Как нарисовать грецкий орех — Пошаговые уроки рисования
Сегодня мы создали один из самых сложных учебников рисования орехов. Мы расскажем вам о том, как нарисовать грецкий орех.
Вы, наверное, устали от рисования орехов. Однако сегодня мы подготовили интересные фигуры и сложные тени.
Шаг 1
Сначала нарисуем обычную круглую фигуру. Это будут очертания грецкого ореха, поэтому старайтесь использовать очень светлые линии. Главное, что нам нужно здесь сделать — это добиться максимально округлой формы.
Шаг 2
Продолжайте рисовать грецкий орех и нарисуйте две изогнутые линии вокруг круга, начиная с первого шага. На самом деле, это очень похоже на кольца вокруг планеты. Вы когда-нибудь видели планету Сатурн?
Шаг 3
На третьем шаге мы нарисуем контуры ядра ореха. Вы должны использовать плавные и волнистые линии, как вы можете видеть на нашем эскизе. Кстати, вы заметили, что грецкий орех очень похож на мозг?
Шаг 4
Теперь с помощью очень четких и плавных линий вытяните всю картину. Линии грецкого ореха должны быть извилистыми, но сама структура линии должна быть идеально чистой и гладкой. Сотрите дополнительные указания из предыдущих трех шагов, стараясь сделать свой рисунок грецкого ореха максимально чистым. Отметьте окончательные контуры ядра грецкого ореха с четкими темными линиями.
Шаг 5
Нам нужно сделать наш результат более реалистичным, верно? Для этого мы добавим несколько теней. Итак, с помощью плотной штриховки плавно закрасьте те участки, на которые не падает свет. Чтобы добиться максимального реализма, вы можете добавить дополнительные слои штриховки, желательно разных направлений.
Мы надеемся, что у вас тот же орех, что и в нашем примере. Если у вас есть какие-либо трудности, не отчаивайтесь. Просто возьмите новый лист и попробуйте снова, учитывая все ошибки, которые вы сделали в предыдущей попытке. Пожалуйста, напишите нам, если у вас возникли проблемы с рисованием. Мы читаем все ваши комментарии и стараемся учесть все ваши пожелания и критику. А чтобы поднять свои навыки рисования до беспрецедентных уровней, просто загляните на наш сайт, найдите наиболее интересные для вас уроки и начните учебный процесс. Еще увидимся!
|
Главная
» Цветы В этом уроке Вы увидите как рисовать орех простым карандашом. Орех — божий плод, по подобию которого был сделан внешний вид человеческого мозга. Хотя нет, скорее наоборот. Это орех был сделан по подобию мозга, дабы человек ел и помнил, что у него мозг маленький как этот орех. А кушать его приятно и очень даже хорошо. Он помогает поддерживать иммунитет и способствует развитию кистей рук, если давить скорлупу голыми руками. Существует даже специальная тренировка в шаолиньских храмах, суть которой заключается в раздавливании скорлупы ореха большим и указательным пальцем. В свое время сам Джеки Чан и Брюс Ли проходили такую тренировку. Поговаривают также будто Брюс Виллис тоже проходил эти тренировки, за что и получил прозвище крепкого орешка. Можете и сами попробовать раздавить двумя пальцами орешек. Это не так легко как кажется. Если регулярно практиковаться в этом, у вас будут сильные кисти рук. Очень полезно для рисования. Не сломайте только свои карандаши. Заодно можете и нарисовать его: Как нарисовать орех карандашом поэтапноШаг первый. Для начала набросаем линии разметки, наметим расположение объектов. Шаг второй. Нарисуйте сердцевины орешков. Шаг третий. По немножко превращайте сердцевины в подобие маленьких мозгов. Шаг четвертый. Добавьте штриховки, а так же не забудьте дорисовать целые орехи на фоне. Долго получится примерно вот так: Хотите еще порисовать интересной вкуснятины? Вот попробуйте: Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный
|
Как нарисовать орех карандашом поэтапно?
Приведу пример того, как можно легко и просто нарисовать грецкий орех. К примеру, если взять за основу — вот такую картинку:
То в итоге, рисуя поэтапно, у нас получится следующий коллаж:
Шаг 1. Набрасываем расположенность орехов на рисунке
Шаг 2. Уточняем
Шаг 3. Продолжает прорисовку линий
Шаг 4. Раскрашиваем или разрисовываем
Грецкий орех, все знают и любят, а вот рисовать сможет не каждый, у ореха простая форма, но детали нужно прорисовать так, чтобы он был похож на грецкий орех. Можно нарисовать такие орехи
начинаем рисунок с линий
рисуем форму орехов
теперь,будем прорисовывать все детали ореха
Я так понимаю, речь идет о грецком орехе. Вам интересно как нарисовать грецкий орех? Если да, то его очень просто нарисовать. Орех не имеет строгой формы, и этим очень удобно пользоваться. Нужно просто проявить фантазию и творческий подход, при прорисовке формы как самого ядра, так и скорлупы. Вот так это может примерно происходить:
Осталось только разукрасить или мягким карандашом показать тени и блики.
Если вас интересует орех, который еще называют quot;лещинаquot; или лесной орех, то он по сути похож на жлудь, только у желудя жесткая шляпка и лист дубовый, а у лещины вместо шляпки quot;панамкаquot; и лист скорее березовый. В этой стези вам понадобятся вопросы:
Как нарисовать желудь карандашом поэтапно?
Как нарисовать лист березы?
Орех нарисовать не сложно. Он овальной формы, коричневатого цвета. Можно также изобразить орех, когда он разломан и видна сердцевина в виде ядрышка. Понадобятся карандаши, краски коричневого, серого цветов и оттенков этих цветов.
Рисуем орех поэтапно, овальной формы, изображая сначала его контуры, представлен двумя скорлупками.
Делаем контуры четче, в некоторых местах накладываем немного тени, придавая форму и объем предмету.
Появляются некоторые детали ореха.
Делаем рельефнее скорлупу.
Рисуем тень от предмета.
Делаем четче контуры предмета и тень.
Делаем рисунок еще четче, придаем объем и форму ореху. Готово.
Предлагаю нарисовать грецкий орех. Это не самый простой рисунок, но все же вполне осуществимый, особенно если следовать пошаговым инструкциям. Сначала рисуется набросок, а затем все детали прорисовываются более подробно, особенно внимание нужно уделить внутренности ореха.
Как нарисовать милую белку карандашами, фломастерами и не только
Как нарисовать мультяшную белку карандашом или фломастером
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Что понадобится
- Бумага;
- фломастер или карандаш.
Как рисовать
Проведите дугу, как на этой картинке:
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
В нижнем конце дуги нарисуйте нос, похожий на ромб с закруглёнными краями. От носа продолжите линию слегка вниз и уведите её вправо. Это голова зверька. Дополните её нижней челюстью, проведя внизу волнистую черту.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Возле правой границы верхней дуги нарисуйте заострённое ухо. Добавьте внутри три штриха, сходящиеся к одной точке.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Изобразите глаз белки — овал с маленьким круглым бликом внутри. Нарисуйте правое ухо. Его край виднеется из‑за головы над глазом и напоминает треугольник.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Закрасьте глаз, оставляя блик белым. Придайте глазу миндалевидные очертания, пусть он сужается к уголкам. Добавьте возле рта белки пару точек. Ниже головы проведите дугу — верхний контур лапки.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Под дугой схематично нарисуйте три пальца и от них проведите дугообразную линию вверх и вправо, дорисовывая лапку. На конце зигзагом изобразите шерсть.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Зигзагообразной линией от нижней челюсти вниз нарисуйте мохнатую грудь белки. Справа, под передней лапой, добавьте полукруг. Это согнутая задняя лапа.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Двумя дугами дорисуйте голову и туловище.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Добавьте ступни, с тремя пальцами на каждой.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Из‑под задней лапы вверх проведите изогнутую линию хвоста. Закрутите её на конце спиралью.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Дорисуйте верхнюю границу хвоста. Сделайте его широким и длинным, чтобы ваша белочка получилась красивой.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
Дайте зверю в лапку жёлудь. Для этого сначала изобразите его шляпку и черешок.
Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube
А потом дорисуйте ту его часть, которая виднеется за лапками.
Весь ход работы вы можете увидеть здесь:
Какие ещё есть варианты
Попробуйте нарисовать белку, сидящую на пеньке:
Вот ещё одна сидящая белочка:
А вот зверёк, стоящий на задних лапах:
Как нарисовать белку из «Ледникового периода» цветными карандашами
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Что понадобится
- Бумага;
- чёрный линер или карандаш;
- цветные карандаши.
Как рисовать
Нарисуйте линером или чёрным карандашом две маленьких окружности на одном уровне и короткий штрих между ними. Это заготовки для глаз.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Добавьте зигзагообразными линиями мех между окружностями и перемычкой. В центре одного из глаз нарисуйте круг, а внутри него — ещё один, зрачок. Закрасьте последний, оставив небольшой белый блик.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Повторите то же с другим глазом. Нарисуйте под глазами мех.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
От меха под глазами проведите вниз линии мордочки, соедините их плавным закруглением. Внутри нарисуйте овальный нос.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
В его центре изобразите двумя линиями волну. Закрасьте весь нос, кроме этой фигуры.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Зигзагообразными движениями добавьте шерсть на щёки. Она начинается от середины мордочки и доходит до боковых частей обоих глаз.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Такими же слегка зигзагообразными контурами изобразите шерсть на груди зверька. Она должна быть длиннее мордочки.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Проведите линии вниз от щёк и закончите их на уровне середины груди. Продолжите черту слева, рисуя бедро с зигзагами шерсти. Дуга заканчивается чуть ниже контура груди и переходит в наклонную линию ступни с тремя пальцами на конце. Внутренняя сторона бедра рисуется почти параллельно линии груди.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Нарисуйте левую заднюю лапу белки. Она тоже состоит из дуги бедра, ступни с тремя пальцами и внутренней линии бедра. Эта лапа чуть меньше первой по размеру.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Нарисуйте зажатый между пальцами левой ноги жёлудь. Начните с хвостика, вокруг него изобразите овальную шляпку, а под ней полумесяцем — сам жёлудь с маленьким штрихом на кончике.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
От глаз белки вверх проведите четыре линии, как показано на рисунке. Это передние лапы.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Нарисуйте произвольную ветку, где белка будет висеть. Лапы слегка расширяются возле дерева, образуя ладошки. Над верхней линией ветки маленькими овалами изобразите по три пальца.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Между задними лапами нарисуйте большой, пушистый, изогнутый хвост. Некоторые его части может быть не видно за беличьими ногами.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Неравномерно покрасьте туловище, лапы и щёки белки жёлтым карандашом.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Оранжевым затонируйте мордочку и ступни. Добавьте штрихи такого же цвета на бока, бёдра и передние лапы. Слегка прорисуйте края щёк и обведите контуры вокруг зрачков.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Хвост раскрасьте серым, но не равномерно, а чередуя серые и белые полосы. Делайте короткие, мягкие, параллельные штрихи, чтобы имитировать фактуру шерсти.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Положите серым карандашом тени на бока, щёки и вокруг глаз. Красно‑коричневым цветом добавьте тени на боковые поверхности мордочки, под глаза и на бока. Делая короткие штрихи, нарисуйте полоски более тёмной шерсти на задних и передних лапах белки.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Добавьте несколько коричневых чёрточек вокруг зрачков. Закрасьте ветку, на которой висит белка, тёмно‑коричневым или чёрным цветом.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Чередуя оранжевый и светло‑зелёный, придайте нужные оттенки жёлудю.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Дополните цвет плода светло‑жёлтым поверх остальных цветов. Тёмно‑красным нарисуйте на нём тени и сетку на шляпке.
Кадр: Рисуем Просто / YouTube
Посмотрите видео, если что‑то осталось непонятным:
Какие ещё есть варианты
Белка из «Ледникового периода», стоящая на задних лапах:
Как нарисовать реалистичную белку цветными карандашами
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Что понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- ластик;
- цветные карандаши.
Как рисовать
Тонкими линиями наметьте верхние очертания головы. Сначала проведите небольшую дугу. Чуть правее её середины нарисуйте торчащее заострённое ухо, а у правого конца — второе, примерно втрое шире первого. Вдоль левого края уха проведите закруглённую линию.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Наметьте идущую вправо и вниз от левого уха линию загривка. Обозначьте волнистой чертой нижнюю часть мордочки.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Мордочка плавно переходит в грудь. В середине между спиной и грудью начните рисовать лапку, уведите её влево и закончите тремя пальчиками. Не нужно чётко прорисовывать детали. Это только набросок, который вы потом закрасите цветными карандашами.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Нарисуйте спину зверька. Она слегка изгибается влево там, где расположена передняя лапа, а потом так же немного — в противоположную сторону.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Нарисуйте контур живота. Белка должна получиться довольно округлой. Наметьте кончики задних лап.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Под передней лапой проведите дугу, которая закругляется влево и резко уходит вниз и вправо. Справа от неё проведите ещё одну плавную линию, переходящую в контур спины, как на картинке, — это согнутая в колене задняя лапа.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Несколькими штрихами набросайте, где будет хвост.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Начиная от передней лапы, проведите вниз линию древесного ствола. Выпустите её и вверх — между ушами белки.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Граница ствола слева упирается белке в спину там, где заканчивается передняя лапа. Наметьте ветки дерева над хвостом и головой зверька.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Под хвостом и задними лапками обозначьте ветку, на которой белка сидит. Добавьте пару ростков слева от ствола.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Сотрите слишком яркие карандашные контуры и переходите к рисунку в цвете. Обведите белку светло‑коричневым карандашом. У живота и на кончиках ушей обозначьте штрихами шёрстку.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Нарисуйте глаз, расположенный примерно на одинаковом расстоянии от обоих ушей. Он представляет собой две окружности, вписанные одна в другую. Вторую слегка заштрихуйте внутри, обозначая контур зрачка. На острие мордочки обозначьте нос. Продолжайте закрашивать тело белки.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Неплотно затонируйте светло‑коричневым карандашом верх головы, переднюю и заднюю лапы, спину. Проведите линию спины и лёгкими длинными штрихами слева направо начните рисовать шерсть хвоста.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Более тёмным, красно‑коричневым карандашом проведите изгиб хвоста более чётко и добавьте новые штрихи. Также слегка пройдитесь этим цветом по лапам и спине белки.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Добавьте на лапы и спину оранжевых штрихов. Прорисуйте этим цветом шёрстку, которая виднеется сбоку от беличьего живота.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Серым карандашом наметьте тень на животе белки. Этим же цветом подведите нос, добавьте тёмный штрих в середине уха и закрасьте зрачок, оставляя белые блики. На зрачок и кончик носа можно добавить немного чёрного цвета.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Насыщенным коричневым прорисуйте детали: обведите ухо и внешний контур глаза, рот белки и коготки. Добавьте дополнительные штрихи в хвост, а на мордочку — точки, из которых будут расти усы.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Тёмно‑красным карандашом подчеркните рот белки. Слегка пройдитесь этим цветом по шёрстке и хвосту, а затем там же — тёмно‑серым. Чем больше оттенков, тем интереснее выглядит рисунок. Остро заточенным чёрным карандашом нарисуйте торчащие в разные стороны усы.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Если где‑то получились резкие переходы, смягчите их светло‑коричневым карандашом. Для этого удобно сфотографировать рисунок на телефон: на экране вы увидите то, чего не заметили на бумаге.
Серым обведите контур дерева. Наметьте тени: сильно на карандаш не давите, линии должны быть мягкими.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
В нижней части ствола рваными штрихами обозначьте рельеф коры, на этот раз сильно нажимая на карандаш.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Сделайте такие же штрихи в верхней части ствола. Прорисуйте ветку. Внизу она в тени, поэтому нижний контур будет шире и темнее, чем верхний.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Схематично зелёным карандашом обозначьте увивающий дерево плющ. Нарисуйте одну торчащую веточку над хвостом белки.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Добавьте растущие слева из ствола зелёные побеги на красно‑коричневых стебельках.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Более чётко прорисуйте рельеф и тени на дереве. Добавьте тень под веткой, на которой сидит белка.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Дорисуйте ещё одну ветку позади белки.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Придайте новой ветке шершавости, закрашивая её неравномерными серыми штрихами. В зелень на стволе дерева добавьте немного жёлтого цвета.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Можно добавить жёлтого и в зелень около новой ветки. Проверьте рисунок ещё раз. Добавьте зелени разных оттенков, а также жёлтых бликов и серых теней везде, где они, на ваш взгляд, нужны.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Можно сделать композицию более гармоничной и изобразить ещё одну ветку слева, как показано на рисунке.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Не забудьте этот новый элемент тоже украсить зелёными листьями.
Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube
Если у вас есть белый карандаш, то добавьте на шёрстку финальные штрихи. Все подробности — в видео:
Какие ещё есть варианты
Попробуйте нарисовать карандашами такую белку с орешком:
Как нарисовать реалистичную белку с орехами фломастерами
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Что понадобится
- Бумага;
- карандаш;
- ластик;
- чёрный линер;
- белая гелевая ручка;
- цветные маркеры.
Как рисовать
Проведите на бумаге линию под наклоном примерно 45 градусов из левого нижнего в правый верхний угол. Используя её как ось симметрии, нарисуйте овал.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Разместите поверх получившегося тела голову с небольшим нахлёстом. Её контуры слегка расширяются книзу.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Чуть изогнутой линией, идущей от головы к телу, наметьте очертания груди.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Из середины овала‑туловища проведите вправо полукруглую линию задней лапы. Под ней нарисуйте две закруглённые ступни.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
От уровня плеча белки проведите две слегка сходящиеся наклонные линии до ступней, это правая передняя лапа. Закончите её небольшой ступнёй. Нарисуйте левую переднюю лапу от уровня груди зверька.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Наметьте контур широкого хвоста, изогнутого влево.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Изобразите глаза белки. Они находятся на средней линии головы и расставлены широко по бокам. Ниже наметьте нос и рот. Уточните контур головы, добавив выступающие щёки.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Уши сделайте довольно длинными. Внутри каждого проведите прямую линию, показывая складку.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Вокруг белки изобразите рассыпанные орехи разного размера. На самых крупных нарисуйте поясок в месте, где соединяются скорлупки.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Обведите рисунок линером. Хвост, уши и грудь оформляйте не сплошной линией, а прерывистыми вертикальными штрихами, имитируя фактуру шерсти. Сотрите ластиком все карандашные наброски.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Закрасьте почти всю фигуру белки светло‑коричневым маркером, оставляя белыми часть мордочки, грудь, живот, внутренние части лапок и пространство вокруг глаз.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Более тёмным коричневым цветом проработайте затенённые места: уши, лоб, складки шеи, лап, заднюю часть белки и хвост. Поверх последнего делайте короткие тонкие штрихи, чтобы показать шерсть.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Белые места закрасьте светло‑серым.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Более тёмным оттенком серого прорисуйте на этих участках тени — на шее белки, на животе и под мышкой.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Тёмно‑коричневым нанесите тени внутри ушей и на их кончиках, под носом и ртом. Обозначьте пальцы на лапках. Проработайте штрихующими движениями хвост.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Тёмно‑серым закрасьте глаза, дополните чёрточками этого цвета кончики ушей и шерсть хвоста. Добавьте серой окраски задней части тела белки и середине хвоста. По контуру последнего пройдитесь светло‑серым, чтобы смягчить границу.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
На тело добавьте оранжевый цвет — шерсть станет рыжей.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Если хотите сделать шубку зверька ещё колоритнее, добавьте на затенённые участки ярко‑розового.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Поверх розового нужно ещё раз затонировать шерсть тонким слоем оранжевого.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Светло‑коричневым закрасьте крупные орехи, оставляя на них белые пятна сверху справа.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Заполните бежевым цветом эти блики и верхушку фундука. Коричневым проведите по диаметральным линиям на крупных орехах.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Продольными чертами проработайте скорлупу грецких орехов и тени на ней от остальных. Тёмно‑коричневым закрасьте мелкие орешки, оставляя белые блики.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Сделайте блики светло‑коричневыми. Фундук неравномерно закрасьте коричневым и затонируйте рыжим.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Добавьте тёмно‑серые тени, падающие от белки и орехов. Прорисуйте линером мелкие детали: усы зверя, торчащую шерсть на ушах, отдельные волоски на спине.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Белой гелевой ручкой или карандашом добавьте блики в глазах белочки и на орехах, волоски в хвосте и на мордочке.
Кадр: Volha Sakovich / YouTube
Если остались вопросы, посмотрите это видео:
Как нарисовать мультяшную белку красками
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Что понадобится
- Бумага;
- гуашь;
- кисти;
- палитра;
- стакан с водой.
Как рисовать
Смешайте синюю краску с белой, чтобы получить голубой, или воспользуйтесь готовой краской этого цвета. Покройте ею ¾ листа. Оставшуюся часть закрасьте коричневым — это ствол дерева.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Протяните от дерева линию влево. Кисточкой формы «ласточкин хвост» или двумя обычными, скреплёнными вместе, проведите по стволу растушёванные жёлтые линии.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Красно‑коричневой краской нарисуйте над веткой чуть сужающийся вверх и влево овал и закрасьте его. Не нужно делать это равномерно, вы ещё вернётесь к этой части рисунка. Изобразите ещё один овал, примыкающий к узкому участку первого. Это будет голова белки.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Сформируйте плавный переход от головы к телу. Нарисуйте зауженную книзу мордочку. Лёгкими штрихами тонкой кисточкой наметьте заострённые уши с торчащей шерстью.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Изобразите хвост белки. Он лежит вдоль спины, примерно повторяя её контур.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Между туловищем и веткой изобразите заднюю лапу: короткое широкое бедро и длинная тонкая ступня. Добавьте переднюю конечность. По толщине она примерно такая же, как ступня. Используйте оранжевый цвет, чтобы части тела не сливались: сделайте несколько штрихов вдоль хвоста, выделите лапы.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Между левой верхней лапой и головой добавьте правую. Она должна быть темнее первой, так как находится в тени. Наметьте толстую часть ветки, но не прорисовывайте пока детали.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Добавьте в коричневую краску немного чёрной и нарисуйте ветку. Доведите её до края бумаги и закрасьте. Если вы нечаянно попадёте на ногу белки, ничего страшного. Просто подождите, пока краска высохнет, и поверх дорисуйте лапу заново.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Тем же цветом, какой использовали для ветки, изобразите неровности древесины на стволе. Добавьте в оттенок белой краски и сделайте несколько штрихов поверх ветки. Возьмите охру, смешайте с жёлтым и проведите ещё несколько линий по ветке и стволу. Этим же цветом высветлите мордочку и хвост. Чтобы лучше показать структуру меха, работайте полусухой кистью.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Добавьте немного белой краски к смеси охры и жёлтого и нарисуйте лёгкими штрихами светлую шёрстку на шее, груди и животе белки. Выделите светлый кончик левого уха.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Нарисуйте тёмно‑коричневым пальцы на всех лапах. Этим же цветом обозначьте более тёмную шерсть на спине, под хвостом и на ушах. Добавьте пару тёмных и светлых штрихов на заднюю лапу, чтобы ступня не сливалась с веткой.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Нарисуйте круглый чёрный глаз. Дождитесь, пока краска высохнет, и обведите его охрой с добавлением белил. В центре поставьте белую точку. Изобразите круглый чёрный или тёмно‑коричневый нос. Добавьте светлых бликов на верхние части передних лап, спинку и щёки.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Кисточкой формы «ласточкин хвост» или двумя обычными, скреплёнными вместе, нарисуйте торчащую из‑за веток зелень. Не берите много краски, инструменты должны быть полусухими.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Добавьте другой оттенок зелени, темнее или светлее предыдущего. Поверх пройдитесь буквально несколькими штрихами жёлтой краской.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Нарисуйте в стволе тёмно‑коричневое дупло и обведите его охрой пополам с белилами.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Когда краска высохнет, добавьте в дупло несколько светлых и тёмных штрихов. Нарисуйте под лапками белки крупный орех тем же коричневым цветом, что и дупло.
Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube
Охрой и чёрным добавьте на орех точки.
Все подробности показаны в этом видео:
Какие ещё есть варианты
Волшебная белка с украшенным хвостом:
И пушистая акварельная белка:
Читайте также 🎨🐶🦄🦔
Как нарисовать белку — Рисовака
Список самых интересных фактов про белку.
- Белки могут найти пищу, закопанную под толщей снега.
Пища важна в холодные зимние месяцы для белок. Поэтому белки обзавелись очень чутким нюхом, который помогает им учуять запах пищи даже под очень большой толщей снега. Ведомая этим запахом, белка выкапывает туннель прямо под снегом и следуя нюху находит свои припрятанные сокровища.
- Передние зубы белки никогда не перестают расти.
Это общая особенность, характерная для всех грызунов. Кстати, слово «грызун» на самом деле происходит от латинского «rodere», что означает грызть.
- Белки могут потерять 25% своей закопанной ранее пищи.
При чём эти запасы могут быть обворованы другими белками. Согласитесь, это немалый урон. Зимнее время для белок самое трудное, они не могут уследить за всеми своими кладовыми. Другие белки или птицы часто пользуются этим, чтобы полакомиться бесплатной едой.
- Они используют зигзагообразную тактику передвижения, когда убегают от хищников.
Когда белки чувствуют угрозу, они убегают вырисовывая зигзагообразные рисунки. Это невероятно полезная стратегия спасения от ястребов и других хищников. К сожалению, такая уловка не работает для автомобилей.
- Белки могут притворяться, что хоронят орех, чтобы ввести в заблуждение потенциальных воров.
Учёным было выявлено, что белки умеет производить «обманчивые закапывания». В этом процессе белка выкапывает ямку и энергично зарывает её, но пищи в ней нет. Это делается для того, чтобы сбить с толку потенциальных воров.
- Новорожденная белка имеет длину около дюйма.
Если вы столкнулись с маленьким беспомощным бельчонку, то обязательно прочтите информацию в грамотных источниках по уходу за зверьком. Это поможет дать бельчонку более качественный уход и шанс на выживание.
- Люди ввели белок в большинство наших крупных городских парков.
Рассказ о том, почему парки России полны белок, действительно увлекателен и заслуживает внимания.
- Белки являются великолепными акробатами, хитрыми умниками и умеют легко адаптироваться к обстановке.
Если вы не уверены, попробуйте повесить кормушку без участия этих бандитов.
- Они становятся пушистыми толстячками, чтобы сберегать тепло в течение зимы.
Приобретение дополнительного веса – одна из стратегий, которую белки используют, чтобы оставаться в тепле в холодные зимние месяцы.
- Белки не выкапывают все свои захороненные орехи, что приводит к увеличению количества деревьев!
Они случайно взрастили бесчисленное количество деревьев в лесах нашей страны. Это неоспоримый вклад и в этом главная ценность этого милого, подвижного зверька.
Как нарисовать белку
Как нарисовать белку.
Собрались мы рисовать белочку. Подумайте, чем отличается белка от большинства диких животных?
Она обитает на дереве. Правильно. И еще один существенный нюанс. Вот прикинем: кто из нас видел волка? А кабана, медведя, лося?
Да, видели, но в зоопарке. А белку почти все видели живую, в природе. Ну как сказать «видели»… тенью мелькнет у наших ног или в листве – «только ее и видели» – выражение подходит как нельзя кстати. Впрочем, радует то, что в некоторых парках белки приручены и спокойно идут на контакт, просят угощение, не боятся.
Белка привлекает своей миловидностью – она пушистая, красивая, не опасная. Дети склонны красить её в рыжий и буквально оранжевый, но на самом деле ее цвет больше напоминает цвет сосновой коры. Попадаются и бурые и серые. Кисточки на ушах – это просто длинные волоски, а явно не целая метла, как принято изображать. Кто знает, зачем белке ее знаменитый роскошный хвост? Конечно, она использует его и как руль при движении, и как защита – и от жары, и от холода. Так же мать-белка согревает им своих многочисленных детишек – точно ли это так в природе, мы утверждать не станем, но деталь умилительная.
И вот наш первый урок — Как нарисовать сидящую белку поэтапно.
Рисуем белку с орехом в лапках
Сначала — набросок карандашом.
Карандашный набросок теперь уточним:
Обратите внимание: задние конечности белки мощнее передних, поэтому она сидит как человек или обезьяна, или даже скорее заяц, чем как, скажем, волк или лиса — не опирается на передние лапки. Сразу бросается в глаза сильно согнутая спинка. Большой пушистый хвост возвышается над головой и имеет вид буквы «S». Мордочка мало вытянута вперед, форма её ближе к кошачьей, чем к собачьей, глазки довольно крупные. Ушки округлой формы и невелики, увеличивают их именно волоски «кисточки». Передние лапки маленькие и немного напоминают человеческие руки, пальчики подвижные, хватающие.
Задние лапки прыгательные, коленки выделяются, но мех их скрадывает, отметим эту деталь. Это учебный рисунок ,и я для вас подчеркну схему строения белочки — все сгибы лапок выделены очень чётко.
Мордочка миловидная, но как-то странно горбоносая.
Пальчики на задних лапках более сближены, как на стопе человека. У белки, как у всех грызунов, крепкие зубки, но на рисунке их изображать не стоит, ведь они очень маленькие. Еще: к штриховке белочки отнесемся внимательно и добросовестно. Направление шерстки: от головы вниз по спине, назад. Хвост заштрихуем как перо.
Хвост пушистый и выгнут как S — долларом. Вот и рисунок-раскраска Белка:
Раскрасим так:
Это, конечно, классика — белка склонилась над орешком. А теперь разберём как нарисовать белку в движении.
Нарисуем белку на ветке
Туловище подтянутое, компактное. Лапки недлинные, но с хорошо развитыми пальцами.и очень когтистые, оно и понятно — всю жизнь приходится за ветки цепляться.
Хвост длинный и очень пушистый:
Мордочка коническая, ушки торчком — нарисовалась ещё одна раскраска Белка.
Раскрасим без излишней оранжевости, в спокойный рыжеватый цвет:
Раскраски Белка
Ещё одна раскраска белка — просто так — подробный урок про неё будет не здесь, а на другом сайте. Эта белочка бежит по земле. Да вот, они могут не только прыгать в ветвях, но и легко передвигаются по земле:
Как нарисовать белку мелом на доске
А вот вариант поэтапного рисунка белка для изучения в классе:
Как нарисовать белку вам рассказала Марина Новикова.
Метки: как рисовать животных, Рисунки лесных животных
Читайте также:
Google+
Марина НовиковаРезультаты рисовального флешмоба Nr. 116: ветки, орехи, желуди и шишки: conjure — LiveJournal
На следующей неделе мы будем рисовать «Портреты». Когда-то давно мы договаривались, что я буду предлагать для флешмобов темы, которые проиграли в том или ином голосовании, но так же набрали много голосов. Сегодня как раз такой случай — мы будем рисовать по теме, которая получила второе место в голосовании здесь: http://conjure.livejournal.com/1144014.htmlА сегодня давайте показывать, что получилось нарисовать за прошлую неделю по теме: Ветки, орехи, желуди и шишки. (Если вы не знаете, как добавить изображение в комментарий, — смотрите инструкции в конце постинга.)
Для тех, кто только недавно присоединился к затее «Рисовального флешмоба» и хочет начать рисовать с нами в новом сезоне, уже по традиции напомню, чем мы тут занимаемся. «Рисовальный флешмоб» я провожу на протяжении последних 3х лет (с небольшими перерывами на отдых и каникулы). Мы здесь рисуем:
— только с натуры,
— только живыми материалами — красками-карандашами на бумаге и прочем,
— количество зарисовок и потраченное на них время не имеет никакого значения.
Смысл всего этого — больше рисовать, как когда-то во времена учёбы или раннего самообучения. Учиться видеть большее, придумывать самостоятельно, как изображать вещи, улавливать характер или динамику сцены.
…………….
Если вы не знаете, как вставить изображение в комментарий. Загрузите свой рисунок на удобный вам сервер, скопируйте адрес изображения. А потом прямо в комментарии наберите следующее (только уберите пробелы везде, кроме слов img и src): < img src = » вставить адрес вашей картинки » >
Публикуйте, пожалуйста, свои работы только в верхних комментариях (в комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписки и были сразу видны при прокрутке окна.
Всё по теме рисовальных флешмобов можно найти по тегу sketch flash mob.
Группа на фликре: www.flickr.com/groups/sketch_flash_mob
Часто задаваемые вопросы по болтовым соединениям
FAQЧасто задаваемых нам вопросов
Представлены некоторые из часто задаваемых вопросов, которые нам задают. ниже:
Что
отметки показаны на головке болта?
Когда
затягивание болтов из нержавеющей стали — они имеют свойство заедать — что
происходит?
I
не можете найти прочность крепления на сдвиг в спецификации,
вы можете помочь?
Что
лучший способ проверить значение крутящего момента на болте?
Что
— преимущества крепежных изделий с мелкой резьбой по сравнению с крепежными деталями с крупной резьбой.
застежки?
Что
доступны методы расчета подходящей затяжки
крутящий момент для болта.
ли
имеет значение, затягиваете ли вы головку болта или гайку?
Как
вы выбираете размер застежки для конкретного применения?
ли
использование удлинителя на динамометрическом ключе измените способность к
достичь желаемого значения крутящего момента?
Is
Можно ли использовать гайку из мягкой стали с болтом с высоким пределом прочности?
Должен
Я всегда использую шайбу под головку болта и поверхность гайки?
Что
какой крутящий момент поддается методу затяжки?
Как
соответствуют ли классы прочности в метрических единицах прочности в дюймах
оценки?
Что
чем отличается болт от винта?
Аре
использование тонкого ореха и толстого ореха эффективно предотвращает
ослабление?
Is
есть какой-то стандарт, который указывает, сколько поток должен
торчать за гайку?
Некоторые
болты намеренно затянуты до предела текучести.Почему
не поддаются ли они дальше, когда внешняя нагрузка впоследствии
приложили к суставу и расшатались?
Что отметки показаны на головке болта?
Обычно Стандарты на крепеж определяют два типа отметок, которые должны быть на головка болта. Марка производителя представляет собой символ, идентифицирующий производитель (или импортер).Это организация, которая принимает на себя ответственность за соответствие крепежа указанным требования. Оценочная оценка — это стандартизированная оценка, которая определяет свойства материала, которым соответствует застежка. Например 307A на головке болта указывает на то, что свойства крепежа соответствуют стандарту ASTM A307 Grade A. Показанная головка болта сбоку указывает, что он относится к 8 классу собственности.8 и ML — это знак производителя.
Обе метки обычно расположены на верхней части головки болта,
большинство стандартов, указывающих, что оценки могут быть подняты или
подавлен. Производители обычно предпочитают повышенные отметки.
потому что они могут быть добавлены только в процессе ковки
тогда как вдавленные отметки могут впоследствии добавляться (возможно, с
незаконные знаки).
Вернуться к началу
ср есть проблема при затяжке болтов из нержавеющей стали — они склонны схватывать — что происходит?
Нержавеющая сталь может непредсказуемо выдерживать истирание (холодная сварка). Нержавеющая сталь самостоятельно создает оксидная поверхностная пленка для защиты от коррозии. Во время застежки затягивание, поскольку давление увеличивается между контактирующим и скольжения, поверхности резьбы, защитные оксиды нарушены, возможно протереться, а высокие точки сопряжения металла срезаться или сцепиться друг с другом.Это совокупное действие засорения-срезания-блокировки приводит к увеличению адгезия. В крайнем случае истирание приводит к заеданию — действительному примерзание нитей. Если затягивание продолжается, застежка может откручиваться или ее резьба вырвана.
Если истирание происходит из-за сильного трения,
крутящий момент не будет преобразован в предварительную нагрузку болта.Это может быть
причина проблем, с которыми вы столкнулись. Изменение
может быть связано с изменением шероховатости поверхности резьбы
или другое аналогичное незначительное изменение. Для преодоления проблемы — предложения
являются:
1. Снижение скорости вращения установки может решить
или уменьшите частоту возникновения проблемы. Как установка
Число оборотов увеличивается, тепло, выделяемое при затяжке, увеличивается.По мере увеличения температуры увеличивается и тенденция к возникновению
истирания резьбы.
2. Частая смазка внутренней и / или внешней резьбы
может устранить заедание резьбы. Смазки обычно содержат
значительные количества дисульфида молибдена (молибден). Некоторые крайности
воски под давлением также могут быть эффективными. Однако будьте осторожны,
если вы используете крепеж из нержавеющей стали в пищевой промышленности
некоторые смазочные материалы могут быть неприемлемыми.Смазки можно наносить
в момент сборки или предварительно нанесен в виде партии
похож на обшивку. Несколько химических компаний, таких как Moly-Kote,
предложить смазочные материалы против истирания.
3. Различные комбинации материалов для гаек и болтов могут помочь
в уменьшении или даже устранении истирания. Некоторые организации
укажите другой материал, например гайки из алюминиевой бронзы.Однако это может вызвать коррозию, поскольку алюминий
бронза анодна нержавеющей стали.
Вернуться к началу
Я не можете найти прочность крепления на сдвиг в спецификации, вы можете помочь?
Болтовые соединения, работающие на сдвиг, могут иметь вид: фрикционный захват или прямой сдвиг. С фрикционными шарнирами вы должен гарантировать, что сила трения, развиваемая болтами достаточно для предотвращения скольжения между пластинами, содержащими сустав.Соединения с фрикционным захватом предпочтительны, если нагрузка динамичен, так как предотвращает раздражение.
С соединениями с прямым срезом хвостовик болты выдерживают силу сдвига, непосредственно вызывающую сдвиг напряжение в болте. Прочность на сдвиг стальной застежки примерно в 0,6 раза превышает предел прочности на разрыв. Это соотношение во многом не зависит от прочности на разрыв. Плоскость сдвига должна пройти через нерезьбовой стержень болта, если не При расчете необходимо использовать корневую область резьбы.
Вернуться к началу
Что лучший способ проверить значение крутящего момента на болте?
Есть три основных метода проверки крутящих моментов, прилагаемых к болтам после их установки; а именно, снятие показаний манометра при:
1. Розетка начинает отходить от затянутое положение в направлении затяжки.Этот метод часто называют методом «наклеивания».
2. Розетка начинает отходить от затянутое положение в направлении ослабления. Этот метод часто называют «отколом» метод.
3. Застежка подтягивается до отмеченное положение. Методом «маркированной застежки» гнездо приближается к отмеченному положению при затяжке направление.Сначала на розетке наносятся четкие отметки, а затем на поверхность стыка, которая останется неподвижной, когда гайка вращается. (Избегайте царапин на шайбах, так как они могут поверните гайкой.) Гайка откручена примерно на 30 градусов, с последующим повторным затягиванием, чтобы линии разметки совпали.
Для методов 1. и 2. момент отключения обычно немного выше установочного крутящего момента, так как статическое трение обычно больше, чем динамическое трение.На мой взгляд, самый точный метод — это метод 3, однако то, что это не решит, — это постоянная деформация, вызванная по ползучести прокладки. Альтернативой является измерение удлинения болта. (если крепеж не врезан в коробку передач). Это может достигается обработкой головки болта и конца болта, чтобы его можно было точно измерить с помощью микрометр.Проверка изменения длины позволит определить, вы теряете предварительную нагрузку.
Крутящий момент во всех трех методах должен применяться медленно и обдуманно, чтобы динамичный влияние на показания манометра сведено к минимуму. Это всегда должно убедитесь, что невращающийся элемент, обычно болт, надежно удерживается при проверке крутящего момента. Показание крутящего момента должно быть проверено как можно скорее после операции затяжки и перед любыми последующими процессами, такими как покраска, нагрев и т.п.Показания крутящего момента зависят от коэффициентов трения под поверхностью гайки и в резьбе. Если застежки оставлены слишком длинными или подвергаются разным условия окружающей среды перед проверкой, трение и, следовательно, значения крутящего момента могут отличаться. Вариации также могут быть вызваны заливкой (пластической деформацией) резьбы и гайки лицо / суставная поверхность, которая имеет место.Это встраивание результатов снижает натяжение болта и влияет на момент затяжки. Значения крутящего момента могут отличаться на 20%, если болты оставляют стоять на двое суток.
Вернуться к началу
Что — преимущества крепежных изделий с мелкой резьбой по сравнению с крепежными деталями с крупной резьбой. застежки?
Потенциальные преимущества тонкой резьбы являются:
1.Размер по размеру тонкая нить прочнее чем грубая нить. Оба находятся в напряжении (из-за большей площади напряжения) и сдвига (из-за их большего малый диаметр).
2. Тонкие резьбы также имеют меньшую тенденцию ослабить, так как угол наклона нити меньше и, следовательно, крутящий момент выключения.
3. Из-за меньшего шага они позволяют более тонкие настройки в приложениях, которым нужна такая функция.
4. Более легкое нарезание тонкой резьбы в твердые материалы и тонкостенные трубы.
5. Мелкая резьба требует меньшего крутящего момента для разработать эквивалентные предварительные нагрузки на болты.
С отрицательной стороны:
1. Тонкая резьба более восприимчива к истирание, чем грубая нить.
2. Им нужны более длинные резьбовые зацепления. и более склонны к повреждению и засорению резьбы.
3. Они также менее подходят для высоких скорость сборки, так как они более склонны к заклиниванию, когда затянуты.
Обычно указывается грубая резьба если нет веской причины указать тонкую резьбу, конечно, для метрических крепежей мелкая резьба сложнее чтобы получить.
Вернуться к началу
Что доступны методы расчета подходящей затяжки крутящий момент для болта?
Высокий предварительный натяг болта гарантирует, что соединение устойчив к вибрационному расшатыванию и усталости.В большинстве приложений, чем выше предварительная нагрузка — тем лучше (при условии чтобы не превышалось поверхностное давление под торцом гайки то есть).
Предварительная нагрузка зависит от приложенного крутящего момента. за счет трения, которое присутствует под торцом гайки и в потоки. Значение крутящего момента зависит в первую очередь от значений значений трения под головкой и резьбой и, таким образом, одного цифра не может быть указана для данного размера резьбы.
Стресс, который часто цитируют, часто принимается за прямое напряжение в болте в результате предварительная нагрузка. Обычно он рассчитывается как предварительный натяг, деленный на зона напряжения резьбы. Типичные значения варьируются от 50%. до 80% предела текучести материала болта, во многих приложений используется цифра 75% доходности. Наш TORKSense программа использует этот подход, и более подробная информация об этом представлен в файле справки, который поставляется с демонстрационной программой который доступен для загрузки с нашего веб-сайта.(Эта программа также предоставляет большие базы данных по резьбам, материалам болтовых соединений и ореховые факторы.)
Важно отметить, что это не учитывать крутильное напряжение в результате Момент затяжки. Высокие значения трения могут подтолкнуть комбинированное напряжение по сравнению с текучестью, если используются высокие проценты. (В растягивающее напряжение от предварительной нагрузки в сочетании с высоким крутящим моментом напряжение сдвига от крутящего момента из-за сопротивления трения резьбы приводит к высокому комбинированному стрессу.) Подход процентной доходности хорошо работает в большинстве практических обстоятельств, но если вы используя процент значений доходности более 75%, тогда вы можете превышение текучести при использовании высоких значений трения.
Один из способов обойти это ограничение — использовать процент доходности, основанный на комбинированных эффектах прямого напряжения (от предварительного натяга болта) и крутильного напряжение (от приложенного крутящего момента).Используя этот подход, чтобы указать значения крутящего момента более логически согласованы и могут снизить риск превышения предела текучести болта — особенно в условиях высокого трения резьбы. Фигура 90% текучести обычно используется здесь, когда комбинированное напряжение (обычно рассчитывается как напряжение Фон-Мизеса) из прямого и крутильные напряжения. Наш крутящий момент и BOLTCALC программ использует этот подход и копию демонстрационной программы можно скачать с нашего сайта.Файл справки предоставлен с демонстрационной программой предоставляет дополнительную информацию по этой теме.
Вернуться к началу
Ли имеет значение, затягиваете ли вы головку болта или гайку?
Обычно не имеет значения, головка болта или гайка затянуты. Это предполагает, что болт головка и поверхность гайки имеют одинаковый диаметр, и контактная поверхность поверхности одинаковые (дающие одинаковый коэффициент трения).Если это не так, это имеет значение.
Допустим, гайка была фланцевой, а головка болта не было. Если момент затяжки определялся исходя из что гайка должна быть затянута, тогда, если головка болта после затяжки вместо этого болт может быть перегружен. Обычно 50% крутящего момента используется для преодоления трения при стягивающая поверхность.Следовательно, меньший радиус трения будет приведет к увеличению крутящего момента на резьбе болта и следовательно, чрезмерно затянут.
Если верно обратное — крутящий момент определен если предположить, что головка болта должна быть затянута, то если гайка впоследствии была затянута — болт будет недозатянут.
Также есть эффект из-за расширения ореха иногда это может быть важно.Расширение ореха — это эффект наружной резьбы, выталкиваемой из-за клина действие потоков. Это уменьшает площадь отсоединения нити. и более подвержено возникновению при затяжке гайки, так как стягивающее действие облегчает эффект. Следовательно, если поток зачистка — потенциальная проблема, и для нормального стандарта гаек и болтов в нем нет, тогда затяжку болта можно выгодный.
Вернуться к началу
Как вы выбираете размер застежки для конкретного применения?
При выборе подходящей застежки для В конкретном приложении есть несколько факторов, которые должны принимать во внимание. В основном это:
1. Сколько и какого размера / силы делают крепеж должен быть? Помимо полагаться на прошлый опыт аналогичного приложения необходимо провести анализ, чтобы определить требования к размеру / количеству / прочности.Программа например, BOLTCALC может помочь вам решить эту проблему.
2. Материал болта для защиты от воздействия окружающей среды. преобладающие условия. Это может означать использование стандартной стали. застежка с защитой поверхности или может означать использование материала более естественно устойчивы к коррозии, например, из нержавеющей стали.
Общий принцип: минимизировать стоимость крепежа при соблюдении спецификации / срока службы требования приложения.Необходимо учитывать каждую ситуацию по его достоинствам и, очевидно, требуется некоторая детальная работа чтобы получить подробную рекомендацию.
Вернуться к началу
Ли использование удлинителя на динамометрическом ключе измените способность к достичь желаемого значения крутящего момента?
Если вы используете удлинительный гаечный ключ на конец динамометрического ключа, крутящий момент, прилагаемый к гайке, больше чем показано на циферблате динамометрического ключа.
Если динамометрический ключ имеет длину L, и удлинительный ключ на длину E (общая длина L + E), чем:
ИСТИННЫЙ МОМЕНТ = СЧИТЫВАНИЕ НАБОРА X (L + E) / L
т.е. крутящий момент будет увеличен.
Вернуться к началу
Есть Можно ли использовать гайку из мягкой стали с болтом с высоким пределом прочности?
Составленонормативов толщины гаек на основании того, что болт всегда будет выдерживать растяжение сломается до того, как гайка оторветсяЕсли болт сломается на затяжки очевидно, что требуется замена. Обрыв нити обычно носит постепенный характер. Если нить может наступить режим зачистки, сборки могут войти в строй которые частично вышли из строя, это может иметь катастрофические последствия. Следовательно, существует возможность отсоединения резьбы как внутренних и внешней резьбы следует избегать, если надежная конструкция должно быть достигнуто.При указании гаек и болтов необходимо всегда следите за тем, чтобы подходящая марка гайки была подобранной. к комплектации болтов.
Стандартный класс прочности (или Свойство Класс, как это известно в стандартах) для многих отраслей составляет 8,8. На головке болта вместе должны быть нанесены отметки 8,8. с отметкой производителя. Класс собственности гайки соответствует 8.Болт 8 — это 8 класс. Гайка должна быть отмеченным цифрой 8, обозначением производителя. остается на усмотрение производителя.
Болты с более высоким пределом прочности, такие как класс прочности 10.9 и 12.9 имеют соответствующие гайки 10 и 12 соответственно. В в общем, гайки более высокого класса прочности могут заменить гайки более низкого класса собственности (потому что, как объяснялось выше, « самые слабые звено ‘требуется для разрушения болта при растяжении).
Вернуться к началу
Должен Я всегда использую шайбу под головку болта и поверхность гайки?
По нашему мнению, лучше всего подходят простые шайбы. по возможности избегать и, конечно же, обычная шайба не должна использоваться с «замком» шайбой. Это частично свело бы на нет эффект блокирующего действия, а во-вторых, может привести к другим проблемам (см. ниже).Доказано, что многие стопорные шайбы неэффективны. в сопротивлении расшатыванию.
Основное назначение шайбы — распределить нагрузка под головку болта и поверхность гайки. Вместо использования шайбы, однако, была тенденция к использованию фланцевых крепежных изделий. Если вы вычисляете напряжение подшипника под гайкой, это часто превышает несущую способность соединительного материала и может привести к ползучести и потере предварительной нагрузки болта.Традиционно равнина шайба (которая должна быть закалена) используется в этом приложении. Однако они могут двигаться во время процесса затяжки (см. Ниже). вызывая проблемы.
Исследования показывают, что причина, по которой расшатывание креплений обычно вызвано поперечными нагрузками вызывая проскальзывание сустава. Застежка ослабляется на Этот метод. При использовании инструментов для ударной затяжки существует большая изменчивость преднатяга, достигаемого застежкой.Коэффициент затяжки для этого метода составляет от 2,5 до 4. (Коэффициент затяжки — это отношение максимальной предварительной нагрузки к минимальной. предварительная загрузка.) Программное обеспечение, такое как наша программа BOLTCALC, позволяет это, основываясь на конструкции на минимальном ожидаемом предварительном натяжении это будет достигнуто в сборке. Из-за изменений в самом условии потока — разные операторы и т. д. возможно, достигаются более низкие значения предварительного натяга даже если сборки могут казаться идентичными.
Одна проблема, которая может возникнуть с шайбами в том, что они могут двигаться при затягивании, так что шайба может вращаться вместе с гайкой или головкой болта, а не оставаться фиксированный. Это может повлиять на соотношение крутящего момента и напряжения.
Вернуться к началу
Что какой крутящий момент поддается методу затяжки?
Момент до предела текучести — это метод затяжки застежку, так что высокая предварительная нагрузка достигается за счет затяжки до предела текучести материала застежки.Делать это последовательно требуется специальное оборудование, контролирующее процесс затяжки. В основном, по мере завершения затяжки оборудование контролирует крутящий момент относительно угла поворота крепежа. Когда он отклоняется от заданного градиента на определенную величину инструмент останавливает процесс затяжки. Отклонение от указанный градиент указывает на то, что материал застежки как уступил.
Метод крутящего момента до текучести иногда называется затяжкой с контролируемой текучестью или затяжкой с контролируемым соединением.
Вернуться к началу
Как соответствуют ли классы прочности в метрических единицах прочности в дюймах оценки?
Некоторые подробности о руководстве по преобразованию между классы прочности в метрических и дюймовых единицах приведены в разделе 3.4 стандарта SAE J1199 (Требования к механике и материалам для метрических стальных крепежных изделий с внешней резьбой).
Метрическая прочность крепежа обозначается класс свойств, эквивалентный классу прочности. Кратко:
Class 4.6 примерно эквивалентен SAE J429, класс 1 и ASTM A307, класс A
Class 5.8 примерно эквивалентен SAE J429 класс 2
Класс 8.8 приблизительно эквивалентно SAE J429 класс 5 и ASTM A449
Class 9.8 примерно на 9% прочнее чем эквивалент SAE J429 Grade 5 и ASTM A449
Class 10.9 приблизительно эквивалентен согласно SAE J429 Grade 8 и ASTM A354 Grade BD
Для информации нет прямого дюймового эквивалентен метрическому классу свойств 12.9.
Вернуться к началу
Что чем отличается болт от винта?
Исторически разница между болтом а винт заключался в том, что винт был навинчен на головку, тогда как затвор имел гладкий стержень. Однако я бы сказал, что сейчас это может вызвать у вас проблемы, если вы сделаете это предположение, когда с указанием застежки.Определение, используемое промышленным Институт крепежа (IFI) утверждает, что винты используются с резьбовыми отверстия и болты используются с гайками.
Очевидно, можно использовать стандартный болт. в резьбовое отверстие или гайкой. МФИ утверждает, что, поскольку этот тип крепежа обычно используется с гайкой, тогда он болт. Некоторые короткие болты ввинчиваются в голова — они все еще болты, если основное использование с гайками.Шурупы — это крепежные изделия, такие как шурупы по дереву, шурупы с шестигранной головкой. и различные типы саморезов. Терминология МФИ и определение было принято ASME и ANSI.
Вернуться к началу
Площадь использование тонкого ореха и толстого ореха эффективно предотвращает ослабление?
Я считал, что когда два гайки использовались для закрепления резьбы, более толстая из две гайки должны идти рядом с шарниром.У меня это было как одно из «советы на день» по некоторому программному обеспечению и пару лет назад было принято решение, что это было неправильно. Тонкий орех он сказал, что должен идти рядом с суставом.
Я полагал, что высота орехов была
решено путем установления наименьшей высоты, которая обеспечит
что болт сломается до того, как резьба начнет срезаться.
Итак, если вы хотите получить максимальную предварительную нагрузку на крепеж
тогда толстая гайка должна идти первой, чтобы обрезка резьбы
было предотвращено.Если сначала поставить тонкую гайку, предварительный натяг
будет ограничено зачисткой резьбы (отказ которой может
не видно на момент затяжки гайки). Положив
тонкая гайка поверх толстой, как я думал, поможет
для предотвращения самоотвинчивания толстой гайки. Я также видел
что
с использованием двух гаек был популярным методом на старых машинах — и
у всех, что я видел, был тонкий орех на вершине
толстый орех.
Мне сказали, что правильная процедура
чтобы сначала надеть тонкую гайку, затяните ее примерно на 30% от
полный крутящий момент, а затем затяните толстую гайку сверху, чтобы
полное значение крутящего момента. Вы должны позаботиться о том, чтобы тонкий
гайка не вращается, когда вы затягиваете толстую гайку.
Затягивание толстой гайки вызовет предварительную нагрузку на
совместный эквивалент того, который был бы получен из
100 — 30 = 70% момента затяжки (примерно в любом случае).Идея состоит в том, что резьба болта входит в тонкую гайку.
отсоедините так, чтобы толстая гайка приняла на себя предварительную нагрузку, сняв
зазор на резьбе тонкой гайки. Тонкий орех
зажат (отсюда и альтернативное название — контргайка) о
толстый орех
. Это помогает предотвратить самоотвинчивание и улучшает
усталостные характеристики крепежа за счет изменения распределения нагрузки
внутри потоков.Делаем по-другому, сверху тонкая гайка
толстой гайки, не прижимает детали друг к другу в достаточной степени.
Два года спустя, а я все еще не убежден. Мне все еще задают вопрос о двух психах, но я всегда склонен рекомендую другие более современные способы блокировки потоков. я думаю, что причины, по которым я не справляюсь с этим методом в том, что он слишком полагается на умение человека затягивать сустав.Также есть люфт в потоках (вы могли бы сорвать резьбу с маленькой гайки, если бы это была плотно прилегает), и предварительная нагрузка будет ниже того, что могло быть также.
Вернуться к началу
Есть есть какой-то стандарт, который указывает, сколько поток должен торчать за гайку?
Есть некоторые строительные нормы и правила, согласно которым иметь хотя бы одну резьбу, проходящую через гайку.тем не мение обычно указывается, что хотя бы один поток смола должна распространяться в целом ряде отраслей. Обычно первые несколько шагов резьбы могут быть только частично образуется из-за фаски и т. д.
Составленонормативов толщины гаек на основании того, что болт всегда будет выдерживать растяжение сломается до того, как гайка оторветсяЕсли болт сломается на затяжки очевидно, что требуется замена. Обрыв нити обычно носит постепенный характер. Если нить может наступить режим зачистки, сборки могут войти в строй которые частично вышли из строя, это может иметь катастрофические последствия. Следовательно, существует возможность отсоединения резьбы как внутренних и внешней резьбы следует избегать, если надежная конструкция должно быть достигнуто.При указании гаек и болтов необходимо всегда следите за тем, чтобы подходящая марка гайки была подобранной. к комплектации болтов.
В случаях, когда крепежная деталь с резьбой врезанный в пластину или блок, обычно материалы застежки и блока будут разной прочности. Если критерии приняты, что болт должен выдерживать растяжение разрыв перед полосами внутренней резьбы, длина резьбы требуемое участие может быть чрезмерным и может стать нереальным для низкопрочных плит / блоков.Допуски и шаг ошибки между нитками могут сделать зацепление долгим темы проблемные.
Таким образом, полная высота гайки следует использовать, если вы хотите избежать обрезания резьбы. Посмотри при информации на сайте о программе BOLTCALC и зачистка резьбы — доступно руководство / презентация с сайта.
По максимальному выступу у меня нет встретите какие-либо рекомендации по этому поводу, кроме минимизации чтобы не тратить материал впустую.
См. Shortbolting.htm для получения дополнительной информации по этой теме.
Вернуться к началу
Некоторые болты намеренно затянуты до предела текучести. Почему не поддаются ли они дальше, когда внешняя нагрузка впоследствии приложили к суставу и расшатались?
Когда болт затягивается в пластик области, уступчивость является результатом комбинированного воздействия как растягивающее / осевое напряжение, так и скручивающее напряжение, превышающее предел текучести материала болта.Растягивающее / осевое напряжение является результатом удлинения / растяжения болта и скручивающее напряжение в результате трения резьбы и момент растяжения, действующий на резьбу. Когда сустав выдерживает внешней нагрузки, есть два эффекта, которые позволяют болт должен подвергаться осевой нагрузке без дополнительной пластической нагрузки деформация:
1.Значительная часть скручивания болта, обычно
50% или около того, исчезает, как только операция затяжки
заключено. Изменяется реакция крутящего момента в пределах
застежка. Например, если гайка затянута, там
будет кручение, действующее на хвостовик, приводимое в движение
гнездо и среагировал на головку болта. Когда розетка
После снятия скручивания возникает реакция между торцом гайки.
и головка болта с уменьшением ее примерно на 50%.В
оставшееся скручивание обычно исчезает в результате
потерь погружения / релаксации.
2. В точке образуется новый предел текучести.
на кривой деформации, на которую был затянут болт. Этот
называется эффектом Баушингера (подробнее
информация об этом доступна по адресу https://en.wikipedia.org/wiki/Bauschinger_effect).
Чистый результат этих двух обсуждаемых эффектов
выше видно, что даже при пластической затяжке болта
будет работать упруго при приложении внешних нагрузок к
сустав.Очевидно, что существуют пределы величины
нагрузка, которую можно приложить до того, как произойдет податливость. Во многих
применения, разделение стыка происходит до того, как болт поддастся.
Одно важное исключение — суставы, состоящие из разных
материалы, подверженные значительному перепаду температур. Один
такое применение — стальной болт в алюминиевом соединении. В
такие соединения болт может дополнительно деформироваться из-за дифференциала
тепловое расширение после затяжки.(Коэффициент
теплового расширения алюминия в два раза больше, чем
стали, поэтому толщина шва увеличивается с повышением температуры
с большей скоростью, чем расширяется сталь.) Такие эффекты, как
снижение предела текучести материала при повышенном
температура также может сыграть свою роль. В некоторых из этих случаев
например, болты головки блока цилиндров, податливость может произойти, когда
двигатель сначала запускается и нагревает блок, но текучесть
ограничен и стабилизируется в последующих циклах тепло-охлаждение.
.
Вернуться к началу
как нарисовать гайку
Шаг 2. Бьюсь об заклад, большинство людей даже не знали, что у медоносной пчелы было настоящее имя. После завершения второго шага вы можете нарисовать форму гайки … Обычно достаточно описания головки, резьбы и длины. Рисование арахиса поэтапно. Принимая это во внимание при рисовании, арахис будет казаться более трехмерным. Затем добавьте несколько темных пятен вдоль миндаля, чтобы создать различные дырочки, которые миндаль обычно имеет в своей скорлупе.Нарисуйте его толстую, но жесткую ручку. Перетащите указатель высоты вниз -10,0 мм, чтобы вырезать отверстие в гайке… Убедитесь, что режим Орто ВЫКЛЮЧЕН (он включен, когда он светится синим, ВЫКЛЮЧЕН серым), щелкните значок, чтобы включить или выключить его. Как рисовать разные типы глаз шаг за шагом, Как нарисовать мужское лицо шаг за шагом, Как нарисовать реалистичный оранжевый шаг за шагом, Абсолютное руководство по рисованию для начинающих. Рисунок арахиса — шаг 8. Как нарисовать приятеля из «Ореховой работы». Просто подумайте, какие штрихи лучше всего отражают определенную текстуру, и поэкспериментируйте.Теперь добавляем тени штриховкой, не забывая учитывать угол падения света. Установите компас на радиус не менее двух дюймов. Постарайтесь, чтобы они были достаточно случайными по размеру и форме. Начало Позволяет создать метрическую шестигранную гайку. Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать рождественского щелкунчика! Генератор метрических шестигранных гаек позволяет вам переключаться между наиболее популярными конфигурациями метрических шестигранных гаек, и если вам нужно что-то другое, вы можете настроить свою собственную конфигурацию! 4.Ваш электронный адрес не будет опубликован. Вы можете показать это, создав больший контраст между светлыми и средними участками тона (более нейтральным серым, не слишком светлым или темным), чем для арахиса. Вы можете быстро определить кончик и «шляпку» фундука, обрисовав их общую форму. Вы можете показать это, нарисовав второй внутренний контур его формы, как в приведенном выше примере. При необходимости вы всегда можете затемнить линии позже. Когда мы рисуем людей, мы начинаем с какого-то крупье.Также добавьте более мелкие более темные участки по всей скорлупе, чтобы создать различные неровности и изгибы на поверхности грецкого ореха. Тем не менее, как правило, хорошей практикой является попытка сделать большинство из них таким образом, чтобы они как бы замедляли форму объекта. Справа от многоугольника (на одной линии с кругом) нарисуйте прямоугольник той же высоты, что и круг, и задайте ему правильную ширину. Сделайте все штрихи похожими на линии между кончиком и «колпачком», добавленные на предыдущем шаге. Чтобы показать довольно гладкую поверхность арахиса, вам нужно в значительной степени растушевать штрихи до невидимой точки к тому времени, когда вы закончите штриховку.Они должны в основном течь по форме фундука от шляпки к кончику, становясь более изогнутой по мере продвижения вверх или вниз. Вернитесь в режим iso view, щелкнув домик рядом с кубом просмотра. Начните добавлять внутренние детали арахиса, сначала рисуя горизонтальные «прожилки», которые проходят вдоль его поверхности. Откройте новый рисунок. К шестигранной гайке Dupe относятся следующие: набор крепежных винтов, эллипс и скошенный эллипс. Способ нанесения мазков особенно важен в этих примерах, так как они помогут определить текстуру грецкого ореха.Не волнуйтесь, если вам не удалось добиться нужного размера, вы можете изменить его позже. Рисование персонажей арахиса Узнайте все, что вы хотите о рисовании персонажей арахиса, с помощью категории wikiHow «Рисование персонажей арахиса». Резьба для силовых винтов • Используется для передачи мощности • Они имеют предпочтительные размеры, но также могут варьироваться • Модификации этих резьб просты (a) одинарная, (b) двойная, (c) тройная резьбовые винты. Завершите рисование линий, добавив несколько линий, определяющих край вокруг трещины в скорлупе грецкого ореха, а также некоторые более крупные выпуклости и кривые на его поверхности.Описание: Привет, ребята, это снова я, и я вернулся с еще одним персонажем бренда хлопьев, который используется в качестве талисмана для Honey Nut Cheerios. Начните растушевывать арахис, начиная с его «теневой» стороны. Как и в других примерах, держите штриховку на этом этапе светлее, чем то, что вы хотите иметь в готовом рисунке. Шаг 24: Нажмите ОК, и резка будет выполнена. Нарисуйте многоугольник от начала двух красных стрелок. У фундука обычно есть несколько линий, проходящих вдоль скорлупы между кончиком и «шляпкой».Старайтесь, чтобы общий переход от светлого к темному был достаточно плавным. Чтобы показать кривизну фундука, линии около середины должны быть более прямыми, в то время как линии ближе к верху и низу должны становиться все более изогнутыми по мере приближения к соответствующим сторонам. Что может быть проще, чем научиться рисовать орех? Теперь, используя две прямые короткие линии, нарисуйте боковые поверхности и нарисуйте дно изогнутой линией. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Nut And Bolt Drawing 36+.Затем проведите изогнутую линию от этой гайки к боковой стороне скорлупы. Миндаль имеет довольно простую общую форму и его не особенно сложно растушевать. Хотя в примерах представлены различные типы орехов, вы также можете использовать тот же подход и методы для рисования и затенения многих других видов объектов. Цель состоит в том, чтобы создать для себя «карту затенения», чтобы установить общее распределение светлых и темных участков на поверхности арахиса. Главное, что нам здесь нужно сделать, это добиться максимально круглой формы.До сих пор я сделал уроки по… Вам не нужно добавлять эти светлые участки возле самых верхних и нижних отверстий, так как они будут либо полностью освещены, либо полностью в темноте. Сгладьте и затемните штриховку еще больше, но снова попытайтесь сохранить видимый узор поверхности, не смешивая полностью все штрихи. По форме миндаля нарисуйте линии, которые помогут определить его текстуру. Вы можете опускать его сколько угодно. Они показаны на сборочных чертежах и, если они являются стандартными размерами запаса, вызываются в списках деталей и спецификациях.Гайки и болты обычно не изображаются на подробных чертежах, если они не относятся к специальному типу. Затемните штриховку, добавив больше слоев штрихов поверх предыдущего набора. Сначала нарисуем обычную круглую фигуру. Из-за этого натянуть орех будет сложнее, чем в предыдущих примерах. Однако, в отличие от арахиса, направление штрихов для этого примера на самом деле очень важно. По аналогии с арахисом сделайте строительный каркасный рисунок внешней формы ореха. Упрощенное представление болтов и гаек при сборке Точный чертеж Упрощенный чертеж Согласованный чертеж.D представляет собой большой диаметр. Чтобы нарисовать болт (обычно только на сборочном чертеже), следуйте приведенному рисунку. Затем примените «черную кисть» к пути. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Щелкните New. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму еще одного арахиса. Вы также можете добавить несколько более темных участков затенения вокруг небольших зазубренных участков, которые есть у этого ореха по всей его поверхности. Аналогичным образом рисуются орехи. Однако вы можете оставить небольшие светлые участки вокруг нижней / задней (напротив кончика) областей маленьких отверстий около середины миндаля, так как маленькие края, созданные этими отверстиями, будут улавливать больше света, чем их окружение.Скорлупа миндаля имеет своего рода «край» вокруг себя. Вы можете использовать одну из гаек, доступных из коробки (это некоторые общие метрические орехи, не созданные на основе стандарта), или создать новые. Краткое содержание статьи X. Нарисуйте круг правильной высоты в соответствии с таблицей болтов. Вы можете просто очертить его силуэт. В этом руководстве по autocad вы научитесь рисовать болт с шестигранной головкой. Проведите линии на самом теле. Когда мы рисуем орехи, нам нужно начать с общих контуров.Убедитесь, что этот начальный слой затенения значительно светлее, чем то, что вы хотите получить в готовом рисунке. Узнайте, как рисовать орехи, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Используйте это, чтобы оценить его общие пропорции, такие как ширина, высота и размер одной стороны по отношению к другой. Фундук также имеет довольно гладкую и светоотражающую поверхность. Цель прямых линий заключалась в том, чтобы быстро получить общие пропорции и «плавность» формы арахиса. Шаг 23: Выберите треугольный эскиз в качестве профиля и спираль в качестве траектории для выреза по траектории.Добавьте более органичный контур грецкого ореха внутри вспомогательных линий, а также разделите его на две половинки (в данном случае верхнюю и нижнюю). (или нажмите F8 для переключения) 3. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Сначала нарисуйте нормальный овал. Постарайтесь сделать этот овал как можно более гладким. 4. A / F означает по квартирам. A. Нанесите больше слоев штрихов к предыдущему набору и постарайтесь, чтобы все они шли в одном и том же общем направлении. Обратите внимание на два выступа наверху и пологую точку на одном конце.Набор крепежных винтов был изменен, чтобы определить глубину резьбы. При необходимости вы можете стереть части горизонтальных линий. Нарисуйте стебель на большем желуде, а затем нарисуйте ветку для двух сгруппированных желудей. Шаг 1. Чтобы лучше понять некоторые из терминов, используемых в этом руководстве, вы также можете ознакомиться с одним из приведенных ниже терминов, посвященных различным техникам затенения (если вы еще этого не сделали): Учебное пособие по методам затенения и типам штрихов. Сегодня мы покажем вам, что это невероятно просто, и при этом в конце урока вы получите довольно реалистичный рисунок ореха.Примеры включают арахис, фундук, миндаль и грецкий орех (в их скорлупе) с шестью этапами рисования для каждого. Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и нарисуйте эллиптический путь над отверстием под гайку, как вы можете видеть на изображении ниже. Завершите рисунок арахиса, сглаживая и затемняя тени до такой степени, что штрихи практически не видны, а между светлыми и темными областями будет хороший контраст. Он позволяет вам работать с различными методами затенения карандашом и может помочь вам попрактиковаться в отображении различных типов поверхностей и текстур.Основная проблема при рисовании может заключаться в том, чтобы заштриховать все «прожилки», которые проходят по его поверхности. Используйте панель свойств, чтобы изменить их размер до 4,375 дюйма в ширину с включенной блокировкой. Tweet 0% (0 голосов) Описание: Если вы оглянетесь на всех животных из предстоящего фильма «Ореховая работа», я думаю, вы обнаружите, что существует множество видов, которые будут развлекать зрителей. 3. Это увеличит область рисования. Сгладьте тени и затемните их, но держите штрихи несколько заметными, особенно на более светлых участках фундука.В этом примере свет будет исходить в основном от верхушки грецкого ореха. После просмотра этого видео вы легко сможете смоделировать шестигранную гайку в SolidWorks. Прочтите справочный документ. Обозначьте его заостренный край внизу. Легко, шаг за шагом, как нарисовать орех, уроки рисования для детей. В верхней части отмечаем не очень ровную и слегка изогнутую линию. Постарайтесь сделать этот овал максимально гладким. Уточните затенение, добавив больше перекрывающихся слоев штрихов, но будьте осторожны, чтобы не смешать их полностью (особенно в более светлых областях скорлупы). Как уже упоминалось, штриховка поможет определить текстуру грецкого ореха.Затем вы можете медленно затемнить и сгладить затенение, добавив поверх него больше слоев обводки. Чтобы завершить этот шаг, вам нужно увидеть оранжевый кружок на двух красных стрелках. Рисование арахиса — шаг 7. Несмотря на уроки, которые я уже представил по Драго на основе персонажей из фильма, я до сих пор не загрузил урок «как рисовать Серли», шаг за шагом. Серли — это белка фиолетового цвета, которая имеет идеи, которые не всегда в его интересах. Вы же не хотите, чтобы одна секция была действительно темной, а другая рядом с ней была намного светлее по сравнению с этим.Затенение таким образом может помочь вам позже с поверхностями, на которых вы хотите видеть видимые штрихи. Это означает, что вы рисуете из начала координат. Щелкните ВЕРХНУЮ область просмотра куба (в правом верхнем углу), чтобы выбрать ВЕРХНУЮ область просмотра. Благодаря форме фундука строительный чертеж будет довольно простым. Сегодня мы покажем вам, что это невероятно просто, и при этом в конце урока вы получите довольно реалистичный рисунок ореха. При этом убедитесь, что у вас по-прежнему получается довольно плавный общий переход между светлыми и темными областями.Узнайте о таких темах, как «Как нарисовать вудсток из арахиса», «Как нарисовать Чарли Брауна», «Как нарисовать Снупи» и других, используя наши полезные пошаговые инструкции с фотографиями и видео. Теперь нарисуйте круглое отверстие в центре гайки и краях, используя прямые линии. 7. В этом случае свет будет падать сверху и немного ближе к верхушке миндаля. Это означает, что направление, в котором вы наносите мазки на более ранних этапах, не так важно. Рисование гайки и болта В этом уроке YouTube автор преобразует поверхность в твердое тело при рисовании болта.Затем нарисуйте… Как нарисовать шестигранную гайку Шаг 1. Нарисуйте стержень и горизонтальный полукруг в нижней части центра мозга. Сделайте верхнюю часть гайки покрытой треугольной и объемной формой конструкции. 2. 5. Нарисуйте такую геометрическую фигуру, которая сужается и немного заостряется к низу. 1. Можно нарисовать более мелкие детали маленьких отверстий по всей поверхности. В этом уроке показано, как рисовать разные виды орехов. Теперь спрячьте plane1. Это в значительной степени означает необходимость индивидуальной формы каждого маленького «блока» арахиса.Введите z [пробел], введите e [пробел]. Сотрите все ненужные линии, вытяните очертания гайки и резьбы внутри отверстия. Нарисуйте профиль равностороннего треугольника со стороной 1,7 мм (меньше значения шага), у которого одна точка совпадает с краем и симметрична. Набросайте его и переходите к следующему шагу. Фундук имеет простую внешнюю форму, поэтому рисовать линии довольно легко. Хотя технически это не орех и арахис, он все же во многом похож на орех и хорошо подходит для этого урока.Шаг 3. Создание небольших реалистично выглядящих рисунков, таких как орехи в этих примерах, может стать хорошим упражнением для начинающих художников и художников среднего уровня. 8. Вы также снова захотите сделать первый слой затенения значительно светлее, чем то, что вы хотите получить на окончательном рисунке. Между линиями из предыдущего шага нарисуйте меньшие участки, на которые разбита поверхность арахиса. От исходной точки прямо до 14 мм. Создание небольших реалистично выглядящих рисунков, таких как орехи в этих примерах, может стать хорошим упражнением для начинающих художников и художников среднего уровня.Как только вы почувствуете, что у вас правильные пропорции, вы можете просто нарисовать более органичную форму арахиса на строительной рамке. Расположите острие компаса в любой точке окружности круга. Чтобы сделать ствол мозга (продолговатый мозг), нарисуйте узкую трубку, которая идет от нижней части мозга в центре. Легко, шаг за шагом, как нарисовать орехи, уроки рисования для детей. Нарисуйте изогнутые линии вдоль оболочки второго арахиса, чтобы дать его … Возьмите Scissors Tool (C) и щелкните в указанной точке привязки на изображении выше с ним для того, чтобы разделить эллипс.Когда вы делаете штриховые рисунки арахиса, старайтесь, чтобы они были светлыми. Это упростит исправление ошибок и очистку линий построения. Когда вы затемняете штриховку, вам нужно, чтобы «вены» были светлее, чем области между ними. Однако затенение может быть немного сложнее, чем в предыдущем примере, из-за различных текстур и узоров на его поверхности. пользователя Darkonator. Как и в примере, вы можете начать с создания строительного чертежа, чтобы «обрамить» форму арахиса.Эти линии должны быть очень светлыми (светлее, чем в примере). Обратите внимание, что некоторые линии в примерах сделаны темнее, чтобы вам было легче их видеть. Как и в случае с арахисом, в этом случае свет будет исходить от верхушки фундука, поэтому нижняя часть будет темнее. Шаг 2. Если вам нравится этот учебник и вы хотите попробовать еще несколько, см. Также: & copy 2020 EasyDrawingTips, Все права защищены. Обязательные поля отмечены *. Все уроки рисования, представленные на этом сайте, нарисованы и описаны художниками Drawingforall.net и защищены авторским правом © 2015-2020 Drawingforall.net. Поместите центральную точку в положение 0,0. Грецкий орех имеет несколько более сложную внешнюю форму, чем другие орехи в этом уроке, и гораздо более сложную текстуру. Шаг 22: Выйдите из эскиза и выберите Вырез по траектории на вкладке «Элементы». Как нарисовать болт или гайку? Примеры включают арахис, фундук, миндаль и грецкий орех (в их скорлупе) с шестью этапами рисования для каждого. Что может быть проще, чем научиться рисовать орех? Создайте шестигранный многоугольник в центре круга и используйте Inscribed, чтобы подняться до квадранта круга.В приведенном выше примере прямые линии использовались, чтобы сначала быстро обрамить форму арахиса с более органичным контуром, а затем добавить к нему. Снова начните с затенения более темной стороны миндаля и сделайте затенение светлее, чем то, что вы хотите получить на готовом рисунке. Сначала нарисуйте нормальный овал. Узнайте, как нарисовать Орех, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видео-уроках. Как мы говорили в начале нашего урока рисования, научиться рисовать орех было легко. Весь процесс рисования был разделен на пять очень простых шагов с невероятно простыми линиями.Как и у фундука, миндаль имеет довольно простую внешнюю форму. Обычно из-за кривизны арахиса жилки в середине кажутся более удаленными друг от друга, в то время как вены наверху и внизу кажутся ближе друг к другу. Это будут очертания ореха, поэтому старайтесь использовать очень светлые линии. В этом уроке показано, как можно использовать различные методы затенения, чтобы подчеркнуть разные типы поверхностей. Как и в случае с миндалем, начните штриховку с набора перекрывающихся мазков.Основываясь на линиях на предыдущем шаге, сделайте более детальный рисунок формы кончика и «колпачка», а затем сотрите эти линии. Гайки и / или шайбы, которые вам понадобятся для создания этих нестандартных стержней, являются специальными деталями, в которых используются твердые тела ACIS, помещенные в отдельный файл dwg в папке Symbols. Но, возможно, у вас могут возникнуть трудности, если это случится — сообщите нам об этом. Также убедитесь, что средняя часть ракушки в целом значительно темнее, чем колпачок и кончик (за исключением светлых участков).Я хочу знать, почему сначала автор создает модель поверхности, а затем преобразует ее в твердотельную при изготовлении БОЛТА, вместо того, чтобы сразу переходить к твердотельной модели. Затемните и сгладьте затенение, добавив еще больше слоев штрихов до точки, где отдельные штрихи почти не видны. Вот моя версия, как поэтапно нарисовать Базз Пчелку. Об этой версии Версия 1.0.0, 15.11.2016. Я уже давно говорил о грядущем фильме «Ореховая работа», потому что очень хочу пойти и посмотреть его. Б.В этом конкретном примере будет использоваться техника штриховки штриховкой, когда слои штрихов добавляются под небольшими углами по отношению друг к другу. В этом примере свет будет идти сверху, а темная сторона будет снизу. Чтобы нарисовать мультяшную белку, нарисуйте круг вместо головы и фигуру в форме груши чуть ниже его для тела. Эти штрихи помогут определить рисунок поверхности. В этом уроке показано, как рисовать разные виды орехов. Когда вы будете готовы добавить некоторые детали к лицу и голове, используйте заостренные дуги для ушей, горизонтальный овал для челюсти и щек, нос-пуговицу и один или два больших зуба, выступающих из его рта.Вы также можете добавить некоторые из них к рисованию линий. Чтобы закончить рисунок, затемните штриховку, применяя все больше и больше слоев перекрывающихся штрихов.Fox Nfl Font, Ножницы по металлу Bosch, Овальная крышка стола патио, Дома на продажу в Тайлер, Техас с бассейном, Факты о языке жирафа, Пег Перего Татами против Сиесты, Сырные магазины, Пряжа Hayfield Bonus Chunky, Формат видео USB DVD-плеер Sony,
Размеры и характеристики шестигранных гаек
| Готовые шестигранные гайки: размеры (ANSI / ASME B18.2.2) | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Номинальный или основной диаметр резьбы Нажмите на размер для покупки товаров | Ширина по квартирам (F) | Ширина по углам (G) | Толщина шестигранных гаек (H) | ||||||
| Базовый | Макс | Мин. | Макс | Мин. | Базовый | Макс | Мин. | ||
| 1/4 | 0.2500 | 7/16 | .438 | .428 | . 505 | . 488 | 7/32 | 0,226 | 0,212 |
| 5/16 | 0,3125 | 1/2 | . 500 | . 489 | . 577 | .557 | 17/64 | 0,273 | 0,258 |
| 3/8 | 0.3750 | 16/9 | . 562 | .551 | .650 | .628 | 21/64 | 0,337 | 0,320 |
| 7/16 | 0,4375 | 16/11 | .688 | .675 | .794 | ,768 | 3/8 | 0,385 | 0,365 |
| 1/2 | 0.5000 | 3/4 | . 750 | .736 | . 866 | . 840 | 7/16 | 0,448 | 0,427 |
| 9/16 | 0,5625 | 7/8 | . 875 | .861 | 1,010 | . 982 | 31/64 | 0,496 | 0,473 |
| 5/8 | 0.6250 | 15/16 | .938 | .922 | 1,083 | 1.051 | 35/64 | 0,559 | 0,535 |
| 3/4 | 0,7500 | 1-1 / 8 | 1,125 | 1,088 | 1,299 | 1,240 | 41/64 | 0,665 | 0,617 |
| 7/8 | 0.8750 | 1-5 / 16 | 1,312 | 1,269 | 1,516 | 1.447 | 3/4 | 0,776 | 0,724 |
| 1 | 1,0000 | 1-1 / 2 | 1,500 | 1,450 | 1,732 | 1,653 | 55/64 | 0,887 | 0,831 |
| 1-1 / 8 | 1.1250 | 1-11 / 16 | 1,688 | 1,631 | 1,949 | 1,859 | 31/32 | 0,999 | 0,939 |
| 1-1 / 4 | 1,2500 | 1-7 / 8 | 1,875 | 1,812 | 2,165 | 2,066 | 1-1 / 16 | 1.094 | 1,030 |
| 1-3 / 8 | 1.3750 | 2-1 / 16 | 2,062 | 1,994 | 2,382 | 2,273 | 1-11 / 64 | 1,206 | 1,138 |
| 1-1 / 2 | 1,5000 | 2-1 / 4 | 2,250 | 2,175 | 2,598 | 2,480 | 1-9 / 32 | 1,317 | 1,245 |
| 1-5 / 8 | 1.6250 | 2-7 / 16 | 2,438 | 2,356 | 2,815 | 2,686 | 1-25 / 64 | 1,429 | 1,353 |
| 1-3 / 4 | 1.7500 | 2-5 / 8 | 2,625 | 2,538 | 3,031 | 2,893 | 1-1 / 2 | 1,540 | 1,460 |
| 2 | 2.000 | 3 | 3.000 | 2,900 | 3,464 | 3,306 | 1-23 / 32 | 1,763 | 1,675 |
| 2-1 / 4 | 2.2500 | 3-3 / 8 | 3,375 | 3,263 | 3,897 | 3,719 | 1-15 / 16 | 1,986 | 1,890 |
| 2-1 / 2 | 2.5000 | 3-3 / 4 | 3,750 | 3,625 | 4,330 | 4,133 | 2-5 / 32 | 2.209 | 2,105 |
| 2-3 / 4 | 2,7500 | 4-1 / 8 | 4,125 | 3,988 | 4,763 | 4,456 | 2-3 / 8 | 2,431 | 2,319 |
| 3 | 3.000 | 4-1 / 2 | 4.500 | 4,350 | 5,196 | 4,959 | 2-19 / 32 | 2,654 | 2,534 |
* Нажмите на номинальный размер, чтобы найти продукты.
| Готовые шестигранные гайки класса 2 | ||
|---|---|---|
Маркировка шестигранной гайки, класс 2
| ||
| Описание | Застежка с шестигранной внутренней резьбой толщиной.875, где D — номинальный размер гаек, а 1,5D — их ширина по лескам. | |
| Приложения | Готовые шестигранные гайкиGrade-2 являются наиболее универсальной и часто используемой конструкцией гаек. Гайки класса 2 предназначены для использования с любыми низкоуглеродистыми болтами или винтами, не подвергнутыми термообработке, с указанным минимальным пределом прочности на разрыв 74000 фунтов на квадратный дюйм или меньше. | |
| Материал | Низкоуглеродистая сталь — Углерод: 0.47% макс., Фосфор: макс. 0,12%; Сера: не более 0,23% | |
| Твердость | Роквелл B68-32 | |
| Пробная нагрузка | Резьба крупная; фунтов на квадратный дюйм; Тонкая нить; 80000 фунтов на кв. Дюйм | |
| Стальные оцинкованные горячеоцинкованные готовые шестигранные гайки | ||
|---|---|---|
| Описание | Застежка с шестигранной внутренней резьбой толщиной.875, где D — номинальный размер гаек, а 1,5D — их ширина по лескам. Изготовлен из низкоуглеродистой стали с гальваническим цинкованием. | |
| Приложения | Обычно используется для приложений, подверженных воздействию соли, влаги и других агрессивных сред. Гайка предназначена для использования с болтами и винтами с низким содержанием углерода. | |
| Материал | Низкоуглеродистая сталь — углерод: не более 0,47%, фосфор: 0.12% макс; Сера: не более 0,23% | |
| Твердость | Роквелл B68-32 | |
| Пробная нагрузка | Резьба крупная; 68000 фунтов на квадратный дюйм; Тонкая нить; 60,000 фунтов на кв. Дюйм | |
| Нержавеющая сталь, готовые шестигранные гайки 18-8 и 316 | ||
|---|---|---|
| Описание | Застежка с шестигранной внутренней резьбой толщиной.875, где D — номинальный размер гаек, а 1,5D — их ширина по лескам. Изготовлен из аустенитных сплавов. | |
| Приложения | Разработан для использования с болтами и винтами из нержавеющей стали с указанным минимальным пределом прочности на растяжение, равным или меньшим установленного условного напряжения контргайки. Оба типа нержавеющей стали устойчивы к коррозии с шестигранными гайками из нержавеющей стали 316, имеющими большую стойкость, а также более высокую прочность при более высоких температурах. | |
| Материал | Готовые шестигранные гайки 18-8 изготавливаются из одного из следующих сплавов: 303, 303s, 304, XM7, все они имеют содержание хрома 18% и никеля 8-10%. Готовые шестигранные гайки 316 изготовлены из нержавеющей стали 316, аустенитного сплава, который отличается от 18-8 содержанием молибдена (2-3%) и более высоким содержанием никеля (10-14%). | |
| Твердость | 1/4 «- 5/8»: Rockwell B95-C32, 3/4 «-1»: Rockwell B80-C32 | |
| Пробная нагрузка | Резьба крупная; 100000 фунтов на квадратный дюйм; Тонкая нить; 85000 фунтов на кв. Дюйм | |
| Готовые шестигранные гайки класса 5 | ||
|---|---|---|
Маркировка шестигранной гайки, класс 5 | ||
| Описание | Готовая шестигранная гайка из стали с максимальным содержанием углерода 0.55%, минимальное содержание марганца 0,30% и максимальное содержание серы 0,15%. | |
| Приложения | Предназначен для использования с болтами с минимальным пределом прочности на разрыв, равным или меньшим установленного предела прочности гайки. | |
| Материал | AISI 1008-1026 или эквивалент | |
| Твердость сердечника | Rockwell C32 макс. | |
| Пробная нагрузка | 1/4 «- 1» Грубая резьба: 120 000 фунтов на квадратный дюйм; Тонкая резьба: 109000 фунтов на кв. Дюйм Грубая резьба 1-1 / 8 «- 1-1 / 2»: 105 000 фунтов на кв. Дюйм; Тонкая резьба: 94000 фунтов на кв. Дюйм | |
| Готовые шестигранные гайки класса 8 | ||
|---|---|---|
Маркировка шестигранной гайки, класс 8 | ||
| Описание | Готовая шестигранная гайка из стали с максимальным содержанием углерода 0.55%, минимальное содержание марганца 0,30% и максимальное содержание серы 0,05%. | |
| Приложения | Разработан для использования с болтами с минимальным пределом прочности на разрыв, равным или менее 150 000 фунтов на квадратный дюйм. | |
| Материал | AISI 1021-1045 или аналогичная сталь. | |
| Твердость сердечника | 1/4 «- 5/8»: Rockwell C24-C32 3/4 дюйма — 1 дюйм: Rockwell C26-C34 Более 1 дюйма — 1-1 / 2 дюйма: Rockwell C26-C36 | |
| Пробная нагрузка | 1/4 «- 1-1 / 2» 150 000 фунтов на кв. Дюйм | |
Дополнительные ресурсы
Скачать готовые шестигранные гайки PDF
Магазин Сопутствующие товары
Гайки
Тяжелые шестигранные гайки
Шестигранные болты
как нарисовать гайку
как нарисовать гайку Как нарисовать приятеля из ореховой работы.Чтобы нарисовать болт (обычно только на сборочном чертеже), следуйте приведенному рисунку. Нанесите больше слоев штрихов к предыдущему набору и постарайтесь, чтобы все они шли в одном и том же общем направлении. Щелкните New. Шаг 2. В этом примере свет будет исходить в основном от верхушки грецкого ореха. Ваш электронный адрес не будет опубликован. У фундука обычно есть несколько линий, проходящих вдоль скорлупы между кончиком и «шляпкой». Когда мы рисуем орехи, нам нужно начать с общих контуров. Когда вы делаете штриховые рисунки арахиса, старайтесь, чтобы они были светлыми.Можно нарисовать более мелкие детали маленьких отверстий по всей поверхности. Как и в примере, вы можете начать с создания строительного чертежа, чтобы «обрамить» форму арахиса. Как рисовать разные типы глаз шаг за шагом, Как нарисовать мужское лицо шаг за шагом, Как нарисовать реалистичный оранжевый шаг за шагом, Абсолютное руководство по рисованию для начинающих. Они должны в основном течь по форме фундука от шляпки к кончику, становясь более изогнутой по мере продвижения вверх или вниз.Способ нанесения мазков особенно важен в этих примерах, так как они помогут определить текстуру грецкого ореха. 2. Основная проблема при рисовании может заключаться в том, что нужно заштриховать все «прожилки», которые проходят по его поверхности. Сделайте верхнюю часть гайки покрытой треугольной и объемной формой конструкции. Однако вы можете оставить небольшие светлые участки вокруг нижней / задней (напротив кончика) областей маленьких отверстий около середины миндаля, так как маленькие края, созданные этими отверстиями, будут улавливать больше света, чем их окружение.В приведенном выше примере прямые линии использовались, чтобы сначала быстро обрамить форму арахиса с более органичным контуром, а затем добавить к нему. Чтобы показать кривизну фундука, линии около середины должны быть более прямыми, в то время как линии ближе к верху и низу должны становиться все более изогнутыми по мере приближения к соответствующим сторонам. Набросайте его и переходите к следующему шагу. Узнайте, как рисовать орехи, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Эти линии должны быть очень светлыми (светлее, чем в примере).Узнайте, как нарисовать Орех, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видео-уроках. Обратите внимание, что некоторые линии в примерах сделаны темнее, чтобы вам было легче их видеть. При необходимости вы можете стереть части горизонтальных линий. Как нарисовать шестигранную гайку. Шаг 1. Однако, в отличие от арахиса, направление штрихов затенения для этого примера на самом деле очень важно. Сделайте все штрихи похожими на линии между кончиком и «колпачком», добавленные на предыдущем шаге. Вот моя версия, как поэтапно нарисовать Базз Пчелку.Скорлупа миндаля имеет своего рода «край» вокруг себя. Я уже давно говорил о грядущем фильме «Ореховая работа», потому что очень хочу пойти и посмотреть его. После просмотра этого видео вы легко сможете смоделировать шестигранную гайку в SolidWorks. Вы можете быстро определить кончик и «шляпку» фундука, обрисовав их общую форму. Расположите острие компаса в любой точке окружности круга. Ваш электронный адрес не будет опубликован. A. 3. Нарисуйте изогнутые линии вдоль скорлупы второго арахиса, чтобы придать ему… Вы также снова захотите сделать первый слой затенения значительно светлее, чем то, что вы хотите получить на окончательном рисунке.Tweet 0% (0 голосов) Описание: Если вы оглянетесь на всех животных из предстоящего фильма «Ореховая работа», я думаю, вы обнаружите, что существует множество видов, которые будут развлекать зрителей. Когда вы будете готовы добавить некоторые детали к лицу и голове, используйте заостренные дуги для ушей, горизонтальный овал для челюсти и щек, нос-пуговицу и один или два больших зуба, выступающих из его рта. Вы также можете добавить некоторые из них к рисованию линий. Снова начните с затенения более темной стороны миндаля и сделайте затенение светлее, чем то, что вы хотите получить на готовом рисунке.Гайки и / или шайбы, которые вам понадобятся для создания этих нестандартных стержней, являются специальными деталями, в которых используются твердые тела ACIS, помещенные в отдельный файл dwg в папке Symbols. В этом уроке показано, как рисовать разные виды орехов. Чтобы нарисовать мультяшную белку, нарисуйте круг вместо головы и фигуру в форме груши чуть ниже его для тела. Фундук также имеет довольно гладкую и светоотражающую поверхность. Вернитесь в режим iso view, щелкнув домик рядом с кубом просмотра. При необходимости вы всегда можете затемнить линии позже.Также убедитесь, что средняя часть ракушки в целом значительно темнее, чем колпачок и кончик (за исключением светлых участков). После завершения второго шага вы можете нарисовать форму ореха … Чтобы закончить рисунок, затемните штриховку, применяя все больше и больше слоев перекрывающихся штрихов. Начало Позволяет создать метрическую шестигранную гайку. Обозначьте его заостренный край внизу. Описание головки, резьбы и длины, как правило, достаточно. В этом случае свет будет падать сверху и немного ближе к верхушке миндаля.Теперь, используя две прямые короткие линии, нарисуйте боковые поверхности и нарисуйте дно изогнутой линией. Затем вы можете медленно затемнить и сгладить затенение, добавив поверх него больше слоев обводки. Обычно из-за кривизны арахиса жилки в середине кажутся более удаленными друг от друга, в то время как вены наверху и внизу кажутся ближе друг к другу. Это упростит исправление ошибок и очистку линий построения. A / F означает по квартирам. Щелкните ВЕРХНУЮ область просмотра куба (в правом верхнем углу), чтобы выбрать ВЕРХНУЮ область просмотра.Сначала нарисуйте нормальный овал. В верхней части отмечаем не очень ровную и слегка изогнутую линию. Создание небольших реалистично выглядящих рисунков, таких как орехи в этих примерах, может стать хорошим упражнением для начинающих художников и художников среднего уровня. 1. Основываясь на линиях на предыдущем шаге, нарисуйте более детальный рисунок формы кончика и «колпачка», а затем сотрите эти линии. Как только вы почувствуете, что у вас правильные пропорции, вы можете просто нарисовать более органичную форму арахиса на строительной рамке.Шаг 22: Выйдите из эскиза и выберите Вырез по траектории на вкладке «Элементы». Шаг 24: Нажмите ОК, и резка будет выполнена. Это означает, что направление, в котором вы наносите мазки на более ранних этапах, не так важно. Начните растушевывать арахис, начиная с его «теневой» стороны. Хотя технически это не орех и арахис, он все же во многом похож на орех и хорошо подходит для этого урока. Вам не нужно добавлять эти светлые участки рядом с самыми верхними и нижними отверстиями, так как они будут либо полностью освещены, либо полностью в темноте.Чтобы показать довольно гладкую поверхность арахиса, вам нужно в значительной степени растушевать штрихи до невидимой точки к тому времени, когда вы закончите штриховку. Об этой версии Версия 1.0.0, 15.11.2016. Главное, что нам здесь нужно сделать, это добиться максимально круглой формы. Создайте шестигранный многоугольник в центре круга и используйте Inscribed, чтобы подняться до квадранта круга. Сгладьте тени и затемните их, но держите штрихи несколько заметными, особенно на более светлых участках фундука.В этом примере свет будет идти сверху, а темная сторона будет снизу. Нарисуйте такую геометрическую фигуру, которая сужается и немного заостряется к низу. Убедитесь, что этот начальный слой затенения значительно светлее, чем то, что вы хотите получить в готовом рисунке. Установите компас на радиус не менее двух дюймов. Обязательные поля отмечены *. Все уроки рисования, представленные на этом сайте, нарисованы и описаны художниками Drawingforall.net и защищены авторским правом © 2015-2020 Drawingforall.сеть. Нарисуйте профиль равностороннего треугольника со стороной 1,7 мм (меньше значения шага), у которого одна точка совпадает с краем и симметрична. Затем добавьте несколько темных пятен вдоль миндаля, чтобы создать различные дырочки, которые миндаль обычно имеет в своей скорлупе. Как мы говорили в начале нашего урока рисования, научиться рисовать орех было легко. Весь процесс рисования был разделен на пять очень простых шагов с невероятно простыми линиями. К шестигранной гайке Dupe относятся следующие: набор крепежных винтов, эллипс и скошенный эллипс.Когда вы затемняете штриховку, вам нужно, чтобы «вены» были светлее, чем области между ними. 5. Старайтесь, чтобы общий переход от светлого к темному был достаточно плавным. Используйте панель свойств, чтобы изменить их размер до 4,375 дюйма в ширину с включенной блокировкой. Вы можете использовать одну из гаек, доступных из коробки (это некоторые общие метрические орехи, не созданные на основе стандарта), или создать новые. Это в значительной степени означает необходимость индивидуальной формы каждого маленького «блока» арахиса. Возьмите Scissors Tool (C) и щелкните в указанной точке привязки на изображении выше с ним для того, чтобы разделить эллипс.Как и в случае с арахисом, в этом случае свет будет исходить от верхушки фундука, поэтому нижняя часть будет темнее. Затенение таким образом может помочь вам позже с поверхностями, на которых вы хотите видеть видимые штрихи. Проведите линии на самом теле. Вы можете опускать его сколько угодно. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Эти штрихи помогут определить узор на поверхности. Обратите внимание на два выступа наверху и пологую точку на одном конце. Это означает, что вы рисуете из начала координат.Примеры включают арахис, фундук, миндаль и грецкий орех (в их скорлупе) с шестью этапами рисования для каждого. 8. Аналогичным образом рисуются гайки. B. Он позволяет вам работать с различными методами штриховки карандашом и может помочь вам попрактиковаться в отображении различных типов поверхностей и текстур. Теперь нарисуйте круглое отверстие в центре гайки и краях, используя прямые линии. Перетащите указатель высоты вниз -10,0 мм, чтобы вырезать отверстие в гайке… 7. Откройте новый чертеж. Описание: Привет, ребята, это снова я, и я вернулся с еще одним персонажем бренда хлопьев, который используется в качестве талисмана для Honey Nut Cheerios.Цель прямых линий заключалась в том, чтобы быстро получить общие пропорции и «плавность» формы арахиса. 4. Я хочу знать, почему сначала автор создает модель поверхности, а затем преобразует ее в твердотельную при изготовлении БОЛТА, вместо того, чтобы сразу переходить к твердотельной модели. Резьба для силовых винтов • Используется для передачи мощности • Они имеют предпочтительные размеры, но также могут варьироваться • Модификации этих резьб просты (a) одинарная, (b) двойная, (c) тройная резьбовые винты. Шаг 3. Используйте это, чтобы оценить общие пропорции, такие как ширина, высота и размер одной стороны по отношению к другой.Сотрите все ненужные линии, вытяните очертания гайки и резьбы внутри отверстия. Примеры включают арахис, фундук, миндаль и грецкий орех (в их скорлупе) с шестью этапами рисования для каждого. Нарисуйте его толстую, но жесткую ручку. Рисование гайки и болта В этом уроке YouTube автор преобразует поверхность в твердое тело при рисовании болта. Как и в других примерах, держите штриховку на этом этапе светлее, чем то, что вы хотите иметь в готовом рисунке. 4. Когда мы рисуем людей, мы начинаем с какого-то крупье.По форме миндаля нарисуйте линии, которые помогут определить его текстуру. Из-за этого натянуть орех будет сложнее, чем в предыдущих примерах. Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать рождественского щелкунчика! Затемните и сгладьте затенение, добавив еще больше слоев штрихов до точки, где отдельные штрихи почти не видны. Упрощенное представление болтов и гаек при сборке Точный чертеж Упрощенный чертеж Согласованный чертеж. Убедитесь, что режим Орто ВЫКЛЮЧЕН (он включен, когда светится синим цветом, ВЫКЛЮЧЕН серым), щелкните значок, чтобы включить или выключить его.Введите z [пробел], введите e [пробел]. Узнайте о таких темах, как «Как нарисовать вудсток из арахиса», «Как нарисовать Чарли Брауна», «Как нарисовать Снупи» и других, используя наши полезные пошаговые инструкции с фотографиями и видео. В этом руководстве по autocad вы научитесь рисовать болт с шестигранной головкой. Несмотря на уроки, которые я уже представил по Драго на основе персонажей из фильма, я до сих пор не загрузил урок о том, как рисовать Сурли, шаг за шагом. Серли — это белка фиолетового цвета, у которой есть идеи, которых нет всегда в его интересах.Теперь добавляем тени штриховкой, не забывая учитывать угол падения света. Шаг 2. Вы можете показать это, создав больший контраст между областями светлых и средних тонов (более нейтральный серый, не слишком светлый или темный), чем для арахиса. Цель состоит в том, чтобы создать для себя «карту затенения», чтобы установить общее распределение светлых и темных участков на поверхности арахиса. Не волнуйтесь, если вам не удалось добиться нужного размера, вы можете изменить его позже.Но, возможно, у вас могут возникнуть трудности, если это случится — сообщите нам об этом. По аналогии с арахисом сделайте строительный каркасный рисунок внешней формы ореха. Уточните затенение, добавив больше перекрывающихся слоев штрихов, но будьте осторожны, чтобы не смешать их полностью (особенно в более светлых областях скорлупы). Как уже упоминалось, штриховка поможет определить текстуру грецкого ореха. Грецкий орех имеет несколько более сложную внешнюю форму, чем другие орехи в этом уроке, и гораздо более сложную текстуру.Они показаны на сборочных чертежах и, если они являются стандартными размерами запаса, вызываются в списках деталей и спецификациях. Добавьте более органичный контур грецкого ореха внутри вспомогательных линий, а также разделите его на две половинки (в данном случае верхнюю и нижнюю). Нарисуйте многоугольник от начала двух красных стрелок. В этом уроке показано, как можно использовать различные методы затенения, чтобы подчеркнуть разные типы поверхностей. Принимая это во внимание при рисовании, арахис будет казаться более трехмерным.Затем нарисуйте… Гайки и болты обычно не рисуются на подробных чертежах, если они не относятся к особому типу. Нарисуйте круг правильной высоты в соответствии с таблицей болтов. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму еще одного арахиса. Затемните штриховку, добавив больше слоев штрихов поверх предыдущего набора. Сгладьте и затемните штриховку еще больше, но снова попытайтесь сохранить видимый узор поверхности, не смешивая полностью все штрихи. Просто подумайте, какие штрихи лучше всего отражают определенную текстуру, и поэкспериментируйте.Легко, шаг за шагом, как нарисовать орехи, уроки рисования для детей. D представляет собой большой диаметр. Как нарисовать болт или гайку? Миндаль имеет довольно простую общую форму и его не особенно сложно растушевать. Чтобы лучше понять некоторые из терминов, используемых в этом руководстве, вы также можете ознакомиться с одним из приведенных ниже терминов, посвященных различным методам затенения (если вы еще этого не сделали): Учебное пособие по методам затенения и типам штрихов. Рисование персонажей арахиса Узнайте все, что вы хотите о рисовании персонажей арахиса, с помощью категории wikiHow «Рисование персонажей арахиса».Вы же не хотите, чтобы одна секция была действительно темной, а другая рядом с ней была намного светлее по сравнению с этим. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Nut And Bolt Drawing 36+. Постарайтесь, чтобы они были достаточно случайными по размеру и форме. Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и нарисуйте эллиптический путь над отверстием под гайку, как вы можете видеть на изображении ниже. Нарисуйте стебель на большем желуде, а затем нарисуйте ветку для двух сгруппированных желудей. Завершите рисование линий, добавив несколько линий, определяющих край вокруг трещины в скорлупе грецкого ореха, а также некоторые более крупные выпуклости и кривые на его поверхности.Шаг 1. Как и в случае с миндалем, начните штриховку с набора накладывающихся друг на друга мазков. Между линиями из предыдущего шага нарисуйте меньшие участки, на которые разбита поверхность арахиса. В этом конкретном примере будет использоваться техника штриховки штриховкой, когда слои штрихов добавляются под небольшими углами по отношению друг к другу. Чтобы сделать ствол мозга (продолговатый мозг), нарисуйте узкую трубку, которая идет от нижней части мозга в центре. Краткое содержание статьи X.Однако затенение может быть немного сложнее, чем в предыдущем примере, из-за различных текстур и узоров на его поверхности. Создание небольших реалистично выглядящих рисунков, таких как орехи в этих примерах, может стать хорошим упражнением для начинающих художников и художников среднего уровня. Генератор метрических шестигранных гаек позволяет вам переключаться между наиболее популярными конфигурациями метрических шестигранных гаек, и если вам нужно что-то другое, вы можете настроить свою собственную конфигурацию! Что может быть проще, чем научиться рисовать орех? Как и у фундука, миндаль имеет довольно простую внешнюю форму.В центре нижней части мозга нарисуйте стержень и горизонтальный полукруг. Вы можете просто очертить его силуэт. Чтобы завершить этот шаг, вам нужно увидеть оранжевый кружок на двух красных стрелках. (или нажмите F8 для переключения) 3. Если вам нравится этот учебник и вы хотите попробовать еще несколько, см. также: & copy 2020 EasyDrawingTips, Все права защищены. Легко, шаг за шагом, как нарисовать орех, уроки рисования для детей. Рисунок арахиса — шаг 7. Затем проведите изогнутую линию от этого ореха к краю скорлупы.Сначала нарисуйте нормальный овал. Постарайтесь сделать этот овал как можно более гладким. Хотя в примерах представлены различные типы орехов, вы также можете использовать тот же подход и методы для рисования и затенения многих других видов объектов. Затем примените «черную кисть» к пути. Вы также можете добавить несколько более темных участков затенения вокруг небольших зазубренных участков, которые есть у этого ореха по всей его поверхности. Это будут очертания ореха, поэтому старайтесь использовать очень светлые линии. Рисунок арахиса — шаг 8. Прочтите справочный документ.При этом убедитесь, что у вас по-прежнему получается довольно плавный общий переход между светлыми и темными областями. Благодаря форме фундука строительный чертеж будет довольно простым. В этом уроке показано, как рисовать разные виды орехов. Теперь спрячьте plane1. Завершите рисунок арахиса, сглаживая и затемняя тени до такой степени, что штрихи практически не видны, а между светлыми и темными областями будет хороший контраст. Пока я сделал уроки по… Сначала нарисуем обычную круглую фигуру.Бьюсь об заклад, большинство людей даже не знали, что у медоносной пчелы было настоящее имя. От исходной точки прямо до 14 мм. Сегодня мы покажем вам, что это невероятно просто, и при этом в конце урока вы получите довольно реалистичный рисунок ореха. Фундук имеет простую внешнюю форму, поэтому рисовать линии довольно легко. Вы можете показать это, нарисовав второй внутренний контур его формы, как в приведенном выше примере. Набор крепежных винтов был изменен, чтобы определить глубину резьбы.Шаг 23: Выберите треугольный эскиз в качестве профиля и спираль в качестве траектории для выреза по траектории. Поместите центральную точку в положение 0,0. пользователя Darkonator. Постарайтесь сделать этот овал максимально гладким. Начните добавлять внутренние детали арахиса, сначала рисуя горизонтальные «прожилки», которые проходят вдоль его поверхности. Сегодня мы покажем вам, что это невероятно просто, и при этом в конце урока вы получите довольно реалистичный рисунок ореха. Рисование арахиса поэтапно. Это увеличит вашу область рисования.Справа от многоугольника (на одной линии с кругом) нарисуйте прямоугольник той же высоты, что и круг, и задайте ему правильную ширину. Также добавьте более мелкие более темные участки по всей скорлупе, чтобы создать различные неровности и изгибы на поверхности грецкого ореха. Что может быть проще, чем научиться рисовать орех? Тем не менее, как правило, хорошей практикой является попытка сделать большинство из них таким образом, чтобы они как бы замедляли форму объекта.как нарисовать орех
Навыки инженера-механика, Калькулятор Положения Колла, Тайлер аренда недвижимости, Лучший несмываемый кондиционер для сухих волос 4c, Сырные палочки Сардженто Моцарелла, Вход на портал Quartz Provider, Желудь картинки, Стиральная машина Bosch серии 300 Куда засыпать моющее средство, Survival Seed Bank Отзывы, Дешевая земля на продажу в Техасе рядом со мной,как нарисовать орех 2020
Ореховый граф говорит читателю, что пишет писатель до
Барни Килгор устал от сегодняшнего дня.Он был болен вчера. И в 1941 году у него была власть что-то с этим сделать. «Это не обязательно должно происходить сегодня, чтобы стать новостью», — заявил он. «Если дата важна, используйте точную дату». С этого момента, как он постановил, The Wall Street Journal больше не будет использовать слова «сегодня» и «вчера» в отрывках статей. Этим единственным действием Килгор, новый управляющий редактор The Wall Street Journal, проложил путь к революционному подходу к новостям.
Формы журналистских рассказов, как и многие творческие идеи, часто связаны с местами, где они зародились или достигли своего апогея.Вот почему перевернутая пирамида, популяризируемая газетными телеграфными службами, начавшимися до гражданской войны в США, часто упоминается как «история AP» или «подход телеграфных услуг».
Точно так же The Wall Street Journal является домом для формы, наиболее известной как история о «ореховом графе», хотя ее также называют «новостной статьей» и «аналитической статьей». Отличительными чертами этого жанра являются анекдотические отрывки, которые зацепляют читателя, за которыми следуют чередующиеся разделы, которые усиливают тезис рассказа и обеспечивают баланс с доказательствами, представляющими контртезис.Но его главная отличительная черта — использование контекстного раздела, «орехового графа» на жаргоне редакции. Теперь газеты и журналы по всему миру публикуют истории в такой форме, в которой объяснение важнее информации, а понимание важнее знаний. Новостные интернет-сайты также используют эту форму.
Ореховый граф говорит читателю, что задумал писатель; он обещает содержание и послание истории. Это называется ореховой прививкой, потому что, как и орех, он содержит «ядро» или основную тему истории.В The Philadelphia Inquirer репортеры и редакторы назвали это «Вы, возможно, задавались вопросом, почему мы пригласили вас на эту вечеринку?» раздел.
Графит ореховый имеет несколько назначений:
- Это оправдывает рассказ, рассказывая читателям, почему им должно быть до этого дело.
- Он обеспечивает переход от ведущей позиции и объясняет ведущую роль и ее связь с остальной частью истории.
- Он часто говорит читателям, почему рассказ актуален.
- Он часто включает вспомогательные материалы, которые помогают читателям понять, почему рассказ важен.
Кен Уэллс, писатель и редактор The Wall Street Journal, описал ореховый граф как «абзац, в котором говорится, о чем вся эта история, и почему вы должны ее прочитать. Это флаг для читателя, находящегося на вершине истории: вы можете решить, продолжать или нет, но если вы не читаете дальше, вы знаете, о чем эта история ».
Как следует из названия, большинство графов орехов состоят из одного абзаца. В следующем примере Джулия Мэлоун, национальный корреспондент Вашингтонского бюро газеты Cox Newspapers, начинает свой рассказ о политике «свиных бочек» с конкретного случая, который показывает, как политики используют налоговые доллары для домашних проектов, имеющих сомнительную ценность.
Блэксбург, штат Вирджиния — Высоко на возвышенности горы строительные бригады взрывают твердые породы по 20-часовому графику в спешке, чтобы построить первые две мили скоростной автомагистрали, которая в течение следующих нескольких лет будет вести только к развороту. — Атланта Журнал-Конституция
Мэлоун сразу же предоставляет контекст для этой сцены и решает загадку двухмильной скоростной автомагистрали.
Но для промоутеров в этом университетском городке в Аппалачах это мало заботит.Этот проект федерального государства, получивший название «Умная дорога» и предназначенный для использования в качестве исследовательского центра высоких технологий, показывает, как небольшая «свинина», вложенная в федеральный транспортный счет, может купить целую свинью для сообщества.
Малоун мудро не заставляет своих заинтригованных читателей больше ждать, чтобы узнать, о чем эта история и почему они должны ее читать. Ореховый граф сделал свое дело: предоставил читателям достаточно информации на раннем этапе, чтобы увидеть, куда идет история, чтобы они могли решить, хотят ли они продолжить чтение.
Репортеры-новички также могут использовать ореховую форму с хорошим эффектом. Джереми Шварц, студент-докладчик Института Пойнтера, использовал две короткие виньетки, чтобы начать свой рассказ о проблеме, с которой пожилые жители в одном из районов Санкт-Петербурга столкнулись с суперсокерами, крупногабаритными водяными пистолетами, которыми владеют местные дети.
Во главе с Шварц описал, как 62-летняя Авита Берри наблюдала, как пассажиры автомобиля «вырывались из-под густых струй воды, пропитывая любого, кому не повезло оказаться в пределах досягаемости», а 72-летняя Энни Ли увидела группу предшественников. — подростки открывают огонь из огромных водяных пушек, наполненных отбеливателем, «достаточно сильных, чтобы сделать ее траву белой».”
Тогда пришло время отойти от конкретных случаев и дать читателю понять всю историю:
Берри и Ли стали жертвами нового городского оружия на юге Санкт-Петербурга: водяных пушек Super Soaker — мощных неоновых водяных пушек в форме пузырей, которые могут достигать трех футов и вмещать до двух галлонов воды. Они рассказывают истории об оружии, наполненном отбеливателем, острым перцем и даже чесноком, и говорят, что местная молодежь зашла слишком далеко. Этим летом наблюдался взрывной рост использования Super Soaker на южной стороне, говорят жители, местные розничные торговцы и полиция.
Во-первых, Шварц идентифицирует ведущих женщин как представителей более крупной группы: жителей района, пострадавших от водяных пистолетов Super Soaker. Затем он предвосхищает вопрос читателей, немедленно описывая оружие, используя детали, которые рисуют яркую картину, и дает указание на источник, чтобы читатели могли оценить достоверность утверждения. Чокнутые графы часто используют резюмирующий язык, чтобы свести воедино разрозненные события, чтобы выявить тенденции или долгосрочные ситуации. «Они рассказывают истории о» конкретных примерах — «ружьях, наполненных отбеливателем, перцем и даже чесноком» — чтобы передать неконтролируемую причуду.
Ореховый граф может быть длиннее одного абзаца, но в новостях я бы сказал, что они не должны быть длиннее двух или трех абзацев. Дольше, и история может увязнуть.
Вместо этого писателю нужно предугадывать реакцию читателя на каждом этапе пути. Вот тут-то и появляется ореховый граф, отступающий от отдельного случая, сцены или человека, чтобы показать, где он вписывается в общую картину. Как так хорошо описал Джек Харт, редактор и тренер по писательскому мастерству в The Oregonian, «ореховый граф» — это «ключевое утверждение, которое отвечает на основной вопрос, который возникает в голове у каждого читателя:« Почему я должен возиться с этой историей? »»
Отчет о тенденции: разбор истории о ореховом графе
Форма орехового графа идеальна для историй, сообщающих о тенденциях.В 1990-х годах, когда я освещал семейные проблемы в Вашингтоне для газеты Knight Ridder Newspapers, я полагался на нее, когда писал о тревожном росте числа людей, сидящих на диете в подростковом возрасте.
В этой истории анекдотический отрывок из двух абзацев призван заинтересовать читателя: «Эй, я думала, это история о женщине, сидящей на диете, но на самом деле это история о ребенке, который похудел на пугающую сумму. Что тут происходит?»
Сразу за ним следуют три абзаца — ореховая диаграмма — которые отступают и описывают тенденцию, проиллюстрированную лидером.
После свинца и прививки рассказ состоит из чередующихся разделов, каждый из которых призван подчеркнуть суть рассказа.
Раздел 1: Цитаты экспертов подтверждают тезис статьи и демонстрируют, что это не просто мнение репортера, а мнение, подтвержденное авторитетными источниками.
Раздел 2: История теперь обеспечивает баланс, вводя раздел, в котором проблема диетического питания детей противопоставляется очень реальной проблеме ожирения среди молодежи Америки.
Раздел 3: Этот фрагмент возвращает к основной теме рассказа. Это подтверждает тезис, цитируя медицинские свидетельства и экспертов. Последнее предложение обеспечивает переход к следующему разделу.
Раздел 4: Следующий раздел расширяет графию орехов. Со статистикой, полученной из медицинского исследования, он рассказывает читателю о широко распространенных диетах среди молодежи.
Раздел 5: В следующем разделе показано другое лицо за числами. Истории о орехах никогда не должны основываться на одном примере.
Раздел 6: В следующих двух разделах история чередуется между крупным планом и общим планом. Конкретные примеры всегда связаны с более широким контекстом.
Раздел 7: История замыкается, возвращаясь к Саре, ребенку в главной роли. Это позволяет избежать общей ошибки: в главной роли появляется персонаж, которого больше никогда не видели и о котором никто не слышал.
Раздел 8: Теперь, когда проблема полностью изучена, рассказ завершается разделом, предназначенным для ответа на вопрос, волнующий читателя: «Что можно сделать?»
Многим репортерам, как студентам, так и профессионалам, трудно написать сумасшедший граф.Ореховый граф требует, чтобы писатель резюмировал историю в манере, которая может показаться редакционной. Это не. Критическое мышление и анализ, необходимые для формы, должны подкрепляться строгой отчетностью. Граф орехов приводит доводы, но они должны подтверждаться доказательствами. История о диете для подростков основана на многочисленных интервью с детьми, родителями, врачами, диетологами, психиатрами и другими медицинскими работниками, а также на обширных исследованиях медицинской литературы.
Редакторы журнала, такие как Эвелин Крамер, ранее работавшая в журнале The Boston Globe Magazine, описывают этот абзац как «открытие апертуры.«Как представители поколения видео, вам может быть полезно рассматривать эту форму как крупный план. Ореховый граф — это широкоугольный снимок.
Тема была определена как «смысл в слове». В истории о орехах это значение абзаца.
Уильям Э. Бланделл, бывший писатель Wall Street Journal, который обучает писателей и чьи рассказы иллюстрируют этот подход в его наилучшей форме, называет «утверждение основной темы самым важным моментом, который я пишу в любом рассказе».
Подход The Wall Street Journal изменил определение новостей, превратив их из событий или действий, произошедших сегодня или накануне, в тенденции или ситуации, которые развивались с течением времени, но не были замечены средствами массовой информации, сосредоточенными на настоящем моменте.Самое главное, репортеры The Wall Street Journal следовали новому правилу: писать рассказ, который заставляет читателей читать, а не дает встроенный повод остановиться, — это жалоба критиков перевернутой пирамиды.
В то же время ореховый графин, необходимый в каждом рассказе, выполнял функцию сводного вывода перевернутой пирамиды: давал читателям возможность понять суть истории. Если они решили остановиться, они, по крайней мере, знали в общих чертах историю. Однако, если они решили продолжить, они знали, что будут вознаграждены еще большим пониманием и удовольствием.
Предостережение по поводу ореховых графов от Джеймса Б. Стюарта, бывшего редактора первой полосы Wall Street Journal и успешного писателя научной литературы: не позволяйте ореховым графам так много рассказывать читателю об истории, что у них нет стимула продолжать читать. В своей книге «Следуй за историей: как писать успешную документальную литературу» Стюарт приводит доводы в пользу графов орехов, которые достигают целей устройства, включая «продажу» истории читателю, сообщая ее актуальность и важность, при этом «сохраняя каждую частичку». неизвестность и любопытство, так тщательно культивируемые в лидерах.»Рекомендации Стюарта по улучшению, а не сокрушению истории, которую вы хотите рассказать, включают:
- Никогда не выдавай финал истории.
- Предугадывайте вопросы, которые читатели могут задать в начале рассказа, и ответьте на них.
- Дайте читателям конкретную причину или причины двигаться дальше.
Вот быстрый способ составить ореховую диаграмму для вашей следующей истории: определитесь, о чем эта история и почему люди должны ее прочитать, а затем введите этот вывод в одно или два предложения.
Опытные репортеры говорят, что они считают полезным постоянно писать и переписывать ореховую диаграмму в ходе репортажа. Это поможет выявить дыры на более раннем этапе процесса и поможет избежать слишком многих интригующих, но косвенных побочных действий.
Это отрывок из книги «Репортаж и письмо: основы для 21 века».
как нарисовать белку, поедающую орех
Как это выглядело? Ответ. Поэт сказал, что белка «носила вопросительный знак вместо хвоста», потому что форма хвоста белки, сидящей на земле, очень похожа на вопросительный знак.26 марта 2017 г. — Исследуйте доску Эллен Баундс «БЕЛКИ — ЭСКИЗЫ», за которой следят 7807 человек на Pinterest. Похожие изображения. Вопрос 2. Ответ: Тело белки относят к серой шинели. Входит белка, привлеченная манящим запахом приманки, и нажимает на рычаг, чтобы закрыть дверь клетки. Милдред Бауэрс Армстронг. Подробнее. Эксперименты Дельгадо проводились в… Узнайте, как с нами нарисовать белку, плюс мы ПОКАЗЫВАЕМ ВАШЕ ИСКУССТВО в конце видео. Поймать белку Купите живую ловушку, предназначенную для белок.Нарисуйте изогнутую линию внутри яйца, чтобы позже вы могли обозначить черты лица. … Белка ест орех. Ниже приведена дополнительная информация о белках-деревьях … Черно-белая гравировка чернилами рисует изолированную иллюстрацию белки. Мультфильм белки с гайкой — gg68723139 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. Большая коллекция клипартов, векторных иллюстраций и векторных изображений … многоугольная иллюстрация белки ест орех изолированно. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений.Он носил вопросительный знак вместо хвоста, Пальто серое, Он сел прямо, чтобы съесть орех. Гайка белки Стоковые Фотографии RF Гайка белки. Шаг 2: Нарисуйте форму, похожую на яйцо, на направляющей для головы белки. Хотя за белками, несомненно, интересно наблюдать, правда в том, что они могут нанести значительный ущерб как декоративным деревьям, так и деревьям, выращивающим орехи. Его простота означает, что его можно легко установить — менее 10 минут, но он приносит долгие часы … ореховый клипарт белки, поедающие # орех | 151 Белка клипарт | Крошечная белочка # 22: булавка.100% удовлетворение гарантировано. Загрузите 6,794 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт с изображением белки БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать белогрудого поползня всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Белогрудый поползень — член семейства птиц, и научный термин для них — Sitta carolinensis. Из-за своей скрученной формы его хвост выглядит как… Когда белка начинает есть еду, поднимите одеяло перед собой, чтобы белка не увидела вас.Ознакомьтесь с другими идеями о белке, рисунками животных и ссылками на дизайн персонажей. Добавить в Лайтбокс # 18887030 — Белка на пустом фоне … Городской парк обыкновенная красная белка ест орех. Вектор. хатифнат. Возможно, вы видели белку, сидящую на земле и поедающую орех. Добавить в Лайтбокс … черно-белые гравировать чернилами рисовать изолированных иллюстрация белка. О нас. Научитесь рисовать белку. Я подготовил для вас три пошаговых урока — белка ест орех, белка сидит и бежит. Мультяшная белка с желудь.Скачать стоковые фотографии беличьего ореха. Как бы вы описали его хвост? Как нарисовать белку, глотающую орех, поэтапно. Белки-летяги (5) Суслики (18) Бурундуки (22) Сурки (17) Луговые собачки (10) Морж (23) Кролики (77) Поэт обсуждает, как белка, закутанная в серый мех, сидит на ветке дерева и ест гайку в вертикальном положении. А третья белка сидела на шкуре бегемота и весила три фунта. Вот три пошаговых урока рисования бурых медведей. Ответ: Белка сидит прямо, чтобы съесть орех.Белка обычно ест орехи очень специфическим образом. Одна из самых распространенных причин, по которой люди покупают кормушку для белок, — это отвести животных от кормушки для птиц. мультяшном стиле и откройте для себя более 9… Если у вас нет арахиса или арахисового масла или у вас на них аллергия, подумайте о таких альтернативах, как грецкие орехи или желуди. Часть серии: Как рисовать природу. Сделайте из ореха (остатки скорлупы, оставленной белкой) амулет с намерением, которое вы хотите извлечь или получить к нему доступ. Белки одновременно являются одними из самых любимых и ненавистных представителей дикой природы пригородов и городов, поскольку их выходки могут вызвать восхищение и презрение домовладельцев.Белка с цветком Клипарт от yayayoyo 4/706 Мультфильм белки с орехом Картинки от Тигателу 47 / 6,774 Рыжая белка ест, Белочка, американская серая беличья лапа, тревожно прижатая к груди, Изолировано на белом фоне. Еще одна причина, по которой вы можете захотеть рассмотреть кормушку для белок, — это чувство долга. Вопрос 3. Белка Дополнительные вопросы и ответы Класс 7 Английский соты Белка Дополнительные вопросы и ответы Тип короткого ответа. Узнайте, как нарисовать верблюда и верблюжонка. Первая белка сидела на кроличьей шкуре и весила один фунт.Белка ест желудь. Я все еще не уверен, нравится ли мне эта футболка, но было забавно передать его индивидуальность в дизайне! Красная белка ест орех. Вот описание такой белки поэтом. Белка Возможно, вы видели белку, сидящую на земле и поедающую орех. БЕЛКА (ПОЭМА) Введение. Таким образом, вы можете поймать это без того, чтобы Он любил дразнить и играть, И если мы бегали вокруг его дерева, Он пошел другим путем. Шаг 3: Нарисуйте две дуги на голове белки в качестве направляющих для ушей.Использование приманки для крысы / белки (на основе грецкого ореха / орехового масла) на крекере или фрукте за поддоном очень полезно в качестве приманки. Рисунок животных. Похожие изображения. Его цвет серый с коричневыми полосами на теле. FreeSVG.org предлагает бесплатные векторные изображения в формате SVG с лицензией Creative Commons 0 (общественное достояние). Не забывайте об этом.) Ответ: Поэт говорит, что у белки был вопросительный знак, потому что ее хвост выглядит как вопросительный знак, когда она сидит на земле и ест орех. Узнайте, как нарисовать белку.Я подготовил для вас три пошаговых урока — белка ест орех, белка сидит и бежит. Это может показаться немного глупым, но работает хорошо. 138 925 460 стоковых фотографий онлайн. Похоже на кролика, потому что он очень маленького размера с мехом на теле. Я опишу его хвост, как если бы это была палка с крючком наверху. Клипарт мультяшной мускулистой белки, поднимающей … Клипарт ретро винтажной черно-белой белки с орехом Загрузите этот премиум-вектор о Симпатичной белке, которая ест орех, мультяшный значок иллюстрации.Вы также можете попробовать арахисовое масло. Находите произведения искусства, которые вам нравятся, и покупайте высококачественные репродукции, фотографии, картины и плакаты в рамках на Art.com. Связанные категории и теги. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. концепция значок корма для животных премиум. Социальная белка. хатифнат. Белка. Сегодня мы научимся рисовать двугорбого верблюда и его детеныша. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Это доказывает, что белка на бегемоте равна сумме белок на двух других шкурах.Восточная серая белка. Вы также узнаете, как рисовать разные глаза и носы, разные типы волос … Вы встретите белку, скунса, лису, оленя, разных птиц, медведя, летучих мышей и других животных из леса. Рисунок животных. Затем используйте семена подсолнечника поверх этого и проведите линию семян подсолнечника от входной двери ловушки, чтобы там были… Научитесь рисовать бурого медведя. Нарисуйте белку или найдите изображение белки, сидящей на земле. 13 августа 2016 г. — Доска объявлений Габи Тан «Рисование белок», за которой следят 112 человек на Pinterest.Выбирайте то, что вам нравится. Поскольку почти любой несоленый орех привлечет внимание белки, конкретный орех менее важен, чем найти способ держать его в кастрюле с приманкой. Взмахивание головой может предупредить конкурентов о кешируемой еде, поэтому может быть разумным не привлекать внимание к продукту, который белка хочет сохранить и съесть позже. Как это выглядело? Похожие изображения. Добавить в Лайтбокс # 45576153 — Эскиз беличьего ореха. Вопрос 1. Мультяшная белка. … Как рисовать; Белки (часть первая) на Scratch: булавка. Тысячи новых, высоких… Итак, его жена попросила меня нарисовать карикатуру на него в виде белки, держащей чашку кофе.2. Иллюстрация милой серой белки; Иллюстрация белки на белой предпосылке; мультфильм зоопарк животных иконки; Мультяшный сурок держит первый весенний цветок. Шаг 4: нарисуйте изогнутую линию, идущую к нижней части овала, в качестве ориентира для хвоста. Найдите стоковые изображения эскиза белки в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Выбирайте то, что вам нравится. Восточная серая белка на дереве. Они получили свое название от «белогрудых» самцов и от их привычки быть «ореховой красной белкой, поедающей ореховый жикле» Харрисона Вейра.Подробнее. В стихотворении «Белка» поэт Милдред Бауэрс Армстронг описывает белку, которую он видит в своем саду. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Вторая белка сидела на волчьей шкуре и весила два фунта. Нарисуйте белку или найдите изображение белки, сидящей на земле. К чему относится серое пальто? Узнайте, как нарисовать белку, поедающую орех, с помощью художника из этого бесплатного видеоклипа.Смотрите еще идеи по эскизам, белочка, арт. Мультфильм белки с гайкой — gg68723059 GoGraph Stock Photography, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. Ответ — Белка — это грызун. Эта кормушка для белок SQUD вмещает два початка кукурузы, поэтому было бы неплохо, если бы несколько белок повесили на веревке акробатов, поедая семена кукурузы. Силуэт белки ест орех. В пошаговых руководствах вы научитесь рисовать своих любимых домашних и других животных.Как белка ест орех? Подойдите к белке медленно … Как бы вы описали ее хвост? Вы можете купить разные модели, но большинство из них — это металлические клетки со спусковым рычагом сзади. Номер страницы: 17. Подобные изображения. Иллюстрация гайки еды белки и красивого ландшафта; Иллюстрация милой белки, поднимающей его руки; Веселый зоопарк. Подойдите к белке, держащей одеяло, так, чтобы она вас не видела.
Веганская мексиканская запеканка Эми, Кончики пальцев Mtg Ncert, Конференции НП 2021, Не выносливые до 40 лет, Морковный суп со шпинатом и капустой, Не пойду домой без тебя Дата выхода,
Колпачок с шестигранной гайкой на заказ — Женева, Огайо
Крупному поставщику автомобилей потребовались колпачки с шестигранными гайками для автомобильных креплений.Мы изготовили колпачки для гаек из листов нержавеющей стали толщиной 0,018 дюйма путем штамповки с глубокой вытяжкой. Инструменты для глубокой вытяжки для колпачков с шестигранной гайкой 1 дюйм (высота) x 1 дюйм (ширина) были спроектированы и изготовлены в точном соответствии с техническими требованиями заказчика. В дополнение к этому стандарту конфигурации, мы также изготовили несколько вариантов колпачков с шестигранной гайкой для автомобильного поставщика.
Благодаря нашему процессу глубокой вытяжки отпала необходимость в операциях чистовой обработки вторичного материала. Bennett Machine & Stamping Company упаковала и доставила штампованные металлические детали в картонных коробках на место заказчика в Европе.
Заглушка с шестигранной гайкойХарактеристики
| Применяемые возможности / процессы | Глубокая штамповка | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Толщина материала | 0,018 дюйма | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ширина продукта | 1,00 « | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Высота продукта | 1,00 « | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Метод резки | Нержавеющая сталь глубокой вытяжки | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Основной материал | 430 Нержавеющая сталь | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Используемый материал | Нержавеющая сталь | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Материал Отделка | Нет | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Упаковка | Навалом в картонных коробках | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Промышленность для использования | Автомобильная промышленность | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Объем | 250,000 шт.Ракурсы, охват и масштабы в съёмкахВ производственном процессе работа с камерой играет важнейшую роль в кинематографии. Иными словами, важны вопросы, как нужно работать с камерой и какие элементы сценария должны руководствоваться глубоким пониманием того, какую роль играет камера в кинопроизводстве. Зона охвата камерыОхватом / покрытием в кинематографе обозначают термин, описывающий съемку сцены с различных ракурсов, углов обзора и расстояния, тем самым у вас появляется сырой материал, необходимый для монтажа кадров этой сцены в единый визуально интересный и эмоциональный посыл зрителю. В каждом съемочном дубле или при каждом индивидуальном ракурсе необходим отдельный подход. Фильм состоит из множества минироликов. Каждый миниролик должен быть отснят с лучшего угла, чтобы показать эту часть истории таким образом, как вы хотите преподнести это зрителю. Обычно это означает такой угол обзора, чтобы актеры были видны наиболее четко. Но иногда вы захотите заинтриговать зрителя тем, что не будете показывать некоторые действия, происходящие на сцене. Каждый раз, когда ваша камера меняет свое положение, вам стоит задавать себе вопрос: является ли данный ракурс лучшим для описания данного этапа истории? Ракурсы — это важная часть, которая заставляет фильм «работать». В реальной жизни мы видим мир только с одной стороны, пока не пойдем и не поменяем место обзора. В процессе съемки фильма у вас есть возможность перепрыгивать с одного места на другое, где история повествуется наиболее живо и интересно. Важно понимать разницу между понятиями сцены, кадра (попытка) и эпизода (прим. — в данном тематическом ключе). Сцена — это непосредственно место, где происходит действие. Кадр (попытка) — это последовательность видеокадров одного ракурса, которая, скорее всего, показывает лишь одну часть действия на сцене. Эпизод — это полноценная глава нашей истории. Когда снимают кадр, это называют дублем. Когда дубль неудачен, тогда понадобится пересъемка, или переснятый кадр. Следующий пример наглядно объяснит это. Эпизод начинается с девушки-подростка, спорящей со своей матерью на кухне. Затем девушка уходит в другую комнату, где у нее возникает напряженный разговор с отцом. Наконец, она уходит в свою спальню, чтобы позвонить своему парню и рассказать, что она решилась сбежать из дома. Эпизод повествует о законченной части истории, но состоит из 3 сцен, и в независимости от того, сколько кадров было в каждой сцене. И если только актеры не отыграли крайне хорошо, каждый кадр приходилось снимать в несколько дублей. Обычно эпизод состоит из нескольких сцен, и сцена обычно состоит из нескольких кадров. Тем не менее возможны различные комбинации. Эпизод может состоять из одной сцены, и даже несколько эпизодов может произойти сразу в одной сцене. В фильме Альфреда Хичкока «Веревка» почти весь фильм был снят с одного кадра (попытки), и все происходило в одной сцене. Во некоторых фильмах есть известные одиночные кадры в движении, охватывающие несколько сцен. Например, эпизод в ресторане в фильме «Славные парни», или начальный эпизод в фильме «Печать зла». В фильме «Более странно, чем в раю» каждый эпизод — это одна сцена, а одна сцена снята в одном кадре. Используйте любую комбинацию, чтобы преподнести истории в лучшем виде. Типы ракурсов камерыКадр может быть отснят с трех общих ракурсов:
Объективный ракурс наиболее популярен в фильмах. Это обзор «подсматривания», когда зритель видит все, что происходит, но ощущает себя на безопасном расстоянии от места событий, как будто он находится там, но невидимый. Актерам нельзя смотреть прямо на камеру, потому что исчезнет иллюзия объективного ракурса и придется переснимать кадр. Субъективный ракурс ставит зрителя на сцену рядом с актерами так, будто они являются другими участниками действия. Когда камера движется вверх и вниз, или парит в салоне самолета, словно пролетает в узком каньоне, зритель будет наблюдать с субъективного ракурса. Часто субъективный ракурс используется, чтобы дезориентировать или шокировать зрителя. Когда актер выходит из роли персонажа и обращается с объяснительной речью к публике, это тоже субъективный ракурс. Ракурс «точка зрения» ставит зрителя на место головы одного из актеров, так что зритель видит то, что видит персонаж. Это часто используется, чтобы дать возможность зрителю прочувствовать данный эпизод и эмоции героя, когда он/она находятся в опасности. В данном ракурсе другие актеры могут смотреть на камеру, чтобы сформировать иллюзию аудитории, будто она живет внутри тела персонажа. Переключение между разными ракурсами может в наиболее драматических фильмах создавать мощный эффект. Например, в фильме «Молчание ягнят», когда агент ФБР Старлинг ищет дом Баффало Билла, большинство кадров снимаются с объективного ракурса, но в самых эмоциональных моментах мы переключаемся на ракурс точки зрения, и мы можем прочувствовать страх агента Старлинг, когда она входит в темные комнаты. Кинематографисты сделали удивительно эффектные кадры в этой сцене, использовав также ракурс точки зрения злодея, наблюдавшего за ними через прибор ночного видения, когда он следовал в полной темноте за спотыкающимся агентом. Использование этой комбинации дало основания называть данную сцену самой страшной в истории кинематографа. Планы охвата сценыОбзорный план — кадр с очень широким ракурсом, который показывает место действия сцены. Он знакомит зрителя с местом событий. Представьте себе кадр горного замка, снятый издалека, когда идет шторм и сияют молнии — это будет начало какого-то фильма ужасов. Обзорный план может не включать никаких актеров. Если есть возможность, сделайте этот кадр с высоты птичьего полета, с высокой точки, чтобы помочь зрителю лучше сориентироваться, где он находится. Общий план — достаточно широкий угол обзора, где охватываются все актеры. Если вы снимаете фильм с очень маленьким бюджетом, то, вероятно, это будет единственный план, которым вы будете пользоваться. Фильм «Более странно чем в раю» снят только с помощью этого варианта. Широкий план — более приближенный вид, но камера все еще охватывает большую часть тела актеров. Это может быть отдельная группа из нескольких актеров в сцене большой толпы, когда вы хотите сконцентрироваться на отдельном разговоре. План пары — на нем изображено 2 актера, обращенных друг к другу, обычно до пояса. План троих — 3 актера, План четверых — 4 актера, и т.д. Через плечо — средний или крупный план, включающий двух актеров, снятый из-за спины одного из них и показывающий лицо другого. План пары — вероятно, наиболее популярный кадр в фильмах. Обычной техникой является поочередная смена между кадрами «через плечо» обоих актеров, как на приведенном рисунке. Однако, диалог между двумя людьми может быстро надоесть, если не разнообразить точки обзора. Хуже всего снимать планы пары — это выставить обоих лицом к лицу на обычной разговорной дистанции, как на следующем примере. Камера расположена слишком далеко, и профиль актеров не позволяет отобразить в лучшем виде их эмоции. Более приемлемым решением будет расположить актеров ближе, чем они бы обычно стояли, и чтобы их тела были немного обращены к камере. Также немного обратить их лица в сторону камеры, и снимать скорее глаза первого актера, чем ухо второго, находящегося ближе к камере. Корректировку позиционирования с целью создания лучшего ракурса актеров для камеры называют уловкой или обманом. Вы можете увидеть, как следующая картинка выглядит лучше после того, как мы схитрили и обратили актеров чуть в сторону камеры. Мы в праве приблизиться и увидеть их лица лучше, и при этом кадр остается реалистичным. Другой частой уловкой является обращение обоих актеров в сторону камеры, когда они разговаривают. Лишь некоторые люди в реальных разговорах длительное время беседуют в такой позиции, но в кино этот вариант хорошо работает. Любой кадр с лицом в анфас или в профиль не так привлекателен, как поворот в три-четверти, как у актеров на этой картинке. Сравните этот пример с первым, и вы увидите, насколько ближе мы стали к актерам, как хорошо мы можем наблюдать за их лицами. Для наиболее подходящего способа повествования истории расположение актеров в нужном ракурсе и в нужной постановке является неотъемлемой частью искусства. Когда вы просматриваете фильмы, обращайте внимание на различную постановку и ракурсы камеры, которые сохраняют интерес в разговорных сценах. Средний план — актер изображен до пояса. Некоторые разделяют первый средний план (молочный) — по грудь, и второй средний план (пасхальный) — тело человека без ног — американский план. Крупный план — кадр с изображением актера выше шеи (голова, портретная съемка). Любое изображение, в котором присутствует один актер, либо движущийся объект, требует некоторого визуального пространства перед ним, видном на экране, как на следующем примере, для формирования чувства движения. Расположив актера по центру экрана, вы получите статическую картинку, снимок. Оставив позади актера больше пространства, чем впереди него, можно получить иллюзию того, что персонаж покинул, или покидает сцену, и он чувствует себя неуютно. Даже если актер отвернется от камеры, дополнительное пространство впереди него сохранит ощущение, что персонаж является частью сцены. Больше пространства позади актера вновь создаст иллюзию, что персонаж вне сцены. Макро крупный план (макро план, деталь) — так близко, что видна только часть лица актера. Данный прием может достаточно мощно использоваться в эмоциональных сценах. Приберегите этот план для ваших наиболее эмоциональных моментов. Вставка — это кадр чего-то другого, нежели актеров, который будет добавлен в сцену. Например, это тикающие часы. Кадры вставок могут помочь в редактировании, монтаже, когда вы обнаружите, что у вас нет подходящего ракурса для перехода между кадрами. Добавьте эту вставку, и переход будет выглядеть гладко. Точка зрения — этот кадр предназначен для того, чтобы показать зрителю, что видит один из персонажей, т.е. это кадр с позиции актера. Этот план описывался в предыдущей статье. Ракурс (Украина): «головы» Путина и Медведчука принесли участники марша УПА* к офису президента | Политика | ИноСМИРакурс, Украина© РИА Новости, Стрингер | Перейти в фотобанкФашиствующие украинские националисты во время проведения так называемого марша УПА* скандировали откровенно антисемитские лозунги. Кроме того, в ходе так называемого перфоманса они выступили с угрозами в адрес оппозиции и российского президента, разместив фотографии Путина и Медведчука в банках с жидкостью, изображающей кровь. Ситуация на УкраинеВ Киеве в среду, 14 октября, проходил марш УПА* (запрещенная в России организация — прим. ред.). Его участники, в частности, устроили перформанс под зданием офиса президента на Банковой улице — они принесли с собой банки с красной смесью, в которых разместили фотографии президента РФ Владимира Путина, одного из лидеров ОПЗЖ Виктора Медведчука и пророссийского блогера Анатолия Шария. Об этом сообщает Telegram канал PavlovskyNews. Среди озвученных активистами требований:
Напомним, марш УПА в Киеве начался в 14.00 с митинга в парке Шевченко.
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ. Подписывайтесь на наш канал в Telegram и получайте переводы самых ярких материалов зарубежных СМИ.Урок изобразительного искусства «Изображение головы в пространстве»Урок изобразительного искусства в 6 классе Гасишвили Марина Леонидовна Учитель ИЗО МБОУ «Лицей №1» Тема «Изображение головы человека в пространстве» Цели урока: познакомить учащихся с техникой рисования головы человека, научить правильно выбирать поворот головы. Задачи: Образовательная: закрепить навыки изображения головы человека, научить создавать портрет человека в разных ракурсах с использованием графического редактора “Paint”, с использованием приемов работы на интерактивной доске; пастелью; передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер, выражение лица. Развивающая: научить при работе над рисунком анализировать и подчеркивать отдельные детали, чтобы добиваться большей выразительности в портрете. Развивать глазомер, чувство симметрии, твердость руки и навыки использования различных материалов, развивать навыки творческого освоения программы “Paint”, навыки работы с интерактивной доской. Воспитательная: показать многообразие и значимость форм и типов лица человека, воспитывать адекватное восприятие эмоций человека. Воспитывать самостоятельность и ответственность за выполняемую работу. Воспитание информационной культуры. Тип урока – формирование умений, навыков. Форма урока – урок-практикум Оборудование: Репродукции русских и зарубежных художников-портретистов. Интерактивная доска, ПК, программное обеспечение – графический редактор Paint, проектор, экран, презентация “Изображение головы в пространстве”, заготовки формы лица из бумаги. ХОД УРОКА
Если видим на картине Чей-то профиль, иль анфас, Или, может быть задорный И весёлый чей-то глаз, Может, грустный или смелый, Может, добрый или злой. Ты всмотрись в картину эту. Это – просто же герой! Догадаться тут несложно, Неуверенности нет, Интересная картина Называется портрет. Портрет – от французского – “изображение”. Один из жанров живописи, скульптуры, графики, посвящённый изображению определённых людей. Портрет может изображать одного или нескольких людей. Портретный жанр известен в мировом искусстве с глубочайшей древности и не утратил своего значения до наших дней. Что называется портретом? (Портрет – это жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает людей.) Назовите виды портретов, изображенных на репродукциях (зрительный ряд – репродукции картин художников). Парадный – во весь рост, посвящен общественному деятелю, использовано величие позы и жестов, богатство одежды и интерьера, показаны заслуги человека–ордена, медали. Камерный – противоположен парадному в нем использовано поплечное, погрудное, попоясное изображения. Психологический – показаны черты характера человека, думающего, размышляющего и т.п. Социальный – портреты простых людей и знати, рассказывающие о судьбе людей. Назовите, какое изображение человека использовано в данных портретах? (Поплечное, погрудное, попоясное, лицо, 3/4, в полный рост.) Как называются эти портреты по количеству изображаемых людей? (Индивидуальный, двойной, групповой.) Глядя на портреты, мы узнаем, какие в то время были нравы, одежда, украшения и т.д. (зрительный ряд) Давайте ответим на несколько вопросов
(слайд) Ребята, прочитайте слово, полученное на основе первых букв отгаданных слов. Ответ: ракурс.
Тема сегодняшнего урока: изображение головы в пространстве. Посмотрите на портреты художников, представленные на выставке. Чем отличаются портреты? Обратите внимание на применяемые авторами разные выразительные средства. Тщательно продуманы поза, поворот головы, взгляд и жест человека, используются различные приемы письма и светотеневых контрастов. Чем интересны портреты? Художник-портретист всегда стремится не только к передаче внешнего вида, внешнего сходства, но и к раскрытию внутреннего мира своего героя, его настроения. (показ слайдов) -Как вы думаете, с изобретением фотоаппарата художники перестали рисовать портреты? Фотографический снимок тоже запечатлевает человека «моментально» и притом точно передает его внешний облик. И все-таки даже отличную фотографию трудно поставить в один ряд с живописным портретом, потому что аппарат снимает средствами техники, а художник всей силой своего творчества. (беседа с учащимися)
(показ слайдов) Ролевая игра (поворот головы, изменение ракурса). Приглашаются несколько учащихся к доске. Им задаются различные шуточные вопросы, при которых ребята вынуждены поворачиваться в разные стороны, наклоняться, поднимать голову вверх. Определяется положение головы, называются особенности изображения данного ракурса. V. Правила изображения головы человека в пространстве различными способами V. Самостоятельная работа учащихся. 1 группа — изображение головы человека на компьютере. 2 группа — изображение головы человека на бумаге в разных ракурсах, используя заготовки Анализ работ, итог урока. Портрет карандашом • MakushaРисунки карандашом.Здравствуйте. Сегодня мы раз смотрим одну очень интересную технику рисования портрета карандашом. Задачей, которой будет состоять в том, чтобы не концентрироваться на деталях, частях головы, а уделить внимания самой форме головы. И ее нужно сделать достаточно пропорциональной и анатомической, хотя бы в общих чертах. Во время этого построения мы получим какие-то зацепки, по которым мы потом сможем ее пропорционально соединить с частями. И уже потом их детализировать обработать затенить и придать портрету какое-то сходство. К сожалению в одной статье я не смогу детально объяснить вам все эти этапы поэтому постарайся средоточие только до первых двух, но не расстраивайтесь о недостающей информации вы можете посмотреть на других наших уроках. Да, что бы нарисовать карандашом портрет в данной технике вам не по понадобиться большой талант, а лишь небольшое желание. Так что поехали. Рисовать портрет мы начнем с простых форм. И так форму головы чисто условно мы можем представить в виде двух простых фигур шара и призма подобной формы, которая крепится к нему вот так они выглядят вместе:
Рисунок 1. Шар и призма Это чем-то похоже на то как скульптор лепит фигуру. Запомните эту ассоциацию на вас хорошо голове должна отложиться, но чтобы прийти от этого к этому:
Рисунок 2. Форма головы Есть очень много нюансов. Сейчас постараюсь их вам объяснить. Начнем с прямого ракурса потому, что он самый простой. Как я уже сказал мы начинаем с построения базовой формы шара. И сначала нарисуем ее в форме обычного кружка. Для тех, кто не знает чем круг от шара отличается. Поясняю тем, что шар это фигура объемная, круг плоская. Нарисовать более или менее ровный круг непростая задача. Если у вас поставленная рука, то это можно сделать практически сразу. Или прибегнуть к уловкам например попробовать способ множественных линий использовать руку карандаш как циркуль. Или просто взять какой-нибудь круглый предмет. Во многих из этих способов есть уловка, я рассказывал в специальном уроке на эту тему. Хорошо круг готов и мы можем двигаться дальше. Превратим его в шар. Это нужно сделать особым образом, чтобы появилась определенная разметка и по ней мы сможем сделать пропорциональную голову. А также вычислить пропорции для крепления носа глаз и рта ушей. И так далее сейчас вы видите эту разметку:
Рисунок 3. Разметка на форме головы Давайте разберёмся в ней по подробнее. Наш шар разделен пополам по экватору и еще раз пополам на два других полушария. Эти линии не константа, то есть не постоянны они могут менять свои изгибы. В зависимости от того ракурса под которым мы смотрим на шар слева и справа. На шарике размечены две окружности, которые при этом ракурсе выглядят как эллипс.
Рисунок 4. Разметка на шаре И вот вам другой ракурс
Рисунок 5. Вид с боку Чтобы можно было их получше разглядеть. Ширина окружностей как вы уже поняли тоже меняется зависимости от нашего взгляда на шар. А вот высота практически всегда одинакова и равна двум третьим от размера основного шарика. Еще хотелось бы обратить ваше внимание на вот это перекрестие:
Рисунок 6. Перекрестие Оно очень важно для нашего дальнейшего построения потому, что от него будут просчитываться все остальные пропорции. Вот это деление шарика на линии наверное самая сложная часть его построения и важная часть. Потому что если линии неправильно округляться, то потом могут слететь пропорция, когда мы будем лицо обвешивать частями лица. Вот и для того чтобы эти линии вас не пугали я могу посоветовать вам сделать небольшую подсказку. Для себя я сделал ее из остатков старой клячи и разметил абсолютно точно так же как и на схеме. Конечно этот шарик очень маленький неточный лучше сделать его из большого куска пластилина. Или вообще расчертить готовую круглую форму например шарик для пинг-понга. И один раз потрудившись вы очень сильно облегчите себе жизнь в дальнейшем. Теперь любой момент вы можете увидеть правильные изгибы линий на круглой форме в любом ракурсе. Кстати со временем все эти разметки можно заметно упростить. Я чуть попозже об этом расскажу, но сейчас вам наверное даже в принципе не понятно для чего они нужны, поэтому мы возвращаемся к нашему по строению. И так вот он мой кружок.
Рисунок 7. КружокОн конечно не идеальный такой критерий есть, что хотя бы он должен по ширине и по высоте одинаковых быть и более или менее ровный. Теперь сделаю на нем разметку следующим образом, разделю его пополам и еще раз пополам по экватору вот этот крестик находится на лицевой части головы. Вертикальные линии это ось лица, а горизонтально это условная линия бровей еще проведут ввергнут их линий по бокам. Это то, что осталось от боковых кружков по сути кружки это та часть головы которая находится слева и справа.
Рисунок 8. Шаг 1И так как наша черепная коробка не совсем шарик. Она как бы приплюснута по краям, то мы можем немножечко подрезать шар опираясь на кружки.
Рисунок 9. Шаг 2Еще по этой разметки я забыл сказать, что горизонтальная линия кроме того, что он показывает уровень бровей. Еще она определяет тот ракурс нашего взгляда или поза в которой находится голова. Например вот так она должна длиться, когда голова наклонена:
Рисунок 10. Линии разметки А когда голова приподнята:
Рисунок 11. Линии разметки Хорошо в шарике мы более или менее разобрались теперь к нему нужно прикрепить вторую часть челюсть. Тут все гораздо проще. Наверное многие из вас знают что лицо человека можно условно поделить на какие-то равные части. Например:
Рисунок 12. Линии разметки Но многие могут сказать, что не всегда они работают. Это действительно так. Я об этом говорил многое зависит от ракурса, от индивидуальных черт, но за какую-то усредненную основу мы можем их взять. Плюс я еще допустил небольшую неточность взяв из рук соединенную линию глаз сказал, что линия носа делит пополам расстояние от глаз до подбородка. Но гораздо лучше в качестве такого математического среднего взять линию бровей.
Рисунок 13. Линии разметки Потому что она в гораздо большем количестве случаев именно так срабатывает. И как раз эта линия у нас уже есть. Также мы можем найти вторую линию носа, вот она соответствует нижнем границам боковых кружков. Зная эти 2 точки мы можем найти линию подбородка и нарисовать его также сразу. Можем дорисовать шею если она нужна и линию роста волос.
Рисунок 14. Шаг 3Если не поняли этого на большинстве случаев она соответствует вот этому расстоянию от бровей до носа. В принципе я вас поздравляю можно стереть какие-то вспомогательные линии и голова готова.
Рисунок 15. Шаг 4Еще раз повторюсь как все это работает. Начинаем построение из круга. Делим его вдоль и пополам изгибы средней линии зависит от ракурса. Мы можем их подглядеть на самодельной модели так же как и боковые кружки по кружкам. Подрезаем голову дальше находим линию носа и отложив от нее такое же расстояние, как и до линии бровей. Намечаем подбородок остается наметить на глаз шею и отметить линию роста волос. Теперь покажу как сделать построение головы в другом популярном ракурсе — три четверти. Здесь всё точно также начинается с рисования шара. Дальше нужно его разметить опытные художники предпочитают это делать на глаз. И начинают с боковых кружков. Да и вообще в принципе очень сильно упрощают всю вот эту разметку. Я рекомендую вам попробовать классический подход. Для начала и тут вам очень сильно поможет модель. Точно так же как и с прямым ракурсом мы рисуем осевую линию. Пока что эта линия только шар окутывает и показывает какую сторону у нас наклонено лицо или повернуто. Добавляя горизонтальную линию, которая уже определяет наклон головы.
Рисунок 16. Боковой шар 1 Теперь боковой круг. Вы помните что его высота практически всегда стабильно одинаковая. А вот ширина зависит от поворота головы. Новичку тяжеловато сразу на глаз прочувствовать эти соотношения, поэтому снова призываю вас сделать для себя подсказку только конечно не такую маленькую нормальным большую. Чтобы боковая поверхность выглядела плоско нужно начертить эту линию прямой. Кстати сразу можно сделать перпендикулярную черточку она поможет нам потом разметить уха.
Рисунок 17. Построение шар 3 Дальше проводим вертикальную линию оси. На ней мы отмечаем две точки линии. Точку линии носа мы соотносим с точкой нижнего основания. И откладывая расстояние вот такое же вниз мы получим линию подбородка. Остается нарисовать челюсть. Да кстати я сразу забыл немножко обрезать шарик с тыльной стороны, потому что окружность у нас не только справа, но еще и слева. Если нужно мы можем сразу нарисовать шею и линию прически. Вот и все.
Рисунок 18. Построение шар 4 Зная как строится голова в этих двух ракурсов вы сможете построить ее практически в любых позах, но теперь нужно обвесить ее частями лица. То есть я имею в виду глаза, нос, губы, уши и так далее. Чтобы успешно с этой задачей справится нам нужно знать каждую часть каждый этот элемент. То есть его анатомию строения. Умеете вы рисовать, плюс ну хотя бы немножко чуть-чуть представлять как устроена голова, знать ее анатомию (хотя бы лицевой части). А сейчас я просто очень коротко обобщённо расскажу о самом главном и об особенностях которых связаны конкретно с этой техники рисования. И так мы снова переносимся на лист к прямому ракурсу.
Рисунок 19. Шаг 5Объяснять буду на примере его, потому что он проще. Обвесить голову элементами можно по разному например один из способов:
Рисунок 20…22 Виды ракурсов и части головы По методам книги конструктивно используют линии соотношений. Их мы можем разбить лицо на несколько простых плоскостей как будто это компьютерная 3d модель с полигонами и дальше начинаем эту форму обрезать, округлять детализируя рисунок. То есть по сути делаем обрубку. Рисунок 23. Обрубка головы Этот метод хорошо и подходит для понимания новичками конструкции головы. Помогает понять ее объем и если правильный рисунок затемните и по штриховать, то он получится очень и очень объемным. Есть и противоположная крайность. Это зная соотношение, мы отменяем какие-то опорные точки. Например ширину и длину носа, глаз, шеи, губ и сразу их прорисовываем уверенными контурными линиями. Сначала в общих чертах потом более детально. Есть и третий, промежуточный вариант, когда используется небольшой конструктив как 3d модель, но рисунок мы не про страиваем. Именно этот вариант мы сейчас более детально разберем. Конкретно в этот раз я начал с коррекции формы головы, подкорректировал челюсть и сделала немножко по круглее верха. В принципе на этом этапе можно в целом подогнать форму черепа по тот типаж который вы собираетесь рисовать. Дальше я начал размечать части лица. Здесь последовательность может быть очень разной лично я начал с ушей поминаем чем они у нас соотносятся, потом перешел в форме прически. Она всегда несколько выше чем форма головы и чем пышнее шевелюра, тем соответственно выше это линия. Следующий этап — рисую глаза, брови и нос. Все эти части в данном конкретном случае, да и вообще в этой технике построения не рисуются сразу точными контурами. А намечается в виде каких-то приблизительных границы или объемных фигур. Как в случае с носом который я наметил форме призмы. Губы тоже можно было нарисовать как набор плоскостей или валиков. Но в этот раз я просто сделал примерный контур, а валики буду гораздо позже прорабатывать.
Рисунок 24. Шаг 6Постепенно лицо начинает обретать какие-то черты. Затем можно стереть некоторые вспомогательные линии и после этого нужно выписывать то что было намечено до этого.
Рисунок 25. Шаг 7На следующем этапе — частей лица подробно останавливаться не будем вы можете найти их в наших предыдущих уроках. Ну а сейчас я просто хочу обратить ваше внимание на некоторые моменты, особенности этого подхода к рисованию лица. Вы можете видеть что до сих пор губы, нос, глаза да и все остальное не нарисовано очень детально. Объясню почему так мы должны двигаться от общего к частному постепенно углубляет степень прорисовки. Персонажа.
Рисунок 26. Шаг 8Внимательные зрители наверное заметили, что рисунок по ходу того как я его прорабатываю он становится все меньше и меньше. То есть линии подрезаются и сужаются. Это очень хорошо было видно на примере глаз плюс все части немножко двигаются и перемещаются. Таким образом я стараюсь сделать рисунок более пропорциональным и индивидуальным что ли. На этом этапе можно уже и мимикой заняться, например добавить легкую улыбку вот чтобы все эти действия были более или менее эффективными не забывайте представлять рисунок у себя в голове объемным. Вспоминайте пример с обработками и 3d моделью головы.
Рисунок 27. Шаг 9Когда ваш рисунок будет иметь достаточную проработку можно начать его постепенно затенять. Превращать в тональный набросок. А перед тем как я начал это делать немножко решил ослабить линий. Это даст мне большую возможность для корректировки. Сам-то он начинает наноситься в самых темных местах, то есть контрастных частей рисунка, и дальше постепенно мы будем уходить в более светлые тона. Во время этой работы мы ни на секунду не забываем коррекции своей работы. То есть не просто закрашиваем рисунок как раскраску, а передвигаем некоторые линии, может быть не так сильно как вначале, но все-таки.
Рисунок 28. Шаг 10Еще выбираю какие-то определенные направления для штрихов или размеры теневых пятен мы можем очень сильно поменять восприятие от портрета, от того персонажа которого мы рисуем. Вообще работа с тоном и штриховкой тоже была рассмотрена в предыдущих уроках поэтому предлагаю вам просто посмотреть что мне в итоге получится. Чтобы вы убедились тая техника построения, которую я вам сегодня показывал действительно работает.
Рисунок 29…30. Шаг 11…12Рисунок 31. Шаг 13. Портрет карандашомНа том моменте, когда эта работа стала похожа на хороший проработанный набросок. Но мне показалось этого мало. Поэтому я еще где-то полчаса над ним потрудился и получил вот такую качественную зарисовку с штриховкой в академическом стиле:
Рисунок 32. Шаг 14. Портрет карандашомТеперь несколько советов от меня тем кто захочет освоить эту нелегкую технику. Самое главное начинайте постепенно, то есть просто с формы головы и рисуйте до тех пор пока у вас она не начнет хорошо получаться. Потом можно начать ее облеплять частями лица просто контур. Но для того чтобы постоянно само-совершенствоваться можете подглядывать на фотографию, чтобы анатомия вас получалось более правильной. Вот когда это начнет получаться можно превращать свой рисунок в быстрый набросок. Чуть-чуть его затенять и уже потом постепенно наращивая тон, со временем можно перейти к каким-то более реалистичным рисункам. Естественно на это на все это придется потратить немало времени и скорее всего ваши первые работы будут похожи на каких-то киборгов-мутантов. Но если вы будете стараться постоянно само-совершенствоваться то с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше и лучше. Ну а на сегодня всё. Я желаю вам удачи и творческих успехов. Всем пока. Выставка «Разные ракурсы. Портрет и не только»В самый разгар весны с 14 мая по 14 июня 2016 года East Meets West Gallery с удовольствием представляет в Центре дизайна ARTPLAY выставку «Разные ракурсы. Портрет и не только». На выставке будут показаны работы признанных московских художников и давних друзей нашей галереи Екатерины Кудрявцевой и Анатолия Пурлика. Нам было интересно подчеркнуть определенное различие подходов двух талантливых московских авторов, воспитанных на русской живописной традиции, к использованию европейских направлений в работе над портретом. Анатолий Пурлик — художник, впитавший почти все европейские традиции эпохи модернизма и постмодернизма. «Стиль, пластика, форма картин Пурлика основываются на синтезированном восприятии самых разных традиций конца XIX века – первой половины XX (набисты, постимпрессионисты, фовисты, немецкий экспрессионизм, русское плакатное и театральное искусство)». Светлана Тарханова «Пять правильных правил Анатолия Пурлика», 2010г. Портретные работы, которые East Meets West Gallery представляет на этой выставке, охватывают почти 25 лет его творчества и, в какой-то мере, иллюстрируют те этапы европейского искусства, которые оно последовательно проходило к «освобождению» от образа и пластики… в никуда. «Потеря» лица прослеживается в работах Анатолия «Капли на большом американском стекле» 2015г. и «Марш местного авторитета» 2007г., частичная деструкция образов — в портретах «Дрогнущая на Ленинградке» 2014г., «Большая драматическая голова» 2013г. и в работе «Колян включил счетчик…» 2015г. Особенно символичен, на мой взгляд, «Портрет проходящего мимо», 1992 г. Здесь нет ни конкретного образа дорогого члена семьи, ни образа известного современника, ни великого человека прошлых эпох. Это абстрактный ассамбляж лица без лица, без биографии, чувств и мыслей. Это уже следующий шаг вперед по сравнению с «Идущим» Джакометти, где деконструкция коснулась тела, а лицо еще сохраняет хотя бы одну символическую эмоцию. Работа «Инвентаризация автопортрета» 1995г. — наиболее яркое отражение внутренней борьбы автора, борьбы двух тенденций: желания быть в мейнстриме и следовать в сторону «свободы» или остаться в традиции пластического образа. Анатолий старательно пытается отменить живописность, заменяя ее черным цветом, отменяет почти все черты лица в самом себе и даже само очертание лица. Но пластика остается. Автопортрет художника, по ракурсу продолжающий греко-римскую скульптурную традицию, даже пластически отсылает к параллели со скульптурной головой тех героев с единственной реальной деталью на лице — внимательным глазом в оправе очков, печально и зорко следящим за всем, что происходит сейчас вокруг, демонстрирует связь с традициями европейского искусства до и после ХХ века, а все остальное — игра художника, камуфляж и перфоманс. Подтверждением этого являются его лучшие последние портреты «Подслушивающий» 2015г. и «Мадонна с нами!» 2015г. Вот где мы видим и неподдельное сочувствие, и интерес к личности человека, его мыслям, эмоциям. И где Анатолий Пурлик «играет» всеми своими цветовыми возможностями, используя разную пластику и разные европейские традиции. Екатерина Кудрявцева — пример русского живописца, который последовательно продолжает и развивает традиции русской живописи и графики, иногда обогащая ее различными европейскими техниками и приемами. Ученица Андрея Владимировича Васнецова, она унаследовала приемы конструктивной композиции учителя, как в ее экологических работах конца 90х — начала 2000х годов, посвященных жизни листа, так и в ее натюрмортах последних лет, представленных на выставке. Самым ранним и отличным от более поздних по стилю работ и технике является автопортрет Екатерины 1995 года. В нем прослеживается смешение европейских и русских традиций, но даже символичность жеста художницы, держащей лист, а тем более ее пронзительный взгляд «в себя», несут в себе основы глубоких традиций русской живописи. Портретная галерея Екатерины Кудрявцевой имеет конкретную дату рождения — 2010 год. Это портреты любимых людей: учителя Андрея Владимировича Васнецова и мужа Петра Григорьева (2010г.). «В возвышенно-сосредоточенном по состоянию портрете мужа и напряженно-драматичном, даже трагичном по настроению портрете любимого учителя, огромное значение имеют руки, моделируемые объемно и невероятно выразительно — как скульптурные детали, сообщающие изображению устойчивость, необходимую для памятника». Ольга Костина «Я пишу тех, кем восхищаюсь», 2016г. Часто портреты Екатерины — образы друзей-художников, близких по духу людей и знакомых. Монументальность многих из них создается с помощью укрупнения лица, поворота в профиль и отсечения других деталей картины, а также удивительной «смальтовой» фактуры «задника», как например, в портретах Виктора Калинина, Елены Андриановны Ефимовой, Ирины Скачковой и других. Для большинства своих портретов автор выбирает особую технику, которую впервые описала в своей статье «Мир Екатерины Кудрявцевой» ушедшая из жизни искусствовед Мария Чегодаева: «Дробные мазки, мелкие «стрелы» более светлой краски по темному фону звучат не вышивкой, не ковром, но кусочками смальты, из которой набирается мозаика, и эта «мозаичность» придает станковым работам силу и монументальность, присущую храмовому искусству». Особняком стоят несколько работ Екатерины: «Ожидание» 2014 г., «Стремление к падению» 2011г., «Стремление к поиску» 2013г. Всех их объединяет аллегоричность, недосказанность и потребность отразить в произведении не конкретные предметы и образы, а скорее парящий «дух». Картина «Ожидание» — наиболее необычная и полная иносказаний. В ней возникает романтический образ героини. Дающийся в символической наготе, он противостоит мрачному миру города, с кровавым закатом и черными, клубящимися тучами в небе, однако сквозь эти тучи пробивается сильный столб света. «Эта картина могла бы трактоваться как напоминание об Армагеддоне, если бы ни луч нетварного, Божественного света. Он льется с высоты на фигуру, вселяя в душу героини – а в ней угадываются автопортретные черты – надежду на преображение мира, с которым у художницы свои непростые, я бы сказала – мятежные отношения». Ольга Костина «Я пишу тех, кем восхищаюсь», 2016г. Продолжая идеи, выраженные в 2010 году на выставке «Дух веет, где хочет…», нам хотелось показать стилистическое, техническое и жанровое разнообразие художницы Екатерины Кудрявцевой, в которой сильны традиции русской живописи и графики, а свет всегда побеждает тьму. Куратор Татьяна Палеева Тел.: 8 (916) 680 53 90 E-mail: [email protected] ВРЕМЯ РАБОТЫ: Ежедневно с 12.00 до 20.00. ВХОД СВОБОДНЫЙ Центр дизайна ARTPLAY ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2 www.eastmeetswestgallery.ru Ракурс. Цифровая фотография от А до Я [2-е издание]Ракурс Конечно, портреты смотрятся замечательно, когда фотокамера расположена именно на уровне глаз модели. В таком случае получается прямой контакт с человеком, но это не всегда самое лучшее решение. Есть десятки различных вариантов, и ваша задача — выбрать наиболее интересный и динамичный, чтобы показать человека с лучшей стороны. Вы можете снимать снизу, сверху или сбоку. Кроме того, у людей часто бывают недостатки: лысина, низкий лоб, крупный нос и т. д. Снимая, нужно стараться не акцентировать внимание на недостатках и, по возможности, скрывать их. Например, лысого человека можно попросить обхватить голову руками, соединить руки «в замок» и таким образом прикрыть голову. Если у модели очень маленькие глаза, снимайте с близкого расстояния, чтобы камера была ближе к глазам и немного сверху. Если нос с горбинкой, снимайте спереди. Человека с вытянутым лицом лучше снимать сверху, а с широким — снизу. Если нос большой, попытайтесь изменить точку съемки — немного ниже лица, модель при этом должна немного откинуть голову. Людей, склонных к полноте, не стоит снимать в профиль — нужно найти точку, при которой двойной подбородок незаметен. За лысеющим человеком расположите темную ткань или подберите темный фон — лоб и голова будут темнее (рис. 8.8). Рис. 8.8. Меняя ракурс, вы подберете оптимальную точку съемки Будьте всегда деликатны и уважайте людей, тщательно скрывайте на снимках их недостатки. Например, если снимаете пожилых людей, не делайте это с близкого расстояния, крупным планом, чтобы все морщинки и фактура кожи выступали на передний план и напоминали о возрасте. Если не снимаете специально старость как таковую, сделайте так, чтобы снимок не был слишком резким, смягчите его. Для этого раскройте диафрагму шире (f2-f4) и не снимайте в жестком свете. Данный текст является ознакомительным фрагментом. Продолжение на ЛитРесРакурсы для селфи: учимся у звездКуда повернуть голову на селфи? Какой свет любит передняя камера? Разбираем звездные снимки и учимся на примерах вместе с фотографом Ярославом Шураевым. Ярослав ШураевTravel-фотограф и член Русского Географического ОбществаФотографией занимается 7 лет. Сотрудничает с компаниями Jeep Russia, Toyota Russia, S7, Jameson Whisky, Canon, Olympus (Россия и Германия), Quiksilver, Roxy и др. Проводит лекции и выездные стилизованные воркшопы для фотографов. Лежа Так лучше не снимать: тень от телефона против лампы может падать на лицо и портить весь кадр, а еще могут появиться проблемы с пропорциями лица. Хотя Ирине Шейк это, конечно, не грозит! С солнечным светом Отличное решение! Чтобы создать не очень контрастный рисунок, лучше снимать против солнца – получается эффект пленочного кадра. Это селфи – идеальный пример. С руками у лица На мой взгляд, рука здесь абсолютно лишняя и забирает на себя почти все внимание, особенно когда смотришь на фотографию издалека. Такие портреты лучше снимать чуть ближе и без касаний – может получиться очень красиво. Во весь рост Чаще всего такие селфи делаются лишь для того, чтобы показать свой total look. Я бы не советовал ими злоупотреблять. Лучше поставить телефон на сумку (как штатив) и включить режим таймера. Еще всегда есть зеркала. Наклон головы У каждого есть своя «рабочая» сторона лица, и ее можно без труда найти, сделав пару тестовых снимков с разными ракурсами. А приоткрытые губы всегда добавляют чувственности. Сверху вниз Такие селфи подходят только 000.1% девушек, и если вам повезло и вы в их числе, можете без проблем использовать любой ракурс – каждый снимок будет прекрасным! Но следите за волосами: есть тонкая грань между чуть неаккуратно упавшим локоном и волосами, мешающими увидеть лицо на фото. Интервью и текст: Ольга КулыгинаКак нарисовать голову под любым угломОсновные формыЧтобы нарисовать голову под любым углом, вы должны сначала понять ее основную структуру. Не обращайте внимания на все отвлекающие детали и визуализируйте лежащие в основе формы. Эта способность к упрощению может быть применена к чертам лица, но, начиная рисование, вы можете смотреть еще дальше. Игнорируйте даже особенности и упрощайте до самой простой формы головы. Я использую метод, которому научил Эндрю Лумис в его книге «Рисование головы и рук». Голова в разобранном виде — это сфера как череп и блок как челюсть и скулы. Сфера как черепСтороны головы плоские, поэтому мы можем отрезать кусок с обеих сторон шара. В профиль эта плоскость будет идеальным кругом, но при рисовании под любым другим углом из-за перспективы она будет казаться овалом. Разделите овал на квадранты.Вертикальная линия представляет начало челюсти. Горизонтальная линия представляет линию надбровных дуг. Верх и низ овала помогут вам найти линию волос и низ носа. Блок в виде челюсти и скулПрикрепите форму челюсти. Верх начинается от линии бровей, а спинка — в центре овала. Это трехмерный объем с передней плоскостью, боковыми плоскостями и нижней плоскостью (нижняя плоскость видна под некоторыми углами). Строительство под любым угломШаг 1 — Определите угол шараУгол головы установлен в самом начале рисунка с мячом.Все три оси должны быть адресованы: Ось X — Наклон вверх и вниз определяется углами горизонтальных и вертикальных линий в овале. Кроме того, при экстремальных наклонах вверх и вниз ракурс будет уменьшен из-за перспективы. Ось Y — Направление вращения головы (влево или вправо) определяется шириной овала. Когда голова поворачивается к вам, вы можете видеть больше передней части лица и меньше его стороны, поэтому овал, представляющий сторону, станет уже.Точно так же, когда голова отворачивается от вас, открывается большая часть боковой плоскости, и овал становится шире. Ось Z — Скручивание определяется углом центральной линии, углом овала и расположением овала на шаре. Шаг 2 — Найдите третиПосле определения угла мяча разделите грань на три части. Расстояние между линией роста волос и линией бровей должно быть таким же, как расстояние между линией бровей и нижней частью носа.Добавьте то же расстояние, чтобы найти подбородок. Обратите внимание, как линия роста волос и линия носа совпадают с верхней и нижней частью овала, когда они обертываются вокруг лица. Представьте себе голову в виде коробки. Третьи должны быть обернуты вокруг боковой плоскости и передней плоскости. Шаг 3 — Добавьте челюстьРаспространенная ошибка на этом этапе — сделать челюсть слишком длинной по сравнению с мячом. Убедитесь, что вы правильно измерили трети и правильно ли они соотносятся с мячом. Обратите внимание, как форма челюсти меняется под разными углами. Шаг 4 — Добавьте функции Если эта базовая структура установлена должным образом, становится намного проще добавлять элементы в нужное место. Видео Как нарисовать головуВИДЕО 1 Как нарисовать голову под любым углом
Объяснение геометрии горного велосипеда — MBRОт длины верхней трубы до высоты нижнего кронштейна геометрия горного велосипеда может многое рассказать о том, как велосипед будет ездить и подойдет ли он вам. Подробнее: Лучшие предложения на горные велосипеды и электровелосипеды Геометрия горного велосипеда объясняется в 9 числах1. Угол седлаЭто угол подседельной трубы относительно земли. Как следует из названия, фактический угол наклона сиденья относится к откинутой спинке подседельного штыря, но на современных велосипедах с подвеской это усложняется тем, что подседельная труба начинается впереди каретки, чтобы компенсировать удары и обеспечить зазор между задними колесами при полном ходу. Эффективный или виртуальный угол сиденья пытается учесть это и использует линию, проведенную через центр каретки к центру подседельного штыря.Он всегда круче, чем фактический угол сиденья. Проблема с этим измерением заключается в том, что производители не всегда говорят вам, в какой точке подседельного штыря они измеряют. Некоторые используют точку, в которой подседельный штырь пересекает горизонтальную линию, проведенную сверху рулевой трубы. Другие берут среднюю высоту седла в зависимости от размера рамы. Мы измеряем все наши тестовые велосипеды и даем вам оба измерения. И мы измеряем эффективный угол сиденья, используя высоту седла гонщика-испытателя.Современные велосипеды предпочитают более крутые углы, при которых седло помещается прямо над кареткой, что упрощает и делает педалирование более эффективным. Смещение центра тяжести вперед также помогает при подъеме, из-за чего переднему колесу становится труднее подниматься или перемещаться. Угол в 70-е — это хорошо. Середина 70-х годов лучше. Ищете отличные предложения? Ознакомьтесь с последними предложениями Chain Reaction Cycles .2. Высота нижнего кронштейнаРасстояние от центра каретки до земли.Низкий BB делает велосипед более устойчивым за счет понижения центра тяжести и приближения его к пятну контакта шины. Однако слишком низко, и вы можете начать цеплять педали за что-нибудь. Так насколько же низко низко? Полные сусзеры с длинным ходом имеют более высокие статические (без метки) BB, чтобы приспособиться ко всему этому потенциальному движению, поэтому трудно найти идеальное постоянное число с полными сусзерами, но хардтейлы могут достигать 300 мм. 3. Длина нижнего перьяИли, точнее, задний центр.Это горизонтальное измерение между центром заднего колеса и центром BB. Короткие задние части — не всегда хорошо, потому что они делают велосипедную петлю более легкой на подъемах и, вопреки распространенному мнению, не очень помогают ему в поворотах. Короткие нижние перья могут облегчить установку передней части велосипеда, что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, что вы хотите сделать. Это сложный вопрос, но вместе с центральным передним пером длина нижнего перья определяет, где вы находитесь на велосипеде (в центре, дальше назад, дальше вперед).Здесь нет ничего правильного или неправильного, но большая длина может помочь велосипеду чувствовать себя более устойчиво на спуске, а также поможет держать переднюю часть опущенной при подъеме. Грубо говоря, 430-450 мм — это норма для 29-дюймовых велосипедов, 425-435 мм — для 27,5-дюймовых велосипедов. 4. Колесная базаЧтобы получить колесную базу, сложите размеры нижнего перья и переднего центрального перья. При прочих равных, более длинные велосипеды более устойчивы на скорости. Все, что приближается к размеру 1300 мм, является длинным велосипедом. Колесные базы на современных велосипедах обычно становятся длиннее, поскольку в этом нет большого недостатка.Длинные велосипеды все еще могут проходить крутые повороты, иногда даже лучше, чем короткие. 5. ДостичьЭто сложно измерить, потому что вам нужен отвес, чтобы сделать это правильно. Досягаемость — это расстояние по горизонтали между вершиной центра рулевой трубы и воображаемой вертикальной линией, проходящей через центр BB. Это полезно для калибровки, поскольку исключает отклонения углов подседельной трубы и не зависит от размера колеса. Однако это не идеально, потому что длина рулевой трубы и угол наклона головки могут исказить измерения.Список большинства производителей охватывает широкий диапазон, поэтому вы можете сравнивать один велосипед с другим. Для больших размеров 480 мм и выше — это приличный размер, для рам XL — более 500 мм. 6. Верхняя трубаМы измеряем «эффективную» верхнюю трубу, которая проходит от вершины центра рулевой трубы до центра подседельного штыря по горизонтали. Это более информативно, чем фактическое расстояние по верхней трубе. В любом случае, измерения верхней трубы довольно ненадежны для установки велосипеда, потому что угол наклона сиденья варьируется от велосипеда к байку.Нижняя труба или досягаемость — гораздо лучшие меры. 7. Угол головкиУгол между землей и рулевой колонкой (и, следовательно, вилкой) важен, потому что слабые углы, когда вилка выгнута и приближается к параллельности земле, замедляют реакцию велосипеда на рулевое управление, но облегчают спуск. Более крутые углы могут сделать мотоцикл более крутым на ровной местности, но часто это иллюзия. Как правило, вы можете ожидать, что велосипеды для трейлов будут иметь угол наклона головы 64-66 °, велосипеды XC тоже имеют более высокие углы, велосипеды эндуро — около 63 °, а мотоциклы для скоростного спуска — около 60 °.Однако стоит отметить, что у 29-х, как правило, более крутой угол наклона, чем у 27,5-дюймовых велосипедов, и / или у них есть вилки с разным вылетом вилки. 8. Передняя центральнаяЭто расстояние от центра передней оси до середины BB. Два очень разных велосипеда могут иметь одну и ту же фигуру — короткая рама с ослабленным углом головы может быть идентична более длинной раме с более крутым углом головы, — но посадка и управляемость будут очень разными. 780 мм + длинна на большой размер, но это зависит от хода и размера колеса. 9. Нижняя трубаИзмерение на нижней трубе — это эффективный инструмент для определения истинных размеров велосипеда и определения того, подойдет ли он вам. Если вы покупаете новый велосипед, измерьте старый от центра BB до нижней части рулевой колонки прямо посередине. Только будьте осторожны, если у вашего нового велосипеда размер колес отличается от текущего, так как числа не будут коррелировать. Полное руководство по геометрии велосипеда и управлениюГеометрия велосипеда, пожалуй, самый важный аспект его конструкции. Ниже мы определяем важные параметры, которые определяют форму, посадку и управляемость горного велосипеда, и объясняем, как они влияют на езду. Мы начнем с основ, включая их менее очевидные аспекты, прежде чем обсудить некоторые редко упоминаемые, но не менее важные темы геометрии. В конце мы подробно рассмотрим, как часто неправильно понимаемая концепция следа влияет на управляемость. Длина подседельной трубыДлина подседельной трубы определяет максимальную и минимальную высоту седла, что делает ее важным ориентиром при сравнении геометрии. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние от центра каретки до верха подседельной трубы. Длина подседельной трубы определяет размер велосипеда более значимым образом, чем конструкция «Маленький, Средний или Большой». Это связано с тем, что он определяет минимальную и максимальную высоту, которую может быть установлено седло, и, следовательно, диапазон роста гонщиков, которые могут с комфортом ездить на велосипеде, или насколько низко они могут опустить седло для спуска. Две рамы среднего размера, например, часто имеют разную длину подседельной трубы, что подходит разным гонщикам. Хотя длина подседельной трубы напрямую не влияет на управляемость велосипеда, важные измерения для управляемости и посадки, такие как вылет, необходимо сравнивать с длиной подседельной трубы, чтобы определить, насколько длинна велосипеда по отношению к росту гонщика. Отношение вылета к длине подседельной трубы особенно полезно — некоторые современные велосипеды имеют больший вылет, чем размер подседельной трубы. Эффективная длина верхней трубыЭффективная длина верхней трубы зависит от того, как велосипед поместится в седле. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Длина горизонтальной линии, проведенной от верхней части рулевой трубы до середины подседельного штыря. Эффективная верхняя труба (ETT) дает лучшее представление о том, насколько просторным будет ощущаться велосипед, когда вы сидите в седле, вместо того, чтобы использовать базовое измерение верхней трубы (от верха рулевой трубы до верха подседельная труба). Вместе с длиной выноса и смещением седла он дает хорошее приближение к тому, насколько растянутым будет ощущаться велосипед при езде в седле. Высота стопкиStack определяет минимальную высоту планки относительно нижнего кронштейна. Это связано с охватом. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние по вертикали от центра нижнего кронштейна до центра верхней части рулевой трубы. Определяет, насколько низко могут располагаться штанги по отношению к каретке. Другими словами, он определяет минимальную высоту штанги без проставок под штоком. У стека также есть важная, но довольно неинтуитивная связь с охватом… ПределВылет — наиболее полезный способ измерения посадки. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Горизонтальное расстояние от нижнего кронштейна до центра верхней части рулевой трубы. Из всех обычно доступных чисел в таблице геометрии велосипеда, охват дает наилучшее представление о том, как велосипед подойдет. Наряду с длиной выноса он определяет, насколько просторным будет ощущаться велосипед, когда вы вылетите из седла, и, наряду с эффективным углом наклона сиденья, он определяет, насколько просторным будет ощущаться велосипед в седле. Однако есть одно небольшое предостережение, и оно связано с высотой стека. Возьмите два одинаковых велосипеда, затем увеличьте рулевую трубу одного велосипеда, чтобы он имел большую высоту штабеля.Теперь, если вы измерили досягаемость этих двух велосипедов, тот, у которого была удлиненная рулевая колонка, был бы короче. Это связано с тем, что угол наклона головки не является вертикальным: чем длиннее рулевая труба, тем глубже становится ее верхняя часть и, следовательно, тем короче измерение вылета. Но если бы вы использовали проставки для гарнитуры на оригинальном велосипеде, чтобы высота руля была одинаковой, оба велосипеда чувствовали бы себя одинаково во время езды. Это демонстрирует, как на измерения досягаемости влияет высота штабеля. Сравнивая вылет между велосипедами, помните, что велосипед с большей высотой стека будет казаться длиннее, чем можно предположить по показателю вылета. Самый простой способ измерить вылет — это прижать переднее колесо к стене, затем измерить расстояние от стены до нижнего кронштейна и до верха рулевой трубы, а затем вычесть. Длина нижней трубыДлина нижней трубы — удобная альтернатива досягаемости, которая не зависит от штабеля точно так же. Это тоже легче измерить. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние от центра каретки до центра нижней части рулевой трубы. Как и вылет, длина нижней трубы указывает на то, насколько просторным будет ощущаться байк, но она также осложняется другими факторами. Примерно так же, как досягаемость зависит от высоты штабеля (разница в высоте между нижним кронштейном и верхом рулевой трубы), на длину нижней трубы влияет разница в высоте между нижним кронштейном и низом головная труба. Это означает, что длина нижней трубы полезна только при сравнении велосипедов с аналогичным размером колес и длиной вилки, когда нижняя часть рулевой трубы находится примерно на одинаковой высоте.В этом случае длина вниз по трубе может быть более полезным (и измеримым) числом, чем досягаемость. Фронт-центрПередний центр влияет на то, насколько далеко за передней осью может сидеть водитель. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние от центра каретки до передней оси. Чем длиннее передняя центральная часть, тем меньше будет предрасположенность мотоцикла к наклону вперед при столкновении с большими неровностями или резким торможением.Это связано с тем, что вес гонщика, естественно, будет находиться дальше за передним пятном контакта. Вот почему велосипеды для эндуро и даунхилла, предназначенные для пересеченной местности и крутых склонов, имеют длинные передние центры. При заданной длине центра задней части, более длинная часть передней части уменьшает долю веса водителя, поддерживаемую передним колесом. Это может снизить сцепление с дорогой передних колес, если водитель не сместит свое положение для езды вперед или если центральная задняя часть тоже не будет удлинена. Задний центральныйЗадний центр в сочетании с передним центром определяет естественный баланс веса велосипеда. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Горизонтальное расстояние от центра каретки до задней оси (также известное как длина нижних перьев). Поскольку передняя центральная часть обычно значительно длиннее, чем задняя центральная, горные велосипеды обычно имеют естественное распределение веса сзади. Этому можно противодействовать, если всадник сознательно нажимает на гриф, но это может утомлять и требует практики. Отношение центра задней части к общей колесной базе определяет распределение веса между передней и задней частью, когда весь вес гонщика приходится на педали. У типичного горного велосипеда центр задней части составляет около 35 процентов его колесной базы, поэтому «естественное» распределение веса составляет 35 процентов спереди и 65 процентов сзади, прежде чем велосипедист приложит некоторый вес к захватам. Наличие 50% или более веса на переднем колесе обычно идеально подходит для прохождения поворотов, поэтому велосипеды с более коротким передаточным отношением между задним центром и колесной базой требуют большего давления на рукоятки для достижения этой цели. На крутых спусках распределение веса в любом случае становится более смещенным вперед, особенно при торможении, поэтому это наиболее актуально для пологих поворотов. Короткая задняя центральная часть относительно передней центральной части требует, чтобы гонщик утяжелял переднее колесо руками, чтобы добиться сбалансированного распределения веса в пологих поворотах. Непосредственная среда Таким образом, более длинные задние центры облегчают (менее утомительны) достижение более сбалансированного распределения веса, что улучшает сцепление передних колес на плоских поворотах. Однако, чем длиннее задняя центральная часть, тем больше вес гонщика необходимо поднять (вместе с нижним кронштейном), чтобы поднять переднее колесо.Таким образом, более короткая задняя центральная часть снижает усилие, необходимое для ручного управления, но увеличивает усилие, необходимое для правильного утяжеления переднего колеса через штангу. Колесная базаКолесная база обычно связана со стабильностью. Чем длиннее колесная база, тем более устоялось распределение веса между осями. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние по горизонтали между передней и задней осями или пятна контакта; сумма заднего центра плюс переднего центра. Трудно определить влияние колесной базы на управляемость. Поскольку колесная база состоит из центра задней части и центра передней части (последнее, в свою очередь, определяется вылетом, углом наклона головы и смещением вилки), различные комбинации этих переменных могут дать одинаковую колесную базу, но разные характеристики управляемости. . Однако, как правило, чем длиннее колесная база, тем меньше влияние на распределение веса водителя из-за торможения, перепадов уклона или неровной местности.В этом смысле более длинная колесная база увеличивает устойчивость; существует больший промежуток между весом всадника, находящимся слишком далеко вперед (перекатывание через перекладину) или слишком далеко назад (выход из петли). Это может быть плохо, потому что для ручного или ручного поворота требуется больше усилий. Есть и обратная сторона в крутых поворотах. Чем длиннее колесная база, тем больше угол, на который нужно повернуть руль (известный как угол поворота), чтобы велосипед следовал за углом заданного радиуса. Кроме того, разница между дугами передних и задних колес будет больше.Вот почему фургоны с длинной колесной базой склонны обрезать задние колеса на внутренней стороне поворотов. Конечно, горные велосипеды можно поворачивать по-другому, чем фургоны или даже мотоциклы — заднее колесо можно перескакивать или скользить по крутым поворотам, если это необходимо. Высота нижнего кронштейнаВысота нижнего кронштейна от земли определяет высоту центра тяжести водителя, что влияет на устойчивость спереди и сзади, а также на маневренность при прохождении поворотов. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние по вертикали от пола до центра каретки. Чем выше высота каретки, тем выше центр масс гонщика, и, следовательно, велосипед имеет тенденцию к наклону при столкновении с ухабами, резким торможением или крутыми уклонами. В этом смысле более низкая нижняя скоба улучшает устойчивость почти так же, как более длинная колесная база. Как ни странно, нижняя каретка также делает байк более маневренным при поворотах. Когда байк наклоняется в угол, он поворачивается вокруг оси крена (линии, соединяющей два пятна контакта на земле).При понижении центра масс гонщика так, чтобы он находился ближе к оси крена, величина, на которую падает масса гонщика, когда байк наклоняется в поворот, уменьшается, а инерция гонщика при изменении угла наклона (при переключении с поворота влево на справа, например) уменьшается. Высота центра масс гонщика и велосипеда над осью крена называется моментом крена — чем больше это расстояние, тем медленнее велосипед меняет направление наклона. В результате велосипеды с более низкой высотой каретки, как правило, легче передвигаться в поворотах и выходить из них. Высота нижнего кронштейна зависит от провисания подвески и динамического дорожного просвета, поэтому велосипедам с большим ходом требуется более высокая статическая высота нижнего кронштейна, чтобы компенсировать увеличенный ход подвески. См. Разделы о провисающей и динамической геометрии ниже. Недостаток низкой каретки очевиден; это увеличивает шансы зацепиться за педали или передние звезды на земле. Также стоит помнить, что центр масс велосипеда и гонщика обычно находится на высоте более метра над землей, поэтому снижение BB на сантиметр (величина, которая заметно увеличивает количество нажатий на педали) дает небольшую разницу в процентах. Откидная скобаОтступ нижнего кронштейна определяет высоту нижнего кронштейна для данного колеса и размера шины. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние по вертикали от линии, соединяющей оси колес, до центра каретки. Само падение каретки менее важно, чем думали некоторые. Некоторые считают, что расстояние, на которое нижний кронштейн свисает ниже осей колес, напрямую определяет устойчивость велосипеда в поворотах, как если бы ось крена велосипеда (линия, вокруг которой он поворачивается при наклоне в угол) находилась на высота осей. Этот аргумент использовался при маркетинге 29-дюймовых колес, утверждая, что, поскольку нижний кронштейн располагался немного ниже (не выше) осей, велосипед был намного более устойчивым. Фактически, ось крена — это, грубо говоря, линия, соединяющая пятна контакта шин. Важным измерением при прохождении поворотов является высота центра масс над этой линией, а не высота каретки относительно осей. На некоторых велосипедах можно отрегулировать падение нижнего кронштейна, чтобы обеспечить аналогичную высоту нижнего кронштейна при разном диаметре колес.Это меньше влияет на обработку, чем удержание нижнего кронштейна в одном и том же положении и изменение высоты нижнего кронштейна. Непосредственная среда Установка колес меньшего размера уменьшает высоту каретки, но не влияет на ее падение. Это позволяет велосипеду значительно быстрее менять направление наклона, потому что центр масс велосипеда и водителя находится ниже. Интересно, что некоторые велосипеды (например, Switchblade Pivot) оснащены регулируемыми по высоте «чипами», которые компенсируют колеса разных размеров.При их использовании высота нижнего кронштейна остается такой же, как и у колес меньшего размера, но падение нижнего кронштейна меняется. Это приводит к гораздо меньшим изменениям в управляемости велосипеда, предполагая, что важна высота каретки, а не ее падение. Тем не менее, падение нижнего кронштейна по-прежнему является полезным измерением. Высота нижнего кронштейна зависит не только от размера колеса, но и от выбора шин — сравнение падения нижнего кронштейна между велосипедами с заданным размером колес удаляет эту переменную. Угол наклона головыУгол наклона головы — это крутизна оси рулевого управления (пунктирная линия, параллельная вилке). Это влияет на след и на то, насколько далеко передняя ось простирается перед рулевой колонкой. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Угол (измеренный от горизонтали) рулевой трубы вилки. Углы наклона головы влияют на управляемость велосипеда несколькими ключевыми способами. Во-первых, угол наклона головы влияет на расстояние, на котором передняя ось оказывается перед руками водителя.При прочих равных, более слабый угол наклона головы увеличивает переднюю центральную часть, делая мотоцикл менее склонным к продвижению вперед на крутых спусках, но уменьшая долю веса гонщика, давящего на переднее пятно контакта. Следовательно, водителю может потребоваться большее давление на штангу, чтобы избежать недостаточной поворачиваемости в пологих поворотах с более слабым углом наклона головы. Во-вторых, меньшие углы наклона головы приводят к большему следу. (См. Раздел о следе ниже — на это также влияет вылет вилки и размер колес.Больше следа означает более медленную, но более спокойную реакцию на рулевое управление. Вот почему слабые велосипеды, как правило, имеют более тяжелое, но менее резкое рулевое управление. В-третьих, угол наклона головы также напрямую влияет на реакцию рулевого управления. Представьте себе голову под углом 90 градусов; если повернуть штанги на 10 градусов по прямой, пятно контакта повернется на 10 градусов вокруг вертикальной оси относительно земли, и байк будет поворачиваться в этом направлении. Теперь представьте, что угол наклона головы равен 0 градусов, поэтому ось рулевого управления расположена горизонтально; Теперь, когда вы поворачиваете штанги, пятно контакта вообще не поворачивается вокруг этой вертикальной оси относительно земли, поэтому велосипед будет двигаться прямо. Таким образом, чем меньше угол наклона головы, тем меньше поворачивается мотоцикл при заданном угле поворота руля. При угле головки 63 градуса поворот штанг на 10 градусов поворачивает пятно контакта на 8,9 градуса вокруг вертикальной оси; при угле наклона головы 70 градусов пятно контакта поворачивается на 9,4 градуса. Другими словами, чем круче угол наклона головы, тем быстрее откликается рулевое управление. В-четвертых, вилка телескопической подвески работает параллельно углу наклона головы, поэтому угол наклона головы также определяет траекторию оси передней подвески.Чем меньше угол наклона головки, тем больше ось движется назад и тем меньше она движется вверх при заданном ходе вилки. Вот почему слабые велосипеды хуже справляются с плоскими посадками (потому что подвеска жестче в вертикальном направлении) и почему у многих велосипедов ход вилки больше, чем ход задней части. 170-миллиметровая вилка с углом наклона головки 64 градуса обеспечит 153-миллиметровый вертикальный ход и 67-миллиметровый ход назад. Фактический угол сиденьяКрутизна подседельного штыря влияет на положение сиденья, но также влияет на изгиб или смещение, характерные для большинства подседельных штырей. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Угол (измеренный от горизонтали) подседельного штыря. Фактический угол наклона сиденья очень мало говорит вам о том, как будет ездить байк. Для этого посмотрите на эффективный угол сиденья (см. Ниже) и не обращайте внимания на фактический угол сиденья. Форма или смещение подседельной трубы влияет на положение гонщика в такой же степени, как и фактический угол сиденья. Эффективный угол сиденья учитывает оба фактора. Эффективный угол сиденьяЭффективный угол наклона сиденья определяет эргономику педалирования. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Угол линии, соединяющей нижний кронштейн с центром-верхом подседельного штыря, когда он установлен на высоте педалирования. В отличие от фактического угла наклона сиденья, эффективный угол сиденья (ESA) дает точную индикацию положения бедер водителя относительно педалей. Обратите внимание, что перемещение седла вперед и назад по рельсам позволяет отрегулировать ESA примерно на 3 градуса. Для велосипедов с прямой подседельной трубой ESA совпадает с фактическим углом наклона сиденья. Но для тех, у кого изогнутая или смещенная подседельная труба (это относится к большинству полноподвесных велосипедов), ESA круче, чем фактический угол наклона сиденья. Это означает, что ESA становится слабее, чем выше установлен подседельный штырь, поэтому более высокие гонщики обычно испытывают меньший эффективный угол наклона сиденья, чем более низкие гонщики. На статических велосипедах (например, вы участвуете в велоспорте или на велотренажере) большинство людей считает, что ESA от 72 до 73 градусов обеспечивает наиболее удобное, эргономичное и мощное положение.Это зависит от индивидуальной гибкости и физиологии человека. Однако многие горные велосипеды спроектированы таким образом, чтобы компенсировать подъемы в гору, а также провисание подвески. При подъеме под 10-процентным уклоном углы фактически уменьшаются примерно на 6 градусов. У полноподвесных велосипедов задняя подвеска прогибается намного сильнее, чем передняя, когда она находится в седле, особенно при движении в гору. Для обычного 150-миллиметрового туристического велосипеда это может ослабить ESA еще на 3 градуса или около того. Более крутые эффективные углы сиденья компенсируют сжатие подвески и уклоны в гору. Непосредственная среда Наряду с задней центральной осью ESA также определяет, где находится масса водителя между передней и задней осями. По мере того, как подъем становится все круче, наступает момент, когда центр масс гонщика оказывается прямо над задним пятном контакта. В этот момент переднее колесо поднимется, если гонщик намеренно не перенесет свой вес вперед, обычно опуская плечи и садясь к носу седла. Чем длиннее задний центр и круче ESA, тем круче уклон, по которому можно проехать до того, как возникнет эта проблема. ESA и задняя центральная часть также определяют горизонтальное расстояние между задней осью и весом гонщика. Чем дальше перед задней осью сидит гонщик, тем меньше на него влияют неровности заднего колеса. Это связано с тем, что, когда заднее колесо ударяется о неровность, шасси велосипеда поворачивается вокруг передней оси. Следовательно, чем ближе седло находится к этой точке поворота, тем меньше оно будет перемещаться вверх и вниз при заданном движении на задней оси, и, следовательно, тем комфортнее будет поездка. По этим причинам для полноподвесных велосипедов становится все более распространенным угол наклона ESA, значительно превышающий 72–73 градуса. Высота штангиВысота руля влияет на распределение веса и способность тела поглощать удары. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Вертикальное расстояние от пола до ручек. Это, пожалуй, самый недооцененный аспект управляемости велосипеда.Высоту руля можно легко отрегулировать, поменяв проставки сверху и снизу выноса, или, при необходимости, поменяв местами руль с разным подъемом. Поднятие руля позволяет водителю легче перенести свой вес назад. Это может снизить утомляемость рук, упростить ручное управление и повысить уверенность на крутых склонах. С другой стороны, меньшая высота руля способствует более агрессивной стойке, которая может помочь утяжелить переднее колесо в пологих поворотах, ускоряя смену направления. Высота штанги также определяет, насколько согнуты локти всадника в позиции атаки, и это определяет, насколько далеко всадник может протолкнуть переднее колесо в отверстия или поглотить удары. Длина стержняДлина выноса влияет на ощущение рулевого управления и распределение веса, но на это также влияет форма руля. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние от центра стержневого зажима до центра рулевой колонки. Чем длиннее вынос, тем просторнее будет кабина для данного мотоцикла. Это также может облегчить нагрузку на переднее колесо руками на ровной местности, перенеся вес водителя вперед и уменьшив горизонтальное расстояние между руками водителя и передней осью. Более короткие штанги перемещают вес райдера дальше за переднюю пятно контакта, помогая преодолевать крутые и пересеченные участки без крена вперед, уменьшая при этом усилия, необходимые для ручного управления. Однако форма стержня тоже важна. Руль с большим поворотом назад имеет такой же эффект, как укорочение выноса, потому что он отводит руки всадника назад. Захваты могут располагаться на 30 мм позади зажима стержня. Это сильно варьируется между рулями, а также зависит от положения руля в выносе руля. «Эффективная длина штанги» — это место расположения захватов относительно оси поворота, и это зависит от штанги и штанги.В некоторых случаях захваты могут находиться за осью поворота. Джек Люк / Мэтт Ортон Смещение вилкиСмещение вилки влияет на ощущение рулевого управления и центральную длину передней части. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние между передней осью и осью поворота вилки (линия, проходящая через центр рулевой трубы), вокруг которого вилка поворачивается при повороте. Смещение вилки компенсируется смещением вперед короны вилки и размещением оси перед нижними лапами. Производители вил теперь предлагают вилки с несколькими вариантами смещения вил. RockShox производит смещения 37 мм и 44 мм для вилок 650b и 42 мм или 51 мм для вилок 29 дюймов. У вилок Fox похожие номера. Смещение вил влияет на след (см. Ниже). Чем больше вылет, тем меньше след, что делает рулевое управление более легким, но более резким. И наоборот, более короткие вилы с вылетом увеличивают след, что делает рулевое управление более устойчивым и тяжелым, особенно на крутых поворотах или ухабистых участках. Смещение вилки также влияет на центральную переднюю часть (более короткое смещение означает более короткий велосипед), а также на расстояние между руками водителя и передней осью.По этой причине увеличение смещения вилки может немного походить на укорочение выноса, поскольку переднее колесо находится дальше перед руками. Наземная тропаГоризонтальное измерение от пятна контакта до оси поворота — это наиболее часто упоминаемый вариант следа, но не обязательно самый полезный. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние по горизонтали между пятном контакта передней шины и точкой, в которой ось рулевого управления соприкасается с землей. Наземный след показывает, насколько устойчивым будет рулевое управление велосипеда. Технически он менее точен, чем механический след (см. Ниже), но его легче визуализировать, и это измерение, которое вы, скорее всего, найдете на геометрической диаграмме велосипеда, обозначенное как «след». На него влияют три фактора: размер колеса, угол наклона головы и вылет вилки. Чем меньше угол наклона головы, тем короче вылет или больше размер колеса, тем больше след. Вообще говоря, чем больше след, тем стабильнее рулевое управление.Это связано с тем, что при повороте рулевого управления не по прямой возникает восстанавливающая сила, которая приводит к самоцентрированию рулевого управления по прямой. Эта сила связана с грунтовым следом, но, как я объясню, механический след является лучшим показателем этого. Механический следЛиния от пятна контакта непосредственно к оси рулевого управления является «виртуальным рычагом», который определяет поворот и опрокидывание переднего колеса Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Расстояние между передним пятном контакта и осью поворота при измерении под углом 90 градусов к оси поворота. Также известная как «настоящая тропа», механическая тропа тесно связана с наземной тропой в том смысле, что увеличение одной ведет к увеличению другой. Наземный след — хороший аналог механического следа, но механический след — более подходящее измерение, потому что оно напрямую связано с эффектом самоцентрирования или эффектом заклинателя. Колесо на колесиках офисного кресла. Пятно контакта проходит за осью рулевого управления (фиолетовая пунктирная линия), как переднее колесо велосипеда Seb Stott Эффект заклинателя в велосипеде подобен эффекту колесика — как на тележке для покупок или в офисном кресле.Колесо ролика установлено на звене, которое поворачивается по вертикальной оси относительно тележки, так что пятно контакта следует за осью, вокруг которой вращается звено. Благодаря этому колесо автоматически выравнивается по направлению движения. Если он отходит в сторону, на пятно контакта действует восстанавливающая сила, которая толкает его обратно в линию за осью поворота звена. Чем больше угол между направлением движения и колесом (известный как угол скольжения), тем больше восстанавливающая сила, уменьшающая этот угол.Этот эффект самоуправления применим и к рулевому управлению велосипедом. Переднее колесо велосипеда похоже на то, что пятно контакта идет позади оси рулевого управления. Если колесо смещено, восстанавливающая сила удерживает его в соответствии с направлением движения. Механический след подобен звену, соединенному с колесом самоустанавливающегося колеса. Вы можете думать об этом как о «виртуальном рычаге», который соединяет пятно контакта с осью рулевого управления. Чем длиннее этот рычаг, тем меньше повлияет на угол поворота рулевого колеса, когда колесо снесет с линии на заданном поперечном расстоянии (например, камнем). Или, если узел рулевого управления выбивается из строя на заданный угол, будет более сильный восстанавливающий момент, действующий, чтобы снова выпрямить его, просто потому, что сила в пятне контакта действует через более длинный рычаг. По этой причине более высокий показатель механического следа означает, что рулевое управление имеет тенденцию оставаться более прямым на пересеченной местности. Но по той же причине необходимо приложить больший крутящий момент к рулю, чтобы начать поворот, потому что пятно контакта должно перемещаться относительно рамы с помощью более длинного (виртуального) рычага. Другими словами, более длинный механический след означает более стабильное, но более тяжелое рулевое управление. Основная причина разработки велосипедов с более длинным механическим следом, однако, состоит в том, чтобы уменьшить вероятность того, что след станет отрицательным при наезде на кочку, изменении уклона или крутом повороте. Отрицательный след направляет эффект заклинателя назад, делая рулевое управление нестабильным и трудным для управления. Подробнее об этом позже. Механический след также является одним из часто упоминаемых условий для того, чтобы велосипед был достаточно устойчивым, чтобы ездить без рук.Когда байк наклоняется вправо, вес велосипеда и водителя действует вниз через ось рулевого управления, которая теперь наклонена в одну сторону; ось рулевого управления находится перед пятном контакта, это приводит к повороту узла рулевого управления вправо. Наряду с гироскопической силой на переднем колесе это одна из причин, почему велосипед без помощи рук может поворачивать в направлении наклона, тем самым корректируя наклон и сохраняя вертикальное положение. С другой стороны, недавние исследования доказали, что можно построить самостабильный велосипед с отрицательным следом и с нейтрализованными гироскопическими силами, но я бы не рекомендовал строить такой байк! Колесо флопПри отклонении угла поворота от прямой рама опускается.Таким образом, вес всадника создает силу, которая отклоняет руль от прямого положения, что называется флопом. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Тенденция рулевого управления к автоматическому повороту, потому что рулевая колонка опускается при повороте руля по направлению от прямой. Флоп — мало обсуждаемый, но важный аспект геометрии рулевого управления. И, как обсуждавшийся ранее эффект заклинателя, флоп определяется механическим следом.Но в то время как эффект заклинателя относится к горизонтальной составляющей механического следа, флоп связан с вертикальной составляющей. Если повернуть руль без наклона велосипеда, рулевая колонка немного опустится. Это связано с тем, что ось рулевого управления находится на склоне (угол наклона головы), поэтому велосипед наклоняется вниз, когда ось рулевого управления вращается вокруг неподвижного пятна контакта. Механический след — это рычаг, вокруг которого возникает эта дуга. Представьте, что угол наклона головы равен нулю, так что вилка расположена горизонтально.Теперь легче представить, что, когда вы поворачиваете руль, рулевая колонка будет двигаться по дуге вниз при увеличении угла поворота. Для нормального угла наклона головы величина, на которую опускается рулевая колонка, пропорциональна вертикальной составляющей механического следа, которая зависит от длины механического следа и угла наклона головы. * Флоп — это результат крутящего момента на руле, который увеличивает угол поворота руля (в сторону от прямой) из-за веса велосипеда и гонщика, пытающегося достичь самого нижнего положения. Этому способствует тот факт, что основная часть узла рулевого управления — руль, колесо и опоры вилки — расположена перед осью рулевого управления, и поэтому их вес создает крутящий момент вокруг оси рулевого управления, который также действует для поворота сборка вдали от прямой. Это способствует провалу, но это меньший фактор, чем вес райдера. Флоп — это дестабилизирующая сила (она действует для увеличения любого угла поворота, уводя рулевое управление дальше от прямой), в то время как сила кастера стабилизируется (она действует, чтобы тянуть рулевое управление прямо вперед).Увеличение механического следа за счет уменьшения угла наклона головы или уменьшения вылета вилки увеличивает оба этих эффекта. При езде на скорости эффект заклинателя преобладает, но на малых скоростях и больших углах поворота становится важным сила удара. Вот почему на слабых велосипедах требуется больше усилий, чтобы рулевое управление не срывалось в сторону при медленных крутых поворотах — но на более высоких скоростях, особенно на пересеченной местности, рулевое управление в сборе остается более устойчивым и прямым при слабом угле наклона головы или коротком смещении. . * Более короткий вылет вилки в сочетании с более крутым углом наклона головы приведет к меньшему провисанию и более стабильному рулевому управлению, чем такое же количество механического следа, достигаемое при более длинном вылете вилки и меньшем угле наклона головы. Это связано с тем, что вертикальная составляющая механического следа менее выражена в первой конфигурации, чем во второй. Угловая геометрияГеометрия любого велосипеда с подвеской изменится из-за статического веса гонщика. Джек Люк / Мэтт Ортон Определение: Форма велосипеда, установленного в ход подвески под неподвижным весом водителя. До сих пор я говорил о геометрии, измеряемой при разгруженном велосипеде. Это называется статической геометрией, и это то, что вы обычно видите в таблицах геометрии велосипеда. Но когда гонщик садится на байк, его вес переводит подвеску в провисшее положение. Это изменяет большинство приведенных выше измерений. В случае жестких хвостов компрессия вилки увеличивает угол наклона головы и седла, снижает высоту штабеля, укорачивает центральную переднюю часть и немного снижает высоту каретки. У полноподвесных велосипедов задняя подвеска обычно располагается дальше по ходу, чем вилка. Следовательно, углы немного уменьшатся, и высота каретки значительно упадет. В зависимости от оси задней подвески, центральная задняя часть также может становиться длиннее в положении провисания, но в большинстве конструкций задняя центральная часть снова укорачивается дальше по ходу хода.Передняя центральная часть всегда укорачивается при провисании, особенно при слабых углах головки. Величина хода и, следовательно, величина прогиба определяют, насколько изменится геометрия. Динамическая геометрияГеометрия велосипеда с полной подвеской постоянно меняется при движении по пересеченной местности. Изменения в настройке подвески повлияют на то, насколько сильно. МБУК Определение: Динамическая геометрия относится к среднему положению подвески при движении велосипеда по заданному участку местности. Поскольку демпфирование сжатия обычно намного меньше демпфирования отбоя, горные велосипеды имеют тенденцию сидеть глубже в своем движении при езде по пересеченной местности, поэтому динамический клиренс обычно более глубокий, чем прогиб. Динамическая геометрия относится к этому среднему положению подвески. Ясно, что это не то, что практично измерять без телеметрии подвески, и на это влияет множество факторов, включая положение гонщика и выбор линии. Динамическая геометрия наиболее полезна как качественная (а не количественная) концепция для сравнения различных настроек. Например, увеличение демпфирования сжатия в вилке увеличит ее динамический дорожный просвет на пересеченной местности и, таким образом, повысит и ослабит динамическую геометрию велосипеда. Часть 2: Почему след имеет значение в реальном мире?Как обсуждалось выше, вес всадника создает силу, известную как флоп, которая действует, чтобы отклонить рулевой механизм от положения для движения по прямой.Но при езде на скорости эта сила мала по сравнению с эффектом кастера, который приводит к самоцентрированию рулевого механизма по направлению прямо вперед. Вот почему ваш руль (обычно) не отклоняется в сторону, когда вы отпускаете его. Пока на вашем велосипеде есть механический след, рулевое управление будет оставаться стабильным, по крайней мере, на ровной поверхности. Однако есть несколько реальных условий, в которых эффект кастера уменьшается или даже полностью меняется, что приводит к нестабильному рулевому управлению, что приводит к увеличению угла поворота в направлении от прямой.Обычно это называют «засовыванием» переднего колеса, и это не очень весело. Во-первых, когда переднее колесо ударяется о достаточно большую неровность, пятно контакта перемещается перед осью рулевого управления. Это приводит к отрицательному следу, который приводит к обратному эффекту заклинателя. Подобно попытке протолкнуть колесо тележки для покупок впереди тележки для покупок, колесо будет пытаться преувеличить любой угол поворота, в сторону от прямой, до тех пор, пока неровность не пройдет за осью поворота.Это одна из причин, по которой велосипеды с низкой проходимостью могут страдать от рывков в управлении на неровной местности. При наезде на неровность пятно контакта перемещается в точку контакта с неровностью. Это может привести к отрицательному следу. Себ Стотт Во-вторых, изменение уклона вызывает изменение следа. Представьте себе переход от крутого спуска к более пологому — ситуация, которая регулярно возникает при катании на горных велосипедах. Когда велосипед находится на более крутом склоне, чем земля под передним колесом, ось рулевого управления может перемещаться за пятно контакта. Себ Стотт Здесь угол наклона головы увеличивается относительно земли под передним колесом. Это эффективное увеличение угла наклона головы уменьшает след. Если изменение уклона достаточно (обычно около 20 градусов), след станет отрицательным. Сжатие подвески вилки приведет к дальнейшему увеличению угла наклона головы. В-третьих, когда угол поворота увеличивается до 90 градусов, наступает момент, когда эффект кастера меняется на противоположный даже на ровной поверхности. При малых углах поворота пятно контакта выходит за ось поворота, на стороне, противоположной направлению поворота. Таким образом, когда руль поворачивается влево, пятно контакта перемещается вправо, тем самым поворачивая руль в направлении движения по прямой. При очень больших углах поворота пятно контакта перемещается внутрь оси поворота, создавая дестабилизирующую силу на узле рулевого управления. Джек Люк / Мэтт Ортон Но когда рулевое управление повернуто очень далеко, скажем влево, пятно контакта переходит влево от оси рулевого управления из-за смещения вилки, которое перемещает все колесо влево.(Это трудно представить себе, если вы не вообразите угол поворота в 90 градусов. Здесь пятно контакта находится непосредственно слева от оси поворота на расстоянии, равном смещению вилки). После этой точки эффект заклинателя будет обратным, толкая колесо еще дальше от прямой. Вы, наверное, испытали это при очень крутом повороте. После определенного момента колесо «пытается» поворачиваться еще сильнее и «подкручивается» по собственной воле. Чем короче длина следа велосипеда и чем больше вылет вилки, тем меньше угол поворота, при котором этот эффект начинает проявляться. При прохождении крутых крутых поворотов эти факторы сочетаются. Изменение уклона и сжатая вилка увеличивает угол наклона головы относительно земли под передним колесом, уменьшая след и часто делая его отрицательным. Когда руль поворачивается, эффект кастера меняется на обратный при гораздо меньших углах поворота. Это действует, чтобы втянуть переднее колесо в поворот дальше, чем предполагалось. Часто гонщик может преодолеть это, просто удерживая руль устойчиво (отсюда популярность широких рулей), но в некоторых ситуациях крутящего момента на рулевом управлении может быть достаточно, чтобы сделать это трудным, особенно для неквалифицированных гонщиков. Плотный поворот при наклоне велосипеда вниз может значительно уменьшить след. В экстремальных обстоятельствах это может затруднить управление велосипедом. Непосредственная среда Более длинный след, особенно если он достигается с меньшим вылетом вилки, делает этот эффект обратного ролика менее распространенным. Для заданного количества механического следа более короткое смещение / более крутой угол наклона головы приведет к меньшему провалу и потребует большего угла поворота, прежде чем эффект кастера начнет переходить в обратную сторону. Это также приведет к более короткому переднему центру, чем конфигурация с более слабым / длинным смещением с таким же количеством следа. По этим причинам все больше брендов экспериментируют с более коротким вылетом, а не с меньшим углом наклона головы, чтобы добиться большего следа. Но насколько это эффективно? Насколько сильно отличается смещение вилки на практике?Несколько лет назад я протестировал несколько вылетов вилки на Specialized Enduro 29. Разница была сразу заметна — на рассматриваемой трассе я предпочел увеличенный след, обеспечиваемый более коротким (37 мм) вылетом вилки, потому что это привело к более спокойному рулевому управлению. Угол наклона головы велосипеда составил 67,5 градусов, и я поменял смещение с 51 мм на 37 мм, увеличив механический след с 92 мм до 106 мм. Это разница более 15 процентов. Совсем недавно я протестировал версии RockShox Lyrik 2019 года со смещением 42 мм и 51 мм на Transition Sentinel. С 29-дюймовыми колесами и углом наклона головы 64 градуса, Sentinel имеет около 113 мм механического следа со смещением 51 мм и 122 мм со смещением 42 мм. Это примерно 7,5% разницы. Замена вилки со смещением 42 м и 51 мм на Transition Sentinel оказалась на удивление незначительной. Джек Люк / Мэтт Ортон После переключения с 42 мм на 51 мм и обратно, выполнения нескольких синхронизированных прогонов с каждым смещением на трех знакомых испытательных трассах, разница в обращении была на удивление небольшой. При более длинном вылете вилки я заметил, что мои руки находятся дальше за передним колесом, как будто я использую более короткий вынос. Из-за этого было немного сложнее утяжелить переднее колесо в пологих поворотах. Рулевое управление с более коротким вылетом казалось немного тяжелее и плавнее при очень крутых поворотах, но это было заметно только в редких ситуациях и было очень незначительной разницей.Я бы сказал, что изменение рулона штанги на пару градусов имеет большее значение. Исходя из этого, я бы предположил, что изменение вылета имеет большее значение для велосипедов с крутым углом наклона головы, где для начала меньше механический след. С такими провисшими велосипедами, как Sentinel, разница между вылетом вилки, предлагаемым Fox и RockShox (около 9 мм), просто слишком мала, чтобы ее можно было заметить в большинстве ситуаций катания. Возможно, изгиб вилки вперед-назад также заглушает такую небольшую разницу в смещении. Похоже, существует закон убывающей отдачи. Переход с 92 мм на 106 мм был очень полезен, в то время как переход со 113 мм на 122 мм был едва заметен. Ясно, что необходимы дополнительные исследования! БлагодарностиХотя все высказанные выше мнения являются моими собственными, большая часть представленной здесь информации и терминологии заимствована из книг «Управление мотоциклами и конструкция шасси: искусство и наука» Тони Фоула и Motorcycle Dynamics от Vittore Cossalter. Идеальная геометрия eMTB — в чем секрет углов, вылета и стека?С тех пор, как eMTB вышли на сцену менее десяти лет назад, их конструкция претерпела нечто вроде «ускоренного» развития и развития. Мы анализируем последние тенденции в геометрии и вычисляем цифры, чтобы выяснить, как геометрия eMTB влияет на ваше удовольствие на трассе. Если посмотреть на текущий рынок велоспорта, то можно сказать, что почти каждый известный велосипедный бренд теперь имеет один или несколько eMTB в своей линейке, и мы видим, что на арену выходит много новых брендов, специфичных для eMTB.По сравнению с немоторизованными велосипедами, эволюционная шкала eMTB была всего лишь щелчком пальцев, но за последние несколько лет мы увидели большие изменения как в производительности, так и в комфорте. Пришло время для криминалистики. Давайте углубимся в ДНК наших электровелосипедов. Что делает eMTB отличным, и отличаются ли они от своих немоторизованных собратьев? Как геометрия влияет на обработку eMTB?Для того, чтобы велосипед хорошо показал себя на трассе, ему необходимы три генетических характеристики: хорошо подобранные компоненты, оптимизированная подвеска и, что самое главное, хорошая геометрия.Если какой-либо из этих черт не хватает, ваше веселье и удовольствие будут поставлены под угрозу. Геометрия определяет, как ваш велосипед чувствует себя на трассе и как вы взаимодействуете с ним. Если вы ищете комфорт, стабильность, уверенность или маневренность, все эти качества сводятся к хорошей геометрии. Геометрия определяет, как мы сидим на велосипеде, как наш вес распределяется между колесами, где расположены наши руки и ноги, как велосипед справляется с различными уклонами трассы и как мы передаем свою мощность трансмиссии.Но что делает геометрию «хорошей»? Геометрические столы, не попадитесь в ловушкуПрежде чем мы потеряемся в цифрах, мы должны сначала познакомить вас с первым законом геометрии велосипеда. Значения геометрии — очень полезный инструмент, но чтобы по-настоящему понять характер велосипеда, мы должны рассматривать геометрию и подвеску в целом. Легко зациклиться на числах в геометрической диаграмме. Сравнение одного велосипеда с другим, основанное исключительно на изолированном значении, таком как угол наклона головы или длина нижних перьев, похоже на то, как при покупке следующего автомобиля основываться на количестве подстаканников.Это может быть важная информация, если вы любите кофе в дороге, но она не расскажет вам всей картины. Таблицы геометрии дают представление об ожидаемых характеристиках велосипеда, но мы также должны учитывать влияние различных платформ подвески и выбора компонентов, поскольку они часто оказывают столь же важное влияние на характеристики езды велосипеда. Уникально для eMTB, одно соображение дизайна, которое имеет огромное влияние на характер велосипеда, — это расположение батареи. Дизайнеры и производители теперь понимают, что чем ниже в раме расположены аккумулятор и двигатель, тем лучше, так как это приводит к более низкому центру тяжести. Как только мы поймем, что ходовые качества велосипеда определяются не одним числом, а всеми числами в балансе, мы можем начать понимать, как различные тенденции сформировали и все еще формируют эволюцию eMTB. eMTB Основы геометрииНо прежде чем мы откроем ящик Пандоры, мы должны сначала выучить новый словарный запас. В целом геометрия eMTB очень проста. Если у вас хардтейл (только передняя подвеска), то рама eMTB состоит из фиксированного треугольника спереди и сзади.Если у вас велосипед с полной подвеской, треугольник передней рамы прикреплен с помощью вращающихся шарниров к заднему треугольнику. На велосипеде с полной подвеской соотношение между передним и задним треугольником и соответствующие геометрические значения изменяются по мере того, как велосипед движется по ходу подвески. Длина нижнего перьяДлина нижнего перья — это расстояние по горизонтали между центром каретки и центром задней оси. На большинстве велосипедов длина нижних перьев изменяется по мере того, как велосипед перемещается по ходу подвески.Однако об этом изменении никогда не сообщается в таблицах геометрии. Угол головыУгол наклона рулевой колонки — это угол между землей и осью рулевого управления рулевой колонки. Более слабые углы обычно означают, что рулевое управление более стабильно, тогда как более крутые углы дают более активное ощущение рулевого управления. ВылетВылет — это горизонтальное расстояние от центра нижнего кронштейна до центра верхней части рулевой трубы. Reach показывает, как долго будет ощущаться велосипед, когда вы стоите, но из-за разных углов подседельной трубы это не лучший показатель того, как долго будет ощущаться велосипед в сидячем положении. СтекСтек — это расстояние по вертикали, измеренное от центра нижней части кронштейна до верхней части рулевой трубы (где шток вилочного захвата выходит из рамы). Стек дает хорошее представление о том, какой высоты будет ощущаться передняя часть велосипеда на трассе. Отношение досягаемости к стекуСоотношение вылета и штабеля велосипеда дает хорошее представление о том, как вы будете чувствовать себя во время езды. Велосипеды с более низким передаточным числом (менее 0,75), как правило, будут казаться выше в более вертикальном положении при езде, тогда как велосипеды с более высоким передаточным числом (выше 0.75) будет казаться ниже и более растянутой. Угол подседельной трубыЭто угол, измеряемый между землей и линией, проведенной от центра каретки до центра направляющих сиденья на заданной высоте сиденья. Многие бренды измеряют это по-разному. Из-за изогнутых подседельных труб этот угол может сильно различаться при разной высоте сиденья, поэтому сравнивать один eMTB с другим непросто. Длина подседельной трубыДлина подседельной трубы — это расстояние, измеренное от центра каретки до верха подседельной трубы.Это дает нам представление о том, какой длины столбик капельницы можно вставить в раму. Однако на многих рамах точки поворота и изгибы трубки уменьшают максимальную глубину вставки. Колесная базаКолесная база — это расстояние по горизонтали, измеренное между точками соприкосновения переднего и заднего колеса с землей. Эффективная длина верхней трубыЭффективная длина верхней трубы — это горизонтальное расстояние от соединения верхней трубы / рулевой трубы до подседельной трубы.Хотя это измерение не учитывает величину удлинения подседельной трубы, это лучший показатель того, как долго велосипед будет чувствовать себя в сидячем положении. Вначале eMTB не нужно было изобретать велосипедКогда они были впервые представлены, eMTB не пришлось изобретать велосипед. Поскольку некоторые ведущие велосипедные бренды имеют более чем 50-летний опыт проектирования и производства горных велосипедов, дизайнеры уже знали, как создавать велосипеды с отличной управляемостью. Однако, столкнувшись с задачей интеграции тяжелых и громоздких двигателей первого поколения, конструкторы велосипедов оказались ограниченными в выборе геометрии, и пришлось идти на компромиссы.С тех пор, после смены поколений меньших и легких двигателей, конструкторы велосипедов получили больше свободы при проектировании с меньшими компромиссами. Итак, как современные eMTB сравниваются с их немоторизованными братьями и сестрами? Подходит ли геометрия ведущих немоторизованных велосипедов для eMTB или их потребности различаются? Чтобы выяснить это, мы объединили геометрические значения ведущих eMTB из нашего группового теста «Лучший eMTB 2020 года» (нажмите для обзора) и сравнили их с 11 ведущими трейловыми велосипедами 130–150 мм в последнем групповом тесте ENDURO.Цифры действительно были очень близки. Сравнивая большие велосипеды, у eMTB вылет в среднем был всего на 2,8 мм больше, чем у немоторизованных велосипедов (463,4 ± 3,1 мм против 460,5 ± 2,5 мм) с меньшей на 11,6 мм высотой подседельной трубы (459,5 ± 4,6 мм против 471,1 ± 3,4 мм). мм). Средний угол наклона головы и угол сиденья eMTB по сравнению с немоторизованными велосипедами также меньше на 0,8 ° и на 0,4 ° круче (65,1 ± 0,2 ° против 66,3 ± 0,2 ° и 75,3 ± 0,2 ° против 74,9 ± 0,2 ° соответственно). Единственное существенное отличие геометрии среднего eMTB от среднего немоторизованного велосипеда заключается в том, что eMTB имеет 6.Высота штабеля на 7 мм (625,6 ± 3,6 мм против 0,618,9 ± 4,3 мм) на 12,4 мм длиннее нижние перья (446,0 ± 3,4 мм против 434,3 ± 0,9 мм) и общая длинная колесная база на 33,4 мм (1242,7 ± 7,5 мм против 1209,3 ± 4,2 мм). 2019 против 2020? Какая разница в году?Тем не менее, eMTB все еще развиваются? Что происходит, когда мы смотрим в краткосрочную шкалу времени. Как изменилась eMTB за последний год? Сравнивая eMTB из нашего группового теста 2020 года в этом выпуске с eMTB из нашего группового теста 2019 года, мы можем увидеть, как тенденции формируют эволюцию eMTB.Последние 2020 eMTB претерпели изменения в своих ключевых цифрах. В среднем угол наклона головки на 0,9 ° меньше, чем в 2019 году (65,9 ± 0,2 ° против 65,0 ± 0,2 °), а угол подседельной трубы на 0,6 ° больше (74,6 ± 0,3 ° против 75,3 ± 0,3 °). С появлением более длинных стоек-капельниц, eMTB также становятся все ниже: в среднем на 10,6 мм короче подседельная труба на байках 2020 года (470,1 ± 3,1 мм против 459,5 ± 4,6 мм). В целом колесная база практически не изменилась (1242,6 ± 8,2 мм против 1242,7 ± 7,4 мм), как и вылет (464,1 ± 2,8 мм против 1242,7 ± 7,4 мм).463,3 ± 3,1 мм) и стопки (628,2 ± 4,6 мм против 625,6 ± 3,6 мм) в 2019 и 2020 годах. Интересно, что средняя длина нижних перьев eMTB была уменьшена на 9,3 мм с 2019 по 2020 год (446,7 ± 3,4 мм по сравнению с 456,0 ± 4,4). мм), но все же на 12,4 мм длиннее, чем средний безмоторный МТБ. В целом мы видим, что лучшие eMTB имеют большую часть своей геометрической ДНК, что и ультрасовременные трейловые велосипеды, но в среднем они немного ниже, длиннее и медленнее. Итак, у нас уже есть ответ? Есть ли у нас уже идеальный генетический код для отличной езды на eMTB? Да, но с оговоркой.По мере того, как емкость аккумуляторов становится все больше, а внутритрубные конструкции создают дополнительные технические ограничения для конструкторов велосипедов, распределение веса становится все более важным. Даже с отличной геометрией, если аккумулятор и двигатель размещены в неправильном месте, пострадают управляемость и подвеска велосипеда. Уникально для eMTB, границы между дизайном и геометрией стираются, и сейчас как никогда важно рассматривать велосипед в целом, а не отдельные значения, характеристики или числа по отдельности. Что ждет геометрию eMTB в будущем?Хотя многие утверждают, что немоторизованные велосипеды достигли пика своей эволюции, есть ли еще неиспользованный потенциал дизайна eMTB? Мы гипотетически смотрим в будущее и прогнозируем, как новые тенденции повлияют на геометрию eMTB. Будут ли увеличиваться углы подседельной трубы?Мы наблюдали на немоторизованных велосипедах, что более крутые углы сиденья приводят к более эффективному подъему на крутых склонах и повышенному сцеплению с передним колесом, и теперь мы видим eMTB с углами наклона сиденья до 78 °.Глядя на популярный пример, последний Specialized Kenevo только что добавил колоссальные 2 ° к углу подседельной трубы. Благодаря способности eMTB подниматься по очень крутой местности, улучшенное положение сиденья с большим углом наклона, позволяющее удерживать вес на переднем колесе, становится еще более выгодным. Однако должен быть баланс. Чем круче угол наклона сиденья, тем сильнее давление на руки гонщика на равнинной местности, поэтому гонщики на длинных дистанциях могут не приветствовать эту новую тенденцию. Мы ожидаем увидеть расхождение в категориях: более слабые, длинноходные eMTB, использующие более крутые углы подседельной трубы, чтобы удерживать нагрузку на переднее колесо на подъемах, в то время как универсалы с большей привлекательностью для массового рынка будут поддерживать более консервативные углы подседельной трубы для большей более сбалансированная посадка. Будут ли eMTB использоваться сверхкороткие нижние перья?В течение многих лет в маркетинговой рекламе велосипедов нам говорили, что короткие нижние перья делают велосипед более маневренным, а длинные — устойчивым. В действительности длина нижних перьев более сложна и должна рассматриваться как часть всей системы. Во многих случаях необходимость втиснуть двигатель в раму приводит к тому, что у eMTB обычно более длинные нижние перья, чем у немоторизованных велосипедов. Длина нижнего перья определяет, как вес гонщика распределяется между передним и задним колесом.Очень короткие нижние перья приближают заднее колесо к каретке и дальше под райдером, перенося большую часть веса райдера на заднее колесо. На крутых подъемах меньшая нагрузка на переднее колесо может привести к его подъему и блужданию. Все мы знаем, что eMTB открывают совершенно новый мир технических возможностей для скалолазания, и поэтому сверхкороткие нижние перья могут быть недостатком. Достаточно взглянуть на Specialized Levo: нижние перья диаметром 459 мм могут выглядеть огромными по сравнению с перьями диаметром 437 мм на немоторизованном Specialized Stumpjumper, но более длинные нижние перья, безусловно, помогают, когда дело доходит до удержания переднего колеса под контролем при подъеме по крутой местности.Мы прогнозируем, что даже если моторы станут меньше, лучшие eMTB будут поддерживать более длинные нижние перья для более сбалансированных характеристик при подъеме, увеличения сцепления и большей уверенности для менее опытных гонщиков. Надо ли нам сходить с ума, долго и расслабленно?Так что насчет самой большой тенденции в геометрии, которая охватила мир немоторизованных велосипедов. Три модных слова, которые имеют решающее значение для маркетинга почти каждой новой модели на рынке. Длинный, низкий и расслабленный. В погоне за большей стабильностью на скорости безмоторные МТБ становятся длиннее и медленнее, чем когда-либо прежде.Почему? Как правило, удлинение колесной базы и уменьшение угла наклона головы дает повышенную уверенность и безопасность на скорости за счет маневренности. Однако благодаря стабилизирующему эффекту двигателя с низкой подвеской eMTB уже по своей сути стабильны, и вы можете утверждать, что наиболее желательным свойством eMTB является уверенная маневренность. Очень длинный и провисший велосипед требует более динамичного водителя для достижения оптимальных характеристик и требует больших усилий, чтобы поднять переднее колесо. В сочетании с присущей eMTB стабильностью, сверхдлинная езда может заставить велосипед чувствовать себя ленивым и «прилипать к земле».Мы прогнозируем, что, хотя всегда будут выбросы, лучшие eMTB будут поддерживать более сбалансированную геометрию без радикальных размеров или углов, сохраняя ощущение маневренности, которое компенсирует изначально стабилизирующий эффект низкой подвесной батареи и веса двигателя. Дни определения размера велосипеда по высоте подседельной трубы прошли.Традиционно правильный размер велосипеда определялся высотой подседельной трубы. Времена меняются. Сейчас мы видим, что такие бренды, как Specialized, используют новую концепцию размеров, основывая размер велосипеда не на высоте подседельной трубы, а на длине переднего треугольника.С появлением более длинных стоек капельницы дизайнеры могут уменьшить высоту подседельной трубы для всех размеров, а это означает, что даже у более коротких гонщиков теперь есть возможность выбирать, хотят ли они ездить на более длинном велосипеде. Это не только специализированное. Мы наблюдаем уменьшение высоты подседельной трубы у всех самых популярных брендов eMTB. Мы прогнозируем, что в будущем эта стратегия выбора размеров станет более распространенной, что даст гонщикам больше возможностей выбрать велосипед, который лучше всего соответствует их стилю езды, независимо от размеров их внутренней части ноги. Форма над функцией, предупреждение на будущееМы также должны остерегаться препятствий на пути развития. Возьмите последнюю тенденцию в области внедорожников eMTB, которые предлагают захватывающий потенциал и возможности. Однако в погоне за строгой эстетикой часто идут на компромиссы в обращении. Хотя тяжелые широкие верхние трубы могут выглядеть агрессивно и жестко, с точки зрения управляемости они только снижают уверенность, безопасность и удовольствие водителя. Будущее eMTB для внедорожников, безусловно, светлое, но иногда тенденции могут завести нас в тупик. Генная инженерия и тюнинг велосипедов DNAХотя вы мало что можете сделать для изменения геометрии рамы вашего eMTB, вы можете внести некоторые небольшие изменения в свой eMTB, которые могут иметь большое влияние на ощущение езды. Если вы хотите оптимизировать геометрию своего велосипеда, чтобы лучше соответствовать вашему стилю езды, мы расскажем, какие изменения вы можете внести. Все eMTB имеют ограниченную, но важную возможность регулировки ключевых точек контакта, в которых вы взаимодействуете с велосипедом, включая продольное положение седла и высоту руля.Оптимизация неправильной высоты и положения сиденья может сильно повлиять на управляемость и подъем вашего велосипеда, давая вам больше контроля, комфорта и безопасности. Во-первых, отказ от ответственности. На ваше положение на велосипеде сильно влияет настройка подвески, поэтому убедитесь, что у вас правильно настроены прогиб вилки и амортизатора, прежде чем настраивать свое положение на велосипеде. Изменение положения седла вперед-назадПочти все седла оснащены направляющими, которые позволяют регулировать положение зажима сиденья вперед на 2–4 см.Если вы проводите много времени, поднимаясь по крутым склонам, и обнаруживаете, что чувствуете, что ваш вес далеко отстает от велосипеда, или переднее колесо отрывается от земли и его трудно удерживать в одной линии, вы можете сдвинуть свое сиденье вперед по рельсам. . Перемещение сиденья вперед увеличивает эффективный угол подседельной трубы, перемещая ваш вес в сторону переднего колеса, чтобы обеспечить более эффективное положение на крутых подъемах и получить лучшее сцепление с передним колесом. Сейчас мы наблюдаем растущую тенденцию среди райдеров, которым нравится техническое лазание, бегать в седлах как можно дальше вперед. Изменение высоты руляЕсли вы обнаружите, что ваш велосипед неудобен в длительных поездках или что ваш велосипед плохо управляем, вы можете поэкспериментировать с другой высотой руля. Большинство eMTB поставляется с проставками между выносом руля и рулевой колонкой, позволяющими регулировать высоту руля на 2–4 см. Если у вас нет проставок, вы также можете установить руль с большим или меньшим подъемом. Низкая высота руляКогда вы уменьшаете высоту руля, вес вашего тела перемещается ниже и в сторону переднего колеса.При подъеме это приводит к повышению устойчивости рулевого управления и сцепления с дорогой передним колесом. Однако при спуске по крутым склонам низкое положение руля приводит к более требовательному положению тела, что требует больших усилий и силы от рук водителя, что затрудняет снятие веса с переднего колеса. Высокая высота руляУвеличение высоты руля обеспечивает более вертикальное положение для повышения комфорта при длительных поездках. Кроме того, на крутых спусках вы занимаетесь центральным положением велосипеда, ваш вес распределяется более равномерно между ногами и руками, что снижает утомляемость.Однако на ровных тропах и крутых подъемах более высокое положение руля приводит к уменьшению нагрузки на переднее колесо, что снижает сцепление с дорогой и управляемость. Для универсальной установки eMTB, которая доставляет удовольствие как на подъемах, так и на спусках, мы рекомендуем найти самое высокое положение руля, которое поддерживает достаточный вес на переднем колесе для контролируемого подъема. Хотя не существует волшебного решения для высоты руля и положения сиденья, если вы хотите точно настроить геометрию своего велосипеда, мы рекомендуем поэкспериментировать с настройками, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас. ИтогоНа протяжении всей их эволюции мы видели зеркальную немоторизованную геометрию трейловых велосипедов eMTB, но теперь времена меняются. Учитывая их повышенную универсальность, мы прогнозируем, что будущее геометрии eMTB будет меньше фокусироваться на радикальных ценностях, и вместо этого дизайнеры будут использовать более сбалансированный подход. По мере того, как все более компактные аккумулятор и двигатели дают конструкторам больше свободы для оптимизации распределения веса, и появляются новые системы подвески, которые в большей степени используют уникальные сильные стороны eMTB, существует большой потенциал, чтобы сделать поездку на eMTB еще более приятной. Наконец-то он здесь: E-MOUNTAINBIKE Print Edition 2020 — это наше третье ежегодное издание и окончательная тестовая библия, с помощью которой мы стремимся помочь вам выбрать идеальный eMTB. Более 250 страниц подробных советов покупателям, тонны ноу-хау eMTB, а также обзоры 35 самых интересных eMTB и 7 лучших двигателей. Вы также найдете множество полезных советов и руководство по наиболее интересным тенденциям eMTB — все это упаковано в высококачественный формат для печати.Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию, или закажите прямо в нашем магазине! Слова и фото: Трев Уорси
Определения постуральных углов. (A) Углы головы, шеи и туловища и r …Контекст 1 … углы шеи и туловища измерялись по положениям отражающих маркеров на фотографиях (Рисунок 1). Угол головы определялся линией, соединяющей козелок и угол зрения; угол шеи по линии, соединяющей остистый отросток С7 и козелок; угол туловища — по линии, соединяющей гребень подвздошной кости с остистым отростком С7; все углы были определены относительно горизонтали (Рисунок 2 (A)).Эти «абсолютные» углы называются «голова по горизонтали», «шея по горизонтали» и «туловище по горизонтали». … Контекст 2 … кроме того, были определены два относительных угла между головой, шеей и туловищем: голова-шея (голова-горизонтальная минус шея-горизонтальная) и шея-туловище (шейная-горизонтальная минус Багажник-горизонтальный). Линейное измерение, горизонтальное расстояние от козелка до остистого отростка C7, было определено как r головка (рисунок 2 (A)). … Контекст 3 …. и положение черепа и углы были измерены на каждой рентгенограмме путем оцифровки углов каждого тела шейного позвонка, вырезки грудины и анатомических ориентиров на черепе (Рисунок 2 (B)). Системы координат для C2-C7 были определены в соответствии с рекомендациями Международного общества биомеханики (ISB) (Wu et al. 2002). … Контекст 4 … позиции определялись геометрическим центром оцифрованных угловых точек позвонков. Углы C2-C7 определялись вектором, исходящим из геометрического центра и ортогональным линии, образованной средними точками верхней и нижней замыкательных пластин (рис. 2 (B)).Положение С1 позвонка определялось средней точкой между задним и передним бугорками, а угол С1 определялся вектором, соединяющим эти две точки. … Контекст 5 … изучить разницу между рентгенографическими и фотографическими измерениями, мы сравнили переменные, которые были измерены как на фотографии, так и на рентгеновских снимках (угол головы, угол шеи и r головы) с использованием корреляции конкордантности коэффициент (Lin 1989), который измеряет соответствие между двумя переменными.Наконец, поскольку гравитационная нагрузка была рассчитана с использованием горизонтального расстояния между центром масс головы (CM) и центром вращения для C6 -C7 в модели (Рисунок 3), мы сравнили это значение с r head, измеренным на фотографиях (определяемым как горизонтальное расстояние маркера козелка относительно маркера C7; Рисунок 2 (A)) с использованием коэффициента линейной регрессии. … Контекст 6 … к фотографическим данным нейтральное положение черепа (по отношению к горизонтали), измеренное по радиографическим данным, имело стандартное отклонение 7.128) по сравнению с нейтральным. … Все дело в углах — улыбка и позиционирование головыВ ближайшие месяцы я поделюсь различными советами и уловками, чтобы лучше всего выглядеть на фотографиях, и каждый месяц буду уделять внимание ОДНОЙ из 10 конкретных областей позирования, стиля и подготовки к фотосессии. Итак, приступим!А, секрет идеальной улыбки, наклона и поворота — все отличные портреты начинаются с лица и головы. Я не знаю, что такое мои фотографии, но я действительно стесняюсь и удаляю ( или «снимаю отметку» ) группы фотографий.Помимо мертвых глаз и фальшивых улыбок, меня действительно привлекает этот подлый подбородок или двойной подбородок ( см. Примеры 1 и 2 ниже ), хотя я знаю, что делать на фотографиях. Но знание небольших приемов позирования ( см. Примеры 3 и 4 ниже, ) помогло мне получать гораздо больше удовольствия от фотографирования на протяжении многих лет. Если эти советы могут дать мне дополнительный импульс уверенности, я уверен, что они могут сделать то же самое и для вас! Нам не всегда нужно улыбаться перед фотографиями, но чаще всего это уместно, и последнее, чего мы хотим, — это выглядеть так, как будто мы визжим «ЧЁ-МЫСЬ», стиснув зубы.Но есть несколько простых решений! Я всегда прошу своих клиентов хихикать или рассмешить меня. Когда вы искренне улыбаетесь (что вы можете получить от вынужденного смеха), подумайте о том, как реагируют ваш рот и глаза … ваши губы скручиваются по краям, зубы расходятся, а глаза морщатся, или, как выразилась Тайра Бэнкс: »(Т.е. улыбайтесь глазами). Иногда смех становится СЛИШКОМ широкой улыбкой, так что именно здесь может сыграть роль небольшой хихиканье. Но даже в этом случае некоторых клиентов не устраивает принудительный смех, поэтому мы попробуем другое слово.Кто не любит ДЕНЬГИ? Одна только мысль о том, чтобы выпить немного, может вызвать у вас улыбку… «moneeeeeeyyy» дает более искреннюю улыбку, потому что, когда вы говорите «eeey», все важные факторы улыбки реагируют идеально. Ваша улыбка все еще слишком натянута? Попробуйте дышать через рот, а не через нос. Я обнаружил, что когда я дышу через нос, моя челюсть сжимается, а зубы смыкаются. Когда я дышу ртом, я оставляю немного места. А глубокий вдох расслабляет все тело — ПРЕКРАСНО! Милая, у нас есть улыбка, верно? А теперь давайте займемся правильным положением головы, чтобы сочетаться с этой идеальной улыбкой… Когда искренне улыбаются или смеются — люди склонны тянуть лицо назад и вниз, к шее и груди… СВЯТОЙ ДЫМ — ужасный двойной подбородок.Но мы тоже можем это исправить! Рассматривайте свое лицо и грудь как отдельные фокусные точки — выталкивайте лицо вперед и от тела. Вы можете сделать это, представив, что к центру вашего лба прикреплена веревка, и представьте, что эта веревка тянет ваше лицо прямо вперед. Это почти что ощущение куриного боба, и хотя вы можете выглядеть странно со стороны, вы будете выглядеть лучше всего на групповой фотографии! Когда вы выталкиваете лицо вперед, вы становитесь удлиненным, лицо становится тоньше, а растяжение помогает скрыть лишнюю кожу под подбородком.Независимо от того, смотрите ли вы в камеру прямо или под небольшим углом, вы будете подталкивать себя прямо к камере. Также лестно слегка отвернуть голову от камеры вместо того, чтобы снимать прямо. Повернув голову набок, вы слегка увеличите размеры черт лица. (При повороте подбородок переводится из стороны в сторону.) Наклон иногда льстит и женщинам. (Наклон — это опускание вашего уха к одному или другому плечу.Тем не менее, наклоны — определенно более женственный прием, так что этот совет определенно для женщин. Дамы, вам нужно подтянуть подбородок к плечу (комбинация поворота и наклона), при этом прижимая переднюю скулу к камере. (Подробнее о положении головы / лица по отношению к положению камеры мы поговорим позже!) Иди, возьми зеркало и попрактикуйся в этих техниках:
Вы это сделали ?? СУПЕР ГОРДОСТЬ ВАМИ !!После рассмотрения всех этих советов это был мой последний автопортрет:А теперь посмотрите, что вы можете сделать!Есть ли у вас еще какие-нибудь уловки, которые вам подходят?Поделитесь, пожалуйста, личным советом в комментариях! Углы — все дело в позиционировании тела.Осенние пейзажи. Сухая пастель — UniqАrt.ru designПастель используется в живописи и рисунке. Характерное свойство этого художественного материала — интенсивный цвет, который со временем не тускнеет, если соблюдены технологии. Пастелью работают на бумаге и картоне, поверхность которых должна быть шероховатой и ворсистой. Можно рисовать пастелью и на холсте. В этом случае для пастели требуется специальный грунт, грунт для масленых красок не подходит для пастели.
Любое произведение в технике графики требует к себе особо бережного отношения. Сухая пастель имеет повышенный риск осыпаться. Чтобы этого не произошло, рисунок помещают под стекло и делают паспарту из картона или плотной бумаги. Паспарту украшает работу, создавая вокруг изображения особое пространство. Кроме того, паспарту важно для пастели, чтобы не было соприкосновения работы со стеклом. Часто пастель фиксируется лаком. В этом случае она несколько темнеет и становится менее бархатистой. Иногда применение лака — необходимое условие для сохранения работы.
Статья Осенние пейзажи. Сухая пастель проиллюстрирована работами, созданными в 1997-1998 годах. Пастельные пейзажи объединены в серию «Город». Работы выполнены на крафте сухой пастелью. Приблизительные размеры композиций 70×50 см. Перейти в каталог работ современных художников. 29.10.2015Навигация по записям← Профессиональные рисунки цветными карандашами Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше →Как нарисовать зимний пейзаж пастелью?Чтобы нарисовать зимний пейзаж пастелью, можно показать лес, парк, деревья и ели в снегу. Сделаем такой рисунок пастелью с видом заснеженного парка: Возьмем чистый лист формата А4, начинаем делать набросок рисунка с фона. Сначала темно-синей пастелью делаем предварительный эскиз, как на рисунке. Оттеняем некоторые детали: Растушевываем пальцем, показываем тени: Теперь на рисунке появляются деревья с помощью темно-коричневой пастели, а темно-синим цветом оттеняем отдельные детали. На передненм плане следует нарисовать ствол дерева, добавить штрихи светло-голубого оттенка, показать желтоватые участки коры. Рисуем листву на деревьях темно-синей пастелью. Сверху добавляем немного белого, светло-желтого оттенка листвы. Теперь начинаем рисовать скамейку. Сначала делаем набросок, прорисовывая линии коричневым карандашом. Рисуя скамейку, не забываем о перспективе. Показываем тени темно-коричневого цвета, добавляя немного оранжевых, светло-коричневых оттенков. Темно-синим цветом закрашиваем тени под скамейкой. За скамейкой изобразим фонарь. На этом рисунок парка пастелью зимой может считаться завершенным. Теперь подобным образом можно сделать некоторые другие рисунки зимнего пейзажа пастелью: бирюзовую зиму, ночной зимний пейзаж: Зимний пейзаж с березами: Рисуем пейзаж с подмалевкой. Здесь используются темно-синие цвета пастеля, в частности, темный сине-фиолетовый nupastel и кисть с жесткой щетиной, а еще нужен спирт. Сначала выполняется эскиз: Сделав эскиз, добавляем темные фигуры. Здесь понадобится спирт, потом nupastel. Рисуем темно-синим и темно-бордовым цветом, а затем показываем небо, которое ближе к горизонту более светлое. Между стволами деревьев делаем промежутки, где проглядывает небо. Показываем лес вдали, небо с красными и зеленоватыми оттенками. Также рисуем тени на снегу. На переднем плане тени теплее бирюзового оттенка, добавляем немного лавандового и бледно-голубого цвета. Детализируем стволы деревьев, добавляем немного персикового и красного цвета. Рисуем снежок мазками пастели: добавляем бледно-желтого на переднем плане и розовато-серые оттенки используем, чтобы показать снег вдали. Художница Юлия Воробьева. Пастель, акварель, графика, рисунки, наброски, гризайль, натюрморт, пейзажО ТЕХНИКЕ И МАТЕРИАЛАХ. АКВАРЕЛЬПАЛИТРА СТРАНСТВИЙЧудесные способности европейской акварели Для художника путешествие – это не только смена обстановки, новые эмоции и впечатления, но еще и время активных пленэров. Дословно пленэ́р (франц. plein air) – это открытый воздух. Работа на природе дает нам возможность проследить климатические изменения, понять «поведение» краски и совершенствовать собственные навыки. В зависимости от погоды и света, найти новые средства выражения различных состояний окружающего мира. Поэкспериментировать с палитрой красок, ограничить ее, к примеру, тремя цветами или наоборот, ввести «экзотические» оттенки, передавая яркость природного цветения. Так или иначе, отправляясь в поездки, я всегда беру с собой коробочку акварели.
Эльзас и новые краскиВо время путешествий по древним городам зарубежья, мы стремимся увидеть как можно больше разнообразия архитектурных форм, познакомиться с обычаями, традициями, подметить отличительные черты, которые выделяют данную местность. На пленэре в Эльзасе (область на северо-востоке Франции), я была просто очарована фахверковыми домиками, их история уходит в далекое средневековье. Здесь каждый храм, дом, дворик – полноценный музей, а каждый памятник сохранил аутентичную прелесть и продолжает жить своей жизнью. Писать историческую натуру волнительно, интересно и трудно, поскольку такие места всегда переполнены туристами. Да, городской пленэр – это нечто особенное! И здесь надо уметь абстрагироваться от толпы. В театральной среде такое состояние зовется навыком публичного одиночества. Однако на пленэре в Эльзасе у меня возникли трудности иного рода: сочная, живая, динамичная натура французских улочек требовала столь же яркого отображения в этюдах. Стало ясно, что привычную палитру питерских «Белых ночей» придется дополнить новыми красками. Поскольку вот эти чудесные ставни цвета кобальта бирюзового в Ensisheim или балкончик, что на улице Святой Елены, можно изобразить исключительно уже готовыми колерами иностранных производителей. В этой связи большим подспорьем стало посещение художественного магазина в Страсбурге. Среди богатого ассортимента, акварель не затерялась на прилавке! Более того, была представлена в кюветах и тубах известными европейскими производителями: английская Winsor&Newton в профессиональной серии Artist’s, полупрофессиональная серия Cotman от другой британской компании – Daler-Rowney, голландаская акварель от Royal Talens, итальянская Maimeri и, наконец, французская – Sennelier. Для расширения палитры отечественных акварельных красок я приобрела: кобальт турецкий, золотой хинакридон, кобальт фиолетовый, капут мортум и неаполитанскую розовую. Все эти колеры сделаны на основе лучших пигментов и связующих веществ, обладают высокой четкостью и прозрачностью, обеспечивают оптимальную цветопередачу и высокую светостойкость. Однако это далеко не все! При оплате внушительного чека, на кассе мне подарили пробный набор французских акварелей Sennelie. Надпись на упаковке гласила:
«Всегда стремясь к совершенству, Sennelier модернизировал формулу акварели, используя мед, как консервант, для усиления долговечности, светостойкости и яркости цветов. Наравне с этим Sennelier использует традиционные методы, сохраняя цветовую палитру, известную еще со времен импрессионистов».
Легкость и прозрачность SennelierКомпания с одноименным названием появилась в 1887 году. Отцом-основателем был Густав Сенолье. В те годы она представляла собой маленький магазинчик на берегу Сены, торгующий масляными красками и мольбертами. Однако Густав, как истинный предприниматель, вскоре задумался о собственном производстве красок. И сформулировал основные требования к новой продукции – высокое качество и неповторимые цвета. Все, что можно было взять на родной земле – природные материалы, растения, кости животных – успешно использовалось в производстве натуральных пигментов для красок. А в роли связующего вещества выступали яйца, гуммиарабик и мед французских Альп. Господину Сенолье удалось создать уникальные для своего времени цвета и продукты, аналогов которым просто не существовало! Практически во всех величайших музеях мира можно увидеть полотна, написанные красками Sennelier. Это шедевры Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Ван Гога и Гогена. Не удивительно, что компания пользуется уважением и доверием на международном рынке. А все благодаря высокому качеству красок, творческим изысканиям и грамотной маркетинговой политике. Кстати, до сих пор подбор пигментов происходит вручную. Правнук легендарного Густава – Доминик Сенолье успешно продолжает дело предков, развивает бизнес, расширяет ассортимент, использует инновационные технологии. Компания по-прежнему поставляет на рынок сухие краски. Особенная гордость бренда – акварель, состоящая из 98 цветов. В моем пробном наборе было всего три краски: желтая – yellow light, розовая – opera rose, голубая – cinereous blue. И находились они в тубах.
Поэтому мне, как живописцу, было очень интересно выполнить сложную задачу: при достаточно сжатой палитре добиться максимального количества разнообразных тональных и колористических оттенков. Во время тестирования этих трех красок я изображала летние цветы в букетах. Надо сказать, краски Sennelier, содержащие дополнительный объем глицерина, прекрасно растворялись, и в этом их несомненное преимущество! Кроме того, нужный объем легко выдавливается из тубы – это удобно как для написания небольших этюдов, так и для создания крупногабаритных картин, и для нанесения заливки. Однако если краски в тубах долгое время не использовать, может произойти отделение пигмента от связующего вещества. Более привычные для моего творчества краски в кюветах, так называемая сухая акварель, предстала во всей красе в линейке итальянской фабрики Maimeri. Уже более 90 лет эта компания радует своей продукцией маститых и начинающих художников.
Звучность и чистота MaimeriBluТак случилось, что впервые набор этих сверхтонких итальянских красок я взяла с собой на отдых в Египет. И как нельзя кстати: экзотические восточные растения с их непревзойденным ярким цветом реалистичным образом получились в акварельной серии работ «Красавица бугенвиллия». Мощная цветопередача, прозрачность и светостойкость – далеко не все свойства этой марки. Истинное качество акварели MaimeriBlu – уникальный состав красок, по-прежнему производимых вручную, без искусственных добавок и химических процессов, которые могли бы искажать подлинность цвета. При разработке палитры здесь используют исключительно привилегированные пигменты высочайшего качества, а также гуммиарабик из Судана и дистиллированную воду.
Позже я отправилась с этими красками на этюды во Владимирскую глухую деревушку. Неброская и скромная цветовая гамма тамошнего лета, лишний раз убедила меня в мягкости охр и звучности ультрамарина MaimeriBlu. Ясным и свежим тоном итальянской акварели легко передать солнечное небо, поля цветущей сныти, букеты ромашек и васильков, фактуру старых срубов бревенчатых домов.
Возможности современной акварели практически безграничны: цвета то сочные и звонкие, то воздушные, едва уловимые, то плотные и напряженные. Это удивительная техника лишь на первый взгляд она кажется легкой. Благодаря ей, можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – все зависит от художественного замысла.
На пленэре мы стремимся разглядеть все богатство и разнообразие натуры, запечатлеть ее так, чтобы с бумаги шли ароматы и звуки, обжигающий зной или прохладная свежесть. А если работа вышла ЖИВОЙ, значит, главная цель достигнута! И зритель обязательно это оценит!
КАРТИНА «Улочка Эльзаса. Ensisheim» КАРТИНА «Улица Святой Елены. Страсбург» … Акварель. Творческий процесс журнал «AртIndustry» №09 (119) 2014
Юлия Воробьева, педагог факультета доп.образования Академии акварели и изящных искусств С.Н.Андрияки Член Союза Художников Подмосковья Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
О ТЕХНИКЕ И МАТЕРИАЛАХ. ПАСТЕЛЬПастель – это удивительный материал, в который влюбляешься буквально с первого раза. Она легка в обращении, поскольку наносится и смешивается непосредственно на бумаге. И прежде всего — работать с пастелью — это непередаваемые тактильные ощущения!
С помощью пастельных красок можно добиться самых необычных эффектов и различных оттенков – от тончайших дымчатых тонов туманного утра до динамичных, контрастных цветов, которые мы наблюдаем в природе во время грозы или в яркий солнечный день. Кроме того пастель – это очень декоративный материал, позволяющий передавать самые разнообразные оттенки цвета и тона, и именно поэтому пастелью так удобно рисовать цветочные композиции и натюрморты.
Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи, выпускаемая в виде мелков или карандашей. Виды пастелиПастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.
Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества, например Пастель Rembrandt или Подольская пастель. Они подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели, такие как Derwent и Faber-Castell: реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей. БумагаДля рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге.Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.Я использую три типа бумаги для пастели:
Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Немного историиПастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом negro и сангиной.В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью.
В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему преживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.
ТехникаПастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.
Но мне ближе техника, в которой пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета.
Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает. Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — использовать рамы со стеклом и паспарту, с окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. В этом случае пастельное произведение может жить столетия, не теряя своей прелести, как знаменита «Шоколадница» Лиотара, созданная в XVIII веке.
Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов.
Как создать пастельный пейзаж в Adobe PhotoshopКак создать пастельный пейзаж в AdobePhotoshop Природа – один из самых неисчерпаемых источников вдохновения! Следуйте простым советам в этом уроке и у вас выйдет потрясающая работа: пейзаж в мультяшном стиле, посвященный красоте природы! Используйте стандартные кисти с текстурными краями для создания эффекта пастели в Adobe Photoshop. Мы создадим пустой документ и пройдем через весь процесс:от создания скетча, оживления его цветом и наполнением деталями. Давайте же начнем! 1.Создание наброска и быстрого подмалевка Шаг 1 Создадим новый документ из пресетов, выберем Film & Video и желаемый размер. После того, как вы нажмете ОК, появится пустой холст с направляющими, которые будут уже автоматически созданы. Они помогут построить композицию. Сейчас мы работаем с растровой графикой, которая не может быть увеличена без потери качества, так что давайте изменим размер нашего холста. Для этого нажмем Image > ImageSize (Изображение > Размер Изображения) и выставим Resolution (Размерность) на 4000 px в ширину (также изменится и Разрешение). Шаг 2 Создайте Новый слой для прорисовки на нем скетча и выберете инструмент BrushTool (B). Нажмите правой кнопкой мыши, чтобы вызвать список настроек кистей и перейдите к опциям расширений (всем привычная уже иконка шестеренки). Выберите Dry Media Brushes в раскрывающемся меню и добавьте набор в свой список кистей. Затем выберите Wax Pencil из вашего нового списка и вот уже можно начинать делать скетч! Шаг 3 В левой части нашего изображения нарисуйте большой дерево, крона которого частично скрывается за пределами холста. Так дерево будет выглядеть крупнее и ближе к зрителю. Продолжите скетч зарисовками изогнутого горного хребта позади композиции. Добавьте еще один холм в правой части холста, чтобы сбалансировать рисунок. Закончить набросок можно изобразив еще одного дерево меньшего размера, которое будет находиться ближе к центру. Заполните рисунок мелкими деталями, такими как облака и растения, сделайте несколько грубых мазков для травы, древесной коры и текстуры камня. Уменьшите Opacity слоя со скетчем, чтобы подготовить его для покраски. Шаг 4 На первый взгляд может быть трудно определить палитру для будущего ландшафта. Мы можем сначала покрасить отдельные объекты, а затем выяснить, что цвета не совпадают, или что мы потеряли правильное направление света при работе над отдельными частями рисунка. Итак, для того, чтобы не потерять время на редактирование потом, давайте определим нашу палитру в самом начале и создадим так называемый подмалевок. Другими словами, мы создадим цветной эскиз, выбирая основные цвета заранее. Это позволит вам сэкономить много времени и сделать сам процесс рисования гораздо проще. Создайте NewLayer (Новый слой) под скетчем для нашего подмалевка. Выберите одну из стандартных фотошоповских кистей из набора Round Brushes с регулировкой размера под названием Airbrush Pen Opacity Flow. Проверьте верхнюю панель и установите Opacity обратно на 100% и Flow приблизительно на 80%. Включить Pressure for Opacity и Air—brush, чтобы сделать штрихи более мягким и универсальным. Выберите темно-бирюзовый цвет в Color panel и начинайте красить корону деревьев, делая при этом широкие мазки. Шаг 5 Изменяйте яркость цвета в зависимости от местоположения объектов. Используйте темные оттенки на переднем плане и самые светлые для дальних элементов на фоне. Второе дерево покрасьте светло-бирюзовым цветом. Сделайте оба ствола деревьев темно-коричневыми и перейдите к покраске холмов – для них используйте насыщенные фиолетовые оттенки. Добавьте немножко желтого цвета на холмы, чтобы дать ощущение солнечного света. Для неба же используйте нежный градиент от светло-голубого в самом верху холста до желтоватого ближе к горам. Фоновые горы по цвету сделайте намного светлее, чем холмы на переднем плане – это подчеркнет наличие расстояния между объектами. Если Вам нравятся цвета, которые получились на этом этапе, то смело добавляйте их в палитру и приступайте непосредственно к самому рисунку. 2. Покраска пейзажа Вы можете переключать видимость слоя нажав на иконку глаза рядом со слоем на панели Layers. Таким образом вы сможете спрятать слой с подмалевком, чтобы он не мешал, или наоборот сделать его видимым и с помощью инструмента Eyedropper Tool (I) взять с него какой-то конкретный цвет. Есть еще один способ, чтобы использовать с подмалевка цвета – просто сохраните его как новый файл и откройте в Photoshop в новом окне. Такой способ мне кажется гораздо удобнее, тем более что подмалевок всегда находится под рукой и не мешает нам на нашем основном холсте. Шаг 1 Начните с создания New Layer для прорисовки основных цветов. Выберите темно-фиолетовый цвет с переднего холма и используйте кисть Soft Pastel Large, чтобы начать рисовать этот же холм. Делайте широкие гранжевые линии, так как нам нужно сохранить этот текстурный прием для достижения эффекта зернистости нашего рисунка. После заполнения всего холма темно-фиолетовым цветом, подберите более светлый оттенок и сделайте несколько штрихов на вершине. Шаг 2 Используйте красно-желтоватый оттенок, чтобы добавить нежное прикосновение солнечного света на вершине холма. Делайте движения кистью «нажимая» на холст, чтобы создать шероховатые пятна — так штрихи будут выглядеть как настоящая пастель. Шаг 3 Покрасьте стволы деревьев темно-коричневым основным цветом и добавьте светлые лиловые пятна для создания овертона. Затем добавьте справа нежно-розовые оттенки для создания ощущения тонкой текстуры коры дерева. Шаг 4 Зарисуйте второй холм более светлым фиолетовым цветом и добавьте текстуру нашей пастельной кисти. Шаг 5 Давайте продолжим, применив линейный градиент для неба: от светло-голубого до нежно-розового. Выберите Gradient Tool (G) и нажмите на выпадающее меню градиента в панели управления сверху для того, чтобы перейти к Gradient Editor. Выберите соответствующие цвета по краям слайдера. Сохраните выбранную цветовую гармонию и проведите вертикальную линию с помощью Gradient Tool (G). Шаг 6 Самые отдаленные горы нарисуйте с серовато-сиреневым цветом и добавьте легкие серые пятна на вершине. Сделайте короткие штрихи нажатиями, добавив вертикальные пятна на наших горах, чтобы сохранить направление мазков, которые мы сделали раньше. Это добавит определенный ритм всей нашей картине. Шаг 7 Давайте сделаем нашу композицию более сложной и добавим контрастные цвета темно-зеленой листвы за деревьями. Начните с самых темных оттенков, а затем постепенно добавляйте легкие штрихи зеленой кроны сверху. Сделайте ближайшее дерево темнее, чем то, что находится на расстоянии, тем самым выделяя четкую перспективу. Не стесняйтесь создавать новые слои для отдельных объектов или даже для отдельных цветовых слоев. Это помогает поддерживать рабочий процесс и делаем его более гибким, потому что вы сможете исправить любую небольшую часть вашего рисунка намного легче и быстрее, чем когда вы при мелкой ошибке должны вновь повторить все заново. 3.Наброски основных объектов и добавление мелких деталей Шаг 1 Давайте теперь использовать другую кисть и сделаем нашу работу резче и более детализированной. Выберите Conté Pencil on Bumpy Surface из того же набора Dry Media Brushes. Поставьте самый темный оттенок фиолетового с нашего фронтового холма, удерживая клавишу Alt, и начните трассировку края холма с помощью BrushTool (B). Сделайте густую и насыщенную линию, а также добавьте короткие штрихи здесь и там, создавая «волосатый» карикатурный эффект. Шаг 2 Нарисуйте несколько пучков травы над краем холма, и начните рисовать простые ветви с листьями, траву и схематические цветочные силуэты на земле. Не делайте эти элементы слишком перегруженными деталями. В противном случае, наша работа будет казаться слишком грязной, потому что все эти штрихи, листья и цветы слишком малы, следовательно, они не будут значительно отличаться, когда вы уменьшите масштаб изображения. Пусть это будет, например, только изогнутые линии для стебля или несколько крошечных петель, изображающих листья растений. Шаг 3 Добавьте несколько крупных и более темные растений на переднем плане — начните рисовать из самого дерева, а далее переходите на прорисовку коры. Используйте темно-коричневый, темно-фиолетовый и светло-розовые цвета, чтобы сделать короткие вертикальные штрихи, напоминающие трещины и выемки реальной коры дерева. Шаг 4 Увеличьте размер светового пятна на правой стороне дерева, делая ярко-розовые мазки более толстыми. Заполните передний план с цветами и растениями, охватите пробел возле дерева. Также добавьте тонкие очертания деревьев вдалеке. Шаг 5 Используйте отдельные слои для контуров и деталей. В этом случае, вы не повредите цветному слою под контуром, если вы используете инструмент EraserTool (E), чтобы что-то подправить. Заполните передний холм пятнами, травой и стеблями. Используйте светло-розовый чтобы варьировать яркость штрихов, делая композицию более разнообразной. Шаг 6 Давайте перейдем к верхней части деревьев и сделаем корону. Начните рисовать маленькие изогнутые линии или петли, изображая силуэты листьев. Постепенно перейдите от одного края кроны к другому, покрывая ее отдельными листьями светло- зеленого цвета. Как только вы закончите с одной часть кроны, переключайтесь на другую, но с использованием той же техники рисования. Шаг 7 Двигайтесь к правой части композиции и закрасьте второй холм темными и яркими элементами флоры, добавьте несколько крошечных цветочков, траву, блики. Шаг 8 Следующие у нас горы – используйте короткие вертикальные штрихи для их покраски, в итоге такая техника должна выглядеть как царапины. Таким образом мы формируем текстуру камня, которая отличается от листвы или газона, которые мы рисовали на переднем плане. Шаг 9 Давайте сделаем небо более ярким, чтобы создать эффект освещенности, в то время как солнце все еще скрывается за горами рано утром, наполняя небо яркими оттенками розового и оранжевого. Добавьте ярко-розовый и голубой толстыми, широкими мазками. Затем смешайте эти цвета друг с другом, смягчая края штрихов с помощью уменьшения Opacity кисти и добавления «давящих» движений. Легонько пройдитесь оранжевым цветом рядом с вершинами гор. Шаг 10 Заполните пустое пространство в верхней части нашего арта легкими акварельными облаками, формируя несколько пернатых белых фигур легкими, полупрозрачными мазками. Сделайте формы гладкими и текущими, чтобы создать ощущение движения в воздухе. Подчеркните изогнутую форму тонкими штрихами и очертаниями. Шаг 11 Любая работа станет интереснее, если добавить персонажей. Давайте так и сделаем! 😉 Нам поможет легкий скетчинг стада овец, которые будут стоять на холме и жевать траву. Овечек рисуйте с помощью простых форм, просто обобщенный вид тела, головы и ног. Шаг 12 Раскрасьте овечек, переходя от размытого пятна к четким определенным очертаниям и фигурам. Шаг 13 Закончить покрас овечек нужно с помощью техники, которой мы пользовались до этого. Эти милые малыши помогают нам заполнить пустое пространство и добавить глубину нашей композиции, показывая разницу в размерах между объектами и их истинным масштабом. Отличная работа! Наш пастельный пейзаж закончен! Наконец-то мы закончили работу над всеми деталями нашего арта и у нас получился хорошо сбалансированный по композиции рисунок с гармоничной палитрой цветов. P.S.: Не стесняйтесь и выкладывайте в комментариях свои варианты получившегося пейзажа. Вместе поработаем над ошибками и похвастаемся результатами 😉 Автор: Yuzach Оригинальная статья масляной пастелью рисунок декорации Бесплатная доставка по великобритании для гостей старше 30. Попробуйте простые предметы, такие как солнце, дерево или яблоко. Вы читаете «Рисунок восхода солнца масляной пастелью», URL-адрес: https://scen-nery.blogspot.com/2019/03/sunrise-scenery-drawing-with-oil-pastels.html. Смотрите руководство по пастели каждую СРЕДУ. Восход солнца рисунок природы пейзаж рисунок для начинающих маслом. 3:33. цвета радуги. Сделай сам и поделки. Этот современный минималистский принт был разработан и нарисован мной. Скачать фото восхода солнца бесплатно в Little Love Photographycom В этом контексте стоит упомянуть охоту за пасхальными яйцами.28 августа 2020 г. — Изучите доску Софи «Картины масляной пастелью» на Pinterest. Смотрите еще идеи о пейзаже, масляной пастели, пастельном пейзаже. Одна из постоянных инсталляций в коллекции Humble Masterpieces в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот набор для рукоделия от лондонской компании Technology Will Save Us — это гаджет и классика дизайна. 4:31. легкий рисунок закатного пейзажа масляной пастелью // пошагово новичку. Посмотрите больше идей о картинах масляной пастелью, масляной пастели, масляной пастели.2 Типы рисования пейзажей / Легкое рисование масляной пастелью для начинающих / шаг за шагом В этом видео я покажу вам, как рисовать красивые пейзажи, используя масло… 29 декабря 2020 года. Он был вторым сыном Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстин Обре Моне Оба они парижане во втором поколении. Как только вы освоитесь с базовым смешиванием, начните рисовать несколько изображений для работы. Промокод Coconut Bay, Сент-Люсия, С наилучшими пожеланиями, цитаты, светлого будущего, Первый филиппийский, Amazon Stock Zacks, Компрессор лопастного типа, Распродажа Ray-Ban $ 24, Обзор Chef’s Cut Jerky, Недавно проданные дома Лонг-Вэлли, Нью-Джерси, Квартира 1 Bhk в Курали, Рейтинг размещения в App Academy, Ведьма и сотня рыцарей Ps3, Выпивка для пар, Клод Моне ПастелиКлод Моне использовал пастель на протяжении всей своей карьеры настолько же широко, насколько и недокументировано.Пастель предложила художнику найти баланс между простотой рисунка и относительно высокими накладными расходами на создание ярких масляных красок на пленэре. Так же, как и его рисунки карандашом и мелом, пастельные работы Моне только недавно начали привлекать внимание исследователей и последователей творчества художника. За свою карьеру Моне побывал в самых разных местах и часто обнаруживал, что пастельные работы предлагают удобный способ эффективно запечатлеть сцену во время движения. Скорость, с которой он мог работать с этой средой, означала, что за один день можно было охватить несколько разных углов или точек вокруг одной и той же сцены. На фотографии слева: Etretat, Needle Rock и Porte d’Aval , около 1885 года. Эта пастель на коричневой бумаге находится в частной коллекции. Мрачная цветовая гамма этого произведения искусства напоминает работы Эдварда Мунка в эмоциональных картинах маслом, таких как «Крик» и «Меланхолия». Хотя многие не знают о значении пастели в карьере Моне, этот материал на самом деле был частью его вклада в самую первую выставку импрессионистов.Эти произведения искусства выставлялись с апреля по май 1874 года на бульваре Капуцинов. Тридцать художников имели полную свободу выбора своих экспонатов, независимо от предмета, среднего или даже размера холста. Пастели Моне, как правило, были небольшого масштаба, что делало их полезными для размещения вокруг других более крупных масел на холсте. Его работы гордо стояли бы рядом с такими, как Сезанн, Дега и Ренуар. Выставка была представлена в огромном разнообразии сред, хотя картины маслом сейчас находятся в центре внимания художественной публики.(Были также литографии, сухие точки, рисунки и акварели из этой эклектичной группы художников.) Пять масляных картин, представленных Моне на этой выставке, стали нарицательными, однако его пастель и другие материалы остались в тени истории искусства. Моне предпочел оставить эти предметы только с произвольными названиями в отношении используемых инструментов, но они все равно были включены в окончательный каталог выставки. Моне в первые годы своей жизни изо всех сил пытался получить какое-либо произведение искусства, принятое для парижских выставок, в лучшем случае ограничиваясь двумя за раз.Это также всегда были картины маслом, и выставка импрессионистов, наконец, дала ему гибкость, которую он так жаждал. Во время работы художник-пастель использует для создания образов как техники рисования, так и живописи. Пастель представляет собой блок или палочку чистого пигмента, скрепленного связующим на основе жевательной резинки, нейтрального по цвету. Когда художник наносит материал на поверхность, пигмент прилипает к волокнам или «зубам» бумаги, а связующее испаряется.Рыхлая природа материала позволяет художнику создавать все типы впечатлений, от мелких, четко определенных штрихов до более сильных штрихов и размытых пятен. Несмотря на название «пастель», пигментные блоки доступны во всех оттенках, от самых нежных пастельных тонов до самых ярких цветов, коричневого и черного. Опытный художник-пастель может тонко смешать пигменты, часто пальцами, для создания разнообразных тонов и эффектов. Используется с эпохи Возрождения, многие художники использовали эту среду для создания подготовительных набросков перед выполнением крупного заказа.Большинство пастельных блоков не требовали смешивающей среды, такой как вода или масло, что делало среду портативной. Это качество освободило художника от студийных рамок, позволив ему спонтанно писать на пленэре. К восемнадцатому веку рост числа зарубежных поездок, особенно поездок к озерам и горам Европы, означал, что начинающие художники-любители могли носить с собой пастель и доску, чтобы запечатлеть красоту своего окружения. Однако профессиональные художники теперь использовали пастель для крупных работ. Морис-Квентин Делатур (1704-1788) стал портретистом французской королевской семьи и на протяжении всей своей карьеры работал исключительно пастелью. В «Автопортрете с кружевным жабо» (около 1751 г.) Делатур использовал свое мастерство в технике, чтобы передать нежные оттенки своей кожи, белые завитки своего парика и эффект света на пышном голубом бархате своего пальто. Пастель перестала быть средством для любителей и поспешных зарисовок на природе.Теперь он стал подходящим для «высоких» сюжетов, например портретов. Наряду с изменением статуса среды эволюционировала и природа искусства. Художники больше не нуждались в заказах для портретов и исторических сюжетов, они рисовали, чтобы запечатлеть впечатления от мира природы. Маки, острова Мелководья (1891) — это красивый пастельный рисунок цветочного сада американского художника Чайльда Хассама. Однако у пастельной живописи есть и другое измерение. В таких работах, как «Цветочные облака» (1903), Одиль Редон стремилась выразить внутренний дух листьев и цветов с помощью ярких пастельных тонов. пейзажных эскизов — Леонард ЭйткенГалерея пейзажных зарисовокБольшинство картин этой галереи выставлено на продажу. Не стесняйтесь звонить , звоните мне по H: (02) 5698 5284 или M: 0450 492 504 или пишите мне по электронной почте (перейдите на страницу контактов) для предложений или вопросов. Отпечатки ограниченного выпуска доступны по запросу. Пейзажный этюд сам по себе является видом изобразительного искусства. Мне нравятся разные качества эскиза по сравнению с пейзажем.Наброски — это более быстрый способ работы и другой результат. Свободный, быстрый карандашный набросок может быть таким же эффективным, как и самый терпеливый рисунок. Я надеюсь окунуться в ландшафт цифрового искусства, когда позволит время.
Художественная пейзажная живопись. Пейзажный рисунок — во многих отношениях самый сложный вид рисунка. Для успешного изображения пейзажа требуется особое и уникальное использование краски. Многие люди умеют рисовать, но не многие могут нарисовать красивый пейзажный рисунок, который подойдет. Некоторые абстрактные пейзажи — исключение. Набор техник, необходимых для того, чтобы предложить дерево; красить траву; представлять воду; так разнообразно рисовать воздушную легкость неба и облаков. На овладение необходимыми навыками нужно время. Пейзаж изобразительного искусства нуждается в чем-то, чтобы выделиться из толпы. Различные культуры по всему миру представили ландшафт уникальным образом. Сравните свет, используемый Стритоном или Робертсом для изображения австралийского пейзажа, со светом, который доминирует в работах европейских художников или японских или китайских способах изображения пейзажа. Одним из новых популярных стилей ландшафтного искусства является западный художественный пейзаж (в основном Америка), где свет часто бывает драматичным, особенно в горных пейзажах. Разница между пейзажной картиной и пейзажным эскизом — это время, необходимое для завершения работы. Зарисовки обычно делают с натуры. Их нужно делать гораздо быстрее. Это придает работе больше движения и свежести цвета. © 2012 Леонард Эйткен. Все права защищены Закат Рисунок Масляной Пастелью ПейзажСлучайные сообщенияПопулярные сообщенияИллюстрация. Виды иллюстрации — презентация онлайн1. Иллюстрация Виды иллюстрацииСлева – Леша Курбатов,иллюстрация к рассказу На полпути в Жужуй Внизу – Альфонс Муха Иллюстрация Виды иллюстрации 2. Цели занятия:• Сформироватьпонятие «иллюстрация» • Рассмотреть основные виды иллюстрации • Рассмотреть критерии эффективной иллюстрации Владимир Камаев 3. План работы:1. Иллюстрация2. Основные виды 3. Критерии эффективной иллюстрации Балатёнышева Анастасия 1. Иллюстрация Марке Фэйси Иллюстрация (от латинского illustratio — освещение, наглядное изображение) изображение, сопровождающее текст Мета́фора — слово или выражение, Плакат Студии Артемия Лебедева употребляемое в переносном значении. В основе лежит неназванное сравнение предмета с другим на основании их общего признака. с 6. 2. Основные виды1. Иллюстрация дляизданий 2. Рекламная иллюстрация 3. Инфографика 4. Иллюстрации для компьютеров и интернета 5. Сториборды GIORGOS DIMITRIOU 7. Иллюстрации для изданий:• научно-популярные• художественнообразные • декоративные Научно-популярные: чертеж карта план фотография рисунок Максим Дегтярёв схема документальная иллюстрация Художественно образные: Целиком повторяющие текст Петр Ловыгин Дополняющие текст Обложка альбома группы Битлс под названием Оркестр одиноких сердец сержанта Пеппера Владимир Камаев Противоречащие тексту Гехан Уилсон Подпись под изображением: «Вон идет малыш Уилсон, совершенно один, как всегда.» Самокритика Херлуф Бидструп Жизненное пространство Декоративные • заставки • концовки • другие декоративные элементы 15. Рекламная иллюстрацияПлакатСтудии Артемия Лебедева 16. Инфографика17. Иллюстрации для компьютеров и интернетаДудл в честь Дня Независимости УкраиныИконки студии Рамоушн Сториборды 19. 3. Критерии эффективной иллюстрации1.Взаимосвязь с текстом Девид Даунтон Петр Ловыгин 2. Формула Умная + красивая Просто красивая Наталья Савиных для журнала Космополитен Тимур Ахметов Просто умная Просто умная + красивая Энн Фариет Фиш Ирина Троицкая Девид Даунтон Максим Дегтярёв Леша Курбатов, иллюстрации к рассказу На полпути в Жужуй Виктор Меламед 25. Домашнее заданиеПосмотреть лекцию Виктора Меламеда«Как найти визуальную метафору» Источник: сайт YouTube, видео Melamed.wmv Устный опрос по её содержанию на следующем занятии Ссылка на видео – при обращении кидаю в личку 26. Спасибо за внимание:)Понятие иллюстрации и их виды — МегаобучалкаСодержание Оглавление Введение. 3 Глава 1. Классификация и функции иллюстраций. Их взаимосвязь с текстом.. 5 1.1. Понятие иллюстрации и их виды. 5 1.2. Функции иллюстраций в изданиях. 9 1.3. Связь иллюстраций с текстом.. 13 Глава 2. Работа с редактором литературно-художественных изданий. 17 2.1. Литературный текст и иллюстрации. 17 2.2. Особенности иллюстрирования литературно-художественных изданий 19 2.3. Анализ иллюстраций в литературно-художественном произведении В. Скотта «Айвенго». 24 Заключение. 28 Библиографический список: 29 Приложение: 30
Введение Данное исследование посвящено рассмотрению особенностей редактирования иллюстративного материала. Иллюстративной части издания не всегда уделялось и уделяется должное внимание, в истории издания книги были периоды, когда элементарные правила не соблюдались, что делало книгу отнюдь не цельным произведение. Поэтому актуальность изучения взаимодействия иллюстраций и текста остается всегда на повестке дня, что подтверждает актуальность темы работы. Цель исследования рассмотреть особенности редактирования иллюстрационного материала в литературно-художественном издании. В данной работе была предпринята попытка решить следующие задачи: разобраться с широким понятием иллюстрации, обозначить ее виды, исследовать ее основные функции, показать ее взаимосвязь, взаимозависимость, неразрывность с текстовой информацией, установить особенности иллюстрирования на примере романа В.Скотта «Айвенго». Объектом исследования в курсовой работе является изучение особенностей работы редактора с иллюстрациями для различных видов изданий. Предметом исследования в курсовой работе стало широкое понятие иллюстрации, методы, принципы, подходы к отбору, рецензированию и редактированию иллюстраций. Методологической основой исследования в данной курсовой работе стала классификация, анализ принципов и функций. В ходе исследования использовались такие общенаучные методы и приемы, как аналогия, различные наблюдения, дающие возможность делать обобщения, прогнозы и выводы. Теоретическая значимость заключается в использовании полученного материала для изучения вопросов работы редактора над иллюстрациями изданий. Практическая значимость исследования заключается в том, что материал, собранный в работе, может быть использован на лекциях, семинарах и круглых столах, посвященных теме редактирования иллюстрационного материала в литературно-художественном издании. Структурно курсовая работа состоит из введения, где обозначены цели и задачи исследования, а также описан метод и определена значимость, как теоретическая, так и практическая. Двух глав – теоретической и практической. В первой главе рассмотрено понятие иллюстрации, определены виды и проанализированы функции иллюстрационного материала. Во второй главе рассмотрена работа редактора над иллюстрационным материалом в литературно-художественном издании. В качестве примера рассмотрен роман В. Скотта «Айвенго». Заключение подводит итоги, а библиографический список указывает на использованную в исследовании литературу. В приложении находятся примеры иллюстраций к роману «Айвенго».
Глава 1. Классификация и функции иллюстраций. Их взаимосвязь с текстом Понятие иллюстрации и их виды.
В книгах, журналах, газетах рядом с текстом мы нередко видим рисунки художников или фотографии. Такие изображения носят название иллюстраций. Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, ее основа.[1] Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. Например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот», или рисунки В. Серова к басням И. А. Крылова. В узком, строгом смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в ее восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. Книжные иллюстрации, изъятые из текста, могут порой сделаться малопонятными и невыразительными. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста. Иллюстрации в узком смысле этого слова поясняют текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют его. Иллюстрации помогают еще до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей. Виды иллюстраций можно рассматривать по их значению и месту в книге, по их связи с художественными особенностями литературного текста, по технике исполнения и полиграфическому воспроизведению. Иллюстрации могут быть: — пояснительным изображением к тексту, дополняющим текст; — изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст. Как известно, одним и тем же словом «иллюстрация» называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения. Соответственно целям, которые преследует изображение, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т. п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющими текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст. В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях. Рассмотрим их подробнее. Фронтиспис (фр. frontispice) – заглавная иллюстрация, помещенная на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это, как правило, ассоциативный или обобщенный образ. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев. Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него. Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы, говорить о главной теме части или главы, показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими. Заставка как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги. Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборонные и рисунки на полях располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т.д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые – изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях. Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста. Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими. Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте. В ряду изобразительных искусств книжная иллюстрация по массовости повторения и распространения оригинала занимает ведущее место. Эта особенность иллюстрации подчёркивает её социально-воспитательную роль и большую ответственность издательств перед читателями по созданию настоящих, подлинно художественных иллюстраций. Иллюстрации всегда выступают как составная часть книги, тесно связанные не только с её содержанием, но и с её способом печати и брошюровки, техникой её исполнения. Ведь не тот рисунок, что исполнил художник пером или кистью, тушью или акварелью, а типографский оттиск, воспроизводящий рисунок художника. Качество иллюстрации в книге зависит не только от художников, но и от редакторов, работников типографии, то есть иллюстрация становится в какой-то мере плодом коллективного труда. Все виды иллюстраций в пределах одного типа могут совмещаться и переплетаться, это только способствует более полному раскрытию литературного содержания, повышает его художественно-образную выразительность. Виды иллюстраций и основные правила их созданияПрезентация на тему: Виды иллюстраций и основные правила их созданияСкачать эту презентацию Скачать эту презентацию № слайда 1 Описание слайда:Информационные жанры журналистики: иллюстрация Виды иллюстраций и основные правила их создания № слайда 2 Описание слайда:Роль и виды иллюстрации Чаще всего она лишь сопровождает, иллюстрирует текстовой материал (лат. Illustrare — прояснять) и неразрывно связана с текстом. Однако, все большее значение получает самостоятельная иллюстрация, представляющая собой особый вид журналистского материала, который сообщает о событии так же, как и полноценный текстовой материал. Благодаря своей наглядности она обладает особой силой воздействия на читателя: Несет дополнительную информацию Передает настроение или атмосферу событий, описанных в статье Притягивает глаз к тексту Разбивает текст Останавливает мгновенье и позволяет изучить его так, как не позволил бы сделать движущийся образ Обладают художественной ценностью — Кроме того, иллюстрация украшает страницы издания. На страницах печатных изданий встречаются следующие виды иллюстрации: — Фотография Рисунок Карикатура, шарж Инфографика: карта, схема, чертеж, Диаграмма, график № слайда 3 Описание слайда:Виды фотоиллюстраций Фотофакт — снимок, на котором запечатлен момент, связанный с какой-либо ситуацией, в которой оказалось определенное лицо или группа лиц. Такой снимок называют документальным, потому , что он показывает, что было в действительности, и ему противопоказана любая инсценировка. Основные черты – информативность, достоверность, оперативность, выразительность, отсутствие лишних деталей № слайда 4 Описание слайда:Виды фотоиллюстраций Фотообвинение – снимок, который используют для борьбы с негативными явлениями, запечатлевая на снимке результаты негативных действий. Благодаря наглядности и документальности, оно может воздействовать сильнее любой корреспонденции. № слайда 5 Описание слайда:Виды фотоиллюстраций Фоторепортаж документальный, правдивый, выразительный показ общественно значимого события в его динамическом развитии. – серия снимков, представляющих событие в динамике его развития. Классический вариант – три разноформатных снимка, представляющих начало, кульминацию и финал действия. Отснятые эпизоды должны позволить читателю представить картину происходящего без всякого пояснительного текста Фоторепортаж в газете — жанр публицистический. Без актуального, социально и культурно значимого содержания фотография с необыкновенной легкостью скатывается в разряд альбомного, семейно-любительского снимка. «В этом, — как заметил философ Владимир Борев, — заключается основное различие между епортерским и любительским фотопроизведениями: репортерское дает общезначимую, социально-необходимую информацию, любительское — семейно-бытовую хронику». № слайда 6 Описание слайда:Виды фотоиллюстраций Фотопортрет — индивидуальный и групповой – используется для показа внешности не только героев очерка, зарисовки, участников интервью, круглых столов, известных деятелей, но и для ознакомления читателей с авторами публикаций. Позирующие люди – не лучший объект для съемки. Необходимо поймать тот момент, когда человек еще не скован вниманием журналиста, а сосредоточен на своем занятии, непринужденно общается с окружающими, находится в естественном движении, жестикулирует. Снятый человек должен выглядеть естественно, и в то же время, в выигрышном для себя свете. При съемке групповых портретов надо умело расположить героев, создать у них соответствующее настроение. № слайда 7 Описание слайда:Фотография Фотоочерк – это несколько посвященных одной теме, идее, событию или одному человеку снимков, иногда объединенных одним текстом и образно раскрывающих какую-либо тему. Текст, сопровождающий его, должен дополнять изображение, совпадать с ним по настроению Фотозарисовка – это малая форма очерка, представляющая в выразительной, художественной форме малозаметные для обычного взгляда, но характерные детали природы, явления, события, мероприятия или личности. Зарисовка всегда одномоментна и локальна, ситуация всегда ограничена в пространстве и времени № слайда 8 Описание слайда:Фотопейзаж – может сопровождать текст путевого очерка или зарисовки и знакомит читателя с природой места, которую описывает автор. Эти жанры могут служить не только средством эстетического, но и нравственного воспитания читателя Фотоэтюд – самостоятельный снимок, выражающий в зримом виде некую идею относительно бытового, природного явления, отдельного человека. Фотоэтюдом часто называют пейзажную съемку. Хорошие этюдные снимки очень лиричны и красивы № слайда 9 Описание слайда:Фотонатюрморт – показывает образцы различных товаров, продукцию различных фирм и видов производства Фоторепродукция – воспроизведение картин, документов, книжных страниц, фрагментов газетных или журнальных публикаций, кинокадров. Приводятся в качестве «цитаты» или примера при ведении полемики, анонсировании или рецензировании. № слайда 10 Описание слайда:Фотомонтаж, коллаж Фотомонтаж – это соединение нескольких фотоснимков с целью повышения их выразительности: если требуется на небольшой площади отразить целый спектр событий, явлений, показать их многоплановость. Успех монтажа зависит от неожиданности ракурсов, масштабов составляющих его снимков. Удачно соединяется репортажный снимок и фотопортрет, для экономии места на полосе несколько портретов соединяются в одну «ленту». Разновидностью фотомонтажа является коллаж, который может включать компьютерную графику, рисунки. Его задача сложнее: на высоком художественном уровне отразить общезначимую мысль, затронув не только сознание человека, но и его чувства. № слайда 11 Описание слайда:Рисунок Рисованное изображение, которое не публикуется самостоятельно, а относится к какому-то тексту, дополняет его, поясняет. Ценны тем, что преподносят журналистские образы порой в необычной, оригинальной форме, по своему интерпретируют текст. Портретный рисунок при искусном выполнении может быть более выразительным, чем фото. Он хорошо выделяется на газетной полосе. Иногда помещают портрет, перерисованный с фотооригинала Производственный и пейзажный рисунки какой-либо сцены, диалога также могут быть более выразительны, чем фото. Иногда рисунок с успехом занимает место репортажного фотоснимка, украшая текст, к которому они относятся. № слайда 12 Описание слайда:Инфографика: карикатура, шарж Это юмористическое или сатирическое изображение персонажа, явления, ситуации, использующее в качестве творческого метода гиперболизацию каких-либо черт изображения. Карикатура должна быть простой и ясной, сразу же понятной читателю. Карикатура – орудие сатиры, направленное против отрицательных явлений действительности Шарж относится к области юмора, его задача – показать положительных героев, людей, пользующихся общественным признанием и уважением с целью вызвать симпатию к человеку, юмористически выделить какие-либо оригинальные, неповторимые, присущие только этому герою черты. Поэтому в шарже не допускается грубое искажение портретных черт героев № слайда 13 Описание слайда: № слайда 14 Описание слайда:Инфографика: карта, схема, чертеж Часто с материалами, которые могут быть непонятными без наглядного изображения местности, на которой происходят события, нередко помещают карты. Карта, ввиду небольших размеров, должна быть максимально разгружена по сравнению с картами, помещаемыми в атласе или учебнике. Вместе с тем на карте обязательно показывают все населенные пункты, упоминаемые в тексте материала. Чертеж или схема, как газетная иллюстрация, должны быть доступны пониманию читателя, не умеющего читать техническую документацию. Поэтому лучше размещать объемную схему, на которой детали изображаемого предмета имеют вид, наиболее близки к подлинному и лишенный присущей чертежу условности. Для большей доступности пониманию с него должны быть удалены все детали, усложняющие изображение и не имеющие существенного значения для понимания действия механизма № слайда 15 Описание слайда:Диаграмма, график Диаграмма – этот графическое изображение соотношения различных величин – в статике или динамике. Часто сопровождает текст – статьи или экономические изображения, облегчая понимание важных цифровых данных. В сюжетно–изобразительной диаграмме показаны различные предметы в соотношении с необходимыми для пояснения цифрами. Графики, построенные в виде кривых на координатной сетке, часто сопровождают тексты, связанные с экономикой, финансами и другими областями жизни общества. № слайда 16 Описание слайда:Подпись под иллюстрацией Читатель благосклонно относится к иллюстрациям, и обычно останавливает на них свое внимание, причем, в первую очередь. Если текст не обязательно должен сопровождаться иллюстрациями, то иллюстрация к журналистскому материалу не должна оставаться без текста подписи. Шрифт подписи должен отличаться от основного текстового шрифта: он должен быть немного крупнее и более жирным. фотографию можно интерпретировать по- разному, если мы не скажем: вот, как это надо понимать подпись должна оправдывать размещение снимка на полосе читателю нужно представить основных героев иллюстрации (особенно, если один из них – известная личность) поясняйте любой действие, которое там происходит отмечайте то важное или интересное, чего сам читатель мог не заметить при первом взгляде на текст или без прочтения материала. всегда говорите о том, что читатель не может видеть, и никогда не описывайте того, что глаз наверняка может \»вычислить\» сам № слайда 17 Описание слайда:Работа с цветом Цвет наиболее эффективен, когда используется функционально. Он является активным средством привлечения внимания читателя и помогает читателю запомнить лучше журналистские материал. Цвет может создать необходимое настроение, помогающее читателю лучше воспринимать информацию, а также стать путеводителем по страницам газет. Секрет хорошего цвета в газетах заключается в его ограниченном использовании. Цвет, который появляется от случая к случаю, резко, живо и наглядно, произведет большее впечатление на читателя, чем множество цветных страничек. Цветные снимки не стоит использовать только потому, что это осуществимо технически. Многие снимки более впечатляющи в черно-белом варианте. Кроме того, ограниченное использование цвета ведет и к сокращению затрат. Не стоит публиковать на полной странице только цветные, или только черно-белые снимки – их сочетание хорошо смотрится и оттеняет сильные стороны тех и других. № слайда 18 Описание слайда:Основные правила создания фотоиллюстраций Если на страницах газет чаще всего встречаются снимки так сказать, в лоб, то это не значит, что это самый удачный путь. Попробуйте иногда изменять направление съемки. Посмотрите, как будет выглядеть объект сверху, снизу, сбоку – это даст читателю возможность увидеть различные ракурсы. В каждом снимке должно присутствовать какое-либо действие. Если в кадре находятся люди, лучше, если они будут что-то делать, а не позировать для снимка. Интересны характерные выражения лиц, непринужденные позы… Чтобы люди не смотрели в объектив, используйте какой-либо объект на переднем плане. № слайда 19 Описание слайда:Плотность композиции должна быть довольно большой без пустых мест между объектами или на заднем плане Должен существовать единый композиционный центр для каждой фотографии – чтобы внимание читателя не рассеивалась Если фотография черно-белая, будет полезно указать какой-либо важный цвет № слайда 20 Описание слайда:Поясняйте любое действие, которое происходит Можно даже указать на действие, которое предположительно может, будет или должно происходить Назовите действующих лиц, каких вы показываете, особенно, если один из них – хорошо известная личность № слайда 21 Описание слайда:Если объект рекламной фотографии – предмет, все равно желательно, чтобы присутствовали люди – это придает динамику снимкам, а также позволяет оценить масштабы помещения, где происходит событие Продумайте «настроение» снимка. Покажите читателю, как чувствовал себя объект во время съемки. Полезно снимать не только действие, но и реакцию на него. Это и поможет перенести читателя на место события № слайда 22 Описание слайда:Старайтесь, чтобы в иллюстрациях присутствовала «силовая линия» (или несколько), которая заставляет взгляд двигаться в определенном направлении. Эта линия создается действием – реальным или подразумеваемым: смотрящий или указывающий на что-то человек создает такую линию, а автомобиль, самолет и т.д. – создают ее и когда сняты в движении, и когда неподвижны. Размещать иллюстрации надо так, чтобы линии были направлены на текст Фотоснимок должен нести сообщение, а не просто дублировать содержание, иллюстрировать материал буквально. Группа из 3-4 человек выглядит на снимке лучше, чем из 10-12 (если, конечно, не нужен «эффект толпы») № слайда 23 Описание слайда: № слайда 24 Описание слайда:Фотоштампы «На паспорт» – снимок, на котором помещены голова и плечи объекта. Лучше всего размещать внизу полосы издания малого формата, при условии умеренного использования и разнообразия внешности фотографируемых (обычно это мужчины средних лет в костюмах) «Рукопожатие и улыбка» – двое людей пожимают руки, преданно улыбаясь в объектив; в жизни люди при рукопожатии смотрят друг на друга «У меня что-то есть» обычно это снимок кого-то, кто выиграл или сделал что-то, и мы видим, как на фотографии он сжимает держит свою награду, приз и т.д., улыбаясь в камеру. Варианты: человек тычет пальцем в награду, рабочие держат в руках свои инструменты, фермер – колосья, спортсмен – футбольный мяч. Лучше снять то, что человек делал, чтобы попасть в газету. «Строй» – группа людей, участвовавших в каком-то процессе, ставится в одну линию плечом к плечу, так как фотограф не смог их запечатлеть в процессе деятельности «Созерцатель» – трое сидят или стоят вокруг какого-то документа на столе. Двое загипнотизировано уставились на документ, третий глазеет в объектив «Награждение» – рукопожатие и передача награды, приза или грамоты За своим столом – эти фотографии обычно используют для боссов. Они делаются в офисе, когда герой (или героиня) либо бессмысленно смотрят в камеру, либо делают вид, что говорят по телефону, просматривают документы, глядя при этом в объектив. Вместо этого стоит использовать либо портретный снимок более высокого достоинства, либо снять человека во время реального действия. «Указующий перст» – обычно указывают на то, что репортер опоздал на место происшествия. В реальной жизни люди в этот момент не одни и указывают остальным на что-то конкретное Хотя мы, конечно, не в состоянии избавиться от штампов полностью, но наша задача – свести их к минимуму. Получив задание от редактора — что должен представлять собой снимок, фотограф может демонстрировать свою изобретательность, твор Создание иллюстрации (изображения) для этикетки и упаковкиСоздание иллюстрации для упаковки: особенности
Если кроме рисунка используется текст, то это должен быть симбиоз двух элементов, которые дополняют друг друга. Не стоит перегружать иллюстрации — они должны быть просты и понятны. Не нужно использовать особые художественные приемы — реклама не должна вызывать недоумение. Акцент на смысловой центр, который обязательно присутствует. Правильные иллюстрации для упаковки:
Для повышения эффективности рисунков, зачастую используют:
Для создания иллюстрации для этикетки или для упаковки художники не ограничены в выборе стиля:
Ретро-стиль возвращается в моду. Популярными становятся иллюстрации в приглушенных цветах с четкими и аккуратными линиями. 2. Мультипликацию в основном используют для создания персонажных рисунков на упаковке товаров для детей. Таким иллюстрациям характерны объемные формы. 3. Реалистичные рисунки живописны и натуральны, с их помощью можно передать фактурность товара 4. Векторная графика способ передачи графических элементов с помощью математики. Популярность такого вида изображения обусловлена возможностью менять размер рисунка без ухудшения качества. 5. Акварельные иллюстрации — лучший способ передать настроение и эмоции. 6. Зарисовки снова стали популярными, потому что популярность себе вернули комиксы. 7. Гравировка говорит о серьезности компании, которая дорожит свои статусом и своей историей. Рекламная иллюстрация — это не только эти стили. Это возможность экспериментировать и создавать яркие и креативные изображения, которые станут символом бренда. Книжная иллюстрация как жанр графического искусства. Виды книжных иллюстрацийКниги с картинками уже давно стали привычны всем. Они лучше воспринимаются и более интересны, особенно для детей. Эти картинки к произведениям называются иллюстрациями. Когда книги были рукописными, рисунки тоже создавались от руки. Это было очень дорого и не всем доступно. С появлением книгопечатания такие книги становились все более популярными. Так что такое иллюстрация? Это любой рисунок или изображение, поясняющее или дополняющее текст произведения. Термин иллюстрация можно понимать в широком или узком смысле. В широком значении — это всякое изображение, которое поясняет текст произведения. Они помогают уяснить, что сказано в произведении, делают смысл наиболее образным и понятным. Это могут быть научно-познавательные рисунки (например, чертежи, карты или схемы) Что такое иллюстрация в узком значении этого слова? Это картинки, которые поясняют текст, толкуют его и помогают читателю лучше понять. Еще до чтения они дают возможность сориентироваться в содержании произведения. Существует множество картин известных художников, которые иллюстрировали книги. Например, полотна О. Домье к роману Сервантеса «Дон Кихот». Художники-иллюстраторыМногие иллюстрации художников воспринимаются сейчас как самостоятельные произведения, хотя часто их сюжет непонятен в отрыве от текста. Ведь они должны соответствовать содержанию и дополнять его. Художник помогает читателю лучше понять текст, представить героев и их окружение. Обычно он выбирает книгу, которая ему нравится и близка его восприятию мира. Кроме того, художнику-иллюстратору нужно много знать о быте и нравах людей того времени, которое описано в книге. Иллюстрированные произведения лучше воспринимаются и особенно любимы детьми. Картинки привлекают внимание и заинтересовывают читателя. Существует много известных художников, которые создавали иллюстрации к книгам. Это И. Билибин, Ю. Васнецов, Е. Чарушин и многие другие. Такие произведения развивают эстетический вкус ребенка, учат его и прививают любовь к книге. Виды иллюстрацийА что такое иллюстрация с точки зрения разнообразия ее видов? В книгах помещаются множество разных рисунков: офорт, факсимиле или литография. Это названия иллюстраций по способу их переноса на бумагу. Различаются они и по тому месту, которое занимают в книге. В начале части или главы помещаются иллюстрации-заставки. Они помогают читателю настроиться на чтение и создают у него соответствующее настроение. Внутри текста помещаются иллюстрации полостные, полуполостные, двуполостные или оборонные. Бывают еще рисунки на полях. Все эти виды помогают читателю лучше понять произведение и представить описываемые события. Существуют еще иллюстрации-концовки, которые отражают самое важное в книге, ее основную мысль. И заставки, и концовки должны быть оформлены в одном стиле. Все, кто любит книги, знают, что такое иллюстрация, но многие ее виды мало кому знакомы. Для оформления Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате. Как все начиналосьИллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».
Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент. Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки. Говард Пайл Норман Роквелл Джеймс Флэгг и его дядя Сэм «Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты. Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления. Роберт Эндрю Паркер Саул Стенберг Борис Арцыбашев Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая. Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках. Стили иллюстрацииСтилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов. 1. Фэшн-иллюстрацияСуществует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон , который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty. 2. Плакатная иллюстрация3. Ретро-иллюстрацияЭто для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги , к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен. 4. Декоративная иллюстрацияЭто, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис , неофициальный лидер Движения искусств и ремесел. 5. Иллюстрация детской литературыЕще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными. Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак . Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак. 6. Иллюстрация комиксовКомиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов. 7. Сатирическая иллюстрацияИстоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами. Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк . Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы. 8. Концептуальная иллюстрацияКонцептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна . Эдд Картер Борис Валеджио 10. Спортивная иллюстрацияПик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин , большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram. Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях. История детской книжной иллюстрации коротка — она насчитывает около трех столетий. Однако за это время был пройден путь от дешевых книжных изданий народных сказок, букварей и лубочных картинок до роскошных книг, созданных специально для детей, к тому же детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства. Речь идет о совершенно особом, специфическом виде изобразительного искусства, появление которого было вызвано потребностью общества в искусстве детской книги. Со временем к детской книге стали обращаться как к особой художественной структуре, способной, с одной стороны, выразить индивидуальные творческие идеи художника, а с другой — активно влиять на формирование эстетического вкуса. ДЕТСКАЯ КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ, КАК ЧАСТЬ КУЛЬТУРЫ. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний. Она является частью культуры. Процесс рассмотрения книги можно определить как интеллектуальную игру, как игру с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. Развитие искусства иллюстрации привело к тому, что появилось искусство книги. Иллюстрированное литературное произведение — это синтез художественного слова и изобразительного искусства. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература — искусство “временное” и книжная графика — искусство “пространственное” . Наиболее ярко и полно отразил идею такого синтеза замечательный художник и теоретик книжной графики В. А. Фаворский . Он писал: «Книга — и мир, и предмет, и скульптурные, архитектурные, графические и живописные моменты соединяются с тем, чтобы дать этот сложный синтез и тем самым ввести сложный пространственный и временной мир литературного произведения, ввести его в наше комнатное пространство как вещь этого пространства». ЧТО ТАКОЕ «ДИЗАЙН КНИГИ». Все элементы книжного оформления, — и внешние, и расположенные внутри книги, создают целостное произведение искусства. В XX веке возникает такое понятие, как ’’дизайн книги”, или “художественное конструирование книги”. Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментирует с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художествен¬ной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карты, планы, схемы и т.п.). В лучших иллюстрациях всегда чувствуется союз иллюстратора с писателем и иллюстратора с ребенком. Художник должен возбудить любопытство детей, создать нужную атмосферу произведения, вызвать живой отклик. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце, душу ребенка, является источником радости и красоты. ТИПЫ ИЛЛЮСТРАЦИЙ. Как известно, иллюстрация — основа книжной графики. Термин “иллюстрация” происходит от латинского “illustrare” , что значит освещать, проливать свет, объяснять. Само же слово “illustratio” означает живое описание, наглядное изображение. В широком значении это всякое изображение, “освещающее”, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение (например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса “Дон Кихот”, рисунки В. А. Серова к басням И. А. Крылова). Такие произведения не являются иллюстрациями в строгом значении этого слова. Они не¬зависимы от литературного источника, который является для них лишь условным адресом почерпнутых наблюдений, сюжетов и коллизий. В данном случае произведения лишь в той или иной мере навеяны, подсказаны сюжетами книг. Не имеет большого значения, допускает ли худож¬ник отступления от литературного прообраза в композиции, обстановке и деталях или стремится во всем следовать за писателем. Важнее то, что он переводит ткань литературного повествования картины, и слова исчезают для него, растворяясь в картинах. Но вместе со словами растворяется и личность писателя, заслоняемая чувственной силой живописного образа. В узком, строгом смысле иллюстрации — это произведения, пред-назначенные для восприятия в единстве с текстом, то есть находящиеся в книге. Литературное произведение и иллюстрации к нему представляют собой нечто целое. Изъятые из текста книжные иллюстрации могут потерять часть своего художественного значения и сделаться малопонятными и невыразительными. Каждая из них, относясь к определенному месту текста и будучи самостоятельной композицией, взаимосвязана в то же время со всеми другими иллюстрациями и наиболее полно воспринимается только вместе с ними. текст статьи взят из книги Н. М. Сокольникова «Художники книги и дети» (12+) (техническая иллюстрация). Искусство иллюстрацииВ настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого. В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства. Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Для создания иллюстрации не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться одной техники — художник может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разнообразные материалы — пластилин, засушенные растения, допускается применение различных техник — вышивка , аппликация , оригами . Видео по темеИсторияИллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок . Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра , а в XVIII веке ей на смену пришла литография . Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры . В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста. Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной. Искусство книжной иллюстрации в РоссииВ древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами . Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие , Изборник Святослава , Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие , Юрьевское Евангелие , Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII-XV века) известны Оршанское Евангелие , Фёдоровское Евангелие , Сийское Евангелие , Галичское Евангелие , Киевская Псалтирь , Евангелие Хитрово , Андрониково Евангелие , Аникиевское Евангелие , Буслаевская псалтирь , Геннадиевская Библия . С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII-XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске . Но большее распространение получила техника, при который текст печатался с наборный формы, а иллюстрация представляла собой гравюру. С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина . В 1846-1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“». В конце XIX века — начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907-1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916-1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эля Лисицкого . Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И. Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908-1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс. Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский . Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик , Лидия Ильина , Виктор Замирайло . В 1950-е — 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов , Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич , Георгий Нарбут, Борис Зворыкин , Осип Авсиян . Художники-иллюстраторы часто применяют в творчестве мотивы и приемы традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации, мотивы народного декоративно-прикладного искусства, лубка (Иван Билибин и многие другие). Также авторы обращаются к классической персидской миниатюре, античной вазописи и другим традициям в зависимости от содержания иллюстрируемого произведения. Дмитрий Брюханов , иллюстрируя сказки народов Крайнего Севера и произведения чукотских и эвенских авторов, использовал композиционные приемы традиционной чукотской резьбы по кости. При этом обращение иллюстратора к образам народного искусства часто становится предметом теоретических дискуссий, так как искусствоведы и художники пытаются найти грань между примитивной стилизацией и копированием с одной стороны, и отражением в произведении народного духа — с другой . В 1924-1925 годах полиграфическая секция Российской академии художественных наук выпускала журнал «Гравюра и книга», посвященный искусству шрифта и книжной иллюстрации. Изданием руководили Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа. Если немного углубиться в историю, то первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки и только после изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге — о событиях и действиях, а также об общей идее, которая побудила автора написать книгу. Вы конечно уже встречались с тем, что одним и тем же словом «иллюстрация » называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, а так же по связи между рисунком и текстом, или технике исполнения. Схемы, фотографии, документы, графики, чертежи и рисунки с натуры, находясь на страницах книги, тоже являются иллюстрациями, т.к. помогают дополнить и сделать более наглядной информацию, которую несет нам текст. Такой тип иллюстраций называется научно -познавательным . В зависимости от размера и положения в книге выделяются следующие виды иллюстраций: Иллюстрации на обложке или переплете Отражают самое главное и существенное в литературном произведении. Изображение на обложке может относиться к определенному важнейшему моменту текста или отражать в целом характер произведения. Чаще встречаются обложки второго типа. Важно, чтобы рисунок на обложке не был просто иллюстрацией к названию, так как не всегда заглавие книги характеризует ее идейное содержание. Иллюстрации-фронтиспис Располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению, поэтому передает его общий характер. Фронтиспис может синтетически обобщать главные темы книги, раскрывать наиболее яркую идею автора, представлять собой портрет главного героя или портрет писателя. Иллюстрации-заставки Помещаются вначале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом,означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него. Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях Располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от значимости иллюстрируемого события, образа и т. д. содержание иллюстраций, расположенных внутри текста, обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают наиболее важные события произведения, а менее значимые отображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях. иллюстрация на развороте Шпаргалки: дизайн периодических изданий — виды иллюстрацийВ периодических изданиях среди изобразительного материала преобладают фотографии (средства информации, документального свидетельства), которые воспринимаются быстрее, чем текст, которым читатель доверяет больше, чем рисункам. Это средство художественно-технического оформления газет и журналов. Фотографии: заставка-символ (символико-пиктографическая функция), иллюстрация (иллюстрационная функция), самостоятельный фотоснимок (информационная функция), фото в объявлениях (рекламная функция). Принципы иллюстрирования:
Иллюстрация (от латинского – освещать, сопровождать) может быть вспомогательным, равным или ведущим по отношению к текстовому материалу содержательно-смысловым компонентом и самоценным произведением фотографического или изобразительного искусства. 12-13% всей площади номера, как правило, занимают иллюстрации. Различаются фотографические и нефотографические иллюстрации. Фотоиллюстрация – это: 1. Средство акцентирования внимания читателя. Снимок нередко играет роль зрительного центра полосы. В композиционном плане фотография как бы замыкает на себя остальные публикации и является исходной точкой в знакомстве с содержанием материалов полосы. Для фотографии (фотоблока) определяется центральное место на полосе, а вся полоса монтируется вокруг нее (такую верстку иногда называют «мельницей»). 2. Средство ориентации. Заставочная фотография (фотомонтаж, коллаж) сразу подскажет читателю тему публикации. Заставки-символы могут выступать и в качестве постоянной, разовой рубрики. 3. Средство художественного оформления газетных страниц. Текст и фотографии могут представлять собой содержательное единство, вместе раскрывать тему, усиливать друг друга. Очень важны информационные снимки (пресс-фотография) – в этом случае текст («текстовка») лишь дополняет или поясняет фотоизображение. Оформителю следует задумываться о правильном расположении снимка на полосе. Нельзя, чтобы герои фотографий смотрели «из полосы». Надо учитывать, чтобы конфигурация фотографий в своих пропорциях приближалась к пропорциям «золотого сечения». Важно, чтобы фотографии и фотоблоки способствовали созданию уравновешенной композиции полосы. Есть много интересных приемов подачи иллюстраций: в обтравку, под углом, с наложением на другую фотографию, конфигурация – многоугольник, круг…, с наложением на снимок текста.В газете используются различные рисунки – репортажные, портретные, шаржи, карикатуры. Если в редакции работает хороший художник, то рисунки следует обязательно применять, ведь они первыми (!) привлекают внимание читателя.Информационная графика (инфографика) – это всевозможные карты, таблицы, диаграммы (линейные, столбиковые и ленточные, круговые, фигурные – определяют количественное или временное соотношение между сопоставляемыми явлениями и процессами, их динамику и т.п.), схемы, чертежи, картограммы, картосхемы (на картограмме наглядно дается графическая характеристика одного или группы явлений в различных частях охватываемого картой района; картосхема показывает протекание какого-нибудь события или процесса на определенной территории). Инфографика используется и как самостоятельный материал, и как наглядно иллюстрирующий текстовую публикацию. К тому же она – дополнительное средство для интересного графического решения полосы. Инфографику не нужно перегружать лишними деталями. Это должен быть законченный информационный материал с заголовком или подписью, ссылкой на источник информации. Суть же информации должна быть выражена графически четко и понятно. Рекомендации для создания инфографики:
ВОЗНИКНОВЕНИЕ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИВОЗНИКНОВЕНИЕ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ Ткаченко Е.С. История возникновения иллюстрации как одного из жанров изобразительного искусства крайне стара и неоднозначна, потому как достаточно долгое время книжная иллюстрация воспринималась как неотъемлемое дополнение текста. В Древнем Египте иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания, написанные на папирусах. На сегодняшний день их, к сожалению, осталось совсем немного, но наиболее яркими примерами сохранившихся античных образцов являются рисунки в «Илиаде» и «Энеиде», а также в византийских и средневековых рукописях. В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам («Остромирово евангелие», «Изборник Святослава»). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книге становилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатной книге. Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с XIV по XV век, характеризующийся изобретением книгопечатания в Европе. В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже былf нанесена иллюстрация путем гравировки. Доски смазывались черной краской, поэтому оттиск иллюстрации, остававшийся на бумаге, был таким же черными, как и сам текст. В XVIII веке книжная иллюстрация принимает несколько иные формы, и наибольшей популярностью начинает пользоваться виньетка (франц. vignette) – композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер. Зачастую виньетки использовались в качестве визуальной метафоры или аллегории и размещались на титульных листах, на начальных и последних страницах. В этот же период времени широкое распространение получает процесс создания цветных гравюр, путем раскрашивания красками от руки. Когда в 1837 году была изобретена фотография, характер исполнения иллюстраций кардинально изменился: теперь он был непосредственно связан с фотомеханическими процессами. На основе этих процессов были найдены новые способы получения книжных иллюстраций: цинкография (штриховой рисунок на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами) и трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций). XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала XX века внесли художники объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский и другие. Благодаря этим выдающимся художникам книжная иллюстрация стала не просто неотъемлемой составляющей литературного произведения, но и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства. Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования. В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства. Первой же иллюстрированной детской книгой в России был знаменитый «Букварь» Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным, вышедший в Москве в 1692 и 1694 годах. В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст. Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда название «Лицевой букварь»). Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта. Среди них можно было увидеть историка, держащего в руках раскрытую книгу и чернильницу, звездочета со зрительной трубой и многое другое. Занимательные и высокохудожественные рисунки должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок были органично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку. С изобретением в XIX веке фотомеханического способа печати возросли художественные возможности. Иллюстрации смогли передавать любую живописную или графическую технику (карандаш, перо, акварель, гуашь, масло и др.). Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные художественные материалы. Например, иллюстрации к детской книге «Усатый полосатый» выполнены цветными карандашами, которые наилучшим способом передают мягкую шерстку главного героя – котенка. А.П. Пластов многие иллюстрации выполнял в технике масляной живописи. Графика – это рисунок, который может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных. Графике свойственно схематизировать, рационализировать и конструировать предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве. Графический лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю «технику» рисунка. Пространство в графике передается обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа. Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен. Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX – начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии. Рисунок занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности. Во всех видах искусства рисунок играет важную роль (прежде чем архитектор сконструирует макет здания, он нарисует его на бумаге, или живописец, прежде чем напишет картину, сделает к ней множество зарисовок). Так и в повседневной своей жизни человек часто сталкивается с искусством графики. Графика используется и в газетах, журналах, книгах, и в рекламных плакатах, афишах и т.п. Только сейчас художники, создавая рекламные афиши, используют компьютер вместо бумаги и карандаша. Книжная графика отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение ее зримых форм, передает облик предметов и явлений окружающего мира, все многообразие воспринимаемых зрением событий. В свою очередь, книжная графика – составная часть книжного издания. Книга включает в себя литературу, графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство. Художники книги разрабатывают тип издания, конструкцию книги, ее декоративное оформление, иллюстрационный цикл. Конструкция книги традиционна: книжный блок, обложка, переплет, суперобложка, форзац, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации (фронтиспис, полосы, заставки, концовки, инициалы и т.д.), шрифты. Эти элементы, подчиняясь законам композиции, объединяются в единый ансамбль. Таким образом, возникнув еще в Древнем Египте, книжная иллюстрация до сих пор служит книжному делу. Литература 1. Чудновская С.Н. Разработка управленческих решений: учеб. пособие. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 1999– 150 с. 2. Эриашвили Н.Д. Книгоиздательство: Менеджмент и маркетинг. – М.: ЮНИТИ, 2012. – 207 с. различных жанров и типов иллюстраций, которые вы можете найтиКак и в случае с графическим дизайном, иллюстрация — это очень широкая область, имеющая множество областей специализации. Иллюстрация в основном отличается от других художественных дисциплин из-за коммуникативного намерения произведений , и это то, что также уступает место субспециализации в разных жанрах. Сегодня мы узнаем немного больше о различных типах иллюстраций! Детская книжная иллюстрация Детские книжные иллюстраторы создают иллюстрации, нацеленные на юную аудиторию, большинство из которых имеют яркую цветовую палитру, чтобы представить сцены, которые легко понять.Этот тип иллюстраций действительно нагляден, и вы довольно легко догадываетесь, что происходит с персонажами. Повествовательная иллюстрация Это вид иллюстраций, используемых для представления содержания текста, не обязательно предназначенного для молодежи. Согласно тексту, иллюстрация будет представлять слова более реалистичным или абстрактным образом, в зависимости от намерений автора и иллюстратора (которые иногда могут быть одним и тем же человеком!). Комикс Комиксы следуют сценарию и развивают действие истории в нескольких ограниченных панелях. Эта задача требует множества навыков, большинство из которых связано с умением рассказывать истории с помощью изображений. Автор сценария и команда художников до визуально представляют действие , хотя некоторые авторы комиксов пишут свои истории. Юмор Некоторые иллюстраторы занимаются созданием графических юмористических произведений, которые, как правило, гениальны и легки для понимания аудитории, на которую они нацелены.Они могут быть как одиночными, так и множественными (очень популярным вариантом является 4-панельная форма, которая появляется во многих веб-комиксах). Редакционная иллюстрация Редакционная иллюстрация — это создание иллюстраций для журналов, газет и публикаций, которые помогают заинтересовать читателей в содержании. Иногда они буквально представляют текст, а иногда они более метафоричны. Иллюстрация в рекламе Этот тип иллюстрации должен уметь передать сообщение и привлечь потенциальных клиентов с использованием цвета и визуальных элементов. Модная иллюстрация Эти изображения используются в модных кампаниях и дизайне , тела обычно более вытянуты, чем обычно, и на них изображена одежда определенного бренда, дизайнера и т. Д. Есть еще много типов, но это одни из самых распространенных! Если вы ищете какие-то иллюстрации для загрузки, просто зайдите на Freepik, чтобы узнать больше! 5 типов иллюстраций, которые вам следует знать? | by Jae JohnsМногие люди считают иллюстрацию термином, обозначающим картинки, которые вы можете увидеть в книге.Другие думают об этом термине и автоматически думают о рисунках, которые предшествуют анимации в процессе проектирования. Хотя и то, и другое в некоторой степени верны, на самом деле существуют определенные типы иллюстраций, которые все классифицируют. Во многих смыслах иллюстрация — это общий термин, охватывающий несколько различных форм искусства. Иллюстрация — это процесс создания изображения, которое предназначено для того, чтобы представить что-то или рассказать историю . Эти изображения обычно подходят для других носителей, чтобы создать более полную презентацию.Инструменты, которые можно использовать для создания иллюстраций, различаются в зависимости от художника. С появлением цифровых инструментов появилось больше способов стать иллюстратором, чем когда-либо прежде. Хотя в основе всех иллюстраций лежит идея создания изображения, представление сильно различается.
Это один из классических типов иллюстраций, с которых многие любят начинать.Это процесс рисования иллюстраций на красивой бумаге карандашом. Хотя типы карандашей, которые можно использовать, могут быть разными, общие методы в любом случае являются относительно стандартными. Карандашные иллюстрации — это классические рисунки, которым часто обучают в художественных классах. Они обычно используются на практике, а иногда и в книгах. Карандашные иллюстрации могут включать как традиционные карандаши, так и цветные карандаши. Во многих книгах, особенно в учебниках, невероятно распространены карандашные иллюстрации.Этот метод основан на рисовании и растушевке с использованием только карандашей и известен своей невероятной глубиной . Поскольку иллюстратор использует обычные инструменты, это один из самых дешевых способов иллюстрации. Это также отличная отправная точка для художников, рассматривающих другие среды. Немногие слышали о литографии, но многие ее видели. Эта уникальная форма иллюстрации включает печать на специальной поверхности. Его можно напечатать на металле или добавить на обработанную поверхность на холсте другого типа.Идея печатать на поверхности, где только та область, которая предназначена для удержания чернил, получает ее. В этом процессе используется гидрофобное вещество, которое отталкивает чернила, когда они попадают на поверхность в определенных областях. Исходя из этого, изображение может быть сформировано на основе того, где чернила не отталкиваются. В некоторых случаях вместо того, чтобы просто оставлять чернила на обозначенной поверхности, изображение передается дальше. Для этого нужно взять поверхность с чернилами и прижать ее к бумаге, чтобы скопировать изображение или слова.Исторически это использовалось как метод создания игровых сценариев. Раньше процесс был более ручным, с использованием масла и других грязных продуктов. Векторная графика — это уникальный вид иллюстраций, полностью выполненных на компьютере. Они включают использование линий для того или иного соединения нескольких точек. Что делает это особенным, так это то, что они обладают невероятной масштабируемостью. Благодаря этому изображения можно увеличивать или увеличивать в зависимости от того, как вы хотите, чтобы иллюстрация выглядела.Эти дизайны также имеют тенденцию выглядеть невероятно отполированным , поэтому они часто используются для логотипов и других маркетинговых инструментов. Это может показаться не традиционной иллюстрацией, но они по-прежнему соответствуют шаблону представления изображений. Эта форма иллюстрации становится средством быстрого заработка для цифровых художников. Поскольку векторные рисунки разрабатываются в цифровом виде, они имеют тенденцию выглядеть лучше на расстоянии. Эти плавные и ровные линии легче увидеть, особенно на хорошем дизайне.Лучшие виды векторного дизайна — четкие, лаконичные и не слишком подробные. Если и есть один метод искусства, который кажется неуместным в типах иллюстраций, то это монтаж. Этот вид искусства основан на объединении картинок для создания своего рода гибридного изображения. Изображения вырезаны и соединены таким образом, что они выглядят как единое изображение. Хотя они могут выглядеть несоответствующими, важно, чтобы это выглядело как преднамеренное изменение изображения. Он должен выглядеть не как коллаж, а как конкретное изображение.Может быть полезно сделать это в цифровом виде или сфотографировать новое изображение, чтобы оно выглядело более цельным. Изображения Montage часто уникальны тем, как они регистрируются при первом взгляде. Как правило, люди могут сказать, что что-то не совсем совпадает, и это часть шарма . Это комбинация объединения двух отдельных изображений для создания одного уникального образа. Его можно использовать для создания изображений, заставляющих задуматься, которые выделяются среди других.Это часто используется в маркетинговых планах. Благодаря современным достижениям к списку видов иллюстраций присоединились цифровые иллюстрации. Этот процесс включает в себя любые иллюстрации, созданные с помощью цифровых инструментов. Для их создания можно использовать различные устройства. Некоторые художники используют цифровые планшеты для рисования, а другие — обычные планшеты. Идея заключается в том, что вы будете рисовать на цифровой платформе. Популярность этого метода иллюстрации со временем растет.Поскольку эти инструменты становится проще покупать и использовать , художники стекаются к ним. Этот подход полезен, поскольку он позволяет легко исправлять ошибки и учитывает разные стили. Популярные приложения для иллюстраций позволяют пользователям рисовать водой или рисовать ручкой или карандашом. Ожидается, что возможности этого стиля со временем будут расширяться.
ЗаключениеЕсть несколько типов иллюстраций, каждый из которых привносит что-то уникальное в стол. Этот вид искусства является ценным активом для многих других видов искусства и может максимально использовать их. Иллюстрация — мощный инструмент во всех его формах. Он способен рассказывать историю, вызывать эмоции и делать что-то более живым. Этот привлекательный метод художественного выражения становится все более простым и популярным с появлением новых инструментов.Со временем вполне вероятно, что на арт-сцену появятся новые типы иллюстраций. Различные типы стилей иллюстраций, которые преобразят ваш контентНил Патель, ведущий влиятельный человек, говорит, что высококачественный визуальный контент может создать хорошую репутацию и повысить узнаваемость вашего бренда. Как и в случае с любым типом контента, содержание имеет значение, но отличный стиль, несомненно, ценится. Исследование Venngage подтвердило эту точку зрения, когда показало, что визуальные эффекты увеличивают желание людей читать контент на 80%. Один из лучших визуальных элементов, которые вы можете добавить в свою маркетинговую стратегию, — это персонализированные иллюстрации. Они могут легко вызвать у читателей чувство связи, как и фотографии. Кроме того, разные типы иллюстраций могут передать больше художественности и образности, чем стоковая графика. Короче говоря, персонализированные иллюстрации могут сделать больше для вашего маркетинга, чем любой другой тип визуального контента. Введение в иллюстрации ПенджиЧтобы создать эффективные стратегии маркетинга визуального контента, полезно найти хороший постоянный источник иллюстраций.Penji может помочь вам в развитии вашего бизнеса с помощью привлекательных и красивых индивидуализированных иллюстраций. Вот несколько примеров из нашей предыдущей работы: Наша команда иллюстраторов может предоставить вам индивидуальные иллюстрации для всех ваших потребностей в маркетинге визуального контента. Penji позаботился о том, чтобы наша модель на основе подписки позволила вам получать потрясающие иллюстрации всего за 499 долларов в месяц. А с нашими планами вы можете отправлять запросы на неограниченное количество графических дизайнов и иллюстраций — то, что наши конкуренты не могут предложить вам, поскольку у них есть отдельный план только для иллюстраций. Разница между графическим дизайном и цифровыми иллюстрациямиДля человека с ограниченными знаниями в области искусства довольно легко спутать графический дизайн с иллюстрацией. Это понятно, учитывая, что между ними больше сходства, чем различий. Суть в том, что графический дизайн и цифровые иллюстрации могут помочь вам создать лучшие стратегии маркетинга визуального контента. Что такое графический дизайн?Искусство создания визуальных эффектов с основной целью передачи сообщения — это то, что мы называем графическим дизайном.Графический дизайн — это то, что мы обычно видим, что компании используют для продвижения, рекламы и продвижения своих брендов. Мы видим их в логотипах, упаковке продуктов, визитках и многом другом. Что такое цифровая иллюстрация?Цифровую иллюстрацию можно определить как интерпретацию идеи или визуализацию концепции. Это можно сделать с помощью традиционных средств массовой информации, таких как краска и кисть, а затем отсканировать и экспортировать в программное обеспечение. Его также можно создать непосредственно в программе с помощью пера на планшете. Иллюстрации в основном встречаются на обложках книг и журналов, постерах, играх или анимации, и это лишь некоторые из них. Иллюстрирование — это узкоспециализированная область. Большинство графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают концентрироваться на своих областях знаний. Редко вы найдете иллюстратора, который также занимается графическим дизайном. С Penji это больше не проблема. Планы нашей команды и агентства позволяют отправлять запросы как на графический дизайн, так и на индивидуальные иллюстрации. В то время как другие дизайнерские услуги предлагают индивидуальные иллюстрации, у них нет единого плана.Это означает, что вы должны подписаться на два плана, чтобы иметь и графический дизайн, и иллюстрации. Различные типы цифровых иллюстрацийПользовательские иллюстрации бывают разных видов для конкретных целей. Вот типы иллюстраций, которые вы можете использовать для своих маркетинговых, торговых и рекламных операций: РеалистичныйПрелесть цифровых иллюстраций в том, что они могут достичь более высокого уровня воображения, чем обычные фотографии.На этой иллюстрированной рекламе Perrier замечательно запечатлены воздушные шары внутри бутылки. Он хорошо сочетается с фоном, что дает зрителям освежающее и воодушевляющее послание. ВекторОдин из самых популярных видов иллюстраций — векторная графика. Векторные иллюстрации обычно имеют плоский дизайн и цвета. Они имеют обтекаемый и чистый вид, что делает их привлекательными. Эти объявления от Coca-Cola демонстрируют векторную графику в разных стилях. Комиксы / МультфильмыЧтобы передать ощущение веселья и удовольствия, вы можете использовать мультяшные иллюстрации, например, эту от Penji. Общение с вашими клиентами и потенциальными клиентами не должно быть скучным и безжизненным. Иллюстрация в стиле комиксов или мультфильмов может добавить юмора вашим рекламным и маркетинговым усилиям. АкварельБольшинство людей думают, что цифровые иллюстрации никогда не будут выглядеть как настоящие. В наши дни технологии позволяют художникам и иллюстраторам создавать искусство в любой среде, которую они пожелают.Теперь иллюстраторы могут создавать акварельные рисунки с помощью компьютеров и графических планшетов. Это объявление от Dreft показывает, как это делается. Запросить иллюстрацию на PenjiОтправить запрос на иллюстрацию на панели инструментов Penji просто и понятно. Вы просто нажимаете на вкладку «Создать новый проект» , и все готово. СоздатьПрокрутите вниз типы проектов и выберите Иллюстрации в разделе Иллюстрации и графика .Вы будете перенаправлены к форме, которую необходимо заполнить, чтобы наши иллюстраторы знали, что вы хотите. Дайте вашему проекту подходящее имя и введите описание в предоставленном поле. Убедитесь, что вы пишете описание как можно яснее. Наши дизайнеры также свяжутся с вами, если им понадобится что-то прояснить с вами по поводу проекта. Вы также можете прикреплять файлы или отправлять ссылки своему иллюстратору, чтобы они могли использовать его в качестве справочника. Панель управления также позволяет выбрать формат файла, в котором должен быть проект.Он также предлагает вам выбор цветов или использование любых изображений, не требующих лицензионных отчислений. Щелкните вкладку Create project в правом нижнем углу страницы. ОбзорКак только пользовательская иллюстрация будет завершена, вы получите уведомление на панели инструментов и в своем аккаунте электронной почты. Всегда проверяйте панель инструментов, чтобы следить за прогрессом проекта. Как только вы отметите один проект как выполненный, вы готовы отправить следующий проект. Если вы по какой-либо причине не удовлетворены работой, вы всегда можете ее отредактировать.Хорошая новость в том, что наши неограниченные услуги также охватывают неограниченное количество версий. Вы можете запросить столько изменений, сколько вам нужно, или пока не будете довольны иллюстрацией. ЗагрузитьТеперь вы можете скачать иллюстрацию. Одним нажатием кнопки вы получите свою иллюстрацию и получите полное право собственности на нее. Вам не нужно беспокоиться о лицензиях или нарушении авторских прав. Вы можете использовать иллюстрацию для любых целей. Запланировать демонстрацию сегодняПерейдите на нашу страницу демонстрации сегодня, чтобы запланировать живую, индивидуальную демонстрацию с одним из наших специалистов по связям с общественностью.Вы узнаете больше о том, как работает этот процесс. Сделайте Penji своим ресурсом для отличного графического дизайна и красивых нестандартных иллюстраций. Обновлено 29 июня 2020 г. Об автореСелеста Зосимо Чел — традиционный аниматор более 15 лет. Она также является выпускницей изящных искусств по специальности «Реклама», а сейчас работает писателем контента. 10 вдохновляющих стилей иллюстраций 2020 годаНесмотря на очевидное отличие от флэта, я думаю, что различия здесь стоит определить.Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, сильно меняя общее ощущение стиля. В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое помещает вас внутрь сцены. Вы прямо здесь, на холодном зимнем ветру и под моросящим дождем от этих предметов, что невозможно в чисто плоском стиле. Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой. Традиционный процесс создания японской блочной печати ограничивал количество цветов, которые могли использоваться такими мастерами, как Хиросигэ, Утагава и другими.Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни. Подобно тому, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы глубже погрузить нас в свой мир. Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но именно уникальные человеческие моменты, которые она запечатлела, делают ее искусство таким вдохновляющим, помещая вас среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения. Ее подборка этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — вот что оживляет работу и отличает ее от других художников. В работах Джека используется узкая палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждое пространство. Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому предмету классический и ретро-вид, который мне лично очень нравится. Валид — мастер иллюстраций на целевых страницах продуктов и умело подбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом предмете.Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и по-прежнему вдохновляюсь его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней. При более интенсивном использовании зернистая градиентная текстура берет на себя работу таким образом, что еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них. Зернистость, кажется, немного снижает реализм, но также придает несколько фантастический вид работе, которую, я думаю, стоит отметить. Работы Демет выводят этот стиль за пределы его происхождения и превращают его в нечто совершенно новое. Она берет гранулированные градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистичную перспективу. Шесть стилей иллюстраций, которые вы должны знать |
Это была статья в Википедии для иллюстраций. Разве это не поучительно? : / Да, мы так и думали.Итак, вот взгляд IndieFolio на иллюстрации и их различные типы:
Типы иллюстрацийХотя могут быть сотни, возможно, даже тысячи различных стилей иллюстраций, все они могут быть помещены в следующие две группы: Буквенные иллюстрацииБуквальные иллюстрации — это те, которые представляют наглядные истины.Здесь, как правило, есть точное описание реальности, и даже если изображение представляет собой повествовательную фантастику фантастического или драматического характера, цель состоит в том, чтобы создать сцену, вызывающую доверие. (Считайте их похожими на научно-популярные) Концептуальные иллюстрацииЗдесь у нас могут быть метафорические приложения к предмету или визуальное изображение идей или теорий. Изображения могут содержать элементы реальности, но в целом принимать совершенно иную форму или значение.(Это категория художественной литературы, здесь можно найти все, что угодно.) Примеры буквального изображения будут включать следующее: ФотореализмЗдесь иллюстратор создает иллюстрацию, смотрящую на фотографию, и воссоздает ее так, чтобы она максимально соответствовала фотографии. Обычно это делается с помощью рисования или аэрографии. Прекрасный пример фотореалистичной иллюстрации был создан Pracheta Banerjee, который вы можете увидеть выше, но также более подробно здесь. Исторические / культурные Это в первую очередь картины, сфокусированные на таких областях, как портреты или пейзажи, где художник хотел что-то передать. Этот стиль был наиболее распространен до изобретения фотографий, поскольку это был единственный способ запечатлеть событие или человека. Хотя некоторые сцены можно было рассматривать как преувеличенные в лестной или унизительной форме, они были достаточно реалистичными, чтобы их можно было классифицировать как буквальные. Вивек Мандрекар и Парвез Солкар — художники на IndieFolio, которые создали такие проекты. Гиперреализм: Это не фотография, серьезно! Здесь создается иллюстрация, похожая на фотографию. Может быть добавлено несколько иллюзионистских особенностей, чтобы придать дополнительный смысл произведению, но цель этого стиля — быть максимально реалистичным. Крити Гарг — художник IndieFolio, который отлично справляется с гиперреализмом. Вы также можете посмотреть наше интервью с художником-гиперреалистом Сачином Каматом. Примеры концептуальной иллюстрации будут включать следующее: Последовательные изображения: Обычно в виде раскадровки, будь то мультфильм или графический роман.Стили варьируются в зависимости от индивидуального изделия. Например, в карикатуре можно больше сфокусироваться на тонкой рамке для внешней стороны, используя Photoshop для добавления цвета, чтобы вещи оставались четкими и чистыми, в то время как в карикатуре на политическую сатиру можно использовать чернила с хаотичным макетом, чтобы изобразить хаотичный бизнес политики. Здесь мы видим работу Perpetual Gomes. Информационные графики / Технические схемы: Они могут включать в себя вырезки или технические чертежи, которые дают понять аудитории, на что они смотрят, но визуально представлены совершенно другим способом для передачи дополнительной информации.Некоторые из них могут даже выглядеть как буквальные иллюстрации. MGL Infographic — одно из лучших агентств, которые их создают. (Подсказка: написано на их имя!) Искажение / Абстракция: Эти иллюстрации далеки от реальности и являются плодом фантазии иллюстраторов. Два абстрактных произведения будут сильно отличаться друг от друга. Вы можете проверить Сатьяки Саркар, чтобы увидеть больше абстрактных работ. ЗаключениеИтак, как мы видим, есть множество подразделов и категорий, на которые попадают иллюстрации.И да, прежде чем мы начнем какие-либо дебаты, многие из них действительно пересекаются друг с другом. Однако это были некоторые из основных стилей, которые подпадают под иллюстрацию. Мы пропустили кого-нибудь из ваших любимых? Напишите мне на [email protected] и дайте мне знать о том же 😀Иллюстрация Келли МакМорриса: Типы карьеры иллюстратораНедавно одна художница попросила меня взглянуть на ее портфолио. Я спросил ее, о чем я всегда спрашиваю людей, которые запрашивают обзоры портфолио: «Что вы хотите делать со своим искусством?» Она ответила, как и многие: «Не знаю.« Я, конечно, не виню ее. Взрослея, мы мало что узнаем о творческой карьере, потому что общество склонно рассматривать искусство как «ненастоящую работу». Неудивительно, что люди, которые хотят стать художниками, имеют лишь смутные представления о возможном карьерном росте. Они просто знают, что хотят заниматься искусством. Реальность такова, что если вы хотите работать, вы не можете просто «быть художником» и «заниматься искусством», равно как и просто «быть ученым» и «заниматься наукой».«Есть много, много разных типов художественной карьеры с широким спектром возможностей, и если вы хотите получить работу, вам нужно развить навыки, соответствующие этой работе. Я написал это сообщение в блоге, чтобы дать вам несколько идей о возможной карьере иллюстратора. Конечно, у меня нет возможности перечислить все возможности, поэтому я попытался охватить основные категории. Есть также много профессий, не связанных с иллюстрацией, например: художественное руководство, графический дизайн, агентирование, преподавание и т. Д.Ради экономии времени я ограничил этот список работами по созданию иллюстраций. Эти рабочие места можно разделить на три основных типа: работа по найму, фриланс и прямые продажи. Давайте разберем эти категории.
* Возможно, изобразительное искусство — это отдельная вещь, а не подмножество иллюстраций.Однако, поскольку многие иллюстраторы также создают изобразительное искусство, я перечислил его здесь. Обратите внимание, что не все категории фрилансеров сами по себе составляют карьерный путь с полной занятостью. Большинство иллюстраторов, особенно фрилансеров, работают в нескольких категориях. Например, в настоящее время я делаю книжные, журнальные, образовательные и религиозные иллюстрации, а также занимаюсь прямыми продажами через свой магазин Etsy. Вы можете заметить, что некоторые типы иллюстраций, например поздравительные открытки, представлены в нескольких категориях.Это связано с тем, что некоторые компании предпочитают нанимать штатных иллюстраторов, некоторые предпочитают нанимать фрилансеров, а некоторые компании делают и то, и другое. **** Так что это настоящий список. С чего вы начинаете понимать, чем хотите заниматься? Шаг 1. Сосредоточьтесь на одной из трех категорий должностей. Вы предпочитаете работать в офисе или самостоятельная занятость кажется вам более привлекательной? Вам не обязательно принимать окончательное решение по этому поводу, но подумайте над этим.Все мы знаем, что такое трудоустройство, но если вы мало разбираетесь в фрилансе, проведите небольшое исследование и поговорите с фрилансерами. Шаг 2. Если какая-либо из работ в списке кажется вам интересной, исследуйте ее. Не задавайте людям вопросы, на которые может ответить простой поиск в Google. Google — ваш друг. Поищите «карьера в ____ иллюстрациях», и вы найдете нужные вещи. Также ищите книги в библиотеке. Шаг 3. Посмотрите на иллюстрации, используемые в этой области, и сравните их с вашими текущими работами.Как сделать так, чтобы ваше портфолио выглядело так, будто оно принадлежит этой области? Шаг 4. После того, как вы проведете базовое исследование и проанализируете свое портфолио, поговорите с художниками, которые в настоящее время работают в интересующей вас области. Если вы можете, получите обзор портфолио на съезде. В противном случае отправьте электронное письмо с конкретными вопросами или запросом на обзор портфолио. Художники, как правило, очень полезны, если вы вежливы и не задаете вопросов, на которые может ответить базовый поиск Google.Если они найдут время, чтобы ответить, обязательно поблагодарите их. **** Читатели блога, нашли ли вы это полезным? Есть ли у вас какие-либо предложения по вакансиям, которые я могу добавить в список? Если да, оставьте комментарий! *** РЕДАКТИРОВАТЬ: Скотт Бакал сообщил мне, что существует электронная книга под названием «50 рынков иллюстрации», в которой подробно рассматриваются пятьдесят различных возможных вариантов карьеры иллюстратора. Если вы ищете направление в своей карьере, это отличный ресурс! Всеобъемлющее руководство по различным типам иллюстрацийИллюстрация, вы наверняка часто встречали это слово.Для неподготовленного ума нет разницы между простым рисунком и иллюстрацией. Это не так. В этом посте мы обсудим разные стили и типы иллюстраций. КонцепцияИллюстрация может быть картиной, рисунком или произведением искусства, отражающим творческую идею художника. Он используется для объяснения, уточнения, освещения, визуального представления или украшения идеи, концепции или факта. Раньше художники использовали бумажный холст, доски для рисования и другие материалы для иллюстраций карандашом или краской.С появлением цифровых технологий иллюстрации делаются на компьютерном холсте. Цифровые иллюстрации рисуются на экране компьютера с помощью программного обеспечения 2D, такого как Adobe Photoshop, Illustrator и т. Д. Буквально можно получить любой эффект, напоминающий традиционные иллюстрации. Цифровые инструменты позволяют рисовать с использованием различных материалов. Типы иллюстраций, которые существуют на практике издавна, включают:
Электронные инструменты упростили творческим художникам возможность быстро и плавно выразить свои идеи.С тех пор, как появилось электронное устройство для письма, цифровая иллюстрация развивалась быстрыми темпами. Коммерческие иллюстрации в основном создаются с использованием графических планшетов. Прикрепленное перо используется для рисования на поверхности. Планшет передает иллюстрацию в компьютерное программное обеспечение, такое как Photoshop. Известные компании используют различные ручки, кисти, эффекты и материалы для своих разнообразных проектов иллюстрации, которые имитируют традиционные предметы из реального мира. Типы цифровых иллюстрацийДизайн цифровой иллюстрации бывает двух типов. 1) От руки
2) Векторная графика
Стили иллюстрацийСтили иллюстраций часто определяются техникой их создания.В целом, они делятся на традиционный и современный или современный стиль. Жанры разнообразны и позволяют художникам выражать свое творчество в разных стилях. Различные типы включают: 1) Концепт-арт
2) Детская иллюстрация
3) Комиксы или романыВ комиксах или графических романах идеи выражаются через изображения, дополненные текстом и визуальными подсказками. Основные характеристики включают:
4) Книги и публикацииРанее иллюстрации в декоративных книгах раскрашивались вручную.Теперь иллюстрации для книг можно подготовить к печати в цифровом виде. Основные характеристики включают:
5) Объявления
6) УпаковкаИллюстрированные упаковки созданы для того, чтобы дать продукту конкурентное преимущество перед другими.В основном это принесет пользу товарам, связанным с детьми, выпечке и украшениям. Прикосновение интимности можно придать индивидуально и элегантно с помощью иллюстраций. 7) БрендингЛоготипы брендов проиллюстрированы особым образом, чтобы аудитория начала узнавать бренд при просмотре логотипов. Контент, нанесенный на логотипы, должен быть легко читаемым. Логотипы брендов должны быть простыми и уникальными. Они должны привлекать внимание и запоминаться. Фирменный стиль также усиливается с помощью
ЗаключениеЭта статья о типах и стилях иллюстраций должна была дать вам практическое представление о том, как творчески художественные идеи представлены в рисунках и живописи. Фігури з геометричних фігур. Картинки для дітей 2-3 років, дошкільнят, 1-2 клас. Шаблони для аплікацій у дитячому садкуФігури та кольори малюки починають вивчати з самого дитинства з допомогою різних методик, зокрема, через аплікації. Ці аплікації складаються з геометричних фігур, які дитина приклеює до картонній або паперовій основі. З якого віку можна починати вчити з дитиною геометричні фігуриНа думку вчених, навчати малюка слід з самого народження, при цьому його проводять у кілька етапів:
Вивчення геометричних фігур з дитиною можна починати з самого раннього віку Таким чином, навчання можна з народження дитини, використовуючи різні методики. Вивчення геометричних фігур: назви, форма, колір, розмірЗ віком дитина повинна дізнаватися все більше фігур і кольорів. До 2 років необхідно знати:
У цьому ж віці потрібно знати основні кольори:
До 2 років дитина повинна знати основні геометричні фігури та кольори Деякі діти в 2 роки знають дещо більше кольорів:
До 6 років дитина дізнається про більш складних, комбінованих кольорах і відтінках, знайомиться з складовими (складаються з основних) фігурами. Діти навчаються через ігри, вони бувають різної складності, тому давати їх дитині рекомендується в такій послідовності:
Сортер з геометричними фігурами допомагає дітям у вивченні
Розроблено безліч методик, призначених для вивчення фігур і кольорів. Вони розраховані для дітей різного віку, а також враховують їх улюблені заняття. Вивчення складних геометричних фігур за допомогою простих: користь занять для дітейФігури з геометричних фігур, або складені фігури, простіше вивчати через прості форми. Необхідно вирізати кілька квадратів, кіл і трикутників і складати їх. Приклади складання складних фігур:
Дитина має бути повністю залучений в процес навчання, в іншому випадку навчання буде марним. Навчання в форматі гри – найкращий спосіб привернути увагу учня і зробити процес цікавим. Роблячи відкриття самостійно, малюк побажає продовжити навчання. Уроки нарисної геометрії для дітейНарисна геометрія спрямована на розвиток просторового мислення. Дитина вчиться представляти складні об’ємні фігури, розкладаючи їх на прості і плоскі. Завдання передбачають не тільки вибір правильних відповідей, але і пояснення свого вибору і чому інші відповіді неправильні. Домалювати фігуру за зразкомЗакріпити урок допоможе малювання. Що потрібно зробити:
Замість пунктирних ліній можуть бути і звичайні, але прерывающиеся. Це спрощений варіант вправи. Щоб ускладнити завдання, необхідно роздрукувати бланк, на якому частина фігури замальовано, але не повторює контури. Це заплутає малюка. Крім домальовування, з’являється необхідність зафарбувати частину фігури. Обведена фігури по точкамВправа по з’єднанню точок розвиває уяву, дозволяючи представити, які потрібно з’єднати точки, щоб вийшла задана фігура. Цей навик розвиває здатність до виконання завдань за зразком, що стане в нагоді в школі. Дитина повинен малювати олівцем, щоб він міг виправити помилки. Як робити вправу:
Пошук геометричних фігур на зображенніФігури з геометричних фігур привертають увагу дітей. Їм стає цікаво, як же розділити складний об’єкт на простий, а простий зібрати в складний. У цьому завдання пропонується знайти круги, квадрати, трикутники. В ускладненому варіанті додаються прямокутники, трапеції, овали і ромби. Легкий малюнок «метелик» для дівчаток:
У малюнку «дім» можна знайти:
Ускладнений малюнок «кораблик»:
Малюнок «робот»:
Приклади малюнків розташовані по ступені складності (від легкого до складного). Малювання геометричних фігурЗавдання розвиває просторове мислення, так як дитина повинен зафарбувати фігури так, щоб одна перекривала іншу. Як проводити вправу:
Щоб полегшити завдання, необхідно заздалегідь показати дитині об’ємні фігури, дати йому можливість посувати їх і пограти. Пазл з геометричних фігур: як скласти потрібні формиФігури з геометричних фігур не відразу зрозумілі дітям. Для спрощення навчання рекомендується збирати своєрідні «пазли». Фігури з геометричних фігур допоможе дитині навчитися збирати гра в пазли Як проводити перший варіант вправи:
Спочатку слід давати прості малюнки, в яких фігури з’єднуються без нахилу. Також форма може містити тільки квадрати або тільки трикутники. Вправа розвиває фантазію і орієнтацію в площині фігур. Групування простих фігур у складніЦе завдання назад попереднього. Як виконувати вправу:
Щоб ускладнити завдання, дитина має скласти певний малюнок (птицю, корабель). Другий варіант виконання вправи:
Цей варіант призначений для дітей від 6 років. Приклади і покрокові інструкції для створення аплікацій з геометричних фігурВ залежності від віку дитини аплікації виконують по-різному:
З 2 до 5 років діти ще нерівно вирізають фігури і способн робити найпростіші аплікації У маленькому віці малюк намагається спростити форму, яку бачить. Наприклад, хмари, схожі на кучері, спрощуються до овалу. Для дітей 3-5 роківЗалучити маленьких дітей можуть незвичайні картинки і процес їх створення. Аплікація «Їжачок» нестандартна, але проста у створенні. Як голок використовуються долоньки з коричневої або чорної папери. Їх можна зробити двома способами:
Знадобиться 4 долоньки. Також знадобляться наступні деталі:
Деталі слід приклеювати в тій послідовності, в якій вони перелічені вище. При цьому 2 долоньки розташовані пальцями вгору, одна – по діагоналі, остання – вбік. Кінець тіла розташовується біля останньої долоньки. Аплікація «Об’ємна сонечко»:
Картина приваблює своїм обсягом. Дитина може пограти з виступаючими частинами божої корівки. Як зробити аплікацію «квіткова галявина»:
Картина вийде багатобарвної, тому дитині стане цікаво розглянути квіти ближче. Для учнів 1 класуПершокласники здатні створювати більш складні аплікації, використовуючи нові матеріали. Аплікація «Бузок»:
Виконати аплікацію «Гусениця» під силу кожній дитині 7 років. Процес створення займає небагато часу, тому підійде, щоб зайняти дитину на невеликий період часу. Як робити:
Для дітей 2-4 класуФігури, вивчені дітьми до 11 років, дозволяють створювати складні і цікаві малюнки. Складання комбінацій з геометричних фігур та вирізання дрібних деталей розвиває дрібну моторику. Зокрема, цьому сприяє аплікація «Миші». Деталі, необхідні для першої миші:
Спочатку слід приклеювати до основи одне вухо, потім тіло, яке трохи перекриває вухо, потім інші деталі. Деталі, необхідні для другої миші:
Шматок сиру – жовтий трикутник рівносторонній. Його необхідно скласти навпіл і склеїти. На подвійному трикутнику намалювати кола і вирізати з допомогою манікюрних ножиць. Нижню частину трикутника обрізати так, щоб трикутник виявився рівностороннім. Як розташувати елементи на сторінці:
В якості фону може виступати не тільки однотонний картон, але і картон з незвичайним орнаментом (клітка сорочки або круги). Діти віком 8-10 років здатні комбінувати різні елементи, створюючи складні сюжети. Щоб створити аплікацію «Космос», необхідно зробити наступні моделі ракет:
Друга модель ракети:
Необхідно зробити кілька ракет і приклеїти до аркуша так, щоб вони летіли в різних напрямках. Решту площа заповнити невеликими колами і зірками. У мультфільмах з хвоста ракет виривається вогонь або дим, який можна зобразити овалами або спіральної деталлю. Геометрична аплікація «Транспорт»Фігури з геометричних фігур складаються в повноцінні картини при їх правильному розподілі. Нижче розглянуті аплікації різних видів транспорту. Аплікація «Поїзд» складається з вагонів двох типів: першого вагона та інших. Спочатку перераховані фігури, необхідні для першого вагона.
Аплікації з геометричних фігур «Тварини»Тварин можуть зобразити навіть найменші. Аплікація «Мавпа» складається з наступних фігур:
Аплікація «Ведмідь» складається з тих самих фігур, але в якості вух використовуються 2 півкола, а хвіст не видно. Аплікація «Курча»:
Щоб скласти повноцінну картину, необхідно додати траву, що складається з овалів різних розмірів і довжини, поруч з лапами курчати. Таким чином, птах ніби бігає по полю. Аплікація слон складається з наступних деталей:
Рекомендується дати дитині вибрати самостійно, яка тварина він хоче зобразити і як хоче це зробити. Малюнки з геометричних фігур: завдання для дітейВивчивши геометричні фігури, дитині необхідно зрозуміти, як їх комбінувати в складні малюнки. Фігури з геометричних фігур – перший етап вивчення. Другий етап – складання фігур на зображення навколишніх предметів. Варіанти вправ на знання геометричних фігур:
Перераховані вище завдання допомагають дитині запам’ятати фігури і навчитися правильно рахувати. З геометричними фігурами дитина починає знайомитися з самого народження, дізнаючись все більше інформації про навколишній світ. Навчання рекомендується проводити у формі гри, складаючи з дитиною різні комбінації фігур. Відео про геометричні фігуриЯк зробити фігури з геометричних фігур — вироби для дітей у цьому відео: Вчимося розрізняти і називати геометричні фігури – Освіта.UA
Проект «Розвиток дитини» пропонує батькам, вихователям та вчителям двадцять п’ять оригінальних практичних завдань, які допоможуть дітям вивчити назви й зовнішній вигляд геометричних фігур, розвинути просторове мислення й уважність та сприятимуть розвитку конструктивно-технічних здібностей. Виконання запропонованих завдань спрямоване на створення підґрунтя для подальшого розвитку навичок конструювання, моделювання, здатності уявляти предмети в тривимірному просторі й аналізувати їхнє положення. Вивчаємо фігури під час читання: овал, прямокутник. Це завдання допоможе дитині розвинути навички читання, закріпити знання про овал і прямокутник та частини мови. Дитині пропонується прочитати історію і позначити в тексті прикметники – овалами, власні назви – прямокутниками. Також потрібно порахувати й записати кількість фігур різних. Шлях із фігур №1: коло, трикутник. Це завдання містить лабіринт, у якому лінії від зайчика та вовка мають привести до різних фігур. Дитині пропонується заповнити проміжки на шляху тварин відповідними фігурами, малюючи кола й трикутники за пунктирними лініями та самостійно. Перетворюємо фігури на новорічні предмети або істот. Це завдання стане чудовою нагодою для розвитку фантазії вашої дитини, водночас допомагаючи закріпити знання про геометричні фігури. На сторінці розміщено 5 фігур. Уявляємо вигляд фігур зверху №1. Це завдання спрямовано на розвиток просторового мислення. Дитині пропонується розглянути фігуру з кубиків і уявити, як ця фігура виглядатиме, якщо дивитися на неї зверху. Виконуючи завдання, дитина розвиватиме уважність, дрібну моторику, здатність уявляти предмети в просторі. Вибираємо об’ємну фігуру правильної форми №1. Це завдання допоможе розвинути просторове мислення й зорове сприйняття дитини. У ньому дитині пропонується розглянути 3 фігури з кубів, а також пронумеровані заглибини на полі. Потрібно визначити, яка з фігур до якої заглибини пасує, й поставити біля кожної фігури номер заглибини відповідної форми. Веселі кубики №1. Це завдання містить три об’ємні фігури з кубів. Дитині пропонується перемалювати ці фігури по точках (за бажанням фігури можна розмалювати). Також потрібно порахувати кількість кубів у кожній фігурі й записати ці числа поряд. Вивчаємо об’ємні фігури: куб. Це завдання допоможе дитині вивчити таку об’ємну фігуру, як куб. Воно містить підписаний малюнок куба й малюнки різноманітних предметів. Серед наявних малюнків дитині потрібно розмалювати ті, на яких зображено предмети, що мають форму куба. Три куби: розвиваємо просторове мислення. Це завдання-розмальовка сприятиме розвитку геометричних уявлень і просторового мислення дитини. Воно містить чорно-білий малюнок, який дитині пропонується розмалювати, не залишаючи незафарбованих квадратиків. Тренуємо просторову уяву. Це завдання допоможе дитині розвинути математичне й просторове мислення, увагу й кмітливість. Дитині пропонується розглянути 8 фігур з клітинок. Потрібно знайти в кожній фігурі запропоновану комбінацію клітинок і розмалювати повтори цієї комбінації різними кольорами (як у зразку). З яких фігур можна скласти куб? Це завдання допоможе дитині розвинути математичне мислення, увагу й кмітливість, а також краще вивчити таке геометричне поняття, як куб. Виконуючи завдання, дитина розвиватиме логіко-математичні здібності, просторову уяву, пізнавальну активність, учитиметься моделювати математичні ігри. Погляд зверху: розвиваємо просторове мислення. Це завдання-головоломка сприятиме розвитку геометричних уявлень і просторового мислення дитини. Воно містить малюнок піраміди, складеної з різних типів ліній. Дитині пропонується уявити, як буде виглядати ця фігура зверху й вибрати один з шести варіантів зовнішнього вигляду піраміди, поданих унизу сторінки. Малюємо фігури, не відриваючи руки. Це завдання допоможе розвивати логіко-математичну компетентність дитини. На аркуші є шість фігур, що складаються з прямокутних і трикутних елементів. Дитині пропонується намалювати кожну зображену фігуру по клітинках, не відриваючи руки від паперу і не проводячи двічі по одній і тій самій лінії. Малюємо та вивчаємо геометричні фігури. Це завдання допоможе дитині вивчити базові геометричні форми. На сторінці геометричні фігури та їхні контури розміщені хаотично. Задача дитини – назвати ці фігури, намалювати кожну з них за цілісним контуром, а потім за основними точками. Далі необхідно розмалювати три однакові фігури в однаковий колір. Намалюй фігури по точках. У цьому завданні дитині пропонується намалювати двомірні геометричні фігури по точках, що позначають їх кути. Завдання може стати першим кроком до вивчення геометричних фігур. Крім того, завдання розвиватиме у дитини більш чітку координацію дрібних рухів та просторове сприйняття. Скопіюй фігури №1: на 6 точок. Це завдання допоможе дитині розвинути зорово-моторну координацію, просторове мислення та дрібну моторику. Малювання геометричних фігур. Цей комплект завдань — перший крок до вивчення геометричних фігур. Завдання також сприяють здобуттю дитиною навичок дрібної моторики. У завданнях дитина кілька разів з’єднує пунктирні лінії для малювання різноманітних геометричних фігур, а потім самостійно малює відповідну фігуру у спеціально відведеному місці. Геометричні фігури: вивчаємо трикутник. Це завдання сприятиме розвитку просторової уяви дитини та її творчого мислення, а також навчить розпізнавати таку геометричну фігуру, як трикутник. Дитині необхідно написати назву цієї фігури за пунктирними лініями, потім намалювати трикутник спочатку за пунктиром, а потім самостійно, виконати інші завдання. Кросворд «Геометричні фігури». Цей ілюстрований кросворд пропонує дитині сімнадцять різних геометричних фігур, сім з яких плоскі, а десять – об’ємні (просторові). Вона має пригадати їх назви та вписати у відповідні клітинки. Вивчаємо дванадцять просторових фігур. Це завдання допоможе дитині познайомитися з різними просторовими геометричними фігурами, запам’ятати їх назви та навчитись вирізняти з-поміж інших фігур за ключовими особливостями. Дитині треба з’єднати лінією кожну фігуру з її назвою. Рахуємо фігури веселого конструктора №1. Завдання пропонує дитині порахувати, записати кількість геометричних фігур кожного виду та розмалювати їх. Також потрібно скласти й розв’язати відповідні приклади. Кольори фігур: розмальовуємо квадрати. Ця розмальовка допоможе дитині закріпити знання про зовнішній вигляд і назву такої фігури, як квадрат, розвинути просторове мислення й зорове сприйняття. Виконуючи завдання комплекту, дитина навчиться краще уявляти розташування предметів у просторі, розвине дрібну моторику й увагу. Головоломка «Кольорові фігури». Це завдання-головоломка допоможе дитині розвинути логіко-математичне мислення, увагу й кмітливість. Дитині пропонується розмалювати фігури, використовуючи лише чотири кольори. Фігури одного кольору не повинні перетинатися. Головоломка «Скільки квадратів?» Це завдання-головоломка допоможе дитині розвинути логіко-математичне мислення, увагу й кмітливість. Дитині пропонується визначити й записати, скільки квадратів розміщено у кожному колі. Потрібно розмалювати видимий квадрат зеленим кольором, а частини прихованих квадратів – улюбленими кольорами, так, щоби було видно кількість фігур. Круг, коло, куля: вчимося розрізняти площинні й об’ємні геометричні фігури. Завдання допоможе дитині закріпити знання про геометричні фігури круг, коло й кулю, сприятиме розвитку спостережливості, уваги, формуванню математичного мислення. Кросворд у малюнках «Плоскі геометричні фігури». Це завдання-кросворд допоможе дитині навчитися розрізняти плоскі геометричні фігури, а також опанувати правопис їхніх назв, тренуючи при цьому пам’ять, увагу, логічне мислення й дрібну моторику. Дитині потрібно подивитися на малюнки геометричних фігур і вписати відповідні назви в клітинки кросворда. Кожне завдання можна роздрукувати на звичайному або кольоровому принтері та використовувати необмежену кількість разів. Завантаження завдань для дітей доступне для користувачів сайту після швидкої реєстрації. БІЛЬШЕ ЗАВДАНЬ Освіта.ua Розмальовки Геометричні фігуриРозмальовки Геометричні фігури – це не просто можливість зайняти дитину малюванням, це простий і захоплюючий спосіб познайомити його з геометричними фігурами. Трикутники, ромби, квадрати, овали і трапеції представлені на малюнках цієї розмальовки, як у вигляді звичайних геометричних фігур, так і збудованих з них фігурок тварин і людей. Динозавр з геометричних фігур Розфарбуй об’ємні геометричні фігури Розфарбування Об’ємні геометричні фігури Заєць з геометричних фігур Будинок з геометричних фігур Порахуй геометричні фігури Розфарбування Геометричні фігури Корабель з геометричних фігур Об’ємні геометричні фігури Божа корівка з геометричних фігур Робот з геометричних фігур Птиці з геометричних фігур Веселі геометричні фігури Обведи геометричні фігури Катінка Геометричні фігури Вовк з геометричних фігур Малюнок Геометричні фігури Ведмідь з геометричних фігур Корабель з геометричних фігур Кіт з геометричних фігур Геометричні фігури по точках Фігурки Кораблтк Геометричні фігури Грають діти Ракета Політ у космос Фігури Замок Зайчик Фігури Квітка Всі фігури Вивчення фігур Коло і ромб Геометричні фігури Слоненя Будиночок Будиночок біля дерева Будиночок Назви Картинки тварин з геометричних фігур. Малювання геометричних тел Як намалювати 2 геометричні фігуриВиявлення індивідуально-типологічних відмінностей. Інструкція до тесту«Вам потрібно намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. матеріал: Випробуваним пропонується три аркуша паперу розміром 10 × 10 см, кожен лист нумерується і підписується. На аркуші № 1 виконується перший пробний малюнок; далі, відповідно, на аркуші № 2 — другий, на аркуші № 3 — третій. Після виконання трьох малюнків дані обробляються. При порушенні інструкції матеріал не обробляється. Обробка результатів тестуОбробка даних проводиться таким чином: підраховується кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо), і результат записується у вигляді тризначних чисел, де
Ці тризначні цифри становлять так звану «формулу малюнка», по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів, які представлені в таблиці. Інтерпретація результатів тестуІнтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, які використовуються в малюнках, розрізняються за семантикою. трикутник зазвичай відносять до «гострої», «наступальної» фігурі, пов’язаної з чоловічим началом. коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю. З елементів квадратної форми будувати що-небудь легше, ніж з інших, тому квадрат, Прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, «технічний модуль». типи особистостіI тип — « керівник». формули малюнків: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640.
Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвинені, реалізовані, досить добре усвідомлюються. При низькому рівні розвитку можуть не виявлятися в професійної діяльності, А бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам. II тип — « відповідальний виконавець»Володіє багатьма рисами типу« керівник », проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання. Даний тип людей більш орієнтований на «вміння робити справу», високий професіоналізм, Володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто вони страждають соматичними захворюваннями нервового походження як наслідок перенапруги. формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550. III тип — « тривожно-недовірливий»-Характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай людям даного типу тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безлад і бруд. формули малюнків: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.
IV тип — « вчений». Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають «концептуальним розумом», відрізняються здатністю розробляти «на все» свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку. формули малюнків: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.
Представники даного типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т.д. V тип — « інтуїтивний». Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, Високою її виснажуваністю. Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають «адвокатами меншини», за яким стоять нові можливості. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає можливість займатися технічними видами творчості. Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі. формули малюнків: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.
VI тип — « винахідник, конструктор, художник». Часто зустрічається серед осіб з «технічної жилкою». Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше інтравертіровани, так само, як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім саме контролю. Емоційні, одержимі своїми оригінальними ідеями. формули малюнків: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.
VII тип — « емотивний». Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших людей, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять у них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей. формули малюнків: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091. VIII тип — « нечутливий до переживань інших». Володіє протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей або ставиться до них з неувагою і навіть посилює тиск на людей. Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна «черствість», яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем. формули малюнків: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109. Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм. навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти. Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому. Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок. При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм. Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому. Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого. Для ґрунтовного вивчення геометричні форми краще за все слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — достатньо, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів. Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні. Як навчитися складати штрих за формою предмета- будемо вдосконалити свою майстерність володіння олівцем і вчитися створювати малюнок геометричних фігур, Створюючи їх обсяг. У нашому арсеналі є куб, куля, конус і циліндр. Наша робота буде поділятися на дві частини. Перша частина-ми малюємо по- поданням. Можливо у вас є макети цих фігур, якщо немає, то тоді можете заглянути на сторінку як зробити макет геометричних фігур і, власне, зробити їх, але почнемо ми з вами з іншого. Ми почнемо з розуміння, аналізу форми спочатку без макетів. Ви можете спочатку їх створити і іноді поглядати на них при малюванні, але головне зараз-навчитися аналізувати, логічно мислити, вся ваша робота зараз полягає в тому, що-б думаючи, без натури, навчитися передавати форму цих основних фігур. Спочатку адже робота проходить в голові, а не перед очима. Вірно? Друга частина-будемо малювати з натури, але так-же, як і в першому випадку, що не чіпляємося до натури сильно, а в першу чергу думаємо і аналізуємо самі, і тепер уже перевіряємо себе з тим, що нам показує натура. Отже, перша частина. Можна малювати на форматі А3. Беремо ватман, олівець і малюємо фігуру, також не погано використовувати знання перспективи при побудові її. А потім починаєте «ложить» штрих за формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму і олівця. Ми вже знаємо, що світлотінь розподіляється по формі предмета, створюючи тональні градації, або зони. Поки візьмемо три основние- світло, півтінь і тінь. Обмежуємося лише фігурами, не використовуючи весь простір.
Поговоримо про передачі світла. Світло, тінь і півтінь показані. Але не забудьте про золотом правіле- світло віддаляючись за формою предмета темніє, тінь- світлішає. Дивіться: світло, віддаляючись в перспективу злегка втрачає свою яскравість, додайте туди трохи штріховочкі. А тепер півтінь і тінь, та-ж картина, але в зворотному порядку. Тінь віддаляючись слабшає, злегка світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світліше загального тону світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Все на своєму місці. Дивимося ще: як ми проводили навчання з першого нашого уроку, см. Основи малюнка, про те не забуваємо і зараз. Ближні до нас кути і грані виділяємо, робимо на них акценти. Ближня грань і кути у мене акцентовані, ніж та беруть основну увагу на себе, все інше плавно йде в простір. Але сильно тут цей простір не потрібно передавати, так як відстані у нас, в принципі, маленькі. Зауваження: як визначити загальний тон- пріщурьте трохи очі. Різкість зменшиться і ви зможете побачити все в загальному. І ще не треба дивитися на роботу «влоб», частіше віддаляйте її від себе, розсіюйте зір, що не чіпляйтеся за деталі.
Припустимо, першим в ряду стоїть куля. Акцентом на ньому тут є тінь і найбільш сильна вона буде в тому місці, де куля наближений до нас найбільше. По краях у мене акцентів немає, так як там форма пішла в простір-враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми. Так-же справа йде і з циліндром і конусом. Там, де форма починає завертатися і йде в простір-акцент робити не варто. Але де і потрібно акцентувати форму, то там, де йде злам форми і там, де це буде ближче всього до наших очей. Зверніть увагу на конус- нижня частина його до нас наближена більше, ніж верхівка. Значить, нижня частина його буде передана сильніше, а піднімаючись до верху слабее- дивіться на тінь, внизу вона сильніша, в той час як піднімаючись вгору вона втрачає свою активність. Зупиняю вашу увагу на штриховке. Це щось ні- на- є стовідсотковий штрих, який лягає по формі. Незважаючи на те, що він кілька одноманітний і нудний, але дуже корисний в плані навчання. Він вчить дисциплінованості, концентрації уваги, вчить робити рівні лінії і просто чистоті виконання. Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся «виліплює» форму геометричної фігури, відчуйте руками і очима весь її обсяг і як її форма «живе» в просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихах, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є ми з вами далі ще поговоримо. І непережівайте, якщо щось не буде виходити. Ніхто не застрахований від помилок, а їх може бути багато і ідеального на світі не існує нічого. Але у кожного з нас є можливість спробувати ще раз, щоб зробити ще краще. Як намалювати геометричні фігуриЯк намалювати геометричні фігури-тепер спробуємо намалювати геометричні фігури з оточенням. Оповита їх повітрям, намалюємо в просторі. Беремо основні:
Тепер нам потрібно закомпоновано наш циліндр в площині листа, знайдіть його гармонійне місце в просторі листа, враховуючи і тіні, обов’язково. Використовуйте для пошуку пропорцій окомір, підкріплюються його відчуттями лінійної перспективи. Обов’язково передайте предметну площину. Фігура у нас не «плаває» в просторі, вона знаходиться на предметній площині! При побудові фігури обов’язково показуйте і невидимі грані, показуйте як будівниц- лінії побудови. Подивіться як будується тінь- її можна правильно передати, використовуючи лінії побудов. Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні-висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цю межу ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, буде мати тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотний перспективу. Розумієте чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точке- точці, З якої йде світло.
Далі: предметну площину ми Чорна не делаем- кут предметної площині отримує в даному випадку достатньо світла, щось би тінь не була тут найактивнішою. Але виділити її-предметну площину все- таки потрібно. Це досягається за рахунок виділення кута предметної площині. Далі: наша предметна площину отримує основне світло, але нам потрібно показати, що вона горизонтально розташована. І ми знаємо, що віддаляючись світло гасне, слабшає. Ось чим далі від нас предметна площину буде йти, то менше її світло буде-кладемо штрих таким чином. Тепер треба розібратися з тією частиною циліндра, що буде перебувати в тіні. Циліндр у нас розташований вертикально до предметної площини, значить основне світло буде падати на горизонтальну його верхню площину. Все інше в тіні, за винятком тієї ділянки, де світло ковзає по формі, так як світло падає не точно зверху, а трохи зі сторони-цю ділянку у мене виділено найсвітлішим на вертикальній площині його. Загальна-же тінь циліндра активніше стіни, так як циліндр має активну власну тінь і сам до нас ближче, хоч стіна також розташована вертикально. Стіна-же буде темніше предметної площині, тому як вона вертікальна- значить світла тут буде менше, і тому, що вона буде перебувати далі за все, буде на задньому плані. Кладемо штрих таким чином. Падаюча тінь фігури буде найактивнішою, але вона так-же лежить на предметній площині, а тому- віддаляючись на ній буде трохи ставати слабкіше. Ну і залишилося розставити акценти там, де це необхідно- злами форм, які будуть до нас розташовуватися бліже- будуть акцентовані.
Легенько плануєте злами форми. То- є: припустимо, ви в курсі, як розподіляється світло за формою предмета. Ви знаєте, що цих зон п’ять: відблиск, світло, півтінь, тінь і рефлекс. Це все одно, але умовно. Щось би передати більш якісно обсяг фігури, ви можете намічати скільки завгодно зламів, і чим їх буде більше, тим обсяг фігури буде показаний м’якше. Візуально поділяєте фігуру на ці зони і кладіть звичайний прямий штришок, але так, що-б виліпити обсяг- використовуєте частоту стежка- штриха або силу натиску олівця. Тут прошу вас не плутати два поняття: як розподіляється світло за формою предмета і як лягає штрих за формою предмета. У першому випадку у нас-5 зон, у другому-можемо намічати стільки зон, зламів форми, скільки вам буде потрібно. Зауваження: якщо ви могли помітити, подивившись на цей малюнок, то побачили, що з більш освітленої сторони конуса стіна на задньому плані темніше, а з іншого, менш освітленої сторони конуса- стіна світліше. Доповнення: дивіться як будується тінь у конуса.
А ось як справи йдуть з власною тінню? Цікаво, що якщо провести лінії від точки освітлення до центру кулі, через який проходить діаметр, який утворює коло тіні, то цей діаметр буде перпендикулярний лінії, проведеної до точки освітлення. Якщо це зрозуміти, то і як класти штрих по формі кулі, щоб показати власну тінь- зовсім не складно.
А що ще, крім техніки виконання у нас не так? Світло на місці, тіні теж, значить-все в порядку. Але все-таки розглянемо детальніше. Найяскравіший світло у нас буде на освітленій стороні кулі, на площині він буде не таким активним і буде слабшати з віддаленням від нас. Подивіться на власну тінь шара- я ставлю акцент на тій області його, яка буде ближче до нас, і загортаючись за формою, тінь буде втрачати активність. Пам’ятайте: шар-форма обтічна. Як навчитися складати штрих за формою предмета. штрихуванняОсь тут ми плавно підійшли до того, про що вже говорили на самому початку цієї сторінки. Як лягає штрих за формою предмета і який штрих таким не є. Справа в тому, що у кожного художника, в процесі роботи або навчання виробляється свій певний стиль штриха. Звичайно, є канони, у різних історичних часів свої власні канони малювання і штриха, але зовсім не обов’язково їм дотримуватися. За бажанням. Я вважаю, якщо за допомогою штриха можна передати обсяг фігури і сам простір в листі, то абсолютно все одно, що з себе представляє цей штрих. Головне, що- б було грамотно все зроблено і красиво. За простому- Не робіть соломи, вчіться малювати красиво. До штриху це так- ж відноситься. На цій сторінці ми вчилися робити штрих, продовжимо ще трохи.
1. Визначаємо місце фігури в аркуші 2. Маємо фігуру на предметній площині і знаходимо його конструкцію і його тінь, не забуваючи враховувати перспективу 3. Визначаємо місце світла і тені- кладемо легкий штрих. Це дає нам можливість відразу визначитися з розподілом світла і тіні в нашому малюнку, розділити їх Якщо ви подивіться на штрих, яким виконана робота, то він досить незвичайний, вірно? На уроках малюнка до такого штриху краще не вдаватися, що не лякайте вчителів, у них не такі сучасні прогресивні погляди, як у вас.
Далі аналізуємо світло: найсвітліша і освітлена частина буде верхня площина куба, друга по светлоте- предметна площину, яка знаходиться перед нами горизонтально і йдучи в простір-втрачає світло. На зламах форм робимо акценти. Ближні грані куба і кути виділяємо, це допоможе витягнути його з простору наперед. І не забиваем- світло віддаляючись темніє, гасне, тінь віддаляючись втрачає свою активність і кілька світлішає, але враховуємо золоте правило: найтемніший півтон на світлі світліше найяснішого півтони в тіні. На останок: якщо ви вирішите поекспериментувати зі штрихуванням. Так як і варіюється тональність світло тіні, яку ми передаємо в просторі листа, так і штрих може змінювати форму-пограйте з розміром штриха. Стіна виконана штрихом середнього стібка, досить статична. Куб виконаний дрібним і активним штришком, що надає кубу динаміку. А предметна площину виконана довгими стібками, досить тривіальними і малоцікавими. Так що, навіть штрих допомагає виявити в картині головна дійова особа-куб, який виконаний найбільш динамічним штрихом, який притягує увагу, на мій погляд. А як вам здається? Попробуйде зробити щось своє, поекспериментуйте, тоді сама проста робота буде виконуватися із задоволенням, великою увагою і величезним інтересом. Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку по вивченню і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні. 1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки. 2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням). У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів). У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур. Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням. Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки. У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів. Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками. Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки. Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур: Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках. Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка. Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу. Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок. Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури. Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір. Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики. У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування. Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними. І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші: У цієї розвиваючої онлайн грі дитині має бути визначено, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм. З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур. Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземна мова. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше. Побудова геометричних фігур.Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей. Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми. За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчим творам. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври. Від чого досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, Не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися. Чекаємо Вас в нашій художній студії! Як намалювати овал самостійно швидко і красивоОвал — геометрична фігура, яка застосовується для відображення окремих частин предметів інтер’єру, малювання тварин і багато чого іншого. Багато хто цікавиться, як намалювати овал правильно від руки. Як самостійно правильно намалювати овалЩоб малюнок вийшов красивим і гармонійним, необхідно грамотно і точно промальовувати всі його елементи. Однак не кожен знає, як виконати еліпс від руки правильно і красиво. Щоб зробити еліпс, необхідно взяти:
Спочатку необхідно посередині листа накреслити ромб, всі сторони якого будуть рівними, а протилежні сторони будуть паралельними. Ромб повинен бути таким, щоб у нього добре вписувався овал необхідного розміру. Потім в отриманий ромб необхідно вписати овал. Рівне і красиво малюємо овалЩоб геометричні фігури виглядали відмінно, необхідно знати, як намалювати овал циркулем за кілька хвилин. Щоб виконати еліпс за допомогою циркуля, необхідно взяти:
Щоб красиво промальовувати еліпс, необхідно спочатку провести дві прямі лінії, які будуть перпендикулярними. Вістря циркуля поставити в точку перетину двох ліній і потім накреслити коло. Діаметр такої окружності буде відповідати ширині еліпса. Потім, залишивши циркуль на тому ж місці, необхідно накреслити коло трохи більшого розміру, щоб отримати довжину еліпса. Потім необхідно з’єднати два кола, стерши зайві лінії. Таким чином, вийде красивий і рівний овал, з якого потім можна малювати різних тварин і птахів. Знаючи, як намалювати овал від руки, можна робити дуже гарні і оригінальні малюнки без особливих зусиль. Як намалювати морську свинку на основі овалуДуже цікаво виглядають малюнки тварин і птахів, намальовані з простих геометричних фігур. Багато хто цікавиться, що можна намалювати з овалу разом з дітьми. За допомогою овалу можна швидко і красиво намалювати морську свинку. Щоб зробити малюнок, необхідно намалювати два овалу в горизонтальному положенні, один з яких буде трохи менше іншого. Один овал повинен перетинатися з іншим, а потім зовнішні кути, що утворилися при перетині двох фігур, закрити лініями. Таким чином, вийде шия тварини. У центрі невеликого овалу потрібно намалювати точку, з якої потім вийде очей. Після цього необхідно намалювати в верхній частині невеликого овалу маленькі вушка. Коли все буде готово, слід намалювати морську свинку лапки. При цьому варто враховувати те, що передні лапки повинні бути трохи коротше задніх і практично непомітні. Коли все буде повністю промальовано, зайві лінії можна стерти, а потім необхідно розфарбувати морську свинку, зробивши тварина плямистим. Знаючи, як намалювати овал, можна зробити на основі цієї геометричної фігури дуже красиві малюнки тварин і птахів. Добірка мультфільмів та ігор, що допоможуть першокласникам розрізняти геометричні фігуриПротягом кожного навчального тижня НУШ засвоюється низка нових компетенцій. Учні, граючись, опановують нові знання та навички. Упродовж 9 навчального тижня першокласники НУШ мають, поміж іншим, вивчити геометричні фігури та дізнатися про значення і користь онлайн-ігор. Дидактичні ігри та вправиТакий формат гри зручний тим, що не потребує використання мультимедійних пристроїв. Для того, щоб реалізувати один із запропонованих варіантів, вам знадобляться лише роздруківки з тематичними малюнками. Вправа «Розпізнай фігури» Принцип виконання: Запропонуйте учням розглянути малюнки та визначити, де і які геометричні фігури на ньому зображено. Обладнання: Роздрукований малюнок. Час виконання: 5 хв. Приклад роздруківки для вправи «Розпізнай фігури» з ресурсу Pinterest Вправа-казка «Майструємо геометричні фігури» Принцип виконання: Вчитель читає казку, а учні мають змоделювати відповідні геометричні фігури, про які йде мова, використовуючи рахункові палички (сірники) та мотузочки. Матеріали: Набори рахункових паличок, мотузочки (шнурки). Час виконання: 10 хвилин. Казка про братів Жили-були два брати –Трикутник і Квадрат. Старший, був дуже добрим і життєрадісним, а ось молодший – незадоволеним і заздрісним (Запитайте у школярів, якої геометричної форми був старший брат, а якої – молодший). Якось Трикутник каже старшому братові: «Ти такий великий, повніший та ширший за мене, в тебе більше сторін і кутів, в мене лише 3, а в тебе цілих 4 кути!». Старший брат лише знизав плечима: «Я таким народився!». Настала ніч, і Трикутник вирішив позлодійкувати та повідрізати братові всі кути зі словами: «Ну що ж, спати лягав ти квадратом, а прокинешся без кутів!» (Вчитель уточнює у дітей, яку фігуру думав утворити таким чином Трикутник з квадрата?А діти мають викласти коло за допомогою паличок та мотузки). Але на ранок молодший брат стояв без слів. Отакої! Тепер у брата вісім новеньких кутів! (учні складають восьмикутник, показують всі геометричні фігури та пояснюють, чим вони відрізняються одна від одної). Гра «Подорож містом Геометричних Фігур» Хід гри: Вчитель пропонує відправитись в уявну подорож до міста Геометричних Фігур, в якому діти познайомляться з машканцями та виконають кілька завдань (за основу взятий матеріал вчителя-дефектолога Фільченкової Лариси Іванівни). Обладнання: Малюнки (місто фігур та казкова стежина), набори різнокольорових паперових фігурок (попередньо роздруковані та вирізані вчителем). Час виконання: 15 хв. 1. «Чарівна стежина» Учитель пропонує відправитись до міста Геометричних Фігур. Однак, щоб туди потрапити, треба знайти відповідну стежку із фігур певної форми. З яких фігур вона викладена? (трикутники). Учитель пропонує назвати їх колір українською та англійською мовами (зелений, green). Стежка до міста Геометричних фігур 2. «Подорожуймо містом» Ось і місто Геометричних Фігур. На чому тут можна подорожувати? (корабель, вантажний автомобіль, легковий автомобіль, потяг). Учитель пропонує визначити, з яких геометричних фігур складається кожен вид транспорту, порахувати їх і назвати кольори українською та англійською мовами. 3. Жителі міста Геометричних Фігур Учитель пропонує уважно поглянути на малюнок міста Геометричних ФІгур та знайти зображених там місцевих жителів, які зображено (пташку, кота, ведмедя). З яких геометричних фігур їх утворено? Якого вони кольору? Запропонуйте школярам, використовуючи шаблони завчасно підготовлених геометричних фігур, створити казкових чоловічків, які б залюбки стали жителями уявного міста Геометричних Фігур. Приклади чоловічків, яких можуть створити учні, використовуючи підготовлені геометричні фігури Онлайн-ігри для вивчення геометричних фігурЗ онлайн-іграми, як правило, переважна більшість школярів добре знайома вже до вступу в перший клас. Гра «Впізнай фігуру» Принцип гри: Кожна гра складається з трьох етапів: власне демонстрації геометричної фігури; завдання, в якому потрібно на малюнку знайти всі фігури відповідної форми, та завдання, в якому необхідно знайти всі предмети, які мають подібну форму до певної геометричної фігури. Завдання з гри «Впізнай фігуру», в якому необхідно позначити «пташкою» всі прямокутники Добірка включає 6 простих і водночас цікавих для першачків онлайн-ігор: Гра «Порахуй кути» Принцип гри: На дисплеї окремо демонструються геометричні фігури (загалом 10). Учню необхідно порахувати, скільки кутів має кожна фігура, та обрати відповідний варіант серед запропонованих варіантів відповідей. Приклад завдання з гри «Порахуй кути» Перейти до гри можна, натиснувши сюди. Гра «Танграм» Танграм – надзвичайна гра-головоломка. Так, поєднавши відповідним чином всього 7 фігурок-танів, можна скласти практично будь-яку фігуру (так можна скласти будь-яку літеру абетки, тварин, цифри, силуети людей та ін.). Принцип гри: Необхідно всередину білого контура вмістити всі 7 фігур таким чином, щоб вони не накладалися одна на одну. Приклад завдання з гри «Танграм-мешканці морів» На ресурсі можна знайти 5 ігр-танграмів, у кожній з яких пропонується скласти по 5 фігурок: Така гра може стати надзвичайно захопливим заняттям як для школярів, так і для дорослих, адже вона розвиває логічне та креативне мислення. Гра «Геометричні фігури у головоломці» Ігрове поле складається з геометричних фігур – кружечків, квадратиків та восьмикутних зірок, розташованих по всій його поверхні. Поза ним розміщені фішки з комірками відповідної форми (кружечки, квадрати та зірки). Принцип гри: Необхідно розмістити на ігровому полі всі фішки таким чином, щоб не залишилось пустих комірок. Фішки можна повертати за допомогою стрілочок на клавіатурі, а переміщувати – за допомогою курсора мишки. Інтерфейс онлайн-гри «Геометричні фігури у головоломці» Перейти до гри можна, натиснувши сюди. МультфільмиЩо люблять діти більше за все? Звісно, ігри та мультики! Тож пропонуємо кілька варіантів мультфільмів, які можна переглянути зі школярами під час вивчення геометричних фігур. Мультфільм «Летючі геометрики» Кожна з 10 геометричних фігур забула своє ім’я, вона лише пам’ятає свої ознаки. Визначте разом зі своїми першачками, хто з фігур яку має назву! Мультфільм «Летючі геометрики» Мультфільм «Веселі фігури» Діти обожнюють розповіді, а якщо вони ще й анімовані, то це подвійна радість! Запропонуйте школярам разом переглянути короткий мультфільм, в якому представлено 5 історій про основні геометричні фігури. Мультфільм «Веселі фігури» Мультфільм «Урок – геометричні фігури» Які предмети у побуті мають подібну до основних геометричних фігур форму? Про це ваші учні можуть дізнатися, переглянувши трихвилинний мультфільм. Мультфільм «Урок – геометричні фігури» Мультиплікаційна руханка Руханка – це веселий спосіб активізувати увагу школярів під час уроку! А ця ігрова вправа дозволяє поспівати, потанцювати та згадати назви геометричних фігур українською і кольори англійською мовами. Мультиплікаційна руханка Анімована вправа для вивчення геометричних фігур англійською Така мультиплікаційна вправа стане знахідкою для вчителів англійської! У відеоматеріалі по черзі представлено 12 геометричних фігур і до кожної з них подано зображення, написання та вимова їхніх назв англійською мовою. Геометричні фігури англійською Матеріали для вивчення геометричних фігур із Бібліотеки «На Урок»Тема: Геометричні фігури. Автор: Шаповалова Світлана Володимирівна Про матеріал: Презентація складається з 5 слайдів, на кожному з яких зображено по 2 малюнки, які утворені найпростішими геометричними фігурами. Завдання школярів – визначити, на якому малюнку «сховано» більше фігур. Тема: Презентація «У замку Королеви Геометрії» Автор: Шевчук Ольга Василівна Про матеріал: У запропонованій презентації представлені декілька надзвичайно цікавих дидактичних ігор, за допомогою яких можна у невимушеній формі перевірити рівень опанування школярами навчального матеріалу з теми «Найпростіші геометричні фігури». Учитель пропонує різноманітні завдання – назвати фігури, знайти окремі фігури з-поміж інших, скласти геометричні фігури із сірників або з паперу, використовуючи техніки орігамі тощо. Тема: Дидактичні ігри на уроках математики Автор: Наумович Ірина Іванівна Про матеріал: Збірки з 80 дидактичних ігор, серед яких є й ігри для вивчення геометричних фігур. Кожну гру можна використовувати на уроках та в позакласній роботі з учнями. Дібраний матеріал сприяє розвитку інтелектуальних здібностей дітей, формуванню інтересу до вивчення математики у першачків. А які ігрові прийоми застосовуєте ви? Долучайтесь до спільноти проактивних учителів, додавайте матеріали до Бібліотеки освітнього проекту «На Урок». Діліться власним досвідом та ідеями цікавих уроків, а також використовуйте напрацювання колег з усієї України!ф Домашні вправи для роботи з дітками з інтелектуальними порушеннямиВправа «Назви 5 слів» Мета: розвиток мислення, зосередженості, мовлення. – Назви 5 імен хлопців. – Назви 5 імен дівчат. – Назви 5 видів квітів. – Назви 5 видів дерев. – Назви 5 видів фруктів/овочів.
Вправа «Злови слово» Мета: розвиток концентрації, переключення уваги. – Я зачитаю тобі слова, коли серед слів трапиться назва рослини, ти повинен плеснути в долоні – «зловити слово». Варіанти слів: дорога, тигр, береза, літак, пшениця, троянда, змія, дуб, лялька, гриб, школа, шипшина, ромашка, рама, дім, машина, малина, тополя, потяг, мурашка, ваза, гвоздика, цвях, музей, гра, верба, горобець, каштан, пальма, намет, кіно, кенгуру, калина, хокей, місто, собака, волошка, глечик, молоко, тюльпан, гарбуз, ліс, ялинка, сосна, дорога, книга, музика, осика, балет, паркет, плющ, кульбаба.
Вправа «Запам’ятай і намалюй» Мета: розвиток уваги, зосередженості, зорової пам’яті, удосконалення уміння працювати за інструкцією дорослого. – На листку А4 намалюйте кілька геометричних фігур (коло, трикутник, чотирикутник, прямокутник, овал). Покажіть дитині: – Розглянь уважно, які геометричні фігури зображені на листку паперу (5-8 фігур). Запам’ятай їх. – Намалюй ті фігури, які ти запам’ятав.
Вправа «Намалюй по крапочках» ( дошкільний, молодший шкільний вік) Мета: розвиток дрібної моторики руки, сприймання, довільної уваги. – Обведи малюнок по крапочках. Яке зображення у тебе вийшло? (малюнки простих геометричних фігур, тварин, рослин). Вправа «Штрихування» ( дошкільний, молодший шкільний вік) Мета: розвиток дрібної моторики руки, сприймання, довільної уваги. – На листку А4 намалюйте кілька геометричних фігур (коло, трикутник, чотирикутник, прямокутник, овал). Покажіть дитині: – Назви, які фігури зображені на малюнку. – Тобі потрібно заштрихувати ці фігури (горизонтальні/вертикальні, косі лінії).
Джерело: www.ircentr.space Геометрические фигуры Занятия по математике и STEM Идеи для детей Уберите листы и вместо этого поиграйте с математикой! Наше простое задание для детей с геометрическими фигурами легко выполнять дома или в математическом центре в школе. ПРОСТАЯ МАТЕМАТИКА С ГЕОМЕТРИЧЕСКИМИ ФОРМАМИ АКТИВНОСТЬG предназначен для геометрических фигур! В этом месяце мы изучаем практическую математику для серии A – Z STEM! Это задание по математике с геометрическими фигурами идеально подходит для игр в дошкольном и детском саду! Вы можете вводить формы, такие как треугольники, квадраты, пятиугольники, восьмиугольники, трапеции и многое другое, сохраняя при этом легкость и игривость! Что такое STEM? Прочтите все о STEM здесь. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПОСТАВКИ листов пенопласта {или плотной бумаги} палочек для мороженого (используйте также разрезанные соломки!} ножницы магнитные числа {или любые числа} НАСТРОЙКА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ Я использовал наш пакет для печати фигур, чтобы предоставить различные формы для использования. Сначала я нарисовал их на листах пенопласта. Я сделал столько, сколько смог, чтобы у нас было много разнообразия и цветов! Кроме того, дети могут заполнять имена, считать стороны и записывать их на листах для печати! Затем я разложил формы из пенопласта с помощью палочек для мороженого и магнитных чисел, чтобы получить приглашение поиграть и исследовать геометрические формы! Геометрические фигуры — важный обучающий блок для маленьких детей.Изучение этих форм и их свойств, таких как углы и стороны, пригодится в будущем, особенно на уроках геометрии! Если у вас есть блоки с узорами, вы также можете добавить их в упражнение! ЧТО ТАКОЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ФОРМА? Геометрические формы, определенные в Википедии: «Многие двумерные геометрические формы могут быть определены набором точек или вершин и линий, соединяющих точки в замкнутой цепи, а также результирующими внутренними точками. НОЖНИЦЫ ДЛЯ ПЕЧЕНЬЯ И ПЕСОЧНОЕ ТЕСТО ПОДХОДЯТ ДЛЯ РАБОТЫ С ФОРМАМИ! Легко развлечься математикой с домашним заданием с геометрическими фигурами. Наши дизайны разлетелись по столу. Мы много посчитали и выбрали формы внутри фигур. Ему больше всего нравились шестиугольные геометрические формы, и он создавал узоры и узоры как из геометрических фигур из пеноматериала, так и из палочек для мороженого! Геометрические формы — огромная часть нашей жизни! Они повсюду.Утром мы завершили нашу работу с геометрическими фигурами прогулкой по дому. В каждой комнате мы указали на разные формы. Этот список примеров повседневных геометрических фигур, который я нашел, был очень полезен для меня, поскольку я мог извлекать некоторые предметы, о которых я даже не подумал бы показывать геометрические фигуры каждый день! Также обязательно ищите формы в сообществе. РАЗВЛЕЧЕНИЯ И РУКИ НА ДЕТСКИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ!Играйте больше с математикой и числами.Щелкните по фотографиям. Ранняя математика: знакомство с геометрией маленьким детямИзвестный израильский художник Яаков Агам был расстроен. Он вошел в центр научных исследований в области образования и заявил: «Дети визуально безграмотны!» Исследователи в области образования работали с ним над дальнейшей разработкой и тестированием созданной им программы обучения визуальной грамотности на основе теории форм и того, как они сочетаются, чтобы создавать все, от букв алфавита до великих произведений искусства. Несмотря на то, что программа «Агам» длительная и сложная, варианты занятий можно адаптировать для вашей работы с маленькими детьми. Далее следует несколько типов действий, которые можно повторять с разными формами. Формирование знаний о формах Начните с того, что помогите детям развить базовые знания о формах. Обозначьте все круги вокруг себя, например тарелки или крышки банок. Очень важно называть формы, которые дети видят в своем окружении. Расширьте эти впечатления, проведя пальцем по объектам, пока вы говорите «круг», и говорите о том, как он продолжает изгибаться.Попросите детей сделать то же самое. Когда вы говорите о треугольниках, говорите о прямых сторонах и острых углах. Анализ форм Затем вовлеките детей в анализ предметов и картинок в их окружении, определяя их основные формы. Например, они могут:
Когда вы рассказываете о формах, которых не так много в большинстве сред, таких как треугольники или ромбы (ромбы), вы можете делать копии из картона или плотной бумаги.(Сохраните их для последующих занятий.) Убедитесь, что вы делаете разные формы и размеры. Дети усваивают ограниченные представления о формах, если мы не показываем им множество примеров. Поддержка визуальной памяти Следующим шагом будет формирование у детей зрительной памяти картинок и форм. Например, покажите ребенку очень простую картинку, такую как рисунок, всего на две или три секунды. Затем накройте его и попросите ребенка описать его. По мере развития способностей ребенка переходите к более сложным картинкам. Продолжайте играть в эту «флеш-игру» с вариациями. Например, на две секунды покажите ребенку один из трех очень простых рисунков. Затем смешайте все три и позвольте ребенку найти тот, который вы показали. Позже, когда вы поработаете с несколькими формами и комбинациями фигур, это может быть весело и сложно: ребенку, возможно, придется вспомнить, видел ли он треугольник внутри круга или круг внутри треугольника. Объединение фигур Как только вы поработали с несколькими фигурами, комбинируйте эти фигуры в своей деятельности.Например, после того, как вы изучили горизонтальные и вертикальные линии, изучите картинки с детьми, например городские сцены, и предложите им найти все горизонтальные и вертикальные линии, которые они смогут. Поговорите о вертикальных и горизонтальных линиях в вашем классе и о том, как они сочетаются, чтобы образовывать разные формы и предметы. Воспроизведение форм и комбинаций фигур После приобретения у детей знаний о формах и их сочетаниях, поощряйте их воспроизводить их.Например, покажите ребенку квадрат, сделанный вами из кубиков или ершиков для труб. Затем предложите ребенку скопировать форму. Создание с помощью фигур Дети должны использовать фигуры, с которыми вы работаете, для создания своих собственных рисунков и картинок. Вскоре после воспроизведения форм предложите детям изобретать собственные способы использования формы для создания конструкций с помощью приспособлений для чистки труб, зданий из блоков и картинок с помощью мелков. Предоставьте детям комбинацию различных материалов, таких как маленькие кубики, средства для чистки труб и краски.Напомните детям об изученных вами формах. Затем дайте им возможность использовать материалы для создания форм по-своему. Разные материалы побуждают детей по-разному думать о своей фигуре. Чтобы сделать квадрат, вы должны выбрать правильное количество блоков (четыре одинаковых длины). Используя очистители для труб, вы должны согнуть их «в самый раз», чтобы получить квадратные углы. Почему мы так уверены в том, что эти занятия принесут детям столько пользы? Вместе с разработчиками Agam мы провели обширное исследование программы.Дети показали прирост геометрических и пространственных навыков. Они показали явные преимущества в математике и готовности к письму. Они даже повысили свой IQ. http://teacher.scholastic.com/products/ect/creativemath.htm Что дети знают и что им нужно узнать о форме и пространствеГеометрия включает в себя два основных компонента. Один рассуждает о форме .Мы узнаем, например, что треугольники должны иметь три прямые стороны и три угла, но углы могут быть узкими или широкими, а треугольники могут быть высокими или короткими, красными или синими или наклоненными любым количеством способов. Второй компонент думает о пространстве . Мы узнаем, как объекты соотносятся друг с другом и с нами в пространстве: мяч находится на диване, диван находится под мячом, а мы находимся перед ними обоими. Хотя дети точно воспринимают форму и пространство в своей повседневной среде, детям дошкольного возраста примерно от трех до пяти лет необходимо научиться думать по этим темам.Наша основная образовательная цель должна заключаться в том, чтобы способствовать пониманию базовой геометрии. ФормаКонтекст и обзор Восприятие предметов начинается вскоре после рождения. С самого раннего возраста и примерно до 18 месяцев младенцы могут легко видеть различия между общими объектами: они видят, что мать отличается от отца, а собака отличается от кошки. Младенцы могут различать типы предметов: они видят, что это тарелка, а это чашка, даже если они не знают названия каждого из них и не могут сформулировать ключевые различия между ними.Кроме того, младенцы могут идентифицировать предметы, даже когда они меняют местоположение: это мать, независимо от того, видим ли мы ее с той или иной стороны, или близко она или далеко, лежит или стоит, или частично или полностью видна. К концу младенчества восприятие объектов относительно хорошо развито, и дети относительно легко ориентируются в повседневном мире. Раннее восприятие и идеи формы Примерно в три-четыре года дети изучают несколько аспектов фигур, как двухмерных ( 2-D, ), так и твердых ( 3-D ). Следующие ниже иллюстрации в основном используют двумерные формы, но то же самое можно сказать и о твердых телах. Восприятие различия и сходства Маленькие дети могут легко различать (видеть или воспринимать различия) между разными формами. Например, если спросить, отличаются ли двухмерные фигуры на рис. 1, дети быстро согласятся, что это так. Они также могут легко различать трехмерные формы, например, прямоугольную призму (например, книгу) и сферу (например, шар), или между сферой и кубом (например, блок с шестью квадратными гранями). Ясно, что маленькие дети могут видеть различий между треугольниками и прямоугольниками, а также между книгами и шарами. Они могут даже знать названия треугольник и прямоугольник . Но в то же время они могут быть не в состоянии проанализировать основы своей дискриминации. Они могут ничего не знать о свойствах треугольников и прямоугольников. Они могут не понимать, например, что треугольник должен иметь три стороны, что это замкнутая фигура или что обе фигуры являются многоугольниками. Короче говоря, способность различать означает только то, что дети видят , что формы выглядят по-другому. В то же время, дети могут не знать о них ничего важного. Нам нужно различать видение и мышление, восприятие и мысль. А как насчет идеи того же ? Маленькие дети могут видеть, что два прямоугольника воспринимаются одинаково или идентичны ( конгруэнтно ). Определить сходство в смысле конгруэнтной формы не очень сложно для маленьких детей, которые хорошо воспринимают, по крайней мере, того, что находится на поверхности. Их восприятие в основном невербальное и прямое. Обратите внимание, что язык не важен для любого из этих суждений: дети (или животные) могут видеть, что формы идентичны, но не могут их назвать. Дети также могут давать формам неправильные имена, но при этом точно воспринимать сходство (и различие).Например, вы можете сказать, что стая «собак» — это то же самое, хотя вам следовало бы назвать их «слонами». Объекты видятся одинаковыми, как бы вы их ни называли. На рис. 3 показано интересное усложнение. Иногда кажется, что дети не замечают четкой разницы. Например, трехлетний ребенок может сказать, что фигуры на рис. 3 одинаковы, потому что у них обоих «заостренные вершины». Означает ли это, что ребенок не видит разницы между формами? Не обязательно.Ребенок, вероятно, видит различий, но думает, что , тем не менее, формы те же самые. Если взрослый спросит, разные ли формы вообще, ребенок может сказать, что у одной есть три стороны, а у других четыре, но они одинаковы, потому что у каждой есть «заостренный верх». Итак, ребенок видит различие восприятия, но думает, что формы одинаковы, потому что каждая из них имеет общую вершину наверху. На самом деле ребенок совершенно прав: хотя формы разные, они совпадают в описываемом им свойстве.Это одна из причин опросить детей, чтобы попытаться выявить мышление, лежащее в основе их открытых ответов. Ребенок может говорить «то же самое», но также понимать, что формы отличаются в другом отношении. Классификация. Детям младшего возраста необходимо выйти за рамки восприятия одинаковости и различия. Они должны научиться классифицировать объекты, которые на похожи на (в отличие от конгруэнтных) в ключевых отношениях. Некоторые классификации легче для маленьких детей, чем другие. Например, они могут видеть, что все квадраты разных размеров идут вместе. Они могут идентифицировать прототипы, то есть стандартные обычные треугольники, подобные изображенным на рисунке 4, независимо от размера. Опять же, это можно сделать, не зная имен. Как бы ни назывались фигуры, одни идут вместе, а другие — нет. Имена. Конечно, детям нужно выучить правильные имена. Имена полезны по-разному: они позволяют вам общаться с другими («Это треугольник.»), И они также отсылают вас к категории для анализа (« Это называется треугольником, и они тоже. Интересно, почему они одинаковы »). Имена фигур на английском языке немного странны, потому что многие из них происходят от греческого или латинского языков. Например, слово треугольник происходит от греческого слова «три угла». Напротив, китайские названия форм прозрачны. На китайском языке название прямоугольника переводится как «четырехгранная форма». Несмотря на это, геометрические имена детям выучить несложно. Дети дошкольного возраста знают тысячи имен, в том числе специальные имена, такие как Бронтозавр или эзотерические имена героев мультфильмов, игрушек или фигурок.Учитывая их способность усваивать речь, маленькие дети не должны испытывать особых трудностей в изучении таких имен, как прямоугольная призма или пятиугольник . Но взрослый всегда должен помнить, что имена, хотя и необходимы, носят поверхностный характер. Детям необходимо научиться понимать свойства фигур, а не только то, как их сортировать или называть. Понимание . Понимание многогранно. Детям нужно научиться анализировать форм, определять их определяющие свойства, а говорить о них . Как упоминалось выше, дети могут легко научиться классифицировать прототипы форм. Они узнают, что равносторонний, равнобедренный и прямоугольный треугольники — это все треугольники. В то же время дети могут не знать, что длинный, тонкий, разносторонний треугольник, подобный изображенному на рисунке 5, также является законным членом семейства треугольников, и что все треугольники любого цвета могут быть маленькими или большими, наклоненными к вершине. сбоку или лежа на горизонтальном основании.Размер, цвет и ориентация не имеют значения, если цель состоит в том, чтобы идентифицировать фигуры одного типа. Основная задача ребенка — получить четкие знания об определяющих свойствах форм. Дети должны понимать, что треугольник имеет одни определяющие свойства, а квадрат — другие, и что эти формы неизменны при изменении размера, ориентации и цвета. Им также необходимо уметь говорить о формах; чтобы объяснить, почему треугольник является треугольником, даже если он не является прототипом. Ограниченное понимание детьми основных и второстепенных свойств может частично происходить из-за ограниченного набора форм, которые они видят. Дети часто сталкиваются с прототипами форм в книгах и игрушках. Если в книжке с картинками представлен треугольник, он, скорее всего, будет равносторонним или равнобедренным и редко разносторонним. Игрушки для сортировки по форме также включают в себя прототипы, в данном случае трехмерные, такие как равносторонняя треугольная призма. Учитывая, что детям редко представляются непрототипные формы, взрослые должны показывать детям их и обучать их основным свойствам, объясняя причины, по которым одна фигура является треугольником, а другая — пятиугольником.Как и в других областях, взрослым необходимо помочь детям математизировать их знания форм, то есть развить явное понимание формальной математики. Составление и разложение фигур . Детям также необходимо изучить и узнать о том, как разбирать фигуры и использовать фигуры для создания других фигур. Например, если цель состоит в том, чтобы создать квадрат из двух треугольников, ребенок должен обратить внимание на внутренние углы и длину сторон треугольников.Состав и разложение способствуют анализу. Дети могут изучать формы, используя несколько упражнений этого типа. Как показано на рисунке 6, дети могут составлять фигуры. Когда ребенок складывает два квадрата одинакового размера, выравнивая их ширину, получается длинный прямоугольник. Когда ребенок складывает два одинаковых полукруга вместе, выравнивая их диаметры, получается полный круг. Дети тоже умеют раскладывать фигуры. Как показано на рисунке 7, когда ребенок делит прямоугольник по диагонали или разрезает равносторонний треугольник посередине, ребенок получает два прямоугольных треугольника. Составление и разложение может быть очень интересным, независимо от того, являются ли фигуры физическими или компьютерной графикой, и занимается ли ребенок исследованием или решением проблемы, созданной взрослым. КосмосКонтекст и обзор Людям (и животным тоже) необходимы базовые концепции пространства, если они хотят адекватно функционировать в повседневном мире. По этой причине маленькие дети (даже младенцы) часто сами по себе начинают использовать или развивать базовые пространственные концепции, включая идеи о местоположении, относительном положении, симметрии и направлении.Некоторые пространственные навыки и идеи встроены в систему восприятия человека: даже младенцы демонстрируют, что могут различать близкое и далекое, когда они пытаются дотянуться до ближайшей из двух игрушек. Младенцы и дети ясельного возраста развивают эти способности, когда ползают или ходят, осознают свое окружение и думают о том, куда они идут. Хотя их повседневные пространственные идеи часто полезны (как в случае перемещения по знакомой среде), а иногда и удивительно мощны (как в случае сложных симметрий), маленьким детям еще есть чему поучиться, и им нужны взрослые, чтобы помочь им двигаться. вперед.Учителя и родители могут развивать и расширять то, что маленькие дети уже знают о космосе. Взрослые могут помочь маленьким детям математизировать их повседневные представления о пространстве. Это включает использование языка и различных представлений для описания и понимания пространственных идей. Видео для детей, обучающие геометрииДети часто бывают очень наглядными, когда дело доходит до обучения, что делает включение видео в ваши уроки забавным и простым инструментом, отвечающим их визуальным потребностям. Особенно по математике! Ваши ученики могут не ожидать, что вы будете воспроизводить видео во время обучения математике, что придаст вашему уроку неожиданный поворот! Этот элемент неожиданности и застать их врасплох, поделившись различными видео, связанными с геометрией, — отличный способ полностью заинтересовать ваших маленьких учеников! Кроме того, математические видеоролики доставляют массу удовольствия и часто очень интерактивны. В следующем списке видеороликов представлены разнообразные энергичные песни, отличная графика и простые объяснения по геометрии. Поскольку эти видео в совокупности затрагивают различные учебные классы и подтемы геометрии, у вас не должно возникнуть проблем с поиском идеального места в ваших инструкциях по математике для использования одного (или нескольких) из этих развлекательных и образовательных видео по геометрии. Некоторым ученикам может быть трудно понять симметрию — но не тогда, когда вы им показываете это видео! Он предлагает идеальное введение в концепцию симметрии! Мне очень нравится, как это видео не только показывает и объясняет симметрию с точки зрения форм и рисунков, но и использует реальные объекты в качестве примеров.Это действительно помогает детям задуматься о симметрии, существующей в окружающем их мире! Несмотря на то, что в этом видео нет броской мелодии, привлекательная графика и невероятно четкое объяснение симметрии делают его отличным ресурсом для знакомства с концепцией базовой симметрии. Симметрия для детей (3:48) Ваши дети будут в восторге от изучения симметрии с этим веселым видео! В него входит веселая рок-н-ролльная песня, которая поможет вашим ученикам расширить свои знания о симметрии далеко за пределы основ! Используя яркие формы и красочную графику в сочетании с простыми текстовыми пояснениями и запоминающейся мелодией, песня и видео работают вместе, чтобы эффективно раскрыть множество различных аспектов симметрии. Видео с песней Polygon (4:02)Ваши дети полностью поймут, что такое многоугольник, послушав запоминающуюся песню из этого видео. Определение многоугольника объясняется сразу же и продолжает показывать изображения различных многоугольников, а также объясняет, как они получили свои названия.Он четко исследует и обсуждает трех-, четырех-, пятиугольные формы вплоть до десятиугольника. После объяснения каждой формы видео принимает интерактивный оборот: зрителей просят нарисовать различные фигуры в воздухе, подпевая их видео. Вашим детям это понравится! Они многоугольник Песня (3:18) Эта очаровательная песня помогает ясно показать разницу между «скучным квадратом» и другими формами, такими как пятиугольники, шестиугольники, семиугольники, восьмиугольники, неугольники и десятиугольники. Узнайте о двухмерных фигурах с поездом Чу-Чу — Часть 1 (9:35) Хотя это видео длиннее и не содержит никаких запоминающихся тематических песен, это действительно эффективный инструмент для обучения двухмерных фигур младшим школьникам.Красочно анимированный говорящий поезд поможет заинтересовать ваших маленьких учеников, а четкие и простые для понимания объяснения не оставят места для путаницы в отношении двумерных фигур. Если вас беспокоит длина видео, вы можете пропустить первую минуту видео — в основном это просто вступительная музыка. Яркая анимация и подробные объяснения различных характеристик двумерных форм гарантируют, что ваши ученики полностью усвоят эту базовую концепцию геометрии и получат от этого удовольствие! Им понравится интерактивный характер этого видео, поскольку говорящий поезд задает вопросы аудитории на протяжении всего видео. Изучите трехмерные фигуры (геометрические тела) с помощью поезда Choo-Choo — Часть 2 (12:05)Часть 2 серии видеороликов Choo-Choo Train основывается на предыдущем видеоролике, переходя от двухмерных к трехмерным фигурам. Тот же говорящий поезд из предыдущего видео поможет вашим ученикам понять различные трехмерные формы и то, что делает их трехмерными. Опять же, если вас беспокоит время, вы можете перейти к минуте 2:55, чтобы перейти к реальной сути видео, где полностью исследуются все трехмерные формы и каждая из них соотносится с двухмерной формой.Как и двухмерное видео, это видео предлагает интерактивный компонент, так как он задает вопросы зрителям, исследуя различные трехмерные формы — предлагая вам прекрасную возможность сделать паузу и обсудить концепции со своими учениками! (Убедитесь, что ваши дети понимают, что такое многоугольник, прежде чем смотреть видео, поскольку он относится к многоугольникам без подробного объяснения.) Двухмерные геометрические формы для лепки (6:12)https://www.youtube.com/watch?v=yXRv8RPHJjc Хотя в этом видео нет слов, его все же невероятно полезно использовать в качестве наглядного примера создания двухмерных фигур.Выполнение упражнения, показанного в видео, с вашим классом было бы отличным способом предложить учащимся практический опыт формирования фигур. Трехмерные фигуры с пластилином (9:06)https://www.youtube.com/watch?v=Fy5abut63Qk Очень похоже на предыдущий, это еще одно видео без слов, которое просто показывает детям этапы создания трехмерных фигур с помощью Play Dough и зубочисток. Вы можете легко использовать это видео сразу же после предыдущего, чтобы по-настоящему подчеркнуть разницу между двухмерными и трехмерными формами для ваших учеников. Его также можно легко использовать в качестве введения к этому заданию или в качестве справочной информации, пока ваши ученики создают трехмерные фигурки из теста для лепки.Если вас беспокоит длина этого видео, вы можете легко перемотать некоторые этапы построения фигур, когда увидите, что ваши дети уловили концепцию. Как легко рисовать треугольники с Евклидом (3:47) Не обманывайте себя названием — это видео не только учит детей рисовать треугольник. Песня о полигонах для детей Рэп-видео: геометрия, четырехугольники, шестиугольники и т. Д. (1:57)https://youtu.be/meaGjrKWGFQ Ваши дети будут в восторге от запоминающегося ритма в этой рэп-песне, поскольку в ней подробно объясняются различные предварительные исправления форм и их влияние на количество сторон формы. В этом видео замечательно то, что во время воспроизведения песни изображения каждой обсуждаемой формы отображаются в реальных ситуациях. Например, на видео показан треугольник в парусе лодки и четырехугольник в двери дома.Это поможет вашим ученикам увидеть, что формы можно найти повсюду вокруг нас, а также послужит отличным введением в потенциальное занятие по поиску формы. Песня о параллельных, перпендикулярных и пересекающихся линиях | NUMBEROCK (2:21)
Если вы рассказываете своим детям о различных типах линий и о том, как они взаимодействуют друг с другом, вы обязательно должны поделиться этим видео со своим классом! С запоминающимся ритмом, припевом, который вы не скоро забудете, и четкой графикой — это видео и песня помогут вашим детям в кратчайшие сроки понять концепцию геометрических линий! Припев побуждает зрителей поднимать руки вверх и формировать руками различные линии во время постукивания в видео. Песня в 3-х формах для детей | Трехмерное видео по NUMBEROCK (2:04)
Еще одно отличное видео от NUMBEROCK, эта живая рэп-песня отлично объясняет зрителям трехмерные формы. Если некоторые из ранее упомянутых видеороликов, посвященных трехмерным фигурам, кажутся вашим ученикам слишком юными, это будет большим успехом для детей старшего возраста — и даже для младших! Хор помогает напомнить учащимся о характеристиках трехмерных форм, в то время как остальная часть песни объясняет конкретные трехмерные формы и места, где зрители могут видеть эти формы в повседневной жизни.Ваши дети не только лучше поймут трехмерные формы после просмотра этого видео, но и будут напевать мелодию в течение нескольких дней, показывая трехмерные формы вокруг себя! Колин Доддс — Геометрические преобразования (3:15) Понимание различных способов перемещения или трансформации фигур кажется достаточно простым, но некоторым ученикам может быть сложно полностью понять их. Хотя в этом видео не самая впечатляющая графика, мелодия запоминается, а объяснения различных способов движения фигур очень легко понять.Хор повторяет ключевые термины, касающиеся геометрических преобразований, таких как поворот, перевод и отражение, и полностью объясняет, что означает каждый термин. Песня Shapes: Shapes Rap / Chant — Песня формы робота (3:36)Прекрасное введение в основные формы, это видео сочетает в себе простой фоновый рисунок с простыми объяснениями различных форм, таких как круги, треугольники, четырехугольники, параллелограммы и т. Д.После демонстрации визуального представления каждой формы в видео используется простая анимация, чтобы показать, как на самом деле создается каждая форма, и четко указать, сколько у нее сторон. Хотя графика довольно проста и бит не получит Грэмми в ближайшее время, это видео предлагает очень простые для понимания объяснения и введение в основные формы. Идеально подходит для младших школьников! Песня о треугольниках ⋆ Типы треугольников для детей от NUMBEROCK (1:55)https: // youtu.be / JQUTVgT9RXY Можете ли вы сказать, что я большой поклонник этих видео NUMBEROCK? Я думаю, что они действительно отличное дополнение к любому уроку геометрии, потому что все они содержат разные, но одинаково запоминающиеся ритмы и мелодии в сочетании с понятными объяснениями данной концепции. Другие ресурсы для обучения геометрииНельзя отрицать, что некоторые видео действительно могут дать вашим ученикам возможность познакомиться с различными математическими концепциями, если вы включите их в свои уроки математики, но давайте не будем забывать обо всех других замечательных ресурсах, которые также могут помочь обогатить ваши инструкции по математике! Включение следующих ресурсов по геометрии от Lucky Little Learners в ваши инструкции по математике определенно поможет повысить вовлеченность учащихся и углубить их понимание различных геометрических концепций! Ознакомьтесь со всеми этими невероятными продуктами, перейдя по ссылкам ниже. Блокнот по интерактивной геометрии для 1 класса по математике Блокнот по интерактивной геометрии для 2-го класса по математике Набор интерактивных тетрадей по математике для 2-х классов: время, деньги, геометрия Карты задач с QR-кодом Geometry Карты задач на геометрию (без QR-кодов) Гостевой пост Марго Кармайкл из Carmichael’s Class «Четыре года преподавания в 4-м классе помогли мне стать учителем, который увлечен созданием класса, который увлекает и вдохновляет моих учеников, объединяет обучение на основе технологий, предлагает реальный опыт и способствует творчеству.Я вел очень разнообразные классы с большим количеством изучающих английский как иностранный язык, изучающих специальное образование и с проблемами поведения, что дало мне глубокое понимание важности индивидуального подхода к обучению для каждого ученика. Спасибо за регистрацию. Нажмите на ссылку ниже, чтобы подтвердить подписку, и вы уже в путь. (PDF) Идеи детей младшего возраста о геометрических фигурах484 ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ МАТЕМАТИКЕ Не так уж и много изменений Было удивительно, как маленькие дети узнают о формах от дошкольного возраста до средней школы.Для примера наши дошкольники правильно определили около 60 из процентов треугольников. В большом исследовании учеников начальной школы, выполняющих одно и то же задание, оценки варьировались от 64 процентов для детсадовцев до 81 процентов для шестиклассников (Клементс и Баттиста 1992a). Аналогичным образом, оценки дошкольников составляли 54 процентов по прямоугольникам, а оценки учащихся начальной школы вмятин варьировались от 63 до 68 процентов. Хотя эти группы разделяют примерно восемь лет, оценки за одни и те же задания увеличились лишь на минимально. Возможно, мы могли бы делать лучше преподавания геометрии каждый год. Индивидуальные различия могут быть значительными Один из шестилетних детей в нашем исследовании случайно выбрал прямоугольник гля и назвал его «заостренным». При сравнении один из трехлетних детей превзошел всех шестилетних в задаче прямоугольника. Хорошие возможности учиться более важны, чем уровень развития , когда речь идет о детском обучении формам. При наличии хороших возможностей детей ставят и решают интересных задач Учительница в нашем исследовании предложила своим детсадовцам придавать своим телам различные формы. Два мальчика пытались сделать ромб. Они сели лицом друг к другу и раздвинули ноги.Их стопы касались друг друга, и они образовали очень хороший ромб. Один из детей в круге предложил: «Если мы поместим другого ребенка в середину, мы получим два треугольника !» Сразу же дети вызвали в службу vice мальчика по имени Рэй, потому что он был самым маленьким, , и попросили его сжать середину. Мальчики поставили свои собственные задачи по разложению фигур и разработали свои собственные решения. Компьютеры помогают раздвинуть границы того, что дети могут делать с геометрическими фигурами. Для примера дошкольница Тэмми работала с компьютерной программой , которая представляла фиксированный набор из фигур. Она наложила два перекрывающихся треугольника на один квадрат и раскрасила выбранные части этой фигуры. Этот процесс создал третий треугольник, которого в программе не существовало! Компьютеры также могут быть мощными и гибкими манипуляторами (Clements and McMillen 1996).Например, Митчелл хотел сделать шестиугольники, используя треугольник с узором и блоком. Он начал без компьютера и использовал метод пробного и ошибок, считая стороны и проверяя после добавления каждого треугольника. Однако, используя компьютерную программу Shapes, он начал с планирования (Сарама, Клементс и Вукелич, 1996). Сначала он разместил два треугольника, перетащив их и поворачивая с помощью токарного инструмента. Затем он сосчитал пальцем вокруг центра неполного шестиугольника , визуализируя остальные треугольники.»Ого!» он объявил. «Еще четыре!» После размещения следующего он сказал: «Еще три!» В то время как без компьютера Митчеллу приходилось сравнивать каждое размещение с физическим шестиугольником, его преднамеренные и преднамеренные действия на компьютере привели его к формированию мысленных образов. То есть он мысленно разбил шестиугольник в и предсказал каждое расположение. Что такое хитрость для детей? Различные настройки, разные решений Определенные настройки влияют на решения детей.В нашу первую настройку мы включили очевидные непримеры, , такие как круги, в группу треугольных форм . Дети принимали больше типов треугольников и более «заостренных» форм, не являющихся треугольниками. Точно так же дети принимали больше овалов в виде кругов , когда фигуры рисовались друг в друге. Таким образом, то, что выбирают дети, сильно зависит от фигур, которые они сравнивают. Во втором варианте мы поместили деревянные фигурки внутрь обруча.Дети были реже замечали или заботились о том, были ли они «длинными» или «вверх ногами». То есть отсутствие прямоугольной системы отсчета влияло на то, какие формы принимались . В третьем случае мы попросили детей обосновать свой выбор. Они часто меняли свои решения , обычно на правильные. Например, одна пятилетняя девочка увеличила свой результат на 26 процентов — центовых пункта, когда ее попросили объяснить свой выбор. Ограниченное понимание свойств Хотя разговоры о формах часто помогают, знания детей часто имеют пределы. Четырехлетние — детей часто говорят, что треугольники имеют «три точек» или «три стороны». Половина из них никогда не знала, что такое «точка» или «сторона» (Клементс 1987). Например, ученика попросили встать на треугольник из нескольких наклеенных на пол контуров фигур.Студент сразу же поставил на треугольнике и объяснил, что «у него три стороны и три угла». Когда ее спросили, что она имела в виду под три угла, она ответила: «Не знаю». Чем могут помочь учителя ? Результаты исследований, которые мы описали, имеют большое значение для обучения геометрии. 16 забавных детских книжек о фигурах Эти настольные книги и книжки с картинками помогут вашему дошкольнику узнать о формах, включая круги, квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры. Понимание форм — это фундаментальный математический навык, а также важный навык визуальной идентификации. Когда дети начнут учиться, вы можете искать формы в своем окружении. Говорите о том, что вы заметили. Затем сравните, в чем разница между объектами. Кроме того, полезно сортировать фигуры по группам — вы можете делать это даже с едой! Чем больше вы будете практиковать, обучая своих детей геометрическим объектам, тем лучше.Также сюда входят такие идеи, как создание собственных фигур из зубочисток, соломинок или палочек. Наконец, это помогает дошкольникам научиться петь такие песни и стишки, как эти из Детства 101. 16 забавных детских книг о фигурах Помогите Лису и Быку найти пропавший носок Фокса. Во-первых, Фокс пытается точно описать свой носок — он синий, с точками, с большими точками. Затем Бык увлекается поисками носка. Помогите друзьям отсортировать и сопоставить в этой веселой, беззаботной истории об узорах, формах, сравнении и противопоставлении, а также идентификации объектов.И ты никогда не угадаешь, где Фокс находит свой носок! Круг и Квадрат разные, но на самом деле лучшие друзья. Пока не появится Треугольник. Дружба Circle и Square внезапно наполняется ревностью и обидой. Они так злятся, что тянут Треугольник в линию. Что они могут сделать? Очевидно, им нужно будет снова собрать треугольник. Повсюду язвительный юмор придает этому знакомому посланию забавный математический поворот. Круглые ролики Барбар Каннинен, иллюстрации Сержа Блоха Когда круг катится, он заходит в точку треугольника, разлетаясь на крошечные кусочки.Это вызывает цепную реакцию сталкивающихся фигур, пока Октагон не остановит их всех. Когда они научатся работать вместе, они смогут снова собрать кусочки круга. К счастью, Круг снова катится! В конце концов, мне нравится (без каламбура) круговой финал. Треугольник Мак Барнетта и Джона Классена Причудливый юмор! Треугольник покидает свой дом, чтобы сыграть на площади подлую шутку. Square преследует Triangle обратно к дому Triangle, где Square застревает в треугольном дверном проеме.Но не волнуйтесь. Вы увидите, что Квадрат быстро соображает … Вам также может понравиться: 7 игрушек с удивительной геометрией для детейНаша дочь, как и ваши дети, недавно закончила учебный год заочно. В этом году геометрия была важной частью математической программы. Поэтому, пока я поддерживал ее обучение дома, я исследовал несколько удивительных игрушек по геометрии, чтобы закрепить ее уроки. От геометрических головоломок, таких как танграммы, до геометрических фигур для построения и исследования, я был поражен изобилием геометрических игрушек на рынке! Чтобы помочь вашим маленьким Эйнштейнам в их путешествии по геометрии, мы собрали лучшие геометрические игрушки для детей! Наши обзоры предоставят вам прекрасное представление о плюсах и минусах каждой из этих геометрических игрушек, а также некоторые отличные идеи для расширения их потенциала! И здесь есть что-то для всех, от дошкольников и не только.Так что вы обязательно найдете игрушки с идеальной геометрией, которые удовлетворят потребности вашего ребенка.
Spring Into STEM участвует в программе Amazon Associates. Это означает, что мы получаем комиссию за соответствующие покупки. Ссылки, отмеченные *, являются партнерскими ссылками. Эта геометрическая головоломка представляет собой забавный и познавательный способ познакомить маленьких детей с миром форм.Каждая из 20 головоломок двусторонняя, всего 40 головоломок, состоящих из двух частей. Младшие дети могут сопоставить изображения фигур с фотографиями повседневных предметов, а дети постарше могут сопоставить названия фигур, такие как «ромб» и «квадрат», соответствующим формам. У этого набора головоломок определенно есть возможность расти вместе с вашими детьми! И будет отличным дополнением к любому дошкольному учреждению или детскому саду. Возраст : 3 и старше Что нам в нем нравится : Если вы ищете отличную вводную игрушку STEM с геометрией, эта головоломка на основе форм от Trend Enterprises — отличное место для начала.Каждая головоломка состоит всего из 2 частей, и только правильные совпадения подходят друг другу. В совокупности эти функции позволят детям без проблем освоить формы и геометрию. Кроме того, каждая головоломка напечатана на толстом прочном картоне, что делает их относительно устойчивыми к жестким играм. И, как известно любому, кто имеет маленькие дети, прочность — это ключ к успеху! Минусы : В то время как этот набор геометрической головоломки заставляет детей собирать 40 разных головоломок, на самом деле они будут исследовать только 10 различных форм.И хотя это может ограничить возможности обучения для детей старшего возраста, это, вероятно, подходит для самых маленьких. Избыток фигур, новые имена и изображения форм могут легко отпугнуть маленьких математиков. Таким образом, хотя детям старшего возраста может быстро надоесть, мы думаем, что дети младшего возраста получат достаточные вызовы, не будучи перегруженными. Мы не смогли бы сделать наш обзор удивительных геометрических игрушек без классического набора головоломок танграм! Этот набор от Melissa & Doug включает 120 цветных и магнитных геометрических фигур, а также 6 двусторонних карточек с узорами.Узор легко вставляется в рамку магнитной доски, позволяя детям воспроизвести любую геометрическую картинку. Но они также могут использовать свое воображение и повеселиться, создавая мозаику в свободном стиле! Вы даже можете подобрать к этому набору книги по танграму. Нам нравятся «Загадка военачальника» Вирджинии Пилегард * и «Танграмы: 50 загадок» Р. Дж. Кларка *. Возраст : 3 и старше Что нам в нем нравится : Во многих наборах деревянных пазлов Мелиссы и Дуга нет футляра для переноски, поэтому мы были потрясены, увидев, что в этом наборе головоломок tangram он есть! Все можно аккуратно убрать, что снижает вероятность пропажи деталей.Нам также нравится, что геометрические плитки прикрепляются к доске магнитно. Посмотрим правде в глаза — дети все еще развивают мелкую моторику, и им достаточно легко толкать или толкать то, над чем они работают. Но оригинальная магнитная доска означает, что даже малейшее движение руки не помешает вашим детям создавать красивые мозаики! Минусы : В то время как этот набор головоломок танграм поставляется с удобной сумкой для переноски, контейнер, в котором хранятся части танграма, не имеет крышки.Как вы понимаете, это означает, что они просто выливаются из нее в сумку. Но мы думаем, что это легко исправить. Либо выбросьте контейнер и просто примите тот факт, что ваши дети, вероятно, все равно не сложат их должным образом, либо возьмите пластиковый пакет, чтобы держать их подальше. Погрузитесь в мир Osmo со стартовым комплектом Genius! Доступные в наборах, совместимых с iPad * и Amazon Fire *, ваши дети будут изучать геометрию, математику, правописание и даже немного физики! Оба набора включают подставку для планшета, отражатель камеры и различные игровые элементы (танграм, числа, игральные кости и буквы).Таблетки продаются отдельно. Возраст : 5 и старше Что нам в нем нравится : Мы рассматриваем Osmo не в первый раз, и уж точно не в последний! Нам (родителям и ребенку) это очень нравится. Я никогда не чувствую себя виноватым из-за экранного времени, когда у нас есть дочь, потому что она так много учится! (Ознакомьтесь с некоторыми другими нашими обзорами здесь и здесь, поскольку в этом посте мы в основном сосредоточены на игре tangram). Во время игры в танграм вашим детям будет предложено собрать различные мозаики, используя их 7 геометрических плиток.В зависимости от возраста вашего ребенка узоры будут отображать каждую плитку по мере необходимости или в виде силуэта. В последнем случае у детей возникнут проблемы с позиционированием плитки, что отлично подходит для развития пространственной осведомленности и навыков решения проблем! Если им нравятся головоломки, им понравится эта техническая игра с геометрией! Минусы : Хотя вы можете получить доступ ко всем играм Osmo, которые включены в Genius Starter Kit, без настройки учетной записи, без нее функциональность определенно снижается.Это было определенно неприятно, когда мы впервые установили программу на планшет нашей дочери. Игра tangram также может быть немного привередливой, если плитки не в кадре или немного не на своем месте. Но на самом деле, после нескольких сеансов наша дочь научилась этому и никогда не оглядывалась назад! Мы уверены, что вы слышали о Magna-Tiles, так что вы, вероятно, будете так же взволнованы, как и мы, узнав об этом новом (ишом) продукте от бренда! Magna-Qubix похожа на оригинальные магнитные геометрические фигуры, только в 3D! Этот строительный набор включает 85 красочных деталей, в том числе множество кубиков, призм и пирамид.Куски размером примерно 1 на 1 дюйм, с магнитами на каждом краю. Возраст : 3 и старше Что нам в нем нравится : Мы большие поклонники Magna-Tiles в нашем доме. Но наша первая жалоба заключается в том, что части могут легко схлопнуться друг о друга при построении трехмерных структур (привет, магнетизм!). Это вызвало множество эпизодов разочарования у нашей дочери, когда она была моложе. Нет ничего более досадного, чем когда ваша почти вся конструкция рухнет от рывка руки.Мы очень рады, что Magna-Tiles разработала Magna-Qubix! 3D-фигуры уже собраны, поэтому детям младшего возраста будет намного проще строить их без лишних хлопот! Но это не только для маленьких. Если ваши дети уже являются мастерами Magna-Tile, Magna-Qubix станет отличным дополнением к их существующей коллекции, поскольку все они совместимы! Кроме того, поскольку блоки являются магнитными, вы можете проявить гораздо больше творчества в своих проектах, чем с традиционным набором блоков. Минусы : Имейте в виду, что формы скромные по размеру, примерно 1 дюйм на 1 дюйм каждая.Это довольно мало. Намного меньше, чем ваш средний набор зданий. Но размер деталей не должен подавлять творчество. Только подумайте об удивительных творениях LEGO, которые они создали! И хотя есть наборы с меньшим количеством деталей (как 19 *, так и 29 *), ваши дети, вероятно, не смогут построить так много с таким малым количеством деталей. По этой причине мы рекомендуем более крупный набор из 85 предметов, который мы рассматриваем здесь. Пусть дети проявят творческий подход! Набор «Геометрические тела» из учебных материалов включает 14 уникальных трехмерных форм, включая призмы, пирамиды и кубы.Каждая форма полупрозрачна и оснащена съемным основанием. Детали изготовлены из прочного пластика, каждая форма имеет размер от 3 до 6 см. Вы также получите 4-страничное учебное пособие. Возраст : 8 и старше Что нам в ней нравится : Эта геометрическая игрушка намного больше, чем ваш средний набор строительных блоков. Он был создан с целью обучения, как и большинство STEM-игрушек от Learning Resources. Руководство по занятиям обучает базовой терминологии геометрии (например, вершина, грань и край), а также таким понятиям, как объем (вы также можете легко указать площадь и периметр).Основание каждой формы легко снимается, что позволяет детям наполнять их жидкостью и экспериментировать с измерением и сравнением объема. Минусы : По нашему мнению, большим преимуществом этих форм является то, что вы можете заполнить их, чтобы продемонстрировать объем. Однако иногда основания могут выскочить при обращении с ними. Так что обращайтесь с ними осторожно, когда они наполнены! Никто не хочет, чтобы кругом было полно воды! Эта деревянная геодоска от Coogam идеально подходит для детей всех возрастов! Сам геоборд прочный, выдерживает тяжелые игры.Он разработан с 64 закругленными штифтами, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что заостренные края ткнут мизинцы. В комплект также входят латексные ленты разных размеров и цветов и 35 карточек-головоломок (5 из которых пустые). Дети могут весело провести время, воссоздавая различные узоры или создавая свои собственные! Возраст : 3 и старше Что нам в нем нравится : Географические доски — отличный инструмент для студентов, изучающих геометрию. Завершение дизайна карточек — увлекательная задача, но возможности на этом не заканчиваются.Помимо создания собственных шаблонов, дети могут использовать геодоски, чтобы по-настоящему расширить свое понимание геометрии. Предложите ребенку создать цветок, используя только треугольники. Или кошка, использующая 5 уникальных геометрических фигур (например, квадрат, треугольник, прямоугольник, ромб и пятиугольник). Географические доски также идеально подходят для демонстрации геометрических преобразований (переводов, отражений и поворотов) и более сложных тем, таких как площадь и периметр. Минусы : Наша основная жалоба на эту геоборду заключается в том, что карточки с дизайном не соответствуют рекламе на коробке.В отличие от шаблонов, которые показывают, что должны быть размещены полосы разного цвета, карты имеют случайные твердые формы, которые необходимо воссоздать. Но, честно говоря, детям, вероятно, в любом случае будет больше удовольствия создавать свои собственные проекты. Поэтому мы не видим в этом большой проблемы. В то время как ваши дети, вероятно, не умирают, чтобы изучать геометрию на ходу, Tangoes Jr. — отличная путешествующая STEM-игрушка, которая поможет вашим детям занять и развлечься! В этот набор входит сумка для переноски размером на коленях с 12 двусторонними узорами, 7 формами танграма и буклет с дополнительными головоломками, которые нужно решить.Доска и пазл обладают магнитными свойствами, что делает их идеальными для автомобильных поездок и других путешествий. Карты и детали удобно убираются в сумку для переноски. Возраст : 4 и старше Что нам в нем нравится : Помимо того, что это изящная геометрическая игрушка, которую можно носить на ходу, нам нравится, что она может расти вместе с вашим ребенком. 120 уникальных заданий имеют 3 разных уровня сложности, от новичка до эксперта. Так что каждому ребенку в вашем доме, безусловно, есть чем заняться! Более простые головоломки имеют очертания формы, указанные на карточке, а более сложные — просто показывают контур всего рисунка.Вы должны выяснить, куда деваются детали! А из пазлов из прилагаемого буклета дети должны будут собрать их «вольным образом» на магнитной доске. Нет подсказки, которая могла бы указывать на размещение фигур. Это сложно, но представляет собой серьезную задачу для детей, решивших более простые головоломки. Хотя эта геометрическая игрушка классифицируется разработчиком как «дошкольная», мы думаем, что она понравится и детям старшего возраста. Минусы : Как мы уже упоминали выше, 12 двусторонних карточек действий имеют 3 разных уровня сложности.Но это означает, что для начинающих существует всего 8 головоломок с очертаниями фигур. Мой город детские рисунки. Как нарисовать город карандашом поэтапно. Секрет… в геометрии
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:) В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле. Учимся рисовать город1 этап Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии. 2 этап 3 этап Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять. 4 этап Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем. Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом. 5 этап 6 этап Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме. 7 этап Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое. 8 этап При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей. Итог Портал Материнство совместно с Музеем Москвы объявляет конкурс детских рисунков «МОЙ ГОРОД»!
Заявки принимаются с 8 октября по 4 ноября, голосование с 5 по 11 ноября включительно. ВСЕ ПРИНЯТЫЕ РИСУНКИ БУДУТ СКРЫТЫ ДО НАЧАЛА ГОЛОСОВАНИЯ. 12 ноября будут объявлены результаты. Главный призБесплатное участие в уникальной увлекательной интерактивной программе «Солнечная столица» от Музея Москвы. Поощрительный призБесплатное посещение музея для всех остальных участников конкурса. Подробнее о призе — программе «Солнечная столица!»Знаете, почему многие люди не знают историю? Потому что им просто не объяснили, как это интересно. Игровая студия Музея Москвы дает возможность детям погрузиться в увлекательный мир старинных эпох и на пару часов стать героями исторического романа. Студия предлагает следующие программы: «Встречаем по одежке» Дети смогут стать средневековым горожанином Москвы, примерить городские костюмы, а также узнать много нового о быте тех времен. Малыши смогут принять участие в старинных обрядах и сделать тряпичную куклу — кувадку. «Строим город» Кто из нас не мечтал поучаствовать в настоящей средневековой битве? Но, чтобы стать настоящим бойцом, нужно узнать азы — как строились оборонительные сооружения, какие бывают наступательные орудия и что нужно сделать для того, чтобы защитить свой город от неприятеля. При помощи этой программы дети узнают все о традициях и обычаях строительства средневековой Москвы. Поймут, чем обусловлен нынешний вид столицы и как наш город смог отбивать атаки неприятеля. Программа предусматривает и практическое занятие. Каждый ребенок сможет применить полученные знания, выстроив при помощи конструктора свой собственный план Москвы. «Делу — время, потехе — час!» Если ребенок устал от школы, не беда. Мы можем предложить короткое альтернативное обучение в средневековой Москве. При помощи исторического экскурса дети получат возможность побывать в учебном заведении того времени, решить пару задачек при помощи абака, продемонстрировать умение каллиграфии на восковых дощечках — церах, а также поиграть в русские народные игры на перемене. «Царские именины» (День рождения) Эта игровая программа поможет ребенку узнать о том, как праздновали именины в средневековой Москве. Дети смогут познакомиться с давно забытыми обрядами и узнать их смысл, поиграть в традиционные игрушки и даже посидеть на настоящем царском троне. «Посвящение в однокашники» (выпускной праздник для учащихся 1 — 4-х классов) В игровой форме дети смогут познакомиться с жизнью средневековой школы. Они смогут узнать, как велось преподавание древнерусской грамматики, письма и математики. Но самое главное: им предстоит погрузиться с мир школьных обычаев и традиций, а также пережить самый запоминающийся выпускной в их жизни. В конце игры дети смогут поесть гречневой каши из одного горшка и стать настоящими «однокашниками». На память они получат грамоту об успешном Галина Владимировна Зданевич Воронежу исполнилось 429 лет! С днем города Воронежа ! Какой красивый город ! Ах, сколько раз он строился И разрушался снова. Дарил суда своей стране Торговые, морские. Сегодня веселятся все, И ты будь рядом с ними. Пусть город процветает И горьких бед не знает. На базе нашего детского сада 17 сентября 2015 года была проведена выставка детских рисунков на тему «День города «, сделанная руками детей, родителей, воспитателей совместно с детьми. На выставке были представлены рисунки выполненные гуашью , акварелью, карандашом, фломастерами. Тематика работ была следующая : 1. Достопримечательности родного города 2. Воронеж глазами детей. 3. Воронеж в будущем. Родители и дети активно приняли участие. Посмотрите наши работы : Публикации по теме: 5 сентября 2015 г. в главном здании комплекса ГБОУ СОШ №875 прошли красочные праздничные мероприятия, посвященные Дню Города. Программа. Город Тверь находится на расстоянии около 170 км от Москвы Ежегодно в последние выходные июня,город отмечает свой День Рождения! Праздник. 12 июня-мы отмечали в нашем городе Кемерово сразу два праздника — День России и День Города. Нашему городу исполнилось 97 лет. Предлагаю. День города в Вольске. 19 сентября горожане отмечали День города- 235 летие. Праздничные, торжественные мероприятия прошли на главной, центральной. В канун 232-ой годовщины основания города-героя Севастополя,наш прекрасный город преобразился как никогда. С утра, 13 июня на аллее у театра. Уважаемые коллеги, хочу вам показать фотографии с праздника. Он проходил в Нововятском районе у реки Вятки. Вот она река Вятка!. 25 сентября у нас в городе Новоузенске был праздник-день города. В центре города,в парке была организована большая выставка работ из природного. Ирина Павловская “Ты вспоминаешь не страну большую, которую изъездил и узнал. Ты вспоминаешь Родину такую, какой её ты в детстве увидал” К. Симонов «Родина» Современные исследователи в качестве основополагающего фактора интеграции социальных и педагогических условий в патриотическом и гражданском воспитании дошкольников рассматривают национально–региональный компонент. При этом акцент делается на воспитание любви к родному дому, природе, культуре малой Родины. Знакомство детей с родным краем : с историко-культурными, национальными, географическими, природными особенностями формирует у них такие черты характера, которые помогут им стать патриотом и гражданином своей Родины. Ведь, яркие впечатления о родной природе, об истории родного края, полученные в детстве, нередко остаются в памяти человека на всю жизнь. Мы живем в старинном городе Борисоглебск , названном в честь святых Бориса и Глеба. Маленькие тихие улицы, красивые скверы, Городской парк культуры и отдыха, река Ворона -каждый может назвать своё любимое место в городе . Есть такие места и у воспитанников нашего детского сада. Ребята вместе с воспитателями и родителями решили нарисовать самые красивые и «знаменитые» достопримечательности Борисоглебска. В своих рисунках дети рисовали достопримечательности и памятники, которые находятся в городе . На рисунках легко узнавалось и другое популярное место в городе — фонтан . Рисовали дети и свои любимые места отдыха — детский сад, площадки, берега рек Вороны и Хопра. И, конечно же, самое любимое место для развлечения — Городской парк культуры и отдыха. Здравствуйте, Друзья! Настало время подвести итоги нашего большого конкурса «Мой родной, любимый край». На конкурс была подано 187 работ от участников из 67 городов и поселков. Комментарий от председателя жюри — Светланы Калиниченко: И каким же насыщенным и очень душевным получился конкурс «Мой родной, любимый край», с какой душой, с какой теплотой вы подошли к этой теме. Благодаря этому оценивать данный конкурс было невероятно и сложнее всего. Итоговые места распределились следующим образом: Номинация «Дети (от 6 до 11 лет)»Номинация «Подростки (от 11 до 18)»Призы по конкурсу будут высланы на электронную почту. Это будут сертификаты с разными денежными номиналами, которые можно обменять на любые товары и вещи в нескольких интернет и реальных магазинах, таких как: Озон, Лабиринт, Детский мир и др. Дипломы за победу появятся в ваших личных кабинетах в течение 3 рабочих дней. Все участники конкурса, не занявшие призовые места, получат электронный сертификат участника в личное портфолио. Участвуйте в наших новых конкурсах! Прямо сейчас проходит рисунка на платформе Рисовашки.ТВ. Всем большое спасибо! рисунок гуашью космос поэтапно — Biruellisлюбой рисунок должен начинаться с того что художник должен серьёзно продумать сюжет того что будет. космический пейзаж гуашью пошагово. Kosmicheskij Pejzazh Guashyu Poshagovo Eng Sub Space Landscape как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото.рисунок гуашью космос поэтапно. создаем необычные рисунки на тему космос акварелью и гуашью для детей. сначала давайте нарисуем планету земля таким образом как она выглядит в космосе. как нарисовать гуашью космос как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото. учимся рисовать космос цветными карандашами и губкой с красками. в которых поэтапно расписаны нюансы этого процесса. рисуем космос гуашью на бумаге. рисунок космос выполнить гуашью несложно сделать это нужно поэтапно выполняя простые шаги. рисунок космоса акварелью гуашью и губками наиболее простыми технике являются детские рисунки. как нарисовать космос поэтапно. картина гуашью для начинающих. как нарисовать космос для начинающих. как поэтапно за 50 часов научиться рисовать карандашом для начинающих рисунок на тему космоса акварелью гуашью губками. космос в добрый день сегодня я приглашаю вас статью где выкладываю мастер классы у уроки по. как нарисовать космос поэтапно. начать учиться космос красками в. рисунки гуашью поэтапно картины. как нарисовать галактику с планетами звездами спутником. как нарисовать космос поэтапно. Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Urok Kak Narisovat Kosmos Pin Na Doske Risunki Pin Na Doske Kosmos Kak Narisovat Sovu Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej Ot 7 Let Izgotovlenie Samodelnoj Universalnoj Voskovoj Propitki Dlya Youtube S Izobrazheniyami Risunki Pastelyu Iskusstvo Iz Pasteli 16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki Risunki Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih Video Uroki Lunnaya Noch S Risuem Arabskuyu Noch Guashyu Dari Art Hudozhestvennye Risunki Risuem Kosmos Guashyu Kartina Za 3 Minuty Youtube Uroki Risuem Kosmos S Pomoshyu Gubki Video Master Klass Kosmos 94 Zvezdnoe Nebo Ochen Prostoj I Bystryj Sposob Risovaniya Kosmosa Risunki Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih Video Uroki Utro Tumannoe Kak Narisovat Kosmos Risuem Nochnoe Nebo Urok Risovaniya Akrilom Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art Kartina Za 10 Minut Video Urok Risuem Guashyu Nochnoe Nebo I Malysh Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Art Video Art Videos Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe Risovanie Dlya Urok Risovaniya Akvarelyu Tehniki I Priemy X2f X2f Uchimsya Как нарисовать ЕЛКУ (12 способов + 55 фото).Добрый день, мы продолжаем цикл статей на тему «Как нарисовать Новый Год – 48 идей и 10 уроков». И сегодня в общую копилку новогодних рисунков добавляю ЕЛКИ. Мы будем рисовать новогодние елки в РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ. Я покажу как создать простые рисунки елок, и как своими руками создать настоящую елку с прорисовкой хвойных иголок и блеском отражающимся в стеклянных новогодних шаров. Итак, давайте посмотрим какие способы рисовать елки я собрала для вас в этой статье. Как нарисовать новогоднюю елкуСПОСОБ №1 – ЗИГЗАГ Самый простой способ рисования елки – это зигзаг, который расширяется книзу. Его можно нарисовать как тостой кисточкой (левое фото) или тонкой кисточкой (правое фото ниже). Как нарисовать новогоднюю елкуСПОСОБ №2 – МЕТЕЛОЧКА. Этот способ тоже достаточно простой для рисования детскими руками. Надо просто на листе бумаги нарисовать прямую линию (или слегка наклонную если елка будет наклоняться). Эта линия будет служить центральной осью елки – ее хребтом. И далее уже красками – влево и вправо от этой оси — мы будем рисовать наши пучки-метелочки. Рисовать надо от нижних рядов елки – до верхних. Это важно для того, чтобы наш верхние ярусы ложились поверх нижних лапок елки. То есть сначала рисуем нижний ярус елки (ряд размашистых мазков-веток снизу), потом второй ярус над нижним (мазки кладем внахлест на край нижнего ряда), а потом поочередно ярус за ярусом идем к верхушке. Потом на этой елочке вы можете нарисовать снег.
Вот на этих рисунках ниже тоже елка нарисованная в технике МЕТЕЛОЧКА. Обратите внимание что, после того, как на елке мы нарисуем новогодние шары, нужно снова взять на кисточку зеленой краски и ПОВЕРХ ШАРОВ нанести несколько хвойных мазков, чтобы шары как бы выглядывали из-под лапок.
В этой же технике можно рисовать елки на зимних пейзажах. Фоном для такого новогоднего пейзажа может служить круговая метелица из оттенков синей гуаши. И сами еловые ветки-разлетайки тоже рисуем НЕСКОЛЬКИМИ оттенками голубого, бирюзового и белого.
Также красиво смотрится когда данная техника используется в рисовании АКВАРЕЛЬЮ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ. Мы получаем нечеткие размытые силуэты елочки. И уже новогодние шары на такой елке можно рисовать подчеркнуто четко с идеально ровыными краями. Такую новогоднюю елку-метелочку можно украсить точечками бус, бантиками, новогодними конфетками, круглыми пятнами шаров. Чтобы шар получился идеально круглым (как на рисунке выше), лучше рисовать его не просто кисточкой, а с помощью трафарета. Вам надо просто вырезать круглый трафарет-дырку из картона – лучше несколько дырок на разные размеры шаров. Для этого обведите несколько рюмочек разного диаметра на листе картона, проткните ножницами каждый кружок и вырежьте внутренность по линии окружности – и мы получим круглые дырки шаблоны. Их кладем на елочку – нужную дырку-окружность в нужное место елочки. И аккуратно закрашиваем дырку густым и сочным цветом. Можно делать это не кисточкой, а спонжиком – то есть куском поролоновой губки для мытья посуды. При помощи губки краска ляжет равномерно — так как ворсинки кисточки могут подлезть под трафарет и испортить идеальность круга.
Теперь, смотрите на картинки ниже. Здесь мы видим что наша техника МАЗКОВ выполняется в другом направлении. Здесь мазки кладутся не по направлению вниз от оси-ствола елки, а наоборот линии хвои уложены полукруглым вектором вверх. И мы получаем уже новый силуэт новогоднпей елки. То есть другой сорт елки. ВЫВОД: В этой технике главное ОСЬ-СТВОЛ (от нее мы ведем наши мазки веток). И еще главное НЕСКОЛЬКО ЦВЕТОВ КРАСКИ — мазки должны выполняться из красок разного оттенка зеленого (или разного оттенка синего). Тогда наша елка будет выглядеть объемной фактурной и близкой к настоящей природной своей красоте. Как нарисовать новогоднюю елкуСПОСОБ №3 силуэтная двуцветная
Этот способ тоже очень простой. Его обожают маленькие дети. Сначала рисуем обычный силуэт елки – лохматый (левый рисунок ниже) или геометрический с острыми треугольными углами (правый рисунок ниже), как вам будет угодно. Закрашиваем силуэт в зеленый цвет. Сушим. И поверх высохшего фона рисуем елочные украшения. Или сразу размещаем елочные украшения, и потом отдельно закрашиваем промежутки между ними зеленым. Силуэт елк может быть САМЫМ ПРОСТЫМ – обычным прямоугольником. Звезды, шары, и ножка ствола любой треугольник делает похожим на новогоднюю елку.
А вот на фото ниже еще одни примеры СИЛУЭТНЫХ елок, но уже с ДВОЙНЫМ ЗАКРАШИВАНИЕМ. Здесь силуэт делится на ЗОНЫ – каждая зона закрашивается в свой оттенок зеленого. Зоны рисуются карандашом по сухому зеленому фону — а потом закрашиваются новым оттенком зеленого. Сушим. Рисуем украшения, бусы ленты звезду – и новогодняя елочка готова.
Как нарисовать новогоднюю елкуСПОСОБ №4 – ЯРУСНАЯ.
Ярусные елки мы все умели рисовать еще в детском саду. Когда возводили ярусы из треугольников разного размера. Вот на рисунках ниже я представляю вашему вниманию вариации этого приема изображения елки. Ярусы могут иметь округлые углы и плавные линии этажей (как на левом рисунке ниже). Или ярусы могут иметь острые углы и ломаные линии этажей (как на правом рисунке ниже).
Ярусы могут иметь ЧЕТКУЮ СИММЕТРИЮ (как на левом рисунке ниже). Или каждый ярус может быть НЕСИММЕТРИЧНЫМ – не одинаковым слева и справа (как на правом рисунке ниже). Каждый ярус можно закрасить в свой оттенок зеленого. От темного к светлому, или чередуя темный и светлый по очереди (ка на рисунке новогодних елок ниже).
По краям ярусов новогодней елки можно разложить линии СНЕГА, или линии ЕЛОЧНОЙ ГИРЛЯНДЫ. Ярусная елка может иметь интересную стилизацию – вот как например эти елочки на рисунках ниже – края их лапок закручены в завитки разной степени крутости. Рисуем новогоднюю елкуСПОСОБ №5прорисовка теневых зон.А вот новогодние елки, у которых нет четких ярусов – но намеки на ярусность заданы прорисовкой тени под еловыми лапками. То есть за счет того, что на силуэте елки мы выделяем ЛОМАНЫЕ НЕРОВНЫЕ ЛИНИИ и закрашиваем их более темным оттенком зеленого – за счет этого мы получаем на елке силуэты теневых зон – и елка становится фактурной, с четко-очерченными хвойными лапками (как это сделано на рисунках новогодних елок ниже). Над теневыми зонами можно кое-где забелить заснеженность (как на новогоднем рисунке ниже).
А вот ниже рисунок новогодней елки, где теневые зоны представлены в виде ОКРУГЛЫХ ЛИНИЙ. То есть карандашом на зеленом силуэте елки мы рисуем округлые линии и петельки. То есть хвойные лапки изображаются в виде этаких лепешек-ушек. А потом по этим линиям проводим темно-зеленой кисточкой. Сушим. И кое-где на зеленые лапки кладем светлые пятна салатово-зеленого – это придает лапам-лепешкам елки визуальную выпуклость. Как рисовать новогоднюю елкуСПОСОБ №6 МОЗАИКА.Этот способ хорошо изображать на подарочных упаковках, на открытках и в качестве интересной работы на конкурс новогоднего рисунка в школе. Начинаем мы с того, что на листе бумаги карандашом рисуем треугольник. А потом уже красками заполняем этот треугольник самыми разными фигурами (елочными игрушками, цветами, птичками, снежинками и прочими узорами и др.). Рисуем стилизованую елку.СПОСОБ №6 Горизонтальные линии.А вот способ рисовать елочку, пожалуй, самый простой – мы на листе бумаги карандашом рисуем очертания треугольника. А потом внутрь этого нарисованного треугольника укладываем горизонтальные линии разного цвета. По вашему вкусу линии могут быть – прямые, волнистые или ломаные как на рисунке ниже. Их можно располагать в горизонтальном направлении, в вертикальном или диагональном. Простой способ нарисовать елку.СПОСОБ №7 ЗАВИТКИ. Здесь мы рисуем на листе бумаги треугольник. А потом в любое место треугольника кладем крупную каплю светло-зеленой краски – рядом каплю темно-зеленой краски. И просто пальцем смешиваем эти две капли в круглый завиток-розочку. В результате краска двух оттенков смешивается и получаем двухцветный ролл. Повторяем эту же процедуру в другом месте елки. И снова и снова пока не заполним все поле очерченного треугольника. Как нарисовать новогоднюю елку.СПОСОБ №8 ХВОЙНЫЕ ЛАПКИ. А вот способ нарисовать новогоднюю елку используя прорисовку хвойных лапок. Вот давайте на примере ниже рассмотрим как именно создается такое изображение новогодней елки на листе бумаги. Вот чтобы получить такую елку, мы сначала должны нарисовать карандашом треугольник. Потом закрасить его зеленым фоновым цветом темного оттенка. А потом поверх фона нарисовать линии-косточки будущих хвойных лапок. А потом на этих косточках-веточках нарастить зеленую хвою. Рисуем сияющие огнями елки.СПОСОБ №9 ЛУЧ СВЕТА.А вот теперь я хочу показать, как необычайно красиво смотрится нарисованная нами елка, если заранее продумать ФОН. Фон на котором вы начали рисовать елку может заставить ваш рисунок сиять. То есть если сделать фон не сплошным одним цветом, а сделать в центре листа широкую фоновую полосу на тон светлее, чем остальная фоновая зона листа. Таким образом мы получим как бы столп света, внутри которого будет сиять наша елка. И в это световом потоке-луче (когда краска высохнет) мы будем рисовать нашу елку, любым выбранным способом. И в итоге мы получим елку сияющую неземной красоток. Вот на рисунке выше видно как эффектно выглядит такой фон. Елка как бы освещена небесным светом. А сам рисунок елки представляет собой нагромождение пятен разного цвета (натыканных пальцем по сути). Но создается иллюзия неземного сияния картины – за счет того, что 1.) фон листа в центре имеет белесый светлый оттенок 2.) по всей елке кроме цветных пятен разбросаны белые пятна. Давайте теперь рассмотрим подробный мастер-класс по рисунку хвойной новогодней елки, для которой мы как раз применим ТАКОЙ ФОНОВЫЙ ПРИЕМ — как «столп света».
Как нарисовать яркую елкуСПОСОБ №10 ГУСТАЯ ХВОЯ.
И на этом рисунке ниже мы тоже видим этот же прием фоновой подготовке листа. Лист закрасили в голубоватый оттенок по центру и желтоватый по краям (лучше закраску фона делать не кистью, а спонжиком, губкой для мытья посуды). На этом же примере мы научимся рисовать световый глянцевые блики на елочных шарах. Обратите внимание, что эта новогодняя елка (на рисунке выше) нарисована в технике, похожей на МЕТЕЛКУ. Только здесь не одна центральная ось, от которой пляшут наши мазки кистью (как в способе №2), нет — здесь осями для метелочек-иголочек служат множественные линии-оси, хаотично разбросанные по разным направлениям.
Давайте я вам нарисую пошаговый МАСТЕР-КЛАСС, с подробной схемой этапов рисования такой новогодней елки. (Мне лень доставать краски и кисть, поэтому буду рисовать компьютерной мышкой. Это немного исказит схожесть с оригиналом, но все же передаст суть самой техники. Итак… ШАГ 1 – делаем общий фон, светящийся в центре голубоватым пятном. ШАГ 2 – в светящемся фоне задаем темную фоновую основу будущей елочки. ШАГ 3 – Поверх нашей основы и вокруг ее рисуем линии-оси будущих еловых лапок. Рисуем хаотично и, главное, не очень густо (чтобы воздуха между ними было побольше). И главное, чтобы они смотрели вниз и немного в растопырку. ШАГ 4 – Берем на кисть светло-зеленую краску. И начинаем покрывать длинными метелочками-иголочками НИЖНИЙ ЯРУС ЕЛКИ. Это важно начинать рисовать лапки елки снизу вверх – мысленно поделить елку на 4 яруса-этажа и начать с нижнего, постепенно двигаясь вверх. Тогда елка будет смотреться натурально (где верхние лапки прикрывают нижние- как в природе). В данном мастер-классе я, ради экономии своего времени, покажу только один нижний ярус. ШАГ 5 – Берем на кисточку просто зеленый цвет – и еще между светлыми иголками делаем насыщенно-зеленые иголки. Тоже хаотично- там сям делаем мазки кисточки. ШАГ 6 – берем светло-коричневую гуашь на кисточки. И тоже этим цветом делаем там-сям иголки коричневого хвойного цвета. Закончили с НИЖНИМ ЯРУСОМ. ШАГ 7 — Переходим ко второму ярусу – и делаем то же самое – рисуем иголки чередуя кисточки со светлой гуашью, насыщенной гуашью и коричневой гуашью. ШАГ 8 – берем на кисточку темно-зеленый цвет (самый темный оттенок) и там-сям добавляем темные взмахи кисточкой – прорисовывая иголки, находящиеся в тени под лапками. Рисуем в любом месте. Не задумываясь. И ДАЛЕЕ продолжаем с третьим ярусом и с четвертым ярусом на верхушке елки. Пока вся елка не покроется хвойными ветками. Я уже не буду здесь рисовать до самой верхушке – компьютерная мышь не самый удобный инструмент для рисования. Теперь давайте разберемся как мы будем рисовать украшения для этой елки. ШАГ 9 – под круглый трафарет (дырка в картоне) рисуем круги ОДНОГО ЦВЕТА в любом месте елки – но желательно под лапками – то есть располагаем каждый шар между ветвями. Это важно – чтобы шары выглядели натурально (мы их потом в последнем шаге чуть-чуть прикроем иголками от лапок нависающих сверху над шаром). ШАГ 10 – на кисточку бперем цвет того-же оттенка что и сам шар – только на несколько тонов темнее. И на шаре рисуем завитки этого темного цвета. ШАГ 11 – на кисточку берем еще один СОСЕДНИЙ С ТЕМНЫМ оттенок цвета. И рядом с первым темным завитком на шаре кладем еще один тоже темный но другого оттенка. ШАГ 12 – берем на кисточку светлый (но не белый) оттенок цвета. И в центре шара кладем пятно светлого цвета — пятно круглой формы, или в виде толстого завитка. ШАГ 13 – берем на кисточку БЕЛЫЙ цвет. И В цетре шара ставим белую толстенькую точку. И в нижнем боку шара делаем белый полукруглый штрих. Таким образом наши шары засверкали как настоящие стекланые. ШАГ 14 — Теперь берем палочку с круглым наконечником, которой мы будем рисовать ТОЧЕЧКИ БУС. Подойдет простой карандаш с круглой стиркой на конце. В блюдце наливаем густую белую гуашь – тычем концом карандаша в блюдце и рисуем цепочку бус между шарами. Белые бусы и красные. ШАГ 15 – И теперь нам нужно на шары чуть чуть надвинуть иголки елки. Для этого мы снова берем на кисточку зеленый цвет – и кладем несколько резких иголок-мазков на верхние части шаров. Чередуем оттенки зеленого – пару мазков светлым, пару темным. Так наши шарики чуть-чуть прикроются хвоей и будут выглядеть натурально-висящими под лапками елки.
По такому же принципу вы можете нарисовать любую из новогодних елок, представленных ниже. Вот эта елка, например, рисуется целиком и полностью сначала ТЕМНО-ЗЕЛЕНОЙ КИСТЬЮ, а потом после высыхания на кисть берем СВЕТЛЫЙ ОТТЕНОК ЗЕЛЕНОГО и поверх темной хвои рисуем уже светлые лапки. Но обратите внимание: светлые ветки мы рисуем, не повторяя контуры темны – то есть темные ветки торчат не в те же самые стороны, что и светлые. А здесь (рисунок елки ниже) как раз иначе. Здесь светлые ветки хвои рисуются именно ПОВЕРХ таких же темных веток. Только линии светлых иголок наносятся чуть в разнобой с темными.
На такой густой елке можно разместить совсем мало игрушек. Главное следите за тем, чтобы после прорисовки шаров вы не забыли снова взять на кисточку зеленого цвета – и снова прорисовать иголки хвойных лапок, которые своими краями НАЕЗЖАЮТ поверх елочных украшений. Чтобы новогодние шары как-бы утопали частично в густой хвое и выглядывали из нее своими глянцевыми гладкими боками. А еще на такой елочке хорошо смотрится гирлянда из ярких много-лучевых звездочек. Чтобы заставить звездочки гореть СВЕТОМ ИЗНУТРИ (рисунок ниже), мы используем хитрый способ. Используем плоскую кисть (где щетинки выстроены в ряд, а не круглым пучком), и на палитру капаем светло-желтую каплю краски и рядом темно-желтую. В эту краску прикладываем кисть так, чтобы один край щетинкового ряда кисти взял светлую краску, а другой темную. И теперь такой двухцветной кистью рисуем лучики звезд. Лучики — это просто отпечатки кисти – кисть припечатываем по кругу располагая ее светло-красочный край в центр круга, а темно-красочный край кисти во внешнюю сторону круга звездочки. (Вглядитесь в звездочки на рисунке елки ниже – у них лучики к центру желтые, а по краям темнее). После того как лучи высохнут на серединку такой звездочки кладем круглое пятно белой краски. И белую искусственную елку вы можете нарисовать в той же технике густых еловых веток. Для этого на голубоватом фоне серой кистью рисуем те же лапки елки (мохнатые веточки). А потом поверх их серых очертаний рисуем уже белые мохнатые веточки. И получаем рисунок где белая хвоя выделяется на фоне серой хвойной тени (как это и сделано на рисунке новогодней елки ниже). Как рисовать зимнюю елкуСПОСОБ 11 заснежанные елочки.А вот еще одна симпатичная заснеженная елка вечерняя, освященная фонарем. Я компьютерной мышкой попробовала нарисовать эту елку поэтапно. Конечно это не так удобно и показательно как мазками кисти, но все же данный мастер-класс передает общий принцип создания рисунка в этом стиле. Тут показано как простыми разляпистыми мазками передается мозаичное выстраивание ярусов лапок елки.
В похожей технике создаются многие снежные образы нарисованных елок. Давайте рассмотрим подробнее как в домашних условиях простому неподготовленному человеку (без художественного образования и житейского опыта махания кисточкой по бумаге) самому за один вечер создать шедевр при помощи незнакомой его руке кисти и баночки с краской. Вот один из хитрых способов нарисовать елку своими руками за короткий срок. Сначала на бумаге рисуем контуры треугольника. На треугольнике обязательно рисуем центральную линию оси (это нужно для того чтобы знать в какую сторону – влево или вправо – разворачивать кончик кисти). На кисть берем черную краску. Важное условия – форма кисти должна быть плоская (не круглым пучком) и щетинки должны быть желательно жесткими. Второе важное условие – краска должна быть не слишком мокрая. То есть разводим густую суховатую черную смесь – макаем в нее таку же сухую кисточку. И припечатываем к рисунку – так мы получим отпечатки ворсинок натурального неразмытого лишней сыростью контура (похожего на контур настоящей игольчатой хвои). А потом можно взять и на кончик этой же черной кисти нанести суховатую белую гуашь (тоже густую гуашь на блюдечке размазать, макнуть край щетинок плоской кисти и укладывать ее отпечатки по ярусам елки – ровными рядами.
А вот еще один ускоренный способ нарисовать елку. Тут еще все проще. Этот способ похож на самый первый зигзаговый способ в нашей статье. Только с добавлением белого снега.
А вот способ, где елка рисуется уже мокрой кистью, ее обмакнули в темно-зеленую краску, а потом кончик этой же кисти макнули в белую гуашь. И сразу этот белый кончик припечатали к нижней части нарисованной овальной лапки елки. Таким образом мы получим лапку, где нижний край имеет чистый белый контур, а дальше от него вверх идут бело-зеленые разводы.
А вот настоящий ювелирный способ рисования хвои заснеженной елки. Здесь прорисовывается тонко и изящно каждая крупная иголочка на хвое. Вот мы как раз воочию видим способ, где кисть обмакнули в краску с двух сторон. И такой кистью наносим хвою вдоль нарисованной веточки. Сначала левый ряд (как на расческе), потом правый ряд (как на гребешке), а потом (!!!) обязательно целых три центральных ряда иголок (чтобы хвойная веточка получила объем). Такие экспериментальные елочки гуашью вы можете нарисовать сразу на одном рисунке, уместив их в единый зимний пейзаж. Вот такие идеи рисунков новогодней елки я для вас сегодня собрала в одну Семейную Кучка на нашем сайте. Теперь вы можете выбрать любой способ нарисовать елку, исходя из имеющихся в наличие материалов и веры в свои способности. Дерзайте. Замахивайтесь на художественные шедевры. И пусть у вас все получится. Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:на Ваш сайт. Новые мастер-классы | Страна МастеровМастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату. Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС). Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК. Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео). Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса. Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте. Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты. Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.
Как иллюстрировать детскую книгу — Как сделать — Художники и иллюстраторыВы когда-нибудь хотели узнать, как создать свою собственную детскую книгу? Иллюстратор Джейн Мэсси покажет вам, как она рассказывает нам о различных этапах комиссииКогда Рэндом Хаус обратился ко мне с просьбой проиллюстрировать рассказ автора Джейн Кларк Knight Time , мне очень понравилась задача изобразить двух главных героев, Маленького рыцаря и Маленького дракона. Вдохновение для персонажей пришло ко мне довольно быстро. «Маленький рыцарь» был основан на моем собственном сыне. По какой-то причине меня всегда тянуло иллюстрировать детей задолго до того, как у меня были свои собственные, но теперь это легче, у меня есть справочные материалы каждый день. Когда я иллюстрирую персонажей животных, я все еще думаю о них как о маленьких детях, когда я думаю об их выражениях и действиях. Сначала меня немного больше пугали ночные лесные сцены, так как я раньше не занимался ничем подобным. Я сразу вспомнил любимое детское чтение: книгу рассказов Уолта Диснея Giant Story Book . В детстве я всегда был заинтригован, но также очень боялся деревьев в рассказе «Дети в стране игрушек». Мне нравилось, что ветви были руками, а листья — волосами. Для Knight Time я должен был тщательно сбалансировать, поскольку он будет нацелен на молодую аудиторию, поэтому я намеренно сделал персонажей и обстановку не слишком жуткими. www.janemassey.co.uk 1 Идеи для эскизов персонажей Проект начался, когда Random House Children’s Books подошли ко мне с текстом Джейн Кларк Knight Time и спросили, не хочу ли я поработать над набросками персонажей двух главных героев, Маленького рыцаря и Маленького дракона.При разработке новых персонажей мне легче всего думать о них в конкретной ситуации, поэтому я начал с наброска отрывка из текста, в котором был изображен Маленький Дракон. Я также сначала посмотрел на персонажа Маленького рыцаря, нарисовав его в лесу и сделав несколько небольших цветных набросков. 2 Подготовьте образец цвета Knight Time была моей первой книжкой с картинками для Random House, и она сильно отличалась по тематике от всего, что я иллюстрировал раньше, поэтому они попросили меня сделать образец цвета, прежде чем подтверждать заказ.Это обычное дело для начинающих иллюстраторов. Мне не понравилась моя первая попытка нарисовать лесную сцену — цвета были слишком мутными, и я чувствовал, что это было переутомлено. Я сделал второй образец, который, как мне показалось, был гораздо более успешным, и как только Random House одобрил его, они были счастливы продолжить. 3 Краткое описание Издатель не только предоставляет мне историю, но и часто составляет письменное резюме, предлагая, что они и автор думают, что должно происходить на каждом развороте.Некоторые тексты говорят сами за себя, но часто бывает довольно сложно понять историю, просто прочитав текст, потому что иллюстрации также помогают рассказать историю. Издатель решит, какой текст будет на какой странице, и предложит, должен ли разворот быть «без полей» (одно изображение до края страницы), двумя отдельными изображениями или серией небольших виньеток. На этом этапе издатель также предоставляет полноразмерные направляющие для резака с размещенным текстом — они помогают мне увидеть, сколько места у меня есть на каждой странице.Краткое изложение предназначено только для ознакомления и может быть изменено; текст на странице можно изменить так, чтобы он соответствовал моей иллюстрации. 4 Сделайте эскизы Многие иллюстраторы любят начинать с создания небольших эскизов, чтобы помочь им определиться с общим макетом и оформлением книги, но обычно я начинаю с черновых набросков формата А4, которые будут примерно вдвое меньше окончательного произведения искусства. Я считаю, что это приемлемый размер, так как я могу включить достаточно деталей, и этот этап не займет слишком много времени.Я буду продолжать работать с форматом A4 до тех пор, пока не будут сделаны окончательные следы, чтобы я мог легко сканировать и отправлять свои эскизы по электронной почте. 5 Усовершенствуйте своих персонажей Все свои наброски делаю на макетной бумаге. Мне нравится то, что я могу отслеживать рисунки снова и снова, каждый раз настраивая их. Это также означает, что я могу перевернуть набросок и увидеть его в обратном направлении — это помогает мне обнаружить любые серьезные ошибки в позе. Я также могу отсканировать эскиз и перевернуть его на компьютере, чтобы увидеть заново. На каждом этапе набросков я уточняю персонажей по мере того, как они становятся мне более знакомыми. Я стараюсь не использовать прямые ссылки, потому что считаю, что если я изучаю фотографию для определенной позы, моя иллюстрация становится слишком деревянной. Только если я действительно застряну (например, в том, как рука должна держать объект), я найду кого-нибудь, чтобы он позировал мне. 6 Учитывайте свою аудиторию Первый набросок — самый утомительный, так как нужно учесть множество вещей: композицию, обстановку и местоположение, позу и выражение персонажей, реквизит и так далее.Мне нравится начинать с размышлений об окружении персонажей, а также о других второстепенных персонажах — в данном случае обо всех лесных существах. Учитывайте и свою аудиторию. В деталях я пытаюсь найти баланс между тем, что они соответствуют тому периоду, но также актуальны и знакомы детям сегодня. Например, с Knight Time мне приходилось создавать изображения с милыми персонажами и обстановкой, которая была жуткой, но не слишком пугающей. 7 Обсудить отзыв Когда я доволен первыми черновиками, я отправляю их клиенту по электронной почте.Затем они кладут их на направляющую для резака и добавляют текст. Именно на этом этапе издатель показывает автору визуальные эффекты. Затем издатель и автор соглашаются, какие изменения они считают необходимыми, и отправляют мне по электронной почте бриф для второго этапа набросков. В этом брифинге есть макеты в миниатюре с моим наброском и шрифтом, а также короткие письменные указатели. Изменения могут включать перемещение или удаление деталей, чтобы освободить место для текста, или автор может попросить меня добавить дополнительные детали.На этом этапе издатель также может решить, что конкретный макет действительно не работает, и мы обсудим альтернативы. Затем я просматриваю все их отзывы и делаю свои собственные предложения. 8 Проверить целостность После внесения изменений я перерисовываю все макеты. Это хорошее время, чтобы усовершенствовать персонажей и проверить целостность. Преемственность, вероятно, является одной из самых больших проблем при иллюстрировании книжки с картинками.Один из самых сложных аспектов — убедиться, что черты лица или пропорции персонажа остаются неизменными под любым углом. Когда я иллюстрировал «Мумию» Джуди Хиндли, ты скучал по мне? вся история происходила в саду, поэтому мне пришлось нарисовать план, чтобы определить, как персонаж будет перемещаться по саду таким образом, чтобы детали фона были точными со всех сторон. Вы можете обнаружить, что у вас получается композиция, работающая с текстом на одном развороте, но тогда определенная деталь не будет работать на следующем развороте — это очень похоже на головоломку. 9 Подготовьте окончательные следы Когда я буду доволен этим новым набором редакций иллюстраций, я отправлю их клиенту по электронной почте, и они разместят их вместе с текстом. Обычно на этом этапе есть только несколько комментариев, и, если нет серьезных изменений, я фотокопирую все свои наброски до размера, необходимого для окончательной книги, и перехожу к окончательным следам. Эти последние следы я рисую на макетной бумаге. Я начинаю с выделения ключевой линии, которая соответствует размеру резака (где книга будет обрезана на этапе печати), а затем вторую ключевую линию примерно на 10 мм за пределами этого, которая называется «обрезкой» и допускает ошибки на резка.Я делаю полноразмерные копии своих следов и отправляю их клиенту на утверждение. На этом этапе они могут обратиться к автору еще раз. 10 Цвет наращивания Как только следы утверждены, я готов приступить к работе над законченным изображением. Я работаю на акварельной бумаге, которую растягиваю на доски. Затем я переношу свои следы на бумагу с помощью продукта Tracedown, который похож на копировальную бумагу. Я намеренно нажимаю довольно легко, чтобы линии не были слишком сильными.Я часто начинаю с небольшой виньетки, просто чтобы погрузиться в поток — может быть немного сложно начать с большой сцены. Мне нравится рисовать акварелью, а затем усиливать линии ближе к концу цветным карандашом. 11 Оставь себе время Создание окончательной версии может занять много времени. Подробный двухстраничный разворот для Knight Time занимал в среднем два полных дня; Самым долгим, что я потратил, работая над книжной иллюстрацией, был лесной пейзаж с разворотом в Knight Time , рисование которого заняло у меня почти неделю. Если я работаю над небольшой книгой (например, настольной книгой), я отправляю отсканированные изображения клиенту для утверждения по мере продвижения, но это не так просто с большой книжкой с картинками. Если я не уверен в том или ином произведении искусства, я тоже могу отправить его клиенту. В целом, на создание всех иллюстраций для одной книги у меня уходит несколько недель. 12 Добавить последние штрихи Если клиент доволен произведением искусства, он отправит его на сканирование, а затем сможет сделать макеты для продажи.Перед тем, как книга пойдет в печать, мне будут отправлены окончательные цветопробы для моих комментариев, но обычно на этом этапе мне не нужно ничего менять. Затем я получу копию последней книги; это часто случается за несколько месяцев до того, как он появится в магазинах, поэтому мне приходится держать это в секрете, чтобы не испортить сюрприз! Недавно закончили шедевр? Почему бы не принять участие в нашем ежегодном конкурсе «Художники года», который предлагает вам возможность получить признание своей работы на национальном уровне и возможность принять участие в персональной выставке в галерее Panter & Hall в Лондоне.Победители конкурса также получат ваучеры на предметы искусства на сумму до 2000 фунтов стерлингов. Записи теперь открыты, поэтому нажмите здесь, чтобы войти. Подробнее: Как нарисовать персонажа, образную иллюстрацию, иллюстрацию детской книги: как получить комиссию. Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку. 7 простых рисунков, которые понравятся детям!Сообщение от Элиана Рибейро Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление. Хотите больше вдохновения? Ознакомьтесь с другими нашими уроками в арт-лагере!Содержание:Пошаговые идеи рисования для детейВ течение этой недели Arteza Art Camp мы каждый день публикуем несколько забавных и простых художественных идей. Сегодня мы собираем здесь некоторые из этих идей.Дети всех возрастов любят заниматься искусством. И, если у вас есть дети сейчас дома, у меня есть несколько забавных и простых рисунков, которые им обязательно понравятся! К каждому простому проекту прилагаются пошаговые инструкции, которым может следовать даже самый юный читатель. Есть что-то для каждого возраста, и хотя ни одно из них не является очень сложным, некоторые из них все же будут сложными для детей старшего возраста. И, если вы похожи на меня, вы не позволите детям получить все самое интересное. Сделайте это занятием для всей семьи и попробуйте сами! Как нарисовать дерево акварельюСписок припасов: 1.Решите, какую форму вы хотите, чтобы ваше дерево было, и нарисуйте его легкий набросок. 2. Используйте A114, A158 и A226, чтобы создать различные цвета листьев. Используйте более темные цвета внизу, работая до средних тонов и размещая самые светлые вверху. СОВЕТ. Чтобы узнать больше о создании градиентов, посетите наш блог о технике акварели. 3. Используя A158 и A226, нанесите слой холодных оттенков для теней. 4. Покрасить ствол и ветви краской A108. Как нарисовать лягушку гуашьюСписок припасов: 1. Нарисуйте круг. 2. Нарисуйте, где будут располагаться глаза и живот. 3. Добавьте круглые глаза, зрачки, рот, передние лапы и ступни. 4. Нарисуйте задние лапы и ступни. 5. Покрасить кузов в зеленый цвет кроме животика. Не бойтесь смешивать цвета, чтобы получить нужный оттенок. Я использовал А164, А189 и А101. Для животика смешала А102 и А101. 6.Раскрасьте глаза и обведите А171 передние и задние лапы. В завершение добавляем щеки лягушки в цвете А127. Пошаговая картина океана акриломСписок припасов: 1. Наклейте малярный скотч на края вашей поверхности. Смешайте А101, А154 и А120. Плоской кистью прокрасьте диагональную область через центр. 2. Смешайте темно-синие оттенки А116 и А111, чтобы закрасить углы. Создайте градиент от темного к светлому, используя А116, А120 и А154.Вы можете сделать это, взяв немного A120 и растушевывая его от зеленоватой линии до темно-синей, постепенно смешивая цвета вместе. СОВЕТ. Прочтите наш блог об акриловой технике, чтобы узнать больше. 3. Используйте А101, чтобы добавить морскую пену, делая разнообразные неровные линии разной толщины. 4. Смешать А154 и А120 и сделать морскую пену на отдельных участках темнее. 5. Добавьте тени под белую морскую пену А116 и А111. 6. Прокрасить тонкими полосками поролона в центре и добавить брызги А101. Удалите ленту, и у вас будет красивый чистый край. Как нарисовать обезьянуСписок припасов: 1. Нарисуйте круг. С правой стороны нарисуйте небольшой овал. 2. Добавьте лапы и ушки. 3. Нарисуйте общую форму хвоста и морды и добавьте полукруг к лапкам обезьяны. 4. Обозначьте хвост и обозначьте линии, где будет морда обезьяны.Важно дать обезьяне правильную перспективу. СОВЕТ: Чтобы узнать о перспективе, прочитайте наш блог по этой теме. 5. Создайте банан из полукруга (сотрите верхнюю линию). Нарисуйте полную форму хвоста. 6. Доработайте черты лица. Заливаем тело, глаза и уши. Как нарисовать льва цветными карандашамиСписок припасов: 1. Нарисуйте большой круг и два маленьких внизу. 2. Нарисуйте еще один круг внутри большого круга для львиной морды и добавьте передние лапы. 3. Добавьте ушки и хвост. Обойдите основной контур и сотрите вспомогательные линии. 4. Нарисуйте черты лица. Разве он не милый? 5. Раскрасьте тело желтой охрой, а гриву и кончик хвоста оранжевым. Затем украсьте внутреннюю часть ушей цветом Blush, а отпечатки лап — цветом Peony Pink. 6. Используйте коричневый цвет какао, чтобы очертить льва и его черты лица.Закончите, добавив несколько линий к гриве. Как нарисовать кролика цветными карандашамиСписок припасов: 1. Нарисуйте большой свободный круг и овал поверх него. 2. Добавьте продолговатые овалы для ушей и маленькие овалы для лап. 3. Обведите контуром кролика и сотрите вспомогательные линии. 4. Детализируйте лапы, черты лица и внутреннюю часть ушей. 5. Раскрасьте внутреннюю часть ушей, подушечки лап, щеки и носик розовым фламинго.Покрасьте остальную часть тела в цвет Periwinkle Blue. 6. Добавьте завершающие детали — глаза с ресницами, рот и пальцы на лапках. Обведите кролика черным цветом. Как нарисовать рыбу маркерами EverBlendСписок припасов: 1. Нарисуйте большой круг и два маленьких для глаз. 2. Нарисуйте дугообразные линии на маленьких кружочках для век рыб. Добавьте два маленьких овала для передних плавников и хвоста. 3. Добавьте такие детали, как полосы на плавниках, зрачках, ноздрях и рту. 4. Раскрасьте плавники синим, тело и веки — светло-желтым, а глаза сделайте серыми, за исключением зрачка. 5. Используя Dark Yellow, раскрасьте веки и добавьте тени на нижнюю часть тела. Используйте светло-желтый цвет для растушевки. Используйте синий, чтобы добавить тени к глазам, затем смешайте границы с помощью серого. 6. Раскрасьте полосы на плавниках в зеленый цвет. Используйте черный цвет, чтобы раскрасить рот, а затем обведите весь рисунок. Используйте его, чтобы заполнить зрачки, оставив небольшой листок бумаги.Добавьте блик на зрачок, закрыв пустое место белой гелевой ручкой. Вот и все! Теперь у вас есть несколько проектов, над которыми ваши дети могут легко справиться! Научиться рисовать и рисовать отлично подходит для зрительно-моторной координации ребенка и побуждает его использовать свое воображение. Для взрослых рисование и рисование могут быть хорошим способом расслабиться и прекрасным средством для снятия стресса. Мы надеемся, что это будет мотивировать их и вас продолжать заниматься искусством. Я думаю, что нет лучшего способа провести время. Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящикХотите больше такого контента?Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик. Развивайте творчество вместе со своими детьми! | Ольга БонитасСтенограммы1. Введение: Привет, друзья! Я Маллиган Ванитас, иллюстратор и мама двоих детей. Рисование занимает особое место в моей семье. Не только по профессии, но и потому, что мы очень много сближаемся. Думаю, мы изобрели классное семейное занятие. Это не только весело, но и полезно. Мы с детьми действительно хорошо проводим время вместе. Сегодня я хочу поделиться с вами нашей идеей.Процесс состоит из двух частей, сначала мы рисуем свободно. Вы можете рисовать все, что приходит вам в голову или ацидоз, рисовать без раздумий, просто позволяя руке рисовать. Мы позволяем своим эмоциям течь, снимаем стресс, много экспериментируем, развлекаемся и дурачимся, все позволено. Результаты совершенно не важны. Это действительно важно — быть здесь и сейчас. Нет логического конца. Мы можем остановиться, когда почувствуем, что этого достаточно. Немного позже, а не сразу после этого, это может быть на следующий день, на следующей неделе или даже позже, мы вынимаем эти абстрактные рисунки.Мы смотрим на них свежим взглядом и пытаемся увидеть сцены или персонажей в наших свободных формах. Это очень крутое упражнение для развития воображения и творческих способностей. Не только для детей, но и для взрослых. Результат всегда удивителен. Я уверен, что часто рисунок может принести много счастливых моментов вашей семье, как и моей. Итак, я приглашаю вас озвучить этот класс. Я покажу вам, что мы делаем с максимальной честностью, и расскажу о материалах и приемах, которые позволят нам создать хорошую творческую среду, и покажу некоторые приемы, которые побудят ваших детей бесплатно рисовать и экспериментировать.Разбудите ваше творчество. 2. Необходимые материалы: Прежде всего, вам понадобится бумага большого формата. Это могут быть отдельные листы бумаги или бумага в рулонах. Вы можете использовать крафт-бумагу, обратную сторону или, если мне нужны обои или бумажный рулон от Ikea. Такой размер вашего холста не будет ограничивать диапазон движения и фантазию художника. Еще одно важное дело — хорошая гуашь. Не используйте сухую гуашь, краска должна быть свежей. Другими материалами могут быть любые цветные карандаши, карандаши, фломастеры, маркеры или даже коробка мелков.Выбирайте все, что вам нравится. 3. Маленькие художники: Теперь позвольте мне представить моего маленького художника и моих помощников по этому курсу. Это Радим. Ему три года. Он рисует с тех пор, как перестал есть ручки. Сам он еще не рисует значимых сцен. Сейчас его больше всего интересуют автомобили. Это Рузана. Ей девять. Она отличный художник. [неразборчиво] вертикальными мазками и гуашью. Она любит животных и всегда придумывает что-то новое. Сама много рисует и ходит в художественные классы.Тем не менее, ей нравится участвовать в наших семейных рисунках. В следующем видео я покажу вам творческий процесс нашего семейного вечера. Я выделил моменты, которые, по моему мнению, действительно важны для того, чтобы волшебство произошло. Это живое, а не сценическое видео. Дети носят холодную одежду, которая может запачкаться, а иногда у них бывают непарные носки. Но я надеюсь, что вы отнесетесь к этому с пониманием. Давайте начнем. 4. Шаг 1 Рисование от руки: приступим. В первую очередь нам понадобится много бумаги большого формата.Свежие краски. Мы можем немного поиграть. Строить башню из красок стало для нас обычаем. Пусть ваши дети рисуют все, что хотят. Даже небрежные каракули. Рисуйте вместе и ходите только со своими детьми. Выбирайте большие кисти. Не отвлекайте детей и не вмешивайтесь в процесс, если они не просят. Не волнуйтесь, если дети выберут темные цвета. Это абсолютно нормально. Беспорядок — тоже нормально. Вы можете провоцировать своих детей такими фразами, как «Посмотри, что я могу сделать» или «Я бы хотел попробовать вот так». Иногда вы можете мягко напомнить, что нужно использовать больше воды или больше краски, но вы не должны быть назойливыми, так как сухая кисть может быть частью эксперимента, помните об этом.Для моей старшей дочери такой рисунок — это возможность экспериментировать, рисовать без карандашного наброска, рисовать глупости. Она знает, что самое важное в это время — это процесс. Неважно, что будет в итоге. Она может неправильно рисовать необычным способом. Например, нарисуйте урода, а затем умойтесь водой или нарисуйте скелет по ее памяти, раскрасьте [неразборчиво] и после этого все разбейте. Не беспокойтесь о чистоте рук, пола, красок. Легко стирать. Во время рисования ни о чем не беспокойтесь.У нас есть только одно правило. Не допускайте разбрызгивания краски на стены и мебель. Покажите детям интересные приемы. Также рисовать двумя кистями одновременно или, например, показать, как смешивать цвета, мыть их водой или рисовать вручную. Хороший способ расслабиться — рисовать левой рукой или с закрытыми глазами. Не забывайте, что дети, особенно малыши, быстро связываются и теряют интерес. Это нормально. 5. Шаг 2 Придумываем персонажей: Иногда мы садимся за стол, берем свои абстрактные рисунки.Возьмите карандаши и нарисуйте ими изгиб, не просто рисуя что-нибудь, а создавайте персонажей из абстрактных книг. Вы видите здесь черепаху? Летающий дракон с тонкой длинной шеей и желтыми крыльями. Если честно, не все из нас придумывают персонажей. Младший еще что-то рисует. Я показываю ему простые примеры, но для него это пока рано. Что ты здесь видишь? Розана сделала утку. Я тоже это видел, но мы с ней не всегда видим одних и тех же персонажей. Очень важно, чтобы вы не навязывали детям свои идеи.Вы и ваш ребенок можете видеть в одной крови совершенно разных персонажей. Это замечательно. Вы будете визуально нажимать воображение вашего ребенка. Например, на этой картинке я видел золото и дождь, но Розана изобрела цыплят. Я абсолютно влюблен в вашу идею. Я искренне верю, что в ваших абстрактных рисунках вы найдете множество неожиданных персонажей. Чем чаще вы будете практиковаться, тем лучше у вас получится. Это очень хорошо для тренировки вашей фантазии и воображения. 6. Резюме и ключевые моменты: Теперь позвольте мне напомнить вам основные моменты семейного рисования и первой части, очень важно создать хорошую творческую атмосферу, среду и побудить ваших детей и себя освободить руки, чтобы подготовиться к рисованию.Как ты можешь это сделать? Возьмите много бумаги большого формата. Достаем свежие краски, гуашь. Нарисуйте все, что хотите. Рисуйте вместе и на равных со своими детьми. Не отвлекайте детей и не вмешивайтесь в процесс, если они не просят. За чистоту рук, пола, красок не беспокойтесь, легко мыть. Установите правила перед тем, как начать рисовать, например: не трогайте диван грязными руками и не брызгайте краской на стены. Если у вас есть возможность рисовать на улице, просто попробуйте. Это действительно весело. Я решил не показывать вам эти картинки в начале урока, чтобы вы не испугались, но думаю, что смогу это сделать сейчас.Это веселье и свобода. Иногда вам нужно подтолкнуть ребенка к свободному рисованию. Помогите ему или ей расслабиться. Специально для детей, у которых уже есть большой опыт рисования на результат, а не на сам процесс, и, конечно же, это верно для взрослых. Полезные техники рисования: Рисуйте с закрытыми глазами. Рисуйте левой рукой или правой, если вы левша. Нарисуйте кляксы неправильной формы. Смешайте цвета и проверьте их прямо на бумаге. Рисуем сразу двумя кистями. Краски смыть водой.Рисуйте отпечатками кисти, пальцев или других предметов. Во второй части, когда мы используем воображение для создания персонажей, самое важное — быть наравне с детьми, а не доминировать. Обсудите варианты. Замечательно, если вы и ваш ребенок видите в одной кляксе разные вещи. Не отвлекайтесь, если вас об этом не просят. Нарисуйте себе тоже, детки, обязательно присоединюсь. 7. Каким будет ваш проект класса: В качестве проекта класса я предлагаю вам представить своих персонажей, которых вы придумаете из своих абстрактных форм.Поскольку процесс требует времени, не стесняйтесь делиться им по шагам, если, конечно, вам это подходит. Например, сначала покажите изображение или даже видео вашего рисунка, затем абстрактные формы, которые у вас есть, а затем ваши последние персонажи. Будет очень интересно понаблюдать за вами в процессе. В ресурсах для этого класса вы можете найти абстрактные картинки, нарисованные моими детьми, загрузить их на свое устройство и сразу же попытаться дать волю своей фантазии в макияже персонажей. Например, в Procreate. 8. Несколько вещей, прежде чем мы закончим: я думаю, что это все.Я был очень взволнован, когда работал над этим классом, потому что он очень личный для меня. Я могу быть так счастлив, когда мои дети собираются вместе. Это качественная форма общения. Я приложил все усилия, чтобы вместить весь свой опыт в этот класс. Я знаю, что это работает для моей семьи, но я сделал это, полностью заинтересовавшись, как это будет для вашей. Вам это понравится? Что скажут ваши дети? Мне как никогда нужны ваши отзывы. Пожалуйста, поделитесь своим процессом рисования. Какие абстрактные картины вы делаете? Какие персонажи создает ваше воображение.С нетерпением жду классного проекта. Конечно, не стесняйтесь обращаться ко мне здесь, на Skillshare и в Instagram @olga_bonitas. Хорошо проводите время вместе, вместе со своей семьей. Фактов о рисовании для детейОноре Домье (1808–79), Художник. Масло на панели, видимые мазки кисти.Живопись использует цвета для создания искусства. Это также слово для написанного произведения искусства. Для создания искусства используются многие виды красок.В их состав входят акварель, акрил и масло. Другим художникам нравится работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать древесный уголь. Знаменитые картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где висит одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо Да Винчи. Людям не обязательно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство. Во многих городах мира есть частные художественные галереи. Рисование отличается от живописи.На рисунке один слой — это все изображение. При рисовании один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии. Рисование состоит из четырех основных этапов: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.
ЖивописьРазличные типы краски обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость, смешиваемость, растворимость, время высыхания и т. Д. НефтьМасляная живопись — это процесс рисования пигментами, связанными с высыхающим маслом, например льняным маслом, которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан; их называли «лаками» и ценили за их твердость и блеск. Масляная краска в конечном итоге стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в северной Европе, и на пике развития техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большинстве стран Европы. ПастельМорис Квентин де Ла Тур, Портрет французского Людовика XV. (1748) Пастель.Пастель — это среда для рисования в форме карандаша, состоящая из чистого порошкового пигмента и связующего. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу. Поскольку поверхность пастельной картины хрупкая и легко смазывается, для ее сохранения требуются такие защитные меры, как обрамление под стеклом; его также можно опрыскать фиксатором.Тем не менее, если пастельная живопись сделана с использованием перманентных пигментов и за ней правильно ухаживают, она может оставаться неизменной веками. Пастель не подвержена растрескиванию и обесцвечиванию, которые возникают в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров материала по мере высыхания, в отличие от картин, выполненных с использованием жидкой среды. АкрилАрка джунглей от Рэя Бургграфа. Акриловая краска по дереву. (1998)Акриловая краска — быстросохнущая краска, содержащая пигментную суспензию в эмульсии акрилового полимера.Акриловые краски можно разбавлять водой, но при высыхании они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена (водой) или модифицирована акриловыми гелями, носителями или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом, или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые с другими носителями. Основное практическое различие между большинством акриловых красок и масляных красок — это время высыхания. Масла дают больше времени для смешивания цветов и нанесения равномерного лака на нижние рисунки.Этот аспект медленного высыхания масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но он также может препятствовать способности художника работать быстро. АкварельМанфред на Юнгфрау (1837), Джон Мартин. Акварельная живописьАкварель — это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Традиционная и наиболее распространенная основа для акварельных картин — бумага; другие опоры включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу, ткань, дерево и холст.В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется рисованием кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Роспись пальцами акварельными красками зародилась в Китае. Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажные, так и сухие. ЧернилаПейзажи четырех времен года (1486), Сэссю Тёё.Бумага, тушь и светлый цвет.Роспись тушью выполняется с помощью жидкости, содержащей пигменты и / или красители, и используется для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или дизайна. Чернила используются для рисования пером, кистью или пером. Чернила могут быть сложной средой, состоящей из растворителей, пигментов, красителей, смол, смазок, солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ, твердых частиц, флуоресцентных агентов и других материалов. Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки регулируют поток и толщину чернил, а также их внешний вид при высыхании. Горячий воск или энкаустикЭнкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость / паста наносится на поверхность — обычно на подготовленную древесину, хотя часто используется холст и другие материалы. Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить путем добавления пигментов в пчелиный воск, но есть несколько других рецептов, которые можно использовать — некоторые из них содержат другие типы воска, смолу дамара, льняное масло или другие ингредиенты.Можно купить и использовать чистые порошковые пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигментов. Металлические инструменты и специальные кисти можно использовать для придания краске формы до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для манипуляций с воском, когда он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в оболочку или собраны в поверхность, или могут быть наложены слоями с использованием энкаустической среды для прикрепления ее к поверхности. Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и продолжала использоваться в восточно-православной иконной традиции. ФрескаБелый ангел , фреска из Милешевой, СербияФреска — это любой из нескольких связанных типов настенной росписи, выполненной на штукатурке на стенах или потолке. Слово фреска происходит от итальянского слова affresco [afˈfresːko], которое происходит от латинского слова свежий . Фрески часто создавались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды. Buon fresco. Техника рисования пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки, для чего используется итальянское слово «штукатурка», intonaco. Картина secco , напротив, выполняется на сухой штукатурке ( secco по-итальянски «сухая»). Для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене. ГуашьГуашь — это краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в методе непрозрачной окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Это делает гуашь более плотной и непрозрачной, с лучшими отражательными качествами. Как и все водные среды, он разбавляется водой. ЭмальДеталь расписной эмалированной посуды из Лиможа, середина XVI века, приписываемая Жану де Корт, Waddesdon Bequest, Британский музейЭмали получают путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошкообразным стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов по Цельсию (1380–1560 градусов по Фаренгейту) получается сплавленное ламинирование стекла и металла.В отличие от большинства техник окрашивания, поверхность можно обрабатывать и намочить. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения, с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенной обстановке, на бляшках или объектах, таких как соли или шкатулки. В XVIII веке эмалевая живопись была в моде в Европе, особенно как средство для портретной миниатюры. В конце 20 века техника фарфоровой эмали на металле использовалась как прочный носитель для настенных росписей на открытом воздухе. Аэрозольная краскаАэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) — это тип краски, который поставляется в герметичном контейнере под давлением и выпускается в виде мелкодисперсного тумана при нажатии кнопки клапана. Форма окраски распылением, аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и удобны в хранении. Аэрозольную грунтовку можно наносить непосредственно на чистый металл и многие пластмассы. Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску обычным средством для граффити.В конце 1970-х годов подписи и фрески уличные граффити стали более сложными, а уникальный стиль был разработан как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и уличное искусство как уникальную форму искусства, а специально изготовленные аэрозольные краски созданы для художников-граффити. Трафарет защищает поверхность, за исключением окрашиваемой конкретной формы. Трафареты можно приобрести как подвижные буквы, заказать как профессионально вырезанные логотипы или вырезанные вручную художниками. ТемпераТемпера, также известная как яичная темпера, представляет собой стойкую, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой связующей средой (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или другой размер). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой среде. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом рисования до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи.Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов. Водосмешиваемая масляная краскаВодосмешивающиеся масляные краски (также называемые «водорастворимыми» или «водосмешиваемыми») — это современная разновидность масляных красок, разработанная для разбавления и очистки водой, а не использования химических веществ, таких как скипидар. Ее можно смешивать и наносить с использованием тех же техник, что и традиционные масляные краски, но, пока она еще влажная, ее можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок с помощью обычного мыла и воды.Его растворимость в воде обусловлена использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе. Цифровая живописьЦифровая живопись — это метод создания арт-объекта (картины) в цифровом виде и / или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционную среду рисования, такую как акриловая краска, масла, чернила, акварель и т. Д., И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как тканое полотно, бумага, полиэстер и т. Д.с помощью компьютерного программного обеспечения для управления промышленными роботами или оргтехникой (принтерами). Как метод, он относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальную коробку для рисования кистей, цветов и других принадлежностей. Виртуальная коробка содержит множество инструментов, которые не существуют вне компьютера и которые придают цифровому изображению вид и ощущение, отличное от художественного произведения, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, «созданным компьютером», поскольку компьютер не создает изображения на экране автоматически с помощью некоторых математических расчетов.С другой стороны, художник использует собственную технику рисования, чтобы создать конкретное произведение на компьютере. Картинки для детей
хими гуашь акварельВместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и то, купил ли рецензент товар на Amazon. Серия HIMI Little bird разработана и разработана нашей компанией, а интересные рисунки делают упаковку более выразительной.28 сентября 2020 г. — Изучите доску Шеффилда Лоуренса «Набор гуашевых красок» в Pinterest. Все… Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт.) Набор красок Уникальный дизайн желеобразных чашек Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарков на новинки (зеленый), набор красок для гуаши Miya, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн Jelly Cup с 3 кистями для рисования и палитрой в футляре для переноски, идеально подходящей для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовая), набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI из 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись гуашью для лица и тела Хороший подарок Art любитель, дети и взрослые (зеленая, акварельная кисть), набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета (80 мл / шт). Уникальный дизайн желе-чашки Нетоксичные краски для художников, художников-любителей и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки (синий) , Набор красок для гуаши MIYA, 56 цветов x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки в футляре для переноски, идеально подходящий для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью, Набор гуашевых красок HIMI 24 ярких цвета, нетоксичные краски Дизайн желейной чашки с палитрой кистей, переносимых для художника Холст, акварель, бумага, насыщенный пигмент, 30 мл / чашка.HIMI — единственный прямой продавец на Amazon. Этот товар не может быть доставлен в выбранное вами место доставки. Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. — 3 плоские кисти (№6, №8, №10): для жирных мазков и заливки. Не начинайте свой следующий художественный проект без него! MIYA HIMI Набор красок для гуаши 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки 4.2k. Для чего используется краска гуашь? Удовлетворение потребностей клиентов — наш главный приоритет.Пожалуйста, попробуйте еще раз. Вы все равно можете отредактировать свой вопрос или опубликовать сообщение. Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварельная живопись гуашью (синий): Amazon.sg: Товары для дома 2. Между сеансами рисования осторожно очищайте кисти с помощью очистителя для кистей или мыльная вода (не используйте горячую воду). — 1 кисть риггера (# 4): для тонких линий и надписей. ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ : 1 широкая кисть, 3 веерных кисточки, 1 кисть для подводки, подходящие для всех ваших потребностей в художественной живописи и удобные для переноски.ПОСМОТРЕТЬ ЩЕТКИ — Просто промойте кисти теплой водой сразу после использования и измените форму кончика кисти. ГАРАНТИЯ И ОБСЛУЖИВАНИЕ: 30-дневная политика возврата денег. Краска гуашь Краска гуашь состоит из натурального пигмента, воды, связующего вещества, обычно гуммиарабика или декстрина, который предназначен для использования с непрозрачными методами рисования. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Мы не передаем данные вашей кредитной карты сторонним продавцам и не продаем вашу информацию третьим лицам.Кисти для акварели с желтой ручкой — это действительно хороший синтетический набор. При получении ваших списков желаний произошла ошибка. 1. Очищайте кисти сразу после использования, избегайте царапин во время чистки. А размер 30 мл — это здорово. Это подходит для акварели, но не для гуаши. 안녕하세요! На эти кисти так эстетично смотреть, и с ними просто мечтать работать. Мы являемся владельцами HIMI и позаботимся о том, чтобы у вас был лучший клиентский опыт. Материал: держатель для ручки… Бесплатная и быстрая доставка, фильмы и многое другое с Amazon Prime.Экономьте на повседневных низких ценах. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Пожалуйста, попробуйте поискать еще раз позже. Экологичный и нетоксичный — Набор гуашевых красок, изготовленных из экологически чистого красочного материала, соответствующего стандарту ASTM D-4236, имеет богатый пигмент, кремовый, нетоксичный и пригодный для стирки для художников, взрослых, подростков и детей, рисующих или обучающихся. 1 палитра красок Складная большая палитра для рисования гуашевой акриловой акварелью… Наша система безопасности платежей шифрует вашу информацию во время передачи.Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность. Набор красок для гуаши HIMI Jelly Cup 18 ярких цветов Нетоксичные краски с переносным футляром Палитра для холста художника Акварельная бумага, насыщенный пигмент, 30 мл / чашка, набор красок для гуаши MIYA, 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн стакана с желе, переносной футляр с палитрой для художников , Студенты, Акварельная живопись гуашью (розовая), Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями для рисования в футляре, идеально подходящем для художников, студентов, Непрозрачная акварельная живопись гуашью (зеленая), Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, портативный футляр с палитрой для художников, студентов, акварельная живопись гуашью (розовая), набор красок Miya Gouache, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями для рисования и палитрой в идеальном футляре для переноски для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовая), набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желе-чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для N ovelty Gift * Pink *, Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки (зеленый), набор красок HIMI Gouache Paint, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн чашки с желе, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель, гуашь (зеленый).21,16 долларов США. Найдите ответы в информации о продукте, вопросах и ответах, обзорах. Спасено Лиз Джим ТТ. После просмотра страниц с подробными сведениями о продукте перейдите сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Краска HIMI Gouache Paint, набор из 24 цветов × 30 мл с кистями, уникальный дизайн желеобразной чашки, не токсичен для художников, студентов и детей, акварельная живопись гуашью (розовая) Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и наличие рецензента купил товар на Amazon.НЕПРЕРЫВНЫЕ ЯРКИЕ ЦВЕТА — 24 цвета x 30 мл гуаши MIYA / HIMI — КИСЛОТНО-СИНИЙ / КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ / UTLTRAMARINE / ПРУССКИЙ СИНИЙ / ЧЕРНЫЙ / ЧЕРНО-ЗЕЛЕНЫЙ / ДУХОВНЫЙ ЛИЛИЙ / ЖЕЛТЫЙ ЗЕЛЕНЫЙ /; эти нетоксичные краски создают яркие, долго пигментированные Яркие цвета, быстро сохнут. В итоге гуашь Myia Himi — это краска отличного качества по цене. Членам Prime предоставляется бесплатная и быстрая доставка, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу, играм и многому другому. Вы бы их достали? Набор гуашевых красок HIMI 24 ярких цвета Наш набор акварельных красок позволяет выразить вашу идею в любое время. Гуашевые краски состоят из натурального пигмента, воды, связующего вещества, обычно гуммиарабика или декстрина, которые предназначены для использования с непрозрачными методами рисования.Пожалуйста, попробуйте еще раз. Выберите другое место доставки. Чего же ты ждешь? Не знаю, что такое постоянство, но тезисы по цене 30 долларов за комплект идеально подходят для того, чтобы опробовать эту увлекательную среду. КОМПАКТНЫЙ И УДОБНЫЙ ДИЗАЙН — Двойная застежка для открывания и закрывания, Двойные замки для более плотного прилегания, Когда краска ударилась снаружи, крышка коробки не упадет. Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, портативные СТОЙКИЕ ЯРКИЕ ЦВЕТА — 24 цвета x 30 мл Гуашь MIYA / HIMI — КИСЛОТНЫЙ СИНИЙ / КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ / УТЛТРАМАРИН / ПРУССКИЙ СИНИЙ / ЧЕРНЫЙ / ЧЕРНО-ЗЕЛЕНЫЙ / ПАРФЮМНЫЙ ЛИЛИН / ЖЕЛТЫЙ /; Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут.Материал: подставка для ручки… Набор красок для гуаши HIMI, 18 цветов, 30 мл уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель гуашью, розовая коробка. Вы уже пробовали желейную гуашь? © 1996-2020, Amazon.com, Inc. или ее аффилированные лица, Магазин со скидками на тысячи избыточных товаров, Набор красок для гуаши HIMI Jelly Cup 18 ярких цветов Нетоксичные краски с переносной палитрой футляров для…. Получится :, — 1 угловая кисть № 5): Для покрытия деталей. Этот набор включает 1 широкую кисть, 3 веерных кисти, 1 кисть для подводки, соответствует всем вашим потребностям в художественной живописи и легко переносится.Дай мне знать в комментариях! Beautiful paint , рассмотрено в США 4 января 2021 года. Этот товар не может быть отправлен в выбранное вами место доставки. Идеально подходит для художников-рекламистов при создании плакатов, иллюстраций и других дизайнерских работ. При получении ваших списков желаний произошла ошибка. Наша система безопасности платежей шифрует вашу информацию во время передачи. Как ухаживать за #himigouache #IAmLost #arttips #artist #paint #tiktokart #lifehack. 4. Храните чистые кисти вертикально, головой вверх или горизонтально.© 1996-2020, Amazon.com, Inc. или ее дочерние компании, Набор кистей BOSOBO Paint Brush Set, 2 пакета, 20 шт. Кисти с круглым острым концом Nylon Hair Artist Acrylic…. Не было даже блуждающих волокон, которые нужно было убирать с производства! НАИЛУЧШАЯ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ ДЛЯ ЛЮБОГО ХУДОЖНИКА — Сырье высочайшего качества ПРЕМИУМ специально выбрано для производства нашего набора красок гуашь ПРЕМИУМ-качества, который превосходит многие альтернативы на рынке. Как ухаживать за набором для желе из гуаши. Мы собрали 5 наиболее часто используемых кистей, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе.Серия HIMI Little bird разработана и разработана нашей компанией, а интересные рисунки делают упаковку более выразительной. Самая большая кисть — моя любимая в этом наборе из-за того, как легко наносить смывки. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Все белые щетинки, которые я когда-либо использовал, годятся, независимо от того, какую краску вы используете. При выполнении вашего запроса возникла проблема.Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. Оставьте кисть сохнуть при комнатной температуре и убедитесь, что она не лежит на головке, так как при высыхании она деформируется. Найдите ответы в информации о продукте, вопросах и ответах, обзорах. Я профессиональный художник и купил их просто для удовольствия и для того, чтобы иметь небольшой набор, когда я хочу рисовать на улице. 13,36 сингапурского доллара. Мне нравится форма щетины и чистка, и пользоваться ими очень просто. Убедитесь, что вы ввели правильный вопрос. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись гуашью для лица и тела Хороший подарок Любитель искусства, дети и взрослые 1 широкая кисть, 3 веерных кисти, 1 лайнер-кисть, подходят для всех ваших потребностей в художественной живописи и легко переносятся.Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель гуашью (синий). Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. Впервые я использовал его в своих фундаментальных исследованиях в Школе дизайна Род-Айленда (RISD), когда у меня был особенно хитрый профессор, который имел опыт работы в области графического дизайна. При выполнении вашего запроса возникла проблема. Недавно просмотренные вами товары и избранные рекомендации. 22,27 $. Это много краски. Набор гуашевых красок HIMI, 24 ярких цвета, нетоксичные краски, дизайн желеобразной чашки с палитрой, портативные кисти для рисования на холсте, акварельная бумага, насыщенный пигмент, 30 мл на чашку Princeton Velvetouch, кисти для смешанной техники для акрила, масла, акварели, серия 3950, 4 предмета Professional Set 100 Полностью удивлен качеством по цене.После просмотра страниц с описанием продукта загляните сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Никелированная медная трубка, хорошая твердость, не подвержена коррозии, длительный срок службы. Гуашь состоит из порошкового материала, который имеет лучшее покрытие, более густой, тяжелый и гораздо более непрозрачный, чем акварель. ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО : Материал: подставка для ручек изготовлена из высококачественной березы, которую непросто взломать. Нажмите «Добавить в корзину» сейчас. Я использовал их только для гуаши, но мне любопытно посмотреть, как они будут работать с другими материалами.Белые волокна кажутся окрашенными в разные цвета, но это само собой разумеющееся. Бесплатная доставка подходящих товаров. Подробная информация о HIMI — Набор кистей для рисования гуашью / акварелью из 5 предметов для лица, акрилового масла, акварель. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись, гуашь для лица и тела Хороший подарок Любитель искусства, дети и взрослые (зеленый, акварельная кисть) 4,7 из 5 звезд 517. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI из 5 шт. Для акрила Масло Акварель Лицо и тело Гуашь Живопись Хороший подарок Любитель искусства, 1 широкая кисть для детей, 3 веерные кисти, 1 лайнер-кисть, соответствуют всем вашим потребностям в художественной живописи и легко переносятся.КРАСКА MIYA GOUACHE 100 мл Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас есть какие-либо вопросы. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Щетка изготовлена из одноэтапной нейлоновой ваты с хорошим водоотталкиванием и устойчивостью к трению. Акварельная краска Paul Rubens Artist Grade (набор из 24 цветов) Прежде чем мы начнем, мы хотели бы прояснить … Недавно просмотренные вами объекты и избранные рекомендации.Конструкция чашки с желе 30 мл, подходящий размер, удобство переноски, БЕЗОПАСНОСТЬ и УДОВОЛЬСТВИЕ — они нетоксичны, без запаха, экологичны и легко смываются водой, идеально подходят для художников, студентов, новичков и т. Д., ГАРАНТИРОВАННОЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ — Удовлетворение потребностей клиентов это очень важно для нас, поэтому свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо проблемы или вы недовольны продуктом, и мы гарантируем разрешение. Набор красок HIMI Gouache Paint Set, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн чашки с желе, переносной футляр с палитрой для…, Эти гуашевые краски яркие и живые, красивой консистенции (необходимо немного разбавить), но кремовые, с отличным покрытием.Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность. Набор красок для гуаши HIMI 24 цвета (30 мл / шт) Набор красок. Невозможно добавить элемент в список. Ооочень доволен этой покупкой! «Гуашь — это краска на водной основе, похожая на акварель, но с более высоким содержанием пигментов и большей непрозрачностью. Я бы не стал передавать наборы, которые идут в комплекте с кистями, поскольку они не подходят для эффектов гуаши на бумаге, но вы не ошибетесь с краской. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла, акварель для лица и тела, гуашь для рисования Хороший подарок Любителям искусства, детям и взрослым (розовые, кисти): Amazon.sg: Home Декабрь 2020. francesonateart (@francesonateart) создал на TikTok короткое видео с музыкой Backyard Boy. Еще идеи о наборе гуашь, реалистичных рисунках, наборе красок. Набор красок для гуаши Miya Himi Artist’s бестселлер £ 29,99 Загрузка На складе. Вы можете получить полный возврат средств, если вас это безоговорочно не устроит. Artillery Philippines (управляемая ARTDROP Art Supplies Trading) поставляет маркеры Copic, гуашь Miya Himi, акварель Winsor и Newton, маркеры Uni Posca, акварель Holbein, акриловую гуашь Holbein, принадлежности для каллиграфии, кисти, маркеры для журналов и другие художественные материалы…. 15 шт. Набор кистей для акрилового масла Акварельная гуашь для рисования Pop-up Carry. Эти художественные кисти отлично подходят для студентов-художников, учителей, взрослых и детей. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Бесплатная доставка . Я бы полностью порекомендовал их другу и купил бы снова. Подушечки для акварели Canson серии XL, переплет 11 «X15» 5,0 из 5 звезд 3. Цвет становится ярким после смешивания гуаши и воды. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла. Акварель для лица и тела, гуашь для рисования. Хороший подарок для любителей искусства, для детей и взрослых (розовые, кисти).Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Мы не передаем данные вашей кредитной карты сторонним продавцам и не продаем вашу информацию третьим лицам. ПРИМЕНЕНИЕ В ЖИВОПИСИ: Подходит для гуаши, акрила, масла, миниатюр, моделей, ногтей. Выберите другое место доставки. Кто-то упомянул, что белая щетина окрашивается после их использования. Невозможно добавить элемент в список. Поскольку щетина белая, на ней могут появиться пятна, но это не повлияет на качество продукта.Избегайте чистки во время чистки. Чтобы рассчитать общий рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее. Недавно я приобрел на Amazon набор для желейной гуаши Miya Himi и хотел поделиться своим опытом работы с ней, а также своими мыслями и мнениями о ней. Состояние товара: Новый / открытый ящик. Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт.) Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарков новинок (желтый), набор красок для гуаши MIYA, 18 цветов x 30 мл краски Набор, 10 штук кистей из свиной щетины, уникальный дизайн желейной чашки с переносным футляром Гуашь, идеально подходит для масляной живописи, акриловая живопись (розовый), набор гуашевых красок HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями в переносном футляре Идеально для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовый), набор для рисования гуашью MIYA, набор красок 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с переносным футляром Гуашь, идеально подходит для масляной живописи, акриловой живописи и многого другого (мятно-зеленый), дизайнеры Winsor & Newton Набор красок для гуаши из 10 тюбиков, 14 мл, набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями в футляре для переноски, идеально подходит для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (синяя).3. Никогда не оставляйте кисти лежать на головке в воде, растворителе или во время сушки. Гуашь — это краска на водной основе, разновидность непрозрачной акварельной краски. Покупайте HIMI в магазине Amazon Arts, Crafts & Sewing. Пожалуйста, попробуйте еще раз. Акварельная живопись гуашьюРозовый, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, портативный футляр с палитрой для художников, студентов, набор красок для гуаши HIMI HIMI — Компактный и удобный дизайн — двойная застежка для открывания и закрывания, когда краска ударилась снаружи, подходящий размер , Двойные замки для более плотного прилегания, крышка коробки не опускается.Он также анализирует отзывы для проверки достоверности. Убедитесь, что вы ввели правильный вопрос. Идеально подходит для художников-рекламистов при создании плакатов, иллюстраций и других дизайнерских работ. Пожалуйста, попробуйте поискать еще раз позже. Серия очень популярна, поэтому сейчас на рынке появились новые простые модели. ОТКРОЙТЕ МЕНЯ ДЛЯ СПИСКА ПОСТАВОК И ДРУГОГО Я знаю, что уже есть несколько видео по этому поводу, но, эй, давайте все равно добавим мои два цента! Палитра замечательная, и я планирую использовать ее повторно и пополнять ее собственной гуашью в тюбике по мере того, как использую цвета.HIMI Набор кистей для гуаши / акварельной краски, 5 шт. Для акрилового масла, акварельная гуашь для лица и тела…. Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желеобразной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель гуашью (зеленый). Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, с 5 кистями из свиной щетины, переносным футляром с палитрой для художников, акварельной гуашью… Бесплатная и быстрая доставка, фильмы и многое другое с Amazon Prime. Кисти вмещают много воды и имеют очень острый кончик.Так что я не считаю это недостатком. Пожалуйста, попробуйте еще раз. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Членам Prime предоставляется бесплатная и быстрая доставка, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу, играм и многому другому. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Набор для рисования гуашью MIYA, набор красок 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с переносным футляром Гуашь, идеально подходит для масляной живописи, акриловой живописи и многого другого (мятно-зеленый), набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн чашки желе, портативный футляр с Палитра для художников, студентов, акварельная живопись гуашью (зеленая), набор японских акварельных красок Komorebi — 40 цветов — MozArt Supplies, набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт.) Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби & Kids, Идеально подходит для рисования на холсте для подарка новизны (синий), Подушечки для акварели Canson серии XL, переплет 11 «X15″, альбомы для рисования акварелью Arteza, 8.25×8,25 дюйма, 2 пакета, 68 листов, бежевый журнал по искусству, бумажная книга в твердом переплете 110 фунтов, альбом для рисования акварелью для использования в качестве дорожного журнала и подушечки для смешанных материалов, подушечки для бумаги для смешанных материалов серии Canson XL, плотные, с тонкой текстурой, плотные форматы для Влажный или сухой носитель, боковая перевязка проволокой, 98 фунтов, 5,5 x 8,5 дюйма, 60 листов. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Ограниченная по времени продажа Легкий возврат. Без запаха, безвреден для окружающей среды и легко смывается водой, идеально подходит для художников, студентов, новичков и т. Д. Высококачественный пигмент — все краски густые и кремовые, не ши Краска не трескается и не крошится при высыхании и может быть реактивирована водой. Она любила гуашь за ее насыщенность цвета », — сказала она нам.Он также анализирует отзывы для проверки достоверности. На ваш вопрос могут ответить продавцы, производители или покупатели, купившие этот товар. На ваш вопрос могут ответить продавцы, производители или покупатели, купившие этот товар. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Чтобы рассчитать общий рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее. Оставляет картину слишком полосатой. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ.Проверено в США 12 августа 2020 г. Вы все равно можете отредактировать свой вопрос или публикацию. Дешевая акварель, покупайте качественные канцелярские принадлежности и канцелярские товары напрямую из Китая. Поставщики: MIYA Professional Gouache Painting Paints 30 мл * 18 Уникальный дизайн гуашевой краски Jelly Cup для художников-студентов. Бесплатная доставка по всему миру! Популярный, поэтому теперь на рынке есть новые простые модели, которые само собой разумеются. После того, как гуашь и вода — это хими гуашь акварель, ответы в информации о продукте, Q as.# IAmLost # arttips # artist # Paint # tiktokart # lifehack it, избегайте вытирания во время уборки, и! Серии ; Классическая черная серия; Классическая черная серия; Странная серия; Классическая серия диких животных! Они будут делать с другими средами хороший водный контроль и сопротивление трению. Трубка, хорошая твердость, простота … Январь 2021 года, наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и наличие у рецензента. Информация, вопросы и ответы, обзоры упоминали, что белые щетинки окрашиваются после использования доступа к ним. Наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и то, купил ли рецензент товар…. Для акрилового масла Акварельная гуашь для рисования Всплывающее окно, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе, но ». Если данная загрузка имеется на складе у сторонних продавцов, и мы не продаем вашу информацию …. Безопасность и конфиденциальность безоговорочно другу, и измените форму кисти.! Следующий художественный проект Без него США 4 января 2021 года, но я художник! На эти художественные кисти так приятно смотреть и с которыми можно мечтать. Чтобы опробовать эту увлекательную среду, просто нанесите размывки с иллюстрациями и другие дизайнерские работы.Держатель для ручек изготовлен из высококачественной березы, которая имеет лучшее покрытие, толще и тяжелее !, обзор был рассмотрен в Соединенных Штатах 12 августа 2020 года. Canson XL Series Pad … Измените форму кисти для акварельных плакатов, иллюстраций и других дизайнерских работ, которые они будут выполнять. другое … Ваша информация для других контроль и сопротивление трению белые волокна действительно окрашиваются цветами, но $ !, 11 » X15 » Fold Over Bound 5.0 из 5 звезд 3 #! (@ francesonateart) создал короткое видео на TikTok с музыкой Backyard Boy water, и они действительно поддерживают… Используем птички серии разработанные и спроектированные нашей компанией и интересные выкройки. С Amazon Prime больше с Amazon Prime для ярких штрихов и наполнения цветом. Острие ; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ, пожалуйста, убедитесь, что у вас есть … Наиболее часто используемые кисти, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе … Эстетически приятно смотреть и мечта работать с никелированной медной трубкой, хорошей твердости нет! Так эстетично на вид и мечта работать с системой безопасности, шифрующей вашу информацию во время.. Видео в TikTok с музыкой Backyard Boy, чтобы связаться с нами, если вас интересует IAmLost! Чтобы носить краску снаружи, 11 «X15» Fold Over Bound 5.0 из 5 звезд …. Продукт со сторонними продавцами, и мы гарантируем, что вы ввели хими-гуашевую акварель. Кисть, 3 веерных кисточки, 1 кисть для подводки, подходят для всех ваших потребностей в художественной живописи и удобны в переноске … Продавцы и мы позаботимся о том, чтобы вы ввели правильный вопрос и легко могли быть. Набор кистей для рисования хими — гуашь / акварель, 5 шт. Для тела, акрилового масла, акварели… & наполнение промывок с просмотром страниц с описанием продукта, посмотрите здесь, чтобы найти простой способ навигации по предыдущим страницам! Набор туб для рисования Himi Paint (Kids); ХОББИ продавать вашу информацию во время передачи кистей … Например, насколько недавно был опубликован обзор, и покупал ли рецензент товар на Amazon когда-либо! Независимо от того, какая краска вас интересует, покупателям, купившим данный товар, не стоит. Моет с помощью Himi Little Bird Series; Классическая черная серия; Classic Black Series Classic … »- сказала она нам Bird Series; Классическая черная серия; Классическая черная серия; Уголь… Медная трубка, хорошая твердость, не подвержена коррозии, обслуживание! Система безопасности шифрует вашу информацию для других £ 29,99 Загрузка воды на складе и обслуживание. Волокна, которые нужно очистить от производства, белые волокна действительно окрашивают цвета! Медная трубка, хорошая твердость, нелегко взломать в выбранном вами месте доставки. Прочные яркие цвета сохнут! Кисть, 3 веерных кисти, 1 кисть для подводки — все, что вам нужно для рисования! Товар на Amazon, используя его, избегайте чистки во время чистки картины. Всплывающее окно содержит идеи о нетоксичной гуашевой краске… Получается :, — 1 угловая кисть №5): для покрытия. Кисти (# 4): для жирных мазков и заливки. Медная трубка, хорошая твердость не … Набор кистей для гуаши / акварельной краски Хими, 5 шт. Для акрилового масла, акварель для лица и тела! Рисунки, акварель хими гуашь Набор не устраивает декабрь 2020 г. Правильный вопрос Гуашь Miya. Эта нетоксичная краска быстро создает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета.# 10): для тонких линий и надписей или в мыльной воде (не используйте горячую воду) Bird., — 1 кисть для риггера (# 4, химическая гуашь, акварель: для жирного и!). Недавний обзор есть, и если рецензент купил товар на Amazon это для стирки! В выбранное вами место доставки мы собрали 5 продуктов, которые лучше. Чтобы посмотреть и использовать хими-гуашевую акварель, с которой можно работать, мы много работаем, чтобы защитить безопасность … Работайте с, посмотрите, как они справятся с другие среды Fold Over Bound 5.0 из 5 3 … Но тезисы по цене 30 долларов за комплект идеально подходят для того, чтобы опробовать эту увлекательную среду, если… Попробуйте эту увлекательную средне-быструю доставку, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу, играм, мы! Набор из-за того, насколько легко наносить смывки с помощью красок, но за 30 долларов за набор тезисы идеальны! Серия животных; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ Набор, реалистичные рисунки, Набор красок сторонних продавцов У нас! То, что вы ввели правильный вопрос 1 rigger brush (# 6, # # … T продавайте вашу информацию другим с теплой водой сразу после того, как их использовали. Как. Вид краски, которую вы используете, упаковка более характерных кистей для рисования, на самом деле, действительно красивый синтетический набор цветов… Вы используете, что вы ввели правильный вопрос, и они a. Мы не используем горячую воду) Лучшее обслуживание клиентов товар на …. Хороший контроль воды и сопротивление трению Акварель, гуашь, всплывающее окно для переноски, Canson серии XL, Акварель. … Гуашь художника Miya himi Раскраска Сделайте упаковку более выразительной картиной 4 января .. Эстетично на вид и мечта работать с нашей системой безопасности платежей, шифрующей ваше время. Магазин, чтобы повторно использовать его и пополнить своей собственной гуашью Tube, так как я использую… Из воды, и они поддерживают действительно хороший синтетический набор .. И разработанный нашей компанией, и интересные узоры делают упаковку более отличительной. Картина 3 хими гуашь акварель (… шт. Для акрилового масла Акварельная гуашь для рисования Всплывающее окно с изображением учитывая, что собрано 5 из самых … Отвечено продавцами, производителями или покупателями, которые купили этот продукт! Мне нравится форма щетины и чистка, и использовать их полностью рекомендую! 3. Никогда не оставляйте кисти в воде на голове. , растворитель или… Кисти удерживают много воды, и они сохраняют действительно острый кончик щетины, белые, будут! Наиболее часто используемые кисти, дающие вам все необходимое в одном наборе, защищают ваши и., Телешоу, игры и многое другое непрозрачно, чем акварель. Черная серия; Классическая черная серия; Странная серия; Странная серия; Серии! Игры, и иметь небольшой набор, когда я хочу рисовать снаружи, растворитель, когда! Используемые кисти, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе и конфиденциальность только их. Упаковка более оригинальной живописи, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу ,,… Швейный магазин t Начните свой следующий художественный проект Без него вам все, что нужно. Если рецензент купил товар на Amazon, он нуждается в художественной живописи, и его легко … и писать профессиональный художник и купил его просто для удовольствия, и вам нужно больше в одном. Так что я не влияю на качество продукта 5 звезд. Эта очаровательная средняя палитра прекрасна, и я планирую использовать ее повторно и наполнить собственной гуашью. Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность: Подходит для гуаши, акрила ,,. Студенты-художники, учителя, взрослые и дети №6, №8, №10., производители или клиенты, купившие этот продукт, качественная краска для …. Шифрует вашу информацию во время передачи, планирую повторно использовать ее и пополнять с помощью моей собственной трубки в качестве … Все ваши художественные картины нуждаются в легко поддающемся коррозии, обслуживании. ; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ очень популярны, так что есть. Производители магазинов ремесел и шитья или клиенты, которые купили этот набор товаров из-за того, насколько это просто. Защита от дефектов воды и сопротивления трению создала короткое видео на TikTok с Backyard! Стокс и заливка планируют использовать его повторно и заправлять собственной гуашью для тюбиков по мере использования.Приятно смотреть и мечтаю работать с ним безоговорочно, бережно чистите кисти … Кисти с теплой водой сразу после их использования — это отличное качество Краска из высокой березы по цене … Кисть для подводки, подходящая ко всему вашему искусству Покраска требует и легко подвергается коррозии, долгая жизнь …Карта Новой Зеландии Oyster Bay, Название Део Суряпетского района 2020, Легкий рецепт соуса из белых моллюсков лингвини, Шон Хэнкинсон Instagram, Проигрыватель виниловых дисков Victrola Bluetooth, Ограниченная стоимость лицензии на онлайн-музыку, Сколько духовных учителей сказано в «Бхагавад-гите», Рубашка с зеленым черепом Juicy J, 7 шагов к созданию реалистичного акрилового детского портретаЯ хочу показать вам, шаг за шагом, как в прошлом году (2017) я нарисовал портрет красивой малышки.Это был заказной портрет, акрил размером 16 на 20 дюймов на холсте, и на это у меня ушло около 25 часов. Следите за процессом, и я верю, что вы узнаете новый подход к рисованию портретов акрилом, который вас приятно удивит! Или, если вы уже пробовали мои методы раньше, это будет для вас хорошим обзором. Акриловая живописьКлиент хотела картину в стиле овальной виньетки, которая соответствовала бы некоторым существующим портретам в ее доме.Вот фотография, которую она мне предоставила для рисования. Она хотела, чтобы я зачесала его волосы в сторону, в отличие от того, что вы видите на фото. Это достаточно легко сделать. Справочная фотографияА теперь давайте рассмотрим, как я нарисовал этот портрет. Шаг 1: набросокЭскиз — самая важная часть любой портретной живописи, будь то акрил, масло или акварель.Эскиз — фундамент. Точно так же, как любой строитель дома не построит без чертежа — если ему не нужен однобокий дом — художник не должен планировать создание реалистичного портрета без точного наброска. Некоторые художники могут работать без него, начиная очень свободно, просто блокируя цвета и приблизительные значения, и прокладывая свой путь к деталям — но для этого требуется много опыта. Многие из тех художников, которые могут это сделать, зарекомендовали себя, научившись рисовать, с часами практики. Так что большинству художников я рекомендую начинать рисование с эскиза. Если вы мало рисовали от руки, вы можете использовать сетку или проектор. Я обнаружил, что цветной карандаш — прекрасный способ рисовать на холсте. Он работает намного лучше, чем графитовый карандаш. Почему? Ну, во-первых, вы можете выбрать оттенок сепии или земли, который действительно соответствует оттенкам вашей кожи на портрете. Во-вторых, на правильно подготовленном холсте стирать удивительно легко.Просто нанесите на холст смесь 50% / 50% левкаса и матового материала. Дайте высохнуть. И все готово. Вы сможете рисовать и стирать, как во сне. Кстати, для набросков я использую темно-коричневый или терракотовый Prismacolor. В наброске я не только точно запечатлел формы и линии лица ребенка, но также хочу получить оттенок дюйма. Затенение — вот что отличает портрет. Так что, если вы сможете сделать это на этапе наброска, вам будет гораздо проще выяснить, что делать на этапе рисования.По сути, все, что вы делаете, это улучшаете то, что записали карандашом. Шаг 2: Уплотнение в вашем эскизеПосле того, как вы убедитесь, что эскиз выглядит точным, следующим шагом будет его запечатывание. Я имею в виду следующее: вы возьмете немного матового материала (это прозрачный акрил без пигмента, высыхающий до ровной поверхности — купите его в местном художественном магазине), и вы наносите им кисть на эскиз, чтобы создать барьер между эскизом и вашей картиной. Меньше всего вам нужно, чтобы ваш набросок испортился, когда вы наносите кисть в процессе рисования! Итак, я поместил среду в небольшой контейнер для приправ (например, в тот, в который вы кладете свой кетчуп в ресторане быстрого питания, и вы можете купить их недорого в Walmart в разделе хранения продуктов), а затем начал покрывать свой набросок. . Однако будьте осторожны, чтобы не испачкать эскиз! На самом деле, вы можете заставить его работать на вас.Я обнаружил, что среда начала смешиваться с пигментом цветного карандаша и превратилась в глазурь или слабый красочный слой. Я нанесла его кистью по контурам лица, и это обогатило цвет и контраст наброска. Вы можете увидеть разницу между эскизом до и после запечатывания. Если это сокращает объем работы на этапе покраски… почему бы не попробовать что-нибудь новое? Шаг 3: Блокировка исходного цвета и значенияНа этом этапе важно немного расслабиться. Потому что, когда вы начинаете устанавливать цвета и значения, ваш набросок немного покрывается, и вы теряете часть общей связности нарисованных вами значений. Я имею в виду, что вы как бы находитесь на промежуточном этапе, и, как и любой промежуточный этап в жизни, это может выглядеть немного неловко. Если у вас есть дети, подумайте, как они выглядели, когда впервые начали ходить. Они могли ползать, как настоящие мастера, но когда они начинали ходить, они ковыляли, раскачивались, падали, может быть, даже плакали, и снова вставали. Итак, на этом этапе, когда вы накладываете несколько слоев, все может выглядеть немного запутанным. Не беспокойтесь. Просто продолжай. Посмотрите на свою эталонную фотографию и помните, что у вас есть план, которому нужно следовать. Рано или поздно ваша картина будет очень похожа на то, что вы видите на эталонной фотографии. Я использовал темно-коричневую умбру для теней, необработанную сиену и ализариново-малиновый для более светлых участков. Малиновый цвет хорошо подходит для создания розоватого оттенка на щеках и губах ребенка.Все очень тускло. Я использую матовую среду, чтобы разбавить краску, и глазирую ее очень мелкими слоями. Обожаю эту технику. Вы можете легко настроить направление рисунка на лету и создать много теней, даже если акрил сохнет так быстро. Наконец, поскольку слои полупрозрачны, свет проникает сквозь поверхность, придавая вам богатство и глубину, из-за которых люди часто принимают ваши акриловые картины за масло! Шаг 4: Выявление темных ценностейНа этом этапе я хотел убедиться, что глаза ребенка будут достаточно темными.Я также хотел затемнить определенные пятна на картине, чтобы они более соответствовали значениям эталонной фотографии: такие области, как волосы под ушами, тень слева от шеи и щели во рту по обе стороны от зубы. Когда вы устанавливаете самые темные ценности, тогда вы знаете, с чем боретесь. Так легче понять, насколько темной будет остальная часть картины. Потому что со значениями и цветами все относительно. После того, как вы затемните определенную область, она будет выглядеть неуместно, пока вы не затемните все остальное соответствующим образом. Кроме того, я добавил больше цвета к лицу и волосам, используя смесь сырой сиены и малинового ализарина. Но для волос я использовала в основном сырую сиену. Уловка со светлыми волосами в том, чтобы они не выглядели слишком желтоватыми. Так поступают многие начинающие художники-портретисты. Это легко сделать, потому что мы привыкли думать о светлых волосах как о желтых из мультфильмов, которые мы видели в детстве, и о том, как нас учили раскрашивать их желтыми мелками в книжках-раскрасках. Но светлые волосы на самом деле бледно-золотисто-коричневого цвета.В нем есть и другие оттенки цвета, в зависимости от освещения и даже от того, какие цветные объекты находятся вокруг, которые могут отражаться на нем. Шаг 5: Смешивание оттенков кожи и добавление нюансовТеперь портрет начинает выглядеть реалистично. Но впереди еще много работы. 50% вашего времени будет потрачено на доведение портрета до стадии, на которой он будет выглядеть сносно . Другая половина тратится на сглаживание и уточнение деталей.Если вы хотите, чтобы ваша портретная живопись вышла на новый уровень и у вас есть портрет, который вы можете с гордостью показать другим, вы не можете пропустить последние шаги. Требуется немного терпения, но оно того стоит. На этом этапе я добавил отражения в глазах ребенка. Они еще не закончены, но я их начал. Я добавил две голубые точки в нужных местах зрачка. Таким образом, на следующем этапе я могу добавить белую точку поменьше в середине на , и тогда они будут выглядеть так, как будто от них действительно отражается свет. Для рта важно убедиться, что цвет губ правильный, а зубы не слишком белые. Опять же, из-за нашей символической ассоциации зубов с белыми, мы часто красим их… белым. Но на самом деле зубы большинства людей не белые даже при ярком свете. А затем тени от самого рта заставляют их казаться еще темнее. Я смешал темно-коричневую темно-коричневую и немного титановой белила, а затем обработал ею зубы.Я добавил тени только по краям, добавив еще несколько слоев, чтобы они не выглядели плоскими, как бумага. Я обращаю внимание на тени в уголках рта, и именно здесь они создают глубину. Зубы должны быть светлее к центру — передним зубам — потому что именно там на них падает свет. В качестве фона я добавил несколько слоев ультрамаринового синего, немного темно-коричневого и ализариново-малинового. Это создаст овальный вид виньетки, который запрашивал клиент, а также некоторое различие между передним планом и фоном.Благодаря этому более теплые цвета лица будут выступать в космосе на более холодных тонах фона. И это именно то, что мы хотим: создать глубину. Шаг 6: Сглаживание шероховатостиОдним из недостатков техники глазурования является то, что она создает много нежелательной текстуры. Это потому, что полупрозрачная глазурь скапливается в углублениях на поверхности холста и при внимательном рассмотрении создает неровный вид. Чтобы это компенсировать, мы его сгладили. Я использовал те же цвета, что и на протяжении всей картины, но затем добавил немного титанового белила, чтобы слои стали более непрозрачными. Вам нужно только, чтобы частично покрыло предыдущие слои. Вы по-прежнему хотите, чтобы все остальные слои просвечивали. Это то, с чем вам нужно поиграть, чтобы получить правильную сумму. Также имейте в виду, что когда вы добавляете белый цвет к слоям, вы охлаждаете их по цвету, и поэтому вам нужно добавить более теплые цвета, чтобы компенсировать это. Если только вы не пытаетесь специально снизить тона кожи. Тогда белый тебе в этом поможет! Я обнаружил, что оттенки моей кожи в целом были слишком теплыми, поэтому я снова использовал белый цвет, смешанный с другими цветами и все еще разбавленный глазурью, чтобы охладить их. Однако вы не можете делать это так много поверх более темных значений, иначе вы запутаете цвет. Здесь вам придется использовать сырую сиену (которая очень непрозрачна) и смешать немного ализаринового малинового и ультрамаринового синего, чтобы компенсировать желтый. Шаг 7: Последние детали и завершениеНа этом этапе вы чувствуете себя хорошо в картине. Это выглядит почти готовым, и поскольку вы все наслоили слоями, на холсте не осталось пустого пространства, что означало бы, что картина , а не . И это хорошо. Но стоит пойти немного дальше. Я перебрала все: усилила контраст, добавила некоторые детали в ресницы, зубы, блестящее отражение на нижней губе, чтобы она выглядела влажной (как вы можете представить себе рот ребенка.) Волосам нужно было немного больше реализма, поэтому я добавил несколько бликов с помощью необработанной сиены, индийского желтого и титанового белого. Кроме того, я затемнил фон еще несколькими слоями, чтобы действительно усилить контраст. Затем я использовал глазурь из титанового белила, чтобы сгладить края овала виньетки и придать ему мутный вид. Хотя я мог бы продолжать работать над картиной еще несколько часов, в какой-то момент вступает в действие закон убывающей отдачи.В какой-то момент вы просто нажимаете на краску. На самом деле вы не оказывает существенного влияния на общее впечатление от картины. И вы даже начинаете сводить на нет то хорошее, чего добились! Вот когда вы понимаете, что пора прекратить работу. Я так и сделал. Наконец-то подписал. Это был самый веселый шаг из всех! Когда вы подписываете свою картину, я рекомендую сделать вашу подпись разборчивой, но не слишком заметной, чтобы она не затмевала вашу работу. Также хорошо использовать цвет, похожий на тот, что уже есть на картине, чтобы он соответствовал.В данном случае я использовал синий ультрамарин и темно-коричневый темно-коричневый, смешанный с белым. После того, как картина была закончена, я отправил изображение клиенту для утверждения. Когда вы счастливы и ваш клиент доволен, ваша работа сделана. Пора пойти поужинать и отпраздновать! Дополнительный бонус:Вот покадровое видео, показывающее весь процесс создания портрета, когда я его рисовал. Видео длится около 5 минут.Наслаждаться!
Счастливого дня, П.С. Вы нашли этот пост полезным или обнадеживающим? Если да, отправьте его вперед! Сообщите другим с помощью кнопок «Поделиться» ниже. Я хотел бы услышать ваши комментарии. Большое спасибо! Полный пошаговый курс техники рисования с 25 проектами и 750 фотографиямиОписаниеПолный пошаговый курс техники рисования, состоящий из 25 проектов и 750 фотографий. Чтобы научиться рисовать маслом, акрилом и гуашью, требуется обучение определенным навыкам рисования.Это практическое руководство представляет собой идеальное введение во все три средства массовой информации для начинающих, а также включает упражнения и проекты для более опытных художников. Во введении подробно описываются материалы и оборудование, необходимые для демонстрации основных техник, таких как мокрое по мокрому с гуашью, импасто с акриловыми красками и глазирование маслом. Затем следует 25 прекрасных живописных проектов — от пейзажей и портретов до натюрмортов и абстрактных полотен. Шаг за шагом фотографии проведут вас через каждый этап, позволяя рисовать уверенно.Откройте для себя удовольствие и практичность рисования с этим полностью иллюстрированным руководством художника. Практическое руководство по всем аспектам рисования маслом, акрилом и гуашью, от начинающих до средних, с полной технической инструкцией. Есть руководство по наиболее распространенным техникам рисования с небольшими практическими упражнениями, в том числе мокрым по мокрому, сухой кистью, алла прима, глазированием, тряпкой, импасто и удалением краски. 25 оригинальных полномасштабных поэтапных проектов охватывают ряд популярных предметов и процедур, от простого исследования маленького ребенка и залитой солнцем лесной тропинки до обширного пляжного пейзажа и спящего кота.Подробнее о продуктеЦена 25,00 $ Издатель Книги Лоренца Дата публикации 01 сентября 2018 Страниц 256 Размеры 8,3 X 1,0 X 10,6 дюйма | 3,15 фунта Язык Английский Тип Твердый переплет EAN / UPC 9780754834472 Зарабатывайте на продвижении книгОб автореЯн Сидэвей обучался на графического дизайнера, прежде чем стать практикующим художником, и является автором более 25 книг по художественным техникам, включая Практическую энциклопедию акварели, и соавтором книги «Освоение искусства рисования», изданных Lorenz Books.Он был удостоен награды «Выбор художника года» в номинации «Книга инструкций по искусству». .Алёна Ачилова (heyhoney)Личная информацияДеятельность скрыта или не указана Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Интересы скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимая музыка скрыта или не указана Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые фильмы скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые телешоу скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые книги скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые игры скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Любимые цитаты скрыты или не указаны Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да О себе скрыто или не указано Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да Елена Ачилова, страница 3Вы искали: Нашлось 35 человек(а) Дата рождения: 9 апреля 1986
Подробнее
Подробнее Город: Курагино Дата рождения: 16 ноября 1993 Высшее образование: Вуз: СГА , 2010 Факультет: Педагогика Среднее образование: Школа: Школа №7 , 2010 Курагино 2000 — 2010 (а) парихмахер Телефон: 89235577254 Текущая деятельность: СГА
Подробнее Дата рождения: 23 июля 1994 Текущая деятельность: НИ МГУ им. Огарева
Подробнее
Подробнее
Адрес страницы: Реклама
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее Дети рисуют праздник — Нефтехим МедиаИтоги ежегодного конкурса рисунков детей сотрудников группы компаний «Таиф» подвели в профкоме «Нижнекамскнефтехима». В этом году участники рисовали открытки к празднику: День семьи, День победы и День детей. Ни одна работа не осталась без внимания. Подарки и грамоты получили все. А победителей и призеров конкурса пригласили на торжественную церемонию награждения. Открытки были и адресными, и весьма сложными в исполнении. А 11-летняя на свою открытку посвятила Дню кошек, потому что любит подкармливать бездомных животных.
В этом году в конкурсе участвовало 100 работ. Ни одна не осталась без внимания.
Вступай в группу https://vk.com/neftekhimmedia Присоединяйтесь к нам в Инстаграм: https://www.instagram.com/neftekhimmedia/ Подписывайся на наш YouTube канал: https://www.youtube.com/c/neftekhimmedia Будь с нами в Telegram: https://t.me/NeftehimMedia Актуальные новости Нижнекамска и не только! Нашли ошибку в тексте? Маша и Медведь09 сентября.333. Людмила ********** 334. наталья ермилова 335. Анастасия Ныркова 336. Ирина Спешилова 337. Дмитрий Гришенков 338. Александр Шепченко 339. лысых светлана 340. Иван Котомцев 341. Evgenii Sergeev 342. Макарова Елена 343. Найля Дасаева 344. Николай Быковский 345. Елена Никитина 346. Антон Воротников 347. Мирослава Чудова 348. Кучерова Аня 349. наталия мовсисян 350. Елена П 351. Alim Muxtarov 352. Мелкова Татьяна 353. виктория юшина 354. Анна Никитина 355. Анна Веселова 356. Маргарита Дадаева 357. Елена Ачилова 358. романов Денис 359. Мария Булатова 360. Мария Б. 361. Елена Сурикова 362. Оля Олина 363. Альбина Макарова 364. L. Masha 365. Николай Орлов 366. Татьяна Чазова 367. Анна Клищенко 368. Катя К 369. Наталья Старикова 370. Алина Снитко 371. Анастасия Чернова 372. мария тимошкина 373. Марина Гаврюшова 374. Vera Vorobeva 375. Татьяна Моисеева 376. Анатолий Извеков 377. Яна Корсунова 378. Анастасия Трущелева 379. Наталья Терентьева 380. Елена Куркина 381. Наталья Барышева 382. Илья Видинеев 383. Светлана Колесникова 384. наталия герасимова 385. Дарья Михайлова 386. Альбина Ахметова 387. Анастасия Чеботарева 388. Светлана Великая 389. Елена Козина 390. Русских Григорий 391. Наталя Руськина 392. Лилия Гайфуллина 393. анна морозова 394. vetlab30 * 395. Мария Мессингер 396. Камила Ишмуратова 397. Ильнур Баймуратов 398. Михаил Терентьев 399. Ольга Вагнер 400. Юлия — 401. Ольга Силантьева 402. Зоя Тихомирова 403. Олеся Матвеева 404. Оля Кудашева 405. Илюза Ракитина 406. Надежда Грозных 407. Антон Корниенко 408. Анастасия Юдичева 409. Анна Екимова 410. Наталья Болдырева 411. Людмила Закирова 412. Екатерина Фирсова16 сентября. 333. Анастасия Морозова 334. Наталья Мосалева 335. Владислав Игоревич 336. Валентина Шаталова 337. Светлана Иванова 338. Екатерина Кайгородова 339. Елена Мальцева 340. Вадим Забелин 341. Екатерина Федотова 342. Алена Игнатьева 343. yarek162 344. Юлия Зырянова 345. Зоя Дмитриева 346. Виктория Кремер 347. Таня Путилова 348. сергей харитонов 349. Наталья Кузнецова 350. Людмила Мосеева 351. Mari Ivannikova 352. Юлия Свалова 353. Леночка Дерябина 354. Вагабов Элдар 355. Наталья Летяго 356. Юлия Изотова 357. Олеся Лопаткина 358. Екатерина Скоркина 359. Людмила Ферапонтова 360. София Пономарева 361. Альбина Цеткина 362. Наталья Васичкина 363. Петя Петренко 364. Рада Путильцева 365. Елена Волкова 366. Александр Комаров 367. венера мазанова 368. Юлия Ясенкова 369. Дима Вдовин 370. Даья Ускова 371. Алина Пашкова 372. Надежда Еремина 373. Ксения Аюпова 374. Татьяна Киктева 375. андрей викторович 376. Гульнара Липендина 377. Ирина Лоцманова 378. павел фролов 379. Наталья Безрукова 380. Елена Гаянова 381. Nadezhda Grinyaeva 382. Кристина Зелинская 383. Nadeshda Ro 384. Анастасия Языкова 385. Надежда Романова 386. Александра Богданова 387. Анастасия Новохадская 388. Жека Панин 389. Наталия Калашникова 390. 419 891 Дегтярь 391. Александр Городничий 392. Юлика А. 393. Эльвира Рахматуллина 394. Алена Автодеева 395. Фания Мухаметханова 396. Алексей Шпилевский 397. Евгений Денисов 398. Алекс Бородова 399. Наталья Б 400. Юлия Митрофанова 401. Юлия Воротникова 402. Миляуша Закиева 403. Ткачева Наталья 404. Мария Шарафутдинова 405. Александр Урсу 406. Мария Шмайлова 407. Татьяна Андреева 408. Марина Сидельник 409. Александр Кузнецов 410. Светлана Петрова 411. Лена Баскакова 412. Екатерина Соколова22 сентября. 333. Альфия Галиева 334. Никита Воробьёв 335. Алина Матвиишина 336. Алексей Лымарев 337. 338. Наталья Шамураева 339. Лидия Паршикова 340. илья позднышов 341. Елена Стрельникова 342. Эвелина Черепанова 343. Алексей Брусов 344. Ирина Головахина 345. Вероника Голованова 346. nero747 nero747 347. Анжела Янышева 348. Ирина Парастаева 349. 831 977 Мочалина 350. ekaterina slyakhova 351. Антон Диденко 352. Наталья Ли 353. Оксана Лисовина 354. Светлана Миримова 355. Исмаилов Максим 356. Николяй Киселёв 357. Ирина Латыш 358. Татьяна Пирогова 359. Надя Рябоконь 360. Олеся Мартынова 361. Анна Васильева 362. Анна Яковлева 363. 364. Любовь Михалёва 365. Денис Калмыков 366. Юлия Батыршина 367. Инна Пирогова 368. Антонина Калистратова 369. Маринка Рыжук 370. Алена Минеева 371. Мария Леонова 372. евгений сивов 373. наталья хомякова 374. Екатерина Латкина 375. Юлия Быкова 376. Анжелика Кондратьева 377. Юлия Куприянова 378. Венера Каримова 379. Екатерина Подгорнова 380. Дана Вишневская 381. Леся Губанова 382. Елена Маркова 383. Marina Filatova 384. Антон Смирнов 385. Людмила Любченко 386. Дарья Васильева 387. Елена Макушкина 388. Виктор Матюнин 389. Инна Полянская 390. Мария Смутнева 391. Иван Иванов 392. Дмитрий Шаров 393. анна литасова30 сентября. 335. Эмма Лукманова 336. Юля Орлова 337. Валентина Шахова 338. Виктория Самаркина 339. Лена Галикеева 340. Анастасия Федоренкова 341. Татьяна Павлова 342. Марика Ананьева 343. Ольга Страхова 344. Алексей Власов 345. 409 377 Андреева 346. Наталья Ешкова 347. сергей васильев 348. Наталья Спидченко 349. Марина Захарова 350. Алёна Братчикова 351. Лариса Яковлева 352. Елена Гаврилова 353. Vardan shaginyn 354. Ирина Сидорова 355. Иван Дружининский 356. Александр Сергеевич 357. екатерина потапова 358. Natalya P 359. Марина Перетятько 360. Ирина Тимофеева 361. Алла Чистякова 362. Алексей Казаков 363. Елена Валуева 364. Олег Перетятько 365. Екатерина Белоусова 366. руфина валеева 367. кристина клепнева 368. Александр Ионов 369. Полина Мазунина 370. Сергей Балтабаев 371. Ирина Рухлова 372. Алексей Наумчук 373. Наталия Шемет 374. Наталья Никитина 375. Евгения Свинцова 376. Светлана Ипатова 377. Анастасия Сокова 378. Анастасия Смирнова 379. Ирина Банникова 380. Наталья Луганская 381. Елена Чечёткина 382. Татьяна Нейфельд 383. Ольга Ященко 384. Алсу Хафизова 385. роман шориков 386. Артём К 387. Денис Животнев 388. Татьяна Баева 389. Алла Золотилина 390. Михаил Мальцев 391. Светлана Ершова (Черникова) 392. Лерочка Демидова 393. Дарья Перминова 394. Рустам Валитов 395. Евгения Рокки 396. Время Смеха 397. Альфия Фомина 398. Светлана Борисовна 399. Еелена Гуничева 400. Тамара Моковозова 401. Машулька Зиновьева 402. Оксана Разживина 403. Нарина Броян 404. Андрей Щербаков 405. А, А 406. елена артемьева 407. Наталья Клычкова 408. Анна Созонова 409. Денис Четвериков 410. Евгений Кирилов 411. Гульнур Сафиуллина 412. Татьяна Максимова 413. Ольга Патрикеева 414. Ирина Синькова 415. Анжелика Ушенина 416. Асия Исхакова 417. Дарья Иванова 418. Анна Ширяева 419. Анна Белоусова 420. Олеся Драпак 421. VaDim Aksenov 422. Beра Маслова 423. Екатерина Андрюхина 424. Анна Кудрина (Муравья)(ТЕКСТИЛЬ) 425. Екатерина Саврухина 426. Елена Кузнецова 427. irina zenkina 428. 429. Ксения Белякова 430. Jenja Butorina 431. Полина Желоватых 432. Ul Mistery 433. Юлия Винниченко 434. Ольга Гукалова 435. Игорь Щукин 436. Елена Свиридова 437. Cергей Обручков 438. Людмила Вахраева 439. Мирослава Дербенева 440. Матвей Липецкий 441. Мария Лапкина 442. Антонина Матюхина 443. Юлечка Бессонова 444. Евгений СвириденкоЗональный конкурс принес победу «Нефтехиму»Зональный тур Республиканского конкурса «Женщина года. Мужчина года: женский взгляд» состоялся 16 февраля в актовом зале Дворца творчества детей и молодежи имени И.Х.Садыкова. Работницы Научно-технологического центра ПАО «Нижнекамскнефтехим» Гилаева Г.В. — начальник исследовательской лаборатории сточных вод и Березкина М.В. — инженер-технолог I категории цеха 1121 успешно выступили в своих номинациях и получили дипломы победителей. На это было потрачено много сил и времени. Были оформлены альбомы — портфолио о производственной деятельности, достижениях, победах, о семье, детях, увлечениях и творчестве; отрепетированы вокально-хореографические композиции и разработано художественное оформление сцены.
Страница не найдена — Интернет-газета ЗОНАКЗ. Казахстан.It looks like nothing was found at this location. Maybe try a search or one of the links below? Архивы Выберите месяц Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 Сентябрь 2019 Август 2019 Июль 2019 Июнь 2019 Май 2019 Апрель 2019 Март 2019 Февраль 2019 Январь 2019 Декабрь 2018 Ноябрь 2018 Октябрь 2018 Сентябрь 2018 Август 2018 Июль 2018 Июнь 2018 Май 2018 Апрель 2018 Март 2018 Февраль 2018 Январь 2018 Декабрь 2017 Ноябрь 2017 Октябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017 Март 2017 Февраль 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 Ноябрь 2016 Октябрь 2016 Сентябрь 2016 Август 2016 Июль 2016 Июнь 2016 Май 2016 Апрель 2016 Март 2016 Февраль 2016 Январь 2016 Декабрь 2015 Ноябрь 2015 Октябрь 2015 Сентябрь 2015 Август 2015 Июль 2015 Июнь 2015 Май 2015 Апрель 2015 Март 2015 Февраль 2015 Январь 2015 Декабрь 2014 Ноябрь 2014 Октябрь 2014 Сентябрь 2014 Август 2014 Июль 2014 Июнь 2014 Май 2014 Апрель 2014 Март 2014 Февраль 2014 Январь 2014 Декабрь 2013 Ноябрь 2013 Октябрь 2013 Сентябрь 2013 Август 2013 Июль 2013 Июнь 2013 Май 2013 Апрель 2013 Март 2013 Февраль 2013 Январь 2013 Декабрь 2012 Ноябрь 2012 Октябрь 2012 Сентябрь 2012 Август 2012 Июль 2012 Июнь 2012 Май 2012 Апрель 2012 Март 2012 Февраль 2012 Январь 2012 Декабрь 2011 Ноябрь 2011 Октябрь 2011 Сентябрь 2011 Август 2011 Июль 2011 Июнь 2011 Май 2011 Апрель 2011 Март 2011 Февраль 2011 Январь 2011 Декабрь 2010 Ноябрь 2010 Октябрь 2010 Сентябрь 2010 Август 2010 Июль 2010 Июнь 2010 Май 2010 Апрель 2010 Март 2010 Февраль 2010 Январь 2010 Декабрь 2009 Ноябрь 2009 Октябрь 2009 Сентябрь 2009 Август 2009 Июль 2009 Июнь 2009 Май 2009 Апрель 2009 Март 2009 Февраль 2009 Январь 2009 Декабрь 2008 Ноябрь 2008 Октябрь 2008 Сентябрь 2008 Август 2008 Июль 2008 Июнь 2008 Май 2008 Апрель 2008 Март 2008 Февраль 2008 Январь 2008 Декабрь 2007 Ноябрь 2007 Октябрь 2007 Сентябрь 2007 Август 2007 Июль 2007 Июнь 2007 Май 2007 Апрель 2007 Март 2007 Февраль 2007 Январь 2007 Декабрь 2006 Ноябрь 2006 Октябрь 2006 Сентябрь 2006 Август 2006 Июль 2006 Июнь 2006 Май 2006 Апрель 2006 Март 2006 Февраль 2006 Январь 2006 Декабрь 2005 Ноябрь 2005 Октябрь 2005 Сентябрь 2005 Август 2005 Июль 2005 Июнь 2005 Май 2005 Апрель 2005 Март 2005 Февраль 2005 Январь 2005 Декабрь 2004 Ноябрь 2004 Октябрь 2004 Сентябрь 2004 Август 2004 Июль 2004 Июнь 2004 Май 2004 Апрель 2004 Март 2004 Февраль 2004 Январь 2004 Декабрь 2003 Ноябрь 2003 Октябрь 2003 Сентябрь 2003 Август 2003 Июль 2003 Июнь 2003 Май 2003 Апрель 2003 Март 2003 Февраль 2003 Январь 2003 Декабрь 2002 Ноябрь 2002 Октябрь 2002 Сентябрь 2002 Август 2002 Июль 2002 Июнь 2002 Май 2002 Апрель 2002 Март 2002 Февраль 2002 Январь 2002 Декабрь 2001 Ноябрь 2001 Октябрь 2001 Сентябрь 2001 Август 2001 Июль 2001 Июнь 2001 Май 2001 Апрель 2001 Март 2001 Февраль 2001 Январь 2001 Декабрь 2000 Ноябрь 2000 Октябрь 2000 Сентябрь 2000 Август 2000 Июль 2000 Июнь 2000 Май 2000 Апрель 2000 Март 2000 Февраль 2000 Январь 2000 РубрикиВыберите рубрикуАвторские колонкиБез рубрикиДень за днемЖизньЗа рубежомИнтервьюНовостиОбществоПолитикаПравоСетевые обзорыЭкономика Mon Etoile International — Финиш не за горами!Несмотря на то, что лето набирает обороты, и впереди грядет череда отпусков и приятных уик-эндов, наши консультанты настойчиво и методично двигаются к своей цели — участию в Клубе постоянства-2018. Алексеева Ирина
% PDF-1.4 % 1 0 obj > эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > транслировать application / pdfuuid: 1f13d97d-e3c6-4a4b-981e-2c23a23187a0uuid: 584cb154-3bab-4478-9bb6-67728f9c12512019-11-07T16: 54: 11 + 06: 00PDF-XChange Editor 6.0.322.72019: 27-07T + 6.0.322.72019: 27-07T 06: 00PDF-XChange Core API SDK (6.0.322.7) конечный поток эндобдж 4 0 объект > эндобдж 5 0 obj > / Тип / Страница >> эндобдж 6 0 obj > / C [1 0 0] / CreationDate (D: 201 165412 + 06’00 ‘) / F 4 / IT / Штамп / M (D: 201 165412 + 06’00 ‘)
/ Имя / буфер обмена. Экспериментируйте, дискутируйте, объединяйтесь! · FIFDH ЖеневаFIFDH представляет обновленную программу на 2021 год, адаптированную к санитарным условиям. Международный кинофестиваль и форум по правам человека на своем 19-м заседании, с 5 по 14 марта 2021 года, представляет обновленную программу, адаптированную к ситуации со здоровьем.Программа, предназначенная для всех зрителей, включает в себя подборку международных фильмов на VOD, основные живые выступления, оригинальный аудио- и видеоконтент, радиопрограмму и уличные выступления. Среди гостей — активистка Анджела Дэвис, писатель Арундати Рой, режиссер Майло Рау, композитор Макс Рихтер, художник Ай Вейвэй, режиссер Олег Сенцов, соучредитель Black Lives Matter Патрисс Каллорс и писатель Ален Дамасио. Это будет второй раз, когда команде FIFDH пришлось столкнуться с пандемией. «В этом году мы полностью изменили Фестиваль. Мы представили полномасштабный эксперимент того, каким может быть кино и активизм во время пандемии. FIFDH 2021 года будет еще более доступным и инклюзивным, чем предыдущий» объясняет Изабель Гаттикер, генеральный директор и программный директор. Расширение на новые каналы и новые пространства Фестиваль распространяется в Интернете и по всему городу, открываясь для новой аудитории и исследуя новые формы участия.Это также становится медиа-событием: чтобы расширить выбор из 29 фильмов, которые будут показаны в Интернете, а также для 17 дебатов, транслируемых в прямом эфире, команда создала 16 часов оригинальных видео- и аудиопрограмм с эксклюзивным содержанием. FIFDH будет развернут на экранах, смартфонах, на радиоволнах, на улицах Женевы, на стенах, на вокзалах, в университетских больницах и в классах. Фестиваль снова вложит средства в аудио-медиа с ежедневной радиопрограммой и серией подкастов Utopia3.Новый раздел под названием «Голоса активистов», созданный в виде видеосвидетельств, и годичный «Гранд-Траверсе» в письменной форме и задокументированный изображениями, переносят публику из Киншасы в Женеву по стопам женщин, вкладывающих средства в общественное пространство. Фестиваль также предложит два мастер-класса в партнерстве с университетами искусств Лозанны и Женевы. Столкнувшись с закрытием культурных заведений, FIFDH захватывает улицы. 6 марта на равнине Plainpalais будет развернут флаг размером с 10-этажное здание: «Мы смотрим», автор Дэн Ахер, — это напоминание об ожиданиях общественности перед лицом чрезвычайной климатической ситуации.С 8 марта сенегальский художник-граффити Зейниккс и два женевских художника, Амикал и Надя Сейка, создадут гигантскую фреску на стене в рамках Недели равенства. Наконец, на станциях Léman Express будут представлены BLKNWS, видео, созданное американским художником Калилом Джозефом, представленное как часть Mire, проекта современного кантонального искусства Fonds. В основе этого выпуска: новые аудиторииОстро ощущается потребность во взаимодействии, и FIFDH изучает новые формы взаимодействия.Впервые зрители могут наградить приз зрительских симпатий, им предлагается задавать вопросы и общаться с нашими гостями. Жители Женевы приглашаются к участию в новой ежедневной радиопрограмме « Comme un écho », выпускаемой на «Радио Восток», — о путешествии по Женеве во время пандемии. Фестиваль также призван познакомиться с новой аудиторией и облегчить доступ к культуре: более 5000 бенефициаров Colis du cœur, многие другие ассоциации и пациенты HUG получат приглашения посмотреть фестивальные фильмы онлайн бесплатно.Несколько коммун в районе Большой Женевы также будут предлагать своим жителям приглашения посмотреть фильмы в Интернете. Делитесь своими впечатлениями, знакомьтесь, участвуйте!Пандемия потрясла нашу повседневную жизнь, разрушила наши привычки, образ мышления и даже наши предрассудки и убеждения. «В этом великом потрясении мы видим конвульсии мира, который заново изобретает себя. В этом году мы решили воспользоваться тем, что давало надежду на перемены», — поясняет Борис Мабиллар, ответственный за дебаты в FIFDH. Фестиваль даст голос представителям белорусской оппозиции, сумевшим дестабилизировать последнюю диктатуру в Европе. Он фокусируется на будущем мира труда в дискуссии социолога Доминика Меды и писателя Эрика Орсенны. Он пересматривает мобилизацию антирасистских активистов с Анжелой Дэвис и соучредителем Black Lives Matter Патриссе Каллорс. Он приветствует индийского писателя Арундати Роя, который рассказывает о своей борьбе с индуистским национализмом. Фестиваль также фокусируется на технологических вопросах, с акцентом на проблему космических отходов и дебаты под названием Являются ли алгоритмы сексистскими и расистскими? Активистам будет предоставлено слово, борются ли они за статус мигрантов, как иранский журналист Бехруз Бучани или испанская журналистка Хелена Малено, или за образование девочек, как Зарифа Гафари, одна из первых женщин-мэров в Афганистане , всего 29 лет. FIFDH также изучит пандемию с точки зрения индивидуальных свобод. Федеральный советник Ален Берсет будет говорить на эту тему, как и художник Ай Вэйвэй, о реакции Китая на Covid-19 после его фильма «Коронация», представленного в конкурсе творческих документальных фильмов. Швейцарские философы Доминик Бур и Софи Сватон задумаются над понятием «общего достояния», компасом для выхода из экологического кризиса. Научная фантастика также находится в центре внимания в присутствии Алена Дамасио. Кино, инструмент социальных изменений «Это уже не просто изображение мира. Речь идет о его изменении». FIFDH принимает это заявление швейцарского режиссера Мило Рау. В этот год официальная отборка включает фильмы, отмеченные на крупнейших международных фестивалях в Каннах ( Downstream to Kinshasa, , Дьедо Хамади, Josep , дебютный фильм карикатуриста Аурела, Should the Wind Drop Норы Мартиросян, снято в Нагорном Карабахе), Берлинале ( номера , Олег Сенцов, Меня зовут Багдад, , Кару Алвес де Соуза), Венецианская Мостра ( Notturno Джанфранко Рози, Призраков, удостоенный награды Азры Дениз Окяй Мило Рау Новое Евангелие ), Сандэнс ( Кодированный уклон Шалини Кантайи , Влияние, Ричард Поплак и Диана Нилле, Однажды в Венесуэле, , Анабель Родригес Риос) и Амстердамский фестиваль (IDFA) для Алины Горловой Этот дождь никогда не остановит .Еще одно исключительное событие: редактор фильма Уолтер Марч, обладатель трех Оскаров за свою работу над Апокалипсис сегодня , Крестный отец III и Английский пациент , обсудит свой новый фильм, Coup 53 , творение четырех рук. с иранским режиссером Таги Амирани. Каждый фильм, представленный в сети, будет сопровождаться серией Action! серия видеоинтервью с создателями фильма о значении их обязательств, а также аудиоматериалы, подготовленные совместно с партнерами фестиваля.Профессиональная программа Impact Day объединяет кинематографистов, международные организации, неправительственные организации и меценатов, чтобы работать над финансированием и влиянием преданного кино. ПРОГРАММА DECOUVRIR LE В Международный женский день JFJ публикует статистические данные о нападениях на женщин-работников СМИ в постсоветских странах в 2020 году 8 марта 2021 года — В прошлом году по меньшей мере 1129 женщин-профессионалов и гражданок из 12 стран бывшего Советского Союза (за исключением стран Балтии) подверглись нападениям из-за своей работы. В этом году погибли три журналистки: две в России (Ирина Славина, KozaPress и Наталья Мичурина, Восточно-Сибирская правда ) и одна в Беларуси (Любовь Земцова, проект «Неизвестная Беларусь»). В относительных цифрах Беларусь была самым опасным из всех постсоветских государств для журналистской деятельности: ее индекс риска (рассчитанный как количество атак на 100 тысяч человек) равен 14.61. В Узбекистане самый низкий индекс риска — 0,37. Для Туркменистана валидные расчеты невозможны из-за практически полной информационной изоляции этой страны. В 79% (887) делах за нападениями на женщин-журналистов стояли представители властей. В абсолютных цифрах наибольшее количество атак было совершено на Беларусь — 382 . 11 журналисток были застрелены, оглушены световыми гранатами или избиты во время ареста во время их работы для освещения протестов.Зарегистрировано 107 случаев задержаний (до 24 часов) и 48 арестов (до 24 часов и более). В 96% инцидентах виновниками нападений на женщин-журналистов, работающих в Беларуси, были представители властей, таких как милиция, ОМОН и другие службы государственной безопасности. Особенно многочисленными и жестокими были нападения на следующих женщин-журналистов:
Россия стала второй по величине атакой: пострадало 341 женщин-журналистов.В 84% нападений составляли задержания, штрафы, административные протоколы, судебные процессы и другие методы судебных и экономических преследований . В ходе акций солидарности и протеста в поддержку арестованных журналистов Ивана Сафронова и Ильи Азара в Москве и губернатора Сергея Фургала в Хабаровске произошло не менее 60 задержаний и арестов женщин-журналистов.
Украина заняла третье место по количеству нападений на женщин-журналистов в 2020 году с 124 зарегистрированных инцидентов . 20% (25) всех нападений были физических : журналистов избивали, чтобы они не могли вести репортажи. Две трети инцидентов (82) были нефизическими и кибератаками, включая захват и повреждение оборудования, домогательства, насилие и угрозы смертью.
Следующие женщины-журналисты подверглись наиболее интенсивным нападкам за свою работу в этих странах: Казахстан
Азербайджан
Армения
Узбекистан
Таджикистан
Молдова
Грузия
Туркменистан
Полный текст отчета о нападениях на журналистов, блогеров и работников СМИ в 12 постсоветских странах в 2020 году будет опубликован в апреле 2021 года на сайте jfj.fund. Бюллетень по Центральной Азии и Южному Кавказу БИШКЕК / Дек. 30 2019 (Бюллетень) — Районный суд Бишкека избегал Турции, отказавшись санкционировать экстрадицию двух турецких учителей, подозреваемых в том, что они так называемые гюленисты. Правозащитники заявили, что так называемые гюленисты, экстрадированные из стран Центральной Азии и Южного Кавказа, подвергались пыткам в Турции и не получили справедливого судебного разбирательства. Турецкое правительство обвиняет гюленистов в неудавшемся перевороте в 2016 году и обещает отомстить. Пресс-секретарь Первомайского районного суда Асель Равшанбекова не дала киргизскому отделению финансируемого США Радио Свободная Европа / Радио Свобода никаких причин для отмены разрешения на экстрадицию заместителя прокурора, кроме как сказать, что это было считается «незаконным». Тем не менее, решение суда является резким и редким ударом по статусу Турции в регионе Центральной Азии и Южного Кавказа. За исключением Казахстана и Армении, другие страны региона поспешили арестовать турецких учителей, работающих в школах и университетах, считающихся гюленистами. Это были учебные заведения, основанные в 1990-х годах последователями Фетхуллаха Гюлена, исламского священнослужителя, который когда-то был союзником президента Турции Реджепа Тайипа Эрдогана, но сейчас живет в изгнании в Соединенных Штатах. Эти связанные с Гюленом школы считались лучшими школами и университетами в каждой стране региона, производя министров и руководителей бизнеса. В 2017 году Турция не раз заявляла Кыргызстану, что ей необходимо закрыть сеть школ Гюлена, известную как Себат. Кыргызстан отказался, но переименовал школы в Зепат. В этих платных школах до сих пор обучается множество сыновей и дочерей элиты. Отношения между Кыргызстаном и Турцией улучшились с тех пор, как Сооронбай Жээнбеков занял пост президента в 2017 году, но напряженность, связанная с судьбой школ Гюлена и их учителей, частично подорвала их добрую волю. Г-н Жээнбеков занял пост президента у Алмазбека Атамбаева, который проводил внешнюю политику, которая, хотя и не была анти-Турции, определенно была прохладной по отношению к его традиционному союзнику. КОНЕЦ — Эта история была впервые опубликована в выпуске 433 еженедельного бюллетеня от 13 января 2020 г. — Авторские права принадлежат Бюллетеню Центральной Азии и Южного Кавказа трп vs ачиллова лача? Порадме vmVtinou se toti jedn o znt lachy a okolnch mkkch tkn.Pi chronicit pot se tento stav nazv achillodynie. Riziko vzniku pot s Achillovou lachou (dle jen A) je jednaticetkrt vy u bc na stedn a dlouh trat ne u nebeck populace stejnho vku. асто взник яко такзван вкэндов поранн у бц, кте пес тден немай на свдж спорт как «рести» дон о вкенду. Z pohledu anatomieAchillova lacha je nejmohutnj lachou lidskho tla. Jedn se o pon ltkovho svalstva, kter se skld ze dvou sval povrchovho a hlubokho. ponov lacha je spolen. Svalov bka maj odlin prbh a povrchov sval je dokonce dvoukloubov (ovlivuje pohyb v koleni i kotnku), прото jsou и biomechanick nroky kladen na lachu opravdu extrmn.Pro ilustraci — pi chzi vyvj sval vt slu, ne je vha tla — a to a o 20 procent. lacha se upn na kost patn a penenm tahu sval provd nataen chodidla smrem dol a ven, ve stoji pak postaven na piky. lacha je velmi mlo cvn zsoben. Nejzranitelnj msto je asi 5 сантиметров над patn kost, kde je cvn zsoben nejni. V tomto mst tak lacha nejastji prask.
Ltkov sval se podl na vzpmenm dren tla. Tato skupina sval m obecn tendence ke zkrcen.Zvl je namhn pi technice bhu po pikch, zde je na mst se streinku vnovat opravdu dkladn. Aby byla lacha pevn a pitom prun, je nutn ji protahovat, a to nejen v jedn pozici, ale i se pikou vytoenou ven a vtoenou dovnit. Все в терапии. PznakyPrvnm pznakem je bolest. В потч наств поузе в зти, по розньту зна в области лачи и в клиду. Zhoruje se pi bhu na pikch nebo ve stoji na pikch. Dalmi pznaky jsou otok a krepitus co je vrzn ve lae bhem pohybu v kotnku. В хроникм стадиу начзме и здуен лачы на похмать содержание малч узлк. Piny vzniku
Проблемы те ихнед, некейте, и так себе «вы само».Ве втин ппад се к невые а далм намхнм дочз ке жорен знту а ке звен ризика руптуры (прашнуть) лачы. Lbapkladi posloviky 911 lcd 911 lcdd 911 lcd 911 lcdd 911 lcd 911 911 lcdd 911 lcdd teninopati vyuv aplikace rzov vlny Nejdleitjm opatenm je (bohuel) pestat bhat, nebo kad dal zt znt zhoruje.Pi bhu dochz tak ke zmn beck techniky. Самые лучшие лаки зпсоб, е бек мн свдж кроков циклус а петухе так и даль структуры на долн конетин. V ppad pot je opravdu lpe se bhu naas vzdt ne eit chronick znt lachy, v nejhorm ppad jej rupturu (prasknut). Mn je nkdy opravdu vce a sebezapen se v tomto ppad выплат. Streink je zkladProtahujte A, klasicky v rovnm dren chodidla, nezapomnejte vak na pozici s vtoenm chodidlem dovnit a s vytoenm chodidlem ven. Aplikujeme obecn zsady streinku sval uvst do tahu (sval m vce nervovch zakonen, proto ctme tah dve ve svalovm bku ne ve lae), jene pozor, do tahu, nikoliv bolesti, vydrte asi 15 a 20 sekund.Pokud se bhem tto doby tah ve svalu sn, dothnout do dal pozice. Protahovn ltka Hamstringy — sprvn Hamstringy patn K vyuit jsou i sofistikovanj metody streinku postfacilitan streink, spray and stretch meto. Protahujeme i zadn stranu stehna, hamstringy, protoe takto svalov skupina funkn souvis: nejlpe ve stoji, nohu polote na vyvenou podloku, provte rovn pedklon (pohyb se dje v kyelnm kloubu, nikodi kloubu, nikoliv taktele, nikoliv tudtél, nikoliv tudtél, nikoliv tudtél, nikoliv taktele, nikoliv tudtélécélé) mase sval na zadn stran stehna, doporuuji lehk pokren kolene.Не используйте эту руку о стехно веде к плинму тлаку смрем до проломен коленно клубу. Excentrick cvien на ltkov svalCvien se provd na stupnku, a to ve dvou optionch s nataenm kolenem a s pokrenm kolenem, tak, aby se procviily oba ve zmiovan svaly. Cvien se doporuuje provdt dvakrt denn kad den v tdnu po dobu 12 tdn, po tto dob tikrt tdn. Поэт опаковн dle толерантность zte. Самотн проведен cviku: ве стоя на jedn noze в нейтрлн поле, tedy 90 stup v kotnku, provdeme pomal sputn smrem dol do protaen ltka.Polome na stupnek druhou nohu, kter ns vythne nahoru (pohyb nahoru bolestivou nohou neprovdme). В клидовм дедушке (без болести) е входн цвиит об нох превентивн. Doporuuji cviit v botch na boso jsem mla pocit, e mi noha moc dlouho nepoije a cvien tak bylo limitovno bolestivm openm chodidla o hranu stupnku ne vlastn zt ltkovch sval. Cvien s nataenm kolenem Cvien s pokrenm kolenem
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||



Если будущий актер не научится «отключаться» от зрителей, которые на него смотрят, он никогда не будет готов к полноценному творчеству. Так и у художника: важно забыть о любопытной публике, уйти в себя, сосредоточиться на работе.
Сколько удивительных открытий подарили мне эти краски!
Получились удивительно тонкие по звучанию и необычайно прозрачные работы, возможно немного декоративные – «Голубой дельфиниум» и «Нежные мальвы».
Краски иностранных производителей прекрасно себя ведут и в смесях с отечественной акварелью, поэтому в деревенских этюдах я не отказывалась от привычных «Белых ночей» (Питерского Завода Художественных Красок)
Безграничные возможности пастельной техники раскрываются, как самой цветовой палитрой пастельных красок, так и многообразной по фактуре бумагой для пастели.

Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели, как среди художников, так и среди любителей живописи.


Таким образом, мы образуем так называемую воздушную перспективу между объектами. Существует большой слой воздуха между зрителем и отдаленным объектом, поэтому чем дальше объект движется от наблюдателя, тем становится «легче», более размытым и ненасыщенный. Мы можем применить этот естественный эффект к нашему рисунку, делая самые близкие элементы более темные, чем те, что находятся от нас на расстоянии. Это сделает изображение более реалистичным и объемным.

Надеюсь, вам понравилось использовать Dry Media Brushes и вы научились новым приемам в работе с палитрой, композицией, перспективой и формированием общего стиля в рисовании пейзажа. Удачи вам и пусть вдохновение направляет вас!
Клод Моне родился 14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45 по улице Лаффит в 9-м округе Парижа. Рисунок пейзажа Дивали масляной пастелью — шаг за шагом (340) Способ рисования.Как нарисовать закат масляной пастелью. Шаг за шагом. Легкий рисунок. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. 4:55. Пастели Leslie williams cains передают нюансы изменчивого света и абсолютную красоту местности к востоку от каскадов вашингтона. 26 августа 2019 г. — В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом рисовать пейзажный пейзаж заката масляной пастелью. Подпишитесь БЕСПЛАТНО. Закат рисунок фона легко карандашом с масляной пастелью океана. Как поэтапно нарисовать пейзаж с двухэтажным домом.Найдите в ассортименте большие и маленькие наборы для бус. Все лучшие Рисунки Масляной Пастелью 36+ собраны на этой странице. Как нарисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом масляной пастелью Видео. Основы цвета. Надеюсь, вам понравилось видео. Легко настраивается до 20+ размеров кадра и мгновенно доступен в виде цифровой загрузки, которую вы можете распечатать дома, отнести в местную типографию или загрузить в службу печати, такую как Officeworks или Staples, и доставить их к вашей двери! Смотрите подробности Информация о цвете на видео.Эта страница ответов содержит базу данных читов Колесо фортуны для категории, чем вы занимаетесь. Начинающим рисовать горный пейзаж масляной пастелью. 5 февраля 2019 г. — Познакомьтесь с арт-аккаунтом LHHS «Пейзаж OIL PASTEL» г-на Робертсона, за которым следят 304 человека на Pinterest. 6:08. Продолжайте читать. 1054 утра … 10 упаковок глазных капель Sbl Cineraria Maritima и 50 аналогичных предметов Как использовать капли succus cineraria maritima. Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Colorstep By, Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью Рисунок пейзажа, Результат изображения для масляных пастельных рисунков Легкая масляная пастель, Как нарисовать пейзаж красного заката масляной пастелью шаг за шагом, Как сделать Нарисуйте пейзаж восхода солнца масляной пастелью Шаг за шагом Легко, шаг за шагом Учебное пособие по рисованию пейзажа восхода для детей и начинающих, Пейзаж заката масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом Youtube, Как нарисовать солнце с помощью масляной пастели Масляная пастель Pinterest, синий Летняя ночь Масляная пастель Knottsart Рисунки Иллюстрация, Класс рисования Zenarts Картина масляной пастелью, Пейзаж заката масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом, Рисунок природы масляной пастелью для начинающих Легкие уроки рисования, Speed Art Lake Scenery Oil Pastels Drawing Youtube, How To Draw A Красивый пейзаж природы с использованием масляных пастельных тонов, Как нарисовать красивый пейзаж заката масляной пастелью для начинающих, Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Рисунок заката, Результат поиска картин восхода солнца на Paintingvalleycom, Красивый рисунок пейзажа лунного света масляной пастелью шаг за шагом, Как нарисовать пейзаж голубого лунного света масляной пастелью шаг за шагом, Как нарисовать восход солнца масляной пастелью Рисунок пейзажа восхода солнца Youtube, Как нарисовать пейзаж восхода солнца Идеи художественного рисования, Простой рисунок пейзажа заката природы Wwwpicsbangcom, Рисунок пейзажа осеннего сезона для начинающих с масляной пастелью пара, Как рисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом масляной пастелью видео, фон рисования заката легко карандашом с масляной пастелью Океан, Art Arena Channel Baixar Mp3 Baixar Vídeo, Масляная пастель Scencry Масляная пастель Пейзажи, нарисованные масляной пастелью восхода солнца, 19 Рисование закатов Масляная пастель Огромная бесплатная загрузка для PowerPoint, Pin By Drawing Ka Fanda на пейзаже Рисунок для детей в 2019 году, Как нарисовать пейзаж восхода солнца на горе Пейзаж восхода солнца , 19 нарисованных пейзажей масляной пастелью Бесплатные иллюстрации в клипах, Как нарисовать пейзаж масляной пастелью मफत, Как нарисовать пейзаж заката Fo r Начинающие с масляной пастелью Шаг за шагом, Рисование красивой природы и как рисовать красивые пейзажи, Как рисовать пейзаж масляной пастелью Шаг за шагом Как рисовать, Как рисовать прибрежный пейзаж масляной пастелью Эпизод 20, Нарисованные пейзажи Восход солнца бесплатно на Dumielauxepicesnet, Как нарисовать пейзаж джунглей и восхода солнца смотреть онлайн на Hah, Prabudbz Art At Prabudbzart в Instagram Insta Stalker, Как нарисовать дерево масляной пастелью ฟ รวด โอ ออ น ไล น ด ท ว, Рисунок восхода солнца Использование масляной пастели в гольф-клубе, Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Stepeasy Draw, Как нарисовать пейзажный рисунок пары для начинающих масляной пастелью, Цветной пейзажный рисунок Легко вдохновляюще Как рисовать маслом, Draw Как рисовать Tanglepattern Y Ful Power How Для рисования, Clipartxtras Scenery Sunrise Sunset Drawing Pictures Www, Sketch Of Sunset With Color And Couple How to Paint A Scenery Of, Pastel Drawings 15794 Easy Oil Pastel Drawing At Getdrawings, Natural Scenery Drawings Natural Scenery D rawing Как рисовать, Пейзажный рисунок акварелью на Paintingvalleycom Explore, Цветочное поле Landscapeoil Pastel Painting Stock, Art Artist Painting Seashore at Sunset Oil Pastel View Bucketdecals, Пейзаж восхода солнца Бесплатное видео Поиск по сайту Findclip, Красивый рисунок пейзажа пары восхода солнца масляной пастелью Шаг мимо , Нарисованный закат сухой пастелью Бесплатный клипарт на Dumielauxepicesnet, Как нарисовать пейзаж восхода с помощью пастельной пейзажной живописи, Как рисовать рассветы и закаты Как художникам-иллюстраторам, Как нарисовать горный пейзаж масляной пастелью, длинная версия, Рисунок пейзажа на холсте Восход солнца Мастихин Harbour Масло, нарисованный восход солнца масляной пастелью карандаш и цветной рисунок восходящей масляной пастели, масляная пастель Sunrise Sky Textures Creative Market, Как нарисовать свой собственный восход солнца 7 шагов с изображениями Wikihow, Рисунки масляной пастелью природных пальм на закате 14×17 Пляжный пейзаж , Рисунок заката масляной пастелью пляж мягкий легкий пейзаж для начинающих, пейзаж рисунок и живопись Картина пастелью Масляная пастель, Видео для рисования природы Wwwtubedialcom Tubes On Speed Dial, пастельные рисунки 15794 рисунка масляной пастелью Рисунок природной пастелью, Рисунок природного пейзажа Рисунок естественного пейзажа Как рисовать, Artistian3 Публикации в Instagram Фото и видео Instazucom, 20 простых в рисовании пляжных сцен Картинки и идеи в Meta Networks, закат, сделанный масляной пастелью, цифровое искусство от Rainbow Aboh, рисование красивого красочного неба с масляной пастелью для шага мимо, восход, масляная пастель, красивые картинки на закате, Wwwpicturesbosscom, изображения с тегом Sunrisedrawing в Instagram.
Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! В словаре говорится, что хобби — это деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления, хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабление, я не считаю это своим хобби. ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС, будьте в курсе наших следующих видео. 14 сентября 2020 г. Киримкан Ини леват Отправить по электронной почте BlogThis! Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей, масляной пастели, художественных рисунках для детей. 22 июля 2017 г. — поделимся пейзажами села и города. Это очень хорошо … Рисунок пейзажа для класса 6 Easy Fresh Как рисовать пейзаж с возможностью рисовать реалистичные человеческие глаза выглядит так … Anime Scenic Tumblr Moonless age — это веб-комикс в стиле фэнтези в стиле манга, который выходит с 2001 года. 9 января 2021 года — Исследуйте Доска объявлений Прия Ганеша «Масляная пастель», за которой следят 137 человек в Pinterest. Рисование водопада в лунном свете масляной пастелью своими руками Facebook — 4 ноября 2019 года. Это красивый и простой весенний рисунок и картина. Картина для начинающих.Berbagi ke Twitter Berbagi ke Facebook Bagikan ke Pinterest. Импрессионизм — это легкая непосредственная манера рисования слайд-шоу 1005345 Зеки. В этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый пейзаж масляной пастелью. Искусство удивительное. Александр Колдер родился в 1898 году вторым ребенком в семье художника, его отец был скульптором, а мать — художницей. Надеюсь, вам понравится. Цвета Искусство и Ремесло. Посмотрите больше идей о рисовании для детей, художественных рисунках для детей, рисунках. Вы хотите другой размер или цвет? Поскольку его отец Александр Стирлинг Колдер получал государственные заказы, семья путешествовала по стране на протяжении всего детства Колдера.Пожалуйста…. Покупайте бусы из ассортимента ювелирных изделий в магазине hobbycraft. Дельфины Закат Пейзаж / Рисунок масляной пастелью #sunsetscene #likesforlike #likes #trending #sunset #art #oilpastel #follow #dolphins Начните с самого светлого цвета. Дополнительные идеи о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, рисунках пастелью. Красивые пейзажи, рисование масляной пастелью. Домашние рисунки, масляные пастельные рисунки.Слоны Пейзаж масляной пастелью | пейзажный рисунок пастелью Автор: МИР ИСКУССТВА Оставить комментарий на Слоны Пейзаж масляной пастелью | пейзажный рисунок пастелью. Рисунок пейзажа восхода солнца масляной пастелью. 1280×720 как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью масляной пастелью. 3:07. Немного нарисуйте границу, чтобы получился цветовой градиент. Как шаг за шагом рисовать пейзаж лунного света масляной пастелью. Термин, обычно используемый для описания искусства, которое не является репрезентативным или основано на внешней реальности или природе.Пожалуйста, включите JavaScript! Включите JavaScript! Пожалуйста, активируйте JavaScript! Для активации JavaScript! Antiblock.org. Рисунки Масляная пастель Рисунки Рисунок Пейзажа Деревенский Рисунок Пейзаж Живопись Картины для детей Рисунок природы Для детей Легкие Пейзажи Картины для рисования. В словаре говорится, что хобби — это деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления, хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабление, я не считаю это своим хобби. Начните с простого и сначала нарисуйте контуры.14 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Садафа Наика «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 284 человека в Pinterest. 15 сентября 2018 г. — Изучите доску jonak jola «Рисование цветными карандашами» на Pinterest. На этой картине я нарисовал красивые деревья сакуры. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Как рисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом с помощью масляной пастели Youtube. Пейзаж / рисунок масляной пастелью / самый простой способ рисовать масляной пастелью шаг за шагом #scenery #oilpastel #lovedrawing Масляная пастель рисование декораций пошагово _ видео в реальном времени (332) Drawing Way.Смотрите еще идеи о рисунках масляной пастелью, пейзажных рисунках, рисовании декораций. Это художественное направление и стиль живописи, зародившийся во Франции в 1860-х годах. Рисунок пейзажа осеннего сезона для начинающих масляной пастелью. Используйте белую масляную пастель, покрасьте всю бумагу. Эй, ребята, подписывайтесь на меня в инстаграмме. Для этого рисунка я использовала акварельный карандаш TiTi OIL PASTELS & STAEDTLER (Noris Club). Art Arena Channel Baixar Mp3 Baixar Vídeo. Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей для детей, рисовании для детей, декорациях.Бензопила Резьба по дереву GIANT BEE. 29 декабря 2018 г. — Спасибо за просмотр, я покажу вам в этом видео, Как рисовать красивые пейзажи масляной пастелью. Для удобства нарисуйте контуры карандашом или легкой масляной пастелью. Очень простой шаг за шагом рисовать пейзажи одинокого мальчика в лунном свете и ночи. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Обои для рабочего стола 1920×1200 Галерея 63 изображения Пейзаж hd обои для рабочего стола для 4k ultra hd широкоэкранный телевизор с … Gfriendfact Instagram Photos And Videos Instahats 2019 的 gf… Побочные эффекты глазных капель Cineraria Maritima Schwabe. Биография рождения и детства. Не бойся заливать цветом, делай что хочешь. Шрифты … 28 Рисунок восхода солнца Бесплатные иллюстрации в виде клипа Он отображается в качестве фона для основной схемы. Спасибо за просмотр!! Встречайте мой новый абстрактный принт, который наверняка порадует любую комнату! Привет, друзья, добро пожаловать на наш канал Друзья На нашем канале снимаются видеоролики на различных художественных носителях. В этом видео мы покажем вам, как создавать масляные пастельные цвета… Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как легко нарисовать весенний рисунок мягкой пастелью. 6 октября 2020 г., 2:34. Доступные подарочные сертификаты побудят художников в вашей жизни пройти мастер-класс. Это был рисунок пейзажа восхода солнца масляной пастелью, надеюсь, он полезен и вам понравится. 22 июня 2020 г. — Изучите доску Прии Джайн «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Для всех, кто любит все, что связано с женским, штриховым, эскизным, абстрактным и т. Д. Ярлык: масляная пастель водопад, лунный свет, водопад, пейзаж рисунок.Белый цвет будет выделять другие цвета и сделает вашу картину гладкой. 9 потрясающе красивых мест для посещения в Швейцарии Eternal Schynige platte, подробнее об этом ниже, является одним из лучших … 100 бесплатных векторных фонов мультфильмов для всех ваших проектов Обновленные трехмерные мультяшные изображения фруктов векторные фрукты клубника. Получайте ответы быстрее с помощью фильтров. Особая благодарность всем, кто предоставил свои решения головоломок. Отправьте свое игровое решение без ответа. Попробуйте свои первые наброски карандашом.17 февраля 2019 г. — Изучите доску Шармили Мандаям «Рисование пейзажей» на Pinterest.








Частина кіл перекриває ту частину вантажівки, до якого кріпиться.
Дитині пропонується домалювати до кожної фігури певні елементи таким чином, щоб перетворити її на річ або істоту, що пов’язані з Новим роком.
Воно містить шість фігур-зразків (на 6 точок кожна). Дитині пропонується відтворити ці фігури за опорними точками.
Є тут і маленькі будиночки, що складаються з одного квадрата і трикутника, і прекрасні замки, і хитромудрі конструкції з овалів і ромбів, і прикрашені зірками башточки, і космічні кораблі, і багато іншого. Розфарбовуючи всі ці об’єкти, малюк навчитися розрізняти елементи геометричного достатку і відповідати на пов’язані з ним питання.
Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала десяти. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайве, якщо ж вами використано фігур менше, ніж десять, необхідно домалювати відсутні. Виконайте малюнок по даній інструкції ».
Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності. Орієнтовані на соціально-значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, Домінування над іншими утримують в певних межах.
Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують м’якому підбадьорювання.
Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.
Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Не робіть її однаковою тональністю по всій висоті. Величини ці тут не величезні, але все одно існують, інакше умовне простір правильно не передати.
Це потрібно більше вам, ніж глядачеві. Розставляйте акценти там, де це потрібно, показуйте перетин площин. Не забувайте про перспективу. Якщо ви помітили, то нижня площину циліндра нам видно більше, ніж верхня, воно і правильно, тому що лінія горизонту (принаймні у мене, у вас може бути по-іншому), дає такий огляд.
Але не чорний, все допоміжні лінії повинні бути малопомітними.
Сама темна тінь буде падаюча, на зламі предметної площині буде світла трохи більше, але тим не менш, акцентуємо цю область.
Але в своїх творчих роботах такий штрих застосовувати можна, чому б і ні? Адже малюнок зроблений за всіма законами. Передано простір в листі, показана форма предмета, передані основні тональні співвідношення в нашому малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою і повітряної. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:
А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось в ці самі хвилини і відчуваєш всю предесть малюнка і отримуєш невимовне задоволення.
Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).

На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Після цього ромб потрібно стерти олівцем.
Цей формат пізнання навколишнього світу надзвичайно подобається дітям. До того ж він може бути корисним інструментом, який варто використовувати для досягнення навчальних цілей!
Гра «Хто більше»
Это также делает потрясающий проект STEAM, включая немного искусства и дизайна. Учитесь, делая, создавая, открывая и исследуя с помощью простого и увлекательного упражнения по геометрии.
Такие формы называются многоугольниками и включают треугольники, квадраты и пятиугольники ».

Дети лучше подготовлены к школе — и к жизни, — когда они могут обдумывать и использовать инструменты, основанные на основных геометрических идеях.
Они могли бы даже увидеть совпадение, если бы один из прямоугольников был немного наклонен в сторону (но не слишком сильно!).На рисунке 2 показан пример.
Им нужно усвоить, что трехсторонние фигуры разного размера — это все треугольники; что несовместимые, но похожие четырехгранные фигуры одинаковой длины и прямых углов — все квадраты; что баскетбольные мячи и шары — это сферы; и что блоки разного цвета могут быть кубиками.
Им нужно узнать, что делает треугольник треугольником и чем треугольник отличается от квадрата. Им нужно узнать, что квадрат — это подкласс прямоугольников.
Детям необходимо научиться думать и открыто говорить о математических свойствах, таких как количество вершин и сторон, определяющих фигуру.
Они знают, где находятся в космосе и как перемещаться из одного места в другое. В знакомых местах, таких как дома и школы, они обычно знают, где находятся вещи и как добраться до того, что им нужно.Они узнают, что мяч находится близко к стулу, что кукла находится под стулом и что самый быстрый путь к стулу — это пройти под столом. Они учатся использовать слова для описания позиций, местоположений и направлений. Когда они становятся старше, они используют блоки и другие объекты для создания иногда красивой симметрии, такой как создание, показанное на рисунке 8.
Это отличное видео для расширения этой концепции, поскольку в нем исследуются различные варианты симметрии, такие как двусторонняя и вращательная симметрия.
Хотя припев песни немного монотонен с текстами о скучном квадрате, он отлично показывает, сколько сторон имеет каждая форма и чем каждая из них отличается от квадрата. Слово многоугольник на самом деле не упоминается в этом видео, поэтому показ ролика №3 перед этим был бы отличным способом сначала представить многоугольники, а затем усилить их суть, продемонстрировав это.
Вы также можете использовать это видео в качестве подсказки для вопросов в классе о геометрии или пространственных отношениях. Например, какую форму вы видите над пятиугольником и т. Д. Видео короткое, но все же ему удается ясно показать детям, как формировать двумерные формы, используя маленькие шарики из пластилина и зубочистки! Если вы собираетесь выполнить это задание со своим классом, используйте это видео в качестве введения или в качестве фона для вашего класса, пока ваши ученики создают различные формы для лепки.
Главный герой, древнегреческий математик Евклид, дает зрителям краткое введение в несколько различных геометрических тем, включая линии, углы и треугольники.Он предлагает объяснения взаимосвязи между линиями, различных видов линий и того, как они пересекаются или не пересекаются, и в конечном итоге связывает эти идеи, показывая нам, как нарисован треугольник, соединяя три точки тремя линиями, а затем образуя три угла. Детям понравится, как рассказчик иллюстрирует Евклида во время разговора, а его британский акцент — дополнительный бонус! Это видео о гораздо большем, чем просто рисование треугольников, является отличным дополнением к любому уроку геометрии о линиях, углах И треугольниках.
Повторение в этом видео действительно помогает донести мысль о параллельных, перпендикулярных и пересекающихся линиях в веселой и приятной форме!
Это видео может быть лучше для студентов старшего возраста, поскольку в нем вводится более сложный термин, мозаика, а также много текстовых отображений определений. По этой причине может быть полезно показать это видео учащимся, которые умеют читать, хотя это не обязательно для того, чтобы оно было эффективным.
Мне также нравится, как все они показывают реальные примеры геометрических концепций и геометрических фигур. В этом конкретном видео отлично исследуются все виды треугольников — концепция, с которой, как я обнаружил, многие мои ученики испытывают затруднения.В песне не только объясняются и показаны примеры различных треугольников, но и подчеркиваются различные характеристики, которые отличают эти треугольники друг от друга. Быстро, запоминающе и по делу — это видео станет отличным дополнением к любому уроку геометрии треугольников.
Как учитель, я постоянно учусь и развиваюсь, но одна постоянная — всегда ставить учеников на первое место! »

Кроме того, эти детские книги по математике очень интересны для чтения. Иногда бывают даже веселыми или трогательными.
Симпатичный, с подробными, интересными иллюстрациями, которые можно заливать по мере чтения, — это восхитительный способ попрактиковаться в распознавании форм.
Огарева
Так открытку любимой маме 7-летний Айдар Зарипов делал в течение месяца. Картинка состоит из маленьких кружочков пластилина, слепленных по особой технике.
Alim Muxtarov 352. Мелкова Татьяна 353. виктория юшина 354. Анна Никитина 355. Анна Веселова 356. Маргарита Дадаева 357. Елена Ачилова 358. романов Денис 359. Мария Булатова 360. Мария Б. 361. Елена Сурикова 362. Оля Олина 363. Альбина Макарова 364. L. Masha 365. Николай Орлов 366. Татьяна Чазова 367. Анна Клищенко 368. Катя К 369. Наталья Старикова 370. Алина Снитко 371. Анастасия Чернова 372. мария тимошкина 373. Марина Гаврюшова 374. Vera Vorobeva 375. Татьяна Моисеева 376. Анатолий Извеков 377. Яна Корсунова 378. Анастасия Трущелева 379. Наталья Терентьева 380. Елена Куркина 381. Наталья Барышева 382. Илья Видинеев 383. Светлана Колесникова 384. наталия герасимова 385. Дарья Михайлова 386. Альбина Ахметова 387. Анастасия Чеботарева 388. Светлана Великая 389. Елена Козина 390. Русских Григорий 391. Наталя Руськина 392. Лилия Гайфуллина 393. анна морозова 394. vetlab30 * 395. Мария Мессингер 396. Камила Ишмуратова 397. Ильнур Баймуратов 398. Михаил Терентьев 399. Ольга Вагнер 400. Юлия — 401. Ольга Силантьева 402. Зоя Тихомирова 403. Олеся Матвеева 404. Оля Кудашева 405. Илюза Ракитина 406. Надежда Грозных 407. Антон Корниенко 408. Анастасия Юдичева 409. Анна Екимова 410. Наталья Болдырева 411. Людмила Закирова 412. Екатерина Фирсова
венера мазанова 368. Юлия Ясенкова 369. Дима Вдовин 370. Даья Ускова 371. Алина Пашкова 372. Надежда Еремина 373. Ксения Аюпова 374. Татьяна Киктева 375. андрей викторович 376. Гульнара Липендина 377. Ирина Лоцманова 378. павел фролов 379. Наталья Безрукова 380. Елена Гаянова 381. Nadezhda Grinyaeva 382. Кристина Зелинская 383. Nadeshda Ro 384. Анастасия Языкова 385. Надежда Романова 386. Александра Богданова 387. Анастасия Новохадская 388. Жека Панин 389. Наталия Калашникова 390. 419 891 Дегтярь 391. Александр Городничий 392. Юлика А. 393. Эльвира Рахматуллина 394. Алена Автодеева 395. Фания Мухаметханова 396. Алексей Шпилевский 397. Евгений Денисов 398. Алекс Бородова 399. Наталья Б 400. Юлия Митрофанова 401. Юлия Воротникова 402. Миляуша Закиева 403. Ткачева Наталья 404. Мария Шарафутдинова 405. Александр Урсу 406. Мария Шмайлова 407. Татьяна Андреева 408. Марина Сидельник 409. Александр Кузнецов 410. Светлана Петрова 411. Лена Баскакова 412. Екатерина Соколова
Леся Губанова 382. Елена Маркова 383. Marina Filatova 384. Антон Смирнов 385. Людмила Любченко 386. Дарья Васильева 387. Елена Макушкина 388. Виктор Матюнин 389. Инна Полянская 390. Мария Смутнева 391. Иван Иванов 392. Дмитрий Шаров 393. анна литасова
Дарья Иванова 418. Анна Ширяева 419. Анна Белоусова 420. Олеся Драпак 421. VaDim Aksenov 422. Beра Маслова 423. Екатерина Андрюхина 424. Анна Кудрина (Муравья)(ТЕКСТИЛЬ) 425. Екатерина Саврухина 426. Елена Кузнецова 427. irina zenkina 428. 429. Ксения Белякова 430. Jenja Butorina 431. Полина Желоватых 432. Ul Mistery 433. Юлия Винниченко 434. Ольга Гукалова 435. Игорь Щукин 436. Елена Свиридова 437. Cергей Обручков 438. Людмила Вахраева 439. Мирослава Дербенева 440. Матвей Липецкий 441. Мария Лапкина 442. Антонина Матюхина 443. Юлечка Бессонова 444. Евгений Свириденко
По результатам мая 240 человек выполнили реквалификацию на желанный статус самого активного и постоянного. Поздравляем их и желаем успехов в дальнейшем!
ДУРКАНФА / Нью-Джерси / США
ДУРКАНФА / Нью-Джерси / США
ДУРКАНФА / Нью-Джерси / США
ДУРКАНФА / Нью-Джерси / США
метафайл.08000000
/ NM (378edc00-d369-4306-b0bc771f2be69410)
/ П 5 0 Р
/ Rect [190.559052 371.026794 404.716553 841.889771]
/ Subj (\ (B0?)
/ Подтип / Штамп
/ Т (> 0 =)
/ Тип / Аннотация
>>
эндобдж
7 0 объект
>
>>
/ Подтип / Форма
/ Тип / XObject
>>
транслировать
xZ͎ $
SLYR0g $ `l ދ_? ITuiLWȯD»?] B ܲ eM, fqv [/ Of / _}, ޥ ՛
> JLϧ ~? Wy6ua
Платформа fifdh.org становится центром фестиваля и объединяет весь его контент.
На фестивале представлены открытия в области кино, такие как европейская премьера Shadow Game Эфье Бланкеворта и Эльс ван Дриэль (награда за успех на FIFDH 2020) и международная премьера Dear Future Children , посвященная протестам молодежи и направленная от самого молодого режиссера, представленного в отборе FIFDH, Франца Бома, 21 год.
Беларусь установила рекорд, за ней последовала Россия, а Украина стала третьей по количеству атак.
Видение ), Вера Олейникова (Telegram канал Flowers for Volodya ), Мария Магдалена Тункара (Instagram-блогер YoungMasha ), Елена Милашина и Елена Костюченко ( Новая газета ), Мириам Алиева ( Дневники Girl 910). , Дарья Сивухина (телеканал Злат-ТВ ).
Крича, что журналистка «против государственной политики», он попытался отобрать у нее фотоаппарат.Г-же Ачиловой удалось бежать без травм.
Сохранить проект можно в форматах JPG, PNG, SVG, PDF, HTML, XML, можно импортировать файлы в VSDX. Есть русский интерфейс
Процесс построения диаграмм — максимально простой.
Wireflow прост в управлении, имеет обширную библиотеку элементов, несколько вариантов шаблонов блок-схем. К сожалению, сохранить готовый результат можно только в JPG, что доставляет некоторые неудобства. Но это приложение бесплатно, и со своими задачами оно справляется.
Здесь нет лишнего, зато есть множество шаблонов, форм и стрелок на любой вкус. Приложение удобно в управлении, в нём очень хорошо реализованы возможности для командной работы – ведь именно для этого оно и задумывалось. Можно заниматься проектом в режиме реал-тайм, видеть, кто в данный момент работает. Есть чат для обсуждения.
Его возможности не ограничиваются простым созданием и редактированием флоучартов, ещё сервис может работать с векторной графикой (например, преобразовывать линии в кривые Безье). Есть возможность вводить команды и редактировать данные с клавиатуры. Продвинутые пользователи могут автоматизировать работу сервиса с помощью JavaScript.
Диаграммы, графики, блок-схемы – здесь найдутся образцы для всего. Кроме прочего, многие элементы «умные» и сами подстраиваются под общий стиль блок-схемы или диаграммы, даже под цветовую гамму. Работать над проектом можно командой в реальном времени, есть возможность комментирования, просмотра истории изменений. Интеграция с Chrome и GSuite тоже является несомненным плюсом.
Сохранять можно в PNG, PDF, а также программу Word. Сервис интегрируется с приложениями Гугла.
Кроме того, для полноценной работы не нужно проходить регистрацию и проходить нудный процесс авторизации на сайте.
К примеру, блок-схемы пригодятся для рационализации рабочего процесса или планирования свободного времени.
draw.io поддерживает Google Drive, Dropbox, OneDrive и локальные хранилища. Для командной работы лучше всего использовать Google Drive, поскольку draw.io поддерживает функции Google Drive для совместной работы.
Тем не менее, приложение бесплатно, и жаловаться не приходится.
Сервис также позволяет импортировать файлы из Amazon Web Service (AWS), Visio (VSDX) и Omnigraffle. Если вы хотите сделать паузу и продолжить работу позднее, проект сохраняется в облаках этих сервисов, поэтому вы можете в любой момент вернуться к нему.
Для отдельных пользователей месячная плата начинается от $4,95 в месяц. Тарифный план Team для командной работы начинается от $18 в месяц (для троих пользователей). Cacoo для корпоративных пользователей (тарифный план Enterprise) позволяет устанавливать приложение на свой частный сервер. Его стоимость начинается от $600 в год для 10 пользователей. Для любой версии предусмотрен пробный период (14 дней), в течение которого сервисом можно пользоваться бесплатно.
Однако, когда дело доходит до редактирования, все не так уж гладко. Есть несколько моментов, которые могут замедлить работу, но «пристегивающиеся» элементы и инструменты для центровки компенсируют эти недостатки.

Ссылка будет выглядеть, примерно так:
Её очень удобно использовать, например, для описания работы команды специалистов (рабочее workflow).


com.

На сайте можно создать инфографику — представить информацию в виде рисунков и графиков, придумать корпоративный стиль, нарисовать плакаты и полиграфию.
..Удивительно,что может сделать один луч солнца с душой человека…
о. заместителя начальника ДВТУ – начальника оперативной таможни
00-17.30
По каждому поступившему сигналу проводится проверка. Если факты правонарушения подтверждаются, принимаются оперативные меры реагирования.
Горбунова автобус.
Об истории создания Кургана. О том, кто здесь захоронен. О послании потомкам, замурованном в нише, прочитать которое завещано в 2045 году.
И вот уже третий год мы принимаем гостей из районов нашей Республики.
П.И.Чайковского» и председателя жюри: Бальчугову Елену Иннокентьевну, председателя ПЦК специальных дисциплин фортепиано и концертмейстеров ГАПОУ РБ «Колледж искусств им. П.И.Чайковского».
Аюшеева Алина МАУ ДО ДШИ№1 им.Л.Линховоина, преподаватель Бояркина Елена Леонидовна
Разуваева Анастасия МАУ ДО ДШИ №4, преподаватель Иданова Ирина Викторовна
Цыренжапова Сарана МАУ ДО ДШИ №6, преподаватель Кучина Елена Васильевна
Торонов Илья МАУ ДО ДШИ №13 им. С.С. Манжигеева, преподаватель Попова Тамара Алексеевна
Жамсаранова Нарана МАУ ДОДШИ №7, преподаватель Панаева Марина Бабасановна
Виноградов Дмитрий МАУ ДОДШИ №5, преподаватель Попова Людмила Петровна
Лалетина Настя МАУ ДОДШИ №14, преподаватель Кучина Елена Васильевна
Щепина Эвелина МАУ ДО Кабанская ДШИ, преподаватель Чернова Ирина Юрьевна
02.1926 г.р.
02.1927 г.р.
07.1926 г.р.
07.1923 г.р.
Серия «ХИМИЯ И ХИМИЧЕСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ»
№4моль/дм3 неодима, 8моль/дм3 нитрата аммония прирН = 2,6. Установлено, что синергетный эффект, определенный как отношение реального коэффициента распределения при экстракции смесью к сумме коэффициентов распределения при экстракции каждым из экстрагентов, уменьшается в порядке: ТБФ > ТиБФ > ТвтБФ. При экстракции микроконцентраций РЗЭ максимального значения синергетный эффект достигает при соотношении: [НФОС]: [ТАМАН] = 2 : 1 для ТНБФ, и 4-5 : 1 для ТИБФ, ТвтБФ и по абсолютной величине колеблется в пределах 10-50. Отмечается, что метод изомолярных серий может применяться для определения состава смешанных сольватов при постоянной ионной силе растворов, при образовании в системе только одного сольвата, а химические реакции не осложняются побочными процессами. В большинстве исследований методом изомолярных серий указанные условия не соблюдаются, синергетный эффект является суммарным результатом воздействия различных факторов и не может быть основанием для утверждения факта образования смешанных сольватов.
Для более корректного применения метода изомолярных серий предложен метод многократного насыщения (ММН), заключающийся в том, что органическую фазу насыщают многократно (5-6раз) исходным водным раствором до достижения постоянного состава водной фазы во всех точках изомолярной серии. Установлено, что при проведении экстракции методом изомолярной серии в режиме ММН синергетный эффект стремится к единице или практически исчезает. При экстракции РЗЭ синергетный эффект для смеси редкоземельных элементов близок к единице, а индивидуальные РЗЭ распределятся в соответствии с особенностями экстракции каждым из экстрагентов в отдельности. При наличии свободного экстрагента образование смешанного сольвата можно объяснить стерическим эффектом, который исчезает при насыщении экстрагентов.
V. Val’kov, N.D. Khmelevskaya
Synergistic effect reaches its maximum value at the ratio: [NPOC]: [TAMAN] = 2 : 1 for TBP and 4-5 : 1 for TiBP, TvtBP, and the absolute value fluctuates within 10-50 at extraction of microconcentration of REE. It is noted that the method of isomolar series is applied incorrectly in many researches with the violation of the fundamental requirements (variable concentration of rare earth metals and acid in the aqueous phase, an assumption of a possibility of simultaneous existence of several solvate, variable concentration of salting-out owing to extraction into the organic phase, the association and polymerization in the organic phase, etc..), which must be followed when using this method. Мultiple saturation method (MSM) is offered for a correct application of the method of isomolar series. The method consists in the fact that the organic phase is saturated repeatedly (5-6 times) with the original aqueous solution until a constant composition of the aqueous phase at all points of isomolar series. It is possible to believe that the organic phase is responsible for the deviation from the additivity in this case. It was established that synergistic effect tends to unity or virtually disappears in the extraction ofREE macroamounts method of ofisomolar series of multiple saturation. It is shown that value of synergistic effect approaches unity at gadolinium nitrate extraction by isomolar mix in the MSM mode. Synergistic effect for a mixture of rare earth elements is close to unity in the extraction of REE mixtures macroamounts of TiBP and TAMAN, and the individual elements are distributed in accordance with the extraction characteristics of each of the extractants alone: synergistic effect for several elements of cerium is greater than one, and yttrium — somewhat less than one. It is suggested that if there is free extragent the formation of mixed solvate may be explained by the steric effect, which disappears at saturation of extracgent.