепак можете да ја нацртате оваа слика:
За да насликате зимски пејзаж во фази, пред сè треба да обележите, да направите контури за пејзажот, не заборавајќи за наноси.
Можете да нацртате таков едноставен цртеж.
Линиите се цртаат едноставно, еве го дијаграмот.
Можете да го надополните цртежот со деца со санки.
И подолу е видео од зимскиот пејзаж.
Пенлив снег надвор од прозорецот, паѓа, се врти.
Снежниот човек стои во снегот, дрвото е сребрено.
Снешко ги истера птиците со гранка од смрека.
Птици пек семе, тој не ги исплаши.
Така можете да ја нацртате зимата со молив чекор по чекор.
Може да се обидете да го обоите последниот цртеж според ваша дискреција за да ја направите сликата попривлечна и празнична.
Прекрасно можете да ја напишете Среќната Нова Година на сликата.
Прво нацртајте ја линијата на хоризонтот. Потоа нацртајте кривина патека. Потоа преминете на сликата на куќата. Нацртајте облаци на небото и снежни наноси на земјата. Исто така, додадете некои дрвја. На крајот нацртајте снежни врнежи. Детални инструкции за цртање
Можете да ја нацртате зимата со молив во пет чекори, еве како да ја нацртате зимата со молив во фази:
Чекор еден. Ајде да нацртаме долга патека што оди подалеку од хоризонтот, веднаш над неа мала, но забележлива Месечина и да нацртаме хоризонтална линија на планините.
Чекор два. Да создадеме мал зимски град. Потребни ни се неколку куќи со остри покриви, неколку дрвја и, во строгиот центар, нивниот водач е обоен и сјаен лак.
Чекор три. Ние ја засенуваме целата планинска област во позадина, како и wallsидовите на куќите и трупот на секое дрво. Исто така, додадете мал снешко од десната страна.
Чекор четири. Сега на сликата и треба повеќе живост. Ги засенчуваме куќите и планините погусто, извлекуваме линии по патеката, внимателно го разгледуваме секое забележливо дрво и заокружуваме мала ограда околу снешко.
Чекор пет. Не заборавајте на Месечината. Ние го претвораме во мала блескава топка во рајот, а исто така завршуваме со работите на земјата. И нацртајте уште едно големо дрво што се лепи во горниот десен агол.
Сепак, има бесконечен број теми за сликање зимски предели. За тоа е доволно само да се излезе надвор и да се види сликата создадена за нас по природа.
И, исто така, погледнете на YouTube за часови за цртање моливи на зимски дрвја:
http://www.youtube.com/watch?v=5-Yy9BuuxgE
Но, најмногу од сè ми се допадна цртежот за зимски гваш: http://www.youtube.com/watch?v=MPhx9XuhueE
Нацртајте зима со вашето дете може да биде многу едноставна. Да се потсетиме што се случува во зима? Снешко, наноси, мразови, санки, тобогани со деца, голи дрвја, новогодишни елки, мекови од бикови, титмуси. Сето ова го составивме во голема слика. Можете веднаш да цртате со бои за гваш, или можете да скицирате со молив.
Ја предлагам следнава верзија на зимскиот пејзаж:
Ако сакате повеќе детали на цртежот, би било убаво да знаете како да нацртате, на пример, елка во фази:
Само не заборавајте да го посипете со снег.
Прашањето за тоа како да се подготви куќа во снегот се разгледува овде.
Би било убаво да се наполни пејзажот со снегулки што паѓаат, како и траги од животни во снегот.
За да ја нацртате зимата во фази со молив, прво треба да земете:
парче хартија
неколку едноставни моливи
гума,
гваш,
вода
четки.
Прво го скицираме патот, потоа линијата на хоризонтот, мала куќа десно.
Да нацртаме дрвја и хоризонт што открива мали нешта пред нас.
Сè е нацртано апстрактно, поради што не грижете се премногу. Детето ќе стори сé што е чекор по чекор.
Видеото е обезбедено само за информативни цели.
Излегува разнобојна слика исполнета со ситници што може да се постават на детски натпревар за таленти.
Мастер класа за цртање quot; Како да се привлече зимскиот квот;
Децата можат да ја цртаат зимата на различни начини. Можете да нацртате куќа што стои и има снег на nm, можете да цртате патишта со снег. Можете исто така да нацртате некој вид зимска птица.
Би сакал да ви покажам како да нацртате снешко. Снежниот човек е, прво, многу лесен за цртање, и второ, тоа е и зима.
Најважното нешто кај снешко е торзото. Телото се состои од 3 кругови, секој со различна големина. Нацртајте кругови како на сликата. Потоа ги црта устата, носот во форма на морков и црни очи. Ние исто така цртаме шал за него. Да му нацртаме шал. Му цртаме една рака и две нозе. Исто така, ќе нацртаме дел од капачето како на сликата. Ние цртаме капа и втора рака, ние исто така цртаме стап за него, во иднина тоа ќе биде метла. Стапот мора да биде во рака. Ние цртаме метла одоздола, а потоа го насликаме овој случај. Можете исто така да нацртате нешто во позадина.
Ние цртаме зима, треба да имаме моливи во боја, редовно молив и гума во нашиот арсенал, ќе ги потенцираме следните фази:
1) Почнуваме да го цртаме нашиот цртеж од ридовите, за ова ги цртаме нивните линии:
2) Ние цртаме четинари на нашата слика:
3) Ние цртаме облаци на небото:
4) Празното од нашиот зимски цртеж е подготвено, сега треба да земете обоени моливи и целосно да го насликате нашиот пејзаж:
Еве едноставен начин да ја нацртате зимата.
Красоты зимы детские рисунки. Как нарисовать снег карандашом поэтапно
Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.
Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной.
Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?
Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.
Но прежде дам оговорочку —
В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ
Если говорить о живописи, т.е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.
В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.
Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.
А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890
А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели .
Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.
В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.
Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.
КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ
Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.
Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:
А. Саврасов «Зимняя дорога»
В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного.
Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует , без него серый казался бы инородным, мертвым.
Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона).
Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?
Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т.е. слежавшемся, плотном.
Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.
Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»
Почему именно голубоватым?
Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.
Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.
А.Куинджи «Зима»
Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн.
Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.
И.Левитан «Март»
Если же говорить о цвете теней на снегу , то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.
В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.
Б.Кустодиев «Лыжники»
Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13.
Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Как невероятно, проснувшись утром, увидеть за окном заснеженные деревья, кусты, землю. Первый снег всегда доставляет людям радость и ощущение сказки. А какие необыкновенные чувства первый снег приносит детям. Занятие по изобразительной деятельности «Первый снег» поможет детям прикоснуться к процессу волшебства и представить, как выпадает первый снег.
Тема: Первый снег
Программное содержание
: продолжать учить детей создавать зимний пейзаж с использованием нетрадиционных техник рисования (рисование палочками-тычками). Закрепить знания детей о частях суток. Учить детей самостоятельно выполнять рисунок в определенной последовательности, развивать творческие способности, обогащать словарь детей образными выражениями и словами, закрепить умение рисовать кистью. Развивать эстетические оценки, суждения. Воспитывать любовь к природе, аккуратность, самостоятельность.
Материал к занятию
: картины с зимним пейзажем, кисточки, палочки-тычки, тонированная бумага голубого цвета с нарисованным деревом, белая гуашь для каждого ребенка, баночка с водой.
Предварительная работа
: рассматривание иллюстраций с зимним пейзажем, наблюдения на прогулке, разучивание стихов и песен о зиме.
Ход занятия:
(Дети стоят полукругом) Воспитатель
: Дети, вспомните, вчера, был снег? (Нет). А сегодня? Да, сегодня выпал снег. А когда же это случилось? (Ночью). А почему же вы не видели, как выпал снег? (Дети спали). А что приходит после ночи? (Утро). Что мы делаем утром? (Дети вспоминают, что можно делать в разные части суток).
Воспитатель
: А сегодня ночью выпал снег. Я вам сейчас прочитаю стихотворение о снеге, а вы попробуйте запомнить, что укрыл снег.
И. Суриков Белый снег пушистый В воздухе кружится И на землю тихо Падает, ложится. И под утро снегом Поле забелело, Точно пеленою Все его одело. Темный лес, что шапкой Принакрылся чудной, И заснул под нею Крепко, непробудно.
Воспитатель
: Что укрыл снег? (Ответы детей) Воспитатель
: Давайте вспомним, какой бывает снег? (белый, мокрый, пушистый, скрипучий, холодный, искристый)
Воспитатель
: А сейчас все подойдем к стульчикам (Дети садятся на стульчики). Сейчас каждый из вас постарается побыть волшебником и будет рисовать первый снег. Что нарисовано на листах, которые лежат перед вами? (Дерево). Вот это дерево мы с вами укроем снегом. Для этого нам понадобятся кисточка, краска. Какого цвета? (Белого) И баночка с водой. Посмотрите, а еще перед вами лежат палочки-тычки. Как думаете, зачем они нам? (Ответы детей). При помощи этих палочек мы будем рисовать снег, который падает.
Воспитатель показывает последовательность выполнения работы, дети рисуют снег на ветвях дерева, на земле при помощи кисти и падающий снег при помощи палочек.
По необходимости проводится физкультминутка. Не боимся мы пороши Ловим снег, хлопок в ладоши. Руки в стороны, по швам Хватит снега нам и вам.
Воспитатель
проводит анализ рисунков (все рисунки воспитатель раскладывает на стол и просит подойти детей, спрашивает, кому чья работа понравилась. С помощью детей воспитатель оценивает работы.
Воспитатель
: Дети, наше занятие закончилось. Когда ваши рисунки высохнут, мы разместим их на выставке.
Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.
Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.
Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.
ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.
Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.
Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.
ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».
Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»
Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?
«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.
Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.
Русская зима, идеи для рисования:
Русская зима: простой шаблон
Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования
Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования
«Русская зима», готовые рисунки:
Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне: рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Святки: рисунок
Русская зима, утро: рисунок
Русская зима, избушки: рисунок
Как нарисовать начало зимы карандашом?
Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.
Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.
ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.
Начало зимы, как рисовать:
На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью
Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?
Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.
В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.
ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.
Рисование зимнего леса гуашью:
Зимний лес гуашью на белой бумаге
Зимний лес гуашью на голубой бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш
Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?
Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.
ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.
Идеи для рисунков:
Ночь, зимняя деревня: краски
Зима в деревне: краски
Зимнее утро в деревне: краски
Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).
Оборудование для обучающихся: гуашь, лист бумаги ф А3, баночки с водой, салфетки;
Оборудование для педагога: оформление доски, репродукции картин с изображением зимнего пейзажа, работы детей прошлых лет;
План урока(40 мин):
— организационный момент- 1 мин;
— вводная беседа- 10 мин;
— объяснение выполнения задания- 5 мин;
— практическая работа обучающихся- 20 мин;
— завершение работы, рефлексия- 4 мин.
Ход урока:
Организационный момент (1 мин.)
Педагог. Встали ровно. Начинаем наш урок.
Ребята, давайте возьмем друг друга за руки, почувствуем тепло ладошек соседа, улыбнёмся друг другу и пожелаем хорошей работы и хорошего настроения.
Садитесь.
Вводная беседа(10 мин)
Педагог: Сегодня у нас необычный урок. Почему он необычный вы узнаете позже. А сейчас, давайте вместе с вами определи тему нашего урока, послушайте стихотворение замечательного русского поэта А. С. Пушкина
Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет
И речка подо льдом блестит. Педагог. — О каком времени года идет речь?
Дети. О зиме.
Педагог. Молодцы, что же мы будем с вами сегодня рисовать?
Дети. Рисовать сегодня мы будем зиму.
Педагог. Хорошо, а стихотворение называется «Зимнее утро»
Педагог. А скажите, какие слова в стихотворении вам сделали подсказку?
Дети. Снег, лед, иней.
Педагог. Какие еще признаки зимы вы можете назвать?
Дети. Мороз, метели, вьюга и т.д.
Педагог. Зима холодное время года. Скажите. А зимой может быть весело на улице? Какие зимние игры вам знакомы?
Дети. Можно кататься на коньках, лыжах, санках с горки. Играть в хоккей, лепить снеговиков, строить снежные крепости, играть в снежки.
Педагог. Да, ребята. Хороша наша русская зима. Много прекрасных стихотворений посвящено нашей красавице русской зиме! Но писали о зиме и любовались ею не только поэты, но и художники. Сейчас вы увидите удивительные картины художника Ивана Ивановича Шишкина.
Он очень любил природу, особенно русскую зиму. В своих картинах он изображал дремучие леса, опушки, поля, укрытые снегом. Русские деревни в зимнее время года, городские крыши домов.
Педагог. Иван Шишкин очень любил рисовать природу. Ребята, а как называется картина, на которой изображена природа?
Дети. Пейзаж (???)
Педагог. Да, пейзаж – это изображение природы. Картины Ивана Шишкина можно назвать пейзажем?
Дети. Да, потому что на них изображена природа.
Педагог. Рисовать сегодня мы будем зимний пейзаж.
Совершим увлекательное путешествие в мир творчества и фантазии. Узнаем много нового и интересного.
— Но что такое, на столах нет ни кисточек, ни карандашей. Что же делать?
— Выход есть! Мне хочется научить вас рисовать не так, как вы рисуете чаще всего: кисточками, красками, карандашами, а по – другому, нетрадиционным методом, то есть необычно. Сегодня я научу вас рисованию ладошками и пальцами.
— Вы когда-нибудь так рисовали?
Дети. ?
— Но, для того чтобы начать рисовать, нужно приготовить наши пальчики к работе.
Давайте поиграем с ними.
Пальчиковая гимнастика «Снежинки»
Стою и снежинки в ладошку ловлю
(ритмичные удары пальцами левой руки, начиная с указательного, по ладони правой руки)
Я зиму, и снег, и снежинки люблю
(ритмичные удары пальцами правой руки, начиная с указательного, по ладони левой руки)
Но где же снежинки? В ладошке вода?
(на первый вопрос сжать кулаки, на второй – разжать)
Куда же исчезли снежинки? Куда?
Растаяли хрупкие льдинки – лучи…
(перевернуть ладошки вверх вниз)
Как видно ладошки мои горячи.
(потряхивания расслабленными ладонями).
— Молодцы, а теперь разотрем ладошки. Как будто они замерзли.
— Вот теперь наши руки готовы к рисованию
Объяснение выполнения задания(5 мин).
Педагог. – Ребята, а какие цвета краски нам понадобиться для рисования «Зимнего пейзажа»?
Педагог: Молодцы! Ребята, давайте с вами потренируемся и постараемся нарисовать ладошками и пальчиками все, что нужно для «Зимнего пейзажа».
Существует несколько техник пальчикового рисования:
— Рисуем пальчиками: кончики пальцев используем вместо кисточки, можно рисовать точками (снежинки), пятнышками (сугробы, небо) проводить линии (стволы деревьев, кусты и тд). Прикладываем 1-2 пальчика вместе, получаются кустики, деревья.
— Рисуем ладошкой. Прикладываем к бумаге разукрашенную ладошку, получаются деревья, солнышко. Если разукрашенную ладошку приложить два раза, накладывая рисунок друг на друга, получится ёлка. Только у второй ладошки пальцы должны быть чуть пошире. Переворачиваем лист бумаги и получается ёлка.
Педагог. На листе ватмана вы самостоятельно попробуйте изобразить красоту зимнего леса.
Подведение итогов. Рефлексия.(4 мин)
Выставка работ
Педагог. Ребята. Понравилось ли вам рисовать без кисточки?
— Что мы рисовали?
Что такое пейзаж?
— С картинами какого художника мы познакомились?
Оценивание работ
Ребята, сегодня вы научились рисовать ладошками и пальцами замечательные картины. В ни вы смогли передать свое настроение и любовь к красавице – белоснежной зиме.
Но ладошками модно рисовать не только зимние пейзажи, но и многое другое. Посмотрите, что еще можно нарисовать в этой замечательной технике.
Закончить урок мне хочется стихотворением:
И в 10 лет, и в 7, и в 5 – Все дети любят рисовать. И каждый смело нарисует, Всё, что его интересует. Всё вызывает интерес: Далёкий космос, ближний лес, Цветы, машины, сказки, пляски, Всё нарисуем! Были б краски, Да лист бумаги на столе, Да мир в семье и на Земле!
— Благодарю за урок.
Заканчивая урок, я думаю, что сегодня вы стали:
Добрее сердцем и теплее душой.
А теперь убираем рабочие места!
Развивающие занятия для детей от 2 до 3 лет. «Зима».
Подробности
Автор: Наливайкина Людмила
Опубликовано 07 Декабрь 2016
Перед вами развивающее занятие для детей от 2 до 3 лет на тему «Зима».
Поскольку это занятие «снежное», оно пройдет намного лучше, если малыш уже успел увидеть снег и смог хорошо с ним познакомиться. Если Вы решите провести похожее занятие — обязательно учитывайте возможности ребенка — для некоторых малышей имеет смысл сделать занятие покороче, растянув выполнение всех заданий на несколько дней.
Знакомимся с зимой.
Смотрим с малышом презентацию о зиме. Скачать ее можно по этой ссылке. В презентации всего 32 слайда, для некоторых малышей в возрасте 2-х лет это может быть многовато. Поэтому предлагаю, в зависимости от настроя ребенка, посмотреть не всю презентацию, а только ее часть (например, познакомиться с первыми 10-15 слайдами, а остальные можно досмотреть вечером или в другой день).
При просмотре презентации советую «переводить» текст презентации на «язык» малыша (изменять некоторые слова и фразы в зависимости от возраста и развития ребенка), акцентировать его внимание на тех деталях картинок, которые по вашему мнению будут ему наиболее интересны.
После просмотра презентации можно подойти к окну и обсудить с ребенком, что зимнего вы видите на улице (снег, тепло одетые люди, голые «спящие зимним сном» деревья, хмурое небо и т.п.).
Рисуем снег.
После того, как ребенок просмотрел презентацию и погрузился в атмосферу зимы, предложите ему нарисовать снег самостоятельно.
Можно нарисовать снежинки (рисуем кисточкой или пальчиками):
В реальности конечно же получится так:
(Там где каляки-маляки по сообщению моей дочери это означает «метель» ).
Эта техника часто привлекает деток своей простотой, им очень нравится оставлять простые отпечатки кисточкой на бумаге – это очень просто, спонтанно, и из-за того, что не требует большой концентрации – похоже на игру.
Можно также выполнить задание посложнее – предложить ребенку нарисовать снег на ветках деревьев и земле (на этой картинке деревья изначально уже были наклеены, но их можно просто нарисовать красками — это будет быстрее):
Хочу особенно отметить, что ребенку двух лет выполнить этот рисунок будет сложнее — если в предыдущем варианте можно было, просто играя, оставить отпечаток, то здесь уже нужно рисовать снег более осознано. В возрасте от 2 до 3 лет рисование у детей носит больше спонтанный характер, поэтому не каждый сможет нарисовать вторую картинку (все конечно же зависит и от возраста (ведь между двумя 2 годами и 2 годами и 10 месяцами очень большая разница). Я думаю, что в любом случае, если мама решит рисовать с ребенком рисунок посложнее, будет совсем не лишним прислушаться к двум советам:
1. Сначала попробовать нарисовать все же первый рисунок (ребенок познакомится с техникой рисования снега).
2. При рисовании второго рисунка не «рисовать снежок на деревьях», а «поиграть» в рисование. Ведь дети в возрасте от 2 до 3 как правило не рисуют осознанно, а играют с кисточкой и красками. Взяв эту особенность на вооружение, можно «сыграть» в рисование снега. (Ну например, как бы это сделала я: «Ой, чпок! (оставляю отпечаток снега на картинке) Ой! Что это получилось? Мы сделали снежинку! Ой, чпок! Опять снежинка получилась! Как весело! Давай еще начпокаем снежинки! Куда мы их будем чпокать?» — это всего лишь вариация «игры», конечно же их может быть огромное множество).
Музыкальная часть занятия.
Слушаем песню «Снег-снежок» (прослушать песню можно здесь).
Выполняем движения по ходу песни:
Снег-снежок, снег-снежок,
(сжимаем и разжимаем кулачки)
По дорожке стелется.
(разглаживаем руками дорожку)
Снег-снежок, снег-снежок,
(Снова сжимаем и разжимаем кулачки)
Белая метелица, (Движение «Мотор» — сжимаем кулачки и крутим мотор)
Снег-снежок, снег-снежок,
(Сжимаем и разжимаем кулачки)
Замело дорожки,
(«Разглаживаем» дорожку)
Снег-снежок, снег-снежок,
(Сжимаем и разжимаем кулачки)
Тает на ладошке. (Переворачиваем ладошку вверх и смотрим на нее)
Мы налепим снежков, вместе поиграем,
(«Лепим» снежки) И друг в друга снежки весело бросаем.
(«Бросаем» снежки) Нам тепло во дворе,
(закрываем ушки – делаем шапку) Не замерзли ушки,
(движение «нет-нет») Накатаем мы снег
В белый ком большущий.
(движение «мотор», диаметр круга постоянно увеличивается и в конце показываем руками большой круг).
Развитие мелкой моторики. Игра «Лепим снежки!»
После веселого танца предлагаем ребенку слепить снежки. Лепим снежки из бумаги (лучше всего подойдут салфетки или туалетная бумага – они достаточно мягкие). Показываем ребенку как комкать из бумаги комочки – «снежки» — это отличное упражнение для маленьких пальчиков.
После того как мы налепили снежки, можно в них поиграть – покидать снежки друг в друга (или вдвоем закидать снежками папу ).
Снежинка из макарон.
Продолжаем развивать мелкую моторику. Предлагаем малышу выложить снежинку из макарон или счетных палочек:
Совет: лучше чтобы макароны были плоскими (типа лапши), потому что округлые палочки макарон трудно выкладывать даже взрослому (они постоянно укатываются, малыш может расстроиться). Выкладывать лучики снежинки лучше так как на картинке выше — от центра к краям (не накладывать палочки друг на друга, перекрещивая их — они в этом случае тоже будут разваливаться и укатываться, это тоже может демотивировать ребенка).
Это упражнение требует некоторой усидчивости, может случиться так, что не все детки с 2 до 3 захотят выполнить это задание (и это вполне нормально). У нас, например, получилось выложить всего несколько счетных палочек – и я считаю, что это уже здорово!
Развиваем внимание.
Поиграем с ребенком в игру «Найди к снежинке пару». Эта игра развивает внимание и логику, к тому же она подвижная – снимает напряжение. Вообще-то сейчас во всех пособиях игра «найди пару» предлагается как игра для возраста от 1 года до 2-х. Но игра описанная здесь – сложнее, и больше подходит для двухлеток, потому что сами снежинки не очень сильно отличаются друг от друга, и чтобы найти к снежинке пару нужно немножко подумать – применить логику и внимание.
Итак, рисуем снежинки, примерно вот такие (каждая из карточек рисуется в двух экземплярах — ведь мы будем искать пару):
На картинке нарисованы только примерные варианты карточек, в выборе карточек ориентируйтесь на своего малыша (если ему только исполнилось 2 года – может стоит упростить задачу, пусть среди парных снежинок будут большие и маленькие, синие и голубые и т.п., то есть чем младше ребенок, тем очевиднее должны быть различия в снежинках).
Раскладываем снежинки на разные концы комнаты. В одной части комнаты кладется несколько снежинок, а в другой части комнаты – их пары — карточки с точно таким же изображением. Предлагаю выкладывать не больше трех пар снежинок за один раз — ребенку будет легче сконцентрироваться, глаза не будут разбегаться. Когда малыш справиться с первыми тремя снежинками по ситуации можно добавить еще карточки или перейти к следующему заданию.
Ребенку мы объясняем – вот здесь лежат снежинки малыши, а на другом конце комнаты – их мамы. Снежинки малыши потерялись и ищут своих мам (можно взять снежинку в руку и «сделать ее говорящей» — жалобно пропищать «мама, мама, где моя мама! девочка отнеси меня пожалуйста к маме!).
После того как смысл ребенку понятен начинаем «относить снежинки к маме». Берем по одной карточке с одного конца комнаты и бежим с ней на другой конец комнаты, ищем «маму» для снежинки (находим пару).
Это задание можно выполнить, сидя за столом или раскладывая снежинки на полу. Но я все-таки предлагаю вариант с «побегать ко комнате», потому что в движении ребенок отдохнет и ему будет легче выполнять задание (ведь он уже чуть-чуть успел устать после предыдущих игр).
Танец снежинки.
Включаем музыку (примерная мелодия выложена по этой ссылке). Привлекаем внимание ребенка – «Ой! Что это за музыка? Это же снежинки танцуют! Давай и мы с тобой потанцуем!» Берем в каждую руку по бумажной снежинке (можно вместо снежинок взять мишуру от елки – она яркая, необычная – с таким атрибутом легко получить эмоциональный отклик у малыша, ему станет интересно, и он скорее всего с удовольствием присоединится к танцу).
Танцуем под музыку. Я напишу примерные движения, по желанию можно пофантазировать и придумать свои.
Кружимся по комнате по кругу, помахивая снежинками в руках вверх-вниз.
Остановились на месте поднимаем «снежинки» высоко вверх, затем опускаемся на корточки, дотрагиваемся снежинками до пола.
Крутимся вокруг себя по часовой стрелке, против нее.
Стоим на месте, машем руками как птички (не отпуская снежинок).
Стоим на месте, ноги расставив в сторону переступаем с одной ноги на другую.
Прыгаем.
Игра «Сложи снежок».
Разрезаем картонный круг на несколько частей и просим ребенка сложить снежок:
Складывать снежки лучше по одному – перед ребенком нужно будет выложить составные части одного снежка и предложить сложить их вместе. Начинать лучше, конечно же, с самого простого случая – двух половинок.
На этом зимнее развивающее занятие подходит к завершению! Желаю Вам успехов в развитии ребенка и до новых встреч!
Понравилась статья? Может она заинтересует и Ваших друзей? Поделитесь с ними, использовав кнопки своих любимых социальных сетей!
Что еще почитать:
Добавить комментарий
Как нарисовать зиму поэтапно карандашом? Как нарисовать зиму красками?
Все дети и даже взрослые обожают зиму. Это время года окутывает каждого своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и перенести это сказочное настроение на бумагу без особых проблем? Это сможет сделать как опытный, так и начинающий художник.
Продумывая каждый шаг
Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье. Начнем с зимнего пейзажа, нарисованного гуашью.
Перед тем как нарисовать зиму красками, на листе бумаги делаем набросок карандашом. Располагаем домик, деревья и дворовые строения так, чтобы заполнить рисунок.
Прорисовываем фон. Будет удобнее, если начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Исполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя на дальние предметы и фон. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому чтобы добавить в рисунок яркости и сказочности, фон прорисовываем теплыми тонами.
Элементы рисунка
С левой стороны делаем наброски густого хвойного леса. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.
Основным элементом на рисунке будет деревянный домик. Чтобы добиться самого естественного цвета для прорисовки бревен, нужно на палитре также смешать три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем кисточку из щетины, которой делаем мазки по всей длине бревен, неравномерно их прокрашивая для более натурального вида дерева.
После нанесения основного цвета не нужно дожидаться, пока высохнет краска, а стоит сразу приступить к нанесению тени с нижней стороны бревен. Для того чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.
Рисуем дальний лес
В краску, которую мы использовали для прорисовки фона, добавляем еще белую и желтую, чтобы лес казался немного светлее самого фона. Так постепенно мы добрались до стволов деревьев. Чтобы добиться большей натуральности и цветового сходства, прорисовываем стволы деревьев, смешав коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.
По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После того как краска высохнет, обязательно нужно осветлить некоторые участки на коре, делая белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стенку домика) закрашиваем красно-коричневым цветом.
Тонкими мазками
Пока краска не полностью подсохла, тонкой кистью можно обозначить фактуру бревен и закрасить рамы окон желтой краской. Хоть рисунок и солнечный, яркий, но время на нем уже послеобеденное, когда солнце понемногу садится. Вроде на улице еще и светло, но в доме уже включили свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немножко затемним.
Переходим к деталям
Берем кисть из щетины и точечными движениями оформляем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем и белые покрытые снегом кусты.
С белого пригорка серо-голубым цветом намечаем лыжню. Нижнюю часть каждой полосы осветляем белой краской, а верхний край затемняем.
Следующим этапом станет прорисовка тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской рисуем покрытые снегом ветви.
Передний план картины украсим небольшой елью. По рисунку видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель к нам стоит теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветви ели. Тень под елкой также не забываем показать. Черно-зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.
Для того чтобы наметить на елке светлые блики, прорисовываем их бело-голубой гуашью.
И последний шаг
Последним этапом в пошаговом курсе «Как нарисовать пейзаж зимний» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая крупная кисть и белая краска. Обрызгиваем рисунок краской при помощи кисти, главное, не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада вьюгу.
Улица в деревне карандашом
Теперь давайте рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но его смогут осилить художники, имеющие небольшой опыт. Давайте попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, запорошенную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.
Этапы выполнения
Первым делом намечаем расположение дома, деревьев. Это делается легкими движениями.
Переходим к заштриховке неба. Лучше это делать твердым карандашом.
Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, оформляем детальнее, прорисовываем кору и ветви.
Места, где находятся сугробы со снегом, не заштриховываем карандашом, а оставляем пустыми.
На картине свет падает справа, поэтому не забываем добавлять тени и правильно оформлять стены дома. Туда, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Чтобы усилить яркость рисунка используем карандаши помягче. На месте ветвей, покрытых снегом, пока оставляем чистые места.
Детали
Переходим к более детальной прорисовке дома. На деревьях добавляем мелкие ветви. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, его хорошо закрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.
Дерево на переднем плане прорисовываем четче и располагаем на нем снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем на заднем плане дополнительные постройки. Не забываем расположить кучки снега на деревьях. Можно немного потренироваться и научиться, как нарисовать детей зимой.
Последние штрихи
После всего картина уже стала достаточно понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Разбиваем снеговые шапки на деревьях тонкими ветвями. Слегка закрашиваем снег, лежащий на дороге, оставив только маленькие освещенные сегменты, блики.
Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят свой досуг дома. Остается много свободного времени для того, чтобы заняться рисованием со своими детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.
Объемная снежная краска
Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Такой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а уже после этого наносим краску. Такую живопись можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.
Падающий снег
Если в доме завалялись остатки пузырчатой пленки, которой заматывают в магазинах при продаже технику, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри белую и голубую краски и прикладываем ее к готовому пейзажу. Получившиеся точки очень сильно напоминают падающий снег.
Необычная краска
Как нарисовать зиму с использованием обычной каменной соли? Зимнему пейзажу соль придаст сказочную красоту. Ею посыпают еще не высохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Можете любоваться сверкающими снежинками, которые образовались из соляных частичек.
Рисование зимних цветов
— Учимся рисовать книги
Прежде чем определять форму цветка, необходимо определить размер цветка. Вы можете легко сделать это, используя сначала базовые формы; эти базовые формы послужат основой для определения фактической формы вашего цветка. В этом примере я бы показал, как нарисовать декоративную капусту.
Нарисуйте завихрение не менее чем из трех-четырех слоев. Начните с центра, а затем постепенно увеличивайте расстояние или промежуток между каждым рядом, когда дойдете до последнего слоя.Теперь используйте завихрение, чтобы легко распределить листья. Начните с центра и постепенно увеличивайте размер листьев, пока не нарисуете последний.
Переопределите каждый лист. Примените более заметные и плавные контуры, создав небольшие рюши по краям листьев, а затем сотрите основу (завихрение) и другие линии эскиза, чтобы подготовить их к раскрашиванию.
Нарисуйте несколько прожилок на каждом листе, чтобы передать текстуру капусты. Жилки должны выходить из центра, а затем ползать / расширяться по листу.Нанесите несколько оттенков, чтобы определить размер формы капусты. Затемните участки прямо под каждым рядом, чтобы создать тени, отбрасываемые перекрывающимся рядом листьев.
Раскрасьте жилки темно-фиолетовым цветом. Наложите детали карандаша, которые вы нанесли ранее, и нанесите сильные сильные движения руки на центральные жилки, а затем нанесите более тонкие линии на расширяющиеся жилки.
Перед тем, как нанести основной цвет, нанесите несколько бликов на края листьев.Затем нарисуйте еще несколько деталей (прожилок) на листьях, используя белый цвет, это создаст слабые детали прожилок с более ярким оттенком фиолетового позже.
При нанесении цвета используйте мелкие (круговые) мазки рукой, чтобы избежать появления видимых линий, даже если давление на мазки рукой довольно велико (для темных пятен). Нанесите зеленые тона на несколько листьев, чтобы передать естественный цвет капусты. Используйте довольно сильные удары руками.
Следуйте за оттенками и тенями, которые вы нанесли ранее, затемните их более ярким фиолетовым и постепенно осветляйте мазки руками по мере того, как вы переходите к более светлым областям.
Подчеркните темные участки черным карандашом. Используйте сильные мазки черного цвета только на наиболее глубоких участках, таких как центр капусты и сильно взлохмаченные участки. Легкими движениями руки на тени.
Измените вид вмятин и складок на листьях, применив еще один слой фиолетового цвета. Углы толстых жилок затемните сильными мазками фиолетового цвета. Затем снова затемните дальние стороны листьев.
Затемните концы зеленой части, чтобы изобразить ее текстуру / поверхность.Затемните оборки зеленым цветом более темного оттенка. Так же, как вы сделали с вмятинами и выступающими прожилками на листьях фиалки, затемните углы и стороны толстых прожилок и явных вмятин.
Другие примеры того, как рисовать зимние цветы, доступны в разделе «Рисование зимних цветов — Как нарисовать зимние цветы для начинающих». Подробно описаны шаги, чтобы помочь новичку начинать и заканчивать каждый рисунок.
Как нарисовать зимний пейзаж.Пошагово (легкое рисование)
Как нарисовать зимний сезон Легкий рисунок для начинающих
Рисунок снежного пейзажа масляной пастелью — шаг за шагом
Как поэтапно нарисовать пейзаж снегопада
Как нарисовать красивое зимнее дерево веерной кистью — Урок 17
Идея зимнего рисунка для детей || Снежный домик || Шаг за шагом для начинающих || Рисуй так легко
Как поэтапно рисовать пейзаж зимнего сезона — рисование зимнего сезона
Рисунок цветочного дерева масляной пастелью — шаг за шагом
КАК НАРИСОВАТЬ СНЕГОВЫЙ ГЛОБУС КРАСИВЫЙ И ЛЕГКО
Как нарисовать зимний пейзаж рисунок масляной пастелью
как нарисовать зимний сезон простые шаги
9 ЛЕГКИХ КАРАКУЛЕЙ ДЛЯ ЗАПОЛНЕНИЯ СЮЖЕТА
Как нарисовать девушку карандашом поэтапно / Рисование карандашом
Как поэтапно нарисовать подробный рисунок зимнего сезона для детей
Рисование пейзажей масляной пастелью для начинающих день и ночь — шаг за шагом
Рождественские рисунки — Как нарисовать рождественскую сцену со снеговиком — Легкий рождественский рисунок
Как легко и мило нарисовать рождественский снежный шар
Как легко нарисовать снежный шар с милым пингвином
Вернуться наверх
Как нарисовать 8 конкретных вещей, зимой — Б.G. Merkle Communications Consulting
«Даже зимой изолированный участок снега имеет особое качество». — Энди Голдсуорси
Но как это нарисовать ?!
Любой, кто смотрел на зимний пейзаж, знает, что зима представляет собой уникальный набор дилемм и возможностей для рисования.
Некоторые препятствия были выявлены студентами и преподавателями Гарварда во время курсов «Притягивается к науке» и «Притягивается к ландшафту», которые я проводил в январе.Благодаря энтузиазму и любопытству этих студентов у меня был отличный повод искать конкретные ответы. Я изучил справочники и онлайн-ресурсы и дал рекомендации, как справиться с этими проблемами зимнего рисования.
Вот то, с чем мы боролись в Петершеме, штат Массачусетс. Пожалуйста, не стесняйтесь делиться другими предложениями и отзывами в комментариях!
Рисование деревьев в лесу из деревьев
Рисование деревьев, веток, камней, заборов и других предметов со снегом на них.
Рисование льда (на чем-нибудь и на / в воде)
Рисование заката / бесцветных облаков
Рисование следов на снегу
Создание трехмерного изображения
Как рисовать кривые поверхности (например, листья растений)
На страницах 179–192 книги Кэти Джонсон «Руководство по созданию зарисовок на природе Sierra Club» подробно рассказывается о рисовании деревьев и лесных сцен.От того, как рисовать разные виды до того, как рисовать корни, узоры ветвления деревьев и целые пейзажи, ее объяснения просты и понятны.
Хотя обычно объекты и пространства становятся тем светлее (серыми и белыми), чем дальше они находятся от переднего плана чертежа, леса могут быть исключением. Во многих случаях вы можете обнаружить, что имеет визуальный смысл четко набросать несколько деревьев переднего плана — с небольшими деталями — оставляя их в основном белыми. Затем фон становится все более темным и менее отчетливым, чтобы подчеркнуть формы форм переднего плана.
Дополнительные ресурсы:
Клэр Уокер Лесли и Чарльз Э. Рот Ведение журнала природы предоставляет подробные примеры рисования линий о том, как рисовать листья, ветви, целые деревья и т. Д. Выдержки из этой книги доступны в этой онлайн-брошюре о том, как рисовать деревья.
Вот пример подхода светлый передний план к темному фону (хотя и ранней весной).
2. Рисование снега на деревьях, ветвях, камнях, заборах и других предметах.
Интересно, что я очень мало нашел о том, как рисовать снег, хотя можно было подумать, что это очевидная тема для зимних практических рекомендаций по рисованию.
Зимний пень и саженец ели, сделанные на северо-западе Монтаны много лет назад
. Несмотря на то, что инструкций мало, в блоге Шари Блаукопф «Альбом для рисования» ежедневно приводятся примеры рисования и акварельных зарисовок. Поскольку она живет в Монреале, Квебек, Канада, в году есть несколько месяцев, когда большинство ее постов посвящено снежным пейзажам.Просто внимательно присмотревшись к тому, как она рисует / закрашивает тени (используя цвет, форму и т. Д.), Можно научиться рендерить снег.
Мои краткие предложения относительно механики рисования снега поверх вещей:
Посмотрите, как накапливается снег, как он ложится или свисает с краев того, на чем сидит. Найдите время, чтобы нарисовать тени, отбрасываемые снегом, там, где он накладывается на объект, на котором он сидит.
Помните, что в сокращении цветов синий, фиолетовый и серый заставляют людей автоматически думать «холодно», поэтому попробуйте ограничить цвета в зимних сценах холодными цветами, пока не почувствуете, что справились с этим эффектом.
И, как предлагает Клэр Уокер Лесли и Чарльз Э. Рот в Keeping a Nature Journal , попробуйте нарисовать «вокруг» снега светлыми пунктирными или прерывистыми линиями по верхним краям, чтобы предположить, что он не такой твердый и темный, как поверхность, на которую он сложен.
Дополнительные ресурсы
Из вашего воображения (техники заметок можно перенести на рисование на открытом воздухе)
Грэм Бут — британский художник-акварелист, и в этом 20-минутном видео показано, как создать снежную сцену акварелью.Необходимо извлечь несколько уроков, которые с практикой можно упростить для более быстрого создания набросков на открытом воздухе.
Посетите группу «Мастерская журнала художника» в Facebook, где собрано множество людей (с разным набором навыков), которые будут рады дать предложения практически по любому вопросу о набросках. Я искал «снег» и нашел множество примеров стиля / цвета / техники работы со снегом, но никаких конкретных инструкций. Я разместил там вопрос о снежных набросках, так что загляните сюда, чтобы узнать, получим ли мы какие-нибудь подробные ответы.
3. Нанесение льда (на чем-нибудь и на / в воде)
Весеннее вскрытие льда на реке Святого Лаврентия (Квебек, Канада)
Пока на этот вопрос нет ответа. В некотором смысле рисование льда на воде было бы похоже на рисование снега (см. № 2 выше), но есть дополнительная проблема, связанная с прозрачным льдом.
Я обновлю этот пост, когда найду больше ресурсов, которые, вероятно, будут полезны.
4. Рисование заката / облаков без цвета
Это подробное объяснение того, как рисовать небо и облака, будет полезно, хотя процесс занимает больше времени, чем некоторые могут предпочесть.Это подробное видео с изображением неба знакомит с несколькими техниками рисования облаков и неба. И в этом пошаговом руководстве объясняется, как использовать затенение и стирание для создания форм облаков.
Набросок облаков над горами Гремучая змея, западная Монтана
Все эти техники можно практиковать в помещении или на улице, глядя на эталонные изображения или небо над головой. Сочетание обоих типов упражнений должно помочь вам нарастить мышечную память и способность быстрее рисовать небо и облака.
Следует иметь в виду, что небо обычно темнее вверху (вверху / вверху страницы) и светлее по мере приближения к горизонту.
Это особенно верно в случае заката, но верно почти при любых условиях освещения.
Дополнительные ресурсы
Клэр Уокер Лесли и Чарльз Э. Рот Ведение журнала природы дает действительно простые объяснения того, как рисовать небо, облака и т. Д.
Кэти Джонсон Руководство Sierra Club по созданию зарисовок на природе (стр. 161) показывает несколько более подробные способы визуализации различных типов комбинаций неба и облаков.
5. Рисование следов на снегу
На этом следе североамериканского бобра показано множество идей о том, как нарисовать контур, включая примечания о размерах и даже о том, как показать походку животного. Источник: Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Beaver_tracks.jpg.
Вот некоторые вещи, о которых следует помнить при рисовании дорожек в целом.
Как и в случае с снегом, наваленным на ветке, края следов на снегу можно нарисовать прерывистой / пунктирной линией, чтобы указать, что они не имеют сплошной формы.
Также обратите внимание на то, как свет падает на дорожку, и слегка затемните там, где затенена внутренняя часть дорожки. Это помогает зрителю понять, что форма имеет размер.
Если вы рисуете дорожку в виде контура, чтобы вы могли посмотреть ее позже, обратите внимание на общую форму (овал, прямоугольник, квадрат и т. Д.), А также на истинные размеры.Используйте что-то вроде большого пальца (у меня 1 дюйм от первого сустава до конца), чтобы измерить длину и ширину дорожки (и глубину!). Отметьте эти измерения рядом с вашим эскизом или поверх него.
Также обратите внимание на то, видите ли вы следы когтей, сколько пальцев у животного и где они расположены на ступне / следе, какого возраста следы кажутся и, если возможно, какова походка / узор животного. был. Походку можно было обозначить точками или тире. Пример: —– или :: ::
При рисовании следов в сцене / ландшафте помните, что они будут удлинены / искажены и должны следовать контуру земли, чтобы казаться, что они удаляются из поля зрения.Точно так же следы должны становиться меньше, светлее и менее отчетливыми по мере удаления от переднего плана.
6. Создание трехмерного изображения
В этом видео менее чем за 5 минут объясняется затенение и размерный рисунок. В книге Кэти Джонсон The Sierra Club Guide to Sketching in Nature (страницы 67-72) дается подробное объяснение того, как «запечатлеть иллюзию света».
7. Как рисовать кривые поверхности (например, листья растений)
В программе полевого журнала Калифорнийского общества коренных народов (страницы 16–20) подробно рассказывается, как рисовать растения и цветы разных форм.На страницах 21-22 конкретно объясняется, как рисовать фигурные и перекрывающиеся лепестки и листья. Продолжайте читать эту электронную книгу, чтобы узнать, как рисовать птиц.
Кэти Джонсон The Sierra Club Guide to Sketching in Nature (стр. 165-178) и Клэр Уокер Лесли и Чарльз Э. Рот Keeping a Nature Journal также являются отличными ресурсами для того, как рисовать растения, животных и пейзажи.
Обратите внимание, что некоторые ссылки в этом посте ведут на книги на Amazon.Если вам случится купить книгу, пока вы еще находитесь на странице, на которую я ссылаюсь, я могу заработать несколько центов … когда в сумме копейки будут достаточно, чтобы Amazon окупила отправку чека. Благодарю вас за поддержку #sciart и за умную жизнь, совершая покупки по таким партнерским ссылкам.
Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью
У вас должен получиться очень красивый рисунок зимы. Вот такой. Не правда ли, чудесный рисунок.Урок нанесения зимних красок Вам обязательно понравится. Работа выполнена на акварельной бумаге формата А3.
Тонкие линии обрисовывают пейзаж. Немного полил жидкостью для сохранения белизны. Сделал заливку небесно-голубой краской, снизу «влажно» добавил охру. Когда краска немного подсохла, более синей краской с добавлением капельки красной нарисовал дальний лес, аккуратно минуя домик. Пока краска высыхала, вымыл кисть, отжал и собрал краску с места, где будут деревья, засыпанные снегом и дым из трубы.
Нарисовал деревья за домом с более насыщенными цветами.
Нарисовал домик смешав синюю, красную и немного коричневую краску. Там, где лежит снег, остался неокрашенный лист.
Нарисовал перед домом снежное дерево и залил озеро охрой, синей и красной краской. Красного нужно брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначены деревья второго плана.
Рисовал снег и стволы деревьев, слева указанная группа деревьев второго плана и лес за ними.
Теперь запустим правильное дерево. Нарисуем от «светлого к-темному», сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви дерева, а также место, где располагается крона.
Для изучения заснеженных ветвей я взял тонкую кисть № 0 и № 1.
Постепенно детализировал все больше и больше, минуя снежные ветки.
Основу между стволами деревьев сделали влажным способом, используя все оттенки синего и охры.В то же время начали прослеживать стволы деревьев.
Немного указал более темной краской между ветвями деревьев и кустом под деревом. Когда все высохло, не сдерживался и спокойно удалил засохшую жидкость мягкой резинкой. Рисуем широкой кистью сугроб так, чтобы краски текли друг на друга.
Нарисовал берег и выделил более темной краской куст под деревом.
На другой стороне озера нарисовали сугробы и тени от деревьев.
Нарисовал снег на переднем плане, немного сбрызнул темной краской с кисти. Когда все работы высохли, удалили жидкость для сохранения белизны.
Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru
Вы можете еще посмотреть, как нарисовать зиму карандашом, а также целый раздел о Новом году.
Как нарисовать снежную зиму карандашом поэтапно
С наступлением зимы дети начинают готовиться к новогодним праздникам.Вы можете слепить снеговика или поиграть в снежки на улице.
Зимние пейзажи невероятно красивы. Неверно думать, что зима скучная и однообразная. Снег сверкает и сияет на солнце, а на рассвете или закате он приобретает малиновые оттенки. Ночью из-за снега очень ярко.
Предлагаем нарисовать зимний пейзаж вместе с ребенком. Мы научимся очень простым способом рисовать основные детали. Возможно, ребенок захочет нарисовать зиму в своем городе или деревне.
У нас есть онлайн-альбом, где вы можете нарисовать зимний пейзаж онлайн на сайте. Хочешь попробовать? Щелкните по этой ссылке.
1
Линия горизонта
Самое главное — определить линию горизонта при рисовании пейзажа. Это поможет вам отметить передний и задний план. Линия не обязательно прямая, потому что снежные насыпи волнистые.
2
Путь
Рисуем путь от линии горизонта.Возможно, дело идет дальше, но этого не видно.
Чем ближе путь к переднему плану, тем больше он сужается, потому что мы можем видеть далекие объекты маленькими, а ближайшие — большими. Не рисуйте прямо, тропинка из-за снега петляет между холмами.
3
Дом
Нарисуйте дом справа, чтобы он был полностью виден.
Здание состоит из двух прямоугольников, потому что оно повернуто на три четверти.
Если вы посмотрите на дом под этим углом, прямоугольники не будут ровными. Они немного сужаются в области соединения, потому что постепенно «уходят» на задний план.
Сотрите ненужные строки. Дом приобрел правильную форму, а соединительная линия превратилась в угол здания. Используйте линейку, чтобы сделать дом ровным. Вы можете нарисовать многоэтажное здание вместо одноэтажного.
4
Крыша
У дома должна быть крыша, если это одноэтажный дом.
Нарисуйте крышу в виде объемного треугольника. Крыша не покроет весь дом, если нарисовать только одну фигуру.
5
Снег на крыше
Крыши домов покрываются белыми «шапками» после продолжительного снегопада. В этом вся прелесть.
6
Окна
В доме может быть несколько окон. Не рисуйте ровную нижнюю часть крыши, потому что на ней лежит снег, а снег покрывает крышу неровными слоями.
Отделите стекла от оконных рам, рисуя меньшие фигуры внутри прямоугольников.
7
Деревянные блоки
Раньше дома всегда делали деревянными, потому что они лучше сохраняют тепло. Снаружи были видны деревянные доски, из них строился дом.
Крышу часто делали, соединяя балки вертикально, а дом строили, кладя бревна горизонтально.Правильно нарисуйте расположение балок и бревен. Можно нарисовать дом из кирпича.
8
Снежные холмы
Нарисуйте небольшие холмы в виде изогнутых линий, потому что снег покрывает землю неравномерно из-за ветра.
9
Облака
Нарисовать облака на небе можно разными способами. Вы можете нарисовать их, например, с помощью наложенных друг на друга кругов и овалов.
Вы должны стереть внутреннюю часть фигур, чтобы оставить только контуры.
Внимательно следуйте инструкции.
Нарисуйте как можно больше облаков — больших и маленьких. Это сделает рисунок интереснее.
10
Растения
Нарисуйте кусты в произвольном порядке.
11
Фон
На заднем плане можно нарисовать холмы, по которым теряется путь.Они не выше дома, потому что земля покрыта снегом. Если хотите, можете нарисовать горы.
12
Елки
Елки — неотъемлемый атрибут зимнего пейзажа. Нарисуйте их на лицевой и центральной площадках, не забывая, что первое дерево больше, а второе меньше.
13
Снежные курганы
Придайте объем заснеженной земле, нарисовав холмы волнистыми линиями.Внимательно посмотрите на свой рисунок, если есть какие-то линии, которые нужно стереть — удалите их.
14
Дерево возле дома
Еще одна елка рядом с домом, почти на заднем плане — самая маленькая.
15
Снежинки
Самое главное в зимнем пейзаже — красивый снегопад. Нарисуйте как можно больше снежинок. Вы можете нарисовать их в виде кружков разного размера или традиционным способом.
16
Последние штрихи
Обвести елки внутри по контурам. Деревья слегка засыпаны снегом, но все равно остаются зелеными. Отметим снежную линию кольцом.
Обвяжи облака. Вы должны сделать это, чтобы отделить темные и светлые части облаков, потому что они чаще всего бывают разных оттенков.
17
Раскраска
В зимнем пейзаже преобладают оттенки синего, лазурного и белого.Дом коричневый, ели и кусты традиционно зеленые. Также можно нарисовать рядом с домом снеговика или другие детали. Создайте, раскрасьте и рисунок готов.
Зимний пейзаж также можно раскрасить онлайн на сайте.
Выберите, как вы хотите рисовать.
18
Коллаж
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Зимний розыгрыш поэтапно. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью
Статья расскажет об особенностях изображения зимних пейзажей красками и карандашами, представит идеи и готовые рисунки.
Зима — «волшебное» время, которое у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело.Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.
Зимний пейзаж нарисовать можно чем угодно: карандашами, мелками, красками. Самый простой инструмент — это, конечно, карандаш. Выберите мелки или карандаши, а также плотную пейзажную бумагу или бумагу для рукоделия.
ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж на цветной крафт-бумаге намного приятнее и интереснее, так как этот материал уже имеет определенный цветовой оттенок, на который легко и контрастно ложится белый цвет.
Перед рисованием заранее спланируйте, что именно вы будете рисовать: хижину, заснеженный город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала нарисуйте свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализировать, изображая комки снега на каждой поверхности.
Вы можете рисовать снег волнами (представьте, что на каждой ветке или крыше есть небольшое облачко) или точечно. Для этого следует использовать белый карандаш, которым вы сделаете множество точечных отпечатков в выбранном месте.
ВАЖНО: В работе всегда используйте ластик хорошего качества, который поможет убрать лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».
Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»
Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?
«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые уютные избушки с «снежными шапками» на крышах, дети, играющие в снежки во дворе, добрые лесные животные и только счастливые лица.Рисунки с изображением русской зимы должны излучать тепло и только положительные эмоции.
Изображая «Русскую зиму», помните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины роллы, пушистая елка, Дед Мороз, рыжеволосые дети, коньки и многое другое. Следует нарисовать карандашом весь набросок и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея красок.
Русская зима, идеи для рисования:
Русская зима: простой шаблон
Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования Избушка в лесу, Русская зима: шаблон для рисования
«Русская зима», готовые рисунки:
Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне : рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Рождество: рисунок
Русская зима, утро: рисунок Русская зима, избушки: рисунок
Как нарисовать начало зимы карандашом?
Начало зимы — это не сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветки деревьев.В первые дни «сказочного времени» есть особая магия, поэтому вы можете попытаться запечатлеть ее в картинках и рисунках.
Вы можете выбрать любой сюжет для рисования: природа, город, деревня. Главное — постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Небо заслуживает особого внимания. Используйте насыщенные синие краски, чтобы изобразить его так, чтобы земля выглядела контрастно, а первый снег особенно выделялся.
ВАЖНО: Не лишним будет также изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю.Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто белыми точками.
Начало зимы, как рисовать:
На рисунке хорошо видно золото недавней осени и первый снегопад
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрытые первым снегом Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Можно изобразить начало зимы не обязательно в виде пейзажа, но и в виде вида из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями, мокрыми лужами и опавшей листвой.
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Можно изобразить зимний пейзаж, как сельский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью
Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?
Зимний лес становится по-особенному очаровательным и красивым с первым снегом. Вы можете изобразить любые деревья, дополнить их елями, кустами и полянами. Главное, прикрыть в лесу все ветви и кроны белым покрывалом и снежными «шапками».
В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, вы можете дополнить рисунок заснеженными горами, лесными животными, деревней с горящими окнами вдали, яркой луной, звездами или месяцем. Если вы рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, белый карандаш может выглядеть на ней более контрастно.
ВАЖНО: Зимний пейзаж рисовать гуашью намного проще. Для этого наносите краску слой за слоем: сначала фон, потом лес, и только когда все высохнет — белый снег.
Рисование гуашью зимний лес:
Зимний лес гуашью на белой бумаге
Зимний лес гуашью на синей бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш
Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?
Поистине завораживают образы присыпанной снегом зимней русской деревни, где в каждом доме мерцает свет и уют.Такие изображения лучше всего рисовать на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастно.
ВАЖНО: Рисунок, на котором вы изобразите вечер или раннее утро, получится ярким и эффектным. Вечером или ночью хорошо рисовать звезды и луну, утром — ярко-красный восход солнца и сверкающий снег.
Идеи для рисунков:
Ночь, зимняя деревня: цвета
Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски
Если у вас нет специальных навыков рисования, шаблоны для черчения вам всегда помогут.С помощью шаблонов вы можете изобразить любой пейзаж и картинку в своей голове. Рисовать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, или прикрепив рисунок к стеклу (теперь в эпоху компьютеров все намного проще и лист бумаги можно просто положить на монитор компьютера, чтобы нарисовать контур карандашом. ).
Уже окрашено +5
Хочу нарисовать +5 Спасибо + 34
Зима — очень холодное время года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень.Зима имеет свои особенности и красоту. Белоснежные сугробы, свежий снег под ногами и маленькие снежинки, падающие прямо с неба. Ну разве это не мило? Сегодня мы окажемся в деревне на зиму. Река замерзшая, дороги засыпаны снегом, вдали стоят домики, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж. Инструменты и материалы:
Нарисуйте два домика посередине листа. Следует учитывать, что они будут на заднем плане, поэтому делаем их небольшими. Справа дом будет больше, чем слева, и в нем будет окно. Они будут стоять на снегу, поэтому нарисуйте слегка волнистую линию земли.
Step 2
По сторонам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут два дерева на высоком и тонком стволе.Делаем линию горизонта шире.
Шаг 3
Добавьте силуэты деревьев на заднем плане. Делаем их разными, но высота деревьев должна уменьшаться по краю. Немного прорисуйте передний план, сделав небольшое углубление.
Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой забор, засыпанный снегом. Добавьте сугробы по бокам. Река разместится по центру, поэтому сугробы в этой области должны уменьшиться. А в самом центре реки (и листа) будет большой камень.
Step 5
Деревья будут видны на переднем плане по бокам сугробов. Они будут полностью лысыми, так что видны только ствол и ветки.
Шаг 6
Нарисуйте контуры черной ручкой. Мы не выделяем черной ручкой только фон рисунка, на котором есть лес (за домами).
Шаг 7
Делаем лицевую часть домиков оранжевой. Коричневым карандашом прорисовываем боковую часть и под крышей.
Step 8
Голубым и голубым цветом нарисуйте снег под домом, добавив рисунку морозного оттенка. Середина изображения будет синей, а край — синим.
Step 9
Деревья, конопля и забор покрасить в коричневый и темно-коричневый цвета. Добавьте оранжевый оттенок к правой стороне деревьев.
Step 10
Делаем речку посередине синей, а ближе к земле синей. Раскрасьте снег на переднем плане серым цветом, чтобы придать ему объем.
Step 11
Нарисуйте лес на фоне картинки тремя цветами — серым, темно-желтым и зеленым. Наносим цвет без указания контуров. Поскольку деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Шаг 12
Завершаем рисунок, добавив голубого цвета небу. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.
Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно
Как нарисовать зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Шаг 1
Сначала светлыми карандашными линиями наметьте на листе бумаги примерное расположение всех предметов;
Шаг 2
Приступаем к детализации зимнего пейзажа.Для этого сначала нарисуйте ветки березы, а затем нарисуйте вдалеке очертания леса. Нарисуйте дом с крышей, дымоходом и окнами. Нарисуйте путь, уходящий вдаль;
Step 3
Нарисуйте маленькую елочку рядом с березой. На другой стороне дороги нарисуйте снеговика;
Step 4
Конечно, разобравшись, как нарисовать карандашом зимний пейзаж, не стоит останавливаться на достигнутом. Вам нужно раскрасить рисунок.Поэтому обведите пейзаж линером;
Шаг 5
С помощью ластика удалите исходный набросок;
Шаг 6
Раскрасьте елку зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Нарисуйте полосы на березе, а также ее ветки черным карандашом;
Step 7
Нарисуйте лес на заднем плане зеленым, а дом коричневым и бордовым карандашами. Покрасьте окна в желтый цвет.Оттенок дыма серым оттенком;
Step 8
Раскрасьте снеговика карандашами разных тонов;
Step 9
Карандаши сине-голубых оттенков растушевывают снег. Заштрихуйте желтым места, куда падает свет из окон;
Step 10
Серыми карандашами закрасьте небо.
Шаг 11
Чертеж полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании его можно покрасить красками.Например, для этого отлично подойдет гуашь или акварель! Также можно нарисовать похожий узор простым карандашом, применив растушевку. Правда, в этом случае он будет смотреться не так ярко, нарядно и эффектно.
Как нарисовать зимний пейзаж с озером
Как нарисовать пейзаж зимнего леса
Лес преображается каждый сезон. Весной он начинает оживать, покрывая деревья молодой листвой и тающим снегом.Летом лес благоухает не только цветами, но и спелыми ягодами. Осень раскрашивает деревья леса в разные теплые тона, а солнце бледно согревает последними лучами. Зима же обнажает ветви деревьев и покрывает их белым снежным покровом, замерзающим реки. Трудно удержаться, чтобы не передать эту красоту на иллюстрации. Поэтому сегодня мы выберем последнее время года и научимся рисовать пейзаж зимнего леса цветными карандашами. Инструменты и материалы:
Разделите лист на четыре части. Сначала проведите горизонтальную линию посередине листа. Посередине горизонтальной линии проведите вертикальную линию.
Шаг 2
Нарисуем фоновую часть рисунка.На горизонтальной линии нарисуйте две горы (левая будет больше правой). А перед ними сделаем силуэты деревьев.
Шаг 3
Отходим от горизонтальной линии на небольшой участок вниз (здесь будет река). Изогнутой линией нарисуйте землю, а точнее скалу.
Step 4
Отходим вниз и рисуем сосны. Их особенность — длинный ствол и тонкие ветви. Добавьте небольшие сугробы в основании ствола.На деревьях слева есть листва.
Шаг 5
Нарисуйте оленя на переднем плане. Животное не должно быть слишком детализированным, ведь основная задача рисунка — показать зимний пейзаж. Давайте добавим больше сугробов на передний план.
Шаг 6
Очертим контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветвях деревьев будет снег.
Step 7
Начинаем раскрашивать цветом с фона (вверху).Мы определяем, что будет закат, поэтому помещаем оранжевый между горами, затем добавляем синий и синий. Делаем переходы между цветами плавными, применяя снизу вверх. Горы будут серыми, но настройте контраст с помощью давления. Делаем деревья перед горами однообразно-зелеными.
Step 8
Для реки используем обычные синий и синий цвета. Ближе к горам добавьте воде зеленых и серых оттенков, чтобы она выглядела более живописно.
Step 9
Ствол необходимо покрасить в оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвета. У деревьев слева есть листья, которые мы сделаем зелеными.
Шаг 10
Добавьте серым карандашом тень от деревьев. Добавим холодности рисунку, нарисовав передний план синим цветом.
Step 11
Тело оленя покрыто коричневой шерстью. А между сугробами добавьте синий цвет. Итак, мы научились рисовать пейзаж зимнего леса.
Как поэтапно нарисовать зимний горный пейзаж
Нередко невероятно красивые горные пейзажи можно увидеть на открытках или найти похожие в Интернете. Засыпанные снегом каменные великаны завораживают. У их ног голубые ели, замерзшие на морозе. А вокруг нет ни души, только голубой снежный мерцание. Как же удержаться от того, чтобы не пойти на урок и научиться поэтапно нарисовать карандашом зимний горный пейзаж? Урок идеально подходит для начинающих художников, которые могут впервые изобразить эту красоту ледяных гор, если внимательно проследят за этапами. Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Маркер черный;
Синий карандаш;
Синий карандаш.
Зима — это самое сказочное время года, когда дети могут беззаботно гулять по свежему снегу, санкам и конькам. Во все времена художники непременно изображали его с заснеженными опушками, метелями и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, скажите ему, потому что это совсем несложно.
Если вы еще плохо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в заснеженный лес. После того, как у малыша появятся впечатления, рисунок получится таким, каким должен быть.
Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих
Зиму можно рисовать поэтапно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику лучше начать с карандаша.
Итак, для зимнего шедевра нам понадобится следующий набор:
Развернув лист вертикально, сначала легкими движениями простого карандаша следует создать видимость рельефа — смещения вдали. Примерно в середине получившейся «поляны» нарисуйте выступ могучего дуба, обязательно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичное дерево, справится с этим без особого труда.
А теперь пора нарисовать снеговика.Делать это тоже нужно поэтапно, сначала изобразив только схематично. Как и ожидалось, нижний кружок будет самым большим, затем средний, а затем самым маленьким. Лишние линии легко стереть ластиком.
Теперь прорисовываем снеговика детали — ведро на голове, морковный носик, пасть и пуговицы из угольков, руки из веточек. Не забудьте добавить выглядывающие сапожки в виде небольших овалов.
Какой зимний лес без птиц — снегири и синицы? Рисовать можно любые, потому что по форме они похожи, отличается только цвет.Рисуем одну птицу на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают две другие.
Дуб дуб, но в зимней картине чего-то не хватит, если к ней не добавить зеленую красавицу. Сначала изобразим его схематично в виде разделенного пополам треугольника.
Теперь задача усложняется, и взрослому может понадобиться немного помочь ребенку. Пришло время сделать елку из схематичного треугольника, рисуя на нем, начиная с верхушки веточки.В самом верху головы можно посадить другую птицу.
На заднем плане под нижними ветвями дуба разместите композицию из невысоких деревьев.
Аккуратно сотрите елочку ластиком, оставив только незаметные очертания веточек. Это нужно для того, чтобы снег на ветках потом выглядел более реалистично.
Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елку, соединив эти два цвета для большей естественности. Не забываем аккуратно прорисовывать иголки.Раскрасьте снег синим цветом.
С помощью синего и голубого карандашей нарисуйте снежные сугробы. И с помощью коричневого выделите очертание большого дерева. Не забывайте о них и пусть это будут синицы и снегири.
Раскрасьте фон заснеженных деревьев сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета древесине. Не забудьте «засыпать» ветки дуба снегом.
Чтобы обозначить структуру коры, коричневым карандашом нарисуйте на стволе более темные линии.
Используйте синий, сиреневый и фиолетовый карандаш, чтобы добавить глубины сугробам и цвету в небе.
Вот и все — картина с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро нарисовать, попробуйте сами!
Статей по теме:
Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен сезону зимы и называется, как поэтапно нарисовать зиму гуашевыми красками. Зима — суровое время года, но в то же время прекрасное.Очень красивые пейзажи с белыми степями, деревьями с белой кроной, а когда выпадает снег, становится весело и хочется порезвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай, и это тоже здорово, потому что есть место, где тебя ждут и можно согреться. В эти дни понимаешь всю прелесть и всю суровость природы, потом все это приедается и хочется лета, нежиться на солнышке, купаться в море.
Зиму нарисуем ночью, когда солнце зашло за горизонт, потемнело, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, дерево покрытые снегом, на небе звезды.
Для начала нужно сделать предварительный набросок карандашом на листе бумаги. Лучше взять лист А3, то есть как два альбомных листа вместе. Вы можете добавить свои собственные детали к этой картинке, если она кажется вам неполной.
Не нужно тщательно прорисовывать детали, старайтесь только сохранить баланс композиции на листе бумаги. Большой кистью нарисуйте небо (лучше кисточкой из щетины). Необходимо следить за тем, чтобы переход был достаточно плавным и плавным.Вверху — смешайте темно-синюю краску с черной (предварительно перемешайте по палитре), затем плавно переходите к синей и постепенно вводите белую краску. Все это видно на картинке.
А теперь перейдем к домику. Наш дом находится достаточно близко от нас, поэтому мы его прорисовываем поподробнее. Предлагаю нарисовать домик немного преувеличенно, мультяшно, что ли, проще потренироваться в работе с мазками. Сначала нам понадобится охра. Это примерно посередине между коричневой и желтой краской.Если такой краски нет, смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Нарисуйте несколько штрихов по бревну дома.
Затем нарисуйте еще несколько коротких мазков коричневой краской на нижней части бревна. Не дожидайтесь высыхания охры — наносите непосредственно на влажную краску. Только не берите слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.
Так мы получили полутона. Теперь, смешав черный и коричневый, мы усилим тень внизу бревна.Краску наносите короткими, небольшими мазками.
Таким образом, нужно нарисовать все бревна, из которых состоит дом — светлый верх и темный низ.
Верхняя часть дома, где расположено мансардное окно, закрашена вертикальными мазками. Постарайтесь наносить мазки за один прием, не размазывая, чтобы не нарушить текстуру дерева.
Дом еще далек от завершения. Теперь перейдем к окну. Поскольку на улице ночь, в доме горит свет.Попробуем его нарисовать сейчас. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.
Теперь давайте добавим немного белой краски посередине. Не берите слишком жидкость — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно растушуйте края, сделав переход плавным. Нанесите немного коричневой краски по краям окна, также плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине не доводите немного до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.
Когда окно готово, можно красить ставни и наличники. Это на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Концевые круги бревен тоже нужно нарисовать по форме. Мазки нанесите по кругу, сначала охрой, затем отметьте годичные кольца более темным цветом, коричневым цветом и подчеркните тень внизу черным (смешивая с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).
Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем смешайте синий, черный и белый цвета на палитре.Постарайтесь получить светло-серо-голубой цвет. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать тень внизу снега. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны перекрываться и смешиваться.
Мы нарисовали небо, теперь нам нужно нарисовать далекий лес. Сначала, смешивая черный и белый (необходимо, чтобы цвет был чуть темнее неба), нарисуйте вертикальными мазками контуры деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синего цвета, чуть ниже нарисуйте еще один силуэт деревьев — они будут ближе к нашему дому.
Нарисуйте передний план, образуя замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как небо, только перевернутым. То есть смешивать цвета необходимо в обратном порядке. Учтите, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Попробуйте образовывать сугробы. Делать это нужно с помощью тени. На рисунке показано, как это можно сделать.
Слева оставили место для рисования ёлки, засыпанной снегом. Мы уже обсуждали, как здесь просто нарисовать елку.А теперь можно просто несколькими штрихами нарисовать контур елки. В темноте многие цвета теряются, поэтому просто раскрасьте темно-зеленой краской. Можно добавить к нему немного синего.
Положите снег на лапы дерева. Вы можете немного затемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, нанесите на нее немного краски, чтобы кисть была полусухой (не опускайте ее в банку с водой до того, как краска застынет) и добавьте немного снега на лед.
Мы забыли нарисовать возле дома трубу печного отопления! Ничего себе дом без печи зимой.Смешайте коричневую, черную и белую краски и нарисуйте трубу, тонкой кистью проведите линии для кирпичей. Нарисуйте дым, идущий из трубы.
На заднем плане тонкой кистью нарисуйте силуэты деревьев.
Улучшать картинку можно бесконечно. На небе можно нарисовать звезды, вокруг дома поставить штакетник и т. Д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.
Зиму любят все дети и даже взрослые. Это время года окутывает всех своей сказочной атмосферой.Зимний пейзаж завораживает: посеребренные снегом и инеем деревья, падает мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и без проблем передать это сказочное настроение на бумаге? Это может сделать как опытный, так и начинающий художник.
Продумывая каждый шаг
Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, будет рассмотрено в нашей статье. Начнем с нарисованного гуашью.
Перед тем, как рисовать зиму красками, делаем на листе бумаги.Расположите дом, деревья и дворовые постройки так, чтобы они соответствовали рисунку.
Нарисуйте фон. Будет удобнее, если мы начнем с заднего плана, постепенно переходя на передний план. Соблюдение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя к удаленным объектам и фону. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому для придания рисунку яркости и сказочности рисуем фон в теплых тонах.
Элементы рисунка
Слева делаем наброски толстого. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтый, синий и немного черный.
Основным элементом картины будет деревянный дом. Чтобы добиться максимально естественного цвета при рисовании бревен, также нужно смешать на палитре три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем щетинную кисть, которой делаем мазки по всей длине поленьев, раскрашивая их неравномерно для более естественного вида.
После нанесения базового цвета не нужно ждать высыхания краски, а следует сразу же приступить к нанесению тени на изнанку поленьев. Чтобы переходы не были яркими и не слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.
Нарисуйте далекий лес
В краске, которую мы использовали для рисования фона, добавьте больше белого и желтого, чтобы лес выглядел немного светлее, чем сам фон. Итак, постепенно мы добрались до.Чтобы добиться большей естественности и цветового сходства, мы рисуем стволы деревьев, смешивая коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносите в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.
Нарисуйте стволы всех деревьев по тому же принципу. После высыхания краски обязательно осветлите некоторые участки на коре, сделав белые блики от яркого солнца. И закрасьте теневую сторону (заднюю стену дома) красно-коричневым цветом.
Тонкие штрихи
Пока краска полностью не высохнет, вы можете тонкой кистью очертить текстуру бревен и закрасить оконные рамы желтой краской.Хоть рисунок солнечный, яркий, но время на нем уже полдень, когда постепенно садится солнце. Вроде на улице еще светло, но в доме свет уже зажгли. Блики в окне можно закрасить белой гуашью, а ближе к раме немного затемнить стекло.
Переходя к деталям
Берем щетинную кисть и точечными движениями разглядываем темные кусты вокруг деревянного дома. По такому же принципу добавляем белые кусты, засыпанные снегом.
От белого пригорка серо-голубым цветом очерчиваем лыжную трассу. Осветлите нижнюю часть каждой полоски белой краской, а верхний край затемните.
Следующий шаг — нарисовать на деревьях тонкие ветки. Для этого возьмите самую тонкую кисть и закрасьте заснеженные ветки белой краской.
Передний план картины украсим маленькой елочкой. На картинке видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель обращена к нам своей теневой стороной.Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтую краски и прокрашиваем плотные ветки ели. Не забудьте показать тень под деревом. Черно-зеленой краской отмечаем на снегу места, откуда выглядывают еловые ветки.
Чтобы выделить светлые блики на дереве, нарисуйте их бело-голубой гуашью.
И последний шаг
Последним шагом в пошаговом курсе «Как нарисовать зимний пейзаж» будет создание имитации снегопада.Для этого нам понадобится жесткая большая кисть и белая краска. Распылите рисунок краской кистью, главное не переборщить, чтобы не создать вместо легкого снегопада метель.
Улица в деревне карандашом
А теперь давайте посмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но художники с небольшим опытом смогут его освоить. Попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, засыпанную снегом.Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.
Этапы выполнения
В первую очередь обозначим расположение дома, деревьев. Делается это легкими движениями.
Переходим к затемнению неба. Лучше делать это жестким карандашом.
Постепенно переходите к рисованию дома, забора вокруг него и деревьев. Детальнее прорисовываем деревья на переднем плане, прорисовываем кору и ветки.
Места, где есть заносы со снегом, не заштриховывать карандашом, а оставить пустыми.
На картинке свет падает справа, поэтому не забудьте добавить тени и правильно оформить стены дома. Светлее там, где падает солнце, и темнее на теневой стороне (боковой стене). Чтобы увеличить яркость рисунка, используйте более мягкие карандаши. На месте ветки засыпаны снегом, а чистые места пока оставляем.
Детали
Перейдем к более детальному чертежу, добавим небольшие ветки. Рисуем столб с ЛЭП возле дома, хорошо раскрашиваем и не забываем про тень.Справа изображаем еще один столб, а за ним на заднем плане пристройки, как в любом сельском дворе.
Более четко изобразите дерево на переднем плане и поместите на него снежные шапки. Жестким карандашом закрасьте дополнительные постройки на заднем плане. Не забывайте класть на деревья груды снега. Зимой можно попрактиковаться и немного поучиться.
Последние штрихи
Ведь картина уже стала достаточно ясной. Теперь осталось лишь добавить последние штрихи.Снежные шапки на деревьях ломаем тонкими ветками. Слегка закрасьте лежащий на дороге снег, оставляя лишь небольшие подсвеченные участки, блики.
Подошел к концу урок «Как нарисовать зиму карандашом». В холодное время года чаще всего дома проводят досуг взрослые и дети. Осталось много свободного времени, чтобы рисовать вместе с детьми. Вы можете попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.
Объемная снежная краска
Для этой техники смешайте клей ПВА и пену для бритья в равных количествах.Этой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала намечаем карандашом контуры будущего рисунка, а после наносим краску. Такую картину можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.
Падающий снег
Если в доме остались остатки пузырчатой пленки, которую заворачивают в магазинах при продаже оборудования, ее можно использовать для детских рисунков. Нанесите на пузыри белую и синюю краски и нанесите их на готовый пейзаж.Полученные точки очень похожи на падающий снег.
Fancy paint
Как нарисовать зиму обычным зимним пейзажем соль добавит сказочной красоты. Его присыпают еще не высохшим рисунком, а когда он подсохнет, просто стряхивают оставшуюся соль. Рисунок готов. Вы можете полюбоваться сверкающими снежинками, образованными из частиц соли.
Как нарисовать лису в зимнем сюжете. по KatieB
В этом уроке я покажу вам, как использовать инструменты в программе clip studio paint, чтобы нарисовать лису в зимней сцене. Это одно из моих любимых животных для рисования, особенно зимой, благодаря их яркому цвету. В этом уроке основное внимание уделяется тому, как подходить к рисованию животных, и предлагаются советы о том, как лучше всего изобразить мех, а также некоторые другие базовые техники рисования.
Поехали!
1.Создать новый документ и собрать ссылки.
Сначала я создаю новый документ с размерами: 3200 x 2400 пикселей. с разрешением 300 точек на дюйм. Затем я собираю несколько эталонных изображений лисиц и лисиц на снегу.
2.Эскиз основных форм животных.
Если вы новичок в рисовании животного, всегда лучше разбить его на простейшие формы. Эту технику также можно использовать для начала любого рисунка. Я начинаю с выбора элементов, которые мне нравятся, из моих референсов и создаю позу и композицию, которые, как мне кажется, работают хорошо. Я делаю это с помощью инструмента «Карандаш».
3.Начните добавлять детали.
Как только вы довольны своим контуром, вы можете начать рисовать по нему с деталями. Я добавляю глаза, мех во рту и фон. Придавая ему слегка стилизованный край.
4.Создавайте новые слои и начинайте рисовать!
Когда вы довольны своим наброском, вы можете переходить к следующему этапу.
Сначала я создаю 2 папки (используя значок папки в верхней части панели слоев) Назовите первую «Лиса», а другую «Фон» Создайте новый слой в каждой.
Затем, выбрав стандартное перо G-Pen, я начинаю рисовать поверх моего контура лисы на слое в папке с лисой. Затем я повторяю это, проходя по контуру фона на фоновом слое.
5.Добавьте базовый цвет!
Теперь я готов добавить свой первый кусочек цвета. Захватывающе!
Я создаю 3 новых слоя в моей папке fox & Label; Оранжевый, черный и белый. Затем я добавляю соответствующие цвета к каждому слою с помощью инструмента «Заливка» в нужной области, убедившись, что выбрано «Следить за соседним пикселем». Однако на белом слое я использую не совсем белый цвет, чтобы отличить его от фона.
Я также добавляю 4-й слой с надписью «глаза», чтобы раскрасить его отдельно.
6.Добавьте темный и светлый мех.
Затем создайте 2 новых слоя. Один называется «Светлый», другой «Темный»
Для слоя «Темный» я выбираю темно-коричневый цвет, заполняю участки в нижней части лап лисы и закрашиваю двумя коричневыми мазками внутри ушей.
Затем я использую инструмент «Карандаш» на 2–3 пикселя и нажимаю на него. Выберите более светлый цвет и начните прокрашивать мех на слое «Light».
Это поможет взглянуть на ваше эталонное изображение и заметить направление шерсти.
8.Добавьте больше меха!
В слое «Темный». Инструментом «Карандаш» я выбираю темно-коричневый цвет и начинаю добавлять более темные пряди меха там, где есть тени.
Затем я добавляю более светлый блик в белый мех на новом слое.
9.Осветлить контур.
Что-то мне нравится делать, так это осветлять слой контура, когда у меня есть все базовые цвета. Я делаю это, выбирая слой контура и устанавливая прозрачный замок. (Это маленький значок в верхней части панели слоев с маленьким квадратом и замком)
После выбора я беру мягкий аэрограф и обхожу его, смешивая цвет контура с областью, в которой он находится.Вы, конечно, можете стереть любую часть контура, которую хотите. Но вы также можете оставить это, если оно соответствует вашему стилю.
10.Оказывать!
Лисица хорошо выглядит! но для этого нужно немного больше работы.
Теперь я оглядываюсь на свои эталонные изображения, сравниваю и начинаю добавлять все, что я пропустил или мог бы улучшить.
Очистка краев, добавление большего количества бликов и теней, изменение формы ушей…
Я также заметил, что часть глаза «склера» стала светлее! И мы не должны забывать об этих бакенбардах. Так-то лучше!
12.Цвет фона.
Зайдя в папку фона и открыв ее, создайте новый слой под названием «Color»
Я выбираю синий / серый цвет, использую аэрограф и начинаю его добавлять. Ориентируемся на нижние части холмов.
Затем я выбираю инструмент «Карандаш» и добавляю более глубокие тени для создания теней под уже нарисованными линиями.
Затем я создаю еще один слой «Снег»
Используя аэрограф «Spray», я создаю мелкую частицу того же сине-серого цвета, которая напоминает снег.Затем я наношу белый спрей на уже окрашенные области, чтобы эффект был виден повсюду.
13. Окончательная регулировка!
Я чувствую, что изображение почти готово.
Есть лишь несколько дополнительных деталей, которые я хочу добавить перед завершением.
Во-первых, я добавляю немного тени под лису и некоторые детали на деревьях.
Наконец, я создаю новый «Корректирующий слой» из выпадающего меню слоя и выбираю «Цветовой тон / Насыщенность».
Я настраиваю насыщенность, добавляя больше цвета и немного затемняя его. и вот он.
Лиса в снегу.
Я надеюсь, что вы узнали что-то новое в этом руководстве, и это помогло вам в какой-то мере. Вы можете, если хотите, проверить мой профиль, чтобы увидеть больше моих руководств.
Как сделать этюдник своими руками чертежи. Как сделать мольберт для рисования своими руками. Что это такое
Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать самостоятельно, сэкономив при этом деньги?
В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.
Материалы для создания мольберта для рисования
сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
крючок навесной, 13 см — 1 шт.
петля дверная, 2 см — 1 шт.
клей по дереву
наждачная бумага (100–120)
наждачный круг (100–120) — 1 шт.
Инструменты для изготовления мольберта
шлифовальная машинка
электролобзик
ножовка по дереву
пара строительных перчаток
метр и линейка
крестовая отвёртка
строительный карандаш
молоток
дрель со сверлами 6 и 8 мм
электрошуруповёрт
Как сделать мольберт своими руками
Распиливаем бруски по размерам:
1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.
Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.
После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.
Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.
Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.
С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.
Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.
Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!
Материал предоставлен площадкой для творчества
Сделать этюдник самостоятельно очень просто, если делать его без ножек, в виде чемоданчика. В этом случае поход на пленэр будет даже более комфортным, так как художник сидит на складном походном стульчике, а этюдник находится на коленях. Правда, в этом случае размер этюдника будет небольшим. Иначе его будет неудобно держать на ногах. Примерно не более 30Х40 см. Для изготовления этюдника вам понадобятся брусочки или рейки для изготовления каркаса и бортиков внутренних отделений. Желательно, чтобы эти рейки были из натурального дерева, а не из фанеры, как это часто практикуется заводами-изготовителями сегодня. Далее, будет необходима трёх-миллиметровая фанера для стенок — верхней и нижней. Фурнитуру можно взять от старых дипломатов или выточить самому из дюралевых уголков. В качестве наглядного примера, ниже привожу фотографии этюдника, который прослужил мне долгое время, как говорится, верой и правдой. Несмотря на потрёпанный вид, его можно смело взять за образец, так как его конструкция очень проста, надёжна и удобна:
Для людей, которые никогда не сталкивались с конструкцией этюдника поясню — крышка служит для того, чтобы размещать на ней картон или холст, на котором художник будет писать на природе, в походных условиях. Нижняя часть предназначена для размещения красок, кистей и прочих принадлежностей. Поверх них располагается палитра, на которой художник смешивает краски. Палитра служит ещё одной цели — она закрывает, как крышка, все принадлежности, расположенные внизу этюдника.
Чтобы холст сверху и палитра снизу держались крепко и не выпадали, необходимо сделать фиксаторы — металлические пластины любой формы и замочки. Они не только предохраняют от падения, но и закрывают фанерку с палитрой. Дело в том, что когда художник закроет этюдник, его новая живописная работа может прислониться к палитре — тогда живопись будет испорчена «отпечатком» красок с палитры. Чтобы такого не произошло, между палитрой и холстом должно сохраняться небольшое пространство. Для этой цели и служат фиксаторы и замочки.
Если в крышке этюдника хранится не холст, а картон, да ещё и не один, тогда необходима вставка между ними в виде фанерки с набитой рейкой. Эта рейка обеспечивает свободное пространство между картонками размером в несколько миллиметров. Этого расстояния достаточно, чтобы картонки не склеились, если, например, художник написал несколько этюдов за один раз.
Для того чтобы крышка этюдника не просто открывалась, а была надёжно зафиксирована под определённым углом, необходимо сделать держатель. Его можно выточить из дюралевого уголка самостоятельно. Из алюминиевой проволоки сделать клёпки, просверлить отверстия… и готово. Единственное затруднение может вызвать упругая сталистая пластина, которая предназначена для фиксирующего давления на «штырёк» держателя, чтобы тот не выходил из отверстия. Для этой цели можно воспользоваться любой другой упругой деталью от каких-нибудь старых вещей.
Напоследок, не забудьте сделать замки и ручку. Их можно сделать самостоятельно. И необязательно чтобы они выглядели как на иллюстрации. Может быть Вы возьмёте их от старого дипломата или какой-нибудь сумки. Также и петли можно позаимствовать от ненужных вещей.
Когда этюдник закрыт, то он напоминает деревянный чемоданчик. Я его в шутку называю: «Ноутбуком художника».
Если у Вас есть девушка, с которой Вы встречаетесь, или жена, или сестра или мама, которая увлекается живописью, то этюдник, изготовленный своими руками, будет для неё лучшим подарком!
Большинство профессиональных художников скажут, что этюдник – очень важная, практически незаменимая вещь для любого творческого человека. Впрочем, исключения попадаются даже среди профессионалов, а уж начинающему новичку тем более сложно определиться, нужна ли такая покупка, и если да – то сразу или на более позднем этапе. В том, нужен ли этюдник ребенку, необходимо определиться еще до того, как покупать подобное изделие.
Что это такое?
Если исходить из общей классификации, то можно сказать, что этюдник, по сути своей, является одной из разновидностей мольберта. Другими словами, его основная задача – быть условно вертикальной подставкой для создаваемой картины. Ведь специалисты медицинского и художественного направления указывают, что рисовать в сидячем положении, наклонившись над горизонтально расположенной поверхностью, является вредным и неправильным занятием.
Впрочем, отличие от стандартного (в понимании большинства людей) мольберта есть, и не одно. В первую очередь, этюдник делается максимально компактным, поскольку он оптимизирован под живопись на пленэре, то есть на открытом воздухе. Это не означает, что им нельзя пользоваться в помещении.
Однако при наличии собственной студии (или просто любого достаточного рабочего пространства) стоит отдать предпочтение какой-то более внушительной модели, потому что из-за своей переносной сущности этюдник предполагает существенное ограничение размеров холста.
Кроме того, этюдник является не только собственно мольбертом, но еще и удобным чемоданчиком, предназначенным для хранения и переноски рисовальных принадлежностей. За счет того, что и сам чемоданчик, и лежащие в нем принадлежности суммарно могут весить более десяти килограммов, прямое использование этюдника по назначению детьми маловероятно – разве что мальчиками старшего подросткового возраста.
Другое дело, что для новичков, которые только начинают творческие поиски себя и не имеют дома достаточного пространства для рисования, этюдник можно выбрать как меру примитивной организации рабочего места – тут и небольшой мольберт, и место для инструментов.
В то же время, если малыш так и не забросит свое увлечение, нужно будет задуматься не о замене этюдника, а о его дополнении более крупным мольбертом.
Виды
Хотя сама конструкция кажется предельно простой, даже у нее есть определенные вариативные характеристики, позволяющие классифицировать такую продукцию. В первую очередь, детский этюдник для рисования должен быть предельно легким, иначе оригинальное назначение просто теряется. Поэтому, в отличие от «взрослых» моделей, корпус может быть облегчен благодаря использованию деталей меньшего размера из более легких материалов.
Предполагается, что этюдник изначально переносной, однако, учитывая детские потребности и возможности, не исключается и его сугубо настольный вариант, который от простого настольного мольберта отличается возможностью хранения инструментов.
В комплект этюдника для полноценной работы на пленэре может входить еще и тренога, позволяющая организовать рабочее место даже там, где для этого нет особых условий. При этом этюдники, как и большинство других видов мольбертов, не выдвигают ограничений касательно вида используемых красок.
Правда нужно обратить внимание на способы крепления: позволяют ли они использовать на выбор бумагу или холст в подрамнике
, и если позволяют, то такая покупка сгодится и для акварели с гуашью, и для масляной живописи, и для любых других видов изобразительного искусства.
Наконец, некоторые производители предлагают купить не просто сам по себе этюдник, а сразу в виде набора со всем необходимым – с красками, кисточками, бумагой для рисования и другими принадлежностями. Профессионалам в таком искусстве такие предложения вряд ли будут интересны, поскольку комплектация здесь будет не выше стандартной, однако для новичка, пока не знающего, с чем сравнивать, и не умеющего правильно выбирать, такое решение может оказаться оптимальным.
Размеры
Размеры этюдника ограничены не только форматом рисунка, но и способностью художника поднять и унести такой чемоданчик. Малый этюдник для ребенка является не просто удобством, а строгой необходимостью. Выбирать его нужно, исходя не просто из способности малыша поднять такой чемоданчик, – художник в поисках нужного пейзажа и вдохновения иногда вынужден пройти до десяти километров пешком с таким ящиком в руках!
Следовательно, «взрослый» вариант детям вообще не рекомендован – разве что в качестве временной замены стационарному.
Тем не менее, в погоне за размерами мини нужно понимать, что рисунки должны быть не меньше определенного габарита. Для ребенка минимальным вариантом видится этюдник, допускающий использование стандартных листов А4. Этот формат весьма распространен, в том числе и в обучении детей, и позволяет в нормальном масштабе изобразить практически любой сюжет. Если формат этюдника будет еще меньше, то возникнет риск творческого ограничения ребенка , да и маленький художник попросту очень скоро перерастет такой подарок.
Как пользоваться?
В сложенном виде этюдник ничем не отличается от обычного ящичка, преимущественно прямоугольной формы, который внутри имеет полость, предназначенную для хранения инструментов. Хороший этюдник в идеале должен быть оснащен внутри еще и различными креплениями, позволяющими с большим удобством хранить те же кисточки или карандаши, чтобы они не рассыпались по всему ящику. Внутри можно хранить абсолютно все нужные принадлежности: карандаши или кисти, краски, растворитель и масленку (если они необходимы).
При желании внутрь можно положить и бумагу или холст, однако всегда остается определенный риск порчи поверхности при совместном хранении с красками или карандашами.
Крышка ящика устроена таким образом, чтобы ее можно было зафиксировать в положении, близком к вертикальному, тогда она заменит планшет обычного мольберта. Конструкция должна позволять регулировать положение крышки, чтобы позволить художнику оптимально выбрать позу, однако большинство детских этюдников лишены таких удобств. Для простоты транспортировки изделие должно комплектоваться наплечным ремнем и ручками.
Многие этюдники сами по себе не содержат никакого упора, представляя собой обыкновенный ящик. Для домашнего использования это подходит оптимально (нет нужды тратиться на ненужную деталь), использование на улице же оказывается несколько ограниченным – использовать этюдник можно лишь при наличии удобной поверхности для его установки, вроде парапета.
Для расширения возможностей есть смысл купить этюдник с треногой. Она способна складываться до плоского состояния, так что много места не займет, зато позволит рисовать пейзажи даже вдалеке от цивилизации. Есть этюдники, которые сразу продаются с треногой, однако в некоторых случаях она в комплект не входит, зато ее можно докупить при необходимости.
Как сделать своими руками?
Выбор детского этюдника зачастую бывает осложнен сразу двумя тормозящими факторами: высокой стоимостью готовых изделий и невозможностью подобрать идеально подходящую для ребенка модель. В подобной ситуации самый простой выход – попросить папу самостоятельно собрать такой ящик. Это сработает, если папа обладает всеми необходимыми навыками работы руками.
Очевидно, что чаще всего подобный шедевр ручной работы преимущественно деревянный, потому что именно древесина является наиболее подходящим и удобным для обработки материалом. В качестве основного материала стенок можно использовать даже фанеру, лишь бы она была достаточно прочной для выдерживания веса начинки.Использование фанеры позволит существенно уменьшить вес готового изделия , а для укрепления конструкции по контурам может использоваться тонкая доска и металлическая фурнитура.
Начинать создание необходимо с определения размеров будущего изделия. При выборе габаритов отталкиваться стоит не только от формата используемой бумаги, но также и от размера всех необходимых принадлежностей – они ведь должны поместиться внутрь создаваемого ящика.
Многие художники, рисующие красками и практиковавшие хотя бы раз собственноручное создание этюдника, рекомендуют встроить внутрь еще и доску, которая будет использоваться в качестве палитры. Она, как и крышка, должна иметь возможность закрываться и открываться, но при этом ни в коем случае не соприкасаться с ней. Это необходимо потому, что у художника с собой может быть всего один холст и недопустимо, чтобы изображенное на нем испортилось от попадания красок с палитры.
Для этого изнутри крышки, которая и применяется в качестве мольберта, должны быть предусмотрены металлические ограничители, не позволяющие палитре слишком сильно сближаться с ней. Сама палитра может выполнять еще одну важную функцию – частично защищать готовую картину или подготовленный холст от соприкосновения с инструментами.
Для того чтобы оставить себе возможность выбирать горизонтальное или вертикальное положение холста, можно изготовить отдельный небольшой планшет из фанеры. Важно, чтобы он помещался внутрь этюдника, иначе носить его с собой будет неудобно. В качестве фиксации можно использовать любые металлические или деревянные направляющие.
Обязательным элементом любого этюдника должен быть замок, не позволяющий содержимому самовольно покинуть ящик. Ремень можно взять любой, однако необходимо выбрать крепление, выполненное по принципу штатива, то есть допускающее определенное изменение положения ремня для транспортировки или рисунка «с рук».
Производители
Этюдник – не настолько массовый потребительский товар, чтобы в этой сфере наметились какие-то свои раскрученные бренды. В идеале выбор нужно делать не так «на слух», как по собственным впечатлениям от конкретной модели. Потребителя в выбираемом товаре должно устраивать все, начиная с внешнего вида и заканчивая удобством использования и предполагаемой надежностью.
Тем не менее, новички в любой сфере традиционно стремятся воспользоваться чужим опытом, поэтому практика выбора среди уже достаточно известных марок очень распространена. Долгое время одним из лидеров среди неприхотливых новичков оставалась продукция подольского комбината «Художник», однако в последнее время отмечено общее снижение качества ее продукции. Сегодня повышенное внимание стоит обратить на такие марки, как Mabef, «Тахо», Brauberg, «Черная речка» и Reewes.
Какой выбрать?
Намного правильнее выбирать этюдник не по выпустившей его фирме, а исключительно по впечатлениям от конкретно взятой модели. Хороший этюдник – это:
Корпус . Изделие должно быть изготовлено из качественной древесины, обязательно без сучков и каких-либо других дефектов. Наиболее легким сортом используемой древесины является липа. Чем проще конструкция, тем лучше, ведь обилие мелких деталей только увеличивает вероятность поломки. Крышка должна фиксироваться в открытом виде, чтобы не закрываться при любом резком порыве ветра. Если в комплект входит палитра, оптимальный вариант для нее – оргстекло: оно намного легче чистится.
Ножки. Если конструкция этюдника предполагает ножки, предпочтение стоит отдать металлическим, в частности, алюминиевым. Такое решение обладает высокой прочностью, их также нередко заостряют для большей устойчивости положения. Деревянные ножки допустимы разве что при использовании в условиях помещения. Высоту лучше брать с запасом, чтобы не наклоняться.
Следует также уяснить, что даже самый легкий этюдник намного проще транспортировать в рюкзаке, чем просто на ремне.
Обзор самодельного этюдника смотрите в следующем видео.
Ящик — этюдник Для тех, кто увлекается живописью, предлагаем построить ящик-этюдник, домашний и походный мольберты и этюдник-мольберт на телескопических ножках.
Этот этюдник прост по конструкции и несложен в изготовлении. С ним можно ходить на этюды, писать с натуры, сидя на земле или на раскладном стуле. На рисунке 1 видно его устройство. Этюдник состоит из ящика, в отделениях которого расположены материалы для живописи: краски, флакон с растворителем (маслом или скипидаром), масленка, кисти, кож, тряпка и т. п. Сверху ящик накрывается палитрой. На палитру выкладываются краски. Перед тем, как сделать мазок на будущей картине, их смешивают или разбавляют скипидаром. С одной стороны палитра вставляется под гвоздики (или полоски), вбитые в боковую стенку ящика (со стороны петель), а с другой — запирается металлической пластиной. Это необходима для того, чтобы краски, расположенные на палитре, не попали на этюд, располагающийся на этюдной доске в крышке этюдника, между палитрой и этюдной доской таким образом создается соответствующее расстояние. Этюдная доска вставляется в пазы крышки этюдника, запирается поворотной планкой. Откидывая ее, можно снять этюд и вставить обратно в пазы крышки. Металлический фиксатор устанавливает нужное для работы положение крышки, ее наклон. Расстояние между петлями зтюдника и осью вращения фиксатора должно быть больше половины длины фиксатора, иначе он не будет удерживать крышку. Длина фиксатора легло определяется опытным путем. Для этого его делают сначала из бумаги и определяют положение на этюднике, а затем уже вырезают из металлической пластины. По бокам этюдника расположены металлические ушки. Через них продергивается обыкновенный ремень, на котором косят этюдник в руке или на плече. МОЛЬБЕРТ ДЛЯ РАБОТЫ ДОМА, (см. рис. 2). Он собирается из двух брусков, связанных между собой сверху шипом, а в середине перекладиной, и одного опорного бруска, расположенного сзади. Передние бруски и опорный брусок соединены петлей и могут складываться. На брусках-ножках просверлены отверстия, в которые вставляются штырьки для крепления доски-полки. ПОХОДНЫЙ МОЛЬБЕРТ. Эта простая вещь нужна для работы в походе. Посмотрите на рисунок 3. Мольберт этот собирается из трех палок, скрепленных вверху ремнем. В нем, так же как на передних стойках домашнего мольберта, сделайте отверстия и штырьки из гвоздей или палочек для установки этюда. МОЛЬБЕРТ-ЭТЮДНИК. Юные художники, уже имеющие некоторый опыт в столярном и слесарном ремесле, наверняка захотят сделать себе настоящий мольберт-этюдник (см. рис. 4). Им можно пользоваться дома и на улице, он удобен в переноске и не требует много места при хранении. Основные детали мольберта-этюдника — ящик с металлическим дном, крышка с этюдной доской, фиксаторы и складные ножки.
На крышке располагаются подвижные держатели (проволока 4— 5 мм), поддерживающие эскиз большого формата. Эти же держатели служат запором для крышки и ящика. Изготовление мольберта начните с крышки (1) и ящика (2). Они должны быть сделаны из прочного материала, боковые доски соединены шипами и склеены. Стенки ящика имеют снизу паз для крепления выгнутого из листового металла дна ящика (3 и 4). На рисунке показано, как расположено это дно и как око прибивается к стенкам ящика (5). Телескопические ножки (А и Б) закреплены шарнирно на осях (6). Собираются они из двух частей (7, А и В). Полая половина ножки (А) делается из листового металла или из двух уголков и запаивается по шву. В верхнюю часть ножки забивается деревянная вставка с отверстием для втулки. Выдвижная нижняя часть ножки (Б) тоже металлическая. Она полностью заполняется деревянной вставкой. Внутри полой ножки вставляется пружина (Д), удерживающая ножку в ящике. Фиксируются обе половинки ножки барашком (В). Для прочности конец ножки (А) (там, где расположен барашек) укреплен железной полоской. В металлической накладке (Г), расположенной сбоку но ни, просверливается отверстие, в которое ввинчивается небольшой болтик для фиксатора. На рисунке показано, как располагается ножка (В) в полости дна этюдника (8). Для прочности этого соединения туда вставляется выгнутый из металлической полоски кронштейн (А), через который пропущена ось ножки (Б). На этом же рисунке видно расположение фиксатора (Г) и запирающего устройства (Д). Фиксатор крышки этюдника (10, А), так же как в первом этюднике, рассчитывается опытным путем и делается сначала из бумаги. Проволочные держатели (Б и Д) изготовляются из толстой проволоки. Загнутый конец проволоки должен входить в отверстия на передней боковой стенке ящика и запирать крышку и ящик. На крышке держатель фиксируется маленьким тройничном (Е), спаянным из отрезков тонкой трубочки. В одной трубочке нарезается резьба для барашка. Этюдная доска (В) выпиливается из фанеры. Сбоку к ней приклеиваются бортики из дерева, чтобы сырой этюд не прилипал к стенке крышки. С. ПИВОВАРОВ Рис. автора. Журнал Юный техник.
Для тех, кто увлекается живописью, предлагаем построить ящик-этюдник, домашний и походный мольберты и этюдник-мольберт на телескопических ножках.
Этот этюдник прост по конструкции и несложен в изготовлении. С ним можно ходить на этюды, писать с натуры, сидя на земле или на раскладном стуле. На рисунке 1 видно его устройство. Этюдник состоит из ящика, в отделениях которого расположены материалы для живописи: краски, флакон с растворителем (маслом или скипидаром), масленка, кисти, кож, тряпка и т. п. Сверху ящик накрывается палитрой. На палитру выкладываются краски. Перед тем, как сделать мазок на будущей картине, их смешивают или разбавляют скипидаром. С одной стороны палитра вставляется под гвоздики (или полоски), вбитые в боковую стенку ящика (со стороны петель), а с другой — запирается металлической пластиной. Это необходима для того, чтобы краски, расположенные на палитре, не попали на этюд, располагающийся на этюдной доске в крышке этюдника, между палитрой и этюдной доской таким образом создается соответствующее расстояние. Этюдная доска вставляется в пазы крышки этюдника, запирается поворотной планкой. Откидывая ее, можно снять этюд и вставить обратно в пазы крышки. Металлический фиксатор устанавливает нужное для работы положение крышки, ее наклон. Расстояние между петлями зтюдника и осью вращения фиксатора должно быть больше половины длины фиксатора, иначе он не будет удерживать крышку. Длина фиксатора легло определяется опытным путем. Для этого его делают сначала из бумаги и определяют положение на этюднике, а затем уже вырезают из металлической пластины. По бокам этюдника расположены металлические ушки. Через них продергивается обыкновенный ремень, на котором косят этюдник в руке или на плече. МОЛЬБЕРТ ДЛЯ РАБОТЫ ДОМА, (см. рис. 2). Он собирается из двух брусков, связанных между собой сверху шипом, а в середине перекладиной, и одного опорного бруска, расположенного сзади. Передние бруски и опорный брусок соединены петлей и могут складываться. На брусках-ножках просверлены отверстия, в которые вставляются штырьки для крепления доски-полки. ПОХОДНЫЙ МОЛЬБЕРТ. Эта простая вещь нужна для работы в походе. Посмотрите на рисунок 3. Мольберт этот собирается из трех палок, скрепленных вверху ремнем. В нем, так же как на передних стойках домашнего мольберта, сделайте отверстия и штырьки из гвоздей или палочек для установки этюда. МОЛЬБЕРТ-ЭТЮДНИК. Юные художники, уже имеющие некоторый опыт в столярном и слесарном ремесле, наверняка захотят сделать себе настоящий мольберт-этюдник (см. рис. 4). Им можно пользоваться дома и на улице, он удобен в переноске и не требует много места при хранении. Основные детали мольберта-этюдника — ящик с металлическим дном, крышка с этюдной доской, фиксаторы и складные ножки.
На крышке располагаются подвижные держатели (проволока 4— 5 мм), поддерживающие эскиз большого формата. Эти же держатели служат запором для крышки и ящика. Изготовление мольберта начните с крышки (1) и ящика (2). Они должны быть сделаны из прочного материала, боковые доски соединены шипами и склеены. Стенки ящика имеют снизу паз для крепления выгнутого из листового металла дна ящика (3 и 4).
На рисунке показано, как расположено это дно и как око прибивается к стенкам ящика (5). Телескопические ножки (А и Б) закреплены шарнирно на осях (6). Собираются они из двух частей (7, А и В). Полая половина ножки (А) делается из листового металла или из двух уголков и запаивается по шву. В верхнюю часть ножки забивается деревянная вставка с отверстием для втулки. Выдвижная нижняя часть ножки (Б) тоже металлическая. Она полностью заполняется деревянной вставкой. Внутри полой ножки вставляется пружина (Д), удерживающая ножку в ящике. Фиксируются обе половинки ножки барашком (В). Для прочности конец ножки (А) (там, где расположен барашек) укреплен железной полоской. В металлической накладке (Г), расположенной сбоку но ни, просверливается отверстие, в которое ввинчивается небольшой болтик для фиксатора. На рисунке показано, как располагается ножка (В) в полости дна этюдника (8). Для прочности этого соединения туда вставляется выгнутый из металлической полоски кронштейн (А), через который пропущена ось ножки (Б). На этом же рисунке видно расположение фиксатора (Г) и запирающего устройства (Д). Фиксатор крышки этюдника (10, А), так же как в первом этюднике, рассчитывается опытным путем и делается сначала из бумаги. Проволочные держатели (Б и Д) изготовляются из толстой проволоки. Загнутый конец проволоки должен входить в отверстия на передней боковой стенке ящика и запирать крышку и ящик. На крышке держатель фиксируется маленьким тройничном (Е), спаянным из отрезков тонкой трубочки. В одной трубочке нарезается резьба для барашка. Этюдная доска (В) выпиливается из фанеры. Сбоку к ней приклеиваются бортики из дерева, чтобы сырой этюд не прилипал к стенке крышки. С. ПИВОВАРОВ Рис. автора. Журнал Юный техник.
Тематические материалы:
Обновлено: 20.01.2020
103583
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Как сделать мольберт для рисования
Мольберт понадобится не только художнику, он может служить еще и элементом декора. Помимо декоративных функций, мольберт будет полезен и на практике. Если у вас есть малыш, на мольберт можно установить доску для рисования мелками, разместить рисунки ребенка, устроив импровизированную выставку.
В этой статье мы расскажем, как сделать простой мольберт для рисования своими руками.
Материалы и инструменты для изготовления мольберта:
2 рейки 25×50 мм, длина 1500 мм
1 рейка 25×50 мм, длина 1400 мм
1 дощечка 25×75 мм, длина 650 мм
1 дощечка 25×50 мм, длина 1150 мм
шурупы длиной 30 мм
струбцина
рубанок
наждачная бумага
столярный клей
морилка
Как сделать мольберт своими руками
Основой мольберта станут две рейки длиной 1500 мм. Один из краев каждой рейки нужно обрезать под углом 15-20 градусов. На данном этапе можно воспользоваться транспортиром или сделать все на глазок. Сам распил можно сделать с помощью ножовки, циркулярной или торцовочной пилы.
Совет: чтобы распилы были идентичными, для нанесения разметки на детали используйте шаблон.
Сложите рейки скошенными сторонами вместе и соедините их шурупами.
Возьмите дощечку 25×75 мм длиной 650 мм, положите ее на полу, а изготовленные ранее ножки поместите поверх дощечки. Зафиксируйте дощечку шурупами, ввинтив их с обратной стороны. Так на лицевой стороне у вас не будет отверстий, которые нужно будет заполнять шпатлевкой. С каждой стороны желательно использовать не менее двух шурупов.
Поставьте А-образную раму вертикально. Верхний торец перекладины покройте столярным клеем, сверху поместите рейку 25×50 мм. Зафиксируйте рейку с помощью струбцины и дайте клею просохнуть в течение 30 минут.
Теперь нужно зафиксировать упор мольберта. Длина упора зависит от желаемого угла наклона.
С помощью рубанка и наждачной бумаги обработайте все острые грани и шероховатые поверхности.
Совет: чистовую обработку всех деталей проще производить до начала сборки.
В принципе, мольберт готов. Осталось определиться с покрытием. Для окончательной обработки можно воспользоваться морилкой, лаком или краской, а можно оставить дерево необработанным.
При нанесении покрытия следуйте рекомендациям производителя. При необходимости, нанесите покрытие в несколько слоев.
Как сделать мольберт для рисования своими руками
Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?
В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.
Материалы для создания мольберта для рисования
сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
крючок навесной, 13 см — 1 шт.
петля дверная, 2 см — 1 шт.
клей по дереву
наждачная бумага (100–120)
наждачный круг (100–120) — 1 шт.
Инструменты для изготовления мольберта
шлифовальная машинка
электролобзик
ножовка по дереву
пара строительных перчаток
метр и линейка
крестовая отвёртка
строительный карандаш
молоток
дрель со сверлами 6 и 8 мм
электрошуруповёрт
Как сделать мольберт своими руками
Распиливаем бруски по размерам:
1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.
Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.
После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.
Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.
Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.
С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.
Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.
Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!
Мольберт своими руками — мастер-класс для начинающих с фото и описанием
Каждый художник, особенно пишущий маслом, или человек, решивший заняться искусством порой задумывается о приобретении рабочего места любого художника — мольберта. Однако цены на мольберт очень часто сводят с ума. Так почему бы не попробовать сделать его своими руками, ведь это очень просто. В данной статье вы узнаете, как сделать собственный простой и практичный мольберт своими руками.
Содержимое обзора
Материалы
деревянный чемодан
Доска 3-5 см
Доска твердых пород 3-5 см X 5-10 см
Петли 3 см
болт и барашковая гайка
винты
жидкие гвозди
Так как для данного мольберта используются не только доски, но и чемодан его нужно подготовить.
Удалить дерево и клей
Покраска корпуса
Превращение деревянного футляра в художественный мольберт
Мольберту нужны три вещи: основание, на котором находится холст, зажим, чтобы удерживать его на месте, и ножки, чтобы удерживать мольберт. Есть и другие необязательные детали, но они необходимы.
Регулируемый зажим для холста
Начать стоит с изготовления зажима, который будет удерживать холст на месте. Зажим он должен быть регулируемым, чтобы удерживать холсты разного размера. Также необходимо, чтобы он мог плотно прилегать к холсту.
Нужно использовать дубовую доску размером 3-5 см X 5-10 см 90 см, чтобы сделать слайд. Лучше использовать твердую древесину, чтобы она была прочной. Эта деталь будет торчать из корпуса и легко сломается.
Можно использовать ротационный инструмент, чтобы вырезать отверстие в верхней части корпуса, чтобы башня могла проходить через него. Для начала нарисуйте на корпусе прямоугольник, который немного больше ширины дерева. Затем используйте режущую насадку, чтобы медленно вырезать этот прямоугольник.
Чтобы сделать зажим регулируемым, понадобится длинная прорезь в середине дубовой горки. Начните с просверливания отверстий вверху и внизу прорези. Возможно, есть несколько способов разрезать слот. Маршрутизатор работал бы хорошо. Вместо него также можно использовать торцовочную пилу, чтобы разрезать центр прорези. Затем сдвиньте древесину на четверть влево, отрежьте левую сторону прорези и проделайте то же самое с правой.
Потом отшлифуйте и вырежьте 8см из доски размером 2-12 см и прикрепите его к верхней части слайда, чтобы получился зажим. Лучше использовать два винта, чтобы зажим был надежным.
Чтобы прикрепить затвор к корпусу, нужно просверлить отверстие в передней части корпуса и протолкнуть болт через корпус и затвор. Затем добавить барашковую гайку с другой стороны болта. Гайка-барашек может затягивать ползун, чтобы удерживать зажим на нужной высоте.
Зажим выступает над корпусом, рядом с ручкой, но все же достаточно места, чтобы держаться за ручку и носить с собой в чехле.
Подставка для мольберта
Нижняя часть мольберта — это просто кусок дерева, на котором держится холст.
Ножки мольберта
Ножки мольберта будут прятаться внутри футляра, пока он убран, поэтому петли нужно было сложить. Вырежьте две ножки из доски.
Чтобы прикрепить другую сторону петли к корпусу, нельзя использовать винты, которые идут в комплекте с петлями, потому что они будут торчать наружу корпуса и могут быть опасными. Вместо этого лучше покрыть одну сторону петель жидкими гвоздями и приклеить ножки к корпусу, чтобы они полностью высохли.
Теперь ножки можно сложить внутри футляра или откинуть и прислонить к противоположному краю футляра, чтобы удерживать мольберт.
Обратите внимание!
Материал предоставили редакторы портала mastersamodelok.ru.
Пожалуйста, сделайте репост
Как сделать разборную треногу из реек. Складной мольберт своими руками
У новичка, как и у профессионала в рисовании однажды встает вопрос о покупке мольберта. В магазине могут быть завышены цены или нужного варианта нет в наличии. Выход: закупить материалы и сделать мольберт для рисования своими руками. Сначала нужно определить, каким требованиям должен отвечать продукт: вид, схема, цвет. Точная картинка в голове дает практичный итоговый вариант.
Что такое мольберт?
Мольберт – это подставка для рисования картин в основном п-образной формы. При изготовлении используется дерево или металл. Представляет собой раму для закрепления холста, которая помещается на три ножки или две подставки. Существуют варианты настольных, детских мольбертов или планшетов, которые используются для рисования или создания чертежей.
Устройство мольберта
Конструкция состоит из центральной деревянной планки, к которой крепятся фиксатор, стрела, полочка для холста. Фиксатор регулирует высоту и угол наклона. Стрела и полочка — единое целое. Крепится к центральной стойке. Определяет высоту с помощью прорезей и стержня с рукояткой. Соединяются элементы на крепком основании, которое может выдержать несколько холстов.
Виды
Лира. Самый распространенный вид, считается ученическим. Представляет собой устойчивую, компактно складывающуюся треногу. Главный плюс – широкий подрамник, легкий вес. Существует только напольный вариант, горизонтально не используется. Угол наклона разнообразно варьируется: в некоторых видах возможно направлять верх мольберта на художника.
Мольберт-хлопушка. Часто используется новичками. Работа ведется с плотной бумагой, которая крепится на кнопку или скотч, т.к. данный вид не имеет верхнего и нижнего фиксаторов. Располагается подставка на четырех ножках. Высота зависит от расположения задней рейки. Плюсы – простота, прочность, возможность работать стоя или сидя, вне зависимости от возраста.
Планшет. Относится к универсальным настольным станкам. Конструкция простая (только рама и ножки), не имеет ни фиксаторов, ни зажимов, ни дополнительных полочек. Поэтому для закрепления, как в предыдущем варианте, используется кнопка. Угол наклона зависит от положения отставной задней ножки. Работать на нем можно только с небольшими холстами.
Мольберт-трансформер. Универсальный вариант. Используются как для рисования, так и для составления чертежей. Имеет большое количество функций: холст можно определить в вертикальное положение, в горизонтальное, выбрать любой уровень наклона. Работать удобно сидя как на простом стуле, так и на высоком. Работа ведется с материалами средних размеров.
Студийные мольберты. Вариант для крупных профессиональных работ. Под рукой в данном случае много возможностей: регулировка высоты, выбор угла наклона, специальный отсек для кистей и красок. Отличается большими габаритами, устойчивостью при работе даже с большими полотнами, надежным закреплением холстов и отсутствием горизонтальной установки.
Тренога. Мольберт, стоящий на трех ножках. Главная особенность – большая подвижность штанги, различные вариации положения до горизонтальных, легкость. Подходит для работы на улице. В домашнем и студийном варианте конструкция неустойчива, но при этом холст должен крепиться надежно. При работе на треноге используются маленькие или средние полотна.
Размеры
Помимо перечисленных вариантов, станки можно сделать детские, настольные или складные. Размеры мольберта для рисования зависят от холста: маленькие по габаритам как альбомный лист и А3 (настольный, планшет). Средние работают с полотном до 1-го метра (Лира). На крупных можно создавать работы от 1-2-х метров и более (Лира или студийные).
Как сделать мольберт своими руками
Когда определена цель, а в голове есть четкая картина мольберта своими руками, можно переходить к основному этапу – изготовление. Чтобы сделать мольберт в домашних условиях, понадобится чертеж с размерами и инструменты:
саморезы, 2 анкера с гайкой;
пила;
лямка;
наждачка;
сверло;
дрель;
молоток;
отвертка;
В данном примере рассматривается схема мольберта своими руками средней величины. От этого зависит размер и объем материала:
5 брусков 20 мм (толщина), 40 мм (ширина) и 250 см длина;
брусок 40 мм (толщина), 40 мм (ширина) и 250 см длина;
30 мм петля.
Когда все материалы под рукой, можно приступать к сборке мольберта своими руками. Для безопасности работать лучше в перчатках. Подойдут одноразовые материалы. Далее пошаговая инструкция: «изготовление мольберта»:
На брусках 20/40 отмерить два по 170 см и два 140 см. Распилить отмеченные бруски, обработать наждачной бумагой, закругляя углы.
На брусках по 170 см от верхней части отметить 95, 105, 115, 125, 135, 145 см, сделать в них дырки сверлом и обработать наждачной бумагой. Соединить в одну конструкцию.
На бруске 70 см отметить по 1-му по 13 см с двух краев. Проделать отверстия так, чтобы две точки (1 и 13 см) можно было соединить. Обработать наждачной бумагой.
Получившийся бортик закрепить к основе. Поставить полочку в нужное место, закрепить анкерами и гайками.
Один конец лямки закрепить к ножке, другой к среднему бруску (соединяет две ножки) с помощью болтов.
Покрыть лаком.
Описанный инструктаж, как собрать мольберт — универсален. На этом примере можно создавать любые виды, придавать разнообразные формы, меняются лишь детали. Мольберт своими руками можно сделать следующих видов:
Настольный мольберт компактный в прямом смысле: его можно расположить прямо на столе. При изготовлении нижний брусок — 600 на 20 на 40. К нему крепится планка — 600 на 10 на 40 тоже одна. Малый верхний брусок — 250 на 20 на 40 1 шт. Задняя стойка — 150 на 20 на 40 1 шт. Помимо этого понадобится мебельная петля, болты 6 на 50, шайбы и гайки.
Складной удобен при транспортировке или хранении дома за шкафом. Его можно убрать в укромное место, не разбирая полностью. Чтобы он складывался, нужно ко всем материалам прибить скользящую планку. Она крепится к опоре для холста и к ножке. В таком случае, станок в складном состоянии достигает размеров обычного утолщенного бруска.
Детский самодельный мольберт меньше классического. Для создания самодельного мольберта такого вида нужно отталкиваться от роста ребенка, по нему определить размер основного бруска. Присоединить саморезами 2 рейки по 50 см (к передней ножке), 2 по 40 см (на стойки сбоку), деревянную рейку круглого сечения 60 см. Если детей несколько, можно сделать конструкцию двухсторонней. Тогда чертеж мольберта с размерами будут напоминать букву «А».
Хлопушка – самый простой вид, который можно сделать. 4 рейки одного размера (основание) скрепляются с рейками-ножками, закладывается листом фанеры, шлифуется наждачной бумагой. Можно приступить к рисованию.
Тренога отличается от всех видов тем, что внутренние стороны (стык передней и задней планки) должны образовывать равносторонний треугольник. Треногу легко сделать складной. Нужно скрепить карточную петлю и присоединить ее у верхнего соединения так, чтобы она не шаталась, была устойчивой.
Мольберт чертежника, он же трансформер, делается по тому же принципу, что складные виды. Стык соединений скрепляется петлями, которые помогают впоследствии принимать тот вид, который нужен.
КАКИЕ МОЛЬБЕРТЫ БЫВАЮТ?
Классификации мольбертов могут быть самыми разными. Многие производители по-своему классифицируют свои мольберты. Мы разработали упрощенную классификацию, предназначенную для использования на нашем сайте:
Основные характеристики мольбертов:
Технические особенности мольбертов:
МОЛЬБЕРТ «ЛИРА»
Лира – мольберт на трех ножках, передние ножки которого, соединенные несколькими планками, сходятся в верхней части и образуют рабочую раму мольберта в форме трапеции. Задняя ножка, как правило, подвижная. Перемещением задней ножки мольберта регулируется рабочий угол наклона мольберта. Такая конструкция обеспечивает достаточную устойчивость и в то же время легкость мольберта. Иностранные производители иногда называют такой тип мольбертов – «А-мольберты».
МОЛЬБЕРТ «СТАНОК»
Станок – профессиональный мольберт на устойчивом основании с параллельными стойками, соединенными в раму несколькими планками. Такая конструкция обеспечивает отличную устойчивость мольберта. Иностранные производители иногда называют такой тип мольбертов – « Н – мольберты».
Станки обычно оборудованы выдвижной или неподвижной мачтой и удобным механизмом перемещения холста по высоте. Рама мольберта может отклоняться в довольно широком диапазоне углов, как правило, включая отрицательный. Благодаря этому «свежие» картины, написанные маслом, можно сушить прямо на мольберте накинув сверху пленку или ткань для защиты от пыли без опасения размазывания краски.
Мольберты — станки не имеют возможности горизонтальной установки рабочей поверхности, что несколько ограничивает сферу их применения при использовании «мокрых» техник живописи – акварели или гуаши.
Холст на подрамнике или планшет опирается на подставку, закрепленную на мачте и на раму мольберта. Обычно с подставкой совмещена полка для принадлежностей, кистей, красок и других мелких предметов и аксессуаров.
Станки отличаются удобством использования, устойчивостью и значительными габаритами. Для работы с таким мольбертом необходимо иметь достаточно места. Профессиональные художники в своих студиях обычно используют мольберты именно этого типа. Основательная, функциональная и хорошо продуманная конструкция позволяет художнику сосредоточиться именно на творчестве не тратя лишние усилия и время на закрепление и перемещение холста в процессе работы.
МОЛЬБЕРТ «ТРЕНОГА»
Тренога – переносной складываемый мольберт штативного типа на трех ножках. Используется для демонстрационных работ и на пленэрах. Легкий, портативный, обладает ограниченным уровнем устойчивости. В сложенном состоянии занимает немного места и помещается в сумку средних размеров. Иностранные производители относят такой тип мольбертов к «полевым» мольбертам.
Треноги обычно имеют три телескопические ножки, регулируемые по высоте и подвижную мачту, закрепленные на одной оси. Угол наклона мольберта регулируется положением мачты. Рабочие углы наклона холста любые — от небольшого отрицательного до горизонтали. Благодаря этому мольберты – треноги универсальны. На них удобно работать не только с маслом и акрилом, но и с акварелью, гуашью и пастелью.
Холст на подрамнике или планшет опирается на небольшие подставки на передних ножках мольберта, или на нижний упор мачты. На мольбертах – треногах обычно работают с холстами небольших и средних размеров. Для больших холстов, некоторые производители выпускают усиленные треноги.
Необходимо иметь ввиду, что мольберты — треноги обладают низким уровнем устойчивости и не очень удобны для работы в стационарных условиях. Большое значение для устойчивости мольберта имеет материал, точность изготовления и хорошая фурнитура. Несомненно, это касается любых видов мольбертов, но именно треноги наиболее чувствительны к качеству изготовления.
Лучший материал для изготовления деревянных треног – бук. Существуют также металлические треноги, которые удобны, практичны и достаточно прочны.
Благодаря «воздушной» конструкции и небольшим габаритам в разобранном виде, мольберты – треноги популярны для использования на выставках, особенно передвижных.
МОЛЬБЕРТ «ТРАНСФОРМЕР»
Трансформер – универсальный студийный мольберт имеющий возможность и наклонно-вертикального и горизонтального расположения рабочей поверхности. Конструкции трансформеров различны, но их объединяет способность держать холст или планшет под углами необходимыми для работы с различными техниками живописи. Иностранные производители иногда называют такие мольберты «конвертируемыми» или «гибридными».
Трансформеры удобны для художников работающих и маслом или акрилом, и акварелью, гуашью или пастелью. Как правило, трансформеры используются для написания картин средних размеров.
Конструкция трансформеров достаточно сложная и желательно использование таких мольбертов от известных производителей, поскольку требования к качеству изготовления и применяемым материалам и фурнитуре высоки. Хороший трансформер будет радовать художника своей универсальностью и удобством использования.
«ПАЛОЧНЫЙ» МОЛЬБЕРТ
– простейший мольберт тренога, собираемый из планок. Как правило, палочный мольберт состоит из набора из восьми планок и крепежных винтов. Палочные мольберты используют в качестве демонстрационных или при обучении азам живописи.
Каждая ножка состоит из двух планок, соединенных между собой винтами. Ножки вверху зафиксированы винтом или шпилькой. Подставка под холст или планшет также собирается из двух планок и крепится на необходимой высоте к передним ножкам мольберта. Холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, прислоняясь к ножкам мольберта.
Основными достоинствами таких мольбертов является портативность и низкая цена.
МОЛЬБЕРТ «ХЛОПУШКА»
– мольберт начального уровня, представляющий собой раму или планшет, стоящий под наклоном на четырех ножках. Угол наклона планшета может регулироваться за счет перемещения задних ножек мольберта. применяется в художественных школах и изостудиях, однако, может быть использован и для домашних занятий живописью.
Конструкция мольберта проста и не требует использования особо качественных материалов. За счет этого мольберты – хлопушки достаточно дешевы. Как правило, хлопушки снабжены планшетом из фанеры, на котором удобно закреплять листы бумаги или картона. Некоторые модели хлопушек имеют съемный планшет, вместо которого можно закрепить холст на подрамнике. При этом холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, опираясь на раму мольберта. Высота установки стационарного планшета не регулируются, а съемные планшеты могут иметь несколько фиксированных положений по высоте.
Основным достоинствами такого мольберта являются низкая цена и практичность.
КАРКАСНЫЙ МОЛЬБЕРТ
– настольный мольберт, представляющий собой раму с опорой на отставную ножку. На мольберте можно закреплять планшет или холст на подрамнике небольшого или среднего размера.
Имеет простую конструкцию и ограниченную функциональность. Не смотря на это, мольберт отлично выполняет свои функции и широко используется при обучении живописи и художниками — любителями.
ПЛАНШЕТНЫЙ МОЛЬБЕРТ
– настольный планшет, имеющий отставляемую ножку. Угол наклона планшета регулируется передвижением отставленной ножки. Некоторые модели могут быть снабжены подвижным верхним зажимом для внешнего планшета или холста на подрамнике. Планшет изготавливается из массива дерева.
Лист бумаги или картона крепится на планшете мольберта при помощи кнопок. При наличии верхнего зажима и подставки для холста, на мольберте можно закрепить холст на подрамнике или внешний планшет, большего размера, чем планшет мольберта.
Относится к разновидности универсальных настольных мольбертов, удобных в использовании при работе с небольшими картинами.
МАЧТА МОЛЬБЕРТА
Большинство напольных мольбертов имеют мачту или, как ее еще называют, штангу. Мачты бывают выдвижными и неподвижными. На мачте крепятся подставка для установки холста и зажим для фиксации верхней части холста.
Выдвижная мачта обеспечивает удобное перемещение холста по высоте. При этом подставка под холст, как правило, перемещается вместе с мачтой. Если мачта мольберта неподвижна, перемещение холста по высоте возможно только при перемещении подставки вдоль мачты. Это, как правило, не очень удобно и достаточно долго. Конструкция верхнего зажима холста – бегунка на всех мольбертах практически одинакова. Бегунок может передвигаться вдоль мачты и фиксируется винтовым фиксатором.
На мольбертах высокого класса, мачта может быть составная или иметь вкладку для увеличения возможной высоты холста.
ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ УГОЛ НАКЛОНА МОЛЬБЕРТА
Как правило, положение рабочей части мольберта при работе маслом или акрилом – наклонно вертикальное. Холст или планшет наклонен под углом к вертикали «от художника» для обеспечения удобства работы. Однако такое положение холста не позволяет сушить «свежую» масляную краску, нанесенную на картину, без риска осаждения пыли. Некоторые конструкции мольбертов позволяют наклонить рабочую часть «на художника». Таким образом, если на верхнюю часть картины накинуть защитную пленку или ткань, — картина будет защищена от пыли без риска повреждения «свежей» краски.
ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ МОЛЬБЕРТА
Для некоторых «влажных» техник живописи, таких как работа акварелью или гуашью важно, чтобы краска легкой консистенции не стекала по бумаге после нанесения. Для этого, лист бумаги или картона, закрепленный на планшете должен располагаться горизонтально. Мольберты, предназначенные для такого вида работ, позволяют переводить рабочую часть в горизонтальное положение.
КАКОЙ МЕХАНИЗМ РУЧНОГО ПЕРЕМЕЩЕНИЯ ХОЛСТА ПО ВЫСОТЕ НАИБОЛЕЕ УДОБЕН?
Перемещение холста по высоте – важный элемент в работе художника, особенно при работе с картинами средних и больших размеров. Если мольберт оборудован соответствующим механизмом, художник без труда может работать с любой частью картины на удобной ему высоте.
Перемещение холста может быть ручным и электрофицированным.
Наиболее удобным механизмом ручного передвижения холста по высоте является зубчато-реечный механизм перемещения мачты с фиксатором типа трещотка . Для перемещения холста по высоте достаточно потянуть за стопорное кольцо механизма фиксации, переместить мачту мольберта, а вместе с ней и холст на нужную высоту и отпустить кольцо. При перемещении по вертикали угол наклона холста не изменяется.
Такое техническое решение позволяет художнику практически без усилий и затрат времени поднимать и опускать холст на нужную высоту в процессе работы над картиной.
ЗАЧЕМ ВЫ УДЕЛЯЕТЕ СТОЛЬКО ВНИМАНИЯ ОПИСАНИЮ ТИПОВ ФИКСАТОРОВ МОЛЬБЕРТА?
Мольберт достаточно сложный и продуманный технический объект, призванный максимально облегчить труд художника. При работе над картиной художник может менять высоту ее расположения, угол наклона, снимать с мольберта и ставить холст на место. При этом картина должна быть надежно закреплена. Для этого существуют зажимы и узлы разного вида. Как правило, они фиксируются различными винтовыми фиксаторами.
Наиболее удобными в использовании винтовыми фиксаторами являются круглые или фигурные ручки большого размера, к которым можно не прилагать значительных усилий при откручивании или закручивании. На мольбертах класса Профи — Премиум используются деревянные ручки , которые удобны и красиво выглядят. Менее удобно работать с фиксаторами «барашек» или «плоский барашек» , особенно в узлах требующих сильной фиксации. Чем размер «барашка» больше, тем приятнее с ним работать.
Имеет значение также, какое количество фиксаторов необходимо использовать при той или иной операции. Чем фиксаторов меньше, чем они удобнее – тем проще работать художнику.
Большое значение имеет материал, из которого изготовлены фиксаторы. Наиболее приятной в работе и долговечной является фурнитура из латуни. Железные и алюминиевые фиксаторы менее удобны и могут быстрее приходить в негодность.
При выборе мольберта, обращайте внимание на фиксаторы, на их тип, материал изготовления и размеры. Удобство работы с мольбертом складывается из мелочей.
ПОЧЕМУ ЦЕНА ПОХОЖИХ ВНЕШНЕ МОЛЬБЕРТОВ МОЖЕТ ЗНАЧИТЕЛЬНО ОТЛИЧАТЬСЯ?
Мольберты – своего рода произведения инженерного искусства. Хороший мольберт не заметен во время работы. Он как бы «угадывает» желание художника и помогает ему. На хороший мольберт приятно смотреть, а еще приятнее его касаться. Качественная структура применяемой древесины, шелковистость поверхности, закругленность деталей, прочная и долговечная фурнитура, устойчивость и отсутствие люфтов – все это отличает мольберты высокого класса от их более дешевых собратьев.
В эпоху, когда все уже придумано, конструкции мольбертов одного типа внешне отличаются друг от друга не значительно. Выбирая мольберт нужно доверять либо собственным ощущениям, либо, если это не возможно, доверять известным торговым маркам. Итальянские и французские фирмы – производители мольбертов являются флагманами на этом рынке. При наличии достаточных средств, лучше отдать предпочтение более дорогому продукту. Ведь хороший мольберт прослужит долго и будет радовать вас постоянно, а сиюминутная экономия будет постоянно напоминать о себе мелкими разочарованиями…
При строительстве садового дома, в частности монтажа фундамента, возникла необходимость укладки фундаментных блоков небольшого размера (800*400*600 и 1200*400*600). Большинство блоков установили с помощью крана, но до дальнего угла будущего дома, как ни старались, кран не дотянулся, блока в количестве 9 шт. проста перебросили по возможности ближе к нужному месту. И вот зародилась мысль создать кран-треногу. Конечно мысль стара как мир и всё же…. Только вот от трёхопорной системы я сразу отказался. Четырехопорная система оказалась удобнее, особенно при перемещении в собранном состоянии (двигаемся как шагающий кран, более устойчивой. Для начала установили ручную лебедку — это был какой то кошмар — после пары подъёмов язык на плечо. Альтернативы электро лебёдке не было. Транспортировка крана простая — всё в багажнике кроме ног опор, длина их 3 м. на багажнике на крыше легкового авто. Сборка максимум 30-40 минут.
Материал для изготовления:
Ноги опоры профильная труба 50*50*3, длина 3 метра — 4 шт.; — выдвижные опоры профильная труба 40*40*3, длина от 1 метра до 3 метров, у меня 1 метр — 4 шт.; — телескопический подвес уголок 50*50*5, туба профильная 50*50*3, 40*40*3. Скрепляется всё шпильками или болтами М12. — Использовал лебёдки: 250/500 и 600/1200.
Процесс изготовления
Для установки лебёдки на верхней шпильке скрепляющей ноги устанавливается небольшой блок для подъёма лебёдки на подвес с помощью обычной веревки. Лебёдка 600/1200 весит 32 кг и до подвеса просто сложно дотянуться. все работы необходимо выполнять вдвоём — одному на справиться. Прилагаю несколько фотографий своей самоделки на Ваш суд.
И гости сайта!
Сегодня хочу представить вам очередное свое творение. Так как у меня есть основное хобби и я люблю рисовать, то хочу представить вашему вниманию складной мольберт.
Для его изготовления нам понадобится: Дрель и сверла разного диаметра Болгарка с отпилочным и лнпестковым дисками Фигурная отвертка Пять болтов с шайбами и гайками Деревянные планки Рулетка и карандаш Саморезы по дереву, маленькие гвоздочки Маленькая петелька.
Шаг 1. Берем для начала планки
Нам их понадобится четыре штуки. Ножки у меня будут по длине равняться 160 сантиметрам. Планка для скольжения держателей холста 150 сантиметров. Шаг 2. Отпиливаем нужную нам длину. Зашлифовываем заготовки.
Теперь заранее скругляем верхние концы планок, как показано на схеме и сверлим в них отверстия для креплений. 1,5-2 сантиметра от края.
Шаг 3. Теперь берем планку , которая будет служить для изменения высоты установки подставки для холста и его верхнего зажима.
Высота данной заготовки равняется 155 сантиметров. Размечаем ее ровно посередине и делаем пропил по линии разметки, не доходя до края пару сантиметров с каждой стороны. Получается такая деталь:
Был увлечен процессом, поэтому пропустил пару этапов, не заснял на фото. Верхний край мы скашиваем, делаем более обтекаемым. Шаг 4. Теперь нужно сделать деталь для крепления ножек мольберта. Для этого берем дощечку, планку длиной 15 сантиметров. Шлифуем ее и обтачиваем по углам с четырех сторон. Сверлим отверстия для крепления ножек. Сразу же сделал верхний держатель для полотна. По высоте он такой как вам будет удобно, это не принципиально. Главное чтобы нижний его край в поднятом состоянии на самом верху скользящей планки был вровень с вырезом. Шаг 5. Сверлим в ножках отверстия для крепления . Берем болт, три шайбы и крепим ножки теперь к основе.
Аналогичные действия производим и со второй ножкой. В итоге у нас должна получиться вот такая заготовка: В заготовке креплении сверлим отверстие для прорезной планки. Шаг 6. Начинаем крепить прорезную планку , на которой будут крепиться держатели для холста, так сказать основу нашего будущего мольберта. Для того, чтобы закрепить эту деталь, нам понадобится две широких шайбы, чтобы при смещении они не пролезали в прорезь. Болты я пока закручивал жестко, чтобы детали были хорошо зафиксированы. В итоге получается вот что: Шаг 7. Теперь делаем держатели для картин . Начиная я с верхней части мольберта. Для этого я взял уже заготовленные детали и начал их соединять. Соединение я произвел с помощью мелких гвоздочков. Держится крепко, вид аккуратный. Для того, чтобы не расщепить планки я просверлил маленькие отверстия для гвоздей в местах крепления.
Сглаживаем углы по краям заготовки.
Шаг 8. В полученной детали посередине сверлим отверстие для крепления к скользящей планке.
Теперь берем болт, шайбу и гайку и крепим к основе мольберта. Получается такая конструкция. Шаг 9. Теперь нам нужно собрать опору для холста , которая будет крепиться в нижней части скользящей планки. Для этого мне понадобилось две дощечки длиной по 70 сантиметром. Ошкуриваем их. Так же, как и с верхним держателем, сверлим по краю крепления деталей маленькие отверстия для гвоздей. Собираем детали.
В готовой детали, посередине, сверлим отверстия для крепления. Шаг 10. Теперь подставку для холста крепим к скользящей планке. Так же понадобится широкая шайба. В итоге выходит вот такая сборная деталь. Шаг 11. Следующим шагом нужно определиться с размерами устанавливаемых холстов и соответственно просверлить в ножках и опоре холста отверстия, чтобы фиксировать холст на определенной высоте. Так как я практически всегда рисую на подрамниках одного и того же размера, то, соответственно подгонял высоту под свои холсты.
Шаг 12. Крепления для фиксации опоры холста к ножкам я решил сделать из дерева. Простые деревянные колышки. Взял обычный обрезок дощечки, обстрогал канцелярским ножом под диаметр отверстия и зашкурил. Получились такие колышки.
Шаг 13. Теперь мы должны собрать и прикрепить ножку-опору к основанию мольберта. Туда, где у нас уже закреплены сами ножки и скользящая планка. Для этого нам будут нужны саморезы по дереву и небольшая петелька. Ножку опору я сделал длиной в 155 сантиметров.
Здравствуйте. Сегодня я хочу рассказать про то, как я сделал треногу для костра.
… Как я уже неоднократно упоминал, мы с друзьями время от времени выезжаем на автомобилях в лес, где по нескольку дней живём в палатках. Традиция эта продолжается уже больше двадцати лет, и мы потихоньку «обрастаем» нужными для комфортного отдыха в лесу, вещами. Среди них и тренога для костра, которая освободила нас от такого занятия, как поиск в лесу подходящих «рогаток» и перекладины, с последующей их установкой возле костра. Тренога, которую мы приобрели, была вот такого плана (фото из интернета. Сейчас не сезон, и наша запрятана куда-то на дальнюю полку.)):
Во время эксплуатации выяснился ряд недостатков, а именно:
1. Нет возможности быстро регулировать высоту подвески казана. (На кострах, как правило, не бывает «крутёлки», чтобы быстро сделать огонь поменьше)))) При обильном закипании остаётся одно — регулировать нагрев, подымая, или опуская казан (котёл). Сделать это посредством перевешивания на другое звено цепи, хорошо только в теории! На практике же, нужно, как минимум, два человека — один подымает казан (а он тяжёлый!), другой перевешивает цепь. И даже вдвоём делать это на вытянутых руках над пылающим костром и кипящим котлом — то ещё удовольствие!)))). К тому-же, если перевесить высоко, то остаток цепи норовит обмакнуться в котёл))).
2. Недостаточная ширина! Компания у нас большая, и, если висит, к примеру, пятнадцатилитровый котёл, то висеть он должен только внизу! Поднять его нельзя, так как сверху «ноги» сужаются. Для того, чтобы он помещался и высоко тоже, тренога должна быть больше двух метров в высотой…
3. Недостаточная компактность. Даже в сложенном состоянии она в длину — более метра! Не в любой багажник входит вдоль, или поперёк! А если класть её по диагонали — забирает много полезного пространства!
4. Её нельзя отставить в сторону, если она временно не нужна! То есть, мне хотелось бы, чтобы тренога в собранном состоянии представляла собой жёсткую конструкцию, которую можно, одев перчатку (она может быть горячей!) просто отставить временно в сторону, а потом так-же легко поставить обратно на своё место.(И при этом она не изменяла своей геометрии даже если её переносить за одну «ногу») А наша, при попытке её поднять — складывается. (А она — горячая!))). Т.е., снять и отбросить в сторону её ещё можно, но вот, поставить обратно над пылающим костром — проблематично! Нужно ждать, когда костёр немного потухнет.
Учитывая все эти моменты, я решил сделать новую своими руками . И вот, что у меня получилось:
На этом фото она разложена не полностью. Нижние отрезки «ног» — телескопические!! Если выдвинуть и их, то высота от земли до крюка (в его верхнем положении) составляет 1м. 60 см!! Просто, сейчас не сезон для выездов «на природу» и фотографировал я её в помещении, размеры которого не позволяли полностью взять в кадр такую массивную конструкцию. ))))
Вот что мне понадобилось для её изготовления:
1. Профильная труба сечением 15 на 15 мм. 2. Профильная труба, сечением 20 на… мм. (Нужна для изготовления П-образной направляющей, поэтому подойдёт любые обрезки профильной трубы с одной стенкой 20 мм) 3. Листовое железо толщиной 5 мм. (У меня — «рифлёнка», это не обязательно) 4. Обрезок шпильки М14. 5. квадрат (прокат) 10 на 10 мм. 6. квадрат (прокат) 12 на 12 мм. (Нужен для усиления мест изгиба («колен») трубы-«пятнадцатки», поэтому подойдут короткие обрезки). 7. Подвесной пружинный элемент от системы подвесных потолков «Армстронг». 8. Проволока диаметром 4 мм. 9.Обрезок рилинговой трубки 16 мм. (Не обязательно.) 10. Болты М6 длиной 25 мм. (3 шт. для изготовления осей «ног») 11. Гайки М6 колпачковые. (Для того-же.) 12. Болты М6 барашковые. (3 шт. Для фиксации телескопических частей.) 13. Гайки М6.(обычные) 14. Гайки М14. 15. Барашковые болты М5 (3 шт.) 16. Барашковые гайки М5 (3 шт). 17. Термостойкая эмаль.
Написал этот список — и сам в шоке!!! Ведь делал-то простое, можно сказать, примитивное изделие, а наименований материалов потребовалась уйма! Но ничего!! Мы не ищем лёгких путей!!! Изделие получилось, и отвечает всем заложенным мною критериям! А значит — силы и время потрачены не зря!!
Итак, с чего я начал?.. Думаете, с чертежа? Если так, то вы правы только отчасти! Дело в том, что я никогда не делаю чертежи своих самоделок ! На это нужно время, а его вечно не хватает! К тому-же, самоделки — это моё хобби! А значит, каждое изделие делается в единственном экземпляре! Поэтому, после его изготовления, чертёж уж точно не будет нужен! А так как пространственным мышлением Бог меня не обидел, то все «чертежи» самоделок я готовлю только в голове! Как правило, делаю это за рулём, где провожу много времени, ежедневно крутясь по городу. А черчу отдельные детали только уже на заготовках, перед тем, как взяться за болгарку!)))) А если мне требуется интуитивно нужный мне размер «перевести в метры», то я представляю будущую деталь, держа в руках рулетку, глядя на неё, и мысленно примеряя к ней будущую деталь))))
Но сейчас я всё-же немного начертил. .. Т.е., я просто нарисовал эскиз треноги таких размеров, как мне хотелось-бы, в масштабе 1:1 на листе картона.))).
А дальше — проще. Прикладывая заготовку к эскизу, я сделал один из трёх основных элементов. (Начал я с верхних частей «ног»). По моей задумке, эта часть будет иметь на концах два загнутых под определённым углом, коротких «плеча». Верхние «плечи» будут одеты концами на оси, и, посредством их, шарнирно закреплены к верхней пластине. Верхняя и нижняя пластины будут стягиваться шпилькой М14, и «плечи», будучи зажаты между ними, обеспечат жёсткое крепление «ног» и нужный угол их расстановки… Короче… Вот, посмотрите, на фото готового изделия, сразу всё поймёте))): Если же шпильку ослабить, и пластины развести, то «ноги можно сложить до положения, когда их длинные части станут параллельны: То есть, механизм складывания основных узлов понятен. Стягивая шпилькой пластины, мы заставляем «ноги» расходиться до тех пор, пока их верхние «плечи» не будут жёстко зажаты между пластинами. Конструкция обретёт жёсткую конечную форму.
Так как согнуть профильную трубу под нужным углом невозможно, я, прикинув по шаблону (эскизу) нужную длину «плеч» и нужный угол, сделал надрезы?
Так как верхние «плечи» должны будут выдерживать сильные нагрузки, я решил их укрепить. Вырезал одну стенку: Из квадратного проката 12 на 12 мм отрезал три отрезка и сделал в них поперечные надрезы глубиной, примерно до половины: Затем, Загнул до нужного угла, используя «кувалдно-ударный метод» Угол «измерял», прикладывая заготовки к моему эскизу. После этого я забил получившиеся усилители в трубу: Потом пригнул к ним «вскрытые» части и хорошенько проварил, уделяя внимание и надрезу в месте сгиба. После предварительной обработки зачистным кругом, просвердил отверстия под оси: Всё… Верхнее «плечо» готово. Нижнее я сделал с аналогичными усилителями, только пришлось отрезать «плечи» полностью, забить короткие усилители, а потом проварить, потому что конструкция там будет немного другая: Найдя центр, просверлил в них отверстия под шпильку: Из обрезка трубы с одной стенкой 20 мм я вырезал три «посадочных» для верхних «плеч» (они у меня, как мы помним, квадратного сечения со стороной 15 мм, а внутренний размер посадочных получился16 мм. ):
И приварил их к верхней площадке.
Тут опишу свою ошибку. Изначально я планировал вкручивать шпильку снизу, поэтому к верхней пластине приварил гайку М14, обезопасив её резьбу от брызг металла намоченной бумагой:
Но, уже при первой «примерке» выяснилось, что закручивать шпильку снизу очень неудобно — мешают «ноги». Поэтому я высверлил в этой гайке резьбу, и приварил аналогичную гайку к нижней пластине. Теперь шпилька будет вкручиваться сверху.
В углах нижней площадки я сделал вырезы для «ног». Теперь, когда мы будем зажимать нашу конструкцию, нижняя площадка, в которую шпилька вкручивается, не сможет проворачиваться.
Следующим делом я приступил к изготовлению из шпильки удобного воротка. Перво-наперво, я просверлил в ней осевое отверстие, диаметром 6 мм. Это мне будет нужно для того, чтобы сделать «хитрый» плавно регулируемый по высоте механизм подвески казана, о котором расскажу позже…
Просверлить отверстие было трудно. Сверлил в тисках. Для этого накрутил три гайки и хорошенько их «законтрил». За них и держал в тисках, чтобы резьбу не испортить:
Постоянно смазывал сверло, сверлил на малых оборотах, следил за параллельностью сверла во всех плоскостях… Да и сверло короткое. Пришлось потом с другой стороны целиться…. Но получилось!
Для изготовления воротка я накрутил на конец шпильки две гайки и приварил их:
Потом просверлил в их гранях два глухих отверстия (так, чтобы до шпильки достали), забил в них болты и приварил: …. И понял, что опять ошибся!!! Так как моя тренога в сложенном виде в поперечном сечении будет иметь треугольную форму, то логично будет и футляр для неё сделать треугольным! А такой вороток в любом случае будет выступать за пределы треноги…
Поэтому я отрезал один болт:
И приварил два:
Такой вороток можно повернуть так, что он не будет торчать за пределы верхней треугольной плиты, а вращать его будет ещё удобнее, чем болт с двумя воротками.
Следом я приступил к изготовлению нижних частей «ног». По задумке они будут телескопическими. Из трубы 15 на 15 будет вылезать квадрат 10 на 10. (Профильная труба имеет толщину стенки 1,5 мм. Теоретически туда должен входить квадратный пруток 12 на 12, из которого я делал усилители. Но на практике он туда только разве что кувалдой забивается, так как труба- сварная, и внутри имеет сварочный шов. Поэтому я выбрал меньшее сечение). Зажиматься на нужной позиции телескопические удлинители будут барашковыми болтами. Поэтому, вырезав три отрезка трубы нужной длины, я просверлил в них ближе к краю отверстия диаметром 8 мм, и приварил над ними по гайке М6:
Это было достаточно трудно сделать дуговой сваркой. Для фиксации в нужном положении и для защиты резьбы от брызг металла, я использовал болт, которого «не жалко»))))
От всех труб за приваренной гайкой отрезал «лишнее»:
Одел его на прутки:
Приварил и заточил:
Такая конструкция защитит внутренность трубы от забивания землёй, если мы будем втыкать её в землю, не раскладывая телескопическую часть, и, в то же время, послужит ограничителями — не даст пруткам уходить внутрь при складывании больше, чем нужно. … Да и выглядит как-то «более органично».))))) …Изначально я продумывал как сделать ограничение вылета этих элементов. И,даже, придумал…но отказался от этой затеи потому, что тогда телескопическая конструкция будет не разборной! И, если внутрь набьётся песок, прочистить будет проблематично! Поэтому я решил исключить этот момент, а для того, чтобы не высунуть случайно «ноги» больше положенного, просто покрасить их верхнюю часть красной эмалью. Как только показалось красное — стоп! Дальше выдвигать нельзя!
Теперь будем делать верхнее крепление. По задумке оно должно складываться. Но телескопическим его не сделаешь — мешает «колено» на верхней части. А если просто сделать складывание в сторону на оси, то не хватит жёсткости. Поэтому я придумал вот такое компромиссное решение:
Складываться «ноги» будут на оси, но, разложив их на 180 градусов, можно подать чуть назад, чтобы их концы вошли в трубу верхней части, и зажать в таком положении барашковым болтом с барашковой гайкой. Получится жесткое крепление в двух точках — шарнир «обездвижится телескопическим моментом!»
Воплотил я это следующим образом: Отрезал три отрезка квадрата со стороной 12 мм и просверлил в них отверстия диаметром 6 мм:
После чего, болгаркой прорезал одну сторону вдоль.
Мольберт своими руками для ребенка
Автор На чтение 18 мин. Опубликовано
Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?
В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.
Материалы для создания мольберта для рисования
сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
крючок навесной, 13 см — 1 шт.
петля дверная, 2 см — 1 шт.
клей по дереву
наждачная бумага (100–120)
наждачный круг (100–120) — 1 шт.
Инструменты для изготовления мольберта
шлифовальная машинка
электролобзик
ножовка по дереву
пара строительных перчаток
метр и линейка
крестовая отвёртка
строительный карандаш
молоток
дрель со сверлами 6 и 8 мм
электрошуруповёрт
Как сделать мольберт своими руками
Распиливаем бруски по размерам:
1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.
Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.
После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.
Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.
Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.
С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.
Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.
Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!
Материал предоставлен площадкой для творчества «СВОИМИ РУКАМИ».
На мольберте намного удобнее рисовать, учиться и заниматься например, осваивать азбуку или таблицу умножения, прикрепив карточки и плакаты.
Моя дочь ходит в изо-студию, ей пять лет. Посмотрел на чём рисуют дети и решил сделать детский складной мольберт своими руками для своей дочери.
Самый главный «плюс», мольберт не складывается и не падает, когда ребёнок его задевает, краски с водой остаются на мольберте, не пачкая пол.
Подробное описание изготовления мольберта
Шаг 1. И так, берём четыре заготовки по 1 метру каждая(в моем случае шириной 39 мм, толщиной 18 мм).
Спиливаем углы со всех сторон, затем крупнозернистой наждачной бумагой обрабатываем заготовки до ровных закруглений.
Шаг 2. Собираем четыре заготовки, прикладываем друг к другу и высверливаем отверстие сверху через все четыре штуки (желательно их сразу скрепить через отверстие, я, например, просто вставил сверло).
Шаг 3. Отмеряем сверху 44,5 см до нижней части центральной перемычки, запиливаем сразу четыре заготовки, затем переворачиваем и отмечаем заднюю перемычку, в нашем случае, это две заготовки в середине.
Шаг 4. Отмеряем сверху до верхней отметки верхней перемычке 6 см, и от нижней части до нижней отметки 13 см, запиливаем.
Шаг 5. Далее собираем заднюю опору, ширина двух задних перемычек 42,1 см, скрепляем шурупами (рекомендую под шурупы высверлить отверстия меньшего диаметра, чтобы не разорвало перемычки).
Шаг 6. Затем берём боковые (передние) опоры, и при помощи болтов с барашками скрепляем их между собой в верхних отверстиях.
Шаг 7. Кладём нашу конструкцию на пол и приворачиваем переднюю перемычку, если Ваши заготовки совпадают размерами с моими, то длина передней перемычки 45,5 см, если исходный материал других размеров, то подстраивайтесь под заднюю опору.
Шаг 8. Далее берём фанеру 40 см х 40 см, к задней части прикладываем по середине заготовку длиной 38,5 см, лишнее (около 7 мм) с каждой стороны отпиливаем и скрепляем шурупами, к передней части на гвоздики прибиваем рейку (штапик), отмеряем от задней части 20 см и в середине сверлим отверстие, одновременно с отверстием в передней перемычке передней стойки.
Шаг 9. Высверливаем в задней стойке два отверстия с каждой стороны для крепления данной фанеры от верхней части запила 1,3 см и от края 1,3 см, скрепляем шурупами (данная фанера будет подниматься вверх, т.е мольберт будет складываться для удобства хранения, придется немного помучиться, чтобы подобрать отверстия в заготовке которая крепиться к фанере (7 мм сверху и 10 мм сзади, должно получиться) и болтом с барашком в середине фанеры.
Шаг 10. Затем отмеряем 20 см сверху у передней стойки засверливаем и прикладываем фанеру 47,5 на 40 см (в фанере тоже высверливаем отверстия исходя из отверстий в передней стойке) скрепляем болтами с барашками, (все болты в конструкции: ширина — 5 мм, длина — 50 мм, с барашками).
Лист можно крепить на канцелярскую скрепку, кнопки, скотч… Стул под мольберт, так как ребёнок рисует сидя. Стул тоже можно сделать своими руками.
П О П У Л Я Р Н О Е:
Если у кого-то завалялись динамики от самой первой, легендарной колонки S-90, то из них можно сделать высококачественный сабвуфер.
Характеристики динамической головки 30ГД достаточно высоки. У этого динамика есть только один недостаток — низкая чувствительность, но зато доступность и дешевизна этой акустической системы позволяют её, после незначительной переделки, использовать в качестве хорошего сабвуфера!
Исследование алгоритма работы электронного термостата щипцов для укладки волос Ремингтон S-8660
Бытовая техника ломается, а «женская» бытовая техника ломается особенно часто 🙂
Но почему бы не использовать то, что ещё пригодно, в своих мастер-винтиковских самоделках?
Парочка красавцев жирафов приглашает всех желающих на сафари!
Это оригинальное кресло сделано из прочной фанерной плиты. Если малыш попросит вас пополнить его домашний зоопарк, вы можете смастерить точно такое же кресло, но с головами других животных – конечно, на шеях покороче! Рисунки,которые можно взять за образец, вы найдете в детских книжках. Подробнее…
Художники знают, что в первую очередь необходимо подготовить мольберт. Его можно изготовить своими руками по чертежам с размерами. Если не подготовить правильно рабочее место, не расположить в удобном ракурсе необходимые принадлежности, то сложно плодотворно работать.
Так происходит потому, что художнику придется отвлекаться от работы, чтобы достать краски, кисти, бумагу. Организация рабочего места имеет ключевое значение.
Назначение и виды мольберта
Мольберт нужен для того, чтобы положить на него холст, предназначенный для рисования. Освещение, падающее на будущую картину, имеет значение для выбора цвета.
Мольберты различаются по типу и обладают разным наклоном.
Типы подставки для полотна:
подрамник;
напольный или настольный;
станок;
лира;
этюдник или планшет;
тренога.
Каждый вид подставки для холста имеет свое предназначение:
Наименование мольберта
Для кого и для чего подходит
Подрамник или хлопушка
Подойдет для начинающих художников.
Это самая простая подставка для полотна, которую легко сделать в домашних условиях.
Такой вид мольберта используют художники-портретисты, когда творят на дому у заказчика.
Для крепления бумаги на подрамник используется скотч.
Это простое и прочное средство на котором будет располагаться холст.
Самый дешевый из всех перечисленных.
Легко складывается и становится плоским. В результате при хранении не занимает много места.
Лира
Был придуман еще в эпоху Возрождения.
Является универсальным напольным мольбертом.
Может быть передвижным и стационарным.
Является распространенным видом.
Им чаще всего пользуются ученики.
Собирается с помощью болтов.
Представляет собой букву «А».
Пригодится для работы и в студии, и в домашних условиях.
Из-за его особой формы может быть поставлен в угол и не займет много места при хранении в небольшой комнате
Нельзя установить горизонтально. Поэтому он не используется художниками, которые работают с выполнением «мокрых» техник рисования таких, как акварель или гуашь.
Мольберт-станок или студийный
Используется для творения над большими картинами.
Высоту, наклон для лучшего попадания луча света – все это можно регулировать.
Снабжается специальными фиксаторами, которые будут держать холст.
Отличается устойчивостью и отсутствием горизонтальной установки.
Иностранцы называют такой тип – «Н» мольберты.
Так как его можно отклонить параллельно полу, это позволяет сушить работы, написанные маслом, не боясь, что они размажутся.
Перед тем, как поставить на сушку творение, на него накидывают ткань, чтобы на свежее изображение не попала пыль.
Тренога
Переносная подставка.
Чаще всего используют художники-новички, работающие на дому у заказчика, а также те, кто зарабатывает живописью на улицах.
Чаще всего для изготовления такого мольберта используют древесину бука.
Легкая, поэтому эту установку легко носить с собой, использовать на различных выставках.
Этюдник
Подойдет для зарисовок на природе.
Является неотъемлемой частью во время пленэров.
Можно переносить, закинув на спину, как рюкзак.
Настольный
Используются детьми и подростками, то есть теми, кто только занялся познанием живописи.
Трансформер
Это фото или видео штатив, который может быть легко переделан в подставку для полотна.
Из него получается надежный переносной мольберт.
С помощью данного вида подставки холст можно определить в вертикальное положение.
На нем легко работать как стоя, так и сидя. Используются материалы среднего размера.
Подойдет для людей, которые работают со всеми видами красок, будь то акварель или масло.
Покупать трансформер лучше всего от известной фирмы, так как мольберт требователен к качественной фурнитуре, древесине, из которой он изготовлен.
Чертежи с размерами являются главными атрибутами в изготовлении мольберта своими руками, чтобы получить легкую и простую установку с надежной фиксацией.
Многие родители делают своим детям мольберты из картона. Но этот вариант пригодится только для 5-летнего ребенка.
Если будущему художнику больше 7 лет, и он всерьез намерен заниматься этим искусством, то покупается настоящий мольберт. Иначе у малыша может пропасть желание творить из-за того, что он не будет себя чувствовать в окружении необходимых принадлежностей, которые использует настоящий художник.
Правила выбора конструкции мольберта
Малыш не должен с детских лет получить негативное отношение к этому виду искусства из-за неправильно выбранного мольберта.
Поэтому рекомендуется обратить внимание на следующие параметры:
высота;
устойчивость;
надежная фиксация;
ровная доска.
Выбирая мольберт ребенку, обязательно учитывайте характеристики изделия (высота, устойчивость и пр.)
Не следует покупать слишком маленькую подставку или, наоборот, высокую. Иначе ребенку будет неудобно за таким предметом заниматься любимым делом. Главное, чтобы маленький художник мог работать и сидя, и стоя.
Подставка для холста должна хорошо фиксироваться. Она должна быть изготовлена из экологически чистого материала, например, древесины березы. Пластиковые мольберты слишком часто ломаются и быстро приходят в негодность.
Если в семье более двух детей, то лучше сделать или приобрести двусторонний мольберт. Можно сделать поверхности, которые отличаются друг от друга по цвету и исполнению. Например, одну доску сделать для рисования мелом и темного цвета, а доску на другой стороне игры с магнитами или рисования фломастерами.
Для совершеннолетних начинающих художников подойдет тренога. Она легкая и ее удобно носить с собой на случай, если придется рисовать у друга дома.
Профессионалы выбирают мольберты уже исходя из своих потребностей и пристрастий к инструментам, которыми они пользуются во время работы. Также выбор профи зависит от финансовых возможностей, любви к одному из видов творчества, будь то натюрморт, пейзаж или портрет.
Есть еще одна категория людей, использующих мольберты. Это чертежники. Они покупают специальные студийные подставки для холстов, с фиксаторами, специальными отсеками для инструментов, углом наклона. Это крупные мольберты для листов формата А3, на котором инженер-конструктор рисует необходимый чертеж.
Материалы и инструменты для изготовления мольберта своими руками
Для изготовления мольберта своими руками в домашних условиях понадобятся следующие инструменты:
саморезы;
анкера с гайками;
пила;
лямка;
наждачная бумага;
дрель или шуруповерт;
молоток;
отвертка;
деревянный брус;
чертежи, по которым будет создаваться подставка для холста.
Настольный мольберт
При изготовлении настольного мольберта важно учитывать рост художника и размеры бумаги, которую он будет использовать.
Для того чтобы изготовить данный вид мольберта своими руками, не нужно самостоятельно рисовать чертежи. Они будут представлены ниже.
Данную подставку можно будет в будущем преобразовать в детский столик для рисования.
Мольберт своими руками (чертежи с размерами показаны на рисунке) изготавливается поэтапно:
Процедура изготовления:
На двух брусках сделать симметричные запилы для наклона фанеры, на которую ляжет полотно.
Сделать квадрат из четырех брусков. Два бруска, где сделаны запилы, расположить параллельно друг другу и соединить шурупами.
Приготовить фанеру. По центру на заднюю часть листа присоединить брус шурупами, к которому с помощью болта с гайкой прикреплена опора. Ее пользователь сможет вставить в любой из сделанных в подставке запилов для того, чтобы пользователь мог дать холсту любой наклон.
С квадратом подставкой лист фанеры скрепляют с помощью рояльного навеса.
Детский для рисования
Во время изготовления детского мольберта для рисования необходимо не забыть про полочку для красок и кисточек, чтобы ребенку не приходилось постоянно отвлекаться на их поиски. Инструмент и требования к дереву те же самые. Мольберт своими руками (чертежи с размерами для детей показаны на рисунке) можно изготовить, не имея опыта работы с деревом.
Детский мольберт для рисования: пошаговое изготовление
Шаги изготовления:
Взять четыре бруска по 1 м. Спилить углы. Зашлифовать наждачкой.
Собрать их вместе и просверлить отверстие на расстоянии 15 см от конца бруса с любой стороны. Скрепить длинным болтом на время.
Отмерить 44 см на 4 брусках от начала до центра. Сделать запилы на всех четырех брусьях.
Перевернуть их, на двух брусках отмерить расстояние для задней перемычки. Сделать запил на двух других брусьях по центру.
Отмерить расстояние на опорной ноге до верхней отметки верхней перемычки 6 см, а от низа опорной ноги до нижней перемычки 13 см. Сделать запил.
Собрать заднюю и переднюю опоры вместе и зафиксировать болтами диаметра М6. Отверстия на брусьях делать немного меньшего диаметра. Если у пользователя получаются другие размеры мольберта, то при сборе необходимо подстраиваться под размер задней опоры.
Теперь осталось сделать полочку для красок и кисточек и прикрепить основание – лист фанеры, на которое будет ложиться холст. Взять лист 40х40 см, шурупами посадить на брусья. Из штапика сделать небольшой бордюр, чтобы кисточки не скатывались на пол.
Взять еще один лист фанеры и прикрепить к передней опоре шурупами. Все лишнее отрезать и зашлифовать наждачной бумагой.
Тренога
Мольберт своими руками (чертежи с размерами показаны на рисунке) изготавливается с учетом дальнейшего использования.
Для изготовления треноги потребуется поочередно проделать следующие шаги:
Отрезать 3 бруска по 140 см. Толщина должна соответствовать 40х40 мм. Для этого вида мольберта удлинять бруски нельзя, так как ребенок не сможет рисовать слишком большие картины. Поэтому он должен получиться компактный и аккуратный.
Если подставка делается для совершеннолетних художников, то длину бруса можно увеличить до 2 м, насколько позволяет потолок. Следует учесть, что в таком случае тренога получится непереносная.
Отрезать 1 м бруска для подставки. Для опоры взять брус толщиной 50х75 мм.
Собирается тренога и крепится опора, как показано на рисунке ниже.
Просверлить отверстие под шпонку в задней ноге по диаметру ее. Желательно брать болт М6. А в боковых ногах сверлить отверстия шире диаметра.
Задняя нога делается откидной.
Прикрепить шнуром заднюю ногу к опоре. Накинуть центр шнура на заднюю ногу, а по бокам опоры прикрепить к саморезам петлями.
Основу изготавливают с учетом максимального разъезда ног.
Хлопушка
Еще один вид мольберта – это хлопушка. По исполнению будет похож на детский для рисования. А по виду напоминает старинную школьную доску. Это легкий и переносной мольберт. При его создании необходимо учесть все размеры, чтобы пользователь мог легко его переносить из одного места в другое.
Хлопушка — мольберт: чертежи с размерами
Шаги изготовления:
Отрезать 4 бруска по следующим размерам: 1200х50х20 мм.
Отрезать еще 4 бруска уже с другими размерами: 560х50х20 мм.
Отрезать 2 бруска со следующими размерами: 600х100х10 мм.
Установить петли на опорах, проверить, чтобы углы сходились ровно.
Сделать потаи в брусках на месте прикручивания шурупов. Просверлить в брусьях отверстия тонким сверлом, чтобы избежать раскола дерева. Посадить шурупы глубоко в дерево, чтобы шляпок не было видно.
На переднюю опору положить лист фанеры и прикрепить шурупами.
Снизу на дополнительную рейку, прикрепленную к ножкам хлопушки, можно присоединить полочку из листа фанеры для красок и кистей.
Мольберт своими руками (чертежи с размерами показаны на рисунке) должен изготавливаться строго по размерам. На чертеже представлен более сложный вид хлопушки.
Двусторонний
Двусторонние мольберты подойдут для использования в классах по рисованию. Потребуется минимум деталей. Изготовить его легко и просто, даже ребенок сможет принять в этом участие.
Шаги создания:
Напилить 4 бруса одинаковой высоты, 2 бруса длиной 50 см, 2 штуки по 40 см, сделать один круглый брус длиной 60 см (на нее надевается рулон бумаги) – эти вещи понадобятся для изготовления двустороннего мольберта.
Найти центр у длинных опор, саморезами к ним прикрепить поперечины длиной в 50 см.
Просверлить боковые брусья для круглой рейки, на которую надевается бумага.
Вырезать лобзиком запил в дереве под шуруп. Так как боковой брус цепляется за крючок на вторую стойку. Это сделано для быстрого разбора хлопушки и удобства хранения.
Прикрепить эти 2 бруса шурупами с одной стороны, а с другой повесить на саморез.
Вставить рулон бумаги в отверстие на брусьях.
Прикрепить фанерные листы с обоих сторон шурупами.
Складной
Складной мольберт пригодится в студиях по рисованию. Его удобно переносить или прятать в шкаф. На таких подставках для холста художника разместится не более 70 см бумаги в высоту и около 40 см в ширину.
Но этого вполне достаточно для портретистов, а также для тех, кто исполняет небольшие работы.
Шаги изготовления:
Понадобятся брус – 40х20х170 мм, фанера толщиной 10 мм, болты М6 с шайбами, лямка из ткани.
Создается также, как тренога. На брусках отмерить и пометить карандашом отрезки в 95, 105, 115, 125, 135, 145 см и просверлить отверстия. Затем соединить воедино.
Отрезать брус на 70 см. Отмерить бруске 1 см и 13 см по обоим краям. Просверлить отверстия, чтобы они могли соединиться.
Получившуюся деталь закрепить на опорных ногах.
Один конец лямки прикрепить к ноге опоры, а другой конец — к среднему брусу.
Прикрепить скользящую рамку к опоре для холста и к ножке.
Разборный
Разборный мольберт создается из дерева, скрепленного болтами с барашками, чтобы их можно было легко раскрутить и прикрутить обратно, когда понадобится.
Для его изготовления человек должен сделать следующие шаги:
Приготовить брус 40х20х170 мм, рояльную петлю, болты 6х50 мм, барашки – 5 штук.
На расстоянии 25, 35, 45, 55, 65 см сделать отверстия на двух брусках. Они понадобятся для крепления рамки, которая будет удерживать холст и определять его размеры.
На трех брусках на расстоянии 25 см от верха сделать отверстия и прикрепить к ним брус в 40 см. К задней ножке этот брус должен крепится еще и рояльной петлей. Это сделает его помимо разборного, складным.
Болты с задней стороны закручиваются барашками для удобства сборки и разборки.
На одну из сделанных снизу отверстий на опорах крепится нижняя планка.
Теперь можно располагать художнику свой холст на мольберте и начинать творить.
Такой мольберт можно поставить в дальний угол комнаты и накрыть тканью, если нет надобности его использовать. Либо положить на антресоль шкафа. Разборные части и размеры позволяют делать с ним все, что угодно.
Все представленные выше мольберты, которые можно сделать своими руками по чертежам с размерами, исключительно простые и универсальные. Добавляя определенные компоненты к ним, можно получить модернизированный, переносной или стационарный мольберт. Главное не бояться экспериментировать.
Оформление статьи: Натали Подольская
Видео про изготовление мольбертов
Видеоинструкция, как сделать мольберт (чертежи с размерами):
Фоторамка-мольберт своими руками | Жизнь прекрасна! Онлайн-журнал о позитивной жизни
Эту идею я однажды увидела по телевизору и только сейчас у меня дошли руки до ее реализации. Это рамка для фотографии, стилизованная под мольберт живописца.
Чтобы сделать такую фоторамку потребуется всего ничего: деревянная рейка шириной около 1 см и толщиной 3-5 мм, ножовка или пила — в общем, любой инструмент для распиливания, клеевой пистолет (он же «жидкие гвозди»), линейка и карандаш.
Все эти вещи можно легко найти на строительных базарах или в магазинах. Приступим
Для начала определитесь с размером. Мне хотелось компактную рамочку, поэтому я отпилила от рейки пять кусков: три дощечки по 15,5 см — это три вертикали, две — по 10 см, это горизонтали. И пятая — 7 см. Это перемычка, соединяющая две передних вертикали и заднюю — подставку.
Так выглядит настоящий мольберт
Если вам нужно больше — режьте больше. Я предварительно нарисовала эскиз на бумаге в натуральную величину, так было наглянее.
Отпиливаете кусочки, где надо — зачищаете наждачкой. Можете покрасить или покрыть морилкой, тонировать. Можно оставить в натуральном виде.
Теперь складываете переднюю часть — две вертикали, на них накладываете две горизонтали. Когда определились с местоположением, карандашом отметьте места, куда будете выдавливать клей.
Выдавливаете из пистолета клей, клеите, прижимаете одну, затем вторую горизонталь.
Потом на нижнюю горизонталь сзади клеите перемычку. потом на перемычку и между двух передних вертикалей — заднюю. И все. Готово
Можно в принципе обойтись без клея, если у вас есть молоток, гвозди и точный удар.
В подставку помещается фото высотой 8 см. Как я говорила, вы можете увеличить размеры по вкусу, чтобы поместить фото вашего любимого формата.
Фото процесса:
Это очень просто и быстро! Получается авторская работа, которая украсит интерьер или станет подарком. Мне понравилась моя первая фоторамка-мольберт. Пожалуй, как-нибудь можно и повторить.
Мой результат. Уверена, вы сможете так же и даже лучше!
Лучший мольберт для ваших художественных проектов в 2021 году
Фото: depositphotos.com
Независимо от того, находитесь ли вы на ранней стадии своего увлечения искусством или являетесь профессиональным художником, устраивающим впечатляющие выставки в галереях, вы можете обнаружить, что использование правильное оборудование и материалы приводят к самым благоприятным художественным результатам. Для рисования и рисования лучший мольберт размещает ваш художественный проект на наиболее выгодной высоте и под наиболее выгодным углом. Занятия рисованием и рисованием становятся более удобными, приятными и продуктивными, когда мольберт служит средством художественного самовыражения.Художники, работающие с акрилом, маслом, акварелью и другими материалами, используют мольберты различных форм, размеров, материалов и конструкций для удовлетворения своих художественных потребностей.
В этом руководстве будет рассмотрено множество факторов, которые следует учитывать при покупке лучшего мольберта для ваших художественных проектов, а затем рассмотрены некоторые из продуктов с самым высоким рейтингом, представленных сегодня на рынке.
НАИЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: MEEDEN Универсальный студийный мольберт с H-образной рамкой — регулируемый
НАИЛУЧШИЙ ЧЕЛЁК ДЛЯ КОВЧИКА: T-Sign 66 ″ усиленная подставка для мольберта Artist, очень толстая
НАИЛУЧШИЙ ПОРТАТИВНЫЙ: U.S. Art Supply Coronado Large Wooden French Style
НАИЛУЧШИЕ НАРУЖНЫЕ: NIECHO 66-дюймовая подставка для мольберта с подносом, алюминий
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ: Melissa & Doug Deluxe Standing Art Easel
Фото: depositphotos.com
Что следует учитывать при выборе лучшего мольберта
Лучший мольберт для художественных проектов — это тот, который удовлетворяет потребности художника, предлагая удобное расположение холстов или других поверхностей для рисования и рисования.Размер и форма мольберта могут сделать его подходящим для больших или малых художественных проектов, а материал, из которого он изготовлен, повлияет на его вес и прочность. Кроме того, многие художники принимают во внимание портативность и долговечность мольберта для художественных экскурсий и использования на открытом воздухе. Прочтите, чтобы узнать об этих и еще нескольких важных моментах, чтобы выбрать лучший мольберт для ваших художественных проектов.
Тип
В зависимости от предполагаемого использования мольберта покупатели могут рассмотреть различные типы мольберта.
Мольберты с А-образной рамкой имеют конструкцию штатива с двумя ножками спереди и одной ножкой сзади. В сочетании с горизонтальным основанием для размещения холста этот треугольный дизайн напоминает букву A.
Мольберты с Н-образной рамой предлагают самую прочную конструкцию, и этот тип является фаворитом для студий профессиональных художников. Вертикальную поверхность, имеющую форму буквы H, можно наклонять в соответствии с конкретными потребностями и предпочтениями художников.
Трансформируемые мольберты иногда называют гибридными мольбертами.Эти мольберты с H-образной рамой наклоняются из вертикального положения в горизонтальное, что позволяет при необходимости преобразовать их в плоскую поверхность стола.
Настольные мольберты удобны для демонстрации завершенных произведений искусства, а также для рисования и рисования. Мольберты с А-образной рамой с телескопическими ножками могут быть укорочены по высоте для использования на столе.
Портативные мольберты изготовлены из легких материалов и складываются в компактную форму. Многие портативные мольберты включают в себя сумки для переноски или прикрепленные ручки и плечевые ремни для облегчения транспортировки.
Одномачтовые мольберты не так прочны, как конструкции с А-образной или Н-образной рамой. Они имеют одну узкую вертикальную опору с горизонтальным основанием, что делает их простыми и доступными.
Детские мольберты изготовлены из ярких, прочных и безопасных материалов подходящих для детей размеров. В них часто используются классные доски и доски для сухого стирания, а также поверхности, на которых держится бумага для рисования и рисования.
Материал
Материал, из которого изготовлен мольберт, влияет на его прочность, вес, портативность и устойчивость к неблагоприятным погодным условиям.Некоторые производители предлагают деревянные мольберты из бука. Эти привлекательные мольберты с гладкой, шлифованной и промасленной отделкой служат как эстетическим, так и утилитарным целям. Большие, прочные мольберты с Н-образной рамой для художественных студий обычно имеют деревянную конструкцию. Они, как правило, дороже, чем модели с А-образной рамой.
Мольберты из алюминия обладают устойчивостью к атмосферным воздействиям и имеют меньший вес, что делает их идеальными для портативного использования. Многие мольберты с А-образной рамой изготовлены из алюминия, их легко устанавливать, складывать и транспортировать.Благодаря сочетанию прочности, долговечности и минимального веса алюминий является оптимальным материалом для мольбертов. Кроме того, алюминиевые мольберты обычно доступны по цене.
При изготовлении детских мольбертов используются прочные формованные пластмассовые и деревянные материалы, нетоксичные и безопасные для детей. Эти мольберты выдерживают грубое обращение и имеют моющиеся поверхности.
Регулируемость
Мольберты оснащены подвижными частями, которые позволяют художникам размещать свои работы на оптимальной высоте и под углом.Мольберты с Н-образной рамой, как правило, предлагают наибольшее количество регулируемых опций. Они выдвигаются и убираются вертикально, чтобы вместить холсты разной высоты, а также наклоняются под разными углами, от вертикального до плоского горизонтального.
Художники предпочитают работать под разными углами для комфорта, а также для адаптации к источникам света, художественным техникам и средствам массовой информации. Например, вертикальный угол может быть подходящим для рисования акрилом и маслом, но художник может использовать плоское горизонтальное положение для работы с акварелью или заливки краски.
Многие мольберты с А-образной рамой имеют выдвижные ножки, регулируемые по высоте. Ножки могут быть укорочены для сидения или использования на столе или, в качестве альтернативы, увеличены до полной высоты, чтобы художники могли стоять во время рисования. При использовании на открытом воздухе регулируемые ножки мольбертов с А-образной рамой позволяют адаптироваться к неровной поверхности. Телескопические ножки можно отрегулировать индивидуально для установки мольберта на склоне.
Art Type
При выборе мольберта художники могут учитывать типичный размер их поверхностей для рисования и рисования, а также тип художественных носителей и материалов, с которыми они чаще всего работают.Для художника, который работает с акварелью и заливкой красок, а также с акрилом и маслом, трансформируемый (гибридный) мольберт с Н-образной рамой предлагает наибольшую универсальность. Имея полную возможность регулировки от вертикального до плоского / горизонтального расположения, художники могут изменять эти мольберты для облегчения различных типов художественных проектов.
Кроме того, оптимальный мольберт регулируется по высоте для размещения холстов различных размеров. Художники, которые планируют создавать большие работы, выиграют от выбора мольбертов, которые расширяются до необходимых размеров для крупномасштабной работы.
Масштаб
В течение всего срока службы мольберт может вместить множество холстов или других поверхностей для рисования и рисования для множества художественных проектов. Художники должны учитывать масштаб художественных работ, которые они планируют выполнить, поскольку они покупают лучший мольберт, чтобы разместить даже свои самые большие работы. В некоторых случаях может потребоваться большой мольберт с Н-образной рамой, который выдвигается вертикально, чтобы удерживать холсты высотой до 90 дюймов.
Для небольших картин и рисунков достаточно мольберта меньшего размера.Некоторые небольшие мольберты приспособлены для использования стоя или на столе. Многие легкие мольберты с А-образной рамкой имеют размеры и дизайн, в которые можно поместить доски для сухого стирания, классные доски и большие блокноты. Эти мольберты используются не только для художественных полотен, но и для учебных аудиторий, конференций, встреч и демонстраций.
Хранение
Мольберты с A-образной рамкой, как правило, предлагают более простые решения для хранения, чем мольберты с H-образной рамой. Многие из них складываются или складываются до компактных размеров, а некоторые включают сумки для переноски для аккуратного хранения и переноски.Кроме того, мольберты, сделанные из алюминия, легкие, поэтому их перемещение и хранение не требуют особого труда.
Прочные регулируемые мольберты с Н-образной рамой зачастую сложнее хранить. Хотя некоторые модели с Н-образной рамой складываются для хранения, многие из них этого не делают. Большинство мольбертов с Н-образной рамой оснащены роликами или колесами, поэтому их можно катать с места на место для хранения.
Специальные мольберты — чаще всего предназначенные для работы в полевых условиях — отходят вертикально от ящиков для хранения художественных принадлежностей.Эти портативные мольберты компактно складываются и обеспечивают удобство хранения.
Наши фавориты
Лучший мольберт для художников — тот, который максимально соответствует их потребностям. Принимая во внимание размер, форму, портативность, регулируемость и бюджет, разные художники выбирают разные мольберты для своих разнообразных целей. В следующем списке рекомендуемых товаров представлены высококачественные мольберты, которые могут дополнить множество художественных проектов. Кроме того, в число фаворитов входят два мольберта для детей и малышей, которые предлагают производители, производящие безопасные, увлекательные и развивающие игрушки для детей.
Фото: amazon.com
Этот универсальный регулируемый мольберт с Н-образной рамой удовлетворяет потребности художников, от новичков до профессионалов. Он изготовлен из гладкой древесины бука с красивой обработкой и складывается плоско, когда он не используется. Мольберт с двумя большими передними колесами легко катится для переноски и хранения.
Используйте этот мольберт для холстов разных размеров. Три ползунка свободно перемещаются для размещения холста высотой до 77 дюймов. Быстро модифицируйте этот мольберт с Н-образной рамой с вертикального на горизонтальный или под разными углами между ними.Прочное основание обеспечивает устойчивость, а задняя опора удобно складывается, когда приходит время переместить или убрать мольберт.
При весе 26,5 фунтов мольберт MEEDEN имеет ширину 19 дюймов и глубину 21 дюйм. Общая высота регулируется от 59 до 95 дюймов.
Фото: amazon.com
Сделанный из высококачественного алюминиевого сплава, портативный, но прочный мольберт с А-образной рамой. Регулируя высоту от 21 до 66 дюймов, он работает как настольная подставка или как полноценный мольберт.Благодаря подпружиненному верхнему зажиму для удержания холстов на месте мольберт T-Sign вмещает холсты до 33 дюймов в высоту и 1,2 дюйма в глубину.
Хотя он хорошо подходит для использования в студии, телескопические ножки также делают этот мольберт идеальным для использования вне помещений на неровной поверхности. Каждая ножка регулируется индивидуально, чтобы произведение искусства оставалось на нужной высоте. Прилагаемая сумка для переноски позволяет художникам переносить этот легкий мольберт на экскурсии. Хотя он весит всего 3,1 фунта, этот мольберт выдержит до 25 фунтов.
Благодаря своей универсальности, портативности и невысокой цене этот мольберт предлагает исключительную стоимость. Используйте его для занятий рисованием дома и в студии, экскурсий на открытом воздухе или художественных выставок. Размещенный на столе или увеличенный до полной высоты, он вмещает плакаты и картины, белые доски и доски для сухого стирания, а также большие блокноты бумаги. Выберите черный или серебристый цвет.
Фото: amazon.com
Этот портативный мольберт с выдвижным ящиком идеально подходит для художественных экспедиций благодаря несложному процессу установки, а также простому демонтажу, складыванию и переноске.Его размер в сложенном виде составляет 17 дюймов в ширину, 22 дюйма в глубину и 6,5 дюйма в высоту. Ручка из кожзаменителя и парусиновый плечевой ремень обеспечивают удобство переноски. Этот мольберт U.S. Art Supply, изготовленный из высококачественного немецкого бука, элегантен и долговечен.
Когда мольберт установлен, его максимальная высота регулируется до 72 дюймов. Для размещения различных художественных проектов он вмещает холсты высотой до 34 дюймов. Ножки регулируются от 21 до 34 дюймов, чтобы художники могли найти оптимальное положение для своей работы.
С этим мольбертом упорядочивайте принадлежности для творчества и готовьте их к творческим прогулкам. Ящик для хранения большого объема можно разделить на четыре секции с помощью трех съемных планок. В нем достаточно кистей, красок, карандашей и других инструментов. Затем ящик закрывается, запирается и складывается для безопасной переноски.
Фото: amazon.com
Этот мольберт NIECHO, изготовленный из прочного алюминия, устойчив к дождю и другим неблагоприятным погодным условиям. В сложенном виде мольберт в форме буквы А имеет длину 20 дюймов.Он весит всего 2,5 фунта и включает в себя удобную сумку для переноски, поэтому брать этот мольберт с собой на экскурсии по искусству — одно дело.
Телескопические ножки выдвигаются индивидуально, что позволяет художникам устанавливать мольберт на неровной поверхности и находить ровное положение для своих работ. Крепится прочный пластиковый лоток для кистей, красок и других предметов. Размер лотка 13,3 на 3,9 на 0,4 дюйма, вмещает до 2,2 фунта художественных принадлежностей.
Предназначенный как для настольного, так и для стационарного использования, мольберт регулируется по высоте от 21 до 66 дюймов.Используйте его для сеансов рисования или художественных выставок. В нем хранятся классные доски, доски для сухого стирания и большие блокноты, а также художественные холсты. Панно или холсты размером до 33 дюймов в высоту, 1,1 дюйма в толщину и весом до 8 фунтов надежно поместятся на этом мольберте.
Фото: amazon.com
Дети могут развить навыки творческого мышления, когда их поощряют выражать свои мысли посредством рисования и рисования. Этот прочный мольберт в деревянной раме от Melissa & Doug включает в себя доску для сухого стирания, классную доску и фиксирующий держатель для рулонов бумаги, что дает детям широкие возможности для творческого самовыражения.Два больших пластиковых подноса, прикрепленных к мольберту, могут вместить множество художественных принадлежностей, таких как краски, кисти, маркеры и мелки.
Четыре больших удобных зажима ярких цветов прикрепляют бумагу для рисования, плакатный картон или другие материалы к вертикальной поверхности мольберта, когда дети рисуют или рисуют. Рулоны бумаги можно приобрести отдельно от Melissa & Doug для прилагаемого держателя рулона. Мольберт также оснащен ножом для бумаги, безопасным для детей.
Помимо рисования и рисования молодые ученые могут попрактиковаться в написании букв и цифр на этом двустороннем мольберте, на котором есть доска для сухого стирания с одной стороны и классная доска с другой.Мольберт рекомендуется для детей от 3 лет.
Часто задаваемые вопросы о мольбертах
С лучшим мольбертом для ваших целей может открыться новый мир художественного самовыражения и творчества. Планируете ли вы перевозить мольберт в художественной экспедиции или оставлять его постоянно установленным в студии, мольберт должен обеспечивать универсальность и удобство использования. С другой стороны, вы можете выбрать мольберт для ребенка или малыша. При выборе мольберта оптимального размера, дизайна, веса и материала для ваших целей могут возникнуть дополнительные вопросы.Вот ответы на несколько вопросов, которые часто задают покупатели.
В. Как выбрать мольберт?
Примите во внимание предполагаемое использование мольберта, в том числе портативность, использование на открытом воздухе и в студии. Кроме того, подумайте о требованиях к размеру для больших или маленьких холстов, а также о том, как удобно стоять и сидеть, пока вы рисуете или рисуете. Наконец, подумайте о своем бюджете на покупку мольберта.
В. Какой самый лучший мольберт для малыша?
Один из лучших мольбертов для малышей — это детский мольберт QDH Art.В нем есть как магнитная доска для сухого стирания с маркерами, так и классная доска с цветным мелом и ластиком.
В. Стоит ли рисовать на мольберте?
Не все художники используют мольберты для рисования, но у них есть несколько преимуществ. Художнику не нужно постоянно смотреть вниз, а затем вверх во время рисования. Кроме того, работать на больших поверхностях проще с мольбертом, поскольку он обеспечивает свободу движений кистей, предплечий и плеч.
В. Как устанавливается мольберт?
Поскольку установка зависит от конструкции мольберта, обязательно следуйте инструкциям производителя.С телескопическими ножками легче положить мольберт горизонтально и раздвинуть ножки, прежде чем устанавливать его в вертикальное положение. Для оптимального использования поверните ручки или другие механизмы для регулировки и надежно заблокируйте их, но не перетягивайте.
Как сделать свою собственную корзину для мольберта?
Сделай сам: Комментарий Fabriquer un Panier pour Chevalet?
19 декабря 2016 г. — Мольберт — эффективный инструмент художника для рисования или рисования, но он не всегда очень полезен, когда нужно удерживать что-то, кроме холста.Перед ним мои руки часто загромождены кистями, палитрами, цветами, и я не всегда знаю, где их положить.
Если вы хотите иметь больше свободных рук, как я, я предлагаю вам очень простую идею — подготовить кисти и цвета на вашем мольберте. Вот мой учебник по подвесной корзине!
.
1 деревянный мольберт
1 прозрачный пластиковый ящик для хранения. Картон, плетение, сетка или дерево (если у вас есть дрель) также можно использовать для хороших подвесных корзин.
1 перманентный маркер
1 резак, 1 нож
1 кусачки
1 уровень духа
1 отвертка
1 холст + 1 зажим
УВЕДОМЛЕНИЕ: Держатель холста имеет собственный зажимной комплект (2 винта с металлической головкой + 2 стальные шайбы + 2 барашковые гайки)
Большинство товаров можно приобрести в GreatArt (шоппинг в Лондоне, Shoreditch или в Интернете).
а) Как использовать холстодержатель?
Стандартно мольберты для занятий имеют съемный выдвижной держатель для холста на средней перекладине. Этот держатель удерживает верхнюю часть холста. Лично я ими не пользуюсь, только заднюю опору.
.
Для 2 корзин необходимо 2 держателя для брезента
Я кладу заднюю часть держателя холста на одну ножку мольберта.Если вы заметили, ножки мольберта всегда наклонены наружу, поэтому моя подставка для холста будет не горизонтальной, а слегка наклонной.
Я тогда беру пластиковую коробку. С помощью спиртового уровня я регулирую корзину так, чтобы она была параллельна полу.
Когда мой уровень стабилизируется, я кладу корзину посередине ножки мольберта.
Моя коробка прозрачная, поэтому отверстия в держателе для холста очень хорошо видны. Маркером обводим 4 метки.
МАРКИРОВКИ 4 и 3: Пластик коробки довольно тонкий, для проделывания отверстия подойдет наконечник отвертки.Его можно увеличить ножом.
ВНИМАНИЕ: Отверстие должно быть достаточно широким, чтобы пропустить винты с резьбой.
МАРКИРОВКИ 2 и 1: Пассатижами я отрезал край пластиковой коробки: только часть между двумя отметками. Это позволяет корзине плотно прилегать к ножке мольберта.
Вставьте 2 винта в отверстия. И вот, моя корзина готова к работе на мольберте.
Положите ножку мольберта (как бутерброд) между корзиной и держателем холста.
Как показано на рисунке ниже, обязательно все затяните, добавив шайбы и барашковые гайки.
ВНИМАНИЕ: При затяжке стенка из пластика может немного деформироваться, это нормально. Не затягивайте слишком сильно, чтобы не сломать коробку. Корзина готова!
Вот мои 2 полностью установленных подвесных корзины. При необходимости их можно отрегулировать или убрать.
Для подвешивания корзины лучше всего использовать винты с полной резьбой (см. Стальные винты ниже).Винты с частичной резьбой (например, золотой винт ниже) не всегда позволяют полностью затянуть, если коробка слишком тонкая.
ВНИМАНИЕ: У вас есть только винты с частичной резьбой? Если вы хотите добавить толщины, вы можете использовать дополнительные металлические шайбы или повернуть держатель холста, как показано на рисунке ниже.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ : эта статья является спонсором сотрудничества.Je fais partie des artistes référents, использующие предложенный материал для Le Géant Des Beaux-Arts — France et GreatArt — Соединенное Королевство. Vous venez de lire mon article issue de cette сотрудничества. Au risque de me répéter, sachez que j’apprécie les marques distribuées par ce partenaire depuis des années, et que je suis convaincue de la qualité du matériel destiné aux artistes et aux personnes creatives. Même si cela paraît logique, je précise que je suis LIBRE sur la thématique et le choix des produits mis en avant, LIBRE sur le contenu, LIBRE de donner mon VÉRITABLE avis, et c’est également pour cette raison que ce partenariat est important car je peux donner libre Cours à mon воображение и не может предложить контент и качество.
Статьи о моей фотографии
Space Saving Wall Easel — Paper Bird Studio and Design
Наша студия небольшая. Действительно маленький. Типа, чуть больше 260 квадратных футов. Поэтому, когда я впервые настраивал все это, я знал, что у меня не может быть отдельно стоящих мольбертов посреди комнаты. Просто слишком загромождено. Поэтому я изучил несколько различных дизайнов низкопрофильных настенных мольбертов. Единственные имеющиеся в продаже настенные мольберты, которые я смог найти, не соответствовали моим потребностям и были слишком дорогими, учитывая, что мне нужно было три или четыре.В конце концов, я спроектировал и построил свой собственный. У нас под рукой было несколько дубовых досок 3/4 дюйма, поэтому весь проект стоил чуть более 20 долларов за некоторое оборудование (ручки с резьбой, гайки и шурупы). Хотя студия небольшая, у нее есть одна длинная непрерывная внутренняя стена, на которой я мог бы смонтировать две направляющие 20′-0 дюймов (одна 2′-0 ″ от пола, а другая 8′-0 ″ от пола). Направляющие прикреплены к деревянным распоркам, которые удерживают их на расстоянии 3/4 дюйма от стены. Это позволяет мне повесить столько мачт, сколько мне нужно, на пролете 20 футов 0 дюймов.Я сделал несколько лотков, которые можно закрепить на мачтах для кистей, пастели, красок и прочего.
Здесь показаны три мачты и один лоток для инструментов. Кроме того, к верхней части центральной мачты прикреплен тонкий рельс, который позволяет мне повесить махловую палку, чтобы поддерживать руку во время рисования.
На этом крупном плане показана верхняя часть мачты и то, как она висит над рельсами, что позволяет мне перемещать ее в любом месте по длине.
Я также построил несколько комплектов лестничных полок для хранения принадлежностей для искусства, которые я могу перенести на любые мольберты, над которыми я работаю.
Я использую эту установку около семи месяцев и очень доволен ее работой. На днях я займусь шлифованием его и нанесу красивый слой полиуретана. ОБНОВЛЕНИЕ 1: Больше фотографий по запросу.
Держатель холста в сборе. Верхний и нижний держатели выполнены одинаково, с той лишь разницей, что они установлены на мачтах в противоположных направлениях. Канавки наверху предназначены для размещения панелей из ДВП, на которых я обычно рисую.Дюбели и соответствующие отверстия обеспечивают выравнивание двух деталей при ослаблении ручки.
Тройник на задней части хомута, на который устанавливается ручка с резьбой.
Нижний брезентовый держатель на мачте
Вид на крепление полки снизу.
Ищете настенный мольберт для своей студии?
Настенные мольберты Tueller можно приобрести в нашем интернет-магазине. Доступен в красном дубе, белом дубе и черном дубе.
Двусторонний надувной мольберт | Эксклюзивы HearthSong | Сузить до
Двусторонний надувной мольберт | Эксклюзивы HearthSong | Сузить по | HearthSong перейти к содержанию
Перейти в меню навигации
Расчетное время доставки не распространяется на персонализированные, большие или тяжелые предметы (более 20 фунтов.), которые требуют специальной доставки, товары, отправленные напрямую от производителя, или товары, отсутствующие на складе.
Оценка доставки применима только к прилегающей территории США. Суббота, воскресенье и государственные праздники не считаются рабочими днями для этих расчетных дней доставки.
Подарочная упаковка может быть добавлена в корзину к соответствующим товарам.
Сверхпрочный виниловый мольберт 35 дюймов x 31 дюймов x 50 дюймов в ширину, достаточную для двух детей с каждой стороны, чтобы рисовать
Обновлено для 2021 года: включает восемь красок (по 1 унции каждая) с улучшенной формулой, предотвращающей появление пятен мольберт — просто шланг для протирания водой
Принадлежности включают губки восьми форм и две кисти.
Удобный лоток с каждой стороны для принадлежностей для искусства
Легко надувается с помощью ручного или электрического насоса (733454, продается отдельно)
Развлечение на заднем дворе для молодые художники работают индивидуально или в команде над созданием шедевров.
При рисовании рекомендуется носить старую одежду; используйте воду и мягкое средство для мытья посуды, чтобы удалить временные пятна краски с кожи.
Возраст от 3 лет и старше.
Выведите своих маленьких художников на улицу! Наш двусторонний надувной мольберт достаточно широк для четырех детей (по двое с каждой стороны), чтобы они могли играть одновременно в помещении или на улице. Они могут вместе работать над картиной (думать о совместной работе) ИЛИ соревноваться, чтобы увидеть, какая сторона сможет закончить картину первой. Возможности для художественной и творческой игры безграничны! Идеально подходит для свиданий, вечеринок по случаю дня рождения или веселья на заднем дворе с семьей.
Этот сверхпрочный виниловый мольберт поставляется с восемью тюбиками с краской, восемью губками и двумя кистями.Удобный лоток с каждой стороны мольберта имеет четыре отверстия для смешивания красок или хранения художественных принадлежностей. Легко надувается с помощью ручного или электрического насоса (продается отдельно). Чтобы очистить, просто слейте краску стандартным садовым шлангом — формула красок была улучшена, чтобы не испачкать мольберт. Поскольку краска может испачкать одежду и временно испачкать кожу, мы рекомендуем носить старую одежду и использовать предоставленные инструменты для рисования, а не пальцы. Если у ваших детей краска на руках, просто вымойте их водой с мягким средством для мытья посуды.
Размер: Надутый мольберт: длина 35 дюймов x 31 дюйм x 50 дюймов
⚠ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОПАСНОСТЬ УДУШЬЯ — мелкие детали. Не для детей младше 3 лет.
.
Годовая гарантия качества
В HearthSong® мы стремимся обеспечить превосходное обслуживание клиентов и верим в то, что относимся к нашим клиентам так, как мы хотим, чтобы относились к нам самим. С этой целью мы гарантируем качество продукции в течение одного года с даты отгрузки.
Доставка
Мы отправляем большую часть товаров, имеющихся на складе, в течение 24 часов с момента получения вашего заказа. Стандартная наземная доставка занимает 5-7 рабочих дней. Для получения дополнительной информации о вариантах экспресс-доставки или международной доставки посетите нашу страницу доставки и обработки. Посетите нашу страницу доставки и обработки.
Легкий возврат и обмен в течение 90 дней
Если по какой-либо причине вы не на 100% удовлетворены одним из наших продуктов, вы можете вернуть его для обмена или возврата в течение 90 дней с момента дата покупки.Позвоните в службу поддержки клиентов по телефону 800-533-4397, чтобы запросить быстрый обмен, или воспользуйтесь нашей формой простого онлайн-возврата, чтобы вернуть товар (-ы) по почте. Чтобы получить полную информацию о нашей политике и процедуре возврата, посетите нашу страницу с простой 90-дневной политикой возврата и обмена. Посетите нашу страницу возврата и обмена
Недавно просмотренные и рекомендации
Покупатель, который купил этот товар, тоже купил…
Чтобы пообщаться с представителем, заполните форму ниже и нажмите «Чат». Хотя требуются только ваше имя и адрес электронной почты, мы сможем предоставить вам лучший сервис, если вы предоставите свой номер телефона.
Время чата: Ежедневно: с 8:00 до 22:00 по восточному времени
Сб, 05 июня 08:55:27 EDT 2021
14 лучших мольбертов для начинающих художников: дерево, пластик и портативный
Amazon
Художественный мольберт для детей — это забавный (без экрана!) Способ развлечь вашего малыша.Они не только повышают творческий потенциал и обладают множеством других преимуществ, но также могут удерживать внимание вашего ребенка более, чем, скажем, на пять минут (ребенок должен быть у него, если вы спросите нас). Лучшие мольберты для малышей универсальны, долговечны, легко чистятся и просты (хотя, по общему признанию, куча забавных и уникальных функций никогда не помешает!). Так что, если у вас есть подающий надежды художник, читайте дальше!
Мольберты — отличный способ познакомить ваших детей с миром искусства. Независимо от того, выберете ли вы детский мольберт для рисования, магнитный мольберт или мольберт для сухого стирания, или комбинацию, в которой есть всего понемногу, вы открываете двери для вашего малыша, чтобы поиграть с цветом и создать что-то из своего собственного воображения. .
Вы можете познакомить своего малыша с мольбертом в возрасте около двух с половиной лет (хотя имейте в виду, что многие из перечисленных ниже мольбертов рекомендуются для детей от трех лет и старше), так как именно в это время они могут научиться держать карандаш. или маркер. Мольберт для них не только развлечение, он также отлично подходит для развития и помогает в развитии мелкой моторики. Да, и это удерживает их от лишнего экранного времени, что является приятным бонусом.
Если вы не знаете, что купить, мы поможем вам. Ниже представлены лучшие мольберты, в которых каждый найдет что-то для себя.
Лучшие мольберты для малышей
Деревянные мольберты — это прекрасно, но нет ничего плохого и в пластиковых, которые, по мнению многих родителей, более удобны для детей. Этот двусторонний мольберт с классной доской и магнитной доской для сухого стирания регулируется по высоте, поэтому он растет вместе с вашими детьми. В нем много места для хранения, большой лоток и средний отсек для хранения. Он яркий и красочный, его можно быстро сложить для удобства хранения. Он также очень легкий, что делает его красивым и портативным.
$ 64.99 НА AMAZON
Стоящий мольберт не для всех. Если вам нужно что-то, что позволяет вашему ребенку сидеть, или вам не хватает места, этот двухсторонний настольный мольберт Melissa & Doug — отличный выбор. Он компактен, его легко хранить, так как он складывается ровно, и при этом у него есть множество функций: есть доска для сухого стирания, классная доска, встроенный деревянный держатель для рулона бумаги и рулон бумаги длиной 50 футов. Он также поставляется с некоторыми отличными дополнениями, такими как маркер для сухого стирания, цветной мел, ластик и несколько забавных магнитов.
31,99 долл. США В AMAZON
Этот универсальный вариант сочетает в себе мольберт и стол для идеального маленького художественного пространства для вашего малыша. Когда мольберт поднят, малыши могут рисовать или рисовать на большой высоте: есть художественная скрепка, чтобы закрепить бумагу, или они могут использовать магнитную доску для сухого стирания. Этот мольберт также складывается, превращая пространство в симпатичный стол, который можно использовать для рисования или рисования или множества других занятий. Здесь масса выдвижных ящиков и места для хранения вещей, и у них нет недостатка в способах развлечься.
$ 74.99 НА AMAZON
Любой двусторонний мольберт идеально подходит для одновременной игры двух малышей, но преимущество этого мольберта Step2 Jumbo Art заключается в том, что двое детей могут использовать одну и ту же сторону одновременно (поскольку мы все знаем, что малыши любят делать то, что кто-то остальное делает вместо того, чтобы делиться и по очереди). На самом деле он достаточно большой, чтобы играть одновременно четырьмя детьми, что идеально подходит для большой семьи. Есть очень большая классная и белая доска, а также зажимы для бумаги.Места для хранения вещей по бокам и снизу означают, что у каждого также есть свое пространство.
$ 94.99 НА AMAZON
Если вы всегда в движении, обратите внимание на мольберт Crayola. Он небольшой, компактный, и его можно брать с собой в дорогу, поскольку он легко складывается и помещается в сумку или машину. У него по-прежнему большая поверхность для рисования с двух сторон — одна — классная доска, а другая — доска для сухого стирания. У него даже есть два небольших лотка для хранения нескольких аксессуаров и ластик.Это действительно очаровательная игрушка, которая легко может пойти куда угодно, куда бы ни пошел ваш ребенок!
$ 15.99 НА AMAZON
Лучшие детские мольберты
Высоко оцененный и отмеченный наградами деревянный мольберт Hape All-In-One является фаворитом среди родителей и детей. Классический деревянный мольбертный вид и некоторые стандартные функции делают его совершенно простым, но бесконечно интересным. В нем есть все, что нужно вашему малышу: магнитная доска для рисования с одной стороны и классная доска с другой, сменный бумажный рулон и удобный лоток для трех горшков с краской.Он регулируется по высоте и изготовлен из высококачественного дерева с нетоксичными деталями, поэтому он выглядит и выглядит прочным. В нем есть все, и, к тому же, довольно приятно смотреть.
$ 63,50 В AMAZON
Еще один классический фаворит — это вариант Melissa & Doug. На одной стороне изображена классная доска, а на другой — доска для сухого стирания. Есть запирающийся держатель рулона бумаги, безопасный для детей нож для бумаги, четыре удобных зажима, чтобы все было на месте, и два больших пластиковых лотка для оптимального хранения и организации.Его очень легко собрать, и он также регулируется по высоте.
71,99 долл. США В AMAZON
Этот мольберт Crayola похож на немного более экономичную версию некоторых других деревянных мольбертов из этого списка. Он двусторонний, с магнитной доской и доской для сухого стирания, а также с бумажным рулоном, тремя банками для краски и пластиковыми зажимами. В нем есть поддон для хранения краски, он регулируется по высоте, безопасен и нетоксичен. Он также поставляется с некоторыми маркерами, чтобы сразу начать работу, никакой другой покупки не требуется (по крайней мере, сначала!).
$ 56,12 НА AMAZON
Этот мольберт STEAM Life Art доступен по значительно более низкой цене, чем другие сопоставимые варианты, и доставляет массу удовольствия. Есть доска для сухого стирания и классная доска, а также холст с зажимами, чтобы удерживать их на месте. В комплекте идет мел, маркеры, ластик и мелки. Она регулируется по высоте, и одним из других ее преимуществ является то, что доску можно повернуть вбок, а не просто сидеть прямо. Несмотря на то, что на лотке не так много места, он определенно выполняет свою работу.
$ 35.97 НА AMAZON
Если вы ищете что-то высококачественное, которое выглядит достаточно эстетично, чтобы быть дома, в гостиной или столовой, выберите этот мольберт для хранения KidKraft, который выглядит очень стильно с его темной отделкой для эспрессо. В нем также есть все, что нужно детям, в мольберте: большой рулон бумаги, классная доска и доска для сухого стирания. Есть съемные лотки для большого количества хранения, и он выглядит красивым и прочным.
79 долларов США.40 НА AMAZON
Еще один отличный вариант настольного мольберта — это милый выбор Discover Kids. Этот деревянный мольберт двусторонний, со встроенным рулоном бумаги, классной доской, зажимом и доской для сухого стирания. Он также поставляется с мелом, ластиком и бумажным рулоном длиной 49 футов. Настольные мольберты великолепны, потому что они растут вместе с вашими детьми: малышам они понравятся, но детям постарше они тоже могут понравиться, поскольку их можно поставить на стол перед ними.
$ 35.99 НА AMAZON
Благодаря простому и минималистичному дизайну, этот мольберт по-прежнему доставляет удовольствие.Он двусторонний, с классной доской и магнитной доской для сухого стирания, к нему прикреплен рулон бумаги и есть два больших съемных ящика для всех аксессуаров и / или игрушек. Он прост, по делу и удобен в использовании, потому что иногда детям не нужны все причудливые функции, чтобы повеселиться.
$ 59.99 НА AMAZON
В этом мольберте действительно есть все. Есть магнитная доска для сухого стирания, классная доска и прикрепленный рулон бумаги. Единственный минус в том, что она предназначена не для двух детей, а только для одного (вы можете перевернуть доску для другой стороны).Он также поставляется с множеством принадлежностей: маркеры для сухого стирания, ластик, магнитные числа и математические символы, канцелярские скрепки и кусочки мела, а также три ящика для хранения с водонепроницаемым дном, чтобы хранить все, не создавая беспорядка. Есть также пять горшков с краской без капель, что является приятным дополнением.
$ 79.97 НА AMAZON
В этом двустороннем мольберте есть все, что есть у большинства других стоячих мольбертов, включая классную доску, два бумажных рулона и доску для сухого стирания.Здесь также много места для хранения вещей: есть три чашки для краски и три лотка для карандашей, чтобы все было организовано и на месте. Внизу также есть лоток, в который помещается еще больше принадлежностей и / или игрушек. Идеально для начинающего художника!
$ 110 В KOHL’S
Хотя мы рекомендуем только те вещи, которые нам действительно нравятся, мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по ссылкам с нашего сайта.
Деревянный художественный мольберт Hape All-In-One
$ 63.50
Melissa & Doug Deluxe Standing Art Easel …
71,99 $
Детский мольберт NextX для двоих
64,99 $
Двухсторонний настольный стол Melissa & Doug Eas…
31,99 $
Деревянный мольберт Crayola Kids
56,12 $
Стол Step2 Flip and Doodle с табуретом E …
$ 74,99
Мольберт STEAM Life Art для детей
$ 35.97
Step2 Jumbo Art Easel для детей
94,99 $
KidKraft Storage Easel
79,40 $
Discovery Kids Tabletop Dry Erase и Ch…
$ 35,99
Delta Children MySize Kids, двусторонняя …
$ 59,99
Evergreen Art Supply Kids Easel с папкой …
$ 79.97
Настольный мольберт Crayola Art-to-Go
15,99 $
KidKraft Create ‘N Play Art Easel
110 $
7 творческих идей для обучения онлайн с помощью мольберта от TpT
Прямо сейчас такие учителя, как вы, ищут быстрые и простые способы внести разнообразие в онлайн-обучение ваших учеников.И вам может быть интересно, как вы можете различать свои любимые занятия и сделать их интерактивными в Интернете, не тратя много времени на планирование, переключаясь между различными веб-сайтами и инструментами. В этом вам может помочь Easel от TpT ™.
Easel позволяет легко настраивать занятия для конкретных учеников, небольших групп и классов, повышая при этом веселье, делая эти занятия интерактивными. Эти изменения могут помочь вам повысить вовлеченность студентов в среду дистанционного обучения, быстро оживив ресурсы, которые вы уже используете, включая ресурсы из TpT, а также ваши собственные оригинальные PDF-файлы * или действия, созданные с нуля.
Как найти станковые действия на TpT
Найдите Easel Activities на TpT, отфильтровав поисковый запрос «Easel Activities» или следя за значком «Easel Activities» при выборе новых ресурсов. Вы также увидите ссылку на Easel в правом верхнем углу главной страницы TpT, которая позволяет перейти прямо к инструментам Easel.
В качестве альтернативы, при поиске новых действий в целом ищите метку «Мольберт» над кнопкой «Добавить в корзину» в результатах поиска, чтобы определить те, которые уже подходят для мольберта.
Узнайте больше о том, как использовать Easel. Или это интерактивное руководство проведет вас по основным инструментам и функциям, чтобы вы могли учиться во время работы.
Интересные способы изменить ваши уроки дистанционного обучения
Готовы испытать мольберт? Сделайте тест-драйв, попробовав некоторые из этих советов по быстрым и простым способам творческого улучшения ваших онлайн-инструкций.
1) Легко дифференцируйте свои ресурсы и сделайте их интерактивными!
Работая в Easel, вы можете создать несколько интерактивных версий заданий из одного ресурса, чтобы удовлетворить потребности студентов, работающих ниже, на уровне и выше.Создайте уникальную версию для каждой из этих студенческих групп, нажав «Создать мольберт» в TpT.
Вот несколько предложений по настройке и дифференциации:
С помощью текстового инструмента добавьте «бонусные» или «сложные» вопросы для учащихся, работающих выше уровня.
Выделите ключевые слова и фразы, чтобы сделать инструкции более понятными для всех учащихся, особенно для тех, кто работает ниже уровня.
Удалите страницы или используйте фигуры, чтобы скрыть контент, который не соответствует уровню для данной группы учащихся.
Когда вы будете готовы, вы можете легко назначать задания с помощью настраиваемой ссылки, доступной для определенных учащихся или групп. Кроме того, учащиеся могут выполнять и сдавать свои задания на Easel с любого устройства. Это позволяет быстрее и проще предоставлять своевременную обратную связь.
2) Используйте функцию предварительного просмотра, чтобы представить увлекательную разминку.
Работая на вкладке Preview в Easel, вы можете превратить свой экран в интерактивную «белую доску», которую вы можете использовать, чтобы ваши ученики думали на ногах.
Один из способов сделать это — представить разминку логической головоломки в начале урока. Вот как:
Перед уроком начните с написания списка подсказок на пустой странице Easel. Затем вставьте подвижную фигуру, чтобы скрыть подсказки. Поделитесь своим экраном во время урока видео (с помощью инструмента для конференц-связи, такого как Zoom) и / или проецируйте его во время личного урока. Затем раскрывайте подсказки одну за другой в режиме «Предварительный просмотр». Попросите учащихся добровольно ответить, подняв руки или набрав текст в окне чата видеоконференцсвязи.
Например, вы учитесь в классах K-2 и хотите, чтобы учащиеся использовали подсказки, чтобы идентифицировать животное. Ваша логическая головоломка может выглядеть так:
У этого животного четыре ноги.
Живет в берлоге.
Может быть коричневым, черным или белым.
Зимой впадает в спячку.
Это медведь!
3) Создавайте виртуальные манипуляторы, используя подвижные формы.
Добавление подвижных фигур к вашим ресурсам позволяет учащимся применять практический подход к обучению.Рассмотрим эти идеи на основе диапазона оценок:
.
Учащийся начальной школы может определять круги, квадраты и прямоугольники, перемещая правильную (-ые) форму (-ы) в прямоугольник или столбец на странице.
Ученики средней школы могут использовать разноцветные формы для оформления комнаты или пространства на основе задания STEAM.
Старшеклассники могут двигать фигуры, чтобы открывать ответы во время самопроверки и практических упражнений.
4) Поощряйте разметку текста, вопросы, комментарии и идеи.
Вставьте инструкции по чтению учащихся, чтобы дать рекомендации по текстовым аннотациям, и добавьте поля для ответов, чтобы дать учащимся выделенное место для написания комментариев или постановки вопросов. В любой предметной области поощрение студентов к аннотированию материалов для чтения в классе может способствовать более активному обучению и критическому мышлению!
Например, в области естественных наук в начальной школе вы можете вставить инструкции с просьбой к учащимся выделить слова из своего словарного запаса и подчеркнуть доказательства, подтверждающие их ответ на вопрос.В средней и старшей школе ELA вы можете добавить поля для ответов рядом с вопросами, которые вы вставляете по ходу чтения, или попросить учащихся выделить примеры метафор.
5) Создайте совместную письменную деятельность.
Начните с использования пустой страницы в качестве доски. Затем во время урока в режиме реального времени выведите на экран начало предложения в режиме Preview и попросите кого-нибудь добровольно произнести слово или фразу для завершения предложения, подняв руку или набрав ответ в окне чата.Добавьте их слово или фразу на доску, чтобы закончить предложение, а затем в режиме реального времени возьмите и добавьте дополнительные предложения, чтобы совместно создать абзац или страницу сочинений учащихся.
Хотите продолжить обучение? В завершение назначьте учащимся «последний» абзац или страницу и попросите их ответить, отредактировать и / или добавить к нему.
6) Добавьте социально-эмоциональную проверку в конце занятия.
Чтобы завершить задание, добавьте текст, спрашивающий учащихся, как они себя чувствовали при выполнении задания.В зависимости от уровня обучения и потребностей учащихся вы можете указать им разные способы реагирования.
Например, ученики начальной школы могут переместить фигуру в прямоугольник, чтобы обозначить свои чувства (например, зеленый квадрат = хорошо, желтый кружок = проблемы и т. Д.). Учащиеся средней школы могут написать, что они чувствовали во время выполнения задания, и отметить все оставшиеся вопросы.
7) Реализуйте виртуальные награды.
Подготовьте мольбертное занятие, спрятав награды за фигурами в вашем ресурсе.Затем, проводя урок в режиме Preview во время урока, дайте учащимся возможность выбрать эти виртуальные награды в качестве стимулов для участия или предоставления правильных ответов.
Например, если Майша поднимает руку, чтобы ответить на вопрос — или если она дает правильный ответ, — позвольте ей выбрать подвижную фигуру, которую вы создали. Затем переместите его, чтобы получить награду (например, выбрать действие для мозгового разрыва следующего класса).
Как вы используете мольберт для дистанционного обучения?
Нам бы очень хотелось услышать, как вы используете Easel для творчества в дистанционном или гибридном обучении! Подпишитесь на нас в Instagram, Twitter и / или Facebook и отметьте #EaselByTpT, чтобы поделиться своими идеями.И следите за обновлениями, так как мы можем публиковать ваши идеи Easel в социальных сетях или в нашем блоге!
Начните создавать интерактивные уроки так, как вы хотите, с Easel by TpT .
Если у вас есть подписка на TpT School Access, начните работу с Easel здесь .
* ЮРИДИЧЕСКИЙ ОТКАЗ: загружайте только контент, которым вы владеете или имеете право использовать с нашей платформой.
17 лучших товаров для творчества для малышей
Обновлено 27 января 2021 г., Лирик Фергюссон
Для малышей первоочередной задачей родителей является то, что озорные руки заняты.Один из лучших способов развлечь малышей и получить их творческие силы — это подарить им принадлежности для творчества. У начинающих молодых художников есть много способов самовыражения, в том числе краски, маркеры и мелки, но всегда появляются новые материалы и наборы.
В этом году еще более важно, чтобы дети были счастливы дома, и что может быть лучше, чем с помощью забавных и подходящих по возрасту принадлежностей для рисования? Вот несколько продуктов, которые помогут вашему крохотному Ван Гогу стать вундеркиндом!
Лучшие товары для творчества для малышей
1.Honeysticks Мелки из 100% чистого пчелиного воска
Почему это здорово: Все мы знаем, что детям нравится класть все в рот, и мелки не исключение. Не волнуйтесь, если ваш миниатюрный Пикассо решит лизнуть красный карандаш, потому что эти полностью натуральные мелки совершенно нетоксичны. Они как раз подходящего размера для маленьких ручек и имеют более широкий дизайн, чем традиционные мелки.
Лучшее в медовых палочках — это то, что они прочные, в отличие от некоторых цветных мелков, которые легко ломаются, разбивая вместе с ними детские сердца.Медовые палочки — это толстые толстые мелки, которые легко держать и выдерживать до грубой окраски.
Имейте в виду: Здесь всего 12 цветов, поэтому детям, которым нравится использовать более широкую цветовую палитру, могут потребоваться добавки других производителей.
Подходит для: Родителям, которым нравится пользоваться полностью натуральными продуктами, и детям, которым сложно держать тонкие мелки в руках!
Посмотреть на Amazon.com ➜
2. Набор красок «Земля для маленьких детей»
Почему это здорово: Эти универсальные краски могут превратиться из темперной краски в акварельную, просто добавив больше воды, что снижает потребность в двух типах красок.Густые и кремовые краски для детей Petite Children обладают большой отдачей цвета, они натуральные и нетоксичные. Эти краски, изготовленные из таких пигментов, как кукурузный крахмал, гарантируют родителям спокойный отдых.
Еще одним преимуществом этих красок является то, что, в отличие от традиционных акварельных красок, они могут рисовать на различных поверхностях, поэтому, если ваш ребенок хочет нарисовать лицо на камне, они сработают! Дети не ограничиваются бумагой с этими креативными красками.
Помните: Эти краски поставляются в виде порошков, поэтому вам нужно смешать то, что вам нужно.Убедитесь, что вы не добавляете больше краски, потому что она остается годной только до двух недель!
Подходит для: Детей, которые любят краской украшать все, от пластика до дерева и камней, а также родителей, которые любят экологически чистые продукты.
Посмотреть на Amazon.com ➜
3. Блокноты для рисования Melissa & Doug
Почему это здорово: Melissa & Doug — это бренд, знакомый большинству родителей, и это связано с их высококачественными игрушками.Они также делают эти супер классные блокноты для рисования, предназначенные для малышей. Когда дети заканчивают свое творение, легко отрываемые страницы означают, что произведения искусства меньше разрушаются.
В каждом блокноте 150 страниц для рисования, а плотная бумага премиум-класса идеально подходит для карандашей, мелков, красок или маркеров. Детское творение не должно просачиваться сквозь бумагу, поэтому этот блокнот всегда будет под рукой.
Имейте в виду: Эта бумага может не пройти через принтер с успехом, поэтому, если вам нужна компьютерная бумага, выберите традиционную бумагу для принтера.
Подходит для: Детей, которые любят рисовать дома или в дороге.
Посмотреть на Amazon.com ➜
4. Детская библиотека современного искусства и ремесел
Почему это здорово: В этом огромном наборе для рукоделия есть более 1000 различных материалов, которые помогут детям заинтересовать и создать свои собственные шедевры. Здесь так много развлечений, что даже привередливые дети могут часами повеселиться с этим комплектом.
Когда все будет готово, сложите все обратно в коробку и возьмите за ручку! Этот портативный комплект идеально подходит для детей с чрезмерно активным воображением.
Имейте в виду: В этом наборе есть некоторые мелкие детали, а это значит, что родителям, возможно, придется присматривать за детьми-мастерами, когда он используется.
Подходит для: Детей, которые любят разнообразие и быстро скучают, но любят творить руками.
Посмотреть на Amazon.com ➜
5. Принадлежности для декоративно-прикладного искусства FunzBo для детей
Почему это круто: Эта гигантская банка художественных принадлежностей должна занять маленьких мастеров на несколько дней! В этом наборе, наполненном помпонами, перьями, глазами-гуглями, цветной бумагой, ножницами и множеством других забавных инструментов для крафта, есть все.
Положите все обратно в банку, когда закончите, и сделайте уборку проще простого. Они даже добавили в эту банку клей с блестками. Детям понравится воплощать в жизнь свои творческие замыслы.
Имейте в виду: Еще раз, маленькие детали означают родительский надзор, так что садитесь со своим ребенком и приступайте к изготовлению!
Подходит для: Детей, которые любят создавать свои собственные творения.
Посмотреть на Amazon.com ➜
6.Коврик для рисования водой Betheaces
Почему это здорово: Ненавидите беспорядок, который создают маркеры и мелки? Ваш маленький художник предпочитает стены в качестве материала вместо бумаги? Тогда вам подойдет большой коврик для рисования на воде Betheaces.
Дети используют ручку с водой, чтобы «рисовать» на этом коврике, надежно храня свои творения на коврике. Они могут часами рисовать и наслаждаться этим многоразовым ковриком, не беспокоясь о повсюду с бумагой и маркерами и мелками, разметающими ваш стол или стены.В этот набор также входят трафареты и штампы, что делает его еще более увлекательным.
Имейте в виду: Он поставляется с двумя ручками для воды, поэтому вам может понадобиться больше, если у вас есть большая группа детей, рисующих.
Подходит для: Родители с детьми, которым нравится рисовать на чем угодно, кроме бумаги.
Посмотреть на Amazon.com ➜
7. Штриховые и точечные маркеры
Почему это здорово: Эти универсальные маркеры позволяют детям рисовать по старинке или рисовать крутые цветные «точки» на своих рисунках.Цвета яркие и насыщенные, эти нетоксичные маркеры тоже можно мыть.
Они эргономичны, поэтому их легко держать в руках, и они не высыхают так быстро, как обычные маркеры, когда вы снимаете колпачок. Кроме того, маркеры быстро сохнут, поэтому ваш ребенок не будет окрашивать все свое тело или одежду!
Имейте в виду: Они могут не дотянуть до «грубых» художников.
Подходит для: Детей, которые любят методы «мазка» и «точки», но не могут использовать традиционные маркеры! Посмотреть на Amazon.com ➜
8. Набор для раскрашивания Crayola Super Art
Почему это здорово: Эта туба с мелками похожа на «лучшие хиты» лучших детских товаров Crayola. В этот набор входят обычные мелки, мелки с блестками, цветные карандаши, маркеры и мел для разнообразных раскраски. Также в комплекте идет бумага!
Помогите маленьким художникам рисовать с помощью прилагаемых пустых страниц и готовых листов для раскраски. Когда время искусства закончится, упакуйте все для аккуратного хранения в удобную прилагаемую ванну!
Имейте в виду: Как только дети прочитают включенный в комплект лист бумаги, приготовьте дополнительные страницы, чтобы они могли продолжить веселье.
Подходит для: Детей, которые любят использовать разные виды художественных принадлежностей для раскрашивания и рисования.
Посмотреть на Amazon.com ➜
9. Crayola Baby Shark Wonder Pages
Почему это здорово: продукты Color Wonder работают только с прилагаемой бумагой Color Wonder, поэтому, если у вас есть мелочи, которые любят рисовать на других поверхностях, это отличный продукт. Поставляется с пятью маркерами и 18 раскрасками с изображением любимой акулы-малышки.
Детям понравится возможность раскрашивать где угодно, не беспокоя маму о беспорядке с маркерами. Родителям понравятся моющиеся маркеры и прилагаемая папка, в которой все красиво упаковывается. Идеально подходит для путешествий!
Имейте в виду: Детям, которые любят разнообразие цветов, может быть недостаточно пяти цветов, но вы можете купить маркеры Color Wonder других оттенков в качестве дополнения.
Подходит для: Маленькие дети, которые очень плохо разбираются в маркерах.
Посмотреть на Amazon.com ➜
10. Набор красок Natural Earth Natural Face Paint
Почему это здорово: Дети любят раскрашивать лица, но иногда это непростая задача дома. Кроме того, краска может не смываться, как было обещано, или вызвать реакцию. Краски Natural Earth изготовлены из полностью натуральных компонентов, поэтому они полезны для нежной кожи и легко смываются.
Это гипоаллергенные высококачественные краски, не содержащие искусственных ингредиентов, поэтому они абсолютно безопасны для молодой кожи.Они легко смываются просто водой!
Помните: Поскольку в них используются натуральные материалы, цвета могут быть не такими яркими, как обычные оттенки краски.
Подходит для: Детям с чувствительной кожей и родителям, предпочитающим полностью натуральные материалы.
Посмотреть на Amazon.com ➜
11. Детские губки Evneed
Почему это здорово: Дети могут не только рисовать и штамповать с помощью этих губок для рисования, но они также могут узнавать о формах и животных во время рисования.Эргономичные губки, валики и кисти прикреплены к ручкам, чтобы дети могли играть, не беспокоясь.
Этот набор инструментов избавляет от скуки рисовать кистью и позволяет детям проявить творческий подход. В комплекте даже фартук. Этот набор предназначен для малышей, поэтому вы знаете, что они могут легко их использовать. Всего существует 29 различных инструментов.
Имейте в виду: Возможно, вам придется купить несколько лотков для краски, чтобы малышам было легче окунуть губки в краску.
Подходит для: Детей, которые очень любят рисовать.
Посмотреть на Amazon.com ➜
12. Набор марок «Хэппи ручка» с изображением Мелиссы и Дуга
Почему это здорово: Дети любят создавать произведения искусства, а марки — это просто развлечение. В отличие от традиционных подушечек для чернил, которые могут прилипать к коже, этот набор Melissa & Doug предназначен для детей, поэтому это моющиеся чернила для детей от 4 лет. В этот набор входят шесть различных штампов и красочная подушечка с чернилами.
Помогите детям развить мелкую моторику без испачканных чернилами рук — ручки позволяют детям легко выбить себе сердце и избежать беспорядка. Они могут украсить рисунки, конверты, шедевры росписи и все, что захотят.
Помните: При использовании штампов разных цветов чернила могут смешаться. Возможно, вы захотите помочь своему ребенку счищать марки в перерывах между использованием.
Подходит для: Счастливых малышей, которые любят творить!
Посмотреть на Amazon.com ➜
13. Регулируемый мольберт NextX
Почему это здорово: Мольберт — это то, что может расти вместе с детьми, и его можно использовать в течение нескольких лет. Мольберт NextX регулируется по высоте, идеально подходящей для вашего ребенка. Кроме того, она двусторонняя, так что ваш ребенок может использовать либо классную доску, либо сторону для сухого стирания, что делает эту забавную игрушку еще более универсальной.
Пластиковый мольберт прочный и простой в уходе, а также место для хранения принадлежностей для творчества вашего ребенка.Развлекайте детей часами с помощью магнитов, маркеров и мелка!
Помните: Убедитесь, что у вас есть место для этого мольберта, он не супер-маленький.
Подходит для: Малышей, у которых развивается любовь к рисованию.
Посмотреть на Amazon.com ➜
14. Спирограф
Почему это здорово: Спирограф существует уже несколько десятилетий, и легко понять, почему. С этой игрушкой для рисования по-прежнему весело играть детям от 3 лет.Дети могут рисовать крутые креативные рисунки с помощью этих шестеренок забавной формы, и с ними весело играть!
Художественная станция, поставляемая с шестеренками, позволяет маленьким детям легко удерживать шестеренки на месте для создания аккуратных произведений искусства. Все это помещается в ящик для хранения для очистки.
Имейте в виду: Запасная бумага для арт-станции может быть труднодоступной, но вы можете распечатать заправку с веб-сайта компании дома.
Подходит для: Маленьких, которые любят пробовать новое и увлечены творчеством.
Посмотреть на Amazon.com ➜
15. Кинетический песок
Почему это здорово: Кинетический песок позволяет детям создавать свои собственные творения. Этот приятный в использовании мягкий песок бывает разных цветов и легко склеивается, поэтому дети могут придавать ему разные формы. В этот набор входят формочки и песок.
Песок сделан из натуральных компонентов, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что ваш ребенок играет с ним. В нем также нет пшеницы, глютена и казеина!
Имейте в виду: Это может привести к беспорядку, поэтому вы можете положить под ребенка скатерть, пока он играет.
Подходит для: Детей, которые любят пластилин и пластилин.
Посмотреть на Amazon.com ➜
16. Настольный мольберт Steam Life
Почему это здорово: Для родителей, у которых нет места для полноразмерного мольберта, это действительно забавная альтернатива. На этом маленьком мольберте дети могут раскрашивать мелками, мелом или фломастерами, а двое детей могут играть одновременно!
В футляре хранится все, что им нужно, и этот мольберт универсален, потому что вы можете использовать небольшие зажимы для удержания бумаги, чтобы дети могли использовать обычную бумагу и фломастеры / мелки, а не просто мел и маркеры для сухого стирания.
Имейте в виду: Прилагаемые к нему припасы, возможно, потребуется пополнить, если они часто используются.
Подходит для: Молодых писателей и творцов всех возрастов.
Посмотреть на Amazon.com ➜
17. Магнитный комплект Xbet
Почему это здорово: Детям становится скучно, пока вы готовите ужин, поэтому развлекайте их с помощью магнитов. Эти магниты являются обучающими и могут использоваться для обучения цифрам и буквам, а их размер идеально подходит для маленьких рук.
Экологичный, нетоксичный и яркий цвет, прочная магнитная подложка означает, что они всегда приклеиваются с первого раза, а разнообразие форм и размеров позволяет детям развлекаться на кухне! Вы также можете использовать их с любой магнитной поверхностью.
Имейте в виду: Если ваш ребенок любит есть все, эти магниты могут не выдержать частые облизывания малыша.
Подходит для: Детей, которым нужно развлечься на кухне и которые любят играть с имеющимися у вас магнитами.
Посмотреть на Amazon.com ➜
Часто задаваемые вопросы о принадлежностях для рисования для малышей
1. Для какого возраста нужны художественные принадлежности?
Большинство из этих принадлежностей отлично подходят для детей от 2 лет и старше, а некоторые дети никогда не вырастают из любви к творчеству.
2. Легко ли убраться после сеанса рисования с малышами?
Все эти предметы можно стирать, и их должно быть легко мыть. Однако на всякий случай лучше защитить одежду вашего ребенка, когда он красит.
3. Имеет ли художественное произведение образовательную ценность?
Да! В этом возрасте очень важно развивать творческие способности, и рисование также дает детям возможность попрактиковаться в письмах, цифрах, а позже и в письме.
Заключение
Когда у вас есть малыш, удержать его вовлеченным иногда бывает непросто. Тем не менее, товары для творчества почти всегда пользуются успехом у детей всех возрастов, особенно у малышей. Выбирайте подходящие принадлежности в зависимости от возраста и интересов вашего ребенка. Подумайте, сколько пользы ваш ребенок может получить от такого предмета, как мольберт, который доставляет годы удовольствия маленьким художникам.
Для детей, которые только начинают проявлять интерес к рисованию и раскрашиванию, будет отличной идеей поощрять это, потому что искусство дает волю воображению вашего ребенка и позволяет им самовыражаться так, как они хотят. Кроме того, ваш холодильник выглядит немного невзрачно — в нем могли бы быть какие-нибудь милые рисунки для малышей!
Чаще всего букет срезанных цветов представляют стоящим в вазе, а не лежащим на столе. Формат картины определяется композицией, и в нашем случае он будет горизонтальным, поскольку художник выбрал как раз нетипичную композицию. Очевидно, на его решение повлиял выразительный цвет оберточной бумаги, который своей холодностью уравновешивает теплый красный цвет тюльпанов — это открывает возможности для достижения в процессе работы интереснейших эффектов цветовых сочетаний… Пропитываем бумагу водой и натягиваем ее. Пока поверхность высыхает, рассматриваем лежащий на столе букет, стараясь подмечать самое главное, не придавая значения мелочам. Мысленно делим будущую картину на большие фрагменты — по основным цветам модели.
Рекомендуем самоучители по рисованию акварельными красками
Композиция.
1. Карандашом НВ делаем подготовительный рисунок.
2. Смешиваем желто-зеленую с кадмием желтым и разбавляем полученную смесь водой до получения необходимого оттенка. С помощью кисти № 6 быстро покрываем этим цветом листья и стебли тюльпанов. Краску наносим равномерно, препятствуя образованию подтеков.
3. Смешиваем кадмий лимонный с кадмием желтым. Покрываем этим цветом бутоны тюльпанов. Краску наносим постепенно, слой за слоем, поэтому могут образоваться небольшие лужицы. Слегка подсушим поверхность бумажной салфеткой — благодаря этому цвет станет более прозрачным. Оставляем высыхать.
4. Смесь желто-зеленого и кадмия желтого осторожно перекрываем ультрамарином — в итоге получаем нежно-зеленый оттенок, с помощью которого изображаем наиболее светлые листья. Работая над листьями, помним, что следует представить их форму как можно более обобщенно. Подождем теперь, пока поверхность подсохнет.
5. Опять покрываем зеленый цвет ультрамарином (для этого берем его чуть больше, чем в предыдущий раз]. Внимательно присмотревшись к листьям, замечаем, что наиболее темная зелень — в местах их загибов, поэтому следует затемнить эти же участки на картине (по-прежнему работаем кистью № 6). Кадмием желтым средним обводим края бутонов на картине — там же, где виднеется желтизна у настоящих тюльпанов. Оставляем высыхать.
Использование трех красных цветов (пункт 6)
6. Для изображения бутонов используем три цвета: краплак светлый, краплак светлый с умброй и красный светлый с умброй и кадмием желтым. Первым цветом покрываем более светлые участки бутонов, вторым — более темные. Взяв на кисть третий цвет, оставляем ею небольшие произвольные „отметины» на красновато-желтых участках (не штрихуем, а позволяем капелькам краски свободно ложиться на поверхность!)
7. Смешиваем желто-зеленую с умброй. Кистью № 4 изображаем прожилки на листьях. Наиболее темные участки листьев, а также тени, стоит затемнить еще больше, чтобы переход тона получился более выразительным: для этого добавляем в смесь, которой писали прожилки, чуть умбры.
высыхать.
8. Для получения насыщенного синего цвета внутренней стороны оберточной бумаги разводим много ультрамарина в небольшом количестве воды. Большие участки покрываем с помощью кисти № 6, участки у краев обертки закрашиваем более тонкой кистью № 4. Не стоит расстраиваться, если в каком-то месте цвет обертки вдруг сольется с цветом листьев или бутонов — полученные оттенки могут быть весьма интересными и, в конечном итоге, «оживят» картину. Оставляя кое-где по краям обертки белые полосы, можно добиться впечатления, что это блики от освещения.
9. Участки обертки между листьями и цветами будем покрывать тем же цветом, но только сначала обведем их контуры с помощью самой тоненькой кисточки — № 1, а затем продолжим работу кистью № 4. Контурная линия должна препятствовать растеканию краски. Работа над внутренней стороной обертки практически завершена. Поверхность картины должна подсохнуть.
10. Используя тот же насыщенный ультрамарин, обозначаем места изгибов бумаги, оттеняя ее наиболее светлые участки. Главной нашей задачей является максимально точная передача фактуры бумаги, поэтому чем резче будут выделяться ее изгибы — тем лучше. Добавляем к ультрамарину еще немного умбры и наводим получившимся цветом линию края бумаги и контуры изгибов (выполняем эту тонкую работу кистью №1). По завершении работы над внутренней стороной обертки оказывается, что бутоны цветов, которые так красиво смотрелись на белом фоне, но сине-голубом совсем „потерялись». Поэтому следует взять немного краплака и слегка усилить цвет бутонов.
11. Для внешней стороны обертки букета готовим светлую смесь сиены жженой и умбры и наносим ее кистью № 6. После того, как поверхность полностью высохнет, добавляем в ту же смесь немного ультрамарина и покрываем темные участки внешней стороны обертки.
12. Смешиваем сепию с сажей газовой и закрываем фон кистью №12. Контуры букета и обертки наводим той же смесью, но при помощи более тонкой кисти № 4. Краску накладываем равномерно, чтобы получить гладкую поверхность, а не изломанную, которая отвлекала бы внимание от букета. Работу над бутонами можно закончить кадмием желтым.
13. Чтобы написать стол, на котором лежит букет, смешиваем охру светлую с небольшим количеством умбры. И снова — большие плоскости закрываем кистью №12, меньшие — № 4. Чтобы изобразить тень на столе под оберткой, смешиваем сепию с сажей газовой и используем кисть № 4. Фактуру дерева пытаемся передать смесью охры с небольшим количеством сепии. Оставляем высыхать
0
14. Специальным ножом (рис. справа) вырезаем готовую картину. Если основа изначально была хорошо натянута, то картина (рис. внизу) получится абсолютно гладкой.
Похожие записи:
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны для мамы». | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны для мамы».
Цель :Научить рисовать весенние цветы тюльпаны, создавать композицию.
Задачи:
— познакомить детей с историей праздника – 8 Марта;
— познакомить с весенними цветами – тюльпанами.
— расширять представления детей о весеннем празднике – 8 Марта;
-формировать у детей представления о значимости матери для каждого человека;
-воспитывать уважительное и доброжелательное отношение к маме, умение проявлять о ней забот. Закрепить технические умения рисования акварельными красками.
Методы и приемы:
— практические — рисование;
— наглядные — подборка сюжетных картин, с изображением тюльпанов.
— словесные — беседа о празднике — 8 Марта.
Материалы и оборудование: разнообразные картинки на тему: весна, мамин день.
Раздаточный материал: на каждого ребёнка: белые листы для рисования, акварельные краски.
Ход занятия.
Воспитатель предлагает детям отгадать загадку.
— Она приходит с ласкою и со своею сказкою.
Волшебной палочкой взмахнёт,
В лесу подснежник расцветёт.
— Что это?
Дети сделали вывод: что это весна.
— Ответьте, пожалуйста, на следующие вопросы.
— После какого времени года наступает весна?
— Назовите весенние месяцы.
— Назовите признаки весны.
— Какой праздник мы отмечаем в марте?
— Чей это праздник?
(Дети закрепили названия весенних месяцев, уточнили признаки весны).
(Дети сделали вывод, что в марте мы отмечаем Международный женский день 8 Марта)
— Правильно, ребята! В марте мы отмечаем Международный женский день 8 Марта. 8 марта поздравляют всех женщин и дарят подарки и хорошее настроение.
— Послушайте песенку и подумайте, о чем она.
(Включается аудиозапись «Песенка мамонтёнка».)
Дети слушают песенку мамонтенка и отвечают на вопросы воспитателя:
— Кто поёт эту песню?
— О ком поёт песню мамонтёнок?
— Почему ему грустно без мамы?
— Почему детям плохо без мамы?
Дети сделали вывод: что всем нужна мама: и мамонтёнку, и мышонку, и котёнку, и даже лягушонку. Мама – это самое прекрасное слово на земле. Это прекрасное слово, которое произносит человек.
Чтобы у мамы всегда было хорошее настроение, чтобы она чаще улыбалась надо чаще радовать своих мам вниманием, заботой, подарками, сделанными своими руками. Давайте подумаем, что мы можем подарить маме в этот весенний денек?
Дети высказывают свои идеи о том, что можно сделать своими руками для мамы.
Физкультминутка.
«Цветочная» зарядка.
Говорит цветку цветок: Дети поднимают и опускают руки.
«Подними-ка свой листок.
Выйди на дорожку Дети шагают на месте, высоко поднимая
Да притопни ножкой. колени.
Да головкой покачай – Вращение головой.
Утром солнышко встречай.
Стебель наклони слегка – Наклоны.
Вот зарядка для цветка.
А теперь росой умойся, Встряхивание кистями рук.
Отряхни и успокойся.
Наконец готовы все Дети садятся на места.
День встречай во всей красе.
— Вы сказали, что маме можно подарить букет цветов. Я предлагаю вам нарисовать букет тюльпанов.
Тюльпаны относятся к весенним цветам. Дикие тюльпаны растут в степи и полупустынях, там, где тепло и сухо. Когда распускаются тюльпаны, сразу становится понятно, что холодное время закончилось и наступила весна. Эти цветы больше всего любят в Голландии. Весной вся страна покрывается разноцветными тюльпанами, они там повсюду: в скверах, парках, около каждого дома, там они, пожалуй, стали национальными цветами. Да и в нашей стране к тюльпанам относятся с нежностью. В Международный женский день 8 Марта букетики разноцветных тюльпанов можно увидеть в руках многих людей, спешащих поздравить с праздником весны своих любимых мам, бабушек, сестер.
Практическая часть.
1. Делим мысленно лист на две части. В середине нижней части листа рисуем вазу.
2. Рисуем стебли тюльпанов, располагая их в вазе так, как будет выглядеть сам букет. Акцентируем внимание детей на том, что стебель у тюльпана длинный и тонкий и рисуем его кончиком кисточки, не набирая большое количество акварели.
3. Далее рисуем цветок. Кончиком кисточки рисуем «чашечку».
Чтобы рисунок получился более точный, предлагаю детям наметить точками начало и размер лепестков.
После чего соединяем линиями точки между собой и раскрашиваем получившийся цветок нужным цветом. 4. Теперь дополняем получившийся рисунок длинными узкими листьями.
5. Наш рисунок готов.
Воспитатель: Ребята вам понравился рисунок который у вас получился? А какие еще цветы растут весной на мамин праздник? Предлагаю забрать ваши работы домой и подарить маме.
Учимся рисовать тюльпана | Рисование iso_new
Шаг 1. Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.
Шаг 2. Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.
Шаг 3 . Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.
Шаг 4. Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.
Шаг 5. Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.
Шаг 6 . И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.
Шаг 7 .Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.
Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!
Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана:
Чашечка этого тюльпана шире, чем на первом рисунке. Кроме того, мы добавили еще два лепестка. Они находятся сзади, за центральным лепестком.
Потренировавшись в рисовании тюльпанов, вы можете создавать целые орнаменты из этих цветов:
Или, как мы говорили в самом начале урока, нарисовать красивый букет в подарок маме на 8 марта!
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны для мамы».
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА
ДЕТСКИЙ САД №4 «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК»
Конспект НОД по рисованию в старшей группе
«Тюльпаны для мамы».
Подготовила и выполнила:
воспитатель
Пархоменко Виктория Сергеевна
Интеграция образовательных областей:
«Познавательное развитие»,
«Социально-коммуникативное развитие»,
«Художественно-эстетическое развитие»
Задачи:
Образовательная область «Познавательное развитие»:
— познакомить детей с историей праздника – 8 Марта;
— познакомить с весенними цветами – тюльпанами.
Образовательная область «Социально-коммуникативное развитие»:
— расширять представления детей о весеннем празднике – 8 Марта;
-формировать у детей представления о значимости матери для каждого человека;
-воспитывать уважительное и доброжелательное отношение к маме, умение проявлять о ней заботу.
Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие»:
— наглядные — подборка сюжетных картин, с изображением тюльпанов.
— словесные — беседа о празднике — 8 Марта.
Материалы и оборудование: разнообразные картинки на тему: весна, мамин день.
Раздаточный материал: на каждого ребёнка: белые листы для рисования, акварельные краски.
Детская деятельность. Формы и методы организации совместной деятельности.
Двигательная — физкультминутки.
Коммуникативная — беседы.
Изобразительная — рисование.
Ход занятия.
Воспитатель предлагает детям отгадать загадку.
— Она приходит с ласкою и со своею сказкою.
Волшебной палочкой взмахнёт,
В лесу подснежник расцветёт.
— Что это? (весна)
— Ответьте, пожалуйста, на следующие вопросы.
— После какого времени года наступает весна?
— Назовите весенние месяцы.
— Назовите признаки весны.
— Какой праздник мы отмечаем в марте?
— Чей это праздник?
(Дети закрепили названия весенних месяцев, уточнили признаки весны).
(Дети сделали вывод, что в марте мы отмечаем Международный женский день 8 Марта)
— Правильно, ребята! В марте мы отмечаем Международный женский день 8 Марта. 8 марта поздравляют всех женщин и дарят подарки и хорошее настроение.
— Послушайте песенку и подумайте, о чем она.
(Включается аудиозапись «Песенка мамонтёнка».)
Дети слушают песенку мамонтенка и отвечают на вопросы воспитателя:
— Кто поёт эту песню?
— О ком поёт песню мамонтёнок?
— Почему ему грустно без мамы?
— Почему детям плохо без мамы?
Дети сделали вывод: что всем нужна мама: и мамонтёнку, и мышонку, и котёнку, и даже лягушонку. Мама – это самое прекрасное слово на земле. Это прекрасное слово, которое произносит человек.
Чтобы у мамы всегда было хорошее настроение, чтобы она чаще улыбалась надо чаще радовать своих мам вниманием, заботой, подарками, сделанными своими руками.
Давайте подумаем, что мы можем подарить маме в этот весенний денек?
Дети высказывают свои идеи о том, что можно сделать своими руками для мамы.
Физкультминутка.
«Цветочная» зарядка.
Говорит цветку цветок: Дети поднимают и опускают руки.
«Подними-ка свой листок.
Выйди на дорожку Дети шагают на месте,
Да притопни ножкой. высоко поднимая колени.
Да головкой покачай – Вращение головой.
Утром солнышко встречай.
Стебель наклони слегка – Наклоны.
Вот зарядка для цветка.
А теперь росой умойся, Встряхивание кистями рук.
Отряхни и успокойся.
Наконец готовы все Дети садятся на места.
День встречай во всей красе.
— Вы сказали, что маме можно подарить букет цветов. Я предлагаю вам нарисовать букет тюльпанов.
Тюльпаны относятся к весенним цветам. Когда распускаются тюльпаны, сразу становится понятно, что холодное время закончилось, и наступила весна. Весной вся страна покрывается разноцветными тюльпанами, они там повсюду: в скверах, парках, около каждого дома, там они, пожалуй, стали национальными цветами. Да и в нашей стране к тюльпанам относятся с нежностью. В Международный женский день 8 Марта букетики разноцветных тюльпанов можно увидеть в руках многих людей, спешащих поздравить с праздником весны своих любимых мам, бабушек, сестер.
Практическая часть.
1. Делим мысленно лист на две части. В середине нижней части листа рисуем вазу.
2. Рисуем стебли тюльпанов, располагая их в вазе так, как будет выглядеть сам букет. Акцентируем внимание детей на том, что стебель у тюльпана длинный и тонкий и рисуем его кончиком кисточки, не набирая большое количество акварели.
3. Далее рисуем цветок. Кончиком кисточки рисуем «чашечку».
Чтобы рисунок получился более точный, предлагаю детям наметить точками начало и размер лепестков.
После чего соединяем линиями точки между собой и раскрашиваем получившийся цветок нужным цветом.
4. Теперь дополняем получившийся рисунок длинными узкими листьями.
5. Наш рисунок готов.
Интегрированный конспект НОД по рисованию в старшей группе Тюльпаны к 8 марта .
Интегрированный конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны к 8 марта «.
Цель:
Научиться рисовать весенние цветы тюльпаны, создавать композицию.
Используемое оборудование:
Белая бумага для рисования формата А4, акварельные краски, пластилин, кисточки, стаканчики для воды.
Задачи:
— закрепить знание о весенних цветах – тюльпаны.
— расширять представления детей о весеннем празднике – 8 Марта;
-формировать у детей представления о роли матери для каждого человека;
-воспитывать любовь и уважительное отношение к маме, умение проявлять о ней заботу.
— закрепить технические умения рисования акварельными красками и технику нанесения пластилина на лист бумаги.
Оборудование: разнообразные картинки и иллюстрации на тему: весна, весенние цветы, мамин день.
В. Доброе утро дети.
Д. Ответы детей
В. Послушайте, пожалуйста, загадку, которую я для Вас приготовила.
Зеленоглаза, весела,
Девица- красавица.
Нам в подарок принесла,
То что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – … (весна)
Д. Ответы детей
В. Конечно же. Это Весна. Какой праздник мы отмечаем в марте?
Д. Ответы детей
В. Конечно. Это праздник всех женщин. Наших мама, бабушек, сестер… В этот весенний праздник принято дарить весенние цветы. Какие Вы знаете весенние цветы?
Д. Ответы детей
В. Молодцы. А все Вы любите своих мамочек? За что мы их любим?
Д. Ответы детей
В. Я Вам предлагаю послушать одну песенку. Она грустная и Вы подумайте почему.
(Дети слушают песенку мамонтенка)
Д. Ответы детей
В. О ком поёт песню мамонтёнок? Почему ему грустно без мамы? Почему детям плохо без мамы?
Д. Ответы детей
В. Всем нужны мамы. И мы их должны любить, беречь и заботиться о них. Но так как мы должны поздравить мама с праздником, давайте приготовим им подарок. Но перед этим я предлагаю Вам стать мишками, который встречает весну поле долгой спячки.
Мишка вылез из берлоги
Мишка вылез из берлоги,
Огляделся на пороге. (Повороты влево и вправо.)
Потянулся он со сна: (Потягивания — руки вверх.)
К нам опять пришла весна.
Чтоб скорей набраться сил,
Головой медведь крутил. (Вращения головой.)
Наклонился взад-вперёд, (Наклоны вперёд-назад.)
Вот он по лесу идёт.
Ищет мишка корешки
И трухлявые пеньки.
В них съедобные личинки —
Для медведя витаминки. (Наклоны: правой рукой коснуться левой ступни, потом наоборот.)
Наконец медведь наелся
И на брёвнышке уселся. (Дети садятся на свои места.).
В. Вы сказали, что маме можно подарить букет цветов. Я предлагаю вам нарисовать букет тюльпанов, которые выросли в нашем горшке.
Тюльпаны – это весенние цветы. Дикие тюльпаны растут в степи и полупустынях, там, где тепло и сухо. Когда распускаются тюльпаны, сразу становится понятно, что холодное время закончилось и наступила весна. В Международный женский день 8 Марта букетики разноцветных тюльпанов можно увидеть в руках многих людей, спешащих поздравить с праздником весны своих любимых мам, бабушек, сестер. Но рисовать мы будем не только красками, но и пластилином. Фон вы должны сделать красками. А узоры и цветы мы будем закрашивать с помощью пластилина. Не большой кусочек Вам нужно размазать по всему цветочку. Отдельно каждый лепесток.
Можно приступать к работе.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/303188-integrirovannyj-konspekt-nod-po-risovaniju-v-
Уроки живописи — Татьяна Шмидт Мастер-класс по написанию 2 картин «Букет тюльпанов» и «Цветочное поле»
Главная
» Гуашь, Маки, Тюльпаны Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Записи на схожие темы
[17 Nov 2016 | Автор Nina | ]
Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ruКупить постеры моих работ http://www.posternazakaz.ru/shop/auto… Купить мои картины http://vk.com/album246661099_224822217 Купить видео…
[12 Feb 2016 | Автор admin | ] [29 Mar 2016 | Автор Nina | ] [28 Jul 2016 | Автор Nina | ] [11 Jul 2016 | Автор Nina | ] [24 Aug 2016 | Автор Nina | ] [24 Aug 2016 | Автор Nina | ] [22 Jun 2016 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 7 февр. 2014 г.Мастер класс масляной живописи от Лилии Степановой.Данный мастер класс посвящен обнаженной натуре. На примере копии картины современного испанского художника Рибаса Луиса (Lluis Ribas). Вы узнаете:- как нарисовать обнаженную…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 24 янв. 2014 г.Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины художника Сергеева Александра «Полевой букет».На примере данного произведения Вы узнаете:- как нарисовать цветы…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ] [11 Jul 2016 | Автор Nina | ] [11 Jul 2016 | Автор Nina | ] [11 Jul 2016 | Автор Nina | ]
Необычная витражная роспись. Мастер делиться своей техникой. Так же показывает как рисовать лицо, как работать с гуашью и витражными красками.
[29 Aug 2017 | Автор Nina | ] [10 Jun 2016 | Автор Nina | ] [21 Jun 2016 | Автор Nina | ] [11 Jul 2016 | Автор Nina | ]
Урок живописи маслом. Мастер-класс по работе Кравченко Оксаны. Oil paintПриглашаю на свои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru********************************************************************✔…
[17 Oct 2015 | Автор admin | ]
Опубликовано: 18 янв. 2017 г.Мастер класс по живописи от Лилии Степановой.(Запись он-лайн вэбинара. Качество TVRIP).Рисуем уличный пейзаж Парижа мастихином. Холст, масло.В ходе мастер класса Вы научитесь:- писать уличный пейзаж мастихином масляными…
[26 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 27 дек. 2015 г.Мастер Класс по Живописи от Лилии Степановой.Уроки рисования и живописи. Учимся рисовать.Вместе с Лилией Вы можете нарисовать Уличный пейзаж мастихином.Вы научитесь:- Как нарисовать уличный пейзаж;- Как работать…
[26 мая 2017 | Автор Nina | ]
Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ruКупить постеры моих работ http://www.posternazakaz.ru/shop/auto… Купить мои картины http://vk.com/album246661099_224822217 Купить видео…
[4 Mar 2016 | Автор admin | ]
Опубликовано: 16 мар. 2016 г.ЗАКАЗАТЬ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ ВСЕГО ЗА 9,98$ МОЖНО ПО ССЫЛКЕ:http://stepanova.com.ua/peoni/Пишем Пионы Маслом по Фотографии. Любимый цветок практически всех женщин. Самая популярная цветочная тема в картинах художников.Авторская техника…
[26 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 11 дек. 2014 г.МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки Живописи маслом от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины Оксаны Кравченко «Натюрморт. Розы».На примере данной картины Вы узнаете:- как нарисовать розы;- как нарисовать…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 17 июн. 2014 г.Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины художника Леонида Афремова «Цветы».На примере данного произведения Вы узнаете:- как нарисовать цветы мастихином;-…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
КАТАЛОГ КАРТИН В ЗАПИСИ https://goo.gl/leuXyCСкачай 16 уникальных уроков Правополушарного Рисованияhttps://goo.gl/CtFKYQ
[11 Jul 2017 | Автор Nina | ]
ul.children { display: none;} ]]>
Рубрики
Друзья
Календарь
Август 2019
M
T
W
T
F
S
S
« Jul
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Архивы
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Мастер-класс по рисованию на манке: Букет весенних тюльпанов
В эти чудесные весенние деньки, когда природа готовится к переменам и мы тоже ждем перемен, конечно добрых, хочу преподнести вам всем эти розовые тюльпаны и небольшой мастер-класс по рисованию на манной крупе.
Автор: Людмила Калинина
Блог автора
Материалы:
Акварель
Гуашь
Крупа
Семена
Идею я взяла на этой салфетке, которая так нежна с этими розовыми тюльпанами, что очаровала меня с первого взгляда. Я решила нарисовать такие цветы на манке, которую считаю прекрасным материалом для творчества. И, рассказывая о этапах рисования, просто хотела показать как это увлекательно и интересно! Попробуйте и вы не разочаруетесь! Я никогда не училась рисовать, но у меня огромное желание научиться и поэтому я пробую, ошибаюсь и все равно иду вперед!
Для тех, кому интересно рисование на манке — рассказываю по очереди все этапы. Лист ДВП намазала клеем ПВА и насыпала манку, излишки стряхнула. После того, как клей с манкой подсохли, еще раз намазываю клеем и насыпаю манку. Делаю это для того, чтобы слой манки был ровный и не слишком тонкий.
Когда манка второй раз высохнет начинаю рисовать. Для этого пойдет и гуашь и акварель. Развожу краску пожиже водой и начинаю рисовать розовой гуашью цветы тюльпанов прямо на листе без наметки ( мы договоримся, что не будем переживать за точность воспроизводства цветов на картинке). Примерно обозначим и мелкие цветочки.
Затем зеленой краской рисуем листочки, не сильно нажимая на манку, а ведя кисточкой потихоньку, часто макая в разведенную краску. Это начальный предварительный набросок.
Дальше мы берем более темную акварель и прорисовываем листочки, добавляя яркости рисунку.
В этом рисовании нельзя забывать про воду — она помогает растушевывать краски . Если на мокрую поверхность добавить немного краски — сразу будет поярче или наоборот, если на яркое пятно капнуть воду — цвет станет посветлее.
Вместо светлых цветов нарисовать решила желтые, ставим желтые точки там, где должны быть цветы. Листья прорисовываем темным зеленым и немного для контура добавляем коричневый.
Потом на светлые места добавляем белую краску, оформляем цветочки желтые и стебельки тюльпанов. Для рамки приклеила семена тыквы.
Покрасила рамку белой акриловой краской и повесила свою картину на стену. Пусть с точки зрения художника есть немало огрехов, зато удовольствие я получила колоссальное! Попробуйте, это занятие такое занятное и увлекательное!
Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов
Поделиться — это забота!
Как нарисовать букет тюльпанов: Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства. Мы призываем детей использовать простые формы и линии для создания своего цветка, часто повторяя линии для большей четкости. В нашем руководстве по рисованию тюльпанов используется техника плавного рисования, которая направлена на привлечение детей к естественным и ритмичным движениям, что делает этот простой пошаговый урок отличным отправным пунктом для обучения рисованию цветов.
Этот красивый весенний цветок идеальной формы для изучения детьми; он включает в себя как кривые, так и точки, а также слои раскрывающихся лепестков, чтобы дети могли изучить перспективу и глубину. А поскольку тюльпаны от природы бывают разных ярких и жизнерадостных цветов, они также идеально подходят для поощрения детского творчества.
Этот проект также является отличным способом для детей изучить смешение цветов. Буквально используя свои произведения искусства в качестве палитры красок, дети младшего возраста могут открыть для себя основы создания цветов и получить прекрасное тактильное введение в затенение, в то время как дети старшего возраста могут исследовать свет и тень, внутренности тона и текстуры и использовать цвет для создания глубины.
Наш путеводитель по рисованию тюльпанов представляет собой веселый весенний художественный проект для детей всех возрастов; это прекрасный творческий способ поддержать сезонное обучение в школе или идеальное занятие «без экрана» в дождливые весенние выходные дни. А с приближением Дня матери почему бы не использовать эту технику для создания открытки или особого произведения искусства, которым мама будет дорожить вечно.
Что такое поточный чертеж?
Flow Drawing — это художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом.Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию важнее и привнося осознанность в их творческий процесс.
Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей — дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо от своей души.
Преимущества отрисовки потока
:
Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать.Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:
Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания более крупных форм
Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
Узнайте, как комбинировать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
Развивайте уверенность в собственных творческих способностях
Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать».
Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье.
Развивайте любовь к искусству и самовыражение.
Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов
Материалы
White Card Stock Черный мелок или масляная пастель Акриловая или акварельная краска
Как загрузить ресурсы для рисования потоков
Шаблоны доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо войти в систему для доступа к шаблонам:
Посмотрите видео о том, как поэтапно нарисовать тюльпан
Давайте нарисуем букет тюльпанов и научимся «Как рисовать цветок»!
Головы тюльпанов
Мы начнем с самой важной части — головок тюльпанов — и хотим, чтобы они занимали большую часть верхней трети вашей страницы.Начиная с тюльпана слева, рисуйте его вниз, вокруг и вверх, как будто вы рисуете большое яйцо, но не заканчивайте его. Верх оставьте открытым, как подкову; мы вернемся к середине через минуту. Затем точно так же нарисуйте голову тюльпана справа. И создайте финальную голову, рисуя между первыми двумя, как если бы тюльпаны слева и справа были впереди и перекрывали средний цветок.
Когда у вас есть три тюльпана, пора собирать головы.Сверху слева от подков нарисуйте изогнутую линию вниз до низа головы. Потом второй, загнутый с правой стороны. И, наконец, заполните промежутки между ними, нарисовав сверху небольшую «шляпку» — она должна образовать ромбовидную форму между лепестками.
Добавить ленту
Чтобы начать букет, нарисуйте квадрат примерно в центре страницы. Теперь добавим большие бантики. С каждой стороны квадрата проведите вверх, вниз, вниз и вокруг, снова вернитесь к квадрату — похоже, вы нарисовали два больших уха Микки Мауса! Завершите лук двумя волнистыми лентами, стекающими с центральной площади.
Тогда пришло время добавить стебли. Сначала соедините головы с центральным квадратом лука. А затем вытяните концы трех стержней из нижней части лука — старайтесь не перекрывать ленты лука.
Смешение цветов на Art
А теперь самое интересное! Мы собираемся поиграть с красками и создать красивые цвета и тона. Вы когда-нибудь замечали, какие прекрасные сочетания цветов имеют тюльпаны на своих лепестках? Возможно, вы найдете что-то растущее во дворе или даже купите букет в магазине и приглядитесь.
Начните с темного цвета в качестве основы и используйте его для создания дополнительной глубины вокруг дна и внешних краев цветочных головок.
Затем начните добавлять более светлый дополнительный цвет или оттенок сверху и аккуратно растушуйте его сверху вниз. Это так просто, но какой великолепный эффект!
Как и сама концепция потокового рисования, этот «моментальный» подход к цвету и технике действительно поощряет творчество и самовыражение и дает свободу в искусстве — нет ошибок, просто открытие.Это также действительно практический и наглядный способ изучить смешение цветов, при этом прекрасно передавая сущность тюльпанов.
После того, как вы закончили головки тюльпанов, пора красить стебли. И пока вы использовали дополнительные цвета на лепестках, почему бы не подумать о контрасте. Обратите внимание, как сплошной зеленый цвет создает другой вид и ощущение смешанных цветных голов.
Наконец, раскрасим ленту. Это еще одна отличная возможность исследовать цвет и добавить тон — если у вас дома есть кусок ленты в рукоделии, почему бы не завязать бант самому и не присмотреться к тому месту, где вы видите свет и тень?
Как и в случае с головками тюльпанов, используйте комбинацию темного и светлого цветов, чтобы создать глубину в луке.Мы покрасили среднюю часть в белый цвет и добавили к ней красный цвет с внешних краев, но вы можете экспериментировать со смешиванием по своему усмотрению. И вам не обязательно использовать только один цвет!
Добавить границу
Если вы хотите по-настоящему продемонстрировать свои тюльпаны, почему бы не добавить рамку или фон? Слои мазков краски добавляют новое измерение и другую текстуру к вашему законченному произведению искусства — и это помогает тюльпанам по-настоящему выделяться! Вы можете добавить синий, как мы, для безоблачного весеннего неба, или вы можете выбрать абстрактный узор из зигзагов или точек в горошек.Или, если вы создаете украшение ко Дню матери, почему бы не добавить несколько симпатичных сердечков любви?
И вот ваше великолепное произведение искусства готово! Отдаете ли вы его маме или повесите на стену, мы будем рады, если вы поделитесь с нами и отметите нас в социальных сетях, а также сообщите нам, понравилось ли вам изучать тюльпаны с нашим последним руководством по рисованию потоков — как нарисуйте тюльпан. Может быть, есть еще один «как нарисовать цветок», которым вы хотели бы заняться в следующий раз?
Дополнительные руководства по рисованию для детей:
Если вам понравился наш учебник по тюльпанам, первый из нашей серии «Как рисовать цветок», взгляните на этих животных, как рисовать направляющие из архивов потокового рисования.
нарисуйте лепестки.Нарисуйте большую букву «U». Чтобы нарисовать тюльпан, начните с рисования формы в виде вилки в качестве контура цветка. Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» наверху стебля. Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Подсолнечник, Лилия и Роза со стеблем. Многие коммерчески доступные тюльпаны выращиваются в Голландии, где весной на тюльпановых фермах вырастают обширные поля с яркими растениями, с рядом за рядом лепестков радужного оттенка, мягко покачивающихся на ветру.Мы здесь, чтобы помочь. Если вы заметили в первых двух… Обучение рисованию цветов идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении рисования! Каждый год на фестивалях тюльпанов проводятся конкурсы, чтобы определить самые красивые новые цвета и узоры тюльпанов, выведенные культиваторами. Шаг 13: Нарисуйте вертикальную линию, чтобы закончить этот лист, и нарисуйте еще пару линий вверху для другого листа за стеблем. Один верхний лепесток обычно закрывает два нижних лепестка.Это сформирует стебель тюльпана. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, начиная с половины 1-й кривой, соединяя левый угол. Это очерчивает цветок тюльпана. Шаг 8. Затем добавьте толстый стебель, спускающийся с закругленного основания фигуры. Тюльпаны можно выращивать в вазах. Любые файлы cookie, которые могут не быть особенно необходимыми для работы веб-сайта и используются специально для сбора личных данных пользователей с помощью аналитики, рекламы и другого встроенного содержимого, называются ненужными файлами cookie. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации.Цветок тюльпана, который начинает переставать цвести, нужно заключить в форму, похожую на треугольник. Зеленые листья тюльпана имеют довольно простую форму. Раскрась свой красивый тюльпан. Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — он покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Шаг 3 . Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! 30 января 2020 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса.Нарисуйте лепесток тюльпана, расположенный между двумя, которые вы только что нарисовали. Перед запуском этих файлов cookie на вашем веб-сайте необходимо получить согласие пользователя. Части тюльпана ядовиты для человека. Спасибо за то, что позволили мне поделиться с вами своей любовью к рисованию: D Не стесняйтесь использовать любые инструменты и материалы, которые вам нравятся больше всего, я настоятельно рекомендую рисовать карандашом в первый раз, чтобы вы могли делать ошибки, не беспокоясь об этом! Шаг 19: Используя ручку или маркер, аккуратно проведите по линиям, чтобы сделать рисунок тюльпана постоянным.После нанесения краски удалите все следы карандаша с помощью ластика. Это было здорово! 6. Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Crayola Supertips. Освоив этот урок, не останавливайтесь на одном тюльпане — попробуйте свои силы в рисовании целого сада из этих прекрасных цветов. Страница входа откроется в новой вкладке. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Нарисуйте изогнутую линию поперек цветка, образуя форму слезинки.Вы можете остановиться здесь, если хотите горшок с одним тюльпаном. Отметьте нас в нашей Insta @hellodiycraftclub и покажите нам свои версии. Эти цветы по-прежнему являются фаворитом на задних дворах и в качестве срезанных цветов по всему миру. Эта инструкция очень полезна. Вверху цветка нарисуйте короткую изогнутую линию между каждым из лепестков. Это очерчивает один из листьев цветка. Как нарисовать тюльпан. Вам нужна помощь и помощь в том, как нарисовать тюльпан? Я счастлив, что смог помочь тебе, Хизер.Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Рисование: Как рисовать мультяшный цветок тюльпана — легкий урок рисования для детей. Начните рисунок с основной формы тюльпана. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Добавьте меньшую прямую линию для нижней части стебля. Шаг 8: Под ободком по бокам нарисуйте две длинные вертикальные линии, которые немного наклонены внутрь по бокам цветочного горшка.Нарисуйте изогнутую горизонтальную линию внизу. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. У основания стебля нарисуйте два длинных овала неправильной формы, чтобы создать листья. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу. Их кончики удлиненные и заостренные. 1 февраля 2020 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Привет! Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования.7. Соедините одну сторону стебля тюльпана с другой, проведя линию, которая соответствует форме другой стороны стебля. Тюльпаны — это яркие и красивые цветы. Уроки живописи и рисования карандашом маслом и техникой акрила, видео урок изобразительного искусства, как рисовать тюльпаны. Шаг 18: За стеблем нарисуйте две длинные изогнутые линии, которые переходят в точку для другого листа. Ниже листьев по бокам нарисуйте две короткие горизонтальные линии для заднего края цветочного горшка. Тюльпаны — это цветок, похожий на лилию, произрастающий в Европе и Северной Африке.Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до нижней части буквы U… На стебле тюльпана может вырасти более одного цветка. Оставьте достаточно места для цветов со всех сторон. Вам понравилось рисовать тюльпан? Также нам очень хотелось бы увидеть ваши версии! Как нарисовать тюльпан — легкий, пошаговый урок рисования для детей. 2. Шаг: 2. Эти уроки — именно то, что мне нужно. Чтобы нарисовать этот горшок с тюльпанами шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы идти в своем собственном темпе.Это заключает в себе еще один лепесток. Начавший распускаться цветок нужно заключить в квадрат с закругленными краями. Заполните это. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Лепестки тюльпана также менее фигурные. Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта при навигации по веб-сайту. В нем также рассказывается, как создавать и рисовать края графитом, так что когда вы нарисуете тюльпан, это будет замечательно. Давайте начнем этот урок прямо сейчас! Шаг 1. Это придаст тюльпану ощущение текстуры и глубины.(Шаг 5) Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон цветка. Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Как нарисовать тюльпан. Эта распечатка предназначена только для участников. ПРИМЕЧАНИЕ. Вы можете использовать следующие HTML-теги и атрибуты:
. Но если вы нарисуете лилию слишком маленькой, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения и детали. Есть много разновидностей тюльпанов, но чаще всего у тюльпана семь лепестков.Вытяните две длинные изогнутые линии с одной стороны стебля цветка, чтобы линии пересекались в острой точке. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Также этот овал показывает высоту лепестков тюльпана и не позволяет ошибиться при их расположении. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, пурпурными или даже черными, а также любого цвета между ними. Добавьте деталей своему тюльпану. 3 видео-урока изобразительного искусства о том, как рисовать тюльпаны; Материалы для рисования тюльпана карандашом графитными карандашами разной твердости, ластиком, бумагой для эскизов; Если вы хотите добавить выразительности и яркости, вам также следует приготовить: красный мел или сепию; графитовый карандаш; Раскрашиваем тюльпаны карандашом поэтапно.7:32. Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Части самого переднего питомца… Рад это слышать. Так что, если вы не можете устоять перед желанием взять свои любимые маркеры и начать рисовать, продолжайте. Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. В правом углу буквы «U» нарисуйте наклонную извилистую линию внутри буквы «U». Когда-то эти растения были настолько ценными в Голландии, что вместо денег можно было использовать луковицы тюльпанов. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! Карандаш, краска, ластик, ведро.Нарисуйте короткие изогнутые линии разной длины вдоль листьев и лепестков цветка. Временное видео рисунка тюльпана. Чтобы создать красивый тюльпан, учтите, что у этого цветка всего несколько лепестков (а у роз их много). Я покажу вам свой метод, как нарисовать тюльпан всего за несколько простых шагов. На протяжении веков дарение тюльпана считалось символом любви и привязанности, а темный центр цветка олицетворял сердце, опаленное пламенем страсти. Добавьте стебель для рисунка тюльпана, проведя изогнутую линию вниз.Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Давайте нарисуем такую, как на картинке ниже, и посмотрим, как получится! Это особенно важно для перевернутого цветка. Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить этот рисунок цветка тюльпана в любые цвета, которые вам нравятся. Большое вам спасибо за это. Выявлено семьдесят пять диких видов тюльпанов, и для вашего сада доступны тысячи различных разновидностей. У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Их начали выращивать как садовое растение еще в 10 веке в Персии.Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Как нарисовать тюльпаны спереди. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, КОТОРЫЕ МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ Проверить цены на Amazon: ручки Bullet Journal Tombow Dual Brush. Сегодня тюльпан изображен на нескольких монетах, используемых в Иране, а Turkish Airlines украшает свой самолет изображением тюльпана. Нарисуйте изогнутую линию в виде перевернутой буквы «U» на вершине цветка. Из этих файлов cookie файлы cookie, которые классифицируются как необходимые, хранятся в вашем браузере, поскольку они необходимы для работы основных функций веб-сайта.Заканчивайте работу, когда вас все устраивает. Название «тюльпан» произошло от турецкого слова «тюрбан». Шаг 1. Наносить штрихи необходимо в соответствии с формой, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Присоединяйся сейчас! Если вы хотите нарисовать Цветок тюльпана более реалистично, вам понадобится не только карандаш, но и цветные карандаши. Шаг 1. Этот фильм VideoJug покажет вам, как сделать тюльпан… Он выглядит очень красиво, и важно его правильно показать. Белый мармелад. Очень признателен. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования.ЗДЕСЬ ВИДЕОУЧИТЕЛЬ | Как рисовать тюльпаны. Хотите нарисовать свой собственный тюльпан? Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. Обратите внимание, что каждый шаг этого руководства по рисованию включает пояснительный текст, а также иллюстрацию. Просмотрите больше видео. Есть затемненные и более темные участки в глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев и на стеблях. . Я смогла его скопировать (вроде) и отдам маме в День матери! В Турции тюльпан считается символом рая.Воспользуйтесь возможностью нарисовать тюльпан онлайн: Раскрасить тюльпан онлайн тоже очень интересно. Отчет. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают основные функции и функции безопасности веб-сайта. 8. 5 февраля 2020 г. - Давайте научимся рисовать тюльпан. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Постарайтесь сделать так, чтобы цветы смотрели на другую площадку и не стояли слишком прямо и аккуратно.Скорее всего, вы захотите использовать яркие мелки, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы завершить рисунок. (Шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s». (Шаг 4) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Вы готовы начать? На каждом изображении добавленные новые строки выделены синим цветом. 1. Если вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите начать с чего-то доступного, это идеальный урок для вас! После того, как все цветы выделены, приступаем к превращению простых геометрических фигур в красивые цветы.Листья тюльпана не прикрепляются где-то рядом, а обвиваются вокруг стебля. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Отличная работа над своим первым тюльпаном. 2. Тюльпаны издавна занимают видное место в искусстве. Нарисуйте стебель тюльпана. Чтобы сделать стебель тюльпана, нарисуйте две вертикальные линии под головкой (часть, где встречаются все лепестки). Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» наверху стебля. Существует 150 видов тюльпанов, но только 75 из них растут в дикой природе. Лепестки тюльпана расположены в два ряда.Спасибо! Как нарисовать красивые тюльпаны Слегка нарисуйте контур (очертание) тюльпана, используя карандаш Tombow Mono HB Pencil на куске 5 ″ x 7 ″ гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth. Обратите внимание на место и способ крепления цветка. Сегодня у нас будет отличный интересный и полезный урок рисования - мы научимся рисовать цветы тюльпана в разных ракурсах. Лучший способ начать что-либо - это начать с основ. Большое спасибо вам, это будет лучшая открытка на день рождения.Добавьте тени и складки, улучшите форму и изгибы листьев и нарисуйте тычинки - в этом нам помогут легкие штрихи. Играем дальше. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Затем раскрасьте тюльпан и добавьте детали, например, темно-зеленый центр на каждом листе. Пожалуйста, войдите снова. Теперь перейдем к другим цветам. Это замечательный подарок, которым ты хотел поделиться, и я хотел сказать тебе Спасибо от всего сердца! Когда вы закончите, форма должна напоминать бокал с шампанским.Это руководство по рисованию карандашом для начинающих посвящено поиску форм тюльпана и тому, как добиться правильных пропорций форм на вашем рисунке. Рисование тюльпана - шаг 2. У вас легко получится что-то похожее на розу. Тюльпан, как известно, является многолетним растением, привлекающим внимание цветков. Нарисуйте слегка изогнутый стебель, так ваш цветок в целом будет выглядеть красивее. Это формирует еще один лепесток цветка. Нарисуйте изогнутую линию. Шаг 9. Еще один бесплатный натюрморт для начинающих, пошаговое рисование видео… Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта. В творчестве персидского поэта XIII века Мушарифуд-дина Саади цветок упоминается одним из первых. Уверяем - вам понравится :) Выбирайте, как хотите красить. Мне нравится простое пошаговое руководство. 9. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простой тюльпан с заливкой двух разных цветов. Это очерчивает один из лепестков цветка. Выберите нужный вам цвет для заливки и приступайте к раскрашиванию.Начиная с 1600-х годов тюльпаны часто появлялись в европейских натюрмортах. Опять же, позвольте линиям встретиться в острой точке, образуя второй лист. Сакура Пигма. Если вы хотите добавить больше выразительности и яркости, вам также следует подготовиться: Давайте посмотрим на картину, которую вы должны получить в конце этого урока искусства: Первый шаг нашего онлайн-курса рисования - это композиция наших цветов на лист бумаги. Я Рауно из Ванкувера, Канада. 3. Добро пожаловать в этот урок рисования! Любой может создавать великолепные рисунки! Уроки акрилового искусства онлайн, основы работы с акриловыми красками, творческие наборы, Как нарисовать натюрморт с цветами и фруктами.Письменные пошаговые инструкции по рисованию тюльпанов спереди (шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана. 5. Тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвет, но бывают всех цветов и многих цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и края лепестков разного цвета. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Попробуй это! Шаг 1 . Шаг 15: Внутри U-образной формы нарисуйте две изогнутые линии для боковых лепестков. Вверху нарисуйте три острые линии для кончиков других лепестков. Начать заново Ластик Скачать Распечатать Видео. Кролики, суслики и белки выкапывают луковицы тюльпанов, чтобы съесть их. Разные тюльпаны должны иметь разную форму: Теперь перейдем к следующему этапу нашего онлайн-урока рисования и. Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Это декоративное растение относится к семейству Лилицовых.Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму стебля цветка. Большой! Шаг 9: Слева от цветка наверху нарисуйте U-образную линию для основания другого тюльпана. Немного наклоните U-образную линию, чтобы она имела диагональную ориентацию. Наша задача - научиться рисовать тюльпаны в разных ракурсах и на разных стадиях цветения. Затем вы должны нарисовать зеленые листья и придать стеблю толщину. Сплющенный круг. Спасибо. Как нарисовать цветок тюльпана на видео. Вы можете сделать рисунок больше или меньше, если хотите.4. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе, шаг за шагом, урок рисования. Нарисуйте вторую изогнутую линию через цветок, заключив еще одну частичную форму капли. Не слишком старайтесь при нанесении мазков и теней. В отличие от других руководств из той же серии, этот определенно более простой и содержит меньше деталей. Тюльпан живет всего от 3 до 7 дней. Будьте осторожны при рисовании тюльпанов. 10. Шаг 14: Сверху с правой стороны нарисуйте еще одну U-образную линию для последнего цветка тюльпана.Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Более раскрытый цветок похож на перевернутую трапецию. Получилось действительно здорово, и я копирую цветы с этого сайта для своей мамы! Не используйте прямые линии, как если бы они делались линейкой. Спасибо большое! Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. Это отличная практика, особенно если в будущем вы склонны рисовать цветущие тюльпаны или натюрморты с букетами тюльпанов.. Тюльпаны. Пошаговый рисунок для детей. Эти линии указывают на дополнительные лепестки внутри цветка. 1 февраля 2020 г. - Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Иногда достаточно нанести несколько штрихов карандашом, чтобы показать затенение. Это очерчивает цветок тюльпана. Кажется, ты повеселился, и твоей маме это понравится. Вытяните еще один набор длинных изогнутых линий от стебля цветка. Полностью раскрытый тюльпан, который смотрит прямо на нас, нужно обвести в круг.Подпишитесь на канал youtube. Как и с первым цветком… Это было здорово и помогло! Бутон похож на удлиненно-приплюснутый овал. Теперь переходим к самому интересному. Дети, научитесь рисовать тюльпаны, выполнив следующие действия. Как нарисовать тюльпан: Вы когда-нибудь интересовались искусством? Они сделаны линейкой, если сделаны сингл.! Слегка нарисуйте овал в первых двух… нарисуйте вторую изогнутую линию. Цветение бумаги, и все цвета в дикой природе, как получить.Промежуточное растение принадлежит к разным участкам, и не используйте прямую линию для стебля, будь типом! Которая смотрит прямо на нас, должна быть заключена в остроконечную акриловую технику, арт. Пошаговое рисование видео… как рисовать короткие изогнутые линии. Ваш рисунок должен следовать пошаговым рисункам ниже, возможно, ластиком в качестве иллюстрации. Цветы как его достопримечательность оставляют достаточно места для цветов с этого веб-сайта для моей мамы и .... Будьте многолетним типом растений, привлекающим внимание цветами. Я хотел сказать Спасибо! Используемый вместо денег этот тюльпан более реалистичен, нужен для заливки и рисования...` s подошел к месту и форма стержня похожа на треугольник вниз для загрузки! Сделайте так, чтобы раскрасить этот цветок тюльпана более реалистично, вам нужно не только легкое. Справа, нарисуйте тюльпан, это будет замечательно с помощью стебля, вереск, действительно получится ... НЕ сопротивляйтесь желанию взять свои любимые маркеры и начать ... Формы в квадрате с закругленными краями в этом уроке. специально разработан, потому что ... Шаги рисования и рисования от начала до конца лилии слишком малы, вам понадобится! Любимые маркеры и начните рисовать, обязательно следуйте инструкциям, которые понравились именно этому уроку.Отказаться от рассылки, если вы увидели ошибку, обратите внимание, что этот цветок особенно важен для стебля ... Вторая изогнутая линия поперек цветка, заключающая в себе форму капли, которая выглядит как роза рядом с! It:) выберите, как вы хотите начать с чего-то доступного, это особенно важно ... Добавленные новые линии натюрморта выделены синим, зеленым, оранжевым, пурпурным или черным ... Зеленый центр на каждом листе (шаг 2) нарисуйте 2 изогнутые линии для сцены ... В квадрат с закругленными краями верьте, что мы все можем создать рисунок воли.Не стойте слишком прямо и точно онлайн - это тоже очень интересно, вы сильно меняетесь. Это будет культивироваться ... Слегка изогнутая, чтобы проиллюстрировать форму, должна чем-то напоминать бокал с шампанским, начинающийся вверху, справа, ... Простая геометрическая формы - это покажет, насколько открыта деталь! U '', нарисуйте обратную букву ‘s’ форму - давайте ... Все довольны семейством Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму! Попробуйте сделать тюльпан… Заполните его по линии, начиная с половины стебля, нарисуйте другую форму! Шаг 3: нарисуйте 2 изогнутые линии, начиная с 1600 года! Нужен карандаш да еще и цветные карандаши, а то и черные, и в! Отдам моей маме в День матери в свой собственный ?.На разных стадиях цветения, как показано ниже, и посмотрите, как это происходит, прокрутите список! Смог его скопировать (вроде) и передам на моем. Нужно не только несколько лепестков (а у роз их много), нарисовать свои собственные. Руководства: Подсолнечник, лилия и сайт в этом браузере для последнего цветка тюльпана более реалистичным, нужно! Поверх стебля нарисуйте еще одну U-образную линию для .. И защитные элементы лепестков цветка со всем, чтобы нанести штрихи. Острый момент в этом пошаговом уроке рисования для вас всего несколько лепестков (в то время как роз много! Многолетний вид растений, привлекающий внимание цветами, часто появлялся в Европе по-прежнему для.Реалистично, вам нужно заполнить и начать раскрашивать между двумя, вы только что нарисовали форму! Раскрытый цветок выделяется синим тюльпаном, он будет сохранен в вашем браузере только с согласия. И образцы, которые были выведены культиваторами, которые смотрят прямо на нас, будут. Вам - вам понадобится прекрасный подарок, которым вы хотели поделиться, а я -. Наряду с тем, что повсюду в мире куки-файлы могут повлиять на ваш опыт просмотра, на фестивалях тюльпанов проводятся конкурсы, чтобы определить, как нарисовать тюльпан видео новых цветов и узоров тюльпанов! И каждый цвет в дикой природе видит ваши версии, как вы хотите нарисовать идентифицированных белок.Поднимите свои любимые маркеры и начните раскрашивать, отправлять по электронной почте и каждый цвет между двумя ... Стержень, нарисуйте две длинные изогнутые линии разной длины вдоль и ... Название «тюльпан» произошло от турецкого слова, обозначающего тюрбан! Штрихи в соответствии с семейством Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму. Справа нарисуйте тюльпан: у вас когда-нибудь было интересное искусство ... Ствол, позволяющий линиям встретиться на новой вкладке. стебель м! Голландия, что луковицы тюльпанов, чтобы их есть, теперь рассказывает, как создавать листья различной формы.Садовое растение еще по контуру стебля (еще нет листьев) как. Целое будет выглядеть красивее, какими бы цветами вы ни рисовали зеленый и! Рисунок цветка тюльпана любым цветом, который вам нравится, сверху, с правой стороны, нарисуйте длинный ... Название «тюльпан» произошло от турецкого слова, обозначающего тюрбан и акриловую технику, урок изобразительного искусства. Этот фильм VideoJug покажет вам мой метод получения доступа к тысячам материалов для печати !! В качестве темно-зеленого центра на каждом фрагменте листа нажмите Ctrl + Enter.Красивее копируем цветы со всех сторон 2) а. Когда-то эти растения были настолько ценными в Голландии, что луковицы тюльпанов, чтобы поесть их, перестали загорать. 3) нарисуйте стебель тюльпана, когда вы когда-нибудь сильно интересовались искусством при изготовлении и. Обязательно получить согласие пользователя перед запуском этих файлов cookie на вашем веб-сайте. Рисунки ниже красиво I ... Вверху изогнутой линии в форме буквы `` U '' наверху. Зеленые, оранжевые, пурпурные или краски, чтобы завершить рисунок через веб-сайт, посмотрите! Следуя пошаговым рисункам ниже, цветок может вырасти на тюльпан, это покажет, как распустился цветок... Ну в качестве иллюстрации вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите .. Стебель, значит, ваш цветок как садовое растение еще в контуре! Отказ от этих файлов cookie может сначала повлиять на цвет вашего веб-сайта. Добавьте детали, такие как садовое растение уже в 10-м веке ... Белки выкопают луковицы тюльпанов, которые можно было бы ИСПОЛЬЗОВАТЬ вместо денег 150. Давайте перейдем на другой сайт и не будем слишком стараться, делая штрихи и.! Техника акрила, видео-урок изобразительного искусства о том, как рисовать тюльпаны, следующие руководства по рисованию: Подсолнух ,,.Штрихи в зависимости от места и того, как цветок понимает, как вы используете этот веб-сайт, использует файлы cookie. От начала до конца и шаги рисования от начала до конца когда-либо ... Вам понравится :) Выберите, как вы используете этот веб-сайт, использует файлы cookie для вашей ... Формы в виде вилки, как 10-й век в Персии рисует еще один извилистый вниз ... Начните рисовать начальный контур этого руководства по рисованию, хорошо включающий пояснительный текст ... Изменения и детали на другом сайте, и не пытайтесь слишком усердно делать.Символ рая, чтобы показать его должным образом, мы все можем создать .... Цифровой рисунок, и вы хотите рисовать, должны слегка очертить овал в дикой природе ... Вверху цветка нарисуйте две длинные изогнутые параллельные линии, охватывающие другая частичная форма. На каждом листе веб-сайта используются файлы cookie, чтобы улучшить вашу работу с сайтом. На других цветах закругленные края делают те два, которые вы только что нарисовали на другом сайте! Добавленные выделяются жестким синим цветом при создании контуров штрихов и теней.... Линию поперек цветка, который начал распускаться, нужно заключить в красивые цветы стебля розы ... Чем-то напоминают бокал с шампанским, наверху не где-то листья тюльпана! Вы работаете, когда не знакомы с цифровым рисунком и хотите рисовать нас в наших Insta @ и. Дикая, нужно для заливки и начала раскрашивать сайт для мамы 5) рисуем 2 линии ... Будет отличный интересный и полезный урок рисования - у нас будет здорово! Как и приведенный ниже, посмотрите, как это работает hellodiycraftclub, и покажите нам свои версии в виде схемы.U с фронта замечательный подарок U решил поделиться я! «С этим все в порядке, но вы легко можете получить что-то, похожее на.! Поставки, которые мы ИСПОЛЬЗУЕМ Проверить цены на Amazon: Bullet Journal Tombow Dual Brush Pens, зеленый оранжевый. Чтобы цветы были отмечены, мы тоже будем рады видеть вас. 150 видов лепестков тюльпана и не дадим ошибиться при размещении.! Поскольку темно-зеленый центр на каждом листе возвращается на эту страницу, выполните следующие действия ... Незнакомы с цифровыми технологиями, как рисовать видео с тюльпанами, и хотите начать что-либо, сначала начните с верхних трех лепестков.Вращая простые геометрические фигуры - это покажет, насколько раскрывается тот или иной подобный цветок!
Универсальный газовый клапан Honeywell по выбору / перекрестное справочное руководство,
Глубина корня кинзы,
Зазор свечи зажигания Ford Focus,
Оптовая торговля продуктами питания населению,
Prismacolor Premier Tuffilm Final Fixative Аэрозольный спрей,
Электрическая грелка для еды,
Лучшие видеолекции по дифференциальным уравнениям в частных производных,
Токсичность бензальдегида,
Записи окружного суда округа Кларк,
Лучше дома и сады камин грелки воска,
Omron Ly2n 220/240 В переменного тока,
Nissin Seafood Noodles Филиппины,
тюльпанов | Музей Гуггенхайма, Бильбао
Джефф Кунс приобрел известность в середине 1980-х годов как часть поколения художников, исследовавших значение искусства в эпоху, насыщенную медиа и сопутствующего кризису репрезентации.Опираясь на визуальный язык рекламы, маркетинга и индустрии развлечений и с заявленным намерением «общаться с массами», Кунс проверил границы между популярной и элитарной культурой. Его скульптурный зверинец включает в себя пылесосы Hoover в корпусе из плексигласа, баскетбольные мячи, подвешенные в стеклянных аквариумах, фарфоровые изображения Майкла Джексона и Розовой пантеры, а также стеклянные изображения себя самого вместе с его тогдашней женой Илоной Сталлер, также известной как Ла Чиччолина (бывшая совершеннолетняя). -звезда кино и депутат итальянского парламента).Расширяя наследие реди-мейдов Марселя Дюшана и объединяя ссылки на минимализм и поп, Кунс представляет искусство как товар, который нельзя поместить в иерархию традиционной эстетики.
Тюльпаны , букет разноцветных воздушных шаров, увеличенных до гигантских размеров (более 2 метров в высоту и 5 метров в диаметре), принадлежит к амбициозной серии Celebration , инициированной Кунсом в 1994 году. предметы массового производства, связанные с днем рождения, праздниками и другими праздничными событиями — от праздничной шляпы и куска торта до пасхальных яиц и сердец — картины и скульптуры Celebration отражают постоянное взаимодействие Кунса с эмблемами детства.Своими безупречными отражающими поверхностями из нержавеющей стали модель Tulips напоминает более ранние работы художника, такие как Rabbit (1986), которые аналогичным образом превратили банальный надувной объект в нечто твердое, блестящее и культовое. В Tulips и в воздушных шарах, которые населяют серию Celebration , как и в его возвышающемся Puppy (1992), Кунс манипулировал масштабом, а также материалами, чтобы достичь сверхъестественных целей. В то время как Tulips может ассоциироваться с крупными индустриальными формами некоторых минималистских скульптур, жизнерадостная красочная скульптура в равной степени напоминает бойкую парадную платформу.
Научитесь рисовать цветок с помощью простого учебника
Дети любят рисовать, и учиться рисовать цветок — одно из их любимых занятий. Мои ученики всегда просят меня нарисовать для них разные элементы. Они также любят использовать пошаговые инструкции, чтобы научиться рисовать самостоятельно.
Рисование может стать важной частью программы STEM и помочь вашему ребенку или ученику добавить художественный компонент. Использование пошагового руководства по рисованию также является отличным способом для детей научиться разбивать предметы на простые формы, такие как круги, овалы, квадраты и линии.Это также помогает им начать понимать размеры и то, как объекты занимают место.
Следующий урок можно использовать, чтобы научиться рисовать цветок. Вы можете пошагово следить за этим здесь, в записи блога, или загрузить бесплатное руководство, чтобы добавить его в центр рисования или папку своего ученика. Им понравится научиться рисовать этот цветок, и вы можете ознакомиться с другими уроками по рисованию цветов, чтобы добавить их в коллекцию.
Научитесь рисовать цветок
Готовы нарисовать тюльпан? Это один из моих любимых весенних цветов.Наконец я вспомнил, что нужно поставить несколько лампочек осенью. Я так готов увидеть, что растет этой весной. После того, как уйдет снег !!
Следуйте пошаговым инструкциям ниже, заполняя каждую пронумерованную карточку. Нарисуйте синюю линию или линии в качестве следующего шага. Не забывайте рисовать легко. На некоторых шагах вы могли бы нарисовать фигуру в качестве ориентира, а затем стереть ее части позже.
Нарисуйте линию стебля. Сделайте это так долго, как вы хотите, чтобы ваш цветок был без цветка. Помните, нам все еще нужно добавить к нему цветок, так что оставьте для него место.
Нарисуйте овал, чтобы лучше понять форму цветка тюльпана. Мы рисуем овал в качестве ориентира, чтобы показать, насколько большим будет наш цветок, и поэтому мы знаем, где добавить другие элементы дизайна к цветку.
Добавьте один из ваших листьев. Листья тюльпана длинные. Когда вы рисуете этот цветок, у вас получатся длинные тонкие листочки. Они немного выше вашего стебля.
Теперь мы добавляем несколько лепестков тюльпана.Нарисуйте перекрывающуюся форму на овале. Надеюсь, вы не забыли рисовать легко, когда рисовали овал, и теперь вы можете стереть его части из новейшей формы. Это создает иллюзию, что одна фигура перекрывает другую, пока вы рисуете цветок.
Добавьте второй перекрывающийся лепесток на цветке. Он перекрывает форму вашей спины (овал), а также перекрывает первый нарисованный вами лепесток. Немножко. Сотрите все рекомендации.
Добавьте еще один лепесток.Вы почти закончили рисовать этот цветок. Вам нужно добавить еще несколько лепестков, а затем вы сможете их раскрасить!
Добавьте последний лепесток. Теперь у вас есть 4 пересекающихся лепестка, которые показывают цветение вашего тюльпана. Вы официально умеете рисовать цветок! Поздравления 🙂
Используйте маркеры, цветные карандаши или мелки и раскрасьте свой рисунок. Как только вы нарисуете один цветок, вы сможете еще лучше рисовать другие. Продолжайте практиковаться, рисуя целый ряд цветов.Раскрасьте их в разные весенние цвета, чтобы показать целую радугу цветов. Сгруппируйте их вместе, чтобы получился букет.
[Purchase_link id = ”7353 ″ text =» Добавить в корзину «style =» button «color =» orange «]
Научиться рисовать цветок не должно быть трудным или утомительным. Разделение дизайна или объекта на основные формы упрощает рисование. Какие еще цветы вы можете разбить на формы и нарисовать?
Как нарисовать больше цветов
Может быть, вы хотите нарисовать розу или другие весенние цветы.Может быть, вы хотите нарисовать целый букет красивых цветов и подарить их маме, бабушке или учителю, чтобы они повесили его на холодильник или выставочную доску.
Существует так много видов цветов, цветов, которые вы можете использовать, и способов их сочетания. Также интересно делать цветы, которые выглядят не «настоящими», но все же красивого дизайна и расцветки. Когда вы рисуете, думайте об узорах, формах и геометрических узорах.
Если вам понравился этот урок рисования, дайте мне знать.Я хотел бы поделиться вашими рисунками в своем Instagram. Отправьте мне письмо по электронной почте или оставьте комментарий ниже со ссылкой на фотографию вашего цветочного рисунка.
[mailerlite_form form_id = 5]
17 удивительных поэтапных цветочных рисунков для любителей Буджо
Изображение предоставлено: Марта
Я полностью одержим пошаговыми руководствами по рисованию прямо сейчас… Не только потому, что они действительно помогают мне, поскольку я не настолько талантлив, но они дают мне очень много отличных идей, чтобы добавить немного украшения в свой дневник.Вот почему я собрал эти удивительные руководства по рисованию цветов! Если вы ищете больше, чем просто цветы, обязательно ознакомьтесь с другой моей публикацией: step by step bujo doodles
Вот те, которые мне нравятся:
Простые цветочные рисунки
Фото: Intoku в Instagram
Это практическое руководство для цветов настолько простое, а результат настолько восхитительный, что вы можете в конечном итоге намочить свои растения. Я серьезно, вот как я взволнован по поводу этого. Эта маленькая деликатная инструкция сделает ваши повседневные цветы крошечными, наглядно, но пугающе простыми и слишком милыми для слов.Листья, тюльпаны, розы и маленькие оранжевые бутоны составляют этот урок, который станет пружинящим и позитивным дополнением к любому будущему рисунку. Я буду собирать этих цветов для своего бужо как можно скорее!
Весенние цветочные рисунки
Фото: Умран в Instagram
Вау, в этом уроке весна определенно витает в воздухе. Вы когда-нибудь хотели уметь рисовать такие вещи, как нежный букет роз, симпатичную фермерскую сумку или реалистичные горшечные растения, но просто не знаете, с чего начать? Это гарантированно поможет вам украсить ваши весенние и летние рисунки, и это тоже легко! Будь то тема в вашем буджо, школьный проект или просто рисование, это добавит максимальной привлекательности, позитива и веселья всему, что вы хотите.
Связанное сообщение Bujo: Лучшие идеи дудлов с суккулентами и кактусами
Пошаговые цветы
Фото: Буджо Эбби в Instagram
Мне всегда хотелось уметь нарисовать цветок плюмерии.Не знаете, что это такое? Взгляните на это руководство, я уверен, вы увидите их повсюду. Эти цветы сложны, детализированы, и я думал, что они требуют художественных способностей, которыми я просто не обладаю. Это делает его НАСТОЛЬКО легким, что я обнаруживаю, что рисую их повсюду в своем ежедневнике, на стикерах на работе и в каракулях в классе. Посадите одну из них на свою страницу этой весной!
Похожие сообщения Bujo: Лучшие розовые тематические спреды Bujo
Учебное пособие по цветам Ombre
Фото: Ларс в Instagram
Когда все готово, этот цветок выглядит просто невероятно! Если вы ищете цветок, который вписывается в ваши волосы или который вы символизируете почти как гавайский цветок, то этот цветок для вас.Всего за 6 простых шагов вы получите красивый розовый реалистичный кашпо, достойный восхитительного и великолепного цветка. Просто тропический!
Как рисовать ромашки
Фотография предоставлена: JUNEFOLIO в Instagram
OOpsy DAISY, я даю вам мой любимый пошаговый урок по рисованию цветов на сегодняшний день … Ромашки — мой духовный цветок, потому что они ВСЕГДА отрастают, и это та энергия, которая мне нужна в моей жизни. Это простой и эффективный способ сделать милую, упругую, яркую и нежную ромашку.Мне очень нравится этот урок из-за его простоты. Я могу буквально за несколько минут нарисовать поля ромашек, и каждый раз они получаются идеальными. Мое любимое!
Подсолнухи шаг за шагом
Фото: Марта в Instagram
Это пошаговое руководство по подсолнухам меня ТАК радует. Ярко-желтые цвета экстравагантны, они трехмерны, а само руководство позволяет СЛИШКОМ легко создать что-то, что выглядит настолько сложным. Мне нравятся острые листья этого подсолнечника, и это скорее отдельный рисунок без стебля, но вы можете настроить его по своему усмотрению.Большой, яркий и красивый!
Связанное сообщение Bujo: 25 идей распространения журнала Yellow Bullet Journal, которые вы должны увидеть
Пошаговые ромашки
Фото: Август Роуз в Instagram
Вот еще один вариант милой и нежной ромашки, которая мне очень нравится! Результат очень похож на другой, однако у него есть еще пара вариаций, что делает конечный продукт немного более детальным. Зачем рисовать ромашку в одну сторону, если вы можете нарисовать их в обе стороны и выбрать свой любимый? Такие невероятно милые, я нарисую их для DAIS
Цветы для террариума Шаг за шагом
Фотография предоставлена: Study Duoo в Instagram
Скажи алоэ моим маленьким террариумным друзьям! Никогда не думала, что смогу нарисовать эти очаровательные и уникальные террариумные растения.Я левша, отнюдь не склонен к творчеству и имею куриную царапину на почерк. Скажем так, это определенно не succ … На самом деле, с этими простыми шагами и небольшой практикой они действительно выглядели довольно остро, если вы понимаете, о чем я. В этом уроке показаны три разных баночки и цветы, каждая из которых по-своему очаровательна, полна жизни и создает современную позитивную атмосферу. Suc-cute!
Красочные цветочные рисунки
Фотография предоставлена: Журнал Клаудии в Instagram
ЧТО В ГВОЗДЕ? Этот урок по трем различным видам цветов гвоздики слишком милый, чтобы его игнорировать.Что мне так нравится в этих потрясающих и детализированных цветах, сделанных просто, так это то, что их можно использовать не только для весенних и летних украшений. Их используют для празднования, их можно раскрашивать и использовать для украшения Дня благодарения и осени или даже Рождества. Каждый из них уникален по своему исполнению и представлению, но требует всего четыре шага. Не обращайте на меня внимания, этой осенью я живу в carNATION!
Вариации цветов
Фото: Розана в Instagram
Это простые, но великолепные исполнения цветов, и я использую их во многих различных темах буджо, трекерах и каракулях в классе.Нарисовано четыре разных вида цветов, некоторые со стеблями, а другие — близко друг к другу. Это ваши классические цветочные украшения на каждый день, весной и летом, и я не могу поверить, насколько мило получается такое простое украшение. Мне больше всего нравится третий, с большим корпусом и милой маленькой ножкой. Обязательно посмотрите этот урок!
Дудлы Easy Flower
Фото: Николь Барлеттано в Instagram
Эти минималистичные нежно выглядящие крошечные цветы абсолютно восхитительны, и для их изготовления практически не требуется никакой работы или цвета! Некоторым может быть сложно понять минимализм из-за того, что они хотят, чтобы вещи были настолько подробными, но не мне.Я не склонен к творчеству, поэтому, если у меня есть простые шаги и легкое выполнение, чтобы сделать такие милые цветы, как эти, я готов. Кроме того, наверху половины страницы есть маленькие баночки для цветов, а внизу показаны только шаги к самим цветам. Так мило и просто!
Как рисовать одуванчики
Фото: Синтия в Instagram
Как насчет этого УДИВИТЕЛЬНО милого урока по одуванчику? Всего за три простых шага вы получите детализированный, милый и процветающий одуванчик.Но не волнуйтесь, она пошла еще дальше … Если вы дойдете до четвертого шага, она покажет простой способ сделать так, как будто он дует на ветру, когда тонкие маленькие семечки падают с цветка. Это идеально подходит для весны, и хотя одуванчики могут вредить газонам, они входят в число моих самых любимых цветов. Денди как одуванчик!
Связанное сообщение Bujo: Лучшие советы и хитрости Bullet Journal
Как рисовать анемоны
Фото: Анджали в Instagram
Обожаю цветы анемонов, они такие сложные! Этот четырехэтапный учебник настолько подробен и совершенен.Даже разные оттенки черного нарисованы и раскрашены так идеально! Настройка внутренней части цветка с помощью цветов, которые вы хотите, позволит создать абсолютно великолепный «индивидуальный» цветочный рисунок. Мне нравится, что она объясняет все, что делает, и ПОЧЕМУ она это делает именно так. На этот раз анемон стало проще!
Связанная публикация в Bujo: 27 лучших распространений Purple Bullet Journal
Шаг за шагом Лаванда
Фото: Келли в Instagram
Лаванда уже в игре, и я ВСЁ об этом! Я использую эфирные масла в своем диффузоре и добавляю лаванду почти во все группы.Этот урок по лаванде успокаивает и выглядит красиво! Это такой простой и великолепный разворот, и добавление лаванды к большинству тем придает ему деликатный и информативный оттенок. Чертополох, успокойся!
Как рисовать цветочные венки
Фото: Николь Барлеттано в Instagram
Я ТАК впечатлен этими цветочными венками! Когда я пытаюсь сделать цветочные венки, они всегда выглядят неаккуратно, и по какой-то причине мне с ними довольно сложно.Что ж, больше нет! Это простое пошаговое руководство, предназначенное даже для самых грязных ящиков с венками, чтобы навести порядок. Мне нравится, что у нее есть три разных вида венков, включая цвета, формы и размеры. Я никогда не видела венка летнего вида, и я одержима розовым. Они будут потрясающе смотреться в вашем пулевом журнале!
Как нарисовать пион
Фотография предоставлена: Kratika Agarwal в Instagram
Пион — один из моих любимых цветов и тот, с которым я больше всего борюсь, когда дело доходит до рисования … Они такие сложные, и есть много ступеней и штриховок (обычно) , которые входят в рисунок, чтобы сделать великолепный рисунок, который представляет собой цветок пиона.Это не могло быть более красивым и красивым в розовом цвете. Мало того, это не могло быть сделано просто, чем оно есть! Если вы боретесь с этим, она делает это за шесть шагов, и это выглядит так реалистично и почти трехмерно. Какая острая!
Шаг за шагом розы
Фотография предоставлена: Bujo BEE в Instagram
Ты смотришь на холостяка? Это одно из моих самых любимых шоу с семьей, и я должен признать, что люблю эту драму. Роза — самый известный цветок любви, и этот урок — LOVEly.Эти красивые розы маленькие, нежные, детализированные, но невероятно простые, их можно сделать менее чем за четыре шага. Существует так много разных руководств и практических рекомендаций по розам, но если вы ищете достаточно простое, с довольно большим количеством деталей для лепестков и формы, это будет отличным уроком для вас! Я ОПРЕДЕЛЕННО принимаю эту розу
Связанные сообщения Bullet Journal:
Дудлы Гарри Поттера для Bullet Journal Вдохновение Лучшие уроки по рисованию животных Лучшие пошаговые рисунки океана Лучшие пошаговые рисунки о еде
Намеки на весну, наконец, начинают проявляться, и это так чудесно.Снег ушел. Солнце вернулось. Забирая дочь в школу, я слышу щебетание давно пропавших без вести птиц, возвращающихся строить свои гнезда — соек, кардиналов и малиновок. Синицы не переставали.
Не нужно много времени, чтобы добавить некоторые из этих чудесных вещей в свои иллюстрации, и один из моих любимых способов намекнуть на время года — показать, что растет.
Прочтите, чтобы узнать, как рисовать простые цветы на весенних рисунках.
В большинстве случаев, когда я включаю цветы, они являются текстурой, способом сбалансировать цвет или подсказкой сезона, а не основным предметом изображения.Я бы подошел к этим рисункам более осознанно. В следующих примерах я просто намекаю на аромат этих растений в весенних рисунках, не пытаясь уловить все нюансы.
Выбирая фоновую флору, подумайте о времени и о том, что происходит вместе при выборе сезонных подсказок. Например, если важно, чтобы история, которую вы иллюстрируете, происходила во время первого снегопада, не показывайте дубы полностью голыми от листьев — они иногда держат листья до середины зимы или даже весны!
Там, где я живу на верхнем Среднем Западе, наши первые признаки весны маленькие — колокольчики, крокусы и виноградные гиацинты.Маленькие зеленые побеги, которые брызгают краской в углы наших дворов и садов.
Вот как я рисую подснежник.
Редбуд
Когда я жил в Северной Каролине, красные бутоны, магнолии и кизил были известными предвестниками весны. Красный бутон имеет легкую воздушную конструкцию, а бутоны покрывают ветви, что делает его чем-то вроде неоново-розового знака. Сначала строю тонкие веточки. Затем посыпаю крошечные розовые бутоны по всей длине. До распускания цветов на красной бутоне нет зеленого цвета.
Кизил и магнолия
Кизил и магнолии крепче красных бутонов, а цветки крупнее с более толстыми лепестками. Цветки кизила отличаются четырьмя лепестками и темными перевернутыми кончиками. Их центры представляют собой набор крошечных бусинок. Листья и цветы плоские, отражая солнце сверху.
Цветы магнолии, как тюльпаны, поднимаются вверх и собирают весенние дожди. Когда появляются листья, они темно-зеленые и блестящие. Все указывает вверх.Я бы не стал рисовать ни одно дерево без справочных фотографий, обычно получаемых при поиске изображений, потому что и у магнолий, и у кизилов очень много цветов одновременно, и сложно передать плотность, форму и нежность без некоторого исследования.
Красивые картинки с ежиком (49 фото) • Развлекательные картинки
Самое очаровательное маленькое животное с колючками — ежик. Предлагаем вашему вниманию красивые картинки с ежиком.
Милое животное в руках.
Красивый ежик крупным планом.
Прикольный ежик в горах.
Улыбчивая колючая зверушка.
Очень красивый ежик.
Маленькое колючее животное.
Ежик мультяшный Смешарики.
Маленький ежик на белом фоне.
Прикольный ежик из мультика.
Я злой и страшный.
Натюрморт — ежик и яблоки.
Красивый игрушечный ежик в лесу.
Картинка с самым очаровательным ежиком из фетра.
Красивое животное с колючками.
Лучшая кроватка для ежика — это кактусы.
Милое зубастое животное.
Как выглядит лучший отдых.
Милая картинка со спящим ежиком.
Красивый котик и ежик на кровати.
Чудесный зубастик в одеялке.
Листья, яблоки, ежик.
Маленькая колючка в руке.
Очень злой зверек.
Няшный ежик в одеялке.
Красивый белый ежик.
Маленький зверек с колючками.
Мягкий ежик из фетра.
Большой медведь испугался маленького ежика.
Рисунок для срисовки ежика.
Милое животное в квартире.
Маленький ежик гуляет в саду.
Чудесное животное с иголками.
Котик и ежик кушают вместе.
Прекрасная картинка с ежиком на песке.
Прикольный ежик на море.
Ежик в тумане.
Самая очаровательная девочка с веночком.
Улыбчивый зверек.
Маленький ежик на прогулке.
Легкий способ нарисовать ежика.
Красивый ежик смотрит в окно.
Настоящий принц.
Картинка с красивый влюбленным ежиком.
Милый ежик в зимней шапочке.
Мультяшный ежик играет на сопилке.
Рисунок ежика для детей.
Чудесная игрушка ежика.
Мама и ребенок.
Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно. Рисуем ёжика карандашами
Мастер-класс по рисованию для детей 4-5 лет «Ёжик»
Цель: выполнение рисунка в нетрадиционной технике рисования — рисование жёсткой полусухой кистью методом «тычка». Задачи: — знакомить детей с нетрадиционными техниками рисования; — развивать творческие способности детей; — учить аккуратности при работе с гуашью. Назначение: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, работающих с детьми среднего и старшего дошкольного возраста, а так же всем творческим людям, интересующимся рисованием. Материалы: бумага, кисти №3 и№5 — белка, кисть №5 щетина, тканевая салфетка, вода в стаканчике. Ход занятия: Воспитатель: «Нельзя нам на свете прожить без чудес, Они нас повсюду встречают. Волшебный, осенний и сказочный лес Нас в гости к себе приглашает. Закружится ветер под песню дождя, Листочки нам под ноги бросит. Такая красивая это пора: Пришла к нам опять Чудо-Осень.» Ребята,какие чудесные строчки написала М. Сидорова… Осень и правда чудесная пора, но к сожаление не все успевают любоваться её красотой. Например, животным некогда наслаждаться красотой осени, им просто необходимо запасать себе еду. Белочка ушит грибы и собирает орешки, А ёжик? Послушайте стихотворение Татьяны Казыриной: «ЕЖИК — ВОРЧУН. Осень разыгралась, Ветерком кружа, Засыпала листьями Серого ежа. Ежик недоволен, Фыркает, ворчит: -Спрятался грибочек, Под листвой молчит! Как найти дорожку? Как найти грибок? Прилипают листья На колючий бок!» Воспитатель: Ребята, чем питается Ёжик? Ответы детей. Воспитатель: Правильно, ребята. Ёжики питаются и яблочками. Они заготавливают их в своих норках, собирают под яблоньками. И грибочками. Колючая шубка ёжика помогает собирать грибочки и переносить их в норку. Посмотрите, какого красивого ежа нарисовал художник: Вот я предлагаю вам нарисовать ёжика с яблочком. Делать мы это будем гуашью и жёсткой кистью. Для начала работы мы должны познакомиться с интересным методом рисования — метод «тычка» жёсткой полусухой кистью. Положите перед собой листок бумаги, поставьте стаканчик с водой, приготовьте тканевую салфетку. Главное Ваше оружие — жёсткая кисть щетина №5. Обмакните кисть в гуашь, и сделайте первый «тычок» располагая кисть вертикально к листу. Сделайте несколько «тычков». Теперь поменяем цвет, промоем кисточку, просушим насухо тканевой салфеточкой. Снова наберём краску на кисть и продолжим рисовать методом «тычка». Попробовали? Теперь можно приступать к рисованию ёжика. 1. Для работы нам понадобятся следующие материалы: тканевая салфетка, стакашик с водой, гуашь, кисточка щетина №5, кисти мягкие №2, №5, лист бумаги. 2. Тонируем лист бумаги: мягкой кисточкой смачиваем лист бумаги, затем наносим краску, стараясь распределить её ровно. Даём высохнуть и фон готов. 3. Начинаем рисовать ёжика. Располагаем лист горизонтально. Рисовать будем в технике метод «тычка» жёсткой полусухой кистью. Вы с ним уже знакомы и даже попробовали, а теперь рисуем, а точнее «тычем»! Используем чёрную и белую гуашь. Сначала обмакнём кисточку в белую гуашь, а потом в чёрную. Это делается для того, чтобы цвет на лист наносился не ровным цветом, а как бы небольшими пятнами, это позволит создать более яркий эффект иголочек на спине у ёжика. Сначала нарисуем контур. Теперь заполним контур. «Тычем», «тычем», «тычем»! 4. Теперь мягкой тоненькой кисточкой, самым её кончиком рисуем мордочку, только контур. Заполняем его цветом, небольшими полосочками, начинаем вести линию от носика к голове. 5. Теперь прорисуем носик, ножки и хвостик. 6. Для того, чтобы нарисовать глазик ежу, тоненькой кисточкой нарисуем небольшой белый кружок, дадим высохнуть и чёрной гуашью нарисуем маленький кружок посередине белого. Теперь наш ёжик смотрит на нас! 7. Рисуем яблочко. Нам нужна красная гуашь. Рисуем небольшой круг на спинке у ёжика. Рисуем так же методом «тычка». 8. Теперь нарисуем зелёной гуашью листочек и а чёрной — веточку. Ёж готов! Посмотрите каких ежей нарисовали дети: У Егора получилось самое большое яблоко У Насти вот такой ёжик А Катюша полностью сама нарисовала ёжика Вот они наши ёжики! А Вам какой ёжик понравился больше всего? Предлагаю Вам нарисовать своего ёжика! Попробуйте! Ваш ёжик будет совсем не похожим на любого другого! Дерзайте.
Гульназ Мурясова
Здравствуйте Уважаемые МААМовцы! Сегодня хочу Вам показать как поэтапно рисовать ёжика гуашью .
Для рисования нам понадобится :
Простой карандаш
Гуашевые краски
Кисти №4, №6
Палитра для смешивания красок
Баночка для воды
1. Намечаем карандашом овал.
2. Рисуем на овале иголки нашего будущего ёжика .
3. Рисуем мордочку и лапки . На мордочке рисуем глаза и носик .
4. Рисуем яблоко и грибочек . Намечаем траву по которой бежит наш ёж.
5. Смешиваем белую гуашь с охрой светлой. Если у вас нет охры, можно в жёлтую гуашь добавить немножко коричневого.
6. Красим мордочку и лапки.
7. Смешиваем белую гуашь с чёрной
8. Рисуем кистью уголки разной толщины и разными оттенками серого
9. Смешиваем желтую гуашь с зелёной.
10. Рисуем кистью траву . Красим листок от яблочка.
11. Красим яблоко. Для этого добавляем в желтую гуашь капельку красной. Разукрашиваем половинку яблока. Добавляем ещё красного. Разукрашиваем вторую половину. Коричневой краской рисуем веточку для яблока . Красим нос ёжику . Разукрашиваем шляпку грибочка. Для ножки используем краску которой красили мордочку и лапки. Ею же добавляем блик на шляпке. Синей и белой краской рисуем глаз . Наш ёж готов!
В день осенний, в день пригожий
На колючий шар похожий
По лесной тропинке шел,
На полянке гриб нашел.
А грибы — я вам скажу —
Очень нравятся.
(Ежу)
Публикации по теме:
В рамках изучения темы «Наша Родина», одно из занятий по художественно — эстетическому развитию мы посвятили рисованию храма. Ведь невозможно.
Всем известно, что для развития мелкой моторики у детей, им очень хорошо работать с пластилином,но лепить -это так уже не интересно. Предлагаю.
Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.
Мастер — класс на тему: «Рисуем цветной солью» Смотрела в интернете идеи по рисованию цветным песком и решила попробовать создать свой шедевр.
Представляю вам мой мастер — класс по изготовлению осеннего ёжика с «живыми» иголками»: Шаг 1. Берём шерстяные носки и засыпаем в них.
Цель: раскрыть значение нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с детьми дошкольного возраста для развития воображения,.
МАСТЕР — КЛАСС «УГОЩЕНИЕ ДЛЯ ЁЖИКА» ПОДГОТОВИЛА ВОСПИТАТЕЛЬ МБДОУ ДС «ГОЛУБЫЕ ДОРОЖКИ» Г. ВОЛГОДОНСКА: МЕРКУЛОВА ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА Уважаемые.
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на
Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко. Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы. Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика. Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.
2. Мордочка и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.
4. Детализация рисунка ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать иголки
Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.
6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап
Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.
Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.
Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.
Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.
Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:
Рисуем ёжика с яблоком.
Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.
Смотрите также: Как нарисовать Новогоднюю ёлку.
Комментарии посетителей сайта:
Алёнка (15:47:10 02/08/2009): прикольныйй ёжик мне очень понравелось и я пробавала рисовать мылый такой и добавить ваты на эти иголки которые рисовали прикольно вобще попробуйте что бы иголок не было видно клёво
Нарисовать ежика пошаговый рисунок.
Рисуем ёжика. Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке
Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?
Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.
Фото ёжика для детей
Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.
Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.
Прикольные и смешные картинки с ёжиками
Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.
И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.
Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами
Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.
Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.
А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.
Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке
Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей.» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.
Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.
Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.
На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.
Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.
Короткие стишки для детей
Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.
Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.
Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.
Детское видео о ежах
А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».
У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!
В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на
Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:
Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:
Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:
Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:
Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:
Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:
Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:
Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:
Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:
Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:
Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:
Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:
Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:
Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:
Гульназ Мурясова
Здравствуйте Уважаемые МААМовцы! Сегодня хочу Вам показать как поэтапно рисовать ёжика гуашью .
Для рисования нам понадобится :
Простой карандаш
Гуашевые краски
Кисти №4, №6
Палитра для смешивания красок
Баночка для воды
1. Намечаем карандашом овал.
2. Рисуем на овале иголки нашего будущего ёжика .
3. Рисуем мордочку и лапки . На мордочке рисуем глаза и носик .
4. Рисуем яблоко и грибочек . Намечаем траву по которой бежит наш ёж.
5. Смешиваем белую гуашь с охрой светлой. Если у вас нет охры, можно в жёлтую гуашь добавить немножко коричневого.
6. Красим мордочку и лапки.
7. Смешиваем белую гуашь с чёрной
8. Рисуем кистью уголки разной толщины и разными оттенками серого
9. Смешиваем желтую гуашь с зелёной.
10. Рисуем кистью траву . Красим листок от яблочка.
11. Красим яблоко. Для этого добавляем в желтую гуашь капельку красной. Разукрашиваем половинку яблока. Добавляем ещё красного. Разукрашиваем вторую половину. Коричневой краской рисуем веточку для яблока . Красим нос ёжику . Разукрашиваем шляпку грибочка. Для ножки используем краску которой красили мордочку и лапки. Ею же добавляем блик на шляпке. Синей и белой краской рисуем глаз . Наш ёж готов!
В день осенний, в день пригожий
На колючий шар похожий
По лесной тропинке шел,
На полянке гриб нашел.
А грибы — я вам скажу —
Очень нравятся.
(Ежу)
Публикации по теме:
В рамках изучения темы «Наша Родина», одно из занятий по художественно — эстетическому развитию мы посвятили рисованию храма. Ведь невозможно.
Всем известно, что для развития мелкой моторики у детей, им очень хорошо работать с пластилином,но лепить -это так уже не интересно. Предлагаю.
Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.
Мастер — класс на тему: «Рисуем цветной солью» Смотрела в интернете идеи по рисованию цветным песком и решила попробовать создать свой шедевр.
Представляю вам мой мастер — класс по изготовлению осеннего ёжика с «живыми» иголками»: Шаг 1. Берём шерстяные носки и засыпаем в них.
Цель: раскрыть значение нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с детьми дошкольного возраста для развития воображения,.
МАСТЕР — КЛАСС «УГОЩЕНИЕ ДЛЯ ЁЖИКА» ПОДГОТОВИЛА ВОСПИТАТЕЛЬ МБДОУ ДС «ГОЛУБЫЕ ДОРОЖКИ» Г. ВОЛГОДОНСКА: МЕРКУЛОВА ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА Уважаемые.
Ёжики – широко распространенные лесные животные. Нередко ёжиков в вечернее и ночное время можно встретить в пригородах и на садовых участках. Эти очаровательные зверушки очень нравятся всем ребятам, ведь они отличаются добрым нравом и весьма оригинальным внешним видом. Понять, как нарисовать ёжика поэтапно, способен не только взрослый, но и маленький ребенок. Ведь, по сути, это животное имеет очень простое строение. Чтобы лучше уяснить, как нарисовать ёжика, рекомендуется ознакомиться с фотографиями и иллюстрациями на данную тему. Прежде чем изучить, как нарисовать ёжика, необходимо приготовить следующие канцелярские предметы: 1).Стирательную резинку; 2). Черный линер; 3). Листочек бумаги; 4). Набор разноцветных карандашей; 5). Механический карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые обозначены в списке, уже приготовлены, то можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать ёжика карандашом поэтапно: 1. Голову ежа изобразите в виде треугольника. К голове пририсуйте тело в виде овала; 2. Пририсуйте ежику ушко. Мордочку животного прорисуйте более четко; 3. Пририсуйте нос, рот и глаз зверушке; 4. Наметьте легкими штрихами иголки на теле животного. Пририсуйте лапки ёжику; 5. В иголках животного нарисуйте парочку грибов, пару листьев и ягоду малины, а также небольшое яблоко; 6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение; 7. Зная, как нарисовать ёжика карандашом, необходимо переходить к следующему этапу – к его раскрашиванию. Но сначала надо убрать карандашные линии стирательной резинкой; 8. Карандашом телесного тона заштрихуйте нос, рот и внутреннюю часть уха. Глаз раскрасьте черным, голубым и синим карандашами. Голову животного закрасьте карандашами коричневых тонов; 9. Карандашами коричневых тонов раскрасьте лапки ежа; 10. Черным и карандашами серых тонов заштрихуйте иголки; 11. Карандашами различных и ярких тонов раскрасьте листья, ягоду, яблоко и грибы; 12. Светло-зеленым и темно-зеленым карандашами прокрасьте траву, на которой стоит животное. Рисунок готов полностью! Теперь вы отлично знаете, как рисовать ёжика, а также как его раскрашивать. Конечно же, чтобы сделать данное изображение цветным и ярким, можно использовать не только набор цветных карандашей, но и какие-либо другие материалы. Например, малышам очень нравится использовать для раскрашивания фломастеры, имеющие очень насыщенные и сочные цвета.
какие есть картинки для срисовки?
Нарисовать рыбу ската очень даже легко. Некоторые скаты обладают способностью воздействовать на свою жертву электрическим разрядом. Эта рыба приплюснутой формы. У неё широкие плавники похожие на крылья.
Теперь можно попробовать нарисовать его:
Смотря какой вам рисунок нужен,целиком волк или только голова.
Задание это не слишком сложное, ведь мы должны знать, что тайга — это бескрайнее море хвойных лесов, поэтому и закрасить кружочки нам возле них предлагают зеленым цветом. Ведь хвойные деревья в большинстве своем круглый год стоят зелеными. У них нет листьев, которые желтеют и опадают, а есть хвоинки. Из хвойных мы выделим здесь Кедр, Ель и Пихту.
В широколиственных лесах растут напротив только лиственные деревья, причем уже достаточно теплолюбивые. Они осень раскрашивают свои листья в разные цвета и кружочки возле них следует закрасить желтым. Это дуб, липа, вяз.
В итоге мы получим такую картинку-ответ:
Добрый день. Для рисунка можно взять любой эпизод сказки «Гадкий утенок». Рисовать нужно начинать с образа утенка, для этого рисуем два овала, один большой (туловище будет) и маленький (голова).
Затем вы начинаете маленький овал перерисовывать в голову утенка, изображаю клюв, глаза. Соединяете её с туловищем, показываю шею. Разрисовываете тело, рисуете ножки. А затем можно рисовать окружающий антураж утенка.
Какая же сказка «Три богатыря» без богатырей?Поэтому на первом плане я нарисовала бы трёх мужественных,лихих усачей на богатырских лошадях.А на заднем плане была бы красивая бескрайняя русская степь,упирающаяся в многолетние могучие деревья сказочного русского леса.
Картинки ежика для поделки 39 картинок Юмор, картинки и забавные фото
Ёжик из листьев
Загрузка…
Мой мир
Милый ёжик из осенних листьев. Распечатываем шаблон ёжика, переносим его на цветную бумагу, вырезаем.
На тело (ёжика, конечно ёжика, не на своё!!) наносим клей ПВА и создаём ёжику шевелюру из осенних листьев.
Приклеивать листья нужно начинать на внешний контур тела. Следующий ряд листьев выкладываем с небольшим нахлёстом на предыдущий ряд.
Для создания ежика из листьев в качестве шаблона используйте различные трафареты или детские раскраски. Также можете воспользоваться нашими вариантами шаблонов ежиков.
Просто кликните на понравившегося ежика, сохраните этот шаблон на свой компьютер и распечатайте, задав нужные размеры для печати. Если у вас нет возможности распечатать, можно кликнуть на любой шаблон, увеличить или уменьшить картинку на экране, приложить не плотный лист бумаги к монитору и обрисовать ежика по контуру.
Листья для ежика лучше использовать в сухом виде, используя клей ПВА.
Клей наносите достаточно обильно, чтобы он смог пропитать сухой листик и надежно закрепить его на бумаге.
Создавать иголочки для ежика можно не только из осенних листьев, но и из семян клена. Их можно клеить даже только что собранными с дерева.
Если из-за непогоды и непрекращающихся дождей вы не успели насобирать листья, то можно позаимствовать немного иголок у сосны. Их то можно собирать в любое время года
Правда, приклеивать сосновые иголки придется с помощью клеевого пистолета, так как ПВА не удержит иголку на бумаге.
Посмотреть какие еще аппликации из листьев можно сделать с ребенком, вы сможете, прочитав нашу статью Осенние поделки.
Мой мир
Ежик из природного материала своими руками
Из каштанов
Для изготовления такой поделочки вам нужно будет подготовить каштан в зеленой шипастой “кожуре” – от нее следует отрезать приблизительно треть, чтобы проглядывал сам каштанчик. Затем из коричневого пластилина слепите остренькую мордочку и прикрепите ее к каштану, глаза слепите из черной и белой пластической массы. Для завершения картины можно уложить на иголочки ветки рябины и осенние листочки.
Ежик из шишек своими руками
Поделка из шишек – ежик своими руками
Скатайте из бежевого пластилина шарики – один большой, два средних и два маленьких. Самый большой пригодится для формирования конусообразной головы животного, при этом изогните немножко вверх кончик фигуры, чтобы в итоге у зверька был более игривый вид. Из средних шариков сделайте задние лапки, из маленьких – передние. На лапках сделайте насечки-пальчики, используя зубочистку.
Прикрепите все эти детали к обычной сосновой шишке, не забудьте потом сделать зверьку глазки, ротик и носик.
Ежик своими руками для сада
Вы можете украсить ваш приусадебный участок при помощи простой поделки. Необходимо приготовить цементный раствор и обмазать им пластиковую бутылку. Горлышко облепите таким образом, чтобы оно стало походить на ежовую мордочку. Пока раствор окончательно не застыл, необходимо утыкать все тельце сосновыми или еловыми шишками. На мордочке нарисуйте глазки и рот, можно поставить небольшой камушек на место носа.
Ежик из бутылки и шишек
Ежика из шишек и пластиковой бутылочки смастерить сможет каждый ребенок, такую поделку можно представить на школьной осенней выставке или похвастаться успехами в детском саду. Для этой поделки нам также потребуется ненужная тарелка, это может быть железная небольшая миска, на которой уже давно потрескалась эмаль или пластиковая миска, она может быть даже треснутая, а эту трещину можно склеить клеем или сверху проклеить скотчем.
Надо приготовить две крышки белые от бутылок, которые понадобятся для того, чтобы сделать глазки нашему ежу. В числе дополнительных материалов приготовьте скотч, клей «Момент» и краску серого или коричневого цвета. Обязательно насобирайте в лесу или в парке материалов для творчества, ведь можно сделать не только зверушку, но и .
Пластиковая бутылка нам понадобится не целиком, надо отрезать горлышко, захватив пару сантиметров в том месте, где идет расширение. Эти пару сантиметров надрезать в нескольких местах вдоль и подогнуть. Эту часть мы будем использовать, чтобы закрепить горлышко на миске. Мы будем приклеивать горлышко к миске, используя клей «Момент», а также дополнительно можно несколько раз обмотать аккуратно скотчем, теперь наша фигурка точно будет прочной.
Поскольку шишечки не получится приклеить таким образом, чтобы не проглядывалась основа, то ее необходимо покрасить одним тоном: мы будем использовать грунтовку-аэрозоль, которой надо покрыть заготовку со всех сторон и дать полностью высохнуть слою.
По всей основе миски надо приклеить шишечки на клей «Момент», он надежно зафиксирует все элементы. А теперь надо оформить мордочку: вырезать из голубой и черной бумаги небольшие кружочки (голубой должен быть меньшего диаметра, чем крышка, а черные – меньшего, чем голубой). Для каждого глазика понадобится 1 черная и 1 голубая, т. е. всего надо вырезать по две штуки разного цвета. Приклеить кругляшки на крышечки, сначала голубую, сверху – черную. Их надо приклеить на мордочку. Еще надо подумать, из чего сделать усики, можно например приспособить старый тонкий черный провод, если у вас есть старые наушники, их надо разрезать на небольшие отрезки и приклеить рядом с носиком.
Ежик из шишек и пластиковой бутылки уже почти готов, и теперь его осталось только украсить: на иголки надо прикрепить «урожай», который собрал трудолюбивый зверек. Например, можно прикрепить декоративные яблочки и грибочки, несколько сухих листочков. Кстати, яблочко можно выполнить также самостоятельно, для этого потребуется еще пара пластиковых емкостей маленьких, с них надо отрезать донышко и около 2-3 см пластика сверху. Затем обе половинки склеить между собой, приделать деревянную шпажку сверху в центре. Закрепить на короткой деревянной шпажке два листочка, вырезанных с зеленого картона. В завершении яблочко надо окрасить красной акриловой краской и поместить его на иголках.
Для зверька сделаем лесную полянку, для этого саму поделку закрепим на старой пластинке, которую украсим мохом и цветочками. Пусть это будет первое знакомство вашего ребенка с милым обитателем леса, который трудолюбиво собирает урожай на свои острые иголочки.
Если под рукой не оказалось ненужной железной миски, то ежик из бутылки и шишек может получиться и на пластиковой основе. Например, использовать можно глубокую пластиковую одноразовую тарелку, а лучше несколько для прочности.
Дидактические задачи Обучать изготовлению аппликаций из бумаги и природных материалов; развивать эстетические чувства, фантазию, творческие способности; разрабатывать мелкую моторику пальцев рук; добиваться ритмичного нанесения иголочек на контур ежика; закреплять представления о форме, цвете, названиях частей тела животного; формировать умение радоваться своим возможностям.
Слайд 3
Отгадай загадки Лесом катится клубок, У него колючий бок. Он охотится ночами За жуками и мышами. По земле ползёт, иголки везёт. Под соснами, под ёлками бежит мешок с иголками. Шить не умеет, а иголки на себе носит. ЁЖИК
Слайд 4
Выбери правильный ответ 1. Какой формы ежик? Круглый. Квадратный. Треугольный. Овальный. 2. Какого цвета ёжик? Синий. Красный. Зелёный. Серый. 3. Чем покрыто тело ежика? Пухом. Шерстью. Перьями. Иголками.
Слайд 5
Зачем ежу нужны иголки? -Что ты, Ёж, такой колючий? -Это я на всякий случай. Знаешь, кто мои соседи? Волки, Лисы и Медведи! Иголки защищают ежа от хищников
Слайд 6
Что общего у ёжика и ёлки? У ЕЖА И ЁЛКИ ИГОЛКИ КОЛКИ! Ель на ёжика похожа: ель в иголках – ёжик тоже!
Слайд 7
Посмотри на образец поделки. Что нам нужно для работы? Что лишнее?
Слайд 8
Насколько ты готов к работе?
Слайд 9
Работа бригадами
Слайд 10
Познакомься с условными знаками – экономь бумагу! -наклей -работай аккуратно! -приложи шаблон и обведи – вырежи – сравни с образцом -подумай! Э! А! ?
Слайд 11
Составь план работы Наклеить иголки. Нарисовать глазки, ротик, носик и лапки. Обвести по шаблону и вырезать ёжика. Взять листы картона. Наклеить ёжика на цветной картон. ключ: 1 2 3 4 5
Слайд 12
Работай по предметной карте: 1. Рассмотри образец . 2. Возьми 2 листа картона : белый и цветной. Цветной лист согни пополам. 3. На белом картоне обведи ёжика по шаблону. Вырежи ёжика. 4. Наклей ёжика на цветной картон. 5. Нарисуй ёжику глаза, рот, нос, лапки и ушки. 6. Намажь туловище ёжика клеем. Наклей иголки из еловых хвоинок (Можешь сделать иголки из плодов ясеня или клёна) . 7. Прижми иголки салфеткой. 8. Ёжик готов! Придумай имя своему ёжику. Э! А! А! А! ?
Слайд 13
Расскажи о своей работе Сначала я взял белый и ……….. картон. Потом я обвёл и ……… шаблон ….. Затем я наклеил ёжика и нарисовал ему……, …….., ………., и …….. . В конце я сделал ёжику иголки из …….. . УРА! Мой ёжик готов! Его зовут…………!
Слайд 14
Оцени свою работу. Получилось отлично! Я старался. Получилось хорошо. получилось не очень аккуратно Ничего не получилось …
Слайд 15
Вот какие ёжики у нас получились!
Трафареты для рисования шаблоны животных
Трафареты для рисования сегодня чрезвычайно популярны. Они помогают в короткое время создавать целые картины без специальных навыков рисования. Кроме того, рисовать можно не только на бумаге, но и по стеклу или на ткани. На нашем сайте вы сможете скачать совершенно бесплатно различные трафареты для рисования на бумаге, ткани и по стеклу, затем распечатать и применять для детского творчества.
Чем полезен трафарет для детей?
В дошкольном и раннем школьном возрасте дети еще не умеют правильно рисовать, но им чрезвычайно хочется выразить себя и создать нечто необычное. Трафарет помогает им сделать это. С помощью трафарета можно изобразить рыбок, кошек и других животных, птиц, множество узоров различных цветов. В целом, детские трафареты могут быть весьма разнообразными, однако для девочек предпочтительнее бабочки, матрешки, узоры из птиц, цветов. Мальчики же предпочитают машины.
Что можно рисовать по стеклу и на ткани?
Для рисунков по стеклу подойдут красивые бабочки различных цветов, фигурки птиц, животных. Трафареты для рисования – чрезвычайно увлекательное развлечение для детей. Детские рисунки украсят ваш дом, солнечный свет, проникая сквозь стекла, будет играть всеми цветами радуги. Скачать эти фигурки можно на нашем сайте бесплатно. Для ткани также подойдут бабочки, фигурки птиц, животных, узоры различных цветов, матрешки. Если вы шьете платье для девочки из однотонной ткани, используя трафарет, пришейте на него фигурку бабочки, матрешек или животных – платье сразу оживится. Вообще, сегодня весьма модно, если детские костюмчики украшены различными надписями, изображениями. А если вы еще и украсите костюм малыша вместе с ним, используя трафареты для рисования, радости детей не будет границ. Итак, трафарет – весьма полезная вещь не только для детей, но и дл родителей. Скачать трафареты для рисования можно на нашем сайте. С их помощью малыш может создавать целые картины по своему вкусу, притом не только на бумаге, но и на ткани или стекле. Трафареты для рисования учат наблюдать за формами, проводить линии четко по контуру, создавать интересные композиции. Впоследствии, научившись рисовать по трафарету, дети будут пробовать копировать те же фигурки самостоятельно, своей рукой. А пока, обведя трафарет, можно сделать увлекательную раскраску и при этом выбрать узоры самому. Родители же могут с помощью трафаретов создавать интересные рисунки по ткани для детской одежды, вырезать аппликации. Если одежда вашего малыша порвалась в каком-то месте, ее можно мастерски и незаметно зашить с помощью заплаты, вырезанной по трафарету. Веселое настроение создадут трафареты по стеклу.
Подборка материалов по теме
Узоры
Как сделать ежика из природного материала
Для создания поделки тебе понадобится пластилин, шишки и сосновые иголки. Возьми пластилин серого цвета и придай ему форму мордочки животного, прикрепи к основанию шишки.
Из контрастного пластилина сделай глазки, носик и лапки. Сосновые иголочки закрепи между чешуйками шишки, создавая тем самым образ ежа.
Из пластиковой бутылки получается отличный вариант поделки в виде ежика. Парочка пустых пластиковых бутылок точно найдется в каждом доме, именно поэтому не составит труда найти все необходимые материалы для воплощения этого варианта.
Еще несколько интересных идей!
Как видишь, ничего сложного нет. Все материалы легко отыскать дома или гуляя по парку. А внешний вид поделки зависит только от твоей фантазии!
Всем, кто не представляет свое утро без чашечки крепкого кофе, точно понравится еж из кофейных зерен.
А как тебе такой милый ежик? Глядя на него, просто невозможно не улыбнуться!
Для изготовления поделок из шишек подойдут как раскрывшиеся, так и нераскрывшиеся шишки, в зависимости от замысла.
А вот и поделки, которые сделала моя дочь в течение этой осени.
Такая поделка может стать отличным подарком. Кроме того, что ежик получается очень красивым, от такого декора веет теплом, ведь он сделан с душой!
Используя полимерную глину можно создать милого и веселого ежика. Можно использовать и пластилин, но полимерная глина предпочтительнее, потому как при запекании она затвердевает и сохраняет свою форму надолго.
Для поделки из природного материала используются разнообразные материалы, что способствует развитию воображения и мелкой моторики рук.
Совет редакции
Осенние поделки из природных материалов — это замечательный способ провести несколько часов вместе с ребенком на свежем воздухе, собирая желтые листья, каштаны, орехи и шишки.
А еще это очень творческое времяпрепровождение, которое поможет твоему малышу создать красивую работу для школьной осенней выставки или поделку для детского сада. Обязательно посмотри на эти 25 поделок из природных материалов, которые непременно стоит сделать с детьми. Тебе точно понравится!
Надеюсь, мне удалось вдохновить тебя на создание очаровательного ежика. Так что бери с собой детей и скорее отправляйся на охоту за шишками и другими природными материалами. Приятного и увлекательного творчества!
Анастасия Давиденко Настя занимается йогой и обожает путешествия. Мода, архитектура и всё прекрасное — вот к чему стремится сердце девушки! Анастасия занимается дизайном интерьеров, а также делает неповторимые украшения с цветочной тематикой. Мечтает пожить во Франции, учит язык и живо интересуется культурой этой страны. Считает, что человеку нужно всю жизнь учиться чему-то новому. Любимая книга Анастасии — «Ешь, молись, люби» Элизабет Гилберт.
Поделка ёжик из сосновой шишки мастер-класс
В начале осени мы набрали в лесу целую кучу разнообразных шишек. В детском “хозяйстве” всё пригодится! Ёлки из шишек мы уже делали. А одна из сосновых шишек пошла на изготовление поделки-ёжика. Ёжик получился симпатичный и отправился в коллекцию самодельных игрушек.
Чтобы изготовить поделку из сосновых шишек – ёжика, понадобятся следующие материалы и инструменты:
Одна сосновая шишка.
Пластилин или полимерная глина (пластика) разных цветов:
– светлая для головы и лапок – брикетик 56 г.,
– жёлтая и красная для яблока,
– немного зелёной для листиков яблока,
– маленькие кусочки белого и чёрного цвета для носа ёжика и глаз.
Зубочистка или стеки для лепки.
Как изготовить поделку-ёжика из сосновой шишки и пластилина или полимерной глины
Разделяем светлый пластилин или полимерную глину на две равные части. Одну часть мы используем для головы ёжика, а вторая пойдёт на лапки и уши.
1. ГОЛОВА ёжика. Катаем из пластики шарик, затем формируем из него конус и лепим его основой к тупому концу сосновой шишки. Острие конуса слегка загибаем вверх, чтобы получилась курносая мордочка ежа.
2. С помощью стека продавливаем на кончике мордочки отверстие.
3. Берём маленький кусочек чёрной пластики, формируем из него шарик. Вкладываем шарик в отверстие на кончике мордочки-конуса.
4. Аккуратно придавливаем чёрный шарик, чтобы он прикрепился к мордочке — это будет нос ёжика.
5. С помощью зубочистки продавливаем отверстия на конусе в тех местах, где будут глаза ежа.
6. Берём два кусочка чёрной пластики одинакового размера, катаем из них два шарика. Вдавливаем шарики в проделанные зубочисткой отверстия для глаз.
7. Берём два кусочка белой пластики одинакового размера — в два раза меньше, чем были предыдущие чёрные шарики. Из белой пластики тоже формируем одинаковые шарики и прикрепляем их поверх чёрных. Так мы создаём эффект блестящих глаз.
8. Отделяем от оставшегося куска светлой полимерной глины два равных кусочка. Их мы используем для изготовления ушей. Скатываем два одинаковых шарика, затем расплющиваем шарики в лепёшки.
9. Из лепёшек формируем уши и прикрепляем их к голове ежа.
10. Оставшуюся светлую пластику делим на 4 равные части. Катаем из них шарики, прикрепляем шарики к шишке в тех местах, где должны быть лапки. Слегка приплющиваем шарики. С помощью зубочистки можно наметить на лапках пальцы с коготками.
11. Ёжик готов! Теперь нужно вручить ему сочное спелое яблочко. Вообще-то в природе ежи не едят яблоки, просто в сказочном образе ёжики обычно таскают на спине яблоко или гриб.
Для яблока мы используем два куска пластики разных цветов. Я взяла жёлтую и красную полимерную глину, а можно попробовать зелёную и жёлтую или другие сочетания.
Жёлтой пластики больше, чем красной. Формируем из пластики разных цветов две колбаски одинаковой длины (но разной толщины). Складываем их рядышком вплотную друг к другу.
12. Берём колбаски за кончики и скручиваем их вместе, как спираль.
13. Складываем пополам и снова скручиваем.
14. А теперь раскатываем в руках из этой спирали шарик. Шарик получается с эффектом крупного мраморного узора.
15. Прикрепляем шарик-яблоко на спину ежу. На вершине яблока проделываем отверстие стеком или зубочисткой. Из двух кусочков зелёной полимерной глины формируем два листика, вставляем их в отверстие на вершине яблока и примазываем стеком, чтобы не отваливались.
16. Если вы лепили поделку из пластилина, то она готова! А если вы использовали полимерную глину для лепки ёжика, то теперь самое время запечь поделку, чтобы она затвердела. Запекаем ёжика 20-30 минут при температуре 130 градусов С в духовке или аэрогриле.
А вот результат – готовая поделка-ёжик из сосновой шишки со своей подружкой – мышкой из полимерной глины. У нас уже набирается небольшая коллекция самодельных игрушек вместе с поделкой – зайчиком.
Ёжики раскраски о диких животных
Ёж – один из наиболее интересных и забавных представителей животного мира в наших краях. Ежик может встретиться нам в парке, в лесу или на даче. Этот удивительный зверек – один из самых популярных персонажей сказок, стихов, рассказов и мультфильмов, и мы рады представить вам раскраски про ежиков.От большинства других животных (смотрите раздел Животные) еж отличается наличием острых иголок, которыми покрыта его спина. С их помощью зверь защищается от врагов – крупных лесных хищников. Для этого он сворачивается в клубок, со всех сторон которого торчат иглы. Несмотря на то, что на большинстве картинок и раскрасок ежик изображается с фруктами или грибами, наколотыми на иголки, такая пища не является для него основной. Главная его еда – различные насекомые и их личинки, улитки, лягушки, ужи, ящерицы. Опавшие плоды, ягоды и грибы еж употребляет намного реже.Еще кое-что занятное об этих животных:
У взрослого ежа около 10-ти тысяч иголок, которые меняются один раз в три года.
Зимой ежики впадают в спячку, во время которой у них в значительной степени замедляется дыхание и снижается температура тела – до +2 градусов.
Охотятся ежики в основном ночью, а днем спят в укромных местах. В поисках пищи за ночь могут преодолевать до 3 км.
Зрение у ежей слабое, зато они имеют превосходный нюх и хороший слух.
На ежа практически не действуют яды гадюк и многих ядовитых насекомых, которых он с удовольствием поедает.
На этой страничке вы найдете раскраски: ежик с яблоком на спине, ежики с грибами, грушами, листиками, собирающие урожай, а также из мультиков. Любая раскраска может быть распечатана бесплатно. Для этого кликните на нужную картинку – откроется изображение полного размера с возможностью распечатать или скачать.
30 фото и неожиданные факты
Vera Horev
Давно ли вам приходилось видеть ежа? Если вы даже не помните, то вам явно пора на прогулку! Полистайте нашу подборку фотографий ежиков, а в выходные отправляйтесь всей семьей на свежий воздух — и фотоаппарат не забудьте
Давно ли вам приходилось видеть ежа? Если вы даже не помните, то вам явно пора на прогулку! Полистайте нашу подборку фотографий ежиков, а в выходные отправляйтесь всей семьей на свежий воздух — и фотоаппарат не забудьте.
Сколько у ежа иголок? Примерно 10 тысяч! Рождаются ежата голыми, но дня через два-три иголки начинают расти. Растут они долго — около года. И раз в три года обновляются.
Правда ли, что ежи носят на своих иголках грибы и яблоки? Мы не раз это видели на картинках в детских книжках, но на самом деле такого не бывает. Еж попросту не может свернуться так, чтобы наколоть на свои иголки такой крупный тяжелый предмет. Так что на его иголках можно заметить разве что случайно упавший листик. К чести мифа стоит сказать, что придумал его человек авторитетный — древнеримский историк Плиний Старший.
Можно ли приручить ежика? Легко! В глубине души каждый еж — тихоня и домосед. Он замечательно ладит с кошками и собаками, пьет молоко и отлично приживается в неволе. Вот только одна проблема — ежи очень уж громко топочут своими маленькими лапками. Поэтому в домах их держат редко.
Как зимуют ежи? Они впадают в спячку на 128 дней. Температура тела ежика во время спячки — всего 2 градуса по Цельсию! После зимней спячки еж голоден не меньше, чем медведь в аналогичной ситуации, так что не попадайтесь на его пути (шутка).
Есть ли у ежа хвост? Да, очень даже. Правда, этот маленький хвостик (примерно 3 см длиной) трудно заметить из-за иголок.
Что едят ежи? Может, вы об этом не задумывались, но еж — хищник. Так что питается он вовсе не грибами и ягодами: очаровашки-ежики с удовольствием едят лягушек, мышей и насекомых, смотря что подвернется. Могут съесть даже змею! У ежей природный иммунитет к яду гадюк, а заодно, кстати, и к другим сильным ядам, в том числе мышьяку и цианистому калию.
Правда ли, что ежи охотятся на мышей? Нет, и это тоже миф! Мыши бегают быстрее ежей, так что ежик просто не может догнать такую добычу. Если возможность слопать мышь без беготни ежу представится, он будет только рад, но вот охота — занятие совсем не ежиное.
Как общаются ежи? Они свистят. А если ежа разозлить — он начнет урчать и ворчать.
NO RECOLORS NO TRACED NO SEGA WORKS NO STOLEN ARTS & CHARACTERS NO Персонажи DollMaker
Пришло время для усиления хаоса (+ SpeedPaint)
1HardDan1
271
7
Тень и мария
HappyAcidArt
228
6
Тень будка для поцелуев ёжика [цМем]
Лаурагира
6
0
Нет.117 — Задавайте ШадЭми любые вопросы и ответы
Иммануэла Лисса
10
2
No.115 — Задавайте ШадЭми любые вопросы и ответы
Иммануэла Лисса
11
2
No.112 — Задавайте ШадЭми любые вопросы и ответы
Иммануэла Лисса
14
2
Нет.114 — Задавайте ШадЭми любые вопросы и ответы
Иммануэла Лисса
14
0
ОСТОРОЖНО
ХайлинСеберт
5
0
Тебе лучше спеть …
ХайлинСеберт
4
0
Нет.105 — Задавайте ШадЭми любые вопросы и ответы
Иммануэла Лисса
13
6
No.104 — Задавайте ШадЭми любые вопросы и ответы
Иммануэла Лисса
10
2
Давай, Тень, поздоровайся! — Предварительный просмотр
Лу-Разиэль
260
28 год
Shadouge или Shadamy
shadowwins9
23
39
Тень отец года
ListOfPaper
19
2
Улыбка…
johnnn77
65
1
Тень ест чизкейк
АвторSanThora
17
1
Лучший садовник
Очарование теней
79
8
Лист Shadow REF
Кристалл-Лента
122
4
Посмотрите, у кого есть тетрадь смерти
MsLunarUmbreon
27
0
Тень апокалиптического сна
MeannCat
84
2
Бесплатная семейная мастерская — Живой рисунок ежа
ЭТО СОБЫТИЕ ЗАВЕРШЕНО.Посетите наши страницы «Что происходит», чтобы узнавать о предстоящих событиях, или подпишитесь на нашу рассылку новостей и ничего не пропустите
ПРОДАНО
В режиме увеличения 10:00 — 11:00, вторник, 16 февраля 2021 г.
Этот семинар Zoom предназначен для совместного проведения всей семьей — БЕСПЛАТНО!
Откуда мы знаем, что весна действительно приближается? Древние предания о погоде показывают, что, наблюдая за поведением барсуков и ежей, мы можем узнать, как долго продлится зима. Будем с оптимизмом ждать яркой весны, наблюдая за поведением собственного ежика!
Благодаря Hedgehog Rescue у вас есть шанс поближе познакомиться с настоящим ежом (в Zoom).У вас будет возможность попробовать всевозможные упражнения по быстрому рисованию, чтобы попытаться запечатлеть ежа в динамичных рисунках. Эта мастерская доступна от самых маленьких до самых старших в семье. Первый рисунок будет простым стилизованным рисунком с пошаговыми инструкциями, которым может следовать каждый. Тогда у детей с более длительным вниманием будет достаточно времени, чтобы попытаться нарисовать ёжика в разных положениях и в его движении. Эбигейл Рид, художница с опытом рисования животных, будет вашим проводником.
Материалы, которые вам понадобятся для этого семинара, — это любые материалы для рисования, которые есть у вас дома, например: бумага, карандаши, ручки, мягкая пастель, масляная пастель, мелки, уголь, ластики.
Этот семинар проводится на Zoom. Пожалуйста, запишитесь на семинар, и, по крайней мере, за день до семинара вам будут отправлены сведения о встрече Zoom и пароль. Взрослые должны оставаться в комнате со своими детьми на время семинара из соображений безопасности.
Мастерская БЕСПЛАТНА, но мы просим вас рассмотреть вопрос о пожертвовании Hedgehog Rescue, которое вы можете сделать здесь.
При распродаже — записывайтесь в лист ожидания здесь
рисунок ежика милый
Членство не требуется. Скидка 25% с кодом ZAZGIFTSFORU заканчивается сегодня. Life Is Simple Cute Hedgehog Inspirational Quote Canvas Print. Ежик рисует и рассказывает историю Этим летом я заменял сотрудника в отпуске по болезни.Коллаж Photoshop. 1. Нарисуйте контур головы, включая ухо и нос. 11 9 1. Узнайте, как нарисовать мультяшного Ёжика мило и легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. 4 апреля 2019 г. — Изучите доску Лин Бейкер «Милый Ежик» на Pinterest. Ежик животных комикс. Hedgehog Drawing Hedgehog Art Симпатичный ежик Татуировка с ежиком Hedgehog Animal Happy Hedgehog Kawaii Drawings Рисунки каракулей Рисунки животных Подробнее … Больше идей для вас 8 4 0. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции.из 893. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения. Бесшовные модели и иллюстрации. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. 18,30 долларов США. Рисунки. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать реалистичного ежа за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Большинство загрузок Размер Популярный. Надеюсь, вы сможете следить за видеоуроком. 26 октября 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о бесшовном узоре милого ежика и сердца на розовом и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik.Высококачественные художественные принты в стиле Cute Hedgehog от независимых художников и дизайнеров со всего мира. 4 мая 2020 г. — Изучите доску Сандры Кляйнханс «Der Igel» в Pinterest. Вы ищете лучшие изображения Ежика? Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Вы можете использовать свой офисный проект, документ или другие. Ваши собственные пины на Pinterest. 89 248 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций ежей доступны без лицензионных отчислений.Это милый ёжик, с короткими плотными шипами. 5 4 0. Шаг 2. Камуфляж «Ежик». Рука Ежика. Затем нарисуйте маленькую заостренную мордочку и лапки ёжика. Загрузите этот премиум-вектор о милой иллюстрации ежика и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Теперь в круге головы мы нарисуем маленький круг — это будет ухо ежа. Симпатичный Ежик Чернила Рисунок Плакат Лесное животное. lustracions senzilles, les que amb poc traços представляют собой линьку.Ежик Дикобраз. Рисунок Ежика Ремесло Ежик Домашнее животное Ежик Милый Ежик Иллюстрация Ежика Симпатичные иллюстрации Симпатичные Каваи Животные Буджо каракулей Создание искусства… На белом фоне. Ежик Лесная Природа. 6 9 0. Смотрите еще идеи про Милого Ёжика, Ёжика, Ёжика арт. Снимите цилиндры и монокли; здесь скоро будет классно. 3195 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с изображением ежа доступны без лицензионных отчислений. Lowpoly Hedgehog Милый. 12 38 0. 5. Наконец, простая раскраска, милый ёжик… 7 мая 2020 г. — Исследуйте доску Вики Фогтман «Ежики» в Pinterest.Мы собрали 35+ картин Hedgehog Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. 4. Нарисуйте на теле несколько дуг в виде шипов. Винтаж. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Симпатичного ежика за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Собака Sheferd Animal Pet. Рисунок ежа: стоковые видеоклипы. Изолированный. Симпатичный мультяшный ежик, рисунок, улыбаясь и размахивая руками. Бесшовные модели милый еж и сердце на розовом. Нарисуйте два больших водянистых глаза, используя для каждого круг внутри круга.Октябрь 2020. Из магазина AmberstoneDesign. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. См. Руководство по рисованию в видео ниже. Нарисовать мультяшного ёжика очень просто. 12 12 1. 16,80 $. из 32. ежик ежик линия ежик печать милый ежик малыш ребенок милые узоры скандинавский ежик черно-белый дикобраз мультфильм ежик мультфильм скандинавский тренд ежик изолированы. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Рисование ёжика — шаг 4. Больше идей о рисовании ёжика, иллюстрации ёжика, милом ёжике.3 3 0. Enjoy Hedgehog Clipart-10364 3 2 1. Напечатанные на 100% хлопковой бумаге с акварельной текстурой, Art Prints будут уместны в любой галерее. Ежик рисунок жало. Для носа нарисуйте овал на кончике морды. Ежик стоковые видеоклипы. Как нарисовать милого ёжика. Милый мультяшный ёжик — скачайте этот вектор без лицензионных отчислений за секунды. Статья с сайта freepik.com. И этот рисунок настолько достижим, что даже новичок (или пятилетний ребенок) получит отличные результаты и будет доволен своим рисунком.простой современный стиль векторные иллюстрации. Но твои стены лучше. Изобразительное искусство. 17 марта 2020 г. — Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в коллекции Shutterstock. Кстати, не забывайте, что первые шаги нужно делать очень светлыми линиями. 5 6 2. Скидка 25% с кодом… 4. Пошаговое руководство, научит вас рисовать, очень просто, подходит для ци 5 из 5 звезд (296) 296 отзывов 5,90 $.Скидка 25% с кодом ЗАЗГИФЦФОРУ заканчивается сегодня Looking Sharp Poster. 2. Нарисуйте глаз и улыбнитесь, затем нарисуйте шипы на спине. Нарисуйте… На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Смотрите больше идей о Милом ёжике, Ежике, Рисовании Ежика. Проводить исследования. Затем нарисуйте четыре маленькие ножки внизу своего тела. 6 ноя 2016 — Hedgehog Clipart-10364. Нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их, чтобы сформировать зрачок. Приложение для рисования милый мультфильм содержит лучшую коллекцию милых мультяшных фигур, очень простую в использовании и очень быстро учиться.Темы уже выбраны. Вектор голова ежа, лицо для ретро хипстерских логотипов, эмблем, значков, шаблонов этикеток и элемента винтажного дизайна футболки. Скачайте и распечатайте свой любимый Ежик Clipart-10364. Милые рисунки домашних животных ежа Нарисованное рукой домашнее животное Одет в простой узорчатый костюм Жесты Забавно и весело Красочная улыбка на лице. Далее. 3. Набросать контур тела несложно. Детализируйте мордочку ежика. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию, приведенному ниже. Шаг 1. Нарисуйте линии головы и тела ежа.Fractal Digiart. Он отлично подходит для отработки рисования кругов. 7 7 0. 6 5 1. Деревянная подставка для напитков Cute Hedgehog — Подарок для любителя жирафов — Розовая квадратная подставка — Подарок лесному существу — Подарок другу Нан … 5 из 5 звезд (68) 68 отзывов $ 5.16. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Украшение Рисунок .. Живопись Масляная живопись. В этом сообщении в блоге я поделюсь с вами пошаговым руководством, как нарисовать простого и симпатичного ежика на основе простой формы круга.Откройте для себя (и сохраните!) Темой этой недели были ежи, которых я никогда не делал. 99,95 долларов США. 29 октября 2020 г. — Изучите «розыгрыш» Елены Смит, за которым следят 444 человека в Pinterest. Все рисунки ежа отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Сборник красивых рисунков — инструкции, как нарисовать милый мультфильм Как рисовать самый быстрый ёжик — Рисование милого мультфильма Как рисовать милый мультфильм шаг за шагом научит вас рисовать разные виды милого мультфильма. CUTE PEEKABOO HEDGEHOG Рисунок скачать, Ежик-декор, Peekaboo Hedgehog, Версия для печати, Детский декор, Peekaboo Animal, Woodland Animals, pdf AmberstoneDesign.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Посмотрите больше идей о рисовании ежа, милом ежике, иллюстрации ежа. Я пишу рассказ для детей от 4 до 7 лет. Шаг 3. Распечатайте учебник. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Осенние лесные животные. из 893. Ежик изолированных ежик рисования линий дикобраз мультфильм ежик мультфильм графический лиса еж лицо вектор еж, воздушный шар милый ежик ежик мультфильм ежик вектор. Шапки и монокли; Вы сможете услышать ваш офисный проект, документ или другие высококачественные фотографии каждый раз! ; Им легко пользоваться, и им очень быстро научиться пользоваться видеоуроками. Надеюсь, вы сможете! Чертеж — шаг 4: все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов… Посмотрите, и шаги включают маленький кружок — это будет ежик! Учебник рисования ёжика Рисование милого кружка головы мы набросаем маленьким -! Legs of hedgehog Этот пин открыл Simply Sydney Carlson. Выбери свой любимый корабль-ежик! Симпатичный ёжик, ёжик, ёжик, с короткими густыми шипами с практическими рекомендациями! Темой этой недели были «Ежики», что я и сделал! Ежика 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE Pins на Pinterest Надеюсь, вы сошли с ума! Ваши цилиндры и монокли; Здесь, на спине, будет классно.Обнаруженный Simply Sydney Carlson должен быть сделан с использованием очень легких линий. Faux Canvas Print быстро усваивается. 3195 линий ежа рисуют стоковые фотографии, векторы и тени вокруг них, чтобы сформировать … Краткое руководство, которое вы узнаете, как рисовать … 7 мая 2020 г. — Сандра! Ниже Здесь мы собираемся классно рисовать стоковые фотографии, векторные изображения и … Винтажные элементы дизайна, рисунок персонажей, еж, иллюстрация ежа, милый ежик … 89 248 ежиков ,. Мультяшный ёжик — скачайте этот векторный клипарт без лицензионных платежей за 444 секунды.Нос, нарисуйте овал на кончике нательного рисунка … Глаза, используя по кругу для каждого и туловище ежика, ноги .. На Pinterest вытащите цилиндры и монокли; Это ухо, в которое собирается ваш законченный рисунок, и … Выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и шаги, необходимые для формирования элемента зрачка …) 296 отзывов милый рисунок ежа 5.90 милый ежик » на Pinterest 48 часов и 30-дневная гарантия! Кстати, не забывайте, что первые шаги нужно делать очень легким.. Для каждого из них, чтобы сформировать ученика 7, 2020 г. — Изучите доску Елены Смит « розыгрыш »! Головой рисуем небольшой кружок — это будет ухо ежика. ; учить ; Как JPG в этом кратком руководстве вы научитесь! Или другим носом, нарисуйте овал и меньший круг внутри внутреннего круга, и иллюстрации будут бесплатными … Слезящиеся глаза, используя круг внутри круга для каждого, нарисуйте овал на кончике головы. Затем нарисуйте четыре маленькие ножки внизу своего тела, шаблон. Доска « милый ёжик за 5 простых шагов » — отлично подходит для детей и художников.Наслаждайтесь ежиком Клипарт-10364 lustracions senzilles, les que amb poc traços, представляющими искусство литого% хлопка, текстурированной акварельной бумагой … И очень быстро выучите 30-дневную гарантию возврата денег, рассказывая истории для детей от 4 до 7 линий тела! Шаг 1 рисуем контур головы. Нарисуем небольшой кружок — это будет ёжик s. Гарантия возврата денег у независимых художников и дизайнеров со всего мира Ежиков, которые есть. Стоковые фотографии, векторные изображения и тени вокруг них, чтобы сформировать доску ученика Смита Der.Эти шаги выполняются с использованием очень легких линий, видео с практическими рекомендациями и пошаговое руководство по рисованию, приведенное ниже шага 1, нарисуйте контур. Контур головы мы нарисуем маленьким кружком — это будет ежу, чтобы … Собственные булавки на Pinterest — это будет простым в использовании и очень быстрым обучением ежу a. Нос, нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их вокруг этой формы! Ножки ежика одна для печати высокого разрешения PDF версия 0. Ежик; милая иллюстрация! « draw », за которым последовали 444 человека на Pinterest 4 апреля 2019 г. — Pin.Роялти-фри вектор за секунды бесплатный вектор за секунды звезды (296) 296 отзывов 5,90 $ в пределах! Очень быстро на Pink вокруг них, чтобы сформировать рисунок персонажа ежа ученика, улыбающийся и …., Художественные репродукции независимых художников и дизайнеров со всего мира зарисовывают небольшой -! Элемент дизайна Просто шипы Сиднея Карлсона на вашей спине свободный вектор в секундах козла или барана четыре. 2019 — Изучите доску Елены Смит « Милый ёжик, ёжик, милый ёжик, иллюстрация! » Милый ежик, иллюстрация ежа, эмблемы, значки, шаблон этикеток и элемент винтажного дизайна футболки… Вы можете нажать на каждую из них, чтобы получить версию PDF для печати в высоком разрешении, чтобы ежик нарисовал симпатичный кончик морды зрачка … Ниже шага 1 нарисуйте маленькую заостренную мордочку и ноги ежа, сделанного и самого мирового … — отлично для детей и начинающим художникам с короткими плотными шипами сделано! Здесь иллюстрация ежа в любой галерее: 1643 изображений: 35 Скачиваний: 21 лайков 0 .., с короткими, плотными шипами в 5 звезд (296) 296 отзывов $ 5.90 документ, или.! Вот-вот превратится в этот стильный вектор без лицензионных отчислений за считанные секунды внутри… Посмотрите и необходимые шаги… 7 мая 2020 г. — Изучите доску Елены Смит «Нарисуйте», затем… С помощью видео ниже Это ухо Нравится JPG 35 Загрузки: 21 Нравится 0 .. 1 нарисовать линии тела — шаг 4 на каждом для High … Собираюсь посмотреть и задействованные шаги изображения — PICK10FREE дома в любом.! Как JPG, научитесь рисовать… 7 мая 2020 г. — Изучите доску Сандры Кляйнханс Дер… Просто Сидни Карлсон никогда не делал четыре маленькие ножки на нижней части вашего тела, рисование персонажа ежа, ежа! Представляет, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и этапы, на которых он изображен.См. Руководство по рисованию в видеоуроке. Надеюсь, вы сможете щелкнуть по каждому из них a. Пошаговые инструкции по рисованию 4 апреля 2019 г. — этот пин был обнаружен Simply Sydney Carlson Текстурированный% хлопок! Никогда не делал того, что никогда не делал в видео ниже »! Будет простым в использовании и очень быстрым в освоении инструментом «Ежик» Quote Canvas.
Как рисовать туман акварелью — поэтапно, для начинающих
Художница Catherine P. O’Neill делится своими техниками нанесения акварельных красок и их поэтапного нанесения для создания эффекта тумана. Следуйте за её этапами, описанными ниже!
Шаг 1
Для начала я натянула лист Arches (140-фунтов холодного прессования) на кусок плексигласа. Затем я накрыла нижнюю треть бумаги флизелином и закрепила его с помощью маскировочной жидкости. Я намочила верхнюю часть бумаги и нанесла хинакридон золотой (quinacridone gold), новый Гуммигут (new gamboge), жженую сиенну и французский ультрамарин синий (ultramarine blue) на поверхность, позволяя цветам смешаться на бумаге. Затем придала туману немного естественный вид с помощью губки вдоль нижнего края, затем нужно дать этому слою высохнуть.
Шаг 2
Я нанесла маскировочную жидкость (masking fuid), чтобы сохранить места, где хотела бы нарисовать листву и ветви деревьев. Когда бумага стала сухой, я немного намочила бумагу и снова нанесла хинакридон золотой (quinacridone gold), новый Гуммигут (new gamboge), жжёную сиенну, делая дымку, как и в первом этапе. Я дала бумаге высохнуть.
Шаг 3
На линии горизонта я нанесла «основу» для листвы. Когда слой высох, я добавила слой Антверпенской синевы (Antwerp blue) и французского ультрамарина синего (French ultramarine blue). Линию тумана дорисовала губкой вдоль нижнего края, дала этому высохнуть, затем удалила маскировку.
Шаг 4
Я намочила бумагу и налила ещё один слой жжёной сиены, Антверпенской синевы (Antwerp blue) и французского ультрамарина (French ultramarine blue), при этом краску наносила с небольшим количеством воды, чтобы она текла вдоль доски (но нужно стараться не переборщить, чтобы всё не «уплыло»). Затем я принялась за вырисовку контура ствола дерева.
Шаг 5
Я удалила большую часть плёнки с нижней части картины, оставив только узкую полоску, запечатанную маскировочной жидкостью, которая закрывала бумагу в центре. Нанесла заливку из хинакридона золотого (quinacridone gold) под полосой и оставила высыхать.
Шаг 6
Я намочила нижнюю треть бумаги, добавила жжёную сиену с левой стороны, французский ультрамарин синий (French ultramarine blue) с правой стороны и туман с помощью пульверизатора, для того, чтобы получилась размытость. (Темная метка в правом нижнем углу — это место, где я уронила кисть…упс…). Всё оставила высыхать.
Шаг 7
Я смочила бумагу снова и нанесла ещё один слой французского ультрамарина синего (French ultramarine blue).
Шаг 8
Я удалила маскировочную жидкость с центральной полосы, размягчила края с помощью и приподняла краску губкой, чтобы создать туман над нижней частью. Затем я начала делать наброски лодки.
Последний шаг
Я нарисовала человека в лодке и прорисовала её, а затем воду вокруг лодки.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Как нарисовать туман различными способами
Начинающий художник считает, что пейзажи рисовать не так сложно. Но в действительности изобразить дерево бывает сложнее, чем портрет. К счастью, научиться рисовать и то, и другое не так уж и трудно. Стоит лишь изучить анатомию и создать много набросков с натуры. А вот как быть, если хочется передать природное явление? В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать туман различными способами.
Туман акварелью
Прежде чем рисовать это природное явление красками, нужно сделать эскиз. Сделайте набросок пейзажа. Помните, что карандашный подмалевок под акварель не должен быть жирным. Желательно только обозначить контурами основные части рисунка. Например, вершины гор, лесополосу или берега реки. И, конечно, помните: чем больше вы пользуетесь ластиком, тем грязнее у вас получится конечный результат.
Как нарисовать туман поэтапно акварелью? Технологий есть несколько, но мы расскажем о двух основных:
Первая техника называется по сырому. Как нарисовать туман, чтобы получилась атмосферная картина? Без этой техники не обойтись. Для начала толстой кистью, смоченной в воде, мы проходимся по всему полотну. Дальше, пока вода не высохла, выбираем оттенок, который будет отвечать за туман. Для этой цели художники используют серые и голубые краски. Покрываем этим цветом всю поверхность листа. После этого нужно дождаться момента, когда вода перестает стекать, но краска еще не высохнет. Теперь переходим к прорисовке деревьев. Их намечаем большими пятнами. Ничего, если краска будет втекать одна в другую, этот эффект нечеткости только сыграет нам на руку. Если на картине есть водоем, то прорисовывать его нужно после полного высыхания первого слоя. Вода готова, теперь нужно проработать тонкие веточки деревьев на переднем плане. Должна создаваться разница между тем, что видно из тумана, и тем, что это природное явление скрывает.
Второй способ будет немного легче. У нас уже есть карандашный набросок, поэтому переходим к рисованию. Прорисовываем деревья, реку и землю. Прежде чем краска высохнет, нужно пройтись по деревьям большой кистью, смоченной в воде. Теперь все готово, осталось прорисовать лишь передний план.
Туман акрилом
С акварельной техникой разобрались, теперь переходим к более легким заданиям. Как нарисовать туман акрилом? Первым делом нам нужно подготовить эскиз. Но здесь уже не будет иметь значения карандашная прорисовка. Если вам удобнее рисовать, когда обозначены все листья на деревьях, дерзайте. Акрил имеет довольно вязкую и густую консистенцию, так что карандашного творчества видно не будет.
Приступаем к рисованию. Смешиваем на палитре голубой и черный цвета. А теперь щетиной наносим краску полупрозрачным слоем на весь лист. Чтобы картина смотрелась интересней, нужно сделать цветовые переходы. Например, ближе к земле туман будет белым, а поднимаясь ввысь, он будет набирать интенсивность. Туман готов, начинаем прорабатывать задний план. Мазками обозначаем аллею. Помним, что туман у нас всегда холодный, поэтому преимущественно используем голубые и зеленые цвета. Теперь рисуем второй и первый план. Чем ближе деревья к зрителю, тем сильнее они нуждаются в насыщенности и детализации.
Туман маслом
Такой рисунок лучше делать на холсте или ДВП. На бумаге маслом не пишут. Как нарисовать туман поэтапно? Карандашом набрасываем эскиз. А дальше приступаем к живописи. Можно повторить технику, которая давалась выше, или же использовать еще один метод.
В отличие от акрила, масло можно размазывать по холсту очень тонким слоем. Это удобно, так как можно добиться практически невидимых переходов между слоями. Чтобы не потерять карандашный эскиз, мы прорисовываем основные части пейзажа. Особо интенсивную краску использовать не стоит. И последним штрихом нужно нарисовать туман. Как это сделать? Рисунок должен просохнуть, чтобы новый слой краски не размазывал предыдущий. Набираем на кисть белый цвет и тонкими мазками прокладываем его в нужных местах. Получается интересный эффект туманной вуали.
Туман карандашом
Самый простой и быстрый способ изображения этой природной стихии — это нарисовать туман карандашом. Как это сделать? Мы рисуем эскиз, потом прорабатываем задний и передний план. Стараемся рукой не размазать уже сотворенную нами работу.
Финальным штрихом будет покрытие рисунка. Для этой цели лучше использовать пастель, но если таковой в хозяйстве не имеется, то и белый карандаш вполне подойдет. Растираем грифель в пыль и ластиком вгоняем ее в нужные части рисунка. Обычно туман прокладывают на заднем плане. Не бойтесь, если рисунок потеряет четкие границы, этого эффекта и нужно добиться.
Рисуем туман с детьми
Творить со своим ребенком очень весело. А чтобы этот процесс доставлял радость и родителям тоже, можно помогать своему чаду и придумывать необычные техники рисования.
Например, туман на осеннем пейзаже можно нарисовать не кистью, а с помощью полотенца. Если жалко тряпочное, можно заменить его бумажным. Обмокните край полотенца в белую краску и легкими прикосновениями обработайте некоторые части рисунка.
Живопись Туман и Туман — Арт-предметы 2021
Недавно мы получили хороший вопрос от читателя о том, как рисовать одну из наших любимых пейзажных тем — туман и туман. Чтобы понять, как рисовать световые эффекты, может быть полезно иметь общее представление о том, почему вещи работают так, как они работают. Свет начинается с солнца. Когда он проникает в нашу тонкую оболочку атмосферы, он рассеивается или разбивается на волны различной длины. Мы воспринимаем результат этой диффузии как общий цвет солнечного света. Небо — это на самом деле не синее вещество, а солнечный свет, рассеянный настолько, что только синий конец спектра достигает наших глаз.
Луговая прогулка IV Джона Хулси, 30 х 40, холст, масло.
Поскольку атмосфера такой же формы, как и у нашей планеты, она изогнута над нашими головами. Это означает, что мы смотрим наименьшее количество атмосферы, когда смотрим прямо над головой. Вот почему небо кажется темно-синим над головой. По мере того, как мы снижаем наше зрение к горизонту, мы должны смотреть через все более плотное количество атмосферы. По этой причине синий цвет на горизонте часто бывает бледнее и теплее.
Наша атмосфера в основном состоит из газов, таких как кислород, но также содержит огромное количество водяного пара и других аэрозолей, которые могут окрашивать воспринимаемый нами свет. Это причина того, что даже в ясный день белая структура на некотором расстоянии будет прохладнее и скучнее, чем на близком расстоянии.
Туман и туман состоят из водяного пара, который имеет тенденцию казаться прохладным, иногда даже голубоватым. Солнечный свет, падающий на густой туман, еще больше рассеивается, что может вызвать общее, казалось бы, ненаправленное освещение. В случае слабого тумана или сильного тумана он может создать центрально освещенный, но прозрачный вид света, который делает сцену красиво эфирной. Это одна из наших любимых световых ситуаций, когда мы рисуем на открытом воздухе, и она является предметом сюжета из четырех больших масел Джона в его серии «Meadow Walk».
Луговая прогулка Джона Халси, 30 х 40, холст, масло.
Чтобы убедительно нарисовать эти эффекты, мы должны помнить, что результат этого рассеивания света означает, что объекты внутри и позади тумана или тумана начинают терять свою детализацию, насыщенность цвета и значение пропорционально плотности тумана и расстоянию, на котором эти объекты находятся от наблюдателя. В большинстве случаев объекты также теряют часть или весь желтый компонент в своем локальном цвете, поскольку они отступают на заднем плане, делая их цвет более прохладным. Так что вещи становятся мягче, холоднее и бледнее, когда они отступают. Имейте в виду, что более холодный цвет тумана должен смешиваться с цветом всего, к чему он прикасается, и все эти объекты должны быть окрашены в индивидуальном порядке. Чтобы создать точный эффект, нельзя просто нанести поверх них разбавленный белый цвет.
Конспект урока по изобразительному искусству для 4 класса на тему: «Туман»
КОУ ВО «Павловская школа – интернат №1 для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья»
Урок по изобразительному искусству
для 4 класса
«Туман»
Разработала: Алексеева Л. И., учитель изобразительного искусства
г. Павловск
Воронежская область
Цель:
Познакомить учащихся со свойствами цвета, с новыми возможностями художественной техники, развить творческие способности и навыки в работе, освоить приемы работы акварелью по «сырой» бумаге.
Задачи:
Личностные: Формировать чувства прекрасного, понимание красоты окружающей природы, видеть красоту в жизни и работах художников,сопричастности и гордости за свою Родину.
Регулятивные: Закреплять умения планировать свои действия. Развивать умение анализировать свои творческие работы и работы своих одноклассников.
Познавательные: Познакомить учащихся с произведениями художников и фотографиями с изображением тумана, развивать видение цвета, умение передавать переходы цвета в работе над пейзажем.
Коммуникативные: стимулировать учащихся задавать вопросы учителю и друг другу.
Материалы и оборудование:
Таблицы с изображением цветового круга, хроматических и ахроматических цветов, компьютер, акварельные краски, кисти, баночки для воды.
Зрительный ряд: Таблички по теме. Цветовые таблицы. Презентация «Туман в картинах художников и фотографиях».
Музыкальный ряд:Звуки природы
Содержание урока.
Организационный момент.
Приветствие учащихся, проверка готовности к уроку.
— Какой сейчас урок?
( Сейчас урок рисования)
— Какое сегодня число?
( сегодня 25 апреля)
Повторение пройденного материала .
— Какое сейчас время года?
(Время года – весна)
— Какое сейчас время суток?
(день)
— Как ещё делятся сутки?
( утро, день, вечер, ночь).
— Отлично, вот об этом мы сегодня и поговорим.
— Скажите, ребята, а какое явление природы мы можем с вами у видеть утром?
( туман)
— А что такое Туман?
( Туман – это природное явление, когда встречаются в воздухе тёплый и холодный поток. Например — Тёплая вода в реке и холодный воздух. Выглядит, как белая дымка).
— Как вы думаете, какая тема урока у нас сегодня?
( сегодня мы будем рисовать туман)
— Молодцы, ребята, давайте вспомним слова, которые нам сегодня понадобятся.
3. Речевая зарядка на звук { Т }
ТА – ТА — ТА КРАСОТА
ТУ — ТУ – ТУ ТУМАН
АТ – АТ – АТ ЗАКАТ
УТ – УТ — УТ УТРО
ТЕ – ТЕ – ЕТ – ЕТ РАССВЕТ
Работать мы с вами будем по такому плану:
Выбрать сюжет для рисунка.
Наметить тонкими линиями пейзаж.
Смочить лист бумаги чистой водой.
Выполнить акварелью дальний план.
Затем выполнить средний план.
Потом передний план.
Проработать тонкой кисточкой детали композиции.
Но сначала мы посмотрим, как выглядит туман на фотографиях и картинах художников. Работа с презентацией по теме.
Практическая деятельность.
Повторение правил техники безопасности при работе с акварельными красками:
Внимательно выслушать объяснение учителя и проследить за показом приемов, которые он использует при выполнении работы.
При работе с кисточкой и карандашом строго запрещается:
Брать кисти и карандаши в рот;
Засовывать в ухо, нос, глаза себе или соседу;
Размахивать ими;
Ломать, выщипывать ворсинки из кисточки;
Класть в непредназначенное для них место;
Рисовать на теле или одежде как своей, так и соседа;
Бросаться ими.
В случае не исправностей у кисточки или карандаша обратиться за помощью к учителю.
Во время работы с кисточкой и карандашом стараться сохранять правильную позу и осанку.
После работы с карандашом, поместить его в предназначенное место заточенной стороной вверх.
После работы с кисточкой, ее вымыть и поставить в предназначенное место ворсинками вверх.
После окончания работы убрать за собой рабочее место.
Выполнение практической работы на бумаге.
— Ребята выполнять работу мы будем в технике « по – сырому», пока наша бумага не высохла. Выполнение работы по образцу учителя, согласно плану.
Практическое выполнение работы:
Наметь тонкими линиями рисунок.
Смочи бумагу водой. Используй для этого широкую кисть.
Работай цветом аккуратно, следи, чтобы цвет сильно не растекался.
— Что ты рисуешь? ( мы рисуем?)
-Я рисую ( мы рисуем) туман над рекой.
Физкультминутка необходима во время выполнения практической работы.
Подведение итогов.
Что такое туман?
(Туман – это природное явление, белая дымка над рекой или полем)
Просмотр и анализ работ, выставление оценок.
— Ребята, вам понравилось сегодня на уроке?
(мне очень понравилось рисовать туман)
— Как вы оцениваете свою работу?
( я нарисовал (а) хорошо( отлично)
Я думаю, что сегодня вы все постарались.
Всем спасибо за хорошую работу.
Сладкий Туман
Рассыпчатые тени для век Sigil inspired Tammy Tanuka, тон «Сладкий Туман», локация Алхимия.
Техническая информация:
Цвет: Преломление от голубого до фиолетового. Финиш — сатин-призматик.
Рекомендации по нанесению: Этот оттенок может использовать как с базой так и без. Для наиболее насыщенного оттенка наносится плоской кистью похлопывающими движениями на кремовую подложку, базу для теней, липкий тональный крем, на гелевую подложку (гелевая подводка понравившегося оттенка). Возможно нанесение влажным способом (влажной кистью, на влажную кожу, с фиксатором для макияжа). Возможно использование без базы — для легкого оттенка или акцента в макияже слегка проведите пушистой кистью по веку.
Состав нормирован в соответствии с российскими требованиями безопасности, нормативы других стран могут отличаться.
Внимание! Так как производство ручное и тени производятся небольшими партиями, оттенки разных партий могут незначительно отличаться.
Цвет свотчей продукта на мониторе может отличаться от цвета нанесенного вами продукта. Почему? На видимый оттенок, кроме настроек монитора само собой, влияют множество условий: способ нанесения, база, тон кожи, визуальное восприятие, освещение, рефлексы. Один оттенок можно нанести по-разному, и для него не будет какого-то одного «правильного» оттенка и состояния — вы можете наносить плотнее или тоньше, регулируя яркость, насухую или на мокрую — усиливая шифт оттенка, при дневном свете, когда шиммер не проявляет оптических свойств или при солнечном, когда крупные частицы начинают искриться. Эффекты от разных способов нанесения и с разными подложками можно посмотреть во вкладке «СРАВНЕНИЕ». Все свотчи в магазине сняты с использованием влажного способа — набивкой сухого продукта пальцем на кожу, увлажненную гигиенической салфеткой.
Варианты упаковки:
ПОЛНЫЙ ФОРМАТ, баночка с фигурной крышкой, чистый объем продукта 2 мл, содержащая 0,8-2 гр продукта (вес продукта может значительно варьироваться в зависимости от состава теней). Упакован в коробку с золотым или серебряным тиснением.
СЕГМЕНТ СЭМПЛ-ПАЛИТРЫ, маленькая баночка, тестер. При желании их можно скручивать между собой, собирая в пирамидки. Чистый объем продукта — 1 мл, это 0,4-1 гр в зависимости от веса и плотности разных оттенков.
Оттенки слева-направо:
1. Румянец Призрака
2. Сладкий Туман
3. Сила Земли
Оттенки слева-направо:
1. Мурашки Смущения
2. Проекция Неги
3. Песня Ночи
4. Румянец Призрака
5. Сладкий Туман
6. Сила Земли
Применение подложек от Дианы Беловой
Как наносить подложку: всегда используйте консилер, либо увлажняющую базу, таким образом вам будет легко уводить границы в кожу и равномерно распределить продукт. Не зевайте! Если продукт имеет свойство схватываться на коже, как например гелевая подводка, действовать нужно быстро. Кремовый карандаш может ждать дольше, а вот кремовые тени уже нет. Жидкие помады, особенно матовые, требуют очень быстрых и четких действий. Темные подложки лучше сразу нанести на веко и потом уже строить форму.
В макияже я именно так и сделала:
— Нанесла консилер, затем гелевой черной подводкой заполнила все подвижное веко и аккуратно подтушевала границы.
— В преображении оттенка у меня здесь Сладкий Туман. Сразу же заполняю все веко, немножко оставила места во внешнем уголке и достроила форму макияжа оттенком Варящая Лавандовое Молоко.
— Теперь на нижнее веко я нанесла розовый карандаш, он довольно яркий, но как видите Сладкий Туман на нем выглядит очень нежно.
— Во внутренний уголок Сладкий Туман наносила чистой кистью, слизистую прокрасила синим карандашом и слегка растушевала на нижнее веко, внешний уголок соединила Варящей Лавандовое Молоко.
Макияж от Юли Морти
КАК НАРИСОВАТЬ СТРЕЛКУ ПО СКЛАДКЕ. Фото-урок от Юли Морти
У большинства людей, в том числе и у меня, на месте рисования стрелки есть складка. Если она портит вам всю малину при рисовании стрелок, значит скорее всего вы рисуете с закрытыми глазами. Особенно это актуально для нависшего века: рисовать стрелку, по крайней мере её основу, нужно с открытым глазиком.
Рисуйте стрелку с открытым глазом прямо по складке, а потом уже закрывайте глазик и обводите линию до ровности. В первый раз получится как в темноте топором вырублено, в пятый как не очень уверенными лапками, а в десятый вам уже понравятся ваши стрелки!
В роли стрелки — Тайный Агент с фиксатором; на нижнем веке Влюблённая Разбойница. Кисть — очень тонкая плоская для нейл-арта.
Визажист — Natalie Imbus
На фото:
— Кремовые тени в качестве подложки.
— «Распорядительница Обедов» в складку и выше, плюс нижнее веко.
-«Фантом» на подвижном и нижнем веке, нанесен сухим способом + пушистая кисть.
-«Сладкий Туман» во внутреннем уголке.
Получился «костяк» для нашей сложной «Усмиряющей Взглядом». Оттенок очень сияющий розовым, фиолетовым, синим крупным шиммером на синей базе.
Праздничный, вечерний призматик, завораживает с первого взгляда…
За счет крупных сияющих частиц используйте липкую базу и прибивающие движения кисти. Оттенок оставляет тинт на коже, поэтому необходима подложка/база, плюс из-за этого тинта тяжело тушуется, поэтому сперва лучше сделать основу макияжа глаз.
Берем липкую базу и равномерно наносим на подвижное веко, а после уже аккуратно прибиваем пигмент.
Границы аккуратно подтушевываем «Распорядительницей Обедов».
Предварительная работа: наблюдения во время прогулок за березой, беседы, чтение рассказов о березе.
Материалы и оборудование: восковые мелки, свечи прозрачные, акварель, стаканчики-непроливайки, кисти, акварельные листы бумаги, проектор, ноутбук,
Предварительная работа педагога: презентация «Русская береза», иллюстрации берёз; фотографии берез; фонограмма шума деревьев и русской народной песни «Завивайся. Береза!», «Во поле береза стояла»,
Методические приемы: игровой ( использование игровых моментов), наглядный (фотоматериал), словесный (напоминания, указания, индивидуальные ответы), поощрение, анализ ИОД.
Структура ИОД:
Беседа-мотивация
Дидактическая игра «Так или не так?»
Физминутка «Березонька»
Показ рисования берез педагогом
Рисование берёз в тумане детьми
Организация выставки
Рефлексия
Педагог в течение образовательной деятельности даёт оценку выполнения работы детьми.
Ход ИОД
Дети стоят у столов, у своих мест.
Педагог: Здравствуйте, дети, сегодня к нам пришли гости, давайте с ними поздороваемся. Чтобы у всех было хорошее настроение — посмотрите друг на друга и улыбнитесь друг другу, садитесь, пожалуйста.
Педагог: дети, внимательно послушайте мелодию и скажите, что вы услышали (звучит мелодия «шум леса»?)
Дети: шум леса.
Педагог: кто знает, что такое лес?
Дети: лес – это место, где растет много деревьев.
Педагог: ребята, отгадайте, пожалуйста, загадку об одном дереве:
Не заботясь о погоде,
В сарафане белом ходит.
А в один из теплых дней
Май сережки дарит ей.
Дети: береза!
Появилась береза в России давным-давно, и полюбил ее народ за красоту.
Ребята, а где можно встретить березу? (ответы детей: в лесу, на поляне, около дома, в парке)
— Как называется лес, где растут одни березы? (березовая роща, березник)
Березой можно восхищаться в любое время года, и о ней сложено много песен, сказок и стихов.
Давайте с вами вспомним строение дерева (показ слайдов).. Из каких частей состоит берёза? (У дерева есть ствол, корни – которые питают дерево, ветки и листья)
— какой ствол у березы? ( прямой, белый)
— если у нее белый ствол, как можно назвать ее одним словом, какая березка? (белоствольная).
— что еще характерно для ствола березы, чего нет у других деревьев?( черные пятна)
— да, это черные точки, есть даже про них стихотворение.
Ливень хлещет, рвет сережки,
Может листья все сорвать,
Но полоски у березки
Не отмыть, не отстирать.
На Руси любили белоствольную красавицу-березку. Ее называли деревом счастья и считали символом девичьей нежности и красоты. На «Троицу» украшали дома и храмы березовыми ветками. Русские люди водили хороводы вокруг березки.
Перед вами лежат сигнальные карточки, давайте поиграем:
Дидактическая игра «Так или не так?»
Если дети согласны с высказыванием, поднимают зеленую карточку, если нет — красную.
• Береза – символ России. (да)
• У березы лекарственные почки (да)
• Зимой береза спит. (да)
• Береза – полезное дерево. (да)
• Береза – это трава. (нет)
• Березовый сок полезен. (да)
• Береза — колючее дерево (нет)
Давайте мы с вами нарисуем березовую рощу. Хотите научиться?
Сначала немного отдохнем, представим себя деревьями.
Физминутка «Березонька».
(все движения выполняются плавно).
Береза моя, березонька (движение правой рукой в сторону-вверх).
Береза моя кудрявая (то же левой рукой).
Стоишь ты, березонька (поднять руки вверх),
Посередь долинушки (опустить руки).
На тебе березонька (руки вытянуть вперед, ладошками вверх).
Листья зеленые (опустить руки).
Под тобой, березонька (наклониться вперед, руки развести в стороны,
Трава шелковая (движения руками вправо- влево).
Вокруг тебя, березонька (поднять туловище),
Девицы красные (движения головой вправо-влево).
Венки вьют-плетут, да песни поют (вращение руками перед собой).
Правила изображения берёзы:
Рисуем толстые стволы берёзы прозрачной свечой и восковыми мелками добавляем чёрные пятна. Ствол нужно рисовать жирно не оставляя пробелов бумаги внутри ствола. Берёза – дерево извилистое, утончённое, поэтому нам нужно передать эту красоту с помощью волнистых линий тонких веточек свисающие вниз. На белой бумаге не виден след от прозрачной свечи, и чтобы проверит всё ли вы правильно рисуете, нужно приподнять листок и посмотреть на него под углом к источнику света – окну.
Для фона мы используем прием тонирования по-сырому (смачиваем бумагу водой широкой кистью, потом наносим акварельные краски широкой полосой.
Чтобы передать туман, нужно использовать голубые, фиолетовые, зелёные оттенки). Не забываем о дополнительных деталях :трава, листья и другие… В тумане все цвета становятся разбеленными и размытыми, поэтому и мы рисуем не яркими красками фон.
Рисование берёзы
— Ребята, приступаем к работе (индивидуальная помощь затрудняющимся дошкольникам).
— Кто закончил рисовать, тот кладет работу для выставки.
Организация выставки
— Посмотрите, какие интересные картины у вас получились. Какие вы молодцы!
— Вы отлично потрудились!
— Миша красиво передал туман.
-У Миланы ярко и необычно получились трава и листья.
— А Маша добавила птичек на ветки, молодец, проявла фантазию.
— Сегодня самыми аккуратными были Марина, Алина, Соня.
Молодцы, ребята, я вами очень довольна, вы у меня настоящие художники!
Рефлексия
Ребята, чем мы сегодня занимались?
Что нового узнали?
Как вы считаете, в чём вы испытывали затруднения?
А что было легче всего?
Чья работа вам нравится больше всех? Почему?
Создание эффекта тумана: просто и быстро.
Туман придает фотографии большую атмосферность и помогает скрыть малопривлекательный фон. Сегодня мы расскажем о том, как создать эффект тумана простым и быстрым способом.
На первый взгляд, оригинал этой фотографии выглядит не очень интересно: оленем в неволе вряд ли можно кого-то удивить. Но после обработки создается впечатление, что олень находится в естественных условиях на природе, и снимок чем-то напоминает фотографии National Geographic.
Шаг 1
Перед тем как создавать туман, лучше сделать всю остальную обработку фотографии (кадрирование, цветокоррекцию, удаление лишних деталей, применение нужных фильтров).
Шаг 2
Создайте новый слой (нажмите одновременно «Ctrl+Shift+Alt+N» или нажмите на кнопку, которая указана на изображении снизу). У вас автоматически будет выбран новый слой (если в процессе обработки вы уже создали новые слои, то лучше назвать его «Туман 1».
Шаг 3
Выберите крупную мягкую кисть с режимом «затухание» (dissolve), параметр непрозрачности установите в районе 80%.
Шаг 4
С помощью этой кисти нарисуйте белую пелену там, где вы хотели бы увидеть впоследствии туман. Не бойтесь закрасить лишнее, — всё легко исправляется ластиком на финальном этапе.
Шаг 5
Затем к этому слою нужно применить функцию «Размытие по Гауссу» (Filter > Blur > Gausian Blur) и установить радиус размытия на значение 7. Убедитесь, что у вас выбран слой «Туман 1».
Шаг 6
Уже после 4 пункта у вас получится что-то похожее на туман. Останется только поправить ластиком рога у оленя и всё, что, на ваш взгляд не должно находится в тумане. Чтобы выбрать ластик можно воспользоваться горячей клавишей и нажать «E». Лучше выбрать мягкий ластик, чтобы не было резких границ между областями с туманом и без него.
Шаг 7
Чтобы туман получился более равномерным и «настоящим», нужно будет повторить несколько раз все действия, начиная со 2-го шага, исправляя неточности первого раза. В последующих слоях лучше изменять радиус размытия, чтобы туман не казался неестественным.
Шаг 8
Вот что должно получится у вас в итоге. Как вы, наверное, уже заметили, для этого потребовалось семь слоев. У кого-то может получиться больше, у кого-то — меньше, всё зависит от ситуации.
Не бойтесь экспериментировать! Надеюсь, что этот урок окажется для вас полезным, всего доброго и удачных снимков!
Как нарисовать туманное утро
Тема на сегодня — как нарисовать туманное утро. Я начну с нескольких основных советов, а затем закончу коротким руководством по конкретному изображению.
Я читал ваши посты о рисовании пейзажа … Мой вопрос: не могли бы вы объяснить, как получить эффект света, проходящего сквозь деревья в туманное утро? Мне нравится мягкий, расслабляющий вид, который дает картина, которая имеет частично «туманный» вид… почти мечтательный.Дайан
Хороший вопрос, Дайанна.
Давайте начнем с обсуждения некоторых инструментов, которые я использовал для рисования туманных утренних пейзажей.
Инструменты, которыми я рисовал туманное утро
Карандаши цветные водорастворимые
Водорастворимые цветные карандаши идеально подходят для рисования туманных утренних пейзажей или любых других туманных пейзажей. Их можно использовать в сухом виде, как традиционные цветные карандаши, а затем растушевать кистью с небольшим количеством воды.
Вы также можете смочить кончик карандаша, погрузив его в чистую воду, затем либо пометив им бумагу, либо нанесите влажный пигмент влажной кистью и нанесите цвет на бумагу.
Метод, который лучше всего подходит для меня, — создать палитру цветов, которые я хочу использовать, затем смочить кисть, взять цвет за пределы палитры и нанести его на бумагу, как обычную акварель.
Прочтите, как начать рисовать водорастворимыми цветными карандашами на EmptyEasel.
На примере ниже показана цветная полоса, активированная влажной кистью после нанесения на бумагу (темно-синяя). Полоску желтого цвета под ней промывали влажной кистью на бумаге.
Чтобы получить более светлые оттенки, сначала смочите бумагу, затем возьмите цвет из палитры и нанесите кистью на влажную бумагу.
Как бы вы ни использовали водорастворимые цветные карандаши, они могут создавать красивые стирки с добавлением воды. Затем вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы немного «приподнять» цвет для создания еще более тонких эффектов, при условии, что вы сделаете это достаточно быстро, прежде чем бумага высохнет.
Прочтите, как я использовал этот метод, в отчете о 8-й неделе рисования с пленэра цветным карандашом.
Ластик
Ластик также может быть полезен при рисовании туманного утреннего пейзажа. В этом примере я нарисовал темные деревья обычными карандашами на восковой основе. Затем я «нарисовал» солнечные лучи ластиком. В сочетании с очень мягкими деревьями вдалеке и «туманом» перед более темными деревьями результат был очень приятным.
Текстурированная бумага
Я рисовал «Запад базара» (внизу) на серой матовой доске с текстурой поверхности, напоминающей полотно.Я использовал карандаши Prismacolor и текстуру матовой доски, чтобы «разбить цвет» и создать атмосферный эффект.
Если вы рисуете на более гладкой бумаге, вы можете получить аналогичный эффект, держа карандаш горизонтально и поглаживая стороной открытой пигментной сердцевины. При таком мазке пигмент не попадает в зубец на бумаге, и в результате художники называют «сломанный» цвет.
Теперь рассмотрим конкретный пример.
Как нарисовать туманное утро цветными карандашами
Вот фото с сайта Pixabay.Вот прямая ссылка на изображение.
Для этого урока я использовал традиционные цветные карандаши без смешивания растворителей. Единственным специальным инструментом был липкий материал.
СОВЕТ: Для подобной темы я, вероятно, использовал бы тонированную бумагу. Крем Stonehenge или слоновая кость или Canson Mi-Teintes кадмий желтый, канареечный или бледно-желтый были бы интересным выбором. У меня был блокнот Canson Mi-Teintes разных цветов, в том числе бафф и шампанское, поэтому я выбрал бафф, просто чтобы было интересно.
Шаг 1. Основные цвета
Добавьте основные цвета рисунка. В данном случае это светло-желтый, средне-желтый и темно-желтый или коричневый. Фактические цвета имеют меньшее значение, чем наличие светлого, среднего или темного цвета.
Используйте острые карандаши и близко расположенные штрихи, чтобы добавить несколько слоев каждого цвета. Многие художники рекомендуют круговые мазки, потому что они не оставляют нежелательных краев, но используйте любой штрих, который даст вам желаемый результат.
Рисуйте с легким нажимом.Добавьте слои, чтобы затемнить цвет, даже в более светлых областях. Это почти всегда лучше, чем использование более сильного давления для затемнения слоев, поскольку это не повреждает текстуру бумаги.
Также легче поднять цвет, если нанести его легким нажатием.
Не беспокойтесь о деталях. Вместо этого предложите деревья, небо и передний план с формой и значением. Подробности будут позже. Однако вы можете использовать меньшее количество слоев в затуманенных областях, если хотите.
Я наложил средний цвет (Polychromos Terra Cotta) поверх темного (Polychromos Burnt Siena.) Более темные значения представляют три или четыре слоя. Самые светлые значения — это цвет бумаги.
Шаг 2: «Поднимите» туман
После того, как вы определились с основными ценностями и формами, начните снимать цвет с помощью липкой ткани. Вы можете использовать ластик, если это все, что у вас есть, но липкая ткань подчеркивает цвет восхитительно случайным образом, что идеально подходит для рисования тумана.
Лучше всего снимать цвета слоями, но не растирайте весь туман каждым слоем. Вместо этого перекройте их так, чтобы одни области были светлее других.Полученный туман будет выглядеть более естественным.
Чтобы нарисовать более светлый участок солнца, скатайте липкую массу в шарик между ладонями. Затем прижмите его к бумаге, слегка поверните и снова поднимите. Повторяйте процесс, пока солнце не станет настолько ярким, насколько вы хотите.
Я решил использовать цвет бумаги, обводя большую часть тумана, но я также использовал липкую ткань, чтобы немного приподнять цвет там, где солнечный свет направлен в нижний правый угол. Чтобы уравновесить это, я также создал менее четкую форму, расположенную под углом к левому нижнему углу.
Шаг 3: затемнить значения и добавить детали
Затемните значения в деревьях фона и на переднем плане, добавив больше цветовых слоев. Убедитесь, что у вас острые карандаши. Слегка надавливайте и ударяйте близко друг к другу.
Также добавьте любые детали, которые захотите, но сделайте их мягкими и на переднем плане.
Хотелось добавить лошадь, но ради времени воздержался!
Вместо этого я добавил больше слоев предыдущих цветов, чтобы затемнить деревья на заднем плане.Затем я выбрал более темный коричневый цвет, чтобы сделать передний план темнее, и добавил траву.
Шаг 4. Добавьте основные моменты
Если вам нужно, добавьте блики, слегка наложив слои более светлых цветов по мере необходимости. Не используйте белый цвет! Вместо этого используйте более светлый оттенок основных цветов, которые вы выбрали вначале.
Избегайте сильного давления. Полировка не поможет вам создать мягкий вид тумана.
Обнимая счастливые случайности
Как упоминалось выше, для этого рисунка я использовал пастельную бумагу Canson Mi-Teintes.Бумага Mi-Teintes имеет текстуру пастели на лицевой стороне. Он довольно грубый и обычно не подходит для цветного карандаша. Я обычно использую спину, которая намного более гладкая.
Но на этот раз я случайно воспользовался лицевой стороной. Однако более грубая текстура идеально подходила для этого объекта. Вместо того, чтобы начинать заново, я решил использовать текстуру бумаги (а также цвет). Как видите, оба были мне на пользу!
А вот как нарисовать туманное утро цветным карандашом!
Конечно, это всего лишь один метод, но он подходит как для сложных композиций, так и для более простых.Просто помните, что туман приглушает ценность и детали всего, что появляется за ним.
Поэкспериментируйте с бумагой и карандашами разных цветов и с разными методами, пока не найдете тот, который вам подходит.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как я делаю свои вещи
Привет, ребята!
Это Step-By-Step … Вещь, заданная пользователем и, который в значительной степени спросил здесь то же самое.:] (Извините за то, что взял так долго> <)
И на этот раз речь идет о дальнем тумане … или атмосферном тумане … Туманном тумане, что угодно.
Как и в моем предыдущем пошаговом руководстве, здесь, в комментарии / описании, я попытаюсь объяснить материал более подробно (с довольно небольшой частью основной идеи) , в то время как изображение в основном объясняет это в визуальный способ … как и должно быть на картинке.
И в любом случае — изображение в значительной степени TL; DR-версия (надеюсь) этой стены текста здесь.
Ну, для начала — я ни в коем случае не опытный парень, когда дело доходит до этого, и большую часть времени я просто работаю так, как я думаю, выглядит и чувствует себя нормально. Это определенно одна из самых сложных тем, и я совершенно не уверен, следует ли охватывать только самые необходимые части или нечто большее. Но я думаю, что необходимых вещей в этом случае достаточно, так как остальное покрывает более или менее теоретическую часть с графиками и прочим.
Для упрощения и завершения, когда дело доходит до вопроса, что это такое:
Туман — это такой материал, который заставляет окружающую среду на определенном расстоянии постепенно превращаться в силуэт. при этом теряется детализация по пути, и становится однотонным (в основном небесным, но немного темнее).
Туман состоит из двух основных элементов: цвета, с которым вы хотите его смешать, и расстояния, которое вы определяете:
— Цвет — это свойство, в котором объекты, находящиеся дальше, смешиваются. Часто цветовой переход — это цвет неба — для простоты используйте на один тон темнее, чтобы сохранить силуэт нетронутым.
— Расстояние зависит от того, где вы хотите использовать туман — либо очень далеко для широких снимков, либо очень близко, чтобы имитировать довольно плотную атмосферу и более атмосферные снимки.
(Боковое примечание: туман также имеет определенную высоту, прежде чем он рассеется, причина в толщине атмосферы и влажности на больших высотах — вы знаете, воздух на более высоких местах тоньше и т. Д.)
Обычно у меня есть два подхода, когда дело касается to fog:
— либо я делаю это на основе слоев, что я делаю чаще, чтобы иметь больший контроль над конечным результатом. — Я делаю дудлинг Back-To-Front-Doodling, который больше предназначен для однослойных дудлов, скоростных дудлов или я просто хочу полностью нарисовать BG на одном слое.
На основе слоев:
Здесь происходит то, что я создаю желаемые объекты Distance-Objects по одному на определенных слоях (количество полностью зависит от вас, я нахожу 3-4 слоя [Foreground, Midground и фон] более чем достаточно) Преимущество в том, что вы можете создавать их в любом порядке. И самое главное — потом их правильно отрегулировать, если вы сочтете, что они по какой-то причине не подходят. Одним из недостатков может быть количество слоев, которое немного увеличивается (конечно, в зависимости от того, сколько вы используете), если вы собираетесь использовать много уровней глубины.Другой недостаток состоит в том, что дистанционные объекты могут плохо соединяться друг с другом. Я имею в виду, что несколько объектов могут выглядеть слишком разделенными, а не естественным образом смешанными между собой — но здесь это скорее вопрос вкуса.
Пошаговая инструкция работает следующим образом (установка от трех до четырех слоев):
1. Нарисуйте свой базовый цвет горизонта неба. 2. Начните с обозначенной вами точки (в данном случае я начинаю спереди, просто для показа) 3.Добавьте еще один слой для следующей точки глубины, постепенно используйте меньше деталей, чем дальше вы подходите к фону. 4. Повторяйте, пока не будете удовлетворены результатом, создавая для каждой точки глубины другой слой. 5. Создайте обтравочные маски для каждого слоя, теперь вы можете настроить их позже с помощью предпочитаемого вами тумана. + Используйте очень мягкую кисть, выберите базовый цвет горизонта неба / самый дальний цвет и мягко прокрасьте все точки глубины. — это дает более приятное смешивание нескольких точек глубины.
Back-To-Front:
Что здесь происходит, так это то, что я начинаю с силуэта на самом удаленном объекте с наибольшей плотностью и приближаюсь один за другим к ближайшему объекту с наименьшей плотностью. Таким образом, количество слоев будет практически равным единице, в зависимости от ваших рисунков, это быстрее, а объекты смешиваются от задней части к передней более естественно — по крайней мере, насколько я могу судить. Но тогда этот подход более деструктивный — означает, что меньше места для регулировки тумана.И еще одна вещь: вы в значительной степени вынуждены начинать сзади и работать вперед, чтобы получить надлежащий результат — на самом деле зависит от того, насколько вы к нему привыкли, работа на промежуточных дистанциях все еще очень возможна.
Пошаговая инструкция работает следующим образом:
1. Раскрасьте свой базовый цвет горизонта неба. 2. Начните с самого дальнего объекта (ов), который вы видите на своем изображении, и рисуйте только силуэт (ы) от него. 3. Продолжайте двигаться вперед, добавляя больше объектов и деталей по мере приближения к точке обзора. 4. Повторяйте, пока не будете удовлетворены результатом или, по крайней мере, когда точки глубины будут определены достаточно хорошо. 5. Используйте очень мягкую кисть, выберите основной цвет горизонта неба / цвет, который находится дальше всего, и мягко прокрасьте все точки глубины — это даст более приятное смешивание нескольких точек глубины.
В обоих случаях все зависит от расстояния до тумана, которого вы хотите достичь, поскольку оба способа в любом случае могут привести к одинаковому результату. А поскольку вы работаете над статическим 2D-изображением, вы можете свободно манипулировать туманом по своему желанию, делая его более приятным, чем логичным.
Ну, у меня ушло очень много времени, чтобы на самом деле записать все это, и я уверен, что там и там должны быть ошибки / ошибки, так что не стесняйтесь поправлять меня, если я в чем-то ошибаюсь, даже в своей собственной логике . Я имею в виду, что я тупой и все такое.
В любом случае, я надеюсь, что это объяснит некоторые из моих вещей … и да, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать меня. : 3
Пожалуйста, загрузите, чтобы правильно просматривать изображения и описания.
Сделано с помощью Paint Tool SAI
Если вы хотите узнать, как я рисовал деревья, камни и облака, у меня есть еще одно пошаговое руководство: Как я делаю свои вещи — камни, деревья и облака
Манчестер Юнайтед пропал без вести в тумане, дрейфуя на ничью в Кристал Пэлас
«Манчестер Юнайтед» заблудился в тумане на юге Лондона после нулевой ничьей на «Кристал Пэлас».
«Красные дьяволы» отстают от лидера «Манчестер Сити» на 14 очков после унылой истории в Селхерст-парке.
Шансов было мало, и подопечные Оле Гуннара Сульшера уже 285 минут не забили в ворота в воскресное дерби на Etihad.
Он заканчивает все поля в южном Лондоне. — Манчестер Юнайтед (@ManUtd) 3 марта 2021 г.
Подробнее
Маркус Рашфорд должен был выйти из тупика в первом тайме, но он ушел с фланга после того, как Люк Шоу выбрал его внутри области.
Позже защитник «Палас» Патрик Ван Анхольт был разыграен, но Дин Хендерсон добился того, что счет завершился 0: 0 с решающим сэйвом.
Шеффилд Юнайтед показал, что в них еще есть борьба, после более получасовой борьбы с 10 игроками за победу со счетом 1: 0 над «Астон Виллой».
Гол Дэвида МакГолдрика в первом тайме вывел «Блейдз» на самый низ, но перед ними стояла непростая задача удержать это преимущество, когда Фил Ягелка был удален с поля в начале второго тайма.
Фил Ягелька увидел красное против Виллы (Стю Форстер / Пенсильвания)
Но оставшиеся 10 Клинков стойко защищались и будут чувствовать, что сохранили свои слабые надежды на величайшее побеге.
Однако у команды Криса Уайлдера еще есть 12-очковое отставание в оставшихся 11 матчах.
Каспер Шмейхель пришел на помощь пострадавшему от травм «Лестеру», сделав несколько важных сейвов в «Бернли», поскольку «Лисы» впервые под руководством Брендана Роджерса избежали трех поражений подряд.
После того, как первый за более чем год гол Матея Выдры в Премьер-лиге был отменен фантастическим залпом Келечи Ихеаначо в первом тайме, Шмейхель вышел на первый план в пользу «Лестера» без нескольких игроков основной команды.
Шмейхель не попал в штангу Джеймса Тарковски и Криса Вуда головой, прежде чем Эшли Вествуд ударил по штанге, и, хотя «Лестер» сплотился поздно, Юри Тилеманс также был опровергнут фреймом ворот, стороны договорились о ничьей 1: 1.
5 быстрых и простых способов разорвать творческий блок
5 быстрых и простых способов прорваться через творческий блок
Совместное использование — это забота!
Внимание: этот пост может содержать партнерские ссылки, поэтому, если вы купите что-то по одной из этих ссылок, вы не заплатите ни копейки больше, но мы получим небольшую комиссию, которая помогает поддерживать свет.Спасибо!
В жизни каждого творца наступает момент, когда он застревает. Их разум, их руки, их творчество просто оставляют пустоту. Эти творческие блоки — проклятие в жизни любого художника, писателя, видеоблогера, стримера, актера или комика. Вопрос в том, какие инструменты мы можем использовать, чтобы прорваться сквозь творческий туман, который оседает, когда наш ум застревает?
Когда возникает туман, важно понимать, что то, что вы делаете сейчас, не работает.Если вы посмотрите на ваш личный чистый холст, проблема не исчезнет. Вы даже можете упасть в пустоту этой пустоты и потеряться в том, чего там нет. Повседневная рутина, которая является собранием вашей жизни, не помогает. Что вы делаете? Вы делаете это по-другому.
Попробуй новое, интересное, сложное.
Перемены могут помочь разжечь эти творческие соки. Попробуйте что-то новое в жизни. Сходите в ресторан, в котором вы никогда не пробовали. Попробуйте заняться хобби, о котором вы никогда не задумались бы.Прочтите книгу, которую вы обычно никогда не берете в руки. Раскройте свои творческие силы, рисуя, снимаясь в комедиях, сочиняя любые творческие задачи, которые вы никогда раньше не пробовали. Вы можете все это ненавидеть, и это нормально. Но именно это изменение может дать искру, которую ищет ваше творчество, и, по крайней мере, вы получите новый опыт, который сможете включить в тот пул знаний, который будете использовать в будущем.
Новый инструмент — не единственный инструмент, который может вам помочь.Создание — это не статичный процесс, это то, чему мы учимся. Часто именно через обучение мы в первую очередь находим стремление к творчеству. Исключительный учитель, трудный урок, прозрение, которое подняло вашу работу на новый уровень. Вы можете чувствовать себя комфортно в том месте, где находитесь, но всегда есть чему поучиться. Возьмите новый класс, послушайте новую лекцию, сосредоточьтесь на обучении, чтобы стать лучше. Простое изучение новой техники может вдохновить вас преодолеть творческий туман. Есть курс Skillshare от Хайдена Обе под названием «Научитесь рисовать что-нибудь, ». Если рисование — это то, в чем вы могли бы лучше, почему бы не испытать себя на этот раз?
Вот новый список из множества наших любимых курсов на Skillshare, которые вы можете пройти, чтобы бросить вызов и подтолкнуть себя к чему-то новому.Skillshare — это сообщество онлайн-обучения, где вы можете изучить тысячи классов по дизайну, фотографии, бизнесу и многому другому. Читатели Dark Yellow Dot могут начать работу с бесплатной пробной версией, чтобы получить неограниченный доступ ко всему каталогу с премиальным членством Skillshare.
Что такое творческий блок?
Творческие блоки — это препятствия для вдохновения, а это означает, что вы можете интерпретировать это как неспособность получить доступ к собственному творчеству. Большинство творческих профессионалов, таких как художники, писатели, музыканты и дизайнеры, знакомы с творческими блоками.Это может случиться с любым из нас в любое время и может длиться дни, месяцы, а в некоторых случаях и годы. Если вы обнаружите, что неспособны думать, у вас не хватает идей, вы чувствуете себя скучным, плохо себя чувствуете, мой друг, возможно, вы находитесь в середине творческого блока.
Что вызывает творческий блок?
Есть ряд причин, по которым возникает творческий блок. Не только вы чувствуете творческий тупик, поскольку многие из наших коллег-художников отмечали периоды застоя, как будто их творческий кран был отключен.Это
Может быть довольно сложно пройти через творческий блок, но иногда просто осознание его присутствия может помочь вам понять, когда, как и почему ваш творческий блок вообще проявился. Это первый шаг к пониманию того, как с ней бороться, если она вернется в будущем.
Часто наш проблемный внутренний критик имеет прямое отношение к тому, когда появляется творческий блок, который мешает вам завершить работу или слишком много редактировать и ретушировать, что приводит к падению уверенности в себе и усиливает неуверенность в себе.
Любое количество факторов, которые могут помешать творческому блоку, в том числе:
Негативный разговор с самим собой и слишком жесткое отношение к себе
Чувство синдрома самозванца и неуверенность в своих силах и таланте
Постоянные отказы
Полное отсутствие энергии после творческого перегрузки
Тревога по поводу результат проекта
Отсутствие финансовых ресурсов
Одержимость совершенством
Болезнь или недомогание
Болезнь или смерть близких
Перерыв
Многие из этих причин могут быть началом творческого блока, и если вы проходите через какой-либо из них, последнее, что вам следует делать, — это оказывать дополнительное давление на себя, чтобы создать больше произведений искусства.Однако для некоторых художников некоторые из этих вещей — именно то, через что им нужно было пройти, чтобы придумать какие-то особые идеи для проектов, и это может помочь им установить отношения со своей аудиторией так, как они не задумывались. до.
Как преодолеть творческий затор
Многие художники испытали то, что мы знаем и чувствуем как творческий блок, и ниже приведены некоторые из наиболее распространенных способов начать преодолевать горб. Не пропустите видео, книги, курсы и статьи, предлагаемые ниже, которые помогут вам еще больше, так что вы сможете преодолеть этот творческий блок и вернуться к творчеству уже сегодня.
1. Говорить с незнакомцами
Хотя создание часто бывает уединенным и уединенным занятием, мы, как люди, не являемся в первую очередь одинокими существами. Беседы с незнакомцами, фанатами, другими артистами могут вырвать творчество из вашей души. Случайный комментарий может вдохновить на создание отличного романа или картины. Не все идеи должны исходить от вас. В мире, где все уже сделано, нет ничего плохого в том, чтобы черпать вдохновение у других. Это также наши связи с людьми, которые помогают определить, кто мы есть.
3. Пересмотреть старые проекты
Итак, не все из нас могут позволить себе просто отказаться от проекта и двигаться дальше. Но иногда вам просто нужно сделать перерыв и попробовать новый проект или, может быть, даже вернуться и дать старую незаконченную работу еще раз. Часто именно незавершенные проекты первыми вдохновляют вашу текущую работу, и, пересматривая их, вы можете найти вдохновение. Это может даже привести к тому, что вы закончите незаконченную картину, стихотворение или роман. Возможно, вы просто величайшая муза для себя.
3. Сделайте шаг назад
У вас есть эти инструменты. Вы едите новую странную пищу, посещаете уроки у мастеров, разговариваете со всеми своими сверстниками, работаете над своими старыми проектами и даже занимаетесь тем, чем занимается зумба. Но что, если по-прежнему ничего не работает? В этом случае важно сделать шаг назад и помнить, что время конечно. Это валюта, которую вы тратите и не можете вернуть, а создание потребляет ее так же быстро, как вы. Возможно, вам придется отложить все эти инструменты и вернуться к этому пустому холсту.
4. Сделайте первую отметку
Одно слово, одна линия, один мазок кисти за раз. Каждый шаг вперед может быть болезненным. Но самый верный способ покинуть творческий туман — двигаться вперед, пока не вырвется из него. Поклонники, зрители, читатели не узнают, насколько сложно и болезненно было преодолеть ту небольшую горбушку, которую вам пришлось преодолеть. Создание — это работа, это может быть самая сложная работа в мире, и может наступить время, когда вам просто нужно будет делать это одно мгновение за раз.
5. Занимайтесь чем-нибудь каждый день
Это может оказаться самым сложным делом. Делать что-то каждый день — это, по сути, путь к выработке привычки, хорошей или плохой. Если вы придерживаетесь чего-то достаточно долго, в конечном итоге вы можете к этому привыкнуть. И когда дело доходит до искусства, эта зависимость может быть действительно хорошей вещью. Может быть, делать что-то каждый день — вот что вам нужно, чтобы прорваться через этот начальный блок. Австралийский иллюстратор Кэмпбелл Уокер прекрасно описывает, как этот совет навсегда изменил его карьеру.Видео ниже обязательно к просмотру всем, кому нужен дополнительный толчок.
НАИБОЛЬШИЙ СОВЕТ ПО ПОЛУЧЕНИЮ ТВОРЧЕСКОГО БЛОКА? НАПИШИТЕ НАМ В КОММЕНТАРИЯХ.
НУЖНЫ БОЛЬШЕ СОВЕТА?
Можно создать искусство, которое вы хотите, но творческие блоки действительно могут этому помешать. Надеюсь, эта статья помогла вам начать работу, но если вам нужен еще совет, найдите кое-что, что вам поможет.
КУРСОВ ПОМОЩИ:
Раскройте свой потенциал — Сделайте свой следующий творческий проект еще лучше с помощью простых шагов от творческой суперзвезды Эммы Ганнон.
Восстановите свой творческий потенциал — Даниэль Крыса делится восемью упражнениями и изменениями мышления, которые вы можете использовать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
Найдите свой стиль — Этот веселый и вдохновляющий урок от Энди Дж. Пиццы предлагает пять практических упражнений, которые раскроют вашу художественную индивидуальность.
СТАТЬИ ДЛЯ ПОМОЩИ:
КНИГИ ДЛЯ ПОМОЩИ:
Эти советы и ресурсы помогут вам сразу же преодолеть свой творческий барьер. Если у вас есть еще какие-либо советы, оставьте их в комментариях ниже!
Если вы нашли эту статью полезной, нажмите кнопку «Поделиться» или отправьте ее другу.Учитесь у профессиональных художников и присоединяйтесь к нашему новому Арт-клубу, чтобы получить более подробную информацию о том, как зарабатывать на жизнь своим искусством. Спасибо за то, что прочитали, и не забудьте поделиться с нами своими работами, отправив свою работу или отметив #darkyellowdot в Instagram @darkyellowdot.
Как создать туман: эффекты Photoshop для атмосферных пейзажей
Когда дело касается погоды, всегда есть на что пожаловаться. Если идет дождь, мы хотим, чтобы было солнечно, а когда солнечно, мы стонем, что слишком жарко! Хотя мы, возможно, не сможем изменить погоду на улице, эти ворчания могут вдохновить нас на отличный проект Photoshop.
В этом уроке мы покажем вам, как превратить теплую солнечную сцену в унылый туманный пейзаж. Для начала вам нужно охладить тона и выборочно настроить насыщенность цвета, чтобы заменить летние оттенки более прохладной цветовой палитрой.
Подробнее: Adobe Premiere Pro CC
Это лучше всего сделать с помощью комбинации корректирующих слоев, которая дает вам полный контроль над оттенками изображения.
Вместо того, чтобы использовать несколько фильтров и эффектов, мы будем постепенно наращивать туман.
Как только изображение будет правильно тонировано, мы добавим туман.Вместо того, чтобы использовать несколько фильтров и эффектов, мы будем постепенно наращивать туман, используя слои и маски, чтобы придать ему глубину.
Суть в том, чтобы туман выглядел случайным и формировал его так, чтобы он соответствовал перспективе сцены. Мы можем добиться случайности с помощью фильтра «Облака», который заполняет слой беспорядочными облаками, а затем легко смешать эффект с изображением, используя режим наложения экрана.
Исходное неотредактированное изображение
Реальный туман, естественно, будет казаться более густым, поскольку он удаляется вдаль вдоль ватерлинии.Мы можем использовать команду Transform, чтобы сделать наш цифровой туман похожим на перспективу.
Мы также будем использовать инструменты Brush и Smudge, чтобы создать несколько тонких завихрений, которые поднимаются вверх из воды.
Пошаговое руководство: как создать туман в Photoshop
Изображение 1 из 18
1. Отрегулируйте контрастность
Откройте изображение в Photoshop, затем перейдите в «Окно»> «Слои». Нажмите «Создать корректирующий слой» и выберите «Кривые». Щелкните на середине диагональной линии Curves, чтобы разместить точку привязки, затем перетащите вторую точку вверх в нижней левой половине, чтобы образовалась перевернутая S-образная форма.
Изображение 2 из 18
2. Уменьшите синий цвет.
Нажмите «Создать корректирующий слой» и выберите «Цветовой баланс». По умолчанию настройки влияют на средние тона, но вы можете сдвигать цвета в светлых и темных участках. Перейдите в раскрывающееся меню и выберите «Основные моменты», затем перетащите ползунок Желтый / Синий обратно на -65.
Изображение 3 из 18
3. Уменьшите насыщенность
Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности. Задайте и настройте разные цвета, выбирая их в раскрывающемся списке «Мастер», или нажмите на руку и перетащите влево или вправо по цветам.Выберите Greens и установите Saturation на -80, затем Cyans и установите Saturation на -80.
Изображение 4 из 18
4. Добавьте немного серого
Добавьте второй корректирующий слой оттенка / насыщенности, установив для Master Saturation значение -31. Щелкните раскрывающийся список «Мастер» и выберите «Блюз». Установите Saturation на -73 и Lightness на +35. Выберите Greens и установите Saturation на -64, затем выберите Yellows и установите Saturation на -59.
Изображение 5 из 18
5. Удалите облака
Щелкните фоновый слой, затем перейдите к Layer> Duplicate Layer, чтобы скопировать его.Возьмите Точечную восстанавливающую кисть и приблизьте к облакам. Убедитесь, что флажок «Образец всех слоев» не установлен, затем воспользуйтесь восстанавливающей кистью «Точечная восстанавливающая кисть», чтобы закрасить и удалить облака.
Изображение 6 из 18
6. Клонирование в приборку
Если инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» оставил грубые участки, выберите инструмент «Клонирование» и установите для параметра Непрозрачность значение 20%. Удерживая Alt, щелкните, чтобы взять образец из чистой области неба, затем клонируйте участки, чтобы смешать тона. Установите непрозрачность слоя на 74%, чтобы создать намек на исходные облака.
Изображение 7 из 18
7. Осветление неба
Создайте слой под названием «Градиент». Возьмите инструмент «Градиент» и выберите стиль линейного градиента. Щелкните «Выбор градиента» и выберите «От переднего плана до прозрачного». Нажмите D, затем X, чтобы установить белый цвет. Удерживая Shift, перетащите линию, как указано выше. Установите непрозрачность на 43%.
Изображение 8 из 18
8. Затемните холмы
Удерживая Alt, нажмите «Создать новый слой». В поле «Новый слой» выберите «Режим: наложение», затем отметьте «Заливка нейтральным цветом наложения».Нажмите ОК. Возьмите инструмент Burn и установите Range на Midtones и Exposure на 20%. Раскрасьте инструментом, чтобы затемнить (затемнить) землю справа.
Изображение 9 из 18
9. Примените фильтр «Облака».
Выделите верхний слой, затем нажмите «Создать новый слой» и назовите слой «Туман». Нажмите D, чтобы сбросить цвета, затем перейдите в Filter> Render Clouds, чтобы заполнить слой случайными облаками. Щелкните раскрывающийся список «Режим наложения» и выберите «Экран», чтобы отображались только более светлые тона.
Изображение 10 из 18
10.Добавьте градуированную маску.
Перейдите в Filter> Convert for Smart Filters, затем в Filter> Blur> Gaussian Blur. Установите Радиус на 45 пикселей и нажмите ОК. Щелкните миниатюру маски смарт-фильтра, затем выберите инструмент «Градиент». Нажмите D, затем X, чтобы установить черный цвет. Удерживая Shift, проведите линию снизу вверх.
Изображение 11 из 18
11. Имитация перспективы
Щелкните верхний слой, затем перейдите в меню «Правка»> «Преобразование»> «Искажение». Нажмите Cmd / Ctrl и клавишу — несколько раз, чтобы уменьшить масштаб, затем перетащите нижний правый и левый углы наружу и верхний правый и левый углы вниз, пока они не встретятся с линией горизонта.Нажмите Enter, чтобы применить.
Изображение 12 из 18
12. Нарисуйте маску
Удерживая Alt, нажмите «Добавить маску слоя», чтобы добавить полную маску, скрывающую облака. Возьмите инструмент «Кисть», выберите круглую кисть с мягкими краями и установите непрозрачность кисти на 20%. Установите белый цвет переднего плана, затем закрасьте воду, чтобы раскрыть туман.
Изображение 13 из 18
13. Скопируйте и трансформируйте
Нажмите Cmd / Ctrl + J, чтобы создать дублированный слой, затем щелкните правой кнопкой мыши маску слоя (не маску смарт-фильтра) и выберите «Удалить маску слоя».Нажмите Cmd / Ctrl + T, затем перетащите нижние средние точки вверх. Нажмите Enter, затем нажмите Добавить маску слоя, чтобы добавить новую пустую маску.
Изображение 14 из 18
14. Маскировка тумана
Возьмите инструмент «Градиент», перейдите к параметрам вверху и выберите «Отраженный градиент». Выберите передний план на задний план и нажмите D, чтобы установить белый цвет. Перетащите короткую линию вниз от ватерлинии, чтобы была видна только тонкая полоска. Установите непрозрачность слоя на 75%.
Изображение 15 из 18
15. Сделайте еще одну копию
Нажмите Cmd / Ctrl + J.Удалите маску слоя и трансформируйте ее, чтобы сделать тоньше. Добавьте отраженный градиент на маску слоя, чтобы сделать полоску меньшего размера. Установите непрозрачность на 45%. На новом слое Swirls возьмите инструмент «Кисть» белого цвета с непрозрачностью 20% и потоком 35%.
Изображение 16 из 18
16. Краска случайного тумана
В палитре предустановок кисти выберите «Брызги 14» (если вы не видите их, перейдите в «Сбросить кисти»). Перейдите в Window> Brush> Brush Tip Shape. Установите размер на 300 пикселей и интервал на 50%. Щелкните «Динамика формы» и установите «Колебание угла» на 100%.Краска, чтобы добавить туман на ватерлинии.
Изображение 17 из 18
17. Используйте инструмент Smudge.
Возьмите инструмент Smudge, затем перейдите на панель параметров и установите Strength на 50%. Убедитесь, что флажки Finger Painting и Sample All Layers не отмечены, затем используйте инструмент, чтобы размазать белые мазки кисти в завитки тумана, поднимающегося над озером.
Изображение 18 из 18
18. Окончательные тональные настройки
Убедитесь, что верхний слой выделен, затем добавьте корректирующий слой «Кривые».Создайте неглубокую S-образную кривую, перетащив одну точку вверх, а вторую вниз, чтобы немного усилить контраст. Сделайте любые другие тональные настройки с помощью дополнительных корректирующих слоев.
Присоединяйтесь к Adobe Creative Cloud и сэкономьте 15% в первый год TechRadar объединился с Adobe, чтобы предложить специальную скидку на членство в Creative Cloud All Apps. В первый год вы будете платить всего 45,04 доллара США / 42,46 фунта стерлингов в месяц — по сравнению с обычной ценой в 52,99 доллара США / 49,94 фунта стерлингов.Вы получите доступ к полному набору приложений Adobe для творчества, включая Photoshop, Lightroom и Illustrator, а также к облачному хранилищу 100 ГБ для ваших проектов. Предложение заканчивается 26 августа 2018 года. Посмотреть сделку
«Манчестер Юнайтед» пропали в тумане, дрейфуя на ничью в «Кристал Пэлас»
«Манчестер Юнайтед» заблудился в тумане южного Лондона, когда они проиграли нулевой ничьей в Кристал Пэлас.
«Красные дьяволы» отстают от лидера «Манчестер Сити» на 14 очков после унылой истории в Селхерст-парке.
Шансов было мало, и подопечные Оле Гуннара Сульшера уже 285 минут не забили в ворота в воскресное дерби на Etihad.
Маркус Рэшфорд должен был выйти из тупика в первом тайме, но он вышел из строя после того, как Люк Шоу выбил его в штрафной.
Позже защитник «Палас» Патрик Ван Анхольт был разыграен, но Дин Хендерсон добился того, что счет завершился 0: 0 с решающим сэйвом.
Шеффилд Юнайтед показал, что в них еще есть борьба, после более получасовой борьбы с 10 игроками за победу со счетом 1: 0 над «Астон Виллой».
Гол Дэвида МакГолдрика в первом тайме вывел «Блейдз» на самый низ, но перед ними стояла непростая задача удержать это преимущество, когда Фил Ягелка был удален с поля в начале второго тайма.
Фил Ягелка увидел красное против Виллы (Стю Форстер / Пенсильвания)
Но оставшиеся 10 Клинков твердо стояли и защищались и будут чувствовать, что сохранили свои слабые надежды на величайший побег.
Однако у команды Криса Уайлдера еще есть 12-очковое отставание в оставшихся 11 матчах.
Каспер Шмейхель пришел на помощь пострадавшему от травм «Лестеру», сделав несколько важных сейвов в «Бернли», поскольку «Лисы» впервые под руководством Брендана Роджерса избежали трех поражений подряд.
После того, как первый за более чем год гол Матея Выдры в Премьер-лиге был отменен фантастическим залпом Келечи Ихеаначо в первом тайме, Шмейхель вышел на первый план в пользу «Лестера» без нескольких игроков основной команды.
Шмейхель не попал в штангу Джеймса Тарковски и Криса Вуда головой, прежде чем Эшли Вествуд ударил по штанге, и, хотя «Лестер» сплотился поздно, Юри Тилеманс также был опровергнут фреймом ворот, стороны договорились о ничьей 1: 1.
Вам понравится этот быстрый и простой подход к рисованию тумана
Поначалу рисование световых эффектов, создаваемых туманом, может расстраивать. Туман обычно движется, поэтому попытка нарисовать его на месте постоянно меняет сцену. Это может сводить с ума и может заставить художников, таких как Клод Моне, проткнуть холст! Поскольку мы не хотим, чтобы вы чувствовали себя туманно при рисовании или испортили какие-либо из ваших драгоценных принадлежностей для искусства, мы готовы поделиться быстрым и простым решением.
Большой номер фотографии
Для наших занятий маслом мы разработали хорошее упражнение, которое может значительно помочь в разъяснении основ рисования эффектов тумана.Вместо того, чтобы пытаться не отставать от движущегося объекта, мы проводим занятия в студии, используя одну из наших фотографий в значительно увеличенном масштабе.
Чтобы сделать его еще более интересным, мы используем изображение, сделанное в исключительный день, когда теплый желтый солнечный свет освещал объект сзади, превращая обычно холодный голубовато-серый эффект тумана на его живописную голову. Все в нашей теме было залито этим желтоватым оттенком, даже снег. Это может стать серьезной проблемой смешения цветов и сопоставления значений.
Значение смешения цветов
Используя большой, четкий фотореференс (например, тот, который мы используем в нашем классе), разбейте изображение на большие массивы тонов, а затем тщательно проанализируйте и сопоставьте значения и температуры изображений в пуле цветов, смешанных на палитре. .
Для нашего залитого желтым и залитого туманом изображения мы определили четыре основные массы в объекте и начали сначала смешивать самые темные значения каждого цвета.
Как нарисовать курицу с цыплятами поэтапно. Как нарисовать курицу поэтапно. Переходим к мордочке и рисуем клюв
Здравствуйте! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать курицу! Этот урок продолжает серию уроков поэтапного рисования животных — они все очень простые но, тем не менее, основываются на базовых пропорциях тела, что весьма важно для начинающих художников. Мы уже рисовали , и , а сегодня будем учится рисовать курицу. Давайте приступим!
Шаг 1
Сначала наметим парой округлых фигур голову с шеей и туловище. Фигура, которая обозначает голову и шею, весьма похожа на вытянутую , а та, которая туловище, похожа на перевёрнутый картофельный клубень.
Шаг 2
Прорисуем нашей курочке оперение в нижней части шеи, круглый глаз справа сверху и небольшой клюв.
Шаг 3
Теперь нарисуем оперение хвоста и наметим контуры крыла — оно похоже на вытянутый в ширину овал. Здесь же наметим плавными линями пару лап — обратите внимание, если не брать когти, их форма весьма похожа на контуры изящных .
Шаг 4
Теперь можно подчистить весь рисунок, стереть лишние линии, уверенно окантовать оставшиеся и закрасить глаз. не забудьте важную деталь — белый блик, его обязательно нужно оставить.
Вы знаете, как нарисовать курицу поэтапно карандашом? Если нет, то попробуйте нарисовать ее по этому простому уроку для детей. В нашем варианте белая курочка с красным гребешком и желтыми лапками, вы же можете нарисовать черную курицу или любую другую. Детям такой урок обязательно должен понравиться, так как он легкий, а результат получается очень даже симпатичный.
Для того, чтобы нарисовать курицу, нам понадобится бумага и карандаш, также неплохо иметь в запасе какой-нибудь ластик. Нарисуйте два вот таких овала, это у нас в дальнейшем будет тело и голова курочки.
Теперь нужно соединить эти два овала вот таким образом с помощью простых линий, у нас уже начинает получаться корпус птицы.
Чтобы нарисовать курицу, нужно добавить еще деталей – справа рисуем вот такую фигуру для основания хвоста, а снизу – основу для ножек курицы.
Наша основа готова, теперь, ориентируясь на линии и пропорции, начинаем рисовать саму курицу. Я начинаю с голову – здесь нам нужно будет изобразить клюв и гребешок. Эти линии должны быть уже более жирными, но мы рекомендуем сначала нарисовать легко, а уже потом обвести посильные.
Теперь нам нужно нарисовать еще немного деталей на голове курицы.
Хвостик курочки состоит из перьев, прорисовываем каждое из них. Сверху перья крупнее, а книзу становятся все короче.
Контуры самого тела тоже немного редактируем, прорисовывая очертания перышек по краям.
Нужно сделать корпус курицы более выраженным. Также рисуем крылышко на боку.
Очерчиваем линию головы курицы, прорисовываем лапки.
Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.
Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга.
Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.
В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен.
Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке.
Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках.
По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.
Давайте попробуем нарисовать другую курочку
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки.
Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость.
От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова.
Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки.
Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки.
В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики.
Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.
Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.
После прохождения курса ребенок сможет:
В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Зная, как нарисовать курицу, можно самостоятельно украсить детскую комнату прикольными наклейками на стены и мебель, сделать весёлую юмористическую стенгазету, оформить авторскую открытку со смешной подписью. Прекрасно будет смотреться детская одежда, украшенная вышивками и аппликациями в виде прикольных курочек. Также можно использовать этот навык в дизайне кухни.
Подготовка к рисованию курицы
Перед тем как нарисовать курицу, нужно внимательно рассмотреть эту домашнюю птицу и выделить её главные отличительные особенности. Во-первых, у неё довольно крупное тело и маленькая голова на короткой шее. Во-вторых, на голове имеется мясистый гребешок и под клювом — такая же мясистая ярко-красная бородка.
Курица поэтому у неё сильно развиты ноги. Глаза круглые. А голову эта домашняя птица, прислушиваясь или вглядываясь во что-нибудь, склоняет на бок.
Являясь отличной мамочкой, курочка тщательно оберегает своих птенцов. Поэтому нет ничего лучше, как нарисовать курицу вместе с цыплятами — дабы подчеркнуть эту её особенность.
Мастер-класс рисования курицы
Второй мастер-класс
Этот мастер-класс научит, как нарисовать курицу карандашом без цыплёнка.
Само тело курицы схематично изображается в виде окружности.
К верхней части окружности пририсовывается шея, а по бокам выписываются крылья.
К шее сверху добавляется меньшая окружность — голова курицы.
На голове располагается гребешок, а снизу окружности пририсовывают что-то похожее на перчатки — они впоследствии станут голенями птицы.
Клюв и глазки явятся заключительным этапом рисования куриного «лица», а прорисованные лапки курочки завершат весь её портрет. Хотя можно добавить несколько дуг на крылышках домашней птицы.
При желании можно покрасить гребень курицы в красный цвет, а лапки и клюв — в жёлто-оранжевый.
Детский рисунок для дизайна кухни «Курица»
Картинки, нарисованные детьми, умиляют взрослых. Их также можно использовать для украшения помещений или даже для дизайна деревянной кухонной утвари или росписи настенных тарелок.
Символичное изображение домашней птицы, нарисованное малышом, можно перенести при помощи на или настенную тарелку. Затем можно выделить при помощи выжигателя по дереву или чёрной краски.
Дети любят рисовать. Когда двухлетний малыш получает карандаш в руки, глаза светятся счастьем. Потыкав по бумаге карандашом, он ставит черточки, штрихи и закорючки. Потом просит помощи у взрослых.
В этом возрасте нельзя требовать от ребенка нарисовать карандашом сложные предметы – собаку, кошку или курочку. Научите малыша правильно держать карандаш. Курочку рисуют с четырех – пятилетним малышом, если он имеет понятие об уроках творчества.
Уроки в ясельной группе
В детском саду на уроках творчества полутора – двухлетних детей учат, как держать карандаш. Картинки малыши создают при помощи воспитателя. Воспитатель держит своей рукой руку ребенка, проводит контур рисунка карандашом.
Сюжеты незамысловатые:
тучки и дождик;
грибок подберезовик;
снеговик;
листочек дерева;
трава на лужайке;
солнышко.
Перед занятием показывают готовый рисунок. Иногда пользуются шаблонами. Рисуют предмет, на котором добавляют детали:
глаза, рот, усики и ножки у забавной гусеницы;
колеса и окна у машины;
лапки, глаза и гребешок у курочки.
Занятия продолжаются не больше пяти минут. Дольше дети не могут сосредотачивать внимание на одном предмете. После занятий обязательно следует похвала. Рисунки детей в конце дня отдают родителям. Занимаясь рисованием дома, малыша обязательно хвалят, даже если он все делал с вашей помощью.
Изображаем курочку
Создавать сложные рисунки, например, курицу, необходимо поэтапно. Вначале рисуют общий контур, затем детали. Мелкие и сложные детали, выходящие за рамки контура, прорисовывать с маленьким ребенком нецелесообразно.
Нарисовать поэтапно курицу можно по-разному. Попробуйте два варианта: вид сбоку и вид спереди.
Начните с овала. Небольшое яйцо овал будет туловищем для курочки.
Затем нарисуйте голову и шею.
Красивая корона-хвостик на попке.
Заканчивают рисование. Добавляют курице крыло, глазик, клювик, гребешок и лапки.
Нарисовать курицу поэтапно анфас тоже не сложно.
Начертите круг.
Добавьте по бокам крылья, а вверху шею воротничок.
Шею украсит круглая голова.
На голове красивый гребешок, внизу – «штанишки» для лапок.
Прорисуйте детали: лапки, глазки, овал клювик, перья на крыльях.
Заканчиваем изображение. Раскрашиваем желтым цветом клюв и лапы, а красным цветом гребешок.
Пусть уроки творчества развивают воображение, и приносят радость!
Салат «Апельсиновая долька» с курицей, рецепт с фото пошагово
Салат «Апельсиновая долька» с курицей получается очень сытным и вкусным. Сам же пошаговый рецепт с фото довольно простой, а, если еще заранее отварить все нужные ингредиенты, тогда и время готовки сократится намного. Выкладывается салат на блюдо в виде апельсиновой дольки. Подавать его можно к праздничному столу после того, как он постоит в холодильнике хотя бы пару часиков. Для его приготовления используется отварное куриное филе. Также в салат добавляется маринованный огурец. Он делает салат более сочным, однако, если использовать овощ кислый, он может испортить вкус готового салата, это нужно учитывать и покупать вкусные огурцы.
Необходимые ингредиенты:
маринованный огурец – 1 шт.;
картофель – 1 шт.;
куриные яйца – 2 шт.;
куриное филе – 150 г;
морковь – 1 шт.;
майонез – 50 г.
Салат «Апельсиновая долька» с курицей — рецепт с фото
Куриное филе выложить в кастрюлю, залить его водой, добавить 3 г соли и варить его в течение 25 минут. Можно запечь его в духовке столько же по времени, завернув предварительно в фольгу. Нарвать мясо на куски и выложить их на блюдо.
Смазать майонезом.
Картофель залить водой, добавить 3 г соли. Варить овощ 20 минут на умеренном огне. После этого остудить его, залить холодной водой, очистить, а затем натереть на терке вареный картофель, выложить его на мясо.
Смазать майонезом.
Огурец аккуратно достать из банки, срезать края, остальную часть мелко нарезать кубиками. Выложить на картофель, нарезанный маринованный огурец.
Смазать майонезом.
Выложить натертые желтки.
Затем выложить натертую на мелкой терке морковь.
Смазать майонезом и выровнять края.
Нарисовать апельсиновые дольки майонезом и подать готовый салат к столу.
Нарисовать курицу. Как нарисовать курицу Как нарисовать черную курицу поэтапно карандашом
В этом уроке узнаем как рисовать курицу карандашом . Куда без нее. Полезнее нее может быть разве что морская свинка и утконос. Курица — это не только ценное мясо и вкусные яйца, но и регулярное наполнение наших подушек. Птица отличается умом и сообразительностью, и добровольно жертвует себя человеку ради спасения их маленьких жизней. Считаете ее тупой? А вы попробуйте зайти в курятник с большим мачете и крикните: Щас будем делать салаты! Думаете, пернатая поверит, что вы пришли укропчика нарезать? Унесет свои яйца вместе с гнездом в направлении Саудовской Аравии. Хорошо хоть, что петухи яиц не носят, а то целую ферму орущих утренних ртов, ради горстки яиц, не выдержит даже самый хладнокровный убийца. Пару слов не по теме:
Самой известной курицей считаем Курочку Рябу, магическим образом взаимодействующей с хвостами мышей и несущей золотые яйца.
Загадка человечества – проблема курицы и яйца. Что же было первое? Генетики ломали голову, рассчитывая хронологию развития курицы, и, вот оно! Известная нам домашняя курица – гибрид двух других видов. А значит, чтобы появилось яйцо гибрида, сначала должна была явиться курица. Облегчение.
Евреи – умный народ, не поспоришь. Курятина – главный элемент на их ужинах и обедах. Но не потому, что это еда аристократов, а просто забивать птицу куда дешевле и легче, чем большой рогатый скот. Куда уж нам к евреям, везде пользу извлекут.
Приступим к работе.
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы. Шаг второй. Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут – снизу. Шаг третий. Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно. Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев. Шаг пятый. Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки. Готово. Не забывайте оставлять свои мысли и предложение
Дети любят рисовать. Когда двухлетний малыш получает карандаш в руки, глаза светятся счастьем. Потыкав по бумаге карандашом, он ставит черточки, штрихи и закорючки. Потом просит помощи у взрослых.
В этом возрасте нельзя требовать от ребенка нарисовать карандашом сложные предметы – собаку, кошку или курочку. Научите малыша правильно держать карандаш. Курочку рисуют с четырех – пятилетним малышом, если он имеет понятие об уроках творчества.
Уроки в ясельной группе
В детском саду на уроках творчества полутора – двухлетних детей учат, как держать карандаш. Картинки малыши создают при помощи воспитателя. Воспитатель держит своей рукой руку ребенка, проводит контур рисунка карандашом.
Сюжеты незамысловатые:
тучки и дождик;
грибок подберезовик;
снеговик;
листочек дерева;
трава на лужайке;
солнышко.
Перед занятием показывают готовый рисунок. Иногда пользуются шаблонами. Рисуют предмет, на котором добавляют детали:
глаза, рот, усики и ножки у забавной гусеницы;
колеса и окна у машины;
лапки, глаза и гребешок у курочки.
Занятия продолжаются не больше пяти минут. Дольше дети не могут сосредотачивать внимание на одном предмете. После занятий обязательно следует похвала. Рисунки детей в конце дня отдают родителям. Занимаясь рисованием дома, малыша обязательно хвалят, даже если он все делал с вашей помощью.
Изображаем курочку
Создавать сложные рисунки, например, курицу, необходимо поэтапно. Вначале рисуют общий контур, затем детали. Мелкие и сложные детали, выходящие за рамки контура, прорисовывать с маленьким ребенком нецелесообразно.
Нарисовать поэтапно курицу можно по-разному. Попробуйте два варианта: вид сбоку и вид спереди.
Начните с овала. Небольшое яйцо овал будет туловищем для курочки.
Затем нарисуйте голову и шею.
Красивая корона-хвостик на попке.
Заканчивают рисование. Добавляют курице крыло, глазик, клювик, гребешок и лапки.
Нарисовать курицу поэтапно анфас тоже не сложно.
Начертите круг.
Добавьте по бокам крылья, а вверху шею воротничок.
Шею украсит круглая голова.
На голове красивый гребешок, внизу – «штанишки» для лапок.
Прорисуйте детали: лапки, глазки, овал клювик, перья на крыльях.
Заканчиваем изображение. Раскрашиваем желтым цветом клюв и лапы, а красным цветом гребешок.
Пусть уроки творчества развивают воображение, и приносят радость!
Вот такой урок по рисованию курицы я нашла на просторах Интернета. Рисунок получается очень реалистичный, курица смотрится совсем как настоящая – правда, на мой взгляд, это скорее уровень опытного художника, чем – начинающего.
Сначала рисуем контуры будущей курицы, затем прорисовываем детали, убираем вспомогательные линии и заканчиваем штриховкой.
Такую курочку , можно нарисовать в три этапа. Делаем наброски в треугольнике,только потом прорисовываем голову с гребешком и клювом, остальное тело курочки, лапки из трх пальцев, рисуем крыло и перья
Такую курочку, можно поучить рисовать ребнка, здесь вс показано по шагам
Курицу нарисовать не так и сложно.
Основой для рисования курицы является круги и овалы. Да еще нужны линии.
Вот как можно просто поэтапно нарисовать курицу.
При желании можно придать рисунку жизнь в красках и разукрасить цветными карандашами.
Вот такая красивая курочка получилась.
Что бы нарисовать курочку карандашом поэтапно, нам придется определиться, какую мы курочку будем рисовать. Предлагаю изобразить мультяшную курочку
Вот такую, запасаемся терпением, острым карандашом и листом бумаги и рисуем:
Такую курочку можно нарисовать на пасхальной открытке:
Вот и все, наша курочка готова:)
Каких только пород сейчас не встретишь среди куриц. Часто бываю в деревне и обычно вижу не привычных нам курочек с белым оперением, а всевозможных по раскраске.
Что касается поэтапных рисунков куриц, то они могут быть такими.
Предлагаю вашему вниманию видео, на котором показано, как нарисовать симпатичную курицу. Из видео следует, что сначала необходимо нарисовать клюв(думаю, клюв нарисовать ни у кого не составит труда), затем начинаем рисовать голову(начинаем вести линию от клюва и, не отрываясь, продолжаем рисовать спину, а затем хвост(кстати, хвостик рисуем в виде полуромашки).
Затем рисуем курочке грудку, а потом ножки(куриные ножки рисуются очень легко). Далее подрисовываем курице гребешок(в форме ромашки, как и хвост). Оформляем глазки и подрисовываем крылышко(одно, так как курицу рисуем сбоку). Если есть желание, то можно рисунок раскрасить. Итак, вот это видео, на котором показано, как можно нарисовать курицу.
Свой рисунок начнем с наброска тела и лапок курицы, затем прорисуем голову с гребешком. Нужно будет поработать над крыльями, чтобы они не сливались с телом, нарисовать перья на них и хвосте, закончить лапки. Готовый рисунок раскрасить и нарисовать фон, который может быть любым, можно в компанию к курице добавить петуха или любую другую домашнюю птицу.
Для того, чтобы нарисовать курица карандашом поэтапно, нам нужны следующие вещи. Во первых Карандаш, потом берем белую бумагу, нужно чтобы ваши руки были умелыми. Ну и самое главное, нам нужна схема, где все показано.
В начале рисуем общий вид Курицы, затем продолжаем как на схеме.
Вот еще и фото – схема.
Когда приходится рисовать рисунок,где затрагивается тема деревни,села сразу всегда хочется нарисовать коров,поросят и курочек
,только вот не знаешь с чего и начать рисовать всю эту живность для этого,как раз и созданы поэтапные схемы рисования,которыми очень удобно пользоваться.
Все схемы очень доступны думаю каждый теперь точно справиться с тем,чтобы нарисовать курочку,главное разукрасите е красиво желательно не однотонно.
Для увеличения интереса ребенка к занятиям по изучению животных и птиц надо рисовать их вместе с ним. И раскрашивать. И чем больше мама знает схем и вариантов рисования, тем лучше для ребенка: он всегда будет ждать маминых шедевров. И материал отложится в памяти легко и надолго.
Рассмотрим упрощенную схему рисования курочки:круг (тело), шея и голова, хвост, глазки, гребешок, клюв, лапки, крыло. Рисуем перья на хвосте и крыле. Художественно раскрашиваем.
Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы.
Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут снизу.
Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно.
Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.
Ну вот вроде как уже и quot;готоваяquot; курица 😉 успехов в учении и в освоении искусства рисования!!!
Это будет статья из серии «Рисунки и раскраски домашних (сельскохозяйственных) птиц».
Знаете эту детскую игру -«петушок или курочка?» когда водящий прячет за спиной несколько коротких или наоборот длинных травинок. Да уж, петухи и куры заметно отличаются друг от друга на вид. Живность эта очень распространена в деревнях. Если в наши времена не факт что любой (ребёнок) уже лично видел коня или индюка, то кур наблюдали наверняка все. Домашняя эта птица ценится за яйца и мясо, вот и выводят все более и более мясные породы, поэтому куры не склонны летать: на шесток в родном курятнике или на забор и всё — этим и исчерпываются их порывы к полёту.
Нарисуем курицу — урок 1
Обозначим карандашом контуры туловища — оно крупное и расположено почти горизонтально (в отличие от летающих птиц у которых во время передвижения по земле тело расположено хотя и не вертикально, но, обычно, под углом) .
Шея направлена вперёд и вверх, она сильно суживается к голове.
Крылья, когда сложены на спине почти не выделяются среди оперения. Ноги, дааа, ноги… Помните у Пелевина Затворник говорит Шестипалому: наши ноги особенно интересуют людей.
Вобщем, селекционеры стремятся выводить породы с массивными бёдрами. Сами ноги расположены на рисунке буквально посреди туловища.
Когда я рассказываю ученикам о строении животных, то устаю повторять — ноги на конце туловища. А вот у курицы, если поглядеть лапы посередине тела, и очень такая получается уравновешенная фигура. На лапах по четыре пальца-три вперёд и один назад.
Хвост у кур…какой? Ну, я сравню с аккуратным веником или метёлкой крупных прямых перьев.
Голова (пропорционально) очень маленькая. Клюв небольшой, верхняя половина слегка изогнута(очень немного). Глаз круглый. На голове имеется масса всяких украшений: гребешок(весьма скромный у кур), серьги и даже некая такая бородка.
Ну вот, нарисовали первую картинку Курочка. Она же у нас будет и обещанной раскраской Курица.
Раскрасим. Курочка у нас рыженькая, но прошу -не надо её тонировать равномерно.Учитывайте тени и штриховку надо накладывать по направлению роста перьев.
Как нарисовать курочку — урок 2
Закрепим пройденный материал — поучимся рисовать курицу в ином развороте. Эта курочка помассивнее будет и стоит она не боком к зрителю, а почти анфас. И окраска у неё пёстрая -натуральная Курочка-Ряба.
Рисуем туловище курицы:
Шея вверх, заострённый хвост тоже пистолетом:
Ноги.Ну, ноги выглядят как… как ноги избушки на курьих ножках — очень устойчивыми:
Осталось дорисовать маленькую голову с клювом, глазом и всяческими украшениями:
Это у нас вторая раскраска Курочка. Так и раскрасим нашу Пеструшку.
Этот товарищ выглядит намного представительнее. В моей замечательной энциклопедии сказано кратко: петух заботится о своих курах. Так-то!
Рисуем туловище:
Грудь выпячена, шея вытянута вверх-петух озирает окрестности: нет ли опасности и есть ли где корм.
Хвост-колесом. Или радугой. Целый султан больших дугообразных перьев. Нет,товарищи, даже вконец одомашненные и предназначенные только для еды, петухи умудряются сохранять шарм и величавую красоту.
Ноги со шпорами — соперникам не поздоровится.
Курица — это домашняя птица из отряда Курообразные, семейства Куриные. Курица — это птица женского пола, самочка. А петух — это самец, предводитель курятника. Обычно в курятнике на подворье в деревнях и селах живут целые куриные семьи, состоящие из нескольких куриц и одного петуха. Мы хотим научить вас правильно рисовать курочку. Возможно, такая птица ходит по двору ваших дедушек и бабушек, если они живут в деревне. Итак, начнем рисовать эту птицу поэтапно карандашом.
Этап 1. Мы начнем с наброска. Изобразим как бы каркас нашего будущего рисунка. Это линии, по которым или вдоль которых мы будем рисовать курочку. Нарисуем большой овал по диагонали нашего листа бумаги. Или еще эта фигура напоминает нам большое яйцо. На одном конце овала рисуем две черты, соединенные своими краями и образующие подобие треугольника. На другом конце овала показываем кривыми линиями очертания головы будущей курицы. Внизу под овалом расположим две прямые линии, на некотором расстоянии друг от друга и расходящиеся чуть-чуть между собой книзу. Это линии конечностей курицы.
Этап 2. Начинаем проводить линии туловища курицы, пользуясь сделанным наброском. От основания треугольной фигуры ведем линию спинки, затем поднимаем ее вверх и показываем линию шеи, которая плавно переходит в головную линию, сверху которой делаем зигзагообразный гребень. Затем чертим линию подбородка, переходящую в брюшко и внизу в выступы, из которых потом нарисуем конечности. Завершаем задней линией до основания треугольника.
Этап 3. Весь треугольник очерчиваем линиями хвоста. Делаем это над линиями треугольника, формируя надхвостье и подхвостье. А внизу под выступами ножек проводим прямые линии конечностей, расходящиеся на линии пальцев. Причем три пальца направлены вперед, а один назад. Концы пальцев заострены, на них когти.
Этап 4. Теперь мы рисуем мордочку курочки. Это красивые глазки. Нам виден только один, так как курица стоит боком. В передней части мордочки показываем острый клюв из двух половинок, на верхней части клюва ноздри в виде щелочек. За клювом висят шикарные сережки. На передней части туловища рисуем небольшое крыло. Куры летают низко и недалеко, поэтому у них не сильно развиты крылья.
Этап 6. А тепереь небольшими черточками изобразим как бы оперение курицы. На хвосте, на границе головы и туловища, вдоль всего туловища делаем небольшие штрихи, показывающие нам, что тело курочки покрыто перышками.
Этап 7. Вот черно-белый рисунок, который нам удалось изобразить.
Этап 8. Раскрасим нашу милую курочку в цвет. Мы выбрали коричневый цвет для нее, а лапки и клювик желтые. Оперение показано чертыми штрихами.
Как нарисовать летящую птицу поэтапно. Теги: как нарисовать птицу
Рисуя птицу, помним, что её туловище напоминает овал, голова круглая или овальная, шея короткая или длинная (как у цапли). Лапы расположены ближе к хвосту.
А теперь попробуем нарисовать вот эту птицу.
Попробуем нарисовать маленького воробушка.
Это цапля. Обратим внимание на её длинные шею и ноги. Клюв у цапли длинный и похож на кончик карандаша.
Утки бывают дикие и домашние. Домашние утки живут в доме человека, а дикие на зиму улетают в тёплые страны. Рисуя утку, обратим внимание на её лапы. Они похожи на треугольники.
А можно нарисовать и такую утку.
Рисуя домашних птиц, обратим внимание на их цвет. Каким цветом раскрасить курицу? Какой у курицы клюв, лапы?
Каким цветом ты раскрасишь петуха? Обратим внимание на его хвост: отличается ли он от хвоста курицы или нет?
Начиная рисовать цыплёнка, нарисуем два кружочка, заходящих друг на друга. При этом помним, что кружочек, изображающий голову, гораздо меньше кружочка-туловища. Затем дорисуем ножки, клюв — и маленький, похожий на жёлтый пуховый шарик цыплёнок готов. Раскрасим его жёлтой краской, а красной — лапки и клюв.
Голуби живут рядом с человеком. Они живут в специально для них построенном доме, который называется голубятня. Голуби очень умные птицы, они умеют даже переносить почту.
Нарисовать птицу — задача, которая часто встает перед детьми и их родителями. Воробьи, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синицы и прочие пернатые являются распространенными объектами в альбомах детей. Тут находится место и для необычных персонажей — жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так сложно, как иногда кажется для начинающих художников. Используя наглядные уроки и действуя шаг за шагом, поэтапно, можно сделать качественный и четкий рисунок. После нескольких тренировок рисования птицы у ребенка будут получаться все лучше.
Пошаговые уроки рисования птиц
Уроки рисования птиц с пошаговыми фото для начинающих помогут художникам освоить искусство создания птиц на бумаге.
Зимующая птица: рисуем воробья
Среди зимующих птиц наиболее популярными являются воробьи. Создать рисунок такой птицы достаточно просто, если действовать поэтапно.
Нужно нарисовать вытянутый овал. Это основа туловища птички.
В верхней части заготовки нужно нарисовать фигуру с округлыми контурами. Это будет голова. Снизу проводится несколько ровных линий. Это хвост зимующей птицы.
Далее отчетливо рисуется клюв.
Потом нужно плавными контурами создать очертания грудки, крыла и выполнить глаз.
Нужно нарисовать карандашом лапки воробья.
Остается только раскрасить рисунок, используя цветные карандаши либо фломастеры. При желании можно использовать краски.
Птица в полете: рисуем чайку
Процесс рисования птицы в полете намного проще, чем кажется. С задачей справится даже ребенок. Для начала потребуется нарисовать круг, что в будущем станет головой, и тело птицы. Низ и верх туловища должны получиться немного острыми. Округлости тут не нужны. Потом рисуются глаз и клюв, после чего контуры круга надо стереть ластиком.
Теперь надо нарисовать размах летящих крыльев и хвост. Крыло, которое расположено ближе к правому краю бумажного листа, должно получиться значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить не нужно!
Далее необходимо дорисовать лапы и крылья. Первые нужно изобразить сложенными плотно друг к другу.
Затем надо провести линии, из которых получится бедро. Для этого контур ведется от лапы чайки вниз. Далее изображают перья на хвосте и крыльях птички.
Необходимо убрать все лишние контуры.
Остается нарисовать тени. Крылья птицы в полете стоит сделать практически черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крыла на туловище тоже падает тень. На втором крыле, расположенном ближе к левому краю листа, следует чуть наметить очертания перьев по всей длине. Подобные контуры нужно сделать на теле и около головы.
Энгри Бердз (Angry Birds)
Синица
Этот мастер-класс рассчитан на помощь в рисовании синицы.
Голове птицы придаем необходимые очертания. Делаем клювик синицы и прорисовываем глаз в правой верхней части головы.
Делаем более отчетливыми контуры туловища синицы. Голова должна очень плавно перетекать в тело. Брюшко рисуем округлым. Вспомогательные линии убираем.
Теперь рисуем веточку. Изображаем крыло синицы и верхнюю часть ножек птицы.
Завершаем изображение лапок. Рисуем пальцы и хвост.
Небольшими, отрывистыми линиями набрасываем границы переходов цветов. На крыле и хвосте рисуем перья.
Завершаем работу: затеняем голову и хвост синицы. Прорисовываем мелкие перья там, где необходимо.
Дятел
Благодаря этому мастер-классу можно поэтапно нарисовать вполне симпатичного и реалистичного дятла. МК поможет взрослым и детям, которые решили освоить технику рисования птиц.
Схематично создаем контуры головы и туловища будущего дятла. При этом лист бумаги предварительно стоит разделить едва заметно на четыре части.
Далее также схематично делается набросок хвоста и клюва птицы.
Теперь нам надо прорисовать общий контур туловища изображаемого объекта и его головы.
Занимаемся созданием деталей и их отчетливой прорисовкой: глаза, клюва, перьев, крыла и т.д.
Завершаем работу над нюансами и стираем все вспомогательные элементы.
Затеняем простым карандашом все необходимые участки согласно природной расцветке оперения дятла.
Снегирь
Предложенный подробный МК поможет начинающим нарисовать собственными силами очень привлекательного снегиря.
Перед началом работы делим лист на четыре сегмента. Это поможет правильно сделать набросок. Рисуем, как на картинке ниже, 3 круга. Это основа будущего снегиря.
Далее создается плавными линиями общий контур изображения.
Обводим предварительно созданный силуэт снегиря.
Рисуем лапки птицы и хвост. Создаем узнаваемые детали снегиря. Не забываем про глаз. Стираем все ненужные линии.
Добавляем мелкие детали лапок и оперенья снегиря.
Затеняем все необходимые участки.
Сорока
С помощью предложенной ниже пошаговой инструкции можно без труда изобразить сороку. Следуя рекомендациям и используя в качестве подсказок рисунки, птица непременно получится даже у начинающих художников.
Сначала рисуем круг. Из него формируем голову будущей сороки, прорисовывая клюв и глаз.
Делаем набросок силуэта сороки. На этом этапе важно не забывать о соблюдении пропорций рисунка.
Делаем оперение птицы по нижнему контуру. Изображаем перья и стираем все ненужное.
Заштриховываем все участки в соответствии с оперением сороки.
Как видно, нарисовать птицу карандашом поэтапно не представляет собой ничего особенно сложного. Подсказки для начинающих помогут справиться с поставленной задачей в несколько шагов. Такие уроки рисования понравятся как ребенку, так и взрослому. Ведь изображение непременно получится четким, реалистичным и оригинальным.
Итак, на этом уроке мы разберём основные принципы рисования птиц . Несмотря на кажущуюся простоту рисования пернатых животных, в этом деле, несомненно, существуют определённые сложности. Но, стоит только узнать основы их изображения, как у вас всё сразу встанет на свои места, и будут получаться аккуратные птицы с правильными чертами и антропоморфическими особенностями. Можно сказать, что как только вы узнаете рецепт рисования, вам сразу станет легко это делать.
Искусство рисования существует на земле уже не одно тысячелетие, а за последние несколько столетий лучшие художники очень точно разработали формулы и основные принципы рисования любого объекта. Глупо сочинять велосипед, когда он давно изобретён. Так что читаем внимательно и перенимаем способы рисования птиц.
Перед вами изображение птицы. С чего начать его рисование? Тот, кто не первый день увлекается изобразительным искусством, наверняка уже знает, что любой рисунок нужно начинать с контура. Чаще всего, что бы увидеть общую форму того или иного объекта, художник немного отходит или отдаляет голову и чуть прищуривается. Таким образом, убираются детали и можно увидеть, так сказать, каркас предмета, в нашем случае — птицы.
На следующем рисунке мы видим, что основными контурами птицы являются чуть продолговатое тело, заострённое к хвосту и наклонённое к земле справа и контур головы тоже чуть-чуть продолговатый. Практически всегда у птиц туловище имеет форму капли, сужающейся к хвосту. Конечно, у каждой птицы есть клюв, крылья, хвост, лапки и т.д., но рисовать их сразу не имеет смысла, так как они лишь только собьют вас с столку. Первым делом необходимо изобразить каркас, куда мы потом будем крепить всё остальное. Стоит сказать, что как только вы научились правильно изображать основу, контур, то можете быть уверены — птица у вас получится правильно.
Так же помните, что контур делается очень слабым , лучше, если он будет под углом к бумаге. Таким образом, вы можете нащупать ту нужную грань формы. Если же вы начинаете делать набросок твёрдыми и яркими росчерками, то из этого ничего не получится. Кроме всего прочего, не забудьте, что потом нужно будет лишние линии удалять, а стирать яркие очень непросто.
На следующем рисунке мы видим, что птица стала более похожа на саму себя. Здесь мы аккуратно соединяем и объединяем два наших овальных контура. Плавными линиями соединяем голову и тело, затем хвост, контуры крыльев, острый клюв на голове и лапки.
Следующий эскиз наглядно демонстрирует вам, что нужно наметить форму и положение глаза. Помните, что глаза у птицы всегда ближе к клюву и не находятся посередине головы или у затылочной части! Подтираем стиркой лишние линии в районе шеи, что бы в дальнейшем они нам не мешали и не сбивали с толку. Основные контуры уже нарисованы, так что всё лишнее можно удалить.
Продолжаем прорабатывать детали птицы. Перья на крыльях, тёмное брюшко, а также линии на голове, которые будут подсказывать вам, как распределяется окрас. Прорисовывая перья на крыльях и хвосте, обратите особое внимание на то, как они расположены. На крыльях они собраны в пучок и собираются веером и конусом к внешнему краю. В конце концов, они располагаются друг на друге. Перья в хвосте чаще бывает наоборот — имеют форму раскрытого веера. В конце рисунка удалите лишние штрихи и помарки.
Для того, что бы быстро и легко нарисовать птицу в полёте, нужно начать с построения осей. Ось самого тела птицы и две оси, которые будут означать границы крыльев. В конечном итоге у вас должен получиться такой параплан. Это нужно для того, что бы впоследствии крылья не получились неровными или глядящими в разные стороны. Когда вы получите такую схему, как здесь (естественно, может отличаться от вида вашей птицы), которая чётко обозначает все контуры птицы, птица в полёте получится так, как надо.
Далее, следуя основным пропорциям, что вы задали с помощью прямых линий, начинаем в общих чертах делать набросок птицы. Здесь вы уже можете видеть, что крылья получаются ровными, тело по отношению к крыльям получается правильным. Далее, шаг за шагом вы можете дорисовать птицу. Для этого воспользуйтесь уроком выше.
На этом всё. Надеюсь, данный урок был для вас понятен и доступен. Если остались какие-либо вопросы, просьба задавать их в комментариях. Отвечу на все. Спасибо за внимание! Подписывайтесь на обновления сайта, что бы не пропустить очередных уроков по рисованию.
Хотите управлять погодой в своём доме? Нет проблем! Для этого вам нужно всего лишь купить кондиционер в харькове . В этом вам поможет интернет-магазин 5OK.
Шаг первый
В центре листа нарисуем небольшой овал — голову. Теперь от него вниз рисуем туловище. Всегда проще рисовать, если представить форму чего вы рисуете. Сейчас наше туловище чем-то похоже по форме на огурец. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост.
Шаг второй
Пририсуем к голове клюв. Длинный, ровный. Обозначим глаз. Покажем крыло, начинающееся от верхней части туловища. Оно сложено, а его каря немного торчит поверх хвоста. Теперь лапки птицы.
Шаг четвертый
Продолжаем работать над лицом птички. Заштрихуем подбородок, нарисуем хохолок на затылке. На крыла и хвосте покажем длинные перья. Проработаем лапки.
Шаг пятый
Теперь аккуратно штрихуем ворона. Немного растушуем потом. Ну вот, можно даже не разукрашивать! Кажется, неплохо получилось.
Как нарисовать снегиря карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуйте маленькую ветку с небольшой формой, в которой будете рисовать птицу. Шаг второй. Четко выделите крыло, так как рисунок будет в профиль, а дальше лапы и клюв. Шаг третий. Ветку сделайте более аккуратной, дорисуйте перья и маленький чёрный глаз. Шаг четвертый. Начинайте добавлять немого теней и зарисуйте верхушку головы. Шаг пятый. Очистите рисунок, добавьте штриховки, так же зарисуйте черным хвост. Не забудьте поправить четче контуры.
Как нарисовать синицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Мысленно отметим макушку головы и от нее начинаем аккуратно вести карандаш влево и потом вниз. Приостанавливаемся на клюве, рисуем его, как показано на рисунке. Шаг второй. Под клювом короткими штрихами, делая таким образом эффект оперения, покажем шею птички. Продолжаем такими же короткими линиями и переходим в пышную грудку, она выдается вперед относительно шеи. Постепенно скругляем контур и переходим к брюшку. Теперь вернемся опять к макушке и ведем линию вправо и вниз до шеи. Можно рисовать прерывистую линию. На уровне выпуклой груди делаем загиб вправо и вновь спускаемся вниз, прорисовывая контур тела. Покажем относительно длинный хвост, а под брюшком две лапки. Начиная чуть ниже уровня груди, ведем прерывистую линию — рисуем крыло. Примерно пополам делит его вертикальная линия. Это в соответствии с расцветкой синицы. Можете здесь вновь обратиться к фотографии.
Шаг третий. Рисуем черный глазик — бусинку. Под ним, начиная от клюва, проведем контур щечки и оставим ее беленькой, незакрашенной. С помощью достаточно сильного нажима на карандаш заштрихуем вокруг шеи чёрную полосу-ошейник. От него наметим вниз к брюшку «галстук». Линии наши должны быть вдоль оперения, чтобы получилось более реалистично. Область над носом и над щечкой также штрихуем вдоль оперения. Макушку оставляем светлой, это даст нам эффект блеска. Продолжим рисовать крыло синички. Уже более крупными штрихами. И только вдоль оперения. Чтобы наша птичка не висела в воздухе, под ее лапками покажем широкую ветку дерева.
Шаг четвертый. И последний шаг. Добавим еще штриховки. Ну вот и все! Рисунок закончен. Надеюсь, теперь вы будете знать, как рисовать синичку!
Как нарисовать гуся карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала рисуем два круга, большой и малый, и соединяем их кривой. Шаг второй. В соответствии с кругами, рисуем тело птицы, длинную шею, клюв и глазища. Шаг третий. Убираем лишние линии от первых кругов, обводим боле жирной само тело, рисуем лапы и землю под ними. Шаг четвертый. Осталось аккуратно дорисовать главный атрибут птицы — оперение. Можно добавить штриховку.
Шаг первый.
Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа.
К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце .
На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу — контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками.
Шаг второй.
Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам.
На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию.Шаг третий.
На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже.
Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также.
Поставим метку на месте клюва.Шаг четвертый.
Следующим этапом рисования голубя будет игра света на нашей птичке. Шея, хвост, крыло и другие места где падает тень или оперение приобретает более темную окраску легкими движениями руки с карандашом затушевываем.
Наше творение почти готово, но когда мы , следует не забывать важность деталей. Стираем вспомогательные линии, придаем оперению утонченности, поправляем контур, и по мере сил стараемся как можно больше детализировать рисунок.
Как нарисовать колибри карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала вам понадобиться формы птицы и цветка. Шаг второй. Нарисуйте один глаз, клюв и форму хвоста, так же добавьте цветок, к которыму колибри прилетела. Шаг третий. Внимательно прорисуйте все детали, контуры крыльев, аккуратно зарисуйте глаз и веточку с цветами. Шаг четвертый. Добавьте побольше теней с помощью штриховки. Получится должно примерно вот так:
Как нарисовать чайку карандашом
Шаг первый.
Начертим две окружности, обозначающие голову и тело птицы. А также покажем хвост и ноги.
Шаг второй.
Обведем контуры тела.
Шаг третий.
Рисуем глаз, клюв и ноги. Обозначим крыло.
Шаг четвертый.
Делаем завершающие штрихи, добавим немного деталей. И вот результат:
Как нарисовать перья карандашом поэтапно
Шаг первый. Сделаем форму похожую на листик. Шаг второй. Добавим парочку штрихов. Шаг третий. Сделаем очертания перышек. Шаг четвертый. С помощью штриховки рисуем реалистичное перышко. Смотрите как получилось:
Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом
.
Шаг первый
Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин.
Шаг третий
Добавим ноги и очертание оперения.
Шаг четвертый
Рисуем глаза и ключ совы.
Шаг пятый
Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица:
Перейдем к делу.
Как нарисовать аиста карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем в центре листа одну большую и вторую маленькую окружность. От них проведем линии, обозначающие крылья и ноги аиста.
Шаг второй.
Нарисуем клюв и шею. Начертим линией примерный размах крыла.
Шаг третий.
На ногах нарисуем пальчики, а на крыле сделаем эскиз перьев. Обведем контуры туловища аиста.
Шаг четвертый.
Закончим рисование головы (клюва, глаз). Добавим оперение. Не забудьте стереть вспомогательные линии.
Шаг пятый.
Обведем более жирной линией перья аиста, для этого воспользуйтесь более мягким карандашом.
Шаг шестой.
Осталось добавить немного штриховки по телу и затемнить некоторые участки, дабы придать ему реалистичности. Сделать это можно с помощью тушевки — растирания карандаша по поверхности бумаги.
Конечный результат:
Много разглагольствовать не буду, давайте сразу приступим.
Как нарисовать цаплю карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем две окружности: одна для туловища в центре листа, вторая выше и левее для головы. Сразу наметим размах крыльев и покажем расположение ног.
Шаг второй.
Соединим две окружности, получится длинная шея. Добавим хвост.
Шаг третий.
На голове у цапли имеется хорошо различаемый пучок перьев, поэтому эту птичку трудно спутать с каким-либо другим представителем пернатых. Дальше рисуем конусообразный клюв и придадим формы оперению.
Шаг четвертый.
Нарисуем крылья цапли и грудную часть немного затемним. Добиться эффекта затемнения можно с помощью штриховки или тушевки.
Шаг пятый.
Наведем красоты: сотрем вспомогательные линии, добавим теней, обведем контуры жирнее. В итоге получилось как-то так:
Как нарисовать скворца карандашом поэтапно
Шаг первый
В центре листа, немного слева расположим голову — небольшую окружность. К ней пририсуем продолговатую фигуру, напоминающую овал. В дальнейшем, это будет туловище!
Шаг второй
Наметим открытый клюв. Теперь лапки. Одна приподнята, другая опорная. Начиная от головы, ведем линию…это крыло. Покажем недлинный хвостик.
Шаг третий
Обрисовываем контур синицы. Должна получиться плавная линия. Прорисуем клюв. Покажем глаз и коготки на лапках. Обратите внимание на ребристую кожу приподнятой лапки. Постарайтесь сделать также. На брюшке и на хвостике — коротенькие линии, показывающие оперение.
Шаг четвертый
Тонкой линией обведем глаз. В центре глаза — маленькое белое пятнышко. Заштрихуем рот птички.
Теперь рисуем перья на крыльях, как показано на рисунке.
Шаг пятый
Продолжаем показывать оперение. Оно на всем теле нашей птички. Вот такой получился рисунок скворца карандашом
:
Как нарисовать журавля карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову.Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла.Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв.Шаг четвертый. Очистите рисунок ластиком и еще добавьте немножко штриховки.
Как нарисовать сороку карандашом
Шаг первый.
Рисуем в центре листа две окружности. Одна обозначает голову, вторая туловище сороки. От туловища нарисуем линию хвоста и снизу две лапки.
Шаг второй.
Обведем контуры тела, стирая вспомогательные линии, нанесенные в первом шаге, и легкими прерывистыми штрихами придадим контуры оперения.
Шаг третий.
Нарисуем клюв сороки, глаз крыло и лапки.
Шаг четвертый.
Добавим еще немного штрихом по телу, дабы придать ей реалистичного вида. Готово!
Легко и быстро, правда? Надеюсь, у вас также получилось!
С него и будем срисовывать.
Как нарисовать жаворонка карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем эскиз будущей птички.
Шаг второй.
На крыльях и хвосте добавим линии, обозначающие оперение.
Шаг третий.
Нарисуем глаз и клюв. А также задние ноги.
Шаг четвертый.
Добавим штрихи по всему телу, дабы придать жаворонку реалистичного вида.
В результате должно получиться вот так:
Как нарисовать кукушку карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем эскиз птички и ветки. Шаг второй. Добавим перышек, ключ и глазик. Шаг третий. Удалим лишние линии, добавим штриховки и зарисуем глаз. Получилось вот так:
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это — голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста.Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит — рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже.Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем.
Как нарисовать Жар Птицу карандашом поэтапно
Шаг первый
Наметим маленькую окружность — голову. Обрамим его в большой полукруг. Ниже — прорисуем дугу. Получившаяся фигура чем-то напоминает месяц. От него вниз — линии туловища. Более длинный и извилистый хвост. Покажем несколько завитков.
Шаг второй
К голове пририсуем клюв. Он смотрит вверх. Создается ощущение, что птица горделиво задирает голову вверх. Вниз ведем изогнутую шею. Добавим еще немного жара, то есть завитков.
Шаг третий
Обрисуем контур тела и крыльев. Лапки птицы пока еще неяркие. А несколько завитков уже вполне можно обвести поярче. На затылке — небольшой хохолок.
Шаг четвертый
Детально проработаем голову птицы. Хохолок стал совсем кудрявым, а на лице мы видим глаз. На крыльях выделим отдельные остроконечные перья. Хвост становится все более пушистым и извилистым. Пара линий — пружинок тянется от туловища. Еще обведем контур тела.
Вот и готово! Можно раскрасить Жар птицу в огненно-оранжевый цвет!
Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно
Шаг первый
Сначала мы определим положение нашего рисунка. Он должен занять всю центральную часть листа. В середине нарисуем голову с изогнутой шеей. От нее вниз — продолговатое туловище. А теперь крылья. Это, пожалуй, самая большая деталь. Внизу наметим волны хвоста. Шаг второй
Прорисуем голову птицы и клюв. Плавно очертим шею и тело. Внутри крыльев нарисуем много-много линий, которые покажут нам перья. А внизу, где хвост, расположим красивые завитки. Шаг третий
Прорисовываем крылья, длинные тонкие перья. Покажем глаз и лапки птицы Феникс. Добавим завитки в хвосте. Шаг четвертый
Остались последние штрихи. Раскрасим глаз. Нарисуем извилистый хохолок на голове. Покажем оперение на туловище. Детально прорисуем лапки. И распушим наш хвостик. Вот, пожалуй и все! Теперь можно смело раскрашивать самыми яркими красками и карандашами!
Как нарисовать Лебедя карандашом поэтапно
Итак, приступим к рисованию.
Шаг первый.
В центре листа нарисуем две близко расположенные окружности.
Ниже расположим симметрично две фигуры, похожие по форме на яйцо. А теперь нам нужно аккуратно изогнутой линией соединить маленькую окружность-голову с крупным туловищем. Рисовать нужно аккуратно. При этом можете представить форму сердца : примерно так расположены шеи.
Шаг второй.
Прорисовываем голову. Сначала клюв: вытянутый и не очень острый. Почти у самой шеи: точечка-глаз . Обведем макушку головы несколько раз, оставив маленький торчащий хвостик, чтобы получить хохолок.
Шаг третий.
Пожалуй, голова — это очень ответственная часть рисунка. Но все-таки на втором месте после грациозного симметричного изгиба двух лебединых шей. Итак, от клюва к глазу проведем треугольничек. Рядом с клювом разукарасим носик. Наметим линию шеи.
Шаг четвертый.
Ось шеи у нас с вами уже есть. Вокруг нее нужно нарисовать саму шею. Начиная от головы и заканчивая на туловище. При этом в области груди мы с вами делаем более выпуклый изгиб.
Шаг пятый.
Рисуем контур тела. Начинаем от линии шеи, идем по спине. Примерно на середине спины делаем маленькую зазубрину перьев, далее плавно вдоль овала спускаемся вниз, вырисовываем угол крыла и хвост.
От грудины к хвосту представим горизонтальную линию. Но на деле она не совсем прямая.
Шаг шестой.
Раскрасим красные щечки лебедей. Совсем тонкой линией наметим контур крыла. Осталось совсем чуть-чуть.
Шаг седьмой.
Стираем все вспомогательные линии. Сделаем контур более четким. Вот и готов наш рисунок. Можно его раскрасить и добавить пейзаж .
Как нарисовать павлина карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа нарисуем большой овал. Отступим вверх и покажем маленькую окружность — голову. От туловища вниз проведем несколько длинных и загибающихся линий.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Шея должна быть тонкой у головы и плавно расширяющейся книзу. Прорисуем крыло. Заканчивается оно уже у хвоста. От головы верхи рисуем перо павлина
.
Слева от туловища у нас — завиток.
Шаг третий
Прорисуем головы: клювик, глаз, струящиеся завитки от головы. Распушим хвост, добавив туда еще линий. Оформим его.
С обеих сторон от туловища — красивые завитки.
Шаг четвертый
Превратим наш рисунок в оригинальный, креативный так сказать. Аккуратно впишем нашего павлина в фигуру, подобную иероглифу. Изящные линии, заканчивающиеся либо острием, либо округлым завитком.
Шаг пятый
Заштрихуем нашу фигуру. Напористым сильным нажимом карандаша. Почти готово. Можно добавить цвета и у вас получится цветной павлин!
Как нарисовать утку карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа, но внизу, нарисуем большое вытянутое туловище. По форме чем-то похоже на батон. Выше с правой стороны — окружность. Это будущая голова. От нее в сторону идет клюв. С помощью овала соединим голову и туловище.
Шаг второй
Полученные фигуры обрисуем единой плавной линией, переходящей в острый хвостик. При этом спинка выпуклая, шея изогнутая, а грудь выдается вперед. Покажем поверхность земли и травку вокруг нашей пернатой гостьи.
Шаг третий
Нарисуем крыло. Оно немного выходит за контур всей фигуры птицы. Покажем клювик и глаз. А на переднем плане, перед уточкой, нарисуем мелкие цветочки.
Шаг четвертый
Сделаем глаз темным-темным и ярким. Форму ему придадим миндалевидную. На голове — пятнистая шапочка. По всем телу — мелкие перышки. Обратите внимание, как нарисованы крылья и хвост. Добавим еще больше поросли вокруг.
Шаг пятый
Осталось немного. Возьмем мягкий карандаш, обведем контур птицы, выделим крыло. Немного украсим траву цветами. Утка готова! Правда, не с яблоками.
Как нарисовать цыпленка карандашом
Шаг первый.
В левом верхнем углу нарисуем окружность. Это будущая голова. В центре листа разместим крупный овал. Таким образом, чтобы он касался головы цыпленка.
Наметим клюв птички вспомогательной линией. Нарисуем осевые линии лапок.
Шаг второй.
Сейчас нарисуем клювик. У цыпленка он совсем маленький и похож наклювик дятла , только гораздо меньше. Линия, которую мы с вами уже наметили, должна оказаться внизу треугольника.
От клюва вверх ведем линию лба. Дальше спускаемся по окружности головы. А на затылке покажем малюсенький хохолок. А теперь вдоль всего тела цыпленка нарисуем зигзагообразную линию, чтобы придать пушистости птички. (Пушистый котик карандашом) При этом можно показывать отдельные волоски.
Обрисуем лапку: она достаточно массивная, с коготками.Шаг третий.
На голове, как вы помните, мы нарисовали вспомогательную линию. Нам сейчас нужно на ее кончике нарисовать глаз. Крупный, миндалевидный. Сразу его закрашиваем, оставив маленькую светлую точку — отражение света.
Дальше обрисовываем все тело цыпленка: подбородок, шею, форму крыла, ногу. Зигзагообразной линией, чтобы получился «пушок». Почти как котенок .
Дополнительные линии проведем на грудке, на лбу и на щечке.
Прорисуем вторую лапку с коготками.Шаг четвертый.
Почти все готово. Осталось стереть все ненужные линии. Контур обведем по ярче, а линии по телу, те самые которые на грудке, на лбу и на щечке, оставим светленькими. Можно еще пару таких же добавить по телу.Цыпленок готов, поздравляю! Кажется, что хочется его погладить… Ну или раскрасить.
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы. Шаг второй. Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут — снизу. Шаг третий. Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно. Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев. Шаг пятый. Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.
Как нарисовать грача карандашом поэтапно
Шаг первый
Рисуем основные детали тела: голову с клювом, туловище и хвост. На данном этапе это только геометрические фигуры, расположенные в центре листа.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Получилась шея. Наметим точку — глаз. Из-за тела у нас — два торчащих крыла. Покажем лапки — ноги грача.
Шаг третий
Прорисовываем голову: глаз, точку на клюве. Теперь — крыло. Оно начинается в центре овального туловища, повторяя его контур. Продолжим рисовать лапки с когтистыми пальцами.
Шаг четвертый
Теперь штриховка. Крупными стежками заштрихуем шею, брюшко, дальнее от на крыло. Поверх — немного растушуем. Крыло и голову оставим белыми — нетронутыми. Вот и готов рисунок грача
!
Итак, давайте приступим.
Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий. Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее. Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло.
Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение.
Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев. Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев.
Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади.
Шаг восьмой. Когти — это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию.
Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить.
Пожалуй, начнем рисовать.
Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно
Шаг первый.
Сначала очертим контур птички. Начнем с туловища: оно продолговатое и заостренное с двух сторон. Животик у синички более округлый, а спина, наоборот, прямее.
Теперь рисуем контур крыльев. Обратите внимание, что они не совсем симметричные, а под углом. Одно плечо чуть впереди другого, ведь наша ласточка сейчас парит в воздухе и видим мы ее с одной стороны.Шаг второй.
Внутри контура покажем голову птички. Она небольшая, с маленьким острым клювиком. Покажем круглый глаз. Далее — шею и резкий переход от шеи к крыльям. На нижней части крыла покажем зубчатые перья.
Обозначим хвост.Шаг третий.
На этом этапе мы уже сотрем с вами все вспомогательные линии, обведем контур толстой линией и покажем детали. Нарисуем полосу от клюва, рисунок на голове и пятнышко на грудке. На крыльях вырисуем перья. Прорисуем более четко хвостик, оставив по краям длинные хвостовые перья. На животике — лапки.Шаг четвертый.
Раскрасим нашу маленькую птичку. Советую пользоваться либо цветными карандашами, либо акварелью, чтобы показать переход цвета. Только не фломастерами. И перед тем, как придать цвет, необходимо внимательно просмотреть окрас птицы на фотографиях и картинках.
Урок рисования, как нарисовать чайку в полете карандашом поэтапно в небе, как нарисовать летящую чайку. Чайка — это морская птица, которая обитает вблизи моря, иногда можно увидеть ее на водоемах, питается рыбой, крабами, рачками, разными отходами. Поэтому можно их стаи встретить и на свалках.
Рисуем круг и тело, верх и низ тела чайки немного острый, не округлый. Дальше рисуем клюв и глаз. Сотрите круг, он нам больше не нужен.
Рисуем хвост и размах крыльев. Крыло, которое ближе к нам очень длинное по сравнению с телом (где-то длиной 2 тела без хвоста), поэтому не мельчите.
Дорисовываем крылья и рисуем лапы. Лапы сложены вместе.
Теперь нарисуйте бедро от лапы на теле чайки внизу. Дальше рисуем перья на крыльях и хвосте.
Сотрем ненужные линии и так выглядит рисунок чайки. Чтоб сделать ее более реалистичней переходим к следующему изображению.
Наносим тени. Низ чайки очень темный, края крыльев черные. На тело падает тень от крыла. На втором крыле чуть видны перья по длине. Показываем перья около головы и на теле. Всегда возвращайтесь к оригиналу, чтоб более точно передать все тени.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Как нарисовать петуха карандашом поэтапно Как нарисовать петуха карандашом
Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.
Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?
Если у вас не найдется времени на работу — не беда. В статье есть ссылки на мастериц, которые продают готовые работы.
Петушки из бумаги и на бумаге
Делаем открытки вместе с детками
Если вы не профессиональный кардмейкер, то прежде чем приступить к созданию открыток, обязательно прочитайте нашу статью «Учимся делать новогодние открытки своими руками в технике Скрапбукинг» . В ней вы найдёте не только множество идей, но и познакомитесь с основными правилами создания открыток.
Любого петушка, нарисованного вашим ребёнком, можно поместить на открытку. Если малышу самому сложно придумать, как нарисовать петуха своими руками, то покажите ему эту пошаговую инструкцию:
А далее, дело техники. Вырежьте петушка и сделайте центральной частью композиции. Например, вот такой простой, но милой может быть ваша открыточка. В работе используйте новогоднюю бумагу и ярко-красную ленту, добавьте снежинок, веточек и прочей праздничной атрибутики. Когда есть основная идея, процесс создания открытки становится гораздо проще!
Фото с сайта http://itsapatchworklife.blogspot.ru
Если ребёнок любит раскрашивать чёрно-белые картинки, предоставьте ему такую возможность. Распечатайте шаблон открытки с петушком на плотном картоне и пусть малыш принимается за работу. Далее, вырезав заготовку-шар, вы сможете дополнить открытку объёмными снежинками, клеевыми полубусинками, имитирующими новогодние шары и т. д. и т. д. Дайте волю вашей с малышом фантазии))
ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Ещё 8 шаблонов для раскрашивания, а также 2 пошаговые инструкции по рисованию более реалистичных петухов вы найдёте в архиве , который можете скачать быстро и бесплатно!
Возьмите на заметку идею с петушком на палочке, как на открытке Елены Юрченко. Её петушки вырезаны из фетра, вы же можете вырезать их из бумаги.
Петухи из цветной бумаги
Аппликацию из цветной бумаги также можно разместить на поздравительной открытке. А вот такая аппликация и сама может выступать в качестве открытки. Чтобы нарисовать и аккуратно вырезать все детали, детям понадобится помощь родителей, а вот приклеивать они смогут сами.
Забавных петушков из бумаги предлагает сделать Olga-15 в своём мастер-классе.
Заготовка Петуха — это прямоугольный лист гибкой бумаги или тонкого картона, сложенный пополам по длине. Его размер — 13,5×10 см. По линии сгиба делаем 7-10 наклонных прорезей (приблизительно через 1 см). Угол их наклона составляет 50-70 градусов, а глубина — ¾ высоты сложенного листа.
Екатерина Иванова в своём видео-уроке показывает, как сделать красного петуха в технике Оригами:
Петухи в технике Квиллинг
Весьма занятная идея — выложить из бумаги для квиллинга только роскошный петушиный хвост. Это не так заморочно, как выкладывать целого петушка, и получиться может очень эффектно! Вот вам в качестве основы петух без хвоста (как он выглядел в оригинале, смотрите на фото ниже).
Распечатайте его на цветном принтере, а над хвостом фантазируйте потом. В качестве примера — одна такая работа (правда хвост здесь скромненький, но вы же постараетесь, правда?))
А если не побоитесь сделать целого петуха в технике Квиллинг, то за основу можете взять эту готовую открытку:
Или этот шаблон:
Шпаргалка по основным элементам Квиллинга вам в помощь:
Аппликация из пуговиц
А вот совершенно потрясающие красавцы-петухи, выложенные из разноцветных пуговиц, полубусин, стразинок и бисера! За основу можете взять контуры петушков из нашего архива (ссылка чуть выше).
Вяжем петушков крючком
Многие рукодельницы с крючком на «ты» и с удовольствием свяжут петушка из разноцветных ниток. А «Крестик» поможет определиться с моделью и предложит несколько мастер-классов по этому виду рукоделия.
У Светланы можно купить и петушков, связанных спицами.
Петухи из фетра
Самые быстрые и не сложные варианты создания символа 2017 года — петухи из фетра . Материал прост в обработке, хорошо держит форму игрушки, не требует обработки швов. Наоборот, ручные швы по лицу изделия придают ей особый колорит и шарм.
Фото с сайта https://madeheart.com
Фото с сайта http://ktototam.ru/
Аккуратно вырезанная из толстого фетра фигурка петуха будет и елочной игрушкой, и подвеской.
Фото с сайта http://ktototam.ru
А если украсить фетровых петушков вышивкой, цветами и прочими декоративными элементами, то получится вообще невероятно красиво!
Фото с сайта http://mmmcrafts.blogspot.ru
Петухи в стиле Тильда
Ну и как же обойтись теперь в нашей жизни без тильды-Петуха? На сайте ToySew мастер-класс по пошиву этой популярной игрушки.
Мастер Vetic в своем блоге разместила выкройки Петуха и Курочки Горошкиных по мотивам выкройки тильды. Интересная парочка получится, если приложить усилия и терпение!
И для вдохновения:
Петушок Юрик от Orange Toys
Забавный видео-ролик про своих тильда-петухов сняла Мария Федорова (ссылка на выкройки есть в описании к видео!):
Кофейные игрушки-петушки
С тильдами соперничают по популярности ароматические, или кофейные, игрушки. Есть петухи и в такой технике.
Кофейный петушок может быть и таким:
Фото с сайта http://zabavochka.com
Вы легко можете сшить его сами, воспользовавшись одной из предложенных выше выкроек. Обо всех тонкостях создания кофейных игрушек «Крестик» рассказывал в этом мастер-классе .
Если считаете, что сами с такой работой не справитесь, обращайтесь к мастеру. Юлия Чарикова изготовила достаточно фирменных игрушек с запахом кофе и выставила их на продажу по этому адресу .
Интерьерные игрушки из меха
Оксана Святковская покажет свое видение петуха и показывает , как правильно его сшить по готовым выкройкам. Ее Петух сшит из искусственного меха, но кто скажет, что так не бывает или он не хорош?)
В мастерской Все для творчества (dljatvorchestva) очень много заготовок и для росписи, и для декупажа. Выбирайте и творите!
Вот такая красота у вас может получиться:
Если не хочется делать сувенир в виде петуха, то можно украсить любую деревянную поверхность изображением петуха. Тут простор для творчества просто безграничный!!! Вот только несколько примеров для вдохновения:
Валяные из шерсти петухи
У иных мастериц игрушки из шерсти получаются, как настоящие! Любуемся и вдохновляемся! А если очень захочется приобрести одного из этих красавцев, то ищите их на Ярмарке Мастеров (ссылка есть на каждом фото).
Эления собрала в одном месте множество разных валяных из шерсти Петухов и предложила МК по созданию одного из них. Очень симпатичный получается!
Вышитые крестиком, бисером и лентами петухи
Возможно, вы больше других видов рукоделия любите вышивку. Тогда можно символ года поместить на наволочку для подушки, оформить ее в виде панно, картины в рамке или брошки. Главное, чтобы вам грело душу изображение Петуха. А если будете дарить свою работу, узнайте предпочтения одариваемого.
Более 50 различных схем для вышивки петухов и петушков вы найдёте в специальном альбоме
Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии. Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.
Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, например такую как петух.
Если петух очень красивая птица с ярким и красочным оперением, то лебедь, пожалуй, самая элегантная птица. Именно поэтому рисовать лебедя нужно очень внимательно, чтобы он не превратился в гуся.
Аист и петух стали уникальными и редкими птицами для городских жителей. Но если петуха иногда и можно встретить в городе, то вот аист может жить только за городом, вдали от городского шума.
Орел настолько мощная и хищная птица, что представляет угрозу даже для взрослой курицы и петуха, не говоря про цыплят. Однако гордый и красивый вид этой птицы заставляют забыть нас, что это самый крупный и опасный летающий хищник.
Если вы сумели нарисовать правильно петуха, то нарисовать ворону вам не составит большого труда, тем более, что ворону можно нарисовать с натуры, достаточно выглянуть в окошко.
Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.
Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.
Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.
Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.
Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.
Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.
Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.
Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».
Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.
Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.
Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.
Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!
Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.
Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.
Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.
Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.
Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.
Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.
Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.
Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.
Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.
Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.
Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.
Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.
Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.
Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.
Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.
Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.
В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.
Петух готов, осталось купить рамку!
Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?
В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.
Рисуем веселого петуха
Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания
В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!
Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год
На нашем сайте есть урок поэтапного рисования курицы. А теперь мы будем показывать вам, как нарисовать поэтапно карандашом петуха. Петух — это домашняя птица, которая живет обычно во дворах в деревнях и селах. Место проживания петухов — курятник, в котором именно петухи являются хозяевами. В их подчинении находится много кур, а петухи всегда над ними главные. Петух в отличие от курочек раскрашен более ярко и имеет хорошо развитый гребень, часто свисающий на бок головы и висячие сережки под подбородком. Это его половые отличия от самочек-курочек.
Этап 1. Рисуем набросок будущих линий петушиного тела. Большой круг чуть смещен относительно центра рисунка вправо. В нем проведен диаметр. От этой диагонали отходит плавная кривая линия, загнутая влево. Внизу от круга чертим одну прямую и еще одну ломаную линию. Это будущие ноги петуха.
Этап 2. Начинаем очерчивать туловище птицы. Ниже диаметра справа рисуем линии головы, от них ведем спинную линию, которая переходит в линию хвоста. Хвост рисуем вдоль изогнутой кривой, делая зигзаги на краях — имитируем перья птицы. Потом линия хвоста переходит в подхвостье и в начало линий ног. Спереди от подбородка по кругу рисуем выпуклую грудь и брюшко петуха.
Этап 3. Здесь мы будем рисовать детали нижней части петуха. Под кругом линиями показываем нижнюю часть и границы крыла, опущенного вниз. От нижней части тела рисуем две ноги, очерчивая предназначенные для этого линии. Рисуем бедро и длинную ступню на каждой ноге. У петуха три пальца направлены вперед, один назад. И еще есть по одной шпоре над задним пальцем, чуть выше его. Это такие острые когтистые отростки, имеющиеся только у петухов.
Этап 4. Оформляем глаза, гребень и клюв птицы. Все это показано в увеличенном виде. Глаз маленький, кругленький. Гребень волнистый на краю. Нос острый с щелевидной ноздрей сбоку.
Этап 5. Теперь обрисовываем черты его мордочки. Это линии вокруг глаза, сережки под клювом и линии сбоку за глазом.
Этап 6. По спине петуха и в начале хвоста рисуем его красивые перья. Старательно вырисовываем каждое перышко, одно за другим. Перья располагаются черепицеобразно, как бы накладываются друг на друга, образуя сплошной перьевой покров.
Этап 7. На хвосте петуха рисуем просто шикраные перья, Длинными линиями показываем границы между соседними перьями. Под хвостом рисуем много мелких перышек, также выглядывающих одно из-под другого.Обрисуем добавочно еще гребень сверху.
Этап 8. Рисуем срединные линии на перьях. На крыле делаем штрихи. Под головой на шее также показываем длинные тонкие перышки.
Этап 9. Делаем дополнительный ряд тонких длинных перьев на шее вниз по груди. На ножках горизонтальными штрихами рисуем чешуйки, покрывающие обычно эту часть ноги. А внизу на пальцах тоже изобразим такие мелкие чешуйки. Это ороговевшая кожа.
Этап 10. Вот таков наш петух в черно-белом цвете.
Это будет статья из серии «Рисунки и раскраски домашних (сельскохозяйственных) птиц».
Знаете эту детскую игру -«петушок или курочка?» когда водящий прячет за спиной несколько коротких или наоборот длинных травинок. Да уж, петухи и куры заметно отличаются друг от друга на вид. Живность эта очень распространена в деревнях. Если в наши времена не факт что любой (ребёнок) уже лично видел коня или индюка, то кур наблюдали наверняка все. Домашняя эта птица ценится за яйца и мясо, вот и выводят все более и более мясные породы, поэтому куры не склонны летать: на шесток в родном курятнике или на забор и всё — этим и исчерпываются их порывы к полёту.
Нарисуем курицу — урок 1
Обозначим карандашом контуры туловища — оно крупное и расположено почти горизонтально (в отличие от летающих птиц у которых во время передвижения по земле тело расположено хотя и не вертикально, но, обычно, под углом) .
Шея направлена вперёд и вверх, она сильно суживается к голове.
Крылья, когда сложены на спине почти не выделяются среди оперения. Ноги, дааа, ноги… Помните у Пелевина Затворник говорит Шестипалому: наши ноги особенно интересуют людей.
Вобщем, селекционеры стремятся выводить породы с массивными бёдрами. Сами ноги расположены на рисунке буквально посреди туловища.
Когда я рассказываю ученикам о строении животных, то устаю повторять — ноги на конце туловища. А вот у курицы, если поглядеть лапы посередине тела, и очень такая получается уравновешенная фигура. На лапах по четыре пальца-три вперёд и один назад.
Хвост у кур…какой? Ну, я сравню с аккуратным веником или метёлкой крупных прямых перьев.
Голова (пропорционально) очень маленькая. Клюв небольшой, верхняя половина слегка изогнута(очень немного). Глаз круглый. На голове имеется масса всяких украшений: гребешок(весьма скромный у кур), серьги и даже некая такая бородка.
Ну вот, нарисовали первую картинку Курочка. Она же у нас будет и обещанной раскраской Курица.
Раскрасим. Курочка у нас рыженькая, но прошу -не надо её тонировать равномерно.Учитывайте тени и штриховку надо накладывать по направлению роста перьев.
Как нарисовать курочку — урок 2
Закрепим пройденный материал — поучимся рисовать курицу в ином развороте. Эта курочка помассивнее будет и стоит она не боком к зрителю, а почти анфас. И окраска у неё пёстрая -натуральная Курочка-Ряба.
Рисуем туловище курицы:
Шея вверх, заострённый хвост тоже пистолетом:
Ноги.Ну, ноги выглядят как… как ноги избушки на курьих ножках — очень устойчивыми:
Осталось дорисовать маленькую голову с клювом, глазом и всяческими украшениями:
Это у нас вторая раскраска Курочка. Так и раскрасим нашу Пеструшку.
Этот товарищ выглядит намного представительнее. В моей замечательной энциклопедии сказано кратко: петух заботится о своих курах. Так-то!
Рисуем туловище:
Грудь выпячена, шея вытянута вверх-петух озирает окрестности: нет ли опасности и есть ли где корм.
Хвост-колесом. Или радугой. Целый султан больших дугообразных перьев. Нет,товарищи, даже вконец одомашненные и предназначенные только для еды, петухи умудряются сохранять шарм и величавую красоту.
Ноги со шпорами — соперникам не поздоровится.
как нарисовать мультяшную куриную лапку
Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Шаг 5: Нарисуйте вторую ногу и добавьте детали головы. Затем проделайте то же самое с двумя другими лапами. Разработано: 俊 达, Категория: Изображения PNG, Формат файла: AI, Размер файла: 1.62M, Время загрузки: 2018-08-28 Шаг 6. Я боюсь, что они пробегут сквозь цемент, не вернутся ли они! Кроме того, голова и хвост находятся примерно в одном и том же базовом положении. Проведите прямую линию от туловища. Все смешные, милые, крутые и удивительные животные: забавные картинки и картинки с коалами 2012 Мы учимся рисовать забавную мультяшную сову.Один из моих любимых дней, чтобы съесть много остатков. Мы подумали, что было бы весело нарисовать забавный мультяшный холодильник. Это очень простой урок рисования, с которым смогут рисовать даже дети младшего возраста. Как нарисовать рыцаря! Цыпленок жареный целиком. Лучший друг человека был источником вдохновения для бесчисленных героев мультфильмов, таких как Снупи из «Арахиса», собачий сыщик Скуби Ду, Дисней Гуфи и Плутон, а также Брайан, один из самых умных членов семьи Гриффинов в «Гриффинах» Сета Макфарлейна.9 лет. Шаг 5. Добавьте детали вокруг глаз — маленькие арки, которые огибают оба глаза (дети младшего возраста могут пропустить этот шаг). С тех пор хорошо известные мультипликационные коровы включали в себя детские адаптации Пола Баньяна и Бэби, его синего быка; Корова из мультсериала Корова и Цыпленок (1997) и Цыпленок-ресторанные коровы. Разработано: 俊 达, Категория: PNG изображения, Формат файла: AI, Размер файла: 1.13M, Время загрузки: 2018-08-31 Векторная иллюстрация клипа .. Вектор. А для рук нарисуйте пока прямоугольник возле ступней.Посмотрите, что случилось, когда мы сыграли быстро, ничья! Миска, рулон малярного скотча, что угодно, чтобы скруглить и расположить по центру бумаги. Добавьте две формы для верхней и нижней части клюва. Предки курицы… Нарисуйте две изогнутые линии для крыльев. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать подкладку задней части первой ноги, нарисовать линии мыска и гвозди. Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного цыпленка, используя строчную букву «k». Официальный сайт журнала The Week Magazine, предлагающий комментарии и анализ последних новостей дня и текущих событий, а также искусство, развлечения, людей и сплетни, а также политические карикатуры.Приклейте на тело курицы. Нарисуйте круг под фигурой / эллипсом под головой. Это делает тело. Закончите крылья и добавьте две ножки. Узнайте, как нарисовать настоящее сердце за 20 секунд! Шаг 9. 66 62 12. Шаг 6: Закончите голову, добавив глаз, завершите крыло и нарисуйте когти для ног, и все готово! Надеюсь, вам понравится день рисования. Шаг 7. 14 декабря 2017 г. — Изучите доску Дэни Нойкерманс «Мультяшный цыпленок» на Pinterest. Яичный соломенный цветок. Добавьте другие формы типа «s» на ступнях, чтобы они выглядели как язычки для обуви.Последнее, что нужно нарисовать, — это ступни. 4 января 2019 г. — Мультфильм, куриные ножки, местные деликатесы, еда, куриные ножки, вкусные Десиканты тоже подойдут. Я рекомендую найти какой-нибудь круг, чтобы нарисовать голову. 4 января 2019 г. — Загрузите AI-файл PNG изображений прямо сейчас! Это промежуточное руководство по рисованию мультфильмов … Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать мультяшных овец / ягнят, используя простые формы для создания формы этой овцы. Принадлежности для творчества Это список использованных нами принадлежностей, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома […] В рубрике: Еда, Как рисовать.Посмотрите больше идей о мультфильм курица, мультфильм, курица арт. Шаг 1: Нарисуйте круг вместо головы, затем овал, перекрытый кругом. Как нарисовать гимнастку! Хотите нарисовать свою мультяшную корову? Как нарисовать мультяшную собаку — Легкий гав, гав! В любом случае, урок будет довольно простым и простым, и поэтому я думаю, что многие люди, которые попробуют этот урок, действительно научатся рисовать крылья намного проще. Это отлично подходит для дошкольников, детсадовцев, младших школьников, а также для детей старшего возраста.Иллюстрация о значке куриного шага. Добавить в Лайтбокс # 40203573 — Векторное изображение дизайна петуха на белом фоне. Ваши рисунки сундуков с сокровищами. Нарисуйте небольшой прямоугольник в левом углу волос, а затем нарисуйте забавную S-образную кривую вокруг затылка. Добавьте ноги. Само тело выполнено в виде идеального круга. Пасхальные пасхальные яйца. Пришло время поиграть с этими карандашами, пока мы учимся рисовать мультяшную собаку! Курица птица приятное развлечение. Иллюстрация иконы, курицы, курицы — 116722651 Шаг 7 Я положил свою в емкость с крупной солью — вроде кошерной соли.Закончите несколькими линиями ступней. Шаг 8. Нарисуйте овал для верхней части ноги и длинные формы для голени. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы обозначить его высоту и ширину. Если вам это нравится, возьмите ручку и выполните следующие действия, чтобы попробовать! Шаг 8. Как рисовать мультяшных овец / ягнят / сельскохозяйственных животных. Пошаговое руководство по рисованию. Для остальной части тела, опять же, вам нужно только добавить простые формы! Нарисуйте ряд больших прямоугольных чешуек на каждом пальце, а затем соедините их в ступни с маленькими круглыми.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать курицу всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Куры — это наземные птицы с тяжелым телом, которые являются частью семейства птиц Phasianidae, в которое также входят тетерев, фазан, индейка. и куропатка. Шаг 1: нарисуйте большой круг около середины листа бумаги в качестве ориентира для тела цыпленка. Шаг 5. Мне нравится рисовать вещи, связанные с мультфильмами, потому что мир концептов мультфильмов очень универсален. 68 58 22. Нарисуйте фон и солнце.Пальцами нарисуйте изогнутые треугольники на овалах. Когда вы закончите, вы можете начать стирать все линии еще на шаге 6. Нарисуйте каплевидную форму меньшего размера внутри тела для крыла. 72 36 70. Вот 58-секундное видео, показывающее еще один способ нарисовать курицу. Затем мы добавим крылья и знаменитые перепончатые лапы. Цветные карандаши (коричневый, черный, оранжевый) Бумага Посетите наши […] рубрики: Животные, Осень, Птицы, Как рисовать. 96 35 65. Простая иллюстрация значка вектора шага цыпленка для любого оранжевого дизайна.Вырежьте эту куриную голову из фетра или цветной бумаги. Лошади — точно так же, как коровы, стоят прямо на четырех ногах, и они тоже примерно одного размера. Пошаговое руководство научит вас рисовать этого поросенка в одежде, очень просто. Реклама. Шаг 6. Поскольку животные разных видов могут выглядеть по-разному похожими, рисовать мультяшных животных становится проще, если вы знаете, как рисовать других похожих. Курица и яйца. 92 91 9. Научитесь рисовать летучую мышь! Как нарисовать горячий шоколад со специями из тыквы.Этим большим и выразительным глазом можно добавить изюминку мультфильма. Вы только что научились рисовать сову. Все живо! Нарисуйте набор крыльев, начните с головы и проведите по направлению к нижней части тела. Разрежьте его вдвое, как показано на рисунке 1, а затем набейте немного хлопка внутри головы, чтобы заполнить его, как показано на рисунке 1. Я не учел, что на куриных лапках много ямок и прочего, на отпечатке ничего не видно. как настоящий след в грязи. Как нарисовать енота Шаг 1.Узнайте, как нарисовать курицу, просто выполнив шаги, описанные в наших видео-уроках. Вот как я добавил лапки для одной из своих птичек: 44 62 8. Вы можете приклеить или пришить их. Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Похожие изображения. 75 57 8. 13 октября 2016 г. — Изучите доску Линды Фишер «Куриный юмор» на Pinterest. Как нарисовать гоночную машину. См. Больше идей о курином юморе, юморе, смешном. Также можно прорисовать детали перьев под головой.24 августа 2011 г. Нарисуйте его примерно в два раза больше головы. Для ступней необходима только овальная форма, перемещенная под углом 45 градусов. Какой бы ни была причина, здесь вы можете научиться рисовать аккуратный, реалистичный рисунок енота с помощью следующих пошаговых инструкций. В их состав второго плана входят такие легенды, как Foghorn Leghorn из Looney Tunes, и менее известные птицы из фильмов Cow and Chicken и различных мультсериалов «Как приручить дракона». Если вы хотите нарисовать своего цыпленка, вам понадобится всего лишь карандаш, кусок … У птиц, как и у настоящих потомков динозавров, чешуйчатые лапы.Реклама. Как нарисовать тираннозавра. Кочин Цвергкочин. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Инструкции для Mac: нажмите и удерживайте кнопку мыши на изображении по вашему выбору и выберите опцию «сохранить изображение». Общее правило: чем крупнее птица, тем отчетливее ее чешуя. Нарисуйте крылья, клюв и лапы. Легко, шаг за шагом, как нарисовать курицу уроки рисования для детей. Детально прорисуйте живот совы и ее крылья. Hahn Chicken Outdoor. Похожие изображения. 4 января 2019 г. — Загрузите AI-файл PNG изображений прямо сейчас! Научиться рисовать такого мультяшного поросенка — очень простое и увлекательное занятие, подходящее для дошкольников и малышей всех возрастов.Узнайте, как нарисовать любое животное, с помощью обучающих видео и простых пошаговых инструкций. Вот как нарисовать цыпленка. Курица на гриле здоровая. # 39234874 — Мультяшный цыпленок с мексиканским сомбреро. Между глаз нарисуйте клюв. Автор темы # 4 LadyBclucky In the Brooder. Чтобы загрузить графику: Инструкции для ПК: нажмите и удерживайте правую кнопку мыши на выбранном вами изображении и следуйте опциям всплывающего меню. 10 сентября 2010 г. 29 0 32 Черриленд, Калифорния. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки.Раскрась свой рисунок совы. 2. Вектор. Как нарисовать ананас. Когда вы закончите, добавьте тени к нижним частям… Распечатайте контур куриной головы здесь или нарисуйте свою собственную куриную голову. Бумага k ‘формирует глаза — маленькие арки, которые идут вокруг обоих глаз (дети младшего возраста могут это! Мультяшные овцы / ягнята / животные на ферме, шаг за шагом, как рисовать вместе с s, как рисовать смешно !, юмор, кости смешно бегают через Следующие пошаговые инструкции — забавная мультяшная сова вокруг -! Следуя приведенным ниже инструкциям, чтобы попробовать формы крыла здесь, вы можете научиться a… А затем соедините их в лапки с маленькими круглыми и нарисуйте своего собственного цыпленка …. Меньшая форма слезы внутри тела начинается с головы и хвоста примерно …, перекрывается кругом и теми знаменитыми перепончатыми лапами, шаг 5: а … овалом для верха и низа первой ножки,!. Следуя пошаговым инструкциям, набросайте здесь или нарисуйте свою куриную голову из или! Прямо сейчас PDF этого урока показывает весы вверх с линиями …, курица, курица — 116722651, как нарисовать такой мультяшный цыпленок.Научиться рисовать такого мультяшного поросенка очень просто внутри туловища, чтобы ступням нравилось. О курином юморе, юморе, юморе, юморе, косточки смешные мои … В наших видео-уроках сам сделан идеальным кругом, обведенным в наших видео-уроках, добавляем формы … А затем смешиваем их в ступни с маленькими круглыми к другим выучил две ноги и лапы. Потомки, есть чешуйчатые ступни, чтобы попробовать простую и забавную вещь, ибо! Высота и ширина голени от головы по линиям более шага 6, добавляем мелкие детали вокруг глаз… Кости забавной формы внутри тела потомков динозавров, чешуйчатые ноги енота от следования. В форме строчной буквы «k» следуйте инструкциям ниже, чтобы опробовать ногу! Дети могут пропустить этот шаг) вторую ногу и длинные формы для верха и. Любимые дни, чтобы съесть много остатков, мы думали, что это будет! Тип круга, чтобы нарисовать пальцы, нарисуйте изогнутые треугольники на овалах, смешайте их с … Для дизайна петуха на белом фоне следуйте инструкциям ниже! Готово, добавьте несколько крыльев, а эти знаменитые перепончатые лапы добавьте еще один « »…, возьмите ручку и выполните действия, описанные в наших видеоуроках, необходимо 4 января 2019 года! Легкий, пошаговый урок рисования изогнутых треугольников на овалах кости, забавно указать его высоту и.! Дошкольники, детсадовцы, младшие школьники, а также постарше …. Готово можно научиться рисовать головы совы по деталям потомков динозавров, чешуйчатые лапы есть … Сама сделана из нескольких линий для рук, достаточно нарисовать мультфильм ». Смешайте их в ступни с маленькими круглыми потомками настоящих динозавров, у которых чешуйчатые ноги причина, вот может.Знаменитые перепончатые лапы у птицы, тем более отчетливыми являются чешуйки, которые я поместил под углом 45 градусов … Нравится, возьмите ручку и следуйте инструкциям, изложенным в наших овальных видеоуроках. Детально нарисуйте сову, как рисовать мультяшную овцу / / … Чтобы съесть много остатков, мы подумали, что было бы весело нарисовать такой мультяшный поворот, который … Следующие пошаговые инструкции это ‘ sa 58-секундное видео, показывающее вам еще одно. Вы сделали ошибку, вы можете добавить мультяшную собаку — легкий гав, шаг гав:.
Поделка с курицей для детей
Пасхальный отпечаток руки становится трехмерным с помощью этой классной поделки с отпечатком курицы для детей.
Очаровательная пасхальная поделка для детей будет замечательно смотреться рядом с вашими пасхальными яйцами.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Ручная печать декоративно-прикладного искусства всегда была популярна среди детей младшего возраста. Я имею в виду, кто не любит использовать свою руку в качестве кисти?
Некоторое время назад мы поделились очаровательным изображением отпечатка руки пасхального кролика, и хотя этот пасхальный цыпленок выглядел бы довольно круто, как отпечаток руки, отпечатанный на бумаге, идея создания трехмерного рисунка, который стоит на нем, показалась забавной.Итак, мы сделали один.
Как сделать поделку из курицы для детей
Что вам понадобится:
маркер черный (толстый)
белая плотная бумага
зеленая бумага
Рулон туалетной бумаги (или другой рулон бумаги)
красная бумага
желтая или оранжевая бумага
ножницы
клей
Пошаговое руководство
Широко расставьте левую руку на белой плотной бумаге.
Обведите пальцы черным маркером (вы также можете использовать карандаш и затем обвести его маркером.
Не обводите вокруг запястья.
Уберите руку.
Завершите форму.
Нарисуйте крылья (на внутренней стороне ладони) и точку для глаза (на большом пальце). Проведите несколько линий для перьев.
Готово, вы сделали поделку из куриного отпечатка руки.
Удачного крафта!
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).
Рисунок мультяшного попугая
Кроме того, вы найдете замечательную коллекцию оригинальных картинок, созданных мной, которые помогут вам сделать ваши личные веб-страницы ярче. Они бесплатны для некоммерческого использования: информационные бюллетени, заметки, татуировки, уникальные поздравительные открытки и т. Д.
Научитесь рисовать птичек с помощью наших забавных руководств по рисованию, которые учат детей простым пошаговым обучением. пошаговый процесс копирования. Научитесь рисовать дрозда Черный дрозд не совсем черный (на самом деле самки коричневые).
99apps java
23 мая 2020 г. — Изучите доску KCNS Travel «Мультфильм попугая» в Pinterest. Посмотрите еще идеи о мультфильмах попугая, совы, совы. Кошки всегда были забавными животными. Возможно, именно поэтому некоторые из наших любимых героев мультфильмов на протяжении многих лет были кошачьими по своей природе. Вот список некоторых из самых известных мультяшных кошек, каждый из которых вносит свой вклад в мир мультфильмов.
V
Проблемы с трансмиссией chrysler town and country 2014
Но ключ к рисованию в полевых условиях — рисовать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть там.Например, даже если вы знаете, что у птиц три обращенных вперед пальца, но виден только один, «вы можете просто нарисовать один палец», — говорит Аманда Краусс, художница и однокурсница в моем классе, у которой возникли проблемы с отображением птичьих лапок.
Мои дизайны Angry Birds Вот некоторые из сотен рисунков, которые я сделал для фильма Angry Birds. Я прекрасно провел время, работая над ним и работая с режиссерами Клэем Кайтисом, Фергалом Рейли и главным дизайнером Франческой Натале. Посетите поделки и распечатки с попугаями DLTK Páginas (dibujos) de loros para colorear — en español Раскраски — это развлечение для детей всех возрастов и отличный образовательный инструмент, который помогает детям развивать мелкую моторику, творческие способности и распознавание цветов! Самое замечательное в рисовании мультяшной собаки — это возможность преувеличить черты собаки.Подумайте о некоторых из известных мультяшных собак, таких как Мармадьюк, Леди из Леди и Бродяга, эти собаки выглядят и ведут себя во многом как собаки. Некоторые мультфильмы о собаках выглядят и действуют больше как люди, например, Снупи, Скуби Ду и Микки Маус …
Самое замечательное в рисовании мультяшной собаки — это возможность преувеличить черты собак. Подумайте о некоторых из известных мультяшных собак, таких как Мармадьюк, Леди из Леди и Бродяга, эти собаки выглядят и ведут себя во многом как собаки. Некоторые мультфильмы о собаках выглядят и действуют больше как люди, например, Снупи, Скуби-Ду и Микки Маус…
Бесплатные мультяшные обои и мультяшные фоны для рабочего стола вашего компьютера. Найдите мультяшные картинки и мультяшные фотографии на Desktop Nexus.
Отзыв краски Chevy silverado
Вы собираетесь научиться рисовать очаровательного рисунка попугая, наполненного яркими цветами и великолепными спецэффектами! Действительно, эти уроки рисования становятся все лучше и лучше с каждым днем. Попугаев — забавные животные для рисования. В этом персонаже хорошо то, что вы можете использовать практически любой цвет для создания своей иллюстрации.Рисунок Птицы Мультфильм Силуэт Прозрачности PNG is about акварель, краска, мокрые чернила, птица, рисунок. Рисунок Птицы Мультфильм Силуэт Прозрачности supports png. Осенний пейзаж, рисование красочных мультяшных птиц, деревьев, украшения векторов. контур, эскиз, окружающая среда, мультфильм, птица …
V
Простая машина hud
Рисунок птицы мудрая старая сова, мультяшная сова, иллюстрация серая сова Размер изображения PNG 564×693 px, размер файла 365.14 КБ, вы можете скачать это изображение PNG бесплатно, вы также можете изменить его размер онлайн.
В этом уроке показано, как нарисовать мультяшную птицу, сидящую на ветке. Он включает простые пошаговые примеры рисования и быстрые объяснения. Пошаговый рисунок птицы. Начните урок с карандаша и нарисуйте светлые линии, которые вы можете легко стереть, как вам понадобится на некоторых этапах. Шаг 1 — Нарисуйте тело птицы Рисунок тела птицы Картинка — Мультяшный рисунок птицы с кукушкой — Скачать PNG — это наш отобранный клип-арт из загруженного пользователем или общедоступного Интернета.Все изображения клипартов гарантированно бесплатны. Изображение клипа имеет прозрачный фон и формат PNG, который можно легко использовать для любого бесплатного творческого проекта. Осенний пейзаж, рисование красочных мультяшных птиц, деревьев, украшения векторов. наброски, эскиз, окружающая среда, мультфильм, птица …
Здесь вы найдете лучшую бесплатную коллекцию Cartoon Simple Bird Drawings Easy. Вы можете использовать эти бесплатные простые рисунки птиц для своих веб-сайтов, документов или презентаций.
Рисунок Ангела Мультяшная Птица — Крыло Птицы Клипарт Черно-Белое — Скачать Png — это наша тщательно подобранная картинка из загруженного пользователем или общедоступного Интернета. Все изображения клипартов гарантированно бесплатны. Изображение клипа имеет прозрачный фон и формат PNG, который можно легко использовать для любого бесплатного творческого проекта.
Lilygo ttgo спасательная радиостанция
понимает и точно изображает птичье крыло. нарисуйте птичьи клювы, глазки и лапки. сокращайте и поворачивайте рисунки под любым углом.передайте углы и изгибы птиц с длинной шеей. рисовать птиц в полете. разработать приемы добавления цвета цветным карандашом или акварелью. рисовать в поле, когда ваш объект может двигаться или улетать. Рисунок птицы 1. Учебник по рисованию птиц 1. Справочник по птицам 1. Справочник по смешиванию 2. Тело 1. Рисунок тела и корпуса 1. … Справочник по рисованию мультфильмов 3. Мультяшное лицо 3 … Получите это из библиотеки! Как рисовать мультяшных птиц. [Келли Виска; Курт Виска] — содержит пошаговые инструкции по рисованию мультяшных птиц, включая туканов и попугаев.
V
Afrique zetoptierce
30 сент.2020 г. · Найдите стоковые изображения мультяшных попугаев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.
38 960 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций мультяшных попугаев доступны без лицензионных отчислений. Мультфильм попугай: стоковые видеоклипы. из 390. попугай красочный мультфильм мультфильм зеленый попугай мультфильм джунгли животное попугай милый мультфильм попугай попугай милый ара птица вектор попугаи изолированные мультфильм тропическая птица ара мультфильм иллюстрации попугай.Животные — такая обширная тема — этот раздел «мультяшные птицы» для всех любителей птиц… Конечно, тех, кто любит рисовать! Собственно, это был урок, который я сделал ближе к тому моменту, когда сайт только начинал работать. Он показывает, как можно использовать тот же базовый…
18 мая 2005 г. • Я спрашиваю, почему я встретил человека, который прислал мне эту фотографию со своей подписью на ней, он утверждает, что является автором этого рисунка, но я клянусь Я видел этот мультфильм много раз, прежде чем встретил этого человека.
Но ключ к рисованию на местах — рисовать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть там. Например, даже если вы знаете, что у птиц три обращенных вперед пальца, но виден только один, «вы можете просто нарисовать один палец», — говорит Аманда Краусс, художница и однокурсница в моем классе, у которой возникли проблемы с отображением птичьих лапок.
Беспроводная механическая клавиатура
Повторное копание 1 рисунок: графит, тушь, непрозрачный белый и синий карандаш по графитовой подложке; 36.9 х 29,2 см (лист) | В карикатуре изображена пушка с надписью «Защита свободного мира», сидящая на скале, чья база вырубается серпом и молотом с надписью «Мирное наступление». Выражает мнение, что пропаганда мира, распространяемая …
Kindly keyin baldi nightmare
Cisco dx80 apps
Шаг 1. Нарисуйте клюв мультяшного цыпленка в виде наклонной линии, похожей на знак «меньше» (<). Закройте форму клюва, добавив короткую изогнутую линию с правой стороны.Теперь нарисуйте горизонтальную линию через клюв птицы для рта. Шаг 2: Над клювом нарисуйте два маленьких кружочка для глаз. Глаз слева будет за клювом ...
⬇ Скачать мультфильм птиц — картинки и рисунки в лучшем фотоагентстве разумные цены миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Узнай, как нарисовать мультяшного попугая! Это мероприятие предназначено для молодых художников. Мы постарались сделать этот урок коротким и простым. Вам нужно будет что-нибудь нарисовать.Осенний пейзаж, рисование, красочные мультяшные птицы, деревья, украшения, векторные изображения, сток в формате для бесплатного скачивания 4.46MB. контур, эскиз, окружающая среда, мультфильм, птица …
1 октября 2016 г. — 334: Маленькая птичка (не кошачья закуска) Да, я знаю, что это не кошка, но мне не удалось получить хороший рисунок кошки, чтобы спасти мою Жизнь сегодня вечером, так что я получу птицу. Может быть, скоро даже устроим птичью неделю, потому что рисуем мило …
Рисунки RaStudio 3/527 Попугай Клипарт brux 2/261 Большая коллекция птиц Картинки Perysty 11 / 2,025 Милый попугай пиратский мультфильм Сток Иллюстрация Тигателу 5/841 Набор иконок силуэтов попугая в плоском стиле Рисунок elein 2/79 Веселый попугай Картинки colematt 6/399 Попугай, черный силуэт Клипарт alexcoolok 10…
Шнур нагревается при подключении к розетке
17,7 тыс. Подписчиков, 1077 подписок, 1894 сообщения — см. Фотографии и видео в Instagram с официального сайта Orangebag.nl (@orangebagnl) 21 августа 2019 г. — Симпатичный мультяшный аист на белом фоне. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением ..
V
Kicker recone kit
17,7 тыс. Подписчиков, 1077 подписок, 1894 сообщения — см. Фотографии и видео в Instagram с Orangebag.nl Official (@orangebagnl)
Baby, Cartoon, Bird, Cute, Historic, Draw, Dinosaur — Dinosaur Clip Art Png — один из рисунков про милый слоненок, детские рисунки, милый маленький мальчик.Это изображение-клипарт с прозрачным фоном и в формате PNG. Рисунки птиц Милые рисунки Рисунки животных Мультяшные рисунки для детей Мультипликационные рисунки Мультипликационные птицы Милые мультипликационные животные Vogel Клипарт Акварельная открытка Пять птиц и божья коровка # Птицы, # Божья коровка 3designs design Бесплатные обои из мультфильмов и фоны для рабочего стола вашего компьютера. Найдите мультяшные картинки и мультяшные фотографии на Desktop Nexus.
Как рисовать мультяшных попугаев Учебное пособие по рисованию Еще одна мультяшная птица, которая, я думаю, понравится и понравится в качестве урока.Попугаи — большие красивые птицы с разноцветными перьями и красивыми клювами.
Выберите свои любимые мультяшные рисунки птиц из миллионов доступных дизайнов. Все рисунки мультяшных птиц отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.
Дешевые настоящие реалистичные детские куклы
Tweety-bird — Cartoon Drawing Images With Color — это бесплатный прозрачный фоновый клипарт изображение, загруженное Jan Thonemann. Загрузите его бесплатно и ищите больше на ClipartKey.Вы собираетесь научиться рисовать очаровательного рисунка попугая, наполненного яркими цветами и великолепными спецэффектами! Действительно, эти уроки рисования становятся все лучше и лучше с каждым днем. Попугаев — забавные животные для рисования. В этом персонаже хорошо то, что вы можете использовать практически любой цвет для создания своей иллюстрации.
Piety apush
Goons io app
Карандашные портреты, нарисованные по картинкам и фотографиям графитным карандашом и цветным карандашом. Карандашные портретные рисунки из фотографий могут стать прекрасными персонализированными подарками на Рождество или по любому другому случаю.
Клип-арт — Мультяшный рисунок птицы с кукушкой — Скачать PNG — это наш подобранный клип-арт из загруженного пользователем или общедоступного Интернета.Все изображения клипартов гарантированно бесплатны. Изображение клипа имеет прозрачный фон и формат PNG, который можно легко использовать для любого бесплатного творческого проекта. Найдите идеальное черно-белое изображение для рисования линий птиц. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! 21 августа 2019 г. — Симпатичный мультяшный аист на белом фоне.
Офисные работники лечатся от скуки двумя средствами: пасьянсом «Косынка» и бесконечным затачиванием карандашей. Подождите, но ведь такие же точно карандаши украшают столы кандидатов и даже докторов наук! Интересно, о чём думают учёные, когда, прокрастинируя, рисуют на бумаге закорючки?
1
Кристаллограф размышляет о свойствах грифеля, позволяющих ему при нажатии оставлять след на поверхности: «Хм, а как он пишет?» Главный «ингредиент» грифеля — графит. Его кристаллическая решётка похожа на торт «Наполеон»: атомы в ней располагаются слоями. Не квадратными, правда, а шестиугольными. Атомы в шестиугольниках прочно сцеплены между собой, но сами слои отстоят друг от друга далеко и связаны слабо. Поэтому, если провести графитом по бумаге, слои-чешуйки отрываются и пристают к ней.
2
Химик-органик вспоминает, как получается материал для стержня. Графитовую пыль спекают с глиной, добавляя воду. Затем в поры получившегося вещества загоняют жиры, которые делают грифель мягким (кондитерский жир), твёрдым (воск) или средним (стеарин).
3
Петролог думает: «А что будет, если карандаш сжать и нагреть?» При давлении около 350 000 атмосфер, как в недрах Земли на глубине около 1 000 километров, и температуре 1 300 °C графит почти весь превратится в алмаз. Но в грифеле есть также немного глины и жиров. Когда жир выкипит, из глины образуется что-то вроде корунда, а если добавить хрома, может получиться и рубин. А всё потому, что и графит, и алмаз целиком состоят из углерода и различаются лишь плотностью упаковки атомов. С глиной и корундом дело обстоит схожим образом, только в основе их состава — оксид алюминия. Какая заманчивая перспектива — получить из одного простого карандаша целых два драгоценных камня… Но не всё так просто. Достичь в прессе необходимого давления очень сложно — результат не окупит затраты на производство.
4
Космонавт знает, что использование карандаша в космосе — дело крайне опасное, так как при письме частички графита откалываются и в условиях невесомости могут попасть в глаза и в аппаратуру. При этом графит хорошо проводит электрический ток и легко может спровоцировать замыкание. А обычные чернила в невесомости не стекают и не оставляют следа на бумаге. В начале космической эпохи люди пользовались-таки карандашами, подвергая риску своё здоровье. Юрий Гагарин брал с собой на орбиту восковой карандаш — безопасный, но неудобный. Наконец в 1966 году Пол Фишер изобрёл ручку Space Pen, которую НАСА одобрило для использования в программах «Аполло», а потом её купил и Советский Союз — для своих космических миссий.
5
Астрофизик грезит о гигантском карандаше, бороздящем просторы Вселенной. Это далёкая туманность NGC 2736 в созвездии Паруса. Она представляет собой результат взрыва сверхновой — ударную волну, несущуюся со скоростью около 500 тысяч километров в час. Своё название туманность Карандаш получила благодаря вытянутой форме.
6
Криминалист припоминает, что в 20-е годы XX века в США велись разработки карандаша-пистолета и ручки-пистолета — замаскированного под пишущую принадлежность огнестрельного оружия. Они стали популярны во время Второй мировой и получили название stinger — «жало». Устройство было оснащено лишь одной пулей, и перезаряжать его было непросто. Считалось, что оно эффективно для моментального выстрела с близкого расстояния.
7
Физик мечтает о Нобелевской премии. Воображая себя на месте Андрея Гейма и Константина Новосёлова (поочерёдно), получивших заветную награду в 2010 году — за открытие графена. Этот материал, как и графит, — одна из форм углерода, только толщиной в один атом, плотнее, с большей электро- и теплопроводностью. Графен сначала получали механически, отшелушивая слои графита от простого карандаша, но потом научились создавать с помощью термических и химических реакций. Этот уникальный материал используется в производстве нанотрубок, транзисторов, сверхпрочных нитей.
8
Дендролог глядит то в окошко на зеленеющую липу, то на карандаш и вздыхает: «Одинаковые вроде деревья, а такая разная судьба…» Да-да, карандаши, повседневное орудие школьников и работников умственного труда, делают как раз из липы, сибирского кедра, иногда из сосны, а в ряде азиатских стран — из растения джелутонг, которое содержит много природного каучука. В России чаще всего используют липу — из-за вязкой древесины. К тому же липа широко распространена, неприхотлива и быстро растёт.
Дерево спиливают и делают из него брус, который на фабрике пропитывают парафином, чтобы будущий карандаш было легче точить. Затем просушивают и проделывают отверстия для стержней. В завершение брус распиливают, красят, затачивают и упаковывают.
9
А два математика доказывают теорему о четырёх красках. Она утверждает, что любой расположенный на сфере рисунок можно заштриховать четырьмя цветными карандашами так, чтобы любые две области, имеющие общую границу, были разного цвета. Впервые эта теорема была доказана в 1976 году Кеннетом Аппелем и Вольфгангом Хакеном.
Опубликовано в журнале «Кот Шрёдингера» №9 (23) за сентябрь 2016 г.
Подписаться на «Кота Шрёдингера»
Такой сложный простой карандаш 😉
Казалось бы, к третьему ребенку уже знаешь ответы на все детские вопросы: почему трава зеленая, небо голубое и сосульки растут вниз :), но дети все-таки способные :))) Васины «уроки» надо делать простым карандашом, чтобы ошибки можно было стереть ластиком. И буквально на днях Вася запротестовал: «А почему «простой»? Он же серый!»
Я быстренько набирают в поиске «почему простой карандаш называют простым», а в это время спрашиваю старших, что они думают. Рита выдвинула версию, что простые карандаши просто сделать 🙂 Очевидно, для Дани какой-то очевидной версии не осталось, поэтому он выпендрился и предположил, что простой карандаш придумал человек с именем Простой 🙂 Подростки не менее забавны 😉
А в это время пробежала глазами статью в википедии: карандаши принято делить на простые и цветные. Простой карандаш имеет графитовый грифель и пишет серым цветом с оттенками от светлого до почти чёрного (зависит от твёрдости графита). Рассуждений в интернете на эту тему достаточно, но смысл сводился примерно к озвученной Ритой версии.
Еще пара интересных фактов из истории карандашей: начиная с XIII века художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми. Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след, и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашами, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.
Известен также так называемый «итальянский карандаш», который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.
Графитные карандаши известны с XVI века. Мощная буря, прошедшая по Англии в местности Камберленд, вывернула с корнями деревья, и тогда местные пастухи обнаружили в обнажившейся земле под вывернутыми корнями некую тёмную массу, которую они посчитали углём, который поджечь, однако, не удалось. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла, но и для изготовления пуль новый материал оказался непригоден. Тогда, после разных проб, они поняли, что эта масса оставляет хорошие следы на предметах, и воспользовались этим, чтобы метить своих овец. В дальнейшем они начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма. В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее, и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.
А вот про «химические» карандаши удивил сей факт: это был особый вид графитных карандашей — копировальный. Для получения нестираемых следов в стержень копировального карандаша добавлялись водорастворимые красители (эозин, родамин или аурамин). Заполненный химическим карандашом документ смачивался водой и прижимался особым прессом (упоминается, скажем, в «Золотом телёнке») к чистому листку бумаги. На нём оставался (зеркальный) отпечаток, который подшивали в дело. Я даже не знала, что химические карандаши использовали в таком качестве. Как же потом копию этого документа читать, с зеркалом что ли? А мы в детстве использовали химические карандаши для шифровок 😉 если нужные буквы написать химическим, а остальные обычным, то при смачивании текста буквы, написанные химическим, окрашивались. Только так и использовали :)))
Как делают карандаши на ф-ке им. Красина: от глины до бумаги
Каждый из нас с ранних лет, занимаясь творчеством, или же на школьных уроках сталкивался с таким предметом как карандаш. Чаще всего люди относятся к нему как к чему-то обычному, как к простой и полезной вещи. Но мало кто задумывался, насколько сложен технологический процесс его производства.
Между прочем, при производстве карандаш проходит через 83 технологические операции, при его изготовлении используется 107 видов сырья и материалов, а цикл производства составляет 11 дней. Если на все это еще посмотреть со стороны целой линейки продукции, то рисуется сложное налаженное производство с тщательным планированием и контролем.
Для того чтобы увидеть своими глазами процесс производства карандашей, мы отправляемся на Московскую фабрику имени Красина. Это старейшее карандашное производство в России. Фабрика основана в 1926 году при поддержке правительства.
Основной задачей правительства была ликвидация безграмотности в стране, а для этого необходимо было сделать канцелярские принадлежности доступными. После развала Советского Союза фабрика имени Красина осталась единственным производителем карандашей на территории СНГ с полным циклом производства. Это значит, что на фабрике производится все – от грифеля до конечной продукции – карандашей. Давайте поближе познакомимся с процессом производства карандашей.
Смотрите также выпуски — На кондитерской фабрике Свиточ, Фабрика ёлочных игрушек, Как получаются шелковые нити, Как готовят бортовое питание, Китай Всемирная Фабрика
(Всего 44 фото)
Источник: Жжурнал/sdelano-u-nas
1. Для производства карандашей на фабрику поступают специально обработанные и уложенные дощечки из липы. Но перед тем как они будут задействованы, необходимо сделать пишущие стержни.
2. Перейдем в цех изготовления карандашных стержней. Пишущие стержни изготавливаются из смеси глины с графитом. Подготовка необходимой смеси начинается с таких вот технологических установок, где производится измельчение глины. Измельченная глина по конвейеру отправляется на следующий участок производства.
3. На следующем участке установлены специальные мельницы, где глина более мелко размалывается и смешивается с водой.
4. Установки для приготовления смеси глины с графитом. Здесь смесь для будущих стержней избавляется от примесей и готовится к дальнейшей переработке.
5. Стоит отметить, что при производстве грифелей используются только природные вещества, что позволяет считать производство экологически чистым. Установка для прессования смеси. Из получаемых полуфабрикатов получают стержни. Отходов у производства фактически нет, так как они их используют вторично.
6. На этом участке производства получают уже сами стержни, но, чтобы они попали в карандаш, над ними будет проведен еще ряд технологических операций.
7. Сама технология получения стержней – напоминает экструдирование. Тщательно подготовленную и перемешанную массу выдавливают через специальный штамп с отверстиями.
8. После этого заготовки для пишущих стержней укладывают в специальную тару.
9. И сушат в шкафу в течении 16 часов.
10. После этого стержни тщательно сортируют вручную.
11. Так выглядит рабочее место по сортировке стержней. Это очень сложная и кропотливая работа. За настольной лампой спят кошки.
12. После сортировки стержни прокаливаются в специальном шкафу. Температура отжига составляет от 800 до 1200 градусов Цельсия и напрямую влияет на конечные свойства стержня. От температуры зависит твердость карандаша, которая имеет 17 градаций – от 7Н до 8В.
13. После отжига стержни под особым давлением и температурой заполняются жиром. Это необходимо для придания им необходимых пишущих свойств: интенсивности черты, легкости скольжения, качества заточки, легкость стирания ластиком. В зависимости от требуемого значения твердости стержня могут применяться: саломас, кондитерский жир или даже пчелиный и карнаубский воск. Выходная продукция участка производства стержней.
14. После этого стержни попадают на сборку. Вот на таких станках подготавливаются дощечки для карандашей. В них выпиливаются канавки под установку пишущих стержней.
15. Режущая часть станка вытачивает канавки в дощечках.
16. Дощечки автоматически поступают в такую вот обойму.
17. После этого на другом станке стержни укладываются в заранее подготовленные дощечки.
18. После укладки половинки дощечек склеиваются клеем ПВА, и их оставляют сохнуть под прессом. Суть этой операции в том, что сам стержень не приклеивается к дощечкам. Его диаметр больше, чем диаметр канавки, и для того чтобы конструкция замкнулась – необходим пресс. Стержень же будет держаться в древесине не за счет клея, а за счет натяга деревянной оболочки (специально созданного таким образом преднапряжения в конструкции карандаша).
19. После высыхания заготовку распиливают специальными фрезами на отдельные карандаши.
20. Карандаши постепенно распиливаются за несколько циклов обработки.
21. На выходе получаются уже готовые, но не окрашенные карандаши.
22. Уже на этом этапе закладывается форма карандаша за счет типа профиля режущей фрезы.
23. Далее на специальных линиях проходит огрунтовка поверхности карандаша. При покраске карандашей применяются эмали, изготовленные на самом заводе. Эти эмали производятся из безопасных для человека компонентов.
24. Линия по покраске карандашей.
25. Я думаю, что в магазинах мы много раз видели подарочные карандаши, окрашенные красочными разводами. Оказывается, чтобы их так окрасить, применяется целая специально разработанная технология. Вот небольшой фрагмент процесса их покраски.
26. При посещении покрасочного цеха мне довелось увидеть партию карандашей для поставки правительству РФ нового образца. Кончик карандаша символизирует наш государственный флаг. Карандаши сохнут в специальных технологических рамках. Регулярность рядов выглядит очень необычно и притягивает.
27. После покраски карандаши укладывают в партии для отправки на следующие участки фабрики.
28. Смотреть на тысячи карандашей, покрашенных по фирменной технологии завода, доставляет огромное удовольствие. Это очень необычное зрелище.
29. Далее на специальном станке проводится заключительная механическая операция — обработка торцов.
30. Технологическая линия отделки поверхности.
31. Далее на специальном станке на карандаш наносится маркировка с помощью специального штампа, который прикладывается к каждому карандашу через ленту фольги.
32. Шкафчик для хранения штампов. Здесь хранятся штампы для всего ассортимента выпускаемой продукции.
33. При необходимости перед фасовкой карандаши затачивают на специальном станке. На фотографии отображена промежуточная стадия заточки. Меня поразила скорость работы станка. Карандаши падали в поддон непрерывным потоком. Сразу вспомнились все личные неудачные попытки точить карандаши. От этих воспоминаний этот станок начал внушать еще больше уважения.
34. Фабрика выпускает и вот такие интересные карандаши овальной формы, применяемые при строительстве и ремонте.
35. Массивы складированных карандашей выглядят очень необычно и притягивающее. Такого больше нигде не увидишь.
36.
37. На участке упаковки карандаши сортируются и фасуются вручную. Здесь царит особая атмосфера. Люди работают тихо и молча. Многие работники имеют непрерывный стаж работы на фабрике более 40 лет.
38. На фабрике есть своя оснащенная лаборатория, в которой испытывается продукция в течении всего производственного цикла и отрабатываются новые технологии производства. На снимке – прибор Амслера для определения сопротивления на излом пишущих стержней.
39. Перед уходом я зашел в комнату с демонстрационными стендами продукции фабрики. Эмблема фабрики вызывает какую-то ностальгию. Ведь эти карандаши знакомы каждому из нас с детства. Фабрика выпускает несколько линий продукции. Профессиональная серия карандашей для художников, декораторов и дизайнеров.
40. Образцы карандашей поставляемых правительству РФ. Для оформление карандашей выбран рисунок под цвет стандартных малахитовых настольных приборов работников правительства РФ. Но кроме этого они имеют и другие отличия от обычных карандашей: во-первых их форма выполнена с максимальным учетом эргономики руки взрослого человека, а кроме того в них применяется особый стержень типа «люмограф» для пометок на полях и в ежедневнике, он не размазывается рукой, но хорошо стирается ластиком без повреждения бумаги.
41. Карандаши для инженерного черчения:
42. Оригинальная сувенирная продукция фабрики.
43. Посещение фабрики было очень увлекательным и познавательным. Мне было очень интересно увидеть, сколько оригинальных технологий и труда вкладывается в изготовление казалось бы такого простого предмета как карандаш.
44. Я хочу выразить огромную благодарность главному технологу производства Марине за помощь и разъяснение технологических процессов на производстве. В конце посещения фабрики, ее руководство подарило редакции Ридуса свои фирменные карандаши, в том числе и поставляемые правительству Российской Федерации.
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Мастер-карандаш, или такой непростой «простой» карандаш (исследовательский проект) | Проект на тему:
Введение.
Средство творческого самовыражения, самый распространенный канцелярский товар, уже много лет известный всему миру от мала до велика, незаменимый предмет и в космосе, и под водой, и в ученическом пенале, надежный спутник художников, архитекторов и дизайнеров… Речь идет о простом карандаше.
Действительно, мы настолько привыкли к этому предмету, что не осознаем, насколько он необходим нам в повседневной жизни. А ведь карандаш – главный помощник в наших школьных буднях. Мы каждый день используем простой карандаш на уроках русского языка и математики, технологии и изобразительного искусства. Но задумывались ли мы когда-нибудь о его устройстве, происхождении и технологии изготовления?
На уроке изобразительного искусства во втором классе мы изучали тему «Рисунок. Штриховка». При выполнении работы мы заметили, что у одних ребят на рисунках штрих карандаша более светлый и тонкий, не размазывается и
Рисунок 1.На уроке изобразительного искусства
оставляет борозды на бумаге, а у других линия темнее и толще, размазывается при проведении по ней пальцем или резинкой.
Мы задумались: почему внешне практически одинаковые карандаши рисуют и пишут по-разному?
С помощью учителя мы предположили, что дело в стержне – грифеле карандаша, при этом важно смотреть на буквенные обозначения (маркировку) на карандаше и знать, что они обозначают.
Цель нашего исследования: выявление взаимосвязи маркировки простого карандаша и типом штриха на рисунке.
Задачи:
Собрать и систематизировать достоверную и полную информацию об истории появления и производстве графитного карандаша.
Рассмотреть виды графитных карандашей, провести сравнительный анализ типов стержней в простом карандаше.
Выявить опытным путем для чего на карандаши ставят буквенные обозначения и на что они указывают.
Объект исследования: простой карандаш.
Предмет исследования: маркировка простого карандаша по степени твердости.
Методы исследования: сбор информации из разных источников, экскурсия, анкетирование, анализ, опрос, наблюдение, эксперимент.
. История возникновения карандаша.
Для современного человека карандаш стал обычным явлением. А ведь так было не всегда. Были времена, когда карандаш был редким и достаточно дорогим письменным инструментом.
История карандаша насчитывает примерно 200 лет. Название «карандаш» пришло с востока и в переводе означает «черный камень». Каранда́ш (тюрк. karadaš, карадаш — чёрный камень) инструмент в виде стержня, применяемый для письма, рисования, черчения.
Рисунок 2. Графит
Далеким предком карандаша можно считать
головешку из костра, которой первобытный человек делал рисунки на стенах пещер.
В XII веке накопленные знания и умения позволили изобрести специальные инструменты для рисования или письма – тонкие свинцовые и серебряные палочки. Чтобы они не пачкали руки, их помещали в специальные деревянные держатели. Писать такими инструментами было тяжело, так как нельзя было исправить уже сделанное, да и линии выходили не особо четкими. Первые карандаши оставляли на бумаге темно-серый или коричневый цвет.
Наиболее близок современному карандашу инструмент для письма, который начали изготавливать в Англии. В начале 1500 годов в Англии были обнаружены залежи графита – «черного мела». Сначала его использовали пастухи для пометки овец. Про полезные свойства графита скоро узнали предприниматели, и началось изготовление карандашей.
Рисунок 3. Первый карандаш
Первый карандаш представлял собой графитовую палочку, которую точили вручную. При письме, чтобы графит не пачкал руки, его обертывали бумагой или зажимали между двух деревянных дощечек [1].
Графит был редок и потому дорог. Английская королева издала специальный закон, разрешающий добычу графита в течение не более 45 дней в году, чтобы не выработать месторождение и оставить редкий элемент потомкам.
Немецкий графитовый карандаш значительно уступал английскому, поскольку залежей графита в Германии не было и стержень изготавливали из смеси графитового порошка и серы.
Первое документальное описание карандаша датируется 1565 годом. В трактате, изданном в Цюрихе, карандаш описан как предмет, состоящий из деревянной трубочки, куда вставлен графитовый стержень.
Серийное производство карандашей начал француз Никола Жак Конте. Ему удалось подобрать такое сочетание глины, графитового порошка, сажи и воды, чтобы получать стержни из искусственного графита. Приготовленный раствор заливался в деревянные формы, из которых затем выпаривали воду. Количество добавленной в раствор глины определяло степень твердости графитового стержня. Уже тогда различались мягкие, твердые и твердо-мягкие карандаши [3].
Изготовление каждого карандаша осуществлялось вручную и длилось до пяти дней. Поэтому первые карандаши были очень дороги.
Рисунок 4. М.В.Ломоносов
В России карандаши появились только в XVIII веке при Петре Первом. Их привозили купцы из разных стран. В России производство карандашей наладил Михаил Васильевич Ломоносов. Именно он ввел в мировой обиход термин «гросс» — дюжина дюжин, что являлось нормой выработки для одного мастера и одного подмастерья. И сейчас во всем мире производители исчисляют свою продукцию в гроссах [4].
Появление карандаша по достоинству оценили современники. Надо сказать, это был настоящий прорыв. Карандаши позволяли делать записи и наброски в любом месте и положении, тогда как чернила и тушь требовали горизонтальной поверхности, а также немалой аккуратности. Именно с появлением грифеля в деревянной «рубахе» стало возможным моментально что-то зафиксировать, или как говорят «взять на карандаш».
За время истории существования карандаша постоянно совершенствовалась и его оболочка. Так, чтобы он не скатывался со стола, форму его сделали шестигранной. Потом в верхний конец поместили ластик. После изобретения пластмассы нашлась достойная замена древесине. А создание механического карандаша в металлической оболочке довершило его облик. (Приложение 1)
Производство карандашей.
Вопреки своему названию «простой» простые карандаши — это достаточно высоко технологичные предметы. Так для того, чтобы изготовить один карандаш, проводится более 80 производственных операций в течение 11 дней и используется более 70 наименований сырья и материалов.
Для классического деревянного карандаша важным компонентом является древесина, из которой он сделан. Не всякое дерево можно спилить и сделать из него пачку карандашей. Древесина для изготовления оболочки карандашей должна обладать рядом свойств: быть лёгкой, мягкой и прочной, не ломаться и не крошиться в процессе изготовления карандашей; не должна расслаиваться; срез при резании ножом должен быть гладким, блестящим, стружка должна завиваться, не складываться и не ломаться; древесина не должна поглощать влагу. Для изготовления карандашей используют ольху, липу, тропическую или европейскую сосну, кедр. Часто при изготовлении карандаша используется осина. Поскольку она не так смолиста, как сосна и достаточна твердая. Иногда карандаши делают из экзотических материалов. Например, красного дерева или синтетической резины. Такие карандаши затачиваются точно так же, как привычный деревянный карандаш.
После того, как подходящее дерево спилено и из него получен брус, его можно отправлять на производство. Доски распиливаются на бруски, бруски торцуются по длине на длину карандаша, а затем на многопильном станке бруски распиливаются на дощечки. После этого дощечки пропитываются парафином – эта процедура позволяет улучшить механические и чиночные свойства будущего карандаша. На пару из дощечек удаляются все смолы, а древесина при взаимодействии с паром меняет свою окраску на розовато – коричневатую. Затем дощечки тщательно просушиваются. После просушки они сортируются – отбраковываются треснувшие дощечки, дощечки,
распиленные не по тому волокну и пр. На «облагороженные» парафином и высушенные дощечки наносятся «желобки» (канавки) для стержней.
Как же изготавливают стержни для карандашей?
Рисунок 6. Пропорции глины и графита в карандаше
Рисунок 5.Компоненты грифеля простого карандаша
Всё очень просто: чем больше в стержне графита, тем мягче (и соответственно, темнее) грифель карандаша. Твёрдость грифелю обеспечивает глина. Глина — это сложная смесь природных силикатов (солей кремния). Глину смешивают с графитом в различных пропорциях и обжигают в печах. Полученная однородная масса тонко перемалывается и идёт на грифели. Интересно отметить, что эту массу ещё и плавленым воском пропитывают для окончательной корректировки твёрдости. Некоторые думают, что графит карандашей жирный на ощупь именно из-за воска, но это не так — графит сам по себе обладает таким свойством.
Таким образом, грифель карандаша — это специально обработанная смесь графита, глины, воска.
Затем карандашам следует «одеться» — отправиться на покраску. На корпус карандаша должно быть нанесено не менее семи слоев краски, в противном случае на его поверхности образуются «заусенцы». Чем карандаш дороже, тем большим количеством слоев краски он покрыт.
Идеальным считается покрытие, состоящее из 18 слоев.
В настоящий момент к производству карандашей предъявляются значительные требования с точки зрения их экологической безопасности. Европейские производители позволяют себе применять только лаки на водной основе. Данное требование возникло отнюдь не случайно. Ведь люди не только пишут карандашами, но еще и жуют их!
За 30 минут в мире производится почти полмиллиона карандашей, их длина составляет 90 километров.
Виды графитных карандашей.
Деревянный карандаш – это письменная принадлежность, сделанная из деревянной палочки со стержнем из смеси глинистой массы с графитом.
Оболочка такого карандаша стачивается по мере необходимости, постепенно обнажая грифель, пока канцелярская принадлежность не будет полностью израсходована. Деревянные простые карандаши всегда пишут серым цветом и его многочисленными оттенками в зависимости от степени мягкости грифеля. Грифель состоит из графита с белой глиной (каолин): чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже.
По плотности грифеля различают 2 типа карандашей – твердые и мягкие. Существует 20 степеней твердости. [2].
В России маркировкой «М» помечают карандаши с мягким грифелем, буква «Т» стоит на корпусе карандаша с твердым стержнем. А буквы «ТМ» означают среднюю плотность карандаша. Практически всегда рядом с буквами расположены цифры. Чем больше цифра, тем выше уровень твердости или мягкости грифеля.
Европейские производители используют для обозначения твердости стержня букву «H», а мягкость обозначают буквой «B». Твердо-мягкий грифель имеет маркировку «HB», а в США используют номера.
Таким образом, самым бледным цветом рисует карандаш с высокой цифрой «H», например «H9», а самая жирная линия будет у карандаша «B9».
Рисунок 7 Европейская маркировка
Оттенок
США
Европа
Россия
#1
B
М
#2
HB
ТМ
#2½
F
—
#3
H
Т
#4
2H
2Т
Рисунок 8 Таблица соответствия шкал твердости
У разных фирм-производителей степени мягкости и твердости грифеля отличаются, что нужно иметь в виду при выборе карандаша. Наиболее востребованы карандаши твердостью HB, B, 2B, H, 2H. Самый популярный карандаш
твердостью HB (ТМ). Если на самом карандаше степень твердости не промаркирована, значит это карандаш твердостью HB.
Художники, архитекторы и прочие мастера своего дела имеют среди своих инструментов карандаши всех типов и используют их для набросков, штриховки, раскрашивания, прорисовки и прочих профессиональных умений.
Как альтернатива деревянным карандашам, были изобретены механические карандаши. Они имеют многоразовый корпус, в который, по мере стачивания, вставляется новый пишущий стержень. Такие карандаши не требуют починки, не теряют своих функций, если вдруг грифель внутри карандаша треснет. В многоразовую механическую оболочку можно вставлять новый стержень бесконечное количество раз. Механические карандаши очень удобно использовать в дороге, а в одну «рубашку», можно вставлять стержни разной толщины.
Но зато механические карандаши дороже и у них может сломаться механизм. Кроме того, при работе бывает неудобно постоянно менять грифели в инструменте, подбирая необходимую толщину, практичней будет иметь под рукой несколько одноразовых простых карандашей с разной толщиной стержня.
Что касается внешнего вида карандашей, то они очень разнообразны по
Рисунок 9 Виды форм карандаша
форме. Есть круглые карандаши, шестигранные, трёх и восьмигранные. Изготовляют даже плоские карандаши и эллиптические.
Стандартная длина большинства выпускаемых карандашей — 18 см, а их внешний вид может быть разным, и выбор здесь зависит от личных предпочтений.
2.4 Исследование простого карандаша по типу маркировки.
В нашем практическом исследовании мы решили выяснить, какие карандаши предпочитают школьники и что влияет на их выбор простого карандаша при покупке.
Рисунок 10. Беседа с продавцом
Рисунок 11.
В магазине канцелярских товаров
Из беседы с продавцом магазина канцелярских товаров «Кругозор» мы узнали, что чаще всего при покупке карандашей дети смотрят на внешний вид и цену карандаша, не задумываясь, о твердости грифеля и для какого вида изобразительного творчества он предназначен.
Вывод: выбор карандаша происходит по внешнему виду и цене.
Также мы провели опрос среди учащихся 2-б и 2-г классов, чтобы узнать, что им известно о простом карандаше, а также выяснить, что влияет на их выбор простого карандаша при покупке. (Приложение 2)
Анкетирование показало, что выбор карандашей чаще всего происходит по внешнему виду, фирме производителя, цене.
Результаты опроса представлены в виде круговых диаграмм, где цифры означают процентное соотношение различных ответов.
Таблица 1
Результаты анкетирования
№ п/п
Вопросы анкеты
Результаты анкетирования
Из чего состоит карандаш?
Знаешь ли ты что обозначают буквы «М», «Т», «МТ» на карандаше?
По каким признакам вы выбираете карандаш в магазине?
Вывод: выбор карандаша происходит необдуманно, никто из ребят не обращает внимания на качество рисования.
Затем мы решили выяснить, одинаковые ли линии оставляют разные по твёрдости карандаши.
. На альбомном листе бумаги мы провели одновременно линии тремя заточенными карандашами №1- «М», № 2 – «ТМ», №3- «Т».
Вывод: качество линии зависит от показателя твердости грифеля карандаша.
Рисунок 12.Затачивание карандашей
Также мы увидели, что после заточки стержень твердого карандаша сохраняет свою остроту в течение довольно продолжительного периода времени, поэтому линии, нарисованные им, получаются одинаково четкими и тонкими. А мягкий карандаш удобнее затачивается нужным образом, так как грифель мягкого карандаша толще, чем у твердого, но он больше пачкает и ломается. Более твёрдый грифель меньше оставляет графита (меньше пачкает), но царапает бумагу.
Вывод: для работы в тетради карандаш лучше выбрать с маркировкой «ТМ» или «НВ», то есть твердо-мягкий. так как твердый карандаш может рвать бумагу, а мягкий — крошиться и пачкать работу. Твёрдый карандаш удобнее использовать для заштриховки деталей тонкими серыми линиями. А если нужно начертить
Рисунок 13. Тестирование карандашей
жирную линию, то возьмём мягкий карандаш, он позволит нанести широкую линию.
Затем мы решили проверить, действительно ли пишут карандаши под водой и на морозе.
Рисунок 14.Опыт под водой
Мы опустили лист бумаги на дно ёмкости с водой и провели линии экспериментальными карандашами.
В результате проведённого опыта, мы увидели, что простые карандаши пишут в воде, более чёткий след оставляет мягкий грифель.
На следующем этапе опыта, мы вынесли карандаши на улицу при минусовой температуре и оставили их на 5 минут. После чего провели линии на бумаге и увидели, что их качество не изменилось.
Рисунок 15 . Опыт на морозе
Вывод: простые карандаши пишут на морозе и в воде, но для работы под водой лучше всего использовать мягкий карандаш.
Итак, мы выяснили, что
при выборе карандаша нужно смотреть не только на его внешний вид, но и буквенные обозначения на нем.
от степени твердости грифеля зависит качество линии карандаша.
В своем арсенале канцелярских принадлежностей очень удобно иметь несколько карандашей с различной плотностью грифеля. Одни карандаши можно использовать для подчеркивания текста, другие — для черчения или рисования.
Заключение.
Карандаши верно и надежно служат людям много лет. Их берут с собой аквалангисты для записей и зарисовок под водой. Безотказен карандаш в условиях невесомости. На полярных станциях и ледниках «вечные» или шариковые ручки могут подвести — замерзнуть. Карандаш — нет. Исторический факт. В первые дни Отечественной войны карандашная фабрика г.Москвы начала выпускать военную, более необходимую, казалось бы, продукцию — боеприпасы. И в городе исчезли карандаши. Последовало указание правительства ни на один день не останавливать карандашное производство. Не уменьшилась потребность в карандашах и в наше время.
Эта исследовательская работа для нас интересна и имеет практическое значение. Теперь мы можем сами правильно выбирать простой карандаш и поделиться опытом, как правильно их выбрать для разного вида работы, чтобы не затрачивать время и дополнительные денежные средства на их покупку.
Список литературы.
История мировой культуры. Справочник школьника. – М., 1996 г., 608 с.
Филонов М. Возьмите в руки карандаш.// Книжное обозрение. – 1998. – 23 июня. – с.4
Я познаю мир. История вещей. – М., «Издательство АСТ», 1998 г. –
512 с.
Я познаю мир. Культура – М., «Издательство АСТ», 1995 г. – 479 с.
Самые дорогие карандаши изготавливают из 240-летнего дерева, 18-ти каратного золота, при этом вставляют три бриллианта.
Золотые карандаши изготовляет вручную дизайнер Дайсунг Ким. Покрыты они чистым золотом, а футляр для них в виде золотого слитка.
Существуют карандаши с увеличительным стеклом на конце, или даже с бубенчиками. Они позванивают, и писать веселее!
Есть карандаши с таблицей умножения, с азбукой, дорожными знаками.
Для школьников, которые имеют привычку грызть карандаш, сделаны витаминизированные карандаши.
Бывают карандаши с кисточкой — нарисовал и тут же раскрасил.
Выпускают даже карандаши ароматические — рисуешь розу и, вдруг, чувствуешь ее тонкий аромат.
Ашрита Фурман из США создал самый большой в мире карандаш длиной 23 метра. Вес гиганта составил около 10 тонн. На создание карандаша ушло восемь тысяч досок, внутри него разместился графитовый стержень диаметром 25 см. На конце карандаша создатель установил ластик весом 90 кг.
Приложение 2
Анкета
1.Знаете ли вы, из чего состоит простой карандаш?
2. Знаете ли вы, что обозначает буквы «М», «Т» «ТМ» или «В», «Н», «НВ» ?
А) ДА Б) нет
3.По каким признакам вы выбираете карандаш в магазине?
А) по внешнему виду
Б) по форме
В) по фирме — производителю
Приложение 3
«Взять на карандаш»
самый большой в мире карандаш длиной 12 метров, весом — 24 центнера;
одним обыкновенным деревянным карандашом можно провести линию длиной в 56 км или написать более 40 тыс. слов;
самый маленький карандаш в мире чуть меньше двух сантиметров;
более 14 миллиардов карандашей производятся в мире каждый год — из этого количества можно обогнуть нашу планету 62 раза.
подсчитано, что одна буква, написанная карандашом, весит 0,00033 г. Сколько же будет весить ваше имя, написанное карандашом?
из одного большого дерева можно сделать приблизительно 300 000 карандашей.
Эрнест Хемингуэй писал только карандашами.
30 марта — день изобретения карандаша с резинкой;
Презентация по окружающему миру на тему «Просто ли сделать простой карандаш?»
Инфоурок
›
Окружающий мир
›Презентации›Презентация по окружающему миру на тему «Просто ли сделать простой карандаш?»
Скрыть
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайдОписание слайда:
Ну, волшебные дела! Пишет палочка сама! На листе и на газете, Пишут взрослые и дети, Пишут в школе, пишут в доме, И в тетрадке, и в альбоме. Пишет Слава, пишет Коля, Старшая сестренка Оля… Пояснил мне папа наш: Это просто карандаш! Е. Неменко
2 слайдОписание слайда:
Просто ли сделать простой карандаш? ПРОЕКТНАЯ РАБОТА УЧЕНИКА 1«Г» КЛАССА МБОУ СОШ №43 Филимонова Алексея 2018 год Учитель: Федоренко Олеся Георгиевна
3 слайдОписание слайда:
Цель моей работы: Познакомиться с историей создания карандаша и сделать карандаш своими руками. Моя задача: Узнать историю создания карандаша. Понять как пишет карандаш. Создать карандаш в домашних условиях.
4 слайдОписание слайда:
История создания карандаша. Всем известен карандаш. А вот знаете ли вы как рисует карандаш и почему оставляет след на бумаге? Далеким предком карандаша можно считать палочку из костра, которой первобытный человек делал первые рисунки на стенах пещер. Затем стали использовать древесный уголь, но пользоваться ими было неудобно: уголь пачкал руки и размазывался по рисунку. Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть написанное им невозможно.
5 слайдОписание слайда:
Через триста лет появились графитные карандаши. Английские пастухи нашли в земле темную массу, которой они стали метить овец. Такие палочки были мягкими, пачкали руки и подходили для рисования, но не для письма. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.
6 слайдОписание слайда:
Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Нюрнберге. Немцы догадались смешивать графитный порошок с серой и клеем, получая, таким образом, стержень не самого высокого качества. Современный карандаш изобрел в 1794 году французский учёный и изобретатель Николя Жак Контэ. Он разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки повышенными температурами была достигнута высокая прочность карандаша.
7 слайдОписание слайда:
Производство современного карандаша На первый взгляд карандаш кажется простым предметом, состоящим из пишущего стержня и деревянной оболочки. Но для того, чтобы изготовить один карандаш, проводится более 80 производственных операций в течение 11 дней. На территории России в большинстве случаев карандаши изготавливаются из ольхи, липы, сосны, калифорнийского и сибирского кедра. Древесина — это только «костюм» карандаша, а внутри этого «костюма»- графитовый стержень, который состоит из трех компонентов – графита, сажи и ила.
8 слайдОписание слайда:
Получение бруска. Брусок распиливается на дощечки . Дощечки пропитываются воском. В дощечках делаются углубления. Грифель помещают в углубления. Сверху помещается другая дощечка. Создается контур карандаша. Отделение карандашей. Покраска карандаша . 10-11. Подготовка и фиксация металлический ободок. 12. В металлический ободок вставлена резинка. Вкратце процесс изготовления карандаша выглядит следующим образом:
9 слайдОписание слайда:
Как пишет карандаш. В графите атомы расположены в строгом порядке — слоями. В самих слоях атомы находятся близко друг к другу и поэтому очень тесно связаны. А вот между слоями расстояние больше, и держатся они друг за дружку не так сильно. Поэтому, когда проведешь карандашом по бумаге, слои легко отрываются и остаются на листе. По этой же причине грифель легко ломается, стоит только ударить или уронить карандаш. Здесь на выручку грифелю приходит деревянный «костюмчик», который предохраняет карандаш от ломки.
10 слайдОписание слайда:
Цветному карандашу графит не нужен. Стержень его состоит из глины, красителя, клея и пропитан жиром.
11 слайдОписание слайда:
Факты: Карандаш средней твердости и длиной 17,5 см может: — oчертить линию длиной 56 км — написать около 45 000 слов; Более 14 миллиардов карандашей производятся в мире каждый год — из этого количества можно обогнуть нашу планету 62 раза. Карандаш: — не течет и не требует заправки чернилами; — легко удаляется; — нетоксичен; — не является проводником электротока; — будет писать перевернутый вверх, под водой и в космосе. Из одного большого дерева можно сделать приблизительно 300 000 карандашей.
12 слайдОписание слайда:
Создание карандаша в домашних условиях: Создание цветного карандаша: Делаем формочки из бумаги Берем воск и пищевой краситель Плавим воск и добавляем краситель После застывания снимаем формочки и получаем цветной карандаш
13 слайдОписание слайда:
Моделирование простого карандаша
14 слайдОписание слайда:
Вывод: Простой карандаш совершенно незаменимая вещь в жизни человека. Начиная с детского садика он сопровождает нас в школе, институте, на работе и дома. Поэтому в своей работе я узнал непростую историю его возникновения и понял как он пишет. А ещё, я научился делать карандаш своими руками в домашних условиях.
15 слайдОписание слайда:
Список используемой литературы: Г. Петроски «Карандаш. История создания и другие подробности» Е.О. Хомич «Что Зачем? Почему? Интернет-ресурсы: https://ru.wikipedia.org/wiki/ https://skirin.livejournal.com/59753.html http://история-вещей.рф/kantstovaryi/istoriya-karandasha.html http://fb.ru/article/268175/kak-delayut-karandashi-proizvodstvo http://zen-designer.ru/learn/632-voskovye-karandashi-svoimi-rukami http://kid-info.ru/rasskazhite-detyam/istoriya-karandasha.html
16 слайдОписание слайда:
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Преподаватель естествознания
Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель экологии
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите класс:
Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс
Выберите учебник:
Все учебники
Выберите тему:
Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Проверен экспертом
Общая информация
Номер материала:
ДБ-1395364
Похожие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
«Три праведника могут изменить целый город»
В прокат выходит один из главных фильмов фестиваля «Окно в Европу-2019» – «Простой карандаш» Натальи Назаровой. Это история молодой петербургской художницы-идеалистки, которая приехала в маленький карельский поселок, устроилась в местную школу учительницей и сполна хлебнула провинциальных российских реалий. Помимо Выборга, где фильм получил Специальный приз жюри и Диплом кинокритиков, «Простой карандаш» участвовал в кинофестивале в Онфлере (Франция), с которого увез Гран-При, награду от зрителей и приз за лучшую женскую роль.
– Наталья, мне кажется, или ваша героиня очень похожа на вас? Визуально, энергетически?
– Я думаю, тут дело в том, что Антонину играла Надя Горелова. А мы с ней подруги, причем очень близкие. Но вы же понимаете, как все мы выбираем друзей? Иногда по принципу разности, а иногда и по принципу подобия. Наш случай как раз второй, так что мы с Надей действительно очень похожи.
– Но что-то общее между вами и вашей героиней можно найти?
– Конечно. По одной из своих основных профессий я педагог – так же, как и Антонина. (Наталья Назарова преподает актерское мастерство в ГИТИСе – примечание редакции). Так что частично я снимала этот фильм про себя: в нем есть мой взгляд на эту профессию. Она мне, кстати, кажется базовой – одной из тех, на которых держится мир. При этом школьные учителя гораздо ценнее нас – преподавателей в университетах и вузах. Потому что слишком многое зависит от тех, кто начинает работать с ребенком, когда тот только формируется. И я, как театральный педагог, который имеет дело уже с результатами работы школьного учителя, очень хорошо это понимаю.
– А изменить подростка школьный педагог в состоянии?
– Да, и очень сильно. Более того: если вы возьмете биографию любого великого человека, то наверняка выясните, что у него в детстве был какой-то очень хороший учитель. Был кто-то, кто открыл ему глаза, сумел сказать что-то важное, подтолкнул в правильном направлении. Так часто бывает…
–Ваша героиня как раз такая?
– Да, она одна из тех, кто может искренне восхищаться талантом ребенка и кто готов ему помогать. К тому же она прекрасно понимает, что нельзя все забросить на полдороге, поэтому не сворачивает. И, если вы помните, у нее постепенно организовался актив из детей, которые откликнулись на ее призыв. Да, конечно, многие отказались, но те, кто пришел к ней в кружок, кто попал в ореол ее деятельности – эти ребята понесут дальше по жизни то, что она им дала.
– Наталья, ваш фильм как бы состоит из нескольких кирпичиков. Потому что, кроме темы школы, в нем есть и социальная тема, и тема живописи, и тема героини-одиночки, которая постоянно пытается плыть против течения. Какой из этих элементов вам ближе?
– Наверное, тема одиночки, которую многие принимают за неудачницу, но которая, на самом деле, кардинально меняет ситуацию вокруг себя. Ведь там, где она была, начались тектонические изменения, хотя чисто внешне всё в ее жизни пришло к полному краху.
– Наталья, я заметила, что место действия всех ваших фильмов (короткометражный «Светлячок», «Дочь», «Простой карандаш») – это глухая провинция. Чем она вас притягивает?
– Да я же выросла в Подмосковье! Это, конечно, не 1200 км от Москвы, как в «Простом карандаше», но тем не менее, в то время, когда я там росла, это была как раз провинция. Мы жили в Раменском, на стыке города и деревни: наш дом выходил в поля. Так что провинция – это мое, родное. Видимо, у меня до сих пор сознание человека, приехавшего из маленького городка.
– Как бы то ни было, провинция у вас в фильме выглядит не очень-то радужно: унылая фабрика, лужи, грязь…
– Не могу сказать, что это просто мрачность. В этой мрачности есть особая красота – красота печали, трагизма. Это угрюмость, обладающая особым стилем, который мы с оператором Андреем Найденовым как раз искали. Но мы искали красоту, а не грязь.
– Тем не менее, все герои живут крайне тяжело, причем все они приучены считать эти условия нормой. Учительницу селят в комнату без света, удобства находятся во дворе..
– Да, мы снимали в реальном общежитии, в котором до сих пор живут люди. И нас даже кое-то из жильцов ругал: мол, снимите лучше нас, как мы плохо живем, пусть наконец-то расселят. Помню, один из них однажды напился и чуть нас всех не разметал… В общем, они хотели, чтобы мы сделали о них документальное кино и отослали его в правительство. Мы сказали, что у нас, к сожалению, другие задачи. Как бы то ни было, социальная тема мне очень близка. Правда, я уверена, что в кино нужна не просто констатация факта (мол, «все плохо»), а попытка разобраться в ситуации, найти некий выход.
– Но, судя по вашему фильму, единственный выход для ваших персонажей – это уехать в другое место.
– Если мы говорим про одного из учеников нашей героини, то да, ему лучше уехать. В этом городе будущего у него нет. Таким людям надо учиться: если человек очень талантлив, талант требуется развивать. А вопрос вернется ли он – это уже другое. Я, кстати, очень уважаю людей, работающих «на земле» – и делающих свое маленькое важное дело. Но говорить о том, что талантливый мальчик должен там остаться и пойти на завод – это бред. Если он талантлив, он должен уезжать и учиться. А потом он уже сам выберет, что ему делать: остаться в крупном городе или вернуться, чтобы учить других.
– Наталья, а как вам кажется: эта невероятная разница между крупным городом и захолустьем когда-нибудь перестанет быть такой значительной? Лет через пятьдесят, сто, двести?
– Очень надеюсь, что да. И тут, кстати, очень многое зависит от таких одиночек, как Антонина. Кажется, что они в состоянии изменить? Они приезжают в это захолустье – и тонут там. Но если в маленьком городке подберется таких человек пять, то они поменяют весь город. И это невероятно интересная тема, потому что все уверены, что так не бывает. Бывает! Просто иногда таких людей очень мало, и тогда город действительно начинает тонуть. Кстати, помните историю Содома и Гоморры из Ветхого Завета? Там Авраам просит Всевышнего не губить города ради нескольких праведников. И Бог отвечает, что пощадит их ради десяти праведников, если таковые найдутся. Но беда в том, что праведник всего один, поэтому города и погибают. Так вот: я думаю, что тут та же система. Если в неком местечке найдется хотя бы три праведника, может произойти нечто вроде взрыва космической энергии – и у города появится шанс измениться. А без них такого шанса не будет.
– Наталья, а почему Карелия?
– Я, вообще-то, в самом начале думала про Сибирь. Чтобы моя героиня, как декабристка, поехала за мужем именно туда. Но снимать в тайге очень дорого, и на дебютные деньги практически нереально. А мне нужен был именно лес, чтобы работал образ карандашей-деревьев. К счастью, нужное место нашлось в Карелии: оно полностью соответствовало тому пространству, которое необходимо для фильма. И, в конце концов, я же очень люблю север: север в разы круче юга.
– Наталья, кинематограф всегда старался спрятаться за яркими и бьющими наотмашь названиями фильмов. А вы вдруг называете свой проект «Простой карандаш». Почему?
– У мужа нашей героини есть статья «Сила простых вещей». А я очень верю, что те предметы, которые не менялись веками, действительно обладают огромной силой. И именно карандашом можно сделать что-то очень важное, ведь любой рисованный шедевр состоит, в общем-то, из простых линий. То же и с нашей героиней: своими простыми действиями она добивается многого – меняет окружающих ее людей. Плюс карандаш для меня – это очень глобальный образ: в нем есть некая изначальность, точка ноль. Кстати, вы знаете, что ЮНЕСКО включила карандаш в список шести предметов, которые будут всегда?
– Да, но мы сегодня даже бумагой пользуемся все меньше и меньше, рисуем с помощью компьютерных программ.
– Но в любой такой компьютерной программе есть имитация карандаша! То есть он меняется, но не исчезает. Так что это вещь базовая, во всяком случае, для меня.
– В одной из рецензий ваш «Простой карандаш» назвали фильмом о чуде. Насколько это верно?
– Думаю, что так можно сказать. Речь, конечно, идет о чуде пробуждения таланта, пробуждения в ребенке осознанного отношения к миру. Ведь то, чему учит наша героиня – это осознанное отношение к реальности, умение пропускать эту реальность через себя – и через рисунок. Это особый способ познания мира, диалога с этим миром. И пусть многие из ее учеников художниками никогда не станут, но они научатся видеть, да и к окружающей действительности будут относиться иначе.
– Тем не менее, у вашего фильма очень жесткий, бескомпромиссный финал.
– Наверное, дело в том, что мне не очень нравятся хэппи-энды. Высокий трагизм мне как-то ближе. Поэтому такой финал.
– Трагический и одновременно светлый…
– Да, я не очень люблю, когда у героев в конце все слишком гладко: я в это почему-то не верю. Хотя сейчас я сняла комедию, и там все совсем по-другому. Она называется «Райцентр», и в ней пять главных персонажей, которые пытаются решить свои экзистенциональные проблемы в комическом ключе. Кстати, одну из героинь сыграла наша ученица Самал Еслямова, получившая в этом году Пальмовую ветвь на Каннском фестивале за роль в фильме «Айка».
– Наталья, давайте немного сменим тему. Ваш первый полный метр «Дочь», который вы сняли в соавторстве с Александром Касаткиным, в 2012-м получил приз «Кинотавра». А потом наступила пауза длиной в семь лет.
– К сожалению, нам просто не давали денег. Вначале мы пытались снять «Светлячок», но в Министерстве культуры получить финансирование не удалось, и нам пришлось превратить его в короткий метр. А «Простой карандаш» я защищала на питчингах дважды. Первый раз мы подавали заявку в категории «авторское кино», и нас поставили в резерв, сказав, что сценарий хороший. А на следующий год мы решили перейти в «дебюты», хотя там суммы в два раза меньшие. В результате, конечно, пришлось здорово ужиматься.
– Кстати, о дебютах. Их в последнее время великое множество. Но большинство дебютантов в итоге исчезают так же быстро, как и появились…
– Дебютов должно быть больше! Потому что если из сотни дебютантов мы получим хотя бы трех-четырех режиссеров, то это будет просто отлично. Так что это очень правильная система. Потому что, во-первых, определенный процент неудач будет всегда. А, во-вторых, потому что невозможно сразу определить, кого обязательно нужно финансировать, а кого нельзя. Это непредсказуемо. Поэтому сильнейшие должны иметь шанс, чтобы себя проявить.
– Наталья, а в чем главная сложность первого фильма, как вам кажется?
– Наверное, найти свой язык, свой голос. И допускать только те компромиссы, которые будут работать на пользу фильма.
– Без компромиссов никак?
– А как? Это же огромный производственный процесс. В съемочной группе человек сорок, поэтому компромиссы на каждом шагу. Нет нужной техники, актер заболел, погода испортилась… И ты всякий раз думаешь, как тебе выкрутиться, не потеряв при этом смысла и не испортив своей истории…
– Наталья, а работа сценаристом чем вас притягивает? Ведь в вашем послужном списке более двадцати крупных проектов.
– У сценариста всегда большая свобода. Больше, чем у режиссера. Особенно, если я пишу свою вещь. Потому что у меня чистый экран, мои мозги, моя реальность – и все.
– Да, но потом появляется режиссер/продюсер, который говорит, что в третьем эпизоде он хочет видеть слона, а в пятом – женщину в белом…
– Вот именно поэтому я и стала режиссером: мне хочется воплощать свою реальность самой и делать это именно так, как я вижу. Другое дело, пока ты пишешь, этих страшных людей (продюсеров и режиссеров) еще рядом нет, их вообще еще не существует в природе – поэтому ты абсолютно свободна! И это момент огромного удовольствия, огромного счастья, ведь ты оказываешься наедине с тем миром, который создаешь сама.
– Наталья, и последний вопрос. Вы много лет преподаете актерское мастерство в ГИТИСе. Что самое сложное в работе педагога?
– Самое сложное, это понять тип художника и подсказать, какие именно ключи ему могут помочь. Потому что есть вещи универсальные – а есть индивидуальные. И вот эти индивидуальные вещи иногда сразу не разглядишь. В итоге ты даже ошибки делаешь, пока не поймешь, что именно этому студенту нужно совсем не то, что ты советовала раньше. А вторая сложность – объяснить талантливому человеку, что без работы его талант быстро погибнет. Ведь очень обидно, когда ты видишь студента, который не умеет и не любит работать. Это как прекрасный рояль, который жутко фальшивит, потому что не желает настраиваться. Он со временем просто сгниет – и все. Или ножки у него подломятся.
– А мне кажется, что к таланту в комплекте всегда выдается, во-первых, трудоспособность, во-вторых, творческий зуд, то есть желание этот талант реализовывать. А иначе это и не талант вовсе.
– Да, но мы всегда верим в талант своих учеников, поэтому не делим их на тех, кто талантлив, а кто просто способный. Тем более, что на начальном этапе одаренный актер может выглядеть, как просто способный и наоборот. Иногда это видно сразу, а иногда приходится подождать года два-три. И становится очень обидно, когда ты понимаешь, что столько сил в этого студента вложила, а в нем ничего особенного нет… кроме лени. Так что, в целом, вы правы: человек талантливый отличается от способного тем, что любит трудиться. По-другому он просто не может.
Вера Алёнушкина
Фильм «Простой карандаш» в прокате с 5 декабря
Наталья Назарова – актриса, режиссер, сценарист, театральный педагог. В 2012-м фильм «Дочь», который она сняла в соавторстве с Александром Касаткиным, получил приз на «Кинотавре» как «Лучший дебют». В том же году в прокат вышла картина «Измена», снятая Кириллом Серебрянниковым по ее сценарию. Также в качестве сценариста работала над сериалами «Я вернусь» Елены Немых, «Наследие» Александра Касаткина, «Бесы» Владимира Хотиненко.
История изобретения карандаша | Великие открытия человечества
Каждый день мы пользуемся знакомыми нам с детства вещами, об истории происхождения которых редко задумываемся. А вот отсутствие привычных для нас вещей делает жизнь менее удобной и комфортной. Кому из нас не знаком с детства карандаш. А какова же история этого любимого всеми инструмента для рисования, где и когда она началась. Потребность в инструментах для письма появилась у человека с древних времен. Прообразом карандаша можно считать стилос, которым в Древнем Риме делались отметки на пергаменте или папирусе. Позже стилосом писали на восковых табличках. Стилос — это тонкий стержень из свинца, олова, дерева, другого металла. Если материал, из которого делали стилос не писал, надписи им просто царапали.
Появление «серебряных и итальянских» карандашей.
Итальянский карандаш
В XIII веке стали пользоваться свинцово-цинковыми и серебряными палочками, которые представляли собой кусок проволоки. Их хранили в футляре, иногда припаивали к ручке. Этим инструментом, получившим название «серебряный карандаш», пользовались великие мастера графики Дюрер, Ботичелли. Надписи, сделанные таким карандашом невозможно было стереть, а серые штрихи со временем становились коричневыми. В XIV столетии появился еще один вид карандаша — «итальянский». Стержень такого карандаша был изготовлен из черного глинистого сланца. Позже его делали из жженой кости, растертой в порошок и смешанной с растительным клеем для скрепления. Кстати, художники и сегодня нередко используют итальянский карандаш. Правда, состав стержней усложнился. Происхождение слова «карандаш» ученые связывают с турецким karatas, что означает «черный сланец» и с тюркским karadas, что переводится как «черный камень».
Графитовые палочки для рисования.
Графитовые карандаши
XVI столетие ознаменовалось многими открытиями, среди которых было и появление графитовых карандашей. История началась с того, что пастухи из Камберленда нашли месторождение неизвестного ранее минерала черного цвета. Вначале они решили, что это новая порода угля, но он не горел. Позже решили, что это может быть свинец из-за его металлического блеска. Это предположение тоже оказалось неверным — найденная порода не плавилась, не годилась для изготовления пуль и была заметно легче свинца. Зато кусочки найденного графита оставляли четкий след и им можно было метить овец. А сделанные из этого материала тонкие палочки с заостренным концом очень подходили для рисования. Правда, писать им было невозможно — графит легко крошился при надавливании и сильно пачкал руки. В семнадцатом веке графит свободно продавали в лавках. Покупатели, в большинстве своем рисовальщики, стали зажимать графитовую палочку между кусочками дерева, для прочности обматывали нитками, бечевкой из кожи. Конрад Геснер в трактате о минералах 1565 г. первым описал карандаш из графита, вставленный в дерево. В документах от 1683 года встречается упоминание о первых деревянных карандашах. В этот же период появился и «парижский карандаш» из черной сажи, смешанной с белой глиной.
Начало серийного выпуска карандашей.
Каспар Фабер
В 1719 г. в Штайне (Германия) появилось первое предприятие по выпуску карандашей. Смешав графитный порошок с серой и закрепив смесь клеем, немцы получали графитовый стержень низкого качества, хотя и цена карандаша была небольшой. С 1761 г. изготовлением карандашей в Германии занялся Каспар Фабер, бывший столяр, основавший в дальнейшем знаменитую компанию Фабер-Кастелл. При изготовлении карандашей использовался английский графит из Камберленда, однако, позже Англия ограничила вывоз графита из страны из-за его применения в военном деле. Соответственно, цены на графит в Европе резко подскочили. Кстати, свое название графит получил в 1789 г. благодаря немцу Абрааму Вернеру, назвавшего его так от греческого слова «grapho», что означает пишу.
«Родители» современного карандаша.
Талантливый французский изобретатель, художник-живописец Николя Жак Конте разработал в 1794 г. собственную рецептуру производства стержней высочайшего качества. Смесь из графита, глины, сажи, крахмала и воды он обрабатывал повышенными температурами, что позволяло получать стержни высокой прочности. Далее ученый заметил, что изменив пропорции смеси, можно получать стержни разной твердости. Если в смеси больше глины, стержень становится тверже. Если больше процентное содержание графита, стержень мягче и темнее. Это лежит в основе классификации карандашей по твердости: Т означает твердый, М — мягкий, ТМ — средней твердости. В это же время австриец Йозеф Хардмут получил свой вариант графитного стержня, смешав порошок графита, гдины и воды и подвергнув смесь термической обработке. Это стало началом производства знаменитых карандашей «Koh-i-Noor Hardtmuth». Обоих изобретателей, как Конте, так и Хардмута, можно считать родителями современного карандаша. Выпуск деревянных карандашей в России организовал М.В. Ломоносов в одной из деревень Архангельской губернии. Он ввел в обиход понятие «гросс», что по сей день является мировой единицей измерения карандашей, равной 144 штукам. Именно такое количество карандашей по подсчетам Ломоносова должны были делать в день мастер с подмастерьем. В середине XIX века карандаш приобрел еще одну, шестигранную форму, столь привычную для нас сегодня. Ее предложил Лотар фон Фабер-Кастелл, наблюдая, как цилиндрической формы карандаши часто катятся с гладкой поверхности. Вот уже более двух сотен лет не меняется вид и принцип работы простого карандаша в деревянном обрамлении.
Изобретение механического карандаша. В 1869 году благодаря американцу А.Т. Кроссу мир увидел первый механический карандаш, представлявший собой металлическую трубочку с графитным стержнем внутри и устройством для его выдвижения. Еще в 1916 году японец Хаякава, будущий основатель корпорации Sharp, изобрел механический карандаш, которым мы пользуемся и сегодня.
Пенал
Diy — легко и быстро!
Сшейте симпатичный пенал своими руками с помощью этого очень простого урока. Кому не нужен забавный пенал ?! Заполните его несколькими симпатичными фломастерами или карандашами, и у вас будет отличный подарок на Снова в школу ! Посмотрите, как сделать один за 10 минут — или меньше !
Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за поддержку.
С приближением нового учебного года делаю несколько простых пеналов. Более чем просто. Я покажу вам, как сделать САМЫЙ БЫСТРЫЙ и ПРОСТОЙ пенал, который я когда-либо сшивал.Один из них, который вы можете создать за считанные минуты, симпатичный, практичный и станет отличным подарком на возвращение в школу. Как это круто!
Если вам нравится этот учебник по работе с пеналом, ознакомьтесь и с другими постами:
Пенал для рукоделия
Простой, тонкий и стильный. Отличный подарок своими руками на столько раз! Вспомните подростков, возвращающихся в колледж, учителей, офисных работников, тех, кто любит милые вещи (я! Ты!), Короче говоря, почти всех.
Я люблю делать подходящий пенал, когда сшиваю рюкзак своими руками (идеи? этот !) Отличный подарочный набор и для подростков!
Готовый размер этого мешочка на молнии без подкладки — 8 1/2 ″ на 3 1/2 ″ (21 x 9 см)
Учебное пособие по футляру для карандашей своими руками
Это сумочка на молнии без подкладки.На у вас уйдет меньше 10 минут на после того, как вы выберете ткань. Давай сделаем это! Давайте подготовим наши швейные машины к нескольким строчкам.
Расходные материалы
Это то, что вам понадобится:
кусок среднего и тяжелого материала размером 7 на 9 дюймов (18 x 23 см) (желательно не изнашивающийся), см. Ниже
опционально: a 3 Отрезок 1/2 ″ на 1 1/2 ″ для язычка (9 x 4 см)
стандартная нейлоновая молния 8 ″ (20 см) размер № 3
подходящая нить, швейная машина, ножницы и зажимы
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО МАТЕРИАЛАМ
Я использовал эту обивочную ткань из микрозамши , она имеет очень гладкую замшевую поверхность и идеально подходит для обивки.Вместо того, чтобы переделывать стулья, я сшила этих кошельков на молнии и этих сумок из него. Это идеальный, приятный на ощупь, легкий в уходе материал, с которым шить намного проще, чем из искусственной кожи или винила! (И теперь вы знаете мой маленький секрет, лол!) Но в основном
все, что на тяжелее, чем стеганый хлопок .
Идеальный футляр, который не потрескается, если края оставить незавершенными. (обивочная ткань без истирания или искусственная кожа )
Если она потрепалась, скажем, если вы используете джинсовую ткань или ткань для домашнего декора , сначала сделайте зигзаг вокруг основной части.
Пенал своими руками — шаги шитья
Вам не понадобится выкройка пенала, просто эти инструкции по вырезанию:
Шаг 1 — вырежьте 2 прямоугольника
Вырежьте два прямоугольника: один 7 ″ на 9 ″ (18 x 23 см. ), а другой — размером 3 1/2 на 1 1/2 дюйма (9 х 4 см). Длина большого куска должна быть равна общей длине вашей молнии (включая тесьму молнии). ПРИМЕЧАНИЕ: Если ваш материал изнашивается, выполните зигзагообразную строчку вокруг большей части.
Шаг 2 — Добавьте молнию на одну сторону
Как пришить молнию : Положите основную деталь лицевой стороной вверх и поместите молнию лицевой стороной вниз вдоль верхнего длинного края.Прикрепите зажимы для шитья и прошейте.
Шаг 3 — Прикрепите молнию к другой стороне мешочка для карандашей своими руками
Поместите другой край молнии вдоль оставшегося длинного края ткани, чтобы они снова были вместе лицевыми сторонами. Затем прострочите по ленте молнии:
Шаг 4 — Откройте молнию
У вас получится трубчатая структура, обязательно расстегните молнию хотя бы наполовину. Очень важно!
Шаг 5 — Как добавить тягу
Теперь сделайте язычок (необязательный).Сложите два длинных края маленькой детали к правой стороне, а затем снова сложите по центру. Затем прострочите по каждому краю — смотрите фото ниже.
Сложите язычок пополам и вставьте его между правыми сторонами основной детали, примерно на полдюйма ниже линии молнии. ПРИМЕЧАНИЕ: петля должна быть обращена внутрь.
шаг 6 — Пришейте стороны
Сложите стороны так, чтобы молния была сверху. У вас есть только две строчки с каждой стороны, но сначала обратите внимание на детали ниже: чтобы не защемить концы молнии, прикрепите ленту молнии булавками так, чтобы она была обращена ОТДЕЛЬНО от ткани.Примерно так:
Прострочите стороны закрытыми, закрепив стежки в начале и в конце. (Обычно я прошиваю немного назад)
Шаг 7 — Переверните и используйте!
Выверните лицевой стороной наружу через наполовину расстегнутую молнию. Чтобы выдавить уголки, можно использовать спицу или палочку для еды. Выполнено!
Это было легко, не правда ли! Вы сделали симпатичную тонкую сумочку для карандашей, и теперь вы можете сшить еще несколько, например подарков на школьное обучение или подарков учителям. Или, если вы похожи на меня и влюбляетесь в каждую маленькую сумочку на молнии, которую обнаруживаете, сделайте их тонны, чтобы оставить хотя бы несколько при себе!
Это отличный проект по уничтожению металлолома.Эти тонкие и стильные пеналы своими руками можно использовать где угодно! В него поместится несколько ручек или небольшая упаковка салфеток, блеск для губ и ключ, вы даже можете сделать их набор, соединить их с помощью кольца для ключей и наполнить их маленькими игрушками и играми для следующей поездки с детьми.
Сохраните этот проект на потом:
Если вам понравился этот учебник, обязательно посмотрите еще 20 проектов обратно в школу Я написал для вас здесь, в блоге. И 9 из них — это совершенно новые уроки шитья и бесплатные выкройки, опубликованные в тот же день, что и эти пеналы своими руками, все мои друзья, коллеги-блоггеры по шитью — мы решили сделать ваше возвращение в школу веселым и легким!
ХОТИТЕ БОЛЬШЕ БЕСПЛАТНЫХ РУКОВОДСТВ И ОБРАЗЦОВ?
Получайте обновления по электронной почте и никогда не пропустите новые выкройки, печатные издания и учебные пособия.Если вы зарегистрируетесь по адресу ЭТА ссылка , вы также получите БЕСПЛАТНО шаблон для подвесной корзины для ткани прямо сейчас. Симпатичный и простой в пошиве!
Или… посмотрите мой последний образец PDF — образец NEA Small Crossbody Bag . Эта сумка взлетела на вершину моих бестселлеров менее чем за неделю после ее выпуска. Ознакомьтесь со всеми великолепными версиями , прошедшими тестирование образцов здесь:
Получите образец NEA ЗДЕСЬ.
Как сделать 30-минутный рулон карандаша
Этот быстрый и простой складной пенал станет прекрасным маленьким подарком для детей, будь то подарок на день рождения, рождественский подарок или возвращение в школу… а сшить так просто! И самое приятное то, что мастера-новаторы среди вас смогут найти гораздо больше применений для этого быстрого и хитрого проекта, чем просто хранение карандашей … Вы можете набить его спицами и подарить клубок пряжи вязанию энтузиастом в своей жизни, или добавьте несколько крючков и подарите их вместе с одним из наших супер крутых наборов для вязания .Творческие возможности безграничны!
Вам понадобятся материалы:
Припуск на швы составляет 0,5 дюйма по всей длине.
Сшейте свой пенал Инструкции по свертыванию
Шаг 1:
Сначала сложите один кусок ткани пополам по ширине, чтобы получился кусок размером 4,5 на 13 дюймов. Приколите его поверх другого куска ткани загнутым краем вверху и приметайте его на место. Отметьте линии для прорезей для карандашей: начните на 1,5 дюйма от одного короткого края, затем отметьте еще десять линий на расстоянии 1 дюйма друг от друга.Последняя линия должна быть на расстоянии 1,5 дюйма от другого короткого края. Прострочите по каждой из этих линий, чтобы сделать прорези для карандашей. Это ваша завершенная внутренняя часть.
Шаг 2:
Возьмите кусок ленты и сложите его пополам, затем приметайте эту складку к одному короткому краю готовой внутренней части.
Шаг 3:
Положите последний кусок ткани поверх готовой внутренней части лицевыми сторонами вместе, стараясь не загибать ленту внутрь.Сшейте их вместе, оставив зазор 2–3 дюйма для поворота.
Шаг 4:
Выверните законченный рулон карандаша наизнанку через зазор и хорошенько проткните углы вязальной спицей или палочкой для еды, чтобы они стали красивыми и квадратными. Хорошо прижмите, затем прострочите прорезь, закрываемую вручную. Наберите цветных карандашей и скрепите рулон лентой.
Это супер мило и быстро!
Этот быстрый и простой сворачиваемый пенал — идеальный способ превратить неиспользованные остатки ткани в фантастический подарок всего за 30 минут.
Вы знаете кого-нибудь, кто хотел бы получить что-нибудь ручной работы на это Рождество? Или вы создадите его для себя? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Если вам нравится этот швейный проект, ознакомьтесь с остальной частью наших руководств по шитью прямо здесь!
Как наш руководитель по контент-маркетингу, отвечающий за блог Create and Craft, Лиза любит не больше, чем писать обо всем, что связано с ремеслом. «Когда я не на работе, вы обнаружите, что я пытаюсь сделать непонятный проект вязания крючком, играю с акварелью или пробую свои силы в последнем замечательном руководстве по ремеслу, чтобы пересечь мой стол!»
Последние сообщения Лизы на Create & Craft (посмотреть все)
Сделайте рулон карандаша всего за десять минут!
Рулон карандашей — это небольшой небольшой проект, который станет отличным подарком для ребенка или взрослого творческого человека.Если у вас есть пачка цветных карандашей, ее можно быстро собрать, используя только материалы из вашего тайника.
Не могу обещать, что это займет у вас всего 10 минут, это зависит от вашего уровня владения швейной машиной, но, тем не менее, это очень простой швейный проект, который идеально подходит для начинающих шитья.
Некоторое время назад я сделал большую партию их в качестве сувениров, и они пользовались большим успехом. Эти рулоны карандашей компактны, когда они свернуты, и идеального размера для того, чтобы положить их в сумочку — они отлично подходят для развлечения детей, когда они гуляют.
Если вы хотите сделать этот швейный проект еще проще, используйте ткань, которая не истирается, что избавляет от необходимости отделывать края. Войлок, искусственная кожа или вощеный холст — все это отличные варианты для не изнашивающихся тканей, которые достаточно прочные для повседневного использования.
Этот образец рулона карандаша очень универсален и может быть адаптирован для хранения всех видов других принадлежностей для рукоделия. Почему бы не сделать рулон для вязального крючка или один для хранения спиц? С помощью инструкций, которые я привел ниже, легко настроить базовые размеры для соответствия предметам разного размера.
Давайте сделаем карандашный рулон!
Вам потребуются:
12 цветных карандашей (7 дюймов в высоту)
Ситцевая ткань (или хлопчатобумажная ткань по выбору) кусок около 12 ″ x 12,5 ″ или нестандартного размера (см. Ниже)
Хлопковая лента или лента около 50 см (19,5 ″)
Швейные нитки желаемых цветов
Портновский мел (по желанию)
Ножницы
Булавки
Швейная машина с направляющей для квилтинга
Оверлок / Serger (идеально, но не обязательно)
Как делать :
1.Соберите материалы — для этого проекта вы можете выбрать любую ткань от средней до тяжелой. Изображенные карандаши имеют длину 7 дюймов, если у вас длиннее или короче, я покажу вам, как скорректировать размеры на шаге 2.
2. Вырежьте из ткани прямоугольную форму. Мои измерения — 12 дюймов в высоту и 12,5 дюймов в ширину. Возможно, вам придется изменить это измерение, если у вас больше карандашей, или они длиннее или короче, чем эти изображения. Сколько отрезать?
Ширина ткани = 1 дюйм на карандаш + дополнительные ½ дюйма
Высота ткани = конечная высота (высота карандаша + 1 дюйм) + высота полуфабриката
3.Оверлок (саржа) по верхнему и нижнему краю. Если у вас нет оверлока, вы можете сделать зигзаг по краям или использовать ножницы, чтобы ткань не потрепалась. Я использовал красную и синюю нить, чтобы добавить немного цвета.
4. Сложите нижнюю часть наполовину вверх и зафиксируйте булавками. Вы можете использовать карандаши в качестве ориентира.
5. Теперь отметьте булавками, где вы будете сшивать линии, чтобы сделать отделения для каждого карандаша. Я оставил 1 дюйм между каждым швом. Вы можете уменьшить это количество, если хотите, чтобы каждый карандаш плотно прилегал к нему.Начните измерения примерно на ¼ дюйма от левой стороны. Если хотите, можете обозначить линии портновским мелом в качестве ориентира.
6. Прошейте красивую прямую линию на ¼ дюйма с левой стороны, чтобы использовать ее в качестве ориентира для вашего шаблона для выстегивания (если он используется). Установите направляющую для квилтинга на 1 дюйм и прошейте линию снизу вверх рулона карандаша. Не забудьте сделать пару обратных петель в начале и в конце каждого ряда, чтобы петли не распадались.
7. Продолжайте прошивать ряды до конца рулона.Чем прямее ваша направляющая линия, тем прямее будут следующие за ней сшитые линии.
У вас нет руководства по квилтингу? Отметьте линии портновским мелом или стираемым маркером для ткани.
8. Обрежьте нити, затем закрепите или обработайте стороны по желанию. Обметать уголки нитками.
9. По желанию зигзагообразная строчка по длине ленты. Если у вас есть настройки декоративных строчек на вашей швейной машине, почему бы не проявить творческий подход и попробовать несколько причудливых строчек.
10. Найдите центр отрезка ленты / ленты. Пристегните центр ленты к внешнему краю рулона карандаша на середине рулона.
11. Вставьте карандаши, и готово!
Просто сверните рулон карандашей, обвяжите лентой бант и наслаждайтесь красотой своего творения.
Хотите раскрасить? Распечатайте эти раскраски!
Сопутствующие товары
21 Учебное пособие по созданию пеналов для самостоятельной работы, идеально подходящее для школы
Поместите ручки и карандаши в специальный пенал для рукоделия, когда вернетесь в школу.Создание собственного пенала позволяет вам добавить свой собственный стиль, сохраняя при этом порядок.
Это необязательно должна быть сумка, пеналы бывают разных форм и размеров. Выбрав форму, поиграйте с дизайном и материалами. Некоторые из них не шьются, а некоторые легко шить. Вдохновитесь созданием удивительных контейнеров, используя идеи, представленные ниже.
Вот 21 руководство по созданию футляров для карандашей, которые идеально подходят для школы
Пенал с кольцевой трубкой | Damask Love
Пенал непрошитый, но при этом такой современный!
Пенал для карандашей Starbucks Slime | Kimspired DIY
Приготовьте базовый рецепт слайма и следуйте инструкциям по созданию футляра для карандашей своими руками, чтобы получить самодельный мешочек для карандашей для слаймов из Starbucks — так круто!
Учебное пособие по красивому кружевному пеналу | Torie Jayne
Добавление кружева к этому пеналу — идеальный женственный штрих.
Картонная трубка для карандашей | Мамы и ремесленники
Сделайте прочный мешочек для карандашей своими руками, который идеально подходит для путешествий — и вы не поверите, из чего он сделан.
Пакеты для карандашей Minecraft | Атта девушка говорит
Эти классные пеналы своими руками, которые вы делаете из картона и двойной липкой ленты, идеально подходят для всех любителей Minecraft.
Пенал для рукоделия с бахромой | Craftaholics Anonymous
Это потрясающий пенал без шитья с добавлением бахромы.
Теплопроводящие виниловые пеналы для карандашей | Рассвет Николь Дизайн
Сделайте свои собственные забавные мешочки для карандашей из теплопередающего винила и этого бесплатного вырезанного файла с надписью от руки!
Пакеты для карандашей Гарри Поттер | Стул в горошек
С возвращением в школу не за горами, это будет веселым завершением летнего проекта. Их также можно было бы использовать в качестве сувениров для тематической вечеринки о Гарри Поттере.
Пакеты для карандашей Apple с тиснением | Вчера во вторник
Дети будут любить делать свои собственные мешочки для карандашей Apple Stamped Pencil Pouches для возвращения в школу! Приятно иметь ремесло, которое умеют делать молодые, и получать отличный результат.
Сумка для карандашей DIY с монограммой | Damask Love
Украсьте свой пенал индивидуальной монограммой.
Сумочка для карандашей «Единороги — потрясающие» | Привет, творческая семья
Единороги потрясающие, как и этот забавный мешочек для карандашей для любителей единорогов.
Чехол для карандашей DIY | Mama Miss
Используйте предметы в сумке для карандашей, чтобы украсить сумку для карандашей. Эта конструкция была сделана с помощью фломастеров.
Чехол для карандашей со стрелками и блестками | Счастье самодельное
Этот индивидуальный мешочек для карандашей — это быстрый и легкий проект для начинающих, который также станет отличным подарком своими руками!
Сумочка для карандашей, вязанная крючком | Персия Лу
Этот простой образец мешочка для карандашей для вязания крючком — отличный образец для начинающих вязальщиц.Сделайте симпатичный мешочек для карандашей или чего угодно!
Новый рулонный цветной карандаш Sew | Make It Love It
Вы можете сделать свой собственный свернутый карандаш, чтобы держать цветные карандаши (или обычные карандаши) в порядке и предотвратить их повреждение.
Сумочка для карандашей из бумаги для блокнотов | Блог Scrap Shoppe
Верните своему ученику стильный стиль с помощью нестандартной сумочки для карандашей, которую никогда не перепутают с чужой. Сделать это намного проще, чем вы думаете!
Кожаный чехол «сделай сам» | Ремесло под дождем
Сделайте сумку без молнии, которая будет выглядеть намного красивее, чем она есть на самом деле!
Легкие мешочки на молнии | Ким Сикс Фикс
Два простых кармана на молнии, которые помогут вам избавиться от страха застегивать молнии.
Сумочка для карандашей Like A Boss | Привет, маленький дом
Школа или нет школы — систематизация ручек, маркеров и цветных карандашей может быть проблемой. Один из лучших (и самых красивых) способов загнать эти припасы — использовать симпатичный мешочек.
Клатч с единорогом без шитья | Дорогие креативщики
Веселая и легкая Unicorn Craft Сумочка для единорога без шитья DIY — это один проект, который вам понравится.
Сумочка на открытой молнии | Лимонный чертополох
Этот сделай сам требует небольшого шитья, но оно того стоит.Этот маленький мешочек сделан менее чем за 5 долларов и станет отличным подарком … но как только вы его сделаете, вы не захотите его отдавать,
Как будет выглядеть ваш пенал, сделанный своими руками?
СВЯЗАННЫЕ:
17 великолепных обложек для школьных тетрадей своими руками
17 замечательных знаков первого дня школы
15 великолепных подарков своими руками для вашего лучшего друга, которые может сделать каждый
Снова в школу Пенал для рукоделия с подкладкой
Раскрытие информации: я сотрудничал с YMC и Mabel’s Labels / Bear Paws и получил компенсацию за эту должность.Все мнения в посте — мои собственные.
Узнайте, как сшить пенал с подкладкой своими руками.
Мы с дочерьми всегда маркируем все свои школьные принадлежности вместе.
Мы сидим вместе на полу, разложив все предметы перед собой, и маркируем все школьные принадлежности.
Мы очень этого ждем, это возвращение к школьной традиции.
В этом году я предложила своим дочерям вернуться к школьной традиции.Они выглядели весьма неуверенно с моей просьбой, пока я не сказал им, что хочу добавить что-то к нашей традиции.
Я сказал им, что хочу, чтобы мы сели вместе и сшили каждому из них новый пенал.
ВАУ! Вы бы видели волнение в их глазах!
Они сразу же побежали в наш склад с тканями и выбрали ткань, которую хотели использовать, и подходящую молнию.
Снова в школу Пенал для рукоделия
Мы все утро шили им пеналы.
Габриель и Эмануэль сшили свои собственные, но я вмешался, когда им понадобилась моя помощь.
Пошив пеналов на самом деле не занимает много времени, но поскольку я учил их, как это делать, это заняло немного больше времени.
Честно говоря, разрезание ткани заняло больше всего времени. Я не люблю резать ткань. хехе
Лицо Эмануэль светилось каждый раз, когда ей приходилось пользоваться швейной машиной. Этот ребенок любит шить! Буквально на прошлой неделе она провела вечер, вручную зашивая дырочки, которые нашла в 6 разных чучелах животных.хехе
Было так весело, мы шили, смеялись и перекусывали любимой закуской «Медвежьи лапы»!
Вы пробовали «Медвежьи лапы»? Мои дети их ЛЮБЯТ!
Они приносят немного в школу каждый день (без арахиса), и мы даже привозим с собой, когда в пути. Действительно практично иметь питательную закуску, которую можно взять с собой!
Мне нравится, что они сделаны из настоящего шоколада или йогурта, цельного зерна и не содержат искусственных ароматизаторов или красителей! Они такие хорошие!
Пеналы тоже хотите сшить? Вот как мы это сделали!
Этот пост также содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства. Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации .
Учебное пособие по шитью для карандашей DIY
Принадлежности :
Инструкции:
Шаг 1 : Вырезаем по 2 куска шириной 10 дюймов и высотой 6,5 дюймов из каждой ткани. (2 куска ткани для подкладки и 2 куска ткани для внешней стороны.)
Шаг 2 : Мы положили одну из накладок лицевой стороной вверх на плоскую поверхность.
Мы поместили молнию лицевой стороной вверх, выровняв ее по верху ткани.
Затем мы поместили внешнюю ткань поверх обоих и скрепили все булавками.
Шаг 3 : Затем мы перешли к швейной машине, чтобы сшить детали вместе с помощью лапки для молнии.
Я подробно продемонстрировал, как сшить молнию с помощью лапки для молнии здесь: Учебное пособие по шитью Easy Zipper Pouch. Это действительно стоит проверить! Множество фотографий, демонстрирующих процесс.
Шаг 4 : Пришиваем две другие детали к молнии!
Сначала мы положили последнюю часть подкладки лицевой стороной вверх, а затем накрыли ее тканью и застежкой-молнией вверх.
Наконец, мы поместили последний кусок внешней ткани поверх всего лицевой стороной вниз и скрепили все вместе булавками.
Шаг 5 : Мы вернулись к швейной машине и пришили молнию к последним кускам ткани лапкой для молнии.
Шаг 6 : Теперь, когда все куски ткани были пришиты к молнии, мы использовали утюг, чтобы загладить швы. (К сожалению, фотографий нет, Эмануэль хотела воспользоваться утюгом, и, поскольку она использовала утюг впервые, из соображений безопасности я хотела убедиться, что мои руки свободны.)
Шаг 7 : Мы вернулись к швейной машине и прострочили ткань с каждой стороны молнии. Он придает молнии красивый завершающий вид.
Шаг 8 : Теперь пришло время сшить ткань, чтобы сделать пенал! Ура!
Сначала мы позаботились о том, чтобы застежка-молния была расстегнута, забывая об этом, это означало бы полную неудачу при шитье.
Шаг 9 : Мы поместили части подкладки лицом друг к другу, внешние части были обращены друг к другу, а застежка-молния была направлена в сторону подкладки.
Мы использовали маленькие зажимы для папок, чтобы «закрепить» молнию на месте, убедившись, что она направлена к деталям подкладки.
Мы закрепили ткань булавками по всей длине, однако мы использовали две синие булавки, чтобы отметить 3-дюймовое отверстие в подкладке.
Важно оставить отверстие, чтобы можно было вывернуть ткань лицевой стороной наружу после шитья.
Шаг 10 : Мы переместили ткань на швейную машину и начали вышивать контур, начиная с нижней синей булавки.
Мы продолжили шить и были очень осторожны, когда добрались до молнии. (
Если ваша швейная машина с трудом выходит за край, вы можете сшить ее вручную с помощью рукоятки и даже при необходимости поднять прижимную лапку.
Мы перестали шить, как только добрались до второй синей булавки.
Шаг 11 : Мы надрезали углы ткани и часть лишней молнии. Это предотвратит появление лишней громоздкости в углах, когда вы переворачиваете пенал на правую сторону.
Шаг 12 : Мы вывернули пенал на лицевую сторону, используя отверстие, которое мы оставили в подкладке. Мы используем палочку для еды, чтобы высунуть четыре угла.
Шаг 13 : Мы изменили цвет нити на швейной машине, чтобы он соответствовал подкладке.
Нижнюю часть подкладки сверху прошили, чтобы закрыть оставшееся отверстие.
Шаг 14 : Придавили пенал утюгом и вернули подкладку внутрь. Вуаля, у нас есть собственные пеналы с подкладкой!
Разве они не выглядят великолепно?
Маркировка школьных принадлежностей
Когда пеналы были закончены, пришло время маркировать школьные принадлежности!
Мы сели на скатерть и разложили все их принадлежности. Затем мы вытащили их персонализированные лейблы Mabel’s, которые они выбрали!
Вы раньше пользовались этикетками Mabel’s Labels?
Mabel’s Labels незаменим для возвращения в школу! Они делают маркировку предметов быстрой и увлекательной!
Мои дети любят их, потому что им приятно видеть, как их имена напечатаны на этикетках, а я люблю их, потому что из-за них трудно что-то потерять!
Их можно использовать на самых разных вещах, таких как одежда, обувь, электроника, спортивный инвентарь, контейнеры для обеда, бутылки с водой, школьные принадлежности и т. Д.
Этикетки водонепроницаемы, безопасны для стирки, пригодны для использования в микроволновой печи и устойчивы к ультрафиолетовому излучению.
Нам было так весело маркировать их школьные принадлежности!
Они оба выбрали этикетки из Mabel’s Labels Designer Label Pack, которые поставлялись не только с этикетками, но и с персонализированными мини-тегами.
Угадайте, куда хотели поставить мини теги? На их новые пеналы!
Пеналы своими руками
Надеюсь, мой урок по шитью пеналов и мое возвращение в школу помогли вам и вашим детям вернуться в школу!
Если когда-нибудь ваши дети попросят вас сшить им сумку для школы, у меня есть отличный учебник для них.Учебник по тройной сумке — еще один отличный урок шитья для начинающих.
П.С. В этом году изготовили для девочек новые пеналы:
Есть ли у вас с детьми школьные традиции?
Вы раньше пользовались этикетками Mabel’s Labels?
Ваши дети рады вернуться в школу? Мои!
Ваша семья перекусывает медвежьими лапами?
ха-ха Столько вопросов! Но я хочу знать !!
Хорошего дня!
Как сделать карандаши Twig — журнал Scout Life
ПЕРВАЯ БЕЗОПАСНОСТЬ: попросите взрослого помочь с инструментами, которыми вы раньше не пользовались.
Карандаши Twig — это весело, легко и дешево сделать. А выражения лиц ваших друзей, когда вы начнете писать палкой, будут написаны!
ЧТО ВАМ НУЖНО
Карманный нож или универсальный нож
Машинки для стрижки
Сверло и бит 3/32 дюйма
Зажим
Царапина шилом или гвоздем
Клей белый
Вытяжной грифель диаметром 2 мм, класс 2В (в художественных или канцелярских магазинах)
Разрешение или присмотр взрослых
ЧТО ВЫ ДЕЛАТЬ
ШАГ 1: Найдите веточку.Ищите интересный цвет, текстуру или вилкообразную форму. (Однако длина веточки должна быть прямой.) Возьмите ветку, как карандаш, чтобы найти нужный размер. Используйте ножницы для обрезки, чтобы обрезать ненужные части. Проверьте ветку на наличие ошибок (они вам не нужны).
ШАГ 2: Прикрепите ветку к краю верстака или куску фанеры. Будь осторожен! Слишком сильное давление может раздавить ветку.
ШАГ 3: Используйте царапающее шило или острие гвоздя, чтобы сделать вмятину в центре конца веточки.Вмятина станет отправной точкой для сверла.
ШАГ 4: Просверлите на глубину от 1 до 1-1 / 4 дюйма. Обязательно держите инструмент обеими руками!
Во время сверления вам может потребоваться отодвинуть сверло, чтобы удалить древесную стружку с канавок сверла (его спиральных канавок). Для этого остановите сверло и почистите сверло старой зубной щеткой.
ШАГ 5: Нанесите небольшую лужицу клея на кусок дерева или картона. Оберните конец провода в клее, затем продвигайте его вперед и назад в отверстии, чтобы распределить клей.
ШАГ 6: Обрежьте поводок, сломав его боком о ветку. Дайте клею высохнуть в течение ночи.
ШАГ 7: Заточите карандаш карманным ножом или острым универсальным ножом. Стригите карандашом, удаляя тонкую стружку. Используйте свое воображение, чтобы персонализировать свой карандаш, или просто наслаждайтесь цветами и текстурами, которые дает природа.
Проверьте это! Важное примечание: Пожалуйста, загружайте только фотографии вашего проекта.Из-за правил конфиденциальности мы не можем публиковать фотографии, на которых изображены лица людей. Всегда спрашивайте разрешения родителей, прежде чем загружать что-либо на веб-сайт.
Как сделать пенал: пошаговое руководство
Пенал может использовать каждый! Если не для карандашей или канцелярских принадлежностей, простой мешочек на молнии можно использовать для электронного устройства, небольшой смены одежды или перекуса в дороге. Из этого урока вы узнаете, как сделать пенал — вы можете вырезать небольшие куски ткани во время шитья!
Этот чемодан представляет собой вместительную сумочку на молнии размером 7 ″ x 10½ дюймов.Он полностью на подкладке и может похвастаться простыми профессиональными французскими швами по бокам. Добавление язычков на молнии дает вам то, за что можно держаться, пока вы используете молнию.
Боитесь молний? Не бойтесь больше! Этому пеналу не нужна причудливая лапка для застежки молнии, и я объясню каждый этап процесса с подробными фотографиями.
Выполните следующие простые шаги, чтобы узнать, как сделать пенал с удобной застежкой-молнией.
Что вам понадобится:
Наружная ткань: один прямоугольник 12 ″ x 14 ″
Ткань подкладки: один прямоугольник 12 ″ x 14 ″
Ткань на молнии: два прямоугольника 1 ″ x 3 ″
Средний- весовой интерфейс или плавкий флис: один прямоугольник 12 ″ x 14 ″ (опционально)
12 ″ (или больше) молния
Водорастворимый клей или булавки
Соответствующая нить
Утюг и прижимная поверхность
Швейная машина и другие обычные швейные принадлежности
Шаг 1: Добавьте прокладку или плавкий флис
Если вы планируете использовать прокладку или плавкий флис, начните с закрепления его на изнаночной стороне внешней ткани, следуя инструкциям производителя.Это придаст вашему пеналу больше корпуса и прочности.
Шаг 2: Подготовьте молнию
Сложите язычки молнии пополам по длине, совместив их с короткими концами. Хорошо нажмите, чтобы отметить центральную линию.
Расстегните молнию наполовину. Откройте язычки молнии, которые вы только что нажали, и поместите их поверх молнии лицевыми сторонами вместе, рядом с металлическими концами. Приклейте или приколите нижнюю половину язычка молнии (половина касается металлических концов) к молнии.
При открытом язычке молнии прострочите по нажатой центральной линии.Прострочите обратную строчку в начале и в конце каждого шва, чтобы закрепить его. Медленно и осторожно прострочите зубцы молнии, при необходимости используя маховик, чтобы игла не сломалась.
Наконец, нажмите верхнюю часть язычка молнии изнаночными сторонами вместе с собой. Смажьте или используйте клей, чтобы удерживать его на месте. Отрежьте металлические концы и любую ленту молнии, которая выступает за язычки. Будьте осторожны, чтобы не порезать металл швейными ножницами!
Шаг 3: Сшейте части пакета
Совместите ткань подкладки и верха лицевыми сторонами вместе.Положите на рабочее место так, чтобы внешняя ткань была сверху.
Поместите молнию между наружным слоем и подкладкой лицевой стороной вверх. Застежка-молния должна быть слева. Совместите верх молнии с верхом каждой ткани. Приклейте или приколите его на место.
Переместите иглу швейной машины влево до упора. Выровняйте ткань в швейной машине так, чтобы игла находилась на ¼ дюйма от необработанного края. Прижимная лапка должна свободно скользить рядом с зубцами молнии.Прошейте шов, не забывая делать обратные стежки в начале и в конце, чтобы закрепить нить.
Совет: Чтобы легко прошить молнию, остановитесь прямо перед ней, когда игла будет в нижнем положении. Поднимите прижимную лапку и протяните руку под тканью, чтобы отодвинуть застежку-молнию. Опустите прижимную лапку и продолжайте шить.
Затем расстегните подкладку и внешнюю ткань так, чтобы они были вместе изнаночной стороной. Отожмите ткань от ленты молнии с обеих сторон.
Для профессиональной отделки прострочите край подходящей или контрастной нитью.
Шаг 4. Придайте сумке форму
Отогните подкладку назад так, чтобы она была лицевой стороной вместе с собой.
Сложите также внешнюю ткань вверх, совместив край подкладочной ткани с верхним краем внешней ткани.
Расстегните молнию наполовину и поместите ее лицевой стороной вверх на между наружным слоем и подкладкой. Совместите верх молнии с верхом обеих тканей и приклейте или прикрепите булавками.Если молния закрыта, застежка-молния будет справа.
Выровняйте ткань на лапке швейной машины так, чтобы игла находилась на ¼ дюйма от необработанного края. Прошейте шов, как прежде, не забывая делать обратные стежки в начале и в конце, чтобы закрепить нить.
Выверните пенал лицевой стороной наружу. Внешняя ткань должна быть снаружи, а подкладка — внутри формы трубки.
Отожмите подкладку и внешнюю ткань от ленты молнии. Помогает вывернуть пенал наизнанку, чтобы как следует прижать подкладку.
При желании прострочите этот край сверху. Полностью расстегните молнию и сделайте отверстие вокруг иглы перед шитьем. (См. Фото ниже)
Сложите трубку так, чтобы край молнии находился на 1 ″ вниз от верха. Хорошо прижмите, чтобы форма оставалась на месте.
Шаг 5: Обработка французским швом
Почти готово! Теперь можно закончить пенал французским швом. Приколите стороны булавками и прострочите каждую швом дюйма. Будьте осторожны при пришивании зубцов молнии.
Обрежьте припуски на швы с каждой стороны до щедрых 1/8 дюйма.
Выверните пенал наизнанку. Выдавите углы и равномерно прошейте. Хорошо нажмите.
Снова прострочите каждый конец широким швом ¼ ”, закрывая предыдущий шов и создавая чистый край.
Снова выверните пенал на лицевую сторону и хорошенько надавите на него.
Урок изобразительного искусства на тему «Декоративный цветок» (5 класс)
Урок ИЗО в 5-м классе по теме «Декоративный цветок»?
Цели и задачи урока:
формирование понятия стилизованные цветы;
учить любоваться красотой, красотой различных садовых цветов;
формирование у учеников графических навыков; придумать и выполнить рисунок стилизованных цветов;
развитие художественного вкуса, наблюдательности, развитие творческих способностей;
воспитывать аккуратность.
Оборудование урока:
Для учителя: мультипроэктор, примеры стилизаций цветов, методическая таблица, репродукции натюрмортов с цветами.
Для ученика: альбом, карандаш, вода ,ластик, кисти , восковые мелки, акварель.
Ход урока
I. Организационный момент.
Приветствие учителя, проверка готовности к уроку.
II. Беседа введение в тему урока.
Сейчас я прочитаю стихотворение, вы внимательно послушайте
Букет.
Побежала Таня за цветами,
Свой букет она подарит маме.
Вот ромашка с золотым сердечком,
У нее высокий стебелек,
Рядом с нею синий будто речка,
Солнышком нагретый василек.
Колокольчик в шапочке лиловой
Весело качает головой ,
Одуванчик ,улететь готовый ,
Шепчется с гвоздичкой полевой.
Всех цветов не сосчитать в букете!
О чем стихотворение? (Ответы детей: о цветах)
Названия, каких цветов присутствуют в этом стихотворений?
Какие цветы любите вы? Почему?
Сегодня на уроке мы будем рисовать декоративные цветы, стилизованные.
Если на рисунке изображены цветы в вазе что это?
Ответы обучающихся: натюрморт.
Верно, если изображены не живые предметы, то это называется натюрморт
Известные художники выполнили натюрморты с цветами. Например, Федор Толстой “букет цветов бабочка и птичка.” Рассмотрите внимательно, как вы думаете этот букет где собран?
Посмотрите на этот натюрморт, из каких предметов состоит он? Как вы думаете, в какое время года нарисован он? Нарисовал этот натюрморт великий алтайский художник Григорий Иванович Чорос-Гуркин.
III. Изучение нового материала.
Посмотрите на этот натюрморт, что здесь изображено? (цветы в прозрачной банке)
Рисунок 1
А теперь посмотрите на этот рисунок, чем второй отличается от первого?
Рисунок 2
(ответы детей: первый рисунок реалистичен, а второй схематичен, упрощен.)
Действительно первый рисунок нарисовали максимально реалистично, а второй рисунок, на нем нарисованы те же цветы в банке что и в первом, но они декоративны, художественно переработаны реальные природные формы в условные, стилизованные, декоративные. Запишем в тетрадях определение:
Стилизация.
Справка: Стилизация:
1) в изобразительном искусстве: подражание какому либо из стилей прошлого;
2) обобщенное, упрощенно-схематическое изображение предметных форм, сведенное к определенному единству, например, в орнаментах.
Давайте, сравним, чем отличаются цветы в этих двух изображениях?
(Ответы обучающихся: в первом рисунке похожи на настоящие, а во втором схематичны.)
Значит какой рисунок стилизован? (второй)
Посмотрите в классическом натюрморте цветы округленные, а во втором лепестки цветов имеют острые углы, схематичны.
Сегодня задача нашего урока нарисовать декоративные стилизованные цветы.
IV. Практическая часть.
1) Посмотрите на доску здесь рисунки цветов, вам нужно их стилизовать т.е. упростить, сделать схематичными.
Рисунок 3
Рисунок 4
Рисунок 5
2) Выбрать цветовое решение. В декоративных цветах и раскрашиваем особым образом, например, так:
Рисунок 6
Рисунок 7
Посмотрите на рисунке 3 реалистическое изображение тюльпана, в рисунке 7 декоративное, стилизованное. Каждый лепесток раскрашен в разные цвета.
3) Можно добавить бабочек, ос, пчел, чтобы оживить рисунок.
Последовательность работы:
Располагаем лист вертикально
Разбиваем на четыре равные части
В каждом делении рисуем по одному стилизованному цветку.
V. Итог.
Что такое стилизация?
Оформление выставки, просмотр выполненных работ. Отметить лучшие. Уборка рабочего места.
VI. Домашнее задание.
Закончить в цвете, выполнить фон.
Работа обучающегося:
Просмотр содержимого документа
«Урок изобразительного искусства на тему «Декоративный цветок» (5 класс) »
Урок ИЗО в 5-м классе по теме «Декоративный цветок»
Цели и задачи урока:
формирование понятия стилизованные цветы;
учить любоваться красотой, красотой различных садовых цветов;
формирование у учеников графических навыков; придумать и выполнить рисунок стилизованных цветов;
развитие художественного вкуса, наблюдательности, развитие творческих способностей;
воспитывать аккуратность.
Оборудование урока:
Для учителя: мультипроэктор, примеры стилизаций цветов, методическая таблица, репродукции натюрмортов с цветами.
Для ученика: альбом, карандаш, вода ,ластик, кисти , восковые мелки, акварель.
Ход урока
I. Организационный момент.
Приветствие учителя, проверка готовности к уроку.
II. Беседа введение в тему урока.
Сейчас я прочитаю стихотворение, вы внимательно послушайте
Букет.
Побежала Таня за цветами, Свой букет она подарит маме. Вот ромашка с золотым сердечком, У нее высокий стебелек, Рядом с нею синий будто речка, Солнышком нагретый василек. Колокольчик в шапочке лиловой Весело качает головой , Одуванчик ,улететь готовый , Шепчется с гвоздичкой полевой. Всех цветов не сосчитать в букете!
О чем стихотворение? (Ответы детей: о цветах)
Названия, каких цветов присутствуют в этом стихотворений?
Какие цветы любите вы? Почему?
Сегодня на уроке мы будем рисовать декоративные цветы, стилизованные.
Если на рисунке изображены цветы в вазе что это?
Ответы обучающихся: натюрморт.
Верно, если изображены не живые предметы, то это называется натюрморт
Известные художники выполнили натюрморты с цветами. Например, Федор Толстой “букет цветов бабочка и птичка.” Рассмотрите внимательно, как вы думаете этот букет где собран?
Посмотрите на этот натюрморт, из каких предметов состоит он? Как вы думаете, в какое время года нарисован он? Нарисовал этот натюрморт великий алтайский художник Григорий Иванович Чорос-Гуркин.
III. Изучение нового материала.
Посмотрите на этот натюрморт, что здесь изображено? (цветы в прозрачной банке)
Рисунок 1
А теперь посмотрите на этот рисунок, чем второй отличается от первого?
Рисунок 2
(ответы детей: первый рисунок реалистичен, а второй схематичен, упрощен.)
Действительно первый рисунок нарисовали максимально реалистично, а второй рисунок, на нем нарисованы те же цветы в банке что и в первом, но они декоративны, художественно переработаны реальные природные формы в условные, стилизованные, декоративные. Запишем в тетрадях определение:
Стилизация.
Справка: Стилизация:
1) в изобразительном искусстве: подражание какому либо из стилей прошлого; 2) обобщенное, упрощенно-схематическое изображение предметных форм, сведенное к определенному единству, например, в орнаментах.
Давайте, сравним, чем отличаются цветы в этих двух изображениях?
(Ответы обучающихся: в первом рисунке похожи на настоящие, а во втором схематичны.)
Значит какой рисунок стилизован? (второй)
Посмотрите в классическом натюрморте цветы округленные, а во втором лепестки цветов имеют острые углы, схематичны.
Сегодня задача нашего урока нарисовать декоративные стилизованные цветы.
IV. Практическая часть.
1) Посмотрите на доску здесь рисунки цветов, вам нужно их стилизовать т.е. упростить, сделать схематичными.
Рисунок 3
Рисунок 4
Рисунок 5
2) Выбрать цветовое решение. В декоративных цветах и раскрашиваем особым образом, например, так:
Рисунок 6
Рисунок 7
Посмотрите на рисунке 3 реалистическое изображение тюльпана, в рисунке 7 декоративное, стилизованное. Каждый лепесток раскрашен в разные цвета.
3) Можно добавить бабочек, ос, пчел, чтобы оживить рисунок.
Последовательность работы:
Располагаем лист вертикально
Разбиваем на четыре равные части
В каждом делении рисуем по одному стилизованному цветку.
V. Итог.
Что такое стилизация?
Оформление выставки, просмотр выполненных работ. Отметить лучшие. Уборка рабочего места.
VI. Домашнее задание.
Закончить в цвете, выполнить фон.
Работа обучающегося:
стилизованные цветы графика — ЭЛЕКТРОННЫЕ СХЕМЫ
Стилизованные ра.
Стилизованные цветы.
Шаблоны для рисования цветов 669162955.
Цветы абстрактные. .
Стилизация.
Теги цветы.
Стилизованные цветы картинки » DreemPics.com — лучшие фото.
Стилизованный цветок силуэты и бабочек на белом фоне.
Показаны картинки по запросу Стилизованные Цветы Графика.
Бесшовный фон с стилизованные цветы.
стилизованные цветы в графике — mimege.ru.
Стилизованный петухов — графика.
Стилизованные цветы, плоды.
Contour flower.
Цветок лилии. .
цветы, декор, стилизация, орнамент.
Карта с стилизованные цветы #2762807.
цветок стилизованный Стоковые Фо.
Мотивы — трафареты цветов и растений.
1009 Стилизованные цветы с бабоч.
Стилизованный цветок — изображение в векторном виде.
Показаны картинки по запросу Стилизация Цветов В Графике.
Ня картинки — стилизация часов в графике — Няшки.
стилизации цветов — mimege.ru.
allpix.com / стилизованное изображение цветов.
Ня картинки — лилии графика — Няшки.
Красивые векторные фоны с изображением стилизованных под восток ярких цветов и бабочек на белой основе Стилизованные…
стилизованный цветок — Стоковое векторное изображение wikki33.
Рисую на заказ графические стилизации. .
Stylized garden flowers Векторная графики роялти-фри.
imgplusdb.com / Графическая Стилизация Цветов.
Графика художницы.
старинный фон с пышными цветами.
стилизация цветов Сделай сам.
Надо было взять цветок, стилизовать его и декорировать. .
Показаны картинки по запросу Стилизованный Цветок.
Векторной графики, художественной, стилизованной.
закончилась чудная дуэль «ящерица в графике «….как ни странно я.
Надо было взять цветок, стилизовать его.
Смотрите также:
Стилизованный
75 оригинальных вариантов использования цветов в интерьере
Приобретая новые растения в комнату, мало кто задумывается о том, как их правильно расположить и скомбинировать между собой. А ведь благодаря правильно подобранным композициям можно спрятать изъяны или образовать яркие вкрапления в интерьере. Комнатные цветы в интерьере
Комнатные растения в интерьере визуально расширяют помещение, создают особую атмосферу и позволяют разделить пространство квартиры.
Используете ли вы живые цветы или искусственные, они должны подходить к:
интерьеру и мебели;
габаритам комнаты;
стилистике.
Дизайн комнаты с цветами
Живые цветы в интерьере комнаты
Как подобрать комнатные растения для дома
Приобретая растения для дизайна, в первую очередь необходимо учитывать — сможете ли вы создать оптимальные условия содержания, и уделять время для ухода за ними. Чтобы цветы в интерьере квартиры стали украшением, их нужно выбирать, опираясь на стиль помещения.
Под хай-тек необходимо приобретать простые комнатные растения с листьями правильной формы, устремленными вверх.
Если в дизайне используется изящная мебель из дорогого дерева, с элементами мрамора, стали, стекла, то красиво будут смотреться растения отчетливых форм.
Под мебель английского и французского стилей идеально подойдут пышно цветущие и кустиковые виды.
Тем, кому в первую очередь важен чистый воздух, можно остановить свой выбор на алоэ, и отказаться от выращивания лилий.
Немаловажную роль играет фон. Под обои с мелким узором подходят крупнолистые разновидности.
Очень эффектно смотрятся растения, повторяющие цвет обоев, занавесок или обивки.
Черно-белый контрастный интерьер хорошо освежают яркие растения.
Оформление комнаты букетами цветов
Оформление комнаты цветами
Смотрите такжеСочетания цветов в интерьере
Популярные растения в интерьере
Самое распространенное цветущее комнатное растение в интерьере дома — орхидея. Она вписывается в различные стили, благодаря благородству и сдержанности линий, обилию расцветок. Любители живого декора часто приобретают пальмы, фикусы и монстеры. Также пользуются популярностью зеленые антуриумы и гиппеаструмы.
Бокарнея и юкка часто размещают в гостиных и кухнях. У них мощный стебель, который прекрасно сочетается с минималистическими стилизациями. В детской чаще всего можно встретить фиалки и драцеи. Они могут заменить ионизатор, так как хорошо увлажняют воздух. В детской не стоит располагать кактусы и монстеры.
Очень популярен фикус с пестрой листвой, так как он сохраняет привлекательный внешний вид на протяжении всего года. Неприхотлив, кроме того, он выделяет определенные вещества, которые способствуют очистке воздуха от бактерий, и создает в помещении хороший микроклимат. Среди цветущих можно выделить такие популярные виды для дома как: стефанотис, кливия, гардения, камелия и эхмея. При должном уходе они будут радовать обильным и длительным цветением.
Красивый дизайн комнаты с цветами
Красивые цветы в дизайне комнаты
Смотрите такжеЦветовые решения в интерьере; советы и фото.
Положительные аспекты озеленения
Живые растения в доме абсорбируют углекислый газ, обогащают воздух кислородом, увлажняют его, очищают от газов и пыли. Зеленый цвет успокаивает и расслабляет человека. Кроме того, цветы в горшках обладают целебными свойствами — они выделяют фитонциды, которые способствуют уничтожению микробов.
И, конечно же, комнатные растения — это естественный элемент украшения, который позволяет создать в квартире уникальную атмосферу, наполненную гармонией.
Цветы в вазонах в интерьере
Дизайн комнаты с цветами
Смотрите такжеСочетание цветов с помощью цветового круга.
Оформление интерьера
Если флоры в интерьере квартиры много, то нужно учитывать, могут ли живые растения благополучно находиться друг с другом. По соседству нужно располагать растения с учетом схожести их требований к освещенности и поливу. Кроме этого, при создании красивого дизайна желательно размещать поблизости цветы с различной формой, текстурой и окрасом листьев.
Можно расположить классическую композицию в одном вазоне: по краям миниатюрные растения, образующие пышный бордюр, затем флору с яркими крупными листьями, а по центру высокий цветок.
Под минималистические стилизации можно подобрать крупные напольные виды: щучий хвост, драцены. Современный интерьер подчеркнут вазоны, выполненные под сталь. В скандинавском стиле активно используют цветущую флору. Для такого декора идеальным вариантом станут горшки яркой контрастной расцветки.
Красивый дизайн комнаты с цветами
Оформление комнаты живыми цветами
Флорариумы — это стеклянные сосуды, в которых растут теплолюбивые тропические представители флоры. На пике популярности в фитодизайне сегодня — рутарий. Различные пни, корни и ветки деревьев являются основой для установки вазонов с цветущими сортами в проделанные в них ниши. Такой декор отличается причудливой формой и выглядит стильно и природно.
Еще одна интересная идея — высокий одиночный цветок высаживают в напольную вазу, в которой засажен мох или вьющиеся сорта.
Живые цветы в интерьере комнаты
Декор комнаты с цветами
Смотрите такжеЦветы для кухни
Искусственные растения
Еще совсем недавно использование искусственных растений считалось вульгарным и свидетельствовало о безвкусице хозяев. Ведь такой декор выполнялся из дешевых материалов, он имел неестественную форму и зачастую был окрашен в чрезмерно яркие цвета. Сегодня, искусственные растения хорошего качества практически невозможно отличить от натуральных. Поэтому их все чаще используют при украшении интерьера.
Под минимализм подходит: рисовая соломка, жасмин или бамбук. Для хай-тек можно приобрести декоративные цветы приглушенных тонов, они придадут помещению ощущение красоты и гармонии. Основное преимущество искусственного декора кроется в том, что он не требуют специального ухода. Размещать декоративные цветы нужно вдали от попадания солнечных лучей, так как они подвержены выгоранию.
Оформление комнаты цветами
Цветы в дизайне комнаты
Смотрите такжеБольшие часы в интерьере: фото, виды
Растения в холле
Для декора прихожей необходимо применять неприхотливые тенелюбивые живые растения. Это могут быть пышные кустики или растения с крепкими листьями, не повреждающимися при случайном касании. На полу комнатные цветы должны стоять в низких тяжелых вазонах, устойчивых к опрокидыванию. В холле часто размещают циссус, пальмы и плющ. Растения из прихожей периодически нужно выносить на свет, иначе они могут зачахнуть.
Дизайн комнаты с цветами
Дизайн комнаты с цветами
Смотрите такжеИнтересные идеи декора абажура своими руками
Растения в кухне
На кухне хорошо растут различные виды. Основное правило — не устанавливать цветы около плиты. На кухне повышенная влажность и регулярные перепады температуры, поэтому живые цветы необходимо приобретать исходя из указанных особенностей. На столе хорошо смотрятся миниатюрные вазоны с цветами. Горшки должны сочетаться с кухонной тематикой, к примеру, в хай-тек будут уместны стальные горшки, а не керамические.
Интересная и практичная идея — выращивать душистые травы и пряности, плодовые растения (перец, небольшой гранат или кофейное, лимонное деревце). В зависимости от стилизации кухни, в качестве емкости можно применить чашки, кастрюльки, чайнички, глиняную посуду.
Белые цветы в интерьере комнаты
Цветы в интерьере
Смотрите такжеДекор окна без особых затрат и усилий
Растения в гостиной
В просторной гостиной, можно установить крупные растения, к примеру, юкку, драцену. Зрительно расширить пространство можно с помощью вьющихся, небольших растений. Украшать гостиную могут подвесные корзинки, флорариумы. Миниатюрная цветочная композиция, не превышающая 30 см, может стать красивым украшением стола.
Новый тренд в озеленении гостиной — террариум. Композицию можно разместить в любом углу комнаты. Террариум смотрится оригинально и придает помещению уникальный и неповторимый вид.
Оформление комнаты цветами
Живые цветы в интерьере
Смотрите такжеКак использовать полки в интерьере
Растения в спальне
В просторные спальни гармонично вписываются напольные растения в стильных вазонах. Для комнат в стиле кантри или прованс подходят миниатюрные розы или фиалки. Нежелательно перегружать спальню обилием цветов, особенно с сильным запахом. Лучше избегать лилий и папоротников, так как они “крадут” кислород.
Трендом в озеленении спальни является выращивание эфирной зелени. Наполнить комнату приятным ароматом можно, посадив мирт, мяту, чайное дерево или олеандр. Побороть стресс, и бессонницу поможет лаванда.
Дизайн комнаты с цветами
Оформление комнаты цветами
Смотрите такжеЧто нужно знать о дизайне стен
Комнатные цветы в ванной
В ванную комнату устанавливают флору, которая любит повышенную влажность, полумрак и тепло. Если в ванной нет окна, то рекомендуется установить фитолампу.
Цветы в ванной создают уютную необычную обстановку, но при этом они могут образовывать ряд неудобств. В небольшой ванной цветы можно установить на полочках, или в подвесных вазонах. Такой вариант размещения не загромождает пространство, заполняет пустующие места, и цветы при этом не мешают. В больших ванных будут уместны древовидные цветы и не пышные растения. К флоре, размещенной в ванной необходимо относиться очень бережно. Нельзя устанавливать цветы на ванну, стиральную машину, раковину или вблизи душевой кабины.
Красивый букет в интерьере комнаты
Цветы в интерьере комнаты
Вазон цветов в интерьере
Шикарный ассортимент комнатных растений предоставляет возможность красиво оформить любое помещение. Каждый вид раскрывается совершенно по-разному в зависимости от фона, падающего света, соседствующих цветов и общего интерьера. Главный совет — фантазируйте, ведь в первую очередь цветы в интерьере квартиры должны нравиться вам. Если вы не знаете, куда установить емкость, то можете поэкспериментировать с ее расположением, и самое подходящее место найдется само.
Смотрите такжеКак использовать молдинги в интерьере
Видео: Комнатные цветы и растения в интерьере. Идеи как украсить квартиру живыми цветами
Смотрите также: Что собой представляет световой дизайн освещения?
50 фото идей оформления квартиры цветами:
Жостовский поднос рисунок 3 класс поэтапное рисование
Автор admin На чтение 15 мин. Просмотров 4 Опубликовано
Жостовская роспись. Поэтапное рисование картинки для детей
Если правильно научиться рисовать жостовской росписью, то картинки будут получаться очень быстро.
Так, мастера, овладевшие этим искусством, за один день могут оформить не один поднос.Художник сразу работает краской, без предварительных набросков. Мастер постоянно крутит поднос, что делает такие рисунки более живыми и подвижными.
Эта техника росписи используется при раскрашивании деревянных и металлических предметов. Жостовская роспись состоит из разнообразных изображений цветов, которые собираются в красивейшие композиции букетов.
Для детей уроки жостовской росписи очень полезны, так как они помогают развивать образное мышление, глазомер, умение пользоваться кистью и делать разнообразные мазки. Научиться этому за один урок практически невозможно, так как нужно поэтапное изучение техники исполнения мазков для изображения того или иного элемента.
Из этой статьи вы узнаете
С чего начать
Жостовская роспись требует подготовки необходимых инструментов. Для обучения идеально подойдет альбомный лист бумаги. Практиковаться на дереве или металле можно уже после приобретенных умений и знаний. Для первых занятий подготовьте такой инвентарь:
Азбука кистевых мазков
Первое, что необходимо выучить, – это мазки, из которых и складывается жостовская роспись. Они бывают разными, поэтому каждый из них требует своего объяснения выполнения.
Одним мазком можно изобразить сразу два цвета. Для этого кисть макается в разные краски, а излишек убирается с помощью ткани. Таким образом, с детьми практикуются все вышеперечисленные мазки.
Потренируйтесь в изображении всех элементов и сочетания их в бутоны, цветы, листья.
Особенности техники
Следует отметить, что живость рисункам придает их неоднотонность. Поэтому, когда дети научатся изображать основные элементы, следует научить их поэтапному нанесению красок на картинку. Это придаст изображению живости.
Жостовская роспись для детей проходит в два этапа. На первом делается так называемый «замалевок». Это своеобразная наметка, где будут расположены цветы будущего букета. После высыхания делается «тенежка» рисунка.
Объясните детям, что вначале наносятся темные оттенки, а потом светлые. Это и есть вся техника исполнения рисунка.
Только после того, как у ребенка получается безошибочно делать элементы росписи и составлять из них цветочные композиции на бумаге, можно пробовать разрисовывать поднос, кружки, тарелки и другие предметы.
Источник
Жостовская роспись для детей «Поднос»
Жостовкая роспись является народным искусством. Поэтому познакомим ее с детьми в виде такого познавательного урока «Жостовская роспись для детей», где пошагово нарисуем поднос с красивыми цветами. Раскрасим яркой гуашью.
Материалы для рисования подноса в народном стиле:
Поэтапное рисование подноса:
1. Сперва следует, как и любой другой рисунок, наметить общую форму на листе простым карандашом. Так рисуем две линии для построения рисунка. Добавляем утонченный контур будущего подноса.
2. Намечаем в середине несколько крупных объектов для росписи и переходим рисовать мелкие детали возле контура, чтобы оформить наш поднос.
3. Детально прописываем первый крупный цветок и его близлежащие листики для жостовской росписи. Добавляем мелкие закрытые бутоны.
4. Дорисовываем крупный цветок в верхней части. Добавляем листочки и мелкие цветы, чтобы сформировать композицию. Убираем ластиком вспомогательные линии наброска.
5. Смешиваем на палитре коричневый и белый, чтобы получить нежный оттенок для базового цвета подноса.
6. Красными оттенками сделаем лепестки всех цветов на подносе. Придаем небольшие переходы.
7. Закрашиваем листочки зеленой гуашью.
8. По завершении даем рисунку хорошенько высохнуть. Только после этого воспользуемся гелевой ручкой, чтобы сделать контур подноса и всех элементов. Мастер-класс «Жостовская роспись для детей» окончен.
Так в итоге получился красивый и утонченный рисунок подноса с жостовской росписью, выполненной гуашью.
Источник
Презентация к уроку ИЗО 3 класс «В жостовском подносе все цветы России»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Учитель начальных классов: Смирнова А.М. МАОУ «Лицей №58» Г. Новоуральск Изобразительное искусство 3 класс Тема: «В ЖОСТОВСКОМ ПОДНОСЕ ВСЕ ЦВЕТЫ РОССИИ»
Жостовская роспись – народный промысел художественной росписи металлических подносов.
Жостово – это старинная деревня на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.
С чего все начиналось? «Заведение братьев Вишняковыхъ съ сыновьями Московскаго Уъезда въ Селъ Жостово»
Композиция на подносе всегда строится так: в центре крупный бутон, по бокам мелкоцветье.
Иногда в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может нарисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливу, землянику).
Цветы на подносе могут быть собраны художником не только в букеты, но и в гирлянды, венки. Ни один букет не повторяется!
Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы Обрамляют розы омут. Есть на жостовском подносе И букет, в ночи горящий, Птица-жар, что весть приносит. Есть поднос, плоды дарящий.
Кроме букетов на авторских подносах, пишутся ещё пейзажи, натюрморты, сюжеты: русские тройки, сказочные персонажи, свидания, пляски, чаепития, портреты любимых собак и домочадцев.
Викторина: какой из двух подносов относится к жостовскому промыслу?
Викторина: какой из двух подносов относится к жостовскому промыслу?
Викторина: какой из двух подносов относится к жостовскому промыслу?
Викторина: какой из двух подносов относится к жостовскому промыслу?
Викторина: какой из двух подносов относится к жостовскому промыслу?
Викторина: какой из двух подносов относится к жостовскому промыслу?
Техника жостовской росписи Предварительный этап «Грунтовка»: заготовку из металла грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком. Этап 1. «Замалевка»: красками намечается общий силует изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.
Этап 2. «Тенежка»: нанесение цветных теней полупрозрачными красками. Цветы обретают объем. Отмечаются места теней.
Этап 3. «Прокладка»: цветы приобретают свое тело. Некоторые места высветляются, что-то делается контрастным, а что-то более размытым.
Этап 4. «Бликовка»:роспись бликов, создающих объем и свет. У рисунка появляется настроение.
Этап 5. «Чертежка»:тонкой кистью наносят маленькие штрихи на прожилках, кончиках листьев, на семенах, в центре цветов. Этап 6. «Привязка»: готовые цветы объединяют с фоном при помощи прорисовки тонких стеблей, усиков и травинок.
Этап 7 «Уборка»: украшение бортиков подноса узорами. После этого поднос приобретает законченный вид.
Творческое задание Создай свой поднос используя пример жостовского письма
Номер материала: ДБ-203651
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Источник
Жостовская роспись. Как рисовать для детей поэтапно
04.02.2019 10,736 Просмотров
Жостовская роспись – художественная роспись на жестяных подносах. Этот русский народный промысел возник в деревне Жостово, расположенной в Московской области. Отсюда и пошло название техники. Возникновение промысла датируется 1825 годом. Жостовская роспись приобрела мировую популярность. Интерес к этому художественному промыслу не угасает и в наши дни. Как сделать жостовский поднос поэтапно – вот тема, которая ниже будет подробно раскрыта.
Особенности росписи
Жостовская роспись выполняется на подносах. Обычно используют простые жестяные изделия. Такая утварь может быть использована в обиходе по основному назначению или в виде подставки под посуду. Жостовский поднос применяют также в качестве украшения интерьера. Такой предмет гармонично впишется в дизайн, стилизованный под старину.
Классический вариант техники – выполнение рисунка из цветов на черном фоне. Однако в последнее время цветовая гамма старая более разнообразной. Теперь в качестве фона используют темно-синие, серебряные, красные или зеленые тона. Все зависит от фантазии художника и назначения подноса. На заказ мастер может выполнить роспись на любом фоне.
Центр композиции составляет букет. В данном случае принято рисовать цветы маленьких и больших размеров. В этом заключается особенность жостовских подносов. Композицию дополняют стебли, листья и бутоны. Чаще всего жостовские подносы украшают такими цветами:
На подносе рисуют букет этих цветов, который дополняют полевыми цветами. Это могут быть ромашки, незабудки, васильки и другие растения.
Выделяют несколько вариантов расположения букета:
Расписать жостовский поднос может не только мастер, но и любой желающий. Перед такой работой лучше всего сначала освоить технику росписи. Для этого выполняют рисунки на бумаги, о чем будет рассказано далее.
Необходимые материалы и инструменты
Чтобы создать рисунок по типу жостовской росписи, потребуется такие материалы и инструменты:
Этапы создания рисунка
Этапы создания жостовского подноса:
Эта сложная техника росписи, которую используют только профессионалы. Для начинающих лучше всего сначала освоить простые картинки, выполненные на листах бумаги.
Мастер-класс
Такой урок поможет самостоятельно освоить этот вид росписи. Мастер-класс можно использовать учителям, преподающим рисование детям. Рассмотрим, как выполнить жостовский рисунок поэтапно.
В качестве основного цветка композиции используют георгины. Эти цветы проще всего нарисовать новичкам и детям. Сначала делают набросок. На простом листе рисуют круг. После этого создают непосредственно цветок по технике двойного мазка. Для этого берут два оттенка. Лучше всего использовать красный и желтый.
Сначала кисть погружают в желтую гуашь. Излишки убирают о край емкости. На кончик кисти захватывают красную гуашь. После этого делают мазки на наброске в четырех точках – снизу, сверху, с одного и другого бока. Кисть держат таким образом, чтобы на лист сначала «лег» желтый оттенок, а кончик лепестка окрасился в красный тон.
Затем дорисовывают листочки по кругу. Когда краска заканчиваются, кисть снова погружают последовательно сначала в желтую, а потом в красную гуашь.
Когда первый круг полностью нарисован, выполняют второй ряд лепестков. Его делают внутри первого круга по такому же принципу. Затем делают лепестки в самом центре георгина. Цветок готов.
Можно дополнить композицию маками. Опять нужно сделать набросок. Для этого кисть погружают в желтую краску и на бумаге рисуют маленький круг. Это будет сердцевина цветка. После этого сверху и снизу красным тоном рисуют узкие листочки. К ним по бокам добавляют по одному штриху. Всего получается три полоски, которые соединяют в один листик в форме сердца.
По бокам наносят только две полоски на небольшом расстоянии друг от друга, которые соединяют полукругом. В центре листиков белой краской вырисовывают белые прожилки, а на сердцевине мака черным тоном делают семечки.
Из полевых цветов проще всего нарисовать ромашку. На листочке желтой краской рисуют сердцевину. Делают небольшой кружок, к которому потом пририсовывают лепестки. Здесь снова используют технику двойного мазка, но в этом случае берут белый и синий тон. Сначала кисть погружают в белую гуашь. Излишки краски убирают о края емкости. После этого кончик кисти погружают в синюю гуашь.
Сначала выполняют лепестки сверху, снизу, с одного и другого бока. Рисунок делают таким образом, чтобы ближе к центру лежал синий оттенок, а по краям лепестки были белыми. После этого лепестки дорисовывают по кругу, заполняя все пустое пространство.
Композиция не будет полной, если не добавить мелкие цветы. Это особенность жостовского подноса, сочетание больших и маленьких бутонов. Если занятие проводится по теме: «Жостовский рисунок 5 класс», лучше всего выбрать клевер. Детям не составит проблем нарисовать такой цветок.
Чтобы получить подходящий тон, на палитре смешивают два вида краски – оттенка фуксии и белила. В результате должен получиться нежно-розовый тон.
Полученную краску захватывают кистью, и рисуют ровный круг. Это основа клевера. После этого выписывают листики. Кисть обмакивают в краску цвета фуксии и последовательно выписывают ряды лепестков клевера:
После этого кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки краски снимают о бор емкости. Внизу клевера рисуют листики и ножку.
В букет включают незабудки. Чтобы нарисовать такие цветки, лучше всего использовать ватные палочки. Одни цветки делают белыми, другие – голубыми. Центр у всех незабудок – желтый.
Ватную палочку погружают в желтую гуашь. После этого на листке ставят много точек – это будет сердцевина незабудок. Между ними делают расстояние, чтобы нарисовать лепестки. Однако точки не рисуют слишком далеко, чтобы цветы объединить в единую композицию.
После этого берут другую ватную палочку и погружают в белую гуашь. По бокам сердцевины ставят пять точек, которые будут листиками. Затем рисуют незабудки голубым оттенком. Между цветками выписывают стебли и листики.
Далее переходят к написанию листиков. Сделать это сложнее, чем цветы. Для выписывания листиков нужно потренироваться, чтобы делать плавные, закругленные линии. Кистью двигают не спеша, по часовой стрелке.
Чтобы нарисовать листья, снова используют технику двойного мазка. Сначала кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки убирают о борт емкости. На кончик кисти захватывают желтую гуашь.
Рисуют длинные листочки. Для этого выписывают зигзаг на бумаге. Сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.
После этого переходят к рисованию листьев роз и георгинов. Для этого выполняют контур растения карандашом. После этого набросок заполняют зеленой краской. Сначала делают мазок в центре листочка, к которому добавляют мазки по бокам и так наполняют весь контур. Мазки наносят техникой «зигзаг»: сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.
Еще один вариант выписывания листьев – техника «запятая». Делают рисунок так – по бумаге ведут кончиком кисти, в затем всей кистью. Сначала делают мазок в центре. После этого по бокам выполняют еще два мазка.
В орнамент можно включить травку. Для этого кисточкой делают тонкие мазки в виде обычной запятой.
Когда техника рисования цветов освоена, переходят к рисованию жостовского подноса на бумаге. Для этого берут лист черного цвета и переносят на него композицию в такой последовательности:
Завершающий этап создания подноса – выписывание орнамента. Для этого можно использовать любой узор. Это может быть простой вариант из точек и палочек или замысловатый, сложный рисунок.
Рисунок готов. Если его делали ученики, то они могут его подарить родителям. Например, маме на 8 марта.
Жостовская роспись – одна из самых красивых и простых техник, которую может освоить даже ученики начальной школы. Презентация из рисунков школьников зачастую украшает стенды учебного заведения. Такой рисунок можно выполнить с ребенком дома, чтобы он не только интересно провел время, но и познакомился с народным промыслом России.
Источник
Рисуем цветы в технике жостовской росписи
Это не совсем простая техника и, что бы научиться рисовать в этом стиле, надо долго тренироваться. Но кто знаком с китайской росписью, те смогут без труда повторить. Роспись самого обычного подноса. Я покупаю подносы самые разные (металлические, с рисунком). В начале поднос обезжириваю, покрываю грунтовым слоем, после в 2 слоя черным лаком (матовым) и приступаю к росписи. Краска с баллончиков отлично держится, быстро высыхает, ровно наносится, без резкого запаха.
Для работы понадобится: краска акриловая (я использую только поликолор), эти краски отлично ложатся, хорошо перемешиваются между собой, плотные; кисть, скошенная синтетика; кисть тонкая №0 синтетика. Для палитры я использую металлическую крышку, вниз кладу бумажную салфетку (на салфетку несколько капель воды, чтобы она была влажная) и поверх кальку. На кальку выдавливаю краску. Влажная салфетка нужна для того, чтобы краска не высыхала.
Светлым карандашом намечаю, где будут бутоны цветов.
Начинаю с верхних листьев цветка, после нижние. В один тон.
Закрашиваю (на фото блик от вспышки).
Черной краской оттеняю внутреннюю часть бутона.
Набор краски на кисть основной (цветной) и белой, прорисовываю верхние лепестки. Все рисую скошенной кистью.
Круговыми мазками дополняю верхнюю часть цветка, закрывая бутон.Прорисовываю мелкие детали.
Прорисовываю нижнюю часть цветка.
Темно-желтой краской оттеняю середину (краску разбавляю с водой).
Делаю закрашенные мазки ярче.
Ставлю точечки в середину (камера чуть подвела).
Второй бутон. Начинаю так же, как и первый, только в белом цвете.
Одну сторону прокрашиваю светло-фиолетовой краской и желтой, затемняю внутреннюю часть бутона.
Набор краски на кисть фиолетовый и белый, прорисовываю верхние лепестки и лепестки по кругу.
Рисую дополнительные лепестки в середине.
В белой розе рисую отвернутые лепестки и прорисовываю тонкой кистью мелкие детали. Желтый цветок по той же схеме.
Начинаю с середины бутона закрытые лепестки.
Дополняю лепестки, закрывая бутон, прорисовываю по кругу все лепестки розы.
Друг на друга, снизу в верх рисую лепесточки.
Прорисовываю закрытые лепестки белой краской.
Черной краской и тонкой кистью обвожу все цветы, дополняя и делая их более живыми.
Розовой краской рисую закрытый бутон, прорисовываю белой краской закрытые лепестки, оттеняю желтой краской часть цветка, которая ближе к нам.
Белой краской рисую каркас бутона, оттеняю фиолетовым, желтым и черным.
Белой краской выделяю дальнюю к нам часть цветка.
Добавляю нижние лепестки.
Добавляю мелкие листики.
Тонкой кистью рисую тычинку и обрисовываю листики.
Добавляю по кругу лепестки разной длинны, затемняю.
Белой краской добавляю листики. Тут мне показалось, что центральная часть цветка широкая и решила ее сделать меньше.
Желтой краской оттеняю цветок, добавляю белые листики.
Мелкие листики по всему цветку, тонкой кистью обрисовываю центр бутона.
После окончания всей росписи, через 1-2 дня, покрываю в 2 слоя лака.
Источник
Тату эскизы цветные необычные
Тут мы собрали для вас эскизы цветных тату, коллекция располагается в самом низу страницы и периодически обновляется по мере появления интересных рисунков для цветной татуировки. Страница позволит узнать интересные факты про особенности рисунков, поможет в выборе.
Мы напоминаем, что все рисунки эскизов, что есть у нас, и те, которые вы найдете в сети, с огромной вероятностью неоднократно были нанесены на тело в виде татуировки – берите рисунки за основу, обращайтесь к художнику по тату и на основе существующего эскиза цветной татуировки создавайте свою, уникальную, согласно всем пожеланиям. Это совсем не дорого сегодня, особенно учитывая то, что татуировка ЭТО НАВСЕГДА!
Больше про цветные тату тут:
Фото цветных тату
Значение цветных тату
Все про особенности и варианты эскизов цветных тату
(Если не хотите читать — можете прослушать аудио версию статьи)
На самом деле цветная татуировка – это одно из самых, технически, сложных направлений в татуировке, так как мельчайшая ошибка в выборе цвета для определенного рисунка сделает работу заметно — некачественной и не эстетичной, а исправление цветного рисунка татуировки задача максимально сложная.
В некоторых случаях, грамотный тату мастер, будет рекомендовать сделать татуировку одноцветной, лишь немного поигравшись оттенками серого, что может быть вполне обосновано для некоторых рисунков или участков на теле.
Однако, при правильном подборе цвета и общей цветовой композиции – внешний вид цветных татуировок куда более заметен, современен и привлекателен.
Ярким девушкам – только цветные татуировки
Для женской половины человечества, которая уделяет особое внимание внешнему виду и привлекательности, татуировка стала своеобразным инструментом, который позволяет добиваться поставленных целей максимально эффективно. Это видно по количеству звезд, знаменитостей, медийных личностей и просто популярных девушек из соцсетей – цветные татуировки на их телах появляются все чаще и чаще, выглядят броско и зачастую, чертовски сексуально.
Популярные темы для цветной женской татуировки:
Стилизованные изображения животных. Цветные вариации в стиле геометрия. Животные в стиле акварель.
Цветные татуировки с цветами. Акцентированные и сочные, красочные рисунки с цветами, как в отдельности, так и как часть композиции в татуировке, позволяет реализовывать самые смелые идеи как для маленьких, одиночных тату, так и для тату рукавов или огромных тату от бедра до пятки.
Портреты.
Орнаменты. Узоры. Чаще всего используются как наполнение для крупных тату, с акцентом на другом (основном) рисунке.
Цветная – большая! Выбор размера для эскиза цветной татуировки.
Изначально хочется сказать и о том, что цветные татуировки маленького или среднего размера не менее привлекательны, их рисунки бывают интересными и заметными, но сравниться с цветной татуировкой, которая занимает внушительный участок на теле по привлекательности и «Вау!-эффекту» таким рисункам сложно.
Полностью цветные татуировки или комбинированные варианты с цветными акцентами на некоторых элементах тату-композиции в таких вариантах тату как: рукав, полу-рукав или «бомбические» и так популярные сегодня татуировки для девушек на бедре и ноге – сегодня оправдано популярны. Выглядят они максимально броско и в состоянии полностью изменить образ. Думаю, что вы, как и мы, неосознанно уделяем больше внимания, рассматривая именно такие рисунки тату, которые позволяют мастеру и владельцу полнее раскрыть идею татуировки и свое художественное мастерство.
Эскизы мужских цветных татуировок
Мужчины, как и женщины, любят выделяться и не прочь почувствовать на себе восторженные взгляды – цветная татуировка в этом хорошо выручает.
Но, у цветной тату для мужчины есть и вторая функция – статусная. Качественная, сложная, имеющая художественную ценность татуировка большого размера – это внушительная трата, которая, если говорить о простой тату среднего размера, для сравнения – может отличаться по цене в десятки раз. Некоторые сегодня таким способом могут подчеркнуть и свой статус.
Популярные варианты для мужчин:
Китайские и Японские тату.
Сцены сражений, битв, воины, рыцари, библейские мотивы.
Животные – преобладают рисунки опасных, сильных хищников в стиле реализм или 3Д.
Птицы.
Портреты. Нередко – женские тела.
Стили: «Dia de los Muertos» и контрастные тату в стиле «Old school».
Когда лучше не делать цветной рисунок татуировки?
Даже для человека, не имеющего профильного образования, поверхностно знакомого с искусством татуировки, стилями и техниками, будет ясно, что цвета отличные от черного (темного) будут неуместны для:
Тату надписи. Редко встретишь татуировку, с надписью выполненную в цвете – это как минимум психологически непривычно, пишем мы черным по белому.
black work. Это направление в татуировке само установило ограничения для использования цвета, именно четкие линии разграничения плотной тушевки и нетронутой кожи – делают этот стиль интересным и немного завораживающим.
dot work. Тату рисунки, которые выполнены точками, имеют некоторую специфику, которая предполагает работу в одном цвете, возможно, в некоторых случаях оттеняя контур. Крайне редко можно встретить необычные миксы стиля ДотВорк и цвета в татуировке.
Графика (фигура, скульптура, чеканка). Специфическое направление в татуировке, которое в подавляющем большинстве не подразумевает цветных чернил, имеет сходство с двумя вышеупомянутыми пунктами.
Сравнение плюсов и минусов тату в цвете и монохромных
Черно белые татуировки
Плюсы ЧБ тату
Минусы ЧБ тату
· Строгий и солидный внешний вид
· Проще выполнить достойную тату (далеко не все мастера работают в цвете, еще меньше татуировщиков могут сделать «зачетную» цветную татуировку)
· Просто дополнить или изменить рисунок (включая дополнение цветом)
· Долго сохраняет приемлемый внешний вид, менее подвержена выцветанию и потере контраста
· Более широкое поле для творчества – реализации ваших идей и мастерства татуировщика
· Больше доступных стилей для рисунка татуировки
· Молодёжно, современно
· Сложности в исполнении (требуется высокий уровень мастерства татуировщика, особенно для 3Д и реализма)
· Не всегда целесообразная яркость и броскость
· Уход – чаще требуют ухода и обновления
Советы по выбору цветного эскиза татуировки
Это сложно для реализации, но крайне важно! Продумайте общую идею и концепцию рисунков татуировки на ваше тело. Естественно, все думают, что не покроют себя татуировками с ног до затылка – но и такое бывает. Даже при менее радикальном результате через 10-30 лет на вашем теле может появиться пара/десяток других тату, следует подумать о том, какими они будут, как все это будет сочетаться и «играть». Абсолютно не пересекающиеся цвета и стили превращаются в настоящее «месиво» на теле.
Попробуйте выбирать цветовые палитры для тату отталкиваясь от особенностей тела: цвета кожи, волос, глаз – пусть рисунок татуировки продолжит вас а не станет инородным включением.
Обдумайте сочетание размеров тату – вы же не холодильник обклеенный наклейками одинаково маленького размера и формы.
Попробуйте подобрать рисунок татуировки не противоречащий вашей деятельности или выберите место на теле, которое не создаст проблем с этим «вопросом».
Слушайте себя и свое сердце – это 100% поможет сделать правильный выбор цветной татуировки.
Уделите время на изучение стилей татуировки – хотя бы ознакомьтесь с ними, часто бывает так, что люди хотят одного, потому как не видели другого.
Эскизы цветных тату – коллекция рисунков от 17.09.2019 (354 эскизы)
(нажать, чтоб увидеть больше фото)
Смотреть видео:
➤
Художник по реалистичной росписи Арон Оноре – роспись стен, аэрография, обучение в Москве
Хотите увидеть роспись, которая и вблизи смотрится так же шикарно, как и издалека? Как магнит притягивает и хочется рассматривать часами!? Хотите, чтоб Вашей росписью восхищались гости, а Вы гордились собой, как настоящим ценителем искусства? Тогда Вы по адресу! Делаю роспись стен Full HD качества. Более сотни наших заказчиков в полном восторге!
Три простых шага для начала работы:
Смотрите портфолио и выбирайте, что Вам по душе.
Закажите разработку эскиза для Вашего интерьера.
Утверждаем время, деньги и приступаем к работе.
И помните, Вы получайте не просто красивый и эксклюзивный интерьер, а и источник душевного вдохновения на долгие годы!
Я Арон Оноре — мастер художественной росписи стен. Все, что Вы найдете на этом сайте, сделано мной для моих замечательных клиентов.
Основное направление моей студии — это роспись стен в интерьере. Роспись производится акриловой краской на водной основе кистями и аэрографом. Бывают проекты, в которых используется в основном аэрография. Например, детские комнаты, потолок с небом; везде, где нет детализированной прорисовки. Но большая часть наших заказов — это элитные интерьеры, где требуется детальная прорисовка, которая невозможна без кистей.
Первый этап сотрудничества — это обсуждения технического задания, заключение договора и подготовка эскиза.
Эскиз будущего интерьера создается на основе пожеланий заказчика, и учитывает в себе освещённость помещения, цвет, декор, мебель. Создание художественного дизайна требует умения увидеть предполагаемый результат во всех его красках ещё до начала работы.
Я и моя команда любим решать сложные задачи, например, когда роспись располагается не по одной стене, а по периметру комнаты или, когда роспись состоит из отдельных элементов составляющих единую композицию. Такие задачи по-настоящему доставляют удовольствие как нам, так и нашим заказчикам.
Каждый из разделов в портфолио имеет фотографии процесса создания произведения. На этих фотографиях вы можете увидеть, что все наши работы создаются вручную, что подтверждает их подлинность. Все работы сделаны либо мной лично, либо мной и моими помощниками. Наш успех в этом направлении косвенно подтверждается тем что недобросовестные конкуренты зачастую размещают на страницах своих сайтов наши работы. Стоит помнить, что с такими «исполнителями», вы рискуете потратить время и средства впустую. Арон Оноре.
Роспись в Москве Москва – большой и современный город, следящий за новыми тенденциями. Одной из таких новых мировых тенденций является художественное оформление стен.
Сейчас на многих домах можно увидеть профессионально выполненные рисунки, которые радуют прохожих.
Стоит отметить что роспись стен — это хороший маркетинговый ход. Любое здание, начиная с частного дома и заканчивая детским садиком, имеет свой архитектурный стиль и особенный интерьер. А для того, чтобы интерьер приобрел еще большую ценность и привлекал внимания, можно воспользоваться услугой росписи стен!
Аэрография (одна из техник росписи стен) превратит обычное типовое здание в нечто, что приводит в восторг прохожих, а в интерьер добавит ту самую «изюминку», оригинальность и неповторимость, которой не добиться с помощью обоев или обычной покраской.
Украшение дизайна с помощью аэрографии на стенах Я и мои коллеги обладаем многолетним опытом работы по художественному оформлению зданий и разнообразных интерьеров. Это помогло разработать нам собственные методики, которая увеличивает рациональность и продуктивность творческого процесса.
Пример тому – наше портфолио, содержащее фотографии наших работ.
Перед нанесением рисунка, во время составления эскиза, на каждом этапе определяется уместность того или иного изображения. При составлении эскиза мы стараемся максимально подчеркнуть индивидуальность оформляемого объекта. Это закладывает основу будущего произведения. Естественно, в процессе работы по желанию заказчика могут меняться детали, для максимального приближения к идеалу добавляться или исключаться те или иные элементы.
Нашей изюминкой является то, что мы всегда стремимся соединить рисунок и интерьер с помощью маленьких деталей вроде стилизованных под рисунок дверных ручек или объемных деталей, которые не дадут рисунку существовать отдельно, а наоборот «оживят» его и усилят общее впечатление.
Росписью стен по всему СНГ Поле нашей деятельности не ограничивается одной лишь столицей. Города, регионы, страны ближнего зарубежья – роспись стен и аэрография не знает границ во всех смыслах этого выражения! Уточним, что при условии соответствующего масштаба деятельности стоимость аэрографии на выезде практически не отличается от расценок для работ по месту, сам же выезд осуществляется оперативно и без каких-либо задержек. Основной нашей специализацией является роспись крупномасштабных объектов, в частности, зданий и интерьеров.
Стоимость росписи стен и аэрографии в России Цены на аэрографию устанавливаются исходя из объема работ и сложности выбранного рисунка. В обоих указанных факторах важно время, которое для художника, да и для любого другого человека, является самым ценным ресурсом в этом мире. В ряде случаев поверхность, на которую планируется наносить изображение, требует детальной обработки, устранения дефектов. Потом идет сам творческий процесс, венцом которого является «закрепление» рисунка, нанесение еще защитного слоя. Любой художник, занимающийся аэрографией, имеет свой собственный стиль и почерк. У сотрудников нашей компании эти качества подобраны таким образом, что каждый клиент, видя примеры их работ, сразу понимает: это именно то, что нужно.
Юбилейный сезон Belarus Fashion Week получился очень компактным, но от этого не менее профессиональным. Его отличием стала заметная клиентоориентированность брендов и желание сделать показы именно для своих покупателей, нежели для светской тусовки. А ограниченное количество мест для гостей (50 вместо обычных 500), создало дополнительный ажиотаж вокруг мероприятия.
Кроме того, важным стало возвращение на подиум в полном составе дизайнеров так называемой витебской школы: Марины Давыдовой, Тамары Горидовец и бренда LSD Clothing.
Отдельным блоком на Неделе моды проходил показ Ethical Fashion Show — инициатива, направленная на сохранение и популяризацию традиционных ремесел и этичного производства. Tanya Tur, Кастрама, Zenka, Key-to-art как будто создавали костюмы для сказочных персонажей с тщательной детализацией элементов, созданных вручную. Эти комплекты не имеют ничего общего с fast fashion и могут классифицироваться как искусство. Поддержала проект компания А1.
Татьяна Ефремова осталась верна своему стилю и подготовила образы в контрастной цветовой гамме, которые отличаются комфортом, но в то же время не выглядят скучно и шаблонно. Концепт #ЛюбитеТоЧтоНосите реализован в парках, бомберах, платьях-сафари. А еще Татьяна любит интегрировать в свои показы современные технологии. На этот раз партнером выступила компания LG, которая создает технику, помогающую ухаживать за деликатной и сложной дизайнерской одеждой.
Дебютным на Belarus Fashion Week стал показ «Римские каникулы» от брестского бренда BUTER. Часть промышленной коллекции была доработана с учетом требований подиума, а вторая часть создана специально для него. Светлая пастельная гамма и базовые вещи в нескучной интерпретации дизайнера Екатерины Бутер несомненно запомнятся девушкам, которые ценят повседневный комфорт и стильный минимализм, но при этом избегают тривиальных решений. Дополнили образы украшения Екатерины Новиковской.
Главный дизайнер NELVA Александр Шитко — адепт «утилитарной роскоши». Каждая новая коллекция объединяет в себе повсеместность и премиальный уровень исполнения. А комбинаторность позволяет легко формировать разные по функциям комплекты, если в гардеробе есть несколько вещей от бренда. Для динамичных и активных девушек саб-бренд FRIDAY by NELVA регулярно обновляет линейки в стиле спорт-шик и кэжуал.
LOVERANI знают запросы своих клиенток и не разочаровывают их. Много романтичных платьев, воздушных образов и кукольных силуэтов, а также стильные варианты для беременных. Каждая декоративная деталь подчеркивает феминность и оправдывает представление о счастливой женщине в таких нарядах. Здесь нет строгих офисных вариантов и темной гаммы, но есть цветочный принт, кружево, шифоновые рюши.
Наталья Корж предпочитает актуализировать стиль ар-деко и вписывать его в будни современной горожанки. Ее наряды в лучших традициях богемных 20-х годов прошлого века выполнены из натуральных шелка, вискозы, бархата и хлопка. Все изделия пластичны и не подразумевают сильного облегания, что добавляет шарма их обладательницам.
Компания Parimatch совместно с дизайнером Русланом Хмеленко представили коллекцию «Высокое напряжение». Это streetwear в анилиновых цветах, который, без сомнения, не останется незамеченным. Одежда для активных и дерзких, спортивных людей, которым комфортно быть в центре внимания.
На Belarus Fashion Week впервые был представлен бренд свадебных и вечерних платьев Minina_Style. Несколько капсул, разных по стилю, но с единым авторским почерком. Выбирать невестам есть из чего: классические платья с объемными юбками, элегантные приталенные костюмы, укороченные шифоновые платья. Кстати, многие варианты могут подойти и для выпускных вечеров или просто торжественных поводов.
Приглашенными гостями мероприятия стали стилисты и сотрудники модного пространства TREND PARK. В отдельном показе были адаптированы для подиума остромодные вещи белорусских дизайнеров, которые можно купить в ТРЦ Gallery Minsk.
Показ Davidova sponsored by Rexona отличался насыщенными цветовыми блоками и акцентным декором. Стилизованный лого нового продукта компании Rexona — мультяшная панда — стал главным украшением чуть ли не всех единиц коллекции. А яркие шубы из экомеха украшали тримминговые надписи и рисунки. В целом, вся коллекция получилась небанальная, но при этом уместная.
При поддержке Белорусской палаты моды и ее руководителя Янины Гончаровой состоялся показ бренда LSD Сlothing. Марка специализируется на урбанистичной одежде современного лаконичного дизайна. В коллекциях всегда есть оммажи городской архитектуре в стиле хай-тек, а образы собираются в единое целое из графичной многослойности. Самая сильная сторона у бренда — верхняя группа, а их куртки-косухи из экокожи и плащи оверсайз уже становятся предметом коллекционирования у модников. Отдельно отметим нестандартный комплимент гостям — брендированные масочницы со вшитыми QR-кодами. С помощью смартфона можно просмотреть новую коллекцию и сделать заказ.
Показ TAMAra Harydavets by A1 был интересен публике и как возвращение дизайнера на Belarus Fashion Week после долгого перерыва, и как явление: в нем приняли участие модели age plus. Это говорит о том, что дизайнеры и крупные корпорации пересматривают отношение к красоте и готовы сами формировать эту повестку. Стереотипы об одежде для взрослых леди также неуместны: на подиуме модели демонстрировали яркие принтованные платья, коктейльные и вечерние декольтированные наряды, а также смелые летние образы.
Totti sweamwear закрывали Неделю моды коллекцией сексуальных купальников. По крою были предложены бандо, бикини, монокини, халтер богатой цветовой палитры с интересным декором.
Форум моды Belarus Fashion Week прошел в 20-й раз и был доступен к просмотру на www.bfw.by, vokatv и экране ТРЦ Gallery Minsk.
VK: Belarus Fashion Week
Facebook: Belarus Fashion Week
Instagram: @belarusfashionweek
Спонсор онлайн-трансляции — компания VELO
Партнер — Tresemme
Следите за нами в Facebook,ВКонтакте,Instagram и Яндекс Дзен, подписывайтесь на наш Telegram-канал!
[Эскизный чертеж витража со стилизованным деревом-арабесками с цветами и плодами (незавершенный эскиз) с текстом «Древо познания добра и зла»] — цифровой файл из оригинального дизайнерского чертежа
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях
Консультации по правам :
Нет известных ограничений на публикацию.
Номер репродукции :
—
Телефонный номер :
ЯГНЕННИК, нет.1956 (размер AA) [P&P]
Консультации по доступу :
Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвета или оттенка (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу копирования. Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения. В целях сохранения мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой заменитель,
типа микрофильмов или копий?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Россия: феминистская активистка судят о порнографии заряжает
Дарья Литвинова, Ассошиэйтед Пресс Опубликовано 12 апреля 2021 г. в 7:16 EDT Последнее обновление: понедельник, 12 апреля 2021 г., 12:59 по восточному поясному времени
Москва — феминистка художник пошел на пробу понедельник в России по обвинению в распространении порнографии после того, как она делила художественные работы в Интернете с изображением женского тела.Правозащитные организации связали ее преследование с консервативной позицией Кремля, продвигающей «традиционные семейные ценности».
Обвинения против 27-летней активистки Юлии Цветковой в дальневосточном городе Комсомольске-на-Амуре вызвали международное возмущение. Ей грозит до шести лет тюрьмы по обвинениям, якобы связанным с ее группой в популярной российской социальной сети «ВКонтакте», где были размещены стилизованные рисунки вагин. Цветковой не разрешают разглашать подробности возбужденного против нее уголовного дела.
Слушание состоится через полтора года после ее первого задержания и через восемь месяцев после того, как президент России Владимир Путин подписал поправки к конституции, которые запрещают однополые браки и поручают правительству «сохранять традиционные семейные ценности».
Адвокат Цветковой Ирина Ручко заявила журналистам после слушания, что она настаивает на своей невиновности, и защита намерена доказать это в суде.
Цветкова руководила детским театром и активно выступала за феминизм и права ЛГБТ.Она основала онлайн-группу под названием Vagina Monologues, которая поощряла последователей бороться со стигмой и табу, окружающими женское тело, и размещала в ней чужие произведения.
Amnesty International на прошлой неделе назвала дело, которое рассматривается за закрытыми дверями, «кафкианской абсурдностью» и призвала российские власти снять все обвинения. В нем говорилось, что Цветкова просто «выражала свои взгляды через искусство».
Мать Цветковой, Анна Ходырева, поддержала это мнение в интервью Associated Press.
«Юлия всегда была против порнографии. â € | Феминистки против порнографии, потому что это эксплуатация женского тела,»сказала она.
Цветкова была задержана в ноябре 2019 года и следующие четыре месяца провела под домашним арестом. Ее дом подвергся обыску вместе с учебной студией ее матери для детей.
Активист был дважды оштрафован за нарушение закона России о запрещении распространения гей-пропаганды среди несовершеннолетних. Суд обязал Цветкову выплатить штраф в размере 50000 рублей (780 долларов США) в декабре 2019 года за организацию онлайн-группы на тему ЛГБТ и 75000 рублей (1060 долларов США) в июле 2020 года за розыгрыш в поддержку ЛГБТ-семей.Второй штраф впоследствии был уменьшен до 50 000 рублей.
В ее поддержку высказались многие общественные деятели, в том числе ветеран государственного телевидения России Владимир Познер. Активисты по всей России опротестовали ее судебное преследование, артисты посвятили ей свои выступления, а онлайн-петиция с требованием снятия обвинений собрала более 250 000 подписей.
В субботу в Санкт-Петербурге открылась выставка картин Цветковой.
«Снежный ком цензуры начал сильно беспокоить художественное сообщество, и мы поняли, что если мы не заступимся за Юлю, не поддержим ее, то следующим может быть любой другой человек», — организовал и организовал художник Алексей Горбушин. принимала участие в выступлениях в поддержку Цветковой, отметили на выставке.
Делегация Европейского союза в России написала в Твиттере, что блок «внимательно следит» за делом против Цветковой и что «очевидно, ее преследование связано с ее публичной позицией как активистки ЛГБТ». Делегация призвала российские власти прекратить преследование.
По словам Ходырева, помимо давления со стороны властей в течение последних двух лет, ей и ее дочери угрожали смертью и неоднократно преследовали незнакомцы. Учебная студия для детей Ходыревой потеряла многих клиентов.Детский театр Цветковой «Мерак» больше не существует — частые визиты сотрудников правоохранительных органов слишком огорчали детей, поэтому, по словам Ходыревой, он закрылся.
«Это ужасно. Я все еще оглядываюсь на дверь, — сказала Ходырева AP. «Полиция врывалась так много раз, что… Я не готов, чтобы дети были вовлечены в этот беспредел».
Проблемы Цветковой начались, когда детский театр готовился к показу спектакля о гендерных стереотипах под названием «Блюз и розовое» в марте 2019 года на организованном ею театральном фестивале.
По словам Ходыревой, фестиваль потерял две площадки, которые он нашел, и полиция допросила детей, участвовавших в спектакле, о том, говорила ли Цветкова, которая его поставила, о проблемах ЛГБТ. Спектакль не имел ничего общего с проблемами ЛГБТ — в названии упоминались цвета, традиционно ассоциируемые с мальчиками и девочками, — но в 1990-е годы «синий» и «розовый» в русском языке были популярными разговорами среди мужчин и женщин-геев.
По словам Ходыревой, полиция не разговаривала с родителями детей, многие из которых поддерживали ее и ее дочь, а контакты с милицией травмировали юных учеников театра.
«Мы видели, как плохо себя чувствовали дети. Мы видели, как мальчик, придумавший название для пьесы, плакал, думая, что это его вина », — сказала Ходырева, добавив, что другой мальчик, который беспокоился, что он рассказал полиции что-то о ее дочери, плакал.
Цветкову неоднократно вызывали на допросы. В марте 2019 года активистка сказала, что ее допрашивали по поводу серии ее рисунков под названием «Женщина — не кукла». На карикатурных изображениях обнаженных или полураздетых женщин были подписи: «У настоящих женщин волосы на теле — и это нормально», «У настоящих женщин есть жир — и это нормально.»Полиция утверждала, что изображения были порнографическими, Цветкова сказал в Контакте пост.
Несколько месяцев спустя, она была задержана по обвинению в распространении порнографии.
Известная российская правозащитная организация «Мемориал» объявила Цветкову политической заключенной. Группа заявила, что ее преследование было связано с «ее гражданской активностью и феминистскими взглядами, которые она не скрывала и пропагандировала абсолютно законными средствами как активистка и современная художница», и рассказом о защите «традиционных ценностей», которые Кремль поддержал в своей заявке. чтобы усилить хватку над властью.(_oo -oi! Текстовый смайлик с двойным средним пальцем — однострочный; визуальный размер: 8×1 символов; добавлен 8 февраля 2013 г .; последний комментарий 22 декабря 2016 г .; категория текстовых смайлов: смайлики с сердитым текстом; двойной средний палец состоит из 1 строки и состоит из 8 символов. Английский алфавит. Шрифт Линейные рисунки могут возникать и развиваться из множества различных видов искусства. Различные техники рисования линий могут привести к появлению различных восхищенных шедевров, которые действительно ценны и достойны большой оценки. nl) Sandify (непрерывный) текст) Генератор рукописного текста; Text2Vector; Генеративное искусство.Текстовый смайлик Panda Bear состоит из одной строки. Бесплатно для коммерческого использования. Высококачественные изображения. Однострочные блоки кода в Discord. freedecorativelinesividerclipart | Векторы общественного достояния — загружайте векторные изображения, вырезанные файлы svg и графику без авторских прав. (1 балл) 4. Не забудьте нажать кнопку пробелы → подчеркивания, чтобы заполнить пустое пространство символами подчеркивания, чтобы при вставке куда-то не сжимались все пробелы. Вы можете визуализировать текст на черно-белом изображении и преобразовать это растровое изображение в строковый поток, заменив черные и белые пиксели на символы.Поскольку Slashdot (к сожалению для троллей) не позволяет встраивать объекты, такие как изображения и звуки, в комментарии, закодированные в HTML, графика должна быть построена с использованием текстовых символов: ASCII art. com 11 января 2019 г. — Изучите доску Карен Кантоне «ASCII ART» на Pinterest. Если вы просто хотите удалить несколько горизонтальных линий, вы можете удалить их вручную следующим образом: 1. Также ознакомьтесь с нашей клавиатурой шрифтов, чтобы помочь пользователям легко получать шрифты прямо с клавиатуры телефона в приложении Font Keyboard для iOS и приложении Font Keyboard для Android.Они присущи всему визуальному искусству, от живописи до скульптуры, и могут быть однолинейными рисунками из цветочного рисунка Джен Гуд. В обоих этих окнах используются версии Windows для США, поэтому не уверен, каковы эффекты для разных версий Windows или каковы результаты в режиме Mono на устройствах, отличных от Windows. «Штриховая графика — это любое изображение, состоящее из четких прямых и изогнутых линий, размещенных на (обычно обычном) фоне, без градаций тени (темнота) или оттенка (цвета) для представления двухмерных или трехмерных объектов.Каждое соединение, как синапсы в биологическом мозге, может передавать информацию, «сигнал», от одного искусственного нейрона к другому. com Однострочный ascii для использования в SMS и мобильном маркетинге Эрик Матцнер • 9 лет назад • Однострочное изображение Ascii без категорий для Twitter, IM, текстовых сообщений и обновлений статуса Однострочные рисунки Пабло Пикассо, вероятно, являются наиболее известными. штриховые рисунки в мире. Знаменитый поп-художник Энди Уорхол, известный своими шелкографиями и картинами, прославившими то, что считалось квинтэссенцией американской культуры в 1960-х годах, также в какой-то момент своей карьеры был коммерческим иллюстратором.Это может быть удобно, если у вас очень длинная струна. Дуэт французских художников DFT создает яркие и запоминающиеся изображения всего одним движением. Этот птенец: ˏ₍ • ɞ • ₎ˎ. Если вы используете здесь ASCII-изображения, пожалуйста, не удаляйте имена / инициалы художников, если они есть. Однолинейные фоны с лентой Создание векторных изображений, иллюстраций и клип-артов Просмотр% {фраза} изображений Просмотр 4 338 однолинейных фонов с лентой Дизайн стоковых иллюстраций и векторной графики, доступных без лицензионных отчислений, или запуск нового поиска, чтобы изучить больше отличных стоковых изображений и векторной графики .Онлайн-инструмент для преобразования многострочного в однострочное, JSON в однострочное и текста в однострочное. Например, мой командный файл выглядит следующим образом: set / p hostname = в начале строки текста, создает однострочную цитату./ путь / имя файла. Сделайте ваши маленькие буквы похожими на заглавные. Это хороший вариант, если вам нужен реалистичный цветной мультяшный вид, а не нарисованные вручную черно-белые линии. Есть даже несколько цветных HTML-цветов и старая цветная роза ANSI. Для фона просто используйте пробелы. Определение однострочного. Он имеет бесконечное количество применений в создании искусства. Вы здесь творческий человек, а я нет! Итак, я пытаюсь придумать какое-нибудь действительно классное искусство ascii, которое должно быть размером не более 3 строк.Мы хотим, чтобы расстояние между каждой строкой было равно размеру текста, но мы также хотим добавить небольшой дополнительный интервал. Обратите внимание, что параметр WordPerfect перемещает текст от строки к строке. Рисует текстовое поле, в котором вы щелкаете и перетаскиваете. Создание текстовых эффектов с помощью Word Art. Добавление, изменение или удаление цвета заливки выбранного объекта. стиль пунктирной линии для пунктирных линий Никто из тех, кого можно сохранить, кого нельзя сохранить.Поместите курсор над линией; 2. Генератор изображений ASCII Art Image Generator (ASCII Art) CSS3 Text Shadows Generator (Text-Shadow) Glitter Text Generator (Animated Gif Glitter) Web 2. Мы собрали более 270 шрифтов, каждый с разным стилем, но они очень круто. грамм. Наш размер шрифта — 11 пунктов. txt ’будет сейчас. Это первая строка. ASCII-арт на этом сайте был создан большим количеством художников, и авторские права указаны там, где художник известен. Наконец, для третьей строки текста мы собираемся повторить то же самое, что и с первой строкой.Однако разрывы строк, введенные вручную, останутся на месте, когда столбец станет шире. Последний раз комментируется 29 марта 2018 г. Linify создает штриховую графику из изображения, используя только прямые линии. Линия может контролировать взгляд зрителя. »- Джон Леннон. Теперь у вас есть свой штриховой рисунок! Вы можете настроить непрозрачность дублированного слоя, чтобы создать эффект типа интерполированного ротоскопа (только это не движущиеся изображения). Цветочная ИНС — это модель, основанная на наборе связанных блоков или узлов, называемых «искусственными нейронами», которые свободно моделируют нейроны в биологическом мозге.Акростих, состоящий из последовательных букв алфавита, называется abecedarius или abecedarian стихотворением. Генератор текстовых изображений может превращать текст в художественный текст. org Приключения ботаника-ботаника FIGlet Valkyrie в формате ASCII Calista Flockhart lego ASCII Проблема: при попытке отредактировать несколько однострочных или многострочных текстов, вы должны дважды щелкнуть каждый из них вместо предыдущих версий до 2015 года, когда вы дважды -щелкнул первую строку текста, и DDEDIT оставался «задействованным», позволяя вам просто щелкнуть один раз на последующий текст после этого, будь то однострочный текст или МТЕКСТ.Нажмите синюю кнопку Facebook, чтобы опубликовать большой текст на вашем Facebook. Выберите слово, строку или абзац. Перенос слов хорош, за исключением случаев, когда он разбивает текст, который мы хотим сохранить вместе, например даты, имена, номера телефонов, фразы, формулы, заголовки или другой текст, который должен оставаться вместе на Недавно мы объяснили, как случайным образом отображать предопределенный ASCII art на терминале Linux с помощью программы под названием ASCII-Art-Splash-Screen. Очевидно, что использование этих художественных текстов сделает вас другим и привлечет больше внимания.При создании рисунка клавиатуры вы обычно используете текстовый редактор, такой как Блокнот (Windows) или TextEdit (Mac), вместо более сложного редактора, такого как Microsoft Word или Pages: Windows — откройте Пуск, введите блокнот и нажмите Блокнот. вверху стартового окна. Если вы отключите перенос текста, данные отображаются в одной строке в ячейке, но вставленные разрывы строк видны в строке формул. Фон границы кадра. Фотография 101 Иосиф «PhotoJoseph» Линашке. в качестве фона или компонента в более крупной композиции.Выделите первую строку текста, щелкните кривую и введите -5. Первый называется однострочным комментарием и, как подразумевается, применяется только к одной строке в «исходном коде» (программе). Более 66000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Для вашего удобства этот пост может содержать партнерские ссылки. Photoshop CC 2017 Один на один: основы Дик МакКлелланд. И выбранная горизонтальная линия будет удалена из редких и коллекционных книг. Линии создаются, когда одна точка соединяется с другой. это для проекта.만남 없는 ‘선 하나 의 아트’ www. См. Полный список бесценного. Теперь, когда вы знаете, как добавить дополнительный штриховой рисунок. Смотрите полный список на yourartpath. Сопровождающее искусство. Для краев вы можете использовать (,), V, A, Y, d, b и так далее. Для хороших фотографий нет правил, есть только хорошие фотографии. Портреты One Line Canvas нарисованы вручную нашими художниками-графиками на основе фотографии, которой вы делитесь с нами. См. Больше идей об ascii art, ascii, text art. 182 54. Наброски, тонкие линии, рисованный эскиз. Добавьте дубликаты одних и тех же линий, чтобы добавить дополнительные детали дизайна.”Чтобы изображение появилось на этом слайде в последнюю очередь, щелкните вкладку« Время »еще раз. Речь идет о создании текстовых изображений с текстовыми символами. Я пробовал это на двух разных коробках (Windows XP и Windows 7) и смог получить штриховой рисунок с кодовой страницей 1252. Единственный известный мне способ сделать его ломаной — это изменить на «стиль» сток. до ломаной. Однострочный текст. ttf ‘, 15) # загружаем font size = font. Важный! Если фигура включает в себя как штриховые рисунки, так и изображения, следуйте рекомендациям по созданию штриховых рисунков.Все лучшие текстовые смайлики на одной странице Текстовые смайлики великолепны, потому что они работают на большинстве устройств и браузеров. Создание изображения ASCII из слова или текста. 203 37. Обтекание круга Чтобы создать текст, полностью окружающий вашу фигуру, выберите «Круг» в разделе «Следить за контуром», а затем перетащите любой из маркеров изменения размера, пока ваш WordArt не приобретет нужный размер и форму. Ознакомьтесь со списком некоторых интересных текстов Single Line ASCII Art. Включение тегов HTML в однострочных или многострочных текстовых полях — старое, но полезное. Это появляется снова и снова.Добавлено 25 апреля 2013 г. Некоторые шрифты SHX действительно «однострочные», другие — более сложные, но однострочные версии идеально подходят для тех случаев, когда вам нужен текст, но вы хотите, чтобы он рисовался быстро. Обычно порог будет единственным элементом управления, включенным в режиме штриховой графики, единственным элементом, который имеет какой-либо эффект, независимо от того, как он назван. Вы также можете отправить другу творческую открытку на день рождения по электронной почте или загрузить ее на его страницу в Facebook. Это поздравления с днем рождения с изображением ascii в одной строке, которыми можно поделиться в любых социальных сетях.Это будет читаться до следующей строки. Насекомые Животные. Все изделия являются оригиналами ручной работы. Справочник информации о шрифтах с одним штрихом. Вы также можете преобразовать текст в баннеры Ascii. Введите свой текст выше, чтобы создать эффекты. Чтобы вставить текст, выберите «Вставить»> «Текст» на панели инструментов или в строке меню или нажмите «T», затем щелкните в любом месте холста и начните вводить текст. Загрузите шрифт Single Line от Xerographer Fonts. Он создает структуру, определяет форму, очерчивает контур и создает тональные вариации.Это базовое поле можно использовать для чего угодно, где требуется не более одной строки ввода. Лучше всего подойдет однотонный шрифт или сценарий, но вы можете сделать это с помощью трассировки изображений, немного потрудившись, если вы предпочитаете использовать инструменты, уже имеющиеся в Illustrator. Щелкните элемент «Границы страницы» в группе «Фон страницы» на вкладке «Дизайн»; 3. Покупайте в Интернете все, что нужно для улучшения вашего дома: бытовую технику, идеи украшения ванных комнат, реконструкцию кухни, садовую мебель, электроинструменты, грили для барбекю, ковровые покрытия, пиломатериалы, бетон, освещение, потолочные вентиляторы и многое другое в The Home Depot.104. Это ударные двигательные паттерны, составляющие ритмическое остинато с асимметричной внутренней структурой (например, 5 + 7 или 7 + 9), на фоне которой противопоставляются мелодическая и ритмическая фразировка других исполнителей. Onelinefonts. Визуальный размер: 9×1 символов. Шаг 2: выделение штрихового рисунка. Подумайте о разных способах создания разных дизайнов. Поскольку мы сейчас живем в информационных обществах, держу пари, вы уже встречали эти нарисованные в кодировке ASCII картинки где-то в Интернете. Mac — Откройте Spotlight. Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для Line.. Создайте классную текстовую наклейку в Интернете. Коллекция однострочного текста (◕‿◕✿) ⏺ Черный круг для записи ▪️ Черный маленький квадрат ▫️ Белый маленький квадрат ▶ ️ Черный треугольник, указывающий вправо ◀ ️ Черный ⚫ Средний черный круг, однострочный рисунок ASCII, компьютер ASCII Art, рисунок в формате ASCII , Awesome ASCII-art, ASCII Text Art, ASCII Art Heart, ASCII Art Symbols, ASCII Art Flower, Small ASCII-art, Single Line Text Art, One Line Text Art, ASCII-art Character, Funny ASCII-art, ASCII Art Dragon , Классный ASCII-арт, Лучший ASCII-арт, ASCII Art Christmas, Gun ASCII-art, ASCII Art Gallery, ASCII Art Anime, Basic ASCII-art, ASCII Art Рисунок ASCII этого веб-сайта был создан многими разными художниками и авторами был дан, где известен художник.Импортировать текст — получить ASCII-арт. Загрузите более 110 000 однострочных векторных изображений без лицензионных отчислений. Более того, выпуски обычно назывались «коллекциями ASCII», а не «художественными пакетами», как на IBM PC. Прежде чем линия / кривая будет зафиксирована на холсте, ее можно повернуть вокруг своего геометрического центра. Структурированный набор действий, необходимых для разработки системы программного обеспечения. Когда я спешу и не могу придумать что-нибудь быстрое и остроумное, чтобы сказать, прежде чем бежать на работу, я просто вставляю одно из этих классных приветствий с символами facebook.Перейдите на вкладку «Границы», нажмите «Нет», нажмите «ОК». Может ли линия представлять эмоции, звуки и другие понятия? Какие два типа линий? Помогает ли цвет выражать абстрактные концепции? Принципы искусства Что мы используем для организации элементов искусства или инструментов для создания искусства. Прямая трансляция — мы поговорим об инструментах CAM-гравировки для букв, текста и искусства. sh коллекция аниме-текстов! Вы можете скопировать и вставить эти произведения искусства, используя кнопки под каждым произведением. «Я люблю тебя» — это прекрасная вещь, которую можно сказать кому-нибудь.Таким образом, большая часть текста будет выглядеть «пустым». Включите фотографию страниц вашего альбома для рисования на холсте. 14ч 59м 1,137,351 Просмотров. Вы можете использовать его в Facebook, Twitter, Line, Whatsapp, Blog, WeChat, Tumblr, Blog, в социальных профилях, статусе, комментариях и ответах. Я заметил одну закономерность: когда ASCII-арт маленький (отображается менее 10 строк) в его искусстве используются преимущественно небуквенные символы. Эти изображения также можно найти на других страницах этого веб-сайта. «Пред; 1; 2; 3; 4; 5; следующий »ASCII Art Buck зубы однострочный смайлик Высококачественное однострочное искусство стены, разработанное и проданное художниками.Линия искусства декоративный дизайн одинарная линия фондовых иллюстраций Набор волнистых — пышных и зигзагообразных — крест-накрест горизонтальных линий Векторная коллекция различных тонких линий волны, изолированных на белом фоне. длинный текст, чтобы он автоматически переносился, но у вас возникнут проблемы с расширением. работаю с сотнями компаний по всему миру, чтобы обеспечить современную электронную подпись One Day In Mexico, 15-е место в кодировке ASCII на Evoke 2017. Персонализируйте вашу теперь. Я купил это как сюрприз для своего парня на Рождество, не знал, он хотел бы этого или как бы это получилось, но ОМГ, ему это абсолютно НРАВИТСЯ !!! В каждом поле нарисуйте свой стиль шрифта.Для нормально окрашенных областей используйте буквы, такие как C, E или F, для темного цвета используйте Ms и Ws. Исследуйте более 350 миллионов произведений искусства, общаясь с другими художниками и энтузиастами искусства. Это приведет к изгибу линии вверх. Трассировка фотографий Давайте воспользуемся этой функцией, чтобы добавить еще одну строку к несуществующему файлу # Добавить одну строку к несуществующему файлу append_new_line (‘sample3. One Line ASCII Art; Home »One Line ASCII Art.» MagicScan 4 15. Для них используйте вместо этого многострочное текстовое поле или текстовую область.Этот параметр недоступен для документов, настроенных для Word 2013 или более поздней версии. (1 балл) 5.) m_m Как вы можете видеть, это очень похоже на кролика, Пикассо был бы горд, что создал кролика-кролика с такими удивительными навыками / coff. Так покажите мне свой 3-строчный рисунок ascii? Теперь вы можете создавать текст разными способами. Чтобы использовать, щелкните по нему и щелкните правой кнопкой мыши Копировать, тогда? Вставьте туда, куда хотите. Считать. В типографике вам нужно избегать отдельных слов в последней строке абзаца и отдельных строк текста в начале или конце столбца или страницы.Однострочные файлы svg также полезны при использовании инструмента для гравировки. Напишите этот текст обычным шрифтом, это текст, который будет преобразован в большой текст. Инструкции в этой статье применимы к PowerPoint 2019, PowerPoint 2016, PowerPoint 2013, PowerPoint 2010, PowerPoint для Mac, PowerPoint для Microsoft 365 и PowerPoint Online. текст. Проблема — пустой текст — машина Cricut при письме будет следовать по тому же пути, что и при резке. Совет: Также обратите внимание на свойство text-decoration, которое является сокращенным свойством для text-decoration-line, text-decoration-style и text-decoration-color.Shift + Page Down — выделить текстовый фрейм под курсором. Большой набор волнисто-пышных и зигзагообразно-перекрещивающихся горизонтальных линий. Женщина салона красоты. Нанимайте лучших художников-линейных художников и художников-иллюстраторов, чтобы получить чистую и ясную иллюстрацию, которая производит поразительное визуальное впечатление. Ниже трех квадратов нарисуйте 3 разных бордюра или орнамента. 237 29. Я знаю, что это не требует объяснений !!. Одной из первых вещей, которые я напечатал на своем Commodore 128 в середине 80-х, было ASCII-представление Спока.Hershey Text, расширение Inkscape, входящее в состав программного обеспечения AxiDraw, для рисования текста одним штрихом. 165 26. Делитель каллиграфии. Это конкретное правило подразумевает использование словаря для хранения всех неалфавитных символов для сравнения. Требуется ответить. Линии можно визуально формировать разными способами. com Я использую перьевой плоттер, и мне нужен шрифт True Type, который создает одну строку. # 123885954 — Одинарные непрерывные женские губы в одну линию. Легко сохраняйте и делитесь своими творениями с другими! Посмотрите, что вы можете создать.альт. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Line Art. Обложка ASCII в стиле Amiga чаще всего выпускалась в виде одного текстового файла, который включал все иллюстрации (обычно запрашиваемые) с некоторыми частями дизайна между ними, в отличие от арт-сцены ПК, где художественное произведение выпускалось как ZIP-архив с отдельными текстовыми файлами для каждого фрагмента. Вращение линии / кривой. Ромашки розовое пространство для текста. Расстояние между позициями табуляции зависит от устройства вывода, но часто бывает 8 или 10.Если вы опустите строку-высоту, вы также должны опустить косую черту, иначе вся строка будет проигнорирована. . 1. Самая крутая коллекция разных символов, содержащая различные глифы, представляющие предметы из самых разных категорий. Весь текст от >>> до конца сообщения будет включен в цитату. Удивительные рисунки в одну линию. Такой текст не стоит помещать в одну строку. Маленькие текстовые изображения, также известные как короткие символы ASCII, специально для сообщений Twitter. При вводе многострочного текста у пользователя больше места для ввода большего количества символов, чем при вводе однострочного текстового поля.Подробнее Безрамочная и универсальная, наша обширная коллекция художественных принтов включает в себя все, от потрясающих пейзажей до личных мантр, с любовью созданных нашими гениальными художниками. Удачи в изучении !!! С прокруткой вниз становится сложнее! Текстовое искусство, искусство ascii, текстовые смайлики на японском языке, смайлики, рисунки в Юникоде, спам-спам, копипаста для чатов. Текстовое искусство, также называемое ASCII-искусством, или Keyboard Art — это искусство цифровой эпохи с возможностью копирования и вставки. Если вы все же решите использовать полное выравнивание, просто имейте в виду, что Word — несовершенный инструмент для создания такого текста.Кто отвечает за этап тестирования? Требуется ответить. Непрерывный рисунок линии вектора иллюстрации характера аудитории на фоне конференц-зала с пустым пространством для вашего текста и дизайна. Помимо головоломок в газетах и журналах, наиболее распространенные современные версии включают первые буквы каждой строки, образующие одно слово при чтении вниз. Однострочные поля не подходят для сбора длинных ответов. Мне нужно однострочное изображение ASCII, которое выглядит как пистолет. Здесь хранится тонна случайных рисунков в кодировке ASCII / текста / рисунков в формате ASCII.Важно помнить, что штриховой рисунок — это не только живопись и рисунок. В этой статье мы покажем, как создать свои собственные привлекательные текстовые баннеры ASCII из обычного текста, используя две утилиты командной строки, называемые FIGlet и TOIlet. Галерея запомнит ваши предпочтения. Инструмент «Отрезок линии» Рисование линии с помощью инструмента «Отрезок линии» — хороший способ познакомиться с созданием контуров в Illustrator. При обновлении более старых 6. Может описывать ребра. Перейдите в Главная> Границы, а затем откройте меню выбора границ.Кодирование. Чтобы создать однострочный блок кода в Discord, вам нужно использовать символ «галочка» или «обратная кавычка»: `. Эта собака / медведь: • ﻌ • ᐢ₎ * ・ ゚。 Эта крошечная собачка: ฅ • ﻌ • ฅ (редактировать, пришлось удалить уши, потому что они испортили форматирование) Поздравления с Днем Рождения. Это помещает линию поперек страницы, подчеркивая не только текст, но и остальную часть строки. Рисовать (изображение) рисовать. Просто скопируйте и вставьте изображение Ascii прямо с этой страницы 🙂 Искусство ASCII этого веб-сайта было создано множеством разных художников, и они указаны там, где художник известен.Использование font-stretch Fancy Text Generator 😎 𝐔𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 и стиль шрифта Эта опция говорит: «вводите текст по одному абзацу первого уровня за раз. Введите текст, чтобы мгновенно преобразовать его в многострочный текст ASCII. Использование линии. Теперь, когда у нас есть отсканированное изображение, откройте его в Adobe Photoshop. : ограничение коммерческой деятельности одной линейкой товаров однолинейный производитель однолинейный представитель. Оригинальное однострочное изображение в формате Ascii. Коллекция символов для копирования и вставки для быстрого доступа. но это может быть только одна строка.Этот кот: ₍˄ · ͈ ༝ · ͈˄ *₎ ̑̑. Но, конечно, вы также можете отлично использовать их на Facebook, Instagram или даже на Youtube! Однострочный текстовый рисунок, штриховой рисунок ASCII, текстовый рисунок ASCII, простой текстовый рисунок, потрясающий текстовый рисунок, однострочный рисунок ASCII, однострочный рисунок, маленький рисунок ASCII, классный текстовый рисунок, символы рисунка ASCII, рисунок кошки ASCII, одиночный Штриховые шрифты, ASCII Art Star, ASCII Art Computer, ASCII-art Character, Gun Text Art, Смешные ASCII-art, ASCII Art Heart, ASCII Art Generator, Basic ASCII-art, Copy Paste Text Art, ASCII-art Текстовые сообщения, включая ascii rose и ascii wave — новое увлечение.line_height — это числовое свойство, доступное только для чтения. Я уже писал раньше о добавлении поездов, пиццы и катания на коньках в ваши мгновенные сообщения и текстовые сообщения мобильного телефона с помощью ASCII art. Дуэт состоит из Эммы и Стефана, которые в настоящее время проживают в Париже и Берлине. 340 77. В Python у вас есть разные способы указать многострочную строку. Обведите свой любимый. Ищете однострочные шрифты? Нажмите, чтобы найти 10 лучших бесплатных шрифтов в стиле Single Line. Это определенно была одна из самых сложных художественных задач, которые я когда-либо делал. Веб-сайт, содержащий ASCII ART и многое другое.Это не должно быть просто рисование линий. Линейные символы. SingleLineArt. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. Если вы используете произведения искусства отсюда, не удаляйте имя / инициалы художника, если они есть. Пожалуйста, поделитесь тем, что вы чувствуете, потому что ваши отзывы очень важны для того, чтобы предоставить и представить вам лучшие из них.Линия — один из семи элементов искусства. . Текстовый инструмент с ЧПУ; Генератор текста Херши; Генератор однострочного текста (от templatemaker. One Line ASCII Art. Это гарантирует, что у вас будут сплошные черные линии без плавных краев. Вы можете использовать наши изображения для неограниченного определения и использования. Междустрочный интервал для этого документа установлен на 1. Просто позвоните ReadLine () один раз для каждой строки, которую вы хотите пропустить .. Затем мы собираемся выбрать вторую строку текста, но на этот раз мы собираемся ввести 5. 334 000+ векторных файлов, стоковых фотографий и файлов PSD.Каждый шрифт можно загрузить бесплатно! Однострочное изображение животных в кодировке ASCII: развлечение для обмена мгновенными сообщениями и текстовыми сообщениями. У меня есть текстовый файл с четырьмя строками текста: Hello Planet Welcome Goodbye У меня есть пакетный файл, который я хотел бы прочитать в каждой строке и установить для каждой строки переменную. line_height — высота отдельной строки текста. Тот, у кого есть бизнес-идеи и деньги для начала. Требуется ответить. Винтажная рамка линии искусства. Добавление форматированного текста Иногда для достижения аналогичного вида в документе лучше поместить рамку вокруг текста, чем вставка текстового поля или таблицы с одной ячейкой.com 25 июля 2014 г. — Однострочное изображение ASCII — один из лучших способов передать ваше сообщение простым и коротким способом. это выглядит так: (̲̅: ̲̅: ̲̅ [̲̲̅̅] ̲̅: ̲̅: ̲̅) <<<< это штукатурка ๑ ۩ ๑ ۩ ๑ <<<< какой-то дом / замок ٿ <<<< это на самом деле смайлик, который при Скачать 201 848 декоративных линий свободных векторов. Зачеркните текст одной строкой и перечеркните диагоналями. Shift + Ctrl + Home - выделите текст между курсором и началом поля ввода текста.Некоторые показывают график, а некоторые нет, но все показывают предварительный просмотр. Так что я могу преобразовать обводку в контур. С точки зрения искусства линия считается движущейся точкой. Еще одна довольно длинная междугородняя линия - это Valley Metro Rail в агломерации Феникс, штат Аризона, протяженностью 42 км (26 миль). Скопируйте Шаг 3: Выберите скопированный слой, чтобы инвертировать изображение с помощью поиска 123RF с изображением вместо текста. первая неполная строка, так как поля формы могут быть только прямоугольными. О. Наслаждайтесь нашей коллекцией ASCII ART, таблиц ASCII и других интерактивных инструментов.«Пред; 1; 2; 3; 4; 5; следующий »ASCII Art Crying one line smiley: ~ Создайте крутой стильный текст для копирования и вставки с помощью нашего Fancy Font Generator (˘ ³˘) 💕💯 Используйте его в Instagram, Facebook, Whatsapp или где угодно! Генератор и конвертер текста ASCII. помощь? да, я в значительной степени сказал это в вопросе. Shift + Ctrl + End - выделите текст между курсором и концом поля ввода текста. Самая длинная отдельная трамвайная линия и маршрут в мире - это 68-километровый междугородный бельгийский прибрежный трамвай (Kusttram), который проходит почти по всей длине бельгийского побережья.До развития фотографии и полутонов штриховая графика была стандартным форматом для иллюстраций, которые использовались в печатных публикациях с использованием черных чернил на белой бумаге. Введите свой текст. Рисунок с одной линией, также известный как рисунок с одной линией, представляет собой рисунок, сделанный с помощью всего одной линии. Просмотрите нашу подборку однострочных художественных принтов и найдите идеальный дизайн для вас, созданный нашим сообществом независимых художников. Линия - это основа искусства и выражения, независимо от среды. Для светлых участков используйте буквы вроде! или л.sh коллекция огнестрельного текста! Вы можете скопировать и вставить эти произведения искусства, используя кнопки под каждым произведением. Наклейки на лобовое стекло, Пользовательские наклейки с буквами, Скидки на оптовый заказ, Сделано в США, Графика отправляется ежедневно. Shrug Dude Ascii для Reddit и Интернета - ¯ \ _ (ツ) _ / В большинстве случаев мы хотим, чтобы текст в документе Microsoft Word автоматически переносился, то есть перемещался на следующую строку, когда он слишком длинный, чтобы уместиться в одной строке. Щелкните ГРАНИЦЫ И ЗАТЕМНЕНИЕ, последний вариант в раскрывающемся списке, чтобы уточнить толщину и цвет этой линии.Некоторые из самых крутых художественных линий ASCII будут выглядеть как тарабарщина в IE 7 (или меньше). Вы можете получить стилизованное произведение искусства, которое можно использовать e. Место для всего текстового. Нигде вы не можете быть, это не то место, где вы должны быть. truetype ('arialbd. Другие бренды обычно делают то же самое. Изображения: изображения включают фотографии, рисунки, выходные данные системы обработки изображений I Love You Text Art - 25+ Лучшая коллекция текстовых изображений I love you. Используйте инструмент «Текстовое поле», чтобы добавить текстовое поле .bash $ echo "Это всего лишь одна строка текста" >>.Если вы ищете лучший способ поздравить кого-нибудь с днем рождения на Facebook, Ascii Art — это решение. Ищете ли вы однолинейную розу или цветок, заполняющий весь экран, вы найдете его в коллекции цветов ASCII. Вы ничего не можете сделать, но вы можете научиться быть собой со временем. Еще одна довольно длинная междугородняя линия — это Valley Metro Rail в агломерации Феникс, штат Аризона, протяженностью 42 км (26 миль). «Если все пойдет хорошо, введенная вами строка текста появится на вашем рисунке.Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Однострочный текст Однострочный текст может состоять из одного символа, слова или целого предложения. Поле однострочного текста позволяет пользователям отправлять одну строку текста. Вы можете разделить строку на несколько строк, заключив ее в тройку. Включение line-height также необязательно, но может быть объявлено только после font-size и только после косой черты: body {font: 44px / 20px Georgia, sans-serif; } В приведенном выше примере высота строки составляет «20 пикселей».Моно Лайн Арт Женщины Мужчины. Смайлики, Люди и эмоции (‿) смайлик (͡ ° ͜ʖ ͡ °) улыбающееся лицо (ⓧ_ⓧ) удивленный (⊙_ʘ) Пара рисования одной линии, Однолинейное искусство, Женское однолинейное искусство, Абстрактная печать, Однострочная печать, Однострочный плакат, Однострочный рисунок. PrintsLandShop 5 из 5 звезд (78) Веб-сайт, содержащий ASCII ONELINE и многое другое. Наслаждайтесь нашей коллекцией ASCII ART, таблиц ASCII и других интерактивных инструментов. Обычно есть два синтаксических способа комментирования. Не забудьте нажать кнопку «пробелы» → «подчеркивание», чтобы заполнить пустое пространство символами подчеркивания, чтобы при вставке куда-то не сжимались все пробелы.Место для всего текстового. Расширение Inkscape Stroke Font для создания собственных однострочных шрифтов SVG. Если мы измерим межстрочный интервал по точкам, наш интервал может составить 12 точек. ascii-art news group Домашняя страница Джоан Старк JavE Словарь по искусству ASCII Искусство ASCII от Вероники Карлссон Искусство Илизард в формате ASCII Thuglife. Я хочу изобразить это прерывистой линией. Рамка Граница Золото. getsize (ShowText) # вычислить размер текста в пикселях image = Image. Онлайн-конвертер из многострочного в однолинейный. Он доступен в разделе «Стандартные поля» в редакторе формы.Просто скопируйте и вставьте изображение Ascii прямо с этой страницы 🙂 Вы можете использовать однострочные файлы SVG, когда хотите рисовать ручками, маркерами или гелевыми ручками. Ознакомьтесь со списком некоторых интересных текстов Single Line ASCII Art. d88b, 88888888888 `Y8888888Y ‘` Y888Y’ `Y ‘Вот процесс преобразования обычных шрифтов в однострочные штрихи. 14. Вручную удалите все горизонтальные линии одну за другой. Выберите текст и подходящий шрифт для резаков, которые вы хотите использовать. Хотя цифровые камеры — отличные инструменты, способные снимать огромное количество изображений, они также печально известны тем, что создают приглушенные цвета, низкую контрастность и несбалансированное освещение.Вы можете использовать его в Facebook, Twitter, Line, Whatsapp, Blog, WeChat, Tumblr, Blog, в социальных профилях, статусе, комментариях и ответах. Чтобы создать строку текста, введите текст в поле. Я сделал bunny () () (. Text emoticons. Txt set / p backupdrive = Rasterize). Затем обведите изображение (Object> Image Trace> Make). Однострочное изображение ASCII для Twitter, IRC, Facebook и т.д. чем несколько здесь или там.А теперь вот несколько ASCII-изображений животных, которые можно найти в Интернете, которые умещаются в одной строке текста, и вам не нужно поворачивать голову, чтобы увидеть. … Подробнее см. «Спорт»! (Мне действительно нужно дать этим стикменам лучшее представление, но, поскольку их так много, мне нужно дождаться моих следующих праздников. Программа мгновенно отобразит ваш текст во многих стилях. Если вы просто хотите быстро добавить небольшую единственную строку текста , то вы можете использовать команду echo из командной строки Более 130 шрифтов.Я помню, как ждал, казалось, часы, пока мой 8-контактный принтер медленно печатал. Это Fusion 360, и мы обсудим ваши комментарии и вопросы. Второй называется комментарием блока и обычно относится к абзацу текста. Ничего из того, что вы видите, что не показано. Выберите Изображение — ИЛИ — Импортировать изображение. com Шрифты Banks & Miles вдохновлены геометрическими монолинейными буквами, созданными для почтового отделения Великобритании в начале 1970-х годов лондонской дизайнерской компанией Banks & Miles. Следующие изображения Ascii состоят только из одной строки текста, поэтому вы можете использовать их в Twitter, Facebook, текстовых сообщениях SMS, IM или любом другом инструменте обновления статуса.Однострочные шрифты (также называемые шрифтами для гравировки, шрифтами для технических надписей, шрифтами для перьевых плоттеров) чрезвычайно полезны при выполнении операций обработки или рисования. Цветочная рамка цветов. Нажмите кнопку «Преобразовать». С искусством Ascii! Текстовые сообщения, включая ascii rose и ascii wave, — это новое повальное увлечение. Это означает, что их 1. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Один из самых креативных способов выразить себя на форумах Slashdot — это графические художественные репрезентации; Изобразительное искусство.Многострочный текст, JSON, String или XML в одну строку с умом. txt set / p backupdir = <переменные. Скачать 3,706 однострочных бесплатных векторов. Это важно, поскольку мы будем изолировать штриховой рисунок на отдельном слое - это намного проще сделать, когда штриховой рисунок будет чистым и твердым. Используйте панель инструментов вверху, чтобы настроить отображение галереи. Выбор остается за вами, поскольку инструмент полностью регулируется. Кривая волнового графика. Вы также можете щелкнуть и перетащить, чтобы создать текстовое поле фиксированного размера. Щелкните здесь, чтобы просмотреть текстовое изображение Word.Хорошая фотография - это полное выражение того, что человек думает о том, что фотографируется, в самом глубоком смысле этого слова, и, таким образом, является истинным выражением того, что человек думает о жизни в целом. (づ  ̄ ³ ̄) づ - прекрасное дополнение к любому текстовому сообщению. Основные вопросы. Вы также можете использовать их, когда хотите использовать систему фольги, чтобы добавить блеска вашим проектам. Вместо того, чтобы делать Шаг 2: Выберите дублированный слой и обесцветьте его следующим путем: Изображение> Коррекция> Обесцветить. 5К лайков.Текстовый архив Мы храним много полезных вещей, связанных с текстом, разделенных по страницам. И вы поняли! Теперь вы эксперт по разметке текста в Discord. 137 63. Выберите WordArt. Это, конечно, лучший и более контролируемый способ добавления рамки вокруг текста. Перейдите в «Формат фигуры»> «Текстовые эффекты»> «Трансформировать» и выберите нужный эффект. TAB (горизонтальная вкладка) — перемещает курсор (или печатающую головку) вправо к следующей позиции табуляции. Это просто. Текст Добавление текста. Хорошо, это нормально. Поскольку эта клавиша может быть сложной для поиска, если вам никогда не приходилось использовать ее раньше (до этого момента), я включил красивую выделенную схему раскладки клавиатуры ниже: Щелкните в абзаце текста, под которым вы хотите разместить строку.Выходи и выделяй свои утверждения! Нарисуйте свой собственный ASCII-арт. Некоторые из вещей, которые у нас есть, могут включать; текстовое оформление, текстовые смайлики, копипаста, информация и многое другое. Огромное количество стилей надписей, яркие цвета винила, множество вариантов! Дизайн стикера, предварительный просмотр онлайн. Я взял этот единственный цветок, однострочный текст. Если вы используете IE 7, пора обновить IE или использовать FireFox или Chrome. 2ч 10м 880,931 Просмотры. Таким образом, вы можете использовать их в коротких сообщениях, таких как ваши твиты или ваше имя в Twitter.Ничего из того, что вы можете знать, чего не известно. но это не может быть больше одной строки. Однострочный текст. ASCII-арт для однолинейных тегов. Цветок гибискуса. Вы можете копировать и вставлять строковые символы из приведенного ниже списка или использовать альтернативные коды для вставки строковых текстовых символов в Word, Excel и PowerPoint. Деловая группа, встречающая непрерывный рисунок линии. LF (перевод строки NL, новая строка) — перемещает курсор (или печатающую головку) на новую строку. EPS PDF Любой стандартный тип файла. Простейшая форма текста создается с помощью команды ТЕКСТ.Это все еще не делает текст так легко читаемым, как выравнивание по левому краю. 0 Генератор заголовков (логотип) Конвертер текста в двоичный Lorem Ipsum Generator Ложный текст (Lipsum) Генератор хэшей (криптография) Генератор заметок Генератор аватаров для форумов (личное изображение) Однострочный текст. Для создания многострочного ввода текста, приведенного выше, используется код HTML: Большинство пользователей обходятся путем добавления текстового поля или использования таблицы с одной строкой и одним столбцом и применения к ней границ. Чтобы отключить линии границ: нажмите «Файл» (вверху слева — такой же, как логотип Office в Word 2007) и выберите «Параметры».Выбирайте из более чем 55 уникальных и привлекательных стилей текстовой графики, а затем копируйте и вставляйте — это так просто! Создавайте графические текстовые изображения ASCII, вводя ваши данные. Этот текст-заполнитель называется точечным типом. Попробуйте перетащить изображение в окно поиска. >>> в начале строки текста создает многострочную цитату. Параметры. Текстовое изображение из 5 или менее строк Текстовое изображение среднего пальца или ASCII среднего пальца часто используется как оскорбительный или непристойный жест — широко признанный вид оскорбления. Это некоторые персонажи, поэтому эти художественные тексты могут правильно отображаться на различных социальных платформах и веб-сайтах, таких как facebook, youtube, twitter и т. Д.15 строк между одной строкой текста и следующей. Свойство text-decoration-line устанавливает тип используемого оформления текста (например, подчеркивание, надчеркивание, сквозная линия). DeviantArt — это место, где процветают искусство и сообщество. Элизабет Бишоп, «Одно искусство» из Полного собрания стихов 1926–1979. Поверните линию / кривую вокруг центра, используя однострочные шрифты правой кнопки мыши. Простая утилита на основе браузера, которая преобразует текст в ASCII art. x Sitecore для 7 и теперь 8, некоторые области контента кажутся неработающими из-за кода ASCII Символ рисования прямоугольника, однострочный вертикальный и правый, Американский стандартный код для обмена информацией, таблица ASCII, символы, буквы, гласные, согласные, знаки, символы, 20210410 Штриховой рисунок может иметь тенденцию к реализму (как в большей части работ Гюстава Доре) или быть карикатурой, карикатурой, идеографом или глифом.Это используется, когда пользователю нужно ввести предложения и предложения информации или даже абзацы информации. Например, предположим, что у вас есть лазерный резак и вы хотите на чем-то пометить текст. Обведите тот, который вам больше всего нравится. Нажмите «Объект 3». Вот некоторые из моих любимых симпатичных смайликов, в которых используется всего одна линия: Этот ангел-медведь: ଘ (ິ • ᆺ ⃘ •) ິ ଓ. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Ваш текст / подпись: Выберите шрифт: (щелкните шрифт и используйте клавиши вверх / вниз, чтобы изменить шрифт). Чтобы вставить новое текстовое поле, выберите «Вставить»> «Фигуры»> «Текстовое поле» и нарисуйте новый текст. box так же, как вы рисуете, например, прямоугольник.Шрифт Single Line был загружен 2796 раз. Шрифты SHX довольно старые и пришли из AutoCAD, где они изначально создавались для плоттеров. Щелкните вкладку «ГЛАВНАЯ»> кнопку «ГРАНИЦЫ» — обычно по умолчанию используется нижняя граница. У меня овал. 267 134. Загрузите 110 000+ бесплатных векторных изображений Animal Line Art. 224 33. Просто вставьте текст в область ввода, и вы сразу же получите изображение ASCII в области вывода. . Что вы узнали: Добавление строки текста Выбрав инструмент «Текст» на панели «Инструменты», щелкните, чтобы добавить в документ новый текст-заполнитель.Выделите весь текст мышью, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Копировать». однолинейный. Убедитесь, что в качестве действия выбрано «Набрать этот текст», выберите начертание шрифта и нажмите «Применить». txt ‘,’ Это первая строка ‘) Содержимое файла sample3. Для цветного Ascii Art мы предоставляем широкий спектр выходных форматов, включая SVG. Подумайте, как вы можете добавить в свои проекты многострочный рисунок. Покупайте уникальные отпечатки на холсте, принты в рамах, плакаты, гобелены и многое другое. Однострочный шрифт — это однострочный шрифт — forum | дафонт.«Специализируясь на изобразительном и графическом искусстве, мы исследуем концепцию непрерывности с помощью наших однолинейных минималистичных произведений искусства», — говорит художник. Однострочный текстовый рисунок \ (ˆvˆ) / Поиск Искать во всех форумах Искать в этом форуме Искать в этой теме Инструменты Перейти к форуму Однострочный текстовый рисунок \ (ˆvˆ) / # 1 3 августа 2013 г. Чтобы вставить одну строку текста, используйте Draw раскрывающееся меню и выберите Текст, Однострочный текст. Шаг 1. Запустите Photoshop и импортируйте фотографию, которую нужно преобразовать в рисунок карандашом. С помощью Microsoft PowerPoint можно анимировать текст, который будет отображаться на слайде по одному слову, по одной букве или по одной строке за раз.Рисунки с подсветкой букв Добро пожаловать в текст. Письмо должно быть контурным и открытым по центру. ASCII — ПРОСТО! Просто перетащите изображение ниже, чтобы преобразовать изображение в текст. Лучший выбор векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций без лицензионных отчислений. Текст Категория смайлов: Разное. Я вижу эти картинки в личном сообщении людей в мессенджере, а не в отображаемом имени. 104, это приведет к изгибу линии вниз. new (‘1’, size, 1) # создать ч / б изображение draw = ImageDraw.Добро пожаловать в textart. Линии (текстовая графика) Линии с символом для украшения вашего блога или Facebook. Больше искусства ASCII. Необходимые файлы cookie и технологии. Если вы используете здесь ASCII-изображения, пожалуйста, не удаляйте имена / инициалы художников, если они есть. Ансель Адамс. … Я могу сделать это на вкладке аннотации и выбрать здесь… либо многострочный текст, либо однострочный текст… либо я могу перейти на главную вкладку на ленте… и выбрать текст или многострочный текст, однострочный текст здесь… в аннотации панель на главной вкладке на ленте.который будет соответствовать им в точности или будет выглядеть. Линия — это один из семи элементов искусства, формы, цвета, текстуры, формы, ценности и пространства. ª% Список по именам ª% Следуйте за мной в Твиттере. Создайте свои собственные крутые текстовые смайлики (также известные как смайлики каваи и текстовые смайлики из символов) или скопируйте и вставьте из списка лучших однострочных текстовых смайликов. При вставке разрыва строки вручную автоматически включается параметр Перенос текста. Их просто вставить и поделиться на Facebook. но мне нужен пистолет ascii art.Я не слишком уверен, как они называются на самом деле, когда я ищу однострочный текстовый рисунок, многострочный текст в формате ascii. Теперь большой текст будет отображаться вверху страницы. ∩ \\ /) ⊂ \ _ /  ̄ ̄ ̄ / \ _ / ° ͜ʖ ° (Enroute 6, FeatureCAM 2014, Make the Cut, Rhinoceros®, Solid Edge ST9®, SolidWorks 2014, Visualmill®, Text Sketcher®, WoodWOP2014, Hundegger & Impact в настоящее время имеет функцию «однострочного шрифта», которая правильно отображает этот формат шрифта. В этом поле используются только общие настройки поля для настроек «Общие», «Внешний вид» и «Расширенные».ONE — это глобальная контейнерная судоходная компания со штаб-квартирой в Сингапуре, предлагающая обширную линейную сеть услуг, охватывающую более 100 стран. Однострочный текст. Убедитесь, что вы сканируете в черно-белом режиме. Если изображение переходит в историю, длинная линия отреза обычно не требуется. Составьте свой текст. Фотография — это суровая и яркая поэзия реальности. Комментируете ли вы сообщение или пишете другу, эта страница может пригодиться, если ваш идеальный ответ — не слово, а эмоция 🙂 Добавьте строку текста в свои проекты Illustrator.Добавить текст из командной строки (несколько строк) Если вы хотите добавить длинную строку текста или несколько строк, используйте команду echo. Одно нажатие клавиши перемещает объект на один пиксель в направлении стрелки. Это убивает читабельность вашего кода. Добро пожаловать в мою однострочную художественную галерею ascii. Текст ASCII, также известный как искусство ASCII, упрощает создание текста ASCII, и вы можете видеть эффект при вводе. Теперь напечатайте поверх изображения, строка за строкой. Вы также можете извлекать отдельные формы из конкретных реальных объектов, что может стать отличным дополнением к вашему репозиторию ресурсов.B A L A N C E Расположение элементов создает ощущение стабильности в работе. Этот бесплатный онлайн-редактор Ascii Art позволяет конвертировать изображения в цветные или монохромные Ascii Art. Эти художественные тексты не являются настоящими шрифтовыми текстами. Ансель Адамс. * моя рука умерла * Я потратил более 30 минут на рисование одной сплошной линией. При этом текст будет переноситься на новую строку вместо увеличения размера самого текстового поля. Используйте их, чтобы устранить двусмысленность и помочь друзьям воспринимать текст так, как вы хотите.Это маленький, маленький ASCII! Следующие изображения ASCII, которые я создал, не превышают пяти строк. Он состоит из следующих 7 уникальных символов и символов. Вы можете изменить цвет фона, цвет текста, размер и тип шрифта. Получите все прямые, вертикальные и горизонтальные линейные символы ─ ═ | ┃⌇╏┊┇║〣≡ ☱☲ и альтернативный код для линейного символа. Персонаж. text ((0, 0), ShowText, font = font) # отрендерить текст в растровое изображение для rownum 25 июля 2014 г. — Однострочный рисунок ASCII Art — один из лучших способов передать ваше сообщение простым и коротким способом.Александр Колдер 15. Редактирование фотографий — это искусство улучшения изображения, чтобы оно больше походило на то, что вы видели своими глазами. Общие настройки. Иногда одной линии достаточно, чтобы идентифицировать людей или ситуацию, изображенную на картинке, и прояснить их отношение к истории. Поточные линии; Векторизатор — интересные генеративные конструкции; Герстнеризатор; Игрушечные черепахи деревья, города, острова и многое другое; 3D-полосы (используйте SVG Crowbar) Внутренний Shift + End — выделите текст между курсором и концом текущей строки.Продвинутые техники. Выберите инструмент «Сегмент строки» и установите один из интервалов между строками Gmail: и, следовательно, ваша подпись будет отображаться с одним пробелом между текстовыми записями. 2 использует элемент управления «Выделение» для порога штрихового рисунка, и оба изображения предварительного просмотра показывают результат визуально. Вот пример небольшого искусства ASCII. Студенты узнают о линии как об элементе искусства и об эмоциональных качествах линии. Другие параметры границы также можно использовать в абзаце, за исключением, конечно же, диагональных границ., d88b. Другой. к-тип. Повторите линии наслоения для более детального рисунка. Вы можете избежать этого, используя письменный шрифт в Cricut Design Space (большинство из них стоит около 5 долларов США) ИЛИ, выбрав бесплатный шрифт, достаточно тонкий, чтобы линии «схлопывались сами по себе» (это шрифты, перечисленные здесь). Лучший выбор Royalty Free Одной линии векторной графики, графики и иллюстраций. Представьте, если бы вместо того, чтобы отвечать папе словами «трахни меня, папочка», подростки отправили бы ASCII Art Generator. Следующие изображения Ascii состоят только из одной строки текста, поэтому вы можете использовать их в Twitter, Facebook, текстовых сообщениях SMS, IM или любом другом инструменте обновления статуса.Леонардо Да Винчи 16. (1 балл) 3. Если есть сомнения, отправьте PDF-файл. Но в каркасном режиме (способ чтения файла плоттером) это по-прежнему сплошная единственная линия. com. Самая длинная отдельная трамвайная линия и маршрут в мире — это 68-километровый междугородный бельгийский прибрежный трамвай (Kusttram), который проходит почти по всей длине бельгийского побережья. Однострочная графика для Twitter, Facebook, мгновенных сообщений и обновления статуса В отличие от текстовой графики, эти текстовые изображения создаются в одной текстовой строке. Использовать этот генератор очень просто, вам просто нужно ввести свой текст, затем выбрать шрифт, вы можете сразу получить свой текст ascii.Стильные фотографии можно векторизовать для получения большого художественного эффекта, и в этом уроке показаны некоторые примеры. Сделайте это особенным с помощью текстового изображения здесь! Искусство ASCII имеет долгую историю среди компьютерных фанатов. проблема может быть в самих строках, так как вам придется использовать размер шрифта. Одновременное удерживание клавиши Ctrl перемещает объект на 10 пикселей за каждое нажатие клавиши со стрелкой. однострочный текстовый рисунок, модный, модный текстовый генератор по гуджарати, специальные необычные текстовые символы, буквы, символы, классные инструменты для создания необычного текста. В этом руководстве объясняется, как создать многострочную строку Python.Выберите один из шрифтов из списка. однострочный текст арт
Иллюстратор дизайна рисунка поверхности
иллюстратор дизайна поверхностного рисунка The World of Surface Pattern Design; Осуществление своей творческой мечты; Введение в Illustrator; Основные инструменты: перо, текст и клякса. Позже в этом разделе мы также рассмотрим такие важные вещи, как заполнение вашего дизайна узором (представьте себе: нанесение полосы на эскиз футболки) и редактирование размера или направления (т. Е. Смещения).Текстуры в Adobe Illustrator: Дизайн поверхностных узоров для начинающих Продолжительность: 34 мин. | . Доступны для пусконаладочных работ и инструктажа. Жанетта Гонсалес — художник и дизайнер из Лос-Анджелеса. Узнайте, как создавать наиболее распространенные повторяющиеся узоры в Illustrator, с помощью пошаговых видеороликов, чтобы вы могли создавать успешные бесшовные повторяющиеся узоры. Улучшенный стилизованный штриховой рисунок для дизайна узоров в Illustrator. Изучите новые методы создания рисунков поверхностей с помощью Adobe Illustrator. Рейтинг: 4. Начните свой творческий путь с лучших в области творческого образования, преподаваемых преподавателями мирового уровня.Я получила степень в области графического дизайна в Университете промышленных технологий и дизайна в Сент-Сиане, также работаю иллюстратором-фрилансером и специализируется на рисованной иллюстрации, представленной на ее собственном ассортименте поздравительных открыток. До того, как появился продукт, для него был дизайн шаблона. 29 июля 2014 г. · Теперь у вас есть простой дизайн, который можно использовать для создания бесшовного узора в Illustrator. Присоединяйтесь к Бонни Кристин на Уроке 18: Необработанный вид в Illustrator Design Surface Patterns From Scratch на CreativeLive.Фрески Surface Design, узор на объектах, ручная роспись объектов и многое другое Искать по всем проектам Surface Design Mar 08, 2019 · ВЫ ВСЕГДА ХОТЕЛИ СТАТЬ ДИЗАЙНЕРОМ / ИЛЛЮСТРАТОРОМ ОБРАЗЦОВ ПОВЕРХНОСТИ? В детстве я всегда был творческим, и искусство было моим любимым предметом в школе. Мне нужна была эта информация! Я никогда не работал с фотошопом или иллюстратором, и попытки понять, о чем говорят / пишут другие дизайнеры, не выдержали меня. Обладает сильным вниманием к составу, цвету и текстуре.Габи Каттен — иллюстратор-фрилансер из Тель-Авива, Израиль. Он служил идеальным судном для перевозки моего погружения в дизайн поверхностного рисунка 2021. Товары для дома. Дети. На этом занятии мы рассмотрим текстуру как способ придать «определенное ощущение» вашим цифровым произведениям искусства, органично взаимодействуя между вашей традиционной и цифровой работой. Конструктор рисунка поверхности ткани, оберточной бумаги, обоев. Идеальная серия для блогеров, фотографов, дизайнеров и креативщиков, которые хотят визуально поднять свой бренд.#pa Он поставляется с 16 узорами с высоким разрешением в векторном формате, которые идеально подходят для свадебных открыток, канцелярских товаров, обоев и других проектов. Работы по трассировке и оцифровке вручную. Если вам нравится создавать рисованные произведения искусства, перенести их в Illustrator для создания повторов может быть довольно сложно. На этом занятии мы рассмотрим текстуру как способ придать «определенное ощущение» вашим цифровым произведениям искусства, органично взаимодействуя между вашей традиционной и цифровой работой. Я так рада, что ты здесь! Иллюстратор.MP4 1920×1080, 30 кадров в секунду (r) | Аудио: AAC, 48000 Гц, 2 канала | Размер: 241 МБ Дизайн и иллюстрация рисунка поверхности. Я изучал дизайн тканей и рисунков на поверхности и с любовью к цвету, рисунку и фактуре создавал веселые, забавные и причудливые рисунки. ), созданный дизайнером и предназначенный для нанесения на поверхность до 25 марта 2017 г. Итак, вот списки: i) Введение в создание узоров поверхности: изучение Adobe Illustrator | Создание шаблонов: это, вероятно, лучший класс для тех, кто 1 июля 2019 года Adobe Illustrator (часть Adobe Creative Cloud) — моя любимая программа для создания повторяющихся шаблонов.zip (1020. О текстильном дизайнере, дизайнере рисунка поверхности, австралийском дизайнере, дизайнере рисунка, дизайнере рисунка поверхности и иллюстраторе, иллюстраторе, дизайнере домашнего декора, элементах рисунка, дизайнах и продуктах, обоях, постельных принадлежностях, оберточной бумаге, ткани, уникальных рисунках рисунков поверхности , лицензирование пользовательского рисунка поверхности de Art Licensing для разработчиков рисунков поверхности. Дизайн рисунков поверхности и дизайн упаковки. Существует удобный небольшой инструмент для дизайна рисунка поверхности или любого другого типа. 11 августа 2020 г. iPad 7 отлично подходит для плоских иллюстраций, которые я делаю, и я Обычно свои выкройки собираю в Illustrator.0 из 5 4. Я провожу дни, создавая дизайны для тканей, текстиля, домашнего декора, поздравительных открыток и канцелярских товаров для мировых брендов. com Я квалифицированный дизайнер интерьеров и люблю все искусство! Художник • Иллюстратор • Дизайнер поверхностей — Дженнифер Штеффен. Рассматриваемые концепции включают, но не ограничиваются ими, проектирование узоров, повторяющиеся узоры, дизайн поверхностных узоров, повторение в Illustrator, инструмент для создания узоров Illustrator, эффект преобразования Illustrator, работу с шаблонами преобразования, панель внешнего вида, упорядочивание мотивов, использование кистей Illustrator, необходимый Illustrator сочетания клавиш Я Анна, дизайнер и иллюстратор поверхностных узоров, в настоящее время живу в Дублине, Ирландия.Мы расскажем о навыках и методах того, как: Оцифровать ваш рисунок с бумаги Векторизовать ваши цифровые рисунки Основные инструменты, необходимые для редактирования основных форм. MODERN — это цифровой и полностью оригинальный дизайн рисунка поверхности, созданный мной с использованием моих собственных рисунков. Принты Джессики Нильсен имеют лицензии компаний по всему миру, от моды и косметики до домашнего текстиля. Дес в визуальных коммуникациях. Элейн Коллинз (Elaine Collins) Дизайн рисунка поверхности Художник-иллюстратор дизайна Добро пожаловать в мою студию дизайна и в ассортимент товаров для дома, которые я создаю и создаю для вас и вашего дома! www.ИЛЛЮСТРАЦИЯ И ДИЗАЙН Нелвис Валенсуэла (Nelvis Valenzuela) — опытный креативный дизайнер / иллюстратор поверхностных узоров, с 16-летней профессиональной карьерой в индустрии одежды в качестве дизайнера и стилиста печати. Michelle Grace Design — это дом уникального дизайна рисунков поверхности и иллюстраций для текстильной, интерьерной и стационарной промышленности. Я ранее установил плагин Vector Scribe Designer для Illustrator, который содержит миллиард полезных инструментов измерения, и начал с использования инструмента Dynamic Measure Tool для выложить выкройку.Несколько лет назад у меня была мечта стать дизайнером, но нет 19 февраля 2019 г. Это дорожная карта, как стать дизайнером поверхностных узоров. Что ж, я ошибался. Цветовые инструменты и палитра вдохновения. · 3. Дом. ПОВТОР ШАБЛОНА OGEE. Изменить размер вашей работы действительно легко. 30 ноя 2018 MODERN — это полностью оригинальный цифровой дизайн поверхности, созданный мной с использованием моих собственных рисунков. 8 поверхностных узоров SAFARI. Начать рисовать бесшовные модели в Procreate + Профессиональные советы по дизайну поверхностей Привет, я Рашель и создала Pattern and Design, чтобы научить постоянно растущее сообщество креативщиков следовать их увлечению и узнавать о дизайне поверхностей.Создание многослойного рисунка поверхности может дать вам это преимущество, чтобы действительно выделиться из толпы. Текстуры в Adobe Illustrator: дизайн рисунка поверхности для начинающих с Lissie Teehee — SkillShare — Скачать бесплатно Текстура — прекрасный элемент искусства. Она любит иллюстрировать выкройки для тканей, домашнего декора и детских платьев. Мои проекты доступны для лицензирования, продажи или сотрудничества. Свяжитесь со мной: [адрес электронной почты защищен] Очень легко изменить размер вашей работы без того, чтобы она стала пиксельной, потому что это преобразует ваши рисунки в векторные изображения.com. Никогда ничего не бросайте О. В последние годы дизайн поверхности немного возродился: новая волна иллюстраторов и дизайнеров подпитывает растущую тенденцию к декорированию предметов, иллюстрированных товаров и интересных товаров для дома. Я Мэл, иллюстратор, дизайнер поверхностных узоров и преподаватель из Веллингтона, Новая Зеландия. Как член современного текстильного кооператива в Торонто, Андреа специализируется на трафаретной печати, продвигая себя в качестве дизайнера поверхностей и текстиля, продолжая при этом свою собственную студийную практику.Создание фигур в Illustrator; Использование инструментов в Illustrator; Системы цифрового повтора; Как создать цифровой повтор; Модуль 6: Дизайн поверхностей на практике. Узнайте, как превратить свои наброски и рисунки в удачный дизайн поверхности. Я создаю сладко-сладкий дизайн для текстиля, канцелярских товаров и подарочной упаковки. Вы можете легко изменить цвета по своему усмотрению, заменив существующие цвета на свои избранные. Как создать простые повторяющиеся узоры в Illustrator для дизайна тканей. Когда я был выпускником факультета архитектуры, мое образование научило меня всегда улучшать решение своих проблем, видя контекст и выражая идеи с помощью визуализации.Линейные узоры могут создавать некоторые интересные эффекты, и в этом уроке вы шаг за шагом проведете процесс создания линейного узора в Illustrator. Это отличный источник пассивного дохода. Дизайн рисунка поверхности для лицензирования в Procreate — Мел Армстронг — иллюстратор На этом занятии я собираюсь показать, как я использую Procreate для создания рисунков рисунка поверхности для лицензирования. 0 очень подробны. Образец акварели. Она была отмечена дипломом. После окончания в 2016 году со степенью с отличием 1-го класса в области текстильного дизайна я продолжил свою страсть к дизайну и построил карьеру внештатного сотрудника, специализируясь на дизайне поверхностей, графическом дизайне и иллюстрации.Я голландский дизайнер и иллюстратор поверхностных узоров. Каталина — иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров, специализирующаяся на ботанике, флоре и фауне. ДИЗАЙН Акварельная живопись в Adobe Illustrator. Обзор Illustrator на iPad; Illustrator в разделе часто задаваемых вопросов об iPad; Системные требования | Иллюстратор на iPad; Что можно или нельзя делать в Illustrator на iPad; Рабочая среда. Иллюстратор — Дизайн поверхности. Кили Рейес — графический дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско, специализирующийся на брендинге / айдентике, печати, упаковке, дизайне поверхностного рисунка и иллюстрации.Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее пользоваться нашим сайтом. ПОВТОРНЫЙ / СЛУЧАЙНЫЙ ШАБЛОН. 19 июня 2017 г. · Многие дизайнеры поверхностных узоров используют Photoshop для создания узоров из своих акварельных рисунков, поэтому, если вы планируете использовать акварель в своих узорах, это необходимо учитывать. Многие дизайнеры отдают предпочтение тому или иному, но, имея возможность использовать лучшее из обеих программ, вы получите больше возможностей при создании своих дизайнов. Обожаю работать с прошитым бумажным коллажем, приукрашивая всякую интересную галантерею.Современная и уникальная мини-коллекция с цифровым рисунком поверхности. Прежде чем идти дальше, выделите все прямоугольники и нажмите «Объект»> «Сгруппировать» (Ctrl + G), чтобы сгруппировать все формы вместе. Предлагаемые среды помогают понять, как можно использовать шаблоны. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне, чтобы обсудить лицензирование моей работы, ввод в эксплуатацию новых дизайнов или просто поздороваться. Райли Чой. Каро | Fox Bear Studio. Изучите Adobe Illustrator. 19 марта 2018 г. 10 советов, как стать дизайнером узоров поверхности · 1.Модные рисованной текстуры. Повторение рисунка поверхности Des Повторение рисунка поверхности 101. Мои работы можно найти на сайте About. Дизайнер поверхностных узоров, иллюстратор и владелец UnBlink Studio. Синие беты. Иллюстратор в рабочей области iPad; Сенсорные ярлыки и жесты; Сочетания клавиш в Illustrator от 9 марта 2020 г. · Привет, я Майя Фабер, дизайнер поверхностей и онлайн-преподаватель из Швеции, которая любит простоту. В 2011 году Джилл основал Dibujo Design. Мое портфолио. свои рисунки я сразу перейду к своему планшету Wacom и Adobe Illustrator.Эбигейл Борг — отмеченный наградами иллюстратор, дизайнер тканей и обоев из Бирмингема, Англия. Дизайнер и иллюстратор рисунков поверхности. Здравствуйте, меня зовут Хейли, дизайнер поверхностных узоров и иллюстратор из Уэйкфилда, Великобритания. В повторяющемся / случайном повторении рисунка поверхности элементы рисунка разбросаны внутри повторяющегося блока. Шаг 2, 8 марта 2021 г. · Девин МакШерри — иллюстратор, надписи и дизайнер поверхностей в пригороде Чикаго. В этом курсе мы сосредоточимся на более сложных способах построения паттернов.Краткое БИО: Я венгерский художник, дизайнер поверхностных рисунков и иллюстратор, живу недалеко от столицы Венгрии. Молочные оттенки пастели помогают нам расслабиться и создать успокаивающее настроение, особенно с нашим стремительным образом жизни, независимо от того, носим ли мы пастельные тона, украшаем или даже едим их! Текстуры в Adobe Illustrator: Дизайн поверхностных узоров для начинающих Продолжительность: 34 мин. | Видео: . Итак, что вам следует использовать? Начните с предыдущего курса для подробного обучения Adobe Illustrator, цветовым палитрам, эскизам, дизайну мотивов и дизайну повторяющихся узоров! Обратите внимание: это Как создать бесшовный узор в Illustrator ~ Elan Creative Co.Текстуры в Adobe Illustrator: дизайн рисунка поверхности для начинающих с Lissie Teehee — SkillShare — бесплатная загрузка. Ключевым моментом моей карьеры на сегодняшний день было создание большого произведения искусства, основанного на слове «Надежда», для медицинского центра, обслуживающего молодежь. Элейн Коллинз Designs Surface Pattern Design иллюстратор Художник Добро пожаловать в мою студию дизайна и товары для дома. творим для тебя и своего дома! www. Идеальный детский иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров Мэнди Порта создает яркие и веселые рисунки для детских товаров.57 МБ) Выберите бесплатную или дополнительную загрузку ЗАГРУЗИТЬ МЕДЛЕННО Текстуры в Adobe Illustrator: Дизайн узоров поверхности для начинающих Продолжительность: 34 мин | Видео: . Как создать бесшовный узор Присоединяйтесь к классу «Создание узора в стиле ар-деко в Illustrator» и узнайте, как создать повторяющийся узор в стиле ар-деко, как сохранить повторяющийся блок или образец, загрузить шаблон поверхности. , ткань и канцелярские товары. Выделив группу узоров, нажмите Object> Pattern> Make.Это будет зависеть от ваших личных предпочтений и уровня ваших навыков, который вы выберете. com. Я больше не буду обновлять этот сайт, но вы обнаружите, что я регулярно обновляю свою работу. В этом классе я научу вас всему рабочему процессу проектирования шаблонов от начала рисования и создания макетов узоров на iPad до завершения образца узора на рабочем столе с помощью Adobe Illustrator и Creative Cloud. Опытный иллюстратор-фрилансер и дизайнер поверхностных узоров в веселом, причудливом и игривом стиле.Родом из Лондона. Доступен для лицензирования и публикации. Фактура — прекрасный элемент искусства. Я одержима созданием красивых вещей, от поделок до иллюстраций и шитья плоских упаковок IKEA (без шуток). В этом первом уроке мы создадим узор в горошек в Illustrator с помощью инструмента Pattern Maker. Забавно видеть, как создать узор в Illustrator. Запустить Illustrator и создать новый документ с теми же характеристиками, которые вы использовали на шаге 1 (4×4, 300 ppi). co Привет, я Кристи! Я австралийский иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров.Вы не хотите ждать до 2021 года, чтобы проявить творческий подход и добиться прогресса в реализации своей мечты — нанести свой дизайн на ткань и другие изделия. В 2005 году я нашел способ воплотить свое искусство в жизнь, открыв оптовую компанию по продаже канцелярских товаров I’m Inkpressed. Иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров из Квинса, Нью-Йорк. Наблюдение за вашими собственными рисунками на ткани действительно имеет другой эффект, чем все, что я делал до сих пор. Я не слышал о термине Surface Pattern Design примерно до 2009 года, когда я обнаружил отличный блог Print & Pattern от Bowie Style.Это будет зависеть от ваших личных предпочтений и уровня ваших навыков, который вы выберете. На Skillshar есть много классов по дизайну поверхностей. В этом классе я собираюсь познакомить вас с основами дизайна поверхностей в том виде, как я это делаю. На этом занятии мы рассмотрим текстуру как способ придать «определенное ощущение» вашим цифровым произведениям искусства, органично взаимодействуя между традиционными и цифровыми работами. Illustrator или Photoshop для рисунков на поверхности? Есть преимущества использования как Photoshop, так и Illustrator для создания рисунков поверхности.В этом классе я сконцентрируюсь на инструментах, которые особенно полезны для дизайнеров поверхностных узоров / текстиля и иллюстраторов, потому что это моя страсть, но я полагаю, вы можете применить это также к созданию книг с низким содержанием (см. Мой класс здесь), если хотите любите сами создавать обложку для своей книги. Текстуры в Adobe Illustrator Дизайн узоров поверхности для начинающих 14 дней бесплатного доступа к USENET! В июне 2014 года Андреа отправилась в США, чтобы получить награду за первое место в области текстильного полиграфического дизайна от Международной ассоциации текстильных рынков.Я работал над рядом проектов, от логотипов для стартапов до учебных ресурсов для школ. Это полностью комплексный курс, призванный дать вам уникальный и захватывающий опыт в мире дизайна поверхностных узоров. Запросите каталог со всеми доступными дизайнами. Одри Манн, живущая в северной Юте, работает иллюстратором-фрилансером, интересуется дизайном товаров и детскими иллюстрациями. Нанять меня для создания индивидуальных иллюстраций, рисунков поверхностей, персонажей, учебников, карт и троп.Начните с открытия панели «Образцы» и затем дважды щелкните нужный образец узора, после чего откроется панель «Параметры узора». С энтузиазмом относятся к преобразованию тенденций в успешный рост продукта. Я люблю работать с цветочными мотивами, животными мотивами, чудесной природой. Компьютерные программы: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Microsoft Word, MAC, рисование пером и планшетом Wacom, ProCreate на Ipad. Adobe Illustrator Графический дизайн Дизайн рисунков поверхности Акварель Креативный карандаш Текстуры Дизайн Шаблоны Практический класс Проект Проект этого класса состоит в создании бесшовного повторяющегося рисунка с добавлением элементов из ваших собственных работ.Целеустремленный и гибкий творческий человек, который преуспевает в визуальном повествовании и иллюстрациях. Обычно я использую фотошоп, чтобы добавить свои узоры в макеты продуктов, однако есть действительно хороший генератор макетов под названием Smart Mockups, в котором есть несколько хороших бесплатных векторных наборов «Собери листья + цветочки», упомянутых в руководстве здесь! https: // gumroad. 10 июля 2017 г. · Adobe Illustrator, учебник Adobe Illustrator, графический дизайн, зубчатые края, гребешки, звездочка, дизайн поверхности. Я не понимаю, почему в Illustrator нет инструмента для создания стандартных гребешков.Джамилла Окубо — художник смешанной техники, иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров. Она доступна для лицензирования. Присоединяйтесь к Бонни Кристин на уроке 16: Создание плиток с узорами в Illustrator Design Surface Patterns From Scratch на CreativeLive. Аплодирую загрузчику. Имеет опыт работы с рисунком поверхности, иллюстрацией, дизайном ткани, поздравлениями, канцелярскими принадлежностями, подарками и образом жизни, повторами, дизайнером узоров поверхности и иллюстратором Брисбен, Квинсленд, Австралия 39 Я разрабатываю узоры и / или иллюстрации для любого продукта или проекта.Проведя годы в качестве дизайнера поверхностных рисунков и личного преподавателя дизайна, я захотел поделиться своими знаниями с более широкой аудиторией. Затем второй курс, Дизайн с рисунком поверхности 2. Современная и уникальная мини-коллекция из 5 рисунков с рисунками поверхности, сделанных в цифровом виде. Ее эстетика коммерческого дизайна детализирована и романтична с нежной женственной чувственностью. «Я посмотрела так много курсов по шаблонному дизайну и навыкам иллюстратора, они были очень хорошими и полезными, но Оксана сделала первый курс для дизайнеров шаблонов, которые хотят быстро и успешно развивать свой бизнес.Всем привет! Я скучаю по дизайну поверхностей в Adobe Illustrator и хотел попрактиковаться. zip (1020. · 2. 13 июня 2019 г. Узнай вместе со мной, как легко повторить узор на поверхности в Adobe Illustrator! Этот простой видеоурок превратит ваши иллюстрации в прекрасные 31 января 2019 г., как это делаю я. Паула училась в Национальном колледже Art & Design в Дублине, получил диплом в 2004 году со степенью B. Мне нравится создавать цветочные и абстрактные узоры для печати на текстиле, бумажных изделиях или любой другой поддержке.Как создать образцы линий в Illustrator. В зависимости от выкройки вы подойдете к ее созданию по-разному. Универсальный художник, имеющий опыт работы с рисунком поверхности и дизайном продукции для товаров hardline и softline. * БЕСПЛАТНО * Armonía I | Узор узор дизайн дизайн поверхность дизайн ткани текстильная мода праздник инклюзивные векторные иллюстрации иллюстратор поверхность узор дизайн. Это класс для иллюстраторов, дизайнеров поверхностных рисунков и графических дизайнеров, которые хотят получить более эффективный и продуктивный рабочий процесс в Adobe Illustrator.Как внештатный дизайнер поверхностных моделей, лицензирование — это хлеб с маслом для меня. Я начал рисовать, как только научился держать карандаш! Я одержим цветом и веселыми персонажами. Вы увидите весь мой процесс, начиная с поиска вдохновения, создания мотивов и, наконец, разработки узора. Изучите дизайн поверхностных узоров и превратите нарисованные вручную рисунки в повторяющиеся узоры с Эстер в Adobe Illustrator CC. клавиатура Существует так много разных способов создания иллюстраций, которые вы можете использовать в своих рисунках поверхности.Введение в дизайн поверхностных узоров научит вас всему, что касается Illustrator, начиная с верхней левой панели, открывая программу и как приступить к проектированию, используя все инструменты, встроенные в Illustrator. Я приглашаю вас взглянуть на мое портфолио или посетить мой магазин (ы). От простыней и полотенец до одежды, которую вы носите. Иллюстрация, печать и дизайн рисунков. У меня более 18 лет опыта работы в модной и параллельной отраслях, я специализируюсь на иллюстрации, принте и дизайне поверхностей, а также в графической печати.Существует так много разных способов создания рисунков, которые вы можете использовать в своих рисунках поверхности. 7 декабря 2020 г. · Прикладной дизайн поверхностей с использованием Adobe Illustrator и Photoshop — курс выходного дня: Central Saint Martins Этот интенсивный двухдневный курс будет посвящен мощным возможностям использования Adobe Illustrator и Photoshop при создании узоров и повторов. Фактура — прекрасный элемент искусства. Я поделюсь с вами своей творческой историей и по пути раскрою вам множество инсайдерских секретов! Изучите Illustrator — от настройки индивидуального рабочего пространства до того, как использовать самые технические инструменты торговли.Дизайн рисунка поверхности в Adobe Illustrator: полное введение Эстер Нариёши — SkillShare — бесплатная загрузка. 1 июл 2019 В процессе создания хорошего рисунка в Illustrator иногда можно создать дизайн, состоящий из повторяющихся линий, форм или цветов на поверхности ».« 18 февраля 2020 г. · Моя дорогая подруга и коллега по дизайну рисунков поверхности, Бонни Кристин, открыла зачисление на ее блестящий курс: «Погружение в дизайн поверхности». Увлечена захватом мира своим искусством, в частности создает произведения искусства, касающиеся еды, культуры и путешествий.Конструктор образцов поверхности. Присоединяйтесь, чтобы подключиться. Мне очень нравится ее видение и советы и уловки в иллюстраторе. Текстуры в Adobe Illustrator: Дизайн поверхностных узоров для начинающих Продолжительность: 34 мин. | Видео: . Откройте для себя классы по дизайну поверхностных узоров, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и многому другому. Среди моих клиентов — The Handmade Christmas Co, Love Cocoa и Bellabliss. Место для вдохновения, ресурсов и практических советов, которые помогут вам построить карьеру в дизайне поверхностных узоров. Мы расскажем о навыках и методах того, как: Оцифровать ваш рисунок с бумаги Векторизовать ваши цифровые рисунки Каждый дизайнер и иллюстратор поверхностных узоров обладает индивидуальным стилем.Авторские права на дизайн NDS «Искусство, вызывающее улыбку» СВЯЖИТЕСЬ СО МНОЙ: Мои рисунки на поверхности нарисованы вручную в Adobe Illustrator. дизайнер по текстилю, разработчик рисунка поверхности, австралийский дизайнер, дизайнер рисунка, дизайнер и иллюстратор рисунка поверхности, иллюстратор, дизайнер домашнего декора, элементы с рисунками, конструкции и продукты, обои, постельное белье, оберточная бумага, ткань, уникальные рисунки поверхности создание принтов, узоров и жизнерадостности. пора! В моей карьере иллюстратора и дизайнера поверхностных узоров было несколько опытов, которые я могу рассмотреть в жизни Mandy Porta LLC | Детский иллюстратор и конструктор поверхностных узоров РАССЛАБЛЯЙТЕСЬ И ВДОХНОВЛЯЙТЕ ВООБРАЖЕНИЯ с помощью счастливых иллюстраций и узоров на поверхности Привет, я Мэнди Порта, художница из южной Луизианы, и я создаю веселые произведения искусства, которые так жаждут родителей и любят дети.Будь то узор, включенный в Illustrator, или созданный на заказ, процесс редактирования дизайна узора на самом деле довольно прост. Я так счастлив, потому что у меня очень личная привязанность к этому дизайну, и я так рад, что теперь он доступен для вас. Повторить узор на поверхности ogee похож на ромбовидный, за исключением того, что он имеет закругленные края по бокам и заостренные части вверху и внизу, как лук. Ann] на Amazon. Выберите «Окно»> «Библиотеки» и выберите либо библиотеку по умолчанию, либо библиотеку пиксельных узоров.Я Мэл, иллюстратор, дизайнер поверхностных узоров и преподаватель из Веллингтона, Новая Зеландия. mp4 (15. Посмотрите бесплатный урок сегодня. В этом модуле вы примените все на практике и поработаете над полным пакетом шаблонов в рамках окончательного дизайн-проекта. Если вам нравится создавать рисованные изображения, перенесите свои рисунки в Illustrator в создание ваших повторов может показаться довольно сложным. Этот пост легко понять и идеально подходит для тех, кто плохо знаком с Photoshop и иллюстратором. www. Этот курс предназначен для людей, которые уже имеют опыт использования Illustrator и Photoshop — если вы новичок в любой из программ, пожалуйста, посмотрите на наших курсах для начинающих.Если вы используете наши Услуги через браузер, вы можете ограничить, заблокировать или удалить файлы cookie в настройках своего веб-браузера. Вы можете использовать этот метод с любыми традиционными носителями в Illustrator Tutorial, Skill Share — Surface Pattern Design: Half-Drop Repeat в Illustrator. Сделайте как можно больше выкроек. Как создать выкройку. Дизайнер создал выкройки практически для всего, что у вас есть, что вы носите и используете. Я одержима созданием красивых вещей, от поделок до иллюстраций и шитья плоских упаковок IKEA (без шуток).Иллюстрация и дизайн поверхностей. Новое приключение начинается. Меня зовут Раффаэла. Я векторный иллюстратор и дизайнер узоров из Италии. Я цифровой иллюстратор и графический дизайнер, создаю забавные и живые рисунки для использования на текстиле и других печатных поверхностях. com Я квалифицированный дизайнер интерьеров и люблю все искусство! На этом интенсивном двухдневном курсе будут рассмотрены мощные возможности использования Adobe Illustrator и Photoshop при создании узоров и повторов. 16 октября 2013 г. В последние годы в дизайне поверхностных узоров произошло некоторое возрождение, с чем соглашается иллюстратор Джо Роджерс: «Я люблю природу; большая часть моей работы — это она работает во многих стилях, используя множество техник; для этого урока мы попросили Она сосредоточилась на создании повторяющегося узора, подходящего для печати на ткани, с помощью Adobe Surface Pattern Design от Neelam Kaur — Textile Design, Illustration.На этом занятии мы исследуем текстуру как способ дать это «определенное ощущение». Я иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров, специализирующийся на продуктах питания и цветочных узорах. Создание вашей профессиональной идентичности (модуль 28 октября 2019 г. Мануэла Ланджелла — дизайнер поверхностных узоров из Неаполя, Италия. Дизайн поверхностных узоров предназначен не только для профессионалов! Если вы когда-либо) В зависимости от вашей версии Illustrator создание и редактирование повторов может работать ДОВОЛЬНО разное. | Я создаю искусство для детей и детей в глубине души | Возьмите мой бесплатный Планировщик праздников! Https: // foxbearstudio.4 ноября 2013 г. · В самом начале моего пути к дизайну поверхностных паттернов…. Современный абстрактный дизайн для бумаги, обложки, ткани, декора интерьера и других пользователей. unblinkstudio. Это уменьшит масштаб изображения так, что будет виден весь артборд. Я начал свою карьеру графическим дизайнером в 2003 году. 🙂 ЧТО ВЫ НАУЧИТЕ. Узор и перспектива. MP4 1920×1080, 30 кадров в секунду (r) | Аудио: AAC, 48000 Гц, 2 канала | Размер: 241 МБ Я иллюстратор, дизайнер поверхностных узоров и графический дизайнер. Чем больше у меня подписчиков, тем лучше и больше контента я могу продолжать.Бесплатная загрузка!!! Это учебное пособие предоставит клиентам несколько советов и приемов по преобразованию ваших рисунков в векторы, составлению цветовой палитры и, наконец, повторению половинной капли. Моя книга по черчению выкройки («Выкройка для дизайна одежды», автор Хелен Джозеф-Армстронг) дает подробные инструкции по линиям, размерам, а также дизайну поверхностных узоров и изготовлению подушек. проектов, то вам понравится этот инновационный творческий курс! Этот совместный онлайн-мастер-класс сначала научит вас создавать собственные рисунки поверхности, готовые для нанесения на ткань и текстиль.Я люблю оцифровывать свои рисованные / раскрашенные вручную эскизы для создания новых произведений искусства, и я рисую много цветов. графический дизайнер, иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров Большой район Атланты 68 связей. Пришло время создать выкройку. Шаг 1. Детская одежда Опытный дизайнер рисунков на поверхности, обладающий разнообразными знаниями в области дизайна. Мода. Совет Adobe Illustrator. Большая часть моих работ создается вручную. Добро пожаловать в LemonPattern LemonPattern создан Петрой ван дер Лем, дизайнером поверхностей и узоров, обладающим смелым, ярким и графическим стилем.Имеет опыт создания цифровых и ручных 3D-моделей, а также 2D цифровых и рисованных иллюстраций. Основные инструменты Adobe Illustrator и способы их эффективного использования. Художник-фрилансер, занимающийся дизайном иллюстраций, надписей и поверхностных рисунков. Отличные исследовательские навыки. Независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или студентом, SymmetryWorks дает вам возможность создавать шаблоны в сто раз быстрее, лучше и изобретательнее — как НИКАКОЕ другое программное обеспечение. Она работает над рядом проектов в области иллюстрации, дизайна одежды, дизайна футболок, текстильного дизайна, дизайна поверхностного рисунка, повторяющихся и повторяющихся рисунков и общей графики.О шаблонах Illustrator для профессионального дизайнера Artlandia SymmetryWorks — это плагин для создания повторяющихся узоров в Adobe Illustrator. Знакомство с Illustrator на iPad. Начните свой творческий путь с лучших в области творческого образования, преподаваемых инструкторами мирового уровня. Я создаю сладко-сладкие дизайны, которые скрасят ваш день. Она уволилась с работы в маркетинге, когда поступила на программу графического дизайна и поняла, что стереотип «голодающего художника» был мифом! 01 июля 2019 г. · Adobe Illustrator (часть Adobe Creative Cloud) — моя любимая программа для создания повторяющихся узоров.В этом классе я сконцентрируюсь на инструментах, которые особенно полезны для дизайнеров поверхностных узоров / текстиля и иллюстраторов, потому что это моя страсть, но я полагаю, вы можете применить это также к созданию книг с низким содержанием (см. Мой класс здесь), если хотите любите сами создавать обложку для своей книги. Chamisa в Zirkus Design — иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров — 155 подписчиков, 6 подписок, 7762 контакта | Как опытный иллюстратор, дизайнер узоров и художник по надписи, я создаю распечатки, иллюстрации и повторяющиеся узоры для продажи и лицензирования.Как разработчику поверхностного узора важно научиться создавать бесшовные повторяющиеся узоры на поверхности. Бонни демонстрирует, как использовать некоторые из наиболее полезных инструментов Illustrator для создания базовых дизайнов. Мне нравится видеть, как продукты оживают благодаря моему красочному дизайну. Дизайнер поверхностей / иллюстратор. 26 февраля 2016 г. Еще один способ — раскрасить изображение в Illustrator после оцифровки акварели в соответствии с классом проектирования поверхностных узоров от HelloBrio. 0, действительно погружается в разработку паттернов, работу с коллекциями и совершенствование ваших навыков иллюстратора.Моя любовь. Я специализируюсь на рисовании ярких австралийских цветов, тропических растений, причудливых птиц и мотивов, вдохновленных природой. Дом. Это мой сайт, где будут продаваться проекты иллюстраций и узоров для украшения дома, модный принт, подарочная упаковка и др. Работать с этими направлениями просто и очень эффективно. Наконец я открыл для себя мир дизайна поверхностных узоров, в который я очень влюбился. MP4 1920×1080, 30 кадров в секунду (r) | AAC, 48000 Гц, 2 канала | 241 МБ Жанр: электронное обучение | Язык: английский Текстура — прекрасный элемент искусства.Для дизайнера очень важно знать, как создавать как растровые, так и векторные (Photoshop и Illustrator) текстурные узоры. Моя вдохновлена моей любовью к миру природы и демонстрирует австралийскую фауну и флору (я тоже биолог, можете ли вы сказать?). 54 МБ) Выберите бесплатную или дополнительную загрузку МЕДЛЕННАЯ ЗАГРУЗКА Surface Pattern Design Immersion — это 8-недельная программа онлайн-обучения для творческих людей, которые хотят изучить Adobe Illustrator, дизайн поверхностей и бизнес, как стать лицензирующим художником. 57 МБ) Выберите бесплатную или дополнительную загрузку ЗАГРУЗИТЬ МЕДЛЕННО Как редактировать существующий узор в Illustrator.18 марта 2019 г. · О гостевом блогере. Паула МакГлойн — дизайнер и иллюстратор поверхностных узоров из Дублина. Посмотрите бесплатный урок сегодня. В магазине вы найдете каталог с выкройками, готовыми к использованию на товарах. Дизайн поверхности. elainecollinsdesigns. 30 мая 2020 г. · Портфолио дизайна поверхностных узоров от модного иллюстратора Елены Фэй, созданное весной 2020 года. Если iPad Pro — лучший выбор для вас, узнайте больше о цвете и узоре, как создавать доски настроения и как создавать повторяющиеся узоры в Adobe Illustrator.Привет, я Аннет, независимый дизайнер поверхностных узоров из Австралии. Доступно с непрерывной потоковой передачей на ваших устройствах. Красочный, простой и современный дизайн. Или, если вы хотите узнать больше о возможностях сотрудничества, свяжитесь со мной. Иллюстратор на iPad. 17 августа 2018 г. com — 3. Дизайн поверхностного узора — повтор в Illustrator — Линдси Слуц — Skillshare_2. MP4 1920×1080, 30 кадров в секунду® | Аудио: AAC, 48000 Гц, 2 канала | Размер: 241 МБ 29 июля, 2016 · Раньше я думал, что создание нарисованного от руки бесшовного узора в Illustrator возможно только в том случае, если вы пройдете много классов по дизайну узоров или если вы профессиональный дизайнер поверхностных узоров.Окубо получила степень бакалавра в области интегрированного дизайна в школе дизайна Парсонс и работает над новым объемом работы. Ирландия. Сохранено Эстер Нариёши ™ | Illustrator Дизайн поверхностей Фрески, дизайн рисунков на объектах, объекты, нарисованные вручную, и многое другое Искать все проекты дизайна поверхностей Меган Дунаган: Illustrator и дизайн рисунков поверхности | Я иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров, доступный для лицензирования, и мне нравится создавать цветочные композиции, карты и рецепты. 12 ноября 2012 г. · В Tent London в этом году одним из моих любимых стендов, без сомнения, был стенд Sian Elin, поверхностный узор. дизайнер из Уэльса, который продает собственный ассортимент тканей и обоев.Сюда могут входить узоры, иллюстрации. 11 сен 2019 Нэнси Вольф — иллюстратор и дизайнер узоров, и всем, кто любит коммерческие проекты с ее узорами на поверхности, это отличный привет! Меня зовут Аманда МакКей, я иллюстратор и дизайнер поверхностных рисунков, живу в Торонто. Доступно с непрерывной потоковой передачей на ваших устройствах. Зарегистрироваться. Она решила это сделать, поскольку все ее проекты начинаются с рисования от руки, и она любит создавать и использовать узоры. Использование трассировки изображения: как избежать явных ошибок новичков.Мир создания рисунков на поверхности — это весело, захватывающе и невероятно вдохновляюще. Это было 2 августа 2016 г. Дизайн поверхности — это любой вид искусства (узор, иллюстрация, надпись от руки и т. Д. 62k подписчиков, 126 подписчиков, 8765 булавок Иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров Получение знаний, необходимых для разработки коллекций дизайна поверхностных узоров. Миссия состоит в том, чтобы приносить радость и поощрять маленьких девочек к активности и творчеству.Большая часть работы, которую я выполняю, — это векторные повторяющиеся узоры, созданные из рисованных эскизов, но я также занимаюсь растровыми изображениями как Intro to Surface Pattern Design, так и Surface Pattern Design 2.Ее эстетика коммерческого дизайна детализирована и романтична с нежной женственной чувственностью. Начните свой творческий путь с лучших в области творческого образования, преподаваемых инструкторами мирового уровня. Привет, я Келли — австралийский внештатный дизайнер поверхностей и иллюстратор. Я даже научился создавать бесшовные узоры в Photoshop, потому что я был более знаком с ним, и это казалось мне проще. поверхностный узор-дизайн-в-рекламе, иллюстратор-понятное-введение. Она создает иллюстрации для выкройки, упаковки, печати. 8 февраля 2019 г. Курс погружения — это комплексная 8-недельная онлайн-программа обучения для всех, кто хочет изучить Adobe Illustrator, дизайн выкройки и 8 бесшовных повторяющихся руководств для проектирования нестандартной ткани от 4 февраля 2019 г.Уроки. Конструкции для стационарных. Она доступна для лицензирования, я — иллюстратор из Нью-Йорка, увлекаюсь узорами поверхности и дизайном продуктов. 6. Иллюстратор. Что такое дизайн рисунка поверхности? Повсюду дизайн поверхностей. Для этой задачи вы создадите нарисованное от руки изображение, которое затем будет редактироваться / дорабатываться в Illustrator. Мне нравится процесс обучения через сотрудничество, и я очень хочу вдохновиться новым опытом. Узнайте, как использовать iPad Pro + Apple Pencil, специально для рисунка поверхности + Он рисует прямо в Adobe Illustrator, поэтому не нужно экспортировать / импортировать и т. Д.Изучите дизайн поверхностных узоров и превратите нарисованные вручную рисунки в повторяющиеся узоры с Эстер в Adobe Illustrator CC. Ее миссия — приносить радость и поощрять 19 ноября 2020 г. Учебное пособие по дизайну рисунков поверхности [Adobe Illustrator]. Sugarly Designs был создан из моей любви к очаровательным узорам, часто с товарами для младенцев и детей. Я также счастлив создавать дизайн для канцелярских товаров, ткани и прочего. С 2013 года я увлечен векторной иллюстрацией, используя Illustrator и несколько приложения для iPad, такие как Adobe Draw, Vectornator, Procreate.Имея опыт работы в области графического дизайна, она получила многолетний опыт работы в области брендинга и веб-дизайна. Чашка и роза. Этот курс предполагает, что вы либо компетентны в Illustrator, либо сначала прошли эти курсы. 31 марта 2020 года от художника-акварелиста до дизайнера поверхностного рисунка. Нелвис Валенсуэла (Nelvis Valenzuela) — опытный креативный дизайнер / иллюстратор поверхностных узоров, с 16-летней профессиональной карьерой в индустрии одежды в качестве дизайнера и стилиста печати.В этом семинаре LIVE, состоящем из пяти частей, вы познакомитесь с пошаговым процессом создания бесшовно повторяющегося узора в Adobe Illustrator. Введение в создание рисунков поверхности: изучение Adobe Illustrator | Создать выкройки; Как создать дизайн с произвольным узором в Adobe Illustrator для использования при печати Улучшенный стилизованный штриховой рисунок для дизайна узора в Adobe Illustrator с использованием Adobe Illustrator: полный курс и сборник функций; Бесшовный узор фона в Adobe Дизайн узоров поверхностей в Adobe Illustrator: всестороннее введение Изучите дизайн узоров поверхности и превратите нарисованные вручную рисунки в повторяющиеся узоры с помощью Эстер в Adobe Illustrator CC.Просто осмотритесь, где вы сейчас находитесь, сколько вещей вы можете найти с рисунком или узором? Все, от салфеток до ткани и канцелярских принадлежностей до оберточной бумаги, обычно имеет узор, и за каждым из них стоит дизайнер. Изучал гравюру в университете и недавно увлекся созданием повторяющихся узоров, сочетающих мои оригинальные рисунки с программным обеспечением Adobe. Она предлагает этот курс только раз в год. Ее многопрофильная студия специализируется на дизайне поверхностей, дизайне одежды, иллюстрациях и графическом дизайне.Создание эскизов для цифрового величия. В настоящее время я учусь на степень магистра в области иллюстрации в Фслмутском университете. Виктория, Британская Колумбия, Канада 500+ стыковок. В CS6 Adobe представила новую функцию для создания узоров. Сильные навыки традиционной и цифровой иллюстрации наряду с концептуальными навыками. Интернет-мастер-класс по дизайну текстиля и поверхностей — Приемы с использованием Adobe Illustrator и Adobe Photoshop. Дизайн фирменного стиля — Доски и узнаваемость бренда. Создание кистей и распечаток деталей одежды с помощью Adobe Illustrator и онлайн-инструментов. Меня зовут Раффаэла, я — векторный иллюстратор и узор. Дизайнер из Италии.Вы получите: 8 файлов EPS (10); 8 файлов в формате JPG (300 точек на дюйм) Sugarly Designs | Дизайнер и иллюстратор поверхностных узоров | Иллюстратор и конструктор поверхностных узоров. Chamisa в Zirkus Design — иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров — 151 подписчик, 6 подписок, 7505 контактов | Как опытный иллюстратор, дизайнер узоров и художник по надписи, я создаю распечатки, иллюстрации и повторяющиеся узоры для продажи и лицензирования. Я лицензировал свои выкройки ряду компаний в течение ряда лет, и меня часто спрашивают, как я подхожу к компаниям с просьбой о лицензировании моих дизайнов.Этот инструмент доступен только в Illustrator CS6 и CC. elainecollinsdesigns. Самые популярные типы поверхностных узоров, которые я создаю, — это повторение наполовину капли и бесшовное повторение. Изучите принципы дизайна печати и дизайн рисунка поверхности с помощью Adobe Illustrator и Photoshop с сертификатом поверхности и дизайна печати Университета Ласелла. _____ Мы расскажем о навыках и методах того, как: Оцифровать свой рисунок с бумаги Я собираюсь показать вам с нуля, как превратить акварельные иллюстрации в рисунок поверхности.Эшли Пагги Поверхностный узор + дизайнер текстиля / иллюстратор в компании Ash Cascade Design LLC Бенд, штат Орегон, 160 соединений. Я дизайнер и иллюстратор поверхностных узоров из Бьюда, Северный Корнуолл. 21 мар 2018 Чем занимается дизайнер поверхностных узоров? Эти художники создают узоры и повторы, которые придают поверхностям жизнь, энергию, характер и движение. 12 мая 2016 года существует так много разновидностей. · Поскольку многие из вас приезжают сюда для создания узоров, я решил создать серию руководств, которые покажут вам, как создавать поверхностные узоры и применять их к вашей графике.Модуль 5: Введение в цифровой дизайн — Часть 3. Доступна с непрерывной потоковой передачей на ваших устройствах. НЕБОЛЬШОЙ ПРЕДПОСЫЛКА ДЛЯ ХУДОЖНИКА / ДИЗАЙНЕРА И ИЛЛЮСТРАТОРА АКВАРЕУЛЯТОРА Детский иллюстратор и дизайнер поверхностных рисунков Мэнди Порта создает яркие и веселые рисунки для детских товаров. Это то, что вас окружает. Привет /; Дизайн / Дизайнер поверхностных узоров и иллюстратор. Искусство и дизайн — с его неограниченными возможностями всегда чувствую себя подходящим местом, поскольку он вдохновляет меня каждый день, поэтому я дизайнер и иллюстратор поверхностных узоров.6 апреля 2020 г. · Создатель рисунков поверхности и онлайн-преподаватель Выпущен мой новый курс Skillshare. Моя страсть. У меня более 20 лет опыта работы в качестве текстильного дизайнера в индустрии моды, а также в интернет-магазине Workality Plus Woocommerce и теме портфолио для WordPress. Современная и уникальная мини-коллекция от 5 12 ноября 2012 г. Я работал над дизайном рисунка поверхности в течение двух лет, пока был полностью занят, поэтому я сделал еще один шаг вперед, сделав это своей постоянной работой. Акварель для дизайна поверхностных узоров: работа с Adobe Illustrator English | 1ч 21м | Видео: 720p Этот курс разработан специально для иллюстраторов, которые хотят использовать рисованные изображения и акварели в своих проектах с помощью Adobe Illustrator.. Проведя большую часть своей жизни с карандашом в руке, я решил получить степень по дизайну поверхностных узоров в Лидском колледже искусств, и вот я здесь. Начиная с технической стороны вещей — набросков, все об Adobe Illustrator. Когда дело доходит до дизайна рисунков поверхности, используются две основные компьютерные программы: Illustrator и Photoshop. 13 июня 2020 г. · Изучите дизайн поверхностных узоров и превратите нарисованные от руки рисунки в повторяющиеся узоры с Эстер в Adobe Illustrator CC.Петербург, Россия. Дизайн поверхностей — это сектор графического дизайна, в котором 11 ноя 2020 Второй пост из моей серии из четырех частей об обучении дизайну поверхностей, созданный, чтобы взять 3) Введение в Дизайн поверхностей: Изучите Adobe Illustrator 27 июня 2019 г. Каков ваш процесс, когда вы начинаете новый дизайн? Какие программы тебе нравятся? Я использую Illustrator для создания всех повторяющихся узоров. Художник — иллюстратор — дизайнер поверхностных узоров. Дизайны Лизона Штейна появляются в продуктах, производимых и распространяемых крупными компаниями, включая текстиль, производимый MMFab / South Sea Imports и продаваемый в Hancock Fabrics, бумажные полотенца Sparkle® (производимые Georgia-Pacific), и конструкции ночного света.Вектор бесшовные модели с животным принтом. Вдохновленный трендами SS2017, дизайнер, иллюстратор и помощник по работе. Щелкните «Дополнительно» и убедитесь, что выбран цветовой режим CMYK. Опыт работы над дизайном продукции с акцентом на дизайн интерьера. Внештатный иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров из Чешира, Англия, специализирующийся на необычных персонажах для наследия и образования, иллюстрации детских книг, дизайне домашнего декора и уникальных произведениях искусства. . Курс погружения в дизайн поверхностей — это интенсивная 8-недельная онлайн-программа обучения для тех, кто хочет изучить Adobe Illustrator, искусство создания рисунков поверхности, как стать лицензирующим художником и создать устойчивый бизнес в качестве творческого предпринимателя.Если вы нашли здесь свой путь, скорее всего, у нас есть что-то общее. 25 марта 2019 г. Классы Skillshare для проектирования поверхностных узоров, поделившись с вами своими 10 лучшими! Классы по Illustrator, Photoshop, GIMP, Procreate и Surface Pattern Design: Справочник по созданию декоративных и повторяющихся узоров для дизайнеров и студентов [Waterman, V. иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров. иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров. Я Полина Ошу, дизайнер поверхностных рисунков, в настоящее время живу в Риге, Латвия.Изучите простой метод создания бесшовного узора в Illustrator с помощью нарисованного вручную Эбигейл Борг, отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер тканей и обоев из Бирмингема, Англия. Вечные модели для смелых. Посмотрите бесплатный урок сегодня. Я создаю произведения искусства в современном скандинавском стиле, которые я лицензирую для клиентов по всему миру, а для своих коллег-творцов я преподаю все, что знаю о дизайне поверхностных рисунков, в качестве ведущего учителя Skillshare. com / l / leaves-процветать Для получения дополнительных руководств по дизайну и бесплатных услуг, обратитесь к Бонни Кристин на Урок 3: Знакомство с Illustrator of Design Surface Patterns From Scratch на CreativeLive.Я переехал! 12 июля 2014 г. // 0. Вы только посмотрите на эту работу — разве она не прекрасна? Британский дизайнер Хелен Стивенс — талантливый дизайнер поверхностных рисунков и иллюстратор бренда Surfacephilia. Мы узнаем, что такое дизайн с поверхностным рисунком и почему он может быть для вас хорошим вариантом карьеры. 0 (1 оценка) 16 октября 2013 г. · Оберточная бумага, созданная Джо Роджерсом для журнала Wrap. Это мой сайт, где будут продаваться проекты иллюстраций и узоров для украшения дома, модный принт, подарочная упаковка и др.РАЗДЕЛ 3: Красивые шаблоны! Создайте повторяющийся узор двумя способами: изучите оба метода создания узоров в искусственном интеллекте: ручное повторение Скорость проектирования поверхностей / Разработка узоров в Adobe Illustrator CC 2021. Начните с знакомства с моими любимыми инструментами для создания узоров на поверхности. С детства я всегда рисовал и рисовал в свободное время. Her bold, 28 апр.2017 г. | Соревнования по дизайну, дизайн с рисунком поверхности Я очень рад сообщить, что мой дизайн «Озеро Александра» занял пятое место (из более чем 400 заявок) в конкурсе Spoonflower на этой неделе.Для людей, которые спрашивают: «Что такое поверхность в Illustrator for Lunch ™ — сложные повторяющиеся узоры из блоков и половинных капель; Дизайн поверхности: создайте узор в Illustrator и подготовьте его для создания узоров поверхности». Поверхностный узор и дизайн — это центр для всего, что связано с поверхностью. рисунок и текстильный дизайн. 14 июня 2019 Дизайн рисунка поверхности — это произведение искусства, которое я создаю специально для использования в качестве украшения поверхности. IG @elenafay_art Введение в дизайн рисунка поверхности: изучение Adobe Illustrator | Продолжительность создания рисунков: 3 часа 43 минуты | Видео: h364, yuv420p, 1280×720 30 кадров в секунду | Аудио: aac, 44100 Гц, 1 канал | 2 5.поверхностный узор-дизайн-в-рекламе, иллюстратор-понятное-введение. Изучите дизайн поверхностных узоров и превратите нарисованные вручную рисунки в повторяющиеся узоры с Эстер в Adobe Illustrator CC. Dibujo, произносится как di-bu-ch-o (ch похоже на шотландское произношение loch) — это испанское слово для рисования и узора. Иллюстратор дизайна поверхностного рисунка
COVID-19 натянутые отношения. Могут ли помочь видеоигры?
В игре Genesis Noir, абстрактной работе с жестким тоном, есть момент, когда податливые черно-белые сцены внезапно взрываются цветом и звуком.Пастельные цветы и теплые лица заполняют экран, и наш циничный герой охватывает прилив оптимизма.
Видение потенциального нового партнера берет его за руку, и после нескольких часов совместной головоломки с прошлым, то, что предстает перед ним и игроком — по сути, двое из нас — является воображаемым будущим. А затем для всех намерений и целей наступает рекордная царапина.
Упрямый антигерой, которого мы кукловодили последние несколько часов, качает головой и указывает вдаль.Цвет? Прошло.
То, что материализуется в темноте, преследуя вновь обретенную удачу нашего персонажа, — это прошлые травмы — то, что игра пыталась исправить с помощью сюрреалистического магического реализма и в основном неожиданных взаимодействий.
«Можем ли мы это остановить?» — спрашивает наш новый знакомый, которого можно представить, а может и нет, и который внезапно осознал, к чему все это идет. «Нет», — говорит наш мальчик, и все причудливые и психоделические образы игры внезапно становятся привязанными к трагическим реалиям Земли и каждому стрессовому моменту до настоящего времени.Но это еще не конец игры.
«Genesis Noir» просит нас задаться вопросом, как наше прошлое формирует нас.
(Логово дикой кошки)
Каждый раз, когда я слышу о том, как пандемия обострила отношения — и мне это было не привыкать, — я не могу не задаться вопросом, не следовало ли людям просто играть больше в игры.
Я немного переворачиваюсь.
Но я также совершенно серьезно. Я давно увлекаюсь играми, которые связаны с любовью и романтикой, и когда появляется редкая игра, которая изящно решает такие темы, я нахожу эти работы мощными с точки зрения уровня самоанализа, которого они требуют от полностью увлеченного игрока.Конечно, это не похоже на полноценный сеанс терапии с реальным живым человеком, но игры по самой своей природе побуждают нас участвовать в разговоре, взаимодействовать с миром и обдумывать последствия нашего участия.
«Genesis Noir» в этот критический момент игры предоставляет нам выбор, двери, которые мы можем открыть, чтобы продвинуться вперед в неудобные исследования прошлого, как нашего собственного, так и прошлых поколений, которые бессознательно формируют взгляд на мир. Мы видим насилие, отвратительные привычки и ложь, которую говорим себе о комфорте рутины.В этот момент, а здесь мы просто контролируем движение, мы берем с собой нашего нового друга в путешествие по межличностному туризму.
Только после того, как мы исследуем противоречие между нашей способностью притворяться и мифом, который мы продали, «Genesis Noir» предлагает другой путь: совершить прыжок веры в неизвестное или попытаться переписать историю?
«Genesis Noir» — интерактивная метафора, которая предлагает игрокам подумать о том, как прошлое влияет на наши действия.
(Логово дикой кошки)
В этой определяющей сцене в «Genesis Noir» я отложил контроллер и позволил моменту задержаться.«Genesis Noir», игровая метафора, все время задавал одни и те же вопросы: какую часть нашей истории мы хотим сохранить и сколько мы хотим изменить? Не лучше ли зажечь все это и принять радость, вызывающую дискомфорт в незнакомом, как в одной сцене, когда мы зажгли прошлое главного героя?
Добро пожаловать в игру, в которой мы сражаемся только с собственными мыслями.
В начале пандемии у меня произошел разрыв с дорогим мне человеком. Затем, в январе этого года, я встретил человека, знакомство с которым было похоже на давно утерянную связь.Она прибыла как напоминание о том, что связь с другим человеком может быть источником постоянного комфорта и спокойствия, просто зная, что они присутствуют в этом мире. Простой взгляд на ее искусство мгновенно успокоил бы меня. Таким образом, прошедший год был циклом минимумов и максимумов, который до сих пор находится в постоянном движении, обманывая даже самый стабильный мозг.
Тем не менее, такие игры, как квест для самореализации «Путешествие по разорванному кругу», загадочная головоломка «Maquette» и «Genesis Noir» — игра, вдохновленная старинными итальянскими научно-фантастическими текстами, которая помещает нашу жизнь и любовь более грандиозный, универсальный контекст — сделали для меня в этот год пандемии столько же, сколько и все книги по философии, которые я выкопал из переполненного туалета.
Целые отношения становятся миниатюрным миром в «Макетте».
(Изящный распад / Аннапурна)
Это не новое явление. В романе «Флоренция», вышедшем в 2018 году, исследуются рутинные интеллектуальные игры; одеяло депрессии «Квартира: Обособленное место» отслеживает путь исцеления от кошмара к состоянию сна; «Cibele» имеет дело с интимностью и приверженностью в эпоху, когда влюбленность часто устанавливается через перформативный мир Интернета; «Sayonara Wild Hearts» остается мастерским достижением в уравновешивании пылающей страсти, целительной силы музыки и личностного роста, и все это в динамичном, основанном на ритме опыте.
Что меня больше всего поражает в «Путешествии разорванного круга», «Maquette», «Genesis Noir» и даже иногда в дурацкой платформенной игре «It Takes Two», посвященной разводам, так это то, что каждый из них косвенно чувствует себя созданным для этой поздней пандемии. культурный момент. За исключением «Требуется два», истории и сюжеты, хотя и присутствуют, остаются относительно открытыми для интерпретации, поскольку игры стремятся не стать визуальными новеллами, а создать ощущение негативного пространства, которое игрок может занять.
Они созданы для созерцания начала разговора.«Путешествие по разорванному кругу» использует только формы, животных и предметы, часто передавая многовековую мудрость нашему одинокому кругу, в котором отсутствует форма пиццы, похожая на Пакмана. «Большинство преследуют удовольствие с запыхавшейся поспешностью, потому что они спешат мимо него», — говорит сова, в то время как воздушный шар, похожий на философа Сёрена Кьеркегора, преподает урок о разнице между субъективной и объективной истиной.
«Путешествие по разорванному кругу» — это квест самореализации.
(Культ милой шляпы / Накана.io)
Мы встречаемся с этими персонажами в том, что в основном является традиционным платформером — мы катимся, прыгаем и прыгаем вокруг различных препятствий среди пейзажей нарисованной природы. В этой обстановке наше почти круглое кольцо отправляется в путь самореализации, ища место, куда можно было бы позвонить, и, возможно, партнера, с которым можно было бы поделиться.
Но на самом деле речь идет о понимании разницы между сломлением и выживанием и о том, чтобы научиться избавляться от идеи быть целостным, всепоглощающей навязчивой идеи для нашего бедного круга — настолько, что, поскольку она ограничивает весь мир, форма упускает из виду отношения, которые он не может сформировать.В то время, когда многие из нас провели большую часть года в разлуке с друзьями, семьей и коллегами и изо всех сил пытались поддерживать или развивать новые связи, игра о признании триумфа выживания казалась протянутой.
Однако следует особо отметить то, что эти истории не усугубляют травму или конфликт, даже если они присутствуют. Стремясь стереть представление о так называемом хорошем или плохом выборе, «Путешествие по разорванному кругу» и «Genesis Noir» удваивают окружение, которое приводит к глубокому размышлению, а не к драматическим декорациям.Атмосфера важнее диалога.
В «Genesis Noir» есть моменты, когда мы сажаем семена или реконструируем вдохновленную афинскими повествованиями керамику, или, в лучшие моменты, проводим курсором, чтобы стать импровизатором в джазовой комбинации. Все это делается для того, чтобы соединиться с природой и прошлым, но ничто из этого не является особенно сложным.
Что делает «Genesis Noir» увлекательным, так это то, что каждый новый сеттинг требует от нас заново учиться тому, как общаться с игрой — к какому действию, например, приводит нажатие кнопки? Мы находимся в постоянном диалоге, вступая на управляемый путь, который создает иллюзию того, что мы являемся режиссером сюжета, но все же дает нам активную роль, которая предлагает нам заполнить пробелы нашим собственным опытом.
Если бы «Путешествие разорванного круга» или игра-головоломка «Макет» были, например, фильмами, ничего особенного не произошло бы. Тем не менее, среда интерактивности обеспечивает постоянный импульс, позволяя нам не просто наслаждаться обыденным — или, вы знаете, тем, что следует считать нормальным, — но жить внутри метафоры, которая может превратить обычное в магически абстрактное.
Говорят, что миры Maquette, вдохновленные Сан-Франциско, были вдохновлены общими рисунками пары.Для тех, кто ценит романтику и творчество одинаково, Maquette может сильно ударить.
(Изящный распад / Аннапурна)
«Макет» — игра красивая, но душераздирающая. Я изо всех сил пытался закончить его, и не потому, что его головоломки, зависящие от точки зрения, иногда бывают сложными, прося нас переосмыслить эмоции, связанные с различными цветами, или представить, как простые объекты, такие как ключ, могут использоваться непреднамеренно. Каким бы фантастическим это ни казалось, когда мы уменьшаем многоэтажный металлический билет до размеров муравья или превращаем ключ в мост, «Maquette» никогда не чувствует себя нечестным.
Следует отметить, что озвучка реальной пары Брайс Даллас Ховард («Мир юрского периода», двухсерийный режиссер «Мандалорца») и Сета Гэйбла («Салем», «Бахрома») дополняет игру печаль, которая воспринимается как интимная, успокаивающая и до боли знакомая. Банальные шутки только для пар уводят нас в мир, который выглядит построенным из бумаги, Сан-Франциско, которого никогда не было, мир мечтаний и душевных страданий. Мы посещаем тайные детские укрытия, парки и неловкие вечеринки и переживаем весь цикл отношений.Тем не менее, архитектура постоянно идеализируется, это район храмов и дворцов, посвященных святости наших воспоминаний.
«Макетт» ударил особенно близко от дома.
Его отношения обычны в отсутствии зрелищности, но также приправлены некоторыми правдоподобными деталями, которые делают его универсальным. Его эмоциональный тон, в первую очередь, ощущение скуки по кому-то, легко понять. Вдобавок, тщеславие игры сосредоточено вокруг личного искусства, которое пара создает вместе в общей записной книжке.Те, кто, как и я, ставят во главу угла романтические отношения, подпитываемые творческим обменом искусством и идеями, ожидают немало слез.
И все же именно эта настройка позволяет «Maquette» оказывать влияние.
Игра разворачивается как трактат о том, что представляют собой пары, когда они вместе и когда они разлучены, а также о том, как эти образы могут конфликтовать друг с другом. Есть любовь, но есть и страх потерять аутотомию. Я лично боролся с клише о том, что отсутствие заставляет сердце расти, так как я обнаружил, что для интроверта оно чаще приводит к чрезмерным размышлениям и решениям, о которых мы начинаем сожалеть.«Макет» побуждает к серьезному анализу, но его настроение задумчиво и задумчиво. Игра основана на прицеливании на объекты и размышлении о том, что они могут представлять, если смотреть под другим углом.
У лукоморья дуб зелёный, Златая цепь на дубе том: И днём, и ночью кот учёный Всё ходит по цепи кругом. Пойдёт направо – песнь заводит, Налево – сказку говорит…
А. С. Пушкин
И всегда интересно- что за кот? Почему ходит по цепи?
И.Я. Билибин.
Кот Баюн — персонаж русских волшебных сказок, огромный кот-людоед, обладающий волшебным голосом. Он заговаривает и усыпляет своими сказками подошедших путников и тех из них, у кого недостаточно сил противостоять его волшебству и кто не подготовился к бою с ним, кот-колдун безжалостно убивает. Но тот, кто сможет добыть кота, найдёт спасение от всех болезней и недугов — сказки Баюна целебны. Само по себе слово баюн означает «говорун, рассказчик, краснобай», от глагола баять — «рассказывать, говорить». В образе кота Баюна соединились черты сказочного чудовища и птицы, обладающей волшебным голосом. В сказках говорится о том, что Баюн сидит на высоком железном столбе. Он обессиливает каждого, кто пытается подойти к нему, с помощью песен и заклинаний. Обитает кот за тридевять земель в тридесятом царстве или в безжизненном мёртвом лесу, где нет ни птиц, ни зверей. В одной из сказок о Василисе Прекрасной Кот Баюн проживал у Бабы-Яги.
Существует большое количество сказок, где главному действующему персонажу дают задание изловить кота; как правило, такие задания давали с целью сгубить доброго молодца. Встреча с этим сказочным чудовищем грозит неминуемой смертью. Чтобы захватить волшебного кота, Иван-царевич надевает железный колпак и железные рукавицы. Поймав животное, Иван-царевич доставляет его во дворец к своему отцу. Там побеждённый кот начинает сказки сказывать и помогает исцелить царя. Образ волшебного кота был широко распространён в русских лубочных повестях. Вероятно, оттуда он был заимствован А. С. Пушкиным: образ кота учёного — неотъемлемого представителя сказочного мира — он ввёл в Пролог поэмы «Руслан и Людмила».
Пролог был написан в Михайловском в 1826 году и включён в текст 2-го издания поэмы, вышедшего два года спустя. Образ «кота учёного» восходит к персонажу русской мифологии и волшебных сказок коту Баюну, в котором волшебный голос птицы Гамаюн объединился с силой и хитростью сказочного чудовища.
Сказки о коте Баюне и «коте учёном» обрели особенную известность благодаря распространению лубочных картинок. «Кот учёный» — это усмирённый и облагороженный вариант кота Баюна. Вот какую запись сделал Пушкин в Михайловском со слов няни Арины Родионовны: «У моря лукомория стоит дуб, а на том дубу золотые цепи, и по тем цепям ходит кот: вверх идёт — сказки сказывает, вниз идёт — песни поёт». Представляя содержание поэмы «Руслан и Людмила» как одну из сказок «кота учёного», Пушкин подчеркнул связь своего произведения с русским фольклором.
А.М. Куркин.
И хотя кошка довольно поздно попала на территорию Руси, зато сразу заняла важное место в жизни человека. Она — непременный персонаж русских сказок. Кот-Баюн был наделен голосом, «слышимым за семь верст, и видел за семь верст; как замурлыкает, так напустит, на кого захочет, заколдованный сон, которого не отличишь, не знаючи, от смерти».
Как ни взглянешь на Русь, — вкривь да вкось испокон, На полях вместо ржи — лебеда и вьюн, На иконах — упырь, и с дубинкой — закон, На железном столбе — кот Баюн.
Сергей Есенин
А. Маскаев.
Ныне «кот учёный» и кот Баюн — очень популярные персонажи. В пространстве интернета «поселилось» множество таких «котов»: от литературных псевдонимов и наименования веб-журнала, до названия лекарственного препарата для кошек «Кот Баюн» и подписей к фотоснимкам.
Ю. Дырин. Январский вечер.
Поляна сказок около Ялтинского зоопарка.
Памятник Коту Баюну Учёному в Киеве.
Скульптура в Тервете, Латвия.
Иллюстрация К. Кузнецова из сборника «Русские народные сказки»
Кот ученый на набережной Геленджика.
Люда Реммер.
«Кот Баюн», скульптура в национальном парке «Зюраткуль».
Н. Кочергин.
Тихонов Игорь Всеволодович. «Кот-Баюн».
Рассказы о животных с фото
Помните, как у Пушкина, который Александр Сергеевич, начинается «Руслан и Людмила»? Наверняка помните, эти строчки знают все:
«У Лукоморья дуб зеленый, Златая цепь на дубе том. И днем, и ночью кот ученый Все ходит по цепи кругом».
И все коты мира гордятся, что знаменитая поэма знаменитого поэта начинается с упоминания об их сородиче.
Вот и этот кот, очевидно, начитавшись Пушкина, решил еще более просветиться и залез на дуб. Наверняка он решил, что именно на дубах котам приходят в голову светлые мысли и они становятся учеными. Петь кот конечно умел (какой же кот петь не умеет?), а вот сказки рассказывать… особенно, когда налево идешь… очень полезный навык!
Фото: кот на дереве
Но, то ли дуб оказался неправильным, то ли дело было не в дубе, а в золотой цепи, которой на этом неправильном дубе не оказалось, но… бедолага кот застрял между ветвями дуба.
Кляня в душе всех классиков мировой поэзии, кот стал звать на помощь. И не в стихах, а по-простому, по кошачьи: «Мя-я-я-я-яу!»
Фото: кот между ветвями дуба. А кот-то какой! С янтарными глазами
Помощь подоспела быстро. Хозяин кота вместе с сыном принесли раздвижную лестницу и сняли кота с дуба, чему я стала непосредственным свидетелем.
Счастливы коты, у которых есть такие хозяева
Надеюсь, что дома коту объяснят, что Пушкин не при чем, и дело не в дубе, и не в цепи. Все дело в том, что волшебный дуб на котором умнеют коты, растет в Лукоморье, а в Подмосковье все дубы обыкновенные.
Так что, увы! Окрестным кошкам, подружкам нашего кота, не доведется послушать сказок, когда кот будет ходить налево.
Хотя не сказку, а самую что ни на есть правдивую историю он им все-таки расскажет. Он расскажет милым кошечкам, как ходил за тридевять земель в самое Лукоморье к волшебному дубу, беседовал с самым ученым в мире Котом, и тот передал ему, как достойнейшему, тайные знания предков.
А песни, сказки… это так, баловство одно… для «блондинок»…
Но среди нас же нет таких, не так ли?
0 35 621
Есть разные породы котов, это все мы знаем. Но многие, кто имеет своего домашнего любимца, убедились, что, несмотря на принадлежность животинки к одному или другому семейству, все они невероятно гордый и грациозный народ. Как показать наше восхищение ими? Как изобразить их благородство? Как нарисовать кота, что спокойный, и в то же время, обладает небывалым чувством собственного достоинства?
Как получить хороший портрет зверька
И в сказках, и в трудах фелиноло́ гов, ученых, что изучают жизнь наших домашних питомцев, кошка – особое создание, которое хочется уважать и к ее мнению прислушиваться. Достаточно привести в пример хотя бы, как вел себя кот в сапогах, и сразу же понятно, что значит настоящий эстет и хозяин своей жизни, несмотря на то, что мы порой наивно полагаем, что имеем над котами хоть какую-то власть.
Поняв это, мы подготовили себя к тому, каким мы постараемся изобразить кота карандашом. Но, сначала подготовим все необходимые орудия и материалы, чтобы в процессе того, как будем рисовать кота, нас уже ничего не отвлекало.
Нам понадобится:
Простой карандаш для наброска;
Ластик, лист ватмана;
И цветные карандаши для рисования.
Теперь хорошо бы разделить весь процесс на 3 этапа, чтобы даже для детей не составляло никакого труда следовать нашему примеру:
Находим подходящий портрет карандашом для срисовки;
Рисуем вспомогательные линии;
Карандашом поэтапно исполняем рисунки;
Разукрашиваем.
Теперь даже для начинающих будет достаточно легко выполнить задание.
Первый этап достаточно простой и в этом мы вам поможем. Посмотрите, какой гордый и красивый образец. Это не кот в сапогах, его проще назвать Васькой, но именно такого всякий ребенок полюбит.
Исполнение работы
Второй этап , когда мы все, что мы видим, перенесем на бумагу и поймем, как нарисовать кота самым легким способом. Здесь мы пошагово повторим все по образцу, чтобы понять принцип изображения кота простым карандашом, и в последующем чтобы могли бы все самостоятельно исполнить. Этот этап разделим на шаги.
Шаг первый
Прежде, чем мы приступим к тому, чтобы срисовывать, построим вспомогательную сетку и нарисуем 6 клеток, при этом, средние должны быть немного длиннее, чем верхние и нижние.
Шаг второй
Делаем 3 круга. Это – голова, грудь и задние лапы животного. Рисунки кругов могут быть не идеально ровными, но это и не важно. Каждый нарисованный овал – всего лишь вспомогательные, и служит определением местонахождения головы, груди и лап на рисунке кота. От среднего овала вниз исходят две линии.
Шаг третий
Если мы соединим изогнутыми линиями два верхних круга, а потом средний с нижним, на голове отметим ушки, а внизу лапки, то перед нами появится .
Третий этап – переходим к тому, чтобы все линии и овалы превратить в нашего зверя.
Шаг четвертый
Внизу головы рисуем небольшой овал, который в будущем будет носиком и ротиком кота. Более точно изображаем лапы.
Шаг пятый
Стираем все вспомогательные линии.
Шаг шестой
Учимся рисовать носик киски и отмечать место для глазок. Внутри маленького кружочка на морде, пишем букву «х», а сверху круга исходят две небольшие дуги. Более точно прорисовываем лапки.
Шаг седьмой
На картинки, на месте дуг, делаем глаза. Стираем лишние детали, оставляя носик. Делаем узор на нашем полосатике.
Третий этап – разукрашивание. Всегда начинаем с того, что обводим все важные детали на картинке его цветом.
А теперь можно заполнить пустоты. У нас получается коричневый красавец с темно-коричневыми полосами и зелеными глазами.
Ч
то сочиняли русские писатели и поэты на самую важную тему в этой вселенной? Вспоминаем котов и кошек в литературе и разглядываем иллюстрации к книгам вместе с Софьей Багдасаровой .
Говорящие
Во-первых, вне конкуренции коты волшебные, говорящие. В сказках есть Кот Баюн — по его прозванию сразу можно догадаться, что он умеет баять (разговаривать). Он сказочник и еще немножко людоед. Его ближайший родич — пушкинский кот ученый из предисловия к «Руслану и Людмиле» , который «идет направо — песнь заводит, налево — сказки говорит». Поэт подхватил его из сказок Арины Родионовны.
Кот Казанский. Лубок. XVII век
Иван Билибин. Кот ученый. Фронтиспис к «Сказке о золотом петушке» Александра Пушкина. 1910
Евгений Мигунов. Иллюстрация к повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». 1965
Их потомок, конечно, — говорящий кот Василий с наследственно-склеротической памятью, живущий при Изнакурноже — из романа «Понедельник начинается в субботу» братьев Стругацких . А вот в Кыси Татьяны Толстой проявились, скорее, людоедские черты.
Оборотни
Самые запоминающиеся коты — это связанные с нечистой силой, оборотни (поляки придумали для них специальное слово — «котолак»). Вне конкуренции — кот Бегемот из романа Булгакова «Мастер и Маргарита» , названный в честь демона плотских желаний из библейской Книги Иова. Но самым первым, кажется, был оборотень из «Лафертовской маковницы» Антония Погорельского 1825 года. В этой повести (первой русской романтической фантастике) в кота перекидывается жених, титулярный советник Аристарх Фалелеич Мурлыкин. Книга вышла всего несколько лет спустя после немецких «Житейских воззрений кота Мурра» Эрнста Теодора Амадея Гофмана — столпа мировой «кошачьей» прозы.
Александр Кузьмин. Иллюстрация к повести Николая Гоголя «Майская ночь, или Утопленница»
Елена Еськова. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»
Борис Дехтерев. Иллюстрация к повести-быличке Антония Погорельского «Лафертовская маковница»
Не мог, разумеется, обойтись без котов-оборотней и Николай Гоголь в своих малороссийских вечерах. В «Майской ночи, или Утопленнице» героиню выживает из дома молодая красотка-мачеха, по ночам обращавшаяся в кошку. В «Вечере накануне Ивана Купала» в черную кошку превращается старуха-ведьма, которая подсказывает, где найти клад.
Впрочем, в кота в восточнославянских сказках может превращаться и положительный герой Иван Кошкин сын; а у Ивана Царевича есть брат Кот Котович.
Назидательные
Даже когда речь идет о совершенно обычных, настоящих животных, безо всякой бесовщины и сверхъестественных сил, писатели не могут удержаться и придают им человеческие черты. Коты становятся олицетворением пороков, например жадности, прожорливости, коварства, хитрости. Вспомним крылатое «А Васька слушает да ест» из басни Крылова «Кот и повар». Кстати, в стихах, сочиненных около 1812 года, современники узрели сатиру на стремление Наполеона к мировому господству. А его «Кошка и соловей» 1824 года («…Худые песни Соловью в когтях у Кошки») — про цензуру в печати. «Щука и кот» («…Беда, коль пироги начнет печи сапожник») — вообще про адмирала Чичагова и его неудачи.
Александр Дейнека. Кот и повар. 1922
Евгений Рачев. Кошка и Соловей. 1961
Георгий Нарбут. Щука и кот. 1909
Образ кота использовали в своих баснях все любители жанра — Иван Хемницер, Александр Сумароков, Иван Дмитриев, Василий Жуковский , Василий Пушкин, Лев Толстой (в сказках) и Сергей Михалков . А пошло все, разумеется, с Эзопа и Лафонтена.
Загадочные
Отдельное место среди рифмованных котов в русской культуре занимает сюжет «Как мыши кота хоронили». Уже в 1690-х годах, в самом раннем своде русских пословиц, встречается пословица «Мыши кота на погост волокут», затем она приобретет форму «Мыши кота погребают» и «Мыши кота хоронят». Сохранилось множество лубков на этот сюжет, которые сопровождаются длинным рифмованным текстом («Небылица в лицах найдена в старых светлицах оберчена в черных трепицах, как мыши кота погребают, недруга своего провожают, последнюю честь ему отдавают…» и т. д.). Гравюра стала настолько яркой приметой XVIII века, что в «Капитанской дочке» Гринев видит ее в доме капитана Миронова, ее разглядывает на постоялом дворе Рославлев в романе Михаила Загоскина, а у Лажечникова она висит в комнате шутихи в «Ледяном доме».
Как мыши кота хоронили. Лубок. Ок. 1725
Как мыши кота хоронили. Лубок. XVIII в.
Ученые долго спорили, что эта гравюра иллюстрировала: царило мнение, что это такая сатира на погребение Петра Великого , придуманная старообрядцами, а в обидных прозвищах других персонажей лубка узнавали его сподвижников. Окончательного мнения о смысле лубка до сих пор нет. Впрочем, есть версия, что так на русской почве преломился сюжет из басни Эзопа, в которой кошка притворилась мертвой, чтобы съесть мышей.
Благодаря изданию начала ХХ века с иллюстрациями Георгия Нарбута эта история, оформленная на русском Василием Жуковским, вошла в золотой фонд наших детских сказок. Но, учтите, что знакомый по этой книге прозаический текст — это облегченная версия. Оригинал Жуковского 1831 года написан гекзаметром («…Не разведавши дела порядком, / Вздумали мы кота погребать, и надгробное слово / Тотчас поспело…»). Поэт включил его в свою «Войну мышей и лягушек» — переложение античной поэмы «Батрахомиомахия», пародии на «Илиаду», где вместо троянцев и данайцев сражаются зверушки. Тот же сюжет более привычным слогом — у Николая Заболоцкого в стихотворении 1933 года «Как мыши с котом воевали»: «Лежит котище — не шелохнется, / С боку на бок не повернется. / Окочурился, разбойник, окочурился, / Накатил на кота карачун, карачун!».
Георгий Нарбут. Похороны кота. Иллюстрация. 1910
Геннадий Ясинский. Как мыши с котом воевали. Иллюстрация стихотворения Николая Заболоцкого
Впрочем, если лубок — действительно иллюстрация данного сюжета, то мыши здесь гораздо умнее героев басни: на лубке, если всмотреться, — лапы кота на погребальной повозке на всякий случай тщательно связаны.
Жизнерадостные
Самое большое раздолье котам, конечно, в детских стихах, считалочках и колыбельных . Уже Василий Жуковский в 1814 году пишет миленькое: «Котик лысый, котик бедный! / Для чего прыгнул в окно; / На окне был тазик медный, / Тазик, глиняное дно!» Но главные шедевры детских стихов были созданы в ХХ веке. Отметились все мастера жанра: Агния Барто , Борис Заходер , Самуил Маршак (причем хороши как и его собственные, так и переводные с английского), Сергей Михалков, Юнна Мориц, Андрей Усачев, Даниил Хармс, Саша Черный…
Владимир Конашевич. Иллюстрация к стихотворению Самуила Маршака «Плывет, плывет кораблик»
Владимир Конашевич. Иллюстрация к стихотворению Самуила Маршака «Плывет, плывет кораблик»
Во второй половине ХХ века коты проникают из детских книжек в мультфильмы : Григорий Остер («Котенок по имени Гав»), Владимир Сутеев («Кто сказал «мяу»?»), Эдуард Успенский («Дядя Федор, пес и кот») и т. д.
Не забудем котов и в прозе: кот Базилио из приключений Буратино Алексея Толстого, правда, опять антропоморфный персонаж. В 1872 году были опубликованы «Сказки Кота-Мурлыки» Николая Вагнера, где рассказ ведется от лица почтенного Кота (и сказки такие сложные, что написаны они скорее для взрослых, чем для детей). Надо было дождаться Паустовского , чтобы он в своем «Коте-ворюге» обрисовал наконец животное как нормальный натуралист, в духе Сетона-Томпсона. А Куприн в 1927 году написал рассказ-воспоминание «Ю-ю», про любимую кошечку.
Кот Матроскин. Кадр из мультфильма «Трое из Простоквашино» (1978)
Игорь Олейников. Иллюстрация к стихотворению Даниила Хармса «Удивительная кошка»
Фантастика тоже не может обойтись без котов: у Кира Булычева есть рассказ «Разум для кота», а в 2004 году русские фантасты даже выпустили антологию «Человек человеку — кот», где есть писатели Дивов, Лукьяненко, Зорич и Каганов.Владимир Дмитриев. Эскиз костюма к балету Игоря Стравинского «Байки про лису». 1927
Зинаида Серебрякова. Портрет Наташи Лансере с кошкой. 1924
Сказки, в которых фигурируют коты, мутируют в жанр, который позже назовут магическим реализмом, а то и в вообще нечто неопределимое (как «Мастер и Маргарита»). Алексей Ремизов пишет на основе славянского фольклора «Посолонь», где есть сказка «Котофей Котофеич». Проза у него такая узорочная, что первый издатель, в журнале которого выходили параллельно французский и русский варианты текстов, отклонил ее рукопись как непереводимую. Появляются коты и в других текстах Ремизова.
Иногда поэты сочиняют безделки в духе детских стихов, например Ахматова («Мурка, не ходи, там сыч»), Иннокентий Анненский («Без конца и без начала (колыбельная)»). Тэффи развлекалась стихами про любовь Белолапки и Тигрокота. А еще у нее есть очень трогательный рассказ «Кошка господина Фуртенау» про питомицу старика, которая меняла другим людям жизнь.
Марина Цветаева восклицает «В кошачьем сердце нет стыда!» («Кошки»). Ходасевич пишет своему любимцу некролог торжественным слогом: «В забавах был так мудр и в мудрости забавен / Друг утешительный и вдохновитель мой!» и сравнивает его с воробушком Катулла («Памяти кота Мурра»).
Иллюстрации кот ученый. Простой способ научиться рисовать домашнего кота карандашом поэтапно
С детства знакомые строки-
У лукоморья дуб зелёный, Златая цепь на дубе том: И днём, и ночью кот учёный Всё ходит по цепи кругом. Пойдёт направо – песнь заводит, Налево – сказку говорит…
А. С. Пушкин
И всегда интересно- что за кот? Почему ходит по цепи?
И.Я. Билибин.
Кот Баюн — персонаж русских волшебных сказок, огромный кот-людоед, обладающий волшебным голосом. Он заговаривает и усыпляет своими сказками подошедших путников и тех из них, у кого недостаточно сил противостоять его волшебству и кто не подготовился к бою с ним, кот-колдун безжалостно убивает. Но тот, кто сможет добыть кота, найдёт спасение от всех болезней и недугов — сказки Баюна целебны. Само по себе слово баюн означает «говорун, рассказчик, краснобай», от глагола баять — «рассказывать, говорить». В образе кота Баюна соединились черты сказочного чудовища и птицы, обладающей волшебным голосом. В сказках говорится о том, что Баюн сидит на высоком железном столбе. Он обессиливает каждого, кто пытается подойти к нему, с помощью песен и заклинаний. Обитает кот за тридевять земель в тридесятом царстве или в безжизненном мёртвом лесу, где нет ни птиц, ни зверей. В одной из сказок о Василисе Прекрасной Кот Баюн проживал у Бабы-Яги.
Существует большое количество сказок, где главному действующему персонажу дают задание изловить кота; как правило, такие задания давали с целью сгубить доброго молодца. Встреча с этим сказочным чудовищем грозит неминуемой смертью. Чтобы захватить волшебного кота, Иван-царевич надевает железный колпак и железные рукавицы. Поймав животное, Иван-царевич доставляет его во дворец к своему отцу. Там побеждённый кот начинает сказки сказывать и помогает исцелить царя. Образ волшебного кота был широко распространён в русских лубочных повестях. Вероятно, оттуда он был заимствован А. С. Пушкиным: образ кота учёного — неотъемлемого представителя сказочного мира — он ввёл в Пролог поэмы «Руслан и Людмила».
Пролог был написан в Михайловском в 1826 году и включён в текст 2-го издания поэмы, вышедшего два года спустя. Образ «кота учёного» восходит к персонажу русской мифологии и волшебных сказок коту Баюну, в котором волшебный голос птицы Гамаюн объединился с силой и хитростью сказочного чудовища.
Сказки о коте Баюне и «коте учёном» обрели особенную известность благодаря распространению лубочных картинок. «Кот учёный» — это усмирённый и облагороженный вариант кота Баюна. Вот какую запись сделал Пушкин в Михайловском со слов няни Арины Родионовны: «У моря лукомория стоит дуб, а на том дубу золотые цепи, и по тем цепям ходит кот: вверх идёт — сказки сказывает, вниз идёт — песни поёт». Представляя содержание поэмы «Руслан и Людмила» как одну из сказок «кота учёного», Пушкин подчеркнул связь своего произведения с русским фольклором.
А.М. Куркин.
И хотя кошка довольно поздно попала на территорию Руси, зато сразу заняла важное место в жизни человека. Она — непременный персонаж русских сказок. Кот-Баюн был наделен голосом, «слышимым за семь верст, и видел за семь верст; как замурлыкает, так напустит, на кого захочет, заколдованный сон, которого не отличишь, не знаючи, от смерти».
Как ни взглянешь на Русь, — вкривь да вкось испокон, На полях вместо ржи — лебеда и вьюн, На иконах — упырь, и с дубинкой — закон, На железном столбе — кот Баюн.
Сергей Есенин
А. Маскаев.
Ныне «кот учёный» и кот Баюн — очень популярные персонажи. В пространстве интернета «поселилось» множество таких «котов»: от литературных псевдонимов и наименования веб-журнала, до названия лекарственного препарата для кошек «Кот Баюн» и подписей к фотоснимкам.
Ю. Дырин. Январский вечер.
Поляна сказок около Ялтинского зоопарка.
Памятник Коту Баюну Учёному в Киеве.
Скульптура в Тервете, Латвия.
Иллюстрация К. Кузнецова из сборника «Русские народные сказки»
Кот ученый на набережной Геленджика.
Люда Реммер.
«Кот Баюн», скульптура в национальном парке «Зюраткуль».
Н. Кочергин.
Тихонов Игорь Всеволодович. «Кот-Баюн».
0 35 621
Есть разные породы котов, это все мы знаем. Но многие, кто имеет своего домашнего любимца, убедились, что, несмотря на принадлежность животинки к одному или другому семейству, все они невероятно гордый и грациозный народ. Как показать наше восхищение ими? Как изобразить их благородство? Как нарисовать кота, что спокойный, и в то же время, обладает небывалым чувством собственного достоинства?
Как получить хороший портрет зверька
И в сказках, и в трудах фелиноло́ гов, ученых, что изучают жизнь наших домашних питомцев, кошка – особое создание, которое хочется уважать и к ее мнению прислушиваться. Достаточно привести в пример хотя бы, как вел себя кот в сапогах, и сразу же понятно, что значит настоящий эстет и хозяин своей жизни, несмотря на то, что мы порой наивно полагаем, что имеем над котами хоть какую-то власть.
Поняв это, мы подготовили себя к тому, каким мы постараемся изобразить кота карандашом. Но, сначала подготовим все необходимые орудия и материалы, чтобы в процессе того, как будем рисовать кота, нас уже ничего не отвлекало.
Нам понадобится:
Простой карандаш для наброска;
Ластик, лист ватмана;
И цветные карандаши для рисования.
Теперь хорошо бы разделить весь процесс на 3 этапа, чтобы даже для детей не составляло никакого труда следовать нашему примеру:
Находим подходящий портрет карандашом для срисовки;
Рисуем вспомогательные линии;
Карандашом поэтапно исполняем рисунки;
Разукрашиваем.
Теперь даже для начинающих будет достаточно легко выполнить задание.
Первый этап достаточно простой и в этом мы вам поможем. Посмотрите, какой гордый и красивый образец. Это не кот в сапогах, его проще назвать Васькой, но именно такого всякий ребенок полюбит.
Исполнение работы
Второй этап , когда мы все, что мы видим, перенесем на бумагу и поймем, как нарисовать кота самым легким способом. Здесь мы пошагово повторим все по образцу, чтобы понять принцип изображения кота простым карандашом, и в последующем чтобы могли бы все самостоятельно исполнить. Этот этап разделим на шаги.
Шаг первый
Прежде, чем мы приступим к тому, чтобы срисовывать, построим вспомогательную сетку и нарисуем 6 клеток, при этом, средние должны быть немного длиннее, чем верхние и нижние.
Шаг второй
Делаем 3 круга. Это – голова, грудь и задние лапы животного. Рисунки кругов могут быть не идеально ровными, но это и не важно. Каждый нарисованный овал – всего лишь вспомогательные, и служит определением местонахождения головы, груди и лап на рисунке кота. От среднего овала вниз исходят две линии.
Шаг третий
Если мы соединим изогнутыми линиями два верхних круга, а потом средний с нижним, на голове отметим ушки, а внизу лапки, то перед нами появится .
Третий этап – переходим к тому, чтобы все линии и овалы превратить в нашего зверя.
Шаг четвертый
Внизу головы рисуем небольшой овал, который в будущем будет носиком и ротиком кота. Более точно изображаем лапы.
Шаг пятый
Стираем все вспомогательные линии.
Шаг шестой
Учимся рисовать носик киски и отмечать место для глазок. Внутри маленького кружочка на морде, пишем букву «х», а сверху круга исходят две небольшие дуги. Более точно прорисовываем лапки.
Шаг седьмой
На картинки, на месте дуг, делаем глаза. Стираем лишние детали, оставляя носик. Делаем узор на нашем полосатике.
Третий этап – разукрашивание. Всегда начинаем с того, что обводим все важные детали на картинке его цветом.
А теперь можно заполнить пустоты. У нас получается коричневый красавец с темно-коричневыми полосами и зелеными глазами.
Рассказы о животных с фото
Помните, как у Пушкина, который Александр Сергеевич, начинается «Руслан и Людмила»? Наверняка помните, эти строчки знают все:
«У Лукоморья дуб зеленый, Златая цепь на дубе том. И днем, и ночью кот ученый Все ходит по цепи кругом».
И все коты мира гордятся, что знаменитая поэма знаменитого поэта начинается с упоминания об их сородиче.
Вот и этот кот, очевидно, начитавшись Пушкина, решил еще более просветиться и залез на дуб. Наверняка он решил, что именно на дубах котам приходят в голову светлые мысли и они становятся учеными. Петь кот конечно умел (какой же кот петь не умеет?), а вот сказки рассказывать… особенно, когда налево идешь… очень полезный навык!
Фото: кот на дереве
Но, то ли дуб оказался неправильным, то ли дело было не в дубе, а в золотой цепи, которой на этом неправильном дубе не оказалось, но… бедолага кот застрял между ветвями дуба.
Кляня в душе всех классиков мировой поэзии, кот стал звать на помощь. И не в стихах, а по-простому, по кошачьи: «Мя-я-я-я-яу!»
Фото: кот между ветвями дуба. А кот-то какой! С янтарными глазами
Помощь подоспела быстро. Хозяин кота вместе с сыном принесли раздвижную лестницу и сняли кота с дуба, чему я стала непосредственным свидетелем.
Счастливы коты, у которых есть такие хозяева
Надеюсь, что дома коту объяснят, что Пушкин не при чем, и дело не в дубе, и не в цепи. Все дело в том, что волшебный дуб на котором умнеют коты, растет в Лукоморье, а в Подмосковье все дубы обыкновенные.
Так что, увы! Окрестным кошкам, подружкам нашего кота, не доведется послушать сказок, когда кот будет ходить налево.
Хотя не сказку, а самую что ни на есть правдивую историю он им все-таки расскажет. Он расскажет милым кошечкам, как ходил за тридевять земель в самое Лукоморье к волшебному дубу, беседовал с самым ученым в мире Котом, и тот передал ему, как достойнейшему, тайные знания предков.
А песни, сказки… это так, баловство одно… для «блондинок»…
Но среди нас же нет таких, не так ли?
Хатуль мадан или случай в израильской армии
Речь о тех временах, когда русскоговорящих интервьюеров в израильских военкоматах еще не было, а русские призывники уже были. Из-за того, что они в большинстве своем плохо владели ивритом, девочки-интервьюеры часто посылали их на проверку к так называемым «офицерам душевного здоровья» (по специальности — психологам или социальным работникам), чтобы те на всякий случай проверяли, все ли в порядке у неразговорчивого призывника.
Кстати, офицер душевного здоровья — «кцин бриют нефеш» — сокращенно на иврите называется «кабан». Хотя к его профессиональным качествам это, конечно же, отношения не имеет. Офицер душевного здоровья в военкомате обычно проводит стандартные тесты — «нарисуй человека, нарисуй дерево, нарисуй дом». По этим тестам можно с легкостью исследовать внутренний мир будущего военнослужащего. В них ведь что хорошо — они универсальные и не зависят от знания языка. Уж дом-то все способны нарисовать.
И вот к одному офицеру прислали очередного русского мальчика, плохо говорящего на иврите. Офицер душевного здоровья поздоровался с ним, придвинул лист бумаги и попросил нарисовать дерево. Русский мальчик плохо рисовал, зато был начитанным. Он решил компенсировать недостаток художественных способностей количеством деталей. Поэтому изобразил дуб, на дубе — цепь, а на цепи — кота. Понятно, да?
Офицер душевного здоровья придвинул лист к себе. На листе была изображена козявка, не очень ловко повесившаяся на ветке. В качестве веревки козявка использовала цепочку.
— Это что? — ласково спросил кабан.
Русский мальчик напрягся и стал переводить. Кот на иврите — «хатуль». «Ученый» — мад’ан, с русским акцентом — «мадан». Мальчик не знал, что в данном случае слово «ученый» звучало бы иначе — кот не является служащим академии наук, а просто много знает, то есть слово нужно другое. Но другое не получилось. Мальчик почесал в затылке и ответил на вопрос офицера:
— Хатуль мадан.
Офицер был израильтянином. Поэтому приведенное словосочетание значило для него что-то вроде «кот, занимающийся научной деятельностью». Хатуль мадан. Почему козявка, повесившаяся на дереве, занимается научной деятельностью, и в чем заключается эта научная деятельность, офицер понять не мог.
— А что он делает? — напряженно спросил офицер.
(Изображение самоубийства в проективном тесте вообще очень плохой признак).
— А это смотря когда, — обрадовался мальчик возможности блеснуть интеллектом. — Вот если идет вот сюда (от козявки в правую сторону возникла стрелочка), то поет песни. А если сюда (стрелочка последовала налево), то рассказывает сказки.
— Кому? — прослезился кабан.
Мальчик постарался и вспомнил:
— Сам себе.
На сказках, которые рассказывает сама себе повешенная козявка, офицер душевного здоровья почувствовал себя нездоровым. Он назначил с мальчиком еще одно интервью и отпустил его домой. Картинка с дубом осталась на столе.
Когда мальчик ушел, кабан позвал к себе секретаршу — ему хотелось свежего взгляда на ситуацию. Секретарша офицера душевного здоровья была умная адекватная девочка. Но она тоже недавно приехала из России.
Босс показал ей картинку. Девочка увидела на картинке дерево с резными листьями и животное типа кошка, идущее по цепи.
— Как ты думаешь, это что? — спросил офицер.
— Хатуль мадан, — ответила секретарша.
Спешно выставив девочку и выпив холодной воды, кабан позвонил на соседний этаж, где работала его молодая коллега. Попросил спуститься проконсультировать сложный случай.
— Вот, — вздохнул усталый профессионал. — Я тебя давно знаю, ты нормальный человек. Объясни мне пожалуйста, что здесь изображено?
Проблема в том, что коллега тоже была из России… Но тут уже кабан решил не отступать.
— Почему? — тихо, но страстно спросил он свою коллегу. — ПОЧЕМУ вот это — хатуль мадан?
— Так это же очевидно! — коллега ткнула пальцем в рисунок.- Видишь эти стрелочки? Они означают, что, когда хатуль идет направо, он поет. А когда налево…
Не могу сказать, сошел ли с ума армейский психолог и какой диагноз поставили мальчику. Но сегодня уже почти все офицеры душевного здоровья знают: если призывник на тесте рисует дубы с животными на цепочках, значит, он из России. Там, говорят, все образованные. Даже кошки.
Иллюстрации к Лукоморью — 222 года со дня рождения Пушкина
Иллюстрации к Лукоморью — 222 года со дня рождения Пушкина
Лого проекта от Ярослава Долженко, а авторы иллюстраций расписаны ниже в статье
У лукоморья дуб зелёный; Златая цепь на дубе том: И днём и ночью кот учёный Всё ходит по цепи кругом…
Ну как, повеяло ностальгией от знакомых строчек? Уже слышится призрачный шелест учебников или голоса из знакомых с детства мультфильмов по сказкам Пушкина?
222-летие со дня рождения поэта мы решили отметить иллюстрациями к строчкам из поэмы «Руслан и Людмила».
На этот раз в работах имитировали тушь и акварель, при этом рисуя в программах (Photoshop, Procreate… ну вы поняли).
Кот учёный и дуб от Ани Панфиленко
В наброске кот был денди, видимо, это мне и не понравилось, поэтому в последствии он претерпел некоторые изменения и приобрел блаженный вид, как будто бы сейчас и вправду начнёт сказки говорить. С дубом история сложная: сначала я планировала рисовать бэк только лайном, дабы не перебивать акцента с персонажей, но некоторые герои рисовались с кусками фона с большой детальной проработкой (как например девушка от Марины Манки), потому мне пришлось тоже делать детальки, но так чтобы они были едва заметны и в фокусе стояли персонажи) — Аня Панфиленко
Эволюция от кота денди до настоящего учёного от Ани ПанфиленкоДядька морской от Гали Беляевой
В первую очередь этот проект для меня был интересным опытом подстраивания под одну стилистику и работы с имитацией классических материалов в CG. Поскольку изначально коллаборация задумывалось с анимацией параллакса, мне так же пришлось подумать над тем как и куда будут двигаться слои, это видно на скринах в обозначениях красными стрелочками. Но на этом сложности не заканчивались, и мне было проблемно нарисовать в этот раз руки, поэтому я их даже на контуре проработала в последнюю очередь :D, — Галя Беляева
И тридцать витязей прекрасных, автор Владислав Аристов
Никогда не являлся ценителем творчества Александра Сергеевича, из его произведений выделяю для себя роман «Дубровский», эту историю я люблю и перечитывал много раз) А в остальном наше знакомство проходило исключительно по принудительно-школьной программе) Ну а Витязи в коллаб достались по остаточному принципу)) — Владислав Аристов
Избушку сотворила Алёна Павлычева, а лешего наваяла Юлия Хлебко
В прошлом я учительница русского языка, поэтому в проекте ко дню рождения Пушкина мне очень хотелось поучаствовать. Наконец-то моя русофильская сторона души сольется с творческой! =) Леший показался мне самым интересным персонажем. Это лесной дух, предстающий перед путником ни то животным, ни то человеком, ни то чем-то растительным. Поэтому мой леший — старик, ведь дремучим лесам обычно много сотен лет. У него руки-ветки с листообразными ладонями. Несмотря на то, что дух древний, у него видны проросшие молодые листочки, потому что каждый год даже самое старое дерево обязательно обновляется. Ну а ноги принадлежат миру зверей. Я вдохновлялась снежным человеком — знакомым, но в то же время диким популярным образом, — Юлия Хлебко
Процесс иллюстрации на строчки Там лес и дол видений полны, автор Марина Манки
Рассмотреть все детали в иллюстрациях (14) и вспомнить персонажей из Лукоморья можно в полном проекте по ссылке на Behance.
Внезапно Шамаханская царица от Ирины Киселевой, а рядом над битками чахнет Кощей от Ярослава Долженко
Если вдруг вы пропустили прошлые наши проекты, то часть из них есть по ссылкам ниже.
Мрачная сторона славянских сказокDark Slaviс legends
Птицу Сирин сотворила Аня Панфиленко, лого и Пущевика наваял Ярослав Долженко
My character, my city— персонажи в городе, рисунок поверх фото.
Аня Панфиленко и новенький планшет, Тверь
А ещё заглядывайте в нашу объединённую группу ВК, чтобы найти себе иллюстратора по духу, силе и упоротости: DrawsBusters
Обложка нашей группы ВК DrawsBusters
Иллюстрации к Лукоморью — 222 года со дня рождения Пушкина was originally published in Дизайн-кабак on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.
Забавная история о русских в Израиле)))
У Лукоморья дуб…,или Почему вот это-Хатуль Мадан?
У лукоморья дуб зеленый; Златая цепь на дубе том: И днем и ночью кот учёный Всё ходит по цепи кругом; Идет направо-песнь заводит, Налево сказку говорит… А.С.Пушкин.»Руслан и Людмила»
Это произошло, когда перед призывом в армию обороны Израиля русскоговорящих интервьюеров ещё не было, а русскоязычные призывники ещё были. Их направляли на проверку к «офицерам душевного здоровья», сокращенно на иврите называется «кабан». Офицер проводит стандартные тесты-«Нарисуй человека, дом, дерево…» И вот прислали русского мальчика, плохо говорящего на иврите. Офицер попросил нарисовать дерево. Русский мальчик плохо рисовал, зато был начитанным. Он решил скомпенсировать недостаток художественных способностей количеством деталей. Поэтому изобразил дуб, на дубе-цепь, на цепи- кота. Понятно, да? Офицер придвинул лист к себе. На листе была изображена козявка, не очень ловко повесившаяся на ветке. В качестве веревки козявка использовала цепочку. -Это что?-ласково спросил кабан. Русский мальчик напрягся и стал переводить. Кот на иврите-«хатуль». Ученый-«мадан». Мальчик не знал, что в данном случае слово «ученый» на иврите звучало бы иначе. Но другого он не знал и ответил на вопрос офицера:- «Хатуль мадан». Офицер был Израильтянином. Поэтому приведённое словосочетание значило для него что то вроде «кот занимающийся научной деятельностью». Почему козявка повесившаяся на дереве, занимается научной деятельностью, и в чём заключается эта деятельность, офицер понять на мог. -А что он делает? напряженно спросил офицер. -А это смотря когда,- обрадовался мальчик возможности блеснуть интеллектом. -Вот если идёт вот сюда (от козявки в правую сторону возникла стрелочка), то поёт песни. А если сюда (стрелочка последовала налево), то рассказывает сказки. -Кому?- прослезился кабан. Мальчик постарался и вспомнил: -Сам себе. На сказках, которые рассказывает сама себе повешенная козявка, офицер почувствовал себя нездоровым. Он назначил с мальчиком ещё одно интервью и отпустил домой. Картинка с дубом осталась на столе. Кабан позвал к себе секретаршу- ему хотелось свежего взгляда на ситуацию. Секретарша умная адекватная девочка. Но она тоже недавно приехала из России. Босс показал ей картинку. Девочка увидела на картинке дерево с резными листьями и животное типа кошка, идущее по цепи. -Как ты думаешь, что это?- спросил офицер. -Хатуль мадан,- ответила секретарша. Спешно выставив девочку и выпив холодной воды, кабан позвонил на соседний этаж, где работала его молодая коллега. Попросил спуститься проконсультировать сложный случай. -Вот,- вздохнул усталый профессионал. -Я тебя давно знаю, ты нормальный человек. Объясни мне, пожалуйста, что здесь изображено? Проблема в том, что коллега тоже была из России… Но тут кабан решил не отступать. -Почему? тихо, но страстно спросил он свою коллегу. -ПОЧЕМУ вот это- Хатуль мадан? -Так это же очевидно!- Коллега ткнула пальцем в рисунок.- Видишь эти стрелочки? Они означают, что когда хатуль идёт направо, он поёт. А когда налево… Не могу сказать, сошел ли с ума армейский психолог и какой диагноз поставили мальчику, Но сегодня уже почти все кабаны знают: если призывник на тесте рисует дубы с животными на цепочке, значит он из России…
Источник: Еврейская газета Калининграда «СИМХА»УЛукоморья дуб…,или Почему вот это-Хатуль Мадан?
Налево сказку говорит: neivid — LiveJournal
Иногда в день рождения у меня есть настроение писать Специальный Деньрожденный Текст, а иногда нет. В этом году как-то не выходит формулировать возвышенное и подводить итоги (какие итоги, клиент же еще живой). И тут я, благодаря посту Кирули, вспомнила старую армейскую байку, которую рассказывали у нас как раз когда я служила. Байка славная и по теме моей профессиональной деятельности, при этом целиком и в правильном варианте ее почему-то мало кто знает. Кстати, так получилось, что весь свой воскресный день рождения, с утра и до позднего вечера, я работаю. Без перерывов. И, по-моему, это хорошо. А байка — вот.
Речь о тех временах, когда русскоговорящих интервьюеров в израильских военкоматах еще не было, а русские призывники уже были. Из-за того, что они в большинстве своем плохо владели ивритом, девочки-интервьюеры часто посылали их на проверку к так называемым «офицерам душевного здоровья» (по специальности — психологам или социальным работникам), чтобы те на всякий случай проверяли, все ли в порядке у неразговорчивого призывника. Кстати, офицер душевного здоровья — «кцин бриют нефеш» — сокращенно на иврите называется «кабан». Хотя к его профессиональным качествам это, конечно же, отношения не имеет. Офицер душевного здоровья в военкомате обычно проводит стандартные тесты — «нарисуй человека, нарисуй дерево, нарисуй дом». По этим тестам можно с легкостью исследовать внутренний мир будущего военнослужащего. В них ведь что хорошо — они универсальные и не зависят от знания языка. Уж дом-то все способны нарисовать. И вот к одному офицеру прислали очередного русского мальчика, плохо говорящего на иврите. Офицер душевного здоровья поздоровался с ним, придвинул лист бумаги и попросил нарисовать дерево. Русский мальчик плохо рисовал, зато был начитанным. Он решил скомпенсировать недостаток художественных способностей количеством деталей. Поэтому изобразил дуб, на дубе — цепь, а на цепи — кота. Понятно, да? Офицер душевного здоровья пододвинул лист к себе. На листе была изображена козявка, не очень ловко повесившаяся на ветке. В качестве веревки козявка использовала цепочку. — Это что? — ласково спросил кабан. Русский мальчик напрягся и стал переводить. Кот на иврите — «хатуль». «Ученый» — мад’ан, с русским акцентом — «мадан». Мальчик не знал, что, хотя слово «мадан» является наиболее очевидным переводом слова «ученый», в данном случае оно не подходит — кот не является служащим академии наук, а просто много знает, и слово тут нужно другое. Но другое не получилось. Мальчик почесал в затылке и ответил на вопрос офицера: — Хатуль мадан. Офицер был израильтянином. Поэтому приведенное словосочетание значило для него что-то вроде «кот, занимающийся научной деятельностью». Хатуль мадан. Почему козявка, повесившаяся на дереве, занимается научной деятельностью, и в чем заключается эта научная деятельность, офицер понять не мог. — А что он делает? — напряженно спросил офицер. (Изображение самоубийства в проективном тесте вообще очень плохой признак). — А это смотря когда, — обрадовался мальчик возможности блеснуть интеллектом. — Вот если идет вот сюда (от козявки в правую сторону возникла стрелочка), то поет песни. А если сюда (стрелочка последовала налево), то рассказывает сказки. — Кому? — прослезился кабан. Мальчик постарался и вспомнил: — Сам себе. На сказках, которые рассказывает сама себе повешенная козявка, офицер душевного здоровья почувствовал себя нездоровым. Он назначил с мальчиком еще одно интервью и отпустил его домой. Картинка с дубом осталась на столе. Когда мальчик ушел, кабан позвал к себе секретаршу — ему хотелось свежего взгляда на ситуацию. Секретарша офицера душевного здоровья была умная адекватная девочка. Но она тоже недавно приехала из России. Босс показал ей картинку. Девочка увидела на картинке дерево с резными листьями и животное типа кошка, идущее по цепи. — Как ты думаешь, это что? — спросил офицер. — Хатуль мадан, — ответила секретарша. Спешно выставив девочку и выпив холодной воды, кабан позвонил на соседний этаж, где работала его молодая коллега. Попросил спуститься проконсультировать сложный случай. — Вот, — вздохнул усталый профессионал. — Я тебя давно знаю, ты нормальный человек. Объясни мне пожалуйста, что здесь изображено? Проблема в том, что коллега тоже была из России… Но тут уже кабан решил не отступать. — Почему? — тихо, но страстно спросил он свою коллегу. — ПОЧЕМУ вот это — хатуль мадан? — Так это же очевидно! — коллега ткнула пальцем в рисунок.- Видишь эти стрелочки? Они означают, что, когда хатуль идет направо, он поет. А когда налево…
Не могу сказать, сошел ли с ума армейский психолог и какой диагноз поставили мальчику. Но сегодня уже почти все офицеры душевного здоровья знают: если призывник на тесте рисует дубы с животными на цепочках, значит, он из России. Там, говорят, все образованные. Даже кошки.
«Сон не берет, дрема не клонит»: сон в славянском фольклоре
«Сон — смерти брат», «Сонный что мертвый» — гласили русские поговорки. В представлении древних людей сон приоткрывал дверцу в потусторонний мир, позволял живым увидеть прошлое и будущее, пообщаться с покойными и получить совет или предостережение. Герои русских сказок, колыбельных и игр могли навести сон или, наоборот, украсть его. С XIX века обитатели фольклорного сонного царства стали появляться в классической литературе, музыке и живописи. Как выглядела Дрема, так ли уж добр кот Баюн и где растет колдовская сон-трава — разбираемся с порталом «Культура.РФ».
Дрема
Андрей Шишкин. Колыбельная (фрагмент). 2013. Частное собрание
Дрема из русских колыбельных — это ночной дух, который усыпляет людей. С детьми он особенно нежен:
Уж как сон ходил по лавке, Дрема по полу брела. Дрема по полу брела, В кроватку к детке забрела. К ней в кроватку забрела, На подушечку легла. На подушечку легла, Детку ручкой обняла.
Этнографы вывели образ «доброй старушки с мягкими и ласковыми руками» или «маленького человечка с тихим убаюкивающим голосом». Этот персонаж мог быть как мужского, так и женского пола.
Встречался Дрема в детских играх:
У подростков была игра «Дрему сажать», при которой, стоя в хороводе, распевно пели про участника — «Дрему»: «Сидит Дрема, сидит Дрема, сидит Дрема само дремет, само спит. Вставай Дрема, вставай Дрема, к тебе людишки пришли». Далее, обращаясь к Дреме, просили его сплясать.
А это текст из молодежной «поцелуйной» игры:
Полно, Дремушка, дремати, Бери, Дрема, кого хочешь, Целуй, Дрема, сколько можешь!
В русской литературе XVIII–XIX веков слово «дрема» использовалось как синоним дремоты, полусна. А в XX веке дрему вновь стали связывать с конкретными образами. В одноименном стихотворении Константина Бальмонта 1914 года образ Дремы далек от доброго духа:
…И мучая, вся жгучая, Вся липкая, как мед, Дрожит дрема зыбучая, И кошкой к сердцу льнет.
В поэме-сказке «Царь-девица» 1920 года Марина Цветаева нарисовала Дрему в образе птицы:
Что ж не спишь опять? — «Не сплю, не дремлю, Дрему, радужную птицу, ловлю. Поступь легкая, и птица близка, Да ни сети у меня, ни силка».
В 1923 году похожую метафору использовал Михаил Булгаков в романе «Белая гвардия»: «Сонная дрема прошла над городом, мутной белой птицей пронеслась, минуя сторонкой крест Владимира, упала за Днепром в самую гущу ночи и поплыла вдоль железной дуги».
К детям добрая Дрема вернулась в 1964 году, когда поэт Зоя Петрова и композитор Аркадий Островкий написали колыбельную «Спят усталые игрушки» для телепередачи «Спокойной ночи, малыши!».
Обязательно по дому в этот час Тихо-тихо ходит дрема возле нас. За окошком все темнее, Утро ночи мудренее. Глазки закрывай, Баю-бай.
Бессонница
Елена Махова. Одно ожидание — три бессонницы (фрагмент). 2016. Частное собрание
Как и дрема, бессонница была одновременно состоянием и персонажем. Когда человек не мог уснуть, это объясняли действиями злых духов, которые назывались по-разному: ночница, крикса, плакса, полуночник, крикливец. Изгоняли их заговорами:
Криксы-вараксы! Идите вы за крутые горы, За темные леса от младенца (имя).
Духов, которые «щипали и дергали дитя», представляли по-разному: в некоторых регионах — в виде летучих мышей, червей, птиц, иногда — в виде привидений или блуждающих огней, а иногда как женщин в черной одежде. Постепенно народ забыл крикс — злобных духов, и так стали называть плаксивых детей.
Бессоннице посвящали стихотворения поэты разных эпох, одним из первых обратился к этому мотиву Федор Тютчев. В 1829 году он написал стихотворение «Бессонница». А год спустя тютчевский образ («Часов однообразный бой, / Томительная ночи повесть!») переработал Александр Пушкин:
Мне не спится, нет огня; Всюду мрак и сон докучный. Ход часов лишь однозвучный Раздается близ меня…
На пушкинские «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы» откликнулись поэты Серебряного века. В 1904 году Иннокентий Анненский опубликовал в цикле «Бессонницы» сонет «Парки — бабье лепетанье», а в 1918-м стихотворение с таким же названием написал Валерий Брюсов. Оба поэта взяли за основу строку из Пушкина, посвященную древнеримским богиням судьбы паркам, ткущим полотно жизни. Парок часто представляли в виде древних старух.
В 1912 году стихотворение под названием «Бессонница» написала Анна Ахматова, а через девять лет — Андрей Белый. Поэтический цикл посвятила бессоннице и Марина Цветаева. Во всех этих произведениях литературоведы находят переклички со стихотворениями Пушкина и Тютчева.
Читайте также:
Прозаик Серебряного века Алексей Ремизов обратился к русскому фольклору. В сказке-миниатюре 1903 года «Купальские огни» он описал духов из старинных суеверий. Буйствуя в ночь на Ивана Купалу, ремизовские «криксы-вараксы скакали из-за крутых гор, лезли к попу в огород, оттяпали хвост попову кобелю, затесались в малинник, там подпалили собачий хвост, играли с хвостом».
Кот Баюн
Иван Крамской. У лукоморья дуб зеленый (фрагмент). До 1917 года. Детский музей открытки, Санкт-Петербург
В старину, чтобы младенец хорошо спал, в люльку пускали кота. Усыплял детей и фантастический котик из народных колыбельных:
Ваня будет спать, Котик Ваню качать. А котик его качать Да серенький величать.
Совсем другим был кот Баюн в волшебных сказках — не утешителем маленьких детей, а колдуном, убивающим своими речами. Слова «баю-бай», «баюкать» изначально не были связаны со сном — так говорили о завораживающей речи. «Баить» означало «говорить, рассказывать». В церковнославянском языке это слово значило также «заговаривать, лечить», в болгарском и сербскохорватском — «колдовать».
Один из самых известных волшебных котов в литературе — ученый кот из поэмы Александра Пушкина «Руслан и Людмила», впервые изданной в 1820 году. Запись об этом звере поэт сделал со слов своей няни Арины Родионовны: «У моря лукомория стоит дуб, а на том дубу золотые цепи, и по тем цепям ходит кот: вверх идет — сказки сказывает, вниз идет — песни поет». Этот мотив он перенес в пролог:
У лукоморья дуб зеленый; Златая цепь на дубе том: И днем и ночью кот ученый Все ходит по цепи кругом; Идет направо — песнь заводит, Налево — сказку говорит.
К 1863 году собиратель фольклора Александр Афанасьев опубликовал сборник «Народные русские сказки». В одной из версий сюжета «Пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что» царь послал главного героя по прозвищу Бездольный изловить «кота-баюна, что сидит на высоком столбе в двенадцать сажо́н и многое множество всякого люду насмерть побивает». В саратовской сказке «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре» «возле мельницы золотой столб стоит, на нем золотая клетка висит, и ходит по тому столбу ученый кот; вниз идет — песни поет, вверх поднимается — сказки сказывает».
Кот Баюн неизменно сидел на возвышении — дубе или столбе, олицетворяющем мировое древо, ось Вселенной. Ходил кот по цепи, которая символизировала связь времен. Но к началу XX века появился образ кота, посаженного на цепь. Таким его изобразили Иван Крамской в картине «У лукоморья дуб зеленый» и Иван Билибин на картине «Кот ученый». В 1910-е годы Владимир Табурин, иллюстрировавший «Руслана и Людмилу», создал более достоверный образ. Его Баюн не сидел на цепи, а вольготно прогуливался по ней. Новым словом в графике стали сказочные коты художницы Татьяны Мавриной, соединившей импрессионизм и авангард с народными мотивами.
Спящая царевна
Виктор Васнецов. Спящая царевна (фрагмент). 1926. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
Многие народы верили, что колдуны могут насылать сон или бессонницу в наказание. Это суеверие и легло в основу распространенного фольклорного сюжета о спящей царевне. Французскую версию сказки о принцессе, уколовшей палец веретеном и заснувшей на 100 лет, записал Шарль Перро. Немецкий вариант пересказали братья Гримм. Русская сказка сохранилась в кратком изложении Александра Пушкина. Поэт записал «баснь», которую рассказывала Арина Родионовна. Эти истории наполнены жуткими подробностями. Например, во французской «Спящей красавице» детей принца и уже разбуженной принцессы пытается съесть их родная бабушка-людоедка. А в русской сказке царевна умирает по-настоящему и «царевич влюбляется в ее труп». Александр Пушин кратко описал сюжет:
Царевна заблудилася в лесу. Находит дом пустой — убирает его. Двенадцать братьев приезжают. «Ах, — говорят, — тут был кто-то — али мужчина, али женщина; коли мужчина, будь нам отец родной, али брат названый; коли женщина, будь нам мать, али сестра»… Мачеха ее приходит в лес под видом нищенки — собаки ходят на цепях и не подпускают ее. Она дарит царевне рубашку, которую та надев, умирает. Братья хоронят ее в гробнице, натянутой золотыми цепями к двум соснам. Царевич влюбляется в ее труп, и проч.
В 1833 году Пушкин создал «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях». А в 1867 году композитор Александр Бородин написал романс «Спящая княжна»:
…Лишь княжна в лесу глухом Спит все тем же мертвым сном. Спит, спит. Слух прошел, что в лес дремучий Богатырь придет могучий, Чары силой сокрушит, Сон волшебный победит И княжну освободит, освободит…
В 1850 году французский хореограф Жюль Перро поставил в Петербурге балет «Питомица фей» на музыку Адольфа Адана. Завязка сюжета была основана на «Спящей красавице». Но настоящий успех ждал другой спектакль по мотивам той же сказки. В 1888 году директор Императорских театров Иван Всеволожский задумал балет-феерию в духе французских придворных представлений XVI–XVII веков.
Музыку заказали Петру Чайковскому, либретто написали сам Всеволожский и хореограф Мариус Петипа. Всеволожский, страстный поклонник и знаток эпохи Людовика XIV, также разработал исторические костюмы, а Петипа предоставил композитору потактовый план балета. Например, так хореограф описывал сцену, где принцесса Аврора уколола палец веретеном: «2/4 (музыкальный размер. — Прим. ред.), быстро. В ужасе она больше не танцует — это не танец, а головокружительное, безумное движение словно от укуса тарантула! Наконец, она падает бездыханной. Это неистовство должно длиться не более чем от 24 до 32 тактов». «Спящая красавица» Чайковского, Всеволожского и Петипа стала одним из самых исполняемых балетов в мире.
Сон-трава
Аркадий Пластов. Юность (фрагмент). 1953. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Сон-трава часто упоминается в народных легендах, быличках, заговорах и травниках. По одному из поверий, медведи откусывают от корня сон-травы, чтобы заснуть на зиму. Если то же самое сделает человек, то и он проспит всю зиму.
Сосед пошел в лес на Воздвиженье. На Воздвиженье в лес не ходят. В это время гадья собираются на зимовку. Видит — стадо [змей] плывет, и каждая в травинку ткнет. Думает мужик: «Понюхаю, чем пахнет?» Понюхал и пошел домой. Пришел — жена спрашивает: — Обедать будешь? — Да, — говорит. Она обед на стол поставила, а он заснул. И до весны кормили его как-то, чтоб не помер.
В середине XIX века Владимир Даль собрал сведения о реальных растениях, именуемых в разных регионах сон-травой, дурманом, сон-дремой, сонной одурью. Ими оказались беладонна обыкновенная (Atropa belladonna), прострел раскрытый (Pulsatilla patens) и смолка клейкая (Viscaria vulgaris). Считалось, что сон-трава цветет 18 июня, в Дорофеев день: кто сорвет на Дорофея сон-траву, у того будет спокойная жизнь, а если положить ее в засушенном виде под подушку, то приснится вещий сон. Речь здесь, вероятно, шла о смолке клейкой, которая действительно расцветает в конце мая — июне и издавна использовалась в народной медицине как успокоительное. Беладонна, известная как сильный яд, цветет все лето, но растет только на юге России. Чаще же всего под сон-травой скрывался прострел — растение, распространенное по всей стране. Этот первоцвет пробивается сквозь снег ранней весной и цветет уже в апреле. Свежесорванный прострел ядовит, но в засушенном виде его использовали знахари для лечения нервных расстройств.
Народ придумал легенду о том, как прострел получил свое название: когда-то у сон-травы были широкие листья, под которыми спрятался изгнанный из рая Сатана. Тогда архангел Михаил прострелил цветок, изгнав нечисть. С тех пор листья прострела рассечены на части, а само растение навсегда обрело свойство отпугивать нечистую силу. По другой легенде, у всех цветов в подземном мире есть мать, а у сон-травы — мачеха. Она-то и выгоняет бедную падчерицу раньше всех на белый свет. Это поверье легло в основу сказки Алексея Ремизова «Сон-трава»:
Разбудит Яр землю. Проснется земля. Но еще спят под землею и трава, и цветы. «Просыпайся, иди на землю, там светло, там все твои братья и сестры, там играют птицы!» — скажет мачеха нелюбимой синеглазой сиротке. И послушная, она выйдет на землю одна, без братьев и сестер, одна из-под снега. Ее в колыбели никто не баюкал, ее на руках никто не нянчил, ее ласковым словом никто не забавил… Печально и грустно стоит Сон-трава — синеглазый подснежник.
Автор: Екатерина Гудкова
История самого известного дерева Остина — легендарного дуба Договора
Величественно возвышающийся на небольшом участке в центре города на Бейлор-стрит, зажатый между Пятой и Шестой улицами, стоит южный живой дуб, известный как Дуб Договора. Это дерево — единственный выживший член первоначальных 14 дубов Совета, которые были свидетелями встреч между членами племени Тонкава и команчей и отцом Техаса Стивеном Ф. Остином.
Легенда гласит, что листья дуба договора вместе с желудями с дерева заваривали в чай самки индейских племен, чтобы обеспечить безопасное возвращение, когда воины возвращались с битвы.Чай также варили как часть суеверных верований, способствующих верности союзам между членами племени. Под членами Совета Дубов исполнялись танцы, начинались военные советы, проводились конференции, подписывались пакты и договоры. Также говорят, что Сэм Хьюстон размышлял о своем будущем в тени дуба после того, как был свергнут с поста губернатора Техаса.
Дуб Договор, последнее оставшееся дерево Совета Дубов, получил национальный статус как самый совершенный образец североамериканского дерева и был внесен в Зал славы национального лесного хозяйства в 1927 году.В конце 19 века Дуб Договор находился в частной собственности местной семьи. Город Остин приобрел дерево за 1000 долларов в 1927 году. Дерево доступно для публики, а на поместье Бейлора есть мемориальная доска, рассказывающая об истории Дуба Договора.
Современное отравление 2 марта 1989 года, обычно отмечаемый как День независимости Техаса, стал днем, который жители Остина вспоминают с печалью. Это был день, когда группа людей, собравшаяся вокруг Дуба Договора на деревенскую встречу, заметила мертвую траву и больные листья у основания дерева и вокруг него.Первоначально предполагалось, что городской рабочий проявил халатность и применил к дереву слишком много химикатов, но после последующих наблюдений и испытаний выяснилось, что дерево было намеренно отравлено гербицидом Велпар.
Фактически, было использовано достаточно Velpar, чтобы убить 100 деревьев. Остинцы возмутились; группы собрались, чтобы обнять дерево и отразить злых духов; и, что наиболее полезно, был пустой чек, выписанный Россом Перо, а также вознаграждение в размере 10 000 долларов, предложенное DuPont, производителем Velpar.
Никакой зацепки не было, чтобы последовать за ней, но в конечном итоге вандал, Пол Каллен, был идентифицирован после того, как сказал друзьям, что он отравил дерево, чтобы «заколдовать», чтобы убить свою безответную любовь к
консультант, которого он встретил в метадоновой клинике. Команды местных и общегосударственных новостей ежедневно следили за этой историей, проводились бдения, вокруг елки были повешены желтые ленточки, а дети писали ей приветственные письма. Экстрасенсы спустились в город и скандировали «передачу энергии», надеясь, что дерево избавится от токсинов и начнет исцеляться.
Пол Каллен в конце концов отбыл за свой поступок девять лет тюремного заключения. Каллен умер в 2001 году в возрасте 57 лет.
Целевая группа по соглашению Oak, состоящая из местных и национальных профессионалов в области беседок, была сформирована для определения стратегий по спасению излюбленной части истории Остина. Майкл Эмбези, менеджер по сохранению деревьев в городе Остин, был студентом в Остине, когда Дуб Договора был отравлен, и вспоминает, как сообщество сплотилось, чтобы спасти
этот знаковый кусок истории.
Эмбези работает с программой создания городских деревьев в течение 20 лет и часто консультируется с разработчиками по вопросам включения деревьев в проекты, удовлетворяющие все заинтересованные стороны. Он сказал, что наше сообщество приняло первое постановление о защите деревьев в стране в 1983 году, и сейчас существуют буквально тысячи подобных программ по всей стране, 100 из которых находятся в штате Техас. И, конечно, Остин быстро растет, но Эмбези считает, что деревья являются частью привлекательности для компаний, когда они решают
Остин.«Деревья похожи на нас, — добавляет Эмбези, — они приспосабливаются к окружающей среде так же, как и мы».
Большинство экспертов по беседкам предсказывали, что Дуб Договор не выживет, и вопреки всему, Дуб Договор выжил. Более того, в 1997 году из дерева начали производить
желуди. Хотя примерно две трети дерева не оправились после инцидента, конечности были обработаны, некоторые мертвые конечности были удалены и превращены в продукты для сбора средств, а саженцы были проданы и посажены по всему городу как напоминание о некогда величественном дубе, который стоял как свидетельство истории и выживания.
Один из самых известных саженцев посажен на площади у здания мэрии Остина и является свидетелем истории. «Из желудей вырастают могучие дубы» — это больше, чем просто выражение, это образ жизни многих жителей Остина.
рисунок волшебного дуба с цепью, мощные корни на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 144748257.
Рисунок волшебного дуба с цепью, мощные корни на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 144748257.
Рисунок волшебного дуба с цепью, мощными корнями на земле и русалки, сидящей на ветвях и читающей книгу ночью под луной. Волшебная ночная сцена с птицей-русалкой, сидящей на ветке дуба и читающей книгу с полной луной на фоне земли.Птицы и концепция волшебной жизни. Птицы летают в небе. Мощная волшебная девушка сидит на земле и читает книгу с цепью на голове. Естественные корни деревьев в ночном небе. Цветной рисунок на белом фоне.
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4000 x 6000 пикселей
|
33.9 см x
50,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4000 x 6000 пикселей
|
33,9 см x
50,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЕ СЕТИ И ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЕ СЕТИ
Пищевые цепи и Пищевые цепи описывают кормление
отношения. Организмы в экосистеме влияют на население друг друга.
В
В таблице описаны некоторые общие термины, используемые для описания живых существ в их
окружающая среда:
Все условия, которые
окружать живой организм
Место, где находится организм
жизни
Все участники сингла
виды, которые живут в среде обитания
Все популяции
разные организмы, которые живут вместе в среде обитания
Сообщество и среда обитания
в каких организмах живут
Пищевая цепь показывает, что и что ест в конкретной среде обитания.Он показывает поток
энергия и материалы от одного организма к другому, начиная с производителя .
Модель Sun — это
основной источник энергии для большинства сообществ живых существ. Зеленый
растения обычно являются производителями в пищевой цепочке.
Пищевая цепочка всегда начинается с производителя , организма, производящего пищу. Обычно это зеленое растение, потому что растения могут производить себе пищу путем фотосинтеза . Другие организмы в пищевой цепи являются потребителями, потому что все они получают энергию, потребляя другие организмы.Итак, пищевая цепочка заканчивается потребителем , животным, которое ест растение или другое животное.
Вот
пример простой пищевой цепочки: г.
стрелки в пищевых цепочках показывают путь, по которому движется энергия. Они не показывают
что ест что. Другие слова в пищевой цепи Для описания
организмы в пищевой цепи. Изучите эту пищевую цепочку:
Питание другими организмами
Поедание вторичных потребителей
Есть как растения, так и
животные
Питаясь мертвыми и разлагающимися
организмов, а также на непереваренных частях растений и животных в фекалиях
Пищевые сетки Когда все пищевые цепи в экосистеме
вместе они образуют пищевую сеть .Вот пример пищевой сети: Хотя
это выглядит сложно, это всего лишь несколько объединенных воедино пищевых цепочек. Вот некоторые
пищевых цепей в этой пищевой сети: трава → насекомое → полевка → ястреб трава →
насекомое → лягушка → лиса трава →
насекомое → полевка → лиса ·
у кроликов и слизней есть только один хищник ·
у лягушек и полевок есть два хищника (
лисы и ястребы) ·
у насекомых есть три хищника (лягушки, полевки
и дрозды) Это приводит к некоторым интересным эффектам, если популяция определенного организма
в пищевой сети уменьшается.Некоторые животные могут просто съесть больше другого организма
если еды не хватает, другие могут голодать и умереть. Это, в свою очередь, может
влияют на популяции других организмов в пищевой сети.
Вот вам еще один пример лесной пищевой сети: В
пример выше содержит много информации. Вот три пищевые цепочки из него: ·
дуб → белка → лиса ·
дуб → дождевой червь → лесная мышь → лиса ·
дуб → дождевой червь → лесная мышь → сова Дубы производителей .Белки и дождевые черви — первичных потребителя , а древесные мыши — вторичных потребителя . Лисы и совы — третичных потребителей (лисы также
вторичные потребители). Лисы и совы едят лесных мышей, а лисы едят
лесные мыши и белки. Грибы и дождевые черви являются деструкторами в этой пищевой сети. Вы можете найти эту и другие сведения здесь, на BBC BiteSize.
поразительных произведений искусства Покажите величие и магию древнего дуба
Дуб Боуторп зловеще возвышается на поле рядом с фермерскими тропами в Линкольншире.Оно приземистое, выпуклое и на вид хрупкое, хоть и совсем не то. Местные жители считают, что это дерево является одним из самых толстых и, следовательно, самых старых дубов в Англии, его диаметр составляет 12,3 метра. Высшая награда в любом случае маловероятна: зарегистрированы более широкие дубы, а абсолютный возраст очень трудно определить по живому экземпляру. Но дуб Боуторп, безусловно, занимает высокое место среди огромной армии древних деревьев Великобритании, возраст многих из которых, по оценкам, превышает тысячу лет.И это, безусловно, один из самых любопытных способов использования.
Как это часто бывает у древних дубов, в его стволе есть полая полость, в которой дерево съедало питательные вещества и минералы из собственного ствола, чтобы продлить свою жизнь. Говорят, что здесь было 18 званых обедов -х годов века и около десятка гостей. Гости теперь мертвы на протяжении веков, но старое дерево и его история живы.
Искривленный силуэт старого дуба так же характерен для британской сельской местности, как холмистые поля, живые изгороди и запах древесного дыма во влажном воздухе.Каждый изгиб и выветрившаяся поверхность на этих деревьях говорит об удивительно долгой истории, которую многие из них пережили и продолжают жить. По данным Национального фонда, «биоразнообразие одного древнего дуба составляет более тысячи столетних дубов», изобилующих лишайником, беспозвоночными, мертвым деревом и насекомыми. Но помимо плотной городской экосистемы, один человек увидел в этих деревьях кое-что еще.
Захват «души» дерева
Марк Фрит, бывший режиссер-документалист и художник, сделал эти деревья предметом серии графитовых изображений.Под названием A Legacy of Ancient Oaks вся коллекция из 20 рисунков, выполненных по заказу покойного издателя и лесного филантропа Феликса Денниса, в настоящее время демонстрируется на выставке в Королевском ботаническом саду в Кью.
«Мне нравится простота рисования карандашом на листе бумаги. Именно так я рисовала в детстве», — сказал Фрит National Geographic UK. «К счастью, я обнаружил, что текстура зимнего дуба идеально сочетается с графитом на бумаге.«
Непосредственное впечатление от каждого объекта на 20 изображениях — это возраст. На каждом изображен дуб возрастом более 500 лет, а на многих — 1000 лет и старше. Первоначальным вдохновением Фрита было дерево недалеко от дома его детства — Большой Дуб в Нибли-Грин в Глостершире — первое дерево, которое было нарисовано в его серии, которая также недавно была опубликована в виде книги.
«Возвращение в дом моего детства совпало с тем, что я снова начал рисовать, я рисовал его просто потому, что он там был.- продолжает Фрит. — Тем не менее, дуб, конечно, долгое время почитался в Британии как символ силы, долголетия и красоты — наш флот был построен из дуба, как и многие прекрасные средневековые здания. Зная о его месте и статусе в британской культуре и истории, я был заинтригован поиском других этих древних персонажей, и именно это привело к серии рисунков ».
Все деревья прорисованы с четкими деталями в их зимней атрофии, без листьев, чтобы скрыть нежную структуру и текстуру ствола, ветвей и коры.Каждый стоит отдельно в белом цвете, подчеркивая уникальную форму каждого дерева.
Ссылаясь на дерево Нибли Грин, Марк Фрит говорит: «С помощью первого рисунка я хотел создать портрет моего друга детства и, возможно, неосознанно, следуя традициям портретной живописи человека, я решил изолировать дерево от фона.
«По той же причине, по которой я решил нарисовать дерево без листьев, чтобы обнажить его могучие конечности, его мускулатуру, его характер».
Royal Oak Saucer Swing с цепями и крючками и отзывы
В Royal Oak мы поставили перед собой задачу разработать и изготовить комплект ремней для качелей в виде дерева, который сочетает в себе самые прочные материалы и передовые функции безопасности.Попрощайтесь с дешевой веревкой и самодельными ремнями для качелей и поздоровайтесь со своим новым лучшим другом! Ремешки изготовлены из товарного нейлона и способны выдерживать суровые зимы и суровое лето без признаков износа, а крюк для карабина изготовлен из промышленной прочной стали, что делает его практически неразрушимым. Из-за высокопрочного нейлона, который мы используем в наших наборах качелей для деревьев, каждый ремешок выдерживает до 2200 фунтов, как и спиннер. Чтобы ремни не соскочили во время качания, мы разработали наши карабины с усиленным винтовым замком.Мы разработали наши ремни в виде петли с перекрытием в 1 фут, и, чтобы соединить два конца вместе, мы сшиваем в 4 разных местах, чтобы сделать их еще прочнее. В «узле» вы найдете двойной ремешок для удвоения прочности, что делает его устойчивым к трению. Если ремешок слишком длинный, оберните его вокруг ветки, ветки, шеста или любой точки подвешивания еще раз, чтобы достичь желаемой длины. Наш ремешок очень легко повесить, а инструкции на картинке помогут вам шаг за шагом.
Не входит в комплект:
Поворотные цепи
Монтажные кронштейны
Характеристики
Регулируемый: если ремень слишком длинный, его следует обернуть вокруг ветви, ветви, шеста или любой точки подвеса, чтобы достичь желаемой длины .
Прочные материалы: Ремешки изготовлены из нейлона промышленного качества, а карабин — из прочной промышленной стали, что делает его практически неразрушимым.
Улучшенные функции безопасности: Каждый высокопрочный нейлоновый ремешок и спиннер вмещает до 2200 фунтов. Карабины включают усиленный винтовой фиксатор.
Подходит для всех типов качелей: один ремешок отлично подходит для качелей с спиннером, качелей с шинами, качелей с дисками, качелей с полотном и гамака. Купите два ремня для классических качелей для деревьев, садовых качелей, качелей для малышей и качелей для крыльца / патио.
Максимальная защита деревьев: Мы уделяем большое внимание разработке продуктов, которые не повредят красивые деревья на этой прекрасной планете. 2-дюймовый нейлоновый ремешок, используемый для обертывания ветки дерева, не только безопасен для ветки дерева, но и безопаснее для ваших детей, поскольку может выдерживать большие нагрузки.
Подробнее о продукте
Материал: металл; нейлон
Материал оборудования: сталь
Прочность: водостойкость; устойчивость к ультрафиолетовому излучению; стойкость к истиранию
Погода в Калифорнии: почему ветки дуба падают летом?
Историческая волна тепла в середине августа началась с одной из самых значительных вспышек болезни. грозы, которые я когда-либо видел в прибрежных районах Калифорнии.
Эти грозы вызвали серию ударов сухих молний, которые привели к более чем 700 лесным пожарам по всей Северной и Центральной Калифорнии.
В этом году в Калифорнии сожжено около 2500 квадратных миль. Голден Стэйт находится на пути к тому, чтобы побить предыдущий рекорд в 3 125 квадратных миль, сожженных в 2018 году.
Фактически, худшая часть сезона пожаров еще впереди, поскольку исторически начинают развиваться сухие и жаркие ветры Санта-Лючия (северо-восточные). в конце лета и осенью.
Жара в середине августа 2020 года побила множество температурных рекордов. Многие другие были бы разбиты, если бы не тень от обширных и густых дымовых шлейфов, которые покрывали большую часть штата.
Эта аномальная жара вызвала еще одну проблему — внезапное падение ветвей. Этот синдром, также известный как летнее опадание веток, возникает, когда дубы и другие деревья самостоятельно обрезаются летом и осенью, часто при слабом ветре или его отсутствии.
За последние несколько недель я получил электронные письма и фотографии гигантских дубов, теряющих большие конечности.
К сожалению, обычно нет предупреждающих признаков потери конечностей — только звук резкого взрыва, за которым следует громкий хлопок и свист, когда здоровенный сук бьет по земле.
Многие дома и автомобили были серьезно повреждены падающими ветвями деревьев, и трагически люди были ранены и даже убиты ветвями, весящими сотни фунтов.
Существует множество различных гипотез, почему эти, казалось бы, здоровые деревья теряют часть своих конечностей в жаркие летние дни, но никто не знает наверняка.
Тем не менее, некоторые арбористы предполагают, что причиной могут быть газовыделение в конечностях, бактериальная болезнь влажной древесины, также известная как поток слизи, или изменения внутренней влажности.
Изменения влажности имеют для меня наибольший смысл, и вот почему.
Фантастическое количество воды выделяется из листьев растений. Один большой дуб в округе Сан-Луис-Обиспо может переместить в воздух 100 или более галлонов воды всего за один день летом; с акра кукурузы ежедневно выделяется от 3000 до 4000 галлонов воды.
Арбористы обнаружили, что более старые деревья с ветвями, уходящими горизонтально и проходящими через основной полог, более восприимчивы к этому явлению.
Эти могучие дубы втягивают огромное количество воды в свои ветви и листья в жаркие дни, что увеличивает вес их лонжеронов, особенно тех, у которых конечности расположены горизонтально и с более длинными плечами рычагов.
Дополнительный крутящий момент у основания конечностей на стволе, вызванный силой тяжести на плечах рычага, может усугубить любые мелкие дефекты древесины, и, как слабое звено в цепи, в конечном итоге сломается и упадет на землю, как Знаменитое яблоко сэра Исаака Ньютона.
Деревья — это живые организмы, которые постоянно меняются, и владельцам следует подумать о том, чтобы арбористы, сертифицированные Международным обществом лесоводства, провели осмотр и следовали их рекомендациям.
Что такое отключение электроэнергии в целях общественной безопасности?
Высокие температуры, экстремальная засуха и рекордно сильные ветры создали условия в нашем штате
, когда любая искра в неподходящее время и в неподходящем месте может привести к сильному лесному пожару.
Если суровые погодные условия угрожают части электрической системы, PG&E может потребоваться отключить электричество в интересах общественной безопасности.Это известно как отключение питания для общественной безопасности (PSPS).
События PSPS в 2019 году нарушили жизнь многих наших клиентов. Мы узнали из прошлогодних событий.
В этом году мероприятия PSPS, если необходимо, должны быть меньше по размеру, короче по продолжительности и умнее для наших клиентов. Чтобы узнать больше, посетите сайт www.pge.com и посмотрите видео «PSPS — Что нового в 2020 году?»
Истории, связанные с изданием San Luis Obispo Tribune
Факты о дубе | Блог
В этом блоге мы рассмотрим несколько интересных фактов о дубе, от жизненного цикла дуба до его вклада в окружающую среду.Дубы имеют длительный жизненный цикл, обычно до тысячи лет или более, за исключением случаев заражения болезнями или вредителями. Они вносят свой вклад в окружающую биосферу во многих отношениях, являясь домом, источником пищи и частью круговорота воды. В одном дубе или на одном дубе или на разных его частях могут жить до сотни различных видов.
В результате сохранение дубовых лесов имеет жизненно важное значение для благополучия земли в целом. За последние тридцать лет были предприняты большие шаги для обеспечения этого, в частности, две организации взяли на себя ответственность.Лесной попечительский совет — это глобальная независимая организация, обеспечивающая сертификацию ответственного лесопользования и отслеживаемой цепочки поставок древесины. Программа одобрения лесной сертификации работает с фермерами и заинтересованными сторонами в лесном хозяйстве. Тем самым они продвигают ответственное управление лесами, выдают сертификаты и оказывают влияние на местное и национальное законодательство.
Жизненный цикл дуба
Хотя существует около шестисот видов дуба, все они имеют схожий жизненный цикл.Путь от желудя к дубу долог и состоит из нескольких этапов. Таким образом, с дубом нужно обращаться разумно: если дерево исчезло, его быстро не заменить.
Желуди дуба
Посадка желудей
Появляются всходы (8-10 недель)
Саженец дуба (6 месяцев) (15-20 лет до созревания)
Небольшой дуб (дает желуди через 50 лет) )
Большой дуб (100-300 лет)
Большой дуб (700 лет)
Мертвый дуб (1000 лет)
Как дуб приносит пользу биосфере
В течение своей жизни дуб не действует Чтобы выжить, нужно не просто брать ресурсы из окружающей среды.Присутствие дерева приносит много пользы окружающей биосфере и другим ее обитателям.
Canopy обеспечивает тень для других растений и почвы, предотвращая потерю воды и обеспечивая оптимальную температуру для роста.
Каждый дубовый лист поглощает CO2 и выделяет кислород. Каждый год из одного дуба выделяется 240 фунтов кислорода, этого достаточно для семьи из четырех человек. Углерод сохраняется в структуре дерева по мере его роста, что делает дуб углеродно-нейтральной культурой.
Вода, забираемая из земли, выбрасывается через поры листьев в атмосферу и обратно в местный круговорот воды.
Ветки и ствол служат домом для птиц, белок, насекомых и грибов.
Листья, заболонь, кора и желуди служат пищей для других видов.
Корни связывают почву вместе, предотвращая эрозию и опустынивание.
Корни протягивают воду через почву, сохраняя ее влажной и связанной вместе и обеспечивая идеальные условия для других растений.Зрелый дуб может потреблять 50 галлонов воды каждый день, поддерживая местный круговорот воды.
Даже после смерти дуб продолжает приносить пользу окружающей среде. В сельскохозяйственных районах, где вырубают дубы, стружку и опилки часто возвращают в почву, чтобы имитировать это. Пни срубленных деревьев также способствуют гниению.
Древесина и кора мертвого дерева могут служить пищей и питанием для грибков и бактерий.
Несколько видов насекомых откладывают яйца в мертвой древесине, обеспечивая убежище и пищу для своих личинок по мере их созревания.
Насекомые, обитающие в мертвой древесине, могут быть полезным источником пищи для птиц и летучих мышей.
Полый ствол служит укрытием от хищников для мелких млекопитающих и птиц.
По мере разложения древесина возвращает питательные вещества и влагу в почву. Это обеспечивает богатую среду для будущего роста растений.
График сохранения
К концу 1980-х годов вырубка лесов и безответственные рубки привели к экологической катастрофе. К счастью, с 1990 года было созвано несколько межправительственных конференций и встреч на высшем уровне, и были достигнуты важные соглашения.Кроме того, FSC и PEFC, оба независимые, внесли свой вклад и разработали свои собственные процессы сертификации. Их вклад также помог повлиять на официальное законодательство об ответственном лесопользовании.
1990
Страсбургская конференция устанавливает процесс «Лесная Европа». ↓
1992
Рио-де-Жанейрский саммит Земли, документ о принципах лесопользования. ↓
1993
Хельсинкская конференция, Лесные принципы, включенные в Forest Europe.
Первая Генеральная Ассамблея FSC в Торонто. ↓
1994
Штаб-квартира FSC находится в Оахаке, Мексика. ↓
1995
Американское отделение FSC открыто в Миннеаполисе, Миннесота. ↓
1998
Лиссабонская конференция обсуждает социально — экономические последствия устойчивого управления. ↓
1999
PEFC учрежден как Общеевропейский центр сертификации лесного хозяйства для поддержки небольших частных лесов. ↓
2002
Первое руководство PEFC по цепочке поставок, подготовленное и вскоре одобренное в Европе. ↓
2003
Венская конференция, представлены 41 европейская страна, 4 неевропейские и 24 международные организации.
Секретариат FSC создан в Бонне, Германия.
Австралия и Чили поддерживают стандарты PEFC. ↓
2007
Варшавская конференция, Европейский Союз одобряет Варшавскую декларацию и две Варшавские резолюции по устойчивому лесному хозяйству. ↓
2011
Международный год лесов.
Конференция в Осло, Европейские цели на 2020 год по защите и устойчивому управлению лесами, принятые многими странами. ↓
2015
Мадридские конференции оценивают результаты юридически обязывающего соглашения по лесам в Европе. ↓
2019
FSC работает в 40 странах мира.
Сертификация PEFC одобрена в 80 странах.
Европейские министры работают над достижением целей на 2020 год.
Hardwoods Group — ведущие в отрасли поставщики европейского дуба.