1. Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

2. Скетчи!

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.

3. Скетчбук, который научит вас рисовать

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.

Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.

4. Визуальные заметки

Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.

Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.

Автор фото @fantaastic_mrs.fox

В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

5. Визуальные заметки на практике

Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.

Автор фото @olga_tenison

6. Артбук

Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.

Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!

Автор фото @kalachevaveronika

7. Рисовать — это круто

Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.

Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать… и рисовать много!

На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.

8. Говори и показывай

Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.

Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.

9. Ни дня без кисти

Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.

Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.

10. Хирамеки

Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!

Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.

Автор фото @eva_vla

11. Рисуй каждый день

Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.

Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

12. Большой творческий челендж

Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».

В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.

Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!

13. Начни рисовать

Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.

Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Скетчинг набирает популярность как самостоятельное направление искусства. По сути это набросок, эскиз, зарисовка, которая в общих чертах передает картину или предмет. Освоить его под силу каждому, достаточно знать определенные принципы и техники.

Подборка бесплатных видео уроков для начинающих даст представление об основах скетчинга, материалах для рисования, базовых приемах, поможет самому нарисовать свой первый скетч карандашом и ручкой с нуля.

Что такое скетчинг

Краткие базовые знания для тех, кто только приступает к освоению техники быстрого рисунка. Видео расскажет, что такое скетчинг, где он используется, кому пригодится в работе.

Как научиться рисовать скетчи

Основное правило скетча — максимально быстро визуализировать идею либо момент на бумаге, не вдаваясь в детали и используя минимум средств. Они не исправляются, а перерисовываются раз за разом, пока не получается окончательный вариант. Последовательно выстроенные уроки помогут усвоить теорию и сделать первые шаги. Запаситесь терпением и результат не заставит себя ждать.

Стили скетча

Стили скетчей, в зависимости от использования различный материалов и техник, делятся на семь групп: черно-белый набросок, черно-белый с добавлением текстуры, в оттенках серого, иллюстрация на основе карандашной зарисовки, техническая, реалистичная. В видеоуроке рассказывается о стилях, на наглядных примерах даются пояснения о применении их в промышленном, интерьерном, фешн дизайне, комиксах, зарисовках городских пейзажей и заметках в путешествии. Имея представление об основных стилях, можно определиться с направлением, в котором развиваться.

Материалы для скетчинга

Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.

Советы для начинающих 

Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.

Основные линии. Урок для новчиков

Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков. 

Линейный скетч

Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.

Учимся рисовать. Скетч дерева

Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов. Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине. После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.

Веселая обезьянка в цвете

Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты. В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.

Пейзажная зарисовка

Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.

Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно — Gamedev на DTF

Как превратить быстрый корявый скетч в рабочий инструмент концепт-художника? Рассказываем на примере курса «Скетчинг и форма». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

23 346 просмотров

Скетчинг изучает задачи настолько фундаментальные, что просто удерживая их в голове, вы сильно улучшите качество своего дизайна, учит Иван Смирнов.  Ходарович Дарья

Зачем нужен скетчинг?

Скетчинг решает много разных задач: тренирует, ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн или позу для персонажа. В основе любой художественной работы лежат скетчи. Даже если очень опытные художники их не прорисовывают или не показывают, они все равно где-то есть — на отдельных листах или хотя бы в голове автора.

Все состоит из примитивов

Что угодно в мире можно упростить до композиции из кубов, цилиндров, сфер и т.п. Научившись рисовать эти объекты в разных ракурсах, вы сможете нарисовать практически что угодно: людей, технику, предметы одежды, даже целые иллюстрации.

Вот так до примитивов упрощается фигура человека:

А так — автомобили:

Скетчинг позволяет художнику мыслить формой — в голове или на бумаге. Что это значит?

Мы будто загружаем себе в голову пакет трехмерной графики или устанавливаем драйвера. Когда мы не знаем, как воплотить задуманный результат, то попадаем в тупик. Выйти из него можно, думая “через форму”, и скетчинг как раз позволяет нам ее понять. Мы не только можем выражать через форму свои идеи, мы и мир вокруг можем понимать через нее

Иван Смирнов, автор курса «Скетчинг и форма».

Иван не единственный, кто так думает. Вспомним Ким Джун Ги — того самого корейца, который рисует сложнейшии иллюстрации «из головы». Его часто спрашивают, как это он все рисует без построения, а он отвечает: я представляю все через кубики. То есть, все эти мегакомпозиции – это все кубики в разных ракурсах в его голове. Мысленно помещая сложный объект в куб, он представляет, как фигура ведет себя в пространстве и дальше с этим работает. По сути, тот же скетчинг — просто мысленный.

Работа Ким Джун Ги.

Блок 1. С чего начать?

Мы поняли, какие задачи решает скетчинг и зачем он нужен художнику. Начнем его изучать.

Упражнение 1. Покоряем примитивы

Так как все в мире состоит из примитивов, занятия на курсе Ивана Смирнова «Скетчинг и форма» начинаются с освоения простых геометрических форм. В рамках первого упражнения студенты «вращают» на плоскости куб, цилиндр, шайбу и другие простые объекты по несколько десятков раз в течении нескольких дней.

Одна из многих линеек вращения, выполненных студенткой Марией Оганян.

Это основная, но не единственная степень сложности этого задания. Если студенту она дается легко (что бывает не часто), он может попробовать изобразить вращение сразу по нескольким осям или покрутить более сложный предмет.

При этом действуют несколько правил:

• Важно, чтобы предмет «читался» с любого ракурса. Сделать форму читаемой — основная задача.
• На каждую «линейку» предметов не должно уходить много времени. 2-3 минуты на ракурс для начала неплохо.
• Не нужно стараться сделать лайн аккуратным — это отнимает много времени и отвлекает от главной задачи. Пусть линия дрожит — главное, чтобы предмет можно было прочитать с первого взгляда.
• Сначала лучше стараться «рисовать насквозь» — так проще определить местоположение «стенок» объектов, которые расположены сзади и перекрыты передними плоскостями.
• Строить предметы по перспективной сетке не нужно — это требует слишком много времени. Вместо этого важно следовать принципам имитации перспективы на глаз.
• Стоит следить за тем, чтобы пропорции предмета сильно не менялись от ракурса к ракурсу — чтобы было видно, что это один и тот же цилиндр или параллелепипед.

Такую линейку вращения можно собрать в гифку. Если все предметы построены хорошо, они будут вращаться плавно и без «скачков» в размерах.  Работа студентки Cojocaru Ana.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Сложно сохранять пропорции фигур при вращении

Вращая предметы, студентам следить и за понятным изображением фигур, и за попаданием в перспективу. Часто на контроль пропорций просто не хватает запаса внимания — для начинающих это нормально. Часто ситуация усугубляется тем, что при рисовании каждого следующего состояния примитива студенты смотрят только на предыдущее, из-за чего погрешность растет с каждым шагом. В итоге предмет в конце упражнения сильно отличается от того, каким он был в начале

преподаватель на курсе «Скетчинг и форма».

Решение

По мере вращения вашего кубика или цилиндра стоит возвращаться к изначальному примитиву и сравнивать, насколько они похожи с теми, что получились дальше.

Ошибка 2. Наклон фигур не по оси вращения

В этом упражнении студенты крутят примитив вокруг одной оси, при этом по другим осям он должен быть жестко зафиксирован. Умение это отслеживать и контролировать в будущем позволит более качественно справляться со скетчингом пропсов или чего бы то ни было еще в пространстве.

Решение

Можно пометить себе стрелочками, по какой оси будет вращаться примитив. Еще можно прибегнуть к помощи 3д-редакторов или покрутить настоящие предметы в руках. Однако важно, чтобы в результате процесс построения не превратился в простое срисовывание.

Скетчить можно и на бумаге — такие ученики у нас тоже были, и успешно закончили курс.

Упражнение 2. Разбираемся в основах композиции

Помимо примитивов, на первой лекции студенты создают абстрактные композиции . Как фигуру человека можно упростить до набора кубиков и цилиндров, так и сложную композицию можно свести к плоским формам. Это полезное упражнение: позволяет не отвлекаться на детали и думать только о том, как одна форма взаимодействует с другой и фокусирует внимание зрителя.

Например, так:

Абстрактные композиции — основа для блока по дизайну, который начинается на второй неделе обучения. В конце концов, скетчинг ради скетчинга — это скучно, а вот применять его для решения практических задач куда веселее.

Студенты знакомятся с основами композиции и потихоньку начинают осознавать, как добавляемые ими элементы влияют на ощущение от работы. Это упражнение здорово работает вместе с более техническим упражнением по вращению примитивов. Оно разбавляет сухость первой домашней работы и делает ее более многогранной

Елена Курлыкова

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: не получается контролировать все сразу

Иногда студенты забывают применять знания, полученные ранее: о композиционном центре, об иерархии элементов в дизайне, о чередовании зон детализации и отдыха и других полезных вещах.

Решение

Можно записать в чеклист основные принципы композиции, подкрепить их зарисовками из лекции и периодически обращаться к нему. Конспект в любом случае не помешает.

Блок 2. Как превратить примитивы в предметы?

Итак, мы с вами поняли, как рисовать цилиндры, кубы и т.п. После разобрались, как сочетать формы на плоскости так, чтобы они выглядели цельной композицией. Что дальше?

Пора разобраться в основах дизайна и применить полученные знания, придумав свои первые предметы.

Зачем нужен блок по дизайну в курсе по скетчингу?

Возможно, этот курс стоило бы назвать «Скетчинг, дизайн и форма», так как дизайну в общем и созданию пропсов в частности тут уделяется много внимания. Стоит отметить, что тему дизайна мы поднимаем на каждом курсе — от основ до погружения в специфику. Зачем? Можно ответить словами Ивана Смирнова:

У нас нет ни одного курса в рамках школы, который был бы “только про рисование, и чтобы не дай бог мы еще людей при этом думать учили”. Ни один навык не нужен в вакууме. Нет, они нужны, конечно, но если у вас далеко идущие планы — найти работу, нарисовать свой проект и т.п., то знания в вакууме вам не нужны. Вам нужно то, что вы сделаете с помощью этих знаний.

Упражнение 1. Делаем скетчи предметов.

На этом этапе студенты делают несколько десятков скетчей с разными игровыми предметами: сапоги, мечи, посохи магов, щиты, кубки.

Например, так:

Все состоит из примитивов. Молот — это куб и цилиндр, пивная кружка — дутый цилиндр, а рог — изогнутый конус. Работа студентки, Ходарович Дарьи

Правила в этом упражнении во многом похожи на правила предыдущего:

• Предмет и его функциональное назначение должны быть понятны.
• Линия по-прежнему может быть корявой.
• Рисовать «насквозь» эффективнее.
• На каждый предмет не должно уходить много времени, желательно ограничить поиск где-то до 15 минут на предмет.
• Рисовать все предметы из головы не нужно: важно опираться на референсы.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Линия слишком кривая или слишком «идеальная»

Проблемы здесь встречаются диаметрально противоположные. Студенты могут как совсем игнорировать качество своих работ, не задумываясь, понятны ли они окружающим, так и быть зацикленными на нем. С последней крайностью справиться бывает сложнее. Если студент привык показывать только идеально выверенные, отшлифованные до блеска работы, ему может быть непросто привыкнуть, что на курсе ему нужно делать быстрые наброски, не углубляясь в их финальное качество. На это просто не будет времени.

Елена Курлыкова

Решение

Студентам-перфекционистам стоит убедить себя попробовать новый метод работы и постараться не думать о том, что работа выглядит не так хорошо, как могла бы. Основная цель сейчас не сделать лайн для портфеля, а потренироваться для себя, по сути, в стол.

Тем же, кто пока не понял, как сделать формы читаемыми, стоит продолжать рисовать — за время курса и последующего челленджа скетчи обязательно улучшатся. Верьте в практику!

Ошибка 2. Страх трёхмерных объектов

Некоторые студенты боятся рисовать пропсы сразу в объеме, минуя плоские проекции. Проблема в том, что без практики никак не получить необходимый опыт, так что как ни крути набивать шишки все-таки придется.

Решение

Лечение здесь простое и в то же время сложное: нужно просто начать это делать.

Ошибка 3. Пренебрегаем референсами

Некоторые студенты невнимательно работают с с референсами или вообще пренебрегают ими. Даже в задании, где на это идет упор. Возможно, кому-то кажется, что рефы — это “читерство”, но это не так.

Решение

Стоит уделять больше внимания подбору и анализу референсов — без них вы быстро упретесь в тупик и не будете понимать, куда двигать дальше.

Поиски Петра Кузнецова: от анализа референсов до создания первых вариантов собственных дизайнов.

Блок 3. Время для серьезной практики

Упражнение 1. Совмещаем формы

Потренировавшись в основах дизайна и разобравшись с примитивами, можно переходить к серьезным задачам. Первая из них: нарисовать сто пятьдесят скетчей. Тридцать из них должны состоять из двух простых форм, следующие тридцать — из трех, после из четырех и так далее.

Выглядят они так:

Студентка цветом разделила разные формы, чтобы лучше понимать, где, что и как расположено по отношению друг к другу. Автор работы Екатерина Третьякова.

Автор работы Алина Пластун

Зачем нужны эти 150 набросков? Чтобы точно понимать, как самые разные формы взаимодействуют друг с другом, отточить построение и привыкнуть рисовать быстро. Закончив 150 скетчей, студенты гораздо быстрее и качественнее выполнят следующее упражнение — дизайн разных пропсов, по несколько скетчей на предмет.

Упражнение 2. Дизайн пропсов

Теперь студенты переходят к созданию полноценных пропсов. В процессе учитываются все полученные знания: композиция, дизайн, понятные формы, правильная работа с референсами. Цвет все еще не вводится — хотя бы на время обучения его лучше отложить на потом, чтобы не думать обо всем сразу.

Количество референсов на один предмет может быть таким или много больше.  Автор работы — студентка Цуканова Ксения.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Не очень выразительные формы

Наверное, самая частая ошибка — игнорирование или недостаточное присутствие в дизайне одного из шагов формы (чаще всего среднего), что обычно не очень хорошо сказывается на итоговом результате.

Елена Курлыкова

Решение

Справиться с этим помогает внимательный анализ референсов. Старайтесь понять, как другие художники работают с формой и, конечно, побольше практикуйтесь, думая о том, как решить эту задачу. На курсе мы также прибегаем к намеренному утрированию форм — стилизация здорово облегчает освоение материала

Елена Курлыкова

Небольшой урок в помощь:

Работа с формой — мощнейший инструмент дизайна. Гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм позволяет добиться максимально эффектного результата при минимальных затратах времени. Елена Курлыкова

Ошибка 2. Уход в «деталюшки»

Часто студенты упираются в определенный результат и, не зная как улучшить его, быстро переключаются с поиска базовой композиции форм на проработку мелкой детализации внутри них. Такой резкий скачок — прямой путь к не самым выразительным, а если деталек еще и много — к плохо считываемым решениям.

Решение

Отложить прорисовку деталей на самый конец поиска.

Блок 4. Как финализировать скетчи и подготовить их к публикации?

Цвет, тень и полировка вводятся в самом конце, на этом этапе. Почему? Художники с опытом могут думать обо всем сразу, начинающим же лучше разделять рабочий процесс на шаги.

Автор Всеволод Кондрашин

Сейчас тоже действует несколько правил:

• Не нужно выбирать много цветов, двух-трех более чем достаточно.
• Важно контролировать насыщенность и приберечь самые яркие оттенки для акцентных зон.
• Не нужно глубоко уходить в светотень: самого базового разделения будет достаточно.
• На этом этапе уже можно «пригладить» линию, но слишком сильно на этом фокусироваться тоже не стоит.

Преподаватель курса «Скетчинг и форма» Юлия Филимонова подготовила небольшой урок, где наглядно показала основные принципы финализации. Вот он:

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: неудачный подбор цвета

«Иногда студенты промахиваются с выбором цветов по насыщенности/тону, что ведет к разного рода сложностям в их восприятии. Эти ошибки встречаются не очень часто, обычно студенты справляются с этим этапом хорошо». Елена Курлыкова

Решение

Это можно быстро исправить при помощи цветокоррекции опираясь на примеры из лекций или референсы.

Почему курс по скетчингу — про форму, а не про линию?

Хотя на курсе делается особый упор на то что линия должна быть корявой, и нужно думать о форме, а не о лайне, но за время практики лайнарт у студентов прогрессирует. Как так?

С чем связаны проблемы с лайнартов у новичков? С тем, что они не понимают форму и как она себя ведет. Поэтому они не уверены, где какую линию провести, и рисуют много лишнего: штрихов, линий, изгибов. Когда ты способен выразить свою мысль формой, без многочисленных огрехов, твой лайнарт через какое-то время сам по себе станет оптимальным.

Блок 5. Что делать после курса?

Курс длится четыре недели. Это минимальный достаточный срок, за который можно дать самую емкую базу и приучить людей к регулярной работе и постоянному скетчингу. Желательно при этом, чтобы студент тратил хотя бы от шести до десяти часов в неделю на практику.

Естественно, скорость обучения и обстоятельства у всех разные, и даже отличникам нужно закрепить знания. Мы решили не делать курс дольше, и следовательно, дороже. Вместо этого придумали челлендж для выпускников, который должен помочь отточить навыки, полученные на курсе. Подобные челленджи есть на всех стартовых курсах.

Челлендж простой по сути — выпускники должны нарисовать 300 скетчей, сдать их преподавателю и получить бонусную лекцию в подарок.

Почему триста? Ответим словами автора курса Ивана Смирнова.

Вам нужно будет время на наработку механических и креативных навыков. Понимание некоторых вещей приходит с практикой, спустя далеко не первый скетч. Все упирается в количество контента. Мы могли бы продлить курс и включить эти 300 скетчей в программу, но это было бы дорого и не так эффективно. Большинство наших курсов устроены так, чтобы дать оптимальное количество знаний за адекватный период времени. После студенты могут в удобном им темпе осмыслить информацию. Мы пробовали более длинные форматы, но студентам сложно долго учиться так интенсивно. Практика показала, что формат “курс + челлендж” — самый эффективный.

Триста скетчей — вполне реальная цифра, учитывая что с практикой вы начнете рисовать намного быстрее. По признанию Ивана, чтобы начать быстро работать, ему нужна разминка, чтобы настроиться на нужный темп. После нее он сильно ускоряется и тратит в среднем по паре минут на поисковый скетч.

Еще одна подборка скетчей на челлендж от Ольги Свистуновой.

Желание! И еще несколько простых вещей:

• Графический планшет, iPad с Apple Pencil или просто набор карандашей и альбом для рисования.
• От шести до десяти свободных часов в неделю.
• Готовность учиться рисовать быстро и что угодно.

Как рисовать: Все блестящие уроки рисования

Хотите научиться рисовать? В нашем обзоре разнообразных уроков по рисованию есть все, что вам нужно. Независимо от ваших способностей, эти уроки отточат ваши навыки рисования всего, от животных и частей человеческого тела до цветов и других частей окружающей среды. Просто используйте ссылки для перехода к интересующим вас.

Здесь мы включили сочетание видеоуроков и письменных руководств, чтобы у вас была реальная возможность погрузиться в разные типы рисования.Даже опытным профессионалам есть чему поучиться, так что у вас обязательно будет хотя бы одна область, которая будет вам напоминать (носы, верно?). Сохраните этот пост и возвращайтесь всякий раз, когда вы застряли или хотите отточить свои навыки в другой области.

Некоторые из этих руководств по рисованию используют цифровые инструменты, а другие охватывают более традиционные методы — есть много навыков, которым можно научиться у обоих (если вам нужен новый набор, см. Наше руководство по лучшим карандашам). И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы по-настоящему отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Работаете с Adobe Illustrator? Не пропустите наш обзор лучших руководств по Illustrator со всего Интернета. И если вам нужен именно совет по рисованию, обязательно прочтите наши советы по рисованию от экспертов.

Как рисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки с описанием основных правил, которым нужно следовать чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным.Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи. Поэтому, даже если выбранная вами собака не такая, как на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.

Как нарисовать кошку

Ключ к созданию реалистичной кошки — это понимание того, что под всем этим пушистым мехом скрывается прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому пошаговому руководству от Кати Олески.Также есть более полезные советы по развитию навыков рисования, по наблюдению за кошками и их наброскам, а также по распознаванию внутреннего скелета.

Как нарисовать лошадь

Лошадей, как известно, сложно поймать. Здесь нет массы меха, за которой можно спрятаться, на голове есть множество сложных углов, а скелет работает не так, как мы обычно привыкли.К тому же, сделайте ошибку, и ваш конь быстро начнет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве с полезным видео.

Как нарисовать волка

Далее, это король всех собак — как нарисовать волка. Вы не поверите, но между собаками и волками существует много различий, поэтому не думайте, что вы можете нарисовать одну, вы можете нарисовать и другую.В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем приступить к процессу рисования стоящего волка сбоку. В качестве бонуса также есть инструкции о том, как добавить зимнее пальто в более прохладные месяцы.

Как нарисовать птицу

Этот урок о том, как нарисовать птицу, представляет собой пошаговое руководство по рисованию вида птицы сбоку на примере американского малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем определять ее массу и структуру.Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, что наиболее важно, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

Как нарисовать льва

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, африканского льва-самца, вид сбоку. Вы начнете с определения структуры скелета, затем перейдете к рисованию формы и, наконец, добавите детали, чтобы создать точное представление льва.Вам недостаточно увлекательно? В этом уроке мы также поговорим о том, как лучше всего изобразить рыкающего льва.

Как нарисовать слона

Снимите самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видео-урока о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования форм и покрытия базовой анатомии, затем переходите к вырезанию массы и формы тела слона, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого мишку? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ в фэнтези-арте. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать собственного уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Лучшие советы по рисованию меха

Мех может быть сложно раскрасить эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет, как нарисовать мех большого зверя с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

В этом руководстве по рисованию перьев вы сможете рисовать перья с трехмерной отделкой, используя пастель.Он поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

Как рисовать мультяшных животных

После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия советов экспертов поможет вам лучше понять, как рисовать мультяшных животных с индивидуальными особенностями и как использовать язык тела, чтобы рассказывать истории со своими существами.

Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

Как рисовать: Люди

Как рисовать человека

Какой бы вы художник ни был, научиться рисовать человеческую форму — это фундаментальный навык, который вам пригодится. В этом великолепном видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

Нарисуйте человеческое тело с поля зрения

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать человеческое тело с глаз долой.Иногда мы позволяем нашим предубеждениям о том, как выглядит тело, мешать тому, как оно выглядит на самом деле. Здесь мы познакомим вас с различными подходами, которые помогут сделать рисунки вашего тела сверхточными.

Как нарисовать торс

Научитесь рисовать туловище, часть тела, которая лежит в основе вашего жизненного рисунка. В этом руководстве рассматриваются все части туловища, от мышц до талии, рассматриваются общие проблемы и то, на что следует обращать внимание.

Как рисовать глаза

В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз. За ним легко следить, и вы сразу же сможете нарисовать реалистичные глаза — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.

Как нарисовать шею и плечи

В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате.Вы углубитесь в точные мышцы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и как они должны определять вашу композицию. В этом руководстве также рассказывается о закрашивании и отделке вашего изделия.

Как нарисовать фигуру

Нарисовать полную человеческую фигуру — непростая задача. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.

Как рисовать мышцы

Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов, с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

Как рисовать лица

Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать лица с нуля. Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.

Как нарисовать нос

Нос, как известно, сложно сделать правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги.Она использует масла, но шаги подходят для любой среды.

Как рисовать волосы

В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы. Это длинное видео, но вам не обязательно смотреть его за один присест, вы также можете перемотать вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, стоит посмотреть.

Как рисовать руки

Научиться создавать реалистичные руки — камень преткновения для многих художников.Этот фантастический урок разбивает процесс на простые шаги, так что вы сможете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. В нем также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.

Как нарисовать руку

Руки привлекают много внимания, но также важно правильно делать руки. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

Добавьте энергии в свои жизненные рисунки

В этом более сложном руководстве Патрик Джонс покажет вам, как рисовать фигуру с чувством энергии и энергии. движение.Прежде чем переходить к этому руководству, вам нужно будет приобрести базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить вашу технику рисования фигур.

Как запечатлеть более интересные позы

Вы освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур.

Как нарисовать персонажа пером и чернилами

Это экспертное руководство предоставит вам несколько советов по рисованию персонажа с помощью пера и чернил. чернила. С такими советами, как начало вашего проекта с эскизов и использование теней для максимального эффекта, это руководство быстро улучшит ваши навыки рисования персонажей. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)

Как рисовать: Природа

Как нарисовать розу

Вы можете вообще уметь рисовать цветы, но знаете ли вы, как рисовать розу? Это один из самых популярных цветов, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять это — вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.

Лучшие предложения по рисованию на сегодня

Как нарисовать пейзаж

В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе о том, как создать интенсивность и использовать эффективно выделяет.

Как рисовать воду

Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом коротком руководстве есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно научиться рисовать реалистичные капли воды.

Статьи по теме:

25 простых идей для набросков, которые могут нарисовать новички

Если вы художник или начинающий художник, ищущий простые идеи для набросков, не ищите дальше.

Я собрал более 20 простых идей для рисования, которые могут набросать новички. Также есть эскизы, которые подойдут для начинающего отважного.

* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!

Чтобы узнать больше об эскизах, ознакомьтесь с этим постом с 20 идеями для набросков милых животных.

Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках? Что первый набросок предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?

То же самое относится и к эскизам.

Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.

Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным.Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.

Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.

Ваше главное внимание должно быть направлено на непрерывное воплощение ваших идей.

Соберите принадлежности для рисования

• Растушевка: Никогда не растушуйте пальцами! Растушевывание пальцами приводит к тому, что масла с ваших пальцев переходят на ваш рисунок. Смешивание пней позволяет смешивать, не разрушая ваше искусство.
• Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с блокнотом для рисования Strathmore серии 300.
• Цветные карандаши: Мне нравится использовать цветные карандаши Castle всякий раз, когда я добавляю цвет в свои рисунки. Они потрясающие!

Идеи для простых набросков, которые могут нарисовать начинающие

Ознакомьтесь с этой коллекцией идей для набросков, которые подойдут для начинающих. Есть даже несколько пошаговых руководств.

Baby Turtle

Если вы ищете милый рисунок животного, обратите внимание на этот очаровательный рисунок черепахи.

На этом рисунке немного больше деталей, но он по-прежнему очень удобен для начинающих.

Одна из моих любимых книг для простых рисования — «Книжка для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом» .

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: неизвестно

Маленькая акула

Если вы ищете рисунок для начинающих, нет ничего проще, чем этот рисунок акулы.

Если у вас есть дети, этот рисунок тоже очень понравится детям.

Я люблю рисовать такие простые изображения. Я нахожу это таким расслабляющим и веселым.

Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point. Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.

Кредит: неизвестно

Малыш аллигатора

Насколько очарователен этот рисунок детеныша аллигатора?

Мне нравится, как вы видите рисунок с двух разных сторон. Я считаю, что это очень полезно для новичков.

Кредит: неизвестно

Выбор карандашей

Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с карандаша по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Как нарисовать тыкву

Когда наступает осень, вы, вероятно, захотите нарисовать тыкву.Особенно, если у вас есть пулевый журнал.

Из этого туториала Вы узнаете, как поэтапно нарисовать тыкву.

Думаю, это было бы здорово, если бы его раскрасили акварелью. Я люблю использовать эту акварельную краску для своих работ.

Кредит: bonjournal_

Девичьи платья

Если вам нужны идеи одежды для ваших персонажей, вот множество симпатичных и удобных для новичков платьев.

Это также отличный справочник по рисованию одежды, если вам нужна практика.

Кредит: weheartit

Как рисовать Микки Мауса

Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея. Если вы хотите нарисовать персонажа Диснея, Микки Маус — отличный персонаж для начала.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать Микки Мауса.

Кредит: weheartit

Постарайтесь не размазать

Если можете, не размазывайте рисунок. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.

Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет четкий рисунок.

Помните, вы можете использовать размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Как рисовать реалистичные глаза

Если вы новичок в рисовании глаз или у вас возникли проблемы с рисованием глаз, вам будет полезно это исследование глаз.

Показывает основную форму глаз, то, как свет падает на глаз, и многое другое.

Кредит: leemarej

Место для кемпинга

Это действительно простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.На этом рисунке изображены место для кемпинга, горы и деревья.

После завершения это будет отлично смотреться прикрепленным к стене или висящим на холодильнике.

Кредит: weheartit

Глаза персонажа

В этом пошаговом руководстве показано, как быстро и легко нарисовать глаза персонажа в стиле аниме.

Если разложить все по шагам, сделать это станет намного проще.

Чтобы сделать дополнительный шаг, подумайте о раскраске ваших нарисованных глаз.

Кредит: weheartit

Используйте растушевку

Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.

Смесительные пни отлично подходят для размазывания графита и древесного угля.

Малый кемпинг

Вот еще один рисунок кемпинга. У этого немного меньше деталей и он идеально подходит для рисования новичков.

Я думаю, что такие простые рисунки станут отличным подарком друзьям или семье.

Например, вы можете нарисовать что-то подобное на поздравительной открытке ручной работы.

Кредит: weheartit

Как нарисовать нос

Рисование носа может быть проблемой для некоторых; однако в этом уроке показано, как нарисовать самый простой нос.

Это отличный урок для начинающих художников, которые хотят нарисовать простой нос персонажу.

Мне нравится, как в первом шаге говорится «нарисовать круглые скобки». Вы не могли и мечтать о первом шаге проще.

Предоставлено: katcanpaint

Исследования носа

Это не совсем руководство, но оно показывает, как выглядят носы разной формы при виде спереди, сбоку и под углом.

Это отличный способ научиться рисовать разные типы носов. Конечно, форм носа гораздо больше, но это хорошее начало.

Кредит: carlinblake

Не растушевывайте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.

Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.

Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.

Как нарисовать алмаз

Мне нравится, насколько просто на этой картинке показаны этапы рисования алмаза.

На самом деле это намного проще, чем кажется на последнем этапе.Просто нарисуйте одну линию за раз, и у вас будет потрясающий ромб.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кролика

Мне нравится рисовать животных, поэтому я считаю, что это руководство по кроликам очень полезно.

Следуя этому руководству, вы сразу же получите свой собственный рисунок кролика.

Мне нравится, насколько просто это пошаговое руководство.

Кредит: weheartit

Штриховые рисунки

Если вы поклонник штрихового рисунка, попробуйте нарисовать животных, изображенных ниже.

Вы также можете рисовать лица, фигуры и многое другое, используя стиль рисования линий.

Используя этот метод рисования, вы можете создать красивое произведение искусства.

Ручки Precision Micro-Line идеально подходят для рисования линий.

Кредит: weheartit

Практикуйтесь в рисовании ежедневно

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, чтобы ваша работа была безупречной.Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет становиться лучше.

Соприкосновение пальцев

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рук, вы можете использовать эту картинку, на которой соприкасаются две руки, в качестве образца.

Подробнее читайте в моем посте, где есть ссылки и идеи для рисования от руки.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кошку

Если вы хотите научиться рисовать кошку, этот простой урок поможет вам легко.

Изучив основы, вы сможете рисовать кошку более детально.

Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом» .

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: weheartit

Винни-Пух

Хотя это не пошаговое руководство, эти наброски Винни-Пуха по-прежнему очень удобны для начинающих.

Мне нравятся рисунки Винни Пуха с его банкой меда.

Вы можете раскрасить своего Винни-Пуха, чтобы придать рисунку больше деталей.

Кредит: weheartit

Как нарисовать розу

Если вам интересно рисовать цветы, это простое руководство покажет вам, как нарисовать розу в три этапа.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок.

Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.

Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.

Кредит: artisthue

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.

Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Как нарисовать косу

Вот простое пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать косу. Дает даже советы по окрашиванию волос.

При рисовании косы я рекомендую использовать ручки Precision Micro-Line.

Кредит: kaja

Эйфелева башня с сердечками

Если вам нравится Эйфелева башня, попробуйте нарисовать этот простой набросок Эйфелевой башни, окруженной сердечками.

Мне нравится, насколько идеален этот рисунок для начинающих.

Этот рисунок отлично подойдет для поздравительной открытки ручной работы для любимого человека.

Кредит: найдено на Pinterest

Tiny Penguin

Вот простой рисунок маленького пингвина.Это простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.

Вы можете даже добавить яркости своему пингвину, например покрасить клюв в желтый или оранжевый цвет.

Кредит: неизвестен

Пальма внутри планеты

Мне нравятся рисунки планет, поэтому я включил некоторые из них в эту коллекцию.

На этом рисунке изображены планета и звезды, а также пальма и песок, расположенные внутри планеты.

Это выглядело бы еще лучше, если бы вы раскрасили все.

Кредит: masa_tattooer

Русалочка

Даже если вы новичок в рисовании, вы сможете сослаться на этот набросок Ариэль из Русалочки.

Мне кажется, этот набросок персонажа так красиво нарисован.

Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: sandrasartgallery

Добавление цвета

Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок.

Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Место для кемпинга

Минималистские места для кемпинга всегда интересно рисовать, потому что, даже если они минималистичны, готовые результаты выглядят как прекрасное произведение искусства.

Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете.

Как рисовать руки

Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки.

Руки — одна из самых сложных частей тела для рисования.

В этом уроке рассказывается, как рисовать руки различной формы и движения.

Кредит: weheartit

Цветок в сердце

Вот простой рисунок, который может сделать каждый.На этом рисунке изображено сердце, которое используется для сдерживания воды, и простой цветок.

Вы можете добавить свой индивидуальный стиль, изменив цветок или добавив цвет.

Кредит: masa_tattooer

Пошаговые инструкции по созданию глаз

Вот еще один полезный урок по рисованию глаз. В этом уроке каждый шаг разбит, что помогает упростить рисование глаз.

На первый взгляд это может показаться сложным, но если вы посмотрите на каждый отдельный шаг, вы увидите, насколько легко можно нарисовать глаза.

Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать глаза, я думаю, вам понравится книга «Как рисовать с фотореализмом».

Предоставлено: weheartit

Использование метода сетки

Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Цветы в лампочке

Мне нравится этот рисунок цветов в лампочке.После завершения этого наброска он будет отлично смотреться на стене.

Можно даже добавить немного цвета, чтобы он немного выделялся.

Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.

Кредит: urbankate_in_ca

Выражения рта

Если вы хотите нарисовать разные выражения рта для своего персонажа, этот набросок покажет вам, как нарисовать улыбку, ухмылку, ухмылку и многое другое.

Мне нравится книга «Как рисовать аниме» за рисование рта аниме-персонажей.

Кредит: weheartit

Лицо в цветочном горшке

Этот рисунок такой простой, но творческий. Мне нравится, как лицо растет из цветочного горшка, а макушка представляет собой упрощенный цветок.

Чтобы немного изменить рисунок, спросите себя, какую еще фигуру вы могли бы нарисовать из этого горшка?

Кредит: masa_tattooer

Кемпинг и горы

Это похоже на предыдущие рисунки кемпинга, но включает немного больше деталей для горы, деревьев и палатки.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании пунктиром, это отличный рисунок для начинающих.

Кредит: weheartit

Планеты в голове

На первый взгляд этот рисунок может показаться сложным. Однако, если вы внимательно посмотрите на него, вы заметите, что на самом деле рисовать его довольно просто.

Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело.

Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить законченную работу или искусство.

Кредит: brian_galaxy

Персонажи-девушки

Вот эскизы четырех разных девочек.У каждой девушки свой образ и стиль.

Если это ваш стиль рисования, эта ссылка будет вам очень полезна.

Я думаю, было бы интересно раскрасить этих персонажей, когда они будут готовы.

Кредит: weheartit

Голова в облаках

Мне нравится, насколько прост и креативен рисунок этой головы в облаках.

Если вы ищете что-то, что можно было бы быстро набросать, попробуйте этот эталон.

Кредит: inkbox

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Бонус Бесплатная версия для печати

Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного издания «Исследование художников».Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

Редактирование векторных изображений · Эскиз

Рисование новой формы

Чтобы нарисовать новый слой-фигуру с помощью инструмента «Вектор», выберите «Вставка»> «Вектор » на панели инструментов (или нажмите V ). Щелкните в любом месте холста, чтобы создать первую точку, щелкните еще раз, чтобы создать вторую точку. Линия между всеми точками вашей фигуры называется путем. Часть пути между двумя точками называется отрезком.Вы можете создать столько точек, сколько захотите, чтобы нарисовать нужную форму. Нажмите на первую точку еще раз, чтобы закрыть путь.

Если вы щелкнете и перетащите при создании точки, вы создадите зеркально отраженную точку и изогнутую траекторию (или кривую Безье), которой вы можете управлять с помощью маркера, который появляется присоединенным к точке.

Совет: Удерживайте ⇧ , чтобы поместить точку под углом 45 ° к предыдущей точке.

Редактирование существующей формы

Чтобы войти в режим векторного редактирования и отредактировать существующую фигуру, дважды щелкните слой-фигуру (или выберите его и нажмите «Ввод»).Вы также можете выбрать несколько фигур и редактировать их одновременно.

Отбор очков

Вы можете щелкнуть любую точку, чтобы выбрать ее, когда вы находитесь в режиме векторного редактирования.

Совет: Чтобы перейти от одной точки к следующей, нажмите Tab или нажмите Shift + Tab , чтобы перейти к предыдущей точке.

Вы можете выбрать несколько точек в форме, удерживая ⇧ и щелкая каждую. Если вы нажмете на уже выделенную точку, вы отмените ее выбор.

Вы также можете щелкнуть и перетащить за пределы замкнутой формы, чтобы выбрать точки внутри нее. Нажмите ⇧ при перетаскивании, чтобы отменить выбор любых выбранных точек или добавить новые точки к вашему выбору.

Для открытых фигур вам нужно нажать X или включить кнопку выбора рядом с точками X и Y в Инспекторе, чтобы выбрать несколько точек путем перетаскивания.

Вы также можете выбрать несколько точек на разных фигурах, щелкнув и перетащив их, если вы выбрали их все и находитесь в режиме векторного редактирования.

Совет: Нажмите ⌘ + A (или выберите «Правка»> «Выделить все»), чтобы выделить все точки в фигуре.

Точки перемещения

Когда вы выбираете точку, вы можете перетащить ее, использовать клавиши со стрелками на клавиатуре или изменить ее значения X и Y в Инспекторе, чтобы отредактировать форму. Как и при перемещении слоев, вы можете удерживать Shift, чтобы перемещать их по одной оси.

Вы также можете использовать инструменты распределения и выравнивания для равномерного распределения или выравнивания нескольких точек.

Типы точек переключения

Когда вы выбираете точку, вы можете изменять пути между ними, выбирая один из четырех разных типов точек в Инспекторе.

1. Прямая — это тип точки по умолчанию, который дает вам прямой путь без каких-либо контрольных точек ручки. Если вы хотите создать закругленные углы на прямой точке, перетащите ползунок «Радиус». Вы можете установить индивидуальные угловые радиусы для каждой точки вашей формы.
2. Зеркально отраженные точки создают изогнутые контуры (или кривые Безье) и имеют две контрольные точки ручки, которые кажутся соединенными с точкой.Вы можете перетащить любую из этих точек, чтобы настроить кривую, и другая точка будет отражать это. Вы можете создать зеркально отраженные точки, щелкнув и перетащив при рисовании с помощью инструмента «Вектор» или дважды щелкнув любую существующую прямую точку.
3. Отключено точек имеют полностью независимые друг от друга дескрипторы. Вы можете выбрать любую контрольную точку ручки и нажать клавишу возврата, чтобы удалить ее, чтобы ваша кривая превратилась в прямую линию. Вы можете отсоединить любую точку, удерживая ⌘ при перетаскивании одной из ее контрольных точек ручки.Когда вы удерживаете ⌘ и создаете новую точку после зеркально отраженной или асимметричной точки, вы отключите эту точку. Это не повлияет на кривую, ведущую к нему.
4. Асимметричные точки имеют ручки, которые могут находиться на разном расстоянии от векторной точки, но имеют одинаковый угол. Удерживание ⇧ при перетаскивании контрольной точки ручки изменит ее расстояние от векторной точки без изменения ее угла, что удобно для точной настройки кривых.

Совет: Вы можете быстро изменить тип любой точки, которую вы выбрали, нажав следующее:

Чтобы быстро увидеть все ручки, управляющие изогнутыми точками формы, удерживайте ⌥ .

Точки вставки

Вы можете вставить новую точку в любом месте пути, наведя на нее курсор и щелкнув по ней. Или вы можете щелкнуть и перетащить, чтобы создать кривую с асимметричной точкой. Удерживая ⇧ , вы создадите точку точно между двумя существующими точками.

Гибка сегмента

Удерживайте ⌘ , затем щелкните и перетащите любой сегмент (часть пути между двумя точками), чтобы согнуть его. Это добавит контрольные точки ручки к точкам по обе стороны от него.

Пути открытия и закрытия

Путь фигуры может быть замкнутым или открытым. Когда фигура замкнута, путь соединяет первую и последнюю точки. Открытые пути оставляют промежуток между первыми точками.

Вы можете закрыть контур, соединив первую и последнюю точки, выбрав в меню «Слой »> «Путь»> «Закрыть контур » или нажав ⌘ + ⌥ + O . Вы также можете использовать это с закрытым путем, чтобы открыть его.

Чтобы создать открытый путь, добавьте свои точки, затем нажмите Завершить редактирование в Инспекторе (или клавишу ввода), чтобы выйти из режима редактирования вектора.В следующий раз, когда вы перейдете к редактированию этой формы, вы можете продолжить с того места, где остановились, и разместить следующую точку после последней или перед первой точкой.

Вы также можете использовать инструмент «Ножницы», чтобы открыть путь и вырезать сегмент между двумя точками.

Когда вы редактируете открытый путь и щелкаете противоположную конечную точку, вы можете выбрать, закрывает ли путь путь или выбирает эту точку в настройках.

Примечание: Если вы заполните фигуру открытым контуром, заливка по-прежнему будет действовать так, как если бы контур был замкнутым.

Пути соединения

Выберите два или более открытых контура и выберите в меню «Слой »> «Путь»> «Соединить », чтобы объединить их в один контур. Самый нижний путь останется на месте, в то время как пути над ним могут немного сдвинуться, чтобы соответствовать друг другу.

Как точки привязаны к пикселям

Используя раскрывающееся меню в верхней части Инспектора, вы можете выбрать, будут ли точки привязываться к краям целых пикселей, половинным пикселям или вообще не округлять их.

Чтобы лучше понять, как происходит привязка точек, увеличьте масштаб и включите пиксельную сетку ( View> Canvas> Show Pixel Grid on Zoom ).При увеличении масштаба вы также увидите, что новые точки привязываются к полному или половинному пикселю, прежде чем вы их разместите.

Превращая границы в очертания

Выделите любую фигуру с рамкой и выберите «Слой »> «Преобразовать в контуры» , чтобы превратить эту границу в контур с собственной заливкой.

Смещение пути

Вы можете расширить или сжать контур фигуры, выделив его и выбрав Слой ›Путь› Смещение… При перетаскивании ползунка в Инспекторе вы увидите предварительный просмотр.Вы также увидите контур исходной формы, который поможет вам сравнить внесенные изменения с исходным размером вашей фигуры. Поскольку это деструктивное действие, есть возможность сделать смещение дублирующим слоем.

При желании вы можете добавить «Путь смещения» в качестве элемента панели инструментов. Перейдите к View ›Customize Toolbar… и перетащите элемент Offset Path на свою панель инструментов.

Изменение порядка следования на противоположное

Если у вас есть фигура с открытым контуром, у нее есть четкое направление от начальной точки до конечной точки.Чтобы изменить это направление, выберите в меню Layer ›Path› Reverse Order . Теперь вы можете добавить новую точку на противоположном конце или изменить направление стрелки, которая может отображаться как часть границы.

Научитесь рисовать эскизы Croquis

Итак, прежде чем вы начнете рисовать следующую иллюстрацию, начните с нескольких набросков кроки для разминки!

Croquis drawing — это короткий рисунок чего-либо за короткий промежуток времени. Метод состоит в сведении сложных деталей человеческого тела к простейшим элементам, чтобы быстро уловить основные элементы (пропорции, баланс, настроение) позы. Никакого специального оборудования не требуется. для рисования кроксов, так что вы можете практиковаться в этом, даже если у вас есть только альбом для рисования и карандаш. Если вы сделаете рисование кроки обычной практикой, это также улучшит ваши навыки рисования, потому что оно постепенно позволяет вам распознавать и рисовать наиболее важные элементы фигуры, которую вы видите.

Вы можете рисовать по фотографии, когда рисуете Croquis, но я рекомендую рисовать реальные объекты, когда это возможно. Специализированные позы не нужны; естественные позы, встречающиеся в повседневной жизни, — очень хорошее исследование, так почему бы не использовать вашу семью или друзей в качестве испытуемых? Вы также можете попрактиковаться в рисовании своих питомцев. Вы также можете многому научиться у животных с помощью набросков крокисов. Однако, если живые эскизы вам не подходят, вы также можете использовать различные объекты в комнате в качестве объектов для рисования.Например, попробуйте нарисовать одну из ваших любимых фигурок под разными углами.

Можно использовать отдельные листы бумаги для рисования, но я рекомендую использовать альбом для рисования. Это позволяет сохранить целостность ваших рисунков. Со временем вы сможете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свои успехи и улучшения.

Карандаши

Для рисования кроксов лучше использовать мягкий графитовый карандаш с твердостью около 4–6 В.Вы можете рисовать обычным механическим карандашом, но грифель хрупкий, и кончик может повредить бумагу. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать грифель диаметром 2 мм.

Обратите внимание, хотя вы можете рисовать карандашом, вообще не следует использовать ластик для исправления.

Конечно, вы можете использовать и другие инструменты, кроме карандашей! Некоторые люди предпочитают рисовать шариковой ручкой, фломастером или перьевой ручкой. Разные ручки дают разные линии.Например, линии от перьевой ручки меняются в зависимости от давления пера.

Другой вариант — кисть. Многим нравится ощущение при рисовании кистями, так как они могут рисовать тонкие линии. В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти. Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться сквозь нее. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.

Вы также можете создавать наброски croquis в цифровом виде с помощью программного обеспечения для рисования на компьютере или приложений для смартфонов на телефоне, планшете или iPad.Если ваше устройство поддерживает сенсорный экран, некоторые приложения позволяют рисовать пальцами. Конечно, рисование на экране смартфона — не лучший вариант, потому что холст большего размера лучше для изображения всей формы фигуры. Тем не менее, вы все равно можете рисовать наброски Croquis на маленьком экране вашего смартфона, и рисование пальцами по-прежнему является отличной практикой!

Еще одно преимущество цифровых набросков Croquis — это различные ручки и кисти, которые вы можете использовать. Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования.Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую индивидуальную кисть при цифровом рисовании.

Хотя рисование реальных фигур всегда лучше, функции 3D-модели в программном обеспечении для рисования и приложениях для создания 3D-фигур весьма полезны для создания цифровых эскизов. Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-моделирования можно найти ниже:

Magic Poser — это приложение для создания 3D-персонажей, которое позволяет пользователю интуитивно перетаскивать части фигуры для создания поз.В бесплатной версии приложения можно использовать только мужскую модель. Для других фигурок и аксессуаров доступны покупки в приложении.

iPhone / iPad

Android

Easy Poser — это приложение для создания трехмерных персонажей, которое позволяет пользователю наблюдать за фигурами под разными углами. Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.

iPhone / iPad

Android

Программа для рисования Clip Studio Paint предлагает встроенные трехмерные фигуры для рисования с регулируемыми типами тела, ростом, соотношением головы и тела, руками и позами.Вы также можете использовать их, чтобы набросать композицию иллюстрации, рисовать и рисовать, используя фигуры трехмерного рисования в качестве руководства. Clip Studio Paint доступен для ПК и iPad на нескольких языках.

Настольный

iPad

iPhone

Галактика

Прежде чем приступить к рисованию Croquis, выберите предмет.Желательно использовать живую модель, например друга или члена семьи, но подойдут и журналы и фотоальбомы. 10 минут — хороший лимит времени. Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время. Сначала у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное — просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.

Ключ к созданию набросков Croquis — быстрое рисование линий. Не бойтесь ошибок и рисуйте столько линий, сколько вам нужно. По мере того, как вы привыкаете к рисованию кроксов, добавление некоторой вариации ширины линий может оживить вашу работу.

Рисуя крокодилом, не начинайте с рисования глаз и т. Д. Вместо этого нарисуйте контуры всей фигуры. После рисования общей формы переходите к рисованию любых подробных характерных частей.

Если вы постоянно рисуете кроки, вы постепенно узнаете форму и пропорции тела, такие как общая форма фигуры, формы костей, ширина / длина рук и ног и т. Д. Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.

После рисования общей формы и пропорций тела сравните рисунок Croquis с объектом и убедитесь, что общий баланс и настроение совпадают.При рисовании иллюстрации важно уловить настроение. Когда дети рисуют, они, как правило, сосредотачиваются на настроении, а не на точности физических деталей. Например, изображая лица родителей, они четко показывают настроение родителей, даже если черты лица не точны. Сосредоточение внимания на деталях лиц и рук важно, но никогда не забывайте также сосредотачиваться на общем впечатлении от иллюстрации.

Преимущество рисования без предварительного наброска направляющих заключается в увеличении скорости рисования.После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать очертания тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансировки тела и позы с течением времени.

Известные художники часто рисуют персонажей, не зарисовывая их заранее. Они могут это сделать, потому что у них есть четкое представление о том, что они хотят нарисовать. Чтобы достичь этого уровня, нужно приложить немало усилий, но отработка набросков крокисов обязательно поможет вам достичь его. Профессиональные художники просматривают множество материалов и референсов и создают рисунки крокусов.Многие постоянно носят с собой блокнот и ручку, чтобы рисовать людей или животных, окружающих их в любое время.

Если вы поймете, что думаете: «Я хочу улучшить свои навыки рисования, но не знаю, с чего начать и что делать!» Тогда моя самая сильная рекомендация — купить альбом для рисования и карандаш, начать заниматься рисованием крючком и не останавливаться. Ваше искусство и ваша способность рисовать то, что вы видите, будут вам благодарны.

(Создано: Sideranch Inc.)
(Автор: Юске Яманака)
(Иллюстратор: boi)

100+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью

Фото: Mint Owl

Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования. Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно достичь, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в мгновение ока.

Фото: EndOfAllHope

Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто. Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что приложить карандашом к бумаге. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из более чем 100 простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы напрячь каждый мускул для рисования.

Инвестиции в отличные расходные материалы помогут вам расширить свои возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги. А если вы хотите добавить цвета в свою работу, мы также определили некоторые из лучших цветных карандашей.

Фото: Pixabay

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

• Интерьер вашей гостиной
• Комнатное растение
• Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
• Ваш автопортрет
• Семейная фотография, которой вы дорожите
• Известный человек, которым вы восхищаетесь
• Ваши стопы (или чужие)
• Ваши руки (или чужие руки)
• Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт
• Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
• Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
• Деревья за окном
• Внешний вид любимого здания
• Предметы на журнальном столике
• Ваша самая интересная пара обуви
• Милый зверёк
• Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
• Ключи от дома на брелке
• Чашка кофе с выпечкой из местного кафе
• Интересная безделушка с полки
• Ваше любимое дикое животное
• Паук в паутине
• Чей-то затылок
• Нарисовать кого-нибудь в общественном транспорте
• Интересная дверная ручка или дверной молоток
• Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
• Мятая ткань
• Любимый пейзаж
• Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
• Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
• Ваш глаз крупным планом
• Предмет в стеклянной посуде
• Что на тебе сегодня надето
• Вид из вашего окна
• Что вы видите в зеркале заднего вида вашего автомобиля
• Ваш ужин в тот вечер…
• … до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
• Несметное количество грибов
• Натюрморт со старинной техникой
• Ваше любимое сельскохозяйственное животное
• Коллекция любимых вещей
• Портрет вашей второй половинки
• Идите в парк и нарисуйте то, что видите
• Лягушка на кувшинке
• Вид с моста — сверху или снизу
• Вещи, в которых чувствуешь себя уютно
• Кадр из любимого отпуска
• Внутреннее устройство механического объекта (например, часов)
• Ваша любимая приправа — обязательно нарисуйте этикетку
• Балерина на цыпочках
• Человек, который выглядит обеспокоенным и кусает губу
• Нарисуйте список дел
• Найдите квитанцию ​​и вытяните один предмет, который на ней
• Нарисуйте один и тот же объект как минимум пятью разными способами
• Задокументируйте свой день каждый час как комикс

Идеи для рисования, вдохновленные воображением

Фото: Хавьер Гонсалес

• Объедините два несовместимых объекта в одну сцену
• Рисуем новый аквариум для рыбки
• Представьте себе волка из веток
• Покройте лист бумаги букетом цветов
• Создайте экстерьер дома своей мечты
• Построй свой замок
• Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
• Сделайте свой собственный узор
• Нарисуйте натюрморт в стиле кубизм
• Проиллюстрируйте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
• Представьте себе жизнь под водой
• Представьте себе дом в космосе…
• … и корабль, который доставит вас туда…
• … и существа, которых вы встретите
• Рендеринг любимого воспоминания
• Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
• Животное, одетое как человек
• Придайте объекту лицо
• Район домов на дереве
• Невероятная пара друзей
• Безумное чаепитие
• Погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
• Вид с воздуха на любимое место
• Супергерои в реальной жизни
• Мэшап двух персонажей в поп-культуре
• М.Интерьер в стиле К. Эшера
• Ваш мир в LEGO
• Чертеж чертежа
• Поменять местами шкалы двух предметов
• Дождь… (не вода)
• Дом вашей мечты
• Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»
• Проиллюстрируйте фразу «ваша голова в облаках»
• Представьте себе город в космосе
• Лама в цилиндре
• Множество мандал разной формы и узора
• Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
• Переосмыслите знаменитый узор в виде пейсли
• Буквально проиллюстрировать идиому
• Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)
• Случайным образом выберите три слова и нарисуйте, что они означают
• Ваш любимый персонаж видеоигры
• Городской пейзаж в линзах солнцезащитных очков
• Животное с воздушным шаром
• Создайте свой собственный цветок — чтобы усложнить задачу, сделайте из него целый букет
• Объедините несколько животных в одно существо
• Придайте объекту лицо
• Составьте музыкальную группу и нарисуйте обложку альбома
• Нарисовать обложку нового альбома для уже существующего музыканта

Шаг за шагом научитесь воплощать в жизнь свои идеи рисования

В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры.Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!

Фото: rawpixel

Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующего Гарфилда, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать ее реалистично или стилизованно. способ.

Нарисуйте тигра шаг за шагом — Готовы нарисовать большую кошку? Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов.

Научитесь рисовать панду — Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять почему. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать панду, которая сидит, держа в руке побег из бамбука.

Мастер, рисующий корову, лежащую в поле — Ни одно изображение деревенского пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.

Пошаговый набросок белого медведя — В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска белого медведя, идущего по Арктике под полной луной.

Нарисуйте спящего песца за девять шагов — Неудивительно, что лисы с их плюшевыми пальто и очаровательными характерами входят в число самых любимых животных в Интернете. Теперь вы можете научиться рисовать!

Фото: Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock

«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать анатомию человека сложно, а руки могут быть самой сложной частью тела.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.

Узнай свой нос с помощью этого урока — Из всех черт лица нос — это то, о чем ты, возможно, не задумываешься. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Мы рассмотрим анатомию носа и то, как вы можете нарисовать его реалистично.

Сделайте свой взгляд на реализм — Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным.Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия — и мы все это рассмотрим.

Совершенствуйте свой портрет в этом уроке. — Портретный рисунок долгое время занимал важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лицо.

Научитесь рисовать череп — Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет.В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.

Фото: Stock Photos from Djem / Shutterstock

Примите осенний дух и нарисуйте тыкву — Оранжевые, зеленые, гладкие или неровные тыквы — синоним осени. Мы составили это пошаговое руководство по рисованию, которое поможет вам нарисовать тыкву всего за несколько шагов.

Нарисуйте подсолнух за девять шагов — Картина Канала Ван Гога, следуя этому пошаговому руководству.

Научитесь рисовать розу — Роза — непреходящий символ любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой. Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.

Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать различные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.

Фото: Rawpixel

Если вам не терпится нарисовать все вещей, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube. Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству М.С. Эшер

Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в

Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились

Как нарисовать лицо за 6 шагов

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Учимся рисовать лица

Как нарисовать лицо? Человеческое лицо — одна из самых интригующих тем для художника. На самом деле люди рисуют и раскрашивают человеческое лицо более 27000 лет. Кажется, что портретная живопись никогда не устареет, несмотря на то, что это одна из самых сложных категорий для освоения.Почему рисование лиц — такая непростая задача? В отличие от натюрмортов и пейзажей, которые могут иметь небольшие вариации и неточности, не влияя на конечную работу, портрет должен тщательно отображать пропорции, нюансы и особенности, уникальные для человека, сидящего на портрете, чтобы передать истинное и правдоподобное изображение. подобие.

Чтобы научиться рисовать человека, нужна практика, практика, практика. Хорошая новость заключается в том, что вы увидите, как вы рисуете лица, все они содержат одни и те же ключевые особенности — глаза, нос, рот, уши — и как только вы научитесь рисовать реалистичные лица, вы будете на пути к созданию необходимых корректировки, которые отражают вашу няню.Уроки рисования, которые шаг за шагом проведут вас через процесс рисования лица, являются одними из лучших способов начать.

Перед тем, как начать рисовать, вам нужно подобрать несколько действительно хороших карандашей для набросков, рисования, растушевки и прорисовки мелких деталей.

Карандаши и бумага для портретного рисования

Рисование профессиональными карандашами улучшит качество линий, а также сделает карандаши долговечными. Профессиональные карандаши для рисования бывают с мягкими и твердыми грифелями, которые позволяют контролировать ширину и плотность линий.Arteza предлагает удобный набор профессиональных карандашей для рисования в упаковке по 12 штук, в которую входят карандаши с твердостью от 6B до 4H. Эти предварительно заточенные карандаши имеют сердцевину из графита высокой плотности, что делает их острия чрезвычайно устойчивым к поломке. Помимо рисования головы, эти карандаши отлично подходят для рисования фигур, рукоделия и рисования мультфильмов.

FYI: Буква «B» означает, что поводок мягкий. Чем выше число, тем мягче поводок. Мягкие карандаши создают рыхлую темную линию, которая идеально подходит для создания теней и растушевки.Буква «H» означает, что поводок жесткий. Чем выше число, тем тяжелее отрыв. Жесткие карандаши дают более светлые линии и подходят для набросков, штриховки и других светлых штрихов.

Еще одно соображение, связанное с рисованием, — это тип используемой вами бумаги. Вам следует обратить внимание на бескислотную бумагу премиум-класса, потому что она поможет сохранить рисунок от выцветания со временем. Блокнот для рисования Arteza 9×12 дюймов, 80 листов — упаковка из 2 шт. — отличный выбор. Это портативный размер и спиральный переплет, который позволяет откинуть обложку и работать над рисунком на плоской поверхности.Каждая страница имеет микроперфорацию, чтобы ее можно было легко удалить после завершения для отображения или кадрирования.

Когда у вас есть карандаши и бумага, пора рисовать! Прочтение инструкций перед тем, как вы начнете, поможет вам подготовиться.

Пошаговое руководство по рисованию лиц:

Шаг 1:

Вы начнете с рисования овальной формы лица. Нарисуйте женской челюсти. Нарисуйте вертикальную линию посередине. Проведите горизонтальную линию через центр вертикальной линии, а затем нарисуйте две дополнительные линии на равном расстоянии, одну над центральной линией, а другую под ней.Эти три равные части указывают, куда пойдут нос, брови и волосы. Убедитесь, что линии находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, потому что от этого зависит пропорция лица.

Шаг 2:

При рисовании лица горизонтальные линии также служат маркерами, указывающими вам, где провести линию роста волос, рот и уши. Начните с линии вверху и нарисуйте линию роста волос. Проведите короткую линию по лицу, примерно на четверти расстояния между нижней линией и подбородком. Здесь вы нарисуете рот.Нарисуйте уши, сидящие между двумя линиями в центре лица. Чтобы нарисовать верхнюю часть уха, используйте среднюю линию там, где будет самая высокая точка уха, и используйте следующую самую низкую линию в качестве ориентира, где будет кончаться ухо. Нарисуйте шею.

Шаг 3:

Пора добавить брови, глаза, губы и нос. Над второй линией нарисуйте брови. Чтобы нарисовать нос, расположите ноздри на уровне нижней части мочки уха. Затем нарисуйте губы, используя короткую линию как пространство между верхней и нижней губой.Обязательно оставьте небольшое пространство между нижней частью носа и верхней частью губы.

Чтобы нарисовать глаза, проведите три линии через центральную линию для самой высокой и самой низкой точки глаза, а также по местоположению внутренних углов глаз. Убедитесь, что внутренние углы перпендикулярны внешней стороне каждой ноздри. Расположите конец глаза по диагонали от края брови. Далее добавляем веко и зрачок.

Зрачок обычно находится в центре глаза, но в зависимости от угла лица он может располагаться немного вправо или влево.

Шаг 4:

Как только черты лица будут на месте, сотрите все поддерживающие линии. Сделайте портрет более детальным, добавив изогнутые линии внутри ушей и обозначив верхние и нижние веки, зрачки, глазные яблоки. Добавьте тени к губам и ушам, чтобы придать им объем. Нарисуйте желобок, небольшую бороздку между нижней частью носа и верхней частью рта, сделав перпендикулярные вертикальные линии шириной перегородки (перегородки, разделяющей ноздри).Нарисуйте ворот ее рубашки. Для дальнейшего определения ее лица используйте карандаш H, чтобы слегка добавить скулы.

Шаг 5:

Для создания драматического эффекта используйте эту технику, известную как светотень, чтобы добавить высокого контраста между самыми темными и самыми светлыми областями. Вы можете использовать карандаш HB и затемнить зрачок, оставляя небольшие белые участки в качестве бликов. Добавьте тени под верхнее и нижнее веко. Короткими штрихами карандашом добавьте тени под бровями, чтобы придать лицу более реалистичную форму.Сделайте то же самое с губами, сделав верхнюю губу немного темнее, оставив более белое пространство в центре каждой губы, где они обычно отражают свет. Добавьте больше теней под нижнюю губу, вокруг и под ноздрями, а также под подбородком на шее. Тень будет темнее по линии подбородка и внутри воротника.

Шаг 6:

Сделайте тени еще темнее карандашом 4B. Это создает больше контраста и подчеркивает больше деталей, особенно вокруг шеи и воротника рубашки.То, как свет падает на волосы, создает четкость прядей. Вы можете нарисовать это и придать волосам реалистичный вид, используя различные светлые и темные линии, оставляя одну прядь светлее, чтобы запечатлеть сияющий на ней свет. Добавьте несколько более светлых штрихов и растушуйте кожу. Это придаст волосам объем, и они станут менее плоскими. Затемните ресницы, чтобы придать женщине более глубокий и задумчивый вид.

Можно рисовать лица

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичное лицо.И научиться рисовать лицо оказалось не так сложно, как вы думали. Обладая большим количеством практики и подходящими материалами, вы скоро расправите свои творческие крылья и будете рисовать лица всех людей в своей жизни. Ознакомьтесь с другими нашими уроками на Arteza.com, где мы поможем вам рисовать, раскрашивать и наслаждаться более творческой жизнью.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как рисовать> Грейс Олдрич рассказывает о закулисье создания своего рисунка «Элементы стиля». Просмотрите эскизы, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свои успехи.

Процесс создания «Элементов стиля»

Грейс Олдрич

Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с мыслей о конце.Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем я начну. Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть конкретная тема, которой нужно следовать, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как сохранить все в порядке. Я считаю, что для творческого или сюрреалистического искусства это еще более важно.

Сюрреализм часто ошибочно принимают за беспорядочную мешанину вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что есть много примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату.Для меня цель сюрреализма — не сбить с толку зрителя, а заставить его взглянуть на жизнь с новой точки зрения, чтобы сделать новые выводы. Даже если замысел художника не может быть (или не должен) быть легко различим, работа должна, по крайней мере, позволять отчетливо проявиться оттиску произведения.

С технической точки зрения все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Завершение этого эскиза может варьироваться от подробного и затемненного рендеринга до едва расшифровываемых каракулей с некоторыми куриными царапинами сбоку.К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было твердое представление о том, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение, и мне просто нужно было найти ссылки, которые позволили бы мне довести работу до нужной мне степени. Я размышлял над первоначальной идеей этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как фактически добрался до его создания. Похоже, что старые идеи, которые все еще просят воплотить даже после месяцев или лет ожидания, всегда самые лучшие и значимые для меня.

Как только я решаю начать работу, я даю себе два или три дня, чтобы найти ссылки, создать ценностные и цветовые исследования, сделать практические наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытке выяснить детали позже. . Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

Они очень простые и беспорядочные, но суть таких набросков не в том, что они могут быть истолкованы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в то время. , и конкретные чувства, которые необходимо испытать в финальной работе.Несколько коротких заметок всегда помогают разбудить мою память.

Имея первоначальный набросок костюма персонажа и общее представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фотореференс. Я люблю делать эталонные фотографии, когда это возможно. Это позволяет мне настраивать освещение так, как я хочу, и позволяет мне понимать потенциально запутанные части фотографии. Понимая мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или упустить, чтобы улучшить композицию.

Я начал с того, что заручился поддержкой моей сестры, чтобы она позировала девушке, но фотографии просто не подходили. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная для использования фотография, которую я удалил. Это было неприятно, но, к счастью, один из моих других родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в конечном итоге получил несколько хороших фотографий. В дополнение к фотографиям полной фигуры, которые я сделал, я также сделал несколько снимков самого себя, чтобы помочь построить лицо персонажа так, как я хотел.Мне также понадобились справочные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и лист были быстро сфотографированы с моей полки ссылок.

Собрав все мои справочные материалы, я сделал несколько более подробных набросков, чтобы выяснить внешний вид основных элементов произведения, используя фотографии, которые я сделал. Я сделал несколько версий главного героя, просто чтобы выяснить тонкие элементы, прежде чем приступить к окончательному изображению.Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не хочется доводить их до конца. Я обнаружил, что если я визуализирую объект слишком много раз, я теряю энергию своих набросков к тому времени, когда я добираюсь до финальной части. Я также набросал очень простые эскизы значений и освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

Чтобы начать финальную часть, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 x 20 дюймов ровным серым оттенком, используя уголь General’s Vine, смешивая пальцами сначала, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью.Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы аккуратно потереть поверхность круговыми движениями, медленно добавляя давление по ходу движения. Если сначала не надавить на поверхность слишком сильно, уголь не поцарапает поверхность бумаги, прежде чем он успеет растушеваться.

Используя мой эскиз в качестве образца, я затем снова работал с бумагой, добавляя мягкие тени сверху и снизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я на собственном опыте выяснил, что чистая ткань снимает с бумаги уголь, а не смешивает его, в то время как грязная ткань также слегка полирует уголь, гарантируя, что он не поднимется позже, если вы положите руку на бумагу.Когда я закончил, я смахнул излишки древесного угля мягкой кистью. Эта последняя чистка также добавила дополнительный уровень гладкости тону, который я наложил.

Соблюдая осторожность, чтобы не поднять уголь с виноградной лозы ладонью, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый виноградный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги делались от руки, но я жульничал и использовал в своей студии все, что было под рукой. Сюда входили бутылки с краской, старые стеклянные банки, банка для чая, свинцовая точилка и внутреннее кольцо моей малярной ленты.

Как только планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и выполнить рендеринг. Рендеринг — моя любимая часть рисования, потому что это просто самое интересное. Мне так легко увлечься мелкими деталями, а не частью в целом. Я всегда люблю отступать от рисунка примерно каждый час, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

Забавное примечание: я недавно переделал свою студию, работая над этим произведением, и обнаружил, что не смог оставить себе достаточно места за столом для рисования, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, поэтому я в конечном итоге толкнул свой стул для рисования. у стены и стоя на ней на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

Я также иногда использую проверенный и проверенный метод, проверяя свои рисунки и картины в зеркале, давая своим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже работает нормально.

я сначала начал детализировать девушку. Начав с ее лица, я добавил основные тени, оставив свет и крайние темные тени напоследок. Сохранение крайних тонов позволило мне отрегулировать все, что мне было нужно, прежде чем полностью зафиксировать.Я стараюсь наносить уголь довольно гладко, но я использую лепешку и две синтетические плоские кисти, чтобы растушевать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он получается блестящим и имитирующим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними индивидуально, следя за тем, чтобы они работали вместе как единое целое.Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, чтобы не было ошеломляющим образом, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив только то, что я хотел, быть вырезанным на фоне других форм.

Поскольку эта часть была освещена рассеянным источником света, я также решил потерять контактные тени между объектами в их отбрасываемых тенях на полу. Это добавило эффекта рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать предмет.Если это несущественно или не добавляет к рассказу, я не включаю его.

Когда пришло время наполнить стеклянные пузыри, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг светового пятна на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного украсить его, чтобы воздушные шары казались наполненными.

Мне всегда нравится оставлять в своих произведениях немного места для хода моих мыслей. Я позволяю себе добавлять мелкие детали или дополнительные украшения и персонажи, если это не отвлекает и не противоречит основной идее. Здесь я решил добавить бирку чайного пакетика с тузом пик на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

Обычно я подписываю изделие, как только оно будет закончено, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано.Я скрыл свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любой текст в правом нижнем углу может повредить композиции и отвлечь внимание зрителя от моего объекта, на рендеринг которого я только что потратил так много времени. Кроме того, я думаю, это весело — попытаться добавить свою подпись в странные места в своих произведениях. Когда работа была закончена, я запечатал ее смесью жидкого матового материала и воды в соотношении 1: 1 с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я нанес мат и обрамил законченное произведение, и оно было готово к отправке в галерею.

. Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, как он получился. Я надеюсь, что это было полезно и так или иначе вдохновило вас пойти и творить!

О художнике: Грейс Олдрич представлен Галереей изящных искусств Райс в Оверленд-Парке, штат Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и купить на сайте www.