Иллюстрация. Виды иллюстрации — презентация онлайн

1. Иллюстрация Виды иллюстрации

Слева – Леша Курбатов,
иллюстрация к рассказу
На полпути в Жужуй
Внизу – Альфонс Муха
Иллюстрация
Виды иллюстрации

2. Цели занятия:

• Сформировать
понятие
«иллюстрация»
• Рассмотреть
основные виды
иллюстрации
• Рассмотреть
критерии
эффективной
иллюстрации
Владимир Камаев

3. План работы:

1. Иллюстрация
2. Основные виды
3. Критерии
эффективной
иллюстрации
Балатёнышева Анастасия
1. Иллюстрация
Марке Фэйси
Иллюстрация (от латинского
illustratio — освещение,
наглядное изображение)
изображение,
сопровождающее текст
Мета́фора — слово или выражение,
Плакат
Студии Артемия Лебедева
употребляемое в переносном значении.
В основе лежит неназванное сравнение
предмета с другим на основании их общего
признака.
с

6. 2. Основные виды

1. Иллюстрация для
изданий
2. Рекламная
иллюстрация
3. Инфографика
4. Иллюстрации для
компьютеров и
интернета
5. Сториборды
GIORGOS DIMITRIOU

7. Иллюстрации для изданий:

• научно-популярные
• художественнообразные
• декоративные
Научно-популярные:
чертеж
карта
план
фотография
рисунок
Максим Дегтярёв
схема
документальная
иллюстрация
Художественно образные:
Целиком повторяющие текст
Петр Ловыгин
Дополняющие текст
Обложка альбома группы Битлс под названием
Оркестр одиноких сердец сержанта Пеппера
Владимир Камаев
Противоречащие тексту
Гехан Уилсон
Подпись под изображением:
«Вон идет малыш Уилсон,
совершенно один, как всегда.»
Самокритика
Херлуф Бидструп
Жизненное пространство
Декоративные
• заставки
• концовки
• другие декоративные
элементы

15. Рекламная иллюстрация

Плакат
Студии Артемия Лебедева

16. Инфографика

17. Иллюстрации для компьютеров и интернета

Дудл в честь Дня Независимости Украины
Иконки студии Рамоушн
Сториборды

19. 3. Критерии эффективной иллюстрации

1.
Взаимосвязь с текстом
Девид Даунтон
Петр Ловыгин
2. Формула
Умная + красивая
Просто красивая
Наталья Савиных для журнала Космополитен
Тимур Ахметов
Просто умная
Просто умная + красивая
Энн Фариет Фиш
Ирина Троицкая
Девид Даунтон
Максим Дегтярёв
Леша Курбатов, иллюстрации к
рассказу На полпути в Жужуй
Виктор Меламед

25. Домашнее задание

Посмотреть лекцию Виктора Меламеда
«Как найти визуальную метафору»
Источник: сайт YouTube,
видео Melamed.wmv
Устный опрос по её содержанию на
следующем занятии
Ссылка на видео – при обращении кидаю в
личку

26. Спасибо за внимание:)

Понятие иллюстрации и их виды — Мегаобучалка

Содержание

Оглавление

Введение. 3

Глава 1. Классификация и функции иллюстраций. Их взаимосвязь с текстом.. 5

1.1. Понятие иллюстрации и их виды. 5

1.2. Функции иллюстраций в изданиях. 9

1.3. Связь иллюстраций с текстом.. 13

Глава 2. Работа с редактором литературно-художественных изданий. 17

2.1. Литературный текст и иллюстрации. 17

2.2. Особенности иллюстрирования литературно-художественных изданий 19

2.3. Анализ иллюстраций в литературно-художественном произведении В. Скотта «Айвенго». 24

Заключение. 28

Библиографический список: 29

Приложение: 30

 

Введение

Данное исследование посвящено рассмотрению особенностей редактирования иллюстративного материала.

Иллюстративной части издания не всегда уделялось и уделяется должное внимание, в истории издания книги были периоды, когда элементарные правила не соблюдались, что делало книгу отнюдь не цельным произведение. Поэтому актуальность изучения взаимодействия иллюстраций и текста остается всегда на повестке дня, что подтверждает актуальность темы работы.

Цель исследования рассмотреть особенности редактирования иллюстрационного материала в литературно-художественном издании.

В данной работе была предпринята попытка решить следующие задачи: разобраться с широким понятием иллюстрации, обозначить ее виды, исследовать ее основные функции, показать ее взаимосвязь, взаимозависимость, неразрывность с текстовой информацией, установить особенности иллюстрирования на примере романа В.Скотта «Айвенго».

Объектом исследования в курсовой работе является изучение особенностей работы редактора с иллюстрациями для различных видов изданий. Предметом исследования в курсовой работе стало широкое понятие иллюстрации, методы, принципы, подходы к отбору, рецензированию и редактированию иллюстраций.

Методологической основой исследования в данной курсовой работе стала классификация, анализ принципов и функций. В ходе исследования использовались такие общенаучные методы и приемы, как аналогия, различные наблюдения, дающие возможность делать обобщения, прогнозы и выводы.

Теоретическая значимость заключается в использовании полученного материала для изучения вопросов работы редактора над иллюстрациями изданий.

Практическая значимость исследования заключается в том, что материал, собранный в работе, может быть использован на лекциях, семинарах и круглых столах, посвященных теме редактирования иллюстрационного материала в литературно-художественном издании.

Структурно курсовая работа состоит из введения, где обозначены цели и задачи исследования, а также описан метод и определена значимость, как теоретическая, так и практическая. Двух глав – теоретической и практической. В первой главе рассмотрено понятие иллюстрации, определены виды и проанализированы функции иллюстрационного материала. Во второй главе рассмотрена работа редактора над иллюстрационным материалом в литературно-художественном издании. В качестве примера рассмотрен роман В. Скотта «Айвенго».

Заключение подводит итоги, а библиографический список указывает на использованную в исследовании литературу. В приложении находятся примеры иллюстраций к роману «Айвенго».

 

 

Глава 1. Классификация и функции иллюстраций. Их взаимосвязь с текстом

Понятие иллюстрации и их виды.

 

В книгах, журналах, газетах рядом с текстом мы нередко видим рисунки художников или фотографии. Такие изображения носят название иллюстраций.

Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, ее основа.[1]

Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. Например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот», или рисунки В. Серова к басням И. А. Крылова.

В узком, строгом смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в ее восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. Книжные иллюстрации, изъятые из текста, могут порой сделаться малопонятными и невыразительными. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста.

Иллюстрации в узком смысле этого слова поясняют текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют его. Иллюстрации помогают еще до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей.

Виды иллюстраций можно рассматривать по их значению и месту в книге, по их связи с художественными особенностями литературного текста, по технике исполнения и полиграфическому воспроизведению.

Иллюстрации могут быть:

— пояснительным изображением к тексту, дополняющим текст;

— изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.

Как известно, одним и тем же словом «иллюстрация» называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения.

Соответственно целям, которые преследует изображение, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т. п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющими текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.

В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях. Рассмотрим их подробнее.

Фронтиспис (фр. frontispice) – заглавная иллюстрация, помещенная на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это, как правило, ассоциативный или обобщенный образ. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев.

Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.

Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы, говорить о главной теме части или главы, показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.

Заставка как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги.

Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборонные и рисунки на полях располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т.д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые – изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях.

Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.

Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими.

Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.

В ряду изобразительных искусств книжная иллюстрация по массовости повторения и распространения оригинала занимает ведущее место. Эта особенность иллюстрации подчёркивает её социально-воспитательную роль и большую ответственность издательств перед читателями по созданию настоящих, подлинно художественных иллюстраций. Иллюстрации всегда выступают как составная часть книги, тесно связанные не только с её содержанием, но и с её способом печати и брошюровки, техникой её исполнения. Ведь не тот рисунок, что исполнил художник пером или кистью, тушью или акварелью, а типографский оттиск, воспроизводящий рисунок художника. Качество иллюстрации в книге зависит не только от художников, но и от редакторов, работников типографии, то есть иллюстрация становится в какой-то мере плодом коллективного труда.

Все виды иллюстраций в пределах одного типа могут совмещаться и переплетаться, это только способствует более полному раскрытию литературного содержания, повышает его художественно-образную выразительность.

Виды иллюстраций и основные правила их создания

Презентация на тему: Виды иллюстраций и основные правила их создания

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1 Описание слайда:

Информационные жанры журналистики: иллюстрация Виды иллюстраций и основные правила их создания

№ слайда 2 Описание слайда:

Роль и виды иллюстрации Чаще всего она лишь сопровождает, иллюстрирует текстовой материал (лат. Illustrare — прояснять) и неразрывно связана с текстом. Однако, все большее значение получает самостоятельная иллюстрация, представляющая собой особый вид журналистского материала, который сообщает о событии так же, как и полноценный текстовой материал. Благодаря своей наглядности она обладает особой силой воздействия на читателя: Несет дополнительную информацию Передает настроение или атмосферу событий, описанных в статье Притягивает глаз к тексту Разбивает текст Останавливает мгновенье и позволяет изучить его так, как не позволил бы сделать движущийся образ Обладают художественной ценностью — Кроме того, иллюстрация украшает страницы издания. На страницах печатных изданий встречаются следующие виды иллюстрации: — Фотография Рисунок Карикатура, шарж Инфографика: карта, схема, чертеж, Диаграмма, график

№ слайда 3 Описание слайда:

Виды фотоиллюстраций Фотофакт — снимок, на котором запечатлен момент, связанный с какой-либо ситуацией, в которой оказалось определенное лицо или группа лиц. Такой снимок называют документальным, потому , что он показывает, что было в действительности, и ему противопоказана любая инсценировка. Основные черты – информативность, достоверность, оперативность, выразительность, отсутствие лишних деталей

№ слайда 4 Описание слайда:

Виды фотоиллюстраций Фотообвинение – снимок, который используют для борьбы с негативными явлениями, запечатлевая на снимке результаты негативных действий. Благодаря наглядности и документальности, оно может воздействовать сильнее любой корреспонденции.

№ слайда 5 Описание слайда:

Виды фотоиллюстраций Фоторепортаж документальный, правдивый, выразительный показ общественно значимого события в его динамическом развитии. – серия снимков, представляющих событие в динамике его развития. Классический вариант – три разноформатных снимка, представляющих начало, кульминацию и финал действия. Отснятые эпизоды должны позволить читателю представить картину происходящего без всякого пояснительного текста Фоторепортаж в газете — жанр публицистический. Без актуального, социально и культурно значимого содержания фотография с необыкновенной легкостью скатывается в разряд альбомного, семейно-любительского снимка. «В этом, — как заметил философ Владимир Борев, — заключается основное различие между епортерским и любительским фотопроизведениями: репортерское дает общезначимую, социально-необходимую информацию, любительское — семейно-бытовую хронику».

№ слайда 6 Описание слайда:

Виды фотоиллюстраций Фотопортрет — индивидуальный и групповой – используется для показа внешности не только героев очерка, зарисовки, участников интервью, круглых столов, известных деятелей, но и для ознакомления читателей с авторами публикаций. Позирующие люди – не лучший объект для съемки. Необходимо поймать тот момент, когда человек еще не скован вниманием журналиста, а сосредоточен на своем занятии, непринужденно общается с окружающими, находится в естественном движении, жестикулирует. Снятый человек должен выглядеть естественно, и в то же время, в выигрышном для себя свете. При съемке групповых портретов надо умело расположить героев, создать у них соответствующее настроение.

№ слайда 7 Описание слайда:

Фотография Фотоочерк – это несколько посвященных одной теме, идее, событию или одному человеку снимков, иногда объединенных одним текстом и образно раскрывающих какую-либо тему. Текст, сопровождающий его, должен дополнять изображение, совпадать с ним по настроению Фотозарисовка – это малая форма очерка, представляющая в выразительной, художественной форме малозаметные для обычного взгляда, но характерные детали природы, явления, события, мероприятия или личности. Зарисовка всегда одномоментна и локальна, ситуация всегда ограничена в пространстве и времени

№ слайда 8 Описание слайда:

Фотопейзаж – может сопровождать текст путевого очерка или зарисовки и знакомит читателя с природой места, которую описывает автор. Эти жанры могут служить не только средством эстетического, но и нравственного воспитания читателя Фотоэтюд – самостоятельный снимок, выражающий в зримом виде некую идею относительно бытового, природного явления, отдельного человека. Фотоэтюдом часто называют пейзажную съемку. Хорошие этюдные снимки очень лиричны и красивы

№ слайда 9 Описание слайда:

Фотонатюрморт – показывает образцы различных товаров, продукцию различных фирм и видов производства Фоторепродукция – воспроизведение картин, документов, книжных страниц, фрагментов газетных или журнальных публикаций, кинокадров. Приводятся в качестве «цитаты» или примера при ведении полемики, анонсировании или рецензировании.

№ слайда 10 Описание слайда:

Фотомонтаж, коллаж Фотомонтаж – это соединение нескольких фотоснимков с целью повышения их выразительности: если требуется на небольшой площади отразить целый спектр событий, явлений, показать их многоплановость. Успех монтажа зависит от неожиданности ракурсов, масштабов составляющих его снимков. Удачно соединяется репортажный снимок и фотопортрет, для экономии места на полосе несколько портретов соединяются в одну «ленту». Разновидностью фотомонтажа является коллаж, который может включать компьютерную графику, рисунки. Его задача сложнее: на высоком художественном уровне отразить общезначимую мысль, затронув не только сознание человека, но и его чувства.

№ слайда 11 Описание слайда:

Рисунок Рисованное изображение, которое не публикуется самостоятельно, а относится к какому-то тексту, дополняет его, поясняет. Ценны тем, что преподносят журналистские образы порой в необычной, оригинальной форме, по своему интерпретируют текст. Портретный рисунок при искусном выполнении может быть более выразительным, чем фото. Он хорошо выделяется на газетной полосе. Иногда помещают портрет, перерисованный с фотооригинала Производственный и пейзажный рисунки какой-либо сцены, диалога также могут быть более выразительны, чем фото. Иногда рисунок с успехом занимает место репортажного фотоснимка, украшая текст, к которому они относятся.

№ слайда 12 Описание слайда:

Инфографика: карикатура, шарж Это юмористическое или сатирическое изображение персонажа, явления, ситуации, использующее в качестве творческого метода гиперболизацию каких-либо черт изображения. Карикатура должна быть простой и ясной, сразу же понятной читателю. Карикатура – орудие сатиры, направленное против отрицательных явлений действительности Шарж относится к области юмора, его задача – показать положительных героев, людей, пользующихся общественным признанием и уважением с целью вызвать симпатию к человеку, юмористически выделить какие-либо оригинальные, неповторимые, присущие только этому герою черты. Поэтому в шарже не допускается грубое искажение портретных черт героев

№ слайда 13 Описание слайда: № слайда 14 Описание слайда:

Инфографика: карта, схема, чертеж Часто с материалами, которые могут быть непонятными без наглядного изображения местности, на которой происходят события, нередко помещают карты. Карта, ввиду небольших размеров, должна быть максимально разгружена по сравнению с картами, помещаемыми в атласе или учебнике. Вместе с тем на карте обязательно показывают все населенные пункты, упоминаемые в тексте материала. Чертеж или схема, как газетная иллюстрация, должны быть доступны пониманию читателя, не умеющего читать техническую документацию. Поэтому лучше размещать объемную схему, на которой детали изображаемого предмета имеют вид, наиболее близки к подлинному и лишенный присущей чертежу условности. Для большей доступности пониманию с него должны быть удалены все детали, усложняющие изображение и не имеющие существенного значения для понимания действия механизма

№ слайда 15 Описание слайда:

Диаграмма, график Диаграмма – этот графическое изображение соотношения различных величин – в статике или динамике. Часто сопровождает текст – статьи или экономические изображения, облегчая понимание важных цифровых данных. В сюжетно–изобразительной диаграмме показаны различные предметы в соотношении с необходимыми для пояснения цифрами. Графики, построенные в виде кривых на координатной сетке, часто сопровождают тексты, связанные с экономикой, финансами и другими областями жизни общества.

№ слайда 16 Описание слайда:

Подпись под иллюстрацией Читатель благосклонно относится к иллюстрациям, и обычно останавливает на них свое внимание, причем, в первую очередь. Если текст не обязательно должен сопровождаться иллюстрациями, то иллюстрация к журналистскому материалу не должна оставаться без текста подписи. Шрифт подписи должен отличаться от основного текстового шрифта: он должен быть немного крупнее и более жирным. фотографию можно интерпретировать по- разному, если мы не скажем: вот, как это надо понимать подпись должна оправдывать размещение снимка на полосе читателю нужно представить основных героев иллюстрации (особенно, если один из них – известная личность) поясняйте любой действие, которое там происходит отмечайте то важное или интересное, чего сам читатель мог не заметить при первом взгляде на текст или без прочтения материала. всегда говорите о том, что читатель не может видеть, и никогда не описывайте того, что глаз наверняка может \»вычислить\» сам

№ слайда 17 Описание слайда:

Работа с цветом Цвет наиболее эффективен, когда используется функционально. Он является активным средством привлечения внимания читателя и помогает читателю запомнить лучше журналистские материал. Цвет может создать необходимое настроение, помогающее читателю лучше воспринимать информацию, а также стать путеводителем по страницам газет. Секрет хорошего цвета в газетах заключается в его ограниченном использовании. Цвет, который появляется от случая к случаю, резко, живо и наглядно, произведет большее впечатление на читателя, чем множество цветных страничек. Цветные снимки не стоит использовать только потому, что это осуществимо технически. Многие снимки более впечатляющи в черно-белом варианте. Кроме того, ограниченное использование цвета ведет и к сокращению затрат. Не стоит публиковать на полной странице только цветные, или только черно-белые снимки – их сочетание хорошо смотрится и оттеняет сильные стороны тех и других.

№ слайда 18 Описание слайда:

Основные правила создания фотоиллюстраций Если на страницах газет чаще всего встречаются снимки так сказать, в лоб, то это не значит, что это самый удачный путь. Попробуйте иногда изменять направление съемки. Посмотрите, как будет выглядеть объект сверху, снизу, сбоку – это даст читателю возможность увидеть различные ракурсы. В каждом снимке должно присутствовать какое-либо действие. Если в кадре находятся люди, лучше, если они будут что-то делать, а не позировать для снимка. Интересны характерные выражения лиц, непринужденные позы… Чтобы люди не смотрели в объектив, используйте какой-либо объект на переднем плане.

№ слайда 19 Описание слайда:

Плотность композиции должна быть довольно большой без пустых мест между объектами или на заднем плане Должен существовать единый композиционный центр для каждой фотографии – чтобы внимание читателя не рассеивалась Если фотография черно-белая, будет полезно указать какой-либо важный цвет

№ слайда 20 Описание слайда:

Поясняйте любое действие, которое происходит Можно даже указать на действие, которое предположительно может, будет или должно происходить Назовите действующих лиц, каких вы показываете, особенно, если один из них – хорошо известная личность

№ слайда 21 Описание слайда:

Если объект рекламной фотографии – предмет, все равно желательно, чтобы присутствовали люди – это придает динамику снимкам, а также позволяет оценить масштабы помещения, где происходит событие Продумайте «настроение» снимка. Покажите читателю, как чувствовал себя объект во время съемки. Полезно снимать не только действие, но и реакцию на него. Это и поможет перенести читателя на место события

№ слайда 22 Описание слайда:

Старайтесь, чтобы в иллюстрациях присутствовала «силовая линия» (или несколько), которая заставляет взгляд двигаться в определенном направлении. Эта линия создается действием – реальным или подразумеваемым: смотрящий или указывающий на что-то человек создает такую линию, а автомобиль, самолет и т.д. – создают ее и когда сняты в движении, и когда неподвижны. Размещать иллюстрации надо так, чтобы линии были направлены на текст Фотоснимок должен нести сообщение, а не просто дублировать содержание, иллюстрировать материал буквально. Группа из 3-4 человек выглядит на снимке лучше, чем из 10-12 (если, конечно, не нужен «эффект толпы»)

№ слайда 23 Описание слайда: № слайда 24 Описание слайда:

Фотоштампы «На паспорт» – снимок, на котором помещены голова и плечи объекта. Лучше всего размещать внизу полосы издания малого формата, при условии умеренного использования и разнообразия внешности фотографируемых (обычно это мужчины средних лет в костюмах) «Рукопожатие и улыбка» – двое людей пожимают руки, преданно улыбаясь в объектив; в жизни люди при рукопожатии смотрят друг на друга «У меня что-то есть» обычно это снимок кого-то, кто выиграл или сделал что-то, и мы видим, как на фотографии он сжимает держит свою награду, приз и т.д., улыбаясь в камеру. Варианты: человек тычет пальцем в награду, рабочие держат в руках свои инструменты, фермер – колосья, спортсмен – футбольный мяч. Лучше снять то, что человек делал, чтобы попасть в газету. «Строй» – группа людей, участвовавших в каком-то процессе, ставится в одну линию плечом к плечу, так как фотограф не смог их запечатлеть в процессе деятельности «Созерцатель» – трое сидят или стоят вокруг какого-то документа на столе. Двое загипнотизировано уставились на документ, третий глазеет в объектив «Награждение» – рукопожатие и передача награды, приза или грамоты За своим столом – эти фотографии обычно используют для боссов. Они делаются в офисе, когда герой (или героиня) либо бессмысленно смотрят в камеру, либо делают вид, что говорят по телефону, просматривают документы, глядя при этом в объектив. Вместо этого стоит использовать либо портретный снимок более высокого достоинства, либо снять человека во время реального действия. «Указующий перст» – обычно указывают на то, что репортер опоздал на место происшествия. В реальной жизни люди в этот момент не одни и указывают остальным на что-то конкретное Хотя мы, конечно, не в состоянии избавиться от штампов полностью, но наша задача – свести их к минимуму. Получив задание от редактора — что должен представлять собой снимок, фотограф может демонстрировать свою изобретательность, твор

Создание иллюстрации (изображения) для этикетки и упаковки

Создание иллюстрации для упаковки: особенности

 

Если кроме рисунка используется текст, то это должен быть симбиоз двух элементов, которые дополняют друг друга.

Не стоит перегружать иллюстрации — они должны быть просты и понятны.

Не нужно использовать особые художественные приемы — реклама не должна вызывать недоумение.

Акцент на смысловой центр, который обязательно присутствует.

Правильные иллюстрации для упаковки:

• вызывают интерес;
• привлекают внимание;
• заставляют изучить себя подробнее;
• вызывают положительные эмоции.

Для повышения эффективности рисунков, зачастую используют:

• известные типажи;
• динамичные сцены;
• крупное изображение;
• демонстрация результата;
• изображение «до» и «после»;
• изображение товара в реальной обстановке.

Для создания иллюстрации для этикетки или для упаковки художники не ограничены в выборе стиля:

• ретро-стиль;
• мультипликация;
• реалистические рисунки;
• векторная графика;
• акварельные иллюстрации;
• зарисовка;
• гравировка.

 

Ретро-стиль возвращается в моду. Популярными становятся иллюстрации в приглушенных цветах с четкими и аккуратными линиями.

2. Мультипликацию в основном используют для создания персонажных рисунков на упаковке товаров для детей. Таким иллюстрациям характерны объемные формы.

3. Реалистичные рисунки живописны и натуральны, с их помощью можно передать фактурность товара

4. Векторная графика способ передачи графических элементов с помощью математики. Популярность такого вида изображения обусловлена возможностью менять размер рисунка без ухудшения качества.

5. Акварельные иллюстрации — лучший способ передать настроение и эмоции.

6. Зарисовки снова стали популярными, потому что популярность себе вернули комиксы.

7. Гравировка говорит о серьезности компании, которая дорожит свои статусом и своей историей.

Рекламная иллюстрация — это не только эти стили. Это возможность экспериментировать и создавать яркие и креативные изображения, которые станут символом бренда.

Книжная иллюстрация как жанр графического искусства. Виды книжных иллюстраций

Книги с картинками уже давно стали привычны всем. Они лучше воспринимаются и более интересны, особенно для детей. Эти картинки к произведениям называются иллюстрациями. Когда книги были рукописными, рисунки тоже создавались от руки. Это было очень дорого и не всем доступно. С появлением книгопечатания такие книги становились все более популярными. Так что такое иллюстрация? Это любой рисунок или изображение, поясняющее или дополняющее текст произведения.

Термин иллюстрация можно понимать в широком или узком смысле. В широком значении — это всякое изображение, которое поясняет текст произведения. Они помогают уяснить, что сказано в произведении, делают смысл наиболее образным и понятным. Это могут быть научно-познавательные рисунки (например, чертежи, карты или схемы)
или художественно-образные.

Что такое иллюстрация в узком значении этого слова? Это картинки, которые поясняют текст, толкуют его и помогают читателю лучше понять. Еще до чтения они дают возможность сориентироваться в содержании произведения. Существует множество картин известных художников, которые иллюстрировали книги. Например, полотна О. Домье к роману Сервантеса «Дон Кихот».

Художники-иллюстраторы

Многие иллюстрации художников воспринимаются сейчас как самостоятельные произведения, хотя часто их сюжет непонятен в отрыве от текста. Ведь они должны соответствовать содержанию и дополнять его. Художник помогает читателю лучше понять текст, представить героев и их окружение. Обычно он выбирает книгу, которая ему нравится и близка его восприятию мира. Кроме того, художнику-иллюстратору нужно много знать о быте и нравах людей того времени, которое описано в книге.

Иллюстрированные произведения лучше воспринимаются и особенно любимы детьми. Картинки привлекают внимание и заинтересовывают читателя. Существует много известных художников, которые создавали иллюстрации к книгам. Это И. Билибин, Ю. Васнецов, Е. Чарушин и многие другие. Такие произведения развивают эстетический вкус ребенка, учат его и прививают любовь к книге.

Виды иллюстраций

А что такое иллюстрация с точки зрения разнообразия ее видов? В книгах помещаются множество разных рисунков: офорт, факсимиле или литография. Это названия иллюстраций по способу их переноса на бумагу. Различаются они и по тому месту, которое занимают в книге.

В начале части или главы помещаются иллюстрации-заставки. Они помогают читателю настроиться на чтение и создают у него соответствующее настроение. Внутри текста помещаются иллюстрации полостные, полуполостные, двуполостные или оборонные. Бывают еще рисунки на полях. Все эти виды помогают читателю лучше понять произведение и представить описываемые события. Существуют еще иллюстрации-концовки, которые отражают самое важное в книге, ее основную мысль. И заставки, и концовки должны быть оформлены в одном стиле.

Все, кто любит книги, знают, что такое иллюстрация, но многие ее виды мало кому знакомы. Для оформления

Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

Как все начиналось

Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

Говард Пайл

Норман Роквелл

Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

«Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

Роберт Эндрю Паркер

Саул Стенберг

Борис Арцыбашев

Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

Стили иллюстрации

Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

1. Фэшн-иллюстрация

Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон , который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

2. Плакатная иллюстрация

3. Ретро-иллюстрация

Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги , к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

4. Декоративная иллюстрация

Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис , неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

5. Иллюстрация детской литературы

Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак . Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

6. Иллюстрация комиксов

Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

7. Сатирическая иллюстрация

Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк . Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.

8. Концептуальная иллюстрация

Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна .

Эдд Картер

Борис Валеджио

10. Спортивная иллюстрация

Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин , большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

История детской книжной иллюстрации коротка — она насчитывает около трех столетий. Однако за это время был пройден путь от дешевых книжных изданий народных сказок, букварей и лубочных картинок до роскошных книг, созданных специально для детей, к тому же детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства.

Речь идет о совершенно особом, специфическом виде изобразительного искусства, появление которого было вызвано потребностью общества в искусстве детской книги. Со временем к детской книге стали обращаться как к особой художественной структуре, способной, с одной стороны, выразить индивидуальные творческие идеи художника, а с другой — активно влиять на формирование эстетического вкуса.

ДЕТСКАЯ КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ, КАК ЧАСТЬ КУЛЬТУРЫ.

Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний. Она является частью культуры.
Детская книга, выполненная на высоком художественном уровне, — памятник культуры, как и любое произведение искусства. Чем богаче и сложнее выражены в нем идеи времени, чем совершеннее его пластические качества, тем оно убедительней и долговечней. Иллюстрация в детской книге, если она является проявлением высокого творчества, как и другие виды и жанры искусства, участвует в формировании художественного стиля эпохи.
Иллюстрация не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Навык общения человека с художественным произведением, без которого не может быть высокообразованного зрителя, понимающего пластические искусства, начинается с восприятия иллюстраций в детской книжке. Путь к пониманию станковой формы незаметно для самого человека тоже начинается с книжной иллюстрации. Она первая формирует эстетический вкус ребенка, учит ассоциативному мышлению, восприятию образа, цвета, пропорций, фактуры.

Процесс рассмотрения книги можно определить как интеллектуальную игру, как игру с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. Развитие искусства иллюстрации привело к тому, что появилось искусство книги. Иллюстрированное литературное произведение — это синтез художественного слова и изобразительного искусства. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература — искусство “временное” и книжная графика — искусство “пространственное” .

Наиболее ярко и полно отразил идею такого синтеза замечательный художник и теоретик книжной графики В. А. Фаворский . Он писал: «Книга — и мир, и предмет, и скульптурные, архитектурные, графические и живописные моменты соединяются с тем, чтобы дать этот сложный синтез и тем самым ввести сложный пространственный и временной мир литературного произведения, ввести его в наше комнатное пространство как вещь этого пространства».
В. А. Фаворский считал, что книгу можно назвать пространственным изображением литературного произведения. И важно, чтобы элементы ее оформления передавали временную характеристику литературного произведения — начало излагаемых в нем событий, их развитие и завершение. “Искусство оформления книги — это высокое искусство. Прежде всего это синтез искусств, объединяющий объемные моменты, почти скульптуру с изобразительными: шрифтом и иллюстрацией. В малом масштабе это тот же синтез, к которому стремится и архитектура, объединяясь со скульптурой и живописью».

ЧТО ТАКОЕ «ДИЗАЙН КНИГИ».

Все элементы книжного оформления, — и внешние, и расположенные внутри книги, создают целостное произведение искусства. В XX веке возникает такое понятие, как ’’дизайн книги”, или “художественное конструирование книги”. Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментирует с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художествен¬ной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карты, планы, схемы и т.п.).
Но особенно велика роль творчества художника, когда он выполняет внешние элементы оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации).

В лучших иллюстрациях всегда чувствуется союз иллюстратора с писателем и иллюстратора с ребенком. Художник должен возбудить любопытство детей, создать нужную атмосферу произведения, вызвать живой отклик.

Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце, душу ребенка, является источником радости и красоты.

ТИПЫ ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

Как известно, иллюстрация — основа книжной графики. Термин “иллюстрация” происходит от латинского “illustrare” , что значит освещать, проливать свет, объяснять. Само же слово “illustratio” означает живое описание, наглядное изображение.
Термин “иллюстрация” можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова.

В широком значении это всякое изображение, “освещающее”, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение (например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса “Дон Кихот”, рисунки В. А. Серова к басням И. А. Крылова). Такие произведения не являются иллюстрациями в строгом значении этого слова. Они не¬зависимы от литературного источника, который является для них лишь условным адресом почерпнутых наблюдений, сюжетов и коллизий. В данном случае произведения лишь в той или иной мере навеяны, подсказаны сюжетами книг. Не имеет большого значения, допускает ли худож¬ник отступления от литературного прообраза в композиции, обстановке и деталях или стремится во всем следовать за писателем. Важнее то, что он переводит ткань литературного повествования картины, и слова исчезают для него, растворяясь в картинах. Но вместе со словами растворяется и личность писателя, заслоняемая чувственной силой живописного образа.

В узком, строгом смысле иллюстрации — это произведения, пред-назначенные для восприятия в единстве с текстом, то есть находящиеся в книге. Литературное произведение и иллюстрации к нему представляют собой нечто целое. Изъятые из текста книжные иллюстрации могут потерять часть своего художественного значения и сделаться малопонятными и невыразительными. Каждая из них, относясь к определенному месту текста и будучи самостоятельной композицией, взаимосвязана в то же время со всеми другими иллюстрациями и наиболее полно воспринимается только вместе с ними.
Иллюстрации способны обогатить литературное произведение, но могут и обеднить его, если ослабляют впечатление от него или дают ему неверную трактовку. Хороший художник — это соавтор книги, он делает зримыми идеи и образы писателя, помогая лучше представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не значит, что иллюстрация дает свою трактовку литературному произведению, с помощью графических средств выявляет и передает социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения.
Таким образом, иллюстрация, в узком смысле этого слова, или поясняет текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкует текст, давая возможность читателю по-новому понять и почувствовать ценность литературного текста. Иллюстрации привлекают читателя, помогая еще до чтения сориентироваться в содержании книги.
Как известно, одним и тем же словом “иллюстрация” называют изображения, разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по технике исполнения. В зависимости от метода по¬знания изображаемого и целей, которые преследуются, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т.п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющим текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.
Наряду с иллюстрациями, которые легко отнести к первому или второму типу — научно-познавательному или художественно-образному, — могут быть, как исключение, иллюстрации, которые (так же, как и литературные произведения) можно отнести и к тому, и к другому типу, а вернее, к обоим вместе, так как они соединяют в себе и художественный образ, и научную документальность изображения.

текст статьи взят из книги Н. М. Сокольникова «Художники книги и дети» (12+)

(техническая иллюстрация).

Искусство иллюстрации

В настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого.

В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства.

Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Для создания иллюстрации не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться одной техники — художник может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разнообразные материалы — пластилин, засушенные растения, допускается применение различных техник — вышивка , аппликация , оригами .

Видео по теме

История

Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок . Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра , а в XVIII веке ей на смену пришла литография .

Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры . В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста.

Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной.

Искусство книжной иллюстрации в России

В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами . Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие , Изборник Святослава , Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие , Юрьевское Евангелие , Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII-XV века) известны Оршанское Евангелие , Фёдоровское Евангелие , Сийское Евангелие , Галичское Евангелие , Киевская Псалтирь , Евангелие Хитрово , Андрониково Евангелие , Аникиевское Евангелие , Буслаевская псалтирь , Геннадиевская Библия .

С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII-XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске . Но большее распространение получила техника, при который текст печатался с наборный формы, а иллюстрация представляла собой гравюру.

С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина . В 1846-1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“».

В конце XIX века — начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907-1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916-1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эля Лисицкого .

Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И. Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908-1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.

Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский . Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик , Лидия Ильина , Виктор Замирайло . В 1950-е — 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов , Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич , Георгий Нарбут, Борис Зворыкин , Осип Авсиян .

Художники-иллюстраторы часто применяют в творчестве мотивы и приемы традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации, мотивы народного декоративно-прикладного искусства, лубка (Иван Билибин и многие другие). Также авторы обращаются к классической персидской миниатюре, античной вазописи и другим традициям в зависимости от содержания иллюстрируемого произведения. Дмитрий Брюханов , иллюстрируя сказки народов Крайнего Севера и произведения чукотских и эвенских авторов, использовал композиционные приемы традиционной чукотской резьбы по кости. При этом обращение иллюстратора к образам народного искусства часто становится предметом теоретических дискуссий, так как искусствоведы и художники пытаются найти грань между примитивной стилизацией и копированием с одной стороны, и отражением в произведении народного духа — с другой .

В 1924-1925 годах полиграфическая секция Российской академии художественных наук выпускала журнал «Гравюра и книга», посвященный искусству шрифта и книжной иллюстрации. Изданием руководили

Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа.

Если немного углубиться в историю, то первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки и только после изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике.

Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге — о событиях и действиях, а также об общей идее, которая побудила автора написать книгу.

Вы конечно уже встречались с тем, что одним и тем же словом «иллюстрация » называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, а так же по связи между рисунком и текстом, или технике исполнения.

Схемы, фотографии, документы, графики, чертежи и рисунки с натуры, находясь на страницах книги, тоже являются иллюстрациями, т.к. помогают дополнить и сделать более наглядной информацию, которую несет нам текст. Такой тип иллюстраций называется научно -познавательным .
Но, если говорить именно о детской книжной иллюстрации, то здесь гораздо чаще встречается другой тип иллюстраций – художественно-образный . Они помогают ярче передать сюжет произведения, показать главные конфликты, образы героев, подчеркнуть важность тех или иных событий.

В зависимости от размера и положения в книге выделяются следующие виды иллюстраций:
Обложка, фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях.

Иллюстрации на обложке или переплете

Отражают самое главное и существенное в литературном произведении. Изображение на обложке может относиться к определенному важнейшему моменту текста или отражать в целом характер произведения. Чаще встречаются обложки второго типа. Важно, чтобы рисунок на обложке не был просто иллюстрацией к названию, так как не всегда заглавие книги характеризует ее идейное содержание.

Иллюстрации-фронтиспис

Располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению, поэтому передает его общий характер. Фронтиспис может синтетически обобщать главные темы книги, раскрывать наиболее яркую идею автора, представлять собой портрет главного героя или портрет писателя.

Иллюстрации-заставки

Помещаются вначале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом,означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.

Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях

Располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от значимости иллюстрируемого события, образа и т. д. содержание иллюстраций, расположенных внутри текста, обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают наиболее важные события произведения, а менее значимые отображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях.

иллюстрация на развороте

Шпаргалки: дизайн периодических изданий — виды иллюстраций

В периодических изданиях среди изобразительного материала преобладают фотографии (средства информации, документального свидетельства), которые воспринимаются быстрее, чем текст, которым читатель доверяет больше, чем рисункам. Это средство художественно-технического оформления газет и журналов.

Фотографии: заставка-символ (символико-пиктографическая функция), иллюстрация (иллюстрационная функция), самостоятельный фотоснимок (информационная функция), фото в объявлениях (рекламная функция).

Принципы иллюстрирования:

• ориентация на конкретную аудиторию;
• принцип организованности и целостности;
• принцип жанрового разнообразия;
• оптимальность изобразительного материала;
• выразительность фотопубликаций;
• единство

Иллюстрация (от латинского – освещать, сопровождать) может быть вспомогательным, равным или ведущим по отношению к текстовому материалу содержательно-смысловым компонентом и самоценным произведением фотографического или изобразительного искусства. 12-13% всей площади номера, как правило, занимают иллюстрации.

Различаются фотографические и нефотографические иллюстрации.

Фотоиллюстрация – это:

1. Средство акцентирования внимания читателя.

Снимок нередко играет роль зрительного центра полосы. В композиционном плане фотография как бы замыкает на себя остальные публикации и является исходной точкой в знакомстве с содержанием материалов полосы. Для фотографии (фотоблока) определяется центральное место на полосе, а вся полоса монтируется вокруг нее (такую верстку иногда называют «мельницей»).

2. Средство ориентации.

Заставочная фотография (фотомонтаж, коллаж) сразу подскажет читателю тему публикации. Заставки-символы могут выступать и в качестве постоянной, разовой рубрики.

3. Средство художественного оформления газетных страниц.

Текст и фотографии могут представлять собой содержательное единство, вместе раскрывать тему, усиливать друг друга.

Очень важны информационные снимки (пресс-фотография) – в этом случае текст («текстовка») лишь дополняет или поясняет фотоизображение.

Оформителю следует задумываться о правильном расположении снимка на полосе. Нельзя, чтобы герои фотографий смотрели «из полосы». Надо учитывать, чтобы конфигурация фотографий в своих пропорциях приближалась к пропорциям «золотого сечения». Важно, чтобы фотографии и фотоблоки способствовали созданию уравновешенной композиции полосы.

Есть много интересных приемов подачи иллюстраций: в обтравку, под углом, с наложением на другую фотографию, конфигурация – многоугольник, круг…, с наложением на снимок текста.В газете используются различные рисунки – репортажные, портретные, шаржи, карикатуры. Если в редакции работает хороший художник, то рисунки следует обязательно применять, ведь они первыми (!) привлекают внимание читателя.Информационная графика (инфографика) – это всевозможные карты, таблицы, диаграммы (линейные, столбиковые и ленточные, круговые, фигурные – определяют количественное или временное соотношение между сопоставляемыми явлениями и процессами, их динамику и т.п.), схемы, чертежи, картограммы, картосхемы (на картограмме наглядно дается графическая характеристика одного или группы явлений в различных частях охватываемого картой района; картосхема показывает протекание какого-нибудь события или процесса на определенной территории).

Инфографика используется и как самостоятельный материал, и как наглядно иллюстрирующий текстовую публикацию. К тому же она – дополнительное средство для интересного графического решения полосы. Инфографику не нужно перегружать лишними деталями. Это должен быть законченный информационный материал с заголовком или подписью, ссылкой на источник информации. Суть же информации должна быть выражена графически четко и понятно.

Рекомендации для создания инфографики:

1. Доминирующим элементом должна быть информативность, а не художественность.
2. В информационной графике должен содержаться весь необходимый материал для того, чтобы ее можно было понять без сопровождения статьи.
3. Инфографика публикуется, во-первых, под определенным заголовком и, во-вторых, содержит источник информации, который может быть напечатан очень мелким шрифтом внизу.
4. Инфографика не должна быть той мыслью, которая пришла в голову слишком поздно.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

ВОЗНИКНОВЕНИЕ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Ткаченко Е.С.
Научный руководитель – к.ф.н., доцент Е.А. Лядова
Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина
[email protected]

История возникновения иллюстрации как одного из жанров изобразительного искусства крайне стара и неоднозначна, потому как достаточно долгое время книжная иллюстрация воспринималась как неотъемлемое дополнение текста. В Древнем Египте иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания, написанные на папирусах. На сегодняшний день их, к сожалению, осталось совсем немного, но наиболее яркими примерами сохранившихся античных образцов являются рисунки в «Илиаде» и «Энеиде», а также в византийских и средневековых рукописях.

В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам («Остромирово евангелие», «Изборник Святослава»). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книге становилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатной книге.

Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с XIV по XV век, характеризующийся изобретением книгопечатания в Европе. В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже былf нанесена иллюстрация путем гравировки. Доски смазывались черной краской, поэтому оттиск иллюстрации, остававшийся на бумаге, был таким же черными, как и сам текст.

В XVIII веке книжная иллюстрация принимает несколько иные формы, и наибольшей популярностью начинает пользоваться виньетка (франц. vignette) – композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер. Зачастую виньетки использовались в качестве визуальной метафоры или аллегории и размещались на титульных листах, на начальных и последних страницах. В этот же период времени широкое распространение получает процесс создания цветных гравюр, путем раскрашивания красками от руки.

Когда в 1837 году была изобретена фотография, характер исполнения иллюстраций кардинально изменился: теперь он был непосредственно связан с фотомеханическими процессами. На основе этих процессов были найдены новые способы получения книжных иллюстраций: цинкография (штриховой рисунок на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами) и трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций).

XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала XX века внесли художники объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский и другие. Благодаря этим выдающимся художникам книжная иллюстрация стала не просто неотъемлемой составляющей литературного произведения, но и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства. Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования.

В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства.

Первой же иллюстрированной детской книгой в России был знаменитый «Букварь» Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным, вышедший в Москве в 1692 и 1694 годах. В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст.

Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда название «Лицевой букварь»).

Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта. Среди них можно было увидеть историка, держащего в руках раскрытую книгу и чернильницу, звездочета со зрительной трубой и многое другое.

Занимательные и высокохудожественные рисунки должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок были органично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку.

С изобретением в XIX веке фотомеханического способа печати возросли художественные возможности. Иллюстрации смогли передавать любую живописную или графическую технику (карандаш, перо, акварель, гуашь, масло и др.). Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные художественные материалы. Например, иллюстрации к детской книге «Усатый полосатый» выполнены цветными карандашами, которые наилучшим способом передают мягкую шерстку главного героя – котенка. А.П. Пластов многие иллюстрации выполнял в технике масляной живописи.

Графика – это рисунок, который может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных.

Графике свойственно схематизировать, рационализировать и конструировать предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве. Графический лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю «технику» рисунка. Пространство в графике передается обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа. Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен.

Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX – начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии. Рисунок занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности. Во всех видах искусства рисунок играет важную роль (прежде чем архитектор сконструирует макет здания, он нарисует его на бумаге, или живописец, прежде чем напишет картину, сделает к ней множество зарисовок). Так и в повседневной своей жизни человек часто сталкивается с искусством графики. Графика используется и в газетах, журналах, книгах, и в рекламных плакатах, афишах и т.п. Только сейчас художники, создавая рекламные афиши, используют компьютер вместо бумаги и карандаша.

Книжная графика отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение ее зримых форм, передает облик предметов и явлений окружающего мира, все многообразие воспринимаемых зрением событий. В свою очередь, книжная графика – составная часть книжного издания. Книга включает в себя литературу, графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство. Художники книги разрабатывают тип издания, конструкцию книги, ее декоративное оформление, иллюстрационный цикл. Конструкция книги традиционна: книжный блок, обложка, переплет, суперобложка, форзац, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации (фронтиспис, полосы, заставки, концовки, инициалы и т.д.), шрифты. Эти элементы, подчиняясь законам композиции, объединяются в единый ансамбль.

Таким образом, возникнув еще в Древнем Египте, книжная иллюстрация до сих пор служит книжному делу.

Литература

1. Чудновская С.Н. Разработка управленческих решений: учеб. пособие. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 1999– 150 с.

2. Эриашвили Н.Д. Книгоиздательство: Менеджмент и маркетинг. – М.: ЮНИТИ, 2012. – 207 с.

различных жанров и типов иллюстраций, которые вы можете найти

Как и в случае с графическим дизайном, иллюстрация — это очень широкая область, имеющая множество областей специализации. Иллюстрация в основном отличается от других художественных дисциплин из-за коммуникативного намерения произведений , и это то, что также уступает место субспециализации в разных жанрах. Сегодня мы узнаем немного больше о различных типах иллюстраций!

Детская книжная иллюстрация

Детские книжные иллюстраторы создают иллюстрации, нацеленные на юную аудиторию, большинство из которых имеют яркую цветовую палитру, чтобы представить сцены, которые легко понять.Этот тип иллюстраций действительно нагляден, и вы довольно легко догадываетесь, что происходит с персонажами.

Повествовательная иллюстрация

Это вид иллюстраций, используемых для представления содержания текста, не обязательно предназначенного для молодежи. Согласно тексту, иллюстрация будет представлять слова более реалистичным или абстрактным образом, в зависимости от намерений автора и иллюстратора (которые иногда могут быть одним и тем же человеком!).

Комикс

Комиксы следуют сценарию и развивают действие истории в нескольких ограниченных панелях. Эта задача требует множества навыков, большинство из которых связано с умением рассказывать истории с помощью изображений. Автор сценария и команда художников до визуально представляют действие , хотя некоторые авторы комиксов пишут свои истории.

Юмор

Некоторые иллюстраторы занимаются созданием графических юмористических произведений, которые, как правило, гениальны и легки для понимания аудитории, на которую они нацелены.Они могут быть как одиночными, так и множественными (очень популярным вариантом является 4-панельная форма, которая появляется во многих веб-комиксах).

Редакционная иллюстрация

Редакционная иллюстрация — это создание иллюстраций для журналов, газет и публикаций, которые помогают заинтересовать читателей в содержании. Иногда они буквально представляют текст, а иногда они более метафоричны.

Иллюстрация в рекламе

Этот тип иллюстрации должен уметь передать сообщение и привлечь потенциальных клиентов с использованием цвета и визуальных элементов.

Модная иллюстрация

Эти изображения используются в модных кампаниях и дизайне , тела обычно более вытянуты, чем обычно, и на них изображена одежда определенного бренда, дизайнера и т. Д.

Есть еще много типов, но это одни из самых распространенных! Если вы ищете какие-то иллюстрации для загрузки, просто зайдите на Freepik, чтобы узнать больше!

5 типов иллюстраций, которые вам следует знать? | by Jae Johns

Многие люди считают иллюстрацию термином, обозначающим картинки, которые вы можете увидеть в книге.Другие думают об этом термине и автоматически думают о рисунках, которые предшествуют анимации в процессе проектирования. Хотя и то, и другое в некоторой степени верны, на самом деле существуют определенные типы иллюстраций, которые все классифицируют. Во многих смыслах иллюстрация — это общий термин, охватывающий несколько различных форм искусства.

Иллюстрация — это процесс создания изображения, которое предназначено для того, чтобы представить что-то или рассказать историю . Эти изображения обычно подходят для других носителей, чтобы создать более полную презентацию.Инструменты, которые можно использовать для создания иллюстраций, различаются в зависимости от художника. С появлением цифровых инструментов появилось больше способов стать иллюстратором, чем когда-либо прежде. Хотя в основе всех иллюстраций лежит идея создания изображения, представление сильно различается.

Щелкните здесь , чтобы увидеть все 11 типов иллюстраций, которые вам следует знать.

Это один из классических типов иллюстраций, с которых многие любят начинать.Это процесс рисования иллюстраций на красивой бумаге карандашом. Хотя типы карандашей, которые можно использовать, могут быть разными, общие методы в любом случае являются относительно стандартными. Карандашные иллюстрации — это классические рисунки, которым часто обучают в художественных классах. Они обычно используются на практике, а иногда и в книгах.

Карандашные иллюстрации могут включать как традиционные карандаши, так и цветные карандаши. Во многих книгах, особенно в учебниках, невероятно распространены карандашные иллюстрации.Этот метод основан на рисовании и растушевке с использованием только карандашей и известен своей невероятной глубиной . Поскольку иллюстратор использует обычные инструменты, это один из самых дешевых способов иллюстрации. Это также отличная отправная точка для художников, рассматривающих другие среды.

Немногие слышали о литографии, но многие ее видели. Эта уникальная форма иллюстрации включает печать на специальной поверхности. Его можно напечатать на металле или добавить на обработанную поверхность на холсте другого типа.Идея печатать на поверхности, где только та область, которая предназначена для удержания чернил, получает ее. В этом процессе используется гидрофобное вещество, которое отталкивает чернила, когда они попадают на поверхность в определенных областях. Исходя из этого, изображение может быть сформировано на основе того, где чернила не отталкиваются.

В некоторых случаях вместо того, чтобы просто оставлять чернила на обозначенной поверхности, изображение передается дальше. Для этого нужно взять поверхность с чернилами и прижать ее к бумаге, чтобы скопировать изображение или слова.Исторически это использовалось как метод создания игровых сценариев. Раньше процесс был более ручным, с использованием масла и других грязных продуктов.

Векторная графика — это уникальный вид иллюстраций, полностью выполненных на компьютере. Они включают использование линий для того или иного соединения нескольких точек. Что делает это особенным, так это то, что они обладают невероятной масштабируемостью. Благодаря этому изображения можно увеличивать или увеличивать в зависимости от того, как вы хотите, чтобы иллюстрация выглядела.Эти дизайны также имеют тенденцию выглядеть невероятно отполированным , поэтому они часто используются для логотипов и других маркетинговых инструментов. Это может показаться не традиционной иллюстрацией, но они по-прежнему соответствуют шаблону представления изображений.

Эта форма иллюстрации становится средством быстрого заработка для цифровых художников. Поскольку векторные рисунки разрабатываются в цифровом виде, они имеют тенденцию выглядеть лучше на расстоянии. Эти плавные и ровные линии легче увидеть, особенно на хорошем дизайне.Лучшие виды векторного дизайна — четкие, лаконичные и не слишком подробные.

Если и есть один метод искусства, который кажется неуместным в типах иллюстраций, то это монтаж. Этот вид искусства основан на объединении картинок для создания своего рода гибридного изображения. Изображения вырезаны и соединены таким образом, что они выглядят как единое изображение. Хотя они могут выглядеть несоответствующими, важно, чтобы это выглядело как преднамеренное изменение изображения. Он должен выглядеть не как коллаж, а как конкретное изображение.Может быть полезно сделать это в цифровом виде или сфотографировать новое изображение, чтобы оно выглядело более цельным.

Изображения Montage часто уникальны тем, как они регистрируются при первом взгляде. Как правило, люди могут сказать, что что-то не совсем совпадает, и это часть шарма . Это комбинация объединения двух отдельных изображений для создания одного уникального образа. Его можно использовать для создания изображений, заставляющих задуматься, которые выделяются среди других.Это часто используется в маркетинговых планах.

Благодаря современным достижениям к списку видов иллюстраций присоединились цифровые иллюстрации. Этот процесс включает в себя любые иллюстрации, созданные с помощью цифровых инструментов. Для их создания можно использовать различные устройства. Некоторые художники используют цифровые планшеты для рисования, а другие — обычные планшеты. Идея заключается в том, что вы будете рисовать на цифровой платформе.

Популярность этого метода иллюстрации со временем растет.Поскольку эти инструменты становится проще покупать и использовать , художники стекаются к ним. Этот подход полезен, поскольку он позволяет легко исправлять ошибки и учитывает разные стили. Популярные приложения для иллюстраций позволяют пользователям рисовать водой или рисовать ручкой или карандашом. Ожидается, что возможности этого стиля со временем будут расширяться.

Щелкните здесь , чтобы увидеть все 11 типов иллюстраций, которые вам следует знать.

Заключение

Есть несколько типов иллюстраций, каждый из которых привносит что-то уникальное в стол. Этот вид искусства является ценным активом для многих других видов искусства и может максимально использовать их. Иллюстрация — мощный инструмент во всех его формах. Он способен рассказывать историю, вызывать эмоции и делать что-то более живым. Этот привлекательный метод художественного выражения становится все более простым и популярным с появлением новых инструментов.Со временем вполне вероятно, что на арт-сцену появятся новые типы иллюстраций.

Различные типы стилей иллюстраций, которые преобразят ваш контент

Нил Патель, ведущий влиятельный человек, говорит, что высококачественный визуальный контент может создать хорошую репутацию и повысить узнаваемость вашего бренда. Как и в случае с любым типом контента, содержание имеет значение, но отличный стиль, несомненно, ценится. Исследование Venngage подтвердило эту точку зрения, когда показало, что визуальные эффекты увеличивают желание людей читать контент на 80%.

Один из лучших визуальных элементов, которые вы можете добавить в свою маркетинговую стратегию, — это персонализированные иллюстрации. Они могут легко вызвать у читателей чувство связи, как и фотографии. Кроме того, разные типы иллюстраций могут передать больше художественности и образности, чем стоковая графика. Короче говоря, персонализированные иллюстрации могут сделать больше для вашего маркетинга, чем любой другой тип визуального контента.

Введение в иллюстрации Пенджи

Чтобы создать эффективные стратегии маркетинга визуального контента, полезно найти хороший постоянный источник иллюстраций.Penji может помочь вам в развитии вашего бизнеса с помощью привлекательных и красивых индивидуализированных иллюстраций. Вот несколько примеров из нашей предыдущей работы:

Наша команда иллюстраторов может предоставить вам индивидуальные иллюстрации для всех ваших потребностей в маркетинге визуального контента. Penji позаботился о том, чтобы наша модель на основе подписки позволила вам получать потрясающие иллюстрации всего за 499 долларов в месяц. А с нашими планами вы можете отправлять запросы на неограниченное количество графических дизайнов и иллюстраций — то, что наши конкуренты не могут предложить вам, поскольку у них есть отдельный план только для иллюстраций.

Разница между графическим дизайном и цифровыми иллюстрациями

Для человека с ограниченными знаниями в области искусства довольно легко спутать графический дизайн с иллюстрацией. Это понятно, учитывая, что между ними больше сходства, чем различий. Суть в том, что графический дизайн и цифровые иллюстрации могут помочь вам создать лучшие стратегии маркетинга визуального контента.

Что такое графический дизайн?

Искусство создания визуальных эффектов с основной целью передачи сообщения — это то, что мы называем графическим дизайном.Графический дизайн — это то, что мы обычно видим, что компании используют для продвижения, рекламы и продвижения своих брендов. Мы видим их в логотипах, упаковке продуктов, визитках и многом другом.

Что такое цифровая иллюстрация?

Цифровую иллюстрацию можно определить как интерпретацию идеи или визуализацию концепции. Это можно сделать с помощью традиционных средств массовой информации, таких как краска и кисть, а затем отсканировать и экспортировать в программное обеспечение. Его также можно создать непосредственно в программе с помощью пера на планшете.

Иллюстрации в основном встречаются на обложках книг и журналов, постерах, играх или анимации, и это лишь некоторые из них. Иллюстрирование — это узкоспециализированная область. Большинство графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают концентрироваться на своих областях знаний. Редко вы найдете иллюстратора, который также занимается графическим дизайном.

С Penji это больше не проблема. Планы нашей команды и агентства позволяют отправлять запросы как на графический дизайн, так и на индивидуальные иллюстрации. В то время как другие дизайнерские услуги предлагают индивидуальные иллюстрации, у них нет единого плана.Это означает, что вы должны подписаться на два плана, чтобы иметь и графический дизайн, и иллюстрации.

Различные типы цифровых иллюстраций

Пользовательские иллюстрации бывают разных видов для конкретных целей. Вот типы иллюстраций, которые вы можете использовать для своих маркетинговых, торговых и рекламных операций:

Реалистичный

Прелесть цифровых иллюстраций в том, что они могут достичь более высокого уровня воображения, чем обычные фотографии.На этой иллюстрированной рекламе Perrier замечательно запечатлены воздушные шары внутри бутылки. Он хорошо сочетается с фоном, что дает зрителям освежающее и воодушевляющее послание.

Вектор

Один из самых популярных видов иллюстраций — векторная графика. Векторные иллюстрации обычно имеют плоский дизайн и цвета. Они имеют обтекаемый и чистый вид, что делает их привлекательными. Эти объявления от Coca-Cola демонстрируют векторную графику в разных стилях.

Комиксы / Мультфильмы

Чтобы передать ощущение веселья и удовольствия, вы можете использовать мультяшные иллюстрации, например, эту от Penji. Общение с вашими клиентами и потенциальными клиентами не должно быть скучным и безжизненным. Иллюстрация в стиле комиксов или мультфильмов может добавить юмора вашим рекламным и маркетинговым усилиям.

Акварель

Большинство людей думают, что цифровые иллюстрации никогда не будут выглядеть как настоящие. В наши дни технологии позволяют художникам и иллюстраторам создавать искусство в любой среде, которую они пожелают.Теперь иллюстраторы могут создавать акварельные рисунки с помощью компьютеров и графических планшетов. Это объявление от Dreft показывает, как это делается.

Запросить иллюстрацию на Penji

Отправить запрос на иллюстрацию на панели инструментов Penji просто и понятно. Вы просто нажимаете на вкладку «Создать новый проект» , и все готово.

Создать

Прокрутите вниз типы проектов и выберите Иллюстрации в разделе Иллюстрации и графика .Вы будете перенаправлены к форме, которую необходимо заполнить, чтобы наши иллюстраторы знали, что вы хотите. Дайте вашему проекту подходящее имя и введите описание в предоставленном поле.

Убедитесь, что вы пишете описание как можно яснее. Наши дизайнеры также свяжутся с вами, если им понадобится что-то прояснить с вами по поводу проекта. Вы также можете прикреплять файлы или отправлять ссылки своему иллюстратору, чтобы они могли использовать его в качестве справочника.

Панель управления также позволяет выбрать формат файла, в котором должен быть проект.Он также предлагает вам выбор цветов или использование любых изображений, не требующих лицензионных отчислений. Щелкните вкладку Create project в правом нижнем углу страницы.

Обзор

Как только пользовательская иллюстрация будет завершена, вы получите уведомление на панели инструментов и в своем аккаунте электронной почты. Всегда проверяйте панель инструментов, чтобы следить за прогрессом проекта. Как только вы отметите один проект как выполненный, вы готовы отправить следующий проект.

Если вы по какой-либо причине не удовлетворены работой, вы всегда можете ее отредактировать.Хорошая новость в том, что наши неограниченные услуги также охватывают неограниченное количество версий. Вы можете запросить столько изменений, сколько вам нужно, или пока не будете довольны иллюстрацией.

Загрузить

Теперь вы можете скачать иллюстрацию. Одним нажатием кнопки вы получите свою иллюстрацию и получите полное право собственности на нее. Вам не нужно беспокоиться о лицензиях или нарушении авторских прав. Вы можете использовать иллюстрацию для любых целей.

Запланировать демонстрацию сегодня

Перейдите на нашу страницу демонстрации сегодня, чтобы запланировать живую, индивидуальную демонстрацию с одним из наших специалистов по связям с общественностью.Вы узнаете больше о том, как работает этот процесс. Сделайте Penji своим ресурсом для отличного графического дизайна и красивых нестандартных иллюстраций.

Обновлено 29 июня 2020 г.

Об авторе

Селеста Зосимо Чел — традиционный аниматор более 15 лет. Она также является выпускницей изящных искусств по специальности «Реклама», а сейчас работает писателем контента.

10 вдохновляющих стилей иллюстраций 2020 года

Несмотря на очевидное отличие от флэта, я думаю, что различия здесь стоит определить.Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, сильно меняя общее ощущение стиля.

В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое помещает вас внутрь сцены. Вы прямо здесь, на холодном зимнем ветру и под моросящим дождем от этих предметов, что невозможно в чисто плоском стиле. Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой.

Традиционный процесс создания японской блочной печати ограничивал количество цветов, которые могли использоваться такими мастерами, как Хиросигэ, Утагава и другими.Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни. Подобно тому, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы глубже погрузить нас в свой мир.

Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но именно уникальные человеческие моменты, которые она запечатлела, делают ее искусство таким вдохновляющим, помещая вас среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения.

Ее подборка этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — вот что оживляет работу и отличает ее от других художников.

В работах Джека используется узкая палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждое пространство. Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому предмету классический и ретро-вид, который мне лично очень нравится.

Валид — мастер иллюстраций на целевых страницах продуктов и умело подбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом предмете.Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и ​​по-прежнему вдохновляюсь его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней.

При более интенсивном использовании зернистая градиентная текстура берет на себя работу таким образом, что еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них. Зернистость, кажется, немного снижает реализм, но также придает несколько фантастический вид работе, которую, я думаю, стоит отметить.

Работы Демет выводят этот стиль за пределы его происхождения и превращают его в нечто совершенно новое. Она берет гранулированные градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистичную перспективу.

Шесть стилей иллюстраций, которые вы должны знать |

Иллюстрация — это графическое изображение любой концепции или предмета на рисунке, эскизе, картине, фотографии, кино или другом типе изображения. Слово происходит от латинского слова illustra’tio , illu’stro , что означает просветлять, излучать.Печать — это текущий процесс воспроизведения иллюстраций, обычно чернилами на бумаге с использованием печатного станка. Цель иллюстрации — прояснить или украсить рассказ, стихотворение или фрагмент текстовой информации, обеспечив визуальное представление чего-либо, описанного в тексте. Иллюстрации могут быть выполнены в разных техниках: акварель, гуашь, тушь, масло, угольный мел или гравюра на дереве.

Это была статья в Википедии для иллюстраций. Разве это не поучительно? : /

Да, мы так и думали.Итак, вот взгляд IndieFolio на иллюстрации и их различные типы:

Иллюстрация — это изображение, созданное для представления, украшения, объяснения или выделения чего-либо. Они используются везде, где требуется визуальная передача сообщения. От журналов, книг, рекламы до концепций фильмов, игр и т. Д.

Типы иллюстраций

Хотя могут быть сотни, возможно, даже тысячи различных стилей иллюстраций, все они могут быть помещены в следующие две группы:

Буквенные иллюстрации

Буквальные иллюстрации — это те, которые представляют наглядные истины.Здесь, как правило, есть точное описание реальности, и даже если изображение представляет собой повествовательную фантастику фантастического или драматического характера, цель состоит в том, чтобы создать сцену, вызывающую доверие. (Считайте их похожими на научно-популярные)

Концептуальные иллюстрации

Здесь у нас могут быть метафорические приложения к предмету или визуальное изображение идей или теорий. Изображения могут содержать элементы реальности, но в целом принимать совершенно иную форму или значение.(Это категория художественной литературы, здесь можно найти все, что угодно.)

---

Примеры буквального изображения будут включать следующее:

Фотореализм

Здесь иллюстратор создает иллюстрацию, смотрящую на фотографию, и воссоздает ее так, чтобы она максимально соответствовала фотографии. Обычно это делается с помощью рисования или аэрографии. Прекрасный пример фотореалистичной иллюстрации был создан Pracheta Banerjee, который вы можете увидеть выше, но также более подробно здесь.

Исторические / культурные

Это в первую очередь картины, сфокусированные на таких областях, как портреты или пейзажи, где художник хотел что-то передать. Этот стиль был наиболее распространен до изобретения фотографий, поскольку это был единственный способ запечатлеть событие или человека. Хотя некоторые сцены можно было рассматривать как преувеличенные в лестной или унизительной форме, они были достаточно реалистичными, чтобы их можно было классифицировать как буквальные. Вивек Мандрекар и Парвез Солкар — художники на IndieFolio, которые создали такие проекты.

Гиперреализм: Это не фотография, серьезно!

Здесь создается иллюстрация, похожая на фотографию. Может быть добавлено несколько иллюзионистских особенностей, чтобы придать дополнительный смысл произведению, но цель этого стиля — быть максимально реалистичным. Крити Гарг — художник IndieFolio, который отлично справляется с гиперреализмом. Вы также можете посмотреть наше интервью с художником-гиперреалистом Сачином Каматом.

---

Примеры концептуальной иллюстрации будут включать следующее:

Последовательные изображения:

Обычно в виде раскадровки, будь то мультфильм или графический роман.Стили варьируются в зависимости от индивидуального изделия. Например, в карикатуре можно больше сфокусироваться на тонкой рамке для внешней стороны, используя Photoshop для добавления цвета, чтобы вещи оставались четкими и чистыми, в то время как в карикатуре на политическую сатиру можно использовать чернила с хаотичным макетом, чтобы изобразить хаотичный бизнес политики. Здесь мы видим работу Perpetual Gomes.

Информационные графики / Технические схемы:

Они могут включать в себя вырезки или технические чертежи, которые дают понять аудитории, на что они смотрят, но визуально представлены совершенно другим способом для передачи дополнительной информации.Некоторые из них могут даже выглядеть как буквальные иллюстрации. MGL Infographic — одно из лучших агентств, которые их создают. (Подсказка: написано на их имя!)

Искажение / Абстракция:

Эти иллюстрации далеки от реальности и являются плодом фантазии иллюстраторов. Два абстрактных произведения будут сильно отличаться друг от друга. Вы можете проверить Сатьяки Саркар, чтобы увидеть больше абстрактных работ.

Заключение

Итак, как мы видим, есть множество подразделов и категорий, на которые попадают иллюстрации.И да, прежде чем мы начнем какие-либо дебаты, многие из них действительно пересекаются друг с другом. Однако это были некоторые из основных стилей, которые подпадают под иллюстрацию. Мы пропустили кого-нибудь из ваших любимых? Напишите мне на [email protected] и дайте мне знать о том же

😀

Иллюстрация Келли МакМорриса: Типы карьеры иллюстратора

Недавно одна художница попросила меня взглянуть на ее портфолио. Я спросил ее, о чем я всегда спрашиваю людей, которые запрашивают обзоры портфолио: «Что вы хотите делать со своим искусством?» Она ответила, как и многие: «Не знаю.«

Я, конечно, не виню ее. Взрослея, мы мало что узнаем о творческой карьере, потому что общество склонно рассматривать искусство как «ненастоящую работу». Неудивительно, что люди, которые хотят стать художниками, имеют лишь смутные представления о возможном карьерном росте. Они просто знают, что хотят заниматься искусством.

Реальность такова, что если вы хотите работать, вы не можете просто «быть художником» и «заниматься искусством», равно как и просто «быть ученым» и «заниматься наукой».«Есть много, много разных типов художественной карьеры с широким спектром возможностей, и если вы хотите получить работу, вам нужно развить навыки, соответствующие этой работе.

Я написал это сообщение в блоге, чтобы дать вам несколько идей о возможной карьере иллюстратора. Конечно, у меня нет возможности перечислить все возможности, поэтому я попытался охватить основные категории. Есть также много профессий, не связанных с иллюстрацией, например: художественное руководство, графический дизайн, агентирование, преподавание и т. Д.Ради экономии времени я ограничил этот список работами по созданию иллюстраций.

Эти рабочие места можно разделить на три основных типа: работа по найму, фриланс и прямые продажи.

Давайте разберем эти категории.

• Трудоустройство — работа в компании полный рабочий день. Это означает «традиционную» работу в офисе с начальником, коллегами, регулярную зарплату и т. Д. Работа, связанная с искусством, может включать:

• Концепт-арт для видеоигр / анимации / телевидения / фильмов (охватывает МНОГИЕ разные позиции)

• Создание активов для видеоигр / мобильных игр

• Маркетинговая иллюстрация для видеоигр

• 2D / 3D анимация (охватывает МНОГИЕ разные позиции)

• Реклама в дизайнерском / рекламном агентстве

• Медицинская иллюстрация и анимация

• Архитектурная визуализация

• Техническая иллюстрация

• Дизайн поверхностей для текстильных изделий, одежды и товаров для дома

• Открытки поздравительные

• Раскадровка

• Дизайн тематического парка

• Иллюстрация моды

• Татуировки при работе в салоне

• Прямые продажи — продажа произведений искусства напрямую публике.Это означает создание продукта от начала до конца и продажу его напрямую потребителям либо в физическом магазине / галерее / на конференции, либо в интернет-магазине. Вы работаете исключительно на себя, а не на клиентов.

• Изобразительное искусство * (т.е. оригинальные картины и скульптуры или гравюры ограниченного выпуска)

• Индивидуальные портреты

• Каллиграфия / рукописный ввод

• Открытки поздравительные и канцелярские

• Самостоятельно изданные книги и комиксы

• Веб-комиксы

• Кикстартеры

• Практически все, действительно

* Возможно, изобразительное искусство — это отдельная вещь, а не подмножество иллюстраций.Однако, поскольку многие иллюстраторы также создают изобразительное искусство, я перечислил его здесь.

Обратите внимание, что не все категории фрилансеров сами по себе составляют карьерный путь с полной занятостью. Большинство иллюстраторов, особенно фрилансеров, работают в нескольких категориях. Например, в настоящее время я делаю книжные, журнальные, образовательные и религиозные иллюстрации, а также занимаюсь прямыми продажами через свой магазин Etsy.

Вы можете заметить, что некоторые типы иллюстраций, например поздравительные открытки, представлены в нескольких категориях.Это связано с тем, что некоторые компании предпочитают нанимать штатных иллюстраторов, некоторые предпочитают нанимать фрилансеров, а некоторые компании делают и то, и другое.

****

Так что это настоящий список. С чего вы начинаете понимать, чем хотите заниматься?

Шаг 1. Сосредоточьтесь на одной из трех категорий должностей. Вы предпочитаете работать в офисе или самостоятельная занятость кажется вам более привлекательной? Вам не обязательно принимать окончательное решение по этому поводу, но подумайте над этим.Все мы знаем, что такое трудоустройство, но если вы мало разбираетесь в фрилансе, проведите небольшое исследование и поговорите с фрилансерами.

Шаг 2. Если какая-либо из работ в списке кажется вам интересной, исследуйте ее. Не задавайте людям вопросы, на которые может ответить простой поиск в Google. Google — ваш друг. Поищите «карьера в ____ иллюстрациях», и вы найдете нужные вещи. Также ищите книги в библиотеке.

Шаг 3. Посмотрите на иллюстрации, используемые в этой области, и сравните их с вашими текущими работами.Как сделать так, чтобы ваше портфолио выглядело так, будто оно принадлежит этой области?

Шаг 4. После того, как вы проведете базовое исследование и проанализируете свое портфолио, поговорите с художниками, которые в настоящее время работают в интересующей вас области. Если вы можете, получите обзор портфолио на съезде. В противном случае отправьте электронное письмо с конкретными вопросами или запросом на обзор портфолио. Художники, как правило, очень полезны, если вы вежливы и не задаете вопросов, на которые может ответить базовый поиск Google.Если они найдут время, чтобы ответить, обязательно поблагодарите их.

****

Читатели блога, нашли ли вы это полезным? Есть ли у вас какие-либо предложения по вакансиям, которые я могу добавить в список? Если да, оставьте комментарий!

***

РЕДАКТИРОВАТЬ: Скотт Бакал сообщил мне, что существует электронная книга под названием «50 рынков иллюстрации», в которой подробно рассматриваются пятьдесят различных возможных вариантов карьеры иллюстратора. Если вы ищете направление в своей карьере, это отличный ресурс!

Всеобъемлющее руководство по различным типам иллюстраций

Иллюстрация, вы наверняка часто встречали это слово.Для неподготовленного ума нет разницы между простым рисунком и иллюстрацией. Это не так. В этом посте мы обсудим разные стили и типы иллюстраций.

Концепция

Иллюстрация может быть картиной, рисунком или произведением искусства, отражающим творческую идею художника. Он используется для объяснения, уточнения, освещения, визуального представления или украшения идеи, концепции или факта.

Раньше художники использовали бумажный холст, доски для рисования и другие материалы для иллюстраций карандашом или краской.С появлением цифровых технологий иллюстрации делаются на компьютерном холсте.

Цифровые иллюстрации рисуются на экране компьютера с помощью программного обеспечения 2D, такого как Adobe Photoshop, Illustrator и т. Д. Буквально можно получить любой эффект, напоминающий традиционные иллюстрации. Цифровые инструменты позволяют рисовать с использованием различных материалов.

Типы иллюстраций, которые существуют на практике издавна, включают:

• Лесозаготовка
• Офорт по металлу
• Иллюстрирование карандашом
• Древесный уголь
• Литография

• Акварель
• Гуашь
• Акрил
• Коллаж
• Иллюстрирование пером и чернилами

Электронные инструменты упростили творческим художникам возможность быстро и плавно выразить свои идеи.С тех пор, как появилось электронное устройство для письма, цифровая иллюстрация развивалась быстрыми темпами. Коммерческие иллюстрации в основном создаются с использованием графических планшетов. Прикрепленное перо используется для рисования на поверхности. Планшет передает иллюстрацию в компьютерное программное обеспечение, такое как Photoshop. Известные компании используют различные ручки, кисти, эффекты и материалы для своих разнообразных проектов иллюстрации, которые имитируют традиционные предметы из реального мира.

Типы цифровых иллюстраций

Дизайн цифровой иллюстрации бывает двух типов.

1) От руки

• Тени и световые переходы плавные
• Более мелкие детали можно запечатлеть
• Можно нарисовать сложные фоны
• Растровый формат
• В определенной степени возможно увеличение масштаба, поскольку большее увеличение может привести к потере качества

2) Векторная графика

• Его можно увеличивать или уменьшать до любого размера без потери качества
• Трудно добиться плавного перехода
• Подходит для веб-иллюстраций
• Очертания четкие; формы и определения четкие

Стили иллюстраций

Стили иллюстраций часто определяются техникой их создания.В целом, они делятся на традиционный и современный или современный стиль.

Жанры разнообразны и позволяют художникам выражать свое творчество в разных стилях.

Различные типы включают:

1) Концепт-арт

• Для игр, мультфильмов, фантазий, одностраничных типов
• Данная тема интерпретирована художником в нескольких вариантах
• Клиенты могут выбрать подходящий стиль
• Другие этапы развития искусства видны другим

2) Детская иллюстрация

• Может быть реалистичным и подробным или простым и наивным
• Дополняют рассказ и возрастная группа зрителей
• Состоит из цветов
• Стиль повествовательный
• Использовано дружелюбных и красивых персонажей

3) Комиксы или романы

В комиксах или графических романах идеи выражаются через изображения, дополненные текстом и визуальными подсказками.

Основные характеристики включают:

• Панели изображений расположены бок о бок
• Выноски и подписи, используемые для передачи текстов
• Диалоги, повествования и речевые эффекты, демонстрируемые звукоподражаниями
• Рассказ проходит через расположение панелей и размер
• В основном используются мультфильмы

4) Книги и публикации

Ранее иллюстрации в декоративных книгах раскрашивались вручную.Теперь иллюстрации для книг можно подготовить к печати в цифровом виде.

Основные характеристики включают:

• Разностороннее и дополняющее авторское видение и тематику книги
• Обложки с привлекательными иллюстрациями выделяют книги из толпы
• Сделано для привлечения внимания зрителя
• Обложка книги дает представление о содержании

5) Объявления

• Такой иллюстративный рисунок сделан для создания эффекта «вау»
• Намерение — заставить аудиторию обратить внимание на бренд или продукт
• Надолго останется в сознании посторонних

6) Упаковка

Иллюстрированные упаковки созданы для того, чтобы дать продукту конкурентное преимущество перед другими.В основном это принесет пользу товарам, связанным с детьми, выпечке и украшениям. Прикосновение интимности можно придать индивидуально и элегантно с помощью иллюстраций.

7) Брендинг

Логотипы брендов проиллюстрированы особым образом, чтобы аудитория начала узнавать бренд при просмотре логотипов. Контент, нанесенный на логотипы, должен быть легко читаемым. Логотипы брендов должны быть простыми и уникальными. Они должны привлекать внимание и запоминаться.

Фирменный стиль также усиливается с помощью

• Талисманы
• Мультяшное изображение сотрудников, процессов и продуктов.

Заключение

Эта статья о типах и стилях иллюстраций должна была дать вам практическое представление о том, как творчески художественные идеи представлены в рисунках и живописи.