Разное

Равиоли , возможно, наиболее универсальная форма пасты ripiena , представляет собой пасту с начинкой квадратной формы, напоминающую подушку, сделанную из двух листов свежей пасты с начинкой, зажатой между ними.Как и тортеллони , равиоли могут различаться по размеру, меньшая версия называется равиолетти. Одной из наиболее распространенных начинок для равиоли является шпинат с сыром рикотта, но, как и большинство паста рипиена , начинки для равиоли встречаются во многих регионах.

Свежеприготовленные равиоли. Фото Роберта С. Донована под CC, адаптировано ParTASTE

Несмотря на такое разнообразие типов пасты ripiena, некоторые вещи звучат правдоподобно в отношении макарон с начинкой, даже если говорить в целом.Во-первых, их обычно оставляют для особых мероприятий или праздников, когда они готовятся дома, поскольку приготовить их достаточно, чтобы накормить множество людей или даже одну семью, непросто. Хотя в некоторых случаях паста рипиена может быть куплена сушеной или замороженной, всегда лучше всего подойдет свежая паста рипиена , независимо от формы или начинки. Наконец, когда дело доходит до сочетания соусов, вам нужно выбрать то, что не подавляет вкус пасты или начинки. К типичным соусам относятся соусы на основе масла или сливок, легкий томатный соус или даже простой бульон или легкий соус для некоторых сортов.

Пора готовить!

Если вы следили за предыдущими выпусками этой серии, то теперь вы знаете почти все, что вам нужно, чтобы приготовить блюдо из макарон с восхитительным вкусом и текстурой, не уступающим тем, что подают в Италии. От того, что можно и чего нельзя делать при приготовлении пасты, посуды для употребления во время еды и подходящей начинки для макарон, до небольшого знакомства с кулинарными традициями Италии, мы надеемся, что вам понравилась эта серия и что она поможет вам улучшить вашу игру на итальянском. стиль развлекательный.

«Адобо-рыбный соус» — это искусство, которое питает ваше сердце и желудок

Недавно Энтони Фебо нарезал на своей кухне подорожник. Подорожник жарят и съедают. Но рубка была частью его устного перформанса. «Сегодня я готовлю, — повторял он, — потому что скучаю по творению, которое могут создать мои руки…»

На кухне Фебо встречается со своим лучшим другом Рики Орнгом. Они ходят как Фебо и Рики, вместе устраивают кулинарное и хлопковое поэтическое шоу.Фебо — пуэрториканец, а Рики — камбоджиец. Они называют себя «Адобо-Рыбный Соус» в честь приправ, используемых в кухнях их культур.

Шоу построено на их личной жизни. «Вся идея шоу заключалась в разговоре о нашей идентичности, разговоре о нашей культуре, доме и горе, а также в преодолении трудностей», — говорит Рики. «Но также праздновать и находить радость во всем этом.

Домом для них обоих был Лоуэлл. Именно здесь они познакомились десять лет назад, на сцене поэзии. Город-промышленный завод — центр жизни иммигрантов. Здесь проживает одна из крупнейших камбоджийско-американских общин страны.

У Фебо и Рики есть опыт работы в двух разных культурах и двух разных местах. Это промежуточное чувство — это то, о чем Фебо много думает, когда пишет: «Что [значит] значит расти здесь, но иметь совершенно другую культуру в своем сердце и в своем доме? Как объединить их вместе, как заставить их жить в гармонии друг с другом, понимаете? »

Это вопросы, над которыми они работали несколько лет назад, когда они придумали свое первое совместное шоу.Цель заключалась в том, чтобы взять энергию слэм-поэзии и превратить ее во что-то новое. Они оба любили готовить, стихать и тусоваться друг с другом. «Нам нравится сочетать разные вещи, — говорит Фебо. «Я чувствую, что в нашей работе есть что-то правильное, это сила« и »,« подобное против »или». Как будто вам не обязательно быть художником, поэтом или поваром — вы можете быть ими всеми ».

Итак, они пошли на свои кухни. Фебо жареные бананы. Рики сделал камбоджийскую кукурузу. Они делились своими стихами на званых обедах с друзьями.Они взяли свое шоу в дорогу, принося свои электрические плиты и стихи в колледжи и художественные центры в Род-Айленде, Иллинойсе и Индиане.

Теперь пришло время написать новый рецепт. На этой неделе они — художники в резиденции Бостонского центра искусств.

Для директора по визуальным искусствам Рэнди Хопкинса их концепция идеально подошла для резиденции BCA «Run of the Mills». «Мы начали гибридную, очень экспериментальную программу, в которой визуальное искусство сочетается с движением», — говорит она.«Мы называем это« искусством, не поддающимся категоризации », и оно распространилось по миллиону направлений».

Программа идет четвертый сезон. Это недельное поглощение художественной галереи на площади BCA. Художники прошлого превратили его в биологическую лабораторию, иммерсивный набор фильмов и березовый лес.

Видение Фебо и Рики состоит в том, чтобы превратить абсолютно белое выставочное пространство в их версию «дома». Они утеплили это место комнатными растениями и лампами, а также коллекцией цветных фигурок Marvel от Febo.

Они спланировали пространство с гостиной, спальней и гаражом, но кухня занимает центральное место. Именно здесь Фебо проверяет, как ритм и движения измельчения вписываются в шоу — где они принимают повседневные движения, такие как мытье риса, и выполняют их.

Работа в стадии разработки. На этой неделе они устроили серию небольших званых обедов — «домашнее хозяйство», как они их называют, — на которых кормили едой надежных друзей и получали отзывы.

В эту субботу они открывают свое новое шоу в Бостонском центре искусств. Рики очень хочет увидеть, как отреагирует публика. «Как вы решите уйти сегодня сытой?» он задается вопросом. «Это через желудок? Вы собираетесь съесть немного еды и почувствовать себя хорошо? Вы собираетесь задавать себе несколько вопросов или думать о вещах немного по-другому? »

В своем шоу еды и поэзии Фебо и Рики приветствуют вас в своем доме. Вам решать, как вас кормить.

Kickin ‘Off Artober: Интервью с коллективом Baltimore’s Hot Sauce Collective

Каждый октябрь проходит бесчисленное множество арт-событий, продолжающихся месяц, и, несмотря на Covid-19, октябрь не стал исключением. В этом году мы творим по-другому, но ничто не может остановить работу начинающего артиста из Балтимора: Дж. Альфа Массакуи-младшего, Итало Де Деа, Алекс Яо Амегах и Кайла Фрайер, члены Hot Sauce Collective.С августа Hot Sauce строит всплывающие выставочные пространства по всему Балтимору, чтобы это сообщество было в безопасности. Вся их философия построена на создании возможностей там, где их нет, и на защите своих интересов.

Именно по этим причинам мы так рады встретиться с тремя членами Hot Sauce Collective, Alpha, Italo и Kayla, чтобы узнать больше об их практике и захватывающих событиях, происходящих в течение октября.

Power Clash: Должен сказать, Hot Sauce Collective, вероятно, лучшее название для коллектива художников, которое я слышал.Как насчет того, чтобы рассказать нам больше об основании Hot Sauce Collective?

Italo De Déa: The Hot Sauce Art Collective — это коллектив из четырех начинающих художников, Альфы Массакуи-младшего, Итало Де Деа, Алекса Яо Амегаха и Кайлы Фрайер, которые создают возможности для демонстрации произведений искусства новаторскими способами. открыть возможности для общения искусства, художников и публики. Это способ заявить, что художники могут координировать и создавать шансы, вместо того, чтобы ждать телефонного звонка или DM в Instagram.Наша практика мозгового штурма идей и воплощения вещей в жизнь вращается вокруг этой цели.

Теперь, с более практической точки зрения, наш процесс очень органичен. Мы — четыре человека, которые постоянно делятся информацией о наших художественных практиках и идеях, которые мы можем реализовать как группа. Когда возникали проблемы, у всех нас была инициатива решить те, с которыми, как мы считали, мы могли справиться, и при всеобщей поддержке и одобрении всего, что мы могли, мы можем очень эффективно решать задачи.

Alpha Massaquoi: Hot Sauce Art Collective был создан для того, чтобы мы могли оставаться вместе как друзья и вместе как группа художников строить сообщество.Все мы знаем, что мир искусства может быть пугающим, и вы должны быть «мастером на все руки и ни в чем не мастером». Я отказался это сделать, поэтому призвал Итало, Кайлу и Алекса работать вместе. У всех нас есть свои сильные и слабые стороны, но я искренне верю, что вместе нас невозможно остановить.

Итало, Алекс и я, Альфа, познакомились в Таусонском университете из-за сумасшедших студийных часов, которые мы проводим. Кайла — мой давний друг; она всегда была моим партнером по искусству. Когда парни и Кайла приходили на одну ночь, у нас всегда был Stokos, и мы просили еще острого соуса.Название «Горячий соус» олицетворяет нашу энергию и нашу любовь к острой пище. Мы не хотели соответствовать потребности мира искусства в том, чтобы все звучало интеллектуально.

PC: Каждый из вас привносит в коллектив свои сильные стороны, каковы ваши художественные практики?
IDD: Моя работа направлена ​​на представление моего личного опыта и знаний о космосе и его культурных, социальных и политических характеристиках.Визуальный язык, который я использую, спокойный и тихий, и в то же время он передает ностальгическую, эмоциональную и теплую атмосферу. Мой процесс начинается с базы данных фотографий, которые я делаю и исследую. Используя части этих изображений, я манипулирую композициями и изображаю их с помощью реалистичных, но все же живописных рисунков тушью. Моя последняя законченная серия документирует мой опыт дома, в городе Боа-Виста, на крайнем севере Бразилии.

AM: Слишком долго Black Joy и Black Beauty были помещены на задний план обществом как окружающий шум, о котором нужно забыть.Нам часто напоминают о нашем тяжелом положении и о нашей борьбе за то, чтобы нас считали людьми, и не меньше. Моя работа — это праздник черной красоты. Моя цель с этими рисунками углем заключалась в том, чтобы подчеркнуть красоту каждой фигуры, но также показать проблеск повседневной борьбы через выражение лица, освещение и названия.

Кайла Фрайер: Я работаю в нескольких средах; живопись (масло, акрил), эстамп и рисунок. Недавно я работал над тем, как объединить их всех.В своей работе я в основном фокусируюсь на эмоциях и выражении черных. В моих последних картинах основное внимание уделяется мужской мужественности черных и их чувствительности. Я могу передать эти эмоции, используя различные синие и розовые краски, чтобы усилить мимику людей.

PC: Как, по вашему мнению, коллективы могут помочь начинающим и молодым артистам? Какие проблемы?
IDD: Мы считаем, что разговоры о жизни, искусстве и карьере являются ключом не только для создания настоящих связей, но, что наиболее важно, для того, чтобы чувствовать вдохновение и мотивацию продолжать движение, пока в один прекрасный день вы не начнете двигаться легко и не сможете помочь. другие, чтобы добраться туда.Таким образом, если коллективы создают безопасные моменты для встреч, обмена и уязвимости, будут рост и развитие внутри отдельных людей, сообществ и наций.

PC: Классический глупый вопрос: что вас вдохновляет или мотивирует?
IDD: Для меня в первую очередь это вызов создания и ощущение реализации идеи. Затем другие очень важные причины, которые мы обсуждали, — это независимость как художника для координации идей, которые мы можем использовать таким образом, чтобы принести пользу паутине людей, делая эту короткую жизнь, которую мы все стоим.
KF: Моя собственная боль, честно говоря… Я начал эту работу сначала с себя. Желая передать то, что я лично чувствовал, через холст. Сделав это, я нашел релиз, который также был моим голосом. Я хочу вернуть это Черному сообществу. Позволить всем продемонстрировать свои эмоции, чтобы все увидели, что мы люди с человеческими эмоциями. Я продолжаю действовать, основываясь на том, что вижу, будь то в моем собственном близком кругу или в социальных сетях.

PC: Covid-19, очевидно, мешает собираться для искусства. Что вы думаете о том, как нам преодолеть это препятствие и построить сообщество? (почему важно использовать IRL, а не онлайн и т. д.)

IDD: COVID принес в нашу жизнь массу печали, поскольку за последние 6 месяцев так много жертв безответственного политического управления.Возглавляют этот список Бразилия и США. Что касается собрания, посвященного искусству, это был хороший перерыв, и мир искусства это почувствовал. Однако я думаю, что это также прорвало жесткие системы и открыло пространство для слияния новых идей. Для нас было важно предложить личное участие из-за важности ощутить физический характер работы.

Кроме того, поскольку все было в сети, есть ощущение, что вам не нужно больше, чем ваша сильная художественная практика и Instagram, чтобы наладить связи и начать создавать возможности.

PC: Искусство в карантине было в центре внимания в последние несколько месяцев. Какова ваша творческая практика в этом году?
KF: Для меня это было то вверх, то вниз. В моей личной жизни произошло много изменений, которые мешали мне творить столько, сколько мне хотелось бы. Я наконец-то добрался до места, где обосновался в своей новой студии, и я очень взволнован всеми проектами, которые у меня есть.

PC: Я знаю, что многие участники Hot Sauce являются педагогами! Как этот опыт начался со школами? Как это влияет на ваши творческие усилия?
IDD: Онлайн-обучение убило мою студийную практику, так как сейчас она такая же, поэтому, чтобы приспособиться, я ищу студийное пространство прямо сейчас.Уроки онлайн идут хорошо, я преподаю в Таусонском университете и Гушере, и это было благословением, когда я мог найти работу и обучать гравюрам и художественным практикам онлайн.
KF: Я не обязательно «педагог», но думаю, что преподаю в нетрадиционной обстановке. Я руковожу молодыми людьми в создании фресок для разных мест в графстве Принс-Джордж. Честно говоря, это было не так уж и сложно… мы работаем лично, у меня всего 3 ученика. По большей части это было очень весело.

PC: Hot Sauce Collective всегда готовит что-нибудь новенькое, в том числе и Artober! Можете ли вы сказать нам, что в ближайшее время будут реализованы другие проекты?
IDD: В настоящее время мы работаем над новой серией всплывающих окон, которые произойдут в октябре. Это также будет мероприятие на открытом воздухе, и на этот раз мы предлагаем более тесные партнерские отношения, чтобы улучшить впечатления от инсталляции, а также связать арт-сцену с местным бизнесом.

Есть еще два проекта, над которыми мы также работаем до конца года или весны.Это зависит от того, насколько гладко все пойдет. Мы планируем сотрудничать с артистами из Бразилии и очень рады видеть, как этот мост будет развиваться в будущем.

PC: Что вы можете посоветовать для начинающих креативщиков?
IDD: Мой совет — продолжайте поиски, ищите то, что вам нравится. Поговорите с самим собой, чтобы понять это, примите чувство веры и перезапустите. Вы должны поверить, прежде чем это произойдет.

KF: Только вы можете делать то, что делаете.Не попадайтесь в ловушку сравнения чужих успехов с вашими. Нетворкинг хорош для будущих начинаний, поэтому не пропустите открытие или мероприятие, но также убедитесь, что вы проводите время с собой и своей художественной практикой. Составьте расписание и определите свое время. Это поможет вам оставаться в здравом уме, получать удовольствие от того, чем вы занимаетесь, и не теряться в рабочем цикле. Держите людей близко, кто мотивирует вас и вдохновить вас работать и продолжать идти. Наконец, сохраняйте свою веру. В свое время для тебя все наладится.Будьте терпеливы и добры к себе в путешествии.

PC: Что вас сейчас вдохновляет или вдохновляет?
IDD: Как группа, я бы сказал, что эти новые возможности появляются, и люди искренне интересуются нашей работой, что является признаками, подтверждающими нашу упорную работу по реализации наших идей с ответственностью, совершенством и заботой.

Создаем реальность

Смотреть на мир широко раскрытыми глазами

Учимся рисовать сами

Существует несколько способов, научится рисовать. Можно рисовать карандашом, тушью, углем, красками… Сначала нужно научиться линиям, для этого нужна твердая рука, острый глаз. Необходимо мыслить, видеть рисунок во всей его совокупности. Все линии должны соединяться между собой. Для начала сделайте набросок карандашом. Затем выберите, чем вы будете рисовать, тушью, акварелью или масляными красками.

Давайте рассмотрим рисунки мазками. Масляная живопись — одна из разновидностей живописной техники, отличительными чертами которой являются применение растительного масла как основного связующего вещества и определенные приемы работы с красками.

Я любил рисовать карандашом. Но по мере моего совершенствования, моим любимым видом самовыражения является масло. В качестве основы для масляной живописи используются холст, картон, дерево, металл, требующие предварительной грунтовки.

Красочный слой может быть тонким и густым, прозрачным и плотным, блестящим и матовым. Масляная живопись может быть и многослойной (с обязательным перерывом для высыхания каждого слоя) или по сырому, после окончания работы требующая подсыхания красок. Особенностью масляных красок является то, что после высыхания они долго сохраняют свой цвет, это дает большую возможность для передачи авторского замысла.

Живопись масляными красками выгодно отличается от акварели тем, что дает возможность быстро наносить поправки и переписывать заново различные участки холста. Положенный на холст мазок краски сохраняет, высыхая, свой первоначальный вид и не светлеет, как это бывает с акварелью или гуашью. Масляной краской можно придать полупрозрачный вид при помощи разбавителей (масла или лака).

Работать вначале надо обязательно большой кистью, переходя от одного участка к другому. Когда весь холст будет закрыт большими мазками, тогда яснее для вас станут, цветовые отношения и можно будет вносить в работу коррективы, поправки и изменения, переходя к несколько меньшим по размеру кистям.

Во время работы ни в коем случае не следует подбирать и смешивать краски на холсте. Вся краска должна быть только на палитре.

Если мазок положен на холст неверно, то его лучше осторожно очистить лезвием безопасной бритвы, но не мазать сверх него новой краской, так как получается грязь.

Не следует для смесей брать много красок, достаточно взять две-три.

Работы, выполненные маслом надо оберегать от сырости и от резкого колебания температуры. Если работы висят на стене, то нужно регулярно вытирать с них чистой тряпочкой пыль.

Что такое мазок? Мазок — термин в живописи, означающий след кисти на поверхности красочного слоя. Характер мазка зависит от изображаемой натуры, от намерений художника и от используемых им технических приемов.

Мазок может быть скрытым (при гладком письме) или четко выраженным, пастозным в зависимости от темперамента живописца.

1. Мазок не должен быть сухим – на бумаги не должно оставаться не закрашенных мест. Но, если на кисти слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге.

2. Пока мазок не высох, мы не кладем мазков рядом с ним — мазки не должны ложиться в сыром виде друг на друга.

3. Мазок после того как его положили нельзя перекрашивать. Надо стараться сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков. Постарайтесь найти как можно больше цветовых оттенков — пусть у Вас не будет двух одинаковых мазков.

4. Первый мазок кладем по самому темному месту – он сразу придаст тон нашей картины.

5. В начале работы не кладем больше двух мазков на одном предмете. Но если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок нам надо положить в тени этого предмета.

6. Сначала работаем в середине рисунка, и постепенно подходим к краям изображения. Когда мы сделаем первый слой, возвращаемся опять к середине листа. Теперь мазки второго слоя кладем вплотную к высохшим мазкам первой. Блики на поверхностях оставим белыми.

7. Мазок можно класть по форме. На границах формы мазок лучше класть вдоль линии — это способствует сохранению рисунка.

8. Когда прорабатываются такие детали как отверстие ручки чашки, следует класть тон параллельно как в отверстии, внутри ручки, так и снаружи. Надо следить за тем, чтобы тон внутри ручки и снаружи не отличался.

9.Сначала начинаем рисовать светлые предметы, светлые предметы очень легко можно сделать темными. Эти предметы следует писать тогда, когда будет, написана основная часть картины.

Итак, следует без страха преодолевать трудности. Если вы хотите научиться рисовать, вперед, лишь на первый взгляд представляются неопределимыми трудности, определите свои наклонности и предпочтения, в интернете много материалов, книг, которые научат вас рисовать всё, что вы захотите. Начните, смелее, и навыки позволят овладеть подлинным мастерством.

Рассмотрим несколько работ, из них моя работа первая, маки. Вначале я показываю фотографию, выбранный мною пейзаж. Затем аналогичный результат. Но сразу предупреждаю, работа маслом, мазками всегда смотрится на расстоянии. Я сфотографировал работу вблизи, чтобы можно было рассмотреть картину, увидеть мазки.

Первые шаги по освоению техники могут оказаться трудными. Для начала возьмите сюжеты простые, сюжеты для копирования. В первое время не следует пренебрегать копированием имеющих моделей. Задача значительно облегчается для начинающего художника. Дерзайте.

«МЫ ДЕЛАЕМ МИР ЛУЧШЕ»

Приветствую Вас на сайте «Создаем реальность». Я – творческая личность.Предлагаемые материалы просто и понятно расскажут вам о том, как сделать свое жилище более теплым, уютным и приветливым. В моих статьях я попытаюсь учесть все тонкости, с которыми вы можете столкнуться, в процессе обдумывания или претворения в жизнь своей дизайнерской фантазии.

Мазки маслом

Многие начинающие художники настойчиво отыскивают книги, в которых были бы описаны приемы наложения красок и рецепты смесей, похожих на основные цвета природы. Чем больше вы будете заниматься живописью, особенно, пейзажными этюдами, тем быстрее поймете, что краски природы разнообразны и изменчивы и заранее установить какие-либо пропорции для составления красок на палитре невозможно.

Как смеси, так и приемы наложения мазков художник каждый раз отыскивает заново. В этом трудность и в этом увлекательность творчества. Некоторые, к сожалению, избегают поисков различных приемов изображения натуры и упрощают живопись, сводят ее к раскраске и однообразной тушевке, не используя богатых возможностей масляной техники и не передавая многих качеств натуры.

С первых же шагов в живописи надо стараться находить такое направление мазков, которое помогало бы выразить ваше видение формы, понимание строения и структуры изобразительной плоскости. Поставив перед собой, например, задачу объемно-пространственного решения этой плоскости, постарайтесь не только увидеть, но еще и глубоко почувствовать, что все формы объемны, и поверхность их состоит из различно повернутых в пространстве участков.

Часто мазки в этюде нужно направлять согласно поворотам участка формы, как бы граня и выстилая ее. Свойство масляных красок – давать то густые, плотные, то прозрачные и тонкие мазки. Оно широко используется для подчеркивания выпуклостей более плотной пропиской, для передачи прозрачности и воздушности теней тонкослойным письмом. Надо пробовать все эти приемы, снимая где нужно излишки краски мастихином или, наоборот, нанося корпусные, густые мазки. Старайтесь подчеркнуть и весомость ближних планов, написать их иначе, чем дали, энергичнее написать то, что и по цвету или по освещению самое яркое, сочное, ибо, как говорил Чистяков, “по натуре и прием”.

Некоторые начинающие художники задают вопрос: “А вот старые мастера писали гладко. Разве теперь нельзя так писать?” Когда будете в картинных галереях, внимательно изучите, как написаны работы мастеров разных эпох. Прежде всего заметьте, что художники писали и пишут по-разному. Выше мы говорили, что даже краски на палитре они размещают каждый по-своему. Конечно, “почерк”, манера, система письма картин различны и определяются совокупностью многих причин, из которых можно назвать и характер дарования художника, и те традиции, в которых он воспитывался, и новые творческие поиски, без которых не бывает движения в искусстве. Не будем здесь говорить об исторических условиях, в которых протекало творчество каждого мастера. Касаясь же технической стороны, скажем, что как ни разнообразно работали мастера, но мазками писали во все времена, а не только в наше.

Внимательно вглядевшись в структуру красочного слоя самой “гладкой” живописи, вы убедитесь, что под слоем музейного лака чувствуются пусть легкие, но мазки, словно выстилающие форму. Художники будто ощупывают кистью рельеф формы, буквально лепят его. Вот что писал Суриков, побывав в Италии и познакомившись с творениями художников эпохи Возрождения: “Кто меня маслом по сердцу обдал, то это Тинторет. Говоря откровенно, смех разбирает, как он просто неуклюже, но как страшна мощно справлялся с портретами своих краснобархатных дожей. Он совсем не гнался за отделкой. Ах, какие у него в Венеции есть цвета его дожеских ряс, с такой силой спаханных и пробороненных кистью, что, пожалуй, по мощи выше “Поклонения волхвов” Веронеза” * .

* (В. Суриков. Письма 1868-1916 гг. М.- Л., “Искусство”, 1948, стр. 70.)

Иные неискушенные в живописи зрители при виде “с такой силой спаханных и пробороненных кистью” картин наивно полагают, что они не закончены.

Репин в одном из своих писем убедительно развеял сомнения в законченности выразительно написанных полотен и ясно показал, чем диктуется почерк художника: “Веласкез – такая глубина знания, самобытности, блестящего таланта, скромной штудии, и все это скрывается у него глубокой страстью к искусству, доходящей [до] экстаза в каждом его художественном произведении, вот откуда происходит его неоконченность (для непросвещенного глаза), напротив, напряжение глубокого творчества не позволяло ему холодно заканчивать детали, он погубил бы этот дар божий, который озарял его только в некоторые моменты: он дорожил им. И какое счастие, что он не записал их сверху, не закончил по расчету холодного мастера. ” *

* (И. Репин. Письма. 1873-1898 гг. М.-Л., “Искусство”, 1946, стр. 73-74.)

И каким презрением к “расчету холодного мастера” дышат строки другого письма – В. Сурикова: “На выставке есть картины Мейсонье. Народ кучей толпится у них. Та же филигранная отделка деталей, и это, по-видимому, сильно нравится публике. Как же, хоть носом по картине води, а на картине ни мазка не увидишь! Все явственно, как говорят в Москве. Нет, мне кажется, что Мейсонье нисколько не ушел дальше малохудожественных фламандцев: ван-Дер-Хальста, Нетчера и других. Невыносимо фотографией отдает” * . Вот какое неприятное впечатление произвела на большого художника “гладкая” живопись, которую по заблуждению некоторых считают самой красивой, законченной. Здесь под внешней “законченностью” скрывалось равнодушие натуралиста к живой сути природы, действительности, поэтому его рука с холодным расчетом выписывала второстепенное, мелочи, которые, как мишура, прикрывали пустоту, отсутствие образного начала в картине.

* (В. Суриков. Письма 1868-1916 гг. М.-Л., “Искусство”, 1948, стр. 64.)

В истории искусства много примеров и утонченно моделированной живописи, исполненной с глубоким смыслом и поражающей силой художественной выразительности. Картины Брейгеля, например, показывают жизнь в самых, казалось бы, незначительных и зачастую мрачных, уродливых подробностях, но и здесь он оставался на высоте широких философских взглядов на судьбы людей, получивших выражение в известной картине “Слепые”. Картины Гольбейна, Гирландайо, Ван-Эйка и более поздние портреты наших живописцев Левицкого, Рокотова отличаются тщательностью деталировки и в то же время целостностью решения, глубиной колорита.

Но чтобы живо раскрыть перед зрителем мощь и пластическое богатство формы, чтобы страстно выразить свое волнение при виде ярких вспышек света, сочности цвета, живописцы наносят мазки иногда и в палец толщиной, “пашут кистью”. Нередко это происходит не по расчету: через руку на кисть передается ток, вызванный вспышкой большого творческого волнения, охватившего художника, восхищенного живописностью натуры, природы.

Так же, как “гладкая” живопись большого мастера не имеет ничего общего с дилетантской “склизкой” тушевкой кистью, так и темпераментная лепка формы крупнейших живописцев, основанная на точном знании и огромном опыте, не может быть подделана “машистой” рукой небрежного равнодушного художника.

Говоря о разных манерах живописи, мы хотим предостеречь вас от слепого подражания даже самым любимым мастерам. Ведь и у них, настоящих художников, техника никогда не была самоцелью!

Убедившись, что надо писать мазком, запомните: каждый мазок должен быть целесообразным, отвечать изобразительной задаче этюда. Неправильно было бы думать, что в масляной живописи нет никакой системы. Наоборот, в поисках разнообразных приемов живописного выражения впечатлений, замыслов надо придерживаться той или иной системы письма, определенного порядка “раскрытия” холста.

Масляными красками пишут в основном двумя способами: с подмалевком или без подмалевка. Первый способ требует многократного возвращения к натуре и сложной подготовке “ложа” для живописи (подмалевка), поэтому он применяется в основном для работы в мастерской, реже – в длительных многосеансных этюдах на воздухе. Шире используют второй способ, которым можно выполнять и многосеансные этюды, и кратковременные “нашлепки”.

В процессе работы над этюдом без подмалевка можно делать и лессировки, то есть наложения тонких слоев краски на уже прописанные участки для получения новых оттенков. Но это требует большого умения и опыта. На первых порах овладейте обобщенной лепкой формы, а в основном ограничивайтесь этюдами по одному сеансу (полтора-два часа).

О методе и о том, как вести кратковременные этюды, вы уже знаете из введения, а теперь расскажем подробнее, как писать без подмалевка более длительные этюды.

Техника а-ля прима (алла прима). Эта техника в настоящее время наиболее популярна, так как больше других отвечает задачам изображения “формы в среде”, задачам пленэрной живописи с присущей ей воздушностью, мягкостью и просветленностью колорита, а также непосредственностью манеры исполнения. Она быстрее развивает навыки целостного решения этюдов. Суть ее заключается в том, что “. художник ставит себе задачу сразу воспроизводить в красках все то, что он видит в натуре, т. е. цвет, форму, светотень и пр., не прибегая к расчленению этой сложной задачи на отдельные моменты работы” * .

* (Д. Киплик. Техника живописи. М.- Л., “Искусство”, 1950, стр. 236.)

При этом, как правило, работа ведется “по сырому”. Даже после первого сеанса живописец пишет по невысохшему слою или определенным образом освежает появившуюся на нем подсыхающую пленку. Это первый и наиболее распространенный способ а-ля прима. Поэтому мастера стремятся писать этюды в этой технике за один прием. Так написаны И. Репиным знаменитые этюды к картине “Государственный совет”. Но не всякий художник, тем более начинающий, может справиться с работой за один сеанс.

Как писать а-ля прима в один прием, вы уже знаете. Как же работать “по сырому” несколько сеансов? Чтобы красочный слой медленнее высыхал, незаконченный этюд ставят “лицом” к стене в прохладном, но не сыром помещении. Употребляют также медленно сохнущие цинковые белила. Если пленка на красочном слое все-таки появилась, то ее растворяют. Для этого перед началом очередного сеанса красочную поверхность протирают срезом дольки чеснока (лука) или лаком для живописи. Если пленку не удалить, то краски неминуемо пожухнут и получится то увядание цвета, пестрое чередование матовых, пожухлых пятен с сохранившими блеск красками, которое так удручает неопытных живописцев, не соблюдающих правила письма “по сырому”.

Живопись в технике а-ля прима, как правило, ведется тюбиковыми красками, без их разбавления.

Работая пастозно, художник должен заботиться о том, чтобы вначале не было слишком толстого слоя краски, особенно в первом сеансе. Избыток краски снимается мастихином, а фактурному письму отводятся последующие сеансы, на которых наносятся наиболее сочные мазки и цвета предельной силы там, где живописец определил самые яркие цветовые пятна мотива.

Система построения цветовой гаммы в этой технике, как вы уже знаете, заключается в том, что холст сразу в нескольких местах настраивается в основных цветовых отношениях. Иогансон образно сравнил этот процесс с раскладкой сначала крупных камней цветной мозаики, а затем все более и более мелких камешков различных оттенков по всему холсту сразу. Методом “раскладки” выполнены поздние этюды Рембрандта.

Если, например, пишут пейзаж, то один-два мазка набрасывают там, где наблюдают самое понятное по цвету пятно, тут же два-три мазка наносят на изображение неба, дерева, травы, постройки и т. д. Иными словами, вскрывают цвет всех элементов в пейзаже отдельными ударами по всему холсту. После сравнения и уточнения разложенных крупных мазков наносят новые цветовые оттенки. Не забывая о целостности этюда, все полнее раскрывают холст в цвете. Дальнейшая более тонкая моделировка форм зависит от той задачи, которую преследует художник в своей работе. В технике а-ля прима возможно как очень обобщенное изображение натуры, так и тончайшее моделирование форм “до последних точек” (по выражению Чистякова).

Нередко сначала пишут тени теплее и светлее, а освещенные места темнее и холоднее, то есть выдерживают общую гамму этюда в приглушенных тонах, как бы оставляя про запас для завершающих ударов кистью наиболее яркие цветовые контрасты. Как правило, самые сильные цветовые звучания на свету и тени акцентируются в последний момент, когда работа подходит к концу. Здесь очень уместны решительные и энергичные удары пастозными мазками.

Для решения мотивов с резко выраженным контрастом света и тени используют и прием ведения этюда от самого темного цвета к самому светлому. Однако он, хотя и помогает найти светотеневые отношения, часто наталкивает начинающих на перечернение цвета теней. Чтобы этого избежать, учитесь выявлять контраст освещенных и затемненных участков не только по светлоте цвета, но и по цветовому оттенку – холодному или теплому. Надо сразу найти, пользуясь методом сравнения, тени и свет по их цветовым оттенкам, где цвет теплее и насыщеннее – в тени или на свету.

Опытные мастера используют и другой способ техники а-ля прима, который отличается от предыдущего тем, что первоначально холст широко закрывают “в протирку”, разжижая краски скипидаром, нанося их подобно акварели. Известно, что некоторые мастера первоначальную прописку делают не масляными красками, а акварелью или темперой (если грунт эмульсионный). Это исключает пожухлости из-за неравномерного просыхания слоев масляной краски. В этот момент объемность формы почти не моделируется, так как цель первоначальной широкой и тонкослойной прописки сводится к выявлению основных цветовых отношений, общих цветовых масс (пятен) мотива.

Холст очень влияет на цвет тонкого красочного слоя, и это надо использовать, подобно тому как в акварели используют белую бумагу, не делая, однако, скидок на несовершенство первой цветовой настройки холста. Надо сразу правильно взять цветовые отношения, завязать этюд в цвете.

В дальнейшей работе вводятся пастозные мазки, особенно фактурно решаются освещенные участки и фон, а тени по возможности прописываются тонкослойно. Таким образом, в технике а-ля прима возможны различные варианты наслоения красок и разнообразные приемы обработки фактуры.

Изучение техники а-ля прима помогает понять, как практически вести многосеансный этюд “от общего к частному”.

В отличие от кратковременных этюдов, фиксирующих мимолетные явления в природе или выполняемых для изучения той или иной особенности мотива, длительные этюды предназначены для более полного изучения натуры. Здесь ставится задача – за несколько сеансов, каждый из которых на пленэре длится не более двух, а в мастерской до трех часов, не только передать основные цветовые отношения, но и богаче решить колорит этюда, провести моделировку формы от обобщенной лепки до необходимой деталировки.

Моделируя форму, особое внимание обращайте и на цветовой контраст между оттенками фона и предмета. Тогда приемы прописывания “касаний” не сведутся лишь к механической обработке мазков, которыми лепится форма “с боков”. Эти приемы у художников различны. То, пальцем прижимая мазки, стирают границы соседних участков на фоне и предмете. То мазки, которыми лепилась форма, размашисто вписывают в мазки на фоне. То, наоборот, делают засечки краев формы предметов, где это нужно, следя особенно за тем, чтобы они не были по цвету плотнее и ярче, чем оттенки самых выпуклых мест. Но нигде не допускается при этом жесткая обрезка “контура” вокруг всей формы, и мазки не обводятся по этому “контуру”. Моделировка формы завершается широким обобщением этюда.

Чтобы не набрасывать краски наугад, художник, еще имея перед собой чистый холст, старается разобраться в особенностях мотива и сформировать в своем представлении его живописный образ. И если это необходимо в работе над односеансным этюдом, то к длительному этюду приступают только тогда, когда в предварительных набросках найдена его цветовая композиция, в нашлепках “нащупаны” основные цветовые соотношения мотива, задумана общая гамма, отвечающая живописным особенностям натуры.

Навыки, приобретенные в занятиях односеансными этюдами, помогут вам правильно подойти к работе над многосеансными этюдами. Но для продолжения живописи на обобщенно записанном холсте необходимы новые навыки, знание системы последовательных прописок холста и раскрытия цветового богатства натуры. Сводить работу над новыми этюдами лишь к накоплению деталей, как бы растягивая на долгие часы выписывание того же односеансного этюда, конечно, нельзя.

Начинающих художников, пишущих длительный этюд бессистемно, нередко волнует то, что уже на следующий день тускнеют краски, появляется жухлость. Причина этого – не только плохое состояние грунта, но и неумение вести работу последовательно и технически грамотно. Если, как говорил Юон, “техника заключается в умении предельно высоко использовать материалы, имеющиеся в распоряжении художника”, то работа над длительными этюдами для учащегося является одновременно и таким уроком, на котором еще глубже познаются особенности различных материалов и технических приемов, постепенно вырабатывается свой почерк и свой подход к технике живописи.

Готовясь к серьезным занятиям живописью, вникните в глубокий смысл слов Юона: “В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира – они в то же время касаются и понимания качеств и свойств самих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей для использования в нужный момент. Далеко не безразлично, какой кистью проделать требуемую часть работы: кисть для живописца то же самое, что тот или иной нож или пинцет для хирурга. Свойство и качество ткани полотна. состав грунта полотна и его фактуры, краски в своих химических соединениях, с их относительной плотностью или прозрачностью. вязка волос кистей. связующие вещества для живописи. образуют сложную и многообразную науку – технологию художественных материалов и требуют к себе не меньшего внимания, чем само мастерство или чем знание законов природы. Качество живописи, ее цвет и светосила находятся в неизбежной зависимости от свойств живописных материалов” * .

* (К. Юон. О живописи. М., Изогиз, 1937, стр. 151 – 152.)

Чтобы глубже понять технику а-ля прима, в которой преимущественно пишутся этюды с натуры, и чтобы расширить свои представления о многообразии систем масляной живописи, полезно познакомиться и с другими способами построения красочного слоя картины. Эти знания могут быть использованы в самостоятельной творческой практике, помогут узнать “тайну” создания произведений выдающихся мастеров прошлого и крупнейших живописцев современности и оценить их живописные качества.

Картины маслом: как это делается? Техника живописи | Обучение

В живописи цвет всегда гармонирует с формой, обогащает ее. Поэтому, важно уметь не только писать маслом, но и делать предварительные наброски на холсте, предваряющие работу в цвете. Рисунок должен помогать художнику в работе с красками.

Нужно предварительно точно наметить место каждой формы, передать ее пропорции и характер. Рисунок лучше выполнить такими материалами, которые не смешаются в дальнейшем с красками, не будут загрязнять цвета и оттенки.

Как правило, предварительный рисунок делают углем: точно и строго прочерчивают основные контуры предметов, но в процессе письма на них полностью не полагаются. Уточнение форм происходит непосредственно при нанесении красок. Некоторые художники пишут сразу красками на холсте, без предварительного нанесения рисунка. Но для этого необходим большой опыт в рисунке и живописи.

Так как краски от природы разнообразны, а оттенки изменчивы, заранее установить какие-либо пропорции для смешения красок на палитре невозможно. Как смеси, так и приемы наложения мазков художник каждый раз отыскивает заново. В этом трудность и увлекательность творчества.

Масляными красками пишут в основном двумя способами: с подмалевком и без него. Первый способ требует многократного возвращения к натуре и сложной подготовки самого подмалевка, применяется в основном для работы в мастерской. При помощи второго способа можно выполнять и многосеансные этюды, и кратковременные работы.

Существует несколько приемов письма маслом

Техника а-ля прима — «по сырому», без подмалевка — при которой даже после первого сеанса художник пишет по невысохшему слою или определенным образом освежает появившуюся на нем подсыхающую пленку. Это первый и наиболее распространенный способ а-ля прима. Многие мастера стремятся писать этюды в этой технике за один прием.

Можно также работать «по сырому» несколько сеансов. Чтобы слой краски медленнее высыхал, употребляют медленно сохнущие цинковые белила, а незаконченный этюд хранят в прохладном, но не сыром помещении. Появившуюся пленку на красочном слое растворяют — перед началом работы поверхность краски протирают соком лука или чеснока либо специальным лаком для живописи. Необходимо заботиться о том, чтобы вначале работы не было слишком толстых слоев краски, особенно на первом сеансе.

Нередко сначала пишут темные места теплее и светлее, а освещенные — темнее и холоднее, то есть выдерживают общую гамму этюда, а затем прописывают наиболее яркие цветовые контрасты. Самые сильные цветовые оттенки на свету и в тени выделяют в последний момент, когда работа подходит к концу.

Техника многослойной живописи основана на наслоении нескольких красочных слоев. Она отличается от письма «по сырому» тем, что каждый слой краски основательно просушивается перед нанесением последующего. Процесс работы состоит из следующих этапов: подмалевки, пастозной прописки и лессировки.

В технике многослойной живописи подмалевок имеет немного иное значение, чем первая тонкослойная прописка в а-ля прима. Нередко он делается гризайлью: используются белила и какая-либо темная краска. Иногда такой подмалевок делают по тонированному, например, по серому грунту. При этом белила для моделирования освещенных мест наносят густыми мазками, а темной краской тонким слоем прописывают тени. Далее живопись ведется полупастозно, то есть в полутонах: густыми мазками в светлых местах и тонкими слоями — в тенях.

Подмалевок также можно сделать акварелью или темперой. Этими водяными красками пишут только на эмульсионном грунте. Такой подмалевок затем требует полного покрытия масляными красками, так как полученный тон будет отличаться от последующих мазков маслом.

Вторая прописка начинается только после просушки подмалевка. Если он выполнен гризайлью, то вторую прописку лучше делать лессировочно.

Лессировки — это тонкие, прозрачные слои красок, наносимые на другие, уже основательно засохшие. Лессировать можно всеми красками, кроме сильнокроющих — кадмиевой, неаполитанской желтой, английской красной — а также белил. Следует также учитывать, что одни лессирующие краски прозрачны (например, изумрудная зеленая), другие полупрозрачны.

Стоит отметить, что никаких строгих рецептов наложения мазков и красочных слоев не существует. Фактуру и характер мазка следует искать в зависимости от особенностей изображаемой натуры и своих склонностей к той или иной технике исполнения работы. Так, прежде чем отвергнуть ту или иную смесь, полученную на палитре, попробуйте различные варианты наложения мазка. Иногда оттенок, казавшийся неудачным, хорошо вписывается в этюд, если положить его, например, горизонтально, а не вертикально.

Как видите, зная некоторые особенности поведения красок, написать картину маслом сможет и не профессиональный художник.

Картина маслом — Oil painting

Процесс окраски пигментами, связанными с олифой.

Масло представляет собой процесс окраски с пигментами средой с олифы в качестве связующего вещества . Обычно используемые высыхающие масла включают льняное масло , маковое масло семян , масло грецкого ореха , и сафлоровое масло . Выбор масла придает масляной краске ряд свойств , таких как количество пожелтения или время высыхания. Определенные различия в зависимости от масла видны и в блеске красок. Художник может использовать несколько разных масел в одной картине в зависимости от конкретных пигментов и желаемых эффектов. Сами краски также приобретают определенную консистенцию в зависимости от среды. Масло можно кипятить со смолой , такой как сосновая смола или ладан , для создания лака, ценимого за его тело и блеск.

Самые старые известные картины маслом были созданы буддийскими художниками в Афганистане и датируются 7 веком нашей эры. Техника связывания пигментов маслом была известна в Европе как минимум к XII веку. Принятие масляной краски европейцами началось с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, и на пике Возрождения техники масляной живописи почти полностью заменили использование темперных красок в большинстве стран Европы.

В последние годы стала доступной масляная краска , смешивающаяся с водой . Водорастворимые краски либо разработаны, либо добавлен эмульгатор , который позволяет разбавлять их водой, а не разбавителем для краски , и позволяет при достаточном разбавлении очень быстрое время высыхания (1-3 дня) по сравнению с традиционными маслами (1 -3 недели).

Методы

Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник рисует предмет на холсте углем или разбавленной краской. Масляную краску обычно смешивают с льняным маслом, уайт-спиритом или другими растворителями, чтобы сделать краску более жидкой, более быстрой или медленной. (Поскольку растворители разжижают масло в краске, их также можно использовать для очистки кистей.) Основное правило нанесения масляной краски — « жир по сравнению с постным », что означает, что каждый дополнительный слой краски должен содержать больше масла, чем слой. ниже, чтобы обеспечить надлежащее высыхание. Если в каждом дополнительном слое будет меньше масла, окончательная картина потрескается и отслоится. Это правило не гарантирует постоянства; именно качество и тип масла обеспечивают прочную и стабильную пленку краски.

Есть и другие среды, которые можно использовать с маслом, в том числе холодный воск, смолы и лаки. Эти дополнительные материалы могут помочь художнику отрегулировать прозрачность краски, блеск краски, плотность или «тело» краски и способность краски удерживать или скрывать мазок кисти. Эти аспекты краски тесно связаны с выразительной способностью масляной краски.

Традиционно краска чаще всего переносилась на окрашиваемую поверхность с помощью кистей , но есть и другие методы, в том числе с помощью мастихина и тряпки. Масляная краска остается влажной дольше, чем многие другие типы материалов художников, что позволяет художнику изменять цвет, текстуру или форму фигуры. Иногда художник может даже удалить весь слой краски и начать все заново. Это можно сделать тряпкой и немного скипидара на время, пока краска влажная, но через некоторое время затвердевший слой необходимо соскоблить. Масляная краска сохнет за счет окисления , а не испарения , и обычно высыхает на ощупь в течение двух недель (некоторые цвета высыхают в течение нескольких дней). Обычно он достаточно сухой, чтобы его можно было покрыть лаком за шесть месяцев до года.

История

Самые ранние из известных сохранившихся масляных картин датируются примерно 650 годом нашей эры на стенах в Бамиане в Афганистане . Эти настенные росписи являются буддийскими работами в поселении вдоль Шелкового пути . Они отображают широкий спектр пигментов и связующих, и даже включают использование последнего слоя лака. Эта утонченность этой техники живописи и сохранение картин до наших дней позволяет предположить, что масляные краски использовались в Азии еще до VII века.

Большинство европейских источников эпохи Возрождения , в частности Вазари , приписывают «изобретение» масляных красок северноевропейским живописцам 15 века и, в частности, Яну ван Эйку. Однако Теофил ( Роджер из Хельмарсхаузена ?) Четко дает инструкции по рисованию маслом. в его трактате « О различных искусствах» , написанном около 1125 года. В этот период он, вероятно, использовался для росписи скульптур, резьбы по дереву и деревянной арматуры, возможно, особенно для наружных работ. Наружные поверхности и поверхности, такие как щиты, используемые как на турнирах, так и в качестве украшений, были более долговечными при окрашивании масляными красками, чем при окрашивании традиционными темперными красками. Тем не менее, ранняя нидерландская живопись с такими художниками, как Ван Эйк и Роберт Кампен в начале и середине 15 века была первой, кто сделал масло обычным средством рисования и исследовал использование слоев и глазури , а затем остальную часть Северной Европы и только потом Италия.

Такие работы были написаны на деревянных панелях , но к концу 15 века холст стал использоваться в качестве опоры, так как он был дешевле, легче транспортировать, позволял большие работы и не требовал сложных предварительных слоев левкаса (штраф вид штукатурки). Венеция , где парусник был легко доступен, была лидером по переходу на парусину. Росписи малых шкафов также делались на металле, особенно на медных пластинах. Эти опоры были более дорогими, но очень прочными, что позволяло детализировать сложные детали. Часто для этой цели повторно использовались печатные формы от гравюры . Растущее использование нефти распространилось по Италии из Северной Европы, начиная с Венеции в конце 15 века. К 1540 году предыдущий метод рисования на панно (темпера) практически исчез, хотя итальянцы продолжали использовать фрески на основе мела для настенных росписей, которые были менее успешными и долговечными в более влажном северном климате.

В методах эпохи Возрождения использовалось несколько тонких почти прозрачных слоев или глазурей , обычно каждому давали высохнуть перед добавлением следующего, что значительно увеличивало время работы картины. Подмалёвки или земля под них были обычно белым цветом ( как правило , левкас покрыта грунтовкой), что позволяет свету отражаться назад через слои. Но Ван Эйк и Роберт Кампен немного позже использовали технику « мокрое по мокрому» , нанося второй слой вскоре после первого. Первоначально целью было, как и в случае с установившимися техниками темперы и фрески , создать гладкую поверхность, когда не обращали внимания на мазки или текстуру окрашенной поверхности. Среди самых ранних эффектов импасто , использующих рельефную или грубую текстуру на поверхности краски, есть эффекты из более поздних работ венецианского художника Джованни Беллини , около 1500 года.

Это стало гораздо более распространенным явлением в 16 веке, когда художники начали привлекать внимание к процессу своей живописи, оставляя очевидными отдельные мазки кисти и грубую окрашенную поверхность. Другой венецианец, Тициан , был в этом лидером. В 17 веке некоторые художники, в том числе Рембрандт , начали использовать темные грунты. До середины 19 века существовало разделение на художников, которые использовали «эффекты манипуляции» в своих лакокрасочных материалах, и тех, кто продолжал стремиться к «ровной, стеклянной поверхности, с которой были изгнаны все свидетельства манипуляций».

До XIX века художники или их ученики шлифовали пигменты и смешивали краски для различных живописных материалов . Это затрудняло переносимость и ограничивало большинство работ по рисованию в студии . Ситуация изменилась, когда тюбики с масляной краской стали широко доступны после изобретения американским художником-портретистом Джоном Гоффе Рэндом сжимаемой или складной металлической трубки в 1841 году. Художники могли быстро и легко смешивать цвета, что впервые позволило создать относительно удобный пленочный слой. воздушная живопись (распространенный подход во французском импрессионизме ).

Ингредиенты

Само льняное масло получают из семян льна , обычной волокнистой культуры. Лен , «опора» для масляной живописи (см. Соответствующий раздел), также происходит из льняного завода. Сафлоровое масло, масло грецкого ореха или маковое масло иногда используются для создания более светлых цветов, таких как белый, потому что они «желтеют» меньше при высыхании, чем льняное масло, но у них есть небольшой недостаток, заключающийся в более медленном высыхании, и они могут не обеспечивать самой прочной пленки краски. Льняное масло имеет тенденцию к высыханию желтого цвета и может изменить оттенок цвета.

Последние достижения в химии привели к созданию современных водосмешиваемых масляных красок, которые можно использовать и очищать водой. Небольшие изменения в молекулярной структуре масла создают это свойство смешиваемости с водой .

Подставки для масляной живописи

Самые ранние картины маслом представляли собой почти все панно на дереве, которые были приправлены и приготовлены в сложном и довольно дорогостоящем процессе, когда панель строилась из нескольких кусков дерева, хотя такая основа имеет тенденцию к деформации. Панно продолжали использоваться и в 17 веке, в том числе Рубенсом , который написал несколько больших работ по дереву. Художники из итальянских регионов перешли к холсту в начале 16 века, отчасти из-за желания рисовать более крупные изображения, которые были бы слишком тяжелыми в качестве панелей. Парусная парусина была сделана в Венеции, поэтому она была доступнее и дешевле, чем дерево.

Картины меньшего размера с очень мелкими деталями было легче рисовать на очень твердой поверхности, а деревянные панели или медные пластины, часто повторно использовавшиеся в гравюре , часто выбирались для живописи небольшого шкафа даже в 19 веке. Портретные миниатюры обычно использовали очень твердые опоры, в том числе слоновую кость или жесткую бумажную карточку.

Традиционные холсты художников изготавливаются из льна , но используются менее дорогие хлопчатобумажные ткани. Сначала художник готовит деревянную раму, которая называется «носилки» или «ситечко». Разница между этими двумя названиями заключается в том, что подрамники слегка регулируются, а сетчатые фильтры жесткие и не имеют регулируемых угловых выемок. Затем полотно натягивают на деревянную раму и плотно прикрепляют скобами к заднему краю. Затем художник наносит « размер », чтобы изолировать холст от кислотных качеств краски. Традиционно холст покрывали слоем животного клея (современные художники используют клей для кожи кролика) по размеру и загрунтовали свинцово-белой краской, иногда с добавлением мела. Панели были приготовлены из гипса , смеси клея и мела.

Современный акриловый « левкас » изготовлен из диоксида титана на акриловом связующем. Его часто используют на холсте, тогда как настоящий левкас не подходит для холста. Художник может нанести несколько слоев левкаса, отшлифуя каждый слой после высыхания. Акриловый левкас очень сложно шлифовать. Один производитель делает «шлифованный» акриловый гипс, но он предназначен только для панелей, а не для холста. Можно сделать левкас определенного цвета, но чаще всего левкас, покупаемый в магазине, бывает белого цвета. Слой левкаса, в зависимости от его толщины, будет втягивать масляную краску в пористую поверхность. Избыточные или неровные слои левкаса иногда видны на поверхности готовых картин как изменение, которое не связано с краской.

Стандартные размеры масляных картин были установлены во Франции в 19 веке. Стандарты использовались большинством художников, а не только французами, поскольку это было — и, очевидно, до сих пор — поддерживается основными поставщиками материалов для художников. Размер от 0 ( toile de 0 ) до размера 120 ( toile de 120 ) разделен на отдельные «серии» для фигур ( рисунок ), ландшафтов ( paysage ) и морских пехотинцев ( морских ), которые более или менее сохраняют диагональ. Таким образом, цифра 0 соответствует по высоте пайджейджу 1 и морской пехоте 2 .

Хотя использовались такие поверхности, как линолеум , деревянные панели , бумага , шифер , прессованная древесина , мазонит и картон , самой популярной поверхностью с 16 века был холст , хотя многие художники использовали панели в 17 веке и позже. Панель дороже, тяжелее, сложнее транспортировать и склонна к деформации или расколу в плохих условиях. Однако для мелких деталей абсолютная прочность деревянной панели имеет преимущество.

Процесс

Масляная краска изготавливается путем смешивания пигментов красок с масляной средой. Начиная с XIX века, различные основные цвета приобретаются в тубах для краски, предварительно подготовленных перед началом окраски, дополнительные оттенки цвета обычно получаются путем смешивания небольших количеств вместе в процессе окраски. An палитра художника , традиционно тонкая деревянная доска удерживается в руке, используется для хранения и смешивания красок. Пигменты могут представлять собой любое количество природных или синтетических веществ с цветом, например сульфиды для желтого цвета или соли кобальта для синего цвета. Традиционные пигменты основаны на минералах или растениях, но многие из них оказались нестабильными в течение длительного времени. Современные пигменты часто используют синтетические химические вещества. Пигмент смешивают с маслом, обычно льняным, но можно использовать и другие масла. Различные масла по-разному сохнут, что создает разные эффекты.

Художник чаще всего использует кисть для нанесения краски, часто поверх наброска объекта (который может быть выполнен в другой среде). Кисти изготавливаются из различных волокон для создания различных эффектов. Например, кисти, сделанные из свиной щетины, можно использовать для более смелых мазков и текстур импасто. Кисти Fitch для волос и волос мангуста тонкие и гладкие, поэтому хорошо подходят для портретов и работы с деталями. Еще дороже кисти из красного соболя ( ласки ). Кисти высшего качества называются « колинский соболь »; эти щеточные волокна взяты из хвоста сибирской ласки . Эти волосы сохраняют тонкую форму, плавно обрабатываются и обладают хорошей памятью (они возвращаются в исходную точку, когда их отрывают от холста), известную художникам как «щелчок» кисти. Мягкие волокна без защелки, такие как беличья шерсть, обычно не используются художниками масляными красками.

В последние несколько десятилетий на рынке появилось много синтетических кистей. Они очень прочные и могут быть довольно хорошими, а также экономичными .

Кисти бывают разных размеров и используются для разных целей. Тип щетки также имеет значение. Например, «круглая» кисть заостренная, используемая для детальной работы. «Плоские» кисти используются для нанесения широких полос цвета. «Брайт» — это плоская кисть с более короткими волосками, используемая для «втирания». «Фундук» — плоская кисть с закругленными углами. «Эгберт» — очень длинная и редкая кисть фундука. Художник может также наносить краску мастихином, который представляет собой плоское металлическое лезвие. Мастихин также можно использовать для удаления краски с холста при необходимости. Для нанесения или удаления краски можно использовать различные нетрадиционные инструменты, такие как тряпки, губки и ватные палочки. Некоторые художники даже рисуют пальцами .

Старые мастера обычно наносили краску слоями, известными как «глазурь», метод, также называемый просто «непрямой росписью». Этот метод был впервые усовершенствован путем адаптации техники рисования яичной темперой (яичные желтки использовались в качестве связующего вещества, смешанного с пигментом) и применялся ранними нидерландскими художниками в Северной Европе с пигментами, обычно размалываемыми в льняном масле . В наше время этот подход получил название «смешанная техника» или «смешанный метод». Наносится первый слой ( подмалевок ), часто окрашенный яичной темперой или краской, разбавленной скипидаром. Этот слой помогает «тонизировать» холст и скрыть белый цвет левкас. Многие художники используют этот слой для наброска композиции. Этот первый слой можно отрегулировать перед тем, как продолжить, что является преимуществом по сравнению с методом «карикатуры», используемым в технике фрески . После того, как этот слой высохнет, художник может приступить к рисованию «мозаики» из цветовых образцов, работая от самого темного к самому светлому. Границы цветов смешиваются, когда «мозаика» завершена, а затем оставляются сохнуть перед нанесением деталей.

Художники более поздних периодов, таких как эпоха импрессионистов (конец 19 века), часто расширяли этот метод мокрого по мокрому , смешивая влажную краску на холсте, не следуя подходу эпохи Возрождения наслоения и глазури. Этот метод еще называют « алла прима ». Этот метод был создан благодаря появлению живописи на открытом воздухе, а не внутри студии, потому что, находясь снаружи, у художника не было времени, чтобы дать каждому слою краски высохнуть перед добавлением нового слоя. Некоторые современные художники используют комбинацию обеих техник, чтобы добавить смелого цвета (мокрый по мокрому) и получить глубину слоев с помощью глазури.

Когда изображение закончено и высыхает в течение года, художник часто покрывает его слоем лака, который обычно состоит из кристаллов даммаровой камеди, растворенных в скипидаре. Такие лаки можно удалить, не повредив саму масляную картину, для очистки и консервации . Некоторые современные художники решают не покрывать свои работы лаком, предпочитая поверхность без покрытия.

Примеры известных работ

• Мотив из Тарту , Виллем Ормиссон, 1937 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

%d0%bc%d0%b0%d0%b7%d0%be%d0%ba %d0%bc%d0%b0%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%bc PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Как написать картину маслом за компьютером

Мне жутко нравится это занятие, или, вернее сказать, упражнение, и я не раз проделывал его – пародии на классические картины. Я многое узнал, занимаясь этим.

Мой обычный стиль очень «чист», я стараюсь быть точным, рисовать только одной кистью – круглой мягкой. Но, на этот раз всё было иначе. Чтобы иметь возможность эмулировать классическую масляную живопись, я перешерстил все наборы кистей в Photoshop, попытался найти новый подход к работе.

«Эмулировать классическую масляную живопись» — это звучит глуповато, да. Существует так много стилей, техник, мазков… Однако я уверен, вы понимаете, о чем я. Магия исключена, но я готов поделиться с вами своими советами.

1. Найдите хороший референс

В наше время легко найти классические картины маслом в большом разрешении, например на Art Renewal Center. Уделите время изучению референса. У каждого художника была своя техника, и вы должны с ней разобраться прежде, чем начать рисовать.

Будьте внимательны к цветам и тонам, не используйте инструмента «пипетка». Смотрите на картину и пытайтесь понять, где какие присутствуют цвета, и почему: почему художник нарисовал тени оливковыми, почему добавил красной краски на кончик носа?

2. Настройте инструментарий

Я работаю в Photoshop, но это не значит, что вы не нарисуете шедевра в любой другой программе. Я не думаю, что стоит тратить время на создание собственных кистей, просто попробуйте все базовые кисти с разными настройками.

Чтобы картина маслом выглядела действительно таковой, я делал упор на текстурированные кисти.

3. Работайте по-своему

Вы рисуете с помощью компьютера, а это значит, что можно делать ошибки, пробовать разные подходы, снова и снова. Отличное преимущество!

Несколько лет назад я нарисовал карикатурный автопортрет Уильяма Бугро. Процесс был отчасти хаотичен. После последнего штриха я добавил текстуру.

Вы можете, как и я, работать с чистой работой, а потом добавить текстуру, или сразу рисовать специфически с помощью кистей с уменьшенным нажимом. Можно создать кучу корректирующих слоев и попробовать разные настройки. Экспериментируйте!

4. Используйте стиль

Рисование – это игра. Нарисовать портрет маслом мультяшного персонажа – совершенно нормально.

5. Забудьте все, что вы знали о свете

Только свет неба и свечей! Избегайте яркого современного освещения.

6. Забудьте все, что вы знали о нормальном рисунке

Истинная слабость современного цифрового художника. Они все помешаны на цветовом и прочих балансах, но нет, нет. Если вы подражаете классической живописи, не используйте чисто черного, не используйте чисто белого. Забудьте об идеальном контрасте. Ваша задача иная: делайте ошибки, разбавляйте картину несовершенством.

7. Используйте текстуру

Вы с легкостью найдете текстуру холста в Интернет. Добавьте его с помощью слоя с режимом «overlay» и увеличьте прозрачность. Вдобавок, можете нарисовать несколько царапин или трещин краски.

8. Попробуйте писать маслом в реальности

Лучший из советов, что я мог вам дать.

Я только закончил свою версию автопортрета Леона Бонна, и могу сказать, что эта картина принесла мне истинное удовольствие.

Как отличить написанную картину маслом от печати на холсте?

Существует три варианта напечатанных на холсте картин: просто печать с последующим покрытием лака, печать с обработкой текстурным гелем и печать с доработкой маслом. Есть еще бюджетная печать на холсте водорастворимыми чернилами, если на него брызнуть водой, то краски потекут, такой постер даже лаком не покрыть, поскольку чернила растекаются.
Постер без обработки гелем или маслом достаточно легко отличить от авторской живописи и он, как правило, недорогой. Сложнее с двумя другими вариантами, поскольку они делаются для имитации живописи и обмана вашего зрения, а иногда и для опустошения вашего кошелька.

Как же тогда отличить написанную картину от компьютерной подделки на холсте?

• Если вы тонко чувствуете цвет, то вас будет очень сложно обмануть, поскольку даже самое дорогостоящее оборудование не может передать всё богатство оттенков и нюансов цветовых переходов.
• В интернете часто попадаются ошибочные советы. Например, оригинальные картины художников в галереях и салонах имеют скромный ассортимент — не больше ста работ, тогда как в магазинах с постерами выставлены на продажу тысячи картин.
• Относительно невысокая стоимость так же не говорит о том, что перед вами — картина или постер.
  К сожалению у многих художников бывают тяжелые времена… Например, Сезанн — складывал свои холсты в тачку и заглядывал в каждую открытую дверь, чтобы получить хотя бы 50 франков и расплатиться с бакалейщиком. Алексей Саврасов за еду и выпивку расписывал стены трактиров. Многие великие художники умерли в нищете: Сандро Боттичелли, Ян Вермеер, Рембрандт, Амедео Модильяни, Поль Гоген, Альфред Сислей и др.
• Высокая стоимость тоже ни о чем не говорит, поскольку аферисты для правдоподобия могут дорого продавать разукрашенный маслом принт.
• Отсутствие подписи автора тоже не говорит ни о чем, поскольку аферист и на постере сможет быстро, легко и красиво сделать подпись.
  Если вы хоть раз посещали мастерскую художника и смотрели его картины, то наверняка заметили, что иногда попадаются картины без подписи.
  Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Франс Хальс, как и Средневековые художники, крайне редко подписывали свои картины. Много картин без подписи у Винсента Ван Гога, Клода Моне, Исаака Левитана и др. Микеланджело расписался только на одной своей скульптуре — «Пьета».
• Некоторые галеристы предлагают взглянуть на края картины — если они ровные, то перед вами постер.
  Но это не совсем корректный способ определения, поскольку если художник пишет без подрамника, то для эстетики или для того, чтобы не ошибиться с размером и потом не пришлось заказывать более дорогой нестандартный подрамник, он может заклеить края бумажным скотчем и в результате получится красивый ровный край.

  Перед написанием картины художник может заклеить края бумажным скотчем и в результате получится красивый ровный край. Чаще всего этот способ используют для графики и реже для живописи.

• Обычно при написании картины, художник берется руками за торцы картины, оставляя там краску и следы пальцев, поэтому в большинстве случаев боковины настоящей картины будут запачканы, а при печати они останутся идеально чистыми. Но никто не мешает аферистам подкрасить печать маслом и оставить аналогичные следы на боковине.

  Так выглядят торцы живописных картин, правда это можно легко подделать. По ним дополнительно видно: Варианты 1, 3 и 4 написаны на недорогом фабричном холсте, скорее всего китайском. Варианты 4 и 7 — если подрамник не модульный, то провисшую картину будет достаточно сложно перетянуть. Вариант 6 — пожалуй, самый худший холст из этих семи вариантов. Вариант 2 — у художника был очень сильный приступ жадности (пожалел двух сантиметров холста), когда картина провиснет, а она при такой натяжке точно провиснет, то ее не перетянуть и придется уменьшать изображение на 1см. Единственный плюс — так делают только художники и это точно не принт. Варианты 5 и 7 — неплохой репинский холст, пожалуй один из лучших в нашей стране. Этот холст визуально легко узнаваем и на таком холсте точно не печатают.

• Отсутствие подрамника не говорит о том, что перед вами постер, поскольку художники часто хранят картины в холстах — так картины занимают гораздо меньше места и хороший подрамник стоит достаточно дорого. К тому же никто не мешает аферистам натянуть контрафакт на подрамник или изобразить следы снятия с подрамника.
• Отсутствие следов от подрамника тоже не говорит о том, что перед вами печать на холсте. Иногда художники пишут на фабричных холстах не натягивая на подрамник, прикалывая или пристреливая холст к фанере или другому ровному основанию. Например, если надо написать картину и затем переслать в холсте, то не имеет смысла покупать подрамник, натягивать не него картину, а затем снимать холст с подрамника.

  Иногда художники пишут картину маслом не натягивая холст на подрамник.

• Посмотрите на холст с обратной стороны, если он имеет различные неровности, узелки, уплотнения — скорее всего, перед вами картина маслом, правда на некачественном холсте. В качественном холсте для живописи допускается один узел на квадратный метр.
  Обычно для печати используют гладкий, идеально ровный холст. Но иногда художник использует импортный фабричный гладкий холст, который достаточно сложно отличить от качественных холстов для печати.

  	Так выглядит некачественный льняной холст для живописи с обилием узлов, которые художники часто сбривают и тем самым разрушают холст.
  	Существует большое разнообразие холстов для живописи с различной текстурой и составом. На фото грунтованные льняные холсты в рулоне, которые продаются по метражу.
  	Существует большое разнообразие холстов для печати с различной текстурой и составом.

• Самое надежное и простое правило: переверните картину обратной стороной и посмотрите на яркий свет (солнце, лампа или фонарик). Как правило, большинство картин написаны в 2-3 слоя и каждый цвет и слой имеет свою толщину, поэтому при просмотре на свет картина будет иметь неоднородный рисунок. Печать же имеет стандартную толщину красочного слоя по всему изображению, поэтому на просвет мы увидим однородный рисунок.
• Есть еще очень простой и надежный способ проверки — возьмите лупу с хорошим увеличением и увеличьте фрагмент картины, даже у «гладкой» живописи вы увидите мазки.
• Иногда постер на холсте покрывают вручную кистью прозрачным текстурным гелем, поэтому изучите характер мазков на картине, в отличии от живописных, гелевые мазки всегда прозрачные.

  Так выглядит фрагмент постера покрытого прозрачным текстурным гелем.

• Принтер печатает точками (пикселями) с набором от четырех до восьми цветов и при увеличении лупой эти точки легко заметить. Если перед вами разукрашенный принт, то осмотрите картину внимательно через лупу и вы точно найдете непрокрашенный участок с пикселями, поскольку досконально прокрашивать принт гораздо дольше, чем написать повтор картины вручную.

  Так выглядят пиксели на фрагменте напечатанного изображения при увеличении лупой.

• Если картина писалась на заказ, то вам упростят задачу фото процесса работы художника над картиной

  Фотографии процесса работы художника над копией картины Эмиля Мунье.

• К сожалению, покупка непосредственно у художника не гарантирует вам на 100% покупку оригинала. У нас двадцатилетний опыт общения с художниками и бывали случаи, когда художники под видом авторской живописи приносили нам «попачканный маслом» принт и потом искренне удивлялись, когда мы полностью прекращали с ними сотрудничество.
• К сожалению, иногда галерейщики сами далеки от искусства или новички в этой отрасли и могут по незнанию или невнимательности под видом живописи взять у художника доработанный маслом постер.
  Поэтому, если у вас есть сомнения по картине, попросите у продавца доказательства оригинальности работы. Если они профессионалы, то с удовольствием помогут вам и покажут как отличить живопись от печати на холсте.

• Мы бы не рекомендовали покупать живопись в магазинах которые занимаются печатью на холсте, поскольку очень большой шанс купить разукрашенный маслом или покрытый фактурным гелем принт.

Рубрика: изобразительное искусство, как купить картину, практические советы

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Купить картину маслом Копии картин на заказ Шедевры живописи Картины на заказ

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ — вид жи­во­пис­ной тех­ни­ки, ис­поль­зую­щий рас­ти­тель­ное мас­ло в ка­че­ст­ве основного свя­зую­ще­го ве­ще­ст­ва.

Крас­ки об­ра­зу­ют­ся рас­ти­ра­ни­ем не­ор­га­нических пиг­мен­тов в от­бе­лён­ном льня­ном мас­ле, ино­гда с до­бав­ле­ни­ем оре­хо­во­го и под­сол­неч­но­го. Свя­зую­щие свой­ст­ва ма­сел бы­ли из­вест­ны как в ан­тич­но­сти, так и в Ев­ро­пе с XII века (опи­са­ны в трак­та­те Тео­фи­ла «О раз­лич­ных ис­кус­ст­вах», около 1100 года). Од­на­ко ро­ж­де­ние масляной живописи про­изош­ло толь­ко по­сле то­го, как в начале XV века ни­дерландский ху­дож­ник Я. ван Эйк про­де­мон­ст­ри­ро­вал её прин­ци­пи­аль­но но­вые жи­во­пис­ные воз­мож­но­сти, по­зво­ляю­щие пре­одо­леть ко­ло­ри­стичную ог­ра­ни­чен­ность тра­диционной тех­ник средневековой жи­во­пи­си (тем­пер­ной жи­во­пи­си, мо­заи­ки, вит­ра­жа, фре­ски и др.). В Ита­лии пе­ре­ход к масляной живописи в се­ре­ди­не и второй половине XV века так­же был вы­зван ин­те­ре­сом к цве­ту. Под влия­ни­ем ни­дерландского искусства (мас­те­ром, прив­нёс­шим на итальянскую поч­ву северную тех­ни­ку масляной живописи, счи­та­ет­ся Ан­то­нел­ло да Мес­си­на) в мас­тер­ских ху­дож­ни­ков-ко­ло­ри­стов (Пье­ро дел­ла Фран­че­ска, Джо­ван­ни Бел­ли­ни, А. дель Вер­рок­кьо) этот пе­ре­ход осу­ще­ст­в­лял­ся че­рез ис­поль­зо­ва­ние сме­шан­ной тех­ни­ки, ко­гда ниж­ние слои вы­пол­ня­лись тра­ди­ционной тем­пе­рой, а верх­ние — мас­лом.

В от­ли­чие от др. тех­ник, масляная живопись соз­да­ва­ла ус­ло­вия для мно­го­слой­но­го пись­ма: пре­лом­ляю­щая спо­соб­ность у мас­ла вы­ше, чем у яич­ной тем­пе­ры, бла­го­да­ря че­му мно­гие пиг­мен­ты в со­че­та­нии с ним при­об­ре­та­ют про­зрач­ность. Так воз­ник ме­тод ра­бо­ты лес­си­ров­ка­ми (мно­го­крат­ное на­ло­же­ние по­лу­про­зрач­ных сло­ёв, ли­шав­ших цвет од­но­знач­ной оп­ре­де­лён­но­сти), от­крыв­ший путь к дли­тель­ной (в идеа­ле — бес­ко­неч­ной) ра­бо­те с цве­том. Он по­зво­лил пе­рей­ти от оп­ти­че­ско­го сме­ше­ния, ко­то­рым поль­зо­ва­лись мо­заи­ка и вит­раж, к не­по­сред­ст­вен­но­му соз­да­нию слож­но­го цве­та, от на­ло­же­ния сло­ёв друг на дру­га, как во фре­ске и книж­ной ми­ниа­тю­ре, к их взаи­мо­про­ник­но­ве­нию, ко­гда ниж­ние слои про­све­чи­ва­ли сквозь верх­ние, от ли­ней­но-гра­фи­че­ских по пре­иму­ще­ст­ву спо­со­бов раз­ра­бот­ки цве­то­во­го пят­на к его бо­лее тон­ко­му мо­ду­ли­ро­ва­нию, от слож­ной тех­но­ло­гии, тре­бую­щей кол­лек­тив­ных уси­лий, к пла­стич­но­му ма­те­риа­лу и не­по­сред­ст­вен­ной ин­ди­ви­ду­аль­ной ра­бо­те с ним. Дли­тель­ное вы­сы­ха­ние сло­ёв да­ва­ло воз­мож­ность из­ме­не­ний в хо­де ра­бо­ты и тем са­мым вно­си­ло им­про­ви­за­ци­он­ность в жи­во­пис­ный про­цесс, ко­то­рая поч­ти от­сут­ст­во­ва­ла у средневековых тех­ник, тре­бо­вав­ших вы­со­кой точ­но­сти пред­ва­рительного пла­ни­ро­ва­ния. Масляной живописи ока­зал­ся до­сту­пен лю­бой мас­штаб, от ми­ниа­тюр­но­го до мо­ну­мен­таль­но­го, а так­же раз­но­об­ра­зие спо­со­бов на­ло­же­ния цве­та (им­па­сто, мно­го­численные лес­си­ров­ки, ин­ди­ви­ду­аль­ный ха­рак­тер маз­ка, соз­даю­щий различные эф­фек­ты — от ка­жу­ще­го­ся от­сут­ст­вия фак­ту­ры до ощу­ще­ния рель­еф­ной по­верх­но­сти).

По­яв­ле­ние масляной живописи от­кры­ло но­вый этап в ис­то­рии ев­ропейской жи­во­пи­си, соз­да­ло ус­ло­вия для по­ста­нов­ки и ре­ше­ния мно­го­об­раз­ных ко­ло­ри­стических за­дач. С ос­вое­ни­ем масляной живописи не­раз­рыв­но свя­зан про­цесс ста­нов­ле­ния стан­ко­вой жи­во­пи­си. Ос­но­вой для масляной живописи пер­во­на­чаль­но бы­ли де­ре­во и ре­же ме­талл, за­тем холст (по­кры­вае­мый грун­том) и бу­ма­га (кар­тон). На за­вер­шаю­щем эта­пе ра­бо­ты над кар­ти­ной до второй половины XIX века ис­поль­зо­ва­лись по­кров­ные ла­ки, об­ра­зую­щие за­щит­ный слой и при­даю­щие рав­но­мер­ный блеск жи­во­пис­ной по­верх­но­сти. Дос­туп­ность масляной живописи и про­сто­та поль­зо­ва­ния ею, вы­со­кие ка­че­ст­ва ко­неч­но­го ре­зуль­та­та (при­вле­ка­тель­ная бле­стя­щая по­верх­ность, воз­мож­ность пе­ре­да­чи объ­ё­ма и про­стран­ст­ва, ими­та­ции всех др. про­ст­ран­ст­вен­ных ис­кусств), дол­го­веч­ность обу­сло­ви­ли её ши­ро­кую по­пу­ляр­ность: уже в начале XVI века она ста­ла наи­бо­лее распро­стра­нён­ной жи­во­пис­ной тех­ни­кой в Ев­ро­пе, ос­та­ва­ясь та­ко­вой до середины XX века. Срав­ни­тель­но ред­ко жи­во­пись мас­лом (ино­гда в со­че­та­нии с вос­ком) ис­поль­зо­ва­лась в мо­ну­мен­таль­ном ис­кус­ст­ве вме­сто тра­диционной тех­ни­ки фре­ски (Ле­о­нар­до да Вин­чи; мас­те­ра XIX века — Ф. Гойя, Э. Де­лак­руа, В. М. Вас­не­цов и др.).

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

Научитесь рисовать большими кистями, и каждая композиция будет мощной

От натюрморта к пейзажу — научитесь рисовать с одинаковыми ступенями на вес золота

Научитесь рисовать — смело и большой кистью. Карен О’Нил покажет вам, как это сделать, в этой обширной пошаговой демонстрации рисования. И помните: от сочных цитрусовых натюрмортов до пейзажной живописи подход к композиции всегда сводится к одним и тем же шагам.

Но это не означает, что найти мощную композицию всегда легко, поэтому Johannes Vloothuis ‘Paint Along 43 задан для покрытия Composition Made Easy: Lessons to Strength Your Painting .Зарезервируйте свое место для занятий и получите инсайдерские знания от одного из лучших преподавателей живописи, преподающего сегодня! Наслаждаться!

Начальные формы

1. Использование яркой лампы № 12. Если вы не привыкли к такой большой кисти, я рекомендую уделить пять минут и просто поиграть мазками на ненужной поверхности. Когда вы почувствуете себя комфортно, нарисуйте большие формы лимона. Для меня это сводилось к кожуре и сегментам.

2. Сделайте каждую форму одним штрихом №12 ярких. Сделайте несколько искусственных движений в воздухе. Задумайтесь о том, как вы хотите, чтобы произошел удар, а затем сделайте это. Фигуры соединяются, образуя плоскую плоскость или сторону лимона в тени.

3. Используя тонкий край блестящей синтетической щетины № 10, я получаю четкие, чистые края — без использования маленькой кисти. Учитесь рисовать большими кистями не потому, что это легче, а потому, что это заставляет вас действительно осознавать каждый штрих, который вы наносите. Это ключ ко всему этому!

4.Используя яркую бумагу № 8, я положил цедру лимона одним непрерывным четким движением. Тот факт, что вы используете кисть большего размера, не означает, что нет точности. Не забывайте по-прежнему делать легкие, контролируемые движения.

Принеси большие силы

5. Моя поношенная № 20 яркая быстро работает с формами переднего и заднего плана. Мамонт, да? В большой кисти много силы. Не бойтесь его использовать. Начните с рисования им фона и сделайте это оттуда.

6. Тем же ярким №20 блокирую отбрасываемые тени. Обратите внимание на разнообразие штрихов. Большие кисти не означают, что вы получаете одномерное искусство. Каждая кисть имеет одинаковые возможности, но в разном масштабе. Все зависит от того, как вы это используете.

7. Полностью заблокировав форму тени, я провожу тонкие линии под лимоном с краем № 10 ярким. Этой же кистью я также делаю более тонкие движения формы полукруга в центре лимона и намечаю линии, разделяющие его сегменты.

8. С помощью яркой синтетической щетины № 12 и одного решительного мазка я перекрашиваю кожуру, перекрашивая дольку лимона слева от нее.

9. Мне нужен светлый цвет №4, чтобы затемнить центральную форму семени. Кисть большего размера не дала бы мне необходимого контроля для этого быстрого и небольшого мазка, но я призываю вас попробовать. Вы многому научитесь, даже если вам придется немного переделать.

Сладкая победа!

10. Lemon Wedge (масло, 6 × 6) готово! Я уловил сущность лимона; свет работает, и каждый штрих вносит свой вклад в композиционное движение картины. Пока краска была еще влажной, я поцарапал свою подпись ручкой кисти №4.

Краски в изобилии!

Большие кисти отлично подходят для работы с упрощенным объектом. Посмотрите, как это сделать, в этой мини-демонстрации видео-мастерской.

* Статьи, написанные Чери Хаас

Картины маслом * Штрихи красным

Картины маслом имеют давние традиции в истории искусства.Многие из величайших творцов мира использовали этот материал для создания своих шедевров, и его наследие живет сегодня как одно из самых популярных средств массовой информации.

Акрил и масло — два самых известных типа красок, используемых современными художниками. Я использую эти два средства. Но в чем разница между акриловыми и масляными красками? Конструкция масел имеет значение. В масляных красках используются пигменты, взвешенные в масле (обычно в льняном семени), а цвета акриловых красок связаны с использованием эмульсии акрилового полимера.Акрил можно разбавить водой, но масляные краски требуют скипидара, льняного масла или уайт-спирита. См. Эту ссылку, чтобы узнать больше — https://mymodernmet.com/oil-painting-techniques/

Моё создание рефератов началось с акриловых красок. Этого не было до; Я часто заходил в галерею в Неаполе, где владелец галереи спросил меня, почему я не создаю свои красивые абстракции маслом. Конечно, я как обычно сказал о том, что акрил быстро сохнет.Но она настоятельно рекомендовала мне попробовать масла.

Что ж, я вернулся домой, исследовал, какие масляные краски самые лучшие, и открыл для себя масляные краски Gamblin. Я купил несколько масляных красок Gamblin и попробовал. Должен сказать, я полностью доволен опытом создания своих рефератов с использованием масел.

Пигменты масляных красок имеют насыщенный тон и блестящую поверхность. Кроме того, масляные краски сохнут медленно, что дает мне время сменить рисунок после того, как я нанесу начальный мазок.Это полная противоположность акрилу; но мне нравятся изменения в методах и техниках. Масляные краски Gamblin бывают разных ярких цветов, и с ними легко работать. Результатом я вполне доволен.

Сейчас я создаю свое современное абстрактное искусство с использованием масел, акрила и иногда даже объединяю их в абстрактное искусство в смешанной технике. Я считаю, что и масло, и акрил приносят удовольствие.

Gamblin имеют роскошные цвета и современные краски, которые более безопасны и долговечны.Я считаю, что у них исключительное качество и доступная цена для масляных красок профессиональных художников. Одна из их выдающихся особенностей заключается в том, что все масляные краски Gamblin Artist’s Oil абсолютно нетоксичны. Для своей современной абстракции я нахожу идеальные цвета в линии Gamblin.

Щелкните эту ссылку, чтобы узнать больше о масляных красках Gamblin — https://gamblincolors.com/about-gamblin/about-gamblin-artists-colors/

Изготовленные из лучших доступных сортов пигментов (да, есть различия), масла Gamblin Artist’s Oils обладают великолепными рабочими свойствами, и каждый цвет обладает уникальными характеристиками с точки зрения текстуры, оттенка и силы окрашивания.Цветовая гамма включает как исторически достоверные краски, так и современные оттенки, полученные синтетическим путем.

Все масляные краски Gamblin Artist’s Oil совершенно нетоксичны, так как большинство из них сделано с использованием льняного масла щелочной очистки в качестве связующего, которое создает прочную, гибкую пленку краски и желтеет значительно меньше, чем льняное масло холодного отжима, традиционное связующее в масле. краски. Выберите цвета используйте сафлоровое масло в качестве связующего. Эти растительные масла не только совершенно нетоксичны, но и широко используются в продуктах для здоровья и красоты, поэтому вы можете быть уверены в их безопасности.

Gamblin предлагает ряд современных красок на основе быстросохнущей алкидной смолы на соевой основе, в состав которых входит самый мягкий из имеющихся растворителей: Gamsol. Разбавитель и очиститель кистей Gamsol установил стандарт безопасности в студии и позволяет художникам работать в традиционных и современных техниках рисования.

Я использую некоторые из моих техник рисования акрилом для своих масляных картин; однако мое нанесение масел требует корректировки, поскольку консистенция и состав масляной краски сильно отличаются от акриловых красок.В дополнение к мастихинам, нанесению сухой кистью и, что удивительно, разбрызгиванию, я использую другие техники масляной живописи в своих рефератах. Ниже приведены несколько дополнительных техник масляной живописи для создания моих работ.

Я загружаю кисть или мастихин большим количеством краски, стараясь не смешивать цвет слишком сильно. Я делаю это, окунувшись непосредственно в емкость с маслом или с краски на палитре. Эта техника недостаточного перемешивания краски с использованием кисти / ножа дает отличный эффект полос.Эта техника полос эквивалентна тому, что достигают художники-акварелисты, когда загружают свои кисти несколькими чистыми цветами и наносят один мазок большим количеством воды, позволяя цветам растекаться в завихрениях на бумаге.

Соскребание краски и последующее нанесение мастихином — это техника, которую я иногда использую. Я соскребаю участок с холста и повторно наношу его одним мазком мастихина, чтобы некоторые из тех цветов, которые я нанес кистью, просвечивались полосами.Я соскребаю с палитры большое количество краски и накладываю ее легкими прикосновениями, чтобы создать более рваный, пастообразный слой краски.

Толстый слой битого импасто может преобразить скучный участок. Масляная живопись позволяет мне полностью закрасить и полностью покрыть другие слои краски, пока они высохнут. Когда я использую несколько слоев, я начинаю с более тонких слоев краски, часто более светлых цветов. Я медленно работаю над более толстыми слоями и более темными цветами.

Я часто использую неформальные мазки кисти, которые не повторяют узор, а идут в разных направлениях. Эти мазки покрывают холст плавными цветными пучками. Я использую эту технику как с густой, так и с разбавленной краской. Вы не поверите, но простой мазок кисти может придать моей картине объем и форму. Я наношу краски разных цветов разными мазками кисти, чтобы добиться различных эффектов.

Все красители влияют на масляные краски из тюбика следующим образом: они изменяют рабочие свойства краски, влияют на скорость высыхания, увеличивают прозрачность и изменяют качество поверхности (от глянца до матового).Разница от одного средства рисования к другому заключается в том, как они это делают. Я использую много разных сред Гамблина для создания своих масляных абстрактных картин, чтобы каждая из них отражала меня по-своему.

Для быстрого ознакомления с материалами Gamblin щелкните по этой ссылке: Руководство по материалам для масляной живописи

Итак, мое портфолио абстрактных картин изобразительного искусства будет по-прежнему включать картины маслом, написанные в различных техниках. Кто знает, может, я даже придумаю новые способы нанесения масляных красок.

Не бойтесь чувствовать,

Красный

Смотрите все творения Red’s Creations в ее галерее .

Посмотреть страницу Red www.facebook.com/StrokesbyRed или www.instagram.com/strokesbyredartist

Важность мазков кистью в масляной живописи

Важность мазков кисти в живописи.Автор Don Finkeldei: В этой статье объясняется, как лучше всего использовать размер кисти, длину мазка, направление и детализацию на каждом этапе рисования.

Я обнаружил, что большинство начинающих художников (я тоже это делал) делают все штрихи либо вертикальными, либо горизонтальными без изменения размера штриха, давления, интенсивности цвета, значения или направления … и мало заботясь об объекте, относящемся к другие планы ценностей. Нет необходимости с самого начала заострять внимание на деталях.

Следует использовать большую кисть для моделирования каждого объекта в пределах каждой соответствующей плоскости значений.Самыми широкими ценностными планами в ландшафте являются небо, горизонтальные, наклонные и вертикальные (определенные и подробно объясненные Джоном Карлсоном). В каждой плоскости значений также есть объекты, которые необходимо смоделировать в трех областях (светлая сторона, переходная область и тень). Каждый объект в своей ценностной плоскости имеет отношения к объектам и условиям освещения в каждой из других ценностных плоскостей. См. Эту статью.

Я считаю картину трехэтапным процессом.

1. Начальный блок на этапе .Большие области одинакового значения, оттенка и насыщенности цвета для каждого объекта в плоскости значений. Для каждого объекта в каждой плоскости есть теневые области, переходные области и области полного освещения (небо, земля, вертикальные и наклонные плоскости). Между каждым ценностным планом существуют отношения ценностей. Увидеть световые и ценностные планы. Создайте все эти большие области моделирования одним или несколькими жирными мазками самой большой кисти, которую вы можете использовать. Используйте мазки кистью под разными углами и нажимом. Разбивайте предметы с неравными мерами (расставьте по-разному, без повторения).Не придирайтесь к ним и не мазайте их, не задумываясь. На более позднем этапе области можно будет детально откорректировать. Не проектируйте поп-деревья на палочке. Деревья имеют огромное разнообразие форм.
2. Этап моделирования. Здесь детали начинают проявляться в каждой области объекта в каждой ценностной плоскости. Дерево, здание, линия деревьев, река, камни и т. Д. Кисть меньшего размера на этом этапе хороша … но не слишком мелкая. Измените значение очень немного и / или измените оттенок, сохраняя значение неизменным (большинство великих картин создаются путем изменения оттенка, но с сохранением значения).Это детали в каждом объекте … и связанные с каждой ценностной плоскостью.
3. Финишный этап. Это когда добавляешь акценты. На этом этапе вы можете использовать небольшую кисть … или даже лезвие мастихина. Акценты могут быть мазками кисти, которые имеют большее или меньшее значение, чем при обычном моделировании. Яркий ствол осины, несколько листьев на светлой стороне дерева, свет, отражающийся от крыши здания. Это также может означать несколько мазков кисти очень темных областей у основания деревьев, кистей или других объектов.

Помните, что вы также должны контролировать края с помощью кисти. Обычно я делаю это после того, как смело добавляю мазок. Как правило, используйте несколько резких краев, где контраст значений наиболее высок. Обычно на переднем плане и / или в зоне фокусировки.

Рекомендуемый совет художника: Андреа Прамук — выделение мазков кисти и текстуры поверхности масляной краской

Подчеркивание мазков кисти и текстуры поверхности масляной краской

Я открыл для себя панели Gessobord ™ около 5 лет назад, когда искал жесткую альтернативу натянутому полотну.Для детализированной и гладкой масляной живописи, которую я делал, Gessobord ™ был идеальным выбором.

Gessobord ™ — древесноволокнистая плита, грунтованная акриловым гипсом, подходящая для использования с маслами и акрилом. Я использую панели с люлькой. У них такая же подвижность, как у натянутого холста, и я могу повесить их прямо на стену во время работы. В качестве бонуса мелко отшлифованная поверхность Gessobord ™ дает мне полный контроль над мазками кисти, а также над методами нанесения глазури и протирки.

Вместо того, чтобы использовать карандашный набросок, я иногда начинаю с нанесения рисунка краской, разбавленной скипидаром, чтобы можно было легко протереть участки мягкой сухой тканью или тканью, смоченной небольшим количеством льняного масла.Я могу изменять области, создавать значения и общие формы, используя этот метод, без необходимости следовать фиксированному карандашному рисунку. Gessobord ™ отлично выдерживает все эти трения, не нарушая целостности поверхности.

Всегда пишите «жир вместо постного». При укладке начальных слоев краски важно использовать краску, разбавленную скипидаром. Эти первые слои краски должны приклеиваться к левкасу, чтобы последующие слои краски прилипли и правильно высохли. Gessobord ™ обладает небольшой абсорбирующей способностью, поэтому при использовании этой техники образуется хорошее сцепление.

Я начал эту картину, свободно следуя рисунку тонкими слоями золотого цвета. Я решил использовать золото, потому что я использую нижнюю окраску, чтобы определить цветовую схему для остальной части картины. Варьируя толщину краски, я установил форму и глубину песчаной дюны. Более толстые области краски служат подсказкой, где я буду глазировать более темными цветами для теней, а более тонкие области показывают мне, где добавить света. Детали оставлены очень незакрепленными до самого конца картины.Вначале важнее сосредоточиться на общем ощущении от картины, а не на мелких деталях.

После этих начальных слоев я дал картине высохнуть в течение как минимум одной недели. Мне нравится быть уверенным, что нижняя окраска полностью высохла, прежде чем я начну добавлять более толстые слои краски и глазури, чтобы, когда я стираю слой краски, нижняя окраска не уходила с ним. Обычно я использую несколько типов носителей. Стандартная среда для рисования — 1/3 масла, 1/3 дамарового лака и 1/3 скипидара.Я также использую среду для рисования копалом и сафлоровое масло, чтобы ускорить высыхание. Сафлоровое масло дает более чистый цвет, чем льняное масло, которое может иметь коричневый оттенок.

На этом втором этапе я использую больше краски, чем средний, если мне не нужна мягкая тень, как показано на дюне. Я позволил золоту просочиться сквозь пурпур, что заставляет тени ложиться, а не плыть по песку. Я также позволяю другим цветам сливаться друг с другом. Например, цвет, используемый в растениях, когда он растекся до золота, добавил глубины их теням и действительно соединил их с песком.

Текстура также была проблемой в этой части. Мне нужна была очень гладкая поверхность для эффекта песка. Используя очень мягкую кисть для мытья или растушевку с натуральной щетиной, я мягко прошла по области, чтобы растушевать и сгладить мазки кисти, оставив красивую поверхность, на которой можно добавить окончательные детали.

После того, как я нарисовал 2-4 слоя краски и средний (давая каждому слою полностью высохнуть между ними), я добавил последние штрихи. Это моя любимая часть картины, потому что я могу работать с тяжелой краской, определять мелкие детали и оставлять очень рыхлые живописные мазки кисти, которые, казалось бы, отрываются от панели.Трудно добиться того же эффекта при использовании холста из-за его упругости и текстуры. Однако на Gessobord ™ я могу получить очень гладкие участки, которые красиво контрастируют с толстыми рисованными мазками на жесткой поверхности. Деревянные панели на самом деле показывают мазки кисти более отчетливо, чем холст. Если вы хотите оживить и подчеркнуть важность мазков кисти и текстуры поверхности с помощью масел, я бы посоветовал поэкспериментировать с Gessobord ™.

Для получения дополнительной информации о художнике посетите http: // www.andreapramuk.com.

Как сделать смелые мазки кистью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Художник Лиз Балквилл помогает создавать смелые мазки кистью

Задача: Используйте большую кисть, чтобы ваши следы были жирными и выразительными.

Что вы узнаете: Чем меньше, тем лучше, а использование кисти большего размера не только делает рисунок более выразительным, но и упрощает его, так как вынуждает исключить ненужные детали.

Что делать: Создайте интересную композицию при естественном или искусственном освещении. Используйте видоискатель, чтобы упростить компоновку в шаблон из двух или трех значений массы. В моем примере The Blues , изображенном ниже, я выбрал несколько объектов из моей студии с различными формами и текстурами. Я расположил их в форме круга на полированной поверхности стола, что дало мне небольшое отражение для дополнительного интереса. На небольшой подготовленной доске нарисуйте основные формы тонкой прозрачной масляной краской.

Используя кисть с самой большой щетиной, которая не кажется слишком громоздкой, нанесите первую цветную заметку. В моем примере я начал с Ультрамарина на более светлой верхней части бутылки и продолжил связывать одну цветовую ноту со следующей, соседней. Найдите время, чтобы обдумать направление каждого мазка, чтобы он лучше всего описывал форму объекта, который вы рисуете. Вы должны начать понимать, что этот подход больше похож на скульптуру, чем на рисование, и что качество поверхности картины придает дополнительную выразительность вашей работе.

После того, как вы определились с цветом и направлением, принятие решения окончено, и вы можете нанести смелый и решительный мазок на свою картину. Поэкспериментируйте с кистями разной формы. Квадратная плоская головка позволит вам, например, создавать хорошие точеные следы.

Проект Лиз Балквилл — www.lizbalkwill.blogspot.co.uk

Похожие истории

Июльский выпуск уже вышел

Попробуйте это ежедневное художественное задание …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать женский портрет с нуля — Картина маслом свободными мазками — Академия старых мастеров

Урок искусства 51, часть 5

Как нарисовать женский портрет с нуля

Научитесь рисовать, как старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

«Вернуться к списку уроков искусства

Картина маслом со свободными мазками

Это второй сеанс фотосъемки.Первый был о портрете, а теперь перейдем к рукам и одежде натурщика.

Смесь коричневой краски приготовлена; этот коричневый цвет визуально приближен к цвету волос. С помощью кисти делаем очертания рук и одежды.

Весь рисунок выполнен мазками от руки. На этом этапе не нужно быть слишком точным. Примерный контур рук оставляет вам свободу выражения.Для этого лучше всего подойдет жесткая щетка. Жесткой кистью можно применить две техники: во-первых, она позволяет наносить толстые мазки масляной краски, а во-вторых, вы можете работать полусухой кистью, втирая краску в холст, в результате чего остаются едва заметные следы цвета.

Фон вокруг рисунка должен быть закрашен так, чтобы он перекрывал рисунок примерно на полдюйма. Это сделано намеренно, поэтому вы можете использовать эту перекрывающуюся границу, чтобы сгладить краску фона с фигурой, тем самым сделав контур фигуры более мягким.

Цвет фона неоднородный. Должен наблюдаться постепенный переход от более темных оттенков к более светлым, хотя гамма остается прежней. Но следует помнить, что светлые тона заменяют темные от левого верхнего угла до правого низа холста.

Чтобы нарисовать ткань, мы смешиваем средний тон, над которым будем работать, чтобы сделать его светлее в светлых областях и темнее в тенях.

Заполняем все пустоты одежды средним тоном, оставляя область рук нетронутой.

Делаем более темные участки ткани пятнами более темного цвета.

при необходимости смешиваем границы между полутонами и более темными пятнами, делая их более мягкими. В остальных частях полотна границы остаются резкими и контрастными.

Смешиваем темно-коричневый цвет для создания теней. Этот темно-коричневый цвет не потускнеет после высыхания. Для этого мы используем коричневые и интенсивно красные краски: для основы использован Vandyke Brown с добавлением Burnt Sienna и Alizarin Crimson.При раскрашивании наряда мы также добавляем другие цвета, чтобы обогатить нюансы.

Например, серо-синий используется для теней, что добавляет одежде холодных оттенков. Этот серо-синий цвет представляет собой смесь желтовато-белого, ультрамарина и жженой сиены. Эта смесь наносится толстым слоем.

Наряд специально сделали толще. Он выделяет лицо натурщика, сделанное тонкими слоями.
Пора продолжить красить руки. Сначала мы наносим темную краску на самые темные участки рук.Для эффекта использован тот же серо-голубой цвет — тот, который нанесен на тени наряда.

Телесный цвет идет рядом, и граница между ними смешивается, поэтому цвета постепенно переходят друг в друга.

Те же краски используются для второй руки, но мы начинаем от светлых участков к более темным и смешиваем границу между тонами.

Таким образом, шаг за шагом мы закончим роспись рук.

Научитесь рисовать, как старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Как сделать картину маслом гладкой?

Гладкие эффекты масляной краской

Достижение гладких эффектов в краске создаст высококачественную отделку масляной живописи, желаемую для реалистичности, но следующие методы могут затруднить плавное смешение.

Выполнение масляной картины alla prima или за один присест. Этот начальный слой масляной краски часто оставляет незавершенный или поврежденный вид, что придает масляной живописи свежесть, но несовместимо с созданием гладкого красочного слоя.

• Использование щеток из борового волоса или щетины с большей вероятностью оставит мазки кисти или впадины на масляной картине из-за природы царапающего эффекта жесткой щетины на масляной краске.
• Попытка смешать тонкий слой масляной краски часто бывает затруднительной из-за прозрачности слоя краски, который может иметь разную толщину.Это будет еще хуже, если основная краска будет контрастного цвета, например, при рисовании синей краской поверх оранжевого слоя краски или имприматуры.
• Работа в импасто или слишком толстое нанесение масляной краски оставляет нежелательные следы кисти на слое краски, особенно при использовании пасты.
• Попытка создать гладкие эффекты масляной краской может быть затруднена при нанесении краски на шероховатую поверхность, такую ​​как высушенный импасто или грубый холст.

В моем клипе на Youtube более подробно показано, как получить плавные эффекты масляной краской.Как видно, использовались льняное масло, тряпка и мягкий соболь. Посмотрите, как получить плавные переходы масляной краски от темного к бледному, а затем как добиться плавного перехода от одного цвета к другому.

Достичь эффекта аэрографии масляными красками можно с помощью следующих советов по глазированию масляной краской, но практика поможет добиться совершенства.

При необходимости повторите процесс в третий раз. Я часто считаю, что трех слоев будет достаточно, хотя некоторые художники используют четыре или больше. Старые мастера наносили на свои картины маслом дюжину или больше глазурей, чтобы улучшить их отделку.

Как создать гладкий слой краски для масел

Еще один способ придать масляной живописи эффект аэрографии — это техника, которую я обнаружил экспериментально.После нанесения краски мягкой кистью промокаю слой мягкой чистой тряпкой. Равномерно и осторожно надавливайте, поправляя тряпку на чистом участке по мере движения по картине. Не волнуйтесь, если тряпка случайно запачкает детали, ее всегда можно приложить повторно.

Как плавно смешать масляную краску

Гладкий слой краски идеально подходит для достижения суперреализма масляной живописи, например, больших пространств неба, моря или для создания плавных эффектов на портретах. Старый мастер наносил масляную краску в прозрачной форме или в виде глазури, чтобы уменьшить недостатки и придать цвету глубину. Я часто нахожу достаточно двух глазурей, хотя можно нанести и больше. Глазури можно наносить мягкой кистью или протирать мягкой тряпкой. К каждому слою краски следует добавлять немного льняного масла, чтобы придать эластичности верхнему слою.

Внешние ссылки на связанные техники масляной живописи

With this release, we’re excited to introduce a UI redesign that fits right in with the new macOS Big Sur design language. It’s the same Sketch you know and love, but with every detail reconsidered.

Let’s have a look at what’s inside 🧵 https://t.co/CIkiTPQLWq

102

650

Согласно сообщениям из блога, команде Sketch пришлось принять множество тяжелых и жестких решений при разработке нового обновления, но это того стоило.

«Вначале у нас была одна цель. Мы хотели, чтобы Sketch на Big Sur по-прежнему помещал ваши проекты в центр внимания», — рассказывает Marcelo. «Меньше всего нам хотелось, чтобы вам мешал интерфейс». Держа это в голове, команда сосредоточилась на настройке и улучшении существующего интерфейса, а не на его полной переработке. Мы хотели, чтобы приложение выглядело знакомым даже после обновления Big Sur, чтобы вы могли мгновенно вернуться к своим проектам и работе. «По сути, это все тот же Sketch, который все знают и любят», — говорит Marcelo.

Это эволюция, а не революция! Тем не менее, команда действительно воспользовалась возможностью продвинуться немного дальше в нескольких ключевых областях. «Принятие новых стандартов ОС, таких как полноразмерная боковая панель и панель инструментов, уже имеют огромное значение, но мы не могли останавливаться на достигнутом», — продолжает Marcelo.

Что нового?

Самое большое изменением является обновленная панель инструментов. Чтобы освободить место для новых встроенных заголовков Big Sur, была представлена новая панель инструментов. В ней по умолчанию выставлены инструменты, которые по мнению разработчиков используются чаще всего. Также были объединены некоторые элементы, чтобы все выглядело чисто и лаконично. Как всегда, вы можете изменить элементы панели инструментов в любое время, выбрав View > Customize Toolbar…

Наряду с редизайном Big Sur был улучшен контраст между различными частями пользовательского интерфейса, если у вас включены соответствующие настройки специальных возможностей macOS.

«Мы хотели, чтобы наши новые значки имели хороший баланс четкости и плавности, но при этом хорошо вписывались в тему Big Sur и наш бренд». «В конце концов, мы делаем дизайнерское приложение для дизайнеров». Мы надеемся, что вы будете довольны результатом.

В правом верхнем углу окна находится новый значок уведомлений, который вмещает все ваши уведомления вместе. Также вы можете заметить, что на панели инструментов (и в остальной части приложения) есть несколько новых великолепных значков.

Разумеется, что это обновление не будет последним. Мы можем рассчитывать на развитие приложения по мере того, как Apple и в частности macOS развиваются.

Если пока что вы не можете перейти на Big Sur, не стоит волноваться. Ребята из Sketch потратили время, чтобы убедиться в том, что в старых версиях macOS все будет выглядеть по-прежнему отлично.

Evidence from Russian — Санкт-Петербургский государственный университет!

TY — JOUR

T1 — An Eye-Tracking Study of Sketch Processing: Evidence from Russian

AU — Petrova, Tatiana E.

AU — Riekhakaynen, Elena I.

AU — Bratash, Valentina S.

N1 — Petrova TE, Riekhakaynen EI and Bratash VS (2020) An Eye-Tracking Study of Sketch Processing: Evidence From Russian. Front. Psychol. 11:297. doi: 10.3389/fpsyg.2020.00297

PY — 2020/3/2

Y1 — 2020/3/2

N2 — This study investigates the online process of reading and analyzing of sketchnotes (visual notes containing a handwritten text and drawings) on Russian language material. Using the eye-tracking method, we compared the processing of different types of sketchnotes [“path” (trajectory), linear, and radial] and the processing of a verbal text. Biographies of Russian writers were used as the material. In a preliminary experiment, we asked 89 college students to read the biographies and to evaluate each text or sketch using five scales (from −2 to +2). The best example for each of three formats of sketchnotes and a verbal text was chosen. In the main experiment, 21 secondary school students examined four different biographies in four different formats (three sketchnotes and a verbal text), answered to the factual and analytical questions to these texts and estimated the difficulty of each text. We measured the total dwell time, the total fixation count, the average fixation duration for each stimulus as well as for separate zones inside the sketches including verbal and non-verbal information. Our results show that readers process the information better and faster while reading sketchnotes than a verbal text. In the trajectory sketchnotes, the readers followed the order of elements aimed by the author of the sketchnotes better than in the radial and linear sketchnotes. The analysis of participants’ eye movements while processing the stimuli made it possible to propose several recommendations for creating effective sketchnotes.

AB — This study investigates the online process of reading and analyzing of sketchnotes (visual notes containing a handwritten text and drawings) on Russian language material. Using the eye-tracking method, we compared the processing of different types of sketchnotes [“path” (trajectory), linear, and radial] and the processing of a verbal text. Biographies of Russian writers were used as the material. In a preliminary experiment, we asked 89 college students to read the biographies and to evaluate each text or sketch using five scales (from −2 to +2). The best example for each of three formats of sketchnotes and a verbal text was chosen. In the main experiment, 21 secondary school students examined four different biographies in four different formats (three sketchnotes and a verbal text), answered to the factual and analytical questions to these texts and estimated the difficulty of each text. We measured the total dwell time, the total fixation count, the average fixation duration for each stimulus as well as for separate zones inside the sketches including verbal and non-verbal information. Our results show that readers process the information better and faster while reading sketchnotes than a verbal text. In the trajectory sketchnotes, the readers followed the order of elements aimed by the author of the sketchnotes better than in the radial and linear sketchnotes. The analysis of participants’ eye movements while processing the stimuli made it possible to propose several recommendations for creating effective sketchnotes.

KW — eye-tracking

KW — sketchnoting

KW — text comprehension

KW — text processing

KW — Russian

UR — https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2020.00297/full

U2 — doi: 10.3389/fpsyg.2020.00297

DO — doi: 10.3389/fpsyg.2020.00297

M3 — Article

VL — 11

JO — Frontiers in Psychology

JF — Frontiers in Psychology

SN — 1664-1078

ER —

Наконец-то научитесь рисовать глаза аниме, пошаговое руководство! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ

Прежде чем обсуждать, как рисовать глаза в аниме, нам нужно понять самые основные термины анатомии, когда мы имеем дело с человеческим глазом.

Вам нужно знать только восемь (8) терминов анатомии глаза, большинство, если не все, из которых вы, вероятно, уже знаете. Эти знания в данном случае необходимы в основном для размещения и понимания остальной части статьи.

8 основных терминов анатомии глаз в аниме, которые вам необходимо знать:

• Ресницы
• Верхнее веко
• Нижнее веко
• Ирис
• Ученик
• Складка верхнего века
• Склера
• Слезные груды

Давайте обсудим каждый из этих терминов по очереди:

Ресницы

— все мы знаем, что это такое: тонкие волоски, вырастающие из век, чтобы защитить глаза от мелких частиц и мусора.

Веки

— веко — это тонкая складка кожи, которая закрывает глаз, когда мы моргаем.

Ирис

— радужка представляет собой кольцевую мембрану с регулируемым круглым отверстием (зрачком) в центре. Радужная оболочка — это то, о чем люди говорят, когда говорят о цвете глаз. (Некоторые люди путают его со зрачком, поэтому вот совет, чтобы лучше запомнить: цвет глаз = цвет радужной оболочки)

Ученик

— Темное «пятно» в центре зрачка. На самом деле зрачок — это отверстие в центре радужной оболочки.Зрачок кажется черным из-за поглощения световых лучей, когда они проходят через зрачок и попадают на сетчатку.

Складка верхнего века

— Складка верхнего века — это горизонтальная выемка, образующаяся над верхним веком, которая появляется у некоторых людей. Примечательно, что это заметно указано на большинстве рисунков глаз в аниме и стилизовано в виде изогнутой линии. Это помогает расположить рисунок глаза в аниме, поэтому стоит обратить на него внимание.

Склера

— Склера — это беловатый внешний слой глазного яблока.Белки глазных яблок!

Слезные груды

— Слезное дерево — это маленькое розовое пятно во внутреннем углу глаза (угол, ближайший к носу). Он содержит как сальные, так и потовые железы. Чаще всего мы будем использовать слезные чешуйки в качестве ориентира при визуализации глаза, так как они редко рисуются при рисовании глаз в аниме.

Как рисовать глаза для начинающих шаг за шагом легко

Теперь нарисуйте изогнутую линию над верхней крышкой. Слегка нарисуйте верхнюю крышку.

Пошаговое руководство по созданию глаз от Creative Carrah Easy Charcoal

10 простых советов по рисованию глаз на лице.

Как нарисовать глазки начинающим поэтапно легко . Как нарисовать оба глаза для начинающих. Теперь немного поправим и добавьте слезный канал на левой стороне глаза. Как нарисовать глаза детям легкими способами искусство для детей.

Новички в искусстве всегда зацикливаются на рисовании даже пары глаз для своих персонажей на листе, этот урок рисования глаз поможет вам поправиться.Затем добавьте изогнутый хвост к внешнему уголку глаза, слегка опустите линию вниз и верните ее к другому концу линии, чтобы верхняя линия ресниц имела c-образную форму. Это мой первый урок, поэтому я надеюсь, что он вам понравится.

Простой способ нарисовать реалистичный глаз для начинающих шаг за шагом академия рисования farjana. Меня зовут Дарлин, и в этом уроке я научу вас рисовать реалистичный глаз, используя простые пошаговые инструкции. Если вам понравилось это видео, не забудьте поставить лайк и подписаться, я буду размещать видео по рисованию ресниц и.

Как нарисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых руководств по рисованию, шаг 1. Сильви Махдал 1550601 просмотров. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик.

Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок. Посетите мой канал. Теперь сложная задача по рисованию реалистичных человеческих глаз легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Теперь нарисуйте нижнее веко.Легкое пошаговое руководство для начинающих на 2019 год. На этом рисунке я использовал темный карандаш doms zoom ultimate.

Когда вы рисуете сцену, в которой есть персонажи, которые являются людьми или людьми, например, вам нужно нарисовать на них правильную пару глаз, вы можете нарисовать для них мультяшные глаза или глаза аниме. Пошаговая продолжительность. Чтобы нарисовать простые глаза в стиле аниме для женского персонажа, начните с рисования небольшой изогнутой вниз линии для верхней линии ресниц.

В этом видео я покажу вам простой способ растушевки реалистичного глаза.Привет, добро пожаловать в Rapidfireart. Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании.

Некоторое время вы, ребята, просили урок по рисованию пары глаз.

Как действительно легко рисовать глаза Учебное пособие по рисованию

Базовое рисование глаз Простое руководство по электрической схеме

23 идеи рисования губ Пошаговые наброски Учебник по глазам

Простой способ нарисовать реалистичный глаз для начинающих Шаг за шагом

Dos Don Ts Как рисовать реалистичные глаза Easy Step by Step Урок рисования

Как рисовать глаза для начинающих Шаг за шагом Easy All You

Как рисовать глаза шаг за шагом

Clear Lessons Как рисовать грустные глаза шаг за шагом Рисование глаз

Как рисовать реалистичные глаза с помощью поэтапного рисования

Пошаговые рисунки для рисования глаз Классные рисунки Художественные рисунки

Как рисовать брови для глаз Шаг за шагом Очень легко Art Video

How To Wiki 89 Как рисовать глаза шаг за шагом для начинающих

60 Самые низкие Как рисовать простые глаза шаг за шагом

Как рисовать закрытые глаза для начинающих шаг за шагом

Манга глаза легко рисовать

29 Не обременительная Stwp за шагом Как Чтобы нарисовать глаза сбоку

Как нарисовать глаз Простое пошаговое руководство по рисованию для

Kumpulan Materi Pelajaran Дэн Конто Соал 7 Глаза аниме

Как нарисовать глаз Простое пошаговое руководство по рисованию для

Как рисовать Реалистичный глаз Шаг за шагом Посетите мой Youtube

30 руководств по рисованию глаз, чтобы направить вашего внутреннего художника

Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с изображениями

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

Как нарисовать глаз Легкий Искусство рисования

Как рисовать глаз Обновленные инструкции по 15 шагам

4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow

Как рисовать реалистичные глаза с помощью пошагового рисования

Как рисовать закрытые глаза Rapidfireart

Как рисовать глаза на самом деле Учебник по легкому рисованию

Как рисовать глаз Обновленные инструкции по 15 шагам

Как рисовать мужские глаза аниме шаг за шагом Научиться рисовать и

Amazon Com Art Eye Drawing Easy Step By Step Appstore For

Как рисовать глаза действительно легко Урок рисования

Easy Tutorial Как нарисовать глаз Сильви Махдал

Простые рисунки для начинающих Шаг за шагом Mutualprofit Co

Как нарисовать глаза за 7 простых шагов Научиться рисовать глаза за 7 S

67 Безболезненно Как рисовать глаза карандашом поэтапно

Методы рисования Как научиться рисовать рисунок

20 простых руководств по рисованию для начинающих Крутые вещи

Манга Глаза легко нарисовать

Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с изображениями

Как нарисовать глаза в стиле аниме Шаг за шагом Научитесь

Как нарисовать реалистичный глаз для начинающих Легко шаг за шагом

Как нарисовать мультяшные глаза Легкий шаг за шагом урок для детей

Как рисовать Artopia

Как рисовать глаза карандашными рисунками Пошаговая книга карандашом

Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз за считанные минуты

Как нарисовать реалистичные глаза с помощью простого пошагового рисования

How To Wiki 89 Как нарисовать милый E да Шаг за шагом

Манга Глаза легко рисовать

Учебное пособие Рисование реалистичного глаза Блог Винсента Ван

Простые советы по рисованию глаз Art Rocket

30 крутых простых вещей для рисования, чтобы стать лучше в искусстве

Как рисовать глаза Нос и губы Рот Легкое руководство, шаг за шагом

Как рисовать глаза шаг за шагом Легкие архивы Как рисовать

Как рисовать глаза действительно легко Урок рисования

Рисование глаз шаг за шагом Как рисовать легкие глаза Шаг 4

Шаг 4 Как рисовать глаза в манге

Как рисовать глаз Простое пошаговое руководство по рисованию для

Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичный рисунок глаз

Как рисовать глаз Обновленные инструкции по 15 шагам

Как рисовать глаза Hildur KO Art Blog Shop

Как рисовать глаза шаг за шагом легко для Android Apk Скачать

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

Учебник по реалистичному рисованию глаз Отчет приложения о мобильных действиях

Easy Eye Drawing At Getdrawings Com Free Для личного использования

Depp Art 4 Tear Eyes Drawing Пошаговое руководство для

Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз за считанные минуты

Как рисовать действительно легкий шаг урока Рисунок Crying Eyes

Простые учебные пособия по рисованию глаз Шаг за шагом для Android Apk

20 простых руководств по рисованию для начинающих Крутые вещи для

1001 идея о том, как рисовать аниме-уроки Картинки

Глаза для рисования Mutualprofit Co

Как рисовать аниме глаза для начинающих St ep By Step Anime

35 крутых, но простых руководств по рисованию для художника внутри вас

Простое обучение рисованию

Как рисовать глазной портрет шаг за шагом

Как рисовать человеческий глаз шаг за шагом Учебное пособие легким способом

Как рисовать Рисуем глаз Мои уроки рисования

Как рисовать глаза за 7 простых шагов Cara Smiles

Как рисовать реалистичный глаз Легко шаг за шагом

Как рисовать глаз Простое искусство рисования

Как рисовать глаза

Как рисовать Рисовать глаза действительно легко Учебник по рисованию

Как рисовать глаза Обновленные инструкции по 15 шагам

Как рисовать глаза в манге 50 простых пошаговых уроков для

4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow

Eye Drawi ng Tutorial Basic

Mix Как рисовать закрытые глаза для начинающих Шаг за шагом

Как нарисовать глаз для начинающих Шаг за шагом Как нарисовать

Как нарисовать легкий глаз Шаг за шагом Руководство по рисованию от

Рисование аниме Шаг за шагом Как рисовать головы аниме Шаг за

Как рисовать аниме шаг за шагом Juegosdehelados Co

Как рисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

Как рисовать милого единорога Простые шаги для детей

44 Самые низкие инструкции Draw Men S Eyes

Pin On Craft Party

Как рисовать глаза шаг за шагом

Как я рисую глаза за 9 простых шагов Автор Chrissyl0v3 на Deviantart

20 удивительных руководств и идей по рисованию глаз

Как и любой другой предмет детального чертежа, эл. да, временами может оказаться трудным.Необходимо учитывать так много аспектов, и это может показаться непреодолимой задачей. Не волнуйтесь, на самом деле это не так. Вам просто нужно разбить весь процесс на серию относительно простых задач.

Первое, что нужно сделать, это посмотреть мимо глаз, на формы и тона. Именно они придадут вашим рисункам реалистичность и эмоциональность. Всем нам время от времени нужно вдохновение. Мой первый совет — собрать как можно больше набросков и рисунков разных глаз.

Вот 20 удивительных идей рисования глаз для вдохновения , с некоторыми идеями, которые могут вам помочь, и некоторыми рассказами об уроках, которые я извлек сам.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.

Советы по рисованию

Из серии эскизов выше видно, что окончательный рисунок кажется сложным и очень подробным. Вместо того, чтобы смотреть на все изображение, начните разделять его на любые основные формы, которые вы видите.Однажды старый учитель рисования сказал мне перевернуть картину, которую я пытался нарисовать, вверх ногами, чтобы попытаться увидеть дальше самого изображения. У меня это сработало замечательно, может быть, и вам.

Разрушение изображения

Не стесняйтесь начинать где угодно, но здесь вы можете увидеть, что общая форма отверстия используется для начала. Пока это всего лишь подготовительный набросок, поэтому не беспокойтесь об ошибках. Когда вы будете довольны изгибами, образующими форму отверстия, посмотрите, как круглая форма радужки вписывается в эти кривые.

Также вы можете начать создавать некоторую глубину, подчеркнув кривизну глаза с помощью легкой штриховки. Вы можете увидеть нечеткую форму зрачка. Его темный цвет означает, что в центральной части часто преобладают отражения. Они могут быть совершенно произвольной формы, поэтому выберите эти формы и посмотрите, как цветные линии излучаются через радужную оболочку. Сначала выберите самые темные области, и по мере работы вы можете постепенно накладывать больше областей затенения.

Затенение

Будьте проще.Создайте штриховку для создания формы любых отражений, края века, а также кривизны самого глазного яблока. Представляя изгибы и линии любых складок кожи вокруг глаз, вы тоже можете поэкспериментировать с выражением лица. Всегда смотрите, как свет создает форму с тенью. Это придаст вашему глазу глубину выражения.

Наконец, можно добавить ресницы. Помните, что вы можете добавить любую финальную штриховку вокруг глаза. Если вы представите шар, сидящий в неглубокой лунке, где бы ни был источник света, форма создается тенями.Используйте эти тени, они ваши друзья.

Детализация

Вы можете видеть, что временами я использовал очень острый карандаш, чтобы подчеркнуть форму определенных частей изображения, например, ресниц. По мере развития изображения я часто использую более округлый (более тупой) кончик карандаша. Я делаю это, чтобы смягчить изображение и создать глубину — в этом могут помочь карандаши разных сортов.

В общем, я начинаю с довольно резкого оттенка HB и использую 3B, чтобы выделить самые темные области. Я бы порекомендовал использовать очень резкую HB для таких деталей, как ресницы.Затем используйте более круглые наконечники HB и 2B, чтобы смягчить изображение, создать градиент тонов в затененных областях.

Вы будете поражены тонкими различиями в форме и тоне, которые могут помочь вам создать выразительность.

Посмотрите на собранные вами справочные материалы и нарисуйте их глазами. Вы начнете понимать, как эти формы могут помочь вам создавать более реалистичные и выразительные рисунки. Это оживит ваши работы. Глаза — зеркало души, а время, проведенное здесь, может доставить удовольствие любому рисованию.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше идей для рисования глаз и вдохновения.
Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

Демонстрация рисунка: с высоты птичьего полета

Глаза — обычно самый важный элемент в моих изделиях. Именно здесь я стремлюсь получить максимальную детализацию, контраст и четкость, чтобы привлечь к себе зрителя.

Ниже приведен семиэтапный рисунок, демонстрирующий, как я визуализирую глаз животного — в данном случае глаз конкретного краснозобого поползня, которого мне довелось встретить холодным зимним днем, фактически самым коротким днем ​​в году:

1. Нарисуйте основную форму глаза.
В данном случае глаз — это то место, где я решил начать рисование. Нарисовав основную форму глаза, я заблокировал окружающие области, чтобы обеспечить правильное расположение и пропорции, используя грифель HB в механическом карандаше.

2. Заполните нижнюю половину зрачка
Зритель будет привлечен к области с наибольшим контрастом. Самая темная часть птицы будет ее зрачком, поэтому я использовал карандаш 9B, чтобы заполнить нижнюю половину зрачка.

Получите бесплатное руководство по рисованию углем, графитом и мелками конте, когда вы подпишетесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork для идей, вдохновения и инструкций.
[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-confirm-charcoal-drawing” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»]

3. Предложите отраженные изображения
Моя встреча с этой птицей произошла холодным зимним днем, когда мы были одни в лесу.Я хотел, чтобы отражение окружающих деревьев отражалось в его глазах, поэтому я использовал грифель HB в техническом карандаше, чтобы выдавить часть графита из области зрачка, чтобы придать форму дерева.

4. Заполните диафрагму
Используя провода 4H и HB, я вытянул излучающие линии, чтобы заполнить диафрагму.

5. Удалите верхнюю направляющую для зрачка
Используя маску (в данном случае отверстия на краю распечатки старого компьютера), я использовал белый ластик, чтобы удалить верхнюю половину направляющей, которую я использовал для ученик.

6. Полируйте и смешайте все сорта.
Затем я использовал кусок деревянного дюбеля, заостренный до острия, чтобы полировать различные сорта, нанесенные друг на друга.

7. Заливка остальной радужной оболочки и отражений
Я продолжил заливку остальной радужной оболочки и отражений, используя смесь карандашей, с очень острыми кончиками, нанесенными крошечными круговыми движениями, а затем снова отполировал с помощью остроконечный дюбель. Чтобы лучше понять, как может выглядеть готовый глаз, вам понадобится приблизительный оттенок вокруг него.Поэтому я начал добавлять тонкие линии вокруг глаз, чтобы изобразить кольцо с птичьим глазом и прилегающие перья.

Чтобы увидеть пошаговую демонстрацию рисования остальной части птицы, а также то, как Китлер использует акриловые краски для добавления цвета к своим наброскам, см. Июль / август 2009 г. выпуск The Artist’s Magazine .

Натуралист и художник Работа Дэвида Н. Китлера была отмечена множеством наград, в том числе первое место в категории «Искусство животных» (2007) на ежегодном художественном конкурсе The Artist’s Magazine .

Декоративное золочение

Драгоценные металлы во все времена использовались в отделке и декорировании интерьеров дворцов, создавая впечатление немыслимого богатства и роскоши. Но существует возможность сделать небольшой предмет сверкающим и без больших финансовых затрат.

Подготовка к декоративному золочению

Золочение — очень сложный и длительный процесс, требующий терпения, аккуратности и опыта. Для приобретения этого опыта стоит начать с более простых способов декорирования, имитирующих золотые покрытия. Малейшие недостатки: следы обработки, царапины, шероховатости, даже пылинки — и работа испорчена! Поэтому поверхность деревянного предмета шлифуется, трещинки заделываются, пыль тщательно удаляется.

Самые популярные способы золочения

Сусальное золочение

Существуют два вида золочения сусальным золотом: масляное (матовое) и клеевое (глянцевое).

Масляное золочение может применяться почти на любой поверхности — дереве, металле, гипсе, пластмассе. Это довольно простой, удобный и распространенный способ золочения. Масляным этот способ называется потому, что золотой лист наклеивается на масляный лак — мордан. Состав лака может быть разным, все зависит от условий, в которых будет находиться позолоченный предмет.

Клеевое золочение используют только для внутренних работ. Этим способом золотят в основном древесину, иногда пластмассы (полиуретан). Техника водного золочения остается практически неизменной с древних времен.

Сусальное золото и различные виды золотых красок можно приобрести в магазинах для художников. Нужно помнить: чем чище золото (чем больше в нем каратов), тем менее чувствительной будет позолота к влиянию погодных и климатических условий. Материал, который каждый может приобрести, чтобы попробовать свои силы в золочении, это трансферная золотая фольга.

Позолоченное изделие — вещь дорогая, не каждому доступная. В основном цена высока из-за дороговизны золота. Поэтому сусальному золоту нашли более дешевую замену. Одним из известных заменителей сусального золота является поталь. Поталь не содержит драгоценных металлов и представляет собой тончайшие листки металлического сплава — меди с цинком или меди с алюминием. Поталь значительно дешевле сусального золота. И она отлично подходит для выражения индивидуальности и даже сиюминутного настроения. Техника декорирования поталью аналогична декорированию сусальным золотом.

Золочение пленкой

С некоторой натяжкой к поталям можно отнести и золотую самоклеющуюся пленку для лазерных принтеров, из которой делают стикеры и наклейки на CD-диски. Этот материал вполне доступен домашним умельцам, и работать с ним просто. Пленка разматывается из рулона и постепенно приклеивается к поверхности. Золочение пленкой применяется только на плоских поверхностях. Так золотят, к примеру, несложные деревянные багеты. Все имитаторы золота, а также сусальное золото с примесями принято покрывать защитным слоем лака.

Золотые и серебряные блестки

Проще всего преобразить какой-либо предмет с помощью металлических блесток или металлизированной краски в аэрозольном баллоне. Работать с этими материалами интересно, легко и приятно.

Золочение краской

Существуют готовые золотые краски, при нанесении которых на очищенную поверхность получается золотой вид изделия. Краска состоит из металлического порошка, воспроизводящего цвет металла (золота, бронзы, меди, железа и др.). Однако краска может лишь приблизительно имитировать настоящее сусальное покрытие.

Золочение аэрозольной краской

Сейчас общедоступны аэрозольные краски, имитирующие металл. Их можно наносить на любую поверхность: бумагу, дерево, металл, пластик, стекло, даже на стену. Приобрести аэрозольное «золото» можно в автомагазинах. С его помощью можно не только создать золотые колпаки на колеса авто, но и облагородить невзрачные предметы интерьера.

Настольная лампа, старые рамы картин, почерневшие от времени карнизы — точек приложения масса! Для получения блестящего результата важно, чтобы поверхность была сухая, тщательно очищенная от пыли и ржавчины. Обработку нужно провести два раза. Оба слоя высохнут в течение часа. К сожалению, технически невозможно сохранить блеск на длительное время. Но огорчаться не стоит: когда блеск потускнеет, просто нанесите новый слой аэрозоля с позолотой.

Ремонт с помощью золотой пасты

В художественных магазинах можно встретить золотую краску в виде пасты. Пасты обычно делаются на основе пчелиного воска и металлических пигментов. Паста идеально подходит для реставрации старой рамы или старого деревянного подсвечника. Она наносится пальцем и тщательно втирается в поверхность. Для получения эффекта старины золотую отделку рамы можно слегка «состарить», втерев в фигурный профиль немного природной умбры.

Эксклюзивный ремонт дома – 31 фото отделки стен, колонн, потолка и лестницы

Эксклюзивный ремонт дома: отделка золочением и ее особенности

Позолота лепнины, элементов мебели, дверей, колонн и пилястр – старинный способ украсить интерьер, сделать его аристократичный и элегантным. Особенно популярная в 18 веке при декорировании дворцовых залов, сегодня эта техника вновь востребована.

Сусальное золото и поталь

Золочением называют процесс нанесения на поверхность листов сусального золота или потали. Сусальное золото представляет собой тончайшую золотую фольгу толщиной всего в несколько микрон. Использовать его – весьма дорогое удовольствие, поэтому применяется оно для отделки раритетных предметов и очень ограниченных участков площади.

В эксклюзивном ремонте домов с дизайном в помпезном классическом стиле выручает рациональная альтернатива – поталь. Это имитация золота в виде листов металлов или сплавов (например, меди и цинка). Единственное отличие от натурального в том, что со временем этот материал теряет яркость. Чтобы избежать такого эффекта, после отделки поталью предметы обрабатывают специальными составами.

Техника нанесения

Интерьерное золочение включает несколько этапов:

• отделываемую поверхность нужно выровнять и загрунтовать;
• покрыть клеем или лаком;
• сверху на клеящий слой закрепить листочки потали;
• нанести финишное покрытие специальным акриловым лаком или шеллаком.

Материал очень нежный, его легко повредить, поэтому для переноса потали на основу мастера используют специальную кисть – лампензель. Обычно она изготавливается из мягкого беличьего меха и позволяет работать очень аккуратно.

Выбор лака или клея в роли связующего вещества зависит от основы, на которую наносят поталь. Если при эксклюзивном ремонте частных домов отделывать стекло, металл или фарфор – понадобится лак. Если отделать золотом предстоит гипс, дерево, полиуретан – стоит использовать клей.

Шеллак содержит природную смолу, которая нужна, чтобы защитить декорированные поверхности от механических повреждений (царапин и пр.) и от окисления во влажных помещениях. Обработка довольно кропотливая, требует внимательности и твердой руки. Поэтому заниматься золочением должны профессиональные мастера-позолотчики.

Поталь в дизайне интерьеров

Поталь бывает не только золотого оттенка. Впечатляюще смотрится серебристая поталь, которую используют для серебрения отдельных предметов и мебели в стиле арт-деко. Не менее интересно выглядит имитация меди в ретро стилистике.

• Классические интерьеры активно применяют золотую поталь, которая добавляет сияния и благородства парадной обстановке. Золочение используют для потолочной лепнины (розеток, карнизов, фризов), настенных молдингов, капителей колонн и пилястр, отделки деревянной мебели. В украшении дверных арочных проемов этот прием помогает воссоздать античный портал.
• Отдельные предметы интерьера с нанесенной поталью подчеркнут красоту эксклюзивного дизайна и ремонта дома. Позолота очень привлекательна на багетах, витиеватых рамах зеркал, светильниках, выключателях. Даже такой утилитарный элемент, как декорированная дверная или мебельная ручка, гармонично впишется в дорогое окружение.
• Золочение активно применяют в работе реставраторы, освежая и облагораживая внешний вид старинных предметов. К примеру, чугунные радиаторы отопления – прекрасный объект для творчества: декорированные полностью или частичным узором, они выглядят экстравагантно и весьма стильно. 
• В создании эффекта, который производят позолоченные изделия, особое значение отводится цветовому сочетанию потали с фоном. Искусственно состаренный интерьер попросит темную, почти черную основу: в такой комбинации золотые патинированные детали воспринимаются более объемными и естественными. На белом фоне классического дизайна отделанные поталью фрагменты звучат более ярко.    

Золочение мебели

Инкрустированная поталью поверхность приобретает мягкое глянцевое сияние. Эффект смотрится вполне естественно, а само покрытие для непрофессионального взгляда не отличается от натурального золота. Получить такой результат краской или эмалью практически невозможно.

Для золочения выбирают деревянные части – ножки, спинки, подлокотники стульев, кресел и столов. Сияющие детали украсят не только мебель классического дизайна, антиквариат, но и придадут благородный флер недорогим вещам в современных интерьерах.

Шеллак, помимо защитной функции, выполняет еще и тонировочную роль: приглушает сияние позолоты и делает его более темным. Еще один способ выгодно включить позолоченные элементы в цветовую гамму интерьера – подобрать оптимальный оттенок патины.

Золочение в элитном ремонте и отделке частного дома

Проект обустройства загородного особняка выполнен в классическом стиле. В оформлении общественной части преобладают белые и кремовые оттенки, активно используется потолочная и стенная лепнина, мрамор и ковка в отделке лестниц. На создание дворцовой обстановки работает и интерьерное золочение.

• В гостиной золотые элементы сосредоточены в дизайне зоны отдыха: массивное подстолье журнального столика, декоративные круглые консоли, подставка для каминных принадлежностей. Дверной портал с распашными полотнами оформлен позолоченными витражными вставками.

• В спальне поталью отделаны белый комод на тонких ножках (ручки, рельефный фриз под столешницей, декор внизу) и резное украшение на круглом зеркале.

• Просторный холл акцентирует внимание на сияющих золотом зеркалах в пышном резном обрамлении. Они образуют ансамбль с такими же резными приставными столиками-консолями. Место их расположения выделено на стене композицией из фигурных молдингов.

Помимо крупных объектов, обработанных поталью, в создании роскошного дизайна участвует множество деталей: рельефные шнуры-канты на дверных полотнах, золотистые части бра, торшеров, дверные ручки, золотая отстрочка и бахрома на креслах.

Золочение преображает интерьерный облик, добавляет выразительности и дворцовой стати. Отделка мебели, лепнины, светильников – филигранная ручная работа, которая требует высокого мастерства. В эксклюзивном ремонте домов и квартир это верный способ создать стильную, богатую обстановку.

Золотая история золота

Сегодня вряд ли кто-то сможет достоверно сказать, кем и когда был раскован слиток золота до толщины в десять раз тоньше, нежели человеческий волос. Такое золото и называют сусальным. Скорее всего, это было сделано около 5 000 лет тому назад – именно столько насчитывает история сусального золота.  

Золочение — одно из древнейших ремесел в истории человечества. Известно, что отделку сусальным золотом впервые применили в Египте и Древней Индии. Оттуда сусальное ремесло распространилось на Ближний Восток. Вскоре изготовление сусального золота было освоено в Греции, и с Х века получило широкое распространение в Киевской Руси.

Возникнув как отдельное ремесло и развиваясь, декоративная отделка сусальным золотом нашла применение во многих сферах жизни человека. В ранней эпохе золочение объектов использовали для освещения помещений. Для этого предметы интерьера покрывались тонким слоем золота – такое покрытие и служило ярким источником света. Следует заметить, что этот опыт используют в своих трудах современные ученые, разрабатывая технологии освещения улиц с помощью наночастиц золота.

Золочение доспехов и оружия даже породило отдельное направление в ремесле позолотных работ. Позолоченные военные атрибуты принадлежали высокопоставленным чинам, а также воинам, получавшим вызолоченные аксессуары в награду за храбрость. Такая традиция существовала в Японии, Китае, Германии и в Киевской Руси.

Возникнув как способ декорирования, золочение прочно закрепилось в быту. Золотом отделывали ювелирные украшения из дерева и камня, мебель, посуду и другие предметы быта. Одним из ярчайших предметов использования золота в интерьере является древнеегипетская культура. Более 40 веков назад этот уникальный материал египтяне применили для отделки элементов итерьера, а также росписи стен, колонн и даже пола. Золото в интерьере египтян символизировало солнце – божественную энергию, процветание и благополучие. В XVII-XVIII и первой половине XIX в. сусальное золото особенно широко применяли в интерьерных работах стилей барокко, рококо, ампир, арт-деко. Сегодня золочение применяют в элементах стиля хай-тек, который пропагандирует эстетику материала.
Издавна позолоту ценили как лучший способ отделки, т.к. она придает поверхности древесины и гипса и разнообразие декоративных эффектов при сочетании позолоты, и высокую стойкость. Начиная с IX века, границы применения золота расширились: из интерьера золочение пришло в архитектуру — в виде декорирования храмов, различных сооружений, скульптур. Мастера позолотных дел осознали, что, благодаря затратам малого веса металла, золотым слоем можно покрыть значительную площадь. Древние мастера понимали – золота в сплаве должно быть определенно-четкое количество для того, чтобы сусальный материал вышел пластичным и при этом обеспечивал прочность покрытию. Поэтому в старину позолотчики использовали самое «чистое» золото — червонное. Именно такое золото имеет цвет самородков и идеально подходит для золочения благодаря 960-й пробе.

Особое развитие мастерство позолотных работ получило на Святой Руси. Эстетика Православного храма, Православной иконы тесно связана с золочением. В летописях Руси повсеместно упоминаются золотые главы куполов, терема златоверхие, столы златокованные и т.д. Также в старинных документах XII века часто упоминается великий князь Андрей Боголюбский, украшавший драгоценным металлом церкви. А ранее, по свидетельству Лаврентьевской летописи, в Киеве по повелению князя Святополка (Михаила) Изяславовича была вызолочена церковь святого Михаила, получившая название Златоверхой.

Практически все памятники культуры Москвы и Санкт-Петербурга блистают золотым убранством. Большой дворец в Петродворце, композиции Летнего сада, колокольня Ивана Великого, Исакиевский собор, скульптура «Самсон», Большой театр, Эрмитаж, Русский музей – сусальное золото сыграло не только особую роль в декорировании, но и стало частью истории каждого из этих культурных достояний.
И сегодня позолотные работы имеют значительные масштабы – как в реставрации культурного наследия России, так и в создании новых шедевров искусства.

Сусальное золото торговой марки «Раритетъ», используют в своих работах мастера известных художественных студий. Данные работы пользуются особым спросом.

Реставрационные компании к выбору сусального золота подходят особенно тщательно. Высокое качество сусальных материалов позволяет совпасть с цветом покрытия реставрируемого объекта, а также продлить жизненный цикл позолоты. Что особенно важно в масштабных проектах. Например, при реставрации в 2010-2011г. знаменитой скульптуры «Самсона» — центральной фигуры Большого каскада в Петергофе — использовали сусальное золото ТМ «Раритетъ».

Интерьеры Большого театра также «одеты» в сусальное золото ТМ «Раритетъ» . Его использовали и в реставрационных работах зрительного зала, лож, сцены, фойе и различных элементах декора. Усыпанные золотом драпировки помещений лож, различные штукатурные арабески на каждом этаже театра, плафон «Апполон и музы», интерьер залов, декорированный сусальным золотом, — театр обрел роскошное и вместе с тем легкое убранство. Благодаря качеству сусального золота и мастерству позолотчиков Большой театр обрел первозданный блеск и величие.

Сусальные работы для храмов всегда были особым мастерством, подвластным лучшим позолотчикам. Золотым слоем покрываются мельчайшие детали икон. Именно золотом подчеркивают на Святых полотнах то, что символизирует Высшую силу.
Все большую популярность приобретает и дизайнерское золочение. Сусальным золотом можно отделать практически любой предмет интерьера. Например, украсить раму для современного плазменного телевизора. Покрытие фрагментов интерьера сусальным золотом передает особый статус его владельца.

Прошло несколько тысяч лет с возникновения этого материала, технологии производства и формы применения сусальных металлов расширились. Этот уникальный материал все так же почитаем. Сусальное золото, сливаясь с поверхностью, придает позолоченному изделию особый образ и смысл.

Отделка мебели по индивидуальному проекту поталью

Компания Sagrande mobile является производителем мебели из дерева, соответствующей европейским стандартам качества. В нашей мастерской работают опытные специалисты, владеющие техникой работы с поталью, что позволяет выполнять отделку по внешнему виду идентичную сусальному золочению.

Что такое покрытие поталью

Один из ярких способов декорирования мебели, использующихся мастерами фабрика мебели Sagrande mobile — покрытие поталью. Золочение позволяет превратить мебель в настоящее произведение искусства.

Использование в интерьере лепнины, покрытой позолотой, добавляет ему презентабельности и роскоши. Для создания стильного и элегантного интерьера в стиле барокко, классики, ампир и других, поталь наносят не только на лепнину, но и украшают ею мебель.

В прошлом для золочения предметов интерьера использовали сусальное золото. Сегодня на смену ему пришла поталь — металлизированные листы небольшой толщины, покрываемые лаком. Этот современный материал, имитирующий золото, представляет собой тонкие полоски сплава цинка и меди. Поталь не только может имитировать три популярных дорогих металла: бронзу, серебро и золото, но иметь различные оттенки.

Такой способ золочения имеет ряд преимуществ:

• позволяет добиться полной имитации драгоценного металла;
• требует меньших расходов, чем покрытие сусальным золотом;
• может наноситься на различные материалы: дерево, гипс, картон и другое;
• выполняется относительно быстро.

Этапы работы

Главная особенность этой отделки — вся работа выполняется мастерами вручную по индивидуальному эскизу.

Покрытие мебели поталью выполняют в несколько этапов:

• подготовительный — очищение поверхности;
• создание основы;
• нанесения клея;
• добавление потали;
• полировка.

На подготовительном этапе мастер тщательно очищает поверхность от грязи и лакокрасочного слоя. Если поверхность имеет какие-либо дефекты, выполняют грунтовку, что увеличивает адгезию покрытия с мебелью.

Затем мастер приступает к созданию основы. Поскольку материал имеет небольшую толщину, его сложно нанести равномерно, особенно на рельефную поверхность. Для облегчения нанесения и достижения равномерности слоя мастер дополнительно выравнивает покрытие.

После этого на поверхность наносят слой клея для фиксации фольги, и мастер приступает к приклеиванию материала. Данная работа требует особенной аккуратности и щепетильности, поскольку одно неловкое движение может повредить поталь. Соединение элементов выполняют внахлест. Для разглаживания материала используются специальные кисти.

После высыхания клея убираются его остатки, затем поверхности полируют. Это позволяет достичь идеальной глянцевой фактуры, имеющей эстетический и привлекательный внешний вид. Использование такого покрытия возможно только в помещении, поскольку оно не переносит контакта с агрессивной внешней средой. Для защиты от окисления поверхность покрывают специальным защитным лаком.

Гарантируем индивидуальный подход к каждому клиенту, выполнение заказа в оговоренные сроки, высокое качество ручной работы и послегарантийное обслуживание. Ручной декор мастеров Sagrande mobile увеличивает визуальную привлекательность предметов интерьера и создает в помещении особую атмосферу изысканности и красоты.

Сусальное золото в современной светотехнике

Отделка золотой фольгой: оригинальный и современный способ украсить светильник

Ваш светильник может не только освещать, но и украшать интерьер, придавая ему дополнительную глубину. Украшение поверхности корпуса особой отделкой может перенести светильник из разряда функциональных приборов на более высокий уровень, сделав его смысловым центром всего интерьера. Сейчас мы говорим об отделке сусальным золотом, одном из самых эффектных видов отделки.

Покрытие сусальным золотом, или золотой фольгой – это особая техника украшения; она демонстрирует точность и изящество руки мастера, внешне делая светильник невероятно привлекательным, похожим на произведение искусства. Часто такая отделка встречается у светильников современного стиля. Неоднородная, фактурная, сверкающая, она подчёркивает формы светильника, выделяет его с архитектурной точки зрения.

Как впервые появилась «золотая фольга»?

Древнейшие образцы применения золотой фольги происходят из древнего Египта: сами фараоны желали такого изысканного украшения для своих могил. Значительно позже эта техника получила более широкое распространение.

Одними из первых массовых пользователей сусального золота стали итальянские художники. Из-за большого спроса на этот драгоценный металл появилось множество маленьких мастерских, где обрабатывали золото. Большинство из них продолжали работу в этой сфере вплоть до XIX века, когда начали появляться новые машины, способные превратить золотой слиток в тончайшие гибкие листы.

Первое свидетельство о применении золотой фольги в Италии относится к XIV веку. Этот временной период обозначает завершение проторенессанса и начало классического Возрождения, во время которого живопись по дереву приобрела особую популярность. Художники, при помощи своих учеников и помощников, начали осваивать технологию позолоты: в то время она обычно использовалась только для религиозных изображений – икон и статуй.

Как происходит процесс позолоты?

Отделка золотой фольгой – это ручная работа, в процессе которой мастер кропотливо накладывает кусочки золотого листа один за одним на поверхность предмета. До нанесения на поверхность золотой лист куётся до тончайшего состояния, и чем меньше его толщина, тем больше художественных возможностей открывается мастеру. Для позолоты используются такие инструменты, как кисти, ножницы, специальные аппликаторы и даже базовые краски. Когда фрагменты тонкого золотого листа помещены на корпус, они зачастую подвергаются полировке с помощью особых кистей или просто пальцев мастера: это придаёт поверхности золота дополнительный блеск. Чем меньше золотые кусочки, украшающие корпус предмета, тем эффектнее получается общий его образ.

Такая древняя, и в то же время современная технология часто применяется на производстве и в наше время. Множество фабрик, особенно итальянских, предлагают украсить свои светильники золотой фольгой. Утончённая и элегантная, такая отделка в большинстве случаев будет выглядеть эффектнее классического полированного золота. А для современных светильников золотая фольга станет неотъемлемой частью образа, ярким и необычным украшением корпуса, который чаще всего имеет простую форму без декоративных излишеств.

Золотая фольга применяется во множестве светильников, от классических люстр до современных архитектурных светильников. Благодаря эффектному внешнему виду и естественному свойству обработанного металла отражать свет такие изделия сами становятся неотъемлемой частью интерьера, включаясь в игру светотени и подстраиваясь под Ваше помещение, одновременно даря ему свет и красоту.

Нанесение сусального золота на изделия

Заказать нанесение сусального золота на изделие

“Церковь златоглавая” – такими мы видим купола и отделку церквей. И не зря! Ведь в самом деле, церковные купола издревле покрывались золотом, применяя технику золочения. По сей день использование сусального золота в цене у любителей золотого покрытия на изделиях..

Издревле такой вид золота добывали путем сплющивания слитков в ручную при помощи ударов кувалдой. Процесс работы занимал несколько дней, но приблизить лист сусального золота таким образом к идеалу было просто невозможно.

Тончайшие пластины благородного металла -это сусальное золото. Современность диктует свои правила. И, следуя ей, нанесение сусального золота сейчас используют во многих сферах деятельности:

• позолота убранства и отделки церквей;
• позолота крестов, икон и куполов;
• украшение антикварных и раритетных вещей;
• визаж;
• декоративно-прикладное искусство;
• кулинария. Для украшения пирожных и тортов, алкогольных напитков и кофе используют позолоту и сусальное золото, которое безвредно для человеческого желудка, и организма в целом.

Сусаль – достаточно дорогой продукт. Это связано с техникой его создания, где используются не только человеческие ресурсы, но и механические, и даже компьютеризированные. Высокая цена за пластину сусального золота диктуется его неэкономностью создания. Чтобы получить 1 кг сусали, нужно использовать слиток весом 2.5 кг. Поэтому имитация сусали достаточно востребована. И лишь ценители истинной сусали используют в своих работах оригиналы, не скупясь на стоимость золочения сусальным золотом.

Эстеты и оригиналы заказывают предметы интерьера и отделки мебели из позолоты или сусали. Это модно, это дорого, это экстравагантно. Дверные ручки, унитазы, лепнина, рамы зеркал и картин, сантехника, отделка кухонной мебели и посуды, нити для домашнего текстиля – это роскошное дополнение к дизайнерской мысли создателя интерьера. Тонкие листы сусального золота способны придать предметам вид благородной, изысканной старины.

Мягкость и эластичность металла позволяет сплющивать его до степени бумаги. Это достаточно тонкая работа, которая особенно ценится в кругах ценителей сусали. Опытные мастера и создатели пластин открыли методику их защиты от повреждений: после полировки пластины на нее наносится тонкий слой прозрачного лака, что препятствует появлению царапин и внешних повреждений. Цена работы за 1 г сусального золота немного выше цены обычных изделий и украшений. Это логично, потому что процесс изготовления сложный и трудоемкий.

Узнать стоимость нанесения сусального золота

В зависимости от добавленного металла цвет пластины может меняться на: зеленый, желтый, бледно-желтый, оранжевый, белый, красный. В сплав могут входить и другие металлы: кадмий, серебро, медь, никель, палладий, цинк.

Пластины золота настолько тонкие, что пальцами их трогать нельзя. Толщина листов варьируется от их применения. Для внутренней отделки интерьера или церковных куполов используются пластины потолще, если это отделка картин или икон, то лист сусального золота может быть очень тонким.

Хранить такой продукт рекомендуется только в специальных книгах, где пластины сусали перекладываются папиросной бумагой. Вес такой книжечки достигает лишь нескольких грамм. Купить сусальное золото в Москве можно в интернет-магазине, который предложит наилучшие варианты и сплавы.

Для золочения предметов, украшения тела и интерьера, отделки помещения используют такие материалы:

• воск для золочения;
• рельефная водная патина;
• патина для эффекта старины;
• жидкая поталь;
• хлопья из потали;
• акриловая краска с эффектом золочения;
• золотая морилка для дерева;
• клей для золочения;
• металлическая восковая паста;
• металлические пигменты;
• жидкая позолота;
• материалы для создания эффекта ржавчины.

Ценители тонкой работы и любители дороговизны готовы платить любую цену за покрытие сусальным золотом. Золочение сусальным золотом м2 так же зависит от металлов, входящих в состав пластины. Творчество и искусство тонко переплетаются в создании сусального золота. И лишь оригиналы-любители не смотрят на стоимость золочения сусальным золотом. Цена позолоты для таких людей не играет роли. Роль играет самовыражение и творческий подход к созданию изделия.

Сусальное золочение — золочение сусальным золотом

Золотить поверхности люди научились еще в древности: по данным ученых золочению уже порядка 4000 лет. Истинных высот это ремесло достигло на Киевской Руси: маковки церквей ярко сияли в солнечных лучах, иконостасы светились, а кресты на куполах соборов сверкали так, что больно было глазам. Золочение куполов сусальным золотом, а также икон, лепнины и интерьеров стало традицией для всех храмов — как старинных, так и реставрируемых или строящихся сегодня.

Что такое сусальное золото, и как оно производится

Сусальным золотом называются тончайшие листы металла высшей пробы, которые наносятся на реставрируемые, либо декорируемые изделия. Такая разновидность позолоты особенно популярна в реставрации храмовых интерьеров и экстерьеров.

Производится сусальное золото сейчас машинным способом, тогда как ранее изготавливалось вручную. Мастера-«золотобойцы» посредством молота «раскатывали» брусок золота до тончайшей проволоки. А на следующем этапе она раскатывалось в тонюсенькую ленту, нарезаемую на небольшие квадратики. Последние собирались в псевдо-книжку, прокладываясь листами спецбумаги. И непосредственно на объекте раскатка могла продолжаться уже всех листов из книжки одновременно. Работали мастера, пока листы не истончались до паутиноподобных. Равномерность толщины листов вкупе с отсутствием порывов и повреждений свидетельствовали о высочайшем профессионализме выполнявшего их мастера. И подобному ремеслу кузнецы по золоту обучались с детских лет.

• применятся высокопробное золото;
• интерьерное убранство или отдельные изделия при такой обработке приобретают роскошный вид;
• отделка не окисляется;
• сохраняет блеск десятилетиями;
• не утрачивает эксплуатационных свойств с ходом лет.

Сусальное золочение: технология и ее особенности

В наши дни сусальное золото используется достаточно широко. Востребовано оно как в декоре интерьерных убранств, храмовых и прочих элементов архитектуры, так и в оформлении скульптур и даже посуды. Исходя из характеристик материала поверхности, и того, где нужно провести отделочные работы (внутри помещения или снаружи здания), применяют 3 методики золочения:

1. масляное;
2. клеевое;
3. полиментное.

Первое используется при необходимости отреставрировать и восстановить предметы, подверженные неблагоприятным природным воздействиям. Речь идет о куполах, решетках, кровле церквей. Оно идеально для покрытия металлических, гипсовых, стеклянных и фарфоровых изделий.

Технология масляного золочения следующая: сначала поверхность подготавливается, шпаклюются всевозможные царапины и иные дефекты. После зачищения шпаклевки поверхность грунтуется, а далее, в зависимости от ее пористости и зернистости, наносится несколько грунтовых слоев. Дабы добиться необходимого золоченого оттенка, грунт может быть подкрашен. После обработки наждачной бумагой очищается рисунок, затем до 10-ти слоев лака со шлифованием меж ними. Потом поверхность полируется и покрывается масляным лаком. На завершающем этапе реставрируемая поверхность покрывается сусальным  золотом.

Применение такого способа золочения дает возможность получить различные виды позолоченного покрытия — матированное, бархатное, глянцевое и др. 

Клеевое золочение – методика при интерьерной реставрации, главным образом, для позолоты деревянных изделий. Впрочем, этот способ применим и для восстановления гипсовой отделки.

Полиментное золочение — служит для реставрации интерьерных предметов. В частности, для золочения икон сусальным золотом. По стоимости работ такой метод обходится дороже вышеупомянутых, поскольку подразумевает допобработку поверхности и полирование золота. Но получаемый эффект блестящей поверхности превосходит все прочие из-за полировки золота.  

Золочение сусальным золотом в СПб от профессионалов

Для специалистов компании СРК Эра храмы – это олицетворение царства небесного на земле, как и для верующих. И их внутреннее пространство должно быть покрыто золотом, как символа божественного величия. По крайней мере, иконостас – одна из заметнейших и важнейших частей храма. Каким бы не были его размеры, вы можете не сомневаться, что работы по его золочению наши мастера выполнят качественно и точно в срок.

Кроме того, востребовано покрытие позолотой и других элементов церковного обихода — золочение лепнины сусальным золотом, подсвечников, аналоев, киотов и т. д. Такая отделка подчеркнет резные детали, сделав их заметнее.

Еще одна специализация нашей компании – золочение храмовых куполов, своим величием издревле украшавших собой города. Наши мастера сохраняют традиции и со всей ответственностью относятся к делу, берясь за заказы любого объема и сложности.

Почему стоит заказать золочение у специалистов СРК Эра:

• все наши сотрудники обладают многолетним опытом;
• мы работаем с высокопробным драгоценным металлом, при этом сусальное золото, а точнее цена метра золочения, обходится заказчикам сравнительно недорого;
• нанесенная нами позолота защитит купол или иной предмет от разрушительных внешних воздействий в течение нескольких десятилетий;
• мы готовы предоставить длительную гарантию на все оказываемые услуги.

How To Antique Gold Leaf за 4 простых шага.

Ваш проект должен быть полностью золочен перед началом процесса антикварной обработки.

Перед началом: запечатайте и защитите свою створку

Убедитесь, что позолоченный объект покрыт защитным слоем лака на водной или масляной основе.

Чаевые мастера . Если вы нанесете античную глазурь на необработанный лист, лист может потускнеть или потускнеть, что приведет к потере отражающих свойств подлинных позолоченных поверхностей.

Какой герметик использовать?

Подлинный золотой лист: Нет необходимости запечатывать подлинный золотой лист весом 23 карата или выше. Тем не менее, вы можете захотеть увеличить долговечность для «участков с интенсивным движением», таких как мебель, предметы и двери.

Состав (имитация) сусального золота: Для предотвращения потускнения необходимо запечатать имитацию сусального золота. Состав Золото в основном состоит из латуни и со временем окисляется.Поэтому необходимо нанести защитный слой герметика, чтобы предотвратить окисление и потускнение.

Выбор лака для вашего проекта

Лак на масляной основе: Защитите лист слоем лака на масляной основе с атласным или полуглянцевым блеском. Это изолирует лист, защищая его от влаги и воздуха. Он также действует как барьерное покрытие между лиственной поверхностью и последующей глазурью под старину.Очистите кисть подходящим разбавителем.

Лак на водной основе: Вы также можете использовать лак на водной основе для запечатывания сусального золота и композиционного листа. Однако лак на водной основе имеет тенденцию «капать» на гладкую поверхность металлического листа. Поэтому рекомендуется лак на водной основе высокого качества. Hydrocote Polysheild Clear Topcoat (сатин или полуглянцевый блеск) — это лак на водной основе, который хорошо реагирует на металлические позолоченные поверхности.

Позолота 101: Обработка настоящим золотом

Принесено вам:

Эта статья Барри Линн Брайант «Позолота 101: Обработка настоящим золотом» со страниц документа American Woodturner представлена ​​вам Американской ассоциацией деревообрабатывающих станков (AAW) в партнерстве с Fine Woodworking.

Один из способов повысить ценность и размах ваших проектов по токарной обработке дерева — это использовать настоящее золото в качестве акцента или в качестве всей отделки. За несколько лет моей карьеры в качестве дизайнера и производителя рамок для картин я увлекся красотой позолоты, приклеивая тончайшие листы сусального золота к некоторым из моих рам. Вскоре я начал изучать древнее искусство золочения и обнаружил, насколько прост и универсален этот процесс, и что его практиковали уже почти пять тысячелетий для украшения и прославления предметов.

Настоящая вещь

Когда в 1999 году я обнаружил позолоту, я позвонил в местный магазин декоративно-прикладного искусства, чтобы найти сусальное золото. Я узнал, что у них есть «сусальное золото», но я смог купить только имитацию сусального золота из недрагоценных металлов, в основном из латуни, а также лист меди, поддельное серебряное покрытие (алюминий) и все интригующие, но все же низкие — имитация металла, пестрый лист. В магазине даже продали мне быстросохнущую белую жидкость, чтобы я могла наклеить лист на декоративные предметы и на свои рамы.Кроме того, в магазине есть герметик из листового золота, который можно нанести на покрытую листьями поверхность, чтобы недрагоценные металлы в этом имитационном листе из латунного сплава не потускнели так легко.

Все было хорошо, и хорошо для того, что было. Однако имитация листа, как бы мы ни относились к нему, так далеко не настоящее золото и даже не похоже на него. Имитация золота имеет вид блестящей трубы из латуни. Конечно, имитацию листа можно тонировать, чтобы она больше походила на настоящее золото, но в конечном итоге основные металлы обесцветятся и потемнеют до более коричневого оттенка латуни, независимо от того, насколько хорошо они запечатаны.Настоящая вещь — сусальное золото каратного металла — всегда будет выглядеть как настоящее золото, потому что это настоящее золото.

Возможно, основная причина, по которой лист из драгоценных металлов не является предпочтительным для многих, заключается в том, что его можно приобрести лишь у нескольких поставщиков. Магазины декоративно-прикладного искусства в основном продают менее дорогие товары, чтобы сделать их более привлекательными для любителей. Кроме того, лист из драгоценного металла стоит примерно в шестнадцать раз дороже, чем имитация листа. Но подумайте о стоимости в зависимости от того, как вы цените свою древесину для токарной обработки.Нам нужны более интересные и экзотические породы дерева с характером, чтобы наши токарные проекты не были скучными. Использование настоящего золота и других драгоценных металлов будет иметь такой же эффект, как и выбор дерева более высокого качества.

Дерево для золочения

Для золочения подходят практически любые породы дерева. Это не значит, что вы хотите покрыть золотом большие площади капа мадроне. Для золочения я обычно выбираю недорогие, прямослойные и мягкие породы дерева, например, липу или тополь. Оба являются отличным выбором для токарной обработки шпинделя и чаши, а липа особенно подходит для вырезания декоративных деталей на токарном станке.Этот вид украшения особенно подходит для золочения.

Поскольку я занимаюсь изготовлением рам для картин, я также использую древесноволокнистую плиту средней плотности (МДФ) для поворота рамок для картин, называемых тондо. Некоторые могут отказаться от выбора МДФ в качестве материала для токарной обработки, но при соблюдении надлежащих мер предосторожности, таких как использование пылевых фильтров, рассчитанных на МДФ, работа с деревом может быть безопасной и приятной. Поскольку я полностью покрываю МДФ золотом, не имеет значения, что это МДФ. Цель состоит в том, чтобы полностью использовать золочение в качестве отделки.

Иногда дерево красного или желтого цвета может быть хорошим выбором, потому что естественные цвета дерева помогают золоту сиять ярче. Исторически позолота использовалась поверх красной и желтой глины. Современные позолочники в основном следуют этому примеру, если только они не создают знаки на стекле. Золочение стекла само по себе является обширным предметом, где золото наносится непосредственно на поверхность, чтобы оно ярко сияло в безупречном золотом сиянии. В противном случае, по большей части, позолоты наносят золото на поверхности, которые они должным образом подготовили и обработали красной или желтой почвой, а иногда и их комбинацией.

Еще один интересный выбор — дуб с его отчетливым, заметным рисунком волокон.В викторианский период в Англии, в 1860-х годах, художник Джордж Фредерик Уоттс нанес золото непосредственно на дубовую структуру рамы для картин, чтобы ее можно было четко увидеть сквозь золото *. Это нововведение создало еще одну эстетическую тенденцию в золочении и обрамлении картин. Под золото использовались другие декоративные узоры, но не отчетливый узор с текстурой дуба или другого дерева.

Подготовить поверхность

Для большинства золочений мы работаем над подготовкой поверхности, чтобы золото имело сверхгладкую поверхность для нанесения.Безупречные и отполированные поверхности сделают золото максимально ярким. Пятна и неполированные поверхности создадут помехи под золотом, сделав его окончательный вид тусклым.

Есть несколько способов добиться хорошей поверхности, и выбранный вами метод будет зависеть от используемого типа золочения. Многолетний традиционный метод золочения называется водным золочением. Другой, более современный вариант — это золочение протравы с использованием сусального золота на масляной основе. В этой статье я описываю оба типа, но более подробно остановлюсь на золочении протравы, поскольку это самый простой и универсальный подход.

Метод водного золочения

Традиционный метод достижения максимально возможной яркости позолоты был определен Ченнино Ченнини во время итальянского Возрождения в «Справочнике мастера» (Il Libro Dell ’Arte) 1437 года (перевод Даниэля В. Томпсона-младшего, Dover Publications, 2016). Процесс Ченнини, который мастера по золочению адаптировали для современного использования, включает объединение раствора клея для кожи кролика с путассу или карбонатом кальция для получения тонкого гипса. После нанесения нескольких слоев левкаса раствор клея для кожи кролика смешивают с боле (мелкой плотной землистой глиной), наносят на поверхность и полируют.Затем позолота заливает поверхность водой и наносит золото прямо на нее. Это делается несколько раз, пока не завершится золочение. После того, как поверхность полностью высохнет, золочение можно отполировать до зеркального блеска.

Водное золочение может быть методом, к которому мы все должны стремиться. Это лучший метод, но и самый сложный.

Метод золочения

Золочение протравы с использованием сусального золота на масляной основе проще в выполнении, довольно красиво и, тем не менее, полезно.Он также более универсален, чем водное золочение, так как его можно использовать для наружных работ, например, на куполах Капитолия и скульптурах на открытом воздухе, на деловых знаках, на автомобилях в тонкую полоску и для обозначения лодок на их корпусах. В отличие от водного золочения, масляное золочение нельзя отполировать до зеркального блеска; он будет иметь яркий матовый блеск. Но есть методы, которые помогут улучшить его сияние, и работа над подготовкой поверхности снова является первым шагом к достижению более яркого масляного позолота.

Тот же заводской левкас, что и при водном золочении, может быть использован и при масляном золочении.Я делаю это часто, потому что левкас хорошо работает на больших поверхностях, требующих тщательной подготовки. Лучше всего с этим справляются клей для кожи кролика и гипс из карбоната кальция. Вы также можете использовать обожженную казеиновую краску таким же образом, поскольку казеин также гладко и легко шлифуется. Но для небольших поверхностей, таких как деревянные предметы, грунтовка на основе алкидного масла, такая как Yellow and Red Burnish Sealer компании Dux Paint, упростит процесс и подойдет очень хорошо. Продукция Dux предназначена для индустрии позолоты и особенно подходит для золочения небольших деревянных изделий, таких как небольшие украшения и украшения.Так как Dux Burnish Sealer представляет собой продукт на масляной основе, необходимо подождать не менее четырех часов для высыхания перед нанесением второго слоя или переходом к следующему этапу золочения.

Я стараюсь не смазывать поверхность в этот период, но проверяю ее на наличие пятен и мазков кистью. Можно слегка отполировать поверхность ладонью, чтобы разгладить ее, и приступить к полировке алкидной краски. Убедившись, что полировальный герметик высох, я воспользуюсь тонкой безмасляной стальной ватой, чтобы слегка разгладить и отполировать поверхность.Мелкоячеистая шлифовальная сетка (например, Abranet с зернистостью 400) также может использоваться для сглаживания любых дефектов.

Когда я доволен полировкой, я покрываю поверхность слоем шеллака весом 1 фунт. Это предотвращает неравномерное впитывание масляной пасты в полировальный герметик. Лучше всего работает депарафинированный шеллак, и я часто использую Zinsser Seal Coat в сочетании с денатурированным спиртом, чтобы делать «надрезы». Шеллак высыхает в течение нескольких часов, после чего его можно отполировать и отполировать, но я обычно даю ему высохнуть, по крайней мере, на ночь, прежде чем продолжить золочение.

Burnish Sealer готовит небольшие проекты. Yellow Dux Burnish Sealer — отличный выбор для покрытия украшений и небольших декоративных предметов перед позолотой.

Небольшие проекты, подвергнутые токарной обработке шпинделя, также можно запечатать цианоакрилатным клеем или шеллаком и отполировать до зеркального блеска на токарном станке перед позолотой. Возможность быстро запечатывать и полировать проекты на токарном станке — уникальное преимущество токарных станков по дереву.Это преимущество при золочении, так как чем более отполирована поверхность под золотом, тем ярче будет позолота.

Клейкое сусальное золото на масляной основе — это тип лака, который после полного высыхания дает блестящий блеск. Компания Dux Paint производит размер для золочения на масляной основе, и в настоящее время это наиболее доступный размер в США. В Великобритании и Европе есть размеры, созданные Manetti, Wrights of Lymm и Charbonnel. Недавно Джусто Манетти начал экспорт сусального золота на масляной основе из Италии в США.S. к радости позолочников, в то время как Charbonnel, после многих лет доступности, недавно прекратил экспорт в США. Другая компания, OneShot, которая производит продукцию для художников-вывески, также предлагает размер сусального золота на масляной основе. Luco — еще один бренд в США. Все компании производят как быстросохнущие, так и медленно схватывающиеся версии масла, за исключением OneShot, которое является только быстросохнущим. Какой бы размер вы ни использовали, всегда перемешивайте всю банку, открывая ее, чтобы тщательно перемешать все компоненты, которые оседают во время хранения.
Нанесите кистью сусальное золото на поверхность, которую нужно позолочить, как можно легче, избегая образования скоплений. Кажется, что чем тоньше размер аппликации, тем ярче будет позолота. При нанесении на полированную поверхность может быть трудно увидеть нанесение размера, поэтому действуйте осторожно.

Перед нанесением размера смочите кисть небольшим количеством уайт-спирита, чтобы кисть оставалась работоспособной и ее легче было очистить в дальнейшем. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы удалить как можно больше растворителя. Затем окуните щетку в размер и снова промокните щеткой полотенце, чтобы удалить часть размера и зарядить щетку. Начните наносить тонкий слой на поверхность, которую вы планируете позолочить.После того, как вы полностью определите размер поверхности, отложите проект в сторону и подождите, пока влажный клейкий материал не начнет высыхать до липкого клейкого состояния.

Быстросохнущий формат предназначен для достижения надлежащей «липкости» менее чем за час, в то время как для медленно затвердевающего материала потребуется восемь часов и более. OneShot достигает правильной позиции примерно за пятнадцать минут. Влажность и температура воздуха также влияют на время схватывания. Лучше всего наносить золото на липкую поверхность непосредственно перед тем, как размер потеряет липкость. Будьте осторожны, чтобы не ждать слишком долго, особенно если вы используете размер быстрого набора, который не остается липким, пока размер медленно затвердевает.

Время открытого золочения быстросохнущих клеев может составлять менее часа. Время открытой позолоты для медленного отверждения может составлять три часа и более. Проверьте правильность закрепления тыльной стороной пальца. Слегка коснитесь пальцем поверхности, а затем медленно снимите его. Вы узнаете, будет ли ваша поверхность липкой влажной, довольно липкой, слегка липкой или сухой. Если вы позолочите липкий влажный размер, золото сморщится и станет некрасивым.

Быстросохнущий формат в основном подходит для небольших проектов и для заделки участков, где лист сломался или где он не перекрывался при укладке.Гилдерс называет эти места «праздниками». Медленно закрепленный размер лучше подходит для больших проектов, и он также дает более яркое позолота. В зависимости от того, сколько времени потребуется для определения размера проекта, может быть лучше делать это поэтапно. Размер и золочение одной части сейчас, затем другой части позже или на следующий день.

Выбор листа из драгоценных металлов

Лист из драгоценных металлов доступен во многих каратах и ​​оттенках, наиболее распространенными являются 22k или 23k. Чистое золото и платина не тускнеют со временем, поэтому всегда сохраняют свою красоту.Еще одним преимуществом листового золота высокого качества является то, что его не нужно закрывать прозрачным слоем. Лист из драгоценных металлов также изготавливается в низших каратах, но все, что ниже 22k, необходимо покрыть верхним слоем, чтобы предотвратить потускнение основных металлов. Как правило, любое прозрачное покрытие, нанесенное на золото, делает его немного менее золотым. Если вы считаете необходимым нанести прозрачное покрытие на позолоту, делайте это экономно. Использование полотна для наружных работ требует, чтобы полотно было очень высокого карата, например, 23,5 кг и выше.

Двумя наиболее распространенными типами сусального золота из драгоценных металлов являются поверхностный и патентный. Поверхностное сусальное золото упаковано в книги по двадцать пять отдельных листов, каждый из которых зажат между тонкими бумажными салфетками, составляющими книгу. Листы сусального золота, также упакованные в книги по двадцать пять листов, легко приклеиваются к подложке из папиросной бумаги. Патентный лист предназначен для использования на открытом воздухе или в вертикальном положении, когда обращение с листом на поверхности может быть затруднено.И поверхностный, и лакированный лист подходят для золочения протравой с маслом на масляной основе, но только поверхностный лист подходит для водного золочения.

Стандартный размер листа драгоценного металла составляет 85 мм, или 3 3/8 дюйма. Но он доступен в листах большего размера, а также в рулонах разной ширины по 67 футов (20 м). Рулоны представляют собой лакированные листы и могут быть хорошим выбором для золочения ободков на токарных изделиях.
Сусальное золото изготавливается путем отбивания, исторически сложившегося вручную с помощью молотков разного веса.По словам Урбана Р. Биллмайера из W&B Gold Leaf, их процесс ручного избиения начинается с молотка весом 16 фунтов и заканчивается молотком весом 8 фунтов. Основанная в 1905 году, W&B является единственным производителем сусального золота, остающимся на сегодняшний день в США. В настоящее время добыча золота в основном осуществляется машинами по всему миру.

Сусальное золото стандартное продается по книгам и пачками. Пачка листов состоит из 500 листов, упакованных в двадцать книг по двадцать пять листов в каждой. Типичная цена за пачку высококачественного сусального золота составляет около 750 долларов, то есть цена каждого листа золота составляет 1 доллар.50. Одна книга с высококачественным листом будет стоить от 40 до 50 долларов.

Я предпочитаю использовать поверхностный лист в большинстве своих проектов, а обработка поверхностного листа требует использования наконечника и ножа для золочения. Кончик обычно представляет собой тонкую, но широкую щетку из беличьей шерсти размером с лист.

Закладывание золота

Убедитесь, что вы начали укладывать лист, на который вы впервые нанесли размер сусального золота. В небольших проектах это будет иметь меньшее значение, чем в больших. Будьте осторожны при обращении с листом.Даже с наконечником золоченого листа можно легко сломать лист и навести беспорядок. Однако лист из драгоценных металлов очень щадящий. Патчить праздники легко, потому что он мягкий и работоспособный.

Оберните лист по всему золочению. Используйте позолоченный нож, чтобы разрезать сусальное золото поверхностного типа на меньший размер.Затем слегка положите кончик позолоты на золото и вытащите его из книги. Обычно я плотно работаю над проектом, поэтому мне не так уж далеко, чтобы переместить золото из книги на липкую поверхность.

Чтобы наклеить лист патентного типа, поместите лист одной рукой и надавите на бумажную подложку другой так, чтобы золото высыпалось на поверхность. Рулонное золото представляет собой свернутый патентный лист, и он может быть удобен для золочения длинных плоских тиражей или для небольших проектов, таких как точеные украшения.

Применить сусальное золото патентного типа. Продукт поставляется прикрепленным к тканевой основе (слева), но также доступен в рулонах (средний и правый). Длинный рулон удобен для нанесения по ободу или краю, а также на небольших точеных проектах.

После того, как лист будет нанесен, утрамбуйте поверхность с помощью мягкой кисти, чтобы удалить перекосы (лишнее сусальное золото не прилипло к поверхности) и переместите их, чтобы покрыть всю поверхность.Работайте осторожно, но убедитесь, что вы прилагаете достаточно усилий, чтобы заполнить места, где может не хватать золота. Возьмите перекосы с рабочего стола маленькой кисточкой и нанесите их на праздники. Затем слегка протрите поверхность самой мягкой тканью, стараясь не поцарапать золото. Обратите внимание, что поверхность будет особенно хрупкой, пока размер сусального золота не затвердеет и не затвердеет.

Когда вы будете удовлетворены позолотой, отложите проект, чтобы дать золочению застыть. Dux Quick Dry Size затвердевает от двадцати четырех до тридцати шести часов, в то время как для медленного отверждения требуется не менее семидесяти двух часов. Не наносите прозрачное покрытие на позолоту, если с позолоченным предметом не придется часто обращаться или вы не чувствуете, что люди будут тереть руками золотую поверхность.Тонкий слой шеллака — хороший выбор для использования в качестве прозрачного покрытия, но только после того, как позолота затвердеет. Интересно, что внешнее золочение обычно не имеет защитного прозрачного покрытия.

Заключение

Использование листового металла в ваших проектах по токарной обработке дерева придаст им изящества и ценности. Мастера по дереву ценят кап и экзотику так же, как позолоты ценят драгоценные металлы. Мадрон или кап конский глаз для мастеров по дереву то же самое, что каратное золото или платина для позолоты.Какой смысл имитировать вашу позолоченную отделку? Вместо этого завершите работу листом драгоценного металла.

Фотографии любезно предоставлены Американской ассоциацией деревообрабатывающих станков.

* Джейкоб Саймон, Искусство обрамления картины: художники, покровители и обрамление портретов в Великобритании, Национальная портретная галерея, Лондон, 1996, стр. 74

Подпишитесь на избиратели сегодня и получите новейшие технологии и практические рекомендации от Fine Woodworking, а также специальные предложения.

Получайте советы по деревообработке, советы экспертов и специальные предложения на почту

GildedPlanet — Уроки сусального золота

Шаг 1: Подготовьте рабочую зону. Накройте рабочие поверхности и пол салфеткой или газетой. Используйте малярный скотч с низкой липкостью, чтобы замаскировать участки, которые не должны быть позолочены. При необходимости слегка отшлифуйте поверхность наждачной бумагой с зернистостью 220, чтобы удалить пятна.

Шаг 2: Загрунтовать поверхность. При золочении предметов или мебели убедитесь, что предмет достаточно загрунтован грунтовкой на водной основе. Баллончик с грунтовкой — самое быстрое решение для обработки декоративных предметов с труднодоступными трещинами

Для получения дополнительной информации об использовании и нанесении грунтовок обратитесь к artSparx. com основной ресурс подготовки.

Шаг 3: Нанесите основной цвет , также называемый «боле». Как только грунтовка полностью высохнет, можно приступать к нанесению основного цвета на лист. Для создания образа «старого мира» богатый землисто-красный цвет используется в качестве основы как для настоящего, так и для имитации сусального золота.Для полного позолоты используется желтый / охристый цвет. Тщательно выбирайте этот базовый цветовой тон, так как вы сможете увидеть часть этого цвета, просвечивающего на готовом позолоченном объекте. Используйте кисть или спрей для этого подколера, обращая внимание на углубления и труднодоступные места. Вы можете экспериментировать с разными цветами, и ваш выбор повлияет на общий вид готового изделия. Посетите центр окраски Gilded Planet Bole, чтобы получить больше цветовых идей.

Шаг 4: Нанесите клей размером .Размер относится к клею, который используется для приклеивания листа к поверхности. Клей для золочения на водной основе хорошо подходит для интерьерных проектов. Нанесите размер кистью, аккуратно работая с размером, распределяя его до ровной пленки. Особое внимание следует проявлять при работе с предметами, имеющими глубокие углубления, обеспечивая полное покрытие такого размера в этих областях.

Добавьте сюда картинку . Бен Мур образец цвета

Этот основной цвет также называют «болевым» цветом.Традиционно штамб изготавливали из глины. Сегодня обычно заменяют краску. С разными цветами можно экспериментировать, и от вашего выбора будет зависеть общий вид готового изделия. Например, традиционный терракотовый цвет добавляет тепла как золоту, так и серебряному листу. Черный «болеутоляющий» цвет создает жесткий, холодный вид — часто уместно для предметов неоклассицизма, ар-деко и т. Д. Желтый цвет «шипа» выравнивает общий вид и уменьшает любые «проседания» или трещины на позолоченной поверхности.Подробнее об истинном глиняном боле можно узнать здесь.

Шаг 5: Проверка вашей «тактики». — Клей на водной основе схватывается прибл. 20 минут и оставайтесь «открытым» до 30 часов, позволяя долго открывать окно, чтобы нанести сусальное золото.

Примечание Клей на водной основе быстро схватывается и не самовыравнивается. Таким образом, мазки кистью или следы от валиков могут высохнуть на клее и впоследствии появиться на готовой позолоченной поверхности.Для более гладкой поверхности используйте клей на масляной основе, который самовыравнивается.

Шаг 6: Нанесение сусального золота:

Поверхность листа: Взяв листок в руку, осторожно отогните защитную бумагу, чтобы открыть имитацию сусального золота. Положите лист на нужную область и «раскатайте» лист.Держите крепко и осторожно. Приложите лист к поверхности.

Патентный лист: Осторожно удалите один лист копировальной бумаги, имитирующей сусальное золото, и аккуратно нанесите на поверхность. Потрите обратную сторону бумаги кисточкой для позолоты или осторожно пальцами. Осторожно удалите бумагу, чтобы имитация сусального золота приклеилась к поверхности. Продолжайте в том же духе.

Шаг 7: «Полировка» или «доводка» листа — При использовании аппрета на водной основе полирование означает очистку излишков золота (косынки) мягкой щеткой.Не используйте полировщик агатовых камней. Настоящие инструменты для полировки можно использовать только с традиционными методами нанесения покрытия водой. Узнайте больше о традиционном водном золочении здесь. После завершения работы с приложением удалите все лишние, незакрепленные части, известные как «перекосы». Используя мягкую-дюймовую кисть для позолоты, почистите поверхность, удаляя любые хлопья с отрывных листов. Также можно использовать ватные шарики. Не используйте обычные малярные кисти, такие как щетина или синтетические волокна, потому что они поцарапают лист и потускнеют блеск золотого покрытия.

Шаг 8: Подкрашиваем «праздники» на поверхности листа. Подкрасьте все «праздники», участки, на которых отсутствует лист из-за недостаточной проклейки, или участки с листьями, которые могли быть оторваны во время полировки. Для получения подробной информации об этой процедуре посетите расширенные руководства по золочению artSparx на сайте artSparx Gilded Corner.

Шаг 9: Закройте и защитите позолоченную поверхность.Имитация золотого листа тускнеет, поэтому после нанесения необходимо нанести прозрачный лак. Этот защитный слой герметика не только предотвращает окисление, но и обеспечивает долговечность полотна, особенно в местах с интенсивным движением или для предметов и мебели интенсивного использования. «Acrylic Topcoat», специально созданный для использования на настоящих или металлических листах, представляет собой нереактивный водный прозрачный герметик премиум-класса для настоящих и металлических листов. Acrylic Topcoat, изготовленный из акриловых сополимеров, обеспечивает защиту от истирания, воды и ультрафиолетового излучения.Этот герметик на основе растворителя устойчив к воздействию химикатов и может наноситься кистью или распылителем. Доступен с отделкой Gloss и Satin. Больше информации.

Шаг 10: Нанесите античную глазурь — ДОПОЛНИТЕЛЬНО. Обработка под старину и старение вашей покрытой листвой поверхности придает характер и очарование старины. Рецепты антиквариата для позолоченных поверхностей можно найти в Центре антиквариата.

Нужна золотая краска? Это лучший жидкий золотой лист на свете

Поделитесь и сохраните на потом!

Вам нравится элегантный оттенок золотой краски ? Вы когда-нибудь пробовали жидкое сусальное золото ? Если нет, то вас ждет угощение! Вы задавались вопросом , что такое жидкое сусальное золото ? Что ж, это одностадийная краска с металлическим золотом , которая добавит романтичной элегантности вашему проекту DIY.Эта отделка с металлическим блеском может быть добавлена ​​к вашим маленьким проектам DIY или к вашим большим окрашенной мебели .

Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства, и я могу получить компенсацию, если вы совершите покупку после нажатия на мои ссылки. Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с моей политикой полного раскрытия информации.

Необходимые материалы / Список источников

Большое декоративное зеркало без отделки

Это крупное декоративное винтажное зеркало является частью набора.Он прибыл в магазин вместе с высоким комодом для переделки. Изначально переделка зеркала должна была соответствовать стилю комода, но решение, принятое в последнюю минуту, изменило направление. Ты знаешь, как это бывает. Вы можете найти переодевание высокого комода в проблемном белом цвете здесь: White Distressed Painted Dresser . Обычно я бы поставил большое зеркало на мою козловую лошадку для работы, но недавно я купил эту удобную тележку , и она тоже работает. Плюс к тележке в том, что она на колесиках, поэтому я могу перемещать зеркало, чтобы работать с ним по мере необходимости.Козлы не допускают такой подвижности.

Если вы присмотритесь, то увидите, насколько грязно это зеркало. Мы, конечно, не можем наносить жидкую краску сусального золота или любую другую краску на эту грязь.

Очистка декоративного винтажного зеркала для росписи сусальным золотом

Зеркало необходимо тщательно очистить и подготовить. Вот как я обычно Чистка и подготовка окрашенной мебели . Но этому зеркалу нужно немного больше.

В дополнение к моему стандартному процессу очистки, я также решил использовать чистящую щетку, чтобы проникнуть в щели и детализацию областей зеркала.

Вот зеркало после хорошей чистки. Никогда не наносите краску на грязную поверхность. YUCK

Защита зеркала от краски

Следующим шагом при покраске рамы зеркала является закрытие и защита самого зеркала. Сначала помещаю учетные карточки между рамой и зеркалом по периметру. Это не всегда возможно, поэтому вы всегда можете проверить различные методы покраски рамы зеркала здесь: Как нарисовать раму зеркала

Заклейте карты изолентой, чтобы предотвратить движение, а затем закройте оставшуюся часть зеркало с оберточной бумагой.У меня в магазине есть большой рулон для подобных проектов. Если вы ищете эту коричневую бумагу, вы можете найти ее ( ЗДЕСЬ ).

Подготовка зеркала к краске сусальным золотом

Затем возьмите грунтовку. Учитывая состояние зеркала перед чисткой, я решил загрунтовать его перед покраской в ​​качестве дополнительной меры предосторожности. Я не всегда использую грунтовку при покраске мебели , но часто использую ее при окрашивании чего-либо белого. Больше проектов с использованием грунтовки можно найти здесь: Primer. Из-за декоративных деталей зеркала аэрозольная грунтовка — лучший выбор. Это праймер, который я использую (, здесь ).

Поскольку зеркало поднимается на тележке, я использую случайный кусок дерева, чтобы грунтовка не попадала повсюду. Это моя попытка сдержать беспорядок.

Обязательно нанесите опрыскиватель на раму зеркала как сверху, так и по бокам.

Щелкните здесь, чтобы закрепить этот пост на будущее.

Покраска декоративного зеркала перед нанесением жидкой золотой краски

Затем вы хотите покрасить зеркало основной краской.Вы можете найти качественную краску для мебели онлайн ЗДЕСЬ . Дополнительный бонус, когда красит мебель , нужно обязательно использовать качественную нетоксичную краску для мебели .

После нанесения не совсем белого основного цвета я хочу придать финишу тонкую металлическую золотую глазурь по всей поверхности зеркала.

Мне нравится набирать краску в отдельную чашку, а затем наносить кистью по всей поверхности зеркала для получения тонкой глазури gold .

Здесь вы можете увидеть тонкую глазурь металлик золото .

Как применять золотой лист

А теперь самое интересное! Картина сусальным золотом ! Наше зеркало очищено, загрунтовано, покрашено и застеклено. Теперь мы можем нанести жидкую краску сусального золота . Выступающие детали на зеркале будут окрашены в гламурный цвет металлик-золото , чтобы выделить эти области. Жидкое сусальное золото просто потрясающе. Это одностадийная жидкая краска с удивительным покрытием.

Если вы никогда раньше не использовали жидкое сусальное золото и не знаете, как наносить сусальное золото , это должно стать приятным сюрпризом. Это очень просто! Используйте небольшую кисть художника, чтобы нанести жидкую краску для листьев . Из всех маленьких кисточек, которые я использую, мне больше всего нравятся косметические кисти: ЗДЕСЬ .

Вот короткое видео, чтобы увидеть , как использовать краску сусальным золотом и как красиво выглядит жидкая сусальная краска при нанесении.

Я должен сказать вам, что я не связан с этим продуктом и я НЕ получаю компенсацию от компании. Мне просто очень нравится, как легко им пользоваться и как красиво они выглядят. Итак, если вы хотите узнать , где купить краску сусальным золотом , вы можете ее найти ( ЗДЕСЬ ).

Хорошо, хорошо, я уже в восторге от этого продукта. 😛

Изысканное винтажное зеркало, окрашенное жидкой краской

Вы можете попробовать использовать листов сусального золота , как на этом маленьком акцентном столике , но я могу заверить вас, что я не буду возиться с грязными листами из золота лист теперь, когда я обнаружил эту жидкую краску сусальным золотом .Отличительной особенностью жидкого сусального золота является то, что его можно легко нанести на дерево, как на этих подставках из сусального золота DIY . Но пока это красивое зеркало направляется домой.

У меня был маленький помощник в фотографировании этого зеркала , расписанного сусальным золотом, . Я полагаю, она идеально подходит, чтобы показать, насколько велико зеркало 🙂

Нажмите здесь, чтобы закрепить этот пост на потом.

Обязательно ознакомьтесь со всеми советами и секретами, которые мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь рассказал мне, когда я начал красить мебель здесь: Секреты покраски мебели

Если вам нравятся проекты с использованием металлической краски, обязательно ознакомьтесь с некоторыми этих великих преобразований.

Потому что добавление металлической краски к вашей мебели — это всегда отличная идея! Вот еще 10 проектов DIY с использованием металлической краски.

Этот стол, окрашенный в металлик, поражает своей серебристой окраской.

Продолжить чтение

Краска-металлик Modern Masters идеально подходит для окраски металлической мебели.

Продолжить чтение

Этот великолепный расписной стол покрыт темно-серебристой металлической глазурью, а также украшен цветочным орнаментом.

Продолжить чтение

Этот расписной комод с добавлением металлической бронзовой глазури выглядит потрясающе… как бронзовый пенни.

Продолжить чтение

Посмотрите, как этот раскрашенный стол отделан специальной смешанной темно-серебряной металлической краской.

Продолжить чтение

Старинное богато украшенное зеркало превратилось из старого золота в металлическое олово.

Продолжить чтение

В этом очаровательном проекте подстаканников, сделанных своими руками, вы узнаете, как декупажировать собственные подстаканники, добавив жидкую золотую краску по краям.

Продолжить чтение

Мебельная фурнитура, как молодая, так и старая, отлично выглядит после небольшого обновления.Посмотрите, как обновить оборудование с помощью золотой краски.

Продолжить чтение

Декор стен легко преобразить с помощью золотой металлической краски.

Продолжить чтение

Крупное винтажное зеркало преображено с использованием лучшей жидкой краски сусального золота в этом проекте расписного зеркала.

Продолжить чтение

Для большего количества проектов с металлической окраской, здесь представлены как идеи окрашенной мебели, так и небольшие проекты DIY с использованием металлической краски.

Продолжить чтение

Don’t Forget — Follow Just the Woods and Поделитесь этой записью с Inspire другие:

FACEBOOK * INSTAGRAM * PINTEREST

Поделиться и сохранить на потом!

SHEFFIELD, 1719, металлик сусальным золотом, бутылка на 2 унции, краска с отделкой в ​​виде старинного сусального золота

Связанные товары Ой! Средство для удаления засохшей латексной краски и универсальное чистящее средство 1 пинта gif»> Wet & Set ECH-123 15 «x 5» Быстро схватывающаяся заплатка для ремонта гипсокартона 2 дюйма, 50 мм x 60 ярдов, 54.55 м, синяя, универсальная клейкая лента, прочная Строительные изделия на заказ, TLPS24Z, 24 унции, герметик для швов и плитки, простой в использовании GatorGrit, 4005, зернистость 150, 4.Шлифовальная сетка для гипсокартона 25 «x 11,25» 2-Pak 2 дюйма, 50 мм x 60 ярдов, 54,55 м, зеленая, универсальная клейкая лента, прочная Квадраты из пенопласта с двойным покрытием Scotch — ширина 1 дюйм x длина 1 дюйм — пенопласт — двусторонний — 16 шт. В упаковке — белый H.B. Smith Tools, 79814, 4 дюйма, гибкий шпатель, лезвия из высокоуглеродистой стали, удобная ручка

Как легко позолотить с помощью Liquid Leaf

Как легко позолотить с помощью Liquid Leaf — Проект Chelsea

Здравствуйте, друзья,

Liquid Leaf — мой новый лучший друг.

Я знаю! Это выходит за рамки моей нормы, но позвольте мне рассказать вам, что случилось.

Видите розовую, золотую (через Liquid Leaf) и потрепанную отделку этой книги? Это то, что я называю счастливой случайностью.

Как легко позолотить с помощью Liquid Leaf

Этот пост создан в сотрудничестве с Plaid Products и Poppies Paint Powder, но все проекты и мнения на 100% принадлежат мне. Партнерские ссылки добавлены для вашего удобства. Покупка приносит вам небольшую комиссию бесплатно.

Liquid Leaf vs Gold Leaf — в чем разница?

Поскольку Gold Leaf (название торговой марки) является своеобразным знаменем, по которому измеряются все другие позолоченные предметы, давайте начнем с объяснения Gold Leaf.Сусальное золото — это изделие для позолоты, которое выпускается в сверхтонких листах и ​​наклеивается на изделие. Затем лист крошится, и куски листа, которые не прилипают к клею, отслаиваются. Да, сделай сам — это беспорядок, но результат такой красивый и такой элегантный. И надо отдать должное, Gold Leaf был своего рода первым, кто захватил рынок позолоченного золота. В настоящее время существует множество подобных товаров. Например, Марта Стюарт называет свои золотые листы Decoupage Gilding Sheets (название торговой марки). Но все же, по сравнению с другими видами продуктов, которые сейчас доступны, листы по-прежнему труднее использовать.

Выбор правильного продукта

Кроме листов для золочения, существует также множество красок для золочения, воска, глазури и бафов. И, честно говоря, все они хороши, но дадут другой результат. Продукт под названием Liquid Leaf, описанный в этом посте, выпускается во флаконе размером с лак для ногтей, легко наносится маленькой кисточкой художника и покрывает как сумасшедший.

Итак, как мы узнаем, какой из них подходит для нашего проекта? Конечно, я предлагаю вам изучить перед покупкой и опробовать продукт на образце.Я знаю! Это ямы, но это чистая правда.

Пройдитесь по Pinterest с удвоенной силой, а затем попробуйте продукт, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашего проекта. Там масса полезной информации. На самом деле, чтобы было проще, я добавлю некоторые из моих любимых ссылок внизу этого сообщения.

Liquid Leaf — давайте начнем

Так появился этот маленький DIY, когда мне понадобились настенные полки, чтобы вмещать несколько синих и белых предметов. Естественно, у меня в тайнике была хорошая выборка устаревших полок.Итак, я выложил эти четыре старых штуки, но вкусности, а затем расположил и переставлял, пока группа не встала на свои места. Затем я перешел к Первому Шагу.

Шаг 1 — Подготовьте детали

• Очистите каждую деталь TSP или Simple Green.

• Удалите все остатки чистой тканью в соответствии с инструкциями производителя.

• Слегка отшлифуйте наждачной бумагой зернистостью 240.

• Вытрите всю пыль липкой тканью.

Базовое покрытие

Всегда хорошо иметь под рукой образец для тестирования основного цвета, и вот почему.

За все время моей покраски мебели и аксессуаров я никогда не видел, чтобы продукт (Liquid Leaf) так изменил внешний вид конечного продукта. И я не говорю это плохо. Мне действительно очень нравится внешний вид, но мне пришлось пройти через кривую обучения с цветовыми комбинациями.

Например, черный с золотой краской выглядел довольно плоским и холодным. Другие краски были слишком бледными и, казалось, размывались при нанесении золота. Так было до тех пор, пока я не использовал этот очень насыщенный розовый цвет, чтобы комбинация двигалась в правильном направлении для моего проекта.

Это не означает, что смелые, насыщенные цвета всегда подходят, но они должны пометить ваш план, чтобы вы обдумали и опробовали комбинацию перед тем, как передать цвет в проект.

Для этого проекта я использовал обычную латексную краску и преобразовал ее в меловую краску, добавив добавку под названием Poppies Paint Powder.

Чтобы узнать больше о порошке Poppies Paint Powder, ссылка на публикацию с обзором продукта в этом блоге находится внизу этого сообщения.

Шаг 2 — Нанесите базовое покрытие

• Нанесен один слой меловой краски.

• Когда базовое покрытие полностью высохло, жидкий лист был нанесен случайным образом, потому что я хотел, чтобы базовое покрытие просвечивало.

На фотографии ниже показан двухэтапный процесс. Внизу слева черная полка, затем нанесение базового покрытия (ярко-розовая полка) и (вверху) Liquid Leaf поверх базового покрытия.

Счастливая случайность

И, наконец, мы подошли к «счастливой случайности». Поэтому после нанесения Liquid Leaf я почувствовал, что финишу все еще нужно немного большей глубины цвета.Я хотел добавить немного старения или создать патину. Но поскольку втулки были дома, чтобы помочь мне их повесить, я двинулся вперед, думая, что смогу вернуться к финальному финишу позже.

Итак, я пошел делать шаблон для подвешивания. Чтобы сделать шаблон, размечающий отверстия на каждой полке, детали переворачивали и заклеивали скотчем. Когда я оторвал ленту, я заметил удивительную патину. ЧТО ??? Лента удалила хлопья розовой краски и / или хлопья золотой краски, чтобы создать такой естественный многослойный эффект.Это было похоже на «Золотой лист» — ну, наоборот.

Но все же это было достаточно близко и так просто!

И хорошо — вы знаете, что случилось потом!

Шаг 3 — Создание патины

• Ага, куски были перевернуты, и малярная лента была заклеена и оторвана — везде и везде.

• Если я потер ленту большим пальцем, то при снятии ленты образовалась легкая отслаивающаяся патина.

• Если я полировал ленту инструментом, образовалась значительная отслаивающаяся патина — то есть было удалено больше золотой и розовой краски.

Было НАСТОЛЬКО здорово иметь полный контроль над количеством образовавшейся патины и отсутствие отслаивания. Чем больше я работал с лентой, тем полки приобретали естественно состаренный вид.

На фото ниже первый проход слегка приклеенной малярной ленты привел к очень легкому отслаиванию (фото слева) по сравнению с куском без каких-либо повреждений (фото справа).

Вечеринка Pooper

Через некоторое время я по-настоящему раскачивал малярную ленту и смело накладывал в некоторых местах супертяжелую патину.

И могу я просто сказать, как я люблю эту книгу ?? Я серьезно. Йаузерс! Я буду Liquid Leafing ALL. THE. КНИГИ !! О, да, я обязательно буду.

Но я отвлекся.

Если вы заметили, у полочного бра (фото ниже) нет патины. Это тусовщик. Он сделан из какого-то композитного пластика и как бы я ни старался, он не шелушится. Я даже отполировал краску КЛЕЙКОЙ! О боже, помоги, но я сделал. И еще. Нада. Пшик. Нуль.

Это сделано для того, чтобы вы знали, что по какой-либо причине некоторые поверхности могут не реагировать. Я не знаю, что здесь произошло, но могу вам сказать, что в итоге я слегка зашкурил полку в нескольких местах, чтобы она немного огорчила. Но, в конце концов, это не имело значения, поскольку коллекция различалась по степени их огорчения. Это помогло вечеринке как следует вписаться.

И, к счастью, две другие полки более чем восполнили вечеринку.

Малярная лента Must

Но я хочу подчеркнуть, что шлифование НЕ даст того же результата, что и при использовании техники тесьмы и натяжения.При использовании наждачной бумаги не возникает имитационного чешуйчатого вида. Наждачная бумага будет давать потертый вид мазками, что тоже хорошо, но по-другому. Для имитации хлопьев мы должны использовать ленту.

И, как всегда, это все.

Это еще один проект переоборудования столовой для Fall One Room Challenge. Сегодняшний пост просто о том, как добиться этого. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, когда начнутся шестинедельные официальные публикации ORC (включая финальное раскрытие).

Присоединяйтесь ко мне в испытании одной комнаты

Чтобы получать все сообщения, отправленные в ваш почтовый ящик, просто добавьте свой адрес электронной почты в поле в правом верхнем углу моего блога. И знайте, что ваш адрес электронной почты никогда не разглашается. Никогда.

Список ресурсов

• TSP, Simple green или другое чистящее средство

• Мягкие чистые тряпки

• Наждачная бумага с зернистостью 240 (возможно)

• Прихватка

• Любимая краска и кисть

• Жидкий лист

• Кисть для художников

• Малярная лента (или любимая лента)

Избранные ссылки

Чтобы узнать больше о порошке для рисования маков из обзора в этом блоге, нажмите здесь.

Liquid Leaf, выпускаемый в нескольких цветах, можно купить на Amazon или в различных магазинах для рукоделия примерно за 10 долларов.

Для ссылок на внешние блоги, пожалуйста, щелкните здесь для обзора продуктов или здесь, чтобы увидеть листы сусального золота, нанесенные вокруг зеркала.

И если вы цените сегодняшний пост, пожалуйста…

Руководство по золочению для новичков: советы и методы

Физические свойства золота позволяют чеканить его в тонкие листы, называемые сусальным золотом.Это нанесение сусального золота на поверхность предметов для улучшения их внешнего вида и ценности известно как искусство золочения.

Чтобы ваш объект выглядел так, как будто он купается в золотой славе, вы можете использовать масло или клей идеального размера на водной основе для нанесения золота, серебра или позолоченного металла. Но учтите, что клеи на водной основе полностью отличаются от методов водного золочения.

Это руководство, приведенное ниже, призвано дать вам обзор процесса золочения, чтобы вы могли легко начать свои проекты по золочению.

Руководство по золочению для начинающих: советы и методы

1. Подготовьте и загрунтуйте поверхность, которую хотите позолочить.

Когда дело доходит до золочения, подготовка является ключом к достижению желаемого эффекта. Это также подходящее время для подготовки материалов для золочения, необходимых для проекта.

Сначала отшлифуйте поверхность и нанесите подходящую грунтовку. Для лучшей адгезии сусального золота, сусального серебра или металлического листа убедитесь, что поверхность не пористая. Если вы золочите металл, убедитесь, что поверхность полностью чистая, без жира и грязи.

Между тем, если вы хотите получить теплую богатую отделку сусальным золотом, используйте красную краску или глину, чтобы загрунтовать поверхность. С другой стороны, если вам нужен более холодный оттенок под серебряным листом, выберите для грунтовки серую или голубоватую краску или глину.

Цвета служат оттенком для золотого, серебряного или медного листа.

2. Нанесите клей размером

.

Клей, используемый для крепления полотна к поверхности, называется «клеем».

Вы можете выбрать размер на водной или масляной основе, в зависимости от объекта, который вы хотите позолочить.

Размер на водной основе

Не забывайте использовать клей на водной основе в помещении, а не на открытом воздухе.

Клейкие пасты на водной основе становятся липкими за 20 минут и готовы к нанесению сусального золота. У вас будет не менее 36 часов, чтобы нанести весь лист. Этот размер идеален только при работе с большими поверхностями, такими как стены или потолки.

Масло на масляной основе

С другой стороны, клей

на масляной основе имеет разное время высыхания от 1,5 часов до 24 часов.У них одинаково разное время работы.

Быстросохнущие масляные пасты становятся липкими за 1,5 часа и оставляют открытое окно примерно на два часа. Поэтому вам нужно нанести достаточно размера, чтобы вы могли реалистично позолотить в течение 2-часового периода.

Этот размер подходит для небольших площадей или проектов более высокого качества. Не забудьте использовать хорошую кисть из бычьего хвоста, чтобы нанести выбранный размер тонкими и ровными слоями. Не кладите лист еще влажным, так как это приведет к появлению пятен и ухудшит качество готового продукта.

3. Начните наносить сусальное золото

Вы можете использовать два типа сусального золота: трансферный лист и вкладной лист.

Если вы используете трансферный лист, выньте лист из буклета и поместите его лицевой стороной вниз на нужную область. Аккуратно протрите обратную сторону бумажной подложки, чтобы золото выпало на поверхность. Вы можете перекрыть лист примерно на 2 мм, продолжая позолоту, чтобы заполнить промежутки между листами.

Между тем, если вы используете вкладыш, очень осторожно извлеките сусальное золото из буклета, используя наконечник для позолоты или мягкую кисть.Вы можете использовать швабру для позолоты, чтобы утрамбовать лист на деталях лепного украшения.

4. Чистовая

Когда весь золотой лист будет уложен, дайте ему высохнуть под листом. Слегка проведя кистью по поверхности, вы создадите на листе мягкий блеск или блеск.

Вы можете использовать перекос, чтобы подправить любые зазоры в створке. Не забудьте внимательно осмотреть готовый продукт перед герметизацией.

5. Заделайте поверхность.

Настоящее сусальное золото 22 карата и более не требует герметизации и выглядит лучше без лака.

Однако большинство позолоченных предметов нуждаются в античной отделке в качестве защиты. Вам необходимо каким-то образом заклеить их, особенно если поверхность будет подвержена участкам интенсивного движения или если она склонна к царапинам или отпечаткам пальцев.

Кроме того, все, что меньше 22 карат, может окисляться; поэтому рекомендуется герметизация.

Для получения эффекта растрескивания или новых оттенков позолоты можно использовать мелкую или крупную поталевую крошку. Посыпьте крошкой подготовленную при помощи клейкой смеси поверхность, поталь срезу приклеится. Повторно очистите и разгладьте необработанным хлопком поверхность, как при золочении листом.   Создание других эффектов 1. Для получения большего блеска, покройте позолоту в один слой жидким гуммилаком, его можно приготовить из сухого шеллака в соотношении 30% шеллака к 90 граммам спирта.  2. Для придания эффекта старения при помощи стальной губки протирайте позолоченные участки, пока не появится цвет подложки, в основном это красный. Затем покройте жидким гуммилаком.  3. Для получения эффекта специального старения или отражения смешайте гуммилак с анилиновыми красками или используйте битумный лак, придающий «античный» эффект. Все эти лаки можно наносить кисточкой или губкой.

Золочение и картины с поталью

Поталь – художественный материал, используемый для имитации сусального золота при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины. В ее составе нет драгметаллов, поэтому стоит она недорого, тем не менее, создает великолепный натуральный блеск металла, которого не добиться другими способами, например, красками металлик. В зависимости от химического состава поталь может имитировать не только золото, но и серебро, медь.

Виды потали

Для удобства работы с разными поверхностями выпускается в различных формах.

Поталь и материалы для картины поталью

• Листовая продается в небольшой книжечке и применяется для сплошного покрытия больших участков. Она может быть трансферной, то есть каждый листок прикреплен к подложке, либо свободной – листы перекладываются тонкой бумагой. При работе от трасферной потали отрезают кусочек желаемого размера, переносят на изделие и только потом осторожно отделяют бумажную основу. Свободную режут ножом позолотчика, подложив специальную замшевую подушечку, переносят особой кисточкой.
• Поталь в хлопьях незаменима для имитации потрескавшейся поверхности (кракелюра) и создания красивых переходов света и тени. На поверхность предварительно наносят клей и потом посыпают поталью.
• Жидкая – это идеальный вариант для начинающего художника, поскольку не требует особых навыков и наносится обычной синтетической кистью, как краска.
• Поталь в форме пасты наиболее удобна для золочения кожи, металла, дерева, текстиля, украшений. Когда изделие высохнет полностью, золоченый слой можно шлифовать до получения яркого блеска.
• Воск для золочения придает изделию элегантный вид. Применяется для состаривания, придания объема, а также для тонировки и косметической коррекции мелких трещин и сколов. Учитывайте, что воск имеет свойство сходить с поверхности, если она подвергается трению, поэтому он подходит не для всех изделий.

Какие материалы вам потребуются?

Поталь относится к так называемым «капризным» материалам, поэтому если вы решили с ее помощью что-то декорировать, но у вас нет опыта, обязательно проверьте, все ли необходимое для золочения есть под рукой.

Материалы для работы поталью

Для золочения вам потребуется следующее:

• Плоская широкая кисть с ворсом из белки (лампензель), ею переносят свободную поталь на поверхность изделия. Можно также использовать веерную кисть.
• Для нанесения клея и грунта используются плоские кисти с искусственным или щетинным ворсом. Размер зависит от площади покрываемой поверхности.
• Колонковая кисть очень мягкая и применяется для бережного разглаживания потали на поверхности.
• Нож позолотчика имеет закругленные края, он даже не режет, а как бы продавливает поталь.
• Золотарная подушка предназначена для нарезки потали или сусального золота, ее делают из тонкой мягкой замши.
• Перчатки для защиты изделия от попадания частичек кожного жира.
• Перед началом работы поверхность обязательно обрабатывают обезжиривателем, чтобы очистить от жира, ворсинок, пыли и других загрязнений и обеспечить, таким образом, ее наилучшее соединение с грунтом и самой поталью.
• Грунт под золочение. Для дерева и оштукатуренной основы используют специальный грунт под поталь – левкас, в его состав входит льняное масло. Клеевой грунт считается самым удобным в работе, поскольку содержитеще и специальный клей и подходит для любых поверхностей, его применяют при свободном и трафаретном покрытиях, кроме того, он подходит новичкам. Грунт болюс выпускается в нескольких цветах, что позволяет создавать интересные художественные эффекты.

Отдельно следует сказать о специальном клее для потали. Их выпускается несколько видов, и каждый имеет свои особенности.

• Клей кроликовый, рыбий выпускается в виде гранул и хлопьев, разводить его нужно по инструкции паром. Он предназначен для реставрационных работ.
• Самый популярный – это мордан, клей на основе масла. Им пользуются и профессиональные художники, и новички. Он дает очень прочное, качественное покрытие. Время сушки зависит от марки и может продолжаться от нескольких часов до суток и более.
• Клей на водно-акриловой и водной основе, а также клеевое молочко используются только для внутренних работ. Для покрытия стекла, металла, камня они не подходят. Существенный плюс данной группы клеев – быстрое высыхание (от 15 до 60 минут).
• Клей на спиртовой основе обеспечивает прочное сцепление с гладкими водоотталкивающими поверхностями – камнем, стеклом, металлом. Высыхает в течение нескольких часов.
• Клей в виде карандаша предназначен для нанесения тонкого сложного узора или мелких деталей.

От нанесения клея до выкладывания потали обязательно выдерживают определенное количество времени, указанное производителем.

Для финишного защитного покрытия лучше всего подходит шеллак, натуральная смола на основе спирта. Он создает очень прочный износостойкий слой, поэтому готовым изделием можно пользоваться, не опасаясь, что на нем появятся потертости, трещины, повреждения, вызванные влагой или перепадом температуры. При выборе финишного покрытия следует учитывать тот фактор, что лаки на водной основе окисляют поталь, а на спирту, наоборот, надолго сохраняют позолоту.

Если вы хотите создать на позолоченной поверхности какой-нибудь интересный художественный эффект, советуем использовать воск или битумный лак. С их помощью можно сделать естественные для старинной вещи потемнения, они придают изделию объем, оригинальную фактуру. Для искусственного состаривания применяют патину. В результате на поверхности образуются прожилки и пятна зеленоватого и рыжего цветов, совсем, как на антиквариате. Все декоративные средства наносятся строго под лак, иначе они сотрутся. Лакируют изделие только после их полного просыхания.

Что позолотить?

Пример работы

С помощью потали можно декорировать разные поверхности:

• дерево,
• стекло,
• металл,
• зеркала,
• керамику,
• гипсовую лепнину,
• декоративный камень,
• текстиль, а также красочный слой на картинах.

Поталь также используется и как вспомогательный материал, например при работе с эпоксидной смолой:

Серьги с поталью

С чего начать? Этапы золочения изделия

Золочение – довольно сложный, но интересный процесс. Самое главное здесь – соблюдать последовательность всех этапов, следить за временем высыхания каждого слоя, работать очень аккуратно и внимательно.

Процесс золочения

• Подготовка изделия. Поверхность ошкуривают, обезжиривают и наносят на нее грунт, просушивают. Излишки сразу же убирают салфеткой, не дожидаясь высыхания.
• Нанесение клея. После полного просыхания грунтового слоя поверхность покрывают клеем. Время выдержки у всех видов клея разное, поэтому внимательно читайте инструкцию производителя.
• Нанесение потали. Подготовленную поталь нужно подцепить лампензелем и осторожно перенести на поверхность таким образом, чтобы листочки лежали внахлест, без стыков. Наложенный материал вы уже не сможете поправить, избежав ее деформации, поэтому все движения должны быть очень аккуратными. Теперь разгладьте ее колонковой кистью или кусочком мягкой ткани, слегка надавливая на поверхность. Работая с хлопьями потали, старайтесь насыпать их ровным слоем, затем придавите ватным тампоном. Излишки уберите кисточкой. Пробелы в покрытии закройте кусочками.
• Полировка. Если для основы использован левкас, изделие можно отполировать мягкой тканью, двигаясь от угла. В результате все неровности и швы исчезнут.
• Фиксация лаком. Для защиты изделия от пыли и износа широкой кистью наносят бесцветный лак: сначала в одну сторону, потом в другую, следя, чтобы не было непокрытых участков.

Рассмотреть процесс золочения во всех деталях можно на этих видео:

Как создать картину с поталью (мастер-класс)

Свое первое позолоченное изделие вы сможете создать, изучив мастер-класс, приведенный ниже.

Для интерьерной картины вам потребуется:

• грунтованный холст на подрамнике,
• акриловые краски,
• текстурная паста (по желанию),
• кисти и мастихин,
• лак,
• клей,
• листы потали,
• перчатки, тряпка.

При подборе палитры ориентируйтесь на базовые цвета помещения, где будет находиться готовая работа.

1. Напишите на подготовленном холсте желаемое изображение. Это может быть абстракция, натюрморт, пейзаж – все зависит от вашей фантазии. Для придания объема можно использовать текстурную пасту, предварительно смешав ее с краской нужного цвета. Дайте красочному слою как следует просохнуть.
2. Нанесите на отдельные участки, которые вы желаете позолотить, клей. Выдержите время, указанное в инструкции.
3. Осторожными движениями перенесите поталь на холст, разгладьте кисточкой, уберите излишки.
4. Теперь можно нанести последние штрихи красками, если это необходимо. Дайте картине высохнуть.
5. В завершение покройте работу бесцветным защитным лаком и просушите.

Как все сделать правильно, показано на этом видео:

Все материалы и инструменты для создания картины поталью мы собрали в одном разделе:

Поталь

Золочение — очень популярная техника декора интерьеров, использующаяся в отделке элитных деревянных интерьеров. В былые времена золочение производилось только сусальным золотом, что и ныне делается в эксклюзивных случаях. Но этот способ золочения очень дорогой. Последнее время на рынке все больше появляется заменителей натуральных материалов, так и поталь — это заменитель сусального золота, намного более дешевый, но по своим эстетическим качествам по сути не уступающий золоту.

Поталь — это листы металлов или их сплавов, которые имитируют отделку золотом как в интерьере, так и в общих архитектурных формах. Например, это может быть сплав меди с цинком или же сплав серебра с алюминием, который затем покрывается прозрачным желтым лаком.

Также это разного рода химические соединения, например сульфид олова (SnS2), применяющийся также в красках, изображающих золочение, или же нитрид титана, которых используют в производстве зубных протезов.

Чаще всего поталь встречается в отделке элитной мебели из массива, в элементах декора интерьера, в лепнине.

Поталь используется в отделке деревянных поверхностей вместо более дорогой позолоты. Различие с позолотой у потали в том, что позолоту можно использовать как для наружного применения, так и для внутреннего, а вот поталь используют только в интерьере, и то после ее нанесения следует провести покрытие защитного слоя, который будет защищать поталь от потемнения, происходящего в результате контакта с внешней средой, то есть окисления.
Сама технология нанесения потали на столярное изделие почти такая же, как у позолоты, но в целом покрытие поталью происходит быстрее, так как листы больше, а цена их ниже, что позволяет не экономить каждым обрезком при работе.

Самым доступным вариантом нанесения потали является способ с нанесением клея на масляной или же водной основе, наклеиванием листа потали и фиксацией с помощью лака шеллака.
Клей на водной основе пригоден только для использования внутри помещения, поверхность, покрытая им, будет готова к работе уже через 20 минут, тогда как у масляного клея это может занять до 10-12 часов.
После обработки поверхности клеем с помощью специальной кисти на нее накладывается поталь и прижимается тканью (хлопок). Затем полученную поверхность следует разгладить или располировать(в зависимости от конкретной технологии), ну и потом уже поталь закрепляют шеллаком, который наносят несколькими слоями.

Поталь бывает разных цветов — золотая, серебряная, бронзовая. Поталь продается в рулонах, листах и книжках. Пожалуй самый удобный способ — использовать поталь в книжках — по 25 листов в комплекте с размером 14 на 14 сантиметров. Апоталь в рулонах преимущественно используется для золочения разного рода швов и расшивок.

Трансферная поталь — пожалуй самый удобный материал в работе. Каждый лист такой потали с помощью пресса помещен на кальку или же шелковую белую бумагу. При работе с трансферной поталью лист берется вместе с бумагой и так же вместе с бумагой наносится и на столярное изделие, после чего шелковую бумагу удаляют, и нанесение потали на этом заканчивается.

Другие статьи по теме —

Технологии золочения.

Золочение лепнины, золочение мебели.

Клей для сусального золота и потали: мордан, мездровый, рыбий и костный клея.

Грунт для сусального золота и потали: левкас, полимент.

Финишные покрытия для сусального листа и потали: античный битум, лак-шеллак.

Материалы для устранения дефектов золотого листа и потали.

Столярный клей: костный клей, мездровый клей.

Позолота, золочение лепнины и мебели в домашних условиях.

Золочение с помощью листовой потали в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Золочение лепнины поталью — стоимость золочения поверхностей

Наша компания поможет вам почувствовать себя королевскими особами, не выходя из дома, благодаря профессионально выполненным золочением поталью.

Золочение поталью представляет из себя особую категорию отделки, которую без преувеличения можно назвать элитной. Процесс работы по золочению связан с применение листов разных металлов, которые покрашены лаком желто-золотого цвета. Таким образом и создается имитация «под золото». Поталь не содержит драгметаллов, но дает умопомрачительные результаты при отделке комнаты.

Сфера применения золочения и особенности

Золочение поталью используется при мебельной отделке, оформлении лепниной, часто наносится на декоративные предметы интерьера. Ее применение резонно, когда требуется заменить позолоту, таким образом она дает возможность значительной экономии.

Основным ее отличием от сусального золота является то, что поталь может быть использована лишь для внутренней отделки, после которой нужен особый слой защиты, чтобы не произошло изменения цвета в более темную сторону. Сусаль применяется и снаружи, и внутри. Отличить золото от имитации сможет лишь очень опытный мастер.

Технология нанесения

Принцип нанесения потали почти ничем не отличается от метода сусальной работы, однако происходит быстрее благодаря пластинам большего размера. Одним из самых популярных вариантов технологии является применение масляного или водного клея. Водные применимы для внутренней отделки, прекрасно ложатся на стеклянные поверхности, лепнину и металл. Состав на масляной основе сохнет порядка двенадцати часов, а водяной не более получаса. Процесс работы специалистами нашей компании проходит в несколько этапов :

• Сперва необходимо подготовить поверхность для дальнейшего ровного золочения. Она очищается от ржавчины и грязи, если таковые имеются, наносится при необходимости грунт. Дерево подлежит обязательной грунтовке, а стекло, пластик, никель или хром просто нужно обезжирить и очистить.
• Далее (при клеевом типе работ) предварительно нанесенный клей нужно выдержать некоторое время и начинают нанесение. Вырезается форма полотна листа и переносится на поверхность при помощи особой кисти. Руки мастера должны быть обработаны вазелином, кисть электризована. Процесс разглаживания идет с помощью колонковой кисти. Фрагменты наносятся «внахлест».

Такая работа актуальна для таких архитектурных элементов, как колонны, лепнины, изгибы. Выполненная работа по золочению поталью в нашей компании будет изысканно подчеркивать вышеперечисленные элементы, придавая интерьеру по-настоящему королевский облик. Мы выполняем отделочные работы, опираясь на проверенную технологию: от тщательной подготовки поверхности до нанесения самой потали. Профессионалы нашей компании, отвечающие за работы по золочению, готовы превратить стандартный интерьер в произведение королевского искусства.

Фронт работ, которые мы оказываем:

• Золочение поталью интерьерных предметов. Это могут быть стены, двери, потолки, обои или карнизы. Выполненная нами работа кардинально изменит облик помещения, добавит дворцовую роскошь и выразительность. Для выполнения работы наши мастера используют поталь, покрываемую шеллаком или акриловым видом лака. Покрытые таким образом предметы приобретут блеск, но при этом их вид останется естественным, почти не отличимым от натуральных золотых изделий
• Золочение мебельных изделий. Обыденная мебель приобретет вторую жизнь, элементы, покрытые «золотом», начнут иначе смотреться. Это актуально как для антикварной мебели, так и для современных предметах. Еженедельно нашим мастерам приходится преображать стулья, столы, диваны.
• Золочение элементов лепнины. Наиболее часто приходится работать с лепниной из гипса или полиуретана. Наши Клиенты просят преобразить потолочный карниз, скульптурные фрагменты или колонны. Золочение позволяет рисунку выделяться, интерьер становится богатым и ярким.

Преимущества золочения при помощи потали в нашей компании

• Покрытие может быть выполнено в трех цветах: золотом, серебряном или бронзовом. Мы удовлетворим любого покупателя!
• Отделочные работы при помощи потали станут верным решением для практически любой квартиры, отличить от сусального золота такую работу будет невозможно.
• Стоимость работ доступна, выгодно отличается от аналогичных покрытий, в составе которых есть драгкомпоненты.
• Мы наносим покрытия на разные виды поверхностей: от деревянных до фарфоровых или керамических.

Каждая работа уникальна! Стоимость ее формируется исходя из многих факторов, например, сложность, срочность, объем работы. На первое место мы ставим индивидуальный подход, ценя каждого Клиента, обратившегося к нам. Наши специалисты сделают все, чтобы вы остались удовлетворены результатом, сэкономив при этом время, силы и средства!

Как наносить сусальное золото

Специальное примечание о запечатывании сусального золота

Существует , два разных процесса герметизации , которые необходимо учитывать для большинства проектов, связанных с нанесением листового покрытия вместе с краской. Назовем эти два процесса запечатывания запечатыванием перед покраской и запечатыванием после покраски.

Предварительная окраска Герметизирующие уплотнения на листе перед окраской. Это важно как для масляных, так и для акриловых художников. Когда вы наносите краску на незапечатанный лист, который является очень деликатным, он может поцарапаться, поцарапаться или случайно удален.Герметизация полотна позволяет перекрашивать его маслом или акрилом, не оказывая отрицательного воздействия на полотно. Этот процесс запайки ОЧЕНЬ сложен при запечатывании имитации сусального золота. Это потому, что именно здесь вы можете случайно запятнать лист, используя неправильный герметик и неправильный процесс нанесения герметика. Подробные сведения и советы по предотвращению потускнения см. Ниже в шаге 6.

Герметизация после окраски — хорошая идея, поскольку она обеспечивает защитное покрытие для герметизации готовой картины. Обычно это включает герметизацию как листа, так и краски, а также добавление архивного финишного покрытия при использовании архивного лака.Архивные лаки обычно имеют защиту от ультрафиолета и предохранят ваши картины от выцветания. Они также являются съемными, что означает, что в будущем при необходимости слой можно будет удалить для очистки. Это описано далее в шаге 8.

Эти два этапа герметизации имеют разные цели друг от друга и, следовательно, требуют разных продуктов и процессов. Они также различаются в зависимости от того, используете ли вы акрил или масло под листом или поверх него. Я перечислил более подробную информацию ниже в шагах 6 и 8 для каждого из этих двух этапов герметизации.

Gold Leafing Steps

Посмотрите видео выше для получения подробной информации и демонстраций, затем прочтите следующую ОБНОВЛЕННУЮ ИНФОРМАЦИЮ.

1. Подготовка поверхности
Покрасьте поверхность в цвет. Для этого подмалевка можно использовать масляную или акриловую краску. Если вы используете акриловую краску, вы можете нанести на нее клей на водной основе, чтобы наклеить лист. Если вы используете масляную краску, вы ДОЛЖНЫ использовать клей на основе растворителя или масла для приклеивания листа. Этот цвет будет минимально отображаться под листом, если вы будете полностью покрывать всю поверхность листом.Для классического образа используйте краску Red Oxide. Необязательно — добавьте текстуру, используя смесь формовочной пасты с цветной акриловой краской.

2. Нанесите клей
Выберите листовой клей на водной основе или на основе растворителя (также называемый позолотой или проклейкой листа). Я использую водную основу, потому что она нетоксична, и наношу ее поверх акрила.

Лучший способ определить, на основе растворителя или воды — это размер, — это прочитать инструкции на этикетке продукта. Когда он предлагает вам чистить кисти с помощью растворителей, он основан на растворителе (также иногда его называют на масляной основе), в то время как размер на водной основе указывает вам чистить кисти водой.Используйте любой тип, если он будет наноситься на загрунтованную или окрашенную акриловой краской поверхность. При нанесении НАД масляной краской необходимо использовать клей на основе растворителя и убедиться, что масляная краска полностью высохла. Время высыхания масляной краски зависит от толщины нанесенной краски, используемых цветов краски и ваших климатических условий. Нанести тонким слоем. Дайте высохнуть хотя бы за 20 минут до начала распускания листьев.

3. Нанесите Leaf
Поместите вощеную бумагу на лист, аккуратно потрите, чтобы создать статическое электричество, приподнимите и установите на место. После нанесения слегка потрите, затем поднимите вощеную бумагу и повторите те же действия, чтобы покрыть другие участки.Позвольте излишнему перекрытию листьев.

4. Полировка
Поместите лист вощеной бумаги на лист и потрите с умеренным давлением мягкой тканью. После полировки дайте высохнуть не менее 3 дней (я предпочитаю не менее недели), чтобы клей полностью затвердел. Не полируйте без вощеной бумаги между тканью и листом, иначе лист будет удален.

5. Очистите излишки.
С помощью маленькой жесткой кисти аккуратно удалите излишки листьев по бокам панели или полотна, а также там, где листья перекрывают друг друга.

6. Герметизация перед окрашиванием: Герметизация листа перед окрашиванием
Есть два метода герметизации листа перед окраской акрилом или маслом. Один из них — это токсичный лак на основе растворителя, который требует вентиляции и надлежащей защиты. Это дает более прочное покрытие без риска потускнения искусственного листа. Позвольте мне повторить это более решительно. Это ЛУЧШИЙ способ закрыть лист перед нанесением краски. У него лучшая защита и меньше места для ошибок в приложении.

В другом методе используется акриловая среда на водной основе, которая нетоксична, но потребует большего количества слоев, поскольку обеспечивает более тонкое покрытие, чем токсичный продукт.Даже при нанесении нескольких слоев это не обеспечит такой хорошей герметичности, как описанный выше метод, когда вы используете агрессивные методы окраски, такие как шлифование, заливка акриловых слоев или толстое нанесение акриловых красок или акриловых продуктов. Эта версия на водной основе также имеет некоторые риски, связанные с ее применением. Если его применить с плохими привычками, он все равно может вызвать потускнение. Для получения хороших результатов этот метод требует некоторого понимания его применения. Советы по хорошему применению описаны в следующем абзаце.В отличие от имитации сусального золота, настоящий золотой лист не потускнеет, но все же рекомендуется запечатать его, чтобы не повредить его во время покраски. Если вы используете настоящий золотой лист, вам не нужно беспокоиться ни о каких предостережениях, которые я здесь упоминаю, о потускнении.

Очень важно !!! Не используйте акриловый лак на водной основе Golden под названием «Полимерный лак» для предварительной покраски. Если использовать непосредственно на незапечатанных листах, они потускнеют. Вы можете использовать его для окончательной герметизации после покраски в качестве последнего слоя. См. Шаг 8.

Метод 1: герметики на водной основе

Прежде чем обсуждать этот метод с использованием герметиков на водной или акриловой основе, я хотел бы особо отметить, что это НЕ лучший метод герметизации имитации сусального золота. Лучшим методом является метод 2 с использованием герметиков на основе растворителей, который описан в следующем разделе ниже. Это проще, с меньшим риском ошибки и обеспечивает лучшую защиту для сусального золота — настоящего или имитации. Некоторые люди не могут использовать продукты на основе растворителей, потому что они токсичны, поэтому я предлагаю здесь альтернативу.

Чтобы нанести нетоксичный герметик, приготовьте смесь, состоящую из двух сред на водной основе от Golden, GAC200 и GAC500, в соотношении приблизительно 1: 1. Вы также можете использовать GAC200 отдельно. Если вы это сделаете, примените его в комнате с температурой 70 градусов по Фаренгейту или выше. Эта более высокая температура позволит GAC200 более твердо затвердеть — лучше всего для герметизации. Комбинируя его с GAC500, вам не нужно наносить его теплым, а также эта смесь обеспечивает более легкое и, возможно, более плавное нанесение. Кистью нанесите один слой смеси среднего или среднего размера на лист, используя гладкую плоскую мягкую кисть.Обратите внимание — этот метод НЕ будет работать, если вы заменяете GAC200 и GAC500 любыми другими акриловыми носителями. Вот почему эти две среды вместе будут работать как герметик для листьев, а другие акриловые среды на водной основе — нет.

Практически все акриловые продукты содержат аммиак во влажном состоянии. Аммиак потускнеет медь, преобладающий металл в имитации сусального золота. Поскольку к тому времени, когда акрил высохнет, аммиак рассеивается, мы можем использовать акрил в качестве герметика , если он сохнет достаточно быстро, , чтобы аммиак не повлиял на лист.GAC200 и GAC500 — это особо твердый акрил, который очень быстро сохнет. Другие глянцевые среды не высыхают так быстро, как эти среды GAC, и могут потускнеть. Другие среды GAC также не подойдут для этой цели (запечатывание поверх имитации сусального золота), так как они созданы для других целей.

Эту смесь двух сред GAC немного сложно применить, как вы можете видеть из приведенной выше информации. Если сохнет слишком медленно, ничего не выйдет. Если вы нанесете его слишком густо, он будет медленно сохнуть. Если вы добавите воду в среду, она медленно высохнет.Поэтому удалите воду с кисти и не добавляйте воду в среду. Разгладьте его до тонкой пленки, чтобы он быстро высох. Не используйте щетку с жесткой щетиной и не наносите лишнюю кисть, когда она начинает высыхать и становится липкой (что происходит в течение нескольких секунд), поэтому вам нужно нанести смесь на очень маленькие участки, разглаживая ее тонким слоем, прежде чем добавлять еще среду. Если вы нанесете чрезмерную кисть, вы создадите непрозрачную пленку, которая навсегда испортит поверхность листьев.

Вау! Использовать акриловые материалы на водной основе в качестве герметика поверх имитации сусального золота довольно сложно, не так ли? Пожалуйста, помните, что я не рекомендую это делать, если вы абсолютно не можете использовать лаки на основе растворителей, которые я рекомендую ниже и которые я также использую для своей работы.

Сколько слоев GAC200 или смеси GAC200 с GAC500 нужно нанести? Если вы планируете перекрашивать запечатанный лист обильным слоем акрила или другими агрессивными методами, которые требуют дополнительной защиты листа, нанесите четыре слоя, давая каждому высохнуть на ощупь, прежде чем наносить следующий. От одного до трех слоев будет достаточно, если вы планируете перекрашивать тонкими слоями акриловой краски или перекрашивать маслом. После того, как последний слой будет нанесен и высохнет на ощупь, вам не нужно ждать дольше, и вы можете покрасить его акриловой или масляной краской.

Метод 2: Герметик на основе растворителя

Прочтите полезные советы по безопасности при использовании токсичных растворителей в конце этой статьи.

ПОСТОЯННЫЕ УПЛОТНИТЕЛИ
Любой стойкий прозрачный глянцевый спрей или стойкий лак на основе растворителя герметизирует лист. Сначала проверьте этикетку, чтобы убедиться, что она постоянная. Об этом можно узнать на этикетке с инструкциями на упаковке продукта. Съемные лаки подскажут, как удалить засохший слой, а постоянные — нет.Если он съемный, см. Специальные инструкции в следующем абзаце. Для перманентных герметиков рекомендуется два слоя. После высыхания можно нанести на него масляную краску. Чтобы нанести на него акрил, слегка отшлифуйте, затем нанесите на него герметик на водной основе, как описано выше в методе 1, для лучшего сцепления между акриловой краской и герметиком.

СЪЕМНЫЕ УПЛОТНИТЕЛИ
Я часто рекомендую использовать спрей Golden’s MSA Varnish Gloss или Golden’s Archival Varnish Gloss для нанесения поверх листьев при планировании последующей перекраски акриловой краской.Эти два лака от Golden я использую вместе с описанным здесь методом нанесения. Это хорошие изделия изобразительного искусства и герметичный лист, даже если они оба съемные. Поскольку они съемные, подождите две недели после нанесения, чтобы покрытие полностью высохло, затем нанесите на него прочное герметизирующее покрытие, используя герметик на водной основе, который я упоминал выше в методе 1. Вам нужно будет сделать это, если вы перекрашиваете маслом. ИЛИ акрил. Перед нанесением краски вы ДОЛЖНЫ нанести что-то постоянное поверх этих съемных герметиков.После того, как вы нанесете среду на водной основе в методе 1 поверх съемного герметика, вы можете перекрашивать ее акриловой краской, как только покрытие GAC станет сухим на ощупь. При перекрашивании масляной краской подождите неделю или больше после высыхания покрытия GAC.

Важно: НЕ перекрашивайте Golden’s MSA Varnish или Archival Varnish масляной краской, ЕСЛИ вы не покрыли лак смесью GAC200 и GAC500, как указано выше. Эти лаки имеют защиту от ультрафиолета, и одна из основных смол, используемых в лаках, может мешать процессу высыхания любой масляной краски, нанесенной на нее.

7. Краска
Нанесите краску непрозрачно и / или прозрачно на запечатанный лист для получения разнообразных эффектов. Для максимального разнообразия и интереса оставьте некоторые листы неокрашенными, некоторые участки листьев должны быть полностью покрыты, а некоторые листы будут видны сквозь прозрачную краску. Если в итоге получилось слишком много краски, часть краски можно отшлифовать. Вот где помогает наличие значительных слоев герметизирующего покрытия перед покраской.

8. Финишное покрытие после окраски — заключительное покрытие
Покрытие лаком — это хорошая идея в самом конце, даже если вы уже запечатали лист перед покраской.Рекомендуется заклейка листа архивным лаком и окраска. Он позволяет очистить картину и добавляет защиту от ультрафиолета.

Для масляной живописи поверх листа подождите около месяца, чтобы картина высохла перед нанесением последнего слоя лака. Подождите дольше, если масляная краска нанесена густо. Финальный лак наносится на всю поверхность, включая листовую и масляную краску. Используйте спрей Goldens Archival Varnish Gloss, Golden’s MSA Varnish, Gamvar by Gamblin или любой другой архивный съемный лак на основе растворителя, предназначенный для масляных красок.

Для акриловой окраски листа я предпочитаю использовать глянец Golden’s Polymer Varnish Gloss, который не токсичен. Не наносите этот лак на водной основе поверх масляной краски. Однако это хороший конечный лак для нанесения поверх акриловой краски и запечатанного листа. И тоже очень важно !!! Не используйте этот продукт для предварительной покраски. Если использовать непосредственно на незапечатанном листе искусственного золота, он потускнеет лист. Если вы не нанесли достаточное количество герметика на лист в Pre-Paint Seal, этот лак все еще может достигнуть слоя листа и потускнеть.

Для проектов, не связанных с изобразительным искусством, таких как мебель , которые будут использоваться физически, используйте коммерческий герметик, такой как полиуретан на основе растворителя, вместо лаков для изобразительного искусства, которые я рекомендую здесь.

LumiGrow добавляет технологии Gold Leaf в партнерскую сеть для поддержки местного освещения в Британской Колумбии и Альберте, Канада •

LumiGrow добавляет технологии Gold Leaf в партнерскую сеть для поддержки местного освещения в Британской Колумбии и Альберте, Канада

Эмеривилл, Калифорния, США — Понедельник, 15 июля 2019 г. — LumiGrow Inc., компания, занимающаяся интеллектуальным садовым освещением, подписала соглашение о партнерстве с Gold Leaf Technologies Inc. о продаже местного садового освещения и поддержке в Британской Колумбии (Британская Колумбия) и Альберте, Канада. Gold Leaf Technologies — еще одно дополнение к проектным услугам LumiGrow Canada, поскольку компания уже занимается исследованиями в области науки о растениях и оказывает поддержку во всем регионе.

«Наше партнерство с Gold Leaf Technologies гарантирует, что наш превосходный уровень технической и садоводческой поддержки может быть развернут в короткие сроки.При садоводческом освещении время отклика имеет решающее значение для процветания растений. Наша команда гордится тем, что понимает нюансы обеспечения постоянного роста. Мы с нетерпением ждем возможности поделиться своим опытом и личным подходом ко всем нашим канадским производителям ». сказал генеральный директор LumiGrow Джей Альбер II.

Gold Leaf Technologies — канадский дистрибьютор качественной осветительной продукции и сенсорных технологий. Работая в Калгари и Оттаве, их команда гордится пониманием потребностей и предоставлением разумных решений.Gold Leaf — это дальновидная организация, всегда стремящаяся приносить пользу с конечной целью повышения эффективности за счет использования технологий.
LumiGrow Research продолжит работать вместе с партнерской сетью LumiGrow в регионах Британской Колумбии и Альберты для разработки стратегий динамического освещения для конкретных культур, адаптированных к индивидуальным целям роста и финансовым задачам.

Для получения дополнительной информации о Gold Leaf Technologies Inc., пожалуйста, посетите нашу страницу о партнерах и торговых посредниках.

О LumiGrow

LumiGrow произвела революцию в садоводстве в 2008 году, представив первые интеллектуальные светодиодные лампы для выращивания растений в Северной Америке.Сегодня LumiGrow ведет мир вперед в инновациях в области освещения для выращивания растений с их интеллектуальными светильниками TopLight и BarLight, разработанными для максимизации прибыли производителей. Светильники LumiGrow управляются по беспроводной сети с помощью программного обеспечения smartPAR для оптимизации урожайности, качества и индивидуальных характеристик растений. Светильники LumiGrow можно точно настроить для условий теплицы, подключив их к отмеченному наградами датчику освещенности smartPAR, чтобы обеспечить стабильное урожайность круглый год при минимальных затратах на электроэнергию.

LumiGrow обладает самой большой в Северной Америке установочной базой интеллектуальных светодиодных светильников для выращивания растений по всему миру.

Работа с золотым листом — The New York Times

Позолота сусальным золотом — это старинный декоративный процесс, при котором листья или листы тонкой тонкой бумаги из настоящего золота наносятся на поверхность — либо чтобы полностью покрыть ее ( как в случае рамы для картин или лепнины), или для добавления декоративного рисунка (например, при добавлении золотых полос или геометрических рисунков на мебель, настенные таблички и тому подобное).

В отличие от так называемых «золотых» красок, порошков и паст, цвет которых определяется металлическими пигментами и которые фактически не содержат золота, настоящее сусальное золото никогда не потускнеет и сохранит свой блеск и яркость почти неограниченное время, даже при использовании на открытом воздухе. .Конечно, поскольку сусальное золото не является краской, его сложнее использовать, и для его нанесения потребуется немного больше терпения, а поскольку это настоящее золото, оно также намного дороже, чем «золотая» краска.

Однако, поскольку для большинства домашних применений потребуется лишь небольшое количество, и поскольку конечный эффект намного богаче, привлекательно выглядящий конец более устойчиво блестящий, чем любой другой вид позолоты. Многие любители дома обнаружили, что использование сусального золота стоит дополнительных затрат и усилий.

Золотые листы поставляются в книгах, содержащих 25 золотых листов, каждый размером чуть более трех квадратных дюймов. Эта упаковка обычно содержит достаточно золота, чтобы покрыть около 1½ квадратных футов, если учесть обычные отходы из-за небольшого перекрытия. Он доступен в различных цветах, самым популярным из которых является 23-каратное золото XX, и он бывает двух типов: обычный и лакированный лист, который также имеет отметку «для позолоты на ветру». Любители должны использовать этот второй тип (патент), потому что каждый лист приклеен к тонкой бумажной основе, что упрощает обращение.Обычное сусальное золото нужно аккуратно подбирать специальной кисточкой, которая называется позолоченный кончик, и работать с ним намного сложнее.

При покрытии такой поверхности, как рама для картины, первым делом необходимо тщательно очистить поверхность и сделать ее как можно более гладкой путем шлифования и заполнения вмятин, трещин или других дефектов. После шлифовки и пыли протрите чистящей жидкостью, чтобы удалить жир и грязь, затем нанесите тонкий слой шеллака (половину или половину шеллака и спирта). Однако, если рама сделана из необработанного дерева, лучше сначала нанести два слоя лонжерона, разбавляя каждый слой скипидаром примерно на 25 процентов.Дайте высохнуть, затем аккуратно протрите очень тонкой стальной мочалкой и тщательно вытрите пыль.

Чтобы сусальное золото приклеилось к поверхности, обычно используется специальная жидкость, называемая золотым клеем. Он бывает двух типов: быстрый и медленный. Быстрый размер позволяет применять лист в тот же день; медленный размер должен высохнуть в течение ночи (в большинстве случаев от 12 до 18 часов). Если время не является проблемой, следует использовать медленный размер — он дает лучший блеск, и по медленному размеру легче определить окончательную «липкость» (липкость).Это момент, когда размер высохнет ровно настолько, чтобы лист прилегал должным образом, и оценка этого момента является одной из самых важных частей для получения хорошей работы. Один из способов проверить правильность «прихвата» — это проверить костяшкой пальцев. Когда костяшка прижимается к поверхности высохшего размера, ни один размер не должен отрываться или прилипать к коже, но при оттягивании пальца должно ощущаться легкое натяжение.

Размер наносится мягкой кистью равномерным слоем, следя за тем, чтобы не было пропусков или пропусков, поскольку золото не прилипает к участкам, не покрытым покрытием.Если покрывается только часть поверхности (например, при золочении рисунка или монограммы), то размер следует наносить только по желаемому рисунку. Один из способов обеспечить аккуратную работу с полосами или узорами — сначала нанести малярный скотч, а затем покрыть его только внутри этого контура.

После того, как размер высохнет до нужной «липкости», лист можно наклеить на него. Если использовался медленный размер, закрепка продержится еще от 6 до 10 часов, поэтому нет необходимости торопиться. Но если используется быстрый формат, будет только короткий интервал, в течение которого работа должна быть завершена (время высыхания указано в инструкциях на банке).

Чтобы нанести золото, из книги вытаскивают листок, обращаясь с ним осторожно, касаясь только углов подложки из папиросной бумаги. Лист прижимают золотом вниз к поверхности и осторожно растирают по обратной стороне кончиками пальцев, чтобы убедиться, что золото плотно соприкасается с липким размером. Разрежьте или порвите листы на более мелкие кусочки или. узкие полосы При необходимости закрыть узкие молдинги или полосы. В канавках или формованных участках надавите на щель ногтем или небольшим ватным тампоном, чтобы обеспечить доступ к основанию, но постарайтесь по возможности не порвать лист (пропуски или пропуски можно исправить позже, но гораздо легче получить гладкая работа, если первая заявка не заполнена).

При наложении каждого листа основа из тонкой бумаги отслаивается, затем накладывается следующий так, чтобы он перекрывал первый примерно на дюйма. Если после отслоения бумажной основы заметны пропуски или пропуски, их следует немедленно исправить, оторвав небольшие кусочки другого листа или листа, а затем надавив им на недостающую область. Если для обрисовки контура использовалась лента, необходимо с особой осторожностью прижать края ленты кончиком пальца, чтобы обеспечить надежное прилегание ленты.

Затем всей работе дают высохнуть в течение ночи, не прилагая никаких усилий для удаления каких-либо перекрывающихся кусочков золота. На следующий день поверхность полируется, а излишки нахлеста удаляются путем протирания чистой впитывающей ватой. Слегка протрите всю поверхность золота, чтобы добиться блеска, и удалите перекрывающиеся части, при необходимости меняя хлопок, чтобы сохранить его чистым.

Для получения максимального блеска сусальное золото не следует покрывать лаком, если оно не сильно изнашивается, но если это предмет, с которым будут часто обращаться (лампы, коробки для сигарет и т.п.), то рекомендуется нанести тонкий слой. слой прозрачного свежего белого шеллака, разбавленного одной частью спирта.

Винтажный комод | Как сделать золотой лист

Вы бы когда-нибудь использовали комод небольшого размера в качестве прикроватной тумбочки? Или еще лучше, возьмете ли вы небольшой винтажный комод, наклеите на него немного блестящего золота, а затем объявите, что это ваша новая тумбочка? Когда я впервые увидел этот комод, у меня в голове возникла эта картина, но я не совсем понимал, чем все закончится. После пары недель беготни взад и вперед я наконец решил сделать шаг и сделать этот комод, наполненный характером, нашей новой тумбочкой.

Мне посчастливилось найти эту маленькую прикроватную тумбочку уже расписанной в сказочном местном магазине. Когда я понял, что он был окрашен в тот же цвет, в который я только что покрасил нашу круглую тумбочку, я понял, что это должно быть! Шлифовка и покраска для меня уже были выполнены. Все, что мне оставалось, это добавить немного сусального золота, и у меня были бы две очень уникальные и все же координирующие тумбочки.

Если вы когда-нибудь задумывались, как добиться того, чтобы ваша мебель выглядела позолотой, то этот пост для вас! Сегодня я расскажу вам, как я нанес сусальное золото за 5 шагов.Если вы никогда раньше не работали с позолотой, я бы порекомендовал впервые попробовать ее на обрезке дерева или небольшом предмете. Тебе понадобится:

малярная лента | листы для золочения | клей | набор кистей для золочения | золочение перчатки | полиуретан {в аэрозольной или жидкой форме}

шаг первый | Подготовьте поверхность. Протрите тканью, чтобы убедиться, что на ней нет грязи. Для этого проекта я решил сделать две полосы из золота, поэтому я использовал малярную ленту, чтобы создать свои полосы.

шаг второй | Нанесите клей для золочения . Кисточкой для золочения нанесите клей тонким слоем. Я работал небольшими участками. Примерно четверть поверхности за раз. Дайте клею частично высохнуть, пока он не станет липким при прикосновении. На это у меня ушло около 10 минут.

шаг третий | Нанесите лист позолоты. Обязательно используйте перчатки для этой части, чтобы масло с пальцев не попало на лист с позолотой.Прижмите лист к клею. Осторожно потрите лист, чтобы убедиться, что он прилипает к клею. Затем медленно вытяните лист из области с клеем. Лист позолоты аккуратно разорвется, оставив позолоту на участке с клеем. Повторите то же самое с тем же листом позолоты, пока не израсходуете весь лист.

Продолжайте наносить клей, а затем золочение, пока не покроете всю поверхность. Дайте высохнуть в течение двух часов.

четвертая ступень | Очистите поверхность щеткой . Возьмите большую кисть для золочения и аккуратно нанесите кистью на всю позолоченную поверхность. Делайте легкие круговые движения. Это удалит все отслаивающиеся чешуйки золота. Если вы обнаружите, что большие участки позолоты не прилипли, вы можете вернуться и повторить шаги два и три в этих областях.

шаг пятый | Запечатайте золочение. Нанесите тонкий слой полиуретана кисточкой для поролона. Это защитит позолоту и не даст ей отслоиться.Вы также можете найти аэрозольную версию полиуретана в разделе ремесел в магазине.

И с этими пятью шагами все готово! У вас есть красивый, блестящий и действительно единственный в своем роде предмет мебели для вашего дома. Работа сделана хорошо! Если вы воспользуетесь этими пятью шагами для раскрашивания сусальным золотом, я буду рад увидеть ваш окончательный результат! Помните, мой не был идеальным. Но это было идеально для моего дома. Наслаждайтесь своим тяжелым трудом и обязательно покажите мне!

Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете,

Чаша из сусального золота DIY — Homey Oh My

Моя одержимость золотом — это то, что я открыто разделяю, и я шокирован тем, что мне потребовалось так много времени, чтобы наконец попробовать позолоту. И позвольте мне сказать вам, ребята … Я ЗАКЛЮЧЕН. Я хочу сейчас все позолотить. Хотя это требует больше времени и трудозатрат, чем что-то вроде окраски распылением, результаты того стоят.