Мой город детские рисунки. Как нарисовать город карандашом поэтапно. Секрет… в геометрии

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Портал Материнство совместно с Музеем Москвы объявляет конкурс детских рисунков «МОЙ ГОРОД»!

• Принимаются рисунки в любой технике (краски, карандаши, фломастеры, мелки и т.п.)
• Участие в программе могут принимать дети в возрасте от 5 до 10 лет (возраст ограничен рамками интереса и возможностью воспользоваться главным призом)
• Принимается по 1 рисунку от хозяина аккаунта конференции со статусом не ниже «кандидат» .
• Рисунок должен быть выполнен ребенком участника конференции, который выставляет работу на конкурс.
• Рисунки могут быть отсканированы или перефотографированы (файл в формате JPG).
• Заявка должна быть аккуратно оформлена (при сканировании — обрезаны лишние поля, при перефотографировании в снимок не должны попадать лишние предметы, рисунок должен занимать весь кадр)
• Размер бОльшей стороны не более 800 пикселей (более крупные будут уменьшены до 800)
• В подписи необходимо указать возраст ребенка-автора рисунка.

Заявки принимаются с 8 октября по 4 ноября, голосование с 5 по 11 ноября включительно. ВСЕ ПРИНЯТЫЕ РИСУНКИ БУДУТ СКРЫТЫ ДО НАЧАЛА ГОЛОСОВАНИЯ. 12 ноября будут объявлены результаты.
Во время голосования принимается 3 голоса от каждого зрителя.

Главный приз

Бесплатное участие в уникальной увлекательной интерактивной программе «Солнечная столица» от Музея Москвы.

Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 18 ноября в 11.30, в 14.30, 22 ноября в 17.00

Поощрительный приз

Бесплатное посещение музея для всех остальных участников конкурса.
Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 22 или 25 ноября.

Подробнее о призе — программе «Солнечная столица!»

Знаете, почему многие люди не знают историю? Потому что им просто не объяснили, как это интересно.

Игровая студия Музея Москвы дает возможность детям погрузиться в увлекательный мир старинных эпох и на пару часов стать героями исторического романа.

Студия предлагает следующие программы:

«Встречаем по одежке»

Дети смогут стать средневековым горожанином Москвы, примерить городские костюмы, а также узнать много нового о быте тех времен. Малыши смогут принять участие в старинных обрядах и сделать тряпичную куклу — кувадку.

«Строим город»

Кто из нас не мечтал поучаствовать в настоящей средневековой битве? Но, чтобы стать настоящим бойцом, нужно узнать азы — как строились оборонительные сооружения, какие бывают наступательные орудия и что нужно сделать для того, чтобы защитить свой город от неприятеля. При помощи этой программы дети узнают все о традициях и обычаях строительства средневековой Москвы. Поймут, чем обусловлен нынешний вид столицы и как наш город смог отбивать атаки неприятеля. Программа предусматривает и практическое занятие. Каждый ребенок сможет применить полученные знания, выстроив при помощи конструктора свой собственный план Москвы.

«Делу — время, потехе — час!»

Если ребенок устал от школы, не беда. Мы можем предложить короткое альтернативное обучение в средневековой Москве. При помощи исторического экскурса дети получат возможность побывать в учебном заведении того времени, решить пару задачек при помощи абака, продемонстрировать умение каллиграфии на восковых дощечках — церах, а также поиграть в русские народные игры на перемене.

«Царские именины» (День рождения)

Эта игровая программа поможет ребенку узнать о том, как праздновали именины в средневековой Москве. Дети смогут познакомиться с давно забытыми обрядами и узнать их смысл, поиграть в традиционные игрушки и даже посидеть на настоящем царском троне.

«Посвящение в однокашники» (выпускной праздник для учащихся 1 — 4-х классов)

В игровой форме дети смогут познакомиться с жизнью средневековой школы. Они смогут узнать, как велось преподавание древнерусской грамматики, письма и математики. Но самое главное: им предстоит погрузиться с мир школьных обычаев и традиций, а также пережить самый запоминающийся выпускной в их жизни. В конце игры дети смогут поесть гречневой каши из одного горшка и стать настоящими «однокашниками». На память они получат грамоту об успешном
окончании обучения, подписанную дьяком-учителем.

Галина Владимировна Зданевич

Воронежу исполнилось 429 лет!

С днем города Воронежа !

Какой красивый город !

Ах, сколько раз он строился

И разрушался снова.

Дарил суда своей стране

Торговые, морские.

Сегодня веселятся все,

И ты будь рядом с ними.

Пусть город процветает

И горьких бед не знает.

На базе нашего детского сада 17 сентября 2015 года была проведена выставка детских рисунков на тему «День города «, сделанная руками детей, родителей, воспитателей совместно с детьми.

На выставке были представлены рисунки выполненные гуашью , акварелью, карандашом, фломастерами.

Тематика работ была следующая :

1. Достопримечательности родного города

2. Воронеж глазами детей.

3. Воронеж в будущем.

Родители и дети активно приняли участие.

Посмотрите наши работы :

Публикации по теме:

5 сентября 2015 г. в главном здании комплекса ГБОУ СОШ №875 прошли красочные праздничные мероприятия, посвященные Дню Города. Программа.

Город Тверь находится на расстоянии около 170 км от Москвы Ежегодно в последние выходные июня,город отмечает свой День Рождения! Праздник.

12 июня-мы отмечали в нашем городе Кемерово сразу два праздника — День России и День Города. Нашему городу исполнилось 97 лет. Предлагаю.

День города в Вольске. 19 сентября горожане отмечали День города- 235 летие. Праздничные, торжественные мероприятия прошли на главной, центральной.

В канун 232-ой годовщины основания города-героя Севастополя,наш прекрасный город преобразился как никогда. С утра, 13 июня на аллее у театра.

Уважаемые коллеги, хочу вам показать фотографии с праздника. Он проходил в Нововятском районе у реки Вятки. Вот она река Вятка!.

25 сентября у нас в городе Новоузенске был праздник-день города. В центре города,в парке была организована большая выставка работ из природного.

Ирина Павловская

“Ты вспоминаешь не страну большую, которую изъездил и узнал.

Ты вспоминаешь Родину такую, какой её ты в детстве увидал”

К. Симонов «Родина»

Современные исследователи в качестве основополагающего фактора интеграции социальных и педагогических условий в патриотическом и гражданском воспитании дошкольников рассматривают национально–региональный компонент. При этом акцент делается на воспитание любви к родному дому, природе, культуре малой Родины.

Знакомство детей с родным краем : с историко-культурными, национальными, географическими, природными особенностями формирует у них такие черты характера, которые помогут им стать патриотом и гражданином своей Родины. Ведь, яркие впечатления о родной природе, об истории родного края, полученные в детстве, нередко остаются в памяти человека на всю жизнь.

Мы живем в старинном городе Борисоглебск , названном в честь святых Бориса и Глеба. Маленькие тихие улицы, красивые скверы, Городской парк культуры и отдыха, река Ворона -каждый может назвать своё любимое место в

городе . Есть такие места и у воспитанников нашего детского сада. Ребята вместе с воспитателями и родителями решили нарисовать самые красивые и «знаменитые» достопримечательности Борисоглебска.

В своих рисунках дети рисовали достопримечательности и памятники, которые находятся в городе .

На рисунках легко узнавалось и другое популярное место в городе — фонтан .

Рисовали дети и свои любимые места отдыха — детский сад, площадки, берега рек Вороны и Хопра.

И, конечно же, самое любимое место для развлечения — Городской парк культуры и отдыха.

Здравствуйте, Друзья!

Настало время подвести итоги нашего большого конкурса «Мой родной, любимый край».

На конкурс была подано 187 работ от участников из 67 городов и поселков.

Комментарий от председателя жюри — Светланы Калиниченко:

И каким же насыщенным и очень душевным получился конкурс «Мой родной, любимый край», с какой душой, с какой теплотой вы подошли к этой теме. Благодаря этому оценивать данный конкурс было невероятно и сложнее всего.

Свои дилеммы и восторги мы бы хотели отразить в дополнительном списке участников: Дети: Алина Львова, Алена Мальцева, Даша Панасюк, Ксения Васильева, Петя Ганжин, Полина Морозова, Сергей Темиля, София Мороз, Таисья Новопашина, Алиса Шкуропацкая, Владимир Неустроев, Елена Ерёменко, Софья Петрушенко, Максим Потимко, Леонид Грасмик. Подростки: Александр Ефремов, Анастасия Жукова, Ева Филиппова, Егор Ивлев, Екатерина Трофинова, Екатерина Шулятьева, Лев Полукаров, Елизавета Покидышева, Глафира Китик, София Васильева, Тимофей Головяшкин, Ульяна Стоян, Ульяна Манина, Шухрат Мирпулатов, Аксинья Мещерякова.

Ваши работы запомнились членам жюри и зрителям, а это важный результат – быть понятым, увиденным и отмеченным, пусть словами и вниманием членов жюри, но помните, что места в любом конкурсе – это субъективная оценка отдельных людей!

Кроме того, важно отметить широкую географию участников этого конкурса, и каждый уголок Земли является для кого-то его родным и любимым краем.

Мы желаем Вам дальнейших творческих успехов! Творите, получайте удовольствие от творчества и радуйте нас и дальше своими шедеврами!

Итоговые места распределились следующим образом:

Номинация «Дети (от 6 до 11 лет)»

Номинация «Подростки (от 11 до 18)»

Призы по конкурсу будут высланы на электронную почту. Это будут сертификаты с разными денежными номиналами, которые можно обменять на любые товары и вещи в нескольких интернет и реальных магазинах, таких как: Озон, Лабиринт, Детский мир и др.

Дипломы за победу появятся в ваших личных кабинетах в течение 3 рабочих дней.

Все участники конкурса, не занявшие призовые места, получат электронный сертификат участника в личное портфолио.

Участвуйте в наших новых конкурсах! Прямо сейчас проходит рисунка на платформе Рисовашки.ТВ.

Всем большое спасибо!

рисунок гуашью космос поэтапно — Biruellis

любой рисунок должен начинаться с того что художник должен серьёзно продумать сюжет того что будет. космический пейзаж гуашью пошагово.

Kosmicheskij Pejzazh Guashyu Poshagovo Eng Sub Space Landscape

как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото.

рисунок гуашью космос поэтапно. создаем необычные рисунки на тему космос акварелью и гуашью для детей. сначала давайте нарисуем планету земля таким образом как она выглядит в космосе. как нарисовать гуашью космос как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото.

учимся рисовать космос цветными карандашами и губкой с красками. в которых поэтапно расписаны нюансы этого процесса. рисуем космос гуашью на бумаге.

рисунок космос выполнить гуашью несложно сделать это нужно поэтапно выполняя простые шаги. рисунок космоса акварелью гуашью и губками наиболее простыми технике являются детские рисунки. как нарисовать космос поэтапно.

картина гуашью для начинающих. как нарисовать космос для начинающих. как поэтапно за 50 часов научиться рисовать карандашом для начинающих рисунок на тему космоса акварелью гуашью губками.

космос в добрый день сегодня я приглашаю вас статью где выкладываю мастер классы у уроки по. как нарисовать космос поэтапно. начать учиться космос красками в.

рисунки гуашью поэтапно картины. как нарисовать галактику с планетами звездами спутником. как нарисовать космос поэтапно.

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Urok Kak Narisovat Kosmos

Pin Na Doske Risunki

Pin Na Doske Kosmos

Kak Narisovat Sovu Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej Ot 7 Let

Izgotovlenie Samodelnoj Universalnoj Voskovoj Propitki Dlya

Youtube S Izobrazheniyami Risunki Pastelyu Iskusstvo Iz Pasteli

16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki

Risunki Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih Video Uroki Lunnaya Noch S

Risuem Arabskuyu Noch Guashyu Dari Art Hudozhestvennye Risunki

Risuem Kosmos Guashyu Kartina Za 3 Minuty Youtube Uroki

Risuem Kosmos S Pomoshyu Gubki Video Master Klass Kosmos

94 Zvezdnoe Nebo Ochen Prostoj I Bystryj Sposob Risovaniya Kosmosa

Risunki Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih Video Uroki Utro Tumannoe

Kak Narisovat Kosmos Risuem Nochnoe Nebo Urok Risovaniya Akrilom

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Kartina Za 10 Minut Video Urok Risuem Guashyu Nochnoe Nebo I Malysh

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Art Video Art Videos

Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe Risovanie Dlya

Urok Risovaniya Akvarelyu Tehniki I Priemy X2f X2f Uchimsya

Как нарисовать ЕЛКУ (12 способов + 55 фото).

Добрый день, мы продолжаем цикл статей на тему «Как нарисовать Новый Год – 48 идей и 10 уроков». И сегодня в общую копилку новогодних рисунков добавляю ЕЛКИ. Мы будем рисовать новогодние елки в РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ. Я покажу как создать простые рисунки елок, и как своими руками создать настоящую елку с прорисовкой хвойных иголок и блеском отражающимся в стеклянных новогодних шаров.

Итак, давайте посмотрим какие способы рисовать елки я собрала для вас в этой статье.  

 

Как нарисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №1 – ЗИГЗАГ

Самый простой способ рисования елки – это зигзаг, который расширяется книзу. Его можно нарисовать как тостой кисточкой (левое фото) или тонкой кисточкой (правое фото ниже).

 

Как нарисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №2 – МЕТЕЛОЧКА.

Этот способ тоже достаточно простой для рисования детскими руками. Надо просто на листе бумаги нарисовать прямую линию (или слегка наклонную если елка будет наклоняться).

Эта линия будет служить центральной осью елки – ее хребтом. И далее уже красками – влево и вправо от этой оси —  мы будем  рисовать наши пучки-метелочки. Рисовать надо от нижних рядов елки – до верхних. Это важно для того, чтобы наш верхние ярусы ложились поверх нижних лапок елки.

То есть сначала рисуем нижний ярус елки (ряд размашистых мазков-веток снизу), потом второй ярус над нижним  (мазки кладем внахлест на край нижнего ряда), а потом поочередно ярус за ярусом идем к верхушке.

Потом на этой елочке вы можете нарисовать снег.

 

Вот на этих рисунках ниже тоже елка нарисованная в технике МЕТЕЛОЧКА.  Обратите внимание что, после того, как на елке мы нарисуем новогодние шары, нужно снова взять на кисточку зеленой краски и ПОВЕРХ ШАРОВ нанести несколько хвойных мазков, чтобы шары как бы выглядывали из-под лапок.

 

В этой же технике можно рисовать елки на зимних пейзажах. Фоном для такого новогоднего пейзажа может служить круговая метелица из оттенков синей гуаши. И сами еловые ветки-разлетайки тоже рисуем НЕСКОЛЬКИМИ оттенками голубого, бирюзового и белого.

 

Также красиво смотрится когда данная техника используется в рисовании АКВАРЕЛЬЮ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ. Мы получаем нечеткие размытые силуэты елочки. И уже новогодние шары на такой елке можно рисовать подчеркнуто четко с идеально ровыными краями.

Такую новогоднюю елку-метелочку можно украсить  точечками бус, бантиками, новогодними конфетками, круглыми пятнами шаров.

Чтобы шар получился идеально круглым (как на рисунке выше), лучше рисовать его не просто кисточкой, а с помощью трафарета. Вам надо просто вырезать круглый трафарет-дырку из картона – лучше несколько дырок на разные размеры шаров.

Для этого обведите несколько рюмочек разного диаметра на листе картона, проткните ножницами каждый кружок и вырежьте внутренность по линии окружности – и мы получим круглые дырки шаблоны. Их кладем на елочку – нужную дырку-окружность  в нужное место елочки. И аккуратно закрашиваем  дырку густым и сочным цветом.  Можно делать это не кисточкой, а спонжиком – то есть куском поролоновой губки для мытья посуды. При помощи губки краска ляжет равномерно  — так как ворсинки кисточки могут подлезть под трафарет и испортить идеальность круга.

 

Теперь, смотрите на картинки ниже. Здесь мы видим что наша техника МАЗКОВ выполняется в другом направлении. Здесь мазки кладутся не по направлению вниз от оси-ствола елки, а наоборот  линии хвои уложены полукруглым вектором вверх. И мы получаем уже новый силуэт новогоднпей елки. То есть другой сорт елки.

 ВЫВОД: В этой технике главное ОСЬ-СТВОЛ (от нее мы ведем наши мазки веток). И еще главное НЕСКОЛЬКО ЦВЕТОВ КРАСКИ — мазки должны выполняться из красок разного оттенка зеленого (или разного оттенка синего). Тогда наша елка будет выглядеть объемной фактурной и близкой к настоящей природной своей красоте.

 

Как нарисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №3

 силуэтная двуцветная

 

Этот способ тоже очень простой. Его обожают маленькие дети. Сначала рисуем обычный силуэт елки – лохматый (левый рисунок ниже) или геометрический с острыми треугольными углами (правый рисунок ниже), как вам будет угодно.

Закрашиваем силуэт в зеленый цвет. Сушим. И поверх высохшего фона рисуем елочные украшения. Или сразу размещаем елочные украшения, и потом отдельно закрашиваем промежутки между ними зеленым.

Силуэт елк может быть САМЫМ ПРОСТЫМ – обычным прямоугольником. Звезды, шары, и ножка ствола любой треугольник делает похожим на новогоднюю елку.

 

А вот на фото ниже еще одни примеры СИЛУЭТНЫХ елок, но уже с ДВОЙНЫМ ЗАКРАШИВАНИЕМ. Здесь силуэт делится на ЗОНЫ – каждая зона закрашивается в свой оттенок зеленого.

Зоны рисуются карандашом по сухому  зеленому фону  — а потом закрашиваются новым оттенком зеленого. Сушим. Рисуем украшения, бусы ленты звезду – и новогодняя елочка готова.

 

 

Как нарисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №4 – ЯРУСНАЯ.

 

Ярусные елки  мы все умели рисовать еще в детском саду. Когда возводили ярусы из треугольников разного размера. Вот на рисунках ниже я представляю вашему вниманию вариации этого приема изображения елки.

Ярусы могут иметь округлые углы и плавные линии этажей (как на левом рисунке ниже). Или ярусы могут иметь острые углы и ломаные линии этажей (как на правом рисунке ниже).

 

Ярусы могут иметь ЧЕТКУЮ СИММЕТРИЮ (как на левом рисунке ниже).

Или каждый ярус может быть НЕСИММЕТРИЧНЫМ – не одинаковым слева и справа (как на правом рисунке ниже).

Каждый ярус можно закрасить в свой оттенок зеленого. От темного к светлому, или чередуя темный и светлый по очереди (ка на рисунке новогодних елок ниже).

 

По краям ярусов новогодней елки можно разложить линии СНЕГА, или линии ЕЛОЧНОЙ ГИРЛЯНДЫ.

Ярусная елка может иметь интересную стилизацию – вот как например эти елочки на рисунках ниже – края их лапок закручены в завитки разной степени крутости.

Рисуем новогоднюю елку

СПОСОБ №5 

прорисовка теневых зон.

А вот новогодние елки, у которых нет четких ярусов – но намеки на ярусность заданы прорисовкой тени под еловыми лапками. То есть за счет того, что на силуэте елки мы выделяем ЛОМАНЫЕ НЕРОВНЫЕ ЛИНИИ и закрашиваем их более темным оттенком зеленого – за счет этого мы получаем на елке силуэты теневых зон – и елка становится фактурной, с четко-очерченными хвойными лапками (как это сделано на рисунках новогодних елок ниже).

Над теневыми зонами можно кое-где забелить заснеженность (как на новогоднем рисунке ниже).

 

А вот ниже рисунок новогодней елки, где теневые зоны представлены в виде ОКРУГЛЫХ ЛИНИЙ.

То есть карандашом на зеленом силуэте елки мы рисуем округлые  линии и петельки. То есть хвойные лапки изображаются в виде этаких лепешек-ушек.

А потом по этим линиям проводим темно-зеленой кисточкой. Сушим. И кое-где на зеленые лапки кладем светлые пятна салатово-зеленого – это придает лапам-лепешкам елки визуальную выпуклость.

Как рисовать новогоднюю елку

СПОСОБ №6 МОЗАИКА.

Этот способ хорошо изображать на подарочных упаковках, на открытках и в качестве интересной работы на конкурс новогоднего рисунка в школе.

Начинаем мы с того, что на листе бумаги карандашом рисуем треугольник. А потом уже красками заполняем этот треугольник самыми разными фигурами (елочными игрушками, цветами, птичками, снежинками и прочими узорами и др.).

Рисуем стилизованую елку.

СПОСОБ №6

Горизонтальные линии.

А вот способ рисовать елочку, пожалуй, самый простой – мы на листе бумаги карандашом рисуем очертания треугольника. А потом внутрь этого нарисованного треугольника укладываем горизонтальные линии разного цвета. По вашему вкусу линии могут быть – прямые, волнистые или ломаные как на рисунке ниже. Их можно располагать в горизонтальном направлении, в вертикальном или диагональном.

 

Простой способ нарисовать елку.

СПОСОБ №7   ЗАВИТКИ.

Здесь мы рисуем  на листе бумаги треугольник. А потом в любое место треугольника кладем крупную каплю светло-зеленой краски – рядом каплю темно-зеленой краски. И просто пальцем смешиваем эти две капли в круглый завиток-розочку. В результате краска двух оттенков смешивается и получаем двухцветный ролл.  Повторяем эту же процедуру в другом месте елки. И снова и снова пока не заполним все поле очерченного треугольника.

 

Как нарисовать новогоднюю елку.

СПОСОБ №8

 ХВОЙНЫЕ ЛАПКИ.

А вот способ нарисовать новогоднюю елку используя прорисовку хвойных лапок.

Вот давайте на примере ниже рассмотрим как именно создается такое изображение новогодней елки на листе бумаги.

Вот чтобы получить такую елку, мы сначала должны нарисовать карандашом треугольник. Потом закрасить его зеленым фоновым цветом темного оттенка. А потом поверх фона нарисовать линии-косточки будущих хвойных лапок. А потом на этих косточках-веточках нарастить зеленую хвою.

Рисуем сияющие огнями елки.

СПОСОБ №9

 ЛУЧ СВЕТА.

А вот теперь я хочу показать, как необычайно красиво смотрится нарисованная нами елка, если заранее продумать ФОН. Фон на котором вы начали рисовать елку может заставить ваш рисунок сиять.

То есть если сделать фон не сплошным одним цветом, а сделать в центре листа широкую фоновую полосу на тон светлее, чем остальная фоновая зона листа. Таким образом мы получим как бы столп света, внутри которого будет сиять наша елка.

И в это световом потоке-луче (когда краска высохнет) мы будем рисовать нашу елку, любым выбранным способом. И в итоге мы получим елку сияющую неземной красоток. Вот на рисунке выше видно как эффектно выглядит такой фон. Елка как бы освещена небесным светом.

А сам рисунок елки представляет собой нагромождение пятен разного цвета (натыканных пальцем по сути). Но создается иллюзия неземного сияния картины – за  счет того, что 1.) фон листа в центре имеет белесый светлый оттенок  2.) по всей елке кроме цветных пятен разбросаны белые пятна.

Давайте теперь рассмотрим подробный мастер-класс по рисунку хвойной новогодней елки, для которой мы как раз применим ТАКОЙ ФОНОВЫЙ ПРИЕМ  — как «столп света».

 

Как нарисовать яркую елку

СПОСОБ №10

ГУСТАЯ ХВОЯ.

 

И на этом рисунке ниже мы тоже видим этот же прием фоновой подготовке листа. Лист закрасили в голубоватый оттенок по центру и желтоватый по краям (лучше закраску фона делать не кистью, а спонжиком, губкой для мытья посуды).

На этом же примере мы научимся рисовать световый глянцевые блики на елочных шарах.

Обратите внимание, что эта новогодняя елка (на рисунке выше) нарисована в технике, похожей на МЕТЕЛКУ. Только здесь не одна центральная ось, от которой пляшут наши мазки кистью (как в способе №2), нет — здесь осями для метелочек-иголочек служат  множественные линии-оси, хаотично разбросанные по разным направлениям.

 

Давайте я вам нарисую пошаговый МАСТЕР-КЛАСС, с подробной схемой этапов рисования такой новогодней елки.

(Мне лень доставать краски и кисть, поэтому буду рисовать компьютерной мышкой. Это немного исказит схожесть с оригиналом, но все же передаст суть самой техники. Итак…

ШАГ 1 – делаем общий фон, светящийся в центре голубоватым пятном.

ШАГ 2 – в светящемся фоне задаем темную фоновую основу будущей елочки.

ШАГ 3 – Поверх нашей основы и вокруг ее рисуем линии-оси будущих еловых лапок. Рисуем хаотично и, главное, не очень густо (чтобы воздуха между ними было побольше). И главное, чтобы они смотрели вниз и немного в растопырку.

ШАГ 4 – Берем на кисть светло-зеленую краску. И начинаем покрывать длинными метелочками-иголочками НИЖНИЙ ЯРУС ЕЛКИ. Это важно начинать рисовать лапки елки  снизу вверх – мысленно поделить елку на 4 яруса-этажа и начать с нижнего, постепенно двигаясь вверх. Тогда елка будет смотреться натурально (где верхние лапки прикрывают нижние- как в природе). В данном мастер-классе я, ради экономии своего времени, покажу только один нижний ярус.

ШАГ 5 – Берем на кисточку  просто зеленый цвет – и еще между светлыми иголками делаем насыщенно-зеленые иголки. Тоже хаотично- там сям делаем мазки кисточки.

ШАГ 6 – берем светло-коричневую гуашь на кисточки. И тоже этим цветом делаем там-сям иголки коричневого хвойного цвета.  Закончили с НИЖНИМ ЯРУСОМ.

ШАГ 7 —  Переходим ко второму ярусу – и делаем то же самое – рисуем иголки чередуя кисточки со светлой гуашью, насыщенной гуашью и коричневой гуашью.

ШАГ 8 – берем на кисточку темно-зеленый цвет (самый темный оттенок) и там-сям добавляем темные взмахи кисточкой – прорисовывая иголки, находящиеся в тени под лапками. Рисуем в любом месте. Не задумываясь.

И ДАЛЕЕ продолжаем с третьим ярусом и с четвертым ярусом на верхушке елки. Пока вся елка не покроется хвойными ветками. Я уже не буду здесь рисовать до самой верхушке – компьютерная мышь не самый удобный инструмент для рисования.

Теперь давайте разберемся как мы будем рисовать украшения для этой елки.

ШАГ 9 – под круглый трафарет (дырка в картоне) рисуем круги ОДНОГО ЦВЕТА  в любом месте елки – но желательно под лапками – то есть располагаем каждый шар между ветвями. Это важно – чтобы шары выглядели натурально (мы их потом в последнем шаге чуть-чуть прикроем иголками от  лапок нависающих сверху над шаром).

ШАГ 10 – на кисточку бперем цвет того-же оттенка что и сам шар – только на несколько тонов темнее. И на шаре рисуем завитки этого темного цвета.

ШАГ 11 – на кисточку берем еще один СОСЕДНИЙ С ТЕМНЫМ оттенок цвета. И рядом с первым темным завитком на шаре кладем еще один тоже темный но другого оттенка.

ШАГ 12 – берем на кисточку светлый (но не белый) оттенок цвета. И в центре шара кладем пятно светлого цвета  — пятно круглой формы, или в виде толстого завитка.

ШАГ 13 – берем на кисточку БЕЛЫЙ цвет. И В цетре шара ставим белую толстенькую точку. И в нижнем боку шара делаем белый полукруглый штрих. Таким образом наши шары засверкали как настоящие стекланые.

ШАГ 14 — Теперь берем палочку с круглым наконечником, которой мы будем рисовать ТОЧЕЧКИ БУС. Подойдет простой карандаш с круглой стиркой на конце. В блюдце наливаем густую белую гуашь – тычем концом карандаша в блюдце и рисуем цепочку бус  между шарами. Белые бусы и красные.

ШАГ 15 – И теперь нам нужно на шары чуть чуть надвинуть иголки елки.  Для этого мы снова берем на кисточку зеленый цвет – и кладем несколько резких иголок-мазков на верхние части шаров. Чередуем оттенки зеленого – пару мазков светлым, пару темным. Так наши шарики чуть-чуть прикроются хвоей и будут выглядеть  натурально-висящими под лапками елки.

 

По такому же принципу вы можете нарисовать любую из новогодних елок, представленных ниже.

Вот эта елка, например, рисуется целиком и полностью сначала ТЕМНО-ЗЕЛЕНОЙ КИСТЬЮ, а потом после высыхания на кисть берем СВЕТЛЫЙ ОТТЕНОК ЗЕЛЕНОГО и поверх темной хвои рисуем уже светлые лапки.

Но обратите внимание: светлые ветки мы рисуем, не повторяя контуры темны – то есть темные ветки торчат не в те же самые стороны, что и светлые.

А здесь (рисунок елки ниже) как раз иначе. Здесь светлые ветки хвои рисуются именно ПОВЕРХ таких же темных веток. Только линии светлых иголок наносятся чуть в разнобой с темными.

 

На такой густой елке можно разместить совсем мало игрушек. Главное следите за тем, чтобы после прорисовки шаров вы не забыли снова взять на кисточку зеленого цвета – и снова прорисовать иголки хвойных лапок, которые своими краями НАЕЗЖАЮТ поверх елочных украшений. Чтобы новогодние шары как-бы утопали частично в густой хвое и выглядывали из нее своими глянцевыми гладкими боками.

А еще на такой елочке хорошо смотрится гирлянда из ярких много-лучевых звездочек. 

Чтобы заставить звездочки гореть СВЕТОМ ИЗНУТРИ (рисунок ниже), мы используем хитрый способ. Используем плоскую кисть (где щетинки выстроены в ряд, а не круглым пучком), и на палитру капаем светло-желтую каплю краски и рядом темно-желтую. В эту краску прикладываем кисть так, чтобы один край щетинкового ряда кисти взял светлую краску, а другой темную.

И теперь такой двухцветной кистью рисуем лучики звезд. Лучики — это просто отпечатки кисти – кисть припечатываем по кругу располагая ее светло-красочный край в центр круга, а темно-красочный край кисти во внешнюю сторону круга звездочки. (Вглядитесь в звездочки на рисунке елки ниже – у них лучики к центру желтые, а по краям темнее). После того как лучи высохнут на серединку такой звездочки кладем круглое пятно белой краски.

И белую искусственную елку вы можете нарисовать в той же технике густых еловых веток. Для этого на голубоватом фоне серой кистью рисуем те же лапки елки (мохнатые веточки). А потом поверх их серых очертаний рисуем уже белые мохнатые веточки. И получаем рисунок где белая хвоя выделяется на фоне серой хвойной тени (как это и сделано на рисунке новогодней елки ниже).

Как рисовать зимнюю елку

СПОСОБ 11 

заснежанные елочки.

А вот еще одна симпатичная заснеженная елка вечерняя, освященная фонарем. Я компьютерной мышкой попробовала нарисовать эту елку поэтапно. Конечно это не так удобно и показательно как мазками кисти, но все же данный мастер-класс  передает общий принцип создания рисунка в этом стиле. Тут показано как простыми разляпистыми мазками передается мозаичное выстраивание ярусов лапок елки.

 

В похожей технике создаются многие снежные образы нарисованных елок.

Давайте рассмотрим подробнее как в домашних условиях простому неподготовленному человеку (без художественного образования и житейского опыта махания кисточкой по бумаге) самому за один вечер создать шедевр при помощи незнакомой его руке кисти и баночки с краской.

Вот один из хитрых способов нарисовать елку своими руками за короткий срок. Сначала на бумаге рисуем контуры треугольника.

На треугольнике обязательно рисуем центральную линию оси (это нужно для того чтобы знать в какую сторону – влево или вправо – разворачивать кончик кисти).

На кисть берем черную краску. Важное условия – форма кисти должна быть плоская (не круглым пучком) и щетинки должны быть желательно жесткими. Второе важное условие – краска должна быть не слишком мокрая. То есть разводим густую суховатую черную смесь – макаем в нее таку же сухую кисточку. И припечатываем к рисунку – так мы получим отпечатки ворсинок натурального неразмытого лишней сыростью контура (похожего на контур настоящей игольчатой хвои).

А потом можно взять и на кончик этой же черной кисти нанести суховатую белую гуашь (тоже густую гуашь на блюдечке размазать, макнуть край щетинок плоской кисти и укладывать ее отпечатки по ярусам елки – ровными рядами.

 

А вот еще один ускоренный способ нарисовать елку. Тут еще все проще. Этот способ похож на самый первый зигзаговый способ в нашей статье. Только с добавлением белого снега.

 

А вот способ, где елка рисуется уже мокрой кистью, ее обмакнули в темно-зеленую краску, а потом кончик этой же кисти макнули в белую гуашь. И сразу этот белый кончик припечатали к нижней части нарисованной овальной лапки елки. Таким образом мы получим лапку, где нижний край имеет чистый белый контур, а дальше от него вверх идут бело-зеленые разводы.

 

А вот настоящий ювелирный способ рисования хвои заснеженной елки.  Здесь прорисовывается тонко и изящно каждая крупная иголочка на хвое. Вот мы как раз воочию видим способ, где кисть обмакнули в краску с двух сторон.

И такой кистью наносим хвою вдоль нарисованной веточки. Сначала левый ряд (как на расческе), потом правый ряд (как на гребешке), а потом (!!!) обязательно целых три центральных ряда иголок (чтобы хвойная веточка получила объем).

Такие экспериментальные елочки гуашью вы можете нарисовать сразу на одном рисунке, уместив их в единый зимний пейзаж.

Вот такие идеи рисунков новогодней елки я для вас сегодня собрала в одну Семейную Кучка на нашем сайте. Теперь вы можете выбрать любой способ нарисовать елку, исходя из имеющихся в наличие материалов и веры в свои способности.

Дерзайте. Замахивайтесь на художественные шедевры. И пусть у вас все получится.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео). 

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

 

Как иллюстрировать детскую книгу — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Вы когда-нибудь хотели узнать, как создать свою собственную детскую книгу? Иллюстратор Джейн Мэсси покажет вам, как она рассказывает нам о различных этапах комиссии

Когда Рэндом Хаус обратился ко мне с просьбой проиллюстрировать рассказ автора Джейн Кларк Knight Time , мне очень понравилась задача изобразить двух главных героев, Маленького рыцаря и Маленького дракона.

Вдохновение для персонажей пришло ко мне довольно быстро. «Маленький рыцарь» был основан на моем собственном сыне. По какой-то причине меня всегда тянуло иллюстрировать детей задолго до того, как у меня были свои собственные, но теперь это легче, у меня есть справочные материалы каждый день.

Когда я иллюстрирую персонажей животных, я все еще думаю о них как о маленьких детях, когда я думаю об их выражениях и действиях. Сначала меня немного больше пугали ночные лесные сцены, так как я раньше не занимался ничем подобным.

Я сразу вспомнил любимое детское чтение: книгу рассказов Уолта Диснея Giant Story Book . В детстве я всегда был заинтригован, но также очень боялся деревьев в рассказе «Дети в стране игрушек». Мне нравилось, что ветви были руками, а листья — волосами.

Для Knight Time я должен был тщательно сбалансировать, поскольку он будет нацелен на молодую аудиторию, поэтому я намеренно сделал персонажей и обстановку не слишком жуткими. www.janemassey.co.uk

1 Идеи для эскизов персонажей

Проект начался, когда Random House Children’s Books подошли ко мне с текстом Джейн Кларк Knight Time и спросили, не хочу ли я поработать над набросками персонажей двух главных героев, Маленького рыцаря и Маленького дракона.При разработке новых персонажей мне легче всего думать о них в конкретной ситуации, поэтому я начал с наброска отрывка из текста, в котором был изображен Маленький Дракон. Я также сначала посмотрел на персонажа Маленького рыцаря, нарисовав его в лесу и сделав несколько небольших цветных набросков.

2 Подготовьте образец цвета

Knight Time была моей первой книжкой с картинками для Random House, и она сильно отличалась по тематике от всего, что я иллюстрировал раньше, поэтому они попросили меня сделать образец цвета, прежде чем подтверждать заказ.Это обычное дело для начинающих иллюстраторов. Мне не понравилась моя первая попытка нарисовать лесную сцену — цвета были слишком мутными, и я чувствовал, что это было переутомлено. Я сделал второй образец, который, как мне показалось, был гораздо более успешным, и как только Random House одобрил его, они были счастливы продолжить.

3 Краткое описание

Издатель не только предоставляет мне историю, но и часто составляет письменное резюме, предлагая, что они и автор думают, что должно происходить на каждом развороте.Некоторые тексты говорят сами за себя, но часто бывает довольно сложно понять историю, просто прочитав текст, потому что иллюстрации также помогают рассказать историю. Издатель решит, какой текст будет на какой странице, и предложит, должен ли разворот быть «без полей» (одно изображение до края страницы), двумя отдельными изображениями или серией небольших виньеток.

На этом этапе издатель также предоставляет полноразмерные направляющие для резака с размещенным текстом — они помогают мне увидеть, сколько места у меня есть на каждой странице.Краткое изложение предназначено только для ознакомления и может быть изменено; текст на странице можно изменить так, чтобы он соответствовал моей иллюстрации.

4 Сделайте эскизы

Многие иллюстраторы любят начинать с создания небольших эскизов, чтобы помочь им определиться с общим макетом и оформлением книги, но обычно я начинаю с черновых набросков формата А4, которые будут примерно вдвое меньше окончательного произведения искусства. Я считаю, что это приемлемый размер, так как я могу включить достаточно деталей, и этот этап не займет слишком много времени.Я буду продолжать работать с форматом A4 до тех пор, пока не будут сделаны окончательные следы, чтобы я мог легко сканировать и отправлять свои эскизы по электронной почте.

5 Усовершенствуйте своих персонажей

Все свои наброски делаю на макетной бумаге. Мне нравится то, что я могу отслеживать рисунки снова и снова, каждый раз настраивая их. Это также означает, что я могу перевернуть набросок и увидеть его в обратном направлении — это помогает мне обнаружить любые серьезные ошибки в позе. Я также могу отсканировать эскиз и перевернуть его на компьютере, чтобы увидеть заново.

На каждом этапе набросков я уточняю персонажей по мере того, как они становятся мне более знакомыми. Я стараюсь не использовать прямые ссылки, потому что считаю, что если я изучаю фотографию для определенной позы, моя иллюстрация становится слишком деревянной. Только если я действительно застряну (например, в том, как рука должна держать объект), я найду кого-нибудь, чтобы он позировал мне.

6 Учитывайте свою аудиторию

Первый набросок — самый утомительный, так как нужно учесть множество вещей: композицию, обстановку и местоположение, позу и выражение персонажей, реквизит и так далее.Мне нравится начинать с размышлений об окружении персонажей, а также о других второстепенных персонажах — в данном случае обо всех лесных существах.

Учитывайте и свою аудиторию. В деталях я пытаюсь найти баланс между тем, что они соответствуют тому периоду, но также актуальны и знакомы детям сегодня. Например, с Knight Time мне приходилось создавать изображения с милыми персонажами и обстановкой, которая была жуткой, но не слишком пугающей.

7 Обсудить отзыв

Когда я доволен первыми черновиками, я отправляю их клиенту по электронной почте.Затем они кладут их на направляющую для резака и добавляют текст. Именно на этом этапе издатель показывает автору визуальные эффекты. Затем издатель и автор соглашаются, какие изменения они считают необходимыми, и отправляют мне по электронной почте бриф для второго этапа набросков.

В этом брифинге есть макеты в миниатюре с моим наброском и шрифтом, а также короткие письменные указатели. Изменения могут включать перемещение или удаление деталей, чтобы освободить место для текста, или автор может попросить меня добавить дополнительные детали.На этом этапе издатель также может решить, что конкретный макет действительно не работает, и мы обсудим альтернативы. Затем я просматриваю все их отзывы и делаю свои собственные предложения.

8 Проверить целостность

После внесения изменений я перерисовываю все макеты. Это хорошее время, чтобы усовершенствовать персонажей и проверить целостность. Преемственность, вероятно, является одной из самых больших проблем при иллюстрировании книжки с картинками.Один из самых сложных аспектов — убедиться, что черты лица или пропорции персонажа остаются неизменными под любым углом.

Когда я иллюстрировал «Мумию» Джуди Хиндли, ты скучал по мне? вся история происходила в саду, поэтому мне пришлось нарисовать план, чтобы определить, как персонаж будет перемещаться по саду таким образом, чтобы детали фона были точными со всех сторон. Вы можете обнаружить, что у вас получается композиция, работающая с текстом на одном развороте, но тогда определенная деталь не будет работать на следующем развороте — это очень похоже на головоломку.

9 Подготовьте окончательные следы

Когда я буду доволен этим новым набором редакций иллюстраций, я отправлю их клиенту по электронной почте, и они разместят их вместе с текстом. Обычно на этом этапе есть только несколько комментариев, и, если нет серьезных изменений, я фотокопирую все свои наброски до размера, необходимого для окончательной книги, и перехожу к окончательным следам. Эти последние следы я рисую на макетной бумаге. Я начинаю с выделения ключевой линии, которая соответствует размеру резака (где книга будет обрезана на этапе печати), а затем вторую ключевую линию примерно на 10 мм за пределами этого, которая называется «обрезкой» и допускает ошибки на резка.Я делаю полноразмерные копии своих следов и отправляю их клиенту на утверждение. На этом этапе они могут обратиться к автору еще раз.

10 Цвет наращивания

Как только следы утверждены, я готов приступить к работе над законченным изображением. Я работаю на акварельной бумаге, которую растягиваю на доски. Затем я переношу свои следы на бумагу с помощью продукта Tracedown, который похож на копировальную бумагу. Я намеренно нажимаю довольно легко, чтобы линии не были слишком сильными.Я часто начинаю с небольшой виньетки, просто чтобы погрузиться в поток — может быть немного сложно начать с большой сцены. Мне нравится рисовать акварелью, а затем усиливать линии ближе к концу цветным карандашом.

11 Оставь себе время

Создание окончательной версии может занять много времени. Подробный двухстраничный разворот для Knight Time занимал в среднем два полных дня; Самым долгим, что я потратил, работая над книжной иллюстрацией, был лесной пейзаж с разворотом в Knight Time , рисование которого заняло у меня почти неделю.

Если я работаю над небольшой книгой (например, настольной книгой), я отправляю отсканированные изображения клиенту для утверждения по мере продвижения, но это не так просто с большой книжкой с картинками. Если я не уверен в том или ином произведении искусства, я тоже могу отправить его клиенту. В целом, на создание всех иллюстраций для одной книги у меня уходит несколько недель.

12 Добавить последние штрихи

Если клиент доволен произведением искусства, он отправит его на сканирование, а затем сможет сделать макеты для продажи.Перед тем, как книга пойдет в печать, мне будут отправлены окончательные цветопробы для моих комментариев, но обычно на этом этапе мне не нужно ничего менять. Затем я получу копию последней книги; это часто случается за несколько месяцев до того, как он появится в магазинах, поэтому мне приходится держать это в секрете, чтобы не испортить сюрприз!

Недавно закончили шедевр? Почему бы не принять участие в нашем ежегодном конкурсе «Художники года», который предлагает вам возможность получить признание своей работы на национальном уровне и возможность принять участие в персональной выставке в галерее Panter & Hall в Лондоне.Победители конкурса также получат ваучеры на предметы искусства на сумму до 2000 фунтов стерлингов. Записи теперь открыты, поэтому нажмите здесь, чтобы войти.

Подробнее: Как нарисовать персонажа, образную иллюстрацию, иллюстрацию детской книги: как получить комиссию.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

7 простых рисунков, которые понравятся детям!

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Хотите больше вдохновения? Ознакомьтесь с другими нашими уроками в арт-лагере!

Содержание:

Пошаговые идеи рисования для детей

В течение этой недели Arteza Art Camp мы каждый день публикуем несколько забавных и простых художественных идей. Сегодня мы собираем здесь некоторые из этих идей.Дети всех возрастов любят заниматься искусством. И, если у вас есть дети сейчас дома, у меня есть несколько забавных и простых рисунков, которые им обязательно понравятся! К каждому простому проекту прилагаются пошаговые инструкции, которым может следовать даже самый юный читатель. Есть что-то для каждого возраста, и хотя ни одно из них не является очень сложным, некоторые из них все же будут сложными для детей старшего возраста. И, если вы похожи на меня, вы не позволите детям получить все самое интересное. Сделайте это занятием для всей семьи и попробуйте сами!

Как нарисовать дерево акварелью

Список припасов:

1.Решите, какую форму вы хотите, чтобы ваше дерево было, и нарисуйте его легкий набросок.

2. Используйте A114, A158 и A226, чтобы создать различные цвета листьев. Используйте более темные цвета внизу, работая до средних тонов и размещая самые светлые вверху.

СОВЕТ. Чтобы узнать больше о создании градиентов, посетите наш блог о технике акварели.

3. Используя A158 и A226, нанесите слой холодных оттенков для теней.

4. Покрасить ствол и ветви краской A108.

Как нарисовать лягушку гуашью

Список припасов:

1. Нарисуйте круг.

2. Нарисуйте, где будут располагаться глаза и живот.

3. Добавьте круглые глаза, зрачки, рот, передние лапы и ступни.

4. Нарисуйте задние лапы и ступни.

5. Покрасить кузов в зеленый цвет кроме животика. Не бойтесь смешивать цвета, чтобы получить нужный оттенок. Я использовал А164, А189 и А101. Для животика смешала А102 и А101.

6.Раскрасьте глаза и обведите А171 передние и задние лапы. В завершение добавляем щеки лягушки в цвете А127.

Пошаговая картина океана акрилом

Список припасов:

1. Наклейте малярный скотч на края вашей поверхности. Смешайте А101, А154 и А120. Плоской кистью прокрасьте диагональную область через центр.

2. Смешайте темно-синие оттенки А116 и А111, чтобы закрасить углы. Создайте градиент от темного к светлому, используя А116, А120 и А154.Вы можете сделать это, взяв немного A120 и растушевывая его от зеленоватой линии до темно-синей, постепенно смешивая цвета вместе.

СОВЕТ. Прочтите наш блог об акриловой технике, чтобы узнать больше.

3. Используйте А101, чтобы добавить морскую пену, делая разнообразные неровные линии разной толщины.

4. Смешать А154 и А120 и сделать морскую пену на отдельных участках темнее.

5. Добавьте тени под белую морскую пену А116 и А111.

6. Прокрасить тонкими полосками поролона в центре и добавить брызги А101. Удалите ленту, и у вас будет красивый чистый край.

Как нарисовать обезьяну

Список припасов:

1. Нарисуйте круг. С правой стороны нарисуйте небольшой овал.

2. Добавьте лапы и ушки.

3. Нарисуйте общую форму хвоста и морды и добавьте полукруг к лапкам обезьяны.

4. Обозначьте хвост и обозначьте линии, где будет морда обезьяны.Важно дать обезьяне правильную перспективу.

СОВЕТ: Чтобы узнать о перспективе, прочитайте наш блог по этой теме.

5. Создайте банан из полукруга (сотрите верхнюю линию). Нарисуйте полную форму хвоста.

6. Доработайте черты лица. Заливаем тело, глаза и уши.

Как нарисовать льва цветными карандашами

Список припасов:

1. Нарисуйте большой круг и два маленьких внизу.

2. Нарисуйте еще один круг внутри большого круга для львиной морды и добавьте передние лапы.

3. Добавьте ушки и хвост. Обойдите основной контур и сотрите вспомогательные линии.

4. Нарисуйте черты лица. Разве он не милый?

5. Раскрасьте тело желтой охрой, а гриву и кончик хвоста оранжевым. Затем украсьте внутреннюю часть ушей цветом Blush, а отпечатки лап — цветом Peony Pink.

6. Используйте коричневый цвет какао, чтобы очертить льва и его черты лица.Закончите, добавив несколько линий к гриве.

Как нарисовать кролика цветными карандашами

Список припасов:

1. Нарисуйте большой свободный круг и овал поверх него.

2. Добавьте продолговатые овалы для ушей и маленькие овалы для лап.

3. Обведите контуром кролика и сотрите вспомогательные линии.

4. Детализируйте лапы, черты лица и внутреннюю часть ушей.

5. Раскрасьте внутреннюю часть ушей, подушечки лап, щеки и носик розовым фламинго.Покрасьте остальную часть тела в цвет Periwinkle Blue.

6. Добавьте завершающие детали — глаза с ресницами, рот и пальцы на лапках. Обведите кролика черным цветом.

Как нарисовать рыбу маркерами EverBlend

Список припасов:

1. Нарисуйте большой круг и два маленьких для глаз.

2. Нарисуйте дугообразные линии на маленьких кружочках для век рыб. Добавьте два маленьких овала для передних плавников и хвоста.

3. Добавьте такие детали, как полосы на плавниках, зрачках, ноздрях и рту.

4. Раскрасьте плавники синим, тело и веки — светло-желтым, а глаза сделайте серыми, за исключением зрачка.

5. Используя Dark Yellow, раскрасьте веки и добавьте тени на нижнюю часть тела. Используйте светло-желтый цвет для растушевки. Используйте синий, чтобы добавить тени к глазам, затем смешайте границы с помощью серого.

6. Раскрасьте полосы на плавниках в зеленый цвет. Используйте черный цвет, чтобы раскрасить рот, а затем обведите весь рисунок. Используйте его, чтобы заполнить зрачки, оставив небольшой листок бумаги.Добавьте блик на зрачок, закрыв пустое место белой гелевой ручкой.

Вот и все! Теперь у вас есть несколько проектов, над которыми ваши дети могут легко справиться! Научиться рисовать и рисовать отлично подходит для зрительно-моторной координации ребенка и побуждает его использовать свое воображение. Для взрослых рисование и рисование могут быть хорошим способом расслабиться и прекрасным средством для снятия стресса. Мы надеемся, что это будет мотивировать их и вас продолжать заниматься искусством. Я думаю, что нет лучшего способа провести время.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Развивайте творчество вместе со своими детьми! | Ольга Бонитас

Стенограммы

1. Введение: Привет, друзья! Я Маллиган Ванитас, иллюстратор и мама двоих детей. Рисование занимает особое место в моей семье. Не только по профессии, но и потому, что мы очень много сближаемся. Думаю, мы изобрели классное семейное занятие. Это не только весело, но и полезно. Мы с детьми действительно хорошо проводим время вместе. Сегодня я хочу поделиться с вами нашей идеей.Процесс состоит из двух частей, сначала мы рисуем свободно. Вы можете рисовать все, что приходит вам в голову или ацидоз, рисовать без раздумий, просто позволяя руке рисовать. Мы позволяем своим эмоциям течь, снимаем стресс, много экспериментируем, развлекаемся и дурачимся, все позволено. Результаты совершенно не важны. Это действительно важно — быть здесь и сейчас. Нет логического конца. Мы можем остановиться, когда почувствуем, что этого достаточно. Немного позже, а не сразу после этого, это может быть на следующий день, на следующей неделе или даже позже, мы вынимаем эти абстрактные рисунки.Мы смотрим на них свежим взглядом и пытаемся увидеть сцены или персонажей в наших свободных формах. Это очень крутое упражнение для развития воображения и творческих способностей. Не только для детей, но и для взрослых. Результат всегда удивителен. Я уверен, что часто рисунок может принести много счастливых моментов вашей семье, как и моей. Итак, я приглашаю вас озвучить этот класс. Я покажу вам, что мы делаем с максимальной честностью, и расскажу о материалах и приемах, которые позволят нам создать хорошую творческую среду, и покажу некоторые приемы, которые побудят ваших детей бесплатно рисовать и экспериментировать.Разбудите ваше творчество. 2. Необходимые материалы: Прежде всего, вам понадобится бумага большого формата. Это могут быть отдельные листы бумаги или бумага в рулонах. Вы можете использовать крафт-бумагу, обратную сторону или, если мне нужны обои или бумажный рулон от Ikea. Такой размер вашего холста не будет ограничивать диапазон движения и фантазию художника. Еще одно важное дело — хорошая гуашь. Не используйте сухую гуашь, краска должна быть свежей. Другими материалами могут быть любые цветные карандаши, карандаши, фломастеры, маркеры или даже коробка мелков.Выбирайте все, что вам нравится. 3. Маленькие художники: Теперь позвольте мне представить моего маленького художника и моих помощников по этому курсу. Это Радим. Ему три года. Он рисует с тех пор, как перестал есть ручки. Сам он еще не рисует значимых сцен. Сейчас его больше всего интересуют автомобили. Это Рузана. Ей девять. Она отличный художник. [неразборчиво] вертикальными мазками и гуашью. Она любит животных и всегда придумывает что-то новое. Сама много рисует и ходит в художественные классы.Тем не менее, ей нравится участвовать в наших семейных рисунках. В следующем видео я покажу вам творческий процесс нашего семейного вечера. Я выделил моменты, которые, по моему мнению, действительно важны для того, чтобы волшебство произошло. Это живое, а не сценическое видео. Дети носят холодную одежду, которая может запачкаться, а иногда у них бывают непарные носки. Но я надеюсь, что вы отнесетесь к этому с пониманием. Давайте начнем. 4. Шаг 1 Рисование от руки: приступим. В первую очередь нам понадобится много бумаги большого формата.Свежие краски. Мы можем немного поиграть. Строить башню из красок стало для нас обычаем. Пусть ваши дети рисуют все, что хотят. Даже небрежные каракули. Рисуйте вместе и ходите только со своими детьми. Выбирайте большие кисти. Не отвлекайте детей и не вмешивайтесь в процесс, если они не просят. Не волнуйтесь, если дети выберут темные цвета. Это абсолютно нормально. Беспорядок — тоже нормально. Вы можете провоцировать своих детей такими фразами, как «Посмотри, что я могу сделать» или «Я бы хотел попробовать вот так». Иногда вы можете мягко напомнить, что нужно использовать больше воды или больше краски, но вы не должны быть назойливыми, так как сухая кисть может быть частью эксперимента, помните об этом.Для моей старшей дочери такой рисунок — это возможность экспериментировать, рисовать без карандашного наброска, рисовать глупости. Она знает, что самое важное в это время — это процесс. Неважно, что будет в итоге. Она может неправильно рисовать необычным способом. Например, нарисуйте урода, а затем умойтесь водой или нарисуйте скелет по ее памяти, раскрасьте [неразборчиво] и после этого все разбейте. Не беспокойтесь о чистоте рук, пола, красок. Легко стирать. Во время рисования ни о чем не беспокойтесь.У нас есть только одно правило. Не допускайте разбрызгивания краски на стены и мебель. Покажите детям интересные приемы. Также рисовать двумя кистями одновременно или, например, показать, как смешивать цвета, мыть их водой или рисовать вручную. Хороший способ расслабиться — рисовать левой рукой или с закрытыми глазами. Не забывайте, что дети, особенно малыши, быстро связываются и теряют интерес. Это нормально. 5. Шаг 2 Придумываем персонажей: Иногда мы садимся за стол, берем свои абстрактные рисунки.Возьмите карандаши и нарисуйте ими изгиб, не просто рисуя что-нибудь, а создавайте персонажей из абстрактных книг. Вы видите здесь черепаху? Летающий дракон с тонкой длинной шеей и желтыми крыльями. Если честно, не все из нас придумывают персонажей. Младший еще что-то рисует. Я показываю ему простые примеры, но для него это пока рано. Что ты здесь видишь? Розана сделала утку. Я тоже это видел, но мы с ней не всегда видим одних и тех же персонажей. Очень важно, чтобы вы не навязывали детям свои идеи.Вы и ваш ребенок можете видеть в одной крови совершенно разных персонажей. Это замечательно. Вы будете визуально нажимать воображение вашего ребенка. Например, на этой картинке я видел золото и дождь, но Розана изобрела цыплят. Я абсолютно влюблен в вашу идею. Я искренне верю, что в ваших абстрактных рисунках вы найдете множество неожиданных персонажей. Чем чаще вы будете практиковаться, тем лучше у вас получится. Это очень хорошо для тренировки вашей фантазии и воображения. 6. Резюме и ключевые моменты: Теперь позвольте мне напомнить вам основные моменты семейного рисования и первой части, очень важно создать хорошую творческую атмосферу, среду и побудить ваших детей и себя освободить руки, чтобы подготовиться к рисованию.Как ты можешь это сделать? Возьмите много бумаги большого формата. Достаем свежие краски, гуашь. Нарисуйте все, что хотите. Рисуйте вместе и на равных со своими детьми. Не отвлекайте детей и не вмешивайтесь в процесс, если они не просят. За чистоту рук, пола, красок не беспокойтесь, легко мыть. Установите правила перед тем, как начать рисовать, например: не трогайте диван грязными руками и не брызгайте краской на стены. Если у вас есть возможность рисовать на улице, просто попробуйте. Это действительно весело. Я решил не показывать вам эти картинки в начале урока, чтобы вы не испугались, но думаю, что смогу это сделать сейчас.Это веселье и свобода. Иногда вам нужно подтолкнуть ребенка к свободному рисованию. Помогите ему или ей расслабиться. Специально для детей, у которых уже есть большой опыт рисования на результат, а не на сам процесс, и, конечно же, это верно для взрослых. Полезные техники рисования: Рисуйте с закрытыми глазами. Рисуйте левой рукой или правой, если вы левша. Нарисуйте кляксы неправильной формы. Смешайте цвета и проверьте их прямо на бумаге. Рисуем сразу двумя кистями. Краски смыть водой.Рисуйте отпечатками кисти, пальцев или других предметов. Во второй части, когда мы используем воображение для создания персонажей, самое важное — быть наравне с детьми, а не доминировать. Обсудите варианты. Замечательно, если вы и ваш ребенок видите в одной кляксе разные вещи. Не отвлекайтесь, если вас об этом не просят. Нарисуйте себе тоже, детки, обязательно присоединюсь. 7. Каким будет ваш проект класса: В качестве проекта класса я предлагаю вам представить своих персонажей, которых вы придумаете из своих абстрактных форм.Поскольку процесс требует времени, не стесняйтесь делиться им по шагам, если, конечно, вам это подходит. Например, сначала покажите изображение или даже видео вашего рисунка, затем абстрактные формы, которые у вас есть, а затем ваши последние персонажи. Будет очень интересно понаблюдать за вами в процессе. В ресурсах для этого класса вы можете найти абстрактные картинки, нарисованные моими детьми, загрузить их на свое устройство и сразу же попытаться дать волю своей фантазии в макияже персонажей. Например, в Procreate. 8. Несколько вещей, прежде чем мы закончим: я думаю, что это все.Я был очень взволнован, когда работал над этим классом, потому что он очень личный для меня. Я могу быть так счастлив, когда мои дети собираются вместе. Это качественная форма общения. Я приложил все усилия, чтобы вместить весь свой опыт в этот класс. Я знаю, что это работает для моей семьи, но я сделал это, полностью заинтересовавшись, как это будет для вашей. Вам это понравится? Что скажут ваши дети? Мне как никогда нужны ваши отзывы. Пожалуйста, поделитесь своим процессом рисования. Какие абстрактные картины вы делаете? Какие персонажи создает ваше воображение.С нетерпением жду классного проекта. Конечно, не стесняйтесь обращаться ко мне здесь, на Skillshare и в Instagram @olga_bonitas. Хорошо проводите время вместе, вместе со своей семьей.

Фактов о рисовании для детей

Оноре Домье (1808–79), Художник. Масло на панели, видимые мазки кисти.

Живопись использует цвета для создания искусства. Это также слово для написанного произведения искусства. Для создания искусства используются многие виды красок.В их состав входят акварель, акрил и масло. Другим художникам нравится работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать древесный уголь.

Знаменитые картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где висит одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо Да Винчи. Людям не обязательно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство. Во многих городах мира есть частные художественные галереи.

Рисование отличается от живописи.На рисунке один слой — это все изображение. При рисовании один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

Рисование состоит из четырех основных этапов: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.

1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность. На всю поверхность укладывается тонкое равномерное покрытие или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь последующим слоям исправить то же самое по всей поверхности.Кроме того, невидимая размывка может помочь отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя. Для действительно неровных или цветных поверхностей, таких как дерево или грубый холст, необходимо более прочное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время он доступен в виде плотного белого акрила. Покраска некоторых поверхностей требует особой техники. Роспись по гипсу выполняется методом фрески.
2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от рисуемого изображения), и для этих областей строится фон.
3. На этапе создания слоев слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области. К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко идентифицированы.
4. Этап ретуши требует дополнительных усилий. Этот этап предназначен для придания изображению дополнительного вида, например для точной границы, объединения слоев и других визуальных эффектов.

Живопись

Различные типы краски обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость, смешиваемость, растворимость, время высыхания и т. Д.

Нефть

Масляная живопись — это процесс рисования пигментами, связанными с высыхающим маслом, например льняным маслом, которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан; их называли «лаками» и ценили за их твердость и блеск. Масляная краска в конечном итоге стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в северной Европе, и на пике развития техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большинстве стран Европы.

Пастель

Морис Квентин де Ла Тур, Портрет французского Людовика XV. (1748) Пастель.

Пастель — это среда для рисования в форме карандаша, состоящая из чистого порошкового пигмента и связующего. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу. Поскольку поверхность пастельной картины хрупкая и легко смазывается, для ее сохранения требуются такие защитные меры, как обрамление под стеклом; его также можно опрыскать фиксатором.Тем не менее, если пастельная живопись сделана с использованием перманентных пигментов и за ней правильно ухаживают, она может оставаться неизменной веками. Пастель не подвержена растрескиванию и обесцвечиванию, которые возникают в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров материала по мере высыхания, в отличие от картин, выполненных с использованием жидкой среды.

Акрил

Арка джунглей от Рэя Бургграфа. Акриловая краска по дереву. (1998)

Акриловая краска — быстросохнущая краска, содержащая пигментную суспензию в эмульсии акрилового полимера.Акриловые краски можно разбавлять водой, но при высыхании они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена ​​(водой) или модифицирована акриловыми гелями, носителями или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом, или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые с другими носителями. Основное практическое различие между большинством акриловых красок и масляных красок — это время высыхания. Масла дают больше времени для смешивания цветов и нанесения равномерного лака на нижние рисунки.Этот аспект медленного высыхания масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но он также может препятствовать способности художника работать быстро.

Акварель

Манфред на Юнгфрау (1837), Джон Мартин. Акварельная живопись

Акварель — это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Традиционная и наиболее распространенная основа для акварельных картин — бумага; другие опоры включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу, ткань, дерево и холст.В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется рисованием кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Роспись пальцами акварельными красками зародилась в Китае. Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажные, так и сухие.

Чернила

Пейзажи четырех времен года (1486), Сэссю Тёё.Бумага, тушь и светлый цвет.

Роспись тушью выполняется с помощью жидкости, содержащей пигменты и / или красители, и используется для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или дизайна. Чернила используются для рисования пером, кистью или пером. Чернила могут быть сложной средой, состоящей из растворителей, пигментов, красителей, смол, смазок, солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ, твердых частиц, флуоресцентных агентов и других материалов. Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки регулируют поток и толщину чернил, а также их внешний вид при высыхании.

Горячий воск или энкаустик

Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость / паста наносится на поверхность — обычно на подготовленную древесину, хотя часто используется холст и другие материалы. Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить путем добавления пигментов в пчелиный воск, но есть несколько других рецептов, которые можно использовать — некоторые из них содержат другие типы воска, смолу дамара, льняное масло или другие ингредиенты.Можно купить и использовать чистые порошковые пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигментов. Металлические инструменты и специальные кисти можно использовать для придания краске формы до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для манипуляций с воском, когда он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в оболочку или собраны в поверхность, или могут быть наложены слоями с использованием энкаустической среды для прикрепления ее к поверхности.

Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и продолжала использоваться в восточно-православной иконной традиции.

Фреска

Белый ангел , фреска из Милешевой, Сербия

Фреска — это любой из нескольких связанных типов настенной росписи, выполненной на штукатурке на стенах или потолке. Слово фреска происходит от итальянского слова affresco [afˈfresːko], которое происходит от латинского слова свежий . Фрески часто создавались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды. Buon fresco. Техника рисования пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки, для чего используется итальянское слово «штукатурка», intonaco. Картина secco , напротив, выполняется на сухой штукатурке ( secco по-итальянски «сухая»). Для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.

Гуашь

Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в методе непрозрачной окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Это делает гуашь более плотной и непрозрачной, с лучшими отражательными качествами. Как и все водные среды, он разбавляется водой.

Эмаль

Деталь расписной эмалированной посуды из Лиможа, середина XVI века, приписываемая Жану де Корт, Waddesdon Bequest, Британский музей

Эмали получают путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошкообразным стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов по Цельсию (1380–1560 градусов по Фаренгейту) получается сплавленное ламинирование стекла и металла.В отличие от большинства техник окрашивания, поверхность можно обрабатывать и намочить. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения, с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенной обстановке, на бляшках или объектах, таких как соли или шкатулки. В XVIII веке эмалевая живопись была в моде в Европе, особенно как средство для портретной миниатюры. В конце 20 века техника фарфоровой эмали на металле использовалась как прочный носитель для настенных росписей на открытом воздухе.

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) — это тип краски, который поставляется в герметичном контейнере под давлением и выпускается в виде мелкодисперсного тумана при нажатии кнопки клапана. Форма окраски распылением, аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и удобны в хранении. Аэрозольную грунтовку можно наносить непосредственно на чистый металл и многие пластмассы.

Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску обычным средством для граффити.В конце 1970-х годов подписи и фрески уличные граффити стали более сложными, а уникальный стиль был разработан как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и уличное искусство как уникальную форму искусства, а специально изготовленные аэрозольные краски созданы для художников-граффити. Трафарет защищает поверхность, за исключением окрашиваемой конкретной формы. Трафареты можно приобрести как подвижные буквы, заказать как профессионально вырезанные логотипы или вырезанные вручную художниками.

Темпера

Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой стойкую, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой связующей средой (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или другой размер). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой среде. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом рисования до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи.Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов.

Водосмешиваемая масляная краска

Водосмешивающиеся масляные краски (также называемые «водорастворимыми» или «водосмешиваемыми») — это современная разновидность масляных красок, разработанная для разбавления и очистки водой, а не использования химических веществ, таких как скипидар. Ее можно смешивать и наносить с использованием тех же техник, что и традиционные масляные краски, но, пока она еще влажная, ее можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок с помощью обычного мыла и воды.Его растворимость в воде обусловлена ​​использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе.

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это метод создания арт-объекта (картины) в цифровом виде и / или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционную среду рисования, такую ​​как акриловая краска, масла, чернила, акварель и т. Д., И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как тканое полотно, бумага, полиэстер и т. Д.с помощью компьютерного программного обеспечения для управления промышленными роботами или оргтехникой (принтерами). Как метод, он относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальную коробку для рисования кистей, цветов и других принадлежностей. Виртуальная коробка содержит множество инструментов, которые не существуют вне компьютера и которые придают цифровому изображению вид и ощущение, отличное от художественного произведения, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, «созданным компьютером», поскольку компьютер не создает изображения на экране автоматически с помощью некоторых математических расчетов.С другой стороны, художник использует собственную технику рисования, чтобы создать конкретное произведение на компьютере.

Картинки для детей

• Чэнь Хуншоу (1598–1652), Листовой альбом с росписью (династия Мин)

• Апеллес или Искусство живописи (фрагмент), рельеф колокольни Джотто во Флоренции, Италия, Нино Пизано, 1334–1336

• Энкаустический ангел (2009), Мартина Лоос.Мелки из пчелиного воска, энкаустическое железо и перо.

• Картина Андреаса Ахенбаха, который специализировался на «возвышенном» стиле пейзажной живописи, в котором человек затмевается мощью и яростью природы. Художественный музей Уолтерса.

хими гуашь акварель

Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и то, купил ли рецензент товар на Amazon. Серия HIMI Little bird разработана и разработана нашей компанией, а интересные рисунки делают упаковку более выразительной.28 сентября 2020 г. — Изучите доску Шеффилда Лоуренса «Набор гуашевых красок» в Pinterest. Все… Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт.) Набор красок Уникальный дизайн желеобразных чашек Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарков на новинки (зеленый), набор красок для гуаши Miya, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн Jelly Cup с 3 кистями для рисования и палитрой в футляре для переноски, идеально подходящей для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовая), набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI из 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись гуашью для лица и тела Хороший подарок Art любитель, дети и взрослые (зеленая, акварельная кисть), набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета (80 мл / шт). Уникальный дизайн желе-чашки Нетоксичные краски для художников, художников-любителей и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки (синий) , Набор красок для гуаши MIYA, 56 цветов x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки в футляре для переноски, идеально подходящий для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью, Набор гуашевых красок HIMI 24 ярких цвета, нетоксичные краски Дизайн желейной чашки с палитрой кистей, переносимых для художника Холст, акварель, бумага, насыщенный пигмент, 30 мл / чашка.HIMI — единственный прямой продавец на Amazon. Этот товар не может быть доставлен в выбранное вами место доставки. Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. — 3 плоские кисти (№6, №8, №10): для жирных мазков и заливки. Не начинайте свой следующий художественный проект без него! MIYA HIMI Набор красок для гуаши 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки 4.2k. Для чего используется краска гуашь? Удовлетворение потребностей клиентов — наш главный приоритет.Пожалуйста, попробуйте еще раз. Вы все равно можете отредактировать свой вопрос или опубликовать сообщение. Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварельная живопись гуашью (синий): Amazon.sg: Товары для дома 2. Между сеансами рисования осторожно очищайте кисти с помощью очистителя для кистей или мыльная вода (не используйте горячую воду). — 1 кисть риггера (# 4): для тонких линий и надписей. ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ： 1 широкая кисть, 3 веерных кисточки, 1 кисть для подводки, подходящие для всех ваших потребностей в художественной живописи и удобные для переноски.ПОСМОТРЕТЬ ЩЕТКИ — Просто промойте кисти теплой водой сразу после использования и измените форму кончика кисти. ГАРАНТИЯ И ОБСЛУЖИВАНИЕ: 30-дневная политика возврата денег. Краска гуашь Краска гуашь состоит из натурального пигмента, воды, связующего вещества, обычно гуммиарабика или декстрина, который предназначен для использования с непрозрачными методами рисования. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Мы не передаем данные вашей кредитной карты сторонним продавцам и не продаем вашу информацию третьим лицам.Кисти для акварели с желтой ручкой — это действительно хороший синтетический набор. При получении ваших списков желаний произошла ошибка. 1. Очищайте кисти сразу после использования, избегайте царапин во время чистки. А размер 30 мл — это здорово. Это подходит для акварели, но не для гуаши. 안녕하세요! На эти кисти так эстетично смотреть, и с ними просто мечтать работать. Мы являемся владельцами HIMI и позаботимся о том, чтобы у вас был лучший клиентский опыт. Материал: держатель для ручки… Бесплатная и быстрая доставка, фильмы и многое другое с Amazon Prime.Экономьте на повседневных низких ценах. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Пожалуйста, попробуйте поискать еще раз позже. Экологичный и нетоксичный — Набор гуашевых красок, изготовленных из экологически чистого красочного материала, соответствующего стандарту ASTM D-4236, имеет богатый пигмент, кремовый, нетоксичный и пригодный для стирки для художников, взрослых, подростков и детей, рисующих или обучающихся. 1 палитра красок Складная большая палитра для рисования гуашевой акриловой акварелью… Наша система безопасности платежей шифрует вашу информацию во время передачи.Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность. Набор красок для гуаши HIMI Jelly Cup 18 ярких цветов Нетоксичные краски с переносным футляром Палитра для холста художника Акварельная бумага, насыщенный пигмент, 30 мл / чашка, набор красок для гуаши MIYA, 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн стакана с желе, переносной футляр с палитрой для художников , Студенты, Акварельная живопись гуашью (розовая), Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями для рисования в футляре, идеально подходящем для художников, студентов, Непрозрачная акварельная живопись гуашью (зеленая), Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, портативный футляр с палитрой для художников, студентов, акварельная живопись гуашью (розовая), набор красок Miya Gouache, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями для рисования и палитрой в идеальном футляре для переноски для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовая), набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желе-чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для N ovelty Gift * Pink *, Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки (зеленый), набор красок HIMI Gouache Paint, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн чашки с желе, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель, гуашь (зеленый).21,16 долларов США. Найдите ответы в информации о продукте, вопросах и ответах, обзорах. Спасено Лиз Джим ТТ. После просмотра страниц с подробными сведениями о продукте перейдите сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Краска HIMI Gouache Paint, набор из 24 цветов × 30 мл с кистями, уникальный дизайн желеобразной чашки, не токсичен для художников, студентов и детей, акварельная живопись гуашью (розовая) Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и наличие рецензента купил товар на Amazon.НЕПРЕРЫВНЫЕ ЯРКИЕ ЦВЕТА — 24 цвета x 30 мл гуаши MIYA / HIMI — КИСЛОТНО-СИНИЙ / КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ / UTLTRAMARINE / ПРУССКИЙ СИНИЙ / ЧЕРНЫЙ / ЧЕРНО-ЗЕЛЕНЫЙ / ДУХОВНЫЙ ЛИЛИЙ / ЖЕЛТЫЙ ЗЕЛЕНЫЙ /; эти нетоксичные краски создают яркие, долго пигментированные Яркие цвета, быстро сохнут. В итоге гуашь Myia Himi — это краска отличного качества по цене. Членам Prime предоставляется бесплатная и быстрая доставка, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу, играм и многому другому. Вы бы их достали? Набор гуашевых красок HIMI 24 ярких цвета Наш набор акварельных красок позволяет выразить вашу идею в любое время. Гуашевые краски состоят из натурального пигмента, воды, связующего вещества, обычно гуммиарабика или декстрина, которые предназначены для использования с непрозрачными методами рисования.Пожалуйста, попробуйте еще раз. Выберите другое место доставки. Чего же ты ждешь? Не знаю, что такое постоянство, но тезисы по цене 30 долларов за комплект идеально подходят для того, чтобы опробовать эту увлекательную среду. КОМПАКТНЫЙ И УДОБНЫЙ ДИЗАЙН — Двойная застежка для открывания и закрывания, Двойные замки для более плотного прилегания, Когда краска ударилась снаружи, крышка коробки не упадет. Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, портативные СТОЙКИЕ ЯРКИЕ ЦВЕТА — 24 цвета x 30 мл Гуашь MIYA / HIMI — КИСЛОТНЫЙ СИНИЙ / КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ / УТЛТРАМАРИН / ПРУССКИЙ СИНИЙ / ЧЕРНЫЙ / ЧЕРНО-ЗЕЛЕНЫЙ / ПАРФЮМНЫЙ ЛИЛИН / ЖЕЛТЫЙ /; Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут.Материал: подставка для ручки… Набор красок для гуаши HIMI, 18 цветов, 30 мл уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель гуашью, розовая коробка. Вы уже пробовали желейную гуашь? © 1996-2020, Amazon.com, Inc. или ее аффилированные лица, Магазин со скидками на тысячи избыточных товаров, Набор красок для гуаши HIMI Jelly Cup 18 ярких цветов Нетоксичные краски с переносной палитрой футляров для…. Получится ：, — 1 угловая кисть № 5): Для покрытия деталей. Этот набор включает 1 широкую кисть, 3 веерных кисти, 1 кисть для подводки, соответствует всем вашим потребностям в художественной живописи и легко переносится.Дай мне знать в комментариях! Beautiful paint ‍, рассмотрено в США 4 января 2021 года. Этот товар не может быть отправлен в выбранное вами место доставки. Идеально подходит для художников-рекламистов при создании плакатов, иллюстраций и других дизайнерских работ. При получении ваших списков желаний произошла ошибка. Наша система безопасности платежей шифрует вашу информацию во время передачи. Как ухаживать за #himigouache ‍ #IAmLost #arttips #artist #paint #tiktokart #lifehack. 4. Храните чистые кисти вертикально, головой вверх или горизонтально.© 1996-2020, Amazon.com, Inc. или ее дочерние компании, Набор кистей BOSOBO Paint Brush Set, 2 пакета, 20 шт. Кисти с круглым острым концом Nylon Hair Artist Acrylic…. Не было даже блуждающих волокон, которые нужно было убирать с производства! НАИЛУЧШАЯ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ ДЛЯ ЛЮБОГО ХУДОЖНИКА — Сырье высочайшего качества ПРЕМИУМ специально выбрано для производства нашего набора красок гуашь ПРЕМИУМ-качества, который превосходит многие альтернативы на рынке. Как ухаживать за набором для желе из гуаши. Мы собрали 5 наиболее часто используемых кистей, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе.Серия HIMI Little bird разработана и разработана нашей компанией, а интересные рисунки делают упаковку более выразительной. Самая большая кисть — моя любимая в этом наборе из-за того, как легко наносить смывки. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Все белые щетинки, которые я когда-либо использовал, годятся, независимо от того, какую краску вы используете. При выполнении вашего запроса возникла проблема.Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. Оставьте кисть сохнуть при комнатной температуре и убедитесь, что она не лежит на головке, так как при высыхании она деформируется. Найдите ответы в информации о продукте, вопросах и ответах, обзорах. Я профессиональный художник и купил их просто для удовольствия и для того, чтобы иметь небольшой набор, когда я хочу рисовать на улице. 13,36 сингапурского доллара. Мне нравится форма щетины и чистка, и пользоваться ими очень просто. Убедитесь, что вы ввели правильный вопрос. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись гуашью для лица и тела Хороший подарок Любитель искусства, дети и взрослые 1 широкая кисть, 3 веерных кисти, 1 лайнер-кисть, подходят для всех ваших потребностей в художественной живописи и легко переносятся.Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель гуашью (синий). Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. Впервые я использовал его в своих фундаментальных исследованиях в Школе дизайна Род-Айленда (RISD), когда у меня был особенно хитрый профессор, который имел опыт работы в области графического дизайна. При выполнении вашего запроса возникла проблема. Недавно просмотренные вами товары и избранные рекомендации. 22,27 $. Это много краски. Набор гуашевых красок HIMI, 24 ярких цвета, нетоксичные краски, дизайн желеобразной чашки с палитрой, портативные кисти для рисования на холсте, акварельная бумага, насыщенный пигмент, 30 мл на чашку Princeton Velvetouch, кисти для смешанной техники для акрила, масла, акварели, серия 3950, 4 предмета Professional Set 100 Полностью удивлен качеством по цене.После просмотра страниц с описанием продукта загляните сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Никелированная медная трубка, хорошая твердость, не подвержена коррозии, длительный срок службы. Гуашь состоит из порошкового материала, который имеет лучшее покрытие, более густой, тяжелый и гораздо более непрозрачный, чем акварель. ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО ： Материал: подставка для ручек изготовлена ​​из высококачественной березы, которую непросто взломать. Нажмите «Добавить в корзину» сейчас. Я использовал их только для гуаши, но мне любопытно посмотреть, как они будут работать с другими материалами.Белые волокна кажутся окрашенными в разные цвета, но это само собой разумеющееся. Бесплатная доставка подходящих товаров. Подробная информация о HIMI — Набор кистей для рисования гуашью / акварелью из 5 предметов для лица, акрилового масла, акварель. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись, гуашь для лица и тела Хороший подарок Любитель искусства, дети и взрослые (зеленый, акварельная кисть) 4,7 из 5 звезд 517. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI из 5 шт. Для акрила Масло Акварель Лицо и тело Гуашь Живопись Хороший подарок Любитель искусства, 1 широкая кисть для детей, 3 веерные кисти, 1 лайнер-кисть, соответствуют всем вашим потребностям в художественной живописи и легко переносятся.КРАСКА MIYA GOUACHE 100 мл Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас есть какие-либо вопросы. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Щетка изготовлена ​​из одноэтапной нейлоновой ваты с хорошим водоотталкиванием и устойчивостью к трению. Акварельная краска Paul Rubens Artist Grade (набор из 24 цветов) Прежде чем мы начнем, мы хотели бы прояснить … Недавно просмотренные вами объекты и избранные рекомендации.Конструкция чашки с желе 30 мл, подходящий размер, удобство переноски, БЕЗОПАСНОСТЬ и УДОВОЛЬСТВИЕ — они нетоксичны, без запаха, экологичны и легко смываются водой, идеально подходят для художников, студентов, новичков и т. Д., ГАРАНТИРОВАННОЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ — Удовлетворение потребностей клиентов это очень важно для нас, поэтому свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо проблемы или вы недовольны продуктом, и мы гарантируем разрешение. Набор красок HIMI Gouache Paint Set, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн чашки с желе, переносной футляр с палитрой для…, Эти гуашевые краски яркие и живые, красивой консистенции (необходимо немного разбавить), но кремовые, с отличным покрытием.Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность. Набор красок для гуаши HIMI 24 цвета (30 мл / шт) Набор красок. Невозможно добавить элемент в список. Ооочень доволен этой покупкой! «Гуашь — это краска на водной основе, похожая на акварель, но с более высоким содержанием пигментов и большей непрозрачностью. Я бы не стал передавать наборы, которые идут в комплекте с кистями, поскольку они не подходят для эффектов гуаши на бумаге, но вы не ошибетесь с краской. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла, акварель для лица и тела, гуашь для рисования Хороший подарок Любителям искусства, детям и взрослым (розовые, кисти): Amazon.sg: Home Декабрь 2020. francesonateart (@francesonateart) создал на TikTok короткое видео с музыкой Backyard Boy. Еще идеи о наборе гуашь, реалистичных рисунках, наборе красок. Набор красок для гуаши Miya Himi Artist’s бестселлер £ 29,99 Загрузка На складе. Вы можете получить полный возврат средств, если вас это безоговорочно не устроит. Artillery Philippines (управляемая ARTDROP Art Supplies Trading) поставляет маркеры Copic, гуашь Miya Himi, акварель Winsor и Newton, маркеры Uni Posca, акварель Holbein, акриловую гуашь Holbein, принадлежности для каллиграфии, кисти, маркеры для журналов и другие художественные материалы…. 15 шт. Набор кистей для акрилового масла Акварельная гуашь для рисования Pop-up Carry. Эти художественные кисти отлично подходят для студентов-художников, учителей, взрослых и детей. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Бесплатная доставка . Я бы полностью порекомендовал их другу и купил бы снова. Подушечки для акварели Canson серии XL, переплет 11 «X15» 5,0 из 5 звезд 3. Цвет становится ярким после смешивания гуаши и воды. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла. Акварель для лица и тела, гуашь для рисования. Хороший подарок для любителей искусства, для детей и взрослых (розовые, кисти).Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Мы не передаем данные вашей кредитной карты сторонним продавцам и не продаем вашу информацию третьим лицам. ПРИМЕНЕНИЕ В ЖИВОПИСИ: Подходит для гуаши, акрила, масла, миниатюр, моделей, ногтей. Выберите другое место доставки. Кто-то упомянул, что белая щетина окрашивается после их использования. Невозможно добавить элемент в список. Поскольку щетина белая, на ней могут появиться пятна, но это не повлияет на качество продукта.Избегайте чистки во время чистки. Чтобы рассчитать общий рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее. Недавно я приобрел на Amazon набор для желейной гуаши Miya Himi и хотел поделиться своим опытом работы с ней, а также своими мыслями и мнениями о ней. Состояние товара: Новый / открытый ящик. Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт.) Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарков новинок (желтый), набор красок для гуаши MIYA, 18 цветов x 30 мл краски Набор, 10 штук кистей из свиной щетины, уникальный дизайн желейной чашки с переносным футляром Гуашь, идеально подходит для масляной живописи, акриловая живопись (розовый), набор гуашевых красок HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями в переносном футляре Идеально для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовый), набор для рисования гуашью MIYA, набор красок 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с переносным футляром Гуашь, идеально подходит для масляной живописи, акриловой живописи и многого другого (мятно-зеленый), дизайнеры Winsor & Newton Набор красок для гуаши из 10 тюбиков, 14 мл, набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями в футляре для переноски, идеально подходит для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (синяя).3. Никогда не оставляйте кисти лежать на головке в воде, растворителе или во время сушки. Гуашь — это краска на водной основе, разновидность непрозрачной акварельной краски. Покупайте HIMI в магазине Amazon Arts, Crafts & Sewing. Пожалуйста, попробуйте еще раз. Акварельная живопись гуашьюРозовый, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, портативный футляр с палитрой для художников, студентов, набор красок для гуаши HIMI HIMI — Компактный и удобный дизайн — двойная застежка для открывания и закрывания, когда краска ударилась снаружи, подходящий размер , Двойные замки для более плотного прилегания, крышка коробки не опускается.Он также анализирует отзывы для проверки достоверности. Убедитесь, что вы ввели правильный вопрос. Идеально подходит для художников-рекламистов при создании плакатов, иллюстраций и других дизайнерских работ. Пожалуйста, попробуйте поискать еще раз позже. Серия очень популярна, поэтому сейчас на рынке появились новые простые модели. ОТКРОЙТЕ МЕНЯ ДЛЯ СПИСКА ПОСТАВОК И ДРУГОГО Я знаю, что уже есть несколько видео по этому поводу, но, эй, давайте все равно добавим мои два цента! Палитра замечательная, и я планирую использовать ее повторно и пополнять ее собственной гуашью в тюбике по мере того, как использую цвета.HIMI Набор кистей для гуаши / акварельной краски, 5 шт. Для акрилового масла, акварельная гуашь для лица и тела…. Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желеобразной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель гуашью (зеленый). Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, с 5 кистями из свиной щетины, переносным футляром с палитрой для художников, акварельной гуашью… Бесплатная и быстрая доставка, фильмы и многое другое с Amazon Prime. Кисти вмещают много воды и имеют очень острый кончик.Так что я не считаю это недостатком. Пожалуйста, попробуйте еще раз. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Членам Prime предоставляется бесплатная и быстрая доставка, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу, играм и многому другому. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Набор для рисования гуашью MIYA, набор красок 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с переносным футляром Гуашь, идеально подходит для масляной живописи, акриловой живописи и многого другого (мятно-зеленый), набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн чашки желе, портативный футляр с Палитра для художников, студентов, акварельная живопись гуашью (зеленая), набор японских акварельных красок Komorebi — 40 цветов — MozArt Supplies, набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт.) Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби & Kids, Идеально подходит для рисования на холсте для подарка новизны (синий), Подушечки для акварели Canson серии XL, переплет 11 «X15″, альбомы для рисования акварелью Arteza, 8.25×8,25 дюйма, 2 пакета, 68 листов, бежевый журнал по искусству, бумажная книга в твердом переплете 110 фунтов, альбом для рисования акварелью для использования в качестве дорожного журнала и подушечки для смешанных материалов, подушечки для бумаги для смешанных материалов серии Canson XL, плотные, с тонкой текстурой, плотные форматы для Влажный или сухой носитель, боковая перевязка проволокой, 98 фунтов, 5,5 x 8,5 дюйма, 60 листов. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Ограниченная по времени продажа Легкий возврат. Без запаха, безвреден для окружающей среды и легко смывается водой, идеально подходит для художников, студентов, новичков и т. Д. Высококачественный пигмент — все краски густые и кремовые, не ши Краска не трескается и не крошится при высыхании и может быть реактивирована водой. Она любила гуашь за ее насыщенность цвета », — сказала она нам.Он также анализирует отзывы для проверки достоверности. На ваш вопрос могут ответить продавцы, производители или покупатели, купившие этот товар. На ваш вопрос могут ответить продавцы, производители или покупатели, купившие этот товар. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Чтобы рассчитать общий рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее. Оставляет картину слишком полосатой. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ.Проверено в США 12 августа 2020 г. Вы все равно можете отредактировать свой вопрос или публикацию. Дешевая акварель, покупайте качественные канцелярские принадлежности и канцелярские товары напрямую из Китая. Поставщики: MIYA Professional Gouache Painting Paints 30 мл * 18 Уникальный дизайн гуашевой краски Jelly Cup для художников-студентов. Бесплатная доставка по всему миру! Популярный, поэтому теперь на рынке есть новые простые модели, которые само собой разумеются. После того, как гуашь и вода — это хими гуашь акварель, ответы в информации о продукте, Q as.# IAmLost # arttips # artist # Paint # tiktokart # lifehack it, избегайте вытирания во время уборки, и! Серии ; Классическая черная серия; Классическая черная серия; Странная серия; Классическая серия диких животных! Они будут делать с другими средами хороший водный контроль и сопротивление трению. Трубка, хорошая твердость, простота … Январь 2021 года, наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и наличие у рецензента. Информация, вопросы и ответы, обзоры упоминали, что белые щетинки окрашиваются после использования доступа к ним. Наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и то, купил ли рецензент товар…. Для акрилового масла Акварельная гуашь для рисования Всплывающее окно, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе, но ». Если данная загрузка имеется на складе у сторонних продавцов, и мы не продаем вашу информацию …. Безопасность и конфиденциальность безоговорочно другу, и измените форму кисти.! Следующий художественный проект Без него США 4 января 2021 года, но я художник! На эти художественные кисти так приятно смотреть и с которыми можно мечтать. Чтобы опробовать эту увлекательную среду, просто нанесите размывки с иллюстрациями и другие дизайнерские работы.Держатель для ручек изготовлен из высококачественной березы, которая имеет лучшее покрытие, толще и тяжелее !, обзор был рассмотрен в Соединенных Штатах 12 августа 2020 года. Canson XL Series Pad … Измените форму кисти для акварельных плакатов, иллюстраций и других дизайнерских работ, которые они будут выполнять. другое … Ваша информация для других контроль и сопротивление трению белые волокна действительно окрашиваются цветами, но $ !, 11 » X15 » Fold Over Bound 5.0 из 5 звезд 3 #! (@ francesonateart) создал короткое видео на TikTok с музыкой Backyard Boy water, и они действительно поддерживают… Используем птички серии разработанные и спроектированные нашей компанией и интересные выкройки. С Amazon Prime больше с Amazon Prime для ярких штрихов и наполнения цветом. Острие ; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ, пожалуйста, убедитесь, что у вас есть … Наиболее часто используемые кисти, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе … Эстетически приятно смотреть и мечта работать с никелированной медной трубкой, хорошей твердости нет! Так эстетично на вид и мечта работать с системой безопасности, шифрующей вашу информацию во время.. Видео в TikTok с музыкой Backyard Boy, чтобы связаться с нами, если вас интересует IAmLost! Чтобы носить краску снаружи, 11 «X15» Fold Over Bound 5.0 из 5 звезд …. Продукт со сторонними продавцами, и мы гарантируем, что вы ввели хими-гуашевую акварель. Кисть, 3 веерных кисточки, 1 кисть для подводки, подходят для всех ваших потребностей в художественной живописи и удобны в переноске … Продавцы и мы позаботимся о том, чтобы вы ввели правильный вопрос и легко могли быть. Набор кистей для рисования хими — гуашь / акварель, 5 шт. Для тела, акрилового масла, акварели… & наполнение промывок с просмотром страниц с описанием продукта, посмотрите здесь, чтобы найти простой способ навигации по предыдущим страницам! Набор туб для рисования Himi Paint (Kids); ХОББИ продавать вашу информацию во время передачи кистей … Например, насколько недавно был опубликован обзор, и покупал ли рецензент товар на Amazon когда-либо! Независимо от того, какая краска вас интересует, покупателям, купившим данный товар, не стоит. Моет с помощью Himi Little Bird Series; Классическая черная серия; Classic Black Series Classic … »- сказала она нам Bird Series; Классическая черная серия; Классическая черная серия; Уголь… Медная трубка, хорошая твердость, не подвержена коррозии, обслуживание! Система безопасности шифрует вашу информацию для других £ 29,99 Загрузка воды на складе и обслуживание. Волокна, которые нужно очистить от производства, белые волокна действительно окрашивают цвета! Медная трубка, хорошая твердость, нелегко взломать в выбранном вами месте доставки. Прочные яркие цвета сохнут! Кисть, 3 веерных кисти, 1 кисть для подводки — все, что вам нужно для рисования! Товар на Amazon, используя его, избегайте чистки во время чистки картины. Всплывающее окно содержит идеи о нетоксичной гуашевой краске… Получается ：, — 1 угловая кисть №5): для покрытия. Кисти (# 4): для жирных мазков и заливки. Медная трубка, хорошая твердость не … Набор кистей для гуаши / акварельной краски Хими, 5 шт. Для акрилового масла, акварель для лица и тела! Рисунки, акварель хими гуашь Набор не устраивает декабрь 2020 г. Правильный вопрос Гуашь Miya. Эта нетоксичная краска быстро создает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета.# 10): для тонких линий и надписей или в мыльной воде (не используйте горячую воду) Bird., — 1 кисть для риггера (# 4, химическая гуашь, акварель: для жирного и!). Недавний обзор есть, и если рецензент купил товар на Amazon это для стирки! В выбранное вами место доставки мы собрали 5 продуктов, которые лучше. Чтобы посмотреть и использовать хими-гуашевую акварель, с которой можно работать, мы много работаем, чтобы защитить безопасность … Работайте с, посмотрите, как они справятся с другие среды Fold Over Bound 5.0 из 5 3 … Но тезисы по цене 30 долларов за комплект идеально подходят для того, чтобы опробовать эту увлекательную среду, если… Попробуйте эту увлекательную средне-быструю доставку, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу, играм, мы! Набор из-за того, насколько легко наносить смывки с помощью красок, но за 30 долларов за набор тезисы идеальны! Серия животных; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ Набор, реалистичные рисунки, Набор красок сторонних продавцов У нас! То, что вы ввели правильный вопрос 1 rigger brush (# 6, # # … T продавайте вашу информацию другим с теплой водой сразу после того, как их использовали. Как. Вид краски, которую вы используете, упаковка более характерных кистей для рисования, на самом деле, действительно красивый синтетический набор цветов… Вы используете, что вы ввели правильный вопрос, и они a. Мы не используем горячую воду) Лучшее обслуживание клиентов товар на …. Хороший контроль воды и сопротивление трению Акварель, гуашь, всплывающее окно для переноски, Canson серии XL, Акварель. … Гуашь художника Miya himi Раскраска Сделайте упаковку более выразительной картиной 4 января .. Эстетично на вид и мечта работать с нашей системой безопасности платежей, шифрующей ваше время. Магазин, чтобы повторно использовать его и пополнить своей собственной гуашью Tube, так как я использую… Из воды, и они поддерживают действительно хороший синтетический набор .. И разработанный нашей компанией, и интересные узоры делают упаковку более отличительной. Картина 3 хими гуашь акварель (… шт. Для акрилового масла Акварельная гуашь для рисования Всплывающее окно с изображением учитывая, что собрано 5 из самых … Отвечено продавцами, производителями или покупателями, которые купили этот продукт! Мне нравится форма щетины и чистка, и использовать их полностью рекомендую! 3. Никогда не оставляйте кисти в воде на голове. , растворитель или… Кисти удерживают много воды, и они сохраняют действительно острый кончик щетины, белые, будут! Наиболее часто используемые кисти, дающие вам все необходимое в одном наборе, защищают ваши и., Телешоу, игры и многое другое непрозрачно, чем акварель. Черная серия; Классическая черная серия; Странная серия; Странная серия; Серии! Игры, и иметь небольшой набор, когда я хочу рисовать снаружи, растворитель, когда! Используемые кисти, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе и конфиденциальность только их. Упаковка более оригинальной живописи, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу ,,… Швейный магазин t Начните свой следующий художественный проект Без него вам все, что нужно. Если рецензент купил товар на Amazon, он нуждается в художественной живописи, и его легко … и писать профессиональный художник и купил его просто для удовольствия, и вам нужно больше в одном. Так что я не влияю на качество продукта 5 звезд. Эта очаровательная средняя палитра прекрасна, и я планирую использовать ее повторно и наполнить собственной гуашью. Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность: Подходит для гуаши, акрила ,,. Студенты-художники, учителя, взрослые и дети №6, №8, №10., производители или клиенты, купившие этот продукт, качественная краска для …. Шифрует вашу информацию во время передачи, планирую повторно использовать ее и пополнять с помощью моей собственной трубки в качестве … Все ваши художественные картины нуждаются в легко поддающемся коррозии, обслуживании. ; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ очень популярны, так что есть. Производители магазинов ремесел и шитья или клиенты, которые купили этот набор товаров из-за того, насколько это просто. Защита от дефектов воды и сопротивления трению создала короткое видео на TikTok с Backyard! Стокс и заливка планируют использовать его повторно и заправлять собственной гуашью для тюбиков по мере использования.Приятно смотреть и мечтаю работать с ним безоговорочно, бережно чистите кисти … Кисти с теплой водой сразу после их использования — это отличное качество Краска из высокой березы по цене … Кисть для подводки, подходящая ко всему вашему искусству Покраска требует и легко подвергается коррозии, долгая жизнь …

Карта Новой Зеландии Oyster Bay, Название Део Суряпетского района 2020, Легкий рецепт соуса из белых моллюсков лингвини, Шон Хэнкинсон Instagram, Проигрыватель виниловых дисков Victrola Bluetooth, Ограниченная стоимость лицензии на онлайн-музыку, Сколько духовных учителей сказано в «Бхагавад-гите», Рубашка с зеленым черепом Juicy J,

7 шагов к созданию реалистичного акрилового детского портрета

Я хочу показать вам, шаг за шагом, как в прошлом году (2017) я нарисовал портрет красивой малышки.

Это был заказной портрет, акрил размером 16 на 20 дюймов на холсте, и на это у меня ушло около 25 часов. Следите за процессом, и я верю, что вы узнаете новый подход к рисованию портретов акрилом, который вас приятно удивит!

Или, если вы уже пробовали мои методы раньше, это будет для вас хорошим обзором.

Акриловая живопись

Клиент хотела картину в стиле овальной виньетки, которая соответствовала бы некоторым существующим портретам в ее доме.Вот фотография, которую она мне предоставила для рисования. Она хотела, чтобы я зачесала его волосы в сторону, в отличие от того, что вы видите на фото. Это достаточно легко сделать.

Справочная фотография

---

А теперь давайте рассмотрим, как я нарисовал этот портрет.

Шаг 1: набросок

Эскиз — самая важная часть любой портретной живописи, будь то акрил, масло или акварель.Эскиз — фундамент. Точно так же, как любой строитель дома не построит без чертежа — если ему не нужен однобокий дом — художник не должен планировать создание реалистичного портрета без точного наброска.

Некоторые художники могут работать без него, начиная очень свободно, просто блокируя цвета и приблизительные значения, и прокладывая свой путь к деталям — но для этого требуется много опыта. Многие из тех художников, которые могут это сделать, зарекомендовали себя, научившись рисовать, с часами практики.

Так что большинству художников я рекомендую начинать рисование с эскиза. Если вы мало рисовали от руки, вы можете использовать сетку или проектор.

Я обнаружил, что цветной карандаш — прекрасный способ рисовать на холсте. Он работает намного лучше, чем графитовый карандаш.

Почему?

Ну, во-первых, вы можете выбрать оттенок сепии или земли, который действительно соответствует оттенкам вашей кожи на портрете. Во-вторых, на правильно подготовленном холсте стирать удивительно легко.Просто нанесите на холст смесь 50% / 50% левкаса и матового материала.

Дайте высохнуть. И все готово. Вы сможете рисовать и стирать, как во сне.

Кстати, для набросков я использую темно-коричневый или терракотовый Prismacolor.

В наброске я не только точно запечатлел формы и линии лица ребенка, но также хочу получить оттенок дюйма. Затенение — вот что отличает портрет. Так что, если вы сможете сделать это на этапе наброска, вам будет гораздо проще выяснить, что делать на этапе рисования.По сути, все, что вы делаете, это улучшаете то, что записали карандашом.

---

Шаг 2: Уплотнение в вашем эскизе

После того, как вы убедитесь, что эскиз выглядит точным, следующим шагом будет его запечатывание. Я имею в виду следующее: вы возьмете немного матового материала (это прозрачный акрил без пигмента, высыхающий до ровной поверхности — купите его в местном художественном магазине), и вы наносите им кисть на эскиз, чтобы создать барьер между эскизом и вашей картиной.

Меньше всего вам нужно, чтобы ваш набросок испортился, когда вы наносите кисть в процессе рисования!

Итак, я поместил среду в небольшой контейнер для приправ (например, в тот, в который вы кладете свой кетчуп в ресторане быстрого питания, и вы можете купить их недорого в Walmart в разделе хранения продуктов), а затем начал покрывать свой набросок. . Однако будьте осторожны, чтобы не испачкать эскиз!

На самом деле, вы можете заставить его работать на вас.Я обнаружил, что среда начала смешиваться с пигментом цветного карандаша и превратилась в глазурь или слабый красочный слой. Я нанесла его кистью по контурам лица, и это обогатило цвет и контраст наброска. Вы можете увидеть разницу между эскизом до и после запечатывания.

Если это сокращает объем работы на этапе покраски… почему бы не попробовать что-нибудь новое?

---

Шаг 3: Блокировка исходного цвета и значения

На этом этапе важно немного расслабиться.

Потому что, когда вы начинаете устанавливать цвета и значения, ваш набросок немного покрывается, и вы теряете часть общей связности нарисованных вами значений.

Я имею в виду, что вы как бы находитесь на промежуточном этапе, и, как и любой промежуточный этап в жизни, это может выглядеть немного неловко. Если у вас есть дети, подумайте, как они выглядели, когда впервые начали ходить. Они могли ползать, как настоящие мастера, но когда они начинали ходить, они ковыляли, раскачивались, падали, может быть, даже плакали, и снова вставали.

Итак, на этом этапе, когда вы накладываете несколько слоев, все может выглядеть немного запутанным.

Не беспокойтесь.

Просто продолжай.

Посмотрите на свою эталонную фотографию и помните, что у вас есть план, которому нужно следовать. Рано или поздно ваша картина будет очень похожа на то, что вы видите на эталонной фотографии.

Я использовал темно-коричневую умбру для теней, необработанную сиену и ализариново-малиновый для более светлых участков. Малиновый цвет хорошо подходит для создания розоватого оттенка на щеках и губах ребенка.Все очень тускло. Я использую матовую среду, чтобы разбавить краску, и глазирую ее очень мелкими слоями. Обожаю эту технику. Вы можете легко настроить направление рисунка на лету и создать много теней, даже если акрил сохнет так быстро.

Наконец, поскольку слои полупрозрачны, свет проникает сквозь поверхность, придавая вам богатство и глубину, из-за которых люди часто принимают ваши акриловые картины за масло!

---

Шаг 4: Выявление темных ценностей

На этом этапе я хотел убедиться, что глаза ребенка будут достаточно темными.Я также хотел затемнить определенные пятна на картине, чтобы они более соответствовали значениям эталонной фотографии: такие области, как волосы под ушами, тень слева от шеи и щели во рту по обе стороны от зубы.

Когда вы устанавливаете самые темные ценности, тогда вы знаете, с чем боретесь. Так легче понять, насколько темной будет остальная часть картины. Потому что со значениями и цветами все относительно. После того, как вы затемните определенную область, она будет выглядеть неуместно, пока вы не затемните все остальное соответствующим образом.

Кроме того, я добавил больше цвета к лицу и волосам, используя смесь сырой сиены и малинового ализарина. Но для волос я использовала в основном сырую сиену. Уловка со светлыми волосами в том, чтобы они не выглядели слишком желтоватыми. Так поступают многие начинающие художники-портретисты. Это легко сделать, потому что мы привыкли думать о светлых волосах как о желтых из мультфильмов, которые мы видели в детстве, и о том, как нас учили раскрашивать их желтыми мелками в книжках-раскрасках.

Но светлые волосы на самом деле бледно-золотисто-коричневого цвета.В нем есть и другие оттенки цвета, в зависимости от освещения и даже от того, какие цветные объекты находятся вокруг, которые могут отражаться на нем.

---

Шаг 5: Смешивание оттенков кожи и добавление нюансов

Теперь портрет начинает выглядеть реалистично. Но впереди еще много работы. 50% вашего времени будет потрачено на доведение портрета до стадии, на которой он будет выглядеть сносно . Другая половина тратится на сглаживание и уточнение деталей.Если вы хотите, чтобы ваша портретная живопись вышла на новый уровень и у вас есть портрет, который вы можете с гордостью показать другим, вы не можете пропустить последние шаги. Требуется немного терпения, но оно того стоит.

На этом этапе я добавил отражения в глазах ребенка. Они еще не закончены, но я их начал. Я добавил две голубые точки в нужных местах зрачка. Таким образом, на следующем этапе я могу добавить белую точку поменьше в середине на , и тогда они будут выглядеть так, как будто от них действительно отражается свет.

Для рта важно убедиться, что цвет губ правильный, а зубы не слишком белые.

Опять же, из-за нашей символической ассоциации зубов с белыми, мы часто красим их… белым. Но на самом деле зубы большинства людей не белые даже при ярком свете. А затем тени от самого рта заставляют их казаться еще темнее.

Я смешал темно-коричневую темно-коричневую и немного титановой белила, а затем обработал ею зубы.Я добавил тени только по краям, добавив еще несколько слоев, чтобы они не выглядели плоскими, как бумага. Я обращаю внимание на тени в уголках рта, и именно здесь они создают глубину. Зубы должны быть светлее к центру — передним зубам — потому что именно там на них падает свет.

В качестве фона я добавил несколько слоев ультрамаринового синего, немного темно-коричневого и ализариново-малинового. Это создаст овальный вид виньетки, который запрашивал клиент, а также некоторое различие между передним планом и фоном.Благодаря этому более теплые цвета лица будут выступать в космосе на более холодных тонах фона.

И это именно то, что мы хотим: создать глубину.

---

Шаг 6: Сглаживание шероховатости

Одним из недостатков техники глазурования является то, что она создает много нежелательной текстуры. Это потому, что полупрозрачная глазурь скапливается в углублениях на поверхности холста и при внимательном рассмотрении создает неровный вид.

Чтобы это компенсировать, мы его сгладили.

Я использовал те же цвета, что и на протяжении всей картины, но затем добавил немного титанового белила, чтобы слои стали более непрозрачными. Вам нужно только, чтобы частично покрыло предыдущие слои. Вы по-прежнему хотите, чтобы все остальные слои просвечивали. Это то, с чем вам нужно поиграть, чтобы получить правильную сумму. Также имейте в виду, что когда вы добавляете белый цвет к слоям, вы охлаждаете их по цвету, и поэтому вам нужно добавить более теплые цвета, чтобы компенсировать это.

Если только вы не пытаетесь специально снизить тона кожи. Тогда белый тебе в этом поможет!

Я обнаружил, что оттенки моей кожи в целом были слишком теплыми, поэтому я снова использовал белый цвет, смешанный с другими цветами и все еще разбавленный глазурью, чтобы охладить их. Однако вы не можете делать это так много поверх более темных значений, иначе вы запутаете цвет. Здесь вам придется использовать сырую сиену (которая очень непрозрачна) и смешать немного ализаринового малинового и ультрамаринового синего, чтобы компенсировать желтый.

---

Шаг 7: Последние детали и завершение

На этом этапе вы чувствуете себя хорошо в картине. Это выглядит почти готовым, и поскольку вы все наслоили слоями, на холсте не осталось пустого пространства, что означало бы, что картина , а не .

И это хорошо.

Но стоит пойти немного дальше.

Я перебрала все: усилила контраст, добавила некоторые детали в ресницы, зубы, блестящее отражение на нижней губе, чтобы она выглядела влажной (как вы можете представить себе рот ребенка.)

Волосам нужно было немного больше реализма, поэтому я добавил несколько бликов с помощью необработанной сиены, индийского желтого и титанового белого.

Кроме того, я затемнил фон еще несколькими слоями, чтобы действительно усилить контраст. Затем я использовал глазурь из титанового белила, чтобы сгладить края овала виньетки и придать ему мутный вид.

Хотя я мог бы продолжать работать над картиной еще несколько часов, в какой-то момент вступает в действие закон убывающей отдачи.В какой-то момент вы просто нажимаете на краску. На самом деле вы не оказывает существенного влияния на общее впечатление от картины. И вы даже начинаете сводить на нет то хорошее, чего добились!

Вот когда вы понимаете, что пора прекратить работу. Я так и сделал.

Наконец-то подписал. Это был самый веселый шаг из всех!

Когда вы подписываете свою картину, я рекомендую сделать вашу подпись разборчивой, но не слишком заметной, чтобы она не затмевала вашу работу. Также хорошо использовать цвет, похожий на тот, что уже есть на картине, чтобы он соответствовал.В данном случае я использовал синий ультрамарин и темно-коричневый темно-коричневый, смешанный с белым.

После того, как картина была закончена, я отправил изображение клиенту для утверждения. Когда вы счастливы и ваш клиент доволен, ваша работа сделана.

Пора пойти поужинать и отпраздновать!

---

Дополнительный бонус:

Вот покадровое видео, показывающее весь процесс создания портрета, когда я его рисовал. Видео длится около 5 минут.Наслаждаться!

Счастливого дня,

П.С. Вы нашли этот пост полезным или обнадеживающим? Если да, отправьте его вперед! Сообщите другим с помощью кнопок «Поделиться» ниже. Я хотел бы услышать ваши комментарии. Большое спасибо!

Полный пошаговый курс техники рисования с 25 проектами и 750 фотографиями

Описание

Полный пошаговый курс техники рисования, состоящий из 25 проектов и 750 фотографий. Чтобы научиться рисовать маслом, акрилом и гуашью, требуется обучение определенным навыкам рисования.Это практическое руководство представляет собой идеальное введение во все три средства массовой информации для начинающих, а также включает упражнения и проекты для более опытных художников. Во введении подробно описываются материалы и оборудование, необходимые для демонстрации основных техник, таких как мокрое по мокрому с гуашью, импасто с акриловыми красками и глазирование маслом. Затем следует 25 прекрасных живописных проектов — от пейзажей и портретов до натюрмортов и абстрактных полотен. Шаг за шагом фотографии проведут вас через каждый этап, позволяя рисовать уверенно.Откройте для себя удовольствие и практичность рисования с этим полностью иллюстрированным руководством художника. Практическое руководство по всем аспектам рисования маслом, акрилом и гуашью, от начинающих до средних, с полной технической инструкцией. Есть руководство по наиболее распространенным техникам рисования с небольшими практическими упражнениями, в том числе мокрым по мокрому, сухой кистью, алла прима, глазированием, тряпкой, импасто и удалением краски. 25 оригинальных полномасштабных поэтапных проектов охватывают ряд популярных предметов и процедур, от простого исследования маленького ребенка и залитой солнцем лесной тропинки до обширного пляжного пейзажа и спящего кота.

Подробнее о продукте

Цена

25,00 $

Издатель

Книги Лоренца

Дата публикации

01 сентября 2018

Страниц

256

Размеры

8,3 X 1,0 X 10,6 дюйма | 3,15 фунта

Язык

Английский

Тип

Твердый переплет

EAN / UPC

9780754834472

Зарабатывайте на продвижении книг

Об авторе

Ян Сидэвей обучался на графического дизайнера, прежде чем стать практикующим художником, и является автором более 25 книг по художественным техникам, включая Практическую энциклопедию акварели, и соавтором книги «Освоение искусства рисования», изданных Lorenz Books.Он был удостоен награды «Выбор художника года» в номинации «Книга инструкций по искусству».

.