Кликните на карточку правой клавишей мышки, нажмите «Сохранить картинку как…» так вы сможете сохранить изображение на свой компьютер.

Как изготовить карточки Домана самостоятельно:

Распечатайте карточки на плотной бумаге или картоне по 2, 4 или 6 штук на 1 листе. Для проведения занятий по методике Домана карточки готовы, Вы их можете показывать малышу и называть название картинки.

Успехов и новых открытий Вашему малышу!

Развивающее видео для детей (малышей и дошкольников) выполненное по методике Домана «Вундеркинд с пеленок» — развивающие карточки, развивающие картинки на различные темы из части 1, части 2 методики Домана, которое можно смотреть бесплатно здесь или на нашем Канале Раннее развитие детей на youtube

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Развивающие карточки геометрические фигуры по методике Глена Домана с картинками плоских геометрических фигур для детей

Еще наши карточки Домана по методике «Вундеркинд с пеленок»:

1. Карточки Домана Посуда
2. Карточки Домана Национальные блюда

Здесь вы можете скачать и распечатать задания в картинках по математике «Геометрические фигуры — Раскраска для дошкольников». Что представляют собой эти задания? В первую очередь, это, конечно, ознакомление ребенка с основными фигурами науки геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска. В первой раскраске ребенок будет по команде взрослого раскрашивать фигуры и таким образом запоминать их. А во второй — отыскивать среди множества картинок именно геометрические формы и сразу же раскрашивать свои находки.

1. Геометрические фигуры — Раскраска с умом — Условия заданий:

Выполнять задание — Геометрические фигуры «Раскраска с умом» — необходимо под руководством взрослых (родителей или педагогов), так как задание предназначено для детей от 3-4 лет. Для начала, скачайте бланк с заданием во вложениях внизу данной страницы, распечатайте его на черно-белом принтере и подготовьте цветные карандаши или фломастеры. Прочитайте малышу задания в указанном порядке.

• В первом задании ребенок должен раскрасить в синий цвет все круги, а затем посчитать их количество.
• Во втором задании нужно раскрасить все треугольники в оранжевый цвет и также посчитать их.
• В третьем задании необходимо раскрашивать в красный цвет — квадраты, а в желтый — прямоугольники. После этого посчитать количество этих фигур и сравнить, чего больше, квадратов или прямоугольников.
• В четвертом задании ребенку нужно раскрасить зеленым цветом все овалы. Пересчитать их после раскрашивания.

Требование взрослого раскрасить фигуру в определенный цвет подразумевает под собой, что ребенок должен уже различать цвета. Если же малыш еще не выучил названия основных цветов, то представленные задания помогут ему потренироваться в этом деле.

Скачать геометрические фигуры «Раскраска с умом» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Развивающее задание «Раскрась геометрические фигуры»

Здесь вы найдете интересное развивающее задание по поиску и раскрашиванию геометрических фигур среди множества различных картинок. Детям очень нравятся игры, в которых нужно что-нибудь искать. Поэтому изучение геометрических фигур с помощью подобных игр проходит очень легко и эффективно, так как ребенок даже не подозревает, что он учится, а не играет. К тому же, все дети, без исключения, обожают раскраски!

Как проводить занятие. Скачайте во вложениях бланк с заданием, распечатайте его и дайте ребенку. На отдельном листе бумаги нарисуйте четыре фигуры — круг, квадрат, ромб и треугольник. Подпишите их названия. Раскрасьте фигуры в разные цвета: круги — в синий цвет , квадраты — в зеленый , ромбы — в желтый , треугольники — в красный цвет . Затем отдайте лист ребенку, пояснив, что именно такие фигуры ему нужно найти среди всех изображений бланка-задания и раскрасить их именно в такие цвета, как на листе. Оставьте ребенка одного справляться с заданием. Через несколько минут поинтересуйтесь у него — много ли он нашел на картинке геометрических фигур?

Это задание можно выполнять повторно. Для этого нужно распечатать бланк заново, а на отдельном листе указанные фигуры раскрасить в другие цвета.

Чтобы усложнить задачу для ребенка, можно не использовать отдельный лист с раскрашенными фигурами, а сказать устно, какие фигуры нужно найти и в какой цвет раскрасить. Так у ребенка будет более активно работать память и внимание. Ведь ему придется во время выполнения задания держать эту информацию в голове, без визуальной подсказки.

Скачать развивающее задание «Раскрась геометрические фигуры» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.

Также вам может понравиться наш онлайн тренажер по математике для 1 класса «Геометрические фигуры»:

Онлайн-тренажер по математике «Геометрические фигуры 1 класс» поможет первоклассникам потренироваться в умении различать основные геометрические фигуры: квадрат, круг, овал, прямоугольник и треугольник.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.

Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

Как добавлять фигуры в Google Документы

В то время как Гугл документы на самом деле не предназначен для рисования, есть варианты для пользователей, которые хотят добавлять фигуры в свои документы. Большинство пользователей будут использовать Рисунки Google в документе Google Docs для этого, но вы также можете вставлять изображения, использовать базовые таблицы и использовать специальные символы для добавления фигур в текст.

Если вы хотите узнать, как добавлять фигуры в Документы Google с помощью этих методов, вот что вам нужно сделать.

Вставка фигур с помощью рисунков Google

Лучший способ добавлять фигуры в Документы Google (и единственный способ, предлагаемый Google) – использовать инструмент Google Drawings. Хотя Google Drawings – это самостоятельный сервис, вы можете получить к нему доступ прямо из Google Docs, не покидая страницы своего документа.

Google Drawings ни в коем случае не является заменой Photoshop, поэтому не ожидайте создания сложных изображений с его помощью. Однако он будет позволять вам создавать, редактировать и манипулировать основными фигурами и диаграммами. Рисунок может содержать одну фигуру или, если вы хотите сгруппировать несколько фигур вместе, вы можете вставить несколько фигур.

1. Чтобы создать новый рисунок, откройте документ Google Docs. В меню выберите Вставка> Рисунок> Создать. Если у вас есть чертеж, содержащий фигуры, которые вы хотите вставить, выберите вместо этого «С диска».

2. Если вы решите создать новый рисунок, появится окно Google Рисунки. В строке меню выберите параметр Фигуры.

3. В раскрывающемся меню «Фигуры» есть различные подменю, включая фигуры (для основных фигур), стрелки (для фигур стрелок), выноски (для пузырей чата) и уравнения (для математических символов). Сначала выберите фигуру, которую хотите добавить, затем с помощью мыши или трекпада нарисуйте фигуру нужного размера в окне рисования.

4. После добавления фигуры вы можете отформатировать ее, изменив ее цвет, прозрачность, размер границы и многое другое. Выберите в меню параметры форматирования, которые вы хотите применить, затем нажмите кнопку «Сохранить и закрыть», чтобы вставить форму в документ, как только вы закончите.

5. Рисунок появится на странице документа. Вы можете перемещать и изменять его размер по желанию, но если вам нужно отредактировать его, дважды щелкните фигуру или выберите ее, а затем нажмите кнопку «Изменить».

Добавление фигур в документы Google с помощью изображений

Если вы хотите создать более креативные формы и изображения, создайте их в фоторедакторе, таком как Photoshop или GIMP, и загрузите их в свой документ в виде изображения. Вы также можете находить и вставлять фигуры с помощью встроенного инструмента поиска Google.

1. Чтобы загрузить изображение, откройте документ Google Docs и выберите Вставить> Изображение> Загрузить с компьютера, чтобы начать процесс. Если вы хотите использовать поиск Google для поиска изображения, выберите вместо этого Искать в Интернете.

2. Если вы выбрали загрузку изображения, используйте всплывающее окно Mac Finder или Windows File Explorer, чтобы найти и загрузить его. Документы Google вставят изображение, как только оно будет загружено. Если вы выбрали поиск изображения, содержащего фигуры, используйте для этого строку поиска в правом меню. Найдя изображение, выберите его, затем нажмите кнопку «Вставить» внизу, чтобы поместить его в свой документ.

3. Если вы вставили изображение, вы можете изменить его размер прямо в документе. Вы также можете внести дополнительные изменения (например, добавить прозрачность или границу), щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав параметр Параметры изображения. Это откроет меню справа с различными параметрами редактирования изображения.

Использование специальных символов для добавления фигур к тексту

Перенос текста позволяет вставлять изображения и фигуры вокруг текста. Если вы хотите добавить фигуры в Документах Google непосредственно к тексту, лучший способ сделать это – использовать специальные символы. Это позволяет вставлять в текст объекты формы. Вы можете отформатировать их, как стандартный текст, с цветом, шрифтом, размером и т. Д.

1. Чтобы вставить специальные символы, откройте документ Google Docs и выберите «Вставка»> «Специальные символы».

2. Во всплывающем окне «Вставить специальные символы» выполните поиск в списке символов, чтобы найти нужные фигуры. В качестве альтернативы используйте панель поиска, чтобы найти определенные фигуры (например, квадрат для символов с квадратными формами), или используйте инструмент рисования под ним, чтобы рисовать и искать фигуры вручную.

3. Наведите указатель мыши на любой из специальных символов, чтобы увидеть превью и описание в большем размере. Чтобы вставить специальный символ, выберите его из списка слева. Это вставит его в ваш документ. При однократном выборе символа он будет вставлен один раз, но вы можете выбрать его несколько раз, чтобы добавить другие символы.

4. После того, как специальный символ (или символы) на месте, вы можете использовать параметры форматирования текста для внесения изменений. Выберите специальный символ с помощью мыши, затем используйте меню панели форматирования, чтобы изменить его шрифт, размер шрифта, выделение, цвет и другие параметры.

Использование таблиц для вставки основных квадратных форм

Приведенные выше методы исчерпывают большинство очевидных способов вставки фигур в Документы Google. Однако есть еще один способ вставить очень простую фигуру в Документы Google. Он не только может быть отформатирован с помощью цвета и настраиваемых границ, но также может иметь текст, вставленный непосредственно в него.

Для этого нужно вставить базовую таблицу. Хотя стол может принимать форму только квадрата или прямоугольника, он имеет преимущества перед другими формами. Например, если вы хотите добавить легко редактируемый текст внутри фигуры, лучший способ сделать это – создать таблицу.

1. Чтобы вставить таблицу, выберите «Вставить»> «Таблица», а затем выберите нужный размер во всплывающем меню. Если вы хотите, чтобы таблица заполняла страницу по горизонтали, выберите размер 1 × 1. Если вы хотите, чтобы он был меньше, но при этом позволял добавлять текст любого размера, выберите больший размер (например, 2 × 2 или 3 × 3). После этого вы можете скрыть другие сегменты таблицы.

2. Если вы создали таблицу 1 × 1, вы можете изменить ее размер и манипулировать ею на этом этапе. Например, если вы хотите изменить цвет фона, выберите инструмент Цвет фона на панели инструментов. Вы также можете изменить его размер, перетащив границу влево или вправо с помощью мыши или трекпада.

3. Если вы создали таблицу 2 × 1 или больше, вы также можете скрыть другие сегменты по обе стороны от сегмента, который вы хотите использовать. Это позволяет вставлять текст слева или справа от таблицы (используя скрытые сегменты как текстовые поля), а также создавать отступы, которые перемещают видимый сегмент в другое место на странице. Для этого выберите с помощью мыши одну из линий границы, которую вы хотите стереть (или выделите весь сегмент). На панели инструментов выберите параметр Ширина границы, затем выберите в меню 0pt. Либо выберите параметр «Цвет границы», выбрав в меню «Белый».

4. Повторите этот шаг для каждой границы, которую вы хотите скрыть. После скрытия сегмент таблицы, который вы хотите оставить на месте, появится на месте. Вы можете внести дальнейшие изменения, добавив текст, цвет и дополнительные параметры форматирования.

Создание лучших документов с помощью Google Docs

Когда вы научитесь добавлять фигуры в Документы Google, вы сможете приступить к созданию документов, использующих все виды контента. Изображения, рисунки и даже таблицы можно использовать для привлечения внимания к другим частям вашего контента.

Есть много общего между Word и Google Документы Итак, если вы привыкли к Office, вам не составит труда разобраться с созданием документов в Google Docs. Освоив основы, вы можете использовать такие функции, как разделение столбцов создавать документы разных стилей, от брошюр до листовок.

Комбинирование объектов и построение фигур

Комбинированные графические объекты действуют как сгруппированные, за исключением того, что нельзя войти в группу для изменения отдельных объектов.

Можно комбинировать только двумерные объекты.

Чтобы комбинировать двумерные объекты.

1. Выберите несколько двумерных объектов.

2. Choose Shape — Combine.

В отличие от групп комбинированные объекты принимают свойства самого нижнего объекта в порядке размещения. При разделении комбинированных объектов свойства исходных объектов не сохраняются.

В местах перекрывания объектов при их комбинировании появляются пустые пространства.

В этой иллюстрации отдельные объекты показаны слева, а комбинированные справа.

Построение фигур

Создавать фигуры можно, применив команды Фигуры — Слияние, вычитание и пересечение к двум или более объектов рисунков.

Команды в меню «Фигуры» работают только для двумерных объектов.

Построенные фигуры принимают свойства самого нижнего объекта в порядке размещения.

Чтобы построить фигуру

1. Выберите несколько двумерных объектов.

2. Choose Shape and one of the following:

org/ItemList»>

• Слияние

• Вычитание

• Пересечение.

Команды на вкладке фигур

В следующих иллюстрациях исходные объекты расположены слева, а модифицированные фигуры справа.

Фигуры — Объединить

Добавляет область выделенных объектов к области самого последнего объекта в порядке размещения.

Фигуры — Вычесть

Вычитает область выделенных объектов из области самого последнего объекта в порядке размещения.

Фигуры — Пересечь.

Область перекрывания выбранных объектов создаёт новую фигуру.

Неперекрывающиеся области удаляются.

какие фигуры рисует ваше подсознание

Через наши рисунки подсознание посылает нам сигналы. Психология рисунка поможет их расшифровывать, раскроет ваши скрытые желания.

Часто разговаривая по телефону или сидя на работе на совещании, мы неосознанно рисуем незамысловатые фигуры. Никто этому значения не придает, это просто успокаивает человека, да и руки есть чем занять. А на самом деле, психология рисунка указывает на ваше эмоциональное состояние в данный момент.

Также наши рисунки несут скрытый смысл. Это своеобразные знаки подсознания, о возможных проблемах или радостях в жизни. Узнайте значение рисунков в психологии, символика подсознания раскроет ваши желания и переживания.

Расшифровка рисунков в психологии

1. Много волнистых линий, круги, спираль. Рисунок характеризует вас, как независимого человека, которого не волнует мнение окружающих. Вы в первую очередь думаете о своем благополучии, а чужие проблемы не сильно вас заботят.

2.Цветы, солнце или праздничные гирлянды. Психология по рисунку человека указывает, что люди, изображающие на бумаге радость, в жизни испытывают стресс, всеми силами желая поскорей выпутаться из сложившейся ситуации. Попробуйте подарить больше теплоты родным людям, и они ответят вам тем же.

3. Переплетение прямых линий, решетки. Сейчас не лучший период в жизни. Много проблем, требуют решительных действий, а вы чувствуете себя «зверем в клетке», судорожно пытаясь найти выход из западни.

4. Цифры. Вы полностью поглощены материальными вопросами. Строите бизнес-идеи, думаете, как найти более высокооплачиваемую работу.

5. Сердца. Любовь и позитивные эмоции переполняют вашу душу, но вы почему-то скрываете это. Поделитесь с миром свой радостью, улыбнитесь и будьте по-настоящему счастливы.

6. Что рисунок говорит о человеке, если изображены любые геометрические фигуры. Прирожденный лидер, который знает, как привлечь удачу на свою сторону. Чем острее углы у фигуры, тем больше лидерские качества преобладают. Такого человека практически не реально обмануть.

7. Кресты. Они символизируют чувство вины. Возможно, вам стыдно за свой поступок, вы хотите все исправить, извиниться, но пока не решились.

8. Трава, деревья. Рисунок отражает состояние вашей души на данный момент. Если дерево изображено с многочисленными листьями и плодами, то в данный момент вы счастливы. Если же дерево с одними лишь безлиственными ветвями, то возможно сейчас вы переживаете депрессию.

8. Глаза являются одним из самых распространенных символов в рисовании. Глаза- зеркало души человека и если вы их часто рисуете, это значит, что вы чувствуете, что люди следят за вами и судят ваши действия, вторгаются в ваш личное пространство. Вы — человек скрытный и недоверчивый. Но следует также принимать во внимание какие это глаза: если они большие, широко распахнутые, то человек, который их рисует вполне коммуникабельный, а если же они закрыты или плачут, то можно допустить, что автор рисунка чувствует грусть или отверженность.

из iqformat.me

Геоглифы Наски: в Перу нашли более 140 новых гигантских каменных рисунков

• Николай Воронин
• Корреспондент по вопросам науки

19 ноября 2019

Автор фото, Yamagata University

Возраст этого рисунка — не менее 1700 лет

На плато Наска в южной части Перу, где находятся самые известные в мире гигантские каменные рисунки, обнаружено 143 новых геоглифа, изображающие людей, животных и других живых существ, разглядеть которые можно только с воздуха.

Среди обнаруженных рисунков есть изображения птиц, обезьян, рыб, змей, лис, кошек и лам. Все они были сделаны путем выемки верхнего слоя грунта — черных камней, под которыми находится слой светлого песка. Яркий песок прочерчивал на темной земле хорошо различимые линии, однако со временем большинство из них также потемнели.

Тот факт, что фигуры Наска различимы лишь с воздуха, породил множество теорий об их происхождении и предназначении, включая самые экзотические.

Размеры большинства найденных изображений составляют от пяти до 50 метров, самый большой геоглиф раскинулся в длину более чем на 100 метров.

Автор фото, Yamagata University

Двухголовая змея, пожирающая людей

Открытие сделала команда ученых из Ямагатского университета в Японии, изучив спутниковые снимки и проведя подробную лазерную аэрофотосъемку этой местности, а по ее результатам — серию полевых работ.

Один из рисунков был замечен только в 2019 году, при помощи искусственного интеллекта, сложившего воедино разрозненные фрагменты линий.

Автор фото, Yamagata University

Найти этот геоглиф помог компьютерный алгоритм

Возраст геоглифов оценивается по меньшей мере в 1700-2100 лет, что подтверждает гипотезу о том, что их создали представители древней цивилизации Наска или даже их предшественники из культуры Паракас.

По всей видимости, самые старые из них (ок. 100 г. до н.э. — 100 н.э.) отмечали места собраний для религиозных церемоний. Эти изображения самые крупные по размерам, более 50 м каждое, и вдоль линий можно найти остатки разбитой керамики.

Более мелкие рисунки были нанесены позднее (ок. 100 — 400 гг.) вдоль троп, которые вели к местам собраний, и служили указателями пути.

Автор фото, Yamagata University

Огромная рыба

Геоглифы Наски были обнаружены лишь в XX веке во время первых полетов над плато.

В 1994 году покрытая гигантскими рисунками территория размером 15 на 20 км была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. На тот момент там было найдено лишь около 30 древних изображений — флоры, фауны и геометрических фигур.

К 2015 году исследователи смогли идентифицировать еще около 40 рисунков.

Японские ученые отмечают, что полевые исследования продолжаются, и призывают принять меры по защите рисунков, которым угрожает урбанизация этой части Перу.

библиотека поз для практики рисования фигур и жестов

Авторские права

Все изображения защищены авторским правом и могут использоваться только для практики или вдохновения. Не используйте эти изображения в своей работе, если они не настолько сильно изменены, что больше не узнаваемы.

Мы хотим выразить особую благодарность всем участникам, которые предоставили Quickposes качественные изображения.

Как нарисовать фигуру: Рисование жестами — Руководство для начинающих по рисованию фигуры

Автор: Крис Легаспи

Великие рисунки фигурок кажутся живыми.Один из величайших инструментов художника для передачи жизни в рисунке — это жест. Это переход от одной формы к другой. Вот почему он следует естественному течению анатомии человека. В первую очередь нужно смотреть на туловище — там, где оно сокращается и где расслабляется. Расслабленная или растянутая сторона — это основной жест — «линия действия».

Чтобы научиться жесту, мне нравится рисовать на время, пять минут или меньше. Начните с линии действия. Затем соедините плечи и бедра, затем закройте форму со стороны защемления.Если позволяет время, я добавляю ритмические линии и упрощаю анатомические детали. Установив туловище, переходите к конечностям. Для головы и шеи я использую простой овал.

Затем я использую ритмичный жест по внешнему краю ног, чтобы сформировать графическую форму. Наконец, руки могут быть упрощены до сужающихся изогнутых прямоугольников с простым овалом для захвата руки. Эта раскладка не только передает движение, но также является отличной базой для добавления деталей, освещения и затенения.

01.Что такое жест?

Когда я рисую фигуры, моя первая задача — описать движение. Вот что делает жест. Он сообщает, что делает фигура или форма. Жест также описывает движение между отдельными формами тела и то, как эти формы соотносятся друг с другом. Если все сделано правильно, жест может помочь создать иллюзию живой, дышащей фигуры.

02. Где жест?

Жесты встречаются повсюду в теле и во многих формах.Например, жест появляется на внешнем крае фигуры и на более крупных формах, таких как туловище и нога. Жесты также встречаются в меньших формах. Например, рука, запястье, ладонь и пальцы связаны жестом.

03. Внешний жест

Один из способов соединения точек позы известен как конверт. Это упрощает фигуру в одну графическую фигуру. Вторая форма внешнего жеста — силуэт или контур.Он точно соответствует контуру или краю фигуры и соединяет ключевые части, такие как плечо, талию, бедра и конечности.

04. Внутренний жест

Жесты на внутренней стороне фигуры — это известные как ритмы. Ритмы — это естественные линии, которые часто основаны на анатомии. Например, шея переходит в плечо, грудь переходит в руку, а бедра естественным образом переходят в бедро. Мне нравится использовать ритмы для размещения анатомии и мелких деталей.

05. Как увидеть жест

Чтобы увидеть жест, я сначала сосредотачиваюсь на туловище, а затем ищу ключевые анатомические ориентиры, такие как плечо, внешняя часть бедра (большой вертел), ямка шеи и паха. Соединение этих точек показывает линию действия или основной жест позы, а также сжатие или сжатие, которое происходит на противоположной стороне линии действия.

06. Линия действия

Самым важным жестом на любом рисунке является линия действия, также известная как самая длинная линия или выпад.Эта линия описывает основное движение в позе и должна быть как можно более длинной и плавной. Я использую его как основу всего рисунка, и каждая сделанная мной отметка либо усиливает, либо дополняет линию действия.

07. Как делать хорошие отметки

Чтобы сделать чертежи чистыми и удобочитаемыми, я использую только три отметки: прямую, С-образную или S-образную. Например, С-образный изгиб отлично подходит для растянутой или удлиненной стороны туловища. Прямые быстро соединяют плечи и бедра.Для линии действия длинная S-образная кривая соединяет голову с ногами и ступнями.

08. Удлинение линий жестов

Я рисую линии жестов как можно более длинными, плавными и непрерывными, особенно линию действия. Для этого я часто ищу конечности, такие как пальцы рук, ног и макушку, и использую жесты, чтобы соединить эти точки. Внутри тела я использую анатомию тела и слежу за ней, чтобы жест не прерывался.

09. Рисование позы: менее двух минут

Когда я рисую очень короткие позы (две минуты или меньше), я предпочитаю сначала изолировать туловище, чтобы четко видеть линию действия . Описав линию действия, я соединяю плечи и бедра, а затем замыкаю фигуру со стороны защемления. Затем я продолжаю добавлять ритмы и основную анатомию, пока не истечет отведенное время.

10. Рисование поз: менее пяти минут

Рисуя короткие позы продолжительностью менее пяти минут, я сначала описываю туловище, а затем упрощаю голову.Затем я рисую ноги как одну форму, используя жест, чтобы соединить бедра со ступнями. Для рук я использую длинные сужающиеся линии, которые описывают их внешнюю форму и движение. Простой овал отлично подходит для быстрого описания любого негативного пространства.

Это отредактированная версия совета, которая изначально была опубликована в ImagineFX , самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

Изучите основы улучшения рисунков | Роберт Марзулло

1.Урок рисования рисунков по жестам: Теперь мы собираемся рисовать жесты, и мне нравится просто начинать с них почти каждый день, когда я собираюсь выполнять свою последовательную работу или рассказывать истории. Рисование жестами — это просто отличный способ разогреться, и, на мой взгляд, это неотъемлемая часть рисования фигур, вам просто нужно изучить жест. Вы должны попытаться посмотреть сквозь тело. Видите ли, я уже начал размещать формы, которые больше похожи на анатомию. Это своего рода силовая привычка, вам не нужно этого делать.Что вы хотите сделать, так это попытаться ввести много поз и записать их как можно меньшим количеством строк. То, что в итоге происходит здесь, основано на том, чтобы сделать это и стать уверенным в этом эффекте и исследовании, вы в конечном итоге регистрируете множество и множество поз так быстро, что вы узнаете просто огромное количество о том, как движется тело, как все складывается. вверх, как они поворачиваются, и так далее и так далее. Вам нужно получить массу информации, не вдаваясь в подробности. Много раз вы будете видеть, как я делаю небольшие стенографические приемы, такие как ступня, и, очевидно, это не похоже на ступню, но она дает информацию, и, возможно, некоторые из них просто вещи, которые я могу читать, а другие может неверно истолковать.Это тоже нормально. Мои рисунки жестов на самом деле не для того, чтобы кого-то впечатлить, они более или менее для меня, чтобы я просто снова изучал тело и не вдавался в подробности, потому что я не знаю, как вы рисуете [неразборчиво] мы все очень разные в этом отношении. Но я очень легко вникаю в детали. Фактически, для меня это как глазурь на торте. Я просто всегда хочу детализировать, рендерить и сделать что-то настолько крутым, насколько я могу это представить. Но на самом деле вы можете навредить себе таким образом, и вы действительно можете замедлить прогресс в своем качестве работы, когда дело доходит до рисования фигур, потому что в теле просто так много информации, которая, кажется, теряется.Если вы попытаетесь просто нарисовать полную фигуру от начала до конца, может показаться, что вы действительно все испортили или что-то в этом роде, но если бы вы взяли, разбили ее и разбили по пунктам, и однажды просто изучите осанку, а однажды просто изучайте бег, а однажды просто изучали прыжки, все эти вещи, когда вы разбиваете энергию каждого из них, я думаю, вы узнаете гораздо больше благодаря этому процессу, и это очень важно, и жесты помогают вам в этом. Опять же, попробуйте делать жесты, действительно ли они быстрые, действительно выразительные.Делайте разные позы и старайтесь делать их как можно быстрее. Одна из вещей, которые я делаю, это то, что я начинаю с пяти минут, а затем сокращаюсь до двух, до одной. На самом деле мне становится довольно сложно сделать это, но я заметил, что когда я это делаю, я фактически заставляю себя или заставляю себя преодолевать временные ограничения, чтобы на самом деле делать более выразительные линии. Поскольку у меня меньше времени думать об усовершенствовании, мне приходится делать просто быстрые проходы и действительно пытаться получить некоторую информацию.Опять же, вы многому научитесь в этом процессе, и я думаю, что это важно. Да, это не самое великолепное произведение искусства, и вы, вероятно, не так гордитесь им или чем-то в этом роде, и вы не хотите выставлять его напоказ в своем портфолио или что-то в этом роде. Но благодаря этому процессу вы многому научитесь. Если у вас получится очень быстро, вы можете сказать, что сегодня я сделаю 50 поз, прежде чем начну, и это [неразборчиво] вам очень больно. Если вы делаете это достаточно быстро, если вы выполняли одноминутные позы, вы можете записать их где-то около часа, и вы станете намного лучшими мастерами для выполнения этих типов упражнений.Иногда они кажутся работой, мне это действительно нравится, но я слышал, как другие артисты говорили мне, что они чувствуют это как домашнее задание или что-то в этом роде. Но на самом деле я думаю, что это не только приятно, но и открывает мне глаза каждый раз, когда я трачу время на их выполнение. Вы можете видеть, что у нас есть другая поза. Этот немного грубее, чем даже первый. Пропорции искажены и тому подобное. Здесь определенно есть небольшие недостатки. Но довольно быстро у нас есть две позы, и мы можем двигаться дальше.Вот и все. Есть пара быстрых поз. Теперь потренируйтесь самостоятельно и обязательно выполняйте некоторые из них вживую, некоторые из воображения и просто сосредоточьтесь на быстрых, энергичных набросках. Ничего слишком подробного, нечего поправлять и получать от этого удовольствие. 2. Урок рисования фигур Уточнение ваших поз: Теперь я собираюсь отследить эту часть, и мы собираемся поговорить о добавлении формы поверх позы. Здесь вы увидите, что я начинаю добавлять больше анатомии и деталей в набросок, и я также делаю много тонкой работы, если у меня есть проблемная область эскиза.Этот конкретный пример взят из воображения, и я просто пытаюсь придумать некоторые перекрывающиеся формы, как я сделал с ногами здесь и руками, выходящими наружу, по-другому. Вот этот, если вы заметили, что я рисую и несколько быстрых руководств по перспективе, вам не обязательно этого делать, но я считаю полезным немного больше вглядываться в позу, вглядываться в перспективу. Несмотря на то, что это довольно простая поза, и опять же, просто попытка разогреться. Всегда перемещаю вещи, всегда редактирую свою работу на ходу, но пробую разные позы.Здесь я нарисовал позвоночник, я нарисовал живот и поставил переднюю часть груди на место, затем я переключился на более угловой метод, и на самом деле нет правильного или неправильного пути, есть просто много разных способов их построить, но как Вы видите, там бедра, я просто нарисовал это как простую форму коробки, потому что я хотел убедиться, что у туловища есть этот поворот или этот изгиб. Иногда я переключаюсь на очень примитивные формы, чтобы сначала это визуализировать. Опять же, всегда перемещая вещи, всегда редактируя, я просто считаю, что это всегда лучший способ экспериментировать.Особенно, если вы действительно не имеете в виду, что именно вам нужно увидеть. Опять же, это чисто из воображения, поэтому время от времени мне приходится немного угадывать, особенно если я не могу найти правильную позу. Но я могу взглянуть на другую картинку и просто изучить анатомию, но мне придется визуально повернуть ее в уме, чтобы она работала на бумаге или на цифровом холсте. Вы можете видеть, что я борюсь с ногами здесь, и я продолжаю редактировать, я продолжаю перемещать вещи. Определенно есть некоторые недостатки в анатомии и в том, как я это сделал, но, опять же, это не совсем законченный рисунок, он ближе и определенно намного более переработан в жесте.Но каждый из них не занимал у меня, вероятно, около 10 минут, а на этот, возможно, уходит немного больше времени, потому что мне приходилось переделывать его несколько раз. Но эти эксперименты и переделки очень полезны, я думаю, они многому вас научат, особенно если вы решите делать больше таких вещей, как комиксы, раскадровки и тому подобное, у вас не всегда может быть хорошая справочная информация, вы должны уметь понимать нашел способ их конструировать, и это то, что я узнал, проводя подобные исследования.Здесь я ввожу позвоночник, я получаю форму таза и туловища, используя форму грудной клетки, а затем я начинаю накладывать другие формы с почти небольшим количеством веревки, и я поговорю об этом больше по мере прохождения курса, но, по сути, он соединяет предплечья линиями или тем местом, где анатомия начинается и заканчивается. Это также отличный способ сделать ваши предплечья более органичными. Обычно, когда вы используете больше структур, таких как цилиндры, блочные формы и тому подобное, вы получите немного жесткости в дизайне своего персонажа, и вам нужно научиться тянуть это назад с помощью более мягких линий, но рисование веревки — это Напротив, я думаю, что это обычно заставляет ваших персонажей выглядеть немного мягче, органичнее, но вы должны быть осторожны и с этим, потому что вы можете зайти слишком далеко в этом направлении.Многое в рисовании фигур и дизайне персонажей — это все о балансе. Видите ли, с волосами у этого персонажа просто ужасно, поэтому мне приходится их перерисовывать, я пробую что-то совершенно другое, и это сразу мне нравится. Вот почему так важно экспериментировать. Иногда вы боретесь с тем, что пытаетесь сделать, и вы ведете эту трудную битву, и вы зря теряете время, поэтому в некоторых случаях полная перерисовка в другом взгляде на вашу работу очень важна. В других случаях полезно работать над этим и упорствовать, потому что в конце туннеля может быть какой-то свет, но в других случаях вам просто нужно остановиться и перенести его.Но если ваши наброски будут быстрыми, вы сможете пролететь сквозь них. Здесь у меня немного больше ракурса в позе, и я старался делать такие позы как можно чаще, потому что это заставляет вас больше думать о сжатии предплечий и их выводе на камеру, что так важный. Вот и все. Есть еще несколько поз, которые нужно изучить и над которыми нужно работать. Теперь практикуйте некоторые из этих поз самостоятельно, придумывайте другие из воображения и попрактикуйтесь в рисовании жестов и наложении формы и анатомии, как мы это делали здесь.В следующем уроке мы поговорим о том, как проводить исследования определенных областей тела, чтобы лучше понять их, так что давайте двигаться дальше. 3. Создание исследований конкретных областей в вашей работе: то, что я хочу показать вам сейчас, — это то, что если вы боретесь с определенной частью рисунка вашей фигуры, или комического рисунка, или чего-то еще, что вы делаете, лучший способ борьбы с этим — лобовое столкновение. . Мне кажется, что если вы разделите вещи на более мелкие разделы и более сфокусированные исследования, это лучший способ сделать это.Причина в том, что, по крайней мере, в моих собственных исследованиях и моем собственном опыте, тело может казаться подавляющим и сложным. Так что если вы действительно найдете время, чтобы не только разбить его на простые формы, но и просто изучить определенные области тела, с которыми вы в настоящее время боретесь. Это лучший способ по-настоящему поразить воображение и преодолеть сложившуюся ситуацию. Здесь вы можете видеть, что я провожу некоторые исследования мышц плеча и очень четкий снимок плеча с поднятой рукой. На самом деле это справа от плеча, это трапеция.Это просто мой способ сосредоточиться на конкретной области. Теперь тебе не нужно затенять это так, как я, или что-то в этом роде. Это больше выбор стиля, чем что-либо еще. Вы можете использовать любую среду и любой стиль, какой захотите в этом отношении, уголь, акрил, все, что вам нравится. На самом деле это просто мой способ закрепить это в памяти, нарисовав слишком детально, что мне нравится делать, то есть в стиле комиксов или штриховых рисунков. Как видите, я начинаю с черновой обработки основных форм. Я пропустил все, что я собираюсь показать в этих уроках, в части создания еще более примитивных форм.Но это больше просто мое изучение, и цель этого — действительно показать вам, что, если вы проведете такие виды исследований и заполните свои альбомы для набросков этими типами рисунков, вы действительно начнете чувствовать себя как дома, когда вы идете рисовать все тело. Плечи всегда были для меня борьбой, всегда были. Я постоянно пытаюсь переучиться и стать лучше в них. Но что я также хочу подчеркнуть в этом уроке, так это то, что не стоит слишком сосредотачиваться на том, чтобы быть идеальным и каждый раз добиваться совершенства или что-то в этом роде.Это действительно вызовет у вас стресс, расстроит. На чем вы действительно хотите сосредоточиться, так это на том, чтобы делать все возможное в данный момент и постоянно вносить небольшие улучшения. Даже если это очень незначительная вещь и очень небольшое улучшение, это улучшение и его поступательный импульс. Вот на чем вы должны действительно сосредоточиться. В противном случае вы очень расстроитесь и будете много думать. Вы начнете препятствовать своему росту в творческом процессе. Вы хотите просто учиться понемногу постепенно каждый день и действительно закреплять это в памяти вот так.Тогда это не станет настолько подавляющим, и вы должны понимать, что когда вы действительно сосредотачиваетесь на том, чтобы узнавать что-то новое каждый день о какой-либо конкретной вещи, со временем это довольно быстро складывается. Это не серебряный процесс, как вы могли подумать. Я думаю, что слишком многие артисты сначала слишком сильно заставляют себя, и они сдаются, а это то, чего вы не хотите делать. Итак, здесь вы можете видеть, что я действительно сосредоточился только на простой паузе Джейн, но опять же, на очень четком выстреле плеча, и я сосредоточился на разделении плеча на бицепс и трицепс.Затем я немедленно отключил его к тому моменту, когда мы опускаемся до середины или чуть дальше этого до бицепса, потому что я не хотел заходить слишком далеко. Это как, например, я зашел слишком далеко в грудь, ребра и тому подобное, но это мышцы, которые на самом деле охватывают или перекрывают ребра. Но на самом деле я даже должен воздерживаться от чрезмерной детализации или продолжать рисовать остальную часть изображения. Здесь я действительно начинаю очень быстро и раньше я определил конец этой руки.Это просто способы, опять же, заставить себя не заходить слишком далеко. Я действительно хочу, чтобы это было около плеча. Но для меня способ работы анатомии заключается в том, что все пересекается и соединяется со следующими мышцами, или это так, как это работает. Чтобы правильно это изучить, я действительно чувствую необходимость задействовать следующую подключающуюся мышцу. Я не мог, например, нарисовать плечо само по себе и получить реальную точность, потому что само по себе плечо не выглядело бы таким уж большим. Он должен взаимодействовать с окружающими мышцами.Итак, еще раз, просто делаю штриховку, которую мне нравится делать. Просто пытаюсь нарисовать визуальную картину того, как это выглядит в этой конкретной позе, и как другие мышцы могут реагировать в сравнении. Итак, опять же, создавайте эти типы исследований с тем, что вы чувствуете, с чем вы боретесь в этот день. Это могут быть руки, глаза, плечи, хипстеры, всевозможные вещи, с которыми мы сталкиваемся каждый день в нашем собственном художественном стиле. Если вы сосредоточитесь на создании множества подобных головоломок и будете очень конкретны в том, что вы пытаетесь изучить, я думаю, вы, как правило, узнаете больше и будете действительно довольны своим прогрессом.На этом урок завершен. Перейдем к следующему. 4. Скручивание тела. Итак, в этом уроке мы сосредоточимся на изменении ориентации с головы на верхнюю часть туловища и на таз. Когда вы уделяете особое внимание этим областям и их тонким сдвигам в направлении, в котором они обращены, и под углом, в котором они находятся, вы, как правило, получите более динамичных персонажей. Одна из причин, по которой мы пытаемся сделать персонажей динамичными, заключается в том, что в самом начале мы привыкли просто рисовать все, что указывает в одном направлении.Независимо от того, насколько хорошо вы можете что-то нарисовать, сколько рендеринга вы кладете поверх этого, если нет определенного баланса и потока в базовой структуре, и, опять же, жест, о котором мы говорили ранее, тогда никакая работа по рендерингу не будет спасти. Это просто так не работает. Возможно, вы все еще можете сделать его красивым или что-то в этом роде или отполировать, но это покажет, что позы слишком статичны и слишком жестки. Так что это еще один способ решить эту проблему. Полезно сосредоточиться только на этой средней части тела в центральной части и, опять же, на ориентации плеч, бедер и наклоне головы.Как только вы начнете привыкать к тому диапазону движений, который у них есть, ваши позы начнут выглядеть намного точнее, и вы начнете думать гораздо более динамично, чтобы их построить. Несмотря на то, что в этом конкретном эскизе основное внимание уделяется средней части в наклоне этих трех основных масс, головы, туловища и таза, я все же чувствую необходимость рисовать руки и ноги, просто чтобы проверить позу. Так что часто, если вы строите только эти основные области, это нормально.Но тогда вы также должны иметь возможность посмотреть на него и увидеть, работает ли он, что остальная часть тела на месте. Если вы заметили, что живот хорошо сжимается под этим углом, так что, если бы я должен был проиллюстрировать, что у вас есть одна сторона, которая зажимает руку, а другая сторона, которая удлиняет голову, плечи примерно под одинаковым углом, но их таз довольно немного разные. На самом деле цель этой позы — проиллюстрировать основные моменты в этой позе. Итак, теперь мы попробуем еще один, и с этим мы сделаем немного другой угол наклона головы к туловищу, и вы увидите, что он уже стал более динамичным.Когда вы выполняете такие позы, лучше всего ссылаться на танец, так что с ним вы получаете много наклонов тела, которые мы ищем. Множество разных ориентаций от плеч до бедер, головы, наклона шеи, поворота, который вы видите. Вы почти можете видеть, что сама шея имеет такое же зажимное отношение, как и на бедрах или средней части тела мужчины. Ее шея на самом деле вытянута с одной стороны и короче с другой из-за наклона головы.Опять же, уделив особое внимание таким мелким деталям, вы сможете сделать эти позы более точными. Опять же, обратите внимание на то, как живот и средняя часть соединяют туловище с тазом, и на то, как мышцы живота могут наклоняться и разворачиваться, так что это еще одна вещь, на которую я действительно хотел обратить внимание на этот тип позы. Также обратите внимание, как нога выходит к камере. Этот небольшой ракурс очень сильно влияет на позу и добавляет ей динамичности.На самом деле это довольно легко сделать. Требуется практика, чтобы хорошо разбираться в ракурсе, и это снова одна из тех вещей, которые мы всегда пытаемся улучшить. Но я дам вам несколько советов, как лучше понять ракурс или как его разбить. Вы можете видеть вот так, у нас есть довольно приличная поза, мы внесли в нее последние настройки и скорректировали пропорции. Теперь мы можем проиллюстрировать угол наклона головы, плеч и таза. Вы увидите, что все они ориентированы в очень разных направлениях, и именно поэтому позы не выглядят такими скучными.Это дает вам немного больше областей интересов для изучения и рассмотрения. В следующем примере мы просто нарисуем другую позу, но мы собираемся ограничиться только тремя основными массами и очень манекенским стилем, и цель этого состоит в том, что я действительно хотел показать вам разницу, которая заключается в том, что вы можете создать, изменив один из компонентов этого типа позы. Мы изменим ориентацию головы по сравнению с первым эскизом, а затем сравним эти два. Это может быть отличным упражнением для дальнейшего изучения вашей работы.Попробуйте построить позу и просто поменять руки, ноги, ориентацию головы, что угодно, и вы увидите, что можете научиться работать через, возможно, плохие позы, или спасти позу от ее полной перерисовки. Вы видите, что головы немного по-другому наклонены, а плечи не сильно. Есть небольшая разница, и плечи находятся под разным наклоном, а также выходят из тела иначе, чем друг от друга. Здесь не происходит ничего симметричного. Это очень симметрично, и это еще одна вещь, которую вы хотите для динамического поля в ваших позах, максимальной симметрии, которую вы можете получить.Опять же, мы получили защемление с одной стороны и удлиненное растяжение с другой стороны, а также наши ориентации. Теперь я хочу показать вам, что если бы мы взяли это и изменили только одну массу, в данном случае голову, насколько сильно мы можем принять позу. Опять же, это еще одно упражнение, которое я действительно рекомендую, поэтому создайте позу и просто измените руки или просто измените конечности или даже что-то одно и посмотрите, сколько разнообразия вы можете получить в этом. Если вы заметили, что они случайно наклонили голову и изменили ориентацию, то у них гораздо более динамичное или впечатляющее поле, чем у первого.Опять же, это основано на том, какой рассказ вы пытаетесь сделать, поэтому очевидно, что он должен соответствовать повествованию, но для меня это лучшее динамическое поле в этой воссозданной первой позе, и этим закончим этот урок. Переходим к следующему. 5. Линия действия CSI: Теперь мы поговорим о линии действия, а также о некоторых изгибах, которые нужно искать в теле при рисовании жестов. Одна из вещей, которые я люблю показывать людям, — это то, что если вы возьмете рисунок жестов, и мы уже касались этого раньше, вы нарисуете основные формы своих персонажей с помощью элементарных простых форм.Это верхняя часть туловища, это таз, это нога, вот так спина. Другая нога поднята вот так, и жидкость имеет форму ромба. Если вы сделаете это, я очень быстро пойму, как быстро я смогу нарисовать что-то подобное, ваши жесты, например, как мы говорим в предыдущем примере, как вы можете изо всех сил пытаться поставить их на место, если вы упрощаете эти формы, вы можете получить их очень быстро. Это может быть даже наследием волос, так же быстро, как это направление лица, так быстро, как вы видите, это действительно быстро, если вы упростите формы.Точно так же, если вы подумаете о таких вещах, как линия действия, и быстро поймете, это может быть позвоночник или линия, проходящая через все тело, вот так. Затем создайте свои простые формы поверх этого, вы сможете сделать это очень быстро. Очевидно, что вам все равно придется выполнять определенные действия, определенные ритмы, чтобы оно выглядело как точное тело. Но это произойдет со временем, будет проведено множество исследований, чтобы вы могли увидеть согласованность в том, как тело течет и движется.Здесь мы также немного поговорим о CSI. CSI — это кривые, к которым будут стремиться многие художники, вы можете видеть, что здесь есть немного C, можно сказать, что прямо здесь S. Это различные кривые, которые вы можете использовать, и я мог бы пройти прямо там. Я также думаю об этом как о CSIT, потому что есть много частей тела, где вы просто можете увидеть, может быть, ноги вместе, что-то в этом роде. Вы добираетесь до ключиц или плеч, у вас есть эта красивая Т-образная форма в такой форме.Если вы поищете эти быстрые представления в этих кратких руководствах, вы снова действительно ускорите их рисование, вы научитесь лучше чертить их из головы, что мы на самом деле ищем и чему я на самом деле учу. В этом курсе я хотел показать людям, как рисовать больше без ссылки. Вы изучаете справочник, чтобы получить свои базовые знания, и вы всегда хотите изучать справочник, вы всегда рисуете фигуры с натуры, но бывают моменты, когда вы просто хотите иметь возможность рисовать свой творческий рисунок или стилизованное изображение и все эти мелочи. советы и рекомендации помогут вам сделать это более уверенно.Теперь мы собираемся ввести в действие линию действий, CSI, мы собираемся сделать это там, где мы собираемся фактически начать с этих отметок. Это линии действий. Подумайте о линии действий, если бы вы провели одну линию, которая оказывала наибольшее влияние на тело, это была бы ваша линия действий. Если вы выполняли исследование рисования фигуры или в данном случае были нарисованы на основе воображения, но скажете, что вы проводите исследование рисования фигуры, если вам нужно было выбрать одну линию, которая наиболее описывает эту фигуру, это была бы линия действия, иногда вы собираемся распознавать эти типы фигур.Затем я выбираю полезное упражнение — прорисовать их, например, вот это, которое я вижу, может быть, кто-то сгорбился, может читать книгу или что у вас есть, мы возьмем живот, а здесь, таз. Не беспокойтесь о конечностях, ограниченных этой линией действия, на самом деле идея не в этом. Они могут двигаться в своем собственном направлении и тому подобное, это более или менее похоже на то, что я сказал, основная часть тела, наиболее определимая часть соответствует этой линии действий, остальные могут существенно сбиться с пути.Давайте возьмем это и просто скажем, что я дома книгу или что-то в этом роде, вы можете видеть, что эта кривая C очень хорошо подходит для этого типа полюсов, опять же, я не собираюсь действительно больших доработок или чего-то в этом роде, просто получить эту информацию на месте, чтобы вы могли ее увидеть. Здесь нет каламбура, вот оно что. Пойдем и переместим, у нас есть место для другого. Теперь что касается S-образной кривой, это немного экстремально, но можно почти сказать, что это немного танцовщица или что-то в этом роде, нам может понравиться одна из вещей, которые мне очень нравится изучать ее рисунок в балете, потому что это действительно показывает степень изгиба позвоночника, просто в целом, как они могут искривлять свое тело и выполнять такие изысканные позы.Он просто отлично подходит для рисования фигур, для изучения тела и общей почвы, он научит вас поворачивать голову на довольно небольшое расстояние, а также поворачивать плечи, бедра и голову полностью друг от друга и не имея таких статичных поз, если бы все они были в одном положении, он скажет что-то вроде этого. Опять же, это не будет красиво, но, надеюсь, вы поняли идею, опять же, эти руки могут отклоняться от тела, вам не обязательно, но они могут.Вы видите эту кривую насквозь, она снова очень хорошо работает для некоторых подобных танцевальных шестов. Затем эта группа, я бы сказал, что эта самая обычная, что на самом деле вы должны видеть это почти в каждой позе, вы просто не хотите иметь полюса, на которых ваша скелетная структура вашего персонажа такая. Фактически, почти никогда, я бы сказал, что вы бы так поступили, только если вы намеренно пытаетесь показать контраст со всеми другими персонажами, так что это может быть огромным подспорьем, когда вы пытаетесь рассказать историю или что-то, чтобы намеренно нарисовать кого-то застывшим, чтобы контрастировать с ними, чтобы выделить их, но почти на любых полюсах, например, просто кто-то, случайно стоящий там, должна быть такая полоса.Не будь таким жестким, и я также говорю, что здесь больше весовая нога, и, возможно, эта просто плывет в сторону. Иногда вы видите, как кто-то просто наклоняется в сторону, и весь свой вес приходится на одну ногу, а затем ноги просто плывут вбок, но главная цель, как я уже сказал, — убедиться, что это Тип кривой часто используется в вашей работе, это редко когда-либо. Тело просто не такое жесткое, как мы привыкли его рисовать, даже этот вид жесткости, основанный на попытке составить эту линию, я мог бы поместить ширину головы в эту линию действия, так как обычно это будет больше позвоночника или в в данном случае это скорее позвоночник персонажа.Да, надеюсь, вы видите, хотя я в некотором роде правду, что персонажи там постепенно увеличиваются, давайте переместим это вверх и всегда будем рядом. Но да, мы поговорим об этом дальше, а также о том, как создавать этих персонажей и использовать некоторые из них, как мы это делаем, но, опять же, надеюсь, вы сможете это увидеть, давайте посмотрим здесь, давайте прочтем это, нарисовав эти , с этим вы можете увидеть эти кривые и эти изгибы и придать этому значение. Это ваша линия действия, потренируйтесь выполнять различные исследования, где вы не только видите это на рисунке вашей фигуры, но вы даже пытаетесь нарисовать это без рисования фигуры, вы даже можете смотреть на модель, но проводите свои собственные опросы на основе того, чего нет. выглядите честно, вы должны все время копировать именно то, на что смотрите, вы всегда хотите перемешать свои исследования таким образом, чтобы вы хотели провести некоторые исследования, в которых вы пытаетесь воссоздать то, что вы видите, вы хотите провести некоторые исследования, в которых вы Вы просматриваете то, что создаете, вы пытаетесь извлечь из этого определенные элементы, что на самом деле очень важно для художников.Тогда также где-то вы просто начинаете, может быть, с такой линии действия, и вы создаете множество импульсов из своего разума. Вот и все о линиях действий и технике CSI. Будем двигаться вперед. 6. Человеческая фигура — основные пропорции: приветствую всех. Разбойник Марс из студии комиксов RAMP. Я хочу остановиться на некоторых основных пропорциях, на которые нужно обращать внимание при создании тела. Это важная информация для получения основополагающей информации, поскольку она влияет на все остальное. Прежде чем мы перейдем к изучению базовой анатомии и тому подобного, вам действительно нужно иметь представление о том, как сделать персонажа пропорциональным.Я просто покажу вам очень упрощенную версию только потому, что с этим связано много сложностей. Начните с определения прямой линии вверх и вниз на холсте и разметки сверху вниз, а затем отметьте приблизительный центр. Это не обязательно должно быть точным, и помните, что вы можете получить точное сечение, проделав поперечное сечение линии. Однако он должен попасть точно в середину. Вы можете сделать это с квадратной или прямоугольной формой, если хотите получить точный центр. Вы делаете это, я делаю это довольно плохо, вы бы нарисовали это из угла в угол прямой линией, а там, где она на самом деле крест-накрест, вы получите центр.Но мы на самом деле не слишком беспокоимся о том, что это совершенство. Просто заведите там общий центр и сделайте это снова. Отметьте общий центр от этих точек. Теперь у вас есть примерно квадрант, немного оттуда, но примерно. Затем сделайте это еще раз. Теперь это даст вам одну восьмую в сегментах. Причина, по которой я считаю этот способ таким упрощенным, таким легким в использовании и легким для запоминания, очевидно, что эту часть очень легко запомнить. Как только вы добавите модель головы в одну восьмую, средняя отметка станет нижней частью таза.Вы видите, что отсюда очень быстро и легко разместить эти другие формы. Вам все равно придется использовать свое суждение, чтобы пропорционально его отсюда, но что мы собираемся сделать, мы собираемся выровнять три головы, независимо от того, какой овал в форме головы, который мы разместим, мы собираемся делать острые ощущения. над. Это фактически даст нам примерно выравнивание плеч. Это немного больше похоже на динамическое построение персонажа, но оно может быть легко искажено для любого персонажа, которого вы пытаетесь нарисовать.Эта линия даст нам область для сосков. Тогда эта линия здесь даст нам пупок, а на полпути здесь будут колени. На самом деле, я чувствую, что им нужно подняться немного выше того пути, который я отметил. Вы все еще собираетесь немного маневрировать, но это очень близко к вам приблизится. Что касается ног, мы просто собираемся соединить их. Мне нравится делать наклоны вперед, точки для колена или круг для коленей, а затем наклоны назад. Итак, наклонитесь вперед, и я все еще хочу поднять эти колени немного выше, а затем фон.Затем прикрепите носок к форме клина или ромба. Пальцы обычно будут немного выходить наружу, но вы также не собираетесь рисовать их полностью в стороны. Это было бы немного оживить. Теперь мы хотим выяснить, где находится ключица. Один из быстрых способов сделать это — просто отделить эту часть от второй отметки и третей. Затем в эту верхнюю треть просто поместите ключицу прямо здесь. Затем вытащите их. Опять же, мы уже обозначили это для наших плеч, поэтому разместим их.Помните, чем шире плечи, тем более динамичным и мускулистым будет казаться персонаж. Ну, конечно, если только вы не занимаетесь обычным делом, и некоторые вещи вроде этого могут показаться слегка тучными, но в целом это придаст этому присутствию силы. Затем, наконец, руки собирались опустить руки к нижней части таза вот так. Затем с этого момента мы прикрепляем руки. Сейчас мы просто нарисуем здесь несколько основных форм рук.Вы видите, что мы очень быстро входим в это. Обычно локти находятся примерно на полпути и выстраиваются в середину. Мы получим грудную клетку такой овальной формы. Потом мы позаботимся о том, чтобы прикрепить все это после этого. Это дает нам основную информацию. По сути, это восьмиголовая модель. Обычно люди имеют рост около 7,5 голов, но до восьми и, очевидно, много вариаций. Главное, что я хочу подчеркнуть, это то, что здесь нет жестко установленных правил.Существует множество различных методов структурирования и методов измерения, но, в конце концов, мы должны с чего-то начать, а затем мы должны действительно улучшить свое мышление и попробовать множество вещей, потому что существует очень много разных вариантов, когда дело касается людей. Я собираюсь мягко стереть это и показать вам лишь небольшое скопление поверх этого, чтобы показать вам, как использовать это для выполнения стандартной позы. Имея это на месте, я просто начну уточнять и рисовать. У меня достаточно фундаментальной информации и место, где я могу просто начать не думать об этом слишком много и просто начать рисовать какого-нибудь персонажа.Теперь я стараюсь делать немного больше комиксов и анимированных персонажей. Я предпочитаю именно такой вид, но я постараюсь свести мышцы к минимуму. Многое из этого, опять же, просто гиды. Я хочу, чтобы вы действительно думали в терминах прорисовки информации, рассматривая ее как основу, но не придерживаясь ее так сильно, потому что это просто пропорциональная единица измерения, а не какая-то точная точность, которую мы могли бы захотеть найти в Наша работа. Мы должны действительно отказаться от этого.Тогда действительно полезное упражнение, чтобы вы знали, что нужно взять что-то вроде этого, а затем нарисовать поверх него столько разных типов персонажей, сколько вы можете придумать. Вероятно, это лучший способ действительно попасть туда. Я пытаюсь проиллюстрировать здесь то, что вы воспринимаете это не только как один потенциальный тип телосложения. Есть очень много вариаций персонажей, которые вы не можете экстраполировать. Колени могут стать болезненными. Одна из вещей, которую я пытаюсь запомнить, касаясь коленей, — это наклон и отрыв от бедра, чтобы вы могли провести эту прямую линию полностью вниз.Точно так же ступня будет указывать на колено. Если у вас здесь колено, ступня будет указывать под тем же углом и в том же направлении. Опять же, вы можете видеть, что я нарисовал вокруг него. У меня действительно не так много информации для работы. В общем, начнем с нескольких цилиндров для размещения вещей, но просто использую базовую информацию здесь и просто подделываю ее на этом этапе. Добавив немного анатомии, мы перейдем к большему количеству уроков о том, как построить это и сделать все относительно правильным, разместив анатомию поверх.Есть много маленьких ролей и гидов. Одна из вещей, которые я делаю здесь с ногой, — это когда я спускаюсь к ноге сбоку, я прямо там нарисую изгиб внутрь. Это покажет мне, где проходит внутренняя мышца ноги. Колено выходит за пределы бедра. Я сделаю наклон вперед для верхней части ноги, а затем назад для нижней части ноги. Это не должно быть излишне драматичным. Это может быть просто незаметно, но оно определенно присутствует. Это очевидно. Затем эта маленькая точка соединения от внутренней части колена или внутренней кости ноги прямо там, мы пикируем вниз и встретимся в лодыжке.Все эти маленькие точки от A до B действительно помогут вам соединить точки и построить форму. Опять же, мы собираемся сделать это упрощенно и не слишком правильно на этапе, но достаточно, чтобы показать вам, что, имея эту базовую информацию, вы действительно можете довольно легко начать создавать персонажа отсюда. Тогда, очевидно, на этом этапе я все еще могу перемещать вещи. Мне кажется, что эта рука кажется слишком большой. Наверное, там рука побольше. Постоянно поправляю вещи по ходу дела. По сути, это просто помогает нам начать.Он получает некоторую информацию на месте. Пропорции на месте, так что теперь мы можем рисовать поверх и начинать улучшать его с гораздо большей точностью, чем просто начинать, может быть, голову и прорабатывая себя. Помните, что это модель с восемью головами. Немного больше идеальной фигуры. Если вы немного превзойдете 8,5, я думаю, что это идеальная фигура супергероя и тому подобное. Если вы хотите, чтобы кто-то выглядел немного менее, может быть, могущественным и немного более простой Джейн или что-то в этом роде, вы можете выбрать 7.5 или даже 7 голов высотой. Это замечательно, как вы действительно можете измерить остальную часть формы, просто используя голову в качестве общего измерения. С этого момента я продолжаю перерисовывать поверх. Если вы заметили, я просто медленно корректирую линии, перемещаю предметы. Может быть, я начну немного разбираться в анатомии, в том, что есть, но все еще можно изменить, если я смогу что-то исправить, особенно действительно больные пальцы. Все, что выделяется лучше, я исправлю раньше, чем позже. Просто продолжайте этот процесс, наращивание.Я рекомендую начать здесь и по-настоящему посмотреть, что вы придумали сейчас. Очевидно, что есть гораздо более продвинутые способы измерения тела и гораздо более подробные способы, множество книг по этому поводу и тому подобному, но это как раз тот, который я считаю самым простым для запоминания и самым быстрым в применении. Мне кажется, это хорошо работает, поэтому я хотел поделиться им здесь. Надеюсь, это сработает для других, но определенно есть много разных способов сделать это. Например, многие люди будут использовать части тела от бедер до ключиц.Они начинают больше измерять вещи с помощью угловатых форм и тому подобного. Есть много отличных способов достичь конечного результата. Я считаю, что в этом методе, который я вам здесь показываю, действительно хорошо работает то, что его легче запомнить. В конечном итоге происходит то, что чем больше времени вы тратите на это, тем меньше вы действительно чувствуете необходимость полагаться на эти единицы измерения. На самом деле вы довольно хорошо научитесь распознавать различия в пропорциях от части тела к части тела в зависимости от типа персонажей, которые вы хотите нарисовать и создать.Но когда все остальное терпит неудачу, и когда вы сталкиваетесь с теми частями, где вы боретесь, потому что у всех есть они изо дня в день и тому подобное, вы всегда можете вернуться к этим типам единиц измерения и действительно во всем разобраться. Также у меня есть эти действительно деформированные формы, но когда я начинаю размещать анатомию, я пытаюсь выяснить, где я могу что-то исправить. Итак, поехали. Надеюсь, это даст вам представление о том, как вы можете начать делать некоторые измерения и создавать форму немного быстрее.Теперь то, что мы собираемся сделать, — это немного поговорить о ракурсе, потому что это довольно легко сделать с такой позиции стоя. Несмотря на то, что это не совсем правильно, у меня здесь есть несколько ошибок, которые я, вероятно, должен исправить, но это достаточно легко сделать, когда это позиция лицом вперед на боковом профиле и тому подобное. Как только вы начнете использовать больше ракурсов, это станет немного сложнее. Позвольте мне показать вам еще несколько приемов, как подойти к этому. Переходим к следующему уроку.7. Техники ракурса: приветствую всех. Теперь поговорим немного о ракурсе. Сначала я хочу дать вам несколько очень простых примеров для работы, чтобы вы поняли, как можно построить ракурс и основные принципы, которые в нем задействованы. По сути, я собираюсь начать с очень простого набора примитивов, примитивных форм. Я собираюсь сделать здесь квадрат, немного клина, который будет представлять верхнюю часть туловища, как это.Затем еще одна форма клина для таза, немного похожая на эту. Теперь обратите внимание, что я немного сместил углы, я не просто полностью использовал три формы блоков, для этого есть причина. Я хочу показать вам понимание, о котором вам нужно помнить, когда вы пытаетесь использовать укороченные части тела. Просто имейте в виду, что если вы привыкнете брать работу и упрощать ее вот так, сложные вещи, такие как ракурс и рисование тела, могут стать намного проще. Что я хочу сделать, так это нарисовать это сейчас в укороченной перспективе, что я хочу сделать, это сначала установить некоторые направляющие перспективы, вот что это такое, и они сходятся к такой точке схода, это просто основные линии перспективы, сходящиеся к точке схода.По сути, теперь, когда я собираюсь нарисовать эту форму головы, ее нужно будет сжать и приблизиться к этой точке схода. Теперь, поскольку здесь просто квадрат, я могу использовать точные линии, которые я провел от точки схода. Теперь, когда это возвращается, поскольку мы теперь смотрим на верхнюю часть этого нашего блока, мы должны преобразовать эти линии в другие точки схода. Мы собираемся просто имитировать эту перспективу, что часто является лучшей привычкой при работе с эскизами.Затем, когда мы добавляем грудь, верхнюю часть туловища, то же самое, можно сказать, что верхняя часть представляет собой квадратную форму, но здесь появляется трюк, если бы мы сейчас возьмем эти линии и просто воспользуемся существующими исчезающими точки или существующие линии перспективы, это было бы неправильно, потому что это не квадрат, это форма клина. Эта область здесь, этот угол здесь должен быть другим, что мы должны сделать реалистично, чтобы эта работа работала, давайте вернемся к этому здесь, мы должны внести это дальше.Если бы мы пошли с существующими линиями перспективы, это было бы примерно так, мы должны компенсировать этот угол, мы просто собираемся сделать это визуально сейчас, и мы собираемся внести это еще дальше. Это принцип что получается в ракурсе, особенно когда начинаешь работать руками и ногами. Перекрытия и способ, которым они соединяются, будут визуально меняться в зависимости от таких вещей, теперь, как я уже сказал, вы хотите получить это и место с этими очень простыми рудиментарными формами и построить понимание этого.Такие вещи, как перекрытие, как здесь вы можете видеть четкое расстояние между этими двумя, но подслушивать вы не можете, они будут складываться друг на друга. Все это очень важно понимать, когда вы собираетесь рисовать тело в ракурсе. Теперь, когда мы добавляем таз, расстояние между этими двумя примерно одинаковыми, мы можем начать с него. Но опять же, если бы мы изобразили это как квадрат, он все равно сужался бы, но это не соответствовало бы тому, что мы имеем здесь как форму клина, поэтому ему нужно немного отступить.Даже так немного, но визуальное сходство с тем, что у нас есть, закончим. Опять же, в качестве перспективы, мы собираемся отодвинуть это назад и действительно хотим использовать нашу точку схода здесь, она будет наклонена в этом направлении, затем, возможно, мы заштрихуем это или что-то еще, чтобы показать разницу и перекрытие. По сути, именно так вы бы заблокировали это в очень простой версии. Теперь давайте отложим это в сторону, позвольте мне показать вам еще одно быстрое практическое правило, я думаю, или технику для нанесения на карту расстояния в укороченной перспективе.Предположим, у нас есть основная рука, выходящая к камере, и мы действительно не знаем, как далеко добавить в определенные области руки, потому что это сложная вещь для многих художников вначале, что мы хотим сделать, так это давайте сначала установим некоторую руку, и мы будем держать их очень блочными, потому что я пока не хочу вдаваться в подробности, я хочу, чтобы это было сосредоточено на понимании того, о чем мы здесь говорим, больше, чем на таких вещах, как анатомия , Я пока не хочу вас этим запутывать. По сути, у нас есть такая форма руки, и это что-то вроде этого.Обратите внимание, я не рисовал его прямо вверх и вниз, я хочу, чтобы он выглядел немного более естественным в том, как он изгибается, это наша форма руки. Когда мы собираемся рисовать что-то подобное в ракурсе, это все еще может стать довольно сложным, даже если мы использовали эти базовые упрощенные формы. Одна из вещей, которые я считаю полезными, — это то, что если вы сначала определите, где все будет располагаться в перспективе, позвольте мне показать вам, как это сделать. Сначала мы возьмем и поместим это в ограничитель, контейнер прямоугольной формы, затем возьмем линейку, мы будем рисовать прямо через нее вот так из угла в угол.На самом деле это действительно удобный метод для таких вещей, как здания и в значительной степени нахождение центра почти на всем, что вы можете нанести на карту углов. Мы будем рисовать прямо посередине, это наша центральная точка. Теперь, если мы возьмем еще один пример этого, и мы возьмем этот прямоугольник сейчас и нарисуем его, ну, давайте просто воспользуемся роликом здесь снова, но давайте продолжим и возьмем и скажем, что мы хотим, чтобы перспектива руки была примерно такой здесь. Мы собираемся добавить нашу собственную визуализацию перспективы, мы просто догадываемся об этом, но это нормально, это не обязательно должна быть идеальная перспектива.Поскольку перспективы, точки исчезновения и другие вещи все равно изменятся, вы должны иметь привычку приспосабливать свои работы к этому. Теперь у нас есть еще один контейнер, я назову его, давайте немного расширим твердое тело, что-то в этом роде. Но теперь мы хотим снова найти центр в этой области, возьмем нашу линейку, пройдемся от угла к углу. Опять же, вы можете увидеть, насколько мощным это будет для чего-то вроде строительства и перспективного дизайна автомобилей, как этот метод работает для множества разных вещей.Вот наша центральная точка, я просто собираюсь нарисовать эту последнюю линию, потому что это сделано немного, пока, может быть, не слишком много, позвольте мне увидеть, не слишком много, но это дает нам нашу центральную точку. Теперь мы можем использовать диаграмму справа, и теперь мы можем попытаться разместить объекты. Давайте разместим эту сферу или форму круга, это круг здесь, но теперь мы должны начать думать о нем немного более сферически сбоку, но сначала меня беспокоит отрицательное пространство вокруг него с каждой стороны, Я хочу попытаться разместить это как можно точнее.Я просто заблокирую это и очень просто. Обратите внимание, здесь он на самом деле возвращается к краю этого поля, я хочу убедиться, что он там находится., Но также обратите внимание, что он намного выше центральной отметки, я должен вставить это туда. Я думаю, что это то место, где, я думаю, многие артисты, включая меня, все еще чувствовали, что я борюсь и хочу перейти на другую сторону. Этот, этот метод на самом деле приведет вашу перспективу в правильное русло, что заставит вас взглянуть на нее немного по-другому и заставит вас, по сути, внести некоторые другие изменения.Теперь это не будет делать все само по себе, вы не собираетесь просто использовать этот метод, возможно, сразу же сможете рисовать удивительную перспективу и персонажей в ракурсе, но это должно помочь. Вещь, с которой это будет помогать, — это изучение рисунка вашей фигуры и понимание тела, вы начнете видеть отношения из этого и комбинируете их с этим методом, когда мы прикрепляли руку, обратите внимание, что рука идет почти вправо. до угла и занимает там почти половину места.Это заставляет вас осознать, насколько экстремальным и большим может стать что-то в таком сильно укороченном ракурсе, как эта. Это то, что довольно сложно понять, поэтому я хотел показать вам этот способ взглянуть на это по существу, тогда то, что вы обычно делаете прямо здесь, вы должны осознать: «О боже, это запястье действительно вытягивается. прежде, чем он начнет расширяться «. Потому что, если вы посмотрите сюда, он остается довольно стабильным примерно до середины, чуть дальше, чем на полпути. Опять же, если вам нужно снова это выяснить, вы могли бы снова пересечь углы и снова найти центр, но мы просто визуализируем это примерно здесь.Вы должны сохранить то же самое запястье на одном и том же расстоянии MOD, прежде чем оно начнет сужаться. Это действительно начинает заставлять вас видеть это с этой точки зрения и понимать: «Хорошо, вот где я могу сделать ошибку, может быть, я слишком долго делаю верхнюю руку на форуме, я не даю достаточно места в рисках, конусности и всех этих вещах, которые вы потенциально могли бы сделать неправильно с иллюстрацией, чтобы не получить такой экстремальный ракурс «. Затем мы должны понять, что если вы начнете снова соединять персонажей здесь, тогда, очевидно, они будут намного меньше в перспективе, если бы вы сделали форму головы или что-то еще, большую голову блока.Вся эта информация будет намного меньше, и вы действительно получите эту чрезвычайно укороченную перспективу. Надеюсь, это даст вам лучшее представление о том, как это работает. Теперь я собираюсь показать вам, как нарисовать полностью отрендеренную руку в укороченной перспективе. С этим, давайте продолжим. 8. Рисование примера ракурса. Теперь я хочу проиллюстрировать пример ракурса, и я хочу показать вам, как сначала начать с руки или объекта части рисунка, который находится ближе всего к камере.Вы также можете лучше понять идею и пропорционально масштабировать, чтобы все заработало. Я всегда получаю лучший ракурс из таких вещей. Я думаю, что причина в том, что рука, или в данном случае рука, становится заполнителем. Тогда оттуда вы можете немного лучше видеть, когда вы работаете обратно, по сравнению с тем, если вы работаете с плеч, вы, как правило, собираете больше информации о вершине, и это становится немного более запутанным. Это просто еще одна техника, которая, как я считаю, действительно помогла мне в выполнении поз в ракурсе.Вам придется попробовать это в своей работе и посмотреть, применимо ли это и к вам, поскольку все мы склонны творить по-разному. Теперь, когда у меня есть много этого, у меня есть место для анатомии, я начинаю его затенять и действительно проверять работу. По сути, когда я делаю этот тип затенения, я пытаюсь округлить формы, довести их до другого уровня отделки и внести небольшие изменения, если я вижу что-то, что я могу исправить. Но на самом деле пытаюсь скрыть формы и глубину этого. Это также позволит мне увидеть, был ли я точен в моем изображении линий.Иногда вы не должны делать некоторые перерисовки, но я стараюсь только мягко стереть некоторые перерисовки на этом этапе и сохранить как можно больше этой информации под рукой и в тех местах, где я могу, потому что работа была сделана. Надеюсь, к настоящему времени я смогу увидеть какие-либо серьезные недостатки и уйти оттуда. Я пытаюсь поправить здесь палец и все еще смотрю на силуэт всего. Детализируя внутреннюю часть, я также проверяю силуэт, проверяю негативное пространство. Это было выдумано, поэтому нет никаких ссылок, чтобы проверить это.Но опять же, если я просто не могу сделать это правильно или, по крайней мере, до уровня завершения, который я считаю отчасти точным, то я попытаюсь сделать снимок, похожий на этот, и изучить его. Даже если это не совсем похоже на эту картинку, информация обычно все равно там. Вы все еще можете извлечь немного информации из другого снимка, который даже близок к этому, а затем просто продолжать уточнять тот, который у вас есть. Это действительно полезный метод, потому что вы не всегда сможете найти точную ссылку, а иногда даже не можете создать правильную ссылку.Вы действительно хотите выработать привычку смотреть на что-то близкое и заставлять это работать с помощью вашего воображения. Теперь, когда у нас есть этот пример, давайте поищем некоторые вещи, которые нужно запомнить. Каждый раз, когда я изучаю что-то подобное, будь то мысленное или исходное, я стараюсь смотреть только на то, что является хорошим выводом из работы. В этом конкретном случае с ракурсом я просто хочу показать, что вы действительно видите небольшой разрыв, и каждая основная масса — это то, что я собираюсь называть каждой большей формой.В этом случае рука, вы можете увидеть небольшой прорыв прямо там, и этот кусок кривизны там через форму, вокруг которой вы могли бы что-то сказать, через эту область, вот так, и здесь, через область, где находятся трицепсы и бицепс, что-то в этом роде. Это в основном перерывы и перекрытия, которые я вижу. Несмотря на то, что они не полностью проиллюстрированы такими линиями, это очевидно при затенении нароста. Во-вторых, вы также должны подумать о направлении, в котором движется материал, о линиях действий.Если вы собираетесь провести линию действия прямо через тело, здесь можно сказать то же самое. Вы могли бы просто сказать: ну, у меня довольно прямая рука. Я прописал линию действий прямо здесь. Но на самом деле это не даст вам столько динамичного поля для вашей работы. Но если вы вместо этого думаете об этом, как будто линия действия представляет собой что-то вроде линии кривизны прямо посередине. Допустим, мы здесь, здесь, вверх и вокруг, а затем мы скажем, что средний палец вниз может быть серединой указателя.Но, держась за верхний гребень, я собираюсь проделать здесь средний палец и что-то в этом роде. Если вы обратите внимание на такую ​​линию кривизны, то вы начнете запоминать эти формы намного больше и не будете рисовать их такими прямыми и жесткими, что является большой проблемой для многих начинающих художников. Другое дело, если бы вы пропустили это через заднюю часть, вы бы могли пойти. Плечо сгибает кривую там, где оно встречается с локтем, а затем обратно туда, тыльная сторона руки здесь, и затем в этот момент вы, вероятно, просто перенесете это на мизинец.Это будет вашей отправной точкой. В основном смена направления, рука есть. Когда я рисую эти типы линий и эти типы исследований, я обычно думаю о том потоке, который вы бы увидели в трехмерной диаграмме или трехмерной каркасной визуализации. Просто постарайтесь думать, что этот способ является размерным, насколько это возможно, и это будет на самом деле очевидным в вашей работе, и вы, как правило, получите более реалистичный подход и рендеринг к своей работе. Я собираюсь показать вам еще один способ делать заметки о вашей работе или фотографиях, которые вы изучаете, в любом случае.Что дальше, мы собираемся просто проиллюстрировать некоторые формы, которые мы здесь видим. Я просто обведу их вокруг и действительно сегментирую, обращая особое внимание на различия, которые мы видим в этих формах. Это может быть интересным и познавательным способом проверить работу и запомнить некоторые из этих форм. Вы видите, как рука расширяется, когда встречается с пальцами. Вы видите, что вся эта мышца обвивается вокруг остальных и встречается с внутренней стороной к большому пальцу. Вы можете увидеть, как работает трицепс, а на самом деле это следует проиллюстрировать тем более.Но трицепс с этой стороны больше, чем здесь. Это видно по многим частям тела. Если вы посмотрите на верхнюю часть запястья здесь, эта мышца останавливается более резко, поскольку она оборачивается здесь, где эта область руки тянется полностью вниз и встречается здесь намного ближе к концу запястья. Опять же, обращая особое внимание на те области, где одна сторона длиннее, а другая короче. Это происходит по всему телу и явно заметно по руке.Вы, как правило, будете чувствовать себя более реалистично. Теперь еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это соотношение, которое вы получаете, когда мы скажем, что верхнее плечо опускается вот так, встречается с кругом посередине, но у него этот круг на тыльной стороне руки проходит над этим. довольно сильно, тогда передняя часть руки скручивается в этом направлении. Если вы заметили, это почти как взад-вперед. Это еще одна вещь, которая очень сильно проявляется в теле. Обычно вы видите это по-разному с балансом, но вы также видите это в структуре.Опять же, все это всего лишь мысленные заметки, и, вероятно, есть много способов интерпретировать это. Но главное, если вы начнете обращать на это внимание, вы действительно начнете запоминать элементы своего рисунка, и вам будет намного проще строить это в уме. На этом урок завершен, мы перейдем к следующему. Давайте двигаться дальше.

Лучшие 7 справочных источников по рисованию фигур в 2021 году

Мир делится на два типа людей.Первый принадлежит простым людям, которые верят в то, что жить по правилам общества. В то же время другая категория сосредоточена на том, чтобы нарушить эти правила и проявить свой творческий потенциал. Да они художники!

Хотя каждый аспект искусства требует особого внимания и заботы, рисование фигур требует большего. Художник должен глубоко изучить анатомию, жесты, перспективу, свет и тени, но также он должен быть предельно конкретным в нанесении всех этих пропорций на бумагу.Рисование фигур считается самым сложным предметом в категории искусства, и, без сомнения, овладение такими сложными навыками — это борьба другого уровня.

Однако с развитием технологий человеческая жизнь изменилась с традиционных методов на современный образ жизни. То же самое и в области искусства. Несмотря на это, когда дело доходит до рисования фигур, ваши усилия могут быть такими же, как и в самые старые времена, если вы не знаете, как найти идеальный ориентир для рисования фигур.

Рисование фигурок — это не простой процесс, и вы не можете выучить его за одну ночь. Это требует большой практики и тяжелой работы. Если вы богаты, то можете пойти нанять модель. Но если вы, как и весь остальной мир, борющийся художник, пытающийся овладеть навыком рисования фигур, вам не захочется тратить деньги на такой долгий процесс оплаты моделей снова и снова за исправление малейших ошибок.

Таким образом, если вы ищете более естественный способ подобрать правильные позы для рисования фигур для следующего наброска, вы попали в нужное место! Вы по-прежнему будете бороться, но разница будет заключаться в ссылках.Теперь вам не нужно беспокоиться о том, где найти модели или позы, потому что это именно то, чему вы здесь научитесь!

В этом кратком руководстве мы перечислили все, что вам понадобится в вашем путешествии по рисованию фигур. От авторитетных веб-сайтов до полезных приложений и электронных книг вы также узнаете о новых местах, где можно получить необходимые знания в рисовании фигур. Кроме того, вы также найдете ссылки, по которым вы можете получить высококачественные изображения для вашего следующего большого проекта.

Таким образом, вместо того, чтобы нанимать моделей и платить им за позы, вы можете легко найти то же самое в Интернете вообще без денег.интересно, правда?

Давайте углубимся?

В искусстве модель — это человек, который позволяет одному или нескольким художникам или студентам наблюдать за собой с целью создания работы на всем или части человеческого тела. Школы изящных или изобразительных искусств часто используют модели для обучения.

Художественные дисциплины, в которых чаще всего используются модели, — это рисунок, живопись, фотография и скульптура. Модель можно назвать «живой моделью» в отличие от неодушевленной модели, часто это рисунок, картина или скульптура, «обнаженная модель», чтобы указать, что это не вопрос позирования в костюме, «арт-модель» для подтверждения членства в эта зона.

Позирует для типичной фигуры группа художников (изображения из Википедии)

Каждый художник. Но некоторые люди преуспевают в этой области, а других удивляют своим творчеством. Конечно, несмотря на то, что личные навыки имеют большое значение, успокаивающая среда с правильными людьми, которые следуют той же страсти, также оказывает положительное влияние.

Вот почему школы создавались таким образом, чтобы каждый ученик имел равные возможности для совершенствования своих навыков.И в случае с реальными моделями для рисования фигур тоже нет никаких ограничений.

2. веб-сайты ссылок на лучшие бесплатные рисунки и рисунки

Когда вы глубоко погружаетесь в сферу искусства, вы понимаете, что все, что вы рисуете, оказывает существенное влияние на вашу личность. Искусство меняет тебя! Будь то разработка персонажа, создание анимации или рисование фигур, практика имеет большое значение. Посещение художественных классов впечатляет, но есть вероятность, что вам понадобится дополнительная помощь.здесь вы узнаете об этих известных веб-сайтах, которые очень помогут вам в вашем путешествии по рисованию фигур!

Вы можете скачать бесплатный пакет образцов моделей, но что делает Proko наверху списка, так это то, что вы также можете получать бесплатные классы, кроме бесплатных поз! Как здорово было бы выбрать позу, которую вы хотите нарисовать, а затем посмотреть пошаговое руководство! Помимо этого, proko также предлагает премиум-пакет для тех, кто хочет улучшить свою игру.

Еще один фантастический веб-сайт, на котором можно бесплатно рисовать фигуры! Быстрые позы могут многое предложить, в том числе позы рук, ног, животных и даже пейзажи.Вы также можете выбирать между полом, как с одеждой, так и с голыми ссылками. Быстрые позы также предлагают расписание тренировок, позволяющее сидеть и рисовать в течение регулируемого времени. Короче говоря, этот веб-сайт отлично подходит для тех, кто хочет отточить свои навыки быстро и эффективно!

Как и быстрые позы, линия действия также фокусируется на рисовании фигуры. Разница заключается в наличии функций. Вы можете решить и каким-то образом создать свою модель.Перед началом занятия вы должны ответить на несколько вопросов о том, какие модели вы хотите нарисовать, и варианты доступны в широком диапазоне от детской до взрослой фигуры. Помимо запланированного занятия, есть также множество учебных материалов, которые помогут новичкам!

Как следует из названия, этот источник для рисования фигур Позволяет просматривать широкий спектр моделей и делать их наброски. Далее, лучшее, что вы найдете на этом веб-сайте, — это то, что вы можете выбрать перспективу и позу! Доступны как экшн-модели, так и стационарные, и вы видите их спереди, сбоку и сзади.Не только это, но вы также можете «приостановить» изображение в действии для более глубокого наблюдения. Также доступны временные интервалы, чтобы вы могли практиковаться в рисовании фигур за короткие промежутки времени!

И последнее, но не менее важное: дизайн персонажей — широко известное имя в арт-индустрии! Качественные изображения доступны бесплатно без водяных знаков. Варианты разделены на заголовки и подзаголовки, которые включают все, от одежды до простых ссылок, а также моделей и событий.Единственное, чего вам не хватает на этом веб-сайте, — это отсутствие синхронизированных сеансов, что означает, что вы можете только видеть и рисовать фигуры.

В то время как реальные модели могут устать в течение нескольких минут, а традиционные модели могут со временем ослабнуть, рисование, глядя на свой телефон, — лучший способ создать шедевр! Что ж, пристегнитесь, потому что весь ваш стресс будет снят с этими замечательными мобильными приложениями, которые настолько глубоко раскрывают анатомию человека, что вы в конечном итоге забудете об этих традиционных моделях рисования фигур! Давайте посмотрим!

Инструмент для позы 3 d

Вам должно быть интересно, почему он находится в верхней части списка? Причина проста: это невероятное приложение! С его помощью вы можете создать любую позу, не отвлекаясь.Лучшее в инструменте позы 3 d — это его сенсорное управление. Кроме того, здесь нет сбивающих с толку параметров, а удобная среда позволяет создавать что угодно, от анимации до комиксов и иллюстраций. Единственный недостаток — это платно, но в то же время оно того стоит! O

Художественная поза Приложение

Pose предназначено для тех, кто пользуется мобильными телефонами. Трехмерная атмосфера этого фантастического приложения позволяет вам вращать, панорамировать и масштабировать фигуру, а также есть множество других возможностей, таких как изменение прически, структуры мышц и позы рук.Более того, вы также можете рассмотреть фигуру с разных сторон! Несмотря на то, что эта художественная поза также оплачивается, это именно то, что вам нужно, чтобы вывести свою фигуру на новый уровень!

Простая поза

Вот еще одно фантастическое приложение, которое может очень помочь в поиске моделей для рисования фигур. Возможности легкой позы безграничны, и вы даже можете создавать чрезвычайно сложные позы, такие как йога и упражнения. Кроме того, вы можете создавать позы с более чем одной моделью.Хотя доступны как бесплатная, так и платная версии, вы все равно можете дать волю своему воображению с помощью доступных бесплатных функций!

3 d анатомия для художника

Бесплатное приложение для создания скелетов для тех, кто любит рисовать фигурки, но их кошелек не позволяет им получить премиум-приложение. Детализированная скелетная система с текстурами высокого разрешения в трехмерном пространстве делает это приложение незаменимым для всех художников. Вы можете создавать позы с мельчайшими деталями, а затем мгновенно их рисовать.Вы можете скрыть любую кость, которую хотите, чтобы получить желаемую позу, и даже сохранить ее для использования в будущем! Если вы чувствуете себя прекрасно, вы также можете улучшить его до мышечного уровня.

4. лучшие бесплатные изображения и источник фотографий для рисунков ссылка онлайн

Без сомнения, быть художником — непростая задача. Даже если вы следуете тому, чего желает ваша душа, вам все равно придется приложить немало усилий, чтобы укрепить свои навыки. Когда дело касается рисования фигур, вы можете быть как знатоком, так и богатым.Хотя в случае, если вы не принадлежите ни к какой категории, временами вы обнаруживаете, что испытываете трудности, и именно поэтому практика является обязательной. Но даже до этого необходима отличная справочная модель для рисования. Поэтому вот лучшие бесплатные источники для поиска и рисования фигурок по вашему выбору!

Google изображений

Да, можно удивляться. Мы все используем Google для поиска, но большинство художников не представляют, насколько хорош Google может быть, когда дело касается изображений и источников фотографий.На этой платформе вы можете найти как бесплатные изображения, так и изображения, защищенные авторским правом. Поскольку Google — самая популярная поисковая система в Интернете, вы, несомненно, не найдете желаемой позы!

Pinterest

Без сомнения, очевидно, что pinterest не имеет себе равных. Библиотека изображений, в которой все, что вам нужно сделать, это поискать в своем воображении, может быть просто идеальной. По всему миру художники связывают и загружают свои работы на pinterest. При этом вы можете видеть, что делают другие, и черпать от них огромное вдохновение! И, что самое главное, это совершенно бесплатно!

Shutterstock

Shutterstock — это платформа, которую нельзя пропустить! Доступно более 300 миллионов стоковых изображений, и более миллиона человек присоединились к этому сообществу.Один поиск, и вы будете поражены великолепным контентом, который он предлагает! Единственный недостаток — фотографии загружаются с водяным знаком. В остальном Shutterstock — безусловно, один из самых известных источников рисования фигур, который позволяет вам просматривать изображения бесплатно!

Unsplash

Unsplash — еще один фантастический источник, где вы можете найти бесплатные изображения. Следующее лучшее в этой платформе — отсутствие авторских прав. Вуаля! В отличие от других источников, unsplash — это источник рисования фигур, который позволяет просматривать, а также загружать изображения без водяных знаков.Вас ждет множество изображений, и вы даже можете посетить профили других художников, чтобы найти больше вдохновения!

5. Лучшие электронные книги и журналы для рисунков Ссылки

На протяжении веков книги всегда были лучшими друзьями человека. Хотя сейчас образ жизни изменился с появлением Интернета в нашей жизни, книги все еще существуют, чтобы заботиться о людях как в взлетах, так и в падениях. Эта технология также привнесла в жизнь новые возможности, и одна из них — доступность электронных книг и журналов.Теперь вы можете скачать эти слова мудрости из любой точки мира в кратчайшие сроки. Давайте изучим их!

Справочник артура томсона по анатомии для студентов-искусствоведов

Как бы вы ни старались, если у вас нет надлежащих знаний в области анатомии человека, вы никогда не сможете овладеть рисованием фигур. В этой книге вы найдете не только подробное описание анатомии человека, но и советы и рекомендации по быстрому и эффективному изучению. Это считается наиболее исключительной информацией, изложенной наиболее кратко.Вы также найдете подробную информацию об определенных аспектах человеческого тела, включая их функции, вставки, происхождение и формы поверхности.

Американский художник — рисунок

Судя по названию, этот журнал действительно предназначен для тех, кто увлекается рисованием и зарисовками. Развивайте свою страсть к рисованию фигур, черпая здесь вдохновение. В этом ежемесячном журнале есть множество иллюстраций и рисунков моделей для рисования, которые вы можете использовать в качестве вдохновляющих ссылок.Вы найдете широкий спектр художников, проявляющих свои таланты, и если вы станете экспертом, вы также сможете опубликовать свои работы!

Анатомия и философия выражения сэр чарльз белл, александр

Авторы этой книги сосредоточились на том, чтобы сделать рисунок фигурки простым для начинающих. Художники, которых они хотят обучать, просто не следуют правилам, а нарушают их и придумывают свои собственные! Изучая эту книгу, вы поймете не только то, что видите в поле зрения, но и то, что вы представляете себе в уме!

Хронограмма

Центральная тема журнала вращается вокруг талантов художников.Хотя в нем также есть другие вещи, такие как культура, события и еда, вы можете найти здесь множество поз для рисования фигур. Существует также полный курс по хронограмме, который учит рисованию фигур наилучшим образом. Без сомнения, если вы хотите узнать, как рисовать людей, вам стоит взять этот!

Рисунок рисунка Эндрю Лумиса на все сто.

Наконец, у нас есть эта фантастическая книга Эндрю Лумиса. Он наполнен иллюстрациями, которые помогают художникам в рисовании фигур.Подробная информация о полезных и полезных советах сделает вас экспертом в кратчайшие сроки. Даже если вы новичок, информация будет для вас доступной и увлекательной. От комиксов до мультфильмов и рисования фигур — эта книга — именно то, что вам нужно, чтобы отточить свои навыки!

6. Рисование фигур манекенов

Пришло время глубже понять манекены и разрушить связанные с ними мифы. Но давайте сначала узнаем манекены. они просто фиктивная фигура первичного человеческого тела без изображения плоти.При обучении рисованию фигур манекены занимают важное место, потому что они позволяют нарисовать базовую человеческую фигуру в трехмерном пространстве. Вот два наиболее распространенных типа манекенов: один традиционный, а другой — современные.

Куклы старые деревянные фигурки

Говорят, что первое, чему научился человек на этой планете, было выражение своих мыслей, и каждое выражение называется искусством. В древности для рисования фигур использовались куклы из дерева.Хотя они были очень полезны в те времена, у них были и некоторые отрицательные особенности. Во-первых, они были деревянными, что затрудняло их перемещение, и поэтому получить желаемую позу с ними было непросто. Во-вторых, из дерева было непросто лепить, поэтому было сложно нарисовать выражение лица, а также черты тела. Короче говоря, это были не совсем хорошие модели для рисования фигур.

Поскольку основное правило рисования фигур состоит в том, чтобы получить максимально близкое человеческое выражение на бумаге, отсутствие этой особенности у деревянных кукол привело к тому, что они выпали из индустрии искусства на протяжении веков.Сложное человеческое тело нарисовать непросто, и поэтому, когда люди хотели нарисовать шедевр, они чувствовали отсутствие гораздо лучшей фигуры для рисования. Были также использованы модели из реальной жизни, но результат все равно был неудовлетворительным. Со временем технологии вошли в жизнь человека и все изменили. Сейчас художники по-прежнему используют манекены, но не деревянные, а те, которые более эффективны во всех терминах, связанных с рисованием фигур!

Боди фигурки Кун

Учитывая дефекты, которые древние художники наблюдали в деревянных куклах, в современном мире они не используются.Вместо этого современные художники предпочитают рисовать фигуры, которые являются прочными, детализированными и гибкими.

Все эти премиальные качества можно найти на рисунках, предлагаемых body kun! Поскольку искусство нельзя назвать совершенным, если нарисованное не запечатлено с мельчайшими деталями, куклы боди-кун обладают очень реалистичными выражениями. Вот некоторые из лучших особенностей фигурок боди-кун, и насколько они лучше традиционных манекенов!

• Прочный и долговечный: В отличие от деревянных манекенов, которые были очень подвержены повреждениям, модели body kun прочные и не ломаются при движении суставов.Это делает их лучшим выбором любого художника, потому что они могут использоваться на более длительный срок. Одноразовая инвестиция в манекены body kun никогда не окажется неправильным решением!
• Гибкий: Как упоминалось выше, чертежи, предлагаемые телом куном, непросто сломать. Это в значительной степени связано с тем, что суставы легко перемещаются, и, таким образом, вы можете формировать манекены в любой позе, которая вам нравится, не опасаясь потери!
• Точность: Вот, что выделяет исключительные качества манекенов боди-кун.Одной из причин, по которой старые деревянные куклы вышли из моды, была сложность «вырезать» человеческие выражения. В то время как в случае с телом кун ограничений нет. Каждая деталь хорошо видна, и как только этот идеальный образец для рисования фигуры окажется прямо перед вашими глазами, вам ничто не помешает создать великолепное произведение искусства!
• Идеальный размер: Поскольку манекены используются прямо перед художником, необходимо, чтобы они были таких размеров, которые приносили комфорт, а не боль.Что касается фигурок боди-кун, то они не очень большие и не крошечные. Вы можете разместить их на любом столе и рисовать комиксы, рассказы или все, что душе угодно!
• Выбор пола: Это еще одна лучшая особенность фигурок боди-куна. Доступна не только одна фигура, но и варианты варьируются от обоих полов к другим стилям. Боди-чан изображает женский манекен, а Боди-кун — мужскую фигуру. Также доступны предложения, когда вы можете получить оба в одном пакете!
• Дополнительные аксессуары: Вы получаете не только фигурки, но и множество дополнительных аксессуаров.Сюда входят лишние руки, мечи, ноутбуки, чашки, щиты, скрещенные руки, скрещенные ноги и т. Д. Подумайте об этом; вы можете создать законченную сцену со всеми этими аксессуарами! И что лучше, чем получать их бесплатно вместе с рисованными фигурами!
• Рентабельность: Материал, используемый при производстве манекенов body kun, придает им прочность на новый уровень. Однако цена, по которой они доступны, удивляет художников. По сравнению с деревянными куклами древних времен или другими манекенами современности, фигурки для рисования боди-кун выделяются как самые рентабельные с превосходным качеством!
7.видео как рисунки рисунки исходники решение

Конечно, подобные видео не сделают из вас эксперта за одну ночь, но с детализированной графикой, пропорциями, жестами и тенями вы можете создать все, что захотите!

Раздел для рисования в повседневной жизни Предлагает множество преимуществ и возможностей для рисования фигур.

Преимущества использования этих видео

Возможности этого превосходного источника для рисования фигур не имеют ограничений, и со всеми доступными опциями вы можете стать экспертом в области освещения, рисования фигур и текстурирования.Даже минимальные части тела, такие как волосы, ногти и детали кожи, очень графичны. Он помогает рисовать разные человеческие фигуры в разных позах и добавлять детали в фигуру, не прилагая к этому больших усилий.

Высококачественная графика в сочетании с выдающимся рабочим процессом позволяет без каких-либо препятствий освоить трехмерное рисование, скульптуру, анимацию и моделирование поверхностей. Если человек увлеченный художник, который учится рисовать разные фигуры более эффективно и удобно, эти видео могут удовлетворить все ваши потребности.

Одна из самых интересных особенностей этого источника заключается в том, что вам не нужно никакого специального обучения для его работы. он никогда вас не разочарует и сделает обучение рисованию более приятным и забавным. Если вы художник и хотите отточить свое мастерство, это очень поможет вам.

Express Sketches, жесты или человеческие фигуры в простой форме, действии и позе, которые вы можете быстро изучить. Изучение рисования фигур с помощью этого источника означает, что с опытом рисования фигур вы улучшите свои наблюдательные навыки, способность решать проблемы и научитесь упрощать вещи.

Заключение

Надеюсь, это краткое руководство помогло вам определить правильный тип справочной информации по рисунку! Хотя существует множество вариантов, все они ведут к одному месту: овладению рисованием фигур. Вы можете поступить в любой международный институт, чтобы окунуться в практический мир искусства, а если нет, то нет ничего плохого в том, чтобы стать художником-самоучкой!

Если вы любитель или профессионал в рисовании фигур, всегда полезно опубликовать свою работу.Вот почему существуют журналы! Не только подписывайтесь на них, но и смотрите, что делают другие художники, и присоединяйтесь к сообществу, чтобы отполировать себя! Получайте новые идеи и смешивайте их в своем воображении, чтобы получить максимум от своего творения.

Книги всегда помогали людям, и они будут служить своей цели, не требуя ничего взамен до конца этого мира. Изучите их и узнайте, что говорят вам профессиональные художники! Вы можете получить бесплатные позы для рисования фигур с веб-сайтов и платформ; или скачайте для этого бесплатные мобильные приложения.

После того, как вы успешно начнете бегать по трассе, небольшие вложения тоже не потеряны, и что может быть лучше вложения, кроме современных манекенов боди-кун! Они прочные, гибкие и идеального размера для вашего творения. С другой стороны, вы также можете получить премиум-версии программного обеспечения 3-го уровня, чтобы улучшить игру.

Что бы вы ни делали, следите за своей страстью с чистым сердцем, потому что именно там рождается искусство! И помните, практика — это то, что делает художника идеальным.В общем, все дело в том, сколько труда вы вкладываете в свои работы. Чем больше усилий вы приложите, тем слаще получатся плоды!

Рисунки фигур — 488 для продажи на 1stDibs

На 1stDibs есть несколько вариантов рисунков, доступных для продажи. Подборку этих работ в стилях Модерн, Современность и Абстрактное можно найти сегодня в нашем инвентаре. Эти предметы производятся в течение многих лет, их версии датируются 18 веком наряду с теми, которые были произведены совсем недавно, в 21 веке.Добавление красочных произведений искусства в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может дать долгожданное изменение — см. Рисунки на 1stDibs, которые включают элементы бежевого, серого, коричневого, белого и других цветов. За прошедшие годы было создано много хорошо выполненных работ на эту тему, но работы Милы Акоповой, Рипа Маттесона, Одри Анастази, Кэтрин Филис и Джека Фримена часто считаются одними из самых красивых. Часто созданные художниками, работающие с бумагой, чернилами и красками, все эти доступные произведения уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет.Некоторые рисунки слишком велики для некоторых пространств — доступны различные варианты меньшего размера, размером # 0,05 дюйма в поперечнике.

Средняя цена продажи рисунков, которые мы предлагаем, составляет 499 долларов, в то время как они обычно составляют 115 долларов по минимальной цене и 95 000 долларов по самой высокой цене.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.

Рисунок часто считается одним из старейших видов искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство.Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать естественные пейзажи с помощью своих произведений искусства.

Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои навыки рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, подробный ботанический труд Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное пространство, особенно в комнате, где много пешеходов.

Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то квартира или дом на выходные, не забудьте выбрать что-то, что вам нравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Рисунок рисунка: основное руководство

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе.Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас тогда будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете Класс или не станете Мастером Премиум-статуса, Бонусные материалы Класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Процесс рисования фигур в ателье реалистического искусства Барселоны — Nitram Art Inc.

Далее мы предложим вам краткое представление о методологии и процессе рисования фигур с Хеленой Лопес, студенткой Барселонского ателье реалистического искусства. Пусть это послужит введением к значениям, которые вам нужно искать, порядку, которому вы должны следовать, и концепциям, к которым вы будете возвращаться в процессе рисования.

Первый шаг:

Что нужно учитывать

• Прицел
• Пропорции
• Жест
• Ритм
• Абстрактные геометрические формы
• Центральная линия
• Костные точки
• Сравнительные измерения

-Метод Sight-Size состоит из точной триангуляции между учеником, его рисунком и моделью. Художник рисует объект с фиксированной точки обзора, чтобы объект и поверхность имели одинаковый размер.Это метод, который упростит нанесение фигуры на бумагу, и это хороший способ сравнить свой рисунок в масштабе один к одному с моделью и выявить различия.

— НЕ ставьте много очков! В позе стоя вам понадобятся только макушка, подмышечная впадина, пупок, лобковая область и ступня стоящей ноги.

— Следующим шагом будет поиск простейших прямых линий с направлением , а также проверка линий жестов и общего ритма позы.

-Вы можете проверить правильность пропорций , посмотрев на более крупные абстрактные геометрические формы. Некоторые жесты или позу в целом можно лучше всего передать, нарисовав форму, в которую они вписываются.

— Эти линии должны быть мягкими и гибкими, чтобы все ошибки можно было легко стереть.

— На этом этапе все будет связано с центральной линией тела. Это воображаемая линия, которую мы будем использовать, чтобы отделить правую часть тела от левой части тела, чтобы убедиться, что пропорции правильные.Центральная линия проходит от ямки шеи до лобковой области и вниз к опорной ноге (или ступням). Центральная линия отражает поток движения.

— Центральная линия поможет нам понять пропорции и отношения внутри фигуры.

Важно

-Вам нужно работать над грудной клеткой, тазом, верхней ногой, голенью, ступнями, верхней частью руки, нижней частью руки, кистью, шеей и головой. На следующем этапе мы сосредоточимся на локтях, плечах и коленях, а пока подойдет предыдущий список.

-Также важно искать костных точек , таких как акромион, ключица, ямка шеи, локоть, грудина, точка таза. Когда мы соотносим эти точки с центральной линией, мы можем проверить, выглядит ли наш рисунок фигуры адекватным и не деформирован.

-Вы также можете проверить точность основных пропорций, используя сравнительные измерения. Это может оказаться полезным! Например, длина руки равна двум с половиной длинам головы, человеческая фигура в восемь раз больше высоты головы, ширина таза равна полутора головам и т. Д.Поскольку эти «отношения» между частями тела вряд ли изменятся, их можно использовать в качестве единицы измерения в процессе рисования.

Второй шаг:

Что нужно учитывать

• Абстрактные формы
• Ритм
• Сравнительные измерения
• Строительство
• Большие массы
• Жесты
• Тип корпуса
• Качество строки

-Посмотрите и сравните абстрактных форм, геометрических форм и возможных отношений между пропорциями всего тела.

-Сравните различные наклоны и углы в поисках гармонических абстрактных форм .

-Чтобы абстрактные формы, которые мы рисовали ранее, имели смысл, мы должны мыслить конструктивно (плоскости формы). Важно помнить, что каждое решение ДОЛЖНО проверяться как конструктивным , так и абстрактным способами.

-Важно подумать о больших массах формы и тона: свет и тени.Позже мы также работаем над полутонами, но пока мы сохраняем наш рисунок ровным. Например, если наблюдаемая темная область неоднородна, мы описываем ее одним значением. У нас есть тенденция дрейфовать в сторону разработки деталей, но на этом этапе важнее взглянуть на общую концепцию, чем на детали.

— Найдите минутку, чтобы рассмотреть тип тела модели и отражено ли оно на вашем рисунке.

— Будьте осторожны, чтобы сохранить жест и ритм позы .

Третий этап:

Что нужно учитывать

• Анатомия
• Строительство
• Качество строки

-На этом этапе мы начинаем быть менее общими и переходим к более конкретным знаниям. Нам нужно проверить пропорции с помощью наших базовых знаний анатомии .

-Вначале более важно понимание тела как большой массы. По мере продвижения становится важным понимание анатомии, чтобы вы могли более конкретно описать эти большие образования.В зависимости от модели и его / ее телосложения это исследование будет более или менее очевидным (если он / она более или менее мускулистый).

-Поскольку вы еще только начинаете, линии должны оставаться гибкими и мягкими. Мы представим острые края в конце и добавим акценты в нашу фокусную точку, чтобы описать конкретные части, где мы хотим добавить больше структуры (например, костлявые точки). Качество линии будет улучшаться на протяжении всего процесса рисования.

Четвертый этап:

Что нужно учитывать

• Качество линии
• Значение
• Визуальное впечатление

-Визуальное впечатление от света и тени.На этом этапе мы начнем помещать значение света в тени . Оставьте тени FLAT и сделайте линию тени немного темнее . Благодаря этому значению мы сможем сравнивать абстрактные формы света и тени и иметь еще одну возможность проверить точность пропорций. Таким образом, мы ищем визуальное впечатление света и тени.

— Очень важно постоянно возвращаться к абстрактным формам, конструктивному взгляду, анатомии, пропорциям, методу размера взгляда в течение всего процесса рисования.

Пятый этап:

Что нужно учитывать

• Фон
• Качество строки
• Визуальное впечатление

— Установите яркость фона, так как это поможет вам создать визуальное впечатление и упростит чтение рисунка.

— Вы должны помнить о качестве линии и не терять рисунок.

— Вы должны нарисовать ступни, руку и лицо, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шестой этап:

Что нужно учитывать

• Затемнить линии
• Работа по контурным линиям
• Форма
• Мел белый

— Когда фон готов, теперь нам нужно перепроверить, что все предыдущие ссылки (пропорции, конструкция и т. Д.) Верны, а затем мы можем начать работу над контуром фигуры. Но нам нужно сделать все максимально упрощенным. Теперь мы можем сделать линии немного темнее, чтобы они выделялись на фоне.

— Если вы более продвинуты, мы можем начать думать о варианте линий . Более резкие и контрастные линии предназначены для более радикальных изменений плоскостей и фокуса, в то время как более мягкие и менее контрастные линии предназначены для более мягких форм и вдали от фокуса. Подобная игра с качеством лески может помочь вам следовать некоторым шаблонам или правилам, но каждый художник будет использовать их так, как он / она считает адекватным в данной ситуации.

— Теперь нам нужно подумать о форме и о том, как она работает, чтобы конструкция и анатомия приобрели больше смысла.

— Мы можем нанести немного белого мела на светлые участки, чтобы улучшить визуальное впечатление, что, в свою очередь, поможет нам легче находить абстрактные формы. Когда мы начнем строить внутри света, мы сможем ясно видеть форму света и вносить все необходимые исправления.

Седьмой шаг:

Что нужно учитывать

• Форма контура
• Линия тени
• Качество строки
• Строительство
• Мел белый
• Композиция
• Ключевые значения
• Выделение

— Вам нужно продолжить работу над формой и конструкцией , но более конкретный и менее общий.Поработайте над теневой линией и качеством линии, адаптируя ее к изменениям формы. (Очень важно, чтобы на сочленение линии не влияло визуальное впечатление. Чем больше мы продвигаемся, тем более конструктивным и менее абстрактным будет линия.)

— Белым мелом начните рисовать падающий свет. Углем вы можете затемнить тени, сохраняя их ровными. . (Внутри тени мы можем добавить некоторые примечания для объяснения важных форм, но в целом тени должны быть скорее атмосферными и нести меньше информации, чем полутона и свет.)

— Имейте в виду, что когда происходит смена плоскостей, это приводит к изменению значения. Важно понять, почему это происходит, и попытаться зафиксировать это наилучшим образом, чтобы можно было прочитать более четко. Эти изменения плоскостей могут быть мягкими или резкими. Мягкие изменения значений означают, что нет большого изменения плоскостей и формы, поэтому они незначительны. Если есть острый край или большое изменение значения, значит, произошло важное изменение плоскостей и формы.

— Может быть полезно определить ключ , , значение (самый темный черный и самый светлый белый) , чтобы вы могли связать все другие значения с этой шкалой.Таким образом вы приобретете важные последние штрихи.

— Работа над соотношением фигуры и фона. Наша цель — найти точки, где фигура отделяется от фона, а также где они становятся единым целым. С этого момента действительно важно определить диапазон изменения между фигурой и фоном. Это поможет нам создать ощущение простора.

Восьмая ступень:

Что нужно учитывать

• Ключевое значение
• Специфичность
• Контур
• Акценты
• Координатор
• Строительные самолеты
• Структура по полутонам

-К настоящему моменту цифра ДОЛЖНА иметь ключ значений , поэтому каждое отношение, которое мы рисуем с этого момента, будет иметь правильное значение.Учтите, что падение света похоже на душ: в верхней части фигуры будет больше света, чем в ногах (поза стоя).

-Также имейте в виду, что вы, вероятно, поместите больше контраста там, где находится фокус .

— Будет очень полезно много подумать о фокусе и приложить много усилий в этой части, чтобы убедиться, что она хорошо сконструирована. Рекомендуется размещать точку фокусировки вне центра композиции.

— Чтобы иметь возможность немного поиграть с фокусом, мы можем использовать акценты. Акценты — это маленькие линии, различающиеся по размеру и значению, которые помогают лучше объяснить, как работает форма, а также помогают с композицией. Мы можем найти их не только внутри фигуры, но и по контуру. Убедитесь, что вы не делаете каждый маленький акцент таким же образом, как это сделает скучное чтение фигуры для зрителя (используйте различные варианты, такие как различное значение, размер, игра углем и ластиком, другое размещение). Основные места, где расставлены акценты: смена плоскостей, костные точки, вариация контура, сочленения.Важно поставить структуру на полутонов .

— Важно, чтобы все решения, которые мы принимаем, были конкретными. Это означает, что нам нужно подумать о конкретной форме, анатомии и конструкции модели. Старайтесь быть все менее и менее универсальным!

Девятый шаг:

Работы на

• Последние штрихи
• Акценты
• Фон

-К настоящему моменту рисунок фигуры почти готов, вам нужно только сделать еще несколько акцентов, чтобы все было хорошо объяснено.Определите фокус и убедитесь, что это главный персонаж рисунка. Мы также заинтересованы в определении второстепенных фокусов, относящихся к рисунку, поскольку все остальное будет оставаться на заднем плане.

-Вы должны сделать так, чтобы фон работал в вашу пользу. Если для улучшения рисунка необходимы изменения на уровне абстрактной композиции, вносите их!

-Когда вы чувствуете, что некоторые модификации улучшат чтение чертежа, вносите их! Это может показаться несущественным для построения чертежа и плоскостей, но это не так.

Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить

.