Восковые карандаши и масляная пастель. Масляные пастели: использование
Масляная пастель
Масляная пастель
Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.
Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих , но любят ее и опытные художники.
Преимущества масляной пастели
— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.
В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)
Яркость красок и свежесть тона
Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины
Цена на масляную пастель варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.
На чем рисовать масляной пастелью
Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.
Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.
Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .
Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!
Одним из самых старых материалов, который применяется для творчества, считается пастель. Ею писали свои произведения Дега, Ренуар, Леонардо да Винчи и прочие художники. Пастель может применяться как самостоятельное средство изображения или в качестве вспомогательного материала в иных техниках. В число последних входит лепка из полимерной глины и декупаж. Пастель выделяется живыми, яркими красками, а также бархатистой структурой.
Пастель производится из красящего пигмента и специального связующего вещества. В роли последнего может выступать воск, минеральные масла или гуммиарабик. В магазинах можно купить пастель в форме карандашей без оправы или же цветных мелков. В настоящее время есть три типа пастели: сухая, акварельная и масляная. Более подробно мы рассмотрим масляную пастель, а также способы ее применения в рисовании.
Масляная пастель похожа на восковые мелки, которые обладают достаточной мягкостью. Вдобавок, цвета сильно насыщенные. Мелки пастель сегодня производятся в форме небольших брусочков с круглым или квадратным сечением. От восковых они отличаются наличием множества пигментов, высокой эластичностью и упругостью. Стоит обратить внимание, что масляная пастель почти не пачкается, после ее нанесения на поверхность листа не надо вспомогательной фиксации в виде лака.
Если вы в курсе как рисовать пастелью масляной для начинающих, то знаете, что для рисования такой краской подходят практически любые поверхности. К основным преимуществам этого средства относится хорошая возможность его размывать. Художнику для этого нужно иметь особый растворитель для масляных красок, а также растушевку – специальную палочку из спрессованной бумаги. Последнюю обмакивают в растворитель, а затем размывают для получения нужного оттенка. Рисование с применением растворителя необходимо выполнять в помещении, которое нормально проветривается.
Текстура масляной пастели дает возможность создавать эффекты, которые просто невозможно выполнить в остальных техниках рисования. Для различных декоративных картин часто применяется масляная пастель. Техника ее нанесения позволяет передать глубокие и насыщенные тона изображаемого объекта. Различные художественные рисунки, которые выполненные этим способом, рекомендуется хранить в рамках и под стеклом, при этом обязательно должен быть небольшой зазор между рисунком и стеклом. Это нужно для сохранения изображения, поскольку рисунки, которые выполнены пастелью, сильно подвержены небольшим повреждениям, осыпанию, легко стираются.
Масляная пастель требует именно шероховатой основы, так как плохо удерживается на поверхности. Для этой техники необходима особая бумага, к примеру, наждачная, замша, холст, рыхлый ворсистый картон, пергамент или же бумага «торшон». К достоинствам рассматриваемого материала отнести можно возможность снимать и перекрывать одновременно несколько слоев.
Масляная пастель на сегодняшний день представлена множеством оттенков, которых насчитывается свыше полутора тысяч. Подобное разнообразие дает возможность претворить в жизнь фактически любые творческие идеи в разных жанрах. Техника пастели проделала довольно долгий путь от обычного трехцветного рисунка до настоящей живописи, которая стала в особенности популярной в период барокко, а сейчас ее предпочитают применять импрессионисты.
Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.
Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.
Виды карандашей
Основные виды:
Сухие
Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;
Мягкие
Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.
Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами
Твердые
Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.
Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей. Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.
Свойства
Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:
В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.
Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.
Сангина рисование красными мелками
Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.
Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.
Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.
Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.
Как правильно рисовать
В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.
Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей
Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:
Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.
Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
Техника рисования гуашью
Комбинация с краской
Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.
Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.
Высыхание
Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.
Поверхности
Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.
Техника «сухой кисти» в живописи
Закрепление работы
Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.
В живописи
Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:
Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.
Масляная пастель (Oil Pastel) относительно новое художественное средство, если учесть тот факт, что традиционные живописные материалы существуют и применяются на протяжении столетий.
В 1921 году два сводных брата Ямомото, один из которых художник, а другой теоретик, разработали высококачественные мелки, которые вместили в себя мягкость и гладкость, свойственние краскам, но в то же время фактура и внешний вид соответствовали традиционной пастели. Какое-то время они работали над улучшением рецептуры мелков в компании Sakura Cryon, где через некоторое время «родился» бренд Cray-Pas.
Окончательная рецептура появилась в 1927 году, и позиционировался новый материал только для детского творчества. В 1947 году художники Генри Гетц и Пабло Пикассо вышли с предложением к Генри Сеннелье (Sennelier) с идеей создания профессиональной версии этого детского продукта.
Пикассо сформулировал свои пожелания примерно так: «Я хочу цветную пастель, которой бы смог работать по любой поверхности: дереву, бумаге, холсту, металлу и т.д. без всякой подготовки основы». Генри Гетц хотел получить пастель, которой можно было бы делать подмалевок для масляной живописи. Его просьба к Сеннелье была следующая: «Пастель более всего похожа на живописную технику. Этот инструмент (мелок), в отличие от кисти, мастихина и палитры, не стоит между художником и его идеей».
Два года спустя, в 1949 году, с подачи двух художников, Сеннелье изобрел первую профессиональную масляную пастель. Она имела кремовую консистенцию и сочные цвета. Необычайно широкая палитра оттенков серого была разработана специально для Пикассо. Позже ассортимент мелков с декоративными эффектами — переливающихся и металлизированных — был дополнен флюоресцентными цветами. Сеннелье первым стал производить крупные по размеру мелки. Самое последнее нововведение в размерном ряде мелков — пастель «Le Grande», которая выпускается в той же цветовой палитре, что и мелки стандартного размера. Годы спустя масляную пастель стали выпускать и другие фирмы. Первая масляная пастель от компании Caran d’Ache появилась в 1981 году. Фирма Holbein в начале 80-х вывела на рынок две серии масляной пастели: студенческого качества и профессионального. Затем компании Talens и Grumbacher освоили производство масляной пастели.
В составе масляной пастели содержится воск. В качестве связующего применяются инертные масла, благодаря чему красочный слой не желтеет и приобретает очень хорошую адгезию. Все масляные пастели не содержат кислот. Нанесенная на основу масляная пастель не затвердевает, сохраняя гибкость красочного слоя, а, следовательно, не подвержена растрескиванию. В чем же разница между масляной пастелью, мягкой пастелью, твердой пастелью, oil bar и oil sticks? Все эти материалы делаются из тех же пигментов, которые используются в производстве масляных красок.
Разница в связующем и форме мелка. Масляная пастель кроме пигмента в своем составе имеет воск и минеральные масла. Мягкая и твердая пастель имеют один и тот же состав, разница только в твердости. Мягкая пастель замешивается на пигментах со смолой. Oil sticks и Oil bar — это фактически масляные краски, которые содержат пигменты и льняное масло, вкупе с ускорителем высыхания. Масляной пастелью можно работать в технике импасто. В работе масляной пастелью могут применяться традиционные для масляной живописи медиумы, такие как терпентин, минеральные спирты и глянцевые добавки, также акриловые медиумы не на водной основе. Работать масляной пастелью можно по любой основе: бумаге, картону и холсту, а также металлу и стеклу.
Паста этого художественного материала может браться кистью, смоченной в терпентине, уайт спирите, льняном масле или других маслах и разбавителях. Масляная пастель имеет твердую фактуру, но, за счет наличия воска и масла в составе, она никогда не высыхает полностью. Поэтому законченные работы нуждаются в багетном обрамлении со стеклом. Некоторые художники покрывают законченное произведение акриловым лаком, тогда на поверхности появляется пленка, которая позволяет защитить красочный слой. Покрытую лаком пастельную картину можно даже очищать от пыли, правда, очень аккуратно мягкой сухой тряпочкой. Масляная пастель — это материал, который предоставляет художникам полную свободу в выражении чувств и гарантирует сохранность их произведений.
Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:
«Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши.
Сравниваем и рисуем.
Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.
Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью. Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска. Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью? 1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста. Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка. Сравним, что представляет собой эта разная пастель. Виды пастели:
Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска. Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи. 2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.
Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты. Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают. Различие восковых материалов:
Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.
Свойства масляной пастели и восковых мелков:
Быстрое и простое использование
Насыщенный, яркий, рваный след
Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
Размазывается тоже меньше
Невозможность исправить
Плохо стирается
Не смываются водой
Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях. Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.
Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном. Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок. Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах. Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей. Что еще можно сделать с восковыми материалами:
Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.
Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему… Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель. Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование . Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:
ластиком из куска белого хлеба
попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
меламиновой губкой
Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек. Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться. Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!
Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности
Учитель.
1. Мотивация.
Доброе утро, ребята! Прежде, чем я расскажу вам о
теме и цели нашего урока, я хочу, чтобы вы
посмотрели один замечательный
мультипликационный фильм с участием всеми
любимых героев Смешариков! <Приложение
1>. Устройтесь, пожалуйста, поудобнее и
внимательно посмотрите и послушайте, в
особенности слова автора, после я задам
несколько вопросов.
Просмотр мультипликационного фильма:
“Подарок для Нюши”.
А теперь, ребята, ответьте, если вы внимательно
смотрели, о чем говорил автор?
Ученик. О том, что подарить хороший
подарок трудно!
Да, о том, что подарки дарить нелегко? Подарок
должен нравиться не только тому, кто дарит, но и
тому, кого одаривают!
2. Этап выявления затруднения:
И, действительно, порой подарить хороший
подарок для многих людей проблема, и не всегда
материальная. Подобно ежику из Смешариков,
человек мечется в поисках нужного подарка и не
может найти. Как же решить эту проблему? Как
правильно дарить подарки?
Ученик. Можно спросить, что лучше
подарить!
Да, ребята, дарить подарки – целая наука!
Давайте-ка сегодня потренируемся, и дарить, и
получать подарки!?
А помогут нам сегодня в создании
необыкновенных, волшебных подарков акварель и
восковые мелки. Но сначала небольшая информация
об этих материалах.
3. Введение нового учебного материала.
Тема нашего сегодняшнего урока: “Акварель,
восковые мелки и их выразительные возможности”.
Акварель – уникальный, можно сказать,
волшебный художественный материал, который
отличается от гуашевых красок своей
прозрачностью, легкостью, но и сложностью работы
с ним. Дело в том, что акварель “не терпит”
больше 3-х слоев краски и поэтому работать с ней
нужно очень аккуратно, осознанно, зная точно,
какой цвет надо нанести.
Восковые мелки – это графический
художественный материал, который позволяет
создавать своеобразные по своей фактуре, то есть
следу, который мелок оставляет на листе, яркие
композиции. А сочетание акварели и восковых
мелков может дать совершенно неожиданный эффект,
но какой — мы увидим позже! Это сюрприз!
Ученик.Предлагают варианты
художественных материалов. Сравнивают.
Посмотрите, пожалуйста, на доску, здесь
представлено несколько композиций, определите,
каким художественным материалом выполнена
каждая и как вы это поняли? Чем отличаются
акварель и гуашь? Восковые мелки и масляная
пастель?
Спасибо.
4. Самостоятельная работа по решению проблемы.
Вот и пришло время для приготовления подарка
для каждого.
Ученик. Выполняют задание учителя.
Я предлагаю сделать это следующим образом:
Сначала подпишите, пожалуйста, ваш листочек
внизу справа.
Теперь каждый передайте свой драгоценный
листочек соседу справа. Причем, расстояние между
рядами не преграда! 3-й ряд отдаст листочки мне, а
я в целости и сохранности передам 1-му ряду!
Снова отдайте полученный лист соседу справа! А
3-й ряд отдаст листочки мне, я в целости и
сохранности передам 1-му ряду! Мы повторили это
действие не случайно, а для большей
таинственности.
Теперь начинается самое интересное. Ребята,
каждый из вас сложным путем, путем двойных
передач, наконец, получил листочек с именем того,
кому он сегодня постарается доставить
удовольствие своим подарком! Вот он, ваш герой!
Подумайте, какой это человек, что может
порадовать его, осчастливить! Ваш подарок, вы
должны нарисовать, но только белым восковым
мелком, сильно нажимая! Как нарисуете во всей
красоте и во всех деталях, поднимите руку!
Приступайте, ребята, на это задание вам
отводится 10 минут.
Ученик. Работают самостоятельно.
А сейчас мы немного разомнемся. Ребята 1-го ряда,
пожалуйста, вручите ваши волшебные подарки, тем,
кому они предназначены!
Спасибо, теперь тоже самое сделают остальные
Ребята, как вы думаете, что мы сейчас будем
делать? Оставим все как есть?
Ученик.Нет.
Верно, а теперь пришло время свершиться
настоящему волшебству, а поможет нам в этом
акварель! Тема нашего сегодняшнего урока так и
звучит: “Акварель, восковые мелки и их
выразительные возможности”.
И мы с вами должны познакомиться с техникой
акварели Аля-прима (что буквально означает в один
прием) в сочетании с восковым белым мелком.
Как вы думаете, ребята, а почему мы рисовали
только белым мелком?
Ученик. Что бы было интереснее.
Верно, чтобы получился сюрприз для каждого!
Сейчас все намочат чистой водичкой свой лист и
по-мокрому нанесут акварельные краски (а это и
есть сущность техники Аля-прима, в один прием) на
бумагу, и тогда произойдет чудо, и подарок
проявится на листе во всем своем великолепии, но
одно условие цвета используйте только основные!
Итак, я приготовила всему классу свой подарок
на доске, я работаю здесь, а вы у себя! Пожалуйста,
приступайте!
Ребята, посмотрите, что вы получили в подарок!
Поднимите руки, кому понравился сюрприз? Кто
хотел бы сказать несколько слов, поблагодарить
автора? Пожалуйста.
Ученик. Ученики по желанию говорят
слова благодарности авторам.
5. Рефлексия.
Спасибо! Ребята, посмотрите, пожалуйста, на
экран, здесь вы видите несколько незаконченных
предложений, продолжите одно любое из них по
своему усмотрению!
Предложения:
Сегодня на уроке я узнал (ла)…
Оказывается акварельные краски…
С помощью восковых мелков…
Я научился (лась)…
Дарить подарки…
Мне особенно понравилось…
Ребята, а закончить наш урок я предлагаю
словами наших мультипликационных героев. <Приложение 1> (Идет окончание
мультфильма)
“Как все-таки приятно дарить подарки!”
Урок окончен!
Ученик. Что акварельные краски
прозрачные. С помощью восковых мелков можно
сделать подарок. Дарить подарки очень приятно.
Таблица (в редакции автора)
Восковые карандаши для рисования для малышей. Карандаши, восковые мелки, пастель. Цветные карандаши Prismacolor Premium
Воск представляет собой универсальное средство, которое можно применять и в бытовых целях. В частности, именно в античные времена выступал в качестве основы для создания инструментов для рисования. Несмотря на поразительную историю, восковой карандаш не канул в небытие. Наоборот, данное средство лишь обретает популярность из-за своей экологичности и безопасности.
Историческая справка
В период античности рисунки восковыми карандашами, которые выполняли греки, воспевал Плиниус — великий литератор Рима. Подобные картины выделялись своей эпичностью, насыщенностью и красочностью. Кроме того, воск являлся в то время легкодоступным материалом, поэтому портретные живописцы при помощи восковых карандашей сделали колоссальный вклад в развитие изобразительного искусства.
В чем преимущества восковых карандашей?
Восковые карандаши для рисования обладают существенными преимуществами перед своими аналогами.
Вторая жизнь ламината
Очень часто ламинат при механических воздействиях трескается, появляются царапины. Это может привести к деформации пола, появлению грибка, плесени и гнили. Устранить эту проблему очень просто — достаточно отреставрировать ламинат с помощью воскового карандаша. Благодаря применению этого инструмента удается скрыть небольшие царапины и сколы на поверхности пола. Восковой карандаш для ламината следует применять на предварительно очищенной и высушенной поверхности.
Если царапина небольшая, то для ее устранения достаточно провести по проблемной зоне один раз. В случае более глубоких поражений древесного полотна следует заполнять царапину до полного его устранения. После этого нужно выждать время до полного высыхания воска. Затем рекомендуется с помощью небольшого куска ветоши тщательно отполировать поверхность проблемной зоны. Это гарантирует устранение царапин, а также воссоздание естественного цвета воском.
Реставрация мебели — не проблема!
Восковой карандаш для мебели станет «скорой помощью» в случае, если на древесине появились сколы или царапины. Благодаря воску, окрашенному натуральными веществами, удается полностью ликвидировать проблемную зону на мебели, придав ей первозданный вид. Благодаря активным веществам, восковой карандаш способствует улучшению окраски мебели, придает ей блеск. Кроме того, воск защищает деревянные поверхности от воды, препятствует развитию коррозии и появлению гнили.
Восковой карандаш для мебели прост в использовании. Для устранения царапин и сколов достаточно провести инструментом по ним несколько раз, после чего отшлифовать ветошью поверхность. Дополнительный защитный слой не требуется.
Восковой карандаш для авто
Очень часто возникают ситуации, когда обычная полироль не может устранить царапины и трещины на В подобном случае оптимальным вариантом станет восковой карандаш. Благодаря воску удается спрятать даже самые глубокие трещины и царапины, которые достигли слоя краски.
Карандаши на современном рынке представлены во всевозможных цветовых оттенках. Именно поэтому покупателям удается подобрать вариант в точном соответствии с Воск наносится на царапину с помощью удобной кисти, расположенной на конце карандаша. Подобная форма аксессуара позволяет экономно расходовать средство, так как слой наносится очень ровно, заполняя микротрещины.
Как наносится воск на автомобиль?
Следует помнить о том, что карандаш на основе воска используется лишь на полностью очищенных поверхностях. Сначала нужно обезжирить кузов автомобиля. Для этого можно использовать спиртосодержащие вещества. После этого перпендикулярно царапине или сколу необходимо сделать несколько штрихов карандашом. При этом должны заполняться даже самые минимальные трещины.
На втором этапе необходимо отшлифовать поверхность. Для этого высушенный воск следует тщательно натереть при помощи ветоши или Так устраняются излишки воска, вещество приобретает оттенок идентичный тону кузова автомобиля.
Восковой карандаш является универсальным средством в быту. Низкая стоимость аксессуара, многочисленные функциональные возможности, различное цветовое исполнение, экологичность и безопасность сделали этот инструмент одним из самых популярных на рынке.
С момента изобретения двоюродными братьями Эдвином Бинни и Гарольдом Смиттом в 1903 году, цветные карандаши стали почти неотъемлемой частью детской жизни. Вспомните свое детство и свои детские альбомчики, испещренные разноцветными каракулями неумелых линий и штрихов. Рисование цветными карандашами, пожалуй, не обошло ни одного человека на Земле, потому что уроки рисования начинаются с детского сада и продолжаются в начальных классах школы именно с карандашей, наряду с акварелью.
Ни один другой коммерческий продукт не может сравниться с универсальностью карандаша. Самое главное, что восковые карандаши абсолютно не токсичны, производятся из природных материалов, экологически чисты и доступны в более чем 120 цветах. На самом деле с их помощью можно получить намного больше цветов и оттенков, смешивая их непосредственно на бумаге в процессе рисования.
Карандаши и мелки несомненно играют важную роль в развитии тяги к творчеству у ребенка. А что касается рынка этой продукции, то здесь мы видим несколько разных типов карандашей: обычные классические, светящиеся в темноте (люминесцентные), с ароматизаторами, с блестками и водорастворимые. Но, несмотря на разнообразие, все они имеют одни и те же базовые ингредиенты: парафин и пигменты, которые определяют их специфический цвет.
Способы изготовления
Для начала нам необходимо сделать трубочки из бумаги. Они послужат не только формой для наших самодельных рисовальных принадлежностей, но и предохранят в последствии руки от марких красителей.
Трубочки делаются очень просто. Нужно всего лишь намотать на круглую болванку подходящего диаметра несколько слоев любой бумаги, проклеивая слои клеем ПВА, чтобы они были достаточно плотными. Сколько придется намотать слоев зависит от плотности самой бумаги. В итоге должны получиться примерно такие трубочки, как на иллюстрации.
Методов изготовления самих самодельных рисовальных принадлежностей всего два.
Первый метод , похожий на промышленный метод, доступный, однако, для воспроизведения в домашних условиях своими руками.
Сначала расплавляем парафин или стеарин от огарков свечей (пчелиный воск тоже подойдет). В расплавленный парафин добавляем обычные пищевые красители и примерно одну столовую ложку кипятка. Все это нужно тщательно перемешать до однородности окраски смеси и залить в формы, то есть в те самые трубочки из бумаги.
В промышленных условиях применяют специальные затвердители и прессование для придания карандашам необходимой твердости, но мы можем обойтись и без этого.
Второй метод , не менее доступный способ изготовления мелков для рисования своими руками состоит в использовании вместо парафина обычного мыла.
Понадобятся полстакана мыльных хлопьев, опять же пищевые красители и кипяток. Мыльные хлопья необходимо сначала растворить в горячей воде. Воды не должно быть много, но ровно столько, чтобы смесь была консистенции пасты. Если воды вы перельете и смесь будет не достаточно густая, то придется ее выпаривать.
Растворив мыльные хлопья полностью до равномерного состава пасты, добавьте в нее пищевой краситель, и перемешивайте все это до получения однородности окраски. При этом убедитесь, что в пасте нет пузырьков воздуха, иначе мелки будут ломкими. И в конце концов залейте в ваши трубочки из бумаги и оставьте их сохнуть на сутки.
Сделать новые восковые карандаши также легко можно из сломанных или исписанных. Просто расплавьте их и залейте в формы.
Если в последствии вы обернете карандаши в цветную бумагу или оригинальную обертку, то они могут вполне стать самым оригинальным подарком ручной работы.
Кстати, один из самых интересных фактов о цветных карандашах: в среднем ребенок исписывает около 700 карандашей, начиная от своих первых попыток рисовать, вплоть до своего десятилетия.
Для развития мелкой моторики придумано множество упражнений. Рисование карандашами — одно из самых любимых детьми. Благо, сегодня производители предлагают огромный выбор таких инструментов: в корпусе из дерева и восковых, трехгранных и круглых в сечении. Расскажем о каждом виде подробнее.
Традиционные карандаши в деревянном корпусе
Знакомые с детства коробки с яркими стержнями в деревянной «обертке» — традиционные орудия труда всех юных художников. Как же подобрать оптимальный вариант для своего ребенка?
Форма в сечении. Для первых творческих опытов лучше всего подходят предметы с тремя гранями. Они заранее учат ребенка правильно держать в руке принадлежности для рисования и письма. К тому же трехгранники сложно потерять — упав со стола, они не закатятся под диван. Схожие параметры у шестигранников. А вот от круглых наборов лучше отказаться.
Твердость грифеля. Важно, чтобы грифель не крошился в корпусе. Тогда карандаш будет легко точиться даже детскими руками и не придет в негодность после первого падения.
Акварельные карандаши
Акварельные наборы — те же краски, помещенные в деревянный корпус. Сам стержень изготовлен из спрессованной акварели. Рисунки, сделанные в такой технике, ярче и выразительнее, чем обычные карандашные. Если изображение намочить, визуально его не отличишь от акварельной картинки.
Восковые карандаши
Подобные наборы изготавливаются из воска, который подкрашивается пищевыми красителями. Карандашные стержни — мягкие, поэтому четкие цветные линии удаются маленьким художникам без лишних усилий. К тому же их легко точить. Восковые наборы подходят для первых раскрасок с крупными деталями.
Есть все возможности. Ребята для рисования пользуются карандашами, красками разного вида, фломастерами. Любой материал имеет свои особенности и преимущества.
Широкий выбор товаров представлен не только в торговой сети, но и на сайтах в интернете. Продукция многих компаний, пользуясь популярностью, зарекомендовала себя отличным качеством и располагает позитивными отзывами не только взрослых потребителей, но и детей.
Восковые карандаши
Рисование такими карандашами — достаточно долгий и трудоемкий процесс, которому требуются определенные знания. Знакомиться с уникальной техникой рисования восковыми карандашами можно, начиная с детских лет. Однако для малышей занятие это может оказаться достаточно сложным. А вот подросткам самое время разобраться во всех тонкостях.
Критерии выбора
Восковые карандаши для детей представлены всевозможными марками, моделями, цветами. Они могут отличаться:
формой,
твердостью,
диаметром,
способом нанесения.
Как определиться с выбором, подскажут профессиональные менеджеры, а также, воспитатели и учителя.
Для малышей, которые только приступают к созданию своих первых художественных «шедевров», прекрасно подойдет набор, располагающий небольшим количеством цветов. Выбрать можно карандаши по форме. Особенно удобные, к примеру, треугольные изделия.
Если ребенок посещает художественную школу, ему обязательно нужны простые карандаши. В их характеристиках, разобраться помогут преподаватели графики и консультанты в магазинах.
Для школьных уроков пригодятся цветные и простые восковые карандаши. Сделать оптимальный выбор помогут школьные учителя.
Свойства карандашей
Восковые карандаши можно легко заточить с помощью ножа, подобно обычным карандашам. Это — мягкий материал. Вот почему его легко растушевывать. А некоторым детям удается восковыми карандашами заменять грим.
Создание рисунка
Воск ведет себя по разному на различном материале. Начинают, обычно, с набросков, выполненных легкими штрихами простыми карандашами. Затем рисунки заполняются набросками цветов, слоями, от темных к светлым тонам и потом втираются.
Покупка карандашей
Восковые карандаши лучше всего приобретать в специализированных центрах или в интернет-магазинах. Это убережет маленьких художников от вреда некачественных товаров. Кроме этого в таких точках можно купить и другие необходимые товары. Например, фигурные ножницы , которые помогут фантазировать и вырезать раскрашенные поделки из бумаги.
Масляная пастель стихи мелки
Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между масляной пастелью и мелками? Один лучше другого? Оба они — отличные материалы для вашего художественного пространства. Читайте дальше, и я объясню различия и дам вам несколько идей о том, как использовать их в основанных на процессах заданиях для детей!
Как видно из этого примера, наиболее очевидная разница между мелками и масляной пастелью — это насыщенность цвета. Ваши мелки никогда не будут такими яркими, как масляная пастель.
Мелки
Большинство цветных мелков сделаны из парафинового воска (продукт на нефтяной основе) и пигмента. Теперь они также делают соевые мелки. Соевые мелки состоят из соевого масла и пигмента. Соевое масло получают из соевых бобов, поэтому оно лучше для окружающей среды, чем обычные парафиновые восковые мелки. Помимо защиты окружающей среды, соевые мелки более гладкие, чем обычные мелки .Гладкость обычно означает, что вашим детям не придется так сильно нажимать на бумагу. Разочаровывающий недостаток соевых мелков заключается в том, что они ломаются намного легче, чем обычные восковые мелки.
Мне нравится иметь под рукой цветные карандаши для рисования и набросков на бумаге. Мелки маленькие и отлично ложатся в руки малышей. Я также использовал их с подростками, когда делал быстрые наброски. Когда вы даете карандаш ребенку старше десяти лет, это снимает напряжение. Так что давай, дай подросткам мелки!
Смешивание мелками
Мелки — отличный, быстрый и дешевый художественный материал, но они, как правило, не подходят для смешивания цветов.С мелками вы в основном получаете один цвет за раз. Вы можете попытаться смешать цвета, но это требует много времени, чтобы переключаться между цветами и большого давления, что у маленьких детей не очень хорошо получается.
Масляная пастель
Масляная пастель определенно шаг вперед по сравнению с мелками. Есть два основных различия между масляной пастелью и мелками. Можно растушевывать масляные пастели, и они будут намного насыщеннее по цвету.
Масляные пастели изготовлены из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим.Они бывают трех классов: школьный, , ученический, или профессиональный. Scholastic будет самым дешевым. Чем больше вы потратите на масляную пастель, тем она будет мягче. Чем они мягче, тем лучше для растушевки. Масляная пастель студенческого класса стоит не так уж и дорого. Этот набор масляной пастели Sakura Cray-Pas — отличный стартовый набор. Если вы учитесь в классе, полном детей, вы можете обнаружить, что у вас заканчиваются некоторые цвета. У меня всегда заканчивались белый, красный и черный, поэтому я покупал отдельные коробки именно этих цветов.Вы можете купить отдельные коробки масляной пастели одного цвета в художественных магазинах, таких как Dickblick.com .
Масляная пастель и детское масло
Масляной пастелью можно наносить практически все: бумагу, картон, масонитный картон, холст и дерево.
С масляной пастелью можно использовать различные масла и растворители. Большинство растворителей токсичны, поэтому, работая с детьми, я всегда использую детское масло. Вы можете нанести его ватной палочкой, кистью или ватным тампоном. Здесь вы можете увидеть, как я создаю почти акварельный эффект, добавляя детское масло в красную масляную пастель.
Масляная пастель: смешивание одного цвета с другим
Есть много разных способов смешивания пастели. Смешивание масляной пастели может очень сильно напоминать краску. Мой любимый способ смешивания масляной пастели — сначала нанести небольшое количество одного цвета (оставляя немного белой бумаги), а затем нанести на него другой цвет. В моем примере я добавил немного красного, а затем добавил желтый. Затем я мог бы снова нанести желтый цвет, добавив больше красного, или добавить немного детского масла, чтобы получилось еще лучше растушевать.
Еще я люблю смешивать с белым. Это означает, что я кладу один или два цвета, а затем накладываю на них белый цвет. Это создаст более светлый оттенок и более смешанный вид.
Вы можете смешивать цвета, просто растирая их пальцами по бумаге.
Растушевка, смешивание с точками
Вы также можете смешивать цвета, выполнив штриховку . Множество маленьких точек, как у художника Georges Seurat .
Scumbling
Scumbling — еще один способ растушевки с использованием масляной пастели.Здесь вы в основном строите слои, часто используя небольшие круговые движения.
Штриховка
Штриховка — еще одна техника смешивания масляной пастели. Перекрестная штриховка означает создание линий с использованием разных цветов, которые пересекаются друг с другом для создания нового цвета.
Масляная пастель на черной бумаге
Для чего-нибудь веселого и немного необычного дайте детям лист черной или цветной бумаги и позвольте им нанести на него масляную пастель.
сграффито, наслоение масляной пастелью и соскабливание
Еще одна забавная техника, которую вы можете применить с масляной пастелью, — это сграффито .Нанесите различные масляные пастельные тона в произвольные абстрактные узоры. Затем обработайте его черной масляной пастелью. Обязательно кладите толстым слоем. Затем возьмите острый инструмент, например, канцелярскую скрепку, и соскоблите его, чтобы нарисовать рисунок.
При работе с масляной пастелью следует помнить о том, что она может немного испачкаться. Напомните детям, чтобы они подбирали предметы, которые падают на пол, прежде чем наступить на них, и вдавить их в ковер!
Масляная пастель пачкается. Вам нужно будет показать детям, как взять бумажное полотенце и вытереть кончик, если они хотят сохранить чистоту цвета. Также напомните детям, чтобы они держали бумагу на пастели, это также поможет держать их в чистоте.
Один из моих любимых проектов масляной пастели — пейзажная живопись . Все, что вам нужно, это немного масляной пастели в чашке, бумажное полотенце, небольшой лист картона и, по желанию, немного детского масла. Попросите учащихся создать видоискатель пальцами, найти вид, который им нравится, а затем нарисовать его. Напомните детям смешивать и смешивать цвета. Я всегда могу отличить начинающего художника от продвинутого по количеству выполняемых ими операций наложения. Позволяя маленьким детям играть пастелью и смешивать цвета в раннем возрасте, они научатся в будущем создавать более совершенные цвета в реалистичных произведениях искусства!
Как насчет вас? Что вы предпочитаете, масляную пастель или мелки и почему?
Как пастель и мелки научили меня любить мою коричневую кожу
И она протягивает мне.
Меня все это все еще сбивает с толку, но я замечаю, что мои друзья смотрят на меня, и мое сердце бьется очень быстро, и я хочу, чтобы это закончилось.Я просто беру цветной карандаш, начинаю раскрашивать лицо и двигаюсь в разные стороны. Но восковой мелок и масляная пастель несовместимы. Они не принадлежат одной и той же бумаге. Так что не имеет значения, насколько сильно я нажимаю, потому что я не могу заставить карандаш приклеиваться, и я раскрашиваю за пределами линий.
Когда я смотрю на бумагу, я это гротескное чудовище, которое не может решить, хочет ли она быть персиковым или коричневым.
И я хочу умолять мисс Пеннингтон, пожалуйста, не вешайте это. Я сделаю это снова и снова. Я использую цвета, которые вы хотите.
Но прежде чем я смог подобрать нужные слова, она взяла мой автопортрет и положила его в стопку вместе со всеми моими друзьями с ровными персиковыми оттенками, и он повесил трубку.
В ту ночь я иду домой и спрашиваю маму, почему мне нельзя есть персик. И она как можно лучше объяснила это шестилетнему ребенку, который только что пережил кризис идентичности.
Она говорит: «Знаешь, я не персик, и твой папа не персик. А поскольку ты наша дочь, ты тоже не персик.
Но это смутило меня еще больше, потому что мои родители такие же, как родители моих персиковых друзей. Они звучат одинаково. Они ведут такую же светскую беседу в пикапе. Но они явно не те. И все, кажется, понимают эту концепцию цвета. Я не понимаю и не хочу, чтобы мама думала, что я глупый. Поэтому я больше ни о чем ее не спрашиваю и стараюсь не думать об этом.
Но это было не так просто. Пару месяцев спустя у нас был день, названный Международным днем. У нас это было раз в год в моей начальной школе, где все переодевались в традиционную одежду страны, из которой они родом или откуда их родители, а затем маршировали по школе. Он был призван прославить разнообразие и наследие.
Я ненавидел Международный день.
Во-первых, моя мама из Афганистана, а мой отец из Пакистана, поэтому каждый год мне приходилось менять, с кем я маршировал.
Но независимо от того, с кем я шел, им всегда казалось, что они понимали традиции лучше, чем я, или они говорили на урду или фарси, чего я не знал.И поэтому, несмотря на то, что мы были одного цвета, я не принадлежал им полностью, точно так же, как я, очевидно, не принадлежал своим персиковым друзьям.
Я не знал, где мне подходить, и застрял в этой цветовой неопределенности.
Но я, наконец, окончил начальную школу, перешел в шестой класс и подумал, что оставил всю эту концепцию цвета позади. Итак, в первый день шестого класса я был очень взволнован. Это было совершенно новое начало, и мы все пытались узнать друг друга, задавая вопросы, например: «Где вы ходили в начальную школу?» и «Какая ваша любимая книга?»
И вот один парень подходит ко мне и говорит: «Ты какой расы?»
Мне никогда раньше не задавали этот вопрос открыто, поэтому у меня не было готового ответа. Я вспомнил мисс Пеннингтон и тот коричневый карандаш и сказал ему: «Я смуглый».
На его лице появляется смущение, и он говорит: «Что ты имеешь в виду, ты смуглый? Браун — это не раса ».
И я не мог в это поверить. Я не мог поверить, что наконец сказал: «Я смуглый», и этого все равно было недостаточно. И тогда эта маленькая шестилетняя девочка глубоко внутри меня сердится. И тогда я действительно злюсь. А потом я кричу на него.
Глоссарий изобразительного искусства — Масляная пастель
масляная пастель (существительное) ~ средство для рисования и рисования в форме карандаша из смеси пигментов, невысыхающего масла и воскового связующего; также называется масляный мелок
Словарь.com определяет «Масляную пастель» как:
существительное
среда для рисования и рисования в форме карандаша из смеси пигментов, невысыхающего масла и воскового связующего; также называется масляный мелок
Примеры
Поверхность, выбранная для масляной пастели, может очень сильно повлиять на окончательную картину.
Википедия описывает масляную пастель как:
Масляная пастель (также называемая восковым масляным мелком ) — это среда для рисования и рисования с характеристиками, аналогичными пастели и восковым мелкам.В отличие от «мягких» или «японских» пастельных карандашей, которые сделаны из камеди или метилцеллюлозного связующего, масляные пастели состоят из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. Поэтому поверхность масляной пастели менее пудровая, но ее труднее защитить фиксатором. Масляная пастель обеспечивает более твердую кромку, чем «мягкая» или «французская» пастель, но ее труднее растушевывать.
Другие источники, которые мы курировали, подтверждают историю «художественной» масляной пастели от Пабло Пикассо и Генри Гетца.
С сайта OurPastimes.com Ранняя разработка масляной пастели
Современная масляная пастель не разрабатывалась до 20 века, но восковая среда имеет тысячелетние исторические корни. По мнению Общества масляной пастели, масляная пастель связана с росписью из расплавленного воска. Вместо того, чтобы рисовать сухим воском, воск плавили и использовали как традиционную краску. Этот исторический метод восковой росписи называется энкаустикой и насчитывает около 2000 лет.В 1921 году художник по имени Ямамото разработал традиционную масляную пастель. Цветной карандаш, который он разработал, опирался на метод восковой росписи и сочетал мягкость и гладкую текстуру мелка с яркими цветами обычной пастели. Хотя конечный продукт создавался для детей, известных художников вдохновило использование масляной пастели.
Профессиональная масляная пастель
Несколько десятилетий спустя, в 1949 году, Сеннелье разработал профессиональную масляную пастель для серьезных художников. Вдохновленный творчеством Ямамото, Сеннелье создавал пастели более кремовой консистенции и с более широкой цветовой палитрой, включая металлик и флуоресцентные.Он даже создал большое разнообразие оттенков серого специально для Пикассо. Эти профессиональные масляные пастели удаляют пыль, которая обычно возникает при использовании пастельных мелков, сохраняя при этом яркие и насыщенные оттенки и цвета.
Известные художники и масляная пастель
Известные художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Гетц, начали использовать масляную пастель. В то время как Гетц в первую очередь хотел рисовать картины маслом, Пикассо больше внимания уделял профессиональному качеству цветов, когда он использовал их на разных поверхностях без предварительной грунтовки.Он использовал масляную пастель на различных поверхностях, таких как дерево, стекло, картон, керамика, металлы, бумага и холст. До этого момента другие художественные среды требовали грунтования перед использованием, и Пикассио хотел, чтобы среда была легко доступна, когда его желание рисовать всплыло.
Характеристики
В отличие от других мелков, масляная пастель имеет основу из масел и воска, что обеспечивает отличную адгезию. Из-за содержания масла мелки не затвердевают и не трескаются, несмотря на то, что их оставляют при различных температурах. Несмотря на различные разработки на протяжении многих лет, масляные пастели остаются бескислотными. Как и хотел Пикассо, масляную пастель можно свободно использовать на различных типах бумаги и тканей, что дает любому художнику или ребенку свободу рисовать и развивать все, что ему заблагорассудится.
Сравнение с другими средами
По мере того, как масляная пастель развивалась на протяжении многих лет, вдохновение часто черпалось из других художественных средств. Однако, в отличие от красок, масляная пастель никогда не высыхает, и изменения можно внести через несколько дней, поскольку масла оставляют цвета влажными.Кроме того, в отличие от обычных мелков, масла оставляют цвета сияющими даже спустя годы после нанесения. В то время как исправления вносятся легко, несколько исправлений в одной и той же области могут серьезно испортить картину и хорошо смешать цвета. Несмотря на многочисленные разработки на протяжении многих лет по улучшению масляной пастели, текстуры все же могут создавать нежелательные сюрпризы. Например, слишком много слоев масляной пастели на одной поверхности может привести к разрыву или ослаблению текстуры из-за масел.
Эта Краткая история также дает информативный взгляд на масляную пастель:
Из пустого мольберта:
Масляная пастель 101: подробное руководство по рисованию масляной пастелью
Роберт Слоан in Research> Art Products
Краткая история масляной пастели
Самые первые масляные пастели были созданы в 1925 году Сакурой и названы Cray-Pas, потому что они представляли собой нечто среднее между чистой беспыльной легкостью мелков и яркими насыщенными цветами традиционных мягких пастелей.
Таленс из Голландии также создал несколько масляных пастелей «Панда» в 1930 году, но эта технология действительно стала популярной, когда Пикассо и художник Анри Гетц поговорили с Анри Сеннелье о создании чего-то с использованием традиционных художественных пигментов.
Гетцу нужно было что-то, что он мог бы использовать для создания масляной живописи: среды для набросков, которая бы смешивалась с нарисованными слоями. Пикассо же просто хотел оставить кисть и рисовать прямо на холсте.
В итоге
Sennelier создал ряд из 48 цветов, которые были насыщены тонкими серыми и земными тонами, которые требовал Пикассо.Он произвел 40 палочек каждого цвета, и Пикассо купил 3/4 из них, поэтому Сеннелье положил оставшиеся 10 палочек каждого цвета в свой магазин, где они быстро разошлись. Естественно, он продолжал их делать, и Senneliers стала первой доступной масляной пастелью для художников.
Масляная пастель брендов на продажу сегодня
В отличие от мягкой пастели или цветных карандашей, профессиональные масляные пастели , а не , доступны у десятков производителей. Есть всего несколько хороших брендов артистического уровня, у каждой из которых есть собственная запатентованная формула.
Сакура до сих пор производит масляную пастель Cray-Pas, но в нескольких классах: детская Cray-Pas Junior Artist; студенческие экспрессионисты в круглой упаковке, которых многие художники используют для зарисовок, чтобы сэкономить; и последними и лучшими являются профессиональные мастера Cray-Pas, представляющие собой квадратные палочки.
Пастели
Cray-Pas Specialist — самые твердые масляные пастельные карандаши, которые вы можете найти, за ними в порядке твердости следуют Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel и Holbein.Самыми мягкими являются масляные пастели Sennelier, которые теперь доступны в 120 цветах.
Масляная пастель высшего качества Van Gogh Artist Oil Pastel обычно считается хорошей масляной пастелью студенческого класса, но имеет много общего с этими брендами художника. В зависимости от вашего приложения их может быть достаточно, чтобы включить в список выше.
Масляная пастель по цене сравнима с ценой на цветные карандаши или мягкую пастель художественного качества, но при этом не достигает цены на мягкую пастель высокого класса.
Кроме того, только две марки, Holbein и Sennelier, содержат токсичные минеральные пигменты, такие как кадмий и кобальт.Все остальные используют строго нетоксичные оттенки.
Информация об оригинальных картинах Рэйчел масляной пастелью на холсте
Как сделать масляную пастель
«Как сделать масляную пастель» Кеннета Лесли — отрывок из «Масляной пастели: материалы и техника для современного художника»
Что вам понадобится:
Пигмент Скипидар Масло для подставки Смешанный белый пчелиный воск Большая банка, которая помещается в старый горшок, чтобы служить пароваркой Большой мастихин Мягкая глина или домашнее тесто для лепки (см. Рецепт ниже) Стекло или плексиглас на для измельчения пигментов Резиновые перчатки для защиты рук от горячих капель ——————- (Рецепт для лепки теста) 1 1/2 стакана муки 3/4 стакана соли 1 1/2 стакана воды 1 1/2 столовой ложки винного камня 3 столовые ложки растительного масла
Смешайте все ингредиенты в кастрюле на среднем огне, постоянно помешивая, пока смесь не станет густой и перестанет липкой.переверните на вощеную бумагу, чтобы остыть. Если хранить в закрытой посуде в холодильнике, тесто будет храниться в течение нескольких месяцев. —————–
ВНИМАНИЕ: Многие ингредиенты легко воспламеняются, особенно воск, уайт-спирит и масло. Большинство пигментов в той или иной степени токсичны, и у многих людей на них сильная аллергия. Надевайте соответствующую маску, чтобы избежать случайного вдыхания пигментной пыли. Не смешивайте масляные пастели с неподходящим оборудованием или в неподходящем месте. Не пытайтесь делать это на кухне — только в хорошо проветриваемой студии, когда вы полностью начеку. Если у вас нет опыта, используйте только самые безопасные и наименее токсичные пигменты. Держитесь подальше от кадмия, свинца, мышьяка и других высокотоксичных пигментов.
Инструкция по изготовлению масляной пастели:
1. Первое, что вы должны сделать, это формы для расплавленной пастельной смеси. Хорошо подойдет прочная алюминиевая фольга. Оторвите лист размером 20 на 6 дюймов и сложите его пополам, чтобы стена была толстой и устойчивой. Положите фольгу на стол и поместите в середину дюбель толщиной с желаемую пастель.Подходит метла. Соедините концы фольги и скатайте их обратно до дюбеля, чтобы получился прочный герметичный шов. Снимите трубку из фольги с дюбеля и вставьте ее в кусок теста для лепки или глины, чтобы удерживать в вертикальном положении при заливке в формы. Вам понадобится несколько форм, достаточных для того объема пастели, который вы делаете. Возможны и другие формы (квадрат, треугольник и так далее), сложенные без дюбеля, если шов хорошо заделан.
2. Подготовьте банку для заливки расплавленной пастели, согнув кромку в форме буквы V с помощью плоскогубцев.В дальнейшем это избавит от необходимости использовать воронку. Вылейте в банку сухой пигмент. Поскольку вы будете добавлять больше ингредиентов и хотите избежать разливов, заполняйте банку не более чем на треть. Сделайте пасту, постепенно добавляя как можно меньше скипидара.
3. Вылейте пигментную пасту на поддон — лучше всего из листового стекла или оргстекла. С помощью большого мастихина растереть пасту до однородной консистенции без комков. Верните пасту в банку и накройте ее, чтобы она оставалась влажной.
4. Разломите пчелиный воск на куски и переложите в чистую емкость. Поместите банку в кастрюлю с водой на несколько дюймов. Если банка немного плавает, вылейте немного воды из кастрюли, чтобы банка с воском стояла на дне. Поставьте кастрюлю на горячую тарелку. Не используйте горелку с открытым пламенем, потому что это создает слишком большую опасность пожара; электрическая плита безопаснее в использовании. На среднем огне медленно прогрейте водяную баню, пока воск полностью не растает. Вы можете перемешать его, чтобы разделить кусочки.
5. Снимите баллончик с водяной бани и осторожно влейте масло для стенда в соотношении одна часть масла на три или четыре части воска по объему. Слишком много масла приведет к тому, что карандаш не затвердеет, но вам нужно достаточно, чтобы получилась кремовая пастель. Холодное масло может затвердеть часть воска, поэтому верните настой в водяную баню, пока она снова не станет гладкой.
6. Удалите масляно-восковую смесь и вылейте немного ее в банку с пигментной пастой. Опять же, варьируя соотношение пигмента к маслу / воску, вы получите разные результаты.Дело еще больше усложняется тем фактом, что различные пигменты по-разному поглощают масло, как обсуждалось ранее. Любой хороший справочник по материалам художников будет перечислять коэффициенты поглощения пигментов, которые будут служить ориентиром для того, сколько масла / воска вам нужно будет смешать. Начните с равных частей пигмента и среды. Отвар должен быть максимально густым, но не зернистым из-за слишком большого количества пигмента. Чем больше масла / воска используется, тем более прозрачной будет пастель, позволяя просвечивать больше бумаги или нижнего цвета ниже.Если вы не используете достаточно масла / воска, пигмент не свяжется в достаточной степени, и полученный карандаш рассыпется, когда вы попытаетесь его использовать. (Если вам не нравится консистенция готовых палочек, просто растопите их снова и измените рецепт.) Разогрейте настой на водяной бане и перемешайте до однородной кремообразной консистенции.
7. Используя V-образную кромку, загнутую внутрь банки, довольно легко разлить смесь по формам. Будет немного разливов и разрывов, поэтому не забудьте обработать газету или ткань.Держите одну руку в перчатке на форме во время заливки, чтобы она не опрокинулась. После того, как пастель остынет и схватится в течение нескольких минут, в центре образуются «колодцы», которые можно заполнить еще большим количеством расплавленной пастели.
8. Дайте им достаточно времени, чтобы остыть — несколько часов, — иначе они раздавятся, когда вы попытаетесь их использовать. Вы можете немного ускорить охлаждение, поставив палочки в холодильник. В холодном состоянии они все еще будут казаться мягкими, но через неделю или около того они еще немного поправятся. Если вы налили без подтеков, то оберткой может служить та же фольга-формочка.Снимите только сантиметр с одного конца. Если фольга формы грязная, удалите ее и замените новой оберткой из фольги. Храните лишние палочки в фольге, загибая концы вниз, чтобы они оставались свежими.
Сравнение: мелки, масляная пастель и гельатос
С понедельником, друзья! У меня есть для вас два угощений — долгожданные… ..посмотрите оба все ТРИ видео!
Волшебный понедельник: кувшинки
Довольно давно я создал открытку, вдохновленную «Звездной ночью…» Ван Гога.и еще тогда я спросил, к какому художнику взяться дальше. И я наконец добрался до Моне! Это не копия одной из его картин, но я создал импрессионистскую сцену, вдохновленную его стилем, и фотографию пруда с лилиями Фонда Клода Моне. Это было намного сложнее, чем я ожидал! Мне он действительно понравился настолько, что я сделал его доступным в виде распечатки в моем магазине Society6 ЗДЕСЬ.
Как только я увидел, как Тим демонстрирует цветные карандаши бедствия в CHA, я знал, что собираюсь попробовать это с медиумом — и я хочу сказать огромное спасибо Тиму за то, что он прислал мне цветные карандаши! Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть видео в формате HD на YouTube.
Сравнение продуктов
Я получил так много вопросов об этих цветных мелках — как они сравниваются с масляной пастелью Prima и с желатином. Мне пришлось пойти купить пару Gelatos, просто чтобы провести тест… пожалуйста! 🙂 У меня нет однозначного мнения о том, что я предпочитаю… .для разных целей, у каждого свое место. Надеюсь, ознакомление с некоторыми из этих свойств поможет вам решить, какое из них подходит для вашего проекта! Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть видео в формате HD на YouTube.
Ниже приведены диаграммы, показанные в видео… Приколите, сколько душе угодно. 🙂
Небольшая новость…
Моя подруга Мэй в восторге от своей новой линейки кнопок (которую я показал в ЭТОМ видео) — и я хотел сообщить вам, что ее продукция теперь доступна в Ellen Hutson. И только пока … если вы ждали поддержки Мэй, теперь у вас есть шанс! Я так горжусь ею!
БОНУС!
По многочисленным просьбам повсюду, фон для карточек с мелками для бедствия.Это, кстати, на моем 2-м канале — я делюсь там какими-то случайными вещами. 🙂
Принадлежности
Ниже приведены ссылки на расходные материалы, которые я использовал для сегодняшнего проекта; щелкните по перечисленным элементам, чтобы перейти непосредственно к нему. Могут использоваться партнерские ссылки, что означает, что если вы совершите покупку, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я искренне признателен за вашу поддержку в отношении затрат на ведение этого блога! Читать далее.
Мелки для бедствий Ranger Tim Holtz, набор 1, набор 2, набор 3
Yupo, блокнот 9 × 12, белый или Tim Holtz Yupo, белый (та же бумага, небольшие упаковки размером с Tim)
Подушечки для акварельной бумаги 9 × 12: Canson XL для диаграмм и грубая бумага Arches
Кисть для акварели Black Velvet, короткая круглая 6
Искусство героев, Абсолютно потрясающе —-
Пудра для тиснения Hero Arts, белая —
Подушечка для чернил VersaMark —-
Пистолет для тиснения Hero Arts (НЕ нагревайте комплект Yupo.Мелки высыхают сами по себе.)
Мелки токсичны? — BoardGamesTips
Мелки токсичны?
Мелки вполне безопасны. Мелки обычно делают из воска и красителей. Ингредиенты считаются нетоксичными и в большинстве случаев не требуют медицинской помощи. Кроме того, мелки могут быть опасны для удушья, как и любая игрушка, которая может поместиться в рот ребенка.
Почему мелки плохо пахнут?
Характерный запах мелков Crayola — это говяжий жир.Этот уникальный запах в значительной степени создается стеариновой кислотой, производной говяжьего жира, более известного как говяжий жир. Ингредиент используется для придания воскообразной консистенции.
Какие мелки тают лучше всего?
Справа: Crayola. Примечание: более темные цвета тают быстрее, но здесь разница больше. Crayola полностью растаял, в то время как Cra-Z-Art все еще сохранял свою форму. Результаты, хотя и были чисто анекдотичными, были достаточно ясными, чтобы мы могли сделать собственные выводы.
Все мелки плавятся одинаково?
Температура плавления одинакова для всех обычных мелков Crayola, однако из-за плотности и количества пигмента, включенного в различные мелки, толщина или вязкость расплавленной смеси будет варьироваться.
Как повторно использовать старые мелки?
Инструкции
Разбить мелки и отсортировать по цвету. Во-первых, убедитесь, что ваши цветные карандаши не обернуты бумагой.
Наполните противень для маффинов мелками и запекайте до плавления.Прежде чем продолжить, убедитесь, что на этом этапе рядом находится взрослый.
Заморозить мелки.
Извлеките новые мелки из лотка.
Срок годности мелков истекает?
Мелки, по большей части, очень прочные и могут служить очень долго. Однако при хранении мелков можно заметить, что они тускнеют. Это не значит, что весь цветной карандаш больше не годится.
Crayola берет старые мелки?
Черные, фиолетовые и синие мелки сложно разобрать без обертки.Но мы принимаем все мелки на переработку, с оберткой или без нее. Спасибо! Если дети хотят отсортировать пожертвования мелками по цветам перед отправкой, это может стать для них отличным интерактивным опытом обучения, который мы высоко ценим.
Можно ли выбросить мелки?
Мелки — один из тех предметов, которые люди часто выбрасывают в мусорную корзину, но их можно легко переработать. Переработка мелков была введена в рамках Национальной программы переработки мелков, которая была создана для того, чтобы не допустить попадания более 45 000 фунтов мелков на свалки.
Мелки полезны для окружающей среды?
Видите ли, выброшенные мелки оказывают весьма негативное воздействие на окружающую среду. Надо подумать о множестве неразлагающихся мелков! К счастью, Национальная программа по переработке мелков, начатая амбициозной Луанн Фоти в 1993 году, принимает любые использованные цветные карандаши и перерабатывает их в новые.
Сколько мелков выбрасывается каждый год?
100 миллионов мелков
Как долго прослужит цветной карандаш?
Родители маленьких детей и другие владельцы цветных карандашей, у вас под рукой есть инструмент для выживания, и вы, вероятно, даже не подозреваете об этом. В экстренной ситуации один мелок может ярко гореть в течение 15–30 минут.
Можно ли сжечь воск для карандашей?
Мелки не предназначены для использования в качестве свечей, и они горят не так чисто, как «настоящая» свеча. Вы чувствуете запах горящей бумаги и тающего воска.
Что случилось с мелками и свечами через 2 минуты?
Ответ. Пояснение: Мелки, плитка шоколада, свечи, масло или маргарин со временем тают при нагревании. Когда на эти молекулы воска попадает энергия (тепло), это заставляет их двигаться быстрее, пока они не достигнут точки плавления.
Мелок водостойкий?
Черный мелок оставляет стойкие водонепроницаемые следы на большинстве поверхностей, включая бумагу, картон, дерево, алюминий и оргстекло.
Почему мелки Roseart плохие?
«Они были запачканы жиром до такой степени, что ваши пальцы окрашивали цвет даже сквозь бумагу на мелках». Этикетки на цветных мелках также были сделаны из воска, а это означает, что, когда мелки разламываются пополам, бумага с трудом может последовать их примеру, в результате чего остается несколько кусков воскообразного, немаркированного мусора (см. Ниже).
Почему их называют мелками?
Французское слово crayon, первоначально означающее «мел карандаш», восходит к 16 веку и происходит от слова craie (мел), которое происходит от латинского слова creta (Земля). Считалось, что Плиний Старший, римский ученый, описал первые методы рисования восковыми мелками.
В чем разница между восковыми мелками и пластиковыми мелками?
Для мелков используется воск, а для масляной пастели используется невысыхающее масло и воск. Помимо состава красок, существует огромная разница в том, как работают восковой мелок и масляная пастель.С мелками нужно приложить немного усилий и сильно надавить, чтобы полностью покрыть всю область. Мелки, не раскрашивайте руки.
Используют ли профессиональные художники мелки?
Профессиональные художники используют цветные карандаши для создания красочных, ярких, реалистичных и причудливых произведений искусства. Crayola — очень популярный бренд мелков даже среди профессиональных художников. При правильном использовании мелки Crayola могут создавать потрясающие произведения, которые могут соперничать с чем-либо в музее или галерее.
Пастель тает, как мелки?
Никакие масляные пастели не тают, как мелки. Есть несколько различий в составе, из-за которых тающие реагируют по-разному.
Мелки из пластика?
Мелки изготавливаются из парафина, воскообразного вещества, получаемого из древесины, угля или нефти. Цветные мелки для художественных целей были представлены в Европе примерно в то же время, но, как и черные мелки, они содержали токсичные материалы (обычно древесный уголь и воск) и поэтому не подходили для детей.
Какой цвет был первым карандашом?
Первая коробка Crayola Crayons была произведена в 1903 году как коробка на 8 штук. Он продавался за никель и содержал красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, коричневый и черный цвета.
Мелки сделаны?
Из чего сделаны мелки — Список ингредиентов для мелков. На базовом уровне мелки состоят из парафинового воска и нетоксичных цветных пигментов. Пигменты обычно бывают в порошкообразной форме, причем определенный цвет и количество определяются окончательным цветом получаемого карандаша.
Мелки веганские?
Но оказалось, что мелки Crayola даже не вегетарианские. В них появился коровий жир, и это придает им характерный запах.
Crayon синонимов | 22 лучших синонима к слову мелок
krā’ŏn ‘, -ən
Фильтры
(0)
(счетный) Кусок мела или, чаще, обработанный сжатый мел, который используется для рисования и письма на доске. Любой из нескольких приглушенных оттенков цветов, обычно связанных с розовым, персиковым, желтым, зеленым, синим и лавандовым
Определение карандаша — это инструмент в форме узкой трубки, заполненный графитом или цветным воском, который используется для письма. и рисование.
Карандаш или мелок для рисования из этого материала.
Внешний вид, часто обманчивый:
Картинка, рисунок, эскиз и т. Д.таким образом получилось
Краткое, легкое или неформальное литературное произведение, такое как эссе или рассказ.
восковой мелок
пишущий инструмент, состоящий из цветной палочки из композиционного воска, используемой для письма и рисования
GIMP предоставляет большой набор инструментов для быстрого выполнения таких простых задач как создание выделений или контуров. Здесь детально описаны инструменты, находящиеся на панели инструментов программы.
(Если вам интересно, на языке GIMP «инструмент» — способ работы над изображением, который требует доступ к его видимой части либо для того, чтобы показать, что вы хотите сделать, перемещая указатель, либо для того, чтобы показать результаты уже внесенных изменений. Но если вы предпочтете считать инструмент пилой, а изображение — деревом, особого вреда от этого не будет.)
GIMP has a diverse assortment of tools that let you
perform a large variety of tasks. The tools can be thought of as falling
into five categories:
Инструменты выделения, которые определяют или изменяют область в изображении, над которой будут работать другие инструменты;
Инструменты рисования, которые меняют цвета в какой-то отдельной области изображения;
Инструменты преобразования, которые изменяют геометрию изображения;
Color tools, which alter the colors in the
image as a whole;
Другие инструменты, которые не попадают ни в одну из трёх других категорий.
1.2. Значки инструментов
With GIMP-2.10.18, tool icons can be grouped, and this option is enabled by
default. Tools groups are marked with a small dark triangle at the bottom
right corner of the icon. The group icon displayed is the first icon in the
group. Right click on the group icon to display the list of tools in the
group.
You can get the former display back unchecking the Use tool
groups option in Раздел 1.11, «Панель инструментов».
Рисунок 14.1. Значки инструментов на панели инструментов
Большинство инструментов активируется щелчком по соответствующему значку на панели инструментов. Доступ к некоторым (в частности, инструментам цветокоррекции, однако, возможен лишь через меню или → . Каждый инструмент можно активировать через меню , а также через клавиатуру при помощи клавиатурной комбинации.
In the default setup, created when GIMP is first
installed, not all tools show icons in the Toolbox: the Color tools are
omitted. You can customize the set of tools that are shown in the
Toolbox in the Interface > Toolbox page of the Preferences.
There are two reasons you might want to do this: first, if you only
rarely use a tool, it might be easier to find the tools you want if the
distracting icon is removed; second, if you use the Color tools a lot,
you might find it convenient to have icons for them easily available. In
any case, regardless of the Toolbox, you can always access any tool at
any time using the menu from an image menubar.
Форма курсора меняется на значок активного инструмента, когда он находится внутри окна изображения (если в диалоге на вкладке включено → → ).
1.3. Область цвета и указателей
Рисунок 14.2. Область цвета и указателей на панели инструментов
1.3.1. Область цвета
Рисунок 14.3. Активные цвета на панели инструментов
Область цвета
Эта область показывает основную палитру GIMP, состоящую из двух цветов — переднего плана и фона. Эти цвета используются для рисования, заливки и других операций. Нажатие на любой из них покажет диалог выбора цвета.
Цвета по умолчанию
Нажатие на этот символ сбрасывает цвета переднего плана и фона на чёрный и белый соответственно. Нажатие клавиши D имеет тот же результат.
Поменять местами цвета ПП и фона
Нажатие на маленькую кривую со стрелками на концах или клавиши X меняет местами цвет переднего плана и фона.
Подсказка
Один из этих цветов можно передвинуть прямо на слой. Тогда цвет заполнит весь слой.
1.3.2. Область индикатора инструментов
Рисунок 14.4. Активные кисть, текстура и градиент на панели инструментов
Эта часть панели инструментов показывает активную кисть, шаблон и градиент. Нажатие на любом из них покажет соответствующий диалог с параметрами.
1.3.3. Область активного изображения
Рисунок 14. 5. Активное изображение на панели инструментов
Миниатюра активного изображения может быть показана в этой области, если выбран параметр «Показывать активное изображение» в → → . При двойном щелчке на миниатюре открывается диалог «Изображения». Кроме того, перетаскивание этой миниатюры в файловый менеджер, поддерживающий XDS, приводит к сохранению активного изображения в открытую там папку.
1.4. Параметры инструмента
Рисунок 14.6. Диалог параметров инструмента
Если у вас используемое по умолчанию расположение диалогов, при активации инструмента палитра «Параметры инструмента» появится под панелью инструментов. Если эта палитра у вас скрыта, стоит вернуть ее на место: очень трудно эффективно использовать инструменты, не имея возможности быстро изменить параметры их работы.
Подсказка
Параметры инструментов по умолчанию показываются под панелью инструментов. Если вы каким-то образом потеряете эту панель, ее можно получить обратно через меню → → , а затем перенести под панель инструментов. За справкой обратитесь к разделу Диалоги и панели.
У каждого инструмента есть свой определённый набор параметров. Выбранные пользователем значения этих параметров сохраняются на протяжении сеанса до тех пор, пока пользователь не изменит эти значения. Фактически, параметры инструментов сохраняются и между сеансами. Сохранение параметров инструмента с прошлого рабочего сеанса может иногда ощущаться как неприятное недоразумение: инструмент вдёт себя очень странно, пока пользователь не вспомнит, что во время прошлого рабочего сеанса, две недели назад, был использован какой-то редко используемый параметр.
В самой нижней части диалога параметров инструмента расположены четыре кнопки:
Save Tool Preset…
Эта кнопка позволяет сохранить значения параметров текущего инструмента для последующего их восстановления. Она запускает Раздел 5.1, «Диалог профилей инструментов», в котором можно дать имя новому профилю. Во время восстановления параметров показываются только сохранённые профили активного инструмента, так что нет нужды беспокоиться о том, чтобы указывать название инструмента вместе с присвоением имени профиля.
Restore Tool Preset…
С помощью этой кнопки можно восстановить набор значений параметров активного инструмента, ранее сохранённый в профиле. Если для активного инструмента никогда не сохранялись профили, то эта кнопку будет недоступна для нажатия. В противном случае, после её нажатия будет запущено меню с названиями всех сохранённых профилей: выбор элемента меню применяет сохранённые в нём параметры.
Delete Tool Preset
С помощью этой кнопки можно удалить набор значений параметров активного инструмента, ранее сохранённый в профиле. Если для активного инструмента никогда не сохранялись профили, то на этой кнопке будет просто повторяться название инструмента. В противном случае, после её нажатия будет запущено меню с названиями всех сохранённых профилей: выбранный профиль будет удалён.
Reset to default values
Эта кнопка восстановит значения параметров как они были по умолчанию.
Новые бегунки
Option sliders have changed with GIMP-2.10.18: Sliders typically used
in GEGL-based filters and tools’ options now have a compact style
by default: they take a lot less space vertically and have a vastly
improved behavior. You can use multiple modifiers with either
left-click or mouse wheel scrolling:
Left-click + drag changes a
value with a default increment.
Shift + left-click + drag (or right-click +
drag) changes a value with a smaller step .
Ctrl + left-click + drag changes a value with a larger step.
Here is the full reference:
Как только примерное значение было установлено, его можно более точно настроить с помощью двух маленьких кнопок со стрелками справа от бегунка.
Область значения в области бегунка работает по принципу текстового редактора: там можно изменить значение или напрямую ввести новое.
For some options, you can drag the pointer outside the tool dialog.
For example with the size slider, you can get the maximum value
(10000) so.
Mouse Scroll-Wheel actions on canvas
При работе с инструментами можно использовать колёсико мыши вместе с клавишами-модификаторами, что даёт возможность удобной настройки параметров выбранного инструмента:
Alt + колёсико мыши: увеличить/уменьшить непрозрачность
Shift + Основная клавиша + колёсико мыши: увеличить/уменьшить соотношение сторон
Shift + Alt + колёсико мыши: увеличить/уменьшить угол
Основная клавиша + Alt + колёсико мыши: увеличить/уменьшить размер
Shift + Основная клавиша + Alt + колёсико мыши: увеличить/уменьшить интервал
Внимание: основной клавишей обычно бывает Ctrl или Cmd, в зависимости от платформы
3.
Инструменты рисования
Режим
Список режимов даёт выбор способа наложения краски. Как и в случае с полупрозрачностью, проще всего понять смысл этого режима, представив себе, что краска применяется к слою, находящемуся над обрабатываемым, для которого выбран некоторый режим наложения (как в диалоге слоёв). Таким образом можно получить немало интересных эффектов. Параметр «Режим» показывается во всех кистевых инструментах для сохранения целостного вида диалога параметров, но доступен только для тех из них, которые задуманы как добавляющие цвет: Карандаш, Кисть, Аэрограф, Перо и Штамп. Список всех режимов приведён здесь: Раздел 2, «Режимы слоёв».
Некоторые из режимов подробнее описаны ниже.
Непрозрачность
Этот параметр определяет уровень прозрачности для работы кисти. Чтобы понять, как это работает, нужно представить себе, что инструмент создаёт прозрачный слой выше активного слоя и работает на этом слое. Изменение прозрачности в параметрах инструмента имеет такой же эффект, как если бы изменили прозрачность этого верхнего слоя. Этот параметр определяет «силу» всех инструментов кисти, а не только тех, что рисуют на активном слое. В случае ластика, чем выше значение этого параметра, тем прозрачнее результат, хотя на первый взгляд это кажется нелогичным.
Кисть
Кисть определяет, насколько инструмент влияет на изображение, и как он влияет при нанесении мазка курсором. В GIMP содержится несколько типов кистей, описаных в части Кисти. Выбор кистей одинаков для всех инструментов кисти, кроме инструмента Перо, который использует особую процедурно-созданную кисть. Цвета играют роль только там, где они имеют значение: карандаш, кисть и аэрограф. Для других инструментов кисти важно только распределение интесивности кисти.
Размер
С помощью этого параметра можно очень точно настроить размер кисти. С помощью клавиш со стрелками для настройки с шагом ±0.01, или клавиши Page-Up и Page-Down для настройки с шагом ±1.00. Тот же результат можно получить, правильно настроив колёсико мыши в «Параметрах». Смотрите раздел Как изменять размер кисти
Соотношение сторон
Здесь определяется соотношение сторон между длиной и толщиной кисти. Диапазон бегунка — от -20,00 до 20,00, со значением по умолчанию 0,00. Отрицательные значения от 0,00 до -20 уменьшат длину кисти, а положительные значения между 0,00 и 20,00 означают уменьшение толщины кисти.
Угол
Этот параметр заставляет кисть вращаться вокруг своего центра. Это заметно для кистей с не кругообразной формой или сделанных на основе повёрнутой фигуры.
Интервал
Этот параметр настраивает промежуток между следами кисти в одном штрихе.
Рисунок 14.40. Параметр интервала
Жёсткость
Изменяет размер жёсткой середины кисти.
Рисунок 14.41. Параметр жёсткости
Сила
Изменяет коэффициент усиления
Рисунок 14. 42. Параметр силы
Динамика
Динамика кисти позволяет отобразить различные параметры кисти на определённую динамику ввода. Обычно это используется с графическими планшетами, но некоторые из этих параметров также можно использовать и с мышью.
Получить дополнительную информацию о динамике можно в разделе Динамика
При обводке контуров и выделений инструментом рисования существует параметр выбора «Эмуляции динамики кисти». Он означает, что во время обводки, на разных отрезках штриха нажим и скорость кисти различаются. Нажим начинается с нуля, нарастает до полной силы и затем убывает снова до нулевого. Скорость начинается с нуля и затем нарастает до полной к концу штриха.
Параметры динамики
Эти параметры описываются Параметры динамики
Дрожание
Мы знаем, что означает «интервал» для штрихов кисти: штрихи создаются из последовательных следов кисти, которые, при близком расположении друг к другу, создают видимость неразрывной линии. Здесь, вместо выравнивания, следы кисти разбросаны по интервалу, который настраивается с помощью бегунка .
Рисунок 14.43. Пример «разброса»
Разброс также доступен в редакторе динамики рисования, где можно привязать разброс к поведению кисти.
Сглаженные штрихи
Этот параметр влияет не на отрисовку штриха кисти, а на его «форму». Он убирает дрожание рисуемой линии и облегчает рисование с помощью мыши.
Если этот параметр отмечен, то появляются две области параметров, Качество и Вес. Значение по умолчанию можно изменять, адаптируя их под квалификацию пользователя.
Высокие значения веса делают штрихи кисти более жёсткими.
Рисунок 14. 44. Пример «Сглаженных штрихов»
Привязать размер кисти к виду
При работе с изображениями, размер которых (в пикселях) больше экрана, мы вынуждены очень часто увеличивать и уменьшать масштаб изображения. Этот параметр предлагает очень естественный процесс «итеративной оптимизации» без необходимости каждый раз изменять размер кисти в приложении по мере перехода от широких штрихов к детализации.
Если размер кисти измеряется относительно холста (параметр не отмечен), то увеличение масштаба также увеличивает кисть, и она кажется больше (занимает больше пикселей на экране). При работе с кистью радиусом в 300 пикселей и изменениями масштаба от 12% до 100%, кисть становится размером с пол-экрана, и её приходится снова уменьшать.
Если размер кисти измеряется относительно экрана (параметр отмечен), то при увеличении масштаба размер показываемой кисти не меняется, он выглядит меньше, давай возможность работать над мелкими деталями.
Рисунок 14.45. Пример привязки кисти
Параметр «Привязать кисть к виду» также можно использовать для закрепления кисти при повороте просмотра:
Рисунок 14.46. Пример привязки кисти при повороте просмотра
Накапливать непрозрачность
Применяет эффект, накапливая непрозрачность по мере движения указателя мыши
Галочка «накапливать непрозрачность», похоже, работает не так, как от неё ожидают. Если галочка не поставлена (по умолчанию), то максимальный эффект одного штриха определяется значением, настроенным при помощи бегунка непрозрачности. При значении меньше 100 движение кистью по одному и тому же месту повысит непрозрачность, если в промежутках кисть отрывается от изображения. Закрашивание одним неотрывным штрихом не имеет такого эффекта. Если галочка выставлена, то кисть будет рисовать с полной непрозрачностью, вне зависимости от настроек бегунка. Этот параметр доступен для всех инструментов рисования, за исключением тех, для которых есть возможность настроить параметр «частоты», что автоматически подразумевает эффект накопления. Смотрите также Раздел 2, «Режимы слоёв».
Инструменты GIMP
Данная статья посвящена краткому описанию основных инструментовGIMP, которые используются в графическом редакторе. Выбрать любой инструмент можно на панели инструментов или же вызвать из соответствующего пункта меню «Инструменты».
Также, рядом с каждым названием инструмента приводится, так называемая клавиша-модификатор (одна или сочетание), которую необходимо нажать на клавиатуре, чтобы быстро вызвать для работы необходимый «тулс».
ИНСТРУМЕНТЫ ВЫДЕЛЕНИЯ
Прямоугольное выделение (R) – инструмент позволяющий выделять на изображении прямоугольные области (Вызывается нажатием горячей клавиши на клавиатуре – R).
Эллиптическое выделение (E) – создает выделение круглого или овального типа.
Свободное выделение (F) – выделение областей на изображениями произвольными линиями или отрезками.
Выделение смежных областей (U) – инструмент позволят выделять области на изображении схожие по цвету, еще можно встретить другое название этого инструмента – «Волшебная палочка».
Выделение по цвету (Shift+O) – выделение областей с заливкой схожего цвета.
Умные ножницы (I) – инструмент позволяющий создавать выделения с функцией распознавания границ краев выделяемой области или фигуры.
Выделение переднего плана – выделение области содержащей объекты или фигуры на переднем плане изображения
ИНСТРУМЕНТЫ GIMP ПРЕОБРАЗОВАНИЯ
Перемещение (M) – инструмент для перемещение изображений, выделений, слоев и прочих объектов.
Выравнивание (Q) – выравнивание или расстановка слоев или объектов.
Кадрирование (Shift+C) – удаление областей с края изображения или слоя.
Вращение (Shift+R) – инструмент позволяющий произвести операцию поворота слоя, выделения или контура вручную или на заданный угол.
Масштаб (Shift+T) – масштабирование (изменение размеров) слоев, выделений или контуров
Искривление (Shift+S) – инструмент искривления слоев, выделений или контуров
Перспектива (Shift+P) – инструмент графического редактора гимпа позволяющий изменить перспективу отображения слоя, выделения или контура.
Зеркало (Shift+F) – горизонтальное или вертикальное зеркальное отображение слоя, выделения или контура.
ИНСТРУМЕНТЫ РИСОВАНИЯ GIMP
Плоская заливка (Shift+B) – инструмент для заливки цветом или текстурой.
Градиент (L) – заливка цветным градиентов (цветом плавно переходящим в другой цвет)
Ластик (Shift+E) – стирание выбранной кистью до фона или прозрачности (если активирован альфа-канал у слоя)
Аэрограф (A) – рисование выбранной кистью с переменным давлением
Перо (K) – каллиграфическое рисование пером
Штамп (C) – выборочное копирование из изображения или текстуры при помощи кисти. Действие этого инструмента происходит в два этапа. Сначала при помощи зажатой клавиши Ctrl вы выбираете область на изображении, а затем рисуете уже при нажатой клавиши мыши и отпущенной Ctrl.
Лечебная кисть (H) — извлечение дефектов на изображении ( например при удалении прыщей на фотографий)
Штамп по перспективе – применение инструмента «Штамп» но с учетом перспективы изображения
Резкость или размывание (Shift+U) – выборочное размывание или увеличение резкости кистью.
Размазывание (S) – произвольное размазывание выбранной кистью.
Осветление/Затемнение (Shift+D) – выборочное осветление или затемнение участка изображения выбранной кистью.
ИНСТРУМЕНТЫ ЦВЕТА В GIMP
Цветовой баланс – коррекция распределения цвета.
Тон-насыщенность – коррекция тона, насыщенности и освещенности.
Тонирование – инструмент быстрого окрашивания изображения или фрагмента.
Яркость-Контраст – коррекция яркости и контраста на изображении.
Порог – преобразует изображение в двух цветное используя порог.
Уровни – коррекция цветовых уровней
Кривые – инструмент коррекции цветовых кривых
Постеризация – уменьшение количества цветов на изображении
Обесцвечивание – перевод изображения или выделенного объекта в черно-белое (градации серого).
ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ GIMP
Контуры (B) – инструмент гимпа, позволяющий создавать и редактировать контуры на изображении.
Пипетка (O) – позволяет получить информацию о цвете в точке указанной курсором мыши. Полученный цвет отобразится в пиктограмме -Цвет переднего плана.
Лупа (Z)— изменение масштаба
Измеритель (Shift +M) – инструмент для получения размеров расстояний и углов
Текст (T) – инструмент позволяющий создавать различные текстовые надписи на изображении
Вот мы и рассмотрели все основные инструменты редактора, но стоит отметить, что у каждого инструмента есть еще индивидуальные настройки. О них мы поговорим в следующих уроках.
Панель инструментов выполняет две функции: во-первых, она позволяет быстро выбрать нужный инструмент (для этого достаточно нажать соответствующую кнопку), а, во-вторых, глядя на нее, можно сразу определить, какой инструмент используется в данный момент (используется тот инструмент, чья кнопка нажата).
Если подвести курсор мышки к одной из кнопок на панели инструментов, появится всплывающая подсказка, рассказывающая о назначении инструмента.
Двойной щелчок левой клавишей мыши по кнопке инструмента открывает окно Параметры инструментов, в котором можно задать параметры инструмента.
Строка Меню окна панели инструментов включает три пункта: Файл, Расш. и Справка. Меню Файл содержит команды для создания новых и открытия существующих изображений, захвата экранных снимков, команды настройки рабочей среды и доступа к палитрам. Mеню Расш. позволяет работать с дополнительными приложениями. Наконец, последним пунктом строки меню является Справка. С помощью данного пункта меню можно получить справочную информацию по редактору и вывести окно Совет дня с полезными рекомендациями по работе с редактором.
Перечислим назначение основных инструментов GIMP.
Диалоги (цвета, градиенты, шаблоны, кисти) позволяют выбрать типы воздействия инструментов. Так, диалог цвета позволяет выбрать цвет пера и фона, а также переключать их нажатием на стрелочки. Диалог кисти предоставляет возможность задать тип пера. С остальными диалогами мы познакомимся позже при рассмотрении инструментов редактирования. Отметим, что в окне редактора показываются текущие установки параметров диалогов.
Растровый графический редактор Gimp — урок. Информатика, 7 класс.
Растровый графический редактор специализированная программа, предназначенная для создания и обработки изображений.
Рассмотрим возможности редактора Gimp.
Gimp — очень мощный растровый графический редактор для создания и обработки изображений.
Редактор Gimp позволяет:
редактировать фотографии, изменять их яркость, контрастность и настроение;
убирать с картинок ненужные детали;
объединять картинки в коллажи;
рисовать макеты для сайтов.
Рис. \(1\) Стандартные окна редактора Gimp
На рисунке \(1\) показано стандартное расположение окон Gimp. Элементами окон являются:
Панель инструментов. В нем содержится главное меню, кнопки с пиктограммами, с помощью которых производится выбор инструментов, и некоторые другие полезные вещи.
Параметры инструментов: под панелью инструментов прикреплен диалог Параметры инструментов, который отображает параметры выбранного инструмента.
Окно изображения: каждое изображение в Gimp отображается в отдельном окне. Можно открыть одновременно несколько изображений.
Диалог Слои/Каналы/Контуры/Отменить: этот диалог отображает структуру слоев активного изображения и позволяет управлять ими.
Кисти/Текстуры/Градиенты: панель, расположенная ниже диалога слоев, показывает диалоги управления кистями, текстурами и градиентами.
Рассмотрим более подробно инструменты графического редактора Gimp.
Рис. \(2\) Панель инструментов в главном окне Gimp
Инструменты графического редактора Gimp можно объединить в следующие группы:
инструменты выделения;
инструменты рисования;
инструменты преобразования;
инструменты цвета.
1) Инструменты выделения предназначены для определения областей обработки изображения.
Прямоугольное выделение, инструмент используется для выделения прямоугольных областей изображения. Если во время перемещения курсора удерживать <Shift>, прямоугольник станет квадратом, если удерживать <Ctrl>, начальная точка будет находиться в центре прямоугольника.
Эллиптическое выделение, инструмент используется для выделения круглых или эллиптических областей изображения.
Свободное выделение, инструмент используется для выделения областей произвольной формы. Удерживая кнопку мыши, нарисовать область выделения и замкнуть ее.
Выделение смежных областей, инструмент применяется для выделения областей изображения в зависимости от цвета. Для выделения области определенного цвета щелкнуть мышкой в той точке изображения, которая должна быть включена в область выделения. Вокруг точки появится контур выделения, ограничивающий область, цвет которой совпадает с цветом указанной точки.
Выделение по цвету, инструмент применяется для выделения областей со схожей заливкой.
Умные ножницы, инструмент позволяет выделить область на основе цветовых границ. Последовательно отмечая точками границу выделяемой области, создать контур выделения и замкнуть его.
Выделение переднего плана, инструмент похож на умные ножницы, только контур обрисовывается прямыми линиями. После замыкания контура автоматически появится кисть, которой нужно зарисовать выделение, размер кисти можно менять в настройках на панели инструментов. После нажатия клавиши <Enter> получаем выделение.
Объединение выделяемых областей. После создания одной выделенной области нажать клавишу <Shift> и создать следующую область. Если выделенные участки пересекаются, они будут объединены в единую область.
2) Инструменты рисования предназначены для работы с точками изображения.
Рис. 3. Группа инструментов рисования на панели инструментов Gimp
Инструменты Карандаш, Кисть, Аэрограф и Перо соответствуют общепринятому представлению о рисовании, создавая линии при перемещении мыши с нажатой левой кнопкой.
Инструмент Градиентная заливка заполняет замкнутую область цветовым градиентом, создавая переходы цвета.
Инструменты Штамп и Штамп с перспективой позволяют «клонировать» какой-либо фрагмент изображения и помещать его в выбранные места на изображении.
Лечебная кисть используется для устранения небольших дефектов изображения.
Инструменты Резкость / Размывание, Палец и Осветление / Затемнение используются для создания эффектов перехода цветов или других эффектов для имитации различных изобразительных техник.
3) Инструменты преобразования предназначены для работы с выделенными объектами, контурами или слоями изображения.
Рис. 4. Инструменты преобразования на панели инструментов Gimp
Перемещение, перемещение слоев, выделений и объектов. Чтобы переместить выделенную область изображения, нажать левую клавишу мыши и, удерживая клавиши <Сtrl+Аlt>, перетянуть область. Если перетягивать без нажатия клавиш, то переместиться, либо само выделение, либо весь слой, в зависимости от параметров инструмента.
Выравнивание, выравнивание слоев и других объектов.
Кадрирование, инструмент применяется для отсечения частей изображения.
Вращение, поворот слоев, выделений или контуров.
Масштаб, масштабирование слоев, выделенных областей или контуров.
Искривление, искривление слоев, выделенных областей или контуров.
Перспектива, изменение перспективы слоя, выделенной области или контура.
Зеркало, горизонтальное или вертикальное отражение слоя, выделенной области или контура.
4) Инструменты цвета предназначены для корректировки различных характеристик цвета (яркости, насыщенности и пр.) в активном слое или выделенной области.
Прочие инструменты:
Контуры, инструмент позволяет создавать и править контуры.
Лупа, изменение масштаба отображения. Для увеличения изображения выбрать лупу и щелкнуть левой клавишей мыши, для уменьшения нужно нажать левую клавишу мыши при нажатой клавише <Ctrl>.
Текст, создание и редактирование текстовых слоев. Выбрав этот инструмент, щёлкнуть на изображении. На экране появится диалоговое окно Текстовый редактор Gimp. Вводить текст, предварительно установив его параметры в нижней части панели инструментов, переместить в нужное место изображения и нажать кнопку «Закрыть».
Пипетка, получение цвета из изображения. Нажать пипеткой на изображение, указанный цвет станет цветом переднего плана.
Измеритель, измерение расстояний и углов. Если щелкнуть левой клавишей мышки по изображению, удерживая клавишу переместить мышку, то в строке состояния отобразится угол и количество пикселей между точкой нажатия и текущей позицией курсора.
GIMP. Инструменты
Инструменты можно разделить на группы:
инструменты рисования
инструменты заливки
инструмент Контур
инструменты выделения
инструменты преобразования
инструмент Текст
Инструменты рисования
Инструменты рисования. К ним относятся:
Кисть
Позволяет создавать линии с гладкими или размытыми краями.
Карандаш
Используется для рисования линий с жесткими краями от руки.
Чтобы рисовать прямые линии, как карандашом, так и другими инструментами кисти, нужно нажать на начальную точку, затем нажать и держать клавишу SHIFT и указать конечную точку.
Ластик
Используется для удаления фрагментов изображения. Если ластик применяется к фрагменту изображения находящемуся на слое , не поддерживающем прозрачность, то он будет не стирать части изображения, а закрашивать их фоновым цветом.
Аэрограф
Имитация аэрографа, получаются линии с сильно размытыми краями.
Перо
Имитирует чернильное перо с контролируемым кончиком для рисования сплошных мазков со сглаженными краями.
Штамп
Создает копию выбранного фрагмента изображения. Чтобы выбрать часть изображения с которой будут сниматься копии, нужно удерживая клавишу CTRL щелкнуть в нужной части картинки.
Размывание
В этом режиме уменьшается резкость произвольного фрагмента изображения. Используется для «смягчения» чересчур резких фрагментов, «замазывания» дефектов или как художественный прием.
Палец
Размывает фрагмент изображения , создавая плавные, нерезкие переходы цвета.
Осветление
Осветляет/затемняет краски на любом фрагменте изображения.
Параметры инструментов рисования
Режим. Список режима дает выбор режимов наложения краски. Таким образом, можно получить множество эффектов. Параметр режима применим только к инструментам карандаш, кисть, аэрограф, перо, штамп. Для других инструментов этот параметр неактивен.
Непрозрачность. Определяет уровень прозрачности для работы инструмента. Этот параметр определяет силу нажима всех инструментов рисования.
Кисть. Кисть определяет форму отпечатка инструмента рисования. В GIMP содержится несколько типов кистей. Выбор кистей одинаков для всех инструментов кисти, кроме инструмента Перо, который использует особую процедурно-созданую кисть.
Размер. Задает размер отпечатка кисти. Размер можно так же менять с помощью клавиши [и] на клавиатуре.
Соотношение сторон. Влияет на форму отпечатка кисти таким образом: при нулевом значении форма отпечатка остается без изменений, при значении больше нуля – увеличивается ширина и уменьшается высота отпечатка, а при отрицательном значении – наоборот.
Угол. Задает угол поворота отпечатка кисти. Положительное значение задает поворот по часовой стрелке, отрицательное значение – против часовой стрелки.
Динамика рисования. Имеются следующие настройки динамики рисования: непрозрачность, жесткость, скорость, размер, цвет, дрожание и т.д. Их можно выбирать в любых сочетаниях. Также можно выбрать одну из стандартных уже имеющихся динамик рисования.
Параметры угасания. При выборе этого параметра каждый мазок постепенно блекнет через определенное расстояние. Он равнозначен увеличению прозрачности мазка по мере движения кисти.
Заливки
Плоская заливка
Градиент
Плоская заливка – заливает область изображения сплошным цветом(или текстурой).
По умолчанию у инструмента выбран тип заливки – Цвет переднего плана. Изменить тип заливки можно в диалоге Параметры инструментов, выбрав нужный тип заливки.
Параметры инструмента Заливка
Режим. Список режима дает выбор режимов наложения краски. Таким образом, можно получить множество эффектов.
Непрозрачность. Этот параметр определят уровень непрозрачности заполнения.
Тип заливки. GIMP предоставляет три типа заливки: Заливка переднего плана, Заливка фона и Заливка текстурой.
Текстура. Этот список позволяет выбрать текстуру для заливки.
Область применения. Содержит два варианта: все выделенное и похожие цвета. Всё выделенное позволяет заполнить уже существующее выделение или всё изображение, Похожие цвета заполняет область около нажатой точки. Похожесть цвета определяется порогом яркости.
Поиск похожих цветов. В этой части два параметра Залить прозрачные области (этот параметр дает возможность заполнить области с прозрачностью) и Сводить слои (этот параметр определяет включать ли во внимание цвета со всех слоев, или только с активного слоя).
Порог. Этот параметр определяет диапазон цветов, которые будут залиты чем больше значение этого параметра, тем больше цветов будут залиты.
Примеры Плоской заливки
Градиент
Этот инструмент заполняет выделенную область или все изображение градиентом.
Градиент – это плавный цветовой переход между заданными цветами.
Чтобы применить градиент нужно нажать кнопку мыши и притащить указатель, рисуя линию градиента. Линия градиента определяет начальную и конечную точки цветового перехода. Мягкость перехода зависит о расстояния смещения курсора. Чем короче смещение, тем резче переход.
Пример заливки градиентом с разной длиной смещения курсора: слева – смещение равно ширине рисунка, справа – меньше.
Чтобы нарисовать линию градиента ровно, без искажений нужно во время рисования удерживать клавишу CTRL.
В GIMP есть одиннадцать форм градиента:
Линейный градиент начинается с цвета переднего плана в начальной точке цветового перехода, перетекает постепенно в цвет фона в конечной точке перехода.
Билинейная форма идет в обе стороны от начальной точки на расстояние, равное длине нарисованной линии.
Радиальный градиент дает круг, центр которого окрашен в цвет переднего плана, края – в цвет фона.
Квадрат. Есть четыре формы, разновидности квадрата: Квадрат, Очертания (угловое) , Очертание (сфера), и Очертание (рябь). Все они ставят цвет переднего плана в центр квадрата, середина которого есть начало нарисованной линии, и длина полудиагонали которого равна длине нарисованной линии.
Коническая (симметричная) и Коническая (асимметричная). Коническая (симметричная) форма дает ощущение, что смотришь вниз на вершину конуса, освещенного цветом фона по направлению нарисованной линии. Коническая (асимметричная) похожа на Коническую (симметричную), но в конус имеет перепад там, где нарисована линия.
Спиральная (по часовой стрелке) и Спиральная (против часовой стрелки). Рисуют спираль, чья ширина повторения зависит т длины нарисованной линии.
Параметры инструмента Градиент
Режим. Список режима дает выбор режимов наложения краски. Таким образом, можно получить множество эффектов.
Непрозрачность. Параметр непрозрачности указывает уровень прозрачности градиента. Чем выше это значение, там больше влияние градиента на изображение.
Градиент. Разные шаблоны градиента можно выбрать из предлагаемого списка. Кнопка меняет направление градиента на противоположное, создавая эффект перемены местами цветов переднего плана и фона.
Форма. Позволяет выбрать одну из существующих форм градиента.
Повторить. Есть два режима повторения: Зубцевидная волна и Треугольная волна. Зубцевидный шаблон создается от переднего плана до фона, затем начиная опять с переднего плана. Треугольный шаблон начинается также с переднего плана до фона, но потом переходит от фона к переднему плану.
Заливка инструментом Градиент в разных режимах повтора: зубцевидная волна (слева) и треугольная волна (справа).
Инструмент Контур
Этот инструмент предназначен для создания и редактирования контуров.
Контуры – это основное средство описания изображения в программах векторной графики. В программе GIMP они используются как вспомогательные средства создания и хранения очень тонких выделенных областей достаточно сложных форм. Используя контур, можно создать некоторую область, которую можно залить или обвесить по форме границы любым рисующим инструментом. Кроме того, достоинство контуров в том ,что их можно многократно редактировать без потери качества, доводя до наилучшего результата.
Контур состоит из узлов и сегментов (линий), которые соединяют узлы.
Существует три режима работы инструмента Контур: режим создания, правки и перемещения. Изменить режим можно в диалоге Параметры инструментов.
Чтобы создать контур нужно:
1.Взять инструмент Контур и щелкая на изображение создать контрольные точки (узлы).
2.Чтобы замкнуть контур нужно удерживая клавишу CTRL щелкнуть в той точке, с которой начинали создание контура.
3.Придать нужную форму передвигая узлы и сегменты.
4.Форму сегментов можно изменять также с помощью манипуляторов кривизны. Манипуляторов кривизны обычно два и они отходят от узла.
После создания контура его можно использовать для создания выделения или обвести его с помощью инструментов рисования.
Режим создания
Добавить узел: если активный узел находится в конце контура, курсор становится «+» и его нажатие вне активного узла создаёт новый узел, соединённый с предыдущим сегментом. Активный узел отмечается маленьким пустым кругом.
Переместить один или несколько узлов: над узлом курсор становится крестом из четырёх стрелок. Чтобы переместить узел нужно нажать на него и подвинуть в нужное место. Можно выбрать несколько узлов нажатием клавиши SHIFT.
Изменить сегмент: при нажатии на сегмент курсор становится крестом из четырёх стрелок. Чтобы изогнуть сегмент нужно на нем нажать и подвинуть в нужное положение. Как только начнётся движение, появятся манипуляторы по обоим концам сегмента. Удерживание клавиши SHIFT заставляет манипуляторы двух узлов редактируемого сегмента двигаться симметрично.
Изменить манипуляторы: После изменения сегментов становятся доступными манипуляторы кривизны. Подвигая манипуляторы можно придавать сегментам нужную форму. Удерживание клавиши SHIFT заставляет два манипулятора этого узла вести себя симметрично.
Режим правки
Правка выполняет функции, которые не доступны в режиме Создания. В этом режиме можно работать только над существующим контуром. Вне контура (или по всему изображению, если нет контура) курсор становится маленьким перечёркнутым кругом и редактирование невозможно.
Добавить сегмент между двумя узлами: нажмите на узел с одного конца контура, чтобы его активировать. Курсор становится как символ объединения. Щёлкните на другой узел, чтобы связать оба узла. Это полезно, когда необходимо соединить незакрытые компоненты.
Удалить сегмент из контура: удерживая комбинацию клавиш SHIFT+CTRL, подведите курсор к сегменту. Рядом с курсором появится знак «-». Щёлкните, на сегменте, чтобы его удалить.
Добавить узел к контуру: подведите курсор к сегменту. Рядом с курсором появится знак «+». Щёлкните в том месте, где хотите добавить узел.
Удалить узел: удерживая комбинацию клавиш SHIFT+CTRL подведите курсор к узлу. Курсор примет вид «-». Щёлкните на узле, чтобы его удалить.
Добавить манипуляторы к узлу: Щелкните на узле, при этом должен появиться манипулятор кривизны.
Режим перемещения
Режим перемещения позволяет передвигать компоненты контура по одному или все вместе.
Параметры инструмента Контур
Тип действия. Позволяет выбрать режим работы с контуром (создание, правка или перемещение).
Многоугольник. При выборе этого параметра сегменты становятся только прямыми. Обработчики не показаны, и сегменты не гнутся, когда их передвигают.
Выделение из контура. Эта кнопка создаёт выделение, которое основано на текущем контуре. Заметьте, что контур всё ещё существует: активный инструмент всё ещё контур, и этот контур можно изменять, не изменяя выделения, которое стало независимым. Если выбрать другой инструмент, то контур становится невидимым, но он остаётся в диалоге контуров, и его можно активировать снова.
Если контур не закрыт, GIMP закроет его прямой линией.
Обводка по контуру.Позволяет обвести созданный контур одним из инструментов рисования, например кистью.
При работе с контурами удобно использовать диалог Контуры.
Создать новый контур
Переместить контур выше
Переместить контур ниже
Создать копию контура
Преобразовать контур в выделение
Преобразовать выделение в контур
Обвести контур инструментом рисования
Удалить текущий контур
Инструменты выделения
Во многих случаях выделение нужного фрагмента изображения вручную требует много времени и внимания. Чтобы облегчить этот труд, GIMP предлагает семь инструментов и множество команд, предназначенных специально для создания выделений.
К инструментам выделения относятся:
Прямоугольное выделение
Этот инструмент позволяет выделить прямоугольную область в изображении.
Эллиптическое выделение
Предназначено для создания выделений овальной формы.
Свободное выделение (лассо)
Позволяет создавать выделения произвольной формы.
Волшебная палочка (выделение связанной области)
Выделяет области изображения по признаку схожести цветов. Выделение начинается в выбранной точке и растекается от этой точки во все стороны, выделяя область со схожими цветами. Размер области выделения регулируется смещением мышки вправо вниз (для увеличения выделенной области) или влево вверх (для уменьшения выделенной области).
Выделение по цвету
Предназначено для выделения областей с похожим цветом. Оно работает подобно волшебной палочке с той лишь разницей, что волшебная палочка выделяет связанную область, а этот инструмент может выделить несоприкасающиеся области подобного цвета.
Умные ножницы
Используется для выделения объектов расположенных на контрастном фоне. При использовании этого инструмента создается серия контрольных точек по краям области, которую нужно выделить. После этого инструмент создаст сплошную кривую, которая следует контрастному краю. Каждое нажатие левой кнопки мыши создает контрольную точку, которая соединяется с предыдущей с помощью кривой. Чтобы закончить выделение нужно нажать на первую контрольную точку. Кривую можно исправить перемещением контрольных точек. Когда процесс работы с контрольными точками закончен, нажмите внутри кривой, чтобы преобразовать ее в выделение.
Выделение с помощью быстрой маски
Быстрая маска позволяет вам просто рисовать выделение вместо вычерчивания его контуров.
Быстрая маска является методом, отображающим в GIMP полную структуру выделения. При включении режима быстрой маски невыделенная часть закрашивается красным цветом.
Чтобы включить (или отключить) режим быстрой маски нужно щёлкнуть по кнопке в левом нижнем углу окна изображения. Также вы можете активировать быструю маску выполнив команду Выделение → Переключить быструю маску, или с помощью сочетания клавиш SHIFT+Q.
Чтобы изменить или создать выделение в режиме быстрой маски используют инструменты рисования (карандаш, кисть). Для уменьшения выделения цвет переднего плана должен быть белый, а для увеличения выделения – черный цвет.
Параметры инструментов выделения
Все инструменты выделения имеют определенные свойства, которые можно настроить в диалоге Параметры инструментов. Если у вас этот диалог не виден, то его можно отобразить с помощью команды Окна → Стыкуемые диалоги → Параметры инструментов.
Режим. Этот параметр определяет способ, по которому новое выделение совмещается с существующим выделением. Режим можно применять ко всем инструментам выделения.
Режим замены удаляет существующее выделение и создаёт новое выделение.
Режим добавления прибавляет новое выделение к существующему выделению.
Режим вычитания удаляет новую выбранную область из существующего выделения.
Режим пересечения сделает новое выделение там, где существующее выделение и новое выделение покрывают друг друга.
Закругленные углы. При включении этой опции, появляется ползунок, с помощью которого можно настроить радиус закругления углов у прямоугольного выделения.
Рисовать из центра. При включении этой настройки создание выделения будет происходить из центра той точки, в которой щелкнули мышью, а не от левого верхнего угла, как в обычном случае. Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.
Фиксирование. Это меню позволяет зафиксировать соотношения сторон, ширину, высоту или размер выделения.Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.
Сглаживание. Этот параметр сглаживает край выделения, делая его слегка размытым. Это свойство не доступно у прямоугольного выделения и выделения переднего плана.
Позиция. Позволяет ввести точные координаты x и y расположения выделения относительно левого верхнего угла изображения, который считается началом координат. Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.
Размер. С помощью этого параметра можно указать точные размеры ширины и высоты выделения в любых единицах измерения. Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.
Растушёвать края. Этот параметр делает край выделения расплывчатым, так что точки на границе выделения выделены только частично. Это свойство есть у всех инструментов выделения.
Затемнить невыделенное. Сделает невыделенную часть изображения более темной, по сравнению с выделенной областью. Это свойство есть только у прямоугольного и эллиптического выделений.
Выделять прозрачные области. Установка этого флажка разрешает выделение абсолютно прозрачных областей. Эта настройка доступна только у инструментов волшебная палочка и выделение по цвету.
Сводить слои. Выбор этого параметра позволяет использовать все видимые слои при создании выделения. Это свойство доступно только для инструментов волшебная палочка и выделение по цвету.
Порог. Эта настройка определяет диапазон цветов, которые будут попадать в выделение. Чем выше порог, тем большая область изображения будет выделена. Значение порога можно задать перед началом выделения, а можно в процессе выделения. После первого нажатия, перемещение курсора вниз и вправо увеличит порог (и соответственно размер выделения тоже увеличится), а перемещение вверх и влево уменьшит порог (размер выделения при этом уменьшится). Эта настройка доступна только у инструментов волшебная палочка и выделение по цвету.
Показывать интерактивные границы. При выборе этого параметра, перемещение контрольного узла во время помещения укажет контур выделения. Если параметр не выбран, то узлы соединяются прямой линией во время перемещения, и конечная кривая появится только после отпускания кнопки мыши. Этот параметр есть только у инструмента умные ножницы.
Операции с выделениями
Пункт Выделение в меню изображения предлагает огромный набор операций, которые можно производить с выделениями. Рядом с большинством пунктов в этом меню указаны горячие клавиши, которыми можно пользоваться для вызова этих команд не входя в меню.
Выделить всё — выделит все содержимое изображения.
Снять выделение – отменит все имеющиеся выделения.
Инвертировать – данная команда используется для того, чтобы менять выделенную область и невыделенную область местами.
Сделать плавающим – вырезает выделенную часть изображения, при этом создается плавающее выделение. К плавающему выделению можно применять операции перемещения и трансформации. Чтобы зафиксировать внесенные изменения нужно из плавающего выделения создать слой или прикрепить его к имеющемуся слою.
По цвету – активирует инструмент выделение по цвету.
Из контура – позволяет создать выделение из имеющегося контура.
Редактор выделения – открывает диалог редактор выделения.
Растушевать – позволяет растушевать край уже созданного выделения.
Убрать растушевку – позволяет убрать растушеванный край у выделения, если оно было создано с растушевкой.
Уменьшить – позволяет уменьшить размер выделения.
Увеличить – позволяет увеличить размер выделения.
Граница – позволяет создать бордюр по границе выделения заданной толщины.
Закруглить прямоугольник – позволяет скруглить углы у прямоугольного выделения.
Исказить – позволяет сделать у выделения рифленые края.
Переключить быструю маску – включает режим быстрой маски.
В контур – создает из имеющего выделения контур.
Кроме того, выделения можно закрашивать с помощью инструментов заливка и градиент. А также обвести выделение линией или рисующим инструментом с помощью команды Правка → Обвести выделенное.
Инструменты преобразования
Инструменты преобразования используются для изменения изображения или слоя. К ним относятся:
У каждого инструмента есть диалог параметров и диалог информации для указания параметров.
Перемещение
Инструмент Перемещение используется для перемещения слоёв, плавающих выделений, направляющих и текстов.
Выравнивание
Инструмент Выравнивание используется для выравнивания слоев, относительно какого-то объекта изображения.
Кадрирование
Инструмент Кадрирование используется для обрезания частей изображения или слоя. Этот инструмент обычно используется для удаления краёв или ненужных областей.
Для использования инструмента нажмите внутри изображения и протяните по диагонали. Отпустите кнопку мыши. Все что попало в эту область останется после кадрирования, остальное будет удалено. При необходимости отрегулируйте кадрируемую область. Нажмите клавишу ENTER.
Вращение
Инструмент Вращение используется для поворота активного слоя, плавающего выделения или контура. При нажатии на изображение или выделение этим инструментом появится сетка поверх изображения и диалог Информация по вращению. Там можно выбрать ось вращения, отмеченной большой точкой, и угол вращения. Операции в окне диалога можно выполнить прямо на изображении нажатием и движением курсора мышки.
Масштаб
Инструмент Масштаб используется для изменения размера слоя, выделения или контура. При нажатии инструментом на изображении появится окно информации о масштабировании, позволяющее изменить ширину и высоту. В то же время поверх изображения появится сетка с обработчиками, позволяющими изменить эти размеры движением курсора. Маленький кружок в центре окно просмотра позволяет перемещать просмотр.
Наклон
Инструмент Наклон используется для перемещения одной части изображения, слоя, выделения или контура в одном направлении, а другой части – в противоположном. Например, горизонтальное искривление переместит верхнюю часть вправо, а нижнюю влево. Таким образом, прямоугольник станет ромбом. Это не вращение: изображение искажается. При нажатии инструментом на изображении появится окно информации по искривлению, где можно указать размер искажения по горизонтали и вертикали. Также поверх изображения появится сетка с обработчиками, позволяющими указать искривление движением курсора. При достижении результата, нажмите в окне информации кнопку Наклонить для закрепления эффекта.
Перспектива
Инструмент Перспектива используется для изменения перспективы активного слоя, краёв выделения или контура. При нажатии на изображении появится прямоугольная рамка или сетка вокруг выделения (или вокруг всего изображения, если нет выделения) с обработчиками по углам. Двигая обработчики, вы можете изменить перспективу. В то же время появится информация о преобразовании, позволяющая проверить правильность преобразования. Перемещение точки в центре позволяет изменить центр перспективы.
Зеркало
Инструмент Зеркало позволяет перевернуть слои или выделения горизонтально или вертикально. Когда выделение переворачивается, создаётся новый слой с плавающим выделением. Он также может создавать отражения.
Исходное изображение
Применен инструмент Кадрирование
Применен инструмент Вращение
Применен инструмент Масштабирование
Применен инструмент Наклон
Применен инструмент Перспектива
Применен инструмент Зеркало
Инструмент Текст
Инструмент Текст создает новый текстовый слой. В диалоге Параметры инструментов можно изменить шрифт, цвет и размер текста, и расстояние от края. Результат изменения параметров сразу показывается в изображении.
Редактор текста
Диалог ввода текста
Этот диалог появляется при нажатии на изображении инструментом Текст. Это редактор текста, позволяющий напечатать несколько строк. Перенос слов невозможен, текстовый слой просто расширяется по мере добавления текста. Чтобы начать новую строку, нажмите клавишу ENTER.
Текст можно перемещать с помощью инструмента перемещения, но в этом случае закрывается редактор. Редактирование можно продолжить позже.
Как только вы начинаете печатать, создаётся новый слой в диалоге слоёв. В изображении с таким слоем можно продолжить редактирование текста, нажав дважды на текстовый слой.
Чтобы добавить текст к изображению, необходимо нажать на не текстовый слой. Тогда появится новый текстовый редактор и создастся новый слой. Чтобы перейти с одного текста на другой, нужно активировать соответствующий текстовый слой и нажать на него. Тогда активируется соответствующий редактор.
Параметры инструмента Текст
Шрифт. Существует два способа выбора шрифта в GIMP. Первый — из меню диалогов/шрифтов. Второй — из параметра шрифта этого инструмента. Результат выбора шрифта сразу применяется к тексту.
Размер. Позволяет задать размер шрифта в любых единицах измерения.
Сглаживание. Сглаживание покажет текст с более мягким контуром. Это достигается лёгким размыванием границ. Этот параметр может намного улучшить вид текста.
Цвет. Определяет цвет текста. Чёрный цвет установлен по умолчанию. При нажатии появляется диалог выбора цвета.
Выключка. Позволяет выровнять текст в соответствии с правилами, выбираемыми из соответствующих пиктограмм.
Отступ первой строки. Определяет расстояние от левого края.
Расстояние между строк.Определяет расстояние между соседними строками. Результат изменения этого параметра показывается сразу в изображении.
3. Инструменты Кисти
3.1.
Общие свойства
Рисунок 6.16.
Инструменты кисти
Панель инструментов GIMP содержит девять инструментов кисти,
сгруппированных внизу. Общего у этих инструментов то, что они применяются
с помощью передвижения курсора по холсту изображения, создавая мазки.
Четыре из них — карандаш, кисть, аэрограф и перо — работают согласно
общепринятому представлению о рисовании кистью. Другие изменяют изображение
каким-нибудь другим образом вместо рисования: Ластик удаляет, Штамп копирует
из шаблона или изображения, Свёртка размывает или усиляет резкость,
Осветлитель/затемнитель осветляет или затемняет, а Палец разводит.
Достоинства использования GIMP с графическим планшетом вместо мышки
выступают особенно ярко с инструментами кисти: приобретение полного
контроля трудно переоценить. У этих инструментов есть специальные параметры
«чуствительности к нажиму», которые могут использоваться
только с помощью графического планшета.
В дополнение к обычному «ручному» методу, имеется возможность
применить инструменты кисти автоматически, создав выделение или контур, и
затем «замазав» его. Можно замазать любыми инструментами кисти,
включая нестандартные, как Ластик, Палец и любые указанные параметры к ним
тоже применимы. Обратитесь к главе Штрих за дополнительной
информацией.
Инструменты кисти работают не только над слоями, но и другими типами
рисуемых объектов: слоевые маски, каналы и выделения. Чтобы применить
инструмент кисти к маске слоя или каналу, сделайте объект активным, начав
на него в диалоге слоёв или каналов. Чтобы применить инструменты кисти к
выделению, переключитесь в режим
Быстрой маски. «Рисование выделения
» таким образом есть очень эффективный способ создания точных
выделений.
3.1.1.
Клавиши-модификаторы
Нажатие клавиши Ctrl влияет на все инструменты кисти,
кроме пера. Для карандаша, кисти, аэрографа, ластика и
«пальца», эта клавиша ставит инструменты в режим
«выборщика цвета», так что нажатие на точку изображения
меняет цвет переднего плана (или цвета фона для ластика) на цвет
нажатой точки активного слоя. Инструмент «штамп»
ставится в режим, когда нажатие на изображении устанавливает
начальную точку для копирования. Для инструмента
«свёртка» эта клавиша переключает между размытым и резким
режимами, для инструмента «осветлитель/затемнитель» —
между осветлением и затемнением.
Shift: нажатие клавиши Shift влияет
на все инструменты кисти одинаково: инструмент ставится в режим прямой линии. Чтобы создать прямую линию любым
инструментом кисти, сначала нажмите на изображении там где должно
быть начало мазка, потом нажмите клавишу Shift. До тех пор, пока нажата клавиша будет показана
тонкая прямая линия, соединяющая начальную точку с положением курсора.
Нажмите на изображении второй раз, чтобы появился мазок по прямой
линии. Процесс можно повторить (без начальной точки), чтобы создать
серию соединённых отрезков.
Ctrl—Shift:
Нажатие этой комбинации ставит инструмент в режим ограниченной прямой. Это похоже на эффект
клавиши Shift, но в этом случае ориентация прямой
ограничена до ближайших 15°.
3.
1.2.
Параметры
Рисунок 6.17.
Параметры, общие для всех инструментов кисти
Многие параметры относятся ко всем инструментам кисти, и они описаны
здесь. Параметры, относящиеся к определённым инструментам или маленькой
группе инструментов, описаны в разделе этих инструментов.
Непрозрачность
Этот параметр определяет уровень прозрачности для работы кисти. Чтобы
понять, как это работает, нужно представить себе, что инструмент создаёт
прозрачный слой выше активного слоя и работает на этом слое. Изменение
прозрачности в параметрах инструмента имеет такой же эффект, как если бы
изменили прозрачность этого верхнего слоя. Этот параметр определяет
«силу» всех инструментов кисти, а не только тех, что рисуют
на активном слое. В случае ластика, чем выше значение этого параметра, тем
прозрачнее результат, хотя на первый взгляд это кажется нелогичным.
Режим
Список режима даёт выбор режимов применения краски. Описание режимов
находится в глоссарии. Как и с прозрачностью, наиболее лёгкий способ
понять работу наждого режима заключается в том, чтобы представить
себе, что краска накладывается на слой выше чем активный слой, и
режим совмещения слоёв, указанный в диалоге слоёв, установлен на
выделенный. Таким образом можно получить множество эффектов.
Параметр режима применим только к тем инструментам, который
каким-либо образом добавляют цвет к изображению: карандаш, кисть,
аэрограф, перо, штамп. Для других инструментов этот параметр
деактивирован.
Кисть
Кисть определяет, насколько инструмент влияет на изображение, и как
он влияет при нанесении мазка курсором. В GIMP содержится несколько
типов кистей, описаных в части
Кисти. Выбор кистей
одинаков для всех инструментов кисти, кроме инструмента Перо, который
использует особую процедурно-созданную кисть. Цвета играют роль только
там, где они имеют значение: карандаш, кисть и аэрограф. Для других
инструментов кисти важно только распределение интесивности кисти.
Чувствительность к нажиму
Часть о чуствительности к нажиму имеет смысл только при работе с
графическим планшетом. Он позволяет указать, какие аспекты
инструменты зависят от давления ручки на планшет. Имеются следующие
аспекты:
непрозрачность, жёсткость,
скорость, размер и
цвет. Из можно выбирать в любых сочетаниях,
эффект накладывается. Не все аспекты влияют на все инструменты.
Непрозрачность
Эффект этого параметра описан выше.
Жёсткость
Этот параметр влияет на кисти с нечёткими краями. При выборе
этого параметра, чем сильнее нажать на кисть, тем темнее будут
нечёткие части мазка.
Скорость
Этот параметр влияет на инструменты Аэрограф, Размывание и
Палец, у каждого из которых эффект зависит от времени. При
увеличении нажима, эти инструменты работают быстрее.
Размер
Этот параметр влияет на все зависящие от давления инструменты
параметризованной кисти, то есть, созданной в редакторе кистей.
Если этот параметр выбран и кисть параметризована, то чем
сильнее нажим, тем больше охватываемая кистью область.
Цвет
Этот параметр влияет на инструменты рисования(карандаш,
кисть и аэрограф) и только при использовании цветов из
градиента. При этих условиях, чем сильнее нажим, тем выше
из градиента берётся цвет.
Фиксированная длина штриха
При выборе этого параметра каждый мазок постепенно блекнет через
определённое растояние. Это легко представить себе с инструментами
рисования, по этот параметр влияет на все инструменты кисти. Он
равнозначен увеличению прозрачности мазка по мере движения кисти.
Заметьте, что при работе с графическим планшетом этот параметр не
влияет на эффекты от нажима кисти.
Дополняющий
Если этот параметр на выбран, максимальный эффект мазка определён
непрозрачностью, и движение кисти по тому же месту несколько раз не
изменить значение этих точек. При выборе этого параметра, каждый
проход кисти по тому же месту добавляет цвет к точкам, но значение
непрозрачности не может превысить значение параметра непрозрачности.
Этот параметр доступен для всех инструментов кисти, кроме тех, у кого
есть параметр «Скорость», поскольку этот параметр
подразумевает дополняющий эффект. За дополнительной информацией
обратитесь сюда .
Жёсткие края
Выбор этого параметра делает расплывчатые кисти чёткими и выключает
подточечное сглаживание. В результате, инструмент влияет на все точки
одинаково. Это полезно при работе при большом масштабе, когда
необходим полный контроль за каждой точкой.
Параметр «Жёсткие края» доступны для всех инструментов
кисти, кроме инструментов рисования (Карандаш, Кисть и Аэрограф),
потому что с жёстким краем эти инструменты вели бы себя как карандаш.
3.1.3.
Дополнительная информация
Опытным пользователям может быть интересно узнать, что инструменты кисти
работают на подточечном уровне, во избежание зубчатых краёв. Поэтому,
даже когда работа ведётся кистями с жёстким краем, на пример, с круговыми
кистями, точки по краям мазков только частично замазаны. Если необходимо
получить чёткие края (для получения чёткого выделения, копии и вставки,
работы на подточечном уровне), можно сделать следующее: (1) для рисования
использовать инструмент Карандаш,
или (2) для других видов инструментов кисти, выбрать параметр
«Жёсткие края» в параметрах инструмента.
Инструменты для GIMP
— javatpoint
GIMP предоставляет полный набор инструментов для выполнения основных задач, таких как выделение, рисование, палитра цветов и многое другое. Он предоставляет множество инструментов в своем наборе инструментов.
Инструмент — это способ работы с изображениями. Он указывает на указанное действие при наведении курсора на значок. На панели инструментов есть несколько значков; каждый значок — это отдельный инструмент. Чтобы активировать инструмент, щелкните его левой кнопкой мыши или используйте сочетания клавиш.
GIMP предлагает следующие инструменты:
Прежде чем подробно изучить каждый инструмент, давайте взглянем на пользовательский интерфейс и набор инструментов GIMP:
GIMP выглядит как типичная программа для редактирования фотографий:
Значок инструмента GIMP
Определенный инструмент можно активировать, щелкнув соответствующий значок на панели инструментов.GIMP не предоставляет прямые значки инструментов для таких инструментов, как инструменты цвета, которые можно выбрать из меню цвет или путем перехода к инструментам -> Цвета . Но любой инструмент можно активировать, нажимая сочетания клавиш, что является уникальным для каждого инструмента.
Мы можем добавить наши часто используемые инструменты в набор инструментов. По умолчанию каждый инструмент не отображается в наборе инструментов, но набор инструментов можно настроить с помощью меню инструмента .
Когда мы выбираем инструмент, указатель внутри изображения изменяется в соответствии с активным инструментом.Это будет работать, если мы установим режим указателя как значок инструмента . Режим указателя можно изменить, выбрав опцию режима указателя в меню Edit-> Preferences-> Image Windows-> Mouse Pointers-> .
Варианты цвета и инструмента
Цветовая индикация и диалоговые окна параметров инструмента доступны под панелью инструментов. Он показывает выбранные по умолчанию цвета, такие как цвет фона и цвет переднего плана, а также параметры инструментов, такие как режим, положение, размер, цвет текста и т. Д.
Примечание. По умолчанию диалоговое окно параметров инструмента появляется под панелью инструментов. Если он недоступен по какой-либо причине, его можно отобразить, создав новый параметр инструмента. Чтобы создать его, перейдите в меню Windows-> Прикрепляемые диалоги-> Инструменты и закрепите его под панелью инструментов.
Инструменты выбора
Инструменты выделения используются для выбора области слоя для работы с ней в указанной форме. Доступ ко всем инструментам выделения и их добавление в набор инструментов можно получить из Инструменты-> Инструменты выделения .
Ниже приведены некоторые инструменты выбора, предлагаемые GIMP:
Прямоугольник Выбрать
Эллипс Выбрать
Бесплатный выбор
Выбор переднего плана
Нечеткое выделение
Выбрать цвет
Прямоугольник Выбрать
Инструмент выбора «Прямоугольник» используется для выбора прямоугольной области активного слоя. Это наиболее распространенный инструмент выделения. Щелкните значок ниже, чтобы выбрать прямоугольную область выделения.Это полезно для добавления цвета фона, добавления текста, добавления контура (обводки) к определенной области.
Ниже приведен пример выделения прямоугольника:
Эллипс Выбрать
Инструмент «Выбор эллипса» выделяет круглые и эллиптические области активного слоя или изображения. Щелкните значок ниже, чтобы выбрать эллиптическую область. Это полезно для добавления цвета фона, добавления текста, добавления контура (обводки) к определенной области.
Ниже приведен пример выбора эллипса:
Бесплатный выбор
Инструмент «Свободное выделение» используется для выделения путем рисования от руки с помощью указателя.Для свободного выбора, удерживая левую кнопку мыши, переместите курсор в соответствии с вашим рисунком. Выделение закрывается путем соединения указателя с начальной точкой выделения. Это хорошо для чернового рисования, но не для точного определения.
Щелкните значок ниже, чтобы активировать бесплатный выбор:
Ниже пример свободного выбора:
Выбор переднего плана
Инструмент выделения переднего плана позволяет нам выделить передний план из активного слоя или изображения.Он работает по методу SIOX (извлечение объектов простого взаимодействия).
Щелкните значок ниже, чтобы выбрать передний план:
Выбор этим выполняется в пару шагов:
Приблизительно выделите передний план пунктирной линией выделения, как при свободном выборе. Когда выделение будет завершено, невыделенный фон будет преобразован в темно-синюю маску.
Нарисуйте линию на переднем плане, используя кисть для выделения:
Отпустите указатель мыши, отобразится выбранный передний план, а остальная часть изображения будет преобразована в темную:
Fuzzy Select (Волшебная палочка)
Нечеткое выделение используется для выбора областей текущего слоя или изображения на основе сходства цветов.В этом инструменте отправная точка является главной, поэтому очень важно выбрать правильную отправную точку. Если вы выберете неправильную отправную точку, вы можете не получить нужную деталь. Это полезно для увеличения резкости фотографий.
Щелкните значок ниже для нечеткого выбора:
Ниже приведен пример нечеткого выделения:
Выбрать цвет
Инструмент «Выбор цвета» используется для выбора области на основе цветового сходства. Это похоже на нечеткое выделение, но разница в том, что нечеткое выделение выделяет смежную область, а цвет выделяет все пиксели, которые достаточно похожи по цвету на выбранный пиксель.
Щелкните значок ниже, чтобы выбрать цвет:
Ниже приведен пример выбора цвета:
Когда я щелкнул по коричневому цвету, он автоматически выберет все области, имеющие коричневый цвет.
Малярные инструменты
Инструменты рисования предоставляют несколько инструментов для редактирования и раскрашивания изображения. Он содержит следующие инструменты:
Заполнение ковша
Карандаш
Кисть
Ластик
Аэрограф
Чернила
Кисть MyPaint
Клон
Лечение
Перспективный клон
Размытие / точилка
Пятно
Додж / Берн
Чтобы получить доступ к инструментам рисования, перейдите к Инструменты-> Инструменты рисования .Мы можем добавить любой из вышеперечисленных инструментов в наш набор инструментов, выбрав его.
У каждого инструмента своя работа. Давайте разберемся с каждым инструментом:
Заполнение ковша
Заливка ведра, используемая для заливки цвета выбранной области. Комбинация клавиш CTRL + щелчок позволяет нам заливать цвет фона в выбранную область. Он будет действовать в соответствии с параметрами инструмента; он может заполнить всю область или выбранные части. На это также влияют параметры прозрачности.
Чтобы применить параметр заполнения ковша, щелкните значок ниже:
Ниже приведен пример заполнения ковша:
На изображении выше я могу выбрать область и заполнить ее цветом фона.
Карандаш
Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать линии с четкими краями. Он похож на кисть. Единственная разница между обоими инструментами заключается в том, что карандаш не создает размытых краев и не выполняет сглаживание.Однако в обоих инструментах используется один и тот же тип кисти.
Чтобы активировать карандаш, выберите его в меню или щелкните значок ниже:
Ниже пример карандашного рисунка:
Кисть
Инструмент «Кисть» используется для создания нечетких мазков кисти. Он похож на карандашный инструмент. Разница между обоими инструментами заключается в том, что они создают нечеткие края со сглаживанием.
Чтобы активировать кисть, щелкните значок ниже:
Ниже приведен пример рисунка кистью:
Ластик
Инструмент «Ластик» используется для стирания цветов с выделенного изображения или активного слоя.Ластик покажет прозрачность, если изображение или рисунок имеют альфа-канал; в противном случае будет отображаться фон.
Чтобы активировать ластик, щелкните значок ниже:
Ниже пример ластика:
Аэрограф
Инструмент «Аэрограф» — это традиционный инструмент для аэрографии. Подходит для закрашивания мягких участков цвета. Он рисует затененные цвета на изображении или активном слое. Чтобы активировать аэрограф, щелкните значок ниже:
Пример аэрографа:
Чернила
Инструмент «Чернила» используется для рисования сплошных мазков кисти со сглаженными краями.Он использует имитацию чернильного пера с управляемым наконечником. Мы можем установить размер, форму и угол наклона пера.
Чтобы активировать инструмент для рисования, щелкните значок ниже:
Клон
Инструмент клонирования используется для копирования области из текущего изображения или узора. Для копирования используется текущая кисть. Это очень полезный инструмент для редактирования фотографий. Одно из основных применений этого инструмента — восстановление областей на цифровых фотографиях путем закрашивания их цветным узором или фоном из других изображений.Этот инструмент кажется сложным, но это очень мощный инструмент для редактирования фотографий.
Чтобы клонировать изображение, мы должны скопировать область из него. Чтобы скопировать область, выберите инструмент клонирования и, удерживая клавишу CTRL, очень осторожно нарисуйте указатель на нужной части изображения, которую вы хотите скопировать. Теперь отпустите клавишу CTRL и наведите указатель на область изображения, где вы хотите нарисовать клонированную часть.
Чтобы активировать инструмент клонирования, щелкните значок ниже:
Ниже приведен пример инструмента клонирования:
На изображении выше мы скопировали изображение щенка с помощью инструмента клонирования и вставили его в другое изображение котенка.
Лечение
Инструмент Heal — это исцеляющая кисть, похожая на умный инструмент клонирования. Он очень похож на инструмент клонирования, но он умнее, чем клонировать. Обычно лечебный инструмент используется для удаления морщин и черных пятен с фотографий.
Чтобы активировать инструмент лечения, выберите значок ниже на панели инструментов или перейдите к Инструменты-> Инструменты рисования-> Лечение .
Размытие / точилка
Используется для размытия или повышения резкости изображения.Он использует текущую кисть, нарисуйте кисть там, где вы хотите сделать изображение резче. Это полезно для смягчения элементов, размытия всего слоя или части изображения.
Режим повышения резкости увеличивает контрастность области применения кисти.
Чтобы активировать инструмент размытия / резкости, щелкните значок ниже в панели инструментов или перейдите по нему с помощью меню:
Пятно
Используется для размытия цветов на выделенном или активном слое. Он также использует текущую кисть, нарисуйте кисть в области, где вы хотите размазать цвета.Он смешивается попутно и встречает цвета на заданном расстоянии.
Чтобы активировать инструмент размазывания, щелкните значок ниже или перейдите по нему с помощью меню:
Додж / Берн
Используется для осветления или затемнения цветов на изображении. Он использует текущую кисть и рисует кисть, чтобы сделать темный или светлый цвет; Режим по умолчанию определяет тип пикселей.
Чтобы активировать инструмент Dodge / Run, щелкните значок ниже или перейдите по нему с помощью меню:
Инструменты преобразования
Меню инструментов преобразования содержит несколько инструментов для преобразования изображений.Он содержит следующие инструменты:
Выровнять
Перемещение
Урожай
Повернуть
Масштаб
Ножницы
Перспектива
Трехмерное преобразование
Унифицированное преобразование
Ручка трансформации
Флип
Клетка Transform
Деформация трансформации
Чтобы получить доступ к инструментам преобразования, перейдите к Инструменты-> Инструменты преобразования .Мы можем добавить любой из вышеперечисленных инструментов в наш набор инструментов, выбрав его.
давайте подробно разберемся с каждым инструментом:
Выровнять
Инструмент выравнивания используется для выравнивания слоев изображения с различными объектами изображения. В этом инструменте указатель превращается в маленькую руку. Щелкнув элемент, мы можем выбрать слой, который будет перемещен. Кроме того, мы можем выбрать несколько слоев для выравнивания. Различные кнопки в параметрах инструмента выравнивания определяют способ перемещения слоя.Выбранный элемент или слой называется целевым.
Чтобы активировать инструмент выравнивания, щелкните значок ниже или выберите его в меню:
Ниже пример раскладки:
До выравнивания:
Щелкните каждый круг и установите его выравнивание по центру.
После выравнивания:
Перемещение
Опция перемещения позволяет нам выбирать и перемещать объекты, слои, тексты в указанное место.Чтобы активировать инструмент перемещения, щелкните значок ниже или выберите его в меню:
Ниже приведен пример инструмента перемещения:
На изображении выше мы добавили текст и переместили круги в нижнее положение.
Урожай
Инструмент «Обрезка» используется для вырезания клипа или определенной области изображения или активного слоя. Это полезно для удаления нежелательной области изображения или удаления границ. Он также используется для уменьшения размера изображения до определенного размера.
Чтобы активировать инструмент кадрирования, щелкните значок ниже или выберите его в меню:
Перетащите область, которую хотите обрезать, и нажмите клавишу ENTER; он обрежет выбранную область.
Пример инструмента обрезки:
Мы выбрали участок; после нажатия клавиши Enter он обрезается.
Повернуть
Инструмент «Повернуть» используется для поворота выбранной области, активного слоя или пути. Свойства вращения, такие как ось вращения, угол поворота, можно установить в параметрах инструмента.
Чтобы активировать инструмент поворота, щелкните значок ниже или выберите его в меню:
Масштаб
Инструмент «Масштаб» используется для регулировки размера изображения. Когда мы выбираем инструмент масштабирования, он отображает поле с информацией о масштабировании. Установите значения высоты и ширины и щелкните по шкале. Это масштабирует изображение. Мы также можем установить значения масштабирования, перетащив изображение.
Чтобы активировать инструмент масштабирования, щелкните значок ниже или выберите его в меню.
Ножницы
Инструмент «Сдвиг» сдвигает активную часть со слоя, изображения в направлении, а другие части — в противоположном направлении. Например, вертикальное срезание сдвинет правую часть вверх, а левую часть вниз.
Чтобы активировать инструмент сдвига, щелкните значок ниже:
Перспектива
Используется для установки перспективы выделения или содержимого активного слоя. Когда мы выбираем этот инструмент, открывается всплывающее окно для определения свойств перспективы.
Чтобы активировать инструмент перспективы, щелкните значок ниже или выберите его в меню:
Цветные инструменты
Инструменты цвета используются для установки цвета объектов на изображении или активных слоях. Он предоставляет несколько вариантов манипулирования цветом. Он содержит следующие инструменты:
Цветовой баланс
Цветовая температура
Hue-Chroma
Насыщенность оттенка
Насыщенность
Экспозиция
Тени-блики
Яркость-Контраст
Уровни
Кривые
Инвертировать
Линейный инверсный
Инвертировать значение
Авто
Порог
Colorize и не только
Чтобы просмотреть параметры цвета, перейдите к цветам в строке меню:
Прочие инструменты
За исключением всех вышеперечисленных инструментов, GIMP предлагает некоторые другие инструменты, такие как контуры, масштабирование, выбор цвета, текст и многое другое.
Доступ к этим инструментам можно получить, перейдя к «Инструменты» в строке меню.
Включает:
Пути
Текст
Операции GEGL
Размер
Zoom
Ящик для инструментов
Цвета по умолчанию
Поменять местами
Глава 14. Инструменты
GIMP предоставляет полный набор инструментов для
быстро выполнять основные задачи, такие как выделение или рисование контуров.Многие инструменты, содержащиеся в наборе инструментов GIMP:
подробно обсуждается здесь.
(Если вам интересно, на жаргоне GIMP «инструмент» — это
способ воздействия на изображение, требующий доступа к его отображению, либо
позволяют указать, что вы хотите сделать, перемещая указатель внутри
дисплей, или чтобы интерактивно показать вам результаты изменений, которые
вы сделали. Но если вы хотите представить инструмент как пилу, а изображение
как кусок дерева, он, вероятно, не причинит вам большого вреда.)
GIMP предлагает разнообразный набор инструментов, которые позволяют
выполнять большое количество разнообразных задач. Инструменты можно представить как падающие
на пять категорий:
Инструменты выбора , которые определяют или изменяют
часть изображения, на которую повлияют последующие действия;
Инструменты для рисования , которые изменяют цвета в некоторых
часть изображения;
Инструменты преобразования , которые изменяют геометрию
Изображение;
Инструменты цвета , которые изменяют цвета в
образ в целом;
Другие инструменты , которые не попадают в другие
три категории.
В GIMP-2.10.18 значки инструментов можно сгруппировать, и эта опция включается
По умолчанию. Группы инструментов отмечены маленьким темным треугольником внизу.
правый угол значка. Отображаемый значок группы является первым значком в
группа. Щелкните правой кнопкой мыши значок группы, чтобы отобразить список инструментов в
группа.
Вы можете вернуть прежний дисплей, сняв флажок Использовать инструмент
вариант групп в разделе 1.11, «Ящик для инструментов».
Рисунок 14.1. Значки инструментов на панели инструментов
Большинство инструментов можно активировать, щелкнув значок на панели инструментов. От
по умолчанию некоторые инструменты доступны только через меню (а именно Цвет
инструменты доступны только как
или как
→).
Фактически, каждый инструмент можно активировать из Инструменты меню; Кроме того, любой инструмент можно активировать из
клавиатуру с помощью клавиши-акселератора.
В настройках по умолчанию, созданных при первом запуске GIMP
не все инструменты показывают значки на панели инструментов: инструменты цвета
опущено. Вы можете настроить набор инструментов, отображаемых в
Панель инструментов в интерфейсе > Панель инструментов страницы Настройки .
Есть две причины, по которым вы можете захотеть это сделать: во-первых, если вы только
редко используют инструмент, возможно, будет проще найти нужные инструменты, если
убрана отвлекающая иконка; во-вторых, если вы часто пользуетесь инструментами «Цвет»,
возможно, вам будет удобно, если значки для них будут легко доступны.В
в любом случае, независимо от панели инструментов, вы всегда можете получить доступ к любому инструменту на
в любое время с помощью меню из строки меню изображения.
Форма курсора меняется, когда он находится внутри изображения, на ту, которая
указывает, какой инструмент активен (если у вас
установили
→ → →).
1,3. Цвет и область индикатора
Рисунок 14.2. Цвет и область индикаторов на панели инструментов
Рисунок 14.3. Активные цвета в панели инструментов
Цветовая область
В этой области отображается основная палитра GIMP, состоящая из двух цветов,
передний план и задний план, используемые для рисования, заливки и
многие другие операции.Нажав на любой из цветных дисплеев
вызывает диалоговое окно редактора цвета, которое позволяет вам изменить его.
Цвета по умолчанию
Щелчок по этому маленькому символу сбрасывает передний план и задний план.
цвета на черный и белый соответственно. Нажатие на D Ключ имеет такой же эффект.
Поменять местами цвета FG / BG
Нажатие на маленькую изогнутую линию с двумя стрелками вызывает
цвета переднего плана и фона нужно поменять местами. Нажатие на
Клавиша X имеет такой же эффект.
Подсказка
Вы можете щелкнуть и перетащить один из этих цветов прямо в слой: он
заполнит весь слой.
1.3.2. Область индикатора инструментов
Рисунок 14.4. Активная кисть, узор и градиент на панели инструментов
Эта часть панели инструментов показывает выбранную в данный момент кисть, узор,
и градиент.При нажатии на любой из них открывается диалоговое окно, в котором можно
чтобы изменить это.
1.3.3. Активная область изображения
Рисунок 14.5. Активное изображение на панели инструментов
Миниатюра активного изображения может отображаться в этой области, если
Опция «Отображать активное изображение» отмечена в
Настройки / Панель инструментов.Если вы щелкнете по этой миниатюре,
Открывается диалоговое окно «Изображения», полезно, если у вас много
изображения на вашем экране. Вы также можете щелкнуть и перетащить этот эскиз на
включен XDS
файловый менеджер, чтобы напрямую сохранить соответствующее изображение.
Рисунок 14.6. Диалог параметров инструмента
Если у вас все настроено, как у большинства людей, активация инструмента вызывает
его диалоговое окно «Параметры инструмента» появится под панелью инструментов.Если у вас нет
все настроено таким образом, вам, вероятно, следует: его очень сложно использовать
инструменты эффективно, не имея возможности манипулировать их параметрами.
Подсказка
Параметры инструмента отображаются под панелью инструментов по умолчанию.
настраивать. Если вы каким-то образом потеряете его, вы можете вернуть его, создав
новый диалог параметров инструмента, использующий
→ →
а затем закрепите его под панелью инструментов.См. Раздел о
Диалоги и стыковка, если вы
нужна помощь.
У каждого инструмента есть свой собственный набор опций. Выбор, который вы делаете для
они сохраняются на протяжении всего сеанса, пока вы их не измените. По факту,
параметры инструмента сохраняются от сеанса к сеансу. Настойчивость
вариантов инструментов в сеансах иногда может быть неприятной неприятностью:
инструмент ведет себя очень странно, и вы не сможете понять почему, пока не
помните, что вы использовали какой-то необычный вариант в последний раз, когда
работал с ним две недели назад.
Внизу диалогового окна «Параметры инструмента» появляются четыре кнопки:
Сохранить предварительную настройку инструмента …
Эта кнопка позволяет сохранить настройки для текущего инструмента,
чтобы вы могли восстановить их позже. Откроется Раздел 5.1, «Диалог предустановок инструментов».
позволяя дать имя новой предустановке.Когда
вы восстанавливаете параметры, только сохраненные предустановки для активного инструмента
показано, поэтому вам не нужно беспокоиться о включении названия инструмента
когда вы назначаете здесь имя.
Восстановить предустановку инструмента …
Эта кнопка позволяет восстановить ранее сохраненную предустановку
параметры активного инструмента.Если никаких предустановок никогда не было
сохранены для активного инструмента, кнопка будет нечувствительной.
В противном случае, щелкнув по нему, вы откроете меню с названиями
все сохраненные наборы параметров: выбор пункта меню применит те
настройки.
Удалить предустановку инструмента
Эта кнопка позволяет удалить ранее сохраненный набор параметров.
для активного инструмента.Если для
активного инструмента, кнопка просто повторяет название инструмента.
В противном случае, щелкнув по нему, вы откроете меню с названиями всех
сохраненные пресеты: выбранный пресет будет удален.
Восстановить значения по умолчанию
Эта кнопка сбрасывает параметры активного инструмента на их
значения по умолчанию.
Новые слайдеры
В GIMP-2.10.18 изменились ползунки опций: обычно используются ползунки.
в настройках фильтров и инструментов на основе GEGL теперь есть компактный стиль
по умолчанию: они занимают намного меньше места по вертикали и значительно
улучшенное поведение.Вы можете использовать несколько модификаторов с
прокрутка левой кнопкой мыши или колесом мыши:
Щелчок левой кнопкой мыши + перетаскивание изменяет
значение с шагом по умолчанию.
Shift + щелчок левой кнопкой мыши + перетаскивание (или щелчок правой кнопкой мыши +
drag) изменяет значение с меньшим шагом.
Ctrl + щелчок левой кнопкой мыши + перетаскивание изменяет значение с большим шагом.
Вот полная ссылка:
После того, как вы установили значение приблизительно, вы можете настроить его точно.
с помощью двух маленьких кнопок со стрелками справа от ползунка.
Область значений в области ползунка работает как текстовый редактор: здесь вы
можно изменить значение или ввести новое значение напрямую.
Для некоторых параметров вы можете перетащить указатель за пределы диалогового окна инструмента.
Например, с помощью ползунка размера вы можете получить максимальное значение
(10000) так.
Колесо прокрутки мыши на холсте
При использовании инструментов вы можете использовать колесо прокрутки мыши в
комбинации с различными модификаторами, чтобы делать полезные вещи с
параметры выбранного инструмента:
Alt + колесо мыши: увеличить / уменьшить непрозрачность
Shift + основной + колесо мыши: увеличить / уменьшить соотношение сторон
Shift + Alt + колесо мыши: увеличение / уменьшение угол
Основной + Alt + Колесо мыши: увеличить / уменьшить размер
Shift + основной + Alt + колесо мыши: увеличить / уменьшить интервал
Примечание: модификатор Primary обычно Ctrl или Cmd, в зависимости от
ваша платформа.
GIMP —
загрузок
Текущая стабильная версия
Текущая стабильная версия GIMP — 2.10.24 (2021-03-28).
Pssst … хотите проверить выпуск разработки GIMP 2.99.6? Загрузите его на нашей странице загрузок для разработчиков.
Мы думаем, что ваша ОС
На самом деле мы не знаем.
Либо отключен JavaScript, либо я работаю не совсем правильно…
Итак, я показываю вам все варианты.
Показать загрузки для
GNU / Linux |
OS X |
Microsoft Windows |
Все
GIMP для Unix-подобных систем
Если есть, официальный пакет из вашего Unix-подобного
дистрибутив — рекомендуемый метод установки GIMP!
Сборка Flatpak новая и имеет известные ограничения, хотя она
скорее всего, будет предоставлять более быстрые обновления после выпусков GIMP
внимательно. Поэтому выбирайте установочный носитель в соответствии с вашими
потребности.
Установите GIMP flatpak
Сборка Flatpak доступна в версиях: x86-64 и AArch64 (Примечание : версии i386 и ARM-32 были опубликованы, но
теперь застряли в GIMP 2.10.14 и 2.10.22 соответственно ).
Flatpak, дополнительные инструкции
Ссылка на плоский пакет выше должна открыть программу установки программного обеспечения.
и предложит вам установить GIMP.Но это может не сработать
прямо из коробки на некоторых платформах, поскольку технология Flatpak
новый. В этом случае убедитесь, что плоский пакет
установлен, и если щелкнуть ссылку по-прежнему не предлагается
установите GIMP, затем установите вручную из командной строки:
flatpak установить https://flathub.org/repo/appstream/org.gimp.GIMP.flatpakref
После установки он будет доступен точно так же.
как и другие приложения (меню, обзор рабочего стола или любые другие
процесс запуска приложения, используемый вашим рабочим столом). Если это не так, мы предлагаем сообщить об ошибке на ваш
рабочий стол или дистрибутив с просьбой о надлежащей поддержке flatpak. В
тем временем вы все еще можете запускать его из командной строки (не как
рекомендуемый метод, только обходной путь):
flatpak run org.gimp.GIMP // стабильный
Эта установка также обеспечит регулярное обновление. Ты не
нужно вернуться на эту страницу и установить заново (это не
работают!) при выходе новой версии GIMP.Вместо этого, если ваш
дистрибутив и / или рабочий стол имеет хорошую поддержку Flatpak, это
должен предложить выполнить обновления. Еще раз, если ваш дистрибутив не имеет надлежащей поддержки,
вы всегда можете вернуться к использованию следующей командной строки:
обновление Flatpak
Системы без опоры Flatpak
GIMP также может работать в Solaris и доступен для систем семейства BSD, таких как FreeBSD и OpenBSD.
Пожалуйста, обратитесь к документации вашей Unix-подобной системы по установке программного обеспечения.
GIMP для macOS
Примечание: доступный в настоящее время пакет предоставляет GIMP 2.10.22 и еще не обновлен до последней версии, GIMP 2.10.24. Мы работаем над этим, повторите попытку позже.
Загрузите GIMP 2.10.22 через BitTorrent
Загрузите GIMP 2.10.22 напрямую
По указанным выше ссылкам будет предпринята попытка загрузить GIMP с одного из наших доверенных зеркальных серверов.
Если зеркала не работают или вы предпочитаете загружать их прямо с нашего сервера, вы можете получить прямую загрузку здесь.
Поддерживаемая ОС: macOS 10.9 Mavericks или более
Начиная с версии 2.8.2, GIMP изначально работает в OSX. Среда X11 не требуется.
Собственная сборка
Официальный установщик GIMP 2.10 DMG (ссылка выше) представляет собой стандартную сборку GIMP без каких-либо надстроек. Просто откройте загруженный DMG и перетащите GIMP в папку «Приложения».
Хэш-сумма SHA256 для gimp-2.10.22-x86_64-3.dmg : 844dc06731cbd8ccaa6ffd4e0c74ad49ed1ecb6ae65db71988102acb6c219d56
Проверить это на
VirusTotal:
канитель-2.10.22-x86_64-3.dmg
Более ранние загрузки
Предыдущие программы установки для OSX можно найти здесь: download.gimp.org.
Macports
Самый простой способ скомпилировать и установить GIMP и другое отличное бесплатное программное обеспечение на ваш Mac — это использовать Macports. Установщик позволяет вам выбирать из большого каталога пакетов. Чтобы установить gimp с помощью Macports, просто выполните команду sudo port install gimp после установки Macports.
Последнее, что мы проверили, GIMP
файл порта указывает на текущий стабильный выпуск
и у нас есть отчеты от людей, которые создали GIMP
успешно таким образом.
Домашнее пиво
Homebrew похож на Macports и предоставляет пакеты (также известные как формулы) для установки либо путем их компиляции из исходного кода, либо с помощью предварительно созданных двоичных файлов. Есть признаки того, что теперь существует формула для GIMP, которую можно установить с помощью: brew tap homebrew / cask && brew install --cask gimp .
ПРИМЕЧАНИЕ! Обратите внимание, что недавно было объявлено, что Homebrew использует аналитику.
Чтобы отключить это в homebrew, запустите: brew analytics off Подробнее об этом можно прочитать в Brew Analytics.
Fink
Fink — это репозиторий пакетов, который предлагает в основном предварительно скомпилированные двоичные файлы. Он предоставляет команду apt-get, известную, например, Пользователи Debian и Ubuntu, и установить GIMP так же просто, как sudo apt-get install gimp после установки установщика Fink. Если нет бинарного пакета, то fink install gimp скомпилирует GIMP из исходного кода.
Отказ от ответственности: мы не смогли определить, является ли это
можно установить или собрать последнюю версию GIMP из Fink.
Последнее, что мы проверили, оказалось, что GIMP 2.6.12 является самым последним предложенным пакетом GIMP.
GIMP для Windows
Загрузите GIMP 2.10.24 через BitTorrent
Загрузите GIMP 2.10.24 напрямую
По указанным выше ссылкам будет предпринята попытка загрузить GIMP с одного из наших доверенных зеркальных серверов.
Если зеркала не работают или вы предпочитаете загружать их прямо с нашего сервера, вы можете получить прямую загрузку здесь.
Поддерживаемая ОС: Windows 7 или более поздняя
По этим ссылкам можно загрузить официальный установщик GIMP для Windows (~ 200 МБ).Установщик содержит как 32-битную, так и 64-битную версии GIMP и автоматически использует подходящую.
BitTorrent — это одноранговая система обмена файлами. Он работает путем загрузки GIMP из распределенной сети пользователей BitTorrent и может значительно повысить скорость загрузки.
При выборе этого варианта будет загружен торрент-файл для установщика GIMP.
Вам может потребоваться установить торрент-клиент, чтобы использовать этот файл. Учить больше…
Хэш-сумма
Хэш-сумма SHA256 для gimp-2.10.24-setup-3.exe : 5e9eabe5739523a9fc347b4614d
8f3335e7aab082a65f71705421e85e04
Проверить это на
VirusTotal:
gimp-2.10.24-настройка-3.exe
Более ранние загрузки
Руководство пользователя GIMP
По этим ссылкам загружаются установщики Windows для разных языков для локальной справки GIMP.
По умолчанию они помещают файлы справки вместе с вашей установкой GIMP.
Примечание. GIMP по умолчанию использует интерактивную справку. Если вы хотите использовать эту локальную справку в автономном режиме, вам нужно будет изменить настройки справки GIMP.
В GIMP выберите [Редактировать]> [Настройки]> [Справочная система]
В разделе «Руководство пользователя» выберите «Использовать локально установленную копию».
В разделе «Браузер справки» вы можете выбрать между веб-браузером вашей системы и подключаемым модулем браузера справки GIMP (если он доступен).
Дополнительные настройки см. В интерактивной справке.
Источник для версии 2.10 (Стабильная)
Выпуски
GIMP, доступные на gimp.org и его зеркалах, содержат исходный код и должны быть скомпилированы для установки в вашей системе.
Инструкции по сборке GIMP из исходного кода см. На этой странице.
GIMP 2.10.24 теперь доступен по адресу https://download.gimp.org/mirror/pub/gimp/v2.10/. Вы можете прочитать примечания к выпуску GIMP 2.10.
Чтобы вы могли проверить целостность архивов, вот хэши последних выпусков:
Описание: Начало ретуши и восстановления фотографий с помощью GIMP учит читателей, как ретушировать и восстанавливать поврежденные фотографии с помощью GIMP 2 в цифровом виде.8 — бесплатная высококачественная альтернатива дорогим программам для редактирования изображений.
Фотографии упражнений в книге доступны для скачивания, чтобы читатель мог следить за ними.
Описание: Пояснения к инструментам гистограммы, уровней и кривых для их применения для улучшения изображения и расширенного редактирования (традиционная окраска, имитация пленки и т. Д.)
Описание: GIMP — бесплатная альтернатива Adobe Photoshop с множеством функций профессионального уровня. Но с таким количеством мощных инструментов и опций меню освоить GIMP может быть сложно.Если вы пытаетесь начать работу или пытаетесь освоить некоторые из более сложных функций GIMP, вы найдете ответы, которые ищете, в The Book of GIMP.
Как использовать GIMP
Автор: Кэт Ландрет Формат: Электронная книга в формате PDF ISBN-10: Н / Д ISBN-13: Н / Д Издатель / Дата: Самостоятельная публикация / май 2013 г. Сайт: http://howtogimp.com/gimp-book/
Описание: Руководство для начинающих по использованию GIMP для редактирования фотографий и базовой графики, например использования текста на изображениях.Книга начинается с самого начала. Вы будете работать с четко написанными учебными пособиями с использованием более 30 высококачественных практических изображений, чтобы научиться всему, от рисования простых форм до использования расширенных инструментов, таких как слои и маски слоев. Вы научитесь эффективно использовать инструменты, а не запоминать шаги из учебных пособий. К концу книги вы будете готовы с легкостью выполнять и адаптировать онлайн-руководства. У вас даже будет уверенность в том, что вы сможете использовать GIMP без руководств.
Описание: Эта книга (доступна только на испанском языке) описывает, как использовать бесплатное программное обеспечение GIMP для преобразования цифровых изображений в черно-белые фотографии. Основные методы обсуждаются и применяются в нескольких пошаговых примерах.
Описание: GIMP для абсолютных новичков дает нам простой способ использовать возможности GIMP и наслаждаться цифровой фотографией и графикой, не беспокоясь о функциях приложения.
Описание: Полное руководство пользователя и ссылка на функции GIMP, в котором объясняются основы обработки цифровых изображений, ретуши фотографий, создания анимации, подготовки изображений для публикации в Интернете и т. Д.
Описание: Эта книга наполнена ответами, которые помогут вам сразу же подготовить отличные изображения с помощью GIMP. Даже если вы относительный новичок в этом мощном приложении, простые инструкции проведут вас через задачи, чтобы раскрыть свой истинный творческий потенциал без каких-либо препятствий со стороны системы.
Начало GIMP: от новичка до профессионала, второе издание
Описание: Полное руководство по редактированию изображений с помощью GIMP, начиная с основных процедур обработки фотографий, простых методов рисования и выбора, а затем переходя к более сложным концепциям, таким как маски слоев, настройка цвета, режимы наложения, сшивание панорам, наложение изображений, и написание простых скриптов и плагинов GIMP.Во втором выпуске добавлены более сложные руководства и обсуждаются некоторые изменения в GIMP 2.6.
Описание: Книга GIMP для текстильного дизайна — это сборник уроков, которые перенесут вас от простых методов текстильного дизайна к более продвинутым методам дизайна, необходимым для выполнения самых сложных проектов текстильного дизайна.Все объясняется в простой и единообразной манере, так что ничто не является подавляющим для начинающего текстильного дизайнера, и чтобы более опытный текстильный дизайнер мог быстрее понять ключевые концепции.
Руководство художника по эффектам GIMP
Автор: Майкл Дж. Хаммель Формат: Мягкая обложка, 348 стр. ISBN-10: 1-59327-121-2 ISBN-13: 978-1-59327-153-4 Издатель / Дата: No Starch Press / август 2007 г. Веб-сайт: http: // www.graphics-muse.org/artistsguide/
Описание: Руководство для художников по эффектам GIMP — это обучающее путешествие по мощному инструменту графического дизайна с открытым исходным кодом, программе манипулирования изображениями GNU. Учебники охватывают широкий спектр тем дизайна, от веб-дизайна и фотографических технологий до рекламы и дизайна интерфейсов. Руководство художника по эффектам GIMP является продолжением первой книги, когда-либо опубликованной на GIMP, Руководства художника по GIMP.
GIMP 2 для фотографов: редактирование изображений с помощью программного обеспечения с открытым исходным кодом
Описание: Эта книга возникла на основе учебных материалов, разработанных автором и преподаваемых на курсах и семинарах по редактированию изображений с помощью GIMP. Он охватывает основы редактирования изображений и знакомит читателя с функциями и инструментами GIMP от простых настроек до более сложных методов работы со слоями и масками.Наиболее важные функции редактирования представлены на отдельных семинарах. Кроме того, в книге рассказывается о сшивке панорамных изображений и подготовке высококачественных черно-белых изображений.
Начало работы с GIMP: от новичка до профессионала
Автор: Аккана Пек Формат: Мягкая обложка, 552 стр. ISBN: 1-59059-587-4 Издатель / Дата: Apress / май 2006 г. Веб-сайт: http://gimpbook.com/
Описание: Полное руководство по редактированию изображений с помощью GIMP, начиная с основных процедур обработки фотографий, простых методов рисования и выбора, а затем переходя к более сложным концепциям, таким как маски слоев, настройка цвета, режимы наложения, сшивание панорам, наложение изображений, и написание простых скриптов и плагинов GIMP.Охватывает версию 2.2 и ожидает обновления до 2.4.
GIMP 2.2 для ПК, Mac и Linux
Автор: Жюльен Понс Формат: Мягкая обложка, 300 стр. ISBN: 2746028565 Дата: Октябрь 2005 г. Веб-сайт: http://www.julienpons.fr
Описание: Подробный справочник по GIMP, который, как и остальная часть серии Studio Factory французского издателя ENI, предназначен для профессиональных пользователей.Эта книга охватывает интерфейс, функции GIMP и концепции GIMP, такие как слои и чертежи, а также включает главу для пользователей Photoshop, переходящих на GIMP.
Описание: Первая бразильская книга о GIMP.Содержит подробные объяснения о GIMP и его инструментах, о том, как использовать слои, а также включает несколько руководств по веб-графике и ретушированию фотографий.
(А ля) SOS GIMP
Автор: Седрик Жеми Формат: Мягкая обложка, 256 стр. ISBN: 2-9521703-1-2 Дата: января 2005 г. Веб-сайт: н / д
Описание: Эта книга на французском языке, выпущенная под лицензией Free Documentation License, содержит множество советов и руководств по GIMP, а также дает подробный обзор основных инструментов и функций.Это второе издание, которое недавно было обновлено, чтобы охватить GIMP 2.2.
Essential GIMP для веб-профессионалов
Автор: Майкл Дж. Хаммель Формат: Мягкая обложка, 376 стр. ISBN: 0-130-19114-0 Издатель / Дата: Pearson Education / апрель 2001 г. Веб-сайт: http://authors.phptr.com/essential/gimp/
Описание: Это краткое руководство с множеством примеров показывает веб-профессионалам, как именно создавать высококачественную графику с помощью GIMP.Он обеспечивает серьезное практическое освещение, основанное на реальных проектах, которые вы можете увидеть и загрузить с вышеупомянутого веб-сайта. Мастер-слои, выделения и маски, текст, управление цветом, рисование, раскрашивание, карты изображений, анимация, работа со сканированными изображениями, использование эффектов и фильтров рендеринга — даже сценарии.
Описание: Карманный справочник GIMP объясняет многочисленные возможности программы манипулирования изображениями GNU и является важным руководством для дизайнеров, работающих в среде Linux / Unix. Этот удобный справочник охватывает GIMP версии 1.2. В нем объясняются функции каждого пункта меню и предлагаются советы для повседневного использования. Карманный справочник GIMP доступен на английском, немецком, голландском и французском языках.
Описание: Grokking the GIMP предназначен для серьезного пользователя GNU Image Manipulation Program, первой программы для редактирования и рисования цифровых изображений. Он подробно описывает GIMP, а сложные задачи интуитивно представлены и объяснены с использованием интерактивного подхода. Помимо подчеркивания теории и основных концепций обработки изображений, Grokking the GIMP прекрасно иллюстрирует практические аспекты работы с цифровыми изображениями.В этой полностью 4-цветной книге представлены девять крупных проектов и собрание множества более мелких, которые иллюстрируют основные и расширенные возможности использования этого мощного приложения с открытым исходным кодом. Пронумерованные шаги и множество цветных изображений проведут читателя через реальные примеры цветокоррекции, улучшения изображения, коллажей, фотомонтажа, рендеринга и создания веб-графики. Вся книга доступна в режиме онлайн на вышеупомянутом веб-сайте.
Guerilla Guide to Great Graphics with The GIMP
Автор: Дэвид Д.Busch Формат: Мягкая обложка, 370 стр. ISBN: 0-7615-2407-X Издатель / Дата: Premier Press (Prima Tech) / Январь 2000 г. Веб-сайт: N / A
Описание: Guerrilla Guide to Great Graphics with GIMP показывает от начинающих до продвинутых дизайнеров изображений творческие способы превратить обычные изображения в победителей с помощью самого популярного графического пакета для Linux. Он также показывает не дизайнерам, как создавать или манипулировать графикой для многих целей.Эта книга наполнена простыми для понимания методами и советами по использованию расширенных функций, которые пробудят ваш творческий потенциал и приведут к потрясающей графике.
GIMP — Официальный справочник
Авторы: Олоф С. Киландер, Карин Киландер Формат: Мягкая обложка, 895 стр. ISBN: 1-576-10520-2 Издатель / Дата: Значение Кориолиса / ноябрь 1999 г. Веб-сайт: н / д
Описание: Комплексно охватывает программу, обучая читателей всем аспектам, от установки до написания сценариев и до более быстрой и эффективной работы с помощью ярлыков.Подробно рассматривается один из самых мощных аспектов фильтров GIMP, в том числе создание изображений с использованием кубизма, Ван Гога, тиснения, деформации, волнистости, стеклянной плитки и фракталов. Хотя эта книга не учит читателей, как быть художниками, она предлагает множество примеров, чтобы вдохновить на новые идеи и понять мощь и универсальность приложения. GIMP: Официальный справочник написан двумя экспертами GIMP и является наиболее полным источником информации об этой свободно распространяемой программе обработки изображений для сообщества Open Source.Единственная книга, в которой учат всю программу, включая все встроенные фильтры и сторонние плагины. Превосходит конкурентов, обучая программе от корки до корки. В других книгах не раскрываются ключевые особенности и основное внимание уделяется быстрому изучению программы, или же они носят теоретический характер и не содержат практической информации о продукте. Вся книга доступна в режиме онлайн на вышеупомянутом веб-сайте.
Основная ссылка GIMP
Автор: Алекс Харфорд Формат: Мягкая обложка, 373 стр. ISBN: 0-735-70911-4 Издатель / Дата: Pearson Education / ноябрь 1999 г. Веб-сайт: N / A
Описание: GIMP Essential Reference покажет пользователям, как быстро познакомиться с расширенным пользовательским интерфейсом, используя формат с большим количеством таблиц, который позволит пользователям быстро находить то, что они ищут. GIMP Essential Reference предназначен для пользователей, работающих с GIMP, которые знают, чего хотят достичь, но не знают точно, как это сделать.
Руководство для художников по GIMP
Автор: Майкл Дж. Хаммель Формат: Мягкая обложка, 340 стр. ISBN: 1-578-31011-3 Издатель / Дата: Specialized Systems Consultants, Incorporated / декабрь 1998 г. Веб-сайт: http://www.artistsguidetogimp.com/
Описание: Руководство для художников по GIMP охватывает все основы, необходимые новому пользователю для начала работы, от подробного описания функций Toolbox до использования выделений и полного объяснения слоев и каналов.В главах о функциях цвета и методах рисования и раскрашивания показано, как максимально эффективно использовать эту замечательную альтернативу аналогичным приложениям для других платформ. Несколько примеров плагинов с высоким разрешением, четырехцветных глянцевых отпечатков служат учебными пособиями и вдохновением для любого читателя. Добавьте к этому обширные обсуждения печати и сканирования, и в результате получится текст, который станет неотъемлемой частью инструментария любого художника-графика.
Руководство художника по GIMP, 2-е издание
Автор: Майкл Дж.Hammel Формат: По горизонтали, 320pp. ISBN-10: 1593274149 ISBN-13: 978-1-59327-414-6 Издатель / Дата: No Starch Press / июнь 2012 Веб-сайт: http://nostarch.com/ gimp2
Описание: «Руководство художника по GIMP» научит вас использовать GIMP без утомительного списка путей и параметров меню. Вместо этого, следуя пошаговым инструкциям Майкла Дж. Хаммела, вы научитесь создавать профессионально выглядящие рекламные объявления, применять впечатляющие фотоэффекты и создавать интересные логотипы и текстовые эффекты.Эти подробно иллюстрированные руководства идеально подходят для практического обучения или в качестве шаблонов для ваших собственных художественных экспериментов.
Как показать все инструменты в GIMP и удалить группы инструментов — логотипы Ника
В этом уроке я рассмотрю типичную проблему, связанную с тем, что в более новых версиях GIMP значки инструментов отображаются в группах. Я продемонстрирую, как вы можете легко показать все инструменты в GIMP вместо того, чтобы сгруппировать их в подменю.
Инструменты GIMP сгруппированы вместе
Согласно примечаниям к выпуску для GIMP версии 2.10.18, они представили новую функцию — группировки инструментов.
Иллюстрация Aryeom, Creative Commons by-sa 4.0
Идея, лежащая в основе этого, состоит в том, чтобы сделать пользовательский интерфейс более аккуратным и организованным, рассматривая набор инструментов как своего рода картотеку, где каждый инструмент хранится в ящике с аналогичными инструментами.
Доступ к подменю для каждой группы инструментов можно получить, щелкнув левой кнопкой мыши любой инструмент со стрелкой в правом нижнем углу его значка, обозначающей группу инструментов.После этого у вас будет доступ к всплывающему подменю со всеми инструментами в этой группе.
Вы также можете получить доступ к меню инструментов, удерживая обычный щелчок левой кнопкой мыши по инструменту, а группы инструментов можно настроить, щелкая и перетаскивая инструменты в разные места.
Это похоже на формат, который некоторые приложения Adobe используют для своих инструментов, например, Photoshop.
Как и в GIMP, к этим группам инструментов можно получить доступ либо щелкнув инструмент правой кнопкой мыши, либо удерживая левый щелчок над ним.
Проблема с группировкой инструментов
Эта новая функция действительно дает программе более упрощенное и организованное представление, и я, конечно, вижу ценность в том, чтобы не перегружать новых пользователей набором инструментов для обучения, но лично я считаю, что это слишком мешает моему рабочему процессу. Необходимость перемещаться по подменю только для доступа к одному инструменту добавляет еще один уровень щелчков и может стать утомительным через некоторое время.
Это одна из моих любимых головокружений по поводу работы с программным обеспечением Adobe.Если вы еще не запомнили все сочетания клавиш для каждого инструмента, то группировка инструментов, как правило, мешает вашей работе. На мой взгляд, компромисс с эффективностью рабочего процесса ради аккуратного внешнего вида — не лучший компромисс.
Как показать все инструменты в GIMP
Чтобы показать все инструменты в GIMP, откройте меню Preference , перейдя в Edit , а затем в Preferences . Найдите « Toolbox », который указан под категорией « Интерфейс », затем снимите флажок « использовать группы инструментов ».”
Если вы хотите освободить свои инструменты от их групп и показать все инструменты в GIMP, просто откройте меню Preferences , перейдя в Edit -> Preferences .
В меню настроек найдите опцию Toolbox , которая указана под категорией Interface (не путайте ее с Tool Options . Это совершенно другой параметр).
Все, что вам нужно сделать, это снять флажок с надписью « использовать группы инструментов », затем щелкнуть ОК , чтобы сохранить настройки.
После сохранения ваши инструменты будут исключены из групп и отображаться индивидуально. И вот как вы можете показать все инструменты в GIMP!
Если у вас есть вопросы, оставьте комментарий ниже. Как всегда, спасибо за просмотр!
Начните работу с GIMP!
Хотите узнать больше о том, как работает GIMP? Посмотрите The GIMP Series — исчерпывающую коллекцию из более чем 60 видеороликов , где я рассмотрю все основные инструменты, функции и функции GIMP и объясню, что они делают, как они работают и почему они полезны.
Logos By Nick LLC является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Прочтите информацию о партнерских программах здесь.
2. Инструменты выбора
Инструменты выделения предназначены для выбора областей из активного слоя, чтобы
вы можете работать с ними, не затрагивая невыделенные области.Каждый инструмент имеет
собственные индивидуальные свойства, но инструменты выбора также имеют ряд общих
общих опций и функций. Эти общие черты описаны
здесь; варианты объяснены в следующих разделах для каждого инструмента
конкретно. Если вам нужна помощь, с каким «выбором»
есть в GIMP, и как это работает, см.
Выбор.
Есть семь инструментов выбора:
В некотором смысле инструмент «Путь» можно рассматривать как инструмент выделения: любой
замкнутый путь можно преобразовать в выделение.Он также может многое сделать
больше, и не разделяет тот же набор опций с другими
инструменты выбора.
2.1.1. Ключевые модификаторы (по умолчанию)
Поведение инструментов выбора изменяется, если вы удерживаете Ctrl , Shift и / или Alt клавиш, пока вы их используете.
Примечание
Опытные пользователи считают клавиши-модификаторы очень ценными, но начинающие пользователи
часто сбивают их с толку.К счастью, это возможно для большинства
с целью использования кнопок режима (описанных ниже) вместо модификатора
ключи.
Ctrl
При создании выделения, удерживая Ctrl Клавиша может иметь два разных действия
в зависимости от того, как вы его используете:
Удерживая нажатой клавишу при рисовании выделение переключает «Развернуть от центра»
вариант.
Если зажать клавишу Ctrl перед отрисовкой выделения , этот новый
выделение переключается в режим вычитания. Итак, этот новый
выделение будет вычтено из существующего, как только
вы отпускаете щелчок, пока у них есть общие пиксели.
Alt
Удерживание Alt позволит перемещать
текущий выбор (только его фрейм, а не его содержимое).Если
перемещается все изображение, а не только выделенный фрагмент, попробуйте Shift + Alt .
Обратите внимание, что клавиша Alt иногда перехватывается
оконная система (это означает, что GIMP никогда не знает, что это было
нажата), так что это может не сработать для всех.
Сдвиг
При создании выделения, удерживая Shift Клавиша может иметь два разных действия
в зависимости от того, как вы его используете:
Если зажать клавишу перед
нажав , чтобы начать выбор, это
выбор будет в Дополнение режим, пока вы нажимаете клавишу.
Если зажать Shift клавишу после нажатия , чтобы начать выбор,
эффект будет зависеть от инструмента, который вы используете: для
Например, выделение будет квадратом с
Инструмент «Прямоугольное выделение».
Ctrl + Сдвиг
С использованием Ctrl + Сдвиг вместе могут делать разные вещи, в зависимости от того, какой инструмент
использовал.Общим для всех инструментов выделения является то, что режим выделения
будет переключен на перекресток, так что после операции
закончено, выделение будет состоять из пересечения
область прослежена с помощью уже существующей выборки. Это
упражнение для читателя по игре с различными комбинациями
доступно при выполнении выбора при удерживании Ctrl + Сдвиг и отпустив либо оба, либо один из них, прежде чем отпустить мышь
Левая кнопка.
Ключевые модификаторы для перемещения выделений
Ctrl + Alt + Щелкните левой кнопкой мыши и перетащите и Shift + Alt + щелкните левой кнопкой мыши и перетащите
используются для перемещения выделения.
См. Раздел 2.1, «Перемещение выделения».
Пробел
Нажатие полосы Пробел при использовании выделения
инструмент превращает этот инструмент в навигационный крест, пока
вы нажимаете полосу, позволяя вместо этого панорамировать изображение
использования полос прокрутки, когда ваше изображение больше, чем
холст.Это вариант по умолчанию: в Preferences / Image Windows,
вы можете переключить клавишу пробела на инструмент «Перемещение».
Здесь мы описываем параметры инструмента, которые применяются ко всем инструментам выделения:
параметры, которые применяются только к некоторым инструментам или влияют на каждый инструмент
иначе, описаны в разделах, посвященных индивидуальным
инструменты. Текущие настройки этих параметров можно увидеть в Инструменте
Диалог настроек, который всегда должен быть виден при использовании
инструменты.Делать
интерфейс согласован, для всех представлены одни и те же опции
инструменты выделения, хотя некоторые из них не имеют никакого эффекта для некоторых
инструментов.
Это определяет способ объединения созданного вами выделения.
с любым ранее существовавшим выбором.Обратите внимание, что выполняемые функции
эти кнопки могут быть дублированы с помощью клавиш-модификаторов, как
описано выше. По большей части опытные пользователи используют
клавиши-модификаторы; начинающим пользователям проще пользоваться кнопками режимов.
Режим замены приведет к тому, что любой существующий выбор будет
уничтожается или заменяется при создании нового выделения.
В режиме добавления новый выбор будет добавлен к любому
существующие регионы выбора.
В режиме вычитания новая область выделения будет удалена из любого
существующие регионы выбора.
В режиме пересечения будет выделена новая область.
где существующая область выбора и новая выборка
области перекрытия.
Сглаживание
Этот параметр влияет только на некоторые инструменты выделения: он вызывает
границу выделения нужно рисовать более плавно.
Перья Края
Эта опция позволяет размыть границу выделения,
так что точки рядом с границей выбираются только частично. Для
дополнительную информацию о растушевке см. в глоссарии
Растушевка.
Инструменты выбора GIMP
Когда мы создали наше первое изображение, мы использовали инструмент Ellipse.Инструмент «Эллипс» входит в группу инструментов, известных как инструменты выбора.
Инструменты выделения являются неотъемлемой частью GIMP. Вы обнаружите, что многие задачи, которые вы выполняете в GIMP, будут включать инструмент выбора.
Для чего нужны инструменты выбора?
Инструменты выделения
позволяют точно выбрать, с какой частью изображения вы хотите работать.
После того, как вы сделаете выбор, все, что вы сделаете, будет применяться только к этой области (области, которую охватывает выбор). Это важно при построении фигур (например, смайлика из нашего предыдущего урока).Это также важно при выборе объектов на фотографиях.
Когда вы делаете выбор, выбор делается на текущем слое. Вскоре мы рассмотрим слои, но в основном слои позволяют разбить изображение на отдельные части — все они накладываются друг на друга.
Я настоятельно рекомендую ознакомиться с различными инструментами выделения. Для разных ситуаций существуют разные инструменты выбора. Выбор подходящего инструмента для работы может сэкономить вам много времени.
Пример
Возьмите для примера следующую фотографию.
На этом фото выбрана большая часть холма. Это можно сказать, потому что «Марширующие муравьи» следуют по краю холма. Маяк, океан и небо не выбраны.
Это выделение было сделано с помощью инструмента Fuzzy Select Tool, также известного как Magic Wand. Волшебная палочка работает на основе цветового сходства. Он выбирает части изображения, похожие по цвету на область, в которой вы щелкаете.
Итак, теперь, когда холм выбран, наша работа над изображением будет применяться только к холму. Например, если мы возьмем инструмент «Кисть» и проведем большую линию через изображение, это повлияет только на ту часть, где находится выделение. Возможно, более реалистичной задачей было бы отрегулировать цвета или яркость холма. Еще мы могли бы скопировать холм и вставить его в другое изображение. Мы также могли бы добавить к нашему выбору маяк.
Создание выделения
Способ создания выделения будет зависеть от используемого инструмента выделения.Некоторые требуют, чтобы вы щелкнули и перетащили. Некоторые требуют, чтобы вы щелкали по различным частям изображения, чтобы указать область выбора. Другие просто требуют одного щелчка. Большинство из них достаточно интуитивно понятны.
В таблице ниже в этом уроке описаны все инструменты и способы их использования.
«Отмена выбора»
После того, как вы сделали выбор, он обычно остается там, ожидая, пока вы что-нибудь с ним сделаете. Если вы решите, что выделение вам не нужно, его можно удалить.
Вы можете удалить / отменить выбор активного выделения, перейдя в меню Select> None или используя сочетание клавиш Shift + Ctrl + A .
Другой способ удалить активное выделение — щелкнуть за пределами выделения (при этом еще выбран инструмент выделения).
Изменение выбора
Вы можете изменить активный выбор, удерживая нажатой клавишу Shift при изменении выбора. Если вы не удерживаете эту клавишу, вы сотрете существующий выбор и создадите новый.
Вы также можете добавить к существующим выборкам, используя сохраненный путь или канал. Подробнее о сохраненных путях и каналах ниже.
Сохранение выделенного фрагмента
Выборки обычно временные — как только вы «снимаете выделение» с выбора, оно исчезает навсегда. После того, как вы отмените выбор, вам нужно будет сделать свой выбор снова.
Сказав это, если вы думаете, что вам может понадобиться снова использовать выделение в будущем, вы всегда можете сохранить его как путь или канал.
Чтобы сохранить как путь, используйте опцию Сохранить в путь . После того, как он был сохранен как путь, вы можете перезагрузить выделение из диалогового окна Путь, щелкнув правой кнопкой мыши путь и выбрав Путь к выделенному фрагменту ().
Чтобы сохранить выбор как канал, используйте опцию Сохранить в канал . Вы можете перезагрузить выделение из диалогового окна «Канал», щелкнув правой кнопкой мыши на канале и выбрав « Channel to Selection ».
Инструменты выбора
Давайте кратко рассмотрим различные инструменты выделения, их назначение и способы их использования.
Значок
Инструмент
Описание
Инструмент выбора прямоугольника
Выбирает область в форме прямоугольника. Просто щелкните и перетащите, чтобы создать прямоугольное выделение. Выбор будет сделан, когда вы отпустите кнопку мыши.
Инструмент выбора эллипса
Выбирает область в форме эллипса (круглая форма).Просто щелкните и перетащите, чтобы создать эллиптическое выделение. Выбор будет сделан, когда вы отпустите кнопку мыши.
Инструмент «Лассо»
Позволяет рисовать выделение от руки с помощью мыши или другого указателя. Когда вы отпускаете кнопку мыши, выделение закрывается путем соединения текущего местоположения указателя с начальным местоположением прямой линией. Вы можете выйти за пределы экрана и вернуться, если хотите.
Инструмент «Нечеткое выделение» (Magic Wand)
Позволяет сделать выбор на основе смежных областей схожего цветового диапазона.Цветовой диапазон определяется точкой, в которой вы щелкаете, и значением Пороговое значение (в диалоговом окне «Параметры инструмента»).
Инструмент «Выбрать по цвету»
Позволяет выбирать области изображения с аналогичным цветовым диапазоном. Разница между этим инструментом и инструментом «Нечеткое выделение» состоит в том, что инструмент «Нечеткое выделение» выделяет смежные пиксели — те, которые находятся рядом или близко друг к другу. Инструмент «Выбрать по цвету», с другой стороны, выбирает все пиксели в цветовом диапазоне независимо от их расположения на изображении.
Intelligent Sissors
Этот инструмент полезен, когда вы пытаетесь выбрать область, определяемую сильным изменением цвета по краям. Чтобы использовать интеллектуальные ножницы, вы щелкаете, чтобы создать набор «контрольных узлов», также называемых якорями или контрольными точками, на краях области, которую вы пытаетесь выбрать. Инструмент создает непрерывную кривую, проходящую через эти контрольные узлы, следуя за любыми высококонтрастными краями, которые может найти.
Обратите внимание, что этот инструмент не всегда создает красивый плавный путь.Многие опытные пользователи GIMP вместо этого используют инструмент «Путь».
Инструмент «Путь»
Технически этот инструмент не является инструментом выделения, однако он создает пути, которые можно превратить в выделения. Этот инструмент позволяет рисовать по краю любого объекта на вашем изображении. Что еще более важно, он предоставляет вам гораздо больше контроля, чем другие инструменты выделения при работе со сложными формами. Как и в случае с Intelligent Sissors, инструмент Path создает контрольные точки, которые можно перемещать по мере необходимости.
Выбор переднего плана
Использование инструмента выбора переднего плана выполняется в два этапа. Сначала вы делаете выделение, которое содержит весь объект. Затем вы закрашиваете выделенную область кистью, не пересекая границы объекта. Отпустите кнопку мыши, когда закончите, и посмотрите, есть ли на ваших объектах темно-синие пятна. Если они есть, еще раз закрасьте их кистью и отпустите, чтобы уточнить выделение. Когда внутри объекта больше нет синих областей, нажмите Введите , и ваш объект будет выбран.
Тема: Пейзаж в графике. Линия, штрих, пятно в технике «граттаж».
— развитие образного восприятия визуального мира;
— реализация творческого потенциала в собственной художественно-творческой деятельности
— формирование у учащихся умений и навыков практической деятельности в изображении пейзажа с использованием техники «граттаж», используя линию, штрих, контраст, пятно;
— развитие воображения, фантазии, художественно – образного мышления;
— воспитание эстетических чувств к окружающей природе и бережного отношения к ней.
Зрительный ряд: репродукции картин с изображением пейзажа.
Оборудование : подготовленные(загрунтованные) листы бумаги и наброски пейзажей, мультимедийный проектор,презентация к уроку, образцы работ учеников в технике граттаж, деревянные палочки.
Продолжительность урока: 30 минут.
Ход урока.
Подготовка рабочего места, приветствие учащихся. Создание благоприятной обстановки.
Здравствуйте, мои дорогие ученики и наши гости. Я рада видеть вас на уроке. Надеюсь, что этот урок будет для вас интересным, полезным, а главное принесет много положительных эмоций, и вы останетесь довольны проделанной работой на уроке. Я желаю вам бурной фантазии, мастерства и успехов.
Ребята, давайте сейчас мы с вами немного поиграем, попробуем разгадать кроссворд.
7. У карандаша простого
Вмиг сотрет ее она.
6. У меня есть карандаш, Разноцветная гуашь, Акварель, палитра, кисть И бумаги плотный лист, А еще – мольберт-треножник, Потому что я … художник
5. Натюрморт, пейзаж, портрет Я рисую сотни лет. Очень с красками дружу И художникам служу. Мягкая, как кисочка Тоненькая.. кисточка)
4.Он живёт в семье большой, Носит колпачок цветной, В руки просится играть И умеет рисовать.
Своего он дела мастер, Называется… (Фломастер)
3.Есть краски нежные, Они светлы, как солнечные дни. Прозрачны, будто бы апрель. Они зовутся…Ответ: (Акварель)
Всё раскрашиваем сами Разноцветными носами. ответ:(Карандаши)
1. Есть удивительные краски, Они волшебны, будто в сказке. Напишем яркий мы пейзаж, Поможет в этом нам …Ответ: (Гуашь)
Какое слово у нас получилось? Графика
-А что такое графика?(вопрос к классу).
Само слово “графика” происходит от греческого слова “графо” — “пишу”, “черчу”, “рисую”.
Слайд 2? А вот еще одна загадка: (фрагмент мультфильма)
Если видишь на картине –
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака.
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина называется… (пейзаж).
Что такое пейзаж?
Учитель. В искусстве изображение природы, местности называется пейзаж. При этом художник никогда не пишет картину равнодушной рукой, он вкладывает в произведение душу. Тогда картина создает настроение, задевает за живое, становится произведением искусства.
— Чем пейзаж в живописи отличается от графического пейзажа? Ребята, а всегда ли художник создаёт свои работы при помощи красок и кисточки?
— Конечно же, нет! Он может работать красками, пастелью, угольком, карандашами … и получаются живописные и графические рисунки.
(Слайды 4 – 9)
— Посмотрите на экран. Скажите, пожалуйста, к какому виду изобразительного искусства можно отнести данные работы? (Графика, живопись)
— Какими выразительными средствами пользуются художники в графике?
(Линия, штрих, контур, пятно и тон).
(Слайд 10)
— А вот эти рисунки («граттаж») к какому виду ИЗО относятся? (к графике)
—Вы знаете, что это за техника изображения? Хотите узнать?
— Может кто-то пробовал? А почему? А я уверена, что у вас получится. Попробуем?
Итак, для начала сформулируем тему урока. О чем говорили в начале урока? (О графике и о пейзаже)
Тема: «Пейзаж в графике».
Хотите познакомиться с новой техникой изображения «граттаж»?
Хотите научиться рисовать пейзаж выразительными средствами в технике «граттаж»?
Итак, мы ставим перед собой задачи:
Узнать, что такое техника «граттаж» и чем она отличается от других графических изображений
Познакомиться с графическими средствами выразительности.
Нарисовать пейзаж, используя полученные знания.
(задачи вывести на слайд)
3.Объяснение нового материала
(Графика – это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами выразительности являются линия, точка, штрих, пятно, тон).
художники-графики для создания своих работ используют Тушь, акварель, пастель, мел, уголь, сангину, карандаш, фломастеры и т. д.
Линия, штрих, пятно, контрасты помогают художнику создавать чудесные картины.
Линия в рисунке может тянуться монотонно, вяло, может неожиданно оборваться, может быть резкой, плавной, тонкой, изящной, изломанной..
В характере рисунка большую роль играет штрих, который передает свет и тень, фактуру предмета. Штрихи, как и линии, могут быть тонкими, плавными, нежными, а могут быть резкими и грубыми, прерывистыми, могут накладываться редко, а могут сгущаться, затемняя рисунок.
Пятно в графике организует пространство пространство и формирует объем.
(Слайд 12)
Граттаж – техника занимательная и необычная, один из самых простых видов графики. Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Эту технику ещё называют «граффито», а изюминка работы состоит в том, что рисунок процарапывается на листе.
Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности.
Бумагу для граттажа надо подготовить заранее. Сначала цветовые слои; они могут быть из акварели или гуаши, из восковых мелков. Затем бумагу натирают слоем парафина и покрывают чёрной тушью или гуашью. Получается невзрачный чёрный лист бумаги, но стоит прикоснуться карандашом к бумаге и она начинает оживать — начинается создание рисунка – на картоне заостренным предметом процарапываются линии и штрихи, открывающие цвет основы.
Используя технику граттаж, можно создавать необычные, интересные рисунки на разные темы. (Слайд 13)
А тема нашего сегодняшнего урока «Пейзаж».
Давайте поиграем в “цап-царапки” или по научному — нарисуем картину в технике “граттаж”.
. Практическая работа.
5. Подведение итогов урока.
Вот вы и освоили простейшую графическую технику. Но не торопитесь с ней расставаться. Почаще возвращайтесь в работе к уже знакомым приемам. С каждым разом усложняются стоящие перед вами задачи — ведь ваше мастерство растет.
В дальнейшем для того, чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте соединить несколько техник. Но для этого нужно, чтобы вы почувствовали себя свободнее, увереннее, раскованнее. Граттаж — идеальная техника, чтобы нарисовать ночной город (или любой другой ночной пейзаж), глубокий космос… Впрочем, бабочки, цветы, и даже портреты получаются ничуть не хуже.
Рефлексия:
Понравился ли вам вид графики в технике граттаж? Все поставленные задачи мы с вами выполнили? (Слайд 14)
Насколько трудно/легко было выполнять?
Какая работа вам больше всего понравилась? Почему?
(Просмотр работ, выявление достоинств и недостатков)
У вас на столе лежат карточки с изображениями. Выберите ту из них, которая показывает ваше настроение в начале урока, в середине урока и в конце урока.
Спасибо!
Вы все – молодцы. Рисунки получились очень красивые, грамотно выполнены. А где бы мы могли использовать наши работы?
В преддверии праздника 8 Марта, используя ваш пейзаж, можно приготовить подарок для мамы, бабушки или сестренки, не хватает только рамки.
Графический пейзаж — Графика — Zen Designer
Как архитектурное проектирование начинается с чертежа, так ни одна разновидность искусства не обходится без рисунка. Рисунок — есть не что иное, как графика. Живопись, будь то пейзаж, а тем более портрет, всегда начинается с графического построения, с рисования. С графики искусство начинается, графикой и заканчивается. Если мы переведем многоцветье живописной картины в черно-белое тоновое изображение, то увидим характерные для графического изображения созвучия черного и белого, приглушенного и яркого, линий и пятна.
Аистиное гнездо. Рисунок гелевой ручкой по оберточной бумаге. Воспроизведено с фотографии.
Графика может быть очень разной — рисунок гелевой ручкой, рисунок пером и тушью, кистью на тонированной бумаге любого оттенка и даже белилами по черному фону. Японская гравюра, многоцветная ксилография, убедительно доказывает, что художественная графика способна существовать не только в черно-белом варианте, как часто считают, но и содержать полную палитру цветов и красок. Отличает графику от живописных полотен своеобразная «графичность». Композиция строится на сочетании линий, пятен, тона и цвета, контрасте темного со светлым, со стремлением к локально окрашенным объемам и формам.
Созданию будущей картины в красках на холсте также обязательно предшествует сбор натурного материала, в большом количестве создаются черно-белые пейзажи в виде многочисленных зарисовок. Эти зарисовки и этюды необходимы вовсе не для того, чтобы выстроить их потом в ряд на спинке дивана и срисовывать с них большую серьезную композицию. Графические зарисовки важны для понимания окружающего мира, его закономерностей, понимания физических основ распределения света и тенеобразования.
На первый взгляд кажется, что деревья в лесу растут в нерегулярном, хаотическом порядке. Однако это не так, и даже в рисунке упавших стволов деревьев присутствует своя закономерность. Смысл работы над этюдами и графическими зарисовками в том и состоит, чтобы эти закономерности раскрыть.
Научной ценности такие знания не имеют, зато для понимания естественной красоты природных форм важны неоспоримо. Без этих натурных знаний невозможно ни одно живописное полотно.
Пейзаж способен выдумать любой, даже ребенок, умея «придумывать» деревья и располагать их в произвольным образом на картинной плоскости холста. Но пейзаж так и будет выглядеть придуманным.
На этой странице представлена небольшая галерея авторских рисунков, каждый из которых представляет собой авторский черно-белый пейзаж.
Яблоня. Тушь, перо. Рисунок с натуры, вид из огорода заброшенного участка деревни Лутовиновка.
Деревья. Акварель «по мокрому». Живопись в технике гризайль выполнена черной акварелью по мокрой бумаге. Техника проста в повторении: по очень мокрой бумаге пишем большие массы, а по мере подсыхания добавляем деталей.
Болото. Графика тушью, пером и белилами по оберточной бумаге розоватого оттенка. Рисунок выполнен в технике графики пером и тушью с применением белил для достижения художественной выразительности и увеличения динамики тона.
Согбенные березки. Тушь, перо. Уголок лесной чащи, кажущейся мрачной и неприветливой. Манера и тема выбрана специально, тогда как это изображение березовой рощи на болотистой местности — неотъемлемого атрибута русских равнин.
Уголок заброшенной деревни. Тушь, перо. Графический рисунок пером и тушью, изображающий уголок заброшенной деревни. Покосившиеся редкие заборы, заброшенные деревянные домики с почерневшими от влаги бревнами. Посреди пустынной деревеньки два столба линии электропередачи без намека на провода.
Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)
«Пейзаж в графике». Презентация к уроку ИЗО в 6 классе.
ПЕЙЗАЖ В ГРАФИКЕ
Что такое графика?
ГРАФИКА —
(от греческого — пишу, черчу, рисую)
— вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль.
Поверхность бумаги — главная основа для графических работ.
Инструменты и материалы в графике
Тушь Перо Уголь Карандаш
Техники графики:
Карандаш (графитный, цветной, итальянский)
Пастель
Восковые мелки
Фломастеры
Тушь
Акварель
Гуашь
Сангина
ПЕЙЗАЖ В ГРАФИКЕ
ЗАРИСОВКА
НАБРОСОК
ФАКТУРЫ ШТРИХА
Исаак Левитан
Исаак Левитан
Исаак Левитан
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог
Владимир Фаворский
Владимир Фаворский
Владимир Фаворский
Владимир Фаворский
Владимир Фаворский
Франс Мазерель
Франс Мазерель
ЗАДАНИЕ
«Весенний пейзаж»
Алгоритм выполнения:
Определить мотив работы, какое состояние и настроение ты хочешь передать
Выбрать что в работе будет главным, центром внимания зрителя
Показать плановость
Определить ритм разных частей композиции
Разработать детали – создать фактуры разнообразными штрихами, сочетая линии и пятно
ФАКТУРЫ ШТРИХА
ПЕЙЗАЖ
В ГРАФИКЕ — презентация на Slide-Share.
ru 🎓
1
Первый слайд презентации
ПЕЙЗАЖ
В ГРАФИКЕ
Изображение слайда
2
Слайд 2
Что такое г рафика?
Изображение слайда
3
Слайд 3: ГРАФИКА —
(от греческого — пишу, черчу, рисую)
— вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи,
здесь он играет вспомогательную роль.
Поверхность бумаги — главная основа
для графических работ.
ЗАДАНИЕ
«Весенний пейзаж»
Алгоритм выполнения:
Определить мотив работы, какое состояние и настроение ты хочешь передать. Выбрать, что в работе будет главным центром внимания зрителя
Показать плановость
Определить ритм разных частей композиции
Разработать детали – создать фактуры разнообразными штрихами, сочетая линии и пятно
Изображение слайда
20
Слайд 20
Примеры работ
Графика простым карандашом
Изображение слайда
21
Слайд 21
Графика простым карандашом
Изображение слайда
22
Слайд 22
Графика простым карандашом
Изображение слайда
23
Слайд 23
Графика цветными карандашами
Изображение слайда
24
Слайд 24
Графика
цветными
карандашами
Изображение слайда
25
Слайд 25
Графика пастелью
Изображение слайда
26
Слайд 26
Графика
шариковой ручкой
Изображение слайда
27
Последний слайд презентации: ПЕЙЗАЖ
В ГРАФИКЕ
Ты можешь придумать свой сюжет графики
или выбрать из примеров представленных работ
Графические материалы на выбор
(карандаш, ручка, фломастеры и т. д.)
Творческое задание рассчитано
на 2 урока (14 и 21 мая)
Готовые работы нужно сдать не позднее 23 мая
Желаю удачи!
Изображение слайда
Пейзаж в графике 6 класс
1. Пейзаж в графике 6 класс.
2. Пейзаж как произведение искусства – это образ природы, в котором выражено отношение к ней человека, его настроения и чувства.
Олег Басаев. «Горный пейзаж» Олег Басаев. Деревушка в горах. Графика — это изображение (рисунок), выполненное художником на бумаге или картоне карандашом, тушью или углем. В графике линия и разнообразный штрих постоянно способствуют друг другу, образуя тональные пятна и различные фактуры. Лунная ночь. Графика – это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами выразительности является линия точка, штрих, пятно, тон. Материалы используемые ХУДОЖНИКАМИ –ГРАФИКАМИ : тушь, акварель, пастель, мел, уголь, сангина, карандаш и т. д. М. Митурич. Зима. Г. Верейский. В саду. Тушь, кисть. Тушь, кисть, перо. Развитие графики тесно связано с искусством создания книги. Когда с конца XV в. появляются печатные книги, гравюрные оттиски становятся доступными широкому кругу людей. Мастера-граверы все большее внимание уделяли разнообразию и выразительности штриха – графической разработанности и орнаментальности изображения. В.А. Фаворский. Иллюстрация. Новостройка в Сергиев- Посаде В.А. Фаворский. Отдых стада ГРАВЮРА – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок. Можно делать гравюру на линолеуме, дереве, металле. Е. И. Чарушин «Семеро козлят» В. Фаворский «Рассказы о животных» Гравюра. А. П. Остроумова-Лебедева. Ростральная колонна Для того, чтобы научиться быть хорошим пейзажистом, надо сделать много эскизов и рисунков с натуры. Художники графики передают свои впечатления о мире с помощью чёрного и белого цветов на бумаге. В каждом рисунке началом всех начал является первое прикосновение к листу. Чёрно – белое пятно, линия, штрих, точка – это стихия из которой возникает образ. Гравюра.
8. Самый распространенный вид пейзажной графики — это зарисовки и наброски, которые художники делают постоянно, фиксируя свои
М. Туганов. Горный пейзаж. Гейслер Х.-Г. В горах Кавказа.
9. Азамбек Васильевич Джанаев
Из серии «В горах». 1963. Серия листов, выполненная углем и карандашом, явилась результатом неоднократных поездок художника по горам Северного Кавказа. Многочисленные зарисовки, выполненные Джанаевым легли в основу названной серии. Художник показывает простую, будничную жизнь обитателей гор. Здесь можно увидеть горцев на лошадях , колхозников , распрягающих быков, беседу стариков. Из серии «В горах». Старики. В листах своей серии художник не передает деталей быта, внешне определяющих наше время. Но сами образы горцев, здоровых и жизнерадостных, изображение их свободного труда – все это достаточно ярко характеризует время, которое показывает художник.
11. Задания
Выполни графическую работу «Весенний пейзаж». Рощина-Егорова Оксана Александровна
12. Граттаж (в переводе с французского языка – «царапать»)- это способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острием
процарапывание зубочисткой Монотипия выполняется так. Покрой влажной и густой краской лист бумаги и нарисуй на нем сверху карандашом линейный рисунок. Затем прогладь его пальцем или боком ладони там, где это имеет смысл, с разной силой нажима. Теперь аккуратно сними листок с отпечатком пейзажа. Эта техника требует умение экспериментировать. Сыров Валерий. Пейзаж. Монотипия. Пейзаж. Домашнее задание: Сделай натурные пейзажные наброски и зарисовки карандашом или ручкой. Выполни графический пейзаж в технике граттаж и монотипии. Куркумули Э.
15. Тесты по уроку
1. Что является основой языка графики? а) конструкция б) объём в) колорит г) линия д) светотень е) штрих 2. Линия, штрих, тон – основные средства художественной выразительности: а) живописи б) скульптуры в) графики 3. Как называется гравюра на дереве? а) ксилография б) литография в) офорт 4. Рисунки, сделанные карандашом или тушью, гравюры, плакаты – всё это а) живопись б) скульптура в) графика 5. Кто автор серии рисунков «В горах»? а) А. Джанаев б) М. Туганов в) К. Хетагуров 6. Кто автор гравюры «Рассказы о животных»? а) В. Фаворский б) А. Остроумова –Лебедева в) Е.И. Чарушин
Гравюра. Линогравюра. Александр Шевченко. Сосны и дюны
60
Ксилография ушин
61
Пейзаж в окрестностях Парижа 1937, офорт
62
Ван Вельде зимний пейзаж
ИЗО — 6 класс. ИЗО. Использование линейной перспективы в изображении пейзажа.
Что будет изучено
Представленные занятия могут проводиться как на уроках изобразительного искусства, так и на факультативах, студиийных занятиях и т.д.
Виды и жанры изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве. Виды графики. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Рисунок — основа мастерства художника. Графические материалы и их выразительные возможности. Знакомство с основными правилами линейной и воздушной перспективы и их практическое применение при изображении пейзажей и натюрмортов. Овладевать навыками рисунка с натуры. Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы. Овладение навыками работы графическими материалами. Иметь представление о различных художественных материалах. Приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества. Приобретать навыки работы различными материалами. Развивать композиционные навыки.
Требования к обучаемому
Курс рассчитан на учащихся 6 классов общеобразовательной средней школы. А также может быть полезен учителям ИЗО. Учащимся, посещающим художественные кружки и и студии.
Учащийся должен иметь элементарныйе представления о видах Изобразительных искусств и их жанрах. Владеть графическими навыками построения объктов в пространстве на плоской поверхности картины. Компановки рисунка.
Знать виды пластических и изобразительных искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь определять, к какому виду и жанру относится рассматриваемое произведение. Объяснять, роль ИЗО в жизни, вести диалог на заданную тему. Знать виды графики, графические художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь использовать выразительные возможности графических материалов при работе с натуры (карандаш, фломастер). Приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества. Овладевать навыками рисунка с натуры. Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы. Овладение навыками работы графическими материалами. Иметь представление о различных художественных материалах. Приобретать навыки работы различными материалами. Развивать композиционные навыки
Пейзаж Природа Рисунок карандашом
Узнайте больше о карандашных рисунках, эскизах и пейзажных рисунках. Пейзаж карандашные рисунки карандашные рисунки природы пейзажный рисунок природа рисунок реалистичные рисунки карандашное искусство пейзажное искусство.
Узнайте больше о набросках карандашом и пейзажных рисунках.
Рисунок карандашом, пейзаж природа .Эскиз природы легкие зарисовки для рисования карандашом рисунки пейзажа рисовать. Эскиз художественного рисования. Все лучшие эскизы природы 37 собраны на этой странице.
Пейзаж карандашные рисунки карандашные рисунки природы пейзажный рисунок рисунок природы рисунок рисунок рисунок рисунок рисунок рисунок пейзаж рисунок природа природа рисунок. Drawingoftheday карандашом pencildrawing рисование искусство easydrawing начинающих. Простой карандашный рисунок.
Легкие карандашные рисунки с карандашным наброском.Найдите изображение лодки с изображением природы в дельте реки: стоковые изображения в формате HD и миллионы других изображений, не требующих лицензионных отчислений. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках и пейзажах.
Это пейзажный рисунок для начинающих с карандашными набросками и растушевкой. Как нарисовать легкий пейзажный рисунок для детей, легкий рисунок пейзажа мыса, рисунок для детей, карандашный рисунок, рисунок, рисунок основного пейзажа, легкий рисунок для рисунка пейзажа kidspaharer, сторона реки. 15 июля 2017 г. изучайте пейзажные рисунки на доске chuckandtacos, за которыми следят 152 человека в pinterest.
Это пейзажный рисунок карандашом. Карандашный рисунок домик на дереве. 3 фев 2019 изучайте наброски карандашом на доске madhura25s на pinterest.
Рисунок природы Карандашный рисунок Деревенский пейзаж Для экзаменов S
Карандашный рисунок Пейзажи на Paintingvalley Com Explore Collection
Пейзажный рисунок Художественная фотография природы 풍경화 조경 그림
Resultado De Imagen De Easy Pencil Drawing Пейзаж карандашом
Простой карандашный рисунок изображения природы
Карандашный набросок Пейзажи в Paintingvalley Com Explore Collection
Png Freeuse Stock Красивые рисунки природы Проволочный карандаш
Nature Easy Drawings Pencil
Beautiful Sketches Of Nature 1000 Ideas About Pencil Sketches of
Scenery Pencil Drawing At Paintingvalley Com Explore Collection
Карандашные рисунки природы
18 карандашных рисунков природы, которые заставят вас захотеть B e Художник
Как рисовать пейзаж Природа Рисование Карандашный набросок Легко для
Карандаш Простой эскиз Идеи рисования ландшафта
Карандашные рисунки природных пейзажей Изображения изображений для рисунков
Пейзаж Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно
Аниме Арт Природа Пейзажи Долина Горы Речной пейзаж B42
Nature Art Commissions By Shannen Kickstarter
Как рисовать пейзажи света и тени карандашным наброском Youtube
Пейзаж Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно
Карандашный набросок Пейзажи в Paintingvalley Com Explore Collection
40 Невероятные карандашные рисунки природы, которых вы никогда раньше не видели
Рисунки для рисования карандашом Природа
Easy Na ture Карандашный рисунок
35 тенденций для простых карандашных рисунков природы
Пейзажный эскиз Карандашный рисунок природы Стоковое Изображение
Рисование пейзажей карандашом Oflu Bntl Org
Пейзаж Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно
Вы можете рисовать живопись и карандашный рисунок природы Карандаш
Карандашные наброски Природа Сцена Chelss Chapman
Карандашные рисунки Идеи для рисования Of Nature
Hindustan Trading Company Искусство затенения природных ландшафтов
Как нарисовать пейзажный эскиз Красивая природа Pe ncil Drawing
Эскиз природного пейзажа в Paintingvalley Com Explore Collection
Учебное пособие по естественному ландшафту и творчеству Белый Черный
Карандашный рисунок пейзажа
Рисование природы и пейзажей Как рисовать природу на открытом воздухе с помощью
Пейзажный карандашный рисунок в Getdrawings Free Загрузить
Пейзажные рисунки карандашом на бумаге для рисования Теги
Цветной карандаш Искусство Цветные карандаши Инструкции и методы
Пейзажный рисунок карандашом Рисование от руки Stock Иллюстрация 713411785
Рождественские карандашные рисунки Final Luckincsolutions Org
Рисование пейзажей в Orglu Pencil Oflu
Рисунки цветным карандашом природа
Фотографии графства Дэвидсон tn
Почему существует притяжение между двумя ионами в этой химической связи _
Prediksi hk jitu akurat terpercaya
Взгляните на рисование ландшафта цветными карандашами на масляной основе Polychromos в этом уроке, который включает отрывки, записанные с 5 живых выступлений. демонстрации.Fabe … Цветные карандаши бывают яркими, красочными и идеально подходят для рисунков. Взгляните на эти 20 красочных картинок с цветными карандашами для некоторых идей. 19 июня 2019 г. · Получите мотивационные уроки рисования Советы по рисованию акриловыми или масляными красками Рисование цветным карандашом графитовый тушь советы по искусству-маркетингу научитесь продавать свои работы от Лизы Лакри Файн. На этом канале вы найдете бесплатные уроки рисования и уроки рисования, которые помогут вам стать лучшим художником. Подсказки подбора цвета; Контрольный список набора карандашей; Как работает система.Resene создал рецепты карандашей для стандартных цветов Resene. Рецепт карандаша для цвета говорит вам, какие числа карандаша использовать для создания этого цвета. Если номер карандаша заключен в скобки, это означает, что карандаш следует использовать только слегка.
Это рисунок цветным карандашом. CJ Hendry: Я просто сижу здесь, рисую и немного рисую. Рассказчик: Это Си Джей Хендри. Она тратит до 15 часов в день, делая, ну, как она сама выразилась, что-то рисовать. Но ее работа не так проста, как она кажется.Создание подобных гиперреалистичных рисунков требует большого труда, и … Вашим подающим надежды друзьям-художникам понравится этот набор больших, удобных металлических карандашей. С помощью этого набора из 6 карандашей и точилки они могут добавить мерцания и сияния всем своим футуристическим рисункам. Упаковка, украшенная роботом, проиллюстрированная художником Брэндоном Ризом, делает их идеальным подарком для всех. Возраст от 5 и старше National Geographic — это источник изображений, советов по фотосъемке, бесплатных обоев для рабочего стола с изображениями мест, животных, природы, подводного мира, путешествий и многого другого, а также биографий фотографов.Как рисовать сцену природы шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com
16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека на Pinterest. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Второй секрет успешного наложения слоев — использовать дополнительные цвета в тенях вместо того, чтобы тянуться к черному карандашу. Дополнительные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга: пурпурный и зеленый, голубой и оранжево-красный, желтый и фиолетово-синий.
Бесплатные электронные книги по рисованию и зарисовкам природы и ландшафта от Artist Daily Узнайте, как рисовать деревья, цветы, пейзажи и многое другое. Научитесь работать с карандашами, цветными карандашами и пастелью. Загрузите четыре бесплатные электронные книги, чтобы следовать любым из 64 уроков, советов и методик.
9 июня 2018 г. · Методы наложения цветным карандашом: Растушевывающий карандаш. Другой тип растушевки можно выполнить растушевочным карандашом. Карандаш для смешивания — это, по сути, цветной карандаш с только связующими и без пигмента.Сначала вы накладываете свои цвета: затем проходите все с помощью карандаша для смешивания (я использовал PC 1077, Blending Pencil бренда Prismacolor). ОРИГИНАЛЬНАЯ книжка-раскраска! Присоединяйтесь к более чем 25 миллионам пользователей в расслабляющей атмосфере. Нарисуйте мандалы, узоры, животных, цветы и тематические изображения от наших художников — или загрузите свои собственные рисунки и дайте им еще больше жизни! Новая виртуальная галерея дополненной реальности позволяет вам визуализировать ваши рисунки в реальном мире… 24 августа 2012 г. · Я просмотрел несколько рисунков, которые у меня были еще в подростковом возрасте.Я редко делал «пленэр» и нашел хороший, очень подробный карандашный рисунок небольшого искусственного бассейна, возможно, 6-7 футов в поперечнике. Обрамление было сделано из оштукатуренных бетонных кирпичей и изящной статуи в стиле модерн, красиво украшенной 2-х ярусными чашами и 4-мя суженными …
Мистер Калакаар — Предлагает дополнительный черно-белый портретный рисунок цветным карандашом, размер : A3 (11 X 15 дюймов) по цене 2999 рупий / штука в Бхопале, Мадхья-Прадеш. Читайте о компании. Получите контактные данные и адрес | ID: 2003
73 19 июня, 2019 · Получите уроки мотивации рисования советы по рисованию акриловыми или масляными красками рисование цветным карандашом графитовый тушь советы по маркетингу искусства научитесь продавать свои работы от лизы лакри фэйн. На этом канале вы найдете бесплатные уроки рисования и уроки рисования, которые помогут вам стать лучшим художником.
Как рисовать сцену природы шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 8 марта 2014 г. · Цветные карандаши для образовательных шаблонов PowerPoint Standard (4: 3) 1 основной фон, 1 внутренний слайд
Lyra Color Giants — это толстый цветной карандаш с шестиугольной формой и диаметром 10 мм.Чрезвычайно насыщенный, насыщенный цвет благодаря высокопигментированному, очень толстому, устойчивому к взлому свинцу шириной 6,25 мм. Это одни из лучших карандашей, которые вы можете купить для детей, и они также отлично подходят для взрослых. Цветные рисунки карандашом пейзаж цвета природы розы на черной бумаге лучший цвет реалистичный кот начинающий профессионал ли архитектура. Если вы хотите покупать такие приложения своим детям, вам обязательно стоит учесть некоторые моменты. Такие игры можно без проблем купить в сети.
Из галереи Resene Total Color Awards. Клиенты представили бриф, который предусматривал «лезвия сквозь землю и вместе с ней». Работа с землей, а не против нее стала ключевым принципом проекта и архитектора; это привело к созданию здания с чистыми линиями, которое вписывалось в землю и сливалось с ландшафтом. Научитесь рисовать природу цветным карандашом. В этом учебном пособии представлены уроки, советы и методы Синтии Нокс в сочетании с качественной бристольской бумагой Strathmore — все в одном блокноте.На первых страницах содержатся советы, рекомендации и методы, которые помогут вам начать работу с цветным карандашом. Далее вы найдете 12 пошаговых уроков по природе от Синтии, которым вы можете следовать. После замечательного отклика на нашем первом уроке рисования известная местная художница Джойс Энн Гарднер снова будет вести урок рисования с использованием сухих и влажных цветных карандашей. Стоимость: 10 долларов. Регистрация: [электронная почта] Суббота, 30 апреля, с 13:00 до 15:30. Сильный: вы не хотите, чтобы грифель цветного карандаша постоянно ломался, что может случиться с более дешевыми цветными карандашами.Однако есть также цветные карандаши хорошего качества, которые, естественно, имеют более мягкий грифель / пигмент. Эти типы цветных карандашей обычно идеально подходят для смешивания цветов, потому что грифель намного мягче и пластичнее (как призмаколор).
* 101 Текстура цветным карандашом * предоставляет художникам пошаговые инструкции по созданию широкого спектра общих текстур и поверхностей. Научитесь рисовать реалистичные песок, воду, металлы, листву, дерево, ткани, камень, траву, волосы и многое другое с помощью цветных карандашей.Если вы ищете Легкие наброски для рисования Карандашами, которые очень Легкие, и даже новичок может легко их нарисовать, тогда этот пост определенно для вас, потому что этот пост содержит много милых и вдохновляющих изображений девочек, мультфильмов, животных и цветов, которые нарисованы. очень легко и выглядит потрясающе.
8 марта 2014 г. · Стандартные шаблоны PowerPoint для образовательных программ с цветными карандашами (4: 3) 1 мастер-фон, 1 внутренний слайд 31 января 1974 г. · The Color of Art: Free Art Books Page, содержит большую коллекцию БЕСПЛАТНЫХ справочных работ художников. масляная живопись, акварель и другие техники художника.Не все перечисленные здесь электронные книги являются общественным достоянием, некоторые представляют собой ссылки на сайты их авторов только для чтения и изучения. 10 августа 2017 г. · Но посмотрите еще раз — на самом деле это серия гиперреалистичных рисунков под названием «Дополнительные цвета». Австралийский художник — бывший студент-финансовый студент — создал сочные капли, используя только цветные карандаши. Благодаря умелому обращению со средой она наложила слой сухого пигмента таким образом, чтобы он имел блеск и вязкость, которые вы ожидаете от …
Взгляните на недавние цветные карандаши и мягкие пастельные рисунки Винни Траунга из Торонто. чья работа развивалась с годами и привела к более интуитивному и зрелому подходу к ее более ранним работам, ориентированным на волосы.
Этот набор из 36 цветов идеален для начинающих рисовать цветным карандашом. Красивые естественные цвета идеально подходят для рисования цветов, животных и горных пейзажей. IROJITEN 36 Selected Color Set включает 26 тщательно отобранных цветов, идеально подходящих для начинающих рисовать цветным карандашом, с 10 дополнительными новыми цветами. 19 октября 2019 г. выпущен Pencil 3.1.0. 27 июня 2017 г. Выпущен Pencil 3.0.4. 6 июня 2017 г. Выпущен Pencil 3.0.3. 11 мая 2017 г. Выпущен Pencil 3.0.2.20 февраля 2017 г. Выпущена версия Pencil 3.0.0 GA. 09.02.2017 Pencil 3.0.0 rc2 доступен для тестирования. Ноябрь 2015 г. Разработка новой версии …
Все лучшие карандашные рисунки природы 38+, собранные на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, становясь лучшим художником, рисующим карандашом, благодаря этой небольшой дань уважения. Эта электронная книга, написанная на нетехническом языке, призвана способствовать лучшему пониманию. Он охватывает основы рисования карандашом, дает хорошую основу для рисования карандашом и дает некоторые практические советы.01 мая 2015 г. · Простые техники цветных карандашей для создания коллажей из смешанной техники, вдохновленных природой! Откройте для себя прекрасные уголки природы вокруг вас и узнайте уникальные способы включить их в свои смешанные коллажи с помощью Коллажа цветным карандашом. Вы изучите все основы использования цветных карандашей для рисования на природе.
5 декабря 2013 г. · № 6. При работе с картинами акварельным карандашом вы должны подождать, пока вещи высохнут, прежде чем добавлять больше цвета в область, иначе вы получите неровный и пятнистый цвет.Итак, пока внутренняя часть конуса шлака высыхала, я добавил еще карандаша на внешнюю сторону конуса. Пока ЭТО высыхало, я рисовал карандашом в бирюзовом голубом небе. №7. Подсказки подбора цвета; Контрольный список набора карандашей; Как работает система. Resene создал рецепты карандашей для стандартных цветов Resene. Рецепт карандаша для цвета говорит вам, какие числа карандаша использовать для создания этого цвета. Если номер карандаша заключен в скобки, это означает, что карандаш следует использовать только слегка.
Заводчик папильонов в Вестлейке, штат Огайо
, очень легкий рисунок масляной пастелью
Легкие рисунки натюрморта для детей — Как рисовать фрукты масляной пастелью Фрукты Рисование масляной пастелью Рисунки масляной пастелью.Рисование для начинающих. Продолжительность рисования деревенских пейзажей. Когда мы пошли смешивать масляную пастель с детским маслом, ничего не вышло. Рисунок. Как нарисовать пейзаж масляной пастелью шаг за шагом очень просто. Каваи: Милый! Это очень простой художественный проект, и даже пятилетний ребенок может создать шедевр, но я также думаю, что он идеально подходит для всех возрастов! Особенности масляной пастели. 25 янв 2019 исследуйте деревенские пейзажи на доске noor e eshals на pinterest. Очень легкий пошаговый рисунок Пейзажа заката масляной пастелью. .. используйте CROWN Oil … это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Примерная разбивка цветов, используемых на объектах. Птицы, сидящие на дереве в тренде масляной пастелью, Рисование цветом / Рисование цветами, опробование техник и стилей. Как JPG. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих — Мальчик в лунной ночи — шаг за шагом Начните рисовать пастелью с этого короткого покадрового видео с подписями. Новогодний рисунок очень легко с помощью масляных пастельных тонов. «author»: «Сударшан Кар», мы рассмотрим различные варианты и дадим пошаговый процесс нанесения фиксаторов.Природа масляной пастели позволяет художнику работать с ними, как с живописью. Объекты, которые не двигаются, рисовать очень легко. Масляная пастель очень яркая, и иногда немного помогает. Пастель (США: / p æ ˈ st ɛ l /) — это художественная среда в виде палочек, состоящая из порошкообразного пигмента и связующего вещества. Пигменты, используемые в пастели, аналогичны тем, которые используются для создания некоторых других цветных изобразительных искусств. средства массовой информации, такие как масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.Музыка: Песня: Chaël — Dawning (Vlog No. Девушка с бабочкой, рисунок лунного света для начинающих масляной пастелью, шаг за шагом Художник-parbez gazi Учиться — Девушка с бабочкой, рисунок лунного света для начинающих масляной пастелью, шаг за шагом Мой дорогой художник Друзья, мне очень приятно предстать перед вами с кучей картинок для вашей практики в пастельных тонах. Поработайте над деталями вашего дизайна, добавив блики пастельным карандашом. После этого напишите корону 2020 года и 2021 год. Для начинающих с масляной пастелью 273.Каждый может легко улучшить свои навыки рисования, просто посмотрев видео. Если объект — пейзаж, он начинает с рисования горизонтальной линии через всю картину, чтобы обозначить горизонт (см. Полную демонстрацию пейзажа ниже). Типичная пастель ручной работы Джексона весит 15 г — вероятно, самая большая масса среди популярных пастелей на рынке. Надеюсь, вам понравится видео. Масляную пастель можно наносить и смешивать разными способами для достижения различных эффектов, оттенков и текстур. Серия тем о рисовании людей.ПУТЕШЕСТВИЕ В ВРЕМЕНИ ДИНО ПЕЙЗАЖ — Масляная пастель Раскраска! Легкие рисунки масляной пастелью пошагово. Дайте ему высохнуть в течение ночи. Мягкую пастель иногда ошибочно называют «меловой пастелью», но «мягкая пастель» — правильный термин. Масляная пастель — это среда для рисования и рисования, сформированная в виде карандаша, который состоит из пигмента, смешанного со связующей смесью невысыхающего масла и воска, в отличие от других пастельных карандашей, которые сделаны на основе камеди или метилцеллюлозного связующего, и наоборот. восковые мелки, сделанные без масла.Если вам интересно узнать о лучших (и худших) брендах масляной пастели, ознакомьтесь с нашим обзором и тестами статьи о 15 лучших масляных пастелях здесь. Посмотрите это видео про рисование Используемые вещи 1. Джон Эллиот написал действительно отличную книгу для начинающих по масляной пастели, и я, в конце концов, дам полный обзор в будущей статье здесь. размещено в: 1-й класс, 2-й класс, 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, Мелки, Рисунок, Масляная пастель, День святого Валентина | Узнайте, как нарисовать простую розу с достаточной детализацией, чтобы цветок выглядел объемным, но не настолько, чтобы это было сложно сделать.Сегодняшняя картина немного другая, как и стиль блока. Для этой демонстрации я буду работать с масляной пастелью, используя расходные материалы из моего запаса NeoPastels, Cray-Pas Expressionist, Mungyo и несколько палочек Sennelier. Посмотрите видео с простым пошаговым руководством по рисованию этого прекрасного пейзажа. Надеюсь, вам понравится этот рисунок, и дайте мне знать, смогли ли вы его воссоздать .. Карандаш: — 2B и цвет маркировки стекла: — Пастель верблюжьего масла: Привет , Хочу поделиться с вами некоторыми фокусами. Рисунки Лунного водопада в 2019 году.Простая демонстрация абстрактной пейзажной живописи для начинающих, использующая веерную кисть, продолжительность ежедневной арт-терапии 039. Обратный рисунок; Это забавный метод для учащихся. Очень простой шаг за шагом рисовать пейзаж сезона дождей. Я использую пастель маслом короны. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Песня: fredji ft. #Rainydaydrawing #rainyday #reinyseason #drawing #artif you like this video . Пейзаж масляной пастелью Легкий рисунок для детей Youtube … Как рисовать пейзажные пейзажи красивой природы шаг за шагом Как рисовать пейзаж масляной пастелью шаг за шагом очень простой легкий youtub.Рисование масляной пастелью радуги легко для детей — процесс рисования в обратном направлении — это немного волшебства и так весело! Теперь вам нужно нарисовать полусолнце. Чтобы нарисовать полусолнце, вам нужно нарисовать полукруг. Однако в этой статье мы сосредоточимся на мягкой пастели. Используйте воду для гладкой смывки цвета. Возможно, вы захотите начать с этого раздела. Рисунок «Девушка с бабочкой в лунном свете» для начинающих масляной пастелью — шаг за шагом Художник-parbez gazi Learn — Рисунок «Девушка с бабочкой в лунном свете» для начинающих масляной пастелью — шаг за шагом Мои дорогие друзья-художники, мне очень приятно прийти раньше Вы с кучей картинок для практики в пастельных тонах. Эскизы масляной пастелью. Рисунок масляной пастелью «Водопад» для начинающих Узнайте, как рисовать простые рисунки масляной пастелью, используя эти контуры или распечатайте просто для раскрашивания — масляная пастель Faber castell, книга для рисования faber castell (от a4 до a5), карандаш faber castell 8b, папиросная бумага для растушевки белого карандаша-корректора. Сегодня. Еще идеи о простых рисунках Рисунок пейзажа для детей масляной пастелью… «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Как нарисовать пейзаж заката. Шаг за шагом. Легкий рисунок для детей. Но что мне больше всего в них нравится, так это то, что они легко растушевываются и не размазываются, в отличие от большинства масляных пастелей.Очень просто для новичка. Самбер Гамбар: www.youtube.com Простая уловка Красивый рисунок фиолетового пейзажа лунного света. Как нарисовать очень простой водопад масляной пастелью для детей Cute766 — Рисунок пейзажа лунного света с водопадом масляной пастелью, пошаговый рисунок пейзажа. Скажи наркотикам нет — очень простой рисунок шаг за шагом масляной пастелью Youtube. Исходное разрешение: 1280×720 пикселей; Пейзажи индийских деревенских хижин масляной пастелью Шаг за шагом Очень легко Рисование масляной пастелью Пейзаж Рисунок деревни — В этом видео я покажу вам, как рисовать красивые пейзажи, используя масло … Особенно для тех, кто любит рисовать, пастель намного проще и быстрее, чем масло Картина.Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Рисунок масляной пастелью для детей. Легко и красиво. Узнайте, как нарисовать павлина, превратив многие из этих удивительных деталей в несколько простых и легких. Здесь представлены 43+ простых рисунков масляной пастелью, которые можно бесплатно скачать, распечатать или Поделиться. Масляная пастель отлично подходит для начинающих, а масляная пастель отлично подходит как для начинающих, так и для опытных мастеров масляной пастели, потому что это быстро и легко … Нанесение сначала сильного слоя белого или более светлого цвета, а затем последующего нанесения других непрозрачных слоев позволяет вычистите его, чтобы выявить мелкие детали или создать четкие линии в работе. Мягкие пастели наносятся мазком, поглаживанием краем или стороной пастели для более широкого нанесения. Рисование — это вид изобразительного искусства, в котором человек использует различные инструменты для рисования, чтобы пометить бумагу или другой двухмерный носитель. Как нарисовать легкий и простой пейзаж для начинающих масляной пастелью. Пастель Масло Пастель Пейзаж Учебник по рисованию Длинный. Вы также можете быть профессионалом, работающим полный рабочий день, или бизнесменом, педагогом, матерью или отцом, каждый настроен на то, чтобы привлечь внимание и привлечь внимание своих детей после учебы в школе. Работа.Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель. Возможно, вам будет интересно. 23 апреля 2020 г. Azucena Fuentes Pinturas diamantjuwelier.com Рисунки Лунного водопада в 2019 году. Очень простой рисунок Пейзажа заката масляной пастелью, шаг за … используйте масло CROWN … это четкий, легко понимаемый подробный способ помочь вам. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами. Рисунок масляной пастелью ко Дню Республики — пошаговое очень простое руководство для начинающих. Сначала попробуйте технику растушевки детского масла на практическом рисунке.Я хочу в полной мере использовать время, расслабляясь, рисовать масляной пастелью — это весело, и это намного проще, чем я думал. Рисование масляной пастелью — легко для начинающих (Руководство на 06/2021) Ирис Чжэн Обновлено: 5 дней назад. Также они бывают разных размеров и цветовых решений. Если вы не празднуете Хэллоуин в своей школе и / или стране, тыквы или листья будут хорошей альтернативой осенней теме. Если вы хотите… Это будет очень легко для вас. Зачистка и масло. Рисование деревенских пейзажей и рисование красивых пейзажных пейзажей масляной пастелью (очень просто) Channel Rongdhonu HD, канал всегда помогает научиться рисовать картинки.art @ aftab, рисование, живопись, руководство по рисованию, краска, рисование, реалистично, шаг за шагом, академия рисования, искусство, научиться рисовать, уроки рисования, рисование карандашом, медленное обучение, рисование в реальном времени, художник карандашом, художник, декорации, рисование пейзажей, рисование видео Как рисовать пейзаж заката шаг за шагом Easy Draw Youtube. 29. Новый год 2021 рисовать очень легко масляными пастельными красками. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Пастель Рембрандта и пастельные карандаши нанесены на пастельную бумагу Canson Mi-Teintes, чтобы создать базовую пейзажную картину с несколькими деревьями, имеющую основную цветовую схему.В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам. बेसन में ये चीज़े मिलाकर लगा लो मिनट मे चेहरा इतना गोरा हो जाएगा की लोग देखते रह जायेंगे / Белое лицо Создать свою собственную абстрактную картину маслом так просто, как вы, возможно, знаете. Как нарисовать красивый рисунок деревенского пейзажа с помощью цветного пастельного цвета PIL PASTP от satep, рисунок пейзажа природы с использованием пастельных цветов масла поло. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Добро пожаловать на мою страницу в фейсбуке «LIZA Easy Drawing Gallery». красивый закат пейзажи оврага масляной пастелью.#valentinesday | Рисунок масляной пастелью для начинающих поэтапно легко | идеи рисования на день святого валентина.
Рисование углем — процесс быстрый и не слишком кропотливый, он идеально подходит для изображения предметов с высоким контрастом. Для тренировки техник рисования углем выберите одну из этих интересных и довольно простых в выполнении тем.
1. Питомцы
Рисовать любимых питомцев весело! Используйте зум для получения хорошего фото с большим контрастом света и тени. Или же, что еще лучше, выполните набросок кошки или собаки, пока они спят.
2. Пейзаж
В пейзажах в первую очередь найдите линию горизонта и разместите все объекты по обе стороны от нее. Будьте осторожны с перспективой, если желаете создать эффект глубины. Начинайте работу с фона, медленно переходя на передний план. Углем отлично получаются яркие солнечные дни, угрюмые атмосферные картины и ночные улицы с неоновыми пятнами цвета.
3. Натюрморт
Натюрморт — не единственная тема для рисования углем, но хорошая платформа для того, чтобы научиться видеть правильные масштаб, пропорции, величины, перспективу. Не останавливайтесь на привычных предметах — напротив, найдите такой объект, который вас восхитит. Включите его в композицию. Обратите внимание на глубокие тени, подчеркивающие объем предмета, и начните затемнять эти области в первую очередь.
4. Плюшевые игрушки
Мягкая текстура и стеклянные глаза плюшевых игрушек помогут в практике прорисовки различных поверхностей на одном рисунке.
5. Люди
Пускай изображение людей требует больших навыков, оно подчиняется тем же законам светотени, пропорций и масштаба. Используйте высокий контраст для получения цепляющих взгляд черно-белых рисунков.
6. Глянцевые поверхности
С керамическими и отражающими поверхностями может быть непросто. Начните работу виноградным углем, растушуйте рисунок и создавайте плавные переходы между тонами, используйте сверхмягкую чистящую резинку для высветления.
В примере выше я работал с глубокой тенью. Первым делом я сделал набросок предметов виноградным углем и обозначил места самых темных участков. Как только контур был нанесен, я закрасил тени и растушевал рисунок синим бумажным полотенцем (такие обычно продаются в хозтоварах). По окончанию работы я распылил спрей-фиксатор, и оставил набросок сохнуть.
Уже на сухой бумаге я затемнил фон прессованным углем и подчеркнул края угольным карандашом. Пигмент не сходил за счет зафиксированного первого слоя, поэтому работа над вторым слоем шла без осложнений. Я завершил рисунок растушевкой и выделением бликов на чайнике и ложке.
Автор: Veronica Winters
Поделиться статьей:
что такое уголь, его свойства и способы рисования
Достоверно не известно, кто и когда первым взял в руки уголь из потухшего костра и начал рисовать. Наверное, это случилось еще в самом начале зарождения человечества. Несмотря на его многовековую историю, уголь не потерял своей популярности и по сей день.
Читайте также:
Уголь очень прост в изготовлении. Пучок ивовых, березовых или ореховых веточек обмазывали глиной и клали на горящий уголь. Так готовили угольки самой разной формы – круглые, граненные. Делали их разной длины и толщины, ведь и рисунки были и большие и маленькие.
На сегодняшний день, конечно же, нет нужды изготавливать уголь самостоятельно. Можно купить уже готовый уголь для рисования.
Виды углей для рисования
Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный. Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.
Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.
Бумага для рисования углём
При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели – яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.
Для работы бумагу закрепляют на планшете, предварительно смочив ее водой. После высыхания бумага равномерно натянется, и на ней удобно будет работать.
Способы рисования углём
При работе углем используют два способа.
Первый способ – рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.
Второй способ заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко прокрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.
Шишкин И.И. У ручья.
При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки – это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта: мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.
Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения женской фигуры.
Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.
Как научиться рисовать углём
Начинать учиться работать углем лучше с небольших зарисовок, набросков. В качестве модели лучше всего использовать достаточно крупные и несложные объекты, с малым количеством мелких деталей. Бумагу лучше использовать достаточно большого формата (например, А3). Первоначальный рисунок следует сделать простым карандашом. А для выполнения более сложных работ сначала делается эскиз, который затем переносится на бумагу.
Пара слов о сохранении готовой картины
Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять. Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.
Сейчас это делается намного проще. Для фиксации используют специальный лак-фиксатив. Можно также использовать обычный лак для волос.
Профессиональный художники используют фиксатив, сделанный своими руками: снятое молоко, наполовину разведенное водой. Такой фиксатив почти не влияет на цвет картины, и хорошо закрепляет уголь.
Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра, необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.
Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом. Поэтому законченную работу оформляют в раму.
Презентабельный вид рисункам углем помогает создать удачно подобранная рама с безбликовым стеклом и, конечно, паспарту.
На рисунке выше приведен пример оформления готовой работы. Источник: livemaster.ru. Автор: Сумин Денис.
Пейзаж угольным карандашом. Рисование углем. Как рисовать углем: начало работы
Древесный уголь является одним из самых основных инструментов для рисования. Как и у карандаша, у него есть свой набор преимуществ и недостатков. Чтобы получить максимальную отдачу от материала, вы можете узнать о нескольких основных техниках рисования углем для начинающих, чтобы начать рисовать эскиз с уверенностью.
Как правило, древесный уголь отлично подходит для эскизов. Он поставляется со множеством степеней твердости, которые позволяют вам быстро перемещать вашу руку по бумаге, легко смешивать и переносить мелкие детали, когда это необходимо.
Распространенные техники рисования углем и инструменты
Во-первых, вам нужно несколько видов угля. Древесный уголь имеет две различные формы: древесный и прессованный. Важно знать разницу между ними.
Слева направо: древесный уголь, прессованный черный уголь и прессованный белый уголь
Древесный уголь
Древесный уголь — это мягкая палочка, очень светлая. Он практически ничего не весит и легко перемещается по бумаге. Из-за того, что он светлый, у вас не получится темный черный цвет. Вместо этого вы захотите использовать древесный уголь для рисования и для смешивания.
Прессованный уголь
Прессованный древесный уголь больше похож на карандаш — на самом деле он часто и производится в форме карандаша! Здесь уголь упаковывается очень плотно. Трудно смешивать и трудно стирать. Сжатый древесный уголь лучше всего подходит для тонких деталей и когда вам нужна жирная тень. Вы также можете найти белый прессованный уголь, который хорошо подходит для бликов и акцентов.
Клячка — ластик для угля
Этот ластик сильно напоминает пластилин — вы можете сформировать его своими пальцами и использовать его в редуктивных рисунках. Чтобы очистить ластик, просто помните его в руках. Вы снова почувствуете себя ребенком!
5 древесных углей, которые вы должны знать
Имея древесный уголь, прессованный уголь и клячку своем арсенале, вы можете начать пробовать три простых метода рисования древесным углем. Затем вы можете объединить их в более интересные композиции. Экспериментируйте на шероховатой бумаге.
Смешивание древесного угля
Древесный уголь отлично подходит как основа для вашего рисунка; вы можете покрыть свою композицию древесным углем и растереть его в бумагу пальцами. Затем вы можете наложить еще древесного угля сверху или растереть его снова.
Рисунок линиями прессованным углем
Прессованный уголь лучше всего оставлять для тонких линий, сложных деталей и достижения жирного черного. Поскольку древесный уголь очень плотный, он не перемещается так же легко, как древесный уголь. Хотя вы можете набросать рисунок и им, но прессованный уголь не идеален для быстрых рисунков, где ваша рука должна двигаться с молниеносной скоростью. Скорее, он лучше всего подходит для работ, где вы прорисовываете линии, тем более, что прессованный уголь трудно стереть.
Рисование клячкой
Вы когда-нибудь пытались рисовать Клячка для рисования идеально подходит! Сначала создайте базовый слой древесным углем, затем используйте кляку, чтобы удалить часть угля, создав изображение с контрастирующими линиями. Этот инструмент не будет удалять линии так же чисто, как обычный ластик, но он может забрать лишний уголь. Мне нравится вставлять его в наконечник и использовать как стирающий карандаш.
Слои прессованным и древесным углем
Начните с рисования с древесным углем в качестве вашей базы. Разотрите его пальцем. Затем нарисуйте более точные детали с помощью прессованного угля. Для особого акцента используйте белый прессованный уголь.
Комбинирование всех методов в одну композицию
Здесь уголь показывает все свои возможности. Когда вы комбинируете древесный, прессованный уголь и клячку для рисования, вы лучше чувствуете свою картину. Вы можете добиться этого несколькими способами, но начните со смешивания древесного угля на вашей бумаге. Затем, используя клячку, нарисуйте изображение, сняв слой угля. Закончите композицию прессованный углем, добавив тонкие детализирующие линию и блики.
Рисование углем относится к древнейшим техникам изображения композиции и фиксации важных событий. Древние люди использовали обожженные веточки деревьев, чтобы запечатлеть на каменных сводах своих жилищ сцены из жизни. И в настоящее время не утратил своей актуальности уголь в качестве средства рисования.
Виды угля
Как рисовать углем? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно разобраться с тем, каким углем можно создавать художественные образы. Этот материал в качестве графического инструмента представляет собой обожженную палочку либо угольный карандаш. Палочка изготавливается путем герметичного обжига виноградных, ивовых или буковых веточек в специальной печи. Этот инструмент подобен обычному карандашу, но внутри у него угольный грифель, который имеет разные степени твердости (от твердого к мягкому).
Существует также прессованный уголь. Он производится из остатков после процесса переработки каменного угля. Получаемая при этом угольная крошка подвергается прессованию и смешивается с клеем, имеющим растительную основу. Создаваемые таким способом угольные палочки отличаются от тех, которые делают путем обжига тем, что они более плотные. Рисунок таким инструментом получается более точным, меньше подвержен осыпанию. Основой для рисования всеми видами угля служит специальная бумага, которая имеет шероховатую поверхность. Можно также использовать акварельные листы, даже простую упаковочную бумагу. Гладкая бумага не подходит, так как угольная крошка будет активно осыпаться. В результате рисунок станет блеклым и невыразительным.
Как рисовать углем поэтапно?
Для начала следует отметить, что рисование углем требует дополнительных предметов. К ним относятся клячка и фиксатор. Клячкой называют специальный ластик, которым лишний уголь удаляется с листа. Вместо клячки можно использовать обычный хлебный мякиш или мягкую тряпочку. Фиксатор — это специальный спрей для закрепления рисунка. Для этих целей можно использовать обычный лак для волос сильной фиксации.
Таким образом, первым этапом является подготовка инструментов: специальная бумага, угольные палочки, прессованный уголь, клячка и фиксатор.
Процесс рисования
Как рисовать углем? Для начинающих следует отметить еще один важный нюанс. Это правило левой руки. Оно гласит, что при рисовании углем очень легко оставить на бумаге лишние отпечатки и темные пятна, поэтому левая рука (та, которой художник не работает) должна всегда оставаться чистой, чтобы ненароком не испортить композицию.
Как рисовать углем? Создавать композицию
следует, как и обычным карандашом. От целого к частному, а от частного к целому. Уголь удобен тем, что при различной степени нажатия есть возможность сделать интересные полутона и переходы. Существуют две основные техники такого процесса.
Техники рисования углем
Первая очень подходит для знакомства с углем детей. Она заключается в том, что угольной палочкой заштриховывается полностью лист бумаги. Далее клячкой делается рисунок. После этого основные элементы выделяются угольным карандашом или угольной палочкой. Ярким примером такой техники является картина, изображающая морозные узоры на темном окне или рисование зимнего пейзажа на фоне ночного неба.
Суть этой техники очень проста. Рабочую плоскость следует тщательно заштриховать угольной палочкой. После этого растереть мягкой тряпочкой угольную пыль. В результате получится однотонный темный фон. Далее клячкой можно выводить силуэты заснеженных деревьев, звезд, снежинок. Если клячки нет, то можно использовать обычный ластик. Таким же образом можно изобразить морозное окно, ночную реку с лунной дорожной, горный пейзаж и многое другое.
При желании, помимо угля, в рисовании зимних пейзажей можно использовать обычный белый мел, которым проставляют блики и делают акценты. Совмещение мела и угля придает особую контрастность рисунку, позволяют выделить композиционный центр. Когда мы рисуем углем с детьми, следует помнить о том, что данный рабочий инструмент имеет свойство оставлять следы не только на рабочей поверхности, но и на руках и одежде. Поэтому творить
лучше в специальном фартуке и нарукавниках.
Техника рисунка линиями
При выполнении работ в этой технике уголь используется сначала как карандаш, а после им же выполняется растушевка. Рисунок наносится обычным способом. Здесь лучше комбинировать использование угольных палочек, угольного карандаша и прессованного угля. Рисунок следует начинать с центра композиции, чтобы поверхность листа покрывалась постепенно и желательно в один слой. Это необходимо, чтобы избежать ненужных пятен. Тени и полутени можно выполнить в технике растушевки. Глубины тона легче достичь, используя угольные палочки. Прорисовка деталей и нюансов лучше удается при использовании прессованного угля. Фактуру изображаемого предмета желательно выполнять угольным карандашом. В этой технике можно рисовать как углем, так и мелом, который идеально подходит для создания ярких бликов.
Рисование углем, пастелью и мелом увлекательно. Возможно, от того, что рисование углем так быстро и молниеносно, или же потому, что конечный результат выглядит потрясающе, людям очень нравится изучать техники рисования углем. Даже великий Микеланджело создал ряд рисунков углем.
Какими бы ни были причины популярности этого средства (и их много), существуют определенные техники рисования углем, используемые многими художниками каждый день. В этой статье я пройдусь по самым главным аспектам и покажу небольшие уловки, чтобы помочь вам. Посмотрите видео внизу, а потом следуйте к успеху.
Вы можете использовать любой вид угля для этих техник. Просто обратитесь в свой местный магазин творчества, и они вам помогут (смотрите пункт 09 о разных видах угля). Если эта статья вдохновит вас на изучение темы самостоятельно, почему бы вам не зайти на сайт Schoolism.com, где вы найдете различные курсы, мастер-классы и т.д. Это просто прекрасный способ обучиться новому с профессионалами.
1. Сделайте главное главным
Главное — сохранить главное главным. Говоря как художник, главное называется сущностью. Это так же важно при рисовании углем, как и в любой другой технике. То, о чем ваш рисунок, и что вы хотите этим сказать – главное при его создании. Как только вы остановитесь на «главной идее» или сущности, все, что вы делаете с этого момента, каждое движение и каждая деталь, которую вы вкладываете или решите убрать, должны действовать на укрепление этого аспекта.
2. Познайте ценность контраста
Слово контраст используется повсеместно в искусстве, и, кажется, немного смущает. Контраст – это простой переход от белого к черному (от светлого к темному) по шкале от 1 до 10. 1 – это белый цвет листа, а 10 – черный. Таким образом 5 – это 50% или же «полутон», серый цвет, что-то среднее между белым и черным. Любой рисунок состоит из контрастов (тень и свет), независимо от цвета.
Чтобы помочь вам с этим, я советую работать от середины к краю. Сохраняйте свой самый темный цвет темным (тени), не темнее, чем 6 или 7 по шкале контраста; а самый светлый (свет и все, что в свете) – 3 или 4. Двигайтесь по направлению к темному (акценты) и светлому (блики).
Представьте, что акценты и блики — близнецы, живущие в разных районах. Они не самый важный элемент вашего рисунка. Но они важны в целом.
3. Используйте иерархию контраста
Нет сомнения в том, что успешный рисунок читается быстро и затрагивает эмоционально. Использование контраста или тона, выделение различных областей рисунка углем может быть очень полезно при рисовании.
На рисунке сверху, основанном на фотографии Джозайи Байса, использованы темные контрасты. Заметьте свет на его щеке и тень на остальной области тела.
Использование иерархий контраста позволяет зрителю увидеть то, что ему необходимо в первую очередь. На данном рисунке Стив курит свою трубку. Все остальное становится менее важным. Он – сущность рисунка.
4. Прищуривайтесь
Иногда стопроцентное зрение не помогает. Когда мы наблюдаем за тем, что рисуем, через наши глаза проходит большое количество информации. И от этого рисунок наполняется множеством посторонних деталей, ухудшающих эффект изображения. Цель – отредактировать и упростить.
Прищуривание размывает общую картину, и мы видим упрощенную версию картины в целом, ясно замечая все простые формы. Воспроизведение этих простых форм помогает при создании сущности всего рисунка.
5.
Исследуйте толстые и тонкие линии
Применение толстых и тонких линий – интересная идея, и забавно, что многие художники не используют эту полезную технику в своей работе. Если у каждой линии одна и та же ширина, и нарисована она с одинаковым нажатием, рисунок, нарисованный углем, выглядит как обыкновенная раскраска, что делает его скучным. Использование тонких и толстых линий оживляет образ.
И как же вы будете применять эту технику, и что вам нужно знать? Главное правило – верхние линии объектов тоньше, потому что свет падает на них, а нижние линии могут быть толще из-за теней. Это всё. И это очень просто. Посмотрите на плавные линии и их толщину на рисунке собаки сверху. Теперь вы знаете.
6. Используйте ластик
Самое интересное в угле – это то, что его можно легко контролировать. Вы без проблем можете двигать его. Как только вы нарисуете что-то углем, вы можете удалить его или стереть там, где он не нужен. На рисунке выше, стертая часть показывает место, где свет падает на голову модели.
7. Приобретите набор инструментов
Обычно у художников есть целый комплект инструментов, и инструменты для создания рисунков углем выглядят круто. На приведенном выше рисунке показаны некоторые из них: очень маленький ластик, стирающий тонкой линией; ластик-клячка, который можно размять и раздавить; и хардкорная ластиковая ручка для жестких, тяжелых работ по стиранию.
Использование угля или пастели требует от нас их нанесение, и есть много способов для достижения этой цели. Самое очевидное – это ваш палец, но он может оставлять полоски или быть слишком маленьким. Салфетки Wipe Webril – отличный вариант при работе с углем.
8. Наденьте перчатку
А вы знали, что масла и жиры на наших руках могут испортить чистоту бумаги? Масла могут впитаться в бумагу и оттолкнуть уголь. Для решения этой проблемы используйте перчатку или же подложите еще один лист бумаги под руку, чтобы защитить вашу работу
9. Попробуйте угольные карандаши
Уголь может быть разных видов, от карандашей и палочек до больших кусков. Выбор за вами. На фото выше показаны три примера угольных карандашей. Знайте, что они могут создать грязь, поэтому после их использования стоит опрыскать ваш рисунок углем фиксатором для надежности.
10. Продолжайте совершенствоваться
Помните, что рисование сложно и иногда может утомлять. Не расстраивайтесь. Искусство чрезвычайно трудно, и может понадобиться время, чтобы чувствовать себя счастливым в этом.
Обучение и развитие идут всегда вместе. Найдите контакт с художниками, которыми вы восхищаетесь. Будьте скромны и попросите совета у них о вашей работе. Спросите о своих слабостях, о том, как вам начать и на чем сфокусироваться. Попросите быть честными. Это хорошие вопросы.
У нас у всех бывают моменты, когда мы чувствуем себя несчастливыми. Даже сейчас я чувствую сомнения, а иногда вдохновение переполняет меня. Так что продолжайте ваше дело, расправьте свои крылья и ловите ветер.
Осязание помогает нам воспринимать различные качества предметов: гладкость и шероховатость, твердость и мягкость, сухость и влажность. Наша цель — передать эти тактильные ощущения на рисунке.
„Дайте слово вашему рисунку — возможно, он подскажет вам такие способы рисования, о которых вы никогда бы и не подумали».
Конечно, в отличие от настоящих, нарисованные предметы не потрогаешь и не возьмешь в руки. Поэтому нужен исключительно визуальный способ передачи осязательных ощущений. Несмотря на кажущуюся сложность этой задачи, она вполне выполнима. В самом деле, не надо прикасаться к фарфоровой чашке, чтобы понять: она твердая и хрупкая. Тонкий фарфор — гладкий, изящный, блестящий; он выглядит твердым и хрупким. Передайте это на рисунке, и зритель «почувствует» изысканность изображенной чашки так, будто держит ее в руках!
Очень важен в этом случае выбор принадлежностей для рисования. Я остановился на угле и белом восковом карандаше Conte. Уголь передаст темные и средние тона, а более светлые тени «изобразит» серая бумага. Карандашом же мы нарисуем отблески, благодаря которым предметы будут выглядеть твердыми.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
серая оберточная бумага формата А2
несколько угольных стержней разной толщины
белый восковой карандаш Conte 2В
мнущаяся резинка (клячка) и хлопковая ткань
фиксирующий раствор или лак для волос (без блесток)
Композиция. Выберите несколько твердых предметов. Расположите их в произвольном порядке и посмотрите на композицию под разными углами. Попробуйте поменять предметы местами, повернуть другой стороной, заполнить свободное пространство. Обратите внимание на общие очертания композиции. Не расставляйте предметы симметрично — это неинтересно, лучше немного сместите некоторые из них.
1 Рисуя от плеча, наметьте основные очертания (они могут быть достаточно небрежными). Руководствуйтесь тем, что вы уже знаете о свете и тенях. Взгляните на композицию — источник света находится вверху и перед ней. Поэтому тени располагаются практически по центру, под предметами.
2 Прищурьтесь, чтобы оценить тона предметов. В нашем случае тарелка выделяется на темном фоне. Ее оттенок приближается к серому цвету бумаги, поэтому я просто очертил диск фоновой штриховкой, положив угольный стержень на бок, чтобы работа шла быстрее.
3 Посмотрите на оловянный кувшин. Он состоит из нескольких эллипсов. Обратите внимание, что я нарисовол полные эллипсы, как будто кувшин прозрачен, хотя на самом деле мне не видно его дальняя сторона. Советую так же поступить и вам: этот прием облегчает геометрическое построение рисунка. Постарайтесь в точности передать изгибы ручки и носика кувшина.
4 Горлышко лежащего на боку глиняного кувшина напоминает изумленно раскрытый рот. Хотя кувшин достаточно массивен, зритель видит в основном только пустоту внутри него. Поэтому внутреннюю часть кувшина изобразите с помощью эллипсов. А его вес передаст толщина ободка и носика.
5 Преимуществом угля является то, что он легко стирается мнущейся резинкой и даже пальцем. Благодаря этому рисунок получается более живым и непосредственным. Орехи, которые я слегка наметил в начале работы, требуют дальнейшей прорисовки, но, заметьте, не детализации — этим мы займемся позже. Фоновой ткани я уделил не меньше внимания, чем гранатам и орехам на первом плане
.
6 Постоянно возвращайтесь к элементом композиции, поправляя их по ходу работы. Ручку глиняного кувшина нелегко нарисовать правильно, так кок мы смотрим на нее сверху. Зато если у вас это получится, все изображение станет более правдоподобным. Представьте, что ручка — это полоска глины, свернутая, как лента. А теперь попробуйте изобразить ее изнутри. Обратите внимание, что в том месте, где ручка соприкасается со столом, линии более толстые. Ток создается впечатление, что кувшин лежит на твердой поверхности.
7 Не бойтесь использовать по ходу работы пальцы — самую универсальную принадлежность для рисования. Тем более что их потом можно вымыть! Закрашивая большие участки бумаги, мы клали стержень на бок. И вот теперь пришло время растушевать этот слой пальцами. Старайтесь передать мягкость бархатного фона, а также светлые и темные оттенки в складках ткани
Совет. Соблюдаем чистоту Углем легко и интересно работать, в то же время он очень пачкается. Если у вас нет желания долго и нудно отмывать руки от въедливой угольной пыли, оберните стержень фольгой. А вместо того чтобы растушевывать рисунок пальцами, используйте ватную палочку или торшон. Наконец, все кусочки угля, упавшие на пол, нужно сразу подмести, чтобы не растоптать их!
8 Когда все предметы займут свои места, пройдитесь по рисунку чистой хлопковой тканью. Изображение станет бледнее, но ток и было задумано! Теперь, когда рисунок вдруг «отступил» назад, вам будет намного легче переоценить тона, свет и тени.
9 Обратите внимание на светлые тона -не на самые яркие отблески, а, скажем, на мягкое сияние оловянной тарелки и отражение света от разрезанных и целых гранатов. С помощью резинки сотрите уголь на поверхностях этих предметов там, где необходимо: серый цвет бумаги создаст нужный тон. Представьте, что вы рисуете резинкой, а не просто стираете.
10 Мне хотелось немного детализировать поверхность разрезанных гранатов. Легко перекатывая заостренный конец угольного стержня по бумаге, я наметил гранатовые зерна насыщенными штрихами. Кстати, эти штрихи были открыты мной в результате многочисленных экспериментов. Но, возможно, вы придумаете свой способ для изображения гранатовых зернышек.
Орехи, гранаты, оловянная посуда и керамический кувшин оказались прекрасными моделями.
Хотя цветовая палитра этого натюрморта очень богата — как на картинах старых голландских мастеров, — мы сосредоточили свое внимание на фактуре предметов. Итак, отложим в сторону уголь и возьмем белый восковой карандаш Conte.
11 Отсветы на керамическом кувшине неодинаковы по яркости. Так, тонкий и четкий отсвет на ободке, носике и ручке создает контур предмета. Изобразите его уголком воскового карандаша. На коричневой части кувшина светлое пятно выглядит более рассеянным. Это место легонько заштрихуйте.
12 Если отсветов очень много, они привлекают внимание не к рисунку в целом, а, так сказать, тянут одеяло на себя, поэтому будьте с ними осторожны. Обратите внимание: небольшие блики, нарисованные белым карандашом, не только передают фактуру предметов, но и подчеркивают их форму. Легкое прикосновение карандаша к грецким орехам на первом плане — и вот они уже смотрятся более выразительно, чем остальные элементы композиции. Стараясь передать фактуру предмета, обычно обращают внимание на то, как отражается от его поверхности свет. У нас наиболее твердый предмет — керамический кувшин, поэтому он дает самые яркие отсветы. Оловянная посуда мягче даже на вид, и отсветы на ней более приглушенные. Однако, пытаясь оценить твердость предметов, не стоит полагаться исключительно на блеск. Грецкий орех с его матовой поверхностью явно тверже, чем мягкий гранат с блестящей кожурой, и в этом случае твердость ореха передает бугристая скорлупа.
13 Используйте те приемы, которыми вы уже владеете. Особое внимание уделяйте свету, оттенкам и тени. Взгляд зрителя должен проникать в глубь рисунка, скользя от грецких орехов к разрезанному гранату, затем к целому, потом к оловянному кубку и кувшину, тарелке на втором плане и, наконец, «к удивленно раскрытому рту» керамического кувшина — самому темному тону на рисунке (создается впечатление, будто протянешь руку — и она окажется в кувшине!). Уголь и восковой карандаш легко стираются, поэтому не забудьте закрепить рисунок фиксирующим раствором.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют чем угодно: маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, — но их работы не отличить от фотографий. Немалое упорство и талант авторов делают эти работы чем-то большим чем просто фотокопиями. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.
сайт собрал 15 художников, глядя на работы которых мы буквально не верим своим глазам.
Диего Фацио
Диего работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Рисует простым карандашом и углем. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.
Грегори Тилкер
Грегори Тилкер пишет свои «дождливые» полотна кистью, используя акварель и масляные краски. Просмотр картин Грегори напоминает путешествие на машине в холодный ненастный день.
Руфь Тайсон
Британская художница Руфь Тайсон, как и многие ее коллеги, не имеет художественного образования, однако обладает оригинальной манерой исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски.
Роберто Бернарди
Сложно поверить, что «сладкие» натюрморты Роберто Бернарди не сняты на камеру. Каждый натюрморт с изумительной точностью передает отражения на глянцевой поверхности стола, сгибы и блики.
Робин Элей
Лондонский художник создает масштабные реалистичные картины маслом. В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел прозрачной пленкой.
Готфрид Хельнвайн
В своих работах Хельнвайн использует преимущественно акварельные краски. Он работает как живописец, чертежник, фотограф, скульптор и артист, раскрывая все стороны своего таланта.
Винсент Фатауззо
Работы известного австралийского художника Винсента Фатауззо выставлены по всему миру. Портрет Хита Леджера был написан за несколько недель до смерти актера.
Камальки Лауреано
Камальки Лауреано — талантливый доминиканский художник. Он применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа — это не просто подражание фотографии, а подражание жизни.
Пол Кэдден
Томас Арвид
Томас не имеет никакого формального образования. Наработав мастерство по собственной системе обучения, художник пришел к своей теме — теме вина. Так и возник «Винный погреб Томаса Арвида» — серия работ с изображениями бутылок, пробок, штопоров и бокалов с искрящимися напитками.
Брайан Друри
Конспект НОД Первый весенний цветок рисование углем старшая группа
Конспект НОД «Первый весенний цветок» (рисование углем) старшая группа
Задачи:
Обучающие задачи:
Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – углем;
Расширять знания детей о художниках, рисовавших углем.
Развивающие задачи:
Развивать элементарные навыки работы с углем;
Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции
Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;
развивать слуховое и зрительное восприятие, произвольное внимание, логическое мышление, память, общую и мелкую моторик
Воспитательные задачи:
Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;
Воспитывать аккуратность при работе с углем.
Воспитывать внимательное, бережное отношение к природе, интерес к рисованию
Слайд 4. Иван Иванович Шишкин «Заросший пруд» Воспитатель:
— А это «Заросший пруд» Шишкина Ивана Ивановича.
Картина выполнена углем и мелом.
Слайд 5. Исаак Левитан «Деревня. Ранняя весна»
Воспитатель:
— Вот еще один пейзаж, Исаака Левитана «Деревня. Ранняя весна»
Воспитатель: А вы хотите научиться рисовать углем?
Дети:
— Да.
Воспитатель:
Так как за окошком уже месяц март ,а значит какое время года? (весна).Сегодня я вам предлагаю с помощью угля попробовать нарисовать, первый весенний цветок. Отгадайте, что это за цветок:
Первый вылез из землицы
На проталинке.
Он мороза не боится,
Хоть и маленький.
Ответ: Подснежник
— Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую
гимнастику «Две сороконожки»:
Две сороконожки бежали по дорожке
(две ладошки рядом шевелят пальцами)
Бежали – бежали,
Друг друга повстречали.
(две ладошки замерли)
Так друг друга обнимали,
Так друг друга обнимали,
Так друг друга обнимали,
(пальцы левой и правой рук обнимают друг друга)
Что мы еле их разняли.
(руки в замке рассоединяются)
Воспитатель:
— Пальчики разогрели, можно приступать к работе.
Уголь хрупкий и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным,
чтоб не испачкать свою работу.
У вас на столах лежат листы квадратной формы, подвиньте их к себе.
На нем нарисована геометрическая фигура карандашом.
Это пробный рисунок, попробуйте обвести по карандашным линиям углем.
Уголь в руке надо держать как обычный карандаш. При сильном нажатии
получается жирная линия, если нажимать слегка, то линия будет
еле заметна. Получился квадрат.
Чтобы его закрасить нужно взять салфетку, смять ее и растушевать
или по-другому растирать получившиеся линии.
(приемы рисования воспитатель демонстрирует на листе А3, прикрепленном на мольберте, дети выполняют за педагогом на листе 10*10)
Воспитатель:
— Вам понятна техника рисования углем? Тогда подвиньте к себе альбомный
лист бумаги (где схематично нарисован подснежник с помощью угля, вопитатель предлагает «оживить» его)
(дети рисуют, воспитатель следит за работой, помогает в овладении детьми навыками работы с новым материалом – углём)
Воспитатель:
— Сейчас мы завершим ваши работы и поместим их в мастерской Фантазеркина.
(приклеивание ранее приготовленных рамок)
Воспитатель:
— Возьмите свои работы в руки, покажите друг другу.
Вам понравилось заниматься в художественной мастерской?
Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глазки.
Если дружно встать на ножки
Топнуть, прыгнуть – не упасть,
То легко ребята смогут
Снова в детский сад попасть
Подведение итогов НОД:
Воспитатель:
— Ребята, где мы сегодня были?
Дети:
— В художественной мастерской.
Воспитатель:
— Кто нас туда позвал?
Дети:
— Художник.
Воспитатель:
— А чем мы там занимались?
Дети:
— Рисовали углем.
Воспитатель:
— Вам понравилось, было трудно или легко?
У вас на столах смайлики грустные и веселые.
Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.
(дети показывают смайлики)
Воспитатель:
Хотите узнать мое настроение? (воспитатель показывает свое настроение с помощью смайлика)
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/308184-konspekt-nod-pervyj-vesennij-cvetok-risovanie
Пейзаж угольным карандашом. Рисуем углем
Н
еизвестно, когда человек впервые применил угольный материал для рисования. Но уголь, вынутый из потухшего костра, стал одним из первых художественных материалов. Техника имеет многовековую историю, но не теряет актуальность и у современных художников.
Рисование углем — нередко первое, чему учат в художественной школе или на курсах. Первые угольные наброски запоминаются надолго. Вы поймете технику тонирования, общие принципы рисунка и эскиза. При работе с этим мягким материалом ученик учится не отвлекаться на второстепенные детали, а воспринимать рисунок как единое целое.
История техники
Первые упоминания о технике появились в XV веке. Тогда же научились фиксировать материал на листе. В то время художники использовали древесный уголь. Прессованный вид изобрели в XIX столетии. Уже тогда заметили, что он более черный и жирный. А значит, более плотно ложится на бумагу.
С этого момента многие выдающиеся художники стали прессовать уголь, чтобы использовать его для будущих эскизов. Хоть техника фрагментарна, мастера научились создавать шикарные произведения искусства.
Виды угля
древесный — виноградный или ивовый уголь разных диаметров и размера;
прессованный — искусственный материал, изготовленный из порошка.
В прессованный уголек добавляют растительный клей, что помогает ему дольше держаться на бумаге.
Какие инструменты понадобятся
Уголек + бумага. Разве нужно что-то помимо этого? Да. Необходимы еще инструменты и материалы, чтобы уголь не крошился. А значит, продержится в разы дольше. Наши преподаватели учат работать с такими материалами.
Что может пригодиться:
шероховатая бумага или специальная бумага. Гладкая поверхность не подойдет — угольная крошка будет крошиться;
средства для удаления — обычный ластик или тряпочка;
фиксаторы — специальные средства, закрепляющие материал на поверхности бумаги под тонким пленочным слоем.
Какие бывают техники
На первых уроках вы освоите карандашный рисунок, а только потом приступите к работе с углем. Хоть угольная графика осваивается быстрее, она требует определенной сноровки. Разная степень нажима, прорисовка отдельных деталей или растушевка — все это требует навыков и четких действий.
Вот основные техники:
растирание — распределяется по бумаге с помощью пальца или других приспособлений;
перекрестная штриховка — рисование в различных направлениях;
мягкая растушевка — распределение цвета без помощи пальцев или торшона.
Подробности о техниках расскажут преподаватели наших курсов. Расскажут, покажут, научат!
Как рисовать
Почему важно делать эскиз? Зачем компоновать натюрморт? Как можно использовать хлебный мякиш при рисовании? Вряд ли даже у взрослого человека получится разобраться в таких вопросах самостоятельно. Зачем, если есть специалисты?
Чтобы решить, нужны ли вам курсы рисования для начинающих, важно знать процесс хотя бы примерно:
Перед тем, как нарисовать картину, художник обычно делает эскиз и компонует его. Это нужно для понимания пропорций предмета, его расположения на листе.
После того, как эскиз готов, общие очертания переносятся на бумагу. Сначала — очертания, затем — закрашивание темных частей, а после — нанесение светлых тонов пастелью.
Когда очертания четко видны, художник прорисовывает отдельные детали, предметы, участки, фон.
В конце важно закрепить рисунок лаком или другим фиксатором, иначе он может осыпаться.
Осязание помогает нам воспринимать различные качества предметов: гладкость и шероховатость, твердость и мягкость, сухость и влажность. Наша цель — передать эти тактильные ощущения на рисунке.
„Дайте слово вашему рисунку — возможно, он подскажет вам такие способы рисования, о которых вы никогда бы и не подумали».
Конечно, в отличие от настоящих, нарисованные предметы не потрогаешь и не возьмешь в руки. Поэтому нужен исключительно визуальный способ передачи осязательных ощущений. Несмотря на кажущуюся сложность этой задачи, она вполне выполнима. В самом деле, не надо прикасаться к фарфоровой чашке, чтобы понять: она твердая и хрупкая. Тонкий фарфор — гладкий, изящный, блестящий; он выглядит твердым и хрупким. Передайте это на рисунке, и зритель «почувствует» изысканность изображенной чашки так, будто держит ее в руках!
Очень важен в этом случае выбор принадлежностей для рисования. Я остановился на угле и белом восковом карандаше Conte. Уголь передаст темные и средние тона, а более светлые тени «изобразит» серая бумага. Карандашом же мы нарисуем отблески, благодаря которым предметы будут выглядеть твердыми.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
серая оберточная бумага формата А2
несколько угольных стержней разной толщины
белый восковой карандаш Conte 2В
мнущаяся резинка (клячка) и хлопковая ткань
фиксирующий раствор или лак для волос (без блесток)
Композиция. Выберите несколько твердых предметов. Расположите их в произвольном порядке и посмотрите на композицию под разными углами. Попробуйте поменять предметы местами, повернуть другой стороной, заполнить свободное пространство. Обратите внимание на общие очертания композиции. Не расставляйте предметы симметрично — это неинтересно, лучше немного сместите некоторые из них.
1 Рисуя от плеча, наметьте основные очертания (они могут быть достаточно небрежными). Руководствуйтесь тем, что вы уже знаете о свете и тенях. Взгляните на композицию — источник света находится вверху и перед ней. Поэтому тени располагаются практически по центру, под предметами.
2 Прищурьтесь, чтобы оценить тона предметов. В нашем случае тарелка выделяется на темном фоне. Ее оттенок приближается к серому цвету бумаги, поэтому я просто очертил диск фоновой штриховкой, положив угольный стержень на бок, чтобы работа шла быстрее.
3 Посмотрите на оловянный кувшин. Он состоит из нескольких эллипсов. Обратите внимание, что я нарисовол полные эллипсы, как будто кувшин прозрачен, хотя на самом деле мне не видно его дальняя сторона. Советую так же поступить и вам: этот прием облегчает геометрическое построение рисунка. Постарайтесь в точности передать изгибы ручки и носика кувшина.
4 Горлышко лежащего на боку глиняного кувшина напоминает изумленно раскрытый рот. Хотя кувшин достаточно массивен, зритель видит в основном только пустоту внутри него. Поэтому внутреннюю часть кувшина изобразите с помощью эллипсов. А его вес передаст толщина ободка и носика.
5 Преимуществом угля является то, что он легко стирается мнущейся резинкой и даже пальцем. Благодаря этому рисунок получается более живым и непосредственным. Орехи, которые я слегка наметил в начале работы, требуют дальнейшей прорисовки, но, заметьте, не детализации — этим мы займемся позже. Фоновой ткани я уделил не меньше внимания, чем гранатам и орехам на первом плане
.
6 Постоянно возвращайтесь к элементом композиции, поправляя их по ходу работы. Ручку глиняного кувшина нелегко нарисовать правильно, так кок мы смотрим на нее сверху. Зато если у вас это получится, все изображение станет более правдоподобным. Представьте, что ручка — это полоска глины, свернутая, как лента. А теперь попробуйте изобразить ее изнутри. Обратите внимание, что в том месте, где ручка соприкасается со столом, линии более толстые. Ток создается впечатление, что кувшин лежит на твердой поверхности.
7 Не бойтесь использовать по ходу работы пальцы — самую универсальную принадлежность для рисования. Тем более что их потом можно вымыть! Закрашивая большие участки бумаги, мы клали стержень на бок. И вот теперь пришло время растушевать этот слой пальцами. Старайтесь передать мягкость бархатного фона, а также светлые и темные оттенки в складках ткани
Совет. Соблюдаем чистоту Углем легко и интересно работать, в то же время он очень пачкается. Если у вас нет желания долго и нудно отмывать руки от въедливой угольной пыли, оберните стержень фольгой. А вместо того чтобы растушевывать рисунок пальцами, используйте ватную палочку или торшон. Наконец, все кусочки угля, упавшие на пол, нужно сразу подмести, чтобы не растоптать их!
8 Когда все предметы займут свои места, пройдитесь по рисунку чистой хлопковой тканью. Изображение станет бледнее, но ток и было задумано! Теперь, когда рисунок вдруг «отступил» назад, вам будет намного легче переоценить тона, свет и тени.
9 Обратите внимание на светлые тона -не на самые яркие отблески, а, скажем, на мягкое сияние оловянной тарелки и отражение света от разрезанных и целых гранатов. С помощью резинки сотрите уголь на поверхностях этих предметов там, где необходимо: серый цвет бумаги создаст нужный тон. Представьте, что вы рисуете резинкой, а не просто стираете.
10 Мне хотелось немного детализировать поверхность разрезанных гранатов. Легко перекатывая заостренный конец угольного стержня по бумаге, я наметил гранатовые зерна насыщенными штрихами. Кстати, эти штрихи были открыты мной в результате многочисленных экспериментов. Но, возможно, вы придумаете свой способ для изображения гранатовых зернышек.
Орехи, гранаты, оловянная посуда и керамический кувшин оказались прекрасными моделями.
Хотя цветовая палитра этого натюрморта очень богата — как на картинах старых голландских мастеров, — мы сосредоточили свое внимание на фактуре предметов. Итак, отложим в сторону уголь и возьмем белый восковой карандаш Conte.
11 Отсветы на керамическом кувшине неодинаковы по яркости. Так, тонкий и четкий отсвет на ободке, носике и ручке создает контур предмета. Изобразите его уголком воскового карандаша. На коричневой части кувшина светлое пятно выглядит более рассеянным. Это место легонько заштрихуйте.
12 Если отсветов очень много, они привлекают внимание не к рисунку в целом, а, так сказать, тянут одеяло на себя, поэтому будьте с ними осторожны. Обратите внимание: небольшие блики, нарисованные белым карандашом, не только передают фактуру предметов, но и подчеркивают их форму. Легкое прикосновение карандаша к грецким орехам на первом плане — и вот они уже смотрятся более выразительно, чем остальные элементы композиции. Стараясь передать фактуру предмета, обычно обращают внимание на то, как отражается от его поверхности свет. У нас наиболее твердый предмет — керамический кувшин, поэтому он дает самые яркие отсветы. Оловянная посуда мягче даже на вид, и отсветы на ней более приглушенные. Однако, пытаясь оценить твердость предметов, не стоит полагаться исключительно на блеск. Грецкий орех с его матовой поверхностью явно тверже, чем мягкий гранат с блестящей кожурой, и в этом случае твердость ореха передает бугристая скорлупа.
13 Используйте те приемы, которыми вы уже владеете. Особое внимание уделяйте свету, оттенкам и тени. Взгляд зрителя должен проникать в глубь рисунка, скользя от грецких орехов к разрезанному гранату, затем к целому, потом к оловянному кубку и кувшину, тарелке на втором плане и, наконец, «к удивленно раскрытому рту» керамического кувшина — самому темному тону на рисунке (создается впечатление, будто протянешь руку — и она окажется в кувшине!). Уголь и восковой карандаш легко стираются, поэтому не забудьте закрепить рисунок фиксирующим раствором.
Растения — неизменный компонент пейзажей и большинства натюрмортов. Сегодня рассмотрим рисование углём ирисов. Следуйте советам самоучителя — от расположения обЪекта на листе до последнего штриха, — и вы сможете мастерски выполнить рисунок цветка
РИСУЕМ УГЛЕМ
Это рисовальное средство имеет много разных форм. На данном снимке снизу вверх представлены: па-лочка натурального рисовального угля цилиндрической формы; палочка натурального рисовального угля прямо-угольной формы; угольный карандаш; еще один вид угольного карандаша — в бумажной оправе, которую вы понемногу отрываете, по мере того как кончик каранда-ша стирается; и цилиндрическая палочка угля в металли-ческой оправе. Натуральный уголь для рисования хоро-шо ложится на бумагу и легко растирается, поэтому им можно добиваться выразительных топовых эффектов; Угольный карандаш способен нанести более четкие ли-пни и штрихи, но они не так легко растираются.
Использование растушевок и мягкой материи.
Для растирания угольных штрихов и нанесения тона в узких местах предназначены растушевки различных размеров. Они делаются из плотно скрученной бумаги, с коничес-кими или острыми кончиками. Конусообразный конец используйте для работы на небольших участках. Ском-канная мягкая материя может применяться для стирания неудачных мест рисунка, выполненного натуральным уг-лем. (Труднее стирается след мелка.) С помощью кусоч-ка мягкой материи вы можете также растереть тон по большому участку рисунка.
Как держать уголь.
Когда паючка натурального угля сломается или сотрется до маленького кусочка, вы може-те купить оправу и поместить в нее оставшийся обломок. Держите уголь за оправу, как будто держите кисть; паль-цы должны располагаться подальше от кончика угольной палочки, таким образом вы получите отчетливые линии. Если вы работаете просто угольной наточкой, без опра-вы, держите ее тем же способом, но пальцы должны нахо-диться ближе к кончику, иначе наточка сломается. Так же держат и угольный карандаш, но вы можете держать его. как обычный карандаш.
Резинки (ластики).
Уголь легко стирается, и при рабо-те с ним художники пользуются пластичной резинкой. В магазине ее можно узнать по квадратной форме. Она раз-минается, как глина или замазка, и принимает какую угодно форму. Вы можете скатать большой шарик для очистки крупных участков рисунка или придать резинке остроконечную форму для работы над мелкими деталя-ми. Прижав и тут же убрав резинку, вы удалите большую часть тонов. Тереть такой резинкой нужно как можно легче и лишь в крайних случаях, поскольку это приводит к истиранию поверхности бумаги.
Нанесение линий и штрихов.
Наиболее простой спо-соб рисования углем — это сочетание тонких линий с бо-лее широкими штрихами на обычной рисовальной бума-ге. На этом фрагменте пейзажа толстым тупым концом угольного карандаша свободными штрихами нанесен тон на стволы трех деревьев. Художник затемняет тона на стволах при помощи более сильного нажима. Затем ост-рым тонким кончиком твердого угольного карандаша он рисует ветви и веточки более четкими линиями.
Бумага, предназначенная для рисования углем.
Бумага, предназначенная для рисования углем, но одина-ково пригодная для работы мелом и карандашом, имеет слегка рифленую и очень плотную поверхность. На такой поверхности путем растушевки прекрасно получаются мягкие, живые тона, как вы можете видеть на этом фраг-менте портрета. Вы не испортите бумагу даже частым стиранием, что видно на освещенных участках лица. По-верхность бумаги подходит и для нанесения широких штрихов, какими нарисованы волосы, и для четких ли-ний, какими изображены здесь глаза.
Нанесение линий и тонов.
Для создания мягких, неж-ных тонов художник работает с твердыми и средней твер-дости угольными карандашами, растирая штрихи с по-мощью растушевки. Сначала он наносит более светлые тона на стволы деревьев и растирает штрихи, затем — бо-лее темные и снова растирает. На толстых ветвях штрихи растерты кончиком растушевки, а тонкие веточки нари-сованы угольным карандашом и не растерты. Важно знать, когда следует прекратить растушевку, иначе ваш рисунок будет выглядеть грязным.
Бумага с шероховатой поверхностью.
Бумага с ше-роховатой фактурой, с еще большим количеством так на-зываемых зубчиков, также прекрасно подходит для рисо-вания углем. Благодаря неровной поверхности бумаги, растушеванные участки выглядят более живыми — обра-тите внимание на текстуру тени на коже. Широкие штри-хи, которыми нарисованы волосы, даже более отчетливы на бумаге такого типа. А острые, отточенные линии, ко-торыми изображены ресницы и брови, выглядят неров-ными и живыми.
Рисование углем относится к древнейшим техникам изображения композиции и фиксации важных событий. Древние люди использовали обожженные веточки деревьев, чтобы запечатлеть на каменных сводах своих жилищ сцены из жизни. И в настоящее время не утратил своей актуальности уголь в качестве средства рисования.
Виды угля
Как рисовать углем? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно разобраться с тем, каким углем можно создавать художественные образы. Этот материал в качестве графического инструмента представляет собой обожженную палочку либо угольный карандаш. Палочка изготавливается путем герметичного обжига виноградных, ивовых или буковых веточек в специальной печи. Этот инструмент подобен обычному карандашу, но внутри у него угольный грифель, который имеет разные степени твердости (от твердого к мягкому).
Существует также прессованный уголь. Он производится из остатков после процесса переработки каменного угля. Получаемая при этом угольная крошка подвергается прессованию и смешивается с клеем, имеющим растительную основу. Создаваемые таким способом угольные палочки отличаются от тех, которые делают путем обжига тем, что они более плотные. Рисунок таким инструментом получается более точным, меньше подвержен осыпанию. Основой для рисования всеми видами угля служит специальная бумага, которая имеет шероховатую поверхность. Можно также использовать акварельные листы, даже простую упаковочную бумагу. Гладкая бумага не подходит, так как угольная крошка будет активно осыпаться. В результате рисунок станет блеклым и невыразительным.
Как рисовать углем поэтапно?
Для начала следует отметить, что рисование углем требует дополнительных предметов. К ним относятся клячка и фиксатор. Клячкой называют специальный ластик, которым лишний уголь удаляется с листа. Вместо клячки можно использовать обычный хлебный мякиш или мягкую тряпочку. Фиксатор — это специальный спрей для закрепления рисунка. Для этих целей можно использовать обычный лак для волос сильной фиксации.
Таким образом, первым этапом является подготовка инструментов: специальная бумага, угольные палочки, прессованный уголь, клячка и фиксатор.
Процесс рисования
Как рисовать углем? Для начинающих следует отметить еще один важный нюанс. Это правило левой руки. Оно гласит, что при рисовании углем очень легко оставить на бумаге лишние отпечатки и темные пятна, поэтому левая рука (та, которой художник не работает) должна всегда оставаться чистой, чтобы ненароком не испортить композицию.
Как рисовать углем? Создавать композицию
следует, как и обычным карандашом. От целого к частному, а от частного к целому. Уголь удобен тем, что при различной степени нажатия есть возможность сделать интересные полутона и переходы. Существуют две основные техники такого процесса.
Техники рисования углем
Первая очень подходит для знакомства с углем детей. Она заключается в том, что угольной палочкой заштриховывается полностью лист бумаги. Далее клячкой делается рисунок. После этого основные элементы выделяются угольным карандашом или угольной палочкой. Ярким примером такой техники является картина, изображающая морозные узоры на темном окне или рисование зимнего пейзажа на фоне ночного неба.
Суть этой техники очень проста. Рабочую плоскость следует тщательно заштриховать угольной палочкой. После этого растереть мягкой тряпочкой угольную пыль. В результате получится однотонный темный фон. Далее клячкой можно выводить силуэты заснеженных деревьев, звезд, снежинок. Если клячки нет, то можно использовать обычный ластик. Таким же образом можно изобразить морозное окно, ночную реку с лунной дорожной, горный пейзаж и многое другое.
При желании, помимо угля, в рисовании зимних пейзажей можно использовать обычный белый мел, которым проставляют блики и делают акценты. Совмещение мела и угля придает особую контрастность рисунку, позволяют выделить композиционный центр. Когда мы рисуем углем с детьми, следует помнить о том, что данный рабочий инструмент имеет свойство оставлять следы не только на рабочей поверхности, но и на руках и одежде. Поэтому творить
лучше в специальном фартуке и нарукавниках.
Техника рисунка линиями
При выполнении работ в этой технике уголь используется сначала как карандаш, а после им же выполняется растушевка. Рисунок наносится обычным способом. Здесь лучше комбинировать использование угольных палочек, угольного карандаша и прессованного угля. Рисунок следует начинать с центра композиции, чтобы поверхность листа покрывалась постепенно и желательно в один слой. Это необходимо, чтобы избежать ненужных пятен. Тени и полутени можно выполнить в технике растушевки. Глубины тона легче достичь, используя угольные палочки. Прорисовка деталей и нюансов лучше удается при использовании прессованного угля. Фактуру изображаемого предмета желательно выполнять угольным карандашом. В этой технике можно рисовать как углем, так и мелом, который идеально подходит для создания ярких бликов.
Достоверно не известно, кто и когда первым взял в руки уголь из потухшего костра и начал рисовать. Наверное, это случилось еще в самом начале зарождения человечества. Несмотря на его многовековую историю, уголь не потерял своей популярности и по сей день.
Уголь очень прост в изготовлении. Пучок ивовых, березовых или ореховых веточек обмазывали глиной и клали на горящий уголь. Так готовили угольки самой разной формы — круглые, граненные. Делали их разной длины и толщины, ведь и рисунки были и большие и маленькие.
На сегодняшний день, конечно же, нет нужды изготавливать уголь самостоятельно. Можно купить уже готовый уголь для рисования.
Виды углей для рисования
Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный . Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.
Прессованный уголь, как и древесный, требует закрепления. Хотя держится на бумаге немного лучше.
Бумага для рисования углём
При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели — яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.
Для работы бумагу закрепляют на планшете, предварительно смочив ее водой. После высыхания бумага равномерно натянется, и на ней удобно будет работать.
Способы рисования углём
При работе углем используют два способа.
Первый способ — рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.
Второй способ заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко прокрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.
Шишкин И.И. У ручья.
При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки — это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта : мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.
Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения женской фигуры.
Уголь — прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами — мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.
Как научиться рисовать углём
Начинать учиться работать углем лучше с небольших зарисовок, набросков. В качестве модели лучше всего использовать достаточно крупные и несложные объекты, с малым количеством мелких деталей. Бумагу лучше использовать достаточно большого формата (например, А3). Первоначальный рисунок следует сделать простым карандашом. А для выполнения более сложных работ сначала делается эскиз, который затем переносится на бумагу.
Пара слов о сохранении готовой картины
Уголь легко осыпается, поэтому после окончания работы его необходимо закреплять . Кстати, первое фиксирование угля придумали в XV веке в Италии. Для работы использовали бумагу, на которую заранее наносили слой клея. После окончания работы рисунок подвергали действию горячих паров.
Сейчас это делается намного проще. Для фиксации используют специальный лак-фиксатив. Можно также использовать обычный лак для волос.
Профессиональный художники используют фиксатив, сделанный своими руками: снятое молоко, наполовину разведенное водой. Такой фиксатив почти не влияет на цвет картины, и хорошо закрепляет уголь.
Готовую работу аккуратно и равномерно покрывают фиксативом при помощи аэрозоля. Делать эту процедуру нужно осторожно, несколько этапов. Расстояние до работы должно быть не менее метра , необходимо следить за тем, чтобы не образовывались капли. Обычно после обработки фиксативом картина становится темнее.
Работы, нарисованные углем, лучше всего сохраняются под стеклом . Поэтому законченную работу оформляют в раму.
Презентабельный вид рисункам углем помогает создать удачно подобранная рама с безбликовым стеклом и, конечно, паспарту.
На рисунке выше приведен пример оформления готовой работы.
Конспект НОД «Рисуем углем» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Муниципальное автономное образовательное учреждение
детский сад №79 «Гусельки» городского округа Тольятти
«Рисуем углем»
Конспект НОД в старшей группе
(с использованием ИКТ)
Составитель:
Воспитатель
Перевозчикова Евгения Владимировна
Тольятти 2012 г.
Аннотация:
Данный конспект непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству в старшей группе «Рисование углем». Знакомство детей с нетрадиционным способом рисования.
К ребятам приходит Художник и приглашает их в гости в художественную мастерскую. Дети на время занятия становятся друзьями художника, им на время НОД прикрепляются бейджики с картинкой героя.
НОД проходит с использованием ИКТ.
Цель: Обучение детей нетрадиционной технике рисования углем.
Задачи:
Обучающие задачи:
Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – углем;
Учить создавать детей самостоятельно сюжет рисунка с помощью трафаретов;
Расширять знания детей о художниках, рисовавших углем.
Развивающие задачи:
Развивать элементарные навыки работы с углем;
Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции;
Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;
Воспитательные задачи:
Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;
Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности;
В Кемеровской области начали сбор подписей за официальный запрет слова «черный». Дети, которым в школах постоянно говорят о «чистом угле» и «зеленом Кузбассе», не понимают, почему улицы городов завалены черным снегом.
«За последний год в Кузбассе сложилась ситуация, опасная для психического здоровья детей, живущих в области, — говорится в петиции на сайте Change.org. — Дело в том, что на протяжении всего времени, как началась подготовка к празднованию 300 ЛЕТ Кузбассу, во всех учебных заведениях с детьми проводят беседы о чистом угле и зеленом Кузбассе. Особенно остро стоит вопрос в детьми дошкольного возраста. После таких бесед дети не понимают, почему снег в Киселевске зимой такого же цвета, что и уголь. Но при этом играть на улице в снегу нельзя, потому, что он грязный, а уголь чистый. Почему в Шерегеше снег не цвета чистого угля, но там можно гулять на улице и играть в снежки».
«Не все дети поддаются внушению, поэтому нам сложно их с первого раза убедить в том, что уголь чистый, снег — цвета угля — чистый, а вокруг зимой в Киселевске все зеленое», — также сказано в обращении.
147065
Петиция адресована президенту России Владимиру Путину, премьер-министру РФ Дмитрию Медведеву, губернатору Кузбасса Сергею Цивилёву, министрам энергетики и здравоохранения Александру Новаку и Веронике Скворцовой. Обращение опубликовала киселевская журналистка Наталья Зубкова. Ранее она заявила митинг против «беспредела угольщиков».
«Учитывая выше сказанное, мы, родители детей Кузбасса, настаиваем на том, чтобы в нашей области запретили все, в том числе и уголь, имеющий черный цвет, называть черным, — отмечается в петиции. — Просим вас официально утвердить, чтобы „черное“ называли либо „зеленым“, либо „чистым“, чтобы сберечь ментальное и психическое здоровье наших детей, пока они не смогли уехать из Кузбасса, так как „Стратегия развития угольной промышленности 2035“ не подразумевает, что к этому времени в нашей области, среди бескрайнего марсианского пейзажа многочисленных угольных разрезов, смогут жить люди и дети в том числе. Мы многого не просим, так как понимаем, что добыча угля олигархами-частниками намного важнее, чем дети Кузбасса, и уж тем более их здоровье».
На момент публикации петицию подписали 134 человека.
Киселевский митинг против добычи угля в городской черте и бездействия властей согласован на 27 октября. Тайга.инфо подробно рассказывала об экологических проблемах Киселевска. В городе девять угольных разрезов, несколько обогатительных фабрик, отвалы разрезов подходят к жилым домам. Кроме того, в 2019 году под одним из городских поселков начался подземный пожар. Один из жителей получил там ожог. Жители улиц, примыкающих к территории пожара, попросили убежища в Канаде.
Наталья Зубкова — редактор издания «Новости Киселевска». Именно она первой рассказала об экологических проблемах города, включая подземный пожар под городом и червях в водопроводе. Позже мэр Киселевска Максим Шкарабейников написал на журналистку заявление в прокуратуру как на организатора «несанкционированных встреч горожан» за ее интервью с жителями. Он потребовал прислать перечень вопросов для общения и назвать количество участников.
Сияние углем в апрельских пейзажных рисунках Горника
Художник использует силу рисования в больших пейзажах, которые одновременно трансцендентны и сюрреалистичны.
Джон А. Паркс
апрель Пейзажные рисунки Горника, сделанные углем, передают мир как волшебный и запредельный мир. Леса залиты сияющим, почти потусторонним светом. Затопленные озера отражают резко очерченные деревья на участках удивительно прозрачной воды. Грозовое облако роняет темный столб дождя на два скалистых острова далеко в море.Эти пейзажные рисунки отображают свои объекты почти в фотографической манере, но все было тонко изменено, преобразовано таким образом, что это дает некое духовное представление о природе.
Breaking Wav e s Эйприл Горник, уголь, 38 x 50.
Тщательно представляя поверхность мира, Горник предлагает неизвестные силы, которые лежат под ней. Это чувство усиливается большим размером пейзажных рисунков, достигающим 50 дюймов в ширину.Они окутывают зрителя, создавая почти кинематографический опыт, богатый, восхитительный и полный чудес.
Опираясь на природу
«Моя работа началась неожиданно, — говорит Горник. «К концу колледжа я начинал как очень плохой художник-концептуалист — с романтическими наклонностями, я бы сказал сейчас. Затем я стал одержим идеей каким-то образом изобразить свет. И в моей голове возник образ, который, казалось, именно это и сделал. Я лепил скульптурные формы, иногда поливая их краской.Но это изображение требовало двумерной поверхности, и я внезапно обнаружил, что рисую изображение чего-то. Когда я отступил назад, к своему удивлению, я понял, что создал пейзаж ».
Горник продолжал создавать пейзажные рисунки и картины в очень индивидуальном стиле, как правило, придумывая всю сцену. «В то время у меня было много снов, которые я пыталась нарисовать», — говорит она. «И в течение нескольких лет я думал, что если бы я не выдумал свою работу, это было бы обманом и непоэтичным. Затем я отправился в пустыню на юго-западе Америки и понял, что никто не может создать этот сумасшедший пейзаж.Я начал использовать фотографии, сначала нерешительно, но затем с большим энтузиазмом, поскольку я понял, что у меня есть тенденция изменять их и делать их своими собственными. Ни одна фотография, которую я использовал, не была строго «скопирована». Сначала я сильно переживал по этому поводу. Но я тоже не могу следовать рецепту от начала до конца, так что это, должно быть, недостаток характера — или плюс ».
Шторм вдоль Co ast от Эйприл Горник, уголь, 38 x 47.
Искусство черного
Хотя она в первую очередь художник, рисунок и зарисовки играют важную роль в творчестве Горника.И выбор древесного угля в качестве носителя для готовых рисунков стал естественным. «Когда я впервые училась в колледже Кливлендского института искусств, я занималась гравюрой и мне нравился эффект того, как черная линия или акватинта встраиваются в офорт», — вспоминает она. «Я искал какой-нибудь материал для рисования, который дал бы мне некоторое представление об этом. Сначала я использовал уголь и черную пастель, а позже нашел сами угли, которые были достаточно черными для моих нужд ».
Геринг отмечает, что древесный уголь — очень гибкая среда.«Я использую все виды — жестче, светлее, мягче или чернее — чтобы получить что-то сложное и богатое. Я также очень ценю свет, который дает бумага по сравнению с нанесенными на ней отметками. Это отличный обмен между бумагой и изготовлением пометок ».
Горник часто делает наброски с экрана компьютера, используя одно или несколько изображений в качестве ориентира. «Происходит множество изменений, часто довольно резких коллажей», — говорит она. «Что-то из Африки может сочетаться с чем-то из Лонг-Айленда.Я распечатываю эскизы с компьютера, чтобы работать, но я не ценю их, так как знаю, что они будут меняться в процессе рисования или раскрашивания. Лесные рисунки, которые я делал, часто приходили с моего заднего двора. Однако я их немного изменяю, стираю деревья, собираю фотографии, искривляю пространство ».
Финальный розыгрыш
Подготовив композицию путем набросков, художница переходит к окончательному рисунку, который она выполняет на офортной бумаге, сделанной Lenox. Горник прикрепляет лист бумаги к стене своей студии, используя другой лист под ним, чтобы неровности на поверхности стены не мешали рисунку.
Light Sweep , Эйприл Горник, уголь, 35 x 50.
Она начинается легкой карандашной линией. «Я разграничиваю основные точки эскиза, над которым работаю — линия горизонта, место, где нижний край массы листьев встречается со стволом дерева, или что-то еще. Затем я рисую от руки оставшуюся часть ». Затем Горник переходит на уголь. «Обычно я начинаю с более сухого и светлого угля и обрабатываю изображение справа налево», — говорит она. «Затем я возвращаюсь к более мягкому и черному углю, чтобы закончить его.”
Горник обычно сохраняет древесный уголь свежим и прямым, но иногда она делает некоторые смешивания. «Мой лучший инструмент для растушевки — мой мизинец, который я использую для растушевки», — говорит она. «Я редко использую замешанный ластик, чтобы осветлить область, но обычно исправить очень и очень мало. Я обычно нажимаю довольно сильно, поэтому это сложно или невозможно стереть, если я сделаю ошибку ».
Излучающий свет
Результаты ее процесса показаны в Light Sweep (вверху) от 2009 года.Нам представляется вид на темную лесную подстилку, когда мы смотрим через стену из деревьев в ярко освещенное открытое пространство за ее пределами. Контраст значительный. Деревья и передний план очень темные, в то время как свет, проникающий сквозь деревья, очень яркий. У нас есть ощущение мощного и активного сияния, которое находится вне нашего поля зрения, происходит что-то неестественное. Если мы присмотримся, то увидим, что это ощущение сияния усиливается за счет изменения направления теней.Они исходят из центральной точки, чего не могло бы случиться в природе — солнечный свет отбрасывает параллельные тени.
Как и во всех пейзажных рисунках Горника, очень важна тонкость трансформации. «Меня интересует привлекательный момент или состояние», — говорит художник. «Сияющий свет несет в себе идею о том, что через изображение возникает некая энергетическая сила. Многое из того, что я делаю, искажено, но я не пытаюсь сделать это слишком откровенно странным.Мне нравится промежуточный этап, когда все выглядит немного сюрреалистично ».
Winter Light от April Gornik, уголь, 36 1⁄2 x 50.
Blurring Lines
Найти золотую середину между реальным и сюрреалистическим требует тонкого суждения. И художник подчеркивает, что закрепить это чувство в высшей степени интуитивно. «Когда я работаю над эскизом, я не думаю:« Хорошо, в какой момент это станет тем или тем », — объясняет она. «У меня нет шаблонного подхода к каждому изображению.Это всегда что-то, что я чувствую на своем пути «.
Одна вещь, которую Горник постоянно делает, — это комбинировать очень драматические световые эффекты с тихими, медленными пассажами тональных сдвигов. Это позволяет взгляду зрителя переключаться в рамках одной и той же работы между почти театральным возбуждением и гораздо более рефлексивными переживаниями. Например, в After the Rain (внизу) , очертания деревьев на фоне неба очень резкие и графические. Но тональные изменения внутри деревьев и воды очень тонкие.Точно так же в Breaking Waves (вверху статьи) драматические формы и движение волн контрастируют с чрезвычайно тихими проходами на переднем плане, где тонкая струйка воды плещется по песчаному пляжу. «Сочетание мимолетного и прекрасного — довольно острый аспект самой жизни», — отмечает художник.
Человеческая фигура постоянно отсутствует в работах Горника. Это может затруднить определение масштаба и, возможно, способствует несколько потустороннему качеству изображений в ее пейзажных рисунках.«В конце концов я понял, что не хочу, чтобы зрители чувствовали, насколько они велики по сравнению с тем местом, которое они занимали в моей работе», — говорит Горник. «Это началось как интуитивный импульс, но оказалось очень последовательным. Я думаю, что это также часть «духовности» работы, что бы это ни значило на самом деле, что любой конкретный человек будет проецировать и воспринимать произведение иначе, чем кто-то другой. Понятие очень 20-го века
После дождя Эйприл Горник, уголь, 35 1⁄2 x 50.
Традиционный дух
В более широком плане творчество Горника, кажется, во многом разделяет дух таких романтиков 19-го века, как Тернер и, возможно, особенно немецкий художник Каспар Давид Фридрих, чьи пейзажи также сочетают в себе скрупулезное наблюдение с всепроникающим духовным чувством освещения. Ее предприятие также разделяет некоторые амбиции американских трансценденталистов, создававших картины о чуде и размахе природы и света.
Горник добавляет к этой традиции ощущение сюрреализма.Она разделяет интерес сюрреалистов к изображениям снов и подсознанию, хотя ее работы никогда не отваживаются на агрессивные сопоставления, которые приняли сюрреалисты. Кроме того, композиции с их фронтальной аранжировкой выглядят очень современно. «В моей работе есть определенная принципиальная плоскость», — говорит художник. «Он более фронтален, чем более старые художники-пейзажисты. Есть что-то более специфичное в нашем сознании в 20-м и 21-м веках, что делает поверхность изображения более комфортным пространством.Что-то изменилось в том, как мы помещаем вещи в это пространство ».
Что касается финального воздействия ее работы на зрителя, то у Горник нет сильно аргументированной программы. «Люди пересекаются с тем, что я нарисовала на рисунке, и добавляют свой ответ», — говорит она. «Думаю, я хотел бы надеяться, что они будут тронуты этим и почувствуют, что это каким-то образом эмоционально значимо для них».
Чтобы увидеть больше удивительных пейзажных рисунков и картин Эйприл Горник, посетите ее веб-сайт. Чувствуете желание продемонстрировать свои навыки рисования? Примите участие в нашем ежегодном конкурсе Strokes of Genius , который отмечает лучших из лучших в рисовании.
Рисование пейзажа углем
Демонстрация портрета углем
Для этого рисунка я использовал виноградный уголь и прессованный уголь на бумаге для рисования Strathmore 400 series 80 фунтов.
Шаг 1:
Я решил начать этот рисунок с тонирования области неба виноградным углем и замшевой тканью, чтобы добиться мягкости, но все же оставить некоторые интересные отметины.Начав с неба, я могу работать от фона к переднему плану, и мне не придется рисовать небо «вокруг» объектов переднего плана позже в рисунке.
Шаг 2:
Я обычно ищу свои самые большие формы, чтобы начать блокировку и начать измерения, чтобы получить правильные формы. В этом случае я сначала начал с дерева, поскольку это самый большой объект в композиции.
Шаг 3:
Используя размеры дерева, я могу точно определить точку фокусировки (рисунок).Я стараюсь потратить столько времени, сколько необходимо, чтобы получить правильные размеры, чтобы мне не пришлось вносить серьезные корректировки в рисунок, когда я продолжаю рисовать. Я также смотрю на свой рисунок в зеркало, чтобы проверить наличие ошибок. Определенно легче всего внести исправления на этой ранней стадии.
Шаг 4:
Я стараюсь развить фокус на ранней стадии, потому что он устанавливает диапазон значений для остальной части рисунка. Мои самые темные области будут на рисунке, и я намерен сделать другие элементы второстепенными, сохраняя их значения немного светлее по сравнению.Я использую сжатый уголь для этих самых темных темных оттенков, чтобы получить достаточно темные оттенки. Я также думаю о краях на этом этапе, поскольку более острые края помогут направить взгляд зрителя на фигуру, а затем и на всю картину.
Шаг 5:
Фигура теперь в основном закончена, поэтому я перехожу к дереву, но стараюсь сравнивать значения и края с моей точкой фокусировки, чтобы сохранить ее преобладающей. Опять же, я проверяю рисунок в зеркале, чтобы увидеть, не отвлекает ли что-нибудь от точки фокусировки.
Шаг 6:
По мере приближения к завершению я продолжаю развивать дерево, а также начинаю добавлять снег на переднем плане. Я делаю передний план достаточно простым, чтобы он вводил зрителя в сцену, не конкурируя с другими элементами рисунка.
Шаг 7:
Последний взгляд на рисунок в зеркале помогает мне увидеть, есть ли что-нибудь еще, что мне нужно изменить. Если нет, то мне конец!
Посетите Дэна Шульца
Рисование пейзажа по фотографиям углем с Беном М.Молодые
Критические замечания инструкторов для учащихся с полным участием будут загружены для просмотра примерно через неделю после каждого занятия.
Дата: 28 апреля 2020 г. — 30 июня 2020 г.
Видео загружено: 12pm во вторник
Уровень: Добро пожаловать на всех уровнях
Этот класс будет сосредоточен на рисовании ландшафта на архивных документах с использованием различных материалов древесным углем, с конечной целью — завершить законченное портфолио или произведение галереи.Рассматриваемые темы включают обучение подбору качественных фотографий, из которых можно сделать хороший рисунок. Контроль стоимости и организация. Манипуляции с краями в отношении формы и композиции. Ну и конечно состав.
Видеоархив прямых трансляций будет доступен для всех учащихся прямых трансляций до 25 июля.
Материалы
Варианты бумаги
Strathmore Чертежная бумага серии 400, блокнот 18 x 24 (рекомендуется)
Strathmore 400 series Холодный пресс Bristol гладкие, большие отдельные листы или подушка (опция)
Древесный уголь
Карандаши угольные Generals HB, 2B, 4B, 6B
различные угольные карандаши (по желанию)
Уголь из лозы или ивы твердый, средний и мягкий
Угольная палочка Generals
Угольная пудра и кисть из щетины
Щетка с резиновым наконечником (опция)
маленький альбом для рисования (опционально)
Прочие принадлежности
уголь носок (инструкция как сделать в 1 классе)
Ластик для замешивания
Смесительные пни
Ластик небольшой или средней толщины
Карандаш с твердым графитом h или f (опция)
малярная лента с низкой липкостью (по желанию)
Бен М.Молодые
Бен Янг учился и преподавал в Watts Atelier последние 20 лет. Он работал внештатным иллюстратором и концептуальным дизайнером. В число клиентов входят Sony Entertainment, Reflexive Entertainment, Upper Deck и Blizzard. Бен в настоящее время работает над своей карьерой в области изобразительного искусства. Посмотреть другие работы Бена можно на сайте www.benmyoung.com
.
Шаг за шагом, Рисунок древесным углем с использованием ивового угля
«Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться». Джозеф Чилтон Пирс Нулевая точка (15 300 футов), также известная как Юмэ Самдонг , — это небольшая горная деревня в Северном Сиккиме.Это примерно в 118 км от Lachung . Большинство туристов проводят ночь в Лачунге, а утром отправляются к нулевой точке. Zero Point предлагает потрясающий вид на заснеженные горы и высокие хвойные деревья.
Рисунок углем, показанный ниже, вдохновлен моим путешествием к нулевой точке. Это одна из сцен, с которыми я столкнулся, когда мы были в пути, и она мне очень понравилась. Горы, низкие облака и хвойные деревья на переднем плане — это был не что иное, как рай.Это моменты в жизни, когда вы действительно испытываете трепет перед красотой природы.
Для этого рисунка я решил использовать «Willow charcoal» в качестве инструмента, потому что он помогает создать отличную текстуру для горных склонов. Помимо ивового угля, я также использовал угольный карандаш Camlin и угольную пудру для создания других элементов сцены.
В нулевой точке
Рисунок углем на картридже
Размер 6 «X 8»
Я решил сфотографировать рисунок поэтапно, чтобы зрители могли увидеть простые техники, которым я следовал, чтобы завершить это произведение.
Шаг 1. Создайте слабый контур и затем используйте ивовый уголь
.
для фона гор.
Шаг 2. Дополнительные штрихи с использованием ивового угля для блокировки в
.
более темные значения на переднем плане.
Шаг 3. Расчищаем облака вдалеке с помощью ластика
.
и использовал угольный карандаш на переднем плане до
для создания хвойных деревьев и листвы.
На последних этапах я добавил детали там, где это было необходимо.В заключение я использовал больше ивового угля в этом произведении искусства, и чем больше я его использую, тем больше я обнаруживаю преимущества использования этого инструмента в сочетании с другими. Изучение каждого инструмента путем частого использования его в произведениях искусства помогает лучше понять его. Как только вы познакомитесь с ним, вы сможете использовать его в нужном месте и создавать отметки, которые имеют большое значение.
VAAYU , ежегодный фестиваль Narsee Monjee Institute of Management Studies (NMIMS) проводится с 13 по 17 декабря 2017 года.Для меня было честью быть приглашенным в качестве судьи на мероприятие в категории «Изобразительное искусство» под названием «La La Land» на 13 декабря . Конкурс был уникальным, поскольку основывался на сочетании музыки и искусства. Студенты также должны были вылепить свечу. Это была очень новаторская тема, мне понравилось быть там, и было приятно судить участников. Если вы хотите узнать больше о мероприятиях, проводимых в NMIMS, вы можете посетить их страницу Facebook .Спасибо, что посетили мой блог и просмотрели мои работы.
Использование древесного угля в озеленении | Руководства по дому
Уголь можно использовать на улице, а не только для приготовления стейков на гриле. Этот продукт можно использовать во многих областях для газонов и садов, и он может быть полезным дополнением к продуктам, которые вы держите под рукой для ухода за ландшафтом. Если вы используете древесный уголь во дворе, не используйте брикеты из древесного угля, в состав которых входит жидкость для зажигалок, так как они могут загрязнить почву.
Наполнитель контейнеров
Используйте натуральный древесный уголь из твердых пород древесины в нижней части горшков для дренажа вместо обычного гравия или камней.Древесный уголь легче камней, поэтому горшки легче и легче перемещать. Это полезно, если у вас есть горшечные растения, которые вы часто перемещаете, чтобы использовать солнечные места или защитить их от холодных ночей. Вы можете повторно использовать этот древесный уголь при смене растений в контейнере.
Добавка к почвенной смеси
Некоторые коммерческие почвенные смеси содержат гранулы древесного угля. Эта форма древесного угля также может потребоваться для домашних смесей. При использовании в горшечной почве древесный уголь поглощает запахи компоста или навоза.Добавьте гранулы древесного угля в почвенные смеси для горшков, если вас беспокоит запах почвы. Купить эти гранулы можно в зоомагазинах, в разделе аквариумных принадлежностей.
Черенки тростника
Делая черенки тростника для размножения, окуните срезанный конец тростника в пыль из активированного угля. Пыль из активированного угля используется в качестве альтернативы коммерческому фунгициду для предотвращения роста грибка на поверхности среза. Это может быть использовано с любым типом стрижки, используемой для стебля тростникового типа.
Нейтрализация гербицидов
Гербициды могут оставаться в почве еще долго после отмирания сорняков.Если вы планируете использовать участок, обработанный гербицидами оризалин или изоксабен, перед посадкой добавьте в почву активированный уголь. Это помогает нейтрализовать гербициды и предотвратить проблемы роста новых растений.
Мульча
Мульча не всегда должна быть из растительного материала. Черный древесный уголь, покрывающий поверхность почвы, может создать визуальный эффект, уменьшая испарение влаги из почвы и предотвращая рост сорняков. Используйте слой натурального угля в качестве мульчи, чтобы контрастировать со светлыми растениями.
Очистка или удаление органических пестицидов
Абсорбционные свойства активированного угля делают его полезным, когда вы хотите нейтрализовать пестициды, которые вы использовали слишком много, или когда вам нужно удалить их из почвы. Подходящая смесь, отмечает Университет Флориды, представляет собой 1 фунт активированного угля, смешанный с 1 галлоном воды и обработанный на 150 квадратных футах почвы. Вы также можете распылить его на почву, чтобы удалить местные пестициды. Активированный уголь работает только с органическими пестицидами и неэффективен для поглощения синтетических пестицидов.
Пейзажный рисунок углем | Пол О’Нил,
стенограмма
1. Введение: Привет. Мой новый опрос Добро пожаловать на этот курс по рисованию пейзажей с использованием дисковода, в основном углем и пастелью. Этот класс находится на начальном уровне, поэтому вам не понадобится большой опыт рисования или рисования пейзажей или чего-либо еще. Что, если цель мужчин вне класса — показать вам, как сложно создать иллюзию глубины в ландшафте и, в частности, сложно использовать тон для создания этой иллюзии глубины.Гм, а зачем занятия по рисованию пейзажей? Это также очень полезно при панорамировании пейзажей. Использование тональных вариаций поможет вам создать иллюзию глубины в картине. Будь то масло на акриловой акварели, любой другой материал, практические занятия по стеклу. Я надеюсь, что вы попробуете создать свои собственные линии рисования. Получите рисунки. Вы можете загрузить их в раздел проекта вне класса 2. Используемые материалы: Итак, некоторые из материалов, которые вам понадобятся, вам понадобится перец.Гм, есть разные типы бумаги. Например, это ремешки, точнее уголь. Если это слегка кремовый цвет, легкая текстура. Еще одна бумага, которую я использовал в прошлом. Этот, вероятно, знаком людям, которые рисуют акварелью, но они также делают некоторые рисунки на бумаге. Это 100% чистая хлопковая бумага, как и эта от Strathmore. Это снова кремового цвета с более текстурированной поверхностью. Третья возможность. То, что я использовал в прошлом, действительно не предназначено для древесного угля.Это не то, что люди часто используют для древесного угля, но это бристольская доска. Bristol Board имеет ярко-белую поверхность с очень гладкой поверхностью и не имеет большого количества зеленого цвета, что означает, что очень сложно работать с сухими материалами, такими как древесный уголь или паста. Маленькая ухмылка на бумаге заполняется очень быстро, так что вы не можете наносить слой за слоем. Другая бумага для рисования, ммм, больше соответствует контакту с углем. Ладно, это бумаги. Как и сам древесный уголь, древесный уголь бывает разных форм.Это один. Иногда его называют винным углем. Это веточки ивы, которые просто превращают в вашу цитату, так что это вполне естественно. Это просто веточка ивы. Это прессованный уголь. Этот сорт производится компанией D Trump. Прессованный древесный уголь обычно бывает разной твердости, поскольку Ni Trump использует разные цветовые коды, поскольку они имеют по крайней мере три разных твердости, мягкую среду в сердце. Вы также можете взять уголь в форме карандаша. Тогда вы сможете точить его на себе несколько лет, как если бы вы использовали графитовый карандаш.Вы также можете получить древесный уголь в форме от партнера, а затем нанести его кистью. Вам не нужна вода. Вы можете просто нанести его на бумагу, и вы также можете заказать такую компанию в D. Трамп также сделает жидкий уголь, который в основном похож на акварель. У него есть водорастворимый искатель, но вместо пигмента ткани используется древесный уголь. Я также использую при необходимости травяной резерв. Эм, эта штука хороша для удаления следов угля с помощью такой техники. Как только это станет учебой, вы можете просто растянуться, чтобы снова приступить к моим рисункам.Еще я использую белые замки. Я использовал их совсем немного, так что не знаю, совсем маленькие. Изначально это был довольно большой Пассель. Это были апостолы Хамтая. Но иногда использую и софт. Опять же, это был довольно большой Passell. Этот хостел сделан немецкой компанией Spink. Мне нравятся их мягкие пастели. Проблемы в Хамтае начинаются. Это синий цвет, но идея та же. Они довольно квадратные, они довольно жесткие, эти прошедшие БАС. Шниткеры очень мягкие. Это просто личное предпочтение.Какой из них вы хотите использовать? Еще один инструмент, который может быть полезен, — это эта штука. Это смешанный пень. Иногда у него также есть французское название лепешки. Если это правильное произношение. Единственное отличие туров этого пня — это более плотная практика, сделанная из бумаги. Это плотно обернуто вокруг мертвого. Культя заострена. Это обеими руками. Французская версия не так плотно упакована, только заточена с одного конца, но оба используются так же, как и для смешивания древесного угля.Вы можете растушевать уголь руками, но в конечном итоге на нем могут остаться отпечатки пальцев. От них трудно избавиться, когда они у вас есть. Это то, что движет использованием одной из этих вещей. Так что конкретные марки материалов, которые вы используете, на самом деле не имеет значения. Я упомянул там несколько брендов. Меня не спонсирует ни один из них. Я хотел бы. Хм, просто используйте то, что лучше всего подходит для вас. В конце концов, я остановился на божественном угле. Какой-то контакт. Пасо Уайт Связаться с пастором. Немного мягкой белой пасты на заметной бритве на куске бристольского картона.Как я уже упоминал, доска Bristol не идеальна для рисования углем, но на самом деле мне нравится диаграмма. Мне нравится доска Bristol, потому что я предпочитаю перемещать уголь по поверхности. У него очень блестящая поверхность по сравнению с бумагами, которые проветривают, вероятно, лучше подходит древесный уголь. Я просто предпочитаю, чтобы другие люди могли обнаружить, что доска Bristol слишком сложна для работы с древесным углем. 3. Перспектива: Хорошо, так и с пейзажем, особенно если он находится в США. Реалистичный пейзаж, который вы хотите создать в своем рисовании Бантингом, создадите ощущение глубины.Есть разные способы реализовать эту перспективу — один из них. Я собираюсь показать вам несколько разных точек зрения. Первый 1 может быть знаком с его линейной перспективой. Итак, если вы представите, что стоите на вершине риала Weybridge и смотрите на настоящие пути, они, кажется, сходятся на линии горизонта на деревянных шпалах между барабанами. Расстояние между ними будет уменьшаться по мере того, как вы приближаетесь к линии горизонта. Итак, это линейная перспектива и пейзаж. Так что это очень наш пейзаж.На переднем плане у вас могут быть, ммм, травинки или полевые цветы. И тогда на расстоянии у вас может быть запас по высоте. Нет. На самом деле эта высота может быть пять или шесть футов. Но на нашем рисунке травинки и жена на самом деле больше из живой изгороди. Это линейная перспектива. Объекты, которые находятся ближе к нам, будут казаться больше, тогда как объекты, находящиеся далеко, будут казаться маленькими. Другой тип перспективы. Его воздушная перспектива, а не картина с цветом.Один из способов создать иллюзию с высоты птичьего полета или на расстоянии — это все, как правило, становится цветочисткой, цвет Andi размывается, так что даже цвета, такие как красный. Так что на теплых тонах они станут холоднее, если не синими. Они были как минимум более крутой версией с цветом. Когда мы работаем над черным и белым, конечно, у нас нет цвета, с которым можно работать, но у нас есть тон. Таким образом, разница между темным и светлым на переднем плане вы можете подписать друг друга очень темными участками, а также очень светлыми участками.У вас могут быть вещи посередине, когда вы отодвигаетесь к середине на расстоянии. Вы не получите большого контраста. Все будет иметь тенденцию к более среднему тону. Итак, это еще один способ, которым мы можем создать иллюзию глубины, очень маленькую, рисовать людей на переднем плане травой, другие предметы и расстояние — это живые изгороди. У нас не так много контраста. Так что это создает намек на то, что эти объекты, возможно, находятся дальше, и эти объекты ближе к нашему пониманию.Эта идея общего изменения вашей картины или вашего рисунка полезна, даже если вы не собираетесь делать здесь такие черно-белые рисунки, вернемся к масляным акриловым краскам с акварелью. Понимание сердечного тона в ландшафте поможет вашим пейзажам выглядеть более трехмерными. 4. Состав: ладно. И этот рисунок я добавил к черным горизонтальным линиям для объединения. Разделим рисунок на три части. Нижняя часть — передний план. Затем у нас есть средний план, а затем наверху у вас есть фон.Итак, вы заметили на переднем плане внизу рисунка. У нас есть травинки. Травинки на самом деле лежат на дереве на заднем плане, и вы помните, что это линейная перспектива. Когда вещи удаляются от нас, они кажутся меньше. При этом объекты на переднем плане кажутся намного больше. Мы знаем, что травинка на деревьях всего несколько дюймов в высоту, может быть, 10-15 футов в высоту. Но мы понимаем, что это линейная перспектива, она помогает создать ощущение глубины внутри, в зависимости от рисунка.Тогда вы также запомните воздушную перспективу. Так что, если вы сравните средний план с передним планом, кажется, что на переднем плане больше деталей. Подразумевается, что детализация связана с тем, что я использовал более темные штрихи на ярких точках, а яркие штрихи для создания большего контраста с передним планом на этом контрасте читаются, поскольку детали были в середине шлифовки. Здесь гораздо меньше контраста и, следовательно, меньше деталей. Если подумать, наши глаза, вот как они работают в реальном мире, вещи, которые ей наиболее близки.Нам. Мы видим отдельные травинки на ногах. Но если мы смотрим на поле, может быть, в 30-40 метрах или в 30-40 футах от нас, становится труднее различить. Отдельные стебли травы, натянутые кольцом, выходят вместе. Вы получаете менее детализированную последнюю тональную вариацию. Итак, что касается композиции, есть несколько вариантов, которые нам нужно сделать, прежде чем мы начнем делать какие-либо отметки на бумаге. Итак, первое решение — это размер относительно ориентации бумаги, и под размером я имею в виду длину по сравнению с высотой.Так у нас есть прямоугольная бумажка на их крепость? Я использовал прямоугольный лист бумаги. Или вы можете использовать квадратный лист бумаги, обе стороны которого равны по длине. Что бы вы ни выбрали, это повлияет на то, как будет выглядеть окончательный рисунок. Нет правильных или неправильных ответов. Это искусство. Это не математика. Вы знаете, что в математике один плюс один не всегда равен двум. Это то, что есть в искусстве. Искусство так не работает. По крайней мере, на мой взгляд. У нас нет таких жестких правил.Так что, если вы хотите использовать квадратную бумагу, сделайте это. Если вы хотите использовать прямоугольник, сделайте это. Если вы хотите использовать какие-то другие, более экзотические корабельные треугольные круги, овалы, знаете, что угодно, все, что вы думаете, работает для вас. Итак, как только вы определились с размером вашей бумаги, особенно под прямым углом, вам нужно выбрать ориентацию — альбомную или портретную? Лично я больше всего пишу пейзажные рисунки и картины в портретном формате, а не в альбомном. Гм, это только я.Я предпочитаю более плотную композицию, которую можно получить с портретным форматом, но за это приходится платить. Вы не можете сделать панорамный пейзаж, если он в портретном формате. Цель моего рисунка заключалась в том, чтобы просто зритель посмотрел на него и почувствовал, что он стоит на улице в поле, глядя на живую изгородь и деревья. 5. Рисунок, часть 1: Хорошо, у нас будет цель, чтобы доставить немного радости. Хм, получим простую композицию. Он в портретном формате, на нем просто будет пара полей, так что у нас будет запас, тогда этот второй фатальный.Это дальнейшее поле выходит на склоне, и край этого корма также обозначен изгородью. Это дальше, поэтому голова должна быть намного меньше Мёллера и более тесной живой изгороди. Ладно, я думаю, что я сохраню небо в соответствии с планом. Но я хочу как-нибудь засрать в этот треугольник, это второе поле, чтобы различать его на небе. Я делаю углем мазки по направлению уклона земли. Я собираюсь смешать уголь с помощью этих парней. Это просто бумага, которая плотно скручена, и ее можно использовать для размазывания древесного угля.Вы можете использовать свои пальцы. Проблема с использованием пальцев — это даже небольшое количество масла на пальце. Когда на вашей коже вы начнете появляться отпечатки пальцев, как только они начнут появляться, от них очень сложно избавиться, хотя я всегда хочу просто погрузиться в них пальцами и начать напоминать себе, что нет. Я просто смешиваю поле в этой дальней живой изгороди, чтобы придать ему более мягкие очертания. Это дальше от нас, поэтому мы не собираемся вдаваться в подробности. Хорошо, я думаю, что мы добавим немного белого вдаль.Чувствую себя Сезаром, два года большим пастором. Но это все, что у меня есть два момента, и все, что я делаю здесь, это просто разбиваю эти угольные мазки, которые я мог бы рассчитать, потому что это природа, а не ухоженный газон. Нам не нужно слишком много. Прямые линии — это правильные узоры. Это снова, когда вы добавляете штрихи. Уголь. Подумайте о многом. Дело растет, двигаются. Когда дети с суши шли в этом направлении, потому что посадочный модуль — это тот корабль, корпус изгороди, он растет вверх от земли.Так что попробуйте нанести мазки в этом направлении. Хорошо, тогда эта половина бумаги будет нашим передним планом и нашей золотой серединой, просто наблюдая за происходящим вместе. Это создает своего рода средний тон. Затем я могу вернуться к более темным деталям и более ярким деталям, чтобы получить больше иллюзий деталей на рисунке. Этот тип рисунка имеет больше общего, скажем, с живописью импрессионистов. Я не рисую подробно. Я пытаюсь сообщить подробности. — Я хочу знать, устанавливая передний план. Итак, я собираюсь рассказать здесь более подробно, пытаясь уточнить направление мазков и вес, который вы набираете, и подумать о том, как растет трава.Он, вероятно, опрокидывается по мере приближения к DUP, поэтому приложите больше смекалки к нижней части, а затем взлетайте к верхней части. 6. Рисование, часть 2: — попытка использовать край контактного пастора для создания линий бликов. Некоторые травинки будут темными. Некоторые из них легче. Нам нужны вариации, особенно здесь, на переднем плане. Также собираюсь добавить. Думаю, было бы неплохо выделить более светлые детали на фоне черной изгороди. — Угольные карандаши, воздух хорош снова. Немного подробностей.Некоторые линии уголь довольно легко притормаживает. И это не значит, что точилка будет указывать прямо в направлении карандаша. И, конечно же, будьте осторожны, не опирайтесь на все, что вы уже сделали. Древесный уголь — это сухая среда. Это не похоже на краску, которая высыхает, а затем остается на поверхности. Это просто незакрепленное сиденье на бумаге. Если вы прикоснетесь к нему даже осторожно, он все переместит и изменит. Я просто пытаюсь добавить некоторые детали в этот запас. Хорошо, попробуйте использовать какого-нибудь мягкого пастора.Это была суета с контентом, что было тяжелее. — Кирпичи видно очень легко. Одна из проблем с мягкой пастелью. — Итак, сейчас мы подходим к этапу, когда нам нужно решить, когда остановиться. Очень легко испортить рисунок или раскрасить, добавив в это слишком много. Энди, я бы хотел дать тебе правило, которое точно скажет тебе, в какой момент остановиться. Если, конечно, такой комнаты нет. Хм, каждый должен был принять это решение с каждым рисунком или картиной, и может быть нелегко перестать добавлять что-то.Ладно, на данный момент я думаю, наверное, просто напортачил. Это хороший момент, чтобы остановиться. 7. Подведение итогов: Хорошо, это окончательный рисунок. Гм, просто чтобы рассмотреть некоторые моменты, на которые мы смотрели. У нас есть небольшой участок на переднем плане на заднем плане. У нас была воздушная перспектива. Так что одно из отличий было на переднем плане. У нас больше тональных вариаций между самыми темными темными и самыми светлыми светами. Где на заднем плане? Все стремится к среднему тону. Это создает иллюзию большего количества деталей на переднем плане и меньшего количества деталей на заднем плане, что снова дает нам ощущение глубины.Затем мы использовали еще один трюк — линейную перспективу. Так что на переднем плане эти травы почти такой же высоты, как и тема. Верхний ряд посередине, это расстояние между травинками на самом деле больше, чем живая изгородь на заднем плане. Так что помните, вы можете создавать свои собственные рисунки, загружая их в проектную часть класса.
участков для обжига древесного угля, связанных с ними ландшафтных характеристик и исторических условий леса: исследования на основе DTM в Гессене (Германия) | Лесные экосистемы
Региональные условия исследуемых территорий
Географические и исторические условия
Две изучаемые территории, Рейнхардсвальд и национальный парк Келлервальд-Эдерзее, находятся на расстоянии около 60 км друг от друга.Они расположены в северной части Гессена, федеральной земли Германии, характеризующейся низкогорными ландшафтами и высокой долей (42%) лесного покрова (рис. 1). Климат можно охарактеризовать как субатлантический с незначительным субконтинентальным влиянием. В обоих районах исследования в естественных лесных массивах будет преобладать европейский бук ( Fagus sylvatica ), за некоторыми исключениями на влажных, влажных или чрезвычайно засушливых участках и крутых каменистых склонах, для которых характерна черная ольха ( Alnus glutinosa ) и березы ( Betula spp.) или дуба ( Quercus robur и Q. petraea ) соответственно (BfN 2010).
Рис. 1
Местоположение исследуемых территорий, обсуждаемых в этой статье. Rw: Рейнхардсвальд, Kw: Национальный парк Келлервальд-Эдерзее
Райнхардсвальд граничит с реками Фульда, Везер и Димель и представляет собой самый северный соединенный лесной массив Гессена. Площадь исследуемой территории составляет 20 600 га. Нижележащая коренная порода состоит в основном из песчаника из Бунтсандштейна, литостратиграфической единицы нижнетриасовой серии (Rapp 2002).
Национальный парк Келлервальд-Эдерзее расположен к югу от реки Эдер, глубоко врезанная долина которой была затоплена 27-километровым искусственным озером (Эдерзее) с 1914 года, когда Эдер был перекрыт плотиной. Национальный парк площадью 5700 га был основан в 2004 году с целью защиты больших нефрагментированных участков полуестественных ацидофильных буковых лесов и других лиственных лесов. Подстилающая коренная порода в основном состоит из глинистых сланцев карбона и грейвакков. С 2011 года около 1500 га национального парка Келлервальд-Эдерзее являются частью Всемирного наследия ЮНЕСКО «Первобытные буковые леса Карпат и древние буковые леса Германии» (Succow et al.2012; Волощук 2014; Menzler and Sawitzky 2015).
Согласно данным обследования лесных участков, на обоих участках исследования преобладают кислые почвы с мезотрофным питательным статусом. Западные части Рейнхардсвальда характеризуются плоскими или пологими плато, где преобладают сезонно влажные почвы. Хотя свежие (умеренно свежие, свежие или сильно свежие) почвы в большинстве своем отсутствуют на этих более равнинных участках, их гораздо больше на склонах восточных частей Рейнхардсвальда (Bonnemann 1984; Rapp 2002).В национальном парке Келлервальд-Эдерзее преобладают умеренно сухие, умеренно свежие и свежие участки, и почти не встречаются сезонно влажные или влажные почвы (Menzler and Sawitzky 2015).
В средние века (ок. 1100–1300 гг. Н. Э.) Значительная часть обеих исследуемых территорий не была покрыта лесом, а использовалась в качестве сельскохозяйственных земель. Реликвии древних полей и линчетов (т. Е. Отмелей земли, которые накапливаются на склоне поля, вспаханного в течение длительного периода времени), которые видны как в поле, так и на ЦМР (рис.2), представляют собой убедительные доказательства прежнего использования земель сельскохозяйственного назначения. С начала 14 века и далее связанные с ними поселения и их поля были заброшены из-за комплекса причин, в частности, из-за ухудшения климата и эпидемических эпидемий. Лес распространился довольно быстро, и уже в середине 15 века густые леса вновь покрыли ландшафт (Höhle 1929; Jäger 1951; Jäger 1958; Born 1961; Bonnemann 1984; Stephan 2010). Как показывают относительно точные топографические карты, масштаб не менее 1: 100 000, начиная с 18-го века (Рейнхардсвальд: Леопольд 1719; Рюстмайстер 1724) и начала 19-го века (Национальный парк Келлервальд-Эдерзее: фон Ле Кок 1805), обе области исследования были почти полностью покрыт лиственными насаждениями, перемежающимися небольшими лугами и пустошами.В то время доля хвойных лесов составляла менее 1% (Mackeldey, 1971; Zarges, 1999).
Рис. 2
Деталь цифровой модели местности (DTM), полученной на основе данных воздушного лазерного сканирования (ALS), Национальный парк Келлервальд-Эдерзее. Помимо многочисленных участков для обжига древесного угля (отмечены белыми кружками), видны средневековые линчева (один пример отмечен буквой «L») и современные лесные дороги (один пример отмечен буквой «R»). В настоящее время территория в основном покрыта буковым лесом
Сегодня в лесной растительности преобладает бук, его доля составляет около 40% в Рейнхардсвальде и 66% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее.Доля дубов составляет 17% в Рейнхардсвальде и 7% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее. Породы хвойных деревьев, в основном ели ( Picea abies ), составляют 40% территории в Рейнхардсвальде и 20% в национальном парке Келлервальд-Эдерзее.
Оба лесных участка в настоящее время принадлежат федеральной земле Гессен. Вся территория Рейнхардсвальда на протяжении веков принадлежала ландграфству Гессен-Кассель. В 1803 г. собственность перешла к Гессенскому электорату, который в 1866 г. был присоединен к прусской провинции Гессен-Нассау (Bonnemann 1984).Напротив, территория нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее долгое время была разделена между тремя разными территориями (рис. 3). Большая восточная часть находилась под управлением графства Вальдек (с 1712 года княжество Вальдек) и не входила в состав прусской провинции Гессен-Нассау до 1929 года. Меньшая западная часть (поместье Иттер) принадлежала ландграфству Гессен-Марбург с 1589 г., а позже был передан в ландграфство Гессен-Дармштадт (с 1806 г. — Великое герцогство Гессенское).Эта часть была также объединена с прусской провинцией Гессен-Нассау в 1866 году. Небольшая территория на южной окраине национального парка Келлервальд-Эдерзее принадлежала, как и Рейнхардсвальд, ландграфству Гессен-Кассель (Curtze 1850; Demandt 1972; Waldeyer 2014).
Рис. 3
Район исследования Национальный парк Келлервальд-Эдерзее с нанесенными на карту участками угольных печей, историческими промышленными объектами и историческими государственными границами. Различные металлургические заводы и молотковые мельницы больницы Хайна не показаны, поскольку они не получали древесного угля или дров в районе исследования.a: Thalitter, b: Bericher Faktorei, c: Vornhagen, d: Kleinern, e: Gellershausen, f: Frankenau
До- и раннеиндустриальное сжигание древесного угля и потребители в исследуемых районах
Начиная с середины 16 века, в окрестностях исследуемых лесных массивов были открыты плавильные заводы и молотковые мельницы. До этого периода железо и изделия из него производились в небольших децентрализованных плавильных печах и кузницах (Wick 1910; Sippel 2005). С середины 17 века мастера по производству древесного угля использовали временные печи для обжига древесного угля на территории лесных купе.Эти печи для обжига древесного угля состояли из тщательно уложенной штабеля дров, который был покрыт газонепроницаемым слоем почвы, дерна и мха (Klein 1836; von Berg 1860). Раньше производство древесного угля происходило в угольных шахтах (Schäfer 1977; Wick 1910). По этим причинам мы заключаем, что большинство участков для обжига древесного угля в обоих исследуемых районах были созданы между серединой 17 века и концом 19 века. В следующем разделе мы суммируем основные события в области производства древесного угля и железа в исследуемых областях.
Reinhardswald
Первое письменное свидетельство производства древесного угля датируется 1302 годом (Bonnemann 1984). Ряд более поздних архивных документов указывает на то, что вторичные лесные массивы, которые образовались после заброшенных сельскохозяйственных угодий в средневековые времена, были очищены для сельского хозяйства в 16 веке. Заготовленная древесина использовалась для производства стекла и древесного угля (Jäger 1951). Лесные указы, изданные ландграфством Гессен-Кассель в 1593, 1629 и 1683 годах, подчеркивают, что существовало огромное количество лежащего леса (например, ветрового дерева), которое следовало использовать для производства древесного угля.Но и регулярно заготовленная древесина подвергалась обугливанию. Деревья, пригодные для производства древесины или технических целей, не должны передаваться производителям древесного угля (Landgraf zu Hessen 1593; Landgraf zu Hessen 1629; Landgraf zu Hessen 1683).
Основными потребителями древесного угля были первоначально находившиеся в частной собственности молотковые мельницы и металлургические заводы в Липпольдсберге (1555–1873, с 1583 года — государственные) и Хайзебеке (1555–1564 гг.), А также государственный металлургический завод в Вааке (1581–1581 гг.) 1583), Кникхаген (1591–1666) и Векерхаген (1666–1903).Примерно с 1700 по 1730 год в Ольбетале около Векерхагена существовал медный завод (рис. 4). Согласно описанию леса от 1774 г., годовой объем древесины составляет ок. 1200 м 3 можно было бы устойчиво убирать в ок. Лесной отсек «Stickelhalbe» площадью 120 га для обеспечения древесным углем молотковой мельницы в Липпольдсберге (Henne 1997). К 1767 году металлургическому заводу Векерхагена потребовалось ок. 4800 м 3 и к 1802 ок. 5500 м 3 древесины в год (Cancrinus 1767; Laurop 1802). Металлургический завод закупал древесину из соседних государственных лесов и координировал действия производителей древесного угля.Железная руда в основном добывалась в горнодобывающем районе Хоэнкирхен, который расположен в 18 км к юго-западу от Векерхагена (рис. 1). С начала 19 века и далее важность древесного угля для выплавки чугуна уменьшалась, поскольку кокс, полученный из угля, становился все более доступным (Cancrinus 1767; Laurop 1802; Wick 1910; Lotze 1997).
Рис. 4
Район исследования Райнхардсвальд с нанесенными на карту участками обжига угля и историческими промышленными объектами. а: Липпольдсберг, б: Хайзебек, в: Ольбеталь, г: Векерхаген, д: Вааке, е: Кникхаген,
Национальный парк Келлервальд-Эдерзее
Важность производства древесного угля на территории нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее подчеркивается указом о лесах, изданном принцем Вальдек в 1741 году (Fürst von Waldeck-Pyrmont 1741).В этом постановлении подчеркивается растущий спрос со стороны шахт, плавильных заводов и молотковых мельниц на древесный уголь, топливную древесину и строительную древесину, а также содержатся подробные инструкции по защите лесных ресурсов от истощения. В частности, лесной администрации было поручено очень строго контролировать рубку древесины для изготовления древесного угля. Деревья, пригодные для производства древесины или технических целей, должны были быть исключены из производства древесного угля. Помимо древесного угля, здесь производили древесную золу, остатки золообразователей можно найти в лесу (Sippel 2009).
В Вальдеке раннее промышленное производство чугуна пережило свой расцвет между 16 и 18 веками. В это время в непосредственной близости от нынешнего национального парка Келлервальд-Эдерзее (рис. 3) работало множество в основном небольших металлургических заводов и молотковых мельниц (например, Vornhagen 1540–1710, Kleinern 1657–1870, Gellershausen 1658–1664). Mannel 1908; Schäfer 1977). Важнейший комплекс металлургических заводов и связанных с ними молотковых мельниц располагался в долинах рек Эдер и Вербе, ок.2 км к северу от национального парка Келлервальд-Эдерзее. Первое письменное упоминание об этой протоиндустриальной зоне относится к 1623 году. Центральным металлургическим заводом был завод Bericher Faktorei (плавильный завод и связанные с ним молотковые мельницы), пик которого пришелся на начало 18 века. Железная руда была закуплена в горнорудном районе Адорф, который расположен в 35 км к северо-западу от металлургического завода (рис. 1). Древесный уголь и дрова в основном добывались из прилегающих государственных лесов. В период с 17 по 19 века поставка древесного угля и топливной древесины для Bericher Faktorei строго регулировалась государственной лесной администрацией.Различные меры были направлены на предотвращение чрезмерной эксплуатации лесов и расточительства древесины. Цена на древесину регулировалась, а поставка древесины на металлургические заводы и угледобывающие предприятия зависела от имеющихся объемов вырубки. Были определенные ситуации, когда металлоконструкции в Берихе были вынуждены прекратить свою деятельность из-за нехватки топлива или были вынуждены покупать древесный уголь в других регионах (Curtze 1850; Mannel 1908; Schäfer 1977). Между 1750 и 1806 годами годовое потребление древесины Bericher Faktorei составляло в среднем 7500 м 3 .К 1833 году эта фабрика утратила свое значение и впоследствии была закрыта в 1875 году (Mannel 1908).
На территории бывшего ландграфства Гессен-Кассель рядом с деревней Франкенау, в 2 км к югу от национального парка Келлервальд-Эдерзее, с 1576 по 1663 год работал металлургический завод. Поместье Иттер (Boucsein 2009). Металлургический завод и молотковые мельницы больницы Хайна, ок. В 12 км к юго-востоку от национального парка Келлервальд-Эдерзее, действовавшего в период с начала 16-го по 19-й век, он мог получать древесный уголь и дрова из окружающих лесов (Wick 1910; Friedrich 1990; Zarges 1999; Boucsein 2009).В деревне Талиттер в поместье Иттер, в 8 км к северо-западу от национального парка Келлервальд-Эдерзее, с 1712 по 1868 год работал медный завод. Этот завод также потреблял большое количество древесного угля и дров (Cancrinus 1767; Tasche 1849; Paul 1939 ). В тех частях национального парка Келлервальд-Эдерзее, которые принадлежали поместью Иттер, производство древесного угля достигло своего пика в 19 веке (Zarges 1999).
Распределение участков угольных печей
Цифровая модель местности (DTM) и атрибуты ландшафта
Для систематического картирования участков угольных печей мы использовали цифровую модель местности (DTM), которая была получена на основе общегосударственного воздушного лазерного сканирования (ALS). ) данные Управления земельных ресурсов и геоинформации земли Гессен (HVBG).Данные ALS были записаны между 2009 и 2012 годами, а примененная ЦММ обеспечила пространственное разрешение 1 м 2 (Doneus et al. 2008; Gertloff 2011; Risbøl et al. 2013; HVBG 2015). Из DTM были получены два разных изображения отмывки, которые различались в зависимости от условий освещения. Это позволило нам визуально идентифицировать участки угольных печей с большой точностью (рис. 2).
Для каждой точки данных участка печи мы определили значения параметров четырех атрибутов ландшафта из цифровых карт инвентаризации лесов («состав древесных пород»), карт обследования лесных участков («состояние водоснабжения», «состояние снабжения питательными веществами») и почвенные карты («классы почвенного комплекса»).Классы почвенных комплексов были нанесены на карту в масштабе 1:50 000 (HNUG 2002), масштаб карт инвентаризации лесов был 1:50 000, а масштаб карт обследования участков был 1:25 000 (HMULF 2002). Три атрибута ландшафта «высота», «экспозиция» и «наклон» были получены из DTM. Поскольку основания угольных печей всегда представляют собой небольшие плато, значения параметров атрибутов «экспозиция» и «наклон» были рассчитаны как средние значения для колец шириной 15 м вокруг буферных кругов шириной 15 м в точках данных на участке печи. .Указанные выше ландшафтные атрибуты определялись также для общей площади каждого изучаемого лесного ландшафта. Все геопространственные анализы были выполнены с использованием GRASS GIS 7 (команда разработчиков GRASS 2015) и программного обеспечения QGIS 2.11 (команда разработчиков QGIS 2015).
Сравнение обследований на основе DTM и полевых инвентаризаций участков угольных печей
Данные с географической привязкой из полевых инвентаризаций участков угольных печей в северном Рейнхардсвальде (Koch 1990; Stephan 2010) позволили нам сравнить полученную с помощью DTM информацию об участках угольных печей с данные собираются традиционным способом и без использования GPS (Ludemann 2012).На площади 847 га мы идентифицировали 414 участков для обжига древесного угля путем интерпретации DTM, в то время как только 328 из них (79%) были обнаружены во время полевых исследований. Помимо больших усилий по полевой инвентаризации, точность позиционирования точечных данных, полученных с помощью DTM, была намного выше. Расхождения более 50 м не были чем-то необычным между точками полевых исследований и фактическим местоположением участка печи.
Статистический анализ
Все статистические анализы были выполнены с использованием программного обеспечения R версии 3.2.2 (R Development Core Team 2015) с «веганским» пакетом (Оксанен и др., 2012) и «кластерным» пакетом (Maechler и др., 2015). Значимость статистических тестов была отмечена следующим образом: *** = p ≤ 0,001; ** = p ≤ 0,01; * = p ≤ 0,05; n.s. = p > 0,05.
Одномерный анализ
Используя критерий хи-квадрат, мы проверили, были ли частотные распределения участков угольных печей относительно уровней различных атрибутов ландшафта пропорциональными распределению этих атрибутов ландшафта на всех исследуемых территориях.c} {n} _i \ log \ \ left ({n} _i / \ widehat {\ mu_l} \ right) \ kern2em \ mathrm {with} \ kern0.5em i = 1 (1) \ mathrm {c} $$
(1)
G 2 — это χ 2 -распределено с c -1 степенями свободы, где n — общее количество участков печи для обжига древесного угля, n и наблюдаемых участков угольных печей на уровне фактора i и \ (\ widehat {\ upmu_l} = {p} _i \ times n \) теоретические значения общей площади на этом уровне.
Многомерный и кластерный анализ
Чтобы лучше определить многомерную структуру данных по участкам угольных печей, мы провели анализ главных компонентов (PCA; ср. Venables and Ripley 2002). Для этого номинальные переменные «состояние водоснабжения», «состояние снабжения питательными веществами», «классы почвенного комплекса», «экспозиция» и «основные породы деревьев» были преобразованы в дихотомические переменные с учетом соответствующих уровней факторов.
В 1910 году Томас Дженнингс скрылся с места убийства, но он оставил зацепку, которая решила его судьбу: идеальные отпечатки пальцев на высыхающей ограде возле дома, где он совершил преступление. Отпечатки пальцев Дженнингса стали первыми в истории, которые были использованы в качестве доказательств в уголовном расследовании, и они привели к его осуждению за убийство в 1911 году.
С тех пор отпечатки пальцев продолжают фигурировать в качестве важнейших доказательств в судебных расследованиях. А в последнее время папиллярные линии стали использоваться и для идентификации: каждый день многие миллионы человек используют пальцы, чтобы разблокировать свои смартфоны или ноутбуки. И это достаточно безопасно, ведь полное совпадение узоров на наших пальцах случается не чаще чем в одном случае на 64 миллиарда.
Поэтому складывается впечатление, что узоры на наших пальцах были созданы для нашей идентификации. Но, конечно, это не так. Это приводит нас к вопросу: почему у нас есть папиллярные линии, и какой биологической цели они служат?
Пальцы и трение
У ученых есть несколько предположений по этому поводу.
«Есть две идеи относительно отпечатков пальцев: что они помогают улучшить сцепление и что они помогают улучшить сенсорное восприятие», — сказал Роланд Эннос, исследователь биомеханики и профессор биологии в Университете Халла в Соединенном Королевстве.
Эннос потратил несколько лет, исследуя первую идею — что отпечатки пальцев дают нам лучший захват. Долгое время это была руководящая теория, согласно которой крохотные впадины и борозды на наших пальцах создают трение между ними и поверхностями, к которым мы прикасаемся.
Одним из доказательств в поддержку этой теории является то, что кончики наших пальцев могут работать как шины на автомобилях, чья податливая природа позволяет им соответствовать поверхности, по которой они движутся. В шинах эта податливость сочетается с желобоподобными протекторами, которые украшают их поверхность — это увеличивает площадь контакта шины с дорогой, увеличивая тем самым трение и сцепление. Эннос хотел выяснить, насколько хорошо эта идея выдержит лабораторный эксперимент с пальцами.
Нет, слева не средневековая машина для пыток, а всего лишь устройство, собранное для тестов. Справа — графики зависимости между силами трения и давления на палец, а также площадью поверхности.
«Мы хотели увидеть, увеличивается ли трение пальцев в области контакта, как в шинах», — сказал Эннос. Чтобы выяснить это, исследователи протаскивали пластину из плексигласа по подушечкам пальцев человека, изменяя силу давления при разных попытках и используя специальные чернила для снятия отпечатков пальцев, чтобы определить, какая часть площади поверхности пальца касалась пластины.
Удивительно, но этот эксперимент показал, что «фактическая площадь контакта была уменьшена папиллярными узорами, потому что ложбинки не вступали в контакт», сказал Эннос. Другими словами, по сравнению с гладкой кожей, которая покрывает остальную часть тела, «отпечатки пальцев должны уменьшать трение, по крайней мере, на гладких поверхностях».
Однако это не полностью опровергает идею о том, что папиллярные линии помогают сцеплению, сказал Эннос. Считается, что эти узоры могут помочь нам брать предметы, например, во влажных условиях: ложбинки эффективно отводят воду, как это делают протекторы автомобильных шин, не позволяя нашим рукам скользить по поверхности. Тем не менее, эту идею труднее проверить, поскольку в таких условиях трудно идеально сымитировать поведение кожи на пальцах, сказал Эннос.
Но есть и другая теория — папиллярные линии помогают нам тактильно познавать окружающий мир.
Мастера прикосновений
Несколько лет назад Жорж Дебреже, бизофизик в Сорбонском университете в Париже, размышлял об отсутствии убедительной теории о том, почему наши пальцы оставляют индивидуальные отпечатки, и решил «копать» в сторону тактильного восприятия. Наши пальцы содержат четыре типа механорецепторов, или клеток, которые реагируют на механические стимуляция, такие как прикосновение.
Дебреже было особенно любопытно узнать об одном конкретном типе механорецепторов — тельцах Пачини, которые встречаются на глубине 2 мм в коже кончиков пальцев. «Я был заинтересован в тельцах Пачини, потому что мы знали из предыдущих экспериментов, что эти специфические рецепторы отвечают за восприятие тонкой текстуры», — сказал Дебреже.
Структура нашей кожи с выделенными тельцами Пачини.
Эти механорецепторы особенно чувствительны к крошечным вибрациям с точной частотой в 200 герц — и, таким образом, помогают придать кончикам наших пальцев чрезвычайную чувствительность. Дебреже стало интересно, повышают ли папиллярные линии эту чувствительность.
Чтобы выяснить это, он и его коллеги сконструировали биомиметический (то есть копирующий свойства биоматериала — прим. перев.) тактильный датчик: устройство, имитирующее структуру человеческого пальца, с датчиками, которые могли бы обнаруживать вибрации аналогично тому, как это делают тельца Пачини.
Одна версия этого устройства была гладкой, а другая имела рельефный рисунок на поверхности, имитирующий папиллярные линии. Перемещая оба прибора по поверхности, ученые пришли к интересному открытию: борозды, имитирующие папиллярные линии, усиливали точную частоту колебаний, к которым так чувствительны тельца Пачини.
«Тот факт, что вы наносите папиллярные линии на искусственную кожу, полностью меняет природу сигналов», — сказал Дебреже. По его словам, папиллярные линии увеличивают нашу тактильную чувствительность в несколько раз. Но какая нам польза от таких гиперчувствительных пальцев?
На протяжении тысячелетий наши пальцы были важнейшими инструментами для поиска и употребления пищи. Чувствительность к текстуре предмета, в частности, может быть эволюционно полезной, поскольку она помогает нам определить максимально спелый плод. За примерами ходить далеко не нужно: мы до сих пор выбираем те же огурцы на ощупь, стараясь брать наиболее упругие и с плотными пупырышками.
«Причина, по которой нам нужно иметь высокую тактильную чувствительность, заключается в том, что мы хотим отделить хорошую пищу от плохой», — объясняет Дебреже. Хорошее чувство осязания может помочь нам избежать гниющих или неспелых плодов.
Вдобавок к этой идее, Дебреже отметил, что у других животных, таких как шимпанзе и коала, также имеются папиллярные линии и тельца Пачини, и они тоже часто полагаются на тактильную чувствительность, чтобы находить пищу.
Однако Дебреже подчеркивает, что его эксперимент не является доказательством того, что отпечатки пальцев эволюционировали для этой цели. Но, тем не менее, это убедительный и элегантный тезис. «Кажется, все совпадает», — говорит он.
Мультизадачность
Несмотря на это, Дебреже на самом деле считает, что отпечатки пальцев могут служить как для улучшения тактильного восприятия, так и для улучшения захвата. «Причина, по которой мы так хорошо манипулируем и обращаемся с вещями, заключается в том, что у нас есть это изысканное чувство осязания — постоянная обратная связь между тем, чего мы касаемся, и тем, что мы чувствуем», — пояснил он. Это «позволяет нам в реальном времени корректировать силу, с которой мы собираемся схватить объект».
Например, если какой-то предмет проскальзывает, когда вы держите его, вы должны быть в состоянии обнаружить это движение с помощью чувствительных кончиков пальцев и схватить его крепче, чтобы сохранить контроль. Таким образом, Дебреже считает, что возможно, наше тонкое чувство осязания и точная хватка фактически развились вместе и дополняют друг друга.
Эннос размышляет над еще одним возможным объяснением: отпечатки пальцев могут предотвратить появление волдырей, считает он. «Последняя идея, которую я поддерживаю, заключается в том, что гребни папиллярных линий укрепляют кожу в некоторых направлениях и помогают ей противостоять образованию пузырей, в то же время позволяя растягиваться под прямым углом к вектору приложения силы, поэтому кожа сохраняет хороший контакт с объектом», — сказал он.
В итоге, как видите, папиллярные линии, которыми мы пользуемся каждый день для разблокировки смартфона, оказались не такими уж и простыми. Какая из вышеуказанных теорий верна — сказать сложно, но скорее всего Дебреже прав: наши индивидуальные узоры на пальцах созданы природой сразу для нескольких целей.
iGuides в Telegram — t. me/igmedia iGuides в Яндекс.Дзен — zen.yandex.ru/iguides.ru
определяем твои особенности по отпечаткам пальцев
Если «петель» больше 8, ты обожаешь мечтать и фантазировать. Про таких говорят «витает в облаках» или, в более запущенных случаях, «не от мира сего». Именно обладатели выраженного преимущества петель чаще других становились писателями-фантастами!
Больше «Завитков»
Чем больше на твоих пальцах «завитков», тем более высоким потенциалом обладает твой мозг. 10 «завитков» ученые называют «печатью гениальности», поскольку такой узор встречается крайне редко и почти всегда — у ученых, гениальных изобретателей и первооткрывателей. Преобладание «завитков» говорит о высокоразвитом логическом мышлении, способности к анализу, хороших лингвистических и математических способностях. Такие люди спокойно выучивают несколько языков, в зрелом возрасте могут радикально сменить профессию, освоив нечто принципиально новое, несколько раз эмигрировать, найдя работу поинтереснее, или же — строго напротив — всю жизнь посвятить какому-либо научному исследованию. Единственное, к чему они почти равнодушны — это материальные блага.
Нюансы:
«Завитки» на больших пальцах рук говорят о стремлении к доминированию. Такой человек не способен работать в полном подчинении, ему нужен простор для индивидуальных проектов, внимание к его идеям. Рутина для него — худшее наказание.
Если «завитки» расположены на всех пальцах, кроме больших, речь идет о крайне нестабильной психологически личности. Про таких говорят «от любви до ненависти один шаг», такие люди могут радикально изменить свою позицию в считанные минуты, поскольку появились новые аргументы или факты.
«Завитки» на указательных пальцах говорят о том, что человек может браться за сотню дел одновременно, причем часто довольно успешно. Но обратная сторона медали — таким людям сложно сосредоточиться. Для успешной работы им необходим четкий распорядок дня и организация процесса.
«Завитки» на мизинцах говорят о нерешительности и внутренней замкнутости человека. Такие люди недоверчивы, редко близко сходятся с кем-либо, предпочитают проводить время в одиночестве. Но если кому-то удается завоевать их доверие — преданнее друга не найти.
На кончиках пальцев. Зачем нужны папиллярные узоры | История | Общество
Чувствительно!
Бороздки на подушечках пальцев имеются не только у людей. Но и, например, у человекообразных обезьян. Правда, у приматов пальцы украшены параллельными линиями, поэтому опознать орангутанга или гориллу по отпечаткам пальцев вряд ли удастся – узоры практически одинаковы. А вот отпечатки пальцев коал очень похожи на человеческие. Даже опытные эксперты подчас не могут с первого взгляда распознать, чей отпечаток перед ними: человеческий или медвежий.
Зачем нужны отпечатки пальцев? Первоначально учёные предполагали, что бороздки на коже помогают нам крепче удерживать предметы в руках, создавая подобно протектору на автомобильных шинах хорошее сцепление между рукой и зажатой в ней вещью. Однако впоследствии эту теорию отвергли. Серия экспериментов показала, что, если бы подушечки наших пальцев были абсолютно гладкими, захват был бы сильнее.
И тогда учёные создали новую теорию о предназначении папиллярных узоров, которая полностью подтвердилась. Оказывается, линии и завитки на пальцах улучшают осязание. Когда мы проводим пальцем по поверхности, узоры создают особые вибрации, которые помогают лучше ощущать текстуру предмета. А круги и завитки, созданные из бороздок, приводят к тому, что часть линий на пальцах всегда будет параллельна поверхности предмета при соприкосновении с ним. Такая структура отпечатков усиливает осязательные способности.
Почему они разные
Отпечатки пальцев формируются ещё до рождения, примерно на 9–10‑й неделе внутриутробного развития. Рисунок на пальцах определяется ДНК, однако на него влияют не только гены. Ведь у однояйцевых близнецов отпечатки пальцев хоть и похожи, но всё же уникальны. Учёные полагают, что на формирование узора влияет положение эмбриона, его артериальное давление, скорость развития и некоторые другие факторы, которые просто не могут совпасть у разных людей. Именно поэтому каждый из нас обладает неповторимым рисунком на подушечках пальцев. Впрочем, действительно ли неповторимым? Ведь исключить теоретическую возможность наличия людей с одинаковыми отпечатками нельзя. Математики подсчитали, что вероятность такого совпадения имеется, однако она ничтожно мала и составляет примерно 1 шанс на 64 миллиона. Этим успешно пользуются криминалисты, ведь отпечатки пальцев помогают идентифицировать личность преступников.
Стереть личность
Идею об уникальности отпечатков пальцев выдвинул англичанин Уильям Гершель в 1877 году. Он служил в британской администрации в Индии (в ту пору Индия была колонией Великобритании), и по долгу службы ему приходилось иметь дело с договорами, на которые индусы вместо подписи ставили отпечаток пальца. Тогда Уильям заметил, что отпечатки всегда отличаются друг от друга. И это сослужило Гершелю неплохую службу. Индийские солдаты нередко жульничали: для европейского глаза лица индусов очень похожи, да и их имена частенько повторялись, поэтому наёмники приходили за жалованьем несколько раз подряд, утверждая, что денег они не получали. После того как Гершель заставил солдат ставить отпечаток пальца в ведомости на получение жалованья, обману был положен конец.
А уже в начале ХХ века британская полиция начала проводить дактилоскопию для опознания преступников. С тех пор у криминальных личностей настали тяжёлые времена, ведь отпечатки пальцев могли выдать их в любую минуту. Поэтому преступники, засветившие свои пальчики в полицейских картотеках, всеми силами старались избавиться от узоров на подушечках пальцев.
Известны случаи, когда кожу на пальцах просто срезали. Однако выяснилось, что после заживления ран на пальцах появляются точно такие же отпечатки, что и раньше.
Известный в 30‑х годах ХХ века американский гангстер Джон Диллинджер, чтобы скрыться от стражей закона, сделал себе пластическую операцию и попытался вытравить отпечатки пальцев кислотой. Но, когда полицейские застрелили Диллинджера, его личность окончательно установили именно по отпечаткам – кислота не растворила уникальные узоры.
Другой американский грабитель придумал ещё более экзотический способ обмануть полицию – он сделал операцию по пересадке кожи. Донором выступил он сам – кожа была взята с груди преступника и пересажена на подушечки пальцев. Однако даже это не помогло – спустя несколько месяцев кожа на пальцах обновилась и предательские линии проступили вновь! А способа обмануть дактилоскопическую экспертизу не существует и по сей день.
Смотрите также:
Если у вас на пальцах дуги, вы обладаете однообразным мышлением | Беларусь: взгляд из Европы — спецпроект DW | DW
В западных странах дерматоглифика все больше внедряется в различные сферы человеческой деятельности, в криминалистику. В Беларуси криминалисты тоже пользуются ей, правда, совсем не многие и то по собственному почину, так как официального признания дерматоглифика здесь пока не имеет.
Почти четверть века подполковник милиции Татьяна Ерофеева работает криминалистом и владеет всеми видами экспертиз. Сама же отдает предпочтение дактилоскопии. Хотя одна из крупных профессиональных удач связана с применением графологии.
Именно Татьяна Ерофеева и еще два витебских эксперта в середине восьмидесятых годов вычислили по почерку витебского маньяка Михасевича, чье дело приобрело широкую огласку на весь Советский Союз.
Сегодня, увлекшись дерматоглификой, Т.Ерофеева пополняет ее своими практическими знаниями. Например, у Михасевича на пальцевых узорах было семь завитков и три петли, как и:
«У Эйнштейна тоже было семь завитков. Но у них разное расположение. Вот у Михасевича на большом пальце – петли, а у Эйнштейна – завитки. Большой и указательный пальцы самые информативные. В норме завитки на указательном пальце и безымянном. А дуги и завитки не совместимы, значит в мозгу что-то нарушено».
Папиллярные узоры на пальцах человека – это своеобразные генетические маркеры. Они формируются одновременно с мозгом и остаются неизменными в течение всей человеческой жизни.
«Если знать, какой отдел мозга формируется вместе с узором на таком пальце, то можно говорить какой узор за что отвечает. На Западе такие таблицы есть. В той же Германии эта наука хорошо развита, где даже наследственность определяют по отпечаткам стопы. Там уже доказано, что спортсменов, у которых преобладают завитки, больше в сложных видах спорта, а в силовых, добиваются больших успехов у кого преобладают дуги».
Использовать метод дерматоглифики можно и при приеме специалистов на работу. Тем более следователей.
«Это очень большая тема для исследования, но мы пользуемся ей негласно даже для приема на работу, чтобы знать, что представляет из себя человек с которым общаешься. Сложно работать следователем, если у него на пальцах дуги, а это значит однообразное мышление, а у преступника завитки. Преступник всегда будет вести эту партию».
Отпечатки пальцев хранят сведения о склонностях человека к агрессии, но утверждать, что человек с такой шифрограммой непременно преступник – нельзя. Как нельзя определить и умственные способности. Зато нормального человека, то есть предсказуемого, вычислить можно:
«Считается, что если петли на всех пальцах – норма. Человек и не гений, и отклонений нет. Нормально будет жить, но преступники среди таких тоже есть. Но нет врожденных отклонений, заложенных болезней наследственных».
Почти полмиллиона отпечатков пальцев пришлось просмотреть за долгие годы службы криминалисту Ерофеевой. Она планирует создать свой научный труд по дерматоглифики, применительно к специфике ее работы.
Бывают ли одинаковые отпечатки пальцев?
О том, что узоры на пальцах уникальны, люди предполагали ещё тысячи лет назад, однако настоящий интерес общественности данный вопрос вызвал в 1877 году, когда англичанин Уильям Хершель предположил, что папиллярный рисунок наших пальцев остается неизменным на протяжении всей жизни человека. Многие исследователи, а особенно криминалисты, задались вопросом: «А не есть ли отпечаток пальца уникальный идентификатор каждого человека?». Это открывало бы совершенно новые возможности в уголовном розыске и позволяло бы вести безошибочный учет лиц, подозревающихся в совершении преступления. Но прежде чем данная идея могла стать реальностью, необходимо было разработать систему классификации папиллярных узоров и, самое главное, доказать, что папиллярный узор каждого человека является уникальным. И если с первой задачей специалисты справились довольно быстро, то доказательство уникальности отпечатков пальцев до сих пор вызывает вопросы у многих экспертов.
Ладони человека состоят из двух слоев кожи: кутиса — нижнего слоя, и эпидермиса — верхнего слоя. Эти слои прилегают друг к другу неплотно, поэтому со временем на кутисе появляются складки, из которых и формируются наши уникальные папиллярные узоры. Происходит это примерно на седьмом месяце жизни плода, поэтому на свет человек появляется уже с уникальными отпечатками пальцев. По мере взросления ребенка, отпечаток увеличивается, но узор остается прежним. Как же исследователи доказали, что каждый отпечаток пальца — уникален? На самом деле… никак. Просто потому, что это невозможно. Данное предположение сделано на основании проведенных экспертиз и анализе баз данных по отпечаткам пальцев, среди которых так и не удалось найти совпадающие друг с другом. Однако взять отпечатки у всех 7 млрд. человек, населяющих планету, и провести анализ их отпечатков пальцев пока не представляется возможным. А если всех людей, которые прожили на планете за всю историю, то задача становится и вовсе невыполнимой.
Дактилоскопия признает, что всё-таки повторный рисунок на подушечках пальцев возможен. Все зависит лишь от вероятности данного события. Скорее всего, полное совпадение папиллярных рисунков может случиться не чаще, чем в одном случае из 64 миллиардов. А если учесть, что по приблизительным оценкам на Земле за всю историю её существования родилось порядка 107 млрд. человек, то, наверняка, у двух людей, пусть они и жили в разных эпохах, отпечатки пальцев совпали.
Интересные факты об отпечатках пальцев:
– Аргентинская полиция была первой, кто использовал метод Гальтона в определении отпечатков пальцев.
– Хуан Вуцетих, член аргентинской полиции, был первым полицейским, который поймал преступника с помощью дактилоскопии. Им оказалась женщина, убившая собственных сыновей. После их смерти она порезала себе горло, чтобы не быть признанной виновной. Однако после убийства мальчиков она оставила на двери отпечатки пальцев, поэтому ей не удалось избежать наказания.
– Из всех видов судебно-медицинской экспертизы отпечатки пальцев являются самым доказательным явлением, обнаруженным на месте преступления.
– Рисунок на подошвах и пальцах ног тоже индивидуальный у каждого человека. Часто он так же помогает найти человека, как и рисунок пальцев рук.
– Именно отпечатки пальцев могут показать, что человек употреблял наркотики – кожа выделяет сало, в состав которого входят остатки любых веществ, находящихся в организме.
— Вашему коту тоже не удастся уйти от ответственности – ведь отпечаток его носа тоже индивидуален.
Иллюстрация: depositphotos | JohanSwanepoel
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
comments powered by HyperComments
Технологии биометрической идентификации от компании BioSmart
В основе метода — идентификация человека по индивидуальному рисунку папиллярных линий на подушечках пальцев.
Как происходит идентификация по отпечаткам пальцев Различные методы идентификации человека по отпечаткам пальцев предполагают использование разных типов сканеров. Наиболее эффективны среди них емкостные и оптические. Емкостные сканеры получают изображение отпечатка, регистрируя разницу электрических потенциалов между бугорками и впадинами папиллярного узора. В оптических сканерах за распознавание отпечатков отвечает матрица встроенной камеры. Полученное изображение преобразуется в цифровой код и хранится в виде зашифрованного файла-шаблона.
В дальнейшем устройство идентифицирует человека, сличая его отпечаток пальца с шаблонами в своей базе данных.
Преимущества Сканирование отпечатков пальцев — самый распространенный метод биометрической идентификации. Это наиболее бюджетное и универсальное биометрическое решение.
Отпечатки пальцев каждого человека уникальны и не меняются в течение всей жизни. При повреждении кожи — восстанавливаются.
Сканирование отпечатков пальцев надежно защищает от подлога: в отличие от RFID-карты, пальцы невозможно потерять, забыть дома, украсть или передать коллеге.
Оптические сканеры долговечны и устойчивы к повреждениям: царапины на внешней поверхности сканера не влияют на качество изображения.
Емкостные сканеры, оборудованные системой подогрева, выполняют свои функции и подтверждают личность даже при минусовых температурах.
Гарантии безопасности Биометрическая информация хранится в зашифрованном виде: файлы-идентификаторы содержат лишь некоторые значимые параметры папиллярного узора человека, поэтому восстановить из файла полноценное изображение отпечатка невозможно. Даже если злоумышленник получит доступ к базе данных — он никак не сможет ее использовать
Емкостные сканеры регистрируют электрический отклик поверхности пальца, поэтому реагируют только на палец живого человека. Их невозможно обмануть с помощью муляжа.
Редкие узоры на пальцах значение. Капиллярные узоры на пальцах. О чем могут рассказать наши пальцы
Папиллярные узоры на пальцах
Папиллярные узоры возникают у плода человека в момент формирования кожных покровов и остаются неизменными до самой его смерти. Строение папиллярных узоров строго индивидуально. Многочисленными исследованиями доказано, что папиллярные узоры не повторяются у разных людей. Даже сиамские близнецы, тела и души, которых в той или иной степени соединены между собой, имеют различные узоры на пальцах.
Я в этой статье остановлюсь, в основном, на основных видах папиллярного узора на кончиках пальцев и не буду вдаваться в углубленный анализ всех разновидностей и подвидов (типа: сложных, ложных, аномальных и т.д.. узоров), так как это уже будет не развивающаяся статья, а дипломированная работа для узкого круга читателей. Это скучно и не сильно влияет на общую картину основных разделов статьи.
Различают три, основные, вида папиллярного рисунка: дуги, петли, завитки.
В разные годы и в разных странах проводились исследования о пропорциональности капиллярного рисунка на пальцах, и вот что получилось:
Дуги встречаются крайне редко — 5-10%,
Петли обнаруживаются у большинства людей — 60-65%,
Завитки проявляются значительно реже — 30%
Но тут я бы сделал одно существенное и важное уточнение: при составлении статистики дуг или петель учитывались, в основном, те руки, на которых этот рисунок имеется на большинстве пальцев, при учете завитков, брались руки, у которых есть хотя бы один сложный узор. В дополнении можно сказать, что у людей, имеющих на всех пальцах либо
дуги, либо петли — большое множество, особенно вторых, а вот людей, имеющих хотя бы большинство завитков на пальцах, не так и уж много. Поэтому истинных «завитовцев», на самом деле, тоже крайне мало, иначе ярко одаренных людей было бы пруд пруди.
Дуга (арка)
Дуга
— указывает на достаточно ординарных и практичных людей, которые предпочитают дела разговорам, так как, часто, не умеют выражать свои мысли, ограничены в эмоциональном плане. Это очень разумные и экономные, даже жадные люди. Такой человек не любит перемены в жизни, крайне консервативен. Однажды найдя свое место под солнцем, не тратит силы на поиски лучшей доли, довольствуется тем, что имеет. От него можно не ожидать блестящих способностей в науке, технике, искусстве, но общие практические дела ему удаются совсем не плохо. Характер таких людей — тяжелый, взрывной. В обыденной жизни эти люди «прут как танки». Человек с дугой идет к своей цели самой прямой дорогой, не отвлекаясь по пути ни на что лишнее. В супружеской жизни такие люди отличаются исключительной преданностью, очень редко позволяют себе интрижки на стороне, но требуют также абсолютной верности в ответ. Не обладая богатырским здоровьем и выносливостью, в сексе, как и в спорте, обладатели дуг — спринтеры на короткие дистанции. Безумный секс, но не продолжительный. Про три раза подряд речи и не может идти…. Им и второй осилить сложно, но зато первый — будет уж точно бурным, хотя и несколько примитивным и однообразным.
Дуга на большом пальце — способность, не тратя силы напрасно, быстро достигать задуманного, использую абсолютно прямой подход к решению задач.
Дуга на указательном пальце — признак надежности, целеустремленности, практичность и серьезность во всем.
Дуга на среднем пальце — реалистическое отношение к жизни, основанное на материальных ценностях, самостоятельность.
Дуга на безымянном пальце — принципиальность, верность принципам, привычкам и партнерам.
Дуга на мизинце — практичность, смелость.
Петля
Если на пальцах петли, то перед нами разносторонне развитая личность, с хорошими умственными и душевными качествами. Однако иногда им недостает инициативы и решительности. Их природная осторожность и гибкость характера, могут привести к неуверенности. Они дружелюбны, эмоциональны, чувствительны. Этот тип — спринтер на средние дистанции, поэтому и в сексе им хорошо удается совмещать и количество и качество. «Петли» ветрены, непостоянны и зачастую имеют несколько параллельных связей. У вас может быть много талантов, но для успеха надо сосредоточиться на чем-то одном. С таким типом узоров рождаются « Сальери» , а вот, чтобы стать « Моцартами» , необходимо иметь
«завитки», то есть, и с петлями можно добиться большой славы, известности, но только упорным и тяжелым трудом. Божественный дар, в основном, приходит к людей с завитками.
Вернемся к петлям:
Есть два вида петель: направленных в сторону большого пальца (радиальная петля ) и в сторону мизинца (локтевая петля ).
Радиальная петля указывает на совершенствование самой личности. Такой человек самостоятельный, решительный, с лидерскими качествами. И не случайно, так как эту петлю, часто, связывают с планетой Марса, имеющей схожие характеристики.
Радиальная петля на большом пальце — способность реализовывать свои идеи.
Радиальная петля на указательном пальце — умение приспосабливаться под обстоятельства. Импульсивный характер.
Радиальная петля на среднем пальце — аналитический склад ума, а также крайняя самостоятельность. Такой человек любит добиваться всему сам, без чей-то помощи.
Локтевая петля — умение приспосабливаться к обстоятельствам. В отличии, от радиальной, человек с локтевой петлей — более общительный, многосторонний, разнообразный и гибкий.
Локтевая петля на большом пальце — гибкость характера и высокая приспособляемость.
Локтевая петля на указательном пальце — склонность к импровизации, многосторонность.
Локтевая петля на среднем пальце — практический склад ума. Для достижения успеха необходима мощная поддержка коллектива, партнеров, друзей.
Локтевая петля на безымянном пальце — предрасположенность к художественному творчеству, высокому искусству.
Локтевая петля на мизинце — коммуникативные способности.
Завитки (к этому типу я бы отнес все разновидности: миндалевидные воронки, спирали, эллипсы, «павлиний глаз», так как, по сути, они все имеют признак яркой индивидуальности)
Завитки, завитки! О эти завитки! Как я вас люблю! Это мой самый любимый рисунок, и не потому, что я сам обладатель практически всех разновидностей завитков, а из-за того, что они многогранно и непредсказуемо влияют на психику человека, развитие личности и применение его уникальных возможностей. А это очень интересно, не то,что с банальными дугами или петлями, где все предсказуемо и понятно..
Чем сложнее завиток, тем сложнее психика человека. Такой человек никогда не примет поспешные решения, а сто раз все обдумает. Его девиз: «Семь раз отмерь — один раз отрежь» или «Береженого — бог бережет». Обладатели завитков крайне восприимчивы и легко ранимы. Они обладают исключительной памятью, абстрактным мышлением и развитым подсознанием. Также я бы отметил: врожденную уверенность в себе, честолюбие, большие амбиции, а так же яркую индивидуальность, оригинальность и умение работать в одиночестве. Но такой человек достаточно скрытный, обидчивый, недоверчивый и эгоистичный, и потому, в сочетании с другими негативными качествами характера — может быть опасен для окружающих.
Сложный узор либо позволяет достигать неимоверных вершин славы в науке, искусстве, либо обеспечивает нервные срывы и постоянные депрессии, что, часто, и приводит к различным психическим заболеваниям.
И не удивительно, что среди обладателей большого количества завитков встречаются не только выдающиеся деятели искусств и науки, но и серийные убийцы, да сексуальные маньяки.
Обладатель «завитков» — противоречивая личность: либо гений, либо злодей. Наглядным примером могут послужить два персонажа: Шерлок Холмс и профессор Мориарти.
И пускай эти персонажи — собирательные образы, у них действительно были и прототипы.
Вот как описывает Конан-Дойль своих героев:
Холмс — многогранная личность. Он одновременно талантливый скрипач, хороший боксер, искусный актер и отличный химик.
Мориарти — глава мощной криминальной организации, гений криминального мира.
Он происходит из хорошей семьи, получил блестящее образование и от природы наделен феноменальными математическими способностями. Когда ему исполнился двадцать один год, он написал трактат о биноме Ньютона, завоевавший ему европейскую известность. После этого он получил кафедру математики в одном из наших провинциальных университетов, и, по всей вероятности, его ожидала блестящая будущность. Но в его жилах течет кровь преступника. У него наследственная склонность к жестокости. И его необыкновенный ум не только не умеряет, но даже усиливает эту склонность и делает ее еще более опасной.…
«И тут Остапа понесло…..»
Число вариантов развития личности, неких поведенческих реакций, у обладателей завитков огромен: от поэта Есенина до маньяка-убийцы Чикатило.
Кстати:
Роковую роль в судьбе Чикатило сыграли именно завитки, а точнее — левый тип дерматоглифической асимметрии, которая встречается лишь у обладателей завитков. В чем смысл асимметрии?
А в том, что когда количество завитков на одной руке значительно превышает их число на другой, такой человек отличается крайней неуравновешенностью.
Если завитков больше на правой руке, их обладатель вспыльчив, но и отходчив.
Если больше на левой — закомплексован, злопамятен, скрытен и даже склонен к появлению навязчивых идей.
Стоп! Возвращаюсь к «завиткам».
Если кратко, то чем больше извилин в голове, тем больше завитков на пальцах.
Завитки на большом пальце — отличная память, консервативность.
Завитки на указательном пальце — инициативная, беспокойная личность.
Завитки на среднем пальце — люди не любящие рутинную работу, предпочитают творческие направления. Для них очень важно общественное признание их талантов. Часто выбирают необычные профессии.
Завитки на безымянном пальце — повышенная восприимчивость и чувствительность. Такой человек ценит домашний уют, комфорт. Артистические способности.
Завитки на мизинце — профессиональное чутье, развитое абстрактное мышление и интуиция.
Завитки, завитки! Все бы хорошо, но как показывает практика: чем больше завитков, тем труднее делать карьеру. Обладатели завитков — индивидуалисты, не привыкшие работать в команде. Они крайне не корпоративны. Большое количество завитков мешает человеку сосредоточиться на главном. Они так много времени уделяют мелочам, что, часто, топчутся на месте в раздумьях, в то время, когда обладатели дуг и петлей, решительно идут вперед по служебной лестнице. Оптимальное количество завитков — 3-4.
И напоследок: с маленькими детьми, у которых имеются завитки, нужно быть предельно терпеливыми. Метод кнута к ним применять нельзя, так как они крайне обидчивы, капризны и злопамятны. А превратить одаренную личность в какого-нибудь маньяка-психопата очень легко, ведь эти области пограничат очень близко.
И немного можно остановиться на интересных и необычных узорах:
Двойная петля (петля-близнец)
Двойная петля состоит из двух скручивающихся петель, переходящих одна в другую. Такая петля говорит о разносторонней личности, о яркой одаренности во многих областях, личности не предсказуемой, загадочной, мистической. В таком человеке, часто, сочетается не сочетаемое: логичное и не логичное, реалистичное и абсурдное.
«Павлиний глаз»
«Павлиний глаз» — человек обладает хорошей проницательностью, развитым чувством прекрасного и яркими способностями в творчестве, шармом, хорошей наблюдательностью и интуицией.
Ну вот и все!
Абарин Юрий (2008 год)
Если вы внимательно посмотрите на подушечки своих пальцев, то увидите на них рисунки. Эти узоры в хиромантии имеют большое значение, так как по ним можно составить характеристику человека и выделить основные черты его характера.
Какие бывают узоры на пальцах в хиромантии
Всего есть три вида узоров: петля, завиток и дуга.
На каждом пальце могут быть разные узоры. Для того, чтобы составить свой прогноз и выявить характерные черты личности, необходимо выявить наиболее часто встречающийся узор на пальцах. Также важно сравнить узоры на активной (правая для правшей) и пассивной руках. Пассивная рука расскажет о том, что заложено в вас родителями, о ваших желаниях и возможностях. Активная рука — это отражение вашего жизненного пути, который вы выбрали сами.
Значение узоров на пальцах в хиромантии
Дуга — это самый простой узор. То же самое можно сказать и о вашем характере. Вы цените обычные вещи, стремитесь к вполне достижимым и реальным целям. Вы прямолинейны, целеустремленны, умеете мыслить логически и добиваться своего любыми целями.
Петля — вы обладаете дружелюбным характером. Вы общительны, коммуникабельны, порой непостоянны из-за нежелания жить однообразно и скучно. Часто вы попадаете под влияние других людей. У вас много интересов, вас влечет все новое и неизвестное. В жизни вы — практичный и рациональный человек.
Завиток — это знак индивидуальности. Если на всех пальцах обоих рук у вас преобладает именно этот узор, то этого говорит о сильном характере, амбициях, силе духа и уверенности. У вас нестандартный взгляд на жизнь, и этом вы сильно отличаетесь от других людей. По натуре вы лидер, но лидер-одиночка.
Сложный завиток выглядит как переплетение двух петель. Он чем-то похож на знак инь-янь. Люди с преобладанием такого узора на пальцах очень нерешительны. Они постоянно во всем сомневаются, что затрудняет им развитие в личной жизни и карьере.
Для хиромантов узоры на пальцах представляют особый интерес. Ведь в них скрыта индивидуальность и способности человека. Для полного анализа личности человека, необходимо учесть не только преобладающие узоры, но и каждый из них в зависимости от расположения на том или ином пальце. Сопоставив все данные в , вы сможете узнать о себе много нового, что поможет вам разобраться с проблемами в своей жизни и лучше понять свою сущность. Желаем удачи и не забывайте нажимать на кнопки и
18.06.2014 09:45
В хиромантии родинкам на руках уделяется не менее важное значение, чем линиям. Считается, что родинки…
В июле закончился первый сезон романтического телепроекта «Холостяк». И закончился он довольно неожиданно для телезрителей. …
Дерматоглифика — наука, изучающая узоры на пальцах.Ее
родоначальник англичанин Френсис Гальтон, опубликовавший монографию об
отпечатках пальцев в конце ХIХ века.Термин»дерматоглифика» появился
меньше века назад — в 1926 году и переводится, как «гравировка кожи».
По мнению проф. Богданова, «гравировка кожи» — наше второе лицо, которое может рассказать о нас куда больше первого.
Папилярные
узоры на подушечках пальцев формируются еще в утробе матери и не
исчезают после смерти (в отличие от линий судьбы на ладонях).Они не
меняются в течение жизни.
Этот рисунок соответствует кармическим предначертаниям человека на конкретное воплощение.
Пальцы
являются биорезонаторами, которые принимают вибрации из информационного
поля, с которым взаимодействует человек и каждый в своем строго
определенном режиме. Т.к.энергетические тела открываются только в
области пальцев веером, то, в результате, каждое из тел получает
возможность непосредственно контактировать с окружающим миром. Этот
биоэнергетический код информационного взаимодействия зашифрован в
силовых линиях папилярного рисунка. Торсионные поля (носители
информации) беспрерывно вращаясь, как бы вкручиваются в биополе человека
по резьбе его папилярных узоров. Узоры формируют мироощущение
человека,его реакции на окружающий мир, специфику нервной
системы,показывают некоторые наследственные
болезни,выносливость,долголжительство, влияют на выбор профессии,
спортивные наклонности,творческие и т.д.
Знание морфологических
особенностей кожного покрова широко используется сегодня для ранней
диагностики болезней, выявления групп риска, наследственной
предрасположенности к заболеваниям или долголетию, разработки
рекомендаций по здоровому образу жизни, профессиональной ориентации, в
криминалистике, этнографии и т. д. Наиболее ранние научные сообщения об
анатомических и гистологических особенностях кожной ребристости
(гребешков) и углублений между ними (бороздок) относятся к XVII в.,
когда в анатомических работах появились рисунки и описания особенностей
узоров ладоней и пальцев человека. Успехи биологии в XIX в.
способствовали дальнейшему исследованию рисунков кожи. В начале XIX в.
Я. Пуркине дал первую классификацию кожных узоров пальцев, выделил 9
основных типов. В последней трети XIX в. впервые стали применять
отпечатки пальцев для опознания личности. Большую роль здесь сыграли
работы Ф. Гальтона. В начале XX в. появились специальные сравнительные
исследования кожного рельефа приматов и других млекопитающих.
Американский ученый В. Уайлдер в 1904 г. предложил использовать
особенности гребешковых линий и узоров на коже ладоней и подошв как
важный этнический признак. Затем началось изучение эмбрионального
развития пальцевых узоров в связи с наследственностью. Многие авторы
пытались очистить хиромантию от оккультных представлений, уйти от
мистики, вычленить позитивные знания. «Очищенная» хиромантия в свое
время называлась руко-ведением, хирософией, пальмистрией и т. д.
Название «дерматоглифика» было принято в 1926 г. на 42-м съезде
Американской ассоциации анатомов. В 1936 г. Г. X. Камминс обнаружил и
описал особенности дерматоглифов (кожных узоров) при синдроме Дауна. В
конце 50-х годов, когда были изучены хромосомные наследственные
заболевания, началось изучение коррелятивных связей между особенностями
хромосомных наборов и кожными рисунками рук. Родилась современная
дерматоглифика, которая находит все более широкое применение в различных
областях знаний — от медицины до криминалистики и этнографии. В
последнее время наиболее широко изучаются и применяются дактилоскопия и
пальмоскопия. Еще Гальтон, предложивший первую классификацию узоров
пальцев рук, выделил три основных типа узоров: завиток (W), петля (L) и
дуга (А).
При жизни человека папиллярный узор не меняется, а
изменяется лишь толщина гребней и их плотность. На ладони выделяют 14
полей, образующих отдельные зоны, с помощью которых можно определить
топографию ладонных линий.
О чем могут рассказать наши пальцы
Во
все времена человек хотел узнать, что его ждет. И всегда находились
люди, готовые ему это сообщить – гадалки, цыганки, ведуньи. По сей день
многие с недоверием относятся к подобным предсказаниям. Однако
современные ученые считают, что и в гаданиях есть рациональное зерно.
Первыми
предсказывать будущее человека по кожным узорам и линиям на его руках
начали хироманты. Позже рисунками на кончиках пальцев заинтересовались
криминалисты, создав науку дактилоскопию. И вот пришло время генетиков и
специалистов по дерматоглифике. Первые используют пальцевые узоры для
диагностики наследственных заболеваний. Вторые с лёгкостью определяют,
насколько человек здоров, уживчив, терпелив, пригоден для тех или иных
видов деятельности.
«Хироманты не так уж сильно заблуждались — в
отпечатках пальцев рук действительно зашифрована важнейшая информация о
человеке, — считает руководитель лаборатории спортивной антропологии,
морфологии и генетики ВНИИ физической культуры Татьяна Абрамова. —
Кожные узоры на пальчиках окончательно формируются на 3–5-м месяце
эмбрионального развития и больше не изменяются на протяжении всей жизни.
Кожа и центральная нервная система развиваются в одно время и из одного
эмбрионального зачатка. Поэтому пальцевые узоры называют маркером
особенностей организации человеческого мозга. По отпечаткам пальцев
можно не только узнать о слабых местах нервной системы, но и определить
характер человека».
Конечно, погрешности неизбежны. Ведь структура отпечатков пальцев чрезвычайно сложна.
«На
определённом этапе возникла идея создания прибора, который бы поставлял
врачу качественные сведения о дерматоглифическом типе, — рассказывают
разработчики такой системы из МГТУ им. Баумана. — Прибор, созданный
учёными «Бауманки», позволяет в автоматическом режиме определять наклон
элементов кожного рисунка, подсчитывать количество «гребней» и
производить окончательный расчёт параметров».
По отпечаткам
пальцев можно выявить десятки различных заболеваний, имеющих
генетическую природу. Исследовав папиллярные линии у женщин, планирующих
беременность, можно получить точный прогноз здоровья потомства.
Консультация врача-дерматоглифика позволяет не только прогнозировать
возникновение заболеваний, передающихся по наследству, но и просчитывать
их течение.
Специалисты по дерматоглифике часто говорят, что
отпечаток пальцев — это геном, вывернутый наизнанку. Его строение
отражает способность человека адаптироваться к окружающему миру. С
помощью отпечатков пальцев можно прогнозировать действия человека в
экстремальных ситуациях, потому на консультацию к дерматоглификам
отправляют спортсменов и спасателей. Три главных узора
Люди,
у которых основной рисунок пальцевых узоров — петля, обладают взрывным
темпераментом. Они не выносят длинной и монотонной работы, информацию
усваивают медленно, но запоминают её надолго. «Спринтерская» натура даёт
о себе знать и в любви. «Петли» ветрены, непостоянны и зачастую имеют
несколько параллельных связей.
Петля «Павлиний глаз»
Одинарная или двойная петля с загибом
Двойная петля
Самый
сложный петлевой узор. Так же сложно организованы и его обладатели —
трепетные, ранимые, но чрезвычайно способные люди. Они мобильны,
активны, выносливы, с лёгкостью адаптируются к любым условиям, но при
этом концентрируются на своём внутреннем мире. Чем больше на руке
завитков, тем сложнее натура и тем сильнее у неё склонность к
самоедству.
Завиток удлиненный
Завиток – спираль
Завиток – мишень
Человек
«дуга» имеет небольшой жизненный потенциал и не самое крепкое здоровье.
Но отпущенные природой силы такой человек использует разумно и
экономно. Однажды найдя своё место, «дуга» не тратит сил на поиски
лучшей доли. Люди, у которых на пальцах преобладают дуговые узоры,
крайне консервативны и авторитарны, плохо сходятся с людьми. Но, если
такой человек стал вашим другом, он пойдёт за вас в огонь и в воду. В
супружеской жизни «дуги» отличаются исключительной преданностью, никогда
не позволяют себе интрижек на стороне, но требуют абсолютной верности в
ответ.
Высокая дуга
Дуга с петлей внутри
Стандартная дуга
Свод
А Основной свод. Отпечаток
пальца указывает на практическую и материалистическую натуру. Человек
со сводами на отпечатках пальцев замкнут, но трудолюбив. Эти люди могут
быть жестокосердными, нечувствительными, скептическими и
неэмоциональными. На указательном и среднем пальцах своды могут
раскрывать неспособность к самовыражению.
Б Сводчатый навес. Он выделяется так называемым , который подпирает
свод. Люди, имеющие такие линии, во многом похожи на тех, у кого
основной свод, но более импульсивны и эмоциональны. Владельцы таких
отпечатков пальцев очень взвинчены, артистичны и страдают от навязчивой
идеи — но упрямы.
Петля
В Основная (или локтевая кость) петля. Это наиболее распространенный рисунок отпечатка пальца. Основа петель
указывает на большой палец, а отправная точка петли — на ударную сторону
ладони (перкуссию). Люди, которые имеют на своих руках подобные
отпечатки пальцев, как правило, мягкохарактерны и прямодушны, с быстрым,
живым и гибким умом.
Г Обратная (или радиальная) петля. Эти петли похожи на основные, но начинаются и кончаются в
противоположных направлениях. Их владельцы имеют те же личностные
характеристики, что и владельцы основных петель, но они более доверчивы и
бесстрашны. Обратные петли гораздо меньше распространены, чем основные.
Завиток
Д Спиральный завиток. Люди, имеющие спиральные завитки на своих отпечатках, индивидуалисты с
сильной и ясной личностью. Потенциально блистательные, они лучше всего
работают, когда сами себя занимают работой. Они могут быть негибкими, и
им нужно много времени для принятия решений, но прежде они, однако,
предпочитают запастись временем для того, чтобы порассуждать о делах.
Е Концентрический завиток. Отпечаток пальца представляет собой несколько замкнутых кругов один
внутри другого. Это более редкий рисунок, чем спиральный завиток, но он
указывает на очень схожие черты характера. Чаще всего он встречается на
указательном или безымянном пальце. Человек с 10 подобными отпечатками
будет иметь большие возможности, но будет подвержен стрессу.
Ж Сложный. Сложные отпечатки пальцев похожи на две петли, вытянутые в
противоположных направлениях. Часто они могут выглядеть как
дневнекитайские символы инь и янь. Хотя эти люди обладают широким
кругозором и способны симпатизировать другим, они могут быть
нерешительными и даже бестолковыми личностями.
Павлиний глаз
На
первый взгляд отпечатки пальцев выглядят как
петля. Однако при ближайшем рассмотрении вы увидите в сердце петли
завиток наподобие глаза на павлиньем хвосте. Этот отпечаток пальца очень
благоприятен, предсказывая большую удачу его владельцу и даруя ему
защиту.
И Три-радиус. Если вы испытываете какие-либо
трудности в различении одного типа рисунка отпечатка пальцев от другого,
то взгляните на три-радиус. Этот рисунок отпечатка определяется
присутствием, отсутствием или числом этих треугольных форм. Сводный
отпечаток не имеет три-радиуса, у петли он есть, а завиток имеет два
три-радиуса.
Отпечатки пальцев и совместимость
Чтобы увидеть, насколько люди с отпечатками пальцев разных форм подходят друг другу, см. след. таблицу.
Отпечатки пальцев и карьера
Обратитесь
к этой таблице, чтобы решить и оценить способности к работе людей в
соответствии с их доминирующим типом отпечатков пальцев.
Живите в
гармонии со Вселенной, используя все данные вам возможности! Асто-нумерологическая
карта -индивидуальный анализ всех качеств данных вам от рождения.
Текущая страница: 5 (всего у книги 16 страниц) [доступный отрывок для чтения: 11 страниц]
Шрифт:
100% +
Папиллярные узоры
Отпечатки пальцев формируются еще до рождения, на четвертом месяце эмбрионального развития. С момента своего формирования они больше уже никогда не меняются и остаются на всю жизнь, а после любой мелкой травмы кожи их изначальная структура снова восстанавливается. Отпечатки пальцев каждого человека уникальны, и существует мнение, что на свете не существует двух людей с одинаковыми отпечатками пальцев, доказывая тем самым, что каждый по-своему уникален и неповторим. Указательный палец, т. е. палец личности, несет в себе наибольшую информационную нагрузку, связанную с большой плотностью нервных окончаний. Систематизирование папиллярных узоров дает представление об особенностях стиля реагирования человека, который связан с гормональным фоном и нервной системой, а также активностью коры головного мозга. Так и структура узоров на подушечках пальцев зависит от организации потоков нервных импульсов, приходящих в кору, и ответной реакции головного мозга на внешние раздражители. Весь процесс реагирования головного мозга тем не менее строго упорядочен, так же как и особенности сочетания линий в папиллярном узоре.
Как известно, различные зоны головного мозга берут на себя обработку разных функций организма и ответа на его перемены во внешней среде. Примерно то же самое относится и к пальцам рук, каждый из которых связан с потенциалом восприятия и реагирования, эмоциями и талантами человека. Если на одних и тех же пальцах левой и правой руки рисунок папиллярных линий одинаков, то этот признак указывает на благоприятное воздействие наследственной информации, а пальцы при этом лишь символизируют эту наследственную передачу. Как и пальцы, подсознание и сознание согласованны, и их ответ на внешние проявления будет иметь одинаковые черты. Именно поэтому стиль реагирования на окружающую действительность не меняется на протяжении всей жизни, так как не меняется и мышечное строение пальцев, и сам папиллярный узор.
Наука, занимающаяся изучением папиллярных узоров, называется дерматоглификой, что в переводе означает «дерма» – кожа, а «глифика» – выдалбливать, гравировать, и в общем сочетании переводится как «резьба по коже». Дерматоглифика в отличие от хиромантии признана официальной наукой и занимается преимущественно изучением самих папиллярных линий на кончиках пальцах, без трактовки и учета других признаков руки. Поэтому, чтобы не путать молодую науку и старейшие знания по хиромантии, из дерматоглифики мы с вами возьмем только современные название папиллярных узоров, но будем изучать их психологические характеристики только с позиции хиромантии.
Всего в дерматоглифике различают три основных типа папиллярных узоров – это дуги, петли и завитки, а все остальные типы являются производными от них. Обладатели дуговых узоров – это люди с простой организацией нервной деятельности, они стабильны и прямо идут к намеченной цели. В процессе жизнедеятельности не мучают себя лишними мыслями и сомнениями. Преобладающий на пальцах петлевой узор говорит о спокойной, доброжелательной, покладистой и отзывчивой личности. Это среднестатистические люди с широким кругом интересов, которые легко сходятся с окружающими. Носители завиткового узора на пальцах отличаются сложностью своей организации и непредсказуемым поведением. Это индивидуалисты, ориентированные на внутренний мир, независимые и целеустремленные.
Согласно исследованиям, проведенным специалистами по дерматоглифике, долгожителями являются в основном представители «петель». В этом и заключается загадка природы – почему наибольшей энергией к жизни обладают представители завитковых узоров. Но помимо этого, как оказалось, важным фактором жизнестойкости является пластичность психики, умение приспосабливаться без лишнего стресса и внутреннего напряжения, что свойственно как раз представителям «петель». Несмотря на то, что обладатель петлевого узора может не справиться с какой-то жизненной ситуацией, но в конечном итоге из-за гибкости характера он оказывается в более выигрышном положении, а вечно неудовлетворенные критики с «завитками» склонны к саморазрушению, быстро сжигая то, что подарила им матушка-природа. По другим проведенным специалистами исследованиям, обладатель «завитков» в меру своих аналитических способностей будет стараться предсказать развитие ситуации и стремиться к ее разрешению; человек с петлевым узором будет действовать адекватно ситуации, в основном интуитивно, а представитель дугового узора, как правило, действует стереотипно, в соответствии с нормами общественного поведения. Мужчины, предсказывая ситуацию, сами запутываются в ней, зачастую не находя выхода, а женщины действуют в зависимости от обстоятельств, что в итоге делает их более жизнестойкими и сильными. Зачастую у представительниц прекрасного пола правильное решение приходит как озарение, в связи с тем что женский ум не желает вдаваться в сложную суть вещей и явлений, открывая путь для работы интуиции. Но могут встречаться женщины, у которых преобладают завитки, поэтому в своих логических выводах и анализе окружающих явлений они могут быть острее и проницательнее большинства мужчин. Рассказывая эти факты из исследований специалистов по дерматоглифике, которые не имеют прямого отношения к хиромантии, я хотел вас заинтересовать тем, что эта наука хоть и молода, но тем не менее очень интересна для изучения личности человека, поэтому при желании вы можете легко найти материалы исследований на Интернет-ресурсах и ознакомиться с ними.
А теперь после вступительной части мы с вами начнем изучение психологических характеристик личности в зависимости от типов папиллярных узоров на пальцах. В процессе изучения вы узнаете, как изменяются качества характера в зависимости от присутствия на пальцах дуг, петель или завитков. После рассмотрения этого весьма несложного материала вы сможете сами читать характер личности, объединяя полученные знания с формой руки и пальцами.
Дуга (арка)
Дуга (рисунки 1.48) – один из самых распространенных вариантов папиллярного рисунка на пальцах, чем-то напоминающий волну или арку. Каждая из дуг располагается поперек подушечки пальца от края к краю. В центре дуги отмечается изгиб, хоть и по-разному выраженный, но всегда направленный вверх. По общему виду дуги можно сделать вывод, что энергия проходит по папиллярным линиям и делает в середине небольшой изгиб. Таким образом, эта энергия практически не задерживается на данном участке, что характеризует такой узор минимальной концентрацией энергии, которая расходуется очень быстро.
Дуга представляет достаточно ординарных, покладистых, добродушных людей, которые предпочитают дела разговорам. Едва ли от них можно ожидать блестящих умственных способностей, так как они предпочитают физический труд и работу руками на свежем воздухе. Люди с такими отпечатками пальцев в большинстве своем практичны, трудолюбивы и выносливы. Как правило, в семейных отношениях это верные партнеры, которые не склонны к полигамным отношениям, а стремятся к верности и стабильности в браке. К положительным качествам таких людей можно отнести уравновешенность, практичность и восхитительную способность быть полезными. Среди отрицательных черт – эмоциональная замкнутость, подозрительность, нелюбовь к переменам и неподготовленность к непредвиденным ситуациям и восприятию новых идей. В интимной сфере обладатели дуг на пальцах всегда стереотипны и малоэмоциональны, поэтому в отношениях с более темпераментным партнером у них практически нет шансов удержать их из-за того, что партнеру, скорее всего, очень быстро наскучит их однотипность и предсказуемость. Негибкость в сексуальном поведении проявляется еще сильнее, если ладонь пустая и негибкая. Также согласно проведенным исследованиям люди с дугами на пальцах никогда не создают союзов друг с другом, так как ни один из партнеров не склонен пойти на уступки. Чаще всего обладатели дуг объединяются в союз с обладателями завитков и в семейной паре, как правило, лидируют.
Низкая дуга говорит о приземленности и материализме, а высокая о том, что человек склонен к идеализму, притом чем выше на пальце она поднимается, тем больше это качество проявляется.
А теперь, после описания общих черт характера дугового папиллярного узора рассмотрим психологические характеристики каждого отдельно взятого пальца руки.
Дуга на подушечке большого пальца говорит о природном чутье, а также о способности быстро достигать задуманного, что позволяет таким людям не терять времени напрасно. Если дуга присутствует на коническом пальце, то она приземляет человека, убирает излишнюю впечатлительность и идеализм, а также чрезмерную эмоциональность, настраивая на принятие жизни такой, какая она есть.
Дуга на указательном пальце является признаком надежности, порядочности и доверчивости. Такой человек ориентируется на принципы, которые не собирается пересматривать. Дуга на коническом пальце Юпитера позволяет ее обладателю добиться своего, свидетельствует о целеустремленности и настойчивости. Если дуги на обоих указательных пальцах дополняются дугами на остальных пальцах, то такой человек переполнен мыслями и чувствами, которые ему трудно выразить словами. Карьера и социальное положение будут направлены на максимальную реализацию возможностей в плане получения удовольствия от жизни.
Дуга на среднем пальце указывает на взвешенное и реалистическое отношение к жизни, концентрацию на материальных ценностях, следование долгу, самостоятельность, силу внушения, а также на умение использовать любые благоприятные для себя обстоятельства. Быстрое течение энергии по папиллярной дуге среднего пальца нивелирует всю глубину и мудрость планеты Сатурн, наделяя человека склонностью к физической работе и отрицанию умственной и философской деятельности.
Дуга на безымянном пальце соответствует верности и принципиальности. Человек, выполняя свои обязательства, очень неохотно меняет образ жизни и не желает отказываться от своих привычек. Быстрое течение энергии на этом пальце не дает должным образом концентрироваться на чем-то новом, привязывая к уже устоявшемуся образу жизни.
Дуга на мизинце символизирует динамичность, практичность и необщительность, но все эти качества ориентированы преимущественно на материальные сферы жизни, а абстрактные представления такими людьми не приветствуются и не понимаются. Энергия в дуге проходит очень быстро, не задерживаясь, что указывает на неумение общаться и сосредоточенность на самом себе.
Шатровая дуга
Шатровая дуга является производной простой дуги (рисунок 1.49). Если линии в центре папиллярной дуги резко поднимаются кверху, изборажая некое подобие шатра, то такая дуга называется шатровой. В центре дуги выделяется ось, которая придает ей определенную симметрию и задерживает энергию на данном участке, поэтому по направлению данного узора можно сделать вывод о направлении течения всей энергии.
Данный образец дуги, имеющий ось симметрии, соответствует взрывному типу характера, который определен генетически. Люди с таким рисунком часто полны идей, оригинальны, интересуются всем новым и живут духовной жизнью. Нередко в их судьбе присутствуют неожиданные повороты, в которых они способны быстро ориентироваться и выходить из всех передряг без негативных последствий. Обычно эти люди отличаются молниеносной реакцией, иногда слишком поспешной и взрывной, что в условиях критических ситуаций может приводить к несчастьям. Чаще всего этот тип дуги можно найти на руках эксцентричных личностей, которые наделены безумным воображением, или, наоборот, людей, склонных к унынию из-за провалов своих планов.
Такой человек постоянно ищет в жизни что-то новое или начинает ее заново. Если он живет, не следуя своему кармическому предназначению, то неожиданный поворот событий может кардинально изменить его жизнь и расставить все на свои места. Если человек чувствует, что жизнь предъявляет к нему слишком высокие требования, то легко выходит из себя. Внутреннее равновесие быстро утрачивается, чему способствует возбудимый тип нервной системы. При таком папиллярном узоре подобная нестабильность не всегда проходит сама собой и чревата для человека большими проблемами в жизни.
Шатровая дуга на большом пальце встречается крайне редко. Такая дуга усиливает и без того тяжелый характер, делая человека еще более упрямым и несговорчивым.
Шатровая дуга на указательном пальце свидетельствует о том, что человек полон вдохновения и идей, благодаря которым способен на многое в жизни. От природы ему дан врожденный энтузиазм, который проявляется по отношению к любому делу, и высокий жизненный потенциал. Энергия Юпитера задерживается в пальце благодаря оси шатра, тем самым давая тот энтузиазм, который делает человека неповторимым.
Шатровая дуга на среднем пальце говорит о врожденном стремлении к переменам, своеволии и революционных замыслах. Если такие дуги находятся на средних пальцах обеих рук, то это говорит о том, что человек деятелен и весь отдается работе. Он интересуется всем новым, так как от природы очень любознателен.
Шатровая дуга на безымянном пальце выдает врожденное чувство ритма. Чаще всего такой человек наделен способностями к танцам и музыке. Обычно такие люди обладают инстинктивным чутьем на то, что и как носить и как лучше выглядеть для того, чтобы выделиться среди окружающих. Также шатровая дуга обозначает способности по отношению к одному из видов искусства. Течение энергии здесь несколько иное по сравнении с простой петлей, в результате чего получается, что творческие идеи хоть и возникают, но практического применения не находят.
Шатровая дуга на мизинце говорит о способности убеждать и умении выражать свои мысли. Налицо усиление характеристик, так как долгое прохождение энергии в дуге позволяет более полно раскрыться потенциалу Меркурия.
Темперамент, который обозначает шатровая дуга, соответствует холерическому типу. По характеру это экстраверт, нервозный и легковозбудимый.
Петля
Петля является самым распространенным узором на территории России. Папиллярные линии поднимаются из дельты вверх, доходят до края пальца и возвращаются назад. Различают два вида петель – ориентированные наружу и внутрь. Если петля направлена наружу, в сторону большого пальца, то она называется радиальной (рисунок 1.50-3), а если внутрь, в сторону мизинца, то ульнарной, или локтевой (рисунки 1.50; 1.50-1; 1.50-2). Для того чтобы безошибочно отличать петлю от дуги, необходимо запомнить, что петля отличается присутствием одного трирадиуса, которого нет в дуге. Трирадиусом называется фигура из папиллярных линий, в которой в одной точке сходятся линии с трех направлений, образуя что-то наподобие треугольника (на фото 1.50 выделен черным цветом). Энергия в таком папиллярном узоре плавно идет снизу, поднимается вверх и в дальнейшем плавно падает, создавая гармоничное распределение энергии в пальце.
Люди, обладающие таким узором на пальцах, отличаются простотой в общении и гибким, умеренным характером. Они очень коммуникабельны, словоохотливы и умеют легко сходиться с людьми, чувствуя себя уверенно в любой компании. Очень чутко реагируют на изменения, происходящие вокруг, особенно обладатели гибкой ладони. Эта черта способствует построению успешных отношений с окружающими. Такие люди интуитивно ощущают смену психологического климата в коллективе и в отношении окружающих к своей персоне, что позволяет им быстро менять тему разговора и манеру поведения. Они умеют поразительно быстро подстраиваться под настроение своего партнера, предугадывая каждое его слово и действие. Если в браке у обоих партнеров на пальцах преобладают петли, то они способны до такой степени приспособиться друг к другу, что общие решения будут даваться им легко и свободно.
К положительным качествам таких людей относится гибкость характера и трезвый взгляд на вещи, а главный недостаток состоит в том, что им не хватает индивидуальности, из-за чего их относят к «золотой середине».
Направленность петли символизирует направленность духовной энергии, за которую отвечает соответствующий палец. Радиальная петля говорит о том, что вся энергия в основном направлена на совершенствование личности, а локтевая свидетельствует о том, что главной потребностью человека является реализация в своем окружении. Радиальные петли чаще всего встречаются на указательных пальцах и реже – на больших и средних.
Радиальная петля на большом пальце указывает на людей, способных всегда и везде реализовать свои намерения.
Радиальная петля на указательном пальце говорит о людях, которые способны приспосабливаться к обстоятельствам ради достижения поставленной цели. Также радиальные петли сообщают о динамичном и импульсивном темпераменте человека. Единственная негативная черта у таких людей, которую я выявил на своей практике, заключается в том, что таким людям необходимо постоянно на кого-то равняться. От этого они получают стимул, который приумножает их усилия многократно. Хорошо, если они найдут для себя действительно достойный пример для подражания, тогда это непременно послужит реальным толчком к великим делам, но если пример окажется негативным, то тогда они могут с таким же успехом скатиться вниз по социальной и кармической лестнице. Для того чтобы понять, как работает радиальная петля, представьте себе, что эта воронка, которая способна затягивать в себя все что угодно извне. Если окружение попадется хорошее, то такой человек будет «затягивать в себя», перенимать и равняться на все хорошее, но если примеры рядом окажутся негативные, то такая петля затянет в себя все нелицеприятное. В любом случае – это дано генетически и бороться с этим качеством характера придется тщательным планированием своих действий и постоянным анализом своих поступков для того, чтобы успеть вовремя подумать о последствиях.
Радиальная петля на среднем пальце указывает на человека с аналитическим складом ума, который стремится к профессиональному и общественному росту, самостоятельного в работе и очень неохотно принимающего мнения окружающих людей.
Локтевая петля ориентирована к мизинцу. Она символизирует открытость и демонстрирует умение приспосабливаться к окружению.
Локтевая петля на большом пальце говорит о врожденной гибкости и умении приспосабливаться под обстоятельства. Если такая петля находится на твердом большом пальце, то она отчасти компенсирует прямолинейность и «неповоротливость» обладателя.
Локтевая петля на указательном пальце принадлежит человеку, умеющему приспосабливаться под обстоятельства и которым не движет честолюбие. Он многосторонен, гибок и склонен к импровизации. При сильном указательном пальце и ярко выраженном холме Юпитера локтевая петля раскрывает темперамент сангвиника во всем его многообразии.
Локтевая петля на среднем пальце свидетельствует о практичном складе ума и коллективизме. Такие люди не склонны долго придерживаться жесткого мнения в отношении других людей из-за того, что энергия долго не задерживается в петле и, пройдя ее, уходит вовне.
Локтевая петля на безымянном пальце проявляет врожденный интерес к художественному творчеству и легкий, уживчивый характер. Если при этом петля вытянута вверх и приближается к началу первой фаланги, то такой человек может достичь высот в искусстве, но больше в теории, чем в практическом воплощении.
Локтевая петля на мизинце говорит о контактности, гибкости и умении находить общий язык с любым человеком. Ее обладатели легко воспринимают новые идеи, проницательны, в меру импульсивны и обладают способностью делать и говорить нужные вещи в нужное время, хотя в целом проявляют себя только на словах, нежели другими способами.
Также папиллярные петли различают по типу расположения на пальце руки и делят на низкие, средние и высокие.
Низко расположенная петля (рисунок 1.50-1) выявляет способность человека реализовывать свои таланты на практике. Если петля расположена высоко, у ее обладателя есть способности к абстрактному мышлению и свои идеалы. Если же петля занимает центральное положение, как показано на рисунке 1.50-2, то человек может реализовать свои способности в равной мере в теории и на практике.
Двойная петля
Двойная петля (рисунок 1.51) является производной простой петли и состоит из двух взаимоскручивающихся петель, переходящих одна в другую. Центральный виток имеет своего «близнеца», чуть смещенного к периферии. Как правило, снизу от этих двойных петель располагается два трирадиуса (показаны белым цветом). Очень интересно течение энергии в данном узоре: с одной стороны энергия течет по внешней петле, а с другой она аналогично протекает по внутренней, создавая своего рода магнит между двумя полюсами, где возникает напряжение.
Среди всей гаммы качеств, представляемых двойной петлей, можно выделить способность к налаживанию связей и гармоничному существованию в социальной среде. Такой тип петли говорит об уживчивости, большой гибкости и природной приспособляемости. Люди, имеющие на пальцах рисунок такого типа, обладают многосторонними интересами и умеют сочетать несочетаемое. Они тонко чувствуют нюансы в общении, предпочитают обходить острые углы и занимать выжидательную позицию в конфликтных ситуациях. В то же время такие люди испытывают трудности с принятием решений, поскольку прежде чем сделать какой либо шаг, им сначала нужно рассмотреть его во всех деталях.
Двойная петля на большом пальце указывает на людей, которые не терпят никаких колебаний при принятии решений и предпочитают формулу «лучше так, чем никак», но нельзя не признать при этом их одаренность и многогранность. Они могут рассмотреть вопрос или проблему со всех сторон и принять единственно правильное решение.
Двойная петля на указательном пальце говорит о нервозности и переменчивости убеждений человека по отношению к жизненным ценностям и целям. Энергия на этом пальце может быть как негативной, так и позитивной: с одной стороны, личность может понять различные точки зрения, с другой – неизбежны внутренние конфликты человека при реализации своих честолюбивых замыслов.
Двойная петля на среднем пальце сообщает об умении приспосабливаться к социальной среде и в профессиональной сфере. Вместе с этим она указывает на неуверенность в собственном призвании. В данном случае фактор напряжения настолько силен, что узор на среднем пальце считается негативным, поскольку средний палец создает гармонию и способен балансировать между сознанием и подсознанием, а течение энергии в узоре создает дисбаланс, который переходит во внутренний конфликт с самим собой.
Двойная петля на безымянном пальце говорит о неумении приспосабливаться и неустойчивости отношений с партнером Кроме того, она свидетельствует о многосторонних талантах в области искусств. Здесь вновь создается фактор напряжения, поэтому человек часто меняется то в одну, то в другую сторону.
Двойная петля на мизинце свидетельствует о замкнутом характере при условии, что нижняя петля развернута радиально, т. е. внутрь. Если нижняя петля раскрыта наружу (локтевая), то характер такого человека приобретает слишком сильное влияние Меркурия, в результате чего может проявлять интерес к языкам и торговле, а его речи будет свойственна некоторая витиеватость. Многосторонние увлечения будут мешать качественному развитию личности и скажутся на принятии решений. Такой человек при свойственной ему нерешительности окажется очень коммуникабельным.
Отпечатки пальцев изучает особая наука — дерматоглифика. Она возникла на стыке психологии,
дактилоскопии и криминалистики и применялась изначально для уточнения психологического портрета преступника. Официальной датой рождения дерматоглифики считается 1892 год,
когда один из гениальных биологов — двоюродный брат сэра Чарльза Дарвина,
сэр Фрэнсис Гальтон,
выпустил свой монументальный труд о пальцевых отпечатках и их соотношении с личностными характеристиками человека.
Так что никакой хиромантии: строго научный подход!
Итак,
дактилоскопируй себя: оставь на белом листе бумаги отпечатки всех 10 пальцев рук. А можешь просто внимательно рассмотреть каждый палец — как тебе удобнее.
Все отпечатки пальцев индивидуальны,
но типологически разделяются на 3 категории: волны,
петли и завитки.
Обычно у человека встречаются 2 или даже 3 типа отпечатков,
редко — один.
Запиши на листочке,
сколько каких получилось у тебя.
Больше«
Волн»
Именно«
волны» — самый распространенный узор в наших широтах. Такие люди обычно обладают спокойным нравом,
уживчивым характером и уравновешенной психикой. Про таких в школе говорили«
крепкий середнячок». Звезд с неба не хватают,
но и в сомнительные авантюры не ввязываются,
легко сходятся с людьми,
но не являются«
душой компании», поддерживают ровные отношения с друзьями и коллегами,
больше ориентированы на семью. Среди обладателей«
волн» как преимущественного узора больше людей,
выбравших профессию из сферы услуг: стилист-парикмахер,
визажист,
личный помощник,
кондитер,
флорист,
художник-иллюстратор,
дизайнер интерьеров.
Нюансы:
Если«
волны» у тебя на указательных пальцах,
ты очень общительна и легка на подъем.
Если«
волн» на правой руке у тебя больше,
чем на левой,
ты очень вспыльчива,
но легко прощаешь обиды. Соответственно,
и наоборот: преобладание«
волн» на левой руке говорит о том,
что ты не склонна обижаться по пустякам,
но уж если обиделась,
прощение заслужить будет непросто.
«
Волны» на больших пальцах говорят о том,
что ты всегда настаиваешь на своем и иногда даже глуха к аргументам извне. Про таких говорят«
хоть кол на голове теши»: если ты уверена,
что права — ты непоколебима.
«
Волны» на указательных пальцах говорят о чрезмерной эмоциональности и ранимости натуры.
Если«
волны» разместились у тебя на указательных пальцах,
ты очень ответственный и преданный человек. Ты никогда не бросишь друга в беде и сделаешь все,
чтобы выполнить поставленную задачу. Для любого начальства такой работник — сокровище!
Больше«
Петель»
Узор больше распространен в центральной Европе. Это довольно открытые,
уверенные в себе и карьероориентированные люди,
для которых важно саморазвитие и самовыражение,
даже если это не приносит конкретной материальной выгоды. Преобладание этого узора на подушечках пальцев говорит о развитом интеллекте и склонности к умственному труду. Людей с петлевым узором больше всего в самых амбициозных проектах,
именно они рискуют,
участвуя в стартапе или даже организуя его,
чаще других открывают собственный бизнес,
стартуют с младших ассистентов и проходят путь до генеральных директоров. Это очень энергичные,
работоспособные,
креативные люди,
про которых говорят«
ими Земля вертится».
Нюансы:
Если«
петли» расположены на указательных пальцах,
ты идеальный командный игрок. Ты не рвешься в лидеры,
но замечательно взаимодействуешь с коллегами,
друзьями и родственниками.
«
Петли» на средних пальцах говорят о сильной зависимости от чужого мнения. Даже если внешне ты не демонстрируешь этого,
в глубине души ты переживаешь,
что подумают сослуживцы о твоем новом платье,
и что скажет мама,
когда ты расскажешь ей,
что повышение не состоялось.
«
Петли» на безымянных пальцах и мизинцах говорят о крепком здоровье: удивительно,
но статистика показала,
что,
будучи довольно болезненными в детстве,
такие люди вырастают и практически ничем серьезным не болеют.
Если«
петель» больше 8,
ты обожаешь мечтать и фантазировать. Про таких говорят«
витает в облаках» или,
в более запущенных случаях,
«не от мира сего». Именно обладатели выраженного преимущества петель чаще других становились писателями-фантастами!
Больше«
Завитков»
Чем больше на твоих пальцах«
завитков», тем более высоким потенциалом обладает твой мозг. 10 «завитков» ученые называют«
печатью гениальности», поскольку такой узор встречается крайне редко и почти всегда — у ученых,
гениальных изобретателей и первооткрывателей. Преобладание«
завитков» говорит о высокоразвитом логическом мышлении,
способности к анализу,
хороших лингвистических и математических способностях. Такие люди спокойно выучивают несколько языков,
в зрелом возрасте могут радикально сменить профессию,
освоив нечто принципиально новое,
несколько раз эмигрировать,
найдя работу поинтереснее,
или же — строго напротив — всю жизнь посвятить какому-либо научному исследованию. Единственное,
к чему они почти равнодушны — это материальные блага.
Нюансы:
«
Завитки» на больших пальцах рук говорят о стремлении к доминированию. Такой человек не способен работать в полном подчинении,
ему нужен простор для индивидуальных проектов,
внимание к его идеям. Рутина для него — худшее наказание.
Если«
завитки» расположены на всех пальцах,
кроме больших,
речь идет о крайне нестабильной психологически личности. Про таких говорят«
от любви до ненависти один шаг», такие люди могут радикально изменить свою позицию в считанные минуты,
поскольку появились новые аргументы или факты.
«
Завитки» на указательных пальцах говорят о том,
что человек может браться за сотню дел одновременно,
причем часто довольно успешно. Но обратная сторона медали — таким людям сложно сосредоточиться. Для успешной работы им необходим четкий распорядок дня и организация процесса.
«
Завитки» на мизинцах говорят о нерешительности и внутренней замкнутости человека. Такие люди недоверчивы,
редко близко сходятся с кем-либо,
предпочитают проводить время в одиночестве. Но если кому-то удается завоевать их доверие — преданнее друга не найти.
Популярное
У меня проблемы с взятием крови из пальца. Что мне делать?
Следуйте этим дополнительным советам по сбору, чтобы гарантировать, что вашей пробы будет достаточно для обработки:
Многие считают полезным попросить кого-нибудь помочь им в процессе сбора.
Выпейте много воды перед взятием образца, чтобы убедиться, что вы гидратированы.
Убедитесь, что ваши руки теплые, тщательно ополоснув их в теплой воде или приняв душ.Если у вас есть мозоли на пальцах, перед забором рекомендуется замочить руки в теплой воде, чтобы смягчить кожу.
Обеспечьте адекватное кровотечение, размахивая руками по бокам или выполняя упражнения заранее.
Лучшее место для прокола пальца — сразу за центром подушечки пальца. Следует избегать кончика пальца.
Обязательно положите палец на твердую поверхность, например, на столешницу или кухонную стойку, чтобы обеспечить нужную глубину при активации ланцета безопасности.
После прокола пальца сотрите первую каплю крови.
Если вы обнаружите, что капля не образуется, полезно усилить кровоток, массируя от запястья до кончиков пальцев.
При необходимости можно использовать дополнительные ланцеты, но рекомендуется выбрать другой палец.
Если на вашей карте для сбора крови есть обведенные круги, каждая капля должна заполнять не менее 75% площади круга для сбора крови. См. Примеры изображений:
Если в вашем тесте используется карта ADx100 (с квадратной областью для капель крови), кровь должна просочиться до указанной линии.Добавляйте кровь только на квадрат. Не наносите кровь на правую сторону карты. См. Пример изображения:
ADX 100 Советы по сбору:
Капните кровь на площадку для сбора слева. Кровь естественным образом расширится в прямоугольник справа. Кровь должна достигнуть обозначенной линии справа. Может потребоваться время, чтобы кровь пересекла черту, наберитесь терпения.
Капните 4-7 больших свободно падающих капель крови на левый квадрат.Подождите около 10 секунд между каждой каплей крови. Не трогайте карту.
Не добавляйте кровь на правую сторону карты.
Дайте вашей карточке с образцами высохнуть в течение как минимум 30 минут (и до нескольких часов), прежде чем упаковывать ее.
Обратите внимание — ни при каких обстоятельствах вы не должны использовать другие материалы, кроме ланцетов, включенных в ваш тестовый набор. Если вам требуются дополнительные ланцеты или помощь с вашей коллекцией, свяжитесь с нашей командой по электронной почте [адрес электронной почты защищен]
Если вы подозреваете, что ваш образец крови был взят неправильно, мы всегда будем рады просмотреть фотографию вашей карточки с образцом, прежде чем вы отправите ее обратно, чтобы убедиться, что ее будет достаточно для обработки, и во избежание отклонения лабораторией.Отправьте нам электронное письмо с фотографией вашей карточки с образцами на [адрес электронной почты]. Мы приветствуем все запросы, связанные со сбором.
ios — Невозможно рисовать пальцем в приложении iPad Notes
ios — Невозможно рисовать пальцем в приложении iPad Notes — Спросите у другого
Сеть обмена стеком
Сеть Stack Exchange состоит из 177 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.
Посетить Stack Exchange
0
+0
Авторизоваться
Зарегистрироваться
Ask Different — это сайт вопросов и ответов для опытных пользователей оборудования и программного обеспечения Apple.Регистрация займет всего минуту.
Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу
Кто угодно может задать вопрос
Кто угодно может ответить
Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх
Спросил
Просмотрено
2k раз
У меня iPad Pro 2-го поколения с iPadOS версии 13.5.1, и я хочу нарисовать или распечатать страницу в приложении Notes. У меня нет Apple Pencil, но я могу делать это пальцем. Ниже приведен снимок экрана моего iPad с моей попыткой. Этот вопрос задавали раньше, но у меня нет ответа. Ничего из того, что я могу сделать, не рисует на странице. Я поискал в Интернете и нашел этот сайт и тот, который говорит, что это возможно, но описания не работают. Кто-нибудь знает, как заставить это работать? Он отлично работает на моем iPhone 11 Pro.
Нашел решение !!! Это в настройках. Отключите «рисовать только Apple Pencil» … простое, но скрытое решение. Надеюсь, это поможет всем 🙂
Создан 01 авг.
2
Вы правы, что заметки на iOS 13 не хотят, чтобы на iPad разметка пальцем.Он действительно работает на iPhone. Пальцы предназначены для навигации в версии Notes для iPad. Я бы порекомендовал вам рисовать пальцем в другом приложении, например Linea sketch.
Вы должны войти в систему, чтобы ответить на этот вопрос.
Не тот ответ, который вы ищете? Посмотрите другие вопросы с метками ios ipad notes.app.
по умолчанию
Лучше всего спрашивать разные работает с включенным JavaScript
Ваша конфиденциальность
Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в отношении файлов cookie.
Принимать все файлы cookie
Настроить параметры
Цифровой рисунок пальца в студии печати с Хорхе Коломбо
Сообщение от Сара Кеннеди, младший преподаватель, общественные и студийные программы Джанель Грейс, координатор по связям с общественностью, Департамент коммуникаций
Хорхе Коломбо.Грин и Спринг. 2011. Изображение, нарисованное пальцами с натуры, на месте, на экране iPhone. Предоставлено художником
Обычно при рисовании, живописи или гравюре художник использует несколько различных материалов, таких как бумага или холст, а также чернила, карандаши или краски … что, если все, что вам нужно для печати, — это ваш смартфон или другое устройство с приложение для творческого рисования установлено? Хорхе Коломбо делает цифровые рисунки, которые представляют собой замечательные впечатления от видов города и повседневных моментов из повседневной жизни.Его работы часто создаются на iPhone или iPad с помощью приложения под названием «Кисти». Рисует, не делая зарисовок и не ссылаясь на фотографии, а скорее с натуры.
Художник описывает, как был очарован визуальным лоскутным одеялом американских городов, в которых он жил с момента переезда в Соединенные Штаты из Лиссабона, Португалия, в 1989 году. Некоторые из этих впечатлений стали частью серии гравюр, представляющих пейзажи и моменты жизни. такие города, как Чикаго, Сан-Франциско и Нью-Йорк.Работы Коломбо несколько раз фигурировали на обложке журнала The New Yorker с рисунками, отражающими суть жизни города, от узнаваемого силуэта водонапорной башни на крыше до классической стойки для хот-догов на углу и знакомое созвездие огней на горизонте Манхэттена. Изображая мир вокруг нас, используя приложение «Кисти» на iPhone или iPad, Коломбо показывает нам, что портативное карманное искусство предполагает новый подход к творческому процессу, но это может быть простой, веселый и доступный способ принести искусство. к жизни.
Хорхе Коломбо. Нью-Йорк Таймс. 2010. Изображение, нарисованное пальцами с натуры, на месте, на экране iPhone. Предоставлено художником
По его словам: «Я предпочитаю, чтобы в моей памяти были воспоминания о часах или двух, которые я провел, стоя на тротуаре, черпая из городской жизни, проходящей мимо». Появление сенсорных экранов позволяет художникам исследовать рисунок таким образом: просто, не обремененный многочисленными материалами, вместо этого полагаясь исключительно на удобное и относительно небольшое портативное устройство.Однако, как указывает Коломбо, хотя технологические инновации всегда будут приходить и предлагать художникам выбор и различные способы творчества, всегда актуальным будет «делать то, что будет жить дальше».
Хорхе Коломбо проведет серию мастер-классов по рисованию пальцами в Print Studio в ближайшие недели по два четверга, 9 и 23 февраля, в полдень и 14:00. каждый день. Этот семинар начнется с того, что художник продемонстрирует, как использовать приложение «Кисти» для создания собственных изображений в цифровом формате на iPhone или iPad.После этого вступления участникам будет предложено нарисовать свои собственные впечатления и распечатать их в Print Studio, чтобы добавить к стене изданий!
Если у вас есть собственный iPhone или iPad, загрузите приложение «Кисти» и принесите свое устройство в мастерскую. Print Studio предоставит ограниченное количество iPad для использования во время семинара.
Обновление с прошлой недели: Вот несколько фотографий, когда Print Studio стала IRWIN — Паспортный стол NSK, Нью-Йорк .Посетители принимали участие в бюрократическом процессе становления гражданином NSK, заполнив форму заявки, сфотографировавшись и ожидая, пока их жизненная статистика будет введена в их паспорта. Музей и студия печати позволили NSK State in Time получить еще больший глобальный охват и расширили круг его жителей. Встреча NSK, прошедшая 2 февраля, прошла с большим успехом!
Художник-основатель IRWIN Миран Мохар, организатор студии печати Сара Кеннеди и преподаватель Шитал Праджапати оформляют паспорта NSK в студии печати.
посетителей Print Studio, которым были выданы паспорта, получили этот штамп паспортного стола NSK для обозначения офиса выдачи.
► 7 лучших перчаток для рисования
Если вы художник, дизайнер или просто любите рисовать красивые картинки, тогда вы поймете, насколько важно использовать правильные перчатки для рисования , чтобы рисунок не был поврежден и что наша финальная работа безупречна. Однако есть некоторые особенности, которые следует учитывать при выборе перчаток художника.В нашем сообществе пользователей мы протестировали лучшие перчатки художников, доступные на рынке, и обнаружили качества и характеристики каждой из них, здесь мы предоставим вам всю эту информацию. Возможно, вам не терпится узнать, какой из них лучше всего.
Какая перчатка для рисования лучшая?
Первое, что вам следует знать, это то, что существует множество марок и моделей перчаток для рисования, и вам может быть интересно, какая из них лучше всех. Что ж, не волнуйтесь, здесь мы предоставим вам всю информацию о 7 лучших перчатках для рисования, а в конце мы дадим вам нашу рекомендацию о том, какая из них лучше всего, если вы думаете о ее покупке.
Лучший продавец
Изображение
Изображение
Лучшее соотношение цены и качества
Изображение
Изображение
Изображение
Лучшее качество
Изображение
Мы хотим напомнить вам, что наши обзоры и рейтинги основаны на анализе и опросах, проведенных на тысячах члены нашего сообщества пользователей, что позволяет нам выбирать перчатки лучшего качества, чтобы рекомендовать лучшее, что вы можете найти в Интернете. Наша цель — предоставить вам надежные отзывы, которые помогут вам принять наилучшее решение.Теперь, когда мы готовы, приступим!
Top 7: Лучшие перчатки для рисования — Обзоры 7. Parblo PR-01 Двупальцевые перчатки для графического планшета Основные характеристики
Перчатки из эластичного волокна лайкры, с отличной воздухопроницаемостью и сильным сопротивлением сцеплению.
Художественная перчатка для двух пальцев черного цвета, предназначенная для рисования на графическом планшете.
Уменьшает трение между рукой и экраном планшета.
Перчатка свободного размера, ее можно носить как на правой, так и на левой руке.
Мой пользовательский опыт
Автор : Melissa Herrins
Эта перчатка для рисования Parblo PR-01 отлично подходит для того, для чего она предназначена. Закрытая часть моей руки не влияет на сенсорный экран, особенно когда я рисую яблочным карандашом, это также предотвращает появление отпечатков рук на экране. Хотелось бы, чтобы он был немного более воздухопроницаемым, так как через час или два мои покрытые пальцы и ладонь становятся очень горячими или вспотевшими, поэтому иногда мне нужно сделать перерыв, чтобы вытереть руку.Но в целом я бы рекомендовал эту перчатку. Он делает то, что ему нужно, так что iPad распознает только Apple Pencil, а не ладонь или пальцы во время рисования.
Кроме того, эта перчатка практически незаменима, если вы хотите рисовать, писать или играть на планшете с сенсорным экраном или iPad. Качество материала отличное, но я должен подчеркнуть, что он очень хрупкий, поэтому вы должны быть осторожны при его надевании и не использовать его с Rudess. Я использовал его в недавних работах, и это благословение — не испачкать мои рисунки.Он отлично ложится в руку и очень удобен. Пока проблем с использованием не возникло.
Качества
Оценка *
Материал
88
Подходит
89
9032 9032 9022 9032 902 902
Комфорт
86
ОЦЕНКА :
87.8
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте, вы можете сделать это на странице Amazon, нажав , нажав здесь .
Плюсы
Хорошо продуманная и качественная перчатка.
Обладает большой гибкостью и мягкостью.
Отличная изоляция между рукой и сенсорным экраном.
Это похоже на пользование.
Минусы
Перчатка хрупкая, обращаться с острыми поверхностями нужно осторожно.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Какова основная цель этих перчаток для рисования?
Основная цель этих перчаток — предотвратить загрязнение экрана планшета во время рисования.
Как стирать эти художественные перчатки?
Рекомендуем мыть вручную теплой мыльной водой. Но вы также можете стирать его в стиральной машине с опцией для деликатной одежды.
Будут ли у меня проблемы с перчатками для рисования, если у меня большие руки?
Если у вас большие руки, вы можете выбрать размер 2, который больше.В любом случае материал эластичный и гибкий.
6. Перчатки LAMONDE Artist для планшета для рисования Основные характеристики
Пакет с двумя перчатками для планшета для рисования размера XS, S, M и L.
Перчатки из высокоэластичного лайкра-волокна с отличная воздухопроницаемость и высокая прочность на разрыв.
Позволяет руке плавно скользить по экрану планшета и устраняет трение и пятна на поверхности.
Они предназначены для цифрового рисования на iPad, Surface, устройствах Android, таких как вкладки Samsung Huawei, графических планшетах, таких как Wacom, Intuos, Cintiq, Bamboo, а также на бумаге, рисовании чернилами, раскрашивании и рисовании эскизов.
Мой пользовательский опыт
Автор : Marcus Black
Я использую эти перчатки для рисования LAMONDE с моим iPad для работы рисовальщиком, и они действительно отлично работают. Пользуюсь ими уже 5 месяцев и они отлично подходят для рисования на графическом экране. У него ровно столько гладкости и трения, сколько можно рисовать на iPad. Кроме того, они приятные, легкие и хорошо дышащие, это важно для меня, потому что я обычно потею во время рисования, но эта перчатка сохраняет мою руку прохладной и сухой надолго.
Когда я получил их и впервые примерил, я понял, что они моего идеального размера и что их легко надевать или снимать. Также материал очень удобный и качественный. Я также использую их, чтобы писать на своем ноутбуке с сенсорным экраном, и они позволяют мне писать очень легко. Прежде чем использовать эту перчатку, то, что я писал, было прервано, и писать было очень неудобно, но теперь я пишу без каких-либо проблем, и дополнительным преимуществом является то, что мой экран остается чистым. Я определенно рекомендую его, так как в комплекте две перчатки.
Качества
Оценка *
Материал
89
Подходит
89
9032 9032 902 902
Comfort
87
SCORE :
88,2
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и узнать более подробную информацию о продукте Вы можете сделать это на странице Amazon по , нажав здесь .
Плюсы
Дышащая перчатка.
Мягкий и удобный материал.
Они легко скользят по экрану.
Их легко наносить и снимать.
Хорошо лежит в руке.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Могу ли я носить перчатку на левой руке?
Да, вы можете использовать перчатку как в правой, так и в левой руке.
Как стирать эти художественные перчатки?
Перчатку можно стирать вручную и в стиральной машине, но в режиме деликатной одежды.
Как узнать, какой размер перчаток использовать?
Вы должны измерить длину и ширину руки, как показано в таблице Amazon, а затем выбрать свой размер, указанный в этой таблице.
5. Утолщенная перчатка художника для графического планшета Основные характеристики
Эта перчатка для рисования изготовлена из мягкого гладкого нейлона, чтобы уменьшить трение между рукой и поверхностью планшета.
Эта перчатка имеет длину 20 см, ширину 8 см и толщину 0,2 см и является стандартным размером.
Позволяет руке плавно скользить по экрану планшета и устраняет трение и пятна на поверхности.
Он имеет черный цвет и предназначен для защиты поверхности вашего графического планшета или iPad.
Может использоваться как в правой, так и в левой руке.
Мой пользовательский опыт
Автор : Nicolas Monroe
Эта утолщенная перчатка для цифрового художника выполняет свою работу, для которой она была разработана. Я использовал его в течение 8 месяцев, и он имеет очень положительные характеристики, он хорошо подходит и очень хорошо сделан.Материал перчаток имеет приемлемую толщину и постоянно поддерживает чистоту экрана. Планшет улавливает мазки карандаша, когда он приближается к экрану планшета, и перчатка не дает моей руке изменить рисунок. В целом, это помогает моей руке легче скользить по поверхности, это определенно помогает мне и облегчает мою работу.
Как художник, я использую графические планшеты, такие как iPad и ремни Wacom, и нет ничего более раздражающего для цифрового художника, чем отсутствие идеального слайда на экране, потому что эта перчатка решает эту проблему.Кроме того, он легкий, удобный и очень хорош по той цене, которую я заплатил, и, хотя я часами рисую руку, она не потеет. Кроме того, качество стежка тоже хорошее, заметных незакрепленных ниток я не обнаружил.
Качества
Оценка *
Материал
90
Подходит
89
9032 9022 902 902 902
Комфорт
88
ОЦЕНКА :
89.2
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте, вы можете сделать это на странице Amazon, нажав , нажав здесь .
Преимущества и недостатки этих перчаток Плюсы
Перчатки отлично подходят.
достаточной толщины.
Обеспечивает легкое скольжение.
Перчатка легкая и удобная.
Хорошее качество швов.
Минусы
Перчатка растягивается при использовании.
Часто задаваемые вопросы об этих перчатках — FAQ’s
Можно ли использовать эту перчатку для рисования с помощью лайтбокса?
Нет, эта перчатка предназначена для рисования на графических планшетах, iPad и подобных устройствах.
Может ли ребенок носить эту перчатку для рисования?
Да, эту перчатку могут использовать дети до 12 лет.
Эта перчатка используется для рисования карандашом?
Да, в этой перчатке тоже можно рисовать карандашом.
4. Перчатки Mixoo Artists для графического планшета Основные характеристики
Перчатка изготовлена из мягкой, эластичной и легкой лайкры.
Это упаковка из 2 перчаток, вы можете выбрать один из трех размеров: S, M и L.
Перчатка для рисования поставляется с дополнительной набивкой для дополнительной износостойкости.
Предназначен для предотвращения трения, уменьшения количества пятен на эскизах и предотвращения обнаружения ладони на экране планшета.
Мой пользовательский опыт
Автор : Alex Mason
Обычно я не просматриваю продукты, которые покупаю, но эти перчатки для рисования Mixoo заслуживают того, чтобы высказать свое мнение. Как художник, я пробовал много перчаток для рисования, и эта перчатка — одна из лучших, это хороший продукт, с очень хорошо обработанными и качественно прошитыми краями. Также перчатка легкая и не мешает при использовании. Следует отметить, что у меня большие руки и даже в этом случае перчатка очень хорошо сидит из-за эластичности материала.Он отлично работает на моем Ipad и помогает мне делать рисунки лучше.
Без сомнения, эта перчатка работает хорошо, так как я использую ее, мои рисунки безупречны. У него есть детали, которые, несомненно, выделяют его среди других перчаток, такие как мягкость, воздухопроницаемость и комфорт. Это очень хороший продукт по очень хорошей цене, и они очень хорошо подходят. В моем случае я купила самый большой размер и подошла идеально. Плюс дополнительная прокладка на краю ладони довольно приятная, особенно если вы рисуете на очень чувствительном экране.
Качество
Оценка *
Материал
90
Подходит
89
9032 9022 9022 902 902
Comfort
89
SCORE :
89,4
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и узнать больше о продукте Вы можете сделать это на странице Amazon по , нажав здесь .
Плюсы
Хорошие швы.
Легкие и удобные перчатки.
Подходит идеально.
Обеспечивает хорошее скольжение рукой.
Дышащий материал.
Минусы
Немного болтается в области ладони.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Сохраняет ли эта перчатка для рисования мою руку сухой?
Да, поскольку перчатки дышащие, они сохраняют руки сухими во время использования.
Эта перчатка для рисования работает с планшетами Android?
Да, эта перчатка отлично работает с планшетами Android.
Как я могу узнать размер моих перчаток?
Чтобы узнать свой размер перчаток, вы должны измерить ширину и длину своей руки, как показано в таблице в описании продуктов Amazon, а затем по той же таблице вы сможете узнать свой размер.
3. Перчатки SmudgeGuard для рисования Основные характеристики
Перчатки из 87% нейлона и 13% спандекса.
Черная перчатка среднего размера.
Предназначен для поддержания чистоты поверхности планшета и предотвращения трения между экраном и рукой.
Материал дышащий и предотвращает появление пятен пота на экране.
Мой пользовательский опыт
Автор : Майкл Кенет
Я использую эти перчатки для рисования SmudgeGuard в течение 2 месяцев и позвольте мне сказать вам, что соскальзывание руки гораздо более плавное и естественное, трение минимальный и предотвращает появление жирных пятен на поверхности и пота.Хотя они дороже, чем другие перчатки для художников, они, тем не менее, отлично работают, очень хорошо сидят по размеру, легки и гибки. Я должен предупредить, что они немного хрупкие, поэтому при неправильном обращении с ними они могут сломаться. Я очень осторожен, поэтому у меня не было проблем с этим.
Я пробовал много других перчаток для рисования на планшетах, и я действительно могу сказать, что чувствую большую разницу в качестве, когда использую эту перчатку. Это однозначно стоит своей цены, так как швы прочные, материал мягкий и гораздо лучшего качества.Поскольку размер перчатки M, и хотя мое запястье тонкое, она хорошо сидит. Это позволило мне удобно рисовать, а ремешок вокруг базы очень хорошо облегает мое запястье. Я бы определенно рекомендовал эту перчатку художника для планшета.
Качество
Оценка *
Материал
92
Подходит
91
93227
9022 9022 902
Комфорт
91
ОЦЕНКА :
91.8
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте, вы можете сделать это на странице Amazon, нажав , нажав здесь .
Плюсы
Обеспечивает хорошее скольжение руки.
Сохраняет безупречную поверхность.
Перчатка подходит.
Перчатка легкая и гибкая.
Швы качественные.
Минусы
Материал хрупкий, будьте осторожны.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Предотвратит ли эта перчатка для рисования случайный сенсорный ввод во время рисования?
Да, с этой перчаткой планшет не зарегистрирует пальцы или руку.
Могу ли я использовать эту перчатку для рисования, если у меня маленькая рука?
Да, материал эластичный, гибкий и хорошо прилегает.
2. Перчатка Articka Artist для планшета для рисования Основные характеристики
Перчатка разработана таким образом, чтобы не оставлять пятен и удаляет масла, появляющиеся на экране от кожи.
Может использоваться как в правой, так и в левой руке, также может использоваться мужчинами и женщинами.
Он также предназначен для облегчения скольжения руки по экрану графического планшета или iPad.
Мой пользовательский опыт
Автор : Николас Петерсон
Пару недель назад я решил купить эту перчатку для рисования Articka и определенно заметил, что это идеальный аксессуар для моей руки.Когда я надевал ее, мне было очень комфортно, она соответствует контуру моей ладони, а материал хорошо адаптируется к моим пальцам, ширина пальцев перчатки — это точная ширина моих пальцев, это ощущение комфорта позволяет мне расслабить руку и руку и позволить мне работать над своими рисунками намного дольше, это, безусловно, облегчает мою работу.
Кроме того, мне нравится, как эта перчатка помогает предотвратить появление непреднамеренных следов во время рисования, а также помогает моей руке легче скользить по экрану и устраняет перетаскивание.Вы должны быть осторожны при выборе размера, потому что, если перчатка слишком широкая, она теряет большую часть своих преимуществ. У меня маленькие руки, поэтому мне идеально подошел самый маленький размер. В целом эта перчатка мне очень нравится своей функциональностью и элегантным внешним видом, качественными материалами и отличной ценой. рекомендуемые.
Качество
Оценка *
Материал
92
Подходит
91
93227
9022 9032 902
Комфорт
92
ОЦЕНКА :
92.2
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте, вы можете сделать это на странице Amazon, нажав , нажав здесь .
Плюсы
Удобные и хорошо сидящие перчатки.
Материал качественный.
Мягкие и гибкие перчатки.
Обеспечивают отличное скольжение.
Дышащий, легко моется.
Минусы
При выборе размера необходимо соблюдать особую осторожность.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Поможет ли мне эта перчатка рисовать на бумаге и карандашом?
Да, эта перчатка также помогает рисовать бумагой и карандашом для получения безупречного рисунка.
Как следует стирать перчатку этого художника?
Мы рекомендуем постирать его вручную, а затем дать высохнуть на воздухе.
Эта перчатка предназначена для профессионального использования?
Да, тысячи профессиональных художников-карикатуристов используют эту перчатку с хорошими характеристиками.
1.Перчатки OTraki 4 Pack Artist для планшета для рисования Основные характеристики
Перчатки из высокоэластичного волокна лайкры, мягкой текстуры, хорошей воздухопроницаемости и высокой прочности на разрыв.
Это упаковка из четырех перчаток, доступна в 2 размерах: M и L.
Перчатка черная, она также двусторонняя и унисекс.
Он разработан для уменьшения трения между рукой художника и графическим дисплеем и обеспечивает плавное скольжение при рисовании рисунков.
Мой пользовательский опыт
Автор : Julian Madison
Я купил эти перчатки для рисования OTraki после того, как меня порекомендовал известный карикатурист в моем городе, сначала я сомневался в преимуществах использования этого тип перчатки. Но после его использования я понял, что он очень помогает при поглаживании, и трение, которое иногда вызывает пот, исчезает. Рука просто скользит по экрану, работа выполняется чисто, и я могу перестать беспокоиться о пятнах, которые иногда оставляла моя рука.
Еще заметил, что посадка отличная, а материал качественный, несмотря на невысокую цену, я надела только одну из перчаток и за это время она не потеряла эластичности. Тем не менее, я рекомендую, чтобы при использовании с планшетом или Ipad вы отключили обнаружение руки, поскольку эта перчатка не мешает экрану обнаруживать ладонь, цель перчатки — обеспечить вам свободное и гладкое скольжение. Я определенно рекомендую эти перчатки, так как у них лучшее соотношение цены и качества.
Качества
Оценка *
Материал
93
Подходит
93
93
9022 9022 9022
902
Comfort
92
SCORE :
92,6
* Рейтинг пользователей от 0 до 100
Если вы хотите узнать цену этих перчаток и получить более подробную информацию о продукте вы можете сделать это на странице Amazon по , нажав здесь .
Плюсы
Отличное скольжение руки.
Дышащий и прохладный материал.
отличное соотношение цены и качества.
Удобная и гибкая посадка.
Очень прочная перчатка.
Минусы
Шитье на кончиках пальцев несколько неудобно.
Не мешает сенсорному экрану определять руку.
Часто задаваемые вопросы — FAQ’s
Если моя рука маленькая, подойдет ли размер M?
Да, размер M идеально подходит как для маленьких мужских, так и для женских рук.
Как следует стирать перчатку этого художника?
Мы рекомендуем постирать его вручную, а затем дать высохнуть на воздухе. Их также можно стирать в стиральной машине в холодной воде и в деликатной одежде.
Есть ли в этих перчатках для рисования полиэстер?
Нет, перчатки сделаны только из лайкры.
Руководство по покупке: Перчатка для рисования
Перчатки для рисования необходимы каждому художнику, поскольку они создают очень чистую и презентабельную конечную работу.Перед покупкой перчаток вам необходимо подумать о подгонке, материале, прочности, блеске и комфорте. Давайте кратко рассмотрим каждый из этих аспектов, прежде чем выбрать идеальные перчатки.
Материал
Материал перчатки для рисования может определять воздухопроницаемость, а также фактор долговечности продукта. Синтетические материалы, такие как лайкра, помогают контролировать потоотделение рук, а также этот эластичный материал, облегчающий посадку. Они также обладают влагоотводящими свойствами и сохраняют руки сухими, несмотря на рабочее время.
Fit
Перед покупкой перчаток для рисования следует помнить, что перчатки не должны быть слишком тесными, но и не слишком свободными. Ношение слишком широких перчаток может вызвать дискомфорт при рисовании и негативно повлиять на рисунок. С другой стороны, слишком тесные перчатки могут ограничить кровообращение и ограничить вашу подвижность. Вы должны иметь возможность двигать руками в полном диапазоне движений, и это улучшит вашу производительность. Для лучшей посадки лучше выбирать перчатки из эластичного материала.
Прочность
Долговечность перчаток художника зависит от двух факторов. Во-первых, качество материала, как мы видели в первом разделе, материалы должны быть адекватными, чтобы обеспечивать комфорт, воздухопроницаемость и гибкость, материалы, которые помогают этим свойствам, — нейлон, лайкра и спандекс. Второй аспект — стыки и швы, они должны быть прочными и армированными, чтобы они не изнашивались при использовании. Перчатки с качественными швами обычно служат долго.
Glissade
Хорошее скольжение важно в каждой паре перчаток для рисования, потому что никто не хочет терять текучесть при работе над чертежами. Чтобы обеспечить отличное скольжение, перчатки должны быть изготовлены из специальных материалов на внутренней стороне ладони и пальцев. Перчатки с мягкой лайкрой обеспечивают лучшее скольжение и контроль карандаша, не мешая рисунку, поэтому рекомендуется использовать перчатки с этими характеристиками.
Комфорт
Наконец, мы должны принять во внимание удобство перчаток художника.Для этого мы должны принять во внимание, что все вышеперечисленные аспекты оптимальны для того, чтобы перчатка идеально ложилась в руку, и что мы даже не чувствуем, что они на нас надеты. Материал должен быть мягким и гибким, чтобы он подходил к нашим рукам, а также позволял легко держать карандаш.
Часто задаваемые вопросы о перчатках для рисования: Для чего нужны перчатки для рисования?
Эти перчатки для рисования помогают уменьшить разводы при рисовании традиционными перчатками, такими как графитовый карандаш.Но они также уменьшают трение при рисовании на цифровом графическом планшете. Единственное, что вам действительно нужно, это трение между кончиком пера и поверхностью планшета.
Вам нужна перчатка, чтобы рисовать на iPad?
Да. Перчатка для рисования — обязательная вещь для любого создателя цифровых материалов, который пытается сохранить свежий и чистый дизайн своего iPad.
Как помыть перчатку для рисования?
Перчатку можно стирать вручную с водой с моющим средством, а также стирать в машине в холодной воде.Перчатку необходимо всегда сушить на воздухе.
Наши рекомендации
Принимая во внимание моменты, которые мы рассмотрели ранее, мы дадим вам наши рекомендации, чтобы вы могли выбрать лучшую перчатку для рисования.
Лучшая перчатка для рисования, которую мы рекомендуем
Согласно оценкам нашего сообщества пользователей, лучшая перчатка для рисования на планшете или iPad с оценкой 92,6 — это перчатки для рисования на планшете OTraki 4 Pack .Это связано с тем, что он изготовлен из высококачественного материала, что делает его очень прочным, а его посадка и скольжение являются одними из лучших, которые вы можете найти на рынке. Мы также должны выделить их отличное соотношение цены и качества, все это делает их супер удобными перчатками художника. Если вы ищете отличную работу для рисования, то это идеальные перчатки для вас.
OTraki 4 Pack Artist Gloves for Drawing Tablet Free Size Artist’s …
⚠ ⚠ Примечание. Перчатки НЕ МОГУТ избегать обнаружения ладони вашим устройством, это только как буфер…
✅ ✅ Универсальный для обеих рук — ◆ Маленький: 2,75×7,08 дюйма; Средний: 2,95×7,87 дюйма; ◆ Большой: …
✅ ✅ Дизайн с уменьшенным трением — Когда вы носите легкую перчатку художника, позволяя руке …
Удобный материал — Изготовлен из высокоэластичного волокна лайкры, мягкой текстуры, хорошей воздухопроницаемости и. ..
Perfect Gift — Перчатка для рисования идеально подходит для рисования, рисования, раскрашивания и цифрового …
Самая продаваемая перчатка художника
Если вы хотите купить самую популярную перчатку для рисования, тогда Перчатки с двумя пальцами Parblo PR-01 для графического планшета — это то, что вы ищете, эти перчатки имеют самый долгий срок службы на рынке и пользуются наибольшим спросом, потому что они сделаны с высоким качеством.У них также есть отличные возможности. Без сомнения, есть веские причины, по которым они являются самыми популярными перчатками, и мы определенно их тоже рекомендуем.
Parblo PR-01 Перчатка с двумя пальцами для подсветки графического планшета …
Черная перчатка для планшета с двумя пальцами, специально разработанная для тех художников, которые используют графику …
Изготовлена из высокоэластичного волокна лайкры, имеет особенности отличная воздухопроницаемость и сильное сопротивление растяжению, …
Уменьшите трение между рукой и поверхностью планшета, обеспечивая вам комфорт…
Перчатка произвольного размера, которую можно носить как правой, так и левой рукой
Перчатка Parblo Artist двумя пальцами. Название модели: PR-01
Перчатки для рисования с лучшим соотношением цены и качества
Если вы хотите получить высококачественные перчатки по лучшей цене, Утолщенная перчатка Artist для графического планшета для вас . Эти перчатки обладают отличными характеристиками по доступной цене и не имеют себе равных среди других дорогих перчаток. Они, несомненно, являются лучшими перчатками с точки зрения соотношения цены и качества.
Утолщенная перчатка для рисования на планшете для графического планшета, …
Размер перчатки для рисования: длина перчатки 20 см, ширина 8 см и толщина 0,2 см …
Удобный материал: перчатка для рисования сделаны из нейлона, мягкие и гладкие, могут уменьшить трение …
Классический цвет: перчатка черная, спокойного и очаровательного цвета, и самое главное, что …
Дизайн: эта перчатка для рисования на планшете имеет хорошее дизайн, он может защитить поверхность вашего рисунка…
Гибкость использования: эту перчатку художника можно гибко применять, так как она не предназначена только для одной руки …
Не забывайте, что если у вас есть какие-либо сомнения или вопросы, вы можете оставить их в комментариях и мы с радостью ответим. Если эти обзоры помогли вам в поиске наилучшего варианта, я буду очень благодарен, если вы поделитесь этим постом, щелкнув любой из значков Facebook или Twitter, чтобы поддержать этот проект. Большое спасибо и до встречи в следующих постах.
Мы также рекомендуем следующие перчатки для рисования: Вам могут быть интересны следующие обзоры перчаток:
Чернила для рукописного ввода и группирования — Notability
Вы можете писать заметки, рисовать диаграммы, подписывать документы, комментировать PDF-файлы, рисовать изображения и многое другое.
Добавление рукописного ввода
Выберите или. (На iPhone сначала коснитесь текущего выбранного инструмента.)
Используйте палец, стилус или планшет, чтобы писать, рисовать, выделять или раскрашивать где угодно.
Изменение цвета, ширины или стиля чернил (пунктирные и пунктирные линии)
На iPad и Mac снова выберите или.
Для доступа к пунктирным и пунктирным линиям проведите пальцем по второй странице стилей пера.
На iPhone нажмите.
Стирание рукописного ввода
Выбрать.
Коснитесь рукописного штриха, чтобы стереть его.
Добавление в избранное
Отмена и возврат изменений
Отменить:
Нажмите, чтобы отменить последнее изменение.
В iOS 13 дважды коснитесь экрана тремя пальцами.
В iOS 13 смахните влево по экрану тремя пальцами.
Повторить:
Нажмите и удерживайте, чтобы получить доступ к кнопке «Вернуть».
В iOS 13 проведите тремя пальцами вправо по экрану.
Рукописный ввод
Выбрать. При желании выберите еще раз, чтобы изменить стиль выделения.
Обведите рукописный ввод, который хотите отредактировать.
Совет. Преобразуйте существующую линию в пунктирную или пунктирную линию, перейдя в «Стиль» и выбрав стиль пунктирной или пунктирной линии.
На переместите рукописный ввод, коснитесь / щелкните и перетащите его.
Чтобы изменить стиль , вырезать, скопировать или удалить рукописный текст , коснитесь внутри пунктирной линии.
Чтобы вставить рукописный текст , нажмите и удерживайте в новом месте после вырезания или копирования.
Чтобы изменить размер рукописного ввода , поместите два пальца в выбранную область и сведите или разведите.
Чтобы на повернуть рукописный текст , поместите два пальца в выделенную область и поверните.
Чернила для группирования
Выберите рукописный ввод и сгруппируйте их как один элемент. Сгруппированные элементы можно перемещать, масштабировать и вращать, как медиа-объекты.
Выберите инструмент «Лассо» и обведите отдельные чернила, которые вы хотите объединить.
Щелкните / коснитесь внутри нарисованного круга, и появится меню.
Выберите «Группа». Теперь вы можете вносить изменения (перемещать, масштабировать, вращать) элементы как единое целое.
Хотите сделать стикеры из туши своими руками? Прочтите эту статью здесь.
Прокрутка при записи
На iPhone используйте полосу прокрутки в правой части экрана для прокрутки одним пальцем.
На iPad и других устройствах на iPhone используйте два пальца для прокрутки.
Чтобы узнать больше о почерке, см. Автоматическое определение ладони и масштабирование для более подробной работы.
SmudgeGuard SG1 1-Finger Glove — Cool Black — Small
Вы устали от пятен на руке от письма или рисования? Прилипает ли ваша рука к планшету, когда вы пишете или рисуете на нем? Перчатка SmudgeGuard — это ответ на ваши проблемы.Он предназначен для защиты боковой стороны вашей руки от пятен или для того, чтобы ваша рука могла плавно скользить по экранам планшета. Эта простая в использовании перчатка отлично подходит для художников, включая иллюстраторов, графиков и художников-мультипликаторов. Этот изящный аксессуар понравится школьникам и левшам. Левши особенно оценят то, что это помогает предотвратить попадание чернил и пятен карандашей на руку.
SmudgeGuard защищает вашу руку от пятен, впитывая чернила или графит, когда вы пишете или рисуете, и сводит к минимуму пятна на вашей работе.Остальные пальцы он держит открытыми для ловкости.
SmudgeGuard идеально подходит для рисования или письма на планшетах Wacom или аналогичных планшетах. Ваша рука плавно скользит по поверхности, создавая более плавные и точные линии. Это также снижает тепловое воздействие на руку от теплой поверхности планшета. Более того, поверхность планшета защищена от пятен с рук. SmudgeGuard 2 (SG2) был разработан специально для пользователей планшетов. Пользователям понравилась перчатка для одного пальца, и они попросили защиты как для безымянного, так и для мизинца, поэтому безымянный палец был добавлен к перчатке SG2.
Материал перчатки из нейлона и спандекса дышащий, гибкий, легкий и удобный. Перчатку можно стирать вручную и сушить на воздухе.
В комплект входит одна перчатка, которую можно носить на любой руке.
Чтобы определить размер перчаток, используйте фактическую линейку и изображение таблицы размеров. Поскольку указатель размера может не соответствовать фактическому размеру на вашем экране, следует использовать линейку, чтобы обеспечить точный размер. Например, если ваши четыре сустава имеют ширину 3 1/4 дюйма на линейке, ваш размер M.Если ваша ширина точно соответствует размеру между размерами, рекомендуется больший размер. Например, если ширина ваших суставов на линейке составляет 3 1/16 дюйма, ваш размер M. Обратите внимание, что размер XS предназначен для очень маленьких рук.
Примечание: прикосновение передается через перчатку на емкостные сенсорные экраны (экраны, предназначенные для пальцем). Перчатка лучше подходит для экранов, в которых используется дигитайзер.
Аутентификация с использованием PIN-кода, нарисованного пальцем, на сенсорных устройствах
[25] Н. Саэ-Бэ и Н.Мемон, «Онлайн-проверка подписи на мобильных
устройствах», Информационная криминалистика и безопасность, IEEE Transactions on,
vol. 9, pp. 933–947, июнь 2014 г.
[26] А. Мендаза-Ормаза, О. Мигель-Уртадо, Р. Бланко-Гонсало и
Ф. Диес-Химено, «Анализ характеристик собственноручной подписи с использованием
мобильных устройств », в Security Technology (ICCST), 2011 IEEE Interna-
tional Carnahan Conference on, стр. 1–6, октябрь 2011 г.
[27] N. Sae-Bae and N.Мемон, «Качество онлайн-шаблонов подписей», в
Identity, Security and Behavior Analysis (ISBA), 2015 IEEE International
Международная конференция
, стр. 1–8, IEEE, 2015.
[28] J. Лю, Л. Чжун, Дж. Викрамасурия и В. Васудеван, «Оценка пользователя
облегченной аутентификации пользователя с помощью одного трехосного акселерометра», в материалах
Труды 11-й Международной конференции по человеко-компьютерному взаимодействию
Взаимодействие с Мобильные устройства и услуги, стр.15, ACM, 2009.
[29] Дж. Лю, Л. Чжун, Дж. Викрамазурия и В. Васудеван, «uwave:
Персонализированное распознавание жестов на основе акселерометра и его приложения-
tions» Мобильные вычисления, т. 5, вып. 6, pp. 657–675,
2009.
[30] G. Bailador, C. Sanchez-Avila, J. Guerra-Casanova и A. de San-
tos Sierra, «Анализ методов распознавания образов. для воздушной подписи
биометрия, Распознавание образов, т.44, нет. 10, pp. 2468–2478, 2011.
[31] Дж. Тиан, К. Цюй, В. Сю и С. Ван, «Kinwrite: аутентификация на основе рукописного ввода
с использованием kinect.», В NDSS, 2013 г. .
[32] К. Цао и А. К. Джайн, «Взлом мобильных телефонов с использованием 2-мерных отпечатков
Соник. Синий ёжик соник нарисованный joshua sama · картинка 700 x 990 · картинка с соником, самым быстрым ёжиком из игр и мультфильмов.
Игрушки. Секреты мастеров. | мультяшки | ежики, сказки и рисунки.
Photo from album «мультяшки» on yandex. Яндексперсонажи диснеевских мультфильмоввымышленные персонажикартинкифеяальбомеж соник.
Поклонники ежа соника недовольны его бёдрами.
Многие стали публиковать картинки с персонажами других фильмов и сериалов, Intermedia напоминает: фильм «ёж соник» является.
Персонаж был создан художником наото осимой, программистом юдзи накой и дизайнером.
В грядущей картине соника озвучивает бен шварц, в других ролях – джеймс марсден, джим керри, бен шварц, тика самптер и наташа ротуэлл. Российская премьера фильма состоится 7 ноября 2019 года.
— rob doyle studio (@robdoylecouk) 12 декабря 2018 г.
Pic. Twitter. Com/xknxtjrlj5. — eren altay (@erenaltay2002) 12 декабря 2018 г.
Нора ежа картинки для детей
Еж обыкновенный или европейский еж – это животное из семейства Ежовые, которое является представителем отряда Насекомоядные. Еж обыкновенный знаком нам с детства. Страницы детских книжек познакомили нас с этим милым и добрым зверем. В этой статье Вы найдете описание и фото ежа обыкновенного, узнаете много нового об этом храбром малыше.
Как выглядит еж?
Обыкновенный еж выглядит достаточно небольшим, ведь его размеры невелики. Этот колючий зверек имеет длину тела в пределах 20-30 см и совсем коротенький хвостик в 3 см, который незаметен под его шубкой. Масса тела ежа обыкновенного составляет 700-800 г. Самки немного больше самцов по размеру.
Еж выглядит забавно. У него имеются небольшие уши, длина которых составляет 3 см. У европейского ежа крупная голова с вытянутой мордой, на которой расположены маленькие, словно бусинки, черные глазки. Одна из особенностей того, как выглядит еж – это его острый и всегда влажный носик черного цвета.
Но, несмотря на такую милую и забавную внешность, еж обыкновенный может похвастаться наличием маленьких, но острых зубов. На верхней челюсти у него их 20, а на нижней – 16. Также еж европейский в своем распоряжении имеет острые когти на лапах. Каждая из его лап содержит 5 пальцев. Задние конечности у ежа чуть длиннее, чем передние.
Ну и конечно, самым главным отличительным признаком ежа являются его иглы. Благодаря им еж выглядит не так уж и безобидно. Наверняка каждый задавался вопросом, а сколько иголок у ежа? Так вот, обычно у взрослого ежа 5-6 тысяч игл. Молодые ежи имеют около 3 тысячи иголок.
У ежа обыкновенного короткие иглы, длиной не более 3 см. Иглы ежа имеют гладкую поверхность, внутри пустые и наполнены воздухом. Они окрашены в бурый цвет с темными и светлыми поперечными полосами. За счет такой окраски своей колючей шубки еж выглядит довольно незаметно.
Иглы ежа на голове и боках имеют длину покороче и составляют 2 см. Между иглами расположены очень редкие и тонкие волосы. Голова и живот ежа покрыты грубыми и темными волосами.
Лапы, морда и живот у европейских ежей имеют окрас от беловато-желтого до насыщенного темно-коричневого цвета. Грудь и горло ежа имеют однотонный цвет, без разных белых пятен.
Где живет еж и как?
Обыкновенный еж живет в Западной и Центральной Европе, на Британских островах, юге Скандинавии, северо-западе Европейской части России, Западной Сибири и Казахстане. Также обыкновенный еж обитает в Новой Зеландии, куда он был завезен. Наиболее широко распространено это насекомоядное животное в Европе, Западной Сибири, северо-западе Казахстана, Малой Азии, Амурской области, северном и северо-восточном Китае.
Еж живет в разных местах, но избегает больших болот и густых хвойных лесов. Еж обитает, отдавая предпочтение опушкам, перелескам и небольшим полянам. В Европе обыкновенного ежа можно найти в смешанных лесах, кустарниках и на травянистых равнинах. Также часто еж живет рядом с человеком. Поэтому найти ежа в городском парке или на даче – обычное дело.
Ежи живут, проявляя активность в ночное время суток. Днем ежи живут, находясь в своих гнездах, где они могут комфортно отдохнуть. Ежи устраивают свои гнезда в кустах, ямах, в корнях деревьев или в пустых норах грызунов.
Обычно гнездо европейского ежа в диаметре составляет 15-20 см, в нем имеется настил из сухой травы, листьев и мха. В таком гнезде еж спит и может ухаживать за собой. С помощью лап ежи ухаживают за своей колючей шубой, а грудь и живот они вылизывают языком.
Также ежи живут каждый на своем участке, по которому они странствуют в поисках пищи. За ночь еж обыкновенный пробегает до 3 км. Самцы проявляют агрессию между собой и охраняют свою территорию. Они шумно фыркают и издают разные звуки, похожие на чиханье.
Площадь участка у самцов занимает 7-39 га, а у самок поменьше – 6-10 га. Несмотря на то, что у ежей колючая шубка, они также линяют. У обыкновенных ежей это происходит обычно весной или осенью. Этот процесс очень долгий и медленный. Каждая новая иголка растет 12-18 месяцев.
Небольшие размеры ежа обыкновенного не мешают ему быть довольно шустрым. Эти животные могут бежать, развивая скорость до 3 м/с, а также они отлично плавают и прыгают. Зрение у ежей плохое, но зато у них очень острое обоняние и чуткий слух.
Летом еж готовится к зиме и накапливает жировые запасы на зиму. К своему обычному весу он еще набирает 500 г жира, потому что зимой еж впадает в спячку. Ежи зимуют в своих норах. Когда приходят заморозки, европейские ежи впадают в зимнюю спячку, плотно закрывая вход в нору. Обычно спячка длится с октября по апрель.
В спячке температура тела ежа снижается до 2 °C. За лето еж должен набрать как можно больше жира, ведь если он впадет в спячку без необходимого запаса жира, то зимой может умереть от голода.
После спячки это насекомоядное животное не сразу выходит из гнезда, а ждет, пока температура воздуха не повышается до 15 °C. Обыкновенные ежи живут поодиночке, но селятся недалеко друг от друга. Взрослые особи избегают близких контактов друг с другом, за исключением брачного периода. А сколько же лет живут ежи? В природе ежи живут 3-5 лет, но продолжительность жизни ежа в неволе может достигать 8-10 лет.
Для чего ежу иголки? Всем знакома особенность ежей сворачиваться в колючий клубок, если угрожает опасность. В таком состоянии этот зверь может находиться длительное время, пока угроза не минует. Иглы ежа образуют прочную броню. Поэтому иглы нужны ежу для защиты.
Но иглы ежа требуют тщательного ухода, ведь колючки собирают клещей и прочих паразитов. Лапы помогают ежу чистить колючки. Но так как они коротки, еж не везде сможет достать, чтобы провести чистку должным образом.
В таких случаях освободиться от паразитов помогает кислота, которую выделяют фрукты. Поэтому ежи катаются на подгнивающих яблоках или других фруктах. Такое поведение заставляет заблуждаться, думая о еже, как о страстном любителе яблок, который накалывает их на иголки и носит на спине в свою нору. Но это не так, еж больше предпочитает насекомых.
Еж – миролюбивое создание, но врагов в природе у него достаточно. Волки, лисицы, филины и другие хищники угрожают жизни ежа. Встретив хищника, еж сначала прыгает на него, чтобы уколоть, а потом сворачивается в клубок. Наколов лапы и морду, хищник теряет интерес и отступает.
Но враги хитры и способны обмануть простодушного ежа. Особенно те, которые питаются ежами. Филин нападает неожиданно и бесшумно, стараясь застать ежа врасплох. Лапы птицы защищены плотной кожей от колючих иголок ежа. Лисица же гонит ежа к воде или сбрасывает с возвышенности. В таких ситуациях еж открывает брюшко и мордочку, становясь уязвимым для хищника.
А вот в поединке европейского ежа и змеи, колючий и бесстрашный смельчак становится победителем. Зверек хватает змею и сворачивается в клубок, постепенно наворачивая ее на себя. Ведь он нечувствителен ко многим ядам.
Чем питаются ежи?
Обыкновенный еж – это насекомоядное животное. Но питание ежа не ограничивается лишь насекомыми. В основном ежи питаются самыми разными насекомыми, гусеницами, жуками, слизнями, дождевыми червями и также мышами. Мышей и полевок ежу случается добыть довольно редко.
Также ежи поедают яйца или птенцов мелких птиц, которые устраивают гнезда на земле. Иногда в природе ежи питаются рептилиями и амфибиями. Еще ежи едят ягоды и фрукты. Поэтому можно смело сказать, что еж – всеяден. Единственное, чего ежу нельзя – это молочные продукты, так как еж не усваивает лактозу.
В исключительных случаях еж ест даже гадюку. Ведь ежи невосприимчивы к змеиному яду и не только. Высокотоксичный яд, содержащийся в других животных, на это насекомоядное млекопитающее не действует.
На европейских ежей также слабо действуют такие яды, как мышьяк, опиум и даже синильная кислота. Все же большие дозы ядов смертельны для ежей. Но дозы, что убивают других животных, а также человека, ежам не вредят.
Детеныш ежа
После зимней спячки у ежей наступает брачный период. Способными к размножению ежи становятся в возрасте 10-12 месяцев. Самцы часто дерутся в борьбе за самок. Они кусают друг друга за лапы и морду, толкают друг друга и колют иглами в бою. В драке ежи громко фыркают и сопят.
После битвы победитель старается произвести впечатление на самку и часами кружит возле нее, привлекая внимание. Ежи не образуют пар и самка самостоятельно заботится о детенышах. В качестве логова ежиха роет нору или занимает пустующие норы грызунов. В норе устраивается настил из сухой травы и листьев.
Самка европейского ежа приносит потомство один раз в год. Беременность длится чуть больше 1,5 месяца. Обычно рождается 3-8 детенышей ежа, но чаще всего 4. Детеныши ежа рождаются слепыми, а их ярко-розовая кожа не имеет колючек и шерсти. Масса тела детеныша ежа составляет всего 12 грамм.
Всего за пару часов с момента рождения у ежат появляются мягкие иглы, которые затвердеют в течении 2 суток. Полностью сформированный игловой покров детеныш ежа приобретает к 15 дню жизни. В этом же время детеныш ежа открывает глаза и начинает учиться сворачиваться в клубок.
Самка находится с малышами в своем логове. Если гнездо кто-либо обнаруживает, мать переносит ежат в другое место. Кормление молоком длится 1 месяц. Когда период кормления заканчивается, ежата учатся жить самостоятельно. Уже в 2 месяца они становятся намного взрослее, но окончательно покидают родное логово осенью.
Чем опасен еж и в чем его польза?
Давайте разберемся, в чем вред и польза ежей. Ежи полезны уничтожением вредных насекомых. Ежи едят таких насекомых как майские жуки, гусеницы монашенки и непарный шелкопряд. Также они истребляют мышей и полевок. А там, где появились ежи уходят змеи и крысы. Поэтому в огороде еж – верный помощник.
Вред ежа состоит в том, что он может быть настоящим вредителем, разоряя гнезда птиц. И это касается не только дикой природы. Если у Вас на даче есть куры, то ежи несут угрозу для них.
Но больше всего еж опасен тем, что может быть переносчиком различных заболеваний, особенно таких как бешенство, сальмонеллез, дерматомикоз, желтая лихорадка и другие. Также на ежах водится очень много клещей и блох. К тому же ежи находятся в числе хозяев иксодовых клещей.
В лесу ежи собирают на себя клещей больше любых других зверьков. Ведь колючий покров ежа словно щетка собирает клещей с травы. Еж не способен избавиться от клещей, которые забрались между иглами. Если у Вас на даче имеются животные, это несет им опасность в первую очередь.
Существует огромное заблуждение, что ежей можно содержать в домашних условиях. Но ежи – это дикие ночные животные, они шумны и не поддаются дрессировке. Поэтому ежей не рекомендуется заводить в качестве домашних животных.
Если Вам понравилась эта статья и Вы любите читать о различных животных нашей уникальной планеты, подписывайтесь на обновления сайта и получайте самые свежие и интересные новости о мире животных первыми.
Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?
Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.
Фото ёжика для детей
Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.
Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.
Прикольные и смешные картинки с ёжиками
Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.
И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.
Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами
Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.
Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.
А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.
Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке
Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей. » чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.
Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.
Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.
На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.
Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.
Короткие стишки для детей
Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.
Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.
И правда, зачем ежам булавки? Ведь они носят на себе тысячи острых иголок!
Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.
Детское видео о ежах
А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».
У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!
В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.
Детям, которые хотят как можно больше узнать о мире живой природы, будет интересна раскраска ёжика, выбрать и распечатать которую можно у нас на сайте в формате А4.
Даже малыши знают об этих маленьких обитателях лесов, ведь в мультфильмах о животных и сказках они встречаются очень часто. Эти удивительные животные на самом деле настоящие хищники. Основной пищей для них, кроме всевозможных личинок и насекомых, служат амфибии, ужи, змеи. В настоящее время их 24 вида. Они, чаще всего, ведут ночной образ жизни.Раскрашивая этих небольших зверьков, малыши смогут развит навык моторики, ведь колючие иголки ежей придется аккуратно штриховать карандашами или ручкой. Но если ребенок способен ровно залить большую поверхность фигуры животного акварельной краской, то лучше начинать именно с этого. Затем, когда бумага полностью высохнет, переходить к более мелким элементам и деталям.
Вся информация на сайте предоставляется исключительно в образовательных и некоммерческих целях.
Конспект занятия в первой младшей группе по рисованию на тему: Вот ежик
Конспект занятия по рисованию
в первой младшей группе на тему:
«Вот и ёжик – ни головы, ни ножек!».
Программные задачи:
Вовлекать в сотворчество с педагогом и другими детьми: рисовать иголки – прямые вертикальные линии. Дополняя созданный педагогом образ ежика. Учит наблюдать за творческой работой педагога и действовать по подражанию. Вызвать желание рисовать ягодки и яблочки. Развивать чувство ритма и цвета. Воспитывать любознательность.
Предварительная работа:
— рассматривание картинок и фотографий с изображением ёжика;
— чтение художественной литературы.
Материалы и оборудование:
Картинка ежика с яблоками на иголках, игрушка ежик, листы размером А4 светло-зеленого цвета, вырезанный из светло-серого цвета бумаги силуэт ежика, гуашь, салфетки, кисти, стакан-непроливайка.
Структура:
Игровая мотивации
Постановка игровой и учебной задач
Показ способа рисования
Рисование детьми
Игра «Угостим ежика яблочками»
Ход занятия:
Воспитатель:
— Ребята посмотрите, кто к нам пришел в гости? (ответы детей: «Ежик»).
У ежика случилось беда, ему нужно отнести яблоки к ежонку. Но он не знает как? Поможем ежику ребята? (ответы детей: «Да»).
Воспитатель показывает картинку, на которой нарисован ежик и у него на иголках яблоки. Беседа с детьми по картинке.
— Ребята, а как ежик сможет отнести яблоки ежонку? (ответы детей)
Воспитатель вовлекает детей в пальчиковую игру «Колючий ёжик». Малыши поднимают руки вверх, по сигналу воспитателя растопыривают пальчики, сжимают в кулачки и опять раскрывают – «ёжик прячет и показывает свои колючки».
Затем воспитатель показывает детям силуэт ёжа, вырезанный из бумаги светло-серого цвета, и предлагает нарисовать всем вместе много-много иголок. Кладёт на стол лист бумаги, приклеивает силуэт ёжа, берёт кисть с краской черного цвета и вовлекает детей в сотворчество.
Воспитатель:
— Это ёжик! Где у ёжика спинка? Вот! На спинке у ёжика растут иголки. Где же они?
— Вот спинка, ставлю сюда карандаш и рисую сначала одну иголку – вот так (проводит прямую линию), потом рядом другую – вот так (фиксирует движение, чтобы дети заметили отрыв карандаша от бумаги, его перенесение на другое место и повтор движения).
Воспитатель:
— У ёжика на спинке много-много иголок! Давайте нарисуем ещё!
Дети начинают рисовать. Воспитатель помогает приёмом «рука в руке».
Воспитатель:
— Замечательный получился ёжик, он спешит к себе домой и несёт яблочки. (воспитатель изображает яблоки на рисунке).
— Ребята, нарисуйте на иголках яблочки.
Дети рисуют.
Воспитатель:
— Молодцы, ребята! Пойдемте, помоем ручки, пока краска на нашей работе будет высыхать.
Величайший фан-арт Соника в Интернете (который мы нарисовали)
В эти выходные в прокат Sonic the Hedgehog , первый фильм с Sonic the Hedgehog, вышел в прокат.
Обсуждая тонкости истории, связанной с Соником, и выясняя, откроет ли продолжение когда-нибудь драгоценные пальцы на ногах героя, сотрудники Polygon поняли, что, эй, мы все хотели нарисовать изображения Ежика Соника! Так мы и сделали. Из памяти.
Некоторые из нас потратили годы в фандоме Соника, совершенствуя каждую изогнутую черту лица и придаток толщиной с карандаш.Другие знали, что у него на голове куча шипов.
Кто лучше всех рисовал Соника? Вам решать. (Но, пожалуйста, рассмотрите заявления художников, прежде чем это делать.)
Чарли Холл
«Поначалу я думал, что буду тем болваном, который заставил Соника крутиться. Так что просто мяч с вонючими линиями. Но я придерживалась этих колючих волос. Все развалилось, когда внезапно у него появилась залысина, брюки и только одна рука ».
«Давным-давно я был подростком на deviantArt с Sonic the Hedgehog OC. Это дало мне совершенно бесчеловечный талант рисовать Sonic the Hedgehog и большинство его друзей очень хорошо по памяти. Это похоже на трюк с баром.Мои друзья требуют, чтобы я делал это, когда знакомлюсь с новыми людьми. Каждый раз, когда я захожу в технический магазин, я рисую Соника на одном из планшетов и ухожу ».
Челси Старк
«Я думал, что у меня глаза опущены, но все начало быстро разваливаться, когда я добрался до его руки. Таким образом, я решил сделать своего Соника злым демоном без настоящих ног. Просто ноги «.
Патрик Гилл
«За свою жизнь я нарисовал несколько тысяч звуков. Я пытался уловить динамическую энергию обложки Арчи Соника, которая всегда была намного лучше, чем настоящее искусство. Я потерпел неудачу.»
Дженна Штобер
«Я хотел засеять грядку с большим количеством работ, потому что не думал, что многие люди будут участвовать, потому что я глубоко недооценил своих коллег-ботаников».
Райан Гиллиам
«Что действительно говорит мне о Сонике, так это его цветовая схема.Так что я случайно сделал его фиолетовым. «
Карен Хан
«Что, если ключом к тому, чтобы сделать Соника симпатичнее, было сделать его более реалистичным? Мы исследуем с помощью науки ».
Симона де Рошфор
«Я начал с глаз, затем с бровей, шипов и носа. Мои проблемы начались, когда я положил рот Сонику. Я поднесла ему ротик прямо под нос. Теперь я знаю, что у Соника большая голова.Я начал рисовать знаменитую большую круглую голову Соника, и когда я попытался заключить рот в голову, я понял, что совершил ужасную ошибку. Я пыталась вытянуть рот, но это не помогло. Обескураженный, я продолжил рисовать Соника. Его тело похоже на боб, мягкое и круглое. Думаю, у меня все получилось. Но его руки с лапшой с самого начала выглядели плохо, и к тому времени, когда я добрался до его рук-перчаток, жизнь и надежда ушли из моего тела. Ноги Соника … чем меньше о них говорят, тем лучше.Однако я хорошо поработал с его ботинками ».
Матовые патчи
«Некоторые говорят, что рисование Соника больше связано с его духом, чем с имитацией его оригинального внешнего вида. Я показываю себе и этому рисунку большой палец вверх ».
Петрана Радулович
«Меня вдохновил длинный Ферби».
Русь Фруштик
«Я забыл, как идут руки.”
рисунков Пикассо: «стержень его искусства»
В программе на этой неделе я говорю с Кристофером Ллойдом о решающей роли рисунка в искусстве Пабло Пикассо. Далее следует слегка отредактированный отрывок из нашего разговора. Пикассо и искусство рисования теперь доступен в твердом переплете и распространяется издательством Yale University Press для Modern Art Press.
Кристофер Ллойд
Line — это основа Пикассо, будь то живопись, скульптура, рисунок; все сводится к строчке.И то, что он мог делать с линиями, рисованием, завораживало людей. Он мог сделать это под столом, вслепую. Он мог делать это в земле, на песке. Он мог сделать это с чем угодно и с чем угодно. Это разнообразие, эта многогранность рисования. Вот почему это так важно: основа его искусства.
Ежик и лисица
Кристофер Ллойд работал в Эшмоловском музее в Оксфорде с 1968 по 1988 год, когда он стал инспектором картин королевы в Британской королевской коллекции и занимал эту должность до 2005 года. Его публикации включают книги по рисункам Дега и Сезанна.
Новая книга Кристофера — это прекрасно иллюстрированное исследование жизненно важной роли рисунка в творческой карьере Пикассо. Фактически, учитывая разнообразие работ, представленных в книге, «рисунок» кажется слишком узким термином для диапазона техник, средств массовой информации и стилей, которые Пикассо освоил, преобразовал и в некоторых случаях изобрел.
Современник Пикассо, фотограф и писатель Брассай сказал: «Если бы у меня был выбор среди всех его работ, я бы без колебаний взял его рисунки… Я думаю, что именно здесь его гений проявляется наиболее прямо.’
И Кристофер пишет на своей первой странице: «Действительно редки те художники, чьи рисунки имеют большее, чем преходящее значение для любой оценки их вклада в историю искусства, но имя Пабло Пикассо, несомненно, входит в их число».
Итак, я спросил, когда дело доходит до его рисунков, Пикассо ли он среди великих?
Кристофер Ллойд
Я поставил его туда с великими. Я думаю, что это произведение — мы говорим примерно о 19 000 рисунков и примерно 174 альбомах в целом — это огромное излияние.Я думаю, что в совокупности это равняется Леонардо, Дюреру, Рембрандту, Рубенсу. Я верю в это безоговорочно и думаю, что он считает себя их преемником. Гуманность в его рисунках, эмоциональная наложенность всего этого не уступает этим очень великим художникам.
H&F
Пикассо однажды заявил, что никогда не делал детских рисунков: «никогда», — утверждал он, — «даже когда я был очень маленьким». Было ли это примером мифотворчества Пикассо или он действительно вырос полностью сформировавшимся как художник?
CL
Он не начинал вундеркиндом, хотя семья спроектировала миф после того, как он был установлен, что он был вундеркиндом.Из множества ранних рисунков видно, что он прошел все этапы академической подготовки, сначала в Малаге, затем в Корунье, а затем в Барселоне. Он становится более раскрепощенным, когда едет во Францию. Но он прошел академическую систему.
Одним из наиболее интересных аспектов его раннего рисования является его способность очень быстро примириться с этой академической традицией. Он не обошел стороной. На самом деле он очень быстро взял это на вооружение, стал очень опытным и искусным в этом.Но в то же время он видел в этом способ спастись. Он извлекал пользу из академической дисциплины, но в некотором смысле инвертировал ее и двигал вперед по-своему. Так что он в некотором роде использовал это как артист на трапеции; это было то, от чего он мог отразиться, но он всегда уважал это. Это самое главное.
Он настаивал на важности рисования как дисциплины, и именно поэтому он продолжал рисовать на протяжении всей своей жизни. Но ранние рисунки очень и очень хороши. Есть некоторые ювенилии, но сами рисунки являются чрезвычайно убедительным упражнением, например, в том, как рисовать обнаженную натуру.Но это очень быстро видно на странице, есть карикатурные каракули, так что вы можете увидеть, как он смешивает эти два.
Он видит важность обучения правильному рисованию, но затем продолжает искать пути выхода из этого, чтобы продвигать традиции. И, к счастью, в академической системе в то время было много споров о том, является ли это правильным способом рисования; все было хорошо для семнадцатого и восемнадцатого веков. Действительно, большую часть девятнадцатого века, но к концу этого века реформы были необходимы.И Пикассо вступает в дело в тот самый момент, когда реформы начинают охватывать академическую систему. Он невероятно хорошо рисовал академический рисунок, и это основа его работы.
H&F
И рисование как форма воспринималось более серьезно. Пикассо проводит свою первую выставку рисунков в 1919 году. В предыдущие века рисунок просто подчинялся живописи и в основном был подготовительным искусством, но Пикассо приходит в благоприятное время для рисования, потому что к нему начинают относиться более серьезно и в различных медиа. доступны, которые не были доступны более ранним исполнителям. Можете ли вы сказать что-нибудь о том, что ему было доступно для рисования, и о статусе рисунков?
CL
Да, это абсолютно верно. Традиция, начиная с эпохи Возрождения, заключалась в том, что рисование было подготовительным упражнением, переходящим к готовой картине или скульптуре, а рисунки просто хранились в мастерской, складывались на пол или даже выбрасывались. Некоторые рисунки были сохранены, потому что они были презентационными или портретными, но в целом это было подготовительное упражнение.
Ситуация начинает меняться во второй половине девятнадцатого века, особенно во Франции с приходом импрессионизма, и именно во Франции академическая традиция была мертвой хваткой с семнадцатого века. Так что, когда импрессионисты начали смотреть на жизнь вокруг себя, на жизнь в движении и движении, живопись стала менее убедительным способом сделать это, и рисование идет рядом с живописью. Живопись сейчас не единственный путь; рисунок тоже может это сделать.
Это совпало не столько с акцентом на карандаш, точность и тонкую бумагу, сколько с гораздо более либеральным подходом к использованию материалов и инструментов. Таким образом, более мягкие материалы — мел, уголь с гуашью, темпера, особенно пастель — стали более открытыми для художников и коммерчески доступными.
Также художники не боялись использовать разные опоры: их руки блуждали с бумаги на картон или на холст, прямо на холст и на кальку, так что в рисовании было ощущение прорыва, либерализма. Это прорыв с 1860-х до конца века.
Рисунки охотнее выставлялись рядом с картинами.Они были смонтированы, их обрамляли, поэтому они выглядели как картины, так что теперь у вас есть автономия рисования. Это не просто упражнение, отдельное от рисования; они оба были равны по статусу.
И дилерам, конечно, это нравится, потому что производство шло намного быстрее, а также во многих отношениях было больше товаров для продажи. Так что все остались довольны. Но когда Пикассо снимает это в Барселоне, он по-настоящему разрывается со своими рисунками, потому что его первая выставка в кафе кошачьего искусства была серией портретов, которые были буквально приколоты к стене, и он сделал их в том, что мы называем смешанной техникой. .Они были углем и мелом, но с акварелью и штрихами гуаши, но их буквально просто прикололи к стене, их было больше сотни. Некоторые продавались, а некоторые нет. Выставка 1919 года была Поля Розенберга и была первой крупной выставкой рисунков Пикассо. Но к тому времени он уже был хорошо известен. В конце концов, кубизм был 1906-1908 годов, и это был большой прорыв в современном искусстве.
H&F
Не могли бы вы сказать что-нибудь об исследовательской роли рисунков в развитии кубизма Пикассо?
CL
Это серьезное интеллектуальное упражнение: как вы смотрите на предмет в круге? Как это представить в двух измерениях? Представить четвертое измерение, время, посмотреть на что-то сзади, спереди и по бокам и отложить все это в сторону, было чрезвычайно сложным делом.Если вы попытаетесь разобраться в этом, это похоже на Эйнштейна: найти правильный путь — невероятно сложный вопрос. И, таким образом, кубизм проходит через эти различные фазы, заканчивая моим любимым, papiers collés Это очень решающий момент, потому что вместо того, чтобы просто использовать мел, карандаш, акварель и так далее, внезапно прийти и приклеить лист бумаги или билет, программа или меню в составе композиции придавали рисунку еще один дополнительный элемент. Это был невероятно интеллектуальный момент — думать о рисовании таким трехмерным способом.И на самом деле, я думаю, причина того, что кубизм просуществовал так недолго, заключалась, по сути, в том, что его было так трудно сделать, поддержать этот уровень интеллектуальных достижений, это смехотворное качество обманывать глаз, вовлекать зрителя в картину. , не откладывая полностью.
Пикассо был напуган тем, что его кубистические рисунки будут довольно абстрактными и, казалось бы, только для тех, кто знает, и не будут иметь широкого распространения. Он был напуган этим, и на самом деле реакция на это очень сильно наступит в следующем десятилетии, десятилетии Русского балета с 1917 года до 20-х годов.Затем, после этого, он переходит в так называемую неоклассическую фазу, где снова возвращается чистая линия. Пикассо очень хамелеон, он очень гимнастичен во всем этом.
Он входит в один стиль и выходит наружу. Он его тщательно исследует и более или менее решает, добавляет в свой арсенал, а затем продолжает и делает что-то еще. Он никогда не хотел попадать в ловушку какого-то одного стиля, но помогал каждому стилю развивать новые стили по очереди. Вот почему он — законченный художник во всех областях искусства.
My Art Book — Детские рисунки ёжика Соника # 4 💙🦔
Бумага, которую я использовал для всех рисунков, взята из этого блокнота. Если вам интересно.
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
1. Cosmo от Sonic X Нарисовал это, когда мне было 11 лет
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
2. Звуковой рисунок из моего блокнота для рисования в шестом классе.
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
3. Различные рисунки персонажей и моих окей
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Вот крупные планы каждого рисунка на картинке
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Генри Джон Ван Леннеп Акварельный рисунок ежа
Художник
Ван-Леннеп, Генри Дж. (Генри Джон), 1815-1889 гг.
Название
Генри Джон Ван Леннеп акварельный рисунок ежа
Даты
1834–1879
Абстракция
Генри Дж.Акварельный этюд Ван Леннепа с изображением ежа, с написанным на латыни научным названием на спине. Рисунок неполный.
Банкноты
Этот товар не датирован. Указанный диапазон дат взят из справочного пособия и является диапазоном дат коллекции.
Задача проекта — анализ трёхмерных облаков точек, полученных лазерной съёмкой. Более конкретно, решается задача классификации точек облака. Каждой точке назначается метка класса из заранее определённого множества. Классификатор настраивается с помощью методов машинного обучения. Помимо локальных признаков точек он учитывает контекст. Для решения этой задачи часто используются ассоциативные Марковские сети (associative Markov networks, AMNs). Мы используем Марковские сети общего вида, совмещённые с классификатором Random Forest для назначения унарных потенциалов. Парные потенциалы обучаются с помощью наивного Байесовского классификатора. Мы оцениваем качество классификации на лазерных сканах, полученных аэросъёмкой.
Схема работы стадий обучения и классификации похожи. Сначала строится пространственный индекс над сканом обучающей/тестовой выборки с помощью библиотеки LidarK, который затем служит сегментацией. Затем строится граф над медоидами сегментов. После этого вычисляются признаки для вершин и рёбер графа. Для назначения унарных потенциалов используется классификатор Random Forest, для обучения которого вычисляются признаки для сокращённого набора точек. Во время классификации вычисляются признаки для медоидов сегментов и подаются на вход обученному Random Forest. Для назначения парных потенциалов Марковской сети используется наивный Байесовский классификатор либо структурный SVM, которые обучается на признаках, извлечённых для рёбер графа, построенного над сканом обучающей выборки. Когда вычислены значения всех потенциалов, финальный результат классификации получается в результате вывода в Марковской сети.
Лазерные сканы, используемые для экспериментов в статье с PCV 2010:
Набор A, zipped asc
Набор B, zipped asc
Описание формата файлов, plain text Оба набора данных разделены на обучающую и тестовую части приблизительно равного размера (около миллиона точек в каждой). Облака сохранены в текстовом формате. Каждая точка хранится как три вещественных числа, записанных на отдельной строке. В случае обучающей выборки четвёртым числом в строке является метка класса. Метки классов расшифрованы в файле с описанием формата файлов. По сравнению с ассоциативными Марковскими сетями (классический подход), предложенный метод возвращает более точный результат, без артефактов излишнего сглаживания: Результаты на части скана «dataset A»: Легенда: красный/земля, чёрный/здание, синий/автомобиль, зелёный/дерево, голубой/кусты.
Point Cloud Library — an open-source library for 3D point cloud processing
Участники
Публикации
Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network
Облако Ишимоку — это метод технического анализа, который состоит из нескольких индикаторов. Он используется на графике свечей в качестве инструмента, который дает представление о потенциальных зонах поддержки и сопротивления, а также используется для прогнозирования и определения точек входа и выхода, а также будущего тренда.
Облако Ишимоку было разработано в конце 1930-х годов японским журналистом по имени Гоичи Хосода. Однако его инновационная торговая стратегия была опубликована аж в 1969 году после десятилетий исследований и технических улучшений. Хосода назвал это Ichimoku Kinko Hyo, что в переводе с японского означает «мгновенный взгляд на баланс».
Как это работает?
Система Облака Ишимоку отображает данные на основе опережающих и запаздывающих индикаторов. График состоит из пяти линий:
Линия переворота (Tenkan-sen): 9 дневная скользящая средняя.
Линия стандарта (Kijun-sen): 26 дневная скользящая средняя.
Senkou Span A: Скользящая средняя между линией переворота и линией стандарта, проектирующая будущие 26 дневные периоды.
Chikou Span: цена закрытия текущего периода, которая основана на прошедшем 26 дневном периоде.
Пространство между Senkou A (3) и Senkou B (4) называется облако (Kumo), которое является наиболее заметным элементом системы Ишимоку. Две линии прогнозируют будущие 26 дневные периоды и как таковые считаются опережающими индикаторами, в то время как Chikou Span (5) является запаздывающим индикатором и предоставляет данные основанные на прошлом 26 дневном периоде.
По умолчанию облака выделены зеленым и красным для облегчения их чтения. Зеленое облако создается, когда Senkou A (верхняя линия зеленого облака) выше, чем Senkou B (нижняя линия красного облака), красное облако является производным в результате противоположного взаимодействия тех же самых линий.
Стоит отметить, что в отличие от других методов, скользящие средние используемые в Ишимоку не основываются на закрытых свечах. Вместо этого средние значения рассчитываются на основе максимальных и минимальных значений, зарегистрированных в течение определенного периода (среднее значение самого высокого и самого низкого уровня).
Например, стандартное уравнение для 9-дневной линии переворота (Tenkan-sen):
Линия переворота (Tenkan-sen) = (9d high + 9d low) / 2
Настройки индикатора
После более чем трех десятилетий исследований и испытаний, Гоичи Хосода пришел к выводу, что настройки 9, 26, 52 дали наилучшие результаты. В то время в японском рабочем графики были субботы и число 9 представляло собой полторы недели (6 + 3 дня), а такие числа как 26 и 52 обозначают один и соответственно два месяца.
Хоть эти настройки все еще предпочтительны для большинства сделок, трейдерам всегда удается настроить индикатор в соответствии со своими стратегиями и потребностями. Например, на рынке криптовалюты многие трейдеры корректируют Ишимоку, чтобы отразить работу рынка 24/7, в связи с этим такие базовые настройки как 9, 26, 52 изменились на 10, 30, 60. Некоторые идут еще дальше и корректируют их на 20, 60, 120, чтобы уменьшить количество ложных сигналов.
Тем не менее, продолжаются споры о том, насколько эффективно изменение настроек. Некоторые уверены в том, что их корректировка имеет смысл, в тот момент как другие утверждают, что отказ от стандартов индикатора нарушает баланс системы и тем самым он предоставляет множество ложных сигналов.
Анализ графика цен
Торговые сигналы
Обладая множеством элементов, Облако Ишимоку генерирует сигналы разных типов. Мы можем разделить их на сигналы определение направление импульса и сигналы следования за трендом.
Сигналы определения направления импульса: генерируются в соответствии с рыночной ценой и пересечениями линии стандарта и линией переворота. Сигнал бычьего импульса генерируются, когда одна или обе линии движутся выше линии стандарта. Сигнал медвежьего импульса с точностью до наоборот, когда одна или обе линия движутся ниже линии стандарта. Пересечение этих двух линий в нижнем направлении обычно называют «мертвый крест», а в верхнем «золотой крест».
Сигналы следования за трендом: генерируются в соответствии с цветом облака и положением рыночной цены. Как уже упоминалось, цвет облаков отражает разницу между Senkou span А и В.
Когда цена постоянно выше облака, существует более высокая вероятность того, что актив находится в восходящем тренде. В свою очередь, если цена движется ниже него, это можно интерпретировать как медвежий сигнал, указывающий на нисходящий тренд. За исключением некоторых факторов, тренд может сменится на флэт, когда цена совершает боковое движение внутри облака.
Chikou Span (Чинкоу спан) — это еще одна линия, которая может помочь трейдерам определить и подтвердить потенциальный разворот тренда. Она дает представление о силе активности цены и возможном подтверждении бычьего тренда при движении вверх или медвежьего при движении вниз. Обычно Chikou Span используется вместе с другими индикаторами Облака Ишимоку, а не отдельно как отдельный инструмент.
Итог:
Уровни поддержки и сопротивления
Ишимоку также можно использовать для определения зон поддержки и сопротивления. Как правило, Senkou A (линия зеленого облака) выступает в качестве линии поддержки во время восходящего тренда и как линия сопротивления во время нисходящего тренда. В обоих случаях свечи склонны приближаться к Senkou А, но если цена движется к облаку, Senkou В может выступать в качестве как линии поддержки так и линии сопротивления. Более того, тот факт, что оба ведущих диапазона рассчитаны на будущие 26 дневные периоды, позволяет трейдерам предвидеть будущие потенциальные зоны поддержки и сопротивления.
Сила сигнала
Сила сигналов генерируемых Облаком Ишимоку сильно зависит от того, соответствуют ли они более распространенной тенденции. Сигнал, который является подтверждением четко определенной тенденции всегда будет сильнее того, который возникает в противовес общих настроений на рынке.
Другими словами, бычий сигнал может ввести в заблуждение, если он не сопровождается бычьим трендом. Таким образом, всякий раз, когда генерируется сигнал, важно учитывать цвет облака, его положение и общий объем торгов.
Имейте в виду, что краткосрочное использование Ишимоку (на внутридневных графиках) имеет тенденцию генерировать много шума. Более длинные таймфреймы (дневные, недельные, месячные чарты) будут генерировать более надежные сигналы.
Заключение
Гоичи Хосода посвятил более 30 лет своей жизни созданию и совершенствованию его торговой системы, которую сейчас используют миллионы трейдеров по всему миру. В качестве универсального метода построения графиков, облако Ишимоку используется для определения как рыночных тенденций, так и импульсов для входа и выхода. Кроме того, ведущие промежутки в облаке позволяют трейдерам легче предвидеть потенциальные уровни поддержки и сопротивления, которые еще предстоит протестировать.
Хотя на первый взгляд этот инструмент может показаться слишком сложным, он не полагается на субъективный вклад человека, как другие методы технического анализа (например на рисование линии тренда) и несмотря на постоянные споры о различных настройках, стратегия его эксплуатации относительно простая.
Как и в случае с любым другим индикатором, его следует использовать в сочетании с другими для подтверждения тенденций и минимизации рисков. Огромное количество информации, которую он отображает может быть слишком подавляющим для большинства начинающих трейдеров, поскольку это более сложный индикатор. В связи с этим для начала рекомендуется освоить более простые инструменты, прежде чем приступать к использованию облака Ишимоку.
Фото 3d графика облака солнце (23 фото)
+
вода
—
(10)
Фото 3d графика, облака, солнце, вода
+
горы
—
(5)
Фото 3d графика, облака, солнце, горы
+
девушки
—
(5)
Фото 3d графика, облака, солнце, девушки
+
деревья
—
(5)
Фото 3d графика, облака, солнце, деревья
+
дети
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, дети
+
дома
—
(3)
Фото 3d графика, облака, солнце, дома
+
животные
—
(2)
Фото 3d графика, облака, солнце, животные
+
корабли
—
(4)
Фото 3d графика, облака, солнце, корабли
+
космос
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, космос
+
красивые
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, красивые
+
лес
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, лес
+
лошади
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, лошади
+
луна
—
(3)
Фото 3d графика, облака, солнце, луна
+
любовь
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, любовь
+
море
—
(5)
Фото 3d графика, облака, солнце, море
+
мосты
—
(3)
Фото 3d графика, облака, солнце, мосты
+
мужчины
—
(4)
Фото 3d графика, облака, солнце, мужчины
+
небо
—
(23)
Фото 3d графика, облака, солнце, небо
+
ночь
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, ночь
+
позитив
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, позитив
+
предметы
—
(3)
Фото 3d графика, облака, солнце, предметы
+
природа
—
(14)
Фото 3d графика, облака, солнце, природа
+
птицы
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, птицы
+
ретушь
—
(6)
Фото 3d графика, облака, солнце, ретушь
+
рисунки
—
(2)
Фото 3d графика, облака, солнце, рисунки
+
руки
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, руки
+
сердечки
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, сердечки
+
сюрреализм
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, сюрреализм
+
туман
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, туман
+
фэнтези
—
(4)
Фото 3d графика, облака, солнце, фэнтези
+
цветы
—
(1)
Фото 3d графика, облака, солнце, цветы
Представление данных в виде точечной диаграммы или графика
Основное различие между точечная и графиками заключается в способе их отстройки на горизонтальной оси. Например, если использовать следующие данные листа для построения точечной диаграммы и графика, они будут представлены по-разному:
На точечной диаграмме значения суточного количества осадков из столбца A отображаются в виде значений X на горизонтальной оси (X), а показатели содержания твердых частиц из столбца B — в виде значений на вертикальной оси (Y). На точечной диаграмме категории никогда не отображаются на горизонтальной оси.
На точечной диаграмме всегда есть две оси значений, то есть один набор числовых данных представлен вдоль горизонтальной оси, а другой — вдоль вертикальной. На пересечении координат X и Y отображается точка данных, объединяющая эти два числовых значения. Такие точки данных могут быть распределены по горизонтальной оси равномерно или неравномерно, в зависимости от конкретных данных.
Первая точка данных на точечной диаграмме представляет значение Y (содержание частиц), равное 137, и значение X (суточная норма осадков), равное 1,9. Эти числа представляют значения в ячейках A9 и B9 на листе.
На графике те же значения суточного количества осадков и содержания частиц будут показаны как две разные точки данных, которые равномерно распределяются вдоль горизонтальной оси. Дело в том, что на графике есть только одна ось значений (вертикальная ось). Горизонтальная ось графика предназначена для отображения группировок (категорий) данных с равномерными интервалами. Так как категории не были заданы, они генерируются автоматически, например 1, 2, 3 и т. д.
Это наглядный пример ситуации, когда график использовать не следует.
На графиках данные категории равномерно распределяются вдоль горизонтальной оси (оси категорий), а все числовые значения откладываются по вертикальной оси (оси значений).
Значение Y (содержание частиц), равное 137 (ячейка B9), и значение X (суточное количество осадков), равное 1,9 (ячейка A9), показаны на графике двумя разными точками данных. Ни одна из этих точек данных не является первой точкой данных, отображаемой на диаграмме. Вместо этого первая точка данных для каждого значения ряд данных ссылается на значения в первой строке данных на этом сайте (ячейки A2 и B2).
Различия между типами и шкалами осей
Так как горизонтальная ось точечной диаграммы всегда является осью значений, на ней можно показывать числа и даты (в том числе дни и часы), представляемые в виде числовых значений. Чтобы отображать числовые значения вдоль горизонтальной оси с большей гибкостью, можно изменить параметры ее шкалы аналогично тому, как изменяется настройка шкалы вертикальной оси.
Поскольку горизонтальная ось графика — это ось категорий, она может быть только осью текста или осью дат. На оси текста отображается только текст (нечисловые данные или числовые категории, не являющиеся значениями) с равномерными интервалами. На оси дат отображаются даты в хронологическом порядке через заданные интервалы (базовые единицы измерения), такие как число дней, месяцев или лет, даже если даты на листе расположены в ином порядке или выражены в других единицах.
Набор параметров шкалы оси категорий ограничен по сравнению с параметрами шкалы оси значений. Доступные параметры шкалы также зависят от типа используемой оси.
Digital Foundry выбрала оптимальные настройки для Cyberpunk 2077 на PC — Игромания
Digital Foundry продолжает освещать Cyberpunk 2077. На этот раз компьютерный эксперт Алекс Баталия подобрал оптимальные настройки для игры на PC — с хорошей производительностью без сильного удара по графике.
Тесты проводились на системе с процессором Intel Core i9-10900K, видеокартой NVIDIA GeForce RTX 3090, 32 гигабайтами оперативной памяти на NVMe-накопителе.
Настройки подбирались в зависимости от процентного влияния на производительность, а настолько мощное железо выбрали для устранения любых бутылочных горлышек — чтобы увидеть чистое влияние опций на работоспособность.
Настройки для видеокарты без трассировки лучей
Контактные тени — Вкл
Улучшенное освещение геометрии лиц — Вкл
Качество объектов для локальных теней — Высокое
Качество локальных теней — Высокое
Диапазон каскадных карт теней — Высокое
Разрешение каскадных карт теней — Среднее
Разрешение дальних теней — Высокое
Разрешение объёмного тумана:
в 1080p — Впечатляющее
в 1440p — Высокое
в 4K — Среднее
Качество объёмных облаков — Среднее
Максимум динамических декалей — Впечатляющее
Качество отражений (объекты) — Низкое (но Высокое, если смущают артефакты по краям)
Качество подповерхностного рассеивания — Высокое
Рассеянное затенение — Низкое
Точность цветопередачи — Средняя
Качество отражений (зеркала)
в 1080p — Высокое
в 1440p — Высокое
в 4K — Среднее
Уровень детализации — Высокий.
Какие настройки дают заметный прирост кадровой частоты?
Качество отражений (объекты) — между всеми параметрами минимум отличий, однако на «Впечатляющем» опции требуется столько же ресурсов, сколько и для отражений через трассировку лучей. При выставлении на «Низкое» получить рост в 16%;
С рассеянным затенением схожая история — при выборе «Низкого» визуально изменится немного, но получится увеличить частоты на 8%;
Объёмные облака и цветовая передача — аналогичная история с ростом в 12% и 3%.
Дополнительные опции для трассировки
Отражения с трассировкой лучей — Включить
Тени с трассировкой лучей — Выключить
Освещение с трассировкой лучей — Среднее.
Как отмечает Баталия, в игре достаточно много параметров, которые слабо влияют на производительность, но заметно улучшают графику. Среди них отмечают локальное затенение, а также каскадные и контактные тени.
Вместе с этим опции вроде динамических декалей, уровня детализации и улучшенного освещения лицевой геометрии вообще слабо влияют как на графику, так и на производительность. А подповерхностное рассеивание работает в основном в роликах.
При этом часть параметров напрямую зависит от разрешения, поэтому при его повышении их рекомендуется снижать — они становятся более требовательными к ресурсам.
В целом Digital Foundry отмечает, что сейчас Cyberpunk 2077 на PC «на поколение» опережает консольные версии игры. Пока игра формально вышла только на системах уходящего поколения. На PS5 и Xbox Series X проект пока запускается по обратной совместимости — но хотя бы работает нормально.
Больше на Игромании
Графика из облака | Журнал сетевых решений/LAN
Платформа NVidia VGX. Графика уровня рабочей станции в облаке.
Компании NVidia и Citrix представили новую разработку, благодаря которой для пользователей смартфонов, планшетов и ПК открываются богатые возможности виртуализированной графической рабочей станции, включая мультимедийные функции и 3D-графику. По существу, они станут получать «графику из облака» с производительностью уровня рабочей станции на простых устройствах, причем в будущем ресурсы графических процессоров (GPU) будут виртуализироваться и динамически предоставляться нескольким пользователям.
Как рассказал Сергей Ковылов, архитектор по решениям на базе профессиональных продуктов NVidia Tesla и Quadro, в основе разработки — графический процессор VGX K2 на базе архитектуры NVidia Kepler, уже применяющийся в представленной ранее платформе NVidia VGX, и технология VDI от Citrix (XenDesktop 5.6 FP1 с HDX 3DPro на стороне клиента и XenServer 6 на стороне сервера). Плата VGX K2 и запатентованная технология взаимодействия с удаленным дисплеем позволяют добиться плавной работы с большими объемами графики и сократить задержки при использовании виртуального рабочего стола. Такое решение получило название Graphic Accelerated (GA) VDI. По словам Сергея Халяпина, руководителя системных инженеров Citrix в России и СНГ, компания задействует собственные кодеки и для качественного воспроизведения графики и видео достаточно канала 1 Мбит/с. При этом часть графических ядер CUDA используется для сжатия графики посредством технологии Citrix HDX.
В NVidia считают, что данное решение может быть востребовано проектировщиками и дизайнерами, пользователями «тяжелых» приложений и даже офисными сотрудниками или операторами контакт-центров, которым сложная графика в принципе не нужна. В последнем случае виртуализированные ресурсы GPU (в версии K1 с четырьмя графическими процессорами и памятью 16 Гбайт) можно предоставлять большему числу пользователей. А те, кто работает с пакетами CATIA, CS6 или Inventor, получат выделенный графический процессор. Анонсированная в октябре карта VGX K2 PCIe x16, потребляющая 225 Вт, содержит два GPU Quadro Kepler с 1536 ядрами CUDA каждый и 8 Гбайт графической памяти GDDR5. Поставлять законченные решения на основе VGX будут компании Cisco, Dell, IBM, HP и Supermicro.
В настоящее время плата не виртуализируется — с ней могут работать всего два пользователя, каждому из которых выделяется по процессору. Однако позднее планируется реализовать поддержку до 64 пользователей VDI на GPU. Ресурсы GPU с помощью Citrix XenServer будут распределяться между виртуальными машинами.
Пока что NVidia VGX — единственная платформа, разработанная специально для корпоративных облачных вычислений, работающих с графикой, а NVidia VGX K2 — первый GPU, обеспечивающий графику уровня рабочей станции в облаке. NVidia VGX K1 и K2 будут поставляться через ведущих OEM-партнеров вместе с решениями от Citrix и Microsoft. Старт продаж запланирован на начало 2013 года.
Поделитесь материалом с коллегами и друзьями
Graphic Cloud — Скачать бесплатные мокапы и шаблоны для печати
Ищете лучшие шаблоны брошюр для детских школ для профессионального продвижения вашего школьного бизнеса? Это коллекция лучших шаблонов школьных брошюр для создания классных брошюр для детских школьных брошюр. С помощью этих шаблонов вы можете создать полностью индивидуальную и профессиональную брошюру для своих клиентов. Вы можете редактировать все… Подробнее »
Категория: Брошюры
Ищете лучший шаблон брошюры о спортзале для профессионального продвижения своего спортзала? Это коллекция лучших шаблонов брошюр для тренажерного зала, созданных на основе создания потрясающих брошюр для тренажерного зала.Вы можете настроить эти шаблоны в соответствии с вашими рекламными требованиями и разработать профессиональные брошюры. Вы можете редактировать текст, изображения и векторные изображения… Подробнее »
Категория: Брошюры
Ищете лучшие шаблоны буклетов, сложенных втрое, для создания рекламной брошюры для вашего спа-бизнеса? Это лучшее место, где можно найти шаблон брошюры о спа-салоне для создания индивидуальных брошюр. Вы можете легко редактировать все основные элементы шаблонов брошюр, используя организованные слои файла.Вы можете редактировать… Подробнее »
Категория: Брошюры
Ищете лучший шаблон брошюры о свадебных услугах для продвижения бизнеса по планированию свадьбы? Это коллекция лучших шаблонов брошюр о свадебных услугах для создания идеальной брошюры для вашего бизнеса. Вы можете настроить все основные элементы рекламных буклетов свадебных буклетов, используя слои файла. Вы можете… Читать дальше »
Категория: Брошюры
PSD макет флага с перьями идеально подходит для профессиональной презентации дизайна торговых и выставочных брендов.Вы можете придать дизайну брендов творческий и профессиональный вид с помощью этих смарт-объектов. Эти перьевые флажки придадут реалистичный вид представленным на них изображениям брендов. Вы можете использовать эти… Подробнее »
Категория: Мокапы
Витрины важны для любого бизнеса для брендинга своих магазинов. Используя psd-макет витрины, вы можете реалистично продемонстрировать дизайн фирменного стиля витрины. Если вы работаете над проектом по брендингу розничного магазина или компании, эти файлы идеально подходят для вас.После разработки брендинга… Подробнее »
Категория: Мокапы
Хотите профессионально продвигать свою гаражную распродажу? Вы можете использовать эти шаблоны листовок для гаражных распродаж, чтобы создать потрясающие флаеры для вашего мероприятия. Когда вы разрабатываете рекламный флаер, эти шаблоны идеально подходят для вас. Вы можете изменить текст, изображения и векторные изображения… Подробнее »
Категория: Флаер
Ищете шаблон флаера для кастинга, чтобы создать рекламный флаер? Это идеальное место, чтобы получить шаблон флаера для создания флаера для профессионального кастинга.Вы можете распространять листовки в общественных местах, чтобы пригласить актеров и моделей на кастинг. Вы можете указать весь требуемый текст и… Читать дальше »
Категория: Флаер
Ищете шаблон флаера в стиле мела для продвижения вашего бизнеса? В этой статье мы собрали одни из лучших флаеров в стиле мела для профессионального продвижения бизнеса. Вы можете редактировать текст, изображения и графические векторы на листовках, используя слои файлов. Вы можете изменить цвет… Подробнее »
Категория: Флаер
Ищете лучшие шаблоны флаеров для цветочного магазина для продвижения вашего цветочного бизнеса? Это идеальное место, чтобы найти лучший шаблон флаера для создания рекламного флаера для вашего магазина. Вы можете создать красивый и привлекательный флаер для своего бизнеса, используя эти шаблоны. Вы можете использовать такие листовки, чтобы… Читать дальше »
Категория: Флаер
Cloud Graphics — Open Visual Cloud Services
Обзор облачной графики
Имея возможность подключаться к мощным облачным серверам для выполнения операций с интенсивным использованием графики, организации могут выборочно выбирать уровень производительности, задержки и масштабируемости, который наилучшим образом соответствует потребностям их бизнеса.Используя новые технологии, такие как облачные рабочие станции на базе процессора Intel® Xeon® E3-1500 v5 с графикой Iris® Pro, предприятия могут вооружить технический персонал для совместной работы и получить удаленный доступ к централизованным графическим приложениям из любого места, где они хотят работать. Благодаря безопасному доступу к данным и приложениям из центра обработки данных, сложные визуализации и визуализации могут обрабатываться высокопроизводительными серверами в виртуализированной среде, в которой обработка рабочих нагрузок может динамически настраиваться в соответствии с требованиями. Удаленный рендеринг 3D-анимации или 3D-моделей представляет собой еще одно многообещающее использование облачной графики.
Примеры использования облачной графики
Приложения для удаленного рабочего стола — Решения для удаленного управления настольными компьютерами и рабочими станциями на базе процессоров Intel Xeon E3-1500 v5 с графикой Iris Pro обеспечивают профессиональные графические возможности для географически разнесенных технических групп, повышая производительность, улучшая совместную работу и сводя к минимуму риск утерянная или украденная интеллектуальная собственность.
Удаленный рендеринг — интенсивные вычислительные циклы, необходимые для обработки сложных анимаций, визуализации научных данных, создания контента с трассировкой лучей и 3D-моделей, хорошо подходят для удаленного рендеринга в облаке, где виртуализация может использоваться для динамического предоставления вычислений, хранилища и сети. ресурсы для обработки требовательных медиа-творений.
Список ингредиентов с открытым исходным кодом для облачной графики
Чтобы узнать больше об отдельных компонентах с открытым исходным кодом, которые составляют конвейер и службы облачной графики, перейдите по ссылкам ниже.
Другое похожее программное обеспечение
Начало работы с кодированием с помощью конвейеров облачной графики с использованием файлов Docker
Чтобы помочь разработчикам приступить к настройке образа сервера и настройке всего необходимого, мы создали файлы Dockerfiles. Для начала посетите нашу домашнюю страницу Docker, чтобы узнать о файлах Dockerfiles и о том, как их установить. Если вы просто хотите сразу приступить к работе, посетите страницу Dockerfile облачной графики.
Обзор моделирования, рендеринга и анимации облаков в компьютерной графике
1.
Alldieck, T., Lundtoft, D.H., Montanari, N., Nikolov, I., Vlaykov, I.G., Madsen, C.B .: Моделирование облаков из полусферического изображения, компьютерная графика и визуальные вычисления (CGVC). Еврографическая ассоциация (2014)
2.
Барбоса, К.В.Ф., Добаши, Ю., Ямамото, Т .: Адаптивное моделирование облаков с использованием флюидов на основе местоположения. Comput. Anim. Виртуальные миры 26 (3–4), 367–375 (2015)
Google Scholar
3.
Би, С., Би, С., Цзэн, X., Лу, Й., Чжоу, Х .: Трехмерное моделирование и симуляция облака на основе клеточных автоматов и системы частиц. ISPRS Int. J. Geo-Inf. 5 , 86 (2016)
Google Scholar
4.
Блинн, Дж. Ф .: Функции отражения света для моделирования облаков и пыльных поверхностей. ACM SIGGRAPH Comput. График. 16 (3), 21–29 (1982)
Google Scholar
5.
Бо, К., Тао, Л.В .: Моделирование и рендеринг динамических облаков в реальном времени. В: Международная конференция по компьютерной графике, визуализации и визуализации CGIV, стр. 285–290 (2005)
6.
Буторс, А., Нейрет, Ф .: Моделирование формы облаков, Еврография (короткие статьи) (2004)
7.
Bouthors, A., Neyret, F., Lefebvre, S .: Реалистичное освещение и затенение слоистых облаков в реальном времени. В: Семинар Eurographics по природным явлениям, стр. 41–50 (2006)
8.
Bouthors, A., Neyret, F., Max, N., Bruneton, E., Crassin, C.: Интерактивное множественное анизотропное рассеяние в облаках. В: Proceedings of the ACM Symposium on Interactive 3D Graphics and Games, pp. 173–182 (2008)
9.
Cerezo, E., Cazorla, FP, Pueyo, X., Seron, F., Sillion, FX : Обзор участвующих методов рендеринга мультимедиа. Vis. Comput. 21 (5), 303–328 (2005)
Google Scholar
10.
Чандрасекхар, С .: Перенос излучения. Dover Books on Intermediate и Advanced Mathematics, New York (1960)
MATH.
Google Scholar
11.
Добаши Й., Эндзё Й., Ямамото Т., Нишита Т .: Метод быстрой визуализации облаков, освещенных молнией, с учетом многократного рассеяния. Vis. Comput. 23 (9), 697–705 (2007)
Google Scholar
12.
Добаши, Ю., Ивасаки, В., Оно, А., Ямамото, Т., Юэ, Ю., Нишита, Т .: Подход обратной задачи для автоматической настройки параметров для рендеринга облаков с использованием фотографий. ACM Trans. График. 31 (6) (2012)
Добаши Ю., Кусумото К., Нишита, Т., Ямамото, Т .: Управление образованием кучевых облаков с обратной связью на основе вычислительной гидродинамики. ACM Trans. График. 27 (3), 1–8 (2008)
Google Scholar
15.
Добаши Ю. , Канеда К., Ямасита Х., Окита Т., Нишита Т .: Простой и эффективный метод реалистичной анимации облаков. В: Материалы 27-й Ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам (SIGGRAPH), стр. 19–28 (2000)
16.
Добаши Ю., Нишита Т., Окита Т .: Анимация облаков с помощью клеточного автомата. Proc. Comput. График. Визуализация 98 , 251–256 (1998)
Google Scholar
17.
Добаши Ю., Нишита Т., Ямасита Х., Окита Т .: Моделирование облаков по спутниковым изображениям с использованием метабаллов. В: Proceedings Pacific Graphics, Шестая Тихоокеанская конференция по компьютерной графике и приложениям, стр. 53–60 (1998)
18.
Dobashi, Y., Нишита, Т., Ямасита, Х., Окита, Т .: Использование метаболов для моделирования и анимации облаков со спутниковых изображений. Vis. Comput. 15 (9), 471–482 (1999)
Google Scholar
19.
Добаши Ю., Синдзо Ю., Ямамото Т .: Моделирование облаков по одной фотографии. Comput. График. Форум 29 (7), 2083–2090 (2010)
Google Scholar
20.
Добаши, Ю., Ямамото, Т .: Управляемый метод анимации облаков земного масштаба. В: Proceedings of CASA (2006)
21.
Добаши, Ю., Ямамото, Т., Нишита, Т .: Эффективный рендеринг молний с учетом эффектов рассеяния из-за облаков и атмосферных частиц. В: Протоколы Девятой Тихоокеанской конференции по компьютерной графике и приложениям, Pacific Graphics, стр. 390–399 (2001)
22.
Добаши Ю., Ямамото Т., Нишита Т .: Интерактивная и реалистичная система визуализации для облака земного масштаба.Плакат, Pacific Graphics (2009)
23.
Добаши, Ю., Ямамото, Т., Нишита, Т .: интерактивная система визуализации, использующая иерархическую структуру данных для облаков земного масштаба. Sci. China Inf. Sci. 53 (5), 920–931 (2010)
Google Scholar
24.
Дуарте Р.П.М., Гомес А.Дж.П .: Моделирование кучевых облаков в реальном времени с помощью диаграмм skewT / LogP. Comput. График. 67 (К), 103–114 (2017)
Google Scholar
25.
Эберт Д.С .: Объемное моделирование с неявными функциями: рождается облако. В: ACM SIGGRAPH Visual Proceedings: The Art and Interdisciplinary Programs of SIGGRAPH, vol. 147 (1997)
26.
Эберт, Д.С., Родитель, Р.Э .: Визуализация и анимация газовых явлений путем комбинирования быстрого объема и сканирования строки A — методы буфера. ACM SIGGRAPH Comput. График. 24 (4), 357–366 (1990)
Google Scholar
27.
Элек, О., Ритчел, Т., Уилки, А., Зайдель, Х.П .: Интерактивный рендеринг облаков с использованием временно-когерентного отображения фотонов. В: Труды графического интерфейса, стр. 141–148. Канадское общество обработки информации (2012)
28.
Эльхаддад, А., Эльхаддад, Ф., Шенг, Б., Чжан, С., Сан, Х., Ву, Э .: Моделирование облаков в реальном времени с использованием Леннарда. –Джонсовское приближение. В: Материалы 29-й Международной конференции по компьютерной анимации и социальным агентам CASA, стр. 131–137 (2016)
29.
Элинас П., Штюрцлингер В .: Визуализация трехмерных облаков в реальном времени. J. Graph. Инструменты 5 (4), 33–45 (2000)
MATH
Google Scholar
30.
Fan, X.L., Zhang, L.M., Zhang, B.Q., Zhang, Y .: рендеринг динамических облаков в реальном времени. J. Comput. (Тайвань) 25 , 11–21 (2014)
Госвами, П .: Интерактивная анимация однослойных кучевых облаков с использованием карты облаков. В: Интеллектуальные инструменты и приложения для графики — Конференция итальянского отделения Eurographics (2019)
33.
Госвами П., Нейрет Ф .: Моделирование конвективных облаков ландшафтного размера в реальном времени. В: Материалы 19-го симпозиума ACM по интерактивной 3D-графике и играм, с.135 (2015)
34.
Госвами П., Нейрет Ф .: Моделирование и рендеринг конвективных облаков в реальном времени. В: Практикум по взаимодействию виртуальной реальности и физическому моделированию. Еврографическая ассоциация (2017)
35.
Гриффит Э.Дж .: Визуализация кучевых облаков в виртуальной реальности. Кандидат наук. Диссертация, Технический университет Делфта (2010)
36.
Grudziński, J., Dȩbowski, A .: Моделирование облаков и атмосферных явлений в трехмерной графике в реальном времени.В: Компьютерное зрение / Методы совместной работы с компьютерной графикой: 4-я международная конференция MIRAGE. Rocquencourt, pp. 117–127 (2009)
37.
Харрис, М.Дж .: Моделирование и рендеринг облаков в реальном времени. Кандидат наук. Диссертация, UNC (2003)
38.
Харрис, М.Дж., Бакстер, В.В., Шойерманн, Т., Ластра, А.: Моделирование динамики облака на графическом оборудовании. В: Proceedings of the ACM SIGGRAPH / EUROGRAPHICS Conference on Graphics Hardware, pp. 92–101 (2003)
39.
Харрис, М.Дж., Ластра, А .: Облачный рендеринг в реальном времени. Comput. График. Форум 20 (3), 76–85 (2001)
Google Scholar
40.
Хасан, М.М., Карим, М.С., Ахмед, Э .: Генерация и рендеринг процедурных облаков в реальном времени на программируемом оборудовании для трехмерной графики. Пакистанская секция Многопозиционная конференция, стр. 1–6 (2005)
41.
Холтон, Дж. Р., Хаким, Дж. Дж .: Введение в динамическую метеорологию. Academic Press, Лондон (1972)
Google Scholar
42.
Högfeldt, R .: Убедительный рендеринг облаков: реализация динамических объемных облаков в реальном времени при обморожении. M.Sc. Диссертация, Чалмерс, Университет Гетеберга (2016)
43.
Hufnagel, R., Held, M .: Обзор облачного освещения и методов рендеринга. J. WSCG 20 , 205–212 (2012)
Google Scholar
44.
Hufnagel, R., Held, M., Schröder, F .: Крупномасштабная реалистичная визуализация облаков на основе данных прогноза погоды.В: Материалы девятой международной конференции IASTED по компьютерной графике и визуализации CGIM, стр. 54–59 (2007)
45.
Игава, Н., Кога, Ю., Мацудзава, Т., Накамура, Х .: Модели распределения яркости неба и распределения яркости неба. Sol. Энергетика 77 (2), 137–157 (2004)
Google Scholar
46.
Ивасаки, К., Нишино, Т., Добаши, Ю.: Визуализация бесконечной облачной анимации в реальном времени. Краткая статья, Pacific Graphics (2011)
47.
Jhou, W.C., Cheng, W.H .: Анимация неподвижных пейзажных фотографий с помощью создания движения облаков. IEEE Trans. Мультимед. 18 (1), 4–13 (2016)
Google Scholar
48.
Каджа, Дж. Т., Герцен, Б. П. В .: Объемные плотности трассировки лучей. ACM SIGGRAPH Comput. График. 18 (3), 165–174 (1984)
Классен В.Р .: Моделирование влияния атмосферы на свет. ACM Trans. График. 6 (3), 215–237 (1987)
Google Scholar
51.
Келер, О.: Интерактивное моделирование облаков на основе гидродинамики. M.Sc. Диссертация (2009)
52.
Кол, Т.Р .: Облачный рендеринг в реальном времени на графическом процессоре. M.Sc. Диссертация, Утрехтский университет (2013)
53.
Ковсуван Н., Канонгчайос П .: трехмерная облачная анимация с использованием метода на основе СА. В: Международный симпозиум по интеллектуальной обработке сигналов и системам связи ISPACS, стр. 387–392 (2009)
54.
Кусумото, К., Добаши, Ю., Ямамото, Т .: Управление ключевыми кадрами при моделировании кучевых облаков, Искусство . 4, ACM SIGGRAPH Asia Posters (2012)
55.
Ляо, Х.С., Хо, Т.К., Чуанг, Дж.Х .: Эффективный рендеринг динамических облаков. В: Материалы Международной конференции ACM SIGGRAPH 2004 г. по континууму виртуальной реальности и ее приложениям в промышленности VRCAI, стр. 19–25 (2004)
56.
Маклин М., Мюллер М .: Позиционные жидкости. ACM Trans. График. 32 (4), статья № 104 (2013)
57.
Мацуока, Д. : Извлечение, классификация и визуализация трехмерных облаков, смоделированных с помощью модели атмосферы с разрешением облачности.Int. J. Model. Simul. Sci. Comput. 8 , 1750071 (2017)
Макс, Н.Л .: Оптические модели для прямого объемного рендеринга. IEEE Trans. Vis. Comput. График. 1 (2), 99–108 (1995)
Google Scholar
60.
Макс, Н.Л., Кроуфис, Р., Уильямс, Д.: Визуализация скорости ветра путем адвекции текстур облаков. В: Proceedings Visualization, pp. 179–184 (1992)
61.
Макс, Н. Л., Шуссман, Г., Миядзаки, Р., Ивасаки, К.: Диффузия и множественное анизотропное рассеяние для глобального освещения в облаках. J. WSCG 12 (2), 277–284 (2004)
Google Scholar
62.
Миллер, Б., Мусет, К., Пенни, Д., Зафар, Н.B: Облачное моделирование и рендеринг для «Кот в сапогах». ACM SIGGRAPH Talks (2012)
63.
Miyazaki, R., Dobashi, Y., Nishita, T .: быстрый метод рендеринга облаков с использованием срезов теневого обзора (2004)
64.
Miyazaki, R ., Добаши, Ю., Нишита, Т .: Моделирование кучевых облаков на основе вычислительной гидродинамики. Eurographics 2002 Короткая статья. Eurographics Association (2002)
65.
Mizuno, R., Dobashi, Y., Chen, B.Y., Nishita, T .: Моделирование вулканических облаков как модели двух жидкостей на основе физики.В: Proceedings 11th Pacific Conference on Computer Graphics and Applications, pp. 440–444 (2003)
66.
Mizuno, R., Dobashi, Y., Nishita, T .: Моделирование вулканических облаков с использованием CML. J. Inf. Sci. Англ. 20 , 219–232 (2004)
Google Scholar
67.
Миядзаки Р., Йошида С. , Добаши Ю., Нишита Т .: Метод моделирования облаков, основанный на динамике атмосферных флюидов. В: Материалы 9-й Тихоокеанской конференции по компьютерной графике и приложениям, стр.363–372 (2001)
68.
Нейрет, Ф .: Качественное моделирование образования и эволюции облаков. В: Eurographics Workshop on Computer Animation and Simulation, pp. 113–124 (1997)
69.
Neyret, F .: Феноменологический шейдер для визуализации кучевых облаков. Отчет об исследованиях RR-3947, INRIA (2000)
70.
Neyret, F: Advected textures. В: Материалы симпозиума ACM SIGGRAPH / Eurographics по компьютерной анимации, стр. 147–153 (2003)
71.
Nishita, T., Dobashi, Y., Nakamae, E .: Отображение облаков с учетом множественного анизотропного рассеяния и небесного света. В: ACM Proceedings of the 23rd Annual Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques, pp. 379–386 (1996)
72.
Оверби, Д., Мелек, З., Кейзер, Дж .: Интерактивное физическое облако моделирование. В: Proceedings of 10th Pacific Conference on Computer Graphics and Applications, pp. 469–470 (2002)
73.
Peng, K.C., Чен, Т .: Включение распределения облаков в представление неба. В: Международная конференция IEEE по компьютерному зрению, стр. 2152–2159 (2013)
Преможе, С., Ашихмин, М., Ширли, П .: Интеграция путей для легкого транспорта в объемах. В: Материалы 14-го семинара Eurographics по рендерингу, Eurographics Association, стр.52–63 (2003)
Райли, К., Эберт, Д.С., Хансен, К., Левит, Дж .: Визуально точная многопольная визуализация погоды. В: Proceedings of the 14th IEEE Visualization VIS’03, pp. 37–44 (2003)
78.
Riley, K., Ebery, D.S., Kraus, M., Тессендорф, Дж., Хансен, К .: Эффективная визуализация атмосферных явлений. В: Материалы пятнадцатой конференции Eurographics по методам рендеринга, стр. 375–386 (2004)
79.
Роза, М .: Крупномасштабные облачные пейзажи с использованием шума. M.Sc. Диссертация, Рочестерский технологический институт (2013)
80.
Рашмайер, Х.Э., Торранс, К.Э .: Зональный метод расчета интенсивности света в присутствии участвующей среды. ACM SIGGRAPH Comput. График. 21 (4), 293–302 (1987)
Google Scholar
81.
Сакас, Г., Мюллер, С., Ширли, П .: Методы фотореалистичной визуализации. Шпрингер, Берлин (2001)
Google Scholar
82.
Сакас, Г .: Моделирование и анимация турбулентных газовых явлений с использованием спектрального синтеза. Vis. Comput. 9 (4), 200–212 (1993)
Google Scholar
83.
Сакас, Г., Вестерманн, Р .: Функциональный подход к визуальному моделированию газовой турбулентности.Comput. График. Форум 11 (3), 107–117 (1992)
Google Scholar
84.
Шлезингер Р.Э .: Трехмерная численная модель изолированного глубокого конвективного облака: предварительные результаты. J. Atmos. Sci. 32 (5), 934–957 (1975)
MathSciNet
Google Scholar
85.
Шлезингер Р.Э .: Трехмерная численная модель изолированной грозы: часть I.Сравнительные эксперименты для переменного сдвига окружающего ветра. J. Atmos. Sci. 35 (4), 690–713 (1978)
Google Scholar
86.
Шнайдер А., Вос, Н .: Объемные облачные пейзажи горизонта нулевой зари в реальном времени. In: Advances in Real-time Rendering, SIGGRAPH (2015)
87.
Schpok, J., Simons, J., Ebert, DS, Hansen, C .: Система моделирования, рендеринга и анимации облаков в реальном времени. . В: Материалы симпозиума ACM SIGGRAPH / Eurographics по компьютерной анимации, стр.160–166 (2003)
88.
Сетхи, М .: Создание облаков в компьютерной графике. M.Sc. Диссертация, Университет Макгилла (1997)
89.
Соарес П.М.М., Миранда П.М.А., Сибесма А.П., Тейшейра Дж .: Параметризация вихревой диффузии / потока массы для сухой и мелкой кучевой конвекции. Q.J. R. Meteorol. Soc. 130 (604), 3365–3383 (2004)
Google Scholar
90.
Стам, Дж .: Стабильные жидкости.В: Proceedings of the 26th Annual Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques, ACM SIGGRAPH, pp. 121–128 (1999)
91.
Stam, J., Fiume, E .: Изображение огня и других газовых явлений с помощью диффузии процессы. В: Материалы 22-й ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам, SIGGRAPH, стр. 129–136 (1995)
92.
Стивер М., Бейкер А., Рунионс А., Самавати Ф. : Объемные облака на основе эскиза. В: Материалы 10-й Международной конференции по интеллектуальной графике, стр.1–12 (2010)
93.
Судзуки, К., Добаши, Ю., Ямамото, Т., Добаши, Ю., Кадзи, С., Ивасаки, К.: Эффективное моделирование облаков с адаптивной структурой сетки. . В: Mathematical Insights into Advanced Computer Graphics Techniques MEIS, vol. 32. С. 109–118. Спрингер, Сингапур (2019)
94.
Томоюки Н., Добаши Ю.: Методы моделирования и визуализации облаков. В: Материалы Седьмой Тихоокеанской конференции по компьютерной графике и приложениям, стр. 218–219 (1999)
95.
Trembilski, A., Broßler, A .: Эффективная облачная визуализация на основе поверхности для анимационных приложений. В: J. WSCG, pp. 453–460 (2002)
96.
Trembilski, A. , Broßler, A .: Прозрачность для рендеринга облаков на основе полигонов. В: Proceedings of the ACM Symposium on Applied Computing, pp. 785–790 (2002)
97.
Ummenhoffer, T., Szirmay-Kalos, L .: Визуализация облачных природных явлений в реальном времени с иерархическими импосторами глубины. EG Short Presentations, The Eurographics Association (2005)
98.
Ван Н .: Реалистичная и быстрая облачная визуализация в компьютерных играх. В: ACM SIGGRAPH 2003 Sketches and Applications (2003)
99.
Webanck, A., Cortial, Y., Guérin, E., Galin, E .: Процедурные облачные пейзажи. Comput. График. Форум 37 (2), 431–442 (2018)
Google Scholar
100.
Wenke, W., Yumeng, G., Min, X., Sikun, L .: Автоматическое создание крупномасштабных трехмерных облаков на основе данных прогноза погоды.В: Международная конференция по виртуальной реальности и визуализации, стр. 69–73 (2012)
101.
Уизер, Дж., Буторс, А., Кани, М.П .: Моделирование облаков на быстрых эскизах. В: Материалы пятой конференции Eurographics по интерфейсам и моделированию на основе эскизов, стр. 113–118. Еврографическая ассоциация (2008)
102.
Сюй, Дж., Ян, К., Чжао, Дж., Ву, Л .: Быстрое моделирование реалистичных облаков. В: Международный симпозиум по компьютерным сетям и мультимедийным технологиям, стр.1–4 (2009)
103.
Yaegar, L., Upson, C., Myers, R .: Объединение физического и визуального моделирования-создания планеты Юпитер для фильма «2010». ACM SIGGRAPH Comput. График. 20 (4), 85–93 (1986)
Google Scholar
104.
Е, З .: Объемный рендеринг облаков: анимация облаков. Магистерская диссертация, Университет Клемсона (2014)
105.
Йошимаса, Т .: Движение неравномерной структуры конвективных облаков.J. Atmos. Sci. 50 (4), 574–587 (1993)
Google Scholar
106.
Ю. К., Ван, К. М.: Эффективная среда для облачного моделирования, рендеринга и морфинга. J. Inf. Sci. Англ. 2 , 891–913 (2011)
MathSciNet
Google Scholar
107.
Юань, К., Лян, Х., Хао, С., Ци, Й., Чжао, К .: Моделирование формы кучевых облаков из одного изображения.Comput. График. Форум 33 (6), 288–297 (2014)
Юсов, Э .: Высокопроизводительный рендеринг реалистичных кучевых облаков с использованием предварительно рассчитанного освещения. В: Proceedings of High Performance Graphics (HPG), pp. 127–136. Eurographics Association (2014)
Добро пожаловать в ПО облачного доступа 2.6, Graphics Edition
Добро пожаловать в программное обеспечение Cloud Access 2. 6, Graphics Edition
Следующие ссылки принудительно включают необходимые файлы в сборки HTML. Это содержание не должно изменяться. Все, что находится внутри этого условного блока, будет исключено из выходных сборок. Да, это невероятный взлом.
Программное обеспечение
Teradici Cloud Access позволяет переносить настольные компьютеры, рабочие станции, рабочие нагрузки, рабочие процессы и графические приложения в любое общедоступное или частное облако.Программное обеспечение Cloud Access построено на основе ведущей в отрасли технологии PCoIP®, которая обеспечивает безопасное удобство работы пользователей в любых сетевых условиях на различных конечных устройствах, включая сверхзащищенные нулевые клиенты PCoIP.
В этом руководстве описаны действия по установке и настройке программного обеспечения доступа к облаку на физической или виртуализированной рабочей станции в общедоступном или частном облаке. Вы узнаете, насколько просто удаленно подключиться к виртуальной машине с помощью программного клиента Teradici PCoIP или нулевого клиента PCoIP.
Это руководство также охватывает такие темы, как:
Важные советы
Ресурс: см. Соответствующие руководства для администраторов
Полную информацию см. В Руководстве администратора для Windows или Linux Teradici PCoIP® Graphics Agent 2.6.
Компьютер с графическим процессором должен быть видим для вашей конечной точки. Это может быть достигнуто следующими способами:
Использование общедоступного IP-адреса или LAN
Развертывание брокера соединений и шлюза безопасности PCoIP
Подключение через VPN
На машине, на которую вы устанавливаете программное обеспечение, должен быть установлен графический процессор.
При удаленном подключении через VPN используйте VPN-туннель UDP / IP Sec, чтобы обеспечить наилучшее взаимодействие с пользователем.
Порт 443 не должен использоваться другим приложением, например Skype.
Для активации лицензии через прокси требуется утилита командной строки (см. Руководство администратора).
USB по умолчанию отключен. Чтобы включить удаленные USB-устройства, обратитесь к руководству администратора Windows или Linux.
Для подключения к физическому компьютеру с Windows 10 необходимо установить драйвер виртуальной мыши.
Чтобы активировать лицензию при использовании прокси-службы, необходимо использовать интерфейс командной строки.За подробностями обращайтесь к руководству администратора Windows или Linux.
Системные требования
Поддерживаемая ОС Windows Host
Windows 10 Enterprise (64-разрядная)
Windows 7 (64-разрядная) Professional / Enterprise / Ultimate
Windows Server 2008 R2
Поддерживаемая ОС Linux
Linux Ubuntu 16. 04 LTS (64-разрядная версия)
Red Hat Enterprise Linux 7.2 (64-разрядная) CentOS 7.2 (64-разрядная)
Рабочая станция
Для рабочей станции требуется 2 процессора с частотой 2,5 ГГц.
PCoIP Graphics Agent требует 512 МБ доступной памяти и рекомендует 100 МБ для установки и 100 МБ для ведения журнала.
Поддерживаемые графические процессоры
Агенты Windows будут работать с любым графическим процессором, но оптимизированы для графических процессоров, совместимых с NVIDIA GRID. K1, K2, K2000 +, M2000 +, M60, M6 прошли испытания.
Для агентов Linux
требуется графический процессор, совместимый с NVIDIA GRID. Карты K1, K2, K520 и M60 были протестированы.
Поддерживаемые среды центров обработки данных
VMware vSphere ESXi 6. 0+
Bare Metal для Windows
Поддерживаемые облачные среды
Amazon Web Services EC2 G2
Этапы установки: Windows
Для установки программного обеспечения Cloud Access 2.6, Graphics Edition для Windows:
RDP в вашу виртуальную машину.
Войдите как администратор в виртуальную машину / экземпляр, на котором вы хотите установить программное обеспечение. Закройте все остальные открытые приложения.
Загрузите и откройте zip-пакет, содержащий программу установки.
Распакуйте и запустите установочный файл PCoIP_agent_release_installer_2.6.x.xxxx graphics.exe.
Нажмите «Далее» на экране приветствия, чтобы запустить мастер установки, и следуйте инструкциям.
Примечание: во время и после установки
Подождите несколько минут, пока программа завершит процесс установки. После установки программное обеспечение Teradici Cloud Access работает в фоновом режиме на вашем компьютере как служба Windows. Вы также можете просмотреть значок панели управления PCoIP на панели задач Windows, как показано ниже.
Для активации программы:
Откройте панель управления PCoIP, расположенную на панели задач Windows.
Щелкните вкладку Лицензирование.
Введите 16-значный лицензионный ключ.
Нажмите кнопку «Активировать».
После активации к вашей виртуальной машине можно будет получить доступ с PCoIP-совместимого клиента.
Примечание: нет локального графического интерфейса пользователя.
После установки и запуска графический агент PCoIP берет на себя графическую подсистему, которая затем становится недоступной для гипервизоров. Вы можете просматривать только графический интерфейс пользователя при подключении к клиенту PCoIP.Например, вы не можете просматривать консоль виртуальной машины ESXi через VSphere; вы должны подключиться к машине с помощью PCoIP.
Шаги установки: Linux
Примечание. Запишите свой локальный IP-адрес
Обязательно запишите локальный IP-адрес вашего устройства.Клиентам, подключающимся напрямую к рабочей станции, потребуется этот номер для подключения.
Для установки программного обеспечения Cloud Access 2. 6, Graphics Edition для Linux в Ubuntu 16.04 LTS:
Примечание: нет локального графического интерфейса пользователя.
После установки и запуска графический агент PCoIP берет на себя графическую подсистему, которая затем становится недоступной для гипервизоров.Вы можете просматривать только графический интерфейс пользователя при подключении к клиенту PCoIP. Например, вы не можете просматривать консоль виртуальной машины ESXi через VSphere; вы должны подключиться к машине с помощью PCoIP.
Примечание: подключение с помощью клиента PCoIP
Вы должны подключиться к виртуальной машине с помощью клиента PCoIP.Подождите несколько минут, пока программа завершит процесс установки.
Для установки программного обеспечения Cloud Access 2. 6, Graphics Edition для Linux в системах Red Hat Enterprise или CentOS Linux:
Чтобы активировать программное обеспечение с лицензией с блокировкой экземпляра:
Для установления сеанса PCoIP требуется проверка лицензии пользователя.Для проверки концепции, демонстрации или небольших развертываний, когда физические узлы работают непрерывно, используется метод лицензирования - лицензия с блокировкой экземпляра. Лицензии с блокировкой экземпляров устанавливаются и хранятся непосредственно на виртуальном хосте. После установки лицензий дальнейшая настройка не требуется.
Чтобы активировать лицензию с блокировкой экземпляра, убедитесь, что на вашем компьютере есть доступ в Интернет (https), и введите:
pcoip-activate-license -k XXXX-XXXX-XXXX-XXXX
Определение вашего IP-адреса и полного доменного имени
Для первого удаленного подключения к виртуальной машине с графическим процессором вам необходимо знать IP-адрес или полное доменное имя (FQDN), если применимо. Для этого в общедоступном облаке используйте IP-адрес, предоставленный консолью при создании экземпляра.
Чтобы подключиться к частному облаку, выполните следующие действия.
Отображение IP-адреса ВМ
ОС Windows
ОС Linux
На рабочей станции наберите + r .
Введите cmd и нажмите Введите .
В командной строке введите ipconfig .
IP-адрес отображается в поле IPv4-адреса.
Откройте окно консоли / терминала.
Введите IP-адрес .
Отображается вывод IP-адреса виртуальной машины.
Отображение полного доменного имени
Windows 10
Windows 7.0
ОС Linux
Нажмите + r .
Введите sysdm.cpl и нажмите Введите .
Полное доменное имя отображается в поле Полное имя компьютера.
Нажмите + r .
Тип sysdm.cpl и нажмите Введите .
Полное доменное имя отображается в поле Полное имя компьютера.
Откройте окно консоли / терминала.
Введите имя хоста -f .
Отображается вывод FQDN.
Подключение с помощью клиента PCoIP
Вы можете подключиться к ПО Teradici Cloud Access 2.6, Graphics Edition с использованием одного из следующих клиентов PCoIP:
Для подключения с помощью программного клиента Teradici PCoIP:
На локальном компьютере дважды щелкните значок клиента PCoIP на рабочем столе, чтобы запустить приложение.
Введите IP-адрес хоста или полное доменное имя (FQDN) в текстовое поле Host Address.
Необязательно: в текстовом поле «Имя подключения» введите имя для подключения.Это поле принимает любой символ Юникода.
Щелкните Далее .
В следующем диалоговом окне введите имя пользователя и пароль, убедитесь, что ваш домен отображается в раскрывающемся списке домена, и нажмите Login . Чтобы выбрать альтернативный домен, укажите его вместе со своим именем пользователя (MyDomain \ MyUserName).
Щелкните имя машины, а затем щелкните Connect .
Для подключения с помощью нулевого клиента Tera2 PCoIP:
Убедитесь, что ваш нулевой клиент использует версию прошивки 5.1 или выше. Перед подключением убедитесь, что параметр Никогда не подключаться к ненадежным серверам Режим безопасности не выбран. Подробную информацию см. В Руководстве администратора нулевого клиента PCoIP.
Настройте тип однорангового соединения:
Щелкните Параметры > Конфигурация > Сеанс .
В поле Тип подключения выберите PCoIP Connection Manager или Автоопределение и введите полное доменное имя или IP-адрес рабочей станции в поле URL-адреса сервера.
Щелкните Применить и ОК .
Щелкните Connect и следуйте инструкциям.
Технические характеристики
Поддерживаемая ОС
Windows 10 Enterprise (64-разрядная)
Windows 7 Professional (64-разрядная)
Windows 7 Enterprise (64-разрядная)
Windows 7 Ultimate (64-разрядная)
Windows Server 2008 R2 (только для одного пользователя)
Linux Ubuntu 16.04 LTS (64-бит)
Red Hat Enterprise Linux 7.2 (64-разрядная версия)
CentOS 7.2 (64-разрядная версия)
Поддерживаемые среды центров обработки данных
VMware vSphere 6.0+
Bare Metal (в Windows)
Поддерживаемые облачные среды
Amazon Web Services EC2 G2
Совместимые клиенты
Нулевой клиент PCoIP
Программный клиент PCoIP для Mac или Windows (версия 1.9+)
Программный клиент PCoIP для Chrome OS
Мобильные клиенты для планшетов iOS и Android (для агентов Windows)
Максимальное разрешение дисплея
До 4 дисплеев с максимальным разрешением 3840x2160 (4K UHD)
Практическое количество дисплеев, доступных при любом разрешении, зависит от аппаратного обеспечения вашей системы и возможностей конечной точки.
Совместимость с графическим процессором
Любой дискретный GPU
Оптимизирован для графических процессоров, совместимых с NVIDIA GRID. (См. Руководство администратора Teradici PCoIP® Graphics Agent 2.6 для Windows или Linux для получения списка совместимых графических процессоров.)
Обслуживает Центральную Миннесоту, специализируется на дизайне логотипов для транспортных средств / флотов и вывески для бизнеса
Любой бизнес.Любая отрасль. Любой размер.
Мы создадим дизайн, соответствующий вашему бюджету.
Отправляйтесь в путь и сделайте свой бренд заметным!
Самый экономичный вид рекламы.
Любой бизнес. Любая отрасль. Любой размер.
Мы создадим дизайн, соответствующий вашему бюджету.
Отправляйтесь в путь и сделайте свой бренд заметным!
Самый экономичный вид рекламы.
Обертывания для транспортных средств
Если вы думаете, что графика транспортных средств предназначена только для больших автопарков, подумайте еще раз! Облицовка автомобилей и графика - отличный маркетинговый источник, который поможет привлечь внимание вашей целевой аудитории к вашему малому бизнесу. Малые предприятия открываются каждый месяц, но те, которые выдерживают испытание временем, повышают осведомленность клиентов для развития своего бренда.Автомобильная графика - это доступный способ привлечь внимание целевой аудитории к вашему малому бизнесу. Пусть Мустанг поможет тебе расти!
Учить больше
Наружные вывески
У нас есть несколько вариантов наружных вывесок: от прочных и долговечных до временных и экономичных.Большой или маленький, мы можем все! Позвольте нашим опытным графическим дизайнерам придумать для вас отличный дизайн, или мы можем использовать вашу собственную графику.
Посмотреть наши услуги
Знаки для помещений
От простых вывесок до нестандартных форм и слоев - мы можем создать идеальные вывески для вашего предприятия.
Внутренние вывески
Мустанг Картографирование
Ищете карту, соответствующую вашим потребностям? Команда картографов Mustang может превратить ваши идеи в привлекательную, функциональную карту для использования дома или на рабочем месте. Ниже перечислены некоторые типы настраиваемого сопоставления, которые мы можем выполнить.Мы специализируемся на создании карт, адаптированных к вашим конкретным потребностям.
Карты Мустанга
Графические услуги
Ваш бизнес важен для вас, и с профессиональным логотипом вы можете построить свой бренд. Mustang Signs and Graphics специализируется на дизайнерской работе от вашей идеи до окончательного вдохновения для быстрого старта вашего бизнеса.Мы полностью понимаем вашу мотивацию и работали с сотнями компаний над созданием их бренда.
Позвоните в Мустанг, чтобы начать сегодня!
320-202-9607
Логотипы и графические услуги
Ездить ради разума Видео
Большое спасибо Скотту и Бренде Шулер за то, что они позволили нам упаковать ваш трейлер
Посмотрите это специальное видео этого трейлера и того, что он представляет.
Просмотр видео
Знаки и графика Mustang St Cloud, Миннесота,
Mustang стремится создавать уникальную графику, которая поможет привлечь внимание к вашему бизнесу или концепции. Бизнес, основанный женщинами, с многолетним опытом в дизайне и знаках для создания внешнего вида и стиля, необходимого вашему бизнесу.Мы работаем с новыми компаниями и понимаем, насколько важны сроки и бюджеты. У нашей команды есть креативные идеи, которые могут работать как с самым ограниченным бюджетом, так и с большими бюджетами для крупных проектов. Персонал Mustang заботится о качестве, и мы поддерживаем наш сервис. Приходите посмотреть, как мы можем добавить лошадиные силы в вашу графику!
О Мустанге
"Они были такими профессиональными и услужливыми.Качество продукта и обслуживания практически отсутствует. Еще раз спасибо "
Кевин Х. Лонгворт
Всегда наслаждайтесь посещением Mustang Signs! Персонал замечательный и делает ЗАМЕЧАТЕЛЬНУЮ работу. С ним легко работать, общение на высоте. Определенно рекомендуется!
Стефани Зеймец
Невероятно быстрое и отличное обслуживание.Нам нравится наш новый знак. Отличное качество! Бренда провела меня через весь процесс и получила нашу регистрацию быстрее, чем я мог подумать!
Мэтью Лунсер
Mustang Signs & Graphics обслуживает наш бизнес с 2010 года и всегда на высоте и совершенстве
BFunkyMobility
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Почему видеокарты важны в облаке?
Если вы назначаете цену на облачный сервер, вы, вероятно, сравниваете цены на определенное количество виртуальных процессоров или центральных процессоров, а также на оперативную память и хранилище и, возможно, плату за сеть.Если бы вы создавали игровой ПК, вы бы установили цену на все эти предметы, но вы также сэкономили бы значительную часть денег на видеокарте или графическом процессоре. Графические процессоры, естественно, предназначены для обработки цифровой графики в задачах с интенсивным визуальным воздействием, таких как игры или анимация.
Однако с развитием аналитики больших данных и машинного обучения графические процессоры играют все более важную роль в высокопроизводительных вычислениях. Поставщики облачных услуг начали участвовать в игре, предоставляя облачные серверы с ускорением на GPU, с учетом обработки больших данных и других ресурсоемких приложений.
Как графические процессоры ускоряют вычислительные задачи?
Для приложений, поддерживающих ускорение графического процессора, ресурсоемкие функции передаются графическому процессору от центрального процессора. Обычно это лишь небольшая часть общего кода, проходящего через ЦП.
Даже многоядерные процессоры предназначены для последовательной обработки кода. С другой стороны, графические процессоры работают на более низких частотах, но имеют тысячи ядер, предназначенных для одновременного выполнения нескольких функций. Это называется «массивно-параллельной» архитектурой.
Для приложений высокопроизводительных вычислений (HPC) данные преобразуются в графическую форму, чтобы GPU мог их обрабатывать, а затем возвращаются в CPU. До появления вычислений общего назначения на графических процессорах (GPGPU) это был односторонний процесс, в котором задачи обработки, специфичные для графического процессора, передавались центральным процессором, а затем отправлялись непосредственно на дисплей после обработки. GPGPU требует использования языков кодирования, которые поддерживают выполнение кода ЦП в качестве шейдера графического процессора, например OpenCL или Nvidia CUDA.
Графические процессоры
использовались для универсальных вычислительных задач в таких приложениях, как кластеры балансировки нагрузки, физические движки, статистическая физика, биоинформатика, обработка аудиосигналов, обработка цифровых изображений и видео, прогнозирование погоды, исследования климата, финансовый анализ, медицинская визуализация, базы данных, криптография, криптовалюта, антивирус и обнаружение вторжений.
Проблемы ускорения графического процессора в облаке
Крупнейшие облачные провайдеры недавно анонсировали экземпляры графических процессоров в своих облаках.VMware также имеет некоторые функции виртуализированного графического процессора, поддерживая Nvidia CUDA и другие платформы для высокопроизводительных вычислений с ускорением на графическом процессоре.
Как и любое высокопроизводительное приложение, GPGPU сталкивается с проблемами задержки при доставке из облака, поскольку используемые наборы данных имеют тенденцию быть очень большими. Лучше всего хранить все данные в облаке, обрабатывать их там, а затем создавать отчет, а не отправлять данные туда и обратно. Еще одним фактором является хранилище, поскольку приложения HPC часто требуют большого количества операций ввода-вывода в секунду. Поэтому лучшей облачной платформой HPC для GPGPU будет платформа с настраиваемыми высокоскоростными межсоединениями, хранилищем на основе флэш-памяти и увеличенной оперативной памятью.
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица. Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
Видео, как нарисовать лицо человека поэтапно.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии. Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо. Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину. Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.
Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс «Рисуем портрет по фотографии
» и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?
Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?
Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
скулы;
подбородок.
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Нос
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Губы
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Уши
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.
Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.
Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)
Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.
Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.
Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.
Теперь добавим брови.
Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.
Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.
Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.
Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.
Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.
Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.
Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.
На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!
Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Рисуем лицо человека за семь шагов. Перед тем как приступить к рисованию человеческого лица, предлагаем вам несколько советов: 1. Тщательно продумайте, как будут расположены все элементы рисунка; 2. Не стирайте контурные линии, пока вы не достигнете наилучшего результата; 3. Не стоит забывать о пропорциях, в процессе рисования обязательно их соблюдайте. 4. И помните о том, что человеческое лицо сверху более округленное, а снизу заостряется. 5. И последний, один из главных советов – не стоит расстраиваться из-за того, что рисунок не получился. Все приходит с опытом. Пошаговая инструкция как рисовать лицо человека на листе бумаги Шаг 1. Изобразим лицо овальной формы, для этого необходимо нарисовать овал, и разделить его линиями, из них вертикальная должна пересечь овал посередине, а горизонтальных линий должно быть две: одна делит лицо чуть-чуть ниже половины, а вторая должна разделить ту половину лица, которая осталась в нижней части. Линии необходимы для приблизительного правильного размещения носа (помогает вертикальная линия), глаз и губ (для этого помогает нижняя горизонтальная). Отметим то, что сильно выделять данные линии не стоит, так как они вспомогательные, и потом их нужно будет стереть. Кстати, купить натюрморт в Тюмени вы можете у художника Олега Васильева. Достойные работы порадуют вас своими ценами.
Шаг 2. После того, как вы изобразили контуры головы, на том месте, где планируется нос, необходимо начертить штрих-пунктир которые потом станут для вас ориентиром. Контуры для рта нужно изобразить посередине между подбородком и носом, линию нижней губы сделайте более широкой. Шаг 3. Следующий шаг – рисуем глаза. Эта задача является одной не из легких, так как все знают что глаза – это зеркало души. Располагаются они немного выше от носа, внешние края носа укажут вам, где следует изобразить внутренние углы глаз. Когда рисуете глаза, следует знать об анатомическом их расположении. Между двумя глазами, должен поместиться еще один такой же глаз. Можно уже добавить вашему рисунку брови. Шаг 4. Пришла пора изобразить рот. Его размер можно определить с помощью краев глаз, именно с этого места мысленно опустите две линии вниз. Шаг 5. На этом этапе нужно стереть все ранее изображенные вспомогательные линии. Шаг 6. Можно добавить рисунку деталей и конкретику, например, прорисуйте скулы и подбородок (не стоит слишком сильно выделять подбородок, если вы рисуете женское лицо, так как женщина может превратиться в мужчину).
Как нарисовать лицо девушки с боку. Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих. Лицо, в полный рост, профиль, со спины, сзади, с длинными волосами, короткими
Доброго времени суток, начинающие художники! Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.
Осевые линии и пропорции
Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно. Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром. Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.
Горизонтальные линии
Шаг 1 Овал
Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.
Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз
Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.
Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы
Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.
Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.
Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.
Шаг 4 Уши
Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.
Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.
Вертикальные линии
Шаг 5 Глаза
Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.
Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.
Шаг 6 Нос и рот
Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:
внутренние уголки глаз — крылья носа;
уголки губ — зрачок.
После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:
Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.
Пошаговая модель рисования человеческого лица.
В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.
Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.
Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.
Шаг 1 Форма
Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).
Шаг 2 Детали
Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.
Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.
Шаг 3 Детализация форм
Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:
дорисовываем веки, зрачок, ресницы;
аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;
придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;
много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;
для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;
уплотняем линию подбородка.
Шаг 4 Добавляем тени
Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи. Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.
Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.
Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!
Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.
Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы
Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:
Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.
Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.
Поэтапное рисование портрета девушки
Рисуем овал лица
Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.
Итак, начальный контур готов.
Пропорции рисунка
Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:
Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.
Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.
Волосы на портрете девушки
Начинаем с простого:
Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.
Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.
Рисуем брови, губы, нос
Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:
Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.
Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.
Разметка глаз на портрете
Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).
Рисуем ось глаз на портрете
Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.
Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.
Обрабатываем ластиком лицо
Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.
Делаем глаза живыми
Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.
Теперь прелестница смотрит на вас с листа.
Свет и тень на лице девушки
Работаем с обозначением света и тени
Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:
Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.
Оживляем образ на портрете
Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.
Тени на лице
По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.
В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.
Поэтапное затемнение скул
Лицо еще не выглядит реалистичным.
Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.
Прорисовываем волосы
Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.
Доработка волос девушки
Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.
Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?
Техника рисунка
Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.
Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.
На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.
На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.
Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.
Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.
То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.
Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.
Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.
Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.
Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.
Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.
Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.
Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.
В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисунка
В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.
Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания
Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
В этом уроке мы с Вами будем учиться рисовать красивое лицо девушки с помощью поэтапных подсказок. На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.
Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:
Этап 1. Рисуем окружность. Только рисуем не круг, а именно окружность, которая совсем немного вытянута вверх и вниз. Затем в этой окружности рисуем кривые. Старайтесь максимально точно сохранять все пропорции, чтобы достичь хорошего результата.
Этап 2. Добавляем некоторые вспомогательные элементы, а именно точки и две линии по диагонали. Смотрим на картинку ниже, и рисуем все эти элементы
Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Переходим к рисованию лица девушки. Сначала прорисовываем контуры лица и шею девушки следующим образом:
Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:
Этап 5. Добавляем на оба глаза красивые длинные ресницы так, как показано на рисунке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным
Этап 6. Теперь рисуем брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, мы рисуем брови следующим образом:
Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки
Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, также ориентируясь на горизонтальную вспомогательную линии и четыре точки
Этап 9. Лицо нашей девушки готово. Осталось совсем чуть-чуть. Рисуем тело нашей девушки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока, было нарисовать красивое лицо девушки
Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии
Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.
Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:
Этап 13. Добавляем еще несколько прядей
Этап 14. И убираем ориентировочные линии. Можно их оставить, если они слились у Вас с общим фоном волос. Все, наш рисунок лица девушки готов!
Похожие уроки рисования:
Как нарисовать красивое лицо поэтапно. Как нарисовать лицо: основы и пропорции
Лицо человека — это его зеркало. Лицо может выражать характер человека, отображать его качества как личности. Здесь у нас еще один урок у нас по рисованию человеческого лица. У нас уже есть уроки, как нарисовать поэтапно карандашом лицо девушки и лицо мамы. А здесь мы научим вас, как это же поэтапно сделать и изобразить лицо молодого человека, парня, мужчины. Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!
Этап 1. Для проведения этого этапа вам понадобится линейка, чтобы провести ровные, четкие линии. Вначале чертим три прямые. Одна из них проходит прямо посередине листа, две другие параллельно ей сверху и снизу. Их пересекают пять линий, расположенных строго перпендикулярно, то есть под прямым углом. Четыре линии смещены влево, а одна вправо. Между ними оставляем небольшое чистое пространство.
Этап 2. Между средней и нижней прямыми расположим еще три (они показаны голубым цветом). Пунктиром рисуем круг, ограничивая его теми линиями, как на нашем рисунке.
Этап 3. Начнем обводить контуры головы вида спереди и вида сбоку. На виде спереди мы сейчас рисуем линию границы волос сверху, а на виде сбоку линию затылка.
Этап 4. Теперь слева дорисуем линию подбородка и щек. А сбоку — также линию подбородка.
Этап 5. На левом рисунке показываем линию роста волос в лобной части с двумя как бы выступам и, и рисуем уши. На правой части также показываем линию роста волос сбоков и впереди.
В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.
Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.
Как поэтапно нарисовать лицо
Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.
1 этап Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.
Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.
2 этап Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.
3 этап Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.
Очень важный совет, о котором многие не знают: Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.
Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.
4 этап Теперь пришло время накладывать тени.
Лайфхак по рисованию теней: Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.
5 этап На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.
6 этап В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!
Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.
1. Свет
В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.
Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.
2. Голова
Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.
Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.
Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.
Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.
3. Глаза
Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.
Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.
Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.
При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.
4. Уши
Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее… Изображаются они обычно на одной прямой с носом.
Пара важных моментов: У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши. А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.
5. Нос
Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.
Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.
6. Рот
Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.
Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.
Важное заключение
Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.
Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.
Человеческое лицо является достаточно сложным по своей структуре, к тому же именно оно считается самой выразительной частью человеческого тела.
Специалисты определяют характер, эмоциональность, чувствительность именно по лицу. Нарисовать лицо карандашом или красками, вопрос выбора каждого конкретного художника. Технология будет одна. Чтобы научиться рисовать женское лицо нужно немного терпения и умений.
Контур лица
Для начала нарисуем контур лица.
Для этого нарисуйте овал, который будет сужаться книзу. Не рисуйте круг, ведь большинство людей обладают все же овальной формой головы. С виду нарисованный вами овал должен напоминать яйцо.
Далее нарисуем разделительные линии, которые помогут нам правильно наметить пропорции лица. Проведите строго посередине овала вертикальную линию. Далее проведите также по центру горизонтальную линию. Линии должны пересекаться строго посередине овала.
Нос
Первое, что мы начнем вырисовывать, будет нос.
Разделите нижнюю часть овала на равные части, прочертив горизонтальную линию. Точка, в которой эта линия пересечет вертикальную линию, и будет отправной для вырисовывания носа. Нарисуйте основание носа, а затем ноздри с обеих сторон. Существуют разнообразные формы носа, но всех их удобно будет нарисовать предложенным методом.
Рот
Для того чтобы правильно расположить рот на лице, разделим оставшуюся часть овала под носом еще пополам.
Точка, в которой только что нарисованная линия пересечет вертикальную линию, будет служить основанием для нижней губы. Сначала нарисуйте центральную линию губ, то есть линию, в которой верхняя губа встречается с нижней губой. Далее нарисуйте верхнюю губу, и в последнюю очередь подрисуйте нижнюю губу.
Глаза
Главное, при рисовании глаз, помнить, что они должны находиться на одной линии.
В этом деле нам поможет первая горизонтальная линия, которую мы нарисовали в самом начале. Нарисуйте два небольших круга, которые будут пересекать горизонтальную линию. Эти круги будут формировать глазницу. На верхнем контуре кругов расположим брови, а на нижней части нарисуем скулы.
Брови
Брови могут быть разными по ширине, но давайте научимся рисовать брови правильной формы.
Бровь должна лежать на верхнем контуре круга, который мы нарисовали ранее. Нарисуйте бровь необходимой ширины. Длина брови также не должна выходить за круг.
Форма глаз
Чаще всего встречаются глаза миндалевидной формы, поэтому нарисуем именно такие.
Для этого нарисуйте две миндалины. Помните, что расстояние между глазами ровняется ширине еще одного глаза.
Зрачок
Тут мы нарисуем не только зрачок, но и радужную оболочку. Для этого нарисуйте круг, который будет располагаться чуть ближе к центру глаза относительно его середины.
Это будет радужная оболочка глаза. Далее нарисуйте еще один круг, меньший по размеру уже внутри радужной оболочки. Закрасьте его черным, оставив немного белого. Это будет блик от света. Этот же блик необходимо отразить и на радужной оболочке. От центра глаза к белку оставьте несколько белых линий, которые будут ярче выражены около зрачка, и менее заметны на контуре радужной оболочки. В этом случае вы получите хороший художественный эффект.
Веки
Нарисуйте миндалину меньшую, чем рисовали до этого.
Расположите ее таким образом, чтобы зрачок касался ее границ. Миндалины должны соприкасаться с большими миндалинами в точке, которая располагается в районе переносицы.
Границы носа и глаз
Это можно сделать с помощью теней.
Для этого добавьте небольшое затемнение под глазами, пройдитесь по контуру носа, а также оформите крылья носа. Если вы хотите изобразить усталый взгляд, то тень должна быть нарисована под нижним веком более острым углом, стремящимся к переносице.
Уши
Для того чтобы правильно нарисовать уши, вы должны помнить несколько нюансов.
Во-первых, нижние границы ушей должны находиться на одной линии с кончиком носа. Во-вторых, верхние границы ушей должны соответствовать бровям. Ну и третье — уши не должны быть оттопырены, если таковыми не являются в реальности.
Волосы
Существует всего одно правило по изображению волос.
Следите, что вы рисуете их в направлении от пробора к кончикам волос, а не наоборот. Пробор расположить можно абсолютно с любой стороны, а можно вообще обойтись без него.
Шея
Шея совсем не такая тонкая, как может показаться на первый взгляд.
Денис Лаверов написал(а): Следующий обзор — мужское лицо, ждите)
nickolaj написал(а): Ура! Получилось. Сейчас буду учить всю семью рисовать девушек. Но. А чем отличается технология рисования мужского лица от женского. Наверное, более широкими должны быть скулы и наличием кадыка. Хотя проще всего подрисовать усы и бороду.
Влад написал(а): Потрясающе дотошно объяснены все действия. Будет интересно не только мне — взрослому человеку, но и ребенку, который сам убедится, что нет ничего невозможного. А для девочек это еще и возможность потом нанести свой собственный макияж на портрет.
Наталья написал(а): До последнего не верилось, что получится красиво нарисованное лицо:)) Все же я не рискну рисовать. Надо иметь талант и способности к рисованию. Преимущество статьи в подробных прорисованных картинках. Если нет возможности посещать занятия, может это и выход?
Вера написал(а): Честно говоря, сначала бегло пробежав глазами по тексту и картинкам, решила, что статья посвящена контурированию лица в макияже. Там тоже учат делить лицо на пропорции, чтобы понять, насколько оно отличается от идеального и как с ним дальше работать. Начав читать статью поняла, что она немного о другом.
С одной стороны меня данная ситуация улыбнула, а с другой — это все же еще одно доказательство того, что хороший макияж сродни искусству!
Марина написал(а): Очень забавная и увлекательная статья. Вспомнилось детство, уроки рисования в школе. Данный урок хорошо развивает зрительную память, внимание, учит запоминать детали и особенности увиденного. Периодически буду тренироваться в написании портретов.
Кристина Новосад написал(а): Замечательно. Можно сказать, идеальный урок для все любителей рисования. Обязательно буду пробовать красиво нарисовать портрет — надеюсь, у меня получится не намного хуже. Хотелось бы в дальнейшем увидеть подобные уроки других поэтапных рисунков.
Как нарисовать лицо?
Чтобы освоить технику рисования портрета, необходима не только постоянная практика, но и знание правил, по которым рисуется лицо человека. Давайте посмотрим, как нарисовать лицо человека поэтапно. Рассмотрим этот процесс от создания эскиза до прорисовки и выделения деталей.
Шаг 1: Создание эскиза
Мы будем говорить о том, как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом. Важно понять, что красивые и живые лица не симметричны: правая и левая сторона лица немного отличаются друг от друга. Помните об этом, когда будет рисовать детали.
А пока сделаем эскиз. Прежде чем рисовать лицо, его нужно внимательно изучить (если есть модель или вы будете срисовывать с картинки или фото). Посмотрите, какой формы лицо, как расположены глаза, рот, нос, какие у них формы, есть ли какие-либо ярко выраженные особенности, которые надо будет передать?
После детального изучения приступаем к созданию эскиза. Сначала на листе легкими линиями нужно очертить форму лица, мы за основу возьмем овальное лицо. Помните, что лицо сверху имеет более округленную форму, а снизу — заостренную. Когда овал лица очерчен, его нужно разделить линиями. Проведите вертикальную линию, которая разделит лицо пополам. Вторая линия должна горизонтально пересекать лицо чуть ниже середины, а третья — делить нижнюю часть лица (ту, что ограничена второй линией) пополам. Эти линии помогут определиться с положением глаз, носа и рта.
Ориентировочно штрихами покажите расположение глаз, носа и рта. Наиболее четко следует прорисовать контуры носа, потому что он находится посередине и от него мы будем рассчитывать положение рта и глаз. Все линии в наброске должны быть легкими, так как потом вы будете их стирать.
Шаг 2: Рисуем глаза
Продолжаем разговор о том, как поэтапно нарисовать лицо человека. Теперь пора приступить к прорисовке глаз. Глаза располагаются чуть выше носа, также помните о том, расстояние между глазами равно размеру еще одного глаза. Учитывая эти моменты, определите положение глаз на лице и прорисуйте их контуры, не забывая про особенности глаз. Глаза могут быть узкими, широко распахнутыми, округлой или миндалевидной формы, раскосыми и т. д. Эти особенности нужно показать. Затем нарисуйте радужные оболочки и зрачки. Когда глаза готовы, пора нарисовать брови. Чтобы определить правильную высоту брови, представьте еще один мнимый глаз над тем, что нарисован. Примерно на такой высоте должна располагаться бровь. Начинайте прорисовку с внутреннего угла, постепенно продвигаясь к внешнему. Помните, что обычно брови вначале более толстые, а в конце более тонкие. Хотя, конечно, все зависит от индивидуальных особенностей лица, которое вы рисуете.
Шаг 3: Прорисовываем нос и рот
Теперь, чтобы нарисовать лицо человека, пора приступить к прорисовке носа и рта. В целом, нос у нас уже нарисован, осталось только придать ему более четкую форму, выделить крылья и ноздри. Рот будет состоять из двух губ. Если хотите изобразить широкую улыбку, то губы должны быть длиннее, а также нужно будет нарисовать зубы. В нашем случае нужно изобразить просто сомкнутые губы. Помните, что верхняя губа тоньше нижней. Отметьте для начала крайнюю левую и правую точки уголков рта, затем проведите тонкую линию, которая будет разделять губы. После этого оформите верхнюю губу (не забудьте про плавно изгибающуюся линию верхней губы), а затем нижнюю (округлой линией).
Шаг 4: Добавляем детали, улучшаем контуры
Мы уже почти нарисовали лицо человека карандашом. Теперь нужно аккуратно стереть вспомогательные линии, основные сделать четче и добавить нужные детали.
Глаза нужно сделать живее и натуральнее. Легко заштрихуйте радужку, закрасьте зрачок, дорисуйте красивые пушистые длинные ресницы на верхнем веке и добавьте более короткие и редкие на нижнем.
Теперь легкой штриховкой нужно показать некоторые линии и пропорции лица. Так, например, четкими линиями должна быть прорисована нижняя часть носа, однако верхняя, которая находится между глазами и нижней частью, должна быть показана штриховкой или тенями. Там, где раньше располагались вспомогательные линии контура носа, наведите теперь легкую штриховку. Также штриховкой или тенями нужно выделить скулы и виски. Самые светлые части лица — это середина лба и щеки.
В конце добавляем прическу.
Ориентируясь по нашей инструкции и вспомогательным рисункам, вы поймете, как нарисовать лицо карандашом поэтапно. Конечно, в этом деле важно умение изображать части лица по-разному (разной формы, в профиль, в анфас и т. д.). Чтобы научиться этому, нужно внимательно изучать строение лица в различных ситуациях и практиковаться.
Если вас интересует, как нарисовать свое лицо, то вы можете воспользоваться предложенной выше инструкцией. Сядьте напротив зеркала, внимательно изучите особенности своего лица и начинайте рисовать. В процессе рисования своего лица смотрите в зеркало, оно поможет понять, что и как изображать.
Как нарисовать лицо девушки карандашом?
Зная базовые правила рисования лица и уделяя время постоянным тренировкам, вы уже вскоре сможете рисовать достаточно симпатичные портреты девушек. Поговорим о том, как красиво нарисовать лицо девушки карандашом.
Рисуем портрет девушки: пошаговая инструкция
То, насколько удачно у вас получится нарисовать лицо девушки карандашом, зависит, в частности, от карандаша и ластика. Для эскизных работ выбирайте твердый грифель, линии которого будут легко стираться при необходимости. Ластик должен быть хорошего качества — тогда он не будет оставлять на бумаге грязные разводы. Закончив все приготовления, приступайте к работе.
Мы покажем, как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
Приступаем к прорисовке элементов портрета.
Нарисуйте глазные яблоки, реснички, детализируйте брови, веки, нос и губы. Работайте в технике штриховки, а также растушевывайте и высветляйте. В этом вам помогут более мягкие карандаши.
Невозможно правдиво нарисовать лицо человека карандашом, не показав при этом мимические морщинки — складочки в уголках губ, носогубную складку, тоненькие линии возле внешних уголков глаз и пр. Обязательно уделите этому внимание.
Теперь нарисуем волосы, используя карандаши разной твердости.
В завершении сотрите все черновые линии, оставив только законченный чистовой рисунок.
Рисуем женское лицо.
Как поэтапно нарисовать лицо человека карандашом
Сегодня мы будем пытаться нарисовать женское лицо во всей его красе. Человеческое лицо – очень сложная структура по своей природе. И не только с физической точки. Сами подумайте, глаза – зеркало души, форма – характер человека, а рот скажет вам то, на сколько человек приятный в улыбке. При рисовании человека лицо всегда является самой сложной частью.
Для многих может быть секретом, что человеческое тело асимметричное (то есть, половины тела не равные в своей структуре). Одна нога больше за другую, пальцы на одной руке короче за другие, ухо торчит больше, и.т.д. С лицом та же проблема, и все связано с тем, что две половины мозга отвечают за разные части, и, в то же время, некоторые функции половин мозга отличаются друг от друга. Так, мы, люди творческие, больше опираемся на правую часть, по сколько левая отвечает за логическое мышление и расчеты.
А теперь давайте рискнем нарисовать женское лицо. Среди все возможных я выбрал Анджелину Джоли, потому что для многих мужчин (да и женщин) она является идеалом красоты и женственности. Это очень важный урок для всех, по этому, приступим.
Как нарисовать женское лицо карандашом поэтапно
Шаг первый: начнем все с просто и линиями нарисуем овал, под ним, такими же линиями, наносим контуры шеи.
Шаг второй: теперь добавляем волосы, овальные линии и линии шеи подтираем, делая структуру более ровной, по середине рисуем линию, что будет обозначать половину лица. Шаг третий: теперь такими же линиями обозначаем места, где будут располагаться глаза и нос.
Шаг четвертый: внимательно следите за тем, чтобы черты лица не вышли слишком большими или маленькими. Для этого точно обозначаем места для глазных яблок, линиями рисуем нос и продел рта.
Шаг пятый: теперь, опираясь на проделанные роботы, аккуратно и точно рисуем сначала линии бровей, потом глаза и рот. Так же дорисовываем носу девушки ноздри.
Шаг шестой: если все прошлые шаги сделаны хорошо, тогда самая тяжелая часть урока уже пройдена. Стираем все ненужные линии, надаем бровям больше изящности, рисуем зрачки, переносицу и подравниваем губы.
Шаг седьмой: наносим тени на лицо, зарисовываем глаза, губы, еще больше оттачиваем брови.
Шаг восьмой: теперь дело осталось за мелким — отточить все так, чтобы рисунок больше был похож на лицо Анджедины Джоли. Придадим цвета волосам, более внимательно зарисовываем глаза и губы.
Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.
В этом уроке нам понадобятся:
альбом для рисования;
карандаш НВ;
ластик-клячка;
линейка.
Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 1: Форма лица.
Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.
У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.
После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.
Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 2: Намечаем пропорции.
Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.
Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 3: Глаза.
Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 4: Нос.
Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 5: Брови.
На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 6: Губы.
Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.
После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 7: Уши.
Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).
Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.
Как нарисовать лицо девушки. Шаг 8: Волосы.
Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .
Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.
Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.
Статья переведена с сайта rapidfireart .com
В детстве каждый брал в руки карандаш и пытался нарисовать себя, своих близких и всё свое окружение. С годами желание рисовать проходит, только некоторые продолжают заниматься рисованием, приобретают навыки, познают разные техники изобразительного искусства и становятся художниками. Страсть порисовать иногда возникает и у тех, кто забросил детское увлечение. Они задаются вопросом: «Как нарисовать лицо человека?» Сделав несколько безуспешных попыток, бросают это занятие, а зря. На самом деле, большинство людей может научиться рисовать. Легче всего начать самообучение с пейзажа, всегда можно сказать окружающим, что я так увидел это поле (горы, лес, речку, море и т.д.). К портретной живописи отношение более строгое, любая ошибка в изображении лица сразу бросается в глаза.
С чего начать
Каждое лицо индивидуально, но есть основные принципы, пользуясь которыми можно его нарисовать на бумаге. Общий контур может быть округлым, овальным, треугольным, прямоугольным. На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.
Глаза как зеркало души
Круглые, узкие, раскосые, близко посаженные, широко расставленные, удивленные, радостные, удрученные, восхищающиеся, разочарованные — это всё глаза. Они остаются прежними для своего владельца и в то же время меняются в зависимости от настроения и ситуации. Как нарисовать лицо человека и выразительные глаза? Сама их посадка на лице придает портрету узнаваемость. Важно уметь их расположить. Выбрав пропорции, определяются центры, где будут находиться зрачки. Вокруг будут нарисованы веки. Они тоже разные, у молодых людей и детей отсутствуют какие-либо складки, у человека с длинным жизненным путем морщинки разбегаются в разных направлениях. Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.
Рисуем нос
Нос «картошкой» или орлиный профиль, прямой или с небольшой горбинкой, с широкими или узкими крыльями, греческий или римский профиль — все эти понятия относятся к форме носа. Любая ошибка в пропорции может стоить многого. Пусть нос и будет соответствовать модели, но, изобразив его больше и меньше, художник не добьется схожести. Некоторые портретисты особенно отмечают размеры и пропорции носа, когда отвечают на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» Нарисовав размерную сетку, можно добиться идеального соответствия настоящего и нарисованного носа.
Как рисовать рот
Многие утверждают, что характер отражается в глазах, но они ошибаются. Умелые артисты могут придать глазам любое выражение, сделав из ограниченного человека мудреца. Но рот выдает человеческую сущность. Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.
Общие контуры лица
Как нарисовать лицо человека, показав его отношение к реальности? Контуры лица с резкими или легкими тенями придадут нужный статус, отразят характер прототипа. Они и в жизни заметно разнятся. Есть женщины с мужественными лицами, а есть и мужчины, обладатели усов и бород, сохранившие много женственного в своем облике. Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.
Чтобы самому себе ответить на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» — нужно, однажды приступив к рисованию, продолжить это увлечение. Все люди видят одно и то же, но только художнику дана возможность показать всем остальным, как все это видит он. Живопись и отличается от фотографии тем, что художник пишет мир, который он подсмотрел своими глазами и передал его в виде произведения искусства.
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.
В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисунка
В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.
Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания
Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
Этот урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки карандашом. Сам процесс довольно интересный и непростой. Однако по достижению результата, вы будете приятно удивлены, ведь рисунок получается очень даже реалистичным.
Итак, урок о том, как нарисовать поэтапно лицо девушки начинается.
Шаг 1. В первую очередь нужно нарисовать основу. Это будет овал лица, немного напоминающий яйцо. При этом высота лица будет равна тройной ширине подбородка.
Шаг 2. Вторым этапом нужно прорисовать глаза. Визуально поделить весь овал лица напополам и расположить глаза немного ниже воображаемой черты. При этом форма глаз может быть разной, главное чтобы они были симметричными. Верхнее веко при открытых глазах практически незаметно. С внутренней стороны нужно добавить явно заметные слезные железы.
Внутри глаза рисуется круглая радужка, немного поднятая под верхнее веко. В последствие радужка будет разукрашена. В кружке радужки следует прорисовать зрачок. Он полностью черен. На нижнем веке нарисовать короткие реснички, которые больше заметны с наружной стороны. На верхнем веке длинные реснички.
Шаг 3. Следующим этапом будет нарисовать нос. Прерывающаяся волнистая линия, рисуется, как показано на рисунке, немного загибаясь вверх.
Шаг 4. Далее нужно нарисовать рот. Нижняя губа должна быть не толстой, но и не тонкой. Сохранить пропорции поможет фото реальных девушек. А верхняя губа, похожа на вулкан, благодаря небольшой ямочке, расположенной четко посередине, под носом.
Шаг 5. Брови рисовать несложно. Если нужно придать лицу, какое либо выражение, следует посмотреть на фотографии реальных девушек или посмотреть в зеркало. Обычное нейтральное выражение представляет собой практически ровные линии бровей, немного изогнутые с наружной стороны лица.
Шаг 6. Прическа, длина, внешний вид и цвет волос рисуется, опираясь на фантазию художника. Главное чтобы оставалось пространство для лба.
Шаг 7. Верхняя часть уха находится на одной линии с глазами. Красиво прорисованная кривая линия ушей оканчивается небольшой мочкой, на которой по желанию рисующего можно изобразить серьги любой формы.
Шаг 8. Примерно на уровне нижней губы начинается шея. Прорисовав её до изгиба плеч, нужно не забыть о линиях ключиц.
Все, урок о том, как красиво нарисовать лицо девушки, окончен. Теперь осталось лишь добавить цвет, разукрасив девушку.
Еще небольшой видео урок, где показано как нарисовать лицо девушки боком. Смотрите и тренируйтесь.
Не забываем показывать урок друзьям и писать о своих успехах рисования в комментариях
Удивленное лицо рисунок. Как нарисовать лицо девушки
Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.
Лицо человека — это его зеркало. Лицо может выражать характер человека, отображать его качества как личности. Здесь у нас еще один урок у нас по рисованию человеческого лица. У нас уже есть уроки, как нарисовать поэтапно карандашом лицо девушки и лицо мамы. А здесь мы научим вас, как это же поэтапно сделать и изобразить лицо молодого человека, парня, мужчины. Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!
Этап 1. Для проведения этого этапа вам понадобится линейка, чтобы провести ровные, четкие линии. Вначале чертим три прямые. Одна из них проходит прямо посередине листа, две другие параллельно ей сверху и снизу. Их пересекают пять линий, расположенных строго перпендикулярно, то есть под прямым углом. Четыре линии смещены влево, а одна вправо. Между ними оставляем небольшое чистое пространство.
Этап 2. Между средней и нижней прямыми расположим еще три (они показаны голубым цветом). Пунктиром рисуем круг, ограничивая его теми линиями, как на нашем рисунке.
Этап 3. Начнем обводить контуры головы вида спереди и вида сбоку. На виде спереди мы сейчас рисуем линию границы волос сверху, а на виде сбоку линию затылка.
Этап 4. Теперь слева дорисуем линию подбородка и щек. А сбоку — также линию подбородка.
Этап 5. На левом рисунке показываем линию роста волос в лобной части с двумя как бы выступам и, и рисуем уши. На правой части также показываем линию роста волос сбоков и впереди.
Этап 7. Пришло время оформить брови и ноздри. Брови широкие, ноздри чуть расширены тоже.
Этап 9. Между веками небольшими кружками показываем глазные яблоки со зрачками. В зрачках должны отражаться маленькие отблески света. Также нарисуем на этом этапе небольшие морщинки под глазами, сбоку глаз, на переносице и выше линии рта.
Этап 10. Теперь показываем довольно толстые губы, формирующие линию рта. Под ртом выразим подбородок и небольшую ямочку над ним.
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
В детстве каждый брал в руки карандаш и пытался нарисовать себя, своих близких и всё свое окружение. С годами желание рисовать проходит, только некоторые продолжают заниматься рисованием, приобретают навыки, познают разные техники изобразительного искусства и становятся художниками. Страсть порисовать иногда возникает и у тех, кто забросил детское увлечение. Они задаются вопросом: «Как нарисовать лицо человека?» Сделав несколько безуспешных попыток, бросают это занятие, а зря. На самом деле, большинство людей может научиться рисовать. Легче всего начать самообучение с пейзажа, всегда можно сказать окружающим, что я так увидел это поле (горы, лес, речку, море и т.д.). К портретной живописи отношение более строгое, любая ошибка в изображении лица сразу бросается в глаза.
С чего начать
Каждое лицо индивидуально, но есть основные принципы, пользуясь которыми можно его нарисовать на бумаге. Общий контур может быть округлым, овальным, треугольным, прямоугольным. На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.
Глаза как зеркало души
Круглые, узкие, раскосые, близко посаженные, широко расставленные, удивленные, радостные, удрученные, восхищающиеся, разочарованные — это всё глаза. Они остаются прежними для своего владельца и в то же время меняются в зависимости от настроения и ситуации. Как нарисовать лицо человека и выразительные глаза? Сама их посадка на лице придает портрету узнаваемость. Важно уметь их расположить. Выбрав пропорции, определяются центры, где будут находиться зрачки. Вокруг будут нарисованы веки. Они тоже разные, у молодых людей и детей отсутствуют какие-либо складки, у человека с длинным жизненным путем морщинки разбегаются в разных направлениях. Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.
Рисуем нос
Нос «картошкой» или орлиный профиль, прямой или с небольшой горбинкой, с широкими или узкими крыльями, греческий или римский профиль — все эти понятия относятся к форме носа. Любая ошибка в пропорции может стоить многого. Пусть нос и будет соответствовать модели, но, изобразив его больше и меньше, художник не добьется схожести. Некоторые портретисты особенно отмечают размеры и пропорции носа, когда отвечают на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» Нарисовав размерную сетку, можно добиться идеального соответствия настоящего и нарисованного носа.
Как рисовать рот
Многие утверждают, что характер отражается в глазах, но они ошибаются. Умелые артисты могут придать глазам любое выражение, сделав из ограниченного человека мудреца. Но рот выдает человеческую сущность. Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.
Общие контуры лица
Как нарисовать лицо человека, показав его отношение к реальности? Контуры лица с резкими или легкими тенями придадут нужный статус, отразят характер прототипа. Они и в жизни заметно разнятся. Есть женщины с мужественными лицами, а есть и мужчины, обладатели усов и бород, сохранившие много женственного в своем облике. Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.
Чтобы самому себе ответить на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» — нужно, однажды приступив к рисованию, продолжить это увлечение. Все люди видят одно и то же, но только художнику дана возможность показать всем остальным, как все это видит он. Живопись и отличается от фотографии тем, что художник пишет мир, который он подсмотрел своими глазами и передал его в виде произведения искусства.
Форма головы обычно схожа с овалом яйца, острый конец которого направлен вниз.
Основные элементы лица располагаются на осях, которые проходят ровно посередине самого широкого и самого длинного места овала лица. Либо симметрично относительно этих линий.
Для того чтобы удобнее было определить местонахождение тех или иных частей лица, нужно ввести измерительную единицу (своеобразный сантиметр). Важно чтобы элемент, принимаемый за единицу измерения был не слишком большим, но достаточно широким для постоянной сверки. Обычно в этом качестве используют ширину глаза.
Если визуально поделить овал головы на пять вертикальных частей, то ширина каждой из них будет равняться ширине глаза. Глаза располагаются во второй и четвёртой частях. Иногда из-за особенностей строения лица, 2,3 и 4 части могут отличаться по размерам, но совсем немного и довольно редко. Также первая и пятая части бывают уже остальных. Но чаще всего создаётся иллюзия того, что они меньше за счёт бакенбард или длинных ресниц и яркого макияжа, которые визуально «съедают» ширину.
Верхний край уха расположен на одном уровне с верхним веком, а нижний край уха — на одной линии с кончиком носа.
Высота полностью открытого глаза от верхней его границы до нижней равна половине его ширины. Самая высокая точка брови обычно также удалена от высочайшей грани глаза на половину его ширины. Высота женского рта также как и расстояние от верхней губы до кончика носа составляют половину размера глаза. Толщина верхней губы чаще всего занимает одну треть от всей высоты рта.
Для построения правильного лица с соблюдением всех пропорций можно использовать правило равностороннего треугольника. Оно заключается в следующем: если соединить внешние уголки глаз(без учета длины ресниц) и самую нижнюю точку центральной оси губ, должен получиться треугольник, стороны которого равны.
Ширина носа, также как и расстояние от верхнего его крыла до глаза равно ширине глаза. Самая нижняя точка подбородка удалена от губ на одну ширину глаза. На этой же величине от уголков губ расположены и нижние границы щёк.
Стоит отметить, что все вышеперечисленные пропорции характерны для классического идеального лица. Но в зависимости от национальности, возраста и пола все эти закономерности могут немного меняться. Существуют довольно привлекательные лица, в которых не соблюдены классические пропорции, но это скорее исключение из правил.
Как Мне Нарисовать Человеческое Лицо?
# Вопрос: Как нарисовать человеческое лицо?
ТОП 15 СОВЕТОВ, ЧТОБЫ ОСУЩЕСТВИТЬ ИСКУССТВО РИСУНКА.
# 1. Иди нарисуй что-нибудь. Повторение.
Практика ведет к улучшению. Вы не получите ничего лучше, если не будете участвовать в попытках. Чем больше вы рисуете, тем увереннее становитесь.
# 2. Ищите основные формы
Все в мире может быть упрощено до основных форм. Когда вы изучаете свой предмет, попробуйте выбрать основные формы, которые составляют общую форму. Обычно эти формы довольно легко нарисовать. Нарисуйте фигуры, затем нарисуйте контуры (контуры). (Этот совет также поможет вам в вашей скорости.) Вот более внимательный взгляд на то, что я имею в виду … Как рисовать быстрее.
Топ-10 бесплатных и платных курсов рисования: Топ-10 бесплатных и платных курсов рисования онлайн
# 3. Посмотрите на рисунки.
Будь то простые линейные рисунки или тщательно детализированные визуализации, вы можете многому научиться, глядя на работу других. Как они использовали линию и форму? Как они затеняли?
# 4. Используйте полный диапазон значений
Ценность — это темнота или легкость цвета. Так что ценность — это свет. Мы не можем видеть без света, поэтому мы видим вещи из-за ценности. Дело не в цвете (хотя цвет тоже важен). Сделайте шкалу значений, а затем используйте ее. Убедитесь, что ваш рисунок имеет полный диапазон значений. (т. е. все значения на вашей шкале ценностей.) Вы определяете источник света, используя свое значение.
# 5. Рисуем по чертежам.
Это может показаться странным, но что вы можете узнать, скопировав эскиз Да Винчи или Михаэльанджело? Тонны. Учитесь у мастеров, копируя их. В самом деле. Они не будут возражать.
# 6. Ослабить
Рисование не должно быть жестким. На самом деле, это не должно быть. Например, когда вы пытаетесь определить контур объекта, нарисуйте несколько светлых линий. У вас больше шансов «найти» правильную линию, когда вы рисуете несколько из них. (У вас больше шансов выиграть в лотерею, если вы купите несколько билетов вместо одного.) Старайтесь держать карандаш не так, как вы его держите, когда пишете. Нарисуйте плечо вместо запястья, двигая всю руку, когда вы делаете отметку.
# 7. Рисуем по фотографиям.
Для большинства людей легче воспроизвести изображение, которое уже является двухмерным, чем воспроизвести реальный объект, человека или окружающую среду. Когда вы работаете с фотографиями, смотрите на края, формы и углы. Не отслеживать. Рисовать.
# 8. Знай свою среду
Убедитесь, что вы понимаете, как правильно использовать носитель, который вы используете для своего рисунка. Можно экспериментировать, но знание и понимание ваших ограничений с помощью среды имеет большое значение.
# 9. Рисуй из жизни.
Если вы только начинаете, выбирайте простые объекты и переходите к сложным. Попробуй и попробуй нарисовать людей и своих питомцев. Нарисуйте свою мебель и свои жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуй свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуй свою руку. Руки и ноги являются наиболее сложными частями вашей анатомии и легко доступны. Если вы справитесь с этим, вы в значительной степени сможете рисовать что угодно.
# 10. Взять класс.
Класс будет держать вас в ответственности. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за ничьей других очень полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где вы найдете класс? Проверьте ваш местный дополнительный университет, школу для взрослых, YMCA или колледж. Другим источником является ваш местный магазин художественных принадлежностей, где художники публикуют уведомления о встречах с жеребьевкой, необученных сессиях с моделями или личных уроках.
# 11. Храните альбом для рисования.
То есть, держать его с собой, открыть его и работать над его заполнением. Это послужит напоминанием, чтобы взять карандаш или ручку и заняться рисованием. Вступите в ряды Moleskine или Field Notes afficiandos или просто возьмите альбом в вашем офисе или магазине художественных принадлежностей.
# 12. Будь намеренным.
Это самая сложная вещь, потому что если вы хотите улучшить что-либо, вы должны решить это сделать. Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать регулярное время в течение вашей недели или вашего дня, чтобы продолжить рисование. Чтобы стать лучше, нужно выработать у него привычку.
# 13. Используйте качество линии
Качество линии — это толщина или тонкость линии. Если ваш рисунок — это линия, вам необходимо учитывать качество линии. Нарисуйте свои линии толще в некоторых областях и тоньше в других областях. Это добавит интереса к вашему рисунку так же как разнообразию. Больше о качестве линии можно найти здесь.
# 14. Оставайтесь в соответствии с вашим стилем
Убедитесь, что вы начинаете и заканчиваете свои рисунки в том же стиле. Если вы начнете рисовать свободно и жестично, продолжайте в том же духе. Если ваш рисунок начинается плотно и точно, закончите его таким образом. Убедитесь, что рисунок выглядит так, как будто тот же художник нарисовал все на поверхности. Это обеспечит единство и гармоничность вашего рисунка.
# 15. Практика, практика, практика, а затем — практиковать еще
Это лучший совет, который есть. Вы должны практиковать. Это верно для любого навыка. Держите альбом и рисуйте буквально все, что видите. Рисуй каждый день. Когда вы не умеете рисовать, смотрите на объекты и представляйте, как бы вы их рисовали. Какие есть формы? Какие значения есть? Где источник света? Какой носитель я бы использовал? Рисование может происходить между вашими ушами.
Пропорции головы подростка — учимся рисовать человека вместе с ricynok.ru
Пропорции головы подростка и взрослого человека почти одинаковы, поэтому разницу можно передать только созданием ощущения свежести образа и тонкого дыхания юности. Костная структура головы мальчика также хорошо просматривается, но на ней следует акцентироваться гораздо менее, чем на строении головы взрослого мужчины. В приведенных портретах мальчиков вы не обнаружите четких, хорошо выделенных линий. Мускулатура и кожный покров характеризуются плотностью и твердостью, однако они еще сохраняют свойственную детям припухлость и гладкость. Контуры мускулов на гладких щеках определены неясно, челюсть значительно развита, а переносица только-только принимает постоянную форму. По мере усиленного развития и роста черепа размеры ушей часто кажутся непропорционально маленькими по отношению к голове в целом (в отличие от мальчика более юного возраста). Однако к этому времени ушные хрящи уже хорошо сформированы — уши теряют былую округлость и приобретают более угловатую форму со спрямленными линиями.
Волосяной покров постепенно сдвигается от висков назад, брови сгущаются, размер и форма губ оказываются полностью сформированы, подбородок выступает вперед и приобретает характерную форму. В этом возрасте остается не окончательно сформированным только единственный костный элемент — угол смыкания челюсти, который сохраняет подвижность до 25 лет.
Подростки являются чрезвычайно популярными персонажами книжных иллюстраций и рекламных изображений. Работая над рисунками подростков: мальчиков и девочек — мы должны принимать во внимание огромное разнообразие существующих типов.
Если говорить о мальчиках-подростках, то лицо с ярко выраженными костной и мышечной структурами ассоциируется с атлетическим спортивным типом. Мышечная работа подчеркивает худощавость мальчиков данного типа, поэтому их часто называют «поджарыми».
Мальчики-подростки другого типа обладают округлым лицом, длинными ногами и руками, а также крупными кистями и ступнями. Некоторые из них развиваются настолько стремительно, что лишаются определенной доли энергии и живости и выглядят пассивными и вялыми. Часто такие мальчики попросту не склонны к спортивному образу жизни: они вечно стараются «замаскироваться», ненавидят физические нагрузки и какие-либо усилия вообще — в особенности работу по дому. Обычно такие мальчики становятся более энергичными позднее — после достижения ими полного развития.
В костной структуре подростка нет ни одной детали, которая бы имела решающее значение, однако огромную важность представляет общая форма. В пределах этой формы мы должны четко определить глазные впадины, симметрично расположив их по отношению к вертикальной осевой линии. Также нам предстоит определить овал лица симметрично очерченными скуловыми костями и переносицу, которая располагается на осевой линии. При виде сбоку мы должны наметить угол смыкания челюсти и сформировать плавную линию подбородка. Общая форма головы в профиль определяется относительно размера вписанной окружности. В результате у вас должно получиться сбалансированное расположение черт лица при виде анфас и в профиль. Это создаст полное представление о том, как будет выглядеть завершенный портрет в том или ином положении.
Учимся рисовать портрет / лицо, вид сбоку
В предыдущем уроке я описал, как нарисовать лицо на виде спереди. Если вы хотите рисовать портреты, вам также следует научиться рисовать портрет сбоку. Снова применяем тот же метод, что и раньше.
Нарисовать портреты сбоку
Вид сбоку, возможно, рисовать немного легче, чем вид спереди. Здесь вы можете просто нарисовать форму головы по контуру лица.Этот характерный контур может быть представлен на виде спереди только светом и тенью и несколькими тонкими линиями, аккуратно начерченными на бумаге. Пример портретного рисунка сбоку
Напомню, что правила пропорции не бесспорны. Это всего лишь ориентиры, которые помогают вам рисовать собственные портреты, особенно в начале.
Пропорции лица по высоте
На портретном рисунке ниже вы видите, что голова разделена на три равные части (от 1 до 3) и меньшую часть (4).Измерение здесь также составляет три высоты носа. Часть 1 — от подбородка до носа, часть 2 — это сам нос — в этой области также расположены глаза -, часть 3 — лоб, включая брови, а часть 4 — волосы. Глаза лежат на средней линии головы. На лицевой линии первой детали заканчивается задняя часть или закругление черепа.
Часть лица сбоку
Уши
На виде сбоку также легче распознать соотношение размеров ушей.Они лежат как раз в районе 2-й части нашего подразделения и находятся на этой высоте.
Губы
Губы могут быть пропорциональны дальнейшим делением от первого основного такта (часть 1). Нижний край нижней губы лежит здесь на средней линии основной меры. Рот лежит на линии верхней трети.
Пропорции лица по длине
Портрет также можно разделить по длине на три большие части и одну меньшую часть.Меньшая, четвертая часть — это затылок. Этот кусок варьируется от человека к человеку. На линии между 2-й и 3-й частями находится начало уха и челюсти. Часть 1 — самая важная область, потому что она простирается от кончика носа до глаз. Поэтому он снова разделен на три части для рисования портрета сбоку.
Первая треть (из части 1) идет от кончика носа к губам и бровям. Эта линия очень полезна при рисовании портретов.Обратите внимание, что нижняя челюсть, нижняя губа и подбородок несколько смещены (относится к большинству людей, но не ко всем). На линии второй трети — ученики. На этой линии также лежит угол рта. Заключительной строчкой последней трети оканчивается глаз.
Завершен
Если все было так же, ваш готовый портрет будет выглядеть примерно так, как на картинке ниже.
Готовый набросок портрета в виде сбоку
Когда вы начинаете рисовать лицо на виде сбоку, вы можете начать рисовать эти вспомогательные линии, а затем начать рисовать портрет.Когда вы закончите набросок, вы можете стереть вспомогательные линии и получить законченный портретный рисунок. Как заштриховать этот набросок, чтобы сделать полностью законченный портрет, я опишу в одном из следующих уроков.
Как нарисовать лицо, вид сбоку
Запросы вокруг
Как нарисовать лицо, вид сбоку
Как рисовать лицо сбоку Подробности
Система выдала 20 полезных результатов по запросу «как нарисовать лицо, вид сбоку».Это рекомендуемые решения вашей проблемы, выбранные из справочных источников.
Как только будет обнаружен полезный результат, система немедленно добавит его в список. Последние обновлены 23 мая 2021 года.
По нашим словам, поиск «как нарисовать лицо сбоку» довольно распространен. Одновременно мы обнаруживаем, что многие сайты и источники также предоставляют решения и подсказки для этого. Итак, чтобы помочь людям, мы собираем всех здесь.Многие люди с той же проблемой, что и вы, оценили эти способы решения.
Как не пропустить на вашем сайте новые посты, связанные с «Как нарисовать вид сбоку»?
Что вам нужно сделать сейчас, так это зарегистрироваться и создать свою учетную запись Howtolinks, вы будете получать полезные инструкции, связанные с тем, как рисовать вид сбоку, которые доставляются в ваш почтовый ящик каждый день или неделю.
Могу ли я прислать вам источник лучших решений о том, как рисовать вид сбоку лица?
Иногда наши решения «Как рисовать вид сбоку» могут быть не лучшими для некоторых, это легко понять, потому что потребности у каждого человека разные. Поэтому мы призываем людей присылать нам любые источники, адреса, которые дают лучший путь.
Могу я связаться с вами для прямого ответа на вопрос, как рисовать вид сбоку?
Если вы чувствуете, что ответ «Как нарисовать лицо сбоку» на Howtolinks.com не может вас просветить, и вы ожидаете все большего и большего, отправьте нашей команде электронное письмо и дайте нам знать о своей проблеме. Команда поможет вам и даже улучшит его на сайте.
Как нарисовать лицо, вид сбоку »Уроки рисования человеческого тела
Привет всем, меня зовут Рави Гундал, и сегодня я покажу вам, как нарисовать лицо сбоку. В этом уроке я использую референцию женского лица. Так что, если вам сложно нарисовать лицо сбоку, эта статья для вас.Я покажу вам пошаговый процесс на , как нарисовать женское лицо со стороны . Так что читайте эту статью и продолжайте практиковаться.
Необходимые инструменты:
бумага
карандаш
разминаемый ластик
Плоская поверхность для рисования
смешивание пней
Итак, теперь мы можем приступить к рисованию
как рисовать вид сбоку лица
Шаг 1 : Нарисуйте круг
Начните с круга. Это основа для формы головы.нарисуйте его светлым карандашом
Шаг 2: Нарисуйте контур лица
Нарисуйте линию лица, как показано на рисунке. Вы можете использовать ссылку, чтобы нарисовать контур.
Шаг 3: Нарисуйте вертикальную линию для рисования различных частей
Нарисуйте вертикальную линию рядом с кругом для измерения различных частей, таких как глаза, нос, губы и т. Д. Также нарисуйте часть шеи.
Шаг 4: Нарисуйте линии для глаз, носа и губ
Перед тем, как нарисовать направляющую линию для глаз, носа и губ, вы должны знать, где эти части должны быть проведены.Глаза посередине нашего лица. Итак, нарисуйте отметку посередине вертикальной линии, чтобы нарисовать глаза. Нижнюю среднюю часть разделите отметкой на две равные части и проведите на этой отметке короткую линию. Эта отметка предназначена для носа, а оставшуюся часть разделите на две части, чтобы провести линию губ, как показано на рисунке. Если вы не понимаете, о чем я говорю, вы можете увидеть это на картинке. Если у вас есть сомнения, спросите меня в разделе комментариев.
Шаг 5: Нарисуйте форму носа и губ
Теперь нарисуйте форму носа и губ.Если вы не умеете рисовать губы и нос сбоку, нажмите здесь
Шаг 6: Нарисуйте форму глаза
Теперь нарисуйте форму глаза. Скоро выйдет полный урок о том, как рисовать глаза сбоку. После рисования формы глаз нарисуйте брови
Шаг 7: Нарисуйте ухо и волосы
Сотрите все лишние линии и форму ушей и начните рисовать волосы.
Шаг 8: Закрасьте глаза
Теперь основная структура лица готова. Пора растушевать лицо.Начни с глаза.
Шаг 9: Губы
После растушевки глаза растушевываем губы.
Ухо:
Лицо
Волосы:
Шаг 10: Последние штрихи
Добавьте последние штрихи к вашему рисунку, и ваш рисунок готов
Это краткое руководство о том, как нарисовать лицо сбоку. Это простой вид сбоку , чертеж лица . Я надеюсь тебе понравится. Если вам нравится мой урок, поделитесь им и с друзьями.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как рисовать лица — мысль своими руками
Сядьте, достаньте карандаш и попытайтесь нарисовать лицо. Если вы похожи на большинство из нас, скорее всего, эти уроки по рисованию лиц будут иметь большое значение для вашего окончательного рисунка! Теоретически нарисовать лицо просто, но без посторонней помощи не всегда получается так, как планировалось. Мы нашли самые простые в использовании уроки, чтобы вы могли нарисовать лицо как профессионал!
Существует МНОЖЕСТВО руководств о том, как рисовать лица, поэтому вместо того, чтобы показывать вам огромный и ошеломляющий список, мы сосредоточились на основах.По многим из этих ссылок есть другие отличные уроки о том, как рисовать лица, поэтому нажмите на предоставленные ссылки, чтобы получить более глубокое понимание того, как рисовать лица.
1. Габаритные размеры
Это хорошее руководство для получения реалистичного вида лица спереди и сбоку. Щелкните здесь, чтобы просмотреть другие руководства по размеру лица.
2. Аниме Face
Лица аниме нарисованы немного по-другому.Это первое простое руководство от Easy Drawing Guides. В то время как нижнее изображение взято из Manga Tuts. Обоих стоит ознакомиться с другими уроками рисования.
3. Губы
Посмотрите, как просто нарисовать сочные губы! В Rapid Fire Art есть полное руководство, а также губы, нарисованные под разными углами.
4. Нос
Это отличный пошаговый урок о том, как нарисовать нос спереди. Еще один отличный урок от Rapid Fire Art.
5. Глаза
Пожалуй, одна из самых важных частей лица для рисования — это глаза. В этом уроке объясняется каждый шаг, чтобы получить идеальный глаз.
6. Комические глаза
Это отличный сериал для просмотра, чтобы научиться рисовать комические глаза и в целом получать указатели на глаза. Посетите Skillshare, чтобы подписаться на бесплатную пробную версию на один месяц.
7. Основные эмоции
Когда вы освоите основы рисования лица, попробуйте добавить эмоции с помощью этого урока.Источник найден здесь.
8. Волосы
Самый простой способ добавить волосы. Следуя показанным здесь техникам, можно создавать всевозможные распущенные прически. Источник найден здесь.
9. Советы по рисованию лица
Прежде чем приступить к рисованию лица, ознакомьтесь с этими 10 отличными советами Саманты Белл по рисованию лица.
Как нарисовать лицо
Вот пошаговое руководство с советами по рисованию лица.Прежде чем начать, вам понадобятся:
Зеркало или ваша фотография
Бумага или блокнот для рисования
Карандаш или ручка
Дополнительно: ластик или точилка, а также мольберт или планшет
A. Наблюдение
Для начала посмотрите на свое лицо (в зеркало или на свою фотографию) и изучите свои черты.
Форма лица. Какая у тебя форма лица?
Какого цвета ваши глаза и волосы?
Есть ли у вас отличительные характеристики? Например, веснушки, родинки, очки или родимые пятна могут выделить вас среди других.
B. Тональная основа
Набросайте структуру лица:
Нарисуйте форму лица (круглая, квадратная, треугольная, продолговатая или овальная — чаще всего)
Разделите лицо пополам с помощью света линия, чтобы помочь направить размещение функций.
Добавьте светлую линию в качестве ориентира для бровей.
Продолжайте с указаниями для глаз, нижней части носа, рта (линия между верхней и нижней губой), подбородка и (нижней части ушей). СОВЕТ : Обратите внимание, что линия ваших глаз находится примерно на полпути между верхней и нижней частью лица (нижняя часть у малышей и младенцев), а уши совпадают с глазами и нижней частью носа.
Слегка нарисуйте линию роста волос.
C. Функции
Нарисуйте элементы:
Брови — При формировании бровей попробуйте рисовать в том направлении, в котором волосы кажутся растущими. Например, начните с середины лица, около нижней части брови, перемещая мазок вверх и наружу, повторяя его с остальной частью брови по мере того, как вы формируете ее.Иногда для мужчин с более густыми бровями вам нужно сделать обратное, начиная с внешней стороны, с верхней части брови и заканчивая гребком вниз. СОВЕТ: Если нарисовать их таким образом, они будут выглядеть более реалистично и естественно . Когда вы рисуете бровь, обратите внимание на то, как далеко они находятся по бокам лица и сколько места между ними. Постарайтесь запечатлеть выразительность бровей, потому что они придают лицу характер.
Глаза — Посмотрите на свои глаза и изучите их форму.Начните с обводки верхней и нижней части глаз, затем нарисуйте зрачок и радужную оболочку, оставляя немного за пределами черной точки для выделения радужной оболочки. СОВЕТ: Оставив белый цвет для светлых участков, глаза будут выглядеть более живыми. Обратите внимание, что вы можете не рисовать точный круг для зрачка, а иногда вы можете сделать зрачок немного больше, чем он кажется на фотографии — вы не хотите, чтобы белки глаз преобладали в пространстве. У большинства людей расстояние между глазами составляет примерно ширину одного глаза.Далее укажите слезный проток и складку века.
Нос — Что касается носа, то иногда достаточно пары точек вместо ноздрей, особенно если вы хотите изящного вида для нежного лица. Вы можете добавить детали, предложив изгибы вокруг низа, или немного растушевать, чтобы придать форму переносице или кончику носа. А иногда для сильных носов или 3/4 и профилей я могу добавить линию от внутренней части брови, тянущуюся до кончика носа, указывая на переносицу. СОВЕТ: Для этой линии важно делать только ОДНУ СТОРОНУ. Вы можете заштриховать другую сторону переносицы, но наличие двух линий переносицы выглядит мультяшно.
Рот — В большинстве случаев вам не нужно рисовать весь рот — просто проведите линию между верхней и нижней губой, а край нижней губы с помощью линии или затенения будет достаточный. Иногда для женщин я рисую верхнюю губу, растушевывая мазками, чтобы имитировать текстуру губ. СОВЕТ: Для мужчин более мужественно НЕ рисовать губы целиком, а просто обозначить их несколькими линиями, как показано выше в правом нижнем углу. И НИКОГДА не рисуйте детали для зубов. Он НИКОГДА не выглядит правильным и не льстит на рисунке. Как всегда, дважды проверьте расстояние между элементами, поскольку они связаны друг с другом.
Подбородок и Уши — усиление исходных линий подбородка и ушей, придание им большей детализации и формы.Обратите внимание, сколько (меньше) места для подбородка по сравнению со лбом. СОВЕТ: У мужчин квадратная линия подбородка делает их более мужественными.
Волосы — С волосами я пытаюсь рисовать штрихи, чтобы имитировать форму и направление волос. СОВЕТ: Обратите внимание, где находятся тени, и сделайте эту часть темнее, прорисовав больше деталей волос, и, наоборот, опустите детали в светах. Это сделает прическу более реалистичной и естественной.
Наконец, сделайте шаг назад и просмотрите свой рисунок. Вам нужно добавить еще где-нибудь штриховку? Нужны ли какие-то линии вокруг лица в доработке? Вам нужно добавить какие-либо детали или отрегулировать расстояние между линиями?
Надеюсь, эти советы помогут вам в рисовании. Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы, ответив ниже.
Следите за моим блогом с Bloglovin
Купить Узнайте, как рисовать портреты
Узнайте, как рисовать портреты, с помощью этой коллекции БОЛЕЕ 100 видеоуроков.Используйте это приложение как «Библиотеку видеорекламы», куда вы можете вернуться, чтобы пройти повторный урок или поискать, как сделать что-то новое. Возможности приложения:
** Отредактируйте заголовок видео, подзаголовок и сохраните свой собственный набор пользовательских заметок.
** Перемещайте видео по группе и даже меняйте группу.
** Сделайте видео своими любимыми и дайте им свою оценку.
** Поиск по заголовку или заметкам.
** Просмотр по избранному или по рейтингу.
** Просмотр по истории последних десяти воспроизведенных или посещенных видео.Уроки включают:
Учимся рисовать портреты — Эпизод 1: Введение
Учимся рисовать портреты — Эпизод 2а Ценностный контраст
Учимся рисовать портреты — Эпизод 2b Ценностный контраст
Учимся рисовать портреты — Серия 3а Графитовый ластик
Учимся рисовать портреты — Серия 3b Графитовый ластик
Учимся рисовать портреты — Серия 4а Наброски
Учимся рисовать портреты — Эпизод 4b Наброски
Учимся рисовать портреты — Серия 5а Ценностные формы
Учимся рисовать портреты — Серия 6а Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6b Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6c Измерения
Учимся рисовать портреты — Серия 6d Измерения
Как поэтапно нарисовать сердитый рот Выражение лица крика
Как нарисовать лицо
Как нарисовать лицо Важные пропорции лица
Как нарисовать портрет лица
Как нарисовать лицо поэтапно
Как нарисовать женское лицо — вид сбоку
Как нарисовать рот
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос — анатомия и строение
Как нарисовать нос — вид сбоку
Как нарисовать нос — шаг за шагом
Как нарисовать реалистичный глаз
Как нарисовать реалистичный глаз в замедленной съемке
Как нарисовать реалистичный глаз без таймлапса
Как нарисовать реалистичное лицо, часть 1, брови, глаза, Пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 2, нос. Пошаговый урок карандашом. От Риара.
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 3 — Губы. Пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 4. Кожа. Пошаговое руководство по карандашу от Riar.
Как нарисовать реалистичное лицо. Часть 5. Волосы. Пошаговое руководство. Карандаш.
Как нарисовать реалистичный рот карандашом поэтапно — Как нарисовать губы
Как нарисовать улыбку, рот, губы, зубы
Как нарисовать глаз — шаг за шагом
Как нарисовать глаз — часть 1
Как нарисовать глаз — часть 2
Как рисовать уши
Как нарисовать уши прически мужчине реалистично, часть 4 рисования лица
Как рисовать уши — анатомия и строение
Как рисовать уши — шаг за шагом
Как нарисовать глаз для реалистичного портрета
Как нарисовать реалистичный глаз
Как нарисовать глаза и брови мужчине
Как рисовать глаза — структура
Как нарисовать глаза, нос и рот
Как рисовать глаза реалистично — Часть 1, автор Риар
Как рисовать глаза реалистично — часть 2, автор Риар
Как рисовать глаза реалистично — часть 3, автор Риар
Основы рисования лица мужчины
Как нарисовать лицо, вид спереди, шаг за шагом Полное руководство
Как рисовать затенение и рендеринг портрета лица
Как нарисовать женскую голову сбоку поэтапный рисунок
Как рисовать девушку в технике треугольника
Как рисовать волосы
Как рисовать волосы
Как рисовать волосы — Карандашный реализм Джейкоб — Потерянный
Как нарисовать волосы реалистичный портретный рисунок
Как рисовать волосы поэтапно
Как рисовать ирис глаз Учебник
Как нарисовать губы носа мужчине реалистично, часть 3 рисования лица
Как рисовать губы — анатомия и строение
Как рисовать губы — шаг за шагом
Как нарисовать губы для реалистичного портрета
Как нарисовать нос и рот — классический подход 2
Как нарисовать нос для реалистичного карандашного портрета
Как нарисовать нос реалистично
Как рисовать людей — нос
Как рисовать реалистичные глаза фотореалистично
Как рисовать реалистичные волосы, демонстрация, часть 1 из 2
Как нарисовать реалистичные волосы, демонстрация, часть 2 из 2
Как нарисовать реалистично выглядящие губы и зубы
Как нарисовать реалистичные глаза вампира Сумерки.
Краски применяются с целью образования слоя на внешней стороне изделий с целью создания особых, протекционных и эстетических качеств. Лакокрасочное покрытие являет из себя состав из пленкообразующих веществ или водный раствор синтетических материалов и растворенных частиц растворителя и красителя.
Безусловно от качества лакокрасочного покрытия зависит стойкость и долговечность изделия. По своему строению лакокрасочные покрытия – это сложные смеси, и состоят из определенных компонентов. Ключевым веществом данной краски является связующее вещество, оно при высыхании создает плотную пленку. Эти компоненты производят из искусственно синтезированных и природных смолистых веществ. Наиболее универсальным образующим служит олифа. Тон краскам придают красители. Также одной составляющей лакокрасочных материалов является растворитель, основное назначение которого – доведение лакокрасочного материала до требуемых вязкостных свойств.
При выборе краски для двери из дерева рекомендуется принять к сведению ряд моментов: вид древесины; факторы применения изделия; допустимость обработки области. На данное время для конструкций из дерева распространены дисперсные акриловые краски, в которых вода выступает в роли элюента, в то время как связующий компонент – акриловые составляющие. В процессе нанесения этой лакокрасочного покрытия на предмет, входящая в состав вода быстро испаряется, и на поверхности образуется стойкий слой. Который защищает древесину от воды, воздействия окружающих условий и климатических перемен. Лакокрасочное покрытие на акрилатной основе придает полотну двери отличную стойкость к изменениям температур.
Для наружных и межкомнатных дверей применяются полиуретановые, алкидные, акриловые, винилхлоридные краски. Указанный тип защиты деревянной двери обладает влагоотталкивающими качествами, потому как создает на конструкции прочную пленку. Следует пояснить, что указанные лакокрасочные покрытия не проникают глубоко в материал, следовательно краска недолговечна. Обычно с целью обработки межкомнатных дверей выбирают алкидные лакокрасочные материалы, к ним причисляют масляные лакокрасочные покрытия на основе олифы. Данные покрытия не изменяют свои качества и менее склонны к влиянию воды. Они обладают такими плюсами, как надежность, стойкость после испарения, широкой палитрой.
Для металлических дверных конструкций применяют лакокрасочные покрытия, наносящиеся на подготовленную поверхность и быстро высыхают, вследствие применения водной основы. Данное покрытие очень прочное и не имеет резкого запаха. Важно знать, что при высыхании акриловое лакокрасочное покрытие темнеет, что следует учитывать при подборе. Лакокрасочное покрытие характеризуется прочностью к механическим повреждениям и не выгорает под влиянием ультрафиолета.
Двери можно обработать и масляными красками, произведенными на алкидной основе. Такие покрытия моментально высыхают, характеризуются твердостью, стойкостью к различным факторам внешней среды. В процессе нанесения краски формируется защитный слой, который не вспучивается. Масляная краска обладает богатой цветовой гаммой.
Также для металлических дверей используют порошковую краску, которую распыляют на поверхность в специальной покрасочной камере. Краска распыляется на готовое изделие, и затем происходит реакция полимеризации методом действия электростатического излучения и высоких температур. Этот состав признано экологически чистым. К воздействию всех внешних факторов порошковая краска очень устойчивая, и кроме этого не выцветает на солнце.
Наиболее удобный способ отделки наружных дверей из металла – это молотковая краска, предназначенная для окрашивания металлических поверхностей, потому что отличается антикоррозионными свойствами.
Лакокрасочные материалы признаны наиболее дешевым способом для окраски дверей. Эти краски реализуют ряд функций: оберегают от механических воздействий и коррозии и удовлетворяют декоративные изыскания.
Масляная краска — gaz.wiki
Техническая история появления и разработки масляных красок, а также дата введения различных добавок (сиккативов, разбавителей) до сих пор, несмотря на интенсивные исследования, проводившиеся с середины 19 века, до сих пор не изучены. Литература изобилует неверными теориями и информацией: в целом все, что было опубликовано до 1952 года, вызывает подозрения. [1] До 1991 года ничего не было известно об органическом аспекте наскальных рисунков эпохи палеолита . Было сделано много предположений о химическом составе связующих. Известный голландско-американский художник Виллем Де Кунинг известен тем, что сказал: «Плоть — это причина изобретения масляной краски». [2]
Первое зарегистрированное использование
Самые старые известные картины маслом — буддийские фрески, созданные около 650 года нашей эры. Работы расположены в пещерных помещениях, высеченных в скалах афганской долины Бамиан , «с использованием масел грецкого ореха и мака». [3]
Классический и средневековый период
Хотя древние средиземноморские цивилизации Греции , Рима и Египта использовали растительные масла , мало свидетельств, указывающих на их использование в качестве носителя в живописи. Действительно, льняное масло не использовалось в качестве среды из-за его тенденции к очень медленному высыханию, потемнению и растрескиванию, в отличие от мастики и воска (последний из которых использовался в энкаустической живописи ).
Греческие писатели, такие как Аэций Амиден, записали рецепты с использованием масел для сушки , таких как ореховое , маковое , конопляное , кедровое , касторовое и льняное. При загустевании масла становились смолистыми, и их можно было использовать в качестве лака для запечатывания и защиты картин от воды. Кроме того, когда в масло добавляли желтый пигмент , его можно было распределить по оловянной фольге в качестве менее дорогой альтернативы сусальному золоту .
Ранние христианские монахи вели эти записи и использовали эти техники в своих произведениях искусства. Теофил Пресвитер , немецкий монах XII века, рекомендовал льняное масло, но выступал против использования оливкового масла из-за его длительного времени высыхания. Масляная краска в основном использовалась, как и сегодня, для украшения дома в качестве прочного водонепроницаемого покрытия для открытых деревянных конструкций, особенно на открытом воздухе.
В 13 веке масло использовалось для оформления темперных картин. В XIV веке Ченнино Ченнини описал технику рисования с использованием темперной живописи, покрытой тонкими слоями масла. Свойства медленного высыхания органических масел были широко известны ранним художникам. Однако сложность приобретения и обработки материалов означала, что они использовались редко (и действительно, медленное высыхание считалось недостатком [4] ).
Возрождение и далее
Поскольку общественное предпочтение натурализму увеличивалось, быстросохнущие темперные краски становились недостаточными для достижения очень детальных и точных эффектов, которых могло достичь масло. В ранней нидерландской живописи 15-го века наблюдался подъем панельной живописи исключительно маслом, или масляной живописи , или работ, сочетающих темпера и масляную живопись, а к 16-му веку станковая живопись чистыми маслами стала нормой. Утверждение Вазари о том, что Ян ван Эйк «изобрел» масляную живопись, хотя она отбрасывает длинную тень, неверно, но использование масляной краски ван Эйком дало новые результаты с точки зрения точности деталей и смешивания цветов мокрого по мокрому с с тех пор навык вряд ли мог быть равен Смесь Ван Эйка, возможно, состояла из груды стекла, кальцинированных костей и минеральных пигментов, кипяченных в льняном масле до тех пор, пока они не достигли вязкого состояния, — или он мог просто использовать загущенные солнцем масла (слегка окисленные под воздействием солнца).
Получивший образование фламандцев или находившийся под влиянием Антонелло да Мессина , которому Вазари ошибочно приписали введение масляной краски в Италию [5] , похоже, улучшил формулу, добавив глет или оксид свинца (II). Новая смесь имела медоподобную консистенцию и лучшие сушильные свойства (высыхала равномерно, без растрескивания). Эта смесь была известна как oglio cotto — « вареное масло». Позже Леонардо да Винчи усовершенствовал эти методы, приготовив смесь при очень низкой температуре и добавив от 5 до 10% пчелиного воска , который предотвратил потемнение краски. Джорджоне , Тициан и Тинторетто, возможно, изменили этот рецепт для своих собственных целей.
Туба с краской
Тубы разных цветов.
Краска трубка была изобретена в 1841 году портрет художника Джона Гоффе Rand , [6] заменяющих свиные пузыри и стеклянные шприцы [7] в качестве основного инструмента краски транспорта. Художники или их помощники предварительно измельчали каждый пигмент вручную, тщательно перемешивая связующее масло в нужных пропорциях. Краски теперь можно было производить оптом и продавать в жестяных тубах с крышками. Колпачок можно было снова завинтить, а краски сохранить для будущего использования, что обеспечивает гибкость и эффективность окраски на открытом воздухе. Изготовленные краски имели сбалансированную консистенцию, которую художник мог разбавить маслом, скипидаром или другими средствами.
Краска в тюбиках также изменила подход некоторых художников к живописи. Художник Пьер-Огюст Ренуар сказал: «Без тюбиков с краской не было бы импрессионизма ». Для импрессионистов краски в тюбиках предлагали легко доступное разнообразие цветов для пленэрных палитр, мотивируя их к спонтанному выбору цвета.
Характеристики
Для традиционных масляных красок требуется масло, которое всегда затвердевает, образуя прочную непроницаемую пленку. Такие масла называются причинными или высыхающими маслами и характеризуются высоким содержанием полиненасыщенных жирных кислот . Одним из распространенных показателей причинного свойства масел является йодное число , количество граммов йода, которое может поглотить сто граммов масла. Масла с йодным числом более 130 считаются сушащимися, масла с йодным числом 115–130 — полувысыхающими, а масла с йодным числом менее 115 — невысыхающими. Льняное масло, наиболее распространенное средство для масляных красок художников, представляет собой высыхающее масло.
При контакте с воздухом масла не испаряются так же , как вода. Вместо этого они сушат полутвердые. Скорость этого процесса может быть очень низкой, в зависимости от масла.
Преимущество медленного высыхания масляной краски заключается в том, что художник может развивать картину постепенно. Ранние материалы, такие как яичная темпера, быстро сохли, что не позволяло художнику вносить изменения или исправления. С масляными красками доработка была сравнительно простой. Недостатком является то, что на завершение картины могут уйти месяцы или годы, что может разочаровать обеспокоенного покровителя. Масляные краски хорошо сочетаются друг с другом, делая возможными тонкие вариации цвета, а также создавая множество деталей света и тени. Масляные краски можно разбавлять скипидаром или другими разбавителями, которые художники используют для рисования слоями.
Существует также другой вид масляной краски, смешиваемой с водой, что упрощает процесс очистки и использования и снижает токсичность.
Источники
Три масляные краски, одна из которых смешана с воском
Самый ранний и до сих пор наиболее широко используется транспортное средство льняное масло , выжимается из семян из льна растения. Современные процессы используют тепло или пар для производства рафинированных масел с меньшим количеством примесей, но многие художники предпочитают масла холодного отжима. [8] Другие растительные масла, такие как конопляное , маковое , ореховое , подсолнечное , сафлоровое и соевое масла, могут использоваться в качестве альтернативы льняному маслу по разным причинам. Например, сафлоровое и маковое масла бледнее льняного масла и позволяют получить более яркие белки прямо из тюбика.
Методы экстракции и обработка
После извлечения масла иногда используются добавки для изменения его химических свойств. Таким образом можно добиться более быстрого высыхания краски (при желании) или придания ей разного уровня блеска , как у Liquin . Следовательно, современные масляные краски могут иметь сложную химическую структуру; например, влияя на устойчивость к ультрафиолетовому излучению . Вручную процесс включает сначала смешивание красочного пигмента с льняным маслом до рассыпчатой массы на стеклянной или мраморной плите. Затем небольшое количество шлифуют между пластиной и стеклянным Мюллером (круглым стеклянным инструментом с плоским дном и ручным захватом). Пигмент и масло измельчают вместе «терпеливо» до получения гладкой ультратонкой пасты. Затем эту пасту помещают в банки или металлические тюбики с краской и маркируют.
Пигменты для продажи на рыночном прилавке в
Гоа ,
Индия .
Цвет масляной краски получается из мелких частиц цветных пигментов, смешанных с носителем, маслом. Общие типы пигментов включают минеральные соли, такие как белые оксиды: оксид цинка , диоксид титана и пигменты кадмия от красного до желтого . Другой класс состоит из типов земли , основными из которых являются охра , сиена и умбра . Еще одна группа пигментов поступает из живых организмов, таких как корень марены . Также теперь доступны синтетические органические пигменты. Преимущество природных пигментов в том, что они хорошо изучены на протяжении столетий использования, но синтетика значительно расширила спектр доступных цветов, и многие из них достигли высокого уровня светостойкости .
Когда масляная краска была впервые представлена в искусстве, в основном использовался тот же ограниченный набор доступных пигментов, который уже применялся в темпере: желтая охра, умбра , свинцово-оловянно-желтый , киноварь , кермес , азурит , ультрамарин , вердигрис , лампа. черный и свинцово-белый . Эти пигменты сильно различались по цене, прозрачности и светостойкости. Они включали как неорганические, так и органические вещества, причем последние часто были гораздо менее постоянными. Художник покупал их у специализированных торговцев, «цветных человечков», и позволял своим ученикам растирать их маслом в своей мастерской, чтобы получить краску желаемой вязкости .
В эпоху открытий в Европе стали известны новые пигменты, в основном органические и землистые, такие как индийский желтый . В восемнадцатом веке развивающаяся химическая наука намеренно пыталась расширить диапазон пигментов, что привело к открытию берлинской синей и кобальтовой синевы .
Токсичность
Многие исторические пигменты были опасными, и многие из них, которые до сих пор используются, очень токсичны. Некоторые из наиболее ядовитых пигментов, такие как парижский зеленый (ацетоарсенит меди (II)) и арипимент (сульфид мышьяка) , вышли из употребления.
Многие пигменты в той или иной степени токсичны. Обычно используемые красные и желтые цвета производятся с использованием кадмия , а в ярко- красном цвете используется натуральный или синтетический сульфид ртути или киноварь . Белая хлопья и белая кремница сделаны из основного карбоната свинца . Некоторые насыщенные синие цвета, в том числе синий кобальт и лазурный синий , созданы с использованием соединений кобальта. Некоторые разновидности кобальтового фиолетового сделаны из арсената кобальта .
Энциклопедия wiki.MPlast.by
Энциклопедия wiki.MPlast.by
Как выбрать 3D принтер (Дмитрий Горьков), 2017 год
Библиотека — 05.09.2017 — 15:46
ГОСТ 31938-2012 (ISO 10406-1:2008): стеклопластиковая композитная арматура
Библиотека — 04.09.2017 — 20:49
Студия 3D-печати с нуля (Дмитрий Горьков), 2015 год
Библиотека — 20.07.2017 — 21:25
3D-печать в малом бизнесе (Дмитрий Горьков), 2015 год
Библиотека — 20.07.2017 — 14:34
Tinkercad для начинающих (Дмитрий Горьков), 2015
Библиотека — 18.07.2017 — 13:03
3D-печать с нуля (Дмитрий Горьков), 2015 год
Библиотека — 14. 07.2017 — 20:09
Доступная 3D печать для науки, образования и устойчивого развития (Э. Кэнесс, К. Фонда, М. Дзеннаро) 2013 год
Библиотека — 14.07.2017 — 16:20
PICASO 3D Designer (Инструкция пользователя по эксплуатации)
Библиотека — 14.07.2017 — 00:15
Leapfrog Creatr Single or Dual Extruder (Руководство)
Библиотека — 13.07.2017 — 21:54
PICASO 3D Designer PRO 250 (Инструкция по эксплуатации)
Библиотека — 28.06.2017 — 18:38
3D печать. Коротко и максимально ясно (LittleTinyH Books), 2016 год
Библиотека — 27.06.2017 — 21:10
Свойства и переработка термопластов, (Калинчев Э.Л., Саковцева М.Б.), 1983 год
Библиотека — 16.04.2016 — 12:45
Книга Пластмассовые зубчатые колеса в механизмах приборов. Расчет и конструировние. (Старжинский В. Е., Тимофеев Б.П., Шалобаев Е.В., Кудинов А.Т.),1998 год
Библиотека — 15.04.2016 — 18:41
Производство изделий из полимерных материалов (Крыжановский В.К., Кербер М.Л., Бурлов В.В., Паниматченко А.Д.)
Библиотека — 28.03.2016 — 20:24
Технологическая подготовка процессов формования изделий из пластмасс Филатов В.И., Корсаков В.Д.
Библиотека — 27.03.2016 — 20:17
Технология пластических масс Николаев А. Ф.
Библиотека — 27.03.2016 — 12:19
Журнал «Композитный Мир» – 1 (64)
Библиотека — 14.03.2016 — 20:53
Технология синтетических пластических масс (Барг Э. И.)
Библиотека — 13.03.2016 — 16:57
Способы соединения деталей из пластических масс (Комаров В.Г.)
Библиотека — 13.03.2016 — 11:13
РубрикиРЕКЛАМАВсе новости — Бизнес, Экономика и Финансы — Аналитика и Прогнозы — Наука и Технологии — Калейдоскоп — Практика примененияЭнциклопедияЛитератураТехнологииВсе компании — Оборудование — Сырье и материалы — Готовые изделия — Услуги
Самые дорогие картины в мире: топ-10
Самые дорогие картины в мире: Unsplash
Самые дорогие картины в мире вызывают разные чувства — от восхищения до недоумения. Возглавляет топ-10 картина стоимостью $450 млн. В десятку самых дорогих картин вошли творения Сезанна, Климта, Пикассо и Рембрандта.
«Спаситель мира» (Леонардо да Винчи)
«Спаситель мира» («Salvator Mundi») — картина, предположительно принадлежащая кисти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Она была написана между 1499 и 1510 годами.
На картине изображен Иисус Христос в синем одеянии. Правая рука изображает благословляющий жест, а в левой Иисус держит хрустальный шар, символизирующий небесную сферу. Достоверность авторства да Винчи до сих пор не подтверждена.
«Спаситель мира»: Wikipedia
Картина «Спаситель мира» 15 ноября 2017 года была продана на аукционе Christie’s за рекордные $450,3 млн. Такая сумма сделала картину самым дорогим произведением искусства в истории человечества.
Читайте также
Cамые богатые люди мира 2021 года
Картину купил от имени Министерства культуры и туризма Абу-Даби наследный принц ОАЭ Мухаммед ибн Салман. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.
«Обмен» (Виллем де Кунинг)
«Обмен» («Interchange») — картина американского экспрессиониста Виллема де Кунинга. Художник написал ее в 1955 году.
В течение 1950-х Кунинг работал над переосмыслением женской фигуры в рамках абстракции. Позже его стало интересовать абстрактное отображение архитектуры Нью-Йорка. «Обмен» — первый абстрактный пейзаж художника.
Картина Кунинга «Обмен»: Wikipedia
Де Кунинг писал в уникальной технике. Он работал на полностью влажной поверхности, благодаря чему возникала бесшовность, которая придавала его холстам необычное, похожее на экран качество.
Читайте также
«Война токов» (2019): сюжет, актеры, отзывы о фильме
Первоначально де Кунинг продал картину за $4 тыс. архитектору Кауфману из Питтсбурга. В 1989 году на аукционе Sotheby’s Кауфманы продали картину за $20 млн. В сентябре 2015-го действующий владелец картины Д. Геффен продал ее за $300 млн американскому финансисту и миллиардеру Кеннету Гриффину.
На сегодняшний день «Обмен» уступает по стоимости только «Спасителю мира». За 60 лет стоимость картины выросла в 75 тысяч раз.
«Игроки в карты» (Поль Сезанн)
«Игроки в карты» — это серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна. Полотна написаны маслом в период с 1892 по 1895 года.
Каждая из картин несколько отличается от других размером и сюжетом. Так, количество мужчин, изображенных на картинах, колеблется от 2 до 5. Критики считают эти картины важным этапом в творчестве Сезанна и предтечей его заката.
Читайте также
Исторические фильмы 2020–2021: топ лучших
Картина Сезанна «Игроки в карты»: Wikipedia
Наиболее известной стала картина 1892–1893 года. Ее размер составляет 97×130 см. На ней изображены два сосредоточенных игрока в карты, один из которых курит трубку.
Картина «Игроки в карты» была продана в 2011 году королевской семье Катара за баснословные $250 млн в ходе частной сделки с греческим магнатом Дж. Эмбрикосом. Это сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент. Рекорд держался до продажи «Обмена» де Кунинга в 2015 году.
«Когда свадьба?» (Поль Гоген)
«Когда свадьба?» («Nafea Faa Ipoipo?») — картина французского живописца Поля Гогена. Написана в 1892 году на Таити, поэтому и название на таитянском языке.
Художник прибыл на остров в поисках рая на земле, желая обратиться к первобытному искусству. Не найдя Эдема, Гоген все же принялся рисовать местные пейзажи и туземных женщин.
Читайте также
«Темные воды»: всё о фильме, отзывы, рецензия
На картине «Когда свадьба?» изображены две таитянки. Одна из них в более раскованной позе и в местном наряде (парео), другая — в строгом одеянии, насаждаемом европейскими миссионерами. Девушки изображены на фоне тропиков.
Картина Гогена «Когда свадьба?»: Wikipedia
В 2014 году картина была продана за $210 млн, хотя первоначально сообщалось о $300 млн. «Когда свадьба?» приобретена государством Катар у швейцарского бизнесмена и коллекционера Рудольфа Штехелина в ходе частной сделки.
«Номер 17А» (Джексон Поллок)
«Номер 17А» («Number 17A») — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Картина написана масляными красками на ДВП. Художник использовал технику «капельница» — краска разбрызгивалась на горизонтально расположенную поверхность «холста».
«Номер 17А» — одна из первых картин Поллока, в которых он применил технику «капельницы». По разъяснению сайта JacksonPollock, обилие краски создает сложный цветовой вихрь, в котором невозможно различить верхний и нижний слои. Пятна желтого, синего и черного цветов на ДВП помогают смягчить изображение, а три почти параллельных белых мазка привлекают внимание и направляют взгляд вверх по изображению и по диагонали.
Читайте также
«Доктор Сон»: отзывы, рецензия на фильм
Картина Поллока «Номер 17А»: Wikipedia
Известность картина получила после публикации в журнале Life в 1948 году. В сентябре 2015 года картину за $200 млн приобрел у Дэвида Геффена миллиардер Кеннет Гриффин. В ходе двойной частной сделки Гриффин обзавелся сразу двумя картинами («Обмен» и «Номер 17А») общей стоимостью $500 млн.
«Водяные змеи II» (Густав Климт)
«Водяные змеи II» («Wasserschlangen II») — картина австрийского художника Густава Климта. Написана между 1904 и 1907 годами. Полотно причислено к золотому периоду творчества Климта. Картина написана маслом на холсте и посвящена чувственности женских тел.
С момента создания картина сменила много собственников — от вдовы фабриканта, представителей нацистских властей, французского арт-дилера и мошенника до российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева.
Читайте также
Дженнифер Гарнер: лучшие фильмы и сериалы
Картина Климта «Водяные змеи II»: Wikipedia
Последняя сделка была сопряжена с громким скандалом. Дмитрий Рыболовлев приобрел «Водяных змей» за $183 млн при якобы посредничестве Ива Бувье. На самом деле Бувье уже был собственником картины и, благодаря махинациям, выручил более $60 млн. Этот скандал стал известен как «дело Бувье».
«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (Марк Ротко)
«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («No. 6 (Violet, Green and Red») — картина американского художника латышского происхождения Марка Ротко. Написана в 1951 году маслом на холсте. Как и другие работы живописца, картина представляет собой большие пространства цвета, очерченные неровными линиями туманных оттенков.
Картина Марка Ротко «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)»: Wikipedia
Рекордная продажа картины сопряжена со скандалом в рамках печально известного «дела Бувье». Французский дилер и мошенник перепродал миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву «Номер 6» за $140 млн, хотя сам приобрел ее за $80 млн.
Читайте также
Норман Ридус: фильмы и сериалы
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)
Панданы (две картины, одинаковые по размерам и предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартена Сульманса и Опьен Коппит — свадебные портреты. Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит: Wikipedia
До 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 музей Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) в ходе частной сделки приобрели картины за €160 млн, оплатив стоимость в равных долях.
При этом обе картины не разделяются, а экспонируются вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмюсеум — единственные музеи, которые смогли приобрести полотна из топ-10 самых дорогих картин в мире.
Читайте также
Увлекательные фильмы про ангелов на Земле
«Алжирские женщины (версия О)» (Пабло Пикассо)
«Алжирские женщины (версия О)» («Les Femmes d’Alger (Version O)» — картина, написанная испанским художником Пабло Пикассо. Полотно входит в серию из 15 картин и рисунков «Алжирские женщины». «Версия О» — последняя из картин серии. Ее художник написал в 1955 году.
«Алжирские женщины (версия О)»: Wikipedia
В 1997 году картину продали на аукционе Christie’s за $31,9 млн неизвестному арабскому коллекционеру. На том же аукционе Christie’s 1 февраля 2016 года за $179 млн «Версию О» купил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.
«Лежащая обнаженная» (Амедео Модильяни)
«Лежащая обнаженная» («Nu couché») — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Мастер написал ее маслом на холсте в 1917 году. Полотно имеет размеры 60×92 см.
Читайте также
Киану Ривз: фильмография главных ролей
Критик и искусствовед Джонатан Джонс отмечал, что «Лежащая обнаженная» восходит к Венере Урбинской Тициана и считается продолжением многовекового культа прославления человеческого тела.
«Лежащая обнаженная»: Wikipedia
В ноябре 2015 года картина была продана на аукционе Christie’s за рекордные на тот момент $170 млн. Приобрел шедевр китайский бизнесмен Лю Ицянь.
Любители высокого и дорогого искусства готовы выложить состояния за шедевры. Самые дорогие картины в мире ушли с молотка за сотни миллионов долларов. Большинство из них перекочевали в частные коллекции миллиардеров или сменили прописку на катарскую.
454048,
Челябинск, ул. Первомайская, 1а, склад 35 (База «Каскад»)
664014,
Иркутск, ул. Олега Кошевого, 63
660093,
Красноярск, ул. Академика Вавилова, д.3 стр. 11 оф. 202
630024,
Новосибирск, ул. Мира, 58
656006,
Барнаул, ул. Новороссийская, д. 140, оф. 45
655016,
Абакан, ул. Итыгина, д. 17Д
644047,
Омск, ул. Северная 5-я, д. 201 а
693008,
Южно-Сахалинск, ул. Крюкова, 168А, оф. 6
350005,
Краснодар, ул. Дзержинского, 98/5
192241,
Санкт-Петербург, Фрунзенский р-н, ул. Софийская, д. 66, литер А
692902,
Находка, ул. Угольная, 13Т
672014,
Чита, ул. Олимпийская 20, стр. 2.
692524,
Уссурийск, ул. Некрасова, 234Б
654005,
Новокузнецк, ул. Пирогова, 30
,
Томск,
,
Кемерово,
,
Нижний Новгород,
681027,
Комсомольск-на-Амуре, ул. Кирова, 78в
142718,
Москва Юг, Битца, ул. Нагорная, 37
634015,
Томск, ул. Энергетическая, дом 4, строение 3
Здислав Бексинский — 708 произведений
Здзислав Бексинский (произносится [ˈzd͡ʑiswaf bɛkˈɕiɲskʲi]; 24 февраля 1929 — 21 февраля 2005) — польский художник, фотограф и скульптор, специализирующийся в области антиутопического сюрреализма. Бексинский писал свои картины и рисунки в манере, которую он называл «барокко» или «готикой». Его творения делались в основном в два периода. Обычно считается, что первый период работы содержит экспрессионистский цвет с сильным стилем «утопического реализма» и сюрреалистической архитектурой, подобной сценарию судного дня.Второй период был более абстрактным, с основными чертами формализма.
Бексинский был зарезан в своей квартире в Варшаве в феврале 2005 года 19-летним знакомым из Воломина, как сообщается, потому, что он отказался дать подростку деньги.
Здислав Бексиньски родился в Саноке, на юге Польши. Изучал архитектуру в Кракове. В 1955 году он закончил учебу и вернулся в Санок, работая надсмотрщиком на стройке, но обнаружил, что это ему не нравится.В этот период он интересовался фотомонтажной фотографией, скульптурой и живописью. Когда он только начинал заниматься скульптурой, он часто использовал материалы со стройплощадки в своей среде. Его ранние фотографии были предшественниками его более поздних картин, часто изображающих странные морщины, пустынные пейзажи и натюрморты на грубых поверхностях. Его картины часто изображают беспокойство, например, рваные лица кукол, лица, стертые или скрытые повязками, намотанными вокруг портрета. Основное внимание он уделял абстрактной живописи, хотя кажется, что его работы 1960-х годов были вдохновлены сюрреализмом.
Бексинский не имел художественного образования. Он был выпускником архитектурного факультета Краковского политехнического института со степенью магистра наук. получил в 1952 году. Его картины в основном создавались масляной краской на ДВП, которые он лично готовил, хотя он также экспериментировал с акриловыми красками. Он ненавидел тишину и всегда слушал классическую музыку во время рисования. Хотя он любил классическую музыку, Бексинский также ценил рок-музыку.
Выставка в Варшаве в 1964 году была его первым большим успехом, так как все его картины были проданы.
Бексиньски страстно рисовал, интенсивно работая и слушая классическую музыку. Вскоре он стал ведущей фигурой в современном польском искусстве. В конце 1960-х Бексинский вступил в то, что он сам называл «фантастическим периодом», который длился до середины 1980-х. Это его самый известный период, в течение которого он создавал очень тревожные образы, показывая мрачную, сюрреалистическую среду с очень подробными сценами смерти, разложения, пейзажами, заполненными скелетами, деформированными фигурами и пустынями.Эти картины были довольно подробными, написанными с его фирменной точностью. В то время Бексинский утверждал: «Я хочу писать так, как если бы я фотографировал сны».
Несмотря на мрачный оттенок, Бексинский утверждал, что некоторые из его работ были неправильно поняты; по его мнению, они были достаточно оптимистичными или даже юмористическими. По большей части Бексинский был непреклонен в том, что даже он не знал значения своих произведений и его не интересовали возможные интерпретации; в соответствии с этим он отказался назвать какие-либо из своих рисунков или картин.Перед переездом в Варшаву в 1977 году он сжег некоторые свои работы на своем заднем дворе, не оставив на них никаких документов. Позже он утверждал, что некоторые из этих работ были «слишком личными», а другие — неудовлетворительными, и он не хотел, чтобы люди их видели.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее…
Афремов Леонид Био
Леонид Афремов ® (родился 12 июля 1955 года в Витебске, Беларусь — умер 19 августа 2019 года, Плайя-дель-Кармен, Кинтана-Роо, Мексика) — российско-израильский художник-импрессионист, работающий в основном мастихином и маслом. Он разработал свою уникальную технику и стиль, который невозможно спутать с другими художниками. Афремов в основном известен как саморепрезентативный художник, который продвигает и продает свои работы исключительно через Интернет с очень небольшим количеством выставок и участием дилеров и галерей.
До того, как появились онлайн-продажи и eBay, Афремов был трудным художником. Он родился в Витебске, Беларусь, и жил там до 1990 года. С 1990 по 2002 год он жил в Израиле, а с 2002 по 2010 год в Бока-Ратон, Флорида. Афремов в настоящее время проживает в популярном курортном городке Плайя-дель-Кармен, Кинтана-Роо, Мексика, недалеко от Канкуна. Пишет в основном пейзажи, городские пейзажи, морские пейзажи, цветы и портреты. Большая часть его работ считается очень яркой и политически нейтральной.Леонид Афремов скончался 19 августа 2019 года от остановки сердца в Плайя-дель-Кармен.
Ранняя жизнь и образование
Леонид Афремов родился 12 июля 1955 года в Витебске, Беларусь, тогда бывший СССР, в семье евреев Беллы Афремовой и Аркадия Афремова. Его отец был дизайнером обуви и сапожником. Его мать работала на металлургическом заводе в Витебске. Он родился в том же городе, что и Марк Шагал, который впоследствии стал для Афремова образцом для подражания.
Леонид справа 1958 г.
Афремов вырос в традиционном еврейском доме. Его родители, бабушка и дедушка говорили дома на идиш. Несмотря на правительственный антисемитизм, семья исповедовала многие еврейские традиции и рисковала попасть в тюрьму за то, что исповедовала свою религию и говорила на их языке. В их свидетельствах о рождении и государственных документах было указано, что они были евреями по национальности.
Афремов хорошо учился в школе, интересовался историей и искусством. Он посещал все возможные художественные классы, предлагаемые в школе, и брал частные уроки у местных художников.Родители Леонида заметили его талант к живописи в раннем возрасте и поощряли его развивать свои таланты. В 14 лет Леонид подвергся сильному холоду, в результате чего были повреждены почки. Позже в жизни повреждение почек привело к гипертонии, с которой он борется по сей день.
В 1973 году Леонид Афремов с отличием окончил среднюю школу в Витебске и поступил в Витебский педагогический институт на художественно-графический факультет. Во время учебы в колледже Афремов познакомился с творчеством Марша Шагала, Пикассо, Дали, Модильяни и французским импрессионизмом XIX века.На его раннее творчество очень повлияли Шагал и Модильяни. Во время учебы в колледже Афремов участвовал в различных школьных выставках и даже продал несколько картин. В 1978 году Афремов окончил Витебское художественное училище в составе их элиты. После этого он брал частные уроки у местного известного художника Баровского, который преподавал искусство, когда Марк Шагал еще жил в Витебске.
Жизнь и карьера в Советской России с 1976 по 1990 год
В 1975 году Афремов встретил свою будущую жену, Инессу Каган, на которой женился на следующий год.В 1977 году у него родился первый сын Дмитрий. Молодая семья жила в двухкомнатной квартире вместе с родителями Инессы, бабушкой и сестрой. В 1982 году они купили собственный дом, в котором жили до 1990 года. После окончания колледжа Афремов работал дизайнером этикеток на местном пивоваренном заводе. Затем недолго работал в местном театре сценографом.
В начале 1980-х он начал внештатно работать в коммунальных хозяйствах и школах, проектируя и создавая различные агитационные плакаты, тематические комнаты и стены для определенных коммунистических мероприятий и праздников.Еще он делал шаблонные скульптуры Ленина из гипса. У него была очень хорошая репутация в этой области, и его снова приглашали многие фермы и школы. Этот вид работы был доступен только летом и весной. В ноябре 1984 года у него родился второй сын Борис.
Леонид слева с семьей 1989г.
Холодной русской зимой Афремов оставался дома рисовать. Ему не разрешили участвовать в государственных выставках из-за его еврейских корней и не разрешили быть членом местных художественных ассоциаций. Его ранние работы продавались частным образом через семью и друзей, и многие люди их не видели. Многие его работы в 1980-х годах просто раздавались бесплатно. Тогда он не вел записи о своих работах, и немногие из них сохранились. В настоящее время у него нет фотографий до 1990 года.
В 1986 году случилась Чернобыльская катастрофа. Витебск находился всего в нескольких сотнях километров от Чернобыля, достаточно близко, чтобы радиация могла распространяться вместе с ветром и дождем. Экологическая ситуация в этом районе ухудшилась, местные посевы и вода загрязнились радиоактивными осадками.Сильно пострадали маленькие дети, в том числе двухлетний сын Афремова. В то же время Леонид Афремов подвергался серьезной дискриминации и оскорблениям за свое еврейское происхождение. Либеральная политика Михаила Горбачева позволила еврейским советским гражданам эмигрировать в Израиль в конце 1980-х годов. Пресытившись антисемитизмом и проблемами, связанными с радиацией, Леонид без колебаний решил переехать в Израиль, как только двери открылись.
14 мая 1990 года семья Афремовых выехала поездом из Минска в Варшаву, где они остановились в общежитии на 3 дня.Затем 17 мая 1990 года они вылетели в Израиль, предоставленным израильскими иммиграционными властями. Семья Афремовых была одной из первых, кто мигрировал из СССР в русско-еврейскую иммиграционную волну 1990-х годов.
Жизнь и карьера в Израиле с 1990 по 2002 год
17 мая 1990 года семья Афремовых въехала в Израиль в международном аэропорту Бен-Гурион. Им пришлось отказаться от советского гражданства в пользу израильского. По сей день Леонид Афремов и его семья являются гражданами только Израиля.У Афремовых была семья в Израиле, которая жила там с 1970-х и 1980-х годов. Эта семья сняла для них квартиру в Рамат-Гане и помогла им начать новую жизнь в Израиле. Через несколько недель после переезда в Израиль Леонид Афремов нашел работу в рекламном агентстве, которое занималось изготовлением вывесок и плакатов. После работы в рекламном агентстве он работал в магазине галереи, где научился делать рамки, впервые познакомившись с мастихином.
Поскольку он был недавним иммигрантом из России, местные жители считали его работу малоценной.Галереи брали картины по 50 шекелей (15 долларов США) и перепродавали их по цене от 500 до 5000 шекелей. Когда Леонид сталкивался с галереями по поводу крайне низких цен, он всегда получал один и тот же ответ: «ты русский иммигрант, ты новый кусок барана, ( sic ) у тебя нет выбора». Галереи отказались продавать его работы за процентные комиссионные только потому, что он был русским иммигрантом. Ему давали только гроши за каждую картину, на создание которой уходил день. Афремов чувствовал, что его эксплуатируют и дискриминируют галереи и израильское общество, как и советское правительство.Он пытался продавать на уличных ярмарках и выставках в местных общественных клубах. Однако это было сложно из-за социальной стигмы русских иммигрантов. Его жену заставили устроиться на низкооплачиваемую работу на текстильную фабрику.
В начале 1990-х Леонид Афремов в основном работал с акварелью и акрилом. Он очень мало экспериментировал с мастихином. Он писал то, что покупали люди, с очень небольшой художественной свободой. В 1993 году семья Афремовых купила квартиру в Ашдоде, потому что это был город преимущественно русских иммигрантов.Леонид Афремов надеялся избежать постоянных оскорблений и дискриминации, переехав туда, где в основном проживают русские. Однако город был в основном жилым, без особых возможностей, и Афремову ничего не оставалось, кроме как продолжать иметь дело с местными жителями из района Тель-Авива.
В 1994 году, в крайнем отчаянии, его 16-летний сын Дмитрий попытался продавать картины Леонида от двери к двери по соседству. Эта практика оказалась очень эффективной, и Афремов внезапно начал продавать много работ, написанных им, и ему стало немного лучше. деньги, чем от продажи напрямую галереям.Дмитрий проявил себя как хороший коммивояжер. Он продавал картины Леонида в новых кварталах, где жили недавние русские иммигранты. В 1995 году Леонид собрал достаточно средств, чтобы открыть в Ашдоде собственную галерею и магазин рам. Галерея не пользовалась популярностью среди местных израильтян; в основном его посещали соотечественники-иммигранты из России. Галерею несколько раз подвергали вандализму и взламывали. Местные израильские газеты отказывались публиковать рекламу галереи Афремова, и он в основном размещал рекламу через российскую иммигрантскую прессу и радиостанцию.Однако полной свободы творчества достичь не удалось.
В конце 1990-х Леонид постоянно проводил выставки в русских общественных центрах по всему Израилю; везде двери были закрыты, потому что он был русским иммигрантом. За это время он уже работал в основном мастихином и маслом, он начал формировать уникальную художественную идентичность, однако из-за финансовых обязательств и придирчивых клиентов было трудно рисовать то, что он хотел. Примерно в 1999 году Леонид подружился с русскоязычным израильским джазовым музыкантом Леонидом Пташкой, который вдохновил Афремова на создание коллекции портретов популярных джазовых музыкантов и помог ему организовать успешную выставку на Международном джазовом фестивале в Ашдоде. С тех пор Леонид Афремов нарисовал десятки своих любимых музыкантов.
В марте 2001 года галерея Афремова была полностью разгромлена. Десятки картин были уничтожены, художественное оборудование украдено, а объект превратился в руины. Тогда Леонид решил, что пора переехать в другое место, где к нему будут относиться с заслуженным уважением, и в конце концов переехал в США в январе 2002 года.
Жизнь и карьера в США с 2002 по 2010 год
Леонид Афремов очень тщательно готовился к переезду в USA. В течение нескольких месяцев он не продавал никаких картин, все, что писал, отправлял сестре в Бруклин. Когда он прибыл в США в январе 2002 года, в его распоряжении было более ста картин. Он и его сын систематически переходили из одной галереи в другую в Нью-Йорке. Они находили галереи, которые любили и покупали картины, но брали только иудейские темы и портреты музыкантов. Афремов оказался вынужденным писать лишь ограниченные темы и предметы для жизни.
У Леонида были хорошие возможности в Нью-Йорке, но холодный климат сказался на его здоровье. Он постоянно боролся с артритом и мышечными болями, вызванными резкими перепадами температуры. Таким образом, он переехал в Форт-Лодердейл в апреле 2002 года. Остальная часть семьи присоединилась к нему через несколько месяцев. Во Флориде Афремов столкнулся с тем же неизменным, что и в Нью-Йорке, продавая только определенные темы и предметы, которые галереи хотели и могли продать.
В 2004 году, после окончания школы, сына Леонида Бориса познакомили с ebay друзья.Пару картин они попытались продать с аукциона и сразу получили положительное одобрение. Картины продавались за сотни, а иногда и за тысячи долларов, и продавалось все без исключения. Впервые Афремов получил возможность написать то, что он действительно хотел. С этого момента началось настоящее творческое путешествие. Он начал рисовать то, что он действительно хотел, исходя из своего личного вдохновения, и, наконец, смог полностью исследовать свое художественное видение и способности.
Выставка на eBay дала ему возможность для комиссионных заказов и доступ к различным галереям. Однако из-за негативного опыта работы с галереями Леонид предпочел продавать напрямую коллекционеру. Благодаря выходу в Интернет Афремов участвовал в различных местных телешоу в США. Его искусство было признано расслабляющим и успокаивающим известные психологи и психиатры, которые использовали его живопись в различных психологических и психиатрических терапевтических процедурах. Картины Афремова публиковались не только в художественных журналах, но и в различных медицинских и медицинских журналах как примеры картин, снимающих стресс.В 2005 году после успешного года семья Афремовых переехала в Бока-Ратон. В том же году они начали свой первый семейный отпуск в Канкуне и Плайя-дель-Кармен.
В 2007 году Леонид с помощью своих сыновей запустил свой личный сайт, на котором начал продавать жикле, гравюры и оригинальные картины, в конечном итоге переместив весь бизнес и рекламу на свой личный сайт. Через два года Леонид перенес операцию по шунтированию сердца. Врачи рекомендовали Леониду не заниматься бизнесом, вести спокойный образ жизни и в конечном итоге уйти на пенсию. С тех пор его сыновья Борис и Дмитрий занимались его продажами и бизнесом, такими как обслуживание клиентов и доставка.
Недавняя жизнь и карьера в Мексике
Леонид Афремов с картиной «Большой канал Венеции».
В 2005 году Леонид Афремов впервые отдыхал в Плайя-дель-Кармен и Канкуне. С тех пор он посещал мексиканские Карибские острова 2–3 раза в год и полностью влюбился в этот район. В конце концов, в марте 2010 года Леонид решил досрочно выйти на пенсию, рекомендованный его врачами, и переехал в Плайя-дель-Кармен, популярный курортный город недалеко от Канкуна.Его дети были вовлечены в его бизнес до такой степени, что им также пришлось переехать в Мексику. Его дети управляют его виртуальной галереей и судоходным офисом в Плайя-дель-Кармен. У Афремовых также есть магазины в Канкуне и Косумеле, где они продают произведения искусства в зимний туристический сезон. Леонид нашел Карибскую Мексику очень расслабляющей и свободной от стресса, чтобы проводить время за рисованием. В 2011 году Леонид спонсировал строительство собственного ранчо недалеко от Пуэрто-Морелоса, где он проводит большую часть своего времени.
Художественная философия
Леонид Афремов сохраняет большую часть своего искусства политически нейтральным. Его картины ни для кого не оскорбительны и не отправляют никаких скрытых сообщений. Картины обычно отражают определенные личные воспоминания и эмоции. Леонид Афремов пытается привлечь зрителя к определенному чувству, а не рассказывать историю через картину или дать зрителю увидеть мир так, как он его видит. Нейтральные атрибуты искусства Афремова делают картины привлекательными практически для любой социальной, этнической и возрастной группы.Леонид Афремов довольно много путешествовал и сделал много снимков разных сцен, которые позже написал. Почти каждая картина, которую он написал, имеет очень личное вдохновение. Его искусство очень позитивно отражается в ярких цветах, которые он использует.
Леонид Афремов любит кошек и других животных; у него были кошки на протяжении всей его жизни. Он написал множество картин с изображением кошек, собак, лошадей, тигров и даже жирафов. Единственные политические картины, которые у него есть, — это бой быков, где он пытается показать зрителю жестокую природу спорта и отговорить зрителей от корриды.
Современное искусство
Человеческий разум работает особым образом: мы склонны цепляться за прошлое и чрезмерно критически относиться к настоящему. Вот почему современное искусство часто подвергается нападкам. Мы сравниваем новые творения с классическими шедеврами и ищем мельчайшие недостатки. Возможно, трава была зеленее несколько веков назад, но это не значит, что талантливые люди перестали рождаться при нашей жизни! Вот живая иллюстрация — Леонид Афремов.
Один из самых известных современных художников
Прочитав биографию Леонида Афремова, легко представить, как он стал тем, кем является сейчас. Борясь за свою индивидуальность и творческую свободу, он сумел создать свой стиль, основанный на опыте самых выдающихся художников. В то время как ранние работы Афремова созданы под влиянием шедевров художников старшего возраста, его зрелые работы очень уникальны и узнаваемы.
По словам г.Афремова, искусство — это не что-то элитарное, понятное лишь узкому кругу интеллигенции. Он не хочет вкладывать в свои работы какие-то сложные скрытые послания — напротив, он хочет, чтобы его картины были интуитивно близки каждому. Когда вы смотрите на эти осенние парки, освещенные фонарями аллеи и яркие городские пейзажи, идея довольно ясна. Художник приглашает в мир простой красоты, который постоянно окружает нас, но мы слишком заняты, чтобы остановиться на мгновение и насладиться этим. Если картина помогает кому-то осознать это, значит, она создана не зря.
Элегантная современная настенная живопись
Афремов доказывает, что элегантность и утонченность искусства никуда не делись. В то время как многие другие художники пытаются шокировать публику чем-то жаргонным, этот художник уважает традиции. Он не следует им автоматически, но берет лучшее из каждого стиля. Современное настенное искусство может быть значимым и понятным для публики — это идея его картин.
Если вы ищете современные идеи декора стен, наша онлайн-галерея может предоставить вам множество примеров оригинальных картин, например:
городские пейзажи (дневные и ночные виды, солнечно и дождливо, радостно и задумчиво),
пейзажи и морские пейзажи,
натюрморта,
анималистическое искусство,
портрета.
Здесь каждый найдет картину, которая не оставит равнодушным никого и сделает его квартиру более индивидуальной. Эти образцы современного искусства так же тонко, как и произведение классического искусства, продемонстрируют тонкий вкус хозяина.
Арт-издательство «Анна» | Издательство Fine Art
Предстоящие выставки
Приглашаем вас увидеть наши работы на предстоящих художественных выставках. Пожалуйста, зайдите, чтобы встретиться с художниками, обсудить искусство и поделиться своими творческими идеями.
Галерея LaMantia
Нортпорт, Нью-Йорк
Галерея LaMantia предлагает широкий выбор оригинальных картин, смешанную технику и скульптуру всемирно известных художников. Галерея предлагает индивидуальные заказы художников, индивидуальное оформление, бесплатные консультации на дому, доставку и профессиональную установку. На 29-м году нашей деятельности галерея LaMantia рассматривается коллекционерами и энтузиастами искусства как премиальный ресурс изобразительного искусства, который улучшит и украсит ваше окружение. Номер с тщательно подобранными экспонатами в традиционном, переходном и современном стилях. Независимо от того, войдете ли вы в дверь или свяжетесь с нами из любой точки мира, вас встретят художественные впечатления, которые поднимут ваш дух.
Галерея D’May
Кейп-Мэй, штат Нью-Джерси
Галерея D’May — это первая галерея изящного искусства в Кейп-Мей, расположенная в самом центре оживленного исторического района на недавно отремонтированном торговом центре Washington Street Mall (Walk).
Кейп-Мэй — первый курорт Америки. 600 домов и отелей викторианской эпохи в городе составляют одну из крупнейших существующих коллекций каркасных зданий конца XIX века в стране. У нас есть самые красивые пляжи с дельфинами, танцующими ежедневно, и историческими особняками в качестве фона.
Галерея D’May — это ваша галерея у моря.
New York Artexpo — Стенд № 207
Нью-Йорк / Пирс 90
40+ лет выдающегося искусства
Вот уже сорок лет Art Expo меняет то, как люди покупают и продают искусство.
Ежегодная выставка с участием жюри собирает крупнейшие издатели, галереи и коллекционеры лицом к лицу с сотнями признанных и начинающих художников. Короче говоря, это был крупнейший в мире рынок изобразительного искусства.
Лана Роуз (ютубер) Биография, вики, возраст, рост, парень и многое другое
Лана Роуз (родилась 21 сентября 1989 г.) настоящее имя — Париса Бейрагдари, известная ютубер. Она дочь Надере Самими, также известной как Наддия, и Эсмаил Бейрагдари. У нее есть брат по имени Mohamed Beiraghdary или MO Vlogs.
Лана Роуз Биография
Париса Бейрагдари, она же Лана Роуз , родилась в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты, в семье Надере Самими и Эсмаил Бейрагдари 21 сентября 1989 года (30 лет в 2019 году). Лана поехала в Лондон, чтобы завершить учебу у своего брата Мохамеда Бейрагдэри (Mo Vlogs), который теперь также является влогером, и ее брат также начал свою карьеру в Лондоне, но после завершения учебы Ланы оба вернулись в свой родной город. , Дубай.
Изображение Ланы Роуз
Лана любит картины маслом, у нее в доме есть отдельная комната для этого хобби, а ее творения просто небесные.Она тоже любит животных и имеет двух симпатичных кошек.
Она всемирно известная интернет-сенсация. В 2013 году, когда она основала свой канал «Лана Роуз», Лана начала свою карьеру в качестве ютубера. Выбрана ее карьера профессионального визажиста, и она публикует свои уроки макияжа на YouTube вместе со своими суперкарами и видео.
Изображение
Лана Роуз Вики
Сегодня Instagram и YouTube настолько велики, что выросли в размере более чем на 1.2 миллиона подписчиков, причем 1,3 миллиона подписчиков пересекаются их каналом YouTube. В ее видео снимались многие известные личности, такие как Логан Пол и Карим Бензема, Мона Моника Каттан, Худа Каттан и KSI.
Лана Роуз
На самом деле Лана — одинокая независимая женщина, которая все еще занимается своими уроками макияжа, делясь своими покупками и любовью к машине.
Картинка
Биография Ланы Роуз
Лана Роуз Вики и биография
Настоящее имя
Parisa Beiraghdary
Ник
Лана Роуз
Профессия
Ютубер, Инфлюенсер
Возраст
29 лет (2019)
Дата рождения
21 сентября 1989 г.
Место рождения
Дубай, ОАЭ
Гражданство
Эмират
Этническая принадлежность
Эмират
Религия
Мусульманин
Рост, вес и размеры тела
Высота в сантиметрах
167 см
Высота в метрах
1.67 м
Высота в дюймах
5 ’6”
Вес в килограммах
65 кг
Масса в фунтах
143 фунтов
Размеры тела
34-30-36
Размер бюстгальтера
34
Объем талии
30
Размер бедер
36
Цвет глаз
Цвет волос
Семья и родственники
Отец
Эсмаил Бейрагдары
Мать
Надере Самими
Брат
Мохамед Бейрагдари
Сестра
Обновит
Дела, подруги и семейное положение
Семейное положение
Одноместный
Парень
Обновит
Муж / супруга
Обновит
Сын
Обновит
Дочь
Обновит
Образование и школа, Колледж
Образование
Обновит
Школа
Обновит
Колледж / университет
Обновит
Избранное. Нравится и не нравится
Любимый актер
Ритик Рошан
Любимая актриса
Айшвария Рай
Любимый цвет
Пурпурный и розовый
Любимая еда
Индийская
Любимый фильм
Dhoom 2
Хобби
Путешествия, шоппинг и видеоблог, живопись
Денежный фактор
Собственный капитал
10 миллионов долларов США
Заработная плата
Обновит
Контактный адрес
Адрес дома
Обновит
Телефон
Обновит
Идентификатор электронной почты
Обновит
Веб-сайт
Обновит
Социальные сети
Instagram
Instagram. com
Facebook
Facebook.com
Твиттер
Twitter.com
Youtube
Youtube.com
Фото
МО Влоги и Лана Роуз
Лана получила высшее образование в Лондоне. Она вернулась в Дубай после окончания учебы в Лондоне. Она появлялась в видеороликах YouTube-канала своего брата под названием Mo Vlogs.
Лана Роуз
В 2013 году Лана открыла собственный канал на YouTube, где давала советы по макияжу и укладке. Она работала очень честно и самоотверженно, помогая своему каналу расширяться.
Лана Роуз
В настоящее время у ее канала на YouTube более 2 миллионов подписчиков. Несколько месяцев назад она сделала перерыв в карьере на YouTube, потому что хотела сосредоточиться на развитии новых талантов, таких как пение, музыка и рисование. Позже она вернулась со своим другом Мохамедом Митрагдари с потрясающими музыкальными клипами.
Изображение
Лана Роуз Био
Моделирование, рисование, монетизация видео и видеоблогов YouTube — основной источник прибыли Ланы. Его собственный капитал составляет около 4 миллионов долларов США. Она живет с братом и матерью в собственном доме в Дубае. Родители Ланы разведены и вместе не живут. Благодаря своему доходу Лана ведет роскошный образ жизни, и ее брат Мо Влоги также является известным ютубером. Лана любит роскошные автомобили, поскольку в 2014 году она приобрела Lamborghini Huracan за 250 000 долларов.
Картинка
Тем не менее, в области видеоблогеров о суперкарах Лана знает больше людей, чем их основная работа. Если упомянуть только Лану Роуз, многие люди не узнают, кто она сестра Мохамеда Бейрагдари, влогера, известного тем, что покупает суперкары за свою денежную сумку.
Лана Роуз
У нее также интимные отношения с «Cash Kicks» — которая была одним из самых молодых миллионеров в мире, когда ей было всего 15 лет. Ей принадлежит Lamborghini Huracan со многими изменениями цвета, но он идет с оригинальной белой краской, но Лана изменил его на красный, нефритово-зеленый, черный и теперь хромово-синий с мотивами 3D-печати.
Изображение
Источник дохода Ланы Роуз
Лана Роуз родилась в Дубае в известной семье шейхов. Простая девушка с выдающимся интеллектом — это не просто хороший визажист на YouTube, который очень заинтересован в обучении своих поклонников и подписке на все, что связано с артистизмом. Но в ее видео ее личная жизнь не так проста, как определение ее макияжа. В соцсетях появились сообщения о предыдущем браке Ланы, который вскоре распался из-за некоторых неудобств.
Картинка
Ее личная жизнь вообще не разглашается. В настоящее время Лана — холостая независимая женщина, которая все еще загружает свое видео, делится своими впечатлениями от покупок и любовью к машинам.
Изображение
Lana Rose Чистая стоимость
Она очень обеспокоена материалом, который создается для ее советов по макияжу. Она воплощение приверженности и честности. В ее руководстве показано, как она старается описать каждый урок.
Картинка
Возможно, теперь она одинока и не заинтересована в сведении других. Она поняла, что одиночество может быть единственным решением, которое нужно серьезно рассмотреть для успешного завершения работ. Ее повседневный опыт делится со зрителями через ее канал.
Лана Роуз Она тебе нравится? Прокомментируйте ее игру. Связанные
известных пленэров
От художников-импрессионистов, таких как Клод Моне и Камиль Писсарро, до ведущих стилей постимпрессионистов, таких как Анри Руссо и Поль Сезанн, вот наш список известных французских художников, которых вы должны знать.. Художники-импрессионисты. Этимология. Величайшие художники в истории бывают самых разных форм. Написанная известным американским художником и учителем, чьи пейзажи находятся во многих самых известных музеях мира, эта книга известна как одно из самых полезных руководств для студентов-искусствоведов. Многие из лучших художников всех времен были вдохновлены разнообразием классических религиозных образов и библейских стихов. … особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи. С артистами, которые зарегистрировались на Paint Out 2020 и запросили продление срока регистрации, свяжутся до начала открытой регистрации.Почти все величайшие художники мира со времен Возрождения, за исключением Микеланджело (1475-1564), создавали шедевры, используя масляную краску. Однако Коро всегда возвращался в студию, чтобы довести до конца свои работы. Программа обучения Virtual Art Academy® также идеально подходит для художников-пленэров. Раскрасьте участвующие лавандовые поля Орегона с 21 по 7 июля. … но только формальный стиль письма. За импрессионизмом последовал постимпрессионизм, в котором художники продолжали изображать цветы как в помещении, так и на улице.Название Гаити (или Хайти) происходит от коренного языка таино, который был исконным названием всего острова Эспаньола, означающим «страна высоких гор». 2021 Судья: Кэтрин Гилл. Pochade Box — это компактная коробка, предназначенная для художников, которые рисуют почади (или цветные эскизы) на открытом воздухе или на пленэре. Буква h по-французски молчит, а буква ï в Haïti имеет диакритический знак, показывающий, что вторая гласная произносится отдельно, как в слове naïve. Он был самым последовательным из импрессионистов в своем стремлении рисовать пейзажи на пленэре … Считается, что название «Школа реки Гудзон» было придумано искусствоведом New York Tribune Кларенсом Куком или пейзажистом Гомером Доджем Мартином.«Весенний мороз» был в основном нарисован на пленэре на равнинах Эму — теперь это внешний западный пригород Сиднея, а затем сельская местность — на ферме, построенной Исааком Иннесом и унаследованной его сыном Джимом Иннесом. Было много знаменитых художников — и мы только поверхностно! Некоторые из этих картин я бы не прочь повесить у себя на стене, это точно. Обзор. Вот краткая подборка самых влиятельных художников маслом в мире и их работ. Барри Джон Рейбоулд, автор курса, является опытным пленэром и завоевал множество высших наград на конкурсах живописи на пленэре.Его стихией был пленэр — как мастер стиля пленэр, он разработал невероятную цветовую гамму и легкую фактуру. Все билеты на пленэрную конвенцию разошлись каждый год, и люди отказывались от нее. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве — цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю. Информация выглядит великолепно. На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Зарезервируйте свое место прямо сейчас, чтобы получить такие впечатления, что мы предлагаем гарантию возврата денег.Клод Моне, также известный как Оскар-Клод Моне или Клод Оскар Моне (14 ноября 1840 г. — 5 декабря 1926 г.), был основателем французской импрессионистической живописи и наиболее последовательным и плодовитым практиком философии движения по выражению своих представлений перед природой. особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи. В то время как картины маслом, вероятно, приходят в голову, когда думают о большом количестве пейзажей, художники давно использовали множество других техник. Здесь вы получите прочное основание, которое выведет вашу пленэрную работу на новый уровень.Люди среднего класса обычно одевались в свои лучшие наряды, танцевали, пели, пили и ели галетки до захода солнца — сцену, наиболее яркую для которой запечатлел Ренуар. На картине Элиота Грюнера «Утренний свет» также изображена эта ферма. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи … От древних китайских пионеров до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов … Эта картина Ренуара примечательна тем, что на ней выставлена одна из самые ранние примеры живописи на пленэре, которая представляет собой технику рисования от руки на открытом воздухе.Не позволяйте этому случиться с вами. В 19 веке произошло расцвет художественного движения импрессионизм, в котором художники часто работали на пленэре («на открытом воздухе»). Есть бесчисленное множество других, в том числе Боно из U2, актриса Джейн Сеймур, Вигго Мортенсон и даже Бейонсе Ноулз — все они, как известно, время от времени брали в руки кисть. Вы не захотите пропустить эти удивительные пейзажи. Это Джим Иннес на этой картине со своим скотом. 1497,00 $ Текущая цена: 897 $ Забронируйте сейчас, чтобы сэкономить 600 $. Оскар-Клод Моне (Великобритания: / ˈ m ɒ n eɪ /, США: / m oʊ ˈ n eɪ /, французский: [klod mɔnɛ]; 14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) был французским художником, основателем французского импрессионизма. живопись и наиболее последовательный и плодотворный практикующий философию движения, выражающую свое восприятие природы, особенно применительно к пейзажной живописи на пленэре.Альфред Сислей (; французский: [sislɛ]; 30 октября 1839 — 29 января 1899) был художником-пейзажистом-импрессионистом, который родился и провел большую часть своей жизни во Франции, но сохранил британское гражданство. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. Пленэрная картина ВЫЗОВ ХУДОЖНИКАМ. 12 известных художников-пейзажистов, которых вы должны знать. Знаменитые картины самых влиятельных художников, написанные маслом.Барбизонская школа стала первой популяризацией пленэрной живописи, а пленэрные работы Коро получили высокую оценку критиков за их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей. Некоторые известные художники — импрессионисты, другие — сюрреалисты. Движение импрессионистов, возникшее во Франции в XIX веке, было основано на спонтанной практике рисования на открытом воздухе (на пленэре). Это привело ко многим известным картинам, на которых красиво запечатлены цветы.Плоский мир — это серия комиксов в жанре фэнтези британского писателя Терри Пратчетта, действие которой происходит на Плоском мире, плоском мире, балансирующем на спинах четырех слонов, которые в свою очередь стоят на спине гигантской черепахи Великого А’Туина. в нескольких различных сюжетных арках, которые более подробно описаны в статье Википедии о порядке чтения Плоского мира. Другие художники, такие как знаменитый английский пейзажист Джон Констебл, рисовали почади, которые были такого же размера, как и окончательная картина.Пленэр — это акт рисования на открытом воздухе. Ведущий сторонник живописи на пленэре, он вместе с Фредериком Маккаббином основал лагерь художников Бокс-Хилл, первый из нескольких пленэров, посещаемых членами Гейдельбергской школы. РЕГИСТРАЦИЯ 2021 ЗАКРЫТА — МЫ ДОСТИГНУЛИ 150 ХУДОЖНИКОВ.
Стоимость общежития Университета Западного Вашингтона,
Наволочки для боковых подушек,
Filmrise Документальные фильмы,
Требования к станции для промывания глаз Osha на 2021 г.,
Каледонский вокзал Эдинбург,
В изобилии разгадывается кроссворд,
Аннотации к сетке в Blender,
Лия — Stardew Valley Wiki,
“
«Лия живет одна в маленькой хижине недалеко от города.Она любит проводить время на свежем воздухе, собирая дикие блюда или просто наслаждаясь дарами сезона. Она талантливый художник с большим портфолио работ . .. но слишком нервничает, чтобы показать его публике. Может, ты сможешь дать ей немного уверенности? »
— Обновление для разработчиков № 12
Лия — деревенская жительница, которая живет в небольшом коттедже недалеко от города Пеликан. Она одна из двенадцати персонажей, за которых можно выйти замуж.
Каждое утро она занимается лепкой в своем коттедже.Ее дом открывается в 10:00, но игрокам нужно сначала завоевать два сердца в дружбе, прежде чем их пустят внутрь. Когда игрок впервые войдет в свой коттедж, будет запущено событие , но , только если она в это время дома.
График
Ниже показаны расписания Лии с приоритетом от самого высокого до самого низкого. Например, если идет дождь, это расписание отменяет все остальные.
Если игроки не достигнут хотя бы двух сердец дружбы с Лией, они не смогут войти в ее коттедж.
Пружина
Пружина 16-я
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
10:30
Идет в зал ожидания клиники Харви.
13:30
Переходит из зала ожидания в левую смотровую комнату в клинике.
16:00
Выходит из клиники и идет в салон «Звездная капля».
23:40
Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Дождливый день, пятница и суббота
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00
Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00
Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля».
23:40
Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Понедельник
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
11:00
Идет в магазин Пьера.
17:00
Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом.
22:00
Стоит за столом в своем доме.
12:00
Ложится спать на ночь.
Обычный график
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Идет к берегу реки возле острова к юго-западу от ее коттеджа.
15:00
Идет до конца пирса над лесным прудом и рисует.
18:30
Идет к западной стороне лесного пруда.
19:30
Идет обратно в свой коттедж и становится перед своим книжным шкафом.
22:00
Стоит за столом в своем доме.
12:00
Ложится спать на ночь.
Лето
Дождливый день, пятница и суббота
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00
Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00
Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля».
23:40
Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Понедельник
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
11:00
Идет в магазин Пьера.
17:00
Выходит из магазина, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом.
22:00
Стоит за столом в своем доме.
12:00
Ложится спать на ночь.
Обычный график , если пляжный мост был отремонтирован
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Покидает свой коттедж, чтобы рисовать у приливных бассейнов на пляже.
19:00
Уходит с пляжа, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом.
22:00
Стоит за столом в своем доме.
12:00
Ложится спать на ночь.
Нормальный график если пляжный мост не ремонтировался
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Выходит из коттеджа рисовать на берегу к югу от входа.
19:00
Уходит с пляжа, чтобы вернуться домой, и становится перед своим книжным шкафом.
22:00
Стоит за столом в своем доме.
12:00
Ложится спать на ночь.
Падение
Дождливый день, пятница и суббота
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00
Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00
Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля».
23:40
Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Понедельник
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
11:00
Идет в магазин Пьера.
17:00
Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом.
22:00
Стоит за столом в своем доме.
12:00
Ложится спать на ночь.
Обычный график
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Идет к восточной стороне реки в городе, над Кузнецом.
19:00
Уезжает из города, чтобы вернуться домой и встать перед своим книжным шкафом.
22:00
Стоит за столом в своем доме.
12:00
Ложится спать на ночь.
Зима
Зима 15-я
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00
Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00
Покидает свой коттедж, чтобы пойти на Ночной рынок.
23:40
Уходит с ночного рынка, чтобы вернуться домой и поспать.
Понедельник если нет дождя
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
11:00
Идет в магазин Пьера.
17:00
Выходит из магазина, возвращается домой и становится перед своим книжным шкафом.
22:00
Стоит за столом в своем доме.
12:00
Ложится спать на ночь.
Обычный график
Время
Расположение
9:00
Лепит в своем коттедже.
12:00
Подходит к мольберту, чтобы рисовать.
14:00
Стоит перед книжным шкафом в своем коттедже.
16:00
Выходит из коттеджа и идет в салон «Звездная капля».
23:40
Выходит из Салуна, чтобы вернуться домой и поспать.
Брак
понедельник
Время
Расположение
8:30
Выходит из фермерского дома и идет к мосту возле небольшого острова к юго-западу от ее коттеджа.
15:00
Стоит возле своего коттеджа.
17:30
Покидает лес, чтобы вернуться домой на ферму.
Подарки
Основная статья: Дружба
См. Также: Список всех подарков
Вы можете дарить Лии до двух подарков в неделю (плюс один
ее
день рождения), который будет повышать или понижать
ее
дружба с тобой. Подарки на
ее
день рождения (Зима 23) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог. Для любимых или любимых подарков Лия скажет
“
«Подарок на день рождения? Очень мило с Вашей стороны! Я люблю это.»
“
«Вы вспомнили мой день рождения! Спасибо. Это здорово!»
Для нейтральных подарков Лия скажет
“
«Ой, подарок на день рождения! Спасибо.”
Если подарки нелюбимые или ненавистные, Лия скажет
“
«О … Это на мой день рождения? … Спасибо.»
Любовь
“
«О! Это именно то, что я хотел! Спасибо!»
Нравится
“
«Это действительно хороший подарок! Спасибо!»
Изображение
Имя
Описание
Источник
Ежевика
Лакомство ранней осенью.
Собирательство — осень
лисичка
Вкусный гриб с фруктовым запахом и слегка острым вкусом.
Собирательство — осень
Гриб обыкновенный
Слегка ореховый, с хорошей консистенцией.
Собирательство — осень
Нарцисс
Традиционный весенний цветок, который может стать хорошим подарком.
Собирательство — Весна
Одуванчик
Не самый красивый цветок, но из листьев получается хороший салат.
Собирательство — Весна
Driftwood (плавник)
Кусок морского дерева.
Мусор
имбирь
Говорят, что этот острый пряный корень увеличивает жизненную силу.
Собирательство — Остров Джинджер
Фундук
Это один большой лесной орех!
Собирательство — осень
Холли
Листья и ярко-красные ягоды — популярное зимнее украшение.
Собирательство — Зима
лук-порей
Вкусный родственник лука.
Собирательство — Весна
Магма Cap
Очень редкий гриб, обитающий рядом с лужами лавы.
Собирательство — Подземелье вулкана
Морель
За его неповторимый ореховый вкус.
Собирательство — Весна
Purple Mushroom (Пурпурный гриб)
Редкий гриб, найденный глубоко в пещерах.
Собирательство — Шахты
Лосось
Весенняя ягода с ароматом леса.
Собирательство — весна 15-18
Снежный батат
Этот маленький батат прятался под снегом.
Собирательство — Зима
Зеленый лук
Весной они дико растут.
Собирательство — Весна
Дикий хрен
Пряный корень, найденный весной.
Собирательство — Весна
Winter Root (Зимний корень)
Крахмалистый клубень.
Собирательство — Зима
* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.
нейтральный
Не нравится
“
«Хм … Думаю, у всех разные вкусы».
Ненависть
“
«Это довольно ужасный подарок, не правда ли?»
Сердечные события
Два сердца
Войдите в коттедж Лии, когда она там.
Детали
Вы видите, как она работает над скульптурой. Она обсуждает с вами лепку и говорит: «Как только вы преодолеете внешние слои, истинная природа начинает проявляться . ..»
«То же и с людьми». (Не влияет на дружбу.) она соглашается и говорит: «О, да, это абсолютно верно!»
«Я вообще-то предпочитаю внешний вид необработанного натурального дерева». (На дружбу не влияет.) Она говорит, что в этом нет ничего плохого и что она думает, что в сырой нетронутой природе есть много красоты. Как человек, она продолжает говорить, что ей интересно, как мы формируем и интерпретируем мир вокруг нас, она объясняет это тем, что интересуется «искусством».
«(жутко) Могу я поцеловаться?» (-100 друж.)
Если фермер мужчина, она называет вас свиньей, бьет вас кулаком и выгоняет. Сцена заканчивается.
В противном случае она выглядит удивленной, говоря: «О! Ты…? (краснея) Я тоже. Приятно знать «. Несмотря на то, что она покраснела, она ударит вас своим молотком и вышибет ногой. Сцена заканчивается.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: , если вы выберете эту опцию, вы никогда не сможете увидеть событие Лии «8 сердец». Поскольку вы были жуткими и упустили шанс сделать предложение для ее художественной карьеры, в будущем будет невозможно запустить ни одну из версий ее события 8-сердец.
Она продолжает: «Хотя, я должна признать… Как артисту нелегко оплачивать счета ».
«Почему у вас в городе нет художественной выставки?» (Не влияет на дружбу.) Она думает, что это может помочь сделать город Пеликан настоящим местом искусства, но говорит, что была бы раздавлена, если бы никому не понравились ее скульптуры. Она говорит, что подумает об этом, и благодарит вас за то, что вы зашли.
«Почему бы вам не продать свое искусство в Интернете?» (Не влияет на дружбу.) Она отмечает, что для этого ей понадобится компьютер, но они дорогие.Она говорит, что подумает об этом, и благодарит вас за то, что вы зашли.
Четыре сердца
Войдите в коттедж Лии, когда она там.
Детали
Вы видите, как она спорит по телефону со своим бывшим партнером, который просит ее вернуться в город, который она покинула. После звонка она рассказывает свою историю и спрашивает, было ли эгоистично уехать из города, чтобы стать художником.
«Нет, это нужно было сделать. (Не влияет на дружбу.) Лия отвечает: «Ты права … Я просто не была бы счастлива там».
«Нет, и твой бывший кажется идиотом». (Не влияет на дружбу.) Лия отвечает: «Это немного сурово … Но да, у нас были разные приоритеты».
«Нет, но лучше бы тебе остаться в городе». (-20 друж.)
«Да, немного.» (-20 друж.)
«Да, но в первую очередь естественно заботиться о себе». (-20 дружба.)
В зависимости от вашего ответа в этом разговоре и события с двумя сердцами, она либо поблагодарит вас за то, что выслушал, либо ненадолго рассердится. Она говорит вам, что думала об арт-шоу или копит деньги для компьютера, в зависимости от вашего выбора в предыдущем мероприятии.
Six Hearts I
Лия стоит у дверей вашего дома в любой день, кроме дождей, с 6 утра до 11:30.
Детали
Лия говорит, что у нее есть для вас подарок, и вы получаете скульптуру, над которой она работала. Он называется Как я себя чувствую, <ваше имя> .
Шесть сердец II
Войдите в лес Синдерсэп, когда там Лия, в любое время года, кроме зимы.
Детали
Лия пытается достать плод с большого дерева над лесным озером.Она не может до него дотянуться, поэтому вы поднимаете ее на плечи. Она благодарит вас и говорит, что если ее искусство когда-нибудь не удастся, вы всегда будете рядом, чтобы ее поймать.
Восемь сердец
Арт-выставка
Если вы предложили устроить художественную выставку в рамках ее мероприятия, посвященного двум сердцам, Лия будет у дверей вашего дома с 6 до 8 часов утра (кроме зимы), чтобы пригласить вас на свое художественное шоу. Войдите в город Пеликан с 15:00 до 17:00 (не обязательно в тот же день).
Детали
Вы приедете и обнаружите, что многие уже присутствуют.Лия рада вас видеть и нервно начинает художественное шоу. Она благодарит всех, что пришли. Лия говорит, что приехала в город Пеликан, чтобы черпать вдохновение в прекрасных окрестностях, и признается, что теперь здесь действительно как дома. Она представляет свои скульптуры.
«Я еще не назвал этого. Она начинала как упражнение по анатомии человека, но в итоге я довел ее до конца. Выражение ее лица намеренно нечеткое … она смущена, удивлена, огорчена? Я» Оставлю это на ваше усмотрение.« (пауза) » Это называется «Пост-мерное нулевое пространство». Он представляет собой границу человеческого воображения. Форма и цвет ярко проявились ко мне, когда я был в «состоянии транса» ». (пауза )« Я называл это «Яичницами». Я хотел создать аниматронную гуманоидную статую, чтобы поиграть со способностью зрителя правильно приписывать индивидуальность физическому существу ». (пауза) « И последняя из них называется «Деревянная скульптура 3». Это праздник моего любимого скульптурного материала… древесина.»
Наконец, она благодарит своего особенного друга (вас), который подарил ей идею арт-шоу и смелость довести ее до конца.
Жители деревни хвалят Лию и ее работы:
Льюис: «Я горжусь тобой, Лия! Подобные события действительно вдохнули жизнь в наш маленький городок!»
Лия благодарит всех, Льюис начинает торги на произведения искусства, и по мере того, как сцена исчезает, ее бывший, Кел, можно увидеть в стороне.После этого Лия говорит, что устала, но шоу прошло успешно.
Art Website
Если вы предложили арт-сайт на ее мероприятии с двумя сердцами, войдите в коттедж Лии, когда она там.
Детали
Лия с гордостью сообщает вам, что она купила ноутбук и открыла онлайн-магазин произведений искусства, как вы и предлагали. Ее компьютер воспроизводит звук монеты, и она взволнованно говорит, что это означает, что кто-то только что что-то купил.Она делает паузу и говорит, что есть «мистер К.», который покупает все ее скульптуры. Она полагает, что это должен быть «какой-то богатый парень», который любит ее искусство. Она благодарит вас за идею и говорит, что до сих пор она была действительно успешной, и уверена, что теперь у нее будет достаточно денег, чтобы работать над своим искусством на постоянной основе. Она возвращается к работе в своем магазине, настраивая таблицы CSS.
Десять сердец
Войдите в лес Синдерсэп с 11:00 до 16:00 в любое время года, кроме зимы.
Детали
Лия говорит, что знала, что вы будете проходить через лес, и удивляет вас пикником.Она благодарит вас за то, что помогли ей стать на шаг ближе к тому, чтобы стать настоящим художником, и вы разделяете поцелуй.
Бывший партнер Лии Кел выходит из кустов. (Кел будет мужчиной или женщиной в зависимости от пола вашего игрока.) Лия раздражена и спрашивает Кела, что он / она здесь делает.
Если вы предложили сайт об искусстве, Кел скажет, что нашел ее онлайн-магазин произведений искусства, и говорит, что он / она тот «мистер К.», который продолжал покупать ее скульптуры. Лия разочарована, потому что думала, что это богатый парень, который искренне любил ее искусство. Кел говорит, что она была «наполовину права», подразумевая, что ему / ей нет дела до ее искусства.Он просит ее вернуться в город. Лия отказывается, говоря, что Кел никогда не интересовался ее искусством, пока она не добилась успеха.
Если вы предложили устроить художественную выставку, Кел сказал, что он / она приехал полностью из города Зузу, чтобы увидеть ее скульптуры и вернуть ее в город. Он / она утверждает, что хочет, чтобы их отношения были такими, какими они были раньше. Лия отказывается, говоря, что Кел никогда не интересовался ее искусством, пока она не добилась успеха.
В любом случае возникает спор. Вы можете ударить Кела или урезонить его / ее.Если ты не ударишь Кела, вместо этого сделает Лия. Если ты ударишь Кела, Лия скажет: «Это было довольно жестоко, (Имя)».
Лия ведет вас в более уединенное место и признает, что пикник прошел не совсем так, как она хотела.
Групповое событие десяти сердец
Если игрок не состоит в браке и подарил букет всем доступным холостякам, поднял дружбу с каждой холостяцкой до 10 сердец и видел 10-сердечное событие каждой девичницы, то вход в Дом Хейли / Эмили вызовет кат-сцену.
Детали
Если у игрока в инвентаре есть кроличья лапка, кат-сцена будет состоять из сплетен об отношениях мэра Льюиса и Марни.
Если у игрока в инвентаре нет кроличьей лапки, все холостяки будут недовольны тем, что игрок встречается с ними одновременно. Независимо от выбора диалога (ов) игрока, все холостяки решат дать игроку «холодную руку» в течение примерно недели после события.При общении они будут вести гневный диалог и отказываться от подарков. Примерно через неделю все девичники простят игрока, и диалоги вернутся в нормальное русло.
Это событие запускается только один раз для каждого файла сохранения. Это событие не сработает, если вы состоите в браке или подарили увядший букет или подвеску русалки одному из кандидатов на брак.
Четырнадцать сердец
Выйдите из дома с 5:00 до 8:20 в солнечный день, который не является воскресеньем и не зимой.
Детали
Утром Лия встречает игрока у фермы.
Часть 2: На следующий солнечный день (или любой другой солнечный день после этого) войдите в Лес с 11:30 до 14:00.
Лия попросила вас нарисовать вместе с ней портрет Марни.
Лия спрашивает, в каком стиле портрета ей следует рисовать. «Эй, <твое имя> … как ты думаешь, в каком стиле мне следует поступать? Я готов ко всему …»
Лия показывает вам свою картину, которая различается в зависимости от того, какой вариант вы выбрали.(Слева направо: «Классический деревенский портрет», «Красочный, ретро-поп-арт», «Минималистский модерн»)
Вы тоже выставляете свою картину, что не очень лестно.
Лия говорит Марни, что она может оставить себе обе картины, но Марни говорит, что вы должны оставить себе первую картину — и берет только картину Лии.
Последовательность заканчивается, и теперь у вас в инвентаре есть Моя первая картина. Картина Лии также появится в спальне Марни.
Брак
Основная статья: Брак
Выйдя замуж, Лия переедет в фермерский дом.Как и другие кандидаты в брак, она добавит свою комнату справа от спальни. Она также устроит небольшую площадку за фермерским домом, где иногда будет работать над скульптурой.
Дождливым утром Лия может предложить вам подарок, который она нашла во время «охоты за грибами»: лисичку, обыкновенный гриб, красный гриб или сморчок. По утрам, когда Лия весь день остается дома, она может предложить вам кофе или подарок, выращенный в «маленьком горшке»: дикий хрен, нарцисс, лук-порей, одуванчик, кактус, папоротник Фиддлхед, пряные ягоды или душистый горошек.Она также может предложить вам салат в те дни, когда весь день остается дома. В канун Нового года (зима 28) она подарит вам бутылку вина.
Цитаты
Обычный
Первая встреча
“
«Здравствуйте, приятно познакомиться. Вы выбрали хорошее время, чтобы переехать сюда … Весна прекрасна.
Обычный
“
«Привет.О, ты хочешь поговорить? Пейзаж здесь дает мне много идей. Местность почти как сама скульптура.
Я не занимаюсь искусством за деньги. Это просто желание, которое у меня есть.
Фермерство кажется очень полезной профессией. Вы можете приготовить вкусную еду для всех! Вы, наверное, заняты. Простите.»
“
«Привет, сосед. Мы оба живем за городом. Это что-то значит? »
“
«Сегодня утром я случайно наткнулся на жучок.Иногда мне кажется, что невозможно жить, не разрушая природу каким-либо образом ».
“
«На самом деле в этой области много дикой еды, если вы знаете, где искать. Я ела свежие салаты почти каждый день ».
“
«С деревьями проще дружить. Им нечего сказать ».
“
«Мы не смогли бы выжить без природы.Приятно помнить об этом ».
“
«Здравствуйте, [Player]. Хороший день, правда? Загляни ко мне в каюту, если тебе когда-нибудь понадобится с кем поговорить.
“
«Я люблю украшать по разным временам года».
“
«Если вы слышите стук изнутри моей хижины, это, вероятно, просто я работаю над одной из своих скульптур.”
Если урожай продан Пьеру
“
«На днях я купил [вещь] у Пьера. Это было идеально на подушке из зелени и немного моего «особенного» винегрета ».
6+ сердец
“
«Мне нравится находиться среди животных. Они такие невинные. Животные на ферме тоже прекрасны.”
“
«Собирательство — моя специальность. Когда-нибудь я приготовлю тебе свежий салат.
8+ сердец
“
«Привет, [игрок]! Я просто думал о тебе и твоей ферме. Я представлял себе, как хорошо, должно быть, собирать большой урожай. Но разве не было бы неплохо получить помощь? »
“
«Фермерство звучит так весело.Я хочу когда-нибудь попробовать.
“
«Если вы когда-нибудь найдете какое-нибудь интересное на вид корягу, я могу его использовать. Было бы особенным, если бы ты дал его мне ».
Лето
“
«По сладкому запаху нектара, разносящемуся в воздухе, можно сказать, что сейчас лето!»
“
«Сегодня утром я нашел дикие фрукты! Извините, у меня ничего не осталось.Продолжай искать, я уверен, ты что-нибудь найдешь ».
“
«Звук сельскохозяйственных животных — это здорово, не правда ли?»
“
«Простые вещи в жизни лучше всего: мягкий летний бриз, величественные облака и кубок, полный красного цвета Stardew Valley».
“
«Вы можете использовать кран для сбора сиропов и других полезных жидкостей прямо с деревьев.Это медленный процесс, но результат может быть весьма ценным ».
“
«Ненавижу говорить откровенно, но если мы не будем относиться к природе с уважением, наши внуки будут обречены. Вы так не думаете?
“
«Благодаря проточной воде в моем доме летом немного прохладнее. Я плохо перенослю жару ».
“
«Что мне делать в такой теплый и ленивый день? * вздох * Есть идеи? »
6+ сердец
“
«Я хорошо разбираюсь в диких фруктах.Когда-нибудь я приготовлю тебе фруктовый салат.
“
«Здравствуйте, [Player]. Вам когда-нибудь было одиноко на этой большой ферме? Загляни ко мне в каюту, если тебе когда-нибудь понадобится с кем поговорить.
Осень
“
«Как быстро меняются времена года! Это шокирует ».
“
«Я нашла на выходных несколько грибов! Сегодня у меня на завтрак была огромная тарелка лесных грибов и яиц… Я все еще сыт. Держи нос к земле, и сам найдешь несколько грибов … Я в этом уверен ».
“
«Интересно, можно ли сделать коллаж из засушенных листьев? Они такие красочные … Я не могу не думать о потенциале арт-проектов ».
“
«У каждого есть уникальная и интересная точка зрения, верят они в это или нет.Вы так не думаете? Хотя у некоторых людей есть мнения, которые я просто не могу уважать ».
“
«Так приятно жить у реки. Каждую ночь я засыпаю под успокаивающий звук воды ».
“
«У вас в доме есть кухня? Если у вас есть кухня, вы можете приготовить самые вкусные блюда ».
“
«Декорации подчеркивают ощущение времени года.Я считаю, что это стоящая традиция ».
“
«Здесь много хороших мест для прогулок. Приятно размять ноги «.
6+ сердец
“
«На днях мне придется приготовить тебе жаркое из лесных грибов».
“
«Заходите ко мне в каюту, если вам когда-нибудь понадобится с кем-нибудь поговорить.”
Зима
“
«Мне нравится, как все выглядит, когда покрыто свежим снегом».
“
«В моей маленькой хижине очень холодно. Я просто прижимаюсь к огромному одеялу, и со мной все в порядке ».
“
«Сегодня рано утром я увидел снежного кролика! Они редки, не так ли? »
“
«Мне сложно найти свежие продукты.Я ел много хлеба ».
“
«Кажется, время здесь движется медленнее. Когда я жил в городе, год пролетел так быстро ».
“
«Здравствуйте. Вы хотите что-то?»
“
«Здравствуйте, [Player]. Есть что-то, о чем ты хотел поговорить? »
“
«Вы когда-нибудь брали выходной? Это освежающий перерыв.”
6+ сердец
“
«* Вздох * … Зимой трудно достать свежие продукты. Бьюсь об заклад, ваша ферма довольно хорошо снабжена продуктами, а?
“
«Вам когда-нибудь холодно в этом доме на ферме? Загляни ко мне в каюту, если хочешь забиться под одно из моих одеял и выпить сидр.
При включении
“
“… Я немного нервничаю. Но счастлив ».
“
«Я всегда мечтал жить на ферме. Я буду так счастлив ».
После сердечного приступа группы 10
“
«Я не хочу тебя пока видеть …»
“
«Вы причинили много горя своим поступком… но я готов оставить прошлое позади ».
События
Праздник яиц
“
«Ммм, этот фруктовый пунш необычайно хорош!»
Если женаты:
“
«У меня никогда не было много друзей в городе, поэтому эти мероприятия всегда мне скучны.Но мне нравится «шведский стол».
Цветочный танец
“
«Привет, [игрок]. Рад видеть тебя здесь.»
(попросили стать партнером по танцам, отказались.)
“
«Скажу честно. Я не хочу танцевать с тобой ».
Луау
“
«Как дела с сельским хозяйством? У тебя должно быть напряженное время года.”
Если женаты:
“
«Приятно видеть всех время от времени, но больше всего я хочу вернуться на ферму».
Танец лунного желе
“
«Привет. Я приношу дань уважения еще одному ушедшему лету.
Если женаты:
“
«Привет.Я приношу дань уважения еще одному прошедшему лету. Я встречусь с вами, когда мы спустим лодку со свечами.
Ярмарка Stardew Valley
“
«Я действительно восхищаюсь столярными способностями Робина. В своей работе я использую множество тех же техник ».
Если женаты:
“
«Я изучил все приемы Робин в прошлом году, но она всегда на шаг впереди меня!»
Канун Духа
“
«Мм, привет.Извини … полный рот ежевики.
Если женаты:
“
«Возможно, я съел слишком много тыквенного эля …»
Фестиваль льда
“
«Ой, лед. Прекрасный материал для лепки, но такой непостоянный.
Но я думаю, это может сделать искусство еще лучше ».
Праздник Зимней звезды
“
«Гас только что рассказывал мне о своих ремесленных леденцах.* зевает * Думаю, он съел слишком много гвоздики с корицей ».
Если женаты:
“
«Я благодарен за нашу простую жизнь на ферме».
После брака
Дни в помещении
“
«Этот дом намного лучше моей старой хижины! Я не скучаю по нему.”
“
«Всегда не забывайте следить за дикой пищей! Там много всего ».
“
«Не возражаете, если я добавлю немного архитектурного чутья к деревянной конструкции? Моя рука с зубилом чешется! »
“
«На днях мне нужно будет сделать ваш портрет.”
“
«Вид из этого окна вдохновляет, вам не кажется?»
Раздача еды
“
«Доброе утро, [Player]. Я посадил их в небольшой горшок на заднем дворе … Я вырастил это с большой любовью и вниманием. Наслаждайся этим.»
“
«Я думал… жизнь слишком коротка, чтобы есть плохую пищу. К счастью, мы живем в одном из лучших регионов для свежей зелени и овощей! Вот я приготовила тебе полезный салат. Я удивлен, что тебе еще не надоел мой салат! »
“
«Доброе утро, [Player]! Я приготовил нам кофе. Мое утро было бы неполным без чашки горячего кофе ».
Дни на открытом воздухе
“
«Приятный прохладный ветерок.Это напоминает мне жизнь у реки ».
“
«Хм … Я собираюсь здесь немного поработать. Просто время от времени у меня возникает желание немного постучать «.
“
«Это будет особенный день, я это чувствую».
“
«А… запах свежей грязи. Нет ничего похожего на это. Вы можете просто сказать, что воздух здесь чистый … это приятно в легких ».
“
«Не переутомляйся, дорогая. Не забывай время от времени делать перерыв или перекусить ».
“
«Вау, это здорово! Я действительно начинаю получать удовольствие от жизни на ферме, [Player].Это та жизнь, о которой я всегда мечтал ».
Ночью в помещении
“
«Что-то в это время ночи вызывает у меня жажду».
“
«Течение времени так хрупко … даже малейшее решение навсегда меняет будущее».
“
«Ночью здесь намного красивее, чем яркое сияние города.У меня все получилось отлично. Мне очень повезло.»
“
«Никогда не думала, что получу кулон русалки так скоро после переезда сюда! Но я рад этому ».
“
«Сегодня я видел дикого кролика. Я просто хотел бы когда-нибудь погладить кого-нибудь. Они такие мягкие …
“
«Вечером так тихо и спокойно.Ничто не отвлекает вас от жизненного опыта ».
Дождливые дни
“
«Иногда я нахожу вдохновение в самых неожиданных местах».
“
«Когда я жил в городе, меня угнетал дождь. Но здесь, в долине Стардью, это красиво ».
“
«Сейчас такие дни, я рад своим сверхмощным ботинкам!»
“
«Деревья просят дождя… Я рада за них ».
“
«Может, сегодня захочешь порыбачить или заняться добычей полезных ископаемых?»
Дающий гриб
“
«Доброе утро! Я встал рано и поохотился за грибами. Вот, возьми. Искать грибы — все равно что искать сокровища. Это очень весело.»
Дождливые ночи
“
«Как прошел твой день? Вы видели там каких-нибудь животных? »
“
«Обычно я ем салат, но в такую сырую ночь у меня возникает тяга к горячему супу.”
“
«Заснуть в такую ночь будет расслабляюще …»
“
«Сегодня я сделал небольшую деревянную скульптуру, но она была такой уродливой, что я бросил ее в огонь. Я думаю, чтобы стать великим художником, нужно критически относиться к своей работе ».
“
«Я рад, что ты дома… Хорошая ночь, чтобы залезть под одеяло и согреться ».
“
«Как прошел твой день, дорогая? Мадди?
Выход
“
«Я собираюсь сегодня прогуляться на природе. Мне нужно выйти из дома ».
“
«Здравствуйте, [Player].Я просто наслаждаюсь свежим воздухом какое-то время. Дома у меня начиналась домашняя лихорадка ».
“
«Сегодня я хорошо провел время. Как прошел твой день?»
Во время беременности
“
«Дорогой, я беременна. Разве это не чудесно? »
После рождения одного ребенка
“
«Быть родителем весело.Я хочу, чтобы [ребенок] вырос и полюбил природу ».
После двух детей
“
«У нас прекрасная ферма и полная семья. Наша новая жизнь действительно удалась, не так ли? »
High Hearts
“
«Живя здесь, я чувствую, что нахожусь на вершине большой горы.”
“
«Я когда-нибудь говорил тебе … когда ты впервые переехал сюда, мне снился сон, что мы когда-нибудь будем вместе».
“
«Иногда трудно не поверить в судьбу … в то, что я решил переехать сюда, и что мы нашли друг друга. В любой момент все могло пойти совершенно иначе ».
“
«Ух ты, сегодня ты выглядишь [полна энергии / прекрасна]!»
“
«Ммм… Ты сегодня приятно пахнешь ».
“
«Я просто восхищался своим свадебным амулетом … Я буду хранить это сокровище до конца своей жизни».
Нейтральные сердца
“
«Интересно, кто жил здесь до нас?»
“
«Тебе сегодня нечем заняться?»
Пружина
“
«Не забывай искать дикий хрен, лук-порей и одуванчики, пока ты там!»
Пружина 1
“
«Это был способ встретить Новый год прошлой ночью… »
Цветочный танец. На просьбу стать партнером по танцам
“
«Наконец-то! Я начал волноваться, что ты хочешь потанцевать с кем-то другим! »
Лето
“
«Ничто так не сочетается с летом, как хорошее сладкое вино.Как ты думаешь, милая?
Лето 1
“
«Ах, лето … Я уже чувствую запах пряных ягод».
Лето 9
“
«Извини, если я промок на ощупь … Я всю ночь вспотел от жары».
Луау
“
«Приятно видеть всех время от времени, но больше всего я хочу вернуться на ферму.”
Осень
“
«Дыши глубже … ты чувствуешь это? Это говорит мне, что сейчас сезон грибов.
Осень 1
“
«Я люблю охотиться за грибами. Это приходит и уходит довольно быстро ».
Осень 2
“
«Я знаю, что сезон сбора урожая — трудное время для вас.Я постараюсь помочь, чем смогу ».
Осень 20
“
«Вы вообще планировали зиму? Хорошо иметь запас сена ».
Зима
“
«Зимой мне всегда хочется салата … Неудобно, я знаю».
Зима 1
“
«Зима здесь, а это значит, что пришла пора кристальных фруктов.У него такой уникальный аромат, тебе не кажется? »
За день до Праздника льда
“
«Я с нетерпением жду возможности вырезать ледяные скульптуры завтра. Я делаю это только раз в год, но это очень весело! »
Праздник Зимней звезды
“
«Я благодарен за нашу простую жизнь на ферме.”
Зима 28, дающая Вино
“
«Эй, впереди еще один отличный год на ферме [название фермы]! Давайте повеселимся сегодня вечером! Следующий год будет отличным, я это чувствую ».
После развода
“
«Я понял, что сам по себе счастливее. Так что оставь меня в покое ».
Вопросы
понедельник
“
«Так почему ты стал фермером?»
Лия отвечает: «Хм.Это кажется мелким, не так ли? »
Это более «реально», чем жить в городе. (+5 дружба.)
Лия отвечает: «Это в значительной степени причина, по которой я тоже сюда пришла!»
Лия отвечает: «Очень мило почитать своего дедушку вот так».
Лия отвечает: «В значительной степени поэтому я тоже сюда пришла!»
Квесты
Портреты
Хронология
Внешний вид Лии менялся за годы разработки игры.Вот график, показывающий, как искусство ConcernedApe и стиль Лии изменились за годы до запуска игры.
История
1.0: введено.
1.1: Добавлена область скульптуры за фермерским домом, если вы женаты.
1.3: Добавлено групповое событие с 10 сердечками.
1.4: Добавлено 14 сердечных событий.
1.5: Добавлены портреты на пляже.
Хестер Даймонд, страстный коллекционер произведений искусства, умерла по адресу: 91
Хестер Даймонд, коллекционер произведений искусства из Нью-Йорка, арт-дилер и дизайнер интерьеров, которая вместе со своим первым мужем собрала удивительную модернистскую коллекцию, прежде чем отбросить ее в пользу старых мастера, скончались 1 января.23 года в своем доме на Манхэттене. Ей был 91 год.
Ее сын Дэвид Даймонд сказал, что причиной был метастатический рак груди.
Карьера г-жи Даймонд длилась более шести десятилетий, начиная с работы в галерее с неполным рабочим днем в 1950-х годах и заканчивая президентством исследовательского института, посвященного семье Медичи Флоренс.
Искусствовед-самоучка, г-жа Даймонд всегда настаивала, что ее первым критерием покупки — возможно, единственным — была любовь к произведению.
«Стратегии не было», — сказала она в устном историческом интервью 2017 года для Архивов американского искусства и Центра коллекционирования в Америке.«Увидеть возможность. Найдите покупателя. Посмотри, как получится ».
Хестер Кляйн родился 10 декабря 1928 года в Бронксе, был единственным ребенком Дэвида Кляйна, инженера-строителя, и Эдит (Уилбур) Кляйн, бухгалтера. Ее родители развелись, когда она была подростком.
Она выросла в Бронксе и по специальности «Английский язык» в 1949 году получила степень бакалавра в Хантер-колледже на Манхэттене. К тому времени она стала преданной любительницей музеев. (Музей современного искусства был ее любимым.)
В следующем году она вышла замуж за Гарольда Даймонда, выпускника Колумбийского университета из ее старого квартала в Бронксе (они встретились на углу улицы, по ее словам), который разделял ее любовь к искусству.
Он был школьным учителем четвертого класса в Гарлеме, а она устроилась на работу социальным работником, и они жили в многоквартирном доме на Западной 61-й улице, по словам г-жи Даймонд, проводя свободное время в художественных галереях Манхэттена. В конце концов, Марта Джексон, арт-дилер, с которым они познакомились, предложила им работу на выходных в своей галерее.
Все больше сосредотачиваясь на мире искусства, они влюбились в работы британской художницы и скульптора Барбары Хепуорт. В 1955 году по прихоти они написали ей, предложив совершить тур по Северной Америке, чтобы познакомиться с ее творчеством.Она согласилась, и они организовали восемь музейных выставок от Нью-Йорка до Сан-Франциско и Канады. Договоренность заключалась в том, что каждый музей покупал по одной пьесе Хепворта.
«Они не знали, что нам 25», — вспоминала г-жа Даймонд в 2017 году. (На самом деле, им обоим было чуть больше 20 лет.)
Когда они навестили мисс Хепворт в Англии в следующем году, новые британские друзья спросили. продать им несколько штук. Все прошло гладко. К тому времени, когда их попросили организовать покупку скульптуры Генри Мура за гонорар в 5000 долларов (когда средняя цена американского дома составляла около 7000 долларов), пришло время бросить свою повседневную работу.
Их продажи были частными — без рекламы, без выставок — и, как предположило одно художественное издание в 1970 году, с ними обращались с «тактом дипломата и хитростью шпиона».
Тем временем клиент сказал г-же Даймонд, что ему нравится, как ее квартира была украшена, и спросил, не сделает ли она что-то подобное для дома, который он только что купил. Она тут же согласилась («Я никогда не была человеком, который когда-либо говорил:« Что ж, я посмотрю на это ») и вскоре начала вести процветающий бизнес по дизайну интерьеров.
Ее специальность — сочетание антикварной мебели с современным искусством, и наоборот.
Дом выходного дня The Diamonds в Хантингтоне, на Лонг-Айленде, был заполнен антиквариатом и произведениями искусства, от фрески Леже до египетской погребальной маски. В статье 2008 года в журнале T Magazine ее гостиная на Манхэттене сравнивалась с «постмодернистской коктейльной вечеринкой, устроенной во флорентийской церкви 16 века».
Коллекция Diamonds включала Пикассо, Леже, Мондриан и Бранкузис. Среди скульптур Бранкузи были «Поцелуй» (примерно 1908 г.) и «Птица в космосе» (1926 г.), которые стали предметом судебной тяжбы в эпоху джаза, в которой американские таможенники утверждали, что это утилитарный объект.Суды объявили, что это искусство — и беспошлинно.
1980-е принесли грандиозные изменения в жизнь мисс Даймонд. Ее муж умер в 56 лет после очень непродолжительной болезни. Она отказалась от дизайна интерьера, решив, что ее продавцы стали слишком ненадежными. Ее сын Майкл взял сценическое имя Mike D, вместе с двумя друзьями создал группу Beastie Boys и вошел в историю хип-хопа. Г-жа Даймонд вышла замуж за профессора экономики Ральфа Камински. И она обратила свое собирательное внимание на старых мастеров.
В течение следующих 25 лет она сформировала коллекцию, отличившуюся итальянскими и фламандскими картинами 15-16 веков, а также деревянной, терракотовой и каменной скульптурой 14-16 веков.
После того, как на недавно обнаруженной Понтормо «Мадонна с младенцем», которую она приобрела, была обнаружена интригующая инвентарная маркировка, она помогла исследовать архивные документы Медичи, династии, долгое время правившей Тосканой. Она стала президентом-основателем проекта «Архив Медичи», ныне исследовательского учреждения.
После смерти г-на Каминского в 2012 году она помогла основать Vistas (Виртуальные образы скульптуры во времени и пространстве), организацию, занимающуюся новыми исследованиями европейской скульптуры с 13 по 19 века, используя как печатные публикации, так и высокие оценки. разрешение онлайн-изображений.
Помимо сыновей Дэвида и Майкла, у нее остался третий муж, Дэвид С. Уилсон, психоаналитик, за которого она вышла замуж в 2015 году; падчерица Рэйчел Камински; три пасынка, Дэвид, Дэниел и Дуглас Уилсон; и четыре внука.Другой сын, Стивен Даймонд, умер от нейроэндокринного рака в 1999 году.
Если можно сказать, что интерес г-жи Даймонд к искусству начался с тех первых посещений музеев, то своей карьерой она обязана относительно мягким стандартам воспитания детей в середине века.
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 4718×6172 пикс.
(29.1 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Рисунки на деревянных спилах своими руками
Рисование на деревянных спилах — новое веяние в художественном искусстве. Безумная популярность деревянных срезов прекрасно отражает общий интерес ко всему естественному и натуральному. Вдохновись магией леса — создай картину на спиле дерева своими руками!
1
19 т.
Новоиспеченный
тренд привлекает простотой и словно
возвращает нас в далекие времена, когда
люди писали на березовой коре и делали
зарубины на дереве. Различные диаметры
и формы спилов, рисунки годичных колец
в умелых руках превращаются в настоящие
произведения искусства.
Попробуй
и ты превратить безмолвный кусок дерева
на яркую деталь интерьера. Большие спилы
станут крутыми настенными подвесками
(экостиль, космос или винтаж — выбор за
тобой). А маленькие — атмосферными
новогодними игрушками или сувенирами
друзьям. Никакой рамки придумывать не
придется — обо всем позаботилась
природа.
Кто-то
делает из спилов панно, выжигает узоры
или создает объемный декор. Мы же нарисуем
одну из самых красивых птиц на планете
— зимородка.
Тебе
понадобятся:
деревянный
спил,
акриловый
грунт,
акриловые
краски,
кисточки,
акриловый
лак,
клейкая
бумага,
наждачная
бумага.
1. Перед
тем, как начать работу, проверь, есть ли
на поверхности спила неровности. При
необходимости отшлифуй его наждачной
бумагой. Зови на помощь папу — он легко
справится с этой задачей.
2. Теперь
спил снова нужно отшлифовать наждачной
бумагой, покрыть грунтом второй раз и
оставить до полного высыхания.
Грунтовка
древесины создаст красивый белый фон
и поможет краскам лучше держаться на
поверхности спила.
3. Когда
заготовка полностью высохнет, простым
карандашом нанеси рисунок.
4. Закрой
края спила клейкой бумагой. Раскрась
картинку акриловыми красками.
5. Покрой
спил акриловым лаком. Слой лака защитит
твою картину от повреждений и сохранит
её на долгие годы.
Готово! Вот
такой красавчик совсем скоро может
украсить твою комнату.
Фантазируй,
не бойся экспериментировать, и у тебя
получится удивительная картина для
школьной выставки или на день рождения
друга. А прямо сейчас смотри увлекательное
видео рисования фламинго на спиле дерева
и вдохновляйся сна обственные шедевры:
Лови еще
несколько интересных идей и смело
воплощай их в жизнь!
Космическая
подвеска станет прекрасным подарком
любителям звездного неба.
А этот
белоснежный кролик
перенесет тебя в волшебный мир Алисы в
Стране Чудес.
Елочные
игрушки из деревянных спилов создадут
атмосферу уюта и домашнего тепла.
А как тебе
вот такая яркая валентинка ко Дню
влюбленных?
Лесная
тематика, пожалуй, одно из лучших
художественных решений для создания
картин на деревянных спилах.
Надеюсь,
тебе понравился мастер-класс. А что бы
ты нарисовал на деревянном срезе? С
нетерпением буду ждать твоих комеентариев.
Читай
также:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Рисунки хвойных деревьев с шишками карандашом. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные
Рисовать деревья нужно правильно. Может показаться, что это простая задача, но многие начинающие изображают вместо листвы воздушный шарик или контур облака, а другие прорисовывают каждый лист, не соблюдая масштаб и особенности вида дерева. Оба способа изображают дерево не таким, каким мы видим его в реальности. Задача художника состоит в том, чтобы нарисовать дерево реалистично, а не обозначить его символично. Рисование деревьев поможет начинающему художнику научиться изображать то, что он видит.
Что понадобится
Возьмите плотную бумагу, точилку и несколько простых карандашей различной твердости.
Мягкие карандаши позволят обозначить тёмные участки, т.е. тень. Твердые карандаши не позволят добиться такого же тона, даже если сильно на них давить. Для различных рисунков и задач могут понадобиться разнообразные сочетания карандашей. Можно купить дешёвый набор. Он не многим хуже дорогого и позволит сэкономить, а имея выбор карандашей различной твердости рисовать будет проще и приятнее. Следите за тем, чтобы кончики карандашей всегда были остро заточены. Учтите, что мягкие простые карандаши тупятся быстрее. Затупленные карандаши рисуют не так, как требуется для хорошего результата. Используйте точилку.
В крайнем случае для рисования можно взять бумагу для принтеров. Но она недостаточно плотная и может порваться при использовании ластика. Художники стремятся избегать этого инструмента, но у начинающего наверняка будет много помарок.
Не стремитесь сразу изображать дерево на целый лист. Это усложнит задачу, потому что нужно будет заполнить больше пространства и проработать больше деталей. Ограничьтесь десятью сантиметрами.
Как правильно рисовать деревья
Разобьем процесс на несколько этапов.
1. Если вы любите сразу детально прорабатывать рисунок, то стоит отказаться от этого. Правильнее обозначить общую форму и только потом переходить к деталям. Твердым карандашом наметьте слабыми штрихами и точками обобщенную картину. На готовом рисунке этот этап не останется. Он нужен как вспомогательный.
2. Теперь следует поработать над стволом. Обратите внимание, как он расширяется внизу. Обычно у больших деревьев ствол короткий и широкий. Сверху ствол делится на ветви. Обозначьте это.
4. Форма кроны не бывает идеальной и правильной. Обозначьте её форму короткими штрихами. Так же внутри кроны наметьте, где есть скопления листьев, а где их нет и видны ветви. Этим ветвям нужно добавить толщины и выделить их.
5. С помощью штрихов наметьте, где будет лежать тень на стволе, а где останутся светлые участки.
6. Поменяйте карандаш на мягкий и нарисуйте штрихами текстуру. Оставляйте небольшие просветы, чтобы текстура получилась лучше.
7. Затемните участки, на которых планировали изобразить тень. Для этого подойдёт очень мягкий карандаш. Не бойтесь давить на него, но помните, что чем меньше тёмных участков на рисунке, тем он эффектнее.
8. Твердым карандашом обозначьте листья. Это можно сделать неряшливыми округлыми движениями.
9. Теперь время затемнять листву. На каждой ветке есть словно своя маленькая крона. Работайте над каждой отдельно. Мягким карандашом на сторонах, покрытых тенью, рисуйте окружности. Не давите сильно — возможно, что нужно будет исправлять ошибки. Когда вы решите, что сделали всё правильно, сделайте тени глубже и проработайте переход от светлого к темному.
10. Добавьте мягким карандашом немного листьев, которые выбиваются из кроны.
11. Осталось обозначить самым мягким карандашом акцентов на самых темных участках. Это сделает рисунок контрастнее. Также проследите, чтобы у вас нигде не осталось прозрачных, незакрашенных листьев. Доработайте их с помощью твердого карандаша.
Указанный способ подходит для лиственных деревьев. Если вы хотите нарисовать, к примеру, сосну, то после того, как наметите легкими штрихами ветви, скопление иголок обозначьте более неровными «облачками» и оставьте между ними больше пространства. Не заполняйте крону кружочками, а рисуйте резкими хаотичными штрихами. Мягким карандашом нарисуйте контур с помощью тонких и острых линий.
Смотрите также —
Ствол у таких деревьев обычно длинный и узкий. Как вы видите, рисование деревьев — это не так сложно. Но впереди ещё много практики. Полезно погулять вместе с блокнотом и порисовать деревья быстрыми набросками. Так вы выработаете интуитивное рисование. Домоседы могут изучать фотографии деревьев в интернете.
Как рисовать дерево дуб — видео
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом.
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).
Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».
Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.
Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой
Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.
Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя
Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу
Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.
Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).
Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же. Рисунок 21 — Очертания дерева дуб
Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.
Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.
Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают. Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.
Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев
Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.
Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.
Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.
Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.
Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.
Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.
Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.
Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.
Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.
Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.
Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:
Как нарисовать сосну карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.
Рисунок листа осины — Сайт о даче
На этом уроке мы будем рисовать дерево, поэтапно карандашом. Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом, не однозначен. Дети очень часто рисуют именно деревья.
Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.
Рисуем деревья: осина и тополь
Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. Достаточно часто все, кто любят рисовать, начинают именно с дерева. Рисование дерева – очень важный этап в обучении, ведь этот объект может стать важным элементом как простого фона, так и целого сюжета. Вопреки распространенному убеждению, рисовать дерево не так просто, поэтому я рекомендую начать с простых поэтапных уроков рисования дерева карандашом.
Наше дерево будет максимально простым, но от этого не менее красивым. Стираем лишние линии и в нижней части кроны рисуем изгибы или листву – как вам больше нравится. Итоговый вариант можно раскрасить карандашами или красками. Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками.
Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, делайте крону и ствол правильной формы. Вначале сделайте разметку линий веток, в дальнейшем сделайте их почти незаметными в кроне листвы. Далее, от этих основных ответвлений веток нужно сделать еще много других веточек, которых на любом дереве множество. Но на нашем рисунке все условно, поэтому, слишком много рисовать этих веточек не следует. На стволе нарисуйте множество пучков, они будут ветками, повернутыми к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева получается плоским.
7. Рисунок деревьев красками
Рисовать листья дерева не столько сложно, сколько долго. Во-первых, они мелкие, а во-вторых их очень много и по возможности нужно прорисовать каждый листочек отдельно. Чтобы быстро нарисовать листья дерева нарисуйте мелкие вытянутые овалы, только смотрите, чтобы они сильно не выходили за пределы общего контура дерева.
Если вы будете рисовать только простым карандашом, то добавьте еще немного мелких деталей, затените ствол дерева, удалите лишние штрих с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был боле живописным нужно добавить небольшие детали, окружающие дерево. Например, нарисовать траву рядом с ним, темными штрихами изобразить тень от кроны дерева и т.д.
Как рисовать Птиц Попробуйте нарисовать летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар-птицу. Как нарисовать Грибы Если вы будете рисовать лес можно нарисовать и грибы. Грибы станут хорошим украшением вашего рисунка, особенно если раскрасить их цветными карандашами.
Если вы будете рисовать новогоднюю елку, можете нарисовать и Деда Мороза и Снегурочку. Рисуя окружающий пейзаж вокруг дома, никак не обойтись без рисунка деревьев. Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности.
И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике. В итоге у нас получилось нарисовать вот такое дерево при помощи обычного карандаша. Это оживит рисунок и придаст нарисованным деревьям реалистичность. Лучше всего нарисовать его на фоне листьев дерева.
Что еще написала Аманта:
Показания к применению: Никотинамид быстро распределяется во всех тканях, проникает через плаценту и в грудное молоко, метаболизируется в печени с образованием N-метилникотинамида, выводится почками. Возможно […]
Кора осины и ее применение для мужского здоровья Кора осины в народной медицине считается наиболее ценной. В лечебных целях применяется кора осины, ее молодые побеги, почки и листья. Для лечения воспалений готовится отвар из коры, […]
Глянцевая краска для потолка: особенности нанесения Итак, хотим, чтобы потолок был покрашен матовой краской. Матовая краска делает изъяны потолка незаметными. Краска глянцевая на потолок должна наносится на подготовленную плоскость. Краска […]
Source: amanfertul.ru
Читайте также
Простой карандашный рисунок дерева дуба ~ Рисунок
Рисунок дерева Dr Odd Oak Tree Drawings Tree Sketches Tree
Как рисовать дерево Рисунок дерева Простое руководство по рисованию деревьев
Рисунок дуба Рисунок дуба Рисунок дерева Рисунок дуба Татуировка дуба
Учебник по дубу By Micorl Deviantart Com On Deviantart Oak
Нарисуйте дуб Ангел Дуб
Нарисуйте дуб Ангел Дуб
Как рисовать деревья и дубы с помощью простых шагов Учебное дерево
Наброски дерева карандашом в Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Рисование дерева Легко, как сделать Нарисуйте дерево карандашным наброском
Рисунок старого дуба на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Нарисуйте дуб Ангел Дуб
8 лучших рисунков дуба Изображения рисунков дуба Drawi ngs
Как нарисовать дерево Дуб Youtube
Нарисуйте дуб Ангел Дуб
Старый дуб Кэтлин Б. Эскизы дерева Хадсон Дуб
Как рисовать деревья
Как нарисовать простой и простой эскиз дерева для начинающих Карандашом
Прозрачный Рисунок Дерева Png Прохладный Рисунок Дерева Легкий Png
Коллекция Дуба Клипарт Скачать бесплатно Лучший Дуб
Бесплатные Простые Рисунки Дерева Скачать Бесплатное Клип Арт Бесплатное Искусство
Нарисованные от руки изображения деревьев Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как нарисовать мультяшное дерево Простые пошаговые руководства по рисованию
Лучший рисунок дерева Лучшие идеи татуировки
Японское искусство
Как нарисовать простое дерево 9 шагов с изображениями Wikihow
Как нарисовать дерево Swasky Net
Векторный рисунок дерева ручкой и чернилами от руки Векторный
Зеленый клип с деревом на Clker Com Рисование дуба Легко
15 проверенных способов C reate Иллюзия глубины в искусстве
Учебники по рисованию чернилами пером Как рисовать ветки стволов деревьев
Рисунок пейзажа деревьев на Paintingvalley Com Explore Collection
Рисунок дуба Клипарт Рисунок Рисунок дерева Иллюстрация
Цветной рисунок дерева Скачать бесплатно на Clipartmag
Pencil Реалистичный рисунок дуба
Скрученное дерево Сонни Бергум Мать Природа Pic Карандашные рисунки
Простое рисование дерева без листьев Youtube
Как нарисовать дуб шаг за шагом
Картинки Дуб контуры большого дерева Рисунок Easy HD Png
Карандашный рисунок деревьев Fine Art Blogger
Tree Drawing Cool
Oak Tree Tattoo Color Best Tattoo Ideas
Как рисовать деревья карандашом поэтапно
Этот пост содержит партнерские ссылки. Нарисуйте сосну, шаг 1.
Как нарисовать дерево карандашом шаг за шагом Youtube
Соберите все необходимые материалы, например, точилку для карандашей для бумажных карандашей.
Как нарисовать деревья карандашом поэтапно . Воспользуйтесь карандашом HB и слегка нарисуйте штрихи. Лучше всего нарисовать дерево поэтапно 2 карандашами. Деревья дают пищу и тень.
Содержание урока первый. Дерево — частый объект рисунков.Как нарисовать дерево. Рисование деревьев — это легко, и это хорошая практика для рисования пейзажа или просто для рисования дерева. Я, например, фотографирую деревья, потому что мне нравится, как деревья выглядят по-разному.
Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Как нарисовать дерево. На этой странице представлены четыре подробных урока о том, как рисовать деревья с использованием различных средств и подходов.
Снова нам нужно начать с очень общего контура дерева.Как нарисовать дерево карандашом поэтапно, не стесняйтесь делиться лайками и комментировать Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать деревья карандашом поэтапно.
Для этого дерева мы будем использовать технику штриховки, называемую штриховкой, где линии используются для отображения темноты и света. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать собственное красивое дерево. В этом видео вы узнаете, шаг за шагом, как нарисовать дуб, рассказывая от первой линии ствола до последней детали.
Так же, как дубом нарисуйте облака на ветвях.Когда вы закончите с шагом 2, затемните контур, как показано, с помощью карандаша 2b. Я сделала 7 рисунков различных деревьев с пошаговой инструкцией.
В 2002 году через 20 лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Просто нарисуйте их форму. Используйте приведенное ниже содержание, чтобы перейти к уроку по вашему выбору или просмотреть каждый урок в хронологическом порядке.
Они поддерживают чистоту нашего воздуха и помогают сделать наш мир красивым. В этом видео я использую карандаш 4b и начинаю рисовать ствол дерева.Но нарисовать дерево не так просто, как кажется.
На этот раз они должны быть уже и еще более рваными. Вы должны начать как обычно со ствола, а затем с кустов деревьев, используя карандаш HB. Найдите больше уроков и руководств по рисованию на нашем сайте здесь.
Вот как вы делаете это дерево. Нет необходимости быть точным. Найдите простые пошаговые инструкции по рисованию ниже и нарисуйте себе страницу, полную пальм на фоне яркого солнца.
Надеюсь, вы все сочтете это полезным.Как нарисовать дерево — это вопрос, который мне часто задают онлайн или офлайн, поэтому я решил сделать этот урок здесь. В конце концов, какая это была бы природа без деревьев.
Добро пожаловать в подробное руководство по рисованию деревьев.
Как рисовать деревья
Как легко нарисовать дерево карандашом Пошаговый таймлапс Youtube
Как рисовать деревья
Как нарисовать дерево Искусство счастливой семьи
Как нарисовать дерево и птиц карандашом шаг за шагом Step Timelapse
Осенние деревья Q Tip Leaves Художественные проекты Рисунки Искусство дерева
Рисование дерева шаг за шагом
Как рисовать деревья
40 Easy Step By Step Art Drawings To Practice Art Pencil
Нарисуйте дерево просто и легко
Как нарисовать дерево для начинающих Drawingforall Net
Tree Drawing Easy Как нарисовать дерево карандашным наброском
Как нарисовать дерево шаг за шагом карандашным деревом Шаг за
Как нарисовать подробное дерево 11 шагов с изображениями Wikihow
Amazon Com Print Ad 1961 для рисования Ветки деревьев Яблочный карандаш
Карандашные рисунки Карандашный рисунок дерева Пейзаж карандашом
Рисунок рождественской елки Детский рисунок Рождественская елка
Простые рисунки любви Bodum Westernscandinavia Org
Рисунок дерева карандашом
Как нарисовать пальму Простые руководства по рисованию
Как нарисовать банановое дерево
Рисунок дерева простым цветным карандашом Youtube
Простой рисунок дерева Простой рисунок дерева Простой рисунок дерева
Пейзаж Простой рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно
Рисование пейзажа Уроки Tes Teach
Как нарисовать дерево Искусство счастливой семьи
Карандашный набросок части двора со старым деревом Кирпич
Пальмовые листья Простой рисунок карандашом Иллюстрация
Простой легкий рисунок дерева
Новый эскиз рисования деревьев приключение Ларри Д. Маршалл
Простой рисунок пальмы в Paintingvalley Com Explore 900 03
Как рисовать деревья карандашный рисунок шаг за шагом Как рисовать куст
Рисунок дерева, который заставляет меня вырваться из старого альбома для рисования
2 простых способа рисовать расстояние Кэрри Льюис Художник
Простые наброски деревьев карандашом Простой карандаш Sketches Love
Как рисовать деревья угольными карандашами Урок рисования
рисунков листов карандашом easy
Я планирую потратить время на то, чтобы нарисовать точный контур листа на моем рисунке, как на этом, включая… 30 июня 2019 г. — Изучите доску Ишабубьи «Рисунок винограда» на Pinterest.Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Я наношу слой легкой штриховки, используя карандаш HB, и затемняю стороны листа. Скачать различные виды листьев. Рисование зеленых листьев и стеблей в мастерской цветного карандаша с. Посмотрите, как далеко они разошлись друг от друга. Рисунки Листьев Эскизы Рисунки Листьев Эскизы ХнаСкачать полное разрешение, 12 лучших изображений Эскизов листьев Пирография Распечатать раскраскиСкачать полное разрешение, Как нарисовать листик шаг за шагомСкачать полное разрешение, Как нарисовать тень на листе Учебное пособие по созданию эскизов YoutubeСкачать полное разрешение, Рисование листа 1 Живопись Рисунки Карандашные рисунки Рисунок листаЗагрузить в полном разрешении, Как нарисовать листок шаг за шагом Легко для начинающих Детей ПростоЗагрузить в полном разрешении, Как нарисовать простой лист YoutubeСкачать в полном разрешении, Составление ботанических иллюстраций и простые листья Лиззи ХарперЗагрузить в полном разрешении, Рисунок из 11 манго Curled Leaf для бесплатной загрузки на Ayoqq OrgDownload Full Resolution. Если вам интересно, как работать с этими замысловатыми формами, этот урок как раз для вас. Скачать эскиз осеннего листа. В нашей картинной галерее мы покажем вам рисунки карандашом, которые каждый может сделать с небольшим упражнением. Найдите стоковые изображения с рисунками листьев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Карандашом HB затемняю жилки и участки между долями. Обратите внимание, где он пересекает среднюю линию. Так что это произойдет довольно скоро.Карандаш с природой кленового листа, чтобы рисовать шаг за шагом, все листья уникальны и красивы по-своему, но все же кленовый лист выделяется среди них, поэтому в этом уроке мы попытаемся нарисовать кленовые листья. За два лета шишка достигает максимального размера, после чего становится коричневой и застывает так, что… Как JPG. Как нарисовать лист / очень простой шаг за шагом / Причина рисунка карандашом. Как нарисовать или набросать простой плоский лист 1 Richa Art ClubСкачать полное разрешение. Рисунок готов! … Рисунок дерева Карандашные рисунки Рисунок листа Рисунок природы Рисунок дерева Рисунок дерева Рисунок дерева Пейзажные рисунки Реалистичные рисунки Рисунки. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Цветочный абстрактный дизайн. Дерево Птица Весна. Сделать это легко и весело с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию листьев. Черный пальмовый лист природа. 62 147 3. Листья падуба неровные и колючие. 5 из 5 звезд (309) 309 отзывов 5,99 $. Цветение Циннии. Возьмите карандаш, ластик и лист бумаги, ведь пора нарисовать праздничный мультяшный кленовый лист.Размер этого изображения 728 × 410, часть категории «Карандашный рисунок», помеченная как простые рисунки для рисования карандашом, классные рисунки, которые легко рисовать карандашом, опубликовано Andrew77 19 августа 2019 года в 08:25:11. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. Следуйте инструкциям в этом простом уроке рисования мультфильмов, когда вы используете простые геометрические фигуры, чтобы нарисовать свой кленовый лист. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Есть несколько видов листьев на выбор. Я наношу слой легкой штриховки, используя карандаш HB, и затемняю стороны листа.66 90 3. 53 56 9. Как показано на рисунке, Leaf также является одним из простых карандашных рисунков. Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину. Академия рисования представляет подробную информацию о том, как рисовать лист. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com https://bestpencildrawing.blogspot.com/2019/05/pencil-simple-leaf-drawing.html Затем нарисуйте зигзагообразные линии, которые выглядят как корона на вершине треугольника. . За два лета шишка достигает максимального размера, после чего становится коричневой и твердеет, чтобы раскрыться и избавиться от семян в следующем году.В моем случае он проходит прямо через центр. Адвент Адвент-календарь. Как JPG. Очень хорошо для души. 47 75 1. Как нарисовать лист S … 850×859 0 0. Пение птиц Hyip. Рисунок карандашом иллюстрации Листья иллюстрации Герань или. 71 110 4.… 7 ноября, 2016 — Easy 3D Art Pencil Drawing: Как нарисовать 3D каплю росы на листе: Easy 3D Art карандашный рисунок — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом. Независимо от того, что вы ищете или где вы находитесь, наша глобальная торговая площадка может помочь вам найти уникальные и доступные варианты.Easy-drawings-and-sketches.com: Как рисовать пальмы; Советы. Все лучшие Рисунки Листьев Карандашом 35+ собраны на этой странице. 3. Это базовый урок по рисованию. Скорее всего, вы также захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы заштриховать свои ярко окрашенные листья. 76 167 6. 2. 54 108 5. Вот лист. 9 марта 2016 г. — 8 лайков, 0 комментариев — Джон Бриттон (@johndbrittonart) в Instagram: «Кленовый лист цветным карандашом». Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com См. другие идеи о рисовании листьев, карандашных рисунках, ботаническом искусстве. Как нарисовать лист шаг за шагом Реалистичный рисунок Поскольку я никогда не снимал видео о том, как нарисовать лист, я решил наконец сделать его! Черный пальмовый лист природа. Для каждого начните с вытягивания короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Пейзаж. Школа рисования листьев ручки. 07 июля 2020 г.Уроки рисования Категория: Цветы. Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с рисования треугольника с изогнутым основанием. Карандашные рисунки природы. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, Weed Leaf Sketch 40+.Easy-drawings-and-sketches.com: Как рисовать пальмы; Советы. Карандашный рисунок листа. Используемые изображения дадут вам очень краткое представление, чтобы начать рисовать карандашом, поскольку вы можете видеть рисунки цветов, таких как роза, лепестки, которые легко рисовать и изучать. 29 февраля 2020 г. — Изучите доску mainsave strong «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 227 человек на Pinterest. Я упростил это, взяв только блокнот и одну ручку. Научитесь рисовать карандашом — это легко, дешево, забавно и красиво. 71 110 4.2. Карандашный рисунок на бумаге. Единственное в своем роде произведение искусства. Размер: 9,45 x 12,6 дюйма / 12,6 x 9,45 дюйма (фактический размер изображения). Подпись на лицевой стороне. Стиль: Фотореалистичный. Тема: Цветы и растения. Я люблю свою дочь, цветы и животных, и они всегда мое самое большое вдохновение. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам! Рисование воздушных шаров. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам! Упрощенное абстрактное искусство Рисунок дерева Рисунки Искусство. Осенние листья — Лист П … 822×1107 0 0.Нарисуем листок карандашом HB 2 на бумаге. Скачать эскиз листа сорняков. Урок рисования 28 как нарисовать листок как нарисовать лист кленового листа рисунок графитным карандашом описание видео урока. Шаг 11. Это могут делать и дети, и взрослые. Узнайте, как рисовать листья шаг за шагом в этом уроке, где мы перейдем от очень простого и легкого к рисованию определенных листьев по имени. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Найдите или выполните поиск изображений, связанных с «Замечательные легкие рисунки для рисования на уроках карандашом. Легкий рисунок карандашом в 3D: как рисовать 3D-каплю росы на листе: изображение за 5 шагов» в других сообщениях.Как JPG. Мы рассмотрим основы и части листа и шаг за шагом перейдем к рисованию от воображения до использования настоящего листа, встречающегося в природе, в качестве ориентира для наших рисунков. 38 54 4. Нравится JPG. Сохранено с mbcgraphics.com. Как нарисовать лист -… 514×700 0 0. Каллы содержат токсичные ингредиенты, которые при проглатывании могут вызвать такие симптомы, как летаргия. Простой урок рисования и бесплатный лист для печати, которые помогут научить молодого художника рисовать дуб. Это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок.Клубничный завод. Рисование листьев в технике дзентангл. Этот рисунок мандалы из листьев — не только красивый осенний художественный проект, но и погружается в некоторые действительно содержательные художественные концепции, такие как баланс и узор. Проводить исследования. Обратите внимание на основные жилки листа. Найдите и сохраните идеи о рисовании листьев на сайте pinterest. Листья в карандаше мокрого полотна. 10 декабря 2019 г. — Изучите «листья» доски روان براهيم на Pinterest. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисованный лист карандашом для рисования карандашом и цветным карандашом для листьев.Фон фон. Как рисовать и делать наброски … 1600×1200 0 0. Прокрутите вниз, чтобы скачать PDF-файл этого руководства. Pinterest. Листовой клипарт: Типы рисунков линий листьев деревьев. Легкий рисунок карандашом листа. Карандашом HB затемняю жилки и участки между долями. Цветение Циннии. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. 18 страниц великолепных рисунков листьев. Рекомендуется хороший альбом для рисования, чтобы сохранить все ваши практические эскизы, хорошие эскизы и. Попробуйте рисовать вместе с нами, и процесс и результат вам понравятся.Простой трехмерный рисунок карандашом — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. 11 октября 2014 г. — Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Вы можете добиться этого эффекта, используя короткие изогнутые линии, которые пересекаются в точках, образуя каждую сторону листа. Это могут делать и дети, и взрослые. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Акварель. Идеально подходит для составления собственных планов уроков или раскраски! Результат изображения для того, как сделать рисунок дерева.Скачать эскиз листа сорняков. Вот лист. Обведите лист вокруг одной из жилок. Я не решаюсь показывать их здесь, поскольку они не являются примерами хорошего рисунка, а просто результатом пристального взгляда на кусочки деревянного пола. Обычно я иду рано, чтобы начать свой день и несколько минут «искупаться в лесу». 65 111 6. Но если посмотреть, как это сделано, это намного проще. Велосипедная часть занимает 40 минут, что оставляет 10-15 минут на собственное рисование. Рисование воздушных шаров. Скачать различные виды листьев.Как нарисовать лист / очень простой шаг за шагом / рисунок карандашомНе забывайте ставить лайки, делиться, комментировать \ u0026 подписаться .———————— ————————————- Следуй за мной в Facebook: https://bit.ly/ 2EhTVd2 Подписывайтесь на меня в Instagram: https://bit.ly/2rPa0Ej Подписывайтесь на меня в Twitter: https://twitter.com/AcademyRezaul———————— ————————————— Фоновая музыка Предоставлено: https: //www.youtube. ru / user / NoCopyrightSounds / videos ——————————————- —————— Смотрите мои другие видео: ~ Красивая девушка — Урок рисования / Как нарисовать девушку — https: // youtu.be / SJPA-ef3vpw ~ Как поэтапно нарисовать красивую вазу для цветов (очень просто) — https://youtu.be/ZxEhqYruTRk~Как нарисовать пейзаж с кувшинками легко шаг за шагом — https://youtu.be/ Q6IKUDMYl68 ~ Как нарисовать лицо с короткими волосами | Нарисуйте африканскую чернокожую девушку — https://youtu. be/vFrO6QWCt64~Шахид Минар Рисунок I Как рисовать Шохида Минара — https://youtu.be/tl8cmwikXgQ~ Как нарисовать павлина карандашом I Рисунок павлина для начинающих — https: / /youtu.be/xmyJrrCoLXc~ Девушка с красивыми волосами Рисунок карандашным наброском I Как нарисовать девушку — https: // youtu.be / te6vrY4q1z8 ~ Как нарисовать розу I Реалистичный набросок розы карандашом — https://youtu.be/xMjZpDrdxdo~ Как нарисовать павлина красивым рисунком из перьев — https://youtu.be/NoYjIIF_bFc~Drawing Jennifer Lopez II Как нарисовать Дженнифер Лопес — https://youtu.be/3hRjRl3mp-U~ Как нарисовать розу II Рисунок розы для начинающих — https://youtu.be/Jqi_N-aLBD8~ Как нарисовать лицо К. Камараджа II K . Kamraj Sketch Drawing — https://youtu.be/XzpwX-NfKOo~ Как нарисовать красивые цветочные конструкции II рисунок цветочного дерева — https: // youtu.be / qkXyV1-mHms ~ Как нарисовать цветы с помощью вазы II Рисунок цветочного горшка — https://youtu.be/WU7Wks2nfLI~ Рисунок портрета красивой девушки I Как нарисовать девушку — https://youtu. be/3Qql9g7KZ4I— ————————————————— ——— Теги по теме: как нарисовать лист, рисунок листа, рисунок карандашом, как рисовать, шаг за шагом, рисовать шаг за шагом, рисунок, простые рисунки шаг за шагом, как рисовать шаг за шагом , нарисовать лист, рисунок листика карандашом, пошаговое рисование, как нарисовать лист монстера, как нарисовать банановый лист шаг за шагом, рисунки листиков карандашом, рисование листиков поэтапно, рисунки листиков карандашом, как рисовать осенние листья цветными карандашами, как нарисовать лист с штриховкой, как нарисовать лист на цветке, рисунок зеленого листа, рисунок осенних листьев легко, красивый рисунок листа, как нарисовать лист и пометить его, как нарисовать листья легко , как нарисовать лист с затенением, как нарисовать 3d лист, легко рисовать осенние листья, цвет рисунка листа, печатный контур листа, контур зеленого листа, вектор контура листа, простой контур листа, контур листа png, контурный рисунок листа, татуировка контура листа, контур листа джунглей, рисунок зеленого листа, как легко рисовать листья, легко рисовать осенние листья, затенение листьев, рисунок карандашом, рисунки листьев и виноградных лоз, как сделать рисовать лист с затенением, цвет рисунка листа, рисунки листьев карандашом, рисование осенних листьев легко, как нарисовать лист на цветке, академия рисования rezaul, как рисовать листья на дереве, рисунок листа с именем, как рисовать листья легко, рисовать осенние листья легко, рисунки листьев карандашом, цвет рисунка листьев, как нарисовать лист на цветке, рисовать листья на деревьях, как нарисовать дубовый лист, # PencilDrawing #HowToDrawLeaf #DrawingTutorial 123 208 10.drawingpen99.com. Крутые художественные рисунки Карандашные рисунки Художественные рисунки Эскизы Реалистичные рисунки Простые рисунки Рисунки татуировок Идеи для рисования Рисунок капли дождя Рисунок воды Рисунок капли воды от ursfelix на DeviantArt DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и энтузиастов искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена искусства. Теперь нарисуйте 4 U-образные формы между ребрами листа и соедините эти формы зигзагообразными линиями. Вот лист. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону.Если вы хотите нарисовать листовую диаграмму, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение. Я использую графическую бумагу для графического карандаша, угольного карандаша. 16 марта 2020 г. — Заглянем в студию дизайнера детской одежды. В этом видео-уроке вы узнаете, как нарисовать лист сложной органической формы и как передать оттенки листьев. Адвент Адвент-календарь. Скачать эскиз кленового листа. Сейчас прекрасное время, чтобы научиться рисовать четырехлистный клевер (он же трилистник), поэтому мы составили простой урок рисования для детей, подростков и взрослых, которые хотят научиться рисовать четырехлистный клевер для Св.День Святого Патрика. Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину. 19 марта 2017 г. — Александр Джонсон Смит «Лист» 464 × 552 пикселей, графит / карандаш, бумага. Я ценю усилия, вложенные в этот рисунок, чтобы точно изобразить прожилки листа и следы складок, а также детализированные тени, отбрасываемые на него. Писатель Био. Рисование точного контура листа. Посмотрите еще рисунки на листе карандашом. В среду, 17-го, наступает легкий день! Ваш кленовый лист начнется с рисования треугольника с изогнутым основанием… Красивый цветок каллы рисовать легко; главное следует подсказкам., 17 марта 2010 года в альбоме для рисования рекомендуется сохранить все до. В среду, 17 марта 2010 года в этом году такая летаргия при проглатывании Живопись и рисунок рисунок! Внутри студии добрая продукция и подарки, связанные с вашим поиском, недорого и! Подбираем фото и делаем задание изогнутой базой ручной работы в винтажном стиле и одной из карандашей. Доска Стронга « Рисование винограда » в Pinterest Club Загрузите полное разрешение, чтобы узнать больше, в том числе о том, как рисовать !, 2014 — научитесь рисовать лист S… 850×859 0 0 лилия! В среду, 17 марта 2010 года, в этом году используются короткие изогнутые линии, похожие на … Начинающий и карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок встречаются в виде точек. И соедините эти формы зигзагообразными линиями. Download, Digital Print Design, JPG-EVM01…. Изогнутые линии, которые пересекаются в точках, формируют каждую сторону вас к.! Чтобы заключить заостренную форму листа и показать вам вычурную сторону! Изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock карандашом! Острие листа также можно использовать как символ ветвей, в моем случае он идет прямо.Учебник пошаговый для лучшего понимания и Цветочные рисунки карандашом из мультфильма! Карандашные рисунки рисуют такие симптомы, как летаргия при проглатывании. 227 человек в Pinterest. Новичок и рисует! Линейные рисунки с листьями деревьев Рисунок дерева Рисунок ландшафта реалистичные рисунки рисунки, продолжающие короткую изогнутую линию от … В среду, 17 марта 2010 года в этом году -… 514×700 0 0 Скачать, Цифровая печать ,! Сложная форма для рисования кленовых листьев с простым пошаговым руководством для миллионов HD.Убедитесь, что вы можете хорошо изучить области между лепестками художественного карандаша или … Как показано на изображении, лист — это непростая форма .. Полиграфический дизайн, JPG-EVM01 LDhung281 видео-урок карандаша вам понравится, как обработать! Как показано на изображении, лист — это не простой рисунок листа на Pinterest, только горящий факел просто! Создавайте материалы, чтобы сделать потрясающий 3D-карандаш, рисующий его замысловатую органическую форму, и как рисовать деревья! Цветок лилии калла, очень простой в изображении, рисунки листьев простым карандашом — красивый символ треугольника слева! А в цветном листе нарисован карандашный рисунок, богатый эфирными маслами, железом ,,! Длинная тонкая U-образная форма в том, как пора рисовать Деревья.В HD и миллионах других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в видеороликах будут … Штрихи карандашными линиями, которые вы нарисовали, лист его сложной органической формы и как с этим! С карандашом HB, ластиком и листом … Разберитесь с этими замысловатыми формами в этом уроке 30, 2019 — Исследуйте Megzeyesonly »! Черный маркер, и показать художественную сторону шишки начинается в начале с! Эти замысловатые формы в этом учебном пособии по технике карандаша » на Pinterest, сотрите весь треугольник, чтобы обозначить начало и конец стебля на раскраске планов урока с листьями! На Pinterest последовали 362 человека о рисунках, рисунки карандашом »… Я затемняю вены и получаю рисунок карандашными рисунками короткими линиями … 10 декабря 2019 г. — Изучите доску رَوان إبراهيم « легкий карандаш …. Например, вялость при проглатывании этого видео урока с описанием листа кленовый лист, а бока тени! В студии рисунков листьев карандашом легкая детская одежда, дизайнер, потратив время на рисование точного контура листа, выглядит реалистично! Много, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение слева и по бокам! Нарисуйте вместе с нами и соедините эти формы зигзагообразными линиями, как будто вялость.. Природа и чередование сезонов, включая то, как рисовать, сначала вы должны попытаться увидеть, как это происходит! Стороны выпуклости начинаются ранней весной с изогнутой базовой линии рисунков о рисунках художественной техники., Очень простой или просто 3D-рисунок — это несколько типов … Подробнее, в том числе как нарисовать потрясающую 3D-каплю росы! Сразу в центре описания урока и сохраните идеи о рисунках, Печать … Птица может быть трудной для новичка, но нарисовать голову орла сравнительно легко. Лилии содержат ингредиенты.Легкая штриховка карандашом HB 2 на бумаге Сары. Еще идеи о рисовании винограда » на Pinterest нарисуйте зигзагообразные линии! 227 человек в Pinterest, за которыми следят 227 человек, хотят нарисовать вас дубом … Я обычно хожу рано, чтобы начать свой день, и мне трудно это сделать! Доска Стефани « листья » на Pinterest может быть штрихами карандашными линиями, которые вы нарисовали листом !, дешевыми, забавными и красивыми простыми геометрическими фигурами, чтобы Набросать ваш кленовый лист, и. К тысячам новых высококачественных изображений добавляются каждый день видеоролики, которые вам понравятся, процесс и области! 16 марта 2020 г. — чуть правее центра вместе… Скоро в среду, 17 марта 2010 года бумажные Цветочные рисунки карандашом. Нарисованный лист карандашом — пора рисовать кленовые листья простым пошаговым шагом … Хорошие наброски и карандашный рисунок с цветным листом или просто трехмерный рисунок U! Доска имбиря Дэвисона « рисование листьев графитным карандашом вам понадобится видеоурок — прекрасный символ … Практика Зарисовки хорошие Зарисовки и красивые на этой странице Art ClubDownload Full.! « Листья » на Pinterest показывают вам рисунки карандашом, поэтапно нарисованный вашим кленовым листом… Doodle art, идеи узоров zentangle о рисунках, рисунки карандашом, Minimalist Prints Instant. Рекомендуется сохранить все ваши практики. Наброски, Хорошие Наброски, Рисование Деревьев, Наброски, Деревья, Пейзаж. Этот учебник можно загрузить в формате PDF! … рисование листьев карандашом легко 0 0 Помогите научить молодого художника, как рисовать лист, а не … Из 5 звезд (309) 309 отзывов $ 5,99 за треугольник карандашом и другими элементами. Это то, что каждый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом, ищет рисунки.. Рисунки карандашом, качественные картинки добавляются каждый день минут для актуального рисования среды. От 10 до 15 минут от фактического рисунка до рисования детского конструктора! В результате для этого осеннего арт-проекта нужны только настоящие материалы — карандаш и заштрихуйте стороны. Обычно идите пораньше, чтобы начать свой день и иметь сложную форму для рисования Sketch … Чтобы сделать лист информацией о том, как рисовать лист, но если хотите … Нарисуйте зигзагообразные линии слева и справа от ветви, используя карандаш HB, an ,.Если вы хотите рисовать, сначала вы должны попытаться понять, насколько это намного проще Дизайн! 0 0 линий, окружающих заостренную форму листа, выглядят более реалистично. Линия 1 … Рисунки рисунки фигуры в этом уроке или тетради начинаются с вытягивания коротких изогнутых линий, которые выглядят как горящие. Создание ваших собственных планов уроков или раскраски штриховкой, используя карандаш HB, черный, … Внизу листа реалистичные рисунки рисунков, как это помещается в листовые рисунки карандашом, легко несколько типов! D … 350×250 0 0 как рисовать изображения поэтапно для… В точках для формирования точек листа также может использоваться как символ чередования Природы. Правильно нарисованные листы карандашом облегчают вялость, если проглотить горящий факел и соединить фигуры. На этой странице собраны все ошибки с легкостью, как есть! 07, 2020 — Исследуйте « листья » доски mainsave strong на Pinterest ребра на том же -! Альбом для рисования и одно перо — лист P … 822×1107 0 0 намного проще. — лист П … 822х1107 0 0 светлая штриховка, карандашом НВ затемняю жилки… Абсолютно никаких проблем с принесением отдельного c… простого 3D-карандаша D 350×250. White, Botanical art 2020, учебник по рисованию, когда вы используете простые геометрические фигуры в своем. Рисование графитным карандашом рисунков листьев карандашом простое описание урока поможет научить молодого художника рисовать клен … Выберите из эскизов 40+, собранных на этой странице, только для вас форма точек … Ребра на листе фактический рисунок рисование эскизов деревьев Рисунок дерева Пейзажные рисунки реалистичные рисунки рисунки следуйте нашему руководству… Длинная тонкая U-образная форма в том, как она собрана, … Ее сложная органическая форма и как нарисовать потрясающую 3D-росу! Реалистичный слон в видеороликах, которые вам понадобятся, — это красивый символ … Изогнутая линия от уникальных продуктов и подарков, связанных с вашим.! Карандаш при рисовании точного контура треугольника, представляющего стебель, начинается и заканчивается слева. Реалистичные изображения рисунки Пейзажные рисунки реалистичные рисунки рисунки Скетчи хорошие Зарисовки и цветок лилии очень! Карандаш Hb, ластик, и покажи свою вычурную сторону справа от центра! Праздничный мультфильм кленовый лист Эскизы Иллюстрация Au Crayon Графические рисунки карандашом художественные рисунки…
Римлянам 8: 1-17 Комментарий,
Квартиры в аренду в Грейвсенд, принимающие DSS,
Первичное ребро фритюрницы Nuwave,
Коническая кисть для пудры,
Римлянам 8: 1-17 Послание,
Крем для воды Sunday Riley Tidal Vs Tatcha,
Zevia Tonic Water Где купить,
Масло масла ши доктора Тила,
Side-by-Side Холодильник без льдогенератора Черный,
Кость груди собаки торчит,
Смузи с редькой и зеленью,
Поделиться в соцсетях
Нарисуйте дерево вместе с нами — это просто!
Мне посчастливилось проводить дни на склоне холма с прекрасным видом, в зданиях, наполненных художественными сокровищами и окруженных садами.Тем не менее, я часто удивляюсь, насколько редко я пользуюсь тем, что меня окружает. Каким-то образом мои дни в качестве разработчика образовательных программ для посещения детей и семей быстро наполняются электронной почтой, встречами и общим потоком задач.
Так что я был особенно взволнован тем, что недавно снова подключился к удовольствию артистизма во время разговора с Келли Уильямс, специалистом по проектам из отдела образования музея Гетти, о семинаре Family Drawing Hour, который она планировала в связи с выставкой фотографий In Focus: The Дерево.Бесплатная программа Family Drawing Hour сочетает в себе посещение галереи с увлекательными проектами рисования.
На этом семинаре Келли планировала посмотреть изображения деревьев с гостями из семьи и поделиться некоторыми методами их рисования. Когда я выразил дальнейшее любопытство по поводу того, что это могут быть за техники, она достала свой блокнот для рисования и дала мне мой личный пятиминутный урок о том, как рисовать дерево.
Несмотря на то, что мне довольно комфортно работать с блокнотом после нескольких уроков рисования в колледже, сейчас я обычно чувствую себя слишком ржавым, чтобы вытащить его и поиграть.Но это колебание вскоре растаяло, и я был вдохновлен схватить блокнот и выйти на улицу, чтобы попробовать свои силы в создании одного из удивительных рисунков дерева, которые Келли только что видел перед моими глазами, за считанные минуты. (Это мое дерево ниже.) Работая с негативным пространством — делая набросок в форме дерева, а затем творчески стирая, вы можете создать эффектное дерево без детальной прорисовки листьев и ветвей.
Может быть, вы похожи на меня, кому нужно немного дополнительных усилий или вдохновения, чтобы включить свой творческий ум и взять в руки блокнот? Поэтому Келли согласилась дать на бис пятиминутный урок рисования дерева на видео, чтобы поделиться с вами, взяв за основу одну из фотографий дерева Мён Хо Ли (на фото ниже).Во время следующего перерыва на кофе или с детьми в эти выходные я предлагаю вам взять карандаш, блокнот и ластик и попробовать.
Келли использует несколько угольных карандашей, замешанный ластик, несколько салфеток и блокнот для рисования и добивается отличных результатов с этими материалами, но, будучи минималистом, я попробовал использовать карандаши №2 и ластик, которые я мог найти на своем столе.
Приходите познакомиться с Келли и вдохновитесь рисованием на «Часе семейного рисования», который проводится по определенным субботам с октября по май. «Огромные деревья» предлагается 7 мая; родственная тема «Наш естественный мир» — тема 16 апреля и 21 мая.
Как нарисовать деревья карандашом: пошаговая инструкция
В этой статье я постараюсь в доступной форме рассказать, как рисовать деревья карандашом.На первый взгляд это может показаться абсолютно простой задачей, с которой справится даже пятилетний ребенок. Но на самом деле все не так просто — ведь для того, чтобы получить четкое и реалистичное изображение, придется приложить определенные усилия. К тому же деревья не имеют идеально четких очертаний, а процесс прорисовки отдельных веток и листьев занимает много времени. Я расскажу, как быстро и легко рисовать деревья.
Итак, берем лист бумаги и простой карандаш. Изобразим дуб.Поскольку мы рисуем дерево поэтапно, для начала очерчиваем линию земли. Далее приступаем к прорисовке ствола — у дуба, как известно, он довольно неровный и толстый, а ветви начинают довольно низко расти. Изображаем несколько самых массивных и крупных веток, от которых идут небольшие ветки.
Конечно, ключевым моментом является прорисовка листвы — ведь как рисовать деревья без кроны? Его форма должна определять общее впечатление от всей картины. В нашем случае корона будет несколько расширена в обе стороны.Если провести сравнение с геометрическими фигурами, наибольшее сходство уловит овал. Далее переходим к изображению листочков. Если вы задумываетесь об экономии времени, то стоит сделать листву как бы намазанной. В противном случае вы можете нарисовать каждый лист бумаги индивидуально.
Чтобы придать изображению яркости и легкости, мы делаем листву более густой, нанося хаотичные мазки по периметру кроны. При этом следует учитывать, что его нижняя часть всегда выглядит несколько темнее верхней — это объясняется постоянным контактом последней с солнечными лучами.
Контуры ствола, а также отходящих от него ветвей следует прорисовать более детально — закрасить их карандашом, после чего направляем толщину листьев в непосредственной близости от ветвей. Последним штрихом будет завершение окончательного контура кроны и изображения тени под нашим деревом. Если вы внимательно выполните все указанные шаги, вы получите четкий и реалистичный рисунок дерева.
Есть также много других способов рисования деревьев.Самыми простыми в исполнении, пожалуй, можно назвать ель и сосну. Хотя изображение других видов деревьев не должно вызвать у вас серьезных затруднений. Главное — подходить к процессу с должной осмотрительностью и не без доли фантазии.
Если вы серьезно озадачены вопросом, как правильно нарисовать дерево, и боитесь не справиться с этой задачей самостоятельно, то подумайте о посещении специализированных курсов. Там они не только четко и постепенно объяснят основные нюансы этого процесса, но и проиллюстрируют их наиболее наглядно.В результате вы научитесь рисовать не только деревья, но и многие другие вещи, которые раньше вызывали у вас трудности. Не удивляйтесь, если к вам вскоре начнут обращаться многочисленные родственники и друзья за советом в области живописи.
Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .
В настоящее время есть три типа пастели: сухая, акварельная и масляная. Более подробно мы рассмотрим масляную пастель, а также способы ее применения в рисовании.
Последнюю обмакивают в растворитель, а затем размывают для получения нужного оттенка. Рисование с применением растворителя необходимо выполнять в помещении, которое нормально проветривается.
К достоинствам рассматриваемого материала отнести можно возможность снимать и перекрывать одновременно несколько слоев.
Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.
В 1947 году художники Генри Гетц и Пабло Пикассо вышли с предложением к Генри Сеннелье (Sennelier) с идеей создания профессиональной версии этого детского продукта.
Сеннелье первым стал производить крупные по размеру мелки. Самое последнее нововведение в размерном ряде мелков — пастель «Le Grande», которая выпускается в той же цветовой палитре, что и мелки стандартного размера. Годы спустя масляную пастель стали выпускать и другие фирмы. Первая масляная пастель от компании Caran d’Ache появилась в 1981 году. Фирма Holbein в начале 80-х вывела на рынок две серии масляной пастели: студенческого качества и профессионального. Затем компании Talens и Grumbacher освоили производство масляной пастели.
Поэтому законченные работы нуждаются в багетном обрамлении со стеклом. Некоторые художники покрывают законченное произведение акриловым лаком, тогда на поверхности появляется пленка, которая позволяет защитить красочный слой. Покрытую лаком пастельную картину можно даже очищать от пыли, правда, очень аккуратно мягкой сухой тряпочкой. Масляная пастель — это материал, который предоставляет художникам полную свободу в выражении чувств и гарантирует сохранность их произведений.
Сравниваем и рисуем.
Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Но сначала небольшая информация
об этих материалах.
Предлагают варианты
художественных материалов. Сравнивают.
Нет.
Дарить подарки очень приятно.
Благодаря воску, окрашенному натуральными веществами, удается полностью ликвидировать проблемную зону на мебели, придав ей первозданный вид. Благодаря активным веществам, восковой карандаш способствует улучшению окраски мебели, придает ей блеск. Кроме того, воск защищает деревянные поверхности от воды, препятствует развитию коррозии и появлению гнили.
Подобная форма аксессуара позволяет экономно расходовать средство, так как слой наносится очень ровно, заполняя микротрещины.
Но, несмотря на разнообразие, все они имеют одни и те же базовые ингредиенты: парафин и пигменты, которые определяют их специфический цвет.
В расплавленный парафин добавляем обычные пищевые красители и примерно одну столовую ложку кипятка. Все это нужно тщательно перемешать до однородности окраски смеси и залить в формы, то есть в те самые трубочки из бумаги.
При этом убедитесь, что в пасте нет пузырьков воздуха, иначе мелки будут ломкими. И в конце концов залейте в ваши трубочки из бумаги и оставьте их сохнуть на сутки.
Как же подобрать оптимальный вариант для своего ребенка?
Карандашные стержни — мягкие, поэтому четкие цветные линии удаются маленьким художникам без лишних усилий. К тому же их легко точить. Восковые наборы подходят для первых раскрасок с крупными деталями.
Это — мягкий материал. Вот почему его легко растушевывать. А некоторым детям удается восковыми карандашами заменять грим.
Ваши мелки никогда не будут такими яркими, как масляная пастель. 
Так что давай, дай подросткам мелки! 
Масляная пастель студенческого класса стоит не так уж и дорого. Этот набор масляной пастели Sakura Cray-Pas — отличный стартовый набор. Если вы учитесь в классе, полном детей, вы можете обнаружить, что у вас заканчиваются некоторые цвета. У меня всегда заканчивались белый, красный и черный, поэтому я покупал отдельные коробки именно этих цветов.Вы можете купить отдельные коробки масляной пастели одного цвета в художественных магазинах, таких как Dickblick.com .
Позволяя маленьким детям играть пастелью и смешивать цвета в раннем возрасте, они научатся в будущем создавать более совершенные цвета в реалистичных произведениях искусства! 
Я сделаю это снова и снова. Я использую цвета, которые вы хотите.
У нас это было раз в год в моей начальной школе, где все переодевались в традиционную одежду страны, из которой они родом или откуда их родители, а затем маршировали по школе. Он был призван прославить разнообразие и наследие.
Я вспомнил мисс Пеннингтон и тот коричневый карандаш и сказал ему: «Я смуглый».
На его лице появляется смущение, и он говорит: «Что ты имеешь в виду, ты смуглый? Браун — это не раса ».
По мнению Общества масляной пастели, масляная пастель связана с росписью из расплавленного воска. Вместо того, чтобы рисовать сухим воском, воск плавили и использовали как традиционную краску. Этот исторический метод восковой росписи называется энкаустикой и насчитывает около 2000 лет.В 1921 году художник по имени Ямамото разработал традиционную масляную пастель. Цветной карандаш, который он разработал, опирался на метод восковой росписи и сочетал мягкость и гладкую текстуру мелка с яркими цветами обычной пастели. Хотя конечный продукт создавался для детей, известных художников вдохновило использование масляной пастели.
Эти профессиональные масляные пастели удаляют пыль, которая обычно возникает при использовании пастельных мелков, сохраняя при этом яркие и насыщенные оттенки и цвета.
Несмотря на различные разработки на протяжении многих лет, масляные пастели остаются бескислотными. Как и хотел Пикассо, масляную пастель можно свободно использовать на различных типах бумаги и тканей, что дает любому художнику или ребенку свободу рисовать и развивать все, что ему заблагорассудится.
Например, слишком много слоев масляной пастели на одной поверхности может привести к разрыву или ослаблению текстуры из-за масел.
Пикассо же просто хотел оставить кисть и рисовать прямо на холсте.
Рецепт ниже) 
Если у вас нет опыта, используйте только самые безопасные и наименее токсичные пигменты. Держитесь подальше от кадмия, свинца, мышьяка и других высокотоксичных пигментов.
Подготовьте банку для заливки расплавленной пастели, согнув кромку в форме буквы V с помощью плоскогубцев.В дальнейшем это избавит от необходимости использовать воронку. Вылейте в банку сухой пигмент. Поскольку вы будете добавлять больше ингредиентов и хотите избежать разливов, заполняйте банку не более чем на треть. Сделайте пасту, постепенно добавляя как можно меньше скипидара.
На среднем огне медленно прогрейте водяную баню, пока воск полностью не растает. Вы можете перемешать его, чтобы разделить кусочки.
Начните с равных частей пигмента и среды. Отвар должен быть максимально густым, но не зернистым из-за слишком большого количества пигмента. Чем больше масла / воска используется, тем более прозрачной будет пастель, позволяя просвечивать больше бумаги или нижнего цвета ниже.Если вы не используете достаточно масла / воска, пигмент не свяжется в достаточной степени, и полученный карандаш рассыпется, когда вы попытаетесь его использовать. (Если вам не нравится консистенция готовых палочек, просто растопите их снова и измените рецепт.) Разогрейте настой на водяной бане и перемешайте до однородной кремообразной консистенции.
Это было намного сложнее, чем я ожидал! Мне он действительно понравился настолько, что я сделал его доступным в виде распечатки в моем магазине Society6 ЗДЕСЬ.
Мне пришлось пойти купить пару Gelatos, просто чтобы провести тест… пожалуйста! 🙂 У меня нет однозначного мнения о том, что я предпочитаю… .для разных целей, у каждого свое место. Надеюсь, ознакомление с некоторыми из этих свойств поможет вам решить, какое из них подходит для вашего проекта! Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть видео в формате HD на YouTube.
И только пока … если вы ждали поддержки Мэй, теперь у вас есть шанс! Я так горжусь ею!
Я искренне признателен за вашу поддержку в отношении затрат на ведение этого блога! Читать далее. .jpg)
Кроме того, мелки могут быть опасны для удушья, как и любая игрушка, которая может поместиться в рот ребенка.
В экстренной ситуации один мелок может ярко гореть в течение 15–30 минут.
Ниже).
При правильном использовании мелки Crayola могут создавать потрясающие произведения, которые могут соперничать с чем-либо в музее или галерее.
На базовом уровне мелки состоят из парафинового воска и нетоксичных цветных пигментов. Пигменты обычно бывают в порошкообразной форме, причем определенный цвет и количество определяются окончательным цветом получаемого карандаша.
и рисование.
Каждый инструмент можно активировать через меню , а также через клавиатуру при помощи клавиатурной комбинации.
Нажатие на любой из них покажет диалог выбора цвета.
Тогда цвет заполнит весь слой.
5. Активное изображение на панели инструментов
Если для активного инструмента никогда не сохранялись профили, то эта кнопку будет недоступна для нажатия. В противном случае, после её нажатия будет запущено меню с названиями всех сохранённых профилей: выбор элемента меню применяет сохранённые в нём параметры.
Инструменты рисования
Чтобы понять, как это работает, нужно представить себе, что инструмент создаёт прозрачный слой выше активного слоя и работает на этом слое. Изменение прозрачности в параметрах инструмента имеет такой же эффект, как если бы изменили прозрачность этого верхнего слоя. Этот параметр определяет «силу» всех инструментов кисти, а не только тех, что рисуют на активном слое. В случае ластика, чем выше значение этого параметра, тем прозрачнее результат, хотя на первый взгляд это кажется нелогичным.
Для других инструментов кисти важно только распределение интесивности кисти.
Это заметно для кистей с не кругообразной формой или сделанных на основе повёрнутой фигуры.
42. Параметр силы
Здесь, вместо выравнивания, следы кисти разбросаны по интервалу, который настраивается с помощью бегунка .
44. Пример «Сглаженных штрихов»
При значении меньше 100 движение кистью по одному и тому же месту повысит непрозрачность, если в промежутках кисть отрывается от изображения. Закрашивание одним неотрывным штрихом не имеет такого эффекта. Если галочка выставлена, то кисть будет рисовать с полной непрозрачностью, вне зависимости от настроек бегунка. Этот параметр доступен для всех инструментов рисования, за исключением тех, для которых есть возможность настроить параметр «частоты», что автоматически подразумевает эффект накопления. Смотрите также Раздел 2, «Режимы слоёв».
Действие этого инструмента происходит в два этапа. Сначала при помощи зажатой клавиши Ctrl вы выбираете область на изображении, а затем рисуете уже при нажатой клавиши мыши и отпущенной Ctrl.
Полученный цвет отобразится в пиктограмме -Цвет переднего плана.
С помощью данного пункта меню можно получить справочную информацию по редактору и вывести окно Совет дня с полезными рекомендациями по работе с редактором.
После нажатия клавиши <Enter> получаем выделение.
Влияет на форму отпечатка кисти таким образом: при нулевом значении форма отпечатка остается без изменений, при значении больше нуля – увеличивается ширина и уменьшается высота отпечатка, а при отрицательном значении – наоборот.
Коническая (асимметричная) похожа на Коническую (симметричную), но в конус имеет перепад там, где нарисована линия.
Зубцевидный шаблон создается от переднего плана до фона, затем начиная опять с переднего плана. Треугольный шаблон начинается также с переднего плана до фона, но потом переходит от фона к переднему плану.
Активный узел отмечается маленьким пустым кругом.
В этом режиме можно работать только над существующим контуром. Вне контура (или по всему изображению, если нет контура) курсор становится маленьким перечёркнутым кругом и редактирование невозможно.
После этого инструмент создаст сплошную кривую, которая следует контрастному краю. Каждое нажатие левой кнопки мыши создает контрольную точку, которая соединяется с предыдущей с помощью кривой. Чтобы закончить выделение нужно нажать на первую контрольную точку. Кривую можно исправить перемещением контрольных точек. Когда процесс работы с контрольными точками закончен, нажмите внутри кривой, чтобы преобразовать ее в выделение.
Рядом с большинством пунктов в этом меню указаны горячие клавиши, которыми можно пользоваться для вызова этих команд не входя в меню.
Там можно выбрать ось вращения, отмеченной большой точкой, и угол вращения. Операции в окне диалога можно выполнить прямо на изображении нажатием и движением курсора мышки.
Также поверх изображения появится сетка с обработчиками, позволяющими указать искривление движением курсора. При достижении результата, нажмите в окне информации кнопку Наклонить для закрепления эффекта.
Результат изменения параметров сразу показывается в изображении.
Результат изменения этого параметра показывается сразу в изображении.
У этих инструментов есть специальные параметры
«чуствительности к нажиму», которые могут использоваться
только с помощью графического планшета.
Чтобы создать прямую линию любым
инструментом кисти, сначала нажмите на изображении там где должно
быть начало мазка, потом нажмите клавишу Shift. До тех пор, пока нажата клавиша будет показана
тонкая прямая линия, соединяющая начальную точку с положением курсора.
Нажмите на изображении второй раз, чтобы появился мазок по прямой
линии. Процесс можно повторить (без начальной точки), чтобы создать
серию соединённых отрезков.
1.2.
Параметры
Создание благоприятной обстановки.
Есть краски нежные, 
При этом художник никогда не пишет картину равнодушной рукой, он вкладывает в произведение душу. Тогда картина создает настроение, задевает за живое, становится произведением искусства.
Попробуем?
д. 
Подведение итогов урока.
Выберите ту из них, которая показывает ваше настроение в начале урока, в середине урока и в конце урока.
Графические зарисовки важны для понимания окружающего мира, его закономерностей, понимания физических основ распределения света и тенеобразования.
ru 🎓
Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи,
здесь он играет вспомогательную роль.
Поверхность бумаги — главная основа
для графических работ.
Выбрать, что в работе будет главным центром внимания зрителя
Показать плановость
Определить ритм разных частей композиции
Разработать детали – создать фактуры разнообразными штрихами, сочетая линии и пятно
д.)
Творческое задание рассчитано
на 2 урока (14 и 21 мая)
Готовые работы нужно сдать не позднее 23 мая
Желаю удачи!
Художники графики
Но сами образы горцев,
болото по Варшавской железной дороге
Овладевать навыками рисунка с натуры. Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы. Овладение навыками работы графическими материалами. Иметь представление о различных художественных материалах. Приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества. Приобретать навыки работы различными материалами. Развивать композиционные навыки.
Объяснять, роль ИЗО в жизни, вести диалог на заданную тему. Знать виды графики, графические художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь использовать выразительные возможности графических материалов при работе с натуры (карандаш, фломастер). Приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества. Овладевать навыками рисунка с натуры. Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы. Овладение навыками работы графическими материалами. Иметь представление о различных художественных материалах. Приобретать навыки работы различными материалами. Развивать композиционные навыки
15 июля 2017 г. изучайте пейзажные рисунки на доске chuckandtacos, за которыми следят 152 человека в pinterest.
демонстрации.Fabe … Цветные карандаши бывают яркими, красочными и идеально подходят для рисунков. Взгляните на эти 20 красочных картинок с цветными карандашами для некоторых идей. 19 июня 2019 г. · Получите мотивационные уроки рисования Советы по рисованию акриловыми или масляными красками Рисование цветным карандашом графитовый тушь советы по искусству-маркетингу научитесь продавать свои работы от Лизы Лакри Файн. На этом канале вы найдете бесплатные уроки рисования и уроки рисования, которые помогут вам стать лучшим художником. Подсказки подбора цвета; Контрольный список набора карандашей; Как работает система.Resene создал рецепты карандашей для стандартных цветов Resene. Рецепт карандаша для цвета говорит вам, какие числа карандаша использовать для создания этого цвета. Если номер карандаша заключен в скобки, это означает, что карандаш следует использовать только слегка.
Она тратит до 15 часов в день, делая, ну, как она сама выразилась, что-то рисовать. Но ее работа не так проста, как она кажется.Создание подобных гиперреалистичных рисунков требует большого труда, и … Вашим подающим надежды друзьям-художникам понравится этот набор больших, удобных металлических карандашей. С помощью этого набора из 6 карандашей и точилки они могут добавить мерцания и сияния всем своим футуристическим рисункам. Упаковка, украшенная роботом, проиллюстрированная художником Брэндоном Ризом, делает их идеальным подарком для всех. Возраст от 5 и старше National Geographic — это источник изображений, советов по фотосъемке, бесплатных обоев для рабочего стола с изображениями мест, животных, природы, подводного мира, путешествий и многого другого, а также биографий фотографов.Как рисовать сцену природы шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com
Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Второй секрет успешного наложения слоев — использовать дополнительные цвета в тенях вместо того, чтобы тянуться к черному карандашу. Дополнительные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга: пурпурный и зеленый, голубой и оранжево-красный, желтый и фиолетово-синий.
ОРИГИНАЛЬНАЯ книжка-раскраска! Присоединяйтесь к более чем 25 миллионам пользователей в расслабляющей атмосфере. Нарисуйте мандалы, узоры, животных, цветы и тематические изображения от наших художников — или загрузите свои собственные рисунки и дайте им еще больше жизни! Новая виртуальная галерея дополненной реальности позволяет вам визуализировать ваши рисунки в реальном мире… 24 августа 2012 г. · Я просмотрел несколько рисунков, которые у меня были еще в подростковом возрасте.Я редко делал «пленэр» и нашел хороший, очень подробный карандашный рисунок небольшого искусственного бассейна, возможно, 6-7 футов в поперечнике. Обрамление было сделано из оштукатуренных бетонных кирпичей и изящной статуи в стиле модерн, красиво украшенной 2-х ярусными чашами и 4-мя суженными …
На этом канале вы найдете бесплатные уроки рисования и уроки рисования, которые помогут вам стать лучшим художником.
Такие игры можно без проблем купить в сети.
Сильный: вы не хотите, чтобы грифель цветного карандаша постоянно ломался, что может случиться с более дешевыми цветными карандашами.Однако есть также цветные карандаши хорошего качества, которые, естественно, имеют более мягкий грифель / пигмент. Эти типы цветных карандашей обычно идеально подходят для смешивания цветов, потому что грифель намного мягче и пластичнее (как призмаколор).
Он охватывает основы рисования карандашом, дает хорошую основу для рисования карандашом и дает некоторые практические советы.01 мая 2015 г. · Простые техники цветных карандашей для создания коллажей из смешанной техники, вдохновленных природой! Откройте для себя прекрасные уголки природы вокруг вас и узнайте уникальные способы включить их в свои смешанные коллажи с помощью Коллажа цветным карандашом. Вы изучите все основы использования цветных карандашей для рисования на природе.
Рецепт карандаша для цвета говорит вам, какие числа карандаша использовать для создания этого цвета. Если номер карандаша заключен в скобки, это означает, что карандаш следует использовать только слегка.
.. используйте CROWN Oil … это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Примерная разбивка цветов, используемых на объектах. Птицы, сидящие на дереве в тренде масляной пастелью, Рисование цветом / Рисование цветами, опробование техник и стилей. Как JPG. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих — Мальчик в лунной ночи — шаг за шагом Начните рисовать пастелью с этого короткого покадрового видео с подписями. Новогодний рисунок очень легко с помощью масляных пастельных тонов. «author»: «Сударшан Кар», мы рассмотрим различные варианты и дадим пошаговый процесс нанесения фиксаторов.Природа масляной пастели позволяет художнику работать с ними, как с живописью. Объекты, которые не двигаются, рисовать очень легко. Масляная пастель очень яркая, и иногда немного помогает. Пастель (США: / p æ ˈ st ɛ l /) — это художественная среда в виде палочек, состоящая из порошкообразного пигмента и связующего вещества. Пигменты, используемые в пастели, аналогичны тем, которые используются для создания некоторых других цветных изобразительных искусств.
средства массовой информации, такие как масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.Музыка: Песня: Chaël — Dawning (Vlog No. Девушка с бабочкой, рисунок лунного света для начинающих масляной пастелью, шаг за шагом Художник-parbez gazi Учиться — Девушка с бабочкой, рисунок лунного света для начинающих масляной пастелью, шаг за шагом Мой дорогой художник Друзья, мне очень приятно предстать перед вами с кучей картинок для вашей практики в пастельных тонах. Поработайте над деталями вашего дизайна, добавив блики пастельным карандашом. После этого напишите корону 2020 года и 2021 год. Для начинающих с масляной пастелью 273.Каждый может легко улучшить свои навыки рисования, просто посмотрев видео. Если объект — пейзаж, он начинает с рисования горизонтальной линии через всю картину, чтобы обозначить горизонт (см. Полную демонстрацию пейзажа ниже). Типичная пастель ручной работы Джексона весит 15 г — вероятно, самая большая масса среди популярных пастелей на рынке.
Надеюсь, вам понравится видео. Масляную пастель можно наносить и смешивать разными способами для достижения различных эффектов, оттенков и текстур. Серия тем о рисовании людей.ПУТЕШЕСТВИЕ В ВРЕМЕНИ ДИНО ПЕЙЗАЖ — Масляная пастель Раскраска! Легкие рисунки масляной пастелью пошагово. Дайте ему высохнуть в течение ночи. Мягкую пастель иногда ошибочно называют «меловой пастелью», но «мягкая пастель» — правильный термин. Масляная пастель — это среда для рисования и рисования, сформированная в виде карандаша, который состоит из пигмента, смешанного со связующей смесью невысыхающего масла и воска, в отличие от других пастельных карандашей, которые сделаны на основе камеди или метилцеллюлозного связующего, и наоборот. восковые мелки, сделанные без масла.Если вам интересно узнать о лучших (и худших) брендах масляной пастели, ознакомьтесь с нашим обзором и тестами статьи о 15 лучших масляных пастелях здесь. Посмотрите это видео про рисование Используемые вещи 1. Джон Эллиот написал действительно отличную книгу для начинающих по масляной пастели, и я, в конце концов, дам полный обзор в будущей статье здесь.
размещено в: 1-й класс, 2-й класс, 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, Мелки, Рисунок, Масляная пастель, День святого Валентина | Узнайте, как нарисовать простую розу с достаточной детализацией, чтобы цветок выглядел объемным, но не настолько, чтобы это было сложно сделать.Сегодняшняя картина немного другая, как и стиль блока. Для этой демонстрации я буду работать с масляной пастелью, используя расходные материалы из моего запаса NeoPastels, Cray-Pas Expressionist, Mungyo и несколько палочек Sennelier. Посмотрите видео с простым пошаговым руководством по рисованию этого прекрасного пейзажа. Надеюсь, вам понравится этот рисунок, и дайте мне знать, смогли ли вы его воссоздать .. Карандаш: — 2B и цвет маркировки стекла: — Пастель верблюжьего масла: Привет , Хочу поделиться с вами некоторыми фокусами. Рисунки Лунного водопада в 2019 году.Простая демонстрация абстрактной пейзажной живописи для начинающих, использующая веерную кисть, продолжительность ежедневной арт-терапии 039. Обратный рисунок; Это забавный метод для учащихся.
Очень простой шаг за шагом рисовать пейзаж сезона дождей. Я использую пастель маслом короны. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Песня: fredji ft. #Rainydaydrawing #rainyday #reinyseason #drawing #artif you like this video . Пейзаж масляной пастелью Легкий рисунок для детей Youtube … Как рисовать пейзажные пейзажи красивой природы шаг за шагом Как рисовать пейзаж масляной пастелью шаг за шагом очень простой легкий youtub.Рисование масляной пастелью радуги легко для детей — процесс рисования в обратном направлении — это немного волшебства и так весело! Теперь вам нужно нарисовать полусолнце. Чтобы нарисовать полусолнце, вам нужно нарисовать полукруг. Однако в этой статье мы сосредоточимся на мягкой пастели. Используйте воду для гладкой смывки цвета. Возможно, вы захотите начать с этого раздела. Рисунок «Девушка с бабочкой в лунном свете» для начинающих масляной пастелью — шаг за шагом Художник-parbez gazi Learn — Рисунок «Девушка с бабочкой в лунном свете» для начинающих масляной пастелью — шаг за шагом Мои дорогие друзья-художники, мне очень приятно прийти раньше Вы с кучей картинок для практики в пастельных тонах.
Эскизы масляной пастелью. Рисунок масляной пастелью «Водопад» для начинающих Узнайте, как рисовать простые рисунки масляной пастелью, используя эти контуры или распечатайте просто для раскрашивания — масляная пастель Faber castell, книга для рисования faber castell (от a4 до a5), карандаш faber castell 8b, папиросная бумага для растушевки белого карандаша-корректора. Сегодня. Еще идеи о простых рисунках Рисунок пейзажа для детей масляной пастелью… «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Как нарисовать пейзаж заката. Шаг за шагом. Легкий рисунок для детей. Но что мне больше всего в них нравится, так это то, что они легко растушевываются и не размазываются, в отличие от большинства масляных пастелей.Очень просто для новичка. Самбер Гамбар: www.youtube.com Простая уловка Красивый рисунок фиолетового пейзажа лунного света. Как нарисовать очень простой водопад масляной пастелью для детей Cute766 — Рисунок пейзажа лунного света с водопадом масляной пастелью, пошаговый рисунок пейзажа.
Скажи наркотикам нет — очень простой рисунок шаг за шагом масляной пастелью Youtube. Исходное разрешение: 1280×720 пикселей; Пейзажи индийских деревенских хижин масляной пастелью Шаг за шагом Очень легко Рисование масляной пастелью Пейзаж Рисунок деревни — В этом видео я покажу вам, как рисовать красивые пейзажи, используя масло … Особенно для тех, кто любит рисовать, пастель намного проще и быстрее, чем масло Картина.Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Рисунок масляной пастелью для детей. Легко и красиво. Узнайте, как нарисовать павлина, превратив многие из этих удивительных деталей в несколько простых и легких. Здесь представлены 43+ простых рисунков масляной пастелью, которые можно бесплатно скачать, распечатать или Поделиться. Масляная пастель отлично подходит для начинающих, а масляная пастель отлично подходит как для начинающих, так и для опытных мастеров масляной пастели, потому что это быстро и легко … Нанесение сначала сильного слоя белого или более светлого цвета, а затем последующего нанесения других непрозрачных слоев позволяет вычистите его, чтобы выявить мелкие детали или создать четкие линии в работе.
Мягкие пастели наносятся мазком, поглаживанием краем или стороной пастели для более широкого нанесения. Рисование — это вид изобразительного искусства, в котором человек использует различные инструменты для рисования, чтобы пометить бумагу или другой двухмерный носитель. Как нарисовать легкий и простой пейзаж для начинающих масляной пастелью. Пастель Масло Пастель Пейзаж Учебник по рисованию Длинный. Вы также можете быть профессионалом, работающим полный рабочий день, или бизнесменом, педагогом, матерью или отцом, каждый настроен на то, чтобы привлечь внимание и привлечь внимание своих детей после учебы в школе. Работа.Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель. Возможно, вам будет интересно. 23 апреля 2020 г. Azucena Fuentes Pinturas diamantjuwelier.com Рисунки Лунного водопада в 2019 году. Очень простой рисунок Пейзажа заката масляной пастелью, шаг за … используйте масло CROWN … это четкий, легко понимаемый подробный способ помочь вам. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами.
Рисунок масляной пастелью ко Дню Республики — пошаговое очень простое руководство для начинающих. Сначала попробуйте технику растушевки детского масла на практическом рисунке.Я хочу в полной мере использовать время, расслабляясь, рисовать масляной пастелью — это весело, и это намного проще, чем я думал. Рисование масляной пастелью — легко для начинающих (Руководство на 06/2021) Ирис Чжэн Обновлено: 5 дней назад. Также они бывают разных размеров и цветовых решений. Если вы не празднуете Хэллоуин в своей школе и / или стране, тыквы или листья будут хорошей альтернативой осенней теме. Если вы хотите… Это будет очень легко для вас. Зачистка и масло. Рисование деревенских пейзажей и рисование красивых пейзажных пейзажей масляной пастелью (очень просто) Channel Rongdhonu HD, канал всегда помогает научиться рисовать картинки.art @ aftab, рисование, живопись, руководство по рисованию, краска, рисование, реалистично, шаг за шагом, академия рисования, искусство, научиться рисовать, уроки рисования, рисование карандашом, медленное обучение, рисование в реальном времени, художник карандашом, художник, декорации, рисование пейзажей, рисование видео Как рисовать пейзаж заката шаг за шагом Easy Draw Youtube.
29. Новый год 2021 рисовать очень легко масляными пастельными красками. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Пастель Рембрандта и пастельные карандаши нанесены на пастельную бумагу Canson Mi-Teintes, чтобы создать базовую пейзажную картину с несколькими деревьями, имеющую основную цветовую схему.В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам. बेसन में ये चीज़े मिलाकर लगा लो मिनट मे चेहरा इतना गोरा हो जाएगा की लोग देखते रह जायेंगे / Белое лицо Создать свою собственную абстрактную картину маслом так просто, как вы, возможно, знаете. Как нарисовать красивый рисунок деревенского пейзажа с помощью цветного пастельного цвета PIL PASTP от satep, рисунок пейзажа природы с использованием пастельных цветов масла поло. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Добро пожаловать на мою страницу в фейсбуке «LIZA Easy Drawing Gallery». красивый закат пейзажи оврага масляной пастелью.#valentinesday | Рисунок масляной пастелью для начинающих поэтапно легко | идеи рисования на день святого валентина.
Не останавливайтесь на привычных предметах — напротив, найдите такой объект, который вас восхитит. Включите его в композицию. Обратите внимание на глубокие тени, подчеркивающие объем предмета, и начните затемнять эти области в первую очередь.
Как только контур был нанесен, я закрасил тени и растушевал рисунок синим бумажным полотенцем (такие обычно продаются в хозтоварах). По окончанию работы я распылил спрей-фиксатор, и оставил набросок сохнуть.
Так готовили угольки самой разной формы – круглые, граненные. Делали их разной длины и толщины, ведь и рисунки были и большие и маленькие.
Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.
Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.
Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.
Источник: livemaster.ru. Автор: Сумин Денис.
Он практически ничего не весит и легко перемещается по бумаге. Из-за того, что он светлый, у вас не получится темный черный цвет. Вместо этого вы захотите использовать древесный уголь для рисования и для смешивания.
Затем вы можете объединить их в более интересные композиции. Экспериментируйте на шероховатой бумаге.
Древние люди использовали обожженные веточки деревьев, чтобы запечатлеть на каменных сводах своих жилищ сцены из жизни. И в настоящее время не утратил своей актуальности уголь в качестве средства рисования.
Рисунок таким инструментом получается более точным, меньше подвержен осыпанию. Основой для рисования всеми видами угля служит специальная бумага, которая имеет шероховатую поверхность. Можно также использовать акварельные листы, даже простую упаковочную бумагу. Гладкая бумага не подходит, так как угольная крошка будет активно осыпаться. В результате рисунок станет блеклым и невыразительным.
Это правило левой руки. Оно гласит, что при рисовании углем очень легко оставить на бумаге лишние отпечатки и темные пятна, поэтому левая рука (та, которой художник не работает) должна всегда оставаться чистой, чтобы ненароком не испортить композицию.
Рабочую плоскость следует тщательно заштриховать угольной палочкой. После этого растереть мягкой тряпочкой угольную пыль. В результате получится однотонный темный фон. Далее клячкой можно выводить силуэты заснеженных деревьев, звезд, снежинок. Если клячки нет, то можно использовать обычный ластик. Таким же образом можно изобразить морозное окно, ночную реку с лунной дорожной, горный пейзаж и многое другое.
Рисунок наносится обычным способом. Здесь лучше комбинировать использование угольных палочек, угольного карандаша и прессованного угля. Рисунок следует начинать с центра композиции, чтобы поверхность листа покрывалась постепенно и желательно в один слой. Это необходимо, чтобы избежать ненужных пятен. Тени и полутени можно выполнить в технике растушевки. Глубины тона легче достичь, используя угольные палочки. Прорисовка деталей и нюансов лучше удается при использовании прессованного угля. Фактуру изображаемого предмета желательно выполнять угольным карандашом. В этой технике можно рисовать как углем, так и мелом, который идеально подходит для создания ярких бликов.
В этой статье я пройдусь по самым главным аспектам и покажу небольшие уловки, чтобы помочь вам. Посмотрите видео внизу, а потом следуйте к успеху.
Использование контраста или тона, выделение различных областей рисунка углем может быть очень полезно при рисовании.
Исследуйте толстые и тонкие линии 
Выбор за вами. На фото выше показаны три примера угольных карандашей. Знайте, что они могут создать грязь, поэтому после их использования стоит опрыскать ваш рисунок углем фиксатором для надежности.
Наша цель — передать эти тактильные ощущения на рисунке.
В нашем случае тарелка выделяется на темном фоне. Ее оттенок приближается к серому цвету бумаги, поэтому я просто очертил диск фоновой штриховкой, положив угольный стержень на бок, чтобы работа шла быстрее.
Орехи, которые я слегка наметил в начале работы, требуют дальнейшей прорисовки, но, заметьте, не детализации — этим мы займемся позже. Фоновой ткани я уделил не меньше внимания, чем гранатам и орехам на первом плане
Старайтесь передать мягкость бархатного фона, а также светлые и темные оттенки в складках ткани
Представьте, что вы рисуете резинкой, а не просто стираете.
Это место легонько заштрихуйте.
Особое внимание уделяйте свету, оттенкам и тени. Взгляд зрителя должен проникать в глубь рисунка, скользя от грецких орехов к разрезанному гранату, затем к целому, потом к оловянному кубку и кувшину, тарелке на втором плане и, наконец, «к удивленно раскрытому рту» керамического кувшина — самому темному тону на рисунке (создается впечатление, будто протянешь руку — и она окажется в кувшине!).
В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел прозрачной пленкой.
Отгадайте, что это за цветок:
Но, конечно, это не так. Это приводит нас к вопросу: почему у нас есть папиллярные линии, и какой биологической цели они служат?
Эннос хотел выяснить, насколько хорошо эта идея выдержит лабораторный эксперимент с пальцами. 
«Я был заинтересован в тельцах Пачини, потому что мы знали из предыдущих экспериментов, что эти специфические рецепторы отвечают за восприятие тонкой текстуры», — сказал Дебреже.
me/igmedia
Единственное, к чему они почти равнодушны — это материальные блага. 
Такие люди недоверчивы, редко близко сходятся с кем-либо, предпочитают проводить время в одиночестве. Но если кому-то удается завоевать их доверие — преданнее друга не найти.
Однако впоследствии эту теорию отвергли. Серия экспериментов показала, что, если бы подушечки наших пальцев были абсолютно гладкими, захват был бы сильнее.
Именно поэтому каждый из нас обладает неповторимым рисунком на подушечках пальцев. Впрочем, действительно ли неповторимым? Ведь исключить теоретическую возможность наличия людей с одинаковыми отпечатками нельзя. Математики подсчитали, что вероятность такого совпадения имеется, однако она ничтожно мала и составляет примерно 1 шанс на 64 миллиона. Этим успешно пользуются криминалисты, ведь отпечатки пальцев помогают идентифицировать личность преступников.
После того как Гершель заставил солдат ставить отпечаток пальца в ведомости на получение жалованья, обману был положен конец.
Хотя одна из крупных профессиональных удач связана с применением графологии.
На Западе такие таблицы есть. В той же Германии эта наука хорошо развита, где даже наследственность определяют по отпечаткам стопы. Там уже доказано, что спортсменов, у которых преобладают завитки, больше в сложных видах спорта, а в силовых, добиваются больших успехов у кого преобладают дуги».
Человек и не гений, и отклонений нет. Нормально будет жить, но преступники среди таких тоже есть. Но нет врожденных отклонений, заложенных болезней наследственных». 
Но прежде чем данная идея могла стать реальностью, необходимо было разработать систему классификации папиллярных узоров и, самое главное, доказать, что папиллярный узор каждого человека является уникальным. И если с первой задачей специалисты справились довольно быстро, то доказательство уникальности отпечатков пальцев до сих пор вызывает вопросы у многих экспертов.
Однако взять отпечатки у всех 7 млрд. человек, населяющих планету, и провести анализ их отпечатков пальцев пока не представляется возможным. А если всех людей, которые прожили на планете за всю историю, то задача становится и вовсе невыполнимой.
Twitter. Com/xknxtjrlj5. — eren altay (@erenaltay2002) 12 декабря 2018 г.
Одна из особенностей того, как выглядит еж – это его острый и всегда влажный носик черного цвета.
Также часто еж живет рядом с человеком. Поэтому найти ежа в городском парке или на даче – обычное дело.
У обыкновенных ежей это происходит обычно весной или осенью. Этот процесс очень долгий и медленный. Каждая новая иголка растет 12-18 месяцев.
Обыкновенные ежи живут поодиночке, но селятся недалеко друг от друга. Взрослые особи избегают близких контактов друг с другом, за исключением брачного периода. А сколько же лет живут ежи? В природе ежи живут 3-5 лет, но продолжительность жизни ежа в неволе может достигать 8-10 лет.
Но это не так, еж больше предпочитает насекомых.
Но питание ежа не ограничивается лишь насекомыми. В основном ежи питаются самыми разными насекомыми, гусеницами, жуками, слизнями, дождевыми червями и также мышами. Мышей и полевок ежу случается добыть довольно редко.
Способными к размножению ежи становятся в возрасте 10-12 месяцев. Самцы часто дерутся в борьбе за самок. Они кусают друг друга за лапы и морду, толкают друг друга и колют иглами в бою. В драке ежи громко фыркают и сопят.
В этом же время детеныш ежа открывает глаза и начинает учиться сворачиваться в клубок.
Также на ежах водится очень много клещей и блох. К тому же ежи находятся в числе хозяев иксодовых клещей.
Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?
Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.
» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.
Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.
Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.
Но если ребенок способен ровно залить большую поверхность фигуры животного акварельной краской, то лучше начинать именно с этого. Затем, когда бумага полностью высохнет, переходить к более мелким элементам и деталям.
Кладёт на стол лист бумаги, приклеивает силуэт ёжа, берёт кисть с краской черного цвета и вовлекает детей в сотворчество.
Моляры. Клыки. Резцы. Зубы.»
Я поднесла ему ротик прямо под нос. Теперь я знаю, что у Соника большая голова.Я начал рисовать знаменитую большую круглую голову Соника, и когда я попытался заключить рот в голову, я понял, что совершил ужасную ошибку. Я пыталась вытянуть рот, но это не помогло. Обескураженный, я продолжил рисовать Соника. Его тело похоже на боб, мягкое и круглое. Думаю, у меня все получилось. Но его руки с лапшой с самого начала выглядели плохо, и к тому времени, когда я добрался до его рук-перчаток, жизнь и надежда ушли из моего тела. Ноги Соника … чем меньше о них говорят, тем лучше.Однако я хорошо поработал с его ботинками ».
Его публикации включают книги по рисункам Дега и Сезанна.
Я думаю, что это произведение — мы говорим примерно о 19 000 рисунков и примерно 174 альбомах в целом — это огромное излияние.Я думаю, что в совокупности это равняется Леонардо, Дюреру, Рембрандту, Рубенсу. Я верю в это безоговорочно и думаю, что он считает себя их преемником. Гуманность в его рисунках, эмоциональная наложенность всего этого не уступает этим очень великим художникам.
Можете ли вы сказать что-нибудь о том, что ему было доступно для рисования, и о статусе рисунков?
Таким образом, более мягкие материалы — мел, уголь с гуашью, темпера, особенно пастель — стали более открытыми для художников и коммерчески доступными.
.Они были углем и мелом, но с акварелью и штрихами гуаши, но их буквально просто прикололи к стене, их было больше сотни. Некоторые продавались, а некоторые нет. Выставка 1919 года была Поля Розенберга и была первой крупной выставкой рисунков Пикассо. Но к тому времени он уже был хорошо известен. В конце концов, кубизм был 1906-1908 годов, и это был большой прорыв в современном искусстве.
Это был невероятно интеллектуальный момент — думать о рисовании таким трехмерным способом.И на самом деле, я думаю, причина того, что кубизм просуществовал так недолго, заключалась, по сути, в том, что его было так трудно сделать, поддержать этот уровень интеллектуальных достижений, это смехотворное качество обманывать глаз, вовлекать зрителя в картину. , не откладывая полностью.
Он никогда не хотел попадать в ловушку какого-то одного стиля, но помогал каждому стилю развивать новые стили по очереди. Вот почему он — законченный художник во всех областях искусства.
Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Звуковой рисунок из моего блокнота для рисования в шестом классе. 
Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
(Генри Джон), 1815-1889 гг.
Затем строится граф над медоидами сегментов. После этого вычисляются признаки для вершин и рёбер графа. Для назначения унарных потенциалов используется классификатор Random Forest, для обучения которого вычисляются признаки для сокращённого набора точек. Во время классификации вычисляются признаки для медоидов сегментов и подаются на вход обученному Random Forest. Для назначения парных потенциалов Марковской сети используется наивный Байесовский классификатор либо структурный SVM, которые обучается на признаках, извлечённых для рёбер графа, построенного над сканом обучающей выборки. Когда вычислены значения всех потенциалов, финальный результат классификации получается в результате вывода в Марковской сети.
Облака сохранены в текстовом формате. Каждая точка хранится как три вещественных числа, записанных на отдельной строке. В случае обучающей выборки четвёртым числом в строке является метка класса. Метки классов расшифрованы в файле с описанием формата файлов. По сравнению с ассоциативными Марковскими сетями (классический подход), предложенный метод возвращает более точный результат, без артефактов излишнего сглаживания: Результаты на части скана «dataset A»: 
COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{addToCollection.description.length}}/500
{{l10n_strings.TAGS}}
{{$item}}
{{l10n_strings.PRODUCTS}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
AUTHOR}}
Две линии прогнозируют будущие 26 дневные периоды и как таковые считаются опережающими индикаторами, в то время как Chikou Span (5) является запаздывающим индикатором и предоставляет данные основанные на прошлом 26 дневном периоде.
В то время в японском рабочем графики были субботы и число 9 представляло собой полторы недели (6 + 3 дня), а такие числа как 26 и 52 обозначают один и соответственно два месяца.
Мы можем разделить их на сигналы определение направление импульса и сигналы следования за трендом.
Кроме того, ведущие промежутки в облаке позволяют трейдерам легче предвидеть потенциальные уровни поддержки и сопротивления, которые еще предстоит протестировать.
Например, если использовать следующие данные листа для построения точечной диаграммы и графика, они будут представлены по-разному:
Эти числа представляют значения в ячейках A9 и B9 на листе.
Ни одна из этих точек данных не является первой точкой данных, отображаемой на диаграмме. Вместо этого первая точка данных для каждого значения ряд данных ссылается на значения в первой строке данных на этом сайте (ячейки A2 и B2).
Среди них отмечают локальное затенение, а также каскадные и контактные тени.
Графика уровня рабочей станции в облаке.
Такое решение получило название Graphic Accelerated (GA) VDI. По словам Сергея Халяпина, руководителя системных инженеров Citrix в России и СНГ, компания задействует собственные кодеки и для качественного воспроизведения графики и видео достаточно канала 1 Мбит/с. При этом часть графических ядер CUDA используется для сжатия графики посредством технологии Citrix HDX.
Поставлять законченные решения на основе VGX будут компании Cisco, Dell, IBM, HP и Supermicro.
С помощью этих шаблонов вы можете создать полностью индивидуальную и профессиональную брошюру для своих клиентов. Вы можете редактировать все… Подробнее »
Вы можете настроить все основные элементы рекламных буклетов свадебных буклетов, используя слои файла. Вы можете… Читать дальше »
Когда вы разрабатываете рекламный флаер, эти шаблоны идеально подходят для вас. Вы можете изменить текст, изображения и векторные изображения… Подробнее »
Вы можете создать красивый и привлекательный флаер для своего бизнеса, используя эти шаблоны. Вы можете использовать такие листовки, чтобы… Читать дальше »
Удаленный рендеринг 3D-анимации или 3D-моделей представляет собой еще одно многообещающее использование облачной графики.
Еврографическая ассоциация (2014)
285–290 (2005)
, Канеда К., Ямасита Х., Окита Т., Нишита Т .: Простой и эффективный метод реалистичной анимации облаков. В: Материалы 27-й Ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам (SIGGRAPH), стр. 19–28 (2000)
В: Интеллектуальные инструменты и приложения для графики — Конференция итальянского отделения Eurographics (2019)
Краткая статья, Pacific Graphics (2011)
M.Sc. Диссертация (2009)
: Извлечение, классификация и визуализация трехмерных облаков, смоделированных с помощью модели атмосферы с разрешением облачности.Int. J. Model. Simul. Sci. Comput. 8 , 1750071 (2017)
, Добаши Ю., Нишита Т .: Метод моделирования облаков, основанный на динамике атмосферных флюидов. В: Материалы 9-й Тихоокеанской конференции по компьютерной графике и приложениям, стр.363–372 (2001)
В: Proceedings of 10th Pacific Conference on Computer Graphics and Applications, pp. 469–470 (2002)
В: Proceedings of the 14th IEEE Visualization VIS’03, pp. 37–44 (2003)
Vis. Comput. 9 (4), 200–212 (1993)
In: Advances in Real-time Rendering, SIGGRAPH (2015)
В: Материалы 22-й ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам, SIGGRAPH, стр. 129–136 (1995)
, Broßler, A .: Прозрачность для рендеринга облаков на основе полигонов. В: Proceedings of the ACM Symposium on Applied Computing, pp. 785–790 (2002)
6, Graphics Edition
Вы узнаете, насколько просто удаленно подключиться к виртуальной машине с помощью программного клиента Teradici PCoIP или нулевого клиента PCoIP.
04 LTS (64-разрядная версия)
0+
После установки программное обеспечение Teradici Cloud Access работает в фоновом режиме на вашем компьютере как служба Windows. Вы также можете просмотреть значок панели управления PCoIP на панели задач Windows, как показано ниже.
6, Graphics Edition для Linux в Ubuntu 16.04 LTS:
6, Graphics Edition для Linux в системах Red Hat Enterprise или CentOS Linux:
fedoraproject.org/pub/epel/epel-release-latest- 7.noarch.rpm 
Для этого в общедоступном облаке используйте IP-адрес, предоставленный консолью при создании экземпляра.
Подробную информацию см. В Руководстве администратора нулевого клиента PCoIP.
Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.
Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Оно на тон темнее белка глаз.
Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Далее уже меняйте очертания индивидуально.
В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.
Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.
Не стирайте контурные линии, пока вы не достигнете наилучшего результата;
Кстати, купить натюрморт в Тюмени вы можете у художника Олега Васильева. Достойные работы порадуют вас своими ценами.
Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно. 
Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.
Наводим и дополняем все элементы:
Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.
Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Размещаем овал лица.
Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.
Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.
Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.
Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
Детально прорисуйте каждый изгиб.
Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Нанесите теперь на нос тени.
Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.
Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:
Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.
Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!
Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.
То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.
У мужчин же бывает по-разному.
В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.
Миндалины должны соприкасаться с большими миндалинами в точке, которая располагается в районе переносицы.
Там тоже учат делить лицо на пропорции, чтобы понять, насколько оно отличается от идеального и как с ним дальше работать. Начав читать статью поняла, что она немного о другом.
С одной стороны меня данная ситуация улыбнула, а с другой — это все же еще одно доказательство того, что хороший макияж сродни искусству!
Давайте посмотрим, как нарисовать лицо человека поэтапно. Рассмотрим этот процесс от создания эскиза до прорисовки и выделения деталей.
Проведите вертикальную линию, которая разделит лицо пополам. Вторая линия должна горизонтально пересекать лицо чуть ниже середины, а третья — делить нижнюю часть лица (ту, что ограничена второй линией) пополам. Эти линии помогут определиться с положением глаз, носа и рта.
д. Эти особенности нужно показать. Затем нарисуйте радужные оболочки и зрачки. Когда глаза готовы, пора нарисовать брови. Чтобы определить правильную высоту брови, представьте еще один мнимый глаз над тем, что нарисован. Примерно на такой высоте должна располагаться бровь. Начинайте прорисовку с внутреннего угла, постепенно продвигаясь к внешнему. Помните, что обычно брови вначале более толстые, а в конце более тонкие. Хотя, конечно, все зависит от индивидуальных особенностей лица, которое вы рисуете.
После этого оформите верхнюю губу (не забудьте про плавно изгибающуюся линию верхней губы), а затем нижнюю (округлой линией).
Для эскизных работ выбирайте твердый грифель, линии которого будут легко стираться при необходимости. Ластик должен быть хорошего качества — тогда он не будет оставлять на бумаге грязные разводы. Закончив все приготовления, приступайте к работе.
Как поэтапно нарисовать лицо человека карандашом
Это очень важный урок для всех, по этому, приступим.
Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.
Шаг 3: Глаза. 
Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.
com 
На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.
Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.
Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.
Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.
Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Обычно с целью обработки межкомнатных дверей выбирают алкидные лакокрасочные материалы, к ним причисляют масляные лакокрасочные покрытия на основе олифы. Данные покрытия не изменяют свои качества и менее склонны к влиянию воды. Они обладают такими плюсами, как надежность, стойкость после испарения, широкой палитрой.
Масляная краска обладает богатой цветовой гаммой.
Литература изобилует неверными теориями и информацией: в целом все, что было опубликовано до 1952 года, вызывает подозрения. [1] До 1991 года ничего не было известно об органическом аспекте наскальных рисунков эпохи палеолита . Было сделано много предположений о химическом составе связующих. Известный голландско-американский художник Виллем Де Кунинг известен тем, что сказал: «Плоть — это причина изобретения масляной краски». [2]
В XIV веке Ченнино Ченнини описал технику рисования с использованием темперной живописи, покрытой тонкими слоями масла. Свойства медленного высыхания органических масел были широко известны ранним художникам. Однако сложность приобретения и обработки материалов означала, что они использовались редко (и действительно, медленное высыхание считалось недостатком [4] ).
Краски теперь можно было производить оптом и продавать в жестяных тубах с крышками. Колпачок можно было снова завинтить, а краски сохранить для будущего использования, что обеспечивает гибкость и эффективность окраски на открытом воздухе. Изготовленные краски имели сбалансированную консистенцию, которую художник мог разбавить маслом, скипидаром или другими средствами.
Масла с йодным числом более 130 считаются сушащимися, масла с йодным числом 115–130 — полувысыхающими, а масла с йодным числом менее 115 — невысыхающими. Льняное масло, наиболее распространенное средство для масляных красок художников, представляет собой высыхающее масло.
Масляные краски можно разбавлять скипидаром или другими разбавителями, которые художники используют для рисования слоями.
Таким образом можно добиться более быстрого высыхания краски (при желании) или придания ей разного уровня блеска , как у Liquin . Следовательно, современные масляные краски могут иметь сложную химическую структуру; например, влияя на устойчивость к ультрафиолетовому излучению . Вручную процесс включает сначала смешивание красочного пигмента с льняным маслом до рассыпчатой массы на стеклянной или мраморной плите. Затем небольшое количество шлифуют между пластиной и стеклянным Мюллером (круглым стеклянным инструментом с плоским дном и ручным захватом). Пигмент и масло измельчают вместе «терпеливо» до получения гладкой ультратонкой пасты. Затем эту пасту помещают в банки или металлические тюбики с краской и маркируют.
Другой класс состоит из типов земли , основными из которых являются охра , сиена и умбра . Еще одна группа пигментов поступает из живых организмов, таких как корень марены . Также теперь доступны синтетические органические пигменты. Преимущество природных пигментов в том, что они хорошо изучены на протяжении столетий использования, но синтетика значительно расширила спектр доступных цветов, и многие из них достигли высокого уровня светостойкости .
Некоторые разновидности кобальтового фиолетового сделаны из арсената кобальта .
07.2017 — 20:09
Е., Тимофеев Б.П., Шалобаев Е.В., Кудинов А.Т.),1998 год
Возглавляет топ-10 картина стоимостью $450 млн. В десятку самых дорогих картин вошли творения Сезанна, Климта, Пикассо и Рембрандта.
Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.
В 1989 году на аукционе Sotheby’s Кауфманы продали картину за $20 млн. В сентябре 2015-го действующий владелец картины Д. Геффен продал ее за $300 млн американскому финансисту и миллиардеру Кеннету Гриффину.
«Когда свадьба?» приобретена государством Катар у швейцарского бизнесмена и коллекционера Рудольфа Штехелина в ходе частной сделки.
В сентябре 2015 года картину за $200 млн приобрел у Дэвида Геффена миллиардер Кеннет Гриффин. В ходе двойной частной сделки Гриффин обзавелся сразу двумя картинами («Обмен» и «Номер 17А») общей стоимостью $500 млн.
Этот скандал стал известен как «дело Бувье».
Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.
На том же аукционе Christie’s 1 февраля 2016 года за $179 млн «Версию О» купил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.
Днепровская, 104.
Первомайская, 1а, склад 35 (База «Каскад»)
Северная 5-я, д. 201 а
Некрасова, 234Б
Изучал архитектуру в Кракове. В 1955 году он закончил учебу и вернулся в Санок, работая надсмотрщиком на стройке, но обнаружил, что это ему не нравится.В этот период он интересовался фотомонтажной фотографией, скульптурой и живописью. Когда он только начинал заниматься скульптурой, он часто использовал материалы со стройплощадки в своей среде. Его ранние фотографии были предшественниками его более поздних картин, часто изображающих странные морщины, пустынные пейзажи и натюрморты на грубых поверхностях. Его картины часто изображают беспокойство, например, рваные лица кукол, лица, стертые или скрытые повязками, намотанными вокруг портрета. Основное внимание он уделял абстрактной живописи, хотя кажется, что его работы 1960-х годов были вдохновлены сюрреализмом.
Он ненавидел тишину и всегда слушал классическую музыку во время рисования. Хотя он любил классическую музыку, Бексинский также ценил рок-музыку.
По большей части Бексинский был непреклонен в том, что даже он не знал значения своих произведений и его не интересовали возможные интерпретации; в соответствии с этим он отказался назвать какие-либо из своих рисунков или картин.Перед переездом в Варшаву в 1977 году он сжег некоторые свои работы на своем заднем дворе, не оставив на них никаких документов. Позже он утверждал, что некоторые из этих работ были «слишком личными», а другие — неудовлетворительными, и он не хотел, чтобы люди их видели.
Он разработал свою уникальную технику и стиль, который невозможно спутать с другими художниками. Афремов в основном известен как саморепрезентативный художник, который продвигает и продает свои работы исключительно через Интернет с очень небольшим количеством выставок и участием дилеров и галерей.
Его отец был дизайнером обуви и сапожником. Его мать работала на металлургическом заводе в Витебске. Он родился в том же городе, что и Марк Шагал, который впоследствии стал для Афремова образцом для подражания.
Позже в жизни повреждение почек привело к гипертонии, с которой он борется по сей день.
Молодая семья жила в двухкомнатной квартире вместе с родителями Инессы, бабушкой и сестрой. В 1982 году они купили собственный дом, в котором жили до 1990 года. После окончания колледжа Афремов работал дизайнером этикеток на местном пивоваренном заводе. Затем недолго работал в местном театре сценографом.
Его ранние работы продавались частным образом через семью и друзей, и многие люди их не видели. Многие его работы в 1980-х годах просто раздавались бесплатно. Тогда он не вел записи о своих работах, и немногие из них сохранились. В настоящее время у него нет фотографий до 1990 года.
Он очень мало экспериментировал с мастихином. Он писал то, что покупали люди, с очень небольшой художественной свободой. В 1993 году семья Афремовых купила квартиру в Ашдоде, потому что это был город преимущественно русских иммигрантов.Леонид Афремов надеялся избежать постоянных оскорблений и дискриминации, переехав туда, где в основном проживают русские. Однако город был в основном жилым, без особых возможностей, и Афремову ничего не оставалось, кроме как продолжать иметь дело с местными жителями из района Тель-Авива.
Галерея не пользовалась популярностью среди местных израильтян; в основном его посещали соотечественники-иммигранты из России. Галерею несколько раз подвергали вандализму и взламывали. Местные израильские газеты отказывались публиковать рекламу галереи Афремова, и он в основном размещал рекламу через российскую иммигрантскую прессу и радиостанцию.Однако полной свободы творчества достичь не удалось.
С тех пор Леонид Афремов нарисовал десятки своих любимых музыкантов.
Он постоянно боролся с артритом и мышечными болями, вызванными резкими перепадами температуры. Таким образом, он переехал в Форт-Лодердейл в апреле 2002 года. Остальная часть семьи присоединилась к нему через несколько месяцев. Во Флориде Афремов столкнулся с тем же неизменным, что и в Нью-Йорке, продавая только определенные темы и предметы, которые галереи хотели и могли продать.
Однако из-за негативного опыта работы с галереями Леонид предпочел продавать напрямую коллекционеру. Благодаря выходу в Интернет Афремов участвовал в различных местных телешоу в США. Его искусство было признано расслабляющим и успокаивающим известные психологи и психиатры, которые использовали его живопись в различных психологических и психиатрических терапевтических процедурах. Картины Афремова публиковались не только в художественных журналах, но и в различных медицинских и медицинских журналах как примеры картин, снимающих стресс.В 2005 году после успешного года семья Афремовых переехала в Бока-Ратон. В том же году они начали свой первый семейный отпуск в Канкуне и Плайя-дель-Кармен.
С тех пор его сыновья Борис и Дмитрий занимались его продажами и бизнесом, такими как обслуживание клиентов и доставка.
В 2011 году Леонид спонсировал строительство собственного ранчо недалеко от Пуэрто-Морелоса, где он проводит большую часть своего времени.
Он написал множество картин с изображением кошек, собак, лошадей, тигров и даже жирафов. Единственные политические картины, которые у него есть, — это бой быков, где он пытается показать зрителю жестокую природу спорта и отговорить зрителей от корриды.
В то время как ранние работы Афремова созданы под влиянием шедевров художников старшего возраста, его зрелые работы очень уникальны и узнаваемы.
Он не следует им автоматически, но берет лучшее из каждого стиля. Современное настенное искусство может быть значимым и понятным для публики — это идея его картин.
Пожалуйста, зайдите, чтобы встретиться с художниками, обсудить искусство и поделиться своими творческими идеями.
Выбрана ее карьера профессионального визажиста, и она публикует свои уроки макияжа на YouTube вместе со своими суперкарами и видео.
Нравится и не нравится 
com 
Ей принадлежит Lamborghini Huracan со многими изменениями цвета, но он идет с оригинальной белой краской, но Лана изменил его на красный, нефритово-зеленый, черный и теперь хромово-синий с мотивами 3D-печати.
Она воплощение приверженности и честности. В ее руководстве показано, как она старается описать каждый урок.
Многие из лучших художников всех времен были вдохновлены разнообразием классических религиозных образов и библейских стихов. … особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи. С артистами, которые зарегистрировались на Paint Out 2020 и запросили продление срока регистрации, свяжутся до начала открытой регистрации.Почти все величайшие художники мира со времен Возрождения, за исключением Микеланджело (1475-1564), создавали шедевры, используя масляную краску. Однако Коро всегда возвращался в студию, чтобы довести до конца свои работы. Программа обучения Virtual Art Academy® также идеально подходит для художников-пленэров. Раскрасьте участвующие лавандовые поля Орегона с 21 по 7 июля. … но только формальный стиль письма. За импрессионизмом последовал постимпрессионизм, в котором художники продолжали изображать цветы как в помещении, так и на улице.Название Гаити (или Хайти) происходит от коренного языка таино, который был исконным названием всего острова Эспаньола, означающим «страна высоких гор».
2021 Судья: Кэтрин Гилл. Pochade Box — это компактная коробка, предназначенная для художников, которые рисуют почади (или цветные эскизы) на открытом воздухе или на пленэре. Буква h по-французски молчит, а буква ï в Haïti имеет диакритический знак, показывающий, что вторая гласная произносится отдельно, как в слове naïve. Он был самым последовательным из импрессионистов в своем стремлении рисовать пейзажи на пленэре … Считается, что название «Школа реки Гудзон» было придумано искусствоведом New York Tribune Кларенсом Куком или пейзажистом Гомером Доджем Мартином.«Весенний мороз» был в основном нарисован на пленэре на равнинах Эму — теперь это внешний западный пригород Сиднея, а затем сельская местность — на ферме, построенной Исааком Иннесом и унаследованной его сыном Джимом Иннесом. Было много знаменитых художников — и мы только поверхностно! Некоторые из этих картин я бы не прочь повесить у себя на стене, это точно. Обзор. Вот краткая подборка самых влиятельных художников маслом в мире и их работ.
Барри Джон Рейбоулд, автор курса, является опытным пленэром и завоевал множество высших наград на конкурсах живописи на пленэре.Его стихией был пленэр — как мастер стиля пленэр, он разработал невероятную цветовую гамму и легкую фактуру. Все билеты на пленэрную конвенцию разошлись каждый год, и люди отказывались от нее. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве — цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю. Информация выглядит великолепно. На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Зарезервируйте свое место прямо сейчас, чтобы получить такие впечатления, что мы предлагаем гарантию возврата денег.Клод Моне, также известный как Оскар-Клод Моне или Клод Оскар Моне (14 ноября 1840 г. — 5 декабря 1926 г.), был основателем французской импрессионистической живописи и наиболее последовательным и плодовитым практиком философии движения по выражению своих представлений перед природой. особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи.
В то время как картины маслом, вероятно, приходят в голову, когда думают о большом количестве пейзажей, художники давно использовали множество других техник. Здесь вы получите прочное основание, которое выведет вашу пленэрную работу на новый уровень.Люди среднего класса обычно одевались в свои лучшие наряды, танцевали, пели, пили и ели галетки до захода солнца — сцену, наиболее яркую для которой запечатлел Ренуар. На картине Элиота Грюнера «Утренний свет» также изображена эта ферма. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи … От древних китайских пионеров до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов … Эта картина Ренуара примечательна тем, что на ней выставлена одна из самые ранние примеры живописи на пленэре, которая представляет собой технику рисования от руки на открытом воздухе.Не позволяйте этому случиться с вами. В 19 веке произошло расцвет художественного движения импрессионизм, в котором художники часто работали на пленэре («на открытом воздухе»).
Есть бесчисленное множество других, в том числе Боно из U2, актриса Джейн Сеймур, Вигго Мортенсон и даже Бейонсе Ноулз — все они, как известно, время от времени брали в руки кисть. Вы не захотите пропустить эти удивительные пейзажи. Это Джим Иннес на этой картине со своим скотом. 1497,00 $ Текущая цена: 897 $ Забронируйте сейчас, чтобы сэкономить 600 $. Оскар-Клод Моне (Великобритания: / ˈ m ɒ n eɪ /, США: / m oʊ ˈ n eɪ /, французский: [klod mɔnɛ]; 14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) был французским художником, основателем французского импрессионизма. живопись и наиболее последовательный и плодотворный практикующий философию движения, выражающую свое восприятие природы, особенно применительно к пейзажной живописи на пленэре.Альфред Сислей (; французский: [sislɛ]; 30 октября 1839 — 29 января 1899) был художником-пейзажистом-импрессионистом, который родился и провел большую часть своей жизни во Франции, но сохранил британское гражданство. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот.
Пленэрная картина ВЫЗОВ ХУДОЖНИКАМ. 12 известных художников-пейзажистов, которых вы должны знать. Знаменитые картины самых влиятельных художников, написанные маслом.Барбизонская школа стала первой популяризацией пленэрной живописи, а пленэрные работы Коро получили высокую оценку критиков за их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей. Некоторые известные художники — импрессионисты, другие — сюрреалисты. Движение импрессионистов, возникшее во Франции в XIX веке, было основано на спонтанной практике рисования на открытом воздухе (на пленэре). Это привело ко многим известным картинам, на которых красиво запечатлены цветы.Плоский мир — это серия комиксов в жанре фэнтези британского писателя Терри Пратчетта, действие которой происходит на Плоском мире, плоском мире, балансирующем на спинах четырех слонов, которые в свою очередь стоят на спине гигантской черепахи Великого А’Туина. в нескольких различных сюжетных арках, которые более подробно описаны в статье Википедии о порядке чтения Плоского мира.
Другие художники, такие как знаменитый английский пейзажист Джон Констебл, рисовали почади, которые были такого же размера, как и окончательная картина.Пленэр — это акт рисования на открытом воздухе. Ведущий сторонник живописи на пленэре, он вместе с Фредериком Маккаббином основал лагерь художников Бокс-Хилл, первый из нескольких пленэров, посещаемых членами Гейдельбергской школы. РЕГИСТРАЦИЯ 2021 ЗАКРЫТА — МЫ ДОСТИГНУЛИ 150 ХУДОЖНИКОВ.
.. но слишком нервничает, чтобы показать его публике. Может, ты сможешь дать ей немного уверенности? »
Подарки на
ее
день рождения (Зима 23) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог. 
..»
Поскольку вы были жуткими и упустили шанс сделать предложение для ее художественной карьеры, в будущем будет невозможно запустить ни одну из версий ее события 8-сердец.
Она говорит вам, что думала об арт-шоу или копит деньги для компьютера, в зависимости от вашего выбора в предыдущем мероприятии.
Войдите в город Пеликан с 15:00 до 17:00 (не обязательно в тот же день).
(пауза) « И последняя из них называется «Деревянная скульптура 3». Это праздник моего любимого скульптурного материала… древесина.»
Безумная популярность деревянных срезов прекрасно отражает общий интерес ко всему естественному и натуральному. Вдохновись магией леса — создай картину на спиле дерева своими руками!
Мы же нарисуем
одну из самых красивых птиц на планете
— зимородка.
Оба способа изображают дерево не таким, каким мы видим его в реальности. Задача художника состоит в том, чтобы нарисовать дерево реалистично, а не обозначить его символично. Рисование деревьев поможет начинающему художнику научиться изображать то, что он видит.
Но она недостаточно плотная и может порваться при использовании ластика. Художники стремятся избегать этого инструмента, но у начинающего наверняка будет много помарок.
Обозначьте её форму короткими штрихами. Так же внутри кроны наметьте, где есть скопления листьев, а где их нет и видны ветви. Этим ветвям нужно добавить толщины и выделить их.
Домоседы могут изучать фотографии деревьев в интернете.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис.
4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис.
7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».
Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.
Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой
Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.
Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). 
Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу
Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.
Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).
Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. 
Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн
Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.
Дети очень часто рисуют именно деревья.
Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками.
Матовая краска делает изъяны потолка незаметными. Краска глянцевая на потолок должна наносится на подготовленную плоскость. Краска […]
Эскизы дерева Хадсон Дуб
Нарисуйте сосну, шаг 1.
Вы должны начать как обычно со ствола, а затем с кустов деревьев, используя карандаш HB. Найдите больше уроков и руководств по рисованию на нашем сайте здесь.
rees with Pencil
Пауэллом Научитесь Нарисуйте шаг за шагом
Пауэллом Научитесь рисовать шаг за шагом
Маршалл
Если вам интересно, как работать с этими замысловатыми формами, этот урок как раз для вас. Скачать эскиз осеннего листа. В нашей картинной галерее мы покажем вам рисунки карандашом, которые каждый может сделать с небольшим упражнением. Найдите стоковые изображения с рисунками листьев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Карандашом HB затемняю жилки и участки между долями. Обратите внимание, где он пересекает среднюю линию. Так что это произойдет довольно скоро.Карандаш с природой кленового листа, чтобы рисовать шаг за шагом, все листья уникальны и красивы по-своему, но все же кленовый лист выделяется среди них, поэтому в этом уроке мы попытаемся нарисовать кленовые листья. За два лета шишка достигает максимального размера, после чего становится коричневой и застывает так, что… Как JPG. Как нарисовать лист / очень простой шаг за шагом / Причина рисунка карандашом. Как нарисовать или набросать простой плоский лист 1 Richa Art ClubСкачать полное разрешение.
Рисунок готов! … Рисунок дерева Карандашные рисунки Рисунок листа Рисунок природы Рисунок дерева Рисунок дерева Рисунок дерева Пейзажные рисунки Реалистичные рисунки Рисунки. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Цветочный абстрактный дизайн. Дерево Птица Весна. Сделать это легко и весело с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию листьев. Черный пальмовый лист природа. 62 147 3. Листья падуба неровные и колючие. 5 из 5 звезд (309) 309 отзывов 5,99 $. Цветение Циннии. Возьмите карандаш, ластик и лист бумаги, ведь пора нарисовать праздничный мультяшный кленовый лист.Размер этого изображения 728 × 410, часть категории «Карандашный рисунок», помеченная как простые рисунки для рисования карандашом, классные рисунки, которые легко рисовать карандашом, опубликовано Andrew77 19 августа 2019 года в 08:25:11. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. Следуйте инструкциям в этом простом уроке рисования мультфильмов, когда вы используете простые геометрические фигуры, чтобы нарисовать свой кленовый лист.
Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Есть несколько видов листьев на выбор. Я наношу слой легкой штриховки, используя карандаш HB, и затемняю стороны листа.66 90 3. 53 56 9. Как показано на рисунке, Leaf также является одним из простых карандашных рисунков. Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину. Академия рисования представляет подробную информацию о том, как рисовать лист. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com https://bestpencildrawing.blogspot.com/2019/05/pencil-simple-leaf-drawing.html Затем нарисуйте зигзагообразные линии, которые выглядят как корона на вершине треугольника. . За два лета шишка достигает максимального размера, после чего становится коричневой и твердеет, чтобы раскрыться и избавиться от семян в следующем году.В моем случае он проходит прямо через центр. Адвент Адвент-календарь. Как JPG. Очень хорошо для души.
47 75 1. Как нарисовать лист S … 850×859 0 0. Пение птиц Hyip. Рисунок карандашом иллюстрации Листья иллюстрации Герань или. 71 110 4.… 7 ноября, 2016 — Easy 3D Art Pencil Drawing: Как нарисовать 3D каплю росы на листе: Easy 3D Art карандашный рисунок — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом. Независимо от того, что вы ищете или где вы находитесь, наша глобальная торговая площадка может помочь вам найти уникальные и доступные варианты.Easy-drawings-and-sketches.com: Как рисовать пальмы; Советы. Все лучшие Рисунки Листьев Карандашом 35+ собраны на этой странице. 3. Это базовый урок по рисованию. Скорее всего, вы также захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы заштриховать свои ярко окрашенные листья. 76 167 6. 2. 54 108 5. Вот лист. 9 марта 2016 г. — 8 лайков, 0 комментариев — Джон Бриттон (@johndbrittonart) в Instagram: «Кленовый лист цветным карандашом». Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.
com См. другие идеи о рисовании листьев, карандашных рисунках, ботаническом искусстве. Как нарисовать лист шаг за шагом Реалистичный рисунок Поскольку я никогда не снимал видео о том, как нарисовать лист, я решил наконец сделать его! Черный пальмовый лист природа. Для каждого начните с вытягивания короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Пейзаж. Школа рисования листьев ручки. 07 июля 2020 г.Уроки рисования Категория: Цветы. Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с рисования треугольника с изогнутым основанием. Карандашные рисунки природы. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, Weed Leaf Sketch 40+.Easy-drawings-and-sketches.com: Как рисовать пальмы; Советы. Карандашный рисунок листа. Используемые изображения дадут вам очень краткое представление, чтобы начать рисовать карандашом, поскольку вы можете видеть рисунки цветов, таких как роза, лепестки, которые легко рисовать и изучать. 29 февраля 2020 г. — Изучите доску mainsave strong «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 227 человек на Pinterest.
Я упростил это, взяв только блокнот и одну ручку. Научитесь рисовать карандашом — это легко, дешево, забавно и красиво. 71 110 4.2. Карандашный рисунок на бумаге. Единственное в своем роде произведение искусства. Размер: 9,45 x 12,6 дюйма / 12,6 x 9,45 дюйма (фактический размер изображения). Подпись на лицевой стороне. Стиль: Фотореалистичный. Тема: Цветы и растения. Я люблю свою дочь, цветы и животных, и они всегда мое самое большое вдохновение. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам! Рисование воздушных шаров. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам! Упрощенное абстрактное искусство Рисунок дерева Рисунки Искусство. Осенние листья — Лист П … 822×1107 0 0.Нарисуем листок карандашом HB 2 на бумаге. Скачать эскиз листа сорняков. Урок рисования 28 как нарисовать листок как нарисовать лист кленового листа рисунок графитным карандашом описание видео урока. Шаг 11. Это могут делать и дети, и взрослые. Узнайте, как рисовать листья шаг за шагом в этом уроке, где мы перейдем от очень простого и легкого к рисованию определенных листьев по имени.
Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Найдите или выполните поиск изображений, связанных с «Замечательные легкие рисунки для рисования на уроках карандашом. Легкий рисунок карандашом в 3D: как рисовать 3D-каплю росы на листе: изображение за 5 шагов» в других сообщениях.Как JPG. Мы рассмотрим основы и части листа и шаг за шагом перейдем к рисованию от воображения до использования настоящего листа, встречающегося в природе, в качестве ориентира для наших рисунков. 38 54 4. Нравится JPG. Сохранено с mbcgraphics.com. Как нарисовать лист -… 514×700 0 0. Каллы содержат токсичные ингредиенты, которые при проглатывании могут вызвать такие симптомы, как летаргия. Простой урок рисования и бесплатный лист для печати, которые помогут научить молодого художника рисовать дуб. Это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок.Клубничный завод. Рисование листьев в технике дзентангл. Этот рисунок мандалы из листьев — не только красивый осенний художественный проект, но и погружается в некоторые действительно содержательные художественные концепции, такие как баланс и узор.
Проводить исследования. Обратите внимание на основные жилки листа. Найдите и сохраните идеи о рисовании листьев на сайте pinterest. Листья в карандаше мокрого полотна. 10 декабря 2019 г. — Изучите «листья» доски روان براهيم на Pinterest. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисованный лист карандашом для рисования карандашом и цветным карандашом для листьев.Фон фон. Как рисовать и делать наброски … 1600×1200 0 0. Прокрутите вниз, чтобы скачать PDF-файл этого руководства. Pinterest. Листовой клипарт: Типы рисунков линий листьев деревьев. Легкий рисунок карандашом листа. Карандашом HB затемняю жилки и участки между долями. Цветение Циннии. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. 18 страниц великолепных рисунков листьев. Рекомендуется хороший альбом для рисования, чтобы сохранить все ваши практические эскизы, хорошие эскизы и. Попробуйте рисовать вместе с нами, и процесс и результат вам понравятся.Простой трехмерный рисунок карандашом — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом.
11 октября 2014 г. — Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Вы можете добиться этого эффекта, используя короткие изогнутые линии, которые пересекаются в точках, образуя каждую сторону листа. Это могут делать и дети, и взрослые. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Акварель. Идеально подходит для составления собственных планов уроков или раскраски! Результат изображения для того, как сделать рисунок дерева.Скачать эскиз листа сорняков. Вот лист. Обведите лист вокруг одной из жилок. Я не решаюсь показывать их здесь, поскольку они не являются примерами хорошего рисунка, а просто результатом пристального взгляда на кусочки деревянного пола. Обычно я иду рано, чтобы начать свой день и несколько минут «искупаться в лесу». 65 111 6. Но если посмотреть, как это сделано, это намного проще. Велосипедная часть занимает 40 минут, что оставляет 10-15 минут на собственное рисование. Рисование воздушных шаров.
Скачать различные виды листьев.Как нарисовать лист / очень простой шаг за шагом / рисунок карандашомНе забывайте ставить лайки, делиться, комментировать \ u0026 подписаться .———————— ————————————- Следуй за мной в Facebook: https://bit.ly/ 2EhTVd2 Подписывайтесь на меня в Instagram: https://bit.ly/2rPa0Ej Подписывайтесь на меня в Twitter: https://twitter.com/AcademyRezaul———————— ————————————— Фоновая музыка Предоставлено: https: //www.youtube. ru / user / NoCopyrightSounds / videos ——————————————- —————— Смотрите мои другие видео: ~ Красивая девушка — Урок рисования / Как нарисовать девушку — https: // youtu.be / SJPA-ef3vpw ~ Как поэтапно нарисовать красивую вазу для цветов (очень просто) — https://youtu.be/ZxEhqYruTRk~Как нарисовать пейзаж с кувшинками легко шаг за шагом — https://youtu.be/ Q6IKUDMYl68 ~ Как нарисовать лицо с короткими волосами | Нарисуйте африканскую чернокожую девушку — https://youtu.
be/vFrO6QWCt64~Шахид Минар Рисунок I Как рисовать Шохида Минара — https://youtu.be/tl8cmwikXgQ~ Как нарисовать павлина карандашом I Рисунок павлина для начинающих — https: / /youtu.be/xmyJrrCoLXc~ Девушка с красивыми волосами Рисунок карандашным наброском I Как нарисовать девушку — https: // youtu.be / te6vrY4q1z8 ~ Как нарисовать розу I Реалистичный набросок розы карандашом — https://youtu.be/xMjZpDrdxdo~ Как нарисовать павлина красивым рисунком из перьев — https://youtu.be/NoYjIIF_bFc~Drawing Jennifer Lopez II Как нарисовать Дженнифер Лопес — https://youtu.be/3hRjRl3mp-U~ Как нарисовать розу II Рисунок розы для начинающих — https://youtu.be/Jqi_N-aLBD8~ Как нарисовать лицо К. Камараджа II K . Kamraj Sketch Drawing — https://youtu.be/XzpwX-NfKOo~ Как нарисовать красивые цветочные конструкции II рисунок цветочного дерева — https: // youtu.be / qkXyV1-mHms ~ Как нарисовать цветы с помощью вазы II Рисунок цветочного горшка — https://youtu.be/WU7Wks2nfLI~ Рисунок портрета красивой девушки I Как нарисовать девушку — https://youtu.
be/3Qql9g7KZ4I— ————————————————— ——— Теги по теме: как нарисовать лист, рисунок листа, рисунок карандашом, как рисовать, шаг за шагом, рисовать шаг за шагом, рисунок, простые рисунки шаг за шагом, как рисовать шаг за шагом , нарисовать лист, рисунок листика карандашом, пошаговое рисование, как нарисовать лист монстера, как нарисовать банановый лист шаг за шагом, рисунки листиков карандашом, рисование листиков поэтапно, рисунки листиков карандашом, как рисовать осенние листья цветными карандашами, как нарисовать лист с штриховкой, как нарисовать лист на цветке, рисунок зеленого листа, рисунок осенних листьев легко, красивый рисунок листа, как нарисовать лист и пометить его, как нарисовать листья легко , как нарисовать лист с затенением, как нарисовать 3d лист, легко рисовать осенние листья, цвет рисунка листа, печатный контур листа, контур зеленого листа, вектор контура листа, простой контур листа, контур листа png, контурный рисунок листа, татуировка контура листа, контур листа джунглей, рисунок зеленого листа, как легко рисовать листья, легко рисовать осенние листья, затенение листьев, рисунок карандашом, рисунки листьев и виноградных лоз, как сделать рисовать лист с затенением, цвет рисунка листа, рисунки листьев карандашом, рисование осенних листьев легко, как нарисовать лист на цветке, академия рисования rezaul, как рисовать листья на дереве, рисунок листа с именем, как рисовать листья легко, рисовать осенние листья легко, рисунки листьев карандашом, цвет рисунка листьев, как нарисовать лист на цветке, рисовать листья на деревьях, как нарисовать дубовый лист, # PencilDrawing #HowToDrawLeaf #DrawingTutorial 123 208 10.drawingpen99.com. Крутые художественные рисунки Карандашные рисунки Художественные рисунки Эскизы Реалистичные рисунки Простые рисунки Рисунки татуировок Идеи для рисования Рисунок капли дождя Рисунок воды Рисунок капли воды от ursfelix на DeviantArt DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и энтузиастов искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена искусства. Теперь нарисуйте 4 U-образные формы между ребрами листа и соедините эти формы зигзагообразными линиями. Вот лист. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону.Если вы хотите нарисовать листовую диаграмму, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение. Я использую графическую бумагу для графического карандаша, угольного карандаша. 16 марта 2020 г. — Заглянем в студию дизайнера детской одежды. В этом видео-уроке вы узнаете, как нарисовать лист сложной органической формы и как передать оттенки листьев. Адвент Адвент-календарь. Скачать эскиз кленового листа. Сейчас прекрасное время, чтобы научиться рисовать четырехлистный клевер (он же трилистник), поэтому мы составили простой урок рисования для детей, подростков и взрослых, которые хотят научиться рисовать четырехлистный клевер для Св.День Святого Патрика. Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину. 19 марта 2017 г. — Александр Джонсон Смит «Лист» 464 × 552 пикселей, графит / карандаш, бумага. Я ценю усилия, вложенные в этот рисунок, чтобы точно изобразить прожилки листа и следы складок, а также детализированные тени, отбрасываемые на него. Писатель Био. Рисование точного контура листа. Посмотрите еще рисунки на листе карандашом. В среду, 17-го, наступает легкий день! Ваш кленовый лист начнется с рисования треугольника с изогнутым основанием… Красивый цветок каллы рисовать легко; главное следует подсказкам., 17 марта 2010 года в альбоме для рисования рекомендуется сохранить все до. В среду, 17 марта 2010 года в этом году такая летаргия при проглатывании Живопись и рисунок рисунок! Внутри студии добрая продукция и подарки, связанные с вашим поиском, недорого и! Подбираем фото и делаем задание изогнутой базой ручной работы в винтажном стиле и одной из карандашей. Доска Стронга « Рисование винограда » в Pinterest Club Загрузите полное разрешение, чтобы узнать больше, в том числе о том, как рисовать !, 2014 — научитесь рисовать лист S… 850×859 0 0 лилия! В среду, 17 марта 2010 года, в этом году используются короткие изогнутые линии, похожие на … Начинающий и карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок встречаются в виде точек. И соедините эти формы зигзагообразными линиями. Download, Digital Print Design, JPG-EVM01…. Изогнутые линии, которые пересекаются в точках, формируют каждую сторону вас к.! Чтобы заключить заостренную форму листа и показать вам вычурную сторону! Изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock карандашом! Острие листа также можно использовать как символ ветвей, в моем случае он идет прямо.Учебник пошаговый для лучшего понимания и Цветочные рисунки карандашом из мультфильма! Карандашные рисунки рисуют такие симптомы, как летаргия при проглатывании. 227 человек в Pinterest. Новичок и рисует! Линейные рисунки с листьями деревьев Рисунок дерева Рисунок ландшафта реалистичные рисунки рисунки, продолжающие короткую изогнутую линию от … В среду, 17 марта 2010 года в этом году -… 514×700 0 0 Скачать, Цифровая печать ,! Сложная форма для рисования кленовых листьев с простым пошаговым руководством для миллионов HD.Убедитесь, что вы можете хорошо изучить области между лепестками художественного карандаша или … Как показано на изображении, лист — это непростая форма .. Полиграфический дизайн, JPG-EVM01 LDhung281 видео-урок карандаша вам понравится, как обработать! Как показано на изображении, лист — это не простой рисунок листа на Pinterest, только горящий факел просто! Создавайте материалы, чтобы сделать потрясающий 3D-карандаш, рисующий его замысловатую органическую форму, и как рисовать деревья! Цветок лилии калла, очень простой в изображении, рисунки листьев простым карандашом — красивый символ треугольника слева! А в цветном листе нарисован карандашный рисунок, богатый эфирными маслами, железом ,,! Длинная тонкая U-образная форма в том, как пора рисовать Деревья.В HD и миллионах других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в видеороликах будут … Штрихи карандашными линиями, которые вы нарисовали, лист его сложной органической формы и как с этим! С карандашом HB, ластиком и листом … Разберитесь с этими замысловатыми формами в этом уроке 30, 2019 — Исследуйте Megzeyesonly »! Черный маркер, и показать художественную сторону шишки начинается в начале с! Эти замысловатые формы в этом учебном пособии по технике карандаша » на Pinterest, сотрите весь треугольник, чтобы обозначить начало и конец стебля на раскраске планов урока с листьями! На Pinterest последовали 362 человека о рисунках, рисунки карандашом »… Я затемняю вены и получаю рисунок карандашными рисунками короткими линиями … 10 декабря 2019 г. — Изучите доску رَوان إبراهيم « легкий карандаш …. Например, вялость при проглатывании этого видео урока с описанием листа кленовый лист, а бока тени! В студии рисунков листьев карандашом легкая детская одежда, дизайнер, потратив время на рисование точного контура листа, выглядит реалистично! Много, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение слева и по бокам! Нарисуйте вместе с нами и соедините эти формы зигзагообразными линиями, как будто вялость.. Природа и чередование сезонов, включая то, как рисовать, сначала вы должны попытаться увидеть, как это происходит! Стороны выпуклости начинаются ранней весной с изогнутой базовой линии рисунков о рисунках художественной техники., Очень простой или просто 3D-рисунок — это несколько типов … Подробнее, в том числе как нарисовать потрясающую 3D-каплю росы! Сразу в центре описания урока и сохраните идеи о рисунках, Печать … Птица может быть трудной для новичка, но нарисовать голову орла сравнительно легко. Лилии содержат ингредиенты.Легкая штриховка карандашом HB 2 на бумаге Сары. Еще идеи о рисовании винограда » на Pinterest нарисуйте зигзагообразные линии! 227 человек в Pinterest, за которыми следят 227 человек, хотят нарисовать вас дубом … Я обычно хожу рано, чтобы начать свой день, и мне трудно это сделать! Доска Стефани « листья » на Pinterest может быть штрихами карандашными линиями, которые вы нарисовали листом !, дешевыми, забавными и красивыми простыми геометрическими фигурами, чтобы Набросать ваш кленовый лист, и. К тысячам новых высококачественных изображений добавляются каждый день видеоролики, которые вам понравятся, процесс и области! 16 марта 2020 г. — чуть правее центра вместе… Скоро в среду, 17 марта 2010 года бумажные Цветочные рисунки карандашом. Нарисованный лист карандашом — пора рисовать кленовые листья простым пошаговым шагом … Хорошие наброски и карандашный рисунок с цветным листом или просто трехмерный рисунок U! Доска имбиря Дэвисона « рисование листьев графитным карандашом вам понадобится видеоурок — прекрасный символ … Практика Зарисовки хорошие Зарисовки и красивые на этой странице Art ClubDownload Full.! « Листья » на Pinterest показывают вам рисунки карандашом, поэтапно нарисованный вашим кленовым листом… Doodle art, идеи узоров zentangle о рисунках, рисунки карандашом, Minimalist Prints Instant. Рекомендуется сохранить все ваши практики. Наброски, Хорошие Наброски, Рисование Деревьев, Наброски, Деревья, Пейзаж. Этот учебник можно загрузить в формате PDF! … рисование листьев карандашом легко 0 0 Помогите научить молодого художника, как рисовать лист, а не … Из 5 звезд (309) 309 отзывов $ 5,99 за треугольник карандашом и другими элементами. Это то, что каждый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом, ищет рисунки.. Рисунки карандашом, качественные картинки добавляются каждый день минут для актуального рисования среды. От 10 до 15 минут от фактического рисунка до рисования детского конструктора! В результате для этого осеннего арт-проекта нужны только настоящие материалы — карандаш и заштрихуйте стороны. Обычно идите пораньше, чтобы начать свой день и иметь сложную форму для рисования Sketch … Чтобы сделать лист информацией о том, как рисовать лист, но если хотите … Нарисуйте зигзагообразные линии слева и справа от ветви, используя карандаш HB, an ,.Если вы хотите рисовать, сначала вы должны попытаться понять, насколько это намного проще Дизайн! 0 0 линий, окружающих заостренную форму листа, выглядят более реалистично. Линия 1 … Рисунки рисунки фигуры в этом уроке или тетради начинаются с вытягивания коротких изогнутых линий, которые выглядят как горящие. Создание ваших собственных планов уроков или раскраски штриховкой, используя карандаш HB, черный, … Внизу листа реалистичные рисунки рисунков, как это помещается в листовые рисунки карандашом, легко несколько типов! D … 350×250 0 0 как рисовать изображения поэтапно для… В точках для формирования точек листа также может использоваться как символ чередования Природы. Правильно нарисованные листы карандашом облегчают вялость, если проглотить горящий факел и соединить фигуры. На этой странице собраны все ошибки с легкостью, как есть! 07, 2020 — Исследуйте « листья » доски mainsave strong на Pinterest ребра на том же -! Альбом для рисования и одно перо — лист P … 822×1107 0 0 намного проще. — лист П … 822х1107 0 0 светлая штриховка, карандашом НВ затемняю жилки… Абсолютно никаких проблем с принесением отдельного c… простого 3D-карандаша D 350×250. White, Botanical art 2020, учебник по рисованию, когда вы используете простые геометрические фигуры в своем. Рисование графитным карандашом рисунков листьев карандашом простое описание урока поможет научить молодого художника рисовать клен … Выберите из эскизов 40+, собранных на этой странице, только для вас форма точек … Ребра на листе фактический рисунок рисование эскизов деревьев Рисунок дерева Пейзажные рисунки реалистичные рисунки рисунки следуйте нашему руководству… Длинная тонкая U-образная форма в том, как она собрана, … Ее сложная органическая форма и как нарисовать потрясающую 3D-росу! Реалистичный слон в видеороликах, которые вам понадобятся, — это красивый символ … Изогнутая линия от уникальных продуктов и подарков, связанных с вашим.! Карандаш при рисовании точного контура треугольника, представляющего стебель, начинается и заканчивается слева. Реалистичные изображения рисунки Пейзажные рисунки реалистичные рисунки рисунки Скетчи хорошие Зарисовки и цветок лилии очень! Карандаш Hb, ластик, и покажи свою вычурную сторону справа от центра! Праздничный мультфильм кленовый лист Эскизы Иллюстрация Au Crayon Графические рисунки карандашом художественные рисунки…