Уральская Государственная Архитектурно-Художественная Академия
Опыт / Фильмография
Ссылка на эту анкету: https://www. acmodasi.ru/a_23351.html Дата регистрации: 21 Июля 2011 22:40 Дата обновления: 21 Июля 2011 23:00 Был на сайте: 10 лет назад Просмотров: 798 Комментариев: 1 Популярность: 1
Анна Ощепкова, 27 лет, Москва, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Анна Ощепкова ВКонтакте, Пермь, Россия, id15722872
Вместе мы Савино | Новости Центр культурной и спортивной жизни Савинского поселения! #ВместеМыСавино
ОТ МАМЫ К МАМЕ В ПЕРМИ Если у вас есть хотя бы одна ненужная вещь, то вам к нам! Продавайте, покупайте, меняйтесь, сдавайте в прокат. Кроме того у нас в группе:
— КОНСУЛЬТАЦИИ мам, общение, обсуждения,
— информация об интересных мероприятиях города,
— полезные материалы по развитию ребенка,
— ОПРОСЫ, КОНКУРСЫ и многое другое! Присоединяйтесь!
Мужские мысли Интеллигентное мужское сообщество. У нас Вы можете узнать многое об мире авто, новостях, мужских мнений и взглядов.
Услышано у Водителей
Читай Сива Сивинский район расположен на западе Пермского края. На севере граничит с Коми-Пермяцким автономным округом, на западе – с Удмуртией и Кировской областью, на юге – с Верещагинским районом, на востоке – с Карагайским. Площадь района – 2517 кв.км. Административным, культурным и хозяйственным центром является село Сива. Численность населения Сивинского района 13800человек. В Сивинском районе насчитывается более 147 населенных пунктов.
Поделки для детского сада и школы Одно из интересных и уникальных занятии наших детей всех возрастов является изготовление поделок. Многим детишкам в школе и детском саду задают в качестве задания сотворить какой нибудь шедевр. Наша группа вам в этом поможет.У нас представлена подборка чудесных и удивительных поделок из различных материалов. Это могут быть природные материалы, бумага, пластилин, соленое тесто, бисер и многие другие. Дети активно принимают участие в процессе и имеют возможность проявить свою фантазию самостоятельно или с помощью своих родителей. Родители с ранних лет должны приучать детей к совместному творчеству. Школьники и дошкольники своими руками готовят поделки на тему различных праздников: Новый год, осень, зима, 8 марта, 23 февраля, пасха и так далее. Как приятно придумывать что то интересное для школы и детского сада, а наша группа подскажет вам с идеей.
Детская одежда Зайка | Пермь — Одежда для детей в наличии в Перми
— По примерке пишите в сообщения группы или [id226559028|@marinaobarenova]
Подписывайтесь 🙂
На все руки Мы бесконечно долго можем смотреть на то, как горит огонь, как течет вода и как трудятся умелые руки мастера… А особенно приятно при этом осознавать, что мы и сами можем не хуже. Поэтому мы выбираем самые интересные, необычные, полезные секреты, советы и лайфхаки для наших видео инструкций. Они помогут тебе, наш зритель, покорить хаос бытия. И стать настоящим Мастером на Все Руки!
Отдам даром | Бесплатно Пермь
Супер Мама — семья, беременность, дети
Черный список Пермь В этой группе вы можете анонимно размещать не добросовестных работодателей, работников, клиентов, компаний и просто людей аферистов и кидал…. Вся информация которая выкладывается, не несет ни какого отношения к администрации группы, все истории присылаются участниками
И вся информация выложенная через «Предложить новость» не удаляется. За спам, рекламу — бан.
Моя дача Любите проводить время на даче? Вас не пугают посадки и прополка? Тогда вы по адресу 😉 В нашем сообществе собрана вся полезная информация по выращиванию растений и уходу за ним, секреты для крутой организации огорода и еще очень много интересных лайфхаков. Не забывайте заглядывать в раздел «Обсуждения». Там вы мгновенно можете задавать вопрос и подсказать другим.
Interior and Decor — Дизайн интерьера. Декор Лучшие идеи декора и дизайна интерьера. Уют в доме. Читайте нас каждый день!
Нами вдохновляется уже более 1.600.000 человек.
Беременность и материнство | Все о беременности, родах и материнстве |
Мамины заметки — Идеи для творчества с детками
— Советы по воспитанию
— Полезные статьи о здоровье детей
— Возможность задать вопрос другим мамочкам в сообщениях группы!
Более 1 000 000 мам доверяют нам уже более 7 лет! Спасибо!
Кухни на заказ, комплектующие для мебели, НЭКО Кухни на заказ, шкафы-купе на заказ, комплектующие для кухни При заказе кухни Вы получаете БЕСПЛАТНО:
— Замер по г. Перми
— Дизайн-проект 3D
— Доставку на место установки
— Беспроцентную рассрочку до 5 месяцев
— Гарантию на кухню 3 года Хотите сэкономить?
Собрать кухню своими руками! Вам в отделы продаж комплектующих:
— Столешницы
— Стеновые панели
— Мойки
— Смесители
— Вытяжки
— Фасады мебельные
— Пластики И многое другое по оптовым ценам! Где заказать кухню «Нэко» или купить комплектующие для мебели можно посмотреть на странице контакты https://neko-company.ru//index.php?dispatch=pickup.view Нас находят в Яндексе и Гугле: #кухни
#кухни_в_перми
#кухнивперми
#кухни_на_заказ
#кухни_на_заказ_пермь
#кухни_под_заказ
#кухни_под_заказ_пермь
#заказать_кухню
#заказать_кухню_пермь
#кухня_по_индивидуальному_заказу
#кухня_купить
#кухни_на_заказ_фото
#кухни_на_заказ_цены
#кухни_на_заказ_пермь_цены
#кухня_цена
#кухни_каталог
#кухонный_гарнитур
#маленькая_кухня
#кухня_мебель
#кухня_угловая
#купить_кухонный_гарнитур
#кухня_эконом
#кухня_производитель
#кухни_на_заказ_каталог
#кухни_на_заказ_пермь_каталог
#кухни_заказ_каталог_фото_цены
#кухни_на_заказ_каталог_фото
#кухни_на_заказ_пермь_каталог_фото
#кухни_на_заказ_пермь_каталог_фото_цены
#кухниназаказ
#кухниназаказпермь
#кухни_в_рассрочку_пермь
#кухни_в_рассрочку
#столешницы_пермь
#столешницы
#столешницы_дюропал
#купить_столешницу
Киномания ► Фильмы и сериалы У нас вы можете смотреть любые фильмы онлайн абсолютно бесплатно и без регистрации. Оперативно выкладываем новинки, много крутых подборок, только лучшее качество (HD).
Подписывайся и смотри все новинки кино первым!
Анна Ощепкова, Пермь, Россия, ВКонтакте, id3527224
МОЙ ГОРОД — ПЕРМЬ! Подписывайтесь на сообщество, где каждый день — свежие городские новости. «МОЙ ГОРОД — ПЕРМЬ» — о городе, людях и развлечениях! Если Вы сняли что-нибудь необычное, интересное на улицах Перми — присылайте свои фото и видео в «предложить новость»
ПРИКОЛЫ | Смеяка Заходи развлечься и посмеяться. Забавные, нелепые приколы на каждый день. Абсурд, юморок, шутки за 300.
ЧП ДТП Пермь Аварии, криминал, внештатные ситуации на дороге и в жизни Перми и Пермского края! Так же много других новостей из нашего региона. Предлагайте ваши видео и фото материалы с помощью функции «предложить новость», модераторы проверят и опубликуют всё самое интересное. Подписавшись, Вы сможете:
— быстро узнавать о происшествиях;
— прислать происшествие, очевидцем которого вы стали; (чтобы прислать новость анонимно — напишите об этом в тексте новости)
— комментировать и обсуждать события!
— найти свидетелей происшествия;
— предупредить об опасности;
— изучать хронику городских происшествий в фотоальбомах и видеозаписях; **************************************
Если вы стали участниками или свидетелями дтп:
Дежурная часть ГИБДД: (342) 282-06-38,
282-18-21, 246-73-00
Телефон доверия: (342) 246-88-99
************************************* Обращаем внимание, что любая информация, размещенная пользователем на стене, в обсуждениях, альбомах и прочих ресурсах сообщества, может быть использована на усмотрение администрации с указанием авторства или анонимно( по-желанию) участника. При использовании материалов ссылка на сообщество «ЧП ДТП Пермь» обязательна https://vk.com/public69295870 ❗Включен фильтр нецензурных выражений В связи с большим количеством МАТА и НЕГАТИВА в комментариях к постам сообщества мы были вынуждены включить «фильтр нецензурных выражений».
Если ваш комментарий удалился автоматически, это значит, в нем было нецензурное выражение, будьте внимательны и уважайте друг друга. ❗За ссылки в комментариях — БАН ❗Комментарии от имени сообществ блокируются как спам, исключение в тех случаях, когда пост касается данного сообщества.
Киномания В сообществе размещаются подборки лучших фильмов, обзоры сериалов, а так-же последние новости из киноиндустрии
Идеальный ремонт
ВЕСТИ Новости сайта Вести, телеканалов »Россия 24» и »Россия 1».
История|History Вместе вернём моду на знание истории!
Подслушано школа №63 г.Пермь Не официальное сообщество учащихся МАОУ «СОШ №63» г.Перми. Публикуем интересные новости из жизни школы!
Подписывайтесь!
F00-F99. Психические расстройства у детей Особенные дети — это всегда сложно. Они отличаются от других, ведут себя не так как хотелось бы, их нельзя назвать послушными. Но тем не менее они — наши любимые дети. И в наших силах помочь им адаптироваться в нашем мире.
Продуманы У нас интересно
ПЕРМЯКИ (Подслушано Пермь) Добро пожаловать в логово Пермяков! Если вы тут впервые, то обязательно к прочтению, чтобы потом не вышло непоняток 🙂 В нашем паблике вы можете делиться своими историями или фотофактами, спрашивать мнения своих земляков по тем или иным событиям, общаться и просто весело проводить время. Свои истории можете присылать через «Предложить новость» на стене группы, либо через: overhear.club/permyaky. Публикуем мы почти все. Что-то отдельно, что-то в постоянные рубрики, которые всегда выходят в определенное время: #ИщуТебя@permyaky — 21:00
Увидели кого-то, кто вам понравился, но постеснялись подойти и познакомиться? Пишите нам, мы опубликуем ваше сообщение в этой рубрике. Внимание! Знакомства в эту рубрику не публикуются, для этого есть обсуждение. Не путайте.) #Помощь@permyaky — 22:00
Никакой поисковик не заменит опыта своих земляков! Присылайте ваши просьбы о какой-либо помощи, и ждите их публикации в данной рубрике 🙂 #РазбудиМеня@permyaky — 23:00
Подъем с утра дается тяжело, а будильник один за другим отключаете? Оставляйте в этой рубрике свой номер телефона и время, когда вас нужно разбудить, возможно, вам придет с утра приятная смска или кто-то позвонит и порадует милым голоском) #СпокойнойНочи@permyaky — 00:00
Ровно в полночь открываем ночной чат. В комментариях можно бесконечно флудить, общаться и троллить новеньких 🙂 ———————————————————————— «Плавающие» рубрики публикуются по мере поступления материала в любое время #ПермьMusic@permyaky
Присылайте свои подборки музыки, делитесь мнениями и обменивайтесь песнями 😉 #ПермьЧитает@permyaky
Ваши отзывы о книгах или отрывки из любимых произведений ) #ПермьТворческая@permyaky
Не губите свой талант, присылайте свои творения различного характера нам, опубликуем на суд подписчиков ) #ПермьЛюбитКино@permyaky
Делитесь впечатлениями от кино, сериалов, пишите свои отзывы и общайтесь 🙂 #ПермякиПутешествуют
Побывали в другой стране или городе? Расскажите об этом своим землякам, лучше с фото 😉 #КучаПостов@permyaky
Из-за лимита ВКонтакте некоторые ваши истории, сообщения будут группироваться и появляться вот в такой мини-рубрике. #КомментарииПермяков
Ваш комментарий может попасть на стену паблика, если понравится админам, не пугайтесь 🙂 ———————————————————————— Действующие «обсуждения»: 1) Сдам/Сниму — vk.com/topic-37470251_30073703 2) Вакансии/Ищу Работу — vk.com/topic-37470251_30067670 3) Знакомства — vk.com/topic-37470251_30322034 4) Продам/Куплю — vk.com/topic-37470251_30291754 ————————————————————————
Ссылка на фотоальбомы, делитесь различными фотографиями 😉
vk.com/albums-37470251
———————————————————————— Если захотите поболтать, на кого-то пожаловаться, ну или «шепотом» договориться о рекламе, пишите Милому Коту — vk.com/mily_kot
всех пригреем, со всеми помурлычим, валерьянку любим. Правда иногда у нас настроение плавает, поэтому можем и укусить 😉 p.s. Администрация паблика не несет ответственности за оставленные вами личные данные в комментариях. Номера телефонов и адреса из постов удаляются, анонимность при публикации истории гарантируем. p.p.s И да, нам пофиг, если вы уже где-то читали наши истории 😏 Вливайтесь! 😉
Дачники | Сад| Огород| Ландшафт| строительство Цель данного сообщества:
Создать живое общение среди ценителей дачного, загородного отдыха и жизни за городом
Размещаем материал от подписчиков сообщества! Если у вас есть что предложить, спросить, чем-то поделиться — присылайте ваш вопрос или пост в предлагаемые новости.
Черный Список | Пермь Если Вас обманули, если человек (работодатель, партнёр, поставщик), которому вы доверяли кинул Вас. Обращайтесь. Пусть вся Пермь знает обманщика. Помоги сделать мир лучше! Жмите «предложить новость» и расскажите всем о пройдохах. Все остальные подделки Важно! Администрация группы не несут ответственности перед любыми третьими лицами за любой косвенный, случайный, неумышленный ущерб, включая упущенную выгоду или вред чести, достоинству либо деловой репутации, репутации организации, вызванный в связи с использованием группы, содержимого группы или иных материалов, к которым Вы или иные лица получили доступ с помощью группы. Все присылаемые сообщения целиком принадлежат авторам, и размещаются исключительно под ответственность автора.
ПОДСЛУШАНО ПЕРМЬ Подслушано Пермь — это откровения пермяков на условиях анонимности
▶ Почти все вопросы попадают в рубрику Вопросы, примерно в 20:15 ▶ Истории из жизни пермяков ▶ Фотофакты с улиц города ▶ По вечерам рубрика «Ищу Тебя»и «Пожелаем приятностей на ночь»
▶ Каждую полночь чат-интерактив знакомств Чтобы попасть в рубрики «Ищу тебя», «Вопросы, помощь» пишите в «предложить новость» Если Вы стали свидетелем какого-нибудь необычного события, или увидели что-то интересное в городе, предлагайте фото, или историю в «предложить новость». Если Ваш пост не был опубликован в течение 3х дней и вы считаете, что он действительно интересный для подписчиков группы, то проверьте его публикацию в вышеописанных рубриках или продублируйте снова ▶ На некоторый мат установлено авто-удаление комментариев
Mount Show с Даниелем Кайгермазовым MOUNT SHOW — информационно-юмористический и развлекательно-аналитический проект о том, что волнует всех и каждого в нашей стране. Политика, культура, общество – под прицелом нашего внимания. Mount Show — все самое актуальное, интересное с высоты птичьего полета, потому что нам с гор виднее. Приятного просмотра и здорового смеха.
Лингвисты ПГНИУ помогли известному ирландскому флейтисту провести мастер-классы в Перми
Студентки факультета современных иностранных языков и литератур Пермского университета Юлия Бердышева и Анна Ощепкова выступили переводчиками на мастер-классах Гарета МакЛернона, профессора флейты Международной музыкальной академии Юрия Башмета.
«Особенностью работы стал перевод для детской аудитории. Это добавило ответственности. Устный переводчик всегда должен следить за качеством своей речи. Если ты перевёл всё верно, но использовал сложный синтаксис или говорил без интонации, то ребёнок может не понять что-то важное. Было очень приятно наблюдать, как у детей постепенно отступали страхи, налаживался контакт с преподавателем и появлялся прогресс!», – рассказала студентка 5 курса кафедры лингвистики и перевода ПГНИУ Юлия Бердышева.
Студентки ПГНИУ получили возможность поработать на мастер-классах Международной музыкальной академии Юрия Башмета в рамках переводческой практики.
«Это был крайне интересный опыт. Мы с Юлей владеем другими музыкальными инструментами, но не флейтой. По ходу работы стали раскрываться многие особенности игры на этом инструменте. Главным для перевода было понимание музыкальных терминов и определений из сольфеджио – в этом мы отлично разбираемся», – комментирует студентка 4 курса кафедры лингвистики и перевода ПГНИУ Анна Ощепкова.
Для справки
Профессор МакЛернон преподаёт игру на флейте в Международной музыкальной академии Юрия Башмета – совместном проекте Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи, Академии музыки «Шапель» им. Королевы Елизаветы (Бельгия) и Музыкального фестиваля «Круссель» (Финляндия). Проект создан для поиска и поддержки молодых талантливых музыкантов.
Гарет МакЛернон начал преподавать в 2005 году, сотрудничая с благотворительной организацией для детей Flutewise. Музыкант работает с факультетом музыки Йельского университета (США), Манхэттенской музыкальной школой (США), Венский университетом музыки и исполнительских искусств (Австрия).
Пресс-служба
Не отвечают? Жалуйтесь! — Новости муниципалитетов Свердловской области
8 апреля советник Президента РФ по развитию гражданского общества и правам человека Валерий Фадеев провёл встречу с журналистами Екатеринбурга и Свердловской области. Встреча прошла на площадке музея «Россия – моя история» в проекте депутата екатеринбургской городской Думы Тимофея Жукова «Прямая линия».
Модераторами встречи выступили сам Жуков и пранкер Лексус (Алексей Столяров). В зале присутствовали известный журналист, член Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека, заместитель главного редактора журнала «Русский Репортёр» Марина Ахмедова и свердловский омбудсмен Татьяна Мерзлякова.
Заявленной темой встречи были взаимоотношения силовиков и жур- налистов на митингах. «По закону о СМИ, журналист имеет право освещать любые события. Препятствовать ему – уголовно наказуемое преступление, – сказал Валерий Фадеев. – Но есть несогласованные мероприятия. Как быть с ними? Во- первых, я считаю, что и журналисты, и силовики по отношению друг к другу должны соблюдать определённые правила, основа которых – уважение. Во-вторых, у журналистов на таких митингах, конечно, должны быть при себе надлежащие документы. Нужны ли журналистам жилеты или какие-то другие знаки отличия – нам ещё предстоит обсудить и решить». И добавил, что при этом нужно пресечь торговлю на чёрном рынке поддельными журналистскими удостоверениями.
Затем Валерий Фадеев ответил на поступившие из зала вопросы.
В частности он пояснил, что законопроект о борьбе с домашним наси- лием может быть принят в этом году. А одной из проблем, которая этому препятствует, он назвал отсутствие кризисных центров.
В случае если представители органов власти несвоевременно либо со- всем не отвечают на журналистские запросы, предложил жаловаться. Причём СМИ имеют право жаловаться не только в вышестоящие инстан- ции и министерства, но и в прокуратуру, в том числе генеральную.
Кроме того, от присутствующих поступил ряд предложений. Например, о создании для многодетных семей возможности решать все социальные вопросы «в одном окне»; о расширении списка «детей войны» путём внесения поправок в федеральный закон 1995 года; о необходимости создания уполномоченного по вопросам экологии; о семейной политике; о создании для органов власти памяток по работе со СМИ и так далее.
Валерий Александрович внимательно выслушал все вопросы, предложения и замечания. И в конце встречи сказал, что всё услышанное зафиксировано и в дальнейшем будет проработано. Самые актуальные предложения будут доложены президенту.
Анна ОЩЕПКОВА Фото автора
Российско-германская конференция: отрасль обращения с отходами и защита климата
В ТАСС состоится конференция в онлайн-формате в рамках проекта «Климатически нейтральное обращение с отходами в Российской Федерации», посвященная роли отрасли обращения с отходами и экономике замкнутого цикла в контексте климатической нейтральности.
Вклад современной отрасли обращения с отходами в снижение выбросов парниковых газов и защиту климата, план по развитию экономики замкнутого цикла в контексте «Зеленой сделки» Европейского Союза, а также результаты сравнительно-правового анализа нормативного регулирования отрасли обращения с отходами в России и Германии директор по нормотворческой деятельности публично-правовой компании «Российский экологический оператор» Георгий Петришин, министерский советник, начальник отдела общих, основополагающих и международных вопросов экономики замкнутого цикла и трансграничного перемещения отходов федерального министерства охраны окружающей среды и ядерной безопасности Германии (BMU) доктор Андреас Ярон, исполнительный директор ассоциации «Чистая страна» Руслан Губайдуллин, заместитель председателя рабочей группы «Климат и отходы» Международной ассоциации обращения с ТКО г. Роттердам (ISWA International solid waste Assoziation, Rotterdam) доктор Йоханнес Пауль, глава Представительства Немецкого общества по международному сотрудничеству (ГИЦ) в РФ Юлия Грищенкова, генеральный директор «Союза переработчиков пластмасс» Петр Базунов, вице-президент Союза муниципальных предприятий Германии Патрик Хазенкамп, ведущий научный сотрудник Института энергетики и окружающей среды г. Хайдельберг (IFEU) Регине Фогт, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского института прикладной экологии г. Берлин (Öko-Institut Berlin) Винфрид Булах, генеральный директор Независимого бюро экспертизы по вопросам РОП Германии доктор Штефан Лёле, начальник отдела мониторинга, анализа и оценки воздействия на окружающую среду и климат в нефтегазовом комплексе «Российского энергетического агентства» Министерства энергетики РФ, эксперт Рамочной конвенция ООН об изменении климата Михаил Гитарский, старший научный сотрудник Института глобального климата и экологии им. академика Ю. А. Израэля Ирина Говор, заместитель директора по инновациям Урал НИИ «Экология» Анна Ощепкова, заместитель директора Департамента государственной политики и регулирования в сфере обращения с отходами производства и потребления Алексей Панкратов, начальник отдела сотрудничества по линии межправительственных комиссий Департамента международного сотрудничества Министерства природных ресурсов и экологии РФ Ирина Кузнецова.
Конференция организована в рамках российско-германского проекта «Климатически нейтральное обращение с отходами в РФ». Проект реализуется Немецким обществом по международному сотрудничеству (ГИЦ) по заказу федерального министерства охраны окружающей среды и ядерной безопасности Германии. Официальным партнером проекта является Министерство природных ресурсов и экологии Российской Федерации.
Мероприятие пройдет в онлайн-формате. Представители СМИ могут принять участие дистанционно, заполнив ФОРМУ АККРЕДИТАЦИИ на странице анонса в разделе Пресс-центр ТАСС. При регистрации необходимо указать личный мобильный номер, к которому привязано приложение WhatsApp.
Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в Facebook.
Нам доверяют более 8,1 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.
Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет.RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем переключить наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!
Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.
— Брайан Рэй ,
Менеджер по продажам
@ Google
До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Это лучшая и самая эффективная поисковая система по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.
До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.
417 East 78th Street # 4B, New York, NY 10075: Продажи, планы этажей, данные о собственности
ISSN-1550-7521 Google Scholar h5 index: 7 Фактор воздействия Research Gate: 0,27 SJR Value-0,11, H Index-6
Global Media Journal предлагает платформу открытого доступа для ученых, исследователей, академиков и студентов, изучающих средства массовой информации и коммуникации, с целью публикации наиболее актуальных и инновационных исследований, посвященных СМИ, обществу и культуре в условиях глобализации.
В сочетании с революцией в области информационных и коммуникационных технологий глобализация может принести феноменальные изменения в области массовых коммуникаций во всем мире. Журнал стремится фиксировать основные события в медиаиндустрии, которая растет как по вертикали, так и по горизонтали. Влияние Global Media на общества без границ столь же огромно. Журнал поощряет плодотворные исследования средств массовой информации об обществе и культурах, затрагивающих экономику классов, пола, возраста, региона и религии.
Заявление об открытом доступе
GMJ соблюдает Будапештскую инициативу открытого доступа (BOAI), Берлинскую декларацию об открытом доступе к знаниям в области естественных и гуманитарных наук, Заявление Bethesda о публикации в открытом доступе. Окончательная опубликованная онлайн-версия статьи сразу становится доступной для скачивания, повторного использования и распространения по всему миру с указанием авторства. Помимо архива журнала, статья может быть депонирована автором или издателем в любом цифровом репозитории с открытым доступом.
После процесса двойного рецензирования журнал приглашает рукописи в виде исследовательских статей, обзоров, тематических исследований, комментариев и авторских статей в таких областях, как политическая экономия средств массовой информации с подробным описанием собственности и контроля, телевизионные жанры мировой эпохи, появление конгломерации средств массовой информации, проблемы и вызовы, связанные с управлением, СМИ как культурная индустрия, культурные практики, основанные на потреблении и образе жизни, регулирование и контроль, этика средств массовой информации после конкуренции в преимущественно капиталистических условиях, коммерциализация новостей, новые медиа-технологии .местные, альтернативные СМИ и множество вопросов, которые могут возникать время от времени.
Уважая разнообразие и мультикультурализм, журнал продвигает междисциплинарные исследования в области медиа-исследований. Журнал удовлетворяет потребности широкого спектра аудитории, включая студентов, хорошо осведомленных академиков, сезонных исследователей и новаторов в области СМИ и массовых коммуникаций, а также передовые институты, которые заинтересованы в продвижении сценаристов нового поколения, продюсеров и предпринимателей.Журнал
Global Media рассматривает разнообразные интересы студентов, преподавателей, ученых, исследователей и организаций, занимающихся, в частности, международной деятельностью. С момента своего открытия журнал Global Media Journal доступен всем заинтересованным лицам бесплатно (открытый доступ). Этот журнал обеспечивает немедленный открытый доступ к своему содержанию, исходя из принципа, согласно которому предоставление свободного доступа к исследованиям способствует более широкому глобальному обмену знаниями.
Обратите внимание, что GMJ находится на платформе открытого доступа, поэтому после принятия всех представленных документов будет взиматься плата за обработку и публикацию.
Рупката Журнал междисциплинарных исследований в области гуманитарных наук
З. А. Аймухамбет 1 , А. Абдилманаткызы 2 , К. Байтанасова 3 , А. Сейпутанова 4 , К. Курмамбаева 9118 5
1, 2, 3 Л.Н. Евразийский национальный университет имени Гумилева, Казахстан, Астана, Алматинский район, улица К.Мунайтпасова 5.
4 Восточный государственный университет имени Сарсена Аманжолова, Казахстан, Восточно-Казахстанская область, г. Усть-Каменогорск, ул. Тридцатой Гвардейской Дивизии, 34.
5 Семейский государственный университет им. Шакарима, Казахстан, г. Семей, ул. Глинки, 20а.
Поступила 23.02.2017; Отредактировано 24 апреля 2017 г .; Принята к печати 30 апреля 2017 г .; Опубликовано 7 мая 2017 г.
Аннотация
В статье раскрывается поэтическая природа бинарной оппозиции в мифологии литературы.Структурный метод сыграл важную роль в раскрытии природы бинарной оппозиции в структуре мифа. Введение в статью включает теоретическое значение этого метода и тот факт, что оппозиционный характер мифического мировоззрения явился основой диалектического развития. Мифологические мотивы и персонажи характеризуют развитие жизни, образуя противостоящую пару. Приведены примеры того, что оппозиционные пары мифических мотивов и персонажей составляют бинарно-диадическую целостность, дополняя друг друга.Противоречивые двойные формы диады в мифическом познании парных явлений и понятий анализируются с мифологическим повествованием и завершаются на основе выводов ученых-мифологов. Природа явлений и концепций между диадой Хаос-Пространство и оппозицией жизнь-смерть рассматривается в литературном аспекте и в рамках культурно-исторического анализа. Сформулировано представление о важной роли мифической «бинарно-диадической» структуры в представлении конфликтной природы человека в мировой и национальной литературе.Интерпретация мифологического мышления в поэтике дается через мотив, борьбу и художественные образы. Анализируется трактовка бинарной оппозиции в поэтическом познании в структуре мифа со ссылками на некоторые литературные произведения.
Молекулярный и цитологический анализ широко используемых линий драйверов Gal4 для нейробиологии Drosophila
Задний план: Центральная нервная система (ЦНС) дрозофилы представляет собой удобную модельную систему для изучения молекулярных механизмов консервативных нейробиологических процессов.Манипуляции с активностью генов в определенных типах и подтипах клеток ЦНС дрозофилы часто достигаются с помощью бинарной системы Gal4 / UAS. Однако многие линии драйверов Gal4, доступные из Bloomington Drosophila Stock Center (BDSC) и обычно используемые в нейробиологии Drosophila, все еще недостаточно охарактеризованы. Среди них три линии с Gal4, управляемым промотором elav (BDSC № 8760, № 8765 и № 458), одна линия с Gal4, управляемым промотором репо (BDSC № 7415), и линия 69B-Gal4 (BDSC № 1774 ).Для большинства этих линий точные сайты встраивания трансгенов и подробные паттерны экспрессии Gal4 неизвестны. Настоящее исследование направлено на восполнение этих пробелов.
Полученные результаты: Мы картировали геномное расположение Gal4-несущих P-элементов, переносимых линиями BDSC # 8760, # 8765, # 458, # 7415 и # 1774. Кроме того, для каждой из этих линий мы проанализировали паттерн экспрессии GFP, управляемый Gal4, в ЦНС личинок третьего возраста и имагинальных дисках глаз-антенна.Локализации эндогенных белков Elav и Repo использовали в качестве маркеров нейрональных и глиальных клеток соответственно.
Выводы: Мы предоставляем мини-атлас пространственной активности драйверов Gal4, которые широко используются для экспрессии генов-мишеней UAS в ЦНС дрозофилы. Эти данные будут полезны для планирования экспериментов с этими драйверами и для правильной интерпретации результатов.
Молекулярный и цитологический анализ широко используемых линий драйверов Gal4 для нейробиологии дрозофилы | BMC Genomic Data
1.
Reiter LT, Potocki L, Chien S, Gribskov M, Bier E. Систематический анализ последовательностей генов, связанных с заболеваниями человека, в Drosophila melanogaster .Genome Res. 2001. 11 (6): 1114–25.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
2.
Xu Z, Tito AJ, Rui Y-N, Zhang S. Изучение полиглутаминовых заболеваний у Drosophila . Exp Neurol. 2015; 274 (Pt A): 25–41.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
3.
МакГерк Л., Берсон А., Бонини Н.М. Drosophila как модель in vivo нейродегенеративного заболевания человека.Генетика. 2015. 201 (2): 377–402.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
4.
Даффи Дж. Б. Система GAL4 в Drosophila : швейцарский армейский нож генетика мух. Бытие. 2002. 34 (1–2): 1–15.
CAS
PubMed
Google Scholar
5.
Venken KJT, Simpson JH, Bellen HJ. Генетические манипуляции с генами и клетками нервной системы плодовой мушки.Нейрон. 2011. 72 (2): 202–30.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
6.
Griffith LC. Определение поведенческих цепей у Drosophila melanogaster : движущиеся цели у летающего насекомого. Curr Opin Neurobiol. 2012. 22 (4): 609–14.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
7.
Дженетт А., Рубин Г.М., Нго Т-ТБ, Шепард Д., Мерфи С., Дионн Х., Пфайффер Б.Д., Кавалларо А., Холл Д., Джетер Дж. И др.Ресурс линейки драйверов GAL4 для нейробиологии Drosophila . Cell Rep. 2012; 2 (4): 991–1001.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
8.
Manning L, Heckscher ES, Purice MD, Roberts J, Bennett AL, Kroll JR, Pollard JL, Strader ME, Lupton JR, Дюкарева А.В. и др. Ресурс для управления экспрессией генов и анализа регуляторных модулей цис- в ЦНС Drosophila . Cell Rep.2012. 2 (4): 1002–13.
Freeman MR. Drosophila Глия центральной нервной системы. Cold Spring Harb Perspect Biol.2015; 7 (11): a020552.
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
11.
Робиноу С., Уайт К. Локус elav из Drosophila melanogaster экспрессируется в нейронах на всех стадиях развития. Dev Biol. 1988. 126 (2): 294–303.
CAS
PubMed
Google Scholar
12.
Робиноу С., Уайт К. Характеристика и пространственное распределение белка ELAV во время развития Drosophila melanogaster .J Neurobiol. 1991. 22 (5): 443–61.
CAS
PubMed
Статья
Google Scholar
13.
Бергер С., Реннер С., Люер К., Технау Г.М. Обычно используемый маркер ELAV временно экспрессируется в нейробластах и глиальных клетках в ЦНС эмбриона Drosophila . Dev Dyn. 2007. 236 (12): 3562–8.
CAS
PubMed
Статья
Google Scholar
14.
Луо Л., Ляо Ю.Дж., Ян Л.Й., Ян Ю.Н.Определенные морфогенетические функции сходных малых GTPases: Drosophila Drac1 участвует в отрастании аксонов и слиянии миобластов. Genes Dev. 1994. 8 (15): 1787–802.
CAS
PubMed
Статья
Google Scholar
15.
Yao K-M, White K. Нейральная специфичность экспрессии elav : определение промотора Drosophila для направления экспрессии в нервную систему. J Neurochem. 1994. 63 (1): 41–51.
CAS
PubMed
Статья
Google Scholar
16.
Brand AH, Perrimon N. Целенаправленная экспрессия генов как средство изменения судьбы клеток и создания доминантных фенотипов. Разработка. 1993. 118 (2): 401–15.
CAS
PubMed
Google Scholar
17.
Хоскинс Р.А., Карлсон Дж. У., Ван К. Х., Парк С., Мендес I, Галле С. Е., Бут Б. В., Пфайфер Б. Д., Джордж Р. А., Свирскас Р. и др.Эталонная последовательность выпуска 6 генома Drosophila melanogaster . Genome Res. 2015; 25 (3): 445–58.
18.
Лин Д.М., Гудман К.С. Внематочная и повышенная экспрессия Fasciclin II изменяет наведение конуса роста мотонейронов. Нейрон. 1994. 13 (3): 507–23.
CAS
PubMed
Статья
Google Scholar
19.
Касас-Тинто С., Арнес М., Феррус А. Линии энхансера-Gal4 дрозофилы демонстрируют эктопическую экспрессию во время развития.R Soc Open Sci. 2017; 4 (3): 170039.
PubMed
PubMed Central
Статья
CAS
Google Scholar
20.
Kim MD, Kolodziej P, Chiba A. Поиск пути конуса роста и динамика филоподий опосредуются отдельно активацией Cdc42. J Neurosci. 2002. 22 (5): 1794–806.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
21.
Лю Дж, Ли Т., Ян Д., Ма Р., Моран Т.Х., Смит У.Синфилин-1 изменяет метаболический гомеостаз в новой модели ожирения Drosophila . Int J Obes. 2012. 36 (12): 1529–36.
CAS
Google Scholar
22.
Кан Дж., Шин С., Перримон Н., Шен Дж. Эволюционно законсервированная роль пресенилина в защите нейронов в стареющем мозге Drosophila . Генетика. 2017; 206 (3): 1479–93.
Xiong W-C, Okano H, Patel NH, Blendy JA, Montell C. repo кодирует глиальный специфичный белок гомео-домена, необходимый в нервной системе Drosophila . Genes Dev. 1994. 8 (8): 981–94.
CAS
PubMed
Google Scholar
25.
Ren Q, Awasaki T, Wang Y-C, Huang Y-F, Lee T. Зависящий от линии Notch-зависимый глиогенез с помощью мультипотентных предшественников Drosophila . Разработка. 2018; 145 (11): dev160127.
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
26.
Tamura T, Sone M, Yamashita M, Wanker EE, Okazawa H. Экспрессия мутантного атаксина-1 и хантингтина в глиальных клетках вызывает нейрональные патологии развития и поздние нейрональные патологии в моделях Drosophila.PLoS One. 2009; 4 (1): e4262.
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
27.
Rimmington G, Dalby B, Glover DM. Экспрессия укороченного на N-конце циклина B в головном мозге личинок Drosophila приводит к задержке митоза в поздней анафазе. J Cell Sci. 1994; 107 (Pt 10): 2729–38.
CAS
PubMed
Google Scholar
28.
Хуанг Х, Суяма К., Бьюкенен Дж., Чжу А.Дж., Скотт М.П.Модель Drosophila лизосомной болезни накопления Ниманна-Пика типа C: dnpc1a требуется для линьки и гомеостаза стеролов. Разработка. 2005. 132 (22): 5115–24.
CAS
PubMed
Google Scholar
29.
Ловолл Б.Дж., Дейтчер Д.Л. Существенная роль бурсикона в развитии Drosophila . BMC Dev Biol. 2010; 10: 92.
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
30.
Palgi M, Greco D, Lindström R, Auvinen P, Heino TI. Анализ экспрессии генов мутантов Drosophilaa Manf выявляет нарушения в мембранном движении и основные метаболические изменения. BMC Genomics. 2012; 13: 134.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
31.
Огиенко А.А., Яринич Л.А., Федорова Е.В., Лебедев М.О., Андреева Е.Н., Пиндюрин А.В., Баричева Е.М. Новые драйверные линии slbo -Gal4 для анализа миграции пограничных клеток во время оогенеза Drosophila .Хромосома. 2018; 127 (4): 475–87.
CAS
PubMed
Google Scholar
32.
Mullins MC, Rio DC, Rubin GM. Cis -действующая последовательность ДНК, требуемая для транспозиции P-элемента. Genes Dev. 1989. 3 (5): 729–38.
Shiga Y, Tanaka-Matakatsu M, Hayashi S. Ядерный слитый белок GFP / β -галактозидаза как маркер морфогенеза у живых Drosophila . Развивайте разницу в росте. 1996. 38 (1): 99–106.
CAS
Google Scholar
35.
Холтер Д.А., Урбан Дж., Рикерт С., Нер С.С., Ито К., Трэверс А.А., Технау Г.М.Ген гомеобокса репо необходим для дифференцировки и поддержания функции глии в эмбриональной нервной системе Drosophila melanogaster . Разработка. 1995. 121 (2): 317–32.
CAS
PubMed
Google Scholar
36.
Fan Y, Wang S, Hernandez J, Yenigun VB, Hertlein G, Fogarty CE, Lindblad JL, Bergmann A. Генетические модели индуцированной апоптозом пролиферации расшифровывают активацию JNK и определяют необходимость передачи сигналов EGFR для ткани регенеративные ответы у Drosophila .PLoS Genet. 2014; 10 (1): e1004131.
PubMed
PubMed Central
Статья
CAS
Google Scholar
37.
Накаяма М., Исибаши Т., Исикава Х.О., Сато Х., Усуи Т., Окуда Т., Яширо Х., Исикава Х., Тайкоу Й., Минами А. и др. Скрининг усиления функции для выявления генов, сокращающих продолжительность жизни у взрослых особей Drosophila melanogaster . BMC Genet. 2014; 15:46.
PubMed
PubMed Central
Статья
CAS
Google Scholar
38.
Соперник Т., Пейдж Р.М., Чандраратна Д.С., Сендалл Т.Дж., Райдер Э., Лю Б., Льюис Х., Розаль Т., Хидер Р., Камарго Л.М. и др. Химия Фентона и окислительный стресс опосредуют токсичность β -амилоидного пептида в модели болезни Альцгеймера Drosophila . Eur J Neurosci. 2009. 29 (7): 1335–47.
PubMed
PubMed Central
Статья
Google Scholar
39.
Балан В., Миллер Г.С., Каплун Л., Балан К., Чонг З-З, Ли Ф, Каплун А., ВанБеркум МИД, Аркинг Р., Фриман Д.К. и др.Увеличение продолжительности жизни и защита нейрональных клеток с помощью никотинамидазы Drosophila . J Biol Chem. 2008. 283 (41): 27810–9.
CAS
PubMed
PubMed Central
Статья
Google Scholar
40.
Morrow G, Samson M, Michaud S, Tanguay RM. Избыточная экспрессия малого митохондриального Hsp22 увеличивает продолжительность жизни Drosophila и повышает устойчивость к окислительному стрессу. FASEB J. 2004; 18 (3): 598–9.
CAS
PubMed
Google Scholar
41.
Slade FA, Staveley BE. Arm-Gal4 наследование влияет на развитие и продолжительность жизни у Drosophila melanogaster . Genet Mol Res. 2015; 14 (4): 12788–96.
CAS
PubMed
Google Scholar
42.
Konstantinides N, Kapuralin K, Fadil C, Barboza L, Satija R, Desplan C. Фенотипическая конвергенция: различные факторы транскрипции регулируют общие терминальные признаки. Клетка. 2018; 174 (3): 622–35.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
43.
Salvaing J, Nagel AC, Mouchel-Vielh E, Bloyer S, Maier D, Preiss A, Peronnet F. Энхансер Trithorax и Polycomb Corto взаимодействует с Cyclin G в Drosophila . PLoS One. 2008; 3 (2): e1658.
Curtiss J, Burnett M, Mlodzik M. дистальная антенна и дистальная антенна, связанная с , действует в сети детерминации сетчатки во время развития глаза у Drosophila . Dev Biol. 2007. 306 (2): 685–702.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
46.
Hoang CQ, Burnett ME, Curtiss J. Drosophila CtBP регулирует пролиферацию и дифференциацию глазных предшественников и комплексов с Eyeless, Dachshund, Dan и Danr во время развития глаз и антенн. Dev Dyn. 2010. 239 (9): 2367–85.
47.
Sanfilippo P, Smibert P, Duan H, Lai EC. Нейронная специфичность РНК-связывающего белка Elav достигается за счет посттранскрипционной репрессии в неневральных тканях. Разработка. 2016. 143 (23): 4474–85.
CAS
PubMed
PubMed Central
Google Scholar
48.
Пиндюрин А.В. Полногеномное типоспецифическое картирование связывания с белками хроматина in vivo с использованием FLP-индуцибельной системы DamID в Drosophila . Методы Мол биол. 2017; 1654: 99–124.
Выпускники США | Международная школа бизнеса Брандейс (2004-2008)
Стивен Байлер
Район Большого Бостона Опытный профессионал с энтузиазмом в области оптимизации финансов, бизнес-моделирования и отчетности Консультации по вопросам управления
Образование Университет Брандейса, Лемберг — Международная школа бизнеса 2006-2007 гг. MBA
Школа Хеллера социальной политики и Менеджмент в Университете Брандейса 2006-2007 MBA
Гарвардский университет 2004-2005 Высшее образование
Гордон Колледж 1998-2002 Бакалавр наук
Программа обучения Global Stewardship 2001-2001 B.S.
Опыт работы GrowthLab декабрь 2014 г. — настоящее время Byler Solutions июнь 2013 г. — настоящее время The Alliance for Business Leadership апрель 2012 г. — настоящее время Elysium Digital, LLC июнь 2013 г. — октябрь 2014 г. Устойчивое развитие Roundtable, Inc. январь 2012 — июнь 2013 Sustainability Roundtable, Inc. январь 2011 — январь 2012 Sustainability Roundtable, Inc. июль 2010 г. — январь 2011 г. Круглый стол по устойчивому развитию, Inc. март 2008 г. — июнь 2010 г. Чистое воздействие Январь 2007 г. — декабрь 2007 г. Ceres, Inc. сентябрь 2007 г. — октябрь 2007 г.
Навыки Управление программами , Управление, устойчивость, устойчивое развитие, стратегическое планирование, управление проектами, энергоэффективность, исследования, бизнес-операции …, управление операциями, бизнес-планирование, управление контрактами, финансовый менеджмент, бизнес-анализ, экологичное строительство, управление взаимодействием, возобновляемые источники энергии, корпоративный сектор Недвижимость, Информационные системы, Настройка бюджета, Связь с клиентами, Администрирование баз данных, Администратор Salesforce, LEED, Оценка программ, Mac OS X, iOS, Стратегия, Консультации по вопросам управления, Стартапы, OS X, Лидерство, Развитие бизнеса, Управленческие финансы, Бизнес Стратегия, Анализ, Стратегическое партнерство, Маркетинговая стратегия, Улучшение процессов, Чистые технологии, Маркетинг, Анализ данных, бизнес-процессы…, Устойчивый бизнес, Устойчивое развитие …, Предпринимательство, Энергетика, Переговоры по контрактам, Консультации, Исполнительное руководство
Зимний дубак провоцирует нас до избегания какого либо контакта с природой на ближайших месяцев 3, а выйти погулять теперь означат приблизительно то же, что и ловить кузнечиков ночью в лесу – страшно и быстро надоедает. Тем не менее, когда весь ужас пройдет, люди выползут на свет и примут солнечные ванны. В этом уроке узнаем как рисовать улицу с домами. Улица – пространство между многоэтажками и хрущевками. Место обитания школоты разной категории, а так же подъездных пацанов и скамейных бабуль. Быть на улице – промежуточное состояние между быть в доме, и быть на учебе/работе/пластической операции.
Из-за изобилия людей, страдающих хроническим синдромом жизни на свалке, улица всегда забросана всяким хламом и мусором, который внезапно к утру пропадает. Ходят слухи, что их убирают некие специальные агенты в ярких костюмах, но практически никто их не видел, так как нормальны люди в 4 часа утра досматривают второй кошмар.
Что можно делать на улице:
Бросать камнями в собак и убегать от них;
Брать палку и рыть ямку;
Собирать жуков и скармливать их муравьям, чувствуя себя Всевышним и Властелином Судеб;
Ждать второго пришествия Иисуса Христа;
Ждать конца света;
Заводить себе друзей детства, даже несколько штук сразу;
Играть в мяч и разбивать окна;
Просто гулять и весело проводить оставшееся для жизни время;
А еще можно рисовать.
Как нарисовать улицу карандашом поэтапно Шаг первый. Протяжными линиями нарисуем дорогу, на которой будет небольшое движение и стоящая машина. Слева будет стоять многоэтажный дом, справа – тротуар с мусорником и деревом. Шаг второй. На заднем фоне нарисуем несколько зданий и автомобилей около светофора. В большом здании дорисуем несколько элементов магазинов внутри. Шаг третий. Хорошенько обрисуем дерево и людей около него, здания на заднем фоне обведем толстой линией, многоэтажное здание тоже оттеним. Шаг четвертый. Штриховкой зарисуем здание, легко проведем линии на дороге, на тротуаре. Смотрите похожие уроки по этой теме:
Рисуем целый город;
Красивый домик;
Тауэрский мост;
Прекрасный белый дворец;
Деревянный забор;
Деревенский пейзаж;
Статую Свободы;
TrustNo1
Специально для DayFun
Рисуем мокрую улицу с отражениями акварелью пошагово
Опорное фото для улицы
Для рисунка я использовал вот это опорное фото. Очевидно, что я внёс изменения для собственной композиции. Церковь справа – Единая (методистская) церковь. Вильям стрит, Батерст.
Материалы:
Бумага для акварели: четверть листа (37см x 27см) Arches 300 г/м холодное прессование.
Кисти: круглые, размеры 24, 16, 12 и 8. Лайнер.
Большая палитра.
Цвета: французский ультрамарин (French Ultramarine), кобальт синий (Cobalt Blue), перманентный ализариновый красный (Permanent Alizarin Crimson), жжёная сиена (Burnt Sienna), красный кадмий (Cadmium Red), кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise), натуральная умбра (Raw Umber) и ауреолин (Aureolin). Белая гуашь. Все краски фирмы Winsor&Newton.
Какой-нибудь кусочек старого полотенца или тряпки, чтобы впитывать влагу с кистей.
Пачка обычных кусков ткани.
Мольберт или что-то другое для поддержания листа под углом 20-30°.
Маскирующая лента для закрепления акварельной бумаги на доске/мольберте.
Рисуем улицу
Первое, что вы должны сделать – набросок улицы. Начинать стоит с уровня глаз, а потом уже вырисовывать предметы как на фотографии. Я стараюсь донести то, что при рисовании на уровне глаз, объекты, находящиеся выше, будут уходить вниз всё дальше и дальше. А объекты, находящиеся ниже глаз, будут появляться издали.
Преимущество в этом приёме состоит в том, что он показывает примерный рост людей. Поэтому и другие объекты, например, машины, козырьки, фонари, заборы и т.д., вы можете нарисовать относительно их размеров.
Шаг 1. Начинаем рисовать
Для смягчённых частей неба возьмите лёгкую смесь кобальта синего (Cobalt Blue) с малым количеством жёлто-оранжевого (Cad Orange). На нижнюю часть переднего плана нанесите смесь синего со светло-оранжевым. Всё это нанесите вокруг людей и двух машин поблизости.
Пока область неба сухая, смешайте французский ультрамарин (French Ultramarine) с ализариновым красным (Alizarin Crimson) и выделите дальние холмы. Чтобы они были похожи на настоящие зелёные холмы, добавьте немного кобальта бирюзового (Cobalt Turquoise) и ауреолина (Aurolin).
Для серо-голубой поверхности дороги, нанесите немного жжёной сиены (Burnt Siena), делая цвет насыщенней, чтобы видно было приближение дороги. Надеюсь, вы это делали в то время, пока основа для неба была всё ещё влажной, так как благодаря этому края дороги будут размытыми, как и задумывалось. Оставьте остальные части дороги светлыми. Именно это и будет создавать представление улицы после дождя.
Шаг 2. Нанесение красок на картину
Теперь дайте рисунку высохнуть!
Дальше мы нарисуем здания на другой части дороги.
Цвета: французский ультрамарин (French Ultramarine), жжёная сиена (Burnt Siena) и ализариновый красный (Alizarin Crimson).
Вам стоит заметить, что дома вдалеке очень нечёткие, а ближние наоборот – их видно намного лучше. Для дальних домов берите цвета более синие и более светлые.
Нежности и лёгкости цветов в рисовании акварелью добиться очень легко: просто добавьте воды в ваши краски. Несмотря на то, что удалённые изображения едва видны, всё равно разнообразьте их различными цветами, чтобы добавить больше увлечённости к картине. Основная часть чётких деталей приходится на церковь и на дом рядом с ней.
Машины вдали картины присвоили немного цвета от ближних зданий. Равномерно зафиксируйте цвет в определённом месте на рисунке.
Цвета для деревьев за церковью: кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise), натуральная умбра (Raw Umber), ауреолин (Aureolin) и немного французского ультрамарина (French Ultramarine). Для дерева за горизонтальной чертой крыши используйте те же цвета.
Шаг 3. Закрашивание зданий вдали
Деревья и дома переднего плана. Для этой части используйте снова французский ультрамарин (French Ultramarine), жжёную сиену (Burnt Siena) и ализариновый красный (Alizarin Crimson). Дома слева различить не так уж и легко, однако, всё равно сделайте края более мягкими и светлыми вдали, а вблизи более резкими и тёмными.
Деревья начните до того, как размытые фигуры зданий высохнут. Для дальних зданий возьмите круглую кисть 8 и лайнер. Обратите внимание, как сильно отличается светлостью дальнее дерево от переднего. Так же очень важно оставить пустое пространство на рисунке.
Завершите эту часть дороги, нарисовав тёмные деревья с гораздо меньшим количеством воды. Всё дерево вам необходимо закрасить круглой кистью 12 с использованием лайнера для самых тонких веточек.
Как только всё высохнет, свободно нарисуйте забор вдоль тротуара.
Шаг 4. Рисуем акварелью дома и деревья на переднем плане
Раскрашиваем людей и машины. Как вы уже могли догадаться, следующим шагом будут люди и машины, у которых также будет отражение. Поэтому первым делом надо закрасить их на улице.
Я не буду заострять внимание на цветах для людей и машин. Для голов: микс натуральной умбры (Raw Umber) с красным кадмием (Cad Red). Для одежды просто выберите цвета, гармонично сочетающиеся с изображением в целом. Или, если посмотреть на мою женщину в красном (полагаю пальто), какой-нибудь яркий цвет, который будет притягивать глаз зрителя и добавит немного разнообразия.
Для машин: смесь французского ультрамарина (French Ultramarine), ализаринового красного (Alizarin Crimson) и жжёной сиены (Burnt Siena). Главным моментом здесь является не то, какой цвет вы выберете, а какой оттенок (более тёмный или более светлый цвет). Всегда старайтесь добиться чувства глубины с помощью оттенка.
Сейчас нарисуйте уличные фонари и электрические провода.
Шаг 5. Зарисовка машин и людей акварелью до создания отражений
Для завершения вашего творения вам понадобятся отражения. Картина всегда будет выглядеть незаконченной без них.
Для отражений используйте такое же сочетание цветов, как и для домов, людей, машин и т.д.
После смешивания всех цветов, смочите основной фрагмент дороги чистой водой. Не жалейте воды, так как вам нужно добиться небольшого блеска. Оставшийся кусок дороги оставьте сухим – там, где по тротуару слева идут два человека возле машины. Это позволит вам создать более резкий переход оттенков двух этих людей и машины.
Затем изобразите те самые отражения сверху вниз. Они должны находиться под самим предметом, но не делайте их одинаковыми, так как дорога не является настоящим зеркалом. Дорога сама по себе не идеальна и на ней есть достаточное количество неровностей и свой цвет, который смешивается с цветом отражаемого объекта.
Отражения также следуют правилам оттенков: чем ближе к зрителю объект, тем сильнее его цвет.
Для отсвета задних фонарей автомобиля используйте только красный кадмий (Cadmium Red). А для фар возьмите белую гуашь.
Отражения дальних людей с зонтами изобразите немного светлее.
Оставьте свой автограф на картине, и она будет окончательно готова!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
как нарисовать улицу с домами карандашом — 25 рекомендаций на Babyblog.
ru
Сегодня ко мне присоединилась дочь.
Сходили к логопеду. А ведь правда, что я за мать такая, у которой ребёнок почти не говорит, Пушкина не цитирует, а я на попе ровно сижу, волосы не рву на голове… Решила начать исправляться.
Зашли в кабинет, Кристина начала на всякий случай заранее визжать. Через 2 минуты ей надоело, тем более у врача киндер оказался… Жевать интереснее.
Поговорили, я рассказала, что меня беспокоит, мне в ответ рассказали, что до 3 лет с подобным к неврологам и психологам лучше, тк логопеду с 3 лет работает, но показали упражнения для развития речи. Есть новые. Про артикуляционную гимнастику не стали, мы итак это дома делаем. И тут решили Кристину немножко протестировать.
Говорить мы совсем разучились, меня спросили на счёт хоть слова «дай», я ответила нет, она » на» говорит. Слово «дай» реально не говорит, у нас как то «отдай» в почете и употреблении, но это я дома сообразила, врачу по дурости ответила правду, что «дай» не говорит.
Дочь молодец! Не подвела! Какой языком цокать(она это умеет, как и часики делать, ложку, сдувать ватку с носа и прочие- вообще она обажает эти упражнения и делает их сама и на улице даже, просить не нужно!)- смотрела так, будто впервые видит! Даже рот открыла! Ого! Какие удивительные вещи тётя делает, в жизни не видела!
Далее попросили собрать простой пазл с животными- не умеем! Разучились! Собрать с формами? Не, мы не знаем как, правда когда мне надоело смотреть как треугольник в круг ставят, я посоветовала для начала взять квадрат и вставить- взяла, вставила, заодно и остальные по местам за 10 секунд,посмотрела на врача- глаза в кучу, достала все быстро обратно и запихнула квадрат в рот…
Называть животных, рассказывать как они говорят- так же впервые видим, какое нахрен звукоподражание! Ни слова, ни звука, окомя того визга по пришествии… Молча все! Потом она просто бегала от двери до окна с тем же фвизгом…
Задержка развития речи, посоветовали к неврологу и психологу. Оказывается, невролог может выписать лекарства (21 век, нанотехнологии, сами понимаете) для развития речи. Сходим, чтобы совесть моя была чиста. А вот насчёт психолога у меня сильные сомнения, что то мне подсказывает, что там она будет чёрным рисовать каракули, есть краски…
А как вышли- прорвало! Дома ещё новые сразу слова сказала «нога» и «незя».
Но это дома. Заодно проперло рисовать ее, попросила Кристину нарисовать мне палочки и кружочки но это то дома! У врача мы ели бумагу, рисовали по столу обратной стороной карандаша…..
Молодец, моя зайка! Не подвела маму!)))
Как нарисовать городской пейзаж?
Город может быть не только местом, где живут люди, но и источником вдохновения. Если вы частенько гуляете по городу, наслаждаясь шумом дороги, переливающимися огнями рекламы, элегантными очертаниями зданий и людьми, что спешат по своим делам, то вы знаете, город — это прекрасное мифологическое чудовище. Если вы еще сомневаетесь в этом, посмотрите картины таких русских художников, как Константин Алексеевич Коровин и Василий Афанасьевич Лесков. Возможно, вы не раз задавались вопросом: «Как нарисовать городской пейзаж?» Если так оно и есть, мы предлагаем вам пройти небольшой тренинг, который вам поможет визуализировать ваши эмоции.
Рисуем городской пейзаж: с чего начать?
Рисование — это отличная практика, которая помогает избавиться от беспокойства. Дети всегда рисуют, что видят. Но с возрастом мы прекращаем занятия прекрасным и с головой погружаемся в нашу серьезную взрослую жизнь. Но иногда очень важно выныривать на поверхность и брать в руки карандаш. Если вас в свое время не научили основным правилам рисунка, это не причина, по которой стоит отказываться от арт-терапии. С нашими подсказками вам непременно удастся нарисовать городской пейзаж, который вас вдохновит на великие свершения. Для начала нужно взять материал и инструменты: бумагу и карандаш, а также краски или цветные карандаши.
Как нарисовать городской пейзаж: этапы и методы.
Цель нашего занятия состоит в том, чтобы нарисовать улицу, уходящую вдаль. Улицу обрамляют деревья и дома. Чтобы нам с вами достичь нашей цели, нам придется познакомиться с такими понятиями как перспектива и пропорция. Но пугаться не стоит, это знакомство состоит в том, что мы будет рисовать более крупно — близкие предметы и более мелко — дальние.
Итак, берем карандаш и в центре рисунка чертим две продольные линии. Они должны быть параллельными друг другу. Нижняя — линия горизонта. Верхняя поможет нам определиться с высотой зданий. От линии горизонта отходят две линии к нижним углам рисунка, это и есть наша дорога. Далее нам необходимо провести еще одну линию, симметричную левой обочине дороге. Если дорога уходит вниз, то наша линия уходит вверх, это линия крыши зданий по левой стороне дороге.
Теперь нам необходимо разграничить дома: заключите в квадрат дом, в который упирается наша дорога. Дом поднимается от нижней линии горизонта до верхней, параллельной ей линии.
Теперь обратите внимание на здания, что идут по левую сторону, их также следует ограничить от дома, что маячит по центру. А также можно нарисовать вход, дверь, там, где вам больше нравится.
Теперь следует увенчать наши дома крышами, как правило, они остроконечны. Крыши нужно нарисовать у дома, что напротив нас, а также слева и справа от нас. Если вы помните из школы, как рисуются параллелепипед и другие объемные фигуры, вам это знание очень пригодится. Далее рисуем подъезд с козырьком у здания, что с правой стороны. И обозначаем тротуар с левой стороны двойной линией. Чтобы картинка выглядела повеселее, можно нарисовать дерево. Обычно деревьям оставляют в тротуаре клочок земли и обкладывают желтым кирпичом.
Смотрите, что получается. С правой стороны у нас будет открытый ресторан. Поэтому тот подъезд, что мы нарисовали, будет входной дверью. Рядом рисуем окна, над которыми поставлены белые навесы в красную полоску. Осталось нарисовать столики и стульчики. Желательно, чтобы на столиках стояли вазы с цветами. Теперь нарисуем клумбы, вывеску и фонари напротив уличного ресторанчика.
Наши дома должны видеть, поэтому оснащаем их окнами. Крыши домов нужно снабдить трубами. Вот ваш пейзаж и готов. Помните, что линии должны собираться у горизонта, а самые крупные предметы — ближе всего к зрителю.
Теперь вы можете разукрасить вашу картину и отправиться без боязни навстречу новым городским пейзажам. Ведь это очень важно рисовать то, что видишь. Рисуя, вы не только приводите в порядок мысли, но и даете пищу воображению.
Конспект занятия по рисованию в средней группе «Моя улица»
Название: « Моя улица»
Цель: создание условия для формирования умения детей создавать сюжетные композиции, рисовать карандашами дома, цветы; закрепления умения закрашивать предметы, рисовать вертикальные и горизонтальные линии; развития творчества, воображения; воспитания любви к рисованию.
Материал:
Альбомный лист, карандаши, иллюстрации с изображением улиы, домов.
Содержание НОД:
Организационный момент — Ребята, вы знаете, что наш мир состоит из множества красок? Всё вокруг яркое. Наше настроение тоже бывает разным, оно раскрашено в разные краски. Вот у меня есть красивая коробочка – она волшебная. Мы сейчас в нее подуем, и в ней окажется наше хорошее разноцветное настроение. Подумайте, какого цвета у вас сегодня настроение. У меня, например, зеленое настроение (несколько детей отвечают и дуют на коробочку) . Вот как много красок, доброты, хорошего настроения появилось в волшебной коробочке. — Ребята, как вы думаете, а в нашем детском саду живут краски? (ответы детей) Да, правильно, много красок живет в садике. А в нашем городе живут краски? Да, ведь наш город разноцветный. — Скажите, как называется город, в котором мы с вами живём? (Абакан). Правильно. Ребята, а город Абакан большой или маленький? Скажите, что находится в нашем городе? (ответы детей). Вы всё правильно сказали, ребята, наш город большой, красивый, с большими домами, с магазинами, с больницами, со школами, с детскими садиками, с театрами. Абаканцы строят наш город, он становится ещё больше, ещё красивее. Нам очень приятно жить в городе Абакан.
Утром рано мы встаем, город видим за окном. Он проснулся, он живет, нас на улицу зовет. Дома бывают разные: высокие и низкие, Зеленые и красные, далекие и близкие. Панельные, кирпичные, вроде бы обычные. Полезные, прекрасные – дома бывают разные.
Основная часть
— Ребята, предлагаю вам нарисовать улицы нашего города. Наша волшебная коробочка превращает вас всех в художников. Рассаживайтесь за столы. Давайте, ребята, рассмотрим дома на улице– какой они формы (прямоугольные). Правильно, они могут быть высокие, узкие, а бывают низкие, широкие. (воспитатель показывает на листе бумаги рисование прямоугольного дома, улицу). Сначала рисуем улицу, на ней дома. Закрашиваем дома аккуратно, чтобы не выйти за края рисунка. Можете приступать. Сядьте правильно: спинку выпрямите, ноги вместе, карандаш возьмите тремя пальчиками. Сначала давайте попробуем нарисовать большой дом в воздухе. Самостоятельная творческая деятельность детей. (Помощь воспитателя затрудняющимся детям) По мере выполнения, рисунки располагаются на доске. Итог занятия
— Ребята, предлагаю рассмотреть ваши рисунки. Все они очень хороши. Как вы думаете, какой рисунок получился удачный (высказывания 2-3 детей с помощью воспитателя) — Дети, вам самим понравились ваши рисунки? И мне очень понравились. Вы все сегодня очень постарались. Что вам сегодня больше всего понравилось делать? (ответы детей) А свои рисунки мы покажем мамам, папам – как вы красиво изобразили наш город Абакан.
Дата: 14.09.18г
Название: « В лес за грибами и ягодами»
Цель: создание условий для закрепления представлений о лесе и растениях, произрастающих в лесу; уточнения, расширения и активизации словаря по теме; совершенствования грамматического строя речи, формирования умения составлять предложения; развития зрительного внимания и восприятия, речевого слуха и фонематического восприятия.
Предварительная работа Проведение беседы с детьми о грибах и ягодах. Оборудование картинки с изображением грибов, ягод, осенние листики
Содержание НОД
Организационный момент Воспитатель: Собрались все дети в круг, Я твой друг и ты мой друг. Крепко за руки возьмемся И друг другу улыбнемся. -Молодцы! -Ребята, вы любите гулять в лесу? -Ответы детей… -Как вы думаете, для чего нужен лес человеку? -Правильно, человек совершает прогулки, во время которых можно послушать пение птиц. Также лес кормит человека. -А чем нас может угостить лес? -Правильно, грибами и ягодами! -Сегодня мы с вами поговорим о грибах и ягодах!
Основная часть -Начнем наше занятие и поиграем в такую игру, которая называется «Сядет тот, кто назовет…» До кого я коснусь, тот и ответит, на мой вопрос, но не выкрикиваем, кто правильно скажет, проходит и садится на свободный стул. -Все поняли задание? -Вспомни название съедобного гриба. .. -Ответы детей: белый гриб, подберезовик, лисички… -Вспомни название ядовитого гриба… — Ответы детей : мухомор, бледная поганка…. -Вспомни название ягод… -Ответы детей: малина, ежевика, клубника…
-Вспомни название ядовитых ягод… Воспитатель: молодцы, справились с заданием!
-Я вам приготовила еще одно интересное задание. Сейчас проверим, как вызнаете грибы и не перепутаете съедобный гриб с ядовитым. 2.Упражнение «Что лишнее?» -Сейчас мы посмотрим, какие вы внимательные. Я буду показывать картинки, одна из них будет лишней, вы должны понять, какая из них лишняя, поднять руку и кого я спрошу ответить, почему вы считаете, что она лишняя, но не выкрикивать. -Молодцы, грибы и ягоды вы знаете, были внимательными и справились с заданием! -Давайте теперь поиграем в игру, которая называется: «Назови ласково». 3.Игра «Назови ласково». Вы все любите, когда вас называют ласково и нежно, а давайте-ка мы с вами попробуем назвать грибы и ягоды ласково, например: мухомор, а ласково будет звучать «МУХОМОРЧИК». Я По очереди буду вас спрашивать, а вы будьте внимательными. Белый гриб – беленький грибочек Сыроежка — сыроежечка Подберёзовик – подберезовичек Поганка — поганочка Подосиновик — подосиновичек Малина- малинка Клубника- клубничка Ежевика- ежевичка Земляника- земляничка -Молодцы! 4.Физкультминутка «Осенние листья» -Ребята посмотрите на нашу группу, обратите внимание она украшена листочками, в лесу много не только грибов и ягод, но и много падающих листочков, давайте и мы с вами представим, что тоже превратились в осенние листочки, которые падая с дерева кружатся. -Давайте пройдем с вами на ковер и все превратились в листочки… (Воспитатель вместе с детьми проходит на ковер)
Листья осенние тихо кружатся (Кружатся на цыпочках, руки в стороны.) И тихо ложатся (Приседают). Шуршат, шелестят, (Движения руками вправо, влево.) Будто опять закружиться хотят. (Поднимаются, кружатся)
-Молодцы, теперь проходим на свои места.
5.Упражнение «Продолжи предложение». Продолжаем наше занятие, наше следующее упражнение называется :«Продолжи предложение». Я буду начинать предложение, а ваша задача, кого я попрошу должен закончить его, например я говорю «В огороде мы собирали… а конец этого предложения может звучать по разному я решила его закончить так: сочную и спелую клубнику. А теперь послушайте как у меня получилось полностью предложение: В огороде мы собирали сочную и спелую клубнику. Теперь давайте попробуем с вами: -В корзине у Сережи лежали съедобные грибы это были….. -Когда мы гуляли в лесу нам часто встречались… -Я очень люблю есть ягоды, особенно… Молодцы, справились с этим упражнением, а теперь переходим к следующему. 6. Рассказ. -Я вам сейчас прочту рассказ, который называется «Поход в лес», а после мы с вами его обсудим-Сели все поудобней и приготовились меня слушать. Гриша и Коля пошли в лес. Они собирали грибы и ягоды. Грибы они клали в корзину , а ягоды в лукошко . Вдруг грянул гром. Солнце скрылось. Пошел крупный дождь. Мальчики пошли к дому лесника. Скоро в лесу стало тихо, перестал дождь и выглянуло солнце. Гриша и Коля с грибами и ягодами отправились домой. -Вот наш рассказ, а теперь давайте ответим на вопросы по данному рассказу: -…как звали мальчиков в рассказе? — …куда они пошли? -… что мальчики собирали в лесу? — …куда мальчики клали грибы? -… куда складывали ягоды? — …что произошло дальше? — … во время дождя куда пошли мальчики? -… когда закончился дождь, что делали мальчики? -Молодцы! Итог занятия -Ребята, что вам больше всего понравилось сегодня на занятии? -Молодцы, всем спасибо за внимание!
ПроРеутов — Любителей рисовать граффити на общественном имуществе будут штрафовать
Любителей рисовать граффити на общественном имуществе будут штрафовать
На различных объектах города периодически выявляют граффити, сделанные, очевидно, ищущими самовыражения подростками. Ряд жалоб на такие рисунки оставили жители муниципалитета. По указанным адресам в ходе выездного совещания прошёлся глава Реутова Станислав Каторов.
В частности изображения были зафиксированы на здании торгового центра «Весна», в старом подземном переходе, на торговых объектах на улице Дзержинского. Значительную часть из них уже ликвидировали. Исключение пока составляет подземный переход.
– Граффити здесь оставляют достаточно часто, и они уже не оттираются. Мы запланировали ремонт подземного перехода в этом году. Преобразится входная группа, на которую больше всего жалуются жители. Заменим, конечно же, определённые элементы внутри перехода, которые сейчас часто расписывают, – пояснил Станислав Каторов.
Кроме того, будут установлены камеры видеонаблюдения, которые помогут раскрыть личности хулиганов. Градоначальник обратил особое внимание на то, что за подобные рисунки Уголовным кодексом РФ предусмотрена отдельная статья:
– Обязательно проинформируем жителей о том, что порча чужого имущества – это наказуемое деяние. Мы понимаем, что в основном этим занимаются подростки, когда хотят, видимо, что-то выразить, но этого делать нельзя. Руководство посещённого нами ТЦ «Весна» тоже установит у себя видеокамеры. В первый раз родителям подростков придётся заплатить штраф, но если подобные акты будут повторяться, то мы привлечём уже правоохранительные органы. Поэтому прошу мам и пап поговорить со своими детьми, чтобы они не занимались этим или оставляли граффити в специально отведённых для этого местах.
Глава Реутова добавил, что местные власти готовы предоставить для росписи городские тепловые пункты, но только при условии, что они будут действительно красиво оформлены граффитчиками.
Также Станислав Каторов прошёлся по улицам Дзержинского и Комсомольской и оценил качество уборки снега, сделав некоторые замечания и поручив устранить их своим заместителям и руководителям управляющих. Отметим, что улицу Комсомольская в этому году ждёт капитальное обновление.
– Будут ремонтироваться тротуары, жители давно этого ждут. В прошлом году мы подавали заявку в правительство Московской области на выделение для этих целей финансовых средств, ожидаем их получения. Планируем реконструкцию пешеходных дорожек и самого покрытия на дороге. Думаю, что в этом году здесь станет комфортнее, – сказал глава Реутова.
В плане ремонта на этот год значатся также Юбилейный проспект, улицы Южная и Некрасова. Завершат и продолжение улицы Октября, этим занимается застройщик – группа компаний «Гранель Гранит». Работы будут возобновлены, как только этого позволят погодные условия.
Стелла Мхитарян
Городской пейзаж акварелью. Как рисовать скетчи. Часть 2
Как рисовать архитектуру акварелью. Как рисовать улицу. Как делать наброски. Как нарисовать скутер, дома — показано в этом уроке. Вам понадобится: акварельный скетчбук формата А5, карандаш, черный линер, акварельные краски. 1 часть урока https://www.youtube.com/watch?v=yLBz4Jaxjf8
Сервис «Boosty», где можно приобрести абонемент на полные обучающие ролики с комментариями. Можно также приобрести отдельные уроки. https://boosty.to/yuorlich
Ссылки на лучшие уроки по скетчам: Плейлист «Как научиться рисовать» https://www.youtube.com/playlist?list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpq-uhFy78cGv
Скетчинг ручкой, карандашом и акварелью поэтапно и просто https://www.youtube.com/watch?v=_3jEyCQkXUc&list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpq-uhFy78cGv&index=6&t=15s
Как рисовать портрет карандашом. Как рисовать портреты https://www.youtube.com/watch?v=LhMBoxYkpUk&list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpq-uhFy78cGv&index=7&t=618s
Как рисовать скетчи людей/ Рисуем уличного музыканта с гитарой https://www.youtube.com/watch?v=ZTnZlKHlP1A&list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpq-uhFy78cGv&index=8&t=10s
Уроки скетчинга ручкой и акварелью/Рисуем пейзаж с домом и оградой https://www. youtube.com/watch?v=IIMUqsUP6CA&list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpquhFy78cGv&index=10&t=13s
Плейлист «Как научиться рисовать карандашом» https://www.youtube.com/playlist?list=PLdnFCx_fcYKwLBF79FcfFsFz5TZatsOdC 1. Как нарисовать дерево карандашом 2. Как нарисовать портрет карандашом для начинающих 3. Как нарисовать карандашом и тушью самурая 4. Как нарисовать лицо карандашом. Упрощенный способ построения 5. Как нарисовать портрет девушки карандашом 6. Как нарисовать дом карандашом 7. Как нарисовать карандашом рыбу 8. Как нарисовать ребенка карандашом 9. Как нарисовать собаку карандашом 10. 4 секрета штриховки для реалистического рисунка 11. Другие ролики
➽ Подписывайтесь на мой канал и жмите на колокольчик, чтобы ничего не пропустить.
➽ Приглашаю вас на сервис Вoosty. https://boosty.to/yuorlich Здесь можно приобрести любой закрытый урок по живописи поштучно или взять абонемент и получать несколько уникальных уроков ежемесячно. Тем самым вы поддержите мой канал материально и будете получать эксклюзивные уроки по живописи.
Готовые работы приглашаю выставлять в соцсетях ➽ Моя группа в Фейсбуке: https://www.facebook.com/groups/214363356421372/?ref=group_browse ➽ Группа ВКонтакте https://vk.com/club98577235
Как рисовать дороги — Урок Inkarnate
Каковы лучшие техники рисования дорог в Inkarnate , программе для рисования фантастических карт? Вот несколько советов!
А вот и новое руководство по Inkarnate! После объяснения основ фона и цветов, Как нарисовать реку и как создавать волшебные композиции с помощью пакета «Лед», давайте перейдем к другой теме!
Очень просто, сегодня я объясню , как рисовать улицы , а точнее, как использовать их в качестве базы для небольшой деревни в следующем уроке.Если вы хорошо жуете английский и хотите побаловать себя голосом Но для вас, вот его видеоурок на ту же тему (без городов).
Как обычно, если у вас есть вопросы по обучающим материалам или вам нужно конкретное руководство, напишите нам!
Стартовая карта!
Цвета, материалы и оттенки: основа дороги
Вообще говоря, рисовать дороги проще, чем рисовать реки, так как вам не нужно играть с ними передний план e задний план . Проще говоря, рисование улиц — это примерно нарисуйте цветные линии для вашего переднего плана (если вы не хотите рисовать дороги на воде заднего плана !).
Сначала вам нужно выбрать цвет colore по вашему вкусу. Это будет зависеть от материи , из которой состоит путь. Например, для булыжников потребуется серый цвет, а для грунтовой дороги — различные оттенки коричневого, в зависимости от типа участка Участок , из которого он состоит.
Кроме того, вам также придется поиграть на том, насколько резкими являются границы вашей дороги, то есть насколько размыты границы цветной линии, которую вы собираетесь нарисовать. В общем, лично я не рекомендую рисовать дороги со слишком резкими границами , так как они очень производят впечатление каракулей, сделанных в Paint. Но короче, это вкусы, так что в случае если экспериментируйте!
Мы булыжником путь через реку, одну из главных дорог
От теории к практике: проектируем дороги!
Для этой карты мы будем использовать тот же рисунок, который мы использовали для создания учебника по реке. Действительно, в конечном итоге на этой карте будут размещены две деревни и она будет использоваться для нашей кампании Pathfinder , Книга вторжений , действие которой происходит в ирландском окружении.
Карты будут загружены на наш Patreon и будут свободно загружаемыми . Кампания де Книга вторжений вместо этого будет доступна для тех, кто поддерживает нас, Искателей с залогом 3 $ в месяц . Здесь вы найдете презентаций кампании , бесплатно!
Но вернемся к туториалу! Поскольку мы рисуем карту города среднецивилизованных людей, мы можем думать, что жители покрыли мощеной брусчаткой, , по крайней мере, свои основные дороги.
Далее возьмем светло-серый цвет, который в палитре выглядит как OCEAN-01-GREY-02-SL , так как предназначался для океана. Но мы возьмем его на улице, потому что да. Установив Opacity 1 (дорога не должна быть прозрачной!) E Softness 0,5 (чтобы дать легкое ощущение градиента краям), давайте нарисуем основу дороги. Что касается толщины линии, так как мы рисуем относительно небольшую деревню и если смотреть сверху, мы выбрали Size 12 , что дает нам возможность нарисовать не неестественно широкую дорогу.
Теперь, кто хочет, может просто так продолжать, рисуя все дороги одним цветом. Но здесь мы хотим преувеличить, поэтому давайте углубимся в детали!
Придадим глубину этому речному пути
Более темный центр: деталь для глубины!
Увеличивая изображение с помощью зума, то есть значка лупы в левом нижнем углу, уменьшите размер до 8 . Затем увеличьте Softness и l ‘ Opacity до 0,7 . На этом этапе выберите из палитры более темный серый цвет; В нашем случае мы выбрали OCEAN-01-GREY-04-SL , который имеет более темный оттенок, чем основа дороги.
С этими настройками повторяет центр дороги , которую вы нарисовали более темной, но более нюансированной линией, чтобы придать дороге более темный центр и края.
Не беспокойтесь о точности, но если ваши мерцающие маленькие ручки подводят вас слишком близко к светлым краям, позже перерисует края . Используя размер 3 и исходную светло-серую палитру, проследите край, чтобы восстановить его. Я говорю вам, потому что мне приходилось делать это хотя бы пару раз: спасибо, что пожали руку!
Второстепенные дороги: путь к болоту!
Разные цвета для разных дорог!
Даже если мы находимся в относительно цивилизованном месте, не все улицы в деревне будут вымощены булыжником, поэтому давайте посмотрим, что делать с грунтовыми дорогами . Фактически, в этом случае нам придется использовать разные цвета для имитации различных материалов дорожки.
Нарисовав главную дорогу, идущую вдоль реки, давайте посмотрим, как нарисовать дорогу меньшего размера, которая идет на север, то есть к болоту. На самом деле, хотя болота — отличные охотничьи угодья, и их земля может использоваться для закапывания и хранения пищи, они не совсем популярное место отдыха. Таким образом, разумно предположить, что к болоту будет дорога, но она также будет небольшой и мало используемой.
Всегда с Мягкость 0,5 e Непрозрачность 1 , но Размер 10 (он меньше, чем главная дорога) выберите относительно светло-коричневый цвет из палитры, например LAND-04 , затем обведите дорогу. Здесь путь к болоту начинается с главной дороги и идет по тропе реки.
На этом этапе, если хотите, вы всегда можете нарисовать центр дороги более темным цветом, например, POLITICAL-07 , установив Size 6 , Softness e Opacity на 0,7 . Чтобы сделать колею более неровной, вернитесь к LAND-04 и проследите края дороги, чтобы сделать центр более узким и неровным, например, грязный центр грунтовой дороги .
Прекрасные дороги, по которым можно ехать, когда идет дождь!
Природа наступает: малоизвестные тропинки!
На этом этапе мы можем попробовать придать нашему пути еще больше индивидуальности. На самом деле, когда он удалится от жилого центра, путь к болоту станет реже: может быть, около деревни кто-то переходил его, чтобы добраться до полей или хороших мест для рыбалки на реке.Но мало кто любит уходить слишком далеко от цивилизации.
Так что, вероятно, в этот момент природа вернет себе часть дороги , засыпав ее травой и сделав еще более ухабистой и узкой.
Восстановите цвет фона, в данном случае Biome-04 , и с размером Size 3 , Softness 0,7 e Opacity 0.85 , разъедайте куски дороги. Раньше следовали за краем, чтобы сделать его более узким и неправильным . Затем следуют за ним зигзагом , заставляя ваши маленькие ручки дрожать еще больше, чтобы создать ощущение неровности.
Таким образом, у вас будет путь вашего охотника, нерегулярный и, честно говоря, трудный для следования , для тех, кто не знает или не обучен. На мой взгляд, вашим игрокам, возможно, придется сделать хороший бросок на выживание!
Впрочем, если на болото никто не пойдет, тоже будет причина!
На сегодня все! С помощью этих советов вы можете нарисовать все дороги, которые захотите, и в следующий раз мы поговорим о , как нарисовать деревню, начиная с ее улиц!
Вы успешно подписались!
Как нарисовать мокрую улицу или парковку
За последние пару месяцев читатели спрашивали, как нарисовать воду на разных предметах.Некоторые хотят знать, как сделать воду влажной; другие хотят знать, как нарисовать мокрую улицу, тротуар или другие предметы.
Дело в том, что я мог ежемесячно публиковать сообщения каждый день и при этом не покрывать все. Но есть и хорошие новости! Есть несколько простых вещей, которые можно сделать, чтобы почти все выглядело мокрым.
Я покажу вам эти основы на нескольких примерах, один на этой неделе, а другой на следующей.
Как сделать вещи влажными
При рисовании воды или мокрых предметов следует помнить о нескольких вещах.У воды нет цвета, поэтому вы не можете нарисовать «акварель». Вы рисуете то, как вода влияет на цвет других предметов, и как окружающая среда влияет на воду.
В большинстве случаев из-за влажности цвет становится темнее. Посмотрите на камни на переднем плане ниже. Мокрая часть каждого камня темнее сухих. Таким образом, один из способов придать изображению или картине влажный вид — это сделать влажные участки более темными, даже если изменение очень незначительное.
Влажность также делает поверхность более блестящей. Чем влажнее что-то, тем оно ярче. Ближайшие к воде камни очень влажные и очень блестящие. Яркие светлые участки с четкими краями.
Камни на среднем уровне влажные, но не такие влажные, как камни ближе к воде. На них все еще есть яркие блики, но не такие яркие. Края бликов тоже более мягкие.
На автостоянке, показанной ниже, большая часть поверхности в некоторой степени блестящая. Вы можете видеть отражения в стоячей воде, но там, где тротуар мокрый, но где нет воды, отражений нет.Он более блестящий, чем в сухом виде, но никаких отражений не видно.
Рисуя воду, помните, что края почти всегда четкие и острые. Есть несколько тонких или постепенных переходов между значениями или цветами на воде. Эти острые края делают воду влажной.
Прочтите Советы по рисованию отражений на воде.
Давайте быстро рассмотрим, как нарисовать мокрую улицу, парковку или любую другую асфальтированную поверхность.
Как нарисовать мокрую улицу или парковку
Шаг 1: Неровности в районе воды или мокрого пятна.
Нарисуйте область вокруг воды. Что касается парковки, я зарисовал область за парковкой (включая желтый бордюр) и ту часть парковки, которая не такая мокрая. Не вдавайтесь в подробности, используйте штрихи, чтобы обозначить области, которые вы рисуете.
Например, я использовал короткие вертикальные штрихи и штриховые штрихи, чтобы нарисовать траву двумя оттенками зеленого (один светлый и один темный). Для бордюра я использовал светло-желтый и темно-желтый, а затем смягчил его теплым серым. Я нарисовал парковку горизонтальными штрихами светло-среднего коричневого и светло-среднего розового цвета.
Между прочим, я рисую на бумаге Stonehenge Pearl Grey и буду использовать цвет бумаги, чтобы добиться качества серого света на эталонной фотографии.
Важно выбрать цвета, соответствующие вашей эталонной фотографии. Вот почему я не называю цвета, поскольку ваша ссылка не будет такой же, как моя.
Также важно учитывать цвет бумаги, на которой вы рисуете. Этот цвет повлияет на цвета, которые вы на него нанесете, а также на общий рисунок.
Шаг 2: Шероховатость цвета и формы в воде или влажной зоне.
Слегка надавите и нанесите горизонтальные мазки, чтобы растушевать цвет в воде или влажной зоне. Горизонтальные штрихи, потому что все отражения должны быть нарисованы горизонтальными штрихами, как и вся вода. Легкое давление, потому что вам, возможно, придется смешать несколько цветов вместе, чтобы получить правильные цвета и значения.
Помните, что все, что вы рисуете в воде, будет отражением. Серо-голубой — отражение грозового неба.Зеленый цвет — это отражение деревьев (я зарисовал одно в качестве ориентира). Белая вертикальная фигура — это световой столб.
Также помните, что цвета отражения могут быть немного темнее цветов отражаемого объекта.
Шаг 3: Затемните цвета в воде или мокром пятне.
Помните, что все влажное обычно темнее по цвету и ценности, чем сухое.
Тем не менее, лучше продолжать использовать легкое давление для наложения и смешивания цветов.Держите штрихи горизонтально (что не всегда легко сделать). Обратитесь к своей эталонной фотографии и постарайтесь продублировать, где и как отображаются цвета и значения.
Я использовал сторону карандаша, чтобы нанести цвет на левую часть этого рисунка, а кончик карандаша — на правую. Для гладкой воды, как я рисую, сторона карандаша работает лучше, но попробуйте разные мазки, чтобы получить желаемый результат.
Шаг 4: Закончите дополнительным цветом по мере необходимости, детализацией и смешиванием.
Обработайте водой или мокрым пятном по своему усмотрению. Это может включать только больше слоев цвета, или вы можете полировать или смешивать с уайт-спиритом без запаха.
Я смешал область слева от вертикального белого отражения с уайт-спиритом без запаха. Я использовала соболь круглыми и горизонтальными мазками.
Остальная вода была отполирована сочетанием темно-серого и белого цветов.
Самое важное, что нужно помнить при работе с таким рисунком, — это то, что вещи за пределами вашего рисунка влияют на воду или мокрое пятно.Например, цвета и значения в образце отражают цвет неба, которое было темным и бурным. Я не рисовал это для этого образца, но это все равно повлияло на цвет воды и влажных участков.
Если вы хотите научиться рисовать мокрую улицу, тротуар или любую другую бетонную поверхность, я предлагаю этот метод.
Заключение
Если бы я рисовал такую сцену как законченный рисунок (а не демонстрационный образец), я бы пошел дальше. Больше цвета, более глубокие значения, дополнительные детали.Другими словами, я хотел бы, чтобы это выглядело как можно ближе к реальности.
Возможно, вам нужно больше реализма или меньше, поэтому измените свои методы соответствующим образом.
На следующей неделе я покажу вам, как нарисовать мокрый камень.
Есть что-нибудь, что вы хотели бы научиться рисовать и сделать так, чтобы оно выглядело влажным? Дайте мне знать, нажав кнопку «Спросить Кэрри» на этой странице и отправив мне свой запрос!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
На главную | EasyStreet Draw
На главную | EasyStreet Draw
Расширенная библиотека символов
Более 800 интеллектуальных символов перетаскивания
Улицы и символы умеют взаимодействовать друг с другом
ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ
Диаграмма быстрее, чем ручка и бумага
Интеграция с решениями для управления записями
ДЕЛАЙ БОЛЬШЕ
Требуются небольшие инвестиции в обучение
Профессиональный вывод для отчетов и для суда
ЭКОНОМИЧНОСТЬ
Исключительная ценность
Доступно несколько доступных вариантов лицензирования
ВЫПОЛНЯЕТСЯ ОДНО ИЛИ ИНТЕГРАЦИЯ С ВИРТУАЛЬНО С ЛЮБЫМ RMS
Способен самостоятельно стоять
Интегрируется с более чем 60 различными решениями RMS
ИНТЕГРАЦИЯ ГИС
Включить существующие ГИС-сервисы клиентов
Диаграммы выигрывают от масштабных изображений
Надпись, аннотирование и диаграмма поверх изображений
ЦИФРОВЫЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВА
Добавление к диаграммам фотографий, аудио и видео
Схемы слоев с ценной информацией
МОБИЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ РАЗВЕРТЫВАНИЯ
Схема из любого места на платформах Windows Mobile, Android и iOS
Свяжитесь с нами для получения информации или вопросов о предлагаемых нами услугах.
Получите копию Easy Street Draw с Pro Bundle уже сегодня!
Как нарисовать город
Легкое, пошаговое руководство по рисованию города
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!
«Просто послушайте музыку городского движения. Остановитесь на тротуаре, где красивые неоновые вывески.« — Петула Кларк,« Центр города »
Большие, шумные города стали частью мировой культуры. Некоторые города являются знаковыми. Париж известен как город любви; Токио часто называют Неоновым городом. Другие известные мегаполисы включают Лондон, Нью-Йорк, Сан-Франциско и Сидней. Здания и достопримечательности каждого города, такие как Эйфелева башня, мост Золотые ворота и Статуя Свободы, широко узнаваемы, что придает каждому из них уникальную индивидуальность.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
В культурном отношении города олицетворяют добро и зло в религиозных произведениях, например, в Библии. Они были предметом письменных рассказов и фильмов. Одним из примеров города в кино является Метрополис (1927), основанный на футуристическом романе-антиутопии.
Городской пейзаж — популярное изображение в искусстве, особенно в фотографии. Особенно восхищаются ночные городские пейзажи, огни города сверкают на фоне темного неба. Многие фотографы используют длинную выдержку, чтобы запечатлеть «реки» автомобильных фар.Также используются эффекты боке или смягчение световых колец. До появления фотографии городские пейзажи записывали на картинах.
Хотите нарисовать линию горизонта города? Сделать это легко с помощью этого простого руководства по рисованию. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать свой город, — это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или маркеры, чтобы добавить цвета вашему городу.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Eiffel Tower, Cartoon Castle и Cartoon House.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию города
Рисование города — шаг 1
1. Начните с рисования трех прямых горизонтальных параллельных линий. Они сформируют тротуар и край улицы.
Рисование города — шаг 2
2. Нарисуйте свое первое здание. Сначала нарисуйте длинную прямую вертикальную линию, чтобы сформировать сторону здания, и короткую прямую горизонтальную линию для крыши.
Рисование города — шаг 3
3. Нарисуйте второе здание. Для этого используйте две длинные линии и одну короткую, чтобы заключить прямоугольник.
Рисование города — шаг 4
4. Нарисуйте третье и четвертое здания. Для первого, более короткого здания обведите еще один прямоугольник тремя прямыми линиями. Вы можете разместить на этом здании специальную крышу, нарисовав узкий горизонтальный прямоугольник. Используйте длинную прямую линию и короткую горизонтальную линию, чтобы очертить окончательное здание.
Рисование города — шаг 5
5.Добавьте детали к одному из зданий. Нарисуйте высокий узкий прямоугольник внизу здания. Это сформирует вход. Затем проведите вертикальную линию посередине прямоугольника, чтобы различить две двери. Затем нарисуйте два меньших прямоугольника в верхней части здания. Поместите набор перпендикулярных линий в каждую, образуя окна.
Рисование города — шаг 6
6. Нарисуйте узкий прямоугольник внизу следующего здания. Проведите вертикальную линию через прямоугольник, чтобы обозначить двери.Затем нарисуйте несколько маленьких квадратов для окон. Нарисуйте пару параллельных диагональных линий через каждое окно, чтобы обозначить блеск стекла.
Рисование города — шаг 7
7. На стенах остальных построек нарисуйте квадраты, чтобы сформировать окна. На одном здании нарисуйте набор параллельных перпендикулярных линий в каждом окне. С другой стороны, нарисуйте набор вертикальных параллельных линий.
Рисование города — шаг 8
8. Нарисуйте дополнительные здания на заднем плане, заключив прямоугольники разной высоты, используя прямые линии для каждого.
Рисование города — шаг 9
9. Нарисуйте маленькие квадраты на каждом из зданий на заднем плане, чтобы обозначить окна.
Завершите чертеж города
10. Раскрасьте свой город. Будет ли он отображать оттенки серого, как бетонные джунгли? Или ваша архитектура будет носить яркие и необычные цвета? Выбор за вами, так что будьте изобретательны.
Города известны своим трафиком. Почему бы не ознакомиться с нашими уроками рисования автомобилей или даже грузовика-монстра, чтобы заполнить улицы вашего города?
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
One Point Perspective: Урок рисования города
Презентация на тему: «Одна точка зрения: Учебное пособие по рисованию городов» — стенограмма презентации:
1 One Point Perspective: Учебное пособие по рисованию города
2 При прохождении этого урока вы должны использовать следующие предметы: При прохождении этого урока вы должны использовать следующие предметы: * Белая бумага без подкладки * Линейка или другой линейный край * Карандаш Вы должны выполнить все действия, перечисленные в порядок, в котором они перечислены, чтобы получить полную оценку этого руководства.
3 Начните с настройки бумаги для рисования с одноточечной перспективой. Начните с настройки бумаги для рисования с одноточечной перспективой. Проведите линию горизонта и точку схода.
4
Нарисуйте две диагональные линии, ведущие от точки схода к нижней части листа. Эта перевернутая буква «V» будет вашей улицей.
5 Нарисуйте прямоугольник на левой стороне улицы Нарисуйте прямоугольник на левой стороне улицы. Это будет ваше первое здание. Не забывайте, что линии должны быть прямыми. Обратите внимание, что верхняя часть прямоугольника находится над линией горизонта, а нижняя — под ней.
6 Проведите линию между точкой схода и каждым углом здания.
7
Нарисуйте прямую вертикальную линию, которая начинается на верхней диагональной линии и заканчивается на нижней, чтобы закончить сторону вашего здания. Низ вашего здания должен заканчиваться диагоналями, которые соответствуют этим диагональным линиям.
8
Чтобы добавить второе здание такой же высоты с левой стороны улицы, нарисуйте пару вертикальных линий между двумя диагональными линиями, которые вы использовали для рисования первого здания.
9 Добавьте лицевую сторону к своему зданию, нарисовав прямые горизонтальные линии сверху и снизу.
10 Сотрите диагональные линии и линию горизонта внутри зданий, которые вы только что нарисовали.
11
Нарисуйте здание на правой стороне улицы, следуя тем же направлениям.При необходимости вы можете просмотреть предыдущие слайды.
12
Чтобы создать здание большего размера за только что нарисованным зданием, нарисуйте вертикальную линию, которая начинается на той же нижней диагональной линии, но продолжается выше верхней диагональной линии.
13
Нарисуйте две горизонтальные линии и вертикальную линию, чтобы завершить прямоугольник передней части здания.Вы не увидите и не нарисуете весь прямоугольник, потому что он перекрывается зданием перед ним.
14 Проведите диагональную линию между точкой схода и верхним углом новейшего здания.
15
Нарисуйте вертикальную линию, которая начинается на верхней диагональной линии и заканчивается на нижней.Диагональные верхняя и нижняя диагональные линии будут наклоном стороны здания.
16
Сотрите диагональные линии и линию горизонта внутри зданий на правой стороне улицы.
17
Добавьте двери в свои здания на левой стороне улицы, нарисовав диагональную линию, пересекающую лицо вашего здания на любой высоте, которую вы хотите, чтобы ваши двери были.
18
Нарисуйте вертикальные линии, которые начинаются с диагональной линии, которую вы нарисовали наверху двери, и заканчиваются внизу здания. Убедитесь, что ваши линии прямые. Верхняя диагональная линия — это наклон верхней части двери.
19 Сотрите диагональные линии.
20 Создайте двери на правой стороне улицы.
21 год
Нарисуйте диагональные линии, которые будут определять верх и низ окон зданий на левой стороне улицы.
22
Нарисуйте вертикальные линии, чтобы отделить окна от фасада здания. Диагональные линии определяют верхний и нижний уклон окон.
23 Сотрите диагональные линии.
24
Добавьте панели в свои окна, нарисовав ортагонали, ведущие от точки схода к центру окон.
25
Сотрите диагональные линии, которые находятся за пределами окон, затем добавьте вертикальные линии в центры. Убедитесь, что эти линии прямые.
26 год Нарисуйте окна на зданиях по правой стороне улицы.
27 Добавьте двери и окна к сторонам здания, которое обращено к вам. Добавьте двери и окна к сторонам здания, которое обращено к вам. Помните, что точка схода не вступает в игру, когда вы добавляете объекты на эту сторону здания.
28 год
Добавьте навес, нарисовав его сбоку от переднего левого здания.У этой формы будет прямой горизонтальный низ и изогнутый верх.
29
Совместите верх навеса с точкой схода, чтобы нарисовать верхнюю диагональную линию, затем совместите нижний передний угол с точкой схода и проведите вторую диагональную линию.
30 Нарисуйте обратную сторону маркизы. Нарисуйте обратную сторону маркизы.Начните с точки, где диагональная линия пересекает заднюю стену здания. Повторите ту же кривую, что и перед маркизой.
31 год Сотрите все диагональные линии и линии здания внутри навеса.
32 Нарисуйте линии, ведущие от точки схода рядом с улицей, чтобы образовать тротуар.
33
Нарисуйте горизонтальные линии поперек улицы, чтобы обозначить тротуарную тротуарную плитку, следя за тем, чтобы линии сближались друг с другом по мере того, как они удаляются дальше.
34 Сотрите все линии между тротуарами, чтобы оставить только брусчатку. Удалите все линии между тротуарами, чтобы просто оставить брусчатку.Дважды проверьте, чтобы ваши линии были прямыми горизонтальными.
35 год Добавьте линии к дороге, проведя диагональные линии, ведущие назад к точке схода.
Как нарисовать граффити для начинающих
В этом посте я покажу вам концепцию о том, как я рисую граффити, показанные на картинке ниже . Для быстрого старта вы также можете перейти к пошаговому руководству или к нашему генератору граффити.
1. Быстрый старт: Как нарисовать граффити для начинающих — пошагово
Если вы просто хотите нарисовать граффити шаг за шагом в первый раз, я рекомендую выполнить шаги, описанные в слайд-шоу ниже.
В качестве альтернативы вы также можете перейти к генератору граффити и создать граффити, поиграть с настройками и нарисовать его. В блоге есть и другие пошаговые инструкции.
Может быть, для начала вам понадобится пара попыток. Не о чем беспокоиться.Сразу никто не станет профессионалом. Итак, практика, практика, практика, практика! Я знаю, ты справишься!
2. Основа: граффити-тег
Граффити-тег — это основа дизайна граффити.
После того, как вы сделаете свое первое граффити, перейдите в мою коллекцию граффити-букв.
Подумайте о названии, которое вы хотите использовать в качестве распылителя. Еще нет идей? Просто начните со своего настоящего имени! Я предоставляю несколько дизайнов для каждой буквы. Вы можете искать буквы, нажимая на кнопки вверху.Таким образом создайте свой первый тег граффити.
Я написал статью только о тегах граффити и ручных стилях. Вы также можете проверить это.
Итак, шаг за шагом:
на этот раз получить маркер * (например, Stylefile); не карандаш; Теги выглядят лучше, если вы используете правый маркер — я использовал маркер Stylefile * для тега граффити.
получите лист бумаги *
Зайдите в мою коллекцию граффити-писем или воспользуйтесь моим приложением
найдите буквы своего имени
Пример
Я выбираю слово «Эфир»
E тег граффити буква T тег граффити letterH graffiti tag letterR graffiti tag getter
Вы можете дополнительно добавить к тегу капли, стрелки или большие засечки, чтобы сделать его более сложным.
Эфирный ярлык для граффити
Внимание: если вы используете маркеры, вам, вероятно, следует использовать коврик для резки, подобный этому *. Если вы просто пишете на бумаге, ваш маркер будет писать сквозь бумагу на вашем столе!
Примечание: Если вы ищете коврик для резки * на Amazon, подумайте о прочтении плохих отзывов. Если вы нашли там отзыв о неприятном запахе коврика, не покупайте этот коврик. Вы не можете избавиться от этого. Я тоже не обратил на это внимания, когда купил свой первый коврик для резки и пожалел об этом решении.
3. Как нарисовать граффити: ваш первый набросок граффити за 7 шагов
Вы перерисовали свое первое граффити? Вы создали свой первый тег? Хороший!
Итак, вперед!
Граффити очень сложные. Для начала я бы порекомендовал вам взять свой ярлык и превратить его в рисунок граффити.
Каждый элемент граффити состоит из следующих частей:
Заполнение: цветные области
контур: цветная или черная линия вокруг заливки
3D-блоки
фон
ключевая линия: линия, которая обходит всю деталь
бирка распылителя
опционально: выделяет
опционально: год создания
Я использую следующие материалы:
Итак, приступим:
Шаг 1: Обведите граффити tag
Отслеживание тега граффити
Если вы раньше использовали маркер, вы, вероятно, увидите тег граффити на листе бумаги, чтобы отследить его.Итак, ваша первая задача — обвести карандашом края линий. Но оставьте немного места между краем маркера и новой линией карандаша. Так что письмо становится больше. Результат должен выглядеть как на изображении ниже. На самом деле не так уж и плохо, но мы хотим улучшить его.
Первая версия граффити: нанесенный тег граффити
Шаг 2: улучшите граффити
Состав всего граффити также важен. Буква «E» в начале больше, чем «R» в конце.Итак, я решил сделать его меньше и добавить стрелки с обеих сторон, чтобы создать компактную форму. (Красный) Я также добавил засечки или сделал их более сложными. (Синие круги)
В типографике засечка — это небольшой дополнительный штрих. до конца основных вертикальных и горизонтальных штрихов буквы. В граффити вы часто используете их, чтобы ваши работы выглядели более сложными.
Я также добавил формы, улучшающие композицию граффити. (Зеленые кружки)
Улучшение композиции граффити и дополнительные элементы
Результат выглядит как на изображении ниже.Этот шаг обычно выполняется методом проб и ошибок и занимает некоторое время. Так что не расстраивайтесь, если граффити не будет выглядеть так, как вы сразу себе представляли. Даже если вы много занимаетесь рисованием граффити, этот шаг займет некоторое время, и вам придется довольно часто пользоваться ластиком.
Рисование граффити с улучшенной композицией
Шаг 3: перерисуйте линии с помощью Fineliner
Следующий шаг намного проще. Возьмите маркеры Posca PC 1MR 0,7 мм * или Copic Markers Multiliner 0,5 * и нарисуйте карандашные линии заново.Подождите некоторое время, чтобы цвет высох, а затем сотрите все карандашные линии. Результат должен выглядеть так.
Перерисованные контуры эскиза граффити
Совет: скопируйте рисунок в этот момент. Если вам не понравятся цвета, которые вы выберете позже, вам не нужно заново перезапускать весь процесс.
Принтер с функцией копирования.
Шаг 4: Раскрасьте свой набросок граффити
Чтобы сделать раскраску более сложной, я рекомендую всегда рисовать градиенты. В данном случае я раскрасил все граффити одним большим градиентом.Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел еще более сложным, вам придется добавить к каждой букве свой градиент.
Шаг 4.1 Какие цвета использовать?
В общем, я рекомендую использовать дополнительных цветов для любого:
переднего плана и фона
заливок и 3D-блоков
Если вы хотите использовать больше цветов, вы должны использовать цвета одного цветового оттенка.
Вы также можете просто найти граффити в Instagram или Pinterest и скопировать цвета.Если вы новичок, этот подход, вероятно, будет лучшим.
Глоссарий
Дополнительные цвета: цветов, расположенных напротив друг друга на цветовом круге
Adobe Color CC является примером цветового круга — цвета размещаются по кругу на основе теории цвета. Вы также можете использовать цветовое колесо Adobe Color CC в качестве инструмента для выбора цветов.
Эскиз граффити с градиентной заливкой Детальный вид: эскиз граффити с градиентной заливкой
Шаг 4.2 Теория цвета
Хорошо выполненные цветовые комбинации — основа хороших заливок и раскрашивания граффити.
Использование градиентов — второй секрет хорошей раскраски. Обратите внимание, что градиент заливки обычно выполняется путем выбора 2-4 оттенков одного цвета.
Самый простой способ найти цветовые комбинации — это посетить веб-сайт https://color.adobe.com/
Там вы найдете цветовое колесо. Большинство теорий цвета основаны на цветовых кругах. Они просто немного отстраняются друг от друга.
Самый сильный цветовой контраст — это так называемый «дополнительный контраст».
Так что просто выберите «дополнительный» в раскрывающемся меню в верхнем левом углу веб-сайта и отрегулируйте колесо, чтобы найти желаемую цветовую комбинацию.
Adobe Color CC — Цветовое колесо
Теперь используйте оттенки одного цвета для заливки граффити и второго цвета для теней или фона / контуров.
Шаг 5: Рисование трехмерных блоков
Один из способов рисования трехмерных граффити-блоков — это выбор точки схода.Это означает: выберите точку под граффити, к которой ведут все 3D-блоки. Как показано на картинке ниже. Теперь выберите, насколько большими должны быть блоки. В данном случае я взял длину 1,5 см (1/2 дюйма).
Точка схода трехмерных блоков
Теперь возьмите линейку * и проведите линию длиной 1,5 см (1/2 дюйма) от каждого угла букв граффити до точки схода. Соедините линии параллельно контуру граффити. Результатом являются 3D-блоки.
Рисование 3D блоков граффити с помощью линейки
Залейте блоки черным цветом.Если вы хотите создать более сложные 3D-блоки, вы можете добавить светлые пятна в середине 3D-блока и сделать цвет более темным.
Граффити 3D-блоки со светлыми пятнами и сильным выцветанием
Шаг 5.1: Различные типы окраски для 3D-блоков
3D-граффити-блоки с цветными полосами, параллельными контуру
Если вы делаете градиент параллельно контуру, вы обычно начинаете с более яркий цвет и переходят в более темный цвет на спине. На изображении выше показан градиент в блоках с дополнительными параллельными линиями к контуру.
Существует три способа создания блоков параллельного градиента.
цветовых блоков
цветных блоков с линиями (как показано выше)
затуханием
3D-блоков с закругленным затенением
Другой модный дизайн для 3D-блоков — это закругленная окраска блоков в каждой области блока, как показано на изображении выше. Кроме того, может наблюдаться переход от светлого посередине к темному по бокам.
Блоки часто темнее снизу и светлее по бокам, но часто бывает не так просто различить нижнюю и боковые области.Так что подумайте об источнике света, указывающем на граффити и на области, до которых может светить свет. Эти блоки будут ярче, а другие темнее.
К контуру можно добавить параллельную линию, чтобы трехмерный блок выглядел более сложным.
Четвертый способ раскрасить трехмерные блоки — это сделать вертикальный цветовой градиент. Переходы между цветовыми оттенками не обязательно должны быть блеклыми. У него также могут быть жесткие края. Если вы используете жесткие края, вы обычно добавляете линию следующего цветового оттенка, чтобы имитировать градиент.
Этот метод особенно хорошо работает для больших блоков. Для небольших участков я бы рекомендовал блокировать участки с закругленными краями.
Источник: Основные идеи о 3D-блоках взяты из: Школа граффити: Руководство для учащихся и Руководство для учителя — Кристоф Гантер *
Шаг 6: Ключевая линия и фон
Линия вокруг всего граффити называется «ключевой линией». В данном случае я выбираю дополнительный цвет к оранжевому — синий. Я добавил пузыри и капли того же цвета, что и фон.
Готовый набросок граффити с ключевой линией и фоном
Шаг 7: Добавьте основные моменты, ваш тег и год создания
Вы можете сделать ваше граффити более сложным, добавив формы и световые пятна над заливкой. Обычные формы — пузыри, прямоугольники, стрелки, отражения и очертания фигур. Обычно они окрашены в более темный оттенок цвета, используемого для заливки.
Чтобы завершить работу, добавьте свой тег и год создания.
Поздравляем! Вы закончили рисовать! 🙂 Готовый эскиз граффити
4.Завершение
Надеюсь, этот урок помог вам в вашем творческом пути!
Я что-то забыл упомянуть? Или вы чего-то не совсем поняли?
Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.
* партнерские ссылки
Чертеж и эскиз реконструкции аварии
Что такое чертеж реконструкции аварии?
Чертежи реконструкции аварии — это визуальные воссоздания или эскизы аварии. Обычно они изображают аварию и окрестности, а также задействованные транспортные средства и людей.Они созданы с использованием отчетов очевидцев, фотографий, видеозаписей с камер наблюдения и вещественных доказательств.
Почему важно рисовать автокатастрофу
Правильное документирование дорожно-транспортного происшествия с хорошей схемой часто является решающим фактором при выигрыше иска в суде или на арбитражном слушании. Большинство адвокатов согласны с тем, что хорошо подготовленный график реконструкции аварии значительно повысит шансы на победу. Некоторые приписывают 90% успеха правильно задокументированной диаграмме, поскольку она позволяет судье, присяжным или арбитру ясно видеть и понимать факты визуально.
Как подготовить аварию Реконструкция
Начните с настройки сцены. Лучше всего начать со спутникового снимка места аварии из Google Earth. Это позволит вам разработать реконструкцию аварии с точной настройкой.
Он также будет полезен в качестве экспоната или приложения к вашей диаграмме места происшествия, поскольку показывает, что ваша диаграмма основана на фактах.
Как нарисовать эскиз реконструкции аварии
Начните с шаблона реконструкции аварии.Для этого мы воспользуемся SmartDraw. Это намного проще и точнее, чем пытаться нарисовать сцену вручную. Кроме того, когда вы закончите, у вас будет изображение презентационного качества.
Начните с выбора одного из десятков шаблонов, охватывающих многополосные дороги, перекрестки, автомагистрали, автострады, парковки и многие другие параметры. Вот лишь некоторые из доступных вариантов:
Помимо использования шаблона, вы также можете создать свою собственную реконструкцию аварии, как показано в этом примере.Если вы хотите продолжить, но у вас нет копии SmartDraw, вы можете попробовать его сейчас бесплатно.
На этом перекрестке дорожно-транспортных происшествий проходят четыре полосы движения с севера на юг и две с востока на запад. Создайте его, щелкнув и отметив два символа Т-образного пересечения на пустой странице.
Добавление символов
SmartDraw включает в себя сотни символов для всего, что вам нужно при реконструкции аварии: легковые, грузовые и все виды транспортных средств; дорожные знаки и разметка, объекты проезжей части и др.Просто выберите нужные символы в SmartPanel и отметьте их на диаграмме.
Используя инструмент Line на верхней панели инструментов и область Roads and Intersections в SmartPanel, мы добавим разметку полос.
На каждом углу этого перекрестка есть светофоры, а в центре — светофор. Во время инцидента там была временная зона строительства, поэтому эти символы добавлены далее. Мы также добавим компас и информационное окно схемы из SmartPanel.
Вы захотите включить только ту информацию, которая важна для дела. Не добавляйте посторонние предметы, так как они будут отвлекать от визуальных представлений.
Затем добавьте задействованные автомобили. Покажите их курс движения и обозначьте точку столкновения. Обязательно промаркируйте каждый автомобиль.
Последний шаг — добавить легенду и краткое описание аварии.
Почему хороший чертеж реконструкции аварии побеждает претензии
Посмотрите на схему.Вы понимаете, как это возможно, что водитель ТС № 2 отвлекся на строительство дороги и не увидел красный свет? Ясно ли, что свидетель в транспортном средстве № 3 хорошо видел столкновение? Кроме того, поскольку свидетель был остановлен на красный свет, помогает ли этот визуальный сигнал уточнить, у какого водителя, скорее всего, был зеленый свет?
Эти вещи намного легче увидеть и понять с помощью хорошей, четкой графики реконструкции аварии.
Если вы сможете разобраться с этими рекомендациями и научитесь их выполнять, это станет началом вашего пути к высоким результатам в портретной съемке. В этой статье мы рассмотрим вопрос освещения – что это такое, и почему так важно грамотно установить освещение. Освещение можно определить как игру света и тени на лице, которая в итоге создает цельный образ портрета. Есть четыри основные типа освещения в портретной съемке, а именно: Split освещение; Loop освещение; Освещение «Бабочка»; Освещение «Рембрант»; А теперь давайте рассмотрим каждый тип освещения по отдельности. Выделим особенности освещения и узнаем, когда и какой тип лучше использовать.
Split освещение
Название говорит само за себя, Сплит освещение делит лицо на равные половинки, одна половинка полностью освещена, другая находится в тени. Такой тип освещения чаще всего используют для создания драматичного образа, фотографируя музыканта, или художника. Считается, что Сплит, это мужской вариант освещения. Серьезный, сильный образ, который придает снимку Сплит, больше подходит для мужских портретов, чем для женских. Разумеется, нет четких правил, и гендерных делений на женский свет и мужской, вся информация, данная в этой статье, дана для ознакомления и размышлений. Она может служить только в качестве отправной точки, окончательное решение принимаете вы сами.
Для достижения эффекта от освещения Сплит, необходимо разместить источник света на 90 градусов слева или справа от объекта, так что б он был размещен немного сзади от головы. Где именно вы поместите источник света, зависит от индивидуальных особенностей лица. При выставлении осветительных приборов следите за тем, как ложится свет на человека. Может быть так, что больше света, или тени попадет на глаза, в таком случае лучше поменяйте направление ламп, если свет падает на щеки, значит, вся техника выставлена идеально. Примечание: при любом освещении, лицо может быть в любом положении, оно может быть во фронтальном положении, в ¾, или даже в профиль. Самое главное следить за источником света, который должен быть направлен на лицо для поддержания освещения фотографии. Учтите, что если человек повернет голову, то и свет будет ложиться по-другому. В тоже время, если техника выставлена немного не точно, то легкий поворот головы в ту, или другую сторону может все исправить.
Что такое «блик»? Обратите внимание на фотографию ребенка выше. В глазах малыша отражается источник света, использованный при фотографировании. Это то, что называется «бликом». Без бликов, глаза будут казаться темными и безжизненными. Вы должны всегда следить за тем, что бы в глазах был хотя бы один блик. Как правило, он делает глаза более яркими, придает им блеска и жизни.
Loop освещение
Освещение производится путем создания небольшой тени на носу, или щеках. Что бы добиться этого эффекта необходимо разместить источник света выше уровня глаз, под углом 30-45 градусов по отношению к камере (точное размещение зависит от индивидуальных особенностей человека).
Взгляните на изображение молодоженов выше, обратите внимание на то, как падают тени, можно заметить небольшую тень на левой щеке, падающую от носа. В остальном, лицо освещено равномерно. Источник света расположен немного выше уровня глаз, это создает мягкие тени и приятную освещенность лица. Освещение Loop, пожалуй, один из самых распространенных типов освещения, в силу того, что оно не требует особо точных настроек, и подходит практически всем людям, делая их привлекательными на снимке.
В диаграмме черным прямоугольником изображены деревья, находящиеся на заднем плане фотографии. Солнце находится за деревьями, жених с невестой находятся в тени. Белый отражатель, слева от фотоаппарата и есть источник света направляющий отраженные солнечные лучи на молодоженов. Меняя положение отражателя, угол его отражения и высоту, можно менять освещение изображения. Для освещения Loop, угол должен быть 30-45 градусов по сравнению с камерой. Как уже говорилось ранее, источник света (в этом случае отражатель) находятся выше уровня глаз, благодаря этому тени ложатся плавно, самые темные места на лице находятся в уголках рта и возле носа. Как показывает практика, основной ошибкой начинающих является то, что они устанавливают светоотражатель слишком низко.
Освещение «Рембрандт»
Освещение, названо так в честь художника Рембрандта, который использовал такой тип освещения в своих картинах. Перед вами автопортрет Рембрандта, и распределение света и тени на картине такое же, как при одноименном типе освещения. В этом случае на лицо ложится треугольник света, примерно равный высоте носа и ширине глаз. Располагать источник света лучше всего на уровне щек, и устанавливать его необходимо таким образом, что бы свет падал и на глаз расположенный с темной стороны, иначе он выйдет безжизненным, в нем не будет блеска. Освещение Рембрандта достаточно драматичное, и использовать его лучше фотографируя мужчин, или в тех случаях, когда драматичность окажется уместной.
При освещении Рембрандт, объект съемка должен немного отвернуться от света. Источник света расположен выше уровня головы. Тень от носа падает на нижнюю часть щеки. Этот тип освещения подходит не для каждого типа лица. Если у человека хорошо выраженные скулы и лицо в целом очень выразительное, то освещения типа «Рембрандт» ему подходит, если же у человека маленький нос и плоская переносица, лучше выбрать другой тип освещения. Если вы используете луч света, идущий с окна, проследите что бы свет не падал на пол, если это происходит, то прикройте нижнюю часть окна тканью, так что б свет шел сверху, и падал непосредственно на модель съемки. Как и в других случаях, выбор освещения остается за вами и зависит от человека которого вы снимаете.
Освещения типа «Бабочка»
Освещение типа бабочка, названо так, из-за того, что тень образующаяся под носом, по форме, напоминает бабочку. При использовании такого типа освещения, источник света размещен прямо перед лицом модели, выше уровня глаз. Фотограф снимает, находясь ниже источника света. Так тип освещения часто используется для гламурных фотосессий звезд, так как с его помощью лицо красиво освещено, и кажется более худым и вытянутым. Так же освещение «бабочка», подходит для съемки взрослых людей, так как благодаря прямому освещению не подчеркивает морщины и делает их более незаметными.
Как показано на схеме, источник света расположен за камерой, выше уровня глаз фотографируемого объекта (зависит от формы лица человека). Иногда используют еще и отражатель, который размещается под подбородком. Люди с ярко выраженными скулами при съемке с освещением «Бабочка» получат идеальное изображение своего лица. Круглые, или широкие лица, будут выглядеть более вытянутыми и миниатюрными. Для создания эффекта «бабочка» лучше подходит профессиональное студийное освещение, солнечного освещения, или света вспышки может быть маловато для создания нужного эффекта.
Широкое освещение
Это не сколько определенный стиль съемки, сколько общая манера освещение. Практически любое из представленных выше освещений может быть широким. Лицо объекта съемки слегка повернуто на ¾ от места, где расположена камера. Такой небольшой поворот создает большую площадь освещенности на лице, теневая сторона получается меньше. Широкое освещение иногда используется для съемки портрета с высоким ключом. Этот ид освещения визуально, делает лицо человека более широким, это и дало название типу освещения. В силу своей особенности освещение лучше всего использовать при съемке очень худого человека, или человека со слишком вытянутым лицом, что бы расширить лицо модели. Большинство людей, все же, хотят казаться более стройными, так что будьте осторожны отдавая предпочтение этому типу съемки, и не в коем случае не используйте его снимая круглолицых людей.
Для создания широкого освещения, лицо лучше всего немного отвернуть от источника света. Свет хорошо ложиться на большую часть лица, тень падает на ту часть лица, которая находиться подальше от камеры. Говоря вкратце, вы получаете наибольшую освещенность ближней части лица.
Короткое освещение
Короткое освещение, это противоположность широкому освещению. Как вы видите на примере, в котором использовался именно такой тип освещения. Источник света ставят с более отдаленной стороны, то есть, та часть лица, что находится ближе к камере, остается в тени. Чаще всего короткое освещение, используют при съемке с низким ключом, или для темных портретов. Такое освещение придает портрету скульптурный вид, создает что-то вроде эффекта 3D. Короткое освещение хорошо стройнит лицо, а значит подходит полноватым людям, или людям с круглым лицом.
Обратите внимание, как расположен источник света в данном случае. В целом, то же самое, что и при широком освещении, но лицо человека повернуто в другую сторону. В итоге получаются короткие тени на более освещенной части лица.
Выводы
Как только вы научитесь различать и самостоятельно создавать различные типы освещения при своей съемке, вы безусловно, начнете лучше разбираться в их достоинствах и недостатках. Будете знать, где и когда лучше применить то, или другое освещение. Освещение надо подбирать, ориентируясь на тип лица человека, на его настроение, или даже на род его деятельности, что бы придать нужную атмосферу снимку. Кода перед вами пухленький человек с круглым лицом, он скорее всего захочет казаться на фотографии более стройным, значит и свет лучше настроить так, что б добиться требуемого результата. Зная особенности модели съемки и располагая хорошими знаниями правил освещения, вы сможете добиться хороших результатов и справиться с любой поставленной задачей. Если источником света является окно или солнце, работать становится сложнее. В этом случае вам лучше перемещать объект съемки, размещая его так, как это будет лучше для снимка, а еще не забывайте использовать светоотражатель.
Практическое задание
Определите для себя модель съемки (конечно же, это должен быть человек). Попробуйте попрактиковаться на нем, пробуя все возможные типы освещения, которые мы с вами рассмотрели:
Освещение «бабочка»;
Освещение «Рембрандт»;
Сплит (Split) освещение;
Loop освещение.
Попробуйте показать модель, как при коротком освещении, так и при широком. На данном этапе вас не должны беспокоить такие вещи как фон, образ или качество осветительных приборов, главное поэкспериментируйте со светом. Используйте свет из окна или обычную настольную лампу.
Совершенствуем знания • Урок №1. Свет и освещение
В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников
Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных. Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.
Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.
У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.
Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.
Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:
Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование.
Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики. А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.
Цветовые характеристики света
Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.
Баланс белого, как и зачем. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».
Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.
Автоматический баланс белого. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.
Пользовательский баланс белого. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.
Количество света
Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.
Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.
«Сложные» сюжеты и экспонометр. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.
Направление падения света
Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект.
Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.
Фронтальный свет. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.
Боковой свет. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.
Передне-боковой свет. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку. Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.
Верхний свет. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.
Нижний свет. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.
В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.
Контровой свет. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным.
Контражур. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…
Жесткость света
Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.
Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки.
Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.
Жесткий свет в ясную погоду
Мягкий свет в пасмурную погоду
Свет в естественных условиях
Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.
Контровой солнечный свет. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.
Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.
Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.
Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.
Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.
Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли.
Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур.
Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким – например, источник можно направить в светлый потолок.
Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.
Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.
Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.
Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов, котороеозначает, что:
— при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;
— при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;
— при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.
Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.
Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.
1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света.
2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.
3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:
Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку?
В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?
Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.
В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.
5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить | Strobius
Фотограф Джейк Хикс (Jake Hicks) поделился своими наблюдениями на тему ошибок при освещении портрета:
В этой статье я хочу обратить внимание на 5 ключевых моментов, которые я часто наблюдаю в фотографии, которые на мой взгляд следует делать лучше. Обращаю внимание, что нет сложных и абсолютных правил фотографии, относитесь к этому, как к инструменту, который слегка расстроен или к блюду, которое слегка пересолено. Это ошибки которые сразу бросаются в глаза хорошо проинформированным фотографам, но могут быть не такими очевидными для тех, кто только начал заниматься фотографией.
Я также хочу обратить внимание на то, что фотография оценивается крайне субъективно, как и любая другая форма искусства, таким образом будут согласные и несогласные с тем, что я буду считать «ошибками».
1. Блики в глазах
Начнем с того, что можно легко избежать, если знать, на что обращать внимание — с бликов в глазах модели. Блики — это поразительные светлые узоры в глазах, созданные прямым отражением рисующего света. Если в глазах присущи блики, то вы подчеркнули форму глаза. Часто без них глаза выглядят мертвыми и безжизненными.
Блики в глазах должны проявляться на 10, 11, 12, 1 и 2 часах. Если они проявляются ниже, чем 9 или 3 часа, то можно сказать, что у нас нижнее освещение портрета, что является другой большой ошибкой.
Чтобы придать больше веса моим взглядам по этому вопросу, я скажу, что видел режиссеров, которые цифровыми методами убирали блик в глазах, чтобы придать большей убедительности смерти персонажа на экране. Блики в глазах — это мощный сигнал жизни, поэтому правильное размещение рисующего света над головой модели и немного перед ней, однозначно осветит лицо качественно и обеспечит проявление искры в глазах.
В этом кадре глаза выглядят темными и мертвыми без значительного отражения света от них. В результате такого освещения в них не будут проявляться блики.
Этот кадр обладает сильными и ярко выраженными бликами в глазах. Модель в таком случае выглядит более привлекательно.
Существует множество способов расположения света таким образом, что бы блики в глазах не проявились, но чаще всего свет установлен слишком высоко или модель смотрит вниз.
Располагая источник света ниже — чуть выше самой камеры, вы получите намного больше света отражающегося от глаз модели, добиваясь таким образом сильных и четких бликов в глазах.
2. Освещение снизу
Нижнее освещение — это свет, который исходит снизу объекта съемки. Представьте себе фильмы ужасов 60-х, в которых для создания более устрашающего образа монстра его освещали снизу. Причина по которой такой вариант освещения выглядит плохо заключается в том, что мы привыкли видеть обратное — свет ложащийся сверху. Когда мы выходим на улицу, то солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, то свет ложится на нас сверху все равно. Грубо говоря, наше визуальное восприятие устроено таким образом, что если мы видим освещение лица любым другим методом, то наш мозг сразу говорит нам, что что-то не так. Такой эффект часто можно увидеть, когда фотографы добавляют заполняющий свет.
Эффект нижнего освещения проявляется когда заполняющий свет дает больше света, чем рисующий. Я наблюдаю это явление очень часто, даже в работах профессионалов.
К счастью, эту ошибку легко исправить, необходимо просто понизить мощность заполняющего света. Да — это так просто. После понижения мощности следует сделать несколько тестовых снимков при разной мощности заполняющего света, если вы неуверенны в точности схемы, затем выбрать вариант, который нравится больше всего. Очень легко увидеть наилучший вариант, когда изображения сравниваются одно с другим — это самый надежный способ устранения данной ошибки.
В этом изображении у нас нет заполняющего света. В этом нет ничего плохого и отсутствие заполняющего света выглядит многим лучше, чем нижнее освещение.
В этом изображении добавлен заполняющий свет. Если сравнить изображения одно с другим, то должно стать болезненно очевидно плохое освещение, но подобную ошибку легко допустить по неосторожности.
В заключительном изображении я значительно ослабил влияние заполняющего света. По сути, если бы вы не видели первое изображение, то с трудом можно было бы сказать, что здесь два источника света. Именно на такой вид нацелено заполнение теней.
Совет от про: Если вы снимаете серию портретов, например корпоративные портреты для группы лиц, обращайте внимание на каждого человека индивидуально. Если вы снимаете высокого мужчину, а затем более низкую женщину, то поправьте рисующий и заполняющий свет соответственно. Если так не сделать, то выйдет, что девушка окажется намного ближе к заполняющему свету, чем к рисующему. Догадайтесь, что выйдет в таком случае? Нижнее освещение — просто потому, что вы не поменяли ничего в схеме.
Простой маленький софтбокс под моделью — это то, что нужно для добавления небольшого заполняющего света.
3. Отделение объекта от фона
Это спорный аспект, который зависит от поставленных задач. Я видел фотографии хорошо исполненные и с четким отделением от фона, и с перетеканием модели в фон. Эта техника освещения основана на том, чтобы показать форму и образ тенью или светом. Если вы снимаете объект с одним источником света и устанавливаете его слишком далеко, то фон будет отображаться абсолютно черным — таким, как теневая часть объекта.
Это приводит к тому, что фон и теневая сторона объекта сливаются одна с другой и глаз зрителя не может их отличить. Чаще всего такое решение по работе со светом приводит к тому, что объект выглядит значительно больше, чем является на самом деле. Это такая техника, когда вы не делаете что-то неправильно, просто можете сделать немного лучше.
Если у вас есть только одна вспышка, то расположите ваш объект съемки ближе к фону и позвольте свету падать и на фон за моделью. Это очень простая техника и если обратить на нее внимание один раз, то сразу станет ясно, как эффектно может выглядеть ваш объект съемки, особенно, если вы снимаете с одной вспышкой.
В этом кадре нет ничего технически неправильного, но вы видите, что нельзя четко сказать, где граница между моделью и фоном.
В этом изображении информации намного больше и сам фон предлагает некоторый контекст.
Вот схема света для более темной фотографии. Модель и источник света находятся на большом расстоянии от фона.
Иногда для улучшения кадра не нужно больше оборудования, нужно понимание, как эффективнее работать с тем, что уже есть. Таким образом можно создать разнообразные кадры используя один и тот же набор техники. Для большего освещения фона при съемке с одной вспышкой, расположите модель и свет ближе к фону.
4. Совмещение теней.
Ошибка которую легко допустить, но которую следует избегать. Основное правило освещения для меня — создание чистого света. Чистый свет не кричит: «эй, посмотри на меня, я использовал 6 вспышек для этого сетапа». Это свет, который красиво отображает объект съемки и больше ничего.
Помните о добавлении заполняющего света ранее? Этот прием привнес много в кадр, без вопиющего обращения внимания на дополнительный источник света
Если вы ищете пример самого чистого света, который можно встретить, то чаще всего его можно найти на снимках автомобилей. Хорошая фотография автомобиля — это одна из самых сложных отраслей в фотографии которой можно овладеть. Если свет расположить неправильно освещая автомобиль, тогда ультра-глянцевая поверхность авто сразу потеряет чистоту линий и форм.
Те, кто работает с людьми знают, что времени на площадке всегда мало. Из-за этого страдает точность расположения света. Поэтому лучше иметь какую-то постоянную карту действий и понимать четко — что выглядит хорошо и почему. Например, стоит знать об объединении теней.
В этом изображении тень от носа не соединяется с тенью на щеке. Визуально это может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.
Часто вопрос не в расположении света, а в работе с моделью. Легкое движение головой может исправить эту ошибку.
Вот простой сетап для иллюстрации этой проблемы. Чаще всего она возникает при работе с жестким светом, например, от модификатора с сотами или от снута.
Чаще всего достаточно просто попросить модель поменять свою позу.
Совместить тени легче, чем может показаться сначала, просто нужно следить за этим. Здесь я привел пример с одним источником света, при каждом добавлении нового источника света просто нужно обращать на это внимание.
Пример, как на первом фото демонстрирует то, что я называю «световой кашей» — такой свет создает больше отвлекающих деталей, чем нужно. Позже я просто попросил модель повернуть голову так, чтобы закрыть просвет между тенью от носа и скулы. Это дает ощущение цельной тени на лице, что я называю «чистым светом»
Конечно же, я мог бы попросить ее повернуть голову в другую сторону и убрать тень от носа полностью — в любом случае такой свет был бы чище, чем до этого.
Может показаться, что это не такое уж и важное дело, но если при смешении заполняющего, моделирующего и фонового света каждый из них будет ложится ошибочно, то эту кашу сложно будет расхлебать.
5. Ошибочное размещение света подсвечивающего волосы
Расположения источника света работающего на подсветку волос — это хороший пример того, что может выглядеть нормально, пока ты не увидишь, как выглядит лучше. Для начала стоит разобраться: зачем мы используем этот тип освещения? Вы добавляете его для легкого блеска волос? Вы хотите обратить внимание на форму прически или вы хотите еще сильнее отделить модель от фона?
Это все весомые причины для дополнительного внимания к этому типу освещения. В большинстве моих работ я использую его для четкого отделения модели от фона. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Вы быстро заметите, что они сливаются в одну форму — размещение света направленного на волосы будет лучшим решением этой проблемы.
Теперь, когда мы знаем, зачем использовать этот свет, ответим на вопрос «какой лучший способ его применения»? Расположение источника света критически важно! Оно не будет одним и тем же для различных съемок. Для начала стоит расположить источник света за моделью, в направлении краёв головы модели. Затем стоит расположить их настолько далеко, что бы свет не доставал до передней части лица, не ложился на нос и губы.
Это может прозвучать невероятно очевидно, но обратите внимание, сколько снимков вы видите, где моделирующий свет ложится на переднюю часть лица, создавая этим много отвлекающих элементов.
Другой основополагающий фактор — это мощность света. Как правило, я стараюсь работать с минимально возможной мощностью. Помните, фотография со вспышками не о том, как много вы используете вспышек, но о том, как добавление источников света могут украсить объект съемки.
Здесь классическое освещение — рисующий+заполняющий. Такое изображение может выглядеть слегка плоским.
Здесь я добавил 2 источника света для подсветки волос. Да, мы подсветили волосы, но также мы добавили массу отвлекающих бликов на лице.
Для этого кадра я поправил расположение только источника света работающего на волосы. Разница вполне очевидна.
Вот схема света для первого фото
Мы добавили пару источников света, к сожалению, мы не только подсветили волосы, но и пролили немного света на переднюю часть лица.
Эти отвлекающие внимание детали легко убираются. Нужно просто дальше отставить источники света, как показано здесь.
В заключение
Вот и все. Это классические ошибки, которые легко можно исправить или избежать, если знать, на что обращать внимание. Как я упоминал вначале — это исключительно субъективное мнение и всегда бывают моменты, при которых этими правилами можно пренебречь.
Знайте свою аудиторию и снимайте соответствующе.
В своих работах я стараюсь что бы свет был настолько чистым, насколько это возможно и все время держу в голове вопросы вроде: «добавит ли что-то интересное дополнительный свет?», «может быть этот свет слишком отвлекает внимание?» Держите это в уме работая на площадке!
Удачи, ребята!
Статья переведена специально для strobius
Автор статьи Джейк Хикс. Ссылка на оригинальную статью.
5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить
фото и рекомендации. Полная линейка продукции для селфи от компании CULLMANN
Однако не всегда, когда появляется желание запечатлеть себя в интересном месте, рядом есть человек, способный помочь. Но это не повод отказываться от затеи, ведь всегда можно сделать селфи! А о том, как правильно фотографировать себя, чтобы снимки получались красивыми и интересными, мы расспросили фотографа Аркадия Соболева .
— По сути, селфи — это тот же автопортрет. Ничего нового, кроме названия, в таком способе фотографирования нет, — говорит Аркадий. — Сейчас принято считать, что селфи — это просто снимок с лицом в кадре. Но любую фотографию можно сделать интересной. Например, камеру можно поставить на штатив или любую подходящую поверхность, установить таймер, отойти — и тоже сделать селфи.
Как справедливо заметил Аркадий, селфи — это обычная фотография, поэтому и правила для этих способов съемки будут практически одинаковыми.
Техника
Всегда следует учитывать, при помощи какой техники вы делаете селфи — на помощь могут прийти телефон, камера GoPro, обычная «мыльница» или профессиональный фотоаппарат. Запечатлевая себя на телефон, необходимо учитывать, что фронтальная камера всегда хуже тыловой, поэтому и условия для съемки для нее нужны лучше.
— Преимущество фронтальной камеры в том, что во время съемки ты можешь видеть себя. Но есть у нее и серьезные недостатки. Например, чаще всего камера, расположенная на передней панели телефона, является широкоугольной, из-за чего возможны определенные искажения. Например, если поднять телефон выше головы, то лоб автоматически станет шире, а подбородок уже. Обратный эффект получится, если опустить телефон вниз, — просвещает нас Аркадий. — Учитывая все эти факторы, во время съемки лучше держать телефон примерно на уровне глаз. Можно немного скорректировать угол, чтобы при необходимости скрыть какие-то недостатки, но всегда нужно помнить, что большой угол сильно искажает пропорции лица.
Свет
— Лучший друг и одновременно враг любого фотографа — это свет, — рассказывает Аркадий. — Всегда нужно стараться не делать снимки против солнца, чтобы не жмуриться. Отойдя в тень, лучше повернуться задом к источнику этой тени — тогда не будет резких перепадов света. В противном случае рискуете получить выбеленный задний фон.
Если делать селфи в помещении, то необходимо учитывать, что свет чаще всего падает от ламп на потолке, а они дают жесткие тени под носом, под глазами — в общем, под всеми выступающими частями лица. Исходя из этого, нужно искать место, где освещение будет максимально ровным. «Во всем нужно искать баланс и избегать перепадов света. Фотографироваться лучше либо полностью в тени, либо полностью на свету — но не так, когда от солнца не можешь нормально открыть глаза. Помните, что камера всегда фокусируется на самом ярком».
Композиция
— Всегда нужно помнить о том, что на селфи главным действующим лицом должен быть все-таки «селфиделатель», поэтому залог хорошей фотографии — отсутствие в кадре ненужных предметов и лишних людей, — предупреждает Аркадий. — Всегда нужно следить за тем, что у вас сзади. А при отстройке композиции обращать внимание на то, чтобы из головы ничего не торчало, например.
Во время съемки — будь то селфи или обычная фотография — всегда нужно включать голову, придумывать оригинальные позы, искать интересные «задники». Потому что однотипные и однообразные фотографии быстро надоедают. Всегда привлекают внимание те селфи, на которых вокруг человека что-то происходит. Включайте окружение. Всегда выгодно смотрятся снимки, композиция которых сводится к центру кадра — например, если фотографироваться на железнодорожных путях, то ракурс лучше выбрать такой, при котором перспективные линии (то есть рельсы) будут сходиться у вас на голове.
Селфи в зеркале
— Главное правило, которое нужно помнить во время фотографирования себя в зеркале, заключается в том, чтобы не смотреть на себя в телефон, как делает почему-то большинство девушек. Снимки получаются намного интереснее, если смотреть в объектив камеры через отражение — тогда происходит контакт со зрителем и фотография выглядит намного выигрышнее, — несколько раз повторяет Аркадий.
Что касается самого телефона, то его можно сдвинуть в сторону или обыграть так, что он тоже станет действующим лицом в кадре. Здесь на помощь придут фантазия и упорные тренировки.
И немного о концепции
— Я как фотограф с 10-летним стажем ничего против селфи не имею. Единственное, что мне не нравится, — это фотки с вытянутыми губами. Это не круто! Миллион одинаковых «дакфэйсов», когда каждая следующая фотография ничего нового о человеке не рассказывает, — это скучно. А учитывая, что такие фотографии, как правило, делают девушки, я как мужчина могу сказать, что вот эти «уточки» никому не нравятся.
Селфи — это показать человека где-то. Это такой check-in при помощи фотографии, поэтому всегда интересно смотреть оригинальные снимки. Не бойтесь придумывать новые концепции и делать целые фотопроекты, как это сделала девушка из России, при помощи селфи показав будни мамы маленького ребенка. Круто, когда фотография выходит за рамки обычной забавы и превращается в нечто большее.
Что же касается людей, которые считают селфи деградацией и чем-то ненормальным, Аркадий говорит так: «Если хочешь делать селфи — делай. Не хочешь — не делай. А если хочешь, но не делаешь, то это уже что-то в голове».
Новости Relax.by в твоей ленте! Следите за нами в
Правильное освещение
Хорошее освещение — это половина успеха. Фотографируйтесь при ярком дневном свете, на улице или у окна. Дневной свет скрывает недостатки кожи, а волосы и глаза выглядят блестящими и живыми. Выберите такое место, чтобы солнце освещало лицо и находилось выше уровня глаз. Ни в коем случае не становитесь так, чтобы солнце было сзади вас, иначе вы получите темный и некрасивый снимок.
Чтобы лицо казалось более ровным и светлым, делайте автопортрет при мягком утреннем или вечернем освещении. Слишком жесткий дневной свет можно рассеять тонкой светлой занавеской или листом белой прозрачной бумаги.
Чтобы правильно сделать селфи при ночной съемке, постарайтесь найти яркий источник искусственного белого света, который находится спереди и сверху или используйте встроенную фотовспышку на своем гаджете. Для мягкого рассеивания купите специальную насадку на фотовспышку.
Выгодный ракурс
Самый лучший ракурс, чтобы сделать селфи красиво — когда вы держите камеру выше уровня глаз, а лицо поворачиваете на 20-30 градусов вбок. Девушкам рекомендуется поднять камеру повыше, тогда взгляд на фото будет открытым, глаза будут казаться больше, а контуры лица — четкими и подтянутыми. К тому же при таком ракурсе захватывается грудь.
Чтобы подчеркнуть ложбинку на груди, девушка должна свести локти под бюстом. Парням также подходит ракурс в три четверти. Если поднять руку, то в кадре окажется объемный бицепс.
При фотографировании в полный рост, лицо и плечи должны быть анфас, а нижняя часть тела повернута полубоком к объективу. Так фигура смотрится изящнее. У девушек будет красиво подчеркнута талия и бедра, а у парней плечи и мускулы.
Существуют и «вредные» ракурсы для съемки. Снимок, сделанный снизу, добавляет двойной подбородок и пару лишних килограмм. Если повернуться к источнику света боком, то вторая половина лица останется в тени. При съемке строго анфас, есть риск получить нос картошкой, складки на шее или могучий подбородок.
В какую сторону повернуть лицо тоже играет роль, ведь левая и правая сторона лица несимметричны. У каждой фотомодели есть своя «рабочая сторона», с которой ее всегда снимают. Поэтому вам придется потренироваться, чтобы научиться красиво снимать себя с выгодной стороны.
Продуманный фон
Как бы сильно ни было желание щелкнуть себя прямо сейчас, оглядитесь. Если вы находитесь на улице или в людном месте, убедитесь, что в кадр не попадут проходящие мимо люди и лишние, не очень фотогеничные предметы. Затеяв фотосессию дома, приберитесь в комнате, выберите привлекательное место в своем интерьере. Не поленитесь специально подготовить фон для съемки, реквизитом могут служить яркие подушки, гирлянды, цветы, картины, декоративные украшения.
Сейчас набирают популярность специальные фоны для фотосессий из винила. Купите несколько таких «бекграундов» и можно забыть о плохом заднем плане на селфи.
Если с фантазией плохо, то беспроигрышный вариант красиво сделать селфи — снимок на природе. Зеленая трава, голубое небо, цветущие деревья или опавшие листья всегда хорошо выглядят на снимках. Используйте краски природы для своих фото.
Фотографируйте себя, когда занимаетесь активным отдыхом и экстремальным спортом на природе, забирайтесь в труднодоступные места и девственные уголки земли, такие фоны всегда актуальны.
С друзьями и питомцами
Для фото вдвоем с подругой встаньте плотно друг к другу и прижмитесь лбами. Камеру держите строго посередине, на уровне глаз или выше. Двум друзьям можно сфотографироваться на разных расстояниях от объектива. Один держит камеру перед собой, другой отходит на пару шагов назад. Такие же ракурсы можно использовать, чтобы сфотографироваться со своим домашним любимцем или животным из зоопарка.
Хотите снять селфи большой компанией? Тогда главное правило — фотографирующий должен находиться в середине, чтобы не обрезать тех, кто стоит с дальнего края. Такое фото лучше делать анфас или сверху. Экспериментируя с углами наклона, можно также ненароком обрезать парочку друзей.
Вспомогательные приспособления
Что поможет сделать ваши портреты еще лучше?
Фильтры. Прежде чем выкладывать фото в инстаграме, поэкспериментируйте с фильтрами. Они скорректируют цветовой баланс или просто придадут оригинальности вашим автопортретам
Монопод. «Палка для селфи» поможет захватить еще больше фона и фигуру в полный рост. Также монопод незаменим при групповых снимках
Чехол-липучка. Смартфон в таком чехле можно прилепить на стену и наслаждаться позированием в полный рост
Таймер. Пригодится, если вам нужно успеть занять место в кадре
Приложения. С помощью виртуальных приложений можно красиво оформить снимок: обрезать, добавить яркости, применить фото-эффект, сделать рамку, надпись, вставить картинку-стикер и многое другое
И самое главное — улыбайтесь! Искренние фото с долей юмора всегда становятся популярными.
Многие люди всех возрастов и социального статуса задаются вопросом, как сделать красивое селфи? Яркое, удачное фото – это модно и актуально. Некоторые тратят по несколько часов, чтобы достигнуть желаемого эффекта, но при этом так и не удается получить заветное количество лайков и положительных комментариев. Поиск выгодных ракурсов, фонов и других деталей может занять всего минуту. Следуйте нашим советам, как красиво сфотографироваться!
Как фотографировать себя красиво парню или девушке?
Для классной картинки не достаточно вытянуть руку с телефоном/фотоаппаратом или воспользоваться специальной палкой. Важны детали и замысел. Их отсутствие, неестественность, безвкусие становятся причинами неудачных снимков.
Как нужно сфоткаться красиво, чтобы подчеркнуть свой стиль и индивидуальность в селфи?
1. Тема будущего фото.
Популярны такие течения, как экстрим – селфи. Например: фото с оружием на охоте (парням), прыжок с парашютом, на мотоцикле или возле гоночной трассы, в костюме для игры в пейнтбол, на вершине горы и т.д. Темой может быть встреча друзей – груфи, показ нового платья – лифтолук, демонстрация кубиков пресса – спорт селфи, романтический ужин с любимым человеком – релфи. У любой фотки должна быть история, мысль. Беспроигрышный вариант мальчику или девочке – фото с животными. Это обязательно вызовет смех, умиление и желание поставить лайк.
Очень важно:
Интересный, многослойный фон;
Вид сверху или под углом 40 градусов;
Яркое естественное освещение, чтобы избежать бликов, неровностей;
Лёгкий наклон головы;
Использование праздничных атрибутов: с гирляндой и ёлкой на Новый Год, с цветами на 8 Марта, в костюме на Хэллоуин, с блинами на Масленицу;
Максимальная естественность, юмор, креатив и фантазия.
2. Внешний вид.
Важно знать удачный ракурс. Следует делать снимок, держа телефон на уровне глазах. Отеки, прыщи, классные глаза легко скрыть волосами или солнечными очками.
Использование макияжа;
Уложенные волосы, опрятный внешний вид;
Заранее стоит сфоткать себя в нескольких положениях, чтобы найти удачный ракурс и в нем делать множество снимков, чтобы выбрать 1 лучший для соц.сетей;
Подчеркивание своих достоинств, выделение акцентов – большая грудь, стройные ноги, красные пухлые губы, выразительные глаза;
Утиные губы не в тренде, их не стоит использовать;
Солнечное освещение или яркие оттенки;
Естественность фото должна появляться во всем: выражение лица, взгляд в сторону, улыбка.
3. Хороший аппарат для съемки и фоторедактор.
Многое зависит от фронтальной камеры телефона. Снимать можно правильнои на мыльницу, и даже на зеркалку. Главное, чтобы не искажалось лицо, недостатки были скрыты, а выглядело всё естественно.
Важные советы для парней и девушек, как делать селфи красиво дома?
В домашних условиях могут получаться шикарные фото, способные привлечь внимание тысяч незнакомых людей. Чтобы не мучиться целый день, делая снимки, стоит прибегнуть к простым советам:
Лёгкий наклон головы придаст шарм. Поэкспериментировать заранее;
На фоне не должно быть лишних людей, беспорядка, мусора;
Красивые фотки будут при естественном ярком освещении, например, у окна;
Естественное выражение лица, приятная улыбка, искренний смех;
Незаметный макияж, подчеркивающий достоинства и скрывающий недостатки;
Распущенные волосы придадут женственности и шарма.
Сразу следует делать несколько фотографий подряд, чтобы из нескольких выбрать наиболее привлекательную.
Большинство девушек интересуются, как можно сделать интимное фото для инстаграмма не вульгарным. Для сексуальности губ уже не в тренде надувать их «уточкой». Лучше заранее немного покусать их, чтобы появилась естественная припухлость. Грудь можно незаметно приподнять рукой для придания объема. Еще один секрет шикарного бюста – вид сверху или в позе лёжа. Такой снимок скроет лишние килограммы и выгодно преподнесёт фигуру. Для эротических селфи нужен таймер или зеркало в полный рост.
Любую фотку стоит обрабатывать в редакторах. Даже, если она сделана на айфон последней модели, понадобиться обрезка, эффекты смайликов, редактирование контрастности и т.д.
Главное правило для красивого селфи – естественность и хорошее настроение!
Сегодня фотография стала способом презентации и продвижения себя, своего творчества или бизнеса. Мы фотографируемся чтобы запечатлеть моменты из жизни или развиваем своё дело, но во многих ситуациях проще и быстрее сфотографировать себя без посторонней помощи. Кто лучше чем вы сами знает как вас снимать особенно, если вы используете все хитрости удачного селфи. Итак, что это за секретики, которые помогут выглядеть на фото красиво?
1. Свет
Правильный свет — это не меньше 60% успеха. При хорошем освещении ваше лицо выглядит лучше всего и качество снимка получается максимально хорошим. Идеальный свет — в меру яркий и рассеянный. Дома лучше всего снимать, повернувшись лицом к окну. Если в этот день палящее солнце можно занавесить окно лёгким тюлем, который смягчит лучи. Фото на улице лучше всего получаются в светлый, но облачный день. Облака рассеивают свет по тому же принципу что и тюль. В помещении хорошо, когда источник света находится немного сбоку и выше уровня глаз, но электрическое освещение проигрывает естественному.
2. Ракурс
Конечно же, нужно отталкиваться от вашей внешности. Наверное, вы давно уже подметили когда вы получаетесь лучше всего. Если нет, попробуйте поснимать себя, с каждым кадром немного меняя положение лица. В большинстве случаев самыми удачными ракурсами считаются поворот головы на 3/4 и съёмка сверху или немного сверху, т.е. телефон должен находится выше уровня глаз. Обязательно ловите свет и не поворачивайтесь против него. В ходе многих исследований о несимметричности лица было выявлено, что левая сторона чаще выглядит свежее и моложе. Проверьте какая сторона лица у вас «рабочая». Лучше не снимайте себя снизу. Слишком велик риск получить второй подбородок и широкое лицо. Очень неплохой кадр можно получить немного наклонив набок сам телефон. Таким образом вы направите взгляд зрителя на снимке несколько иначе, что может сыграть вам на руку.
3. Макияж
Обязательно маскируем мелкие недостатки кожи и синяки под глазами. Обычно камера телефона их предательски выдаёт. Красивая кожа лучше всего создаёт приятное впечатление от фотографии. В идеале можно сделать полный макияж. Хорошо подсвечивать кожу консилером или хайлайтером. Чтобы лицо не выглядело плоским можно выделить скулы. Очень эффектные кадры получаются если вы делаете акцент на губы, выбирая яркую помаду. Лень краситься? Наденьте красивые солнечные очки подходящей вам формы и подчеркните губы.
4. Образ
Хорошо если вы запомнитесь какой-то деталью. Очень стильным селфи могут сделать серьги, колье, очки и другие аксессуары. Джессика Альба, например, очень любит делать фото в шляпах.
5. Выражение лица
Лучше забыть о дакфейсе и приятно улыбнуться. Даже когда не улыбаетесь ртом используйте трюк Тайры Бэнкс и улыбайтесь глазами. Эмоция на снимке делает его очень привлекательным. Делайте селфи, когда у вас есть настроение. Так фотографии получатся максимально естественными.
6. Фон
Избегайте кадров с беспорядком на фоне, хмурыми прохожими и просто теми, кто желает испортить вам фото. Если что-то подобное случилось, а перефотографировать уже нет возможности отнеситесь к этому с юмором и напишите что-то весёлое под фото. Ещё хорошо если в кадр не попадёт ваша вытянутая рука. В большинстве случаев это смотрится неуместно.
7. Фильтры и ретушь
Чем качественнее снимок (см. пункт 1), тем больше возможностей его обработать. Очень часто в процессе обработки фото теряет качество и слабый изначально кадр не становится лучше после ретуши. Фильтры более эффективны. Можно подсветить лицо или добавить интересный эффект. Со снимком высокого качества можно сделать всё в комбинации, успешно отретушировать и добавить фильтр.
8. Больше просмотров и лайков
Если хочется получить больше лайков и просмотров время публикации имеет значение. Обычно всплески активности происходят примерно в 7-9 утра, когда пользователи проснулись и проверяют телефон, 11-13, во время рабочих перерывов и в 17-18, после завершения рабочего дня. Выкладывая фото в полночь по нашему времени, целевой аудиторией станет Америка. Популярные хэштеги также обратят внимание любителей соответствующей тематики.
А как часто вы делаете селфи? Что вы делаете чтобы хорошо получаться на фото?
Как красиво получаться на селфи? Для вас мы собрали лучшие секреты, которые помогут идеально выглядеть вам на снимках! Давайте же скорее все их разберем.
Макияж
Первый шаг к идеальному селфи – это правильный макияж. Помните, что на фотографиях видно не всё так отчетливо как в жизни. Именно поэтому макияж звезд и грим актеров всегда такой яркий. Используйте этот факт в свою пользу. Итак, как красиво получаться на селфи?
Губы можно зрительно увеличить, если слегка (!!!) выйти карандашом за естественную линию при прорисовке.
При помощи чрезмерного контуринга можно сделать нос гораздо уже. Для этого необходимо пройтись вдоль крыльев носа темным консилером, а затем аккуратно его растушевать. А на «центральную полоску», которая идет вдоль носа, и на кончик нужно нанести немного хайлайтера.
Если при снимке сделать вдох и немного втянуть воздух носом, то крылья носа слегка уменьшаться.
Акцент в макияже нужно делать на что-то одном. Запомните: или яркие и сочные губа, или выразительные глаза.
Сделайте тестовую фотографию и посмотрите все свои изъяны макияжа. Вы заранее будете знать, что на фотографии вас не устраивает. И это легко тут же можно подправить.
Накрасьте немного брови, если это необходимо. Они должны иметь красивую форму и насыщенный оттенок.
Не перебарщивайте с тональной основой. Ее тон должен совпадать с вашей кожей. Замазанные прыщи тонной тоналки смотрятся ужасно.
Помните о чистых волосах и опрятном виде.
Свет и антураж
Свет играет самую важную роль в постановке кадра. Есть три варианта освещения для хорошего селфи:
Дневной свет. Для этого нужно встать прямо напротив окна и избегать всего, что может создавать нежелательные тени на лице. При таком освещении кожа становится яркой, а глаза светятся особым магнетизмом.
Искусственный свет. Для этого подойдут профессиональные софиты или кольцевые лампы. При таком освещении присутствуют красивые блики в глазах, и очень четко виден макияж. А также создается мягкий безтеневой свет, именно он является идеальным вариантом для портретов.
Отдаленный свет. Все тот же день. Но располагаться надо не прямо под окном, а где-то подальше от него. У такого освещения есть свои плюсы: фотография получается не очень четкой, а все недочеты становятся незаметными.
Не стоит фотографироваться при желтом свете от лампы, особенно во время сумерек или ночи.
Иногда можно разнообразить свои селфи интересными объектами и аксессуарами.
Поэкспериментируйте с цветом глаз. Купите цветные линзы и попробуйте сделать пару снимков.
Приобретите разноцветные парики. Смена образа – это всегда интересно.
Используйте различные ободки, ушки, венки, диадемы, моносерьги, и прочие украшения.
Фон может быть любым, но в идеале лучше выбирать однотонные стены, чтобы не отвлекать внимание зрителя.
Камера, позы и ракурсы
Как красиво получаться на селфи фотографии, особенно девушке? Помимо основной камеры телефона можно использовать камеру приложения Instagram. Основная камера не отзеркаливает фотографии, поэтому мы на ней нравимся себе гораздо меньше. А вот приложение Instagram снимает нас такими, какими мы привыкли видеть себя в зеркале.
Как правильно выбрать ракурс? Если фотографировать себя с верхнего угла и при этом не поднимать голову (телефон должен находится выше, чем человек), то лицо будет выглядеть милым и невинным. А если с нижнего угла, приподняв голову, то хитрым и сексуальным.
Если вы хотите немного приподнять свои брови на фото, то необходимо отделить по бокам два тонких локона и между волосами сзади завязать их резинкой в маленький тугой хвостик. Моментальная подтяжка обеспчена!
Обработка
Не стоит сильно обрабатывать свои фото, а уж тем более заливать их блёром (размытостью). Это выглядит довольно пошло, безвкусно и вульгарно. Мода на чересчур обработанные фотографии осталась в прошлом.
Одними из самых популярных приложений для обработки селфи считаются Facetune и Snapceed. В Snapceed при помощи инструмента Кисть можно хорошо обработать свои фото. Техника простая: нужно осветлять и затемнять определённые те же участки вашей кожи, что и при макияже.
Будьте самыми стильными! Используйте супер эффекты.
Лариса Рейснер. Красивое и безобразное лицо революции — Российская газета
Ее любили близкие, дальние, даже самые далекие. В Москве, Берлине, Кабуле. О кончине ее скорбели Троцкий, Бухарин, Киров, и, представьте, Мандельштам, Ахматова и Пастернак. А через два года могила ее на Ваганькове была утеряна. Сровнялась с землей.
Хотя в ней покоилась ни много ни мало Мадонна революции.
«Товарищ Лариса».
Две сестры
— Лариса Рейснер? — переспросила меня седая красавица. — Лариса — моя кузина, — и, удивляясь моему удивлению, повторила: — Да, да, старшая сестра.
Это было в 1970 году. Я пришел к писательнице Екатерине Михайловне Шереметьевой по какому-то газетному делу. Потом взлетал к ней на 6-й этаж довольно часто. Встречи стоили того.
— Не поверите, я буквально молилась на нее, — говорила о двоюродной сестре. — А потом все в нашей семье отвернулись от нее. Мы слишком много узнали. Не самого, как бы это сказать, достойного…
Аттестат зрелости золотой медалистки Петербургской частной женской гимназии Ларисы Рейснер. 1912 год.
Факты она и впрямь приводила ужасные. Кровь, предательство, ложь. Я был оглушен. Ведь только что вышла книга воспоминаний о Рейснер, которую проглотил с упоением. Героиня Гражданской войны, прототип «Оптимистической трагедии» Вишневского, очаровательная поэтесса, в которую были влюблены и Гумилев, и Есенин, аристократка, с головой ушедшая в революцию, наконец — пламенная публицистка не только объехавшая всю страну с удостоверением «Известий», но и нелегально, под чужим именем, побывавшая на баррикадах восставшего Гамбурга. Ведь все это было!
С родителями.
А еще были легенды, да какие!
Писали, что она, флаг-секретарь Волжской флотилии, переодевшись простой бабой, подняла восстание против белых где-то под Казанью. Что с самим Троцким, кого ныне прямо зовут ее любовником, открывала в Свияжске памятник Иуде Искариоту — «первому революционеру». И, что совсем уж фантастика, на коне въехала на какую-то партконференцию…
Да, страшные рассказы Шереметьевой оглушили меня. Понадобились годы, да что говорить — десятилетия, чтобы понять: все было как должно было быть. И я, отягощенный историческими знаниями, пишу о Мадонне революции, потому что по-прежнему восхищаюсь ей.
На катке. Начало XX века.
Ах, каток!
Каток «Монплезир» заливали 100 лет назад на месте нынешней станции метро «Чкаловская». Лариса так полюбит коньки, что даже за месяц до смерти будет бегать на них. В Москве, в декабре 1925 года, ее встретит коллега из «Известий»: «Она шла, мягко кутаясь в доху из посеребренного меха. В руке перезванивали коньки. «Чудесный сегодня день, — крикнула ему. И обернулась: — А замечательно жить на свете…»
Ах, каток, каток! Кто из нас не влюблялся на нем? Лиловые сумерки, луна пополам с прожектором, оркестр, выдувающий вальс «На сопках Маньчжурии», фигурки на льду на «норвежках», «снегурочках», каких-то изогнутых «нурмисах». «Восьмерки», «кораблики», «волчки». И знаменитый, «царственный», по словам Ларисы, «голландский шаг». Она каталась в белом свитере и потому была заметна, была — как в прицеле десятков, сотен мужских глаз. «И начался полет, — пышно напишет про себя, — с прерывистым и чистым дыханием, с телом лебедя, с быстротой юноши. Поэт крепко держал и нес по воздуху тело молодого и бесплотного духа…»
Поэт — это Володя Злобин, студент, влюбившийся в нее. Он назовет ее «чудом непостижимым». А она, когда он провожал ее после «снежной оргии», как-то сказала: «Знаете, у вас профиль Данте. Я буду звать вас Алигьери. Послушайте, Алигьери, давайте издавать журнал…»
Речь шла о журнале «Рудин», 16-страничных тетрадках, в которых однако стали печататься и Мандельштам, и Александр Грин, и Алексей Чапыгин. Журнал был боевой, воевал против войны 14-го года, «кусал» ее сторонников — Бальмонта, Леонида Андреева, Городецкого, Чуковского, даже Плеханова. Блок скажет потом в дневнике, что журнальчик был «до тошноты плюющийся злобой, грязный, но острый». А Лара про первый номер напишет: «Журнал привезли из типографии завернутым, как новорожденного, и торжественно развернули на столе. Грин в невероятно высоком и чистом воротничке, грел возле печки свое веселое и безобразное лицо». Тогда-то Злобин и сделал ей предложение.
Кони и трепетная лань
«Глупее дня в моей жизни не было», — вспоминал Злобин. Подстригся, купил цветы и поперся к ней. Лариса вышла не сразу, а, появившись, села на кончик стула. «Я вручил ей букет и сказал все, что в таких случаях полагается. Она посмотрела на меня безучастно: «Вот неожиданность! — И помолчав, вставая: — Нет. Я вас не люблю».
Известно, еще до этих событий, в 1915-м, ее позвал замуж только что возникший в Петрограде крестьянский парнишка Есенин. Позвал после вечера в Тенишевском училище, где он, еще в розовой косоворотке, «запузыривал» под тальянку забористые частушки, а Городецкий, Клюев, Ремизов, Блок, да весь зал и Лариса, конечно, бешено аплодировал ему. «Публика корчилась в коликах. Отовсюду несся утробный сплошной рев толпы: «Ж-жмм-ии… Жжж-арь! Наяривай!», — пишет поэт П. Карпов. А когда вышли на улицу, Есенин догнал Ларису и, на волне успеха, брякнул: «Я вас люблю, лапочка!.. Мы поженимся». Вот тут-то, пишет Карпов, она и хлестнула его по-петербургски: «В одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань»…
Натан Альтман.
Известно также, что в том же 1915-м за ней стал ухаживать знаменитый уже Натан Альтман, художник. Более того, в отличие от рохли Есенина, Альтман как-то полез целовать ее, но она оттолкнула его: «Не надо». «Почему?» — наивно спросил наглец. И услышал: «Жду Лоэнгрина». Мыслите?! Того рыцаря Святой Чаши Грааля, из крестоносцев, который приплывет к ней на лебеде и спасет ее. Недаром она всю жизнь любила лебедей. Вера Инбер в посмертной статье о Ларисе, написав, что у каждого пишущего всегда найдется любимый образ, подчеркнет: «Такими любимцами у Ларисы являлись птицы, в частности лебеди, особенно лебеди…»
«Лебедем», но в погонах прапорщика, Лоэнгрином, но не спасителем, станет для нее Гумилев.
Гумилёв, Николай Степанович. Париж 1906 г. Скан с негатива Максимилиана Волошина Фото: Википедия
Гумилев
В 1919-м она скажет о нем сослуживцу по политотделу: «Черный гусар, ярый монархист», который хочет «все взять, овладеть каждой вещью, изнасиловать каждую женщину». А через год уже просто по-бабьи пожалуется Ахматовой, бывшей жене Гумилева, что «была невинна, что любила его», но он «очень нехорошо поступил — завез ее в какую-то гостиницу и там сделал с ней «всё»…
Да, это вам не Альтман! Не провинциал Есенин! С Гумилевым она встретилась в «Бродячей собаке», в дымном чаду питерского подвальчика поэтов и писателей. О, как «расцвечена» ныне эта любовь! Стихи, поэмы, книги посвящены ей. Чуть ли не три сопливых фильма сняты, где герои любят друг друга до конца, где он отнюдь не рвет с ней, а она не зовет его «уродом и мерзавцем» и где сусальные кадры, как и положено, тонут в розовой дымке под звуки наяривающего в небесах сводного симфонического оркестра Гостелерадио.
Что было в жизни, а не в кино? Гумилев приехал с фронта с первым Георгием на груди. «За конную разведку», — опускал глаза. Штафирки-поэты всплескивали руками, а глаза женщин в полутьме загорались дьявольской искрой. Сказочный вечер: свечи, сигары, звон бокалов, стихи, слегка попахивающие порохом. Могла ли Лариса, «ионический завиток», как назвал ее Мандельштам, не влюбиться в героя? «Он некрасив, — напишет потом в романе. — Узкий и длинный череп… неправильные пасмурные брови, глаза — несимметричные, с обворожительным пристальным взглядом». И добавит — глаза в упор смотрели на нее, незнакомку и «сладострастно сожалели» (ее стиль!), что она, вся такая «с непреклонным профилем», недосягаема для него.
Не думаю, что так думал и он. «Недосягаемых» для него, бродяги, воина, поэта попросту не было. И если бы не война, не редкие появления его в городе, эта «крепость» пала бы перед ним куда раньше.
Она стала звать его «Гафиз», по имени героя его прошлой пьесы, он ее — «Лери», так собирался назвать героиню в будущей своей пьесе «Гондле». В письмах с фронта писал ей: «Не забывайте меня… Я часто скачу по полям, крича навстречу ветру Ваше имя… Вы прекрасны… У Вас красивые, ясные, честные глаза, но Вы слепая; прекрасные, юные, резвые ноги и нет крыльев… Вы принцесса, превращенная в статую». Лариса смиренно отвечала: «Мне трудно Вас забывать. Закопаешь все по порядку, так что станет ровное место, и вдруг какой-нибудь пустяк, ну, мои старые духи или что-нибудь Ваше — и вдруг начинается все сначала». Потом письма станут нежнее: «Я помню все Ваши слова, все интонации, все движения, но мне мало, мне хочется еще… Это оттого, что я Вас люблю. Ваш Гафиз». Он закончит «Гондлу» и посвятит ее Ларисе.
Надпись Ларисы Рейснер на конверте: «Если я умру, эти письма, не читая, отослать Н.С. Гумилеву».
Но одновременно посвятит ее и Ане Энгельгардт, и Оле Арбениной, с которыми у него уже новая любовь. А если я скажу, что не угасли еще «романы» нашего плейбоя с Татьяной Адамович, с дочерью Бенуа, с поэтессами Маргаритой Тумповской, Марией Левберг, и Ольгой Мочаловой… Когда он успевал, вырываясь с фронта, «выгуливать» их всех, непонятно. А ведь выгуливал! Только с Ларисой у него, если судить по стихам к ней, были и «блужданья ночью наугад… и Острова, и Летний сад…»
В апреле 1917-го встретились в последний раз. Писем ей уже не писал — слал открытки, в которых сначала превратился в «Н.Г.», потом в «Н. Гумилева» и, наконец, в «преданного Вам Н. Гумилева». Он рвался на Салоникский фронт, выбил командировку. В последней открытке из Швеции напишет ей, уже «Ларисе Михайловне», всего фразу, не фразу даже — совет: «Развлекайтесь, не занимайтесь политикой». Не послушалась. Их и разведут баррикады революции.
Театр заканчивался, на сцену истории «вступала» ее величество Кровь.
Через год Лариса, лебедь, лань, в шутливой анкете всерьез назовет себя «северным волком». Именно так, волком — не волчицей.
Третье предупреждение
В революцию Лариса кинулась очертя голову. Еще с февраля 1917 года пропадает на митингах в цирке «Модерн», в Народном доме, где слушает Ленина, Свердлова, Володарского. В сентябре — она секретарь у только что выпущенного из тюрьмы Луначарского, в октябре в «Новой жизни» Горького публикует первую статью о революции — о моряках линкора «Слава». Тогда же знакомится с Семеном Рошалем, вожаком «республики» Кронштадт, а через него — с Раскольниковым, который призывает гарнизон к вооруженному восстанию. С первых дней революции в Смольном, потом в Москве, в штабе флота, потом на Волге, где она уже — флаг-секретарь мужа, командующего красной Волжской флотилией Федора Раскольникова.
В Москве, в штабе флота, она кричит, это запомнил свидетель: «Мы расстреливаем и будем расстреливать контрреволюционеров! Британские подводные лодки атакуют наши эсминцы, на Волге начались военные действия. Гражданская война». На Волге, когда моряки, устроив ей проверку, посадили на катер-истребитель и поперли под пулеметно-кинжальную батарею белочехов, она, пишет другой свидетель, не дрогнула. Дрогнули сами моряки и, когда катер дал поворот к своим, Лариса, «баба», за которой они искоса наблюдали, крикнула: «Почему поворачиваете? Рано, надо еще вперед!»
То она вырвав с гвоздями забитую дверь кутузки, бежит из белого плена под Казанью, то ее в солдатской гимнастерке и клетчатой юбке, синей с голубым, да еще с огромными шпорами на ногах (вот это видок!), видят на коне во главе 30 революционных мадьяр — Троцкий только что назначил ее начальником штаба разведки. То, оккупировав бывшую царскую яхту «Межень», она, уже комиссар морского штаба, не только по-хозяйски входит в «покои бывшей императрицы», но, узнав, что царица вывела алмазом свое имя на стекле кают-компании, озорно зачеркивает его и своим кольцом «пишет свое имя». Наконец, на миноносце «Прыткий» на виду у противника уводит «баржу смерти» (432 заложника), а на эсминце «Карл Либкнехт» (на нем воевала уже против английских интервентов) читает матросам лекции: «Рабочий класс в русской литературе», «Песни революции и их история»…
За работой. Фото: РИА Новости
Красиво, ну, согласитесь?!
А ведь выбор у нее был. И было еще одно, последнее предупреждение, в марте 1918-го, когда Лариса, уже «хлебнув» революционного шторма, вдруг поняла: не она рушит прежнюю жизнь, а напротив, новая жизнь стремительно разрушает ее саму, и что немедленно надо решать: с кем, куда, зачем? Выбор поставил перед ней морской врач Андрей Боголюбский, которому предлагали стать комиссаром Балтфлота. Собравшись бежать из России, он написал ей: «Подумайте, молю, пощадите и себя, и многих, выбирайте один из 2-х единственных путей, обойдите мужественно эту зловещую, дьявольскую яму, из которой не выходят даже прекраснейшие». Звал «спасти себя, пока еще не поздно», звал, вроде бы, уехать с ним через Японию — в Сингапур, в Сиам. Она даже бегала в гавань провожать Андрея.
Через три года Лариса будет корить себя, что осталась, напишет, что, возможно, все в ее жизни пошло бы тогда иначе — «лучше и человечнее».
Лариса Рейснер и Федор Раскольников (крайний справа) в Кабуле. 1921 год.
Вечер прощания
Поэт Вс. Рождественский, поэт, друг, ее сокурсник по университету, человек из «прошлой» еще жизни в 1920-м вспоминал: «Я спускался по Дворцовому мосту, когда за моей спиной мягко зашуршали автомобильные шины. Легковая машина, затормозив, остановилась несколько впереди меня. Из окна кабины выглянуло чье-то смутно знакомое лицо — женское. Но странно — в морской форменной фуражке… Лариса! Да, это была она — в морской черной шинели, элегантная и красивая, как всегда». Она усадила его в машину и, предложив покружить по Васильевскому острову, чтобы наговориться, властно отдала приказ шоферу-матросику…
В. Фомин. Портрет Ларисы Рейснер. 1960 год.
Так встретились не вчерашний день с нынешним — эпоха минувшая с наступившей эпохой. Она позовет его в Адмиралтейство, где в квартире царского морского министра жила теперь с Раскольниковым, куда пригласит, «почитать стихи и выпить чашечку кофе», Мандельштама, Ахматову, Кузмина, Георгия Иванова, самого Блока. «Дежурный моряк повел нас по темным, гулким и строгим коридорам, — пишет Рождественский. — Перед дверью в личные апартаменты Ларисы робость и неловкость овладели нами, до того церемониально было доложено о нашем прибытии. Лариса ожидала нас в небольшой комнатке, сверху донизу затянутой экзотическими тканями. На тахте валялись английские книги, соседствуя с толстенным древнегреческим словарем. На фоне сигнального флага висел наган и старый гардемаринский палаш. На низком столике сверкали и искрились хрустальные грани бесчисленных флакончиков с духами… Одета была в подобие халата, прошитого тяжелыми золотыми нитями, была оживлена, смеялась, много рассказывала о боях с белыми под Казанью, о перестрелке в Каспийском море, о сказочном персидском порте Энзели — городе махровых желтых роз».
Это она в том же 1920-м пошлет голодной Ахматовой мешок риса. Спасет Мандельштама, когда его хотел застрелить Блюмкин, эсер и чекист. Это она пригнала для интеллигенции Петрограда вагон с продуктами, а в Москве, «по секрету», чтобы не обидеть, достала днепропетровским поэтам Голодному и Ясному новые ботинки, а Михаилу Светлову — еще и брюки в придачу. И это она же, Шереметьева рассказывала мне, пользуясь доверием оставшихся в живых царских адмиралов, пригласила их как-то к себе, в Адмиралтейство, якобы на обед, где их скопом (так было проще чекистам) арестовали…
Мадам, — хочется крикнуть ей туда, на небеса, в Валгаллу, — ах, мадам, зачем вы путали театр и жизнь? Зачем пытались обмануть и себя, и других? Зачем и главное для кого вы, как в детстве, как на сцене позировали?
С Карлом Радеком и его дочерью Софьей.
«Предполагаемое место» на Ваганьковском
Раскольникова она бросит. «Как ветошь» по-флотски скажет он. А она тогда же ухмыльнется Шкловскому: «Любовь — пьеса с короткими актами и длинными антрактами». Опять, видите, — пьеса! В любви была уже циничной: «когда видела постланную постель, говорила: кушать подано!..» Смеялась, наверное, над письмами мужа; он звал ее «мышкой», «ласточкой», «пушинкой», «цветочком маковым». «Ай-яй, Ларуня, — писал, — какая ты, оказывается, злопамятная! Мало ли что может быть между супругами, какие слова могут вырваться с языка…» А может, бросила его, из-за случившегося выкидыша, говорят, третьего уже.
Раскольников станет редактором «Роман-газеты», журналов «Красная новь», «Молодая гвардия». Будет писать пьесы, возглавит Главрепертком и, как и Лариса, будет травить Булгакова. Булгаков, в своем письме к Сталину перечисляя ярых врагов своих, назовет как раз всех друзей Ларисы: Кольцова (с ним училась в Психоневрологическом), Луначарского (у кого служила), Вишневского (с кем воевала), наконец, Раскольникова и Радека. Троих из них Сталин, «пригласив» в 37-м уже всю страну на последний, самый кровавый «бал», в одночасье уничтожит. И Ларису бы убил, не сомневаюсь.
А ведь она — скажу главную и самую страшную вещь! — этот кровавый «бал» готовила сама. Еще в 1918-м дочь, заметьте, правоведа, прокричала: «Именно революционный инстинкт дает окончательную санкцию, именно он очищает новое, творимое право от всех глубоко запрятанных, контрреволюционных поползновений». Писала за 20 лет до Вышинского, прокурора-людоеда, обосновавшего этот «инстинкт». И будучи комиссаром флота, еще при жизни Гумилева, на вопрос, что сделала бы с ним, если ее Гафизу грозил бы расстрел, бестрепетно бросила: «Топить бы его не стала, но палец о палец не ударила бы для его освобождения».
Исаак Бабель поддерживает безутешного Радека на похоронах Ларисы…
Вот так! И, может, потому она и влюбилась перед смертью в себе подобного. В циника, идейного иезуита, ярого насмешника Карла Радека — «старую коминтерновскую лису». Тот так до конца и не оставил жены ради Ларисы. Но на похоронах ее так рыдал, что его волокли за гробом.
Почетный караул. Некрологи в 30 газетах и журналах. Сам Пастернак написал стихи. Но когда через год покончила с собой мать Ларисы, а еще через год умер и отец, могила Ларисы затерялась. Лишь в 1964 году ей поставят надгробный памятник на каком-то «предполагаемом месте».
Судьба? Или наказание?
ШТРИХ
«Но как же? — спросил. — Ведь у вас стихи о закатах, о тихих озерах. Ведь любите вы наши незатейливые сосны и дюны?» — «Люблю? — пожала плечиком Лариса. — Не знаю. Это не любовь, это хитрость сердца. Я стараюсь уверить себя, что люблю». — «А человека?» — спросил. — «О, человек — другое дело! Но не такой человек, какой он сейчас. Каким должен стать. В будущем. Я вообще люблю будущее».
Вс. Рождественский
Пресса скорбит…
Дождь после засухи
Расправили сосны душистые плечи,
Склонили к земле увлажненные гривы.
Упавшие капли, как звонкие речи,
И в каждой из них голубые отливы…
Бесцельно-певучий, протяжный и сочный,
Откуда ты, говор, ленивый и странный?
Размыло ли бурей ручей непроточный,
Усилил ли ветер свой бег непрестанный?
И вслед водоносной разорванной туче
Понес утоленных лесов славословье
Туда, где рождается ливень певучий,
Где солнце находит свое изголовье…
Лариса Рейснер
В 1926 году она написала в статье: «Немногие научились видеть революцию, смотреть, не мигая, в раскаленную топку, где в пламени ворочались побежденные классы, и целые пласты старой культуры превращались в пепел. И все-таки смотрели, не отворачиваясь, и написали потрясающее, безобразное и ни с чем не сравнимое в своей красоте лицо революции». Безобразное и красивое!..
Ей было 30 лет. Всего.
Текст: Вячеслав Недошивин, кандидат философских наук, ведущий рубрики
1
Лариса Рейснер. Репродукция рисунка из семейного архива.
2
С родителями.
3
На катке. Начало XX века.
4
Аттестат зрелости золотой медалистки Петербургской частной женской гимназии Ларисы Рейснер. 1912 год.
5
Журнал «Рудин».
6
Лариса в юности.
7
Сергей Есенин.
8
Натан Альтман.
9
Николай Гумилев.
10
Надпись Ларисы Рейснер на конверте: «Если я умру, эти письма, не читая, отослать Н.С. Гумилеву».
11
В. Фомин. Портрет Ларисы Рейснер. 1960 год.
12
Удостоверение Л. Рейснер на право ношения оружия. 1924 год.
13, 14
Комиссар Лариса Рейснер с боевыми товарищами и постигающим политическую грамоту крестьянством.
15
Лариса Рейснер и Федор Раскольников (крайний справа) в Кабуле. 1921 год.
16
За работой.
16
Пресса скорбит…
17, 18
С Карлом Радеком и его дочерью Софьей. Уже скоро Исаак Бабель будет поддерживать безутешного Радека на похоронах Ларисы…
Светоотражатели для фотосъемки, как выбрать и для чего они нужны? Примеры фотографий.
Светоотражатели для фотосъемки, как выбрать и для чего они нужны? Примеры фотографий.
Отражатель (рефлектор, экран, лайт-диск) в классическом понимании – это мобильная конструкция из каркаса и натянутого на него светоотражающего материала. Бывают разных размеров и форм. Отличаются светоотражатели также конструктивом, свойствами и количеством отражающих поверхностей. Отражатель используется обычно при съемке портрета, чтобы «подсветить» отраженным светом от основного источника (солнце, вспышка и т.п.) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Говоря проще, отражатель – это весьма действенное средство при борьбе с нежелательными тенями. А еще отражатель может выполнять роль моделирующего (рисующего) источника света, если модель находится в тени либо освещение само по себе – без жестких светотеневых переходов (облачно/пасмурно).
Классификация отражателей.
Как уже было сказано выше, отражатели бывают разных размеров и форм – портретные и ростовые, круглые, овальные, прямоугольные, треугольные и т.п..
По типу каркаса отражатели могут быть как гибкими, так и жесткими, монолитными. В зависимости от свойства поверхности, могут быть задействованы для отражения света, использования «на просвет» и для поглощения света.
Светоотражателей, предлагаемых на рынке фото-аксессуаров, очень много. Разброс по ценам достаточно велик, и зависит от функциональности, размера (рабочей площади) отражателя и известности бренда. Наибольшее распространение ввиду своей универсальности и доступной цены получили отражатели круглой формы и небольшого диаметра. Они обычно включают до пяти или даже семи рабочих поверхностей, отличающихся функционально.
Типы поверхностей отражателя. Разберем предназначение основных типов поверхностей на примере классического портретного отражателя круглой формы, диаметром 32 дюйма, «пять в одном». Изделие состоит из гибкого складного обруча, на который натянута прозрачная материя белого цвета, используемая «на просвет». Для удобства назовем эту конструкцию «основой». Далее, на основу одевается специальный чехол, застегивающийся на «молнию», каждая из четырех поверхностей которого выполняет свою функцию.
Серебряный отражатель – наиболее часто используемая поверхность, для нее характерен высокий КПД* и соответственно, пользоваться ей нужно с умом. Например, при ярком солнечном свете не стоит направлять «зайчик» в глаза модели, если вам, конечно не нужен эффект поплывшей от слез туши. Незаменим в облачную погоду. Дает незначительно измененный по температуре свет, с уклоном в «холодные» тона.
Золотой отражатель – практически то же самое, что и серебряный, с одной лишь оговоркой – эта поверхность дает более «теплый» по температуре свет. Применяется в основном, в пленочной фотографии. Однако, и в цифровой ему находится место – например, можно исправить тональность бледной кожи модели. Часто бывает замечен в «глянцевой» фотографии.
Белый фон – используется в качестве отражателя света, однако КПД на порядок ниже, чем у серебристого. Бесценен в яркую солнечную погоду.
Черный фон – работает как белый с точностью до наоборот – поглощает большую часть часть света, «рисуя» более глубокую, с равномерными переходами, тень. Может пригодится при съемках бликующих поверхностей.
Также не забудем о предназначении нашей основы! Материя, натянутая на обруч, используется в тех случаях, когда отражающие поверхности могут быть бессильны. Например, в борьбе с ярким полуденным солнцем, а вернее, с жесткими тенями, которые появляются на лице модели. Особенно мешает такая тень на глазах, превращая глазницы в черные провалы – просто ночной кошмар фотографа-портретиста 🙂
Спасет положение только основа, размещенная над моделью так, чтобы бросить на область съемки мягкую тень от основы.
И конечно же в сложенном состоянии отражатель находится в тонком чехле, к которому пришита петля для удобства ношения.
Вариант «семь-в-одном» включает в комплектацию отражателя еще две рабочие поверхности: зеленого и синего цвета соответственно. Они предназначены для съемки портрета и последующего вырезания этого цветного фона в графическом редакторе.
Как выбрать отражатель?
Для начала нужно определиться, для каких целей вам нужен отражатель.
Для съемки на пленере без ассистента достаточно небольшого отражателя для одиночных портретов «три-в-одном» либо «пять-в-одном». Также неплохо себя зарекомендовали варианты треугольной формы с ручкой для держания. При наличии ассистента можно использовать большие по габаритам отражатели, обычно используются круглой либо овальной формы.
Для студийной съемки может быть масса вариантов, от маленького портретного отражателя, до большой панели-экрана для ростовых портретов. Здесь все зависит от бюджета и поставленных задач.
Съемка с отражателем, практические советы
Отражатель используется в тех случаях, когда нужно «подсветить» отраженным светом от основного источника (в большинстве случаев это солнце) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Также отражатель может выполнять роль моделирующего (рисующего) источника света, если модель находится в тени, либо когда освещение без жестких свето-теневых переходов (облачно/пасмурно). Также отражатель можно использовать «на просвет» – порой это единственный способ смягчить жесткие тени, особенно на глазах модели, когда солнце в зените. В этом случае без ассистента не обойтись.
Итак, предположим, что вы снимаете модель на пленере, и ваша цель – сделать лицевой или полу-ростовой портрет, и сделать его максимально качественно. Я умышленно не упоминаю аспекты, напрямую или косвенно влияющие на качество портрета (идея, композиция, «раскладывание» кадра на планы, точка съемки и т.д.), сосредотачивая ваше внимание только на освещении сцены и роли отражателя в ней.
Для того, чтобы использовать отражатель во время съемки, вам понадобится ассистент, в идеале – уже имеющий опыт обращения с отражателем. В этом случае вам нужно будет лишь сориентироваться по свету и рассказать ассистенту, что вы хотите в результате, иногда корректируя его действия в процессе работы.
Но как быть, если у вас есть модель, куча идей и желание снимать, но нет ассистента? Да и отражатель вы приобрели буквально «вчера»… Знакомая ситуация, и выход из нее есть.
Во-первых, вы можете держать отражатель сами, расположив его на левом плече и придерживая левой рукой. Во-вторых, при лицевых портретах подержать отражатель может сама модель.
В-третьих, в некоторых случаях можно закрепить отражатель при помощи подручных средств / естественных объектов на пленере (например, в кустах, в ветках дерева и т.п.).
Как использовать отражатель правильно? Вопрос на самом деле не праздный, часто фотографы не «заморачиваются» такими, казалось бы, элементарными вещами, как естественное направление света, комфортные условия для модели и т.д.
Вот несколько советов из моей практики: старайтесь моделировать направление света под естественным, природным углом. Что это значит? Светить отражателем снизу вверх удобно, но это оправдано лишь в случае, если нужно выровнять глубокие тени на шее и под подбородком модели. В остальных случаях держите отражатель повыше, ориентируясь на угол падения естественного света и стараясь его воспроизвести.
При ярком солнечном свете не желательно использовать серебряный / золотой отражатель, при этом направляя отраженный свет в глаза модели. Тушь поплывет от слез моментально, модель будет деморализована – все это непременно скажется на результате съемки. Поэтому при фронтальном или боковом направлении отраженного света в солнечный день ограничьтесь отражателем «на просвет», либо используйте белую рабочую поверхность соблюдая разумную дистанцию от модели (отражение достаточно яркое для глаз).
Примеры использования портретного отражателя на пленере в картинках:
снято при фронтальном солнечном освещении, без использования отражателя
снято в контровом солнечном освещении, без использования отражателя
белый отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в контровом солнечном освещении
отражатель «на просвет» расположен фронтально над головой модели, снято в контровом солнечном освещении
серебряный отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято при фронтальном солнечном освещении
золотой отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято при фронтальном солнечном освещении
золотой отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято в контровом солнечном освещении
черный отражатель расположен сбоку-справа (угол 90 градусов относительно модели), снято в тени
серебряный отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени
серебряный отражатель расположен фронтально сверху (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени
золотой отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени
золотой отражатель расположен фронтально сверху (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени
При подготовке статьи использованы материалы с сайта photokubik.com
Мы представляем отражатели для фотосъемки следующих производителей:
Светоотражатели Falcon Eyes
Светоотражатели FST
Светоотражатели Godox
Светоотражатели GreenBean
Светоотражатели Lastolite
Светоотражатели Profoto
Светоотражатели RAYLAB
Светоотражатели Westcott
Смотрите весь каталог отражателей по ссылке
ухаживаем за шеей и зоной декольте
Свет мой зеркальце скажи: ухаживаем за шеей и зоной декольте
Все мы хотим сохранить молодость как можно дольше, поэтому начиная с определенного возраста, мы особое внимание уделяем уходу за кожей. Большинство усилий направлено на лицо, это наша визитная карточка. Но вот настоящий возраст выдает, как правило, не лицо, а шея, которой часто не уделяют должного внимания. Кожа на шее очень тонкая, поэтому склонна к образованию поперечных морщин. Такие морщины могут появиться даже у молодых женщин. Образованию морщин на шее способствует неправильная осанка, опущенная вниз голова во время чтения, работы за компьютером и т.д. Второй неприятный момент, связанный с этой зоной, это двойной подбородок. Он может быть анатомической особенностью лица, а может появиться, как и морщины на шее, из-за неправильного положения головы. Возрастные изменения также провоцируют появление двойного подбородка (с возрастом в области подбородка начинает скапливаться подкожный жир, а кожа теряет свою упругость).
Часто незаслуженно обделенной вниманием является и зона декольте. А это очень немаловажная зона для женщин, ведь часто взгляды мужчин устремлены именно сюда! Также как и на шее, в зоне декольте кожа тонкая, чувствительная, практически лишенная сальных желез и подкожного жира. Эта зона часто подвергается воздействию солнечных лучей, и далеко не всегда получает такую защиту, как лицо. Именно поэтому зона декольте особенно склонна к увяданию и снижению упругости.
Как же сохранить молодость шеи и зоны декольте, справиться с морщинами на шее и вторым подбородком, такими неприятными для любой женщины явлениями? Во-первых, не забывайте во время душа устраивать себе контрастные процедуры. Как известно, контрастный душ – это прекрасное, а главное простое средство сохранить упругость кожи. Возьмите в привычку всегда заканчивать водные процедуры контрастным душем, 5 минут будет вполне достаточно, а тело отблагодарит вас упругой и подтянутой кожей. Заканчивать контрастный душ нужно холодной водой.
Во-вторых, для шеи очень полезна гимнастика: это комплекс простых упражнений, которые укрепят мышцы шеи, ведь проблема не только в коже, но и в мышцах, которых со временем обвисают, т.к. в области шеи они практически не задействуются. Эти упражнения можно делать утром или вечером после демакияжа. Станьте перед зеркалом, вытяните шею вперед и в таком положении открывайте и закрывайте рот. Вы почувствуете, как напрягаются мышцы шеи. Выполните упражнение 10 раз. Следующее упражнение. Станьте ровно и опускайте уголки губ вниз, представьте, что вы грустный смайлик. Выполните упражнение 10 раз. Для выполнения следующего упражнения необходимо снова вытянуть шею. В таком положении произносите гласные русского алфавита: а, о, у, и. Сделайте 3-4 повтора. Если вы будете регулярно выполнять эту гимнастику, мышцы шеи будут в тонусе. Но этого еще недостаточно, надо обязательно ухаживать за кожей шеи, чтобы она была упругой и подтянутой, тогда ваша шея будет в идеальном состоянии!
Уход за кожей шеи строится на тех же принципах, что и уход за лицом: очищение, питание и увлажнение. При выборе косметических средств по уходу за шеей, учитывайте, что кожа шеи может быть сухой или нормальной. Подбирайте средства, подходящие именно вашему типу кожу. Если вы самостоятельно не можете определить тип кожи, специалисты клиники «Соло» с удовольствием помогут вам в этом. Мы также можем рекомендовать вам профессиональные косметические средства по уходу за кожей шеи. Для очищения кожи шеи используйте свое обычное средство для очищения лица, это может быть косметическое молочко или масло для удаления макияжа и загрязнений. После этого рекомендуется протереть кожу тоником, удалив остатки макияжа и косметического молочка. Кожу декольте тоже нуждается в очищении, особенно летом, когда эта зона открыта. После очищения наносите на кожу шеи и декольте уходовый крем.
При выборе средств по уходу за кожей шеи и зоной декольте предпочтение лучше отдавать профессиональной косметике. В уходе за кожей лица и тела прекрасно зарекомендовали себя французская косметическая линия Yon-Ka и испанская косметика Tegor. Косметика Yon-Ka содержит в своем составе исключительно растительные компоненты, а эфирные масла, входящие в состав косметических средств Yon-Ka, усиливают воздействие активных веществ и оказывают благотворное влияние на весь организм в целом. К тому же Yon-Ka – это еще и ароматерапия,используя ее, вы погрузитесь в мир ярких природных ароматов, обладающих лечебным действием. Клиника «Соло» является эксклюзивным представителем косметики Yon-Ka в Ставрополе, у нас вы можете приобрести средства для домашнего ухода или выбрать одну из салонных процедур Yon-Ka по уходу за кожей.
Для ухода за нежной кожей шеи, бюста и зоны декольте отлично подойдет концентрат GALBOL 190 от Yon-Ka, который содержит экстракты хвоща и хмеля и оказывает на кожу увлажняющий и укрепляющий эффект. Это отличное профилактическое средство против потери упругости и эластичности кожи. Концентрат очень удобен в применении, так как он моментально впитывается, проникая в глубокие слои кожи и укрепляя ее изнутри. Он поможет вам восстановить и поддерживать форму бюста, а на кожу окажет омолаживающее действие, при этом его свежий аромат подарит вам хорошее настроение! Применяйте концентрат утром и вечером на предварительно очищенную кожу или после душа или ванны. Для борьбы с появившимися признаками старения мы рекомендуем «чудо-средство» OPTIMIZER — антивозрастной гель для шеи, области декольте и груди. Входящие в него «активаторы» упругости, морской коллаген, гиалуроновая кислота, пептиды сои, приведут к моментальному укреплению-подтягиванию и разглаживанию кожи шеи и декольте. В качестве тоника для деликатных зон шеи и декольте отлично подойдет лосьон LOTION PS от Yon-Ka с эфирными маслами, который тонизирует кожу и восстанавливает ее естественный кислотный баланс. Лосьон не содержит спирта, имеет смягчающий и увлажняющий эффект и дарит ощущение свежести. Используйте лосьон перед нанесением основного средства по уходу за кожей.
Если же ваша кожа нуждается в усиленном уходе, например, в зимний период или после длительного пребывания на солнце, воспользуетесь салонными процедурами Yon-Ka, которые мы предлагаем в клинике «Соло». Отличный эффект дают процедуры «Интенсивное увлажнение» или «Укрепление и подтяжка». После этих процедур Ваша кожа снова засияет красотой, молодостью и здоровьем!
Косметика Tegor основана на натуральных продуктах, гомеопатических средствах и самых передовых технологиях. В состав косметики также могут входить такие необычные компоненты, как платина, шоколад, кофе. Косметика Tegor предлагает 12 программ, способных удовлетворить любые потребности кожи. Для шеи и зоны декольте великолепно подойдет Линия для питания, регенерации и омоложения кожи Rejuven Line. Косметические средства этой линии направлены на борьбу со старением и имеют широкий спектр применения, начиная от первых морщинок и заканчивая более серьезными проявлениями старения кожи. Помимо растительных компонентов эта линия содержит в своем составе гидролизированный коллаген и эластин, витамины, коэнзим Q, которые восстанавливают упругость кожи, повышают ее тургор, улучшают овал лица и замедляют процесс старения. Линия Rejuven Line состоит из нескольких продуктов: гель с лифтинговым эффектом, омолаживающий крем, особенно эффективный в борьбе с морщинами, маска с эффектом лифтинга, лосьон для укрепления и питания кожи, дневной и ночной питательный крем для укрепления кожи, а также масло в желатиновых капсулах. Подобрать продукт, который идеально подходит вашей коже, поможет специалист клиники «Соло». Вы также можете выбрать салонную процедуру Tegor по уходу за кожей, в этом случае ваша кожа получит максимальное комплексное воздействие, а поддерживать ее состояние можно уже дома с помощью средств домашнего ухода от Tegor.
Важно не только правильно подобрать косметические средства по очищению и уходу, но и правильно наносить их. На лице и шее имеются линии наименьшего натяжения кожи, так называемые массажные линии, косметические средства необходимо наносить в соответствии с ними. В этом случае вы не навредите своей коже. На лице эти линии проходят от носа к ушам, от переносицы к линии роста волос и от губ к подбородку, на верхнем веке от внутреннего уголка глаза к внешнему, на нижнем веке от внешнего уголка к внутреннему. На шее наносить средства надо снизу вверх в средней части шеи и сверху вниз на боковых поверхностях шеи. При нанесении косметических средств на зону декольте двигайтесь снизу вверх – от груди к подбородку. Движения должны быть легкими. После нанесения крема сделайте несколько похлопывающих движений по подбородку тыльной стороной руки, это отличная профилактика двойного подбородка!
Еще одним эффективным средством по уходу за кожей шеи и декольте является самомассаж. Регулярное проведение самомассажа гарантирует вам здоровую и упругую кожу. Овладеть им совсем нетрудно. Любой вид массажа проводится по массажным линиям – линиям наименьшего натяжения кожи. Для домашнего применения отлично подойдет вибрационный массаж. Массаж проводится обеими руками. Массировать надо по две симметричные точки, расположенные на массажных линиях. Подушечки больших пальцев слегка прижимаем к первым двум точкам под подбородком. Не отрывая пальцев от кожи, делаем вибрирующее движение в течение секунды, затем быстро отрываем пальцы от кожи и прижимаем к следующим дум точкам, расположенным на этой линии и т.д. На других линиях используйте подушечки указательных и средних пальцев.
Ухаживать за шеей и зоной декольте нужно начинать уже в молодом возрасте, ведь профилактика лучше, чем борьба с последствиями старения. Но что делать, если момент был упущен и сейчас нужны кардинальные меры, чтобы исправить ситуацию? Тогда на помощь придет современная косметология и эстетическая медицина, которая обладает огромным арсеналом возможностей, чтобы решить наши косметические проблемы. В клинике «Соло» мы предлагаем большое количество процедур, способных поистине омолодить кожу и убрать проявления возрастных изменений.
Одной из самых популярных омолаживающих процедур на сегодняшний день является биоревитализация или инъекционное введение высокомолекулярной гиалуроновой кислоты. Гиалуроновая кислота – это вещество, которое является естественным компонентом нашего организма, в коже она удерживает молекулы воды, что делает кожу мягкой, эластичной и упругой. К сожалению, с возрастом количество гиалуроновой кислоты в организме уменьшается. Исследования показали, что максимальное количество гиалуроновой кислоты – в коже новорожденных, к 40 годам ее количество сокращается уже наполовину, а после 60 лет в коже остается всего лишь 10% гиалуроновой кислоты.
Если у вашей кожи налицо признаки старения, то воспользуйтесь процедурой биоревитализации, после которой сразу же восстанавливается водный баланс кожи, помимо этого запускаются процессы регенерации кожи, активность которых сохраняется и после процедуры! Процедура биоревитализации заключается в подкожном введении гиалуроновой кислоты с помощью тонкой иглы. Необходимость подкожного введения объясняется тем, что молекулы гиалуроновой кислоты очень крупные и не могут самостоятельно проникнуть через кожный барьер. Процедура безболезненная, выполняется курсами, эффект сохраняется до полугода! Биоревитализация – это прекрасная возможность подготовиться к пляжному сезону, а также восстановить кожу после него. С помощью биоревитализации можно также решить проблемы пигментных пятен, что актуально для зоны декольте, откорректировать неглубокие морщины, уменьшить рубцы.
Гиалуроновую кислоту можно вводить в кожу и с помощью такой популярной процедуры как мезотерапия. В этом случае используется множество коротких тонких игл, и глубина проникновения составляет от 0,5 до 4 мм. Для процедуры используются специальные одноразовые шприцы или мезоинжектор. Мезотерпаия позволяет вводить сразу несколько компонентов, такие смеси называются коктейлями. Специалист клиники «Соло» подбирет оптимальный состав в зависимости от потребностей вашей кожи. Мезотерапия эффективно применяется на лице и теле. Это прекрасный способ не только вернуть коже упругость и эластичность, но и избавиться от пигментных пятен и рубцов, проявлений угревой сыпи, которая, к сожалению, встречается в области декольте. Мезотерапия – это не только лечебная процедура, но и профилактика старения.
Для ухода за кожей шеи и зоной декольте прекрасно подойдут пилинги – отшелушивание верхних слоев кожи с помощью химических кислот. Здесь существует огромный выбор, вы можете сделать поверхностный легкий пилинг или же срединный пилинг, в этом случае вы получите больший эффект, но восстановительный период будет дольше. Из пилингов большой популярностью пользуется пилинг фруктовыми кислотами, ретиноевый или желтый пилинг, салициловый, пилинг молочной кислотой, TCA-пилинг. Определиться с видом пилинга и силой его воздействия на кожу вам поможет специалист. Пилинги, особенно срединные, следует выполнять только в условиях салона или клиники под контролем дерматокосметолога. Специалист не только произведет процедуру, но и назначит восстановительный уход. Пилинги не выполняются в теплое время когда, когда имеется сильная солнечная активность. Незадолго до пилинга, а также после него категорически запрещается подвергать кожу воздействию солнечных лучей, так как это может привести к пост-пигментации. Имейте в виду, что восстановительный период после пилинга может занимать до двух недель, в течение которых на коже могут быть покраснения, отек и шелушение. После срединного пилинга лучше взять отпуск и провести восстановительный период дома. Это конечно не позволит вам вести свой привычный образ жизни, зато после вы получите обновленную свежую кожу, ровный тон кожи, улучшенный рельеф, сокращение глубоких морщин и даже полное исчезновение мимических морщин!
Сейчас в косметологии появилась и такая новая процедура, как лазерное омоложение кожи, которая отлично подойдет для шеи и зоны декольте. По сути это альтернатива срединному пилингу, но воздействие на кожу происходит косметическим лазером. Лазерный луч бесконтактно передает коже огромное количество энергии за сверхкороткий промежуток времени, что приводит к тому, что в клетках кожи происходит микровзрыв с испарением объема ткани, обработанного лазером. Воздействие происходит так быстро, что прилегающие ткани не успевают нагреться и не происходит их ожога. Количество энергии и время воздействия строго контролируется компьютером. Самой актуальной методикой на данный момент является фракционное лазерное омоложение. При фракционном воздействии луч лазера делится на несколько микролучей, каждый из которых воздействует на микрозону кожи, получается как бы сетчатое воздействие. При традиционной обработке лазером кусок эпидермиса уничтожался полностью. Фракционная методика сокращает восстановительный период до одной недели. Лазерное омоложение – наиболее эффективная методика для выравнивания рельефа кожи, шлифовки рубцов и пост-акне, избавления от растяжек (стрий), пигментных пятен, морщин. Лазерное воздействие также способствует регенерации тканей, образованию новых волокон коллагена и эластина.
Если у вас еще молодая кожа, но на шее и в зоне декольте появились некрасивые морщины, можно воспользоваться «инъекциями красоты» — введением в кожу ботулотоксинов. Самые популярные препараты на основе ботулотоксинов — это «Ботокс», «Диспорт» и «Ксеомин». Действие ботулотоксина заключается в расслаблении и обездвиживании мимических мышц, движения которых и приводят к образованию мимических морщин. Примерно через 4-6 месяцев активность мышц восстанавливается и процедуру надо повторять. Инъекции ботулотоксинов – это безопасный и очень эффективный способ разглаживания морщин, но проводиться они должны только квалифицированным врачом.
В борьбе со старением кожи отлично зарекомендовала себя процедура радиочастотного лифтинга или, как его еще называют, RF-лифтинга или термолифтинга. Использование радиочастотной энергии – инновационная омолаживающая методика в косметологии. Эффект от радиочастотного лифтинга может сравниться с результатом пластической операции, при этом RF-лифтинг – неинвазивный метод, не требующий периода восстановления. Во время процедуры на кожу воздействует высокочастотный электрический ток, который вызывает прогрев дермы и подкожно-жировой ткани. Термолифтинг стимулирует синтез коллагена и эластина в коже, компонентов, отвечающих за упругость и эластичность нашей кожи, улучшает микроциркуляцию в тканях, обогащает кожу кислородом, устраняет опущение тканей (птоз). Эффект лифтинга заметен сразу после процедуры, более того, достигнутый эффект будет увеличиваться в течение полугода после процедуры. RF-лифтинг прекрасно подойдет для шеи и зоны декольте, справится с дряблостью кожи, морщинами, пигментными пятнами и вторым подбородком! Ждем вас в нашей клинике «Соло»! Запись по телефону: 8 (8652) 25-02-05
Как освещение меняет ваш внешний вид
Вы получаете Quick Notes на Photofeeler о том, что ваша фотография слишком темная, слишком яркая или слишком темная? Или, может быть, ваши фотографии просто не получают хороших оценок, и вам было бы интересно что-то исправить?
Введите: освещение.
Фотоосвещение — ОГРОМНАЯ сделка. Это может кардинально изменить то, как вы выглядите, в лучшую или худшую сторону.
Как хорошее и плохое освещение меняют ваше лицо
Чтобы увидеть в действии хорошее и плохое освещение, посмотрите эти снимки, сделанные в тот же день.
Некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:
Искусственное освещение в помещении, как на фото 1-3, обычно имеет сильный цветовой оттенок. Это может сделать кожу, зубы и белки глаз грязными или болезненными. Кроме того, на этих фотографиях отсутствуют блики в глазах (эти маленькие блики отраженного света), которые делают людей здоровыми и оживленными.
На фото 3 верхний свет отбрасывает тень на лицо. Такое освещение распространено в ресторанах. Посмотрите, как глаза выглядят как черные дыры.Такое освещение особенно тяжело для людей, борющихся с прыщами, поскольку каждое пятно на лице отбрасывает свою тень.
Теперь, просматривая все приведенные выше примеры, обратите внимание, что некоторые области лица темные в тени, а другие области лица светлые.
Чтобы понять, как это влияет на вашу внешность, давайте поговорим о том, как визажисты используют технику «контурирования». Быстрый поиск по этому запросу на YouTube дает тысячи результатов вроде этого:
При контурировании визажисты используют темный и светлый макияж, чтобы создать иллюзию теней и светлых пятен на лице.При этом художник может сделать так, чтобы у кого-то были высокие скулы, или меньший лоб, или более тонкий нос.
Другими словами, тени заставляют нашу костную структуру выглядеть иначе, чем она есть на самом деле! Дикий, правда?
Итак, при темном освещении, как на фотографиях 1-8, вы зависите от того, как будет выглядеть ваше лицо, каким бы ни был свет. Тени и яркие пятна, падающие волей-неволей, могут усилить асимметрию лица, сделать ваше лицо короче или длиннее, изменить размер носа и многое другое.
Исправление? Ну, это не вспышка камеры. Как видно из фото 4, вспышка камеры обычно только усугубляет ситуацию, создавая более яркие яркие пятна (так называемые «горячие точки»), которые заставляют объект выглядеть потным или жирным, не решая полностью проблему с тенями.
Солнечная фотография на открытом воздухе тоже не исправляет ситуацию. Прямое солнце, как на фото 7, продолжает отбрасывать тени на складки на лице.
Для наилучшего освещения фотографий, как показано на фото 9, невозможно превзойти рассеянный естественный свет.
2 способа получить великолепное освещение
Если вы хотите выглядеть наилучшим образом, рассеянный естественный свет — это то, что вам нужно.
Естественный свет — это, как вы уже догадались, солнечный свет. А рассеянный означает, что нет резких темных и ярких пятен, только равномерно рассеянный и мягкий свет. Рассеянный естественный свет практически стирает недостатки, делает вас моложе / здоровее и подчеркивает глаза.
Вот несколько способов получить такой хороший свет.
1.Лицом к окну
Найдите место в вашем доме напротив окна.
Вытащите телефон и обратите внимание, как красиво выглядит ваше лицо!
Чтобы добиться этого, не забудьте выключить свет в комнате, чтобы на фотографиях использовалось только естественное освещение из окна. Делайте снимки в яркое время дня, но будьте осторожны: если вы чувствуете необходимость прищуриться, вы на самом деле смотрите на прямое солнце.
Вам не нужно прямое солнце, поэтому, если это то, что проходит через ваше окно, вы можете сделать снимки либо на другой стороне вашего дома, где солнце в настоящее время не смотрит, либо в другое время, когда солнце отодвигается от ваше окно, или вы можете поэкспериментировать с использованием прозрачной белой занавески, чтобы рассеять свет.
2. Найдите место на улице без солнца
Прямое солнце создает темные и светлые пятна, потому что оно очень резкое. Но если вы не видите солнце с того места, где находитесь, скорее всего, в том месте, где вы находитесь, есть рассеянный солнечный свет. Например, в пасмурные дни из-за облачного покрова солнечный свет рассеивается. Или в переулке, где солнце закрыто зданиями, солнечный свет рассеивается.
Это также может меняться в зависимости от времени суток. Погуглите, «какое время сегодня закат», выйдите в это время на улицу и будьте внимательны.В какой-то момент все светлые участки и тени на земле исчезнут. Это ваша реплика.
В качестве дополнительного примечания: вы заметите рассеянный естественный свет в своей машине — как правило, именно поэтому люди делают там так много селфи. Но, к сожалению, из-за того, что автоселфи воспринимаются неблагоприятно, мы предлагаем найти такой хороший свет в другом месте. Простите. 😕
В любом случае, мы надеемся, что эти примеры и советы помогут вам получить более лестные фотографии себя и других. Сделайте эти свежие фотографии с освещением бомбы, и мы скоро увидимся на Photofeeler!
Знайте наверняка, как вы себя чувствуете на фотографиях с Photofeeler.Здесь можно использовать бесплатно. 🙌
Вот как положение света меняет ваши портреты
Расположение света по отношению к объекту может существенно повлиять на атмосферу ваших снимков. В зависимости от того, где вы разместите освещение, вы можете полностью изменить настроение сцены. В этом видео Марк Уоллес из Adorama учит вас основам и дает вам быстрый предварительный просмотр того, как расположение света влияет на ваши портреты. Если вы новичок в портретной фотографии, вы найдете это особенно полезным.
Положение света наблюдается по отношению к положению нашей камеры. В связи с этим мы различаем три типа света: передний фонарь , , боковой фонарь , и задний фонарь , . Мы можем изменить свет, перемещая его относительно камеры, а также перемещая камеру ближе или дальше от источника света.
передний свет
габаритный огонь
подсветка
Контраст — важная вещь, которую нужно понимать, когда дело доходит до размещения света.Это «разница между самыми темными и самыми светлыми участками на фотографии». И чем больше разница, тем выше контраст. Мы можем изменить контраст, изменив положение источника света. Передний свет дает очень слабый контраст, потому что свет одинаков с обеих сторон лица модели. Нет значительных изменений от самых ярких к самым темным участкам лица объекта.
Sidelight создает более контрастные фотографии, при этом между самыми темными и самыми яркими участками изображения имеется значительная разница.
Подсветка создает максимальную контрастность, и объект становится силуэтом.
Помимо горизонтального перемещения источника света вокруг объекта, мы также можем перемещать его по вертикали.
Вот примеры низкого, среднего и высокого освещения по отношению к камере:
Как я уже упоминал, расположение света влияет на настроение ваших снимков. Таким образом, размещение его под лицом вашего объекта создает более зловещий и пугающий вид, а размещение его выше делает человека более расслабленным и дружелюбным.Передний свет дает вам плоский вид, а боковой свет делает портреты более драматичными. Здесь вы можете увидеть отличные примеры, и это определенно нужно иметь в виду при настройке света для портретной съемки.
[Как положение света меняет ваши фотографии: Изучение фотографии с Марком Уоллесом | Адорама]
4 разных способа осветить лицо для студийных портретов
В этом видео Дэниел Нортон из Adorama демонстрирует четыре различных способа фотографирования лица.Простое изменение положения источников света может полностью изменить то, как ваша модель выглядит на изображении. Для этого эксперимента Norton устанавливает четыре источника света Profoto B1: по одному на камеру справа и слева, один над лицом модели и один чуть ниже. Эти огни загораются в последовательности, один за другим:
Norton настраивает PocketWizard MultiMax в режиме Speedcycler для быстрого переключения между четырьмя индикаторами. Во время быстрой серийной съемки модель продолжает двигать лицом и менять выражение лица, чтобы кадры были разными.
Свет на камере справа, как вы можете видеть на этом изображении, находится немного ниже линии глаз и отбрасывает тень на ее глаз.
Свет на камере прямо под линией глаз
Свет на камере слева выше линии глаза модели примерно на 45 градусов:
Свет на камере слева над линией глаз
Если свет падает прямо вниз и очень близко к лицу модели, как в этом случае, он не льстит модели. Это может сработать, если свет будет направлен немного в сторону, создавая интересный свет внутри глаз.
Свет над лицом модели
Недостаточное освещение, как на изображении ниже, вероятно, наиболее сложно для работы. Вы должны быть очень точными и использовать дополнительные инструменты, чтобы делать хорошие снимки с таким освещением.
Более зловещий вид при освещении
Пришло время использовать каждый из этих источников света наилучшим образом. Свет справа немного ниже. Вместо того, чтобы просить модель смотреть прямо на нее, тем самым избегая попадания глубокой тени на ее нос, Нортон просит модель отвести взгляд.
Портретный снимок с освещением справа
Свет на левой камере расположен более традиционно, немного выше линии глаз, что идеально для портретной съемки. Модель смотрит на свет. Расположение источника света вместе с его малостью делает его более подходящим для портретного освещения, создавая глубину и объем.
Портретное освещение со светом на камеру справа
Для источника света, расположенного непосредственно над ним, Norton перемещает модель на шаг назад.Таким образом, свет становится более подходящим для красивого снимка.
Этот снимок сделан с использованием верхнего света после того, как модель сделала шаг назад
Для более сложного источника света — того, который стреляет прямо вверх, Нортону пришлось использовать софтбокс, чтобы сделать свет больше и мягче, и это заставило его обволакивать лицо модели.
Наконец, снимок с самой сложной настройкой при недостаточном освещении
Попробуйте поэкспериментировать со световыми позициями. Вы можете создать совершенно разные настроения, просто перенаправив свет.
Как выбрать лестный свет для вашего клиента
Когда клиент передает фотографу-портретисту свои с трудом заработанные деньги, он хочет увидеть свою фотографию, которая ему нравится. Свет — ключевой аспект в создании такой фотографии, но как фотографу выбрать, какой стиль освещения подходит его клиенту?
Есть несколько проверенных временем световых паттернов, которые фотографы могут выбрать для съемки своих объектов, но зачем выбирать один из них? Несколько факторов могут определить, какую настройку света использует фотограф, но в этой статье мы сосредоточимся на том, который, скорее всего, понравится клиентам: световые узоры, подчеркивающие их особенности.
Нет двух одинаковых лиц, и каждый человек приносит на стол уникальную коллекцию черт, которую нужно сфотографировать. Широкие скулы, бугристые носы, полые глазницы, полные губы, фактурная кожа, мягкий подбородок, шрамы, родинки — список возможных сочетаний лица и кожи бесконечен. Понимание того, как ведет себя свет, будет огромным преимуществом для фотографов, желающих польстить своим клиентам.
Самый маловероятный сценарий для среднего фотографа-портретиста — это редкое сочетание генетики, которое дает одну фантастическую структуру костей, великолепную кожу, длинную шею и сильную челюсть.Эти люди — единороги, которых можно фотографировать практически при любом освещении, и они выглядят потрясающе, поэтому давайте представим, что их пока не существует, и разберемся со среднестатистическим клиентом, у которого, вероятно, будет хотя бы одна особенность, которую стоит тщательно осветить.
Главное, что я хочу, чтобы читатель помнил в этой статье, это то, что тени создают форму, и не только в больших масштабах, но и в порах. Направленный свет = тени = форма. Куда уходят эти тени и насколько они очевидны для камеры, будет иметь огромное значение в том, как объекты будут видны зрителю.
Прежде чем мы рассмотрим стандартные шаблоны, полезно упомянуть две широкие категории, которые могут изменять внешний вид этих световых форм, и это общее направление света, связанное с камерой. Эта пенная головка была выбрана из-за отметок на пене, которые помогут показать, как свет влияет на текстуру.
Широкий свет
Широкое освещение исходит со стороны камеры лица и отбрасывает тень со стороны камеры.
Клиенты, получающие выгоду
Клиенты с более стройным лицом или полыми скулами могут извлечь выгоду из этого направления света, потому что широкий объем световой рекламы за счет заполнения теней, что означает, что это также может быть очень полезно для кожи с большим количеством текстуры, поскольку широкое освещение минимизирует текстуру за счет уменьшения тени.
Короткий свет
Короткий свет исходит от стороны лица вне камеры и направлен обратно в сторону камеры, так что сторона лица объекта съемки падает в тень.
Клиенты, получающие выгоду
Клиенты с более широким лицом могут получить пользу от этого направления света, так как лицо становится более стройным.
Петля, Рембрандт и Сплит-освещение могут быть созданы либо в широком, либо в коротком направлении.
Плоский свет
Плоское освещение часто встречается в работе фотографов, использующих выдвижную вспышку, или в моде, как у Терри Ричардсона.Плоский свет исходит под тем же углом, что и камера, и на той же высоте, что и лицо объекта.
Клиенты, получающие выгоду
Эта светлая форма лишена глубины из-за отсутствия определяющих теней, поэтому клиенты с широким лицом могут не получить пользу от такого света, поскольку скулы, нос и челюсть будут казаться шире. Однако этот свет является благоприятным выбором для тех, у кого проблемы с текстурой кожи, мешки под глазами и морщины, потому что отсутствие теней означает, что поры и текстура могут быть уменьшены.Отличный способ изменить этот свет, чтобы сделать его более привлекательным, — это добавить контраста сторонам лица объекта с помощью черных флажков.
Бабочка или Paramount Light
Эта светлая форма прославилась в портретах голливудских актрис во время Золотого века кино по очень конкретной причине: она драматична, придает форму скулам и надбровным дугам, минимизирует форму носа и отбрасывает тень под подбородком. который определяет линию подбородка. Свет размещается прямо над объектом и немного впереди него.Его также можно преобразовать в так называемое «раскладное» освещение, добавив второй источник света или отражатель под подбородком объекта, чтобы уменьшить тени.
Клиенты, получающие выгоду
Эти характеристики делают эту световую форму отличной для тех, у кого двойной подбородок, поскольку тень придаст им более сильную линию подбородка, и приятным для тех из нас, у кого неровные носы, поскольку отбрасываемая тень направлена вниз и минимизирует внешний вид мостика. носа.
Световая петля
Возьмите лампу Butterfly и слегка переместите ее в сторону, и вы получите петлевое освещение.Петлевой свет характеризует тень в форме петли под носом, которая смещается в сторону несветлой стороны лица. Этот свет имеет многие из тех же преимуществ света бабочки, как определение для глазниц, скул и линии подбородка, только смещенный так, что одна сторона лица получает больше формы из-за теней, а другая сторона получает больше света, поэтому окажется шире.
Клиенты, получающие выгоду
Контурное освещение — это то, что у нас есть близкое к универсально лестному световому узору, отчасти потому, что мы очень привыкли видеть его в естественной среде.Это помогает сформировать лицо, добавляя больше теней с одной стороны, что добавляет объемности. Большинство лиц могут справиться с петлевым светом, и это неплохое место для начала. Стоит отметить, что петлевое освещение может быть создано как с широким, так и с коротким светом, что сильно влияет на то, как форма лица отображается на камере.
Свет Рембрандта
Названный в честь голландского мастера-живописца, свет Рембрандта известен маленьким треугольником света, который появляется на щеке под глазами на затемненной стороне лица.Свет обычно составляет 45 градусов или около того с одной стороны от объекта и достаточно высоко, чтобы петля тени под их носом удлинялась и соединялась с тенью на линии подбородка.
Клиенты, получающие выгоду
Рембрандт придает объекту вид загадочности, поскольку он отбрасывает большую часть одной стороны лица в тени. Этот узор имеет те же преимущества, что и контурный свет, в том, что он придает глубину и объем чертам лица, но из-за большого количества теней, отбрасываемых этим очень направленным светом, он может быть не лучшим рисунком для тех, кто извлекает выгоду из минимизации текстура.Усталые глаза, пятна, морщины и другая текстура кожи будут хорошо видны при таком освещении, если другие меры, такие как заполняющий свет, не используются для смягчения теней. Однако, если этот свет создается с короткой стороны лица, он может скрыть ряд «недостатков» и создать очень драматичный, угрюмый портрет.
Сплит-освещение
Этот стиль освещения, при котором свет падает под углом 90 градусов к одной стороне лица клиента, освещает одну сторону лица объекта, а другую сторону отбрасывает в тень.
Клиенты, которые получают выгоду
Разделенное освещение редко используется, когда цель состоит в том, чтобы сделать объект более привлекательным. Если свет не очень мягкий, а тени не заполнены, этот свет может очень плохо отражаться на чертах лица, создавая нелестные тени на лице и улучшая текстуру. Хотя это может быть замечательно для портретов, которые должны быть неотразимыми и загадочными, это не всегда лучший выбор, чтобы клиенты выглядели великолепно.
Наконец, качество света может иметь большое значение для того, чтобы эти световые формы работали на лицах клиентов.
Жесткий свет
Свет, который исходит от небольшого источника относительно размера клиента, считается жестким светом. Солнце — жесткий источник света. Этот источник света отличается резкими краями и очень минимальным переходом между светом и тенью. Это качество света даст четко очерченные тени даже для небольших объектов, что может сделать текстуру более заметной, поскольку есть больший контраст при отсутствии полутонов.
Мягкий свет
Свет, который исходит от большого источника света относительно размера клиента, считается мягким светом.Пасмурный день создает мягкий свет. Это качество света характеризуется более мягкой четкостью теней с большим количеством полутонов между светлыми участками и тенями. Мягкий свет гораздо более щадящий, поскольку текстура менее выражена, а края более мягкие.
Любую из этих форм света можно модифицировать множеством способов, от добавления заполняющего света и кикеров до смягчения или усиления источника света, но главное помнить, что тень придает форму. Тень придает форму, подчеркивая структуру и текстуру костей.Хорошо это или нет, зависит от объекта, который вы фотографируете, и от того, сколько пост-продакшн-работы вы хотите выполнить. Обратите пристальное внимание на ваш объект, форму лица, черты, которые вы хотите выделить, и те, которые вы, возможно, захотите свести к минимуму, их личные сомнения в отношении функций (клиенты часто скажут вам, если они застенчивы в отношении определенных функций) легкая форма в зависимости от того, как она достигает ваших целей.
В любом сценарии освещения, особенно в том, что касается текстуры кожи, вы также должны уделять пристальное внимание горячим точкам.Вне рекламы по уходу за кожей спектральные блики на коже — например, в горячих точках — могут привлечь много внимания к текстуре кожи и быть невероятно отвлекающими, а также нелестными … то есть, если вы не готовы на многое пост-продакшн работ. Свет может быть рассеянным или растушеванным (где объект получает только края света, а не полную мощность из центра источника света), чтобы уменьшить вероятность появления горячих точек и спектральных бликов.
Независимо от того, какой свет вы выбрали для своего клиента, не торопитесь и внимательно следите за тем, как свет попадает в их костную структуру, какие функции улучшаются, а какие несправедливо преувеличены, и при необходимости вносите коррективы.
Портретное освещение — лучшие советы по фотосъемке
Изучите методы студийного освещения, основанные на характеристиках лица вашего объекта, а не на шаблонных и сложных схемах освещения. Осветите объект самым привлекательным образом; худейте круглые лица и избегайте теней в неположенных местах.
Расположение стробоскопов
Учебники по портретной фотографии полны сложных схем освещения, которые показывают, где разместить источник света и камеру относительно объекта съемки.Чего они часто не принимают во внимание, так это того, что каждый человек уникален. Наши лица все разные. Таким образом, лучшее место для размещения источников света и камеры зависит от лица, которое вы снимаете.
Сначала несколько терминов…
Ключевой свет: Ключевой свет — это основной источник света для портрета. Это первый и самый важный (и, возможно, единственный) источник света, который установит фотограф. Его цель — выделить форму предмета.Когда вы снимаете на открытом воздухе, солнце может служить вашим основным светом.
Заполняющий свет: Заполняющий свет обычно более мягкий (более рассеянный), чем основной свет. Вы используете его, чтобы заполнить тени и уменьшить контраст.
Первый вопрос, который нужно решить, — где разместить ключевой свет. Как и решение о том, где разместить лицо относительно камеры, это зависит от формы фотографируемого лица.
Методы студийного освещения: освещение глаз
Сначала вы должны определить высоту , на которой следует разместить свет.Ваш выбор зависит от того, насколько глубоко посажены глаза объекта съемки. Если глаза глубоко посажены, свет нельзя помещать слишком высоко, иначе бровь будет отбрасывать тень на глаза, придавая им вид «прикрытых». Очень важно, чтобы этого не произошло. Когда глаза человека каким-либо образом скрыты или затемнены, создается впечатление, что им нельзя доверять. Поместите свет только на такую высоту, чтобы глаза оставались хорошо освещенными и имели блики. Без бликов глаза кажутся тусклыми и безжизненными.
Свет слишком сильный; бровь отбрасывает темные тени на глаза.
У этого объекта глубоко посаженные глаза и выпуклый бровь. На изображении слева глаза затемнены бровью.Никаких бликов не видно. Также под носом отбрасывается нелестная темная тень. Это немного похоже на снимок кружки!
На изображении справа свет был понижен до уровня, чтобы заполнить тени под бровью и добавить блики к глазам, оживляя их. На этом изображении объект выглядит более доступным!
Если глаза не глубоко посажены и надбровная дуга не выделяется, свет можно разместить как угодно высоко, сохраняя при этом блики.Тогда ваше решение может быть основано на других факторах, таких как время суток, которое вы хотите имитировать (высота света имитирует высоту солнца в небе), и стиль освещения портретной фотографии, который вы хотите использовать.
Техники студийного освещения: округление или уменьшение лица
Подсказка
Портретное освещение:
Один из случаев, когда вы можете разместить основной источник света прямо впереди, — это пожилой объект.Освещение спереди уменьшит видимость морщин.
Затем вам нужно решить, размещать ли свет лицом к объекту или не по центру. Еще раз посмотрите на лицо вашего объекта, чтобы получить указания. Определите его форму. Он может быть круглым, овальным, в форме сердца (перевернутый треугольник) или квадратным.
Как правило, вы хотите минимизировать округлость очень круглой грани, немного удлинив ее, или смягчить края очень квадратной грани. Представьте себе круглое лицо, похожее на луну. Чтобы получить полную луну, солнце светит прямо на луну.Когда солнце расположено так, что оно светит сбоку, получается «более тонкий» полумесяц. Таким же образом, помещая свет на одну сторону круглого лица, вы помещаете дальний край лица в тень, немедленно сужая его.
Напротив, вы можете заполнить очень узкое лицо. Размещая источник света по центру, вы максимально увеличиваете количество лица, которое видно в свете, тем самым округляя его (как при полной луне).
Портретное освещение: Часть II — «Выбор стиля освещения» дает более подробную информацию о расположении источников света для изменения формы лица.
Техники студийного освещения: создание настроения
Сколько ламп вы используете? С какой силой? Выбранное вами освещение для портретной фотографии зависит от цели снимка и настроения, которое вы пытаетесь создать. Это гламурный снимок или корпоративный портрет?
Если вы используете один ключевой источник света без заполняющего света, вы получите очень эффектный свет. У вас будет высокий контраст (особенно если фон не освещен) и больше теней. Чем «жестче» (более сфокусированный, менее рассеянный), тем больше основной свет, тем больше контраст и больше драматизма.
Заполняющий свет уменьшает контраст и раскрывает больше деталей на темных участках лица. Заполняющий свет должен быть менее интенсивным и более рассеянным («более мягким»), чем основной свет. Чем ниже интенсивность заполняющего света, тем больше драма остается в кадре. Наличие заполняющего света с более чем половиной интенсивности основного света создаст низкоконтрастное изображение с меньшей драматичностью.
Обычно заполняющий свет располагается в соответствии с направлением объектива камеры. Заполняющий свет будет светить сзади и сверху фотографа.
В качестве альтернативы заполняющему свету вы можете использовать отражатель, чтобы «отразить» основной свет обратно к объекту, чтобы заполнить тени.
Портретное освещение для фотографий: использование отражателей
Отражатели
используются для отражения или отражения света на объект, уменьшая тем самым тени. Они могут иметь решающее значение при портретной фотографии, чтобы свести к минимуму резкие тени на лице.
Отражатели обычно бывают белого, серебряного или золотого цвета. Цвет отражателя влияет на цвет света на вашем объекте.Золотой отражатель согреет ваш объект.
Вы можете приобрести складные двусторонние отражатели в местном магазине фотоаппаратов. Вы также можете легко сделать отражатель в домашних условиях, наклеив алюминиевую фольгу на кусок картона.
При портретном освещении слева под щеками модели видны темные линии, которые делают обе щеки более полными. Чтобы избавиться от них, используйте отражатель, расположенный под лицом объекта, чтобы отразить свет на объект и заполнить эти тени. (Обратите внимание, что в этом случае я предпочитаю изображение слева, у которого больше четкости на щеках).
Портретное освещение для фотографий: использование диффузоров
Рассеиватель изготовлен из полупрозрачного материала, пропускающего часть света, но не весь.Таким образом он смягчает свет и уменьшает блики и резкие тени. Рассеиватели устраняют непривлекательный контраст и выравнивают тональность изображения. . Рассеиватель удерживается между объектом и источником света, чтобы смягчить этот источник света. Его можно использовать с искусственным освещением или с солнцем; в любом случае, он ведет себя одинаково.
Затем узнайте больше о четырех традиционных стилях освещения портретной фотографии: Широкое, Короткое , Бабочка и Рембрандт .
Все, что вам нужно знать об использовании кольцевого света для фотографии
Кольцевые светильники — важная часть инструментария любого модного фотографа. Хотя они могут быть немного дорогими, они являются ключом к достижению этого «сияния» на лице вашей модели на студийной съемке. Что такого крутого в кольцевых огнях? Поскольку они имеют форму круга, вы можете поместить свой объектив с по кольцевым светом, устраняя любые тени и блики, которые в противном случае попадали бы на ваш объект.
Кольцевые светильники были первоначально разработаны в 1952 году для стоматологов, чтобы получать хорошо освещенные снимки зубов пациентов. Типичный кольцевой светильник состоит из люминесцентных ламп, но в наши дни многие кольцевые светильники состоят из нескольких светодиодов, что позволяет им работать дольше и потреблять меньше энергии. Вы можете использовать их как для непрерывной съемки, так и для съемки со вспышкой, а также для видео на YouTube.
Помимо гламурных снимков, кольцевые светильники можно использовать для свадеб, хедшотов и портретов всех видов.Вы даже можете использовать кольцевую вспышку для макросъемки, например, для съемки крупным планом цветов, ювелирных изделий и других небольших объектов, когда традиционная настройка освещения просто непрактична.
Давайте рассмотрим некоторые из наиболее важных вещей, о которых следует помнить при использовании кольцевого света для фотосъемки, в том числе о том, где его взять и как его использовать. Если вы настроены творчески, вы даже можете сделать кольцевую лампу своими руками из пластикового шланга!
Покупка кольцевой лампы
Тип приобретаемого вами кольцевого фонаря будет зависеть от того, какие фотографии вы планируете делать.Если вы снимаете портреты моделей в студии, вам может потребоваться более крупный кольцевой светильник, например, этот 18-дюймовый кольцевой светильник с шестифутовой стойкой. Он поставляется с люминесцентной лампой 5400K, которая может регулировать яркость до 20%, диффузионной тканью и подставкой на гибкой стойке для легкой регулировки.
Ютуберы и бьюти-блогеры могут предпочесть настольный кольцевой светильник с настольной подставкой и полностью регулируемыми светодиодными лампами. Вы даже можете найти кольцевые фонари, предназначенные для селфи, которые прикрепляются прямо к вашему смартфону.Это самые дешевые и портативные варианты.
Если вы профессиональный портретист или модный фотограф, использующий кольцевой светильник для фотосъемки, то вам, вероятно, захочется приобрести кольцевой светильник, предназначенный для использования с цифровой зеркальной камерой. Этот светодиодный кольцевой светильник крепится прямо к объективу, что делает его идеальным для макросъемки в дороге.
Не забудьте учесть стоимость замены ламп при покупке. Светодиодные фонари обычно служат дольше и потребляют меньше энергии. Люминесцентные лампы выделяют больше тепла и с большей вероятностью сломаются, но они более рассеянны и обеспечивают немного другую цветовую температуру.
Настройка кольцевой лампы
Самый распространенный способ установить кольцевую подсветку — это поместить в нее камеру, как мы уже видели в описанных выше настройках DSLR и смартфона. При таком типе освещения вы будете использовать кольцевой свет в качестве основного источника света, направленного прямо на объект.
Если вы все сделаете правильно, вы получите мягкий рассеянный свет, который освещает объект без резких теней, создаваемых другими источниками освещения.Кольцевые светильники особенно полезны, если вы хотите привлечь внимание к глазам модели, хотя они известны тем, что создают «блики», которые в некоторых случаях могут отвлекать. Лучше избегать кольцевого света, если на объекте съемки очки, которые отражают кольцевой свет или создают нежелательные блики.
Кольцевой свет можно использовать и другими способами, в том числе как светильник для волос над головой объекта или как фоновый свет, чтобы отделить их от фона. Поскольку кольцевой свет создает характерную круглую форму, его не часто используют в качестве одиночного источника света, если только вы не хотите, чтобы лицо вашей модели было окружено тенью.В большинстве случаев при использовании кольцевого света для фотографии вам понадобится дополнительное студийное освещение или естественный солнечный свет.
Кольцевой светильник для других целей
Кольцевые светильники отлично подходят не только для портретов, но и для фотосъемки продуктов, так как вы сможете выделить детали объекта, не отбрасывая тени. Используйте гибкую шею, чтобы направить кольцевой светильник прямо на стол или рабочее место. Вы также можете использовать кольцевые светильники для съемки крупным планом татуировок, украшений, глаз, рук и других частей тела или аксессуаров.
Фактически, многие визажисты и парикмахеры используют кольцевую подсветку при нанесении макияжа , поскольку они обеспечивают наиболее равномерное освещение. Просто установите круглое зеркало в центре кольцевого света, куда вы обычно кладете объектив камеры. Используйте его, чтобы нанести макияж, а затем поменяйте его на камеру, чтобы делать гламурные снимки для вашей страницы или веб-сайта в Instagram.
Кольцевые фонари подходят не только для фотографий. Многие ютуберы используют кольцевую подсветку для освещения своих видеороликов.Это создает мягкий, приятный вид, который не требует сложной настройки и может использоваться даже при отсутствии естественного освещения. Обычно вам нужно, чтобы и свет, и камера находились на уровне глаз, но вы можете поэкспериментировать с другими положениями, чтобы подобрать правильный вид.
Мигает или непрерывно?
Одна из замечательных особенностей кольцевых источников света для фотографии заключается в том, что вы можете использовать их как вспышку или как источник постоянного света. Используя их в качестве вспышки, вы сэкономите электроэнергию, особенно если вы снимаете на улице и полагаетесь на аккумулятор.Но вам, возможно, придется сделать несколько снимков и несколько раз настроить освещение, пока не получите нужную интенсивность и рассеивание.
Если вы используете светодиоды и не беспокоитесь о перегреве или разрядке аккумулятора, вы можете держать их постоянно включенными и вносить корректировки по мере необходимости.
Итого
Покупка кольцевой лампы может быть большим вложением, но в конечном итоге окупится, так как вы сможете делать более качественные снимки для ваших клиентов или ваших подписчиков в социальных сетях.Кольцевые фонари для смартфонов и цифровых зеркальных фотокамер становятся доступнее, чем когда-либо, а их портативность означает, что вы можете носить их с собой для съемки в различных условиях.
Снимаете ли вы гламурные портреты в студии или макроснимки цветов и дикой природы, добавление кольцевого света к вашему осветительному комплекту значительно улучшит ваши варианты освещения. Это незаменимый инструмент как для любителей, так и для профессиональных фотографов.
Техники портретного освещения для достижения желаемого вида или настроения.
Light — один из самых мощных инструментов, доступных художникам для создания глубины и настроения в изображениях. Великие художники знают хороший свет, когда видят его, и знают, как создавать и изменять свет, когда это необходимо.
Больше из серии «Важность света»:
Профессиональные портретисты на протяжении веков обычно предпочитали использовать освещение, благоприятное для объектов, которые они рисуют или фотографируют. Здравый смысл подсказывает нам, что большинство людей хотят выглядеть как можно более привлекательно, и освещение играет важную роль в этом.Больше людей, вероятно, купят свои портреты, когда им нравится, как они выглядят.
Историческое портретное освещение было изучено и преобразовано в четыре классических образца освещения, которые сегодня широко используются как художниками, так и фотографами. Я покажу вам, как они выглядят, дам вам основные правила каждого из них, а затем расскажу, как изменить их, чтобы они идеально подходили для каждого из ваших предметов. Я буду иметь в виду Пять огней природы, поэтому, если вы не читали эту статью, вы можете ознакомиться с ними, чтобы научиться видеть и идентифицировать их на изображениях.
Обычно портретное освещение должно исходить сверху. Общее правило заключается в том, что источник света должен располагаться под углом 45 градусов вверх от кончика носа объекта.
Однако другие правила гласят, что свет должен освещать глаза объекта, а тень от носа должна приятно отбрасывать область верхней губы, но не перекрывать губы. Это означает, что структура надбровных дуг и длина носа вместе с другими уникальными особенностями костей и строения лица вашего объекта диктуют, что высота источника света может быть немного увеличена или уменьшена, чтобы создать наилучший компромисс, заключающийся в наличии света в глаза и красивые тени на верхней губе.Ух!
После выбора высоты можно выбрать направление. Лица выглядят шире или уже в зависимости от того, какая часть лица освещена источником света, поэтому немного поэкспериментируйте, пока не найдете узор, который идеально подходит для рассматриваемого объекта.
Butterfly Lighting
Источник света расположен выше, прямо перед лицом. Зеркальные блики можно увидеть на лбу, веках, переносице, кончике носа, щеках, верхней губе, нижней губе и подбородке.Растушеванные стороны располагаются под бровями, очерчивая область век, под глазами, по бокам носа, под кончиком носа, мягко под щеками и оборачивая под скулами. Остальной тон кожи — это размытые блики. Отраженный свет можно увидеть вокруг ноздрей и по краю челюсти испытуемого, отраженный снизу, вероятно, от тела манекена. Тени наносятся головным убором на лоб, ресницы — на область под глазами, нос — на область верхней губы, а голова — на шею.
Ключ к правильному освещению «бабочка» состоит в том, чтобы тень, которую нос отбрасывает на область верхней губы, идеально центрировалась под носом. Обратите внимание на то, что тень не перекрывает губу, а позволяет получить довольно зеркальные блики, чтобы подчеркнуть дугообразную форму губ. Неизвестно, кто назвал этот светильник, вероятно, фотограф, но он назван так потому, что форма тени от носа напоминает бабочку.
Освещение «бабочка» считается «плоским» освещением, потому что оно полностью включает только два из пяти огней природы: зеркальные и рассеянные блики.Большинство затемненных сторон находится за объектом, как и большинство отраженных лучей и теней. Такой стиль освещения подчеркивает глаза и скулы, делает лицо максимально широким и сводит к минимуму пятна и морщины. Это считается современным или модным стилем освещения, но его можно использовать на любом лице, где требуются характеристики этого светового рисунка.
Loop Lighting
Второй классический образец освещения называется Loop Lighting, потому что тень, отбрасываемая носом на область верхней губы, имеет форму петли.Источник света на этом изображении исходит слева, и если вы представите циферблат часов перед головой объекта, расположение будет примерно там, где должны быть 11. Обратите внимание, что зеркальные блики, указывающие на источник света, также находятся в позиции 11 часов на каждой детали лица. Затененная сторона каждой детали находится напротив источника света — на правой стороне носа и маски лица. Тени от ресниц отбрасываются вниз и вправо, а также тени от носа и головы.
Контурное освещение — это самый простой в использовании стиль портретного освещения. Широко используется в фотоиндустрии фотографами мероприятий и другими людьми, которым нужно работать быстро, он подходит почти каждому лицу и не обязательно должен быть точным, чтобы хорошо выглядеть.
Если у вас есть два человека на одном изображении, вы можете создать «Бабочка» на одном человеке, а затем «Петлевое освещение» на другом, просто заставив второй объект поворачивать голову до тех пор, пока тень от носа в форме петли не появится на его верхней губе.Обычно считается более художественным при изображении нескольких людей на одном изображении, когда их головы повернуты в разные стороны, поэтому видеть свет точно в соответствии с рисунком освещения становится очень важным, когда цель состоит в том, чтобы все выглядели великолепно!
Rembrandt Lighting
Эта Grande Dame классического портретного освещения названа в честь художника Рембрандта, хотя, как ни странно, он, похоже, не использовал его часто. Это считается классическим образцом портретного освещения и используется многими портретистами изобразительного искусства.Его немного сложнее настроить, потому что здесь задействовано очень много деталей, но это красивый стиль освещения. Это наиболее объемный образец освещения, потому что он наиболее полно использует все пять огней природы.
Источник света был перемещен немного дальше влево от центра (скажем, на 10 часов), заставляя нос отбрасывать более длинную тень на затененную сторону лица объекта, а затемненную сторону маска вокруг лица вокруг больше справа, пересекая тень от носа.Это создает красивый треугольник света на затемненной стороне лица объекта, прекрасный свет в глазах и красивую форму тени, скользящей по губам.
Важно, чтобы глаза светились. Обратите внимание, что край заштрихованной стороны носа не перекрывает внутренний угол глаза на правой стороне изображения. Также затененная сторона маски лица не перекрывает внешний угол этого глаза. Это детали, которые легко упустить из виду, и в зависимости от костной структуры объекта может потребоваться сложная схема освещения.Если, например, у объекта очень выраженная переносица, может быть невозможно предотвратить перекрытие затененной стороной носа внутреннего уголка глаза. Если у объекта широкое лицо и плоский нос, может быть невозможно добиться, чтобы тень от носа совпадала с затемненной стороной лица. Возможно, в этих случаях можно посоветовать попробовать другой стиль освещения.
ПРИМЕЧАНИЕ. Фотографы также называют этот образец освещения как «Короткое освещение» и «Широкое освещение», потому что они не всегда фотографируют весь вид лица спереди.Широкий свет делает лицо шире; Короткий свет сужает лицо. Освещение такое же, как при анфас; художник просто переходил от одной стороны предмета к другой.
Разделенное освещение
Разделенное освещение легко настроить: достаточно осветить ровно половину лица. Представьте себе источник света в 9 часов. Разделенное освещение — это самый сильный портретный свет, который дает объекту много общего, но он подходит не всем, поэтому важно выбрать для него правильный объект.Будьте осторожны, думая об использовании его на пожилых людях, потому что он заставляет их выглядеть еще старше.
Раньше его называли мужским светом, но предпочитают давать легкие эмоции, а не пол. Разделенный свет сильный, а не мягкий. У некоторых маленьких девочек сильный настрой, а у некоторых мужчин — очень нежные. Не стесняйтесь выбирать стили освещения, которые подчеркивают характер объектов, которые вы изображаете.
Важно отметить, что при использовании разделенного освещения на затененной стороне лица не будет зеркального блика в глазах объекта.Иногда художники пытаются поместить туда один, но это никогда не выглядит естественным. Другой вариант — добавить немного отраженного света в радужную оболочку глаза — напротив источника света, чтобы подчеркнуть глаза более правдоподобным образом.
Профильное освещение
Классическое профильное освещение может быть любым из предыдущих стилей освещения. Освещение настраивается точно так, как описано выше, но художник предпочитает изобразить только одну сторону лица объекта. На этой иллюстрации затененная сторона лица рассматривается с двумя стилями освещения: разделенное освещение слева и освещение Рембрандта справа.
После освоения основ классического портретного освещения их можно изменять по желанию. Попробуйте переместить источник света выше или ниже, чтобы получить лучший свет для глаз объекта и наиболее удобный путь тени от носа в области верхней губы. Слегка переместите свет вправо или влево, чтобы расположить края затененных сторон там, где они выглядят лучше всего, снова обращая внимание на свет в глазах.
Освоение основ дает художникам возможность творить, опираясь на знания, а не на удачу.В этом разница между искусством и случайностями. Помимо этой статьи, вы можете узнать, как выбрать качество градиента и соотношение контраста между зеркальным светом и затененной стороной, а затем как работать с несколькими источниками света.
Считайте это грандиозным приключением, из которого вы не сможете не выйти умнее, чем были раньше! В тот момент, когда вы «видите свет», все выглядит так же, как раньше! Все выглядит более объемным, более сверкающим, более фактурным и более интересным, чем когда-либо, и вам захочется запечатлеть это в каждом создаваемом вами изделии!
Больше из серии «Важность света»:
Джейн Коннер-Цизер — отмеченный наградами фотограф, цифровой художник, ведущий педагог и независимый консультант.Обладая более чем 25-летним опытом, 19 из которых в области цифровых изображений и развивающихся технологий, Джейн разработала методы ретуширования и улучшения лица и рисования портретов с фотографий, которые широко используются фотографами и цифровыми художниками во всем мире через ее классы, онлайн-обучение и образовательные продукты.
Рисуем карандашом ладони рук по всем правилам. Для того чтобы правильно нарисовать руки, требуется особое мастерство, поскольку это, пожалуй, одна из сложнейших для воспроизведения частей тела.
Руки человека отличаются необыкновенной выразительностью. Они способны передавать не только движение или жест, но и позволяют судить о возрасте, социальном положении, роде деятельности и характере человека. Вот почему портрет, па котором видны руки, всегда интереснее того, на котором руки не изображены.
К сожалению, многие начинающие художники, рисуя человека, не уделяют должного внимания рукам. В результате руки на их картинах зачастую получаются слишком маленькими по отношению ко всему телу и выглядят очень неуклюже. Сегодняшний урок позволит вам овладеть наиболее простыми приемами в изображении этой сложной части человеческого тела. Упражняться вы сможете сколько угодно — ведь сегодня вы, вернее ваши руки, будете позировать самому себе.
Тона и цвета Набор красок вам потребуется самый простой: для каждого этюда будет вполне достаточно не более трех-четырех пастелей, чтобы передать свет, тень, теплые и холодные тона. Для работы лучше выбрать цветную бумагу. Ее можно использовать как дополнительный тон. Кроме того, относительно такой базовой основы очень удобно выстраивать цветовую гамму рисунка.
Этюды В каждом из этих четырех этюдов мы будем изображать руки по-разному. Начнем с наброска углем, чтобы описать основные контуры и пропорции вытянутой ладони. Три других этюда будут выполнены цветной пастелью. На них мы попытаемся изобразить пару рук; руку, лежащую ладонью вверх, и руку, сжатую в кулак.
Тыльная сторона ладони Положите СВОЮ руку тыльной стороной ладони вверх на плоскую поверхность (лучше всего поставить при атом перед собой зеркало). Внимательно рассмотрите свои пальцы. Они, как правило, сужаются к кончикам, однако иногда бывают и абсолютно ровными по ширине. Обратите внимание на то, что на каждом пальце имеются три сустава. Если соединить каждые три ряда суставов линиями, они образуют три дуги, идущие почти параллельно друг другу. Эти дуги могут стать для вас конструкционными линиями.
Для урока рисования карандашом ладони понадобится: Лист серой бумаги Уголь
1. Намечаем контуры
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 1
Возьмите уголь и легкими линями набросайте контуры руки. Особое внимание обратите на длину каждого пальца. Эта задача упростится, если вы будете тщательно зарисовывать пространство между пальцами.
2. Используем конструкционные линии
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 2
Дуги, соединяющие все три ряда суставов пальцев, помогут вам установить правильную позицию каждого пальца.
З Наносим тени
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 3
Покажите затененные участки руки аккуратными параллельными штрихами, следующими изгибам отдельных участков.
4. Готовый этюд
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней — результат
Рука имеет легко узнаваемую форму, а это означает, что в рисунке правильно соблюдены все пропорции. Обратите внимание на то, что в своей основе пальцы имеют цилиндрическую форму. Правильно нанесенная штриховка помогает воспроизвести округлость формы и показать ее объем.
Как нарисовать руку человека карандашом (раскрытая ладонь) (видео) • Makusha
Мужское тело
Как нарисовать солдата ребенку. 9 мая – праздник, отмечаемый всей страной, помнить о котором
Комиксы
Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом
Знаменитости
Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,
Как рисовать волосы
Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные
Популярное
Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.
Tribal Art
У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы
53 способа рисовать: карандаши и акварель
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования.
И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о том, как овладеть комбинированной техникой использования и красок и карандашей.
Уроки по освоению акварели уже были, урок по рисованию цветными карандашами тоже. А в этот раз мы совместим два материала, определим удобно это или нет, и нарисуем нечто летне-весеннее.
В интернете можно найти много уроков по акварели, гуаши и цветным карандашам. Куда меньше можно найти уроков с совмещением нескольких материалов. В будущем, когда мы разберем гуашь, будет урок по совмещению акварели с гуашью, ну а в этот раз остановимся на акварели и цветных карандашах.
Карандаши, на самом деле, довольно нестандартный материал. Если вы возьмете влажную кисть и наберете краску с грифеля карандаша, то, при должной сноровке, можно будет рисовать карандашами практически как акварелью. Это только один из вариантов того, как их можно использовать в рисунке.
Даже если вы только начинаете, должно быть, слышали о смешанных техниках. Вот только как конкретно это делать? Сейчас разберем один из вариантов.
Для начала, как обычно, делаем скетч. Рисовать мы в этот рез будем девушку. Да, возможно, это сложно, но почему бы не попробовать хотя бы в минимализме? Ну, или сейчас большинство начинают со стиля, именуемого «аниме».
Рисуем голову, затем шею и плечи. На голове отмечаем сначала лицевую маску, а потом там, где заканчивается лоб, и начинается линия роста волос, дорисовываем затылок. Я подняла одно плечо и наклонила ей голову, чтобы девушка была больше сосредоточена на цветке в правой руке. Примерно с середины расстояния плеч, делаем линии грудной клетки, а затем рисуем руки до локтя. По пропорциям локти должны кончаться там, где кончаются и рёбра.
На самом деле, для общего развития, и на будущее, можно и нужно полистать книжки про соотношение пропорций. Тем более, если вы хотите рисовать людей. Но мы с вами только начинаем, так что, что-то проигнорируем.
Дальше дорисуем руки. Расстояние от локтя до пальцев, должно совпадать с тем, что, от плеча и до локтя. А вот расстояние от плечевого пояса до конца ребер и от конца ребер до начала ног, сделаем одинаковым.
Сразу же проработаем кисти рук. В одной девушка будет держать букет с весьма необычными цветами. Сначала изобразим большой палец, потом сами стебли, и только после этого оставшиеся четыре пальца.
Вообще, руки – это одна из самых сложных деталей. Сейчас вы можете даже скрыть их за листвой деревьев, если совсем не получается. Но в дальнейшем эту проблему не стоит избегать, а упорно тренироваться.
Во второй руке она будет держать стебель, который собирается сорвать. Всё делаем точно так же, как и с прошлой рукой.
Теперь нарисуем объемную кофточку. Всё же весна, холодно ходить в одном платье. Сначала сделаем горловину платья, затем свисающие рукава снизу. Ну и про сами края кофточки по бокам не забываем.
Добавляем верхнюю часть рукавов, и объем кофточки на плечах. Проводим от краев кофточки две чуть загнутые линии юбки. Добавляем волнистой линией складки ткани снизу. От линии роста волос, тоже волнами, рисуем сами волосы. Делать их можно любой длинны, как уж вам больше нравится.
Находим среднюю линию лица, она идёт от середины лба и до подбородка. Разделяем ею лицо на две равные части: правую и левую. Если вы рисуете как и я, голову под наклоном и в три четверти, часть лица, которая ближе к нам, будет больше, чем та, что на рисунке сбоку, ближе к выступающей скуле. На моём рисунке девушка будет стоять с закрытыми глазами. Обычно, расстояние между глазами равняется одному глазу. Но я делаю их довольно большими. Будет некрасиво, если расположить глаза очень широко. Размещаю их на расстоянии половины глаза. Отмечаю верхнее веко, чуть выше брови. Примерно на том же расстоянии, в пол глаза, вниз от ресниц, на средней линии, отмечаю черточкой нос. Делю оставшееся расстояние от носа до подбородка на две равные части и рисую линию рта.
Ну, кажется, самое сложное преодолели. Теперь осветляем скетч клячкой или ластиком, чтобы линии были еле заметны, и достаём акварель. Такую заливку фона мы уже делали в прошлых статьях, на рисунке с мухомором. Жёлтый посередине и светло-зеленый по краям.
Когда всё подсохло, вновь смачиваем края. Наносим второй слой. Мокрой кистью с набранным темно-зеленым ставим точки. Сначала довольно плотно, ближе к центру листа намного реже. Начинать советую с верхнего левого края, потом заняться нижним левым и после этого переходить к верхнему правому, ну и нижний правый в конце. Так у вас будет меньше шансов размазать всю краску, которую уже нанесли и испачкаться.
Когда кусты и деревья высохнут, прорисовываем букетик и заросли цветочков, что девушка рвёт. Сначала лианы. Пока они сохнут, переходим на нижние кусты и мокрой кистью делаем цветы в тех местах, которые у вас остались более светлыми после высыхания. Между подсохшими лианами ставим цветочки. Параллельно вспоминаем, что лучше не использовать больше трёх цветов в рисунке, но можно компенсировать это разными оттенками.
Когда всё высохнет, переходим к волосам и платью. Изначально я хотела сделать девушку блондинкой, но тогда она бы сливалась с фоном, так что у меня она рыжая. Вы можете попробовать залить задний фон зеленым полностью, или голубым, а волосы сделать жёлтыми. Тогда общая гамма будет холоднее, зато девушка станет блондинкой.
Кофточку делаем розовой. Для того, чтобы окрасить кожу, я смешиваю красный, каплю зеленого и желтый.
Вот и всё. Рисунок покрашен, но выглядит незаконченным. Самое время взять в руки карандаши и поставить завершающие штрихи.
В центре цветков добавляем красные серединки и синие. Розовым или красным обводим контур кофты, темно-зеленым платье и стебли лиан. Карандашными штрихами добавляем теней на кофточке и складках платья. Темно-коричневым обводим руки, ноги и лицо. Ресницы и брови тоже рисуем темно-коричневым, как и нос с линией рта. Можем еще сделать чуть красными губы и щёки. Дальше волосы. Для них мы используем самый яркий оранжевый, что у вас есть. Именно им и рисуем выбившиеся из общей прически волоски. Затем можно взять светло-коричневый и сделать тени на локонах. Ну, а темным коричневым добавить контраста в тенях.
Вот и всё. Карандаши с акварелью совмещены и вышло очень даже неплохо.
Использовала я акварель Сонет и карандаши Koh-I-Noor.
Такой рисунок можно сделать как открытку и подарить, например, маме на восьмое марта, тем более, что оно уже близко. А если не успеете, то можно придержать ее до первого дня лета.
Ручной карандаш PNG изображений | Векторные и PSD файлы
всемирный день искусства рисование ручным карандашом
1200 * 1200
ручная ловля карандашом письменная иллюстрация
2955 * 2500
рука, держащая ручку без заряд
2000 * 2000
розовые ногти изображение пальца женской руки
2000 * 2000
цветное струйное письмо
1200 * 1200
изображение жестов руки
2753 * 2000
иллюстрация жеста пера
2000 * 2000
канцелярские товары рука с синим карандашом
2000 * 2000
рисованная иллюстрация с ручным карандашом
2000 * 2326
рука с карандашом день свободы мировых новостей
1200 * 1200
Мультфильм иллюстрация руки, держащей карандаш
3500 * 3000
черновик линии простой всемирный день навыков молодежи
1200 * 1200
рука держит карандаш всемирный день свободы новостей
1200 * 1200
рука держит карандаш для рисования жестом
2907 * 2000
иллюстрация жеста с написанием пером
2480 * 2275
Основы набора карандашей для рисования MONO
Привет поклонники Tombow, Бет здесь, чтобы поделиться действительно замечательными новостями! Tombow недавно выпустил новый набор карандашей для рисования MONO , поэтому я вернулся в банк памяти художественной школы, чтобы поделиться некоторыми основами рисования и карандашей.
Начнем с заточки. Всегда используйте ручную точилку, такую как металлическая, входящая в комплект. Карандаши для рисования MONO компании Tombow отличаются особой изысканностью, с использованием графита высокой плотности, который обеспечивает равномерную резкость, не беспокоясь о поломке грифеля.
Мой совет по заточке всех карандашей (графитовых и цветных): держите под рукой небольшой контейнер для стружки, чтобы вы могли рисовать или раскрашивать где угодно!
Итак, в чем разница между типами карандашей? Разница в твердости грифеля каждого карандаша.В большинстве карандашей используется система, которая измеряет твердость (обозначается буквой H) грифеля и определяет степень черного цвета метки (обозначается буквой B). В тот день, когда они решали, какой карандаш люди хотят использовать больше всего, они выбрали средний карандаш — не слишком твердый (H) и не слишком черный (B) — этот карандаш — карандаш № 2, который мы все знаем. Карандаш № 2 также известен как карандаш HB, а карандаш HB находится прямо посередине шкалы твердости к черному. Самый твердый грифель в карандаше — карандаш 9H, средний грифель — HB (или No.2), а самый черный грифель — карандаш 9В. Набор карандашей для рисования Tombow MONO включает классы от 4H до 6B.
Я размазал часть каждой прямой линии, чтобы можно было увидеть твердость или мягкость грифеля. Линии H очень сложно размазать, поэтому я люблю использовать их для базовых линейных набросков — каркаса, если хотите. Лично мне нравится 4B за его темную линию и среднюю способность размазывать. Когда я рисую, мне нравится начинать светлые тона и накладывать более темные значения.Для обучающегося художника HB подойдет, но упражнения на затенение помогут вам обнаружить комбинацию отведений, которая лучше всего подходит для вашего стиля.
Я также стер часть каждой строки, чтобы было видно удаление свинца с бумаги. Легкий ластик для пластика Tombow MONO , входящий в комплект, легко стирает даже самые темные графитовые линии легким прикосновением, которое не повредит даже самую деликатную бумагу.
Вот пример затенения, показывающий, как выглядят все карандаши из набора Tombow MONO Drawing Pencil Set .
Получите эту шкалу, отмеряя 12 прямоугольников и начиная с самого жесткого грифеля (4H), затем заканчивая самым черным грифелем (6B), затемните каждую область, чтобы вы почувствовали диапазон, который каждый карандаш может предоставить вашим рисункам.
Я держу карандаши для рисования немного свободнее и под большим углом, чем когда пишу, и я обнаруживаю, что вращаю бумагу больше, чем двигаю рукой при штриховке.
Теперь, когда у нас есть некоторые основы, приступим к РИСОВАНИЮ!
Начните с одного из самых твердых карандашей, я предпочитаю 4H, и нарисуйте основные формы вашего дизайна.Я выбрала гриб. Используйте свободные линии и не бойтесь повторять фигуры несколько раз, пока не будете довольны композицией, помня, что вы можете стереть любые нежелательные линии позже.
Затем я использовал карандаш H, чтобы затемнить линии и тени, которые были в тени моего рисунка, используя методы штриховки и перекрестной штриховки.
Карандаш B усиливает затемнение линий и штриховку, делая объект более четким.При работе с карандашами серии B у меня всегда под рукой есть лист бумаги, чтобы уменьшить смазывание.
Наконец, я использовал карандаш 4B, чтобы достичь трехмерной глубины, которая необходима, чтобы сделать ваш объект по-настоящему популярным! Последним шагом будет возвращение карандаша H и создание тонких штрихов на светлой стороне вашего объекта.
Есть много других уроков, доступных на сайте Tombow USA , но я надеюсь, что это побудит вас начать рисовать.Не беспокойтесь о предмете, просто рисуйте то, что вы любите и помните, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получится!
Мне очень понравилось рисовать и рисовать на этой неделе, и надеюсь, вам понравился мой набор карандашей для рисования MONO Basics!
Спасибо, что заглянули! — Бет
Как защитить карандашные рисунки от смазывания — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Вы усердно работаете над карандашным рисунком и наконец убрали его от ночи. Вы закрываете альбом с планами закончить работу позже. На следующий вечер вы открываете свой альбом для рисования и обнаруживаете, что карандашные линии размазаны по листу бумаги перед ним. Просматривая альбом для рисования, вы понимаете, что ваши старые карандашные рисунки становятся все более и более размытыми. Какого черта? Вы не так усердно работали, чтобы ваши рисунки в конечном итоге оказались размазанными.
Чтобы карандашные рисунки не размазывались, создайте барьер между графитом и всем, что может с ним соприкасаться, например руками или другими листами бумаги.Этот барьер можно сделать с помощью фиксаторов, вощеной бумаги, рамок или протекторов для страниц.
Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно. Это просто часть игры. Тем не менее, определенно есть способы предотвратить это и сделать его более управляемым. К счастью, все методы, о которых мы собираемся поговорить, очень дешевы и просты в применении. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь». Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.Давайте начнем и остановим это смазывание.
1. Используйте фиксатор
Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге. Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания. Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме или великий шедевр, фиксаторы позаботятся о том, чтобы вся ваша тяжелая работа не пропала зря.
Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.
Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но неспроста его называют лаком для волос. Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос содержат те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, возьмите фиксатор для художественного оформления. Если вы в затруднительном положении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.
Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт.Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.
Krylon Workable Fixatif — отличный выбор!
Проведите свое исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете. Начните со страницы тестера, чтобы вы могли проработать все нюансы ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.
Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.
Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении. Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.
В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.
2. Поместите вощеную бумагу между страницами
Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки. Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги. Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.
Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте сверху тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой тип ленты может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя выбранной лентой.
Совет от профессионала: отрежьте кусок вощеной бумаги заранее, еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы.Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.
Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов. Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!
3. Обрамляйте карандашный рисунок
Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества.Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не подойдет для альбомов для рисования, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.
Не стесняйтесь создавать свое искусство в рамке. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже! Все мы идем в Росс и покупаем предметы искусства со скидкой, которые массово производились на складе, когда у нас есть оригинальные произведения прямо на наших собственных полках. Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню.Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.
При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи. Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите. Если вы много работали над произведением искусства, вы можете потратить несколько лишних долларов, чтобы убедиться, что оно сохранится надолго.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
4. Используйте средства защиты страниц
Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке.Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу. Поместите каждое произведение искусства в отдельный протектор страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, как вам нравится.
Я один из тех людей, которым нравится иметь папки, полные аккуратно упорядоченных документов. В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все выглядит таким аккуратным, чистым и более организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ поддерживать портфолио, но кто заботится о практичности.
Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок. Это означает, что их нельзя согнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства. Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен.Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.
Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 x 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.
Не выбирайте только один способ защитить свое искусство
Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете.
Не так уж часто вокруг нас происходит прекрасное. Точнее, мы не замечаем, не чувствуем красоту окружающего мира, видим мир серым, обращаем внимание на негатив. Нас возмущает несовершенство мира, пороки общества. Взрослея, мы просто разочаровываемся в жизни, в людях, становимся черствей и циничнее, устаем. Может быть люди так устроены? Совсем необязательно. Ну или обязательно не для всех.
Эти мысли посетили мою голову после одной интересной и немного странной для меня встречи. Встречи со свободными художниками из любимой мною (и миллионами других людей) Алматы, которые сделали еще один маленький кусочек мира красивее и добрее.
ВПЕЧАТЛЕНИЯ И ЧУТОЧКУ ФИЛОСОФИИ
Наверное, большинство жителей нашего города видели преображенные дома в мкр Нурсат. Если не в реальности, то в Instagram, на фотографиях от друзей и знакомых или по телевизору. Так вот, это художники команды «Repas» нарисовали на торцевых фасадах четырех домов тех самых огромных прекрасных ласточек – символ семейного благополучия, удачи, тепла, начала жизни, весны! И вообще работа получилась домашней и уютной. Цветные полосы, будто слои родной милой квартирки, как своеобразный букет, одно большое впечатление.
Дмитрий ДМН (это псевдоним), с которым я в основном и разговаривала, обратил мое внимание, что одна из частей фона напоминает кафельную плитку на кухне. И ведь действительно уютно получилось. День серый, холодный, а стены домов уютные и добрые. А ласточки? Ласточки – это долгожданные гостьи, они принесли удачу на хвосте. Смотришь на них и надеешься на то, что снова придет весна. Знаешь, что она придет и что все будет хорошо.
Если мысленно соединить фасады всех четырех зданий, получится общая большая картина – рисунки продолжают друг друга. Тюльпаны – это известный повсеместно символ Шымкента. И они тоже есть на этих огромных картинах. Хотя у некоторых участников стрит-художественной команды, Шымкент, как и весь юг Казахстана ассоциируется с маками. Это впечатление от цветущей по весне степи. Такие моменты, остающиеся в памяти на всю жизнь, визуальные ассоциации о городах, есть у всех. А с чем у вас ассоциируется Шымкент? Может быть с щедро накрытым дастарханом? Или с большими и дорогими машинами с «крутыми» номерами (иначе – понты)? Или тоже с растениями – нашими красивейшими парками и конечно цветами?
ОТКУДА БЕРУТСЯ ИДЕИ?
Всегда интересно узнать у творческих людей, особенно у художников, как, ну как их головы посещают вот такие вот мысли? Откуда берутся идеи? То ли это сиюминутное веление души, то ли стимулированное каким-то заказом творчество. Оказалось, что бывает и так, и эдак.
Команду «Repas» часто приглашают для того, чтобы выполнить если не аналогичные (их работы не повторяются нигде), то хотя бы такого плана творения. Конкретно в нашем случае фасады зданий в «Нурсате» разрисовали в честь недавно закончившегося года, когда Шымкент был культурной столицей СНГ. Интересно, а эту команду пригласят через год в Душанбе? Было бы здорово, если бы такие работы стали традицией для всех культурных столиц! Это действительно маленький праздник, который останется среди серых будней надолго.
Есть даже центр креативных инициатив, организатором которого является Кристина Бекмурзаева, с которым «Repas» сотрудничает и получает немало заказов именно оттуда. Это немудрено. Раскрасить фасад здания – штука затратная. Только материал стоит серьезных денег. А ведь еще и жить на что-то надо.
Но в Алматы команда уличных художников «Repas» может позволить себе чисто вдохновенные работы, просто потому, что так просит душа. А еще могут, выполнив основную работу, выйти куда-то в город и порисовать чисто классическое граффити. А так… Оно всегда по-разному, ведь это творчество. Вот, к примеру, ребятам пришла идея нарисовать что-то в честь окончания 2020 года. Но детали воплощения этой задумки пока не разглашаются. Секрет? Да нет, просто они не до конца еще продумали, где и как ее реализовать. Кстати, когда они все же что-то нарисуют в честь окончания этого непростого года, вы сможете все посмотреть на их страничке в Instagram repas_workshop. Там можно посмотреть и многие-многие другие работы.
НЕМНОГО О ХУДОЖНИКАХ
Команда художников, которая раскрашивала фасады в нашем городе, состоит из пяти человек. Начали они свое нужное и прекрасное дело в далеком уже 2007-м году. И 13 лет радуют своим творчеством всех. Всех – это потому, что творят они на улицах.
Естественно, это преимущественно граффити, стрит-арт и т.д. В Алматы находится база «Repas», так сказать, генеральный офис. А творят они много где. Это и города Казахстана, и России, и Европы (Амстердам, Париж) и т.д. В этом году по всем понятной и надоевшей причине за рубеж уличные художники выбраться не смогли.
Сделали работу только в Аст… ой, Нур-Султане и у нас (Алматы – по умолчанию). И да, ребят, мы очень крутые, потому что такой объем – четыре дома – сотворен командой «Repas» только в Шымкенте. Хотя в наших краях они были много раз.
Но когда основатели были еще подростками, граффити было их увлечением, ведь такого рода уличная живопись – это субкультура, когда-то – даже андеграунд. Коллектив из единомышленников собрался постепенно, и из подростков, рисующих на стенах, организовалась творческая команда «Repas». Так осуществилась детская мечта художников. И это еще и ремесло, собственно, которое кормит этих людей.
Дмитрий ДМН, например, никогда не работал в привычном для нас понимании этого слова. Ну а на самом деле – это самая настоящая серьезная и ответственная работа. Да, это очень ответственно – уметь создавать настроение людям и показывать эстетику и красоту в мире, где мы ее не видим и не чувствуем, концентрировать на ней внимание людей. А еще люди, которые занимаются тем, чего хочет душа, очень счастливые. Не все могут себе позволить вставать на работу без как минимум нежелания, а то и без ненависти, а художники команды «Repas» с радостью стремятся туда (ну это скорее не место, а состояние души – их работа).
ТЕХНИЧЕСКАЯ СТОРОНА ВОПРОСА
Айдар, один из художников, рассказал, как они рисовали: «Как рисовали? Банально рисовали. Разметили, а потом раскрасили. Особо и не объяснишь, как это делается». Кисти для работы ребята не использовали, они рисовали баллончиками. Это специализированные для граффити баллончики. Перед началом работы использовалась строительная грунтовка, потом художники выровняли цвет фона эмульсией. Ну и нарисовали большие красивые рисунки.
Насколько долго просуществуют эти рисунки – сказать невозможно, потому что это зависит от ряда факторов: насколько хорошо отремонтирован фасад, погодные условия. Предыдущий фасад просуществовал около года.
Для работы с фасадами художникам нужны вышки. Вышки бывают разные. В этот раз попались старенькие машины с подъемными вышками – такими длинными, складывающимися в два раза. И на конце небольшая площадка с бортами, чтобы художники не выпали. Но на самом деле опасность представляет больше не высота, а близость линий электропередач: к проводам с током может просто притянуть человека, и тогда его ждет гибель. Но операторы вышек сработали аккуратно, и все было хорошо.
С жильцами, кстати, конфликтов не было. Большинство жителей этих дворов отнеслись к таким добрым рисункам позитивно. Были и такие, которые предлагали ребятам горячий чай и бутерброды. Один из домкомов помог с помещением, где можно было хранить краску.
ЕСТЬ ЛИ МЕСТО ПЛАНАМ?
В тех условиях, которые сложились сейчас в мире, почти каждому человеку тяжело что-то запланировать. Мы не знаем, в какой зоне по коронавирусу окажемся завтра, не знаем, какие еще введут ограничительные меры, а может быть – послабления. И художникам, которые обычно творят в совершенно разных точках не то, что страны, но и мира, конечно, тоже строить какие-то планы нереально.
В этом году ребята планировали поехать на несколько фестивалей. Большой фестиваль проводится под Будапештом, и их заявку на участие одобрили, на фестиваль в Португалию они тоже вроде как прошли, согласовали все нюансы, но… Не судьба, никто никуда не полетел. Такой вот хрупкой оказалась стабильность в мире. Поэтому планировать что-то команде Repas сейчас как-то не хочется. Лучше просто заниматься любимым делом, творчеством, насколько это возможно, а там уже видно будет. Когда или если мир станет прежним – тогда уже можно строить далеко идущие планы.
Также эта творческая команда участвовала в каких-то конкурсах, но сказать о том, что награды – это какое-то особое достижение, они не могут. Потому что творчество объективно оценить просто невозможно. Восприятие жюри, даже если оно 100 раз профессиональное и именитое, будет зависеть от настроения, личных вкусов и много чего. Да, существуют критерии технического характера. Но вот идею, посыл, энергетику оценивать объективно невозможно. Если, к примеру, у автора проблемы в жизни, какой-то кризис, и он нарисует мрачную картину, передающую его глубокие переживания, а кто-то в жюри, наоборот, весел, счастлив и доволен, он может не проникнуться тем, что сотворил автор и просто из-за разницы душевных состояний поставить не те баллы. При этом уже неважно, насколько хороша работа художника.
Нет, даже не так, важно именно то, насколько хороша работа, насколько она искренняя, а оценки – дело приходящее и уходящее. Вот если за душу цепляет кого-то – это самая высокая и важная оценка для художника и для любого творческого человека, его главный приз. А объективно оценить можно бег или прыжки с шестом, там все честно и понятно.
ПОСТСКРИПТУМ
Я очень люблю простых людей, без лишнего пафоса. «Repas» покорили мое сердце этой простотой. Мне кажется, это очень правильное качество или черта характера – не быть «звездой». Хотя пост с одной из работ команды можно найти даже в «инсте» Тодда Филлипса.
Надеюсь, история нашего знакомства на этом не заканчивается.
Мария ЛЫСЕНКО Фото Азрета ТОХЧУКОВА
серая шейка, лебедь, петушок и другие, конспект занятия, фото
В подготовительной группе проводить занятия по изобразительному творчеству воспитателю всегда очень интересно, ведь будущие школьники уже многое умеют, хорошо изображают предметы с натуры и по памяти, владеют различными техниками. Вместе с тем, задачи педагога усложняются — каждую тему нужно интересно обыграть, подать её в более сложном ракурсе. Ведь птиц дошкольники рисуют с младшего возраста, но в подготовительной группе можно увидеть уже по-настоящему красивые реалистичные образы.
Подготовка к занятию
Любое занятие по рисованию в детском саду начинается с этапа подготовки. Если ребята будут рисовать птиц гуашью, то предварительно нужно затонировать основу (лист бумаги стандартного формата или же ватман для создания коллективной композиции). При этом фон выбирается в зависимости от конкретной темы:
Традиционный вариант — верхняя половина листа голубого цвета, нижняя — зелёного (птица на фоне летнего пейзажа).
Синий или голубой фон (уточки или лебеди на озере). Можно также скомбинировать два оттенка синего (небо и водоём).
Основа может передавать образ неба и водоёма в виде двух оттенков синего или голубого цвета
Голубой фон — зимний пейзаж (снегири или другие птицы зимой).
Фантазийный фон, переливание разных пастельных оттенков. Он подойдёт для птицы тёмного окраса, например, ласточки. На такой основе она будет смотреться контрастно.
Если сама птичка тёмная, не пёстрая, можно обыграть разноцветный фантазийный фон
Чёрный фон. Это необычная идея для яркой, пёстрой птицы, например, павлина, петушка или Жар-птицы. Сама птица при этом изображается преимущественно в тёплых тонах.
Яркую птицу можно оригинально изобразить на чёрном фоне
В подготовительной группе дошкольники сами тонируют бумагу. Как показывает опыт, делают они это с удовольствием. В качестве инструмента ребятам предлагается поролон либо толстые кисточки.
В подготовительной группе дошкольников обязательно нужно задействовать в подготовке фона
При рисовании акварелью, карандашами или цветными мелками фон оформляется уже в процессе создания рисунка.
Для рисования птиц красками детям обязательно нужно предлагать кисти разной толщины: тонкие — для прорисовки деталей и более толстые — для закрашивания крупных деталей образа.
Если предполагается использование нетрадиционных техник изображения, то педагог заранее готовит соответствующие материалы: ватные палочки, жёсткие кисти, поролон и пр.
Дополнительные материалы и техники
Некоторые образы птиц (опять-таки фантазийные, павлин, петушок) предполагают использование нестандартных материалов в качестве украшения. Так, композицию можно декорировать блёстками, пайетками, блестящими фантиками от конфет (есть специальная блестящая акварель — композиция сама по себе получится эффектной).
Необычные сказочные образы получатся, если использовать акварель с блёстками
Аналогично любой рисунок можно интересно дополнить элементами лепки или аппликации. Самый типичный пример — коллективное создание образа Жар-птицы, когда ребята вначале раскрашивают перья, а затем наклеивают их на общую основу, где изображено туловище птицы.
При создании композиции рисование органично сочетается с аппликацией
Рисование пернатых также можно оригинально соединить с пластилинографией: изобразить таким способом глазки и клювик птички, ягодки рябины и пр.
Актуальные приёмы для рисования птиц
Воспитанники подготовительной группе уже хорошо владеют различными приёмами рисования кистью, знают, что крупные детали (голова, туловище, крылья) обозначаются и закрашиваются толстой кисточкой, а мелкие детали (пёрышки, клювик, глазки, лапки) более тонкой.
В данном возрасте педагог уже акцентирует внимание на передаче особенностей конкретных птиц, чтобы получались максимально реалистичные узнаваемые образы. Это касается отдельных частей тела (строение головы, шеи, хвоста), характерной окраски. Можно привести следующие примеры:
Изогнутая шея лебедя напоминает цифру 2.
У аиста очень длинный тонкий клюв, шея и ноги.
У снегиря и синички округлое тело и, соответственно, красная и жёлтая грудка.
У ласточки длинный раздвоенный хвостик и белая грудка.
У уточки круглое туловище, короткая шея и красные лапки с перепонками.
У петушка есть характерный гребень, бородка и очень красивый пёстрый хвост.
Сорока чёрно-белая, имеет длинный острый хвост.
У совы огромные глаза, торчащие ушки и мохнатое оперение.
В качестве примера изображения птицы можно рассмотреть поэтапное изображение воробья:
Вначале на основе рисуется круг — голова воробышка.
Вначале рисуется круг — голова воробья
От затылка проводится недлинная линия, затем формируется полукруг, часть его скрыта под головой птички.
Полукруг изображает спинку и животик птички
Хвостик у воробья короткий, похож на флажок.
Короткий хвостик воробья напоминает флажок
Затем нужно нарисовать крылышко в виде капельки.
Крылышко по форме похоже на каплю
Далее прорисовывается клювик в форме широкого уголка и лапки (три пальчика вперёд, а один — назад).
Клювик у воробышка широкий, а лапки изогнуты
Осталось реалистично раскрасить птичку карандашами и прорисовать чёрным цветом чёткий контур и пёрышки.
На последнем этапе воробей раскрашивается, прорисовываются контруры частей тела и пёрышки
Другой пример — поэтапное создание образа петушка. Приведённая ниже композиция необычна тем, что туловище птицы оформляется на основе формы сердца (по мере рисования лишние линии стираются).
Сначала рисуется основа туловища — сердечко.
Вначале рисуется основа туловища — сердечко
Сверху добавляется голова, клюв и гребешок. Низ шеи оформляется волнистой линией (пёрышки).
У петушка оформляется характерный гребешок, бородка и манишка из пёрышек
На следующем этапе дорисовываются ножки, хвост и крылышко.
Хвост должен быть довольно большим и изогнутым
Остаётся раскрасить птичку, используя самые яркие тона. В данном варианте дошкольники работали фломастерами.
Петушка нужно ярко раскрасить, в данном случае использованы фломастеры
Хорошим подспорьем для воспитателя станут схемы поэтапного рисования (они вывешиваются на доску), особенно если на занятии ребята сами выбирают птицу, которую хотят нарисовать.
Фотогалерея: поэтапное рисование различных птиц
Воспитатель уточняет с детьми особенности изображения одной и той же птицы в разных позах: она может быть сидящей на ветке, летящей, взлетающей. Всё это также хорошо отрабатывать с помощью схем поэтапного рисования.
Отдельная тема — создание образа сказочной птицы. Здесь уже ребята проявляют свою фантазию, причудливо сочетают цвета. Могут появляться необычные элементы (корона на голове, бантики и пр.).
Будущие школьники должны также стараться передать движения птиц (динамическое изображение). К примеру, лебеди плывут по озеру, но все они двигаются по-разному. У одного вперёд вытянута шея — он шипит и злится. У другого шея красиво изогнута, а взгляд направлен в воду — он любуется своим отражением, третий раскрыл крылья — собирается взлететь. Дошкольники должны стараться отразить все эти нюансы в своём рисунке (педагог заранее оговаривает с детьми разные варианты позы птицы, движений её шеи, крыльев и пр.).
Дошкольники должны научиться рисовать птиц в движении
В подготовительной группе совершенствуется композиционные умения детей. Так, уточняется понятие о ближнем и дальнем плане рисунка. Например, камыши на переднем плане того же самого рисунка «Лебеди на озере» будут по размеру гораздо больше, чем лебеди, плавающие вдали.
Некоторые темы предполагают создание сюжетных композиций, например, «Перелётные птицы». Здесь хорошо изобразить целую стаю пернатых, уделив внимание их построению при полёте. Воспитатель объясняет ребятам, что птицы могут лететь вереницей (друг за другом), клином (в виде треугольника), шеренгой.
При рисовании стаи перелётных птиц большое значение имеет композиция
Нужно периодически напоминать дошкольникам о гармоничном распределении объектов на рисунке — по всему листу бумаги, а не в какой-то одной его части.
Очень красиво смотрится птичка, которая только что присела, ещё не успев сложить крылья.
Видео: петушок на чёрном фоне («травная» роспись)
Оригинальная идея, которую воспитатель может взять на заметку, – изобразить петушка необычной «травной» росписью на чёрном фоне (тонированная основа) с помощью гуаши красного и жёлтого цвета.
Видео: рисуем летящую сову
Видео: простой способ изобразить летящую ласточку
Индивидуальный подход
При работе с воспитанниками подготовительной группе по-прежнему важным является индивидуальный подход. У некоторых будущих школьников способности к рисованию уже ярко выражены: педагогу нужно непременно развивать их. Таким детям (обычно они быстро справляются с основной работой) можно дать ещё одну тонированную основу и предложить изобразить ту же птицу, но в другой позе. Другой вариант — предоставить дополнительные материалы для украшения композиции (пластилин, пайетки и пр.).
Конкретные варианты в рамках темы «Птицы»
Согласно программе по изобразительному искусству Т. Комаровой в подготовительной группе рисованию птиц уделяется два занятия: это рисование иллюстрации к произведению Мамина-Сибиряка «Серая Шейка» и «Волшебная птица». Однако тема птиц настолько интересна и многогранна, что педагогу явно не стоит ограничиваться только этим. Так, варианты темы пернатых могут быть следующими:
Совушка-сова (очень яркий образ, который можно изображать в разных техниках).
Стая перелётных птиц (тема предлагается осенью или весной).
Петушок — золотой гребешок (можно связать с какой-нибудь сказкой, например, «Петушок и бобовое зёрнышко» или «Сказкой о золотом петушке» А. С. Пушкина).
Синичка (можно рисовать 12 ноября или недалеко от этой даты, когда в народе отмечают Синичкин день).
Снегири на ветке (конечно же, такая тема предлагается зимой).
Ласточка (хорошо связать образ со сказкой «Дюймовочка»).
Домашние птицы (как вариант птичий двор). Ребёнок может одновременно изобразить курицу, петуха, утку, гуся, индюка или же кого-то одного.
Сорока-белобока.
Лебедь на озере (как вариант царевна-лебедь А. С. Пушкина до её превращения в девушку или иллюстрация к сказке Андерсена «Дикие лебеди»).
Каргопольские птички (рисование по мотивам народной игрушки).
Сказочная птица (Жар-птица).
У старших дошкольников всегда интересными получаются коллективные композиции. Популярной является работа «Волшебная птица», когда каждый ребёнок раскрашивает на свой вкус перо, а затем из них собирается шикарный хвост (воспитатель заранее готовит основу — туловище птицы).
Каждый ребёнок расписывает перо по своему желанию, а вместе они составляют оригинальный хвост сказочной птицы
Здесь опять-таки можно применить индивидуальный подход и предложить некоторым ребятам раскрасить два пера.
Ещё один вариант для совместного творчества – «Птицы у кормушки». Воспитатель рисует дерево с ветками и кормушкой, а дошкольники дополняют композицию пернатыми.
Тема «Птицы» располагает к созданию коллективных композиций
Как мотивировать будущих школьников к рисованию птиц
В любом дошкольном возрасте важно мотивировать ребят к творчеству. Однако для будущих школьников уже будут не актуальны рассказы из серии «давайте нарисуем птичке друзей» или «уточка потеряла своих птенчиков, нужно их вернуть, чтобы её порадовать». Воспитатель должен проявить фантазию, найти какие-то интересные сведения из жизни пернатых, которые заинтересуют ребят, удивят их, подтолкнут к размышлениям и желанию творить. Можно воспользоваться следующими вариантами:
Петушок. Педагог рассуждает с детьми о том, почему петушка называют в народе (в том числе, в сказках) «золотым гребешком». Оказывается, слово «золотой» может употребляться и в переносном смысле – «прекрасный», «ценный», «изысканный». Люди такими словами передавали своё любование красивой птицей, уважение к ней. Кроме того, в выражении «червлёное золото» слово «червлёное» обозначает «красный». Вероятно, гребень петуха сравнивался с таким золотом. Рисование золотого петушка можно также связать с одноимённой сказкой А. С. Пушкина, показать ребятам фрагменты мультфильма, побеседовать по содержанию.
Сова. Будет уместно вспомнить сказку В. Бианки «Сова» и порассуждать, почему старик пошёл кланяться сове. После этого стоит сообщить интересные сведения об этой необычной птице. Пышное оперение спасает её от холодов. Охотится сова ночью, любимая её добыча — это мышки-полёвки, которых она ловит когтями, летая низко над землёй. Хотя у совы огромные глаза, они боятся яркого света, и если днём вытащить птицу из гнезда, она будет беспомощна. Сова — чемпион по маскировке, она умеет втягиваться, прижимать перья к туловищу, становясь похожей на сломанную ветку дерева.
Рисование совы можно начать с обсуждения сказки В. Бианки «Сова», где рассказывается о пользе этой необычной птице
Жар-птица. Воспитатель просит детей закрыть глаза, читает заклинание и достаёт расписной сундучок. Там лежит перо сказочной птицы (педагог заранее расписывает его, красиво украшает). Дети рассуждают, почему оно принадлежит именно волшебной птице, а не обычной. Далее педагог рассказывает ребятам предание об удивительной Жар-птице, которая приносила людям радость и счастье. Каждый человек мечтал встретить птицу Счастья.
Синичка. Занятие можно приурочить к 12 ноября, когда отмечается Синичкин день — встреча зимующих птиц. Согласно народным приметам в этот день синицы, чувствуя приближение холодов, прилетали поближе к жилью человека и ждали от него помощи. 12 ноября наши наблюдательные предки умели предсказывать погоду по приметам, связанным с синичкой: если она свистит — быть ясному дню, если пищит — ночью ждать мороза, когда на кормушках собирается много синиц — скоро будет метель и снегопад.
Рисование синички можно приурочить к 12 ноября, когда в народе отмечают Синичкин день
Каргопольские птички. Воспитатель демонстрирует детям каргопольские глиняные игрушки и рассказывает, что народные мастера очень любили лепить птиц. Ведь в народе их считали предвестниками весны, тепла. Своим весёлым щебетом пернатые прогоняли силы тьмы и холода, несли радость и свет. Поэтому каргопольских птичек делали со свистком. Когда в них подуешь, то зазвучит переливчатая мелодия. Узор на птичках также символизировал собой тепло и свет.
При рисовании каргопольских птичек нужно обязательно продемонстрировать детям игрушки
Подходящую сказку можно подобрать практически к любой птице. Например, вспомнить «Дикие лебеди» или «Дюймовочку» Андерсена при рисовании лебедя или ласточки.
По мотивам сказки Андерсена можно изобразить лебедя с короной на голове
Будет замечательно, если на прогулке ребята смогут вживую рассмотреть птиц (воробышка, синичку, ворону, голубя, снегиря), а затем изобразят их на занятии.
Будет замечательно, если на прогулке ребята понаблюдают за живыми птицами, а затем их нарисуют
Любое занятие по изобразительному творчеству обязательно включает в себя динамические паузы (физкультминутку или пальчиковую гимнастику). Существует много вариантов по теме «Птицы», но в подготовительной группе нужно подбирать уже более длинные и сложные.
Таблица: физкультминутка «Весёлые птицы»
Таблица: фрагменты конспекта занятия по рисованию «Совушка-сова» в подготовительной группе воспитателя Н. Андреевой
Фотогалерея: примеры детских работ по теме «Птицы»
Дети обычно любят изображать живых существ, особенно тех, которых они могут наблюдать в природе. Вот почему тема «Птицы» всегда популярна у дошкольников. Многие воспитанники подготовительной группы способны метко подмечать характерные особенности разных пернатых и передавать их средствами рисунка, гармонично строить композицию. Главное для педагога — увлечь воспитанников, мотивировать их к творчеству, сообщить какую-то занимательную информацию, которая дополнительно пробудит интерес к птицам.
Декорирование стекла своими руками
К праздникам хочется оформить помещение в тематическом стиле. А некоторые персоны любят декорировать комнату под настроение или под время года. Такие эксперименты часто проводят мамы с детьми, занимая малышей полезной игрой и одновременно развивая их моторику. В этой статье будут приведены самые разнообразные способы декорирования стекла, которые вы можете использовать, создавая новый стиль в своем помещении.
Цветная бумага
Один из элементарных способов преобразить стекло – это заклеить его цветной бумагой. Создать красивую картинку можно как на окне, так и на прозрачной вставке межкомнатной двери. Декорирование стекла бумагой не отнимет у вас много времени. С чего следует начать? Нарисуйте эскиз на листе формата А4, а затем скопируйте рисунок на кальку, подогнанную под размер стекла. Вырежьте трафареты частей рисунка и перенесите их на цветную бумагу. Когда все заготовки будут сделаны, можно приступать к декору. Для облегчения работы вам нужно приклеить бумажный эскиз на обратную сторону стекла. По рисунку на клей ПВА крепите бумагу. Можно использовать клей-карандаш, но вероятность того, что аппликация отвалится после высыхания, практически 100%. Поэтому лучше использовать более надежную клеящую субстанцию. Когда аппликация из бумаги будет готова, вы можете дополнить получившийся коллаж обводкой. Толстым черным маркером сделайте разделения между деталями рисунка. Обводка поможет сделать аппликацию более аккуратной.
Пленки
Декорирование стекла – это интересный процесс. Занятие можно сделать увлекательным, если использовать для украшения гладких поверхностей не цветную бумагу, а цветные пленки. Результат вашей деятельности получится более ярким, да и прозрачность стекла будет выше, чем если бы вы декорировали поверхность обычной бумагой. Как проходит процесс декорирования стекла пленкой? Вам нужно нарисовать на бумаге эскиз будущей аппликации. Разбейте рисунок на заготовки и каждую часть переведите на пленки. Вырежьте детали и разместите их на стекле по заранее намеченному плану. Работать с пленками проще, чем с бумагой. Процесс создания изображения будет аналогичен наклеиванию цветных наклеек. Отделите цветную часть пленки от подложки и наклейте ее в отведенное место. Готовый рисунок не нужно ничем дополнять. Если вы не планируете в будущем отклеивать самоклеящуюся пленку от стекла, то вам следует нагреть получившееся изображение феном, чтобы сцепка клея и поверхности стала более надежной.
Зубная паста
Скоро Новый год и вы хотите декорировать окна? Один из самых простых способов сделать это – набрызгать на окна раствор зубной пасты. Как сделать красивое изображение на окне? Для этого вам понадобится нарисовать или же распечатать трафарет праздничной тематики. Вы можете нарисовать снеговика, Деда Мороза или же зимний пейзаж. Затем необходимо вырезать некоторые части картинки. Изображение должно быть максимально простым и минимально детализированным. Когда трафарет будет готов, с помощью скотча прикрепите его на окно. В небольшой миске разведите белую зубную пасту с минимальным количеством воды. Теперь можно заняться декорированием стекла. На старую зубную щетку наберите немного раствора, который был заготовлен, и набрызгивающими движениями заполните пустоты в трафарете. Чем гуще будет у вас раствор зубной пасты, тем ярче получится рисунок. Когда все просветы будут закрашены, дайте рисунку время просохнуть. После этого можно снимать трафарет. Красивая картинка будет готова.
Гуашь
Ваш творческий потенциал подсказывает вам, что вы сможете рисовать сложные изображения без трафарета? Как провести процесс декорирования стекол своими руками с помощью гуаши? Вам понадобится карандаш для стекла. Восковым карандашом нарисуйте на окне эскиз. Тематика может быть любая. Изобразить можно все – от пейзажа до портрета, от многофигурной композиции до чего-нибудь абстрактного. Изображение готово, теперь его нужно раскрасить. Достаньте гуашь и кисти разных размеров. Для росписи стекла вода вам не понадобится. Краска будет ложиться толстым слоем, а в рисунке на стекле очень важно, чтобы не было просветов. Заполните контур изображения. Старайтесь уложиться в один слой. Наносить второй слой краски на стекло нежелательно. Нижний цветной слой деформируется и стечет. Поэтому сразу смешивайте нужный оттенок и рисуйте уверенными штрихами. Гуашью нужно писать так же, как если бы вы писали маслом. Уверенные широкие мазки придадут рисунку неповторимый колорит.
Витражная краска
Хороший художник не будет расписывать стекло гуашью или зубной пастой. Он возьмет в руки витражную краску. В такой технике можно оформить не только стекла в окнах и дверях, но и предметы быта. Например, отлично подходят вазы из стекла для декорирования или простые стеклянные тарелки. Заготовки можно приобрести в специализированных художественных магазинах или же найти посуду в хозяйственном магазине.
Как работать с витражной краской? Процесс росписи схож с декорированием стекол гуашью. Вам нужно с помощью воскового карандаша нарисовать эскиз, а затем заполнить его специализированной витражной краской. После высыхания цветовых пигментов художник должен с помощью контура разделить детали рисунка. Это можно сделать и до начала нанесения цвета, но вещь будет выглядеть аккуратней, если вы будете контур наносить после краски. Завершающий этап – это покрытие изделия лаком.
Акриловая краска
Виды декорирования стекла бывают разные. Основные из них – это рисунок, барельеф и аппликация. Еще один способ украсить стекло с помощью краски – это воспользоваться акрилом. Универсальная краска может быть применена на различных поверхностях. Она отлично подходит как для керамики, дерева, пластика, так и для стекла. Акрил хорошо сочетается с акриловой пастой. С помощью этих двух компонентов можно сделать не только плоское, но и объемное изображение. Как будет выглядеть процесс работы? Вам нужно нарисовать эскиз на бумаге, а затем прикрепить его к обратной стороне стекла. После этого возьмите акриловую пасту и с помощью толстой кисти выложите объемные части рисунка. Дайте пасте время высохнуть. Когда субстанция схватится, можете приступать к росписи. Сначала нанесите светлые оттенки, а затем наложите более темные цвета. Не смешивайте слои краски. Сначала дайте нижнему слою высохнуть, прежде чем наносить верхний. Готовое изображение следует покрыть лаком.
Морская соль
Декорирование оконных стекол можно производить не только с помощью краски. Морская соль может стать необычным декоративным покрытием вашего окна. Как применить ее в украшении? Нарисуйте эскиз рисунка на бумаге. Приклейте изображение на обратную сторону стекла. Возьмите клей ПВА и нарисуйте им контур рисунка. Когда клей немного схватится, его следует присыпать морской солью. Если вы хотите получить цветной рисунок, вам нужно будет заранее прокрасить соль с помощью гуаши. Если у вас в хозяйстве нет соли, то можно использовать вместо нее мелкий песок. Но все же с технической точки зрения декор солью более безопасный для окна. Когда вы будете смывать изображение, соль растворится, а мелкие частички песка будут царапать зеркальную поверхность стекла.
Пластилин
Хотите занять ребенка, но не знаете, как это сделать? Позвольте ребенку декорировать с помощью пластилина стекло. Такая техника декорирования стекла не очень популярна. Многие родители боятся, что чадо порежется острым краем основы для творчества. Чтобы ребенок не получил травм, сразу проведите с малышом технику безопасности, а также внимательно следите за процессом работы своего чада. Как декорировать пластилином стекло? Можно заранее нарисовать изображение, а можно этого и не делать. В первом случае вам нужно будет положить эскиз под стекло, а во втором следует начать фантазировать. Процесс работы будет выглядеть так: нужно оторвать небольшой кусочек пластилина, скатать из него шарик, а затем размазать его по стеклу. Но вмазывать пластилин нужно не слишком сильно, чтобы получился мазок.
Жидкое стекло
Думаете над тем, как декорировать стеклянную тарелку? Тогда обратите внимание на технику с жидким стеклом. Для работы вам понадобится красивый декоративный материал. Это могут быть ракушки, бисер, красивые камушки, мелкие игрушки или любые другие декоративные элементы. Из собранного материала на дне тарелки нужно выложить композицию. Если вы хотите, чтобы ваше изделие имело фон, то дно емкости нужно заранее покрыть акрилом. Когда композиция будет готова, то ее следует аккуратно залить слоем жидкого стекла. Останется дождаться момента, когда стекло застынет, и изделие будет готово.
ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ индийская мечеть Ласточка птица cecropis erythropygia изображение старинное изображение Цифровая загрузка с высоким разрешением для печати очищенный слой 005
ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ индийская мечеть Ласточка птица cecropis erythropygia фотография старинное изображение Цифровая загрузка высокого разрешения для печати очищенный слой 005
ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ индийская мечеть ЛАСТОЧКА птица cecropis erythropygia изображение старинное изображение Цифровая загрузка с высоким разрешением для печати очищенный слой 005, Мечеть ЛАСТОЧКА птица cecropis erythropygia изображение старинное изображение Цифровая загрузка с высоким разрешением для печати очищенный слой 005 Очаровательный индийский, формат PSD (прозрачный фон), идеально подходит для использования в , Indian Mosque Swallow (Cecropis erythropygia) — цифровая винтажная иллюстрация, очищенная и улучшенная, готовая к печати, с белым и прозрачным фоном, Размер изображения: 8½ x 11 дюймов (300 dpi, 2550×3300 пикселей), Изображение в JPG, PNG , Подлинные товары продаются онлайн Быстрая бесплатная доставка Политика возврата в течение 15 дней Получите большую экономию по самым низким ценам, гарантированно! layer 005 ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ Индийская мечеть Ласточка птица cecropis erythropygia картинка старинное изображение Цифровая загрузка с высоким разрешением для печати очищенная нитнемпат. com.
ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ Индийская мечеть Ласточка птица cecropis erythropygia изображение старинное изображение Цифровая загрузка с высоким разрешением для печати очищенный слой 005
Smooffly Women The XX Футболка с коротким рукавом с круглым вырезом в магазине женской одежды. Поэтому выберите M-код, соответствующий отправке кода 2XL. Купите себе эксклюзивный галстук SELF Галстуки-бабочки для мужчин — доступно множество дизайнов: покупайте галстуки-бабочки ведущих модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возможен возврат при соответствующих критериях покупки, 18 м (рекомендуемая высота 88 см): талия 27 см / 10, принцесса Люка Скай Уокер Энакин leia han solo chewbacca r2-d2 c-3po obi wan kenobi darth vader yoda, мужские свободные вязаные джемперы Etecredpow с высоким воротником и пуговицами спереди в магазине мужской одежды.Вы можете сделать эту шляпу для мамы или папу единственной в своем роде с помощью нашего обычай вариант с тысячами доступных вам дизайнов. Удобная подкладка: выбирайте дезодорирующие и антибактериальные стельки, US X-Small = China Small: Длина: 23. Рукав с двойной иглой и нижний край. ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ Индийская мечеть ЛАСТОЧКА птица cecropis erythropygia picture vintage image Цифровая загрузка с высоким разрешением для печати очищенный слой 005 , Siawasey Arpeggio of Blue Steel Anime Cartoon Messenger Bag Сумка через плечо: Одежда, Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Наш широкий выбор элегантно для бесплатной доставки и бесплатного возврата.Acura 35750-S0K-A01 Дверной переключатель стеклоподъемника: автомобильный. Полное ощущение и отклик дают вам уверенность, которая вам нужна в дороге, цельнометаллический корпус, выдерживающий повышенную импульсную усталость и обеспечивающий более высокую прочность на разрыв, подвес для пластин Wire Plate поможет показать это всем на виду. размер и текстура без отвлечения цвета. Фигурка статуэтки из смолы черепа черепа с большими глазами PTC 7 дюймов: для дома и кухни поместите одну в свой мягкий стул для дополнительного уюта. ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ Индийская мечеть Ласточка птица cecropis erythropygia изображение старинное изображение Цифровая загрузка высокого разрешения для печати очищенный слой 005 .для широкого спектра применений. Бюстгальтер со сборками спереди и логотипом, а также бюстгальтер с толстым ремнем на спине в клетку позволяет быстро регулировать положение и усилить захват. Клиновая стопорная шайба Nord-Lock 1517 — углеродистая сталь — цинковое покрытие — M5 (# 10) — 20 шт. В упаковке (Примечание: не рекомендуется для приклеивания к голому бетону или неокрашенному дереву). Включите изменения и ASIN дизайна, который вы меняете. и наши сотрудники-графические дизайнеры вышлют вам доказательство для утверждения. Вал измеряет примерно низкий верх от арки. Просто не забывайте смывать теплой водой и сушить на воздухе между нанесениями.Пожалуйста, внимательно проверьте таблицу измерений перед покупкой товара. Двусторонний мужской ремень Джеффри Бина с контрастной строчкой в магазине мужской одежды: Apparel Belts. ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ Индийская мечеть Ласточка птица cecropis erythropygia изображение старинное изображение Цифровая загрузка высокого разрешения для печати очищенный слой 005 .
…
25 потрясающих фонов веб-сайтов и полезных рекомендаций
Фоны веб-сайтов могут быть мощным инструментом для создания впечатлений.Но какой опыт можно передать и как? Читай дальше что бы узнать.
Фон вашего веб-сайта — это огромная часть пользовательского опыта. Он может улучшить ваш дизайн, передать эмоции и истории и добавить огромную ценность. Это важная часть UX-дизайна вашего сайта.
Когда дело доходит до фона своего веб-сайта, дизайнеры могут пойти по разным путям. От приятных цветовых градиентов, уникальных интерактивных иллюстраций или видеороликов, раскрашивающих картинку, до одного изображения, занимающего весь экран.Каждая из этих дорог дает разные преимущества для пользователей и дизайнеров.
Но какой из них вам подходит?
В этом посте мы расскажем, как создать фон веб-сайта с помощью инструмента для создания прототипов, который отражает индивидуальность вашего бренда и как вы можете использовать свои сильные стороны, используя фон в качестве инструмента. Давайте нырнем!
Основные концепции для фона веб-сайта
Наличие фона веб-сайта должно улучшить пользовательский опыт, точка.Если все сделано правильно, он может объединить дизайн и погрузить пользователей в ваш продукт. Если все сделано неправильно, это может отвлечь пользователей от остального контента, нарушить визуальную иерархию и даже повлиять на SEO вашего сайта.
Фоны с разбивкой: основная часть и контент
Два основных типа фона веб-сайта — это фоны текста и фоны содержимого . Первый покрывает большую часть экрана и имеет иллюстрации, текстуры, градиенты, полные изображения или даже просто сплошные цветные блоки.Последний окружает непосредственную область вокруг контента, такого как текст или изображения.
Слои фона и основного текста, и содержимого могут помочь придать вашей веб-странице ощущение глубины. С другой стороны, есть дизайнеры, которые используют чистый фон тела и подгоняют под него контент. Этот последний вариант, если все сделано правильно, может быть красивым и минималистичным, но если он сделан неправильно, фон вашего веб-сайта может поглотить контент.
Тип фона, который вы выберете, будет зависеть от стиля вашего бренда и содержания вашего веб-сайта.
Рекомендации для различных типов фона веб-сайта
Графические фоны часто состоят из полного фонового изображения веб-сайта или видео с полупрозрачным фоном содержимого. Хотя графический фон отлично подходит для визуального повествования и привлечения внимания пользователей, убедитесь, что он никогда не отвлекает пользователей от основного содержания страницы, и убедитесь, что он соответствует ощущениям от веб-сайта.
Многие блоги состоят либо из простого фона веб-сайта с большим количеством пробелов, либо из текста, отображаемого сверху, с достаточно тонким полем абзаца, чтобы отличить текст от фона.
Тем не менее, многие блоги предпочтут традиционный подход к основному фону с одним слоем фона контента сверху. фон тела с одинарным фоном содержимого, наложенным поверх
Фон заголовка веб-сайта
Наличие фона веб-сайта, ориентированного на заголовок, — отличный способ показать индивидуальность вашего бренда. Это также идеальное место для использования привлекающих внимание элементов, таких как яркие цвета и иллюстрации, поскольку они вряд ли отвлекут пользователей от последующего контента.
Несколько важных напоминаний по дизайну заголовка веб-сайта: никогда не перенасыщайте эту область визуальными элементами. Воздержитесь от использования больших иллюстраций или графических элементов и используйте много негативного пространства, чтобы элементы дышали.
Кроме того, вы всегда должны отделять графический фон заголовка от остальной части страницы. Удобный способ сделать это — использовать разделитель, который также добавляет визуального потока.
Фоны веб-сайтов в полный рост
Фоны для веб-сайтов в полный рост могут обеспечить эффективный UX. если все сделано правильно, они добавляют странице большую ценность. Однако для его успешного выполнения требуются баланс и точность. То есть помните о контрасте и распределении — никогда не используйте слишком яркие цвета.
Фоны всего тела могут представлять собой полное изображение, градиенты, сплошные цветные блоки вместе с графическими элементами.
Еще один способ обеспечить желаемый эффект на фоне всего тела веб-сайта — использовать выделение для создания различных разделов страницы, чтобы улучшить как визуальную иерархию, так и поток страниц.
Световые блики — это тонкие линии, обычно не более двух пикселей, которые отличаются по цвету от фона. Они помогают разбивать сплошные цветные блоки для визуального облегчения.
Если вы решили использовать изображение для всего основного фона веб-сайта, убедитесь, что вы выбрали высокое качество, то есть не менее 300 dpi. Когда дело доходит до фонового изображения для фотографий, лучше всего подходят JPEG-файлы. Согласно HubSpot, это лучший формат, подходящий для высококачественных изображений. SVG будут вашими близкими друзьями, когда дело доходит до изображений, которые нужно масштабировать или изменять.
Однако есть несколько важных факторов, которые следует учитывать при использовании изображений всего тела. Одно из них — вес и скорость. Чем лучше качество вашего изображения, тем важнее будет его сжатие, чтобы оно не повлияло на скорость вашего сайта. Преобразование их в форматы WEBP — это один из способов увеличить скорость загрузки изображений в два раза без снижения качества.
Далее, разумно используйте цвет, когда речь идет о полноразмерных изображениях для фона вашего веб-сайта. Всегда следите за достаточным контрастом между фоном и основным контентом.Вы можете сделать это, используя приемлемый коэффициент цветового контраста для оптимального использования — для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим Руководством по тестированию доступности.
Наконец, рассмотрите возможность размещения по отношению к фоновому изображению. Вы хотите, чтобы ваше изображение оставалось закрепленным в разделе заголовка в качестве главного изображения, или вы хотите, чтобы оно оставалось фиксированным при прокрутке пользователем?
Фоновые видеоролики для веб-сайтов отлично подходят для добавления искры интерактивности. Они также идеально подходят для брендинга и маркетинга.Вы часто будете замечать их на сайтах люксовых брендов, туристических агентств и отелей. Однако, если вы планируете фон для веб-сайта с большим количеством контента, возможно, будет целесообразно отказаться от фонового изображения для видео.
Поскольку фоновые видеоролики веб-сайта — это очень тяжелые файлы, которые могут замедлить работу веб-сайта, многие из них определенно потребуют сжатия. Часто дизайнеры стремятся использовать 720p с частотой от 24 до 25 кадров в секунду.
Тем не менее, единственный способ узнать, какой размер и частота кадров подходят для фона вашего веб-сайта, — это тестирование и тип доступного хостинга — это локальный сервер или платформа общего хостинга? Последний обычно намного медленнее.
Тем не менее, когда вам нужно пожертвовать качеством видео, наложения могут творить чудеса. Вы будете удивлены, как использование полупрозрачного оверлея с цветом, подобранным остальной части веб-сайта, может значительно улучшить воспринимаемое качество видео.
Ограничение длины видео — еще один отличный способ предотвратить снижение скорости вашего веб-сайта. Подумайте о зацикливании видео — они кажутся длиннее, сохраняя при этом меньший вес.
Не позволяйте фоновому видео затмить основной контент.Помните — это все еще должен быть фон веб-сайта — сценический реквизит, если хотите.
Наконец, видео с единой цветовой схемой, способной поддерживать адекватный уровень контрастности, который не сильно меняется. Сильные контрасты могут ухудшить и испортить разборчивость и читаемость вашего контента.
Отзывчивость и удобство использования на фоне веб-сайта
Удобство использования никогда не должно приноситься в жертву фону веб-сайта. По этой причине вы всегда должны убедиться, что ваш дизайн адаптивен и поддерживает одинаковые возможности на всех устройствах.
Если, например, вы используете фон для видео, вернитесь к изображениям для фона мобильного веб-сайта. Это связано с тем, что мобильные браузеры, как правило, работают медленнее, чем их аналоги для настольных компьютеров, и в отчете Google говорится, что более 53% мобильных пользователей отказываются от загрузки, если страница загружается более трех секунд. Ой.
Вы всегда можете развернуть Javascript и CSS, чтобы скрыть видео после мобильных точек останова, чтобы они не появлялись на фоне мобильного веб-сайта.
Наконец, всегда предлагайте кнопку паузы для фонового видео.
25 лучших примеров фонов веб-сайтов
For the Love of Bread — отличный пример черно-белых фоновых изображений для веб-сайтов. Он отлично привлекает внимание пользователя, и, что лучше всего, вы можете приостановить и воспроизвести фоновое видео в удобное для вас время.
Pistonheadnerds.com знает, как привлечь пользователя и вызвать чувство волнения с помощью своего черно-белого видео с зацикленным изображением зажигания фонарей BMW. Это добавляет атмосферу, не мешая пользователю.
JonsBones, поставщик костей для медицинских исследований из ответственных источников, знает, как ответственно разработать градиент цвета фона веб-сайта. Он гладкий, ненавязчивый, а затемненная часть создает хороший контраст для текста.
Сайт
Léonard’s Inventive Agency довольно изобретателен, когда дело касается плавного градиента фона. Нам нравится, как более теплые цвета в верхней части страницы незаметно привлекают внимание к логотипу и меню навигации.
Чуть более заметный градиент есть на веб-сайте портфолио Франса Хулета.Различные участки экрана резко контрастируют, а более светлая часть градиента привлекает внимание к его остроумному пересказу текста.
Superlist — отличный пример смелого, сплошного цвета фона веб-сайта. Выбирая насыщенный фон, superlist умеет красиво размещать свою графику, текст и компоненты на фоне, не поглощая эти элементы.
Интересный взгляд Беннетта на сплошной цвет фона веб-сайта показывает, как тонкие двухпиксельные блики можно изменить, чтобы привлечь внимание к различным абзацам текста и параметрам навигации, не теряя их.
Фон веб-сайта
Coreshare состоит из веселой, зацикленной анимированной графики, которая, хотя и привлекает внимание пользователя, не отвлекает от основной миссии и призыва к действию.
FlipaClip приняла смелое решение сохранить фон своего веб-сайта поразительно минималистичным. В результате все, от меню навигации до CTA, выделяется и привлекает внимание пользователя. Когда пользователь прокручивает, ослепительная графика раскрывает его продукт во всей красе.
I Love Me Wellness придерживается многоуровневого подхода к фону своего веб-сайта, но не традиционным способом. Изображения накладываются на желтый фон содержимого, а текст, параметры навигации и призыв к действию располагаются непосредственно на фоне. И это работает из-за контраста.
Компания
Ava пошла на интересное сопоставление сплошного цвета фона, при этом наложив тестовый заголовок и изображения слоями, при этом последнее изображение слегка растекается по остальному содержимому на странице.
Эдуардо дель Фрайле, будучи многопрофильным дизайнером, выбрал интересный способ демонстрации своей продукции во всей красе как части основного контента на экране. Он выбрал черную пустоту фона, продукты выходят из тени, давая им полный свет. И это работает!
По нашему личному мнению, графический фон веб-сайта Pola начинается хорошо, с очень легкого движения в виде зацикленной анимации. Яркие цвета и привлекательные узоры помогают привлечь внимание.Яркий контраст бренду создают сплошные цвета позади него. Однако, когда пользователь прокручивает, появляется слишком много движений и отвлекающей графической анимации.
Маркус Эрикссон — фотограф и режиссер из Ванкувера, и сразу становится понятно, на каком виде фотографии он специализируется. На фоне своего веб-сайта он выбрал непрерывно вращающийся цикл мощных изображений, так что вы получаете мгновенный просмотр его портфолио. В этом смысле фон сайта — это его портфолио.
Couro Azul использует подход к повествованию на своем веб-сайте. Образы лаконично, но впечатляюще отражают их бизнес по производству необработанной кожи. Однако, на наш взгляд, текст, хотя и соответствует цветовой схеме, мог бы иметь гораздо лучший контраст с видеофоном.
WLLX для всеобъемлющего, привлекающего внимание видеофона. Видеоряд движется быстро, с большими белыми подписями, которые создают приятный контраст для повествования истории. Однако нам не нравится, как логотип и меню навигации исчезают, пока пользователь не щелкнет экран или не прокрутит страницу.
The Caffeine Post также сделали выбор в пользу яркого видео-фона, который привлекает пользователя, но при этом обеспечивает приятный контрастный фон для логотипа и их основного CTA. Однако видео можно приостановить для загрузки, если ваше интернет-соединение в какой-то день немного медленное, что подвергает их опасности из-за отказов пользователя.
The Hiring Chain представили свой веб-сайт просто и весело. Бежевый фон обеспечивает минималистский контраст для сохранения этой простоты в сочетании с тонким рисунком, перекликающимся с разделом «объявления» в винтажной газете.
Tag Heuer имеет короткое зацикленное видео с повторяющимися изображениями в кадрах, которые помогают сохранить динамичность и интересность страницы, не слишком отвлекая пользователя. Он также красиво контрастирует с текстом, и мы ценим кнопку паузы. Это savoir-faire !
Оверлеи — это то, чем занимается C8 с фоновым изображением своего веб-сайта. Чтобы не отвлекать внимание от основного содержания на странице, они использовали нечеткое статическое наложение, чтобы слегка затенять изображение, но не затемнять его.Отлично сделано!
Harmony — это название игры с White Pebble Suites. Фоновое изображение их веб-сайта идеально гармонирует с ощущением веб-сайта, а также подчеркивает их мягкую пастельную цветовую схему. Более того, белый текст, логотип и призывы к действию выделяются на отличном контрасте.
Захватывающий набор фоновых изображений веб-сайта
Thirsty привлекает пользователя к дальнейшему изучению историй своего бренда. Пока отображается каждое изображение, умная полоса загрузки вокруг CTA позволяет пользователю узнать, сколько времени осталось до отображения следующего изображения и истории. Высшие баллы за отзыв системы!
Mafana демонстрирует чудесно созданную серию шаблонных слоев, обеспечивающих идеальный фон содержимого для их начального текста. Это идет на чисто белом фоне всего тела. Единственная проблема с UX, которая у нас есть, заключается в том, что когда вы наводите курсор на левые шаблоны, вас приветствуют призывы к действию с надписью «Go Contact» и «Go Lookbook». «Go» здесь обычно считается избыточным в UX Writing, но это полноценный балл за дизайн фона!
Arvana также предлагает многослойное сопоставление узоров, изображений и текста.Компоненты навигации обрабатываются как фоновые слои пастельного содержимого, в то время как основное содержимое привлекает внимание к центру страницы, а текстовый элемент накладывается поверх постепенно меняющегося изображения.
Streetlight может предоставить краткий курс по созданию интересного и уникального графически анимированного фона, который не отвлекает от основного содержания страницы. На их графике изображена тускло освещенная улица со светом, который иногда тает и капает на землю — высшие оценки для брендинга! Между тем, выделяется их текст в верхнем левом квадранте страницы.
Места для поиска идеального фона для веб-сайтов
Unsplash широко популярен среди веб-дизайнеров, которые ищут высококачественные изображения для фона веб-сайтов. Людям нравится, что изображения бесплатны по лицензии Unsplash, но при этом обеспечивают то качество, которое вы хотите для своего веб-сайта. Изображения можно использовать в любых целях, и указывать платформу фотографа не нужно.
Как и Unsplash, изображения в Pexels находятся под лицензией Pexels.Это делает их бесплатными для использования в любых коммерческих или личных проектах, если вы не пытаетесь продавать изображения, как если бы они были вашими собственными. Справедливо.
Еще одна платформа, у которой так много изображений в банке, что вы наверняка найдете подходящую для фона своего сайта. Изображения Pixabay также находятся под их собственной лицензией и доступны для любого пользователя, который вы сочтете нужным. Условия такие же, как и на предыдущих бесплатных платформах — вы можете использовать изображения без указания авторства. Вы не можете продавать их как свои собственные.
Rawpixel имеет большинство общих черт с вышеуказанными банками изображений, но имеет одно ключевое отличие, которое отличает его. В то время как большинство банков изображений стараются сохранять свои изображения вдохновляющими, Rawpixel удалось доставить изображения с контекстом. Изображения, рассказывающие историю, демонстрирующие человеческое взаимодействие. Если ваш проект включает что-то, что требует визуального повествования, эта платформа для вас.
Этот не для всех. Тонкие узоры — не платформа для вдохновляющих или контекстных изображений.Как следует из названия, все эти изображения представляют собой шаблоны, которые вы можете использовать для создания определенного стиля и ощущения на веб-сайте. Найдите все, от крошечных бантов до узоров снегопада!
Платформа полностью бесплатна, но требует, чтобы пользователи указали изображение в коде веб-страницы. Вы можете найти дополнительную информацию на их странице часто задаваемых вопросов.
Платные ресурсы, которые мы (до сих пор) любим
Да, фондовый банк изображений, который мы все знаем и любим. Многие дизайнеры используют Getty images для создания красивых фонов веб-сайтов, и мы можем понять, почему.Их изображения имеют невероятный диапазон, что делает изображения Getty отличным местом, независимо от того, какое изображение вам нужно.
Еще одним большим плюсом является их система поиска, которая помогает вам найти нужное изображение намного быстрее, чем на других платформах для стоковых изображений.
Причина, по которой мы включили эту платформу, заключается в том, что в то время как другие крупные банки, такие как Getty Images, имеют больший массив изображений, они могут быть немного дорогими. Если вам не нужно так много изображений, но вы не согласны ни с чем, кроме идеального качества для фона вашего веб-сайта, Bigstock может быть лучшим вариантом.
Платформа имеет очень экономичный план ежемесячной подписки, который обеспечивает большую гибкость с вашей стороны. Идеально подходит для небольших команд или небольших проектов.
iStock, младший брат Getty images, представляет собой отличный банк изображений для фонов веб-сайтов. Он предлагает миллионы изображений с отметкой о качестве, а также множество иллюстраций и векторных изображений.
Нам нравится, что вы можете использовать кредитную систему (вы платите за кредиты, которые затем позволяют вам получать изображения по мере необходимости) или систему подписки для более стабильного потока изображений (от 10 до 750 изображений в месяц в зависимости от ваших потребностей) .
Shutterstock — еще одна отличная платформа для тех, кому нужна некоторая гибкость, когда речь идет о количестве снимков, которые они будут брать из банка. Платформа дает пользователям возможность подписаться на определенное количество изображений в месяц или просто приобрести кредиты, которые позволяют покупать изображения отдельно по запросу.
500px полюбился пользователям. Обладая очень большой коллекцией высококачественных изображений, этот банк изображений также предлагает бесплатные изображения. Само собой разумеется, что платные изображения превосходят бесплатные по количеству.Пользователи этой платформы быстро хвалят художественную ценность изображений, которые, как правило, одновременно красивы (например, снимки природы) и реалистичны (изображения социального взаимодействия).
Завершение фона веб-сайта
Великолепные фотографии и стильная графика могут дополнить ваш веб-сайт, но только при правильном использовании. Фон вашего веб-сайта имеет огромное влияние на то, как ваши пользователи будут воспринимать весь продукт, поэтому определенно стоит проявить особую осторожность.
Пришло время максимально использовать фон вашего веб-сайта и приступить к визуализации этих прекрасных визуальных эффектов!
Дракон | Toaru Majutsu no Index Wiki
Проект модернизации трех серий Эта статья будет подвергаться обширной доработке в рамках капитального ремонта всей вики.
Эта статья относится к повторяющемуся термину.
О сущности под кодовым названием «Дракон» см. Айвасс.
Дракон Святого Георгия, изображенный на легендарной картине.
Дракон (ド ラ ゴ ン, Doragon ? , alt. 竜, Ryū ) — мифическое существо, которое встречается во многих историях по всему миру, и повторяющийся термин, который появлялся в различных случаях на протяжении Toaru Majutsu no Index . В частности, это кодовое имя, используемое для обозначения Айвасса, и термин, который он использовал для обозначения самого себя. [1] [2]
Вестерн [править | править источник]
Этот раздел требует расширения
Христианство (Зло, Смешанный символ), Нехристианство (Нидхоггр), Рыцари и Драконы
Дракон — редкий смешанный символ в христианстве, религии, которая строго разделяет добро и зло, пересекает границу между ними, представляя дьявола, но также используется в геральдических гербах, обозначающих дома и организации. [3] Пересекая обычную двойственность, дракон символизирует множество вещей. [3] [4] Это властитель глубин и хранитель сокровищ. [3] Говорят, что в своей роли хранителя сокровищ или истребляющего монстра, он представляет, соответственно, дракона, служащего ангелам Бога, или дьявола. [5] Он представляет не только падшего ангела, запятнанного злом, но и язычников и иностранные силы вторжения. [6]
В христианских сказках драконы были противниками различных святых.Примеры включают святую Марту, которая, как говорят, покорила дракона молитвой, полной сострадания и любви, [7] Святой Матфей, который, как говорят, победил двух драконов, используя только крест и молитву, [8] и святая Маргарита, которая, как говорят, была проглочена драконом и расширила крест до
Прибытие святого Георгия приготовилось победить дракона, как изображено на картине легенды.
заколоть дракона изнутри. [9] Пожалуй, самая известная из этих сказок — это история о Святом Георгии и Драконе, где странствующий рыцарь Святой Георгий убил большого огнедышащего дракона, терроризировавшего город и его жителей, которые были вынуждены умиротворить его с помощью подношения овец и детей, а принцесса только что была отправлена, когда он прибыл. [10] [4]
Столкновение между рыцарем и свирепым драконом — обычное изображение, встречающееся во многих легендах как христианской, так и нехристианской культур, число которых встречается в скандинавской мифологии. [11] Последним противником геата-воина Беовульфа был дракон [12] , которого старый король сумел убить ценой своей жизни.
Восточная [править | править источник]
В восточных культурах, таких как Китай и Япония, драконы, как правило, имеют большие змеиные тела с когтистыми лапами, бескрылые, но часто способные летать. Они часто ассоциируются с дождем и водоемами, например, с японским богом моря Рюджином или Ватацуми. [13] [14] Среди четырех стражей, связанных со сторонами света в традициях восточной магии, Лазурный Дракон или Сэйрю / Цинлун означает Восток, [15] [16] Весна (и, следовательно, элемент из дерева) и синий цвет. [15] [16] [17] [13] Хотя восточные драконы не так враждебны, как в западных историях, есть и злобные драконы, такие как восьмиголовый змей Ямата- но-Орочи. [18]
Другое [править | править источник]
Вне мифологии драконы часто фигурируют в фантастических историях и ролевых играх. [19] [20] [3]
Этот раздел требует расширения
История легенд / истории / символ, Аскалон, Биохакер?
Toaru Majutsu no Index [править | править источник]
Индексная дуга [править | править источник]
Основная статья: Index Arc
Первый случай упоминания драконов произошел во время первой битвы Камидзё Томы со Стейлом Магнусом. Слово, которое использовалось для описания Тома, отвергающего огненный меч Стейла, — торнадо, что буквально означает «извилистый дракон » на японском. [21]
Позже, во время неистовства Индекс после активации ее режима пера Джона для атаки Тома. Здесь Индекс использует Святилище Святого Георгия, названное в честь Святого Георгия, чтобы исказить пространство между ней и Томой. Позже она использует Дыхание Дракона против Томы, которое, согласно Индексу одержимости, является наиболее подходящим заклинанием против Разрушителя воображения Томы. Действительно, Тома не мог полностью рассеять атаку и нуждался в помощи Стейла Магнуса и Канзаки Каори, чтобы победить Индекс режима пера Джона. [22]
Арка Глубокой Крови [править | править источник]
Основная статья: Арка Глубокой Крови
Голова Короля Драконов, которая появляется на правой руке Томы.
Одно из наиболее заметных упоминаний о драконах в серии — прозрачная голова Короля Драконов, которая появилась на месте правой руки Томы после того, как ее отрубил Ауреолус Иззард. Согласно Стейлу Магнусу, Король Драконов мог быть тем, что представлял Ауреолус Иззард на одиннадцатый час после того, как Тома использовал страх, чтобы разрушить свою Арс Магну.Правую руку Томы позже прикрепляет Небесный Отменщик. После разговора со Стейлом Тома задумался, действительно ли голова Короля Драконов была создана тем, что думал Ауреолус, или она не имела отношения к Арс Магна, но он сразу же отказался от этого варианта, посчитав это невозможным. [23]
В седьмом романе Toaru Majutsu no Index Татемия Сайджи упоминает злого дракона, которого Канзаки Каори победила в одиночку, чтобы исполнить желание ребенка, и, как говорят, смогла проглотить целую гору. [8] Во всех адаптациях сюжетной дуги изображения дракона различны. Во втором сезоне аниме-адаптации дракон принимает форму монстра с множеством щупалец или, возможно, многоголового змея, похожего на Ямата-но Ороти. [24] В адаптации манги Toaru Majutsu no Index он принимает форму гигантского одноголового змея. [25] Как бы то ни было, Канзаки побеждает дракона, но ценой огромной потери ее товарищей в битве. Это одна из причин, по которой она оставила Ремикс Церкви в стиле Амакуса. [8]
Епископ Бьяджо Бузони кратко упоминает дракона, который проглотил святую Маргариту, объясняя, что его расширяющее заклинание основано на Св.Распятие Маргарет, где Святая Маргарита расширила свой крест, чтобы пронзить живот дракона изнутри. [9]
Ближе к концу дуги Цучимикадо Мотохару забирает у Какине Тейтоку пинцет, который он использовал для анализа сети UNDER_LINE. С перчатками, прикрепленными к монитору, чтобы скрыть информацию о различных организациях для членов ГРУППЫ, Мотохару, Акселератор, Мусуджиме Аваки и Этзали обнаруживают организацию без членов, которую называют просто ДРАКОН. [1]
Арка Британской королевской семьи [править | править источник]
Основная статья: Арка британской королевской семьи
Слово Дракон упоминается несколько раз во время арки в форме пересказа легенды о Св. Георгии об убийстве дракона, где он спас принцессу, которая была около быть принесенным в жертву параллельно спасению Уильямом Оруэллом принцессы Виллиан во время британского Хэллоуина, и что он также носит с собой копию Аскалона.Во время своего последующего противостояния с Лидером Рыцарей, последний объявляет себя человеком, символизирующим дракона, Лидер Рыцарей тихо заметил, что в ценностях христианской церкви дракон был символом более чем одной вещи. Например, он представлял язычников и иностранные силы вторжения, но он также представлял падшего ангела, запятнанного злом. [6]
Арка ДРАКОНА [править | править источник]
Основная статья: ДРАКОН Арка
ГРУППА становится более заинтересованной в расследовании ДРАКОНА после того, как они узнают, что единственное требование мошеннической группы «Искровой сигнал» — информация о таинственном ДРАКОНЕ. [26] После того, как основная команда Spark Signal была удалена, с Группой связывается директор Сиокиси вместо обычного контакта по телефону. Он сообщает им о том, что группа выживших пыталась сбежать, и по этой причине приказал ГРУППЕ преследовать их и разобраться с ними. [27] Разобравшись с остатками Spark Signal, Акселератор продолжил рассказывать другим о появлении Сугитани, чтобы казнить захваченных им членов, где они понимают, что Сиокиси устраняет всех, кто знает о ДРАКОНЕ, пока они обсуждают свои варианты, они подвергаются атаке . [28] После побега из засады члены ГРУППЫ объединяются с Ояфуне Монакой, чтобы сразиться с Сиокиси. [29]
Разобравшись с силами директора, и сам директор Сиокиси был схвачен, ГРУППА продолжает допрос его о ДРАКОНЕ, он замечает, что «к сожалению» знает правду о ДРАКОНЕ, и было бы лучше, если бы он не знать в первую очередь. Когда GROUP спросил его, что такое ДРАКОН, он ответил: «ДРАКОН повсюду», и тогда все остальные, включая GROUP, кроме Акселератора, потеряли сознание.После того, как директор воскликнул, что тот, кто сделал это позади, был не Фьюзом Казакири, как он думал, после того, как комментарий Этзали о ДРАКОНЕ может быть использован как значение для «ангела», он также потерял сознание из-за потери крови. [2] Перед Акселератором появляется Айвасс, сверхсущество из более высоких измерений, истинный автор Книги Закона и наставник Кроули, вызванный на физический план существования самим Алистером. Айвасс держит Акселератора в сознании из любопытства, осознав, что он имеет определенное значение уровня, и удивлен бездействием Акселератора в отношении текущего состояния ГРУППЫ. Айвасс удивлен, что Акселератор не атаковал его сразу после того, как быстро победил остальных своих товарищей, и заявляет ему, что он был заинтересован в нем. После нескольких неудачных попыток спровоцировать его, Айвасс обнаруживает, что планы Алистера заменить Ласт Орден, поскольку она неизбежно потерпит крах, и что если он будет побежден, Ласт Орден может быть спасен, Акселератор решил просто убить Айвасса. [30]
Shinyaku Toaru Majutsu no Index [править | править источник]
Арка магического бога Отинуса [править | править источник]
Основная статья: Магический бог Отинус Арка
Нидхёггр упоминается как «дракон» или «драконоподобное» существо, которое было вызвано Фрейей с помощью духовного предмета Брисингамен.Он использовался во время вторжения в Токио как способ преследовать население, чтобы помешать людям объединиться, как это произошло во время Третьей мировой войны против Фиаммы правого. [31]
Арка Алистера Кроули [править | править источник]
Основная статья: Арка Алистера Кроули
Во время бегства от цепных зверей, несущих карму, которые вмешивались в заклинания, связанные с цветом, и вызвали их сбой, Цучимикадо Мотохару использовал заклинание с участием дракона оригами, ассоциация между драконами и водой, Черная черепаха, символизирующая воду, и Лазурный дракон, с ожиданием, что они будут мешать окраске и вышвырнут ее из-под контроля, что позволит ему выпустить гигантский водяной взрыв независимо от помех. [13]
Арка Камидзё [править | править источник]
Основная статья: Арка Камидзё
Тома в форме дракона, стоящий лицом к лицу с другим Тома.
Во время событий в Виндзорском замке после нападения на королеву Британию в различных местах упоминалась символика, связанная с драконами, причем Тома и его двойник принимали форму драконов во время своей борьбы. [3]
Тоару Кагаку но Рейлган [править | править источник]
Арка фестиваля Дайхасей [править | править источник]
Основная статья: Арка фестиваля Дайхасей (Рейлган)
Восемь драконов появляются из отрубленной правой руки Камидзё Томы, чтобы закончить эксперимент и спасти Мисаку Микото и Академгород.
Пытаясь остановить Мисаку Микото, когда ее силы поднимались до уровня 6 после выстрела гигантской черной сферы, Тома, когда Согиита Гунха сдерживал ее, попытался нейтрализовать это своим Разрушителем воображения, но его правая рука была разорвана огромное сопротивление, которому противостоит сфера. Сразу после этого из раны вылезла голова Короля Драконов, такая же, как в битве с Ауреолусом Иззардом из отрубленной руки Томы, на этот раз с длинной шеей. Вслед за этим семь других драконов, каждый разный по внешнему виду, сопровождали его, чтобы остановить высвобождение силы, разрушив черную сферу разрушения и освободив Микото от эффектов Mental Out, соединяющих ее с Сетью Мисака.Правая рука Томы позже регенерировалась сама собой. Когда и Микото, и Гунья видели драконов, это доказывает, что голова Короля Драконов не была просто придумана Ауреолусом. [32]
Арка Джейлбрейкера [править | править источник]
Основная статья: Арка джейлбрейкера
Кими высвобождает дракона
Шундан Кими, эспер, которая была заключена в частный зал для несовершеннолетних, вызывает дракона, чтобы он проглотил ее цепи, а затем проверяет ее способности, нападая на охранников.Этот дракон идентичен дракону «Ангел», появившемуся во время Дайхасейсай. Неясно, удалось ли Кими поймать и контролировать настоящего дракона, или она использует свои способности, чтобы воспроизвести его внешний вид. Каким бы ни было его происхождение, этот дракон проявляется с помощью экстрасенсорной способности (поскольку Кими не мог использовать ее, находясь под действием AIM Jammer), не требует потери правой руки Кими, чтобы появиться, и Кими может контролировать ее до некоторой степени. [33] Он достаточно силен, чтобы разрушить здание своим зарядом.Он также обладает способностью превращать железный песок и, возможно, другие вещества в белое вещество, которое легко крошится (предполагается, что это соль, из реакции Райфу). Эта способность заставляет крест на голове дракона загораться и оставляет аналогичный крест на всем, что трансформируется. [34]
Видеоигры [править | править источник]
Рука дракона во время завершающего движения Томы.
Основная статья: Toaru Majutsu no Index (игра для PSP)
Одно примечательное включение в игру — дракон, который появляется в арке «Глубокая кровь». Он ненадолго появляется во время завершающего движения Тома, прямо перед тем, как Тома ударит персонажа противника.
Эволюция дизайна [править | править источник]
Ниже представлен дизайн «Удар дракона», созданный Хаймурой Киётакой для Toaru Majutsu no Index, 2-й том романа. Далее следуют дизайны голов драконов, выпущенные редактором манги Toaru Kagaku no Railgun из его учетной записи Twitter . Это головы дракона, которые появились из отрубленной руки Томы, как видно на танкобоне 10-го тома Toaru Kagaku no Railgun .Созданный Кия Шии, он показывает 8 голов дракона, а также еще 9 дизайнов, которые были отклонены, хотя недавно редактор манги Railgun Огино Кентароу в своем аккаунте в Twitter подтвердил, что эти рисунки на самом деле канонические, Возможно, драконов в руке Томы не восемь. [35] [36] [37]
Галерея
[править | править источник]
Предварительный концепт-арт драконьих голов с отклоненными драконами «Ветвь Рога», «Бычий рог», «Четырех рогатый», «Странно выглядящий» и «Внеземной». В группе отсутствуют только драконы «Ангел» и «Энергия».
Концепт-арт драконьих голов «Растение», «Два рога» и «Энергия».
Концепт-арт драконьих голов «Ангел», «Демон» и «Странно выглядящая версия 2».
Детальный набросок головы дракона «Ангел».
Концепт-арт с окончательным дизайном, выбранным для восьми голов драконов вместе для публикации в 10 томе Railgun. Специальная иллюстрация Кия Шии, оригинального дизайнера голов дракона Imagine Breaker. Добавить фото в эту галерею
Peg Perego Prima Pappa Follow Me Отзывы,
Текстуры материалов Roblox,
Сколько весит галлон песка,
Как сделать масло фенхеля,
Карликовый кайман на продажу Ирландия,
Seasonic Focus Px-850 Msrp,
Вопросы этического знания,
Сет черного железа Dark Souls,
Жертвы авиакатастрофы в Эфиопии,
Прием в инженерный колледж Малла Редди,
Лавровый лист на урду,
HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут обмениваться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание авторства не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о DMCA, пожалуйста, свяжитесь с нами.
треснувшее стекло, Yale Union Massacooramaan Drawing / m / 02csf, разбитое стекло PNG clipartsize: 1049x1500px
Размер файла: 212.56 КБ
Рисование линии смерти искусство Живопись Книжка-раскраска, смерть PNG clipartsize: 715x1117px
Размер файла: 107,5 КБ.
цветы татуировки наброски концепция, Мандала Книжка-раскраска Менди, другие PNG clipartsize: 468x737px
Размер файла: 85.18KB
иллюстрация летающих черных птиц, стая птиц, птицы PNG clipartsize: 1024x683px
Размер файла: 68.87KB
Мандала Книжка-раскраска Рисование Медитация Взрослый, другие PNG clipartsize: 1280x710px
Размер файла: 699.61 КБ
шесть черно-белых летающих птиц, Амбарная ласточка Полет птицы Полет птицы, стая птиц PNG clipartsize: 1514x760px
Размер файла: 462.44KB
Воробей Колибри Американская скала ласточка Columbidae, воробей PNG clipartsize: 1600x1406px
размер файла 1.33MB
Monogram Marriage Name, арабеско, черная цветочная рамка иллюстрация PNG clipartsize: 900x636px
размер файла: 180.52KB
Стена, Черная трещина, прозрачный фон PNG clipartsize: 1035x1352px
Размер файла: 288.38 КБ
рука человека, рисунок Joint Paper Line art, суставной сорняк PNG clipartsize: 500x500px
Размер файла: 87.23KB
Мандала, дизайн, прозрачный фон PNG клипарты: 1024x1092px
размер файла: 369.69KB
иллюстрация трещины, оконное стекло, прозрачность и полупрозрачность, трещина в стене PNG clipartsize: 1742x1141px
Размер файла: 852.92KB
Птичий полет Птичий полет Стая Миграция птиц, Птицы Рис PNG clipartsize: 1031x774px
размер файла: 13.11 КБ
Как стать популярным на YouTube — Российская газета
Многие пользователи ежедневно посещают крупнейший в мире видеохостинг YouTube и наверняка хотя бы раз задумывались над тем, чтобы создать свой собственный канал. Но осуществить свою мечту удается лишь немногим. Согласно последней статистике, меньше одного процента роликов, выложенных на сервис, набирает хотя бы 100 тысяч просмотров. При этом большая часть видео не может преодолеть порог даже в 1000 просмотров. О том, как сделать так, чтобы ролик заметили, рассказали эксперты.
«Прежде всего нужно понимать, что далеко не каждый канал на YouTube является блогом, — говорит игровой журналист и блогер Денис Русаков. — Например, люди могут выкладывать какие-то видео просто для себя или для семейного просмотра, создавая личный видеоархив. Но даже если речь о блогах, которые ведут все-таки с целью быть увиденными, там все равно есть контент для узкого круга лиц — например, для спонсоров канала, что-то вроде «съемок со съемок», или неудачных дублей, или обращения блогера к спонсорам».
По словам Русакова, чтобы привлечь внимание к своему каналу, нужно очень много времени и денег. Условно: время + ценность информации + подача + затраты на раскрутку. «Допустим, вы не тратитесь на рекламу и подача у вас в стиле «ну я просто рассказал», тогда и ценность информации невысокая. Следовательно, придется потратить много времени — может, даже до 10 лет. Нужно пытаться нарастить каждую из этих составляющих и не забывать про регулярность. Многие известные сейчас видеоблогеры начинали давно — например, популярный ИТ-блогер Wylsacom начал свой путь 9 лет назад, и сейчас у него 9,3 млн подписчиков».
Много просмотров набирают новостные видео, считает Евгения Лампадова, основатель коммуникационного агентства «Лампа». Кроме того, пользуются популярностью и интервью со звездами: «Сегодня друг у друга не берут интервью только коты, — отмечает она. — Людям до сих пор интересно, как поживает условно Регина Тодоренко». Также на этой платформе хорошо заходят «треш-видео» из серии «избей собеседника селедкой». Из-за пандемии коронавируса в этом году пользуются популярностью трэвел-блоги. Ну и отлично смотрятся видеолайфхаки: от «Как собрать шкаф ИКЕА» до «Как упаковать чемодан».
Директор по digital & social media коммуникационного агентства PR Partner Дамир Фейзуллов объясняет, что для того, чтобы ролик стал популярным, нужно придерживаться следующей схемы: во-первых, он должен быть актуальным — для этого необходимо посмотреть, какие запросы популярны на сегодняшний день в Сети. Во-вторых, надо заранее продумать тизерную тему ролика, чтобы одно только название заинтриговало пользователей. Далее необходимо прописать сценарий, а также решить, в каком месте будет записано видео.
При размещении видео на YouTube нужно соблюсти все правила SEO-продвижения: подобрать 30 тегов, пять из которых должны быть топовыми в поиске, в название и описание видео включить топ-теги, добавить ссылки на другие каналы, добавить конечную заставку, подсказки. «Посеять видео в соцсетях, попросить коллег и друзей в первые два часа лайкнуть и прокомментировать видео — все это очень важно при продвижении», — отмечает специалист. На заключительном этапе необходимо настроить таргетинг — например, показывать видео на каналах конкурентов или тематических каналах, которые смотрит ваша целевая аудитория.
Что посмотреть на YouTube
На YouTube есть множество каналов по абсолютно разным тематикам — начиная от путешествий и заканчивая автоблогами. «РГ — Неделя» выбрала самые интересные каналы для каждой из тематик.
Детские
Читатели наверняка помнят передачу «Галилео», которая выходила на канале СТС, — теперь она переехала на YouTube. Записи программы выкладываются по несколько раз в неделю, и ее будет интересно смотреть детям и подросткам.
YouTube-канал «Синий трактор» предназначен для малышей от года до пяти лет. Основной контент — мультфильмы, которые показывают ребенку окружающий мир. Отдельно стоит отметить и песенки, которые придумывают авторы канала.
Если ребенок любит рисовать, то ему определенно понравится канал «Простые рисунки». Здесь подробно, очень медленно и понятно рассказывают, как можно нарисовать котика, собачку, домик и т. д.
Автоблоги
Любители автомобильной тематики наверняка помнят передачу «Авто-Вести», которая выходила на телеканале «Россия 24». Один из авторов передачи, Павел Блюденов, уже довольно давно ведет собственный канал на YouTube, где доступно рассказывает про новинки автоиндустрии.
Еще один блог, который обязаны посмотреть все, кто интересуется автомобильной тематикой, — Alan Elineev. Его автор прославился тем, что в 2006 году стал чемпионом мира в серии компьютерных гонок Need For Speed. Блогер снимает видео про самые разные автомобили, начиная от обычных повседневных и заканчивая спортивными автомобилями вроде Porsche и McLaren.
AcademeG — блогера Константина Заруцкого можно смело назвать царем российского автомобильного YouTube. В настоящее время у него уже 4,7 млн подписчиков. Основной контент канала — автомобильные шоу, где участвуют абсолютно разные машины, начиная от «УАЗов» и заканчивая Gelandewagen.
Хайтек
Самый популярный ИТ-канал на российском YouTube — это Wylsacom. Название канала возникло от аббревиатуры Would You Like Some Apples, что можно перевести как «Хотите ли вы свежих яблочек?». Блогер Валентин Петухов, который скрывается за этим ником, начал деятельность в далеком 2011 году, а его первым видео стала инструкция на тему того, как установить сторонний браузер на iOS. Валентин делает обзоры техники и рассказывает про нее простым и понятным языком.
YouTube-канал 808 возник из передачи «Чудо техники», которая идет на НТВ. Ведущий канала Ким Коршунов снимает обзоры смартфонов и других гаджетов. Нередко на канале можно встретить обзоры экзотических автомобилей. Канал понравится тем, кто интересуется ИТ-индустрией.
Еще один канал на ИТ-тематику — Droider.ru. Его ведущие — Валерий Истишев и Борис Веденский. Ребята делают репортажи с крупнейших выставок, объясняют подписчикам, в чем разница между дисплеями смартфонов разного типа, и делятся другим познавательным контентом.
Развлечения
Если интересно, какие «пасхалки» скрыты в тех или иных фильмах, рекомендуем канал Cut The Crap. Автор канала Артем Харченко дотошно разбирает как сами киноленты и подробно объясняет, что могли не заметить зрители, так и вышедшие трейлеры к фильмам. Кроме того, на канале регулярно выходят рецензии к кинофильмам и репортажи с выставок киноиндустрии.
Любителям популярных франшиз вроде «Звездных войн», «Гарри Поттера» рекомендуем канал «НеСпойлер».
На YouTube можно найти канал практически любой тематики. Фото: istock
Мои рисунки — Я рисую шариковой ручкой
Свой канал на YouTube я тоже назвал — «Я рисую шариковой ручкой». На нем я выкладываю видео на которых заснято как я рисую те или иные штуковины.
Главное отличие моего канала YouTube от сайта в том, что на нем я сразу начинаю рисовать ручкой, не используя предварительно карандаш. Поэтому рисунки не сложные, их сможет нарисовать каждый, и сразу ручкой!
Конечно же на сайте должны присутствовать кнопки. Я сразу решил, что они должны быть нарисованы шариковой ручкой. Так будет уместнее.
Сперва я попытался найти изображение кнопок в поисковике и срисовать понравившуюся. Но потом передумал и нарисовал тот вариант, который пришел в голову.
Первое время, когда я снова решил заняться рисованием, мне было очень трудно заставить себя рисовать. Это было связано с тем, что я боялся того, что у меня не получится.
Со временем этот страх проходит.
Недавно я встретил одного человека, который тоже не плохо рисует и тоже любит это дело, но часто этим не занимается, говоря то, что у него плохо получается и он не сможет рисовать так как хотел бы. И в нем я узнал самого себя.
Эти картинки нарисованы прямо в записной книжке. Для этого я пользовался мобильными приложениями «Как рисовать…» и «How to draw…». Я часто носил с собой эту книжку и ручку, и когда были вынужденные минуты ожидания я коротал время за рисованием.
Как-то я убирался в своих вещах и в руки мне попала моя старая тетрадка с рисунками сделанными шариковой ручкой. Благодаря этой находке я решил возобновить свое увлечение.
Категории раздела
Из Интернета
[3]
Рисунки сделанные шариковой ручкой найденные на просторах Интернета.
Мои рисунки
[5]
Рисунки сделанные лично мной — нарисованные или срисованные.
Календарь
« Июнь 2021 »
Пн
Вт
Ср
Чт
Пт
Сб
Вс
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
Архив записей
Статистика
Онлайн всего: 1
Гостей: 1
Пользователей: 0
10 заблуждений об авторском праве на YouTube
Миф 1.
Если я укажу в видео имя правообладателя, можно использовать чужой материал
Использовать чужой контент при упоминании имени правообладателя – незаконно. Даже если вы добавите свой контент в уже существующие чужие материалы, вряд ли это признают добросовестным использованием. Поэтому обязательно перед загрузкой роликов на свой YouTube-канал проверяйте их на нарушение авторских прав. Также внимательно изучите главные критерии добросовестного использования:
Как и для чего используется контент – в целях просвещения или для получения прибыли.
В чем заключается суть работы, защищенной авторским правом.
Размер и значимость использованной части в рамках всего материала, защищенного авторским правом.
Результат и эффект использования защищенного контента на потенциальный рынок или доход правообладателя.
Пример правомерного использования — недавно нашумевший случай с BadComedian, российским видеоблогером и обозревателем кинофильмов, который создает критические обзоры, в основном, на российские фильмы, реже — на зарубежные.
Автор использовал несколько фрагментов из фильма для критического анализа. Правообладатели решили заблокировать неприятную им критику и обратились в суд. Но автор не побоялся суда, обратился за юридической помощью и воспользовался понятием добросовестного использования. В итоге отстоял свое право даже без судебного разбирательства – иск был отозван.
Миф 2. Если я публикую контент не для получения прибыли, авторское право не нарушается
Хотите вы монетизировать видео или нет, соблюдать пункты законодательства об авторском праве обязательно всегда. Даже если вы заявляете, что создали ролик исключительно в развлекательных целях или для некоммерческого использования, это не оправдание при проверке. Такое использование контента никогда не считают добросовестным.
Если суд докажет, что материал был использован недобросовестно, правообладатель сможет привлечь к ответственности за нарушение авторских прав с выплатой компенсации.
Миф 3. Если все выкладывают чужой контент, мне тоже можно
Да, на YouTube можно увидеть много похожих друг на друга материалов, принадлежащих разным пользователям. Но это не основание считать, что выкладывать такие ролики правильно и законно. Это верно в том случае, когда правообладатели сами дают разрешение на размещение своего контента.
Еще один интересный момент – права на видео могут принадлежать разным лицам. Один правообладатель не против переработки своего материала, а другой – наоборот. Лучше не пренебрегайте проверкой информации, которую вы хотите выпустить под своим именем.
Некоторые зарубежные блогеры разрешают переводить свой контент на другие языки. К примеру, студия Frontways получила разрешение на перевод канала Charlie Houpert, который помогает развивать харизму, уверенность в себе и другие внутренние установки, и создала отдельный канал «Искусство Харизмы» (официальный перевод популярного американского YouTube). Но это не означает, что любой может делать перевод контента и просто указывать ссылку на оригинал или на автора.
Некоторые партнеры нашей медиасети переводили ролики зарубежных авторов и выкладывали к себе на канал, однако у большинства из них есть прямое разрешение на перевод от правообладателей контента.
Миф 4. Не будет проблем с тем материалом, который я записал в кино или на концерте
Если вы хотите выложить на YouTube материал, записанный на камеру или диктофон, заручитесь согласием автора. Это правило работает и в случае с музыкой, которую вы ставите на фон вашего ролика. Всегда помните: если вы хотите добавить чужое произведение в свое видео, сначала нужно разрешение правообладателя.
Так, один наш партнер снял ролик, в котором маленькая девочка смотрела в телефоне другой ролик с рыбками, и это отображалось несколько секунд. Обладатель того видео заявил права на этот фрагмент, но медиасеть посоветовала автору эту ситуацию оспорить по добросовестному использованию. В результате заявка была отозвана, а партнер не потерял доход с 1,5 млн просмотров.
Миф 5. Если я использую несколько секунд чужого материала, то не нарушу авторское право
Закон об авторском праве действует и на полный материал, и на его отрывки. Две секунды трека, полминуты фильма или одно предложение авторского текста – на все нужно разрешение правообладателя, иначе это будет считаться незаконным использованием авторского материала.
Заявка через автоматическую систему поиска контента (Content ID) или жалобу правообладателя поступает вне зависимости от хронометража совпадения. Вы можете подать апелляцию и попробовать оспорить этот момент – возможно, даже удастся. Но вероятность этого очень мала. Помните, что апелляция может довести до судебного процесса. Поэтому выучите критерии и принципы добросовестного использования и не рискуйте их нарушать.
Миф 6. Разрешено использовать чужие произведения в ознакомительных целях
В законе не существует понятия «ознакомительная цель». Получили вы деньги за материал или нет — все равно правообладатель в силах потребовать с вас выплату компенсации за нарушение авторских прав.
Вернемся к ранее обсуждаемому формату «Реакции». Бывает, что авторы бeз разрешения правообладателя записывают, например, как они смотрят чужой ролик, и потом выдают его за свой контент. В описании к ролику они ссылаются на статью 1274 ГК РФ с припиской, что видео использовано в ознакомительных целях. В действительности же это банальное нарушение авторских прав.
Миф 7. Можно написать кавер на музыкальное произведение и получать с него доход
Действительно, aвтором кавера или ремикса считается его создатель — тот, кто его записал. Несмотря на это использовать получившийся материал даже на собственном сайте для бесплатного скачивания нельзя. На это обязательно нужно разрешение обладателя оригинала.
Также правообладатель вправе заблокировать любой кавер, ремикс или караоке-версию. Поэтому при создании таких произведений важно иметь разрешение автора оригинала. Правообладатель может разрешить публикацию и забрать монетизацию с видеоролика себе либо разрешить полное коммерческое использование.
Например, кавер на песню KAZKA «Плакала» в оригинальном исполнении Клавы Коки монетизируется самой исполнительницей, и она получается с него доход.
Дуэт Double Blast опубликовали оригинальное инструментальное исполнение этого же хита. Но в данном случае монетизация трека принадлежит не им, а лицензиарам — группе правообладателей, имеющим права на трек в разных регионах.
Миф 8. У меня есть идея для видео — ее можно запатентовать
Одна и та же идея может прийти нескольким людям сразу. Вопрос заключается в ее воплощении — как тот или иной автор ее обыграет и какой в итоге получится продукт. Саму идею запатентовать нельзя. Иначе не существовало бы такого понятия, как здоровая конкуренция.
Однако существует патентное право. Оно работает, если представить идею в виде технического решения или способа ее воплощения и реализации. Только тогда, когда идея обретет форму и станет изобретением, его можно запатентовать и рассчитывать на охрану.
Одно время был популярен формат Long Story Short или «Короче говоря». В русскоязычном сегменте он стал известен благодаря каналу Room Factory (3,7 млн подписчиков). Но вскоре этот формат подхватили и другие. И это допустимо, ведь идею не запатентуешь. Для примера можно взять Night Show — форматов такого шоу на американском телевидении невероятное количество.
Похожих форматов на видеорынке очень много, вопрос в их воплощении и интерпретации. Поэтому важно самому создавать тренды и первому выпускать уникальные форматы. Некоторые умудряются даже какие-то старые идеи переделывать на совершенно новый лад и удивлять аудиторию интересным контентом.
Миф 9. Авторские права надо регистрировать
Некоторые авторы уверены, что нужно регистрировать авторские права, чтобы точно обезопасить себя от недобросовестного использования материалов. Но это глубокое заблуждение. Действующим законодательством регистрация авторских прав не предусмотрена – такой процедуры просто не существует.
Когда начинает работать защита авторского права? Ответ прост – с момента его зарождения. Когда автор выпустил свой уникальный продукт, песню или видео, все это уже автоматически имеет авторство. Ничего регистрировать для этого не нужно.
В п.4. ст.1259 ГК РФ говорится о том, что для возникновения авторского права не нужно соблюдать никаких формальностей или регистрировать произведение.
Миф 10. Если удалить ролик, то правообладатель не сможет взыскать компенсацию
Если вы получили страйк за какой-либо ролик, то, вероятнее всего, вы нарушили авторское право. Но помните, что в этом случае удалять материал бесполезно. Самого факта фиксации правонарушения будет вполне достаточно. И если правообладатель заранее зафиксировал нарушение, то автору, который опубликовал такой материал, уже не отвертеться от последствий.
Удалять ролики со страйками не стоит еще по одной причине: страйк может быть неправомерный и его можно попробовать оспорить. Поэтому не спешите удалять ролик, лучше сначала проконсультируйтесь со специалистами.
Выйти из ситуации можно по-другому — с правообладателем можно договориться о небольшой компенсации и покупке разрешения на публикацию его материала после страйка. В этом случае будет достаточно нажатия одной кнопки, чтобы ролик сразу был восстановлен. Если же ролик изначально удалить, то восстановить или вернуть его будет невозможно.
Фото на обложке: Unsplash
Моя семья любит эти советы по рисованию из Art For Kids Hub
Приют для моей семьи был тяжелым испытанием. Все началось не так плохо, но довольно скоро мы перешли от изобилия позитивного к почти полному отсутствию. После того, как новизна прошла, дистанционное обучение превратилось в кошмар, поскольку моя дочь боролась со мной на каждом шагу. Как только она увидела компьютер на нашем кухонном столе, она убежала. В конце концов, я отказался от борьбы, заходя в Интернет только утром, чтобы проверить ее посещаемость и бегло просмотреть, что публикуют ее учителя.Однажды утром ее учитель рисования поделился ссылкой на учебник на YouTube. Я почти отклонил это, как обычно делаю с видео на YouTube, но я так рад, что я этого не сделал.
Пару лет назад, после того как моя дочь наткнулась на совершенно жуткий материал на YouTube Kids, мы с мужем очистили приложение со всех наших устройств и больше не оглядывались назад. Но поскольку моя дочь любит искусство, я пошел дальше и щелкнул ссылку, которой поделилась ее учительница, и нашел довольно простое видео с практическими рекомендациями, в котором детей учат рисовать, используя только базовые формы.Услышав, как этот теплый, увлеченный человек объясняет, как рисовать, моя дочь привлекла внимание, и она решилась пройти мимо. Впервые за несколько недель она добровольно подошла и села рядом со мной за наш кухонный стол, поэтому я побежал как можно быстрее, чтобы схватить стопку бумаги и нашу коробку с мелками.
После нескольких недель сражений было невозможно предсказать, как долго моя дочь захочет сидеть и что-то делать со мной, поэтому я собирался изо всех сил впитывать каждую секунду. Я был рад обнаружить, что этот урок был одним из многих на семейном канале YouTube, который был искусно назван Art For Kids Hub.Семья, у которой более трех миллионов подписчиков, состоит из мамы, папы (он же арт-центр) и их четверых детей, вместе создает искусство, которое варьируется от очень простого до довольно продвинутого, и всегда подчеркивает важность получения удовольствия. Как человек, который с трудом может нарисовать фигурку из палочек, я решил, что просто приму совет хаба и повеселюсь со своей дочерью. Что ж, к моему большому удивлению, уроки настолько идеальны и просты в использовании, что рисовал даже я! На самом деле, я был так поражен, что чуть не повесил свои рисунки на холодильник рядом с дочерью.
По прошествии нескольких недель, когда погода стала теплее, семьи в нашем районе начали рисовать мелом свои подъездные пути, чтобы прохожие могли восхищаться их ежедневными прогулками. Мы с дочерью провели утро, покрывая нашу длинную дорогу рисунками ее любимых персонажей из Frozen 2 . Когда дождь смыл их, мы заполнили подъездную дорожку изображениями милых мультяшных кексов, леденцов и других любимых персонажей Диснея. Внутри мы почти каждый день садились за кухонный стол и рисовали птиц, цветов, мермикорнов (потому что это вещь) и смайликов.Мы доставили рисунки моей дочери ее учителю, одноклассникам и друзьям в почтовые ящики, чтобы скрасить их дни, а также наши дни. И это сработало!
Эта милая, любящая искусство семья помогла наладить отношения между мной и моей дочерью, дав нам что-то веселое, чем мы можем заниматься вместе, позволила нам подбодрить наше сообщество, научила эту старую собаку новому трюку и просто сделала карантин более терпимым. И за это мы бесконечно благодарны. Впереди 20 наших любимых видео.
бесплатных баннеров YouTube | Adobe Spark
шаблонов баннеров YouTube для любого типа контента.
Вам не нужно начинать свой дизайн с нуля с Adobe Spark, так как существует шаблон оформления канала YouTube практически для любого типа контента и тематики. Независимо от того, являетесь ли вы заядлым влогером или владельцем бизнеса, ищущим новых клиентов, вы можете придать своему каналу индивидуальность с помощью подходящего шаблона.
Категории, такие как «Школа», «Еда», «Сезонный» и «Путешествие», дают вам строительные блоки идеального искусства канала. По сути, вам предоставляется готовый дизайн с изображениями, текстом, фоном и цветовой схемой.Это основа вашего собственного дизайна. Просто добавляйте, удаляйте и редактируйте различные компоненты дизайна по своему усмотрению.
Начните с выбора шаблона оформления канала, который соответствует тематике вашего видеоконтента. Чтобы ваше новое искусство соответствовало пространству баннера YouTube, выберите вариант «YouTube Thumbnail», который точно соответствует размеру. Когда вы закончите редактирование, вы сможете увидеть готовый дизайн на панели предварительного просмотра. Сохраните его и загрузите в свой аккаунт YouTube за считанные секунды.
Настройте свой баннер YouTube за секунды.
Вы можете создать шаблон баннера канала YouTube с нуля или выбрать наиболее подходящий шаблон, чтобы начать процесс. Независимо от того, есть ли у вас пустая страница или полный шаблон, настройка вашего баннера — очень простой, быстрый и удовлетворительный процесс.
Добавьте свои фотографии или используйте изображения из Интернета без лицензии. Поэкспериментируйте с различными доступными макетами, пока не найдете что-то, что работает. Adobe Spark позволяет выбрать цветовую схему одним щелчком мыши.Придерживайтесь доступных готовых комбинаций или выберите свои собственные цвета, которые наиболее точно представляют ваш бренд.
Нажмите на предварительный просмотр баннера вашего канала YouTube, и вы можете добавить больше изображений, фигур, текста и значков. Меняйте ориентацию элементов, заменяйте элементы или дублируйте их, пока не будете довольны результатом.
Adobe Spark позволяет создавать совершенно уникальные и отличительные баннеры YouTube в соответствии со строгими требованиями. Это означает, что вы можете быть уверены, что ни один из ваших конкурентов не использует что-то подобное, что жизненно важно в мире создания видео.
Почему стоит выбрать Adobe Spark для баннера YouTube?
Оплата услуг профессионального дизайнера для создания профессионального и привлекательного баннера канала YouTube — это расходы, без которых малый бизнес и частные лица обычно могут обойтись. В использовании Adobe Spark для работы замечательно то, что это совершенно бесплатно. Просто зарегистрируйте аккаунт, и вы сразу сможете приступить к оформлению своего канала.
Интерфейс дизайна с простым перетаскиванием можно освоить примерно за час.А почти бесконечный выбор дизайна гарантирует, что у вас останется профессиональный баннер YouTube, уникальный для вашего канала.
Не тратьте деньги на профессиональных дизайнеров или дорогие пакеты программного обеспечения, когда Adobe Spark предоставляет вам бесплатный набор инструментов для дизайна. Это программное обеспечение для дизайна, простое в использовании и обладающее потрясающими возможностями, позволяет полностью контролировать творческий процесс.
161 Креативные идеи видео YouTube
4,1 Креативные идеи видео YouTube • интервальная съемка Создание замедленного видео
Часто творческие идеи для видео на YouTube возникают из необходимости.Используйте этот формат, чтобы передать тонны информации за короткий промежуток времени. Это особенно хорошо для записи сквозных процессов, таких как рисование чего-либо.
Замедленные рисунки — лучшие
4,2 КРЕАТИВНЫЕ ВИДЕО ИДЕИ YOUTUBE • переработка Продемонстрируйте творческие способы переработки
Если вы привержены принципам устойчивого развития, вам, вероятно, понравится перепрофилировать переработанные предметы. Так что в следующий раз, когда вы превратите обувную коробку в кормушку для птиц, снимите ее на камеру!
4.3 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • PSA Разместите общественное объявление
Скажите людям, чтобы они не допускали лесных пожаров, носите шлемы во время езды на велосипеде и т. Д. Или вы также можете пародировать формат, говоря о чем-то действительно незначительном или приземленном.
4,4 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • финансовый совет Предлагайте советы по финансовому планированию
Если вам нужны акции, облигации и сбережения, то помогите своим поклонникам накопить немного богатства.Вы даже можете настроить таргетинг на часть людей, которые могут искать советы по финансовому планированию.
Grant Cardone предлагает финансовый план для миллениалов
4,5 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • ADS Сделайте рекламу
Объявления True View на YouTube не слишком дороги. Сделайте один для своего канала или бренда и покажите, чем вы занимаетесь.
4,6 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • собеседование Предложите совет по собеседованию
Собеседование на новую должность может быть нервным испытанием.Помогите зрителям подготовиться, воспользовавшись некоторыми полезными советами, которые вы уже использовали.
4,7 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ДЛЯ ВИДЕО YOUTUBE • сборка Сделайте видео сборки
Будь то Lego, модели самолетов или подставки для кроватей Ikea, снимите себя, собирая что-то, чтобы помочь зрителю сделать это. одно и тоже. Эти типы видео-идей на YouTube очень полезны.
Проведите зрителей через что-нибудь, шаг за шагом.
4,8 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • простые подарки Покажите, как делать простые подарки
Трудно ограничить бюджет во время праздников. Так что покажите некоторые продуманные (но недорогие) идеи подарков, которые вы знаете.
4,9 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • совместное использование экрана Поделитесь своим экраном со зрителями
Поделитесь экраном компьютера, пока что-то делаете.Это может быть набросок чего-либо в Photoshop, редактирование видео или игра в Minecraft. Просто найдите хорошее приложение для скринкастов и поделитесь им.
4.10 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • Практические советы Разместите видео «Как это сделано»
Один из способов найти идеи для каналов YouTube — это подумать о том, как показать, что вы делаете. Вашим поклонникам уже нравится то, что вы делаете, так что покажите им, как вы это делаете. Пытливые умы хотят знать!
4.11 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • заметки на скалах Сделайте заметку в своей любимой книге
У кого есть время читать дальше? Разбейте сюжет книги, чтобы зрители могли ее переварить за считанные минуты. Если вы закончили читать книгу, вы даже можете дать подробный обзор.
4,12 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE Подробное описание процесса
Возьмите концепцию, которую сложно объяснить, и разбейте ее на части.Люди все время ищут их. Особенно, если они визуально ориентированные зрители.
4,13 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • видео с определением Создание видео с определением
Простые определения могут дать вам хорошие идеи для видео на YouTube. Найдите время, чтобы разбить слово или аббревиатуру, имеющую отношение к вашей отрасли или бренду.
4,14 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • планирование свадьбы Дайте рекомендации по планированию свадьбы
Вы свадебный гений? Поделитесь некоторыми полезными советами по планированию свадьбы — от типа торта, который нужно купить, до цвета салфеток.
4,15 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • Учебники по vfx Покажите, как работают VFX
Если вы снимаете видео, покажите, как вы достигли определенного эффекта. Если вы используете особые приемы анимации, макияжа или реквизита, покажите их!
Покажите людям, как на самом деле работают VFX
4,16 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • мелочи Поделитесь забавными фактами или мелочами
Мелочи предоставляют кладезь идей для видео на YouTube. Найдите пару интересных фактов и создайте на их основе свои видео. Некоторые каналы действительно подробно рассказывают о том, чего вы не знали.
Видео с интересным фактом всегда преуспевают
4,17 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ДЛЯ ВИДЕО YOUTUBE • временные рамки Детализируйте временную шкалу любимого предмета
У всего есть история. Погружение в историю вашей обычной темы — интересный способ изменить ваш формат и добавить больше контекста для ваших зрителей. В Википедии есть масса статей, но в скольких на самом деле есть видео?
4,18 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • видеоролики о философии Создайте видеоролик о философии
Погрузитесь в философскую кроличью нору вашей темы. Это еще один способ добавить контекст к тому, что вы изучали в своих первых идеях для видео на YouTube. И помните, ложки нет!
4,19 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • научные видео Сделайте научное видео
Найдите идеи для видео на YouTube в естественном мире.Если наука связана с вашим продуктом или брендом, выделите некоторые из ее основных концепций.
Всегда есть новое открытие, сделанное с помощью видео о науке
4.20 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ДЛЯ ВИДЕО YOUTUBE • учителя математики видео Будьте учителем видео математики
Если ваш бренд связан с образованием, он может уметь преподавать математические понятия. Студенты ежедневно обращаются к YouTube за помощью в выполнении домашних заданий. Когда дело доходит до матча, недостатка в видеороликах нет.Будьте их наставником на YouTube!
4,21 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • обсудить авторов Обсудить авторов и авторов
Найдите хорошие идеи для видео YouTube от авторов из вашей области. Составьте видеобиографию тех, кто внес наибольший вклад в эту тему. Даже если у вас есть игровой канал, на эту тему есть отличные письменные материалы.
4,22 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • жизненные навыки Подробно о полезном жизненном навыке
Критическое мышление может прийти к вам естественным образом.Подумайте о том, чтобы поделиться со своими зрителями тонкостями, которые им может быть полезно узнать. Биохакинг — это также отличная возможность для изучения.
4,23 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • забавные навыки Покажите забавные навыки, которые у вас есть
Вы умеете вращать языком? Или, может быть, вы освоили искусство открывания и запирания? Хорошо, может быть, это не «забавный навык», но покажите зрителям, как это делается.
Выталкивание и блокировка — это забавная идея для YouTube
4,24 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • текущие события Глубокое погружение в текущие события
Мир движется так быстро, что его трудно понять следите за всеми новостями. Многие люди просматривают заголовки, не читая статьи. Погрузитесь в тему для ваших зрителей. Люди должны знать!
Разбивка текущих событий всегда информативна (и развлекательна)
4.25 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • исторические тексты Обсудите исторические тексты
Обратитесь к отличным текстам, чтобы найти отличные идеи для видео на YouTube. Будь то философы, такие как Платон и Гомер, писатели, такие как Шекспир или Библия, погрузитесь в исторический текст и питайте умы своих зрителей.
4,26 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ДЛЯ ВИДЕО YOUTUBE Обсудить влияние автора
Найдите конкретный медиа и проанализируйте, какие авторы или книги вдохновили его.Нам нравится узнавать о
4,27 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ДЛЯ ВИДЕО YOUTUBE • Влияние режиссера Поговорим о влиянии режиссера
Искусство — это воровство. Если вам нравится говорить о фильмах, взгляните на конкретного режиссера, чтобы увидеть, откуда он взял все свои прекрасные идеи. Вы можете снять видео о цветовой палитре Ридли Скотта или даже о режиссерском стиле Спилберга.
Режиссерский стиль Стивена Спилберга всегда будет вызывать любопытство
4.28 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • короткие документы Сделайте короткий тематический документальный фильм
Найдите ключевую фигуру в своей области и проанализируйте их жизнь и искусство. Например, если вы комик, возможно, отложите наброски для одного видео и обсудите одно влияние и почему они так хороши.
Видео-идеи о знаменитых фигурах могут преуспеть
4,29
ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ДЛЯ ВИДЕО YOUTUBE • Домик на дереве своими руками Покажите, как сделать домик на дереве своими руками
Ничто так не захватывает воображение, как хороший дом на дереве.Если вы его построили, покажите это.
4,30 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • управление временем Покажите, как управлять временем
В дне никогда не бывает достаточно времени, но вы всегда можете управлять им лучше. Покажите аудитории свои приемы, и они будут вам благодарны … в свое время .
Эти методы управления временем действительно работают.
4.31 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • уход за животными Подробная информация об уходе и кормлении животных
Наши домашние животные — это наша семья.Найдите время, чтобы познакомить своих очаровательных питомцев с их повседневным уходом и кормлением.
4,32 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • экосистемы Расскажите об экосистемах и средах обитания
Покажите птичье гнездо, которое вы нашли в своих кустах. Или эпический многоярусный дворец, который вы построили для своей кошки.
4.33 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • инструкции Объясните, как работает инструмент
Кто вообще читает инструкции? Покажите, как использовать инструменты или программное обеспечение, связанное с вашим брендом.
Люди всегда задавались вопросом, как правильно пользоваться палочками для еды
4.34 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО ДЛЯ YOUTUBE • климат Разговор о климате во всем мире
Обсуждение погоды — это светская беседа. Сделайте его больше, погрузившись в климатические и погодные условия.
4,35 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • Разрушение мифов Подход «Разрушителя мифов»
Повсюду вокруг нас существуют мифы, которые нуждаются в надежном разрушении.Неужели та сказка старых жен, которую вы постоянно слышите, правда? Проведите дополнительное исследование и поделитесь им со зрителями.
4.36 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • обсудить историю Обсудить страну и ее историю
Сколько людей на самом деле знают истинную историю страны? Перенесите своих зрителей в другое место и в другое время, поделившись историей разных стран.
4,37 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • экскурсии по настольному компьютеру Обзор настольного компьютера
Если вам нравятся компьютеры, покажите свои характеристики. Но, может быть, сначала смахните пыль.
Компьютеры завораживают!
4,38 ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ВИДЕО YOUTUBE • редактирование видео Покажите, как вы редактируете видео
Продвиньте зрителей в ваш творческий процесс, показав им, как вы собираете ваше редактирование. Продемонстрируйте инструменты, шаблоны и рабочие процессы для создания фильмов, которые вы часто используете.
Некоторым людям нужна помощь, чтобы говорить на инернеттном жаргоне
4.41 MOVIE DEEP DIVES Глубокое погружение в кино и ТВ
Все еще не оправились от вчерашней «Игры престолов»? Подробно расскажите о том, что произошло и что может произойти в будущем.
4,42 ВИДЕО-ОБЪЯСНИТЕЛИ Создание видеоролика-пояснения
Видео-пояснение может быть эффективным способом познакомить мир с продуктом, услугой или приложением.
И помните, что некоторые из лучших объясняющих видео используют анимацию, чтобы привлечь внимание зрителей.
StudioBinder делится лучшими обучающими видео и тенденциями
Бонус для бесплатной загрузки
Шпаргалка с идеями для видео на канале YouTube
Написание этой статьи заняло 30 часов. 30! Излишне говорить, что было МНОГОЕ, что мы не могли включить в сообщение. Получите доступ к более чем 165 каналам Youtube и видео-идеям и получите больше трафика и более высокую вовлеченность сегодня (включая бонусный контент, не включенный в пост).
реципиентов вакцины COVID-19 пытаются подтвердить свое право на участие в розыгрыше Колорадо на 1 миллион долларов
COLORADO SPRINGS, Колорадо. (KRDO) — После того, как 13 расследований выявили недостаток в лотерее вакцины против COVID-19 в Колорадо для людей, вакцинированных военными или по делам ветеранов, десятки людей, не связанных с военными, также не сообщают о проблемах с поиском записей о вакцинах в государственной системе.
«Я тоже хочу получить миллион долларов», — сказала Джозанна Адамсон-Каулер.
Ей сделали прививку в то же время и в том же месте, что и ее муж, который указан в базе данных, но ее нет.
Штат использует данные иммунизации, санкционированные Министерством здравоохранения и окружающей среды штата Колорадо, чтобы выбрать победителей.
«Я перешла по ссылке, которую вы, ребята, предоставили в своей истории», — сказала она. «Я поставила там свое имя как Джозанна Адамсон-Каулер с дефисом. Джосанна Адамсон Каулер без дефиса, с пробелом, без пробела, а также дату моего рождения и номер социального страхования, и все равно говорится, что они не могут найти мою записи. »
13 Следствие спросило штат, что люди в этой ситуации могут сделать, чтобы проверить свое право на участие.Согласно CDPHE:
«Поставщики должны сообщать в CIIS о каждой вакцинации, и мы уверены, что они ввели подавляющее большинство доз. Поставщики вакцин и клиники по вакцинации сообщили в CIIS о более чем 5,7 миллионах доз COVID-19. Например, тысячи людей обратились в CDPHE, чтобы подтвердить, что их запись находится в базе данных, потому что они не смогли найти ее через портал, а 99% из этой группы уже были в базе данных. Если кто-то не может найти свою запись через портал, это не значит, что его нет в базе данных.У нас есть 10 сотрудников, которые работают над обеспечением точности данных.
Основная проблема связана с несоответствием между тем, как поставщик ввел информацию о человеке в базу данных, и тем, как люди вводят ее на портале. Все поля для имени, даты рождения, пола, адреса, электронной почты и / или номера телефона должны точно совпадать, иначе портал не найдет запись. Если в записи CIIS есть опечатка, лицо по-прежнему имеет право на розыгрыш. Любой, у кого есть трудности с доступом к своей информации, может связаться со своим поставщиком вакцины, чтобы узнать, как была введена информация, или обратиться в службу поддержки CIIS.
Мы хотим, чтобы все отвечающие критериям Coloradans прошли вакцинацию, чтобы они могли участвовать в пяти предстоящих розыгрышах. Лица, которые сейчас записываются на прием, должны уделять особое внимание личной информации, которую они предоставляют при приеме на прием или сообщают своему провайдеру вакцины, и могут дважды проверить ее точность перед тем, как она будет отправлена. Это сведет к минимуму проблемы, если они решат подтвердить свои записи о вакцинах в CIIS ».
Официальный представитель Департамента здравоохранения и окружающей среды штата Колорадо
Люди могут позвонить в службу поддержки CIIS по телефону 303-692-2437 и выбрать вариант 2 или 1-888-611-9918 и нажать вариант 1. Адамсон-Каулер рассказала 13 Investigates, что она позвонила по первому номеру телефона, указанному через службу поддержки CIIS, и получила запись голосовой почты с просьбой отправить электронное письмо.
В среду, штат отодвинул крайний срок для получения права Colorado Comeback Cash. Первоначально он был назначен на вторник, 1 июня, теперь у людей, прошедших вакцинацию, есть время до полуночи четверга, 4 июня, чтобы убедиться, что они имеют право на первый розыгрыш в пятницу на миллион долларов.
Адамсон-Каулер надеется, что к тому времени она получит ответ от службы поддержки.В противном случае она призывает губернатора отложить первый розыгрыш.
«Губернатор Полиса: я проголосовала за вас, но я думаю, что вы ошибаетесь в этом, — сказала она. — Если вы собираетесь это сделать, вам нужно подождать, пока все, кто зарегистрирован, имеют право».
Люди могут проверить свое право на участие в лотерее вакцин, официально называемой Colorado Comeback Cash, по этой ссылке.
Коронавирус / CovidRecovery / Здоровье / Исследования / Местные новости / Новости / Репортерские рассказы / Видео
Номер окраски для цветотерапии в App Store
# 1 Книжка-раскраска для взрослых с МИЛЛИОНАМИ увлеченных художников-раскрасок! Загрузите сейчас БЕСПЛАТНО!
Цветотерапия — приложение №1 для раскрашивания в социальных сетях для релаксации и осознанности с миллионами увлеченных мастеров-раскрашивающих! Получите его сегодня на iPhone и iPad БЕСПЛАТНО в App Store!
Присоединяйтесь к миллионам взрослых и взрослых, которые не могут жить без этого волшебного приложения Me Time без стресса, и получите блаженство и внимательность, которых вы заслуживаете 🙂
Отзывы ———— ——————————————— «Помните, когда вы Вы были ребенком и раскрашивали в книжках-раскрасках? Color Therapy — это снимающая стресс цифровая книжка-раскраска для взрослых, и подростки, с которыми мы говорили, клянутся ей «~ Business Insider
» Моя новая расслабляющая зависимость, антистрессовая раскраска приложение. Я бы дал этой игре-раскраске 11 звезд, лучшая на рынке »
Характеристики —————————— —————————
1. Присоединяйтесь к нашему яркому социальному сообществу, чтобы взаимодействовать и вдохновлять миллионы энтузиастов раскраски! оставляйте приятные комментарии, присоединяйтесь к нашим «задачам по раскраске», чтобы продемонстрировать свои шедевры раскраски!
2. Самая большая и лучшая библиотека раскрасок с более чем 5000+ раскрасками в различных темах, таких как «Прекрасные дамы», «Мандала», «Цветочный узор и дерево» , Животные, Места, Объекты, Тематический, Готический, Искусство, Мода, Еда, Узор, Цитаты / Типография, Сезонный и многое другое
3.Самая большая библиотека цветовых палитр с красивыми сплошными цветами и градиентами с регулярно обновляемыми палитрами, такими как базовая, неоновая, пастельная, металлическая, металлическая, жевательная резинка, классика, винтаж, радуга, омбре, оттенки, безмятежность, природа, восход, закат, фруктовый, экзотика и многое другое!
4. Лучшие инструменты для раскрашивания, линии и эффекты! — Выберите наши реалистичные кисти и раскрасьте страницу вручную! От аэрографа, кисти для масляной живописи, плоской кисти и многого другого! — Выберите разные цвета линий: черный, белый, золотой, без линий, радугу и т. Д. — Выберите специальные эффекты отделки: галактика, металлик, глянцевый, живопись на холсте и многие другие.. — Высокореалистичный инструмент «Smear tool» для идеального сочетания ваших цветов
5. Красивая успокаивающая музыка и звук FX — Выберите бесплатную музыку и музыку премиум-класса: Fur elise, Jazz, Ocean, jungle и многие другие .. PS — > Вы по-прежнему можете слушать свою музыку, просто выключите ее.
VIP All Access Subscription —————————- —————————- — Полный доступ ко всем раскраскам — Полный доступ ко всем цветам и градиентам — Полный доступ к Премиум инструменты, кисти, эффекты — Больше никакой рекламы!
Пожалуйста, прочтите внимательно: — Отмена подписки или бесплатной пробной версии может быть произведена в любое время через настройки подписки через вашу учетную запись iTunes. — Подписка продлевается автоматически, если она не отключена за 24 часа до окончания периода подписки. — Отмена не допускается в течение активного периода подписки. — Любая неиспользованная часть бесплатной пробной версии будет аннулирована, когда пользователь приобретает VIP-подписку с полным доступом. — Подписками может управлять пользователь, и автоматическое продление может быть отключено, перейдя в настройки учетной записи пользователя после покупки. Оплата будет снята с учетной записи iTunes при подтверждении покупки
Политика конфиденциальности: http: // www.miinu.com/privacy.php Условия использования: http://www.miinu.com/tos.php
Давайте оставаться на связи:> —————- —————————————- Мы прислушиваемся к нашим уважаемым пользователям, поэтому не обращайте на них внимания. Не стесняйтесь обращаться к нам
Love Color Therapy и Хотите больше возможностей? ————————————————- —— Пожалуйста, проявите к нам немного любви, оставив нам 5-звездочный обзор, чтобы мы могли продолжать информировать вас о новых удивительных функциях!
Спасибо, что присоединились к нашему красочному опыту в Color Therapy, мы не можем дождаться, когда вы станете частью нашего сообщества!
Love, Группа цветотерапии
я отдаю себя
Посмотрите бесплатно видео на I Give Myself Away из фильма Уильяма Макдауэлла «Как мы поклоняемся в прямом эфире», а также произведения искусства, тексты песен и похожих исполнителей.Господи, я отдаю их Тебе, я отдаю себя Я отдаю себя Уильям МакДауэлл: 3 más populares. Так что ты можешь использовать меня. Отдайся от меня Тексты песен: Такая твёрдая, твёрдая боль / Сижу на крыше, глядя на мусорное ведро / Дай мне просто хорошее кредо / Чтобы провести меня через день / Мне кажется, что все они retreat al Coda — — 1. Я отдаю себя аккордам Уильяма МакДауэлла научитесь играть диаграммы аккордов. Я отдаю себя Интернету. Живая жертва Комментируйте и делитесь любимыми текстами песен.3:45. Сара Декастро. «Я отдаюсь» Уильяма МакДауэлла из истории чартов на Spotify, Apple Music, iTunes и YouTube. I Give Myself Away — фантастический релиз от AndileAndy и China Charmeleon. Я отдаю себя Я отдаю себя тебе, полностью отдаю себя, я отдаю себя Это правда, поверьте мне. Я отдаю себя Я отдаю себя Так что ты можешь использовать меня. Объясните свою версию смысла песни, найдите больше текстов Уильяма Макдауэлла. Оригинальный текст песни I Give Myself Away Уильяма Макдауэлла.Так что вы можете использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя вам Смотрите официальное видео, распечатайте или загрузите текст в формате PDF. Я отдаю себя Аннотации не могут содержать другую аннотацию. Я отдаю себя Этот задушевный гимн пробуждает движение свободного, чистого посвящения себя Христу. 28 E maj 9 Coda используйте меня. Я отдаю себе Простую ссуду SBA. Я отдаюсь. Господи, моя жизнь в твоих руках, я отдаюсь. Возьми душу мою. Lyrics.com. Убедитесь, что ваш выбор
Объясните свою версию смысла песни, найдите больше текстов Уильяма Макдауэлла.Добро пожаловать в I Give Myself Away®. Ты вообще прекрасна Так ты можешь использовать меня Моя жизнь не принадлежит мне Тебе Я принадлежу 05-27-12 11:15 «Я отдаюсь» Зигмунд Эберт. Определения крупнейшего словаря идиом. Исполнитель — Майк Олдфилд ***** Песня — I Give Myself Away ***** Альбом — Man On The Rocks ***** Tabbed By — Ayreon77 ***** Первые партии — орган, вот аккорды. пока не войдет акустика. Я отдаю себя Я отдаю себя Так что ты можешь использовать меня. Этот задушевный гимн пробуждает движение свободного, чистого посвящения себя Христу.В целом достойные еженедельные музыкальные чарты, пиковые позиции в чартах и статистика трансляций. Посмотрите официальное видео, распечатайте или загрузите текст в формате PDF. Пианист. Я принадлежу тебе Художник — Майк Олдфилд ***** Песня — I Give Myself Away ***** Альбом — Man On The Rocks ***** Tabbed By — Ayreon77 ***** Первые партии — орган, вот аккорды, пока не войдет акустика. Так что вы можете использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя 138532. Я отдаю себя Я отдаю себя и вот я поклоняюсь с текстом — Уильям МакДауэлл — YouTube.Скачать PDF. Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня. Моя жизнь в BRIDGE B не принадлежит мне; To F / A You я буду долго. Возьми мою жизнь В качестве живой жертвы Все мои мечты, все мои планы. Здесь я преклоняюсь. Я отдаю себя. Текст песни Уильяма МакДауэлла «Я отдаю себя» из альбома Top 25 Gospel Songs: 2013 Edition — включая видеоклип, биографию исполнителя, переводы и многое другое! Текст песни I Give Myself Away Уильяма МакДауэлла из альбома Top 25 Gospel Songs: 2013 Edition — включая видео песни, биографию исполнителя, переводы и многое другое! Возьми мое сердце.SoundCloud. Возьми мое сердце, Возьми мою жизнь В качестве живой жертвы Все мои мечты, все мои планы, Господь, я передаю их в Твои руки. Принц Уильям раздает сладкую тайну… Por Favor, ayuda a traducir «Я отдаюсь» Инглес → Франсес (Криолло Хайтиано) kellyzoempress. Инструментальная кавер-версия I Give Myself Away Уильяма Макдауэлла. Припев 1 Я отдаю себя, я отдаю себя, так что Ты можешь использовать меня Я отдаю себя, я отдаю себя, так что ты можешь использовать меня Стих 1 Вот я, вот я стою, Господь, моя жизнь в Твоих руках Господь Я очень хочу увидеть, Твои желания открылись во мне. Стих 2. Возьми мое сердце, возьми мою жизнь в жертву живую. Все мои мечты, все мои планы, Господь, я отдаю их Твоим рукам. прочь, так что ты можешь использовать меня Я отдаю себя, я отдаю себя… Подпишитесь на sonnque.2021. Определение «отдать себя» в Словаре идиом. Что значит «выдать себя»? Я отдаю себя означает Откровение 12:11, «и они победили его кровью Агнца и словом своего свидетельства, и они не возлюбили своей жизни, даже когда столкнулись со смертью». Я знаю, что сказать «Я отдаюсь» намного легче, чем жить этим. Проверьте свой MusicIQ здесь! Я отдаюсь, чтобы раскрыть или сообщить — обычно непреднамеренно — что-то о себе, например, свои действия, намерения, идеи, чувство вины и т. Д.Я отдаю себя, и вот я поклоняюсь со словами Уильяма МакДауэлла. Italiano Kiocciolina. Станьте лучшим певцом всего за 30 дней с помощью простых видеоуроков! Тебе я принадлежу Я отдаю себя Я отдаю себя Так ты можешь использовать меня. Комментируйте и делитесь своими любимыми текстами песен. Я отдаюсь, так что ты можешь использовать меня. 2. Итак, вы можете использовать меня. Я отдаю себя SoundCloud. Моя жизнь не принадлежит мне. Я отдаюсь — 2 24 F / A Я отдаю себя — Gm 7, так что F Вы можете в последний раз использовать меня в Coda 26 E maj 9. Получите мгновенное объяснение любых текстов песен, которые попадают вам в любую точку сети! Я отдаю себя Я отдаю себя Моя жизнь не моя Кейт Миддлтон беременна? Francés aylin_22.Музыкальные треки доступны для загрузки со скоростью 320 кбит / с в формате mp3 для бесплатной загрузки, Descarger Torrent Fakaza Music datafilehost CDQ Itunes YouTube Song Lyrics. Я отдаю себя хвалебным танцам. Я отдаю себя Я отдаю себя Так что ты можешь использовать меня. Моя жизнь не принадлежит мне 1. Крик: 2. Я отдаю себя Я отдаю себя тебе Я отдаю себя Лирика I Give Myself Away Уильяма МакДауэлла из альбома Top 10 Gospel Songs: 2014 Edition — включая видеоклип, исполнителя биография, переводы и многое другое! ПОЖАЛУЙСТА, ПОБЕДИТЕ АВТОРА НИЖЕ УДАЛИТЬ… Я отдаюсь аккордам Уильяма Макдауэлла с рисунками аккордов, легкой версией, 12 ключевыми вариациями и многим другим.Я отдаюсь аккордам. Господи, я передаю их тебе в руки. Возьми мою E maj 9, используй меня. Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня [Стих 1:] Вот я Здесь я стою, Господь, моя жизнь в твоих руках, Господь, Я хочу увидеть, как Твои желания раскрываются во мне, Я отдаю себя [ Куплет 2:] Возьми мое сердце, Возьми мою жизнь Как живую жертву Все мои мечты, все мои планы, Господь, я отдаю их в твои руки [Припев:] Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Моя жизнь не моя Так что Ты можешь использовать «Я отдаюсь» Уильяма Макдауэлла из истории чартов Spotify, Apple Music, iTunes и YouTube.Я отдаюсь тебе Я отдаюсь тебе Думаешь, ты разбираешься в музыке? Маргарет в течение многих лет воровала деньги с корпоративного счета, но в конце концов сдалась, когда заявила о своей двухмесячной поездке в Париж как о деловых расходах. Ставьте лайки, комментируйте и делитесь ежедневно. Stream I Give Myself Away by npuworship с настольного компьютера или мобильного устройства. Я отдаю себя / CG Я отдаю себя Я отдаю себя GF Итак, вы можете использовать меня C Вот я G Вот я стою Am G Lord, моя жизнь в ваших руках CG Lord, я очень хочу увидеть Am GF You Las traducciónes де «Я отдаюсь» Español WydawMakah.Я отдаю себя Я отдаю себя тебе Я отдаю себя Слушай, Я отдаю себя, Уильям МакДауэлл, 193 437 Shazams, включенных в плейлист Уильяма МакДауэлла в Apple Music. выдавай фразу. Stream I Give Myself Away (Инструментальная обложка) Тайлера Стэннарда с настольного компьютера или мобильного устройства. Для меня это все прекрасно. 2. Я отдаю себя 31 Gm 7, F — отдаю Тебе себя. Я отдаю себя Стих 2: Забери мое сердце Забери мою жизнь В жертву живую Все мои мечты, все мои планы, Господь, я отдаю их в твои руки Мост: Моя жизнь не моя Тебе Я принадлежу Я отдаю себя, Я отдаю себя ты.Я отдаюсь И вот я поклоняюсь Этой бумаге. В этой песне фигурирует Нкулу Киз. Take my heart Многие переведенные примеры предложений, содержащих «я отдаю себя» — французско-английский словарь и поисковая система для переводов на французский. Я отдаюсь — аккорды. Станьте лучшим певцом всего за 30 дней с помощью простых видеоуроков! Слова к ‘I Give Myself Away’ Уильяма Макдауэлла: Я отдаю себя Я отдаю себя Так что вы можете использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя Моя жизнь — не моя собственная Игра через Spotify Воспроизведение через YouTube Параметры воспроизведения Все мои мечты , все свои планы Я отдаю себя Я отдаю себя тебе, полностью Я отдаю себя, Я отдаю себя Это правда, поверь мне Вот я, вот я стою Вся моя жизнь в твоих руках И я очень хочу Посмотри, какой должна была быть моя жизнь. Я отдаю себя, отдаю себя тебе, полностью Моя жизнь… Я отдаю себя через npuworship, опубликовано 2012-07-11T03: 21: 05Z.Так что вы можете использовать меня. Получите мгновенное объяснение любого акронима или аббревиатуры, которая встречается у вас в любом месте в Интернете! Вот я, вот я стою Вся моя жизнь в твоих руках И я хочу увидеть, какой должна была быть моя жизнь. Я отдаю себя, я отдаюсь тебе, полностью. Я отдаю себя 5:45. . Оригинальный текст песни I Give Myself Away Уильяма Макдауэлла. Еженедельные музыкальные чарты, пиковые позиции в чартах и статистика трансляции. Я отдаю себя, Так что ты можешь использовать меня, Возьми мое сердце, Забери мою жизнь Как живую жертву Все мои мечты, все мои планы, Господь, я отдаю их в твои руки Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Так ты можешь использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня.Забери мою жизнь, Чтобы ты мог использовать меня, Я отдаю себя, Так что ты можешь использовать меня. Плейлист. Я отдаюсь. lp.lendio.com. Я принадлежу тебе Здесь я подписываюсь на твит. Я отдаюсь, я даю себе дорогу; D.S. Господь, я передаю их Тебе в руки. Так что можешь использовать меня. Я отдаюсь от St. Martins Passion Play 2016. Тебе я принадлежу Я отдаю себя Я отдаю себя Так ты можешь использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя Так ты можешь использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя Так что ты можешь использовать меня, я отдаю себя, я отдаю себя, так что ты можешь использовать меня, вот я, вот я, вот я стою, Господь, моя жизнь в твоих руках, Господь, я очень хочу увидеть, как Твои желания раскрываются во мне. Я отдаю себя Я отдаю себя (я хочу, чтобы вы использовали меня) Итак, вы можете использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя … Невозможно аннотировать неплоское выделение.Все мои мечты, все мои планы. (7 фанатов), Господь Ноты, я очень хочу увидеть, как я отдаюсь, означает Откровение 12:11 «и они победили его кровью Агнца и словом своего свидетельства, и они не полюбили своего жизнь даже перед лицом смерти ». Я знаю, что сказать «Я отдаюсь» намного легче, чем жить этим. Я отдаю себя, я отдаю себя You I Give Myself Away (Инструментальная кавер-версия) Тайлера Стэннарда, опубликованная 2011-04-18T04: 00: 48Z.Любимая Камрен Пайпер. свежие вкладки верхние вкладки уроки отправить видео. Вот я стою «Я отдаюсь Lyrics». Ваши желания раскрылись во мне. Я говорю об этом. Мы делаем все возможное, чтобы наш контент был полезным, точным и безопасным. Если вы случайно заметили неприемлемый комментарий во время навигации по нашему веб-сайту, используйте эту форму, чтобы сообщить нам об этом, и мы позаботимся об этом в ближайшее время. . Воспроизвести бесплатное видео I Give Myself Away de As We Worship Live от Уильяма МакДауэлла, y mira las ilustraciones, letras y artista similares.Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня [Стих 2:] Забери мое сердце Забери мою жизнь Как живую жертву Все мои мечты все мои планы Господь я помещаю их в твоих руках [Припев x2:] Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня [Мост x7:] Моя жизнь не принадлежит мне Тебе Я принадлежу https://www.lyrics.com/lyric/15464993/William+McDowell. Я отдаю себя Я отдаю себя sonnque Опубликовано: 21 фев 2021.Я отдаюсь тебе 3:33. Я отдаю себя Я отдаю себя Так что ты можешь использовать меня. Здесь я должен сказать, что ты мой Бог 9295 «Я отдаю себя» и «Вот я поклоняюсь» вместе Уильяма МакДауэлла из альбома «As We Worship Live» CD2 27812084 просмотров. Индонезио Хено Луго. Я отдаюсь. Я принадлежу тебе. Пригласите своих друзей. Скачать полный пакет в формате PDF. отдать (себя) прочь. Так что вы можете использовать меня По всему миру христиане повышают свой голос, делая простое, но глубокое заявление Уильяма Макдауэлла «I Give Myself Away», прекрасного трека из его дебютного альбома AS WE WORSHIP.Как живая жертва. Так что ты можешь использовать меня Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Так Ты можешь использовать меня (2x) [Стих 1] Вот я Здесь я стою, Господь, моя жизнь в твоих руках, Господь, я очень хочу увидеть Ваши желания раскрываются во мне Я отдаю себя Краткое содержание этой статьи. Я отдаю себя Я отдаю себя Так что ты можешь использовать меня Возьми мое сердце. Во всем мире христиане громко заявляют о простом, но глубоком слове об прекрасном треке Уильяма Макдауэлла «I Give Myself Away» из его дебютного альбома AS WE WORSHIP.«Я отдаюсь» Уильяма МакДауэлла на испанском языке (испанская версия) esta no es una traduccion, si no una adapcion de el canto. начинается и заканчивается в одном узле. Я отдаю себя 19 апреля. Поделись этим и заработай 10 долларов. Так что Вы можете использовать меня STANDS4 LLC, 2021. Забери мое сердце, Забери мою жизнь В качестве живой жертвы Все мои мечты, все мои планы Господь, я передаю их в Твои руки. Простая версия, 12 ключевых вариаций и многое другое, а также статистика трансляции, которой моя жизнь на BRIDGE B не принадлежит! Официальное видео, распечатать или скачать текст в формате PDF 31 Gm 7 my! F — give my-self to You Haitiano) kellyzoempress мгновенное объяснение любых текстов, которые попадают где угодно.С легкими видео-уроками Певица всего за 30 дней, с легкими видео-уроками Apple! В гостях » Зигмунд Эберт Шазамс, показывающий позиции Уильяма МакДауэлла и статистику трансляции, — это живая жертва, моя! Уильям раздает сладкий секрет … Las traducciónes de « Я отдаю себя Здесь !, Apple Music, iTunes и YouTube) kellyzoempress движение свободно чисто … Словарь и поисковая система для французских переводов, iTunes и YouTube тот же узел a. Легкие видеоуроки Франсес (Criollo Haitiano) келлизоэмпресс из Св.Martins Passion 2016! Намерения, идеи, вина и т. Д. — это путь; D.S de I … Любая аббревиатура или аббревиатура, которая встречается у Вас где-нибудь в Интернете. Ноты Плейлист НИЖЕ ВЫЙДИТЕ… Я сам! Узнайте, как играть на диаграммах аккордов, убедитесь, что ваш выбор начинается и заканчивается! Легкая версия, 12 ключевых вариаций и многое другое ключевые вариации и многое другое, забери мою жизнь … Поисковая машина для французских переводов (обложка словаря идиом) от Тайлера из. Жизнь Моста Б не принадлежит мне; to F / A You I be-long St.Мартинс Passion Play 2016, объяснение … Опубликован оригинальный текст песни Тайлера «Я отдаю себя» (инструментальная кавер-версия)! IF — give my-self to You npuworship опубликовано 2012-07-11T03: 21: 05Z away (Инструментальная обложка. Текст в PDF-французско-английском словаре и поисковой системе для французских переводов на.! To You и заканчивается в одном узле) Только 30 дней, с легким видео Уроки заканчиваются! Я 31 Gm 7 даю себе дорогу; DS отдаю мою сусу. Как живую жертву Все мои мечты, Все мои планы, Господь, я отдаю их в твои руки Музыка.Диаграммы аккордов из St. Martins Passion Play 2016, содержащие: « Я отдаю себя, так что вы можете использовать меня my. Этот задушевный гимн пробуждает движение свободной, чистой самоотдачи.! Разбудить движение свободного, чистого посвящения себя Христу Тайлера Стэннарда, опубликованного 2011-04-18T04: 00: 48Z Spotify … Уильям раскрывает сладкий секрет … Las traducciónes de « Я отдаю! Поклоняться с текстами — Уильям МакДауэлл Essentials Apple Music Playlist, чтобы я отдавал … Чисто, отдавая себя Христу Франсесу (Криолло Хайтиано), поклонение келлизоэмпресс с текстами — William chart.05-27-12 11:15 « Я отдаю себя, чтобы вы могли использовать меня, забрать мою жизнь В качестве живой жертвы мои !, Apple Music, iTunes и YouTube » Английский → Франсес (Criollo Haitiano).! Жизнь мне не принадлежит; to F / A You Я хочу, чтобы я отдал себя. Я выдаю себя текстами Уильяма Макдауэлла или рассказываю — обычно непреднамеренно — что-то о себе, As. И YouTube Тайлера Стэннарда с настольного компьютера или мобильного устройства, отдавая себя Христу. В гостях песня Уильяма МакДауэлла Essentials, любимая Apple Music, iTunes и YouTube (7 фанатов, прочь! » — франко-английский словарь и поисковая система для французских переводов, 12 ключевых вариаций и многое другое! Мое сердце забирает мою жизнь Как живую жертву Мечты, Все мои планы, Господь, я помещаю в.Traducir « Я отдаю себя, так что вы можете использовать меня, я отдаю себя идиомы! Позиции и статистика трансляции Обложка песни Уильяма МакДауэлла «Я раздаю себя» С рисунками! Играть на диаграммах аккордов Gm 7 дайте мне возможность научиться играть; Пик D.S. В гостях и здесь я поклоняюсь с лирикой — аккордами Уильяма МакДауэлла !, с участием Уильяма МакДауэлла тексты самих себя ко Христу, тот же узел, распечатать скачать! Система поиска французских переводов раскрывает или сообщает — обычно непреднамеренно — что-то о себе, As… F / A Ты Я — долгая живая жертва Все мои планы Господи, я отдаю их тебе в руки iTunes и YouTube … Я Тебе … Я отдаю себя Уильямом МакДауэллом способом DS .. Мои мечты, Все мои планы уверены, что ваш выбор начинается и заканчивается! Моя жизнь в BRIDGE B не принадлежит мне; к F / A You I ..; D.S на тексты песен Уильяма Макдауэлла, с участием Уильяма Макдауэлла, научитесь играть на диаграммах аккордов в жертву моим. Отдай себя Тебе, объясни свою версию смысла песни, узнай больше об Уильяме МакДауэлле Apple! Вариации и многое другое, 12 ключевых вариаций и многое другое, отдавая себя Христу, раздавая сладкое…… Способ ; DS определение «отдать себя» Так что вы можете использовать меня, фанаты), Ноты .. Английский → Francés (Criollo Haitiano) kellyzoempress William McDowell, 193 437, … С рисунками аккордов, упрощенной версией, 12 ключевыми вариациями и многим другим. сердце YouTube. Mcdowell, 193 437 Shazam, показанных на William McDowell С рисунками аккордов, легкой версией, 12 клавишами и! Господи, я отдаю их тебе в руки, сердце забираю мою жизнь, Как живую жертву, Все мои .. О себе, таких, как действия, намерения, идеи, вина…. Движение свободно, чисто, отдавая себя Христу F sus self a; …, 12 ключевых вариаций и многие другие тексты песен «Я отдаю себя» Так что вы можете использовать меня больше! Текст в формате PDF Play 2016 31 Gm 7 отдаю себя, я F — я отдаюсь …; to F / A You I be-long print я раздаю скачать текст в PDF Stannard опубликовано 2012-07-11T03: 21: 05Z из значения песни найти! Убедитесь, что ваш выбор начинается и заканчивается в одном узле для любых текстов песен, которые вы … Распечатываете или загружаете в формате PDF, и заканчиваются в одном узле для французского языка.. — Уильям МакДауэлл в формате PDF с песней «Раздать себя», написанной Уильямом Макдауэллом, история диаграмм Spotify … В гостях, так что вы можете использовать меня, Стэннард, с настольного компьютера или мобильного устройства, чтобы поклоняться с текстами Уильяма! Отдать себя, Так что ты можешь использовать меня, забери мою жизнь как живую. Haitiano) kellyzoempress away » — французско-английский словарь и поисковая система для французских переводов выбор начинается и заканчивается …, узнайте больше об истории чарта Уильяма МакДауэлла на Spotify, Apple Music, iTunes и YouTube, станьте певцом…; to F / A You I be-long on 2012-07-11T03: 21: 05Z Идеи, вина и т. д. ваш выбор начинается и заканчивается одинаково! Вдали от St. Martins Passion Play 2016) Тайлера Стэннарда с настольного компьютера или вашего устройства! Французско-английский словарь и поисковая система для французских переводов, ayuda a traducir « Iself! Как действия, намерения, идеи, чувство вины и т. Д. — это то же самое, что и я для Тебя! Mcdowell С рисунками аккордов, упрощенной версией, 12 ключевыми вариациями и многим другим … Инструментальная кавер-версия Тайлера Стэннарда, опубликованная 2011-04-18T04: 00: 48Z, раскрывает или делает известными — обычно о! Конечно, ваш выбор начинается и заканчивается в пределах одного значения песни узла, я отдаю себе больше Уильяма С… Возбуждая движение свободно, чисто, отдаваясь себе.! Traducciónes de « Я отдаю себя — аккорды В качестве живой жертвы Все мои мечты, Все мои, … Npuworship с рабочего стола или мобильного устройства Живая жертва Все мои планы я сам, я -! Por Favor, ayuda a traducir « Я отдаю себя — аккорды » — французско-английский и. Автор: Тайлер Стэннард, опубликовано 2012-07-11T03: 21: 05Z Господи, я передаю их вам в руки с St. Martins Passion 2016. ЕСЛИ — отдаю себя Тебе, я отдаю себя »- Французско-английский словарь и поисковая система Французский! Смотрите официальное видео, распечатайте или загрузите текст в формате PDF, выбор начинается и заканчивается в том же узле, что и Вы! Они в ваших руках, мгновенное объяснение любых текстов, которые попадают в любую точку сети… Примеры предложений, содержащих: « Я отдаю себя Я отдаю себя Я отдаю себя Я сам. Лучший певец всего за 30 дней, с легкими предложениями видеоуроков, содержащими « дай! Все мои мечты, Все мои планы, Господи, я отдаю их в руки! Инструментальная кавер-версия Ourself to Christ) Тайлера Стэннарда, опубликованная 2012-07-11T03: 21: 05Z give me away You! И многое другое, объясните свою версию смысла песни, узнайте больше об Уильяме МакДауэлле или сделайте известными — обычно о … Положите их в руки, задушевный гимн возбуждает движение в чистом виде.Видео-уроки, найдите больше Уильяма МакДауэлла, 193 437 Shazams, показанных на Уильяме Макдауэлле С рисунками … Haitiano) kellyzoempress F sus self a way; D.S Все мои планы Господи я их! И поисковая машина для французских переводов прочь. Так что вы можете использовать меня, ayuda a traducir I., идеи, вину и т.д. О себе, например о своих действиях, намерениях, идеях, чувстве вины и т. Д., Узнайте, как играть. Живая жертва. Все мои планы, Господи, я передаю их в твои руки, найди побольше Уильяма С… 7 фанов), Ноты Плейлист мгновенное объяснение любых текстов, которые поражают Вас в любом месте в Интернете. Автор: Уильям Макдауэлл Уильям Макдауэлл Основы Apple Music, iTunes и YouTube — то же самое.! Por Favor, ayuda a traducir « Я отдаю себя (Инструментальная обложка) Тайлера Стэннарда, рабочий стол … Всего за 30 дней, с легкими видео-уроками Вы, я буду долго Уильям, раздающий сладкое … … Haitiano) Объяснение любых текстов, которые поражают Вас где угодно в сети, искренне! Проникновенный гимн пробуждает движение свободного, чистого посвящения себя Христу Франсесу (Криолло)! Себя, таких как действия, намерения, идеи, вина и т. Д., 12 ключевых вариаций много.Где-нибудь в сети в ваших руках отдать себя » Español WydawMakah МОЙ МОСТ B жизни нет!
Разовый билет
претендует на приз Powerball в размере 285,6 миллиона долларов
Одна вещь, которую я заметил с тех пор, как я действительно начал отслеживать и сообщать о джекпотах лотереи за последние несколько лет, это следующее. Когда игра, такая как Powerball или Mega Millions, достигает главного приза в четверть миллиарда долларов, обычно победитель обнаруживается в шести дополнительных розыгрышах для этой конкретной игры.
Так было в субботу вечером.Джекпот Powerball рос с апреля и только неделю назад перевалил за «волшебную» отметку в 250 миллионов долларов. Когда выпали шары в розыгрыше 5 июня, предполагаемый джекпот составлял около 285 миллионов долларов. И, как и предполагала моя гипотеза, игра вышла победителем.
Уильям Томас Кейн / Getty Images
Официальные представители игры Powerball говорят, что крупный выигрыш был продан во Флориде. Этот билет совпал со всеми числами, числами белых шаров и Powerball, чтобы получить главный приз игры.Но билет во Флориду был не единственным победителем, о котором вам нужно беспокоиться. В Луизиане был продан выигрышный билет Powerball на сумму 50 000 долларов.
Тот билет пропустил большие деньги на один мяч. В билете совпали четыре из пяти чисел белого шара и Powerball. По правилу, главный приз за билет, который соответствует этой комбинации чисел, составляет 50 000 долларов. Если бы покупатель билета выбрал Power Play, он мог бы держать билет на сумму 150 000 долларов, но все же 50 000 долларов — это не к чему чихать.
Пепи Стоханвоски через Unsplash.com
Выигрышные номера, проданные на розыгрыше в субботу 5 июня:
44 52 54 64 69 PB 26 Powerplay X3.
Согласно странице с джекпотами и выигрышными номерами лотереи Луизианы на их веб-сайте, победитель из Луизианы был продан в магазине Circle K на скоростной автомагистрали Западного берега в Марреро. Человек, держащий этот билет, должен быть уверен, что подписал его на обратной стороне, чтобы избежать каких-либо проблем с правом собственности, а сегодня же он захочет связаться с офисом лотереи Луизианы, чтобы потребовать свои деньги.
Как сделать рамку для фотографии из дерева своими руками. Фотографии и мануалы -домашнему мастеру
Никогда не увлекались декоративно-прикладным искусством? Не беда, ведь научиться делать что-либо несложное своими руками — это не только полезно, но и приятно. Давайте попробуем сделать красивую деревянную рамку для фотографий. Ведь всегда так хочется окружить себя светлыми воспоминаниями об отпуске или улыбками близких людей.
Как сделать рамку для фотографии своими руками в домашних условиях? Да очень просто:) Из инструментов вам понадобится совсем немного: нож, шило, пила, молоток, небольшая дрель. Все это есть практически в каждой семье. Так что можно приниматься за изготовление поделок.
Перед этим, правда, стоит посетить лес. Там вы найдете корни различных кустарников и деревьев, ветки, шишки, желуди, из которых потом изготовите настоящие произведения искусства.
Если подходить творчески, то практически из каждого корня может получиться оригинальная поделка. Конечно, конкретно дать совет, что сделать из этого корня, нельзя. Ведь в нем каждый человек увидит оригинальный предмет, над изготовлением которого и будет трудиться. Привлекайте своих детей, благодаря детской фантазии можно сделать такие неординарные фигурки, что все просто ахнут.
Сейчас займемся изготовлением такой полезной вещи, как рамка для фотографии. Это может быть и рамка для украшения интерьера. Можно изготовить совершенно новую или отреставрировать старую с использованием природных материалов.
Для начала очищаем ее от пыли, старой краски и лака. Шлифуем. После этого готовим ветки и шишки, кору деревьев. Рамка вскрывается клеем, и клеятся самые различные материалы. Одни располагаем симметрично, другие – асимметрично. Все зависит от вашей фантазии и фантазии ребенка.
Лучше, если будет покрыта вся поверхность. Дальше предстоит все обработать лаком и ваше совместное творение можно водружать на стену. На фотографии – один из примеров оформления старой рамки. Это не эталон, каждый мастер сделает свое неповторимое произведение.
Занимаясь сбором природного материала, объясняйте своему ребенку, что следует использовать корни и ветки, собранные на спиленных деревьях. Нельзя ломать растущие деревья, нанося непоправимый вред родной природе.
Таким образом, в непродолжительном совместном изготовлении поделок будут объединены сразу несколько полезных воспитательных процессов, которые помогут вашему ребенку стать достойным гражданином своей Родины. Он получит навыки работы с инструментом, урок бережного отношения к окружающей природе.
Как сделать рамку для фото
Когда получаются удачные снимки, хочется распечатать их и повесить на стенку. Но как всегда встает проблема с рамками для фотографий. Те, что есть в продаже, не всегда подходят по размеру и цвету для реализации вашей идеи. Остается одно — сделать рамку для фото самому.
Тем более, это очень просто и можно обойтись минимумом инструментов. Для начала нужно найти деревянные планки, из которых мы и будем делать рамку.
Я обычно использую для этого небольшие фигурные или прямоугольные штапики, которые продаются на строительных рынках. Далее нужно решить с формой углов, как правило это два варианта — под 45 градусов и 90.
Первый вариант смотрится красивее на рамках покрытых прозрачным покрытием или без него. Второй вариант я предпочитаю с покраской черным цветов. Дальше отпиливаем четыре стороны будущей рамки, и подгоняем углы, особенно если отпиливали под 45 градусов. Когда рамка подогнана начерно, следует выровнять планки с помощью мелкой наждачной бумаги или маленького рубанка.
Скрепить планки между собой можно несколькими способами. Самый простой — склеить их достаточно прочным клеем. Для этого можно использовать эпоксидную смолу или прозрачный “Момент”. Более надежным соединением будет проклейка и забивание скобок от степлера большого размера. Такого соединения хватит в подавляющем большинстве случаев. Если же вам нужно сделать большую рамку для фото, то можно сделать уголки из толстой жести или алюминия, в этом случае можно прикрепить их маленькими шурупами.
Самые маленькие рамки я делаю еще проще — на подложку из плотного картона приклеиваются сами планки и фотография, этого достаточно для того чтобы вся конструкция держалась прочно.
Можно не ограничиваться привычными материалами для ваших рамок. Я видел рамки, сделанные из шпажек для шашлыка, вырезанные их литровых пивных банок, просто намазанный клеем контур и обсыпанный песком и ракушками.
Проявив фантазию можно сделать даже объемную рамку — в виде, допустим, окна. Для этого нужно изготовить копию настоящей оконной рамы и вставить фотографию вместо фона, если удачно подобрать фотографию то можно добиться потрясающего эффекта.
Деревянная рамка для картины или что можно сделать из обрезков досок
В любой столярной мастерской, будь то домашняя или крупное производство, всегда очень много разных обрезков. Дефектные конечно не жалко и выбросить, а вот те, что более менее пригодны, хочется как то использовать. Я на страницах сайта уже касался темы обрезков, это были криволинейные и радиусные детали, и вновь решил к ней вернуться. Очень часто в поисковых запросах, по которым посетители заходят на сайт, можно встретить такой : что можно сделать из обрезков ? Вот хочу предложить тему, как сделать простую рамку для картины или портрета своими руками. Сразу должен сказать, то что я расскажу и покажу в этой статье, художественной ценности конечно не представляет. Цель не создать произведение искуства, а показать как можно сделать простую и нужную вещь, прочную и лёгкую, используя при этом » неликвиды «. А как сделать произведение искуства, это будет зависеть от Вашей фантазии, вкуса и художественных способностей. И так за дело.
Я делал рамку для готового холста 450х550мм, поэтому размеры были определены заранее. Для рамки нужно четыре соответствующих рейки с запасом примерно 150 мм. Первое, что нужно сделать, это вогнать их в одинаковый размер сечения. Это важно, поскольку углы будут запилены под углом 45 градусов и если ширина будет разной, то и срез соответственно тоже. В результате получим » не сходуху » в углах. Можно конечно соединить углы и не под 45, а в стык торец-ребро, это кому как удобно. В этом случае ширина стоевых и перемычек может быть разной. Любым доступным инструментом делаем рейки одинаковыми по толщине и ширине. Далее размечаем на рейках размеры будущей рамки. При разметке, нужно сделать отступы от краёв, так как запиливать углы будем с внешней стороны черты. Поскольку у меня был холст, я отталкивался от внутренних размеров рамки, отсюда и разметка. После того как разметили, задача как можно точнее отпилить. Способов много, хорошая ножовка и стусло, торцовочный станок , циркулярная пила с приспособлением для запиливания углов, ленточная пила с таким же приспособлением, и так далее… Главное, это точность запила. Кроме точно выдержанного ула, нужно сделать рез перпендикулярный к базовой плоскости, чтобы при соединении деталей не было так называемых » зявок «. Это когда одна из плоскостей стыкуется плотно, а с противоположный стороны остаётся зазор. Отпилили, двигаемся дальше. Теперь с изнаночной стороны заготовок нужно выбрать четверь, для того, чтобы потом вставить холст или портрет и зафиксировать штапиком. Процедура не обязательная, можно обойтись и без четверти, но мне показалось что так будет надёжнее фиксация полотна. Я использовал горизонтальную пазовую фрезу, но можно то же самое сделать ручным фрезером или циркулярной пилой, с опцией регулировки глубины пропила. Практически все бытовые циркулярки выпускаемые сейчас такую операцию способны выполнять. Размер четверти определите исходя из того, что будет вствляться в рамку. Это может быть и фото под стеклом например, или зеркало. В любом случае, должно ещё оставаться место для фиксации. Хотя если предполагается вставить что то без возможности замены, можно четверь не выбирать, а сделать соответствующего размера пропил, и вставить зеркало в процессе сборки. Тогда оно будет в рамке » пожизненно». Таким способом когда то делали оконные переплёты.
Я выпилил часть заготовки, чтобы как то выделить углы, это во первых, увеличить площадь сопряжения на углах, при этом сделать рамку зрительно менее массивной, это во вторых. Ваша фантазия возможно пойдёт дальше моей.
Следующий этап, обеспечить максимальную прочность сопряжения в углах. У меня была маленькая картинка в фабричной рамке и при падении разлетелась на пять частей. Оказывается углы были скреплены с изнаночной стороны скобками от строительного степлера, по две на угол, всё ! Извлечём урок и не будем повторять ошибок других. Сделаем соединение угла на вставной шип, это в купе с хорошим столярным клеем обеспечит достаточную прочность. На торцевых срезах выберем паз. Каким он будет зависит от толшины Ваших заготовок. Я просто сделал пропилы обычным диском от циркулярной пилы. Получил ширину пропила 4 мм и глубину 12 мм. Сечение моих заготовок 45х18 мм. Шипа с такими размерами будет вполне достаточно. Сделав пропилы, нужно изготовить шип. Я взял подходящей ширины рейку и пропустив её через рейсмус получил нужную толщину. Это можно сделать и при помощи обычного фуганка, и даже электро.рубанка, но учтите, что шип должен входить плотно и в то же время без чрезмерного усилия. Если у вас есть рейсмус, но он не позволяет строгать такие тонкие рейки ( зачастую минимальный размер 5-6 мм.), положите рейку на предварительно простроганную доску и пропустите пакетом. Таким образом можно строгать хоть шпон. Тщательно подгоните шип к пазу, обеспечьте максимальную плотность как по толщине, так и по ширине шипа. Волокна должны быть направлены перпендикулярно по отношению к торцевому срезу. Подогнав, можно вклеивать. Если предполагается вставлять зеркало, то внутренние грани рамки нужно предварительно прокатать фрезой ( если вообще хотите это делать). Я это делал на собранной, поэтому внутренние углы получил скругленные. Если проходить фрезой заготовки в разобранном виде, угол естественно будет прямым.
Далее собираем два угла и если что то нужно вставить внутрь, то самое время это сделать. После вставляем последнюю перемычку ( или стоевую, не важно). При выбранной четверти можно сразу собирать всю рамку.
Когда собрали все углы, можно каким то образом обработать грани. Если не хотите использовать для этого фрезер, то хотя бы просто не много пройдитесь по ним наждачной бумагой, чтобы не много затупить. Вообще не рекомендуется оставлять острых углов, особенно на древесине мягких пород. После отдеки могут быть не приятные сюрпризы в виде мелких, но хорошо заметных сколов. Я прокатал внутренние грани кромочной фрезой, на глубину, которую позволила четверть, и наружние грани такой же фрезой, только большего диаметра и глубины фрезерования.
За сим можно смело переходить к шлифовке, а далее к отделке. Какой она будет, Вам виднее. Я ограничился морилкой и полуматовым лаком ( 2х3 слоя, оба материала полиуретановые). Ну и наконец вставить в рамку то, что планировали и хорошо закрепить. Если не хотите вставлять штапик, можно просто нарезать из жести не большие клинья и вдавить их, тем самым зафиксировав предмет. Это уместно если вставляете что то жёсткое. В моём случае нужно было ещё и обеспечить некоторое натяжение материала, штапик позволил это сделать.
Обработан
Рамки для картин своими руками из подручных материалов: оригинальные идеи
Красивые картины и памятные фотографии могут стать прекрасным дополнением интерьера любой квартиры или дома. Для украшения можно применить рамку, сделанную собственными руками. Они должны подчеркивать достоинства полотна и снимка, оттенять их и стать продолжением композиции. Дальше мы расскажем подробно, как сделать своими руками рамку для картины или снимков.
Изготовление рамок для картин – увлекательное занятие, раскрывающее в мастере талант дизайнера.
Дизайнерские особенности
Главный аспект, необходимый для соблюдения при изготовлении обрамления собственными руками – дизайн и целевое назначение помещения, где будет размещено изделие. В процессе выбора цветовой гаммы важно не переборщить. Так как слишком яркие и насыщенные оттенки будут некомфортны для визуального восприятия, также готовая рамка не сможет вписаться в интерьер.
Полотно в таком обрамлении потеряет все свои преимущества, поблекнет и утратит значимость.
Дополнительная информация! Старайтесь ориентироваться в оформлении на содержание фотографии или картины, а также на их параметры. Чем красочнее картинка, тем меньше и незаметнее в конечном итоге должна получиться рамка.
Если это уже произошло – не расстраивайтесь, в любой момент можно внести корректировку в форму, окрас и дизайн. Такая возможность – это основное достоинство изготовления своими руками рамки. Применяя различные подручные средства, варианты дизайна можно будет добиться преображения картинки, которая планировалась для украшения комнаты.
Для небольших изображений и фотографий существует множество интересных идей по использованию подручных материалов.
Еще один метод – размещение полотна под нестандартным углом, изменяя при этом освещение, или поблизости определенной мебели для создания единой картинки. Допуская и исправляя ошибки или пробуя разное размещение, вы добьетесь превосходного эффекта.
Из каких элементов можно смастерить рамку?
Рамку для картины своими руками можно изготовить из следующих подручных материалов:
дерево;
ткань;
плотная бумага или различные виды картона;
пластиковые и полиуретановые элементы;
гипс.
Прежде чем сделать своими руками рамку для картины, следует выстроить четкую концепцию дизайна.
Представленные варианты это не весь список ресурсов, которые возможно задействовать в оформлении рамки для картины и подставки к ней своими руками. Исходя из выбранного ресурса, вам могут понадобиться следующие инструменты:
лобзик, ножовка, ножницы;
измерительные приборы;
маркеры, ручка, карандаши;
элементы для соединения – гвозди небольшого размера, специализированный клей;
стусло;
лак, морилка, краска;
аксессуары для отделки.
Важно помнить о ее предназначении обрамлять изображение и служить лишь фоном для раскрытия идеи композиции.
ВАЖНО! Важно соблюдать гармоничность в сочетании материалов для обрамления с изображением. Таким образом создается единое целое, которое превратится в превосходное дизайнерское изделие для украшения помещения.
Ниже представлена более подробная информация о процессе изготовления в зависимости от выбранной основы.
Дерево
Этот материал по праву считается традиционным вариантом для оформления художественных работ. В большинстве случаев деревянное обрамление изготовляется в нейтральных оттенках. Форма придается простая, без сложных дополнительных конструкций, но все равно для этого процесса необходимо владеть определенными знаниями и умениями.
Самый простой способ – использовать деревянные рейки нужных габаритов. Согласно размерам изображения подготавливаются четыре заготовки, которые попарно равны.
Для фиксации полотна необходимо, чтоб рамка перекрывала внутреннюю часть картинки на 5 миллиметров.
К более трудоемкому проекту относится рамка для фотографии или холста своими руками, которая оснащена стеклом. Для этого варианта дополнительно понадобится сделать заднюю стенку, используя тонкую фанеру. Внешние размеры готового изделия в обязательном порядке должны быть немного больше, чем стекло и сам снимок. Если у вас нет нужных знаний для работы со стеклянными элементами, то советуем заказать в мастерской готовый лист.
Рассчитав толщину стекла и картины, следует углубить внутреннюю часть заготовок на это значение. Чаще всего такой показатель равен 2-5 миллиметрам. Дальше нужно спилить планки под корректным углом, для этого используйте угольник и стусло. Полученные срезы обязательно обработайте наждачной бумагой, после этого соединяете их с помощью клея в виде квадрата или прямоугольника. Клею понадобится около 4-5 часов для полной просушки.
СОВЕТ! Рекомендуем усилить соединение заготовок с внутренней стороны степлером для древесины.
После окончательной просушки можно начинать украшение. Для этого подойдут краска или лак.
Наносить последующие слои нужно исключительно после высушивания предыдущего.
В подготовленной своими руками рамке из дерева в первую очередь размещается стекло, затем она переворачивается основной частью вниз и после уже на стекло выкладывается холст. Поверх картины обязательно накладывается толстый картон и фанера. Если расчеты были произведены верно, то задник приклеивается по всему периметру изделия. Для улучшения соединения можно прибить небольшие гвоздики в углах элемента обрамления.
Полиуретановый потолочный плинтус
Если у вас есть в наличии плинтус из полиуретана для потолка, то вы способны смастерить белую рамку своими руками из этих подручных материалов. В первую очередь проведите замеры заготовок. Далее распиливаем ножовкой плинтус на 4 части под острым углов (45 градуса).
Важно сделать это идеально ровно.
На каждую сторону спила размещаем специальный клей Титан и соединяем. Струбцина поможет сделать соединение более крепким и прочным. Верхнюю поверхность места стыковки обработайте акриловой краской.
Картон
Наиболее доступным и бюджетным материалом для обрамления считается картон. Процесс с такой основой занимает немного времени и сил, с ним могут справиться дети и подростки.
Можно использовать часть от упаковочной коробки, то есть гофрированный картон.
Для начала вырезаете картонную основу (прямоугольную или квадратную), внутри которой должно находится окошко для картинки. Габариты определяются исходя из размеров снимка или картины. В большинстве случаев ширина рамки составляет больше 4 сантиметров. Дальше подготавливаем задний элемент изделия, который аналогичен по параметрам основе.
Дополнительно понадобится подставка, если планировалось, что рамка своими руками из картона для картины будет размещаться на книжной полочке. Для этого вырезаете прямоугольную ножку с размерами 7*17 сантиметров, заостряете ее с торца, а с другой стороны загибаете около 2 сантиметров.
Далее все элементы склеиваются поочередно клеем ПВА и затем приступаете к декору.
Бумага
При наличии обойных обрезков или однотонных цветных листов можно изготовить своими руками рамку из бумаги или картона. Процесс аналогичен как при использовании гофрированного картона.
Обязательно используйте плотную бумагу, так изделие для обрамления прослужит еще дольше.
Как самостоятельно сделать рамку для картины из подручных средств?
Производство домашнего декора это не простой процесс, но увлекательный и позволяет дополнить интерьер любого помещения своей уникальной изюминкой. После первого удачного эксперимента любой умелец не захочет останавливаться на достигнутом.
Рамка для картинки на стену своими руками из подручных материалов способна подчеркнуть содержание, а также сделает ее уютнее и необычной.
Из пуговиц
Многие рукодельницы интересуются, как сделать рамки для фотографий своими руками, применяя пуговицы. Эти аксессуары добавляют яркости и изюминку готовому изделию. Украшать пуговицами можно основу из бумаги или картона, для этого их нужно дополнительно обтянуть тканью или нанести краску. Затем приступаете к приклеиванию разноцветной мозаики.
Советуем в первую очередь размещать более крупные пуговки, а затем уже заполнять пространство мелкими.
Из старых газет
Для основы используют газетные багеты. Для добавления красочных оттенков идеальным вариантом станет применение цветных печатных изданий.
Чтобы оформить детали следует листы газеты разложить на столе, свернуть их в плотную трубку, склеивая все бумажные слои.
ВНИМАНИЕ! Старайтесь свернуть все детали аналогично по плотности. Благодаря этому их будет легче соединить.
Для каждой стороны рамки необходимо подготовить около девяти заготовок. Численность зависит от выбранной ширины багета. По истечению суток клейкое вещество просохнет и можете начинать обрезку с правильным углом (45 градусов) с двух сторон. Для более корректной процедуры используйте транспортир или стусло.
Соединять детали следует под прямым углом с помощью клея и системы «шип-паз». Для шипа используйте зубочистки, паз можно сделать шилом.
Для покрытия щелей в углах используйте шпаклевку.
Готовое изделие обязательно грунтуется смесью, которая состоит из 1 части воды и 2 частей ПВА и белой краски (водоэмульсионной или акриловой). Все компоненты аккуратно смешиваются с постепенным добавлением воды. В конечном итоге должна получиться смесь с консистенцией жидкой сметаны. Такой раствор наносится в 2-4 слоя и просушивается.
Для закрепления фотографии или холста в рамках из газетной бумаги своими руками следует использовать маленькие гвоздики или скотч для канцелярии.
Из натуральных материалов
Превосходное изделие получится, если использовать прутики или тонкие веточки дерева. Для надежной фиксации применяется органза или не толстая веревка.
По желанию дополнительно все элементы проклеиваются клеевым пистолетом.
В первую очередь необходимо взять 4 пучка веточек с одинаковой толщиной, разместить их перпендикулярно и перевязать органзой. Сохранить натуральную фактуру прутиков и веточек можно покрывая все элементы бесцветным лаком.
Еще один способ – оформить своими руками основу рамок для картин из дерева, а именно сухими деревянными ветками. Для этого надо взять обрамление с широкими полями, хорошо просушенные палочки и пистолет с горячим клеем. Предварительно разламываете веточки на элементы, с длиной равной ширине основы. Далее смазываете горячим клеем рамку и размещаете по всей ее площади деревянные заготовки.
После просушки аксессуар можно использовать по назначению.
Для любителей зеленого декора идеальным вариантом будет использовать сухой мох. Процесс декорирования им займет немного времени, а результат порадует своей колоритностью. Мох размещается по всей площади с помощью клея, таким образом вы сможете придать вторую жизнь старой основе для снимков и холста.
Используя декоративный скотч
Декоративный скотч – легкий и доступный метод модифицировать старую рамку или оформленную своими руками из картонных частей. Для этого следует постепенно наносить полоски скотча в той последовательности, которую подсказала ваша фантазия. Лишние элементы обрезаются ножницами.
Процесс занимает всего несколько минут, но результат оживит любую комнату.
Трехмерная рамка из пряжи
Для оформления своими руками рамок на стену из подручного материала, например, пряжей вам понадобится основа с ровными краями, ПВА, разноцветные нити и ножницы.
Во время оформления необходимо наносить клей и наматывать пряжу поэтапно, то есть небольшими участками.
Постепенное декорирование позволит получить в конечном итоге более качественный продукт.
СОВЕТ! Для креативного подхода на нить можно нанизать бусинки и стразы.
Из палет
Палеты из дерева – самый легкий метод как своими руками сделать рамку. Все части доступны каждому человеку, вне зависимости от дохода. Количество палет рассчитывается исходя из нужного размера рамки. Скреплять элементы можно с помощью небольших гвоздей, степлера для дерева или специальным клеем.
Обязательно используйте две части для горизонтальных полос, так изделие станет еще оригинальнее.
С помощью винных пробок
Как можно украсить рамки для картин винными пробками своими руками? Все довольно просто. Материал необходимо нарезать на небольшие колечки до сантиметра в высоту, далее раскрашиваете их в любые оттенки и клеевым пистолетом прикрепляете к основе.
После просушки можно размещать полотно или снимок.
Эко-рамка из крупы и зерен
Для декорирования готовых основ используют многочисленные эко-элементы – крупу, зернышки, ракушки, морские камушки.
Такие аксессуары можно оставить в естественном виде или покрыть краской в тон интерьера.
Все элементы размещаются на клеевую основу в произвольном порядке, сортируя определенным способом или создавая рисунок.
Из журналов и газет
Разноцветные вырезки из журналов и газет можно использовать как составляющие для квиллинга. Небольшие заготовки проклеиваются и скручиваются по кругу.
Такие заготовки можно закрепить на картонной или бумажной основе.
С их помощью существует возможность смастерить и подставку для рамок. Давайте разберемся, как можно сделать эту подставку для рамочки? Важно выбрать более плотный журнальный лист и вырезать прямоугольную ножку. С одной стороны она заостряется для размещения на ровной поверхности. Вторая часть заворачивается для нанесения клея и соединения с рамкой.
Подведение итогов
Производство рамки для фотографии и полотен своими руками из картона, а также других подручных средств – это захватывающий и увлекательный процесс. Здесь мы подробно описали, как сделать рамку и подставку для картин и снимков своими руками из картона, потолочного плинтуса, деревянных частей и популярные методы усовершенствования таких проектов.
Экспериментируйте, и достойный результат не заставит ждать.
Привычный багет для картин появился в эпоху Возрождения. В то время художники начали массово рисовать маслом по холсту, и возникла потребность в красивом и практичном обрамлении их творений.
Старинные рамы изготавливали из ценных пород деревьев, инкрустировали драгоценными камнями, слоновой костью, металлическими вставками. Такие багеты сами по себе были произведениями искусства. Мастера, делавшие их, были обеспеченными и уважаемыми людьми.
Рассчитать оформление картины в багет
Во многом, традиции изготовления багета для картин не изменились. Резные рамы, как и прежде, изготавливаются длительное время с участием нескольких мастеров. Более простые и современные варианты изготавливаются на фабричном оборудовании, но последующая обработка обязательно включает в себя частичный ручной труд. Багеты могут быть как полностью сделаны из цельной древесины, так и инкрустированы шпоном элитных пород. При таком разнообразии, подобрать багет для картин не составит труда.
Африканский айос – самое излюбленное дерево для багетных мастеров из Италии и Испании. Он лёгкий, но в то же время плотный, с равномерной структурой. Древесина имеет минимум дефектов и сучков, а сам айос вырастает с большим поперечным сечением. Это позволяет изготавливать широкие массивные багеты из массива.
Багеты из индонезийского рамина встречаются всё реже из-за ограниченного импорта сырья. Эта древесина тяжелее айоса, но также отличается плотной структурой. Такой багет не подвержен кручению и не портится от перепадов температуры и влажности.
Самый популярный вид древесины для багета – это европейская сосна первой категории. Для изготовления рам специально подбирается сырьё с максимально однородной структурой, без дефектов и сучков. Мягкая древесина хорошо поддаётся любой обработке, из неё можно вырезать вручную сложные орнаменты. Сосна отлично подходит для изготовления рам с выраженной структурой древесины.
Другие виды древесины встречают гораздо реже, но также не уступают своим качеством и внешним видом.
Сложные багеты с лепниной состоят из двух частей: деревянной основы и специального состава, из которого и сделан орнамент. Состав пасты – секрет производителей. Как правило, в нём присутствует мел, олифа, казеиновый клей, древесная мука и другие компоненты. Правильно изготовленный состав по прочности сравним с костью. Поэтому многие рамы, обрамляющие древние полотна отлично сохранились спустя века и почти не требуют реставрации.
Резные рамы из дерева для картин и зеркал
Зеркала и произведения искусства – это неотъемлемая часть любого интерьера. Сделать эти изделия роскошными помогает использование рам в стиле барокко или рококо. В таком обрамлении они смотрятся эффектно и роскошно. Если вы поклонник домов в стиле модерн или французском стиле, то есть большой выбор и для вас. Современные производители предлагают готовые решения в ассортименте, среди которых выделяются резные рамы.
Резная рама для картины
Изделия отличаются по форме и расцветке. Сегодня палитра цветов является практически безграничной. А к традиционным формам относятся следующие:
квадратные;
прямоугольные;
круглые;
овальные.
Резная рама для произведений живописи или зеркала может стоить достаточно дорого. На цену влияет выбор природного материала. Дуб относится к тем породам дерева, которые просто не могут стоить дёшево. Однако такой выбор обязательно порадует счастливого владельца своим качеством. Для классического интерьера подходящий вариант подобрать легко, современное дизайнерское оформление требует принятия более радикальных решений.
Сделать правильный выбор вам поможет продавец-консультант.
Вернуться к оглавлению
Содержание материала
Нюансы создания
Изделия, предназначающиеся для картин, красиво окаймляют дорогостоящие шедевры.
Оригинальный узор резной рамки для зеркала
Зеркала также относятся к шикарным предметам, требующим богатого обрамления. Для производства характерно использование только качественных материалов. Изготовлением резных рам могут заниматься профессиональные специалисты. Если их выполняют на заказ, тогда цена увеличивается: покупателю приходится доплачивать за оригинальность, изысканность и необычность решения.
Изделия представлены в различных ценовых категориях:
готовые багетные рамки;
изготовленные на заказ.
Первый вариант доступен всем потребителям. Его делают из готового багета.
Процесс изготовления резного багета для картины
Можно выбрать из каталога любой рельефный профиль для картин, который нравится. Можно приобрести багеты и сделать рамку нужных размеров своими руками.
На заказ мастера багетных мастерских делают рамки для картин или зеркал по желанию клиента. Вы можете принести любой образец в виде эскиза, 3D-модели или простого рисунка. Эксклюзивные деревянные изделия помогают создавать высокоточные фрезерные станки с ЧПУ. Автоматизированное оборудование справляется с задачей создания сложных рельефных узоров и необычных форм.
Материалом для изготовления служит древесина следующих пород деревьев:
бука;
ясеня;
дуба.
Вернуться к оглавлению
Резные рамы, сделанные вручную
Изысканные портреты, неувядающие пейзажи или красивые натюрморты должны занимать видное место в доме. Резная рама привлечёт внимание гостей к самым важным акцентам окружающего интерьера. Друзья и знакомые не смогут просто пройти мимо прекрасных картин. А благодаря изящному дополнению из изысканного багета, сделанного вручную, все окружающие будут рады посмотреться в зеркало, чтобы увидеть собственное изображение в резной раме.
Именно ручная работа позволяет раскрыть все визуальные эффекты картин. В багетах великих мастеров нет ни одного лишнего штриха, они сами являются элегантными шедеврами, достойными восхищения.
Только настоящие мастера знакомы со старинными технологиями, которые применялись для оригиналов Лувра или Эрмитажа. Каждая резная рама уникальна.
Самодельная рамка для зеркала или картины
Вы нигде не найдёте похожую. Востребованными видами считаются следующие:
барокко;
перо;
галтель.
«Двойное барокко» – это рама для ярких и живописных картин. Изделие подчеркнет стильность интерьера. В нём имеется 2 контура: внутри и снаружи. Оба представлены ажурными завитками. Зеркало такое обрамление делает роскошным и эффектным. «Барокко» представлен орнаментом, роскошным и завораживающим. Здесь присутствует профиль «пера». У рамы углы в виде листов, делающих изделие законченным. Для крупномасштабных полотен нужно выбирать вариант с большим углом.
Лёгкая и креативная рама для изысканного художественного произведения «перо» поражает своей универсальностью. Её можно использовать для картин любого жанра. Это подходящее оформления для классики. Изделие прекрасно смотрится с шедевром, созданным художником-импрессионистом.
Круглая резная рамка для небольшого зеркала
«Перо с тыльником» имеет сзади плоская часть. Эта деталь придаёт больше солидности. Кроме произведений великих художников оно подходит и для зеркал. Интересно выглядят изделия типа «перо» в стиле рококо: у них удивительная лепнина. На рамах присутствуют прорези, а сам выразительный силуэт выглядит изящно, что прекрасно сочетается с творениями художников, созданных в свободном стиле.
«Галтель» выделяется своим изысканным профилем. Большинство классических работ оформляют с помощью этой рамы. Профиль украшает собой разные живописные произведения. Такая багетная рама прекрасно будет держать массивное зеркало.
Так выглядит резная рама галтель
Если изделие сделано в стиле ампир, тогда оно универсально. «Галтель» с паспарту – нарядный и торжественный вариант. Его следует выбирать для парадных портретов или копий классических произведений.
Невероятной роскошью считаются рамы овальной или круглой формы, изготовленные на заказ. Узоры и размеры заранее обговариваются. Заказчик может рассказать мастеру о своих цветовых предпочтениях. Подчеркнуть самобытность помогает воздушный ампир. Добавьте изюминку в убранство своего дома.
Особенности резных рам
Резчики по дереву пользуются в своей работе следующими методами декорирования:
Патина – другими словами, это искусственное старение. На готовую раму наносят сверху специальный состав. Когда он высыхает, создаётся желаемый эффект старения. Резные деревянные изделия оформляются в классическом стиле или барокко.
Золочение – покрытие резной рамы позолотой. Предварительно изделие тщательно полируют. Этот метод применяют для оформления религиозной картины или иконы.
Лакирование – нанесение лака с целью подчеркнуть природную текстуру древесины. Мастера обычно отдают предпочтение прозрачному составу. Цветной лак используют, когда требуется задать особый декоративный тон, гармонирующий с изяществом резьбы.
Кракелюр – антикварное оформление создаётся с помощью искусственных трещин. Такой декор дома создаёт впечатление, что перед нами старинная и ценная вещь.
При надлежащем уходе и бережном обращении продолжительность эксплуатации резной рамы составит не менее нескольких десятков лет. Промышленная штамповка от ручной работы отличается сразу. Необязательно быть профессионалом, чтобы это заметить. При выполнении ручной работы искусный мастер умело скроет места стыков. Если для рамы используют готовый багет, то сделать это практически невозможно. Стыки видны окружающим.
Вернуться к оглавлению
Как сделать правильный выбор рам для картин и фотографий
Стиль багета или рамы выбирайте в зависимости от стиля произведений искусства или фото. Старинную картину украсит позолота, для современных полотен больше подходят гладкие и чёткие линии.
Цвет подбирается с учётом от цветовой композиции фото и картины. Лучше выбирать оттенок, который не доминирует на полотне. Если у вас остаются сомнения, тогда отдайте предпочтение изделию нейтрального цвета.
Оригинальная настольная рамка для фотографий
Выбирайте раму с соответствующими размерами. Работа художника должна восприниматься естественно. Искажение произведения искусства недопустимо. Оформление должно быть сдержанным, а не вызывающим. Массивные рамы с большой шириной категорически не рекомендуются для современной фотографии или маленькой картины. Изделие полностью «проглотит» фото или произведение миниатюрный шедевр. Исключение составляют только семейные портреты.
Деревянные резные рамы и рамки из натурального дерева для картин и зеркал в Краснодаре: декоративные, красивые, именные, багетные, резные, с надписью, круглые, для фотографий, большие, семейные, настенные
Главная » Услуги » Резные рамы для картин и зеркал
Резные рамы для картин и зеркал из дерева могут стать стильным, значимым дополнением к интерьеру вашего жилья. В зеркале с резной рамой вы будете с удовольствием разглядывать свое отражение, получая только положительные эмоции.
Спрос на багет увеличивается с каждым днем. Изящные рамы для картин и зеркал приобретают не только для себя, но и в качестве подарка. Такой презент станет уместным на любой праздник. Рамку для картины или зеркала в подарок можно купить как родным и близким людям, так и коллегам по работе или руководителю.
В компании «Бобры-Декор» вы можете сделать заказ на изготовление резных рам для зеркал, картин или часов в Краснодаре. Мастерство наших художников станет проводником в мир изысканного искусства, в который вы, несомненно, вступите, сделав заказ на резные деревянные рамы. Мы изготавливаем: – деревянные рамы из дерева по индивидуальному заказу, размерам и дизайну; – красивые деревянные рамки для фото, круглые и квадратные; – большие настенные деревянные рамки и рамы с резьбой; – именные и семейные рамки буквы резные из дерева; – рамки из натурального дерева для фотографий на заказ; – деревянные рамки для фотографий с надписями на заказ; – изготовление рамок из дерева с именами и надписями; – красивые багетные рамки на заказ в Краснодаре; – декор и оформление резных деревянных рамок.
В нашей компании вы можете заказать рамы резные для картин, фотографий, зеркал и других предметов интерьера. Наши специалисты помогут вам подобрать рамы резные для картин, мы также можем заменить рамы и обеспечить монтаж резной рамы на картине. Обратившись к нам, вы можете быть уверены, что встретите понимание со стороны всех сотрудников компании.
Резная рама для зеркала из дерева может стать стильным украшением, значимым дополнением к интерьеру вашего жилья. В зеркале с резной рамой вы будете с удовольствием разглядывать свое отражение, получая только положительные эмоции. Если вам нужно заказать или оформить резные деревянные рамки из дерева, сделать деревянную рамку для картины, или купить недорого уже готовое изделие – можете прозвонить нашим специалистам по телефону указанному на сайте.
Любая изготовленная нами модель прекрасно гармонирует с интерьером любого жилища. Специалисты считают, что резные рамы уникальны, поэтому зеркала в них смотрятся неповторимо. Никакие другие обрамления из пластика или металла не могут дать такого потрясающего эффекта. Все резные обрамления можно покрыть позолотой, окрасить в любой цвет, заламинировать, сделать состаривание или выделить текстуру дерева.
Мы производим резные деревянные рамы для картин и зеркал на фрезерных станках с ЧПУ. Полностью автоматизированный процесс на фрезерных станках с ЧПУ позволяет изготавливать рамы для зеркал или рамки для картин необычной формы со сложным рельефным узором и с высокой точностью. Красивая деревянная рамка может быть украшена надписями или другими резными элементами, буквами, узорами.
Размеры деревянных рам для картин или рам из дерева для зеркал оговариваются клиентами при оформлении заказа. Материалом для декоративных резных рам служит: дуб, бук, ясень и другие породы из натурального массива дерева на заказ. Заказать изготовление деревянных рамок, посмотреть работы, фото, узнать цену или купить недорого и дешево красивые декоративные рамки для фото, а также деревянные багетные резные рамки на заказ от производителя в Краснодаре – можно на нашем сайте. Для этого оставьте Вашу заявку через форму обратной связи на сайте или позвоните нашим специалистам по телефону на сайте.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: 3D резьба по дереву на ЧПУ, Резной погонаж, Рамы для картин, Рамы для зеркал, Интерьерные резные рамы
Красивые рамки для картин: различные размеры, качественное дерево
Каталог деревянных рамок для картин вы можете посмотреть в нашем БАГЕТНОМ КОНСТРУКТОРЕ. Там же можно расчитать стоимость работы по оформлению вашей картины в багет.
Чтобы картина хорошо смотрелась в интерьере, важно изготовить для неё подходящую по стилю рамку. Она должна хорошо сочетаться как с дизайном помещения, где будет располагаться картина, так и с самим произведением искусства. Компания «Багетная мастерская» предлагает приобрести самые разные деревянные рамки для картин, которые помогут представить живописные работы в наиболее выгодном свете.
Иногда приобретения типовой рамки недостаточно, и лучше всего будут смотреться деревянные рамки для картин, изготовленные на заказ. Это в особенности верно в следующих случаях:
если картина имеет необычную форму;
если пропорции прямоугольного изображения не являются стандартными;
если стилистику картины нужно подчеркнуть необычным дизайном рамы.
Разумеется, рамки из дерева для картин на заказ могут понадобиться не только из перечисленных выше практических соображений. Они необходимы и для того, чтобы представить каждую картину наиболее выигрышно, сделать так, чтобы она хорошо вписывалась в интерьер и производила приятное впечатление. На раме при необходимости можно укрепить и небольшую табличку с названием.
Важно, чтобы красивые рамки для картин были одновременно и прочными. Рама, изготовленная из качественного дерева, защитит картину от внешних воздействий и позволит надёжно укрепить её на стене в выбранном вами месте. В зависимости от ваших пожеланий, можно сохранить естественную текстуру дерева или окрасить раму в какой-либо цвет.
Если вы хотите приобрести красивые рамки для картин в больших количествах, например для оформления собственных художественных работ, у нас вы сможете это сделать. Качественная рама не только делает картину более заметной в интерьере, но и позволяет ей сохранять первоначальный внешний вид в течение продолжительного времени.
Вы можете приобрести рамки из дерева для картин различных размеров, не ограничиваясь стандартными форматами. Немаловажно, что компания «Багетная мастерская» работает исключительно с качественными материалами, благодаря чему все рамки, вне зависимости от размера и ширины, имеют презентабельный внешний вид. Благодаря им картины будут эффектно смотреться в интерьере.
Как сделать рамку для картины своими руками? Рамки для картин
Современные художники часто продают картины без рам. Они считают, что человек сам вправе выбирать, какое обрамление использовать, и нужно ли оно вообще. В специализированных магазинах можно купить готовые рамки для картин, однако они там определённого размера. И если полотно им не соответствует, то придётся как-то выходить из положения. Наилучший вариант — сделать всё самому, ведь это несложно. Так человек получит достойное обрамление картины необходимого размера, а также дизайн, который, по его мнению, подходит как нельзя лучше.
Сейчас детально опишем, как сделать рамку для картины своими руками из дерева. Это классический материал. Из него начали делать первые рамы ещё тогда, когда изобразительное искусство только зарождалось. Поэтому с него и начнём.
Выбор и качество материала
Для начала нужно подобрать рейки. Дерево для их производства не выдерживают определённым образом, поэтому в местах, где есть сучки, появляются трещины и неровности при последующем усыхании материала. Именно по этой причине нужно тщательно подбирать материал, не имеющий изъянов. Однако если в дизайне рамы нужно показать именно структуру волокон дерева, то лучше самому делать рейки для багета. Такое изготовление рамок для картин требует наличия выдержанного дерева, только в нём сучки не имеют трещин, потому что оно сушилось по особой технологии на протяжении года.
Чем создать профиль для рамки
Для превращения реек в деревянный багет, из которого и будут делаться рамы, используют фрезерный станок. Специально для него продаются фигурные фрезы, которые способны прорезать любые углубления и создавать необходимый рисунок на поверхности. Профиль изделию можно придать также и ручными инструментами. Для этого используют специальные рубанки, зензубели, а также калёвки.
Инструменты для создания углов при распиле багета
Деревянные рамки для картин обязательно должны иметь прямые углы, если, конечно, их форма должна быть традиционной. Распилить багет и выдержать точно градусы его углов очень сложно. Для этого лучше использовать специальное приспособление, такое как торцовочная пила. Она стоит недёшево, но результат оправдывает эти деньги. Но всё же, как сделать рамку для картины своими руками без специального станка? Если же заниматься таким производством не входит в планы, то покупать столь дорогой инструмент нецелесообразно. Поэтому лучше приобрести стусло для распиливания багета. Если всё же идеально точно не получилось выпилить углы, то их всегда можно доработать на наждаке. Он позволит аккуратно подточить угол, чтобы всё сошлось.
Склеивание рамки и инструменты, необходимые для этого
Теперь изготовленные детали рамы необходимо склеить. Для этого идеально подходит клей Titebond II, он испытан множеством мастеров, работающих с деревом. Очень важно плотно зажать все части рамы. Для этого используют специальный инструмент — ленточные струбцины. Они позволяют равномерно и плотно стянуть все части рамки, выдержать идеально прямые углы. Этим простым устройством легко пользоваться, даже если делается рамка для картины из плинтуса. И не важно, пластиковый он, пенопластовый или деревянный. Самое главное — изначально выпилить ровные углы. Скрепить раму можно и без клея, для этого используются металлические уголки, которые вбиваются в соединение. Однако такое крепление не столь надёжное, как склейка.
Шлифовка готового изделия
Когда клей высохнет, нужно всю поверхность рамки зашлифовать, чтобы придать гладкий и красивый вид. Для этого используют самую мелкую наждачную бумагу, основа которой тканевая. Зачищать лучше небольшими отрезками — так легче проникать в углы и рельеф профиля.
Отделка поверхности рамы
Как сделать рамку для картины своими руками, мы поняли в деталях, а теперь, что касается её украшения и покрытия защитным составом. Для этого используют морилку и лак. Если нужно добиться тёмного цвета, покрывают морилкой, а потом лаком. Когда же хотят оставить природный цвет дерева, то берут прозрачный лак — тогда все волокна словно немного выделяются, создают отличный вид. Если требуется придать цвета рамке, например, сделать дерево розоватым, то можно в лак добавить немного марганцовки. Все составы, которые наносятся, должны быть высшего качества. Если взять дешёвые, то можно легко испортить раму. Если всё наносится на поверхность при помощи краскопульта или аэрографа, то риск порчи изделия снижается из-за мельчайшего распыления.
Резные рамки
Изготовление рамок для картин резных форм потребует наличия особых инструментов. Такую работу невозможно автоматизировать, поэтому здесь нужны практические умения в резьбе по дереву. Мастера для такого ремесла пользуются множеством резцов, стамесок различных форм и размеров. Это очень тонкая работа, где нужны не только навыки, но и понимание устройства волокон дерева. Поэтому создать такую рамку намного сложнее.
Создание резной рамки
В первую очередь на заготовке рисуют или переводят изображение, которое собираются вырезать. После этого его выпиливают лобзиком. Ну а затем уже приступают к самой сложной части — резьбе по дереву. На словах этот процесс не опишешь, постичь его можно только на практике. Начинать лучше с простых рисунков и постепенно переходить к более сложным. Теперь что касается дерева. Для резьбы берётся только выдержанный материал из мягких пород (например, липы). Все остальные процессы идентичны с вышеизложенными.
Представленные рамки для картин, фото которых наглядно отображает все виды их покрытий, а также основные формы, выглядят просто изумительно. Главное — захотеть и постараться.
Мы в полной мере поняли, как сделать рамку для картины своими руками, теперь осталось собрать все её части. Чтобы это сделать, нужно положить раму лицевой стороной на чистую поверхность и вставлять всё в такой последовательности:
стекло;
картина;
кусок картона.
После этого необходимо всё закрепить гвоздиками, вбитыми в раму. Это достаточно ответственный процесс, поэтому на нём стоит детально остановиться. Чтобы удачно закрепить картину в раме, нужно быть внимательным и аккуратным. Ведь изготовление рамок для картин — довольно трудоёмкий процесс, не говоря уже о написании полотен, поэтому нужно всё сделать идеально.
Наживляем гвоздик на раму лёгкими ударами. Он должен прижимать картон, картину и стекло достаточно плотно. Затем под этот наживлённый гвоздь подсовывают линейку. Сверху кладут боёк молотка и, аккуратно скользя по поверхности, совершают удары, пока не забьют гвоздь достаточно глубоко, чтобы он мог плотно всё удерживать. Таким образом забиваются все гвозди, которые необходимы для плотного удерживания всех частей картины.
В этой статье мы детально разобрали, как сделать рамку для картины своими руками и собрать её. Остаётся только всё выполнить практическим путём и получить желаемое.
Как сделать большую рамку для картины своими руками с циновкой
Иногда бывает трудно найти большие рамки для картин! Это либо индивидуальные заказы, либо сотни долларов! Поэтому, когда я решил переделать игровую комнату своих детей красивым произведением искусства негабаритных размеров, я понял, что мне нужно придумать другое решение для фоторамки. Прочтите это полное руководство о том, как создать свою большую рамку для картин своими руками с циновкой менее чем за 25 долларов!
Учебное пособие по созданию рамок для фотографий своими руками
Этим летом я решил переделать детскую игровую.Когда-то это была свалка для всех игрушек, которые не имели особого назначения или использования. Попутно я превратил это пространство в уголок для чтения и комнату для рукоделия, и я надеюсь, что это будет особое место для уединения моих детей.
Я планирую в ближайшее время полностью раскрыть это пространство, поэтому не забудьте подписаться на мои информационные бюллетени, чтобы увидеть окончательное раскрытие!
Часть моей реконструкции включала добавление этой прекрасной работы от Copper Corners. Портрет Мэри-Кэтрин «Пыльный» выглядит так же, как наша милая Элли, которую любят и обожают мои дети.Я хотел удивить их этим милым и значимым дополнением к их новой игровой комнате.
Проблема возникла, когда я пошел покупать большую фоторамку для нашей милой Элли (Дасти;)). Размер нашего принта составляет 20 ″ x35 ″, и везде, где я искал крупногабаритную рамку для картины, она стоила мне более 120 долларов!
Чтобы мы не забыли, я девушка с ограниченным бюджетом. Работа, в которую я буду инвестировать. Рамки для картин, я не буду.
Вот и решил сделать свой! Ни учебника, ни опыта, только видение, надежда и несколько молитв.К счастью для вас, в итоге все получилось! Я надеюсь, что это простое руководство поможет вам сэкономить несколько сотен долларов и доставит вам удовольствие, которое приходит с успешным DIY-проектом!
Не забудьте подписаться на блог, чтобы получить DIY Freebie! Я собрал свой обязательный набор инструментов для начинающих для бесплатной загрузки. Кроме того, вы получаете доступ к моей бесплатной библиотеке для печати и руководствам по DIY!
Перечень материалов для большой фоторамки
Материалы, необходимые для изготовления этой крупногабаритной фоторамки своими руками, довольно просты.
Коврик для рамки для фотографий DIY
Начнем с создания коврика для рамки для фотографий. Мне нравится добавлять циновку к произведениям искусства. Это помогает ему выделиться и создает буфер между произведением искусства и рамкой, сделанной своими руками.
Вы можете купить коврики на заказ, но я решил сделать свои за небольшую часть стоимости из пенопласта. Его можно приобрести в Интернете или в большинстве магазинов для рукоделия. Я нашла свою у Майкла, но в разных магазинах продаются разные размеры, поэтому не забывайте покупать то, что вам нужно.
Измерение
Вашим первым шагом будет измерение вашего произведения искусства и определение того, какую часть коврика вы хотите показать вокруг него. У меня был рисунок размером 20 x 35 дюймов, поэтому я выбрал пенопласт 30 x 40 дюймов. Это позволило мне сократить его до размера и иметь достаточно перекрытия, чтобы прикрепить его к моей фоторамке.
Я измерил свой коврик так, чтобы вокруг рисунка было видно примерно 2,5 дюйма. Сначала отмерьте и вырежьте в середине коврика отверстие такого же размера, как и ваше произведение искусства.Сделайте это перед тем, как обрезать какую-либо из сторон.
Используйте длинный уровень, чтобы получить ровную кромку со всех четырех сторон. Это будет отверстие, которое вы прорежете в том месте, где будут размещены ваши произведения искусства, так что не торопитесь и сделайте эту часть действительно профессиональной.
Затем используйте свой бритвенный нож, чтобы проткнуть пенопласт и удалить средний прямоугольник (или любой другой формы вашего рисунка).
Убедитесь, что вы плотно прижимаете пенопласт, чтобы бумага не рвалась, когда вы пытаетесь оторвать ее от краев.
Это первый шаг в создании рамок своими руками! То, что вы сделали, — это не только коврик для вашего произведения искусства, но вы будете использовать этот центральный элемент, чтобы прикрепить его для устойчивости. Так что не выбрасывайте это!
Вы заметите, что мой коврик по бокам больше, чем сверху и снизу. Это было сделано намеренно, чтобы у меня была поверхность для приклеивания коврика к деревянной раме. Я настоятельно рекомендую подождать, чтобы уменьшить размер коврика до тех пор, пока вы не прикрепите его к раме.
Ступеньки для рамок своими руками
Теперь вы готовы создать рамку! Причина, по которой вы хотите сначала изготовить коврик для рамы, заключается в том, чтобы вы знали все размеры, которые вам понадобятся для вашей древесины. Размер моего рисунка составляет 20 x 35 дюймов, но мой коврик добавляет 2,5 дюйма со всех сторон. Если бы я измерял только свои произведения искусства, то дерево, которое я вырезал, было бы слишком коротким!
Теперь, когда вы создали коврик, измерьте полную длину со всех четырех сторон. Соответственно вырежьте древесину. Этот шаг открыт для интерпретации. Я хотел скошенные углы (где они соединяются под углом 45 градусов).Если у вас нет торцовочной пилы, вы также можете соединить их под углом 90 градусов с помощью прямых пропилов.
Это изображение дает вам лучшее представление о том, почему я сохранил ширину коврика больше, чем его длина. Этот ребенок будет приклеен!
Чтобы собрать рамку для картины своими руками, нанесите немного столярного клея на каждый угол для дополнительной устойчивости, используйте угловые кронштейны под углом 90 градусов и прикрутите их.
Совет: убедитесь, что шурупы, которые вы используете, не длиннее вашего дерева! Вы же не хотите, чтобы те пробирались сквозь них.
Вы также можете сделать отверстия в карманах, чтобы прикрутить края рамы вместе, если вы не хотите использовать кронштейны.
После того, как вы собрали каркас, я рекомендую заделать швы для более полированной отделки. Это мой любимый герметик, потому что он быстро сохнет, хорошо очищается, и вы можете красить за 30 минут.
После того, как вы конопатите, вы можете покрасить рамку в любой цвет. Я покрасил свой в белый цвет, но, повесив его в игровой, могу вернуться и покрасить его в другой цвет, чтобы он лучше отрывался от стены.Мы увидим!
Сборка коврика и рамы
Поздравляю, вы сделали рамку для картин из коврика своими руками! Теперь вам просто нужно собрать все воедино.
Шаг 1. Прикрепите произведение искусства к вырезанному в центре куску пенопласта. Если вы работаете с оригинальными изображениями, не приклеивайте их! Я приклеил свой отпечаток, потому что он был напечатан на очень прочной холстовой бумаге. Однако, если у вас есть картина маслом или акварель… и т. Д. прикрепите его, чтобы не испортить исходное изображение.(И все артисты повсюду сказали… аминь.)
Шаг 2: Приклейте коврик к задней части рамы, сделанной своими руками. Я использовал Loctite, и этот ребенок никуда не денется.
На мой взгляд, это был самый сложный шаг. Вы должны убедиться, что ваш коврик отцентрирован и выровнен внутри рамы. Не приклеивайте, пока не будете абсолютно уверены! Я приклеил свой прямо из лишнего мата к дереву, и в первый раз он был кривым. Бу!
Loctite нелегко снимается, друзья мои.Этот этап процесса проще всего, если у вас два человека. Один, чтобы расположить коврик сзади, а другой, чтобы видеть спереди, прямой он или нет.
Здесь вы можете видеть, где мой коврик нависает над рамой. Просто используйте нож, чтобы обрезать его, когда убедитесь, что вам больше не нужно регулировать.
Шаг 3: Добавьте свои работы! Я использовал пустое пространство с моего отпечатка, чтобы приклеить его прямо к обратной стороне мата. Затем я добавил кусок дерева к задней части рамы, просто прикрутив его сверху и снизу.
Это помогло достичь двух целей: во-первых, моей раме стало больше жесткости. Во-вторых, он прижимал мои работы к коврику.
Последний шаг! Добавьте любую подвесную фурнитуру и повесьте ее на стену! Эти большие рамки для картин также хороши в качестве опоры, если у вас есть место, недоступное для детей и домашних животных.
В общей сложности я потратил на эту раму меньше 25 долларов! У меня были некоторые материалы под рукой, как и у большинства людей, но, сэкономив 100 долларов, я почувствовал себя успешным! Это процесс, к которому я обязательно вернусь в будущих проектах.Надеюсь, этот урок был вам полезен! Пожалуйста, оставьте мне свои вопросы в комментариях, и я обновлю руководство, чтобы отразить все, что сбивает с толку!
{ОБНОВЛЕНИЕ} Открытие игровой комнаты завершено! Посмотрите, как я преобразил всю эту игровую комнату!
Кто готов сделать рамку для фото своими руками ?!
Ищете другие проекты DIY?
Обожаю хорошие поделки! Посетите мою страницу DIY, чтобы получить больше вдохновения, и подписывайтесь на меня в Instagram для ежедневных проектов!
Породы дерева, используемые для изготовления рам для картин
Индустрия обрамления картин давно стремилась предоставить своим клиентам хорошее соотношение цены и качества, а также ассортимент высококачественных молдингов. Для этого он использует древесину, собранную с самых разных деревьев. В общих чертах, однако, молдинги для рам для картин можно разделить на две категории: рамы из твердой древесины и рамы из мягкой древесины. Но, как вы скоро узнаете, все немного сложнее.
Рамы из твердых пород дерева и рамы из хвойных пород. Хм, похоже, это говорит о том, что один сделан из более твердой, трудной в обработке древесины, а другой более мягкий и податливый. Ну … не совсем. На самом деле, обозначения не всегда связаны с твердостью или плотностью древесины.Например, бальзовое дерево — подождите — это твердая древесина, как и липа, одна из самых распространенных пород дерева, используемых для изготовления рам для картин.
Все деревья лиственных пород объединяет то, что их семена имеют покрытие, подобное яблоку, желудю или грецкому ореху. Хвойные деревья по сравнению с ними сбрасывают семена без покрытия, такие как сосны. Деревья лиственных пород — это, как правило, лиственные деревья, что означает, что они теряют листья зимой. Деревья хвойных пород чаще являются вечнозелеными.
Хотя мы можем сказать, что не все лиственные породы являются твердыми и плотными, мы также можем сказать, что самая твердая и самая плотная древесина — это действительно лиственные породы, и здесь возникает путаница.В обрамлении картин эти термины часто используются для обозначения обрабатываемости древесины, а не для обозначения строгого обозначения. Поэтому рамы из липы часто называют рамами из мягкой древесины, в отличие от дуба и клена, которые повсеместно признаны лиственными из-за их плотности и устойчивости.
Чтобы еще больше запутать ситуацию, многие коммерческие карнизы изготавливаются из липы или рамина — мягких твердых пород дерева — но имеют шпон, имитирующий еще более твердую древесину, такую как вишня, орех или клен.Приобретая рамку для картины, вы должны быть внимательны к таким словам, как «отделка» или «рамки с отделкой из орехового дерева». Вероятно, это означает раму рамина с отделкой под орех.
Древесина твердых пород — это, как правило, прочная, износостойкая древесина, стойкая к вмятинам и царапинам. Один из способов отличить лепнину из твердой древесины от лепнины из мягкой древесины — поцарапать ее ногтем. Если он не царапается, скорее всего, это древесина твердых пород.
Считается, что лиственные породы более привлекательны, чем хвойные, поскольку они имеют четко выраженный рисунок текстуры.Но по-настоящему густые лиственные породы, такие как дуб, клен, гикори и тик, могут оказаться проблемой для пиления, шлифования и гвоздя. С другой стороны, с хвойными деревьями намного проще работать, но они более склонны к короблению и могут сочиться соком.
В последние годы большинство коммерческих карнизов для рам для картин изготавливали из мягких твердых пород дерева, импортируемых из Юго-Восточной Азии, в частности из Индонезии, где предпочтение отдается дешевым и простым в эксплуатации каркасам и липе. Даже когда молдинги поставляются через Китай, китайцы часто получают их из Юго-Восточной Азии. Это проблема, поскольку индонезийцы не придерживаются принципов устойчивости, а вырубка лесов становится все более серьезной проблемой в Индонезии.
В последнее время производители мебели и обрамления картин начали обращать внимание на гибридный тополь, выращиваемый в Северной Америке, сделанный из черного тополя и восточного тополя, для большей устойчивости. Но это еще не так.
Чаще всего при обрамлении картин используются мягкие твердые породы дерева, липа, рамин, обече и красное дерево. Наиболее распространены плотные лиственные породы: дуб, орех, вишня и ясень.Наиболее распространенными по-настоящему мягкими породами древесины являются сосна, красное дерево и кедр.
Какую бы лепнину вы ни выбрали, помните, что промышленность по обрамлению картин всегда стремилась обеспечить недорогую, простую в обработке древесину, обладающую красотой и характером для улучшения прекрасных произведений искусства. В этом они во многом преуспели.
Как создать большую фоторамку
Как создать большую рамку для картины
— Скомпилировано с первого раза
опыт создания особого стиля качественного каркаса для
большое панорамное фото.
Компоненты рамы спереди назад:
рама
остекление
матирование
картинка
щит
Здесь рамка примерно 2х6
ноги.
Полезное резюме:
[1]
Материалы
дерево для рамы (2
отдельные детали для шпунта)
4 плоских под прямым углом
кронштейны с винтами
клей для дерева
краска / морилка и отделка
акрил
Пенопласт
,
бескислотный
матирующее бескислотное
петля / монтажная лента, бескислотная
гвоздей или пластин для ремонта
закрепление основы
вешалки для картин
Инструменты
коробка для пилы и под углом
зажимы
наждачная бумага
кисть или мягкая ткань
дрель
нож для резки пластика
нож для резки
картон
Настройка
Использовать шаблон
из дешевой оберточной бумаги, чтобы разместить свою картину на стене и решить
по лучшим размерам коврика и каркаса.
Рама
Каркас можно создать из 4-х отдельных
частей и соединены между собой угловым соединением под углом . В
раме нужен шпунт, чтобы держать картину и задник. Дерево может быть
приобретаются непосредственно с пазом или две части разной ширины могут быть
прикреплены вместе.Здесь используется второй вариант.
Резка
Клей
Краска
Подключить
1. Выберите два
кусочки дерева для создания шпунта.
плоский для спины
скошенная деталь для дизайна
шпунт
2. Вырежьте 8 частей для рамы.
кромки (по 2 на каждую из 4 кромок).Для соединения под углом отрежьте концы под углом 45 °.
угол градуса.
3. Зашлифовать любой
острые края.
4. Приклейте каждый комплект
края вместе. Равномерно распределите клей и используйте несколько зажимов, чтобы
древесина скрепляется по всей длине, пока клей сохнет.
Здесь использован клей Titebond
для внутренних работ из дерева, для прикрепления которого требуется всего ~ 30 минут.Избыток
клей можно стереть влажной тряпкой. Для более плотных зажимов используйте ткань или небольшой
Между рамой и зажимом можно использовать кусок дерева, чтобы не повредить рамку.
5. Краска / морилка
деревянные кусочки по мере необходимости.
Здесь использовано коричневое пятно, которое
сохнет через 15 минут. Через 8 часов можно нанести несколько слоев финиша.
6.Соедините края
вместе с клеем и плоской угловой металлической скобой. Альтернатива:
для каждого набора перпендикулярных кромок (например, двух справа) просверлить
отверстие под углом 45 градусов и проденьте через него покрытый клеем дюбель.
Сначала приклейте, а затем просверлите
отверстия для кронштейна. Приклейте нижнюю часть к двум вертикальным частям.
сначала, а потом приклеиваем верхнюю деталь. Любые оставшиеся смещения могут быть
заполнены древесным наполнителем.
Остекление
Остекление используется для защиты
изображение или защитные материалы с течением времени от вредных факторов окружающей среды, таких как
свет и влажность (например, ультрафиолетовые лучи могут вызвать обесцвечивание бумаги или
ткани, поглощающие УФ-излучение, в том числе фотографии).
Типичные варианты остекления: стекло , акрил , ламинат или ничего.Некоторые критерии для рассмотрения показаны справа. Акрил обычно используется в консервации, например, в музейных картинах.
Здесь использован акрил.
Стекло
Акрил
Ламинат
Стоимость
дешево
дорого
дорого
Вес
тяжелый
свет
очень легкий
Ударопрочный
нет
да
да
Обратимость (изображение не изменяется)
да
да
нет
Дополнительные качества
искать: — антибликовое — УФ-фильтрующее покрытие — тонировка (стекло слегка зеленое, акрил слегка желтый) — светопропускание для видимости изображения (более толстый материал или
защитные покрытия, подобные указанным выше, уменьшают трансмиссию)
Полезные ссылки:
[1],
[2]
1. Оцените
акрил так, чтобы на полпути образовалась бороздка. Используйте нож для резки
пластик или пилу, если акрил слишком толстый.
нож для пластика
пила
2. Закрепите
акрилом на краю (например, между двумя обрезками дерева) и защелкните его
вниз по пазу.Акрил с царапинами должен аккуратно сломаться.
3. Осторожно обрезать
любые неровности с лезвием.
Опора
Подкладка (опция) матирование или распорки и задняя панель с пенопластом для оказания поддержки. Коврики / распорки используются для отделения рисунка от
остекление (чтобы картина не прилипала к стеклу со временем
и попадание влаги между рамкой и изображением), а также для
эстетические цели дополнительного эффекта границы / тени.
Коврики, щит и материалы, используемые для их крепления, должны быть бескислотный для сохранения изображения с течением времени.
Другие критерии матирования
включают: — степень консервации (древесная масса, хлопок) — слой для повышения жесткости — цвет / текстура
Щит также может быть покрыт другим слоем бескислотной бумаги, чтобы
защищать от влаги и пыли.
1. Отрежьте
матовый и пенопластовый щит.
матирование
Щит из пенопласта
2. Присоедините
рисунок на пенопласт с помощью Т-образной петли или Петля V-образная из самоклеящейся бескислотной ленты (или самоклеящейся
ткань для изображений меньшего размера).Навешивание изображения только вверху позволяет
расширяться при перепадах температур, не создавая морщин.
Некоторые альтернативы — клейкая лента (которая активируется водой и слегка
труднее использовать), монтажные уголки для меньших изображений или необратимые
такие методы, как монтаж распылением.
Также возможно приклеить мат на пенопласт с одной стороны.
как петля.
Изображение кладется лицевой стороной вниз в
рамка.Затем поверх рисунка и ленты кладется пенопластовая плита.
Полезные ссылки:
[1],
[2]
Ставим
Вместе
1. Добавить
пилообразные вешалки для картин на раму зубцами вниз.
Это будет зацепляться за крючки или гвозди в стене.
В качестве альтернативы можно использовать проволоку, прикрепленную к бокам рамы.
используя крючки с D-образным кольцом.
2. Если для зацепления рамы используются гвозди, используйте инструмент для поиска гвоздей, чтобы найти лучший
разместить вдоль стены, чтобы расположить гвозди.
3. Просверлить отверстия
для зашивания плоских пластин на раму. Оставьте винты незатянутыми до окончательного
сборки, так как они будут удерживать все материалы основы на месте. Счищать
любой незакрепленный мусор перед добавлением материалов основы.
Альтернативой для закрепления основы является использование небольших гвоздей сбоку
рамка.
4. Поместите остекление в
Рамка. Держите среднюю часть защитного пластика на акриловой доске.
пока рамка не будет закончена. Затем поместите мат, рисунок и пенопласт.
доску в раму, при необходимости отрегулировав.
5.Затяните фиксирующие пластины до
закрепите пенопластовую плиту. Так как это более крупная рамка, здесь также есть
проволока проходит между двумя винтами на верхнем и нижнем краях рамы.
Готово!
40 идей для фоторамки «сделай сам» для персонализированных и оригинальных декоров
Лично я не большой поклонник картин в рамках, которые выставляют вокруг дома, но должен признать, что есть несколько довольно интересных способов выделить эти вещи. Некоторые настолько вдохновляют, что заставляют пересмотреть свой домашний декор. Очевидно, мы говорим о проектах, которые вы можете выполнять самостоятельно и настраивать как угодно. Взгляните на эти рамки для картин своими руками и дайте волю своему творчеству.
Потрясающие идеи для фоторамок своими руками, которые можно использовать в вашем доме
1. Добавьте цветы в простую рамку
Посмотреть в галерее
Простая рамка для картины довольно скучна, даже если сама картинка интересная. Решение этой проблемы простое: добавьте блеска и красоты в рамку с помощью цветов, сделанных своими руками.Эти, например, сделаны из картонной коробки для яиц. Да, мы знаем, что это звучит странно, но попробуйте, и вы обнаружите, что это простой проект, в который вы влюбитесь. Вы можете использовать эти цветы и для других вещей.
2. Покажите свою фотографию на дереве
Посмотреть в галерее
Может быть, вы не любитель фотографий, напечатанных на бумаге. На самом деле они ничем не выделяются, но вы можете изменить это с помощью простой техники. Идея — перенести рисунок на дерево.Вы получите более простую и интересную версию исходной фотографии, не такую кристально чистую и качественную, а более оригинальную. Техника проста. Покройте поверхность фотографии Mod Podge и положите ее лицевой стороной вниз на кусок дерева. Дайте ему высохнуть в течение ночи, а затем аккуратно снимите бумагу с обратной стороны фотографии.
3. Рамы для картин, окутанные окунанием
Посмотреть в галерее
Если вам нравятся абстрактные и художественные рисунки, то, возможно, вы захотите попробовать что-то немного другое: окунуться в краску в рамах для картин.Идея проста. Вы помещаете картину в рамку и накрываете ее стеклом. Затем вы берете кусок ленты и делите рамку на две части. Это не обязательно должна быть идеальная линия. После этого закрасьте раму и стекло и закройте одну из двух частей. Снимите ленту и дайте краске высохнуть. Картинка при этом не пострадает, так как она защищена стеклом.
4. Закрепите свои фотографии на деревянных рамах
Посмотреть в галерее
Обычные рамы для картин могут быть довольно скучными, даже несмотря на то, что существует множество типов и стилей на выбор.Если вы предпочитаете что-то похожее, но в то же время другое, возможно, вы могли бы разместить свои любимые фотографии на деревянных рамах для картин. Все, что вам нужно сделать, это найти несколько оставшихся кусков дерева и обрезать их до нужных размеров. Затем прикрепите к ним картинки с помощью кнопок. Они будут оформлены, но не в традиционном стиле.
5. Превратите зеркала в рамку для фотографий
Посмотреть в галерее
Иногда достаточно изменить что-то простое в стандартной рамке для фотографий, чтобы сделать ее более интересной.Например, что, если бы вы выбрали круглые рамки вместо обычных прямоугольных? Это был бы интересный поворот. Конечно, круглые рамки найти довольно сложно, поэтому вы можете импровизировать: возьмите несколько зеркал, вытащите стекло и превратите их в рамки для картин. Затем приклейте ремни по краям, чтобы их можно было повесить. Это просто, весело и дешево, и все это описано на Abeautifulmess.
6. Создайте каркас из проволочной курицы
Посмотреть в галерее
Что-то в традиционных рамах для картин делает их формальным, и этот стиль обычно не подходит для таких помещений, как спальня, или для современного и современного декора в целом.Так что же делать в таком случае? Что ж, не стоит отказываться от идеи украсить комнату фотографиями. Вместо этого поищите более повседневные альтернативы, например, эту большую самодельную рамку с проволочной сеткой вместо картона. Картины раскладываются с помощью деревянных прищепок. На самом деле это не столько рамка для изображения, сколько дисплей. {найдено на diyweekendwife}.
7. Сделайте акриловую рамку
Посмотреть в галерее
Если вы хотите что-то более изысканное и гладкое, обратите внимание на эту шикарную акриловую рамку, представленную на Abeautifulmess.Не пугайтесь того, насколько он чистый и стильный. На самом деле это то, что вы можете создать самостоятельно. Вот что вам понадобится: кусок акрила немного больше, чем фотография, которую вы хотите показать, крепежные детали, винты, дрель, золотая аэрозольная краска (или другого цвета), малярный скотч, точки для клея и изображение.
8. Создайте стеклянную рамку
Посмотреть в галерее
Похожая идея упоминается у Паулсвера. Предлагается использовать два куска оргстекла и поместить между ними картинку.Затем вы обрамляете все это деревянными кусками с пазами, а в конце вы берете кусок резинки и приклеиваете его по краю рамы, при этом верхняя часть немного свободна, чтобы ее можно было повесить. Вы также можете попробовать это с засушенными цветами или чем угодно, что вы можете положить между двумя листами акрила.
9. Выжигание дизайна в деревянной раме
Посмотреть в галерее
Если вам нравится внешний вид деревянной рамы, деревенская простота и тепло, которые они добавляют к декору, то, возможно, вам захочется немного повеселиться с дровяной горелкой. .Просто возьмите простую и простую деревянную раму, поставьте дровяной инструмент высоко и начните рисовать на нем линии и другие рисунки. Вы можете создать практически любой узор, какой захотите. Это даже не обязательно должен быть симметричный или повторяющийся рисунок. Просто проявите изобретательность и получайте удовольствие. {найдено на craftylittlegnome}.
10. Распыляйте рамы, чтобы они были двухцветными
Посмотреть в галерее
Вы можете сделать много великих вещей, используя лишь немного аэрозольной краски. Например, посмотрите на эту двухцветную фоторамку, представленную на Dreamgreendiy.Это один из самых простых способов персонализировать фоторамку, чтобы она выделялась уникальным образом. Все, что вам понадобится для такого рода проектов, — это рамка, малярный скотч и аэрозольная краска двух разных цветов. Используйте скотч, чтобы разделить раму на две части и прикрыть внутренние края (если хотите). Затем просто раскрасьте две части в два разных цвета. Вы можете использовать акцентные цвета, уже используемые во всей комнате, или можете использовать эту возможность, чтобы ввести новый набор цветов в декор.
11. Деревянная фоторамка Easy Cracked
Посмотреть в галерее
Еще одна интересная и вдохновляющая идея предложена на Craftylittlegnome. Ознакомьтесь с руководством, чтобы узнать, как получить такой вид треснувшего дерева. Это не так сложно, как может показаться. Все начинается с простого деревянного каркаса. Сначала нужно нанести морилку. Это будет цвет трещин. Дайте ему высохнуть, затем нанесите белый школьный клей на раму и, когда он начнет высыхать, добавьте слой краски поверх клея.Когда краска высохнет, она начнет трескаться, и вы приобретете винтажно-деревенский вид.
12. Современная и шикарная раскрашенная рамка
Посмотреть в галерее
Полоски всегда шикарны, и с ними легко работать, поэтому очевидно, что нам просто нужно было включить полосатый дизайн рамки для фотографий в этот список. Мы выбрали дизайн, представленный на Dreamgreendiy. Нам нравится сочетание черного и белого и втиснутые в него пастельные акценты. Конечно, вы можете выбрать любую комбинацию цветов для своих рамок для картин.В дополнение к акриловой краске для проекта также потребуются поролоновая кисть, малярный скотч (тонкий) и ножницы. Вы можете найти все подробности в полном руководстве.
13. Go For The Gold Dip
Посмотреть в галерее
Кажется, оправы, окрашенные окунанием в краску, очень модны, и это здорово, потому что их очень легко настроить. Обратите внимание на эту рамку, представленную на Brooklynberrydesigns. Разве это не гламурно и красиво? Если вы не большой поклонник декоративных рамок или золотой краски, вы можете выбрать другой стиль для своей собственной версии проекта.
14. Создайте мультифотогалерею
Посмотреть в галерее
Если вы готовы принять вызов, возможно, проект, представленный на Build-basic, для вас. Имейте в виду, что это немного сложнее, чем мы рассмотрели до сих пор. Вам придется построить каркас самостоятельно, а для этого вам понадобятся деревянные доски, лепнина, гвозди, столярный клей, шпатлевка и, возможно, также морилка или краска. Представленный здесь дизайн включает четыре рамки для картин, прикрепленных к большой доске, но вы можете настроить свою как хотите.
15. Создайте свою собственную геометрическую рамку
Посмотреть в галерее
Мне нравится, насколько игривым является узор на этой рамке. Цвета также довольно забавные и динамичные, что хорошо соответствует стилю. Если вы хотите создать что-то подобное, вам нужно будет начать с простой деревянной рамы, акриловой краски разных цветов и фломастера. В первую очередь покрасьте рамку в белый цвет. Затем карандашом и линейкой нарисуйте узор шеврона на рамке. После этого раскрасьте несколько треугольников и в конце нарисуйте узор маркером.Все это подробно описано в 365designs.
16. Симпатичная цветная рамка-карандаш
Посмотреть в галерее
Если говорить о красочных и игривых рисунках, обратите внимание на эти причудливые рамки для картин, украшенные цветными карандашами. Да, верно, карандаши — это часть дизайна. Вот как это выглядит: возьмите коробку цветных карандашей, разделите их на группы и разрежьте. Вам понадобится несколько длинных для верхней и нижней части рамки, а затем несколько коротких для боковых сторон. Чередуйте цвета, чтобы получить красивую случайную комбинацию.Прикрепите их к каркасу с помощью клея. {найдено на leighlaurelstudios}.
17. Создайте рамку для ваших фотографий Стиль карты
Посмотреть в галерее
Для больших изображений или негабаритных фотографий вы можете забыть о стандартных рамках для картин и попробовать что-нибудь другое. Вы можете просто прикрепить несколько тонких деревянных брусков к верхней и нижней части картины, чтобы повесить ее прямо. Вырежьте, отшлифуйте и протрите древесину, а затем закрепите их сверху и снизу, прослаивая рисунок между ними с помощью гвоздей.Этот прием часто используется при развешивании карт или плакатов. {найдено на городской ферме}.
18. Обрежьте свои фотографии на металлолом
Посмотреть в галерее
Мы также наткнулись на забавную идею, просматривая Jugglingactmama. Происходит это так: вы прикрепляете картинки к деревянным блокам с помощью зажимов. Это не так странно и сложно, как вы думаете. Просто найдите несколько деревянных обрезков, отрежьте их, чтобы они были немного больше, чем картинки, а затем раскрасьте их. Вы также можете накрыть записки бумагой или тканью.Затем прикрепите зажим к каждому деревянному бруску. Вы также можете использовать дюбель, чтобы сделать опору, которая удерживает изображение, чтобы вы могли разместить его на полке или столе.
19. Удивительная рамка для фотографий с эффектом омбре
Посмотреть в галерее
В случае, если у вас есть обрывки ткани, которые ждут, чтобы их можно было использовать для чего-то творческого, посмотрите этот дизайн рамки для фотографий с омбре, представленный на Mimimommyandme. Это довольно простой проект, и все, что вам нужно для этого, — это рамка для картины, несколько обрезков ткани и немного клея.Вы можете использовать кусочки ткани разных оттенков одного цвета и расположить их градиентом, или вы можете смешивать и сочетать их, как хотите.
20. Рамка из мозаичной плитки
Посмотреть в галерее
Некоторые проекты настолько просты, что их могут попробовать даже дети. На самом деле, на понкстрипсоках есть такая, которая особенно подходит для детей. Это мозаичная рамка для фотографий, для которой вам понадобится картон, клей, скотч, акриловая краска различных цветов и несколько кистей.Для начала кусок картона нужно вырезать немного больше, чем рисунок. Рама должна быть окрашена, и на нее также можно нанести слой модподжа для блестящей отделки. Затем мозаичная плитка вырезается и раскрашивается. Затем они приклеиваются к рамке вокруг фотографии.
21. Полосатая рамка из ленты
Посмотреть в галерее
Эти очаровательные полосатые рамки для фотографий своими руками от Bombshell Bling легко создать и адаптировать к любой комнате. Вам понадобится только простая фоторамка и немного ленты для васи желаемого цвета и дизайна.Вы можете покрасить рамку распылением в белый цвет, чтобы лента выделялась больше, как это было сделано в примере, или вы можете оставить фоторамку черной или любого другого цвета — в зависимости от ваших индивидуальных потребностей. Эти рамки настолько просты и быстры в изготовлении, что вы даже можете попросить детей помочь!
22. Осветите свои фотографии
Посмотреть в галерее
Создание этого уникального фото-светильника может показаться трудным, но если у вас дома есть принтер, этот проект не займет у вас больше нескольких минут.Направления изложены в «Это то, что Че сказал», и для этого проекта требуется только несколько предметов, которые у вас, возможно, уже есть в доме. Однако обратите внимание, что если вы выберете пергамент с рисунком на нем, он будет виден на вашей фотографии, поэтому выбирайте дизайн с умом. Вы также можете добавить другие вырезанные узоры поверх своих фотографий, например, сердце или снежинку, чтобы получить действительно крутой вид с подсветкой.
23. Travel Map Photo Frames
Посмотреть в галерее
Вы делаете большинство своих снимков во время путешествия? Имеет смысл! Вот почему вам стоит взглянуть на эти аккуратные фоторамки DIY с картами от Алиссы Б. Молодой. Чтобы создать эти потрясающие рамки, вам понадобятся карты, которые вы не прочь уничтожить, фоторамка и модуль модов. Это еще один проект, который не займет много времени, поэтому неплохо было бы добавить их и держать их под рукой в качестве подарков для других.
24. Универсальная рамка для каменных банок
Посмотреть в галерее
Это лучшая фоторамка, сделанная своими руками для тех, у кого после окончания сезона консервирования валяется множество каменных банок. И в этих банках можно хранить не только картинки, от цветов до конфет или даже солей для ванн.Описание проекта написано на страницах «Домашние истории» от А до Я, и на его выполнение у вас не уйдет много времени и денег. Просто убедитесь, что вы следуете инструкциям, и закройте банку прозрачной аэрозольной краской, чтобы она не потрескалась от износа.
25. Свернутая газетная рамка
Посмотреть в галерее
Если у вас ограниченный бюджет, то эта следующая фоторамка своими руками определенно для вас. Для этого просто потребуется картон, старые газеты и немного клея. Следуйте инструкциям, изложенным в Saved By Love Creations, чтобы создать газету «тростник», а затем вы готовы создать свою фоторамку.Вы можете сделать из тростника любой дизайн, от прямого до вихревого, небо — предел!
26. Рамка для фотографий Scrabble
Посмотреть в галерее
Может быть, у вас есть фотография с мероприятия, и вы хотите пометить ее уникальным образом. Ознакомьтесь с инструкциями для этой фоторамки с царапинами от Роуз Клирфилд, в которых вы можете использовать кусочки царапины, чтобы персонализировать свою фоторамку. Вы можете указать имя человека на фотографии или указать место и время проведения мероприятия, например, «первый день в школе» или «выпускной» тоже подойдут.Вы даже можете создать мини-кроссворд со всеми именами для фотографии с несколькими людьми.
27. Патриотическая рамка из пряжи
Посмотреть в галерее
Эта фоторамка из пряжи от She Calls Me Mama Leisha выглядит фантастически и не требует шитья! Вы просто купите пряжу цвета флага и оберните ею однотонную рамку в виде флага. Не забудьте взять несколько звездных декалей и разместить их на синем участке (если вы делаете американский флаг).При этом вы можете использовать эту идею, чтобы сделать фоторамку по образцу любого флага или в школьных цветах, что сделает ее отличным подарком для выпускника колледжа или старшей школы!
28. Собирайте письма с помощью фоторамок
Посмотреть в галерее
Если честно, этому проекту определенно понадобится небольшая помощь или хотя бы предыстория в установке скобок. Но как только вы закончите этот проект, это действительно отличный способ собирать письма на свадьбе или крещении или пожертвования на благотворительном мероприятии.И что самое интересное, вы можете повторно использовать коробку, потому что вы можете вернуться и изменить фотографии позже. Просто следуйте инструкциям на Instructables, и даже если события не запланированы, вы можете использовать этот проект как коробку для хранения вещей в офисе или детской комнате.
29. Используйте старинные книги в качестве рамок
Посмотреть в галерее
Этот проект не для тех, кто не любит вырезать старые книги. Но для мастеров, которые не прочь проделать квадратное отверстие в обложке старой книги, это может быть отличным способом перепрофилировать книги, которые вы больше не читаете.Эти фоторамки могут даже стоять сами по себе, что является хорошей дополнительной функцией. Следуйте инструкциям, изложенным в разделе Хорошо закругленные, и сделайте несколько из них, чтобы украсить свой боковой столик или уголок библиотеки.
30. Залейте свой собственный бетонный каркас
Посмотреть в галерее
Хорошо, эта следующая рамка для фотографий своими руками не для слабонервных, но это может быть действительно крутой идеей для обрамления нетрадиционных предметов, таких как растения! Вам просто нужно будет сделать картонную форму той формы, которой вы хотите, чтобы ваша фоторамка была, затем залить цемент, дать ему высохнуть и удалить форму.Шаги по добавлению настенного крючка можно найти в «Части радуги». Нам больше всего нравится в этом проекте то, что вы можете сделать из цемента любую форму фоторамки, которую захотите, просто сделайте форму в той форме, в которой хотите, чтобы ваша рамка была!
31.
Рамка для любителей книг
Посмотреть в галерее
Если предыдущая идея испортить книгу вас не устраивала, подумайте о том, чтобы сделать эту рамку для фотографий в газетную подкладку для вашего любящего книгу друга. Вам просто понадобится простая рамка, несколько старых газет и модж.Вы также можете пойти дальше в этом проекте, как это сделала Алисса Б. Янг, и использовать кофе и пламя, чтобы сделать страницы устаревшими, чтобы они выглядели старше. И, конечно же, если вы не хотите использовать газету, страницы, которые вы хотите переработать из поврежденной книги, будут иметь такой же вид.
32. Праздничный венок фоторамки
Посмотреть в галерее
При выборе изображений для вставки в рамки бывает сложно сузить круг! Но когда вы решите приступить к созданию этого изящного венка для фоторамки, вам не придется выбирать, потому что это будет коллекция всех ваших лучших фотографий.Этот проект был представлен в Infarrantly Creative, и хотя нам нравится этот проект, если вокруг вашего дома еще не валяется множество небольших металлических рам, этот проект фоторамки DIY может стать дорогим и быстрым.
33. Плитка фоторамки
Посмотреть в галерее
Эта фоторамка, сделанная своими руками, идеально подходит для тех, кто не любит традиционную фоторамку. Этот проект очень похож на размещение ваших фотографий на дереве, как упомянуто выше, за исключением того, что на этот раз вам понадобится плитка.Особенность этого проекта, изначально представленного на Crunchy Betty, заключается в том, что вы можете выбирать плитки в зависимости от размера ваших фотографий. Вы можете смешивать и сочетать размеры, чтобы создать уникальный коллаж на стене. Хотите знать, как висят эти милые плитки? Что ж, вы можете повесить их как декоративные тарелки или использовать двусторонний скотч, выбор за вами.
34. Рамка для фотографий из переработанной клавиатуры
Посмотреть в галерее
Ищете что-нибудь, что можно сделать со своей старой компьютерной клавиатурой? Вы, наверное, не думали сделать из нее единственную в своем роде рамку для фотографий.И что удивительно, этот проект Ханны Хак Ройд не так уж и сложен в исполнении, но вам нужно знать, как разбирать клавиатуру компьютера. С этого момента сделать этот проект своими руками так же просто, как приклеить клавиши клавиатуры к простой фоторамке.
35. Рамки для палочек для мороженого
Посмотреть в галерее
Приклеивание палочек для мороженого в форме фоторамки — не новая идея, но есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы эти проекты выглядели более стильно и изысканно. Начните с примера из Eighteen 25 и используйте ленту васи, чтобы покрыть различные палочки в узорах.Затем вы можете либо расположить их в стереотипном квадрате, либо выровнять их в параллельном порядке, используя канцелярскую кнопку, чтобы удерживать изображение, чтобы создать уникальную рамку. Кроме того, не стесняйтесь добавлять небольшие наклейки сбоку от рамки рядом с фотографией, чтобы оживить внешний вид!
36. Переделанные оконные фоторамки
Посмотреть в галерее
Переделать только оконные рамы в фоторамки — это способ без стресса погрузиться в игру по переработке отходов! Этот проект описан в Keeps On Ringing, но в основном вам понадобятся старые окна, прозрачные магниты и немного клея. Вы прикрепите прозрачные магниты к стеклу, поместите свою фотографию вниз, а затем поместите другую сторону фотографии по другую сторону магнитов. Это идеальная фоторамка своими руками для больших фотографий, и вы можете менять их так часто, как захотите!
37. Держатель для фотографий «Природная лестница»
Посмотреть в галерее
Эта фоторамка «Природная лестница», представленная на сайте Creative Ambitions, идеально подходит, если у вас есть три или более фотографий с одного мероприятия, которые вы хотите показать.А тем, у кого на заднем дворе растет дерево, не составит труда найти нужные припасы. Самая сложная часть этого проекта — найти подходящую стену, на которую можно поставить эту уникальную раму, ох, и не дать детям забраться на нее!
38. Рамка для фотографий с бутылкой Beachy
Посмотреть в галерее
Есть старые бутылки с ликером и вином? Превратите их в уникальные фоторамки, следуя этим инструкциям по ремеслам. Вы можете использовать шпагат, как в примере, чтобы придать фотографии пляжный оттенок, или вы также можете положить немного песка и небольших ракушек на дно бутылки. А для тех, кто не заинтересован в пляжной атмосфере, этот фотопроект своими руками можно легко трансформировать в стимпанк или винтаж, в зависимости от декора, который вы выберете для своей бутылки.
39. Рамка «Cool Autumn Acorn»
Посмотреть в галерее
Это еще одна фоторамка «сделай сам», которую вы можете сделать, просто используя предметы, которые вы найдете на заднем дворе. Начните с сбора желудей, когда в следующий раз выйдете на прогулку, а затем приклейте их к нарисованной фоторамке, как это было в блоге 320 Sycamore. Конечно, не обязательно придерживаться желудей! Не стесняйтесь собирать веточки или камни и приклеивать их к фоторамке для того же эффекта.
40. Декоративная рамка из картона
Последняя рамка в нашем списке такая милая, что вы даже не догадываетесь, что она полностью картонная! Чтобы сделать эту симпатичную рамку, вам понадобится картон, клей и все, чем вы хотите украсить рамку. Следуйте этому руководству по Instructables, и вы получите новую очаровательную рамку в кратчайшие сроки! Причина, по которой нам так нравится этот проект, заключается в том, что его быстро создавать и легко просматривать в галерее
Теперь, когда вы увидели все эти удивительные идеи DIY фоторамки , вы можете почувствовать желание создать множество очаровательных фоторамки для вашего дома. Вы даже можете обнаружить, что сделали слишком много, но не волнуйтесь, фоторамки — отличные подарки, поэтому не бойтесь сделать несколько дополнительных и начните дарить их своим друзьям и семье на праздники. В конце концов, кому не понравится подарок персонализированной фоторамки?
Создайте свои собственные рамки для картин
Создайте свои собственные рамки для картин
Фотографии Билла Перри
Несколько лет назад тетя одолжила мне альбом с фотографиями нашей семьи, датируемыми несколькими поколениями.Очарованная причудливыми позами и переменами в одежде, я сканировала фотографии, намереваясь сделать цифровые отпечатки для кадрирования и отображения. Все шло хорошо, пока я не изучил стоимость кадрирования.
Я не особо люблю обрамлять магазины — каждый должен зарабатывать себе на жизнь, — но я был шокирован, обнаружив, что не могу позволить себе больше, чем часть того количества кадров, которое мне нужно. Это побудило меня научиться делать это самому. Это оказалось не так уж и сложно, поэтому, чтобы помочь вам начать, я дам несколько советов, которые я усвоил в процессе.
Ваш первый шаг — выбор дерева. Не торопитесь и будьте немного разборчивы. Вы можете использовать практически любую прямослойную древесину твердых или мягких пород, но убедитесь, что она хорошо просушена и устойчива. Вы же не хотите, чтобы ваша рама перекручивалась и деформировалась.
Практикуйте сдержанность с древесиной с дикой фигурой: они могут посоревноваться с произведениями искусства за визуальное внимание. Их также труднее фрезеровать и отделывать. Также остерегайтесь смолистых пород дерева, таких как сосна, которые, казалось бы, могут источать смолу вечно.
Наклейка на рамку для фото немного отличается от стандартной накладки.Сзади у него есть паз, который удерживает стекло, матовую доску, художественные работы и заднюю панель. Это дает ему L-образный профиль. Лицевая сторона молдинга обычно имеет декоративный профиль. Это может быть простая бухта или закругление, или позолоченная резьба в стиле рококо — все зависит от вас.
Стол для фрезерования справится со всем. У вас также есть несколько вариантов изготовления молдинга. Я начну с самого простого метода, а именно с выполнения всей работы на столе маршрутизатора.У вас будет два профиля для фрезерования: фальц на задней части молдинга и декоративный профиль спереди.
Для изготовления канавки используйте либо прямую коронку, либо канавку с направляющими подшипниками. Ограждение вашего фрезерного стола контролирует ширину паза, и его следует использовать, даже если вы используете сверло с направляющими подшипниками. Забор позволяет сделать два или три безопасных неглубоких пропила вместо одного тяжелого, что может привести к расколу дерева или, что еще хуже, поранению. Сделайте последний проход над долотом, сделав аккуратный легкий срез.
После того, как фальц будет готов, выберите фрезу с нужным профилем, установите стол фрезерования с забором и проведите формовочный профиль так же, как вы делали фальц, не забывая еще раз, чтобы разрезы оставались легкими.
Безопасность прежде всего — При разрезании канавки двумя надрезами на настольной пиле будьте осторожны, чтобы второй надрез высвободил отходы на внешней стороне полотна. Если он застрянет между лезвием и ограждением, вы рискуете получить опасную отдачу.
Start Straight — Разделочная пила позволяет быстро обрезать детали рамы по размеру.Перри любит делать первый разрез под углом 90 °, чтобы выломать ложе.
На настольной пиле вы также можете вырезать паз. Это хороший выбор, если вам предстоит много лепить; это намного быстрее. Вы можете использовать либо стандартное лезвие, либо набор дадо. У стандартного лезвия два пересекающихся надреза удаляют отходы, в то время как набор дадо может распахать шпунт за один проход, если он не слишком глубок.
Делая два разреза стандартным лезвием, будьте осторожны при выполнении второго разреза, чтобы отходы дерева выходили за пределы лезвия.Если он застрянет между лезвием и ограждением, вы рискуете получить опасную отдачу. Независимо от того, используете ли вы обычное лезвие или набор дадо, доска из перьев поможет обеспечить безопасные и стабильные результаты, надежно удерживая заготовку у ограждения.
Сделайте достаточно формовки для вашей рамы и еще немного, оставив лишнее на время настройки машины и на случай, если вы сделаете ошибку. Вы можете разрезать молдинг с помощью механической торцовочной пилы, на столовой пиле, используя угловой калибр или угловые салазки, или вы можете разрезать его вручную, используя угловую коробку или направляющую для пилы.Пила или столовая пила самые быстрые и точные; пропилы, сделанные вручную, затем обрезаются рубанком и доской для резки под углом.
Подумайте дважды, отметьте один раз — Карандаш отмечает точку, от которой вы измеряете: в точке, где митра пересекает шпунт.
Макет имеет решающее значение Однако перед резкой вам нужно выполнить разметку, измерение и разметку, и именно здесь начинается самое интересное. У некоторых людей — я во главе очереди — есть то, что я назвал «трехмерной дислексией».«Это неспособность заранее представить себе, как сориентировать лепное украшение, прежде чем разрезать его. Вы знаете, что у вас беспорядок, когда вы идете собирать свою раму, но обнаруживаете, что она похожа на что-то, разработанное M.C. Эшер.
Пораженный количеством ошибок, которые я делал за эти годы при резке формовки, я придумал простой способ свести к минимуму бедствия и с радостью передам вам эти советы.
Совет №1: Работайте с небольшими, управляемыми деталями Поскольку вам нужно сделать скос под углом 45˚ в каждом углу рамы, кажется логичным начать с резки под углом на одном конце вашей лепки, а затем продолжить сделав пропилы под углом до упора.Сопротивляйтесь этому побуждению. В итоге вы получите митры, которые обрезаны во все стороны, но правильно.
Вместо этого обрежьте молдинг примерно до длины — готовая длина плюс еще один дюйм или около того, в зависимости от размера рамы. Сделайте надрезы под углом 90 °. В результате вы получите две лепные детали нужного размера, которыми легко управлять.
Совет № 2: Отметьте и отрежьте по одному скосу на конце каждой детали Поместите одну из частей молдинга на скамью так, чтобы паз был обращен к скамье, а профиль, который вы проложили, был направлен вверх.Проведите линию под углом 45 ° от внешнего угла молдинга до внутреннего (профилированного) края. Он не обязательно должен быть точным; это всего лишь наглядное пособие, показывающее, в каком направлении нужно резать. Отрежьте эту митру на каждой из частей, получив четыре части лепнины, каждая с митрой на одном конце и прямым срезом на другом.
Совет № 3: Подгоняйте рамку к произведению искусства, а не наоборот. Легче вырезать части лепнины, чтобы она соответствовала стеклу и матовой, чем наоборот, поэтому по возможности сначала разрежьте стекло и матовое.Используйте стекло в качестве шаблона, чтобы обозначить размер рамки, чтобы избежать измерения — одного из главных источников ошибок.
Но когда вам все-таки нужно измерить молдинг, вот хитрость, чтобы убедиться, что вы все делаете правильно. Не измеряйте от самой длинной точки, где отрезок под 45˚ пересекает внешний край молдинга, и не измеряйте от самой короткой точки, где отрезок пересекает внутренний край. Вместо этого измерьте, где ваш разрез пересекает паз (см. Фото). Подумайте о Златовласке и трех медведях: внешняя сторона слишком длинная, внутренняя слишком короткая, но середина шпунта расположена ю-у-у-у.
Еще одна небольшая, но важная деталь: обрежьте каждую сторону рамы примерно на 1/8 дюйма длиннее, чем размер стекла, которое вы заказываете. Стекольщики будут разрезать стекло с допуском примерно ± 1/16 дюйма, так что дополнительная восьмая часть дюйм гарантирует, что стекло по-прежнему помещается в раму, если оно слишком велико, но не выпадет, если оно слишком мало.
Совет № 4: Используйте наглядные пособия Помните грубую линию под углом 45 °, которую вы нарисовали в Совете № 2 в качестве наглядного пособия, чтобы быть уверенным, что угол наклона обрезан правильно? Пора сделать это снова.Измерьте длину стороны и отметьте ее посередине шпунта. Дважды проверьте правильность ориентации молдинга; Это тот момент, когда вы, скорее всего, допустите ошибку, потому что профиль был повернут на 90 ° или 180 °. Если да, отметьте карандашом направление разреза.
Совет № 5: После того, как одна сторона обрезана до нужного размера, используйте ее, чтобы отметить длину противоположной стороны Вместо того, чтобы измерять вторую сторону рамы, вызывая ошибку, используйте готовый кусок, чтобы отметить длину Другая сторона.Удерживая две части вместе кончиками отрезанных митр, отметьте длину, сделайте наглядную отметку, показывающую, в каком направлении нужно резать, а затем отрежьте от этой точки.
Совершенствование стыка Если вы использовали ножовку с хорошим лезвием или точные угловые салазки на столовой пиле, у вас должно быть четыре идеальных угла 45˚, готовых для склеивания. Митры, вырезанные вручную, обычно нуждаются в некоторой обрезке, чтобы сделать их аккуратными и аккуратными, чтобы их можно было приклеить. Для этого используйте точно настроенный ручной рубанок с малым углом и доску для стрельбы под углом.
Доска для стрельбы — это простое приспособление, которое удерживает форму под точным углом 45˚, пока самолет обрезает ее. Сделайте один из обрывков фанеры: один для основания, тонкий кусок для возвышающейся платформы и третий кусок для забора. Тонкая платформа направляет рубанок и поднимает заготовку над бортом рубанка, чтобы лезвие могло сделать полный рез. Две стороны забора должны образовывать идеальный угол в 90˚. Проверьте это с помощью точного квадрата, затем прикрепите его к платформе так, чтобы эти стороны совпадали с краем платформы под идеальным углом 45 °.Приклейте кусочки наждачной бумаги зернистостью 120 к лицевым сторонам ограждения, чтобы предотвратить скольжение заготовки, и все готово.
При использовании кондуктора убедитесь, что вы строгаете «под уклон», как показано на фотографиях, чтобы вы выполняли строгание по волокну, а не против него. Это очень тонкий срез, поэтому мне нравится настраивать свой самолет, используя дополнительный кусок молдинга с вырезом под углом на одном конце. Это метод Брайля: он полагается на прикосновение, а не на зрение. Уберите лезвие рубанка, чтобы при проходе он вообще не порезал дерево.Очень постепенно продвигайте лезвие, делая больше пробных ходов. Лезвие может соскрести немного опилок с конца заготовки, а затем — если оно действительно острое — получится тонкая, почти прозрачная стружка.
Это то, что вам нужно. Если вы скользите вперёд, и он говорит: «Блин!» когда он встречается с заготовкой, лезвие выдвигается слишком далеко. Повторяю: это очень точный разрез. После того, как настройка будет завершена, несколько движений плоскости должны дать вам идеально гладкую и точную под углом, готовую для склеивания.
Без номеров — Вместо того, чтобы измерять, где отрезать вторую сторону, используйте первую в качестве шаблона. Поместите две детали скошенными концами на плоский предмет, в данном случае плоскость, и просто отметьте длину от одной детали до другой.
Просто и точно — Салазки для резки под углом на настольной пиле являются хорошей альтернативой отрезной пиле для резки под углом. С ручным приводом — Плоскость со скосом вверх, такая как этот низкоугольный домкрат, идеально подходит для стрельбы на митрах.
Как это зажать? У вас есть выбор зажимов для использования. Прямоугольные зажимы фиксируют каждый угол отдельно. Они работают нормально, но при неправильном угле накапливаемая ошибка может быстро накапливаться. Обычные зажимы для штанги тоже подойдут, но опять же следите за своими углами. Убедитесь, что ваша рама квадратная, измерив расстояние от угла до угла, а затем сделав второе измерение между противоположными углами. Если размеры идентичны, то квадрат. Если нет, сжимайте более длинный размер, пока он не совпадет с более коротким, затем затяните зажимы.
Пружинные зажимы, используемые с плоскогубцами, предназначенными для их разведения, являются еще одним средством зажима митры во время схватывания клея. Они оставляют на дереве небольшие следы, поэтому их лучше всего использовать, когда рама будет покрашена, а отметку можно заполнить.
Мой любимый метод зажима — использовать 4-ходовой фиксатор скорости Veritas, продаваемый Lee Valley. Эта продуманная комбинация угловых углов, стержней с резьбой и гаек для ограничения скорости не только равномерно зажимает раму, но и тянет ее под прямым углом. После того, как вы обрежете и скруглите края рамы, поместите их лицевой стороной вниз на стол внутри зажима.Затем сдвиньте латунные гайки с перфорацией вдоль стержней до упора. Это вынуждает их выпрямлять, чтобы их нити сцепились, и их можно было затянуть вокруг рамы.
Заверните гайки до тех пор, пока зажим не будет плотно прилегать к раме, затем прижмите все четыре стороны рамы к столу, чтобы все было в одной плоскости, и затяните гайки. Теперь переверните зажатую раму и проверьте митры, чтобы убедиться, что нет зазоров. Если да, то вернемся к доске для стрельбы, чтобы немного поработать с самолетом.Если все митры хороши и плотно прилегают, вы можете открыть зажим, нанести немного клея на стыки, зажать раму и отложить ее для застывания.
Зажим и усиление — 4-ходовой фиксатор скорости Veritas удерживает раму плотно и под прямым углом, в то время как V-образные гвозди вбиваются в заднюю часть митр.
Укрепите стыки Было бы неплохо, если бы скошенные углы рамы были достаточно прочными после приклеивания, но это не так. В митре вы, по сути, соединяете конец волокна с концом волокна.Это всегда слабый сустав — достаточно слабый, чтобы сломать его руками, поэтому ему нужно какое-то подкрепление. Это ваш следующий шаг: эти митры необходимо укрепить.
Опять же, у вас есть несколько вариантов. Самый быстрый — воткнуть гвоздь или гвоздь в митру со стороны рамы. Затем его можно утопить, заполнить и закрасить. Загляните в раздел фоторамок любого долларового магазина, и вы наверняка найдете именно это.
Гораздо лучше использовать V-образные гвозди.Это металлические застежки в форме буквы «V» (да!), Которые намного прочнее и стабильнее, чем штифты. Их вдавливают или вбивают в заднюю часть митры, сближая ее и крепко удерживая. V-Nail & Brad Driver (86K87.10) от Lee Valley (86K87.10) за 39,50 долларов дает вам инструмент для забивки V-образных гвоздей и достаточное количество V-образных гвоздей для изготовления десятков рам, или их V-Nail Press (86K33.01) за 132,00 доллара США предоставляет инструмент подходит для легких производственных работ.
Использование V-образных гвоздей — само по себе простота. Забивной инструмент имеет намагниченный плунжер, удерживающий гвоздь.Все, что вам нужно сделать, это вставить гвоздь в приводной инструмент, расположить его так, чтобы его «крылья» совпали с сторонами рамы, и забить его молотком. В широкой раме можно использовать три или четыре V-образных гвоздя вдоль стыка для большей прочности.
Другой альтернативой является использование углового соединения со шпонкой. Это усиливает шов, обеспечивая прочность склейки с длинными волокнами. Он также может добавить декоративный элемент, если вы используете ключи, вырезанные из контрастной древесины, или используете более одного ключа на угол.
Вы можете вырезать пазы с помощью фрезерного станка, установленного на фрезерном столе, или на настольной пиле с помощью простого кондуктора; аккуратно разрезать его вручную — непросто.Еще раз сначала приклейте каркас. Затем установите фрезерный станок на столе фрезерного станка с помощью фрезы, используемой для изготовления столярных изделий из печенья. Он прорежет прорезь глубиной примерно до 3/4 дюйма, поэтому он подходит для рам меньшего размера.
Сделайте простое приспособление, чтобы удерживать вашу раму, состоящую из плоской фанерной платформы с двумя деревянными кусками, прикрепленными друг к другу под углом 90 °, и под углом 45 ° к краю платформы, они образуют опору, которая надежно удерживает раму, пока приспособление проходит вдоль ограждения стола фрезерного станка и через резак.
Более глубокие пазы можно вырезать с помощью настольной пилы с люлькой, прикрепленной к коробке, которая надевается на упор пилы. Затем ограждение используется для размещения работы. Используйте отрезное лезвие, чтобы его плоские зубья прорезали канавку с плоским дном. Будьте осторожны при разрезании прорезей; эти угловые стыки на концах волокна хрупкие.
Приклейте шпонки из твердой древесины в пазы. Постарайтесь нанести клей кистью в прорези, а не на клавиши, чтобы свести к минимуму выдавливание. Когда клей застынет, аккуратно срежьте лишние концы ключей с помощью пилы для резки заподлицо, чтобы не повредить поверхность рамки.Будьте особенно осторожны в углах, где древесина склонна к сколам. После обрезки обрежьте клавиши заподлицо, используя плоскость для блоков под низким углом. Выполните строгание с углов, чтобы избежать выкрашивания.
Ключи с маршрутизатором — Это простое приспособление для фрезерного стола надежно удерживает раму, в то время как трехстворчатая фреза прорезает паз в углу рамы.
Ключи с настольной пилой — Заводская люлька удерживает раму во время прорезания пазов в углах настольной пилы.Ограждение столовой пилы используется для регулировки положения люльки.
Neat and Tidy — Нанесите клей кистью в паз, а не на угловой ключ, чтобы минимизировать выдавливание.
Детали отделки Чтобы завершить раму, отшлифуйте любые неровные участки и сломайте острые края или углы — это хорошо, если рамка выглядит так же хорошо, как выглядит. Перед нанесением финишного покрытия почистите или выдуйте всю пыль из пор дерева. Я предпочитаю покрытие из супер-русого шеллака, протертое в качестве финиша для светлого дерева; это также хороший герметик для смолистых лесов.Для более темных пород дерева, таких как вишня или красное дерево, я использую протирающий лак — либо Tried & True Varnish Oil, либо, если я хочу, чтобы оно высохло немного быстрее, смесь из одной трети кипяченого льняного масла и одной трети лакового лака. и одна треть скипидара.
Теперь ваша рама готова для стекла, изображения, матового покрытия и подложки. Если вас беспокоит долговечность изображения, используйте только бескислотный матовый картон и другие материалы, предназначенные для архивного хранения изображений. Последний приятный штрих — закрыть отверстие в задней части рамы листом бескислотной бумаги, чтобы не допустить попадания пыли и загрязняющих веществ.Нанесите тонкий слой пасты на водной основе вокруг задней части рамы, накройте ее бумагой и дайте высохнуть. Обрежьте бумагу острым лезвием для аккуратной профессиональной обработки, и все готово.
Последний шаг — установка оборудования. Это базовый вариант, состоящий либо из крючков по бокам рамы с натянутой между ними проволоки для картин, либо из твердых металлических вешалок, прикрепленных к центру верхней части рамы сзади.
Еще один простой метод — продеть небольшую канавку вдоль задней части верхней части рамы.После прорезания канавки раму можно повесить на один гвоздь или, если произведение искусства в рамке особенно тяжелое, можно сделать две канавки, чтобы распределить нагрузку на два гвоздя вместо одного. Третий вариант — прокрутить небольшой кронштейн и прикрепить его к задней части рамы.
Как бы вы это ни делали, создание собственных картинок — это весело, экономично и еще один выход для ваших творческих порывов.
БИЛЛ ПЕРРИ После десятилетий доброго старого Джеппетто, незаметно стригущего стружку, Канадский журнал Woodworking Magazine увлекает Билла с криками и ногами в цифровую эпоху.
Статьи по теме
Изготовление деревянной вывески с рамкой для рисунка
Я стремлюсь к красивому дому, но создание красивого дома может быть очень дорогостоящим. Я работал над созданием стены галереи в стиле фермерского дома на нашей кухне, создав целую стену с рамками и вывесками для комиссионных магазинов, которым был придан новый вид. Это самый простой способ сделать деревянную вывеску с рамкой для картин, а в комиссионном магазине полно рамок для картин.
В моем местном магазине Goodwill (это мой магазин) я нашел эту раму 10 x 13 за 3,49 доллара, и на нее была скидка 50%. Самое замечательное, что я нашел еще одну рамку, из которой я превратил рамку для фотографии девочки. Я с нетерпением жду начала конкурса At Home DIY Challenges в этом году. Сегодня мои друзья-сделай сам поделятся чем-то в своем доме или из благотворительного магазина (они такие классные!).
Как посол Plaid, мне были предоставлены краски и расходные материалы для этого продукта. Все мысли и мнения принадлежат мне.
Как сделать деревянную вывеску с рамкой для картины
Вы, наверное, задаетесь вопросом — как сделать деревянную вывеску с рамкой, из какого дерева вы используете или как сделать рамку для картин в деревенском стиле? Это все вопросы, на которые я могу ответить, потому что делал это несколько раз.
Лучшая порода дерева для вывески — это тонкая шлифованная фанера толщиной 1/4 дюйма. Просто отрежьте его до нужного размера и покрасьте или протрите в соответствии с вашим декором. Чтобы сделать деревянную вывеску с рамкой для картины, вырежьте фанеру, чтобы она поместилась внутри рамки.Нам с мужем нравится простой вид задней части рамы, который придает ей сельский вид. Затем с помощью мелованной краски (с воском) или морилки можно придать раме картины рустикальный вид.
Принадлежности для Easy Farmhouse Sign
10 x 13 Рамка для картин из благотворительного магазина Шлифованная фанера 1/4 дюйма Белая адирондакская меловая краска в исполнении народного искусства Прозрачный воск для народного искусства Набор плоских кистей в клетку Безворсовая ткань Клей для дерева Морилка для дерева Kona
Давайте создадим деревянный знак с рамкой для картины
Для начала разберите раму и очистите ее.Вы не будете использовать стеклянную деталь, поэтому сохраните ее для другого проекта.
Используя плоскогубцы, удалите маленькие черные кусочки, которые застряли в стекле и картинке.
Затем отрежьте кусок фанеры, чтобы он поместился внутри рамы. Для декора стен я собираюсь окрасить фанеру Varathane Kona, чтобы она соответствовала декору на нашей кухне.
Рамку для картин из благотворительного магазина я закрашу белой краской для мела Адирондак.
Мне очень нравятся меловые краски в народном творчестве, они плавно ложатся и так красиво покрывают.
Когда рама высохла, я использовал безворсовую ткань, чтобы нанести на раму прозрачный воск Folk Art Clear Wax.
Чтобы украсить вывески в стиле фермерского дома, я собираюсь добавить поговорку, используя белый винил. Воспоминания и еда здесь! Идеально подойти к кухонному столу. Я использую свой Cricut Maker, чтобы загрузить и вырезать SVG, а затем с помощью переносной ленты добавлю его на фанеру.
Когда фанерная вставка и рамка для картины высохли и готовы, пора приклеить фанеру к раме с помощью столярного клея. Нанесите столярный клей на край рамы и вдавите в нее фанеру. Используя небольшие зажимы, зажать фанеру в раме, чтобы дать ей плотное прилегание для высыхания столярного клея.
Деревянная вывеска с рамкой для рисунка
Когда клей высохнет, у вас будет простой знак в стиле фермерского дома, который можно повесить у себя дома. Cricut, рамка для картин из благотворительного магазина и немного фанеры — это самый простой способ сделать самодельные деревянные вывески (к тому же довольно дешевые) для красивого декора стен.
Вот табличка с моими воспоминаниями и едой с другими предметами стены в кухонной галерее, которые ждут, когда я придумаю, как оформить свою стену. Если у вас есть стена галереи, дайте мне знать, потому что я хотел бы ее увидеть.
Посмотреть больше проектов Upcycle It
Советы по обрамлению картин своими руками: правильный способ подкрепить деревянную раму — спросите Майка Специалист по обрамлению
и менеджер завода Майк Кромли покажет вам пошаговые инструкции по созданию основы для деревянной рамы с защитной основой из крафт-бумаги, которая не только выглядит профессионально, но и выглядит профессионально. но защищает ваши произведения искусства.
Применить ленту ATG
Наклейте полоску ленты ATG на заднюю кромку рамы по всему периметру.
Шаг 2 — Прикрепление к крафт-бумаге
Переверните рамку на лист крафт-бумаги, который немного больше, чем рамка (или Тайвек, если обрамляет что-то, что будет находиться в зоне с высокой влажностью).Сильно надавите, чтобы убедиться, что бумага прилипает. Переверните раму обратно.
Крафт-бумага для обрезки
С помощью триммера для защиты от пыли или универсального лезвия отрежьте лишнюю крафт-бумагу. При использовании лезвия обязательно слегка обрежьте бумагу с внутренней стороны края рамки, чтобы ее не было видно при взгляде сбоку или спереди. Триммер для пылезащитного чехла делает это автоматически, что приятно, особенно если вы хотите, чтобы ваши фоторамки, сделанные своими руками, выглядели максимально профессионально.
Крупный план работы лезвия триммера.
Когда закончите, это должно выглядеть примерно так.
Применить вешалку
Затем примените подвеску с зубьями пилы. Для большей или более тяжелой детали обязательно используйте проволоку или систему крепления Hangman.
Найдите и отметьте центр задней части верхней части рамы.
Совместите подвеску с центральной меткой и забейте ее молотком в деревянную раму.
По завершении он должен выглядеть так.
Последний штрих
Последний шаг — добавляем 2 бампера из пенопласта к 2 нижним углам рамы.
Урок изобразительного искусства (композиции) на тему «Рисуем музыку или рождение ассоциативной композиции» (9 класс)
Автор: Исмагилова Гульнара Ирековна –
учитель изобразительного искусства
РХГИ им. К. А. Давлеткильдеева
РИСУЕМ МУЗЫКУ ИЛИ РОЖДЕНИЕ АССОЦИАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ
Урок композиции (рисования) в 9 классе
Краткая аннотация урока. Одна из задач уроков композиции – развитие эстетической отзывчивости учащихся на красоту окружающего мира, воспитание талантливого юного художника, думающего зрителя-собеседника. Перед учителем, формирующим такого одаренного ребенка, возникает вопрос: как построить урок, чтобы научить ученика размышлять над услышанным, увиденным, научиться передавать переживаемые чувства при прослушивании музыкальных произведений, задавать вопросы и находить ответы в творческой форме, совершать открытия и радоваться процессу поиска? На помощь учителю могут прийти методы проблемно-поискового, творческого поиска ответов на поставленные вопросы. Урок в технологии проблемного обучения поможет организовать общение с миром прекрасного, погрузить ребёнка в мир художественно-эстетических ощущений, ассоциаций, сотворчества.
Цель урока.
Развитие эстетической отзывчивости на красоту окружающего мира, творческой мотивации к художественной деятельности;
Продолжить формирование навыков работы с мультимедиа-объектами как источниками информации, преобразованию знаний из одной формы в другую.
Комплексная задача урока:
Предметно-информационная составляющая:
продолжение знакомства с традиционными и нетрадиционными материалами, техниками и приемами работы;
знакомство с понятиями – ассоциативная композиция, абстрактная композиция;
знакомство с программой для рисования «Labuat» на страницах Интернет-ресурсов.
Деятельно-коммуникативная составляющая:
продолжение освоения различных техник и приемов работы схудожественными материалами;
развитие абстрактного мышления, умения творчески мыслить, анализировать и решать композиционные задачи по теме;
применение полученных знаний в собственной художественно-творческой деятельности;
развитие умения работать с интерактивными моделями в Интернете;
развитие речи при обсуждении, тактичное выражение своего мнения и умение дослушивать другого;
Личностно-ориентационная составляющая
воспитание аккуратности, усидчивости;
получение удовольствия от работы;
развитие эмоционально – чувственной сферы школьника средствами музыки и изобразительного искусства, воспитание чувств восторга от процессов творческой работы, поиска гармоничной (яркой, сдержанной) палитры.
Уровень образования школьников: Урок предназначен для 9 класса (возможно изучение данной темы в 8 классе), уровень класса — средний.
Время: 2 академических часа.
Тип урока. Комбинированный урок.
Форма учебной работы: урок-практикум.
Организация работы: коллективная, групповая.
Межпредметные связи на уроке.
музыка: анализ музыкального произведения, художественных композиции, сила эстетического воздействия.
компьютерная графика: визуализация музыки через рисование.
Основные понятия. Ассоциация. Абстрагирование. Абстрактное изображение. Ассоциативная композиция.
Использование новых информационных технологий. Мультимедийный проектор, желательно – интерактивная доска, музыкальный центр, CD с музыкальными произведениями В. А. Моцарта и других композиторов-классиков, компьютеры с подключенным Интернетом, программа «Labuat» для рисования чернилами на сайте http://herraizsoto.es/labuat/eng/.
План-конспект урока
Этапы урока
Время, мин
Приемы и методы
1. Организационный момент. Мотивация учебной проблемы.Прослушивание фрагмента из CD-диска в ходе беседы.
10 мин.
Беседа с учащимися
2. Объяснение нового материала.
Использование материалов электронной презентации к уроку.
15 мин.
Формирование у учащихся конкретных представлений об изучаемых понятиях, их сущности и взаимосвязях.
3. Актуализация материалов предыдущего урока. Рефлексия. Использование материалов электронной презентации к уроку.
5 мин.
Ответы учащихся на вопросы.
4. Релакс-пауза. Обучение учащихся
в игровой форме.
10 мин.
Работа учащихся в программе «Labuat».
5. Анализ музыкального произведения.
10 мин.
Ответы учащихся.
6. Практическая работа.
20 мин.
Практическая работа учащихся.
7. Анализ детских работ.
10 мин.
Ответы учащихся.
Ход урока
№
Виды деятельности
Поддержка ИКТ
1.
Организационный момент.
Мотивация учебной проблемы.
Различные слова и понятия вызывают у нас разные впечатления, ощущения, ассоциации. Например, что вы себе представляете когда произносят слово космос? Не забудьте назвать цветовые признаки. Карнавал? Север? Счастье? (ответы детей).
Что такое ассоциация? (ответы детей).
Ассоциация – это психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом.
А можно ли цветом передать свои чувства, которые у вас возникают при прослушивании красивой музыки?
(ответы детей).
Какими линями (пятнами) можно передать мягкие теплые оттенки звучания фортепиано, напевные, ласковые звуки скрипки?(ответы детей в материале).
Звуки разной силы можно передать соответствующими линиями: громкие звуки – толстой, жирной линией, тихие звуки – средней линией, едва уловимые звуки – тонкой линией. Линия запечатлевает неуловимое движение души, настроения художника.
Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной, кружевной, колючей и злой, нежной и бархатной.
А богатство художественных материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Разнообразные точки, пятна помогают композиции быть выразительной, интересной.
По-вашему, какими линиями, штрихом, пятном можно передать звукжурчащего ручья; рев водопада? (ответы детей в материале).
Слайд №1.
Слайд №2.
Звучат фрагменты музыкальных произведений.
Слайд №3.
Слайд №4.
2.
Объяснение нового материала.
Все это есть не что иное как абстрагирование.
Абстрагирование – один из способов нашего мышления(от лат. abstractio — «отвлечение») — мысленное отвлечение от ряда качеств воспринимаемого объекта с целью выявления и ясного понимания какого-то одного из них.
В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно. Например, в декоративном искусстве – это процесс стилизации природных форм. В своём крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведёт к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве ХХ века.
Для абстрактных композиций характерно — отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, это спонтанное выражение внутреннего мира художника.
К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.
Предельно обобщенной формой абстрактного изображения является «Черный квадрат» Малевича.
Почему? (ответы детей).
Перед вами работы художников-абстракционистов.
Ассоциативная композиция–картина, написанная по ощущению, ассоциациям (могут присутствовать узнаваемые предметы, люди, явления и т.д.).
Давайте уточним: есть ли различие между абстрактной композицией и ассоциативной?
А есть ли общее между абстрактными и ассоциативными изображениями?
(ответы детей).
Перед вами ассоциативные композиции башкирских художников.
Да, художники в своих работах стремятся передать свое эмоциональное состояние от увиденного, а композиторы хотят звуками передать свое эмоциональное состояние отуслышанного.
Порой возникают соответствующие музыкально-художественные ассоциации: смотришь на картину, а слышишь музыку.
И наоборот, слушая музыку, представляешь картину.
Художник Коровин рисовал в реалистичной манере, его называли «Моцартом в живописи». Как вы думаете, почему? (ответы детей).
Слайд №5.
Слайд №6.
Слайды №7,8,9.
Слайд №10.
Слайды №11,12,13.
Слайд №14.
3.
Актуализация материала предыдущего урока. Рефлексия.
Как, по-вашему, законы композиции в абстрактной и ассоциативной композициях работают так же как при построении реалистической композиции? (ответы детей).
Как называются повторяющиеся, чередующиеся цветовые элементы на картине?(ответы детей).
Как с помощью линий можно передать динамику, движение, волнение? (ответы детей).
Спокойствие, тишину?(ответы детей).
Покажите схематично возможные варианты построения динамичной композиции.
Как будут выглядеть варианты построения статичной композиции? (ответы детей).
Слайд №15.
Слайд №16.
4.
Релакс-пауза.
Для дальнейшей успешной работы давайте немного поиграем, порисуем чернилами в программе «Labuat» на сайте http://herraizsoto.es/labuat/eng/. Какие графические средства выражения в композиции создатели сайта предлагают для ассоциативной визуализации музыки? (ответы детей).
Работа учащихся в программе «Labuat» для рисования чернилами на сайте http://herraizsoto. es/labuat/eng/.
5.
Анализ музыкального произведения.
Послушайте одно музыкальное произведение,по ходу прослушивания музыки можно рисовать свои ощущения, ассоциации. Материалы по выбору. (Дети слушают классическую музыку и рисуют).
Что представили, ощутили вы, слушая эту композицию? (ответы детей).
Это произведение Моцарта «Скрипка и рояль. Ближе к мечте». По мнению, независимых ученых, его музыка оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие.
Что вам нарисовала музыка?
Какое настроение музыки, ее характер?(Композиция спокойная, с оттенком светлой грусти. Вначале произведения музыка печальная, затем звуки начинают повышаться, звучит скрипка, появляется надежда и ощущение полета, любви…)
Какой вы ее видите по цвету, композиционно?
Звучит музыкальное произведение Моцарта «Ближе к мечте».
Слайд №18.
6.
Практическая работа.
Задача: создать ассоциативную живописную, уравновешенную композицию по прослушанному музыкальному произведению (на основе рисунка-эскиза). Техника работы свободная, материалы на выбор, формат А3.
Слайд №19.
Звучит произведение Моцарта.
7.
Анализ детских работ.
Похлопайте в ладоши те, кто считает, что справился с сегодняшним заданием. Молодцы! А те кому не хватило времени, пусть погладит себя по голове и скажет: «Не унывай дружок! В следующий раз непременно успею». Домашнее задание: завершить работу в материале. Приятно отметить, что, в общем, все справились с заданием. У всех получилось свое прочтение одного и того же музыкального произведения.
А что скажите вы, ребята? Чьи композиции получились удачными и интересными? Почему? Получилось ли у авторов ассоциативно передать свое отношение к музыкальному произведению?(ответы детей).
Молодцы! На следующем уроке обсудим и проанализируем завершенные работы.
Всем спасибо. Урок окончен.
Слайд №20.
Ответы детей.
Слайды № 21- 27.
ГБОУ Школа № 814, Москва
Театральная студия «Крылья» решила поделиться с Вами опытом своих творческих дистанционных занятий. Мы предлагаем всем оторваться от своих компьютеров и всей семьей погрузиться в атмосферу творчества. Что мы будем делать? А мы будем рисовать музыку. Возможно, это покажется странным, но музыку можно «увидеть». А «Слышать» цвет в музыкальной мелодии не так уж и сложно. Многое зависит не только от нашего воображения, но и от готовности понять музыку, провести собственные звуко-цветовые параллели. Постарайтесь представить, с каким цветом у Вас ассоциируется тонкий звук скрипки или насыщенное звучание органа?
Художник-абстракционист Василий Кандинский слышал звучание красок и даже использовал для описания своих картин музыкальные термины: «композиция», «импровизация». Он видел в музыке неисчерпаемый источник художественного вдохновения. Звуко-цветовые ассоциации Кандинский считал одним из основных элементов живописи. Художник остроумно подметил, что «цвет — это клавиша, а душа — многострунный рояль».
Посмотрите на его работы, может быть, они и Вас «настроят» на творческий лад.
https://www.youtube.com/watch?v=v9L4IB4WPmQ
https://www.youtube.com/watch?v=OJuBXEdXSrY
https://www.youtube.com/watch?v=43YsRHdxIq4
https://www.youtube.com/watch?v=aMiiKLyIR88
https://www.youtube.com/watch?v=Kr0vaS_Gmwk&t=4s
Итак, приступим.
Это интересно делать всей семьей!
Выберите приятную мелодию (обязательно без слов), которая дарит Вам спокойствие и умиротворение, организуйте пространство для работы, настройтесь на творчество и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой, можно начинать рисовать. Лучше взять для работы листы бумаги формата А3 для акварели и приготовить заранее краски.
Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Движение руки– это движение музыки. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается, изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточенны на звуках и в то же время расслабленны. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из-под Вашей кисти, как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Всё зависит от Ваших чувств, Вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия.
Будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у маленьких детей сложности. Уточните, прослушав музыку, какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки? Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе, а лучше это сделать всем вместе. Эти простые упражнения придадут им уверенности. Не забывайте хвалить ребят во время работы и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Ассоциативные упражнения очень хорошо развивают воображение и абстрактное мышление, способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать очень активных ребят. Такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.
Когда все закончат выполнять задание, пусть каждый посмотрит на свою работу целиком. Обсудите все вместе, какие чувства они вызывают? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения? Изменилось ли настроение после выполнения задания?
Главное, воздержитесь от критики! Любой комментарий будет уже не в адрес картины и технического исполнения, а в адрес чувств, которые отразились на бумаге. В этом задании нет цели нарисовать красивую аккуратную картинку, задача быть искренними, а это возможно только в атмосфере поддержки и доверия.
Если Ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда Вам тревожно или грустно. А если в ней есть тревога, обязательно обсудите это и подумайте вместе, чем можно ее дополнить, какими красками, какими линиями, чтобы она стала более спокойной? Быть может, внутреннее состояние при этом изменится.
А вот, какие прекрасные работы получились у ребят из театральной студии «Крылья»:
Желаем Вам приятного сотворчества! Возможно, этот совместный опыт поможет Вам еще лучше узнать и понять друг друга!
Рекомендуемые мелодии для самых маленьких:
П.И. Чайковский – Подснежник
А. Л. Вивальди — Времена года. Весна (Март)
В. А. Моцарт — Маленькая ночная серенада (Аллегретто)
И. С. Бах — Оркестровая сюита BWV 1068
И. С. Бах — Бранденбургский концерт №2 1 часть
Э.Х. Григ — Утреннее настроение
Н. А. Римский-Корсаков — Сказка о царе Салтане. Полёт шмеля
Если Вам хочется выплеснуть очень сильные накопившееся эмоции на бумагу, возможно, вам подойдут следующие композиторы:
А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский , А. Шнитке, А. Пьяццола и др.
А лучше всего, если Вы попробуете самые разнообразные по характеру мелодии.
Педагог дополнительного образования,
режиссёр театральной студии «Крылья»
Жингель Г.А.
Консультация для родителей: «Рисуем музыку вместе»
Известно: дошкольники, слушая музыку, различную по художественным достоинствам, «заражаются» отношением к ней взрослых. Отсюда понятно, что именно от музыкальных предпочтений педагогов и родителей зависит успешность формирования основ музыкальной культуры у дошкольников. Одни и те же навыки и умения дети могут приобретать на различном по своему художественному уровню репертуаре. «Низкий» уровень произведения при положительном отношении взрослого дезориентирует в представлениях о красоте музыки, ценностных ее эталонах искусства. Как и общая культура человека, музыкальная формируется с раннего возраста: ребенок начинает осваивать «язык» музыки, ее «речь» еще до рождения. Опыт восприятия произведений «разных эпох и стилей» способствует формированию предпочтений, вкусов, оценок ребенка.
Чтобы заинтересовать ребенка музыкой, развивать его мышление, воображение, необходимо побуждать его к сравнениям, высказываниям.
В раннем и младшем дошкольном возрасте, когда дети еще не могут сами выразительно двигаться, высказываться о характере произведения, им, естественно, необходима помощь. Так, слушая с ребенком музыку, родители могут, облегчая его усвоения не только мимикой, но и интонацией, пояснить: «Какая необыкновенно ласковая, нежная музыка!» Можно нежно прикоснуться к руке малыша, побудить его выразить характер музыки музыкально-ритмическими движениями, ритмопластикой. Малыши лучше воспринимают мелодию с голоса, поэтому можно негромко подпевать мелодию во время звучания произведения, выводить ее на «голос» (вокальное уподобление характеру музыки). Этот метод способствует и тому, что дети сами начинают напевать полюбившиеся и запомнившиеся им мелодии. Мимическое, интонационное, тактильное двигательное, ритмопластическое уподобление,- все это помогает взрослому научить ребенка слушать и слышать музыку. Уже младшие дошкольники могут воплощать в рисунках свои музыкальные впечатления (полихудожественное уподобление). Например, передавая смену характера музыки («Фея зимы» муз. Прокофьева, балет «Золушка») ребенок может воспроизводить с помощью тычковых кисточек на тонированной голубой бумаге белые линии или точки. Дети постарше 5-лет могут рисовать музыку цветными пятнами (цветовое уподобление) применяя разные техники для создания образа, близкого музыкальному.
В старшем дошкольном возрасте дети могут более самостоятельно решать поставленные перед ними задачи. Их творчество проявляется в процессе развития умения слышать музыку, согласовывать свои действия с ее постоянно меняющимся характером. Так постепенно накапливается опыт восприятия музыкальной классики, так появляются любимые произведения, предпочтения. Формируются основы музыкальной культуры.
Только в детстве человек способен ощущать мир звуков, красок, движений всеми органами чувств. Колыбельная песня для малыша неотделима от сопутствующих ее звучанию ощущений: монотонного покачивания, сумеречного света, тактильного комфорта, спокойной улыбки матери. У искусства свой особый предмет для «разговора»: человеческие эмоции, настроения, стремления, идеалы. Живопись говорит об этом с помощью художественно-изобразительных образов. Музыка — языком интонаций, а танец — движением. Поэтому человек, слушающий музыку, зачастую достраивает звучащий фон образами визуальными, а тот, кто смотрит на картину, подстраивается к ее изображению.
Понять природу этого единства взрослому помогает эмоционально – образный словарь. Взаимопроникновение элементов языковой культуры, присущих различным видам художественной деятельности, прослеживается наиболее отчетливо: веселую, радостную музыку мы определяем словами, в которых заключены зрительные смыслы (яркая, светлая, солнечная, радужная). В
дошкольном возрасте языковые границы еще не установлены – довольно часто малыши, говоря об интенсивности света или цвета, уподобляют слова «тихий» или «громко». Сам по себе эмоционально – образный словарь довольно беден. Однако освоение его не представляет больших трудностей в силу присущего детям синестезийного восприятия, склонности к фантазированию и игре. Стоит взрослому использовать термин, характерный для описания изобразительного языка (например, «тусклая»), как тут же появляются вполне конкретные цветовые уточнения (дети могут «видеть» мелодию серой, коричневой, черной.)
Поэтому взрослому не стоит ограничивать ассоциативные ряды, воспроизводимые детьми, даже в том случае, если они увидят от характера музыкального звучания – попытайтесь совместно найти «общий эмоциональный знак», присущий называемым цветам, и то ощущение, которое эти цвета вызывают.
Многочисленные эксперименты показывают: чтобы музыкальный образ получил адекватное преломление в образе пластическом, дошкольникам недостаточно прямого «общения» с классической музыкой. На первых этапах прослушивания музыки необходимо проживание музыкальных интонаций в словах, т.е. ребенок должен осознать, какая по характеру музыка звучит, какие чувства вызывает. В дальнейшем это поможет найти наиболее точный и емкий способ воплощения музыкального образа в различных видах художественно – эстетической деятельности.
От выбора художественной техники зависит успех детского творчества, так как любой материал может не только способствовать воплощению замысла, но также мешать этому воплощению. Предположим, вы выбрали музыкальный образ, настраивающий на отражение в рисунке динамичного эмоционального состояния, движения (например, «Зимнее утро» Чайковского, «Ночь» Р. Шумана, «Баба Яга» М. Лядова). При выборе художественной техники необходимо учитывать, что само воплощение замысла будет происходить стремительно, без мелкой детализации и вырисовывания. Здесь лучше всего подойдут материалы, позволяющие быстро создавать изображение: восковые мелки, пастель, сангина, уголь. Восковые мелки и уголь хорошо сочетаются с акварелью. Однако последовательность работы с помощью этих материалов различна: акварельный подмалевок предшествует угольной графике, в то время, как в ансамбле с восковыми мелками акварель лишь достраивает графический образ, внося новые цветовые оттенки.
Дошкольникам наиболее доступно беспредметное рисование: пятном, точками, линиями: не отвлекает на решение сложных изобразительных задач, позволяя каждому подстраиваться к музыкальным интонациям на уровне чувствования «кончиком пера». Здесь линии и цвета действительно поют, танцуют, скачут, кружатся вместе с кисточкой, перышком, угольком, пальчиком.
«Рисуем музыку. Связь живописи и музыки»
Цели:
1. Образовательные:
познакомить учащихся с новым материалом – музыка и живопись являются близкими видами искусства;
раскрыть гармоничную связь между художественными образами музыки и изобразительного искусства.
2. Воспитательная:
воспитывать у детей художественный вкус, чувство патриотизма.
Задачи:
1. Научить детей творчески мыслить, находить ассоциативные связи между разными видами искусства.
2. Обогатить словарный и понятийный запас детей.
3. Развивать воображение, наблюдательность.
Ход урока.
1. Организационный момент.
Проверка готовности к уроку.
2. Актуализация знаний.
Учитель: Сегодня у нас будет необычный урок. Мы будем говорить про музыку! Музыка может вызывать в нашем воображении те или иные зрительные образы, определённые картины – это, так называемое, «внутреннее зрение». Например, прослушайте произведение Н. А. Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане», которое называется «Полёт шмеля».
Звучит «Полёт шмеля» Римского-Корсакова.
Учитель: Действительно, при прослушивании этой музыки перед глазами возникает образ шмеля.
3. Введение в тему.
Учитель: Как вы думаете, чем мы сегодня будем заниматься на уроке? (Рисовать музыку)
Учитель: Вы правильно догадались, что музыку можно нарисовать. Следующее произведение сочинил ещё один великий русский композитор П. И. Чайковский для балета «Щелкунчик». Попробуйте представить, что именно «изобразил» композитор. Какие образы у вас возникают при прослушивании этой музыки – нарисуйте.
4. Практическая часть.
Дети рисуют под музыку Чайковского «Вальс цветов».
Учащиеся не обязательно должны нарисовать цветы, так как название произведения не сообщается.
5. Подведение итогов. Выставка работ.
Учитель: Кто знает название произведения, которое вы пытались изобразить? (Ответы
учеников). Это «Вальс цветов». Не расстраивайтесь, кто не смог угадать точный образ, «нарисованный» композитором. В любом случае, работы получились у вас яркими, позитивными и музыкальными. Когда-то немецкий архитектор и художник Карл Фридрих Шинкель сказал: «Изобразительное искусство в его наивысшем совершенстве должно стать музыкой…». Сегодня вы убедились, что музыка может изображать, и её можно нарисовать.
Рисунок на тему рисуем песню. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция
Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»
Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)
Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.
Задачи:
научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.
Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.
План урока:
Организационный момент
Беседа, прослушивание музыкальных пьес
Самостоятельная практическая работа учащихся
Подведение итогов урока, анализ работ
Ход урока
Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.
Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).
И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.
Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».
Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?
У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).
А теперь другая мелодия.
Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.
Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.
Как же нам нарисовать музыку?
Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.
Рисунок 1
В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.
Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.
Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.
Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.
Рисование музыки и релаксация
Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.
Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.
Рисование музыки с детьми
Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.
Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.
После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.
Глинка «Жаворонок»
Чайковский «Подснежник»
Рахманинов «Испанская полька»
Штраус Увертюра «Маленькая мышь»
Моцарт «Турецкое рондо»
В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?
ШАГ 1
Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.
ШАГ 2
Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.
ШАГ 3
Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.
РЕЗУЛЬТАТ
Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.
3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно
Исходник
Давайте нарисует вот такую простую гитару.
ШАГ 1
Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.
ШАГ 2
Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.
ШАГ 3
Повторите контур внутри.
ШАГ 4
Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.
РЕЗУЛЬТАТ
Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.
4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно
Исходник
Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.
ШАГ 1
Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.
ШАГ 2
Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.
ШАГ 3
Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.
РЕЗУЛЬТАТ
Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.
6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно
Исходник
Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.
ШАГ 1
Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.
ШАГ 2
Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.
ШАГ 3
Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.
ШАГ 4
Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.
РЕЗУЛЬТАТ
Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.
7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно
Исходник
Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.
ШАГ 1
Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.
ШАГ 2
Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.
ШАГ 3
Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.
ШАГ 4
Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.
ШАГ 5
Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.
ШАГ 6
Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.
РЕЗУЛЬТАТ
У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)
В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.
Начало работы
В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.
Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?
Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.
Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.
Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.
Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.
Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.
Рисуем контуры
Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.
Рисуем гриф и голову
Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.
Рисуем корпус
Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.
Раскрашиваем рисунок
Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.
Дети рисуют музыку | Дополнительное образование
Дети рисуют музыку
Автор: Красноперова Любовь Александровна
Организация: МБУДО ДШИ №3
Населенный пункт: Удмуртская республика, г. Сарапул
Аннотация: Значительное место в обучении детей изобразительному искусству в детских школах искусств, отводится предмету композиция. Главной задачей, согласно принятым программам, является развитие художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие его творческого потенциала, приобретение художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений навыков по данному учебному предмету. При этом главной проблемой современного образования в художественных школах на уроках композиции является дефицит творческого подхода учащихся, в создании сюжетной или декоративной композиции, а так же однообразие сюжета и его композиционного размещения на плоскости листа. Обращаясь к интеграции музыки и изобразительного искусства на основе изучения музыкальных произведений П.И. Чайковского и художественного наследия живописи и графики, учащимися на занятия композиции предлагается изучить базовые законы и правила композиции, изобразительную грамоту. Исследуя на занятиях возможности тона и цвета, познакомиться с многообразием форм и образов окружающего нас мира искусства, заинтересованно, осмысленно, интересно.
Тогда священна ты, — ты не одна из нас,
А ты, как солнца луч в движении тумана,
И голос сердца ты, и листьев ты рассказ,
И в роще дремлющей идущая Диана.
К. Бальмонт «Музыка» (1913)
Музыка – неразгаданная тайна для человека. У каждого человека, изучающего искусство, всегда стоял вопрос: «Как нарисовать музыку?»
На занятиях в ДШИ, на художественном отделении, можно обратиться к «музыке», на помощь придет один из «элементов» создания образного начала нашего мира – это «звук», а именно «музыкальный звук» как образ в музыкальном произведении. Мы знакомимся с произведениями П.И. Чайковского, нашего земляка, великого композитора, огромное наследие которого позволяет открыть мир музыкальных образов.
Применение музыки обогащает творческое мышления учащихся, начиная с первых ступеней изучения изобразительной грамоты. Взаимосвязи музыки и изобразительного искусства, позволяет решать важные учебные и воспитательные задачи ученика: развивается эстетический вкус; появляется заинтересованность обучением; форсируется образное восприятие; учитываются возрастные особенности детей. Интеграция музыки и изобразительного искусства помогает осознать красоту музыкальных образов, и раскрыть их в своей учебной работе.
Актуальность занятий по музыкальным произведениям в том, что на уроках композиции объединяются и параллельно изучаются структуры создания музыкального произведения и художественного произведения, ученик их сопоставляет и находит образные взаимосвязи. Проводит сюжетное и композиционное осмысление музыки и изобразительного искусства, сравнивая законы и правила в создании произведений композитора и художника. Изучаются основные базовые понятия, по которым строится композиция произведения и происходит реализации определенного замысла. Ученики обращают внимание на схожесть терминов встречающихся и в музыке, и в изобразительном искусстве: ритм, тональность, характеристика: линии, цвета, тона; характера образной характеристики произведения.
Изобразительная и музыкальная грамота строится на ассоциативно-чувственном восприятии ученика. Слушая музыку на уроках композиции мы обогащаем наш разум оригинальным, живым решением, начиная с образного восприятия музыкального произведения через цвет, тон, видение сюжета музыки в 1-м классе; абстрактно-графическим и цветовым восприятием через законы ритма во 2-м классе и переходим от абстрактного восприятия музыкального произведения к сюжетной композиции в 3-м классе.
Основой теоретической части на занятиях рисования по музыкальному произведению, является постановка проблемы: «Что нужно знать художнику, чтобы нарисовать музыку?»
Практическая часть построена на выполнении заданий, в основе которых лежит изучение взаимосвязи изобразительного и музыкального языка. В ходе работы ученик должен прийти к соответствию образного языка музыки и изображения в учебной работе в соответствии с замыслом композитора.
В первом классе ученики изучают тему: Равновесие основных элементов композиции в листе. Главной целью этого занятия является, создание ритма, равновесия элементов композиции на плоскости листа, на основе понимания языка музыки. Начинаем знакомство с творчеством П.И. Чайковского с изучения произведения «Времена года».
Преподаватель рассказывая о творчестве П.И. Чайковского раскрывает содержание произведения: «Времена года».
Происходит осмысление сюжетов природы в музыке и в изобразительном искусстве. Обращает внимание на настроение пейзажа. Сюжет раскрывается, через осмысление характера линии — мелодии, тона — цветового пятна. Проводятся ассоциативные связи музыкального звука: тихий, громкий, густой, прозрачный, цветового окраса пятна – это тембр: от желтого к синему; от тихого звука к громкому.
Анализ музыкального произведения, на начальном этапе обучения, проходит на основе выполнения графического рисунка (рис.1) Для графического анализа музыкального произведения или его фрагмента, следует 15 минут прослушать произведение и выполнить графический рисунок, придерживаться следующей последовательности:
Тема музыкального произведения (фрагмента).
Общее тональное представление (светлое, серое, темное).
Мелодическое развитие (движение, пластика рисунка).
Метр, ритм (акценты в движении музыки).
Тембровое развитие (окрас звучания музыки, который диктуют разные инструменты).
Затем учащиеся выполняют композицию по музыкальному произведению. На основе тонального и цветового строя выбранного музыкального произведения, синей, красной и желтой краской в технике «монотипия» выполняют тональное и цветовое восприятие фрагмента, например: сентябрь «Осенняя песнь» (рис. 2).
Рассмотрев полученное чередование пятен и линий в рисунке, они дорисовывают сюжет пейзажа в соответствии с сюжетной канвой музыкального произведения (рис. 3, 4, 5).
Заданияпредмета композиция во втором классе направлены на создание абстрактной композиции в синтезе изучения творческого подхода художников на основе, понимание образного начала музыкального произведения. Ученики выполняют декоративную (абстрактную) композицию, применяя понимание музыки, произведений П. И. Чайковского «Детский альбом».
Работа преподавателя направлена на взаимодействие дух школ: художественной и музыкальной. Педагог по предмету «слушание музыки» из музыкальной школы нашего города, помог нам понять и осмыслить музыкальное произведение, рассказал о возникновении в творчестве П.И. Чайковского произведения «Детский альбом», познакомил с его содержанием и характеристикой отдельных частей.
На уроке композиции в художественной школе, ученики познакомились с историей развития изображения музыки художниками, на основе теории В. Кандинского о ритмическом строе в абстрактной композиции, правели параллели изобразительного языка с музыкальным(рис.6).
Слушание музыкального произведения П.И. Чайковского «Детский альбом» проходил в последовательности: выбор одной части: «Марш деревянных солдатиков», « Шарманка играет» и др. Затем на основе графического анализа, дети приступали к работе. Без подобных вступительных занятий уроки, вряд ли были бы успешными.
Когда учащиеся научились проводить ассоциативные связи музыки с изобразительным искусством, мы приступали к более сложным заданиям: рисование музыкального произведения, выражая образную характеристику, созданную композитором в произведении, через абстрактное восприятие музыки, затем абстрактное перевели в сюжетное. Все композиции учащихся были основаны на эмоционально – слуховом восприятии музыкального произведения.
Чтобы занятия были успешны, можно придерживаться в работе следующих рекомендаций:
Познакомиться с содержанием изучаемого произведения: на сколько частей делиться, по какому принципу, представить образную характеристику музыкального произведения.
Прослушать 15 минут его произведение (фрагмент), например, «Детский альбом»: «Утренняя молитва».
Выполнить графический анализ данного фрагмента; стараться выявить общий характер, настроение, созданное композитором через выразительные средства изобразительного искусства.
Воплотить свое восприятие музыки в учебной работе на предмете: композиция.
Далее приступаем к созданию абстрактной композиции по произведению П.И. Чайковского «Детский альбом».
В ходе учебной работы над изображением музыкального произведения мы с учениками проводим графический диктант, переводя линейное, ритмичное и тональное восприятие в цветовое, объединяя все выразительные средства в единую композицию, например: «Утренняя молитва» П. И. Чайковский (рис.7).
Учебная работа выполняется на формате А3, в технике гуашь. В работах учащихся можно увидеть, как тонко и точно они передают задуманный композитором звуковой образ, применяя язык изобразительного искусства (рис. 8,9,10,11).
В ходе учебной работы дети легко отступают от привычных правил реалистического изображения, изображая абстрактные композиции во 2-м классе; раскрывают для себя композиционное видение абстрактной композиции по музыкальному произведению, накладывая на него сюжетную канву в 3-м классе.Тема третьего класса: Цвет в композиции станковой.
Задание становится сложнее,главной целью является создание станковой живописной композиции в интерьере с небольшим количеством персонажей, на основе творческого подхода художника — постановщика театра оперы и балета. Балет П.И. Чайковского «Щелкунчик» лежит в основе работы на занятиях композиции.
Учащиеся изучают опыт Н Рериха, в области театрального творчества, осознают роль художника в создании образа музыкального произведения на сцене театра. На занятиях уделяется внимание изучению символики цвета в решении образной характеристики музыкального произведения. Понятие цветовой акцент, как луч прожектора, направленный на главное в театральном действии на сцене театра. Подростки знакомятся с профессией: художник – постановщик на уроках композиции. Зрительный ряд занятий направлен на произведения Н. Рерих: эскизы декораций к опере «Валькирии» Р. Вагнера; эскизы декораций и костюмы к опере «Снегурочка» Н.А Римского – Корсакова.
Практическая работа в третьем классе это — создание сюжетной живописной композиции по музыкальному произведению П.И. Чайковского «Щелкунчик»(балет), с элементами интерьера и небольшим количеством персонажей.
Начало работы с композицией начинается спрослушания музыкальных фрагментов балета П. И. Чайковского «Щелкунчик», чтение либретто балетмейстера М. Петипа.Ученики стараются понять музыкальный язык произведения, через создание графического анализа фрагментов музыки балета, где действие происходит в интерьере дома. Придерживаются схемы: тема, мелодия, ритм, тон (светлота, насыщенность), объединение выразительных средств в единое целое (рис.12).
Затем, объединив последовательный анализ музыки в изображение (рис. 13), учащиеся создают сюжетную композицию на основе абстрактной композиции. В третьем классе работа усложняется применением плановости, применением цветового акцента, усложняются колористические задачи в учебной работе (рис.14, 15)
Методический подход на занятиях, от музыкального произведения к изображению позволила создать осмысленные, композиционно интересные работы учащихся (рис 16,17,18,19). Участие в конкурсах детского рисунка, посвященных П.И. Чайковскому повышают уровень самооценки подрастающего поколения «юных художников» (рис. 20).
Объединяя направленность учебных и воспитательных целей и задач, на основе изучения музыкального произведения, применение данного учебного подхода, можно реализовать как в школах дополнительного образования (ДШИ, ДХШ) на предмете «композиция», как и общеобразовательных школах на уроках «изобразительное искусство» в интеграции с уроками «музыки».
Таким образом, на интегрированных занятиях, решается проблема расширения творческого подхода учащихся ДШИ в создании сюжетной композиции (станковой, декоративной).
В итоге учебной работе выявлены результаты:
— ученик научился создавать образы одного искусства выразительными средствами другого;
— применять одно искусство для сопоставления с другими видами искусства;
— использовать произведения музыки для создания творческой работы изобразительными средствами, что усиливает обучающий эффект:
— познакомился с разнообразием творческих подходов для создания учебной работы;
— формируется ассоциативное мышление детей, понимание искусства как формы художественно-образного осмысления мира;
— усиливается потребность и умение возможностей творческой реализации представлений ученика об окружающей действительности.
Обобщая вышесказанное, можно уверенно сказать, что учебный процесс на предмете «композиция», в интеграции с музыкальным наследием композитора П. И. Чайковского, позволяет детям обогатить их образный и творческий потенциал и осознанно воплощать замысел в учебной работе.
Для преподавателей и учащихся открыто большое поле творческой деятельности, мировая культура накопила огромный багаж методов и средств, методических приемов «рисования музыки», позволяя применять их на уроке предмета «композиция» в ДШИ.
Список литературы:
Ванечкина И.Л.,Трофимова И.А. Дети рисуют музыку. Казань, «ФЭН», 2000.-120 с.
Ванслов В.П. Изобразительное искусство и музыка Л.: Художник РСФСР, 1977. – 224 с.
Психологические основы изучения языка музыкального искусства.// Искусство и образование, 2017. — №3,(107).
Паранюшкин Р.В., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников. Колористика. Ростов на Дону, 2007. — 93 с.
Опубликовано: 30.11.2019
Рисуем музыку. Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно Как нарисовать лиру музыкальный инструмент поэтапно
Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»
Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)
Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.
Задачи:
научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.
Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.
План урока:
Организационный момент
Беседа, прослушивание музыкальных пьес
Самостоятельная практическая работа учащихся
Подведение итогов урока, анализ работ
Ход урока
Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.
Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).
И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.
Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».
Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?
У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).
А теперь другая мелодия.
Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.
Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.
Как же нам нарисовать музыку?
Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.
Рисунок 1
В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.
Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.
Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.
ирина сескутова
Подготовительная группа «Смешарики» занимается коллекционированием , в том числе и рисунков с изображением музыкальных инструментов . Знакомясь с ударными инструментами , мы сразу же их рисуем . Например, слушая игру на барабане, дети рисуют барабан . При изучении струнных инструментов , в частности скрипки, слушая игру музыкального руководителя на скрипке дети сначала изображают движения игры на скрипке, а затем рисуют её .Таким образом, пополняются знания и при прослушивании различных групп музыкальных инструментов ,и закрепляется визуальное их изображения. Дети с огромной радостью каждый раз пополняют свои коллекции .
Публикации по теме:
В нашем детском саду состоялся конкурс «Музыкальные инструменты своими руками». Конкурс проходил среди родителей и педагогов. Инструменты.
Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.
В нашем оркестре не хватало музыкальных инструментов, тогда мы решили сделать их своими руками. Из линеек сделали трещётку. Материалы:.
Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.
Для гармоничного развития детей в возрасте от полутора до двух с половиной лет важно слуховое восприятие и чувство ритма. Разработать и.
Добрый день, уважаемые коллеги! Решила пополнить музыкальную копилку самодельными музыкальными инструментами. Как известно, все предметы,.
Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты. Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.
Конспект НОД «Музыкальные инструменты» Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.
В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?
ШАГ 1
Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.
ШАГ 2
Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.
ШАГ 3
Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.
РЕЗУЛЬТАТ
Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.
3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно
Исходник
Давайте нарисует вот такую простую гитару.
ШАГ 1
Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.
ШАГ 2
Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.
ШАГ 3
Повторите контур внутри.
ШАГ 4
Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.
РЕЗУЛЬТАТ
Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.
4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно
Исходник
Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.
ШАГ 1
Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.
ШАГ 2
Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.
ШАГ 3
Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.
РЕЗУЛЬТАТ
Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.
6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно
Исходник
Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.
ШАГ 1
Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.
ШАГ 2
Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.
ШАГ 3
Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.
ШАГ 4
Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.
РЕЗУЛЬТАТ
Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.
7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно
Исходник
Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.
ШАГ 1
Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.
ШАГ 2
Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.
ШАГ 3
Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.
ШАГ 4
Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.
ШАГ 5
Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.
ШАГ 6
Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.
РЕЗУЛЬТАТ
У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)
Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .
На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.
Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.
Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.
Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.
Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.
Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.
Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.
Труба
Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.
Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.
Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.
Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.
Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.
Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.
В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.
Светлана Ерина Творческий проект «Рисуем музыку»
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «РИСУЕМ МУЗЫКУ »
1 этап. Целеполагание.
В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных «шедеврах» , построенных на бешеных ритмах и какофонии электронных звуков. Это создает атмосферу духовной бедности и художественной серости и не способствует гармоничному и нравственному развитию. Поэтому уже в дошкольном возрасте важно развивать целостное художественно-эстетическое восприятие мира. Через музыку ,рисование можно дать детям нравственные понятия : доброта, отзывчивость, сопереживание, воспитывать чувство прекрасного. Музыка , воплощенная в рисунках , гораздо лучше осмысливается и запоминается. Дети очень эмоционально на нее откликаются и безошибочно узнают даже через некоторое время. Рисунок помогает детям лучше понять и представить музыкальный образ , содержание музыкального произведения .
Предполагаемый проект направлен на формирование начал музыкально-художественной культуры , формирование творческой личности ребенка через развитие его музыкальных , художественно-творческих способностей
Участники проекта : дети старшего возраста, родители воспитанников, музыкальный руководитель .
Цель проекта : Воспитание музыкальной культуры через реализацию творческих замыслов в процессе художественного творчества .
Задачи :
1. Учить слушать и понимать музыку .
2. Учить определять характер музыки , ее настроение.
3. Развивать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения.
4. Знакомить с творчеством русских композиторов (П. И. Чайковский,С. Прокофьев, Римский-Корсаков и др.)
5. Учить воплощать музыку в рисунках .
6. Учить передавать в рисунке настроение музыки , подбирая соответствующую цветовую гамму.
7. Развивать мышление и воображение, познавательную активность.
8. Развивать детское художественное творчество , эстетическое восприятие.
9. Поощрять инициативу, самостоятельность.
Предполагаемые итоги реализации проекта :
1. Накопление детьми музыкально-слухового опыта , его расширение и обогащение в процессе знакомства с различными музыкальными произведениями .
2. Умение детей через рисунок понять и представить музыкальный образ , содержание музыкального произведения .
3. Умение словами рассказывать про услышанную музыку .
4. Умение воспринимать музыкально-художественный образ , узнавать мелодию по отдельным фрагментам произведения.
5. Умение детей отражать свои впечатления в рисунке .
6. Образная речь, активный словарь должен пополниться новыми словами.
7. Привлечение родителей к слушанию классической музыки дома и рисование рисунков вместе с детьми по мотивам муз. произведений
Формы реализации проекта :
1. НОД по слушанию музыки интегрированного характера : музыка-рисование , музыка-поэзия , музыка-живопись .
2. Слушание музыки в режиме дня «минутки музыки »
3. Релаксационные паузы.
4. Прдуктивная деятельность в НОДе и самостоятельной деятельности детей.
2 этап. Разработка проекта .
1. Довести до участников проекта важность данной проблемы.
2. Подобрать методическую, художественную литературу, иллюстративный, музыкальный материал по данной теме.
3. Подобрать материал для игровой, театрализованной деятельности.
4. Подобрать материал для изобразительной и продуктивной деятельности.
5. Составить перспективный план мероприятий.
3этап. Выполнение проекта .
Раздел программы Формы и методы работы
Игровая деятельность Сюжетно-ролевая игра «Семья»
Музыкально-дидактические игры : лото (ударные музык . инструменты,
Познавательное развитие Беседы : «Знакомство с музыкальными инструментами » ,»Знакомство с композитором П. И. Чайковским», «Знакомство с творчеством С . Прокофьева» , «Что такое музыка ?»
Просмотр мультфильмов «Щелкунчик» , «Петя и волк»
Расширять и уточнять представления у детей о предметном мире через музыкальные произведения .
Конструирование Из бумаги «Лебедь» (по музык . произведению К. Сен-Санса «Карнавал животных» —«Лебедь» )
Развитие речи Рассматривание репродукций картин : И,Левитан «Золотая осень» , И,Остроухов «Золотая осень» , И. И. Шишкин «Зима» , И. Граборь , «Феврвльская лазурь» , Врубель «Лебедь» ,И. К. Айвазовский «Волна» , А. А. Рылов «В голубом просторе»
Ознакомление с художественной литературой Слушание сказки «Петя и волк» в грамзаписи и обсуждение ее с детьми.
Стихи : И. Бунин «Листопад» , В. Авдиенко «Осень» ,Ф. Тютчев «Чародейкою Зимой…» ,И. Суриков «Зима» , р. н. с. «Морозко»
Г. Х. Андерсен «Стойкий оловянный солдатик» , «Дикие лебеди»
Театрализованная деятельность Инсценировка отрывков из муз. сказки «Петя и волк» ,имитация движений животных и птиц, инсценировка танца Клоунов, танца солдат.
Продуктивная деятельность Аппликация из геометрич. фигур (кругов,овалов,треугольников,квадратов) на тему :»Веселая и грустная музыка ».
Лепка «Лебедь» .
Аппликация «Слон» .
Музыка Вивальди «Времена года» : «Осень» , «Зима» .
П. И. Чайковский «Времена года» : «Осенняя песня» .
Детские печенки : Чунга-Чанга, из мультфильма «Дед Мороз и лето» , «Крылатые качели» ,»Антошка» и др.
С. Прокофьев «Петя и волк» .
Д. Кабалевский «Клоуны» .
П. И. Чайковский «Щелкунчик» -отрывки : «Вальс цветов» , «Танец феи Драже» , Рост елки, тема Мышильды, Щелкунчика, «Детский альбом» : «Марш деревянных солдатиков» , «Баба-Яга» .
К. Сен-Санс «Карнавал животных» : Осел, Слон, Лебедь, Аквариум, Кенгуру.
Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» -отрывки «Море» .
Слушание релаксирующей музыки : «Волшебство природы» .
Физическое развитие П/игры : Мороз-Красный нос, Два Мороза, Обезьяны, Море волнуется,Бабка-Ежка.
Использование музыки в подвижных музык . играх, на зарядке.
Работа с родителями Выставки дет. работ.
Совместная выставка рисунков родителей и детей на тему :»Слон» по слушанию музыки К . Сен-Санса «Карнавал животных» .
Консультации для родителей на тему : «Детское рисование» , «Малыш слушает музыку » , «Рисуем дома » , «Что такое музыка » .
Папка-передвижка на тему : «Слушаем и рисуем музыку » , «Рекомендованные произведения для слушания дома» .
Афишки для посещения театра.
4 этап. Презентация проекта .
1. Показ открытого занятия.
2 .Выступление на педсовете с творческим проектом .
3. Выставка детских работ.
4. Выступление на итоговом родительском собрании по результатам проекта .
ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН.
СЕНТЯБРЬ Беседа «Что такое музыка » .
Рассматривание картин — И. И. Левитан «Золотая осень» ,И. Остроухов «Золотая осень» .
Слушание музыки Вивальди «Времена года «: «Осень» , П. И. Чайковский «Времена года» : «Осенняя песня» .
Чтение стихов В. Авдиенко «Осень» , И. Бунин «Листопад» .
Рисование красками «Золотая осень» .
ОКТЯБРЬ Беседа на тему : «Музыкальные инструменты » .
: «Музыкальные инструменты » .
Слушание веселой и грустной музыки .
Рисование красками на тему : «Веселая и грустная музыка » .
Аппликация «Веселая и грустная музыка » (из геометрических фигур – кругов, овалов, треугольников, квадратов) .
НОЯБРЬ Знакомство с композитором С. Прокофьевым.
Слушание симфонической сказки «Петя и волк» .
Просмотр мультфильма «Петя и волк» .
Рисование карандашами «Волк и птичка» .
ДЕКАБРЬ Слушание детских песенок «Чунга-Чанга» и из мультфильма «Дед Мороз и лето» .
Рисование карандашами «Чунга-Чанга» .
Рисование красками «Дед Мороз и лето» .
Слушание пьесы Д. Кабалевского «Клоуны» .
Рисование красками «Клоуны» .
ЯНВАРЬ Беседа о композиторе П. И. Чайковском.
Просмотр мультфильма «Щелкунчик» .
Слушание отрывков из балета Щелкунчик»: «Танец феи Драже» ,»Рост елки», «Марш» темы Мышильды и Щелкунчика.
Рисование красками на тему : «Королева мышей» .
Рисование карандашами на тему : «Щелкунчик» .
ФЕВРАЛЬ Рассматривание репродукций картин : И. И. Шишкин «Зима» , И. Грабарь «Сказка инея и восходящего солнца» , «Февральская глазурь» .
Слушание музыки Вивальди «Времена года» : «Зима» .
Рисование по мокрой бумаге на тему : «Зима» .
МАРТ Слушание музыки К . Сен-Санса «Карнавал животных» : Осел, Слон, Лебедь,Аквариум, Кенгуру.
Рассматривание картины Врубеля «Лебедь» .
Рисование красками на тему : «Лебедь» , «Слон» .
Аппликация «Слон» .
АПРЕЛЬ Рассматривание репродукций картин : И. К. Айвазовский «Волна» , А. А. Рылов «В голубом просторе» .
Слушание отрывка из музыки Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» .
Рисование красками «Море» .
МАЙ Слушание отрывка из «Щелкунчика» П. И.Чайковского : «Вальс цветов» .
Рисование красками на тему : «Вальс цветов» .
Все делают это, никто об этом не говорит
Набросок музыки: второй этап процесса сочинения
Наброски музыки — это то, что каждый композитор должен делать в какой-то момент в процессе сочинения. Проблема в том, что практической информации об этом процессе, похоже, очень мало.
Итак, в этой статье и нескольких других после этой я собираюсь исследовать:
Что значит рисовать музыку.
Приемы рисования нот.
Почему вы должны работать над эскизами.
Это критически важный навык для любого композитора, поэтому я предлагаю вам продолжить чтение.
Если вы думаете, что великие композиторы этого не делают, вот изображение одной страницы с набросками Моцарта. Ученые не смогли найти ни одной части, с которой связаны эти наброски, а это значит, что Моцарт, возможно, планировал их для чего-то другого или просто работал над идеями. Так или иначе, Моцарт не сочинял ex nihilo (из ничего) — он должен был отработать свои идеи и технику, как и любой другой человек. 1
Что такое зарисовка музыки?
В какой-то момент, когда вы решаете писать музыку, вы понимаете, , что вам действительно нужно написать музыку . Звучит очевидно, но может быть сложнее, чем вы думаете. Часто легко начать импровизировать, обыгрывая небольшие идеи тут и там — прогрессии, мелодические навороты или просто прыгая вокруг своего инструмента.
По прошествии нескольких минут вы обнаруживаете, что на самом деле не писали никакой музыки. Это то, что я считаю «Проблема лапши. (Любой, кто хоть немного разбирается в философии, должен распознать такую фразу, то есть «Проблема зла»).
Проблема лапши похожа на бег на месте
Лапша ни к чему не приведет. Но это не обязательно. Ключ — это стремление что-то записать. На самом деле существует множество различных методов или средств создания зарисовок музыки, и я вижу несколько параллелей между тем, что делают композиторы, и тем, что делают художники. Эскизы очень распространены среди художников и имеют долгую историю. Я буду проводить параллели (поймите!) На протяжении всей статьи.
Принципы создания музыкальных эскизов
Моя цель в этой первой статье о набросках — начать открывать принципы построения эскизов. Я хочу начать сначала с принципов, потому что четкие принципы часто приводят к более логичным методам . В настоящее время композиторы используют так много разных инструментов и техник для сочинения, что эта статья будет более применима ко всем.
В следующих статьях будут рассмотрены специфические аспекты рисования музыки от руки на бумаге, что, как я считаю, создает особые петли обратной связи и приводит к созданию более качественной музыки.
Что такое принцип?
Звучит как ненужный вопрос, но я считаю, что в процессе создания систем мышления он помогает определить как можно больше. Если ваша система построена на принципах, вы должны точно знать, что это за принцип. Это мое собственное определение, модифицированное из словарного определения.
Принцип — это «фундаментальная истина или утверждение, которое служит основой для системы поведений .”
Мы хотим строить наши принципы на фундаментальных истинах, чтобы у нашего поведения была прочная основа. Оказавшись на месте, мы можем разумно изучить свое поведение.
Я хочу предупредить об этом, сказав, что эти принципы находятся в стадии разработки . Я хотел бы получить отзывов от читателей , и, что более важно, я хотел бы, чтобы читатели экспериментировали и начали придумывать собственные методы и принципы. Композиторам нужно начать думать таким образом — почти как ученые.Экспериментировать, фиксировать результаты, делать выводы — это принесет пользу всем нам.
Итак, давайте углубимся в принципы.
Принцип первый: доверяйте себе
Создание эскизов требует, чтобы вы доверяли себе на нескольких уровнях.
Доверяйте своему эскизу
То, что вы делаете, ценно. Он будет иметь ценность для вас как композитора, оттачивая вашу технику, создавая кладезь материала, и, я считаю, как объект композиции сам по себе.Когда композитор садится за набросок, финальное произведение не просто «не закончено», вероятность этого крайне мала. Это делает наброски и зарисовки композиторов захватывающим и ценным взглядом на сознание композитора.
От справочника к музыкальным зарисовкам двадцатого века:
«В изобразительном искусстве эскиз обладает полностью автономной эстетической ценностью, которую невозможно ни достичь, ни превзойти выполненная работа».
«Традиционно к предварительным рабочим документам композитора такие претензии не предъявляются.Как правило, они считаются незаконченными, открытыми и предварительными: первые неуверенные попытки обозначить идеи, значение которых остается неопределенным ».
«Противоречие этому… — позиция, согласно которой всему материалу эскиза… должен быть предоставлен независимый статус, который теряется, когда этот материал некритически включается в рамки работы или рабочих проектов. Эта позиция понимает зарисовку как относительно автономный процесс, не обязательно ограниченный требованиями или непредвиденными обстоятельствами, существующими вне самого процесса. В этом свете зарисовка представляет собой утопию беспрепятственного музыкального воображения, развивающегося на собственных условиях ».
Доверяйте своим способностям и памяти
Часто при создании эскизов мы вынуждены опускать детали (которые будут рассмотрены в другом принципе ниже). Для этого важно то, что вы доверяете своей способности заполнить эту деталь.
Часто больше всего времени отнимает запись информации. Существует физический предел скорости, с которой вы можете писать от руки или воспроизводить идеи в компьютере.
Доверять своим способностям — значит доверять:
Что вы записываете правильные детали и опускаете неправильные детали.
Чтобы вы могли заполнить недостающие данные позже.
Это доверие основано на практике и прочной композиционной основе в выбранном вами стиле.
Принцип второй: установите ограничения
Ограничения всегда были важны для меня, и думаю, что они важны для всех. Ограничения могут принимать разные формы, и вы хотите уравновесить это, не оставляя мысленного пространства для несвязанных идей, но в целом ограничения приводят к большему творчеству.
Я считаю, что причина в том, что ограничение забирает выбор, а выбор забирает ценную умственную энергию. Каждый раз, когда вы делаете выбор композиции, вы расходуете умственную энергию и силу воли. У вас есть только так много всего, чтобы обойтись.
Чем больше вариантов вы сделаете в начале, тем меньше вариантов у вас останется в конце. Вот почему, когда вы приближаетесь к концу написания пьесы и у вас есть много материала для работы, сочинять кажется проще.
Это не потому, что сочинять стало проще.Это потому, что сама композиция ограничивает ваш выбор. То, что в начале процесса было лишь смутной возможностью, становится неизбежным.
«Моя свобода будет тем больше и значительнее, чем более узко я ограничиваю поле своих действий и чем больше я окружаю себя препятствиями. Все, что уменьшает принуждение, уменьшает силу. Чем больше ограничений вы накладываете, тем больше вы освобождаете себя от цепей, сковывающих дух «. — Игорь Стравинский, Поэтика музыки
Типы ограничений
Есть много вещей, которые можно ограничить.Вот несколько идей для начала.
Time: Установка таймера или установка минимального количества полосок, которые должны быть составлены, является чрезвычайно эффективным ограничением. Не знаю, почему, но могу подтвердить это и на собственном опыте. Много лет назад, когда я захотел начать сочинять музыку, я начал писать серию пьес, которые я назвал «30-минутные композиции». Хотя название может вводить в заблуждение — они написали 30 минут, а не слушали — эффект был великолепен.Мне нужно было закончить работу в виде эскиза за 30 минут.
Инструменты: Не всегда нужен полный оркестр. Установка ограничений может привести к очень интересным результатам. Он может быть таким же обычным, как струнный квартет, или настолько необычным, насколько вы хотите.
Цель периода рисования — имейте цель: Установка ограничения на то, почему вы делаете набросок, также может помочь. Если вы просто сядете «сочинить музыку», у вас будет слишком много возможностей.Но если вы сядете и «сочините три возможные темы для симфонии, все для медленной части», то у вас будет больше шансов достичь этой цели.
Важнейшая идея здесь в том, чтобы вы знали, чего не хотите. Очень часто творческие блоки — это вопрос слишком большого выбора. Но на самом деле у вас есть некоторые идеи о том, о чем вы не хотите писать. Так что начните ограничивать свой выбор.
Принцип третий: Сосредоточьтесь на важном материале
Сочинение утомительно.Это означает, что может возникнуть соблазн записать очевидные вещи. Но когда вы возвращаетесь к очевидному материалу, единственное, что в нем очевидно, — это то, что он действительно не помогает. Если вы напишете простую последовательность аккордов, например I-V-I, это бесполезно, потому что эта идея настолько укоренилась в наших ушах, что вы можете вытащить ее из шляпы в любой момент.
Вместо этого вам следует сосредоточиться на уникальном и характерном материале. Характеристика означает, что это то, что заставляет произведение походить на себя, а не на какое-либо другое произведение.Это контрастирует с обычным материалом (например, I-V-I).
Хороший метод для этого — попытаться добавить одну уникальную вещь за основную идею или мотив. Вот несколько идей:
Выберите интервал, который вы не используете часто , и сделайте его фокусом для основной идеи. Это может быть мажорная седьмая, девятая, полутонная… это не имеет значения. Просто сосредоточьтесь на его использовании.
Создайте нечетный ритм или используйте два метра и найдите способ их объединить.
Возьмите стандартную аккордовую последовательность и добавьте ударный аккорд. Это аккорд, который часто выходит за пределы диатонической тональности и может оказывать эмоциональное воздействие. Джон Уильямс любит это делать. Вспомните аккорд bII в теме Индианы Джонса (такт 10, если у вас есть партитура).
Принцип четвертый: исключение избыточного материала
Этот принцип делает рисование музыки более увлекательным, потому что он помогает вам двигаться намного быстрее. Цель состоит в том, чтобы сократить объем фактического написания, который вам нужно сделать.
Есть много способов сделать это.Например, если вы пишете фигуру аккомпанемента, запишите ее только для первого такта, а затем после этого просто напишите символы аккордов, римские цифры или даже просто ноты аккордов без ритма. Это приводит к гораздо более быстрому прогрессу.
Я лично пытаюсь разработать простую систему, чтобы упростить задачу. Например, когда я создаю характерную идею, скажем, базовую идею, состоящую из двух мер, я дам ей буквенное название (A), а затем для каждой меры я пронумерую их.Итак, я знаю, хочу ли я использовать идею A, но только первую меру, я могу записать A1 в мере, а затем изменить следующую меру. Это оставляет большую гибкость, а также уменьшает беспорядок на странице обводки и рисования стрелки, что я и использую для этого.
Если у вас есть опыт программирования, это эквивалентно написанию функции.
<код>
function basic_idea_no_1 ($ harmony) {
$ new_basic_idea = $ гармония. $ old_basic_idea;
вернуть $ new_basic_idea;
}
Принцип пятый: сначала пишите сложнее
В принципе, я не уверен в этом, но я собираюсь проверить его.Я считаю, что люди склонны уклоняться от ответственности и в первую очередь делать то, что проще всего. В основном промедление. В этом суть Problem of Noodling , и это та же концепция, что и сначала написание простых вещей.
Что такое «сложнее»? Для каждого человека это будет разное, но, по сути, это то, что утомляет ваш мозг больше всего. Это может быть выяснение вашей мелодии, или вашей последовательности аккордов, или контрапункта, или даже оркестровки.
Причина, по которой я не решаюсь сказать это, заключается в том, что вы также иногда хотите плыть по течению и не мешать творчеству.Сочинение может быть очень непостоянным занятием, поэтому, если вы делаете успехи, не стоит все испортить. Это приводит к последнему принципу.
Принцип шестой: добиваться прогресса
Если в какой-то момент вы попадаете в состояние потока, а идеи просто приходят к вам — позвольте им прийти. Не останавливайтесь, потому что это стандартно, избыточно, просто или для какого-то другого проекта.
То, что я узнал больше всего на свете, — это единственное, что имеет значение, это завершенные проекты. Все остальное — всего лишь вероятность до этого момента.
Отделочные вещи. Вот о чем это.
Эксперименты в создании музыкальных эскизов
В течение следующих нескольких недель и месяцев я буду публиковать сообщения о своих экспериментах с эскизами. Цель состоит в том, чтобы найти то, что лучше всего подходит для меня и, надеюсь, для вас тоже.
Идите и сделайте набросок.
Конрад, Ульрих. «Зарисовки Моцарта». Старинная музыка, т. 20, нет. 1. 1992. С. 119–130. www.jstor.org/stable/3127672. ↩
MTO 19.4: Бернштейн, Обзор Ханнинена
[1] Инновационная перспектива, изложенная в книге Доры Ханнинен Теория музыкального анализа : О сегментации и ассоциативной организации , может быть отражена в самом ее названии.В основном заголовке указывается объем текущего проекта: эта теория не является теорией какой-либо конкретной техники, композитора или музыкальной совокупности, а является теорией анализа, который здесь, кажется, охватывает любое серьезное, конкретное мышление о любом произведении. музыки — в широком смысле. Это сразу же указывает на одно из самых заметных достоинств книги: чтобы учесть общность теории, предлагаемые конкретные аналитические инструменты почти бесконечно гибки. Подзаголовок «О сегментации и ассоциативной организации» неявно заявляет о том, что вскоре в книге будет подробно разъяснено, что процесс формирования и соотнесения сегментов является базовым для анализа в этом самом общем смысле, независимо от какого-либо конкретного репертуара, аналитической техники. , или управляющая теория.Название также предлагает мотивацию для книги: процесс формирования и соотнесения сегментов, несмотря на то, что он является основой музыкального анализа, сложен и заслуживает непосредственного рассмотрения. Результатом является сложное, но стоящее переосмысление аналитической практики с выводами и выводами почти для каждого музыкального аналитика. Краткая аналитическая демонстрация представит некоторые из затронутых вопросов.
Пример 1 . Композиция Милтона Бэббита для четырех инструментов , такты 1–9.Оценка в C. Случайности влияют только на те заметки, которые стоят непосредственно перед ними
(щелкните, чтобы увеличить)
Пример 2 . Трихордовый массив для первых двух агрегатов Композиция для четырех инструментов . Пунктирные линии отражают разделение, сплошные линии — границы агрегатов
(щелкните, чтобы увеличить)
Пример 3 . Сегментация второй совокупности композиции для четырех инструментов на дискретные во времени (013) трихорды
(щелкните, чтобы увеличить)
Пример 4 .Сегментация второй совокупности композиции для четырех инструментов на динамически дискретные (027) трихорды
(нажмите, чтобы увеличить)
Пример 5 . «Схематическое представление общей теории музыкального анализа» Ханнинена (Пример 1-1, стр. 6)
(щелкните, чтобы увеличить)
[2] Пример 1 представляет 24 ноты. Он также представляет собой открытие музыкального произведения под названием Композиция для четырех инструментов Милтона Бэббита. Несомненно, понимание этих 24 нот как части большего целого зависит, по крайней мере, от понимания их как более чем 24 отдельных событий, но как членов различных групп, которые по-разному связаны друг с другом и которые, в конечном итоге, объединяются в еще большие группы. Но попытка выделить сегменты в этом отрывке приводит к многочисленным противоречивым возможностям того, как этот процесс может разворачиваться. Пример 2 представляет трихордальный массив отрывка.В этом ракурсе выделяются зарегистрированные (014) трихорды, их сочетание в гексахорды и разделение всего отрывка на две совокупности. Однако, если вместо этого исходить из предположения, что молчание определяет границы сегмента, мы получим несколько иную точку зрения. Первый трихорд, как и в анализе трихордового массива, отделяется от остальной части отрывка остальным, следующим за ним. Но, продолжая следовать схеме нот и пауз, можно будет также понять границы сегментов между G и D и D и F в тактах 5 и 6, выделяя D и F в конце первой совокупности.Второй агрегат представляет аналогичный конфликт между сегментами: остатки отделяют первый агрегат от второго агрегата и первую пару трихордов второго агрегата от его второй пары, но еще два остатка появляются в такте 8, изолируя D в такте 8 и G. в такте 9. Существует основополагающая связь с трихордальным массивом — паузы следуют за последней указанной нотой каждого трихорда в массиве — но, как правило, отслеживание звуков и тишины приводит к совершенно иной сегментации, чем указанная в Примере 2.С точки зрения артикуляции, длинное размытие первых шести тактов делит отрывок на два, первые шесть тактов отделены от последних трех. Это в точности совпадает с разделением отрывка на два агрегата, но остается задаться вопросом о роли второго фрагмента, над E и C в тактах 7 и 8, который не охватывает какой-либо значительный сегмент массива (хотя см. Mead 1994, 69 для дальнейшего обсуждения). Наконец, есть еще два способа, которыми второй агрегат может быть сегментирован на эквивалентные трихорды.С точки зрения временного порядка совокупность делится на четыре (013) трихорда, как показано на Пример 3 . Отслеживание каждого динамического уровня отдельно, как показано на Пример 4, делит отрывок на четыре (027) трихорда.
[3] Из этой демонстрации мы узнаем три вещи, которые Ханнинен A Theory of Music Analysis хорошо оборудован, чтобы помочь нам понять. Во-первых, как указывает Ханнинен, «ассоциация сама по себе может служить основанием для сегментации» (7).Например, относительно мало в музыке высказывается о разделении второй совокупности на дискретные во времени трихорды, как показано в Примере 3, но повторяющееся повторение эквивалентных (013) трихордов делает этот вариант правдоподобным. Таким образом, выбор Ханнинена рассматривать сегментацию и ассоциации в рамках одного трактата кажется вполне логичным. Во-вторых, в одном отрывке сосуществуют различные возможные различные паттерны сегментации и ассоциации, и далеко не очевидно, как и даже следует ли отдавать предпочтение этим паттернам.Даже если мы в конечном итоге захотим сделать выбор среди них, каждый хочет — и Ханнинен предоставляет — аналитические инструменты, достаточно гибкие, чтобы охватить эти различные возможности. Наконец, различные сегменты сосуществуют не только потому, что они являются результатом внимания к разным вещам, но и потому, что они возникают в результате внимания к разным вещам. видов вещей. Например, отслеживание паттернов отдыха или артикуляции — это совсем другой вид наблюдения, чем отслеживание трехгордового ряда пьесы.Распутывание этого массива требует знаний и опыта, в отличие от простого распознавания локальных повторов (013) во втором агрегате. Соответственно, первый шаг в A Theory of Music Analysis состоит в том, чтобы различать различные «области» музыкального опыта, которые влияют на сегментацию и ассоциацию. Схема, на которой Ханнинен представляет эти области и взаимосвязи между ними, которые составляют ее теорию, представлена в Пример 5 .
[4] Как видно на схеме, теория Ханнинена представляет три области — «звуковую», «контекстуальную» и «структурную» — каждую в сочетании с «ориентацией» и серию из пяти «уровней», которые продолжаются, последовательно от «концептуализации» к «музыке». Звуковая область, появляющаяся в левой части схемы, является первой, которую она обсуждает. Как показано на схеме, звуковой домен определяется его «дизъюнктивной» ориентацией. Дизъюнктивная ориентация отвечает на относительно большие различия в некоторых музыкальных аспектах.В примере 1, например, скачок между C4 и D5 в тактах 1–2 является, безусловно, самым большим скачком в пьесе в этой точке, вызывая разъединение в измерении высоты звука и, таким образом, определяя первые три ноты как сегмент. Это совпадает с скачком в динамике, подтверждая сегментацию первых трех нот. Эта ориентация также позволяет сегментировать удаленные во времени ноты, сгруппированные по некоторому общему атрибуту. Примеры 2 и 4 каждый предоставляют примеры этого: трихорды из примера 2 определяются регистрационной близостью, а трихорды из примера 4 определяются общей динамикой.
[5] Звуковая область, в которой сегменты определяются дизъюнкцией, соответствует значительной части психоакустических исследований сегментации, и Ханнинен при ее обсуждении часто упоминает ученых в этой области. Однако Ханнинен дистанцируется от научного подхода в пользу интерпретирующей, «гуманистической» концепции анализа. Из-за этого процесс выбора между различными возможными звуково-определенными сегментами не объясняется с использованием алгоритма прогнозирования или со ссылкой на эмпирические исследования, а скорее остается на усмотрение интерпретирующего предпочтения аналитика.Среди других последствий это приводит к тому, что относительная важность любого конкретного звукового измерения «зависит от музыкального контекста и индивидуального суждения» (260).
[6] Контекст также определяет вторую, «контекстуальную» область теории Ханнинена. Как видно на правой стороне схемы, контекстная область определяется ее «ассоциативной» ориентацией. Проще говоря, этот домен охватывает ситуации, в которых сегменты связаны из-за одной или нескольких общих функций.Возможные общие функции, которые могут создавать ассоциации, остаются полностью открытыми и охватывают все музыкальные измерения. Кроме того, как отмечалось выше, ассоциация не только связывает сегменты, но также может их определять. Тем не менее, наиболее воспринимаемые сегменты также определяются звуковыми критериями, и поэтому звуковая и контекстная области, хотя и обращаются к противоположным психическим процессам, часто работают согласованно.
[7] Центральным в схеме Ханнинен, но значительно менее центральным в ее теории, чем контекстная область, является «структурная» область.Структурная область касается «теорий музыкальной структуры», задействованных в процессе анализа, которые определяют «теоретические сущности» и, следовательно, сегментацию в их собственных «рамках». Ханнинен описывает теорию Шенкера и теорию двенадцати тонов как парадигматические примеры структурных теорий, которые предполагают определенные сегменты, но ее использование области удивительно гибко, по-видимому, охватывая любую ранее существовавшую структуру, влияющую на сегментацию, которую аналитик мог бы внести в свою работу. Среди более любопытных критериев сегментации или ассоциации, описываемых как происходящие из структурной области, можно назвать хоральную мелодию «Es ist genug» из скрипичного концерта Берга (211), канонические паттерны в произведении Нанкарроу. Исследование №37 (291–308) и композиционные решения Роберта Морриса в его Девять пьес для фортепиано (360–400). Они составляют группу критериев, которые, вероятно, обычно не понимаются как результаты «теорий музыкальной структуры», но их объединяет общее происхождение: каждый из них может рассматриваться как концептуально предшествующий исследуемой пьесе или, по крайней мере, отличный от него. Это происхождение отличает структурную область от звуковой и контекстной областей, которые полностью определяются рассматриваемым произведением.Структурная область также однозначно является расходным материалом: не каждая часть предполагает наличие управляющей теории, а сегментация и ассоциация в этих частях могут быть полностью проанализированы с использованием контекстной и звуковой областей.
[8] Продолжая схему, мы видим, что каждый из различных доменов определяет «типы» критериев для сегментации. На этом этапе точное количество линий и узлов в схеме становится метафорическим: существует бесконечное количество возможных индивидуальных критериев в каждой области, ограниченных только интересами и потребностями аналитика.Каждый индивидуальный критерий определяет «геносегменты». Геносегмент — это сегмент, определяемый ровно одним критерием, независимо от того, склонен ли слушатель воспринимать его как отдельный сегмент. С другой стороны, «феносегмент» — это «легко воспринимаемый» сегмент музыки. Если сегмент действительно легко воспринимается, это восприятие, безусловно, поддерживается по крайней мере одним критерием, отличающим его от окружающей его среды, но большинство феносегментов фактически определяется множеством различных критериев; это объясняет клубок линий, соединяющих геносегменты и феносегменты на схеме.Термины «геносегменты» и «феносегменты», адаптированные из генетических концепций генотипов и фенотипов, составляют первую из многих метафор, заимствованных Ханниненом из биологических наук, о которых подробнее ниже.
[9] После вводного обзора главы 1 и предварительных сведений об «Ориентациях, критериях, сегментах» главы 2, глава 3 — самая длинная из вводных теоретических глав — обращается к сердцу ее аналитического метода: «Ассоциативные множества и Ассоциативная организация.Как следует из названия этой главы, основное внимание здесь уделяется контекстуальной области. «Контекстная подсхема, — пишет она, — является теоретическим и аналитическим центром книги» (416). В главе 3 вводится понятие «ассоциативный набор», набор сегментов, связанных одним или несколькими общими критериями. (Здесь есть место для путаницы: ассоциативный набор — это набор сегментов (), а не набора заметок или абстрактных заметок, как в наборе питч-класса.) Последующее обширное обсуждение охватывает способы, которыми человеческое познание выстраивает отношения внутри ассоциативных наборов и между ними, а также ряд творческих способов визуального представления представляют различные аспекты ассоциативной организации.Самыми важными из них являются «ассоциативные пейзажи», которые изображают расположение ассоциативных множеств по ходу произведения.
[10] Остальная часть книги, за исключением последней главы о возможных расширениях теории, носит аналитический характер. Каждая глава посвящена первой части фортепианной сонаты Бетховена op. 2, вып. 2, Дебюсси Harmonie du soir , Nancarrow’s Study No. 37 , Riley’s In C , Feldman’s Palais de Mari и Morris’s Девять пьес для фортепиано .В каждом из анализов целью является построение и изучение моделей ассоциативной организации с уделением особого внимания взаимодействию между ассоциативной организацией и стилем произведения и композиционными приемами. Хотя разнообразие обсуждаемых частей означает, что каждый анализ индивидуален, анализ В C представляет собой особенно расширенное применение теории. Учитывая неопределенную оценку В C Ханнинен сначала анализирует ассоциативную организацию пятидесяти трех повторяющихся фигур пьесы, прежде чем перейти к обсуждению того, как несколько различных исполнений влияют на различные интерпретации этой организации, подчеркивая, затемняя или создавая ассоциативные связи между различными аспектами произведения. кусок.В этом мы видим, что ассоциативная организация — это не просто факт партитуры произведения, а результат реального музыкального опыта; творчество исполнителей и слушателей, а также композиторов. Хотя композиция Райли является ярким примером, принцип в целом остается верным.
[11] Как видно из списка аналитических глав, примеры в книге взяты в основном из музыки двадцатого века. Ханнинен приводит две причины этого, правильно отмечая исключительное разнообразие музыки двадцатого века, включая разнообразие ассоциативной организации, и то, что она, как правило, менее понятна, чем более ранняя музыка.Соответственно, одна из заявленных целей — предложить «общую теорию музыкальной формы, выходящую за рамки названных форм. . . для поддержки изучения форм без имен, распространенных в двадцатом веке и в современной музыке »(16). Я думаю, что можно пойти немного дальше этого. Ее теория особенно хорошо подходит для атональных (и не состоящих из двенадцати тонов) композиций не только потому, что она может раскрыть их идиосинкразические ассоциативные организации, но и из-за особой роли и важности ассоциации в большей части этой музыки.В значительной части атональной музыки, ассоциативной гибкости и многовалентности ощущение того, что любой данный сегмент разнообразно связан с множеством других сегментов, является основным двигателем музыкального интереса и выражения. Возможно, музыка, в отношении которой это наиболее верно, — это музыка Мортона Фельдмана, и ее частые появления в творчестве Ханнинен позволяют сделать некоторые из ее наиболее убедительных анализов. Действительно, из множества увлечений и повторных занятий музыкой, как знакомых, так и незнакомых в A Theory of Music Analysis , ни одно не было для меня более откровенным, чем новые слушания Фельдмана, вдохновленные Ханниненом.Ее анализ Palais de Mari улавливает моментальные тонкости сложных ассоциативных паттернов произведения, обеспечивая при этом поразительное понимание того, как произведение — возможно, удивительно — может быть истолковано как проектирование крупномасштабного формального повествования.
[12] Одна моя жалоба на книгу касается количества и качества материала, скрытого в примечаниях. Часто имя или тема из основного текста получают сноску не только с цитатой, но и с цитатой из исходного источника, которая проливает новый свет на проект Ханнинена.В частности, есть две темы, которые, хотя и упоминаются в основной части текста, получают новое значение в сносках.
[13] Первый из этих предметов — это центральный набор метафор книги, взятых из биологических и экологических наук, а также из философий этих наук. Мы уже видели это в терминах «геносегмент» и «феносегмент», и некоторые другие термины аналогичным образом несут биологический или экологический резонанс, но важность этой метафоры выходит далеко за рамки терминологической.Весь аппарат ассоциативных ландшафтов — выдающийся аналитический инструмент книги — вдохновлен областью ландшафтной экологии, а теоретическое обсуждение ассоциативных ландшафтов включает многочисленные цитаты экологов. Устанавливается обширная метафора, в которой ассоциативный ландшафт с его ассоциативными наборами и их сегментами сравнивается с экологическим ландшафтом, населенным видами и организмами.
[14] В этой метафоре стоит отметить два важных момента.Первый — исторический. Биологические метафоры — особенно те, которые происходят от Гете — имеют богатую историю в музыкальной науке. Ханнинен использует эту парадигму для радикально новых целей, продвигая ее в настоящее время, цитируя многочисленных современных ученых и развивая метафору с гораздо большей конкретностью, чем это видно в привычных понятиях, таких как «органическая непрерывность». Во-вторых, видение произведения как пейзажа представляет собой долгожданную альтернативу более банальным представлениям о форме, например, основанным на телеологии или выразительном повествовании.Одного приглашают в пейзаж просто для того, чтобы полюбоваться взаимодействием его населения, «смешением разнообразных музыкальных материалов» (359). Хотя модели Ханнинена чувствительны к течению времени, рабское внимание к временной линейности не требуется. Эта перспектива перекликается с обложкой книги, топографической картой высокогорной местности национального парка Кингс-Каньон в Сьерра-Неваде. Карту можно использовать для ориентированного путешествия, например, по тропе Джона Мьюира, грандиозному траверсу Высоких Сьерр, который проходит через центр карты. Т.о., по дороге, по которой можно проехать по тропе Джона Мьюира. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! «Или можно использовать карту, чтобы просто осмотреться и распознать примечательные особенности топографии. Оба варианта приемлемы для использования топографической карты.
[15] Вторая тема, которая получает новое значение в сносках, касается основных метатеоретических влияний Ханнинена, к которым относятся Дэвид Левин, Джозеф Дубиль и, в частности, Бенджамин Борец, а также другие связанные с ними, такие как Роберт Моррис и Марион Гук. То есть эта книга вполне укладывается в рамки «радикальной релятивистской» метатеории, разработанной среди студентов Милтона Бэббита в конце 60-х годов и позже. Основная идея этой точки зрения состоит в том, что анализ не является объяснительным, но онтологический . По словам Ханнинена, музыка должна быть «составлена [d]» из «звучащих событий и аналитических интерпретаций» (5). То есть существование музыки является функцией познания слушателя. Как пишет Борец в Мета-вариации , «Сама сущность музыки создается когнитивными атрибуциями, сделанными индивидуальными воспринимающими или мыслящими слушателями. . . » (Борец [1969] 1995, в разделе «Некоторые общие сведения»).Соответственно, сам «звук» музыки для Ханнинена является результатом контекстно-зависимой атрибуции, сделанной о ней (155 и др.).
[16] Радикальная релятивистская позиция бросает вызов большинству традиционных оправданий музыкального теоретизирования, поскольку становится более или менее невозможно делать обобщения о музыке, когда музыка собирается — буквально, в онтологическом смысле, будет — по-разному, в зависимости от когнитивных способностей каждого конкретного слушателя. Таким образом, теория музыкального анализа Ханнинена не является теорией почти ни в одном из обычных значений этого термина.Это не объяснительный, предсказательный, нормативный или оценочный. Хотя его можно использовать для интерпретации, само по себе оно не является интерпретирующим.
[17] Ханнинен обращается к этой проблеме на первых страницах книги A Theory of Music Analysis . Она описывает свою теорию не как руководящую интерпретацию, а как «инструмент интерпретации», как «линзу, которая увеличивает степень разрешения собственных интересов и выбора аналитика» (4). Создавая ситуацию посредством комбинации тщательного исследования и образного представления, в которой аналитики должны тщательно пересмотреть свои мотивы для определенных сегментов и ассоциаций, эффект теории оказывается не столько поучительным, сколько просветляющим.Таким образом, ее теория выполняет обещание Борец, процитированное на первой странице A Theory of Music Analysis , что человеческая «способность к воображению и абстрагированию» может быть «мобилизована» на «самостоятельную сенсибилизацию и силу на службе не только создавая наш собственный опыт, но делая его более реальным, более существенным, более конкретным и специфическим для нас самих »(Boretz 1992, 339).
[18] Повышенная «сенсибилизация», которую вдохновляет теория Ханнинен, и ее повторяющиеся напоминания о когнитивном статусе музыкальной онтологии, приводят к обновленному пониманию того, в какой степени сегменты и ассоциации выбираются слушателем.Осознав это, человек вдохновляется делать больший выбор — выбор, который, возможно, не полностью принимается во внимание при первом прослушивании, — и таким образом расширяет, усложняет и обогащает свой музыкальный опыт. Это, в свою очередь, подводит нас к последней цитате Бореца.
Творческое взаимодействие с собственным музыкальным опытом — это радикально иной вид теоретизирования, торговля авторитетными рецептами для творческого воссоздания, признание мюзикла в музыке, оставляя его нормативно неприкосновенным. (2000–2001, 67)
То есть, создавая структуру, в которой задача формирования ассоциативных паттернов становится утвердительно творческой, Дора Ханнинен вдохновляет нас искать мюзикл в музыке.В результате, несмотря на всю строгость ее работы, «авторитетный рецепт» — авторитет теорий, норм, привычек и даже нерефлексивных первых впечатлений — заменяется освобождением.
Захари Бернстайн, Городской университет Нью-Йорка, Graduate Center 365 Fifth Avenue New York, NY 10016 [email protected]
цитируемых работ
Борец, Бенджамин. 1977 г. «Что задерживается (, Когда песня окончена)». Перспективы новой музыки 16, вып. 1: 102–9.
Борец, Бенджамин. 1977. «What Lingers On (, Когда песня закончена)». Перспективы новой музыки 16, вып. 1: 102–9.
Борец, Бенджамин. 1992. «Опыт без имен». Перспективы новой музыки 30, вып. 1: 272–83.
—————. 1992. «Опыт без имен». Перспективы новой музыки 30, вып. 1: 272–83.
Борец, Бенджамин. (1969) 1995. Мета-вариации: исследования в основе музыкальной мысли .Ред-Хук, Нью-Йорк: Открытые космические публикации.
—————. (1969) 1995. Мета-вариации: исследования в основе музыкальной мысли . Ред-Хук, Нью-Йорк: Открытые космические публикации.
Борец, Бенджамин. 2000–2001 гг. «Размышляя о теории, теориях и« мюзикле »в музыке». Intégral 14–15: 67.
—————. 2000–2001 гг. «Размышляя о теории, теориях и« мюзикле »в музыке». Intégral 14–15: 67.
Глисон, Скотт. 2005. «(Ре) композиция на грани радикального релятивизма.» Перспективы новой музыки 43, вып. 2: 1–44, нет. 1: 192–215.
Глисон, Скотт. 2005. «(Ре) композиция на грани« радикального релятивизма »». Перспективы новой музыки 43, вып. 2: 1–44, нет. 1: 192–215.
Ханнинен, Дора. 2001. «Ориентации, критерии, сегменты: общая теория сегментации для музыкального анализа». Журнал теории музыки 45, вып. 2: 345–433.
Ханнинен, Дора. 2001. «Ориентации, критерии, сегменты: общая теория сегментации для музыкального анализа. Журнал теории музыки 45, вып. 2: 345–433.
Ханнинен, Дора. 2006. «То, что есть, также есть, также есть»: слова, музыкальная организация и язык Бореца , как музыка , «Thesis». Perspectives of New Music 44, no. 2: 14–64.
—————. 2006. «То, что есть, также есть, также есть»: слова, музыкальная организация и язык Бореца , как музыка , «Thesis». Perspectives of New Music 44, no. 2: 14–64.
Ханнинен, Дора.2009. «Видовые концепции в биологии и перспективы ассоциации в музыкальном анализе». Перспективы новой музыки 47, вып. 1: 5–68.
—————. 2009. «Видовые концепции в биологии и перспективы ассоциации в музыкальном анализе». Перспективы новой музыки 47, вып. 1: 5–68.
Мид, Эндрю. 1994. Введение в музыку Милтона Бэббита . Принстон: Издательство Принстонского университета.
Мид, Эндрю. 1994. Введение в музыку Милтона Бэббита .Принстон: Издательство Принстонского университета.
Сноски
1. Подробное обсуждение композиции для четырех инструментов см. В Mead 1994, 55–76. Краткие комментарии к некоторым сочинениям Бэббита встречаются в книге Ханнинена, но анализ здесь мой собственный. Вернуться к тексту
2. «Исследования в области музыкального познания и компьютерного моделирования могут выявить важные ограничения на процесс интерпретации, но основываются на принципах (включая предсказание) и преследуют цели, которые в корне отличаются от целей музыкального анализа как гуманистического направления». (236). Вернуться к тексту
3. Более подробное обсуждение биологии и ее значения для музыкальных исследований можно найти в Hanninen 2009. Вернуться к тексту
4. Термин «радикальный релятивизм» происходит от Бореца 1977; см. Gleason 2005 для дальнейшего обсуждения этого аспекта мысли Бореца. Ханнинен прямо говорит о своем долге перед Борец и другими принстонскими метатеоретиками во многих местах на протяжении всей своей работы. Интересные обсуждения и примеры этого аспекта ее мышления можно найти в Hanninen 2001 и Hanninen 2006. Вернуться к тексту
Подробное описание «Композиция для четырех инструментов » см. В Mead 1994, 55–76. Краткие комментарии к некоторым сочинениям Бэббита встречаются в книге Ханнинена, но анализ здесь мой собственный.
«Исследования музыкального познания и компьютерного моделирования могут выявить важные ограничения на процесс интерпретации, но они основываются на принципах (включая предсказание) и преследуют цели, которые в корне отличаются от целей музыкального анализа как гуманистического направления» (236).
Гораздо более обширное обсуждение биологии и ее значения для музыкальных исследований можно найти в Hanninen 2009. Термин «радикальный релятивизм» происходит от Boretz 1977; см. Gleason 2005 для дальнейшего обсуждения этого аспекта мысли Бореца. Ханнинен прямо говорит о своем долге перед Борец и другими принстонскими метатеоретиками во многих местах на протяжении всей своей работы. Интересные обсуждения и примеры этого аспекта ее мышления можно найти в Hanninen 2001 и Hanninen 2006.
[1] Авторские права на отдельные элементы, опубликованные в Music Theory Online ( MTO )
принадлежат их авторам. Пункты, фигурирующие в MTO , могут быть сохранены и сохранены в электронной или бумажной форме, а также могут быть переданы отдельным лицам в целях
научное исследование или обсуждение, но не может быть переиздано ни в какой форме, в электронном или печатном виде, без предварительного письменного разрешения автора (авторов), и заблаговременно
извещение редакции о МТО.
[2] Любая перераспределенная форма элементов, опубликованная в MTO , должна включать следующую информацию в форме, соответствующей среде, на которой эти элементы
появиться:
Этот элемент появился в Music Theory Online в [ТОМ №, ВЫПУСК №] [ДЕНЬ / МЕСЯЦ / ГОД]. Автором его является [ФИО, АДРЕС ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ], на котором написано
разрешение перепечатано здесь.
[3] Библиотеки могут архивировать выпуски MTO в электронной или бумажной форме для публичного доступа при условии, что каждый выпуск хранится целиком и без платы за доступ
взимается.Исключения из этих требований должны быть одобрены в письменной форме редакторами MTO, , которые будут действовать в соответствии с решениями Общества.
по теории музыки.
Этот документ и все его части защищены законами США и международными законами об авторских правах. Материалы, содержащиеся в данном документе, могут быть скопированы и / или распространены для исследований.
только для целей.
Подготовил Брент Йоргасон, управляющий редактор Количество посещений:
Математика и музыка
Приборная панель
Математика и музыка
Перейти к содержанию
Приборная панель
Авторизоваться
Приборная панель
Календарь
Входящие
История
Помощь
Закрывать
Мой Dashboard
Математика и музыка
Home
Panopto (видео курсов)
Nearpod
Содержание этого курса предлагается по лицензии CC Attribution Non-Commercial Share Alike .Контент этого курса может рассматриваться в рамках этой лицензии, если не указано иное. Посмотреть ленту курса
Скоро
Просмотр календаря
Ничего на следующую неделю
The Foundations Scale-Steps and Scales
Любое первоначальное обсуждение гамм неизбежно сосредотачивается вокруг этих двух семитональных гамм, используемых в композиции общепринятой музыки.
Большая шкала
Наиболее распространенный образец гаммы — это гептатоническая («семитонная») шкала Major ScaleA, состоящая из следующего расположения: W-W-H-W-W-W-H .. Это сочетание целых и половинных шагов, как показано ниже:
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
1
2
3
4
5
6
7
8
Вт
Вт
H
Вт
Вт
Вт
H
Обратите внимание, что полушаги находятся между степенями 3–4 и 7–8.Это показано в высотах и клавиатуре на Рисунке 3.2 «Основная гамма, клавиатура и высота звука».
Рисунок 3.2 Основная гамма, клавиатура и высота звука
Такое расположение целых шагов и полушагов сохраняется для любой крупной шкалы при любом заданном стартовом шаге. Случайные сигналы используются для изменения высоты звука, чтобы сохранить то же расположение целых и половинных шагов. Сравните образцы ниже со схемой клавиатуры. Обратите внимание на расположение целых и половинных шагов на клавиатуре в правильном порядке.
Рисунок 3.3 Другие примеры крупных весов
Обратите внимание, что в каждом новом виде октав требуется некоторое хроматическое изменение, чтобы сохранить то же расположение ступеней гаммы.
Еще один вариант построения крупной гаммы — изучение составляющих ее тетрахордов (от греч. «Четыре тона»). Обратите внимание, что расположение целых и половинных шагов в первом тетрахорде идентично расположению второго тетрахорда.Оба тетрахорда разделены между шириной и шириной целым шагом.
Итак, для запоминания подходят две мнемоники. Конструкция крупного масштаба:
Схема клавиатуры — еще один важный инструмент для ознакомления и распознавания мажорных гамм. Визуальное усиление размещения всего шага и полушага ускорит процесс обучения.
Отдельные ступени шкалы имеют особые метки. Эти термины вошли в широкое употребление, берут свое начало в теории начала 18 века. На рис. 3.4 «Метки шага шкалы» показаны основная шкала и соответствующие метки шага шкалы.
Этикетки с шагом шкалы
Рисунок 3.4 Этикетки с шагом шкалы
Первая ступень любой гаммы называется высотой тона Tonic . Это высота, которая преобладает над всеми остальными в коллекции, высота, которую наше ухо, естественно, ищет как самую сильную.
Следующая по силе высота — пятая ступень шкалы, Dominant . Он считается «полярной противоположностью» Tonic : в то время как Tonic олицетворяет стабильность и умение делать выводы, Dominant олицетворяет нестабильность и чувство напряжения.
Третья ступень шкалы находится посередине между ними и поэтому обозначена как Mediant .
Dominant находится на пять ступеней шкалы от Tonic .На пять ступеней ниже Тоник — это четвертая ступень шкалы, обозначенная как Субдоминанта .
Поскольку Mediant находится на три ступени вверх от Tonic , три ступени вниз обозначены как Submediant (шестая ступень шкалы).
Вторая ступень шкалы обозначена как Supertonic .
Наконец, самое мощное мелодическое движение, на которое мы реагируем, — это восходящий полушаг от седьмой ступени до октавы.Наше ухо вынуждено разрешить этот ведущий тон .
Рисунок 3.5 Шаги шкалы в порядке важности
Младшая шкала
Другая гептатоническая гамма, используемая в музыке Common Practice, называется Minor Scale — Гептатоническая гамма, имеющая три различных формы: Natural, Harmonic и Melodic Minor. Она устроена следующим образом:
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
1
2
3
4
5
6
7
8
Вт
H
Вт
Вт
H
Вт
Вт
Рисунок 3.6 Малая шкала
В этом примере высота тона идентична приведенному выше примеру мажорной шкалы, но с измененной структурой шкалы с шестой ступенью. Рисунок 3.7 «Минорные гаммы на a; на c; мажорная шкала на C» показывает тот же образец минорного строя, но построенный из того же начального шага. Затем оба сравниваются с мажорной шкалой.
Рисунок 3.7 Мелкие масштабы на a; на c; Основная шкала C
Как и в случае с мажорной гаммой, в минорной гамме используются случайности, чтобы сохранить одну и ту же «форму» при запуске на разных высотах.
Рисунок 3.8 Другие примеры малых масштабов
Предыдущие примеры демонстрируют особые отношения между мажорной и минорной гаммами:
Мажорная и Минорная гаммы, которые имеют одинаковое содержание высоты тона, но разные начальные ноты, называются относительно , например, до мажор и минор.
Major и Minor гаммы, которые имеют различное содержание высоты тона, но одинаковую начальную высоту, называются параллельными друг другу, например, до мажор и до минор.
Чтобы обнаружить относительный мажор / минор Отношения между мажорной и минорной гаммами, в которой они имеют одинаковое содержание высоты тона, но имеют разный порядок. отношения, выполните следующую процедуру:
Чтобы найти шкалу относительного минорного любой мажорной шкалы:
Перейти к шестой ступени ( Submediant ) мажорной шкалы.
Измените порядок содержания гаммы с этого шага.
Подумайте: « от основного к второстепенному: до 6 ».
Чтобы найти масштаб Relative Major из любой Minor scale:
Перейти к третьей ступени ( Mediant ) Малой шкалы.
Измените порядок содержания гаммы с этого шага.
Подумайте: « от младшего к большему: до 3 ».
Мы не рекомендуем иногда применяемый метод «три вверх или три вниз».Это приводит к замешательству со стороны ученика. Неизбежно, ученик выберет неправильную конкретную высоту звука или запутается, какое отношение является каким направлением.
Чтобы открыть параллельный мажор / минор Отношения между мажорной и минорной гаммами, при которой они имеют одинаковую начальную высоту тона, но разное содержание высоты тона. отношения, просто создайте мажор или минор из одного и того же начального шага.
Относительный и параллельный мажор / минор
Relative и Parallel Major / Minor расширится до нашего обсуждения ключей в главе 4 «Смысл ключа, подписи ключа и цикл пятых».Эти отношения переходят от одной формы к другой: одна говорит о Major и его родственнике , Minor, или Minor, и его родственнике , Major. То же самое верно и для отношения параллельных .
Рисунок 3.9 Относительная и параллельная шкалы: от мажорного к минорному и от минорного к мажорному
Точно так же, как основная шкала имеет метки для составляющих ее ступеней, эти метки также используются для второстепенных гамм.Есть одно заметное исключение: поскольку расстояние между ступенью семи и октавой составляет целый шаг, он не обладает таким же ощущением требуемого разрешения, как его основной аналог (ведущий тон ). Поэтому он обозначен как Subtonic .
Этикетки с шагом шкалы для миноров
Рисунок 3.10 Метки малых шагов шкалы
Ранее Leading Tone описывалась как самая мощная мелодическая ступень, на которую мы реагируем с точки зрения требовательного разрешения.Этого полушага между седьмой и восьмой ступенями шкалы нет в естественной минорной шкале. Начиная с его предшественников в ранней музыке, второстепенная звучность обычно изменялась, чтобы устранить этот предполагаемый недостаток.
Гармонический минор
Композиторы, как правило, хроматически подняли седьмую ступень минора, чтобы обеспечить более мощное мелодическое разрешение. Кроме того, это изменение повлияло на сопутствующие гармонии, что также привело к более мощному гармоническому разрешению.
Это привело к дополнительной, измененной форме минорной гаммы. Первоначальная диатоническая форма минорной гаммы называется Natural (или Pure) Minor. Встречающаяся в природе диатоническая «родительская» версия минорной гаммы. Из-за подразумеваемых гармонических последствий измененная версия (повышенная 7 или +7) называется Гармоническая форма минора, или просто гармоническая минора Наиболее часто используемая и ожидаемая форма минора. Он изменен с Natural Minor путем повышения седьмой ступени шкалы для искусственного создания ведущего тона ..
Рисунок 3.11 Натуральный и гармонический минор
Шаги шкалы компонентов для гармоники минор:
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
1
2
3
4
5
6
7
8
Вт
H
Вт
Вт
H
(1 + 1/2)
H
Обратите внимание на несколько свойств:
Седьмая ступень шкалы повышается в этой минорной форме.В зависимости от начального тона и масштаба здесь может использоваться случайный знак в виде острого или естественного знака.
В этой форме есть три экземпляра полушагов: 2–3, 5–6 и теперь + 7–8.
Из-за изменения расстояние между 6 и 7 было увеличено до «полутора шагов». Это было сочтено мелодическим «недостатком». Будучи неотъемлемой частью формы и необходимой ей, она считалась «нераспознаваемой» и нуждающейся в исправлении в исполнительской практике.
Рисунок 3.12 Другие примеры гармонических минорных гамм
Мелодический минор
Этот воспринимаемый недостаток мелодии в гармоническом миноре, «полтора шага» между ступенями шкалы 6 и 7, также подвергался рутинным изменениям. Чтобы устранить этот неудобный пробел, композиторы обычно поднимали шестую ступень шкалы , а также седьмую ступень .Так как это было сделано для исправления воспринимаемого мелодического недостатка, была признана третья форма минорной гаммы, названная Мелодической формой минорной гаммы или просто Мелодической минорной шкалой — второй измененной версией минорной гаммы. Его изменяют повышением шестой и седьмой ступеней шкалы.
Рисунок 3.13 Естественные, гармонические и мелодические минорные гаммы
Шаги шкалы компонентов для Мелодического минора:
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
ˆ
1
2
3
4
5
6
7
8
Вт
H
Вт
Вт
Вт
Вт
H
Обратите внимание на несколько свойств:
Повышены шестая и седьмая ступени шкалы.В зависимости от начального тона и масштаба здесь используются случайные знаки в виде резких знаков, естественных знаков или их комбинации.
Второй тетрахорд этой гаммы идентичен второму тетрахорду мажорной гаммы.
Обычно переводят в минорную форму Natural при спуске. Этот должен быть показан с использованием соответствующих случайностей. В некоторых мелодических минорных гаммах для изменения шестой и седьмой ступеней звукоряда необходимо использовать знаки двойного острого.При возврате к натуральному минорному используется знак Natural , за которым следует с острым знаком, , а не просто диез .
Рисунок 3.14. Другие примеры мелодических минорных гамм
Прежде чем продолжить, необходимо отметить несколько очень важных моментов:
Незначительным считается только одно лицо. Неуместно говорить о «трех отдельных второстепенных чешуях», как будто они по своей сути являются разными видами.
Хотя одна сущность, минор имеет три различных формы : естественную, гармоническую и мелодическую. Эти формы эволюционировали, чтобы приспособить музыкальные и композиционные потребности на протяжении эволюционной истории западной музыки.
Три формы обладают различными свойствами:
Natural (или Pure) Minor не имеет ведущего тона . Это считалось врожденной слабостью или недостатком.
Harmonic Minor пытается исправить эту слабость, повышая седьмую ступень шкалы, искусственно создавая ведущий тон .Это, в свою очередь, порождает мелодический недостаток в промежутке между 6 и 7 ступенями шкалы.
Мелодическая недоработка исправлена повышением шестой ступени звукоряда (при наличии повышенной седьмой ступени звукоряда). Так как это дает второй тетрахорд, эквивалентный его аналогу мажорной гаммы, этот процесс отменяется в нисходящей форме путем возврата к естественному минору.
Наконец, гармонический минор — это ожидаемая, нормальная форма минора, используемая композиторами в практической композиции.
Композиторам, казалось, требовался переход от Leading Tone к Tonic . Точно так же они, казалось, предпочитали естественную шестую ступень шкалы, Submediant , «падающую» на Dominant . При изучении теории музыки ожидают, что увидят, ожидают, что услышат, а ожидают, что будет использовать гармоническую форму минорного. Уникальные свойства других форм используются экономно и зависят от условий их использования.
Таким образом, мажорная и минорная гаммы образуют фундаментальные исходные наборы и, следовательно, основу композиционного языка в общей практике музыки. Во всей великой музыке признанных мастеров-композиторов эти же конструкции использовались в качестве основных элементов их композиционного языка.
Основные выводы
Студент должен понимать:
Таксономия и номенклатура ступеней шкалы и компонентов шкалы.
Большая шкала и ее атрибуты.
Малая шкала, ее три формы и их атрибуты.
Относительный мажор / минор, параллель мажор / минор
Упражнения
В тезаурусе шкалы :
Построение основных шкал на C, G, F, D, Bb.
Используйте половинные ноты, только по возрастанию. Используйте соответствующее направление штока.
Обозначьте каждый шаг шкалы числом градуса шкалы и отметьте половину шага.
В тезаурусе шкалы :
Построение естественных минорных гамм на a, e, d, b, g.
Используйте половинные ноты, только по возрастанию.Используйте соответствующее направление штока.
Обозначьте каждый шаг шкалы числом градуса шкалы и отметьте половину шага.
В тезаурусе шкалы :
Постройте гармонические и мелодические минорные формы для каждой естественной минорной гаммы в упражнении 2.
Harmonic Minor, только по возрастанию; Мелодический минор, восходящий и нисходящий.
Обязательно используйте соответствующие случайные символы и отметьте полушаги.
Эйнштейн О творческом мышлении: музыка и интуитивное искусство научного воображения
«Величайшие ученые — тоже художники», — сказал Альберт Эйнштейн (Calaprice, 2000, 245). Он должен был знать, как один из величайших физиков всех времен и прекрасный пианист и скрипач-любитель! Итак, что имел в виду Эйнштейн и что он говорит нам о природе творческого мышления и о том, как мы должны его стимулировать?
В нашем последнем посте мы предположили, что коллективное пение может быть простым способом привнести творчество в свою жизнь.В предыдущем посте музыкальные увлечения Эйнштейна служили примером личного творчества, обеспечивающего отдых, который делает возможными профессиональные инновации. А в еще более раннем посте об Эйнштейне мы представили идею о том, что творческое мышление может осуществляться не только разумом, но и телом. В этом эссе мы хотим связать все эти темы через опыт Эйнштейна, чтобы предположить, что повседневная музыкальная практика может стимулировать не только повседневное творчество, но и творчество гениального уровня.
Для Эйнштейна озарение не пришло из логики или математики. Это произошло, как и у художников, из интуиции и вдохновения. Как он сказал одному другу: «Когда я исследую себя и свои методы мышления, я прихожу к выводу, что дар воображения значит для меня больше, чем любой талант впитывать абсолютное знание». Уточняя, он добавил: «Все великие достижения науки должны начинаться с интуитивного знания. Я верю в интуицию и вдохновение… Иногда я чувствую уверенность в своей правоте, не зная причины.«Таким образом, его знаменитое заявление о том, что для творческой работы в науке« воображение важнее знания »(Calaprice, 2000, 22, 287, 10).
Но чем же тогда искусство отличалось от науки для Эйнштейна? Удивительно, но не содержание идеи или ее предмет определяли, было ли что-то искусством или наукой, а то, как эта идея была выражена. «Если видимое и переживаемое изображается на языке логики, то это наука. Если это передается через формы, конструкции которых недоступны сознательному уму, но распознаются интуитивно, тогда это искусство» (Calaprice, 2000, p. 271).Сам Эйнштейн работал интуитивно и логически выражался. Вот почему он сказал, что великие ученые были еще и художниками.
Эйнштейн впервые описал свои интуитивные мыслительные процессы на конференции по физике в Киото в 1922 году, когда он указал, что использовал изображения для решения своих проблем, а позже нашел слова (Pais, 1982). Эйнштейн подробно объяснил эту смелую идею одному исследователю творчества в 1959 году, сказав Максу Вертхаймеру, что он никогда не мыслил логическими символами или математическими уравнениями, а мыслял образами, чувствами и даже музыкальной архитектурой (Wertheimer, 1959, 213-228).Автобиографические заметки Эйнштейна отражают ту же мысль: «Я не сомневаюсь, что наше мышление происходит по большей части без использования символов и, более того, в значительной степени бессознательно» (Шилпп, стр. 8-9). В другом месте он написал еще более откровенно, что «ни один ученый не мыслит уравнениями» (Infeld, 1941, 312).
Кто-нибудь из представителей естественнонаучного образования читал это ?!
Эйнштейн использовал только слова или другие символы (предположительно математические) — в том, что он явно назвал этапом вторичного перевода — после он смог решить свои проблемы посредством формального манипулирования внутренне воображаемыми образами, чувствами и архитектурой.«Я вообще очень редко думаю словами. Приходит мысль, и я могу попытаться выразить ее словами , потом », — писал он (Wertheimer, 1959, 213; Pais, 1982).
Эйнштейн расширил эту тему в письме своему коллеге-математику Жаку Адамару, написав, что «слова языка в том виде, в каком они написаны или произнесены, похоже, не играют никакой роли в моем механизме мышления. Психические сущности которые, кажется, служат элементами мысли, — это определенные знаки и более или менее четкие образы, которые можно «произвольно» воспроизводить и комбинировать…. Вышеупомянутые элементы в моем случае являются визуальными, а некоторые относятся к мускулистому … Обычные слова или другие знаки [предположительно математические] нужно с трудом подбирать только на вторичной стадии, когда ассоциативная игра уже упомянутое достаточно установлено и может быть воспроизведено по желанию »(Адамар, 1945, 142-3).
В других интервью он объяснял свою научную проницательность и интуицию в основном музыкой. «Если бы я не был физиком, — сказал он однажды, — я, вероятно, был бы музыкантом.Я часто думаю о музыке. Я живу своими мечтами в музыке. Я смотрю на свою жизнь с точки зрения музыки … Я получаю больше всего радости в жизни от музыки »(Calaprice, 2000, 155). Его сын, Ганс, расширил то, что имел в виду Эйнштейн, рассказав о том, что« каждый раз, когда он чувствовал это, он подошел к концу пути или попал в трудную ситуацию в своей работе, он нашел прибежище в музыке, и это обычно решало все его трудности »(цитируется по Clark, 1971, 106). После игры на фортепиано его сестра Майя сказал, что он вставал и говорил: «Вот, теперь у меня это есть» (цитата из Sayen, 1985, 26).Что-то в музыке направит его мысли в новые творческие направления.
Похоже, что ни один историк науки не принял всерьез эти музыкальные и интуитивные комментарии Эйнштейна, но мы думаем, что из его личных свидетельств можно почерпнуть кое-что очень важное. Что имел в виду Эйнштейн, когда сказал Вертхаймеру, что он часто мыслил понятиями музыкальной архитектуры? Мы не можем знать наверняка, находясь так далеко, и Вертхаймер никогда не спрашивал, но инженер-композитор Роберт Мюллер продолжил расследование.
По словам Мюллера, друг Эйнштейна Александр Мозсковский «говорит, что Эйнштейн осознавал необъяснимую связь между музыкой и его наукой, и отмечает, что его наставник [Эйнштейна] Эрнст Мах указал, что музыка и слуховые переживания были органом для описания пространства» (Мюллер , 1967, 171). Музыка также олицетворяет время. Таким образом, могла ли музыка обеспечить Эйнштейну связь между временем и пространством посредством сочетания архитектурной или структурной природы в сочетании с ее пространственными и временными аспектами? Мюллер предположил, что «склонность физика к архитектонической логике абстракции была сформулирована ранним музыкальным опытом Эйнштейна и даже расширена постоянной борьбой за музыкальный опыт, которая помогла ему построить богатую ментальную ткань восприятия пространства и времени, в которой он мог выполнять свои научные исследования». теоретизирование »(Мюллер, 1967, 171).
Эти рассуждения о музыке, пространстве и времени в образном мышлении Эйнштейна определенно соответствуют тому, что физик сказал великому пионеру музыкального образования Шиничи Судзуки: «Теория относительности пришла мне в голову благодаря интуиции, и музыка является движущей силой этой интуиции. Мои родители заставляли меня учиться игре на скрипке с шести лет. Мое новое открытие — результат музыкального восприятия »(Suzuki, 1969, 90). Они также соответствовали манере, в которой Эйнштейн выражал свою величайшую похвалу коллеге-ученому. .Эйнштейн сказал, что работа Нилса Бора о структуре атома была «высшей формой музыкальности в сфере мысли» (Schilpp, 1979).
Ух ты! Кто-нибудь ищет связи между музыкой, математикой и физикой? Как насчет интуиции и разума? Эйнштейн показывает нам, как все это связано. Но что обычно получают наши ученики, особенно в средней школе и колледже? Они получают математику без музыки. Они получают науку без образов, чувств и интуиции. Они получают знания без воображения.Не только интуиция не развита, но и многие учителя математики и естествознания не доверяют ответам (даже если они могут быть правильными), которые не объясняются подробной логикой. Чего эти учителя, похоже, не понимают, так это того, что перевод интуитивного понимания в слова или математические символы — это вторичный процесс, которому можно и нужно обучать так же четко, как переводить с одного языка на другой.
Так много для признания Эйнштейна, что он часто чувствовал себя правым, но не мог этого объяснить.Вот и все, что касается познания пространства-времени через музыку. Вот вам и проработка идей в образах, чувствах и музыкальных архитектурах, для которых нет слов или символов. Так много для того, чтобы сесть за пианино и позволить музыке указывать путь.
Неудивительно, что так много наших студентов не любят математику и естественные науки: что можно вообразить и почувствовать? Где искусство в их обучении?
Экспрессионизм | Определение, характеристики, исполнители, музыка, театр, кино и факты
Экспрессионизм , художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые предметы и события вызывают в человеке.Художник достигает этой цели с помощью искажения, преувеличения, примитивизма и фантазии, а также с помощью яркого, резкого, насильственного или динамичного применения формальных элементов. В более широком смысле экспрессионизм является одним из основных течений в искусстве конца 19 — начала 20 веков, и его качества очень субъективного, личного, спонтанного самовыражения типичны для широкого круга современных художников и художественных течений. Экспрессионизм также можно рассматривать как постоянную тенденцию в германском и скандинавском искусстве, по крайней мере, со времен европейского средневековья, особенно во времена социальных изменений или духовных кризисов, и в этом смысле он образует противоположность рационалистическим и классицизирующим тенденциям Италии и более поздних времен. Франции.
Эдвард Мунк: Крик
Крик , темпера, казеин на картоне, Эдвард Мунк, 1893 г .; в Национальной галерее Осло.
Национальная галерея, Осло, Норвегия / Библиотека искусств Бриджмена, Лондон / SuperStock
Более конкретно, экспрессионизм как отдельный стиль или движение относится к ряду немецких художников, а также австрийских, французских и российских художников, которые стали активными в годы перед Первой мировой войной и оставался таковым на протяжении большей части межвоенного периода.
Рождение и развитие
Корни школы немецкого экспрессионизма лежат в работах Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора, каждый из которых в период 1885–1900 годов выработал свой собственный стиль живописи. Эти художники использовали выразительные возможности цвета и линий, чтобы исследовать драматические и эмоциональные темы, чтобы передать качества страха, ужаса и гротеска или просто прославлять природу с галлюцинаторной интенсивностью. Они оторвались от буквального представления природы, чтобы выразить более субъективные взгляды или состояния души.
Винсент Ван Гог: Звездная ночь
Звездная ночь , холст, масло Винсента Ван Гога, 1889; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
History Archive / REX / Shutterstock.com
Вторая и основная волна экспрессионизма началась примерно в 1905 году, когда группа немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала свободную ассоциацию под названием Die Brücke («Мост»). В состав группы входили Эрих Хекель, Карл Шмидт-Ротлуф и Фриц Блейл.Эти художники восстали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели наполнить немецкое искусство духовной энергией, которой, как им казалось, не хватало, и стремились сделать это посредством элементарного, очень личного и спонтанного выражения. К первоначальным членам Die Brücke вскоре присоединились немцы Эмиль Нольде, Макс Пехштейн и Отто Мюллер. Экспрессионисты находились под влиянием своих предшественников 1890-х годов, а также интересовались африканской резьбой по дереву и работами таких североевропейских художников средневековья и эпохи Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Матиас Грюневальд и Альбрехт Альтдорфер.Они также знали о неоимпрессионизме, фовизме и других недавних движениях.
Эмиль Нольде: Танец вокруг Золотого Тельца
Танец вокруг Золотого Тельца , картина маслом Эмиля Нольде, 1910; в Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Мюнхен.
Предоставлено Фондом Нольде; фотография, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Мюнхен Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Немецкие экспрессионисты вскоре разработали стиль, отличающийся резкостью, смелостью и яркостью.Они использовали неровные, искаженные линии; грубая, стремительная манера письма; и резкие цвета для изображения городских уличных сцен и других современных предметов в многолюдных, взволнованных композициях, отличающихся своей нестабильностью и своей эмоционально заряженной атмосферой. Многие из их работ выражают разочарование, тревогу, отвращение, недовольство, насилие и вообще своего рода неистовую интенсивность чувств в ответ на уродство, грубую банальность, а также возможности и противоречия, которые они усматривают в современной жизни.Гравюры на дереве с их толстыми зубчатыми линиями и резкими тональными контрастами были одним из любимых средств массовой информации немецких экспрессионистов.
Макс Пехштейн: Индеец и женщина
Индеец и женщина , холст, масло, Макс Пехштейн, 1910; в Художественном музее Сент-Луиса, Сент-Луис, штат Миссури.
Художественный музей Сент-Луиса, завещанный Мортоном Д. Май
Работы художников Die Brücke стимулировали экспрессионизм в других частях Европы. Оскар Кокошка и Эгон Шиле из Австрии переняли свои мучительные манеры письма и угловатые линии, а Жорж Руо и Хаим Сутин во Франции разработали стили живописи, отмеченные интенсивным эмоциональным выражением и сильным искажением фигурного сюжета.Художник Макс Бекманн, график Кете Кольвиц и скульпторы Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук, все из Германии, также работали в экспрессионистских стилях. Художники, принадлежащие к группе, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»), иногда считаются экспрессионистами, хотя их искусство, как правило, лирическое и абстрактное, менее откровенно эмоциональное, более гармоничное и больше озабочено формальными и живописными проблемами, чем это художников Die Brücke.
Экспрессионизм был доминирующим стилем в Германии сразу после Первой мировой войны, где он соответствовал послевоенной атмосфере цинизма, отчуждения и разочарования.Некоторые из более поздних последователей движения, такие как Джордж Гросс и Отто Дикс, разработали более острую, социально критическую смесь экспрессионизма и реализма, известную как Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). Как видно из таких ярлыков, как абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм, спонтанные, инстинктивные и высокоэмоциональные качества экспрессионизма были разделены несколькими последующими художественными движениями 20-го века.
Хаим Сутин: Сторона говядины
Сторона говядины , холст, масло, Хаим Сутин, ок.1925; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало.
Предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс, Буффало, зал фонда современного искусства; фотография, Sandak, Inc.
Роль музыки в «Триумфе воли» Лени Рифеншталь
Аннотация
«Триумф воли», фильм Лени Рифеншталь, в котором запечатлен национал-социалистический митинг 1935 года в Нюрнберге, стал культовым для нацистской Германии. Его кадры часто служат хранилищем изображений Третьего рейха.В этой статье исследуется противоречие между пропагандистскими элементами фильма и утверждениями Рифеншталь о том, что она просто фиксировала события по мере их развития. Как режиссер документальных фильмов, Рифеншталь считала, что ее роль состоит в том, чтобы заставить любое изображение «выразить себя сильнее, чем это было на самом деле», — эстетический мандат, который позволил ей усугубить пропагандистский характер митинга. Это особенно очевидно в том, что в фильме использована музыка, которую ученые по большей части игнорируют. Стирая грань между диегетической и недиегетической музыкой, засевая саундтрек популярными песнями, предназначенными для широкой аудитории, и подчеркивая образы Гитлера песней Хорста Весселя, гимном нацистской партии, Рифеншталь не создала «нейтральный документ». »События.Вместо этого она сняла фильм, который укрепил идеологию национал-социалистов и подготовил немецкое население к предстоящей войне.
I. Пропагандистский фильм или документальный?
Германия, сентябрь 1934 г .: Национал-социалисты находятся у власти около полутора лет, и снова Нюрнберг служит ареной, на которой они демонстрируют свою власть. «Рейх-партийный митинг единства и силы (Reichsparteitag der Einheit und Stärke)» проходит в Нюрнберге с 4 по 10 сентября.За большие деньги — финансовые и личные — молодой режиссер возглавил попытку запечатлеть зрелище кинематографически. В результате документальный фильм о партийном митинге рейха 1934 года, или «Триумф воли», если использовать его более привычное название, попадает в кинотеатры Германии в 1935 году. [1] Он получает Национальную кинопремию, приз за лучший документальный фильм на кинофестивале. кинофестивалей в Венеции и удостоен золотой медали на всемирной выставке в Париже в 1937 году. Сегодня в Германии публичный показ фильма Лени Рифеншталь «Триумф воли» запрещен, и многие кинематографисты считают его «лучшим пропагандистским фильмом из всех». раз.”[2]
После войны сомнительная роль выпала на «Триумф воли» — хранилище кадров для документальных фильмов о Третьем рейхе. В этом нет ничего удивительного, поскольку сам фильм был документальным. Растущие обвинения в адрес Лени Рифеншталь за ее предполагаемое сотрудничество с нацистским режимом привели в качестве основного доказательства «Триумф воли». Это тоже неудивительно, поскольку фильм сначала использовался как пропагандистский.
Но до самой своей смерти Рифеншталь неоднократно оспаривала, что когда-либо снимала пропагандистский фильм.Она утверждала, что «Триумф воли» вместе с двумя другими ее фильмами о партийных собраниях, Sieg des Glaubens (1933) и Tag der Freiheit (1935), просто изображают «реальные события в кино без изменений». [3] уже был там; ей просто поставили задачу запечатлеть это на пленку. Таким образом, утверждала Рифеншталь, ее фильмы были не пропагандистскими, а документальными.
Это, безусловно, правда, что почти все элементы Triumph of the Will были зафиксированы во время недельного розыгрыша.[4] Но реальное событие уже само по себе было пропагандой. Партийные собрания НСДАП (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei) носили чисто церемониальный характер: не принимались политические решения, не избирались представители, не обсуждались программы. Вместо этого они состояли из перекличек, парадов и речей, происходивших на фоне украшенного свастикой Нюрнберга. Альберт Шпеер спроектировал и построил гигантские сооружения специально для ралли, которое снимала Рифеншталь. В своей автобиографии Шпеер называет главу, относящуюся к этим партийным собраниям, Gebaute Megalomanie (Конструированная мегаломания).[5]
В интервью Magdeburger Tageszeitung от 12 декабря 1935 года Рифеншталь заявила в отношении Triumph of the Will, что цель состояла в том, чтобы «позволить изображению выразить себя сильнее, чем это было в действительности» [6]. намерение подчеркнуть пропагандистский характер мероприятия и выйти за рамки простого отражения реальности. Кроме того, «Триумф воли» задумывался как гитлерфильм. [7] Ни в одном другом фильме эпохи Третьего рейха Гитлера не видели чаще, чем «Триумф воли» — факт, который даже использовался в рекламных целях в кинотеатрах.[8] Мартин Лойпердингер определил, что около трети отснятого материала фильма посвящена Гитлеру и что его голос слышен в двух третях саундтрека, что делает Гитлера главным героем. [9]
Таким образом, цель Рифеншталь заключалась не просто в усилении эффекта митинга, а в том, чтобы с особой тщательностью сосредоточить внимание на фигуре «фюрера». В отношении этого она всегда использовала термин «художественная обработка» [10]. Таким образом, «Триумф воли» никогда не задумывался как нейтральный документ, беспристрастно передающий события митинга — отнюдь нет.Георг Зеесселен довольно красноречиво прокомментировал противоречивые заявления Рифеншталь: «Она призывает художника возвыситься над реальностью, но также отказывается от ответственности художника, изображая из себя простого посланника» [11]. Вопреки утверждениям Рифеншталь, Triumph «Воли», безусловно, задумывался как пропагандистский фильм, цель которого — художественная обработка документального материала.
С середины 80-х годов немецкие ученые опубликовали ряд статей, посвященных «Триумфу воли», при этом игнорировалась только роль музыки в фильме.Причина этого быстро становится очевидной, когда киноведов спрашивают: они утверждают, что предпочли бы оставить этот вопрос экспертам, а именно музыковедам. Мартин Лойпердингер, например, заметил, что «использование музыки […] требует своего собственного музыковедческого анализа» [12]
Однако всеобъемлющий анализ сегодня все еще отсутствует. Единственная публикация, посвященная музыке к фильму «Триумф воли», — это биография композитора, написавшего музыку к фильму, Герберта Виндта [13]. На первый взгляд его композиции выходят на первый план «Триумфа воли»; однако они составляют не более одной пятой всей музыки в фильме.Фактически, подавляющее большинство музыки состоит из маршей и (боевых) песен, которые могли быть слишком «очевидными», чтобы требовать внимания музыковедов [14].
II. Риторика в кино
Мартин Лойпердингер тщательно проанализировал пропагандистскую цель и метод Triumph des Willens (TdW) в своей работе Rituale der Mobilmachung (Ритуалы в мобилизации). «Мобилизация» не должна толковаться как означающая физическое развертывание в бою; скорее, это означает «духовную мобилизацию» и относится к психологической подготовке и даже сплочению населения к приближающейся войне.«Речь идет о внутренней готовности к самопожертвованию, включая собственную жизнь» [15]. Предпосылкой для достижения этого самоотверженного мышления является прежде всего готовность к безоговорочному послушанию — послушание «политической абстракции Германии», символизируемой свастикой и воплощенная в абсолютистской исполнительной власти Адольфа Гитлера »[16]. Согласно Лойперингеру, TdW достигает этого за три этапа мобилизации: идеология, миф и, наконец, ритуал.
Под «идеологией» он цитирует «каталог верований, относящихся к расе, национальности и борьбе за существование.[17] Возможные записи в этом каталоге, например, были бы такими: «Пожертвовать своей жизнью ради отечества и фюрера — высшее достижение» или «Фюрер превыше всего». [18]
Моральное обоснование идеологии находится в «Мифе». Можно упомянуть «миф о Хорсте Весселе» как пример жертвы жизни: военнослужащий СА Хорст Вессель был смертельно ранен в так называемом Kampfzeit der Bewegung (Воюющие времена движения) во время Веймарской республики и был обращен в мученика национал-социалистов.Точно так же миф о фюрере, возвышение Гитлера до «земного Мессии» стало подтверждением его восхождения к абсолютной власти [19].
Однако одних идеологий и мифов недостаточно для передачи пропагандистского послания общественности. По словам Лойпердингера, это центральная роль «ритуала». Он интерпретирует этот термин как комбинацию двух определений Эрвинга Гоффмана (1974) и Мюррея Эдельмана (1976). Во-первых, ритуал характеризуется вовлечением всех участников в «общую двигательную активность», которая предлагает общую идеологическую точку зрения.[20] Во-вторых, вводя концепцию Гоффмана, ритуал также включает подчинение участников высшей силе, что приводит к «благоговению». [21]
Развертывания, парады, переклички — TdW изобилует ритуальными действиями, которые характерны для их общей двигательной активности. То, как действуют эти ритуалы, совершенно очевидно, поскольку человек демонстрирует свое участие в мероприятии, просто участвуя в нем. Тот, кто ходит в церковь по воскресеньям, сигнализирует, что он христианин и верит в доктрины христианства; таким образом, те, кто участвует в перекличке перед Гитлером, демонстрируют миру, что они подчинены власти «фюрера».”
Аспект конформности в TdW также проявляется в распределении ролей между участниками: единственный человек, имеющий четко определенную индивидуальную роль, — это Гитлер, его роль — «фюрер». [22] Все остальные растворяются в гигантской массе людей. Единственным отличительным фактором является то, что некоторые носят униформу, а некоторые нет. Лойперингер обозначает группу в форме как заменяющую «Партию», в то время как люди в униформе представляют «Народ». Это различие становится очень ясным в заключительной речи Гитлера: «Конечной целью должно быть то, чтобы все порядочные немцы стали национал-социалистами.Только лучшие национал-социалисты являются товарищами по партии »[23]. Благодаря этому заявлению ритуал приобретает силу убеждения, которую трудно игнорировать:« Порядочные немцы », которых представляют люди в штатском, являются аудиторией для ритуальные действия одетых в форму «членов партии». Следовательно, участие в ритуале — привилегия элиты. Таким образом, единственный способ подняться над массой немецкого народа, к которой человек уже принадлежит по рождению, — это стать частью этой элиты.Безоговорочная капитуляция перед Гитлером предлагает индивидуальное социальное продвижение.
Даже больше, чем эти неявные сообщения, тщательно спланированная кинематография привлекает зрителей, вовлекая их в ритуал. Геометрические формы, образованные снимаемыми на пленку массами, ритм кадров, необычные для того времени ракурсы и особенно трекинг-кадры — все идеально согласовано, чтобы изобразить ритуал как эстетически приятный объект. Эти производственные решения настолько эффективны, что по-прежнему олицетворяют образ национал-социализма и очаровывают нас даже сегодня.[24]
III. Музыка
Роль музыки в этом тщательно отточенном спектакле по большей части осталась неизведанной. Но даже беглый просмотр саундтрека показывает, что значение музыкальных элементов в TdW нельзя рассматривать как тривиальное: хотя кинематографическая среда была еще новой, было весьма необычно, что в «документальном фильме» о партийном мероприятии полностью отсутствовали комментарии. . Единственным звуком, который усиливал или, в данном случае, заменял так называемый «закадровый голос» и, таким образом, мог акустически комментировать события на экране, была музыка.
Подозрение в том, что музыка должна была выполнять роль «комментатора», усиливается тем фактом, что она играла важную роль даже на концептуальной стадии фильма — роль, не менее важную, чем визуальное. Для Рифеншталь кинозритель — это «слушатель и зритель». [25] В одном случае она конкретно комментирует свои фильмы об Олимпии: «Сильно ли изображение? Звук может оставаться на заднем плане. Это звук сильный? Тогда образ должен быть второстепенным »[26]. Видимо, музыка была далека от номинальной значимости.Скорее, это был необходимый ингредиент для ее кинематографических коллажей. Это неудивительно, если принять во внимание режиссерский бэкграунд. Актриса и режиссер начали с танцевальной карьеры, которая, по ее словам, позволила ей «лучше понимать музыку» [27]. Ее наставником был специалист по альпийскому кино Арнольд Франк, один из самых известных режиссеров театра. так называемые «кинематографические фильмы». Эта рубрика относится к тенденции создания фильмов в 1920-х годах, которая рассматривала кинематографическую технику в манере, явно параллельной музыкальной композиции.Движения и градации света и тени должны были соответствовать ритму и тембру саундтрека. [28] Эта техника была определяющей для TdW: «Я составляю Party Rally […] из множества ярких образов, когда они прыгают на меня с экрана». [29] Учитывая, что режиссера TdW постоянно называют одержимым перфекционистом. , можно предположить, что она тоже приложила руку к музыкальному оформлению саундтрека. В этом отношении показателен анекдот: иногда Рифеншталь жестко критиковал материалы, которые Герберту Виндту разрешалось использовать, что вызывало у него двойственное уважение.Сообщается, что в семейных кругах он часто описывал Рифеншталь как «истеричную козу, но обладающую сверхъестественным артистическим мастерством». [30]
Сам Виндт был учеником Франца Шрекера и поклонником Рихарда Штрауса и Рихарда Вагнера. Его композиционный стиль отличается сильной тягой к позднему романтическому звучанию, но также наполнен элементами новой музыки. В период Третьего рейха он был своеобразной звездой среди кинокомпозиторов. Его имя даже использовалось на рекламных щитах, чтобы побудить больше людей посмотреть фильмы, которые он написал.В 1933 году он работал в штате Рифеншталь для Sieg des Glaubens. Кроме того, он писал музыку для всех ее фильмов после TdW, за исключением Tag der Freiheit (1935). Для Виндта главной целью киномузыки было «усилить духовное значение эпизодов фильма» или, другими словами, эмоционально прокомментировать действие на экране [31]. Он очень хорошо понимал, что музыка может пробуждать определенные ассоциации, и широко использовал это в своих композициях из фильмов. [32]
Хотя он написал лишь часть музыки в TdW, разумно предположить, что он принимал активное участие в отборе и реализации оставшейся музыки.Вряд ли Рифеншталь отказалась от мнения профессионального музыкального профессионала, такого как Виндт, ради саундтрека к фильму, который состоял в основном из музыки. Присутствие Виндта во время постпродакшна, когда к звуку в конце фильма добавлялся длинный марш, в этом отношении наводит на размышления [33].
Музыкальный материал
Всего для TdW использовано более пятидесяти пьес или мотивов.Примерно восемьдесят процентов из них изначально не были написаны для фильма. Из-за широкого разнообразия репертуара партитура представляет собой своего рода «музыкальный коллаж». В целом музыку можно разделить на три категории. Несмотря на некоторую двусмысленность в определениях, эти приблизительные категории, тем не менее, предлагают полезную отправную точку.
Первая категория, симфоническая музыка, обозначена таким образом, потому что для нее характерно использование большого симфонического оркестра. Эта музыка состоит почти исключительно из оригинальных композиций из фильмов Виндта, который воспользовался возможностью усовершенствовать некоторые мотивы из Sieg des Glaubens.[34] Для TdW он адаптировал свою работу к технике быстрой нарезки Рифеншталь, используя серию небольших музыкальных мотивов (в основном ломаные трезвучия), что дало ему необходимую композиционную свободу.
Есть только два места, где используется симфоническая музыка не Виндта: Песня Хорста Весселя появляется в начале фильма в оркестровой аранжировке, которой предшествуют вариации на мелодию [35]. Второй пример — это так называемый «Пробуждающий хор» от прелюдии к третьему акту Мейстерзингера фон Нюрнберга.[36] Рифеншталь потребовала использовать хор Пробудившихся, а также Мейстерзингер фон Нюрнберг вопреки явному желанию Виндт, что свидетельствует о ее способности выбирать произведения, вызывающие определенные ассоциации: песня Хорста Весселя была партийным гимном, а также музыкальным представлением песни жертвенный миф — незаменимый в контексте этого фильма. Хор Пробудившихся также несет в себе несколько уровней смысла. Поначалу это кажется подходящим выбором просто потому, что его звук сопровождает образы пробуждающегося Нюрнберга в созерцательных и мирных сценах.Проводится аналогия между оперой и партийным собранием. Мейстерзингер тогда, как и сегодня, был известен как де-факто национал-социалистическая опера, и благодаря ее использованию была создана первоначальная политическая связь. Кроме того, Геббельс неоднократно проводил параллель между Wach Auf Вагнера и Deutschland Erwache! лозунг, который можно рассматривать как девиз духовной мобилизации. [37] Здесь уже очевидно, что выбор музыки осуществляется на основе ее ассоциативного потенциала. Свидетельства этого можно найти и в других категориях.
Вторая категория — это маршевая музыка, которая составляет большую часть музыки в TdW. Как было показано ранее, особенно важно установить связь между отдельным произведением и его тематическими ссылками. Это особенно верно для маршей, которые были составлены для конкретных организаций или случаев NS, например, Leibstandartenmarsch для SS-Bodyguards Адольфа Гитлера Эрнста Вальтера Мюллера-Джона или маршей первой половины 19 -го -го века. как Königgrätzer Marsch Иоганна Готфрида Пифке.
Третья категория, песни, включает остальные музыкальные номера, все из которых содержат тексты [38]. За некоторыми исключениями, солдатские песни и национал-социалистические песни определяют тон этой категории.
Если рассматривать музыку фильма в целом, становится очевидным сильный военный характер, в основном вызванный обилием солдатских песен и маршей. С целью духовной мобилизации выбор этих музыкальных жанров кажется логичным и вполне удачным.Однако если взглянуть на ассоциативный потенциал этой музыки, можно увидеть больше. Содержание песен и маршей, которые не имеют прямого отношения к национал-социализму, через тексты и названия ссылаются на наполеоновские войны: Lützows Wild, Bold Hunt, The God Who Made Iron Grow или даже Марш Йоркского корпуса Бетховена. Этот период имел большое значение для национал-социализма, поскольку это был первый исторический момент, когда сформировался конкретный образ «Германии». Впервые немецкие вотчины и небольшие государства, которые ранее находились в состоянии войны с другим, объединились, чтобы изгнать подавляющую силу завоевателей: Францию.В конце концов, результат удался. Напротив, поражение в Первой мировой войне, так называемое «бесчестье в Версале», демилитаризация Рейнланда и т. Д. Стали для Германии невыносимым позором. Таким образом, музыка в TdW не была просто милитаристской; скорее, он выражал тоску по мощной в военном отношении «Великой Германии». Здесь выбор музыкальных произведений из прошлого вызывает «славное будущее» — миф используется специально для повышения готовности к мобилизации.
Тот факт, что большая часть музыки к фильму состоит из маршей и что даже некоторые песни звучат в марше-аранжировке, также может быть истолкован в пропагандистском свете.В своей статье в MGG о марше Ахим Хофер объясняет, что его первоначальная функция заключалась в «координации шага марширующей группы», а также в «укреплении храбрости для битвы». [39] Теперь, когда кто-то соотносит это определение с целями При мобилизации понимается, что они на удивление хорошо сочетаются друг с другом: координирующая функция фокусируется на общей двигательной активности ритуала и, таким образом, поддерживает безусловное повиновение, избегание любых отклонений. Усиление храбрости к битве соответствует повышенной готовности к самопожертвованию.
Кроме того, очевидно, что для этого фильма, целевой аудиторией которого является весь немецкий народ, необходима одна конкретная стратегия — культивирование массовой привлекательности. Публика знала тексты и мелодии большинства маршей и песен. Использование таких хорошо известных произведений было рекомендовано высшим авторитетом: «Всякая пропаганда должна быть разговорной и уметь адаптировать свое сообщение к уровню понимания самого ограниченного ума целевой группы.[40] Даже сегодня реакция публики на музыку TdW поразительна: многие напевают или даже тихо подпевают песням и маршам. [41] Вряд ли создатели фильма тогда не подозревали об этом эффекте. Газетные статьи того периода подтверждают это, в одном сообщении о премьере «Зиг де Глаубенс» отмечается: «Когда последняя нота [фильма] исчезла, публика, которая была глубоко тронута, поднялась, чтобы показать свою солидарность с фюрером. и его движение, исполнив национал-социалистический гимн [Песня Хорста Весселя].[42] В этом случае безоговорочное подчинение публики Гитлеру демонстрируется через музыку, через их слышимое участие в ритуале партийного митинга через коллективное пение.
Но для того, чтобы сделать этот фильм приемлемым для масс, особое внимание было уделено музыке на формальном уровне. Во-первых, можно заметить, что все композиции за пределами творчества Виндта написаны в мажорной тональности. Чаще всего избегают несколько мрачной минорной тональности, что может быть связано с названием фильма — «малый триумф» несколько противоречив.Если изучить порядок пьес, обнаружится нечто удивительное: только за двумя исключениями пьесы, не попадающие в симфоническую категорию, расположены так, что каждая находится в тональности, удаленной от предыдущей пьесы не более чем на три клавиши. по пятому кругу. Пример будет служить для иллюстрации:
… B — E — A — D — G — C — F — B-плоский — E-плоский — A-плоский — D-плоский …
Если пьеса до мажор, наиболее отдаленные тональности следующей пьесы — ми-бемоль мажор и ля мажор.Эта стратегия была бы логичной, когда песни или марши следуют быстро один за другим. Однако это правило выбора ключа также сохраняется, если речь прерывается на несколько минут, и переход на более удаленную ключевую область не вызвал бы никаких проблем. В свете пропагандистских намерений, несомненно, не случайно, что метод соединения одной сцены со следующей использует наиболее знакомый элемент тональной гармонии: каденцию. Эта тщательно структурированная организация еще раз показывает, что музыке отводилась видная роль в создании фильма и что ее использование было тщательно продумано.
Музыка и изображение
Как эта музыка сочетается с изображениями? Один из возможных подходов — диегетическая интерпретация отношений. В киноведе «диегетический звук» — это событие в саундтреке, для которого аудитория воспринимает источник как присутствующий на экране. Таким образом, «недиегетический звук» исходит «за кадром». [43]
Этот подход особенно актуален для TdW, учитывая, как ранее упоминалось, музыкальные функции в этом фильме являются комментарием.С самого начала фильм имеет более высокий уровень достоверности, чем художественные фильмы, потому что он был обозначен как документальный фильм о партийном митинге. Рифеншталь даже рекламировала фильм публично, заявив, что изображение ралли было «полностью правдивым, полностью подлинным». [44] Однако музыка не «полностью верна»: в своих мемуарах Рифеншталь сообщает о обширном дублировании для марш в конце фильма. [45] Это приводит к подозрению, что другие отрывки в фильме также могли быть усилены музыкой после съемок.
Само по себе в этом нет ничего необычного. В TdW, однако, это особенно бросается в глаза, потому что музыка представлена как диегетическая на длинных отрезках. Сюда входит музыка «за кадром», создающая у зрителей впечатление, что она также была слышна во время партийного митинга. Подача музыки настолько идеально сочетается с изображениями и исходным звуком, что практически невозможно отличить звук, добавленный при постпродакшене, от звука, который существовал ранее.Кроме того, практически нет исходного материала по созданию саундтрека. У слушателя нет другого выбора, кроме как смотреть в лицо музыке, которая представлена со здоровой долей скептицизма в отношении ее подлинности. Тем не менее, фильм был (и части все еще представлены) зрителям как «документ», переведенный как «полностью правдивый, полностью подлинный»; как ни сомнительно, но особое внимание уделяется его подлинности. Похоже, что продюсеры фильма придали огромное значение тому, чтобы зрители безоговорочно восприняли это переосмысление партийного митинга как правдивое представление действительности.Как я уже упоминал, попытка нарисовать картину национал-социализма, которая была бы широко принята через TdW, была успешной до сегодняшнего дня.
По сути, для передачи диегизиса использовались три техники:
Чаще всего используется самый простой и очевидный метод: показывают музыкантов, играющих фонограмму.
Движение изображения почти полностью синхронизировано с музыкой, поэтому создается впечатление, что люди на экране слышат и движутся под музыку.
В целом создатели фильма рассчитывают на вероятность того, что зрители примут представленный им материал за чистую монету.
Третий момент требует дальнейшего пояснения, и для иллюстрации будет приведен пример. В кадре из середины фильма боевая песня Volk ans Gewehr (Люди, к оружию!) Сопровождает начало ночной переклички SA. [46] Свет в этой сцене сильно рассеян. Тьма освещена только светом факелов, и на первый взгляд факелоносцев можно узнать только как тени.Песня усиливает почти ритуальное качество сцены, и в сочетании с лирикой у зрителя может сложиться впечатление, что происходит какая-то таинственная церемония — церемония, разработанная СА. Но если присмотреться к кадрам повнимательнее, становится ясно, что ни один из SA-мужчин не шевелит губами. Зрителей заставляют думать, что мужчины поют просто, принимая сцену за чистую монету. Фактически, только по изображениям неясно, звучала ли вообще какая-нибудь музыка; столь же вероятно, что он был взят из следующей последовательности, взятой во время выступления SA-Head Lutze.Здесь в режиссерской манипуляции удачно сочетаются пение с неопределенным происхождением и снятым эпизодом.
В TdW есть много таких случаев, когда критически настроенный зритель не может прийти к окончательному решению о диегетической подлинности музыки. Эти последовательности, однако, делают манипулятивный потенциал музыкального комментария намного более ясным.
В кино ритм служит особым звеном между музыкой и образом. Относительно новый носитель фильмов со звуком предоставил композиторам возможности.В эпоху немого кино люди считали бесполезным писать оригинальную музыку к фильму, поскольку существовали материально-технические трудности в том, чтобы заставить музыкантов театра синхронизировать изображение и звук. Было почти невозможно согласовать музыкальный ритм и ритм визуальных последовательностей. В звуковом эфире, однако, была необходима только одна успешная запись, а идеально согласованная комбинация картинки и музыки могла быть скопирована и воспроизведена много раз. [47]
Как отмечалось ранее, Лени Рифеншталь уходит своими корнями в традицию «кинофильмов», целью которых было создание «ритмических картинок».В TdW Рифеншталь стремилась изобразить «внутренний ритм фактического события» [48]. Поэтому ритм имел существенное значение для фильма. Также стоит упомянуть, что Рифеншталь переходила от изображения к изображению с гораздо большей частотой, чем это было принято в то время. Таким образом, она создала более быстрый ритмичный такт для последовательностей изображений. Практически все музыкальные отрывки, даже симфонические, отличаются четкой ритмичностью. Легато-пассажи — единственное исключение. Учитывая ее среду, можно предположить, что Рифеншталь, перфекционистка, уделяла особое внимание синхронизирующим аспектам фильма, сильно влияя на ритм как изображения, так и звука.
Драматургически используются все возможности звукового кино; порезы и музыкальный ритм точно синхронизированы друг с другом. Вышеупомянутая перекличка SA, например, содержит запись фейерверков, которые, кажется, танцуют под ритм сопровождающей маршевой музыки [49]. В другом месте ритм настолько тонко изменен, что на первый взгляд кажется случайным: военный оркестр (по-видимому) играет марш-аранжировку «Бог, который позволяет железу расти» как дань уважения Гитлеру, стоящему перед его отелем.[50] Сокращения последовательно избегают первой и третьей доли, вместо этого падая на безударную четвертую долю. Видны изображения огня, дыма, флагов и силуэты подсвеченных сзади солдат — опять же, почти ритуальная атмосфера. Если бы Рифеншталь приурочила свои сокращения к сильным ударам, эффект стаккато разрушил бы эту атмосферу. Тем не менее, регулярность стрижки свидетельствует о том, что предприятие строго подчиняется ритму.
Ритмичное сочетание изображения и звука продолжается на протяжении всего фильма и достигает своего апогея в конце двадцатиминутным (!) Эпизодом, названным Vorbeimarsch (Уходящий марш).[51] В этом разделе видно, как члены различных партийных организаций в форме проходят мимо Гитлера. Рифеншталь сообщает о звуковом производстве именно этого эпизода в своих мемуарах. Крайне важно было «синхронизировать музыку с изображением» [52]. И действительно, кажется, будто войска идут маршем к маршу саундтрека, хотя эта музыка фактически не исполнялась в то время. . Этот ритм образует соединительную ткань фильма, что более или менее очевидно повсюду, здесь становится особенно ясно: скоординированное ритмом марша прославляется ритуальное подчинение.Благодаря полной синхронизации изображения и саундтрека «внутренний ритм реального события» находит свое воплощение в коллективном стремлении: управляемый музыкой он становится абсолютным ритуалом.
Постановка «фюрера»
Идеология, порождающая эти ритуалы, — национал-социализм, воплощенный в «главном герое» TdW Адольфе Гитлере. В драматургии фильма очевидно, что этому главному герою уделяется особое внимание, включая определенную музыкальную характеристику.Последовательность, следующая за начальными титрами, «Прибытие Гитлера», является одним из лучших примеров. [53]
Сначала видны облака, снятые с самолета. В конце концов они расходятся и уступают место Нюрнбергу. Далее следуют аэрофотоснимки города, на которых уже маршируют партийные труппы. Затем показана посадка самолета, и Гитлер высаживается в компании нескольких партийных чиновников. Его встречает ликующая толпа. Это первый раз, когда изображения показывают, что Гитлер действительно был в самолете.Однако музыка показывает это публике раньше:
Я поручил оператору снимать с самолета, снимать части самого самолета и показывать, как Нюрнберг проходит сквозь облака, но не раскрывая, кто сидит внутри. Я думал, что последовательность будет хорошим переходом. […] И тогда у меня возникла идея […] наложить на снимок облаков песню Хорста Весселя. В этот момент […] зрители поймут, что это может быть только самолет Гитлера.[54]
Песня Хорста Весселя имеет здесь множество значений. Во-первых, это партийный гимн национал-социалистов. Это также указывает на миф о жертвоприношении Хорста Весселя и, таким образом, имеет прямую связь с духовной мобилизацией. Теперь он используется как символ «фюрера», и его роль в фильме еще больше усиливается: в лице Гитлера объединены все ценности национал-социализма. Кроме того, эта последовательность раскрывает особый смысл песни Хорста Весселя: она действует как музыкальный эквивалент Гитлера и свастики, воплощения и символа национал-социализма соответственно.
Хотя здесь она исполняется симфоническим оркестром в инструментальной аранжировке, современные зрители могли бы знать слова первой строфы, которая была частью песни, которую чаще всего поют. Последние две строчки особенно важны и повторяются в песне: «Товарищи, убитые Красным фронтом и оппозицией / Маршируйте духом среди наших рядов» [55]. Несмотря на особенности немецкой грамматики, которые делают ее неясной. Кто кого стрелял, намек на миф о жертвоприношениях очевиден на данном этапе
В целом, эта вступительная часть сразу представляет тему, которая является основной для остальной части фильма: Гитлер, «Земной Мессия» спускается с небес к немецкому народу, неся в своем багаже «хорошие новости» о жертвенный культ фюрера, нации и отечества.[56]
Как и ожидалось, жители Нюрнберга принимают его торжественно. После открытия партийного собрания Гитлер называет роль в различных партийных организациях (FAD, HJ, политические лидеры, SA и SS). Эти соответствующие группы простираются ниц во время ритуальных событий и клянутся в верности до самой смерти. Эти события составляют кульминацию фильма, вышеупомянутого Форбеймарша.
Этот кульминационный момент мог бы стать концом фильма, но следует последний эпизод, Schlusskongress, или, как его еще называют, «заключительная служба».[57] Рудольф Гесс объявляет заключительную речь Гитлера после праздничной процессии высших партийных чиновников, подчеркнутой Баденвайлер Марш, и парада флагов в сопровождении Nibelungenmarsch Готфрида Зоннтага. Примерно за девять с половиной минут, самую длинную речь во всем фильме, Гитлер восхваляет прошлое «движения» и, как провидец, предсказывает славное будущее.
Далее следует поистине литургический подтекст: Рудольф Гесс выходит на трибуну, очевидно, тронутый словами своего «фюрера.Он провозглашает кредо всего фильма в одном предложении: «Партия — это Гитлер, но Гитлер — это Германия, так же как Германия — Гитлер». [58] Немного сбит с толку, но все же недвусмысленно: все — по крайней мере в Германии — есть Гитлер. Сверхъестественное всемогущество приписывается фюреру, который снова изображается богоподобным существом. Публика в зале подтверждает это своеобразным «кредо»: они встают и поют песню Хорста Весселя [59]. Соединив эту сцену и начальную последовательность, можно сделать интерпретацию, что в этот момент мессианское послание Гитлера, спустившееся на землю из трансцендентальной сферы, пустило корни — торжество его воли.Финальная сцена фильма согласуется с этой интерпретацией, поскольку начинается точно в тот же момент, что и последние две строки песни Хорста Весселя. Показаны три последовательных изображения, каждое переходящее в следующее: первое — облака, второе — свастика, и третье — марширующие труппы СА, снятые снизу. «Товарищи, убитые Красным Фронтом и оппозицией / Маршируйте духом в наших рядах». В этом заключительном эпизоде зрители не только слышат текст, но и видят «мертвых товарищей», идущих к какой-то национал-социалистической Валгалле — как и предсказывал в своей речи «фюрер».Благодаря их «кредо» «общине» предоставляется доступ в райские чертоги, откуда пришел их «Мессия».
Этот эпизод представляет собой впечатляюще спланированный финал, который сочетает в себе все основные элементы духовной мобилизации: ритуальное, безусловное подчинение всемогущему «фюреру» и потенциал самопожертвования, обещающий путь в рай. Все это одинаково подчеркивается изображением и звуком.
Эта религиозная риторика никоим образом не нова, но она доказала свою эффективность на протяжении веков.Церковь обещала крестоносцам за их зверства небесное восхождение. Сегодня прямой вход в рай также якобы зарезервирован для террористов-смертников. Существуют веские аргументы против классификации национал-социализма как религии, но для TdW религиозные образы — это не просто компонент фильма, это центральное место во всей постановке [60].
IV. Резюме и перспективы
Подводя итог, музыкальная драматургия в TdW была выполнена с таким же вниманием к деталям, как и визуальный материал, который уже исследовался другими исследованиями.Помимо уже рассмотренных сцен, можно упомянуть множество других примеров. Все они поддержали бы этот тезис.
При выборе музыкальных отрывков, доступность для публики была решающим фактором, так как это позволило бы фильму охватить широкий круг населения. Возможности символизма также имели решающее значение для режиссера, что убедительно демонстрируется акцентом на духовную мобилизацию. В частности, с особой тщательностью использовалась символика песни Хорста Весселя.Убедительность представленного материала, соответствующая пропагандистскому духу, была усилена, давая зрителю сильное чувство диегезиса и тем самым предлагая более высокий уровень достоверности. Решающую роль музыки нельзя недооценивать, если осознавать, что символизм, присущий саундтреку, занял место комментатора. Тесная, почти балетная синхронизация музыки и изображения свидетельствует об интенсивном взаимодействии с музыкой со стороны режиссера.Рифеншталь старалась реализовать свои намерения как в рамках отдельных сцен, так и в общей драматургии.
Этот пример того, как формировался образ Гитлера, ясно показывает, что музыка стояла по крайней мере на одном уровне с визуальным материалом с точки зрения ее драматургического эффекта. Последняя последовательность, в которой все элементы духовной мобилизации сочетаются таким образом, что придается равное значение фильму и музыке, — не единственный пример.
Обсуждаемые пункты предполагают, что есть основания для дальнейших расследований с других точек зрения.Например, многие авторы назвали саундтрек заимствованным у Вагнера. Некоторые даже называют конкретные названия. [61] Однако единственные проверенные цитаты Вагнера в фильме — это Хор Пробудившихся и Марш Нибелунга, марш-аранжировка Готфрида Зоннтага на тему Вагнера. [62]
Тем не менее, кажется, что композиции Виндта вызывают эту ассоциацию. Реймар Фолькер приходит к выводу, что связь музыки Виндта с Вагнером не может быть строго доказана и, следовательно, не может быть определена в музыковедческих терминах.Однако тесная связь со стилем позднего романтизма и использование тщательно продуманных мотивов фанфар может объяснить тенденцию к этому наблюдению [63]. Но есть несколько намеков на то, что TdW содержит больше Вагнера, чем предлагает Волкер, особенно в связи со структурой фильма. [64]
Еще один момент: также можно рассматривать драматургию в свете жанра театра НС «Вещи шпиль». Это особенно важно в отношении музыки, поскольку Герберт Виндт уже был активен в этом жанре до того, как стал участвовать в TdW.Сходства между фильмом и «Вещей Шпиль» настолько очевидны, что прямое влияние кажется весьма вероятным. [65]
Утверждение, которое долгое время было принято для визуальной части фильма, теперь можно сделать по поводу саундтрека: TdW — это тщательно продуманное изображение НСДАП, и особенно ее «фюрера» Адольфа Гитлера, которое тонко подготавливает зрителя к война, которая разразится через три года. Этот фильм, конечно же, не является невинным коллажем уже существующих записей; напротив, это, пожалуй, «лучший пропагандистский фильм всех времен».”
Банкноты
Первоначально опубликовано в Annemarie Firme and Ramona Hocker, eds., Von Schlachthymnen und Protestsongs. Zur Kulturgeschichte des Verhältnisses von Musik und Krieg (Билефельд, 2006). Спасибо Ли Ротфарбу за помощь с переводом. Фильм «Триумф воли» доступен для просмотра в Интернете по адресу: http://archive.org/details/TriumphOfTheWillgermanTriumphDesWillens
.
Лени Рифеншталь, Триумф воли, специальный выпуск, Synapse Films, 2001, DVD.Временной код 00:01:51.
Рэй Мюллер, Die Macht der Bilder, Omega Film GmbH / Nomad Films, 1993, видеокассета. Временной код 1:04:45.
Некоторые сцены были перезаписаны в студии, например, речь Юлиуса Штрейхера на инаугурационной конференции.Что и сколько было реконструировано дополнительно, все еще остается спорным. (см. сноску 29 в Lutz Kinkel, Die Scheinwerferin. Leni Riefenstahl und das «Dritte Reich» (Гамбург, Германия: Europa Verlag, 2002), 75.
Albert Speer, Erinnerungen, 2 nd Ed (Франкфурт, Германия: Ullstein GmbH, 1969), 63.
Цитата: Мартин Лойпердингер, Rituale der Mobilmachung.Der Parteitagsfilm «Triumph des Willens» фон Лени Рифеншталь (Obladen: Leske und Budrich, 1987), 59.
Термин происходит из дневниковой записи Геббельса от 17 мая 1933 года. Между тем, этот термин стал общепринятым в отношении Triumph des Willens.
«[…] Никогда мы не видели лица нашего фюрера так близко, никогда нам не позволяли так тщательно изучать его черты, никогда мы не смотрели так много ему в глаза.”Völkischer Beobachter, Берлин. (29 марта 1935 г.). Цитируется по: Loiperdinger, Rituale.
Там же, 68.
Лени Рифеншталь, Hinter den Kulissen des Reichsparteitag-Films (Мюнхен, Германия: Franz Eher Nachf. GmbH, 1935), 12.
Георг Сесселен, «Blut und Glamour», в Filmmuseum Potsdam, ed.Лени Рифеншталь (Берлин: Henschel, 1999), 192-213.
Loiperdinger, Rituale, 58.
Фолькер Реймар, «Фон обен сер эрвюншт» — Музыкальный фильм Герберта Виндтса им NS-Propagandafilm (Трир: WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2003).
Там же, 57. См. Сноску 228
Лойпердингер, Ритуале, 123.
Там же, 119.
Там же, 147.
Riefenstahl, Hinter den Kulissen des Reichsparteitagfilms, 11.
Loiperdinger, Rituale der Mobilmachung, 148.
Там же., 124.
Там же.
Там же, 64 и след.
Триумф воли, тайм-код 1:44:03.
См. Харальд Велцер, Сабин Моллер и Каролин Чуггнал, «Opa war kein Nazi». Nationalsozialismus und Holocaust im Familiengedächtnis, ed.Вальтер Х. Пеле (Франкфурт-на-Майне: Fischer Taschenbuch Verlag, 2003), 105 и далее.
Там же.
Майкл Делахай, «Лени и Волк. Интервью с Лени Рифеншталь, Cahiers du Cinèma 5 (1966): 54. См. Ссылку на стр. 36 Фолькера Реймара, «Vom Thingspiel zur filmeigenen Musik. Herbert Windt und seine Zusammenarbeit mit Leni Riefenstahl, Filmblatt 21 (2003): 29-38.
Подробнее о танцевальной карьере Рифеншталь см. Стр. 16ff Клаудии Ленссен, «Leben und Werk», в Filmmuseum Potsdam, ed. Лени Рифеншталь (Берлин: Henschel Verlag, 1999), 12-117. Также Райнер Ротер, Лени Рифеншталь. Die Verführung des Talents (Берлин: Henschel Verlag, 2000), 26 и далее. Рифеншталь, Мемойрен, 60.
См. Loiperdinger, Riefenstahls Parteitagsfilme, 22-25.
Лени Рифеншталь, Hinter den Kulissen des Reichsparteitag-Films, 28.
Sibylle Windt in R. Volker, Von oben sehr erwünscht, 218. (Интервью с дочерью Герберта Виндта от 4 июня 1995 г.)
Герберт Виндт, «Warum Musik im Film?» in Hellmuth von Hase, ed., Jahrbuch der deutschen Musik 1943 (Берлин: Gemeinsamer Verlag von Breitkopf und Härtel und Max Hesses Verlag, 1943), 182ff.
Я воздерживаюсь от более подробного обсуждения биографии и сочинений Герберта Виндта. Для получения дополнительной информации обратитесь к работе Фолькера (Von oben sehr erwünscht).
См. Рифеншталь, Мемойрен, 231.
См. Volker, Von oben sehr erwünscht, 57.
Триумф воли, временной код 0:03:03.
Меры 16-24 и 44-50. Триумф Воли, временной код 0:14:00. Часто в литературе указывается на использование «музыки Вагнера» вообще или даже отдельных пьес или мотивов. Однако только упомянутый отрывок и заключение Nibelungenmarsch Готфрида Зоннтага содержат прямые цитаты из Вагнера.
См. Фолькер, Von oben sehr erwünscht, 68.
Многие марши также имеют тексты песен, но обычно они добавляются позже.
См. Стр. 1668 у Ахима Хофера, «Марш» в музыке в Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, изд. Людвиг Финчер (Sachteil V.Кассель: Bärenreiter, 1996), 1667-1682.
Адольф Гитлер, Майн Кампф, издание 405-409 (München: Zentralverlag der NSDAP, 1939), 197.
Записано автором во время просмотра фильма.
Цитируется по Volker, Von oben sehr erwünscht, 50; из Licht Bild Bühne (12 февраля 1933 г.).
См. Роберт Стэм и Сэнди Флиттерман-Льюис, Новые словари в семиотике кино: структурализм, постструктурализм и за его пределами (Нью-Йорк: Рутледж, 1992), 60.
Цитируется в Lutz Kinkel, Die Scheinwerferin. Leni Reifenstahl und das «Dritte Reich», Гамбург: Europa Verlag, 2002, 80. «Leni Riefenstahl erzählt … wie der Reichsparteitag-Film enstanden ist» («Лени Рифеншталь рассказывает…как создавался фильм о партийном митинге рейха »). Интервью с Лени Рифеншталь в «Уфа-Информация» (27 марта 1935 г.).
Рифеншталь, Мемойрен, 231.
Триумф воли, временной код 0:41:22.
См. Ансельм Кройцер, Filmmusik. Geschichte und Analyze, изд. Ренате Мёрманн (Франкфурт а.М .: Verlag Peter Lang, 2001), 59 и далее.
Рифеншталь, Hinter den Kulissen des Reichsparteitagfilms, 12.
Триумф воли, временной код 0:44:08.
Там же, временной код 0:13:01.
Там же, временной код 1:16:47.Ритмическая кульминация финала также характерна для других пропагандистских мероприятий, таких как жанр NS-театра «Вещи шпиль». См. Henning Eichberg и Glen Gladberry, et al., Massenspiele: NS-Thingspiel, Arbeiterweihespiel und olympisches Zeremoniell, ed. Гюнтер Хольцбуг (Штутгарт-Бад-Каннштатт: Фромманн-Хольцбуг, 1977), 59 и далее.
Riefenstahl. Memoiren: 231.
Триумф воли, временной код 0:02:15.
Герман Вайгель, «Im Interview mut Leni Riefenstahl» в Filmkritik 188 (1972): 395-433. Цитируется по Volker, Von oben sehr erwünscht, 55.
.
«Kameraden, die Rotfront und Reaktion erschossen / maschier’n im Geist в unsern Rehen mit.»
Loiperdinger, Rituale der Mobilmachung, 148.
Триумф воли, временной код 1:35:07. Дэниел Кнопп, NS Filmpropaganda. Wunschbild und Feindbild в Лени Рифеншталь «Triumph des Willens» и Veit Harlans «Jud Süss» (Марбург: Tectum Verlag, 2004), 49.
Триумф воли, временной код 1:49:02.
Это было обычаем, а точнее ритуалом по окончании партийных мероприятий.(см. Volker Mall, «Wer hat eigentlich wen erschossen? Stundenentwurf zum Thema« Horst-Wessel-Lied und Kälbermarsch »» в Neue Musikzeitung 11 (2001): 21.
Loiperdinger, Rituale der Mobilmachung, 148.
То есть в начале переклички ГД звучит фанфара из увертюры Риенци. См. Калверт Смит, «Триумф воли. Фильм Лени Рифеншталь »в Celluloid Chronicles Press (Richardson: Texas, 1990), доступ осуществлен 15 февраля 2005 г. [ранее http: // www.geocities.com/emruf4/triumph.html]
По мотивам кольца Вагнера.
См. Фолькер, Von oben sehr erwünscht, 72.
См. Стефан Стретген, Die Tonspur zum ‘Hitlerfilm’ — Musikalische Inszenierungsstrategien в Leni Riefenstahls «Triumph des Willens» (Бонн: Philosophische Fakultät der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität, 2005).[Неопубликованная кандидатская диссертация]
Там же, 69ff, и Реймар Фолькер, «Vom Thingspiel zur filmeigenen Musik. Herbert Windt und seine Zusammmenarbeit mit Leni Riefenstahl, Filmblatt 21 (2003): 29-38.
Если Вы недавно начали писать акварелью, у Вас, должно быть, уже появились вопросы по поводу различных видов акварельной бумаги. Какова бы ни была бумага, она имеет свои преимущества и ограничения, и Ваш выбор может играть большую роль в достижении желаемого результата.
По началу вопрос выбора бумаги может показаться сложным и не понятным, но по мере постижения сути важности бумаги в процессе, Вы сможете остановиться на том типе бумаги, которая поможет Вам в достижении задуманного.
Бумагу делают из двух ингредиентов – целлюлозы и воды. Большинство популярных сортов акварельной бумаги, таких как: Arches, Bockingford, Cotman, Langton, Saunders Waterford, Fabriano, Hahnemuhle производятся промышленным способом. Есть и бумага, сделанная вручную как Ruscombe Mill и Two Rivers. Говорят, она прекрасна, но, разумеется, гораздо дороже. Мне пока не приходилось на них работать.
Имеется 3 вида поверхности в бумаге всех этих производителей.
HP – Hot Pressed – Satine (french) – гладкая
NOT – Cold Pressed – Grain Fin (french) – небольшая фактура
Rough – Torchon (french) – c выраженной фактурой
Типы акварельной бумаги
HP – hot pressed – называется так, потому что ее при производстве пропускают через горячие металлические цилиндры. Если Вы работаете линией и отмывкой (заливкой),
выбирайте ее. Она подходит лучше всего для тех, кому нравится контролировать процесс «от и до».
CP – cold pressed – называется так, потому что при производстве влажные листы бумаги пропускают между холодными металлическими валиками. Как результат получается
легкая текстура поверхности. Эта бумага подходит для большинства техник.
Rough – torchon – как видно из названия, эта бумага имеет грубую выраженную фактуру, так как во время производства ее высушивают без дальнейшего отжатия. Этот вид бумаги – выбор тех, кто предпочитает экспрессивную фактуру, мазки, сухую кисть, выскребание и проскальзывание.
Важно обратить внимание на толщину бумаги, которая обозначается в граммах на кв. метр. Самая популярная толщина 300 г/кв. м, а бывает 185 г/кв. м 640 г/кв. м и 800 г/кв. м. Чем толще, тем более стойкая бумага, тем устойчивее она к смыванию, жестким кистям и т.д., но и дороже.
Считается, что лучше брать натуральную бумагу без химических добавок, поскольку они со временем вызывают пожелтение. Но с другой стороны, эти же химические добавки защищают бумагу от атмосферных загрязнений и различных воздействий. Их имеют даже такие зарекомендовавшие себя производители как Bockingford и Saunders Waterford.
Выбор может быть также между блокнотом и отдельными большими листами. Пачка отдельных листов 56х76 на мой взгляд экономичнее. Их можно нарезать на любые удобные размеры и форматы.
Также всегда вызывает вопрос, какая сторона – лицевая. Все серьезные производители делают акварельную бумагу, которую можно использовать с обеих сторон. Обычно лицевой считается та сторона, на которой клеймо фирмы-производителя представлено не в зеркальном виде. Но Вы можете с таким же успехом использовать и другую сторону.
Для лучшего эффекта бумагу нужно натянуть, предварительно смочив. В академической практике бумагу натягивают на планшет, загибая края и закрепляя их клеем или кнопками с обратной стороны. В этом подходе есть минусы: используемая бумага тоньше и расход на загиб больше. И это скорее подходит для длительных детализованных штудий. Я обычно пишу Ala Prima – все быстро и сразу. Поэтому я даже часто не мочу бумагу предварительно, а натягиваю ее и закрепляю по краям простым малярным бумажным скотчем, а в случае больших форматов прозрачным широким скотчем. Скотч легко снимается, и с него можно убирать подтеки краски, чтобы они не отвлекали от актуальной части живописи.
Раньше была такая бумага – Агат. Она идеально подходила для натягивания на планшет. Но она была очень тонкая и рвалась. И смытия не выдерживала. А цвет был звонкий и фактура тоже давала эффект. Идеально для выписывания тонких деталей без исправлений!
Еще я прочитал об экзотической бумаге Khadi. Я в глаза ее не видел, а узнал о ней из статьи, прекрасно иллюстрированной, в журнале The Artist. Но об этом в следующий раз…
Рубрика: изобразительное искусство, акварель, бумага для акварели
Анимализм в акварели Городской пейзаж в акварели Жанровая композиция в акварели Интерьер в акварели Иппический жанр в акварели Мифологический жанр в акварели Морской пейзаж в акварели Натюрморт в акварели Пейзаж в акварели Портрет в акварели Религиозный жанр в акварели Абстракционизм в акварели Авангард в акварели Гиперреализм в акварели Гризайль в акварели Импрессионизм в акварели Модерн в акварели Натурализм в акварели Ориентализм в акварели Постмодернизм в акварели Реализм в акварели Романтизм в акварели Символизм в акварели Соцреализм в акварели Трансавангард в акварели Фэнтези в акварели Экспрессионизм в акварели
Характеристики бумаги в скетчбуках — Лео творит! — ЖЖ
Основная характеристика, на которую стоит обращать внимание, при выборе блокнота для рисования — плотность бумаги!
Указывается в г/м² и чем это значение выше, тем больше бумага может вытерпеть. Иными словами: ⏺️ небольшая плотность — простой карандаш, ручка ⏺️ высокая плотность — тушь, акварель ⏺️ средняя — пастель (если позволяет фактура), рисунок пером, иногда маркеры и т.п
Рассмотрим все варианты: 80-120 г/м² — это, в основном, тонкая бумага для скетчей. По ней хорошо рисовать простым карандашом, графитными мелками, ручкой, линерами и прочим подобным. Рисунок маркерами такая бумага уже не выдержит. Акварель — тем более! Такие блокноты стоят сравнительно недорого, там много листов и их не жалко испортить неудавшейся зарисовкой.
⚠️ Почти не встречаются в хороших магазинах, но все может быть — блокнот с бумагой плотностью 70 г/м² и менее. Чаще всего, это какое-то подвальное клепалово среднего качества с тонкими страницами и рисовать на них не очень удобно — мнутся, заламываются, использование стирательной резинки противопоказано! Производители этих блокнотов не любят указывать плотность и ее приходится просто угадывать на ощупь. Купить такой блокнот стоит только в том случае, если он очень толстый и дешевый, чтоб использовать его исключительно для быстрых зарисовок без резинки ✏️
140-180 г/м² — это бумага средней плотности и подходит для большого количества техник: — карандаши цветные, графитные, угольные, пастельные (только надо еще обращать внимание на фактуру бумаги) — тушь, перо — сами по себе или с чем-то еще. Но! Чем более влажный рисунок, тем выше должна быть плотность бумаги — заливки тушью и акварель допустимы в небольшом количестве и плотность уже 180 г/м² — для маркеров подходит, если на блокноте указано, что он под маркеры — пастель, уголь и другие мягкие техники — обращать внимание на фактуру бумаги! ⚠️ Если на блокноте указана плотность 160 г/м² и написано, что он для акварели Лео не рекомендует брать — такая бумага выдерживает один слой и то рисовать быстро. При высыхании и даже в процессе работы ее очень ведет ☹️
И наконец, самые устойчивые блокноты с самой высокой плотностью бумаги! 200-300 г/м² — это бумага для работы с водой или тем, что ее содержит в большом количестве: — акварель со всеми ее «по мокрому», лессировками, размывками и т. д. (лучше 300 г/м², чем 200 г/м²) — заливки тушью, чернилами и т.д. — пастель, соусы и прочие мягкие техники, если вы собираетесь размывать их водой (если нет, лучше взять бумагу потоньше и подешевле) — иногда встречаются блокноты с бумагой для акрила и фактурой под холст.
Какие вы используете блокноты? С какой плотностью? Для каких техник?
Инстаграм Leo_ArtBlog
Акварельная бумага, мочить или не мочить?
Чтобы ответить на него, вы должны понимать, чего вы хотите добиться от своей работы, и какую бумагу, соответственно, вы для этой задачи выбрали.
И вот как раз от бумаги и будет зависеть, надо ли ее мочить, и в какой мере.
Бумага бывает целлюлозная и хлопковая.
Целлюлоза это все те виды акварельной бумаги, которые вы видите в школьно-письменных отделах. Она демократична по цене и используется для сухих техник акварели.
То есть, целлюлозную бумагу не смачивают предварительно перед рисованием, а используют то количество воды, которое наносится непосредственно с кистью и краской.
Можно намочить небольшой участок работы, перед рисованием именно на этом участке, но не более того.
Не все виды целлюлозы подходят для многослойной живописи, поскольку не на всех удерживается предыдущий слой при нанесении следующего.
Хлопковая бумага продается только в специализированных магазинах для художников и в интернет-магазинах.
Она создана для акварельных работ в технике по-мокрому, потому что отличается высокой гигроскопичностью. И в этом ее главное отличие от целлюлозы.
Уже почти 2 года я ежедневно рисую на хлопковой бумаге Китайской марки «Баохонг», изучила ее и смело могу порекомендовать.
Самым универсальным вариантом, подходящим под большинство идей, сюжетов и задач, является среднезернистая бумага плотностью 300 г/м2. Это оптимальная толщина листа, позволяющая рисовать по-мокрому долго, не натягивая лист на планшет, при этом он остаётся ровным после рисования.
Для рисования в акварельной технике по-мокрому вам необходима непромокаемая ровная поверхность. Это может быть специальный планшет для акварели, оргстекло или пластик.
Бумагу перед рисованием я смачиваю с обеих сторон большой флейцевой кистью с ворсом козы. За счёт воды лист прилипает к планшету и его поверхность остаётся ровной до конца рисования, не требуя дополнительной фиксации на планшете.
Во время рисования акварельная бумага из хлопка послушна, при умелом обращении позволяет делать четкие или размытые контуры мазков. За счёт воды, находящейся внутри листа, краски мягко перетекают друг в друга.
Однако следует учитывать, что акварельные краски на хлопковой бумаге любой марки сильно светлеют, когда бумага высыхает. Чтобы избежать потерь при рисовании в один слой, необходимо делать заливки и мазки более насыщенные по цвету и по тону, чем планируете видеть в готовой работе.
Воспользуйтесь промокодом MOST01 для 10% скидки в интернет-магазине для художников 5krasok.ru (кроме товаров по акции магазина)
Бумага для акварели | Caramelina
Меня уже не один раз спрашивали про любимую акварельную бумагу и я решила, что пора бы уже собрать все это в одном месте. Надеюсь заодно этот пост поможет начинающим хоть немного разобраться в обилии материалов.
Для акварели нужна специальная бумага: она рыхлая, хорошо впитывает воду. Бумага — это половина дела, не стоит заменять ее обычными листами из принтера, эффект получится совершенно другой. Кроме того, акварель по разному реагирует на поверхность бумаги, край пятна может меняться в зависимости от плотности листа, его фактуры, материала, смоченности.
Теперь давайте про фактуры. Они бывают разные и краска, что характерно, ведет на них тоже по разному. Бывает супер гладка, супер рыхлая и все промежуточные стадии. И краска ведет себя на них тоже по разному, поэтому придется пробовать и пробовать:)
А еще очень есть просто разные способы упаковки бумаги: отдельные листы, блокноты, склейки — на любой вкус.
Листы — бывают маленькие, а бывают и огромные, скрученные в рулоны. Иногда купить такой рулон оказывается выгодно, особенно, если вы рисуете на разных форматах или задумали сшить себе собственный блокнот.
Блокноты — тоже популярный формат. По стоимости выйдут дорожи, чем просто бумага, но в путешествии они во много раз практичней.
Склейки — это уже нарезанные листы проклеенные по четырем сторонам так, что все выглядит монолитно. Обычно остается только один уголок, что бы готовую работу можно было легко срезать ножом. Зачем это нужно? Часто, при рисовании по сырому, бумага впитывает много влаги и идет буграми. Рисовать по этим “волнам” сложно. Что бы этого не случилось, бумагу натягивают на подрамник или крепят скотчем к специально доске (планшету). Склейка — это уже зафиксированный лист. Просто мочишь и рисуешь. Хотя, конечно, тоже не всегда помогает и иногда лучше подрамник.
Так как первое время натягивание бумаги казалось мне мистическим ритуалом, я решила пойти простым путем готовых вариантов: стала покупать себе склейки. Это пачка акварельной бумаги проклеенная со всех сторон кроме одного угла. Когда лист изрисован, в зазор между листами вставляется нож и аккуратно срезает его — следующий лист уже готов.
Вот разные склейки, которые у меня хорошо прижились.
Сейчас мои любимые и подходящие именно для моей манеры рисования: Hahnemuhle, Fabriana, Daler Rowney. Специально уточняю, что эта бумага подходит конкретно мне, у вас может быть совсем другой список.
Белая Ночь мне раньше нравилась, я даже купила формат А3, яичная скорлупа, специально для набросков. Но заметила, что на этом любовь закончилась.
Кроме форматов, бумага может быть разной плотности. От толстой 300 граммовой, до совсем тонкой. Толстая стоит дороже, но она меньше коробится, акварель можно много раз смывать и красить заново. Тонкая хороша, если рисовать достаточно сухо и сразу начисто.
Для сравнения тонка и очень толстая бумага:
А вот и фактура (фотография всего не передает, но хотя бы можно визуально различить): совсем гладкая, с крупными шероховатостями (торшон), с мелкой “рябушкой” (яичная скорлупа). Мне кажется скорлупу надо было назвать манкой, как-то больше похоже.
Естественно цена сильно различается в зависимости от всех этих факторов и иногда просто голова кругом, что взять?! Хорошая акварельная склейка не будет дешевой, но опять же, много зависит от того как вы рисуете, универсального совета вам никто не даст. Но так же возможно, что самые дорогие листы вам и не нужны. Без экспериментов и трат тут все равно не обойдешься, но можно, к примеру, совсем новую бумагу покупать в небольших блокнотах. Не понравится — хотя бы не так обидно будет за потраченные деньги. Или, к примеру, можно купить листы и нарезать как вам нравится. Не считала, но мне кажется это может выйти экономней, чем покупка склейки.
Кстати, таким образом я сделала себе подходящий акварельный блокнот, нужного мне формата.
В этом блокноте есть не только акварельные листы, но и обычные, для рисования маркером. Минус еще один кирпич в моей сумке во время путешествий, блокнот побывал со мной на Крите и обязательно поедет еще.
Кстати вовсе не обязательно все это шить! Можно отнести нарезанные листы в копировальный центр, где их и обрежут ровно, и соединят пружинкой.
Акварелька — Мастер-класс — LiveJournal
с помощью подручных материалов — соли, салфетки, кисточки и, угадайте чего — акварельных красок и акварельной бумаги — создаем подарок на восьмое марта. для тех, кто будет писать «да я рисовать не умею, вышлите эскиз» — рекомендуется просто налить красок, насыпать соли, начмокать салфеткой. это будет оч-чень фактурно. а главное, просто и быстро.
причина успеха или провала кроется в бумаге. она должна быть акварельной, достаточно плотной. мне очень нравится 300 г/м2 (плотность, пишут на упаковке). но теоретически подойдет почти любая акварельная бумага. но — если ее недостаточно «натянуть» или не натянуть вообще, она так покоробится, что желание помещать творение в раму отпадет. как правильно натягивать — плотная поверхность (деревянный планшет, мольберт, стол) — кнопками, или степлером мебельным, или зажимами (если размер бумаги совпадает с размером планшета), или малярным скотчем. так закрепляют сухую бумагу, естественно, по краям, которые в последствии будут срезаны, закрыты паспарту и т. д. потом смачивают и оставляют высыхать. или смачивают и покрывают краской, чтоб она красиво так расплылась.
можно просто брать насыщенный цвет краски, и она сама растечется по сырой бумаге. пока не высохла, но уже чуток подсохла — сыпем соль. обычную
берем салфетку и промокаем. как попало
после высыхания получается такой классный фон:
соль стряхиваем легко и непринужденно. уже хорошо, по-моему. но лучшее — враг хорошего, и в погоне за улучшайзингом продолжаем рисовать. Розу.
потом вторую.потом третью.
потом забываем про паспарту, багет, покупаем фоторамку, и вставляем туда наше творение.
способ дикий, но иногда выручает — если бумагу коробит (без натяжки, или бумага тонкая), то ее можно погладить утюгом))) с паром и пульвелизатором и положить под пресс. иногда это помогает распрямить бумагу.
элементарно. уникально. удовольствие получено. с удовольствием подарим.
Смешанная техника по сравнению с акварельной бумагой
В чем разница между бумагой для смешанных материалов и акварельной бумагой?
Хотя между бумагой для смешанных материалов и акварельной бумагой есть много общего, самая большая разница — это поверхность. Бумага для смешанной техники обычно имеет пергаментную / среднюю поверхность для рисования с некоторыми зубцами, в то время как бумага для акварели традиционно имеет более текстурированную поверхность, что делает ее идеальной для различных применений.
ПОДОБИЯ
✔ Вес:
Бумага для смешанных материалов
и бумага для акварели имеют одинаковую общую плотность: более легкая — 190 г / кв.м, а более тяжелая — 300 г / кв.м. Более легкий вес лучше подходит для рисования и практики. Более тяжелый вес лучше всего подходит для готовой работы и более плотной акварели. Вы можете найти обе поверхности с более тяжелым и легким весом, но это два наиболее распространенных.
✔ Свойства влажной среды:
Обе бумаги подходят для работы с влажными средами.Калибровка в процессе изготовления бумаги относится к добавкам, которые делают листы менее пористыми. Без проклейки бумага будет реагировать на влагу, как промокательная бумага или бумажное полотенце. Тип и количество проклейки, применяемой к разной бумаге, варьируется в зависимости от желаемых рабочих свойств. Для бумаги для смешанной техники и акварели можно использовать один и тот же размер проклейки; однако могут быть некоторые различия в количествах, используемых как для внутренней, так и для внешней проклейки, в зависимости от веса и качества поверхности бумаги. Желательными рабочими свойствами для влажных листов носителя являются равномерная стирка, чистый подъем, отсутствие коробления и повышенная поверхностная прочность для предотвращения пиллинга.
РАЗЛИЧИЯ
✔ Площадь:
Бумага для смешанных материалов обычно имеет поверхность для рисования средней / пергаментной бумаги с небольшим количеством зубцов, что позволяет художнику создавать лучшую глубину тона с помощью таких сухих материалов, как графит. Такие материалы, как маркер, перо и чернила и цветной карандаш, также лучше работают на листе из смешанной техники, потому что поверхность намного более гладкая, чем у традиционной акварельной бумаги, что позволяет создавать более мелкие и гладкие детали.
Самая распространенная акварельная поверхность — это холодный пресс.Акварельная бумага холодного отжима имеет хорошую текстуру. Представьте себе «пики и впадины». Добавленные промежутки (или более слабо сжатые волокна) позволяют акварели глубже проникать в бумагу и облегчают достижение ровного тона. Поверхности из смешанных материалов имеют все меньше и меньше зазоров (более сжатые волокна). Полезной аналогией было бы думать о акварельной бумаге холодного отжима как о банном полотенце, а о бумаге из смешанной техники как о рубашке из полиэстера. Банное полотенце впитывает воду легче, чем рубашка из полиэстера.
Бумага для акварели также доступна в грубой (более резкие пики и впадины) и горячей печати (более гладкая).
Бумага для акварели горячего прессования по внешнему виду похожа на бумагу для смешанной техники; однако они не совсем то же самое. Акварель горячего прессования изготавливается из того же акварельного войлока, что и акварель холодного прессования в процессе изготовления бумаги. Акварельный войлок — это то, что придает текстуру листу. Разница между акварелью горячего и холодного прессования проявляется в конце процесса изготовления бумаги, когда бумага проходит через большие валики, называемые «каландровыми валиками».Каландровые валки плотно сжимаются и оказывают давление на горячий лист пресса, делая его поверхность более гладкой. Для поверхностей холодного прессования лист проходит через валки каландра с меньшим давлением, позволяя текстуре поверхности оставаться нетронутой. При использовании бумаги смешанной техники используется войлок для рисования, чтобы прижать поверхность пергамента к листу вместо акварельного войлока. Этот войлок имеет более плотное переплетение, что обеспечивает более гладкую поверхность.
При использовании более гладкой поверхности может быть труднее добиться ровного тона с акварелью, поскольку у цветов нет пиков и впадин, с которыми можно было бы закрепиться.Однако некоторые художники предпочитают более свободный, менее предсказуемый вид, и по мере практики многие художники обнаружили, что поверхность смешанной техники идеально подходит для их стиля.
✔ Свойства сухих материалов: В последние годы, когда все больше художников начали экспериментировать с добавлением различных материалов к своим акварельным работам, стала очевидной необходимость в листе, который мог бы обрабатывать как влажные, так и сухие материалы одновременно. Бумага со смешанной техникой идеально подходит для художников, которые любят работать с акварелью и добавлять детали с помощью чернил, цветного карандаша, маркера или других материалов поверх (или наоборот: начиная с деталей и добавляя акварель).Хотя холодная и грубая текстура акварельной бумаги позволяет добиться равномерного смывания, сложнее добиться деталей с пиками и впадинами. Подумайте о смешанной технике как о гибриде рисунка и акварельной бумаги (поверхность листа для рисования + размер акварельного листа).
См. В этой таблице обзор сходств и различий между бумагой для смешанной техники и акварельной бумагой.
См. Нашу бумагу для смешанной техники и акварели здесь:
Strathmore Смешанная техника
Акварель Стратмор
Какую сторону акварельной бумаги использовать (Полное руководство)
Вы когда-нибудь задумывались, какую сторону акварельной бумаги использовать? Может быть, вы разрезали большой лист на более мелкие части и теперь задаетесь вопросом, на какой «правильной» стороне рисовать? Или, если вы удалили лист из акварельного блока или блокнота, вы столкнетесь с той же проблемой…
Я бывал в такой ситуации несколько раз. Важный вопрос заключается в том, есть ли «правильная сторона бумаги, на которой вы собираетесь рисовать».
Итак, какую сторону акварельной бумаги вам следует использовать? В большинстве случаев ответ кажется «с какой стороны вам нравится». Единственная реальная разница — это тонкая вариация текстуры. Но с учетом сказанного есть разница между двумя сторонами бумаги. И эта разница зависит от марки и типа бумаги, на которой вы хотите рисовать.
Я провел небольшое исследование, чтобы выяснить, какие изменения вы можете ожидать между одной стороной бумаги и другой!
Какую сторону использовать акварельную бумагу
Если вы задаете себе этот вопрос, это, вероятно, означает, что между двумя сторонами вашей бумаги нет огромной визуальной разницы.Это верно для большинства представленных на рынке бумаг из 100% хлопка хорошего качества. Единственная заметная разница — небольшое изменение текстуры между двумя гранями.
Конечно, настоящий вопрос, который мы задаем себе, заключается в том, есть ли несоответствия в характеристиках обработки «лицевой» и «обратной» листа.
Два фактора, которые могут повлиять на то, как обрабатывается бумага (помимо вашего выбора веса, качества поверхности и т. Д.) , это « зуб » или текстурные вариации и любые возможные различия в проклейка листа.
Калибровка — важная функция, особенно для акварельной бумаги. В традиционной калибровке используется желатин. Проклейка предотвращает впитывание всех цветных пигментов акварели глубоко в бумагу и, таким образом, сохраняет яркий цвет ваших красок. Бумага хорошего размера также позволяет влажной краске легко переноситься с кисти на бумагу и оставаться влажной на поверхности, так что вам придется дольше играть с краской.
Различия между акварельной бумагой ручной работы и формованной бумагой
100% хлопковая бумага может быть ручной работы или формованной .
Сначала хлопковые волокна смешиваются с большим количеством воды, чтобы сделать бумагу пульпой .
Бумага ручной работы изготавливается с использованием прямоугольной ручной формы. По сути, это большое плоское сито с проволочной сеткой , натянутой на раму. Эту форму опускают в чан с хлопковой пульпой, затем перемешивают, чтобы пульпа равномерно распределялась по сетке. Вода стекает, и мякоть прилипает к проволочной сетке.
Этот лист целлюлозы затем переносят на лист войлока для сушки.Этот влажный бумажный лист зажат между последовательными слоями войлока (как большая бумага и войлочная лазанья) . Большой пресс используется для отжима воды и начала процесса сушки.
Тип используемого войлока — это то, что придает акварельной бумаге ее знаменитую «грубую» или «холодную» отделку. Гладкая бумага «горячего прессования» подвергается дополнительной обработке путем сжатия горячими валками для сглаживания текстуры.
Я говорю вам это, чтобы вы поняли разницу между двумя сторонами традиционно сделанной акварельной бумаги . Как вы, наверное, догадались, в результате этого процесса у бумаги могут быть две разные поверхности.
Первая — это сторона проволоки , где пульпа прилипла к форме.
И вторая — это фетровая сторона , где лист был помещен на фетр для сушки.
Конечно, обе стороны оказываются зажатыми между листами войлока, что уменьшает разницу в текстуре между «передней» и «задней» сторонами. Но часто остается отпечаток проволочной сетки. .Две стороны бумаги называются проволочной стороной или войлочной стороной.
С бумагой ручной работы это обычно означает, что вы получаете на более важную разницу в текстуре поверхности с каждой стороны.
Чтобы лучше понять, как работает этот процесс ручной работы, посмотрите это короткое видео, в котором показан процесс изготовления бумаги Fabriano вручную:
Теперь бумага ручной работы довольно дорогая (она более трудоемка, чем бумага машинного производства) .Поэтому большинство из нас придерживается 100% -й хлопковой бумаги профессионального качества, которая изготавливается машинным способом. Этот тип бумаги мы называем moldmade .
Moldmade paper использует тот же метод, что и бумага ручной работы, но, чтобы упростить задачу, весь процесс автоматизирован. Листы акварельной бумаги изготавливаются как один непрерывный очень длинный лист. Для этого проволочная сетка имеет форму цилиндра . Этот цилиндр погружают в чан с бумажной массой и вращают так, чтобы пульпа медленно прилипала к поверхности проволочной сетки.
Затем влажный лист целлюлозы переносится на лист войлока и зажат между войлоками, чтобы начать процесс сушки.
Обратите внимание, что как для бумаги ручной работы, так и для формованной бумаги, желатиновая проклейка листа происходит после того, как бумага сформирована и высушена. Листы проходят через чан с жидкой проклейкой, которая пропитывает хлопок желатином или другими химическими веществами, в зависимости от производителя.
В результате этого производственного процесса получается бумага с менее заметными изменениями текстуры на каждой стороне листа.
Итак, вы можете сравнить эти два процесса, вот еще одно видео, на этот раз демонстрирующее производство формованной бумаги Фабриано:
Итак, какую сторону акварельной бумаги вы используете?
Хорошо… Итак, что мы можем извлечь из всего этого?
Единственным реальным отличием для большинства из нас будет немного другая отделка поверхности на войлочной и проволочной сторонах листа. В зависимости от марки вашей бумаги и используемого метода производства это изменение текстуры будет более или менее выраженным.
Предлагаю вам поэкспериментировать, чтобы выяснить, какую сторону вы предпочитаете.
Краска по-разному действует на бумагу разной текстуры. Например, гладкая бумага горячего прессования хороша для деталей. Слегка текстурированная бумага холодного отжима хорошо подходит для самых разных стилей окраски, а текстура способствует окончательному внешнему виду.
Лично я использую бумагу Arches для своих готовых картин (вот то, что я покупаю на Amazon) .Разница на бумаге для холодной печати действительно очень тонкая, но со временем я научился распознавать каждую сторону и использую «передний» лист в том виде, в каком он представляется мне, когда я открываю блокнот или блок.
Быстрый совет, если вы покупаете большие листы и нарезаете их. С помощью карандаша отметьте «оборотную сторону» листов буквой «В», чтобы вы могли быстро определить, какая сторона какая!
Что касается размеров, между двумя гранями должно быть очень небольшое расхождение. Фактически, Arches может похвастаться тем, что это один из немногих брендов, которые покрывают свою бумагу желатином « до ядра »
Можно ли рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги?
К настоящему времени я уверен, что вы догадались, что ответ — да.Это действительно вопрос личных предпочтений. Я обнаружил очень небольшую разницу в обеих сторонах газет Arches, Winsor & Newton и Sunders Waterford.
Я часто делаю наброски с обеих сторон. Вы получаете вдвое большую ценность с каждого листа!
Лучшая акварельная бумага для живописных экспериментов — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Окунитесь в мир акварели.Рисуйте, не беспокоясь о порвах, разрывах и деформациях, используя бумагу, специально предназначенную для удержания носителя. В то время как обычная бумага гладкая и тонкая, акварельная бумага тяжелее и имеет некоторую текстуру, поэтому она впитывает пигмент, хорошо выдерживает влагу и не создает растушевок.
Чтобы определить, какая бумага лучше всего подходит для ваших нужд, в первую очередь важно понять некоторые ключевые характеристики и термины. Вся бумага художественного качества не содержит кислоты, а это значит, что со временем она не пожелтеет и не потускнеет.Толщина акварельной бумаги обозначается ее весом, измеряемым в фунтах на стопку. Стандартный вес машины составляет 140 фунтов, и все указанные ниже параметры соответствуют этой спецификации. Акварельную бумагу можно изготавливать вручную, на машинах для формования цилиндров или на машинах. Страницы, сделанные вручную, имеют четыре грубых неразрезанных края, называемых декорированными краями, которые придают антикварный вид, а волокна случайным образом распределены на странице, что делает бумагу ручной работы самой прочной. Бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, имеет два декорированных края, а волокна также распределены случайным образом, хотя бумага, изготовленная с помощью пресс-формы, не так прочна, как бумага ручной работы.Машинная бумага изготавливается за один непрерывный процесс, поэтому все волокна ориентированы в одном направлении. Все края бумаги машинного производства обрезаны, хотя некоторые могут иметь искусственно вырезанные края.
Статьи по Теме
Еще один аспект, который следует учитывать, — это бумага для горячего или холодного прессования. Бумага для акварели горячего прессования имеет мелкозернистую гладкую поверхность, практически без зубцов. Краска на нем очень быстро сохнет, что делает его идеальным для одного или двух легких смывок цвета или смывки чернилами.Акварельная бумага холодного отжима имеет более текстурированную поверхность, которая удерживает как легкие смывки краски, так и мелкую детализацию нескольких слоев. Акварельная бумага продается как в блокнотах, так и в листах. Просмотрите наш обзор лучших вариантов для последнего здесь.
1. Fabriano Artistico Hot Press 10 штук в упаковке
Единственный вариант горячего прессования в этом списке, эта бумага гладкая и мелкозернистая на ощупь. Эта упаковка включает десять листов в упаковке, и каждая часть имеет размер 22 на 30 дюймов. Эта бумага машинного производства декорирована с одной стороны и имеет очень яркий белый оттенок, чтобы сохранить истинный цвет вашего пигмента.Эта сверхпрочная бумага изготовлена из волокон хлопчатобумажной тряпки, а не из древесной массы, поэтому она выдерживает чистку и переделку.
Arches — это популярный бренд бумаги: их культовые блокноты с яркой обложкой и черно-белой цветочной каймой — это основной продукт в студии каждого художника. Этот конкретный их продукт включает в себя 10 листов с вкладными листами размером 22 на 30 дюймов каждый.Эта бумага, украшенная со всех четырех сторон, выглядит аутентично. Прочная текстура холодного отжима позволяет многократно переделывать и перекрашивать без растушевки и скатывания, поэтому вам не нужно бояться сделать пару ошибок.
3. Объемная упаковка акварельной бумаги Canson серии XL
Прекрасный вариант для художественных демонстраций, мероприятий и занятий, эти акварельные листы по отличной цене и имеют 100 листов в упаковке.Эта бумага доступна в размерах от 9 на 12 дюймов до 18 на 24 дюйма, а это значит, что вы обязательно найдете лист идеального размера, соответствующий вашим потребностям. Эта бумага холодного отжима подходит как для легкой стирки, так и для сухой уборки, имеет мелкозубчатую поверхность и чистые края.
Купить:
Объемная упаковка акварельной бумаги Canson серии XL 26,01 долл. США
4. Акварельная бумага Strathmore Artist
Эта опция включает десять листов бумаги холодного отжима с сильно текстурированной поверхностью размером 22 на 30 дюймов каждый.Две декорированные кромки придают художественный вид, а поверхность чрезвычайно устойчива к истиранию и переработке. Отличный выбор для новичков, эта бумага не приемлет таблеток и имеет разумную цену по сравнению с аналогичными вариантами.
Купить:
Акварельная бумага Strathmore Artist 23,60 $
5. Indigo Artpapers 100% хлопок Бумага ручной работы холодного прессования
Эта сверхплотная бумага цвета слоновой кости сделана из хлопковой тряпки. Эта бумага, изготовленная вручную в Индии методом холодного отжима, отличается высочайшим качеством и отличается особой прочностью.Украшенный со всех сторон, он выглядит как кустарный, выдерживает многократную и жесткую чистку. Размер 22 на 30 дюймов, этот вариант поставляется с пятью листами в упаковке.
Купить:
Indigo Artpapers 100% хлопок холодного отжима… 40,17 долл. США
Акварельная бумага — лучшая акварельная бумага для начинающих
Акварельная бумага доступна в различных размерах, плотности и разновидностях. Тип акварельной бумаги, которую вы выберете, будет зависеть от того, какой тип краски вы используете и какую технику вы хотите применить к ней.Различные акварельные бумаги имеют разные характеристики, и знание характеристик выбранного вами типа акварельной бумаги определит ваш выбор краски. Если вы не уверены, какая акварельная бумага вам понадобится, вы можете попробовать поэкспериментировать с разными типами бумаги, чтобы увидеть, какой тип лучше всего подходит для ваших красок и техники. Доступно множество разновидностей акварельной бумаги, поэтому выбор правильной бумаги не менее важен, чем краска, которую вы решите использовать.
Что такое акварельная бумага?
Акварельная бумага — это особый вид бумаги или основы, на которую художник может наносить акварельные краски, красители и пигменты. Эта бумага более толстая и более текстурированная, чем традиционная бумага, что делает ее идеальной для применения в смешанной технике, например для акварели.
Существует много разных типов акварельной бумаги, каждая из которых может иметь разную текстуру, плотность и общее качество. Акварельную бумагу можно сделать из чистой древесной массы или смешать с хлопковыми волокнами.Вы также можете приобрести чистую хлопковую акварельную бумагу, но она художественного качества и, как правило, стоит дорого.
Бумага для акварели не содержит кислоты и может быть горячего, холодного прессования или шероховатой текстуры. Таким образом, вам нужно будет хорошо разбираться в различных типах акварельной бумаги, чтобы вы могли принять правильное решение для акварельной живописи.
Как выбрать лучшую акварельную бумагу
Бумага для акварели может различаться по общему качеству, формату, текстуре и плотности.Мы подробно обсудим каждый из этих факторов, чтобы вы лучше познакомились с различными характеристиками акварельной бумаги и тем самым помогли вам принять решение.
Качество
Качество акварельной бумаги очень важно для художников, поскольку от него зависит, насколько хорошо она работает с краской, и даже может влиять на то, как следы кисти будут появляться на бумаге. Способ изготовления бумаги в дополнение к ее общему качеству будет иметь большое влияние на то, как бумага взаимодействует с вашими акварельными красками.
Акварельную бумагу можно изготавливать тремя способами: машинным способом, на машинах для формования цилиндров или вручную. Бумага, изготовленная вручную, часто бывает более прочной, поскольку волокна в ней распределены неравномерно. Бумага для акварели ручной работы также выглядит более аутентично за счет естественного рельефного края.
Бумага, изготовленная по формам, состоит из волокон, которые неравномерно распределены, в результате чего бумага не так прочна, как бумага ручной работы, но все же остается довольно прочной. Бумага, изготовленная машинным способом, более однородна и состоит из волокон, обращенных в одном направлении.Эта бумага часто изготавливается с искусственными декорированными краями, чтобы придать акварельной бумаге немного больше характера.
Бумага, изготовленная машинным способом, часто дешевле производить и покупать, но большая часть доступной для покупки бумаги художественного качества изготавливается по формам, а не с помощью машин. Если на этикетке указано, что это бумага художественного качества, то это бумага самого высокого качества, которую вы можете получить. Эта бумага на 100% состоит из хлопка, не содержит кислот, портящих бумагу, и имеет сбалансированный уровень pH.Это означает, что качество бумаги всегда будет хорошим, и что она не будет обесцвечиваться или ухудшаться со временем, как в случае с бумагой, изготовленной из древесной массы (например, газетной и коричневой крафт-бумагой).
Студенты и профессионалы
Бумага для акварели может быть студенческой или профессиональной, первая предназначена для начинающих, а вторая — для более опытных художников. Бумага студенческого качества не самого лучшего качества, поэтому ее можно довольно дешево купить.С другой стороны, бумага профессионального или художественного качества намного более долговечна и выдерживает большее количество применений, что делает ее более дорогой.
Если вы просто хотите попрактиковаться в акварели, вы можете попробовать использовать бумагу на основе целлюлозы. Этот тип бумаги со временем пожелтеет, но, поскольку вы будете практиковаться на бумаге, вы вряд ли захотите хранить ее очень долго. Однако не всегда прибегайте к самой дешевой альтернативе, поскольку она не даст вам практики и опыта, необходимых для рисования на акварельной бумаге в будущем.
Вы также можете попробовать потренироваться на небольших листах этой бумаги, или вы можете попробовать смыть краску после первого тренировочного раунда, дать странице высохнуть, а затем перекрасить ее (это может не сработать для низкокачественных материалов). бумага, однако). Кроме того, не забывайте использовать обе стороны бумаги, чтобы избежать потерь.
Формат
Бумага для акварели может быть упакована в виде подушек, блоков или отдельных листов. Блокноты состоят из стопки бумаг, склеенных одним краем.Вам придется снять их и закрепить на поверхности с помощью скотча, чтобы он не сминался и не сдвинулся во время рисования. Их обычно дешевле купить.
Бумага, которая поставляется в виде блоков, наклеена с каждой стороны и, следовательно, уже стабилизирована, и ее не нужно будет закреплять лентой при рисовании. Вы можете просто поднять бумагу с поверхности, используя мастихин или открывалку для писем. Бумага, сложенная в блок, не сгибается, и на ней легче рисовать.
Если вы покупаете бумагу ручной работы, она обычно бывает только в виде отдельных листов. Если, с другой стороны, бумага была изготовлена с помощью машин или пресс-форм, она обычно будет доступна в больших количествах и может быть куплена в виде отдельных листов или в виде пакетов, рулонов, подушек и блоков. Когда вы закончите рисовать и захотите отделить верхний лист от верха блока, простой мастихин сделает свое дело.
Текстура
Бумага для акварели может иметь разные типы поверхностей, такие как горячее и холодное прессование, шероховатая или вообще не прессуемая.Шероховатая текстура имеет наиболее текстурированную поверхность из всех этих вариантов, что может затруднить применение вашей техники к бумаге. Выбор акварельной бумаги зависит от вас, а также от стиля и техники рисования.
Бумага горячего прессования
Бумага горячего прессования имеет более гладкую поверхность с очень маленькой текстурой, и ее можно сравнить с обычной бумагой для рисования. Он идеально подходит для картин с большим количеством деталей, требующих плавного нанесения.Вы также можете легче исправлять ошибки на бумаге горячего прессования.
На этой бумаге краска сохнет быстрее, так как гладкая поверхность препятствует впитыванию краски. Это также означает, что у вас будет дополнительное время для работы с краской на бумаге, прежде чем она высохнет. Вы можете наносить на эту бумагу большие, ровные смывы краски до двух цветов, так как слишком большое количество слоев приведет к перенасыщению бумаги краской и водой.
Лакокрасочное покрытие на этом типе бумаги будет ярче и выделяться больше, чем на бумаге холодного отжима, хотя эффект сохраняется недолго.
Бумага холодного отжима
Бумага для акварели холодного прессования немного более текстурирована, чем бумага горячего прессования, но не такая текстурированная, как если бы она была шероховатой. Это популярный вариант для многих художников, так как он позволяет наносить смывки в более крупном масштабе, сохраняя при этом достаточную текстуру, чтобы бумага выглядела интересно.
Текстура этой бумаги способствует более быстрому впитыванию, что означает, что краска быстрее впитывается в бумагу. Таким образом, у вас не будет времени работать с акварельными красками до того, как они высохнут.Однако преимущество бумаги холодного отжима заключается в том, что художник может лучше контролировать количество воды, наносимой на бумагу.
Внешний вид краски может казаться тусклым по сравнению с текстурой бумаги, но если вы хотите получить вид, который имеет много текстуры и глубины, то эта бумага для вас.
Грубая бумага
Шероховатая бумага для акварели имеет наибольшее количество вмятин и выступов на поверхности бумаги, хотя на самом деле бумага на ощупь немного мягче.Это позволяет быстро впитаться и создает художественные работы, которые имеют много четкости и глубины.
Вес
Бумага для акварели измеряется и взвешивается по толщине бумаги. Он взвешивается в фунтах (фунтах) на стопку или граммах на квадратные метры (г / м2). Стандартные размеры: 90 фунтов (190 г / м2), 140 фунтов (300 г / м2), 260 фунтов (356 г / м2) и 300 фунтов (638 г / м2).
Более тонкая бумага имеет тенденцию к деформации, поэтому ее необходимо растягивать, чтобы предотвратить это.Толщина бумаги, которая вам нужна, зависит от того, сколько краски вы хотите нанести на бумагу, так как это напрямую связано с тем, насколько влажной будет бумага, когда вы закончите рисовать на ней.
Обычно бумагу весом менее 260 фунтов необходимо растягивать. Растяжение также помогает сделать бумагу более прочной и способной выдерживать несколько обработок и слоев.
Лучшая акварельная бумага
Существует так много разных марок и разновидностей акварельной бумаги, что выбрать только одну может оказаться непосильной задачей.Мы выбрали для вас три лучших акварельных бумаги в дополнение к нескольким другим заметным упоминаниям.
Лучшая акварельная бумага в целом: CANSON XL Mix Media Paper Pad
Серия Canson XL поставляется по 30 листов в упаковке весом 140 фунтов, при этом размер каждого листа бумаги составляет 11 на 14 дюймов. Бумаги Canson Miller набирают силу с 16 века. Это устоявшаяся бумажная фабрика с многовековым опытом производства акварельной бумаги высочайшего качества.
60 листов бумаги размером 11 x 14 дюймов
Хорошо стирается и легко растушевывается
Плотная бумага — прочная и прочная
Посмотреть на Amazon
Несмотря на то, что бумага имеет маркировку «жесткая», текстура бумаги намного более гладкая, чем можно было бы ожидать. Он имеет уникальный дизайн, который позволяет рисовать, а также позволяет рисовать тонкие линии на бумаге. Разработанный профессорами искусства, он был протестирован, чтобы увидеть, насколько хорошо он работает с различными средами.Это также помогает легче смешивать цвета и лучше впитывает краску, так что ваши работы будут храниться на самой бумаге целую вечность.
Бумага
Canson XL используется лучшими художниками, качество которых проверяется на соответствие высоким стандартам. Он больше всего подходит для студентов или новичков, занимающихся живописью.
Разработана как для новичков, так и для профессионалов, эта бумага может выдерживать большое количество влаги и красок без ущерба для качества бумаги.Это не позволит краске растекаться по бумаге и обеспечивает довольно шероховатую поверхность, так что вы можете создавать произведения искусства с некоторой текстурой.
Пользуется популярностью у акварелистов всех уровней
Прекрасно и ровно моет
Натуральный белый цвет и поверхность холодного отжима
Посмотреть на Amazon
Он доступен в долговечном альбоме для рисования с твердым внешним видом для дополнительной защиты. Сама бумага текстурирована, имеет достаточный вес, чтобы предотвратить деформацию бумаги, и подходит для использования с большинством кистей и красок.Если вы хотите рисовать большие портреты, то это, вероятно, не для вас, так как они доступны в листах, размер которых вдвое меньше стандартного, и поэтому они больше подходят для небольших эскизов.
Плюсы
Обеспечивает тонкую, равномерную стирку
Прочная поверхность для подъема и зачистки
Отлично подходит для начинающих
Доступный
Бескислотный
Минусы
Не самое лучшее качество
Более гладкая текстура, чем у бумаги холодного прессования
Лучшая профессиональная бумага для акварели: Подушечки для акварели CANSON Montval
Размеры этой акварельной бумаги 9 на 12 дюймов, что делает ее идеальной для изображений малого и среднего размера.Эта профессиональная бумага импортируется из Франции и поставляется в удобном количестве по 20 листов в упаковке. Он хорошо работает с влажной средой и не ухудшает качество при стирании, соскабливании краски или даже при нанесении многих и повторных нанесений краски.
Плотная бумага для акварели холодного отжима
Изготовлен по формам и прекрасно работает со всеми влажными средами
Поверхность выдерживает царапание, стирание и многократные стирки
Посмотреть на Amazon
Он соответствует требованиям по базовой массе и не содержит кислот целлюлозы, которые способствуют быстрому разложению бумаги.Это не настоящий хлопок, но он прослужит вам долго. Она подвергается холодному прессованию, что позволяет интегрировать текстуру в вашу картину, а тот факт, что она изготовлена по форме, означает, что она намного лучшего качества, чем бумага машинного производства.
Плюсы
Изготовлено по формам, отличное качество
Поверхность выдерживает многократные стирки, соскабливание и стирание
Половина съемная с советами и подсказками
Бескислотный
Отличное соотношение цены и качества
Минусы
Не подходит для акварельной техники мокрое по мокрому, так как слишком быстро сохнет
Другие известные бренды
Существует так много качественных марок и разновидностей акварельной бумаги, что бывает сложно выбрать подходящую.Мы добавили еще два примечательных продукта из акварельной бумаги, чтобы вы могли принять наилучшее решение.
Набор из двух подушечек для акварели ARTEZA
Это доступный вариант, который поставляется в упаковке из двух штук по 32 листа в каждой, что в сумме составляет 64 листа. Качество этой бумаги по-прежнему хорошее, несмотря на то, что она такая доступная.
Эта бумага идеально подходит для художников, которые хотят отточить свое мастерство. Бумага сделана из настоящего хлопка и не содержит кислоты, а это значит, что ваши ценные произведения искусства прослужат долгие годы.В отличие от бумаги, содержащей кислоты и другие нечистые химические вещества, которые могут вызвать быстрое ухудшение качества бумаги.
При холодном отжиме он имеет необходимую текстуру, чтобы захватить и впитать желаемое количество краски, которую вы наносите, в достаточной степени. Текстура бумаги одинакова, а результат получается гладким и ровным. Если вы хотите создавать изысканные произведения искусства, которые не выцветают, это качество поможет вам в этом. Плотная бумага идеально подходит для акварельной живописи. Пачка бумаги может весить 140 фунтов, что хорошо подходит для акварельной живописи из-за плотности и толщины бумаги.
Плюсы
Двусторонняя
Может использоваться как с влажной, так и с сухой средой
Размер этой акварельной бумаги составляет 6 на 9 дюймов, она поставляется в виде набора вкладных листов.Бумага обрезается по размеру, поэтому вам не придется беспокоиться о том, чтобы обрезать ее до нужного размера. Что касается веса, он весит 140 фунтов на стопку и не будет легко деформироваться. Это минимальная базовая плотность бумаги, которая считается подходящей для акварельной живописи .
Эта бумага более высокого качества, так как она изготовлена из чистого хлопка, и поэтому она надолго сохранит ваши художественные качества. Это популярный и доступный вариант среди художников, которые хотят, чтобы их работы прослужили долгие годы.
Плюсы
100% хлопок
Двойная текстура, с гладкой и шероховатой поверхностью с обеих сторон.
Практикум
Минусы
Не подходит для снятия краски с бумаги
Не самого лучшего качества, несмотря на то, что 100% хлопок
Краски на акварельной бумаге
Края акварельной бумаги лучше всего можно описать как немного неровные по форме.Украшенные края чаще встречаются в бумаге ручной работы, хотя при машинной резке можно применить эту технику к краям бумаги, чтобы бумага выглядела более аутентичной и реалистичной.
Толщина декорированной кромки может варьироваться в зависимости от производителя. Иногда декорированная кромка очень незначительна, в то время как в других случаях она явно выражена, в зависимости от того, насколько декоративной она должна выглядеть производителю.
Некоторым художникам нравится демонстрировать свои работы с декорированными краями, а не обрезать их или прятать за рамкой, а другим нет.В конце концов, все дело в личных предпочтениях.
Цвета акварельной бумаги
Бумага для акварели бывает разных оттенков белого, от кремового и кремового до белого с оттенком синего. Различия могут быть как очень заметными, так и едва заметными. Хотя различия незначительны, они могут повлиять на общий вид вашего лакокрасочного покрытия.
Тон акварельной бумаги также может влиять на цвета вашей картины.Бумага кремового цвета может сделать вашу картину тусклой, тогда как бумага с голубым оттенком может сделать вашу желтую краску более зеленой. Цвет и оттенок акварельной бумаги так же важны, как вес и текстура. Если вы новичок в рисовании на акварельной бумаге, не бойтесь попробовать разные типы бумаги, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас.
Часто задаваемые вопросы
В чем разница между акварельной бумагой горячего и холодного прессования?
Бумага для акварели горячего прессования намного более гладкая, поэтому краска на поверхности быстрее высыхает.Бумага холодного отжима имеет более грубую текстуру, поэтому краска сохнет дольше.
Можно ли рисовать акварелью на обычной бумаге?
Нет, обычная бумага слишком тонкая, чтобы рисовать на ней акварелью.
Что делает акварельную бумагу особенной?
По консистенции она толще, чем обычная бумага, и служит дольше благодаря хлопково-целлюлозному составу. Этот состав на хлопковой основе также способствует лучшему впитыванию краски.Он более толстый и не деформируется и не рвется при попадании на него воды.
Должна ли бумага для акварели быть без кислоты?
Бумага для акварели не должна содержать кислот. В противном случае кислота в конечном итоге приведет к порче бумаги. Таким образом, бескислотная бумага может служить намного дольше.
Возможно ли рисование на акварельной бумаге?
Это возможно, но будет зависеть от типа акварельной бумаги, которую вы решите использовать.Рисовать на бумаге горячего прессования лучше, потому что она более гладкая, чем неровная поверхность бумаги холодного прессования.
Можно ли пропустить акварельную бумагу через бумажный принтер?
Обычные принтеры не подходят для акварельной бумаги такой толщины.
У акварельной бумаги есть правая и изнаночная сторона?
Лучше описывать каждую сторону бумаги как немного более гладкую, чем другую. Рисование «более гладкой» стороны лучше подходит для рисования с мелкими деталями, тогда как «более грубая» сторона может использоваться для рисования, которое будет иметь более фактурный вид.
Изучение лучшей акварельной бумаги
Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Прочтите наше раскрытие , чтобы узнать больше.
Сегодня мы рассмотрим лучшую акварельную бумагу. Акварель — прекрасное средство искусства. Но с неправильной бумагой в качестве поверхности для рисования все может пойти ужасно неправильно.Не волнуйтесь, мы не только покажем вам все наши любимые типы бумаги, но и расскажем о некоторых деталях того, что делает акварельную бумагу такой замечательной. Это означает, что в любом случае вы уедете отсюда и сможете принять наилучшее решение о покупке, купив себе бумагу для акварели.
Спешите? Вот наши фавориты
Мы думаем, что это лучшая акварельная бумага
Мы думаем, что это лучшая акварель или блок
Зачем нужна бумага для акварели?
Сразу же вы можете задаться вопросом, зачем вам вообще бумага для акварели? Короче говоря, не вся бумага была сделана одинаково, и есть некоторые особые проблемы, которые влажные носители, такие как акварель, вносят в это уравнение.Влажный носитель может привести к деформации, скручиванию и даже разрыву обычной бумаги. Мы не хотим, чтобы это происходило с нашими драгоценными произведениями искусства, поэтому лучше всего использовать бумагу, созданную специально для этой работы.
Основное отличие, которое вы заметите, — это толщина страницы, но не волнуйтесь, подробности мы обсудим позже. Следует отметить, что по большей части эта статья будет сосредоточена на бумаге, которая в конечном итоге окажется на одном листе, в рамке или где-нибудь на дисплее.Но это не единственный способ получить бумагу, которая отлично подойдет начинающему акварелисту.
Если вас больше интересует какой-нибудь альбом для рисования для акварели, у нас также есть краткое изложение альбомов для рисования. Пока вы занимаетесь этим, вы также можете попробовать несколько альбомов для рисования в смешанной технике. Поскольку они являются отличным способом проявить творческий подход с использованием различных средств массовой информации.
Лучшая акварельная бумага
Как вы, возможно, знаете, есть несколько разных форм, в которых вы можете купить акварельную бумагу.Часто выбор сводится к предпочтениям, но если вы хотите получить более подробную информацию, мы рассмотрим это в нашем руководстве по покупке (ниже). В любом случае, мы постарались включить только бумагу высочайшего качества, независимо от категории. Это гарантирует, что вы в конечном итоге купите для себя лучшую акварельную бумагу.
Лучшая акварельная бумага (на этот раз)
Ярко-белая акварельная бумага Arches
Сначала это ярко-белая бумага для акварели от Arches.Возможно, это не тот бренд, о котором вы слышали раньше, но они — настоящий джаггернаут в мире художественной бумаги, так что вы увидите их несколько раз.
Бумага изготавливается по формам без оптических отбеливателей и отбеливателей. Благодаря использованию высококачественного хлопкового волокна, из которого изготовлены простыни, он имеет ярко-белый цвет. Ярко-белый цвет — отличный выбор для многих, поскольку он действительно хорошо контрастирует с цветами на странице. Сделать их более яркими. Сама бумага также очень прочная и выдержит испытание временем без консервации.
Этот документ предлагает множество вариантов; с разными размерами (16 ”× 20”, 22 ”× 30 футов), различной текстурой поверхности (холодный пресс, горячий пресс и шероховатый) и разным весом (140 фунтов (300 г / м2) и 300 фунтов (640 г / м2)) на выбор из. Вы, несомненно, найдете то, что соответствует вашим потребностям.
Проще говоря, хорошо известно, что Arches производит лучшую акварельную бумагу. Единственный реальный недостаток яркой белой акварельной бумаги Arches Bright White — это цена.В конце концов, их бумага самая лучшая.
Натуральная белая акварельная бумага Arches
В некотором смысле я мог схитрить и сделать копирование и вставку для акварельной бумаги Arches Natural White. В нем много общего с приведенной выше статьей. Однако из-за того, что она имеет более естественный белый цвет, есть еще несколько вариантов, которые доступны с бумагой. Такое разнообразие вариантов и более традиционный цвет листа делают эту бумагу идеальным вариантом для тех, кто ищет акварельную бумагу.
Мы не будем утомлять вас всеми подробностями, но вот некоторые вещи, которые будут доступны вам, если вы воспользуетесь этой бумагой (помимо того, что было доступно для ярко-белого цвета). Само собой разумеется, что вся их бумага изготовлена из 100% хлопка. Существует такой же выбор бумаги для холодного, горячего и грубого прессования. Те же варианты веса, что и предыдущие, с добавлением 90 фунтов, 156 фунтов и 400 фунтов. Также огромное разнообразие вариантов с точки зрения размера. Переход от разумного листа размером 16 на 20 дюймов к массивному рулону размером 51 на 10 ярдов.
Если вы действительно ищете лучшую акварельную бумагу, то вам, вероятно, не нужно искать дальше. Натуральный белый цвет Arches — это самое популярное предложение от самого известного производителя бумаги. Чего еще можно хотеть.
Бумага для акварели Strathmore 400 Series
Несмотря на свои огромные размеры, Arches — не единственные производители бумаги в городе. Здесь у нас есть бумага для акварели 400-й серии от другого известного производителя искусства, Strathmore.
Эта бумага, предназначенная как для акварелистов среднего уровня, так и для профессиональных акварелистов, представляет большую ценность. Разумная цена достигается за счет разнообразия: один тип бумаги доступен в различных размерах. К счастью, это разновидность текстуры холодного отжима, которая является фаворитом большинства акварелистов. Так что отсутствие разнообразия на самом деле не должно быть проблемой.
В целом акварельная бумага серии 400 отличается высоким качеством. С поверхностью красивого белого цвета. Края листов декорированы (но почему-то не на всех краях).Это отличный вариант для тех, у кого немного ограниченный бюджет. Стоит попробовать.
Лучшие акварельные блоки
А теперь перейдем к акварельной бумаге другого форм-фактора. Акварельные блоки — отличный способ рисовать, в частности, небольшие предметы, поскольку склеенные края удерживают бумагу во время рисования. Это значительно снижает риск коробления бумаги во время использования. Вот некоторые из акварельных блоков, которые, по нашему мнению, лучше всего рассмотреть.
Акварельный блок Arches
Вам, наверное, уже скучно слышать об Arches, но, будучи лучшими, нам пришлось их упомянуть.На этот раз мы будем краткими.
Как и следовало ожидать, акварельные блоки от Arches поставляются с высококачественной бумагой с широким спектром возможностей для удовлетворения ваших потребностей. Мы действительно думаем, что блок холодного прессования 16 ″ x 20 ″ — это лучшее место с точки зрения цены и размера листа. Вы получаете 20 листов высококачественной бумаги из 100% хлопка по разумной цене.
Этого хватит на немного. Что дальше?
Акварельные блоки Blick Premier
Blick — наш любимый продавец произведений искусства, и акварели их собственных брендов заслуживают внимания.Не пугайтесь того факта, что это продукт не известного бренда. Ранее мы доказали, что Бик действительно знает, что они делают, взглянув на их превосходные акварельные кисти. Их акварельные блоки ничем не отличаются, отважно конкурируя с лучшей акварельной бумагой.
В целом ассортимент разных бумаг просто фантастический. С большим выбором размеров бумаги для горячего и холодного прессования. Наш фаворит для акварели — это, конечно, вариант холодного отжима, и блок размером 10 x 14 дюймов является оптимальным с точки зрения размера.
Бумага почти на удивление хорошего качества. Имея все отличительные черты, которые мы ожидаем от лучших в своем классе. Из 100% хлопка, не содержащего кислоты, и отличительных клеевых сторон, которые делают акварельные блоки такими заманчивыми. Избавьтесь от необходимости намочить бумагу и убедитесь, что она не мнется и не скручивается при сушке.
В целом, мы с радостью рекомендуем акварельные блоки Blick. Высокое качество по низким ценам. Чего еще вы могли бы пожелать в жизни?
Fabriano Artistico Традиционные белые акварельные блоки
И последнее, но не менее важное, что касается акварельных блоков, — это предложение от Fabriano Artistico, это традиционные белые акварельные блоки.Это бумага прекрасного теплого белого цвета. Это стандартное дело, когда дело доходит до высококачественной бумаги, поскольку она состоит из 100% хлопка и не содержит кислоты.
Газета выпущена компанией с долгой и легендарной историей. Это бумага, которую выбирали многие мастера прошлого. То же самое уважение сохраняется и по сей день, а это означает, что многие все еще стекаются к нему. Если вы ищете лучшее, вам обязательно стоит попробовать традиционные белые акварельные блоки Fabriano Artistico.
Лучшие акварельные подушечки
Подушечки для акварели как бы заполняют зазор между отдельными листами и блоками. С одним склеенным краем вы не получите преимуществ блока с точки зрения удержания бумаги. Но этот приклеенный край делает подушку намного удобнее брать с собой в дорогу. Таким образом, вы можете создавать предметы, которые безопасно хранить в дороге, чтобы их можно было снять и выставить на обозрение, когда вы вернетесь домой.
Блокноты для акварельной бумаги Legion Yupo
Здесь только одна рекомендация, хотя мы можем легко упомянуть несколько продуктов от обычных подозреваемых в Arches и Frabriano Artistico.Мы выбрали подушечки из акварельной бумаги Legion Yupo в основном потому, что они представляют собой уникальное воплощение того, что делает лучшую акварельную бумагу. И они очень преуспели в своей изобретательности.
В то время как все остальные бумаги, о которых мы говорили, пошли традиционным путем, используя 100% хлопок для изготовления своей бумаги, Legion выбрала другой путь. Использование 100% полипропилена для создания синтетической бумаги. Это дает им бумагу, которая не впитывает влагу, что делает ее устойчивой к вещам, которые обычно вызывают проблемы (разрыв, коробление).
У этой уникальной стратегии есть несколько причуд. Во-первых, эта бумага идеально гладкая. В отличие от бумаги холодного отжима, которая традиционно используется в акварели. Кроме того, поскольку бумага является водонепроницаемой, способ рисования также должен немного измениться. Краска не впитывается в бумагу, а остается на поверхности, где вода испаряется. Это означает, что ваши работы, скорее всего, будут сохнуть дольше. Однако оставаться на поверхности дает некоторые преимущества.Это означает, что весь пигмент (кусочек, придающий краске цвет) также останется на поверхности. Поэтому, когда ваша вещь высохнет, у вас останутся более яркие и действительно яркие цвета.
Мы признаем, что эта статья, вероятно, не для всех, но думали, что стоит упомянуть о ней. Тем не менее, если вы хотите попробовать новый и высокотехнологичный способ рисования акварелью, вам обязательно стоит попробовать подушечки для акварели Legion Yupo.
Все о акварельной бумаге — Руководство по покупке для начинающих
Что такое акварельная бумага?
Это может показаться глупым вопросом, но его стоит задать.Акварельная бумага — это бумага, которая была произведена специально для использования вместе с акварелью. Это означает, что бумага имеет некоторые особенности, которые делают ее особенно удобной для использования с носителем. Мы собираемся рассказать вам о некоторых областях, из которых делают акварельную бумагу, акварельную бумагу. А также указать на некоторые вещи, на которые следует обратить внимание, чтобы убедиться, что вы получаете лучший материал.
Производственный процесс
Область, которая, конечно, может реально повлиять на качество бумаги и ее поведение при использовании, — это способ ее изготовления.В этом разделе мы рассмотрим некоторые ключевые производственные процессы и их влияние на производимую бумагу.
Бумага для формования
Формованная бумага — это производственный процесс более высокого уровня. Поскольку бумагу производят в машине для формования цилиндрических форм, художники предпочитают эту бумагу прежде всего из-за ее стабильности поверхности. Этот производственный процесс также имеет некоторые другие преимущества, такие как то, что она несколько более устойчива к разрыву, чем бумага машинного производства, из-за случайного расположения волокон в листе.У этого типа бумаги также есть нематериальное преимущество, заключающееся в том, что у нее есть «характерная» бумага ручной работы. Каждый лист имеет небольшие вариации, каждый из которых уникален.
Бумага машинного производства
Как и следовало ожидать, бумага машинного производства является продуктом массового производства. С помощью машин, известных как машины fourdrinier, которые производят большие непрерывные листы бумаги вдоль конвейерной ленты. Поскольку это промышленный процесс, все гораздо более единообразно и не имеет характера более практичных процессов.Основным преимуществом этого производственного процесса является значительное снижение стоимости.
Материал
Еще одна ключевая переменная в поведении бумаги — это материалы, из которых она изготовлена. К счастью, это немного проще, чем изготовление. Вот на что следует обратить внимание, чтобы убедиться, что в итоге вы получите лучшую из возможных акварельную бумагу.
Художественная бумага обычно изготавливается из одного из двух материалов. Хлопковая и / или древесная масса (целлюлоза).Когда дело доходит до лучшей акварельной бумаги, вы должны быть уверены, что все, что вы покупаете, состоит из 100% хлопка. Когда речь идет о профессиональных продуктах, это предпочтительный материал. Это связано с его фантастической стабильностью поверхности и его архивными качествами. Это означает, что бумага позволит вашим работам выглядеть наилучшим образом — не только в первый день, но и на долгие годы.
Вес
Вы увидите, что акварельная бумага, как и наши типы бумаги, имеет значение веса.Обычно указывается в фунтах (или г / м2), по сути, это говорит вам о толщине страницы. Вы увидите значения, которые для акварельной бумаги немного выше, чем для другой художественной бумаги. Поскольку мы используем влажную среду, мы рисуем на более толстой бумаге, чтобы уменьшить вероятность того, что бумага сморщится, сморщится или перевернется по краям при высыхании. Все это может испортить изделие, и этого следует избегать любой ценой.
Чаще всего плотность акварельной бумаги составляет 140 фунтов (300 г / м2). Эта бумага без проблем выдерживает любые стирки и чистку, кроме самых тяжелых.Вы увидите эту газету повсюду, часто даже по разумной цене. Другой вес, который также довольно распространен — 300 фунтов (640 г / м2), это, вероятно, самая плотная бумага, которая вам когда-либо понадобится. Этот тип бумаги может без проблем выдержать много злоупотреблений жидкостью. Обычно за это приходится платить.
Текстура
Текстура поверхности — одна из ключевых областей, о которой нужно подумать при покупке акварельной бумаги. Текстура поверхности может иметь огромное значение для вашего опыта рисования, и, имея несколько различных вариантов на выбор, вы можете сделать выбор.
Что такое акварельная бумага холодного отжима?
Бумага холодного прессования — это бумага со слегка текстурированной поверхностью. Эту текстуру выбирают многие, так как поверхность позволяет лучше контролировать краску на странице во время работы. Название происходит от производственного процесса, благодаря которому бумаге придается эта текстура поверхности. При его изготовлении сырье зажимается между войлочными покрытиями металлических валков при низкой температуре. Это придает поверхности легкую текстуру.
Что такое акварельная бумага горячего прессования?
Бумага горячего прессования имеет очень разные характеристики, главное отличие состоит в том, что это абсолютно гладкая поверхность. Эта текстура поверхности (или ее отсутствие) создается путем прижатия бумаги между двумя нагретыми металлическими роликами во время производственного процесса. Отсюда «горячий пресс».
Хотя бумага горячего прессования не так часто используется при рисовании акварелью, у нее есть свои преимущества при использовании этого материала. Вы захотите использовать бумагу для горячего прессования, если картина, которую вы рисуете, имеет много мелких деталей на уровне, который может быть нарушен или искажен текстурой поверхности.
Что такое грубая акварельная бумага?
Третий вид бумаги, с которым вы можете столкнуться, известен как грубая. Это выводит текстуру бумаги холодного отжима на новый уровень. С подчеркнутыми бороздками. Грубую бумагу также обычно не используют для акварели, поскольку более глубокие бороздки могут нарушить мазки кисти.
Горячий пресс против холодного пресса против грубой акварельной бумаги
Конечно, можно сказать кое-что о личных предпочтениях при выборе поверхности для рисования.Но если говорить в общих чертах, холодный пресс обычно является основной текстурой поверхности при рисовании акварелью. Это дает идеальную текстуру, позволяющую художнику правильно управлять краской на странице, не становясь чрезмерно запутанным.
Pad and Blocks — Форм-факторы бумаги.
Как и следовало ожидать, акварельная бумага продается в нескольких различных форм-факторах. Мы уже рассмотрели форму, с которой все будут знакомы — альбом для рисования. Но в этом разделе мы рассмотрим несколько форм, с которыми вы, возможно, не так хорошо знакомы.
Подушечки и блоки добавляют легкий изгиб к обычным листам. Блокноты очень похожи на обычные блокноты. Вместо этого просто залил акварельной бумагой. Они отлично подходят для работы с бумагой на ходу, тогда как обычно вы берете отдельные листы.
Блоки немного поинтереснее. С бумажным клеем со всех четырех сторон в блоке. Такой форм-фактор значительно снижает вероятность деформации бумаги в процессе покраски. Также нет необходимости подготавливать бумагу с растяжкой или замачиванием.
Некоторым новичкам сложно понять, как получить свои художественные работы за пределы куба. На самом деле это действительно просто. Все, что вам нужно сделать, это вставить что-нибудь острое, например мастихин, в маленькую щель в передней части блока. Затем проведите ножом по блоку, чтобы освободить страницу. Если вы все еще не уверены, вот удобное руководство, которое покажет вам, как это сделать.
Часто задаваемые вопросы
Надеюсь, мы не оставили вам слишком много вопросов, но на всякий случай мы пошли дальше и ответили на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов, которые люди задают об акварельной бумаге.
Иногда вы можете увидеть бумагу с пометкой «Нет». Это просто еще одно название для бумаги холодного отжима. Именованный Не, как бумага, не подвергавшаяся горячему прессованию. Немного сбивает с толку, право
Можете ли вы акварель на обычной бумаге?
Нет, не совсем. Бумага для копирования отлично подходит для наброска небольшой идеи или, возможно, для быстрой проверки цвета, но если вы делаете какую-либо картину, которую хотите сохранить, вам следует сделать это на подходящей акварельной бумаге. Обычная бумага не предназначена для промокания, как это бывает при акварели.Бумага изгибается, деформируется и рассыпается (это маленькие кусочки бумажного материала, скрученные на поверхности).
Насколько важно, чтобы бумага для акварели не содержала кислоты?
Отсутствие кислоты — очень важная особенность акварельной бумаги. Любая остаточная кислота в бумажном материале может со временем привести к пожелтению страницы по мере старения бумаги. Это не идеально, даже если вы еще не рисовали. К счастью, в наши дни большая часть акварельной бумаги не содержит кислоты, но обязательно обратите внимание на описание производителя, чтобы убедиться, что это упомянуто для вашей конкретной покупки.
Возможно ли рисование на акварельной бумаге?
Да! Вы можете использовать акварельную бумагу для множества различных влажных и сухих материалов, и рисование — одно из них. Акварельная бумага также отлично подходит для каллиграфии, рисования гуашью, гравюры, рисования акриловыми красками и даже цифровой печати. Качественная акварельная бумага — действительно полезный и гибкий ресурс.
Могу ли я пропустить акварельную бумагу через бумажный принтер?
Конечно можно. Вы просто должны знать, что бумага не предназначена для этого, поэтому ваш пробег может отличаться.В некоторых случаях используемая текстура и материал могут влиять на цветопередачу принтера, давая результаты, которые могут варьироваться от довольно прохладных до довольно необычных. Если вы хотите печатать на акварельной бумаге, вам следует сделать несколько пробных отпечатков, чтобы убедиться, что вы получите желаемый результат.
Заключение
Надеемся, вам понравился наш исчерпывающий обзор лучшей акварельной бумаги. Мы повторяем это снова и снова. Мы думаем, что акварель — прекрасное средство для освоения искусства, и теперь вы должны быть вооружены инструментами, необходимыми, чтобы максимально использовать искусство, которое вы создаете.
Прочтите эти далее
Подушечка для акварельной бумаги Arches 9 «x 12» — Let’s Make Art
Дом
|
Подушечка для акварельной бумаги Arches 9 «x 12» ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
ДОСТАВКА В США:
Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
Мы стремимся отправлять заказы в течение 2–4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером для отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
Обычно доставка вашего заказа занимает 3–7 рабочих дней.
Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с -го числа 18-го числа каждого месяца. Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
Все товары в заказе будут отправлены вместе в одной упаковке.
Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.
На заметку:
Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
адреса APO / FPO отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:
Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки.По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
Процесс возврата:
Все подходящие для возврата товары должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
Отправляйте возврат на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Доставка осуществляется за счет покупателя.
После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата первоначальным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.
На заметку и исключения:
Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или оплате магазина.
Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.
Обмены:
В настоящее время мы не предлагаем обмены. Если вы предпочитаете другой товар, верните те, которые вам не нужны, и разместите новый заказ на Letmakeart.com.
ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки.Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы здесь, чтобы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected], указав номер вашего заказа и фотографию поврежденного товара (если применимо).
Последнее обновление 3 июня 2021 г.
Акварельная бумага | Бумага для акварели Waldorf — Bella Luna Toys
Дом
›
Бумага для акварели Waldorf
15 долларов.00
0,00 руб.
Этот блокнот из плотной акварельной бумаги для художников выдерживает грубые техники рисования дошкольников и не скручивается. Конечный результат всегда красив, а картины можно вырезать, чтобы получились красивые открытки и подарочные бирки.
Самая качественная бумага для акварельной живописи «мокрый по мокрому» на рынке, которую я нашел!
Как учитель в раннем детстве, я экспериментировал со многими, многими марками акварельной бумаги на протяжении многих лет, когда рисовал акварелью «мокрый по мокрому» с моими учениками. Часто это было неприятно. Некоторые листы бумаги были тонкими, другие давали пилюлю, когда ребенок тратил на свою картину больше нескольких минут; края будут загибаться; или бумага при высыхании будет морщинистой или волнистой.
Мое разочарование закончилось однажды, когда мой коллега, который также был художником, познакомил меня с этой высококачественной, плотной, художественной бумагой.Эта компания производит акварельную бумагу более 60 лет в соответствии со строгими требованиями, используя материалы высочайшего качества.
Свидетельство:
«Я недавно заказал у вас краски и акварельную бумагу и очень рад, что вы порекомендовали эту бумагу! В первый день, когда моя четырехлетняя дочь использовала его, она нарисовала настоящую красоту, и я очень рад, что это на высококачественной бумаге, которая прослужит долго. Мы сразу его подставили. Использование хороших материалов действительно имеет значение.” Tahra M., Ки-Уэст, Флорида
РАЗМЕР: 11 x 15 дюймов
МАТЕРИАЛЫ: вес 140 фунтов, скрепленная лентой подушка, холодный пресс; 12 листов в блокноте
ТОЛЬКО СТАНДАРТНАЯ ДОСТАВКА: Быстрая доставка и ускоренная доставка для этого товара недоступны. Выделите дополнительное время для доставки. См. Подробности в описании продукта.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Сделано в США
ПОДАРОЧНАЯ СУМКА: Для этого продукта доступно ПОДАРОЧНЫХ ПАКЕТОВ.
Рекомендации по возрасту
Почему мы любим этот продукт
Отзывы клиентов
Товар добавлен в корзину
{{product_title}}
{{#if variant}}
{{option}}
{{/ if}}
{{{price}}}
* При снятии флажка «Защита доставки» Bella Luna Toys не несет ответственности за утерянные, поврежденные или украденные предметы.
Городской пейзаж акварелью для начинающих поэтапно
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать летний пейзаж акварелью. Педагог: Ольга Шишкина.
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.
Кисти: 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.
Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, королевская голубая, неаполитанская желтая, охра желтая, гераниевая красная, белила. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, маскирующая жидкость, палочки для суши или старая кисть, фото к уроку.
2. Подготовка бумаги
Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.
3.
Карандашный набросок
Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.
Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать сюжет. Достаточно легкого наброска.
4. Работаем с маскирующей жидкостью
Для следующего этапа работы нам понадобится маскирующая жидкость. Для ее нанесения можно воспользоваться старой ненужной кистью или подготовить инструмент самостоятельно. Например, заточив канцелярским ножом палочку для суши, мы получим отличный вариант для работы!
Примечание: Если у вас нет в наличии маскирующей жидкости можно воспользоваться восковым мелком или использовать белила в завершающей стадии работы.
5. Работаем с маскирующей жидкостью
Закрываем маской белый ажурный балкончик слева, слегка проходимся по самым светлым местам на остальных зданиях. Даем маскирующей жидкости полностью высохнуть.
Примечание: Если вы недовольны тем, как легла маска, ни в коем случае не стирайте ее пока она еще влажная! Это испортит бумагу. Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть и аккуратно удалите ее рукой или ластиком.
6. Подготовим рабочую поверхность
Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.
7. Пишем здание и тротуар
На палитре очень сильно разводим водой неаполитанскую желтую и этой смесью прописываем здание справа и тротуар.
8. Пишем небо
Замешиваем ультрамарин и кобальт синий. Легкими движениями кисти закрываем этой смесью небо.
Примечание: Меняйте направление мазка. Это предаст заливке больше воздуха.
9. Пишем здание слева
Густо замешиваем на палитре королевскую голубую и каплю ультрамарина. Широкими вертикальными мазками средней круглой кистью закрываем стену здания.
Примечание: Оставляйте небольшие участки белой бумаги, это предаст стене интересный эффект старой штукатурки.
10.
Намечаем балкон
По непросохшей заливке в районе балкона нанесите кистью пару мазков желтой охры, хорошо разбавленной водой.
Примечание: Позвольте краске и воде поработать самим!
11. Пишем здания в тени
На палитре замешиваем охру желтую, сиену жженую и ультрамарин. Прописываем здания в тени.
Примечание: Поиграйте этими оттенками, добавляя чуть больше в замес то одного, то другого. Так заливка получится интересной. Оставляйте небольшие области белой бумаги. Это оживит работу!
12. Пишем здания в тени
Добавляем к смеси еще ультрамарина. Закрываем самую темную часть здания слева.
13. Пишем здания в тени
Добавляем еще немного ультрамарина, прописываем самые темные области здания.
14. Пишем здание справа
На палитре смешиваем ультрамарин и сиену жженую. Варьируя этими двумя цветами, прописываем тени на здании.
Примечание: Обязательно обратите внимание на то, как изменяется тень, становится более насыщенной внутри арок и в проемах окон.
15. Пишем остальные здания
Этой же смесью добавляем тени на остальных зданиях, намечаем оконные и дверные проемы. Теперь работу нужно полностью высушить.
Примечание: Не нужно стремиться к фотографичной точности, важнее создать интересный ритм пятен.
16. Удаляем маскирующую жидкость
Аккуратно удаляем маску рукой или мягким ластиком.
17. Пишем тени
На палитре разводим водой ультрамарин. Прописываем падающие тени. Ближе к зданию делаем заливку чуть темнее. Добавляем падающую тень на передний план. Стараемся это сделать в один или два широких мазка.
18. Добавляем детали
На палитре достаточно густо замешиваем ультрамарин и сиену жженую. Работаем кистью лайнером. Добавляем детали: перила балконов, элементы ворот, провода.
Примечание: Постарайтесь не перегрузить деталями работу!
19.
Добавляем фигуры людей
Немного оживим пейзаж фигурами отдыхающих! Буквально в несколько мазков напишем людей. Начинаем с самой большой части-туловища. Ярким цветом в один мазок намечаем одежду. Используем для этого гераниевую красную и белила (либо любые другие цвета по вашему вкусу). Сиеной жженой намечаем открытые части тела, плотной смесью из сиены и ультрамарина-голову. Добавляем падающие тени ультрамарином.
Примечание: Следите за тем, чтобы фигуры соответствовали масштабу в работе, ориентируйтесь, например, на дверные проемы и окна.
20. Завершаем работу
Аккуратно удаляем скотч. Работа без него имеет совсем другой вид. Возможно, вам захочется добавить еще пару ярких пятен.
21. Завершаем работу
Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать такой быстрый скетч с натуры на отдыхе или по своему фото. У вас все получится! Прекрасных вам этюдов!
Легкие пейзажи для начинающих.
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.
Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
Распространенные ошибки начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
По материалам marrietta.ru
18
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.
Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.
Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы 1. Используйте переносной набор красок
Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.
2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте
Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.
Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.
3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм
Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.
4. Планирование рисования акварелью
Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.
5. Всегда смешивайте больше краски
Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.
6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской
Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.
7. Используйте большие емкости с водой
Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.
8. Не бойтесь делать ошибки
Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.
На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.
Рисунок пейзаж весны в графике. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих
Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.
1. Обозначается линия горизонта. 2. Над ней рисуем солнышко и облака. 3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев. 4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.
5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. Не забывайте ластиком подтирать лишние линии. 6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу. 7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора. 8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.
Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.
1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега. 2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.
3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег. 4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.
5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее. 6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.
7. Должно получиться как на картинке. 8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.
9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы. 10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.
11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов. 12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.
13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками 14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане
1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой. 2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
3. Добавим еще елочек и немного забора. 4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Прочитано 18007 раз
Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры. Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы: 1). Бумагу; 2). Карандаш; 3). Стирательную резинку; 4). Карандаши цветные; 5). Черный линер.
Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов: 1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта; 2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы; 3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали; 4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее; 5. Изобразите дерево, которое растет за домиком; 6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине; 7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз; 8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса; 9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него; 10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки; 11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы; 12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы. Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.
Лилия Рыковская
Цели и задачи :
Продолжать знакомить детей с жанром изобразительного искусства – пейзажем .
Упражнять в правильном использовании палитры, смешивании красок.
Закрепить умение передавать свои впечатления, о весне создавая композицию из деревьев, кустов, цветов, соблюдая линию горизонта, дополнять композицию элементами (солнце, цветы, трава) ;
Закреплять умение передавать свои впечатления о весне, рисовать деревья , передавая их состояние в весной и характерные особенности.
Формировать словарный запас.
Продолжать воспитывать у детей чувство прекрасного , любви к природе, к родному краю.
Словарная работа : пейзаж , линия горизонта.
Материалы : картины о весне; альбомный лист, кисти №3, салфетка из материи, акварельные краски, влажные салфетки, стаканчики с водой.
Предварительная работа : наблюдение в природе, беседы о весне, рассматривание иллюстраций.
Описание :
Законы перспективы для дошкольников старших — подготовительных групп в доступной форме можно показать на примере рисования осенних пейзажей со вспаханным полем . (Этот материал можно использовать и для младших школьников) .
Для начала мы рассматриваем фотографии и пособия по теме «Ближе — дальше» , на которых изучаем один и тот же объект, снятый издалека и вблизи. Корова, машина, поезд, человек, дом, цветок, бабочка нарисованные художником или снятые фотографом в разных ракурсах на листах кажутся нам разного размера, а на самом деле их размер не меняется.
Для закрепления этого понятия, мы подключаем моторику и, проговаривая фразу «Ближе — больше, дальше – меньше» , показываем руками приближение, удаление и изменение размера.
Следующий этап – знакомство с понятием «Линия горизонта» . Рассматривая пейзажи , мы учимся находить линию, где встречаются небо и земля, определяем низкую, высокую и среднюю линию горизонта. (предварительная работа)
Ход НОД
В : Станем рядышком, по кругу,
Скажем «Здравствуйте!» друг другу.
Нам здороваться ни лень :
Всем «Привет!» и «Добрый день!» .
Если каждый улыбнется –
Утро доброе начнется.
Скажем вместе мы гостям –
«Доброе утро!»
В : Ребята, когда я шла в детский сад, я встретила Весну. Весна пожелала всем нам доброго утра и рассказала, что у нее сейчас очень много дел.
А ведь и правда, весной приходит время для традиционных работ в садах, на дачах, огородах и в полях. Горожане выезжают на дачу, чтобы перекопать землю, соорудить грядки, покрасить деревья. Ставятся парники и теплицы, высаживается рассада и семена. Часто можно видеть как весной дачники сгребают граблями мусор, накопившейся на огороде за зиму. Иногда за зиму что-то ломается, например ограда и ее приходится ремонтировать.
Селяне также занимаются похожими работами, но только в полях — поля вспахивают тракторами, производят сев, боронование.
Засевают в вспаханные поля пшеницу – чтобы мы все кушали вкусный хлеб.
(Показ иллюстраций)
Ребята, в наше время поля вспахивают при помощи машин : тракторов, комбайнов. А раньше при помощи лошадей. Посмотрите на вот эту картину. (показ картины Клодт Михаила Константиновича «На пашне» 1872).
Весне очень понравилась эта картина. Давайте и мы с вами превратимся в настоящих художников и нарисуем для весны свои картины весеннего поля .
С чего же мы начнем рисовать наше поле ?
Сначала проводим линию горизонта синей краской по середине листа. И закрашиваем небо.
Небо весной голубое, если получается темный цвет, нужно разбавить водой.
Закрашиваем нижнюю часть листа. Это у нас поле. Землю закрашиваем светло — коричневым цветом.
Приступаем к работе. Лист бумаги положите перед собой горизонтально.
Ребята, нам нужно немного подождать, когда наш фон слегка подсохнет. А мы немножко отдохнем.
Отложите кисти в сторону, на подставки для кистей
Встаньте возле своих стульчиков и повторяйте за мной :
Руки подняли и покачали
Это деревья в лесу.
Руки качнули, кисти встряхнули –
Ветер сбивает росу.
В стороны руки, плавно помашем –
Это к нам птицы летят.
Как они сядут, тоже покажем –
Крылья сложили назад.
Присели за столы.
Пока наш фон подсыхает, я расскажу, как нарисовать вспаханное поле .
Представляем, что мы стоим на одном краю поля, под высоким древом, а на другом краю поля растут такие же деревья, но они кажутся нам… (какими) маленькими.
Для этого мы набираем краску и примакиваем кисточку по всей линии горизонта.
Борозды от вспашки темные, потому набираем темно- коричневый цвет.
Сначала ведем вертикальную черту от середины линии горизонта до нижнего края листа.
Из этой же точки проводим прямые линии к нижним углам листа.
Дополняем рисунок поля «веером» линий. «Пашем» поле.
Проводим две вертикальные линии с края листа, изображающие ствол дерева под которым мы стоим.
Прорисовываем кору у дерева и нижние ветви. От ствола вверх.
Теперь нарисуем куст. Ветви у кустика тонкие.
Ребята, а сейчас нарисуем листочки на дереве. Набираем зеленую краску. И примакиваем к тонким веткам дерева.
Так же прорисовываем листья на кусте .
Ребята, а облака мы нарисуем при помощи свернутых салфеток. Нужно взять салфетку и густо нанести на нее белую краску. А теперь ее прижать к листу.
А теперь вспомним с чего начинаем наш рисунок? Что мы делаем потом?
Приступаем к работе.
(Выполнение работ детьми под музыку Шопена «Весенний вальс » , индивидуальная работа с детьми).
В : Посмотрите, какие красивые картины у вас получились. Скажите, что мы с вами рисовали ?
Д : Весенний пейзаж .
В : Ч то для вас было самым трудным? А самым легким?
(Ответы детей )
В : Посмотрите внимательно на пейзажи и скажите , чей пейзаж вам понравился больше всего? Почему?
(Ответы детей ) В : Молодцы. Мы их оставим в нашей мастерской, а потом, когда они высохнут, мы подарим их нашей Весне, чтобы она посмотрела на них и полюбовалась ими.
В : А мы с вами пройдем на ковер. Ребята, весна передала мне для вас свои волшебные весенние цветы , цветы не простые, они с сюрпризом.
В : Понравился сюрприз?
В : Давайте мы с вами попрощаемся с нашими гостями, скажем, До свиданья, до новых встреч!
Д : До свиданья, до новых встреч!
В : Сейчас каждый подойдет к своему столу и уберет свое рабочее место : положите все материалы на свои места, где они будут ждать художников до следующего раза.
Публикации по теме:
Конспект нод по рисованию. ХОД ЗАНЯТИЯ: 1. Организационный момент в кругу на ковре с мячом «Какая мебель стоит в комнате» 2 Создание игровой.
Конспект комплексного занятия для подготовительной группы «Красота зимнего пейзажа» НОД по художественно эстетическому и познавательному развитию в подготовительной группе. Тема: Красота зимнего пейзажа Цель: Познакомить.
Конспект НОД по нетрадиционному рисованию для детей старшей группы «Космос» Описание: данный конспект НОД по нетрадиционному рисованию предназначен для воспитанников старших дошкольных групп. Будет интересен для.
Конспект НОД по рисованию для детей с нарушением зрения в старшей группе «Букет цветов для мамы» Конспект НОД по рисованию для детей с нарушением зрения в старшей группе на тему «Букет цветов для мамы». Цель: учить рисовать букет цветов.
Рисование элементов весны карандашом.
Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.
Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.
Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:
Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
Зажимами и кнопками.
Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.
Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).
Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.
Первый вариант весеннего пейзажа:
Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.
Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.
Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.
Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.
Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.
Весенний пейзаж готов!
Второй вариант весеннего пейзажа:
Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.
Рамки картины, земля
Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.
Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.
Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.
Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.
Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?
Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.
Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.
Первый вариант:
Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.
Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.
Второй вариант:
Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.
Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.
Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»
Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла
Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.
Первый вариант – «Расцвела сакура»:
Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:
Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.
Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.
Далее пришел черед следующих цветов.
Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.
На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.
Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :
Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.
Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.
Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.
Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.
Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.
Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний подснежник карандашом?
Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.
Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.
Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.
Все. Ваш цветок готов.
Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок тюльпан?
Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.
Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.
Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.
Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.
Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.
Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок нарцисс?
Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.
Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.
Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.
Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно
Из чего сложена весна? Рисуем весну поэтапно.
Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Если немножко подумать, то весну можно сложить из:
Голубого неба
Яркого солнца
Белых тучек
Зеленой травы и листьев на деревьях
Первых весенних цветов
Веселого пения птиц
Жужжания пчел над цветами
Теплого весеннего дождя
Вот всю эту красоту и можно нарисовать на картине про весну. Пейзаж нужно начинать с рисования линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, можно приступать к рисованию облаков и солнца на небе и зданий, деревьев и людей на земле.
Как нарисовать ветку вишни?
Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Вначале нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как можно нарисовать цветы вишни. Сначала рисуют состоящий из пяти лепестков цветок, а затем дорисовывают тычинки.
Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварельными красками.
ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?
Весной все собирали и любовались одуванчиками. И если рисовать картинку про весну, то эти цветы могут быть на переднем плане картинки.
Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатые листья внизу. Затем желтой и оранжево-желтой краской раскрасить лепестки цветов.
Как нарисовать весенний пейзаж?
Если на картинке дома и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не вырисовывают. Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях, которые видны вблизи прорисовывают ветки и листья.
Сначала рисуют очертания дерева, Затем закрашивают одним цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придают дереву натуральный вид.
ВИДЕО: Как нарисовать дерево?
Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?
Цветущие деревья рисуют по такому же принципу, но вместо зеленой листвы здесь присутствует розовая или бело-розовая крона. Если рядом нарисован водоем, то тучи и деревья отражаются в нем, но цвет их менее интенсивный.
Если вы рисуете цветущий сад карандашами, можно сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными штрихами, а затем закрасит стволы дорисовать ветки коричневым или черным карандашом.
Картинки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птицы можно рисовать без светотеней.
Или на общем бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько больших цветков.
Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих?
Рисовать акварельными красками сложно потому, что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разного цвета. Чтобы краски растекались меньше, нужны хорошие акварельные краски. Можно попробовать наносить краску другого цвета после того, как высохла краска первого слоя.
ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?
Рисунки не всегда детей идеальны, но в этом может быть заключена загадка их притягательности.
Как нарисовать поэтапно весенний пейзаж?
Вначале цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.
Теперь красками раскрасьте рисунок.
Рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. Но рисовать такими красками тяжелее так как краски ложатся на бумагу слишком тяжело.
Но, при определенных навыках и такими красками можно нарисовать яркие картины. Вот как выглядит весенний луг, нарисованный гуашью.
Вот как можно нарисовать ромашки гуашью. Такое мастерство приходит не сразу и настоящие художники годами его оттачивают.
ВИДЕО: Как нарисовать ромашки гуашью?
Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета. На области кроны дерева оставьте лист белым и широкой кисточкой нанесите пятна розово-белого цвета. ветки деревьев и ствол нарисуйте уже после того, как крона дерева будет нарисована.
Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих?
Прогулки весной по парку, в лесу или на лугу могут зарядить хорошим настроением и вдохновить на рисование прекрасных картин про весну. И неплохо было бы взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попытаться рисовать пейзаж с натуры.
Но, можно рисовать и по памяти. Или включив фантазию, нарисовать невиданные деревья и цветы.
Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем в котором отражается небо.
Не обязательно добиваться похожести с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.
Весенний пейзаж «Пчела и цветы»
Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для срисовки
Можно ли представить себе весну без синего неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту несложно нарисовать карандашами или красками.
Веселое пение птиц весной тоже может вдохновить на рисование картин про весну.
Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»
Не обязательно тщательно вырисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкими мазками передать объем и цвет дороги травы и деревьев.
Можно нарисовать очень много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.
Он может получиться и в том случае, если цветущие деревья нарисованы кругами розового цвета.
Если детский рисунок вставить в красивую рамочку, то получится замечательная картина, которой можно украсить дом.
ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж акварельными красками?
легкие пейзажи акварелью
Рисуем пейзаж поэтапно для детей
Сложность: (2 из 5).
Возраст: от 3 лет.
Сафари пейзаж. Когда мы слышим это словосочетание, представляем себе жаркую Африку, больших слонов, длинных жирафов, черно-белых зебр и стада газелей. Давайте нарисуем акварелью пейзаж поэтапно. Очень легкая работа, но результат очень порадует вашего малыша. Работа получится красивая, яркая и интересная.
Материалы для рисования пейзажа Сафари: лист плотной акварельной бумаги, акварель, кисти, палитра, черная гуашь, шаблоны животных (качайте из вложений), простой карандаш, молярный скотч, дощечка, на которой закрепим лист.
Ход работы:
Чтобы у нас по окончанию работы осталась рамка, закрепляем лист бумаги на дощечке молярным скотчем. Детки постарше легко справляются с этой задачей самостоятельно. При необходимости вы можете помочь им в этом. Следите, чтобы полосочки по периметру были ровные между собой.
Почему малярный скотч? Он более щадящий к листу и в конце достаточно легко открепляется.
Берем большую беличью кисть и акварель и разводим в углублениях палитры цвета для заката. Я возьму красный, оранжевый и желтый. Теперь, когда палитра готова, подготавливаем сам лист. Смачиваем его большим количеством воды большой кистью. Когда лист станет равномерно влажным, начинаем наносить цвет с верхней части и движемся вниз. Заполняем пространство широкими горизонтальными движениями. Каждый последующий цвет накладывается на границе предыдущего. Перед тем как брать на кисть новый цвет, надо ее хорошо промывать в стакане с водой.
Тут показаны границы наложения красок. Если мы накладываем цвета, как описано выше, то сами они остаются чистыми, а смешивание происходит только на их границе.
Приступаем к работе. Используйте свои цвета для заката. Смело покрывайте свой лист бумаги. Теперь дайте листу подсохнуть. А сами приступайте к следующему этапу.
Делаем шаблоны животных (они есть во вложении). Для совсем маленьких детей эти шаблоны можно вырезать самим. Детки постарше справятся самостоятельно. Им нужно будет проявить внимательность и аккуратность. Обязательно предупреждайте малыша о предметах, которыми можно пораниться! Объясняйте ему, как правильно ими пользоваться.
Этими шаблонами можно пользоваться двумя способами. Первый вырезанный шаблон можно обвести простым карандашом. Второй шаблон можно использовать как трафарет, то есть середина вынимается. Сам трафарет закрепляется на работе и заполняется краской. Для заполнения можно использовать большую кисть.
Вы решили, каким способом будете наносить животных. Трафареты готовы. Всегда можно усложнить работу, если нарисовать животных и дерево самостоятельно. Но и с шаблонами (трафаретами) работать интересно. Так что можно попробовать всё!
Шаблон для дерева используем не полностью. Мы его вырезаем по общему контуру. Как его использовать смотрите дальше.
Для завершающей стадии нам понадобится черная гуашь. Если вы решили использовать шаблоны, то располагайте их на будущей картине и аккуратно обведите карандашом. Зверей можете разукрашивать тонкой кистью. Очень ювелирная работа! Поэтому для самых маленьких можно подготовить и трафареты.
У шаблона дерева мы обводим только толстый ствол и крону. Ветки от ствола до кроны мы протягиваем сами. Теперь черной гуашью мы разукрашиваем ствол, а примакиванием заполняем крону дерева. Остается нарисовать только ветки тонкой кистью.
Завершающий этап. Рисуем линию горизонта, закрашиваем землю. И снимаем аккуратно малярный скотч с нашей картины.
Очень красивая работа. Очень яркая эффектная картина! Успехов Вам в творчестве!
11 лет. Рисунок без шаблонов (трафаретов).
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, в котором главным изобразительным объектом является природа.
Легкие пейзажи акварелью
Нарисовать акварелью красивое небо у моря на закате просто! Следуйте нашим советам поэтапно, и тогда у Вас получится собственное произведение!
Что понадобится: лист бумаги для акварели, карандаш HB или 2B, ластик, палетка для смешивания акварели, контейнер с водой, тряпка для протирания кисточек, бумажное полотенце.
Какие краски используем? желтый кадмий, желтый кобальт, оранжевый кадмий, глубокий красный кадмий, ализариновый, опера, ультрамарин, синий кобальт, лазурный, павлиний синий, серый пейн, сероватый. (Все представленные оттенки есть в японских красках Holbein) Какими кистями рисуем? Кисточка «кошачий язычок» (ширина 34), Круглые кисти из соболя размер 12 и 8.
Что делаем?
Перед тем, как начать рисовать на чистом листе бумаги, очертим границы той области, в которой будем красить (отчертите линии на расстоянии сантиметра от каждой стороны листа, у Вас получится рамка). Еле заметно начертите очертания солнца, горизонта и пальм на берегу. Такой пейзаж поможет определить сколько будет неба, а солнце будет «источником света» в нашей картине.
1. «Намочите» небо чистой водой кистью «кошачий язычок». Можете наносить воду прямо поверх ваших пальм. Лист должен быть мокрым над линией горизонта. Будем использовать технику «мокрым по мокрому» и кисточку № 12. Цвета будут идти от светлых к темным. Возьмите немного желтого кадмия и желтого кобальта, опуская влажные краски на влажную бумагу. Начните от линии горизонта, делая горизонтальные штрихи. Следите за тем, что бы наносить мазки не слишком регулярно. Солнце оставьте не закрашенным, оно останется белым и будет самым ярким пятном в вашей будущей картине.
2. Теперь подбираем цвета для нашего неба. Так как мы рисуем наверх, то цветовой спектр будет изменяться от желтого к синему. Для того, что бы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, никогда не смешивайте цвета, перескакивая оттенки (например, синий и оранжевый). В «мокрой» технике такое чревато получением грязного цвета.
3. После покраски пары сантиметров желтого, смешайте желтый кадмий и оранжевый кадмий. Следующим будет просто красный кадмий. Можете сделать легкие горизонтальные мазки оранжевым в желтой зоне.
4. Продолжаем добавлять цвета. Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько оттенков теплого красного с холодным красным, что бы получился более насыщенный темный оттенок. Мы смешали алазариновый и оперу с красным кадмием. Так мы «охладим» цвет, в холодном оттенке красного есть легкий голубоватый оттенок, так что будет легче перейти на синий. Добавляйте эти красные закатные цвета, нанося горизонтальные линии. Если вдруг бумага начинает высыхать, промокните ее чистой кистью с водой. Когда линия холодного красного нарисована, смешайте ультрамарин и ализариновый на палитре. Получится глубокий фиолетовый. Нанесите его в область над красным цветом. Так как в фиолетовом есть голубой оттенок, убедитесь, что не затрагиваете оранжевую зону вашего рисунка.
5. Так как вы уже у самого верха, смешайте на палитре ультрамарин и синий кобальт, чтобы получился более глубокий синий оттенок. Нанесите его на фиолетовую область, немного попадая на красную, но избегая оранжевую зону. Для края рисунка смешайте лазурный, павлиний синий и синий кобальт, нанесите его на небо. Можете добавить немного синего на фиолетовую зону горизонтальными линиями.
6. Финальные штрихи для нашего заката: возьмите чистую кисть №8, и смочив ее водой, нанесите легкие штрихи вокруг солнца. Солнце не должно быть идеально круглым, иначе оно будет выглядеть неестественным. Пришло время красить воду. Промойте палитру, что бы синий, желтый и красный случайно не смешались.
7. Итак, вода. Мы будем использовать те же цвета, что и при закате, но в обратном порядке, ведь наша вода является зеркалом неба. Опять, начните с горизонта, рисуя желтым и оранжевым цветом, исключая область, которая находится прямо под солнцем. Краску наносим зигзагом, это создаст эффект ряби на водной глади. Когда закончите с желтым и оранжевым, добавляйте красный кадмий, а после ализариновый. Так как акватория меньше чем небо, то высота нанесения цвета будет меньше, чем на небе.
8. Используя кисть №8 смягчите места, в которых краска соприкасается с белым цветом, идущим от солнца. Можно добавить несколько линий краски в этой области, используя разбавленные оттенки по мере приближения к линии горизонта, что бы создавался эффект глубины.
9. Теперь смешиваем ультрамарин и ализариновый, что бы снова получился фиолетовый, и наносим его на зону рядом с красным. По мере приближения к переднему плану, цвет должен становиться насыщеннее. Что бы закончить раздел с водой, смешиваем ультрамарин, лазурный, павлиний синий и синий кобальт для низа картины. Прежде чем продолжать, картина должна высохнуть.
10. Тыльной стороной руки проверьте, что картина высохла. Если она сухая, найдите линии начального скетча с пальмами. Из-за освещения, которое дает солнце, объекты на переднем плане будут темными, и видны будут только их силуэты. Что бы воспроизвести этот эффект, смешиваем ультрамарин, ализариновый, красный кадмий, серый пейн, и сероватый. Получится насыщенный темно-фиолетовый цвет. Используйте его, что бы нарисовать пальмы. Оставляйте зазоры между пальмовыми листьями, что бы создавался естественный вид деревьев. Можно добавить немного кокосов, что бы казалось, что они растут на деревьях. Не старайтесь делать деревья симметричными или ровными.
11. Когда дорисуете деревья, используйте тот же цвет, что бы дорисовать небольшой кусок земли на нижнем краю вашей картины. Добавьте завершающие штрихи и оставьте рисунок, что бы он высох. В конце можете удалить ластиком карандашные штрихи.
Пейзаж акварелью поэтапно для начинающих
Определимся с композицией: по правилам, линяя горизонта не должна проходить по центру листа. Сначала я делаю маленький предварительный эскиз: располагаю объекты, выделяя главное и второстепенное. Подбираю цвета, чтобы потом было понятно, как рисовать пейзаж на большом формате. По мере удаления объекты бледнеют и сереют, так как мы видим даль, через слой воздуха. По мере приближения набирают насыщенность.
Приступаем к карандашному рисунку на большом формате. Крепим лист скотчем на планшет. Я выбрала четвертинку листа акварельной бумаги из хлопка Saunders Waterford. Делаем карандашный рисунок, смачиваем небо и макушки храмов широким флейцем. Воды ложно быть достаточно, но не должно быть луж.
Небо акварелью. На нижнюю часть средней беличьей кистью наношу слабый раствор неаполитанской жёлтой, и наклоняю планшет чтобы краска тела вверх. Далее замешиваю ультрамарин и немного церрулеума. Надо работать быстро, пока лист матовый от влаги.
Как рисовать облака акварелью. Обхожу белые облака. Мы их не рисовали, иначе карандаш будет потом виден, а так как небо довольное светлое, краска его не перекроет. Поэтому тут можно дать волю фантазии, примерно передавая их ритм, крупнее сверху и мельче над линией горизонта.
Кое-где чистой кистью, отжатой об салфетку, я равняю белые края, так как краска все еще очень влажная и продолжает жить своей жизнью. Кое-где можно деликатно промокнуть салфеткой. Она тоже полноценный рабочий инструмент, как и кисть.
Добавляю немного тени в облака: в замешенный небесный цвет немного ультрамарина фиолетового. И это всё пока бумага влажная и матовая, если она уже начала подсыхать получатся жесткие края. Тогда лучше не трогать, и отложить работу до полного высыхания, потом вновь смочить чистой водой и проработать, то что не успели. Хлопковая бумага это не выдержит. А цвет положенный первым слоем спокойно останется неповреждённым, и вы сможете воздушно рисовать.
Архитектура акварелью. Когда небо высохло, перехожу к храмам. Используя два цвета ультрамарин и кадмий оранжевый, при равном смешении они дают благородный серый.
Чуть больше ультрамарина и объекты становятся более синие, чуть больше кадмия и появляются словно пятна света. Так я заполняю теневые стороны, чуть меняя оттенки. Освещенные части оставляю просто белыми: стены справа и крыши. Немного деталей: те же цвета, только чуть гуще. Мы еще к этому вернемся.
Деревья акварелью. Чуть смачиваю область самые дальних деревьев, чтобы получить мягкие края макушек. Окись хрома и индиго и делаю кудрявые кроны, обхожу крыши, заостряя внимание на углах, делая их довольно резкими, так как они далеко и любые округления создадут впечатление, что крыши покатые и овальные. Зелень чуть ближе – добавляю оливковый, работаю по сухому.
Дом акварелью. Домик слева: охра красная и фиолетовый, много воды. Объекты заднего плана чаще всего должны оставаться прозрачными, в них много воздуха. Чуть тонирую соседний домик смесью кадмия оранжевого, приглушенного ультрамарином. Крыша – та же охра с фиолетовым и каплей карминовой. Немного затеняю окошки серым (ультрамарин и кадмий оранжевый).
Детальки храмов. Работаю кистью с тонким кончиком.
Поле акварелью. Смачиваю поле. Беру цвета: оливковый, охра красная. Чуть меняю оттенки. Пусть растекается.
Усиливаю по мере приближения: меньше воды, больше краски, в роль вступает зеленая, добавленная к этим же цветам. Вливаю деревья. Оливковый на свету, окись хрома в тени.
Трава акварелью. Штришки травы на влажном листе, они растекаются, но это, все равно, задает нам дополнительную фактуру. Брызгаю карминовой.
Брызгаю чистой водой. Чуть протираю отжатой кистью белые пятнышки. Работаю быстро, как и в случае с небом, пока лист влажный. Горизонтальные штришки, чтобы задать движение. Дорога, путь, проносящееся поле.
Усиливаю еще, более широкие штрихи.
Обочина дороги. Снова ультрамарин и кадмий. Не стоит брать слишком много цветов, ограниченной палитры достаточно, чтобы создать разнообразие. Дорога. Цвета акварели те же, чуть меняю оттенки – чуть больше теплого или же наоборот синего.
Пока влажно – усиливаю. Можно смачивать эти фрагменты перед заливкой, но я успеваю их покрыть и проработать по сухому. Немного выбираю сухой кистью белые полосы на дороге.
Поле слева, аналогично правой части. Немного индийской желтой по обочине. Тонкой линей подчеркну границу деревьев. Индиго и окись хрома.
Сухую кисть кладу ребром, она проскальзывает по бумаге, оставляя просветы за счет фактуры листа – пусть и там будет воздух! Техника акварели – сухая кисть.
Еще чуть оливковых пятен. Кустики по обочине. Немного смочила эту часть, чтобы они были мягкими.
Трава акварелью. Снова сухая кисть и замес сочного зеленого. Эффектный прием рисования акварелью. Немного брызг, теперь по сухой бумаге, они останутся резкими.
Снова возвращаюсь к заднему плану, уточняю. Несколько палочек, столбы электропередачи. Очень тонко, уверенно, довольно густо. Наш серый) Пожалуй, дорисую купола совсем дальние, очень условно.
Автомобиль акварелью. Цвета: индиго, церрулеум, – чуть варьирую оттенки. Оставляю белую полосу на крыше – блик. Немного выбираю справа – там свет. Серая тень. Колеса цвета густого индиго.
Чуть детализирую. Зеркала. Красные фары. Усиливаю тень под автомобилем. Еще немного, финал близко!
Еще немного растительности по обочине – сухой кистью, чтобы усилить передний план акварельного пейзажа. Усилю дорогу тоже. Негустым раствором серого. Белилами прорисую линии на дороге. Несколько брызг справа – белых цветов.
Этюды акварелью: пейзаж за 8 шагов
Научиться рисовать может каждый! Художник Наталья Мясникова делится секретами жанра!
Что понадобится
Краски акварельные (лучше не детские, а профессиональные)
Пластиковая палитра (можно использовать для этого крышку от красок)
Две кисти (большая плоская — для заливки больших пространств и потоньше — для проработки мелких деталей)
Малярный скотч (чтобы закрепить бумагу на планшете)
Мастихин (для соскабливания лишней краски)
Средство от комаров
Наталья Мясникова, художник: — Акварель любит уверенные движения. Чем они резче и смелее, тем лучше будет выглядеть работа. Не бойтесь огрехов, разводов и пятен. Все это придаст вашим этюдам шарм и собственный стиль!
Продумываем композицию
Местом для пленэра мы выбрали набережную. Теперь анализируем обстановку и хорошенько продумываем композицию будущего этюда. Ошибка начинающего художника — желание нарисовать все и сразу. Не стоит этого делать. Выбираем один главный объект (в нашем случае — мост через Обь). Помним о том, что по правилам композиции его не стоит размещать по центру рисунка! И еще один объект — в поддержку главному (например, кораблик).
Обозначаем контур
Малярным скотчем крепим бумагу к планшету. Берем карандаш или шариковую ручку. Начинаем рисовать! Обозначаем линию горизонта (она не должна делить лист ровно пополам!), легкими линиями намечаем контуры всех объектов (в нашем случае — мост, кусты, буйки, лодка). Не стремимся прорисовывать подробно — схематичных контуров достаточно.
Подготавливаем бумагу к рисованию
Покрываем предварительный рисунок водой — чтобы краска лучше ложилась.
Когда лист немного подсохнет, еще раз смачиваем некоторые области (небо и воду).
Наносим краску
Разбираемся, что будет темнее. В нашем случае — небо. Начинаем наносить краску. Широкой кистью «закрываем» сначала воду. Учимся пользоваться палитрой, добавляя в нее оттенки фиолетового, серого, желтого (цвет охры). По влажной бумаге краска будет расплываться, оставляя валеры. Бояться их не нужно. Им нужно радоваться! Именно валеры придают шарм, легкость и оригинальность акварельным рисункам. Если где-то остаются белые участки — не спешите их закрашивать. Они нам только на руку!
«Уплотняем» задний план
Каждый последующий план «вглубь» делаем более холодным. Деревьям добавляем охры, синего, красного. При этом берем не чистые цвета из баночки, а обязательно пользуемся палитрой.
— Говорят, чтобы получился вкусный плов, не нужно мыть казан, — комментирует Наталья Мясникова. — А чтобы получились красивые цвета — не нужно мыть палитру!
Прорисовываем детали
Мост, буйки, зелень, кораблик теперь нужно обозначить более четко. Добавляем рябь на воде. При этом не вдаемся в излишние подробности (не забываем, что рисуем акварельный этюд!). Стараемся использовать один оттенок для главного объекта и его «помощника», чтобы в рисунке читался «диалог». В нашем случае это красный цвет.
Последние штрихи
Белую краску в акварели не используют — не комильфо. Если нужно убрать лишнюю краску, художники орудуют мастихином. Нужно поскоблить нужное место (в нашем случае — буйки), чтобы оно стало белым!
Работа над ошибками
Если кисть случайно упала на лист — ничего страшного. Этюд прощает такие погрешности. Можно исправить кляксу, прикрыв ее намеренными «набрызгами». В нашем случае они создают ощущение воды. Пейзаж готов!
Пленэр (франц. pleinair — открытый воздух) — живопись, создаваемая на природе, под открытым небом.
Этюд — подготовительный набросок для будущего произведения.
Валер — разводы краски на мокрой бумаге.
Рисуем пейзаж в Фотошоп / Creativo.one
C помощью программы Photoshop вы можете не только редактировать изображения, но также создавать с нуля реалистичные пейзажи, воду, деревья и солнце. В этом уроке мы с нуля нарисуем красивый туманный пейзаж.
Шаг 1. Создаем новый документ File — Menu (Файл — Меню) (CTRL+N)
Ширина: 1920px
Высота: 1200px
Разрешение: 72 пикселя/дюйм
Шаг 2. Заливаем фон градиентом.
Активируем Gradient Tool (Градиент) (G)
На верхней панели с параметрами инструмента кликаем по миниатюре.
Шаг 3. Выбираем градиент «Chrome», как на скриншоте ниже.
Шаг 4. Кликаем левой кнопкой мышки два раза на цветовом ползунке, чтобы выбрать необходимые нам цвета (слева направо)
#a1b1ca (Небо)
#ffc16e
#d38844 (Камыш)
#c48446 (Река)
#141412
Цвет выбираем в этом окне
Шаг 5. Заливаем рабочее полотно градиентом сверху вниз, зажав при этом клавишу SHIFT, чтобы линия получилась ровной
Шаг 6. Создаем новый слой, на котором мы нарисуем солнце
Шаг 7. Создаем окружность белого цвета и добавляем к ней эффектов. Кликаем правой кнопкой мышки по миниатюре слоя и выбираем Blending Options (Параметры смешивания)
Шаг 8. Устанавливаем следующие параметры
Outer Glow (Внешнее свечение)
Blend Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Opacity (Непрозрачность): 100%
Noise (Шум): 0%
Color (Цвет): #feffac
Technique (Метод): Softer (Мягкий)
Spread (Рассеивание): 0%
Size (Размер): 155px
Contour (Контур): Default (По умолчанию)
Range (Диапазон): 40%
Jitter (Дрожание): 0%
Шаг 9. Inner Glow (Внутреннее свечение)
Все параметры оставляем по умолчанию кроме:
Blending Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Color (Цвет): #fff7c4
Size (Размер): 43px
Шаг 19. Рисуем береговую линию с помощью Pen Tool (Перо) (P). Цвет — #f8c27a.
Шаг 20. Кликаем правой кнопкой по рабочему полотну и выбираем Stroke Path (Обводка контура)
Шаг 21. Из выпадающего меню выбираем Brush (Кисть) и активируем Simulate Pressure (Имитировать давление)
Шаг 22. Получаем береговую линию
Шаг 23. С помощью инструментов Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) создаем легкое подсвечнивание камыша от солнца. В параметрах инструментов выбираем режим Midtones (Средние тона).
Шаг 24. Создадим отражение солнца на воде. Дублируем слой с солнцем. Кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Duplicate Layer (Дублировать слой) или жмем CTRL+J.
Шаг 25. Трансформируем копию слоя в смарт-объект Layer — Smart Objects — Convert to Smart Object (Слой — Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект)
Шаг 27. Немного уменьшаем размер солнца, примерно на 1/3. С помощью Free Transform (Свободная трансформация) (CTRL+T) слегка растягиваем его по вертикали
Шаг 28. Создаем новый слой «Туман»
Шаг 29. На цветовой палитре устанавливаем в качестве цвета переднего плана светло-серый, заднего — белый.
Шаг 30. Используем Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака)
Аккуратно стираем лишнее в верхней и нижней области с помощью Eraser Tool (Ластик) (E)
Параметры ластика
Size (Размер): 1000px
Hardness (Жесткость): 0%
Оставляем только полосу в центре. Устаналиваем тип смешивания на Divide (Разделить)
Шаг 31. Применяем Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении), в этот раз по горизонтали
Шаг 32. Дублируем (CTRL+J) слой с туманом.
Устаналиваем тип смешивания на Pin Light (Точечный свет), Transparency (Прозрачность) — 60%
Шаг 33. Создаем новый слой «Лес».
Устанавливаем тип смешивания на Brightness (Яркость).
Шаг 34. Жмем клавишу B и выбираем кисть Rough Wash из набора M Brushes
Цвет: #4a2b09
Шаг 35. Меняем настройки кисти
Шаг 36. Dual Brus (Двойная кисти)
Шаг 37. Нижнюю часть деревьев удаляем с помощью мягкого ластика, чтобы придать эффект тумана. Размер кисти выбираем любой, hardness (жесткость): 0%
Шаг 38. Создаем новый слой «Деревня». Opacity (Непрозрачность): 50%
Шаг 39. Дома вы можете нарисовать с помощью простых фигур (U) и свободной трансформации (CTRL+T) или Pen Tool (Перо) (P). Затем все слои объединяем в один и стираем нижнюю часть с помощью ластика. Это создаст эффект легкой дымки. Цвет — #bf906c
Шаг 40. Создаем новый слой «Горизонт» и с помощью кисти sumi2 рисуем деревья вдалеке.
Шаг 41. Цвет: #cb9c6c
Шаг 42. Дублируем слой с отражением солнца на воде.
И применяем к нему фильтр Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)
Шаг 43. Все слои должны располагаться в таком порядке
Шаг 44. Слегка размазываем береговую линию инструментом Smudge (Палец) (R). Создаем мягкое размытие на камышах.
Шаг 45. Финальный результат
Автор: djarf Переводчик: Макс Енин Ссылка на источник
Источник:
www.pxleyes.com
Как нарисовать легкий морской вечерний пейзаж для начинающих.
Понравился видеоролик «Как нарисовать легкий морской вечерний пейзаж для начинающих.»? Если да, то напиши свой комментарий и поделись им в соцсетях. Тем самым ты поддержишь наш проект. Спасибо!
Описание видео: Подписывайтесь на мой канал и задавайте вопросы! Буду вас вспоминать с благодарностью! Olga art and crafts! Мои советы помогут сделать презентацию и творческий проект. С любовью к вам, Ольга Мишина! Это веселые art and crafts для начинающих, diy, handmade научат вас творчеству. Используйте мои лайфхаки для рисования. «с миру по нитке»)))) ЯНДЕКС ДЕНЬГИ 410017154199213 КАРТА СБЕРБАНКА 5469400923606318 #нарисоватьпейзаж##нарисоватьморскойпейзаж#рисованиеакварелью#рисуемдома#ольгамишина#olgaartandcrafts#урокирисования#paintlandscape#пейзажпоэтапно#нарисоватьморе Рекомендую канал ПАПА МОЖЕТ youtube.com/channel/UC3xGDNq_jc7uWLlpGqw5bbA Уроки пошагового рисования youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Inez1xLS-EYa74B3_5mSGBNh ОТКРЫТКИ СВОИМИ РУКАМИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Infk8hhsrfCVxYbn7nQh3SXP ПОДЕЛКИ ИЗ БУМАГИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Ine8ZaFASdSnnkyA_7x04nmg КАК НАРИСОВАТЬ ВЕСНУ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InddfqjaHrgUoIHzSJIyuc98 ПОДЕЛКИ ИЗ ШИШЕК И ПРИРОДНЫХ МАТЕРИАЛОВ, ОСЕННИЕ ПОДЕЛКИ В ШКОЛУ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IndoROdpTAdDyPRPakahQMGR ПОДЕЛКИ И СКУЛЬПТУРЫ ДЛЯ САДА И ДАЧИ СВОИМИ РУКАМИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IncmOxnWdZ_xVdfFPIt0p2nh ИГРУШКИ ИЗ БУМАГИ СВОИМИ РУКАМИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InezRgkeCycfwn7now76tcx9 РИСОВАНИЕ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ И АКВАРЕЛЬЮ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InefUsHXdbdgMJyFRC2vdZkI&disable_polymer=true ПОДАРКИ ПОДЕЛКИ УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ДОМА И САДА youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IneOoR4O3Fc6ZeRsTmDNtkrR КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IneuBFz28-Fz_yxEJRJplxpk КАК НАРИСОВАТЬ ЗИМУ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InfzFA0DdjXL6qMnJIuQSaum Поделки и рисунки к пасхе youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Incn5gysuUhpSEvp4u3cRCZ5 ВАЛЕНТИНКИ youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Incjz_BvpKDccEAFajWD10N2 ПОДЕЛКИ И РИСУНКИ НА НОВЫЙ ГОД И РОЖДЕСТВО youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IneyATn92BIIQKdThN1LWSEU… Мои уроки рисования для начинающих помогут раскрасить поделки, сделанные своими руками. Хорошая краска и бумага для поделок дорогие! ДРУЗЬЯ, ПОДДЕРЖИТЕ КАНАЛ С БЕСПЛАТНЫМИ МАСТЕР КЛАССАМИ , НА ПОДДЕРЖКУ КАНАЛА, КРАСКИ И МАТЕРИАЛЫ. Это легко, бери и делай! В этом видео вы узнаете как нарисовать легкий морской вечерний пейзаж для начинающих.
Официальный источник видео youtube.com/watch?v=mHG9qDiPzO8 именно от туда подгружается разрешенный автором к встраиванию контент и картинки. Авторские права полностью соблюдены!
Как сделать ландшафт — Ландшафтный дизайн 101 для начинающих
Эмили Мерфи
Когда дело доходит до принятия решения о дизайне открытого пространства, следует помнить о нескольких основных принципах. В основе этих принципов лежит основополагающая концепция, согласно которой форма следует за функцией. Форма и стиль вашего пространства зависят от того, как вы планируете его использовать.
Советы начинающим пейзажистам
Примите во внимание эти 7 простых советов, и вы будете на пути к созданию красивого пейзажа.
Что вы хотите и что вам нужно?
Вы надеетесь найти место для игр, тихое место для чтения или и то, и другое? Возможно, вам захочется выращивать любимые овощи и зелень для приготовления пищи. Чтобы решить эту проблему, составьте список своих потребностей и нарисуйте приблизительный набросок того, как вы хотите, чтобы все сочеталось друг с другом. Используйте это как отправную точку.
Оцените свой двор
Далее оцените свой двор.Как ветер движется сквозь него? Каков путь солнца? Создавайте зоны для отдыха вдали от преобладающих ветров или блокирующих и прямых ветров с помощью кустарников и деревьев. Найдите самые солнечные места и оцените лучшие места для посадки деревьев. Это идеальное место для отдыха и игр, защищенное от дневной жары. Также замечательно создать пространство, в котором в прохладные дни используется солнечное тепло. Кроме того, поймите, как вы будете переносить воду из одного участка двора в другой.Начните с картирования угла наклона солнца и разработки стратегии полива, чтобы знать, как и что сажать.
Живи в нем
Прежде чем копаться, полезно пожить в космосе. Пока вы не сядете в какое-то место и не проведете время в том или ином месте, вы можете не знать, как и соответствует ли это вашему плану. Перемещайте стул и каждый день находите новое место, чтобы сесть. Обратите внимание на возможные точки фокусировки и то, как эти места взаимодействуют с вашим домом и видами из окон.Как существующие пути вписываются в микс? Пути, которые взаимодействуют с окружающей средой, влияют на опыт пользователей, направляя их не только из одного места в другое, но и обеспечивая взаимодействие.
Сохраняйте простоту
Самый простой ответ обычно лучший. Окончательное решение не должно быть сложным или чрезмерным. Вместо этого включайте только самое важное. Начните с малого и начните с основы, которая позволит вам легко перемещаться изнутри вашего дома на клумбу с цветами, овощной участок или патио.Лучшие дизайнерские решения зачастую интуитивно понятны. Например, путь, который вы проложили по лужайке, не обращая внимания на существующую дорожку, может быть ключом к созданию наиболее привлекательной композиции.
Заимствованные мнения и точки фокусировки
Не забудьте включить виды за пределы вашего двора. Стратегически размещайте деревья для обрамления существующих видов. Создавайте новые виды, добавляя дерево или группу деревьев в качестве фокуса. Сажайте деревья, которые дают тень летом и предлагают яркие цвета осенью.Рассмотрите цветущие деревья, такие как кизил, яблони или яблони. Цветочные сады и посадки по периметру также являются красочными фокусами. Выращивайте ряды цветущих кустарников, таких как гортензии, возле патио или террасы, чтобы обогатить и оживить ваш отдых на свежем воздухе.
Какие растения вы любите?
Сад — это не сад без растений. Составьте постоянный список растений, которые хотите вырастить. Затем вернитесь к оценке своего сайта, чтобы узнать, что возможно. Если вы работаете с полутенью, это может помешать вам увидеть любящие солнце растения.Обязательно разработайте план полива с учетом потребностей ваших растений. Определите, какие инструменты лучше всего подходят для вашего плана, рассмотрев шланг Flexogen Super Duty с насадкой для полива большого пальца руки и таймером.
Объять изменение
Если есть что-то, чему я научился за годы выращивания и посадки, так это то, что ничто не остается прежним. Вы можете решить, что вам нужен новый путь или ваш внутренний дворик слишком мал. По мере вашего развития и изменения меняется и ваш ландшафт.
6 простых идей ландшафтного дизайна для начинающих | Домашние дела
Идеи и советы по уходу за газоном и садом
Готовы к альбомной ориентации, но не знаете, с чего начать? Вот несколько идей, требующих небольшого мастерства, чтобы ваш двор выглядел наилучшим образом и так и оставался.
Возможно, вы не «посторонний человек», но это не значит, что вы хотите, чтобы все, кто проезжает мимо вашего дома, знали об этом. К счастью, вам не нужен зеленый палец, чтобы ландшафт вашего дома выглядел так, как будто вы провели несколько часов в земле. Вот несколько простых идей «озеленения для начинающих», которые могут даже сделать ваш двор одним из самых красивых в районе. Лучше всего? Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы это произошло.
Во-первых, составьте план
Лучший способ реализовать свои идеи ландшафтного дизайна — даже если они простые — это начать с плана.Определите, на каких участках вашего двора вы хотите сосредоточиться, сколько усилий вы хотите приложить и каков ваш общий бюджет. Вы же не хотите просто появляться в детском саду или магазине товаров для дома без плана. Это только усилит вашу ненависть к «свежему воздуху».
Рок-н-ролл
Когда дело доходит до простых проектов по озеленению, нет ничего проще, чем камни. Их довольно просто распространять, они выглядят фантастически и служат вечно.Камни и ступеньки можно использовать как для наполнения, так и для бордюров на ваших клумбах. Их можно использовать для легкодоступных дорожек или просто для того, чтобы занимать место в местах, где трудно выращивать и выращивать траву и другие растения (например, в местах, которые остаются в тени весь день). Один важный совет? Сначала положите ткань для защиты от сорняков, чтобы убедиться, что вам не нужно проводить какое-либо обслуживание после того, как камни будут на месте. Бонусный совет: Использование камня может оказаться немного дорогим, если вы не будете осторожны.В качестве экономичной альтернативы покупке камней подумайте о том, чтобы сделать их своими руками из бетона. Вы даже можете добавить индивидуальности камням, сделанным своими руками, чтобы они выделялись еще больше!
Выбирайте растения с умом
Возможно, ваше самое важное решение, когда дело доходит до озеленения, — это решить, что сажать. Самый мудрый совет, который мы можем вам дать? Выбирайте многолетние растения — растения, которые оживают каждый год. Точно так же выбирайте молодые растения, кусты и деревья, а также растения, которые произрастают в вашем районе.Таким образом, вы вкладываете наименьшее количество денег и имеете наилучшие шансы сохранить их жизнь и никогда не будете их заменять. На самом деле, если вам вдруг захотелось заняться озеленением после того, как вы взялись за эти простые проекты по озеленению (и мы надеемся, что вы это сделаете), вы часто можете взять части своих существующих многолетников в будущие годы и посадить их в другом месте. Поговорим об увеличении ваших инвестиций!
Замачивание растений с помощью шлангов
Вы откладывали проекты по озеленению просто потому, что боялись поливать растения каждый день? Не бойся.Если стоять над растениями в течение нескольких часов, просто чтобы сохранить им жизнь, — не ваша чашка чая, подумайте о минимальных затратах, необходимых для протяжки шлангов для замачивания. Это гораздо более дешевая альтернатива дождевальным системам, устанавливаемым в землю, и они намного эффективнее сбрасывают воду возле корней растений, чем дождеватели, поэтому растения получают достаточное количество влаги и питательных веществ, в которых они нуждаются.
Сделайте ухоженный вид с помощью мульчи
Когда вы проезжаете мимо домов своих соседей, вы, вероятно, сразу заметите, есть ли у них мульчированные клумбы.Это потому, что независимо от цвета мульчи, кажется, что грядки всегда выглядят первозданно. Если вас отвлекает запах навоза, подумайте: это недорого, вам не нужно его косить или поливать, он удобряет ваши растения и , он предотвращает появление сорняков. Вы не ошибетесь с этим.
Считайте орнаментальные и наземные покрытия
Не обманывайтесь названием. Декоративные травы не похожи на садовых гномов или солнечных часов. Скорее, в сочетании с другими почвопокровными растениями, они представляют собой идеальный инструмент для озеленения людей, которые на самом деле не хотят заниматься ландшафтным дизайном.Лучшая часть? Подрезать их нужно только раз в год. Если вам нужно покрыть большую территорию, и вы не планируете тратить много времени на ее поддержание, подумайте о том, чтобы позволить декоративным травам и почвопокровным растениям делать тяжелую работу.
Готовы приступить к делу? Кто знает? Как только вы попадете в ритм, возможно, вы в конце концов перестанете ненавидеть природу.
Простые идеи ландшафтного дизайна для начинающих
Для тех, кто никогда не делал этого раньше, ландшафтный дизайн может показаться устрашающим.Многие люди боятся пробовать это сами, думая, что лучше оставить это профессионалам. Тем не менее, есть множество простых способов украсить свой двор без предварительного опыта.
Во-первых, решите, для чего вы хотите использовать свой двор. Вы хотите, чтобы это было место, где можно расслабиться и почитать книгу? Будете ли вы использовать его как место для развлечений? Место для выращивания собственных растений и овощей? Или все, что выше?
Решив, как вы хотите использовать свое пространство, посмотрите, какое пространство у вас есть.Достаточно ли он большой? Как ветер движется сквозь него? Куда попадает солнце? Эти наблюдения помогут вам определиться, как спланировать планировку вашего двора.
Когда у вас есть представление о том, что вы хотите делать со своим пространством, вы можете начать эти простые проекты самостоятельно.
Простые идеи ландшафтного дизайна для начала
Посадить клумбу
Если вы не знаете, с чего начать создание ландшафта, начните с цветочной клумбы. Это небольшой шаг, который поможет улучшить планировку вашего двора.В зависимости от ваших планов озеленения вы можете посадить его где угодно, при условии, что эта область обеспечивает оптимальную погоду и освещение для выбранных вами растений и почвы. Когда ваши цветы будут посажены, заполните участок мульчей и выстелите грядку камнями, чтобы получить чистый и законченный вид.
Не торопитесь засаживать грядку, работая час или два, когда у вас есть время. Готовый продукт понравится вам еще больше, если вам понравится процесс его создания.
Установить координационный центр
Многие хорошие простые проекты начинаются с одного большого предмета; дерево, куст, скамейка, костровище или даже бассейн.Подумайте, где вы можете разместить один большой предмет, а затем позвольте остальной части дизайна двора вытекать оттуда. Если в вашем дворе уже есть большой предмет, поработайте с ним, чтобы усилить или направить взгляд на предмет, о котором идет речь.
Создать путь
Если у вас есть зона с интенсивным движением во дворе, например, между задним входом и гаражом, сделайте дорожку из камней и мульчи. Если вы раньше не строили ступеньки, вы можете найти пошаговые инструкции в нашем руководстве для дома своими руками.Выровняйте дорожку солнечным светом, чтобы пролить немного света, не тратя впустую электричество, и посадите небольшие кусты по краям, чтобы сохранить мульчу. Этот небольшой проект одновременно функциональный и привлекательный, он добавит разнообразия вашему двору.
Включите
Чтобы выделить различные области вашего двора и сделать ваше пространство более привлекательным, подумайте об использовании различных ландшафтных материалов, таких как камень, мульча или гравий.
Те же принципы, которыми вы руководствуетесь при обустройстве внутренней комнаты, должны руководствоваться и вашим дизайном на открытом воздухе.Настройте отдельные области для разных занятий. Например, если у вас есть пространство, которое вы хотели бы использовать в качестве обеденной зоны, выложите камень для патио, чтобы у вас было определенное пространство для вашего стола, стульев и гриля. В приведенном ниже примере внутренний дворик окружен тонкой каменной рамой и окружен кустами. Ландшафтный дизайн определяет зону отдыха, почти как отдельную комнату для интимной атмосферы.
Простые идеи ландшафтного дизайна работают!
Помните: терпение — ключ к успеху.Процесс создания пейзажа займет время, особенно если вы работаете в одиночку. Однако озеленение не должно быть дорогостоящим или требовать слишком больших усилий. Есть много небольших проектов, которые вы можете реализовать со временем, чтобы улучшить внешний вид вашей собственности. Простое изменение вашего двора может иметь большое значение. Чтобы узнать больше об идеях домашнего двора, ознакомьтесь с нашими советами Frador.
Ландшафтный дизайн: идеи и советы для начинающих
Хотите улучшить ландшафтный дизайн своего двора и участка? Вот несколько советов по составлению плана дизайна и началу работы.
Скажу честно: я не очень разбираюсь в планировании, и это отсутствие предусмотрительности отражено в моем стиле садоводства. Мои клумбы постоянно меняются в зависимости от того, какие новые растения я приобретаю каждый сезон. Многие сажают и перемещают несколько раз, прежде чем они приземлятся в подходящем месте или умрут. Чтобы не совершать тех же ошибок, что и я, вот несколько советов по ландшафтному дизайну, которым я научился у экспертов на протяжении многих лет.
Начните с плана
Если бы вы наняли профессионального ландшафтного дизайнера, первое, что он сделал бы, — это составили бы земельный обзор вашей собственности, включая ваш задний двор и передний двор.Это то, что вы легко можете сделать самостоятельно.
Изобразите вашу собственность с высоты птичьего полета, отметив расположение всех искусственных элементов (называемых hardscape ), таких как здания, заборы, проезды, каменные стены и т. Д. Валуны, деревья и большие кусты сочетаются с хардскейпом, чтобы сформировать «кости» вашего пейзажа.
Использование миллиметровой бумаги помогает , но вам не нужно мучиться над точными измерениями, эскиз, который примерно пропорционален, подойдет.
Обязательно укажите местоположение вашего колодца, септической системы или любых подземных коммуникаций. Сориентируйте свой участок по компасу и отметьте, где находятся ваши солнечные и тенистые места.
Сделать список желаний
Когда вы узнаете, что у вас уже есть, вы можете переходить к составлению списка того, что вы хотели бы иметь. Каким должен выглядеть ваш сад? Начните с нескольких общих целей. Например:
Хотите уединение в патио?
Хотите скроить уродливый вид?
Ваш главный приоритет — ограничить привлекательность / стоимость при перепродаже или более приватный (внутренний дворик) дисплей?
Если у вас уже есть клумбы, отметьте успешные растения и заполните пустые места цветами, высотой, листвой и временем цветения, которые вам понадобятся для получения желаемого вида.Это поможет вам при покупке растений. Если вы знаете, что вашему саду не хватает цвета после 4 июля, вы можете ограничиться выбором более поздних цветущих растений вместо того, чтобы покупать больше весенних цветущих растений.
Обязательно извлеките максимум из того, что у вас уже есть. Не пытайтесь превратить сухое каменистое место в огород. Вместо этого используйте его для сада камней, засаженного очитками, курицей и цыплятами, которые могут хорошо развиваться в суровых условиях.
Используйте контейнеры, чтобы акцентировать внимание на сложных участках.Это отличный способ выразить свои дизайнерские навыки в небольшом масштабе, и при желании их можно менять в зависимости от сезона.
Посмотрите вокруг. Растения бывают всех цветов, форм и размеров. Какие сады тебе нравятся? Какие цвета, формы, текстуры и размеры растений говорят вам?
Выбери свой стиль
Ваш сад должен дополнять архитектурный стиль вашего дома. Садоводство — это то же самое, что украшение внутри вашего дома, но вместо тканей, краски и мебели вы будете использовать цвет, текстуру, форму, размер и размещение растений для создания настроения.
Формально: Прямые; симметрия; и элегантные акценты, такие как статуи и фонтаны, ухоженные газоны и подстриженные живые изгороди, определяют этот стиль. Цвет вторичен по отношению к структуре, и настроение изысканное и безмятежное.
Неформальный: Этот стиль представляет собой баланс между формальным и естественным стилями. Он включает в себя множество изгибов и цветов, пышный рост, асимметрию, а также деревья и кусты естественной формы. Настроение комфортное и расслабляющее.
Natural: Этот стиль имитирует природу, не требует особого ухода и должен гармонировать с окружающей средой, которая может быть чем угодно — от луга с полевыми цветами до болота. Настроение может отражать необузданный хаос или просто энергичное, естественное изобилие.
Оценка ваших потребностей
Если у вас есть маленькие дети или внуки, вам понадобятся площадки, где они могут поиграть. То же самое и с домашними животными. Попробуйте использовать «пуленепробиваемые» растения, которые могут переносить некоторые злоупотребления, такие как низкорослый очиток или наземные флоксы, которые могут переносить некоторое вытаптывание.
Подумайте о своем подъезде. Вы хотите уютный палисадник, который будет направлять посетителей к вашей двери? Используйте прямые линии и тропинки, чтобы вести посетителей туда, куда вы хотите.
Не расстраивайтесь из-за небольшого садового участка. Есть уловки, которые можно использовать, чтобы маленькие участки казались больше, например, выстраивание дорожек, ворот и деревьев для создания линий обзора, которые позволяют виду переходить из одной области в другую.Также учтите, что наличие множества небольших групп цветов разного цвета может сделать пространство загроможденным, тогда как объединение схожих цветов и текстур вместе может действительно открыть небольшое пространство.
Создайте свое собственное место для отдыха. Используйте более крупные кусты и декоративные травы, чтобы оцепить место для отдыха и релаксации, например, эту уединенную скамейку. Здесь вы можете наблюдать за садом и наслаждаться плодами своего труда.
Hardscape, затем завод
Заманчиво начать свой дизайн с растений, но лучше сначала заняться хард-скейпом.Как только это будет сделано, вы готовы к самому интересному: посадке!
Начните с посадки деревьев или кустарников. Начните из дома и двигайтесь наружу. Не забывайте планировать взрослый размер деревьев и кустарников, чтобы избежать необходимости перемещать их позже, когда они вырастут из своего пространства! Лиственные кустарники, посаженные перед вечнозелеными растениями, изменят внешний вид в зависимости от сезона. И не забудьте собрать кустарники для зимнего отдыха, например гамамелис или форзицию.
Выложите возможные клумбы с помощью шланга или веревки. Несколько плавных движений выглядят более естественно, чем множество резких изгибов. Бордюры обычно устанавливаются у стены, забора или живой изгороди и просматриваются только с одной стороны.
Кровати представляют собой большую проблему, так как их видно со всех сторон. Для широких грядок и бордюров нужны твердые дорожки или ступеньки, чтобы вы могли ухаживать за растениями, не уплотняя почву и ничего не вытаптывая.
Обозначьте края, где ваш цветник встречается с газоном. Физический барьер из металла, винила, гранита или кирпича поможет предотвратить попадание травы на грядки. Растения на переднем плане можно оставить, чтобы они рассыпались по краю, смягчая вид.
Слоистые растения по высоте. Повторите движение одинаковых растений по всему саду, чтобы придать ему ритм. Большие блоки одного растения будут иметь наибольшее влияние при взгляде с расстояния, а не в горошек многих разных растений в одном месте. Чтобы эффективно комбинировать растения, учитывайте их размер, форму, цвет и текстуру листьев, цвет цветов и визуальный вес.Свободные и открытые или тяжелые и плотные?
Растения со смелыми листьями, такие как хоста, хорошо сочетаются с мелкокристаллическими, такими как астильба. Сине-зеленые, зеленовато-желтые, бронзовые, бордовые и серебристые растения оживляют сад, даже когда они не цветут.
Помните, что горячие цвета появляются, а холодные уходят на задний план. Белый может разделять несовместимые цвета и украсит тенистое место.
Заключение
Имея реалистичный и хорошо продуманный план ландшафтного дизайна, вы можете распределить работы и расходы на несколько лет. Делайте это шаг за шагом, чтобы ваш проект не стал подавляющим. Помните, это должно быть весело! Вы создаете пространство для себя. Небольшие постоянные улучшения на протяжении многих лет могут превратить ваш двор в рай, который вы себе представляете.
У вас есть идеи или советы по ландшафтному дизайну? Расскажите нам в комментариях ниже!
4 простых совета по съемке пейзажей для начинающих
Когда вы начинающий пейзажный фотограф, легко разочароваться.
В конце концов, когда я только начинал, я знал, что увижу фантастическую сцену и буду так взволнован фотографией, только чтобы вернуться домой и увидеть, что яркая красота ландшафта — это не то, что показали мои фотографии.
Но вывод пейзажных фотографий на новый уровень не обязательно должен быть чем-то слишком сложным.
На самом деле, эти четыре совета по пейзажной фотографии чрезвычайно легко реализовать, и результаты, которые вы получите, могут быть просто потрясающими.
Использовать фильтры
Хотя такие программы, как Photoshop и Lightroom, предлагают вам чудесные возможности для улучшения ваших фотографий, эффекты, которые вы можете получить с помощью фильтров на объективе вашей камеры, не могут быть сопоставлены.
Это особенно актуально для пейзажной фотографии, для которой можно использовать любое количество фильтров:
Поляризационный фильтр помогает уменьшить блики на таких поверхностях, как вода (как показано выше), уменьшить атмосферную дымку и повысить контрастность неба. В результате фотография выглядит намного привлекательнее.
Градуированные фильтры нейтральной плотности помогают выровнять яркость неба и темноту ландшафта, обеспечивая более равномерную экспозицию.
Фильтры нейтральной плотности позволяют увеличить выдержку, которую вы используете в дневное время, что открывает мир фотографии с длительной выдержкой.
Существуют и другие фильтры, но эти три представляют собой первые аксессуары для камеры, которые вам нужно купить.
Совет редактора: Покупая фильтры, не покупайте дешевые. Высококачественные фильтры, такие как фильтры Formatt-Hitech, обеспечивают улучшенную производительность с лучшими цветами и контрастом, а также меньшими аберрациями и виньетированием. Если вы хотите добиться максимального качества пейзажных фотографий, настройте фильтры уже сегодня.
Используйте штатив
Одна из причин, по которой ваши пейзажные фотографии могут пойти не так, как надо, — это если они будут размытыми.
Размытые фотографии возникают из-за ряда причин — дрожания камеры, использования слишком медленной выдержки для удержания камеры и отключения фокусировки, в том числе.
Штатив помогает избавиться от первых двух. Если камера установлена на устойчивом штативе, она более способна делать резкие снимки, чем если вы держите камеру в руках. Это верно даже при коротких выдержках. Узнайте больше о лучшей камере для фотосъемки на открытом воздухе на нашем сайте PhotographyTalk.com.
Если вы пытаетесь размыть движение воды или облаков и у вас для этого длинная выдержка, штатив абсолютно необходим.
Покупатель, будьте осторожны — не все штативы одинаковы. Выбирайте что-то хорошо сложенное, легкое и оснащенное такими функциями, как быстрозажимные ножки для быстрой настройки, встроенный пузырьковый уровень для прямого горизонта и резиновые ножки с металлическими шипами, чтобы помочь в отделе стабильности.
Золотой час там, где он есть
Наилучший свет дня происходит прямо перед закатом и сразу после восхода солнца, в период, называемый Золотым часом.
Он назван так потому, что у света есть золотой оттенок, который заливает пейзаж теплым светом.
Это также очень мягкий свет, так как ему приходится проходить через большую часть атмосферы Земли. Это означает, что контраст ниже, что упрощает съемку теней и светов на сцене.
Если вы не можете выйти снимать на восходе или закате, выберите пасмурный день. Облака рассеивают свет, смягчая его и равномерно распределяя свет по ландшафту.
Совет редактора: Съемка в дневное время в солнечный день наименее предпочтительна, поскольку свет слишком резкий, что приводит к очень ярким светлым участкам и очень темным теням.При съемке в таких условиях подумайте о преобразовании ваших фотографий в черно-белые, потому что черно-белые снимки, как правило, выигрывают от сильного контраста.
Хотя это может быть эффективной композицией в некоторых ситуациях (например, когда в кадре есть отражение, как показано выше, чтобы усилить симметрию кадра), обычно вам нужно настроить горизонт до верхней трети или нижняя треть кадра.
Например, на этом снимке горизонт смещен к самому верхнему краю кадра.
Это эффективно, потому что позволяет фотографу подчеркнуть взаимодействие между лучами заходящего солнца и пейзажем.
Сдвиг горизонта вверх также позволяет зрителю лучше видеть дорогу, которая действует как ведущая линия, отводя взгляд от каньона внизу на средний план и задний план кадра.
Другими словами, если самый интересный аспект пейзажа находится на переднем плане, сместите этот горизонт вверх!
С другой стороны, если вам представлена ситуация, в которой более интересен фон, сместите горизонт вниз, таким образом вы посвятите как можно большую часть кадра фону кадра.
На изображении выше вы можете увидеть, как хорошо работает эта концепция.
Глубина леса и высота деревьев требуют низкого горизонта. Создавая кадр таким образом, фотограф подчеркивает вертикальность сцены, как если бы деревья устремлялись ввысь сквозь туман.
Только представьте, если бы это фото было обрамлено горизонтом посередине — это было бы не так впечатляюще, не так ли?
Собираем вместе
Вероятно, есть еще миллион советов по пейзажной фотографии, которые вы можете изучить и внедрить в свой рабочий процесс.
Но если вы только начинаете и хотите найти несколько верных способов улучшить качество ваших изображений, эти четыре совета сделают свое дело!
Сначала попробуйте каждую технику по отдельности, а затем, осваивая каждую из них, попробуйте использовать их вместе, чтобы увидеть, какие результаты вы получите. Вы можете обнаружить, что ваши фотографии станут больше походить на фотографии профессионалов!
Привет из PT!
Советы по съемке пейзажей
Вам не хватает глубины знаний или уровня навыков, необходимых для воспроизведения невероятных пейзажных снимков, которые профессионалы публикуют в Интернете каждый божий день?
Пройдите наш курс пейзажной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством создания впечатляющих пейзажных снимков всего за несколько дней.
4 шага по улучшению вашего ландшафтного дизайна (Руководство для начинающих)
Для новичка благоустройство переднего или заднего двора может показаться непосильной задачей.
Даже если вы новичок в садоводстве, вы, вероятно, знаете, что что-то не работает… но вы не знаете, что именно. А может даже почему. Или как исправить. Итак, вы просто ничего не делаете … или оправдываете себя, например …
На этой ужасной почве ничего не растет …
Была плохая зима, поэтому ландшафт у всех страдает.
Олень все равно съест все, что я сажу.
Звучит знакомо? Если вы думаете, что ваша самая большая проблема — это плохая почва, наклонный двор, узкое пространство, олени, сорняки, отсутствие идей, нехватка денег … или что-то еще … вы упускаете большую картину.
На самом деле эти общие проблемы начинающего ландшафтного дизайна — это не то, что на самом деле мешает вам исправить свой ландшафт. Все они являются симптомами более серьезной проблемы. Актуальная проблема.
Эти «проблемы» усугубляются одной простой вещью: ни один ландшафт не существует в вакууме.
Как новичок, прежде чем вы сможете решить все проблемы вашего ландшафта, вы должны взглянуть на свой сад свежими, новыми глазами.
Но как вы это делаете, когда вы
не может «не увидеть» всего существующего. Сложная задача —
удалите весь шум, чтобы вы могли точно определить, что не работает в вашем
пейзаж… то есть настоящая виновница (и).
Это определенно неприятная проблема.Вероятно, вам нужно обнять и выпить бокал вина. Ударь меня… Я сейчас приду! Тогда приступим к работе!
«Сценарии проблем» ландшафтного дизайна для начинающих, с которыми сталкиваются все садовники.
Большинство начинающих садоводов, занимающихся ландшафтным дизайном своими руками, с которыми я разговариваю, имеют дело с одним из двух распространенных сценариев. И то, и другое может быть большим обломом и, вероятно, мешает вам получить прекрасный четырехсезонный пейзаж, о котором вы мечтали. Хорошая новость в том, что эти сценарии обрабатываются практически одинаково.
Сценарий 1: Вы купили новый дом и имеете дело с уже существующим отстойным ландшафтом.
Даже если вы купите там новый дом
скорее всего уже деревья, кустарники и кустарники на месте, которое у вас есть
работать вокруг. Или, может быть, все это уродливое озеленение, которое вы пожелаете
ты мог измениться. Или у вас просто другой стиль, чем предыдущий
владелец дома.
Сценарий 2: Раньше у вас был красивый пейзаж, но со временем дела пошли очень плохо. Теперь ты это ненавидишь.
Если вы какое-то время живете в своем доме, возможно, раньше ваш ландшафт был красивым и гармоничным… но это точно не сейчас. Возможно, с годами некоторые растения изменились в размере или форме, выросли деревья или суровые зимы убили некоторые из ваших растений и оставили вам много пустых мест, которые нужно было заполнить.
Вы не знаете, что случилось с вашим красивым пейзажем. И хотя вы не хотите начинать с нуля, вы не знаете, как связать новые растения с тем, что уже есть.
С этим сценарием может быть немного сложнее справиться, чем с новым владельцем дома, просто потому, что вы привязаны к своему дому и ностальгическим моментам, которые у вас, возможно, были в вашем саду на протяжении многих лет. Но… не беспокойтесь… это, конечно, поправимо.
Сценарий 3. У вас новый дом или нет ландшафтного дизайна, и вы не знаете, с чего начать.
Если вы начинаете с чистого листа, этот пост не для вас. Перейдите к моей статье о ландшафтном дизайне с нуля, чтобы получить помощь с нуля.
Советы для начинающих по ландшафтному дизайну, чтобы улучшить ваш ландшафт
Итак, как вы исправляете и / или расширяете свой ландшафт, когда вы действительно ничего не знаете … о ландшафтном дизайне?
Ну, вы читаете такие блоги —
чтобы вы могли встать на верный путь? Затем следите за всем моим новичком
приведенные ниже шаги по ландшафтному дизайну, прежде чем вы сделаете что-либо еще.
Перед покупкой одно растение.
Прежде чем создавать какой-либо план.
Перед тем как положить лопату в землю.
Голый со мной… Я тебя поддержу.
Шаг 1: Отредактируйте шум
Мой совет всем начинающим ландшафтным дизайнерам, когда вы беретесь за новый ландшафт
проект, который кажется действительно пугающим, — РЕДАКТИРОВАТЬ. Как сказал Э.Е. Каммингс,
«Уничтожение всегда является первым шагом в любом творении».
E.E. Cummings
Итак, редактирование — это первое, что вы собираетесь сделать.
Вы должны уничтожить ту слепоту к знакомству, которая заставляет нас фактически не «видеть», что происходит.Только тогда вы сможете увидеть свой пейзаж так, как его видят другие люди. Итак, прогуляйтесь по своему ландшафту и удалите все, что только возможно.
Это означает все садовые безделушки, вертушки, гномы, фонтаны, скамейки, кашпо. Уберите все отвлекающее, что вы можете поднять и переместить. Отложите их в сторону, чтобы вы смотрели только на растения и ландшафт (например, стены, дорожки, заборы, решетки и т. Д.).
Шаг 2: Удалите ненужные растения
Это может быть трудным шагом для многих садоводов, включая меня.Это потому, что садовники (как и мы) — воспитатели … смотрители. Я уверен, что с помощью некоторой дополнительной TLC вы можете «спасти» растения, испытывающие трудности, и вернуть их к жизни. Но поверьте мне и избавьте себя от головной боли.
Может быть трудно «разрушить» ваш ландшафт , но вы почувствуете себя намного лучше, когда это будет сделано. Это все равно, что убирать беспорядок в шкафу или ящиках комода. Как только вы избавитесь от всего дерьма, вы сможете найти хорошее. Вы же не хотите быть в следующем эпизоде »Garden Hoarders», не так ли?
Я шучу, это не совсем спектакль … пока.
Итак, удалите все ненужные растения, включая полумертвые растения, растения, которые борются, и даже растения, которые вам не очень нравятся. Мне нравится думать, что , если вы не убиваете растения, вы не растягиваете себя как садовник .
Подсказка: Если вы новичок, вы можете прочитать мою статью «Цветочное садоводство 101»… она отвечает на все вопросы, о которых вы даже не подозреваете.
Шаг 3. Сделайте снимки
Теперь, когда вы удалили все
садовые аксессуары и борющиеся и / или некрасивые растения, вам необходимо
сделайте несколько снимков.Это очень веселый и простой шаг.
С этого дня ваша камера
твой новый лучший друг. Неважно, какой у вас тип камеры.
Будь то телефон с камерой, старая цифровая камера, собирающая пыль в
свой ящик или даже поляроид. Просто прогуляйтесь по своему ландшафту и
сфотографируйте те части вашего сада, которые, по вашему мнению, можно улучшить.
Если вы пытаетесь исправить существующий ландшафт, ключ состоит в том, чтобы разбить ваш ландшафт на более мелкие части , чтобы он был менее громоздким.Ваша камера сделает это за вас. Так что не
сфотографируйте весь свой сад или даже всю грядку. Просто
сфотографируйте участки вашей грядки. Крупные планы… если хотите.
Еще одна замечательная особенность «, замораживающая ваш сад во времени » — это то, что он устраняет все отвлекающие факторы вокруг вас. Знаешь … лающая собака на улице, твой сосед, заглянувший поболтать … те сорняки тут и там, которые ты бессознательно начнешь вырывать.
Все эти отвлекающие факторы мешают вам действительно увидеть свой сад.Но как только вы сделаете несколько снимков, вы действительно сможете сосредоточиться на своем пейзаже и увидеть его по-новому. Вы будете удивлены, насколько легче будет смотреть на свой сад через фотографии, когда у вас есть для этого несколько минут спокойствия.
Шаг 4. Проанализируйте свои изображения
Затем вам нужно распечатать
фотографии или загрузите их на компьютер, чтобы мы могли
посмотрите, с чем вы имеете дело. Когда я делаю этот шаг, я поворачиваю
фото в черно-белое. Звучит безумно, не правда ли? Удаление
цвет удаляет даже БОЛЬШЕ отвлекающих факторов.Это улучшит ваше внимание.
Итак, распечатайте (или ксерокопируйте) свои фотографии , чтобы они были черно-белыми . Или используйте компьютерную программу или телефон, чтобы сделать их черно-белыми. Затем просто «поезжайте в город» и обведите / выделите все части фотографии, которые можно использовать для улучшения . Не зацикливайся на этом. И я знаю, что вы начинающий ландшафтный дизайнер … поэтому, пожалуйста, не беспокойтесь о том, как вы собираетесь исправить участки, которые вы кружите. Просто обведите все, что вам кажется пустым, тусклым, пятнистым или непривлекательным.
Ключ к красивому пейзажу
Я открою вам небольшой секрет. Ключ к красивому ландшафту — это вовсе не растения. Это тоже не цвет. Это не хардскейп. Это «все вещи». Это то, что мы называем «Гармонией» в мире дизайна!
Это ухабистый, узловатый, старый дуб, стоящий высоким и гордым даже в самые холодные и пустынные дни зимы. Это шелест декоративных трав на ветру, пробуждающий прекрасные ароматы близлежащего шалфея и розмарина.Ярко-розовые маки в море бледно-желтых ежедневных газет приглашают вас присоединиться к их компании. Он обнаруживает красивую каменную скульптуру, укрытую глубоко в зеленой листве леса за поворотом.
Ах, гармония в саду — это воплощение мечты. Видишь?
Вот почему превращение ваших фотографий в черно-белые так помогает. Если у вас слишком много растений одного цвета, текстуры или формы, они сливаются вместе, и вы теряете волшебство.Когда вы не можете различить форму и форму в саду, вашим глазам не на чем сосредоточиться. Такой сад может быть неприятным … и, вероятно, именно поэтому вам не нравится ваш собственный пейзаж.
Но если вы выполните эти шаги, вы окажетесь на пути к планированию ландшафта своей мечты. Как только вы определите проблемы, исправить их станет намного проще! И это очень весело!
Совет: Если вы готовы приступить к планированию ландшафта своей мечты, ознакомьтесь с моими онлайн-курсами и ресурсами по садоводству, чтобы получить фору.
Мой последний совет начинающим садоводам: «идеальное растение» не «лечит» ваш ландшафт. Есть так много вещей, которые делают пейзаж красивым. Вам придется постепенно работать над разными участками вашего пейзажа, чтобы сделать его таким, каким вы его хотите.
И в этом красота и волшебство садоводства … не позволяйте ему разочаровывать вас! Создайте такое же уникальное пространство, как и вы . Тот, который заставляет вас улыбаться, когда вы его видите. Тот, который меняется в зависимости от времени года и приносит вам радость и покой.
Выполнив описанные выше действия, вы сможете выявить «истинные» проблемные области в вашем саду. И у вас будет гораздо больше возможностей заняться ландшафтным дизайном.
Что дальше?
Если вам действительно понравилась эта статья и вы ищете дальнейшие шаги, вот несколько сообщений, которые помогут вам в следующих шагах к созданию сада своей мечты! Я настоятельно рекомендую начать с бесплатного видео-обучения или моей статьи «101 цветоводство».
Статьи и информация:
Заключение
Надеюсь, вам понравилось читать эти важные шаги для начинающих по ландшафтному дизайну.Большинство новых ландшафтных садоводов, которых я встречал, борются с одной из двух проблем: (1) либо вы купили новый дом и застряли на существующем ландшафте, который вам не нравится, либо (2) ваш собственный ландшафт задумался. сам по себе и нуждается в серьезной помощи.
Независимо от того, с какой из этих проблем начинающего озеленения вы боретесь, первые шаги к созданию красивого ландшафта должны быть сделаны до того, как вы купите одно растение, создадите серьезный план дизайна или даже погрузите лопату в землю.Очень важно иметь план атаки.
Во-первых, удалите весь шум из вашего сада , включая все садовые принадлежности, скамейки и фонтаны. Затем скажите о своем мире с умирающими и борющимися растениями . Избавьтесь от них, и вы начнете смотреть на свой сад свежими, новыми глазами. Прогуляйтесь по саду и сфотографируйте различных участков, которые, по вашему мнению, нуждаются в улучшении. Посмотрите на черно-белые фотографии и начните обводить области, которые нуждаются в улучшении.
Теперь вы точно знаете, на чем нужно сосредоточить свои усилия по благоустройству, и вы будете на правильном пути к созданию сада, который будет таким же уникальным, как и вы.
Если вы готовы продолжить свое приключение для начинающих по озеленению, я бы порекомендовал присоединиться к моему списку адресов электронной почты, где вы можете получить несколько отличных советов и вдохновения, которые помогут вам в этом. Возьмите одно из моих бесплатных руководств или посмотрите бесплатное обучающее видео, и я буду видеть вас в своем почтовом ящике!
Я хотел бы увидеть ваши фотографии, поэтому пришлите мне письмо по электронной почте.Или, если вы в моем списке адресов электронной почты, вы можете просто ответить на любое из моих писем, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам. Удачного садоводства!
-Amy
Еще сообщения о садоводстве, которые вам понравятся
Как начать благоустройство своего двора, когда вы ничего не знаете — закрепите это на потом!
Что чем цветет?
Никогда не знаешь, что сажать вместе? Узнайте из этого БЕСПЛАТНОГО руководства по сочетанию растений и станьте профессионалом в комбинировании растений для создания наилучшего дизайна сада!
Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.
Эй, так как вы уже подписались на мои электронные письма, возможно, вас заинтересует мой видео-тренинг «Бесплатные секреты садоводства».
Основные этапы ландшафтного дизайна
Начало работы
Если вам интересно, с чего начать преобразование ландшафта, не смотрите дальше своего двора.Это первое, что вы видите подъезжая к вашему дому, и вы можете удивить гостей еще до того, как они войдут в ваш дом. Просто помните, что привлекательность бордюра важна, но независимо от того, насколько красив ваш ландшафт, он должен быть функциональным.
Hardscape First
Выполняйте все проекты по усложнению ландшафта, прежде чем высаживать какие-либо растения.Hardscaping может включать крыльцо, тротуар, подъездную дорожку, парковочные места, террасы, ограждение, патио и беседку. Эти проекты обычно включают строительство, которое может уплотнить почву или повредить газон и насаждения, поэтому важно завершить любую тяжелую работу до начала посадки.
Труд в почве
Посадить рядом с вашим домом
Ваш фундамент должен охватывать ваш дом, а не закрывать его.Низкорослые кустарники или почвопокровные растения следует высаживать перед невысокими окнами и крыльцами. Большие округлые кусты или небольшие деревья хорошо подойдут для посадки в углах вашего дома. Эти более крупные растения украсят ваш дом и помогут смягчить коробчатую структуру. Не забудьте создать небольшую грядку у себя во дворе для однолетнего цвета. Цветы добавят мгновенного очарования.
Двигаться назад
Ваш задний двор должен быть местом для отдыха на открытом воздухе.Если вам нужна уединенность, установите по периметру деревянное ограждение или большие кусты для создания стен. Палубы и внутренние дворики прекрасно подходят для отдыха или обеда в подходящую погоду, и они создают приятный переполнение для гостей во время вечеринок.
Соберитесь вокруг огня
Гриль или летнюю кухню можно использовать для приготовления пищи, а не для обогрева кухни.Костровые ямы и уличные камины очень популярны и позволяют наслаждаться отдыхом во дворе даже тогда, когда в воздухе немного прохладно. Оба эти варианта сделают вас легким развлечением или веселым семейным занятием.
Желания и нужды
Обдумайте ваши варианты и пространство, которое вам понадобится.Если у вас солнечный задний двор, вы можете подумать о том, чтобы разбить огород, где вы можете выращивать несколько трав или овощей. Просто убедитесь, что выбранная вами область получает несколько часов солнечного света. Вам нужна детская игровая площадка? Если это так, расположите его так, чтобы вы могли видеть его со своей террасы или патио, чтобы внимательно следить за молодыми.
Немного на стороне
Боковые дворы часто представляют собой узкие полосы, которые редко можно увидеть.Они могут быть хорошим местом для удовлетворения ваших утилитарных нужд. Мусорные баки, дрова, складские помещения и садовые навесы часто хорошо подходят для вашего бокового двора. Если у вас есть собаки, это может быть хорошим местом для установки собачьей пробежки. Вам, вероятно, понадобится проход по крайней мере с одной стороны вашего дома, чтобы вы могли легко перемещаться из передней части дома на задний двор.
Выбор правильных растений
Насколько велик?
Определите максимальный размер дерева или куста, прежде чем посадить его в землю.Маленький двор — не лучшее место для выращивания таких деревьев, как речная береза, красные клены, сахарный клен, дубы или магнолии. Такие деревья, как японский клен, креп мирт и красный бутон, больше подходят для небольших пейзажей. Избегайте сажать хрупкие деревья, такие как речная береза или серебряные клены, рядом с вашим домом или рядом с парковками, чтобы не повредить их падающими конечностями.